Professionnel certifié Adobe en conception visuelle dans Adobe Photoshop - Guide d'examen

1. Introduction: Êtes-vous prêt à devenir un expert certifié de Photoshop et à donner une nouvelle dimension à votre carrière créative ? Bonjour. Salut. Je m'appelle Martin Perhiak, professeur certifié Adobe avec plus de 20 ans d'expérience dans l' enseignement des outils de conception Adobe et création pour des marques telles que Disney, BBC, Unilever J'ai le plaisir de vous présenter le guide d'examen du professionnel certifié Adobe en conception visuelle avec Photoshop. Je sais que c'est une bouchée, mais ce cours est le compagnon idéal pour vous préparer à l'examen de certification officiel d'Adobe La certification la plus reconnue du secteur pour les utilisateurs de Photoshop Vous bénéficierez d'une formation vidéo approfondie sur tous les sujets, d'examens pratiques, fichiers d' exercices et de guides téléchargeables détaillés vous aider à passer en revue tous les sujets importants. Et le meilleur, c'est que vous pouvez désormais passer l'examen dans le confort de votre foyer. Plus besoin de se rendre dans un centre d' examen. Pourquoi devriez-vous envisager de passer cet examen ? Eh bien, parce que le fait de devenir un professionnel certifié Adobe prouve aux employeurs, aux clients et à vos pairs que vous possédez compétences réelles en matière de Photoshop. C'est un moyen incroyable de renforcer votre CV, votre confiance en vous et de vous démarquer sur un marché compétitif et créatif. Cela ouvre également la porte à des opportunités de freelance, avancées de carrière ou même à des salaires plus élevés Que vous débutiez ou que cherchiez à consolider votre expertise, cette certification vous donne une certification puissante reconnue qui vous permettra de vous démarquer Que vous soyez déjà à l'aise avec Photoshop ou que vous commenciez à zéro, ce cours vous aidera à acquérir les compétences nécessaires pour réussir l'examen en direct de 50 minutes dans l' application en toute confiance. Même si vous utilisez Photoshop pour la première fois, vous pouvez être prêt pour l'examen en moins d'une semaine en suivant attentivement ce cours. Il est important de mentionner que l'examen de certification n'est pas inclus et doit être réservé séparément. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour réussir. Si vous voulez vraiment devenir un professionnel reconnu de Photoshop, c'est la première étape. J'ai hâte de vous guider dans ce voyage, il est donc temps de commencer. 2. Comment se préparer à l'examen: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous préparer au mieux à l' examen en utilisant ce cours. Tout d'abord, l'examen est divisé en cinq sujets principaux. Vous pouvez les voir sur mon écran. Et pour chacun de ces sujets, j'ai préparé un guide d'étude, que vous pouvez télécharger à partir des ressources disponibles sur Skillshare Une fois que vous aurez téléchargé ces PDF, vous pourrez les ouvrir sur votre ordinateur de bureau ou même sur des appareils mobiles Et je vous recommande de l'utiliser tout au long votre processus de préparation pour suivre vos progrès. Vous pouvez également effectuer une recherche dans le document. Donc, si je tape simplement quelque chose comme scope, je pourrai trouver rapidement toutes les correspondances, et je pourrai sauter par-dessus. Je peux également les mettre en évidence si besoin est. Et, bien entendu, vous pouvez également sélectionner n'importe quel texte dans ces guides, et vous pouvez le copier-coller ailleurs. Je ne recommanderais pas d'imprimer tous ces guides car c'est beaucoup de papier. Donc, juste un sujet. Ce premier devrait faire 18 pages, mais au total, les cinq sujets, donc s'il s'agit de tous les guides, compteront probablement près de 200 pages. Ne t'inquiète pas. Vous n'êtes pas obligé de lire tous ces guides. C'est pourquoi nous proposons des leçons vidéo pour chaque sujet. Je couvre donc en fait tout ce qui est écrit ici dans chacune de ces vidéos. Et vous verrez également la numérotation au début de chaque titre vidéo, par exemple 1,1 point A, exemple 1,1 point A, ce qui signifie qu'il s'agit du premier sujet principal traité dans l'industrie du design Et dans ce cadre, ce serait le premier sous-thème. Et puis le A est un sous-thème supplémentaire à l'intérieur. Donc, si nous regardons le guide, cela aura plus de sens. C'est donc le sujet principal. Ensuite, 1.1 correspond à l'objectif, au public et aux besoins du public identifiés pour la préparation des images. Et puis 1,1 point A est première sous-catégorie de ce sous-thème pour le premier sujet principal Nous pouvons donc voir que cela permet de déterminer si le contenu est pertinent par rapport à l'objectif, public, aux besoins du public, à l'expérience utilisateur et à la conception pour les appareils. Ça a l'air d'une bouchée. Elles sont toujours assez longues. Mais tout ce que vous devez retenir, c'est que les leçons vidéo du cours sont toutes enregistrées conformément à ce guide, et qu'il passe en revue tout dans le bon ordre. Nous verrons donc 1,1 point A, puis 1,1 point B. Et si nous faisons défiler la page vers le bas, nous le trouverons également ici dans le guide. Ensuite, si je vais plus loin, nous trouverons le sous-thème suivant, qui est 1.2, en commençant par 1,2 A. Donc, encore une fois, c'est le prochain que nous pouvons voir ici Outre les guides d'étude que vous pouvez trouver dans les ressources disponibles sur Skillshare, vous pouvez également trouver un lien pour accéder à toutes les ressources supplémentaires telles que les fichiers d'exercices, les fichiers projet, les quiz et le test final Maintenant, une fois que vous aurez cliqué sur ce lien, vous serez redirigé vers cette plateforme nous hébergeons sur smdsigner.com l'avons fait parce que cela nous permet d'inclure quiz et des tests pratiques qui ne sont actuellement pas disponibles sur Skillshare Il est important de mentionner que toutes les leçons vidéo sont hébergées sur Skillshare Vous n'avez donc qu'à venir ici pour accéder à ces ressources supplémentaires utiles, mais vous pouvez terminer le cours sans quitter Skillshare Une fois que vous avez atteint cet écran de bienvenue, il vous suffit de créer un nouveau compte en cliquant sur l'icône en bas, et cela créera un nouveau compte étudiant sur notre plateforme d'apprentissage. Oui, je suis sur designer.com. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de votre prénom, de votre nom de famille, de votre adresse e-mail et d'un mot de passe que vous pouvez configurer. Vous pouvez également vous inscrire avec l'une de ces options. Donc LinkedIn, Facebook, Google ou Apple. Une fois que vous aurez créé votre compte étudiant, vous pourrez accéder à toutes ces ressources supplémentaires, commencer par les projets et les fichiers d'exercices. Vous pouvez donc les télécharger ici. Vous trouverez ensuite les quiz pour chacun des principaux sujets de l'examen Et en bas, vous trouverez également le test final, qui couvre tous les sujets. Mais j'y reviendrai et j'en parlerai un peu plus en détail plus loin dans cette vidéo. abord, je voulais parler un peu plus des quiz que nous avons créés pour chacun des sujets Ce que je suggère, c'est de faire ces quiz une fois que vous aurez terminé toutes les leçons vidéo sur un sujet spécifique, puis de venir ici et de commencer le quiz sur ce sujet en particulier afin de tester vos connaissances et de voir dans quelle mesure vous avez compris tout ce que nous avons Et il est important de mentionner qu'il y a beaucoup plus de questions que 20 pour chacun de ces tests. Donc, chaque fois que vous allez répondre ce sera différent, car les questions seront réparties de manière aléatoire parmi le pool de questions disponible Et lorsque vous passez ces examens, si vous choisissez la bonne réponse, une fois que vous aurez confirmé, il vérifiera qu'elle est correcte. Ou si vous ne répondez pas à la mauvaise question, cela vous indiquera qu'elle n'est pas correcte. Une fois que vous aurez terminé les 20 questions, à la fin, vous obtiendrez vos résultats, et nous avons fixé le taux de réussite à 70 %, ce qui serait le même pour le véritable examen Photoshop. Donc, jusqu'à ce que vous atteigniez les 70 %, je vous recommande de refaire le quiz Mais le mieux, c'est que vous pouvez voir une liste de vos mauvaises et bonnes réponses. Il ne vous donne donc qu'un résumé de tout ce que vous avez abordé. En résumé, ce que je recommanderais de faire pour chaque sujet principal est de suivre les leçons vidéo. Tout d'abord, utilisez les fichiers d'exercices pour mettre en pratique tout ce que nous abordons dans ces vidéos. Ensuite, parcourez ou parcourez le guide d'étude pour vous rappeler toutes les choses importantes dont nous avons discuté dans ce sujet Ensuite, lorsque vous vous sentirez prêt, vous pourrez répondre à ce questionnaire à la fin du sujet et le mouiller jusqu'à ce que vous obteniez le taux de réussite de 70 %. Lors du véritable examen, outre les questions à choix multiples, vous serez également testé à l'aide d' Adobe Photoshop et en effectuant des tâches. Et pour vous aider à vous préparer cette partie particulière de l' examen, j'ai créé des projets. Et vous pouvez accéder à ces projets depuis cette zone, que j'ai déjà mentionnée plus haut dans cette vidéo. Et une fois que vous aurez téléchargé le fichier zip à points du projet, qui est un fichier compressé, vous obtiendrez de nombreux documents Photoshop. Chaque projet comportera deux versions de fichiers Photoshop, l'une censée être votre point de départ et l' autre vous montrant la version terminée. Donc, ce que vous devez faire, c'est toujours ouvrir celui qui ne dit pas terminé. C'est donc par là que vous êtes censé commencer. Donc, une fois que vous aurez terminé, vous pourrez revenir ici et regarder ma solution ou explication de la meilleure façon de réaliser ce projet en particulier. Et il n'y a pas de bon ou de mauvais ordre pour passer par là, vous pouvez donc choisir celui par lequel vous voulez commencer. Assurez-vous simplement de tous les passer en revue. Maintenant, il est important de mentionner que certains de ces projets seront légèrement plus complexes et plus difficiles à résoudre que d'autres. Et il est également important de mentionner qu'ils sont bien plus complexes que ceux que vous auriez réellement rencontrés lors d'un véritable examen Photoshop. Pendant que vous suivez ce cours, pour chaque projet, vous devez effectuer plusieurs tâches . Lors de l'examen proprement dit, vous aurez des tâches individuelles. Ainsi, pour chaque fichier de projet, vous ne devez normalement effectuer qu'une seule tâche. Donc, dans le cas de cet exemple particulier que nous pouvons voir sur mon écran, il y a cinq tâches que nous devons effectuer ici. s'agirait de cinq tâches distinctes dans le véritable examen, sur les 17 habituellement incluses dans l'examen. Maintenant, une fois que vous avez terminé tous ces projets et que vous avez également regardé mes vidéos de solutions, et que vous vous sentez prêt à essayer un test final, vous pouvez venir ici en bas et choisir tous les sujets du test final. Au lieu de 20 questions, vous recevrez 30 questions, ce qui correspond encore une fois à l'examen réel, où vous aurez 30 questions au total, dont 13 sont normalement des questions à choix multiples comme celles-ci, et 17 d'entre elles seraient davantage basées sur des tâches que vous ne le feriez dans Photoshop. Cependant, techniquement, nous ne pouvons pas recréer exactement le déroulement du test Si vous terminez tous ces projets et que vous passez ensuite ce test final au moins une fois, cela devrait vous donner une très bonne idée du fonctionnement de l'examen . Et encore une fois, la plupart des questions que je pose dans ce cours sont légèrement plus complexes et plus difficiles que celles auxquelles que je pose dans ce cours sont légèrement plus complexes et plus difficiles que celles vous devrez répondre lors du véritable examen. 3. À quoi s'attendre pendant l'examen: Dans cette vidéo, j'aimerais vous montrer les didacticiels qui vous seront présentés lorsque vous passerez l'examen. Ils n'occuperont donc pas réellement le temps imparti pour votre examen lorsque vous le faites en direct. Vous avez donc 50 minutes pour 13 questions et 17 tâches. Mais avant même d'y accéder, vous devrez parcourir quelques diapositives, qui expliquent simplement comment se déroulera l'examen. Et la raison pour laquelle j'ai inclus cette vidéo est juste pour que vous puissiez vous familiariser avec celles-ci avant même de passer l'examen. Et je vais vous les expliquer rapidement. Tout d'abord, vous aurez quelques qu'ils vous demanderont à votre sujet. Cela dépend davantage de vos antécédents et de la durée de l'examen. Mais voici la diapositive qui explique bien que vous aurez ce premier tutoriel initial avec quelques diapositives. Ensuite, le premier segment principal de l'examen commence au cours duquel des questions vous seront posées. Ce segment comprendra donc 13 questions. Ce sont toutes des questions à choix multiples. S'ils veulent que vous ayez plusieurs réponses sélectionnées dans une question, cela sera généralement mentionné. Mais la plupart du temps, il suffit de choisir une seule réponse. Une fois que vous aurez terminé cette section, vous passerez à un autre court didacticiel, composé de quelques diapositives sur le segment suivant, qui s'exécutera directement dans Photoshop. C'est donc la partie la plus excitante et la plus intéressante où vous devez réellement effectuer des tâches, et il y en aura 17. Et une fois que vous aurez terminé, vous aurez toujours la possibilité de revenir sur toutes les vous aurez toujours la possibilité de revenir sur toutes tâches dont vous n' êtes pas sûr Mais une fois que vous êtes prêt, vous pouvez simplement soumettre vos réponses et vous recevrez immédiatement le rapport de score. C'est une bonne chose. Tu n'as pas besoin d'attendre. Vous saurez exactement quels sont vos scores. Maintenant, sur la diapositive suivante, nous pouvons voir que vous serez en mesure de suivre nombre de questions auxquelles vous avez répondu jusqu'à présent . Parmi toutes les questions à venir, vous serez en mesure de garder un œil sur le temps qui vous reste, sur le temps qui vous reste. Et n'importe quelle question peut être facilement réinitialisée. Donc, si vous voulez simplement revenir rapidement à ce qu'il était avant d'y apporter des modifications, vous pouvez le réinitialiser. Cela s'applique à la fois aux questions et aux tâches. Et l'option la plus importante ici est probablement la case à cocher « Marquer pour révision que vous pouvez cocher à tout moment pour savoir si vous avez déjà terminé la question ou la tâche ou non Si vous cochez cette option, vous ajouterez un petit drapeau et il sera plus facile de revenir et il sera plus facile de revenir ultérieurement sur cette question ou tâche en particulier. Voici à quoi cela ressemblerait lorsque vous arriverez à la fin d'une section. Imaginons la section sur les questions, il y a les petits drapeaux qui montrent ou indiquent quelles questions ont été marquées pour être examinées ultérieurement. Et en cliquant sur les questions figurant dans le résumé, vous pourrez y revenir rapidement. Et une fois que vous aurez fini de revoir cette question et que vous vous serez assuré que votre réponse est définitive, vous pouvez simplement revenir au résumé, qui vous ramènera à cette page. Et lorsque toutes vos questions sont terminées, vous pouvez simplement dire « section Soumettre ». Cela va finaliser première étape concernant les questions, et vous passerez au deuxième segment ou à la deuxième partie, qui portera sur les tâches Mais d'abord, pour les tâches également, il vous donnera un court didacticiel, quelques diapositives et encore une fois, vous expliquera où vous pouvez trouver les éléments importants dans l'interface utilisateur. Et pour cette partie, l'examen ouvrira d'abord Photoshop. Et bien sûr, Photoshop doit être installé sur votre ordinateur pour que cela fonctionne. Et l'examen configurera l'interface de telle sorte que vous verrez les questions de certification sur le côté droit dans un panneau dédié. C'est ce que nous pouvons voir ici. Et il vous donnera toujours la tâche expliquer ce que vous devez faire. Et sur le côté gauche, vous aurez votre document sur lequel vous pourrez travailler. Et l'avantage de cette partie de l'examen est que vous êtes totalement libre d'utiliser ce que vous voulez. Tant que vous terminez la tâche qu'ils vous demandent, vous obtiendrez des points. Je mentionne que certaines fonctionnalités seront bloquées pendant l'examen, répertoriées ici en bas, comme l'option d'aide, car ils ne veulent pas vous en appreniez davantage sur les fonctionnalités pendant l'examen. Mais vous n'avez pas à vous soucier de ces fonctionnalités manquantes car elles ne seront pas nécessaires pour terminer l'examen. Désormais, vous êtes également libre de déplacer les panneaux et de modifier l'interface. Mais si vous souhaitez le réinitialiser comme avant, il vous suffit d'aller dans le menu de la fenêtre, de sélectionner l'espace de travail, puis de réinitialiser l'espace de travail du test de certification. Je recommande d'ancrer les couches et les panneaux de propriétés juste à côté du panneau de test de certification, et de garder ces deux éléments toujours visibles, car ils seront principalement nécessaires pour effectuer toutes ces tâches. C'est donc ma mise en page recommandée. Ensuite, comme pour les questions posées lors de ce segment de tâches, vous pourrez également réinitialiser les tâches à tout moment. Vous pourrez également suivre le nombre de tâches que vous avez déjà effectuées et le nombre de tâches qu'il nous reste à accomplir. Vous pourrez également marquer toutes les tâches pour qu'elles soient révisées ultérieurement. Vous pourrez également voir votre résumé. Et si vous souhaitez laisser commentaire sur une tâche en particulier, vous pouvez également le faire ici. Désormais, les commentaires que vous donnez ne seront pas compte pour votre résultat final. Il s'agit plutôt d'un feedback qu'ils peuvent utiliser pour améliorer l'examen si vous en avez le temps, mais cela ne m' inquiéterait pas la plupart du temps. Il est important de mentionner que pendant les tâches, il y en aura quelques-unes où vous pourrez également cliquer sur Exposer pour voir le résultat final. Et il est toujours utile de vérifier avant même de lire la question , car parfois, ce que vous devez créer a plus de sens. Sur la gauche, vous verrez votre document. Sur la droite, vous pouvez consulter votre exposition. Et puis, une fois que vous aurez vu l'avant et l'après, vous saurez déjà quoi faire. Après cela, la lecture de la question aura beaucoup plus de sens. Chaque fois que vous voyez quelque chose souligné et mis en gras et en italique, cela signifie simplement qu'en cliquant dessus, vous pourrez copier ce texte Ils veulent simplement s'assurer que vous pouvez saisir rapidement texte qu' ils vous demandent d'utiliser, par exemple pour une couche ou un groupe de couches ou pour d'autres choses, comme l'enregistrement d' un fichier avec un nom de fichier particulier. Maintenant, il y a une chose importante mentionnée ici sur cette diapositive, à savoir que vous ne devez toujours faire que ce qu'ils vous demandent de faire et rien d'autre. Ainsi, par exemple, s'il existe une boîte de dialogue contenant de nombreuses options et qu'on ne vous demande de modifier que deux ou trois d'entre elles , toutes les autres devraient toujours conserver la valeur par défaut. Alors ne plaisante pas avec autre chose. toujours attention qu' à ce qu'ils vous demandent de faire, et vous n'avez rien d'autre à faire. Une fois que vous arrivez à la fin du segment de tâche et que vous vous êtes assuré d'avoir revu tout ce que vous avez marqué précédemment, vous pouvez également revu tout ce que vous avez marqué précédemment, cliquer sur Terminer cette section. Avec cela, vous aurez terminé l'examen, et vous recevrez votre note de score, qui vous indiquera si vous avez réussi ou non. Le score requis est donc de 700, ce qui signifie essentiellement 70 %, et sur les 1 000 points, vous verrez votre score juste en dessous, vous verrez votre score juste en dessous, et dans le coin inférieur droit, vous verrez soit une réussite, soit un échec. Mais il est fort probable que vous obtiendrez un laissez-passer si vous terminez le cours en entier et si vous suivez tout. Personnellement, j'ai passé de nombreux examens Photoshop, et j'ai commencé par les examens d'expert, et je devais me recertifier chaque année Je fais donc ces examens depuis plus de 15 ans ou peut-être plus. Mais ceci est mon dernier rapport de score. Je voulais juste partager cela également. Et vous pouvez voir, même si j'ai passé tellement d'examens, et évidemment, j'enseigne cette application depuis si longtemps, m'arrive encore de me tromper, ce qui est parfaitement normal. Dans ce cas, j'ai obtenu 979 points sur 1 000. Je peux en fait voir que la mauvaise réponse concernait la publication de médias numériques, donc quelque chose à voir avec l' exportation d'un fichier et. Il s'agissait très probablement d'utiliser les fichiers d'exportation vers des couches, ce dont je parle plus en détail dans le chapitre sur les projets. Mais c'est tout ce que vous devez savoir sur le fonctionnement de l'examen. Alors maintenant, j'espère que vous êtes impatient de commencer. Passons donc au premier sujet, et je vous souhaite bonne chance dans la préparation de l'examen. Je suis sûr que si vous parcourez tout ce que nous abordons dans ce cours, vous y arriverez et vous n' aurez aucun mal à le réussir. 4. 1.1.a Identifier l'objectif, le public: Pour chaque projet de design, au début, il est très important de clarifier quelques points, tels que l'objectif du design et le public cible. Maintenant, pour créer une image ou un design, vous devez d'abord parler au client et en savoir plus sur ses objectifs commerciaux et sur ce qu'il souhaite atteindre avec l'image que vous créez pour lui. Voici l'un de nos récents concours de design, par exemple, pour une association caritative appelée Amazon Aid, nécessitait une série d'affiches créées pour le programme River of Gold Et c'est destiné aux étudiants. Et voici les sujets, l'impact de l'extraction de l'or , l'écologie de la forêt tropicale, etc. Et chacun de ces sujets aura une orientation, objectifs et des activités clés. Ainsi, en tant que designer, plus vous en saurez sur l'intention et le but d'un design, plus il vous sera facile de comprendre quels éléments vous devez utiliser ou comment vous devez tout encadrer dans une composition. Et si le brief n'est pas suffisamment détaillé, vous devez toujours poser des questions supplémentaires au client. Vous pouvez poser des questions telles que : quel est le message principal que vous essayez de transmettre avec ce design ? Ou quelle action souhaitez-vous que le spectateur entreprenne après avoir vu le design ? Et surtout, comment cette image va-t-elle être utilisée ? Est-ce qu'il va être imprimé ? Est-ce que ce seront des petits caractères que les gens tiendront dans leur main ? Est-ce que ce sera un texte plus grand qui sera accroché au mur d'une salle de classe ? Et dans le cas de ce brief, nous pouvons trouver cette information ici dans la taille. Nous connaissons donc exactement la taille d'impression et le mode couleur , destinés à l'impression, avec une résolution de 300 pixels. Mais comme toujours, si quelque chose n'est pas clair dans un brief de conception, vous devez toujours consulter le client. Désormais, le public cible d'un design ou d'une image est tout aussi important que l'objectif du design. Et encore une fois, c'est quelque chose qui est très clair dans ce mémoire. Nous le créons donc pour lycéens âgés de 15 à 17 Dans le cas de ce projet, il est très important de le savoir car les enfants plus âgés seront évidemment capables de comprendre des graphismes et des designs plus complexes. Les choses que nous pouvons voir ici, comme cette infographie seraient donc difficiles à comprendre pour les jeunes enfants et le jeune public Peut-être que pour les jeunes enfants, quelque chose comme celui-ci fonctionnerait mieux, un peu plus de couleurs un peu plus vivant et plus de personnages. Alors que pour un public plus mature ou adulte, nous pouvons avoir plus de statistiques et d'informations qu'ils seront plus intéressés à voir. 5. 1.1.b Exigences relatives à la vidéo, à l'impression et au Web: un autre aspect important livrables constituent un autre aspect important du brief de conception Et cela signifie quels sont les fichiers réels que vous devrez fournir à votre client à la fin du projet ? Et le type de fichiers ou de livrables dépend vraiment de la sortie Que l'image ou le design sur lequel vous travaillez soit destiné à l' impression, au Web ou à la vidéo, le moyen le plus simple de les comparer et de voir les différences est d'accéder à la boîte de dialogue Nouveau document de Photoshop. C'est donc quelque chose que vous pouvez trouver en accédant à Fichier nouveau. Et puis, en haut de la page, vous pourrez choisir ces différentes catégories. Ainsi, lorsque vous choisissez d'imprimer, vous verrez les paramètres préférés ou suggérés. Et surtout, ici, la résolution doit être réglée sur 300 PPI ou pixel Pyrne par défaut Maintenant, le mode couleur est réglé sur RGB, car il est préférable d' utiliser Photoshop dans ce mode couleur. La plupart des fonctionnalités seront disponibles ici. si vous choisissez le CMYK, il sera légèrement limité. Certaines fonctionnalités peuvent ne pas être disponibles. Cependant, il s'agit du format de fichier le mieux adapté à l'impression, où les quatre canaux de couleur sont les quatre encres que nous utilisons pour imprimer le cyan, magenta, le jaune et le noir. K est l'abréviation de Key Color in Printing. Les meilleurs formats de fichiers à enregistrer lors de l' impression sont PDF, TIF ou EPS. Et il y a une autre chose à retenir lorsqu'il s'agit de sauvegarder pour imprimer depuis Photoshop, c'est de savoir comment configurer le bleed. Il est très rare qu'ils vous demandent de le faire, mais vous devrez accéder aux options d'impression. Donc, le menu Fichier , puis choisissez Imprimer. Et c'est seulement ici que vous pourrez trouver l'option pour le saignement pour lequel vous devez faire défiler la page vers le bas. Et sur les marques d'impression, vous pourrez choisir des marques de recadrage dans les coins , puis accéder aux fonctions et choisir la suppression. Et normalement, nous utilisons un fond de 3 millimètres. Une fois que nous avons cliqué sur OK, cela devrait être tout ce dont vous avez besoin pour que les marques de recadrage apparaissent avec les bons paramètres fond lorsque l'image va être imprimée Pour en revenir à la nouvelle boîte de dialogue de document, lorsqu'il s'agit de créer des images pour le Web, vous devez utiliser des résolutions de 72 ppp une résolution inférieure et un mode couleur RGB. Mais en plus de cela, vous devez également vous rappeler que ces fichiers doivent être enregistrés à l'aide des options d'exportation ou de sauvegarde pour le Web dans le menu déroulant d'exportation du menu des fichiers Et les trois formats de fichiers image les plus couramment utilisés sur le Web sont le JPAG, le PNG et le GIF Nous aborderons ces options ainsi toutes les options d'exportation dans une rubrique ultérieure de ce cours. Pour l'instant, il suffit de se souvenir ces trois options et peut-être d'un format de fichier supplémentaire, que vous pourrez trouver en accédant au fichier, en enregistrant une option de copie, puis en le choisissant simplement sur votre ordinateur. Et vous trouverez ici le format d'image Web P. Ce format de fichier commence à être de plus en plus utilisé sur les sites Web, et il s'agit d'un format de fichier plus moderne les trois autres que nous avons mentionnés précédemment. Enfin et surtout, le nouveau livre de dialogue sur les documents, jetons un coup d'œil à la catégorie des films et vidéos. Vous verrez donc ici quelques préréglages, comme le 1080 P ou le 720 P. Ils font tous référence à la taille ou dimensions des images que nous créons Nous pouvons voir qu'il existe différentes abréviations utilisées, comme HDV, HDTV Cela serait considéré comme le format Full HD. Les 920 pixels par 1080 pixels. Mais si nous cliquons sur Afficher tous les préréglages, nous pouvons également trouver les quatre normes K comme l'UHDTV, qui seraient quatre fois plus grandes qu'une Nous pouvons donc voir ici 3 840 pixels par 2 160 pixels. En outre, il est également important de mentionner que dans les options avancées, vous pourrez modifier le rapport hauteur/largeur en pixels. La plupart des formats de fichiers vidéo modernes utilisent des pixels carrés, mais d'autres formats de fichier, comme le NTSC, nécessitent un ratio de 0,91 entre la largeur et la hauteur d' Et nous pouvons voir ces ratios varier ici, même avec un ratio de deux pour un , appelé format anamorphique Juste pour que vous puissiez voir ce que cela signifie réellement, si je crée ce document puis que je clique sur OK, une fois que je zoome de plus près sur ce document et que nous commençons à voir la grille de pixels, nous pouvons voir que les pixels individuels sont rectangulaires au lieu d'être carrés Voici donc une bonne comparaison des trois sorties différentes avec lesquelles nous travaillons normalement dans les projets de conception. Donc, qu'il s'agisse de vidéo, d'impression ou d'Internet, vous devez garder à l'esprit les considérations suivantes. Tout d'abord, le type d'image, qu'il s'agisse d'une liste, d'une image en pixels ou d'une image vectorielle, est indépendante de la résolution et peut être redimensionnée à la hausse ou à la baisse sans perte de qualité Et c'est très utile, Fool Print , car il faut parfois imprimer en très grand format sans perdre en qualité. Pour le mode couleur, il s'agit du mode RGB ou du CMYK. La résolution dépend de la taille de l'écran pour la vidéo. Pour l'impression, nous devrions normalement nous en tenir à la résolution de 300 points par pouce ou DPI. Pour le Web, nous travaillons normalement avec une résolution de 72 ppp ou pixels par pouce. les formats de fichiers les plus couramment utilisés Vous pouvez voir ici les formats de fichiers les plus couramment utilisés pour le Web, impression et la vidéo, et les principaux ajustements seraient le rapport hauteur/largeur en pixels pour les vidéos, qui est unique. Pour l'impression, il s'agit de savoir si nous voulons utiliser ou utiliser des vecteurs évolutifs. Ces formats de fichiers tels que EPS et PDF le permettront. Et pour le web, l' essentiel est de penser à la compression car nous voulons que les images se chargent plus rapidement. La taille de fichier la plus petite possible est donc toujours idéale sans pour autant compromettre la qualité des images. 6. 1.2.a Composants clés de la communication du projet: comportera quelques questions L'examen comportera quelques questions sur la gestion de projet, et vous devez connaître quelques termes importants. Discutons-en donc. Tout d'abord, vous devez connaître les trois éléments clés de la communication de projet. Le premier est la portée du projet, puis les dates d'échéance, et le troisième concerne les impacts possibles des retards. J'ai déjà mentionné avoir un brief pour un projet. C'est essentiellement ce dont vous avez besoin pour documenter la portée du projet et vous assurer que tout le monde est d'accord. Quels sont les livrables que le concepteur doit produire et quelles sont les attentes du client ? Maintenant, en ce qui concerne ce sujet, je sais qu'il sera toujours abordé lors de l'examen, à modification du champ d'application. portée dans le domaine de la conception graphique fait donc référence à l'extension progressive et souvent non approuvée des objectifs, des livrables ou des exigences d'un projet livrables ou des exigences au-delà de l' Cela se produit généralement lorsque les clients demandent des révisions, des actifs ou des fonctionnalités supplémentaires qui ne figuraient pas dans le brief initial. Et il arrive le plus souvent que le client fasse ces choses sans ajuster le calendrier, le budget ou le contrat. est donc évident que vous devez éviter toute modification du champ d'application, et c'est pourquoi la documentation et communication claire entre tous les membres de l'équipe et le client sont cruciales Cela s'applique à peu près à tous les types de gestion de projet, mais c'est également vrai pour le design graphique. Un scénario très courant de modification champ d'application est celui où un individu, un indépendant travaillant à distance pour un client, s'entend sur les conditions initiales, mais le brief est peut-être un peu vague sur certains aspects Ensuite, une fois que le designer a livré le travail qu'il était censé créer, le client demandait à plusieurs reprises des séries de modifications mineures qui se transformaient en heures, voire en jours ou semaines de travail non rémunéré Malheureusement, cela peut arriver à n'importe qui, même si vous connaissez le terme et même si vous savez comment gérer un projet, si vous êtes seul et si vous avez un nouveau client avec même si vous savez comment gérer un projet, si vous seul et si vous avez lequel vous ne savez pas comment travailler ou comment gérer un projet avec qui vous ne savez pas comment travailler ou comment gérer un projet avec lui, vous pouvez facilement vous retrouver victime d'une modification du champ d'application. Le principal problème n' est pas seulement que vous serez surchargé de travail et que vous serez frustré parce que vous travaillerez sur des choses qui n'ont pas été convenues au début Mais cela peut également mettre à rude épreuve la relation entre vous et votre client, principalement parce que tout ce qui n'a pas été discuté ou convenu au la relation entre vous et votre client, principalement parce que tout ce qui n'a pas été discuté ou convenu au début entraînera de nombreux points d' interrogation et des attentes floues, et cela ne fera que compliquer les choses. Pour éviter que cela ne se produise, nous définissons donc toujours clairement par écrit la portée du projet et les résultats attendus Il est fortement recommandé de toujours avoir signé des contrats entre les parties. Et si le client souhaite effectuer quelques séries de révisions, cela doit également être convenu au début, comme limiter le nombre de révisions que vous autoriserez, et cela devrait déjà être pris en compte lorsque vous fixez votre tarif ou le prix du projet. Donc, si vous autorisez le client deux ou trois séries de révisions, vous devez tenir compte du temps que cela va prendre, et si vous êtes rémunéré pour cela, il n'y aura aucune frustration. Il existe également un autre terme appelé ordre de modification, qui, encore un autre document signé que vous pouvez avoir entre vous et le client chaque fois qu' il demande des modifications supplémentaires n' ont pas été convenues au début ou peut-être s'il change avis sur un élément crucial du projet, comme la direction qu'il souhaite changer. Pour ceux-ci, encore une fois, il est bon de disposer d'une documentation que vous pouvez facilement consulter à tout moment. Si Bush vient à bout de souffle et le client n'est pas content de quelque chose, choses comme l'ordre de modification soutiendront et vous protégeront toujours Maintenant, pour ToDates, il existe de nombreux outils différents que vous pouvez utiliser, comme Google Spreadsheets Vous pouvez utiliser Notion, Monday, et il existe de nombreux autres outils, surtout si vous avez une équipe. Il est encore plus important de suivre le travail de chacun, de savoir ce qu'il est censé accomplir et quand il est censé le faire. Voici donc un exemple simple de notre équipe, la façon dont nous gérons la publication et la publicité des didacticiels vidéo que nous publions sur YouTube. Il a un calendrier hebdomadaire simple. Il contient également les tâches ventilées et attribuées aux membres de l'équipe, et il y a une indication claire de l'état de chacune de ces tâches. Pour l'examen, il est important de connaître également le terme Gang chart, qui n'est qu' une autre méthode de représentation visuelle pour suivre les tâches et les délais Et on peut également vous poser une question sur ce qu'est une analyse du chemin critique ou une méthode du chemin critique. Il s'agit d'une autre technique de planification visuelle qui permet d'identifier la séquence de tâches dépendantes qui ont un impact direct sur l'achèvement du projet. Ces deux méthodes sont utiles. Comme dans le cas des diagrammes de génération, il suffit d'y revenir pour visualiser les délais et la façon dont les tâches se chevauchent et , encore une fois, dépendent les unes des autres Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de gérer les échéances tant que vous utilisez une méthode de suivi vous partagez avec toutes les personnes impliquées dans le projet. Enfin, le troisième élément clé de la communication du projet serait l'impact possible des retards. Il est donc très important de reconnaître les obstacles potentiels, tels que les ressources limitées, comme un seul graphiste travaille sur plusieurs projets ou la disponibilité des clients pour les approbations disponibilité des clients pour les approbations Ainsi, même si vous êtes le concepteur et que vous livrez votre travail à temps , vous devez évidemment obtenir des commentaires à ce sujet, et sur la base de ces commentaires, vous devez continuer à progresser. Si vous ne vérifiez pas la disponibilité du client à l'avance et que le client ne sera peut-être disponible pour voir le travail avant une semaine ou deux, cela va évidemment tout retarder. Et vous n'avez peut-être pas l' impression que c'est de votre faute si le client n'était pas disponible pour obtenir des commentaires. Mais en général, cela se traduit par le fait que, encore une fois, vous n'aurez qu' un temps limité pour la révision que vous devez effectuer. Et il existe un autre terme pour cela, appelé boucle de feedback, qui désigne l'ensemble du processus pendant lequel vous, en tant que concepteur, envoyez votre travail pour examen , le client examine le travail , le révise et vous renvoie le feedback. Et puis, encore une fois, vous, le concepteur, examinez ces commentaires, essayez d'y répondre et d' apporter les modifications. Cela serait donc considéré comme un cycle de feedback. Et chacun de ces cycles, par exemple, pourrait avoir un nom de version distinct, comme version un, version deux, version trois. Il est également préférable de créer des sous-dossiers distincts dans le dossier principal de votre projet où vous stockerez tous les livrables et fichiers du 7. 1.2.b Concepts de base en gestion de projet: Vous devez également connaître les cinq étapes clés de la gestion de projet, à commencer par la planification et l'analyse. Nous avons déjà abordé la plupart des actions clés requises pour cette étape, comme l'identification du public cible, la découverte des données démographiques préférences et des comportements, ainsi que l'identification des objectifs du client, exemple quel est l' objectif du design ? Quelle est la principale chose qu' ils veulent réaliser avec ce design ? Et les documents les plus importants pour cette étape seraient d'obtenir le contrat ainsi que le cahier des charges, bien entendu. Si vous souhaitez en savoir plus sur les étapes d'un projet de conception, j'ai abordé ce beaucoup plus détaillée dans ma série sur la théorie du graphisme. Mais pour l'examen, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de connaissances approfondies sur ce sujet. Il vous suffit de connaître les différentes étapes et la commande, car vous devrez peut-être les placer dans le bon ordre. Après la planification et l'analyse, nous passons à la planification. Ici, l'objectif principal est d'établir un calendrier réaliste en fonction des livrables et de la portée du projet Et nous avons déjà parlé des différentes manières nous pouvons effectuer la planification, comme l' utilisation d'un graphique des gains ou d'un calendrier. Et surtout, nous devons fixer les dates d'échéance ou les délais pour tous les livrables. troisième étape serait la partie construction, lorsque nous commencerons à créer les actifs, à commencer les concepts initiaux et à travailler sur des prototypes entièrement détaillés ou les conceptions finales. Et en général, le début de la phase de construction est considéré comme la phase d'idéation au cours de laquelle nous élaborons des concepts la phase d'idéation au cours de laquelle nous élaborons des concepts. Il existe de nombreuses techniques différentes que vous pouvez utiliser, comme la cartographie mentale, une technique courante qui permet de cartographier et relier tous les mots importants que vous pouvez associer au brief Et, bien sûr, l' esquisse est quelque chose que la plupart des concepteurs utiliseraient Qu'il s'agisse de croquis très simples ou plus détaillés En matière de conception Web ou de conception d'interface utilisateur, vous utiliseriez des wireframes L'objectif principal de toutes ces techniques est de gagner du temps et de vous assurer à nouveau que vous êtes sur la bonne voie afin pouvoir vérifier auprès de votre client avant d'investir trop de temps dans la production de l'œuvre finale que vous êtes tous les deux d'accord sur la meilleure direction à suivre pour l'avenir. Voici une autre belle chronologie montrant comment une idée peut commencer par une simple esquisse, qui est ensuite transformée en une esquisse plus raffinée avec plus de détails que par la suite pour inclure également la palette de couleurs. Et ce n'est qu'une fois que la composition et l'orientation visuelle sont claires et convenues les concepteurs peuvent commencer à travailler sur le résultat final pour lequel, dans ce cas, un modèle en trois D était nécessaire. Et à partir de ce modèle en trois D, une fois que tout l'éclairage et les matériaux sont appliqués, une belle image entièrement rendue peut être créée ou même une belle animation comme celle-ci. Après la phase de construction, nous passons à la phase de révision et d'évaluation. Ici, nous procédons généralement à un examen interne pour vérifier si nous parvenons à respecter le brief initial et si toutes les exigences sont satisfaites. Si un freelance travaille seul, il vaut mieux demander l'avis de quelqu'un d'autre avant d' envoyer le travail que nous avons créé pour le client Donc, si vous connaissez un autre artiste visuel ou designer, il vaut toujours la peine de lui demander son avis car il regardera les choses d'un œil neuf et il remarquera peut-être des choses que vous avez négligées. Lorsque vous êtes sûr que tout est prêt et que vous voulez le montrer au client, vous devez vous assurer que votre présentation sera de premier ordre. Il est donc très important d' impressionner le client non seulement par le travail, mais également par la façon dont vous le présentez, qu'il s'agisse d'un PDF ou d'un PowerPoint. De plus, si vous présentez la vie, ce soit en ligne ou dans la même pièce que le client, il est également important de préparer et de répéter comment vous allez parler du projet et de ce que vous avez créé Une fois que le client est satisfait et approuve le travail, nous passons à la dernière étape, la mise en œuvre et la publication, où l'objectif principal serait de livrer le produit final dans le format et support pour lesquels il a été conçu. 8. 1.3 Droits d'auteur, autorisations, licences et manière d'utiliser un contenu spécifique: Au cours de l'examen, on vous posera également quelques questions sur les aspects juridiques du travail de conception graphique, qui portent principalement sur le type d'autorisations et de licences de copyright requises pour utiliser un contenu spécifique. Non seulement, vous n'avez pas besoin d'être avocat pour comprendre ces termes. Ils sont assez simples et directs. Et il n'y a que quelques termes clés que vous devez connaître et qui reviennent régulièrement au cours de l'examen. Tout d'abord, précisons ce qu'est le droit d'auteur. Il s'agit d'une protection juridique qui donne aux créateurs la propriété de leur œuvre originale, y compris les dessins, les illustrations, les logos et les mises en page Dès que vous créez un design, vous en détenez automatiquement les droits, et personne d'autre ne peut le copier, l'utiliser ou le modifier sans votre autorisation. Alors pourquoi est-ce important ? Parce que votre œuvre est protégée contre vol ou la réutilisation sans crédit ni paiement ? Cela signifie également qu' en tant que designer, vous aurez besoin d'une autorisation ou d'une licence pour utiliser le travail d'autres personnes. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez inclure une photo, utiliser une police, une icône ou un modèle pour un projet sur lequel vous travaillez, vous devez toujours vous assurer que vous disposez des droits ou de l' autorisation nécessaires pour les utiliser. Bref, si vous l'avez fabriqué, vous en êtes le propriétaire. Si quelqu'un d'autre l'a fait, il vous faut une autorisation. En ce qui concerne l'IA générative, il n' existe actuellement aucune protection claire pour les œuvres protégées par le droit d'auteur partagées en ligne, car pour que partagées en ligne, car ces modèles d' IA générative fonctionnent, ils doivent parcourir Internet et dévorer tout ce qu' Nous parlons donc de milliards d'images. Et la plupart des grandes entreprises comme Mid Journey ou Open AI, créées par Chet GPT, ignoreront ou essaieront de cacher le fait qu'elles ont inclus des millions d'œuvres protégées par le droit d'auteur dans leurs données dans leurs La raison pour laquelle ils peuvent s'en tirer ou continuer à le faire est qu'il est très difficile de retracer œuvre originale protégée par le droit d'auteur parce qu'ils ne partagent pas ou ne font pas preuve de transparence quant au contenu des données de formation Ne vous inquiétez pas pendant l' examen. Ils ne vous poseront pas de questions sur l'IA générative. C'est juste quelque chose qui me passionne, et c'est vraiment une zone grise en ce qui concerne la façon dont le droit d'auteur est géré. Passons à autre chose et parlons du prochain terme important « domaine public ». Cela fait donc référence au matériel créatif non protégé par les lois sur la propriété intellectuelle, telles que le droit d'auteur, les marques commerciales ou les brevets. Et dans ce cas, c'est le public qui est propriétaire de l'œuvre, non un auteur ou un artiste en particulier. Et par rapport à une œuvre protégée par le droit d'auteur, n'importe qui peut utiliser une œuvre du domaine public sans obtenir d'autorisation œuvre dérivée serait considérée comme quelque chose qui a été modifié ou qui est basé sur une autre œuvre originale. Cela signifie donc que vous avez pris un élément existant, comme un logo, une illustration, photo ou une mise en page, et que vous l'avez modifié d'une manière ou d'une autre, par exemple en changeant les couleurs. Vous ajoutez des éléments ou vous les combinez avec de nombreux autres éléments pour créer quelque chose de nouveau. Mais voici le hic. Même si vous modifiez quelque chose, le créateur original détient toujours les droits d'auteur. Cela signifie que vous avez besoin d' autorisation pour utiliser ou partager légalement la nouvelle version, sauf si l'œuvre originale est déjà dans le domaine public ou si vous possédez une licence vous permettant de la modifier. Encore une fois, pour faire simple, modifier un design ne le rend pas le vôtre. S'il est basé sur le travail de quelqu'un d'autre, il est toujours protégé. Maintenant, l'utilisation équitable, un autre terme important à connaître, est une règle légale qui permet une utilisation limitée de matériel protégé par le droit d'auteur sans autorisation Mais uniquement dans des situations spécifiques, comme pour l'éducation, commentaires, les reportages ou la parodie Mais l'utilisation équitable n'est pas un accès gratuit à une image ou à un design simplement parce que vous ne gagnez pas d'argent avec cette image ou ce design. Et les tribunaux examinent généralement quatre éléments différents pour décider s'il s' agit d'un usage loyal ou non. Ils examineraient le but, donc à quoi elle est destinée, la nature, la nature l'œuvre originale est-elle factuelle ou créative, la quantité ou la quantité de l'œuvre originale utilisée ? Et surtout, l'effet, que vous travailliez ou non, affectera le créateur original de quelque manière que ce soit, mais surtout négativement, par exemple sur le plan financier, de sorte que l'utilisation équitable est limitée. C'est au cas par cas, et ce n'est pas non plus garanti. La meilleure chose à faire pour éviter toute complication est donc d' obtenir la permission ou une licence pour utiliser le travail de quelqu'un d'autre. Maintenant, j'ai parlé de licences à quelques reprises. C'est un autre terme que vous devriez connaître. C'est donc un moyen d' utiliser légalement du matériel protégé par des droits d'auteur en payant des frais établis par le titulaire du droit d'auteur ou le fournisseur d'images de stock Par exemple, vous pouvez utiliser le matériel protégé par le droit d'auteur ou l'image de stock pendant une durée précise et d'une certaine manière, comme indiqué dans les On pourrait également poser des questions sur Creative Commons ou CC en abrégé, qui est un système qui permet aux créateurs de partager leur travail avec le public tout en conservant certains droits. Ainsi, au lieu de dire «   tous droits réservés », un designer peut utiliser une licence Creative Commons pour dire que vous pouvez l'utiliser, mais voici comment procéder. C'est donc un moyen de faciliter le partage, mais vous devez tout de même suivre les règles de chaque licence. Comme pour les licences, vous devrez peut-être obtenir des formulaires de libération signés si vous souhaitez utiliser l' d'une personne ou un point de repère dans votre composition Vous aurez également besoin d'un formulaire de décharge si vous souhaitez inclure un nom de marque dans votre projet, en particulier si cette marque n' appartient pas au client pour lequel vous travaillez. Et il existe deux types de versions spécifiques sur lesquelles ils posent généralement des questions lors de l'examen. L'une est la version modèle, dont vous avez besoin si une personne est reconnaissable dans votre travail, et la version de localisation, qui est requise pour les monuments ou propriétés privées comme Disneyland 9. 1.4.a Formats de fichier: Il est également important de connaître les différences entre les formats de fichiers que nous utiliserions normalement dans un projet de conception d'impression. Maintenant, il peut être un peu difficile de classer les formats de fichiers, mais ils se répartiraient essentiellement en trois groupes principaux premier concerne les fichiers de travail ou de projet qui vous permettent de revenir en arrière et d'apporter des modifications à une conception. Donc, pour Photoshop, il s'agirait du document PSD ou Photoshop Pour Illustrator, il s' agirait de l'IA, et pour le design, il s'agirait d'un format de fichier DI et D ou d'un document de conception. La catégorie suivante comprend les actifs que vous utiliseriez dans un projet de conception. Et il s'agirait principalement de formats de fichiers image, comprenant à la fois des images en pixels ou en liste et des images vectorielles. Mais il peut également y avoir des fichiers texte ou des fichiers Excel dans le cas d' un catalogue, par exemple. Enfin, la dernière catégorie serait celle des fichiers prêts à imprimer. Et la plupart du temps, il s'agit de fichiers PDF ou EPS. Maintenant, je ne vais pas passer trop de temps à comparer les uns aux autres car vous pouvez simplement utiliser ce graphique du Milanotbard Je vais donc plutôt souligner quelques points ou conseils importants que vous devriez garder à l'esprit. En ce qui concerne les cinq formats d' image, vous devez être conscient de la compression et de la perte de qualité. C'est donc particulièrement important lorsque vous travaillez avec des images JPEG. Et c'est quelque chose que vous pouvez mieux comprendre lorsque vous utilisez la fonctionnalité Exporter en tant que logiciel dans Photoshop. Dans ce cas, nous pouvons donc voir un détail d'un dessin à gauche et à droite. Pour le moment, j' utilise les mêmes paramètres, mais je vais simplement passer au JPEG pour les deux, et je vais changer la qualité. Donc, ici, sur la bonne taille, je vais le régler sur très faible, tandis que sur le côté gauche, je vais m'assurer qu'il est réglé option de la plus haute qualité, ce qui est excellent. Si je zoome encore plus près, vous pourrez encore mieux voir les artefacts. Je suis donc sûr que vous pouvez repérer tous ces pixels désordonnés ici sur le côté droit. Cela est donc dû à la compression JPEG, et c'est ce que nous appellerions un artefact de compression L'avantage d'utiliser des fichiers JPEG de qualité inférieure est que leur taille de fichier sera Ainsi, alors que celui-ci sur le côté gauche fait environ 350 kilo-octets, celui de droite avec le paramètre de qualité le plus bas n'est que d'environ 50 kilo-octets La plupart des formats de fichiers image, y compris le JPEG, prennent également en charge l' intégration de profils colorimétriques, et vous devez toujours vous assurer de l' inclure pour un flux de travail correctement géré des couleurs Et la gestion des couleurs est en fait notre prochain sujet que nous aborderons plus en détail. Outre le JPEG, un autre format de fichier image très couramment utilisé est le PNG, qui présente l'avantage par rapport au JPEG pouvoir également contenir des détails de transparence. C'est donc quelque chose que vous pouvez à nouveau désactiver ou garder activé ici dans le coin supérieur droit. Et la résolution par défaut des fichiers PNG est de 24 bits. Mais vous pouvez toujours réduire la taille du fichier si vous choisissez la version PNG à huit bits. La profondeur de bits est un moyen de mesurer la quantité de couleurs que vous pouvez utiliser dans un format à cinq. Ainsi, huit bits, par exemple, signifie deux sur huit, soit 256 couleurs. Par rapport à cela, l'autre format, 24 bits, signifierait en fait huit bits pour chacun des canaux de couleur RG et B, et cela s'applique également aux images JPEG Mais il existe également cinq autres formats, le GIF, qui peut également inclure des animations. Mais la principale limite de ce format à cinq est qu' il ne peut pas dépasser une profondeur de huit bits. Le nombre maximum de couleurs est donc de 256. Pour mieux comprendre ce que cela signifie, au lieu d'utiliser la commande Exporter en tant que, je vais choisir Exporter, enregistrer pour le Web, où pour le format de fichier GIF, nous obtenons également la table des couleurs. Et ici, nous pouvons réellement réduire le nombre de couleurs. Et si je me réduis peut-être à quatre couleurs, dans le cas de ce design, cela ne ferait pas beaucoup de différence car il utilise déjà une palette de couleurs très limitée. Mais en utilisant moins de couleurs dans un fichier GIF, vous aurez bien sûr une taille de fichier plus petite. Et la taille du fichier en général ne fait pas beaucoup de différence dans les projets d'impression. C'est plus important pour le design Web et mobile. Au cas où vous vous poseriez la question, où pouvez-vous trouver les autres types de formats de fichiers ? Vous les trouverez sous Fichier Enregistrer comme dans la plupart des applications de conception. Et dans la dernière version de Photoshop, par exemple, elle ne vous montrera qu'une liste très limitée au début, et vous ne pourrez voir les cinq formats supplémentaires que si vous choisissez d'enregistrer une option de copie. Une fois que vous aurez fait cela, vous verrez une liste beaucoup plus longue. Vous trouverez ici tous les formats que vous pourriez normalement enregistrer lors de l'exportation ou pour les fonctionnalités Web, mais ils sont accompagnés de nombreux formats de fichiers spécialisés supplémentaires, dont la plupart du temps vous n' aurez pas besoin dans votre travail. Une autre façon courante de classer les formats de fichiers image est de savoir s' ils sont basés sur des listes ou des vecteurs Les fichiers JPECPNG et Gift sont donc tous basés sur des listes, tandis que les formats de fichiers vectoriels les plus courants EPS et SVG Parmi ces deux formats, l'EPS est principalement utilisé pour l'impression, tandis que le SVG est un format de fichier vectoriel conçu pour être utilisé sur le Web, et c'est l'abréviation de graphiques vectoriels évolutifs Maintenant, il existe un autre format de fichier important qui mérite d'être mentionné. Et même si en tant que graphiste, la plupart du temps, vous n'aurez pas à travailler avec cela, mais il est bon de le savoir, car il s'agit du format Camera Raw. Maintenant, c'est quelque chose que la plupart des photographes connaissent. Et le nom Row vient du fait qu'il s'agit des informations non traitées enregistrées par la caméra Et cette simple comparaison montre très bien en quoi elle peut être différente ou meilleure qu'une image JPEG. Ainsi, si votre appareil photo est configuré pour enregistrer des fichiers JPEG, cela signifie qu' compressera et traitera automatiquement les informations pour les transformer en image plate Par rapport à cela, un fichier enregistrera et conservera toutes ces couches de données brutes et vous permettra d'accéder à toutes ces couches ultérieurement lorsque vous développerez les images C'est pourquoi un fichier d' appareil photo sera toujours beaucoup plus volumineux qu'un fichier JPEG, mais cela vous donnera beaucoup plus de liberté lorsqu'il s'agit de retoucher des images. La plus grande différence que vous remarquerez réside dans la gamme de tons, qui est la plage entre les détails les plus sombres et les plus clairs d'une image Dans le cas d'un fichier brut, vous disposerez d'une gamme de tons beaucoup plus large, ce qui permettra de capturer plus de détails dans les zones les plus claires et les plus sombres de l' image Dans le cas d'un fichier JPEC, les détails les plus clairs ou les plus sombres seront complètement effacés ou grillés, sorte qu'ils deviendront complètement blancs ou complètement noirs, ce qui signifie qu' aucune information de couleur utile ne sera aucune information de couleur utile Ainsi, lorsque vous essayez d' apporter des modifications, vous allez commencer à introduire beaucoup plus de bruit dans vos images par rapport au développement d'une photographie brute. Et au cas où vous vous poseriez la question, le meilleur moyen d'afficher la gamme tonale d' une image est d' utiliser un histogramme, qui répertorie le nombre de pixels dans chaque zone tonale noirs les plus sombres aux blancs les plus clairs. La lecture d' un histogramme Lorsque vous regardez ces trois exemples en bas, vous pouvez voir qu'une image sous-exposée aurait la plupart des valeurs plus proches de la gauche, tandis qu'une image surexposée aurait plupart des détails dans l' histogramme sur le côté droit Si vous voyez un pic sur le bord le plus à droite, cela signifie que vous aurez à découper les détails les plus brillants Et il peut en être de même pour les détails les plus sombres. Encore une fois, si vous y voyez un pic, ce n'est pas une bonne chose non plus. Et en général, les types d' images les plus faciles à utiliser et qui fournissent le plus d'informations sont les expositions neutres où plupart des détails se situent dans la gamme des tons moyens Et juste pour que vous puissiez voir et apprécier la différence que vous pouvez réaliser en développant une photo brute. Voici l'original, et voici la version raffinée et développée. Et vous pouvez vraiment voir la quantité de détails que nous avons réussi à récupérer dans les zones les plus sombres comme dans les zones les plus claires. Encore une fois, c'est avant et c'est après. 10. 1.4.a Résolution: Chaque concepteur d'impression doit être familiarisé avec la résolution d'image, car c'est l'un des facteurs limitatifs les plus importants lorsqu'il s'agit de décider de la taille et de la qualité d'une impression. Et cela signifie essentiellement la quantité de détails qu' une image peut contenir. Lorsque nous parlons d'images à haute résolution, cela signifie qu'elles contiennent plus de détails que les images à basse résolution. Et il est important de faire la différence dès le début lorsqu'il s'agit d'images numériques Nous les divisons en deux catégories principales : les images en pixels ou en liste, et les photographies entrent également dans cette catégorie, de même que les graphiques vectoriels, qui sont la plupart du temps des illustrations ou des caractères typographiques. Désormais, dans les projets de conception graphique, vous utiliserez généralement une combinaison d' images en pixels et de graphiques vectoriels. Mais le maillon faible en termes de résolution et de qualité d'impression sera toujours la liste de pixels , parfois aussi appelée image bitmap Pour mieux comprendre la différence entre les pixels et les listes, voici un gros plan d'une photographie montrant un œil. Si vous agrandissez une image de liste , vous découvrirez les véritables éléments de base, les pixels ou les listes, qui, en regardant de si près, qui, en regardant de si près, impression qu'il s'agit d'une mosaïque Mais en zoomant en arrière, nous commencerons à voir cela comme une image continue sans aucune pixellisation avantage des pixels, surtout lorsqu'ils sont nombreux, c'est que vous pouvez capturer des c'est que vous pouvez capturer informations visuelles très complexes, et cela permet également une grande subtilité que vous ne pourrez peut-être pas recréer Maintenant, le plus grand avantage des vecteurs est qu'ils sont indépendants de la résolution, ce qui signifie qu'ils peuvent être de n'importe quelle taille sans perte de qualité. Pour vous le démontrer, nous voici dans Illustrator avec une illustration simple et peu importe à quel point je zoome dessus, nous ne verrons jamais de pixellisation Ainsi, ces courbes utilisées comme éléments de base dans un graphique vectoriel par rapport à une image en pixels sont toutes constituées de petits points d'ancrage. Tout est décrit mathématiquement au lieu de se fier liste que nous avons vue plus tôt ou aux colonnes et lignes de pixels Si je déplace l'un de ces points d'ancrage, il suffit d' enregistrer ou d'enregistrer le nouvel emplacement réel de ce point d'ancrage. s'agit simplement de ces deux coordonnées que nous pouvons voir ici. L'ordinateur pourra très facilement relier deux points d'ancrage par une ligne droite linéaire, mais il peut également relier points d' ancrage tels que ceux-ci à une courbe, et pour pouvoir décrire la courbe elle-même, il suffit cette poignée que je fais glisser de cette poignée que je fais glisser et de sa distance relative par rapport au point d'ancrage d'origine Cette méthode de visualisation des graphiques vectoriels et des formes en général est ce que nous appelons les courbes de Bézier Elle porte le nom du mathématicien qui a inventé cette méthode Un autre avantage important des graphiques vectoriels, outre le fait qu'ils sont indépendants de la résolution, est que leur taille de fichier est également inférieure à celle des images de liste. Mais leur inconvénient est clairement qu' il est très difficile de rendre les choses photoréalistes, et c'est pourquoi nous nous appuyons toujours sur les pixels et les vecteurs dans notre travail Comme vous pouvez le constater, ils ont tous deux leurs forces et faiblesses et leur utilisation dans un projet de conception graphique. Vous pouvez mesurer la résolution de plusieurs manières, et vous avez peut-être entendu parler de certaines de ces unités, comme le DPI Comme nous pouvons le voir dans cet exemple, 300 DPI serait comme une norme que nous considérerions comme une image haute résolution ou une impression haute résolution. Et le DPI représente en fait le nombre de points par pouce, est-à-dire le nombre de points d'encre sur l'image imprimée. Mais en ce qui concerne la phase de conception, c' est-à-dire avant même de créer quelque chose de prêt à être imprimé, nous mesurons normalement la liste des images en pixels en PPI ou en pixels par pouce. Et l'avantage de cette comparaison, c'est qu'elle montre que la résolution en elle-même n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est la quantité de pixels associée à la résolution. Ainsi, lorsque vous avez enregistré de nombreuses informations sur les pixels dans votre image numérique, vous pourrez imprimer et conserver une image en haute résolution, même dans un grand format tel que le zéro. Nous pouvons en voir la taille en millimètres ici. Il s'agit donc d'une affiche de taille assez grande. Par rapport à cela, lorsque vous avez moins de pixels sur lesquels travailler, vous pouvez toujours obtenir une impression de haute qualité, mais vous ne pourrez utiliser qu'une taille d'impression beaucoup plus petite. Encore une fois, l'impression en pixels signifie simplement la quantité de pixels de l'image qui sera imprimée sur une distance d'un pouce. Et plus la résolution est élevée, plus ces pixels seront compressés sur l'image imprimée, ce qui se traduira par une impression de meilleure qualité. 