Composition créative avec Adobe Photoshop

1. Introduction à la composition: compositing est l'art de combiner plusieurs photographies ensemble et de les rendre homogènes, crédibles et belles. Je suis Martin. J'ai plus de 20 ans d' expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC, ces genoux, Google, ikea, et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur un projet de conception réel. Je vais vous guider étape par étape et vous obtiendrez tous les fichiers d'exercices pour que vous puissiez suivre au cas où vous préféreriez ne pas me copier. Vous pouvez également suivre mon flux de travail en utilisant d'autres ressources fournies. Créez quelque chose de complètement unique que vous pouvez mettre en valeur dans votre portfolio créatif. Je suis presque sûr que ce cours vous inspirera à créer quelque chose de MAC. Nous allons créer quatre compositions uniques et imaginatives en utilisant Adobe Photoshop sur le thème de la nature et de l'exploration J'utiliserai à la fois les versions iPad et de bureau de Photoshop. Vous pouvez suivre la version que vous préférez. Pour chacune de ces colonnes, nous utiliserons des litres, des sélections, masquage, des transformations, ajustements, des terroristes et des objets intelligents. En plus de tous les aspects techniques, nous aborderons également une importante théorie de la conception graphique que vous pourrez appliquer dans n'importe lequel de vos futurs projets créatifs. Vous pouvez participer à ce cours sans aucune connaissance préalable en conception graphique, illustration ou applications Adobe. Mais pour terminer le projet, vous devez accéder à Adobe Creative Cloud et à un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, mais il est maintenant temps de commencer à créer. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 2. Inspiration de composition d'Adam et Eve: Nous allons créer ce collage d'images. Et comme toujours, vous pourrez télécharger les mêmes images que celles avec lesquelles je travaillerai. Et vous pouvez recréer quelque chose de semblable à ma composition. Et puis le même tableau où vous trouverez un stock de photos. Vous verrez également des références ou des sources d'inspiration pour vous montrer comment la retouche créative est utilisée dans la publicité. Il s'agit d'une partie très spécialisée de la conception graphique. Et quiconque veut entrer dans ce domaine particulier doit être très bon chez Photoshop. Aujourd'hui, pour la plupart des autres projets, nous utilisons la combinaison des outils. Mais cette fois-ci, tout ce dont nous avons besoin pour ce projet, c'est Photoshop. Nous allons assembler ces images, les masquer, puis utiliser calques de réglage pour corriger leurs couleurs et nous appuierons sur des objets intelligents pour nous assurer de pouvoir facilement redimensionner les images sans perdre. leur qualité. Pour cette composition, j'ai décidé de ne pas annoncer de produit en particulier. Au lieu de cela, j'ai opté pour le thème Adam et Eve, que, comme je l'ai dit, vous n'avez pas à suivre si vous ne le voulez pas, vous pouvez créer votre propre histoire pour votre composition. Et c'est le projet idéal pour pratiquer la narration visuelle, ce qui est une compétence très importante pour chaque graphiste. 3. Paramètres de document, sélections: Tout d'abord, commençons par un document. Je vais juste choisir la catégorie d'impression que je vais définir 3 000 pixels pour la largeur et 3 500 pour la hauteur. Nous aurons besoin de tableaux d'art et le reste des réglages peut rester. Et immédiatement, une chose que je change normalement au début des projets de retouche est d'ajouter un fond de couleur unie. Il s'agit donc du calque de réglage des couleurs unies. Et je vais travailler avec cette couleur grise pour une luminosité de 70%. Vous pouvez utiliser la même chose ou travailler avec autre chose si vous le souhaitez. Et normalement, je supprime même le calque d'arrière-plan d'origine. Cela va nous donner une bonne toile de fond sur laquelle nous pourrons travailler. La raison pour laquelle je n' aime pas travailler avec arrière-plans blancs est qu'il est facile de manquer certains détails alors qu'en gris normalement, vous pouvez repérer la plupart des problèmes autour de vos sélections. Pour revenir à la composition finale, je voulais juste vous montrer que nous commencerons avec les gens de l'image. Eve et Adam seront donc préparés dans cette vidéo pour le comp. Maintenant, afin de pouvoir travailler efficacement avec les images de cette composition, je recommande toujours de les enregistrer en tant que fichiers Photoshop. Donc, au lieu de placer des images JPEG dans la maquette, il est toujours préférable d'utiliser des fichiers PSD. Permettez-moi de vous montrer pourquoi je fais cela normalement. Donc, si je place dans une image comme celle-ci et que j'accepte le placement, cela devient un objet intelligent, ce qui est génial. C'est très utile car nous pouvons toujours redimensionner vers le haut et vers le bas et nous ne perdons pas de qualité. Cependant, si maintenant je souhaite ajouter ma sélection, je choisis Sélectionner un sujet puis je masque cette image. Maintenant, le masque n'est pas à l'intérieur de l'objet intelligent. Pourquoi est-ce un problème ? Eh bien, parce que si je redimensionne cette image maintenant et que je la redimensionne à nouveau, la qualité de la mosquée en souffrira. Si je clique sur le masque, verrai à quel point il est flou parce qu'il n'était pas stocké à l'intérieur de l'objet intelligent. C'est donc très important. Vous pouvez voir si je défais les deux dernières étapes, nous avons un masque nettoyant beaucoup plus agréable que nous ne voulons pas perdre. De même que la qualité de l'image, nous voulons également préserver la qualité de notre masque. Et la meilleure façon de le faire est le garder à l'intérieur de l'objet intelligent. Je vais simplement supprimer ce masque de calque. Double-cliquez sur la miniature de cet objet intelligent. Et si j'ajoute le masque ici, comme je l'ai déjà fait auparavant. Si je veux enregistrer cette image. Et vous pouvez voir Photoshop nous dit que nous pouvons l'enregistrer en tant que fichier Photoshop, mais il ne sera plus associé à la colonne que nous avons lancée. C'est pourquoi je recommande de ne pas placer dans des jpegs directement dans la composition. Au lieu de cela, ouvrez d'abord ces images et enregistrez-les en tant que fichiers PSD. Je m'assurerai que ce paramètre est défini sur Photoshop et l'autre, sauvegardé en tant que document Photoshop. Et cela s'applique à toutes les images que nous utiliserons pour ce projet. Et maintenant que j'ai les versions PSD, je peux les faire glisser et les déposer dans notre comp. J'appuierai sur Entrée, Entrée de nouveau pour accepter le placement. Et maintenant, si je veux ajouter le masque à l'intérieur des objets intelligents, je peux le faire en double-cliquant sur la vignette et en choisissant Sélectionner le sujet et l' enregistrer en tant que masque. Ensuite, il suffit d'aller dans Enregistrer des fichiers pour mettre à jour l'objet intelligent. Et les yeux que vous pouvez voir, il n' y a aucun problème à le sauver maintenant. Et lorsque je fermerai le document source Smart Objects, nous verrons déjà l'image du mât dans notre composition principale. Faisons de même avec l'autre image. Une fois encore. Je double-clique dessus, puis je sélectionne le sujet, puis je l'enregistre en tant que masque. Peut-être pourrions-nous déjà affiner ce bit ici à l'aide de l'outil pinceau, en veillant à ce que le masque mis en surbrillance et que la couleur noire est sélectionnée. Je peux juste peindre dessus. Et il manque aussi des détails. Je peins dessus avec du blanc. Maintenant, comme je l'ai dit, ne passez pas trop de temps à retrouver les sélections au début, car vous risquez de ne pas utiliser les images que vous avez sélectionnées. Je vais juste le laisser là pour l'instant. Je vais sauver ça, le fermer. Et maintenant, nous avons les deux images prêtes. Nous devrons nous assurer qu' ils paraissent réalistes l'un à côté de l'autre. Ils doivent être à peu près de la même taille lorsque vous avez des gens. Et le meilleur moyen de s' assurer qu'ils correspondent à taille est de comparer leurs mains. Parce que, bien sûr, ils peuvent être différents en hauteur ou il y a la partie la plus proche du corps que nous pouvons utiliser pour correspondre des images. Bien sûr, nous devrons également affiner et faire correspondre la couleur, contraste et même la source lumineuse de l'image. Mais nous y reviendrons plus tard. Pour l'instant, ces deux images sont prêtes. Et dans la prochaine vidéo, je vais apporter toutes les autres images dont nous aurons besoin. 4. Adobe Bridge, Processeur d'images: Puisque nous avons six autres images, je vais utiliser Adobe Bridge pour accélérer un peu les choses. Ainsi, dans cette application, nous pouvons naviguer vers n'importe quel dossier sur notre ordinateur, mais cela nous permet d'effectuer quelques processus par lots utiles, comme celui que vous pouvez trouver à partir des outils menu appelé processeur d'images. J'ai sélectionné les six images JPEG. Et une fois que j'ai choisi cette option, je pourrai choisir l'option Enregistrer sous P comme option et m' assurer qu'elle va l'enregistrer au même endroit que les jpegs d'origine. Je peux donc simplement exécuter ce processus. Et si je retourne à Bridge, vous pouvez voir que tous les fichiers PSD sont générés ici. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes ces images, commencer à les faire glisser et elles utilisent raccourci Onglet de commande pour passer à Photoshop ou à l'ancien onglet sur PC. Et une fois que vous y êtes, vous pouvez simplement lâcher prise et il vous suffit d'appuyer sur Entrée plusieurs fois pour vous assurer que toutes ces images sont placées. Mais la meilleure chose est que tous ces fichiers sont maintenant un fichier Photoshop, sorte que nous pouvons facilement y aller en double-cliquant sur la vignette. Et déjà ici, vous pouvez voir dans l'onglet il s'agit d'un fichier PSD, pas du JPEG. Une fois de plus, nous pouvons commencer à effectuer les sélections. J'utiliserai à nouveau la sélection des sujets, créant un masque. Et puis je peux voir ici quelques détails qui ne sont pas encore masqués, que nous pourrons probablement affiner en sélectionnant à nouveau l'image , puis en sélectionnant la plage de couleurs. Cliquez ensuite sur cette couleur ici en arrière-plan. Et nous pouvons augmenter la quantité couleurs pour nous assurer qu'elle couvre cette zone. Nous pouvons également voir un aperçu de la sélection avec un tapis noir ici. Je pense que ça a vraiment fait du bon travail. Vous pouvez simplement cliquer sur OK, puis en revenant à la sélection du masque, nous pouvons sentir avec le noir en appuyant sur Alt ou Option Retour arrière. C'est le remplissage de la couleur de premier plan. Je vais vérifier à quoi ça ressemble. J'ai l'impression que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons maintenant simplement peindre ces petits détails ici en bas, ce que je refais sur le masque à l'aide de l'outil pinceau. Avec le noir, je peux juste peindre par-dessus ces morceaux. Vous pouvez également essayer d'utiliser la plage de couleurs pour isoler l'eau. Mais j'ai l'impression que ce n'est pas un grand travail de faire ça. Je vais juste le faire maintenant. Encore une fois, c' est quelque chose que vous ne devez faire et passer du temps affiner les sélections qu'une fois que vous serez vraiment sûr d'utiliser une image dans votre composition finale qui pourrait être un peu trop gros. Taille du pinceau. Oui, c'est mieux. Et il ne reste plus qu'un peu plus d'eau ici. Je n'ai pas forcément à conserver tous ces détails de branche. Je peux déjà commencer à sculpter un peu l'image. Je pense que ça a l'air bien. Il suffit donc de sauvegarder ce document, revenir dans notre composition principale et nous pouvons vérifier à quoi il ressemble. Oui, j'ai l'impression que cet arbre fonctionnera très bien. Nous pouvons simplement le placer en bas pour l'instant. 