Dessin de figurine pour débutants - Dessiner la tête - Positionnement

1. Bande-annonce: Nous avons passé en revue les structures de base de la tête à l'avant et le profil. Maintenant, il est temps d'arrêter de le retourner. Nous allons commencer à regarder la tête de l'arrière d'en bas d'en haut, et partout entre les deux. Nous allons faire quelques démonstrations et terminer avec une séance de dessin de 25 minutes . Donc, si vous n'avez pas vu la première partie, c'est quoi ? Écoutez d'abord, puis continuez avec cette deuxième partie. 2. Points de vue: Ok, arrêtons de bouger les choses et développons la tête et des perspectives 3/4 et plus dynamiques . Pour que nous puissions vraiment apprendre à manipuler la tête, nous devons penser à cela dans une structure plus boxeuse, comme nous l'avons mentionné dans la première partie et dans la leçon un hors chiffre pendant les fondamentaux. Plus nous avons de coins sans Forbes, plus nous avons d'idée de l'endroit où il est assis dans son espace. Maintenant, il va y avoir un temps et un endroit pour utiliser plus de structures en forme de cylindre ou d'œuf pour la tête, et ce n'est pas que nous ne pouvons pas les utiliser ici. Nous avons déjà déclaré dans les leçons précédentes qui sont parfaitement bien est une base simple pour commencer, mais est allé à partir. Nous allons vouloir rendre la vie plus facile pour nous-mêmes en utilisant l'objet avec le plus de coins. Il y a une utilisation pour ces autres formes dans quelque chose comme l'animation ou les dessins animés, par exemple, où les trois dimensions ne sont pas aussi sophistiquées que dans la vie réelle. Donc, même si ce que nous avons brûlé au cours des dernières leçons a été orienté vers ces figures de la vie réelle, les proportions des parties du corps, les principes sont plus ou moins les mêmes. Peu importe la star de l'art que tu fais. Donc, si vous faites portrait nature morte sor personnages de bandes dessinées superhéros ou Mickey Mouse stall personnages de dessins animés, ce sont Ceux-ci étaient éclairage. J' ai deux trains légers à travers ces disciplines. Mais parce que nous nous concentrons sur le réalisme, nous devons utiliser des fondations plus sophistiquées en utilisant la structure qui a le plus avantages pour nous, qui sera, dans ce cas, la boîte. La boîte va nous donner les informations les plus vraies sur le positionnement lorsque nous entrons dans des perspectives plus difficiles à arranger. Nous faisons la forme, plus nous sommes clairs sur sa position dans l'espace. Nous obtenons un autre debout là où se trouve l'avant, où se trouve le site, où se trouve le haut à l'arrière et où ils se rencontrent tous. Ça va nous donner beaucoup de contrôle pour pouvoir bouger la tête. Si nous utilisons des formes plus arrondies, nous entrons dans les problèmes hors. Pas 100% ce que la position de l'objet est à moins que ce soit par rapport à quelque chose d'autre. Donc, les livres qu'il up nous faisons les structures le mieux sera pour ces perspectives délicates Alors commençons à développer des positions de tête dynamiques Al sans structure de livres. Nous allons garder les choses très simples ici avec une jolie perspective 3/4 standard. Premier arrêt. Donc on va avoir de l'avant à l'intérieur des avions, et on va juste marquer le guide des proportions pour nos traits faciaux que nous avons appris dans le pot 1. Regardez-moi cette leçon. Ressentez des proportions si vous l'avez manqué. Ces traits faciaux vont nous fournir un ensemble ALS de construction super pratique de points de repère, avec la ligne des yeux et l'axe naturel du corps agissant comme notre accès naturel, long et court pour la tête. Maintenant, la première chose que nous allons savoir quand nous mettons dans nos marques proportionnelles est que cela va immédiatement nous donner un ensemble de lignes directionnelles de Dieu, en d'autres termes, sont des marques proportionnelles et maintenant doublant en perspective, Marcus. Donc, si nous revenons à nos leçons fondamentales où nous avons parlé de formes de base, nous faisons plus ou moins la même chose ici. Ces marques ne vont pas dans la distance, convergent au point d'horizon. Avec ces marques en place, cela signifie quand nous commençons à nous pencher, incliner et à tourner la tête. Nous pouvons maintenant nous assurer que nos traits du visage sont exactement là où ils doivent être par rapport à la position de la tête. Donc, si nous commençons à construire les traits du visage comme pour que nous puissions voir que tout est aligné approximativement où il devrait être par rapport à la position de la tête. Maintenant, parce que nous avons une vision 3/4, cela signifie que nos futurs vont se chevaucher d'une manière ou d'une autre. Certaines fonctionnalités vont maintenant être plus proches du spectateur que d'autres. Dans ce cas, la pommette droite est plus proche de nous que l'œil droit. L' œil droit est plus proche de nous que le nez. Le nez est plus proche de nous que l'œil gauche, etcetera. Ce que nous allons voir ici, c'est que toute pose dynamique, toutes les parties qui ne sont pas à 100% à l'avant vont faire en sorte que plus d'un côté de la tête soit vu que l'autre. Remarquez si je passe sur cette ligne d'accès plus courte du Facey, ce que nous avons est cette forme de T inégale. L' axe court est plus long d'un côté qu'il ne l'est de l'autre. Ce qui va se passer lorsque nous commencerons à tourner vers l'avenir, c'est que l'accès court va devenir plus court ou égal à son site opposé. Au fur et à mesure que la tête se rapproche de l'avant, les deux lignes commencent à s'égaliser. Au fur et à mesure qu' il se détourne, il va se raccourcir au fur et à mesure que la tête se déplace vers le profil. Donc, non seulement nous comprenons où toutes les caractéristiques se trouvent par rapport à la tête, mais nous savons aussi maintenant où elles se trouvent les unes par rapport aux autres. Les choses commencent à devenir difficiles pour nous. Quand nous regardons la tête par derrière, ça arrivera bientôt maintenant, ayant une boîte, votre structure en place. Il est génial en termes de sortie, positionnement, correct et avait tout aligné bien. Mais le compromis est que c'est aussi un peu familier. C' est une bonne pratique de déposer des boîtes comme celle-ci et de construire les têtes à l'intérieur d'elles. Et il n'y a absolument rien de mal à utiliser cela comme une méthode entièrement si cela vous convient . En fait, je vous encourage à faire ceci est un exercice de dessin, mais finalement la plupart d'entre nous veulent être en mesure d'arriver à ce stade où nous pouvons mettre les choses un peu plus vite. Donc, quand nous commençons à développer leurs compétences, nous pouvons utiliser un petit raccourci. Au lieu de compter entièrement sur l'ensemble de la boîte pour notre positionnement, nous pouvons dépouiller certains bords blancs et simplement utiliser cet accès long et court pour construire structures de base de la tête. Une fois que nous avons développé la construction avant, nous pouvons utiliser le même I d pour notre plan latéral, trouver ces lignes d'accès longues et courtes juste là où les zones et construire la partie restante de leur sculpture. 3. Démonstration avant 1: Bon, alors faisons quelques démos maintenant. Maintenant, n'hésitez pas à dessiner avec cela ou à le regarder d'abord, puis à y retourner et essayer vous-même . Alors commençons. Nous allons commencer par le crâne basique et la structure faciale en premier. Maintenant, il y a quelques raisons pour lesquelles tu as posé tes fondations pour ton visage. Une partie de cela dépendra entièrement de ce que vous êtes habitué à dessiner. Donc, si vous êtes habitué à faire 3/4 pose est que vous allez développer une idée de la façon de mettre ces structures vers le bas tout pas plus facile que vous pourriez regarder d'en haut ou en bas. Vous pouvez donc trouver que vous avez développé une méthode pour aborder un type particulier de pose et autre pour un type complètement différent de pose. J' ai donc tendance à utiliser des structures plus boxantes pour l'avant du visage, mais j'ai tendance à se pencher vers des structures plus arrondies pour l'arrière de la tête, donc beaucoup va dépendre de la méthode que vous avez développée pour vous-même. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici, donc j'ai juste fait une petite indication pour moi-même sur la direction que le hit fait face, et j'ai eu mes marques proportionnelles très subtiles que plein à rencontrer là-bas. Donc, cela me donne la chance de commencer enfin à construire sur ces fondations Maintenant. Nous n'avons pas encore beaucoup parlé des traits du visage, mais c'est une bonne idée de se pencher vers des structures plus boxantes pour ces aussi, prendre votre temps et de le construire lentement. Nous ne faisons pas beaucoup de différence de ce que nous avons commencé à partir de la leçon 1 de nos fondamentaux de dessin de figure. On y ajoute juste. Nous commençons par des formes simples et des structures simples, et nous construisons sur ces formes et structures supplémentaires qui sont également très simples. Cinq. Et vous pouvez voir en seulement quelques minutes à propos de l'outil juste comment vous pouvez finalement arrêter mettre pour nous obtenir quelque chose qui commence à ressembler à la tête. Et la partie beauté à ce sujet, c'est qu'il peut être traduit à peu près tout le monde. En fait, il n'y a pas beaucoup de variations en termes de la façon dont les têtes des gens sortent structurées. n'y a que des changements subtils en termes d'âge, sexe et d'origine ethnique. Donc la beauté de ceci, c'est qu'il est traduisible. Nous pouvons aller en connaissant ces proportions et en connaissant les structures, puis passer le temps supplémentaire dont nous avons besoin pour rendre ces structures plus caractéristiques à qui nous dessinons. Maintenant que j'ai ces fondations et que je vais revenir sur le haut maintenant et commencer à commencer à définir les choses un peu plus et finalement à adoucir les choses un peu , nous ne voulons pas que les choses soient trop carrées. Maintenant, c'est un style de combat parfait à développer. C' est ce que vous préférez. C' est parfaitement bien. Mais si vous voulez le plus réaliste, nous ne voulons pas que les choses soient ciselées. Mais il pourrait aussi être quelque chose que vous finissez juste par aimer le regard hors. Alors n'hésitez pas à vous en tenir à ça si vous voulez. Ces idées sont traduites non seulement en termes de matière, mais aussi en termes de style quelle discipline de l'art nous choisissons également. Alors prenez note de la façon dont tout est vraiment aligné en ce moment. Tout est assis exactement où il devrait être maintenant. C' est une pose relativement simple pour commencer, donc nous avons seulement un peu de chevauchement qui se passe ici dans un peu de perspective qui se passe comme vous pouvez voir les nez qui chevauchent son œil droit, il est important de prendre Notez ce qui se chevauche. Et quand vous commencez à tourner la tête. Une grande partie de ce que nous faisons est juste assis, regarder et analyser et utiliser les tests de crayon que nous avons appris des leçons précédentes pour déterminer où les choses devraient être placées de façon optimale. Également ajouté dans ce muscle de transition Laisser aller est du menton dans le cou. Maintenant, cette transition va être beaucoup plus évidente pour certaines personnes que pour d'autres. Le chef de la personne est le moins que vous voyez. Mais d'une manière générale, vous verrez généralement une partie de cette transition à partir de ce type de perspective. Donc j'ai assez bien mes structures en ce moment, donc je vais juste y aller maintenant et commencer à peaufiner les choses beaucoup plus. Une fois que vous avez l'impression que tout est assez bien assis, c'est là que vous pouvez vraiment commencer à entrer dans les détails, fonctionne que l'ombre que vous pourriez arrêter de mettre de la couleur. Et si tu dis que j'aimerais que tu n'en veuilles pas tant que tes fondations ne seront pas vraiment solides. Donc, dans cette image ici, je suis content de la façon dont la tête est positionnée ici. Combien la tête que j'ai inclinée loin d'elle. Tous les traits du visage suivent le long de cette flèche initiale qui sont mis en place pour moi. Donc j'ai fait tout ce travail de base ici, et ça m'a donné l'occasion de commencer à vraiment mettre tous ces détails. Et c'est vraiment le truc amusant. Nous voulons en arriver aux détails, et le plus souvent, nous sommes trop impatients d'y arriver. Si vous devenez maître dessinateur, vous serez peut-être en mesure d'arriver à l'étape où vous pouvez simplement arrêter de mettre des détails. Et il y a de grands artistes qui peuvent le faire. Mais au moment où nous commençons, nous devons construire leur chemin jusqu'à ce point. Nous devons regarder les choses de façon très critique et analyser une image et essayer de trouver les erreurs aussi. Où allons-nous ? Faux. Je peux regarder cette image en ce moment et le dire. Ok, je n'ai pas tout à fait le maigre de la tête exactement comme ce n'est pas le cas. Illustration photo elle-même semble assez correct pour la plupart. Mais si je faisais plus attention et ne parlais pas autant, je l'aurais probablement vu plus tôt. Mais tout cela fait partie de l'expérience d'apprentissage. Finalement, les choses commenceront à devenir une seconde nature pour vous. En utilisant vos tests de crayon, vous obtenez votre bon positionnement, regardant vos proportions, en vérifiant quelles parties se chevauchent, tout ça. Maintenant, je vais juste apporter un peu de ces cheveux et jouer maintenant et vraiment juste le laisser voler et va être vraiment lâche Maintenant, on pourrait passer éternellement là-dessus, bien sûr, mais c'est un bon endroit pour s'arrêter ici. Ce que je vais faire, cependant, c'est simplement d'extraire les fondements de base de la première partie que nous avons appris simplement pour montrer comment elle se superpose de ce point de vue. Et si nous développons cela un peu plus, nous pouvons commencer à voir comment il y a vraiment des formes de base que nous avons passées dans la première partie sont vraiment juste allongées sous la surface là-bas. C' est la version absolue, la plus simplifiée du crâne. Dans la structure du visage. Faire cela est un exercice très utile, donc recommande fortement de l'essayer. Une autre chose que vous pouvez faire juste orteil avoir comme un peu d'un guide pour vous-même est de simplement déposer une boîte simple dans une position similaire à la tête que vous dessinez est juste un peu d'un guide. Alors, quels sont les outils dont vous avez besoin pour obtenir ce bon positionnement pour obtenir ces éléments qui se chevauchent correctement pour s'assurer que tout va dans la direction qu'il devrait être. Nous avons donc tous ces outils à notre disposition, alors utilisez-les comme vous avez besoin pour obtenir les résultats. 4. Démonstration avant 2: Ok, faisons une autre perspective de 3/4 avant ici. Celle-là, je vais commencer par. Nos lignes de geste sont une longue ligne d'accès ici. Et, bien sûr, ce court accès. Maintenant, cette image particulière n'est pas presque a détourné de nous comme le dernier, donc il est presque avant. Mais c'est en fait un peu plus difficile opposé parce que ce que nous aurons tendance à faire est de rapprocher la tête vers nous. Pour ce type de pose, nous avons tendance à voir les choses d'un point de vue plutôt non dynamique. Nous regardons devant le miroir se brossant les dents. Nous allons nous adresser à la personne sur la tête habituellement. Et donc notre tendance naturelle est de déplacer les parties du corps pour être dans une position que nous connaissons mieux. Donc, nous devons vraiment être conscients que lorsque nous nous opposons à ce que nous ne bougeons pas par inadvertance cette tête ou que nous déplaçons ce chiffre pour être plus avant, alors c'est vraiment le cas. Maintenant, je commence à mettre certaines des caractéristiques du visage et des marques pour les autres zones parce que j'ai déjà la forme de notre circuit dans. Maintenant, quand vous aurez vos fondations rugueuses, et que vous ne commencerez pas à mettre vos proportions dans vos marques proportionnelles. Vous n'avez pas à les mettre tous au début. Vous pouvez les construire lentement afin que vous puissiez mettre vos mesures oculaires en premier, puis mettre les fondations pour le fer. Commencez à ajouter l'Alliance pour le nez, etcetera, et vous trouverez probablement que finalement vous finissez par le faire de toute façon, quand vous commencez à vous habituer à la structure du visage beaucoup plus. Mais dès le début, c'est probablement une bonne idée de réduire ces mesures comme nous l'avons fait lors de la démonstration Los . Au fil du temps, lorsque vous commencerez à développer vos compétences, vous commencerez à être capable de regarder les choses plus loin et vous obtiendrez les choses beaucoup plus rapidement. Mais quand vous commencez, mettez toutes vos structures entrées. Toutes vos marques ressentent des proportions au fil du temps, vous serez en mesure de le faire plus rapidement. Comme vous pouvez le voir maintenant, je n'ai pas indiqué le crâne. Non, probablement faire ça dans une seconde. J' ai juste ces yeux qui ont l'air droit. Broad est que je pourrais les obtenir, mais vous pouvez construire jusqu'à ce truc, donc revenir à ce post La raison pour laquelle c'est délicat est parce que le chevauchement qui se passe ici et quelles parties sont plus proches de nous de la caméra ici. Ah, beaucoup plus subtil que ce que c'était lors de la dernière démonstration. Dans cette démo, il était clair à quel point la tête se détournait de nous. Et le problème que vous trouverez avec ces plus subtiles, vers le haut 3/4 pose est que le côté plus court du visage, le côté du visage qui s'éloigne du spectateur est beaucoup plus égal à son côté opposé que ce que nous avons vu dans la démonstration un. Et comme je l'ai dit, nous avons tendance à redresser un peu les choses et à les rendre un peu plus à l'avant sur ce à quoi nous sommes habitués . Nous devons donc vraiment résister à cette envie et vérifier vraiment les mesures. Donc, si jamais vous avez des problèmes avec ce type de pose 3/4 très subtile, un petit truc dont nous avons parlé en leçon quand nous avons parlé des formes dynamiques est de mesurer le côté le plus court du visage. Trouvez votre longue ligne d'accès, votre ligne centrale de la face, mesurez cette distance entre la ligne centrale et le