11. 1.4.a Taille d'image: La meilleure façon de comprendre la relation entre le nombre de pixels, la résolution et le format d'impression est utiliser la fonction de taille d'image de Photoshop. Dans ce cas, nous pouvons donc voir qu'il s'agit la quantité initiale de pixels avec laquelle nous travaillons. Donc, environ 3 000 pixels de largeur et 4 000 pixels de hauteur, soit environ 12 millions de pixels ou mégapixels Je ne veux pas vous embrouiller, mais au cas où vous voudriez être précis, un mégapixel correspond en fait peu plus d'un million de pixels Il s'agit en fait de deux sur une puissance de 20 pixels , soit 1 million 48 576 Mais pour simplifier les choses, un mégapixel équivaut à 1 million de pixels. J'ai pris cette photo avec un iPhone, qui a environ 12 mégapixels, et c'est pourquoi nous avons obtenu cette taille d'image Remarquez comment les dimensions en pixels sont automatiquement associées à la résolution, qui est définie par défaut sur 300 ppp ou pixel par pouce. Mais que se passe-t-il si je change ? Et pour voir la taille d'impression, il me suffit de passer les pixels en pouces ou en l' une de ces autres unités de mesure. Mais commençons par les pouces. Vous pouvez donc voir qu' il peut être imprimé dans la norme haute résolution 300 PPI avec une taille d' environ dix par 13 pouces. Et cela, au cas où vous vous poseriez la question, se situe entre un format de papier A quatre et un A trois. Ainsi, même s'il s'agit d'une image de 12 mégapixels, elle ne nous donnera toujours pas une taille énorme lorsqu'il s'agira de l'imprimer avec 300 ppp Mais il est également très important de comprendre, et cela est en fait très rarement discuté, c'est que l'exigence de qualité d' une impression dépend également de la distance de visionnage. Donc, à proprement parler, 300 PPI ou DPI sont quelque chose dont vous avez besoin lorsque vous produisez une impression destinée à être détenue par des personnes, comme des brochures , des magazines, des livres, des cartes de visite, etc. Mais par rapport à cela, une grande banderole sur laquelle les gens passeront ou peut-être même la verront de bien plus loin. Lorsqu'ils sont affichés au sommet d' un bâtiment ou au bord d'une autoroute, la résolution d'impression requise sera très inférieure à 300 ppp. Et voici une belle comparaison où on peut voir la distance de vision sur la gauche. Et la résolution requise pour cela sur la droite. Et vous pouvez constater que même lorsqu'une impression est affichée à 1 mètre de l'utilisateur, elle peut déjà descendre à 180 ppp, soit près de la moitié de l'exigence initiale. Mais au fur et à mesure que vous vous éloignez du spectateur, exemple à cinq mètres, cela se traduit déjà par une baisse de l'exigence à 35 PPI, soit environ dix fois moins que ce que nous avions commencé. Je ne pense pas que vous aurez un jour à concevoir quelque chose qui sera exposé à 200 mètres des visiteurs, sauf si vous faites de la conception d'expositions, et c'est une immense salle d'exposition. Mais dans ces cas, la résolution peut même être inférieure à un PPI. Maintenant, bien sûr, c'est un scénario assez extrême. Mais n'oubliez pas que la résolution minimale requise dépend toujours de la distance de visionnage. Et au cas où vous en auriez besoin, il existe également une formule pour calculer la résolution minimale en fonction de la distance de visionnage. Pour vous assurer que la relation entre taille d'impression et la résolution est logique. revenir à notre exemple précédent dans Photoshop, lorsque je désactive le rééchantillonnage, ce qui signifie que nous ne prévoyons pas modifier la taille de l'image, nous n'introduisons donc pas de nouveaux pixels je commence maintenant à baisser la résolution, en même temps, comme vous pouvez le voir, la taille d'impression augmente. Cela signifie donc que nous ne faisons que distribuer les informations d'origine sur les pixels et qu'elles seront imprimées de manière moins dense sur le papier Et, par exemple, si je passe à une résolution de 150 ppp, cela nous donnera exactement le double de la taille d' une impression par rapport à l'époque où nous étions sur le point de l'imprimer avec 300 ppp. Bien sûr, de même, si nous devions dépasser les 300 PPI, ce qui ne serait pas nécessaire la plupart du temps. Mais juste pour les besoins de l'argumentation, si je vais plus haut et que nous vérifions, encore une fois la taille en centimètres ou en pouces, elle va évidemment continuer à baisser parce qu'une fois de plus, nous ne faisons que condenser toutes les dimensions initiales en pixels dans un espace plus petit Outre le PPI et le DPI, vous avez peut-être également entendu parler du SPI et du LPI, parmi lesquels le SPI fait principalement référence aux scanners et à la haute résolution avec laquelle ils peuvent Et il représente les échantillons prélevés en un pouce linéaire, tandis que le LPI ou lignes par pouce est principalement utilisé dans l'impression commerciale, qui décrit la distance entre les lignes de points imprimées Pour simplifier les choses, en tant que graphiste, vous devez principalement vous soucier du PPI ou du pixel par pouce, car c'est quelque chose que vous utiliserez dans la plupart des applications de conception. 12. 1.4.a Aliasing: Maintenant, un autre terme que vous rencontrerez probablement est l'aliasing, qui est particulièrement visible sur le texte lorsque la résolution est trop faible Nous allons commencer à voir ces arêtes rigides sur les détails incurvés de la typographie, également appelée marche d'escalier Et c'est la méthode d'anticrénelage qui peut nous aider à améliorer cela en faisant la moyenne des couleurs sur les bords et en les lissant Voici un autre gros plan qui montre cet escalier qui marche parfaitement Cela ressemble même à un escalier dans ce cas, et c'est le résultat de l' anticrénelage et de façon dont il peut le lisser, même à ce point de vue rapproché Lorsque vous travaillez avec du texte dans Photoshop, par exemple, vous verrez que l'anticrénelage est automatiquement appliqué Mais bien sûr, c'est quelque chose que vous pouvez enlever. Si je sélectionne ce texte ici et change le type d'anticrénelage de la netteté par défaut à non, nous pouvons voir le résultat immédiatement, et même de loin, cela se remarquera Mais si je zoome un peu plus près, nous pouvons probablement le voir encore mieux. C'est donc sans et avec l' anti-aliasing, sans et avec Vous remarquerez probablement qu'il n'y a en fait aucun alias sur la ligne horizontale Et dans certains cas, cela n'apparaîtrait pas non plus sur les lignes verticales. Et c'est parce que ces détails peuvent parfaitement s' aligner sur la grille de pixels. Donc, pour eux, l' anticrénelage n' est pas nécessaire . Et je peux juste te montrer ceci. Si je zoome de plus près, nous finirons par voir la grille de pixels, et nous verrons que cette arête horizontale nette n'a pas besoin d'être lissée Il a déjà l'air parfait tel qu'il est. Enfin, je tiens à mentionner qu'il existe un nouveau domaine très intéressant de l'imagerie numérique où l' intelligence artificielle est utilisée ou utilisée pour augmenter la résolution des images matricielles. Photoshop possède également son propre filtre neuronal appelé Super Zoom, qui repose sur l' intelligence artificielle Adobe Sensei Et avec cela, vous pouvez augmenter la taille d'une image, je pense, jusqu'à neuf fois plus grande qu'elle ne l'était à l'origine. Dans le même temps, vous pouvez améliorer détails de l'image, supprimer les artefacts JPEG, introduire la réduction du bruit et de l'ouverture des fenêtres, et même améliorer spécifiquement les détails des phases Et pour vous donner un exemple, même une augmentation de taille de quatre fois signifierait telle différence entre l'image d'origine et celle qui est passée par le filtre neuro Et pour voir les détails, je vais juste zoomer un peu plus près. Ainsi, une vue d'environ 100 % ou vue de taille réelle en pixels indiquerait la qualité d' image d'origine. Et si nous passons à la version redimensionnée avec le même ratio de zoom, c'est ce que nous verrons Cette technologie consiste essentiellement à deviner les informations manquantes dans l'original et à essayer de créer de nouveaux pixels Parmi tous les outils d'intelligence artificielle utilisés pour redimensionner les images, le plus efficace, à mon avis, est Let's Enhance, dont le lien se trouve sur le tableau Et ici, vous pouvez voir une comparaison entre l' image originale sur la gauche, le résultat du filtre neuro, que nous avons vu dans Photoshop au milieu, et le résultat du Let's Enhance AI sur la droite Vous pouvez voir à quel point la clarté de cette version est meilleure et combien de détails ont été récupérés ou ajoutés à des zones telles que les yeux et les lèvres. Je prédis que dans quelques années, ce type de technologie donnera aux images de liste une apparence indépendante de la résolution, comme les graphiques vectoriels. Mais d'ici là, continuez à vérifier la résolution de chaque image que vous utilisez dans votre projet de conception graphique. 13. 1.4.b Espaces de couleurs: L'objectif ultime de la gestion des couleurs est de faire correspondre les couleurs visibles à l'écran aux couleurs du produit imprimé final. Dans un flux de travail de gestion des couleurs idéal, tous les appareils participant au processus de conception et d'impression devraient processus de conception et d'impression parler la même langue, ce qui se traduira par résultats colorimétriques prévisibles et précis. L'un des composants les plus importants d' un flux de travail géré par les couleurs est l'utilisation du profil colorimétrique ICC. Nous pouvons le constater, tout commence par la création par le concepteur d'un profil de couleur pour le moniteur qu'il utilise. Plus tard, nous parlerons l'étalonnage du moniteur car c'est également important. Mais pour le reste du processus, il y aura toujours un profil de couleur attaché aux fichiers du concepteur. Ainsi, peu importe où elles apparaissent, les informations de couleur d'origine doivent être conservées en évitant les transitions et les changements de couleurs indésirables . Un profil colorimétrique est essentiellement la description de l'espace colorimétrique, gamme et du comportement d' un appareil étalonné Les imprimantes auront leurs presses offset et numérique calibrées, et elles seront en mesure de vous fournir au graphiste leur profil de couleur ICC ICC est en fait l'abréviation de International Color Consortium. Il a été créé en 1993 et il s'agit d'une architecture et d'un système multiplateformes reconnus au niveau international architecture et d'un système multiplateformes reconnus pour la gestion des couleurs. ce qui concerne les couleurs, nous avons déjà parlé des différences entre les modes de couleur RGB et CMYK et avons mentionné que la principale différence entre les deux réside dans la façon dont les couleurs sont combinées. Ainsi, lorsque nous utilisons le CMIK pour l'impression, nous travaillons sur un modèle colorimétrique soustractif, ce qui signifie que le noir est la couleur la Dans le cas du RGB ou à l'écran, nous utilisons le modèle additif où le blanc est la couleur la plus intense. Ainsi, avec le CMYK, lorsque vous combinez des couleurs, elles deviennent plus foncées. C'est le contraire avec le RGB. Au fur et à mesure que vous combinez les couleurs, elles deviennent plus lumineuses. Mais la principale raison pour laquelle vous constaterez un changement dans les couleurs du RGB au CN YK n'est pas parce qu'elles décrivent les couleurs d'une manière différente. C'est parce qu'ils ont une gamme de couleurs différente. Ainsi, chaque espace colorimétrique, et dans ce cas, nous pouvons en voir quatre ici en haut à droite, aura sa propre gamme de couleurs, qui est essentiellement le sous-ensemble de couleurs pouvant être représentées par cet espace colorimétrique Comme vous pouvez le constater, le SRGB, représenté par le triangle vert possède la plus petite surface couverte, ce qui signifie qu'il offre la plus petite gamme de couleurs Par rapport à celui-ci, l'espace colorimétrique CNK standard est légèrement plus grand, et c'est ce polygone que nous pouvons voir ici avec un contour rose Ainsi, même si ces deux jeux de couleurs se chevauchent, il existe tout de même une grande différence entre eux, autant plus que vous optez pour couleurs plus vives et plus saturées Ils ne peuvent pas être traduits correctement en CNK. Mais l'espace colorimétrique SRGB est en fait davantage conçu pour b. Alors qu'Adobe RGB, qui est une gamme de couleurs beaucoup plus large, est la norme que nous utiliserions pour la conception d'impression Vous pouvez voir ici sur le schéma qu'il s'agit d'un triangle beaucoup plus grand que le SRGB, ce qui signifie qu'il couvre beaucoup plus de couleurs Et la gamme de couleurs la plus étendue de ce tableau est le P photo RGB, qui est principalement utilisé dans les flux de travail de photographie professionnels Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous utilisez le sélecteur de couleurs dans Photoshop, un avertissement s'affiche parfois sur la droite lorsque vous sélectionnez une couleur avertissement s'affiche parfois sur la droite lorsque vous sélectionnez une Maintenant, cela signifie en fait une impression hors gamme. Nous pouvons voir que la couleur que j'ai sélectionnée est décrite de différentes manières, notamment RGB, C et K, ainsi que LAB, dont nous parlerons prochainement. Mais pour voir la couleur la plus proche celle-ci qui peut réellement être imprimée avec les quatre couleurs, C et K, il suffit de cliquer sur cette petite guerre le sélecteur de couleurs passe immédiatement à la couleur réelle décrite avec les valeurs CNK Donc, encore une fois, si je clique quelque part ici, nous pouvons voir que ce sont les valeurs 430 cent zéro. Et si je clique sur l'icône d'avertissement, même si l' échantillon de couleur a beaucoup changé, les valeurs CNK ne changeaient pas En effet, toutes ces couleurs très vives ne peuvent pas être représentées à l'encre, ce qui, bien sûr, ne s'applique pas seulement aux teintes vertes, vous pourriez avoir le même problème avec la plupart des autres teintes. Par exemple, si je trouve quelque part, disons, encore une fois, que passe dans le coin supérieur droit où les couleurs sont les plus intenses, je peux cliquer sur l'avertissement, et encore une fois, nous aurons un énorme décalage, qui indique la couleur la plus proche possible qui peut être obtenue lors de l'impression. Encore une fois, d'ici, jusqu'en bas. Malheureusement, il n'existe aucune formule magique ou fonctionnalité qui vous évitera de faire cette différence entre RGB et CMYK. Mais en suivant un flux de travail géré par les couleurs, vous pouvez être mieux équipé travailler et voir les bonnes couleurs tout au long du processus, qui pourront éventuellement être imprimées. 14. 1.4.b Espace chromatique LAB et synchronisation des paramètres de couleur: ai déjà mentionné que les profils ICC sont importants pour cela, mais nous devons également procéder à un étalonnage et à une correction des couleurs, ce que je vais aborder dans la prochaine vidéo. Mais avant cela, je voulais juste mentionner une dernière chose, à mode couleur LAB ou le mode couleur laboratoire, dont vous avez peut-être entendu parler ou vous vous demandez peut-être en quoi il est différent du RGB et du CMYK. L'avantage de ce mode couleur est donc qu' il est totalement indépendant de l' appareil et qu'il représente le plus fidèlement possible la vision humaine. Pour mieux comprendre son fonctionnement, il est préférable d'imaginer ce modèle de couleur sous la forme d'une sphère. Il s'agit donc d'une représentation tridimensionnelle de toutes les couleurs que l'on peut décrire où L représente la luminosité ou la luminosité, mesurée sur une échelle de zéro à 100, allant du noir au blanc Et cela peut être imaginé comme l'axe vertical ou l'axe Z dans ce système de coordonnées de couleur, tandis que les deux autres axes sont A et B sur lesquels A va du vert au rouge, rouge étant la valeur positive et le vert étant la valeur négative. Et l'axe B passe du bleu au jaune. Encore une fois, le bleu étant la valeur négative et le jaune la valeur positive. en revenir à Photoshop, l'une de mes photos est ouverte, et vous pouvez voir dans le panneau des canaux que lorsque nous examinons le mode couleur RChB, elle sera composée de ces trois canaux de couleur, rouge, vert et bleu Chacune de ces images est une image en niveaux de gris de huit bits avec 256 variations de valeurs tonales, correspondant à l'intensité de chacune de ces couleurs individuelles Donc, dans le cas du canal bleu, la raison pour laquelle nous voyons la fleur être complètement noire est qu'elle ne contient aucune composante bleue. Au lieu de cela, il est fait de vert et rouge, ce qui donne cette couleur jaune au final. Et si vous vous concentrez sur l'herbe, vous verrez qu'elle est la plus brillante sur le canal vert, alors qu'elle est beaucoup plus foncée sur le canal rouge et le canal bleu Voyons maintenant ce qui se passe si je passe en mode couleur LAB. Tout d'abord, je reviens simplement au canal RGB composite, puis passe à l' option couleur LAB depuis le mode image. Vous verrez que rien ne change réellement sur l'image. Je peux simplement annuler cette modification, faire des allers-retours. Et comme vous pouvez le constater, même si les canaux changent sur la droite, rien ne sera affecté dans l'image elle-même. Mais lorsque nous examinons ces canaux, nous pouvons voir que nous avons le canal L ou canal de luminosité, puis les canaux A et B. Vous vous souvenez peut-être que le canal B était en fait la différence entre les couleurs bleu et jaune, et c'est pourquoi nous voyons des détails plus clairs ici pour ce canal à cause de toutes les fleurs jaunes sur l'image. Si j'ai mentionné le mode couleur de laboratoire, c'est principalement parce que de nombreux professionnels travailleraient dans ce mode au lieu d'utiliser le RGB. Et même s'il vaut vraiment la peine de l'explorer et de connaître ses avantages, en utilisant plutôt le mode couleur RGB, tant que vous prêtez attention à la gestion des couleurs, vous pouvez toujours travailler en RGB, en particulier lorsqu'il s'agit de retoucher des images. Maintenant, même si vous utilisez des images RGB dans Photoshop, Illustrator et dans le design, au final, lorsque vous créez des PDF, plupart de ces applications convertissent automatiquement ces couleurs en CMYK pour l'impression Avant d'aborder le reste des composants d'un flux de travail géré par les couleurs, je voulais simplement vous montrer un autre élément important que vous devez configurer dans les applications Adobe, et c'est ce que vous pouvez trouver dans l'option des paramètres de couleur. C'est quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu d'édition de la plupart des applications de conception Adobe. Dans ce cas, nous sommes dans Photoshop, et vous pouvez voir que mes paramètres pour les politiques de gestion des couleurs visent à préserver les profils colorimétriques intégrés pour tous les modèles de couleurs. C'est certainement une bonne politique à utiliser. Et une chose qui diffère des paramètres par défaut, c'est que j'utilise Adobe RGB au lieu de SRGB pour l'espace de travail RGB Notez qu'il y a un petit avertissement indiquant que mes applications Creative Cloud ne sont pas synchronisées entre elles C'est donc quelque chose que vous pouvez faire à partir d'une autre application, Adobe Bridge, à laquelle vous pouvez accéder rapidement depuis la plupart des applications Adobe. Accédez simplement au menu Fichier et choisissez Parcourir dans le pont. Ensuite, une fois que l' application s'ouvre, il suffit d'aller à nouveau dans le menu d'édition et de choisir les paramètres de couleur. Vous trouverez ici tous les paramètres utilisés par les autres applications Adobe. Et remarquez qu'il y en a un ici en haut appelé Custom. C'est parce que je n'ai pas enregistré mes paramètres depuis Photoshop. Donc, il est simplement écrit « personnalisé » ici en haut. Mais dès que je cliquerai sur Enregistrer, je l'appellerai simplement Martin. Puis enregistrez-le. Je pourrais également ajouter quelques commentaires à ce sujet, mais cliquez à nouveau sur OK et OK. Maintenant, en faisant défiler la page vers le bas, je vais pouvoir voir les paramètres. Et si je clique sur Appliquer, cela va maintenant être synchronisé entre toutes les applications Adobe Ainsi, par exemple, si je vais Illustrator et que je coche l'option des paramètres de couleur, je pourrai voir exactement les mêmes paramètres appliqués grâce à cette synchronisation que nous avons réalisée à l'aide de bridge. 15. 1.5.a Éléments et principes de conception: Les éléments de base du design sont des éléments visuels fondamentaux utilisés pour créer n'importe quelle composition. Les concepteurs utilisent ces éléments pour construire et communiquer des idées visuellement, tout comme un écrivain utilise des mots pour construire des phrases et des phrases pour construire des histoires. Chaque élément a son propre rôle. Les lignes guident l'œil, façonnent, créent de la structure, couleur, évoquent l'émotion, la texture , ajoutent de la profondeur, etc. Les principes de conception, quant à eux, sont des règles ou des directives sur la manière d'organiser et d'organiser efficacement ces éléments. Les éléments sont ce que vous utilisez, les principes indiquent comment les utiliser. Par exemple, vous pouvez utiliser la couleur, qui est un élément pour créer du contraste, qui est un principe, ou agencer les formes l'élément pour obtenir un équilibre, ce qui est un autre principe. Bref, les éléments sont les outils et les principes le plan directeur Heureusement, pour cet examen, il n'est pas nécessaire d'avoir une connaissance approfondie éléments et des principes de conception. Toutefois, si vous souhaitez savoir plus sur ces sujets, j'ai une série de formations complète consacrée à ce sujet, qui couvre tous ces termes de manière très détaillée. titre d'exemple, pour ce qui est de l'équilibre, nous parlons du poids visuel du design, et nous examinons de nombreux exemples différents, ainsi les types d' équilibre que vous pouvez voir dans les compositions, tels que l'équilibre symétrique, asymétrique, radial et mosaïque Nous examinons des exemples d'alignement. Peut être vertical, horizontal, diagonal ou suivre une grille personnalisée. Nous examinons également de nombreux exemples spécifiques sur façon dont les grilles peuvent être utilisées dans la communication visuelle Et pour chaque terme et chaque sujet, nous examinons des centaines d'exemples étonnants et nous en discutons en détail. 16. 1.5.a Principes de la Gestalt: J'aime considérer les principes de la Gestalt comme la grammaire de la communication visuelle Toutes les langues du monde s'appuient sur la grammaire qui fixe les règles, crée de la cohérence et garantit que tout le monde peut se comprendre. C'est intéressant, mais quand on y pense, on n' apprend pas vraiment à l'école à comprendre les choses quand on les regarde. La perception visuelle est presque instinctive. C'est quelque chose que nous apprenons en grandissant. Et même en tant que nouveau-né, nous commençons déjà à assimiler notre environnement en le regardant. Bien sûr, au début de notre vie, nous utilisons davantage nos autres sens comme le fait de toucher et de goûter des choses. Mais en vieillissant, nous finissons par nous fier de plus en plus à nos yeux pour comprendre notre environnement et pour pouvoir interagir avec lui. Apparemment, près de 50 % de notre cerveau est uniquement dédié au traitement des stimuli visuels dont nous sommes constamment bombardés pendant la journée Et même lorsque nous sommes, notre cerveau projette des images, que nous considérons comme des rêves. Et j'aime penser que les rêves sont une sorte d' exercice pour le cerveau. Ainsi, même lorsque nous examinons les choses, essayons de faire fléchir les muscles que nous utilisons lorsque nous examinons à nouveau les choses et que nous essayons de comprendre ce que nous voyons. Pour en revenir aux principes du guesto et lesquelles il est important d'en apprendre davantage, souvenez-vous que j'ai dit que nous n'avions pas à apprendre à voir les choses. C'est tout à fait vrai. Cependant, en tant que designer ou graphiste, nous devons mieux comprendre comment les gens percevront les designs que nous créons, afin de pouvoir communiquer efficacement le message qui sous-tend le projet. Dans cette vidéo, je vais vous donner un bref aperçu de l'origine des principes de la Gestal Et nous analyserons brièvement ce logo Unilever au tableau pour voir comment les principes du gesto peuvent être appliqués à tout type de design Donc, tout d'abord, tous les principes proviennent en fait du domaine de la psychologie. Il a été lancé par trois psychologues en Autriche et en Allemagne au début du 20e siècle. citation la plus importante qui résume très bien l'idée qui sous-tend Guest Autism est Kurt Kovka, qui a dit que le tout n'est pas la somme de ses parties Et le mot « autre » est très important. Ce n'est donc pas plutôt comme Aristote l'a dit, mais c'est autre chose ou quelque chose de différent Je peux voir l'exemple du vélo. Lorsque toutes ses pièces seront disposées et assemblées, même s' il s'agit exactement des mêmes composants avec la bonne configuration ou le bon assemblage, il pourra nous transporter d'un point A à un point B. Il deviendra un véhicule. Et c'est quelque chose que nous ne pouvons certainement pas dire à propos de toutes ses pièces séparément ou simplement disposées comme ça, une fois qu'elles sont assemblées correctement. Et c'est une excellente analogie pour penser également au design, où vous avez la typographie, les images, les formes, les couleurs, le contraste, etc. Vous pouvez utiliser tous ces éléments, mais si vous ne les assemblez pas correctement ou efficacement, votre design ne sera pas beau ou n'attirera pas l' attention des spectateurs. Ce n'est que lorsque vous aurez tout mis en place dans le bon équilibre, dans le bon ordre ou dans la bonne hiérarchie que vous pourrez créer un design efficace. Un autre terme sous-jacent important utilisé dans les principes de la Gestalt est appelé émergence Cela signifie essentiellement que nous avons tendance à regarder l'objet dans son intégralité avant de voir ses différentes parties. Encore une fois, en tant que graphiste, cela signifie que si vous créez une affiche, par exemple, les gens regarderont l'affiche dans son intégralité avant de commencer à regarder détails plus petits, tels que les personnes figurant sur l'affiche, le titre ou le sous-titre, etc. Pourquoi est-ce important ? Parce que pour nous, designers, nous devons toujours créer une composition ou un aspect général agréable de notre design. Mais nous devons également nous assurer que les utilisateurs pourront trouver toutes les informations pertinentes une fois qu'ils auront passé un peu plus de temps à regarder ce que nous avons créé. Ainsi, en regardant le design actuel du logo Unilever, nous pouvons immédiatement identifier certains des principes gestaux qui sont appliqués ici, comme la simplicité, également appelée loi des femmes enceintes, que nous pouvons voir dans toutes ces petites icônes Ils sont tous simplifiés presque jusqu'à l'abstraction. Mais si nous y prêtons attention, nous pouvons toujours distinguer et reconnaître certaines choses ici, comme la présence d'une petite abeille ici. Nous avons également un oiseau. Il y a un poivre. Il y a un palmier. Il y a un symbole pour le recyclage. Il existe un autre symbole, le cœur, qui peut être interprété comme l'amour. Mais dans ce contexte, il est plus probable que indique des produits sains. Alors pourquoi pensez-vous qu'il était important d'appliquer la règle de simplicité à toutes les icônes de ce logo Eh bien, si vous y réfléchissez, s' ils étaient trop complexes et trop détaillés, cela finirait par devenir trop complexe et distrayant, et cela ne fonctionnerait certainement pas comme logo Unilever est une grande entreprise compte tant de marques, et pour être en mesure de communiquer cette complexité, le designer a décidé de mettre en valeur de nombreux aspects de ces marques sans qu' elles ne deviennent trop envahissantes ou trop dominantes Cela nous amène à l'autre règle appliquée ici, appelée figure ground, qui signifie que nous pouvons considérer quelque chose comme cette forme comme un contour unifié de la lettre U. est donc quelque chose que nous pourrions comprendre comme le fond ou l'arrière-plan Et toutes les petites icônes qu'il contient sont des personnages ou des éléments de premier plan La règle de base des chiffres est un peu plus délicate à comprendre, vous la comprendrez donc beaucoup mieux une fois que nous aurons examiné d'autres exemples à ce sujet. Comme cette forme contient tellement de petites icônes cette forme contient tellement de quelques règles supplémentaires sont également appliquées pour la rendre esthétique L'une d'entre elles, qui est assez évidente, est la similitude. Donc, en gros, cela signifie que toutes ces icônes se ressemblent. Ils utilisent donc tous la même couleur. Ils ont tous des bords arrondis, y a donc aucun angle pointu dans l'un ou l'autre d'entre eux. Et si vous prêtez attention aux icônes, elles semblent toutes suivre la forme du So that is something we called common fate. Ils ont tous envie d'aller ou couler dans la même direction. Et une autre chose intéressante que nous pouvons voir ici est qu'il n'était pas nécessaire créer un contour solide pour la lettre U pour qu'elle ait l' air fermée. Nous la percevons donc comme une forme fermée, même si elle est entourée d'espaces, et c' est un parfait exemple et utilisation du principe gestal appelé fermeture La symétrie est une autre règle que nous pouvons voir ici. Donc, si nous avons cette ligne au milieu, vous pouvez voir que non seulement la lettre U est alignée sur elle, mais que même le texte du bas est aligné symétriquement par rapport à la lettre au-dessus Cela permet de créer un équilibre agréable dans cette composition. Et si vous regardez le texte lui-même ici en bas, une autre règle s' y applique, appelée continuation ou continuité, selon laquelle, encore une fois, notre cerveau peut facilement relier et le comprendre comme un seul mot, même s'il y a des espaces entre les lettres. Et cela fonctionne bien principalement parce que cela ressemble à un texte manuscrit ou à un manuscrit si ce texte était défini dans une police de caractères différente, comme un Serif ou un Sunserif, cela poserait déjà des problèmes s'il avait de grands écarts entre ces lettres, en particulier si ces Enfin, une autre règle que nous pouvons voir utilisée ici est la proximité, qui dans ce cas, relie le symbole alphabétique que nous avons ici en haut et le symbole verbal que nous avons en dessous. Compte tenu de la proximité de ces deux éléments et du fait qu'ils sont empilés l'un sur l'autre, nous devrons toujours les considérer comme une seule unité, un logo, même lorsqu'il est placé sur une publicité, par exemple, avec les logos Pour résumer, l'importance des principes relatifs aux clients est qu'en tant que designer, vous devez être capable de mettre l' accent sur les relations visuelles, et vous ne pouvez le faire efficacement en comprenant comment vos spectateurs interpréteront ou percevront les informations visuelles que vous leur présentez. 17. 1.5.b Hiérarchie, lisibilité et lisibilité typographiques: typographie est l'art d' arranger les lettres et le texte manière à ce qu'ils soient faciles à lire et visuellement attrayants Une bonne typographie aide à attirer l'attention du lecteur , à donner le ton au message et à rendre le design général plus professionnel et plus équilibré Lorsque l'on regarde une affiche ou un dessin, on a immédiatement l'impression s'il a été réalisé par un professionnel ou non, et cela tient principalement à la composition, bien sûr, mais aussi à la typographie Au cours de l'examen, on vous posera des questions sur quelques termes clés en matière de typographie Comme la hiérarchie visuelle, qui est un type de regroupement et d'organisation des éléments de la composition qui aidera le lecteur ou le spectateur à comprendre facilement le message du design. Vous pouvez accentuer la hiérarchie entre les éléments typographiques de différentes manières Vous pouvez utiliser vos compétences, par exemple, pour mettre en valeur le titre ou les détails les plus importants et les plus prioritaires, ou vous pouvez utiliser la couleur pour différencier détails importants et les mettre en évidence. La lisibilité doit toujours être une priorité lorsque vous insérez du texte dans un dessin, même lorsqu'il s'agit de lettrage manuel ou d'utilisations plus décoratives du Permettez-moi de vous montrer dans cet exemple quelques-uns des termes typographiques les plus importants sur lesquels ils pourraient vous poser des questions lors de l'examen Comme vous pouvez le constater, nous avons un titre et le corps du texte en dessous. Sur les deux faces, c'est exactement le même format pour le moment. Mais je vais peaufiner la version de droite. Tout d'abord, je vais appliquer le crénage pour améliorer le titre. heure actuelle, j'ai l'impression qu' il y a un peu trop d'espace entre certains caractères, comme le W et le O. Si je clique dessus dans Photoshop et utilise l'option ou l'ancienne flèche gauche, je peux réduire l'espace entre ces deux lettres. Je peux faire la même chose entre O et R, et probablement je peux faire la même chose à côté de O et S, puis L et O peuvent également se rapprocher un peu plus. Donc ça a déjà l' air mieux. Et si je le place juste au-dessus de l'autre version du texte, peux voir que ces changements sont très subtils, mais c'est important. Donc, si nous augmentons ce chiffre un peu plus haut, vous pouvez avoir l' impression que c'est un peu plus équilibré et plus professionnel que l'autre. Maintenant, laissez-moi simplement le déposer ici. Ensuite, pour le corps du texte, je vais d'abord augmenter l' interligne ou l'interligne, ce augmenter l' interligne ou l'interligne, que je peux faire en maintenant à nouveau la touche Alter Option enfoncée Mais maintenant, j'appuie sur la flèche vers le bas du clavier, donc j'augmente le début. Ensuite, j' augmenterai également le suivi, c' est-à-dire l'espacement des caractères C'est donc modifier la touche d'option flèche droite plusieurs fois jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est plus équilibré. Et maintenant, si nous comparons le texte de gauche et celui de droite, nous pouvons constater que celui de droite est beaucoup plus agréable à lire C'est essentiellement ce que signifie la lisibilité Vous vous demandez peut-être ce que signifie la lisibilité ? Eh bien, cela signifie simplement s'il est physiquement facile de lire le texte ou non. Ainsi, par exemple, si je réduis l'opacité de cette couche de texte, il commence à être difficile à lire La lisibilité se détériore donc. De même, si je réduisais la taille du texte à quelque chose comme ça, le texte de gauche serait nettement plus lisible que celui de droite Même si la lisibilité n' est pas aussi bonne, la lisibilité est probablement toujours votre première priorité lorsque vous définissez du texte dans un dessin Vous pourriez également être interrogé sur les quatre principales catégories de polices de caractères, et vous devez simplement savoir qu'il s'agit du Serif, du script sanserif script sanserif Et pour mieux comprendre chacune de ces catégories, voici quelques diapositives. empattements sont des polices comportant des traits décoratifs à la fin des lettres Nous parlons donc de ces petits détails qui seraient considérés comme le Serif C'est aussi un serif. Ces détails ici sont également des empattements et ainsi de suite Ces types de polices sont généralement associés à la tradition, à la sophistication ou au professionnalisme. Mais la catégorie San Serif vient du mot français soleil, qui signifie sans Ainsi, sans empattements, nous obtenons ces polices épurées, modernes et simples, sans fioritures décoratives Ils sont plus clairs. Elles sont plus minimalistes et semblent généralement plus contemporaines que les polices Serif Ensuite, il y a les visages de type script qui tentent d'imiter l'écriture manuscrite Parmi ces polices, la lisibilité et ne seront pas aussi bonnes que celles des deux autres catégories principales, principalement parce que ces polices ne relient pas les caractères aussi bien que si quelqu'un écrit réellement des choses à la main Ainsi, la continuité ou le flux entre les personnages est généralement interrompu. Et il n'est certainement pas recommandé de les utiliser pour un plus grand nombre de textes, comme le corps du texte, mais ils peuvent peut-être bien fonctionner dans certains cas où nous aimerions attirer l'attention sur une partie spécifique du texte, et nous voulons le rendre plus naturel ou organique. Enfin, nous avons les cadrans de type display, qui sont très stylisés et qui sont très stylisés et dont le but principal est d' et d'attirer l'attention sur certains détails ou d'essayer d'insuffler personnalité et de capturer l'essence du sujet d'un design 18. 1.5.c Termes relatifs à la composition photographique et cinématographique: Pour l'examen, vous devez également être familiarisé avec quelques techniques et termes de composition photographique Nous allons donc les aborder dans cette leçon. Tout d'abord, vous devez savoir ce que signifie le format d'image. Il s'agit essentiellement de l' orientation de l'image, qu'elle soit en paysage, en portrait ou en carré, ainsi que des proportions ou de la relation entre la hauteur et la largeur de l'image. Quand je regarde cette image, je peux voir qu'il s'agit d'un format paysage. Mais plus précisément, j'ai l'impression qu'il s'agit d'un ratio d'aspect proche de 16 sur 9 , largement utilisé sur écrans d' ordinateurs, les téléviseurs et les smartphones Maintenant, comment pouvons-nous connaître le ratio d'encombrement réel ? En utilisant l'outil de recadrage, nous pouvons sélectionner l'image, et nous pouvons saisir le ratio ici ou même utiliser le menu déroulant. Ainsi, par exemple, si je choisis 16 sur 9, nous pouvons dire que c' est exactement ce ratio d'aspèces Nous pouvons comparer cela à ces autres rapports hauteur/largeur comme deux à trois ou quatre par six, et nous pouvons même échanger ces deux chiffres. Il s'agit donc en fait d'un rapport hauteur/largeur plus étroit que le précédent Et c'est pourquoi le précédent est parfois appelé format écran blanc. Et si nous voulions aller encore plus loin, nous pourrions passer au un par un, qui serait un format carré. Une autre valeur courante serait quatre par trois, et je vais juste taper ces deux valeurs ici en haut. Il s'agissait d'un ancien format vidéo utilisé par les générations précédentes de téléviseurs et de moniteurs. Vous avez peut-être remarqué que chaque fois que vous utilisez l' outil de recadrage dans Photoshop, vous obtenez également cette grille, qui est en fait la règle des tiers. Il s'agit donc d'un guide qui peut vous aider à composer votre image selon la règle des tiers. Cela signifie essentiellement qu'il est préférable de garder le point focal ou les détails intéressants de votre image, non pas au centre, mais légèrement décalé et mieux aligné sur les tiers du cadre de l'image. Ainsi, par exemple, dans la composition originale, l'astronaute est placé selon la règle des tiers et la montagne est également placée sur le côté droit Si je voulais utiliser encore plus la règle des tiers, je pourrais peut-être déplacer la récolte encore un peu plus, et peut-être pourrions-nous la déplacer un peu plus vers le bas de cette façon. Ainsi, non seulement les lignes verticales seront alignées sur détails intéressants de l'image, mais les troisièmes lignes horizontales pointeront et dirigeront le regard du spectateur vers ces détails intéressants. Nous pouvons donc voir que c'est après la récolte et c'est avant. C'est un changement subtil, mais ces éléments peuvent aider à améliorer la composition dans son ensemble. Au cours de l'examen, on peut vous demander ce qu'est le premier plan, le milieu et l'arrière-plan d'une composition Et dans le cas de cette image, le premier plan serait considéré comme l'astronaute et les fleurs Donc, à peu près dans cet espace. Ensuite, à mi-plan, je considérerais ces collines et la vallée au centre et tout le reste, le ciel et la montagne seraient considérés comme l'arrière-plan Tous ces détails se trouvent donc en haut de la page. Un autre terme photographique sur lequel ils pourraient poser des questions est la profondeur de champ. Et cela signifie essentiellement quelle partie de l'image est nette. Dans le cas de cette image, nous avons donc une grande profondeur de champ car tout est net. Tout ce qui se trouve à l'arrière-plan et au premier plan est clair. En comparaison, nous avons une faible profondeur de champ car tout en arrière-plan est complètement flou. Et remarquez également qu' au premier plan, ces détails sont flous. Donc, je dirais qu'à peu près d'ici à là, cette partie de l' image est nette. Et bien sûr, le champignon est visible, et certaines de ces feuilles se trouvent à proximité, mais tout le reste est flou. Et en général, l'utilisation d'une faible profondeur de champ peut vraiment aider à attirer l'attention sur certains détails sans aucune distraction qui pourrait se produire en arrière-plan. Premier plan. Le contraste est une autre technique de composition importante, et cela est, encore une fois, magnifiquement visible dans cette composition où nous avons à la fois un contraste de couleur et un contraste de tons Donc, sur un fond très sombre, nous avons un ton clair, vif et chaud sur le champignon. Il sort donc vraiment de l'écran car il utilise tous ces différents types de contraste La balance des blancs est un autre terme qui pourrait vous être demandé, et nous utiliserons cet exemple plus tard dans le cours, mais je vais juste le montrer rapidement. Si je choisis la couleur automatique, cela améliorera la balance des blancs, ce qui signifie essentiellement que tout ce qui est censé être blanc sur l' image sera blanc. La couleur grise doit donc rester gris neutre. Donc, si j'y retourne, je peux voir les couleurs d'origine étaient plus verdâtres, jaunâtres Maintenant, ils se sentent plus naturels et gris. Encore une fois, à distance, avant et après. Et cela se fait simplement en utilisant la fonction de coloration automatique des images de Photoshop. Mais si nous voulons que ce soit plus précis, nous pouvons utiliser le filtre Camera Raw dans le menu des filtres. Et ici, pour ce qui est de la couleur, nous pourrions améliorer la balance large soit automatiquement en choisissant auto, soit manuellement en ajustant la température et les curseurs de teinte 19. 2.1.a Définir les paramètres de document appropriés pour les images imprimées et affichées à l'écran: Tout d'abord, vous devrez savoir comment ouvrir Photoshop, même si, très probablement, lors de l'examen, l'application sera déjà ouverte pour vous. Mais il est bon de savoir que l'icône Creative Cloud permet de retrouver toutes les applications Adobe. Et puis à partir de là, vous pourrez choisir toutes les applications installées comme Photoshop, et vous pourrez également les mettre à jour si elles ne sont pas à jour. Si je passe aux mises à jour, je peux voir que la version bêta de Photoshop, par exemple, pourrait être mise à jour pour le moment, mais ce n'est pas la version que nous utiliserons pour ce cours. Je vais donc simplement ouvrir la version normale de Photoshop, et nous verrons l'écran de démarrage, qui change à chaque version. vôtre peut donc être légèrement différent selon la version de Photoshop que vous utilisez. Mais vous devriez voir un écran de bienvenue similaire, où vous pourrez choisir parmi les options suivantes ici sur la gauche. À la maison, découvrez vos fichiers, partagez avec vous des photos de pièces lumineuses et des fichiers supprimés. Maintenant, si vous êtes sur l'onglet d'accueil, il existe plusieurs façons de créer un nouveau document. Vous pouvez cliquer sur des fichiers modèles de paysage ou de récit social, ou vous pouvez glisser-déposer une image ici pour l' ouvrir dans Photoshop. Mais la plupart du temps, si vous souhaitez créer un nouveau document, il vous suffit d'accéder à l'option Nouveau fichier. C'est donc un gros bouton bleu sur la gauche. Vous pouvez également trouver cette option dans le menu Fichier. Donc, en choisir un nouveau ici conduira au même résultat. Vous pouvez également appuyer sur Commando Control et sur le clavier pour obtenir le même menu La boîte de dialogue Nouveau document contient de nombreuses options. Et si vous voulez en avoir une vue en plein écran, double-cliquez simplement en haut. De cette façon, vous pourrez voir tous ces préréglages, qui sont organisés en différentes catégories Nous avons donc le récent, la photo, l'impression, l'art et l'illustration, le Web, mobile, le film et la vidéo. Dans chacune de ces catégories, vous pourrez commencer avec un document vierge prédéfini, et les informations sont toujours affichées ici. Lorsque vous les survolez, vous pouvez également voir les informations affichées en dessous. Mais il existe également ces modèles supplémentaires qui sont la plupart du temps gratuits. Il suffit de les télécharger. Donc, si vous voulez commencer par l'un d'entre eux, vous pouvez également cliquer dessus. Par exemple, si vous voulez une maquette de téléphone pour design d'une histoire sociale sur laquelle vous travaillez, une fois que vous aurez cliqué dessus, sur le côté droit, vous pourrez voir le nom du modèle et toutes les informations supplémentaires Et c'est un fichier assez volumineux, il faudra donc un certain temps pour le télécharger. Mais si nous voulons juste voir un aperçu plus grand, nous pouvons simplement cliquer dessus voir ici. Nous pouvons faire défiler la page vers le bas et vers le haut. Et si cela nous plaît, nous pouvons simplement cliquer sur Télécharger. Au lieu de l'utiliser, je vais simplement revenir en arrière et choisir Imprimer comme catégorie. À partir de là, je vais opter pour la taille A quatre, qui définira automatiquement non seulement la largeur et la hauteur, mais également la résolution requise pour l'impression. L'orientation peut être modifiée à l'aide de ces icônes. Alors, paysage ou portrait. Vous pouvez également intégrer plusieurs plans de travail dans un document Photoshop, que vous pouvez activer ici Mais par rapport à Illustrator, dans Photoshop, vous ne pourrez créer travail supplémentaires qu' une fois que vous dans l'affichage du document, non dans le nouveau menu du document Je vais désactiver cette option maintenant, et je voulais juste m' assurer que vous vous souvenez des deux valeurs que vous verrez normalement ici et qui sont importantes lors de l'examen, car il peut s'agir de questions. 300 pixels par pouce est donc la taille requise pour l'impression. En ce qui concerne l'écran, ce serait normalement 72 pixels par pouce. Bien entendu, la configuration de la résolution dans Photoshop est très importante car elle affecte le nombre total de pixels de votre document. Ainsi, même si la largeur et la hauteur du document restent les mêmes, le nombre de pixels dépend de la résolution. Donc, juste pour vous montrer cela, je peux montrer la largeur et la hauteur peut-être en pouces, et nous pouvons régler cela à huit par dix, juste pour simplifier les choses. Avec cette taille d'impression, avec la résolution actuelle, Photoshop nous donnerait cette quantité de pixels. Il s'agit donc d'une image en très basse résolution, seulement 720 pixels de hauteur pour ce format portrait. Mais si je reviens aux pouces et que je règle la résolution à 300, remarque que, encore une fois, la largeur et la hauteur n'ont pas changé, mais si je passe aux pixels, nous avons maintenant beaucoup plus de pixels dans ce document. Ce sera donc une image de résolution beaucoup plus élevée. Essentiellement, la résolution signifie que pour chaque pouce, nous aurons 300 pixels. Et comme les pouces sont définis à dix pour la hauteur, cela signifie dix fois 300, soit 3 000, comme nous l'avons vu. Le mode couleur peut être ajusté ici, et il est réglé par défaut sur RGB. Mais pour l'impression, cela doit normalement être réglé sur CMYK, bien que cela puisse être ajusté ultérieurement dans le document ou même lorsque nous exportons le fichier. Mais il est important d' apprendre et de mémoriser toutes les options disponibles à partir ici et de comprendre à quoi elles servent. En résumé, CMYK est destiné à l'impression Le RGB est normalement pour l'écran. Ensuite, l'échelle de gris concerne les images monochromes avec 256 nuances de gris, tandis que les bitmaps se limitent littéralement à présence de pixels blancs et noirs Lorsque je choisis ce mode couleur, vous pouvez constater que la profondeur de bits est réduite à un bit et que le bit unique peut avoir deux valeurs, soit noir soit blanc. Alors que si je passe en niveaux de gris, cela passe à huit bits Cependant, nous pouvons également augmenter la profondeur de bits, ce qui nous donnera encore plus de variation ou de plage tonale Et cela vaut bien sûr également pour le RGB. Encore une fois, il peut aller jusqu'à 32 bits. Ou les images CM VC peuvent aller jusqu'à 16 bits. Lors de l'examen, ils ne vous poseront probablement pas de questions supplémentaires sur la profondeur de bits, mais sachez que huit bits signifie essentiellement deux sur huit, soit 256 nuances pour chaque canal de couleur. Dans ce cas, c'est pour Sion, magenta, jaune et noir. Et dans le cas de l'espace colorimétrique RGB , par exemple, cela signifie deux sur huit pour chaque canal. Et comme nous avons trois canaux, cela entraîne environ 16,5 millions de variations de couleurs Même si cette liste déroulante n'indique pas la profondeur de bits ou la profondeur de bits par canal, c'est ce que cela signifie. Il vaut donc la peine de s'en souvenir. Enfin, nous avons également contenu de l'arrière-plan qui peut être défini sur blanc, noir, couleur d'arrière-plan, transparent ou personnalisé. Si vous choisissez la personnalisation, vous obtiendrez le sélecteur de couleur et vous pourrez choisir n'importe quelle couleur à partir d'ici Vous pouvez régler la teinte sur le côté droit et la saturation et la luminosité sur le côté gauche. Donc, si je choisis l'une de ces couleurs, nous pouvons la voir apparaître sur la droite. Mais je vais juste revenir en arrière et le mettre en blanc, qui est le réglage par défaut. Il y a une section supplémentaire appelée Options avancées, qui pourrait vous être proche. Si vous voulez le voir, ouvrez-le simplement et il contient les options de profil de couleur et de rapport hauteur/largeur en pixels. Lors de l'examen, ils ne vous poseront probablement pas de questions à ce sujet. Encore une fois, il vaut la peine de regarder cette liste qui, par défaut, sera réglée sur le mode RGB fonctionnel, ou elle peut être configurée pour ne pas gérer les couleurs du document. Et encore une fois, le paramètre par défaut pour le rapport d'aspécification des pixels serait le pixel carré. Mais pour certains formats vidéo, cela passerait déjà à l'une de ces autres options ici. Une fois que vous avez tout configuré, ne vous reste plus qu'à cliquer sur Créer pour ouvrir ce nouveau document dans Photoshop. Je reçois juste un message par défaut ici. Je vais l'éteindre. Et oui, c'est donc notre nouveau document que nous avons créé. Nous pouvons voir qu'il s'agit du mode couleur RGB, profondeur de huit bits. Et en bas à gauche, qui s' appelle la barre d'état, on peut également voir la taille des pixels et la résolution. Ceci, d'ailleurs, peut être remplacé par n'importe quelle autre option ici. Je vais juste m'en tenir aux dimensions du document, puis le 25 % indiqué dans cet onglet de document correspond au ratio de zoom. Si je veux zoomer complètement, je peux appuyer sur la touche Commande 1 du clavier. Vous pouvez voir qu'il est maintenant réglé sur 100 %, ou si j'appuie sur Commande zéro ou Contrôle zéro, cela adaptera le document à l'écran, ce qui, dans mon cas, donne un rapport de zoom de 31 %. Il y a une dernière chose qui mérite d'être mentionnée, c'est que dans Photoshop, vous pouvez toujours accéder à l' ancien menu Nouvelle fenêtre. Et pour y accéder, vous devrez accéder aux préférences, que vous trouverez dans le vous trouverez dans menu Photoshop sur un Mac ou dans le menu d'édition sur PC. Et puis une fois dans les paramètres, il ne vous reste plus qu'à choisir général. Vous pouvez également vous souvenir du raccourci pour les paramètres ou les préférences, c'est-à-dire Commande ou Contrôle K. Ainsi, une fois que nous y serons, nous pourrons trouver l'ancienne option d'utilisation de la nouvelle interface de document ici. Donc, une fois que cela est sélectionné, nous pouvons cliquer sur OK, et nous pouvons essayer Fichier nouveau pour l'ouvrir. Et voici à quoi ça ressemble. C'est beaucoup plus simple, mais il comporte essentiellement les mêmes paramètres que ceux que nous avons vus dans la nouvelle interface. Au lieu de voir tous les préréglages sur le côté gauche, nous pouvons toujours choisir le type de document, par exemple, film et vidéo, puis les préréglages que nous avons vus à nouveau sur le côté gauche sous forme de vignettes ou Ils sont toujours disponibles , mais dans ce cas, ils seront répertoriés dans ce menu déroulant. Je peux donc choisir peut-être l'un d'entre eux, et il est évident que tous les paramètres seront mis à jour en fonction de cela. Si je clique sur OK, ce nouveau document est créé pour nous, mais n'oublions pas que dans les paramètres, tant que cette option est activée, nous utiliserons l' ancienne interface. Je vais l'enlever. Et si je crée un nouveau document maintenant, nous revenons à la nouvelle interface avec les aperçus ici sur le côté gauche et les paramètres sur la droite 20. 2.1.b Créer un nouveau préréglage de document à réutiliser pour les besoins spécifiques du projet: Une autre question qu'ils pourraient vous demander à propos de la création de nouveaux documents dans le cadre de l'examen est de savoir comment configurer un préréglage, c'est-à-dire un préréglage de document. Vous vous souvenez peut-être d'avoir vu un nom ici chaque fois que vous créez un nouveau document, et là où il est indiqué des détails prédéfinis, il porte ce nom sans titre Maintenant, si vous tapez simplement un nom ici, disons simplement nouveau document. Il s'agit simplement de donner un titre à ce nouveau document. Ainsi, lorsque vous l'enregistrerez, ce sera le nom du fichier par défaut. Et cela apparaîtra également dans l'onglet du document. Toutefois, si vous souhaitez enregistrer un préréglage de document avec les paramètres que vous avez déjà choisis, vous devrez cliquer sur cette icône ici à droite. Donc, une fois que vous aurez cliqué dessus, vous pourrez choisir un nom pour votre préréglage. Je vais juste l'appeler mon préréglage pour le moment. Et puis une fois que j'ai cliqué sur Enregistrer le préréglage, il apparaîtra ici sous la catégorie enregistrée. Il est pratique de mettre en évidence les dimensions et la résolution du document, et de vous permettre de supprimer un préréglage dont vous n'avez plus besoin en cliquant sur l'icône de la corbeille Au cas où ils vous demanderaient ce qui peut être stocké dans un document prédéfini, c'est essentiellement tout ce dont nous avons déjà discuté. Ainsi, tous les paramètres présents sur le côté droit seront capturés dans le préréglage du document. 21. 2.2.ab Identifier et manipuler les éléments de l'interface et organiser et personnaliser l'espace de travail: La plupart des choses que nous devons aborder dans cette rubrique peuvent sembler évidentes, en particulier si j'utilise Photoshop depuis un certain temps, mais vous devez être très familier avec tous les termes utilisés pour désigner certaines parties de l'interface. Je vais donc vous expliquer ces termes, et nous verrons plus en détail comment personnaliser l'espace de travail et comment modifier les préférences. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer la barre de menu , que vous pouvez trouver ici en haut. C'est ce que nous appelons la barre de menu. Dans ces menus, vous trouverez à peu près toutes les options disponibles dans Photoshop. Certains de ces menus déroulants comporteront nombreuses options supplémentaires, comme sur les filtres. Nous pouvons en trouver plusieurs. Le menu image comporte de nombreux ajustements, par exemple, et bien sûr, le menu fichier contient toutes les options d'enregistrement, d' exportation, d'importation, etc. Maintenant, vous n'avez plus besoin de mémoriser où se trouvent les objets, car pendant l'examen, vous pourrez utiliser Photoshop, ce qui vous permettra d' explorer et de rechercher des éléments. Cependant, il convient de se rappeler approximativement où se trouvent les choses. Vous ne perdrez donc pas de temps à rechercher une option spécifique. Juste sous la barre de menu, nous trouvons la barre d'options. C'est donc la section qui change en fonction de l'outil sélectionné. Depuis la barre d'outils que nous pouvons trouver ici sur le côté gauche. Je vais donc également le souligner. Il s'agit donc de la barre d'outils, qui peut en fait être envoyée à une ou deux colonnes. Et toute la barre d'outils elle-même peut être glissée et déplacée pour devenir une barre d'outils flottante, encore une fois, à la fois en deux colonnes et en une seule colonne. Il peut également être amarré ici sur le côté droit, même entre les panneaux ou tout le long du côté droit C'est ce qu'on appelle l'amarrage. Chaque fois que cette ligne bleue apparaît, elle vous permet de l'ancrer puis déplacer là où elle était initialement sur le côté gauche. Ainsi, en fonction de l' outil que je sélectionne, remarquez comment la barre d'options en haut change. Cela nous donnera donc toujours paramètres et des options supplémentaires. Et certains outils ont des listes déroulantes supplémentaires. Cependant, il existe de nombreuses fonctionnalités, comme pour l' outil de recadrage, nous pouvons choisir la mise en page plutôt que la règle des tiers Il peut nous montrer une grille, qui commencera à s'afficher une fois que nous l'aurons ajustée. Donc, si je change cela en grille, nous pouvons voir une grille plus fine ou nous pouvons avoir différents paramètres de composition ici C'est pourquoi nous avons la barre d'options pour accéder facilement à ces paramètres associés à tous les outils de la barre d'outils. Et puisque nous parlons de la barre d'outils, il convient également de mentionner que chaque fois que vous voyez une petite flèche à côté d'un outil, cela signifie que d'autres outils sont regroupés. Ce sont donc des groupes d'outils. Ainsi, par exemple, avec le pinceau de guérison, nous avons les outils de retouche supplémentaires que nous pouvons trouver ici Avec les outils de sélection, il existe plusieurs options pour différents types de tentes, etc. convient également de mentionner qu'il y a cette petite icône en bas sur laquelle, si vous cliquez dessus ou que vous cliquez et maintenez, vous pouvez choisir la barre d'outils Modifier, et c'est là que vous pouvez réellement personnaliser la barre d'outils. Donc, s'il y a certains outils que vous n'utilisez jamais, vous pouvez les supprimer. Ainsi, par exemple, si je vais simplement ici et que je suppose que je n'ai pas besoin de l'outil de cadre , je peux le déplacer dans la section des outils supplémentaires. Cela réduira donc l' encombrement dans la barre d'outils. Et je peux peut-être faire la même chose avec ces outils, et vous pouvez voir que cela supprime ces outils directement de la barre d'outils. Et bien sûr, nous pouvons enregistrer cette barre d'outils en tant que préréglage. Nous pouvons même désactiver tous les raccourcis associés aux extras cachés de la barre d'outils. Donc, tout ce que nous avons placé ici, nous pouvons simplement désactiver tous ces raccourcis en utilisant cette fonctionnalité en bas. Nous pouvons également activer la visibilité de certains éléments supplémentaires, tels que les échantillons arrière-plan du premier plan Supprimez simplement l'icône de génération d'image si vous ne voulez pas la voir ou s'il existe une icône assez récente . C'est tout le chemin, en bas. Encore une fois, c'est quelque chose que nous pouvons masquer ou montrer à nouveau. Cela peut également être utile simplement pour mettre de l'ordre dans l'interface. Et si je dis simplement que c'est fait, la bonne chose est que tous ces outils cachés peuvent toujours être trouvés dans cette section ici. Voici donc les figurants, les choses que nous avons cachées. Et nous pouvons à nouveau choisir d' éditer la barre d'outils, revenir en arrière et même restaurer la barre d'outils par défaut. Donc, si je le fais et que je dis OK, alors toutes les icônes sont de retour telles qu'elles sont. Une autre fonctionnalité assez récente est la barre des tâches contextuelle que vous pouvez voir ici Cela change principalement en fonction du type de couche que vous avez sélectionné ou du type de sélection que vous avez actuellement. Donc, juste pour vous montrer, si je crée une couche de texte, par exemple, si j'appuie sur la touche T du clavier et que je commence à taper, vous pouvez voir que la barre des tâches contextuelle est en train de se mettre à jour et affiche maintenant certaines options pour cette couche de texte ou cette couche de texte en particulier Nous pouvons donc modifier la police, la taille, l'alignement et certaines options supplémentaires. D'une certaine manière, la barre des tâches contextuelle est similaire à la barre d'options, mais la principale différence est qu'elle peut toujours apparaître directement à l'endroit où se trouve votre sélection dans la fenêtre du document Par défaut, cette barre de tâches contextuelle n'est pas épinglée. Vous pouvez voir que je l'utilise en fait comme barre épinglée. Mais si je désactive cette option, si je clique pour revenir à ma couche d'arrière-plan, la barre des tâches contextuelle passe directement sous la sélection, qui dans ce cas est la fenêtre Je vais donc simplement faire un zoom arrière et vous pourrez voir comment cette barre des tâches contextuelle suit l'image Mais si je clique sur la couche de texte, elle sautera vers le haut et se rapprochera de la couche actuellement sélectionnée. Encore une fois, si je zoome de plus près, vois comment il change automatiquement de position. Si vous n'aimez pas que les menus apparaissent en haut de votre document, vous pouvez toujours choisir d'épingler la barre des tâches contextuelle , puis de choisir un emplacement pour celle-ci Donc, par exemple, je peux le placer ici en haut. De cette façon, peu importe ce que je sélectionne, il y restera toujours. Mais il va quand même être mis à jour en fonction du type de couche sur lequel je travaille. Je vais juste changer ce texte pour le moment et le mettre ici pour que nous ayons une composition différente. Mais il est également important de mentionner que si vous ne voyez pas la barre des tâches contextuelle, vous pouvez la trouver dans le menu Fenêtre Il vous suffit de faire défiler la page vers le bas et vous le trouverez ici. Et d'ailleurs, vous pouvez masquer la barre d'options, même la barre d'outils, et vous pouvez également trouver la liste complète de tous les panneaux disponibles. Certains de ces panneaux sont donc actuellement visibles, mais il existe de nombreux autres panneaux avec lesquels travailler. Et les panneaux sont tous là, sur le côté droit. Voici donc les panneaux, et certains d'entre eux sont actuellement affichés dans un format emblématique, ce qui signifie que nous pouvons cliquer dessus pour voir ce qu'ils contiennent. Une fois que nous aurons cliqué à nouveau dessus, il sera masqué. Il existe également des groupes panels comme ceux-ci ici en haut. Il y a en fait quatre panneaux ici. Donc, si je clique entre eux, je peux passer à chacun de ces panneaux, et n'importe lequel des panneaux peut être déplacé extérieur pour être déplacé dans une position différente heure actuelle, c'est ce qu'on appelle un état flottant pour ce panneau. Nous pouvons le faire glisser ici et le déposer dans les panneaux emblématiques, si je le voulais. Maintenant, je peux y accéder comme ça, ou je peux même créer un nouveau groupe ou une nouvelle colonne, ce qui me permettra de l' avoir à nouveau dans un autre état emblématique, ou je peux l' ouvrir ou l'étendre, et ainsi nous verrons une vue beaucoup plus grande pour le panneau de dégradé dans ce cas. Ces doubles flèches sont donc destinées à s'étendre ou à se réduire. Les groupes ou colonnes du panneau. Et si je fais glisser ce panneau, je peux également le remettre ici dans ce groupe. Je dois juste m' assurer que le point culminant apparaisse pour pouvoir le remettre comme avant. Je peux même changer l'ordre entre eux si je le souhaite, faisant simplement glisser vers la gauche ou la droite Et bien sûr, nous pouvons décider l'espace dont nous avons besoin pour chacun de ces panneaux, afin de pouvoir faire glisser la ligne de division entre eux vers le haut et vers le bas. Et si je double-clique sur le nom d'un panneau, le groupe entier s' effondrera. On peut faire la même chose avec le panneau des propriétés, double-cliquez, ça va tout réduire. En un seul clic, nous l'agrandirons une fois de plus. Il convient de mentionner que, tout comme la barre d'outils, les panneaux peuvent également être ancrés sur le côté gauche C'est ce qu'on appelle des zones d'amarrage. Je peux simplement le faire glisser et le mettre ici et le développer à nouveau. Voici donc le panneau d'historique. Nous pouvons rester ici sur le côté gauche, par exemple, ou si je veux revenir aux paramètres d'origine, retrouver l' espace de travail essentiel tel qu'il était, je peux simplement accéder à cette liste déroulante Voici donc le sélecteur d' espace de travail. Vous y trouverez les options essentielles. Et si je veux le réinitialiser, il me suffit de cliquer sur Reset Essentials. Tout revient donc à la façon dont il a été sauvegardé. Maintenant, il ne faut pas oublier qu' il existe quelques options auxquelles ils pourraient vous demander de passer , comme la peinture ou la photographie. Et une fois que je l'ai sélectionnée, cela changera évidemment les panneaux configurés par défaut pour ces espaces de travail Et nous pouvons également créer notre propre espace de travail personnalisé vous suffit de cliquer sur Nouvel espace de travail, de lui donner un nom, et vous pouvez décider si vous souhaitez capturer les raccourcis clavier, les menus et les paramètres de la barre d'outils également capturer les raccourcis clavier, les menus et les paramètres de la barre d'outils dans la configuration de l' espace de travail. Parce que par défaut, l'espace capture les emplacements des panneaux, mais ces paramètres supplémentaires sont facultatifs. Je vais simplement annuler car j'ai déjà enregistré un espace de travail. J'utilise mon nom, Martin. Si je clique dessus, vous pouvez voir que cela va nous montrer une mise en page très différente. Et cette mise en page fonctionne mieux sur une résolution plus élevée lorsque je règle mon écran sur une résolution plus élevée ce moment, j'ai l'impression qu'elle occupe trop de place sur l'écran. Mais encore une fois, je vais revenir à l'option Essentials, qui est l'option par défaut pour Photoshop. Et très probablement, c'est celui que vous verrez pendant l'examen. Enfin, nous devons également nous rappeler qu'il s' agit de notre fenêtre de document. Toute cette section est donc la fenêtre du document, dans laquelle se dérouleront bien sûr la plupart des actions importantes. Et dans la fenêtre du document, nous avons les onglets ou les onglets de document ici en haut. Donc, pour le moment, vous pouvez voir que j'ai trois documents ouverts, et nous avons déjà mentionné cette partie en bas, qui s'appelle la barre d'état. Il s'agit de toutes les parties de la zone ou de la fenêtre du document. Et pour passer d'un document à l'autre, il suffit de cliquer sur ces onglets. Vous pouvez également accéder au menu Fenêtre et trouver tous les documents actuellement ouverts ici en bas de la liste déroulante, et vous pouvez également passer facilement de l'un à l'autre à partir de là. Si vous souhaitez consulter plusieurs documents en même temps, vous pouvez accéder au menu Fenêtre et choisir une plage, puis choisir votre mise en page préférée. Par exemple, nous pouvons choisir les trois empilés. De cette façon, nous pouvons voir plusieurs documents en même temps. Je peux également effectuer un zoom avant sur eux en utilisant Commande ou Contrôle moins ou Commande ou Contrôle zéro pour les adapter à l'espace disponible à l'écran. Je ferai de même pour tous ces documents. D'ailleurs, un zoom avant ou arrière dans une fenêtre de document correspond à Commande ou Contrôle plus, et un zoom arrière correspond à Commande ou Contrôle moins Bien entendu, vous pouvez également utiliser l'outil Zoom en le sélectionnant dans la barre d'outils ou en appuyant sur la touche Z du clavier. Et l'avantage de cet outil est que vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche et la droite et zoomer exactement sur la zone de l'image qui vous intéresse. Par exemple, ici, je peux zoomer à droite sur la partie où nous pouvons voir la moto ou encore, sur le volcan, nous pouvons zoomer plus près de l'or qui entre en éruption Pour cela, je veux écrire dans un document. Pour cela, j'utiliserais la barre d'espace, qui est l'outil manuel ou le raccourci pour l'outil manuel , puis je cliquerai et fais glisser pour dessiner. Et si je veux voir la taille réelle des pixels ou le ratio de zoom de 100 %, c' est-à-dire, encore une fois, commando control one sur le clavier C'est donc là que l'on peut vraiment voir la quantité de détails d'une image. Et je peux faire la même chose ici avec le zèbre. Il s'agit de la taille réelle des pixels ou du ratio de zoom de 100 %. Ce sont toutes des images générées en haute résolution, elles contiennent donc beaucoup de détails. Enfin, il convient de mentionner que vous pouvez également choisir faire flotter une fenêtre de document, afin de la faire glisser vers l'extérieur et de la laisser flottante comme ça. Cela peut être utile si vous avez plusieurs écrans et que vous souhaitez déplacer l'une des fenêtres du document sur votre écran secondaire. Mais si vous souhaitez ensuite consolider tous les documents dans le format à onglets que nous avions à l'origine, nous pouvons accéder au menu de la fenêtre, organiser puis choisir de consolider les deux onglets Nous revenons donc à l'affichage individuel des documents, et nous pouvons à nouveau passer de l'un à l'autre à l'aide des onglets situés en haut. 22. 