5. Sélection du cloud, affiner le bord: À partir de cette image, je n'ai besoin que de ce nuage. Mais encore une fois, n'oubliez pas d'abord, sautons dans ce trouve à l'intérieur de l'objet intelligent que nous pouvons faire une sélection avec l'outil de sélection d' objets , puis passer à la sélection en mosquée. Et puis pour affiner le masque, je vais double-cliquer sur la vignette du masque, ce qui nous amène d'abord dans l'espace de travail de sélection et de masque ici, utilisons l'outil Pinceau Affiner les bords. Avec cela, je peux très rapidement peindre tous les détails que je ne veux pas voir. Tous les bords en gros, je peins et ensuite j'active l'option de décontamination des couleurs. Cela va donc m'aider à supprimer les tons bleus indésirables sur les bords. Et dans l' option de sortie va devoir enregistrer cela en tant que nouveau calque avec masque de calque. C'est parce que nous utilisons les couleurs décontaminées. Cliquez sur OK, et nous aurons toujours l'image originale en arrière-plan si vous le souhaitez. Mais cette nouvelle version a peint sur les bords, éteignant temporairement le masque. Vous pouvez voir que cela gâche vraiment l'image d'une certaine manière, mais cela fonctionne très bien pour la sélection. Et vous verrez qu'une fois que j'aurai sauvé ça, nous rebondissons ici. Si je désactive toutes les autres images, ne conservez que celles que nous avons. Vous pouvez voir à quel point ce cloud va fonctionner. C'est donc une sélection parfaite. Très bien, permettez-moi de poser ceci ici et de continuer avec une autre image. Nous avons la pomme. C'est un détail minuscule, mais j'aime quand même le garder aussi haute résolution que possible. Une fois de plus, je vais utiliser Select Subject, puis masquer cela, enregistrer ce document, puis nous pourrons déjà le redimensionner. Gardez-le plus petit que, voici un autre Cloud. Encore une fois, double-cliquez dessus d'abord, puis sélectionnez à nouveau le sujet, transformez-le en masque, double-cliquez sur le masque, puis avec le bord affiné, je peins simplement autour des bords. J'utilise un pinceau assez gros pour ça. Et ensuite, avec les couleurs décontaminées, nous pouvons neutraliser les bords. Cliquez sur OK, enregistrez ce document et nous avons notre deuxième cloud. Et vous pouvez déjà voir que même les couleurs des nuages devront être ajustées pour s' assurer qu'elles correspondent. 6. Sélectionner Ciel, masque inversé: Mais pour l'instant, continuons avec une autre image. Nous faisons double-cliquer les oiseaux à l'intérieur de l'objet intelligent, puis sélectionner le ciel cette fois-ci, que nous pouvons ensuite transformer en masque. Mais parce que nous avons sélectionné le ciel et non les oiseaux, nous devrons appuyer sur Commandement ou Contrôle I pour inverser les couleurs du masque. Maintenant, les oiseaux sont visibles. Ils sont blancs dans le masque. Mais il y a ici quelques détails que nous devons corriger. Tout d'abord, nous devons utiliser l'outil pinceau avec la couleur noire et peindre sur les bords ici. Ensuite, je vais utiliser l'outil Graver avec lequel je pourrai peindre cette partie ici. Assurez-vous que la plage est définie sur les ombres. De cette façon, vous pourrez supprimer tous ces détails sans affecter les oiseaux réels. Mais si je zoom de plus près, vous verrez qu'il y a un halo autour des oiseaux, que nous pouvons également nous en débarrasser, l'outil de combustion, mais c'est encore plus rapide si vous utilisez un réglage sur le masque. Et j'utilise normalement des niveaux, c' est-à-dire Commandement ou Contrôle L. Et ici tout ce que nous avons à faire est de se débarrasser de tous ces détails très sombres, qui sont tous ces halos autour des oiseaux. Donc, si je clique sur OK, maintenant alt ou option cliquez sur le masque. Nous en avons la version raffinée. Parfois, il est utile de dupliquer votre image une ou deux fois, afin de vous dupliquer votre image une ou deux fois, assurer que tous les détails semi-transparents deviennent complètement visibles. Permettez-moi de vous montrer que si j'ai une couche, vous pouvez voir que certains détails autour des ailes sont transparents. Mais une fois que j'ai dupliqué cette couche deux fois, ils deviennent complètement solides. C'est donc une autre technique rapide et utile et nous pouvons sauvegarder ce document à nouveau, revenir en arrière. Maintenant, nous avons nos oiseaux. Nous pouvons commander le redimensionnement. Nous n'avons pas à nous soucier de perdre de la qualité car tout est configuré en tant qu'objets intelligents. Et puis la dernière image, ma préférée pour cette composition, cette falaise ou roche vraiment cool, qui encore une fois, nous en aurons deux distincts de son arrière-plan. Alors, passons dedans, puis choisissons, Sélectionner. Le sujet fait du bon travail. Mais ensuite, je vais aussi utiliser l'outil pinceau et juste peindre sur ces quelques détails ici à gauche, nous allons beaucoup y tailler pour nous assurer qu'il fonctionne pour notre composition. Mais pour l'instant, je vais le sauvegarder et fermer le document. Et ensuite, nous pouvons simplement le redimensionner ici dans la composition principale et le placer quelque part sur le côté. C'est donc toutes les images dont nous avions besoin. À ce stade, j'ai déjà aimé nommer mes calques et il existe en fait un moyen rapide de nommer tous vos calques. Je vais juste taper des oiseaux et ensuite appuyer sur tabulation, vous pouvez passer à la couche suivante que j' appellerai rock que nuage, qu'Apple, plutôt que cloud. Encore une fois, il y en a trois, il y a IV. Il est donc beaucoup plus beau et plus soigné, plus facile de trouver les couches avec lesquelles nous devons travailler. Dans la vidéo suivante, nous commencerons à assembler les choses et à créer la composition. Et même s'il sera encore dans un état difficile, nous commencerons déjà à voir comment tout va se réunir à la fin. 7. Paramétrer la composition: Le détail le plus important de cette composition doit probablement être le Ciroc. Je vais donc commencer par cela et m'assurer qu' il est installé au bon endroit et à la bonne taille, puis nous pourrons tout comparer à cela. Cela pourrait donc être notre référence 0.1 de tout, je vais utiliser l'outil de transformation libre et faire pivoter cette roche vers peut-être quelque part ici. Je veux avoir un joli angle subtil sur le dessus. Et au lieu d'utiliser la pointe de ce rocher, qui était à l'origine le sommet, j'aurai tout ici de ce côté. Et c'est la bonne chose travailler avec ces images que vous n' avez pas besoin de s'en tenir à leur orientation, tant que cela reste réaliste. Déplacons ça quelque part ici et je vais augmenter un peu la taille. C'est proche de ce dont nous aurons besoin. Nous pouvons donc commencer à bouger les choses. Et tout d'abord, et nous devrons réduire l'élève. Il suffit donc de sélectionner ces deux couches et de les redimensionner. Je vais aussi m' assurer qu'ils sont au-dessus des couches rocheuses afin que nous puissions les déplacer au bon endroit. Eve sera donc assise ici de ce côté, mais je retournerai cette couche horizontalement. Vous pouvez le faire depuis le menu Edition, transformer, retourner horizontalement. De cette façon, elle regarde toujours Adam, mais il sera quelque part ici. Et j'aimerais avoir un peu d'espace entre eux pour l'arbre. Et bien sûr, cet arbre devra être plus grand. J'utilise donc à nouveau Free Transform, commencez à augmenter la taille. Quelque chose de ce genre est plus proche de ce dont nous avons besoin, mais nous devons également réduire Adam et Eve. Permettez-moi donc de commencer à le redimensionner davantage. Je pense que c'est de plus en plus proche de ce dont j'aurai besoin. Cela vous donne donc assez d'espace entre eux. Et je vais aussi retourner cet arbre parce que j'ai l'impression que la source lumineuse de ces images vient davantage de la gauche. Et il ne serait pas réaliste d'avoir des détails plus lumineux sur l' arbre du côté droit. Et comme quelque chose auquel vous devriez toujours faire attention. Donc, pour correspondre à la direction de la lumière dans votre composition. Certaines images n'ont pas vraiment une lumière directionnelle forte comme celle-ci. Mais ici, nous pourrons le présenter pour nous assurer qu'il correspond aux autres images. Déplacez-vous un peu plus haut et nous pouvons nous asseoir Eve légèrement derrière ces rochers. Donc, c'est juste un peu plus intégré comme ça. Je vais en fait la rendre encore plus petite. Je pense que ça va très bien maintenant. Et puis ajoutez-les peuvent également être légèrement plus petits. J'ai l' impression que c'est mieux maintenant. Nous pourrons affiner cela plus tard, mais je suis content de ce que cela ressemble. Maintenant, déplacons ces nuages là où ils sont censés être. Ce nuage doit être en face de la composition, comme l'autre nuage le sera en arrière-plan, mais similaire à auparavant. Cela devra également être transformé. Notez que j'ai même une configuration de raccourci pour retourner horizontalement. J'utilise une fonction pour laquelle il est beaucoup plus facile de retourner les choses chaque fois que j'en ai besoin. Ce nuage peut donc être légèrement plus grand et il devrait également être sous l'arbre. C'est donc presque complètement en arrière-plan, quelque chose comme ça. Et remarquez comment j' utilise les nuages pour ajouter plus de profondeur à la composition. Donc, intentionnellement, j'en utilise un en arrière-plan et un autre au premier plan. Les oiseaux que nous pouvons utiliser pour équilibrer la composition. Je vais donc les placer ici du bon côté et la pomme pourra aller du côté droit. Je vais donc le rendre évidemment plus petit, même plus petit que cela. Encore une fois, nous pouvons toujours le comparer à une personne. On peut imaginer qu'ils tiennent cette pomme. Et je pense que maintenant c'est une bonne taille. Et nous pouvons dessiner une tige dessus ou simplement la garder comme ça pour l'instant. J'aime bien l'idée d'avoir une seule pomme là-bas. Il en fait un point focal et le fait vraiment se démarquer. Et j'ai volontairement choisi une image pour IV où il y a une robe rouge. Cela crée donc ce lien entre les deux détails de la composition. Et maintenant, si nous effectuons un zoom arrière, nous avons déjà une bonne composition, mais nous devrons faire quelques ajustements, affiner certaines sélections. Mais j'aimerais aussi créer une forme plus intéressante pour ce rocher, même si ce triangle a l'air cool et que nous pourrions le laisser comme ça si nous le voulions, mais je préfère le donner un peu plus organique et unique, donc nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 8. Sculpter la couche rocheuse: Nous allons donc sculpter sur cette couche rocheuse. La façon dont je vais le faire est d'ajouter un masque supplémentaire. N'oubliez pas que nous avons un masque à l'intérieur de l'objet intelligent, mais maintenant nous aurons un autre masque à l'extérieur. Et la raison pour laquelle je suis d'accord avec le masque ici, car je sais que je ne redimensionnerai plus ce calque. Il est déjà à l'endroit et à la taille dont j'avais besoin. Lorsque je zoome de plus près, nous voyons encore une très haute résolution. Il est donc normal d'avoir ce masque supplémentaire ici. Et avec cela, nous pourrons donner à cela une forme générale qui fonctionnera pour la composition. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est abord me tailler un peu. De ce côté, j' utilise la mosquée et l'outil pinceau avec la couleur noire sélectionnée. Donc, ça a l'air bien. Nous allons juste en couper un peu plus ici. Ensuite, nous voudrons également que cette forme se dessine de cette façon. Et puis nous allons juste tailler un peu ce fond. Nous allons donc y aller ici. Pour l'instant. Je vais juste cacher le Cloud pour voir ce que je fais ici. Donc, d'abord, je vais approximativement autour des bords que je veux créer, mais nous allons ensuite affiner cela. D'accord, jetons un coup d'œil à ça. Sans masque, c'est la forme que nous avions. Et avec le masque , ça ressemble à ça. Et puis, avec le Cloud ensemble, c'est comme ça que ça va ressembler. Donc j'aime bien ça. Peut-être de ce côté-ci, je vais en découper un peu plus, mais nous pourrons le peaufiner plus tard. Mais le plus important quand il s'agit de supprimer des détails d' images et de créer des formes uniques, c'est réfléchir à la façon dont cela fonctionnerait dans la vie réelle. Ce qui est important, c'est de faire vraiment attention à certains détails. Comme je peux voir qu'il y a une fissure dans la face rocheuse ici, donc nous pouvons l'utiliser et nous pouvons nous assurer qu'il y a quelques détails montrant que s'il y avait manque de roche, voyons ici, alors ce serait le plus il y a probablement un peu d' écart en dessous. Nous avons donc suivi cette ligne ici, je ne fais que réduire la taille de mon pinceau. Et de cette façon, ça commence à paraître un peu plus réaliste. Si vous allez trop loin dans quelque chose, vous pouvez toujours ajouter les détails en appuyant sur X sur le clavier et en peignant avec du blanc. Revenons ici quelques détails. Et j'aime vraiment ce que ça ressemble ici. Je n'y apporterai donc aucun changement, mais en redescendant plus loin, nous pourrons commencer à y travailler un peu plus. Encore une fois, essayons de vous présenter quelques détails ici. Je veux juste m'assurer que c'est assez biologique. Nous voulons éviter trop de détails sinueux car c'est un rocher. Il devrait donc être un peu plus tranchant autour des bords. Et il existe en fait un meilleur outil pour créer des arêtes nettes au lieu de travailler avec l'outil pinceau, c' est-à-dire l'outil Plume. Maintenant, avec l'outil Plume, je recommande d'utiliser l'option Formes combinées et définir en mode tracé, puis de zoomer de plus près, je peux vous montrer comment je ferais normalement cela. Je crée simplement des lignes droites comme ça. Fermez-le ensuite, puis appuyez sur Commande ou Contrôle Entrée pour effectuer une sélection. Et puis j'ai toujours sélectionné mon masque, je peux juste le remplir avec du noir. Dans ce cas, parce que le noir était en arrière-plan, j'utilise la commande ou le contrôle du retour arrière où vous pouvez même utiliser l'outil pinceau et simplement le définir noir, puis peindre sur cette sélection. Vous pouvez voir que cela a aidé à créer des arêtes un peu plus tranchantes. Ensuite, nous pourrons y aller avec l'outil pinceau et l'affiner un peu plus loin pour qu'il n'ait pas l'air trop net maintenant. Il a un peu de variété. Et puis, ici, je peux entrer et peut-être simplement créer un peu de détails comme s'il y avait des fissures qui apparaissent plus loin dans ce genre. Mais j'aimerais également créer quelques lacunes plus importantes et je pense que le meilleur endroit serait ici, donc au milieu. Je vais donc juste faire un zoom arrière juste pour pouvoir voir tout ensemble. Ensuite, je vais commencer à masquer cette partie ici. Et ensuite, nous pourrons créer un bel écart ici qui pourrait être trop important, mais je préfère aller au-delà de ce dont j'ai besoin, puis rapporter quelques détails pour que nous puissions aller jusqu'ici. Donnez l'impression qu'il y a presque une scission sur ce rocher, ce qui symbolise encore une fois la scission entre les deux sexes. Donc je pense que ça a l'air assez joli maintenant, je vais juste réduire quelques détails supplémentaires. Et encore une fois, nous voulons nous assurer que cela soit suffisamment biologique. Nous pouvons donc utiliser à la fois l'outil stylo et l'outil pinceau pour sculpter un, quelques détails. La même chose ici. Nous voulons nous assurer qu'il s' agit d'un bord tranchant , puis nous avons des arêtes pointues plus bas. Il devrait donc vraiment être naturel. Il peut à nouveau diviser cette fusée ici, créer quelques formes uniques. Et vous pouvez probablement dire que j'adore faire ça, et j'espère que vous apprécierez le faire aussi. Vous pouvez, encore une fois, être très créatif ici. Si vous travaillez avec la même image est toujours, vous obtiendrez probablement un résultat très différent du mien. Alors n'hésitez pas à être vraiment créatif. Ok, ça a l'air bien. Nous devrions également rendre cette partie inférieure plus intéressante. Encore une fois, en essayant de suivre la forme de cette roche ici. Et puis imaginez cela en trois dimensions. Encore une fois. Vous pouvez vous y tailler ici. En suivant la forme de la roche. La fissure, on peut ajouter ça. Et peut-être que nous pourrons également introduire une autre fissure de ce côté-ci. Donc, je vais juste couper en huit ici. Et suivons cette ligne , puis revenons quelques détails. 9. Ajouter de la profondeur, améliorations: Et pour rendre cela réaliste, nous pouvons en fait ajouter un peu de profondeur ici. Et pour ce faire, je vais ajouter une nouvelle couche sous la roche, puis en utilisant l'outil de tampon clone. Je peux peut-être goûter à cette partie ici, puis commencer à peindre derrière ces détails. Mais j'ai l'impression que nous avons besoin de ces parties plus sombres. Je viens donc de changer mon échantillon, puis de remplir cette partie ici. Et ça aussi. Mais ce n'était toujours pas assez sombre. Je vais donc choisir un autre point de référence, peut-être quelque chose d'ici. Essayons encore une fois. J'ai l'impression que ce détail plus sombre fonctionne mieux. Et puis ajoutons un peu plus là-haut. Et nous pouvons simplement supprimer un peu de cela. Nous avons donc encore un peu d'écart là. Et peut-être aussi, en bas, on peut se tailler là-dessus. Montrez un peu d' écart ici aussi. Mais oui, vous pouvez voir sans cela que ça aurait l'air faux. En ajoutant cela, nous avons créé un peu de profondeur. Ce n'était pas nécessaire ici. On peut peut-être ajouter la même chose. Je vais donc utiliser le tampon clone. Et dans ce cas, de ce côté, nous pouvons ajouter un peu de profondeur. Ok, ça a l'air bien. Voyons maintenant ce site ici. Cela nécessite également un peu de travail supplémentaire. Utilisons l' outil pinceau et ensuite je vais couper ce morceau. Comme ça. Resuivre la forme de la roche pour la rendre réaliste. Oui, ça a l'air plus organique maintenant. Et ici aussi, nous pouvons y aller là où il sépare les deux parties. On peut encore couper un peu dedans si on veut utiliser un pinceau plus petit. Je pense que ça a l'air bien. Et cette partie ici est encore un peu vague, mais nous y aurons le Cloud de toute façon, donc nous n'aurons pas à passer trop de temps à jouer avec le bord. Mais maintenant que nous avons une forme plus intéressante et plus unique, nous pouvons toujours vérifier comment c'était avant et après. Nous devrons également nous assurer que les couleurs et la direction de la lumière correspondent aux autres images. Donc, tout d'abord, je vais placer cette couche dans un groupe que la roche soit sélectionnée et j'appuie sur Commandement ou Contrôle G. et je vais simplement renommer cette roche. Et à l'intérieur, je vais ajouter un calque de réglage. abord, je vais commencer par des courbes, et je vais simplement faire glisser ça vers le haut. Maintenant. Cela rend tout lumineux pour le moment, mais nous veillerons à ce qu'il n'affecte la roche qu' en sélectionnant le groupe et en le réglant en mode de fusion normal. Ainsi, au lieu de passer par défaut une fois que nous passons à la normale, l'ajustement n'affecte désormais que les calques à l'intérieur du même groupe. Mais je ne veux pas ce réglage sur l'ensemble de l'image. Je veux juste qu'il apparaisse ici sur le côté gauche. Je vais donc inverser le masque pour instant en appuyant sur Commande ou Contrôle I. Donc cela cache complètement le réglage. Et puis à l'aide de l'outil pinceau, faisant un gros pinceau à bords doux, je pourrai peindre avec le blanc autour des bords que je veux introduire ce réglage. Je veux donc vraiment me concentrer sur cette partie du côté gauche de l'image, m' assurer qu'elle correspond à la source lumineuse de l'arbre et aussi des gens. Je vais également ajouter un peu plus de lumière sur cette partie ici. Encore une fois, donnez l'impression que c' est notre source lumineuse ici sur le côté gauche, sorte que le soleil est quelque part ici en dehors du cadre à gauche. Nous pouvons également ajouter plus de lumière en bas ici. Mais j'aimerais également utiliser un autre calque de réglage, balance des couleurs, avec lequel nous pouvons rendre les couleurs un peu plus chaudes. Encore une fois, Simulation du soleil couchant, nous pourrions l'utiliser sur toute l'image si nous le voulions, qui correspond maintenant un peu mieux à l' arbre. Mais je préfère qu'il soit à nouveau au même endroit où nous avons introduit la lumière. Il suffit donc de copier le masque du calque de réglage des courbes et faire glisser sur le calque d'équilibre des couleurs. Nous pouvons donc voir que cela n' affecte que les parties que nous avons peintes. En passant, vous pouvez également créer un groupe pour les ajustements. joue tous les deux à l'intérieur de ce groupe. Ensuite, en utilisant le masque sur le groupe, vous pourrez utiliser