Concevoir des affiches percutantes avec Photoshop et l'IA générative AI

1. À propos du cours: Oubliez de repartir de zéro. Et si vous pouviez créer des visuels et des designs puissants à l'aide de ressources générées par l' IA sans jamais renoncer au contrôle créatif ? Je suis Martin Parak directeur artistique avec plus de 20 ans d'expérience dans l'enseignement des outils de conception Adobe et dans le domaine de la création pour des marques telles que Disney, BBC et Unilever Permettez-moi de vous présenter un tout nouveau flux de travail, une toute nouvelle approche de conception dans laquelle les images générées par l'IA constituent la base de votre travail sans jamais sacrifier votre vision créative ou votre paternité ? Nous associerons la puissance d' Adobe Photoshop à des outils génératifs de pointe tels qu' Adobe Firefly, Journey, Magnific et hGPT pour transformer un simple croquis en affiches prêtes à imprimer dans cinq styles visuels distincts, allant de l'illustration Vous apprendrez à créer des messages de manière efficace, à remixer les sorties de l'IA et à tout unifier dans Adobe Photoshop Ainsi, vous pouvez concevoir dans tous les styles imaginables et multiplier par dix votre productivité. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de connaissances de base de Photoshop et d'un abonnement Creative Cloud, qui inclut des crédits Adobe FireFLGenerative Les autres outils d'IA mentionnés et présentés dans ce cours sont facultatifs et ne sont pas obligatoires pour terminer le projet de classe. Alors, êtes-vous prêt à votre flux de travail créatif et à pérenniser vos compétences, à vous inscrire dès maintenant et à apprendre à concevoir sans limites ? 2. Recherche : comprendre le dossier: Avant de vous expliquer le processus de création de ces compositions finales que vous pouvez voir sur mon écran, les différentes directions visuelles, toutes basées sur mon croquis initial au crayon. Je voulais prendre le temps de vous montrer comment j'ai tout préparé pour ce projet, car chaque projet de conception graphique doit commencer par des recherches et une compréhension du brief. Dans ce cas, ici au tableau, j'ai les informations ou les informations les plus pertinentes sur ce que cette affiche doit communiquer. Et il s'agit d'un programme sur l'extraction de l'or en Amazonie et son impact. La première leçon est donc exactement cela, l'impact de l'extraction de l'or. Ensuite, il y a l'écologie de la forêt tropicale , la biodiversité de la région , le changement climatique, les communautés autochtones , etc. Et ça vient du client. Le client est donc Amazon Aid. C'est une œuvre caritative, et c'est un programme qu'ils prévoient d'introduire pour les lycéens. Et le but principal de ce projet est de créer un visuel attrayant, une affiche qui peut être placée dans les salles de classe pour inciter les élèves à réfléchir à ce problème. La première façon dont j'ai utilisé l'IA pour mes recherches est donc de transformer ces leçons en mots clés. Pour cela, j'utilise simplement le chat GPT, et j'ai demandé dix termes principaux auxquels je devrais réfléchir en ce qui concerne chacun de ces sujets Et parmi celles-ci, j'ai mis en évidence celles qui, selon moi peuvent être facilement représentées visuellement. Certaines choses sont beaucoup plus difficiles ici , comme le cycle des nutriments, l'écosystème, le ruissellement toxique, etc. J'ai eu l'impression que ce n'était pas nécessairement quelque chose que je pouvais inclure dans la composition. Mais utiliser CheGPT et demander des listes de termes clés que vous pouvez ensuite transformer en une sorte de carte mentale peut être Et puis, en plus, j'ai voulu obtenir de l'aide à nouveau, en utilisant HechPT pour créer quelques motifs que je pourrais intégrer à mon design Et il en a trouvé de très utiles, et il fait même référence à la tribu ou à la région amazonienne à laquelle elle est liée. Il y a donc la spirale, le motif du serpent, les motifs de feuilles ou de vignes , les lignes en zigzag, etc. Ensuite, je voulais également obtenir une liste des animaux et des plantes les plus emblématiques. C'est ainsi que j'ai appris le nom de cet arbre en particulier, le kapok, qui porte également de nombreux autres noms Je vais en parler un peu plus, mais c'est devenu une partie très importante du projet. J'ai donc voulu le présenter. De plus, je voulais présenter un jaguar. Après avoir fait quelques recherches avec IA et collecté des informations, j'aime toujours rechercher véritables références pour mes projets. Donc, dans ce cas, je m'assure de ne pas utiliser l'IA. Et lorsque vous effectuez une recherche sur Google et sur d'autres sites, vous pouvez simplement inclure dans votre bal de fin d'année que vous souhaitez trouver des exemples de quelque chose qui existait avant 2021 ou 2020. Et généralement, cela vous aidera à éviter de voir des exemples d'IA ou des images générées. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ici quelques exemples de peuples autochtones et de leurs fêtes, et c'est une excellente référence pour mieux connaître les caractéristiques des gens de la région, leurs vêtements. C'est évidemment un mélange de vêtements modernes et traditionnels que je recherche. Ensuite, j'ai également fait plus de recherches sur les modèles et les motifs qu'ils utiliseraient. Et j'ai trouvé ce panneau d'intérêt très utile collecté par San qui a fait cette recherche sur l'art tribal amazonien Et encore une fois, il y a beaucoup de bonnes références que j'ai utilisées comme source d'inspiration pour le projet. Vous vous souvenez que j'ai mentionné le kapok , également appelé Lupuna dans cette région ou Sabo, et il existe également de nombreux autres termes pour On l'appelle même « arbre ivre ». Et je me suis assuré de lui trouver suffisamment de références, tant pour sa canopée. Donc les feuilles et les branches du dessus, ainsi que son tronc et ses racines. Maintenant, les racines sont particulièrement uniques, et cette partie est celle qui est vraiment reconnaissable. Et si je le sais, c'est parce que je suis allé dans quelques endroits dans le monde, où je suis tombé sur ce type d'arbres, ou je crois que c'est du moins un type d'arbre similaire à celui-ci que je voulais utiliser pour cette composition. Maintenant, cette photo a été prise au Costa Rica, ce n'est donc pas la région amazonienne en soi, mais elle est assez proche, et c'était juste un arbre gigantesque. Les vignes qui y étaient suspendues étaient déjà aussi grandes que si ma femme et moi pouvions nous asseoir dessus Et oui, c'était juste un arbre très impressionnant. J'en ai également vu de plus petits, mais qui ont toujours des racines très impressionnantes en Australie. Cette photo en particulier a été prise à Sydney. Donc, si je montre ces exemples, c'est parce qu' une expérience personnelle traduit toujours ce qu'il y a de mieux dans une composition. Donc, si vous pouvez vous souvenir chose que vous avez personnellement vécu, quelque chose que vous pourriez réellement toucher, sentir et ressentir, c'est toujours ce qui vous inspirera le plus. Ainsi, lorsque vous effectuez vos recherches, collectez des photos que vous avez prises des notes que vous avez prises ou des croquis que vous avez réalisés, tout cela peut être extrêmement utile pour vos projets. N'oubliez donc pas de les inclure. Je savais également que pour cette composition, je devais décrire la déforestation l'exploitation minière et tous ces dangers qui affectent la région Pour cela, j'ai fait quelques recherches sur les différents véhicules et machines utilisés pour abattre les arbres, comme les machines modernes et évidemment pour déplacer le sol. J'avais beaucoup d'autres exemples de ce genre, dont quelques-uns seulement. Mais surtout, je voulais aussi me rappeler que le générique d'ouverture de l'émission Yellowstone est incroyable l'émission Yellowstone Cela montre donc très bien les problèmes qui devront être abordés visuellement dans cette composition. Dans cette première, on peut donc voir évidemment les cheminées et la construction Nous pouvons voir l'équipement minier creusement de la terre , puis les feux de forêt. Donc, si vous n'avez pas vu ce générique d'ouverture, je vous recommande vivement d'y jeter un œil car il est très graphique et très cool. C'est quelque chose que vous pouvez facilement appliquer à vos projets, car cela repose principalement sur des silhouettes et ce style bicolore ou monochrome Si je l'ai inclus, c'est parce que, encore une fois, c'est quelque chose qui m'a inspiré avant même de commencer à travailler sur ce projet. Et c'est juste un rappel de l'avoir en tête lorsque je commence à travailler sur ces affiches. 3. Ébauche initiale: Permettez-moi de vous parler un peu de l'esquisse que j'ai créée pour ce projet. J'aime toujours commencer par un croquis une fois que j'ai fait mes recherches et une fois que j'ai une vague idée de ce que je veux réaliser. Et c'est ce que vous pouvez voir ici. Et en fait, j'ai dessiné la plupart de ces dessins exception de la Jaguar et de la vache. J'ai pensé que ce serait plus rapide si je modifiais rapidement certains croquis pour lesquels j'ai réellement utilisé l'IA plutôt que de les dessiner. Je les édite donc, même si je serais probablement capable de les dessiner, mais je trouve que c'est beaucoup plus rapide. Et j'avais déjà ce croquis de cette femme que j'ai créé pour un autre projet que j'ai emprunté. Cela semble donc être le plus détaillé de tout ici, évidemment, à part les croquis générés par l' IA. Mais oui, je pense que c'est quelque chose qui pourrait très bien fonctionner ici, sur le côté droit de l'image. Et puis vous pouvez voir que le reste des détails de l'esquisse est beaucoup plus grossier et plus vague parce que je l'ai fait très rapidement. J'ai utilisé Procreate pour assembler tout cela. Cela m'a probablement pris environ 5 minutes, donc c'était très rapide et sale. Mais il reflète l'idée principale. Et l'idée principale est de placer ce kapok géant au centre et de l' utiliser comme séparateur entre le côté gauche et le côté droit de la composition Donc, sur le côté gauche, nous aurons le résultat de toutes les choses négatives qui se produisent dans la région. Les menaces seront donc présentes, tandis que sur le côté droit, nous verrons un contraste saisissant avec la région tropicale luxuriante intacte avec ses protecteurs, les peuples autochtones, et ces animaux et plantes emblématiques dont nous avons déjà parlé Donc, en créant ce contraste avec cet élément principal, l'arbre au milieu, j'ai eu l' impression que c'était une composition forte, et qu'il y avait beaucoup de place pour jouer avec cela, mais c'est essentiellement ce que je voulais obtenir. Et j'aime toujours me laisser de l'espace pour l'exploration, donc je n'essaie pas de vraiment restreindre l'endroit où je vais placer les choses. Il s'agit plutôt d'un rappel visuel de l'idée générale et de l'orientation. C'est une question à laquelle je reviendrai tout au long du flux de travail. Il est donc facile d'oublier certaines idées que vous aviez au début. C'est pourquoi il est bon de l' avoir toujours quelque part à portée de main afin de pouvoir y faire référence. Il est également important de mentionner que croquis peuvent être utilisés pour générer des images, car nous pouvons les utiliser comme référence structurelle. Par exemple, dans Adobe Firefly, nous pouvons également l'utiliser comme référence d'image en cours de trajet, ce qui serait considéré comme une référence structurelle Mais je vais entrer dans les détails, donc je vais vous montrer comment cela fonctionne réellement. Plus important encore, vous devez simplement vous rappeler que la création d'une esquisse est extrêmement précieuse pour l'ensemble du processus. Donc, même si vous n'êtes pas doué pour le dessin, je vous recommande vivement de le faire, même si c'est très rudimentaire, comme la façon dont vous pouvez voir les C'est extrêmement simple. Tant que vous avez les choses dans les bonnes proportions et à peu près au bon endroit, cela vous aidera à mieux concrétiser vos idées. 