point le plus étroit du côté face à nous. Dans ce cas, ce serait la prise oculaire et l'utiliser comme votre règle pour le reste de la tête Certains. En d'autres termes, si ce côté court est égal à une unité de mesure, vous pouvez maintenant mesurer le reste de la tête à partir de cela. Donc, il pourrait être un cas du côté de la tête le plus proche de nous est quatre fois plus large que le côté face à nous. Nous en avons donc parlé dans notre écoute sur la forme dynamique. Donc, si vous voulez un rafraîchissement ou un examen plus approfondi de cela, revenez à cela. Écoutez et regardez cette partie de la vidéo ou lancez un petit graphique ici juste pour montrer de quoi je parle ici. Mais revenons à cette image va commencer à affiner les détails de celui-ci plus maintenant. Donc, tout est très ciselé à la recherche carrée. Donc je vais commencer à ramener une partie de notre courbure à ça. Rappelez-vous, nous voulons aller et venir entre les idées ou le geste et la construction. Maintenant, je fais plus d'une méthode de construction tout quand il s'agit de tête Rory, mais vous pouvez utiliser des gestes pour développer votre tête aussi. Il y a deux façons d'approcher la tête. Vous pouvez commencer avec votre construction, puis ajouter vos lignes de geste plus tard pour tout adoucir. Ou vous pouvez partir d'une perspective plus gestuelle et ensuite construire votre construction en plus de cela. Alors souvenez-vous de la construction. Toutes les pièces rendront les choses vraiment raides et rigides et des lignes gestuelles aideront à lisser et les choses là-bas apportent une certaine courbure et mouvement dans le design. La méthode avec laquelle vous commencez en premier sera finalement à vous. Mais nous cherchons cette règle d'équilibre. Comme vous pouvez le voir maintenant. Ce que nous avons commencé avec était assez angulaire et assez dur et très exact. Et maintenant, nous avons commencé à adoucir les choses avec ces vies gestuelles, celles de Kercher, qui nid en déplaçant toutes ces parties. Et ça va être un processus qui va être un peu constructif. Un petit geste qui va et vient entre les deux se battait contre eux, obtenaient des formes et des designs toujours plus sophistiqués et, surtout, commençaient grand en travaillant petit, sortant de grandes formes dans d'abord, puis travailler jusqu'aux petites choses. Nous avons parlé de ce processus dans la leçon des proportions, alors vérifiez que si vous l'avez manqué. Donc je pense que celui-ci est plus ou moins fait pour l'instant. Mais avant que nous finissions, détruisons par dessus. Un camion de base est juste pour s'assurer que tout est en ligne et va dans la même direction qu'il devrait être. Ensuite, je peux commander commencer à voir juste mettre ces marchés en ce que j'ai fait la tête à droite la tête des modèles est inclinée toujours aussi légèrement vers le bas vers la gauche, alors nous allons juste dessiner des livres dans. Je peux déjà commencer à voir que la tête devait être inclinée un peu vers l'avant aussi . Donc quelques erreurs ici et ils rien qui est globalement va blesser l'image à la fin de la journée. Si cela fonctionne, cela fonctionne à nouveau. Nous n'essayons pas vraiment de copier les choses exactement essayaient d'interpréter. Alors considérons celui-ci fait pour le moment et passons à la partie suivante 5. Structures d'arrière: Ok, alors commençons à regarder les autres positions maintenant. Nous avons examiné les bases de l'avant dans le profil. Maintenant, nous devons regarder les choses de l'arrière maintenant de l'avant, la mosquée du visage est la caractéristique dominante de la tête. Vous ne voyez pas beaucoup de crâne de cette position. C' est juste la plupart du temps une pilule de façon capitale en forme pour cependant, de l'arrière. Le crâne est la caractéristique dominante et les visages dans. Donc les choses se sont retournées pour nous. Ce qui signifie non seulement que nous devons faire face à un ensemble différent de structures, mais aussi que nous avons un ensemble différent de problèmes et de défis que nous devons surmonter. Donc, si on regarde la tête de l'arrière vers vous, on peut voir qu'elle se fond dans le cou. Bien sûr, nous ne nous inquiétons pas trop des étoiles de cheveux pour le moment, car il est important de comprendre la mécanique en dessous d'abord et avant tout. Donc nous avons la tête et le cou qui coulent l'un dans l'autre, et le visage Harding derrière tout ça. Maintenant, l'arrière de la tête est à certains égards plus facile à construire pour nous. Nous n'avons pas tous ces traits du visage embêtants et ces plans faciaux pour nous inquiéter de tous ces dommages proportionnels et des tiers que nous devons mesurer. Donc, dans un certain sens, c'est moins de travail pour nous. Cependant, cela signifie également que nous avons moins d'informations sur la position dans l'espace. C' est la tête. C' est parce que la forme principale de l'arrière du crâne est cette sphère et la sphère manque de coins. Et comme nous le savons déjà à partir des leçons précédentes, plus nous avons de coins, plus nous avons d'informations sur ah forme position dans l'espace. Donc, même si c'est un formulaire plus facile à poser, nous devons le mettre en relation avec autre chose pour le faire correctement. Sinon, nous pouvons commencer à se perdre assez facilement et dans ce cas, quelque chose va évidemment être l'arrière du cou. Nous allons porter une attention particulière à ce que fait le pseudonyme parce que cela va nous aider à indiquer où est notre forme de crâne. En fait, c'est quelque chose que nous devons faire tout au long de notre figure médicaments. Nous voulons examiner non seulement la pièce individuelle que nous dessinons, mais aussi la façon dont elle se connecte à la pièce ou aux pièces qui l'entourent. Nous voulons savoir comment la tête et comment la prochaine travaillent ensemble, comment le cou et le torse travaillent ensemble tout le chemin. Maintenant, nous ne voulons pas que ces parties flottent dans le vide. Nous avons besoin d'eux pour se connecter les uns aux autres. Donc, pour le faire correctement dans cette perspective, revenons à l'avant pour le moment et construisons le cou à partir de cette perspective . abord, nous avons abordé cela déjà dans le pot un, mais repassons à nouveau. Je vais faire une forme de crâne rapide et rudimentaire à l'avant. En utilisant nos proportions, nous avons tiré des leçons de la dernière leçon. Maintenant, de l'avant, le cou se termine à environ la distance de 1/3 de la tête. Donc, si vous deviez casser la tête en trois parties égales la distance entre le menton la fosse du cou, ou plus ou moins, être égale à 1/3 de la tête. Si vous voulez vraiment, vous pouvez considérer toute cette zone comme une grande unité et la diviser en quartiers. La fosse du cou au menton est 1/4 le menton au nez 2/4. Le nez à la ligne brune est 3/4 et la loi brune dans la racine des cheveux est notre quatrième quart . Les femmes auront tendance à avoir plus de temps ensuite, alors prenez cela également en considération. Et rappelez-vous, ce ne sont que des lignes directrices. Ce ne sont pas des règles difficiles et rapides. Maintenant, nous devons établir la ligne d'épaule, qui est juste à la zone de Kola Bone, bien que nous ayons un peu de marge de manœuvre ici. La grange Cola est légèrement au-dessus de la fosse du cou si vous regardez une structure squelette, mais vous pouvez également utiliser la fosse du cou comme point de repère. Ce n'est pas super important, ce que vous choisissez. Nous avons juste besoin d'établir une zone pour nous-mêmes qui représente le début de la transition de l'épaule à l'opérable. Nous avons donc qu'en place nous devons faire est d'ajouter une forme de transition pour les muscles trapèze les muscles de transition du cou au shola, cette forme triangulaire incurvée, cette forme triangulaire incurvée, qui s'évanouit et se connecte à cette ligne d'épaule. Donc, en termes de quelle partie est assis le visage, il est devant et chevauche le cou. Le cou s'incline vers l'avant et va derrière le visage, et le muscle trapèze est assis derrière chacun d'eux, qui va dans l'arrière de votre crâne. On l'a triée. Alors jetons un coup d'oeil à l'arrière. Nous allons essentiellement faire la même chose que nous avons faite à l'avant, mais à l'envers. Nous avons une structure de crâne en place sur une belle sphère ronde, et nous allons d'abord construire notre prochaine structure. Et nous allons utiliser à nouveau cette structure triangulaire, ces muscles trapèzes, et le mettre en avant. Ça n'arrive pas à un point, cette forme triangulaire. En fait, vous pourriez presque considérer qu'il s'agit d'un cylindre écrasé ou d'une construction sablier de four à mawr qui se termine à peu près ici où le crâne commence. Il est assez épais en haut, puis arcs vers le bas comme ça dans la ligne d'épaule. Et évidemment, plus la personne est athlétique, moins elle sera courbée. Donc, le cou de cette perspective est vraiment pourrait aller jusqu'à structures thèse Ilin dispositif, qui se trouve à l'avant et s'incline, et les structures musculaires Allah Gauss en face de cela. Et quant à Al Fais, il va être positionné. On trouvera un lethem. Nous allons seulement obtenir un petit morceau de visage de cette perspective. Et dans certains cas, nous ne pouvons même pas voir que tout si le cou est vraiment épais sur un super-héros ou monstre haut de caractère. Mais tout au plus n'allaient jamais obtenir un peu de la structure faciale de cette perspective. Donc, pour récapituler, nous avons notre structure pour les muscles trapèzes orientés vers nous dans le crâne, le cou assis derrière ça et une fine tranche de la structure de tarte qui regarde d'ici . La dernière chose que nous devons nous préoccuper de notre facilité, qui sont plus ou moins la même forme C qui est à l'avant, assis dans le tiers milieu de la tête, la facilité de l'avant vont vraiment être si important de en termes de positionnement. Ce n'est qu'une des nombreuses fonctionnalités que nous pouvons utiliser pour vous aider, mais de l'arrière, ils sont vraiment la seule fonctionnalité que nous avons. Donc, les oreilles vont devenir un outil super utile pour nous quand nous tirons la tête par derrière. Non, chaque pose que nous faisons sera ce beau portrait ou buste du devant ou du profil, la somme pose. Le sujet va se détourner de nous, et donc l'oreille finira par devenir un outil très précieux lorsque nous arriverons à ces poses plus difficiles. 