ce masque unique pour les deux réglages. Encore une fois, nous avons maintenant un groupe pour les ajustements avec un seul masque partagé. Donc, si je sélectionne ce masque et que je commence à peindre sur les détails, vous pouvez voir à la fois les effets des courbes et les réglages de la balance des couleurs. Je vais défaire cette dernière étape et je vais peut-être peindre sur ces pièces ici en bas. Ok, donc voyons sans les ajustements et avec eux, ça a l'air assez joli. Et maintenant, fixons les couleurs d'Adam. Tout d'abord, ajoutons un calque de réglage ici, Niveaux et attachons le calque en dessous. Donc, cela ne va affecter que le calque, les ajouter, puis je vais le faire glisser bas juste pour augmenter la luminosité de celui-ci. Il faisait vraiment sombre avant, quelque chose comme ça semble déjà beaucoup mieux. Il augmente également le contraste de l'image qui lui manquait. Et j'ai l'impression que cela pourrait déjà fonctionner. Voyons de loin, je pense que cela correspond bien mieux déjà à la composition. Mais j'aimerais également réduire l'intensité des rouges et des jaunes sur cette image. Pour cela, je vais utiliser le calque de réglage des courbes et sélectionner le rouge et le faire glisser un peu vers le bas. Et puis aussi bleu, faites glisser un peu vers le haut. C'est donc un peu comme ajuster la balance des blancs. Ce que nous faisons ici, vous pouvez voir à quel point il est plus naturel. Mais j'aime aussi ce ton chaud, que nous avions dans l'image originale. Ce que je vais faire, c'est masquer ce réglage de courbe de ce côté de l'image. Nous aurons donc encore un peu de cette lueur chaude ici. C'est presque comme si le soleil brillait de ce côté. Nous pouvons donc voir un peu de ces détails apparaître. Encore une fois, sans et la largeur peut également désactiver les deux réglages et les rallumer. Vous pouvez voir à quel point il était important de les présenter. 10. Adam, affiner la sélection: Je peux également constater que ma sélection pose des problèmes. C'est donc le moment où nous devrions double-cliquer sur la vignette Smart Objects , puis résoudre ces problèmes. Nous venons ici à la mosquée et ensuite à l'aide de l'outil pinceau, je vais juste utiliser un pinceau à bords durs et peindre le long des bords pour fixer ces détails que nous venons d'entrer ici dans ces parties. Et puis je passe au blanc pour révéler le pouce manquant, le doigt. Et parfois, il est plus facile d'utiliser l'outil stylo. Pour corriger ces sélections. En sélectionnant l'outil stylo, je peux simplement dessiner le long des bords. En maintenant la barre d'espace du clavier enfoncée, je peux me déplacer. Le point d'ancrage, c'est que je dessine. Si je ne le place pas au bon endroit, vous pouvez voir que je peux l'ajuster pendant que je le dessine encore. Ensuite, on vient juste de venir ici. Descendez. Une fois encore. Je le déplace dans la position dont j'avais besoin. Et c'est là. Tout cela peut donc être supprimé. Commande Entrée ou Contrôle Entrée pour se transformer en sélection. Et puis en utilisant Commande ou Control Backspace pour remplir ma couleur d'arrière-plan, qui était noire. Donc, ça a l'air génial. Nous pouvons recourir à la même technique ici, en utilisant simplement le dessin au stylo. Allez-y , puis Commandez Entrée. Et nous pouvons également utiliser l' outil Pinceau pour peindre dans la sélection avec du noir. Ok, donc c'est beaucoup mieux. La même chose que nous pouvons faire ici sur le côté gauche ou simplement utiliser le pinceau. Un peu plus rapide mais pas aussi précis. Nous avons donc supprimé ou amélioré notre sélection. Ok, donc les mains ont l'air bien maintenant, nous devrions également réparer la partie des cheveux. J'ai donc l'impression que si nous double-cliquons sur le masque ici avec l'outil raffiné, nous pourrions peut-être résoudre ce problème ou revenir à l'outil de sélection rapide. On peut juste peindre sur ce bout. Oui, je vois que plus de cheveux ont été perdus sur le chemin. D'accord. C'est trop maintenant, je vais juste annuler cette dernière étape. Il y a d'autres parties manquantes du visage que nous devrions ramener. Et ensuite, testons cette partie ici. En fait, oui, nous n'avons pas besoin de ça. Cela semble déjà beaucoup mieux. Nous pouvons cliquer sur OK, puis ici avec le pinceau manuellement, nous pouvons simplement peindre par-dessus le bord, assurez-vous de bien le faire. Ce sont des détails importants ici. Le moi et les cheveux. Oui, j'ai l'impression que ça a l'air bien. Et puis, autour du menton, nous voulons nous assurer que ce n'est pas transparent. Donc oui, j'ai l'impression que ça a l'air bien. Maintenant, il suffit de sauvegarder ces modifications et de revenir à la composition principale. C'est un petit détail, mais il est déjà tellement meilleur. C'était donc avant. C'est après. Encore une fois, les mains et les cheveux semblent beaucoup plus réalistes maintenant. Et je vais juste descendre sur la couche de roche et ajouter un nouveau calque juste au-dessus et l'attacher dessus. Parce que j'aimerais ajouter quelques ombres ici pour m'assurer que c'est réaliste. Je vais donc choisir une teinte plus foncée, peut-être cette couleur, régler ce calque en mode Multiplier, puis en utilisant mon outil de pinceau avec un bord doux et peut-être une opacité réduite jusqu'à 30, je pourrai peindre quelques détails. Cela peut donc être plus sombre. Juste sous les baskets. Ici aussi devrait être légèrement plus sombre. De cette façon, cela semble plus réaliste. Donc, l'ajustement sur sa main devrait certainement être plus sombre. Et aussi là où il est assis. Je ne devrais pas être les détails lumineux devraient être complètement bloqués presque. Oui. Nous pouvons donc voir que ça commence déjà à mieux paraître. Celui-là doit être un peu trop. Vous pouvez ajouter quelques détails sombres ici derrière. Et ici aussi. Voyons une ombre cicatrice. N'oubliez pas que la source lumineuse vient de la gauche. Ces pièces seraient donc à l'ombre. Jetons un coup d'œil. C'était avant, et c'est après. S'intègre définitivement mieux dans la scène. 11. Eve, ajuster la sélection: Et avec moi, nous devrons d'abord faire la même chose, affinons cette sélection. Je vais donc à l'intérieur de l'objet intelligent , puis j'appuie deux fois sur le masque. Voyons donc ce que nous pouvons faire ici à l'aide du pinceau Affiner les bords. On a l'impression que ça ne va pas faire une meilleure sélection. Ou nous pouvons vérifier cela en noir et blanc. Normalement, j'aime le voir comme ça, qu'il récupère mieux les bords des cheveux ou non, on dirait que ça ne fait pas du bon travail là-bas. Je vais donc utiliser l'outil de sélection rapide et simplement peindre. Et puis en maintenant la touche Alt enfoncée, je retire ces bords. De cette façon, nous avons une meilleure sélection autour des cheveux, puis nous pouvons simplement passer à l'outil de brosse. Il suffit de peindre par-dessus ces pièces. C'était une erreur. Défaisons ça et revenons au blanc. Sur le noir, sur le blanc, c'est probablement un peu mieux. Nous allons juste peindre cette partie ici un peu plus. perdu un peu trop les détails de la tête d'origine, puis nous pouvons simplement cliquer sur OK, et ici parfois ce que je fais est ajouter un autre calque comme le gris, puis je peux affiner un peu mieux mon masque. Je vais juste peindre ces morceaux ici. Un peu plus. Il peut créer un peu d'écart ici. La sélection des produits n' est pas toujours celle qui montre exactement ce qu'il y avait dans l'image, mais il s'agit plutôt d'affiner l'image de manière à ce qu' elle soit réaliste. Donc, vous voulez simplement vous assurer, bien sûr, que vous ne manquez aucun détail du corps. Donc, vous voulez avoir un joli bord propre comme ça. Encore une fois, cette partie doit être visible. Et je pense que pour l'instant, c'est assez raffiné. Désactivez donc cette couche que nous utilisons uniquement pour montrer les problèmes. Et je vais sauver ça, le fermer. Et nous pouvons voir une fois de plus avant les raffinements et après des raffinements subtils mais toujours importants. Et puis pour elle, j'utiliserai aussi un calque de réglage des niveaux et je vais éclaircir Hurley sont un peu plus haut, assurez-vous qu'il est clipsé sur son calque. Vous pouvez voir que c'est un peu plus beau et nous pouvons également ajouter le réglage des courbes ou donc, assurez-vous qu'il est coupé. Il s'agit d'un clic Alt ou Option sous le calque. J'ai l'impression qu'il y a peut-être un peu trop de vert plus tôt et on peut ajouter un peu plus de bleu. Il nous a donc fallu neutraliser ce ton très chaud qui était présent dans l'image. Mais à l'instar du calque Adams, nous pouvons à nouveau utiliser le masque sur le réglage des courbes et simplement masquer ces changements de ce côté. Elle a donc encore un peu de cette lueur sur le côté gauche. OK. J'ai l'impression que ça a l'air bien maintenant. Et le seul calque que nous avons encore besoin réparer ou seulement une partie que nous devons encore réparer, l'arbre pour lequel encore une fois, je vais utiliser le calque de réglage des courbes, assurez-vous qu'il est coupé. Ensuite, nous devons encore fixer les couleurs. Je vais donc passer au rouge, réduire l'intensité du rouge et augmenter l' intensité du blues. Oui, quelque chose comme ça. suffit donc de zoomer en arrière. Vous pouvez également constater à distance que cela fonctionne beaucoup mieux avec le reste de la composition. On dirait plutôt qu'il s'agit d'une seule image, tout comme le point sur les ajustements que vous voulez vous assurer que les images ont l'impression d'appartenir ensemble. Et une solution rapide pour Apple. Je remarque simplement que cela devrait également être retourné dans l'autre sens. J'utilise donc Flip Horizontal. Encore une fois, il a le côté le plus lumineux sur la source lumineuse correspondante gauche et la direction de celle-ci. Et peut-être pourrons-nous simplement déplacer ce nuage un peu plus haut. Ensuite, nous pouvons également tout sélectionner ensemble maintenant et le déplacer légèrement au milieu. Et juste pour finir, je vais ajouter une petite ombre portée en bas. Je vais donc créer un nouveau calque, il suffit d'appeler cette ombre. Et puis, à l'aide de l'outil Elliptical Marquee Tool, je vais dessiner une forme que je ressentirai avec ce gris foncé que j'ai sélectionné actuellement. Je l'ai choisi dans le rocher et je n'aime jamais utiliser des préfards complètement noirs. Il doit toujours être échantillonné à partir de l'image. Nous avons cela en place, mais il suffit de le déplacer un peu plus haut, puis aller dans Filter Blur, Gaussian Blur. Et nous pouvons augmenter cela jusqu' à un montant assez élevé. Oui, quelque chose comme ça. Et puis, ce que j'aime faire, c'est utiliser l'outil de transformation libre et maintenir la touche Maj enfoncée, écraser un peu l'ombre et ensuite simplement la redimensionner. Et cela crée un peu de perspective pour notre ombre. Donc, au lieu d'être complètement elliptique, nous avons ajouté un peu de profondeur. Mais ce que je vais aussi faire, c'est d' ajouter le masque sur ce calque. Et je vais peut-être avoir un peu 40% de masque de densité. De ce côté, ce sera mieux si vous utilisez 10 %. Et ils s'estompent simplement parce qu'il y a plus de volume de roche de ce côté. Il est donc logique de garder l'ombre plus forte là, surtout ici au milieu. Et puis il s'estompe à gauche et à droite. C'est donc un peu plus réaliste. Maintenant, c'était sans masque, et c'est avec le masque. Et vous pouvez voir comment une simple ombre projetée peut rectifier une composition, même s'il s'agit d'une composition imaginaire avec une roche flottante, il est toujours bon d' appliquer les règles qui s'appliqueraient. dans le monde réel. C'est tout ce que nous avions à faire. J'ai l'impression que nous avons maintenant une composition ou un collage d'images très crédibles. Et le mieux, c'est que tout est complètement non destructeur. Nous utilisons donc des masques, des objets intelligents, des calques de réglage et tout ce qui peut être ajusté ou affiné à n'importe quel moment. C'est certainement la façon dont vous devriez apprendre à travailler avec Photoshop, car cela vous permettra de revenir et apporter des modifications après avoir reçu vos commentaires du client. Et plus les techniques intelligentes et façons non destructives de créer les choses sont en premier lieu, plus il sera facile d'apporter ces changements. 