4. Directions visuelles - Stylisé avec des illustrations: Permettez-moi de parler un peu des quatre directions visuelles que j'ai choisies pour créer. Je voulais qu'il soit évident qu' ils ont la même composition, mais je voulais aussi les rendre légèrement différents et donner vraiment au client le choix entre plusieurs options. Personnellement, j'ai l'impression que la plupart d'entre elles se sont très bien déroulées, et je suis également impatiente de voir ce que nous pourrons au cours de ce cours en tant que cinquième orientation. En examinant chacun d'entre eux de plus près, je peux expliquer plus en détail ce que je voulais réaliser. Ce premier est le dessin illustratif le plus stylisé. Et une fois que je l'aurai ouvert dans Photoshop, nous pourrons regarder les détails de plus près. J'ai donc beaucoup aimé les textures et les couleurs. Je pense que la palette de couleurs fonctionne très bien. Il contient tous les éléments ou ingrédients importants qui, selon moi , seront importants pour la composition. En fait, j'ai fini par avoir ce soleil en arrière-plan, ce gros disque qui apparaissait comme un heureux hasard. Ce n'est pas quelque chose que j'ai utilisé dans mon message ou même dans mon croquis original, mais j'ai fini par l'utiliser dans tous les designs parce que c'était le premier que j'ai créé. Et de toutes les directions visuelles, celle-ci reste probablement la moins compliquée , voire la plus minimaliste Et ce qui est unique par rapport aux autres directions, c'est qu' il met fortement l'accent sur une vache. Et cela s'explique par le fait que l'une des principales menaces qui pèsent sur la région est le bétail, qui abat les arbres et crée ainsi plus de terres pour que ces vaches puissent abat les arbres et crée ainsi paître et vivre C'est donc quelque chose que je voulais aborder ici, mais avec le recul, j'ai l'impression que c'est probablement un peu trop dominant. C'est trop intense pour être aussi gros. Il serait probablement logique changer ces deux choses, afin que le véhicule soit beaucoup plus gros et que la vache se trouve peut-être quelque part ici. Donc, si je devais le refaire, j'échangerais probablement ces deux choses. C'est l'une des choses qui peuvent se produire facilement lorsque vous utilisez l'IA et vous finissez par vous fier fortement à quelque chose qui a été généré vous risquez d'oublier que ce n'était pas votre concept initial. Donc, dans ce cas, avoir autant d'importance sur un certain élément Je vais donc vous montrer comment cette composition a été créée. Et vous verrez que j'utilise le chat GPT avec le bal de fin d'année suivant que vous pouvez voir ici sur mon écran, et j'utilisais ces deux images comme entrée ou référence ou le croquis et cette composition que j'ai créés dans Mid journey C'est donc quelque chose que j' expérimentais au début et j'aime beaucoup le style J'ai beaucoup aimé les formes abstraites et le motif en demi-teinte Et j'ai d'abord pensé à créer quelque chose comme ça, qui a fini par prendre une autre direction. Mais cela a été utilisé dans Chet GPT, et c'est l' image résultante qui a été générée Alors laisse-moi juste ouvrir ça. Et vous pouvez voir que c'est très similaire à ce qui a fini par être utilisé dans l'affiche avec quelques modifications dont je vais parler. Encore une fois, pour en revenir à Photoshop, je peux montrer comment cela a évolué de ce que vous pouvez voir sur le côté gauche à la version finale que vous pouvez voir sur le côté droit. Le premier changement évident a donc été que j'ai déplacé la tête des Jaguars d' ici à là, et puis évidemment, c'est là que tout s' est terminé Ensuite, j'ai également dû améliorer apparence de cette machine d' abattage d'arbres Donc, dans le design original, ça ressemblait à ça, mais évidemment ça a fini par ressembler à ça. C'est donc quelque chose que j'ai amélioré séparément, et j'ai fait marche arrière. Je voulais également m'assurer que ces oiseaux aient un aspect plus tropical. Je les ai donc remplacées par des silhouettes plus proches de la maca que l'on peut voir ici sur le côté droit Et puis, en plus ces motifs tribaux , j'ai fini par utiliser ces motifs tribaux présents dans l'image initiale de manière plus subtile afin que nous puissions les traduire dans le design. Il y a donc un élément. Ici. Il y en a un autre là-haut, puis celui-ci est ici en bas. Ils sont donc toujours utilisés, mais en plus petite taille. Et puis une autre chose intéressante à noter, c'est que j'ai également remarqué que cette forme en arrière-plan, si je la regarde comme ça, ne ressemblerait pas à un cercle parfait. Cela ressemble donc plus à une ellipse, et c'est quelque chose que j'ai dû ajuster Ici, vous pouvez voir que la forme prend de plus en plus d' importance et qu'elle ressemble davantage à un cercle parfait. J'ai dû réduire cette forme et je me suis également débarrassée de ces lignes parce que je ne pensais pas que c'était nécessaire. Vous pouvez voir que c'était probablement la transition la plus facile et la plus fluide entre ce que j'ai obtenu d'une image générée à ce qui s'est retrouvé dans la composition finale Bien sûr, j'ai quand même dû le mettre à niveau et ajouter plus de détails , car l'original était en assez faible résolution Donc, si nous regardons la femme, nous verrons qu'à ce stade, résolution était encore assez basse, alors que dans la version finale, nous avons plus de détails à ce sujet. Cependant, chaque fois que vous améliorez des images, il ne s'agit pas d'une véritable mise à l'échelle C'est encore amélioré grâce à l'IA. Vous finissez toujours par avoir des détails légèrement différents sur certains domaines. Certains bits peuvent donc être perdus lors de cette transition. Et je peux effectivement vous montrer cette transition dans Magnific avec l'outil que j'ai utilisé Nous pouvons donc voir les versions avant et après lorsque je déplace mon curseur dessus Certains détails se sont donc améliorés, comme le jaguar J'ai l'impression que cela semble plus détaillé et plus intéressant. Quelques détails de texture, comme sur le visage, j'ai l'impression que la version originale comportait de meilleurs détails, mais elle en est restée assez proche Et je peux voir que les réglages que j'ai utilisés ici visaient à essayer de le garder le plus proche possible de l'original. J'ai donc augmenté la ressemblance et j'ai réduit la créativité En gros, c'est une façon d'essayer de le contrôler et de le rendre aussi proche que possible de l'original Et je l'ai fait quatre fois plus haut de gamme, donc c'est devenu beaucoup plus détaillé Donc, si nous zoomons encore plus près, nous pourrons voir que cela a ajouté beaucoup de détails. Ainsi, même sur ces parties, lorsqu' il ne se passe pas grand-chose, cela ajoute beaucoup de détails, et c'est formidable, car nous pourrons utiliser cette image dans un format d'impression beaucoup plus grand. Et c'est ce que nous pouvons voir ici sur le côté droit. Donc, si je fais la taille réelle en pixels, c'est ce que nous avons obtenu alors que la taille réelle en pixels celui-ci et de celui-ci était de cette taille. Donc oui, ce format, d'ailleurs, si je le regarde en pouces, est de 24 x 36 pouces, prêt à être imprimé avec 300 ppp. Donc, oui, c'est cette première composition, et c'est ainsi que j'ai fini par la créer. Les principaux outils utilisés ici étaient donc le format HGPT pour la génération initiale, puis Photoshop pour déplacer les objets, comme la tête de Jaguar, qui est descendue ici, comme je l'ai déjà mentionné, puis qui a finalement agrandie pour agrandir ou améliorer l'image Et puis, bien sûr, encore une fois, Photoshop pour ajouter toute la typographie nécessaire. Donc, les détails en haut et en bas. 5. Directions visuelles - Montage abstrait: Maintenant, la direction visuelle suivante, qui était mon idée ou mon concept initial, était ce montage photo, légèrement plus abstrait et plus graphique, qui comportera des motifs à moitié finis et un peu d'inquiétude sur certains détails, ainsi que des formes géométriques et des couleurs très vives. C'est quelque chose que j'ai fini par créer en deux versions différentes, la version la plus lumineuse que vous pouvez trier correctement et celle avec le fond plus foncé. Il y a quelques changements subtils entre les deux. Mais en gros, ici, j'ai pensé qu'il serait important, encore une fois, donner au client la possibilité de choisir l'une ou l'autre de ces et de remarquer que les couleurs ou la palette que j'ai utilisées sont exactement les mêmes. J'utilise donc ce bleu plus foncé comme couleur de fond dominante sur la gauche, tandis que c'est cette couleur sépia plus pâle ou couleur vanille qui est utilisée pour les reflets sur ces deux affiches Pour découvrir la source de cette composition, il faut passer à Mid journey. Et ici vous pouvez voir cette image, qui est devenue l'image du héros de cette composition. Et il s'agit d'une simple invite que vous pouvez voir ici sur le côté droit. Il s'agit donc simplement d'un montage vibrant sur la forêt amazonienne avec le portrait d' une femme indigène et d'un jaguar. Voilà donc les principaux éléments clés. Au lieu d'essayer de résumer toutes les idées, y compris l'arbre et la déforestation sur le côté gauche, j'ai vraiment essayé de me concentrer sur cet élément central de la composition, la pièce phare de la composition. Et c'est une très bonne pratique. Donc, au lieu d'essayer de tout faire en une seule fois dans un message, essayez de simplifier et peut-être concentrer sur quelque chose que vous voulez vraiment souligner. Et dans ce cas, j'ai également utilisé quatre images de référence. L'une d'elles est ma propre illustration. J'ai donc pensé que ce style illustratif se traduirait bien. Et il y en a quelques autres ici. Nous avons donc celui-ci, qui est un montage ou un collage, et puis celui-ci, qui contient des détails de texture vraiment sympas et des couleurs plutôt cool Et encore une fois, une autre œuvre un peu plus illustrative ou picturale et légèrement surréaliste, qui, selon illustrative ou picturale et légèrement surréaliste, qui, moi, pourrait très bien fonctionner Ainsi, lorsque vous ajoutez plusieurs références de style dans Mid Journey, je trouve toujours ce mélange vraiment cool de ces styles. Nous pouvons donc voir que l'image résultante contient un peu de tout cela. J'ai donc l'impression que le milieu du voyage est la meilleure solution pour combiner plusieurs références visuelles, et j'aime toujours l'utiliser pour cette raison particulière. Nous pouvons donc constater qu'avant créer ou de générer cette image, mon message n'était pas assez fort ou n'était pas assez détaillé. Cela a donc fini par créer ces coms moins efficaces ou qui n'étaient pas vraiment utiles Encore une fois, c'était principalement parce que l'invite elle-même était un peu trop vague. Et puis, une fois que j'ai commencé à inclure plus d'informations ainsi que des styles supplémentaires, j'ai commencé à aimer la direction que cela prenait. Et oui, c'est donc là que cela se rapproche de ce que nous avons fini par utiliser. Et j'ai même essayé d'étendre cette composition juste pour voir quels autres éléments Mi Journey utiliserait ou comment il continuerait l'image, que nous pouvons voir ici, puis quelques variations sur le même thème. Même si c'était cool, j'ai fini par utiliser celui-ci en particulier que nous avons vu au début et oui, il y a des combinaisons étranges qui ne sont évidemment pas quelque chose que j'ai fini par utiliser. En ouvrant ce dessin dans Photoshop, je peux vous montrer un peu plus en détail ce qu'il contient. Donc, tout d'abord, je vais juste désactiver cette vignette sur les bords Je vous montre donc à distance. Il y a une vignette que j'ai utilisée ici juste pour assombrir un peu les coins C'est une texture que j'ai téléchargée depuis Free Peek. Je vais juste le désactiver, et je vais également désactiver tout le texte pour que nous puissions nous concentrer sur la composition elle-même. C'est donc la pièce phare que nous pouvons voir ici. Et si je désactive tout le reste, nous pouvons voir exactement quelle de cela s'est retrouvée dans la composition. Bien qu'il existe d'autres détails générés par l'IA , comme l'arbre, je considère tout de même que les détails entièrement générés, dans ce cas, ne sont que cette partie ici. Parce que je vais vous montrer comment j'ai créé l'arbre. J'ai l'impression que c'est quelque chose qui aurait pu être remplacé par une photo ou simplement assembler plusieurs images. Il n'est pas nécessaire que cela soit généré par l'IA, et j'ai conçu tout le reste en assemblant des actifs. Donc, dans ce cas, je dirais qu' environ 30 % ou 40 % maximum de la composition repose sur une image entièrement générée par l'IA. Mais outre cet élément principal, détail le plus important ici est probablement l'arbre. Donc, si je zoome un peu plus sur cela, je peux vous montrer comment cela a été créé. L'image sur le côté gauche a donc été générée en mode aperçu en utilisant le modèle d'image Mystic 2.5, et c'est ainsi que cela s'est J'aime beaucoup sa forme, même si les racines ne correspondaient pas exactement à ce même si les racines ne correspondaient pas que j'imaginais , mais c'était une composition suffisante. Ensuite, j'ai utilisé cette image et je l'ai placée dans CheGPT. J'ai demandé transformer en quelque chose qui semble mort, avec de l'écorce fissurée et des branches manifestement stériles Une fois que j'ai eu ces deux arbres, parce qu'ils étaient très similaires, je me suis assuré à Chachi PT qu'il fallait conserver l'échelle et les proportions de l'arbre Je pouvais facilement les assembler et, bien sûr, je voulais avoir les branches stériles sur le côté gauche, et j'ai fini par retourner l'arbre parce que j' avais des détails plus clairs sur le côté gauche, que je voulais utiliser sur le côté droit C'est ainsi qu'il a été combiné à partir de deux images générées. Et ici, vous pouvez également voir mes instructions d'origine. Donc, à la fois pour l'arbre et la version morte créée dans CheGPT Maintenant, une fois l'arbre placé dans Photoshop, je peux vous montrer ce que j'en ai fait ici. Je vais donc aller un peu plus loin, peut-être quelque part par ici. J'essaie de le faire ressembler davantage à l'image de droite avec la femme, donc je peux simplement désactiver ces effets, et là vous pouvez voir l'image originale. Cela aurait donc été la version entièrement colorée et photoréaliste de l'arbre. Mais j'ai ensuite utilisé le filtre de seuil, et comme il s'agit d'un objet intelligent, il s'est avéré être un filtre intelligent auquel je peux facilement revenir et y apporter des modifications. Le filtre à seuil est très facile à utiliser. Essentiellement, il le transforme en une image bitmap avec uniquement des couleurs noir et blanc, donc même pas d'échelle de gris Il s'agit donc littéralement de deux couleurs, et vous pouvez choisir les proportions ou la distribution de la lumière et de l'obscurité dans l'image. Et cela a très bien fonctionné. C'est donc comme une version très graphique de l'image originale. Ensuite, j'ai commencé à utiliser couches de réglage de carte en dégradé et à les ajuster avec précision pour restituer des valeurs tonales spécifiques aux couleurs que nous avons vues sur l'image de droite J'ai donc utilisé et échantillonné les couleurs de cette image, et vous pouvez voir ici que celle-ci, par exemple, est aussi simple que d'attribuer la couleur vanille ou crème aux reflets ou aux blancs, puis nous avons