2.2.c Configurer les préférences de l'application: Heureusement, vous n'avez pas besoin de mémoriser et de mémoriser tous les paramètres et préférences disponibles dans Photoshop. Mais pendant l'examen, il se peut qu'ils vous demandent de modifier certains de ces paramètres. Il vaut donc la peine de se rappeler approximativement où vous pouvez les trouver. Je l'ai déjà montré plus tôt, mais je vais le montrer à nouveau. Si vous utilisez un Mac, vous pouvez accéder à Photoshop, au menu déroulant, sélectionner les paramètres, puis les paramètres généraux. Ou si vous êtes sur PC, allez dans le menu d'édition et quelque part en bas, vous trouverez la même option. Cela peut être appelé préférences ou paramètres selon la version que vous utilisez. Et une fois dans ce menu, vous aurez toutes ces catégories ici sur la gauche, en commençant par les catégories générales. Je recommande vivement de parcourir toutes ces catégories et de lire tous les paramètres afin de vous familiariser avec toutes les options disponibles, mais je vais souligner certaines d' entre elles qui peuvent être utiles ainsi que certaines questions qu'ils pourraient vous demander lors de l'examen. Ainsi, par exemple, sous Général, vous pourrez choisir de réinitialiser toutes les boîtes de dialogue d'avertissement et de réinitialiser toutes les préférences lorsque vous quitterez. Les deux sont donc très utiles. Si vous voulez les trouver, ils se trouvent ici dans la catégorie générale. Sur l'interface, nous pouvons choisir le thème de couleur de l'interface. Nous pouvons donc le rendre beaucoup plus lumineux ou revenir au mode sombre que je préfère. Nous pouvons également modifier la couleur de surbrillance pour qu'elle soit différente. Je vais juste le garder par défaut. Et il existe en fait une option appelée mode couleur neutre, qui éliminera toute couleur qui apparaîtrait sur l'interface, comme ce bouton de partage bleu. Donc, si je clique sur OK maintenant, vous pouvez voir qu' il est neutralisé Alors maintenant, tout est en niveaux de gris. Un autre paramètre important est la taille de police de l'interface utilisateur, qui fait toujours partie de la catégorie interface. Cela peut donc être changé en grand, moyen, petit ou petit. Mais ces modifications ne prendront effet qu'au prochain démarrage de Photoshop. Vous ne vous attendez donc pas à voir les choses changer de manière dynamique. catégorie très importante pour les paramètres est la performance, où vous pouvez, tout d'abord, allouer la quantité de mémoire vous autorisez Photoshop à avoir accès. J'ai beaucoup de RAM sur mon ordinateur, et j'autorise Photoshop à utiliser ou à accéder à 70 % de cette RAM. Ici, vous pouvez également décider du nombre d'états historiques que vous souhaitez capturer. Donc, les modifications que vous apportez dans Photoshop, dans mon cas, 50 d'entre elles seront capturées. Donc, si j'ai apporté plus de 50 modifications au document, je n'aurai accès qu' aux 50 dernières étapes ou aux 50 étapes les plus récentes Mais je peux augmenter ce chiffre jusqu' à 1 000 si je le voulais. Je vais juste le garder peut-être à 100. J'ai l'impression que c'est le cadre idéal. Un autre paramètre important concerne les disques de travail Si vous avez des disques externes, vous pouvez également autoriser Photoshop à y accéder. Ceci est particulièrement important si vous ne disposez pas suffisamment d'espace libre sur votre disque dur principal. Maintenant, au cas où vous ne vous souviendriez pas où trouver le paramètre parmi toutes ces différentes catégories, vous pouvez simplement utiliser l'option des préférences de recherche ici en haut à droite. Et par exemple, je cherche les niveaux de cache. Je peux simplement commencer à le taper puis choisir les niveaux de cache, et il passe directement là et il met même en évidence pour moi Permettez-moi de vous le montrer à nouveau. Je souhaite peut-être modifier un paramètre pour les glyphes ou activer la protection contre les glyphes manquants Une fois que j'ai cliqué dessus, il me le met rapidement en évidence. L'utilisation de cette option de recherche est également utile pour se familiariser avec l'emplacement des objets. Vous pouvez donc saisir des éléments courants tels que les couches, puis vous pouvez voir une liste de toutes les options ou préférences disponibles qui affecteront la façon dont vous travaillez avec les couches. 23. 2.3.ab Parcourir un document: Dans ce segment, nous parlerons de navigation. Et même si c' est quelque chose que nous avons brièvement abordé dans les vidéos précédentes, nous allons entrer ici beaucoup plus en détail. Et je vais mentionner les différentes manières dont nous pouvons naviguer dans un document. Nous avons donc déjà vu Command or Control plus pour zoomer. L'une des nombreuses méthodes permettant d' effectuer un zoom arrière est l'une des nombreuses méthodes permettant d'y parvenir. Et nous pouvons également toujours voir le ratio de zoom ici en bas, et vous pouvez y taper n'importe quoi. Donc, si je tape 15 %, le zoom atteindra ce ratio réel. Cette section en bas est appelée barre d'état. Dans cette section, on appelle la zone Zoom. Nous pouvons également modifier le zoom depuis le menu d'affichage. Donc, si nous y allons, nous pourrons trouver la taille réelle des pixels, soit un ratio de zoom de 100 %, 200 % Nous avons également la taille d'impression, qui devrait simuler la taille cette image une fois imprimée. Ce n'est pas toujours précis car cela dépend vraiment de la résolution de votre écran. Mais n'oubliez pas que dans le menu d'affichage, vous pouvez choisir parmi de nombreuses options de navigation Et puisque nous parlons de navigation, il convient également de mentionner que dans le menu de la fenêtre, vous avez en fait un panneau appelé Navigator, qui vous donnera à une version plein écran du tout moment une version plein écran du document actuellement sélectionné Et ici, nous pouvons zoomer et dézoomer très facilement avec ce curseur, puis utiliser ce petit rectangle rouge pour le repositionner Vue R dans le document. Et si cela vous semble utile, au lieu de vous fier au panneau de navigation, vous pouvez également utiliser un raccourci appelé raccourci à vol au lieu de vous fier au panneau de navigation, vous pouvez également utiliser d'oiseau en maintenant enfoncée la touche H du clavier, qui vous donne l'outil manuel, puis en cliquant et en maintenant enfoncée sur l'écran. touche H du clavier, qui vous donne l'outil manuel, qui vous donne l'outil manuel puis en cliquant et en maintenant enfoncée sur l'écran Vous pouvez également accéder à cette vue temporaire du navigateur dans laquelle vous pouvez choisir la section sur laquelle vous souhaitez vous concentrer Et lorsque vous relâchez le bouton de la souris, il zoome et revient au ratio de zoom d'origine dans lequel vous vous trouviez. Ainsi, par exemple, si je zoome encore plus près de 200 %, je peux passer à une autre partie de cette image, puis appuyer longuement sur ge, cliquer et maintenir la souris, puis passer à une autre partie de l'image Et là encore, vous pouvez voir qu'il remonte à 200 %. Vous pouvez également zoomer et dézoomer avec le défilement de la souris. N'oubliez pas de maintenir l'ancienne touche ou la touche d'option enfoncée si vous souhaitez l'utiliser à cette fin, car par défaut, sans maintenir l' ancienne touche ou le modificateur d'option enfoncée, vous ferez simplement défiler la page verticalement vers le haut et vers le bas Si vous sélectionnez l'outil Zoom, soit en appuyant sur la touche Z du clavier, soit en le sélectionnant dans la barre d'outils, vous pouvez ainsi activer la fonction de zoom épuré, ce qui signifie essentiellement que nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite et la gauche pour zoomer ou vous pouvez ainsi activer la fonction de zoom épuré qui signifie essentiellement que nous pouvons cliquer et dézoomer Et d'ailleurs, cela est également disponible dans la boîte Zoom en bas à gauche. En maintenant la touche Commando Ctrl enfoncée, vous pouvez également utiliser le zoom effréné, faire glisser le pointeur vers la gauche et vers la droite, et obtenir de la même manière cet effet de glissement dans le Maintenant, nous avons déjà parlé de l'outil à main. Vous pouvez à nouveau le sélectionner la barre d'outils ou appuyer sur la touche H du clavier. Cela nous permet de nous déplacer dans le document. Et remarquez que si je fais simplement glisser et lâcher prise, il continue de bouger. Cela ressemble donc presque, encore une fois, à un effet de glissement ou à un jet de papier sur une surface très lisse. C'est le même effet. C'est en fait quelque chose que vous pouvez désactiver si vous ne l'aimez pas. Vous le trouverez dans les préférences , les outils, le défilement par effleurement. Donc, si je désactive le défilement par effleurement, vous verrez qu'il s'arrête immédiatement, donc il n'y a aucun mouvement une fois que j'ai relâché C'est également un cadre très intéressant. Je vais juste le rallumer parce que je me suis habitué à travailler avec ça. Et puisque nous parlons de préférences dans la même catégorie d'outils, notez qu'il existe en fait une option permettant de zoomer avec la molette de défilement Si vous l'activez, vous n' aurez même pas à maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour que cela se produise. Mais il existe également une fonctionnalité qui peut être désactivée appelée zoom animé. Donc, si je l'utilise, lorsque j'utilise Commando Control plus ou moins, au lieu d'avoir un zoom animé, comme une transition entre les différents rapports de zoom, il passe rapidement au nouveau rapport de zoom Cependant, si je reviens en arrière et que je le réactive, nous pourrons voir le zoom animé. Il est donc plus fluide car il passe d'une vue à l'autre. Une autre fonctionnalité utile, en particulier lorsque vous effectuez des sélections précises, est l'outil d'affichage rotatif, que vous pouvez trouver un groupe avec l'outil manuel. Vous devez donc cliquer avec le bouton droit sur cet outil, puis choisir l'outil Rotation de la vue. Une fois cette option sélectionnée, vous pouvez cliquer et faire glisser pour faire pivoter l'ensemble de la fenêtre du document, et nous pouvons la régler à l'angle souhaité. Et cette petite boussole qui apparaît nous indique simplement la direction initiale. C'est évidemment à ce moment la flèche rouge pointe vers le haut, comme vers le nord. Mais ce qui est bien, c'est que chaque fois que vous modifiez la rotation, il vous suffit d'appuyer sur Escape sur le clavier pour la réinitialiser . Si vous utilisez cet outil en combinaison avec la touche Shift du clavier, vous pourrez le limiter à rotation par incréments de 15 degrés. D'ailleurs, chaque fois que cet outil est sélectionné dans la barre d'options, vous pourrez également voir l'angle réel que vous utilisez. Vous pourrez donc également utiliser ce cadran pour le faire pivoter ou saisir la valeur réelle avec laquelle vous souhaitez travailler. Et nous avons également un bouton pour réinitialiser rapidement la vue si nous le voulons. 24. 2.3.c Utiliser des guides et des grilles: Les règles peuvent vous aider à voir les dimensions réelles de votre document ou à configurer quelque chose à un endroit précis à l'intérieur du document. Vous pouvez soit les activer à l'aide d'un raccourci Command ou Control R, soit accéder au menu Affichage et activer les règles à partir de là, soit utiliser le panneau des propriétés. Il existe une icône que vous pouvez utiliser pour l' activer et le désactiver. Maintenant que nous sommes ici dans le panneau des propriétés, il existe également une liste déroulante permettant de basculer entre les mesures ou unités disponibles. Donc, par défaut, la mienne est réglée en pixels, mais je peux changer le « 2 » et remarquer que la règle horizontale, qui est en haut, c' la règle horizontale, et la règle verticale de gauche, toutes deux mises à jour en fonction de ces modifications. Donc, si je passe à nouveau des pouces aux centimètres, par exemple, nous pouvons voir les deux se mettre à jour. Ou encore, si nous revenons aux pixels, encore une fois, ils sont tous les deux mis à jour. Modifiez également les mesures en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Et si je le change en pouces, encore une fois, il se met à jour en conséquence. Et il convient de mentionner que l'origine ou le point zéro de votre document peuvent être mis à jour en faisant glisser ce petit point d'intersection là où vous souhaitez le configurer Donc, par exemple, si je veux que ce soit inscrit sur le I du zèbre dans ce document, je peux lâcher prise Nous pouvons maintenant voir que la valeur zéro est alignée à la fois sur la horizontale et sur la règle verticale point précis du document que nous avons choisi. Si vous souhaitez rétablir rapidement le point d'origine, double-cliquez simplement. Désormais, l'une des principales fonctions des dirigeants est de créer des guides à partir d'eux. Vous pouvez faire glisser le pointeur de la règle sur le document pour créer un guide. La règle horizontale vous donnera un guide horizontal, et la règle verticale vous donnera un guide vertical. Cependant, vous pouvez modifier l'angle en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée pendant que vous faites glisser un guide Ainsi, si vous avez commencé à le faire glisser depuis le côté gauche obtenir un guide vertical, vous pouvez maintenir la touche Alt ou la touche Option enfoncée pour le transformer en guide horizontal Ces guides peuvent, bien entendu, être déplacés à moins qu'ils ne soient verrouillés. C'est quelque chose que vous pouvez faire depuis le menu d'affichage. Donc, si nous allons ici avec les guides, nous pouvons choisir aucun guide. De cette façon, nous ne pourrons plus les sélectionner. Nous pouvons toujours créer de nouveaux guides, mais ils resteront tous bloqués jusqu'à ce que nous décidions de modifier à nouveau ce paramètre. Donc, si je désactive l'option Lo guides, je pourrai à nouveau ajuster et les déplacer facilement. Par défaut, la plupart des outils interagissent avec les guides. Ainsi, par exemple, si j'utilise la sélection en zone de cadrage rectangulaire, je peux simplement commencer ma sélection et remarquer comment elle va s' adapter aux guides Je peux monter plus haut, encore une fois, je peux y prendre des photos, je peux y prendre des photos, etc. Mais si ce comportement ne vous plaît pas, vous pouvez le modifier dans le menu d'affichage. Il y a donc l'option Snap. Vous pouvez simplement le désactiver ou vous pouvez décider sur quoi vous souhaitez que Photoshop se connecte. Et si vous ne souhaitez pas utiliser de guides pour cela, vous pouvez simplement les supprimer, ou vous pouvez même en choisir aucun ou tous pour ajuster et modifier rapidement cette préférence. Dans le menu déroulant des guides, nous avons de nombreuses options supplémentaires. Par exemple, nous pouvons rapidement effacer guides sélectionnés ou effacer tous les guides, ce qui réinitialisera rapidement le document. D'ailleurs, pour pouvoir déplacer un guide, tant qu'il n'est pas enregistré, vous devrez utiliser l'outil de déplacement. Il s'agit donc du premier outil de la barre d'outils. Ainsi, si vous avez sélectionné un autre outil, vous ne pourrez pas interagir avec les guides. Mais avec l'outil de déplacement, nous pouvons le déplacer. Et lorsqu'un guide est surligné, ce que vous pouvez voir grâce à cette couleur bleue plus foncée, vous pouvez également simplement appuyer sur la touche retour arrière du clavier pour le supprimer Il convient également de mentionner que dans le menu déroulant, vous avez l'option « guide nouveau guide ». Cela vous permet de créer un guide au lieu de le faire glisser hors des règles pour saisir une valeur Nous pouvons donc dire que nous voulons que le guide vertical soit exactement à une distance de 2 pouces. Et nous pouvons même changer la couleur si nous le voulons. Et une fois que nous avons cliqué sur OK, le message est généré ou créé pour nous. Ou si nous voulons la mise en page complète des guides, nous pouvons également accéder à cette option à partir de cette liste déroulante. Nouvelle mise en page du guide. Ici, nous avons beaucoup plus d'options. Mais en gros, cela peut être utile si vous avez une mise en page plus complexe, en particulier si vous prévoyez d'ajouter beaucoup de texte. Vous pouvez créer ces mises en page éditoriales ou mises en page Web avec plusieurs colonnes et une gouttière ou un espace entre les Dans ce cas, nous avons donc huit colonnes séparées par cette distance de gouttière particulière. Mais si c'est pour l'impression, nous pouvons également définir une marge et contrôler cela. Je vais peut-être le régler sur 2 pouces de tous les côtés et nous pouvons même créer plusieurs lignes alors disons simplement que nous voulions quatre lignes ici, cela crée vraiment une grille pour nous. Et si vous souhaitez réutiliser une mise en page de guide, vous pouvez même l'enregistrer en tant que préréglage, ou vous pouvez également choisir ces préréglages par défaut, tels que la disposition en 12 colonnes, voire la disposition en 24 colonnes Et il est très utile que dans ce menu, nous ayons même la possibilité d'effacer les guides existants. Donc, si vous avez déjà oublié de supprimer certains guides , vous pouvez le faire en même temps que créez cette nouvelle mise en page. Je vais donc cliquer sur OK. Et il est important de souligner que depuis le panneau des propriétés, vous pouvez également accéder à certaines fonctionnalités importantes pour les guides, telles que affichage et le masquage des guides avec cette icône, le verrouillage des guides. Encore une fois, c'est une bascule. Donc, lorsque vous appuyez dessus, cela signifie qu'il est verrouillé. Quand ça ressemble à ça, cela signifie qu'il est déverrouillé Et puis il y a aussi une fonctionnalité appelée Smart Guides, qui peut être désactivée ou activée à partir d'ici. Par défaut, il doit être activé. Cela signifie que si nous avons une couche de forme, par exemple, je vais simplement créer cette couche, et je vais simplement changer la couleur du champ pour que nous puissions mieux le voir. Si je le déplace, remarquez à certains endroits du document, ces guides violets apparaîtront. Ce sont des guides intelligents. Ils peuvent donc m'aider à aligner cette forme, par exemple, au centre du document. Mais cela fonctionne encore mieux si nous avons plusieurs couches ou objets. Je vais donc simplement dupliquer celui-ci. En maintenant l'ancienne touche d'option enfoncée, je créerai un doublon et je remarquerai que même pendant que je fais cette duplication, les guides intelligents m'indiquent la distance entre ces objets. Et quand je le déplace, vous pouvez maintenant voir que je peux l'aligner sur le précédent, à la fois horizontalement ou verticalement. Les Smart Guides se trouvent également dans le menu Affichage sous Afficher. C'est là que vous pouvez le désactiver. Ou n'oubliez pas que le raccourci est Command ou Control Shift R. Il convient également de mentionner que dans les paramètres ou les préférences, il existe une section distincte dédiée aux guides, à la grille et aux tranches. Il s'agit principalement de la visibilité des guides. Les couleurs et le style. Ce sont des éléments que vous pouvez ajuster ici. Et surtout, vous trouverez les paramètres de la grille ici. Vous pouvez personnaliser le fonctionnement de la grille dans Photoshop. Et d'ailleurs, la grille est à nouveau quelque chose que vous pouvez activer à partir des options d'affichage. Il y a donc une grille, ou vous pouvez également trouver l'icône correspondante ici dans le panneau des propriétés , que nous pouvons activer et désactiver. Et cela va essentiellement vous aider à travailler encore une fois avec plus de précision sur certains documents. 25. 2.4.a Ouvrez ou importez des images à partir de divers appareils: Il existe de nombreuses manières d'ouvrir des images ou de les importer dans Photoshop. Et lors de l'examen, ils pourraient vous demander un scénario très précis. Je veux donc m' assurer que nous couvrons toutes les options disponibles. Tout d'abord, lorsque Photoshop est ouvert, vous pouvez bien sûr simplement choisir d' ouvrir à partir d'ici ou ouvrir l'un de vos fichiers récents. Et ces documents récents, d'ailleurs, peuvent être triés selon différentes options selon leur nom, leur taille ou même leur type. Et si vous recherchez un fichier spécifique, disons, le volcan, je peux également commencer à le taper ici sur la droite. Vous pouvez également modifier l'affichage de ces documents, que vous souhaitiez les voir dans une liste ou dans la grille de vignettes que nous avons vue auparavant Si vous souhaitez voir davantage de vos documents récents, vous pouvez également simplement masquer ces suggestions ici en haut afin d'utiliser le plein écran. Et il est important de mentionner que les documents Photoshop Cloud se trouvent dans la section Vos fichiers. C'est donc légèrement différent de l'onglet d'accueil où vous pouvez voir tous les documents récemment ouverts. La section des fichiers mène aux documents Photoshop Cloud. Bien sûr, nous pouvons également utiliser le menu Fichier et trouver l'option Ouvrir récemment. Et voici la liste de tous ces fichiers. Et d'ailleurs, ici, nous pouvons également effacer la liste des fichiers récents. Si jamais vous voulez repartir de zéro et que rien n'est visible ici, vous pouvez simplement vider ce cache. Et au-dessus de cette option, nous avons bien sûr le fichier ouvert. Commando Control O en est le raccourci. Nous pouvons également parcourir et relier ou ouvrir une image en tant qu'objet intelligent. Passons-en donc en revue. abord, je vais juste ouvrir le fichier, et je peux sélectionner n'importe quelle image sur mon ordinateur. La plupart des formats de fichiers image sont pris en charge dans Photoshop. Et si je clique sur Ouvrir, ce document unique s'ouvrira. Mais lorsque je reviens dans le menu Ouvrir un fichier, nous pouvons bien sûr sélectionner plusieurs images. Dans ce cas, j'ai simplement maintenu la touche Commando Ctrl enfoncée, ai sélectionné deux, ou peut-être que nous en sélectionnons trois, puis je clique sur Ouvrir À présent, ils seront tous ouverts en tant que documents distincts. Je peux donc passer facilement de l'un à l'autre ici, dans l'onglet Document, et je peux les fermer avec cette petite icône à côté du nom du document, ou je peux aller dans le menu Fichier et même choisir de tout fermer ou d'en fermer d'autres, si je veux uniquement garder ouvert le document actuellement sélectionné. Maintenant, si une fenêtre du Finder ou explorateur Windows est ouverte, vous pouvez bien sûr également ouvrir des fichiers à partir de cette fenêtre, à condition que Photoshop soit l' application dédiée à l'ouverture de ces fichiers. Mais vous pouvez également faire un glisser-déposer une image directement sur Photoshop. Et cela ouvrira également le fichier. Maintenant, si un document actif est déjà ouvert, si vous utilisez la même technique Dragon Drop, le résultat sera différent. Il va placer l'image au-dessus du document existant en tant qu'objet intelligent. Je vais juste appuyer sur Entrée pour accepter le déplacement, et nous pouvons voir que cette nouvelle couche possède cette icône d'objet intelligent. Nous parlerons plus en détail des objets intelligents plus tard. Pour l'instant, je voulais juste mentionner que c'est le comportement auquel vous pouvez vous attendre lorsque vous faites du glisser-déposer. Et encore une fois, cela pourrait être une question. Ils vous demanderont ce qui se passe si vous glissez et déposez une image sur un document existant dans Photoshop. Maintenant, vous savez que le comportement par défaut serait un objet intelligent. Et si nous examinons les préférences, c'est en fait quelque chose que vous pouvez trouver dans la catégorie générale. Il crée toujours des objets intelligents lors du placement. C'est donc la fonctionnalité que nous venons de voir en action. Si nous désactivons cette option, chaque fois que vous glisserez une image sur un document existant, elle ne deviendra pas un objectif intelligent, mais un calque normal. Au cours de l'examen, ils peuvent également vous demander d' autres moyens d'importer des images dans Photoshop. Voici les options que vous pouvez trouver ici dans le menu Fichier. Tout d'abord, vous avez cette catégorie pour importer des images d' un appareil particulier ou images vidéo vers des couches et quelques options supplémentaires. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de vous souvenir de tout cela. Une chose que j'ai vue lors de l'examen est de savoir si vous pouvez importer directement depuis un iPad ou un iPhone. C'est en fait une option que vous pouvez trouver ici, et vous pouvez l'utiliser pour certaines choses, comme modifier un croquis, numériser un document ou simplement prendre une photo. Et je vais utiliser mon téléphone maintenant parce que j'utilise un Mac, il est automatiquement connecté à mon téléphone. Je vais juste prendre une photo d'une pomme sur mon bureau, et elle devrait l' ouvrir automatiquement ici dans Photoshop. C'est donc un moyen très pratique d'utiliser votre smartphone et de prendre rapidement une photo de quelque chose que vous pourriez vouloir utiliser dans une composition. Jusqu'à présent, nous avons principalement parlé de l'ouverture de documents, mais il est également important de parler un peu de la sauvegarde des documents, car chaque fois qu' un petit astérisque ou une étoile apparaît à côté nom du document et informations dans l'onglet du document, cela signifie que des modifications non enregistrées sont actuellement apportées à un Et la plupart du temps, si vous voyez « sans titre » ici, cela signifie que le document n'a pas du tout été enregistré Vous pouvez donc appuyer sur Commande ou Ctrl comme pour enregistrer ou accéder à Fichier Enregistrer ou Enregistrer sous. Et cela vous donnera une option, que vous souhaitiez l'enregistrer en tant que document cloud ou que vous souhaitiez l'enregistrer sur votre ordinateur. Un document Cloud va donc être enregistré dans le Cloud, ce qui vous permet d'y accéder depuis n' importe quel autre ordinateur ou appareil. Alors que si vous l'enregistrez sur votre ordinateur, il sera stocké localement. présente de nombreux avantages Enregistrer quelque chose dans le cloud présente de nombreux avantages, dont nous parlerons peut-être plus loin dans ce cours. Mais pour l'instant, je vais juste l' enregistrer sur mon ordinateur, et ce faisant, je peux choisir l'un des formats de fichier suivants. Maintenant, normalement, je recommande d'enregistrer tout ce qui est dans un format de fichier Photoshop s'il comporte plusieurs couches ou de l' enregistrer au format JPEG ou PNG, s'il ne s'agit que d'une seule couche d'image. Je vais utiliser le format de fichier PSD et je vais l'enregistrer. Maintenant, dans l'onglet du document, nous pouvons voir que le nom a été mis à jour, et vous remarquerez peut-être qu' une autre petite icône apparaît ici. Depuis que j'ai enregistré cette image sur mon téléphone, elle modifie automatiquement ce que l'on appelle les informations d'identification du contenu. Donc, ce CR signifie qu'il utilise déjà cette fonctionnalité. Et si je vais dans le menu Fenêtre sous la version bêta des informations d'identification du contenu, qui ouvrira ce panneau spécifique, je pourrai voir les informations relatives à cette image en particulier. Vous pouvez donc voir qu'il a déjà été ajouté à mes comptes de réseaux sociaux. Cela montre également quelle application a été utilisée pour le créer et qui en est le producteur ou le créateur. informations d'identification relatives au contenu sont des informations que vous pouvez appliquer à tout ce que vous faites dans Photoshop. Et il est actuellement toujours en version bêta, mais il devrait bientôt sortir de la version bêta. Et l'un des nombreux avantages des informations d'identification relatives au contenu est qu'elles aideront à définir si un projet utilise ou non l'IA générative. Je peux donc également le démontrer rapidement si je passe à l'option générer une image ici en bas de la barre d'outils. Nous pouvons simplement taper Apple sur un bureau. Et je veux que ce soit une photo, et je ne changerai rien d'autre pour le moment. Je vais juste appuyer sur Générer. Et voici la nouvelle couche générative, qui propose trois options différentes parmi lesquelles nous pouvons choisir, disons simplement que nous optons pour la première. Mais surtout, si nous ouvrons les informations d'identification du contenu, nous pouvons maintenant voir le résumé du contenu indiquant qu' au moins un identifiant a été généré à l' aide d'un outil d'intelligence artificielle. donc de plusieurs éléments s'agit donc de plusieurs éléments de contenu dont au moins un a été généré. Et si nous faisons défiler la page vers le bas, nous pouvons même voir que les outils d'IA utilisés incluaient Adobe Firefly s'agit du moteur utilisé pour générer des calques ou des images dans Photoshop. Je n'ai pas encore vu cette question apparaître lors de l'examen, mais je suis presque sûr qu'ils commenceront à se poser des questions à ce sujet à l'avenir. Il est donc bon de se rappeler que l'option générer une image, qui se trouve ici dans la barre d'outils, est en quelque sorte similaire à l'ouverture d'une image. Dans ce cas, bien entendu, il ne s'agit pas d'un véritable fichier qui existe sur votre disque dur. C'est quelque chose que l'IA ou Adobe Firefly génère pour vous en fonction de votre demande Et si vous recherchez cette fonctionnalité dans le menu des fichiers, je pense qu'il serait plus logique de la placer ici. Ils ont en fait choisi de le placer sous le menu d'édition, et vous y trouverez générer une image, qui mènera à la même boîte de dialogue que celle que nous avons vue auparavant. 26. 2.4.b Placez les ressources dans un document Photoshop: Nous avons déjà vu comment placer des images dans des documents existants en les faisant glisser et en les déposant dans Photoshop Mais bien sûr, il existe également d'autres moyens de le faire. Si je reviens à ce document précédent, nous pouvons simplement aller dans le menu fichier et choisir placer intégré ou placer lié. Maintenant, ils sont tous deux utiles, et lors de l'examen, il est important de connaître la différence entre eux et les implications de l'utilisation de l'un ou l'autre. Ainsi, si je choisis d'abord l'option Placer intégrée , par exemple, et que je choisis l'une de ces images que nous avons déjà vues, lorsque je choisis Placer, elle sera placée dans le document existant en tant que nouvelle couche d'objets intelligents. Il me suffit d'accepter le placement en cliquant sur Comt haut ou en appuyant sur Entrée sur le clavier Il s'agit maintenant d'une couche séparée que nous pouvons facilement déplacer, comme nous l'avons déjà vu auparavant Mais le plus important est que chaque fois que vous utilisez la fonction d'intégration de lieu , cette nouvelle couche sera stockée dans ce document. Donc, s'il est enregistré sous forme de fichier Photoshop ou de fichier T, qui prend en charge les calques, il encapsulera les informations requises pour cette couche Cela se traduit par une augmentation de la taille du fichier, mais cela facilite également le transfert de ce fichier, c'est-à-dire le fichier Photoshop lui-même vers un autre ordinateur sans perdre aucune information sur cette couche particulière. Maintenant, d'un autre côté, si je vais dans le fichier et que je choisis Place Linked, cela me donnera une option similaire. Mais cette fois, lorsque je place l'image et que j'appuie sur Entrée ou que je la valide. L'icône qui apparaît ici dans le panneau des calques est légèrement différente. Vous pouvez donc voir une petite icône en forme de chaîne. Et si je clique ici avec le bouton droit de la souris et que je remplace cela par de grandes vignettes, nous pourrons probablement mieux le voir Je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'icône en forme de miniature et choisir de découper les vignettes pour délimiter De cette façon, nous pouvons mieux voir ce qu'il y a sur chacune de ces couches. D'ailleurs, lorsque je passe le curseur sur chacune de ces couches, elles sont surlignées dans la fenêtre du document Mais vous pouvez voir que c'est de cette icône que je parle de la petite icône en forme de chaîne, c' est-à-dire une image liée par rapport à une image intégrée. Ce sont deux objets intelligents, ce qui signifie que nous pouvons accéder à la source en double-cliquant sur la vignette Donc, si je double-clique sur la miniature de la couche zébrée, cela m'indiquera qu'elle va l' ouvrir dans un document C'est donc la source de cet objet intelligent, mais il est intégré au document principal. si je double-clique sur cette autre image, cela ciblera le fichier physique réel qui se trouve sur mon disque dur. Appelés jump P et G. Donc, juste pour montrer la principale différence, si je ferme ces deux documents, que je reviens ici et que je reviens dans le Finder, je peux renommer le fichier Zebra, peut-être y ajouter Z et peut-être aussi mettre un chiffre à la fin Quand je reviens à Photoshop, rien ne se passe. Cela ne l'affecte pas car il ne repose pas sur ce fichier source. Cependant, si je fais de même avec cette autre image, saute, je vais juste la renommer à nouveau. Je reviens ensuite à Photoshop. Remarquez qu' il y a immédiatement un problème. Il y a un point d' interrogation sur cette couche. Il manque quelque chose. Donc, si je double-clique sur la miniature, il me demande en fait de localiser le fichier manquant qui s'appelait à l'origine jump point png Si vous utilisez Adobe pour le design ou Illustrator, vous connaissez probablement le fonctionnement des liens. Et c'est exactement ce que vous devez également faire dans Photoshop, chaque fois que vous utilisez la fonctionnalité liée. Maintenant, le principal avantage est que vous pouvez avoir un fichier source qui est utilisé dans plusieurs documents Photoshop. Et si vous souhaitez rapidement mettre à jour toutes les instances en même temps, il vous suffit de mettre à jour le fichier source qui est ensuite lié à tous les autres documents Photoshop. Et lorsque vous ouvrez ces autres fichiers, il vous suffit de mettre à jour ou actualiser la couche d'objets intelligents liée. Je vais donc simplement mettre à jour ce fichier ici. Et lorsque nous revenons à ce document, nous pouvons maintenant constater qu' il n'y a aucun avertissement. Enfin, il convient de mentionner un dernier point à propos de l'utilisation de ressources liées dans un document Photoshop. d'autres termes, si vous souhaitez exporter non seulement le document principal, mais également toutes les ressources liées ensemble et peut-être le déplacer vers autre ordinateur ou le télécharger sur un serveur , vous devez accéder au menu Fichier, d'abord enregistrer votre document sous forme de fichier Photoshop localement, puis accéder au package de fichiers. Cela vous permettra donc de placer non seulement le document principal, mais également tous les actifs liés dans un seul dossier, où que vous choisissiez de les avoir. Je vais donc juste appeler ce package, juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Et une fois que je l'ai défini comme destination, maintenant, si nous examinons le Finder sous le package, nous verrons non seulement le fichier Photoshop principal, mais également tous les actifs liés. Comme dans ce cas, le fichier PNG de saut. l'examen, la plupart du temps, ils demandent simplement quelles sont les principales différences entre l'utilisation liées à un lieu et des options intégrées à un lieu. Ainsi, les principales considérations entre les deux se résument bien entendu toujours à la taille du fichier, à la portabilité et à la flexibilité. 27. 2.4.c Utiliser l'interface Adobe Camera Raw pour importer des images: Vous pouvez également être interrogé sur règles d'Adobe Camera et sur l' utilisation des fichiers de règles de caméra dans Photoshop. Je vais donc vous montrer comment cela fonctionne. Si je vais dans le menu Fichier et que je choisis Ouvrir, vous pouvez trouver ce fichier DNG ou le format de fichier négatif Adobe Digital parmi les fichiers d'exercices Une fois que vous avez cliqué sur Ouvrir, cet éditeur distinct appelé Adobe Camera Raw s'ouvre . Et si vous connaissez Adobe Lightroom, ce sont essentiellement les mêmes paramètres que ceux que vous pouvez trouver ici En résumé, un fichier brut contient données non compressées provenant directement du capteur de l'appareil photo, ce qui permet une plus grande flexibilité pour le post-traitement, par rapport à d'autres formats de fichiers compressés tels que le JPEG ou le PNG Si vous utilisez un smartphone tel un iPhone et que vous voulez vous assurer capturer la plupart des options disponibles lorsque vous prenez une photo, vous pouvez modifier les paramètres pour utiliser le format de fichier DNG ou Adobe Camera Row Heureusement, vous n'aurez plus à vous souvenir de tous les paramètres et options auxquels vous pouvez accéder ici dans Adobe Camera Row. Ce serait un cours complet expliquant simplement comment tout fonctionne. chose la plus importante à retenir pour l'examen et les questions qu'ils pourraient vous demander est que toutes les modifications que vous apportez ici sont enregistrées de manière non destructive Et la façon dont cela fonctionne est que toutes les modifications sont enregistrées dans un fichier annexe avec extensions de fichier X et P ou, dans le cas d'un fichier DNG comme celui-ci, sont directement intégrées dans le fichier lui-même Et nous pouvons voir que j'ai déjà appliqué quelques ajustements à cette image, et elle est automatiquement apparue et reconnu ces modifications lorsque je l'ai ouverte. Mais en faisant basculer cette icône ici, nous pouvons voir l'image d'origine et les modifications que j'y applique Maintenant, je peux choisir de simplement l'ouvrir dans Photoshop en cliquant sur cette icône ici, ou si je clique sur le menu déroulant, je peux l'ouvrir en tant qu' objet intelligent ou en tant que copie Si vous choisissez simplement de l'ouvrir, il s'ouvrira sans lien vers le fichier original de l'appareil photo. Ce sera donc une simple couche d'arrière-plan. Cependant, si nous revenons en arrière et ouvrons à nouveau ce fichier, mais cette fois, nous choisissons l'option Ouvrir un objet dans cette liste déroulante ou utilisons la touche Shift du clavier pour faire apparaître cette option ici dans le format inférieur Cela va créer un nouveau document avec une couche d'objets intelligents, et cela fonctionne de la même manière que lorsque nous utilisons l'option placer incorporée. Alors maintenant je peux juste double-cliquer sur la vignette de cette couche pour avoir accès à la caméra et à l'éditeur Je peux donc facilement faire des allers-retours et ajuster les paramètres ici. Dès que je suis prêt, je peux cliquer sur OK, et les modifications seront mises à jour ici dans le document Photoshop. L'utilisation de fichiers d'appareil photo est principalement importante pour les photographes, mais elle peut également être utile pour tous les autres types de personnel, où l'accès aux informations d'image non compressées d'origine est crucial 28. 2.5.a Définissez la couleur de l'avant-plan et de l'arrière-plan actifs.mp4: Les couleurs de premier plan et d' arrière-plan par défaut dans Photoshop sont le noir et blanc, noir étant la couleur de premier plan, visible ici dans la barre d'outils, et le blanc étant la couleur d'arrière-plan Vous pouvez mieux voir les montres si vous utilisez la disposition de la barre d'outils à deux colonnes. Maintenant, nous pouvons voir si l'échantillon en noir et blanc est un peu meilleur Et il existe un moyen de passer de l'un à l'autre, afin que je puisse les changer rapidement. Alors maintenant, la couleur de premier plan est devenue blanche et la couleur d'arrière-plan est devenue noire Mais vous pouvez également appuyer sur X sur le clavier pour le faire rapidement. Cela signifie essentiellement que la plupart des outils interagiront avec ces deux couleurs présélectionnées, comme le pinceau. Si je commence à peindre, je vais peindre avec la couleur de premier plan Eh bien, si j'utilise l'outil d'effacement situé en E sur le clavier pour y accéder, il va peindre avec la couleur de fond C'est-à-dire que vous êtes sur une couche d'arrière-plan verrouillée. Bien entendu, si vous avez plusieurs couches, ce comportement peut être différent. Maintenant, bien sûr, vous pouvez changer ces couleurs. Je vais donc simplement revenir à mon outil de pinceau, qui fonctionne par défaut avec la couleur de premier plan Donc, si je clique sur cette icône, je peux accéder à l'option du sélecteur de couleur pour changer la couleur de premier plan Et si je le mets en rouge ou violet, une fois qu'il sera attribué, je le verrai ici dans la barre d'outils, mais je peux aussi le voir ici dans le panneau de couleur sur le côté droit. Et bien sûr, si j' utilise maintenant le pinceau, c'est avec cette couleur que je peins. Un moyen rapide d' échantillonner une couleur à partir d'une image consiste à utiliser l'outil Eyedropper, auquel vous pouvez toujours accéder en maintenant enfoncée la touche d'option de modification du clavier Et si je prends un échantillon de cette image, disons cette couleur jaune, alors maintenant nous peignons avec elle. peux encore une fois, échantillonner ici sur le côté droit, et je pourrai peindre avec cette couleur rose ou magenta. Notez maintenant que mon curseur peut être légèrement différent du vôtre. C'est comme un réticule au lieu d'une véritable icône représentant une pipette Il s'agit d'une préférence que vous pouvez modifier. Appuyez donc sur Commande ou Contrôle K, puis passez aux curseurs. Et ici, vous pourrez modifier les autres curseurs pour qu'ils soient précis plutôt que standard Donc, au lieu de voir la pipette, je préfère voir ce curseur précis, et je vais juste cliquer sur OK pour revenir au document Il convient de mentionner qu'au lieu de vous fier à ce raccourci, vous pouvez également utiliser l'outil Eyedropper, que vous pouvez trouver ici dans la Je vais en fait revenir à une version à colonne unique, afin que vous puissiez également voir où vous pouvez la trouver. Ainsi, une fois cet outil sélectionné, vous pourrez échantillonner comme avant. Vous pouvez même faire glisser le pointeur sur l'image et ainsi comparer et ainsi comparer la couleur précédemment sélectionnée en bas et la couleur actuellement présélectionnée en haut. Mais il est également important de mentionner que par défaut, le compte-gouttes échantillonne un pixel individuel, mais vous pouvez également définir une zone d'échantillonnage moyenne Peut-être qu'un cinq par cinq échantillonnera 25 pixels à la fois. Donc, si je clique quelque part par ici, j'obtiendrai plus une couleur moyenne au lieu d' une couleur en pixels spécifique. Donc, si nous zoomons plus près de cette image, nous pourrons bien sûr voir ces pixels individuels, et nous pourrons constater que si j'utilise le compte-gouttes maintenant pour échantillonner l'une de ces couleurs, échantillonner l'une de ces couleurs, elles ne changent pas vraiment beaucoup lorsque je passe car il s'agit d'un échantillonnage moyen Donc, si je m'y rapproche , même ici, il ne s'agit pas vraiment d'échantillonner la couleur exacte que je désigne, mais d'échantillonner une moyenne autour de ce pixel. Je préfère normalement utiliser une moyenne de trois par trois, et j'aime bien voir cet anneau d'échantillonnage. Mais si cela vous distrait, vous pouvez également le désactiver depuis la barre d'options. Maintenant, vous pouvez voir que nous ajustons toujours la couleur ou que nous faisons glisser le pointeur sur l'image et que nous échantillonnons en continu , mais sans la bague d'échantillonnage, il est un peu difficile de voir ce qui se passe C'est pourquoi je préfère le garder activé. Il est également important de mentionner qu'il existe un autre moyen de changer la couleur. C'est ce qu'on appelle l' affichage tête haute pour les couleurs. Et pour y accéder, il suffit de maintenir la Contrôle des options de commande enfoncée et de cliquer sur Mac ou de cliquer avec le bouton droit de la souris sur PC, ce qui vous donne un accès rapide aux teintes de cette roue. Donc toutes les teintes, puis la luminosité et la saturation au centre. Nous pouvons donc très rapidement sélectionner une couleur puis commencer à l'utiliser. Et si nous revenons aux préférences, encore une fois, c'est Commande ou Contrôle K. Il s' agit de l'option réelle, le HUD ou sélecteur de couleurs chaudes, qui est réglé par défaut sur la teinte Val, mais il peut également être réglé sur une bande, et vous pouvez même décider la taille que vous souhaitez utiliser avec Vous pouvez donc l'ajuster pour le rendre plus petit ou plus grand. En fonction de la résolution de votre écran, vous souhaiterez peut-être l'ajuster. Nous avons déjà discuté du fait que nous pouvons modifier à la fois les couleurs de premier plan et d' arrière-plan dans Photoshop, et nous nous souvenons des dernières couleurs utilisées Maintenant, si vous avez déjà changé les couleurs de premier plan et d'arrière-plan, si vous souhaitez rapidement les rétablir au noir et blanc d'origine, vous pouvez soit utiliser cette petite icône ici dans la barre d'outils, soit appuyer sur D sur le clavier, D pour les couleurs par défaut Et un autre raccourci clavier utile qu' ils pourraient demander lors de l'examen est savoir comment remplir rapidement une zone avec vos couleurs de premier plan ou d'arrière-plan ? Je viens donc de sélectionner rapidement un cadre de cadrage à l' aide de l' outil de cadrage rectangulaire et je vais appuyer sur Option ou sur Ancien espace arrière pour remplir zone sélectionnée avec la couleur de premier Et si j'utilise le backspace de commande ou de contrôle, cela se remplira avec la couleur d'arrière-plan, la même sélection Si aucune sélection n'est active, ces mêmes raccourcis rempliront l'ensemble de la couche disponible avec les couleurs sélectionnées. So old ou option backspace remplit le calque entier de noir ou de la couleur de premier plan dans ce cas, puis Commando Control Backspace remplira le calque entier avec la couleur d'arrière-plan, qui par défaut est le qui par Et il convient également de mentionner que le raccourci clavier Shift Backspace vous donnera la commande de champ Et ici, vous pourrez choisir parmi encore plus d'options, vous pouvez choisir une couleur spécifique si vous le souhaitez, un motif, même un état historique des états précédents du document, ou vous pouvez utiliser 50 % de gris, et vous pouvez même ajuster l'opacité de la couleur sélectionnée 29. 2.5.b Créer, personnaliser et organiser des dégradés: Dans le cadre de cette rubrique en particulier, il se peut que l'on vous pose des questions sur les dégradés et sur la façon de les utiliser dans Photoshop Pour cela, vous devez connaître un certain nombre de choses. Tout d'abord, vous devez savoir où se trouve l'outil de dégradé. Son raccourci est G. Et chaque fois que cet outil est sélectionné dans les nouvelles versions de Photoshop, il crée automatiquement une couche de remplissage en dégradé. Vous pouvez donc le voir apparaître ici dans le document. Il s'agit essentiellement d'une manière non destructive d'utiliser cet outil. Ainsi, au lieu de dessiner directement sur un calque existant, il le crée en tant que calque individuel qui peut également être modifié ultérieurement à l'aide de l'annotateur de dégradé Nous pouvons donc déplacer facilement les points de départ et d'arrivée. Nous pouvons également déplacer le point médian et ajuster la transition entre ces deux couleurs Et bien sûr, nous pouvons également modifier les stops de couleur. Donc, si nous double-cliquons sur l'un d'entre eux, nous pouvons ajuster la couleur, et c'est formidable que les couleurs changent en direct en arrière-plan. Ainsi, chaque fois que je déplace mon curseur, peux voir un feedback immédiat et en direct en arrière-plan, ce qui est très agréable. Maintenant, nous pouvons également ajouter des stops de couleur supplémentaires en cliquant sous l'annotateur, puis en double-cliquant à nouveau. Nous pouvons choisir une autre couleur comme ça. Maintenant, nous pouvons déplacer la position de ce point de couleur et encore une fois, le point médian entre les deux, ce qui affecte la transition Vous pouvez rapidement inverser le dégradé en cliquant sur cette icône dans la barre des tâches contextuelle Nous pouvons également accéder à cette option ici dans la barre d'options, et nous pouvons facilement ajuster le type de dégradé entre option linéaire par défaut et les autres options telles que la radio ou l'angle, le reflet et le losange. Alors permettez-moi de vous montrer chacune d'entre elles. Et si je passe à la radio, nous pouvons également constater que, bien sûr, nous pouvons facilement ajuster la taille de ce produit et même sa forme pour en faire un dégradé elliptique comme celui-ci Maintenant, comme il s'agit d'un calque séparé, nous pouvons bien sûr toujours ajuster le mode de fusion et créer un mélange entre ce calque et le calque sous-jacent, qui peut entraîner des effets intéressants comme celui-ci. Bien entendu, nous pouvons également réduire l'intensité de cet effet, peut-être jusqu'à 40 %, puis nous pouvons le déplacer vers le bas pour qu'il soit davantage situé en bas à gauche, ou nous pouvons le conserver davantage ici sur le côté droit de l'image, et nous aurons un contrôle créatif total et, encore une fois, capacités d' édition totalement non destructives. Maintenant, si vous double-cliquez sur la miniature de cette couche de dégradé, vous pouvez également accéder à certaines options Mais surtout, vous pouvez accéder à cette liste déroulante et enregistrer le dégradé actuel en tant que préréglage. Nous pouvons également lui donner un nom, l'appeler test. Et nous pouvons le voir apparaître ici dans les échantillons, ce qui signifie que nous pouvons également le réutiliser facilement dans d'autres documents convient également de mentionner qu'il existe de nombreux préréglages de dégradé intéressants parmi lesquels vous pouvez choisir, et nous pouvons voir que maintenant que l'option de fusion est activée, ils peuvent réellement interagir avec l'image en arrière-plan Encore une fois, si nous en choisissons d'autres, ils donneront cet aspect filtré l'image en arrière-plan. À tout moment, bien sûr, nous pouvons revenir en arrière et ajuster le mode de fusion ainsi que l'opacité pour voir une vue complète du dégradé que nous avons créé Et, bien entendu, vous pouvez également accéder à cette liste déroulante à la fois depuis la barre des tâches contextuelle et depuis la barre d'options, et vous pouvez très facilement revenir à tous les paramètres sécurisés que vous avez créés Il convient également de mentionner que dans le panneau des propriétés, chaque fois qu'un dégradé est sélectionné, vous aurez une meilleure vue d'ensemble de tous les paramètres disponibles. Vous pourrez même contrôler l'opacité de ces stops de couleur, ou vous pouvez interagir avec vos stops de couleur, vos emplacements, vos couleurs existants , ou même ajouter des stops de couleur supplémentaires si vous en avez besoin Il convient de mentionner que vous pouvez également supprimer un stop de couleur simplement en le faisant glisser vers le bas ou en le sélectionnant en cliquant sur l'icône de la corbeille 30. 2.5.c Créer, modifier et organiser les échantillons: Tout comme pour enregistrer les préréglages de dégradé, vous pouvez bien entendu également enregistrer des échantillons, ce qui vous permettra d'accéder aux mêmes couleurs ultérieurement, ce soit dans le même document ou dans d'autres documents et de rester cohérent en utilisant les mêmes Par exemple, dans ce cas, si je sélectionne une couleur cette image et que je souhaite l'enregistrer sous forme d'échantillon, j'utiliserais normalement pour accéder au panneau Échantillons Et si c'est quelque chose que vous ne pouvez pas voir pour le moment, allez simplement dans le menu de la fenêtre et choisissez des échantillons à partir de là Donc, une fois que vous êtes ici, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône plus et vous pouvez lui donner un nom. Je vais juste l' appeler Swatch One. Et je vais désactiver la publicité pour mon option de bibliothèque actuelle. Cela l'enregistrerait dans une bibliothèque CC, ce que je ne veux pas faire pour le moment. Je vais donc simplement cliquer sur OK, et nous pouvons voir que cela apparaît ici. Et si je souhaite créer plusieurs échantillons de couleurs tout en gardant éléments organisés dans mon panneau d'échantillons, je pourrais même créer un dossier ou un groupe, et je peux simplement faire glisser cet échantillon dans C'est bien que nous puissions effectuer une recherche parmi les échantillons. Donc, si vous n'êtes pas paresseux comme moi et que vous donnez des noms utiles aux échantillons, vous pourrez les trouver en fonction de leurs noms Donc, si je tape en rouge, il trouvera tout ce qui contient rouge ou une quantité significative de rouge. Et depuis le menu du panneau Swatch, qui est cette icône ici, nous pouvons également accéder à des options supplémentaires, comme changer l'affichage du panneau Swatches Nous pouvons peut-être avoir une petite liste, qui les répertorie comme ceci. Et il y a notre groupe que nous avons créé avec l' échantillon de couleur que nous avons et si je n'ai plus besoin d'un échantillon de couleur, je peux simplement utiliser l'icône de la corbeille, qui supprimera tout le groupe dans Il convient de mentionner que si vous êtes dans le menu du sélecteur de couleurs, vous pouvez également ajouter un échantillon directement à partir Donc, si je choisis une couleur comme celle-ci, je peux simplement dire « ajouter aux échantillons », encore une fois, lui donner un nom, et encore une fois, elle apparaîtra dans le panneau des échantillons 31. 2.6.a Ouvrez, parcourez et recherchez des bibliothèques de pinceaux, de styles et de motifs inclus.: Photoshop inclut un grand nombre de ressources et bibliothèques auxquelles vous pouvez accéder à partir de différents panneaux. Vous pouvez les trouver dans le menu de la fenêtre, et l'un des panneaux les plus robustes de tous est le panneau des pinceaux, que nous examinerons plus en détail ultérieurement. Je vais juste le garder ouvert ici. Ce sont donc des pinceaux, et je vais juste les faire glisser pour que nous puissions également voir leurs noms. Maintenant, je vais fermer l'historique et le panneau des commentaires que nous puissions voir les pinceaux et les paramètres des pinceaux. Ensuite, nous avons le panneau des motifs, dont nous parlerons également, les échantillons et les dégradés que nous avons déjà vus dans un article précédent Mais nous avons également des formes que nous pouvons ouvrir depuis le menu de la fenêtre. Enfin, nous avons également des styles. Ouvrons donc celui-ci également. Et un panneau supplémentaire, dont nous parlerons, s'appelle les bibliothèques. Je vais également le placer ici dans cette catégorie. Tous ces panneaux sont donc utilisés de la même manière. Vous pouvez trouver des actifs par défaut avec lesquels vous pouvez travailler, comme, par exemple, avec les motifs, nous pouvons trouver des arbres, herbe, de l'eau et d'autres catégories supplémentaires. Ainsi, par exemple, dans le menu du panneau ou dans cette liste déroulante, nous pouvons choisir des modèles existants et plus encore. Cela va ajouter des catégories supplémentaires en bas. Comme celui-ci. Il y a les motifs de 2019, notamment la terre, la pierre, le bois, le gravier et la rouille. Et nous avons également encore d'autres modèles existants auxquels nous pouvons toujours avoir accès, comme la catégorie de papier couleur, etc. Que pouvons-nous faire avec ces modèles ? Si je fais glisser l'un d' entre eux sur le document, cela créera une couche de motifs. Et si je double-clique sur la couche du motif, je peux ajuster l' échelle du motif afin d'augmenter ou de diminuer la taille des carreaux. Je peux également régler l'angle. Dans ce cas, cela va être assez visible. Et tant que vous avez un motif homogène, vous ne pourrez pas vraiment savoir où se termine la tuile. Ainsi, par exemple, encore une fois, si nous en choisissons un autre, tout ira bien, ou en voici un autre et un autre. Ils sont tous destinés à des projets de design d' intérieur. J'ai créé ces motifs moi-même. Vous pouvez trouver les modèles récemment utilisés ici dans cette petite ligne ou rangée, et vous pouvez bien sûr rechercher des modèles en fonction de leurs noms. Donc, si je tape du bois, par exemple, nous pouvons les trouver ou de la pierre. Encore une fois, on peut en trouver bien d'autres. Et pour être honnête, la plupart des panneaux que j'édite ici fonctionneraient de la même manière. Ainsi, alors qu'avec les motifs, nous créons des couches de motifs avec des formes, nous créerions des couches de formes. Donc, si je fais simplement glisser l'un d' entre eux sur le document, cela créera une couche de forme, basée sur un vecteur. Il est donc totalement indépendant de la résolution. Nous pouvons double-cliquer sur la miniature pour changer la couleur, et nous pouvons augmenter ou diminuer la taille en utilisant l' outil de transformation gratuit Command ou Control T, et nous pouvons le faire glisser vers le haut ou vers le Et comme je l'ai dit, il peut être modifié sans perte de qualité car tout est basé sur des vecteurs. Comme pour les motifs, nous avons encore une fois différentes catégories pour les formes que nous pouvons trouver ici. Et si nous allons dans le menu déroulant, nous avons à nouveau la possibilité ouvrir les anciennes formes et plus encore, puis nous pouvons maintenant faire défiler la page vers le bas et nous pourrons y trouver cette catégorie supplémentaire. Styles dans Photoshop appliqués aux styles de calque. Ainsi, par exemple, si je passe en mode Basic, il existe un style d'ombre porté de base que je peux attribuer, et il sera appliqué au calque actuellement sélectionné Cette forme peut désactiver ces effets ou les réactiver. Et si je double-clique sur le mot effets, cela nous amène à la boîte de dialogue du style de couche où nous pouvons examiner de plus près tous les paramètres appliqués ici avec le style par défaut qui a été enregistré. Les pinceaux constituent une autre grande catégorie de préréglages avec lesquels vous pouvez travailler dans Photoshop Et il y a en fait deux panneaux, les pinceaux, qui contiennent les préréglages et les paramètres des pinceaux, où vous pouvez affiner un pinceau en particulier et ajuster de nombreux autres Nous en reparlerons un peu plus tard. Avant d'entrer dans les détails sur les pinceaux, je voulais mentionner ce dernier panneau appelé Bibliothèques, qui est très important. C'est pourquoi ces bibliothèques sont également appelées bibliothèques CC ou Creative Cloud. Il s'agit essentiellement d'un endroit où vous pouvez stocker des préréglages et des ressources qui peuvent être utilisés non seulement directement dans Photoshop, mais également dans d'autres applications Creative Cloud telles qu'Adobe Illustrator, Adobe in Design ou même Adobe Premiere et After Effects Donc, par exemple, si je dis « oui, je suis designer », nous avons une bibliothèque CC qui est partagée avec tous les membres de notre entreprise. Il contient de nombreuses ressources couramment utilisées telles que les icônes Adobe, et constitue un moyen très rapide et facile de les réutiliser dans toutes sortes de projets. Ainsi, lorsque je le glisse et que je le dépose dans ce document, il apparaît déjà et je peux ajuster sa taille et décider où il doit être placé. Maintenant, la principale chose que vous devez retenir lors de l'examen est que, par rapport aux autres panels dont nous avons parlé plus tôt, le panel de la bibliothèque est le seul disposer d'un accès inter-applications. Vous pouvez donc utiliser tout ce qui est enregistré ici, non seulement dans Photoshop, mais également dans les autres applications Adobe. N'oubliez pas non plus que c'est le seul endroit où vous pourrez inviter collaborateurs à travailler sur la même bibliothèque Vous pouvez donc les inviter à condition qu' ils soient abonnés à Creative Cloud, qu'ils puissent accéder à la bibliothèque que vous avez créée ou même y ajouter de nouvelles ressources si vous les autorisez. 