6. Démonstration d'arrière 1: accord, alors développons l'arrière de la portée. À bien des égards, c'est en fait l'une des structures les plus faciles à développer. Nous n'avons pas beaucoup de pièces que nous devons assembler lorsque nous commençons à former l' arrière de la structure du crâne. Mais il est aussi très facile de se perdre très rapidement parce que nous n'avons pas beaucoup ici pour indiquer où les choses sont positionnées correctement. Comme vous pouvez le voir, nous avons vraiment une sphère et un cylindre pour commencer, donc nous n'avons pas beaucoup d' informations. Nous aurions peut-être l'avantage d'être plus facile à poser, mais ce n'est pas vraiment utile. C' est pourquoi nous devons développer ce domaine. C' est le muscle trapèze, ces muscles qui s'évanouissent pour nous donner ces meilleures bases pour travailler. C' est très facile de ce point de vue de faire croire à la tête qu'elle est juste collée comme si c'était juste un bâton presque et le trapèze muscule ces muscles. Cette transition de l'arrière du crâne à la ligne d'épaule sera un élément essentiel pour nous aider à éviter cela. Donc j'ai ces structures en place, et je peux commencer à développer les années maintenant et commencer à les mettre là où elles devraient être, à peu près dans le troisième milieu du crâne. Maintenant, pendant la conférence, nous avons parlé du potentiel pour le visage d'être caché par le cou, en fonction de la façon dont la personne est athlétique. Le modèle ici est assez athlétique, et certains son cou est vraiment épais, et comme vous pouvez le voir, il obscurcit le visage. Donc, c'est un cas où nous n'avons pas à nous soucier des composants structurels de la face parce qu'ils sont cachés. Donc, en utilisant jusqu'à ce qu'il n'ait pas fallu beaucoup de temps pour mettre cette structure en panne, il nous a fallu environ une minute pour faire tomber ces fondations initiales. Donc, cette structure arrière ne nécessite pas autant de travail que ce que l'avant du visage va être. Nous avons tous ces coins à l'avant que nous devons faire face à tous ces changements dans les avions. Nous avons eu le nez, l'oculaire, etcetera étaient vraiment seulement traiter avec une balle dans un cylindre de cette perspective et donc il juste une courte période de temps, je peux commencer à développer les zones musculaires et le secondaire structures. Maintenant ce modèle est assez bien construit, donc il va avoir très facile de voir une structure musculaire facile à définir ici. La plupart des gens ne vont pas avoir leurs muscles aussi volumineux, c'est ça. L' avantage est qu'il vous donne vraiment la chance de pousser ces muscles et de pousser ces formes plus loin que ce que vous voyez. J' ai rendu ces structures musculaires secondaires beaucoup plus vulgaires que ce qui est sur la photo, et cela revient à pousser les lignes de geste plus loin que ce qu'elles devraient, rendant nos poses aussi dynamiques. Il est possible que la seule chose dont nous devons nous souvenir quand nous faisons la tête de cette perspective est de construire les oreilles. Probablement il est facile de se perdre dans les formes et les structures du crâne, du cou et du trapèze, mais nous ne voulons pas oublier l'est aussi. Ils ne sont pas seulement coincés sur voir des formes ici. Ils ont leurs propres Kurdes. Ils ont leurs propres coins. Ils ont leur propre structure que nous devons bien développer, alors n'oubliez pas de développer le monde des faciles aux côtés des autres structures. À moins, bien sûr, il y a des cheveux en face de lui, qui est une leçon de pneu nen et de lui-même. Les cheveux sont son propre ensemble de problèmes et de défis qui viendront à vous à une date ultérieure. Mais maintenant, même si le modèle que votre dessin a longtemps ici essaie d'imaginer les formes en dessous , nous voulons penser à des cheveux semblables à Draper Re et les vêtements sont quelque chose que nous mettons sur le dernier. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur les structures sous-jacentes de la tête et du cou. Bon, passons à autre chose. 7. Points de retour: Ok, travaillons cette chose à partir du profil et revenons plus. L' avant de la tête nous donne un énorme avantage en matière de positionnement. Nous avons tous ces traits faciaux et marquages proportionnels que nous pouvons utiliser comme guides pour sortir de positionner les bonnes choses pour ne pas devenir plus difficile pour nous, plus nous nous déplacons vers l'arrière, dans le côté de la tête. Si nous regardons notre image de profil ici, nous n'avons vraiment qu'une seule fonctionnalité que nous pouvons utiliser est un guide. Le E. C'est presque parfaitement si nous dessinons dans la ligne d'accès longue et courte, voir parfaitement au milieu de la tête dans cette troisième zone du milieu. Tous les autres Fitch que nous voyons ici à l'avant vont devenir moins utiles pour nous. Le visage du mortier se détourne du spectateur. Ces fonctions vont devenir de plus en plus superposées par les structures de profil. Le coin de la douille oculaire, la pommette, la mâchoire de sorte que l'oreille va soudainement devenir un point de repère super important pour nous d'obtenir notre positionnement juste à partir de ces perspectives plus difficiles par derrière. Donc, si nous laissons tomber notre version la plus simple d'une tête par derrière 3/4 vue par derrière. Et si nous avons utilisé les mêmes principes sans accès long et court que ceux que nous avons utilisés depuis la zone de terrain avant, ce que nous verrons, c'est que l'EEE finit par s'asseoir plus près de l'avant de la face que de l'arrière de Scott. Donc, en déplaçant le E plus près de la partie avant de la structure, nous commençons automatiquement à indiquer que nous regardons la tête par derrière plus. Le plus loin vers l'avant. Nous avons poussé l'oreille, moins de la structure du visage verra, et plus de l'arrière de son crâne va obtenir jusqu'à la fin. Le e chevauche entièrement le visage lorsque nous arrivons à la vue arrière. Tout jusqu'à un profil parfait a des fonctionnalités utiles pour nous. Mais une fois que nous commençons à dépasser le profil, une fois que la tête commence à se détourner de nous, ces futurs commencent à se chevaucher par le profil sur les structures arrière. Donc, cette information qui nous a été si utile dans la perspective de front n'est plus éteinte. Tout utilisé pour nous de cette perspective, mais remarquez ce qui se passe lorsque nous allons dans la direction opposée. Si nous poussons l'ici vers l'arrière, nous commençons à développer cette vue avant 3/4. Le E est maintenant plus proche de l'arrière et chevauche l'arrière de son crâne. Donc, une formule simple que nous pouvons utiliser pour nous-mêmes est de dire, plus près de la structure faciale avant, la série le plus que nous obtenons et plus d'une vue arrière 3/4 se rapprochera le plus. Les oreilles à l'arrière signifient que nous aurons plus de traits faciaux et plus d'une vue frontale 3/4. Mais la beauté de cette formule est qu'elle peut également être appliquée pour non seulement tourner la tête gauche et à droite, mais aussi incliner. Donc, si je dessine mes caractéristiques de base à nouveau mes structures de base et que je déplace le E vers le bas, nous commençons à avoir le sentiment que nous regardons vers le bas sur la tête. Nous obtenons beaucoup plus de structure du crâne ici et moins de la structure de la mâchoire, et si nous faisons le contraire, il commence à ressembler à regarder la tête d'en bas. Donc, plus nous positionnons bas, plus nous sommes sur le dessus de la tête et plus nous la plaçons dur, plus en dessous de perspective regarde. Il y a encore beaucoup de raffinement à faire ici,bien sûr, bien sûr, mais pour nos fondations, pour avoir une idée de la position exacte de l'avenir, c'est l'un des meilleurs raccourcis que nous pouvons utiliser. Ainsi, comme vous pouvez le voir, l'oreille commence à devenir un outil vraiment puissant et utile pour nous de positionner la tête. Donc, quand nous posons des fondations de base, nous n'avons pas à esclave regarder l'image de référence, se perdre, essayer de mesurer parfaitement les choses, nous frustrer, jeter crayons au mur, etc. Nous savons maintenant que si le modèle est orienté dans une direction dynamique, nous disposons de suffisamment d'outils pour pouvoir construire correctement sa position. 