le bleu sur les tons moyens et les ombres Mais en comparaison, nous avons cette carte de dégradé supplémentaire, qui est ensuite masquée pour s' assurer qu'elle n'apparaisse que sur le côté gauche Celui-ci est plus complexe. Il utilise trois couleurs légèrement décalées. Et bien sûr, cela reste, encore une fois totalement non destructeur, donc je peux revenir en arrière et y apporter des modifications Mais j'ai aussi pensé que l'arbre avait besoin d'un peu plus de couleur. J'ai donc fini par ajouter de la densité ces belles couleurs bleues que nous avons bleus verdâtres que nous avons sur les reflets des cheveux ici, par exemple Et oui, c'est à ça que ça a fini par ressembler. Elle est maintenant complètement affinée, mais c'est une bonne version qui montre ma vision et mon idée de cette composition. Et puis sur le côté gauche, il est intéressant de noter que c'est probablement ce qui a le plus changé tout au long de cette composition, probablement ce qui a le plus changé tout au long de cette composition car j'ai vraiment eu du mal à trouver la bonne configuration ici. Donc, avant d'avoir cet équipement minier, j'avais une abatteuse d' arbres ici Et j'avais aussi un autre modèle pour cela, mais je ne l'ai plus, je crois Oui, je l'ai déplacé. C'est donc essentiellement la récolteuse d'arbres que j'avais initialement ici J'ai fini par le changer parce que j'avais l' impression qu'il ne remplissait pas assez bien l'espace lointain. Comme il s'agit d'un modèle plus horizontal et que je n'ai pas vraiment beaucoup d'espace horizontal, je l'ai remplacé par cet équipement minier, puis j'ai décidé d'inclure cette forme circulaire derrière celui-ci et le motif tribal devant juste pour le séparer de l'arbre. Donc, si je n'ai pas cette forme, c'est qu'elle se fond un peu trop dans l'arbre Je fais donc un petit zoom en arrière, peut-être que vous pourrez mieux le voir. Donc, ce schéma est juste pour le diviser un peu, puis j'ai également inclus quelques arbres morts ici en haut. Il s'agit donc plutôt d'une représentation abstraite ou stylisée de la déforestation Le minage utilise évidemment davantage une photo dans ce cas. Il s'agit donc en fait d'une photo que j'utilise sans la carte des dégradés dessus. Voilà à quoi ça ressemble. Et encore une fois, il possède un filtre très utile que je recommande vivement d' utiliser si vous souhaitez obtenir ces styles plus graphiques, comme ce que vous pouvez voir ici. Donc, en plus d'utiliser des niveaux, j'utilisais également les bords des affiches. C'est donc un filtre vraiment cool. Vous devez probablement le peaufiner pour vous assurer qu'il fonctionne, mais c'est essentiellement l' effet qu'il peut créer. Donc, si je vous montre sans elle, c'est à quoi elle ressemble, trop propre et trop photoréaliste Avec cela, cela ressemble immédiatement un peu plus un dessin avec ces reflets plus forts et un peu plus de texture sur l'image. Encore une fois, c'est ainsi que j'ai réussi à rapprocher toutes ces différentes choses. Encore une fois, l'image générée par l' IA est la référence que j' utilise pour le style visuel, puis j'ai utilisé des filtres et des ajustements dans Photoshop pour que tout fonctionne bien ensemble. Maintenant, ces autres actifs, comme ce motif en arrière-plan, sont en fait des actifs vectoriels de Free Peak, et les Macas que nous pouvons voir ici, encore une fois, les silhouettes sont à nouveau actifs que j'ai trouvés sur Ainsi, même s'il existe une IA que vous pouvez utiliser pour générer des détails complexes, comme l'arbre dans ce cas, vous ne devez pas oublier de simplement utiliser des actifs existants qui n' ont pas été générés par l'IA. C'est un mélange sain de ces éléments réunis qui vous donnera un plus grand contrôle créatif et de meilleurs résultats. Et il est également important de mentionner que dans cette composition, je me suis rendu compte que j'ai essayé d' intégrer trop de choses. Il y avait donc déjà beaucoup de monde. Mais j'ai eu l'idée de faire figurer un plus d' autochtones, vraiment, comme dans cette pose héroïque, comme les véritables protecteurs de grand nombre d' autochtones, vraiment, comme dans cette pose héroïque, comme les véritables protecteurs de cette terre, quelque part Mais je me suis rendu compte que c'était trop, et j'ai finalement décidé de ne pas le faire parce qu' il y a déjà beaucoup de monde. Et il y avait beaucoup d'autres choses que j'expérimentais, mais c'est essentiellement ce que j'ai obtenu Et comme je l'ai montré plus tôt, j'en ai également créé une version plus sombre, pour laquelle je n'ai eu qu'à modifier quelques petits détails pour que cela fonctionne. 6. Direction visuelle - Composition photoréaliste: Cette affiche était également un flux de travail intéressant dans le cadre duquel je voulais obtenir un résultat plus photoréaliste. Quelque chose de plus crédible donne l'impression que ce en fait des photographies qui sont assemblées, même si elles sont presque entièrement générées par l'IA Encore une fois, j'ai commencé par assembler les choses dans un format à faible résolution. Ensuite, j'ai testé la composition avec le type et également quelques améliorations que nous pouvons voir entre ces deux versions Et puis la version finale que nous voyons sur la droite est la version améliorée ou améliorée pour laquelle, encore une fois, j'utilise la magie pour vous montrer le fichier PSD original, qui contient toutes les couches que j'ai utilisées pour le Et nous pouvons effectivement voir l'image originale qui a été utilisée pour démarrer cette composition. Et je peux aussi vous montrer comment je suis arrivé à cette image en premier lieu. J'ai donc utilisé cette version illustrative comme point de départ Et puis j'ai demandé à Che GPT de faire ressembler cette composition à un collage photo coloré, conservant la composition originale Et ainsi de suite. Et c'est ce qui en est ressorti. J'ai poursuivi cette conversation dans Che G PT, et j'ai demandé à l'IA de retirer la vache, faire en sorte que la femme ressemble davantage à une native d'Amazonie, au bord d'une rivière polluée sur le côté gauche, et de m'assurer que le côté gauche de l'arbre soit complètement stérile et dépourvu Et puis c'est arrivé à ça. Cela s'est donc beaucoup amélioré et a très bien suivi mes conseils ou mes instructions. J'ai donc même caressé le dos de l'IA en disant : « C'est vraiment bien Et j'ai dit : il suffit de déplacer le jaguar maintenant derrière la femme, car il a été placé dans un endroit très étrange. Et puis j'ai aussi précisé comme s'ils étaient debout l'un à côté de l'autre. J'ai également demandé de faire en sorte que les racines ressemblent davantage à celles d'un capox géant, comme sur la photo, que j'ai incluse comme référence Ça y est. Et encore une fois, à partir de là, nous pouvons voir ce que cela a fini par créer sur la droite. Il a donc réussi à améliorer les racines. L'arbre ressemble davantage à l' arbre que je recherchais, et le jaguar a été bien déplacé ou repositionné Désormais, chaque fois que vous remixez une image déjà générée avec l'IA, cela s'applique à presque tous les outils disponibles Vous pouvez vous attendre à ce que presque tout change légèrement. Encore une fois, dans ce cas, la phase a beaucoup changé, même si je n'ai pas dit de changer quoi que ce soit à ce sujet. Cependant, ces problèmes sont très faciles à corriger car vous pouvez simplement combiner ces deux résultats dans Photoshop. Et vous me verrez le faire en direct dans la composition ou la mise en scène finale de ce projet plus tard dans ce cours. Une fois que j'ai eu cette image que vous voyez sur la droite, je l'ai agrandie et je lui ai demandé de l'améliorer et de la rendre plus photoréaliste Et c'est ce que vous pouvez voir ici. C'était donc la version originale, et c'est la version mise à jour. Nous pouvons donc voir comment cela a permis de conserver la composition tout en donnant évidemment la personne une apparence plus réelle et tout le reste, tous les détails en arrière-plan. L'arbre lui-même semble également photoréaliste. Et c'est ce que nous pouvons voir ici dans Photoshop, qui le point de départ de cette dernière pièce que j'ai composée. Et en activant les couches une par une, nous verrons ce que j'en ai fait. Je n'étais donc pas content du visage. Ce n'était pas mal, mais ce n'était pas vraiment le genre de personne que j'avais en tête. Elle a l'air un peu plus asiatique, comme l'Asie du Sud, à mon avis. Je voulais donc m' assurer que cette personne, surtout pour cette composition photoréaliste, ressemble à un personnage qui pourrait être originaire de la région amazonienne. Et je peux vous montrer ce que j'ai fait ici. J'ai donc couvert sa tête avec l'outil de démontage. J'ai donc simplement repeint ce détail. J'ai également ajouté une marmite de vaches en utilisant la fonction générative, la sensation générative. Cela semble donc un peu mieux là-bas parce que, eh bien, si on y regarde de plus près, elles ne ressemblent pas vraiment à des vaches alors que celle-ci est déjà plus belle. Si je reviens ici, où se trouvent les visages, je verrai cette image ajoutée. Maintenant, cela ne semble pas du tout à sa place. Il n'a pas vraiment l'air connecté au corps. Les couleurs sont éteintes. Mais il existe une fonctionnalité vraiment intéressante appelée harmonize dans Photoshop, actuellement disponible uniquement dans la version bêta de la barre des tâches contextuelle Il y a donc harmonisation. Lorsque vous avez sélectionné une couche, vous devriez pouvoir l'utiliser, et cela vous aidera à rapprocher les couleurs de l'environnement, de toutes les autres couches. Donc, avant et après, s'agit également d'une fonctionnalité d'IA intéressante, qui conserve autant que possible la couche existante. Elle utilise simplement l' IA faire quelque chose de similaire à ce qui se passerait si vous utilisiez des réglages et des filtres pour faire correspondre les valeurs tonales, la saturation, les couleurs et les teintes aux couches sous-jacentes ou aux couches sous-jacentes Mais évidemment, comme cela utilise l'IA, cela peut également combler les lacunes, et tout détail entièrement noir ou simplement des couleurs découpées peut également être ajouté Et, bien sûr, il est beaucoup plus rapide de l' utiliser que de procéder vous-même à tous les réglages manuellement . J'aime donc beaucoup cette fonctionnalité , parfois je l'utilise avec une opacité plus faible Nous pourrions donc avoir une transition entre les deux versions si je la mets à 50 % C'était donc avant et après. Ce n'est pas aussi dramatique ou avec 100 %, bien sûr, c'est ce que nous obtenons. Et d'ailleurs, le portrait que vous pouvez voir dans la composition, celui que j'ai utilisé pour remplacer l'original, a été créé au milieu du voyage. Vous pouvez donc voir que j' expérimentais beaucoup et je voulais vraiment me concentrer sur le visage C'est l' invite que j'ai utilisée, et j' ai en fait utilisé cette image de la composition comme invite d'image, ce qui est similaire à la composition ou à la référence avec le voyage d'image. Et puis on voit que c'est l'image qui m'a vraiment plu. J'adore son look et ses traits forts, puis je l' ai étendue en utilisant l' éditeur au milieu du voyage. C'est donc similaire à la sensation générative ou à l'extension générative dans Photoshop. Et puis j'ai fait quelques versions supplémentaires qui sont toutes très belles pour allonger les cheveux. En gros, je viens de le mettre dans Photoshop, et je vous ai déjà montré que j'ai utilisé l'harmonize pour le rapprocher de l'arrière-plan Puis j'ai commencé à peaufiner les détails. Passons donc en revue ce qui s'est passé ici. J'utilisais l'outil de suppression pour essayer de mélanger les bords un peu plus près les uns des autres. Et puis j'ai fait la même chose ici. Si je fais un petit zoom arrière, vous pouvez voir que je voulais étendre la feta Il suffit d'utiliser l' outil de suppression également présent sur le côté droit, mélangeant simplement les détails C'est une très bonne technique. L'outil de suppression sert donc essentiellement à éliminer les imperfections, mais à utiliser Cependant, il peut également être utilisé pour ce genre de choses pour mélanger les choses, éliminer les bords très visibles, et il a fait un assez bon travail sur la plupart de ces détails. Et puis j'ai également supprimé ces oiseaux et quelques problèmes dans le ciel parce que j'ai pensé que je les ajouterais séparément plus tard. Et puis nous avons également une autre couche ici. Si je zoome un peu plus près, c'est pour obtenir les tons de peau. En fait, il y a juste un petit détail que j'ai corrigé. Et puis les tons de peau sont également fixés sur une couche séparée. En fait, je l'ai fait avec une couche harmonisée, mais elle n'était pas assez résistante J'ai donc ajouté manuellement saturation des teintes et un équilibre des couleurs supplémentaires pour obtenir ce teint directement sur la poitrine. Ça a donc l'air mieux. Et puis je crois qu' il ne s'agit que d'une couche vide, mais nous sommes ensuite passés à cette couche supplémentaire. Cela a été généré dans Photoshop. Vous pouvez voir que c'était juste un simple message disant « Jaguar ». Et vous pouvez voir que j'ai créé trois séries de versions générées pour cela partir desquelles j'ai fini par utiliser la version d'origine. Il y en avait d' autres bons aussi, mais c'était vraiment cool. J'aime beaucoup l'expression de la tête de la Jaguar. Et puis nous avons également une autre couche générée. Cela utilise donc le remplissage génératif. J'ai un peu étendu les journaux, puis je crois que nous avons encore quelques couches ici. En fait, beaucoup de couches supplémentaires. Donc oui, j'ai affiné le bord du visage à l' aide de l'outil de suppression, puis j'ai retouché quelques cheveux noirs bouclés sur