32. 2.6.b Créer, utiliser, modifier et organiser des pinceaux, des styles et des motifs: Concentrons-nous sur les pinceaux. Il existe de nombreuses options pour personnaliser les pinceaux dans les boutiques de photographie. Nous n' aurons donc pas à aborder toutes ces options, car elles pour personnaliser les pinceaux dans les boutiques de photographie. Nous n' aurons donc pas à aborder toutes ces options, ne sont ni nécessaires ni obligatoires pour l'examen Il y a certaines choses qu'ils pourraient vous demander de changer ou de travailler avec, mais ce sont généralement les choses les plus élémentaires. Donc, tout d'abord, il faut juste se rappeler qu'il existe deux panneaux de pinceaux pour sélectionner des pinceaux ou pour importer des ensembles de pinceaux. Et c'est en fait quelque chose que vous pouvez faire à partir du menu déroulant. Vous pouvez dire importer des pinceaux ou acheter d'autres pinceaux, ce qui vous mènera au site Web, où, une fois que vous aurez fait défiler la page un peu plus bas, vous pourrez trouver ces packs de pinceaux, dont la plupart ont été créés par Kyle T Webster, un artiste exceptionnel, et il a créé ces collections incroyables Vous pouvez donc simplement les télécharger. Leur utilisation est totalement gratuite, et vous y aurez accès directement dans Photoshop. Supposons généralement que ces pinceaux personnalisés soient particulièrement utiles si vous utilisez Photoshop sur iPad ou si vous avez une tablette à stylet sur votre ordinateur de bureau, mais ils peuvent également être utilisés dans Adobe Fresco, une autre application de dessin que vous pouvez avoir sur votre iPad Mais je vais juste démontrer que les pinceaux peuvent être de toutes formes et tailles. Vous pouvez donc avoir des brosses à oiseaux comme celles-ci. Par exemple, vous pouvez voir différentes formes de pinceaux à oiseaux que je peux utiliser. Et au lieu de les dessiner ainsi lorsque vous tracez une seule ligne avec cette pointe de pinceau, nous pouvons accéder aux paramètres du pinceau, puis commencer à changer les choses pour rendre le pinceau un peu plus intéressant. Donc, une chose, par exemple, est la diffusion qui le rendra déjà un peu plus intéressant Donc, quand je commence à peindre maintenant, je dessine toute une nuée d'oiseaux. Mais ce que nous pouvons également faire, c'est augmenter le nombre, ce qui permettra d'ajouter encore plus d'oiseaux. Bien sûr, c'est un peu trop dense pour le moment. Mais on peut aussi faire varier la forme de chacun de ces oiseaux que l'on dessine. Nous pouvons donc ajouter une gigue de taille. Cela va donc en rendre la taille aléatoire. Maintenant, nous pouvons également spécifier un diamètre minimum. Nous pouvons également ajouter de la gigue angulaire, manière à ce qu'elles soient légèrement aléatoires Ils auront toujours l'impression de voler la même direction, mais de façon légèrement aléatoire. Je vais juste réduire le compte à un et la dispersion, je vais augmenter les deux axes Donc quelque chose comme ça. Maintenant, essayons de dessiner à nouveau. Oui, ça commence à paraître un peu mieux. Mais si nous revenons à la forme de la pointe du pinceau, nous pouvons également augmenter l'espacement ici De cette façon, nous aurons un dessin un peu plus espacé pour les oiseaux Nous pouvons également contrôler le transfert, ce qui peut signifier que leur opacité sera aléatoire C'est plutôt sympa. Nous pouvons également randomiser la couleur Nous pouvons donc randomiser les couleurs de premier plan et d'arrière-plan pour les dessiner Ainsi, par exemple, si je mets le rouge sur la couleur de premier plan et que je change la couleur d'arrière-plan en bleu ou en cyan, nous pouvons maintenant voir que lorsque je dessine, ce sera un mélange de ces deux couleurs Mais si cela ne suffit pas, nous pouvons revenir en arrière et augmenter encore l'effet aléatoire et faire appliquer un taux énorme De cette façon, nous aurons maintenant toutes sortes de couleurs arc-en-ciel différentes sur les oiseaux et ainsi de suite. Une fois que vous avez configuré un pinceau, qui utilise une forme de pointe de brosse spécifique, dans ce cas, c'est cet oiseau. Mais si vous souhaitez utiliser les mêmes paramètres avec une autre forme de pointe de pinceau, vous suffit de verrouiller les paramètres que vous avez définis. Je vais donc verrouiller tous ces paramètres. Et maintenant, si je reviens aux pinceaux et que je choisis un autre oiseau, il ne me reste plus qu'à dessiner avec. Et vous pouvez voir les paramètres conservés, et je peux également les utiliser sur ces autres formes de pointe de pinceau. Si vous revenez aux paramètres du pinceau dans le menu du panneau, nous pouvons réinitialiser tous les paramètres enregistrés, ce qui réinitialise essentiellement tout Ensuite, nous pouvons peut-être simplement choisir un pinceau rond par défaut et concentrer sur les paramètres par défaut, dont l'un des plus importants est probablement la taille. Je peux donc augmenter la taille de mon pinceau et commencer à dessiner. Mais nous pouvons également ajuster la dureté de la brosse, ce qui la rendra plus douce sur les bords. Et nous pouvons également ajuster l'espacement. Je vais juste augmenter la dureté. Ensuite, nous pouvons voir comment les formes des pointes du pinceau sont ajoutées les unes à côté des autres C'est donc un peu comme utiliser un tampon cette forme que nous utilisons chaque fois que nous travaillons avec un pinceau, et c'est l'espacement qui détermine la fréquence à laquelle ils sont estampés les uns à côté Ainsi, lorsqu'il est réglé sur 1 %, ils sont totalement homogènes et créent cette jolie ligne lisse. Alors que lorsque vous augmentez l'espacement, cela se transforme en quelque chose comme un motif Maintenant, la rondeur est quelque chose que nous pouvons soit contrôler avec cette petite icône ici à droite, soit taper la valeur que nous voulons Et l'angle est encore une fois quelque chose, nous pouvons le contrôler ici, et nous pouvons facilement créer un pinceau plus caligraphique avec lequel nous pouvons dessiner comme celui-ci J'ai donc juste créé, disons, quelque chose comme un H ici. Et encore une fois, si vous aimez le lettrage manuel ou la calligraphie, vous pouvez trouver de nombreux préréglages en ligne, gratuits Vous pouvez également tester tous ces paramètres ici et créer votre propre préréglage que vous pourrez ensuite enregistrer. Maintenant, bien sûr, une fois que vous avez créé quelque chose que vous souhaitez utiliser à l'avenir, n'oubliez pas de l' enregistrer en tant que nouveau pinceau. Une fois que vous aurez cliqué dessus, je garderai le nom tel quel et nous pourrons choisir ces options supplémentaires pour capturer la taille du pinceau dans le préréglage et même la couleur si je le voulais. Ensuite, quand je clique sur OK, il apparaît maintenant ici. Et bien sûr, dans le panneau des pinceaux, il apparaîtra également. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le faire glisser vers le bas ou vers le haut pour y accéder facilement. Et vous pouvez également modifier la façon dont ces pinceaux sont prévisualisés Donc, si vous allez dans le menu du panneau, vous pouvez voir que nous pouvons également inclure l'icône en forme de pointe de brosse. Nous pouvons également les voir sans le coup de pinceau, et nous pouvons augmenter ou diminuer la taille des aperçus, afin de mieux les examiner. Lorsque nous examinons cela également dans le même menu du panneau, vous pouvez choisir d'exporter les pinceaux sélectionnés Et dans ce cas, c'est le seul pinceau sélectionné. Je peux l'enregistrer dans le dossier des fichiers d' exercices, et vous remarquerez que le format de fichier est ABR Adobe Brush Donc, une fois que je l'aurai enregistré, il sera facile de le déplacer vers autre ordinateur ou de le partager avec quelqu'un Tout ce que vous avez à faire avec ce fichier est de double-cliquer dessus ou de le déposer sur Photoshop pour qu'il soit importé. Comme nous l'avons déjà ici, cela ne fera évidemment aucune différence. Encore une fois, vous pouvez faire beaucoup plus avec les pinceaux Photoshop, mais heureusement, pour l'examen professionnel certifié Adobe, c'est tout ce que vous devez savoir. Et j'ai l'impression que nous sommes allés bien plus en profondeur que ce qui est normalement requis pour l'examen. Cela dit, je vous recommande vivement de jouer avec les pinceaux, expérimenter un peu plus, voir tous les paramètres que vous pouvez utiliser et de ne pas oublier d' essayer certains de ces superbes packs de pinceaux que j'ai mentionnés plus tôt. 33. 3.1.a Panneau Calques pour gérer le contenu visuel: Dans cette rubrique, nous parlerons des calques et des raisons pour lesquelles il est important d' apprendre à les utiliser dans Photoshop. Donc, si vous voulez suivre et pratiquer les choses dont nous allons discuter ici, je vous recommande vivement d' ouvrir le même fichier que vous pouvez voir sur mon écran, appelé Castle PSD Il s'agissait donc à l'origine d'une image générée. Je l'ai généré au milieu du voyage, puis je l'ai divisé en couches distinctes. Si vous cliquez et faites glisser le pointeur sur les icônes des trois couches supérieures, vous pourrez faire apparaître la couche d'arrière-plan. Et puis nous pouvons voir qu' en haut, nous avons la colline au premier plan, puis le château au milieu, et puis nous avons aussi cette couche de texte, et puis nous avons aussi cette couche de texte j'ai transformée en objet intelligent parce que je l'ai d' abord rassorisée, puis j'en ai créé un objet intelligent Cela permet simplement à tout le monde de l' utiliser plus facilement sans avoir accès à la police d'origine. Et le fait qu' il s'agisse d'un objet intelligent va nous permettre de le redimensionner pour le rendre de plus en plus petit sans perdre en résolution Nous discuterons bientôt du fonctionnement des objets intelligents au cas où vous ne les connaîtriez pas déjà. Il y a une chose dont je voulais déjà parler au début, une fonctionnalité relativement nouvelle qui vous permet voir un aperçu de couche sur laquelle vous êtes en train de survoler Un cadre apparaît temporairement au-dessus du contenu de la couche que vous survolez actuellement Par exemple, en ce moment, j'ai terminé Castle, et je peux voir que le cadre autour du château permet de voir l'enfer Je vois que le texte est surligné. C'est donc quelque chose qui se produit automatiquement lorsque je survole les couches Et si vous ne voyez pas votre panneau de calques, vous pouvez évidemment le trouver dans le menu de la fenêtre. Alors vas-y, ouvre-le. Et puis, si vous souhaitez modifier ce comportement de mise en surbrillance automatique des couches, vous le trouverez dans la barre d'options. Assurez-vous simplement que votre outil de déplacement sélectionné pour que ces options apparaissent. Et puis il y a deux options importantes ici. Le survol montre les limites des calques, c'est-à-dire du panneau des calques Donc, si je désactive cette option, lorsque je passe le curseur sur les couches présentes dans le panneau, je n'ai aucun aperçu de celles-ci ni aucun cadre de délimitation Mais si je survole le contenu réel des calques dans la zone du document, je peux toujours voir ces cadres de délimitation apparaître ainsi apparaître ainsi un surlignage apparaître dans le panneau des calques Cela peut donc vous être utile, mais je le trouve en fait assez distrayant Donc, normalement, je le désactive également. Donc, une fois cette option désactivée, nous ne recevons aucun commentaire. Nous nous déplaçons simplement à la fois la zone du document et dans la zone des couches, et nous n'aurons plus d' aperçu. Nous pouvons simplement sélectionner les couches avec lesquelles nous voulons travailler. Mais il y a une dernière chose que j' aime normalement désactiver, et c'est une fonctionnalité activée par défaut pour l'outil de déplacement, c'est l'option de sélection automatique. Donc, juste pour vous montrer comment cela fonctionne, même si j'ai sélectionné la couche de texte Ravens Nid, si je clique sur le château, je vais commencer à la déplacer Si je clique soigneusement sur le texte, je peux le déplacer. Il passe donc automatiquement d'une couche à l'autre. Encore une fois, c'est quelque chose que je préfère ne pas avoir activé car accidentellement, vous pouvez sélectionner des éléments et les déplacer. Il est donc préférable de désactiver l'option de sélection automatique, et je vais annuler ces dernières étapes, c'est la commande Z sur le clavier. Maintenant que nous avons modifié ces paramètres, peut-être qu'une dernière chose mérite d'être mentionnée pour pouvoir voir les couches telles que je les vois, au cas où vous n'auriez pas déjà regardé les vidéos précédentes où j'en ai déjà parlé. Vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit la souris sous les couches dans le panneau Les préférences que j'utilise concernent les taille moyenne et les vignettes ajustées aux limites C'est simplement ainsi que je préfère voir les miniatures, car si nous avons l'autre paramètre, celui de couper les miniatures aux limites du document, certaines couches peuvent être très difficiles à remarquer si elles sont assez petites par rapport à sont assez petites par rapport à Comme le nid des corbeaux, je n'arrive même pas à le distinguer si je le configure pour découper les vignettes aux limites des calques, il est un peu plus clair que le texte s'y trouve Surtout s'il était réglé en noir, il serait encore plus facile de le voir dans la miniature Si vous ne connaissez pas le fonctionnement des couches, ce fichier vous aidera à le comprendre. Nous allons donc d'abord sélectionner la couche de texte, et en la déplaçant, vous remarquerez comment elle passe derrière le château et la colline. Cela est donc dû à l'ordre d' empilement des couches. Nous avons donc le château et la colline devant ou au-dessus de cette couche. C'est pourquoi lorsque je le déplacerai, il sera caché derrière ces détails. Et je vais également désactiver les Smart Guides pour le moment. Encore une fois, quelque chose dont nous avons déjà parlé dans les leçons précédentes. Je le trouverai dans les options Afficher les guides intelligents du menu Affichage, ou dans Command ou Control Shift R en est le raccourci. Ce n'est donc pas nécessaire pour le moment. Ça me gêne quand je le déplace. Mais oui, vous pouvez donc voir que c'est essentiellement ainsi que cette couche apparaît. Il est caché derrière le contenu qui se trouve au-dessus, à savoir dans ce cas, ces deux couches, le château et la colline. Maintenant, si je sélectionne la couche du château, je peux la déplacer. Et encore une fois, si je le déplace vers le bas, il disparaîtra derrière la colline. Mais quand je le déplace vers le haut, il masquera le texte parce qu' il est au-dessus de cela. Bien entendu, nous pouvons modifier l'ordre d' empilement des couches. Donc, si je fais glisser le calque de texte et que je le déplace complètement vers le haut, remarquez qu'il sera désormais toujours visible car il se trouve juste en haut de cet ordre d'empilement des documents De même, si je sélectionne la couche du château et que je la déplace vers le bas pour le moment, elle est cachée derrière la colline. Mais si je le fais glisser au-dessus de la couche de colline, je peux le positionner à différents endroits de cette colline et voir où il serait le plus beau car maintenant il est de nouveau assis au-dessus, il donc plus proche de nous d'une certaine manière. Vous pouvez considérer les couches comme des feuilles empilées les unes sur les autres ou comme des découpes dans un montage que vous C'est exactement ainsi que fonctionnent les calques dans Photoshop. Désormais, à part la couche d' arrière-plan, aucune des autres couches ne remplit complètement le document. Donc, si je désactive la visibilité de la couche d'arrière-plan, il suffit de cliquer sur l'icône à côté pour voir si je déplace le château, il y a de la transparence sur ces couches. La colline a donc une zone transparente au-dessus d'elle. Le château est transparent et, bien entendu, le texte est également transparent. Maintenant, si je réactive la couche d' arrière-plan, celle-ci est complètement remplie d'informations. Donc, si je désactive toutes les autres couches, voilà à quoi cela ressemble. Je vais réinitialiser toutes les couches en utilisant commande Z ou en annulant plusieurs fois. Et je voudrais vous expliquer quelques points importants qu'ils demandent normalement lors de l'examen. Il s'agit de verrouiller couches que vous devez connaître. Il s'agit d'une fonctionnalité utile si vous souhaitez éviter de déplacer accidentellement des objets. Ainsi, par exemple, nous pouvons verrouiller la position de la couche. Si je veux m'assurer que la couche du château ne bouge pas, je peux simplement verrouiller sa position. C'est donc pour éviter qu'il ne soit déplacé. Donc, une fois que nous aurons cliqué dessus, je ne pourrai plus le déplacer. Je recevrai un avertissement indiquant que je ne peux pas le déplacer parce qu'il est verrouillé. Cependant, il ne s'agit que d'un blocage partiel, car je peux toujours peindre par-dessus cette couche si je le souhaite. Ainsi, par exemple, en utilisant le pinceau, je peux peindre dessus, peindre autour. Ce n'est pas verrouillé. Il n'est donc pas complètement verrouillé. Seul son mouvement ou sa position sont actuellement verrouillés. Encore une fois, je vais simplement annuler ces deux dernières étapes. Et au lieu de la verrouiller partiellement, nous pouvons également choisir de verrouiller complètement la couche. Ce sera donc une icône de verrouillage légèrement différente. Encore une fois, permettez-moi de l'éteindre. heure actuelle, nous voyons un verrou semi-transparent, et celui-ci ressemble à un verrou rempli de blanc. Maintenant, je ne pourrai même plus dessiner directement sur cette couche. Automatiquement, une nouvelle couche est créée lorsque j' utilise l'outil pinceau. Et comme avant, si j'utilise l'outil de déplacement, encore une fois, je ne pourrai pas déplacer cette couche. Enfin, il y a aussi une autre question fréquemment posée dans l'examen, à savoir comment verrouiller uniquement les pixels transparents d'un calque. Pour cela, je vais désactiver toutes les autres couches, garder le château allumé et activer la transparence du verrou. Voilà donc cette icône. Et si j'utilise le pinceau, remarquez que je ne pourrai pas peindre autour du château Je ne pourrai donc pas peindre ici, mais je pourrai toujours peindre par-dessus. Ainsi, je peux en faire une sorte de silhouette si je le voulais. Mais il est important de se rappeler que je ne pourrai peindre aucun des pixels transparents de ce calque. C'est donc la transparence du verrou. Et le contraire est l' icône en forme de brosse parmi les icônes de verrouillage. Cela va donc au détail de l'image. Je ne pourrai donc pas peindre dessus. Cela crée automatiquement une couche séparée, mais je pourrai toujours déplacer la couche. Donc, si j'utilise l'outil de déplacement, je peux le déplacer. Cela m'a simplement empêché de peindre par-dessus la couche. Maintenant, permettez-moi de réactiver les couches. Je vais les déverrouiller, et je voulais vous montrer comment renommer une couche, car cela peut également vous être demandé Il suffit de double-cliquer sur le nom pour le renommer, afin que je puisse appeler cette forteresse, par exemple, et peut-être entrer pour accepter le changement de nom On peut également vous demander comment transformer une couche d'arrière-plan en couche normale. moyen le plus rapide est probablement de simplement cliquer sur cette icône ici Cela en a déjà fait une couche normale, ce qui signifie que nous pouvons désormais déplacer si nous le voulons, ou nous pouvons la transformer, agrandir ou la réduire, ou y apporter des modifications. Mais je vais annuler cette opération et recommencer à la définir comme couche d'arrière-plan et simplement vous montrer que vous pouvez également accéder à cette fonctionnalité depuis le menu des couches, nouvelle couche depuis l'arrière-plan. Et ici, vous pouvez même lui donner un nom. Je peux simplement appeler ça des montagnes, par exemple. Il est maintenant bon de savoir que chaque image que vous ouvrez dans Photoshop commence par un calque d'arrière-plan automatiquement enregistré, mais cela ne vous empêche pas de dessiner par-dessus le calque. Il s'agit donc à nouveau d'un verrouillage partiel, qui ne fait que verrouiller sa position. Donc, si j'annule simplement cette dernière étape, voulais juste vous le démontrer Si j'utilise l'outil de déplacement, cela me dira que cette couche est verrouillée. Mais si j'utilise le pinceau, je peux toujours peindre dessus. Et cela va être considéré comme une modification destructrice du calque car ces coups de pinceau sont directement peints sur ce calque d'arrière-plan. Et c'est également un terme très important que vous devez connaître avec le montage destructif et non destructif. Dans Photoshop, ce sont des termes clés, et ils seront également utilisés à de nombreuses reprises dans l'examen . Donc, évidemment, nous aborderons cela plus en détail, mais c'est essentiellement ce dont vous devez vous souvenir chaque fois que quelque chose n'est plus modifiable, ou plus tard, vous ne pourrez pas non plus apporter de modifications, c'est une édition destructrice Et le plus important pour éviter les changements destructeurs est généralement de travailler sur des couches indépendantes ou séparées. Ainsi, tout ce que vous souhaitez modifier à l'avenir doit toujours figurer sur une couche séparée. Il est également important de savoir comment créer une nouvelle couche vide. Vous pouvez soit utiliser ce petit signe plus en bas du panneau des couches pour créer cette nouvelle couche vide toujours directement au-dessus de la couche actuellement sélectionnée. Je vais appuyer sur la touche retour arrière pour le supprimer. L'autre option consiste à utiliser raccourci Command ou Control Shift N. Ici, vous pouvez même attribuer un nom à votre nouvelle couche. Je vais juste dire que c'est nouveau pour le moment, et nous pouvons voir juste là. C'est une couche complètement vide. Et l'autre technique que vous pouvez faire est d'aller dans le menu des couches, choisir Nouveau et de Coucher. Encore une fois, nous pouvons lui donner un nom. Je vais juste dire que c'est vide. Bien entendu, quelle que soit la couche que vous créez, vous pourrez la déplacer vers le haut bas dans l'ordre d'empilement Et dans le cas d'une couche vide, nous pouvons commencer à peindre dessus, par exemple, avec le pinceau, puis nous pouvons également voir la miniature se mettre à jour Et cette couche peut être déplacée, elle peut être transformée en taille. Et si nous n'en avons plus besoin, nous pouvons simplement appuyer sur le retour arrière ou l'icône de corbeille située en bas et simplement dire «  supprimez la couche si vous voulez vous en débarrasser Maintenant, bien sûr, vous pouvez également dupliquer des couches. Donc, si je veux des instances de ce texte dans cette composition. Nous pouvons dupliquer à nouveau une couche de différentes manières. Nous pouvons utiliser l' outil de déplacement et maintenir la touche Alt ou Option enfoncée , puis cliquer et faire glisser. C'est probablement le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Et remarquez que nous avons maintenant deux instances de la même couche. Je vais supprimer cette copie, juste pour vous montrer que vous pouvez également ou faire glisser un calque dans le panneau des calques. Cela va créer la deuxième instance, mais sans la déplacer dans le document. Ainsi, lorsque vous utilisez votre outil de déplacement, vous pouvez désormais le séparer et les voir côte à côte. Parce que lorsque vous utilisez cette technique, ils sont simplement placés directement les uns sur les autres. Encore une fois, je vais supprimer cette instance pour vous montrer une autre façon de procéder. C'est en cliquant avec le bouton droit sur la couche , puis en choisissant Dupliquer la couche. Vous pouvez lui donner un autre nom. Vous pouvez même choisir de le placer dans un nouveau document si vous le souhaitez mais vous pouvez également accéder à la même option depuis le menu des couches. Donc, dupliquez la couche. Encore une fois, nous pouvons lui donner un nom et même décider de sa destination. Désormais, il existe de nombreux outils dans Photoshop qui créeront automatiquement de nouvelles couches pour vous. L'un d'entre eux est l'outil de saisie. Si vous appuyez sur la touche T du clavier, cet outil sera sélectionné. Ensuite, il vous suffit de cliquer n'importe où sur le Canvas ou le documentaria , puis vous pouvez commencer à taper Je vais juste dire nouvelle couche. Ensuite, pour accepter les modifications ou arrêter de taper, cliquez sur l' icône de validation située en haut, ou vous pouvez appuyer sur Commande ou Contrôle Entrée, ou vous pouvez également utiliser la touche d' échappement du clavier. Si vous l'utilisez pour la première fois, il peut vous demander si vous souhaitez annuler la saisie ou si vous souhaitez simplement utiliser clavier d' échappement pour valider les modifications. Nous pouvons constater qu'il s'agit automatiquement d'une nouvelle couche de texte qui vient s'ajouter à tout le reste, et qu'elle possède une miniature unique facile à identifier De même, si nous utilisons des outils de forme tels que les outils de rectangle, d' ellipse ou de triangle, ceux-ci créeront automatiquement une couche de forme, condition que l' option de forme soit sélectionnée dans la barre d'options option de forme soit sélectionnée dans la Je vais donc garder cette option sélectionnée, peut-être utiliser une couleur différente. Je vais juste en retirer le trait. Et puis, lorsque je dessine cette forme, une fois que j'ai lâché prise, remarquez comment elle a créé cette nouvelle couche en forme de rectangle. Une autre chose importante que vous devez connaître est le style des couches. C'est quelque chose auquel vous pouvez accéder, encore une fois, de plusieurs manières. Le moyen le plus simple de le faire est probablement de double-cliquer sur la couche, pas sur le nom, pas sur la miniature, mais quelque part sur le côté droit Donc, à côté de l'endroit où se trouve le nom. Et cela ouvrira la boîte de dialogue du style de couche. Et ici, nous pouvons attribuer toutes sortes d'effets ou de styles de calque , comme l'ombre portée par exemple, et nous pouvons voir sur l'image que si je commence à la faire glisser, en tant qu'ombre portée, nous pouvons en augmenter la taille, ce qui la rendra un peu Nous pouvons augmenter l'opacité pour la rendre plus visible, et peut-être pouvons-nous également augmenter la propagation Et bien sûr, lorsque je clique et que je fais glisser le pointeur, il est plus facile de modifier la distance et l'angle. Mais il s'agit également d'options que vous pouvez contrôler depuis le panneau des styles de couche. Je peux donc le déplacer de haut en bas. Je peux régler l'angle et ainsi de suite. Maintenant, une fois que j'ai accepté les modifications de style de calque, elles seront visibles ici dans le panneau des calques, et les effets pourront être désactivés ou réactivés. Et si vous double-cliquez sur, disons, l' ombre portée, dans ce cas, nous pouvons revenir en arrière et apporter des modifications aux attributs que nous avons utilisés. Ils sont donc également totalement non destructeurs. Tous les styles de couche que vous appliquez seront modifiables ultérieurement Maintenant, il convient de mentionner qu'avec cette icône FX en bas du panneau des calques, vous aurez également accès à cette liste de styles de calque que vous pouvez attribuer au calque actuellement sélectionné. 34. 3.1.b Gérer et organiser les calques dans un projet complexe: La prochaine chose que nous devons aborder est de savoir comment regrouper et organiser les couches. Ceci, bien sûr, est très important et utile, en particulier pour les documents Photoshop complexes, mais ils aiment toujours poser des questions à ce sujet lors de l'examen. Vous devez donc savoir comment le faire correctement. Disons donc que dans ce cas, nous avons besoin de ces deux couches, le nid de corbeaux et la nouvelle couche, donc les deux couches de texte dans un groupe, et que nous voulons pouvoir les déplacer facilement ensemble Ce que vous devez faire est de sélectionner les deux couches dans le panneau des couches. Vous pouvez désormais utiliser la touche Commando Control pour ajouter des couches à votre sélection, peuvent également être des couches non consécutives Je peux donc sauter le talon, par exemple, et ajouter une forteresse et, avec le même raccourci, je peux également la supprimer. exemple, si sélectionne la couche Forteresse et que je souhaite sélectionner toutes les autres couches situées au-dessus de celle-ci, je peux simplement cliquer sur la couche en haut pour sélectionner tout ce qui se trouve entre les deux couches. Mais pour l'instant, je voulais sélectionner ces deux couches. Toutefois, si vous avez de nombreuses couches et que vous souhaitez rapidement ne rechercher que les couches de texte, vous pouvez également utiliser les options de filtrage des couches. Ici, en haut, vous pouvez trouver ces icônes. Et si vous cliquez sur l'icône de saisie, seules les couches de texte seront affichées. Remarquez maintenant que nous ne voyons pas le nid des corbeaux dans ce cas, car souvenez-vous que j'ai mentionné qu'il avait été transformé en objet intelligent Donc, si je veux également voir des objets intelligents, je peux également activer cette icône. Et maintenant, j'ai révélé les deux catégories ou les deux types de couches. Et nous n'avons que ces deux cas. Donc, si je sélectionne ces deux, je peux évidemment les retrouver facilement. Mais dans le cas de ce document, il n'y a pas beaucoup de couches. Nous pouvons donc désactiver le filtrage en cliquant sur cette icône rouge. Cela révélera à nouveau toutes les couches. Et pour regrouper ces deux couches, il suffit d' appuyer sur Commande ou Contrôle G sur le clavier, et nous pouvons voir maintenant qu'il s'est transformé en groupe. Je vais juste annuler cette dernière étape pour pouvoir vous le montrer depuis le panneau des couches Vous pouvez également trouver cette option juste au milieu, grouper les couches et une fois qu'elle sera transformée en groupe, utilisant l'outil de déplacement, elles se déplaceront automatiquement ensemble en même temps. Donc, si je sélectionne une autre couche, disons simplement que la forteresse se déplace d' elle-même, alors que si je reviens à ce groupe, elle se déplacera ensemble. Voici maintenant une fonctionnalité très utile, et il s'agit encore une fois d'un autre raccourci. Ainsi, au lieu d'utiliser la fonction de sélection automatique avec l'outil de déplacement, je préfère utiliser la touche Commande ou Ctrl en combinaison avec un simple clic sur l'outil de déplacement, ce qui vous permettra de passer rapidement d'une couche à Donc, si je commande, cliquez sur la couche rectangulaire, maintenant je peux la déplacer. Si je commande, cliquez sur le château ou la forteresse, je peux le déplacer. Cependant, si je clique sur le texte en haut de la page, remarque que le groupe que nous avons créé s'ouvre automatiquement et qu' il ne fait que surligner le texte le plus grand. Donc, si je commence à le déplacer, même s'il fait partie d'un groupe avec l'autre couche, je peux toujours les déplacer indépendamment les uns des autres. Maintenant, si vous voulez éviter que cela ne se produise, chaque fois que vous utilisez ce raccourci, cliquez sur Commande ou Ctrl avec l'outil de déplacement, il vous suffit de modifier ce paramètre ici dans la barre d'options pour regrouper. Ainsi, dans ce cas, chaque fois que vous maintenez la touche Commande ou Ctrl enfoncée, vous pourrez sélectionner un groupe entier. Remarquez donc que je déplace le boîtier ou le rectangle. Mais maintenant, si je commande, clique sur le texte, ça ne les déplacera pas indépendamment. Je vais réunir l'ensemble du groupe. Bien sûr, lorsque vous avez un groupe, cela vaut la peine de lui donner un nom Nous pouvons donc appeler celui-ci un texte et appuyer simplement sur Entrée. Cela permet donc d' identifier plus facilement ce que nous avons mis dans ce groupe. Désormais, si vous souhaitez supprimer une couche d'un groupe, il vous suffit de la faire glisser au-dessus ou en dessous. Désormais, seule cette couche légèrement en retrait se trouve à l'intérieur de ce groupe Cette indentation est donc la façon dont l' interface utilisateur de Photoshop indique qu' elle se trouve à l'intérieur d'un groupe Il existe une autre technique similaire au regroupement de couches. C'est un moyen de les relier entre eux, ce que l'on appelle la liaison. Je vais supprimer ce groupe maintenant. Nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir de dissocier les couches ou utiliser le raccourci clavier Commando Control Shift G. Cela supprimera simplement le groupe, mais les couches seront toujours dans le document Ainsi, par exemple, si je voulais que le texte principal et cette forme bougent ensemble en même temps, je pourrais les relier entre eux. Mais quand utiliseriez-vous cela au lieu d'un groupe ? Eh bien, au cas où vous voudriez les placer à un endroit complètement différent dans votre ordre d'empilage Ainsi, par exemple, il se peut que le texte doive se trouver derrière tout, donc derrière la colline et le château, et la forme , celle de droite, devra être placée au-dessus de tout le reste. Mais je veux m'assurer qu'ils sont liés et qu'ils bougent ensemble en même temps. Dans ce cas, je sélectionnerais d'abord le rectangle, puis je cliquerais sur l'autre couche dans le panneau des couches avec Commando Control l'autre couche dans le panneau des couches Maintenant qu'ils sont tous les deux sélectionnés, nous pouvons soit cliquer sur cette petite icône en forme de chaîne située en bas du panneau des couches. Ou nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir des couches de liens. Une fois cette option choisie, nous verrons les petites icônes encreuses présentes dans le panneau des couches, et elles n'apparaîtront que lorsque l'une de ces couches est sélectionnée. Donc, si je clique, les chaînes disparaissent. Mais une fois que j'ai sélectionné celui-ci, je peux voir à quelle couche il est connecté. Si j' utilise maintenant l'outil de déplacement, même si je n'ai sélectionné que le calque de texte, l'autre couche, le rectangle, se déplacera également en même temps. liaison et le regroupement de couches sont deux manières d' organiser et de connecter les couches entre elles. Ils sont tous deux utiles. Cela dépend vraiment de la structure de votre couche, laquelle vous convient le mieux. Bien entendu, vous pouvez supprimer le lien en cliquant sur la même icône. Maintenant, ils redeviennent indépendants l'un de l'autre. Il est également important de savoir comment fusionner des calques et aplatir une image Ces modifications sont destructrices, encore une fois, car nous réduisons le nombre de couches dans notre document. Ainsi, par exemple, si je vais le menu des calques et que je choisis d'aplatir l'image, dans le menu des calques et que je choisis d'aplatir l'image, cela aplatira tous les calques en un seul calque d'arrière-plan, ce qui signifie que je ne pourrai plus les modifier indépendamment Tout est donc cuit en une seule couche. C'est évidemment une étape très destructrice. Mais dans certains cas, il se peut que vous deviez le faire. Et lors de l'examen, ils peuvent également vous demander de faire exactement cette étape. Vous pouvez également trouver cette option lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur un calque, afin de trouver une image aplatie ici, ou vous pouvez également utiliser la fusion visible, qui signifie que tout ce qui est actuellement visible sera fusionné Donc, si je désactive peut-être deux couches et que je choisis Fusionner les couches visibles, cela fusionnera tout sauf les couches cachées. Permettez-moi d'annuler à nouveau cette dernière étape. Ensuite, nous pouvons également fusionner des couches individuelles. Ainsi, par exemple, l'enfer et le château peuvent être fusionnés en cliquant avec le bouton droit sur la couche haut, puis en choisissant Fusionner vers le bas. Cela va donc fusionner la couche actuellement sélectionnée avec la couche située directement en dessous. Alors maintenant, ils sont cuits ensemble en une seule couche. Encore une fois, je vais annuler cela en dernier. 35. 3.1.c Reconnaître les différents types de calques dans le panneau Calques: Examen, on vous demandera peut-être quels sont les différents types de couches que vous pouvez rencontrer dans Photoshop. Et nous en avons déjà vu certains. Nous avons donc vu des couches de formes comme celle-ci ici. Nous avons vu des couches de texte. Nous avons vu des couches d'images contenant simplement des informations d'image, des couches d' arrière-plan qui sont enregistrées par défaut et situées au bas de l'ordre d'empilement Nous avons également vu une couche d'objets intelligents, dont nous parlerons plus tard. La seule autre catégorie de couches que nous n'avons pas encore vue, sur laquelle vous travaillerez régulièrement, des couches de réglage. Maintenant, vous pouvez les trouver dans le panneau des couches en bas, cette petite icône en forme de cercle, et vous pouvez choisir les options à partir d'ici. Je vais simplement choisir l' option en noir et blanc, et remarquer que cela n'affectera que les couches situées directement en dessous, donc pas celles situées au-dessus. Maintenant, par exemple, si je déplace cette couche rectangulaire en bas, elle sera également automatiquement affectée par ce réglage en noir et blanc. Ainsi, cette couche peut également être déplacée vers le haut et vers le bas. Et lorsque je le déplace de haut en bas, remarquez comment cela affecte immédiatement les couches situées en dessous ou au-dessus. Si une couche de réglage se trouve au-dessus de l'ordre d'empilage, cela affectera automatiquement tout ce qui se trouve en dessous Les couches de réglage sont également des aspects importants du flux de travail d'édition non destructif Outre le fait qu'elles peuvent être facilement désactivées , réactivées ou déplacées dans l'ordre d'empilement, vous pouvez également ajuster leurs paramètres en double-cliquant sur l' icône de la couche, puis les paramètres apparaîtront ici dans le panneau des propriétés Nous pouvons donc modifier, par exemple, façon dont cette conversion en noir et blanc affecte les couleurs individuelles de l'image. Nous avons donc beaucoup de rouges dedans. Nous pouvons décider de la valeur tonale de luminosité utilisée pour les rouges de l'image Mais dans le cas d'une autre couche de réglage, je vais simplement supprimer celle en cours. Nous allons voir différentes options. Donc, encore une fois, je reviens ici, et cette fois, je vais peut-être utiliser la saturation des teintes. Encore une fois, cela apparaîtra en haut du panneau des couches. qui signifie que cela affectera toutes les couches situées en dessous. Maintenant, je peux contrôler la saturation. D'une certaine manière, cela ressemble à la conversion en noir et blanc. Si je le fais glisser complètement vers la gauche, cela désature complètement l' image, transformant en image monochrome Mais je peux aussi aller dans l' autre sens et je peux augmenter l'intensité des couleurs si je le souhaite. C'est donc trop les saturer. Et bien sûr, nous pouvons également ajuster la teinte de l'image et même la luminosité, afin de la rendre plus foncée ou plus lumineuse. Encore une fois, il s'agit d'une couche de réglage, ce qui signifie que nous pouvons facilement l' activer et la désactiver. Nous pouvons également le déplacer vers le haut ou vers le bas dans l'ordre d'empilement. Et si nous n'en avons plus besoin, nous pouvons simplement appuyer sur la touche retour arrière. Désormais, si une couche possède un masque, vous devrez peut-être appuyer à nouveau sur la touche retour arrière car la première fois que vous appuyez sur la touche retour arrière, cela ne fera que supprimer le masque de couche Encore une fois, nous parlerons plus en détail des masques dans une prochaine leçon. Pour l'instant, je vais juste appuyer à nouveau sur la touche retour arrière. D'ailleurs, lorsqu'il s'agit de filtrer les types de calques dans un document, n'oubliez pas que nous pouvons utiliser ces options en haut du panneau des calques. Ici, nous avons également une option pour filtrer rapidement les couches de réglage. C'est un bon moyen de mémoriser les principaux types de couches. Nous avons donc des calques d'image, des calques de réglage, calques de texte, des calques de forme et des objets intelligents. Ce sont les cinq icônes que vous pouvez y voir, les différents types de couches. Bien entendu, il existe encore plus d'options de filtrage, ne se limitent pas au type de couches. Nous pouvons également rechercher des couches spécifiques par leur nom, puis nous pouvons simplement les saisir ici. Donc, si je tape ici, je peux trouver rapidement celui que je recherche. Chaque fois que vous utilisez le filtrage, n'oubliez pas de le désactiver pour afficher à nouveau toutes vos couches. Une autre chose importante que je dois continuer à mentionner, chaque fois que vous utilisez plusieurs couches, vous devez vous assurer de toujours les enregistrer en tant que document Photoshop. Le format de fichier PSD natif est donc le meilleur lorsque vous travaillez dans Photoshop Il enregistrera tout, y compris les objets intelligents, les masques, les différentes couches, les groupes et tout ce que vous avez fait pour organiser vos couches. 36. 3.2.a Ajuster l'opacité d'un calque, le mode de mélange et l'opacité de remplissage: Jusqu'à présent, nous avons uniquement parlé de l'activation et de la désactivation de la visibilité des couches, ce que nous pouvons faire avec les icônes électroniques situées à côté d'elles. Mais bien sûr, nous pouvons également ajuster leur opacité, et c'est ce que vous pouvez faire avec ce curseur situé dans le panneau des couches Donc, si je commence à les faire glisser vers la gauche, vous pouvez voir comment ils commencent à devenir transparents ou semi-transparents Et je peux même le faire glisser jusqu'en bas, ce qui revient, d'une certaine manière, à le masquer. Mais je vais le ramener à 100 %. Et au lieu de toujours aller dans le menu déroulant puis de commencer à faire glisser le pointeur, je préfère utiliser cette technique de curseur qui consiste à survoler le mot opacité, puis à le faire glisser vers la gauche et Et si vous attendez un peu, vous aurez un retour d'information sur les modifications que vous apportez. Il y a donc parfois un léger retard, mais vous devriez pouvoir obtenir le résultat assez rapidement. Je vais simplement rétablir l'opacité à 100 % et peut-être sélectionner à nouveau le texte en haut. Nous pouvons l'essayer pour voir comment il va commencer à disparaître en arrière-plan Et c'est une excellente technique pour rendre les choses un peu plus douces ou plus subtiles. Nous pouvons donc toujours lire ce texte par rapport aux autres textes. Cela est simplement passé davantage au second plan. Maintenant, en plus d'utiliser l'opacité, nous pouvons également créer un mélange intéressant entre les couches en utilisant les modes de fusion Je vais maintenant utiliser la couche rectangulaire pour cette démonstration, et par défaut, toutes les couches sont créées en mode de fusion normal. Mais si je passe à l'un de ces autres modes de fusion ici, vous pouvez voir comment la couleur bleue commence à se mélanger aux couleurs sous-jacentes. Chacun de ces modes de fusion créera donc un résultat différent. Et il est parfois difficile de savoir quel résultat fonctionnera bien. Par exemple, dans ce cas, Divide a créé un effet très cool, presque transparent, mais il fonctionne très bien dans ce cas. Et nous pouvons déplacer cette couche derrière le château, par exemple, et peut-être que nous pouvons l'agrandir. Je vais utiliser Command ou Control T. C'est pour une transformation gratuite. Et avec cela, nous pouvons modifier la taille de cette forme. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je peux simplement la faire glisser latéralement pour créer quelque chose comme un cadre derrière elle, puis si je double-clique sur l'effet d'ombre, nous pouvons également le déplacer légèrement en le faisant glisser ici et peut-être augmenter légèrement la taille de l'effet d' ombre et peut-être en réduire l'intensité Vous pouvez donc voir que cela crée un résultat très intéressant. Et ce n'est là qu'un des nombreux exemples d'utilisation des moules à mélange Mais juste pour une meilleure visibilité, je vais garder cette forme ici. Et encore une fois, revenez à la liste déroulante des modes de fusion. Et lorsque nous survolons chacun d'entre eux, nous verrons immédiatement l'effet que ces modes de fusion créeront Et ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de souvenir de tous ces modes de fusion et de leur fonction. chose la plus importante à noter est qu'il existe des groupes de modes de fusion, produisent des effets légèrement différents. Ainsi, ce premier groupe allant de la couleur foncée à la couleur foncée créera toujours un résultat plus sombre que l'image d'origine Dans ce cas, cette forme bleue devient plus foncée et l'image située en dessous devient également plus foncée. Alors que la catégorie suivante créera toujours un résultat plus lumineux que ne l'étaient les deux couches d'origine. Et puis la troisième catégorie se situe quelque part entre les deux. Cela ne va donc pas nécessairement rendre les choses plus claires ou plus sombres. Cela crée généralement un résultat tonal similaire. La luminosité ne sera donc pas autant affectée par ceux-ci. Ensuite, les deux autres catégories en bas sont des modes de fusion plus spécialisés pour des tâches très spécifiques. Mais pour être honnête, les plus importants et ceux que nous utilisons le plus souvent sont l'écran multiple et la superposition du mode de fusion normal, bien sûr, ce qui signifie que le calque actuellement sélectionné n' est pas fusionné avec les couches situées en dessous Si cette question se pose, à savoir si le mélange affecte les couches situées au-dessus d'une couche actuellement sélectionnée, vous devez dire non, car nous l'avons déjà vu Encore une fois, si je le règle pour multiplier, par exemple, et que je le déplace, cela n'affectera bien sûr que les couches situées en dessous. Mais si cette couche est déplacée au-dessus de ces autres couches, tout ce qui se trouve en dessous sera affecté. Bien entendu, vous pouvez effectuer des modifications de fusion et d'opacité en même temps sur le même Nous pouvons donc réduire l'opacité et utiliser le mélange en même temps Mais il existe également une autre fonctionnalité importante appelée opacité de remplissage, ou elle indique simplement de remplir ici dans le panneau de la couche. Maintenant, cela va être important parce que, encore une fois, c'est quelque chose qu'ils demandent fréquemment lors des examens. Pour cela, je vais augmenter la visibilité des ombres tombées. Peut-être même la propagation qui l' entoure, quelque chose comme ça. Peut-être pouvons-nous également ajouter une lueur intérieure juste pour avoir un autre effet. Je vais augmenter l' intensité et la visibilité et peut-être simplement le régler une couleur différente, comme le jaune, comme ça. Rendons-le encore plus grand et plus visible et peut-être réglons-le sur normal pour mieux voir cette forme, quelque chose comme ça. Nous avons donc deux effets, donc vous devez savoir qu'il n'est pas vraiment nécessaire d'appliquer les mêmes effets que ceux que j'utilise. Utilisation de la lueur intérieure et de l'ombre projetée, qui apparaîtront évidemment également ici dans le panneau des couches. Et ils peuvent être désactivés ou réactivés individuellement. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est que si j'ajuste l'opacité du calque, cela réduira l' opacité du calque ainsi que les effets appliqués sur le calque Cependant, si vous utilisez une opacité de 100 %, mais que vous commencez à réduire l'opacité de remplissage, cela ne fera que rendre le remplissage du calque, qui dans ce cas, est juste cette couleur de remplissage, la couleur cyan deviendra transparente ou même disparaîtra complètement Mais tous les effets appliqués sur le calque seront toujours visibles. Ainsi, l'opacité de remplissage définie sur zéro avec une opacité définie sur 100 % signifie que nous ne voyons les styles de couche ou que les styles de couche ou les effets utilisés sur cette Et c'est très important. Comme je l'ai dit, ils aiment poser cette question lors de l'examen, vous devez donc vraiment vous rappeler comment procéder. Ainsi, chaque fois qu'ils vous demandent de n'afficher que les styles de calque sans que le contenu du calque soit visible, oubliez pas qu'il s'agit d'une opacité de 100 % et d'une opacité de remplissage de 0 % 37. 3.2.b Créer et modifier des masques: L'un des concepts les plus importants à comprendre dans Photoshop est le fonctionnement des masques ou leur utilisation efficace. La première et la plus importante chose à comprendre est donc que le masquage est un moyen unique de contrôler la visibilité de vos couches Nous avons donc déjà vu l' opacité, l'opacité des champs, modes de fusion ou simplement le masquage et l'affichage des couches Ce sont toutes des étapes que nous avons pu utiliser pour contrôler la visibilité. Alors que les masques ou les masques de couches peuvent être utilisés d'une manière plus spécifique pour masquer des parties de couches. Donc, pour comprendre comment cela fonctionne, si vous n'avez jamais utilisé de couches auparavant, je vais vous le démontrer en cachant peut-être des parties de cette forteresse. Je vais donc d'abord sélectionner la couche de forteresse, puis nous pouvons aller au bas du panneau des couches et trouver ce rectangle avec un cercle à l'intérieur. C'est l'icône du masque. J'aime l'appeler le drapeau japonais. Donc, si nous cliquons dessus, cela ajoutera ce masque de couche vide sur le calque actuellement sélectionné. Ce masque vide est entièrement blanc. Le blanc indique les hauteurs noires. C'est ainsi que fonctionnent les masques de couches. Donc, si j'utilise le pinceau , par exemple, et que je passe au noir, le noir étant au premier plan, le noir étant au premier plan, vous pouvez le faire rapidement en passant X sur le clavier ou en cliquant sur cette petite flèche ici jusqu'à ce que le noir apparaisse comme couleur de premier plan Maintenant, si vous commencez à peindre avec ça, remarquez ce qui se passe, nous pouvons, d'une certaine manière, effacer les détails. Je peux donc peut-être me débarrasser complètement de cette tour sur le côté gauche. Mais ce qui est bien, c'est que cela n'a pas complètement disparu, donc nous ne l'avons pas perdu pour toujours. Il est simplement temporairement masqué par le masque de couche. Donc, si je veux voir ce qui s'est passé dans le masque lui-même, je peux maintenir la touche d'option Modifier enfoncée et cliquer sur le masque pour que le masque lui-même soit révélé. Le noir cache donc les émissions blanches. Tout le reste est donc visible depuis le contenu de la couche d'origine, exception de la section où j'ai créé cette tache noire, qui cache ces détails Maintenant, je peux modifier l'option, cliquer à nouveau sur le masque et pour démontrer l'aspect non destructif de l'utilisation de masques de calque, je vais appuyer sur X sur le clavier pour dessiner avec du blanc blanc révélant les détails. Je peux peindre dessus et remarquer comment il peut réapparaître. Il n'a donc jamais complètement disparu au départ. Il était juste caché. Faisons-le encore une fois, peut-être du bon côté. J'appuie sur X sur le clavier pour masquer les détails. Et encore une fois, je vais juste cacher certaines de ces parties. Peut-être que je veux supprimer tout cela, afin de pouvoir peindre dessus, et comme ça, nous aurons un beau résultat. Peut-être pouvons-nous également supprimer tout cela. Si j'utilise les crochets sur le clavier, je peux réduire légèrement la taille de mon pinceau. Je peux donc simplement peindre ces détails ici, peut-être rendre le pinceau encore un peu plus petit et remarquer que j'ai accidentellement peint sur cette partie de la tour. C'est à ce moment-là que j' appuyais simplement sur X sur le clavier et que je me souvenais d'avoir dessiné en blanc, vous pouvez révéler les détails. Encore une fois, j'appuie sur X pour revenir au noir, et avec un pinceau plus petit, je peux simplement supprimer ces détails. Et si je fais un zoom arrière maintenant, nous pouvons réellement voir l' avant et l'après. Ainsi, sans le masque et son apparence, raccourci Shift intelligent en cliquant sur le raccourci Shift intelligent sur la miniature du masque de calque, je peux révéler ce qu'il contient Voici donc le calque sans masque de calque, puis une fois le masque de calque appliqué, voici à quoi il ressemble. C'est donc un moyen intelligent de masquer certaines parties de l'image de manière non destructive Et bien sûr, nous pouvons être beaucoup plus précis chaque fois que nous zoomons de plus près. Si vous avez une tablette à stylet, comme un stylet Acum, vous pouvez utiliser le pinceau avec plus de précision et peindre encore mieux les détails Mais pour le moment, je pense que nous avons obtenu un bon résultat. Donc, si nous voulions rendre le château un peu moins symétrique, c'était un moyen simple et rapide de le faire. Enfin, il existe également un autre raccourci qui permet de révéler les zones actuellement masquées tout en continuant à voir l'image. C'est l'option ou cliquez sur la vignette du masque de couche en cliquant sur l'ancienne touche Shift cliquez sur la vignette du masque de couche en cliquant sur l' Cela va donc révéler les zones ou régions que nous avons recouvertes de noir. Ce sont donc les détails cachés de cette couche. Je vais utiliser le même raccourci juste pour masquer ces détails. Bien entendu, si vous décidez que vous n'avez plus besoin d'un masque de couche, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Supprimer le masque de couche, ou si vous voulez le rendre permanent, c' est-à-dire que vous voulez qu'il soit utilisé pour supprimer réellement ces détails de la couche, ce qui serait à nouveau considéré comme une modification destructive. Mais dans certains cas, vous voudrez peut-être le faire. Vous pouvez simplement dire «   appliquer un masque de couche ». Donc, ce qui s'est réellement passé, c'est que nous utilisons le masque pour supprimer définitivement ces informations. Je vais annuler cette opération car je voudrais que le masque reste accessible. Une autre chose intéressante à retenir est que vous pouvez inverser les couleurs de votre masque de couche, ce qui inversera à son tour la visibilité des parties cachées et visibles ce faire, le moyen le plus simple consiste à appuyer sur Commande ou Contrôle I alors que le masque de couche est surligné. Ainsi, lorsque j'appuie sur la commande I, couleurs sont inversées Donc, ce qui était blanc devient maintenant noir, et vice versa, noir est devenu blanc, et nous pouvons réellement le voir si vous utilisez l' option, cliquez sur le masque. Cela signifie donc que seules les parties que nous cachions à l'origine sont désormais visibles et que tout le reste est masqué. Encore une fois, il s'agit d'une technique totalement non destructive. Vous pouvez donc appuyer à nouveau sur Commande ou Contrôle I, et vous pouvez inverser la visibilité autant de fois que vous le souhaitez. Bien entendu, le masquage n'est pas limité à l'utilisation du pinceau. Vous pouvez également l'utiliser en combinaison avec des sélections. Ainsi, par exemple, si nous sélectionnons la couche d'enfer, qui est encore une fois le détail en bas, disons simplement que nous voulons voir uniquement cette partie de l'image. J'utilise donc l'outil de marché rectangulaire. J'ai surligné ces parties, puis je vais dans la barre des tâches contextuelle et je peux cliquer sur l'icône du masque qui s'y trouve, ou je peux également utiliser la même icône de masque depuis le panneau des couches et remarquer comment elle transforme automatiquement ma sélection en masque de couche Donc, tout ce qui se trouvait à l'intérieur de la sélection était visible. Le masque de couche est donc blanc et tout ce qui se trouve à l'extérieur est devenu noir, ce qui signifie qu'ils sont cachés. Et la beauté de Photoshop, bien sûr, réside dans le fait que nous combinons plusieurs outils et techniques. Peut-être que j'ai juste commencé par une sélection approximative, mais ensuite je peux utiliser le pinceau, et le blanc étant ma couleur de premier plan, je peux peindre sur les bords, et je peux créer un bord un peu plus réaliste pour cette colline ou cette falaise, juste pour la rendre un peu plus organique Je peins simplement sur les bords, comme si je cousais sur un côté, et je peux faire la même chose de ce côté, et je peux obtenir résultat différent au lieu de remplir complètement le premier plan de gauche à droite Nous avons maintenant un côté beaucoup plus raide sur le côté gauche et le côté droit de cette falaise ou de cette colline Et si je sélectionne ces deux couches ensemble, la colline et la forteresse, et qu'en utilisant l'outil de déplacement, nous pouvons la déplacer juste pour voir à quoi elle ressemble. Encore une fois, c'est une excellente technique pour expérimenter différentes compositions et faire de manière totalement non destructive Nous pouvons donc à nouveau cliquer sur ce masque de couche pour révéler tous les détails que nous avions à l'origine, puis les masquer à nouveau juste pour vérifier si nous le préférons comme ça ou non. va de même pour le château nous pouvons à nouveau révéler ou masquer ces détails, puis nous avons un contrôle créatif total sur ce qui est visible et ce qui est caché. Donc, d'une certaine manière, le masquage est vraiment le contrôle ultime que vous pouvez avoir lorsqu'il s'agit de contrôler et d'affiner manière dont les couches doivent interagir dans vos compositions Enfin, nous devrions également parler des masques à découper Même s'ils sont appelés masques, ils se comportent légèrement différemment des masques de couches. Ainsi, par exemple, nous pouvons avoir ce texte ici, au-dessus de toutes ces couches. Mais disons que nous voulons seulement voir ce texte à l'intérieur de la silhouette du château. Donc, si je voulais le faire, je peux le placer juste au-dessus de la couche du château , puis maintenir la touche d'option Modifier enfoncée et cliquer entre ces deux couches. Donc, la couche de texte et la couche de forteresse. Quand je fais cela, remarquez maintenant que si je déplace cette couche de texte, elle ne sera visible qu' à l'intérieur de la couche du château. C'est ce que nous appelons un masque de découpage. Le texte est clipsé sur la couche de forteresse située en dessous Et je peux faire la même chose avec l'autre couche. Donc, si je fais glisser cette couche au-dessus de la colline, je peux à nouveau modifier le clic entre les deux couches, créer le découpage, puis je peux la déplacer vers le bas et remarquer qu'elle ne sera visible qu' à l'intérieur de ce talon Une autre bonne façon de montrer comment fonctionne le musc coupé est de lui redonner cette forme Je viens de désactiver tous les effets et régler l' opacité de remplissage à 100 % Je vais juste le mettre juste au-dessus de la couche de forteresse. Et je vais utiliser la même technique. Cliquez sur Alt ou Option entre les deux couches. Nous allons créer le masque de découpage. Vous pouvez également utiliser le raccourci Command Option G ou Control Alt G sur PC. Encore une fois, créez un masque de découpage et remarquez à quel point il s'agit d'un moyen rapide de rendre la console complètement bleue Ainsi, cette couche de forme bleue ne sera visible qu'à l'intérieur des limites ou de la silhouette de la couche située juste en dessous. Et si je voulais le rendre complètement bleu, bien sûr, je pourrais augmenter la taille de cette forme, et peut-être même changer le mode de fusion pour quelque chose comme multiplier. Et comme vous pouvez le constater, les possibilités sont infinies une fois que vous commencez à combiner toutes ces choses que nous avons apprises jusqu'à présent. 38. 