8. Démonstration arrière: Dis-lui de couvrir la vue arrière 3/4 maintenant. Donc, comme nous en avons parlé dans la conférence, nous voulons penser aux années sur un point de repère majeur. Pour cette perspective, comme vous pouvez le voir avec la référence de l'image, nous n'avons pas beaucoup à faire avec les traits du visage, avec un peu d'indication de l'endroit où se trouve l'île avec ces cils qui piquent là-bas. Mais nous n'avons vraiment qu'un peu de la structure des poussins, un peu de la structure de la bouche dans une petite quantité de la structure du menton. Donc, ce n'est pas beaucoup avec qui travailler. Donc l'oreille commence soudainement devenir, comme vous pouvez le voir, un peu d'un outil vital pour nous de la vue arrière de la cour de trois derrière de vous pour s' assurer que tout ressemble à un live correctement, que les positions sont Correct. Cette perspective est juste. Et comme nous l'avons dit dans la conférence, plus nous nous rapprochons de chacun de l'avant, moins nous verrons cette structure faciale. Finalement, il tournera au point où il couvre tout le visage et vous verrez très peu ou pas de structure faciale, ils comme nous encore dans la dernière démonstration, nous avons vraiment eu seulement la facilité, la tête et le cou qui nous étaient visibles. Et ce que vous pourriez remarquer ici, c'est ce que les petites structures faciales que nous avons à notre disposition sont vraiment compressées. Si vous comparez ceci à une image de profil, la courbure de la socket est beaucoup plus compressée. L' autre chose que nous devons encore nous méfier, cependant, est que le jeu de transition du menton à l'avant du cou. Nous allons obtenir, comme vous pouvez le voir ici, un peu de cela visible pour nous aussi de ce point de vue. En fait, dans certains cas, nous pourrions avoir une meilleure idée de cela. Ensuite, nous le ferions à partir de la vue du profil. Donc, ce que nous commencerons à voir quand nous commencerons à bouger la tête de haut en bas et à gauche et à droite, c'est que toutes ces fonctionnalités que nous avons appris toutes ces pièces de construction commencent à agir de manière que nous n'avons pas vraiment l'habitude de faire. La seule chose que vous ne voulez pas faire lorsque vous dessinez à partir de la vue arrière est de dessiner le peu qu' il y a sur la zone du masque facial comme une ligne droite ou une forme plate. Ils vont toujours être un certain niveau de courbure, un certain niveau de structure. Vous devez encore dessiner avec les structures faciales avant à l'esprit, même de ce type de perspective. Donc, vous devez savoir que même si nous ne pouvons pas voir beaucoup de cette pommettes, elle s'enroule toujours sur le devant du visage et dessine comme si nous étions en train de rouler à l'avant de la salle du visage. Mais nous devons penser en trois dimensions ici. Nous devons imaginer ce qu'est ce plan facial avant et ce qu'il fait, même si nous ne pouvons pas le voir de ce point de vue. Donc, même si nous pourrions avoir seulement un peu de la ligne brune que nous connaissons quand nous avons développé notre perspective avant et profil où le E est assis par rapport à cela, et donc soudainement le il devient un outil précieux de la vue arrière. Donc, si vous commencez à rencontrer des problèmes à partir de la vue arrière ou d'une vue arrière 3/4, rappelez-vous vos proportions et vos mesures dont nous avons parlé plus tôt. Alors enroulons celui-ci ici et passons à la prochaine conférence 9. Affichage par la ci-dessous: une position particulièrement difficile que nous allons rencontrer est la vue de la tête de dessous. Nous allons rencontrer des problèmes très délicats quand il s'agit du nez, desoreilles, oreilles, la mâchoire en particulier. Avec cette vue, ce qui va se passer, c'est quand nous commencerons à incliner la tête vers le haut, nous allons trouver beaucoup de leurs pièces de construction, commencer à bouger d'une manière qui ne nous est pas vraiment habituée. zone la plus évidente que ces effets vont être qui sait quand nous repoussons la tête en arrière. Ce que nous commençons immédiatement à voir, c'est que le non commence à devenir très court. Plus loin, nous le poussons, moins de ce plan supérieur du nez nous arriverons à voir. Vous pouvez voir dans l'image de référence combien peu de ce plan supérieur nous pouvons voir dans cette perspective . Donc, ce que nous devons faire pour nous aider, c'est de commencer à chercher où se trouve le bout du nez par rapport à la ligne des yeux pour nous aider à comprendre combien de ce plan supérieur nous devrions être vus normalement. Ce qui se passe quand nous avons commencé à essayer de tirer de cette perspective, c'est nous pensons toujours à dessiner le nez long. Nous sommes toujours dans l'état d'esprit de dessiner des choses à partir de ce plan avant ou latéral où le nez est long. La raison pour laquelle cela ne fonctionne pas de ce point de vue est parce que le nez est en train de s'affaiblir. Il se chevauche lui-même. Donc, ce que nous voulons faire, c'est quand nous dessinons de dessous, c'est que nous voulons regarder vers le bout du nez quelque part dans cette zone et voir à quel point il se rapproche de la lumière I. Alors dessinez le haut du nez, puis la forme de la clé de voûte pour le bas de celui-ci, où les détenus dans les muscles de la bouche et ensuite quel que soit l'espace qui reste, nous pouvons le remplir avec ce plan supérieur. Et donc si nous commençons à construire une autre structure inférieure dans des avions sortis pour la thèse de visage , j'irais des avions pour la zone du temple, les coins de la tête, les pommettes balançant dans les coins de la tête, la bouche en dessous. La plupart de ces éléments restent dans une position similaire à celle de front. On est passés dans la première partie. Une chose que vous remarquerez que nous n'avons pas vraiment vu beaucoup de choses dans cette première leçon, c'est que cette perspective particulière nous donne une bonne vue sur le plan inférieur du front. Nous savons à partir de la dernière leçon que le front s'éjecte et se repousse ensuite. C' est le plan inférieur de cette structure avec les yeux assis devant elle. Donc c'est comme ça que nous traitons du nez en regardant d'en bas. Comment nous traitons avec le menton et la mâchoire est une histoire sans histoire. Cependant, si nous regardons comment Skull pendant un instant, nous pouvons voir que le tiroir a un coin bien défini, les âges inférieurs poussant vers l'avant de la face, le bord latéral se déplace vers le haut dans la sculpture. Maintenant, du point de vue de front et de côté, ce n'est pas trop un problème avec des perspectives égales. En regardant d'un Bob, les choses sont généralement assez simples. Nous avons un coin agréable et propre qui est facile à voir de ces points de vue, mais quand nous commençons à incliner les choses, nous obtenons ceci. On aurait façonné ce qui se passe. Ça commence à nous jeter complètement. Alors, qu'est-ce qu'on fait exactement à ce sujet ? Eh bien, nous savons que le visage est symétrique, et nous avons utilisé toutes ces directives plus tôt pour aider à indiquer notre position de la tête et ses traits faciaux. Nous savons que si nous mettons longtemps, une courte ligne d'accès aura une prise oculaire d'un côté et une prise oculaire de l'autre côté. Et c'est le sport tous les traits du visage. Nous avons une symétrie des structures dans toute la tête, donc nous avons ces deux marqueurs d'angle en place de chaque côté de leur mâchoire. Ce qui le verra, c'est que les coins de notre mâchoire sont normalement assis plus haut que les coins du menton. Mais ce qui se passe quand nous commençons à incliner la tête vers le haut, c'est que les coins du Joel commenceront à s'asseoir plus bas que le menton. Donc tout ce que nous avons à faire est de savoir où se trouve le menton et ensuite déplacer ces coins de la mâchoire Uppal vers le bas en conséquence. La taupe, la tête s'incline vers l'arrière. Plus loin au-dessous de ces coins de la mâchoire seront par rapport au menton, et moins verra ce plan supérieur du nez et remarquera. De ce point de vue, nous obtenons le plan inférieur de la haine. Dans la première partie. Nous avons regardé cette zone musculaire de transition qui va de la tête dans le cou. Nous n'avons qu' une sorte, une partie du front. On en obtient un peu plus sur le côté, une sorte de triangle en forme de coin. Mais de ce point de vue, nous pouvons voir toute la zone plaine inférieure qui fusionne de la tête vers le bas dans le cou. Donc, si nous regardons le prix, tombez à nouveau. C' est le domaine dont nous avons parlé dans la leçon précédente. On n'a qu'un petit peu de ça. Il a la vue complète sur Neath, donc c'est le plan inférieur de la tête. Maintenant, il ne reste plus que les oreilles. Si nous commençons à développer la facilité, ce que nous allons remarquer, c'est qu'ils sont en fait beaucoup plus bas que vous ne le pensez. En fait, il va être très tentant de vouloir les