la gauche avec un remplissage génératif Ensuite, autour de la tête du jaguar, j'ai fait quelques retouches à l' aide de l'outil de suppression. Et puis voyons de quoi il s'agit. C'est dans le ciel. D'accord ? Donc j'y répare juste quelque chose. Voyons voir avant et après, juste un petit détail. Voici ensuite les macas en arrière-plan avec une opacité plus faible pour qu'elles se mélangent mieux. Et puis, si je fais un petit zoom arrière, nous pouvons voir que j'ai ajouté l'extension générative, ce qui a vraiment fait du bon travail. Le seul problème était que je voulais le gazon soit sur le côté droit, pas sur le côté gauche. C'était donc comme dans le mauvais sens. Mais en plus de cela, cela a vraiment fait un très bon travail en agrandissant haut et le bas de l'image. J'expérimentais différentes couches génératives, et j'ai fini par les construire. Ainsi, parfois, si vous utilisez le remplissage génératif sur une zone et qu'elle ne semble pas parfaite, mais qu'elle se rapproche de ce dont vous avez besoin, vous continuez simplement à en ajouter. Vous pouvez donc faire une autre sélection et continuer à y ajouter des éléments. Et c'est ce que je faisais ici également. Vous pouvez donc voir qu'avec quelques couches de remplissage génératif supplémentaires, j'ai fini par avoir la configuration dont j'avais besoin, un sol sec sur le côté gauche, et nous avons une végétation luxuriante sur le côté droit. Ça a l'air bien. Ensuite, j'ai également remplacé les journaux par une autre image générée que j'avais auparavant. Cela semble donc beaucoup mieux pour cette composition. Et puis je crois que j'ai utilisé une couche harmonisée là-dessus, ce qui n'a pas vraiment fait de différence, mais je l'ai gardée. Ensuite, j'ai utilisé le champ génératif une fois pour que la rivière coule un peu plus loin, et encore plus d'eau J'ai ajouté ceci. Je pense que j' utilise simplement l'outil de clonage, la bonne vieille méthode manuelle améliorer les images ou les retoucher Encore une fois, à partir de là, nous en sommes arrivés à cela dans Photoshop et en utilisant évidemment quelques images générées supplémentaires. Plus précisément, le portrait, j'ai généré séparément, puis le Jaguar a été régénéré ici dans Photoshop Puis, une fois que j'ai eu cette version, j'ai agrandi cette image et je l'ai agrandie pour qu'elle soit deux fois plus grande Cela m'a donc ajouté beaucoup de détails, mais cela a vraiment bien conservé caractéristiques et la ressemblance d'origine Cependant, encore une fois, le visage a un peu changé, a perdu un peu de l'attrait original que j'aimais sur cette image, mais il en était tout de même assez proche. Je crois que j'ai encore affiné cela dans Photoshop. Mais oui, nous pouvons voir que le visage est légèrement différent maintenant. Bien sûr, si cette personne est une personne célèbre, il serait difficile de modifier les fonctionnalités. Dans ce cas, nous pouvons le gérer comme un modèle et s'il n'est pas nécessaire que ce soit quelqu'un en particulier ou célèbre, ces petits changements sont bons. Cependant, nous pouvons voir que j'ai combiné à nouveau plusieurs images ici. Donc, encore une fois, en commençant par cette version, j'ai choisi celle de Magnific. J'ai recommencé, en remplaçant d'abord le visage, en remettant en place les Macas, puis j'ai utilisé l'outil de suppression pour peaufiner de nombreux petits détails ici On peut donc voir l'avant et l'après, surtout autour de sa tête. Je voulais m'assurer que ces montagnes en arrière-plan se prolongent harmonieusement d'un côté à l'autre. Donc, une fois que vous avez vu la version mise à jour, vous pouvez le voir. Elle passe donc bien du côté gauche au côté droit, et cela crée également un bel écart entre sa tête et l'arbre. L'arbre est donc plus visible. Je préfère qu'il en soit ainsi. Je voulais également m'assurer que le côté droit de l'écorce et du tronc sain pour créer un contraste entre le côté gauche et le côté droit. Je ne suis pas satisfait à 100 % de la façon dont l'arbre est fendu. Ce n'est pas également réparti entre les deux, mais ce n'est pas si grave. Cependant, je voulais simplement souligner une chose si nous zoomons de plus près, vous pouvez voir qu' ici, par exemple, autour des cheveux, cela s'améliore beaucoup et évidemment aussi autour des plumes. Et c'est principalement grâce au champ génératif. Donc, pour cela, le champ génératif est parfait. Donc, si je devais créer une couche ici, juste une couche vide, puis utiliser le pinceau de sélection. C'est mon outil de sélection préféré qui a récemment été ajouté à Photoshop Je peux donc simplement faire une sélection sur les bords qui doivent être améliorés. Et sans rien dire, je dis simplement le remplissage génératif sans aucune invite, et la plupart du temps, cela va faire du bon travail. Vous comprendrez donc ce qui était là à l'origine, mais cela va s'améliorer. Bien sûr, vous pouvez combiner cela avec l'outil de suppression, supprimer d'abord les éléments que vous ne voulez pas y voir, puis l'utiliser. Et oui, je pense que celui-ci est probablement le meilleur d'entre eux, mais je veux dire, celui-ci est également assez réaliste. Donc sans elle, et avec elle, c'est déjà une bonne chose. Mais nous pourrions évidemment utiliser quelques générations supplémentaires si nous voulions tester cela. Je vais juste le désactiver et vous montrer une fois de plus, celui que j'ai créé. Ça a l'air vraiment sympa, à mon avis. Ensuite, nous pouvons revenir un peu en arrière. Voyons ce que nous avons d'autre ici. s'agit donc simplement de l'ombrage du texte, car nous avons évidemment le type ici pour nous assurer qu'il est lisible J'ai ajouté un ombrage plus foncé derrière le texte. Et puis j'ai l'impression qu'il n'y a qu'une seule couche générative supplémentaire dans cette composition sur le dessus. Oui, j'ai juste dû étendre davantage le haut parce qu'il n'était pas assez haut pour le format dont nous avions besoin. C'est ainsi que j'ai fini par peaufiner, une fois de plus, la version que j'ai obtenue de Magnific Il y a donc pas mal de petites améliorations à cela. Mais ce n'est toujours pas la taille finale car nous devions la faire deux fois plus grande que celle-ci. Et pour cela, une fois de plus, je suis retourné dans Magneific et nous pouvons voir que j'ai fait pas mal de versions différentes jusqu'à ce que nous arrivions à la dernière Et encore une fois, nous pouvons zoomer de plus près. Ici, nous pouvons voir que je n'ai utilisé aucune invite. Je dépose simplement cette image. Et si vous avez déjà une image en haute résolution au départ, Magnifica aura encore plus de chances de tout conserver Cela changera donc beaucoup moins dans l'image. C'est donc avec les paramètres par défaut. J'avais déjà l'air plutôt bien. Encore une fois, le visage change légèrement, mais tout le reste devient plus détaillé. Et je crois que j'en ai fait quelques versions supplémentaires juste pour m'assurer que cela fonctionne bien. Mais c'est essentiellement ce qui a fini par en être la version finale. Donc, si je zoome de plus près, nous pouvons voir que la résolution est très élevée, tout semble vraiment cool, très réaliste, et que la composition est belle, à mon avis. 7. Directions visuelles picturales ly: Enfin, j'ai également créé une version ou une direction plus picturale pour laquelle je voulais obtenir un style de peinture à l'huile Et encore une fois, j'ai l'impression que le résultat que j'ai obtenu est très attrayant. Nous pouvons voir la version originale sur la gauche, qui vient encore une fois de Ched GPT, puis nous pouvons voir la version raffinée sur la droite Il y avait donc certains détails que je voulais rendre moins détaillés, comme l'eau. Nous pouvons comparer avant et après. J'ai eu l'impression qu'il y avait juste beaucoup de détails. En ce qui concerne les journaux, par exemple, j'ai réduit les détails ici, et puis il y a aussi certains détails comme les plantes. Peut-être que celui-ci est en fait un peu plus détaillé sur la droite. Mais si nous ouvrons ce fichier Photoshop, pouvons vous montrer une fois de plus par où il a commencé. C'était donc la version améliorée de Magnific, juste pour nous assurer que nous avons l'image en haute résolution Et en fait, la résolution n'est même pas aussi élevée que les autres, mais il sera toujours possible de l'imprimer dans un format assez grand. Il contient donc suffisamment de détails et d'informations. Et comme vous pouvez le constater, j'ai vraiment opté pour ce look pictural, alors je voulais que les coups de pinceau soient visibles Et en arrière-plan, cela se remarque certainement. certaine texture de la toile Je voulais voir une certaine texture de la toile. Et ce n'est pas parfait car il y a des détails comme ici. C'est un peu trop détaillé, ce que je ne voulais pas. De plus, ces fissures dans le sol ressemblent davantage à une photographie. Il faudrait donc encore l'affiner. Mais juste pour vous expliquer rapidement les couches, j'ai combiné les faces de la couche originale de Cher GPT à celle qui a été créée magnifiquement lorsque j'ai procédé à l' amélioration ou à la mise à l'échelle J'ai également ramené le véhicule original au lieu d' utiliser la version MagnificuScale Et puis, si nous regardons du côté droit, encore une fois, je suis passé à une version plus détaillée , quelque chose de plus pictural J'enlève ces feuilles, puis je retouche les cheveux avec un remplissage génératif, puis je simplifie le côté droit. Je ne voulais pas me distraire. Et puis nous avons ici une version plus haut de gamme du même visage, quelques retouches supplémentaires sur le côté droit Puis le jaguar, j'ai décidé de monter plus haut. Je pense donc que des couches supplémentaires seront ajoutées, ce qui fera en sorte que cela fonctionne. Oui, il y a donc la robe. La robe a joué un rôle important. Encore une fois, cela a été généré séparément. Donc, si je l' éteins puis le rallumais, ce serait un gros ajout et même les cheveux ont changé ici. C'est donc ça. Et puis nous avons aussi cette version plus picturale ou peinte du visage Il s'agit en fait d'une opacité plus faible et d'un mode de fusion réglé sur la luminosité Donc, si j'ai réglé cette image à 100 % et que je reviens à la normale, voici à quoi elle ressemble réellement. Mais en mélangeant les deux comme ça, j'ai l'impression d'avoir obtenu un bon mélange des deux, puis il y a juste d' autres changements, une sensation génératrice sur les détails manquants Et puis, si je fais un zoom arrière, je crois que ce ne sont que de petits détails à ajouter au texte pour m'assurer qu'il fonctionnera, oui. Alors voilà. Il existe une version finale, et maintenant nous pouvons simplement revenir ici et les voir côte à côte. Et je suppose que vous pouvez clairement voir qu'il s'agit de la même composition. Certains se ressemblent plus que d'autres, comme ceux de droite se ressemblent davantage. Ces deux-là se ressemblent peut-être un peu plus. Mais en général, je considérerais ces quatre directions visuelles distinctes. Et c'est quelque chose qui peut être présenté au client et expliquer à chacun quels sont ses points forts et ce qui les rend efficaces pour ce projet. Mais essentiellement, nous nous baserons sur leurs préférences personnelles. Et dans ce cas, l'organisme de bienfaisance est composé de plusieurs parties prenantes Ils devront donc se réunir et décider lequel choisir. Et au moment de l' enregistrement de cette vidéo, il n'y avait toujours pas de décision définitive. Je ne sais donc pas non plus lequel ils opteront. Mais la chose la plus importante que je voulais vraiment souligner et sur laquelle je voulais vraiment me concentrer , c'est qu'au cours du même laps de temps qu'il me faudrait normalement pour créer une version ou une direction, j'ai fini par créer quatre looks distincts, principalement grâce à l'IA. Donc, si je n'avais pas utilisé l' IA dans mon flux de travail, j'aurais probablement eu le temps de me lancer dans l'une d'entre elles. Et même cela ne finirait peut-être pas par être aussi détaillé que celui-ci. Parce qu'au premier tour, lorsque je teste des compositions et des styles pour un client, je ne finirais probablement pas par créer quelque chose d'aussi détaillé parce que je n'ai tout simplement pas le temps de le faire. Mais grâce aux techniques d' IA générative et à cette combinaison d' outils que j'utilise, je peux être beaucoup plus rapide. Et j'adore cette création parce que j'ai vraiment l'occasion de tester et de jouer avec différents looks et styles distincts. Et c'est là un avantage énorme et évident de l'introduction de l'IE dans votre flux de travail. Ainsi, sans trop s' y fier et sans perdre le contrôle au profit de l'IA, elle peut créer des opportunités de créer des looks plus variés et distincts ainsi que davantage d'options parmi lesquelles le client peut choisir. 