Principes de base du dessin de silhouette pour les débutants - Poses dynamiques, flexions et torsions

1. Bande-annonce: Dans la dernière vidéo, nous avons parlé des principes fondamentaux du dessin de figure. Nous avons abordé les thèmes du geste et de la construction, les lignes de conception fondamentales, le positionnement. On a couvert beaucoup de choses. Maintenant, il est temps d'aller un peu plus loin. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment prendre nos pièces de construction et les rendre plus dynamiques en appliquant la flexion et la torsion. Nous examinerons également la position des trois quarts importants. Alors prenez votre crayon et votre papier et commençons. 2. Recap / formes dynamiques: de Avantde parler de torsion et de flexion de nos pièces de construction, résumons ce qui a été appris dans la leçon précédente. Dans la dernière leçon, nous sommes allés sur le concept de geste et de construction et ce que ces termes principaux dans le contexte de dessin figure. Nous avons défini la construction comme les parties individuelles de la figure, ou une autre façon de regarder. C' était le mouvement à travers nos formes, et nous avons défini le geste comme trois relations entre ces parties ou le mouvement que ces pièces font ensemble au plus basique, nous avons finalement défini le geste comme des courbes et la construction comme des coins. Nous avons également examiné la position hors de nos formulaires et nous avons dit que nos formulaires n'étaient pas vraiment complets tant que nous ne savions pas où ils se penchaient, s'inclinaient et faisaient face dans leur environnement en trois D. Et c'est ici que nous voulons reprendre quand il s'agit de flexion et de torsion de notre silhouette en positions dynamiques afin que nous puissions travailler à la façon dont nous allons sur la flexion et la torsion de la figure dont nous avons besoin pour revenir au positionnement et, plus plus précisément, la dimension de parement. La dimension de parement est relativement facile pour nous. Si nous avons seulement à nous soucier de dessiner la figure de l'avant ou du côté. Il n'y aura pas beaucoup de bien. Remoignez-nous si vous voulez dessiner ce personnage de super-héros, frapper le méchant ou cette jolie pose de la femme allongée sur le lit. Nous devons chercher des poses dynamiques dans cette voiture être atteint à moins que nous ne sachions manipuler cette dimension face à face. Nous voulons donc être en mesure de dessiner non seulement l'avant, le dos et le profil latéral. Nous voulons être en mesure de dessiner cette vue dynamique 3/4 et partout entre les deux. Le problème que nous avons quand il s'agit de faire face à cette mention est que nous poussons naturellement des poses pour être soit de front sur ou de signe sur. C' est parce que, pour la plupart de leur vie, ils ne prenaient connaissance que des choses de l'avant ou du côté, se brossaient les dents, se brossaient les cheveux dans le miroir, regardaient cette personne à côté de nous, s' adressant à une foule de gens. Même les livres d'art ont généralement leurs diagrammes anatomiques à partir de la vue avant ou de la vue latérale. Donc, nos esprits sont vraiment orientés vers la vision des choses dans un blanc plutôt binaire et non dynamique . Nous prenons vraiment note de la position du corps à sa plus dynamique. Donc nous avons tendance, comme nous commençons à pousser cette pose 3/4, à être soit plus avant sur ou plus sur le côté, ce qui finit par se raidir, dessiner. Regardons donc quelques façons de lutter contre cela pour vraiment pousser les poses à être aussi dynamiques que possible. 3. Squash, étirez et Stretch: comme cela a été mentionné lorsque nous avons commencé à dessiner des poses dynamiques, torsadées, pliantes quand naturellement va vouloir se redresser, chiffres à être soit plus à l'avant ou à signer. Donc, quand nous voyons une pose comme celle-ci, quand naturellement va penser à cela et ce qui finira avec est quelque chose qui prête quelque part entre cette belle gracieuse ligne de geste cette ligne de conception fondamentale, le ligne qui définit notre action, cette base initiale que nous posons est perdu parce que je suis lie un nous dire de repositionner la figure d'une manière que nos yeux ils ont l'habitude de. Le résultat est notre dessin Bend blanc ou torsion Aziz beaucoup. Il n'aura pas autant de profondeur. Et une fois que nous avons mis des muscles et des draperies sur le dessus, nous perdrons même Mawr ça juste pour rythmer. Donc vraiment va devoir combattre cet instinct dans la flexion tordre nos formes plus que ce que nous voyons. La zone principale à laquelle cela se rapporte est le noyau du corps, le torse dans les hanches, car c'est notre principale zone de mouvement. Alors disons les choses un peu. abord, nous devons commencer par ça ou nous battre. Cet instinct est d'utiliser ce qu'on appelle la forme de haricot, qui est essentiellement deux formes l'une par rapport à l'autre qui forment la forme d'un haricot, qui est une grande représentation de ce à quoi ressemble un torse. On peut soit dessiner la forme de haricot dans son ensemble ou se diviser en deux formes. La forme de haricot est unique en ce qu'à tout moment, un côté de la forme va être plus loin de l'autre côté. C' est un étirement à froid du côté opposé. Les formulaires allaient être rapprochés. C' est ce qu'on appelle l'écrasement. Donc, si nous faisons une expérience sur nous-mêmes, si nous entendons, dos sur le devant de notre torse sera écrasé plus près de nos hanches tandis que l'Outback s' étirera à la suite de ce mouvement. Donc, nous avons une courge naturelle dans un tronçon qui se passe ici, et le contraire se produira si nous sommes obus. Nos corps ont construit pour le faire afin que nous puissions rester rebondissant parce que notre anatomie est naturellement courbée. Si cet équilibre n'existait pas, nous ferions basculer. Nous aurons donc cette expansion et compression constantes qui se produisent dans notre forme de haricot qui peut être manipulée pour répondre aux besoins. Maintenant, si nous regardons en arrière notre leçon précédente sur le geste, nous pouvons voir que cette forme particulière a une longue ligne d'accès naturelle pour nous de commencer par le grand que nous faisons cette longue