3.3.a Les modifications non destructives : objets intelligents, filtres intelligents et calques de réglage: Nous avons déjà abordé la plupart des aspects importants du travail non destructif dans Photoshop, exception d'un élément clé ou d'un composant clé , à savoir l'objet intelligent Nous avons donc déjà un objet intelligent dans ce document que j'ai créé et préparé pour cet exemple. Mais je veux montrer comment ils fonctionnent réellement et comment ils sont créés. J'ai toujours ces deux couches, la colline et le château, dans cette composition, mais j'ai supprimé toutes les autres couches, et j'ai également désactivé ou masqué les masques de couches que nous avions utilisés dans les leçons précédentes pour faciliter les choses. Je ne les ai pas supprimés au cas où nous voudrions les réutiliser, ils ne poseront donc aucun problème. On peut les garder comme ça. Si vous le souhaitez, il s'agit de la touche Shift, celle que vous pouvez utiliser pour masquer ou désactiver temporairement les masques de couche. Et ce que je voulais vous démontrer ici, c'est que chaque fois que vous souhaitez redimensionner une couche sans perte de qualité, vous devez utiliser un objet intelligent Que se passe-t-il donc si je sélectionne ces deux couches, par exemple, et que je les réduis ? Je vais donc les rendre beaucoup plus petits comme ça. Et peut-être que je décide que cela devrait être quelque part en arrière-plan. Mais ensuite j'ai changé d' avis et j'ai décidé, en fait, qu'il valait mieux le faire plus grand. Je vais donc utiliser Command ou Control T pour une transformation gratuite. Et d'ailleurs, c' est quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu d'édition. La transformation gratuite est donc là. Je vais juste l'agrandir à nouveau et remarquer à quel point tout est devenu vraiment pixélisé Nous avons donc perdu une grande partie des détails originaux. Si j'appuie sur Entrée, Photoshop fera de son mieux pour estimer quels étaient ces détails, mais ce ne sera pas aussi bon qu'avant. Donc, si je zoome de plus près, le résultat sera très flou et la résolution sera très faible par rapport à ce qu'il était avant Nous pouvons donc voir le niveau de détail des montagnes en arrière-plan, et nous pouvons également le comparer à ce qu'il était auparavant. Si j'annule juste quelques étapes. C'était donc avant, et c'est après. C'est donc certainement quelque chose que vous voulez éviter lorsque vous redimensionnez des calques d'image La meilleure chose à faire est donc de transformer ces deux couches en objets intelligents. Idéalement, vous devriez le faire avant commencer à modifier la taille d'une couche d'image. La résolution la plus élevée disponible est donc celle qui doit être enregistrée. Donc, à ce stade, il s'agit de la résolution la plus élevée disponible pour moi. Je vais d' abord cliquer avec le bouton droit sur la couche Hill et choisir Convertir en objet intelligent. Ensuite, je ferai de même avec la couche Forteresse, Convert to Smart Object. Nous avons maintenant deux couches d'objets intelligents indépendantes que je peux toujours déplacer. Mais ce qui est bien, c'est que maintenant, si je modifie leur taille, disons simplement que je veux faire paraître ce château plus petit, mais peut-être que je veux garder la même taille de la colline. Je peux facilement le faire. Et si je change d'avis, je peux appuyer à nouveau sur Commando Control T sur la couche Forteresse, et je peux même le voir ici dans la barre d'options Pourcentage de la taille par rapport à la taille d'origine lors de la création de l'objet intelligent. Donc, si je tape simplement 100 et que je m'assure que l'icône en forme de chaîne est activée, ce qui signifie que la largeur et la hauteur sont augmentées à 100 % en même temps, je peux simplement appuyer sur Entrée, et maintenant je sais exactement si taille d' origine est rétablie. Et si je zoome de plus près, nous pouvons voir que nous n'avons perdu aucun détail original. L'utilisation d' objets intelligents est donc un moyen d' éviter toute perte de qualité lorsqu' il s'agit de transformer, en particulier de redimensionner les couches vers le haut ou vers le bas. Mais vous seriez surpris que même la rotation des couches à l'aide de l'outil de transformation gratuit puisse également entraîner une perte de qualité, en particulier lorsqu'elle est répétée plusieurs fois. Ainsi, quel que soit le type de transformation des calques d'image, vous devez toujours envisager de les enregistrer d'abord en tant qu'objet intelligent , puis d'appliquer les transformations. important de se rappeler est important de se rappeler que chaque fois que vous créez un objet dynamique, vous pouvez augmenter légèrement la taille du fichier de votre document, car chacune de ces couches d'objets dynamiques peut être considérée comme un document intégré à votre document Photoshop principal. Et pour vous le démontrer, nous devons double-cliquer sur la miniature de la couche d'objets intelligents, et cela ouvrira un document séparé Dans ce cas, cela s' appelle le point de forteresse PSb. Le PSB est légèrement différent du PSD. Alors que PSD est l'abréviation de Photoshop Document. PSB est le grand format de fichier de Photoshop. Il est utilisé chaque fois que la taille d'un fichier dépasse 2 gigaoctets , mais il est également utilisé pour les fichiers d'objets intelligents qui sont tous intégrés dans le document Photoshop principal Et vous pouvez avoir autant d'objets intelligents vous le souhaitez dans un fichier Photoshop, et vous pouvez même avoir des objets intelligents imbriqués, ce qui signifie que vous pouvez avoir des objets intelligents dans des objets intelligents Heureusement, pendant l'examen, ils ne vous poseront pas questions compliquées sur les objets intelligents. La plupart du temps, il s'agit simplement créer un objet intelligent, comment procéder, ou peut-être qu'ils peuvent vous demander de fusionner deux couches pour former un objet intelligent, ce que je vais simplement vous montrer rapidement. Je vais donc fermer ce document source, sélectionner ces deux couches, la colline et la forteresse ensemble, et je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Convertir en objet intelligent. Encore une fois, même s'il s'agit déjà d'objets intelligents, ils peuvent être convertis en un seul objet intelligent. Ce qui est encore une fois similaire au regroupement de couches. Maintenant, ils sont combinés en une seule couche. Cependant, n'oubliez pas que si nous double-cliquons sur la miniature, nous pourrons accéder à la source, et dans la source, je pourrai toujours déplacer ces couches Je peux donc peut-être déplacer la forteresse au-dessus de la couche du talon et peut-être la déplacer ici. Et cela aura probablement toujours l'air réaliste quelque part. Ensuite, si je veux mettre à jour ces modifications, parce qu'il s'agit d'un document distinct, nous devons aller dans le menu Fichier et choisir Enregistrer. Cela va mettre à jour ce document. Et quand je fermerai ceci, nous verrons qu'il est également mis à jour ici dans le document principal. bien, c' est que même si nous avons effectué les modifications dans l'objet intelligent, nous pouvons toujours revenir à l'état précédent en appuyant simplement sur Annuler ici dans le document principal. Et, bien entendu, nous pouvons également revenir à la séparation des objets intelligents en procédant à une autre étape d'annulation. Une autre chose à retenir à propos couches d'objets intelligents est que vous pouvez également leur appliquer des filtres de manière non destructive car tout filtre que vous utilisez sur une couche d'objets intelligents deviendra automatiquement un filtre intelligent Ainsi, par exemple, si je vais dans le menu des filtres et que je choisis Distort, peut-être wave, ce qui est idéal pour créer des reflets sur des images, par exemple, nous pouvons simplement cliquer sur OK Et on peut voir à quoi ça ressemble. Mais surtout, cela n'est absolument pas destructif, nous pouvons donc facilement le désactiver ou le réactiver même manière que les styles ou les effets de calque. Et nous pouvons également double-cliquer sur le filtre à ondes, et nous pouvons ajuster les paramètres si nous le voulons. Et si nous décidons que nous n'avons pas besoin du filtre intelligent, nous pouvons également simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Supprimer le filtre intelligent. Comme je l'ai dit, c'est totalement non destructeur. Par rapport à cela, si j'applique un filtre sur la couche d' arrière-plan, qui n'est pas un objet intelligent , cela deviendra un changement destructeur nous ne pourrons pas modifier ultérieurement. Donc, par exemple, si je passe au flou et que je choisis Gaz et flouter, et peut-être que j'augmente le rayon Nous pouvons brouiller l'arrière-plan pour créer cet effet de faible profondeur de champ Je clique sur OK. Et ça a l'air super. Nous nous concentrons davantage sur les détails du premier plan. Mais malheureusement, cela a été fait de manière totalement destructrice. Donc, si jamais je change d'avis et que je veux me concentrer un peu plus sur l'arrière-plan, je ne peux plus vraiment le faire moins d'annuler cette dernière étape. Mais il est important de se rappeler que même si Photoshop possède un historique, vous vous souvenez peut-être d'avoir vu ce panneau d'historique dans une vidéo précédente, qui peut enregistrer toutes les étapes que vous effectuez lors de l'ouverture d'un fichier, cet historique ou la possibilité d' annuler des étapes que vous ne vouliez pas faire, en particulier les étapes destructrices. Cela ne sera pas disponible une fois que vous aurez enregistré et fermé un fichier. C'est pourquoi il est si important de travailler de manière non destructive, avoir la flexibilité nécessaire pour pouvoir revenir en arrière à tout moment apporter toutes les modifications à tous les aspects de la composition que vous avez créée Donc, pour corriger ce que j'ai fait ici, je reviendrais en arrière avant d'appliquer cet effet. À ce stade, si je voulais utiliser ce flou en arrière-plan, je ferais un clic droit sur le calque d'arrière-plan, puis je choisirais Convertir en objet intelligent Peut-être pouvons-nous le renommer en montagnes , puis revenir au menu des filtres et choisir Gaussian Si vous utilisez celui du haut, allez simplement répéter les mêmes paramètres que ceux appliqués la dernière fois. Mais comme il s'agit désormais d'un objet intelligent, il va l'enregistrer sous forme de filtre intelligent. Cela me permet donc de l' activer et de le désactiver, et je peux également double-cliquer dessus pour modifier le montant. Peut-être que si c'était un peu trop, je pourrais le réduire et obtenir le résultat que je voulais. Juste pour rendre cette composition un peu plus intéressante, je vais déplacer ce texte derrière le château et utiliser l'outil de transformation gratuit pour agrandir, quelque chose comme ça. J'ai l'impression que c'est toujours lisible, peut-être déplacez-le un peu plus haut, quelque chose comme ça Peut-être que nous pouvons le réduire un peu. Oui, quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que je changeais la taille de cette couche. Encore une fois, cette couche étant un objet intelligent, elle a été enregistrée avec une couche de résolution beaucoup plus élevée. Je pouvais donc facilement monter et descendre en taille. Cependant, il est important de mentionner que calques de texte et de forme sont tous vectoriels par défaut dans Photoshop Ils peuvent donc être redimensionnés à la hausse ou à baisse sans perte de qualité. Vous n'avez donc pas à transformer les calques de texte en objets intelligents Résumons maintenant les éléments clés du travail non destructif dans Photoshop Nous avons donc déjà vu des objets intelligents. C'est principalement ce dont nous avons parlé dans cette leçon. Mais nous avons déjà vu calques de réglage qui sont également des masques de calques très importants. Encore une fois, nous avons déjà vu, et en général, utiliser les couches pour chaque composant indépendant de votre composition. Donc, chaque fois qu'ils vous posent des questions sur le montage non destructif lors de l'examen , vous devez garder ces points à l'esprit. Les calques, en général, les objets intelligents, les calques de réglage et le masquage, y compris les masques de calque et les masques de découpage 39. 3.3.b Modification destructive : peinture, ajustements, effacement et trametrisation: Bien que nous ayons beaucoup parlé montage non destructif, au cours de l'examen, ils pourraient également vous demander le contraire : comment effectuer un montage destructif ou ce que l'on pourrait considérer comme des méthodes d'édition destructives. Je vais donc les passer rapidement en revue, même si elles peuvent sembler évidentes et explicites. Je voulais te le montrer encore une fois. L'une des modifications les plus destructrices que vous puissiez apporter consiste donc à fusionner tous vos calques, ce que l'on appelle également aplatir votre document Donc, si je clique avec le bouton droit sur le panneau des couches n'importe où, je peux simplement choisir d' aplatir l'image ce qui permet de cuire ou de fusionner toutes les Vous n'aurez plus accès à rien. Le principal avantage est que vous réduirez considérablement la taille du fichier car vous n'avez plus qu'une seule couche par rapport à toutes les couches supplémentaires que nous avions là. Mais je vais juste annuler ça. Il s'agit donc clairement d'un changement destructeur. Une autre solution serait de rasteriser une couche. Donc quelque chose qui est déjà configuré en tant qu'objet intelligent. Peut être pixellisé. Je vais donc simplement le faire sur cette couche de texte. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir rasteriser la couche. Et encore une fois, ce que cela signifie si je le réduis puis que je l'agrandis à nouveau, voyez à quel point il sera pixelisé, car seuls les détails des pixels restants seront disponibles, et il devra essayer d' imiter les détails d'origine, mais il perdra sa voyez à quel point il sera pixelisé, car seuls les détails des pixels restants seront disponibles, et il devra essayer d' imiter les détails d'origine, mais il perdra Ainsi, chaque fois que vous rasterisez une couche, qu'il s'agisse d'un objet intelligent d'une couche vectorielle ou d'une couche de texte, elles deviennent toutes indépendantes de la résolution Et puis un autre changement destructeur majeur serait d'affecter directement les pixels d'une couche d'image. Encore une fois, cela peut se produire si je travaille sur un calque normal, non sur un objet intelligent, car dans le cas d' un objet intelligent, si je voulais utiliser mon pinceau, Photoshop créera automatiquement un calque supplémentaire pour moi. Mais si je rasterise cet objet intelligent, il redevient une couche d'image normale Je peux maintenant commencer à peindre dessus et remarquer comment ces changements se produisent directement sur le calque. Donc, si jamais j'ai besoin de révéler ce qui s'y trouvait auparavant, ce sera très difficile. Heureusement, j'ai toujours l'état historique dans lequel je peux simplement annuler cette dernière étape, et je peux également annuler la rastérisation pour revenir à mon objet intelligent agréable et sûr que j'avais là auparavant Et peut-être que je vais également rasteriser la couche de collines temporairement, juste pour vous montrer autre chose Vous pouvez également appliquer des réglages directement sur les calques d'image au lieu de les utiliser comme calques de réglage. Une fois cette couche sélectionnée, je peux accéder au menu image et trouver des réglages ici, et peut-être que je peux simplement utiliser la saturation des teintes. Et je vais ajuster les couleurs, peut-être la saturation, faire quelque chose de fou avec ce détail de premier plan Peut-être que nous le rendons plus sombre, quelque chose comme ça. Une fois que j'ai cliqué sur OK, toutes ces modifications sont désormais intégrées à la couche du haut, car il s' agissait d'une couche normale, donc d'une couche normale, pas d'un objet intelligent. Et les ajustements ont été appliqués non pas en tant que couche de réglage, mais directement sur la couche elle-même. C'est donc encore une fois quelque chose que je ne pourrai pas revenir en arrière et y apporter des modifications. Et si je sauvegarde ce fichier, ferme-le. La prochaine fois que je l'ai ouverte, j'ai complètement perdu les détails originaux de cette couche en particulier. C'est donc encore une fois quelque chose que vous voulez éviter de faire. Soit vous souhaitez conserver votre couche en tant qu'objet intelligent, puis même si vous utilisez un ajustement depuis le menu image, ce qui est normalement considéré comme destructeur, car il s'agit d'un objet intelligent, les modifications que je vais effectuer maintenant seront enregistrées sous forme de filtre intelligent. Le réglage de la saturation des teintes est donc devenu un filtre intelligent. Je peux facilement l'activer et le désactiver ou revenir en arrière et y apporter des modifications, et si je ne veux plus l'utiliser, je peux simplement effacer le filtre intelligent de cette couche ou l'autre option pour utiliser le réglage de manière non destructive serait de l'ajouter en tant que couche de réglage Encore une fois, saturation des teintes, puis je pourrai à nouveau apporter quelques modifications ici. Et si je veux uniquement que cela soit appliqué sur la couche du talon, je peux utiliser une option de masque de découpage cliquer entre le réglage et la couche située en dessous, et cela n'affectera que les détails du premier plan Je peux donc l'activer et le désactiver et nous pouvons voir les changements, et je peux toujours revenir en arrière, ajuster les valeurs et obtenir quelque chose de similaire à ce que nous avions à l'origine, mais maintenant c'est totalement non destructeur. Et je vais juste te montrer une dernière chose. Je vais peut-être transformer la couche de forteresse en couche normale en la rasterisant Et au lieu de masquer, si j'utilise l'outil d'effacement, je peux faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait avant de retirer des parties du château Et, bien entendu, cela est également considéré comme changement destructeur, car il ne s'agit pas simplement de masquer ces détails, mais aussi de les supprimer. Encore une fois, si je n'ai pas les états historiques sur lesquels me baser, les détails que j'ai supprimés seraient complètement perdus. Heureusement, je peux simplement annuler ces modifications, redevenir un objet intelligent. La manière intelligente ou non destructive de faire la même chose serait d' ajouter le masque de couche d' abord sur cette couche, puis d'utiliser le pinceau et peindre avec le noir comme couleur de l'avant-gramme Donc le noir se cache, donc je peux obtenir le même résultat. Mais maintenant, il n'est pas destructif, qui signifie que je peux simplement cliquer ce qui signifie que je peux simplement cliquer sur le masque pour le faire apparaître à nouveau, si je le souhaite, ou utiliser le pinceau avec le blanc comme couleur d'avant-gramme, et je peux simplement en révéler des parties si je le souhaite Et ça ne montre toujours pas tout, mais j'en ai juste révélé un peu plus qui me paraissait utile pour la composition. Avant de passer l'examen, assurez-vous donc de bien vous familiariser avec toutes ces méthodes d' édition non destructives, objets intelligents et les filtres intelligents, les calques de réglage et le masquage D'autres compositions et fichiers multicouches seront disponibles dans le dossier des fichiers d' exercices pour vous permettre d'expérimenter et de jouer avec toutes ces fonctionnalités, de vous familiariser avec leur utilisation et de les combiner dans votre flux 40. 4.1.a 1 groupe d'outils de recadrage: Dans cette rubrique, nous aborderons tous les outils importants et essentiels que nous utilisons pour éditer des images en liste ou en pixels. Parlons donc tout d'abord de l' outil de recadrage. C'est quelque chose qu'ils aiment demander lors de l'examen, et vous devez certainement être familiarisé avec son utilisation. Donc, si vous écrivez sur l'outil de recadrage, vous verrez qu'il fait partie d'un groupe d'outils. Le plus courant d'entre eux est l'outil de recadrage avec lequel vous travailleriez. Mais il est également bon de connaître les autres. Nous en parlerons brièvement. Lorsque vous commencez à utiliser l'outil de recadrage, il proposera une sélection de l'ensemble du canevas. Cependant, vous pourrez y apporter des modifications rapidement, soit en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur l'image dans la nouvelle sélection que vous souhaitez recadrer, soit en faisant glisser ces points d'angle vers l'intérieur pour un recadrage plus serré de l' L'un des paramètres les plus importants auxquels vous devez faire attention se trouve dans la barre d'options intitulée Supprimer les pixels recadrés Si cette option est activée, signifie que tout ce qui se trouve en dehors de la zone de recadrage sera supprimé. Donc tu vas perdre ça. Cela serait considéré comme un montage destructeur, dont nous avons parlé dans le sujet précédent. Donc, si j'appuie sur Entrée, nous pouvons voir ici dans le panneau des couches que la miniature ne montre pas les Et aussi, si j'appuie sur C sur le clavier et que je clique à nouveau sur l'image. C'est pour le raccourci de l' outil de recadrage, il ne nous permettra pas de révéler les détails d'origine. Ils ont donc complètement disparu maintenant. Cependant, si j'annule ce recadrage, le recadrage initial que j'avais effectué, je reviendrai à l' état initial de l'image. Lorsque j'utilise à nouveau l' outil de recadrage et que je désactive la suppression des pixels de recadrage, maintenant, si je fais un recadrage faisons un recadrage très drastique, comme un format de portrait pour un téléphone, par exemple, vous pouvez simplement accepter ce recadrage Mais remarquez que la miniature affiche toujours l'intégralité de l'image d'origine Et si j'utilise à nouveau l'outil de recadrage, je peux facilement l'étendre à nouveau ou me concentrer sur une autre partie de cette image et en enregistrer plusieurs versions si nécessaire. Autre point important à mentionner, encore une fois, un point qui peut souvent être abordé lors de l'examen, à savoir que vous pouvez régler votre récolte selon des ratios spécifiques ou des ratios APAC Ainsi, par exemple, nous pouvons trouver un carré ici, et nous pouvons bien sûr toujours en modifier la taille et le déplacer. Mais cela va limiter la récolte à une taille un à un ou à une taille carrée Nous pouvons également trouver ces autres ratios APEC standard tels que quatre à cinq ou huit à dix Ensuite, nous avons cinq à sept, deux à trois, 16 à neuf. Et au cas où vous voudriez changer d'orientation. Ainsi, au lieu d'en utiliser 16 à 9 dans ce format paysage, vous pouvez également simplement cliquer sur ces flèches ici dans la barre d'options, pour passer en mode portrait. Donc, le même rapport hauteur/largeur est désormais le même en mode portrait. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également faire pivoter votre recadrage, suffit donc de le faire glisser dans les coins, vous suffit donc de le faire glisser dans les coins, puis de créer un angle comme celui-ci, par exemple. Et si j'accepte cela en appuyant sur Entrée sur le clavier, nous pouvons maintenant voir le résultat de ce recadrage. Cependant, je vais revenir au recadrage d'origine et je vais également réinitialiser mon recadrage en cliquant sur Effacer en haut, cliquant sur Effacer en haut, puis sur Réinitialiser sur cette icône ici. Je voulais vous montrer que vous pouvez également utiliser l'outil de recadrage pour agrandir l'image à l'aide de la fonction d'extension générative. Je vais simplement augmenter la hauteur de cette image, peut-être quelque chose comme ça, puis je peux cliquer sur Generative Expand, et je peux même décrire ce que je veux avoir dans cette partie vide, avec quoi je veux que Photoshop la remplisse. Mais la plupart du temps, je préfère ne rien préciser car Photoshop sait très bien deviner ce que cela doit être Je vais simplement appuyer sur Entrée puis cela s'appuie sur Adobe Firefly, le moteur d'intelligence artificielle génératif de Photoshop, et cela va coûter des crédits génératifs, dont vous avez actuellement environ 1 000 par mois, à condition d'avoir un abonnement Creative Cloud, et cela prend un certain temps, surtout si vous avez une image en haute résolution Et une fois que vous voyez le résultat, dans le panneau des propriétés, vous pouvez basculer entre trois options. Et j'aime bien cette troisième option, qui est la moins fréquentée. Je pense que c'est un bon moyen de garder l'intérêt au centre de l'image. Oui, c' est probablement le meilleur. Et si nous voulons voir l'image d'origine et la quantité de modifications que nous y apportons, nous pouvons simplement activer et désactiver cette nouvelle couche d' extension générative. J'ai l'impression que Photoshop a vraiment fait du bon travail sur cette extension. Maintenant, ils peuvent se demander une autre chose à propos de l'outil de recadrage, savoir comment vous pouvez l'utiliser pour redresser une image Vous pouvez donc voir qu' il y a une icône ici. Avec ça, je peux simplement faire glisser le curseur sur le paysage. Comme ça, puis il va redresser l' image en fonction de cela Je peux appuyer sur Entrée, et nous pouvons voir maintenant que le paysage semble plus droit, même s'il s'agit d'une scène imaginaire Je préfère donc la vue légèrement inclinée d'origine Il convient également de mentionner que , dans la barre d'options, lorsque vous utilisez l'outil de recadrage, vous pouvez également passer d'une superposition à l'autre, afin d'avoir une grille ou un ratio d'or Vous pouvez également avoir la spirale dorée, et vous pouvez même la faire pivoter en appuyant sur la touche Shift ou sur le raccourci clavier ou en cliquant sur l'orientation du cycle. Et cela va inverser la superposition actuellement sélectionnée dans l'image Donc, pour nous, je pense qu'il est plus logique d' aligner cela sur l'astronaute Quelque chose comme ça serait une bonne utilisation de la méthode de composition de la spirale dorée Voyons donc à quoi ressemble cette récolte. Oui, c'est en fait assez similaire au recadrage d'origine avant de l'étendre sur le dessus. La seule chose que vous devez savoir à propos autres outils regroupés avec l'outil de recadrage est que les outils de découpe sont principalement utilisés pour conception Web, où vous pouvez créer des segments d'une image, et qu'ils vous permettent d'exporter zones individuelles ou des zones de votre composition sous forme de fichiers séparés. L'autre outil appelé Perspective Crop Tool est une version spéciale du recadrage dans laquelle vous pouvez spécifier une zone en perspective. Vous voulez donc sélectionner cette zone recadrer et supprimer la distorsion de perspective. Normalement, nous l'utilisons pour des choses comme celle-ci où vous surlignez la section dont vous avez besoin, puis une fois que vous appuyez sur Entrée, cela redresse ce détail et le rend complètement droit, sans aucune distorsion Encore une fois, c'était avant, et c'est après. 41. 4.1.a 2 Groupe d'outils Pinceaux: Une autre catégorie importante d'outils que nous utilisons pour modifier des images matricielles est le groupe d'outils Pinceau, à commencer par l'outil Pinceau. Le raccourci est B. Et nous avons déjà vu cet outil être utilisé auparavant, et j'ai mentionné que nous pouvons utiliser X sur le clavier pour basculer entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan Nous avons également examiné les paramètres des pinceaux et les préréglages des pinceaux Je ne vais donc pas y consacrer trop de temps. Si vous ne l'avez pas vu, il est abordé dans le deuxième sujet principal, la configuration et l'interface du projet. Donc, nous en avons déjà parlé, mais surtout, nous devons toujours mentionner qu'il s'agit d'un outil destructeur si vous l'utilisez d'un outil destructeur si vous l'utilisez directement sur une couche d'image. Ainsi, par exemple, dans ce cas, nous l'utilisons en arrière-plan. Remarquez également comment le pinceau va apparaître sur la miniature Je peins donc directement sur l'image. Si vous souhaitez l'utiliser de manière non destructive, vous devez toujours créer un nouveau calque vide, puis vous pouvez peindre dessus Pendant l'examen, il est fort probable s'ils vous demandent de faire quelque chose avec le pinceau, ils vous indiqueront exactement les paramètres qu'ils souhaitent que vous utilisiez. Et l'endroit le plus simple pour les modifier ou y accéder serait d'utiliser le menu déroulant de la barre d'options ici. Donc, s'ils vous disent, disons simplement que vous devez utiliser un pinceau de 50 pixels avec une dureté de 100 %, c'est là que vous pouvez le configurer. Et s'ils ont besoin que vous utilisiez une couleur spécifique, il vous suffit de cliquer ici sur l'échantillon de premier plan, et ils vous indiqueront probablement le code de cette couleur, le code hexadécimal, que vous pouvez taper ici en bas, ou ils peuvent simplement vous dire d'utiliser la couleur rouge, et vous pouvez simplement vérifier les valeurs HSB ou RGB, savoir si elles correspondent à ce qu'ils vous demandent Une fois que vous avez cliqué sur OK, ce pinceau est prêt à être utilisé. Je peux donc commencer à peindre. Il existe également quelques paramètres supplémentaires tels que le mode de fusion pour le pinceau, l' opacité, le flux et le lissage Elles se trouvent toutes dans la barre d'options. S'ils vous demandent de les modifier, vous saurez où les trouver. Maintenant, ils peuvent vous demander si vous connaissez la principale différence entre le pinceau et le crayon. Et la façon la plus simple d'expliquer est que l'outil crayon est également un outil de dessin, mais qu'aucun anticrénelage ne lui est appliqué, sorte que les bords seront plus pixelisés Il n'y a donc aucun lissage sur les bords. Et je peux le démontrer facilement. Je vais juste créer un nouveau calque, peut-être le mettre en blanc. Ensuite, je vais d'abord utiliser le pinceau. Je vais donc utiliser une taille de 200 pixels, et je vais juste créer un blob ici Ensuite, je vais passer à l'outil crayon, et j'utiliserai la même taille juste pour la comparaison, dureté de 100 %, puis nous créerons un autre cercle à côté de celui-ci. Vous verrez donc que celui de gauche était le pinceau, qui possède un joli bord lisse, et je zoome de très près ici juste pour voir la pixellisation Mais nous pouvons voir qu'il y a ici des pixels gris appelés anticrénelage Et c'est une méthode qui est utilisée pour rendre les lignes courbes plus lisses. Et c'est une pratique courante que nous voyons dans Photoshop également utilisée pour les calques de texte, etc. Mais sur l'outil crayon, nous pouvons voir qu'il n'a pas d'anticrénelage Les bords sont donc plus irréguliers ou c'est ce que l' on appelle aussi marche d'escalier Ce problème que nous pouvons voir ici. Et bien sûr, si je fais un zoom arrière, il sera plus difficile de le voir. Mais même de loin, nous pouvons constater que celui de gauche est plus lisse et plus rond au toucher L'outil suivant de la catégorie des pinceaux est appelé outil de remplacement des couleurs. Ici, vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur dans votre sélecteur de couleur de premier plan et peindre sur l'image pour changer les Maintenant, il s'agit également d'un outil destructeur car il ne peut être utilisé directement que sur une couche d'image matricielle. Je l'utiliserais donc très rarement. Je me baserais plutôt sur des couches de réglage. D'ailleurs, si vous avez une couche d'extension générative dans ce document et que vous essayez d'utiliser cet outil en plus, il vous demandera d' abord de rasteriser cette couche, ce qui constitue un autre changement destructeur que j'essaierais d' éviter la plupart du temps Mais je te le montre juste si je clique sur OK. Désormais, il ne s'agit plus d'une couche générative. Il n'y a pas cette petite étincelle ou cette icône magique dessus. Maintenant, je peux dessiner dessus. Mais encore une fois, c'est un outil que je recommande vivement d'éviter. Et le dernier outil de cette catégorie s'appelle mixeur. Maintenant, cela peut en fait être utilisé de manière non destructive, et cela peut parfois être utile Si vous activez l'option d'échantillonnage de toutes les couches dans la barre d'options, vous pouvez créer une nouvelle couche et commencer à y peindre. Maintenant, si je zoome un peu plus près, je peux peut-être le montrer sur les nuages, peut-être sur certaines parties où c'est un peu trop détaillé. Encore une fois, cette image a été générée. Il y a donc des détails étranges ici. Cela ressemble plus à une montagne quelque part dans le ciel, juste en train de flotter. Tout d'abord, je vais normalement dire « brosse propre » dans les paramètres. Et puis je veux aussi m'assurer que cette option est désactivée. Vous pouvez donc simplement activer/désactiver cette icône ici. Cela signifie que le pinceau mixeur ne va pas mélanger une couleur dans l'image. Il s'agit simplement d'échantillonner les couleurs de l'image et de les mélanger. Vous pouvez donc peindre par-dessus l'image, et en particulier sur les détails délicats tels que le ciel et les nuages. Cela peut être un très bon moyen de mélanger rapidement les détails et de créer un meilleur résultat Je peins donc dessus plusieurs fois jusqu'à ce que cela crée un mélange parfait dans l'image comme ça. Et si vous avez l'impression que ce n'est toujours pas parfait, vous pouvez également accéder aux paramètres du pinceau et peut-être réduire l'espacement, puis peindre sur ces légèrement l'espacement, puis peindre sur ces détails, obtenir un résultat encore plus lisse Vous pouvez simplement faire glisser les détails un peu vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. La brosse mélangeuse peut donc être utilisée pour de nombreuses choses différentes. Il peut être utilisé pour créer des résultats plus picturaux, mais il peut également être utilisé pour lisser certains détails, un peu comme ferait l'outil de flou ou de maculage, mais en général, le pinceau mixeur est assez polyvalent, vous pouvez donc faire plein de choses différentes avec lui, et il existe de nombreux réglages ici en haut Heureusement, s'ils vous demandent de faire quelque chose avec cet outil, ils vous expliqueront très précisément dans l'examen comment vous devez le configurer. N'oubliez pas d'utiliser la barre d'options et assurez-vous d'activer l'échantillonnage de toutes les couches s'ils vous demandent de l'utiliser de manière non destructive 42. 4.1.a 3 Outil tampon de duplication et pinceau d'historique: Un autre outil important de Photoshop considéré comme un outil d'édition de listes est l'outil de clonage, dont un outil d'édition de listes est l'outil de clonage, le raccourci est S, qui fonctionne à nouveau comme un pinceau. Vous avez donc une taille de pinceau que vous pouvez modifier. J'utilise normalement les crochets sur le clavier ou je maintiens l' option Contrôle enfoncée et je clique et glisser le pointeur vers la gauche et la droite sur un ordinateur Mac ou j'utilise Control Alt et je crois qu'il cliquer avec le bouton droit de la souris et faire glisser le pointeur sur un PC pour obtenir le même résultat. Ainsi, vous pouvez réduire la taille du pinceau en le faisant glisser vers la gauche et vers la droite, et en faisant glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas, la dureté changera La plupart du temps, avec l'outil Clone Stamp, il est recommandé d'utiliser une brosse complètement douce, sorte que la dureté soit réglée à 0 %. Et je vais juste montrer comment travailler avec ça. La première chose que vous devez vérifier est l'échantillonnage. Ce paramètre doit être défini sur toutes les couches si un document comporte plusieurs couches. Et si vous souhaitez utiliser l'outil de clonage de manière non destructive, encore une fois, vous savez ce qu'il faut faire, vous devez créer une nouvelle couche pour cela Comme j'ai déjà une couche vide que je n'utilise que pour apporter une petite amélioration avec le pinceau mixeur, je vais utiliser la même couche. Pour l'outil Clone SM, je vais maintenir la touche Alter Option enfoncée et cliquer sur la tête ou les jambes de l'astronaute comme point de référence Et puis, quand je déplace mon pinceau vers la droite, remarquez comment je peux dessiner un autre astronaute Je peux peut-être en dessiner un autre ici. Il s'agit donc essentiellement d'un outil de copier-coller ou d'un pinceau de copier-coller Nous pouvons même l'appeler parce qu'il va peindre sur l'image et copier ce que nous avons référencé. Donc, dans ce cas, nous avons prélevé des échantillons sur la jambe. Mais si je continue à peindre, je me souviendrai simplement tous les autres détails présents dans le point de référence original. Et cela grâce à l' option appelée aligné. Donc, si l'alignement est désactivé, je vais juste revenir en arrière de quelques étapes pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, si j'échantillonne avec l'option de modification, cliquez dans ce cas, disons, sur le casque et je commence à dessiner. Chaque fois que je commence à dessiner avec ça, ça part du même point, mais ça ne continue pas. Donc, si je voulais continuer, il me suffira de répéter la même section encore et encore. Il n'est donc pas aligné. Cela ressemble plus à créer un motif avec les mêmes détails, non ? Je vais donc simplement annuler ces modifications. Et peut-être qu'une dernière chose que je voulais mentionner à propos l'outil Clone Stamp est que si vous allez dans le menu Fenêtre, cet outil possède en fait son propre panneau appelé source de clonage, et celui-ci peut être utilisé pour des paramètres plus avancés. Par exemple, vous pouvez même réduire la zone échantillonnée Ainsi, lorsque vous utilisez le tampon de clonage, il créera en fait une version plus petite de la zone échantillonnée. Si nous voulons placer un astronaute plus loin en arrière-plan, par exemple, nous pouvons réduire sa taille Donc ici, si je change le pourcentage à 25 %, cela représenterait un quart de la taille initiale. Et nous pouvons déjà voir à quel point l'astronaute est devenu plus petit Je vais juste échantillonner à nouveau et aussi réduire la taille de mon pinceau, quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Nous pourrions même inverser les détails de l'échantillon. Donc, si je clique sur cette icône, un astronaute peut regarder dans l'autre sens Alors peut-être qu'il peut regarder dans la direction opposée, et je vais juste le peindre ici. Peut-être que nous allons juste prélever à nouveau des échantillons sur les jambes. Je pense qu'il est plus facile de l' aligner comme ça. Nous avons donc un astronaute qui regarde vers la gauche. L'autre regarde vers la droite. Et si nous voulons réinitialiser ces paramètres, il suffit de cliquer sur cette icône ici. Nous devrions donc pouvoir à nouveau dessiner l'astronaute dans sa taille d'origine Et je ne vais pas annuler ces modifications, car je souhaite également vous montrer un autre outil qui, dans certains cas, peut être utile, particulier si vous travaillez de manière destructive au lieu d'utiliser des couches individuelles pour toutes les modifications C'est ce qu'on appelle History Brush Tool. Une fois que vous l'avez sélectionnée, vous devez également vous assurer que vous utilisez le panneau d'historique. Et dans le panneau Historique, vous devrez choisir à quel état de ces modifications vous souhaitez revenir Je vais juste le régler la version d'origine lorsque le document a été ouvert. C'est donc le point d'échantillonnage, mais il peut être déplacé vers n'importe lequel de ces autres états historiques disponibles. Mais si je le garde là-haut, cela signifie que les détails d' origine seront rétablis Cependant, dans cet état, il n'y avait qu'une seule couche, donc cela ne me permet pas de l'utiliser. Cela ne correspond donc pas à cet état historique. Nous devons donc descendre un peu et probablement y aller avant que l'outil Clone Stamp ne soit utilisé. J'ai donc sélectionné cette option, ou peut-être qu'elle peut même revenir à l'état de brosse mixeur. Et maintenant, cela devrait nous permettre d'utiliser cet outil. Et c'est aussi un pinceau. Vous pouvez donc augmenter la taille et même la dureté. Et si je commence à peindre ici, remarquez que l'image redeviendra telle qu'elle était avant que je fasse ces modifications. Je peux donc facilement supprimer toutes ces erreurs que j'ai commises. Au lieu de les annuler, je les efface. Cela révèle donc cet état spécifique que nous avons choisi dans le panneau d'historique. Encore une fois, vous n' aurez que très rarement besoin de vous fier à cet outil aurez que très rarement besoin de vous tant que vous travaillez de manière non destructive, vous faites tout sur des couches distinctes et que vous utilisez toutes les techniques nous avons déjà parlé dans la rubrique précédente 43. 4.1.a 4 outils Gomme, dégradé et pot de peinture: Un autre ensemble d'outils que j' utilise très rarement est le groupe d'outils d'effacement Il existe trois types de gommes à effacer. Encore une fois, ce sont tous des outils destructeurs. C'est pourquoi je ne me fie que très rarement à eux, mais je vais simplement vous montrer comment ils fonctionnent sur la couche d'origine ici en bas. Donc, si j'utilise simplement l'outil d'effacement, il va être supprimé Comme un pinceau, mais il supprime, vous pouvez utiliser outil d'effacement d'arrière-plan pour supprimer les détails de l'arrière-plan Cela va donc essayer de trouver et d'identifier les arêtes. Ainsi, lorsque je peins autour de l' astronaute, par exemple, il essaie de trouver les bords, et il fait un assez bon travail Surtout, bien qu'il commence également à en supprimer certaines parties. Encore une fois, c'est une chaîne destructrice, donc pour être honnête, je n'utiliserais jamais cet outil. Et puis nous avons aussi l'outil d'effacement magique, qui fonctionne un peu de la même manière que l'outil magique dont nous parlerons une fois que nous aurons atteint les outils de sélection qui peuvent supprimer certaines zones en fonction de leurs couleurs Donc, une bonne section pour cela serait probablement la montagne, peut-être. Donc oui, ça enlève juste de gros morceaux de montagne. Il repose donc sur le fait que des couleurs similaires sont côte à côte. Et oui, il les a très bien trouvés. Mais encore une fois, je ne me fonderais pas sur cet outil, car il supprime littéralement les détails au lieu de faire une sélection, par exemple, et de les masquer, ce qui serait la façon la plus professionnelle et non destructive de faire Ainsi, chaque fois qu'ils vous posent des questions sur les outils d'effacement, vous devez vous rappeler qu'ils suppriment définitivement les pixels des couches matricielles Enfin, nous avons également les outils de dégradé et de seau de peinture, qui sont également considérés comme des outils d' édition de listes. L'outil de dégradé que nous avons déjà vu dans une rubrique précédente crée en fait une couche individuelle Il s'agit donc d'un outil non destructif ou considéré comme non destructif. C'est donc un point que nous avons déjà abordé. Je ne vais pas entrer dans les détails. Cependant, dans la barre d'options, vous trouverez l'option de dégradé classique. Et cela va en fait créer un dégradé directement sur la couche actuellement sélectionnée. Donc, de cette façon, cela devient réellement destructeur. C'est donc quelque chose que vous voulez vérifier ici en haut. Il s'agit d'une fonctionnalité assez récente. Ainsi, dans toutes les versions de Photoshop, vous n'auriez pas la possibilité de passer de l'une à l'autre. Mais s'il est réglé sur dégradé, il créera toujours automatiquement une couche distincte pour votre dégradé. Si nous passons à l'outil « pot à peinture », je peux également vous montrer comment cela fonctionne. Il est probablement préférable de l'utiliser sur une couche séparée. Il peut donc être utilisé au sein d'une sélection. Ainsi, par exemple, si je fais une sélection ici, je peux utiliser l'outil Paint Bucket. Le raccourci est G, soit dit en passant, pour remplir cette sélection avec ma couleur de premier plan, ou je peux également choisir de la remplir avec un motif, et le motif peut être sélectionné à partir d'ici Nous avons de nouveau parlé des modèles dans un sujet précédent. vais choisir l'un de ces modèles et cliquer dans ma sélection. S'il n'y a pas de sélection, le pot de peinture remplira la totalité de la toile. Encore une fois, j' utilise très rarement cet outil car il existe un raccourci pratique pour remplir rapidement les zones. Sans avoir sélectionné l' outil. Et encore une fois, c'est quelque chose que j'ai mentionné plus tôt. Vous faites une sélection. Si vous appuyez sur Modifier l' option retour arrière, qui correspond à votre couleur de premier plan, et si vous appuyez sur Commande ou Contrôle retour arrière, vous pouvez remplir votre sélection avec la Et passer en arrière vous permettra de remplir une boîte de dialogue où vous avez encore plus d'options Donc, d'une certaine manière, si vous connaissez ces raccourcis, plupart du temps, vous n'aurez pas à vous fier à l'outil Paint Bucket. 44. 4.1.a 5 Outils de forme et de sélection: Même si Photoshop est principalement connu pour ses capacités d' édition de listes ou de pixels, il existe également des outils vectoriels. Et dans cette rubrique, nous devrons les aborder car lors de l'examen, ils pourraient vous poser des questions à leur sujet. Tout d'abord, vous devez savoir où les trouver et quels sont les outils considérés comme des outils vectoriels. La catégorie des outils Stylo contiendra donc tous ces outils, principalement pour le dessin, et je vais vous expliquer les différences entre eux. Mais c'est l'une des catégories, et l'autre catégorie majeure est celle des formes. Ils créeront donc des formes vectorielles. De plus, vous disposez également de ces outils de sélection, Path et Direct Selection, qui permettent d'apporter des modifications ou des modifications à vos pièces vectorielles existantes Maintenant, le type d'outil, de catégorie ou de groupe est également basé sur des vecteurs, mais nous en parlerons dans une rubrique séparée. Nous y reviendrons donc bientôt. Pour l'instant, concentrons-nous uniquement sur les outils de dessin et il est probablement plus facile de commencer par les formes. Je vais donc d'abord utiliser l'outil rectangle. Et ici, dans la barre d'options, vous aurez trois modes : forme, trajectoire et pixels. Donc, si vous l'utilisez en mode forme, c'est la solution la plus facile à comprendre, et nous l'avons déjà vu dans d'autres rubriques. Cela va donc créer une couche de forme vectorielle. Et c'est totalement non destructif, donc cela n'affecte pas l'image située en dessous. Nous pouvons le déplacer à l' aide de l'outil de déplacement. Ou si nous utilisons l'outil de sélection du chemin, nous pouvons également facilement ajuster sa taille, afin de pouvoir l'étendre. Nous pouvons le faire pivoter. Nous pouvons même arrondir les coins avec ces widgets d'angle. Nous pouvons donc augmenter la rondeur des coins, et bien sûr, nous pouvons changer la couleur de remplissage Nous pouvons ajouter une couleur de trait si nous le voulons, et nous pouvons augmenter la taille du trait en la faisant glisser vers la droite ou vers la gauche Encore une fois, il s' agit d'une modification superficielle du trait du mot lui-même, mais vous pouvez également faire la même chose en cliquant modification superficielle du trait du mot lui-même, mais vous pouvez également faire la même chose en cliquant ici et en le faisant glisser vers le haut Il s'agit d'une forme vectorielle. Et n'oubliez pas que nous disposions également de l'outil de sélection directe. Avec celui-ci, vous pouvez sélectionner des points d'ancrage individuels et commencer à les déplacer. Mais vous recevrez un avertissement vous indiquant que si vous procédez ainsi, vous ne pourrez pas utiliser fonctionnalités de forme dynamique, telles la rondeur que nous avons modifiée précédemment Mais si je dis oui, je peux maintenant déplacer ces points librement et je peux y remédier La plus grande différence entre une forme vectorielle et une couche de liste est que les formes vectorielles sont indépendantes de la résolution. Nous pouvons donc facilement les redimensionner vers le haut ou vers le bas sans perdre en résolution, car au lieu de pixels, ces formes reposent sur ces points d'ancrage Et cela s'appliquera à tous les outils d'édition vectorielle Nous travaillerons donc avec des points d'ancrage au lieu de pixels. Cela dit, si vous le souhaitez, vous pouvez réellement dessiner des pixels avec les outils de forme. Ainsi, au lieu de le mettre en forme, vous pouvez le définir en pixels. Dans ce cas, si je dessine quelque chose, il sera dessiné directement sur calque d'image de votre liste actuellement sélectionné, et cela, vous le savez probablement, serait considéré comme un changement destructeur. Je recommande donc de ne pas le faire. Cependant, il est bon de savoir que c'est possible. Et peut-être que lors de l'examen, ils pourraient vous demander de faire quelque chose comme ça. Vous savez maintenant où trouver cette fonctionnalité. Examinons le chemin de la troisième option. Encore une fois, il s'agit d'un mode ou d'un mode de dessin pour les formes. Vous pouvez ainsi tracer un tracé sans le remplir ni le contourner. Et cela peut être utilisé pour de nombreuses choses différentes, mais surtout, il est généralement utilisé pour en faire une sélection. Je peux donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire : je veux que cela soit transformé en sélection. Je peux également décider si je veux une chanson complète ou une plume à ce sujet Mais une fois que j'ai cliqué sur OK, vous pouvez le voir transformé en sélection. Vous vous demandez peut-être pourquoi cela est différent de l'utilisation de l'outil Marque rectangulaire ? Eh bien, d'une certaine manière, c'est exactement la même chose. Cependant, il existe évidemment différents types de formes. Par exemple, il y a l' outil polygone ou l'outil triangle Ils ne seraient donc évidemment pas disponibles dans les outils de la marque. Donc, si je voulais faire une sélection triangulaire, je pourrais utiliser l'outil du triangle, dessiner la forme dont j'ai besoin, peut-être autour de ce champignon. Peut-être quelque chose comme ça. Je voulais y créer une sélection, puis je pouvais simplement cliquer avec le bouton droit sur Choisir Faire la sélection, cliquer sur OK, et maintenant cette sélection est prête. Ou peut-être voulais-je créer un trait autour de cette zone. Je peux donc simplement annuler cela, revenir au chemin que nous avons créé plus tôt, et peut-être pourrions-nous même y ajouter un peu de rondeur comme ça Ensuite, je clique avec le bouton droit de la souris et je dis « tracez le tracé » avec le pinceau. Ensuite, si je clique sur OK, le trait sera créé en fonction paramètres de mon outil de pinceau actuellement sélectionnés. C'était donc l'épaisseur de mon pinceau, et c'était la couleur. Encore une fois, je l'ai fait de manière destructive car je l'édite sur le calque actuellement sélectionné. Mais si je reviens d'une étape en arrière et que je crée une nouvelle couche vide , bien sûr, je peux aussi le faire là-bas. Et peut-être que si je réduisais légèrement la taille de mon pinceau, puis que je reviens aux paramètres que nous avons vus ici auparavant avec les outils de forme et que je choisis trajectoire du trait. Je peux juste dire, OK. Et maintenant, vous pouvez voir que le triangle a été créé sur cette nouvelle couche vide, il est donc devenu non destructeur. Maintenant, une chose que vous devez retenir à propos des pots c'est que même s'ils ne sont pas visibles dans le panneau des calques, ils seront en fait stockés dans votre document Photoshop, et vous pouvez les trouver sous le panneau des pots. Donc, si je change d'adresse, nous pouvons constater qu'il existe une voie de travail ici. Maintenant, si je veux m' assurer que celui-ci sera supprimé après avoir apporté quelques modifications supplémentaires au document, je peux double-cliquer dessus et l'appeler simplement triangle. Et maintenant, c'est sûr, il va être sauvé. Je peux donc revenir à mon panneau de calques. Et même si je supprime ce trait que nous avons créé ici, je pourrai toujours revenir sur les tracés et trouver ce triangle. Si vous n'avez plus besoin d'un chemin, vous pouvez soit cliquer sur l'icône de la corbeille dans le panneau des tracés, soit appuyer sur Retour arrière lorsque le chemin est sélectionné Maintenant, une question qui pourrait se poser lors l'examen est de créer une étoile, par exemple, ou de créer un octogone ou un Ainsi, les étoiles et les polygones sont accessibles à partir de l'outil polygone Une fois que vous l'avez sélectionné, avant de commencer à dessiner, vous voudrez probablement choisir le mode. Dans ce cas, je vais utiliser le mode forme. Ensuite, dans la barre d'options, nous pouvons décider du nombre de coins que nous voulons. Supposons qu'un octogone ait huit coins, puis que je puisse cliquer et faire glisser notre forme d'octogone Si je voulais créer une étoile avec, disons, cinq coins, ce serait dans les paramètres supplémentaires ici, et je pourrais modifier le ratio d' étoiles à peut-être 50 %. Maintenant, si je commence à dessiner, vous verrez que cela crée une étoile parfaite. Il vaut la peine de maintenir la touche Shift enfoncée si vous souhaitez conserver une forme parfaitement proportionnée Un truc comme ça. Dans le cas contraire, vous créez ces formes déformées. Mais oui, c'est à ça que ça ressemble quand il est réglé sur 50 %. Et puis il existe également un paramètre supplémentaire pour créer un indice d'étoiles lisse. Donc, si j'en dessine un autre, il va ressembler à ça. Et d'ailleurs, vous pouvez également trouver ces options ici dans le ts baar contextuel Vous pouvez donc cliquer sur le nombre de côtés, que vous pouvez modifier, et le montant le plus bas sera trois. Au fait, vous pouvez voir qu'une couche de forme actuellement sélectionnée sera mise à jour en fonction des modifications que j'apporte ici. Vous n'avez donc pas à dessiner une nouvelle forme si vous avez fait une erreur. Vous pouvez également simplement sélectionner l' une de ces formes. Peut-être que je reviens au polygone, puis je pourrai modifier le nombre de côtés ou coins, puis peut-être descendre jusqu'à un hexagone, soit six Ensuite, je peux facilement en faire une étoile modifiant simplement cette option, le nombre d'étoiles. Et il existe également une option permettant de modifier le rayon d'angle. Cela va donc arrondir les coins. Il est important de mentionner que nous avons également l'outil de forme personnalisée, qui fonctionnerait avec les formes prédéfinies que nous pouvons trouver ici dans la barre d'options. Nous en avons donc quelques-unes disponibles ici, mais il y a aussi d'autres options que nous pouvons trouver dans ces catégories supplémentaires. Et les mêmes techniques s'appliquent à ceux-ci. Si vous voulez vous assurer qu'ils ne soient pas déformés, maintenez simplement la touche Shift enfoncée, puis nous pourrons changer leur couleur au niveau du trait, et les redimensionner vers le haut ou vers le bas sans perdre en résolution car, encore une fois, ils sont vectoriels. Il convient de mentionner que chaque fois que vous créez plusieurs couches de forme et que vous les sélectionnez toutes, il me suffit de maintenir la touche Shift enfoncée, cliquer sur les couches supérieure et inférieure Si vous utilisez Commando Control E, c'est pour fusionner ces couches, resteront en fait basées sur des vecteurs. Vous pouvez voir que la petite icône ici dans la miniature indique qu'il s'agit d'une couche de forme vectorielle Ils sont donc toujours basés sur des vecteurs, mais maintenant ils sont fusionnés en une seule couche. Cela peut être utile si vous souhaitez modifier rapidement la couleur de toutes ces formes. Nous pouvons donc simplement double-cliquer sur la miniature de cette couche, puis la changer en une autre couleur, par exemple Mais en utilisant les outils de sélection, comme l'ancien outil de sélection, je peux toujours déplacer facilement ces formes. Et si j'utilise l'outil de sélection directe, la flèche blanche, je peux simplement sélectionner des points individuels comme ce point ici sur l'étoile. Encore une fois, je vais recevoir cet avertissement qui affectera la façon dont j'utiliserai cette forme à l'avenir. Je vais juste dire de ne pas le montrer à nouveau. Et puis, oui, vous pouvez voir que je peux également déplacer ces points facilement et individuellement. Maintenant, il convient de mentionner qu'une fois que vous avez plusieurs formes sur le même calque, elles peuvent également interagir les unes avec les autres. C'est ce que l'on appelle les opérations Path. Ainsi, par exemple, si je voulais que cette petite étoile soit extraite de la plus grande étoile située en dessous, nous pouvons modifier son opération de trajectoire en la remplaçant par des formes combinées pour soustraire la forme du front Et une fois cela fait, nous pouvons le voir se transformer en un emporte-pièce que nous pouvons utiliser sur n'importe laquelle de ces autres formes. Cependant, notez que cette forme ne semble pas être affectée par l'étoile, et cela est dû à l'ordre d'empilement Ainsi, même s'il s'agit d'une couche de forme unique, il existe toujours un ordre d'empilement entre ces pièces Et malheureusement, c'est quelque chose que nous ne pouvons voir nulle part. Nous devons simplement nous rappeler qu'une fois qu' une forme est sélectionnée, elle devra probablement être déplacée vers l'avant en cliquant ici et en disant «  mettre la forme au premier plan ». Cela concerne donc l'ordre d' empilement des formes dans cette couche de formes vectorielles Maintenant qu'il est réglé pour être à l'avant, où que je le déplace, je le déplace, peut-être sur le tigre. Cela fonctionne également. Ici, ça marche aussi. Maintenant, cela fonctionne partout car ce chemin est configuré pour être à l'avant. Comme la plupart des paramètres que vous avez pour les formes vectorielles, cela est également non destructif. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière et le réinitialiser pour combiner des formes, ce qui le rendra tel qu'il était. Cependant, il existe une exception qui pourrait être considérée comme légèrement destructrice. Si je combine deux formes, disons simplement que je place cette étoile au-dessus du tigre. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez voir si je zoome de plus près, s'agit toujours de deux formes distinctes. Je peux donc toujours sélectionner le tigre et le déplacer. Je peux également sélectionner l' étoile et la déplacer. Mais si je sélectionne ces deux parties ensemble et que je passe aux opérations de tracé et que je choisis de fusionner les composants de forme, cela en fera un tracé individuel. Donc maintenant, je ne pourrai pas les séparer séparément. Et même s'il s'agit toujours d'une forme vectorielle, vous pouvez comprendre pourquoi elle peut être considérée comme légèrement destructrice, car nous n'avons plus accès aux deux formes d'origine. Ne vous posez jamais de question sur cette opération de trajectoire en particulier, mais il convient de se rappeler quelle est la différence entre celle-ci et les autres qui seraient considérées comme non destructives et permettent de séparer les différentes parties sans les fusionner. convient également de mentionner que vous pouvez également utiliser un raccourci pour accéder à ces opérations de tracé lorsque vous dessinez plusieurs formes. Ainsi, par exemple, si je voulais utiliser l'ellipse pour découper une autre forme, je pourrais simplement maintenir l'ancienne touche enfoncée et remarquer que mon curseur passe du plus au moins Donc, en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, je peux dessiner cette nouvelle forme, et elle sera automatiquement soustraite des autres formes N'oubliez pas que si vous l'avez fait par erreur, vous pouvez toujours revenir ici et le redéfinir pour combiner des formes, ce qui le remplira au lieu de le soustraire aux autres Mais il convient également de mentionner que si vous souhaitez dessiner une forme à partir de son point central vers l'extérieur, ce qui peut être utile lorsque vous souhaitez la positionner à un endroit spécifique, vous devez utiliser le même raccourci que celui que je viens de vous montrer, mais une fois que vous avez commencé à dessiner la forme Donc, si je commence à dessiner une forme ici et disons simplement que je voulais l'aligner sur ce cercle ici en arrière-plan, je commence à ce cercle ici en arrière-plan, dessiner à partir de son point central, mais pendant que je fais glisser cette forme, je peux maintenir la touche d' option Alter enfoncée et remarquer comment elle commence maintenant à dessiner à partir du point central de ce cercle Et si j'ajoute également la touche Shift, je peux également la garder parfaitement symétrique ou créer essentiellement un cercle parfait, que je peux aligner. un autre raccourci utile lorsque vous barre d'espace est un autre raccourci utile lorsque vous dessinez des formes. Si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, vous pouvez repositionner une forme pendant que vous la dessinez Alors ne lâchez pas la souris. Maintenez simplement la barre d'espace enfoncée, repositionnez la forme et vous pourrez continuer à la dessiner une fois qu'elle sera placée au bon endroit où vous le vouliez 45. 4.1.a Groupe d'outils Plume: Il est maintenant temps de parler du groupe d' outils pentol, commençant par le pentol lui-même. Cela comportera à nouveau deux modes, forme et trajectoire, comme avec les outils de forme. Cependant, le pentol ne peut pas être utilisé en mode pixels. Cela pourrait également être une question qui n' est tout simplement pas disponible. Même s'il est là, il ne fait que se dégrader. Cela signifie que vous ne pouvez pas l'utiliser dans ce mode. Utilisons-le simplement en mode forme pour le moment, et l'outil Stylo peut être un peu difficile à utiliser en raison de son comportement lorsqu'il s'agit de créer des courbes. Donc, si vous cliquez simplement pour créer nouveaux points d'ancrage, c'est assez simple. Il crée ces lignes droites. Toutefois, si vous souhaitez créer une courbe, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une courbe. Mais le segment suivant, même si je clique simplement sur « normal sera toujours incurvé, car Photoshop préfère par défaut créer ces transitions douces entre les segments de courbe. Et c'est grâce à ces poignées symétriques qui sont créées chaque fois que vous cliquez et faites glisser le pointeur avec le Pentool Pour l'examen, il est important de se souvenir de ces termes. Donc, points d'ancrage et poignées. Il s'agit d'une poignée que je peux déplacer et ajuster la courbe elle-même. Mais ce sont tous des points d'ancrage que nous avons créés. La principale différence est que lorsque vous avez des segments de courbe, considérés comme un point d'ancrage lisse. Bien qu'il s'agisse de points d'ancrage d' angle lorsqu'ils se trouvent entre des segments de trajectoire rectiligne. Maintenant, si vous souhaitez convertir un point lisse en point d' angle ou vice versa, il existe un outil dédié appelé outil Convert Point. Une fois que vous l'avez sélectionnée, je peux simplement cliquer sur le point lisse et le transformer en point droit ou cliquer et faire glisser à nouveau pour le retransformer en point lisse. Nous pouvons donc refaire la même chose, et encore une fois ici. Ensuite, nous pouvons également en faire un point lisse. Et encore une fois, si je clique simplement dessus, je peux les retransformer en points d'angle. Il existe également un raccourci permettant d'accéder à ce comportement particulier avec l'outil Stylo. Ainsi, lorsque l' outil Stylo est sélectionné, il vous suffit de maintenir la touche Ancienne ou la touche Option enfoncée, et vous pouvez faire la même chose. Cliquez sur Point lisse ou cliquez et faites glisser le pointeur pour le retransformer en point lisse. Maintenant, il existe également l'outil Modifier le point d'ancrage et l'outil Supprimer le point d'ancrage Vous pouvez également y accéder directement à partir de l'outil stylo. Vous n'avez pas réellement besoin de sélectionner ces outils. suffit donc de survoler un point pour voir automatiquement vous suffit donc de survoler un point pour voir automatiquement que l'outil stylo passe au stylo négatif, ce qui supprime ce point d'ancrage Ou si je dépasse le bord de cette forme, je peux simplement ajouter un nouveau point d'ancrage. Et si je le souhaite, je peux également cliquer et faire glisser pour créer automatiquement un point lisse à cet endroit. N'oubliez pas que vous pouvez également déplacer facilement ces points d'ancrage à tout moment à l'aide de la flèche blanche ou de l'outil de sélection directe. Ainsi, si je clique simplement sur ce point, par exemple, je peux le déplacer vers le haut, ou si le pento est sélectionné, vous pouvez également utiliser la touche Commande ou Contrôle pour modifier temporairement la position de vos points d'ancrage existants J'aime dire que c'est le pentol qui vous donne le plus de contrôle sur ce que vous dessinez Cependant, il existe deux outils de dessin vectoriel alternatifs , l'un appelé pentol de forme libre et le pentol de courbure Alors laissez-moi simplement vous montrer comment cela fonctionne. Je vais supprimer cette forme et passer d'abord à la forme libre Pentool Avec celui-ci, vous pouvez essentiellement dessiner librement comme son nom l'indique. Et lorsque vous lâcherez prise, les points d' ancrage seront automatiquement attribués. Ainsi, au lieu de dessiner les points d'ancrage individuellement, il suivra le chemin que vous avez créé et essaiera d'attribuer les points d'ancrage en fonction de ce que vous avez dessiné. Je trouve que le nom Freeform Pentool est très approprié, facile à retenir, c'est la principale différence entre les deux Et puis il y a cette autre version appelée Curvature Pentool, qui a un comportement légèrement différent Vous devez tout de même dessiner les points d'ancrage individuellement. Toutefois, cela créera par défaut des points lisses. Donc, si je clique, clique, clique, remarque que tout est automatiquement transformé en segments de courbes lisses. Donc, quoi que je fasse, je vais toujours essayer de créer le résultat le plus fluide possible Même s'il fonctionne de la même manière que l'outil stylo en ce sens que vous devez créer manuellement chaque point d'ancrage, le résultat ou l' apparence de la forme créée sera le contraire. Donc, au lieu d'avoir ces angles vifs, il y aura des points lisses tout autour. C'est pourquoi on l' appelle Curvature Pentool. Cependant, tant que vous avez sélectionné le même outil, utilisation de cet outil présente également des avantages supplémentaires. Vous pouvez facilement déplacer ces points sur le tracé sans créer de transitions brusques entre les points. Ainsi, non seulement le fait de dessiner les points d'ancrage vous permettra de les rendre très beaux et lisses, mais même le repositionnement des points affectera non seulement l'ancrage actuellement sélectionné, mais également les parties environnantes Vous pouvez voir comment ils changent ou se déforment légèrement à cause de la façon dont je déplace ces points C'est une alternative vraiment intéressante à l'outil stylo lorsqu'il est important de créer des formes lisses ou plus organiques. Et il convient de mentionner que si vous double-cliquez sur de ces points d'ancrage à l' aide du stylo de courbure, cela le transformera en point d'angle. Vous pouvez donc toujours créer des points d'angle, mais c'est une étape supplémentaire que vous devez effectuer. Il suffit donc de double-cliquer sur les points d'ancrage. Et d'ailleurs, double-cliquer sur l'un de ces points d'angle les transformera à nouveau en points lisses. Maintenant, quelle que soit l'alternative de l'outil stylo que vous souhaitez utiliser, ils peuvent tous être utilisés pour les sélections, mais j'utiliserais normalement le pentol et l'outil de courbure pour cela Donc, si je passe en mode tracé, cela nous aidera à dessiner des formes. Par exemple, ici, nous pouvons dessiner autour du château. Je vais donc simplement suivre les bords et dessiner autour. Peut-être que je voulais juste faire une sélection très précise de ce château ou de cette tour. Je vais donc simplement contourner ces points. Et je vais juste le simplifier un peu comme ça. Et je descends. De plus, je vais rester ici et peut-être aussi descendre jusqu'ici pour le moment, et je vais juste fermer ces formes. Vous pouvez donc voir que j'ai fait ce chemin autour de cette tour en particulier. Mais si je voulais en faire une sélection et peut-être utiliser ce détail ailleurs dans la composition, il me suffirait de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dire « faire une sélection ». Cliquez ensuite sur OK, puis utilisez le raccourci Command ou Control J, qui est la fonctionnalité du menu des couches, couche par copie. Il crée donc un doublon sur la base de cette sélection. Si j'utilise l'outil de déplacement, nous pouvons voir comment cela s'est passé. Vous pouvez donc voir que l'outil stylo peut être très utile pour créer ces sélections précises avec de petits détails. Bien que nous aborderons la plupart des techniques de sélection intelligentes et automatisées de Photoshop, je me fie toujours à l' outil Stylo pour créer ces sélections précises et détaillées. Oui, cela peut prendre plus de temps, mais c'est toujours un outil sur lequel j'aime compter pour obtenir des résultats professionnels. 