déplacer, car pourtant, ils ont l'air un peu bizarre comme ça de ce point de vue. Mais la vérité est, la facilité peut devenir assez faible de cette perspective aussi bas, même plus bas que le menton et parfois dans des cas extrêmes plus bas que le coin du Jewell , surtout si la tête est inclinée y. Nous avons une tendance quand nous commençons à dessiner. Pour mettre ces est plus élevé parce que c'est ce que nous avons utilisé pour similaire à ce que nous faisons avec le nez . Alors évitez cette tentation. Plus la tête s'incline, plus faible est facile. laisser tomber un petit truc dont j'aime me souvenir, c'est de suivre la mâchoire. Partout où se trouve le coin de la mâchoire, le fond de l'E y suit. 10. Ci-dessous des démonstrations: D' accord, regardons la tête d'en bas. C' est une pose très, très, très délicate que nous avons ici. Donc il y a beaucoup de quatre qui se passe bientôt, surtout en ce qui sait, nous avons beaucoup de choses inclinées vers le haut. Donc, je vais utiliser une méthode de construction pour celle-là parce que ce sera facile pour nous simplement ralentir et de briser les choses. Pièce par pièce. Le geste consiste à faire tomber les choses très rapidement et à capturer l'essence de s'opposer à toute l'essence d'un portrait. Donc la construction va vous ralentir pour qu'elle soit fermée. Comme ce monde, on a beaucoup de structures faciales. Agir de manière que nous ne sommes pas habitués à ralentir sera notre meilleure méthode ici. Nous nous entendons sur ces différents angles que nous ne voyons pas normalement, et donc ça va naturellement nous jeter. Nous ne faisons jamais l'avant sur des poses ou 3/4 poses ne vont jamais s'habituer à dessiner ces images particulières. Nous allons donc créer une base de données pour nous-mêmes. Dans leur esprit est comment construire ces images en heures supplémentaires, elles deviendront une seconde nature pour nous. Mais quand nous rencontrons quelque chose d'un peu plus difficile comme ça, ça jette tout hors de coup. Toute cette compréhension que nous avons construit toutes ces proportions que nous avons dans nos têtes devient soudainement moins utile pour nous parce que les images agissant d'une manière qui est étrangère à notre cerveau. C' est pourquoi il est important de vous défier avec ce type de pose. La réalité est qu'il n'y a que tellement de types de poses différents que nous pouvons nous en souvenir mentalement tout moment. Même les meilleurs artistes du monde n'ont pas de base de données dans l'esprit de peut-être 20 ou 30 images auxquelles ils font des changements subtils. Il est donc super important que nous regardions tous ces angles différents et que nous nous défions et nous critiquions. Donc je peux déjà dire juste en regardant ça. J' ai poussé le visage un peu trop vers la gauche, et c'est probablement parce que je n'ai pas dérangé les protéines. Hey, la ligne de geste au centre du visage. Donc mauvais conférencier, ils Mais si quelque chose, cette erreur que j'ai faite, il y a en fait une bonne indication de pourquoi vous ne devriez pas sauter les pas, parce que vous courez vraiment le risque, tout jeter. Donc, si je faisais plus attention à ce que je faisais au lieu de parler tellement ici, j'aurais attrapé cette erreur plus tôt. Ce n'est pas que nous ne pouvons corriger aucun de ces types d'erreurs, mais nous voulons vraiment les faire le plus tôt possible et essayer d'éliminer les changements plus tard lorsque nous commençons à superposer la couleur ou que nous commençons à faire ce magnifiquement rendu noir et image blanche. Mais la beauté du processus dont nous avons parlé ici et dans les leçons précédentes est que même si nous trouvons plus tard, nous avons foiré en cours de route, nous pouvons revenir à une époque où nous étions plus en contrôle et comprendre quel est le problème est. Ouais, ça veut dire qu'on vient de créer plus de travail pour nous-mêmes et qu'on pourrait devoir passer quelques heures de plus à résoudre le problème. C' est frustrant quand cela arrive, mais si nous avons notre processus en place, ce n'est rien que nous ne pouvons surmonter si nous savons comment mesurer les proportions. Si nous savons comment faire une construction, si nous savons comment faire notre geste, nous pouvons réparer n'importe quelle époque. J' ai donc réduit mes structures principales, et je vais juste m'arrêter pour affiner les choses un peu plus, pas vraiment pour adoucir les choses exactement pour l'instant. Je veux juste construire ces coins beaucoup plus pour mieux comprendre mes bords et où sont mes structures les unes par rapport aux autres. Notez à quel point le coin de la mâchoire est bas comparé à ce que nous avons vu lors des démonstrations précédentes . Il est presque au niveau du menton et a également remarqué à quel point l'oreille est assise maintenant, alors qu'avant l'année était située exactement au milieu de la tête dans ce tiers milieu , les gens à diviser cela en tiers à nouveau, l' oreille serait quelque part entre le tiers inférieur et le tiers moyen, et vous pourriez voir combien plus court le nez aussi. Nous obtenons également la structure sous-jacente de l'endroit où les prises oculaires sont le plan inférieur du front si vous voulez le regarder de cette façon. Donc nous obtenons tous ces angles différents et tous ces mouvements différents que nous n'avons pas vus auparavant, sorte que vous pouvez commencer à voir pourquoi utiliser une structure de boxeur pour ce type de pose devient de plus en plus utile pour nous. Nous commençons à voir le fond des zones que nous ne voyons pas normalement. Pourtant, nous pouvons commencer à utiliser des formes plus arrondies et des formes et des courbes plus arrondies comme base. Mais nous finissons plus que probablement par faire plus de travail pour nous-mêmes parce que vous pouvez commencer à se perdre très facilement d'une manière que la courbure, et nous voulons rendre le processus aussi facile que possible pour nous-mêmes. Et une fois que vous avez tout mis en place à votre goût, alors vous pouvez commencer à venir parler avec votre ombre sur votre couleur, qui est ce que je vais commencer à faire maintenant. Un peu d'ombrage et un peu plus de forme à ces parties. Mais même sans cette ombre, vous pouviez déjà dire qu'on regardait d'en bas tout ce que la tête était inclinée vers le haut. Donc, c'est l'état que nous voulons obtenir de vouloir nous assurer que toutes les parties qui sont sur côtés opposés de l'autre que les pommettes les coins du menton. Nous voulons nous assurer qu'ils travaillent tous ensemble en équipe sur le même plan qu'ils vont tous dans la même direction. Alors prenez votre temps avec tout ça. Vos mesures vérifiant les proportions toutes les 35 45 secondes prennent vraiment cette habitude en particulier. En fait, je n'ai pas fait un très bon travail, lui parce qu'en essayant de dessiner et de parler en même temps, et je regarde ça, je suis le plus proche de nous et je pense, Oh, ce n'est pas très bon pour le moment. Je vais devoir réparer ça parce que ça m'embête. C' est beaucoup trop proche des iPhones loin de nous, mais c'est ce qui se passe. Vous commencez à construire des choses et vous commencez à remarquer les erreurs. Nous sommes des proportions ou votre point de vue commence à devenir plus de preuves. Et si vous avez l'impression que vous commencez à vous perdre ou que vous commencez à avoir l'impression de devenir un peu accablant, revenez à vos bases. Revenez non seulement à cette leçon dans la première partie de la structure de la tête, mais aux fondamentaux de la figure que nous sommes allés dans les premières leçons. Donc tu le sais toujours, c'est en attente. Toutes vos bases dans vos fondamentaux. Tout à droite. Considérons celui-ci fait pour l'instant et passons à la partie suivante. 11. Vue View: un autre domaine que nous devons couvrir avant de commencer à faire notre temps. La session de dessin est le haut de la tête. Maintenant, comme nous l'avons déjà appris, l'avant de la tête va nous donner les meilleurs outils de construction de plateau avec lesquels nous pouvons travailler . Nous avons ces traits faciaux très utiles. Quels acteurs sont Marcus à la fois pour les proportions et le positionnement, en particulier ces positions vraiment difficiles. Nous avons déjà parlé d'un grand ensemble de Marcus oubliant les choses belles et précises. Le crâne, en revanche, manque de cela. Nous perdons tous ces marqueurs et coins pratiques en raison de la rondeur de sa forme. Donc, quand nous regardons vers le bas sur le crâne d'en haut, ou s'il est incliné vers le bas vers nous, nous pouvons facilement nous arrêter pour perdre le sens du positionnement et de la prospective en raison de la rondeur de cette forme. Donc, la solution la plus simple est de dessiner le crâne avec une légère boîte comme la qualité, essentiellement ciseler le crâne pour obtenir la position correcte par rapport au visage puis revenir plus tard et le lisser avec un joli, courbé des lignes semblables à la façon dont un menuisier lisserait un morceau de bois d'angle, ils ciselaient d'abord les bords, puis le lissaient avec du papier de verre. Nous voulons donc chercher à nouveau des boîtes arrondies. Parce que la boîte ici nous pouvons rendre quelque chose de plus facile. On peut trouver où se