courbe d'accès, plus compressé le contraire côté du formulaire sera. Et si nous le reprenons à l'idée de l'être étant deux formes distinctes, nous pouvons une fois de plus utiliser le test de crayon pour nous aider à savoir dans quelle direction ces deux parties sont en squash et étirement représente vraiment les positions inclinées et inclinées que nous parlé dans le Los Listen, cette idée ne s'applique pas seulement à notre forme de haricot. Cependant, il s'applique à toute forme que nous pouvons étirer et écraser n'importe quelle forme en utilisant exactement les mêmes principes. Nous avons donc défié ce que signifie squash et stretch et comment cela se rapporte aux positions inclinées et inclinées. Mais nous n'avons pas encore parlé de la position face à laquelle nous devons ajouter. Twisting pour cette torsion signifie que non seulement les deux formes qui font apparaître être face la même direction ensemble, mais elles peuvent également faire face à des directions indépendantes l'une de l'autre. Donc, ce que cela signifie, c'est que d'être construit face dans une direction et finir par faire face à une autre ? C' est ce qu'on appelle Contra Pasto, ce qui signifie des positions opposées. Alors, comment faire pour travailler à la torsion ? Si nous regardons l'exemple, nous pouvons voir nos deux formes de face loin l'un de l'autre et nous devons relier ces deux visages. Si nous relions le parfum à travers les lignes de contour de chaque forme, nous obtenons une forme s. Une torsion aura toujours cette direction s'écoulant du centre d'une forme à l' autre. De là, nous voulons prendre les coins de l'avant, la plus face à la forme plate de l'une des formes et reliés au coin correspondant l'autre, suivant parallèlement à cette ligne centrale suivant le même s direction ou nous devons le faire est de connecter les coins outback de la forme au coin arrière correspondant de l'autre. Et c'est comme ça que nous tordons les formes. Maintenant, remarquez si nous revenons à notre leçon sur le chevauchement de ce qui se passe ici ? Lorsque nous étirons la courge et tordons notre forme, elle finit par se chevaucher et vous pouvez le dire par ces lignes de geste se déplaçant d'une zone l'autre. Quelle partie de notre formulaire est positionnée sur l'autre ? Sans cette discussion de manipulation de nos formes de construction, nos figures n'atteindront jamais leur plein potentiel. Nous devons donc être conscients de ce que notre esprit nous dit de faire, comment il nous dit de faire le post comme quelque chose avec lequel nous sommes plus à l'aise et combattre ces instincts naturels afin de garder intactes ces lignes de gestes fluides initiales. Maintenant que nous avons une compréhension, comment étirer la courge et tordre nos formes et comment nous luttons contre les instincts naturels , passons à quelques travaux pratiques. 4. Démonstration 1: ok, nous allons commencer à poser nos lignes de geste L long courbe d'accès ou er, étirer vers le bas d'un côté, ce qui va naturellement entraîner une compression ou sont courges qui se produisent de l'autre côté. Maintenant, nous allons en parler un peu plus à ce sujet à l'avenir, mais juste une petite note à l'avance. Même si nous parlons ici de formes dynamiques, le corps lui-même va toujours être naturellement dans une position où ils allaient être opposés actions se produisant tout au long. Il va y avoir un peu de science que nous devrons examiner un peu plus en détail à l'avenir. Mais ce sera pour une autre leçon, qui commencera à couvrir plus en détail dans la troisième leçon. Vous pouvez peut-être déjà voir, bien que certaines de ces actions opposées se produisent déjà. Nous avons cette expansion d'un côté dans une zone très compressée de l'autre. En fait, ces deux composants fusionnent les uns dans les autres car l'action d'étirement se transforme en une action d' écrasement et l'action de lavage d'esque se transforme en une action d'étirement. Ce brevet d'expansion et de compression se produit partout dans notre corps. Si nous n'avions pas ce brevet de compression et d'expansion dans notre figure que nous étions simplement à Bobo, ces actions opposées nous aident à équilibrer. Vous pouvez voir beaucoup plus en détail sur le profil de la figure, mais encore une fois, nous allons couvrir cela dans quelques écoutes temps. Donc j'ai eu mon être dur qui façonne le lieu. Mais maintenant, il est temps de développer cela un peu plus. La première chose à laquelle nous devons penser est la position au large de la cage thoracique et du bassin. J' ai cette action de torsion qui se passe ici, mais nous devons d'abord trouver ces positions. La zone de la cage thoracique pointe vers le haut loin de nous, et le bassin est positionné un peu plus vers nous. Maintenant que nous avons défini le positionnement approximatif de ces deux zones, nous pouvons commencer à penser à la torsion qui se produit maintenant. L' image de référence n'a qu'une petite touche, mais je vais la pousser un peu plus que ce qu'on voit ici. Donc j'ai fait quelques marques grossières pour indiquer où vont être les lignes centrales de mes deux pièces de construction. Nous pourrions voir ici dans notre image de référence à peu près où cette forme commence maintenant. Évidemment, nous avons rendu le nôtre un peu plus dynamique, donc hors de forme va être beaucoup courbé. Quand nous commencerons à venir sur le dessus avec nos vêtements et nos structures musculaires, ces lignes de geste vont commencer à disparaître. Donc, il va être super important pour nous de pousser ces rythmes beaucoup plus que ce que nous avons vu initialement. Nos images de référence n'ont pas peur de pousser cette pose plus que ce que vous voyez pour exagérer les choses, rendre cette pose plus tordue vers le haut plus Binya. Ça va apporter beaucoup plus de fluidité et perdre votre image. Nous n'adhérions peut-être pas à la vérité littérale de l'image, mais tant que nous savons dans le ballpark, tant que nous capturons l'essence de ce que disent les poses et que c' est parfaitement bien que la figure se déplace dans la même direction, capturer le même haut de la sensation que c'est génial. C' est finalement ce que nous recherchons. Donc je vais mettre un peu de structure pour les jambes et la tête, pas trop parce que nous allons