12. Esquisse - Nature Type Comp: abord, je commence toujours par un croquis et c'est ce que vous pouvez voir ici. C'est un peu accéléré, mais il n'a pas pris plus de cinq à dix minutes. Maintenant, il est très important de ne pas sauter directement dans Photoshop. commence donc toujours par un croquis sur papier ou numériquement. Dans ce cas, j' utilisais Procreate, mais ce n'est vraiment pas important à ce stade. Une fois que vous aurez votre croquis, cela vous donnera un très bon point de départ pour le reste du processus de conception. Et il va vraiment vous aider à vous concentrer sur les décisions importantes que vous devez prendre dans la composition générale sans vraiment consacrer trop de temps aux petits détails qui peuvent toujours arriver plus tard. . Ainsi, même si vous devez consacrer plus de temps à l'esquisse, cela vous évitera heures plus tard de jouer, décider de la taille et de l' emplacement de vos éléments. 13. Inspiration - Nature Type Comp: Maintenant, pour le processus créatif, avant même de commencer à dessiner, ce qui est important, c'est d' avoir de l'inspiration. Vous devez donc vous inspirer par quelque chose et cela peut être n'importe quoi. Par exemple, avec cette composition, j'ai été inspiré par un écureuil et le robin qui visite régulièrement notre jardin. Je ne cesse de les voir quand je regarde par la fenêtre depuis mon studio. Et j'ai pensé que c'est une bonne idée de les transformer en héros d' un de mes créations. De plus, quand j'étais enfant et que nous allions faire une randonnée en forêt avec mes parents, j'ai toujours trouvé des brindilles jouais avec eux et j'ai créé petites illustrations ou même des textes de mise en page sur le broyé très similaire à cette composition. Une fois de plus, c'est juste un beau souvenir que je voulais capturer ici. Mais croyez-moi, tout peut être utilisé comme source d'inspiration. Alors, ayez vraiment l'esprit ouvert et essayez d' identifier les choses qui vous inspirent, les choses qui vous excitent et assurez-vous les enregistrer et de mettre des efforts pour les capturer. 14. Conceptions - Nature Type Comp: Avant de vous lancer dans Photoshop et je vous montrerai les techniques les plus importantes utilisées dans ce processus. Je voulais expliquer quelles étaient les considérations les plus importantes j'ai prises tout au long du processus. Il s'agissait donc d'abord de le garder réaliste, par exemple, des arbres ou de toujours pousser vers le ciel. Je veux qu'il m'assure que ces brindilles ou s' amincissent à mesure qu'elles montent plus haut et qu'elles soient plus épaisses au fond. C'est juste l' anatomie générale des plantes et des arbres. Je voulais également m' assurer qu'il existe une correspondance de taille comparative entre les deux animaux de la comp. L'écureuil ne devrait pas être trop énorme par rapport au robin ou vice versa. Une autre chose importante est que la branche se développe très rarement en cercle ou se forme comme un cercle parfait. Je voulais donc m'assurer que tous ces personnages ronds comme le O ne se ferment pas complètement. Il doit toujours être lisible, mais il doit être ouvert à 1 heure. Et j'ai même changé le a d' une lettre minuscule à majuscule parce que je veux qu'il limite les formes arrondies dans le texte. Une autre considération importante a été de trouver cet équilibre parfait entre garder les choses organiques et réalistes, mais aussi s'assurer que le texte est lisible. Pour cela, j'ai veillé à ce que le support, brindilles et les branches soient légèrement plus minces que les branches utilisées pour le texte. Je me suis également assuré que la copie elle-même est assez courte, donc il n'y a pas beaucoup de personnages que je dois intégrer dans cette comp. Et pour garder les choses organiques, je dois aussi m'assurer que tous les personnages sont connectés, donc rien ne flotte simplement dans l'air. Ces considérations étaient déjà dans mon esprit lorsque je faisais mon croquis. Mais bien sûr, l' esquisse ne doit pas restreindre votre processus de conception. C'est plutôt un guide, mais vous pouvez ensuite l'améliorer et l'affiner au fur et à mesure. 15. Objet intelligent - Nature Type Comp: Maintenant, la technique la plus importante pour que cette composition fonctionne est probablement pour que cette composition l'utilisation de la chaîne de marionnettes comme filtre intelligent. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Ici, j'ai cette brindille sur le côté gauche, et je veux recréer celle-ci ici au milieu. Je vais juste cacher ça une seconde. C'est donc celui que nous allons recréer et zoomer de plus près. Vous avez probablement remarqué qu'il y a quelques pixels étirés ici. Je veux donc également éviter cela et l'améliorer si possible. Cachons ça et je vais utiliser cette autre couche ici. Maintenant, ce calque n' est pas pour le moment comme un objet intelligent, il a donc le calque violet juste pour que vous puissiez le voir. Je vais juste appeler ça brindille, que nous puissions le trouver facilement. Et l'une des premières choses que vous remarquerez peut-être, c'est qu'il est évidemment beaucoup plus grand que ce dont nous avons besoin, mais que la couleur est également différente des autres brindilles. Et c'est parce que j'ai utilisé la balance des couleurs pour correspondre à toutes les couleurs parce que ces brindilles qui ne proviennent clairement pas du même type d'arbre. Je devais donc m'assurer qu'ils correspondent le plus possible. Mais avant de faire quoi que ce soit, je recommande toujours de convertir votre calque en objet intelligent. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris ici et choisir Convertir en objet intelligent, c' est-à-dire avant de commencer à tourner ou à redimensionner la couche. Mais vous pouvez déjà le masquer au cas où vous le feriez vous-même. Vous pouvez donc profiter au maximum de cette version et ensuite la convertir en objet intelligent. Maintenant, une fois qu'il est configuré en tant qu'objet intelligent, nous pouvons utiliser l' outil de transformation libre Command ou Control T. Et je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée pour le redimensionner au centre. Et je vais également modifier un peu les proportions parce que je veux que la partie inférieure soit plus épaisse. N'oubliez pas que j'ai mentionné que c'était réaliste. Je vais maintenir l'option Maj de commande ou la touche Alt Shift enfoncée et commencer à faire glisser ce point inférieur ici. Et c'est la distorsion de la perspective qui va probablement fonctionner. J'appuie sur Entrée pour accepter la transformation et nous pouvons maintenant la rapprocher ici. Peut également zoomer plus près. Et je pense que j'ai retourné ça autour d'un, donc je vais le faire à partir de l'édition, transformer et retourner horizontalement. J'ai un raccourci clavier personnalisé pour cela, mais je voulais juste vous montrer où vous pouvez le trouver. 16. Correction des couleurs - Nature Type Comp: Maintenant que nous avons d'abord mis en place, commençons par la correction des couleurs. Puisque je l'ai près de l'autre branche, on peut même zoomer plus près juste pour la voir. Et puis, il s'agit d'un ajustement. Si nous passons aux réglages, nous pouvons choisir la balance des couleurs, c'est Commande ou Contrôle B. Et si vous souhaitez utiliser le raccourci, assurez-vous d'avoir l' aperçu activé afin garder un œil sur le change pendant que vous l'utilisez. En passant, chaque fois que vous utilisez un réglage sur un objet intelligent, il deviendra un filtre intelligent qui le maintient non destructif, ce qui vous permettra d'y revenir et d'y apporter des modifications. Je veux donc le rendre un peu plus cool. Il faut absolument qu'il y ait un peu plus de cyan, probablement un peu plus de magenta aussi, et un peu plus de bleu, quelque chose comme ça. Voyons, avant et après. Oui, je suis content de ça. Peut-être un peu moins de magenta. Oui, ça marche. Cliquez sur OK, et comme je l'ai dit, c'est devenu un filtre intelligent que nous pouvons activer et désactiver. Et si je double-clique dessus, je peux y revenir et ajuster les valeurs. 