46. 4.2.a Les outils de police pour ajouter de la typographie à une conception: Dans cette rubrique, nous parlerons de l'outil de saisie et toutes les questions qu'ils pourraient vous demander l'examen sur l'utilisation de la dactylographie. L'outil de saisie se trouve donc ici dans la barre d'outils. Il vous suffit d'appuyer sur la touche T du clavier pour le sélectionner. Et il y a quelques autres options sur lesquelles nous reviendrons. Mais d'abord, concentrons-nous sur celui-ci. Maintenant, la chose la plus importante à retenir dans Photoshop, si vous cliquez simplement avec l'outil Texte, c'est que si vous cliquez simplement avec l'outil Texte, cela créera une seule couche de type ligne ou point, et je vais simplement l' accepter telle quelle pour moment parce que je veux vous montrer que si je vais dans le menu de saisie, il m'indiquera l'option alternative le moment parce que je veux vous montrer que si je vais dans le menu de saisie, il m'indiquera l'option alternative appelée texte de paragraphe. Nous pouvons donc déjà le convertir en texte de paragraphe. Cependant, je tiens à vous montrer que vous pouvez le créer par défaut avec l'outil de saisie si vous cliquez et faites glisser. Cette zone sera donc le cadre de délimitation de votre texte Et le principal avantage est que nous pouvons, bien entendu, augmenter ou diminuer cette taille, et le texte sera automatiquement redistribué dans cette zone Maintenant, permettez-moi de réduire la taille du texte à 100 points, juste pour la réduire un peu, et je vais réduire la taille du texte du paragraphe. Et il y a une autre chose qui mérite d'être mentionnée et qui pourrait survenir lors de l'examen. Si vous travaillez avec du texte de paragraphe, si vous voyez un petit signe plus dans le coin inférieur droit, cela signifie qu'il y a trop de texte, c' est-à-dire qu'il y a trop de texte qui ne rentre tout simplement pas dans ce cadre. Donc, dès que j' agrandis le cadre ou que je réduis la taille du texte, il disparaît. Cela signifie donc qu'il n'y a plus de texte superposé. Je vais terminer l'édition ce texte en appuyant sur Command ou Control Enter. Ensuite, si j'utilise mon outil de saisie pour cliquer sur cette couche de texte initiale, l'objet de texte ponctuel, vous remarquerez qu'il n'est pas entouré d'un C'est juste du texte sur une seule ligne. Cependant, si je le souhaite, bien sûr, je peux appuyer sur Entrée pour le diviser en plusieurs lignes, mais il n'y aura pas d' arrangement automatique du texte ou d'alignement le cadre de délimitation comme nous l'avons vu auparavant Vous pouvez donc probablement dire qu'un texte ponctuel peut être utile pour quelques mots, comme un titre, tandis que les couches de texte de paragraphe sont préférables pour une plus grande quantité de texte. Donc dans ce cas, par exemple, s'il s'agissait d'une promotion pour un livre, je pourrais appeler cela la forêt interdite. C'est peut-être le titre. Et j'en ai déjà une copie que j'ai préparée dans le chat GPT, qui pourrait être le synopsis de cette Je vais simplement réduire la taille du texte. Remarquez comment je peux utiliser cette modification superficielle ici sur l'icône de saisie, et je peux mieux adapter le texte au paragraphe ou au cadre de délimitation de cette couche de texte Ensuite, je peux les déplacer un peu, les aligner les uns sur les autres. Et puis nous pouvons déjà voir l'avantage d'utiliser le texte en points pour le plus petit nombre de mots, alors qu'avec ce texte de paragraphe, nous avons la possibilité de revenir en arrière et peut-être augmenter la largeur de notre copie. C'est la mesure en termes typographiques, donc la longueur de la ligne et peut-être pourrions-nous également augmenter le début, qui serait l'espace entre les lignes Maintenant, c'est quelque chose que vous trouverez ici dans le panneau des propriétés. Donc, si je fais juste un peu plus d'espace, nous le trouverons juste à côté de la taille du texte. C'est donc un leader par défaut, il est réglé sur auto. Mais si je commence à augmenter ce chiffre, nous pouvons espacer un peu plus les lignes et peut-être même augmenter légèrement le cadre de délimitation Maintenant, le fait d'avoir plus de début ou plus d'espace entre les lignes facilite généralement la lecture du texte, ce qui en améliore la lisibilité L'alignement du texte peut également être facilement modifié ici dans le panneau des propriétés. Assurez-vous simplement de sélectionner les deux paragraphes. Nous pouvons donc aligner le texte à gauche, au centre ou à droite. Nous pouvons également avoir une justification avec les dernières lignes alignées à gauche, au centre ou à droite, et nous pouvons également avoir un texte entièrement justifié si nous le voulions. Je vais juste aligner la dernière ligne vers la gauche. Je pense que c'est ce qu'il y a de plus logique. Et nous pouvons encore une fois ajuster légèrement cela et peut-être aligner le texte sur la largeur du texte du titre. Comme le texte se trouve actuellement en deux couches distinctes, il vaut également la peine de les regrouper. Je les ai donc simplement sélectionnés tous les deux et j'ai appuyé sur Commande ou Ctrl J. Maintenant qu'il fait partie d'un groupe, il est plus facile de le déplacer et de trouver le meilleur emplacement pour lui. Nous pouvons, bien entendu, changer de police à tout moment, afin de pouvoir revenir en arrière, double-cliquer sur un mot pour le sélectionner, triple cliquer sur une ligne pour le sélectionner. Ou si vous avez plus de lignes, vous pouvez cliquer quatre fois pour sélectionner un paragraphe. Et cliquez cinq fois pour sélectionner la copie complète dans cette zone de texte. Bien entendu, au lieu de cliquer cinq fois, vous pouvez également appuyer sur Commando Control A pour sélectionner tout le texte Mais pour en revenir au titre, je vais juste changer la police pour quelque chose comme ça. Je pense que cela fonctionne très bien avec ce titre, et je vais juste l'agrandir légèrement. Mais au lieu de modifier la taille de la police, vous pouvez également utiliser la transformation libre sur les couches de texte. Ainsi, Commando Control T le fait simplement glisser vers l'extérieur jusqu'à ce qu'il corresponde à la taille dont vous avez besoin L'avantage de travailler avec des couches de texte est que, comme elles sont entièrement vectorielles, vous pouvez facilement modifier la taille vers est que, comme elles sont entièrement vectorielles, le haut bas sans perdre en qualité. Nous pouvons donc voir que c'est peu près 217 points la taille de police maintenant, même si nous aurions pu le faire en sélectionnant tous ces textes puis augmentant la taille des points de haut en bas, je trouve qu'il est parfois plus facile d'utiliser le mode de transformation libre, en particulier lorsqu'il s'agit ces couches de texte ponctuelles que nous utilisons normalement pour les titres ou les sous-titres. N'oubliez pas que nous avons également l'outil de type vertical, qui fonctionne essentiellement de la même manière que l'outil de type horizontal. Il commence simplement à écrire du texte verticalement. Donc, si je clique n'importe où sur le côté gauche, nous pouvons peut-être simplement taper la première partie. Et puis voyons également comment fonctionnent ces outils de masque de type. Je vais utiliser l'outil de masque de type horizontal, et cliquons simplement quelque part sur l'image. Je vais augmenter la taille du texte beaucoup plus grande, et peut-être pourrions-nous simplement mettre un caractère ici. Comme F. Et quand je l'accepterai, cela en fera une sélection. Maintenant, si je veux déplacer cette sélection, je peux simplement utiliser n'importe quel outil de sélection, comme l'outil Marquee, et je peux déplacer ce F n'importe où Et pourquoi est-ce utile ? Eh bien, si je crée une nouvelle couche, une couche vide. Je peux simplement utiliser l'outil pinceau, peut-être avoir un pinceau à bords souples, et je réduis l'opacité du pinceau à environ 9 %, puis je peux simplement échantillonner une couleur à partir de cette image en maintenant la touche option enfoncée , puis commencer à peindre dessus Remarquez comment cela va créer ce joli effet délavé sur ce texte J'ai donc utilisé uniquement la silhouette du personnage dont j'avais besoin, mais j'ai peint à l'intérieur au lieu de me contenter d'écrire le texte, comme nous l'avons vu ici sur le côté gauche. Pour être honnête, je ne recommanderais pas d'utiliser ces outils, mais pour l'examen, vous devez les connaître car ils pourraient vous demander d'en faire quelque chose. Mais je vais juste vous montrer une meilleure alternative pour obtenir le même résultat. Donc, au lieu d'utiliser le masque de texte, je vais utiliser l'outil de saisie horizontal, faire F et je vais juste l'agrandir avec l'outil de transformation gratuit. Disons simplement que j'ai besoin d'un grand A là, et que je veux qu'il apparaisse quelque part en arrière-plan. Donc, au lieu de l'afficher entièrement comme actuellement, je vais réduire l'opacité de remplissage à 0 %, puis double-cliquer sur le calque pour accéder au style de calque Et désactivez les couches de clips de fusion en tant que groupe. Il s'agit d'une option spéciale qui peut parfois être utile. Si je clique sur OK, je peux créer une nouvelle couche, une couche vide, puis modifier l' option de clic entre ces deux couches pour créer un masque de découpage Ensuite, en utilisant le pinceau , comme je l'ai fait auparavant, je peux simplement peindre sur ce nouveau calque pour commencer à révéler la forme ou la police qui se trouve en dessous. Et l'avantage de procéder de cette façon est que je peux facilement revenir à couche de texte située en dessous et je peux changer ce caractère comme bon me semble. Donc, si je change d'avis, je peux y trouver R ou G, ou je ne sais pas, X si je le voulais. Et bien sûr, nous pouvons également changer la police de caractères. Il est donc entièrement modifiable. Je peux faire ce que je veux en arrière-plan. Et oui, c'est une façon bien meilleure et moins destructrice de faire la même chose. Je dois juste m' assurer que nous abordons tous les outils qu'ils pourraient demander lors de l'examen, mais je ne peux m'empêcher de vous montrer des méthodes meilleures et moins destructives de faire les choses. 47. 4.2.b Paramètres des caractères et des paragraphes: Bien que nous ayons déjà abordé quelques options essentielles de mise en forme du texte, l'examen soulèvera peut-être d'autres questions à ce sujet, et je veux m'assurer que nous aborderons tout ce qui pourrait se présenter. Ainsi, l'une des autres choses, en plus laisser cela, ils pourraient vous demander de modifier pourrait être le suivi, et le suivi est l'espacement entre les caractères. L'espacement des caractères est donc également appelé espacement des caractères. C'est ce que vous pouvez trouver ici. Nous pouvons donc simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite ou vers la gauche , puis l'espacement entre les caractères augmentera ou diminuera La même fonctionnalité si vous l'utilisez individuellement entre les personnages sera considérée comme déterminante. Et Curning peut être quelque chose qui peut améliorer l'apparence du texte, en particulier pour les textes entièrement en majuscules comme celui-ci Dans le cas de cette police, je n'en ai pas vraiment besoin. Je pense que c'est très bien aligné. vais juste vous montrer que si je maintenais Alter Option enfoncée et que j'appuie sur les flèches droite ou gauche, je peux mesurer individuellement la distance entre les personnages. Et dans ce cas, ici, dans le panneau des propriétés, nous voyons effectivement ces valeurs changer ici sur la gauche. Il s'agit donc du crénage et du suivi. Vous utilisez le panneau des propriétés, vous remarquerez qu'il existe également ces icônes à points, ce qui vous permettra d'accéder à encore plus d'options que vous pouvez trouver ici. Mais ces deux options suivantes sont rarement utilisées, et je ne recommande pas de les utiliser. Ils servent à étirer le texte. Ainsi, par exemple, nous pouvons sélectionner le mot D et je peux augmenter l'étirement vertical Ce n'est certainement pas quelque chose que je vous recommanderais. Je voulais juste te montrer que tu peux le faire. Bien entendu, vous pouvez également faire un étirement horizontal. Mais oui, comme je l'ai dit, je garderais normalement ce réglage à 100 %. Ensuite, l'option suivante s' appellerait Baseline Shift. Avec celui-ci, vous pouvez soulever ou descendre le texte sélectionné par rapport à sa ligne de base d'origine. Cette ligne serait considérée comme la ligne de base. Je vais donc aussi le remettre à zéro. Ensuite, en passant à l'autre couche de texte que nous avons ici avec le paragraphe, je vais sélectionner les deux paragraphes et utiliser à nouveau ce .point dans la section des paragraphes du panneau l'autre couche de texte que nous avons ici avec le paragraphe, je vais sélectionner les deux paragraphes et utiliser à nouveau ce .point dans la section des paragraphes du panneau des propriétés. Et je veux vous montrer les options supplémentaires que nous avons ici. Nous pouvons donc avoir le texte entier en retrait avec cette première option Il crée une marge sur le côté gauche, en retrait complet. Je vais le remettre à zéro. Nous pouvons également effectuer un retrait de première ligne, seules les premières lignes sont indentées seules les premières lignes sont indentées Cela peut également être utile, et nous pouvons également contrôler l'espace entre les paragraphes. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, il y a en fait une ligne vide entre les paragraphes. Ce n'est normalement pas quelque chose que je conseillerais d'avoir. Au lieu de cela, je sélectionnerais ces paragraphes et j'ajouterais simplement plus d'espace entre les paragraphes. Je peux donc contrôler exactement l'espace que je veux y consacrer. Il convient donc de mentionner que la césure est quelque chose que vous pouvez trouver ici Si vous le désactivez, le texte ne sera pas séparé par un trait d'union. Si vous l'activez, le texte peut être séparé par un trait d'union en fonction de son alignement Mais si vous souhaitez éviter de voir des traits d'union, désactivez-le simplement Mais juste pour que nous puissions voir comment fonctionne la césure, je vais juste ajuster un peu le cadre de texte, puis nous finirons voir des traits d'union Ce texte a maintenant un trait d'union ou ce mot, et il y a aussi un autre mot Donc, juste pour gagner du temps pendant l'examen, il suffit de se rappeler où trouver ces options. Donc, crénage, suivi, taille du texte, l'échelle du texte et décalage de la ligne de base Tout dépend des options de mise en forme des caractères, tandis que l'alignement du texte, l' indentation, l'espace entre les paragraphes et la césure seront tous inclus dans les options de formatage des paragraphes Et il y a une dernière chose que je dois mentionner, car j'ai vu cela revenir plusieurs fois lors de l'examen. Alors, où pouvez-vous activer les ligatures pour le texte ? C'est quelque chose que vous pouvez trouver dans les options de type, et il existe en fait deux types de ligatures, les ligatures standard et les ligatures facultatives Voici donc les deux icônes que vous pouvez trouver ici. agit toutes deux de fonctionnalités de type ouvert, et elles ne seront pas disponibles ni même visibles pour la plupart des polices ou des polices de caractères Cependant, pour certaines polices de caractères, cela va faire une grande différence Donc, si nous allons ici, il y a en fait une police que je connais qui s'appelle Alegreya Nous avons sélectionné celui-ci, il est déjà bien meilleur pour cette copie. Mais lorsque j'aurai sélectionné ce texte et que je désactiverai les ligatures, il y aura un changement très subtil que vous ne remarquerez probablement même pas à cette distance, mais je vais zoomer un peu plus près Zoomons donc de plus près sur cette partie et je vais sélectionner à nouveau tout le texte. Alors voyez, quand je l'active, le T et le H seront réunis en un seul glyphe Lip est appelé caractère ou caractère spécial dans ce jeu de caractères, et il s'agit normalement de deux caractères distincts, comme H et T. Mais si j'autorise l'utilisation de ces ligatures, alors il utilisera cette version spéciale Et les ligatures, en général, sont utilisées pour améliorer la lisibilité et la lisibilité C'est donc certainement quelque chose que j' utiliserais si je les avais disponibles. Et nous pouvons également activer ces ligatures discrétionnaires. Cela va ajouter un lien entre certaines paires de caractères comme S et T, C et H, et nous pouvons voir cela est en fait beaucoup utilisé dans ce texte. C'est donc sans ces ligatures supplémentaires, et c'est après Donc, encore une fois, avant et après. Et si nous zoomons encore un peu plus, nous pouvons voir à quoi ressemble le texte lorsqu'il est allumé. Encore une fois, vous n' avez pas à vous soucier d' apprendre toutes les options de mise en forme typographique Tant que vous vous familiarisez avec le panneau de la propriété et que vous savez où chercher certains ensembles d'options, chercher certains ensembles d'options, tout ira bien et vous serez en mesure de répondre aux questions de l'examen. La plupart d'entre eux sont assez simples et faciles à résoudre. 48. 4.2.c Rastériser le texte: Une autre question courante lors de l'examen pourrait être de savoir comment classer le texte Encore une fois, il s'agit d'une méthode destructrice, et je ne l'utiliserais pas normalement. Cependant, nous devons savoir comment procéder pour l'examen. Donc, par exemple, ce texte de la première partie, disons que nous devons le transformer en une couche d'images de liste de joueurs. Pour ce faire, nous sélectionnons cette couche, cliquez avec le bouton droit sur la couche, puis choisissez le type de riz rôti C'est aussi simple que cela. Et maintenant c'est une couche d'image. Et la principale raison pour laquelle nous le ferions normalement est de ne pas avoir de problèmes avec les polices manquantes. Donc, si nous savons que nous n'aurons plus à modifier ce texte, mais peut-être que quelqu'un d'autre a besoin de travailler avec ce fichier Photoshop sans avoir accès à la police que nous avons utilisée, au lieu d'avoir l'erreur de police manquante , il n'aura certainement aucun problème car il s'agit simplement d'une couche d'image normale. Outre ce scénario, pourquoi voudrions-nous que le texte soit transformé en pixels ou en détails de liste ? Eh bien, vous devriez peut-être utiliser des outils tels que l' outil de maculage avec lequel vous pouvez estomper un peu les détails pour créer cet effet flou, qui peut être intéressant dans Ou peut-être souhaitez-vous que ce texte soit un peu plus pâle, mais au lieu de contrôler toute l'opacité de la couche, vous voulez simplement en faire disparaître certaines parties Donc, peut-être en utilisant l'outil d' effacement avec un bord souple et diminuant légèrement l'opacité de la gomme, nous pouvons simplement supprimer un peu des parties du texte, encore une fois, en créant un effet légèrement fantomatique sur Encore une fois, tous ces changements sont destructeurs, sorte que vous n'avez aucun contrôle sur ce que vous faites réellement. Ou une fois que vous l'avez fait, si cela ne vous plaît pas, vous devrez tout recréer à partir de zéro Et comme toujours, j'aime vous montrer la bonne façon de procéder, même si lors de l'examen, même si lors de l'examen, ils vous demanderont parfois de rasteriser du texte C'est ce que je ferais normalement, et je vais juste annuler quelques étapes jusqu'à ce que nous revenions au texte toujours modifiable Donc, ce que j'aime faire normalement pour que ce texte reste modifiable, tout en nous permettant de le modifier , nous voulons peut-être créer cet effet fantôme Au lieu d'utiliser l'outil d'effacement, je vais simplement ajouter un masque de couche sur ce calque, puis j'utiliserai l' outil pinceau avec la couleur définie le noir et peut-être une opacité d'environ 20 %, puis je pourrai peindre sur les bords plusieurs fois, et vous pouvez voir que je peux créer cet effet facilement Et si je décolore certaines parties, je peux simplement revenir au dessin en blanc, et je peux à nouveau peindre sur certaines parties du texte C'est donc totalement non destructeur. Je peux activer et désactiver le masque en cliquant dessus. Ensuite, si je voulais créer résultat plus fluide ou plus liquide que celui que nous avons obtenu lorsque le texte était un peu taché, je pourrais cliquer avec le bouton droit sur cette couche fiscale et choisir Convertir en objet intelligent Ensuite, nous pouvons aller dans le menu des filtres et choisir liquéfier. Une fois Liquefy activé, il s'agit d'un filtre. Nous pourrons zoomer de plus près sur le texte, puis utiliser cette option de distorsion vers l' avant, le premier outil, peut-être agrandir un peu le pinceau, puis nous pourrons créer l' effet que nous avons vu auparavant Quelque chose comme ça, puis on peut cliquer sur OK. Et l'avantage de l'utiliser comme objet intelligent est que le filtre à liquide deviendra un filtre intelligent, qui peut être désactivé ou réactivé Et si je double-clique sur le liquide, je peux revenir en arrière et y apporter des modifications Je peux le récupérer s'il le faut. Et si je double-clique sur la miniature des objets intelligents, je peux également revenir en arrière et y trouver le masque de couche, afin que tout soit entièrement Si je veux que les choses soient encore plus simples, je pourrais même simplement supprimer ce sk à l'intérieur de l'objet intelligent, et je vais l'appliquer directement ici sur l'objet intelligent, et de cette façon, il sera encore plus facile de le contrôler. Tout est donc entièrement modifiable et totalement non destructif 49. 4.3.a Sélections à l'aide de divers outils: Savoir comment effectuer des sélections de manière efficace est l'un des concepts clés de Photoshop, et c'est vraiment une compétence essentielle pour travailler efficacement. Dans cette rubrique, nous aborderons la plupart des outils de sélection qui vous seront demandés lors de l'examen. Mais c'est un sujet vaste, et il existe de nombreuses méthodes avancées pour effectuer des sélections. Nous allons donc vraiment passer en revue les plus importants. Tout d'abord, il existe un raccourci pour sélectionner tout ce qui se trouve dans votre document sous forme de commande ou de contrôle A, pour supprimer une sélection, appelé D select. Je serais Commando Control D. Nous pouvons également trouver ces options dans le menu de sélection, sélectionnez A et D sélectionnez Il existe également une nouvelle sélection, en sélectionnant ce qui a été sélectionné auparavant et nous pouvons également inverser une sélection Ainsi, par exemple, si nous sélectionnons cette partie de l'image, j'utilise simplement l'outil Marquee rectangulaire, qui se trouve ici dans la Nous pouvons également inverser cette sélection en utilisant l'inverse. Ce serait donc Commando Control, Shift I. Donc, en ce moment, il sélectionne l'éléphant Mais si j'inverse la sélection, elle sélectionnera désormais tout sauf l'éléphant Et il existe en fait un raccourci très utile pour prévisualiser ce qui est sélectionné et ce qui ne l'est pas. Et c'est ce qu'on appelle Quick Mask. Si vous appuyez sur Q sur le clavier, vous pourrez voir votre sélection active en couleur et les parties non sélectionnées dans cette superposition rouge Donc, si j'y retourne, encore une fois, c'est la sélection. Maintenant, je peux dire que tout a été sélectionné sauf la sélection initiale que nous avons créée. Je vais passer à un autre outil de sélection appelé LessOtol. Je vais juste faire une sélection rapide autour de la tête de cet éléphant, et je vais juste appuyer à nouveau sur Q, juste pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Encore une fois, il s'agit d'une vue différente d'une sélection, et cette vue spéciale peut être utilisée pour différentes raisons. Mais pour l'instant, j' appuie à nouveau sur Q pour revenir à la vue normale des fins de marche Il est important de mentionner dès le début que la plupart des sélections peuvent facilement être déplacées simplement en cliquant dessus et en les faisant glisser. C'est le cas si vous utilisez l'un des outils de sélection car, par exemple, si vous utilisez l'outil de déplacement avec une sélection active, cela va en fait découper cette section et la déplacer dans la même couche ailleurs. Je vais juste annuler cette dernière étape. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire avec une sélection est de la transformer. Donc, si je vais dans le menu de sélection et que je choisis Transformer la sélection, cela ne transformera en fait que la sélection sans affecter l'image. Ainsi, si nous avons fait une sélection trop grande, par exemple, nous pouvons la transformer. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je peux même modifier les proportions ou le rapport hauteur/largeur de cette sélection, afin de pouvoir l'étirer. Je peux le faire pivoter et ainsi de suite. Et une fois que j' appuierai sur Entrée, la sélection s'affichera à nouveau. Maintenant, quel que soit l'outil de sélection que vous utilisez, si vous souhaitez masquer certaines parties d'une couche et n'afficher que la sélection actuelle, vous devez toujours vous fier aux masques au lieu de faire autre chose . N'oubliez donc pas que l'option de masque de couche se trouve ici dans la barre des tâches contextuelle ou en bas du panneau des couches C'est la bonne façon de travailler avec les sélections, même si elle n'est pas destructive . Je vais juste annuler cette dernière étape et supprimer ma sélection. Et puisque nous avons déjà parlé de certains de ces outils de sélection, examinons-les de plus près. Nous avons donc d'abord les outils du marché, l'outil de chapiteau rectangulaire avec lequel nous pouvons dessiner Ou si nous maintenons la touche Shift enfoncée, nous pouvons dessiner des carrés. Avec l'outil de cadrage elliptique, nous pouvons dessiner des ellipses ou maintenir la touche Shift enfoncée. Nous pouvons dessiner des cercles parfaits. D'ailleurs, pendant que vous dessinez une sélection de cadrage, maintenant la barre d'espace enfoncée, vous pouvez la repositionner n'importe où. Vous pouvez également, bien entendu, dessiner à partir du point central d'un objet en maintenant la ancienne ou la touche option enfoncée Je peux donc commencer à dessiner à partir du point central ce qui peut aussi être utile parfois. Outre ces deux outils de cadrage, nous avons également les marquages à ligne unique et à colonne unique, qui sélectionnent littéralement une seule ligne ou une seule colonne Encore une fois, je ne pense pas avoir jamais eu besoin de ces deux outils au cours des 20 années que j'ai passées à utiliser Photoshop . Et pour passer à l'autre catégorie où nous avons vu l'outil le moins performant, nous avons également des outils supplémentaires. Encore une fois, je n'utilise que très rarement la plupart d'entre eux. L'outil lasso peut être utile dans certains cas, et il comporte quelques options en haut, comme l' anticrénelage activé par défaut Il peut également avoir une plume, donc un bord plus doux à chaque fois que vous faites une sélection Ainsi, par exemple, si je tape 50 pixels pour la plume et que je dessine une sélection autour de cet éléphant Lorsque j'appuie sur Q sur le clavier, nous pouvons voir qu'il s' agit d'une sélection plus souple, non d'une sélection de bords rigides. Appuyez à nouveau sur Q, revenez en arrière et remettez à zéro le plumage de l'outil Lasso Et je veux vous montrer l'outil lasso polygonal est similaire au dessin avec l'outil stylo, mais cela créera déjà Ainsi, lorsque nous lâchons prise, nous pouvons créer une sélection, sorte qu'elle crée ces lignes droites. Lorsque nous appuyons simplement sur Entrée, nous obtiendrons notre sélection. Enfin et surtout, nous avons l'outil magnétique SO. C'est censé être capable de trouver les bords des objets, et nous avons un pinceau. Nous pouvons agrandir la taille du pinceau, puis nous pouvons simplement commencer à dessiner sur les bords des objets. Et il fait de son mieux pour trouver le contour des détails sur lesquels je dessine. Mais bien entendu, elle ne sera jamais aussi efficace que d'autres méthodes de sélection, comme la sélection du sujet, qui se trouve ici dans la barre des tâches contextuelle Donc, si je clique dessus, je ferai un très bon travail d'identification des éléphants dans ce cas. Bien entendu, cela repose sur l'IA générative, et Photoshop s'est beaucoup amélioré dans ce domaine ces dernières années. Bon nombre de ces outils de sélection à l'ancienne comme le lasso magnétique, ne sont presque plus du tout à fait pertinents aujourd'hui Mais pour l'examen, ils pourraient quand même vous poser des questions à ce sujet, où vous pouvez le trouver et pourquoi vous l'utiliseriez en gros. L'outil Pinceau de sélection est un ajout relativement récent. Et c' est essentiellement comme le pinceau, mais au lieu de peindre, il est utilisé pour créer des sélections. Et c'est par défaut qu'il vous donne un aperçu différent de la section. Cela crée donc cette superposition. Si j'appuie sur Q sur le clavier, nous pouvons voir que ce segment est celui qui est actuellement sélectionné partout où je le peins. Et tout ce qui se trouve en dehors de celui-ci n' est actuellement pas sélectionné. C'est ainsi que fonctionne cet outil. Vous pouvez bien sûr réduire ou agrandir le pinceau. Si vous maintenez l'ancienne touche enfoncée, vous pouvez également modifier votre sélection C'est comme utilisiez un masque lorsque nous peignons le masque Il peut être utile de créer une sélection vous utilisiez un masque lorsque nous peignons le masque. Il peut être utile de créer une sélection avant même de la transformer en masque. Mais pour être honnête, il n'y a pas grand-chose d'autre à discuter à propos de cet outil, je vais donc simplement appuyer sur Commande ou Ctrl D. Supprimer cette sélection. Je vais plutôt passer à cette prochaine catégorie de sélections. C'est ce que j'appellerais les outils de sélection intelligents, qui identifieront les éléments de l'image. Par exemple, le Magic One, qui est probablement l'un des plus anciens outils de sélection intelligents disponibles dans Photoshop, serait capable de sélectionner couleurs similaires les unes à côté des autres ou même sur l' ensemble de l'image. Donc, si je clique sur le ciel, par exemple, nous pouvons voir qu'il trouvera toutes les couleurs similaires à proximité. Cela est dû au fait que le comportement par défaut de cet outil est défini sur des pixels contigus Cependant, si je désactive cette option, je pourrai peut-être cliquer sur l'une de ces fleurs jaunes, et je trouverai toutes les fleurs jaunes d'apparence similaire toute l'image, sur toute l'image, même en bas ici. Je vais le réactiver , le régler sur contigu et modifier la tolérance par rapport à la valeur par défaut de 32 Encore une fois, il s'agit, par exemple, de la sélection du ciel avec 32 comme tolérance. Mais si j'augmente la tolérance, peut-être à 80, et que je clique à nouveau sur le ciel. Remarquez qu'il sélectionne maintenant une gamme plus large de couleurs et qu'il a même sélectionné des parties la tête de l'éléphant où se trouvent les fleurs, dont les couleurs sont similaires à celles du ciel. J'aime conserver cette valeur sur la tolérance D 432, et la plupart du temps, j'aime que cet outil puisse échantillonner toutes les couches, pas seulement la couche actuelle. Dans ce cas, cela ne fait pas vraiment différence car nous n' avons qu'une seule couche pour l'instant. Mais il s'agit essentiellement de savoir comment utiliser l'outil Magic One Ensuite, l'outil de sélection rapide est légèrement similaire au fonctionnement du pinceau de sélection. Encore une fois, cela a une taille de pinceau que nous pouvons contrôler avec les crochets. Mais la façon dont cela fonctionne est en fait un peu différente, car ici, vous pouvez commencer à dessiner sur un objet et laisser Photoshop essayer de trouver les bords. Vous commencez donc à dessiner normalement autour du centre d' un et celui-ci essaiera de s'accrocher aux bords. Élargissez donc la sélection et accrochez les bords. C'est donc essentiellement ce que j'ai réalisé ici. Nous pouvons également continuer à dessiner ici sur le côté droit, et vous verrez comment il essaie également de trouver les bords de cette sélection. Il fait un travail assez décent, mais parfois, si cela va un peu trop loin, suffit de maintenir la touche d'option de modification enfoncée puis de la soustraire de la sélection Nous pouvons également faire la même chose ici, en soustrayant de la sélection, et maintenant tout semble beaucoup mieux C'est un outil très utile, et je m'y fie encore parfois, surtout si vous activez le bord amélioré, vous obtiendrez d'assez bons résultats dans la plupart des cas, moins pour démarrer avec une sélection que vous pourrez affiner ultérieurement. Mais il existe également un autre outil encore plus amélioré ou plus intelligent appelé outil de sélection d'objets. Lorsque vous l'utilisez, vous pouvez simplement survoler les objets de l'image et il les reconnaîtra Il reconnaîtra même qu'il y a deux éléphants distincts ici. Nous pouvons donc voir celui-ci et celui-là ou l'arrière-plan, ou peut-être qu'ici en bas, il ne peut vraiment rien reconnaître. Mais peut-être que si nous passons à cette autre image, elle reconnaîtra ici l'astronaute, le sac à dos, elle reconnaîtra le ciel Et encore une fois, c'est tout ce qu'il a pu reconnaître. Mais sur cette image, par exemple, il reconnaîtra très bien le champignon. Et pour la plupart de ces outils de sélection, vous trouverez de nombreuses options supplémentaires dans la barre d'options. Je ne vais pas les aborder en détail, car la plupart du temps, les questions de l'examen seront assez basiques. Maintenant, pour en revenir à l'image des éléphants, il y a une dernière chose que vous trouverez dans le menu d'édition, qui est considérée comme une sélection appelée remplacement du ciel. Et une fois que je l'aurai utilisé, nous pourrons choisir un nouveau ciel pour notre image. Je vais donc utiliser peut-être cette jolie image de coucher de soleil. Ou nous pouvons trouver des images spectaculaires ici, peut-être aller un peu plus bas. Comme ça, il fonctionnerait très bien avec cette image. Et nous pouvons voir avant en activant l'aperçu et après, en conservant les sujets originaux, les éléphants et même ces montagnes en arrière-plan, et en essayant de rendre le tout assez beau et réaliste. Il mélange donc très bien les détails originaux avec ce nouveau ciel. Bien sûr, nous pouvons revenir en arrière et trouver d'autres images ici, peut-être que celle-ci est très jolie aussi. Et nous pouvons même contrôler la température de couleur. Donc, si nous voulions que le ciel soit un peu plus bleuté ou un peu plus jaunâtre, nous pouvons le faire Et encore une fois, on peut voir l'avant et l'après. Et l'avantage de cette fonctionnalité est qu'elle peut afficher les résultats sur une nouvelle couche. Donc, si je clique sur OK, cela créera un changement totalement non destructif. Il s'agit donc d'un groupe de remplacement du ciel qui peut être désactivé ou réactivé et remarquez comment il utilise des calques de réglage et des masques de couches. Il est donc configuré de manière très professionnelle. 50. 4.3.b Modifier et affiner des sélections: Bien que nous ayons parlé de ces techniques de sélection rapide ou de sélection intelligente que nous avons vues dans le groupe précédent, la sélection la plus intelligente doit être la sélection sujet alimentée par l'IA ou les options de suppression d'arrière-plan Ce sont deux options que vous verrez toujours. Chaque fois qu'une couche d'image sélectionnée et que votre barre de tâches contextuelle est ouverte Je vais donc simplement cliquer sur sélectionner le sujet pour le moment, et les deux éléphants devraient vraiment bien figurer dans cette composition. On peut voir en mode masque rapide, la sélection. Ce n'est pas parfait. Nous pouvons voir sur les bords qu'il a conservé une partie du ciel d'origine, mais il est très proche d'avoir sélectionné tout ce dont nous avons besoin pour les deux éléphants dans ce cas. Et si je clique sur l'icône du masque ici, ça va le transformer en masque. Et si je modifie l'option, cliquez sur l'icône du masque, nous pouvons voir à quoi ressemble le bord de cette sélection. Ce n'est donc pas mal mais pas parfait, même mieux que toutes les autres techniques de sélection que nous avons vues jusqu'à présent. Et d'ailleurs, si nous revenons en arrière de quelques pas, si nous savons que nous voulons transformer notre sélection en mosquée, nous pouvons également passer directement à supprimer l'arrière-plan. Cela va donc nous faire économiser une étape, non seulement en sélectionnant un sujet, mais en le transformant également en masque. Par conséquent, c'est essentiellement la même chose, mais en sautant une étape maintenant, bien que cette fonctionnalité soit déjà extrêmement utile telle quelle, je dois mentionner que dans la version bêta actuelle de Photoshop, ils l'ont beaucoup améliorée Cela s'est donc beaucoup amélioré et on s'attend à ce qu'il fasse partie de la construction principale. Donc, au moment où vous regarderez ce cours, il se peut qu'il utilise déjà cette nouvelle version de la sélection de sujets. Mais pour le moment, je vais simplement passer à la version bêta de Photoshop, et je vais vous montrer que si j' utilise la sélection de sujets ou si je supprime l'arrière-plan, cela donnera un résultat encore meilleur. Et nous pourrons procéder à des comparaisons côte à côte, surtout si j'ajoute une nouvelle couche de couleur unie à partir des réglages et si je la mets simplement en blanc. Donc, si je le place sur les éléphants et que nous zoomons de plus près, nous pourrons voir que les détails sur les bords élimineront presque complètement les couleurs originales du ciel. Donc, si je reviens à l'autre version et que je fais la même chose, mettez ce fond blanc uni en dessous. Maintenant, si nous zoomons de plus près, nous pouvons voir qu'il y a encore beaucoup de détails originaux du ciel ici. C'est donc la version Bita, et c'est la version principale actuelle. De Photoshop. Il y a donc une amélioration significative, comme vous pouvez le constater. Et si je descendais également plus loin dans les troncs, il y a de nombreux petits détails de feuilles parfaitement sélectionnés Et encore une fois, si vous comparez cette version à la version actuelle, elle a fait un assez bon travail, conservant certains détails du ciel ici ou là. Et encore une fois, autour de la tête, il y a encore plus de ces restes. Par rapport à cela, la version bêta fait un excellent travail en éliminant tous ces détails. Donc, si vous aimez la façon dont la sélection des sujets fonctionne actuellement, elle ne fera que s' améliorer dans les versions futures. Au fur et à mesure, je vais revenir à la version principale originale de Photoshop. Et je veux vous montrer une autre chose importante que vous pouvez faire pour améliorer les sélections. Ainsi, si une sélection présente des imperfections , qu'elle soit déjà présente dans un masque ou simplement dans une sélection, vous pouvez utiliser l'option Affiner. Maintenant, si vous double-cliquez sur un masque, vous pourrez accéder à cet espace de travail de sélection et de masquage. Et dans ce cadre, vous aurez plusieurs options de raffinement. Mais tout d'abord, il peut changer votre vue généralement également être utile de changer votre vue généralement en couches ou en blanc. Mais comme nous avons déjà configuré un fond blanc, les couches activées fonctionneront bien. Et je vais simplement augmenter la détection des contours et remarquer comment cela va commencer à éliminer certains de ces détails bleus. Nous pouvons également activer le rayon intelligent, ce qui peut contribuer à améliorer encore les résultats. Comme si cela faisait vraiment du bon travail avec un rayon plus élevé. Pour cette sélection, ça s'annonce plutôt bien. Nous pouvons augmenter le contraste peut-être parce qu'il devient un peu trop doux. Et maintenant, si je veux voir la sélection d'origine, il suffit d'appuyer sur P sur le clavier, puis d'appuyer à nouveau sur P pour voir la sélection mise à jour. Donc, même si je n' utilise pas la version bêta, avec un peu de raffinement grâce à ces fonctionnalités, j'ai obtenu un bien meilleur résultat de sélection. Et si je clique sur OK, je peux accepter cette modification, et maintenant mon masque est mis à jour en conséquence. Juste pour que vous puissiez voir cette fonctionnalité, je vais supprimer ce masque de couche pour revenir à l'image d'origine. Et si je clique à nouveau sur Sélectionner un sujet, je peux également accéder à cette petite icône en forme de pinceau ici dans la barre des tâches contextuelle et choisir Select et Msk, ce qui nous amènera au Ou si l'un des outils de sélection surligné, comme l'outil Market, par exemple, vous pouvez également choisir Select et Msk ici Ils vous emmèneront donc tous les deux dans le même éditeur où vous trouverez les options de raffinement sur la droite. Maintenant, il y a beaucoup d'options supplémentaires ici, nous ne les aborderons pas car lors de l'examen, ils ne poseront aucune question à leur sujet. 51. 4.3.c Enregistrer et charger les sélections en tant que canaux: Enfin, vous devez également savoir comment enregistrer et charger des sélections. Maintenant, même si encore une fois, c' est quelque chose que vous pouvez remplacer en utilisant des masques de calque, d'une certaine manière, masques de calque sont des sélections de sauvegarde, il existe un autre moyen d'enregistrer des sélections dans Photoshop, à savoir en utilisant le panneau des canaux. Donc, si j'utilise simplement l'outil de sélection d'objets dans ce cas, et que je sélectionne peut-être l' éléphant sur la gauche. J'ai donc simplement cliqué dessus pour créer une sélection. Au lieu de l'enregistrer sous forme de masque, je peux simplement accéder au menu de sélection et choisir Enregistrer la sélection. Nous avons une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez le renommer. Je vais juste l'appeler Elephant One et cliquer sur OK. Ensuite, je vais cliquer sur l'éléphant ici sur le côté droit, puis retourner dans le menu de sélection et choisir Enregistrer la sélection. Et j'appellerai ça un éléphant deux. Notez donc qu'ici, dans le panneau Canal, nous avons maintenant deux sélections. Et même si je supprime ma sélection actuelle que j'appuie sur Commande ou Ctrl D pour la désélectionner, je pourrai revenir à ces sélections à tout moment Donc, dans le panneau des canaux, vous devriez normalement rester sur le canal RGB, qui est le canal couleur composite. Mais si vous commandez ou contrôlez un clic sur les vignettes de ces sélections sécurisées, vous pouvez les recharger à tout moment. Vous pouvez même combiner des sélections en appuyant sur les touches Commande ou Ctrl Shift sur une miniature Vous pouvez donc voir comment j'ai réussi à ajouter les deux éléphants aux sélections de ces deux sélections individuelles que nous avons enregistrées. Outre le panneau des chaînes, vous pouvez également accéder au menu de sélection et choisir de charger la sélection Vous pourrez alors utiliser cette liste déroulante des chaînes pour sélectionner l' éléphant un ou deux, puis nous pouvons dire qu'il s' agira d'une nouvelle Il y a donc l'éléphant 2. Et si je reviens en arrière et que je veux peut-être ajouter un éléphant à cette sélection existante, je peux choisir un éléphant et dire « ajouter à la sélection ». Ensuite, je peux cliquer sur OK. Et maintenant, encore une fois, nous les avons tous deux sélectionnés. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi auriez-vous besoin de cette option alors que vous pouvez simplement utiliser des masques de couche ? Dans certains cas, vous pouvez utiliser une sélection sur plusieurs couches ou réutiliser cette sélection pour plusieurs couches. Ainsi, au lieu d'avoir un seul masque de couche lié à une couche ou à un groupe de couches, vous pouvez ainsi accéder facilement aux sélections spécifiques dont vous aurez besoin tout au long de votre flux de travail. 52. 4.4.a 1 Modification de la toile ou de l'image: Avant de parler des fonctionnalités transformationnelles de Photoshop qui peuvent affecter couches individuelles ou des objets individuels, nous devons examiner les transformations globales que nous pouvons effectuer Et les deux fonctionnalités les plus importantes dont nous devons parler sont la taille du canevas et les options de taille de l'image, toutes deux disponibles dans le menu image. Commençons maintenant par la taille de l'image. Une fois cette option sélectionnée, vous pourrez modifier les dimensions en pixels de votre document. Je peux simplement cliquer sur cette image et voir un détail comme celui-ci ici. Et dans la boîte de dialogue de la taille de l'image, nous verrons une vue réelle en pixels de cette image, qui nous aidera vraiment à déterminer la quantité de détails de cette image et sa résolution. Nous pouvons donc voir qu'il s'agit d'une image en très haute résolution, proche de 6 000 pixels largeur et 3 200 pixels de hauteur Deux manières principales d'utiliser la boîte de dialogue de taille d' image soit pour rééchantillonner l'image, ce qui peut être utilisé pour augmenter sa taille, soit pour la réduire Donc, tant que le rééchantillonnage est activé, ce sera le résultat de cette fonctionnalité Toutefois, si vous désactivez cette option, il existe un autre moyen de l'utiliser, qui consiste à définir la résolution souhaitée pour l'image. Donc, si je change la résolution ici, pour une valeur supérieure, disons, 300 pixels par pouce, ce qui serait nécessaire pour l'impression, nous pourrons voir la taille d'impression réelle. Ainsi, avec une impression de bonne qualité, cette image peut être imprimée jusqu'à une taille d'environ 50 x 28 centimètres. Nous pouvons également voir la même chose en pouces, si près de 20 x 11 ». Lorsque vous utilisez la boîte de dialogue de taille d'image sans activer le rééchantillonnage, cela n'affectera aucun des pixels de votre Donc, si je clique sur OK, aucune modification visible ne sera apportée. Il définit simplement la résolution de sortie de cette image. C'est donc important lorsqu'il s'agit de l'imprimer. Cependant, si nous revenons à la boîte de dialogue sur la taille de l'image et que nous activons maintenant le rééchantillonnage, nous pourrons choisir le type d'interpolation ou la méthode de rééchantillonnage Et normalement, je garderais cela automatique parce que Photoshop est doué choisir la meilleure ou la plus appropriée option à partir de là. Certains d'entre eux sont meilleurs pour l'agrandissement, d' autres sont meilleurs pour la réduction, et je vais juste changer la taille. Dans ce cas, nous pouvons peut-être revenir au nombre de pixels jusqu'à 2000. Cela va donc réduire considérablement la taille de l'image. Et si je clique sur OK, nous obtiendrons une image beaucoup plus petite. C'était donc avant et après. Il est un peu difficile de le prévisualiser car la taille ne cesse de changer. Mais peut-être que si nous faisons un zoom arrière, puis que nous déplaçons l'image ici. C'était donc avant, et c'est après. Il existe donc une meilleure façon de voir le changement de taille que nous avons obtenu ici. Mais la plupart du temps, nous utilisions la boîte de dialogue de taille d'image pour augmenter la taille d'une image. Donc, si je reviens ici et que je choisis peut-être les pouces, disons simplement que nous devons l' imprimer en 25 pouces de largeur. Cela nécessitera une largeur de 7 500 pixels. C'est donc évidemment bien plus que ce que nous avions ici. Nous pouvons donc cliquer sur OK. Et encore une fois, c'était avant, et c'est après. Maintenant, Photoshop est vraiment bon. En augmentant le nombre de pixels sans modifier les détails d'une image. Bien entendu, il y a une limite à cela. Et généralement, si vous créez une image deux fois plus grande qu'elle ne l'était, vous commencerez à constater une certaine pixellisation et une perte de qualité Mais en général, Photoshop est assez doué pour deviner quantité supplémentaire de détails requise pour une image de plus grande taille Au fait, au cas où vous vous poseriez la question, agit également d'une image générée, ce que j'ai fait au milieu du voyage, et j'ai utilisé Magnific un autre outil incroyable pour la mise Maintenant, l'autre option importante que nous avons mentionnée est la fonction de taille du canevas. Cela nous permet d'augmenter ou de réduire la zone active de ce document. Mais d'abord, essayons simplement de l'augmenter. Disons donc simplement que nous avions besoin de 2,5 pouces d'espace supplémentaire sur les bords de ce document, afin que nous puissions simplement augmenter la largeur jusqu'à 30 et la hauteur jusqu'à 19. Et je veux que le canevas soit étendu avec du blanc, qui est ma couleur de fond, et je veux qu'il soit étendu à partir du centre, puis je peux simplement cliquer sur OK. Maintenant, si nous revenons à la boîte de dialogue de taille de l'image, nous pouvons voir que le nombre de pixels a également augmenté avec l'extension de la taille du canevas. Cependant, dans ce cas, l'image d'origine n' a pas été transformée, elle n'a donc pas été agrandie Il a simplement ajouté ces pixels blancs sur les bords. Le nombre global de pixels continue donc d'augmenter. Cependant, l'image elle-même n'a pas été redimensionnée. Il existe en fait un moyen encore meilleur d'agrandir une image en fonction de la taille du canevas, et c'est en utilisant la fonction relative. Je vais donc simplement annuler cette dernière étape, revenir à la taille du canevas. Et si nous activons l'option relative, il peut être encore plus facile de spécifier exactement l'espace que nous voulons sur les bords. Disons simplement que nous mettons 3 pouces fois pour la largeur et la hauteur, puis nous pouvons simplement cliquer sur OK, puis cela étend simplement le canevas avec la quantité requise. Ce serait 1,5 pouce à droite et à gauche, et également 1,5 en haut et en bas. En plus d'étendre le canevas, nous pouvons également utiliser la même fonction pour le soustraire du canevas, et nous pouvons à nouveau utiliser l'option relative si nous le voulons, et peut-être que nous pouvons taper moins deux et moins un, par exemple, et remarquer comment les flèches changent en pointant vers le centre maintenant Cela indique donc qu' il va être recadré dans l'image. Et si je clique sur OK, cela nous avertira également que cela va entraîner un découpage ou un recadrage Et si je dis « continuez », nous verrons le résultat. C'était donc avant, et c'est après. Comme il s'agit d'une technique destructrice, vous perdrez tous les détails qui ont été recadrés ou découpés à l'aide de cette fonctionnalité Donc, si vous devez recadrer une image, je vous recommande d'utiliser plutôt l'outil de recadrage et assurer que la suppression des pixels recadrés est désactivée Nous en avons déjà parlé dans une rubrique précédente : si vous utilisez l'outil de recadrage alors que cette fonctionnalité est désactivée, cela sera considéré comme une méthode d' édition non destructive. Et pendant que nous examinons l'outil de recadrage, je voulais également mentionner que pour la fonction de taille du canevas, vous pouvez également utiliser l'outil de recadrage pour agrandir une image. Donc, si je voulais avoir plus d'espace dans le canevas, je pourrais simplement le faire avec l'outil de recadrage, l'étendre, puis décider ce que je veux faire, si je veux que ces nouvelles zones vides restent transparentes ou si je veux les remplir à aide de la fonction d' extension générative, qui s'appuiera sur l'IA générative ou Adobe Firefly pour fournir les informations nécessaires pour remplir ces Pour l'instant, je vais simplement choisir la transparence, puis accepter ce changement. Il convient également de mentionner que si certaines zones sont transparentes, que ce sont les bords d'un document, et que vous souhaitez les supprimer rapidement, vous pouvez utiliser l'option de découpage de l' image conserver les paramètres par défaut et simplement cliquer sur OK. Cela va éliminer toutes ces zones vides. De même, si vous avez recadré une image et que vous souhaitez rapidement révéler tous les détails cachés Rappelez-vous, encore une fois, que j'utilisais l'outil de recadrage sans supprimer ces détails. Je vais pouvoir aller dans le menu des images et choisir Tout afficher. Cela se réinitialisera donc rapidement et affichera tous ces détails cachés en une seule étape. Il y a peut-être une dernière chose qui mérite d'être mentionnée en ce qui concerne la taille du canevas, à savoir le fait que vous pouvez modifier le point d'ancrage. Donc, au lieu de le placer au centre, nous pouvons le placer peut-être ici sur le côté gauche. Donc, si je dis, je veux ajouter 5 pouces à la largeur, si le point d'ancrage est défini sur la gauche, le nouvel ajout ou cette partie vide du canevas sera ajouté sur le côté droit. Les 5 pouces de largeur ont donc été ajoutés sur le côté droit parce que nous avons changé le point d'ancrage. 53. 4.4.a 2 Fonctionnalité Tableaux de travail: Il est également important de mentionner que Photoshop possède une fonctionnalité appelée plans de travail, qui vous permet d' avoir plusieurs canevas dans le même document Photoshop Quand cela serait-il utile ? Eh bien, par exemple, voici un exemple tiré de notre cours d'initiation au graphisme, lequel nous avons créé ces bannières Web Au lieu d'avoir trois fichiers Photoshop distincts, nous pouvons les avoir toutes dans le même fichier, tout en ayant la possibilité de les exporter rapidement dans les proportions définies. Il s'agit donc du format paysage, du format carré et du format portrait. avantage de l'utilisation des plans de travail dans Photoshop est que vous pouvez facilement déplacer des objets d' un plan de travail à l' Ainsi, par exemple, s'il me manque chaussure sur ce plan de travail, je peux simplement sélectionner celle de celui-ci, et en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, je peux simplement la faire glisser vers ce plan de travail et trouver le meilleur emplacement pour Une fois qu'il est là, il le déplace au bon endroit dans la structure de la couche. Je peux simplement le déplacer un peu vers le bas pour que le texte soit plus visible. Je ne vous ai pas vraiment montré comment créer des plans de travail. Vous pouvez donc trouver cet outil appelé Artboard Tool connecté ou combiné à l'outil MV Une fois celui-ci sélectionné, vous pouvez soit cliquer et faire glisser pour créer un nouveau plan de travail, créer le plan de travail avec cette icône ici, ou chaque fois qu'un plan de travail est sélectionné, vous pouvez également simplement cliquer sur le signe plus pour le dupliquer dans n'importe quelle direction vous pouvez également simplement cliquer sur le signe plus pour le dupliquer dans n' Et chaque fois qu' un plan de travail est sélectionné, vous pouvez également modifier son orientation à l' aide de cette icône située ici Cliquez dessus pour basculer entre portray et TScapeFmat. C'est ainsi que vous pouvez changer cela. Vous pouvez simplement appuyer sur la touche retour arrière du clavier pour supprimer les plans de travail inutiles. De plus, vous avez peut-être remarqué que chacun de ces plans de travail porte un nom en haut à gauche C'est en fait quelque chose que vous pouvez facilement modifier ici dans le panneau des couches. Vous pouvez donc simplement double-cliquer sur représenter dans ce cas, et nous pouvons le renommer Je vais juste en saisir un nouveau. Vous pouvez donc voir comment cela est déjà mis à jour. Comme je l'ai mentionné, le principal avantage d'avoir plusieurs plans de travail dans un document est que vous pouvez facilement les exporter individuellement. Pour ce faire, le plus simple est d'aller le menu Fichier et de choisir Exporter sous, où vous verrez automatiquement vos trois plans de travail et où vous pourrez choisir ceux que vous souhaitez exporter Et, bien sûr, vous pouvez également ajuster les paramètres utilisés pour eux. Donc, si vous avez tous besoin qu'ils soient au format JPEG avec une qualité spécifique, vous pouvez les mettre à jour rapidement, et cela vous donnera essentiellement une option d'exportation par lots. 54. 4.4.b Faire pivoter, retourner et modifier les calques et les objets: Nous allons maintenant discuter de toutes les options de transformation supplémentaires qui peuvent être appliquées à des couches ou à des groupes de couches ou même à l'ensemble du document, commençant par certaines options que nous n'avons pas encore vues dans le menu image, comme la rotation de l'image. C'est quelque chose qui s'appliquera à l'ensemble du document. Ainsi, par exemple, nous pouvons le faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, ou nous pouvons revenir en arrière et le faire pivoter 90 degrés dans le sens antihoraire Et il existe également des options supplémentaires permettant de retourner le canevas horizontalement ou verticalement Cela peut être très utile pour vérifier votre composition d'un œil neuf. Donc, normalement, nous nous habituons à voir notre composition d'une certaine façon et retourner horizontalement est un excellent moyen de vérifier si tout fonctionne bien Je vais simplement annuler cette dernière étape et la conserver telle qu' elle était à l'origine. Maintenant que nous discutons de ces changements globaux, concentrons-nous sur ce que nous pouvons faire avec des couches individuelles ou des groupes de couches. Pour ce segment, je vais utiliser le fichier PSD de l'astronaute, pas l'image Donc, si vous ouvrez ce fichier, vous remarquerez que j'ai déjà séparé l'astronaute sur une couche séparée J'utilise donc la couche de champ génératif pour simplement cacher l'endroit où se trouvait l' astronaute Ensuite, j'ai enregistré l'astronaute en tant que couche séparée, que j'ai d'abord massée, puis que j'ai transformée en objet intelligent Juste pour qu'il soit plus facile de le redimensionner et de le déplacer. Aujourd'hui, il ne fait aucun doute que la fonction de transformation gratuite est le moyen le plus utile et le plus polyvalent d' effectuer des transformations et des distorsions sur les couches Et c'est en fait quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu d'édition, et nous l'avons déjà vu avant de l'utiliser pour d'autres exemples. Le raccourci est Commando Control T. Mais s'il s'agit d'une fonctionnalité que vous utilisez souvent, vous pouvez même activer les commandes d'affichage de transformation pour l'outil de déplacement Par défaut, peu importe ce que vous sélectionnez, vous verrez toujours cette boîte de transformation, qui vous permettra d'accéder immédiatement à la fonction de transformation gratuite La plupart du temps, je préfère ne pas l'activer. J'aime que mon document soit le moins distrait possible. Au lieu de cela, je me fie simplement au raccourci clavier, Commando Control T ou vous pouvez également utiliser la barre des tâches contextuelle car elle contient une icône qui vous mène rapidement à la fonction de transformation gratuite Notez maintenant que la barre des tâches contextuelle nous donne rapidement la possibilité de faire pivoter la couche sélectionnée de 90 degrés dans le sens des aiguilles Nous pouvons également le retourner horizontalement et verticalement. Il s'agit d'un accès très pratique et rapide à ces options courantes. Mais bien sûr, nous pouvons ensuite augmenter ou diminuer manuellement la taille de notre sélection, et nous pouvons également la faire pivoter facilement. Si nous maintenons la touche Shift enfoncée, nous pouvons limiter la rotation par incréments de 15 degrés. Et il convient de mentionner que si vous faites glisser un objet sur le côté opposé, il le retournera automatiquement. Donc pareil ici, si je commence à le faire glisser vers la gauche, il le retournera automatiquement si je dépasse ses limites d'origine Remarquez comment la barre d'options nous indiquera si la sélection actuelle est supérieure à la taille d'origine. C'est donc 129 %, soit environ 30 % de plus par rapport à la taille d'origine Et comme j'utilise un objet intelligent, même si j'accepte cette transformation, la prochaine fois que je reviendrai au mode de transformation libre, Photoshop se souviendra toujours de la taille d'origine. Je peux donc facilement le remettre à 100% si je le voulais. Désormais, cela ne fonctionnera à nouveau que si vous n'avez pas oublié transformer la couche en objet intelligent au départ. Si vous ne savez pas comment procéder, cliquez simplement avec le bouton droit sur une couche, puis choisissez Convertir en objet intelligent. Je recommande vivement de toujours transformer votre couche ou votre groupe de couches en objet intelligent avant d'effectuer transformations afin de rendre toutes ces modifications non destructives. Maintenant, si vous allez dans le menu d'édition, il existe en fait tout un groupe options de transformation telles que l'échelle, rotation, l'inclinaison, la distorsion et Ils se concentreraient sur ces changements particuliers. Ainsi, par exemple, si je choisis l'inclinaison, si je commence à déplacer l'un de ces points, cela créera cet effet d'inclinaison. Vous pouvez voir, ou si j'appuie sur Escape et que je reviens en arrière pour transformer et que je dis « je veux déformer l'image Encore une fois, il va se comporter légèrement différemment. Maintenant, même si ces options sont disponibles dans le menu, je préfère toujours utiliser l'outil de transformation gratuit et simplement maintenir la touche commande ou la touche Ctrl enfoncée. De cette façon, je peux accéder à l'option de distorsion. Ou si je maintenais simultanément les touches Commande ou Ctrl et Shift enfoncées, je peux utiliser l'option d'inclinaison De plus, si j'utilise les trois modificateurs ensemble, option de commande shift ou control all shift, je pourrais également créer des distorsions de perspective sur ma sélection sous tous les angles, bien je pourrais également créer des distorsions de perspective sur ma sélection sûr Une autre question qu'ils pourraient vous demander lors de l'examen est de savoir comment accéder à l'option Warp Maintenant, c'est également quelque chose que vous pouvez trouver dans la barre d'options chaque fois que la transformation gratuite est active. Donc, là-haut, nous pouvons passer en mode distorsion. Avec cela, nous pouvons déformer l'image, afin de créer ces résultats intéressants en faisant glisser points et en restructurant notre personnage C'était donc avant et c'est après. Cela peut sembler réaliste ou un peu bancal selon la façon dont vous l'utilisez Et si vous avez besoin d' encore plus de contrôle sur la façon de déformer certaines parties de l'objet, vous pouvez utiliser le Puppet Warp, qui est une option très utile, en particulier en combinaison avec un Ici, vous pouvez placer des points sur votre personnage dans ce cas, et peut-être que le bras peut aussi avoir un point précis, et je peux déplacer ces points Et on a presque l'impression de changer la posture de l'astronaute Je veux peut-être que l'astronaute regarde le ciel, et cela m' aidera à y parvenir Donc c'était avant, et c'est après. C'est incroyable, n' est-ce pas ? C'est pourquoi on l'appelle Puppet Work parce que c'est presque comme si vous étiez un marionnettiste N'oubliez pas non plus le filtre à liquide, qui, encore une fois, se transformera en filtre intelligent Il sera donc totalement non destructeur tant que vous aurez un objet intelligent Et ainsi, vous pourrez appliquer, une fois de plus, des modifications très raffinées à votre objet. Ainsi, par exemple, si nous voulions modifier légèrement la forme du casque, nous pouvons peut-être aller dans les paramètres et simplement dire que je ne veux pas voir une toile de fond, je ne veux pas voir une toile juste l'objet lui-même. Nous serons en mesure de faire bouger les choses. Alors peut-être que nous voulons le rendre légèrement allongé, quelque chose comme ça. Ou peut-être voulions-nous garder les choses droites au lieu de ressembler davantage à une sphère. Je veux créer un casque plus unique, et peut-être que cet aspect pourrait être un peu évoqué. C'est donc presque comme de la sculpture, d'une certaine manière. Si vous êtes assez prudent, vous pouvez obtenir de très bons résultats. Et je peux voir avant et après. Oui, ça a l'air bien. Si je clique sur OK, cela s'applique également. Remarquez que les deux modifications que nous avons apportées récemment peuvent être désactivées à partir des filtres intelligents ou réactivées. Nous pouvons donc voir avant et après, mais nous pouvons également voir juste avant la liquéfaction, puis avant le verbe marionnette Nous pouvons donc les activer et les désactiver individuellement et également revenir en arrière et les corriger en double-cliquant dessus. 