vraiment nous concentrer sur le torse. Maintenant. Une chose que vous avez peut-être remarqué pendant que je dessinais ceci est comment ont réellement eu lieu pendant cette tournée. J' ai donc commencé avec quelques rythmes gestuels, commencé à construire des pièces de construction, et maintenant je reviens sur le haut avec plus de rythmes gestuels pour essayer d'aider à desserrer ça un peu plus. C' est ainsi que nous commençons à affiner notre silhouette. Nous avons commencé avec un grand geste initial et la construction, toutes les pièces. Et maintenant, nous commençons à travailler dans des pièces plus petites, gestuelles et de construction, travaillant du grand au petit, de la grande surface du torse jusqu'aux ongles. Le processus sera le même. Donc, un domaine où les gens peuvent finir par se perdre un peu en tordant les poses est en fait de trouver lequel des zones de chevauchement. Un bon guide général à suivre est de regarder la partie du torse qui est la plus proche du spectateur dans ce cas, nos cages côtelés positionnés d'une manière qui se tord et loin de nous. Le bassin est positionné un peu plus près de nous, ce qui signifie qu'il surplombe légèrement la cage thoracique. Le pliage, les plis étant formés par la peau et les vêtements sont plus souvent que pas aller à elle. Il à la partie qui est orientée vers sont petits. Donc, cherchez la zone qui est la plus proche du spectateur comme guide pour déterminer quelle partie se chevauche, laquelle écrasement et étirement est vraiment juste une représentation nulle, hors geste et construction. Nous avons sorti une ligne de geste longue, qui crée automatiquement ces composants qui se chevauchent et le chevauchement fait référence à la construction. Donc, chaque fois que nous arrêtons de plier les formes, nous obtenons un geste automatique et une construction automatique. Alors considérons cette démo faite et passons à une autre. 5. Démonstration 2: à droite. Nous déménageons dans une ferme ou nous sommes opposés à celle-ci maintenant en cage thoracique, partie de leur torse inclinant toujours aussi légèrement vers nous. Donc ça veut dire que ce sera celui qui se chevauche un peu plus. Et comme nous mettons nos fondations ici pour celle-là, ce que nous allons voir, en fait, et c'est un assez bon exemple. Nous allons commencer à voir plus d'augmentations de plis se créer, plus nous commençons à nous plier dans des formes obsolètes. Nous allons généralement orteils, avons un certain sens de la compression et de l'expansion qui se passe, ce sentiment de pincement et de liaison à la naissance, un état plus détendu ainsi qu'un état dynamique Farmall. J' ai donc des fondations en forme de haricot en place. Maintenant, commencez à définir juste la cage thoracique et poètes positions zone un peu mieux. Nos cages côtelés se positionnent beaucoup plus près de nous tandis que ses hanches s'éloignent de nous. Donc nous avons une pose vraiment sympa, torsadée, torsadée, dynamique, donc je vais commencer à construire maintenant deux parties séparées de leur torse. Maintenant, vous n'avez pas nécessairement à le faire, mais si vous venez de commencer,ce mais si vous venez de commencer, est en fait pas une mauvaise idée de travailler avec les deux fondations d'être et sont deux parties distinctes fondations. Juste pour avoir une idée de la façon dont les choses sont construites pour notre torse, plus nous regardons le torse est d'être deux zones indépendantes séparées, plus nos poses dynamiques peuvent devenir grandes. Ce qui se passe quand nous avons commencé en tant qu'artistes, c'est que nous avons normalement fusionné ces zones . Nous ne les gardons pas séparés et, par conséquent, opposants ont tendance à se retrouver très mécaniques. C' est dur, donc plus nous pouvons faire avancer ces deux domaines indépendamment l'un de l' autre , plus nous pouvons commencer à faire des poses. Nous pouvons le pousser à une manière si extrême. Les plis et les plis qui finissent par se produire en raison de la construction en cours d'équipe commencent à devenir de plus en plus perceptibles. Plus nous commençons vraiment à étirer ces fondements gestuels, plus les choses vont commencer à s'accumuler. Le côté pincé commencera à obtenir de plus en plus de plis dans des plis de plus en plus visibles. Mais nous n'aurons pas toujours besoin de cet extrême. Optez. Oui, c'est toujours bon d'avoir de belles poses torsadées, mais parfois nous avons juste besoin de quelque chose qui est un peu plus modéré, mais nous allons toujours avoir ce sentiment d'expansion d'un côté dans la compression sur le autre. Donc, soit vous allez avoir un très fort niveau d'écrasement ou de compression, soit nous allons avoir quelque chose d'un peu plus subtil. Comment subtil, ou comment ces plis de pincement sont vont finalement être à vous, ou nous devons faire est de rappeler, notre geste est sur le côté de l'étirement de l'air et s question est, où sont la construction se passe Après est à nous de choisir. Comment on va manipuler ça. Ok, passons à une autre démonstration. 6. Démonstration 3: d' accord. Nous avons eu une belle pose torsadée dans la dernière image, donc nous allons faire quelque chose d'un peu plus détendu. Elle s'étire un peu ici, mais on n'a pas vraiment de sensation de torsion ici. C' est donc un design beaucoup plus subtil que nous allons devoir créer pour cette image. Mais nous voulons encore exagérer un peu les choses. Mawr sans fondations de gestes initiaux. Je vais pousser cette partie avant du torse pour être un peu plus Kerr par rapport à ce qui est réellement là. Et la raison en est qu'une fois que nous commencerons à ajouter nos muscles, à porter des tissus ou à libérer Dre tout ce qui se passe au-dessus de ces fondations initiales, nous allons commencer à perdre ce rythme gestuel. Donc, ça n'a pas vraiment d'importance. Si nous travaillons avec quelque chose qui est une pose très dynamique ou quelque chose d'un peu plus subtil, comme celui-ci. Nous voulons toujours nous assurer que nous poussons un peu plus ces fondations gestuelles que ce dont elles ont besoin. Si nous concevons un personnage dans un type d'armure, si nous commençons, posons avec une pose très rigide et mécanique. Lorsque nous commencerons à ajouter cette armure ou ce haut, cela va rendre les