trouve le plan supérieur, où il se croise au plan arrière jusqu'au plan latéral où ils se rencontrent tous. Ça va nous donner beaucoup de contrôle. Donc si on remonte à plus tôt dans la leçon avec les boîtes et les lignes d'accès, il a une structure faciale avant sans gardiens en place. Voici le plan latéral de notre visage. Maintenant, nous savons déjà de la première partie que le coin de la tête est où se trouve l'arc du sourcil. La ligne du temple de la tête est ce défaut Oh, transition de l'avant vers le côté. Et à partir de là, nous pouvons commencer à construire le reste de face aux pommettes des cheveux. Je ligne le nez et le menton. Tout ça, c'est l'avion avant, et tout ça est à l'extérieur du plan. Alors qu'en est-il de ce top avion ? Où est la transition ? Eh bien, si nous regardons le crâne, cette image du crâne, et regardons la ligne du temple ce coin de la tête. Nous pouvons voir les transitions du temple dans le crâne. C' est ce que nous allons utiliser, c'est leur coin pour le haut. Maintenant, cette transition ne suit pas un chemin vers l'arrière du crâne. Ce n'est pas un point de transition parfait. Ce n'est pas un coin parfait, mais il y a assez d'informations qu'il laisse entendre qu'il y en a un. Donc, même si ce n'est pas un endroit parfait pour passer du plan latéral au plan supérieur à cause de sa proximité, il nous suffit de travailler avec. Je peux maintenant utiliser le positionnement avec utilisé pour les traits du visage avant et l'appliquer à ce plan supérieur à l'avant et à l'arrière, suivant les mêmes directions. Donc, tout fonctionne maintenant ensemble. L' avion avant va dans cette direction et le plan supérieur suit, donc tout va commencer à travailler ensemble en équipe. Et quand cette information est en panne, affaiblir arrêté étaient cinq choses. Lorsque nous avons ce positionnement correct, nous pouvons commencer à adoucir ces coins, revenir et les arrondir, commencer à ajouter des formes et des plans plus sophistiqués pour les structures tertiaires, quelque chose va couvrir dans un leçon plus avancée. Mais d'abord, nous devons mettre ces formes de base dans. C' est pourquoi il est super important de pratiquer des formes simples. Vos boîtes, vos cylindres, vos sphères sur une base régulière parce que cela va nous aider à long terme, développer ces structures plus compliquées et difficiles comme la tête. 12. Démonstration ci-dessus: Ok, Une vue de plus, une démo de plus et ensuite nous passerons à la session de dessin temporel. Ce point de vue va présenter ses propres défis, mais il ne sera pas aussi difficile que le point de vue d'en bas. Nous obtenons encore beaucoup des mêmes structures et le même placement de nos pièces que nous le faisons à partir du profil et à l'avant. Donc, nous avons cet avantage ici en regardant vers le haut de la tête ou en ayant la tête penchée vers ce petit. C' est beaucoup plus facile de dire la forme des choses ici. Il y a un rythme plus naturel et huit formes plus naturelles que nous pouvons déchiffrer par rapport à quand nous regardons de dessous. Donc, comme vous le remarquerez, j'ai fait un peu mieux en mettant mon lion fondateur voir mes gestes et mes marques proportionnelles. Tout est assez bien aligné. J' ai juste besoin de commencer à construire dans certaines de ces structures d'angle et il pouvait voir sienne. Je mets ces coins dans la façon dont la tête commence à se réunir maintenant et combien plus vite j'ai mis toutes ces bases initiales en bas, et c'est parce que nous avons moins de domaines auxquels nous devons nous préoccuper. Le crâne prend la majorité de cette structure ici, donc cela signifie moins de coins, moins de changements de plan facial, moins de travail pour Donc pour tous, la principale chose que nous devons nous préoccuper de cette perspective est chevauchement. Nous avons le nez, par exemple, qui ne se chevauche pas seulement le côté de la joue la joue. On peut à peine le voir, en fait. Mais il est également chevauchement partie de la bouche zones musculaires bien, et la bouche elle-même se chevauche maintenant le coin du menton. Donc, même si ce n'est pas aussi complexe que le dernier, nous devons toujours garder à l'esprit ce qui se chevauche ou quoi. Donc, quand votre tête commence le déplacement des orteils vers le haut, tout vers le bas, portez une attention particulière à des choses comme la remarque choses comme la bouche et voyez quelles parties se chevauchent ? Donc maintenant je vais commencer à développer le plan supérieur parce que je suis assez heureux avec les structures d'angle sur le plan avant et latéral, et cela va maintenant me donner l'occasion de commencer à mettre une partie de la tête. Donc je vais juste commencer à construire un peu de ça maintenant avec la tête, on voulait vraiment avoir l'impression qu'il s'enroule autour du crâne, surtout dans une image comme celle-ci, où ses cheveux sont en queue de cheval. Vous pourriez vraiment sentir juste en regardant la référence combien les cheveux s'accrochent à ce crâne. Comment sa forme s'y adapte. En fait, ce cheveu dans cette image ici en particulier agit en fait presque comme des lignes de contour croisées pour nous. Vous pouvez vraiment avoir l'impression que les cheveux enveloppent autour de la tête. Nous retournons tout le chemin pour écouter. Un. Nous avons parlé du mouvement sur les formes, et c'est un très bon exemple de ce que cela fait référence. Mais nous allons couvrir ici plus en détail à une date ultérieure, donc nous allons juste commencer à affiner ceci un peu Mawr avant de passer à nos sessions de dessin temporel . Maintenant, pour cette séance, nous allons faire une série de poses de cinq minutes. Chaque combat s'oppose à avoir deux options pour vous de dessiner. Je recommande fortement de passer deux fois pour faire les deux images sur une période de cinq minutes . Nous allons couvrir tous les différents angles dont nous avons parlé dans ce tutoriel. Donc, nous allons avoir des options de 3/4 avant 3/4 derrière, au-dessus, ci-dessous. On va les traverser tous à nouveau. Donc je te laisse avec le travail des orteils, et après je reviendrai te montrer comment je fais. 13. Session de dessin avec Timed: - D' accord. - Pas moyen. Oh, euh, euh, - non Pas moyen. . D' accord, - façon . 14. Démonstration en dessin avec Timed: Très bien, on va se fissurer. Hit Maintenant, je vais partager mon temps et donner à chaque pose 2,5 minutes ou environ 2,5 minutes . H, je crois, a pris le temps de revoir la séance deux fois pour faire chaque tête pendant cinq minutes. Mais si tu sépares le temps comme ce que je fais maintenant, c'est parfaitement le monde d'Arcadia. Mais je recommande de faire des poses de cinq minutes pour chaque tête au moins une fois parce que certaines de ces poses peuvent devenir un peu difficiles. Et 2 minutes et demie, ce n'est pas beaucoup de temps pour obtenir l'information. Donc la seule raison pour laquelle je ne fais pas cinq minutes pour chaque pose bien, numéro un. Il y a déjà eu de longues démonstrations dans le tutoriel jusqu'à présent, et la vidéo numéro deux sera juste assez longue. Donc, je partage mon temps pour des raisons pratiques, mais je recommande de passer un peu plus de temps sur votre séance de dessin que ce que je fais ici. Pour chaque pose, j'ai inclus les références d'image dans les notes de cours, donc je me sens libre de définir votre propre limite de temps. Maintenant, nous commençons avec le pro Falls avant et côté, parce que c'est là que nous avons commencé dans la première partie. C' est donc un endroit agréable et facile pour commencer pour nous. Nous avions parlé pendant les sessions qui ont dit, Ce n'est pas nécessairement une pose facile à faire non plus, surtout le front. Il est très facile de mettre les choses en équilibre et de ne pas avoir de choses symétriques. Au fil du temps, vous développerez une compréhension de l'endroit où les choses doivent être placées afin que vous puissiez rester coincé beaucoup plus rapidement. Mais c'est toujours le meilleur endroit pour commencer à développer notre compréhension de la structure du crâne et de la structure du vice. Eh bien, la plupart saidi Vice structure. La baisse des prix va être meilleure pour la structure du crâne et, bien sûr, notre anatomie aussi. Il y a encore beaucoup à couvrir en termes de muscles sous-jacents et de structure Boeing. C' est pour une écoute plus avancée. Mais nous essayons juste d'apprendre des choses assez simples pour le moment. , formes simples, formes simples, coins simples, courbes simples. C' est le gros truc. On veut orteil. Rappelez-vous, tout le temps est courbes et les coins sont des constructions et des gestes. Nous allons passer à la chute pro pour que les cheveux vont dicter un peu. Quelle forme votre tête est de cette perspective, parce que normalement la structure du crâne est un peu petit lot que la structure du visage. Ils sont très proches d'être équidistants. Nous avons vu dans la première partie, quand nous dessinons une boîte sur le profil, il était très proche d'être égal tout le chemin. Mais inévitablement, ce qui se passe lorsque vous commencez à ajouter les cheveux et les traits du visage, c'est que cette zone du crâne a tendance à devenir un peu plus longue, ou du moins la perception d'être un peu plus longue que la