8. Présentation et importance de l'IA: Maintenant, nous pouvons simplement revenir ici et les voir tous côte à côte. Je suppose que vous pouvez clairement voir qu'il s'agit de la même composition. Certains se ressemblent plus que d'autres, comme ceux de droite se ressemblent davantage. Ces deux-là se ressemblent peut-être un peu plus. Mais en général, je considérerais ces quatre directions visuelles distinctes. Et c'est quelque chose qui peut être présenté au client et expliquer à chacun quels sont ses points forts et ce qui les rend efficaces pour ce projet. Mais essentiellement, nous nous baserons sur leurs préférences personnelles. Et dans ce cas, l'organisme de bienfaisance est composé de plusieurs parties prenantes Ils devront donc tenir des réunions et décider de celui qu'ils souhaitent choisir. Et au moment de l' enregistrement de cette vidéo, il n'y avait toujours pas de décision définitive. Je ne sais donc pas non plus lequel ils opteront. Mais la chose la plus importante que je voulais vraiment souligner et sur laquelle je voulais vraiment me concentrer , c'est qu'au cours du même laps de temps qu'il me faudrait normalement pour créer une version ou une direction, j'ai fini par créer quatre looks distincts, principalement grâce à l'IA. Donc, si je n'avais pas utilisé l' IA dans mon flux de travail, j'aurais probablement eu le temps de me lancer dans l'une d'entre elles. Et même cela ne finirait peut-être pas par être aussi détaillé que celui-ci, car au premier tour, lorsque je teste des compositions et des styles pour un client, je ne finirais probablement pas par créer quelque chose d' aussi je ne finirais probablement pas par créer quelque chose d' aussi détaillé parce je n'ai tout simplement pas le temps de le faire. Mais grâce aux techniques d' IA générative et à cette combinaison d' outils que j'utilise, je peux être beaucoup plus rapide. Et j'adore cette création parce que j'ai vraiment l'occasion de tester et de jouer avec différents looks et styles distincts. Et c'est là un avantage énorme et évident de l'introduction de l'IE dans votre flux de travail. Ainsi, sans trop s' y fier et sans perdre le contrôle au profit de l'IA, elle peut créer des opportunités de créer des looks plus variés et distincts ainsi que davantage d'options parmi lesquelles le client peut choisir. 9. Idée de composition finale: Je voulais m'assurer que dans le cadre de ce cours, nous ayons la possibilité de suivre les directives du début à la fin, et c'est ce que nous allons faire maintenant. Donc, comme orientation finale pour ce projet, j'ai pensé que j'allais créer quelque chose d'un peu plus surréaliste, mais aussi ancré en même temps Donc assez réaliste, un peu pictural mais aussi un peu surréaliste Et j'ai aussi pensé à l'idée de faire fusionner l'arbre et le visage au lieu de simplement faire partie de la composition. Donc, au lieu que l'arbre soit si important et central dans la composition, je voulais que le visage de cette femme sur le côté droit soit plus grand, afin qu'elle soit un peu plus concentrée et plus dominante. Et je voulais créer ce type de transition où la tête entre dans la canopée de l'arbre. Voici donc un exemple où nous pouvons voir cela. C'est donc le concept. 10. Exploration dans Firefly et "s: Voici quelques-unes des explorations que j'ai effectuées cette fois-ci avec Adobe Firefly Maintenant, Firefly, je l'aime beaucoup parce que c'est très rapide. Cela génère des choses très rapidement. J'aime aussi le fait qu'il contrôler très facilement le style et la composition. Dans ce cas, pour la référence compositionnelle, j'ai utilisé l'une des affiches créées précédemment, celle qui est photoréaliste cette fois, et j'utilise la force maximale pour la Je veux donc vraiment que ces images soient proches de cette configuration, avec l'arbre au milieu, la personne à droite. Et j'ai utilisé cette invite que vous pouvez voir ici en bas. Forêt amazonienne avec un kapok géant. Le côté gauche est mort et stérile. Le côté droit est luxuriant et sain, et il y a le portrait de la femme, de la Jaguar et de la machine à abattre les arbres sur le côté gauche Maintenant, le Jaguar disparaît parfois. Il n'apparaît pas toujours sur ces images générées. Mais en général, il conserve assez bien la plupart de ces éléments. J'utilise donc Adobe Firefly Image Model 4, qui s'est beaucoup amélioré par rapport aux versions précédentes Au moment où vous regarderez ceci, il y aura peut-être une version plus mise à jour, ce qui vous donnera des résultats encore meilleurs. Mais surtout, j' augmente l' intensité visuelle au maximum. Je me suis assuré que le type de contenu est défini sur photo, et j'ai également utilisé une référence de style, l' une des références de style par défaut celui-ci avec les nuages colorés, que j'ai trouvé plutôt cool de combiner dans cette composition. Mais j'ai réduit la force de ce style au minimum. Je veux donc l'utiliser, mais je ne veux pas qu'il domine la composition. Et c'est tout ce que j'ai fait. Rien d'autre n'est donc défini ici. Et je voulais juste vous montrer ce qui se passe si nous changeons quelque chose comme, disons, l'intensité visuelle. Si je réduis ce chiffre et que je génère une nouvelle série d'images, vous verrez comment cela affectera les résultats. Nous avons donc la même référence de style. Nous avons la même référence de composition que précédemment. La seule chose que nous avons modifiée, c'est que nous avons réduit l'intensité visuelle. Et comme vous pouvez le constater, les résultats sont vraiment mauvais. Je ne suis donc pas sûre de ce qui se passe ici. Oui, ils ne sont absolument pas utilisables. Donc, si je passe à une valeur plus élevée, peut-être que je la place au milieu à une valeur plus élevée, j'ai l'impression que ce sera légèrement mieux, mais ce ne sera toujours pas le style et les détails que je recherche. Mais oui, nous pouvons constater un grand bond en termes de qualité et d'attrait visuel. C'est donc un beau portrait. C'est plutôt cool aussi. Cela fait vraiment un très bon travail en concerne la configuration de la composition telle que je l'ai imaginée. Ainsi, la silhouette ou le profil de la tête s'insère très bien dans l'arbre et se poursuit sur le côté gauche. Tout n'est pas parfait, bien sûr, mais j'aime aussi beaucoup le jaguar et la façon dont son épaule ressemble presque à l'une des racines de l'apoc. C'est donc très sympa. Et ce n'est pas bon. Pas très intéressant non plus, pas très attrayant. Mais alors nous pouvons peut-être augmenter un peu plus l'intensité visuelle. Et je recommande vivement de le faire. Ainsi, chaque fois que vous utilisez un outil tel Mid Journey, Firefly ou Free Pig, vous devez toujours faire au moins deux générations pour tester différents paramètres Et au lieu de modifier tous les paramètres en une seule fois, ne modifiez qu'un seul paramètre à la fois. Maintenant, je peux vérifier si une intensité légèrement plus élevée améliore les résultats ou non. J'ai l'impression que cela a nettement amélioré certains détails, comme le feu au premier plan est vraiment cool, même s'il se trouve du mauvais côté de l'image, mais je l'aime vraiment beaucoup J'aime aussi le feu, cendres et les couleurs sombres sur la gauche. Par exemple, l'arbre est parfait. C'est exactement à cela que je voulais que l'arbre ressemble sur le côté gauche, sans feuilles, par rapport à certaines de ces autres versions où nous voyions encore les feuilles, comme sur celle-ci. Je vois encore des feuilles ici. L'arbre semble vraiment en bonne santé sur le côté gauche. Donc oui, j'aime beaucoup celui-ci, mais passons encore plus loin en termes d' intensité visuelle et générons à nouveau. Alors ne soyez pas timide. Gagnez du crédit pour avoir le choix entre plus d' options, en particulier avec des outils tels que Firefight où le temps de génération est si rapide C'est probablement dans les cinq à dix secondes que nous obtenons quatre résultats, puis nous pouvons les voir. Eh bien, on voit bien qu'en augmentant l' intensité visuelle au maximum, on obtient vraiment beaucoup de détails sur ces images, et certaines sont vraiment chouettes. Ils sont donc tout simplement étranges. Comme, évidemment, il y aura toujours des détails étranges, comme ici, les jaguars ont l'air déformés et tout simplement Alors que cette personne debout aussi grande que le Capocte donne l' impression qu' elle est en fait une géante. C'est plutôt cool. Elle ressemble presque à Gaia, la protectrice de la nature, à une déesse, même si elle n'est pas vraiment issue de cette mythologie ou la mythologie sud-américaine, pour autant que je sache Mais oui, ça me fait penser à une déesse. Et encore une fois, le sapin a l'air vraiment cool ici. Cela vaut donc vraiment la peine d' expérimenter et d'en faire plusieurs séries Et n'oubliez pas de continuer à modifier un seul paramètre à la fois. Et progressivement, sans aller à gauche ou à droite, passez en revue plusieurs étapes avant de pouvoir décider laquelle fonctionne le mieux, puis passez à l' ajustement des paramètres supplémentaires Et une chose que vous pouvez faire dans Firefly, qui est extrêmement utile , est enregistrer quelque chose en tant que favori Par exemple, si j'aime celui-ci, je peux simplement dire Enregistrer dans les favoris. Je peux aussi venir ici et je me souviens que j'aime bien le côté gauche de cette image, que je peux enregistrer dans mes favoris. Ensuite, une fois que je reviens au tableau de bord de Firefly, je peux accéder aux fichiers et choisir les favoris C'est ici que vous pouvez voir tous vos favoris enregistrés, puis vous pouvez même sélectionner plusieurs images à partir d' ici et vous pouvez effectuer traitements par lots, comme les télécharger ou les supprimer si vous le souhaitez. Mais oui, nous pouvons donc voir que cela a très bien fonctionné. Et je vais juste sélectionner les trois derniers que j'ai marqués et les télécharger. 11. Comparer et analyser des œuvres: Et comme j'ai fait de nombreuses tournées de génération en génération à ce sujet en utilisant les mêmes paramètres, j'ai fini par avoir l'embarras du choix. Et la principale chose que je ferais normalement lorsque j'ai plusieurs images qui me plaisent est de toutes les intégrer dans Photoshop, puis de commencer à analyser ce que j'aime dans chacune d'elles et d' essayer de les combiner. Nous allons donc créer un composite à partir de toutes ces images ou des meilleures parties de toutes ces images. Avant de passer à Photoshop, je voulais simplement vous montrer un autre aspect que j' adore de l'IA générative, savoir comment elle peut vraiment me surprendre ou vous surprendre avec des idées. Donc, même si j'ai eu l'idée de combiner l'arbre pour former la silhouette ou le profil de la tête, j' ai été surprise de placer la tête égalité ou de l' agrandir encore plus tout en obtenant le même résultat. Ainsi, au lieu de voir une vue latérale ou un profil, nous pouvons également faire la même composition avec la vue de face du visage, et ainsi, le visage peut être encore plus grand. Cela peut également être un excellent moyen attirer les spectateurs vers votre composition, car il est toujours plus efficace d'avoir quelqu'un qui vous regarde directement que quelqu'un qui regarde simplement vers le bord du cadre. Donc, encore une fois, nous avons une personne qui nous regarde, bien sûr, nous pourrions couper cette partie du nez si nous le voulions. Mais c'est, encore une fois, une configuration très intéressante. Nous pouvons donc en voir un autre ici. Permettez-moi d'en sélectionner quelques-unes. Je peux même les mettre côte à côte ici à Bridge. Mais oui, de cette façon, on peut le voir. J'adore ce visage. C'est tellement intense, très dramatique. Il y a même un peu de sang, que je retirerais probablement. C'est peut-être censé être de la peinture, mais j' aime vraiment ce look, un look très sérieux et dramatique. J'aime aussi le fait qu'il y ait non seulement un contraste entre la végétation ou les détails luxuriants et les arbres abattus à sec, mais aussi entre le jour et la nuit. Encore une fois, je n'y avais pas pensé, mais le fait d'avoir un éclairage complètement différent d'un côté et de l' autre pourrait accentuer le contraste entre les deux côtés. C'est donc quelque chose que je remarque sur cette image en particulier, car elle a un éclairage complètement différent. Maintenant, il faut que la tête soit directement connectée à l'arbre. Pour cela, j'ai de nombreuses options différentes. Je vais peut-être en prendre un pour que nous puissions les voir côte à côte. Et oui, il y a donc plein de façons différentes de le faire. Nous pouvons en voir des exemples vraiment intéressants. Nous avons également quelques exemples où la tête se trouve sous l'arbre. Et ici, l'arbre ressemble presque à continuation de la tête avec quelque chose comme une décoration ou comme un chapeau ou une pièce sur le dessus de la tête, comme une couronne. Cela pourrait également fonctionner. Voici une autre combinaison vraiment cool du côté gauche et du côté droit. Et puis évidemment, nous avons vu cet exemple où nous avons le corps entier être également intéressant. Un autre exemple où la tête continue dans cette décoration très complexe et détaillée sur ses cheveux, puis elle continue dans un arbre J'aime beaucoup ça aussi. J'adore la composition. Et encore une fois, nous avons le contraste ou la séparation entre le jour et la nuit, ce que j'adore. Ambiance vraiment cool dans cette image. C'est en fait l'un de mes préférés. Et puis, oui, nous avons donc vu de nombreuses variations différentes. Même celui-ci est très intéressant. Ici, l'arbre disparaît presque sur le côté droit. On ne voit que les troncs, mais sa tête remplace en quelque sorte l'arbre Donc, encore une fois, nous la voyons beaucoup et nous nous concentrons vraiment sur elle. On voit donc même les épaules. C'est cool aussi. Encore une fois, il y a matière à réflexion. Mais je vais les sélectionner toutes maintenant, et je vais toutes les ouvrir dans Photoshop avec un processus par lots que j'aime bien utiliser. Donc, si nous allons dans Outils, Photoshop, chargeons les fichiers dans les calques Photoshop. C'est donc ce que j' utiliserais normalement. Si je veux conserver toutes ces images dans le même document Photoshop, 12. Sélectionner l'image principale: Vous pouvez voir ici, sur le côté droit, que c'est comme une action qui va placer toutes ces couches. Il nomme les couches en fonction des noms de fichiers d'origine Il s'agit donc des noms fins d'origine. Tu peux les voir. Et pourtant, ce qui est génial, c'est nous pouvons maintenant les voir les uns sur les autres, ce qui nous permet de vraiment les comparer et de commencer décider quels éléments utiliser à partir de quelles images. Voici