choses encore plus rigides et mécaniques. C' est pourquoi, même si nous avons affaire à une pose très subtile semblable à celle-ci, nous voulons juste repousser un peu plus la courbure de ces fondations. Donc juste définir ces formes de la cage thoracique un peu plus, obtenir ce formage, placé, vraiment essayer de sentir mon chemin ici et obtenir ce sens de la forme que nous utilisons ces formes de cylindre assez simples ici. À ce stade dans le temps, nous pouvons aller à ce sujet un certain nombre de différents sage. Si nous le voulions, nous pouvons vraiment commencer à ajouter dans un coin plus net, lui et plus de structures de boxeur qui va nous aider à avoir une meilleure idée de la façon dont les choses sont en trois D épice Maintenant. L' idée est que nous sommes allés sur cette leçon. Nous avons parlé surtout en relation avec le torse, mais ils sont également applicables à d'autres parties du corps. Donc, nous allons juste dessiner un peu sur les zones de colle Deol ici et sa jambe inférieure, et nous allons commencer à voir que les idées d'écrasement et d'étirement, également applicable à d'autres zones de la figure ainsi. Toute zone où il va y avoir un type d'articulation impliqué est plus souvent que pas va entraîner un sentiment d'expansion et de compression, un sentiment d'étirement et d'écrasement, comme nous l'avons vu dans le torse. Pour qu'on puisse le voir dans ce croquis. Nous avons notre grand geste ici sans jambe créant ce grand étirement, qui a pour conséquence que ses fessiers se compriment sur la jambe. Donc la même chose qui se passe dans son torse se passe aussi ici dans ses fessiers Allegan . Nous avons cette forme de haricot, cette zone compressée et étirée qui est en train de se former, et cela va se réaliser pour presque toutes les zones jointes de la figure. Nous allons généralement avoir une zone qui a l'impression de se comprimer et une zone qui a l' impression qu' elle est en expansion. Donc, notre écrasement et notre étirement ne va pas seulement s'appliquer sur le torse, mais aussi d'autres zones 7. Affichage trois-quarts: allons maintenant approfondir ce que nous avons appris jusqu'à présent quand il s'agit de faire des formes, être plus dynamiques et de bouger jusqu'à ce que l'on regarde la figure dans une perspective 3/4, la position 3/4 de la figure va aux pieds. Offrez-nous les options les plus intéressantes dans les dessins, mais il est aussi difficile d'aller droit. Donc, nous avons un petit défi ici parce qu'une partie de la figure va faire face à nous plus que le reste. Mais nous avons une pelouse de garde assez décente pour nous-mêmes à l'avant et à l'arrière. Si vous vous souvenez dans le dernier tutoriel, il a été brièvement mentionné que l'une des façons de rechercher notre ligne d'action fondamentale, la ligne indiquant le mouvement est au centre du corps. Nous allons utiliser l'axe naturel du corps pour aider à mesurer. Maintenant. La façon la plus simple de comprendre les mesures est de regarder sur le site le plus court. Donc, par exemple, si nous dessinons cette vue 3/4 de la tête, nous regarderions l'axe naturel dans le visage est un point de départ. Regardez combien nous voyons sur le côté le plus court, puis mesurez la largeur du côté le plus long par rapport à cela. Si nous mesurons d'abord du côté long, nous risquons de rendre les choses trop larges du côté court. Donc, faites toujours vos mesures à partir du côté court. Maintenant je sais ce que tu dis. Tout cela est bien et bon pour la tête et le torse. Il y a une ligne centrale naturelle qu'on peut utiliser pour travailler au poste. Mais qu'en est-il des bras et des jambes ? Eh bien, tu as raison. Les bras et les jambes qui ont une ligne centrale naturelle, il y a des parties symétriques du corps. Donc ce qui se passe d'un côté du membre n'arrive pas de l'autre côté. Alors, qu'est-ce qu'on fait à ce sujet ? Eh bien, si nous revenons à notre tutoriel précédent où nous avons parlé de geste, nous allons devoir retourner à ces fondations parce que les membres n'ont pas vision immédiate 3/4, et ça va être trop difficile pour que nous en trouvions un. Donc nous avons besoin d'un travail autour, et nous allons le faire en cherchant nos gestes et les lumières de courbe les plus longues possibles . Voici donc une coupe courte que nous pouvons utiliser à partir du bras d'arrêt latéral courbé vers le torse à partir de l'avant, il s'évanouira du torse. Donc dans une vue 3/4, maintenant je vais atterrir quelque part entre les deux. Pour les jambes, le profil latéral des jambes est en forme de s. Quelle est la perspective avant des jambes est plus en forme d'abeille. Encore une fois, une perspective 3/4 donnera lieu à quelque chose qui est une combinaison de la dent. Nous reviendrons plus en détail sur la structure des membres lorsque nous étudierons les différentes parties du corps à une date ultérieure. Mais pour l'instant, c'est un guide général pour commencer. Maintenant que nous avons quelques connaissances sur la façon dont nous allons positionner les formulaires dans la perspective des 3/4 , passons à une autre séance d'exercices pratiques. 8. Démonstration 4: Ok, alors regardons un jour, 3/4 démo. Maintenant, la première chose que nous voulons faire avec leur référence est de sortir la ligne médiane vers le bas. Il suffit donc de tracer la ligne du haut de la tête jusqu'à la zone d'entrejambe. Et puis nous voulons indiquer la partie la plus étroite de leur silhouette face à nous. Et puis Teoh indique le point le plus étroit qui est le plus proche de nous. À partir de là, nous pouvons simplement mesurer combien de fois la largeur des idées les plus longues par rapport au côté plus court Donc, dans ce cas, . le côté le plus proche de nous est cinq fois plus large. Donc maintenant je vais commencer à esquisser avec ces mesures à l'esprit, notre première va juste bloquer dans des formes rugueuses pour notre pose. Maintenant, je vais le faire d'une manière plus structurelle parce que parfois il y aura des poses que vous croisez où il va être plus bénéfique d'utiliser des pièces de construction d'abord , puis mettre le geste sur le dessus et 3/4 poses peuvent deviennent difficiles parfois. J' ai donc ma forme rugueuse de haricots en place. Donc maintenant, je dois juste dessiner ma ligne