55. 4.5.a Outils d'auto-correction de base: Nous examinerons trois options de réglage automatique, que vous pouvez trouver dans le menu image. Donc, autoton, contraste automatique et couleur automatique. Ils peuvent tous être appliqués directement sur une couche d'image ou une couche matricielle. Vous ne pourrez donc malheureusement pas les trouver sous forme de couches de réglage. Cependant, si jamais vous l'utilisez, je vous recommande de dupliquer d'abord votre couche, afin de tout faire de manière non destructive, afin de conserver la couche d'origine sur laquelle vous pouvez vous appuyer Donc, si vous appuyez sur Commande ou Ctrl J, cela créera le doublon. Et je vais juste dire que celui-ci est ajusté automatiquement. Ensuite, nous pouvons d'abord essayer avec la couleur automatique. Maintenant, c'est probablement le changement le plus important dans ce cas, car il va essayer d' éliminer toutes les couleurs non naturelles Il essaie donc d'obtenir un résultat de couleur équilibré, et il fait un très bon travail pour récupérer toutes les différentes couleurs présentes dans les fleurs. Donc, si vous regardez cet effet filtré très puissant que nous avions, il est difficile de différencier les couleurs, mais Photoshop a tout de même pu déterminer quelles étaient les couleurs d'origine, et il a également récupéré toutes les couleurs parties les plus vertes de l'image, et la neige aura également l'air plus neutralisée Donc, en fait, cela supprime simplement cet aspect fortement filtré. Ce n'est pas complètement disparu, mais c'est certainement plus réaliste. Et puis, si nous passons à l'image, encore une fois, nous pouvons également faire du contraste automatique, ce qui, dans ce cas, va simplement augmenter un peu plus le contraste Oui, cela s'est certainement un peu amélioré, mais l'image elle-même avait déjà un bon contraste au départ. Ensuite, si nous passons à la tonalité automatique, cela ne fera qu'améliorer les valeurs tonales de l'image Encore une fois, avant et après. Encore une fois, il était un peu délavé auparavant. Maintenant, c'est encore mieux. Et si je désactive cette couche, c'était avant la version originale, et c'est après. L' original était donc certainement plus pictural et plus surréaliste Bien que ce nouveau modèle semble légèrement plus réaliste. Mais nous pouvons également le tester sur d' autres images. Ici, encore une fois, je vais commencer par créer une couche dupliquée, et je vais simplement l'appeler automatique. Commençons ensuite par la couleur automatique. J'aime bien commencer par ça la plupart du temps. Une fois de plus, vous pouvez voir comment cette mystérieuse palette de couleurs magique que nous avions à l'origine ici est maintenant neutralisée, puis nous en obtenons une version un peu plus réaliste Ensuite, nous pouvons passer au contraste automatique, puis à la tonalité automatique. Donc, encore une fois, c'était avant, et c'est après avoir utilisé les trois réglages automatiques. Enfin et surtout, voici une autre image. Créons simplement une nouvelle fois une couche dupliquée, puis essayons d' abord la coloration automatique. Cela va neutraliser cette brume verte ou cette brume verdâtre ou jaunâtre jaunâtre Ensuite, en utilisant le contraste automatique, nous avons une meilleure édition du contraste, et l'autoton améliorera également l' aspect général de l'image Vous pouvez donc zoomer un peu plus près et voir avant et après. Encore une fois, l'aspect vert et flou d'origine pourrait être un choix stylistique que vous recherchez pendant un certain temps. Après tous les réglages automatiques, celui-ci Après tous les réglages automatiques, semble un peu plus naturel ou réaliste Pour tous les exemples que vous voyez ici, j'ai utilisé l'IA Ce sont donc des images générées avec quelques ajustements et retouches, mais ce ne sont pas de vraies photos. Mais il est intéressant de voir comment les images de l'IA peuvent également être rendues plus réalistes grâce quelques ajustements automatiques dans Photoshop. 56. 4.5.b Outils pour réparer et reconstruire des images: Dans ce segment, nous parlerons des outils de retouche C'est donc la catégorie, et vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'outils ici. Et peut-être aussi, nous considérons également l'outil de clonage, un outil de retouche, nous allons donc également le mentionner brièvement En fait, nous avons déjà vu comment cela fonctionne dans une leçon précédente. Je peux juste le montrer rapidement ici encore une fois. Si j'échantillonne quelque part dans l'image, disons simplement un échantillon provenant de la tête en utilisant la touche d'option Modifier, j'ai effectué l'échantillonnage, puis je peux simplement peindre par-dessus l'image pour coller ces détails. Il s'agit donc d'un pinceau copier-coller. C'est le moyen le plus simple d' expliquer son fonctionnement. Par rapport à cela, nous avons ces autres fonctionnalités comme le pinceau de guérison, par exemple, qui fonctionne de manière très similaire à l'outil de clonage de tiges. Cependant, celui-ci ne se contentera pas de copier-coller, mais aussi de mélanger les détails. Je recommande toujours d'utiliser ces outils sur une couche séparée. Remarquez que j'ai déjà créé ce nouveau calque vide appelé retouche. Et assurez-vous toujours que l' échantillonnage est réglé sur toutes les couches. Je peux donc prélever des échantillons à partir de la couche d'arrière-plan, mais je pourrai peindre sur cette nouvelle couche vide. Et je vais juste adoucir mes bords, pour pouvoir peindre ici et voir comment le résultat est automatiquement mélangé Donc, si je peins par-dessus dans cette section, encore une fois, vais mélanger les couleurs et pas simplement copier et coller les résultats. Cet outil peut être très utile lorsque vous essayez d' éliminer les imperfections de la peau ou les petits détails de ce genre Dans ce cas, par exemple, nous voulons peut-être supprimer ce détail du bijou ici, fois sur le côté gauche et sur le côté droit. Cela semble un peu étrange, surtout celui-ci sur le côté gauche. Donc, si je prélève des échantillons sur la peau, juste là, puis que je commence à peindre sur ces détails, voir à quel point cela commence à bien mélanger les choses C'est donc certainement un moyen plus efficace de supprimer ces détails que de simplement utiliser l' outil Clone Stem, car si je m'appuyais sur cet outil, il suffirait de passer rapidement à cet outil, taille de mon pinceau et de prélever un échantillon sur la peau ici. Même si j'ai l'impression que les tons de peau devraient être similaires, se démarqueront vraiment parce que la partie inférieure est plus foncée en termes de valeurs tonales Ainsi, le pinceau de guérison peut mélanger les couleurs et les valeurs tonales à l'image sous-jacente tout en conservant les détails de l'image échantillonnée Maintenant, il existe également un autre ajout assez récent aux outils de retouche appelé outil de suppression Et cela repose sur l' IA générative ou peut reposer sur l'IA générative. Il s'agit en fait d'un mode que vous pouvez modifier. Donc, si vous ne voulez pas qu'il utilise le crédit génératif, vous pouvez le désactiver ou le régler sur automatique. Et si vous voulez insister sur l'utilisation de l'IA générative, vous pouvez simplement la configurer pour qu'elle soit activée à tout moment. Cet outil propose également l'option d'échantillonnage de toutes les couches, que je recommande de conserver et de l'utiliser sur une couche séparée. Et j'aime aussi utiliser l'option de suppression après chaque trait. Cela nous permettra donc de simplement tracer une seule ligne sur ce détail ici. Et quand je le lâcherai, il le supprimera automatiquement. C'est certainement l'outil le plus efficace pour éliminer les imperfections Cela peut parfois être un peu lourd. Comme ici, cela a créé un résultat un peu étrange. Mais si vous peignez dessus plusieurs fois, cela s'améliorera probablement. Nous pouvons faire la même chose ici, sur le côté droit. Je vais juste peindre par-dessus tout ça. Et oui, il a fait un excellent travail. On peut donc voir que l'avant et l'après sont superbes. Et nous pourrions continuer à peinturer les détails et peut-être aussi l'utiliser sur cette coiffe. Peut-être que c'est un peu exagéré, ce détail ici, alors je vais juste peindre dessus pour voir à quoi cela ressemble sans lui, peut-être simplement dessiner un peu plus sur cette partie ici. Mais dans certains cas, comme ici, nous pouvons voir que l'ombre ne veut pas disparaître. Donc, même si nous retirons ces bijoux, l'ombre est toujours là. Et notez également que si vous continuez à peindre avec le même outil, cela commence à provoquer ce problème de pixellisation Ce n'est donc pas quelque chose que vous voulez voir dans vos images. Donc, ce que je recommande normalement de faire, c'est de passer au pinceau de guérison. Et peut-être prélevez un joli détail de peau propre et peignez simplement la partie qui ne veut tout simplement pas fonctionner, peut-être quelque chose comme ça. Et ça commence déjà à paraître un peu mieux, pas parfait, mais légèrement plus beau qu'avant. Nous pouvons donc voir avant et après. Avec un peu plus de travail et de raffinement, je pense que cela pourrait paraître assez réaliste. L'un des meilleurs conseils est donc de ne pas se fier à un seul outil, d'essayer de les combiner et de voir ce qui fonctionne le mieux. Maintenant, lorsqu'il s'agit de supprimer des détails, il existe bien sûr l'option de remplissage génératif. Donc, s'il y a un détail plus important, disons simplement cette fleur ici, nous pourrions essayer d'utiliser l'outil de suppression. C'est un détail assez important. Je vais donc simplement peindre le tout, et voyons ce qui se passe. Cela peut prendre un peu plus de temps. Les gros détails prennent donc généralement plus de temps. Et oui, comme je m'y attendais, ce n'est pas génial. De plus, cela ne nous donne pas vraiment d'options. Cela nous donne juste un résultat final. Au lieu de cela, nous pourrions simplement utiliser, par exemple, l'outil lasso et peindre autour de la fleur que nous souhaitons retirer Par exemple, je vais juste peindre autour, puis utiliser un remplissage génératif, et nous pouvons simplement dire que je veux voir des cheveux plutôt que cette fleur. Maintenant, si je clique à nouveau sur Générer, appuie sur Adobe Firefly Il utilisera donc des crédits génératifs pour créer le résultat que nous obtenons ici, mais cela vaut le coup de le tester car pour plus de détails, je trouve généralement que c' je trouve généralement moyen le plus efficace de supprimer les détails indésirables Ensuite, nous pouvons voir les trois options qui s'offrent à nous. Il y en a une drôle ici avec un petit chat. Je ne sais pas d'où cela vient, mais celui-ci est probablement le meilleur de tous. Voyons voir si la fleur n'est pas mal non plus, car il y en a quelques. Donc, si je fais un petit zoom arrière, ça n'a pas l'air si mal, mais comme nous voulions voir des cheveux, je pense que c'est probablement toujours la meilleure option. Cependant, maintenant que nous avons créé la couche de remplissage générative, nous pouvons créer une couche supplémentaire ici , puis simplement utiliser à nouveau l' outil de suppression en plus de cela. Donc, si j'utilise l'outil de suppression , il suffit de peindre sur cette petite partie, et voyons ce qui se passe. Oui, c'est un peu mieux. Et probablement, si nous faisons un zoom arrière, cela semble assez réaliste maintenant. C'était donc avant et c'est après. Maintenant, le remplissage génératif peut être utilisé pour de nombreuses choses et, dans certains cas, il peut bien fonctionner pour affiner les détails que vous retouchez déjà Ainsi, par exemple, dans ce domaine sur lequel nous avons travaillé, si vous pensez qu'il n'est toujours pas parfait, vous pouvez simplement le sélectionner. Sensation générative. Et sans rien taper, il suffit d'appuyer sur Générer. Et la plupart du temps, cela vous donnera un bon résultat. Comme ici aussi, c'était avant. C'est après qui peut sembler un peu bougé, donc des détails de peau un peu étranges, mais c'est quand même mieux qu'avant Avant, il était évident qu'il avait été retouché. Ici, la forme du nez et apparence des sourcils sont beaucoup plus réalistes. Donc oui, si on regarde ça de loin, c'est définitivement mieux. J'ai toujours l'air retouchée et un peu fausse, mais j'ai l'impression que cela l'a améliorée Et puis nous avons également une autre version ici. Nous pouvons voir que c'est également un peu plus subtil dans les changements. Mais oui, c'est toujours celui-ci que j'aime le plus. C'était donc avant, et c'est après. Maintenant, nous avons également le pinceau à cicatriser les taches, qui peut être utilisé pour les imperfections encore plus petites, comme les petits détails que nous souhaitons supprimer Ils doivent également être configurés pour échantillonner toutes les couches afin de pouvoir les utiliser sur une couche séparée. Et la meilleure façon de l'utiliser est de le configurer en fonction du contenu. Ensuite, si nous zoomons un peu plus près ici, nous pourrons peut-être peindre par-dessus cette partie, qui semble un peu pixelisée, et elle fait du bon travail. C'était donc avant. C'est après. Nous pouvons aussi peut-être essayer de supprimer un détail plus important comme celui-ci. Et voyons ce qui va se passer. Oui, je veux dire, ce n'est pas parfait. Ce n'est pas aussi bon que le remplissage génératif. Mais peut-être qu'après avoir peint plusieurs fois une zone, il comprendra ce que nous voulons supprimer et l'améliorera. Mais pour être honnête, étant donné que nous avons l'outil de prélèvement et le remplissage génératif, je me fie très rarement cet outil, car il laisse encore la plupart du temps un peu comme résultat sanguin assez facile à détecter. Donc, comme je l'ai mentionné, la plupart de ces outils de retouche ne sont plus très pertinents puisque nous disposons ces nouvelles fonctionnalités d'IA générative telles que l'outil de suppression et le champ génératif Heureusement, lors de l'examen, ils n'aborderont pas de questions très complexes et ne vous demanderont d'effectuer des processus de retouche complexes Il suffit donc de savoir approximativement quelle est la différence entre les outils que nous avons abordés. Et je ne parlerai même pas de l'outil de patch, de l'outil de déplacement en fonction du contenu et l'outil Red Eye, car je n'ai jamais vu de questions posées à ce sujet. Cela vaut peut-être la peine de lire à leur sujet et peut-être de les tester. Mais honnêtement, ils ne sont pas vraiment pertinents pour l'examen. 57. 4.5.c Ajuster l'apparence des objets, des sélections ou des calques: Lorsqu'il s'agit d'améliorer ou ajuster l' apparence des images, nous classons ces ajustements en deux grandes catégories Le premier concerne les réglages de tonalité, et le second concerne les ajustements de couleur Parlons d'abord des ajustements de tonalité. soit la fonctionnalité avec laquelle vous souhaitez travailler, il est toujours recommandé d'ouvrir le panneau d'histogramme car cela vous aidera à évaluer la composition tonale de votre image, légèrement agrandissant légèrement en accédant au menu du panneau et en choisissant la vue agrandie, puis je passerai au RGB Cela permet simplement de comprendre un peu plus facilement ce qui se passe. Et je vais également l'actualiser. Ainsi, lorsque nous examinons cette image d'un sage générée par l'IA, nous pouvons constater qu'il s'agit d'une image très sous-exposée. Il fait donc très noir. Mais dans ce cas, il s'agit d'un choix artistique. Il a été intentionnellement suggéré que ce soit cette scène peu éclairée. Cependant, dans l'histogramme, nous pouvons voir que la section surlignée est presque complètement vide. n'y a donc aucun détail dans l'image qui figurerait dans cette section. Les tons moyens sont également très plats, y a donc pratiquement aucune information, et la plupart des informations se dans la section des ombres Ce sont les trois principales régions dans lesquelles nous parlons habituellement d'ombres, de tons moyens et de reflets Maintenant, si nous utilisons un ajustement tel que les niveaux, auquel vous pouvez accéder en contournant la commande ou le contrôle L, nous y voyons également l'histogramme Et une méthode rapide corriger une image sous-exposée consiste à faire glisser le point surligné ou le point blanc jusqu'au bas de cette petite colline Donc, là où commencent les valeurs tonales, en gros, ce serait par là, et cela éclaircira essentiellement l'image Nous pouvons donc voir avant et après, si j'appuie sur l'aperçu, que je le désactive, c'était avant et c'est après. Ainsi, en un seul réglage, nous avons augmenté la luminosité de l'image, mais nous avons également ajouté plus de contraste en réduisant la largeur tonale et en éliminant cette grande section vide ici sur le côté droit Donc, encore une fois, c'était avant. Et c'est après. C'est une technique très efficace. Cependant, n'oubliez pas que nous avions également l'option Contraste automatique, qui nous donnera un résultat légèrement similaire, surtout si vous l'utilisez avec la tonalité automatique. Ce n'est peut-être pas aussi radical que ce que j'ai fait, mais cela va dans le même sens. Maintenant, outre le réglage des niveaux, nous pouvons également utiliser le réglage des courbes, qui serait Command ou Control M sur le clavier. Avec cela, nous pourrions augmenter la luminosité, la luminosité globale de l'image en faisant glisser cette courbe vers le haut. Si nous ne voulions pas que détails les plus clairs soient déjà plus clairs, nous pourrions simplement la faire glisser un peu vers le bas ici, pour que les reflets ne soient pas trop clairs, et peut-être que nous pourrions déplacer le point noir un peu plus haut, quelque chose comme ça Peut-être que les détails les plus sombres peuvent être encore un peu augmentés comme ça. Maintenant, si nous craignons de perdre du contraste, nous pourrions également faire glisser ce point blanc par ici , puis le réajuster légèrement et le ramener quelque part là-bas Maintenant, nous pouvons vérifier avant et après. C'est aussi une façon de corriger cette image sous-exposée. Mais il convient également de mentionner que si une image ne contient pas suffisamment d'informations dans certaines zones, comme les zones les plus sombres ou les plus claires, nous les appellerons normalement surlignées ou ombres découpées Et je peux facilement le démontrer en faisant glisser ce point blanc encore plus vers la droite , puis en créant ces reflets découpés Donc, si je le fais simplement glisser vers le haut, puis que je clique sur OK, vous verrez que certains de ces détails deviennent complètement blancs. C'est donc quelque chose que vous voulez éviter. C'était donc avant et c'est après. Il est certainement devenu plus lumineux, mais nous avons également extrait certains des points forts du processus. Il est important de mentionner que les niveaux et courbes se trouvent dans la zone de réglage de l'image. Ils sont donc tous les deux là. Ce sont les réglages les plus courants que nous utiliserions pour résoudre les problèmes de tonalité des images Cependant, il est toujours préférable de les utiliser de manière non destructive depuis la section des réglages Nous pouvons donc trouver ici des niveaux et des courbes, et chacun d'entre eux sera ensuite appliqué sous forme de couches de réglage, ce qui vous permettra de les modifier ultérieurement. Il existe même une option automatique dans evos, qui peut parfois vous aider à obtenir un très bon résultat, afin que nous puissions voir avant et après Cela fait donc déjà du bon travail, mais je peux simplement le faire glisser un peu plus vers la gauche, et peut-être qu'au milieu, nous pouvons le faire glisser un peu vers la droite, quelque part par là Encore une fois, c'était avant, et c'est après. Outre les courbes et les niveaux, il existe également le réglage de la luminosité et du contraste ainsi que l'exposition. Il convient de mentionner que vous pouvez également les trouver ici. Cependant, ceux-ci sont moins utiles que les deux autres que j'ai déjà mentionnés auparavant, mais ce sont également des ajustements pour résoudre les problèmes de tonalité de vos images Passons maintenant à la deuxième catégorie, nous avons les réglages de couleur tels que la saturation des teintes. Encore une fois, je préfère les utiliser comme couches de réglage. C'est quelque chose que nous avons déjà vu dans quelques exemples , mais je vais simplement répéter rapidement ce que nous pouvons réaliser avec cela. Nous pouvons ajuster les teintes des images de l'image. Et si nous voulons simplement réinitialiser rapidement une valeur, il suffit de double-cliquer sur le curseur Nous allons revenir à zéro. Nous pouvons augmenter l'intensité des couleurs en augmentant la saturation, et nous pouvons également augmenter la luminosité ou la réduire pour assombrir l'image. Un autre réglage utile est appelé balance des couleurs, qui se rapproche le plus de l'étalonnage des couleurs, si vous êtes habitué au montage vidéo Nous avons donc ici les différentes gammes de tons, les ombres, les tons moyens et les Par exemple, si nous commençons par les ombres, nous pouvons les rendre froides en y ajoutant plus de bleu, puis nous pouvons réchauffer les reflets, ce qui donnera un résultat intéressant. Ouais. C'était donc avant et après. Nous pouvons donc obtenir un look plus cinématographique avec cela. Peut-être que nous pouvons rendre les ombres encore plus froides comme ça et légèrement violettes. Ouais. Ensuite, nous pouvons revenir aux tons moyens, et les tons moyens peuvent également être un peu plus chauds. Et nous pouvons vérifier les modifications. C'était donc avant, et c'est après. Encore une fois, nous supprimons pas mal de détails. Nous pouvons également le voir dans l' histogramme. Cela devient de plus en plus fragmenté, ce qui signifie que nous perdons certains détails Parce que nous faisons tout sur une couche de réglage séparée. Il ne s'agit pas d'une chaîne destructrice, nous pouvons donc toujours revenir en arrière et affiner nos paramètres. Encore une fois, ne vous inquiétez pas d'apprendre tous les réglages disponibles dans Photoshop. Ce que vous devez surtout retenir, c'est qu'il existe ces deux catégories, ou les catégories les plus importantes. Le premier à améliorer les valeurs tonales, la luminosité, les niveaux de contraste, les courbes et l'exposition Ensuite, celle qui va de la vibrance à la recherche des couleurs concerne les ajustements ou les modifications des couleurs de vos images 58. 4.5.d Modifications photographiques apportées aux images à l'aide d'outils et de réglages: contient également quelques outils Photoshop contient également quelques outils qui peuvent être utilisés pour valeurs tonales et même les couleurs ou les détails d'une image Et vous les trouverez ici dans la barre d'outils. Il y a un groupe qui contient les outils Dodge Burn et Sponge, et puis il y a l'autre catégorie, flouter, aiguiser et maculer Et aussi un outil assez récent appelé Adjustment Brush Tool. Nous allons donc parler de tout cela dans cette leçon. Tout d'abord, je vais commencer par ce groupe, les Dodge, Burn and Sponge. esquive et la gravure sont utilisées pour éclaircir ou assombrir les détails d'une zone spécifique de l'image Ce sont tous des outils basés sur des pinceaux, vous pouvez donc peindre avec Et l'un des plus gros problèmes et des raisons pour lesquelles je ne les utilise pas souvent est qu'ils sont destructeurs. Il faut donc les appliquer directement sur l'image. Je vais donc commencer par créer une couche dupliquée et je vais appeler celle-ci modifiée. Et je vais juste zoomer un peu plus sur cette phase. Et en utilisant l'outil néerlandais, il est réglé par défaut sur les tons moyens. Je vais pouvoir éclaircir les détails. Donc, si je veux vraiment me concentrer davantage sur cette phase, je veux qu'elle ressorte vraiment du lot dans cette composition. Je peux juste y ajouter un peu plus de luminosité. Mais si je veux aussi avoir encore plus de contraste, je peux également passer à l'outil de gravure, qui, encore une fois, est un outil basé sur un pinceau, afin de pouvoir agrandir le pinceau. Par défaut, cela affectera encore une fois les tons moyens, mais je peux juste peindre un peu sous le menton, peut-être un peu sous les cheveux, quelque chose comme ça, et peut-être aussi un peu plus ici sous les cheveux. Donc, avec ces quelques modifications, si vous effectuez un zoom arrière. Nous pouvons voir avant et après, nous avons vraiment exagéré les lumières sur le visage, nous avons peut-être l' impression d'être plus tridimensionnels, mais nous avons aussi vraiment contribué à mettre davantage l'accent sur cette phase Et si nous pensons que c'est un peu trop parce que c'est sur une couche séparée, nous pouvons simplement réduire l'opacité réduire l'intensité des modifications que nous avons apportées C'est donc une façon non destructrice d'utiliser l'esquive et le brûlage. Et bien sûr, vous pouvez faire beaucoup de choses avec eux. Vous pouvez réduire l' intensité en réduisant l'exposition, afin de renforcer un peu l'effet par étapes plus subtiles. Bien entendu, vous pouvez également modifier la plage pour affecter davantage les ombres ou les reflets de ces deux outils. Le troisième outil, appelé outil éponge, va affecter les couleurs plutôt que les valeurs tonales, et il peut saturer ou désaturer Donc, si je l'utilise dans la version désaturée par défaut, je pourrai simplement peindre cette section plusieurs fois, quelques coups de pinceau, peut-être un peu plus en haut En désaturant ces détails, cela éliminera complètement toutes les couleurs, et il est difficile de le voir ainsi. Mais si je l'active et le désactive, vous pourrez en dire un peu plus sur les modifications que nous y avons apportées. Et il y a peut-être un peu plus de couleurs plus bas. Je peux donc aussi l'appliquer de manière désaturée et nous y éliminerons également plus de couleurs Ainsi, ce ton brunâtre plus chaud peut être éliminé. Ou si je passe à la saturation et que je peins les détails, je vais simplement annuler ces deux dernières étapes Nous revenons donc à l'image telle qu'elle était avant que j'utilise ces paramètres, et je peins ces zones ici. Vous verrez comment ces tons bruns commencent vraiment à apparaître. C'était donc avant, et c'est après. Encore une fois, même sur le visage, j'ai l'impression que c'est sur les cheveux, ou peut-être sur ces autres personnages en arrière-plan, nous pouvons faire ressortir les couleurs un peu plus et que nous pouvons voir avant et après. Maintenant, l'autre ensemble d'outils sert davantage à ajuster les détails. Il ne s'agit donc pas de valeurs tonales ou de couleurs. Ce ne sont que les détails. Nous pouvons donc rendre les choses plus nettes. Je vais utiliser l'outil d'affûtage, puis je vais zoomer de plus près et peindre sur cette section ici Je vais m'assurer que Sample all layers est activé. Ainsi, je pourrai prélever des échantillons dans la couche ci-dessous et voir le résultat sur le dessus, peut-être peindre un peu sur les yeux, le nez. Il suffit de peindre dessus plusieurs fois. Et puis, si nous voyons avant et après, nous pouvons voir à quoi ressemble l' affûtage Mais il est important de mentionner que si vous souhaitez améliorer la netteté de l'image globale, pas seulement certaines parties de celle-ci, il est probablement préférable d'utiliser les filtres Ainsi, dans le menu du filtre Sharpen, vous trouverez des éléments tels que Smart Sharpen ou Unsharp Ces deux fonctionnalités sont extrêmement utiles. Peut-être qu'en sélectionnant l'un d'entre eux, en augmentant encore le montant, vous pourrez voir la différence que cela peut faire. C'était donc avant, et c'est après. Avant et après. Permettez-moi d'aller encore plus haut, peut-être aussi d'augmenter un peu le rayon. Cela commence évidemment à être trop cuit, mais nous pouvons voir le résultat encore mieux Et si on clique sur OK, on peut dézoomer. Et j'ai l'impression que même à distance, nous serons en mesure de déterminer l' effet de netteté sur l'image globale Encore une fois, ici, nous pouvons voir l'avant et l'après. Il est donc certain que les détails mis en évidence sont devenus beaucoup plus précis. Mais pour en revenir à ce groupe d'outils, nous avons le contraire de l'outil d'affûtage, l'outil de flou, qui fonctionne exactement de la même manière Il vous suffit de vous assurer que l'échantillonnage de toutes les couches est activé. Et par exemple, si vous souhaitez exagérer la faible profondeur de champ des images, vous pouvez simplement peindre sur des détails déjà flous et peut-être les rendre encore plus flous Ou vous pouvez utiliser ce troisième outil appelé outil Smudge, s'il y a certains détails que vous souhaitez peut-être mélanger Ainsi, vous pourrez simplement étendre certains détails et les mélanger ou faire transitions plus fluides entre les éléments. C'est vraiment un outil que j'utilise très rarement, mais je veux juste vous montrer que nous pouvons lisser les surfaces, par exemple, dans ce cas, comme ça, peut-être aussi lisser cette partie ici. Et d'une certaine manière, cela peut être considéré comme outil de retouche car nous pouvons créer ces surfaces très lisses. C'était donc avant, et c'est après, mais ce n'est pas vraiment l'outil le plus efficace pour obtenir ce résultat. Je m'appuierais probablement davantage sur les outils de retouche pour affiner de tels détails Il est également important de parler du nouveau pinceau de réglage, car je pense que certaines questions seront posées à ce sujet lors de l'examen. Cela peut essentiellement appliquer tous les ajustements que nous avons vus auparavant utilisés en tant que couches. Et cet outil créera automatiquement les couches de réglage en fonction de notre sélection. Mais non seulement cela, il créera également automatiquement un masque. Ainsi, par exemple, si j'utilise le réglage de la saturation des teintes et je commence à peindre par-dessus l'or de cette image, constate qu'il a déjà appliqué une valeur de saturation de plus de 30 et qu'il a créé la couche de réglage avec ce masque. Et je peux simplement continuer à peindre sur l'or si je voulais vraiment le souligner sur cette image. C'était donc avant et après. J'ai donc pu très rapidement appliquer le réglage localement où je le voulais. Et comme il s'agit d'une couche de réglage, je peux augmenter cette valeur ou la diminuer si je le souhaite. Et, bien sûr, je peux faire d'autres ajustements. Puisque nous examinons la couche de réglage de la saturation des teintes, il existe également une option appelée édition d'image, cette petite icône en forme de main. Si je le sélectionne, je peux cliquer et faire glisser le pointeur sur n'importe quelle couleur de l' image pour la cibler. Dans ce cas, je peux simplement cliquer ici, et immédiatement, nous obtenons un filtrage dans la couche de réglage. Maintenant, toutes les modifications que nous apportons ne seront appliquées qu' à cette certaine gamme de couleurs autour des jaunes Et c'est là toute la gamme. Nous pouvons toujours l'ajuster davantage, le réduire encore si nous le voulons ou l'élargir. Cela signifie que nous avons toujours ajustements globaux que nous avons effectués dans la chaîne principale. Nous pouvons donc voir qu' il est toujours là. Mais maintenant, nous sommes passés au jaune. Et ici, par exemple, si je commençais à changer de teinte, je pourrais ajuster toutes les couleurs sur lesquelles j'ai peint. Je peux peut-être le rendre bleu, par exemple. Et si je continue à utiliser le pinceau de réglage , bien sûr, je peux rapidement masquer tous les autres détails, même l'explosion en haut ou ces couleurs ici, et je peux très rapidement renseigner tous ces détails si je le souhaite. À ce stade, je souhaite également passer rapidement à la version bêta de Photoshop car le réglage de la saturation des teintes a été légèrement modifié. L'interface est donc un peu différente. Et vous pouvez voir ici qu'il est plus rapide et plus facile de passer, disons, à l' effet sur les jaunes Je peux régler très rapidement la teinte, donc je pourrais les rendre peut-être roses dans ce cas, parce que je n'ai pas utilisé le pinceau de réglage. Dans ce cas, il n'y a pas de masque , donc cela affecte l'ensemble de l'image, et il a vraiment bien identifié tous ces détails sans affecter les autres détails de l'image. Vous pouvez vous attendre à ce que la couche de réglage de la saturation des teintes soit bientôt mise à jour sur cette interface. Mais pour l'instant, dans la version actuelle, il vous suffit d'utiliser ce menu déroulant que nous avons vu plus tôt. 59. 4.6.a Utilisation de filtres pour modifier les images: Nous avons déjà parlé des filtres dans les sections précédentes, et nous avons également parlé des filtres intelligents, qui peuvent être appliqués chaque fois que vous transformez une couche en objet intelligent, et c'est la fonctionnalité qui permet aux filtres de rester non destructifs. Mais dans ce segment, nous irons un peu plus loin et aborderons également quelques filtres que nous n'avons pas utilisés jusqu'à présent. Et ce sont des filtres sur lesquels ils poseraient la plupart du temps des questions lors de l'examen. Je vais donc d'abord transformer cette couche en objet intelligent et peut-être augmenter la taille de ma miniature pour que nous puissions mieux la voir Et le filtre que j'aimerais vous montrer et qui est d'ailleurs mon filtre préféré, c'est le filtre le plus robuste et le plus polyvalent de Photoshop, le filtre Camera Raw. Une fois que nous l'aurons appliqué à l'objet intelligent, ce sera un filtre intelligent, qui sera totalement non destructif. Et tout d'abord, nous avons ici l'option automatique, qui nous permet d' améliorer très rapidement les valeurs de tono de cette image C'était donc avant. J'appuie juste sur P sur le clavier, et c'est définitivement beaucoup mieux après . Mais outre les valeurs tonales, nous pourrions également examiner les options de couleur et améliorer la balance des blancs en passant au mode automatique Nous pouvons donc voir à nouveau avant et après, ou nous pouvons simplement désactiver les changements de couleur avec cette icône en forme d'œil qui existait auparavant. C'est après. Et puis il y a de nombreuses options supplémentaires que nous pouvons proposer ici. Par exemple, en entrant dans les détails, nous pouvons augmenter la netteté ou la netteté de cette image, et en zoomant de plus près, nous pouvons voir à nouveau l'effet de netteté Et on peut le voir sur la barbe et peut-être sur la texture des vêtements. Et après avoir appliqué toutes ces modifications, je peux simplement cliquer sur OK, puis nous verrons le filtre intelligent sous la couche. Vous pouvez le désactiver, le réactiver ou double-cliquer dessus ici pour revenir aux paramètres. Et il existe également une option intéressante pour les filtres intelligents, que vous pouvez trouver sous cette petite icône ici. Il suffit de double-cliquer dessus. Cela vous donne en fait un moyen de supprimer un filtre intelligent Ainsi, en réduisant son intensité, vous pouvez réduire l'opacité ou la visibilité du filtre intelligent Je l'ai peut-être vu une fois lors de l'examen Il est donc important de se rappeler que les options de mélange des filtres intelligents peuvent être utilisées à la fois pour réduire leur intensité ou même pour les appliquer conjointement avec un mode de fusion C'est très rarement quelque chose que j'utiliserais, mais c'est aussi quelque chose que vous pouvez trouver ici. Je vais juste revenir en arrière, le régler sur normal, puis cliquer sur OK. Bien entendu, vous pouvez empiler plusieurs filtres sur la même couche d'objets intelligents. Nous pourrions donc trouver des filtres supplémentaires ici si nous le voulions, puis les appliquer. Un autre filtre sur lequel ils posent souvent des questions lors de l'examen est la galerie de filtres. Je vais simplement l'ajouter sur la même couche. Je vais appuyer sur Commande, sur le Control Zero pour dézoomer. Et on peut voir cet effet de vitrail. Mais bien entendu, nous pouvons remplacer cela par toutes ces autres options ici. Peut-être des mosaïques, des carreaux. Nous pouvons zoomer de plus près et voir à quoi cela ressemble. Nous pouvons également passer à l'art et peut-être utiliser le filtre de découpe créer un aspect plus graphique Bien entendu, sur le côté droit, nous avons la possibilité d' augmenter le nombre de niveaux, par exemple, ou d'augmenter la simplicité des bords, rendant encore plus abstrait Et comme nous utilisons ce filtre également sur un objet intelligent, tout ce que nous faisons ici sera totalement non destructif Nous pouvons donc simplement cliquer sur OK, et à tout moment, nous pouvons simplement désactiver la galerie de filtres si nous voulons voir les résultats originaux. 60. Styles de calque 4.6.bc: Nous avons également déjà parlé des styles de couches dans les rubriques précédentes. Je vais donc passer rapidement en revue les questions qu'ils pourraient poser lors de l'examen. Donc, tout d'abord, dans ce fichier, j'ai déjà placé le champignon sur une couche séparée, ce qui me permet d'appliquer styles de calque ou des effets de calque dessus. Je vais double-cliquer sur la couche. Dans le panneau de style de couche, je peux choisir quelque chose comme la lueur extérieure, et je vais simplement augmenter l'opacité et probablement la taille et peut-être aussi la dispersion Oui, quelque chose comme ça fonctionnera très bien. Et je vais changer la couleur pour quelque chose comme le bleu que nous avons dans l'image, ou cela pourrait aussi être cette couleur violette, magenta ou rose, puis je pourrai cliquer sur OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cet effet va apparaître ici dans le panneau des calques. Nous pouvons facilement l' éteindre, le réactiver. Si je double-clique dessus, je peux revenir en arrière et l'affiner davantage si je le souhaite. Mais il y a une autre caractéristique importante qu'ils pourraient poser au cours de l'examen, savoir comment rasteriser le style de couche ? Maintenant, vous pouvez le faire en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris , puis en choisissant l'option de création de couche. Ce que cela va faire n'est pas évident. Essentiellement, cela transformera ce style modifiable en une nouvelle couche de liste Il ne sera donc plus modifiable, mais il est toujours non destructeur car je peux contrôler son opacité Je peux aussi simplement le désactiver si je n'en ai pas besoin. Mais le plus grand avantage de cette méthode est que nous pourrons désormais en masquer les parties dont nous n'avons pas besoin. Comme ici en bas, je ne veux pas voir cette colle. Je vais donc ajouter un masque de couche, puis à l'aide de mon pinceau, régler l'opacité à 100 % et augmenter la taille Je peux simplement peindre la partie inférieure comme ça. La lueur n' apparaîtra donc que sur le dessus, afin que nous puissions voir sans elle et avec elle. Maintenant, si vous souhaitez en changer la couleur, vous pouvez sélectionner la miniature et utiliser Commando Control U pour ensuite utiliser Commando Control U pour ensuite la teinte et ajuster la couleur Vous pouvez également appliquer un autre style de couche à cette couche. Nous pouvons double-cliquer ici et peut-être utiliser la superposition de couleurs. Et si cet effet remplit les parties transparentes, il vous suffit de revenir aux options de fusion et de vous assurer que le regroupement des effets intérieurs en tant que groupe est activé Nous pouvons donc maintenant revenir à la superposition de couleurs. Et au lieu d'utiliser du gris, nous pouvons peut-être utiliser une couleur différente. Comme si on pouvait le changer en bleu ou en bleu sarcelle. Quelque chose comme ça fonctionne vraiment mieux à mon avis. Il suffit donc de cliquer sur OK. Et encore une fois, c'est totalement non destructeur. Nous pouvons faire des allers-retours et appliquer les modifications. Parfois, au cours de l'examen, ils peuvent vous demander de copier un style de couche d' une couche à l'autre. C'est très simple. Tout ce que vous avez à faire est de maintenir l'ancienne touche ou la touche option enfoncée faire glisser l'effet et de le déplacer sur l'autre couche. Ou si vous ne maintenez pas le raccourci enfoncé, vous pouvez simplement déplacer l'effet. Vous le retirez donc d'une couche et le placez sur l' autre. Enfin, vous devez également savoir comment enregistrer un style que vous avez créé. Dans ce cas, par exemple, cet effet de superposition de couleurs que nous avons créé Si nous voulons le réutiliser, il de cliquer sur Nouveau style dans le panneau de style de couche suffit de cliquer sur Nouveau style dans le panneau de style de couche. Donc, une fois que nous avons cliqué dessus, nous pouvons lui donner un nom Je vais simplement le garder tel quel, mais je ne veux pas qu'il soit ajouté à mes bibliothèques Creative Cloud. Je supprime donc cette option. Les autres options peuvent être activées, puis une fois que j'ai cliqué à nouveau sur OK, maintenant, si je veux les réutiliser, il ne me reste plus qu' à double-cliquer sur la couche, puis à accéder aux styles ici, et je pourrai trouver ce style juste là. qui attribuera immédiatement la même superposition de couleurs que celle que nous avons utilisée précédemment Et si vous souhaitez gérer les styles que vous avez créés, il vous suffit d'aller dans le menu de la fenêtre et de choisir les styles. Ainsi, dans ce panneau, vous pourrez trouver des styles par défaut, comme ceux en naturel ou en tissu, et il y a évidemment aussi notre style de sauvegarde. Encore une fois, le panneau Styles est un sujet dont nous avons parlé dans une rubrique précédente. 61. 5.1 Préparer les images pour l'exportation vers le Web, l'impression et la vidéo: La plupart des points qui pourraient être abordés dans ce sujet lors de l'examen ont déjà été abordés dans les sujets précédents. Cependant, nous allons tout revoir une fois de plus, et je pourrais également vous montrer quelques autres choses que nous n'avons jamais vues auparavant. Donc, tout d'abord, chaque fois que vous devez préparer un fichier pour la sortie, document Photoshop, vous devez vous assurer qu'il est réglé sur le bon mode couleur, ce que vous pouvez faire depuis le menu image. Vous pouvez donc trouver le mode ici. En ce moment, je l'ai réglé sur RGB. Mais si le but est de le faire imprimer, je le changerais en CMYK. Lors de l'examen, ils peuvent également vous demander que l'image doit être réglée sur le mode couleur en niveaux de gris pour une raison ou une autre. C'est aussi, bien sûr, quelque chose que vous pouvez trouver ici. Il convient également de mentionner que la profondeur de bits peut également être modifiée à partir de la même liste déroulante. Donc huit bits, 16 bits ou 32 bits, mais vous pouvez également trouver des options de canal ici. Encore une fois, lors de l'examen, ils pourraient vous demander de les modifier. Ensuite, nous devons vérifier si la taille et la résolution de l'image sont correctes. Encore une fois, nous le faisons depuis le menu image, mais cette fois nous passons à la taille de l'image. Et puis, ici, le plus important, nous devrons nous assurer que la résolution est correctement réglée. Ainsi, lors de l'examen, s'ils vous demandent préparer votre document pour l'impression, ils ne vous diront peut-être pas qu'il doit être réglé sur une résolution de 300 pixels par pouce. C'est quelque chose que tu dois savoir. C'est donc quelque chose que vous devez vérifier. Et par exemple, s'il est réglé sur 72, vous devez désactiver le rééchantillonnage et modifier la résolution à 300 Cela n'affectera pas le nombre de pixels de l'image, donc cela ne changera pas les dimensions. Il suffit de le préparer pour une impression haute résolution et de bonne qualité. Maintenant, nous pouvons vérifier que le pourcentage n'a pas changé, il est donc toujours de la même taille. Il s'agit simplement de changer la résolution. Ainsi, lors du rééchantillonnage chaque fois qu'il est désactivé, le changement de résolution n'affectera pas la taille en pixels ou les dimensions de l' Maintenant, ils peuvent spécifier dans l'examen, dans une question, qu'ils souhaitent réellement que vous rééchantillonniez l'image, et dans ce cas, ils vous indiqueront probablement méthode de rééchantillonnage qu'ils souhaitent, que vous pouvez trouver dans cette liste déroulante Je vais donc simplement le désactiver maintenant et cliquer sur OK. Ensuite, nous devons examiner les informations sur le fichier, que vous pouvez trouver dans le menu Fichier. Ainsi, lorsque vous allez ici, vous pourrez accéder aux métadonnées de ce fichier. La plupart du temps, au cours de l'examen, ils vous poseront des questions sur des sujets que vous trouverez dans la catégorie de base. Donc, si vous cliquez sur Basic, vous trouverez ici l'auteur, la description de ce projet, les mots clés, peut-être. Mais la plupart du temps, ils demandaient définir le statut du droit d'auteur, le protéger par copyright, puis peut-être simplement de mettre un texte d' avis de droit d'auteur ici. Si cela apparaît lors de l'examen, une fois que vous avez effectué ces modifications, cliquez simplement sur OK. Le fichier sera mis à jour et vous pourrez passer à la question suivante. Maintenant que nous avons effectué toutes ces étapes, la dernière étape importante consiste à exporter le document. Et encore une fois, ils pourraient vous demander différentes choses. Tout d'abord, vous devez savoir que l'enregistrement du fichier sous forme document Photoshop est probablement la première étape que vous souhaitez effectuer, surtout si vous avez plusieurs couches. Mais ensuite, si vous devez exporter le fichier pour l'imprimer, vous devez accéder à Fichier Enregistrer sous, puis choisir le PDF Photoshop. C'est probablement la meilleure option. Ensuite, si je clique sur Enregistrer, cela nous avertira simplement que la nouvelle boîte de dialogue risque de remplacer certains paramètres, mais nous pouvons simplement cliquer sur OK Et s'ils vous demandent de le faire, ils vous diront probablement d' utiliser un préréglage, que vous pouvez choisir ici. Habituellement, ils vous demandent de faire l'un de ces préréglages PDF X. Alors peut-être X un A ou X quatre. Et une fois que vous l'avez sélectionnée, cela devrait mettre à jour tous les paramètres que vous trouverez ici dans les menus supplémentaires. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à enregistrer un PDF. ailleurs, ici en bas, dans la barre d'état, nous pouvons toujours voir si la résolution est réglée sur 300 PPI ou non tant que les dimensions du document sont sélectionnées. Maintenant, bien sûr, nous devons également savoir comment exporter notre travail pour le b. C'est quelque chose que nous pouvons faire depuis le menu Fichier, exporter et utiliser le logiciel sécurisé pour le Web ou exporter comme options. Safe for Web est toujours quelque chose qu'ils demandent parfois lors de l'examen. Il est donc intéressant de savoir comment fonctionne cette boîte de dialogue. Le plus important est que vous pouvez trouver les préréglages ici sur la droite, et les options supplémentaires se trouvent ci-dessous. Ils vous diront donc normalement exactement ce qu'ils veulent. Vous devrez donc peut-être économiser un pourcentage spécifique en termes de taille d'image. Donc, s'ils disent 75 %, il suffit de le taper ici. Ils peuvent vous indiquer la qualité qu'ils souhaitent, encore une fois, que vous pouvez choisir ici, puis en fonction du préréglage, vous aurez toutes les options préparées ici. Cependant, ils peuvent vous demander de faire une configuration personnalisée ici. Alors peut-être qu'ils veulent une faible qualité JP avec d'autres paramètres. Encore une fois, c'est généralement très simple. Tant que vous savez où chercher les paramètres, tout devrait bien se passer. Ensuite, n'oubliez pas de cliquer sur Enregistrer ici en bas, car si vous appuyez simplement sur OK, il se souviendra simplement des paramètres, mais il n' exportera pas réellement le fichier. Maintenant, l'autre moyen d' enregistrer ce document pour Web était l'option Exporter en tant que, et c'est une boîte de dialogue meilleure et plus facile à utiliser normalement. Il a également les différents formats ici, PNG, JPEG et GIF et vous pouvez en fait exporter plusieurs versions, et peut-être qu'ils vous demanderont parfois de le faire. Par exemple, en ce moment, il enregistre cette image au format JPEG, mais je veux peut-être qu'elle soit enregistrée en tant que version supplémentaire, qui ne fait que la moitié de la taille de l'original. Je peux simplement dire d'ajouter ceci aux options d'exportation. Il va donc maintenant enregistrer un JPEG en taille réelle et un autre JPEG , deux fois plus petit que l'original. Il est également important de mentionner que s'ils vous demandent d'inclure les informations de métadonnées, celles dont nous avons parlé plus tôt à propos du droit d'auteur , vous devez également vous assurer qu'elles sont activées ici. Et une fois que vous êtes prêt, vous pouvez simplement appuyer Exporter et choisir la destination sur l'ordinateur. Enfin, dans certains cas, s'il existe une couche vidéo dans un document, vous devez également savoir comment exporter un fichier vidéo. C'est encore une fois dans le menu déroulant d'exportation de fichiers, et vous trouverez ici en bas l'option de rendu vidéo. Une fois que vous y serez entré, vous aurez toutes les options nécessaires. Et encore une fois, ils préciseront lors de l'examen ce que vous devez choisir. Il suffit de le trouver. Maintenant, comme je n' ai pas de couche vidéo, cela me donne uniquement la possibilité de l' enregistrer sous forme de séquence d' images Photoshop. Mais s'il existe une couche vidéo, vous pourrez choisir Adobe Media Encoder La plupart du temps, ils vous demanderaient d'enregistrer la vidéo au format de fichier MP4. 62. 5.2 Exporter ou enregistrer des images numériques dans différents formats de fichiers: Au cours de l'examen, il se peut également que l'on vous demande quelles sont les différences entre les formats de fichiers disponibles que vous pouvez choisir dans Photoshop. Parlons-en donc un peu plus. Je voulais également mentionner que si vous allez le menu Fichier et qu'ils vous demandent d'enregistrer dans un format de fichier différent, vous ne le trouverez ni dans les options Enregistrer sous ni dans les options d'exportation. Vous pourrez probablement y accéder si vous choisissez Enregistrer une copie. Donc, juste pour vous le démontrer , si je choisis Enregistrer sous, j'ai actuellement un PDF ouvert ici, je ne pourrai choisir que ces deux options ici. Disons simplement qu'ils vous demandent de les enregistrer dans un format de fichier EPS. Donc, si vous ne le trouvez pas ici, nous pouvons revenir en arrière et choisir Fichier, Enregistrer une copie. Alors maintenant, nous devrions pouvoir trouver le Photoshop EPS ou tous ces autres formats de fichiers ici. C'est donc ici que nous pouvons voir la liste complète des formats de fichiers pris en charge. Et ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de tout savoir. Il suffit de connaître les plus importants dont nous avons déjà parlé. De cette façon, vous pouvez également enregistrer dans un format de règle Photoshop. Donc, si vous sélectionnez cela, il s' agira simplement de points RAW. Mais vous vous souvenez peut-être que nous avions également parlé du format de fichier DNG Il s'agit du format de fichier Adobe Digital Negative Camera Rule, qui est le plus couramment pris en charge. Ce n'est en fait pas quelque chose vers lequel vous pouvez choisir d'exporter ou d'enregistrer un fichier. Il s'agit généralement d'un format de fichier dans lequel vous pouvez configurer votre appareil photo pour enregistrer des images ou sur votre smartphone. l'examen, il se peut qu'ils vous demandent de les enregistrer dans un format de fichier qui convient le mieux au partage d'images sur le Web. Pour cela, vous voudrez probablement utiliser JPAGO si c'est pour le Web, mais il doit également inclure la transparence, alors vous préférerez utiliser le format PNG Encore une fois, il est préférable d'enregistrer ces options dans le menu Fichier en choisissant Exporter et exporter. Cependant, il convient également de mentionner qu'il existe une option rapide d'exportation au format PNG, une option rapide d'exportation au format PNG, qui enregistre immédiatement le fichier sur le bureau ou à un autre emplacement l'ordinateur que vous choisissez. Il est également important de se rappeler que s'ils vous demandent d'exporter chaque couche individuelle de votre document vers des fichiers individuels, vous pouvez le faire depuis le menu déroulant des couches Vous pouvez donc vous rendre ici et simplement choisir. Mais l'option ne sera visible que si vous sélectionnez réellement les couches que vous souhaitez exporter. Dans ce cas, je peux sélectionner les trois couches, revenir à la liste déroulante et constater que nous avons immédiatement plus d' options disponibles. Y compris l' exportation rapide au format PNG, comme nous l'avons vu précédemment, ou l'exportation au format. Je vais simplement choisir cette option car je pourrai ici spécifier exactement le format et les paramètres que je souhaite utiliser pour ces exportations individuelles. Je peux donc régler la couche d'astronaute en PNG pour inclure les détails de transparence La couche de champ générative que je souhaite peut-être enregistrer au format GIF, par exemple. Maintenant, le format GIF est généralement le format de fichier que nous voulons utiliser pour tout ce qui est animé, généralement l'animation par image. Mais le seul problème est que l'exportation sous forme de boîte de dialogue ne nous permet pas de le faire. Ainsi, même si nous pouvons choisir ce format, nous ne pourrons pas inclure plusieurs cadres. C'est quelque chose auquel vous ne pouvez accéder qu'à partir de l'ancienne option Enregistrer pour le Web. Je vais vous le montrer dans une seconde. Je vais passer en arrière-plan et peut-être changer la taille ici à 50 %. Et oui, disons simplement que c' est ce que nous avions besoin de configurer. Sur la gauche, nous avons donc un bon aperçu de chacune des couches et de la manière dont elles vont être enregistrées ou exportées. s'agit donc de PNG, GIF et JPAG et il y a les tailles de fichier estimées sur la droite, et évidemment aussi les dimensions en pixels au Maintenant, je vais simplement cliquer sur Annuler, accéder au menu Fichier et choisir Enregistrer pour l' héritage Web, car j'ai mentionné que c' est la seule façon d'exporter des gifs animés Donc, si nous montons ici et disons simplement que GIF 128 a fait, c'est normalement l'option que je choisirais pour maintenir la meilleure qualité. Mais pour le moment, la section d'animation est réduite, et c'est parce que nous n'avons configuré aucune image. Je vais vous le montrer rapidement à l'aide du panneau de chronologie. Nous allons donc dans le menu de la fenêtre et choisissons la chronologie. Ensuite, au lieu de créer une chronologie vidéo, je vais créer une animation par image. Cliquez sur ce bouton. Nous n'avons donc qu'une seule image pour le moment, mais si je clique sur Plus, je peux ajouter une autre image et peut-être simplement déplacer l' astronaute un peu vers le bas, puis peut-être créer une autre image dans laquelle nous déplaçons l' astronaute encore un peu plus laquelle nous déplaçons l' astronaute encore un peu loin, quelque chose comme ça Donc maintenant, si je rejoue ça, ça bouge très vite. Mais nous pouvons sélectionner ces trois images et modifier leur durée à 0,5 seconde peut-être. Donc, si je joue maintenant, que nous voyons l' astronaute se déplacer lentement, et ici, en bas, nous pouvons également modifier le nombre de fois que nous voulons que cela fasse une boucle Nous pouvons donc le régler pour toujours ou une seule fois, le rejouer une ou peut-être trois fois. Mais une fois la configuration terminée, nous pouvons revenir au même réglage que celui que nous avons vu auparavant. Alors, économisez pour l'héritage Web. À partir de là, si nous choisissons l'une des options cadeaux, peut-être celle du haut, remarquez que l'animation est désormais disponible, et nous pouvons toujours la prévisualiser si nous le voulions. Je vais donc simplement faire un zoom arrière, adapter à la vue, puis rejouer. Bien entendu, la qualité de l'image du cadeau est bien inférieure à celle des fichiers JPEG ou PNG, car nous n'avons que 128 Mais il convient de mentionner que ce n'est pas le maximum. Il s'agit simplement de l'option prédéfinie la plus élevée ici. Mais nous pouvons en fait augmenter ce chiffre à 256. Il convient toutefois de mentionner qu'en augmentant la quantité de couleur, la taille du fichier augmentera également. Donc, pour le moment, c'est 5,8 mégaoctets. Mais si je passe à 256 couleurs, l'image sera plus fluide, mais la taille du fichier augmentera également. Cependant, lorsqu'il s'agit de sauvegarder des cadeaux animés, qui sont généralement destinés à un site Web, nous garderions la taille de l' image beaucoup plus faible. Peut-être une largeur de 600 pixels au lieu des 5 000 pixels d'origine. Et cela va réduire considérablement la taille du fichier. Il ne fait donc plus que 155 K. Nous pouvons donc zoomer de plus près. Voyons juste que c'est la taille réelle en pixels, et nous pourrons la reproduire. Oui, je veux dire, ça a déjà l'air bien mieux. Cela pourrait donc fonctionner comme une bannière Web animée , par exemple. C'est ce que nous devions faire ici. Nous pourrions même l'enregistrer en tant que nouveau préréglage, d'ailleurs. C'est quelque chose que vous pouvez faire à partir de cette liste déroulante, enregistrer les paramètres. ne vais pas le faire, et je vais aussi simplement fermer le panneau de chronologie. Nous n'en aurons plus besoin. Avant de passer à autre chose, il est important de parler également d'un terme qu'ils demanderont souvent lors de l'examen, à savoir la compression. La compression d'image sert à réduire la taille du fichier de sortie et elle peut être avec ou sans perte Nous avons déjà vu de nombreux formats de fichiers ici, et le plus important à retenir est que JPAG est une compression avec perte PNG, DNG, EPS et quelques autres formats de fichiers offrent tous une compression, mais une compression sans perte, de sorte qu' elle n'affectera pas la qualité de l'image Ainsi, à titre d'exemple, si je vais dans File Export S et que nous choisissons l'option JPEG, nous verrons qu'il existe un curseur de qualité Et même si nous fixons ce chiffre à sept, cela entraînera tout de même une perte de qualité. C'est pourquoi on parle de compression avec perte. Alors que, si nous passons à l'option PNG, nous ne voyons pas réellement de curseur Voici uniquement ces deux options, on veuille de la transparence ou un fichier plus petit avec une profondeur de bits réduite. Mais au cas où vous vous poseriez des questions sur la compression, c'est en fait quelque chose que vous pouvez voir si vous choisissez d' enregistrer une option de copie, puis si vous choisissez le format de fichier PNG. Donc, une fois que j'ai cliqué sur Enregistrer, il me posera des questions sur la taille du fichier. Alors, est-ce que je préfère un fichier de grande taille, qui sera plus rapide à enregistrer, ou est-ce que je veux un fichier de taille moyenne ou de plus petite taille ? C'est à ce moment que la compression sera utilisée, mais encore une fois, s'agit d'une compression sans perte, donc cela n' affectera pas la qualité de l'image. 63. 