un autre exemple intéressant où la personne ressemble davantage à un géant parce qu' elle est entourée de petits palmiers. fait d'avoir ces petits arbres autour d'elle et à proximité de ce grand arbre aide également à le percevoir comme un arbre vraiment géant. Cela permet donc de mieux configurer l'échelle. C'est également quelque chose à garder à l'esprit. Donc, si nous décidons d' utiliser l'une de ces images ou compositions, le fait d' avoir des arbres près du grand arbre, comme ici, donne vraiment l'impression que celui-ci est vraiment un géant. Il est donc utile de voir les deux écailles des arbres l' une par rapport à l' autre et d'être proches l'une de l'autre. C'est également une combinaison assez sympa , elle est un peu étrange, et il y a même un jaguar en pierre en arrière-plan. Mais ce que j'ai aimé dans celui-ci, et c'est la raison pour laquelle je l'ai mis en favori, c' est à cause de cet arbre en arrière-plan J'ai trouvé cela vraiment unique et vraiment cool. Cela ressemble donc à un autre arbre géant qui a été abattu ou qui s'est simplement éteint à cause de la déforestation en cours. Il a donc l'air vraiment gros, même s'il est en arrière-plan. C'est ce qui me plaît. Et puis oui, donc j'ai impression que nous avons vu la plupart de ces autres. Il est donc temps de réfléchir à l' image principale que nous utiliserons. Je veux dire, il y en a plein de bons parmi lesquels choisir. Mais je suis vraiment attirée par celle-ci, notamment à cause du côté droit, mais même le côté gauche est probablement celui qui se rapproche le plus de ce que j'ai imaginé pour cette composition. J'aime bien, encore une fois, le fait qu'il y ait deux arbres. Il y a donc un autre arbre en arrière-plan. Cela aide vraiment à trouver la bonne balance. Nous pouvons également voir des arbres plus petits au fond, ce qui le rend géant ou lui donne l'impression d'être un géant. Le jaguar est également cool comme il est éclairé. Il y a donc des détails plus sombres autour de lui. Mais il y a aussi une section où il y a plus de soleil sur le jaguar, donc il est vraiment utile de se concentrer dessus. Et au lieu de l' avoir ici, c'est plutôt cool de le placer en bas. Mais bien sûr, il faudra voir la tête un peu plus. Peut-être voulons-nous donner l'impression qu'il regarde vers le haut, comme s'il voyait ou entendait quelque chose, peut-être du côté gauche. Encore une fois, j'aime bien le contraste entre le jour et la nuit. Et certaines choses que je n'aime pas, c'est évidemment cette forme en arrière-plan qui doit disparaître. 13. Affiner et emprunter des détails Details: Ce que je vais faire, c'est d' abord marquer cette couche, cliquer avec le bouton droit de la souris près de l'icône, et peut-être y ajouter la marque magenta. C'est donc quelque chose que nous allons utiliser. Mais je garderai également toutes ces autres couches disponibles. Ensuite, je vais commencer à travailler là-dessus. Je vais donc d'abord créer une sélection autour de cette partie ici. Et si je choisis le remplissage génératif sans aucune invite, la plupart du temps, il essaiera supprimer le contenu de la sélection. Dans ce cas, il se peut également que la branche soit supprimée. Mais comme la branche continue un peu vers la gauche, elle comprendra peut-être que je voulais la garder. Alors voilà. En fait, il a fait du très bon travail, supprimé ce dont je n'avais pas besoin. Et bouchez la branche. Donc c'est génial. Il n'est pas nécessaire que cela se présente exactement de la même manière, car cela a évidemment déjà été généré au départ, mais cela fonctionne beaucoup mieux. Et puis ce que je veux c'est peut-être un peu moins d'arbres en arrière-plan. Je vais donc utiliser le pinceau de sélection et simplement peindre par-dessus les arbres ici. Et je vais essayer de les supprimer. La bonne chose est que vous n' avez qu'à dessiner sur les bords, et cet outil remplira automatiquement l'intérieur. Encore une fois, je ne vais utiliser aucune invite, essayez simplement de la supprimer. meilleure façon d'utiliser le remplissage génératif pour supprimer des détails est donc de ne pas inclure d'invite. À mon avis, c'est ce qui fonctionne le mieux. Et oui, nous avons donc le choix entre trois options. Je pense que c'est peut-être le second qui fonctionnera le mieux pour nous. C'était donc avant, et c'est après. Oui, je pense que c'est une bonne chose. La machine fonctionne ici, même si elle n'est pas équipée d'une grue ni d'aucun outil, mais nous pouvons ignorer ce fait pour le moment. J'aime le fait qu'il y ait ici une route qui soit une bonne ligne directrice menant à l'image, ce qui attire notre attention sur le centre de l'image. Et ce que je veux voir rapidement, c'est peut-être un feu au premier plan. Voyons donc si nous pouvons emprunter un peu de feu à l'une de ces images. Et je me rappelle avoir vu quelque chose qui m'a vraiment plu. Je veux dire, la fumée ici a l'air vraiment cool aussi, mais continuons d'avancer. OK. Non celui-ci, pas celui-ci. Pas celui-là. Pas celui-là. Il y a un arbre. Peut-être emprunterons-nous ce détail. Je vais donc simplement en faire une sélection. Je vais utiliser l'outil de sélection d'objets, et voyons si nous pouvons faire une sélection de cet arbre. Oui, il a vraiment fait du bon travail en le sélectionnant. Je vais donc simplement appuyer sur Commande J ou Ctrl J et le faire glisser vers le haut. Nous déciderons donc de ce que nous allons en faire plus tard. Et continuons à descendre. Désactivez simplement cette couche pour le moment. OK, donc ce feu semble vraiment bon. Ça me plaît. Oh, ça a l'air super aussi. Je regarde à la fois du côté gauche et du côté droit. OK, c'est mon préféré. Ouais. Le seul problème est que nous devrons d' une manière ou d'une autre trouver les bonnes couleurs entre celle-ci et l'autre. Mais ce que nous pouvons faire, c'est simplement essayer de faire une sélection sur tout le côté gauche de cette image. Quelque chose comme ça. Et appuyez sur Commande J, déplacez-le vers le haut. Ensuite, nous y reviendrons, mais allons-y un peu plus loin. En fait, j'aime beaucoup le feu sur le côté droit. Je vais donc également faire une sélection de cette section ici à partir de la même couche. Déplaçons-le simplement vers le haut, désactivons-le. OK. Cette montagne a l'air plutôt cool également. J'aime bien ça. Encore une fois, je vais simplement faire une sélection à ce sujet et m'assurer que j'ai sélectionné la bonne couche. Commande J, déplacez-la vers le haut. C'est donc ce que j'aime faire pour emprunter des détails à des images. Et je ne fais que regarder les racines. En fait, je préfère les racines de cette version, donc je vais les garder. Mais laisse-moi peut-être revoir ça encore une fois. Donc non, je préfère aussi l'éclairage là-bas. Cette machine a également l'air vraiment cool avec la fumée, les arbres morts ou le sol aride, en particulier le fond est beau ici Encore une fois, je vais peut-être faire une sélection de ce côté juste pour que nous puissions tester comment ce côté fonctionne avec notre composition. Faisons donc une duplication de cela. Et puis redescendons. Encore une fois, nous avons un joli détail sur le feu ici au premier plan. Et c'est bon et pas mal. OK. Restons donc activés ces couches, mais nous voulons travailler à partir de cette image. Jetons ensuite un coup d'œil aux variations que nous avons ici. Je vais les mettre ci-dessous. Et nos couches génératives sont déjà éditées ici. Et je vais juste placer les couches inférieures dans un groupe afin de ne pas confondre toutes ces couches. 14. Combiner et générer des images: Voyons donc comment cela fonctionne. Combiner le côté gauche d' une autre image avec l' image que nous avons sur la droite. Oui, je veux dire, il y a probablement plus de contraste entre cette vue plus éclairée par rapport au crépuscule que nous avons ici, mais il y a tout de même une bonne combinaison de tons plus froids sur la gauche et de tons plus chauds sur la droite Nous pouvons donc affirmer que cela fonctionne toujours très bien. Et les deux fonctionnent bien ensemble également. Encore une fois, j'aime le fait que, parce que nous utilisons la même structure ou composition originale, les arbres se marient ou s'alignent très bien, comme les racines s'assemblent. Et là aussi, on dirait qu' il a été initialement assemblé comme ça. Et oui, cette image en particulier a aussi cela comme un kapok géant à moitié mort en arrière-plan Il y a la fumée que j'adore, et le feu qui brûle aussi. Oui, j'ai l'impression que cela reflète vraiment bien la désolation de la région Et nous pourrions éventuellement inclure une montagne en arrière-plan si nous le voulions, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. C'est bien d' avoir ce détail là si nous voulions l'utiliser. Et nous pouvons essayer d' utiliser cette image. Je vais juste le retourner et le mettre ici juste pour voir comment cela fonctionnerait. Si nous décidions de l'utiliser, peut-être de le mettre en mode écran, nous pourrions avoir encore plus de feu sur l'arbre si nous le voulions, quelque chose comme ça, nous pourrions même l'utiliser avec une Dodge colorée ou voyons ce que nous pourrions utiliser d'autre. L'écran est probablement toujours le meilleur ou Lighten, Lighten est encore Donc, si nous voulions avoir plus de feu, nous pourrions l'ajouter ici. L'arbre lui-même pourrait donc être en feu. Si j'ajoute un masque entièrement rempli, nous pouvons le faire en maintenant enfoncée touche Alter option et en cliquant sur l'icône du masque. Nous pouvons ensuite utiliser le pinceau et avoir un pinceau à bords souples de couleur blanche. Nous pouvons peindre sur le feu et essentiellement peindre le feu là où nous le voulons. Déplaçons cela un peu plus haut, peut-être ici ou peut-être cette section ici. Ensuite, on verra si on le veut ou non. Peut-être que c'est fait là-bas. Oui, je ne sais pas si nous en avons besoin. J'ai l'impression que ça a déjà l' air très beau. Et d'ailleurs, nous pouvons simplement placer ces couches supplémentaires dans un groupe. Je vais juste les activer mais masquer ce groupe. D'ailleurs, nous pourrions évidemment utiliser une sélection sur une zone que nous voulons mettre en feu. Disons juste de ce qui suit. Et puis dites « feu ». Et voyons ce qui va se passer. Il s'agit d'un champ régénérateur. Si nous avons déjà du feu sur l'image, elle fait généralement du bon travail en essayant de correspondre à cet éclairage. Et oui, peut-être que celui-ci semble prometteur. Ouais Ça a l'air plutôt cool. C'est comme brûler entre ces deux gros morceaux de racines, ce qui est plutôt agréable Oui, c'est comme un espace vide qui brûle à l'intérieur. J'aime bien ça, mais j'aime quand même ce gros morceau de racine. Donc, lorsque vous voyez quelque chose qui a du potentiel, comme dans ce cas, celui-ci, vous pourriez dire : «  Je veux en voir des similaires Vous pouvez donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris dans le panneau des propriétés et dire générer des informations similaires. Voyons ce que nous allons obtenir. Donc, pour le moment, dans la version bêta de Photoshop, nous avons accès à Firefly Image Model 3 pour ces générations Même si Image Model 4 est déjà disponible dans le navigateur, il n'apparaît pas immédiatement dans Photoshop. Il y aura donc probablement un peu plus de poids jusqu'à ce qu'il apparaisse ici. Voyons donc avant et après. Oui, c'est toujours celui-ci que j'aime le plus. Mais je vais juste faire une autre série de générations. Donc, trois images supplémentaires juste pour voir ce que nous obtenons, puis nous pouvons décider si nous voulons utiliser cette couche ou non. D'accord. Oui, pas mal, pas mal, un peu plus de feu, mais je préfère quand même la structure de la racine comme celle-ci. Si je voulais en choisir un, ce serait celui-ci, c'est sûr. Celui-ci était le plus prometteur. Mais je vais l'éteindre pour le moment. J'ai l'impression que c'est encore mieux comme avant. Maintenant, il y a des problèmes avec le véhicule, même si je l'aime bien. Cela n'a tout simplement pas vraiment de sens tel que c'est le cas en ce moment. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez tester et voir si vous pouvez l'améliorer ou non. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est faire une sélection, donner de l'espace pour que Photoshop fonctionne, puis nous pouvons spécifier de quoi il s'agit. Il s'agit donc d'une machine à récolter des arbres avec des bûches dans ses griffes. Bien que le bulldozer que nous avons là ne soit pas mal, je pense que ce serait encore mieux d'avoir un appareil capable extraire les arbres Voyons si nous pouvons obtenir quelque chose. Maintenant, il ne correspondait pas bien au style. Cela a créé quelque chose de plus illustratif. Peut-être pourrions-nous essayer de dire une photo de 3 heures d' une machine entourée de feu et de fumée. Peut-être que cela aidera à l' ancrer un peu. Et le fait que nous disions qu' il s'agit d'une photo va espérons-le, la rendre plus réaliste et moins illustrée, comme dans cet exemple, voyons ce que nous obtenons. D'accord. C'est mieux C'est mieux aussi. Oui, je veux dire, les couleurs ne sont pas belles. Mais en termes de fonctionnalités réelles, elles ressemblent davantage à ce que j' avais en tête à l'origine. Donc je vais juste en faire une autre , nous aurons peut-être de la chance. Cela vaut vraiment la peine de faire quelques essais une fois que vous aurez découvert potentiel des calques génératifs ou des calques génératifs dans Photoshop. Encore une fois, comme en général, lorsque vous travaillez avec l'IA, vous ne devez pas vous contenter du premier tour. Vous pouvez voir que celui-ci est vraiment très beau. C'est en fait une machine fonctionnelle, et j'aime bien la griffe. J'aime bien les gros troncs qu'il extrait. Alors que l'autre ressemble plus simple déplacement de terrain. Celui-ci est en fait en abattre les arbres et de les prendre. J'ai donc l'impression que c' est probablement mieux. Mais ce que je vais faire, c'est essayer d'en changer un peu la couleur. Je ne suis donc pas content de cette couleur. Je vais juste faire une sélection. Je vais essayer de faire une sélection d' objets. Comme ça, puis ajoutez un réglage de saturation des teintes qui vous le commandera ou que vous contrôlerez. Et puis je vais probablement y ajouter de la couleur. Non, c'est beaucoup trop le coloriser. En fait, il serait préférable d'utiliser la balance des couleurs. Commande ou contrôle B, et nous pouvons probablement faire en sorte que cela fonctionne mieux de cette façon. ces couleurs fonctionnent À mon avis, ces couleurs fonctionnent mieux que les couleurs d'origine, mais nous utiliserons également des niveaux à ce sujet, et je vais modifier l'intensité, rendre un peu plus foncée et la faire glisser vers bas sans créer de contraste trop prononcé. Oui, quelque chose comme ça. Donc, avant et après, c'est un changement très subtil. Vu de loin, cela ne fera même pas une grande différence, mais je pense que cela a contribué à le rendre plus réaliste dans cet environnement. Ouais Vous pouvez également essayer de dupliquer ces couches. Je vais désactiver ce que j'ai créé dessus, et peut-être simplement faire une sélection du véhicule lui-même. Même pas les bûches qui l' entourent, quelque chose comme ça. Ensuite, appuyez sur Commande J, puis celle-ci est sélectionnée, je peux simplement choisir Harmoniser dans la barre des tâches contextuelle Vous ne pouvez pas utiliser Harmonize pour le moment sur les couches génératives C'est pourquoi j'ai dû faire le duplicata. Voyons s'il peut l'harmoniser l'environnement et voir ce qu'il choisirait d'en faire Je pense que ça ne va pas faire une grande différence parce que c'est déjà le cas, c'est à peu près la même chose. Oui, ça n'a rien changé. OK, donc dans ce cas, harmonisez, en fait, nous avons le choix entre trois options , mais je ne pense pas qu'aucune d' entre elles fasse de différence Donc oui, nous pouvons simplement le supprimer et ensuite peut-être annuler les modifications que nous avons apportées. Oui, je préfère celui-ci un peu plus. J'aimerais affiner cela encore, mais pour l'instant, je suis content de son apparence. 15. Améliorations et remplacement du ciel placement: Maintenant, je veux me concentrer un peu sur le ciel, car même si je l'aime, je veux le rendre plus sombre Donc, d'abord, je vais juste utiliser l'outil de suppression et peinturer quelques détails. Comme cet arbre, il peut être supprimé. Et puis il y a aussi un petit détail qui n'a aucun sens. Je vais donc le supprimer également. Lorsque vous utilisez l'outil de suppression, il est conseillé d'activer l' échantillon ou les couches. Et aussi, j'aime utiliser le bouton de suppression après chaque coup. De cette façon, vous obtenez un résultat après avoir dessiné sur quoi que ce soit. Je peux donc simplement le dessiner ici. Peut-être un peu plus là-bas, peut-être un peu plus ici. Oui, réduisons ça un peu plus. J'aimerais séparer cela. Si l'outil de suppression ne fonctionne pas, vous pouvez toujours passer au tampon de clonage, puis peut-être qu'avec un bord dur, nous pouvons simplement découper ce que je veux peindre un peu sur ces détails, créer un arbre tordu sympa ici, quelque chose comme ça Oui, ça a l'air assez spectaculaire, puis utilisez l'outil de suppression sur les détails qui seront recouverts du tampon de clonage. Cela devrait mieux mélanger les choses, peut-être faire un petit peu ici aussi. Oui, ça a l'air bien mieux maintenant. OK. Peut-être que nous pouvons également en supprimer un peu plus ici. Et peut-être un peu plus ici, ça a l'air plutôt produit par l'air ces branches qui sont plus belles, bien plus belles. Peut-être que celui-ci peut également être retiré. OK, ça a l'air étrange, trop pointu. Ouais. Ça a l'air bien. Encore une fois, un généré. C'est pourquoi je vais simplement peindre dessus. Oui, c'est beaucoup, beaucoup mieux. Maintenant, si vous vouliez ajouter des branches, vous pensez avoir besoin de quelques branches ici, peut-être que de ce côté, nous pourrions simplement peindre sur cette section puis utiliser le remplissage génératif. Au fait, j'utilise le pinceau de sélection, puis je dirais branches mortes. Voyons si cela l'améliore. Et nous avons, encore une fois, trois options parmi lesquelles choisir. Oui, je trouve celui-ci plutôt sympa. Au lieu de cela, cela semble bien mieux. Même ça me plaît beaucoup. Ouais. C'est un bon moyen d' orienter notre regard vers le bon côté. C'est donc presque comme une main pointée vers le côté droit. J'aime vraiment ça. Maintenant, ce que j'aime faire après avoir utilisé l'outil de suppression, c'est sélectionner toutes ces couches que nous avons créées et en appuyant sur Commando Control E, je les fusionnerais Il s'agit donc d'une couche unique. Donc, même s'il est bon de les placer sur des couches séparées, juste pour y avoir accès, à la fin, il est préférable de les fusionner, et c'est plus beau . Maintenant, je vais faire une sélection du ciel. Je vais donc aller dans le menu de sélection, et je vais choisir Sky. Et oui, en fait, cette fonctionnalité ne ferait qu'une sélection de la couche actuellement sélectionnée. Donc, sans rien sélectionner, je vais simplement appuyer sur Command Option Shift E ou Control Alt Shift E sur PC. Et cela va créer une nouvelle couche composite. Et sur cette couche, je vais en fait supprimer le côté droit. Je ne veux donc pas apporter de modifications sur le côté droit. Cela peut être supprimé. Donc, si je n'ai que cette couche, c'est à ça que ça ressemblera. Et une fois cette couche sélectionnée, nous pouvons sélectionner et choisir le ciel ou mieux encore, nous pouvons aller dans le menu Edition et choisir le remplacement du ciel. Cela devrait donc nous donner une assez bonne sélection du ciel. Et oui, je peux voir que cela a fait du bon travail, peut-être à part quelques détails qui ne fonctionnaient pas parfaitement, mais nous pourrons probablement y remédier plus tard. Plus important encore, nous pouvons désormais décider du type de ciel que nous voulons. Donc, au lieu d'un ciel spectaculaire, je voulais quelque chose qui donne l'impression qu'il y a un feu brûlant et que le ciel n'est pas joyeux. Voyons donc si c'est un peu plus sombre comme ça. Ça a l'air plutôt cool. Mmm, hum. Oui, c'est assez menaçant et ça marche avec l'image. Je cherche juste à savoir s'il y a suffisamment de contraste ou non sur l'arbre, mais j'ai l'impression que c'est le cas. Et bien sûr, nous pouvons régler sa température. Donc, si nous voulions le rendre encore plus cool, nous le pourrions. Je vais juste le garder au milieu. La luminosité de celui-ci peut également être affectée. Nous pouvons le rendre légèrement plus lumineux. Je pense que ça aide. Rendez-le plus réaliste, puis nous pourrons également déplacer le bord de la sélection. J'ai l'impression que cela peut être légèrement décalé de cette façon, juste autour des branches. J'ai l'impression que cela contribue à améliorer, peut-être même davantage. Oui, ça mélange mieux les détails. C'était donc avant et c'est après. Même si le ciel est magnifique, je trouve que cette nouvelle version est plus belle. Cependant, j'aime bien les détails éclatants qui se profilent à l'horizon. Et ce que nous pouvons faire, c'est faire glisser ce ciel un peu plus haut et peut-être même le déplacer de cette façon. Nous avons donc toujours ce détail brillant. Oui, je pense que cela nous aide vraiment à attirer notre attention sur cet arbre, mais il n'y a pas autant de monde qu'avant. Avant cela, il n'y avait que beaucoup de nuages et de détails, et maintenant c'est vraiment comme un ciel triste. Donc, ce qui est cool lorsque vous utilisez cette fonctionnalité, c' est qu'elle ajoute de nombreuses couches de réglage dans un groupe distinct. Voici donc le groupe de remplacement du ciel. Et nous pouvons même supprimer cette couche située en dessous. Et maintenant, ce groupe sera là pour nous, où nous pourrons revenir en arrière et apporter des modifications à tout. La sélection n'est donc pas parfaite, mais je ne suis pas certaine que nous puissions faire mieux que cela. Peut-être qu'en utilisant Selec subject, nous pourrions l'améliorer ou nous pourrions simplement utiliser des outils tels que l'outil de gravure et Dodge pour peindre dessus Mais je ne vais pas apporter autant de changements ici. Il va juste utiliser l'outil Dodge. Peut-être qu'il suffit d'éclaircir un peu ces détails dans le masque J'utilise la vue masque. C'est l'option Modifier, cliquez sur l'icône du masque. Vous pouvez accéder à la vue du masque, et je peux simplement peindre dessus l'aide de l'ensemble d' outils néerlandais pour les surligner. La gamme est donc composée de points forts, et c'est ainsi qu'elle va se comporter. Cela a donc fait un assez bon travail. J'ai l'impression que cela l'a un peu amélioré. Il y a moins d' auréole autour de lui. Oui, je pense que ça a l'air bien maintenant. 16. Améliorations génératives de l'IA sur le Jaguar: Maintenant, la principale chose que nous devons affiner est le jaguar au premier plan Donc encore une fois pour cela, nous pouvons essayer d'utiliser le fichier générateur Je vais faire une sélection juste par ici. J'essaie également de contrôler la taille de la tête, et je vais juste dire Jaguar. Je ne veux pas qu'il remplace le corps parce que j'ai l' impression que le corps est excellent. Et l'éclairage est également très bon ici. J'essaie juste de le faire remplir cette zone, faire apparaître la tête un peu plus. Oui, je veux dire, cette Jaguar est très détendue. C'est plutôt cool, et je m'assure juste que cette couche se retrouve au bon endroit. OK. Oui, je l'aime déjà bien celui-ci. Je me sens juste un peu trop détendue. Alors peut-être en faire un autre. Nous pourrions évidemment être plus précis notre message et dire que nous voulons que le jaguar regarde vers le haut ou qu'il soit prêt à bondir, peut-être Ça pourrait nous être utile. Mais dans ce cas, il se peut que nous devions changer le corps entier. Ouais. Je vais donc simplement faire une sélection de l'ensemble du corps. Parmi ceux-ci, j' aime bien celui-ci, donc je vais le garder. Je vais faire une autre sélection et dire jaguar éclairé par le soleil, prêt à bondir. Je voulais m'assurer qu' il y avait du soleil dessus. J'aime beaucoup cette façon de le mettre en valeur, encore une fois, en créant du contraste dans la composition. Euh, d'accord. Je veux dire, c'est une jolie silhouette, mais elle a l'air très statique, comme une photo de stock. Celui-ci, l' éclairage est meilleur. Encore une fois, je ne suis pas très content du style. Je veux dire, la pose. Ici, c'est la pose qui pose problème. Je vais donc faire une autre génération. Mais pour cela, nous devrons peut-être tester quelques autres outils. Il se peut donc que nous devions quitter Photoshop. Si nous n'obtenons pas de bons résultats, peut-être qu'après la deuxième ou la troisième génération, je finirai par essayer un autre outil. Je veux dire, ce n'est pas complètement mal, pas horrible. Les résultats, c'est pourquoi j'essaie encore de lui donner une chance de faire ses preuves. Et celui-ci a l'air plutôt cool. Oui, celui-ci me plaît peut-être un peu trop brillant, mais il est proche de ce que j'avais en tête. Oui, il fait un peu trop clair, mais c'est logique, même si le soleil devrait lui donner une configuration plus rétroéclairée. Oui, on a plutôt l'impression qu'il est éclairé par l'avant et que c'est comme un soleil de jour. Cependant, nous avons davantage besoin d' un soleil couchant en arrière-plan. Peut-être si nous rastérisons cette couche. Permettez-moi simplement de rasteriser la couche , puis d'utiliser Harmonize pour voir si cela fait mieux Cependant, je pense que l'harmonisation ne fonctionnera pas sur les calques que vous venez générer directement dans Photoshop car elle fera tout simplement la même chose Je ne pense donc pas que cela améliorera les couleurs, mais j'aimerais l'essayer. Ouais. Je veux dire, les choses sont restées exactement les mêmes, avec des changements très subtils. Je vais le conserver en tant que couche générée, mais je vais probablement désactiver car je préfère toujours l'éclairage ici. C'est l'éclairage que je veux, mais je veux qu'il ressemble à ça. Nous pourrions donc potentiellement le faire dans Photoshop sans quitter Photoshop en utilisant cette fonctionnalité appelée objet de référence. Pour cela, nous pourrions utiliser cette image ici ou même celle qui se trouve derrière , puis démarrer une génération. Mais je vais plutôt vous montrer ce que nous pourrions faire si nous utilisions cela dans un autre outil. Je vais donc en faire une capture d' écran. Je veux dire, vous pouvez également exporter ce détail si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, je vais juste faire une capture d'écran. Ce que je vais d'abord utiliser, c'est freepik où, sous l'option d'édition, vous pouvez parcourir un fichier, et dans ce cas, c'est l' image avec laquelle nous voulons travailler Ensuite, nous pouvons simplement peindre ce que nous voulons changer. Oui, quelque chose comme ça. Et puis je voudrais dire le même bal de fin d'année que celui que nous avons utilisé dans Photoshop. Donc je vais juste l'emprunter et le déposer ici. Nous voulons qu'il s'agisse d'un remplacement, et nous voulons qu'il s'agisse d'une retouche Ensuite, sur la droite, dans le mode, nous pouvons passer en mode pro ou classique, mais je vais juste le garder en automatique et ensuite nous allons le tester. Nous devrions donc obtenir les quatre résultats assez rapidement. Et je crois