centrale et puis légèrement marquer les mesures que nous avons faites plus tôt. Maintenant, j'ai mes mesures en place, et maintenant je peux commencer à construire sur ma figure. Comme vous pouvez le voir, j'étais un peu ici avec ma première ligne de construction, donc je dois juste l'ajuster. Et c'est la beauté des mesures appropriées est que vous pouvez obtenir beaucoup plus précis maintenant, si vous vous souvenez dans la leçon de tutoriel los où nous parlions des lignes de connexion , le point où les pots de construction se croisent avec le geste à son point le plus étroit. Essentiellement, on fait ça. Il nous a mesuré les points les plus étroits, et nous construisons à partir de ça. C' est le même concept que nous avons appris dans la dernière leçon, sauf que c'est le faire beaucoup plus précisément. Une fois que vous vous habituez à l'idée de travailler avec la pose 3/4, vous serez en mesure de regarder les choses beaucoup plus. Vous allez entraîner votre œil pour identifier le centre du corps sur beaucoup plus facilement, et vous serez en mesure de calculer les mesures Haid matinal. Mais quand vous commencez, il est toujours utile de mettre les marquages en premier, et vous pouvez toujours les effacer par la suite. Donc, je suis raisonnablement satisfait de la façon dont cette construction regarde en ce moment. Donc je vais juste le desserrer, mettant des lignes de geste au-dessus. Alors rappelez-vous, votre construction va raidir les choses. Votre geste va tout desserrer. Maintenant que nous avons fait quelques démos sur la torsion et la flexion et 3/4 vues, passons aux sessions de dessin temporel. 9. Notes d'échauffement: Ok, Donc avant de faire quelques exercices de temps, parlons juste des échauffements pour cette session Maintenant. Dernière leçon. Nous avons parlé de l'utilisation d'objets dans votre environnement comme références pour vos formulaires de base. Vos boîtes, vos cylindres, sphères annuelles. Maintenant, il y a beaucoup de ces options autour pour la plupart des gens, mais quand il s'agit de quelque chose qui se plie ou se tord, les options sont généralement assez limitées. Un oreiller est une option, mais le problème est qu'il ne reste pas en place très longtemps. Donc, une option à utiliser est de vous procurer un petit morceau d'argile à modeler. Maintenant, je ne m'attends pas à ce que personne ait ça en veille pour l'instant, donc j'ai inclus des images de l'argile à modeler tordue avec les références de classe pour vous entraîner. Maintenant, vous pouvez généralement obtenir de l'argile à modeler assez bon marché pour quelques dollars dans un magasin d' artisanat local , donc je recommande fortement d'avoir une partie de cela en veille et de pouvoir le tordre et le tourner et le plier. Cependant, vous devez pour, eh bien, eh bien, dessiner des échauffements. Donc, utilisez ces images pour vous déformations à partir de maintenant jusqu'à ce que vous obtenez un peu d'argile à modeler, et une fois que vous avez réchauffé, passez à la séance d'entraînement 10. Session de dessin avec Timed: - Théo . Euh oh . Euh, tu entends bien, pour - avoir un je veux dire, tu sais. 11. Démonstration en dessin avec minuit: Allons-y sans que Tom dessine Citian. Maintenant, nous commençons par un assez simple en ce moment. Le torse ici, parlant un peu sur le côté. C' était donc bon de commencer avec quelque chose d'un peu simple pour commencer et commencer travailler votre chemin jusqu'aux poses les plus compliquées. La cage thoracique parle juste un peu loin de nous dans cette image, vous avez juste à prendre note de cela. Nous n'avons que deux minutes pour travailler avec ces deux minutes, alors on aura tout ce qu'on peut faire. Nous ne voulons pas vraiment la Russie à travers l'image. Même si nous avons une limite de temps, ça va ici. C' est mieux que nous obtenions autant que possible dans ces deux minutes ou cinq minutes. Ou aussi longtemps que nous avons mis cette minuterie pour essayer de tout faire tomber et la Russie à travers elle. Donc, nous avons juste besoin de construire lentement notre chemin jusqu'à ces juste dans ces pots de construction. C' est un peu des jambes ici. Développer ces un peu et nous pouvons voir dans un laps de temps relativement court, juste combien nous pouvons réellement descendre. Nous utilisons juste des formes simples. Comme nous l'avons appris dans Écoutez un. Nous nous concentrons principalement juste obtenir des formes de base, les idées de base de ce que cette visite. Donc ça ressemble à nous. Eh bien, ces bras sont ces jambes. La forme de haricot de base que nous avons parcouru est plus ou moins la sorte de passer par défaut. Montrez qu'on peut utiliser trois notre torse. Mais nous pouvons également aller avec d'autres structures de forme aussi. On pourrait utiliser quelques formes d'oeuf. On pourrait utiliser quelques formes de blocs plus boxes. On finit par utiliser le cylindre entier pour tout le torse. Donc, j'ai quelques options ici, et beaucoup de cela va dépendre aussi de exactement quelle figure de position est dans. Donc on va trouver que peut-être utiliser la forme de l'être sera bénéfique pour une pose . Mais une autre pose. Il pourrait être plus bénéfique de briser deux composants de la cage thoracique et du bassin en dehors, donc nous allons avoir quelques options le long du blanc, et il va vraiment tout venir à ce que vous le plus à l'aise avec votre probablement trouver que vous 'll se pencher vers une forme particulière plus que d'autres. Ok, sur une pose plus extensible un peu plus de notre action corporelle complète allant dans celui-ci. Non, ce sont des rythmes qui se passent ici. Commencez à développer un peu de la tête ici d'abord. Donc, le cou est aussi un autre domaine où nous allons obtenir beaucoup d'actions de torsion aussi bien . Donc, nous avons parlé plus tôt dans la conférence que ce ne sera pas seulement le torse où les zones de compression qui se produisent avec les zones d'étirement qui se produisent, ces zones de torsion aussi bien. Nous allons retirer d'autres zones de la figure qui vont également finir par étirer, comprimer et torturer aussi bien. Donc, ce ne sera pas seulement le torse, même si nous nous sommes concentrés sur ça. Pour cela, écoutez les mêmes idées qu'elles vont courir vrai pour la plupart