17. Chaîne de marionnettes - Nature Type Comp: Maintenant que nous avons cette configuration, la prochaine et la plus importante est la chaîne de marionnettes, que nous pouvons trouver dans le menu Edition. Mais avant de le faire, je vais juste rapprocher tout cela de là où il doit être. J'utilise donc à nouveau la transformation libre et je la fais tourner un peu et je mets juste le point de départ ici. Je veux donc m'assurer qu'il est déjà installé au bon endroit. Nous pouvons maintenant passer à Edit et choisir Puppet Warp. Ensuite, nous devons poser notre première épingle, qui sera ici. C'est presque comme les articulations lorsque vous truquez le personnage en 3D. Je l'ai donc posé là, et ensuite nous pourrons en mettre un autre ici, un autre ici. Et une fois que vous avez trois points de recul, vous pouvez déjà commencer à tordre les choses et à mettre en place votre personnage. Je vais donc vouloir créer cette belle forme ronde. Et une chose que vous voulez éviter est de placer ces points trop près les uns autres et de les éloigner trop loin les uns des autres. Disons que je les ai, s'il vous plaît, uniformément. Et puis je commence à avancer ce point ici. Cela fonctionne très bien. Mais si je le fais glisser trop loin, il commencera à étirer les pixels. Vous devez donc éviter de trop modifier la distance par rapport aux emplacements d' épingle d'origine. déplacer, c'est très bien, mais assurez-vous de garder la distance similaire à celle qu'elle était à l'origine. Je vais donc ajouter une autre épingle ici et encore une fois, retourner là-dedans. Et c'est déjà très bien pour moi. Mais voici quelques techniques utiles vous pourriez envisager d'utiliser. Si vous cliquez sur un point précis, vous pouvez alors maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, qui révélera ce petit rayon supplémentaire autour de celui-ci ou de points de contrôle. Et avec cela, tout en la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez faire pivoter la distorsion autour la broche afin de pouvoir ajuster davantage les détails. Je pense que cela fonctionne très bien là-bas. Voyons ça, ici, près de la feuille. Donc, avec celui-ci, vous pouvez voir sans bouger l'épingle, je peux ajuster beaucoup ce détail. Je pense encore une fois que cela fonctionne très bien. Une autre technique utile est que si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez sélectionner plusieurs points ensemble. Disons que ces trois points, ceux qui deviennent blancs sont ceux qui sont sélectionnés. Et une fois que vous n'avez simplement pas maintenu votre raccourci clavier enfoncé, commencez à faire glisser l'un des points que vous avez sélectionnés. Vous pouvez les déplacer ensemble. Je peux donc faire sélectionner ces trois éléments et peaufiner cette partie de la branche. Je pense que cela fonctionne très bien. Maintenant, si vous décidez de supprimer l' un des points d'identification, vous pouvez également utiliser la touche Alt ou Option et cliquer sur le point d' identification qui le supprimera. Et la plupart du temps, il est plus facile de travailler avec moins de points. Donc, je pense que c'est très bien comme ça. Maintenant, si je voulais peut-être déplacer ce point ici un peu, je pourrais ajouter deux points supplémentaires, puis le faire pivoter individuellement là-haut. Et je pense que c'est probablement un peu mieux encore, rappelez-vous nous devons nous assurer que la lisibilité de ce texte est bonne afin que nous puissions appuyer sur Entrée pour accepter ces changements. Ensuite, la chaîne de marionnettes se transformera en un filtre intelligent. Encore une fois, nous pouvons l' éteindre, le rallumer , puis il se replie joliment et nous pouvons zoomer, vérifier son apparence à distance. 18. Masquage - Nature Type Comp: J'aime bien, mais pour que cela reste réaliste, nous devons faire croire qu'il est connecté aux autres branches. Et pour cela, je vais ajouter un masque, un masque de calque. Cliquons donc sur le drapeau japonais en bas, puis utilisons l'outil pinceau et peignons probablement cette section ici avec du noir. Avec le noir, nous pouvons masquer les détails et ensuite nous allons les configurer pour qu'ils se fondent bien. Si vous allez dans le fichier et que vous en supprimez trop, appuyez simplement sur X sur le clavier avec appuyez simplement sur X sur le clavier avec lequel vous pourrez ajouter ces détails. C'est simplement en dessinant avec du blanc dans le masque de calque. Je pense donc que ça a l'air très bien. Zoom arrière. Oui, je suis content de ça. Maintenant, une chose à retenir est que si vous voulez revenir en arrière et apporter des modifications à votre chaîne de marionnettes avec un masque de calque en dehors de celui-ci, cela peut ne pas vous permettre de voir les épingles. Par exemple, si je double-clique maintenant sur la distorsion de marionnettes, cela fonctionne réellement, mais parfois cela ne fonctionne pas. Dans ces cas-là, il suffit de dissocier temporairement le masque. Vous pouvez également créer un groupe pour ce calque en appuyant simplement sur Commande ou Contrôle G et en faisant glisser le masque sur le groupe. De cette façon, elle est en quelque sorte indépendante de la couche, mais elle continue de l'affecter. Si je clique sur ce masque, je peux le masquer et cela révélera ces détails. En cliquant à nouveau dessus la mosquée sera de nouveau activée. 19. Ombrage - Nature Type Comp: Maintenant, l'autre technique importante que j'ai utilisée ici, qui l'a rendue plus réaliste est l'ombrage. Parce que lorsque je commencerai déformer et à tourner ces ajustements, ils n'auront pas la direction de la lumière correspondante. Et c'est encore une fois très important pour le rendre réaliste. Donc, si je désactive la couche d' ombrage que j'ai utilisée, vous verrez qu'elle semble assez plate et nous n'avons tout simplement pas une configuration d'éclairage cohérente dans cette composition. Si je le rallume, vous pouvez voir que la source lumineuse est établie sur le dessus. Et ensuite, tout ce qui est plus proche du sommet va devenir plus lumineux. Quoi qu'il en soit ci-dessous, comme ces détails ici vont s'assombrir. Encore une fois, allumons et éteignons. C'est presque comme si j' allumais une lumière par le haut. Et encore une fois, c'est juste le rendre réaliste et tout lie ensemble. Maintenant, pour ce tweet que nous avons ajouté ici ne montre actuellement aucun détail. Mais ce que nous allons faire, c'est de mettre en place une couche supplémentaire. Je vais donc ajouter ce calque vide. Je vais juste appeler ça de l'ombrage. Ensuite, appuyez sur Maj retour arrière pour remplir ce calque de 50 % de gris. Ensuite, appuyez sur l'option de commande G ou Control G pour créer un masque de détourage pour cela. Maintenant, ce que vous voyez, c'est que parce que nous l'avons coupé sur ce calque, la branche va simplement remplir avec la couleur grise. Mais ce que nous allons faire, c'est également changer le mode de fusion en superposition. La superposition de la couleur grise sera complètement invisible, mais tout ce qui est plus clair ou plus sombre que cela affectera le calque lui-même. Et c'est une façon non destructive d' utiliser les outils d'ombrage, Dodge and Burn. Je vais passer à l'outil Dodge, que j'utilise normalement pour les hautes lumières et l'exposition pour cette technique. Et tout ce que j'ai à faire, c'est de peindre sur les détails que j'ai besoin d'égayer. C'est donc ce que je fais ici. Rappelez-vous encore une fois que nous réfléchissons ou que ce soit plus proche du haut de notre composition, c'est là que se trouve la source lumineuse. faut donc que cela soit plus lumineux. Ce détail ici peut encore être plus lumineux. Puis je suis passé à l'outil Burn. Au fait, vous pouvez trouver ces outils ici dans la barre d'outils. Donc, avec l'outil de gravure, je l'utilise dans l'ombre et je le mets à 50 %. Vous pouvez également le définir à 100 % si vous souhaitez travailler plus rapidement. Et le seul problème d'utilisation de cet outil à 100 % est qu'il passe trop vite au noir. Donc, comme cette partie ici brûle complètement. C'est quelque chose que nous voulons éviter. Je vais donc revenir un peu en arrière et je pense que maintien de 50 % fonctionnera mieux. Cette partie doit donc être un peu plus sombre. Et ensuite, quelques détails ont été ajoutés ici en bas. Cette partie doit également être plus sombre. Encore une fois, un peu trop, mais c'est la bonne chose utiliser un calque séparé pour l'ombrage, car même si je vais trop loin, je peux toujours utiliser une couleur grise et simplement utiliser l'outil pinceau et peignez sur cette section avec un bord doux. Je peux toujours étaler ce détail. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser les outils Burn and Dodge. Vous pouvez simplement simplement utiliser le pinceau. Par exemple, si nous le rendons un peu plus lumineux, quelque chose comme ça, nous pouvons l'utiliser pour égayer les détails. Et quand nous revenons arrière et que nous le rendons plus sombres, nous pourrons ajouter de l'ombrage partout où nous en avons besoin. Donc, quel que soit votre choix, ce soit le tableau de porte, l'outil de gravure, la chose la plus importante, c' est qu'il se trouve sur une couche séparée et qu'il soit complètement non destructif. Donc, juste pour que vous puissiez voir, si je le remets en mode normal, c'est comme ça que ça ressemble. Et si je retire l'écrêtage, c'est à quoi ça ressemble. Mais parce que nous l'utilisons, découpé et réglé superposition va créer l'effet que nous recherchons. Donc, juste pour que vous puissiez voir, lorsque je l'éteins, c' est sans ombrage et c'est l'ombrage appliqué. 20. Projet iPad - Tortue: Dans cette leçon et la prochaine, nous combinerons plusieurs images ensemble pour créer des compositions créatives. abord, nous commencerons à faire une sélection sur cette tortue, qui sera assez simple avec l'option de sélection des sujets. suffit donc de choisir Select Subject. Et il fait du très bon travail ici. Il y a peut-être quelques détails que nous pourrons affiner, mais je suis content de commencer à fonctionner car ce que nous allons faire, c'est plutôt que de séparer notre sélection de cette image, nous allons simplement la tourner. une mosquée pour la garder non destructrice. Il suffit donc de cliquer sur l'icône du drapeau japonais à droite, ce qui transforme la sélection en mosquée. Nous pouvons voir notre vignette ici en haut à droite où se trouve le calque et tout est prêt. Nous pouvons donc copier le tout dans une autre image, ce que je vais faire en allant la barre des tâches et en choisissant Copier le calque. En revenant à l'écran d'accueil, j'ouvrirai cette autre image que j'avais préparée et je vais coller le calque dedans. La meilleure chose est qu'elle est déjà associée à son masque de calque. Donc, si je réduis ça, on peut mieux voir ce qui se passe. Je vais également faire pivoter l'image autour du lit. Il devient légèrement plus petit et je pense que cette taille fonctionnera peut-être un peu plus petite. L'idée de cette composition est donc de faire croire que c'est une tortue volante géante. Je vais donc appuyer sur Terminé. Maintenant que tout est mis en place, tout d'abord, nous devons nous assurer que les couleurs correspondent, car bien sûr la tortue était sous l'eau. C'est un peu bizarre pour le moment. Nous devons faire croire qu'il est au soleil. Donc, d'abord, je vais utiliser l' un des calques de réglage. Je pense que le meilleur pour commencer serait l'équilibre des couleurs. Nous allons donc choisir celui-là. Il crée automatiquement l'écrêtage. Cela n'affectera donc que la couche de la tortue et non l'arrière-plan, ce qui est parfait pour nous. Je vais donc augmenter les rouges et aussi augmenter les jaunes. Et c'est probablement tout ce que nous pouvons faire avec cet ajustement. Mais ajoutons ensuite un autre calque de réglage. N'oubliez pas que vous devez toujours sélectionner l'image que vous souhaitez effectuer, puis choisir à nouveau, ajouter un réglage du clip. Et cette fois, je vais utiliser la saturation des teintes. Et avec cela, je vais activer la colorisation, mettre la teinte probablement un peu plus près de ces tons chauds ici sur le côté gauche. Et je pense que la saturation et la légèreté sont très bien telles qu'elles sont. Mais bien sûr, c'est un peu surprenant. Je vais donc réduire l'opacité à quelque chose là-bas. Je pense que c'est très joli. Maintenant, peut-être qu'un ajustement supplémentaire a été refusé car maintenant, en utilisant ce dernier, la saturation de la teinte, j'ai l'impression que les détails sont un peu délavés, donc nous perdons un peu de contraste. Et pour être sûr, encore une fois, qu'il corresponde bien à l'arrière-plan, nous devons également correspondre au contraste, pas seulement aux couleurs. Je vais donc sélectionner à nouveau le calque d'image, choisir Ajouter, Découper le réglage, puis choisir les niveaux. Et pour augmenter le contraste avec les niveaux, ou nous devons faire glisser le point noir vers le haut et faire glisser le point blanc vers le bas, quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus sur le point noir. Et ça commence à être très beau. Maintenant, je peux revenir à la saturation des teintes et peut-être augmenter un peu la saturation là-bas. Ou alors. Peut-être pourrions-nous revenir à l' équilibre des couleurs et ajuster davantage ces couleurs. Peut-être un peu moins jaune maintenant et un peu plus rouge, et peut-être aussi un peu plus de magenta, quelque chose comme ça. Donc, ce que je fais normalement, c'est quand j'ai plusieurs couches de réglage, c'est de vérifier chacune d'elles. Donc cet effet, les éteindre un par un et vérifier ce que j'ai réalisé avec chacun d'eux. Et vous pouvez voir à quel point cet ajustement des niveaux était important. Une autre chose que vous pouvez également vérifier est ce qui se passe si vous modifiez l' ordre de vos ajustements. Par conséquent, placer des niveaux au-dessus des deux autres calques de réglage fait une énorme différence comme vous pouvez le voir. Mais je pense que c'était mieux là où il était à l'origine. En fait, je préfère cette configuration. Il fonctionne très bien et je pense que c'est presque parfait. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux ajouter ici et c'est l'ombre projetée. Pour faire croire que cette tortue vole ou plane au-dessus de la plage, nous devons créer cette belle ombre projetée sur la plage et à la surface de l'eau. Donc, pour celui-ci, je vais sélectionner le masque qui a été créé précédemment, puis aller dans les options supplémentaires de la barre des tâches et choisir Charger en tant que sélection. Une fois que cela est prêt, nous pourrons créer une nouvelle couche. Et je mettrai cette couche au-dessus de la couche des plages, mais en dessous de la couche des tortues. Je vais donc générer ce nouveau calque, et je vais également renommer cette ombre. Et puis Viola, j'ai la sélection active. Je vais utiliser l'outil pipette pour choisir une couleur à partir de l'arrière-plan, quelque chose qui ressemble à l'ombre de ces arbres. Et une fois que nous aurons la couleur prête, je passerai à l'outil seau de peinture et je remplirai la sélection. Et nous ne le voyons pas encore parce qu'il est sous la tortue. Mais je vais appuyer sur la sélection et utiliser l'outil Déplacer pour pouvoir révéler l'ombre que nous avons créée. C'est donc génial, mais n'oubliez pas nous devons configurer ce calque pour qu'il se multiplie, afin de bien se fondre avec l'arrière-plan. Par conséquent, à partir du mode de fusion, nous choisissons multiplier. Et je vais probablement aussi réduire un peu l'opacité, quelque chose comme ça. Et ensuite, pour souligner la distance, je vais également ajouter un flou gaussien pour estomper l'ombre. Vous vous souviendrez peut-être que lorsque nous avons créé l'ombre projetée pour la fille dans le chapitre précédent, j'ai déjà expliqué que plus l'ombre s'éloigne des objets, plus elle est floue. On dirait ça. Donc pour cela, je vais utiliser le flou gaussien, et j'en utiliserai probablement environ 20 dans ce cas. Je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons l'augmenter encore davantage, mais je pense que cela va très bien fonctionner. Je veux donc m'assurer qu'il est toujours visible, mais bien plus floue. Je peux donc maintenant appuyer sur Fin et je peux juste trouver un bon endroit pour cela. Bien sûr, nous devons également observer les ombres actuelles en arrière-plan, ce qui devrait être notre point de référence. Mais dans ce cas, j'ai l'impression que si je mets l'ombre de cette façon, pourrait ne pas fonctionner le mieux, mais j'aime beaucoup la façon dont elle a l'air sur l'eau. Je vais juste le laisser ici. Et c'est tout ce que je voulais réaliser avec cette composition. Mais surtout, tout est mis en place de manière totalement non destructrice. Et cela signifie que si je le veux, je peux aller très près et affiner ma sélection. Par exemple, si je sélectionne le masque que nous avons créé avec l'option Sélectionner un sujet, nous pouvons maintenant vérifier s' il est exact ou non. Et je peux voir autour du cou qu'il ne fait pas vraiment un travail parfait. Nous pouvons donc affiner cela en revenant au masque lui-même et en utilisant l'outil pinceau avec peinture blanche dans cette section ici. Et puis je peux également utiliser le raccourci tactile pour passer temporairement à la peinture avec du noir, que je peux supprimer ces sections. Et maintenant encore une fois, vérifions le masque et maintenant il a l'air beaucoup mieux. Et peut-être aussi autour de la tête, on peut l'affiner un peu plus. Je vais juste peindre cette section ici. Zoomez plus près, maintenez le raccourci tactile et peut-être réduisez la taille de mon pinceau juste pour me permettre de travailler plus précisément. Je peux affiner ces bords. Et tu pars, c'est tout ça qui semble mieux maintenant. C'est pourquoi il est si important de travailler de manière non destructrice et surtout d'utiliser des masques . Comme vous n'avez pas besoin d' affiner vos sélections au début, vous pouvez toujours le faire à la toute fin une fois que vous êtes satisfait de votre composition. Cela peut donc vous faire gagner beaucoup de temps et vous permettre d'expérimenter différentes compositions et de ne jouer qu' avec de petits détails et des raffinements fastidieux. Une fois que vous êtes sûr à 100% que vous travaillez avec la bonne combinaison d'images. 21. Projet iPad - Île flottante: Dans la leçon précédente, nous avons déjà vu comment combiner des images ensemble et créer une composition créative. Cette fois-ci, nous allons combiner quatre images ensemble pour créer cette composition d' île flottante. Donc, pour commencer, je vais sélectionner l'image qui sera notre arrière-plan. Et puis, au lieu de copier d'autres calques dedans, je vais simplement utiliser les options d'emplacement. Sélectionnez donc l'icône de l'image dans la barre d'outils et choisissez Rouleau de caméra. Sélectionnez l'image avec la montagne et la forêt. Et je vais juste le rendre légèrement plus petit, quelque chose autour de cette taille et penser que ça va marcher, puis appuyer sur Terminé. Et maintenant que nous l'avons placé ici dans cet environnement, nous pouvons déjà commencer à travailler avec cela. Mais pour faciliter les choses, j'apporterai déjà les autres images dont nous aurons besoin. J'aurai donc besoin du ballon, que nous pourrons également réduire. J'utilise juste mes deux mains, alors on fait des gestes. Il est plus facile de réduire rapidement les choses simplement en les pinçant. Et puis j'appuie sur Terminé, c'est là. Et ensuite, nous aurons besoin d'une autre image. Et c'est le phare. Encore une fois, il peut être plus petit, réduisant sa taille, quelque chose comme ça. Maintenant, puisque nous avons le moyen rapide de faire des sélections, sélectionner un sujet, je vais déjà l'utiliser ici sur ces deux images en haut. Je vais donc entrer dans Select Subject, ce qui devrait vraiment faire du bon travail la sélection de ce phare. Ensuite, j'ai juste tapé sur le masque en bas. Ou nous pouvons également utiliser l' icône à droite. Cela ne fait pas vraiment de différence. Et ensuite, je vais juste mettre ça de côté. Ensuite, à partir des calques, je sélectionnerai la bulle. Une fois de plus, sélectionnez le sujet et le masque. Très bien, mais ce que je vais faire, c'est faire glisser les mosquées vers la droite voir les vignettes de l'image et je vais masquer ces deux calques. Actuellement, je travaillerai principalement sur l'image où nous avons les montagnes et la forêt. Maintenant, pour créer cette île flottante imaginaire, nous allons inverser le paysage et déplacer les montagnes sous la forêt. Donc, tout d'abord, nous devons faire une sélection. Et encore une fois, j' utiliserai Select Subject, qui sélectionnera probablement la majorité des montagnes. Et je pense que c'est déjà bon. Peut-être pourrions-nous simplement l'augmenter un peu avec l'outil de sélection d'objets. Je vais simplement sélectionner cette section ici, peut-être un peu plus. Et nous pouvons également utiliser l' outil de sélection rapide pour peindre cette section afin que nous puissions inclure plus de détails. Je pense que c'est bien. Et nous n'avons pas besoin ces détails ici à droite, donc je peux maintenir le raccourci tactile enfoncé et supprimer les sections en peignant simplement dessus en maintenant le raccourci tactile enfoncé. Nous pouvons maintenant transformer cette sélection en masque en cliquant sur l' icône à droite. Mais ensuite, je devrai également faire une duplication de cette couche, qui sera utilisée pour la forêt. Et pour pouvoir le faire, nous devons balayer à nouveau, faire sélectionner l'image, puis aller dans les options supplémentaires, choisir Dupliquer le calque sur ce nouveau calque. Cependant, je balayerai vers l' arrière sur le masque et allez dans les filtres et les options de réglage et choisissez inverser, ce qui va inverser le masque. Donc, si je me déplace, vous verrez qu'il montre tout sauf les montagnes. C'est donc génial. Mais ce dont nous avons besoin, c'est de ne montrer que la forêt. Donc, ce que je peux faire très rapidement, c'est d'utiliser l'outil pinceau, définir la couleur sur le blanc, d' augmenter la taille du pinceau deux, assez gros, puis de peindre très rapidement sur le ciel et ces détails ici à droite . Ainsi, nous avons la forêt sur une couche, et en dessous, nous avons les montagnes sur une autre couche. Ce que je vais faire maintenant, c'est d' utiliser l'outil de transformation et retourner les montagnes à l' envers, puis d'appuyer sur Terminé. Et maintenant, nous pouvons commencer à aligner les choses les unes sur les autres. Laissez-moi juste zoomer un peu, puis sélectionnez la forêt, déplacez-la vers le bas. Et je pense que c'est un bon alignement. Nous pouvons probablement rendre cela un peu plus petit. J'utilise juste à nouveau, pinçant la taille A3 et une ligne appuyez sur Terminé. Maintenant, pour faciliter les choses, je vais déplacer la forêt sous la couche des falaises de cette façon. Je peux l'aligner un peu mieux. Oui, quelque chose comme ça va marcher. Je veux m'assurer que nous pouvons toujours voir cet arbre ici au premier plan. Mais maintenant, pour faciliter les choses, je vais passer à la vue élargie des couches. Maintenant, je peux sélectionner le masque pour le calque forestier et, à l'aide de l'outil pinceau, je vais affiner les arêtes. Je vais donc d'abord peindre avec du noir pour pouvoir cacher les détails, quelque chose comme ça. Il suffit d'affiner la taille autour de ce look détaillé. Et là aussi, sur le côté droit, nous