que le fait que nous n'ayons pas inclus de photo est le principal problème ici. Il a donc créé des illustrations car l'arrière-plan semble assez illustratif La pose est vraiment cool, d'ailleurs. J'aime beaucoup les poses qu'il a proposées. Donc je vais juste en parler, et je vais dire photo de Jaguar. Essayons encore une fois. OK. J'ai également ajouté un soleil, ce qui n'était pas nécessaire. Et je ne sais pas pourquoi, mais il ne montre tout simplement pas ces deux résultats générés supplémentaires, uniquement ces deux résultats. Peut-être que si je dis juste X, nous pouvons peut-être changer le mode en mode pro. Et voyons voir alors. Utilise plus de crédits, mais je suis juste curieuse de voir si c'est mieux ou non. J'ai peut-être déjà utilisé une version pro. Cela prend plus de temps que d'habitude. Je ne sais donc pas si cela fonctionne ou non, mais en attendant, je vais ajouter la même photo dans Chachi PT, et je vais utiliser la même chose et dire de changer le jaguar sur cette image pour qu'il soit éclairé par le soleil et prendre une pose plus intéressante Comme s'il était prêt à sauter sur quelque chose sur le côté gauche. OK. Et je veux que ce soit une image, alors je dis « créer une image ». J'aime la façon conversationnelle de changer les choses. Chat GPT est donc vraiment bon pour cela. J'ai peut-être oublié de mentionner tout le reste de l'image doit être identique. D'ailleurs, nous ne voyons pas les résultats ici. Donc oui, je pense qu'il n'a tout simplement pas pu le terminer. Mais le PEC gratuit a également introduit l'assistant AI, où vous pouviez télécharger des images et faire la même chose. Vous n'avez donc pas besoin de ce GPT au cas où vous auriez un accès gratuit à Peck Mais voyons ce que Chat GPT peut faire pour nous. Et après environ une minute d'attente, nous obtenons ce résultat dans Chet GPT, et j'aime beaucoup ça C'est bien plus grand que ce que je pensais avoir ici. Je veux dire, pour ce qui est de l' échelle du jaguar, mais je pense que cela fonctionne, et j' aime aussi la façon dont il interagit avec les plantes Nous pouvons donc simplement le remettre ici. Et si nous le redimensionnons simplement à la taille dont nous avions besoin, j'ai l'impression qu'il doit être un peu plus haut quelque part, peut-être même plus haut pour correspondre aux racines Oui, quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt cool. C'était donc avant et c'est après. Maintenant que nous pouvons tester la fonction d'harmonisation, puisqu'il s'agit d'une image complètement différente, voyons dans quelle mesure nous serons capables de l'harmoniser avec l'arrière-plan Et cela a fait un très bon travail en général pour faire fonctionner les couleurs. Je pense que c'est peut-être le deuxième ou le troisième qui fonctionne le mieux, mais j'ai toujours l'impression que les couleurs ne sont pas parfaites. Donc, si nous regardons à quoi ressemblaient ces détails auparavant, j'ai l'impression que c'était encore plus proche de ce dont nous avions besoin. Et oui, j'aime beaucoup les racines d'ici, donc je ne voudrais pas trop les changer. Alors peut-être que nous pourrions y ajouter un masque. Je vais donc regrouper ce masque et un nouveau masque dessus, et je vais simplement utiliser un pinceau souple pour masquer ces détails comme ça, et peut-être même masquer ici sur le côté gauche. J'essaie de montrer le plus possible les racines d'origine. Ouais. Quelque chose comme ça. Je pense que cela commence à très bien fonctionner. Voyons donc avant et après. Oui, c'est certainement plus intéressant. Et nous pouvons également commencer à les mélanger un peu mieux uns dans les autres en bas et à droite Oui, ça a l'air plutôt bien. Voyons voir avant et après. Ça me plaît. Peut-être pourrions-nous avoir un pinceau plus petit et moins doux, puis passer en revue ces détails, et je ne sais pas comment je pourrais bien le mélanger ici, mais quelque chose comme ça est assez beau ? J'essaie de trouver un bon mélange entre les deux résultats. C'est logique. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Cependant, je changerais toujours les couleurs, donc je vais utiliser la balance des couleurs, et je vais le rendre plus violet, c'est sûr, et peut-être même un peu plus froid, plus bleuté, quelque chose comme ça C'était donc avant, et c'est après. Je trouve que ça a l'air un peu mieux. Ensuite, nous pouvons également utiliser des niveaux dessus. Ajoutez un peu plus de luminosité car maintenant il fait un peu trop sombre. Et voyons maintenant, avant et après. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt cool. Il y a donc vraiment cette pause que je recherchais. Et sans les réglages de couleur, ça ressemble vraiment à ça à l'origine. Et puis, avec tous les réglages de couleur, ça ressemble à ça, et c'est comme ça que ça se masque. J'ai l'impression que cela va fonctionner pour le moment. Je me concentre peut-être un peu trop sur le jaguar maintenant. Peut-être pouvons-nous réduire les niveaux, l'intensité, le rendre un peu plus sombre ou simplement le déplacer vers la droite. Alors, il ne fait pas vraiment noir. Et puis la balance des couleurs, on peut revenir en arrière pour peut-être la rendre encore plus cool. Ou plus de magenta, plus de magenta dedans. Oui, quelque chose comme ça. Encore une fois, sans les ajustements et avec les ajustements. Oui, je trouve ça plutôt sympa. Cela fonctionne mieux maintenant. L'éclairage n'est toujours pas à 100 %, mais on pourrait imaginer qu'il est rétroéclairé La lumière vient d'ici. Et peut-être que si vous utilisiez l' ensemble du chat d'imagerie GPT, nous obtiendrions un résultat légèrement meilleur que celui-ci Mais je suis content de ce à quoi cela ressemble. 17. Format d'image, mise à l'échelle et couche de texte: Et maintenant, je pense qu'il est temps de vérifier le rapport d'aspèces, car nous avons besoin d'un ratio de deux à trois aspèces. J'utilise donc l'outil de recadrage et configure le ratio d'aspèces dont nous avons besoin Et il est fort probable que nous voudrions avoir plus d'espace en haut et en bas. Et je souhaite utiliser la fonction de dépense générative de la barre des tâches contextuelle Je ne vais rien ajouter. Laissez-le comprendre ce dont il a besoin ici. Voyons donc ce qui va être généré pour nous. Nous avons besoin d'une image un peu plus haute que celle que nous avions à l'origine ici Et mettons-le ici en haut. Ensuite, nous pouvons placer ces autres couches inutilisées dans ce groupe. Ce sera donc la Jaguar. Je vais juste lui donner un nom. Nous avons un ciel de remplacement. L'arbre y est récolté, un peu de feu. Oui, ça s'appelle déjà le feu. Je ne sais pas à quoi servait cette couche. Oh, oui, cela a été utilisé sur le côté gauche. D'accord, la couche Expand générative a donc fait du bon travail. Je vais probablement opter pour le premier, j'aime l'eau, la façon dont l'eau s'étend. Il y a donc encore plus d'eau là-bas. Oui. Le premier sera le gagnant. Le ciel est également beau sur le premier. Il y a une ligne un peu étrange ici, mais nous pouvons simplement la supprimer facilement en faisant une sélection, allant jusqu'en haut, puis en descendant peut-être de ce côté, ce sera plus facile sur une couche vide séparée, puis en utilisant simplement guérison ou même en clonant l'outil Stem et en prélevant un échantillon du ciel, en le rendant un peu plus doux, puis en remontant pour le retirer. Ouais. Ça a l'air mieux, et peut-être qu'avec la précipitation vers la guérison, nous pourrons remédier à cette partie ici. Voyons s'il apporte des améliorations. Pas de brosse cicatrisante, c'est l'outil de suppression. Oui, ça a l'air super. Nous avons donc maintenant quelque chose que nous devons améliorer car la taille de cette image n'est pas suffisante pour l'impression Il ne s'agit que d'environ 1 800 x 2 700 pixels qui devraient être plus proches de 7 à 10 000 Donc, ce que je vais faire, c'est l'exporter. Avec sa taille actuelle et enregistrez-le. Ensuite, nous revenons à Magnefic et nous passons à MagnificuScaler, et nous allons placer dans l'image d'entrée, cette image que Je ne vais pas mettre d' invite ici car la résolution est déjà suffisamment élevée pour créer un bon résultat. Et je vais opter pour une taille quatre fois plus grande que l'original. Maintenant, cela va brûler beaucoup de crédits, et cela va prendre du temps, mais je suis assez confiante en Magnific et je pense que cela va faire du bon travail Je ne vais donc même pas modifier les paramètres ici, il suffit de lancer une version haut de gamme à ce sujet Maintenant, pour le résultat, j'ai dû attendre quelques minutes. Cela a probablement duré cinq ou six minutes, donc cela a pris beaucoup de temps. Mais regardons de plus près ce que nous avons obtenu. Si je zoome de plus près, nous pouvons nous déplacer vers la droite, et regardons le visage. C'est probablement le détail le plus important ici sur le côté droit. Oui, je veux dire, ça change les fonctionnalités. Surtout les yeux. Ils ont l'air plus européens ou caucasiens, mais cela pourrait tout de même passer pour sud-américains peut-être Ce n'est pas trop mal. Allons ici. Les bijoux ont l'air beaux. L'arbre est beau en arrière-plan. Regardons le jaguar. Ça a l'air super. J'aime bien les yeux, même si c'était un peu plus intéressant avec des yeux jaunes. Cela semblait un peu plus menaçant, mais les yeux verts sont bons aussi. Il a l'air d'avoir un peu plus d'yeux de chat, ce qui est bien. Cependant, dans le noir, les élèves seraient plus ronds. Je pense donc que c'est plus réaliste, mais pour le moment, je pense que c'est bon. Examinons ensuite les détails et les reflets du feu. Ils ont l'air bien aussi. La moissonneuse a l'air parfaite, elle semble très réaliste maintenant Donc, oui, on dirait une vraie machine. Mais ils ne ressemblent pas vraiment à des arbres. C'est mon seul souci. Cet arbre est superbe. Tous ces petits détails sont retravaillés pour que cela fonctionne, et le tronc de l'arbre est vraiment beau, ici aussi Et ces branches sont bien plus belles. Il y a également moins de halo autour d'eux. Bien qu'il y ait un peu de séparation dans le ciel ici au milieu , il va falloir y remédier. Mais en plus de cela, je pense qu'il a vraiment fait du bon travail. Ouais. Bien qu'ils soient magnifiques, j'aime vraiment les résultats Je vais donc simplement télécharger le fichier PNG et nous l' ouvrirons dans Photoshop. Jetons donc un coup d'œil. C'est donc 91 mégaoctets Taille de cette image. Oui, il est grand, et sa taille est parfaite. Si je le configure pour les pouces, et que je règle la résolution sur 300. Oui, nous obtenons une taille d'impression vraiment correcte pour cela. C'est génial. Il ne nous reste plus qu' à introduire le texte pour voir comment cela fonctionne. Je vais donc revenir à mes designs, et je crois que pour celui-ci, nous devrons utiliser du texte blanc. Alors peut-être que je vais simplement utiliser cette composition et y intégrer tous les éléments que j'avais ici. Alors déposons-les ici. Oui, ça avait l'air bien. Et je dois juste changer la couleur de superposition du titre en blanc Je pense que le blanc va bien fonctionner ici. Je veux dire, nous pourrions peut-être choisir le jaune, juste pour l'adoucir un peu, ou peut-être le violet vif. Je ne peux que penser à ça, peut-être rose. En fait, c'est plutôt bon. Peut-être même une version plus foncée du rose. Oui, quelque chose comme ça. Je pense que le jaune est une bonne chose aussi, peut-être qu'une version encore plus foncée du jaune ou quelque chose comme ça est sympa aussi. Mais de la même manière, le blanc pourrait fonctionner. Je pense que c'est très propre. Et oui, j'aime bien la façon dont cela fonctionne. Cela ne détourne pas trop l'attention du design, et le texte est en fait très bien lisible ici en bas car l'arrière-plan est déjà sombre façon dont cette île forme la toile de fond du texte est assez bien définie, et le logo est également très lisible . Alors voilà. Nous avons une nouvelle version, et je vais juste la sauvegarder là où se trouvent les autres fichiers. Nous pouvons simplement regarder les deux côte à côte. Donc, la version avant d'utiliser magnific et la version que nous avons après avoir utilisé magnific Enfin, nous pourrions aussi simplement comparer cela aux autres compositions similaires. Donc les plus réalistes, et on peut dire que ça a l'air différent. Cela ressemble probablement à une combinaison des couleurs des autres compositions qui sont plus illustratives, mais qui ont tout de même un aspect photographique Et oui, c'est un peu surréaliste. ce que j'appellerais. C'est donc très dramatique, très cinématographique Oui, c'est peut-être la meilleure façon d' appeler cela la direction visuelle. Ce serait la direction cinématographique ou surréaliste. Et j'espère que vous avez trouvé utile le fait que nous ayons suivi toutes les étapes nécessaires pour le créer. Et bien sûr, il y a encore beaucoup de choses que je pourrais peaufiner, que ce soit dans cette version ou dans les autres directions. Mais encore une fois, il ne s'agit que d'une autre image sympa que nous pouvons partager avec le client et voir ce qu'il en pense. C'est peut-être quelque chose qui leur tient beaucoup plus à cœur que les autres images C'est suffisamment différent. Mais conserve l'idée et la composition originales issues de cette esquisse initiale que vous pouvez voir ici sur la gauche. 18. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. J'espère que ce cours vous a donné envie d'explorer de nouveaux outils, d'élargir votre langage visuel et de repenser la façon dont vous donnez vie à vos idées. N'oubliez pas de soumettre votre travail pour le projet de classe. J'adorerais connaître votre point de vue à ce sujet. Continuez à expérimenter, restez curieux et amusez-vous à concevoir