des autres zones articulées hors du filet de la figure, vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas posé la totalité du torse. C' est parce que je suis juste en train de travailler mon chemin dans ce cas. On n'a pas besoin d'avoir toute la structure principale de la force. Je ne le fais pas. D' abord, vous êtes en quelque sorte en train de descendre de la tête vers la cage thoracique et finalement vers le bassin et vous allez probablement utiliser la plupart de mon temps pour travailler à la construction de ces deux zones. Hum, probablement pas le temps de développer des bras ou des jambes pour aller avec ça Maintenant. Ce que vous pourriez voir ici est un peu plus d'une compression qui se produit dans la peau par rapport à la dernière image. Et cette chute dans la peau va vraiment savoir seulement nous aider à définir quelle zone du torse se chevauche l'autre. Mais cela va aussi aider à renforcer les trois dimensions du torse lui-même. Donc, chaque fois que nous allons nous plier soit la peau ou les vêtements, cela signifie normalement que nous allons avoir un sens supplémentaire de trois dimensions qui se forme. Nous avons parlé des lignes de contour croisé en moins et une comment ils prennent la forme bidimensionnelle et les convertissent en une forme tridimensionnelle. Donnez-nous ce sens de la profondeur et de la dimensionnalité, et ces plis augmentent feront quelque chose de similaire. Donc, quand des choses comme ça commencent à se comprimer, nous commençons à obtenir des lignes de contour croisé naturelles, ce qui est génial parce que plus nous avons de zones, ce qui renforce les trois dimensions de notre silhouette, plus illustrations réussies sont susceptibles d'être. Ok, passons à notre prochaine. Une autre pose agréable et torsadée pour celui-ci semble presque comme si un moment dans le temps est en train d'être capturé. Donc essayer de voir si on peut répliquer ça c'est mieux que nous pouvons. L' action dans cela pose une sorte de faire étirer ses abdominaux un peu plus définis. Ça va aussi nous donner un grand Marcus pour chercher une houle. Nous sommes très chanceux au moins dans le torse, une partie de la figure humaine, là où nous avons ces lignes centrales naturelles qui se sont produites à la fois à l'avant arrière. Et quand nous commençons à tourner la torsion, le corps autour d'eux peut commencer à faire ces mouvements gestuels vraiment rythmiques. Ils vont vraiment aider à définir dans quelle direction la cage thoracique est réellement positionnée par rapport au bassin. Donc ce ne sera pas seulement les plis et les plis qui ont aidé à définir les choses pour nous. Ça va être des zones comme les abdominaux, ça va être l'indentation sur le dos avec la facilité de la colonne vertébrale. Ils vont nous aider à comprendre où les choses en cours de construction se sont pliées et comment elles se tordent, et nous verrons la même chose dans les vêtements aussi. Nous avons un personnage avec des vêtements très serrés sur ce que nous commençons à déplacer parties du corps autour. Nous allons commencer à voir ces étirements et ces compressions se produire dans ces mouvements de torsion dans le tissu lui-même. C' est donc ce type de marqueurs supplémentaires que nous allons devoir surveiller. Si nous devons exagérer ces marchés est, eh bien, alors c'est parfaitement bien. Tout ce qui aide à vraiment faire passer le point à travers la vue vers le haut que les cages côtelés se tordent loin du spectateur. Ensuite, nous l'avons simplement mis dans. Si cela signifie que nous devons mettre dans des courbes S supplémentaires que nous devons mettre dans des zones de compression supplémentaires si nous devons faire ce torse comme s'il s'étire un peu plus que ce que dit l'image. Si c'est ce que nous devons faire pour faire passer le point, que nous examinons quelque chose en trois dimensions qui va dans une direction particulière. Alors on le fait simplement ou je ne porte pas l'image suivante. Mais elle est sur le sol maintenant, vraiment inclinée dans un torse. Donc je regarde cette image, et je pense à moi-même, vraiment envie d'obtenir ce gros geste pour la partie avant de ça ? Pour obtenir aussi cela dedans d'abord, puis commencer à développer. Les deux autres zones pourraient très bien utiliser une forme de haricot entière pour cette pose, la tendance à se pencher un peu plus vers la rupture du torse en deux parties. Mais encore une fois, tout va revenir à la pose avec laquelle vous travaillez. Nous allons tous les orteils ont des préférences quant à la façon dont nous abordons chacune des parties du corps. Mais nous devrions aussi avoir une sorte d'options de sauvegarde aussi. Nous ne devrions pas vraiment être attachés à cette forme ou ces formes d'oeuf ou tout autre choix que nous allons faire afin de tester différentes formes non seulement pour le torse , mais aussi pour d'autres zones . Voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. S' il s'agit d'une forme de cylindre, forme ou d'une structure de boxeur, essayez cela. Vous pouvez très bien trouver qu'une forme de cylindre est la meilleure option pour ce torse qui construit toutes ces zones. Une grande forme de cylindre aplatie bientôt mourir qui se tord loin de nous. Donc, essayez certainement des choses différentes dehors. Essayez différentes formes. Voyez quelles combinaisons ont bien fonctionné ensemble. Plus d'outils que nous avons à notre disposition. Plus il y a de défis que nous pouvons surmonter. Juste en regardant cette pose maintenant, j'ai peut-être poussé ça un peu trop loin. Il peut y avoir un peu trop de compression par rapport à l'image, mais cela a été une erreur de les faire avoir un peu trop raide. Ça va sacrifier un peu de réalisme. Si nous allions pour quelque chose qui était la ferme sur l'image de la nature morte, alors nous devons probablement être un peu prudent de la moitié pendant que nous poussons les choses. Mais parfois, nous avons orteil faire quelques sacrifices juste pour faire passer le point. Nous pourrions probablement rendre cette image réaliste, et la plupart des gens ne remarqueraient probablement pas qu'elle se penche un peu plus loin en arrière que ce que le torse moyen peut donc toujours se pencher Teoh. Le plus dynamique à la plus longue à l'approche plus gestuelle