cachons un peu plus de la forêt. C'est l'arrière-plan. Oui, c'est à peu près ce dont j'ai besoin. Je voulais créer une forme intéressante, mais je passerai ensuite à l'autre masque avec les montagnes. Et je vais commencer à supprimer quelques détails ici au premier plan, juste pour que nous puissions révéler un peu plus de cette herbe. Et puis en maintenant le raccourci tactile enfoncé, je peux faire des allers-retours Suppression, en ajoutant, juste pour créer un détail de bord intéressant ici. Oui, quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Je vais donc supprimer un peu plus de détails ici sur le côté gauche. Et puis, une fois de plus, passez à l'autre masque ou supprimé de cela. Essayer de créer un bord réaliste ici sur le côté gauche, essayant simplement de définir cette limite des arbres. Ok, donc ça a l'air très bien. Nous pouvons encore une fois faire la même chose ici du bon côté. Je vais juste enlever un peu des deux couches. Et puis nous oublierons que travailler avec des masques n'est pas destructif. Nous pouvons donc toujours revenir et apporter des modifications si nous n' aimons pas certains détails. C'est la beauté de travailler de cette façon et de travailler de manière non destructrice. J'aime beaucoup ce que ça a déjà l'air. 22. Projet iPad - Île, éclairage: Mais n'oublions pas que nous avons également besoin d'une montagne au milieu de cette île, une île flottante. Et c'est en fait quelque chose que nous pouvons révéler à partir de la couche forestière en peignant simplement dessus avec du blanc. Je peux trouver ce détail que nous pouvons utiliser ici au milieu. Ce détail de montagne sera donc parfait pour nous, quelque chose comme ça. Et comme il provient de la même image, il n'a même pas besoin de correction des couleurs car il correspond déjà aux mêmes couleurs. Il est généralement recommandé d'essayer de limiter la quantité d' images que vous utilisez dans une composition et d' essayer de correspondre aux conditions d'éclairage. N'essayez donc pas de combiner des images lorsque certaines étaient la nuit, certaines font la journée, d' sont sous la pluie, d'autres sous le soleil. Vous aurez un peu plus de mal à les combiner. Bien que vous puissiez voir ici que j'ai déjà une très bonne correspondance avec le fond et ces détails. autant plus que ces deux couches, la forêt et les montagnes, proviennent de la même image au niveau régional. Donc, tout ce que j'ai à faire ici, c'est d'utiliser le raccourci tactile. Et puis, très rapidement, peignez sur les sports juste pour vous débarrasser de ce large détail. Et peut-être qu'avec un pinceau plus petit, je peux affiner un peu plus le bord, rendre plus intéressant qui a l'air assez beau sur les côtés, je peux introduire quelques détails encore une fois, faire un peu plus crédible sur les bords. Et c'est vraiment amusant de peindre des détails de montagne. Vous pouvez vraiment être créatif avec elle. Je pense que c'est très bien. Et peut-être de ce côté-ci, nous pourrons introduire un peu plus d'arbres, une fois de plus en construisant ce terrain. Et sur le côté gauche, je peux en retirer un peu plus une fois de plus juste pour créer un bord plus intéressant. Ajoutez un peu plus de roches de ce côté. Et voyons de loin. Oui, je pense que c' est très joli. La seule chose qui m'inquiète un peu, c'est que le côté gauche semble un peu bizarre ici. Je vais donc ajouter quelques détails supplémentaires en arrière. Et peut-être même un peu plus de détails ici. Juste pour mieux équilibrer les choses . C'est déjà mieux. Maintenant, nous avons besoin du phare et du ballon. Allumons d' abord le ballon, celui-ci est le plus facile. Nous pouvons simplement le déplacer ici sur le côté gauche et peut-être le rendre un peu plus petit comme ça. Maintenant, nous pourrions toujours déplacer cela derrière les montagnes et les forêts, ce qui serait également une composition intéressante, juste pour vous montrer que nous pouvons facilement se déplacer derrière elle. Cela pourrait donc ajouter une profondeur supplémentaire à la composition. Mais je préfère qu'il flotte quelque part ici. Mais apportons ensuite le phare dans la composition. Je vais le retourner horizontalement avec les outils de transformation car j'ai l' impression que l'éclairage fonctionne mieux, principalement sur les nuages en arrière-plan. Je vois que la source de lumière, donc le soleil est du côté droit, ainsi que les ombres ici sur les montagnes ou ces rochers en bas ou sur le côté gauche. Donc, sur le phare, nous devrions également essayer correspondre à cette direction d'éclairage. Mais ce que nous devons également faire, c'est de sélectionner le masque, d'utiliser l'outil pinceau et de peindre très rapidement ces détails inférieurs avec du noir. Maintenant, ce que vous pouvez également faire pour créer un bord plus intéressant, c'est de passer à un pinceau différent. Si vous appuyez deux fois sur l'icône des outils de pinceaux, vous pourrez choisir tous ces pinceaux par défaut fournis avec Photoshop pour iPad. Et je pense que ce qui fonctionnerait très bien ici, c'est les éclaboussures mixtes. Nous allons donc choisir cela. Je vais zoomer plus près et réduire la taille de mon pinceau. Ainsi, lorsque je commence à peindre, vous pouvez voir à quel point cela est différent des techniques précédentes. Et j'ai essayé de reproduire à quoi ressembleraient les feuilles. Ainsi, vous obtenez un bord plus varié, puis soyez la brosse à bords durs, quelque chose comme ça. Jetons donc un coup d'œil à distance. Je pense que cela a très bien fonctionné. Peut-être un peu plus de détails ici sur le côté gauche. 23. Projet iPad - Île, Intégrer des couches: Maintenant, pour rendre cette composition plus réaliste et crédible, même si c'est une île flottante dont nous parlons, nous devrions essayer d'intégrer ces couches les unes aux autres. Maintenant, pour que cela fonctionne, je vais tout d'abord sélectionner toutes ces couches. Je maintiens donc le raccourci tactile enfoncé, sélectionné les quatre calques supplémentaires, et je les placerai dans un groupe de calques. Une fois le groupe créé, nous pouvons y ajouter un masque de calque supplémentaire. Et il va s'agir d'un masque partagé entre tous les calques qu'il contient. Vous ne pouvez désormais pas avoir plusieurs masques de calques sur un seul calque, mais vous pouvez avoir des masques supplémentaires à l'aide de groupes de calques. De cette façon, nous pourrions avoir notre masque de calque individuel et ce masque partagé sur le groupe de calques. Et vous verrez pourquoi cela est utile. Une fois que j'ai zoomé un peu plus près ici, je peux utiliser le même pinceau que celui que nous avions utilisé auparavant. Il s'agit donc du pinceau à éclaboussures de couleur noire et probablement d'une taille de pinceau plus grande, quelque chose comme ça. Je peux commencer à peindre sur ces boutons, détails et voir à quel point on a l' impression que les nuages arrivent devant ces détails. Je peux donc faire un peu plus ici du bon côté. Et peut-être ici, juste pour créer l'illusion que cette île flotte vraiment dans le ciel. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise la mosquée de groupe séparée ou masque partagé pour cet effet est qu'il peut facilement être désactivé indépendamment du masque que nous avons sur la couche de montagnes. L'utilisation de ce type de techniques de multiples masques affectant les couches peut vraiment faire une énorme différence, surtout une fois que vous arrivez à ces compositions plus complexes. Maintenant, réactivons le masque. Et pour rendre les choses encore plus réalistes, je vais inclure une couche de réglage pour les montagnes. Je vais donc sélectionner ce calque en bas et accéder à des options supplémentaires, ajouter des réglages découpés et choisir des niveaux. Et ce que je vais utiliser, c'est d' ajouter plus de détails d'ombre parce que la monture est régionale nous sommes au-dessus du paysage, pas en dessous. Et comme maintenant ils sont en dessous, ils auront moins de soleil. Les ombres devraient donc être beaucoup plus sombres. Et généralement, tous ces rochers devraient être plus sombres que ce que l'on peut voir ici en haut. Ce que je vais faire, c'est d' augmenter les niveaux sombres et réduire le niveau de sortie à quelque chose comme ça. Voyons simplement à quoi cela ressemble à distance. Oui, c'est vraiment mieux. Peut-être pourrons-nous également déplacer ce point médian un peu vers la gauche. C'était donc avant. Et c'est après. Certainement plus réaliste. Mais j'ai l'impression que tout n'a pas besoin d'être plus sombre. Il est toujours bon de montrer quelques points forts et des points les plus lumineux ici parce qu'ils sont encore au-dessus des nuages, ils devraient donc avoir un peu de soleil. Donc, ce que je vais faire, c'est que le masque soit sélectionné, utilisez l'outil pinceau. Et peut-être que cette fois, je vais toucher deux fois et revenir au pinceau dur original. Et en utilisant du noir avec une taille de pinceau plus petite, nous pouvons commencer à peindre sur détails qui pourraient être un peu trop gros, et peut-être qu'un pinceau plus doux fonctionnera mieux. De cette façon, je peux simplement ajouter quelques points forts ici et là, en particulier des détails plus proches du niveau du sol, quelque chose comme ça. Donc de ce côté, je pense que ce bord ici peut être plus lumineux parce que c'est là que se trouve le soleil. Même toutes ces parties ici. Et je pense que c'est déjà beaucoup mieux. Et pour finir, je vais ajouter des détails supplémentaires sur le Cloud sur un nouveau calque vide séparé, qui sera au-dessus de toutes les autres couches. Je vais donc juste appeler ça des nuages et revenir au même pinceau que nous avions utilisé auparavant. C'était donc le mélange d'éclaboussures , puis l'échantillon d'une couleur provenant des nuages. Puis commencez à peindre ces détails ici. Peut-être rendre le pinceau un peu plus petit. Oui, ça va marcher. C'est un pinceau nuageux vraiment cool ou il fonctionne très bien pour dessiner ou peindre des nuages comme un seul nuage. Et puis nous pourrons peut-être en avoir un derrière un phare aussi. Je joue vraiment avec la profondeur ici juste pour augmenter la profondeur et rendre les nuages plus réalistes. Je vais également échantillonner les couleurs du bas des nuages en arrière-plan en utilisant l' état secondaire du raccourci tactile, je peux passer temporairement à l'échantillon de pipette, une couleur comme celle-ci des tons plus bleus. Et puis je vais peindre un peu de tons bleus ici, juste en dessous du nuage. Et ensuite, la même chose pour l'autre ici. Ainsi, cela ajoute un peu plus de volume, ce rend plus réaliste. Mais bien sûr, nous pouvons également encore une fois échantillonner détails un peu plus brillants et simplement passer en revue une fois de plus. C'est donc sans un nuage, un autre nuage. Et tout à fait, si je cache mes panneaux, c'est ce que nous avons créé en combinant quatre photographies dans une composition créative. 24. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.