5.3 Exportation vers Creative Cloud Library: Enfin, dans cette rubrique, il peut également vous être demandé d'enregistrer une ressource telle que cette image d'astronaute dans une bibliothèque Creative Cloud, ce qui facilitera son utilisation dans d'autres projets d'alimentation ou même dans d'autres applications Adobe Maintenant, si vous devez le faire, allez simplement dans le menu Fenêtre et choisissez bibliothèques. C'est donc le panel dont nous avons besoin. Je vais juste l'étendre pour que nous puissions mieux le voir. Et la première chose à faire est de créer une nouvelle bibliothèque. Ils vous diront probablement comment il faut l'appeler. Je vais simplement appeler cet examen et créer. Ensuite, il ne me reste plus qu' à faire glisser la couche ici, et nous pouvons voir qu'elle apparaît déjà ici. Et juste pour tester cela, si je crée un nouveau document contenant Command ou Control N sur le clavier, créons-le simplement. Je peux simplement le glisser-déposer ici et le réutiliser facilement. Tout ce que vous placez dans une bibliothèque CC sera stocké dans le cloud, ce qui vous permettra d'y accéder facilement depuis n' importe quel autre ordinateur tant que vous utilisez le même compte Creative Cloud. Et d'ailleurs, si nous cliquons sur l'application Creative Cloud, vous trouverez toutes ces sous les fichiers, vos bibliothèques. Et comme j'ai beaucoup de bibliothèques, je peux simplement taper Exam. Ainsi, nous pouvons simplement accéder à la bibliothèque que nous avons créée plus tôt et même organiser les actifs qui s' même organiser les actifs qui y trouvent ou partager intégralité de cette bibliothèque avec un autre collaborateur Donc, si nous cliquons dessus , nous pouvons les e-mails associés aux Adobe ID ici, et nous pouvons également décider si nous voulons les autoriser à modifier les actifs de cette bibliothèque et à les actifs de cette bibliothèque et ajouter des actifs supplémentaires si nécessaire, ou si nous leur permettons simplement de consulter la bibliothèque. Cela signifie qu' ils pourront toujours placer ces actifs dans leurs projets s'ils le souhaitent. Ils ne pourront tout simplement pas apporter de modifications à la bibliothèque elle-même. Il se peut qu'il y ait une dernière question concernant sauvegarde des actifs dans une bibliothèque CC. Ils pourraient vous demander : comment savez-vous si quelque chose a déjà été sauvegardé ? Vous pouvez le voir sur cette petite icône Cloud lorsque vous cliquez dessus Dans l'application de bureau Creative Cloud, elle devrait vous indiquer que les bibliothèques sont synchronisées ou à jour. Pour le moment, il est indiqué à jour. Et dans Photoshop, au bas du panneau de la bibliothèque, vous pouvez également voir cette petite icône en forme de nuage. Et si vous en avez terminé, il devrait y avoir la mention « Tout à jour 64. Projets - Nike: Dans ce projet de test, nous devons d'abord inverser la couche. Maintenant, vous pouvez le faire de différentes manières. Le plus simple est probablement d'aller le menu d'édition, puis de choisir Transformer , de le retourner horizontalement, pour le garder au même endroit, il suffit de le retourner Vous pouvez également utiliser le raccourci Commando Control T pour une transformation gratuite Et puis ici, dans la barre d'options, il suffit de mettre un signe moins devant le Walu, qui représente largeur, et cela le reflétera ou le retournera horizontalement, et n'oubliez pas d'appuyer sur Entrée pour accepter la transformation Vous devrez peut-être appuyer à nouveau sur Entrée, car la première touche ne fait que confirmer la modification du texte, puis une fois que vous appuyez à nouveau sur Entrée, elle confirme la transformation elle-même. Maintenant, le moyen le plus simple de transformer l'arrière-plan en noir et blanc de sélectionner d'abord le sujet de l'image, que vous devriez pouvoir choisir la barre des tâches contextuelle Si vous ne le voyez pas, allez simplement dans le menu de la fenêtre et choisissez l'option à partir de là. Donc, une fois que j'ai cliqué sur Sélectionner un sujet , je vais sélectionner le formateur, puis nous voulons changer la couleur d'arrière-plan. Donc, pour le moment, c'est la chaussure qui est sélectionnée et non l'arrière-plan. La meilleure chose à faire est donc d'inverser la sélection. Cliquez simplement sur cette icône ici ou appuyez sur Commande ou Ctrl Shift I, puis accédez à la zone de réglages , puis choisissez le noir et blanc. De cette façon, le changement ne sera pas destructif, et cela a été spécifié dans les tâches. Nous pouvons donc le désactiver ou le réactiver. Maintenant, il faut changer la couleur du logo Nike. Le moyen le plus simple de le sélectionner est d' utiliser l' outil de sélection rapide. C'est donc un pinceau. Vous pouvez réduire la taille du pinceau à l'aide des touches entre crochets du clavier. Essayons simplement de rester au centre de cette sélection et de laisser Photoshop trouver les bords. Je réduis simplement la taille du pinceau au fur et à mesure. Et si vous finissez par avoir des sélections de pièces que vous ne souhaitez pas inclure dans la sélection, maintenez simplement la touche d'option Modifier enfoncée, puis peignez dessus, et cela devrait réduire la sélection. Cela vaut vraiment la peine de zoomer de plus près pour mieux voir les détails sur lesquels vous travaillez Et je trouve que ça a l'air bien. Nous pouvons toujours appuyer sur Q sur le clavier pour vérifier à quoi cela ressemble à un masque rapide, puis appuyer à nouveau sur Q pour revenir à la vue normale. Maintenant que nous l' avons sélectionnée, nous devons changer la couleur en rouge de manière non destructive Pour cela, j'utiliserais une autre couche de réglage. J'utiliserais la saturation des teintes. Et la sélection que nous avons créée est automatiquement ajoutée sous forme de masque de couche, qui permet de tout garder non destructif, puis nous pouvons commencer à déplacer le curseur Maintenant, nous pouvons voir qu'il y a probablement du rouge par ici. S'il n'est pas assez puissant, vous pouvez peut-être également y ajouter un peu de saturation. Cela le fera encore plus ressortir. Oui, quelque chose comme ça a l'air bien, voyons voir avant et après, oui, je suis content du résultat. Il ne reste plus qu' à ajouter une couche de texte. J'appuie sur la touche T du clavier. C'est l'outil de saisie, et je vais juste cliquer peut-être ici, et je vais taper simplement avec un point d'exclamation Et remarquez que j' utilise déjà la police impact. Cela a donc déjà été sélectionné. Dans le contexte de Dos Bar, vous pouvez le rechercher, ou vous pouvez également simplement taper Impact ici en haut, et vous devriez pouvoir y accéder. La taille doit être fixée à 200 points. Utilisez donc la barre d'options ou la barre des tâches contextuelle pour cela Ensuite, il suffit de s' assurer qu'il est réglé sur blanc. Je vois qu'elle est déjà en blanc, mais si je clique sur cette montre, je pourrais choisir la couleur blanche. Maintenant, toutes les lettres doivent être en majuscules. Encore une fois, c'est quelque chose qui est déjà activé pour moi. Cette option est la plus facile à trouver dans le panneau des propriétés des options de type. Voilà l'icône, assurez-vous de l'activer. Et puis le suivi est quelque chose que vous pouvez trouver ici. Vous pouvez donc le remplacer par 25. Voici donc à quoi cela ressemblerait sans aucun suivi. Les personnages se rapprocheront les uns des autres, et ce, à 25. Et puis la rotation est en fait quelque chose que vous ne pouvez modifier que si vous validez d'abord les modifications que vous avez apportées jusqu'à présent. Acceptez donc ces modifications. Et pendant que la couche de texte est toujours surlignée, vous pouvez accéder aux options de transformation dans le panneau des propriétés, et nous pouvons taper -35 pour l'angle Et c'est ainsi que nous avions besoin que cela soit mis en place. Je pense que nous pouvons tirer parti de tout ce que nous avons ici dans le cadre des tâches, et il ne nous reste plus qu'à le placer sous la chaussure. Donc, et c'est terminé. Donc, si nous voulons jeter un coup d' œil au panneau des couches, nous avions besoin de deux couches de réglage, et nous avions besoin d'une couche de texte pour terminer ce projet. 65. Projets - Statues: Dans ce projet, nous utiliserons le filtre Cam u, et il est important de utiliser de manière non destructive La première étape devrait donc être de transformer cette couche en un objet intelligent. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Convertir en objet intelligent. Une fois que vous voyez la petite icône, vous savez que vous pouvez utiliser n'importe quel filtre en toute sécurité , car ils deviendront tous des filtres intelligents. Et nous pouvons passer au filtre Camera Raw. Maintenant, une fois que l'éditeur Camera Raw s'ouvre, vous ne pourrez plus voir les instructions sur le côté droit. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement réduire la taille de l'éditeur de cette manière. Vous pouvez donc toujours garder un œil sur les tâches. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également zoomer plus près de l'image. Je l'ai probablement fixé à 50 %. Oui, quelque chose comme ça ou peut-être un peu plus loin , 33 %. Cela me permettra de mieux voir ce qui se passe. Tout d'abord, nous devons régler la balance des blancs en mode automatique. C'est en fait quelque chose que vous pouvez trouver dans les options de couleur. Voici donc la balance des blancs. Au lieu d'une prise de vue, nous la changeons en mode automatique. Cela va effectuer un ajustement subtil la température et des curseurs en étain Et vous pouvez facilement voir avant et après en appuyant longuement sur l'icône. Lorsque vous lâchez prise, il revient à la version mise à jour. Ensuite, nous pouvons fermer la zone de couleur et entrer dans les détails. C'est là que réside l'affûtage. Celui-ci doit donc être réglé sur 100. Encore une fois, nous pouvons utiliser la petite icône, l' éteindre, l'activer. Nous ne pouvons pas vraiment le voir à cette distance, mais si nous nous rapprochons, peut-être à 100 %, et en maintenant la barre d'espace enfoncée, nous repositionnons simplement l'image Nous pouvons maintenant voir avant. Et après. Donc évidemment, de près, nous y verrons une grande différence. Encore une fois, permettez-moi de revenir au ratio de zoom de 33 %. Ensuite, nous devons également accéder à la zone des effets où nous devons augmenter la texture à 100. Il suffit donc de le faire glisser vers le haut. Et nous pouvons voir sans cela et cela ajoute vraiment beaucoup de contraste et de détails, notamment en ce qui concerne les imperfections ou les détails de ces statues en marbre. Ensuite, il suffit de changer la clarté à 25. Encore une fois, cela les fait encore plus ressortir. C'est donc sans clarté ni texture et avec clarté et texture. Nous pouvons maintenant cliquer sur OK pour accepter ces modifications, et nous pouvons simplement désactiver le filtre pour voir avant et après toutes ces modifications. Et maintenant, la dernière étape consiste à exporter cette image au format JP avec une qualité définie sur quatre et une largeur définie sur 1 000 pixels. Donc, pour cela, je recommande d'utiliser l'option d'exportation dans le menu fichier d'exportation. Et une fois que la boîte de dialogue s'ouvre, suffit de se rappeler qu'il doit être au format JPEG, la qualité doit être réglée sur quatre et que la largeur doit être de 1 000 pixels. Mais il est également important de mentionner que, comme ce document contient deux plans de travail, l'un pour les instructions et l'autre pour le projet de test, vous devez d' abord vous assurer de sélectionner le projet de test Vous pouvez donc même désactiver les instructions, car nous n'avons pas besoin de les enregistrer. le projet de test sélectionné, recommençons, en réglant la qualité sur quatre, puis sur la largeur sur 1 000 pixels, de sorte que pixels, de sorte que la taille du canevas devrait être mise à jour à 1 000 x 561, puis nous pouvons voir que la taille du fichier sera d'environ 100 kilo-octets Il ne vous reste plus qu' à cliquer sur Exporter, puis à choisir où vous souhaitez enregistrer le fichier. 66. Projets - Affiche: Dans ce projet, vous aurez deux couches superposées. Nous avons donc l'image de l'arrêt de bus, et par-dessus, nous avons cette image d'affiche. La première tâche, encore une fois, consiste à utiliser le filtre Adobe Camera Raw non destructive sur la couche d'affiche Et notez que même si l'arrêt de bus est déjà défini comme un objet intelligent, la couche d'affichage n'est pas encore un objet intelligent Nous devons donc d'abord nous assurer qu'elle est d'abord convertie en objet intelligent cliquant avec le bouton droit de la souris sur la couche. Une fois cela fait, nous pouvons accéder au menu des filtres et choisir le filtre Cameo Une fois que cela apparaît, nous pouvons le réduire légèrement comme ça, et peut-être que nous pouvons zoomer un peu plus loin, peut-être jusqu'à 50 %, en maintenant la barre d'espace du clavier enfoncée la barre d'espace du clavier pour repositionner l' image si nécessaire Et d'abord, nous devons passer à la section éclairage. Nous devons modifier l'exposition à 0,5. Ensuite, nous devons réduire les reflets de -30 et les ombres à 100 C'est le montant maximum. Nous pouvons donc voir avant et après. Cela améliore les détails généraux de l'image, ce qui nous permet de voir beaucoup plus de détails qu'auparavant. Ensuite, nous pouvons passer à la section couleur. Et ici, nous voulons changer la température à -15. donc refroidir légèrement l'image puis la teinte à 25, ce qui réduit le flou vert que nous avions sur l'image, et c'est avant et après Donc des couleurs un peu plus réalistes. Et c'est tout ce que nous devions faire ici, nous pouvons donc simplement cliquer sur OK. Et comme a été configuré comme un objet intelligent, il peut facilement être désactivé et rétabli lors de toutes les modifications que nous avons apportées au filtre Camera Raw. Enfin, nous devons déformer cette couche d'affiche jusqu'à ce qu'elle s'intègre parfaitement dans le cadre en arrière-plan Donc, si nous utilisons la transformation libre maintenant, nous savons qu'elle sera automatiquement non destructive sur cet objet intelligent. Nous pouvons donc appuyer sur Commande ou Contrôle T et d'abord, je vais juste réduire un peu la taille, rapprocher de l' endroit où elle doit aller. Je préfère généralement le rendre plus petit que la zone que je dois couvrir. De cette façon, je peux facilement déformer les coins en place, et nous pouvons même zoomer un peu plus près pour voir ce que nous faisons Le raccourci que vous devrez utiliser ici est la touche Commande ou Ctrl et faire glisser les points d' angle en place. C'est donc la même chose à laquelle vous pouvez accéder depuis l'option de distorsion du menu d'édition Je vais d'abord le faire rapidement ici, puis appuyer sur Entrée pour accepter les modifications. Mais vous pouvez accéder à la même chose depuis le menu d'édition, transformer et choisir Distort. Lorsque vous faites cela, vous n' avez même pas besoin de maintenir les raccourcis enfoncés. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser les coins et les remettre à leur place. Maintenant, si nous faisons un zoom arrière, le résultat est exactement tel qu'il apparaît dans les instructions. 67. Projets - Matriarche: La première chose à faire sur cette image est de changer l'arrière-plan. Nous devons donc sélectionner la couche matriarche, puis choisir supprimer Cela est similaire à l'utilisation de la sélection d'un sujet, mais cela transformera automatiquement cette sélection en masque. Donc, en gros, il faut garder le sujet de l'image visible et tout le reste sera masqué. Et si vous n'avez pas votre barre de tâches contextuelle, vous pouvez la trouver dans le menu Fenêtre, et c' est probablement le moyen le plus simple d'accéder à cette option Mais une fois que vous avez fait cela, l'option suivante que vous trouverez ici est de générer un arrière-plan. Et c'est parfait. C'est exactement ce dont nous avons besoin pour ajouter une jungle luxuriante. C'est exactement comme cela est décrit dans la tâche, je vais donc m'en servir comme invite. Et le moteur d'intelligence artificielle générative Adobe Firefly va calculer ce dont nous avons besoin ici Nous aurons le choix entre trois options dans le panneau des propriétés. Permettez-moi donc de me déplacer un peu vers la gauche. Ça fait donc un, deux et trois. En fait, c'est celui-ci que j'aime le plus. Bien entendu, comme il s'agit d'une IA générative, elle aura toujours un aspect légèrement différent. Celui que j'ai ici est légèrement meilleur. Donc, si vous n'aimez pas les résultats que vous obtenez, vous pouvez appuyer à nouveau sur Générer et continuer à générer jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Mais nous pouvons passer à la tâche suivante, qui consiste à retoucher les décorations faciales situées sous les yeux de la femme de manière non destructive Je zoome donc de plus près. Nous parlons donc de ce détail ici et de celui-ci. Je vais donc cliquer sur le calque réservé à la femme, et je vais créer un nouveau calque au-dessus. Et je vais juste appeler ça une retouche. Cela est nécessaire pour pouvoir utiliser les outils de retouche de manière non destructive Et puis le meilleur outil que je recommanderais d'utiliser pour cela serait l'outil de suppression, et le mode que je garderais normalement en mode automatique. Il peut donc utiliser une IA générative pour la retouche ou non en fonction des zones sur lesquelles vous peignez Mais ce que vous devez absolument vérifier est activé, l'échantillon de toutes les couches qui est à nouveau nécessaire pour fonctionner de manière non destructive Et ceci est un pinceau qui vous permet d'utiliser les crochets du clavier pour augmenter ou diminuer la taille. Et si vous souhaitez supprimer ces deux informations en même temps, vous voudrez probablement supprimer cette option. Donc, pour le supprimer après chaque coup, je vais le désactiver. De cette façon, je peux simplement peindre sur ce côté et aussi sur l' autre, comme ça, puis appuyer Entrée ou cliquer sur la case en haut, et cela va commencer à générer ces détails. Très probablement, cela nécessitera une IA générative, et encore une fois, cela vous donnera probablement un bon résultat. Si ce n'est pas parfait, vous pouvez simplement peindre sur les petites zones que vous n'aimez pas. Je vais juste le lancer à nouveau. C'est une petite zone. Pour cela, nous pourrions même utiliser le pinceau à cicatrisation localisée. Mais oui, je pense que c'est génial. L'outil de suppression fonctionne vraiment très bien. Il n'y a aucun bord visible, donc c'est parfait. Maintenant, examinons les tâches. La prochaine étape serait de placer la couche de tatouage sur le menton. Et nous devons le retourner verticalement, redimensionner pour qu'il s' adapte au bas du menton et aux lèvres sans le déformer. Donc, tout d'abord, la couche de tatouage est actuellement pas visible, nous devons donc la rendre visible. Ensuite, je vais utiliser l'outil de transformation gratuit et je vais faire glisser les points d'angle. Maintenant, il s'agit d'un objet intelligent vectoriel, nous pouvons donc facilement le redimensionner et nous n'avons pas à nous soucier de la perte de qualité Donc, si nous le rendons trop petit, nous pouvons l' agrandir à nouveau, facilement. Mais une fois que nous l'avons réglé à peu près à la bonne taille, pensez à le retourner verticalement. Pour cela, il y a cette icône pratique ici dans la barre des tâches contextuelle Je vais donc simplement cliquer dessus, puis appuyer sur Entrée pour accepter ces modifications Et maintenant, jetons un coup d' œil aux deux dernières étapes. Nous devons changer le mode de fusion en lumière douce pour la couche de tatouage. C'est facile. Dans ce menu déroulant, je vais simplement choisir une lumière douce. Et si nous zoomons de plus près, voici à quoi cela ressemblait en mode normal. Voici à quoi cela ressemble sous une lumière douce. Cela ressemble donc un peu plus à un tatouage. Il ne reste plus qu'à le rendre un peu flou parce que c'est trop net. Nous allons donc utiliser un flou gaussien de 0,5 pixel, de manière non destructive, car il s'agit déjà d'un objet intelligent, il deviendra automatiquement un filtre intelligent lorsque Passons donc au flou dans le menu des filtres, puis choisissons le flou gaussien Et le montant était de 0,5. Donc, c'est juste une question très subtile. C'est avant, et c' est encore une fois après. C'est avant , c'est après. Ça a l'air plus naturel maintenant. Cliquons sur OK. Et si le placement ne vous convient pas, vous pouvez continuer à le déplacer. Vous pouvez le redimensionner si vous le souhaitez. Mais je suis content de ce à quoi cela ressemble, et nous avons terminé un autre projet. 68. Projets - Château: La première tâche consiste à réduire la taille de la forteresse et à la placer quelque part au milieu de l'image pour lui donner l' impression qu'elle est en arrière-plan, mais nous devons le faire de manière non destructive Nous devons donc d'abord convertir cette couche en objet intelligent. Il suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, de choisir Convertir en objet intelligent. Maintenant, je vais utiliser Commando Control T pour une transformation gratuite et redimensionnons-le Je pense que ce sera à peu près par ici. Peut-être qu'il peut être légèrement plus grand, quelque chose comme ça. Donc, juste à titre de référence, si vous faites peut-être 40 % de largeur et de hauteur, c'est à peu près la taille que j'utilise ici, et je vais appuyer sur Entrée pour accepter cette transformation, puis sur Zoom plus près. Ensuite, nous devrons masquer certains détails sur le côté gauche de la forteresse, car on n'a pas l'impression qu'elle suit l' angle de la montagne. Maintenant, pour le faire de manière non destructive, j'utiliserais un masque Je vais donc cliquer sur l' icône du masque dans le panneau des couches, puis j'utiliserai le pinceau réglé sur noir, la couleur du fogan est noire et la dureté est réglée sur 100 % J'utilise une taille d'environ 40 pixels sur mon pinceau, et je vais juste peindre sur cette partie ici. J'ai l'impression que tout ça peut disparaître, peut-être quelque chose comme ça. Si vous avez l'impression d'en avoir supprimé un peu trop, vous pouvez toujours appuyer sur X sur le clavier révéler un peu plus de détails d'origine. Comme ça. Encore une fois, je l'enlève avec du noir, un peu plus ici de ce côté, peut-être un peu plus en bas. Et puis je pense que le reste semble bon. Peut-être juste un peu plus ici, sur le côté droit, que je vais supprimer comme ça. Encore une fois, j'essaie juste de suivre l'angle de la montagne. Ouais. J'ai l'impression que cela semble assez réaliste maintenant. Nous devons maintenant appliquer un filtre de flou gaussien. Mais avant cela, il est utile de sélectionner la miniature de l'image pour s' assurer que le flou n'est pas appliqué au masque Nous pouvons donc aller dans le menu des filtres , puis passer à Gauss et flouter Ensuite, nous devons choisir une valeur qui correspondra à la netteté de l' image en arrière-plan Je vais juste le réduire peut-être à une pile. Oui, je pense que c'est une bonne chose. Et d'ailleurs, si vous prêtez vraiment attention à cette image, certaines parties présentent des détails plus nets comme la montagne ici, mais aussi cette montagne là-bas, tandis que cette partie centrale semble plus basse résolution ou plus floue Et c'est parce que de nombreuses pièces ont été assemblées à l'aide de l'IA générative. L'utilisation du remplissage génératif, notamment dans Photoshop, peut provoquer ce type de problème. Vous aurez donc différentes résolutions ou différents niveaux de détail mais dans la même composition. C'est pourquoi il est très important de toujours zoomer de plus près et de bien regarder tout. Mais je n'ai pas vraiment à m'inquiéter pour le reste. Tout ce que j'avais à faire était de correspondre approximativement l'environnement dans lequel se trouve le château. Enfin et surtout, nous devons également égayer la forteresse pour qu'elle corresponde à nouveau à l'arrière-plan Et pour cela, vous pouvez utiliser les courbes ou les niveaux de réglage de l'image. Et cela va finir par être un filtre intelligent. Nous n'avons donc pas besoin de les utiliser comme couche de réglage, mais je vais vous montrer les deux méthodes. Nous pouvons donc simplement faire glisser les courbes un peu vers le haut, et cela ressemble déjà mieux à l'apparence de l' arrière-plan. Donc, si je désactive puis réactive ce dernier réglage, oui, ça a déjà l'air bien mieux. Mais l'autre option serait qu' au lieu de l'appliquer en tant que filtre intelligent pour ajouter les courbes en tant que couche de réglage à partir de cette liste déroulante, je vais simplement choisir des courbes, puis je vais les faire glisser un peu vers le haut Le centre, mais remarquez comment cela affecte l'ensemble de l'image, et c'est parce que nous n'avons pas encore configuré de masque de découpage dessus. Je vais simplement maintenir la touche d'option Modifier enfoncée et cliquer entre cette couche de réglage et la couche Forteresse. Ainsi, l'effet du réglage des courbes est désormais réglage des courbes est limité à la couche située juste en dessous. C'est donc avant et c'est après. Donc, dans les deux cas, c'est bien. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de le faire deux fois. donc utiliser une couche de réglage des courbes découpées ou des courbes comme filtre intelligent, que vous pouvez configurer à partir du menu de réglage de l'image Pour bon nombre de ces projets, vous pouvez obtenir le même résultat de plusieurs manières. Et cela vaut également pour l'examen. Ainsi, chaque fois qu'ils vous posent une question, il existe la plupart du temps plusieurs façons d'obtenir le résultat final. Et lors de l'examen, ils accepteront l'une ou l'autre de ces options à condition qu'elles vous donnent le même résultat. 69. Projets - Astronaute: ce projet, nous devrons corriger les couleurs, le ton et le contraste automatiquement. Et pour le faire de manière non destructive, le mieux est de dupliquer la couche Si vous appuyez sur Commande ou Ctrl J, c'est un moyen rapide de le faire. Et nous pouvons simplement renommer cette couche pour qu'elle soit corrigée en couleur. Juste pour nous en souvenir, nous pouvons ensuite accéder au menu image, choisir d'abord la couleur automatique, puis le ton automatique et enfin le contraste automatique Pour être honnête, vous pouvez effectuer ces trois étapes dans l' ordre que vous souhaitez. Mais si vous voulez voir la différence avant et après, vous pouvez simplement activer et désactiver cette nouvelle couche dupliquée. Ensuite, nous devrons copier l'astronaute sur une couche séparée et le déplacer vers la droite Je vais donc utiliser l'option de sélection du sujet, puis appuyer sur Commande ou Contrôle J. Il s' agit du même raccourci que celui que nous avons utilisé pour dupliquer le calque d'origine. Mais lorsque vous avez une sélection, le détail sélectionné est copié sur une nouvelle couche. Dans ce cas, il ne copiera donc pas la couche entière. Nous pouvons utiliser l'outil de déplacement et simplement faire glisser l'astronaute sur le côté droit pour le moment Je vais appeler cette couche astronaute. Avant que j'oublie. Maintenant, nous devons cacher l'astronaute d'origine ici sur le côté gauche avec une couche de remplissage générative Je vais donc désactiver temporairement le nouveau calque d'astronaute, juste pour ne pas confondre Photoshop et le calque corrigé des couleurs. Ensuite, avec mon outil de cadrage rectangulaire, qui est M sur le clavier, je peux faire une sélection autour de cette partie de l'image, puis nous pouvons simplement cliquer sur remplissage génératif dans la barre des tâches contextuelle Et je ne vais rien écrire ici. Normalement, si vous n'écrivez rien, Photoshop essaiera simplement d'imaginer ce qui pourrait se trouver dans cette zone si l'élément principal qui s' y trouve actuellement était supprimé. Il s'agit donc simplement de supprimer la technique. Et la plupart du temps, Photoshop fera du bon travail sur cette sélection ou remplacera cette sélection. Et nous aurons le choix entre trois options dans le panneau des propriétés. Donc, une fois que nous avons vu ces trois options, je recommande également de zoomer de plus près pour vraiment pouvoir faire la différence entre les résultats. Et cette première est déjà très jolie. Jetons donc un coup d' œil avant et après. Oui, ça a l'air vraiment sympa. Mais jetons également un coup d'œil aux autres. Ça a l'air bien aussi, et ça a l'air très joli aussi. En fait, c' est probablement le troisième que j'aime le plus. Les montagnes y sont plus belles. Bien que cela soit également très agréable, j'aime bien le contraste. Chacune d'entre elles pourrait fonctionner. Mais je trouve que celui-ci correspond le mieux à la composition. Je vais donc m'en tenir à celle-ci, et maintenant nous pouvons retourner la couche d'astronaute, et nous devrons la retourner horizontalement Passons donc au menu d'édition, choisissons Transformer, retournons à l'horizontale, puis nous devrons ajuster la pose de manière non destructive, pointant la main davantage vers le centre de l'image Donc, pour cette première fois, je vais convertir cette couche en un objet intelligent qui permettra d'utiliser l'œuvre de marionnettes de manière non destructive Mais avant de l'utiliser, je vais juste déplacer le personnage sur place. Oui, quelque part par là, je trouve que ça a l'air bien. Nous pouvons maintenant accéder au menu d'édition , puis choisir Pop at warp. Ensuite, nous cliquons ici, cliquez ici, et d'ailleurs, vous pouvez désactiver le maillage si vous ne voulez pas le voir. Dans certains cas, il est donc plus difficile de voir ce que nous faisons. Je pense donc que cela suffit pour la main pointe dans la direction dont nous avons besoin, et peut-être que nous pouvons également positionner le corps légèrement différemment, juste pour que également positionner le corps légèrement différemment, juste cela paraisse plus naturel. Oui, quelque chose comme ça. Je trouve que ça a l'air bien. OK, alors jetons un coup d' œil avant et après. Vous pouvez également désactiver le Puppet Warp, puis le réactiver. Et au cas où vous voudriez le modifier, vous pouvez simplement double-cliquer sur Puppet Warp, puis revenir aux épingles et les déplacer si vous n'êtes pas satisfait du résultat Je trouve que cela semble plutôt sympa, et c'est tout ce que nous avions besoin de faire dans ce projet. 70. Projets - Bannières: Dans ce projet, vous aurez trois plans de travail que vous devrez travailler au format paysage, carré et portrait pour la même bannière Et la première tâche consiste à remplacer le texte le plus vendu la même couleur que le texte du formateur. Maintenant, pour trouver le texte le plus vendu, le plus simple, au lieu d'ouvrir ces plans de travail et d'essayer les rechercher, est d'accéder aux options de filtrage du panneau des couches et de choisir un nom, puis de taper Big Cela permettra donc de trouver rapidement toutes ces couches pour vous assurer que vous pouvez ouvrir ces fichiers sans aucun avertissement ni erreur de police manquante. Je rasterise déjà ces couches de texte et je les transforme en objets intelligents Le moyen le plus simple de changer leur couleur au lieu d'utiliser l'outil de saisie serait donc de double-cliquer dessus, puis utiliser le style de couche de superposition de couleurs Maintenant, il a déjà cette couleur jaune, mais pour m'assurer que c'est la bonne, je peux cliquer dessus puis cliquer sur le texte en arrière-plan. Ensuite, je peux cliquer à nouveau sur OK, puis sur OK. Voici donc la version portrait ici sur la droite. Nous pouvons voir sans la superposition de couleur et avec la superposition de couleur Ensuite, nous pouvons simplement maintenir l'ancienne touche d'option enfoncée et faire glisser ce style de couche de superposition de couleurs sur les autres instances Rapidement Le filtrage des couches est donc particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des plans de travail ou de nombreux calques et de nombreux groupes de couches, en particulier lorsque vous avez plusieurs niveaux de groupes de couches imbriqués, car il sera beaucoup plus difficile de les trouver J'utilise toujours le filtrage pour ce genre de choses. Ensuite, nous pouvons également utiliser le filtrage pour trouver rapidement tous les formateurs, ce que j'ai d'ailleurs appelé converse. Donc, si je tape simplement des converses, nous les trouverons facilement. Et leur couleur devra virer au violet. Encore une fois, comme ce sont tous des objets intelligents, je sais que si j' utilise un réglage, il deviendra automatiquement un filtre intelligent. Je peux donc simplement appuyer sur Command ou Control U, qui est le réglage de la saturation des teintes. Et je vais juste taper -90. Je pense que ce sera proche de la couleur que je recherchais. C'est cette couleur violette. Ça a l'air plutôt sympa. Donc c'était avant, c'est après, et nous pouvons cliquer sur OK. Et puis, comme nous avons dupliqué le style de couche, nous pouvons également simplement maintenir ancienne ou option enfoncée et faire glisser la saturation Hue sur ces autres couches Il suffit de zoomer à nouveau vers le bas, la saturation Hue sur cette couche, et maintenant elle est appliquée aux trois instances. Il ne nous reste plus qu'à exporter ces trois plans de travail, ce qu' il est préférable de faire à partir de la commande d'exportation de fichiers , car nous avons un quatrième plan Ou les instructions, je vais d'abord les désactiver. Ensuite, je vais sélectionner le plan de travail en mode paysage, puis cliquer sur le mode Maj sur le portrait pour assurer que les trois sont surlignés Nous pouvons maintenant attribuer les paramètres qu'on nous a demandé d'utiliser. Le format JPEG est donc le format. Nous devons nous assurer que les couleurs sont converties en SRGB, ce qui est la meilleure option lorsque vous souhaitez utiliser des images sur le Web Ensuite, nous devons nous assurer que la taille du fichier de sortie pour chacun d'entre eux ne dépassera pas 100 kilo-octets Nous pouvons voir que la taille actuelle est là. Nous pouvons donc réduire la taille du fichier sans affecter les dimensions en pixels en réduisant la qualité. Nous pouvons donc redescendre un par un. Je suis passé de six à cinq. Sur cette plus grande image, le paysage est toujours supérieur à 100 kilo-octets Mais si je descends à quatre, maintenant c'est beaucoup plus proche. Redescendons jusqu'à trois. Maintenant c'est parfait. Donc, avec trois, ça va parfaitement fonctionner. Cependant, dans l'option Echelle complète, vous devez vous assurer que l'échelle est définie sur un. Donc, une fois, vous ne voulez pas en augmenter l'échelle. Et puis, une fois que vous avez choisi Exporter, il devrait être en mesure d'exporter tout cela sur le bureau. Cela les placera dans un dossier distinct appelé images, mais c'est tout ce que nous avons à faire pour ce projet. 71. Projets - Éléphants: Dans ce projet, vous verrez une configuration légèrement différente. Au lieu d'avoir deux plans de travail, les tâches sont écrites dans la même zone de canevas que le projet principal sur lequel nous travaillons j'ai dû le configurer de cette façon, c' est parce que nous utiliserons des fonctionnalités telles que l'extension de Canvas, ce qui ne fonctionnerait pas bien si nous avions des plans de travail, ou ce serait un peu compliqué à utiliser Donc, dans un premier temps, nous devrons agrandir le canevas de 500 pixels vers le haut et de 500 pixels vers le bas. Donc, si je vais dans le menu image et que je choisis Taille du canevas, si je tape 1 000 pixels pour la hauteur , que l'option relative est activée et que l'ancre est définie au milieu, cela l'agrandira de 1 000 pixels au total, mais cela le divisera également entre le haut et le bas. Nous pouvons donc cliquer sur OK, et nous pouvons voir cela se produire. Nous devrons maintenant remplir ces zones vides en haut et en bas. Et pour cela, je vais utiliser l'outil de marché rectangulaire. Alors permettez-moi de faire une sélection ici. J'aime toujours superposer un peu ma sélection sur l'image, et je ferai de même en bas. Mais avant de faire ma sélection, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour l'ajouter à ma sélection existante, et nous n'avons qu' à accéder au guide dans la composition, comme ça, puis nous pouvons simplement cliquer sur Generative Fill. Et je désactive normalement tout ce qui se trouve dans la composition. Par exemple, dans ce cas, je désactiverais simplement les instructions pendant que je l'utilise. Et je ne vais rien dire. Je vais laisser Photoshop remplir les informations automatiquement. Encore une fois, cela utilise le moteur d'IA générative Adobe Firefly Et tant que vous utilisez une version à jour de quelle boutique, cela devrait très bien fonctionner. C'est donc la première option nous avons trouvée dans le panneau Propriétés. C'est le second. C'est le troisième. J'ai l'impression que le premier est parfait. J'aime bien cette petite section d'herbe au premier plan. OK, nous allons donc opter pour ça. Je vais juste ramener mes instructions, puis nous devrons remplacer le ciel par les nuages et l'arc-en-ciel. Pour cela, je vais aller dans le menu d' édition et choisir Sky Replacement. Cela va faire apparaître cette boîte de dialogue ici sur la droite, et l'option que vous pouvez utiliser pour cela se trouve dans la catégorie spéciale, et j'ai l'impression que c'est et j'ai l'impression que c'est tout en bas de cette catégorie. Alors voilà. Maintenant, si vous voulez que votre composition reste symétrique, vous pouvez simplement déplacer cet arc-en-ciel au milieu. Comme ça. Ainsi, tant que vous êtes toujours dans cette boîte de dialogue, vous pouvez facilement repositionner les détails remplacés, donc le nouveau ciel J'ai l'impression que ça a l'air plutôt sympa. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur OK, le remplacement du ciel sera ajouté en tant que nouveau groupe de couches. Et ensuite, nous devrons le placer dans cette petite forme de cœur que nous pouvons voir ici dans le résultat final. Il est donc utile de zoomer sur ce résultat final si vous ne savez pas quelle est l'étape requise. Il s'agit donc d'une forme vectorielle personnalisée que vous pouvez trouver à l'aide de l'outil de forme personnalisée. Une fois que vous l'avez sélectionnée, dans cette liste déroulante, vous devriez pouvoir trouver le cœur. Ensuite, nous devons nous assurer que cela est configuré à une taille de 100 pixels. Ainsi, au lieu de cliquer et de faire glisser, vous pouvez simplement cliquer une fois sur l'écran, puis régler la largeur et la hauteur à 100 pixels Et puis nous pouvons simplement dire : préservez également les proportions. Et comme il ne s'agit pas d'un carré parfait, hauteur sera en fait inférieure à 100 pixels. Maintenant, la largeur est exactement de 100 pixels. C'est ce dont nous avions besoin. Nous pouvons donc simplement cliquer sur OK, et j'ai oublié de changer la couleur en blanc, mais nous pouvons le faire depuis la barre des tâches contextuelle Je vais juste le mettre en blanc, et nous devons nous assurer qu'il est placé au-dessus de tout le reste. Ainsi, une fois placé en haut, il ne sera pas affecté par le groupe de remplacement du ciel. Pour définir sa position, vous pouvez utiliser la zone de transformation du panneau des propriétés Nous avons donc ici la valeur X, qui devrait être de 1750 pixels. La valeur Y n'a pas été spécifiée, nous pouvons donc simplement la conserver à peu près entre les deux éléphants, et ça devrait aller. Et la dernière étape requise ici est ajouter des changements de vibrance et de saturation de manière non destructive meilleur moyen d'y parvenir est d'utiliser la couche de réglage appelée vibrance. Une fois que nous l' avons ajouté, nous pouvons saisir les valeurs exactes dont nous avons besoin. La vibration doit donc être augmentée de 50 et la saturation doit être augmentée de dix. Donc, une fois cela fait, nous pouvons vérifier avant et après. Cela rend donc les couleurs encore plus intenses et éclatantes. Et comme il se trouve au-dessus de toutes les couches, il affectera tout, y compris le remplacement du ciel et la couche de champ génératif que nous avons créée pour le haut et le bas. Et aussi, bien sûr, les détails originaux, les éléphants au milieu. 72. Projets - Runes: Pour ce projet, nous devons d' abord sélectionner les personnes et le rocher Il est donc préférable de désactiver temporairement la couche de texte. Et une fois la couche d'image sélectionnée, nous pouvons utiliser l'option de sélection du sujet dans la barre des tâches contextuelle Une fois que nous avons cliqué dessus, cela devrait faire une bonne sélection des personnes. Et pour ajouter le rocher à la sélection, vous pouvez simplement accéder à l' outil de sélection rapide et vous pouvez utiliser les crochets du clavier pour augmenter la taille du pinceau, puis simplement le recouvrir Cela devrait être automatiquement ajouté à la sélection. Et peut-être que vous n'avez qu' à appuyer plusieurs fois pour faire cette sélection. Et ça me semble bien. Ouais. Appuyons simplement sur Q sur le clavier pour Quick Mask, juste pour vérifier. Oui, j'aime bien. Vous pouvez appuyer à nouveau sur Q. Et maintenant, nous devons d'abord enregistrer cette sélection. C'est une fonctionnalité utile si vous souhaitez réutiliser cette sélection plusieurs fois au cours de votre projet. Allez donc dans le menu de sélection, choisissez Enregistrer la sélection, et nous pouvons simplement l' appeler sujet ou peut-être Druid and Run Stone Il suffit de cliquer sur OK. Et ceci, d'ailleurs, sera ajouté dans le panneau des chaînes juste là. Et au cas où je souhaiterais recharger cette sélection à l'avenir, je pourrais soit maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et cliquer sur cette miniature, soit simplement revenir au menu de sélection et choisir Charger la sélection, puis nous pouvons simplement trouver la sélection Druide et Runestone et cliquer sur OK Nous devrons revenir au panneau des calques, retourner le calque de texte, le sélectionner, puis appliquer cette sélection sous forme de masque. Donc, si nous cliquons sur l'icône du masque de calque dans le panneau Calques, seul le texte de la sélection reçue sera affiché. Cependant, nous voulons obtenir le contraire. Nous allons donc inverser les couleurs du masque en appuyant sur Commando Control I sur le clavier Maintenant, nous devons modifier le texte pour nous assurer que nous pouvons voir toutes les lettres. Je vais utiliser l'outil de saisie. Appuyez donc sur la touche T du clavier, puis cliquez sur le texte juste après le caractère N, puis maintenez la touche Alter option enfoncée et appuyez sur la flèche droite jusqu'à ce que vous puissiez voir correctement le E. Tu ne veux pas aller trop loin comme ça. Je trouve que c'est bien quand ça se chevauche un peu. Quelque chose comme ça. C'est donc toujours lisible, mais j'aime l'interaction entre le rocher et le texte Je vais donc appuyer sur Commando Control Enter pour accepter ces modifications Et puis ajoutons l'effet de lueur extérieure sur cette couche. Il suffit de double-cliquer sur la couche, puis de choisir la lueur extérieure. Ensuite, les paramètres que nous devions utiliser ici sont 65 % d'opacité, 50 % de taille, 0 % de dispersion Et pour la couleur, il faut utiliser ce code hexadécimal inscrit dans les instructions Et nous pouvons cliquer à nouveau sur OK. Enfin, nous devons changer le mode de fusion de cette couche de texte en mode écran, et cela va créer un très beau résultat lumineux J'aime particulièrement la lueur qui entoure la tête de ces personnages ici et aussi autour de la pierre. Donc, si nous éteignons la lueur, sans elle, et c'est en combinant la lueur. Cela crée donc une interaction vraiment agréable entre le texte et l'image. 73. Projets - Volcan: La première étape de ce projet consiste à ajouter un guide vertical à un point précis du canevas, ce qui peut être réalisé en accédant au menu Affichage, puis, dans les guides, choisissant un nouveau guide qui s' assure que la verticale est sélectionnée, puis en saisissant la position requise de 2 000 pixels. Donc, une fois que nous avons cliqué sur OK, cela sera placé à 2000 pixels du bord gauche du canevas. Et si j'appuie sur Commando Control R, qui va afficher les règles, je peux voir exactement ce que nous avons obtenu tant que ce paramètre est réglé en pixels Si vous cliquez avec le bouton droit sur les règles, vous pouvez modifier les unités qui s'y trouvent. L'étape suivante consiste à déformer l'image de manière non destructive, à nous assurer qu'elle est insérée dans le côté gauche du canevas et à l'aligner sur le guide que nous avons créé Nous savons donc que pour toute transformation non destructive, nous devons d'abord convertir la couche en objet intelligent, puis nous pouvons utiliser Commando Control T pour une puis nous pouvons utiliser Commando Control T transformation libre Et puis, si nous commençons simplement à faire glisser le bord, essaierons de garder les mêmes proportions Mais si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez accéder à l'option de distorsion. Il devrait s'accrocher au guide. Une fois que vous êtes prêt, appuyez simplement sur Entrée, et vous devriez normalement éviter de déformer l'image , sauf s' il n'y a rien dans l'image qui puisse indiquer qu'elle est déformée. Comme ici, vous ne pourriez pas vraiment voir que cette image a été déformée. Donc, à l'origine, ça ressemblait à ça. Maintenant, le volcan semble simplement plus escarpé. Mais c'est essentiellement tout ce que nous pouvons y voir. Ensuite, nous devons ajouter une couche de couleur unie. C'est quelque chose que nous pouvons faire à partir de la liste déroulante des ajustements. Choisissons cette option de couleur unie, et nous devons utiliser une couleur jaune. Je vais juste le régler sur ceci. Ou nous pouvons réellement utiliser le code hexadécimal spécifié dans les instructions C'est donc F 22 D. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur OK. Cette couche doit donc être placée sous le volcan, et maintenant nous devons changer les couleurs du volcan. Toute la lave qui ressemble actuellement à de l'or devra donc devenir verte. Si nous allons dans le menu image et choisissons les réglages, la saturation de la teinte, nous passons ici au jaune, puis commençons à ajuster la teinte Cela va nous donner le résultat dont nous avions besoin. Peut-être que vous pouvez simplement augmenter la tolérance et inclure un plus grand nombre de jaunes d'origine dans cet ajustement de cette manière Donc, si je clique sur OK, cela deviendra un filtre intelligent car la couche était un objet intelligent. Ou bien, si vous préférez utiliser des calques de réglage, vous pouvez également y accéder depuis le menu déroulant des réglages. Nous choisissons simplement la saturation des teintes, puis les jaunes Encore une fois, nous pouvons ajuster la teinte jusqu'à ce qu'elle devienne verte. Mais remarquez que la couche de remplissage chromatique devient également verte, car la saturation des teintes affecte actuellement tout ce qui se trouve en dessous Nous devons simplement nous assurer que cela est évité en utilisant un masque de découpage entre les deux Je vais donc juste ajuster cela un peu comme ça, puis maintenir option enfoncée et cliquer entre le calque de réglage et l'image juste en dessous. Ainsi, le remplissage jaune en bas n'est plus affecté. C'est donc avant la couche de réglage, et c'est après. Nous aurons besoin du panneau de chronologie, que nous pouvons trouver dans le menu de la fenêtre pour l'étape suivante, et nous devons créer une animation d'image. Alors, cliquons dessus. Nous devons changer la durée à 1 seconde. Ce serait 1.0, la boucle à définir pour toujours. Je vais donc continuer là-dessus. Ensuite, je vais créer un nouveau cadre. Et dans la deuxième image, il suffit de déplacer l'image du volcan vers la droite. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez vous assurer qu'elle ne se déplace pas vers le haut ou vers le bas et qu'elle doit s'enclencher sur le bord droit du canevas. Maintenant, si vous appuyez sur la touche espace du clavier, puisque le panneau de chronologie est ouvert, cette animation va commencer. Et notre tâche est de l'exporter sous forme de cadeau animé. Cependant, pour ce faire, nous devons d' abord utiliser l'outil de découpe, que , nous devons d' abord utiliser l'outil de découpe, vous trouverez groupé avec le recadrage, et il suffit de faire une tranche sur cette zone ici. Alors, cliquez et faites glisser le pointeur sur ce panneau dur. Et si vous zoomez de plus près, vous pouvez vérifier si vous l'avez correctement aligné ou non. Mais cela semble aller. Ensuite, nous devrons aller dans le menu Fichier et choisir Exporter, enregistrer pour l'héritage Web. C'est obligatoire car c'est le seul endroit où nous pouvons exporter des GIF animés. Nous allons donc légèrement dézoomer ici. Nous devons désactiver la transparence. Et ici, vous devez choisir le cadeau prédéfini 128, puis modifier le pourcentage de taille de l'image à 25. Ensuite, une fois que vous aurez cliqué sur Enregistrer, vous devrez vous assurer de choisir toutes les tranches utilisateur plutôt que toutes les tranches ou les tranches sélectionnées. La seule tranche utilisateur que nous avons ici est donc celle que nous avons créée. Toutes les autres tranches qui l' entourent ont été créées automatiquement par Photoshop, mais une fois que vous aurez enregistré ce fichier, il enregistrera zone spécifique que nous avons surlignée et inclura les deux cadres que nous avons créés à les deux cadres que nous avons l'aide du panneau de chronologie. 74. Projets - Champignon: La première chose que nous devons faire dans ce projet est de configurer la couche papillon pour une édition non destructive. Il s'agirait donc d'un clic droit puis de la conversion en objet intelligent. Ensuite, nous devons le retourner horizontalement, ce que nous pouvons faire depuis le menu d' édition, le transformer , le retourner horizontalement, puis nous pouvons changer le mode de fusion en écran, puis nous devons le rapprocher du champignon. Encore une fois, nous examinons l' image de référence qui est suffisamment proche. Maintenant, nous devons le dupliquer, ce que nous pouvons faire avec l'outil de déplacement, en maintenant la ancienne ou la touche option enfoncée et en cliquant et en faisant glisser. Et on nous demande de le réduire à 50 % de sa taille d'origine, ce à 50 % de sa taille d'origine, que nous pouvons faire avec Command ou Control T, puis taper 50 % pour la valeur wvalu. Si vous supprimez le signe moins, elle la renversera automatiquement également, car elle était déjà inversée au départ Mais vous pouvez également utiliser cette icône horizontale dans la barre des tâches contextuelle si nécessaire C'est bien tant que vous avez les deux papillons orientés dans des directions opposées, et nous pouvons simplement dire « terminé », puis nous pouvons commencer à le déplacer ici. Nous devons changer la couleur de ce papillon, ce que je vais faire avec le réglage de la saturation des teintes le réglage de la saturation des teintes par commande ou Control U. Et comme il s'agit déjà d'un objet intelligent, deviendra un filtre intelligent Alors changeons-le simplement en quelque chose comme ça. J'ai l'impression que c'est proche de ce que nous avons dans l'image de référence. Et maintenant, nous devons passer à autre chose et travailler sur le deuxième champignon que nous devons créer. Pour cela, nous devons d'abord sélectionner la couche d'arrière-plan , puis choisir Sélectionner un sujet dans la barre des tâches contextuelle Une fois que nous avons cliqué dessus, cela devrait faire une bonne sélection du champignon. Ensuite, pour le séparer et le placer sur une nouvelle couche, nous pouvons simplement appuyer sur Commande ou Ctrl J pour dupliquer une couche, et nous pouvons simplement la renommer en champignon C'est notre nouvelle couche, et nous pouvons utiliser l'outil de déplacement pour la déplacer ici sur le côté droit pour le moment. Nous devrons effectuer des transformations non destructives sur cette couche. Donc, tout d'abord, je vais le convertir en objet intelligent, puis j'appuie sur Commando Control T pour accéder à l'outil de transformation gratuit, et on nous a demandé de réduire sa taille à 40 % Tant que vous aurez le contenu de la petite chaîne, les proportions resteront les mêmes. Ensuite, nous devons également le retourner horizontalement. Comme ça. Acceptons ensuite cette transformation et plaçons-la quelque part ici, sur le côté droit. Ensuite, nous devons redresser ce champignon juste pour lui donner un aspect légèrement différent de sa forme originale Et cela peut être réalisé facilement grâce à la fonction Puppet Warp, qui, heureusement, sera également non destructive car nous travaillons sur un objet intelligent Par défaut, cet outil affiche un maillage sur l'objet sélectionné. Mais si vous le désactivez, il sera toujours plus facile de voir ce que vous faites. Je vais cliquer ici en bas, puis peut-être ici encore une fois, puis peut-être ici, puis là et peut-être aussi en haut. Maintenant, nous pouvons commencer à déplacer les choses. Déplaçons juste cette partie supérieure un peu vers le haut. Et ceux-là aussi. Un peu plus haut. Je veux m' assurer qu'il n'a pas l' air trop déformé. se peut donc que je doive utiliser quelques points supplémentaires comme ça. Et celui-ci, d'ailleurs, si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez également faire glisser ces épingles ou ajuster leur rotation , ce qui peut être utile parfois. Et si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez également retirer une épingle. Si elle n'a pas été placée correctement, vous pouvez peut-être créer une nouvelle épingle , puis la déplacer jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Comme ici, on peut peut-être faire traîner ça un peu vers le haut. Celui-ci peut être légèrement pivoté. Et c'est déjà beaucoup plus beau, tellement plus droit et nettement différent de la forme originale Donc, si je vois avant et après, nous avons apporté un gros changement à ce champignon. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à le brouiller parce que nous voulons donner l'impression que c'est en arrière-plan C'est pourquoi il est plus petit. Donc, pour obtenir cet effet de faible profondeur de champ, nous allons aller dans effet de faible profondeur de champ, le menu des filtres, et dans la galerie de flou, nous allons choisir le flou de champ, et la quantité doit être réglée sur 15 pixels Voilà à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Cependant, cela peut être encore amélioré si nous activons l'option haute qualité. Ensuite, nous pouvons cliquer sur OK. Nous pouvons donc voir sans les modifications et avec les modifications, ou nous pouvons simplement désactiver la galerie de flou et la réactiver et nous pouvons zoomer légèrement, et nous pouvons vérifier si nous avons obtenu un résultat similaire à celui que nous avons dans l'image de référence Et j'ai l'impression que nous avons encore fait du bon travail. 75. Projets - Parkour: L'examen comportera peut-être une tâche au cours laquelle ils vérifieront si vous connaissez la fonctionnalité d'échelle adaptée au contenu. Et c'est en fait une fonctionnalité dont je n'ai même pas parlé dans les sujets principaux car elle est un peu dépassée. Ce n'est pas quelque chose que je recommanderais à quiconque d'utiliser, principalement parce qu' il n'utilise pas l'IA moderne intégrée à Photoshop. Il s'appuie sur l'ancienne IA d'Adobe Sensei, qui est très obsolète Et je ne sais pas s'ils prévoient de l'améliorer ou de le mettre à jour, mais il est clair que cela ne fonctionne pas aussi bien qu'il le devrait. Ainsi, lors de l'examen, chaque fois que vous voyez une composition similaire dans laquelle vous devez étirer une image pour remplir la zone vide, il s'agit probablement d'une question d'échelle adaptée au contenu. Vous allez donc voir quelque chose de similaire. Et je pense que tous ceux qui connaissent les dernières fonctionnalités de Photoshop penseront immédiatement à faire une sélection ici, puis à utiliser remplissage génératif, car ils vous demanderont de remplir cette zone avec quelques détails. Mais en fait, dans le cadre de l'examen actuel, ils voudraient que vous utilisiez l'échelle basée sur le contenu. Maintenant, si je sélectionne la couche que j'ai préparée ici et que je passe dans le menu d'édition, l'option sera nivelée, ce qui est également intentionnel. Je voulais m'assurer que vous le connaissiez, afin qu'il ne puisse pas être utilisé de manière non destructive C'est également l'une des raisons pour lesquelles je n'aime pas du tout recommander cette fonctionnalité. Il doit donc être utilisé de manière destructive. Vous devrez donc soit dupliquer cette couche, puis rasteriser si vous souhaitez en conserver une version de sauvegarde pour objets intelligents Mais je vais simplement cliquer sur Rasteriser la couche, et maintenant l'option sera disponible. Donc, une fois que j'aurai choisi pourrai commencer à étirer cette image. Mais il y a aussi une autre chose importante à noter. Lorsque j'étire cette image, elle l' étire également latéralement Photoshop essaie donc d'utiliser cette fonction de mise à l' échelle adaptée au contenu de manière proportionnelle par défaut Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez l'annuler et vous pouvez restreindre pour simplement déformer l' image verticalement Et c'est ce qui est demandé dans cette question. Et la plupart du temps, lors de l'examen, ils vous demanderont également de procéder de cette façon. N'oubliez donc pas de maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous la faites glisser vers le haut. Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque je fais cela, la personne sur l'image finira par se déformer. Et il est précisé dans la tâche que nous devons éviter cela. Maintenant, il existe une option dans la barre d'options pour protéger le teint. Cela est donc censé détecter automatiquement les tons de peau et s'assurer qu' ils ne sont pas déformés. Donc, si je l'active, cela protégera le teint, mais comme les jambes sont couvertes, il y a un pantalon que porte ce type qui continue de se déformer. Il est donc clair que les jambes sont étirées verticalement. Heureusement, ce n'est pas quelque chose que vous devez faire habituellement lors de l'examen, mais je voulais simplement vous montrer comment vous pouvez vous améliorer encore plus. Mais la plupart du temps, pour l'examen, il suffirait d'activer l'option des tons de peau, et cela suffirait alors. Mais pour l'instant, je vais juste appuyer sur Annuler. Tout d'abord, je vais utiliser la couche et l'outil de déplacement pour que l'option de sélection du sujet apparaisse dans la barre des tâches contextuelle Et une fois que j'ai choisi cela, cela devrait faire une très bonne sélection de la personne, puis je vais enregistrer cette sélection. Je vais donc sélectionner Enregistrer la sélection. Je vais appeler celui-ci un gars. Maintenant qu'elle est enregistrée, je peux supprimer ma sélection. Command ou Control D, revenez à l'état initial. Je suis juste en train de vérifier que la couche est en acier pixellisé Je peux donc maintenant modifier le contenu sur une échelle de Vare Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, faire glisser celle-ci vers le haut jusqu'à ce qu'elle remplisse le canevas, puis l'option des tons de peau pourra toujours être activée, mais maintenant nous pouvons également ajouter la sélection que nous avons créée précédemment. Je peux simplement choisir de protéger le gars sur l'image, et maintenant nous pouvons voir que cela a très bien fonctionné. Seule une petite partie de la tête est déformée, et si nous zoomons de plus près, vous pourrez probablement mieux le voir. Cela aurait donc pu être évité si j'avais d'abord étendu ma sélection de dix pixels avant de l'enregistrer. Mais je ne vais pas y retourner maintenant. Je suis content de ce résultat. Je vais juste cliquer sur OK. Et maintenant que l'image est étendue sans trop affecter la personne, nous pouvons donc voir avant et après. J'ai juste étiré le ciel. Cela a également légèrement étiré le bâtiment. Et encore une fois, c' est la raison pour laquelle je ne recommande à personne d'utiliser cette fonctionnalité. C'est vraiment dépassé par rapport au champ génératif et à l'expansion générative. Mais il y a une autre tâche ici qui consiste à exporter cette couche avec les paramètres suivants. Maintenant, c'est aussi une question délicate, et je l'ai vue aborder lors de l'examen. Ils ont donc mentionné que vous deviez inclure un préfixe lors de l'exportation Désormais, le préfixe ne peut être inclus que lorsque vous utilisez cette fonctionnalité depuis le menu d'exportation des fichiers, appelée couches vers fichiers Donc, si je clique sur celui-ci, remarque qu'il a un préfixe de nom de fichier Vous pouvez donc mettre ce que vous voulez ici, mais à la fin, il y aura également le nom de la couche. Donc, dans ce cas, cette couche s'appelle Pargor. Nous pouvons simplement mettre la touche finale ici, comme indiqué dans les tâches, puis nous devons nous assurer qu'elle est définie sur JPEG, puis nous assurer qu'elle inclut le profil ICC. Et nous voulons que la qualité soit fixée à six. Maintenant que nous avons toute cette configuration, nous devrions être en mesure de l'exécuter. Cela ressemble à une action car elle peut traiter plusieurs couches par lots. Mais notez qu'il existe également une option importante appelée couches visibles uniquement. Et dans la tâche, il est indiqué que nous ne devons exporter que la couche Parke Comme il existe également des couches supplémentaires dans l'autre plan de travail, celles-ci doivent d'abord être désactivées avant de l'exécuter Mais je vais juste vous montrer ce qui se passe si cette option n'est pas activée. Je veux donc l'exporter sur mon bureau, peut-être l'exporter ici. Alors laisse-moi m'occuper de ça. Si je vais dans ce dossier, je peux voir qu'il y a quatre images exportées. Chaque couche a donc été exportée, comme je l'ai expliqué. Donc, si je reviens et désactive le groupe de couches d'instructions, maintenant, la couche parco est vraiment la seule couche visible actuellement dans ce document Maintenant, si je vais exporter des couches vers des fichiers, je peux m'assurer qu'en plus de tous les autres paramètres, j'activerai également uniquement les couches visibles. Ensuite, permettez-moi d'appeler cette finale, puis de la lancer. Maintenant, nous pouvons voir qu'il ne s'agit que d'une seule image. Cependant, comme nous utilisons des plans de travail, il y a toujours un grand espace vide sur le côté droit Il s'agit donc, encore une fois, d'une fonctionnalité un peu dépassée et que je recommande normalement d'utiliser, mais ils pourraient tout de même vous demander de l'utiliser lors de l'examen. Donc, au lieu de l'utiliser, chaque fois que je souhaite exporter des couches, j'utilise simplement le menu déroulant du panneau des couches et je choisis Exports. me permettra ensuite de sélectionner les couches que je souhaite exporter Cela fonctionnera parfaitement même si vous avez plusieurs plans de travail, et vous pouvez effectuer de nombreux réglages ici, comme nous l'avons déjà vu tout au long de ce cours Mais la principale différence ici est qu'au lieu d' un préfixe que vous pouvez ajouter au nom raffiné, vous ne pouvez ajouter qu'un suffixe C'est donc quelque chose qui va suivre le nom de la couche. Cela pourrait donc être quelque chose comme final, et dans ce cas, ce serait ParOrFinal point Mais le principal avantage de l'utilisation d' exportez est que nous pouvons même exporter plusieurs versions des mêmes fichiers Nous pouvons donc non seulement exporter par lots toutes les couches, mais également en enregistrer plusieurs versions dans différentes tailles. Nous pourrions donc créer le double de la taille d'origine, la moitié de la taille d'origine ou la taille réelle en même temps. Mais je vais juste annuler et montrer ce qui se passe si le plan de travail des instructions est activé Je reviens donc ici et je passe à nouveau à Exporter sous. Remarquez que, même s' il a été réactivé, il n'apparaît toujours pas ici, car il se trouve dans un plan de travail distinct Si j'en arrive là et même si c'est toujours enregistré, je peux simplement passer aux exportations, et maintenant ça va l'afficher. Ainsi, les différents Rboards n' apparaîtront pas ici à moins que vous ne les ayez tous sélectionnés Nous pouvons donc simplement revenir ici, cliquer sur Commande ou Contrôle pour sélectionner plusieurs arboards, puis si je reviens aux exportations, je pourrai maintenant les voir tous les deux dans cette boîte de dialogue Pour résumer ce projet en particulier, je voulais m'assurer que nous couvrons en quelque sorte ces deux fonctionnalités obsolètes de Photoshop. Mais il était important de couvrir ce point, car ils pourraient encore vous poser des questions à ce sujet. Et j'espère que maintenant cela aura du sens et que vous saurez quoi faire. 76. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous y avez consacré du temps, des efforts et de la pratique, et vous avez franchi une étape importante vers l'obtention de votre certification Adobe officielle. N'oubliez pas que pendant l'examen, vous aurez 50 minutes pour répondre à 13 questions et effectuer 17 tâches. Continuez donc à vous entraîner avec les fichiers d'exercices et les examens de test inclus dans ce cours. Lorsque vous vous sentez prêt, réservez votre examen, restez calme, faites confiance à vos compétences et montrez ce que vous pouvez faire. Si vous souhaitez développer encore plus de superpouvoirs créatifs, n'oubliez pas que nous proposons également cours de préparation aux examens pour Adobe Illustrator et dans le domaine du design Ces certifications peuvent renforcer votre CV et vous ouvrir encore plus de portes dans le secteur du design. Si vous réussissez l'examen Photoshop et Illustrator ou l'examen de design, vous obtiendrez automatiquement un diplôme et un badge supplémentaires de professionnel certifié Adobe en design visuel diplôme et un badge Encore plus de raisons de passer plusieurs examens Adobe. Une fois que vous aurez réussi votre examen, et je suis sûr que vous y arriverez, nous serions ravis de célébrer votre réussite avec vous. Alors taguez-nous sur vos publications sur les réseaux sociaux. Nous sommes toujours ravis de voir nos étudiants réaliser des choses incroyables. Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage. Restez créatifs, restez curieux, et je vous verrai au prochain cours.