que d'être tout à fait si littérale. Donc, tout au long de la prochaine vue de l'image de l'arrière, cette fois juste revenir à ce que nous parlions juste de pousser les choses. Si nous faisons des images plus réalistes, bien sûr, nous n'allons pas forcément plier notre torse, nos bras et leurs jambes et d'autres zones , aussi, vous savez, longueurs ridicules . Sinon, il commence à obtenir un peu trop dessin animé encore qu'à ce stade, Mais si nous faisons quelque chose comme l'animation, par exemple, alors cela va vraiment être très bénéfique. Ce que vous trouverez avec l'animation ou spécifiquement, animation traditionnelle dessinée à la main, c'est que l'artiste va souvent exagérer les mouvements de personnages deux, ironiquement, les rendre beaucoup plus crédible. Il y avait un tirage au sort, Micky Mouse ou Bugs Bunny, ou qui que ce soit d'une manière qui soit plus représentative de ce qui se passe dans la vie réelle. Puis, enfin, assez, les personnages commenceront à paraître moins vivants et crédible que ce qu'ils font quand ils exagèrent les poses, et ils font de même pour les objets inanimés aussi, afin de les donner à la vie. Par exemple, le tapis à Aladdin ou les articles ménagers dans la beauté et la bête. Ils vont exagérer les mouvements de ces objets inanimés pour les faire regarder la vie. S' ils animaient la bougie de Beauté et la Bête d'une manière plus logique, que vous penseriez probablement qu'il se produirait dans la vraie vie, alors le personnage, ironiquement assez, ne bougerait jamais correctement. Ça n'aurait jamais l'impression d'être vivant. C' est juste la certaine rigidité mécanique à elle. Ce que nous essayons de faire ici est quelque chose de très similaire, vous savez. La différence, vraiment, c'est que nous essayons de garder cela dans une seule image. Donc, à bien des égards, nous avons un peu plus difficile à faire que ce que font les animateurs parce qu'ils ont généralement 12 ou 18 images pour pouvoir créer du mouvement. Nous avons finalement obtenu celui, mais jusqu'où nous finissons par pousser ce mouvement dépendra en fin de compte du style de dessin que nous essayons de faire. Ok, considérons celui-ci comme fait et nous passons à notre prochaine image. Bon, donc nous avons la première de nos poses de cinq minutes ici. Avery très cool, en fait. Pose ici. Donc un peu plus de deux fois plus de temps pour travailler sur celui-ci un peu plus de deux fois plus longtemps pour faire tout un tas d'erreurs aussi, dit un peu d'un compromis. Donc notre torse ne se tord pas autant dans celui-ci, mais nous avons beaucoup de choses à faire. Vous avez beaucoup de comprimé dans les zones étirées qui se produisent tout au long du corps Nous avons le torse est presque une grande forme pour celui-ci, mais nous avons les bras et les jambes créant ces compressions et ces étirements. C' est ce que j'aime faire référence à nous. Une sorte de bande dessinée, un type de a posé le plan d'action de l'héroïne qui vient vers nous. C' est Wonder Woman sur la couverture avec moins de charge à la main vers le spectateur. Vous savez, nous ne ferions pas ce genre de parties de vous en faisant une nature morte. Donc c'est un bon exemple, en fait d'usure exagérant les choses plus loin que ce que nous ne pourrions pas la vraie vie serait utile . Si nous faisons une sorte de bandes dessinées, alors c'est presque comme s'animer d'une certaine façon parce que nous voulons vraiment avoir l'impression que vous savez que le Hulk est en train de briser ce costume de laine. L' homme lance ce coup de poing sur Brainiac ou qui que ce soit. Ainsi, les bandes dessinées manga, tout cela se prête vraiment à des poses dynamiques et des séquences d'action dynamiques. On peut aussi faire en sorte qu'une femme fasse quelque chose d'un peu plus réaliste. Peut-être qu'on fait une sorte de Francfort, une pièce de fantaisie avec le Barbare avec la grosse épée à la main, en chargeant le dragon ou la grande bête ou tout ce qu'il se bat. Il y a, bien sûr, des moments où nous pourrions avoir besoin de Teoh raidir les choses un peu plus pour nos personnages. Peut-être qu'on fait une sorte de soldat. Qui c'est ? Attention. Nous voulons vraiment faire comprendre que cette personne que ce personnage est très stoïque et très difficile à abattre. Il y a une sorte d' d' attention gardée ou quelque chose comme ça. Il y aura donc des cas où nous devrons intervenir un peu plus, rendre les choses un peu plus mécaniques. Nous faisons un type de rival android type de personnage alors il va avoir beaucoup plus sens. Les orteils ont beaucoup plus de lignes droites. Avoir beaucoup plus de rigidité, aussi, à la structure du personnage. ensemble, l'ensemble, si les personnages beaucoup plus organiques dans la nature a beaucoup plus de courbure qui va tout au long , alors c'est là que nous allons commencer à se pencher vers les ces rebondissements dans ces virages et vraiment mettre l'accent eux beaucoup plus que ce qu'ils ont besoin d'être. Donc je regarde l'image que j'ai dessinée. J' ai probablement rendu le haut du torse un peu trop droit. Le sentiment que je reçois en regardant les images de référence qu'elle est en fait penchée un peu plus. Il y a un peu plus de courbure qui se passe ici que ce que j'ai déposé. Mais dans l'ensemble, ne fait pas trop de mal à l'image, mais il sacrifie probablement un peu plus de cette fluidité. Si je travaillais un peu plus longtemps, j'effacerais probablement tout ce pot et commencerais juste à plier les choses un peu plus, juste pour vraiment souligner le sentiment qu'elle est, elle est sur le point d'attaquer le spectateur ou elle est sur le point d'attaquer le méchant. Quelle histoire que vous voulez mettre vers cette image et cette narration est essentiellement ce que nous essayons de faire ici dans un cadre simple, une image. Nous essayons de raconter l'histoire de ce personnage qui se charge de quelque chose, ou peut-être qu'elle fuit quelque chose pourrait très bien être un cas que quelque chose la poursuit au loin, et elle est désespérée d'en avoir une femme. Et si on ne met pas assez l'accent sur les mouvements, alors cette histoire ne sera jamais vraiment briller. Ça ne va pas trop voir combien de détails on commence à mettre sur le dessus. Nous pourrions rendre ce look magnifiquement rendu, mais si ce sont des formes dynamiques, ne semblent pas tout à fait correct. Ensuite, il n'aura pas trop d'importance à quel point le caractère est bien marqué ou quels autres éléments nous mettons dans l'environnement. C' est pourquoi pousser cette jambe ou faire un peu plus de courbe du torse va être beaucoup plus bénéfique. Ce sera beaucoup plus bénéfique si nous poussons les courbes, rendons nos compressions beaucoup plus fortes que de ne rien faire de tout ça. Si on va trop loin, on pourrait toujours le reprendre. Donc toujours lié à faire les choses un peu par dessus pour commencer et ensuite, si besoin est, ramenez-le un peu. Donc c'est probablement un peu trop conservateur avec cette référence, mais nous vivons dans, apprenons de cela. Donc, il considérera celui-ci terminé, et nous passerons à notre dernière image de cinq minutes pour cette leçon. D' accord, Andrea en a perdu un. Il y a beaucoup de torsion dans beaucoup de mouvements qui se produisent ici. Il y a une torsion qui se passe avec les jambes relevées. Eh bien, donc ce n'est pas seulement le torse dont nous devons nous préoccuper car cette image est assez complexe, en fait. Donc je vais juste ralentir avec celui-ci, et donc je sens juste mon chemin à travers. On doit se précipiter, même si on n'a que cinq minutes dans leurs manches. Nous sommes juste beaucoup mieux de prendre des temps et juste analyser lentement les choses, obtenir ce rythme, par exemple, corriger d'abord puis commencer à construire la construction. Et maintenant pasteur se chevauchant. Je sens que l'être en forme est la meilleure façon d'aborder cette image. Les outils que je ressens beaucoup comme une grande forme. Alors va rester avec le haricot en forme pour celui-ci. Il suffit de construire à partir de ça. C' est une bonne idée d'avoir une sorte d'options de sauvegarde disponibles. Nous pouvons avoir notre être en forme. Nous pouvons obtenir nos deux formes distinctes, vous savez, boîtes ou bouteilles Boesel cadeau veulent. C' est mettre un peu de ce travail de bras ici, les bras font aussi un peu de flexion et de torsion aussi. Nous allons examiner les bras et les jambes dans les autres zones plus en détail, et le torse va bien. Nous en avons beaucoup parlé, mais en fait, nous n'avons pas beaucoup parlé de sa structure globale. Les leçons à venir seront plonger détails informels pour toutes ces choses qui se développent aide un peu plus, plus ou moins mis le torse en place. Je peux arrêter de penser à construire ces jambes maintenant. Maintenant, la jambe qui a couru vers nous va être un peu difficile, donc normalement j'utiliserais une forme de cylindre pour cela, mais je vais probablement devoir changer un peu trop d'une forme d'oeuf juste pour obtenir le juste obtenir le sentiment de base juste Ceci est un autre bon exemple de façon d'avoir ces formes supplémentaires à l'arrière de notre boîte à outils. Ils vont entrer, dit à portée de main. Vous pouvez voir que j'ai une forme de cylindre assez basique pour la jambe gauche, mais celui qui est soulevé, il faudra une approche légèrement différente. Cela n'a pas nécessairement beaucoup de sens de simplement utiliser une forme de cylindre pour celui-ci . Il se sent juste beaucoup plus une forme d'oeuf normale dans cette perspective. Nous devons donc avoir un peu de flexibilité. Il avec leurs formes et leurs gestes, va juste commencer à faire un peu de détails ici pour les dernières minutes. Je me sens assez à l'aise à ce stade que j'ai assez de fondations en place où je pourrais commencer à mettre ces zones plus détaillées du sommet, commencer à apporter beaucoup plus de ces rythmes gestuels et commencer à construire beaucoup plus de ces parties instructives. Nous ne voulons pas plonger tôt dans leur détail qui est généralement la partie amusante du processus de dessin, mais nous devons vraiment nous assurer que nos fondations qui sont en place en premier il y a des fondations gestuelles . Nos fondations dynamiques de pose sont assez solides d'abord, avant de commencer à plonger tête première dans toutes ces choses amusantes. Alors que nous commençons vers ça, écoutez, j'ai mal. Cette leçon vous a été bénéfique. Si vous avez raté la leçon 1, il est fortement recommandé de passer sur celle-ci. abord, il va passer en revue beaucoup des mêmes idées que nous avons abordées plus tôt dans cette leçon beaucoup plus de détails. La raison pour laquelle nous ne vous avons pas donné toutes ces informations sur la flexion et la torsion les gestes et la construction. Dans quelle leçon est-ce ? C' est tout simplement beaucoup à couvrir. Ce que nous, artistes, essayons de faire ici est très complexe. Nous avons affaire à quelque chose qui a beaucoup de parties mobiles à elle, et en tant que tel, il est très facile pour les gens qui ne font que manger dehors d'être complètement submergés par toutes les informations qui sont jetées vers eux en moins de lorsque nous avons parlé de la façon dont nous envisageons le geste, de la façon dont nous envisageons la construction et maintenant nous écoutons, nous avons atteint le niveau suivant où nous pouvons commencer à penser à manipuler ces deux idées en fonction de nos besoins. Nous le faisons une étape à la fois, construisant nos connaissances, construisant lentement cette base de données et en élaborant pour nous-mêmes un processus qui, à long terme, va rendre le processus de dessin beaucoup plus fluide pour nous. Donc, la pratique avec ces sessions de dessin de temps est souvent émettre de nouveaux deux ou chercher vos propres images ainsi. Réglez vos propres minuteries ou dessinez tout simplement aussi longtemps que votre cœur est content. Le minuteur est vraiment juste là pour que vous puissiez prendre une décision. Donc, si vous avez besoin de l'éteindre et de travailler à votre propre rythme, faites-le par tous les moyens. Alors que nous enveloppons ça, écoutez. Si vous avez des questions, s'il vous plaît n'hésitez pas à génial dans la section de discussion ci-dessous. Et si vous voulez des commentaires sur vos propres croquis, n'hésitez pas à les poster. Assurez-vous de pousser ces poses pour les faire plier et tourner autant que possible, et lorsque vous êtes prêt, hésitez pas à passer à l'écoute. Trois. Donc, jusque-là, Breck Assad et la pratique souvent