mosquée de la visage. Vous pouvez généralement le voir mieux sur quelqu'un qui a une tête rasée là-bas. La structure faciale avant est généralement un peu plus longue que le crâne global. Comme vous pouvez le voir, j'ai mes coins pour le plan latéral du visage. J' ai tendance à les mettre avant de commencer à ajouter n'importe lequel des traits du visage, et pas seulement de ce point de vue. J' aimerais avoir les virages le plus tôt possible pour avoir une idée de la position de la tête où elle se penche. Inclinaison d'un front plus en perspective. Cependant, j'ai tendance à commencer à obtenir les traits du visage dans les proportions d'abord, puis à me soucier des coins de sorte qu'il varie de post opposé, et vous trouverez une méthode qui fonctionne le mieux pour vous. Mais je recommande d'essayer de trouver les coins le plus tôt possible pour vous sauver beaucoup de maux de tête. Maintenant, même si j'ai recommandé d'utiliser plus de structures de boîtes, en particulier pour la tête, vous pouvez toujours utiliser un cylindre aussi. C' est quelque part entre une sphère dans une boîte, donc ça va toujours vous donner l'occasion de trouver les bords. Ça va être beaucoup plus facile qu'une sphère, ou un œuf en forme. Mais je recommande toujours de coller avec des structures carrées, au moins au début, et ensuite vous pouvez expérimenter plus tard. Vous pouvez finir par trouver que certains posers se prêtent à des structures plus sphériques. D' abord. Ok, passons à la prochaine paye. Ok, quelques 3/4 pose. Est-il un regardant vers le haut sur un, regardant légèrement vers le bas maintenant. Je l'ai probablement dit avant, mais ça mérite de le répéter. C' est une bonne idée juste à observer pendant quelques secondes et en quelque sorte de peindre mentalement nos coins dans ou sont des structures plus boxes ou à travers les lignes de contour dans la référence de l'image ou le modèle cette façon, dessinant presque comme votre superposition dans votre esprit où sont les bords, où les repères directionnels qu'ils vont ont ont des plans que nous pouvons voir sur le visage et il faut un peu de pratique. Mais c'est pourquoi nous avons nos tests de stylo utiles que nous regardons dans moins d'un mouvement d'affaiblissement autour pour avoir une idée de, Eh bien, où est le ? Comme vous pouvez le voir, il était la ligne brune. Quelle position cette scène ? On parle du point de départ. C' est donc une bonne idée de trouver un point de départ par défaut pour vous-même. J' ai tendance à utiliser la ligne braille comme premier indicateur pour savoir dans quelle direction le crâne va . Vous pourriez finir par utiliser le menton, ou vous pourriez finir par utiliser le plan supérieur de la tête. Parfois, ça va dépendre de ce qui s'oppose. Mais revenir aux proportions où, une fois que nous avons cette première ligne dans ce premier balisage de positionnement, nous devons faire en sorte tout fonctionne en relation avec cela, que tout va dans la même direction. J' aime penser aux traits du visage en équipe. Ils ont tous leurs rôles individuels à jouer, mais ils ont tous un but commun, et un Al-Qaïda est assis pour être positionné là où ils doivent être par rapport à ceux d'Haïti. Mais ce n'est pas facile non plus. J' ai tendance à trouver ce type de pose où la tête est inclinée pour être le plus difficile, parce que nous avons beaucoup de ces plans sous lesquels nous ne voyons pas normalement. C' est pourquoi j'ai beaucoup d'angles pointus en ce moment, parce que j'essaie de sentir mon chemin à travers ça, plus ou moins pour ciseler autre chose. C' est seulement maintenant que je commence à me sentir confiant que le positionnement est juste là. Je suis venu sur le dessus avec des lignes incurvées pour commencer à lisser les choses, mais vous remarquerez si vous regardez ça à nouveau. J' ai commencé avec une ligne de geste d'abord, fait beaucoup de coins pour obtenir le bon positionnement et maintenant lisser les choses avec plus de lignes de geste à nouveau. C' est donc notre processus. allers et retours entre les deux doivent également tenir compte d'une proportion. On va commencer l'autre. Donc, comme vous pouvez le voir, je commence par une ligne de geste, leur geste facial avant et construire la structure de décrochage à partir d'eux et développer suffisamment informations pour que nous puissions passer à la partie suivante. Nous voulons donc établir des priorités aussi. Peu importe le temps qu'on a sur l'horloge. Nous voulons catégoriser pour nous-mêmes les grandes pièces aux petites pièces et nous nous concentrons principalement sur les grandes pièces d'abord et ensuite travailler notre chemin vers les petites choses. Donc, cette première ligne de geste que j'ai posée dans mon esprit, je considérerais cette suggestion numéro un et la structure du crâne qui est construite à partir de cela qui ferait partie de la construction . Et puis je pourrais catégoriser ce premier geste pour la suggestion de neckers sur deux et construire autour de cette partie de construction numéro deux et ainsi de suite et ensuite travailler progressivement notre chemin vers les petites pièces en utilisant un processus similaire. geste, la construction et les proportions ou les courbes, les coins et les mesures sont une autre façon de le regarder. Alors choisissez la définition qui vous convient le mieux. Vous avez probablement fait cette pose un peu à droite. Il y a un peu plus de maigre à la tête dans l'image de référence. L' un des défis que vous affronterez lorsque vous avez un temps limité est que vous devrez prendre une décision et parfois que ses décisions ne seront pas 100% correctes comme ce qui se passe il. Mais la question que vous devez vous poser est, je peux toujours travailler avec ça ? Est-ce une perte totale ? Donc je dois partir de zéro. Et même si cela ne correspond pas à l'inclinaison de la tête dans l'image de référence 100% cela fonctionne toujours. Et c'est parce que tous les traits du visage tout est en position où il devrait être. Donc, c'est vraiment l'objectif est de pouvoir travailler avec un choix que vous faites. Ce n'est peut-être pas 100 % vrai à ce que vous regardez. Si vous voulez une précision de 100 %, vous feriez mieux d'utiliser quelque chose comme le système de grille. Et c'est une excellente façon de pratiquer et d'étudier aussi, quelque chose que nous pourrions regarder plus tard. Passons à la prochaine paye, accord, on en a deux. Il a ce 1er 1 sur la gauche qui se penche vers nous et se détourne légèrement de nous. C' est une pose très dynamique, celle-ci. Donc, ce sont le type de posers, pour une raison quelconque, dans mon esprit, dit que l'utilisation d'un début plus basé sur la forme est la meilleure option, puis l'utilisation de lignes de geste. Donc on aura toujours ces options. Nous allons toujours rencontrer des poses qui, euh, difficiles pour nous et plus la pose est dynamique. Normalement, vous trouverez que la méthode basée sur la structure, la méthode d'utilisation des formes et des formes en premier sera une meilleure option. Vous verrez beaucoup dans beaucoup de poses torsadées avec le torse aussi. Ça finit par te donner un peu plus de temps pour réfléchir. Mais n'hésitez pas à essayer vraiment une approche gestuelle. Eh bien, voyez quelle est la meilleure option. Vous pouvez trouver que faire une conception basée sur un geste d'abord, puis ajouter vos trois pièces de construction D au-dessus de celui-ci. Il va travailler pour toi, alors regarde ce que sont d'autres artistes, styles et méthodes. Il est super important de vraiment explorer les différentes façons que vous pouvez développer la tête ou la figure en général, alors regardez par-dessus est beaucoup de différents tutoriels en ligne et autant de livres que vous pouvez mettre la main sur et trouver ce qui fonctionne pour vous. Même si j'ai suggéré des structures plus boxes, vous pourriez trouver une méthode qui utilise des sphères d'une manière plus adaptée à votre style de dessin. Vous pourriez très bien finir par être en désaccord avec certaines des instructions que je donne. Vous pourriez trouver une méthode totalement unique et peut-être même des défis. Certaines des idées qui sont mises en avant et qui est 100% sont le cerf-volant. En fait, vous devriez vraiment défier les gens qui vous enseignent parfois parce que nous ne savons pas tout. gens qui vous enseignent sont toujours des étudiants eux-mêmes cherchaient toujours à améliorer les dessins et les connaissances éprouvées et la compréhension de l'art et de l'anatomie, de la couleur, de la lumière et ombre. Donc, si vous avez découvert une nouvelle méthode de faire quelque chose, n'hésitez pas à parler, car c'est ainsi que nous allons aller mieux. Donc, je suis assez heureux avec Held. Ces structures regardent en ce moment, il est donc question de remettre un peu de lignes de geste juste pour tout desserrer à nouveau. Vous pouvez voir comment rapidement, parce que de regarder très mécanique dans quelque chose qui semble beaucoup plus organique. Mais je ferais mieux de me faire craquer sur ce 2ème 1 maintenant parce que je n'ai plus beaucoup de temps à aller un peu plus de 2,5 minutes pour ce 1er 1 Maintenant, celui-ci est un peu difficile ici parce que nous n'avons pas beaucoup d' informations disponible pour nous. Nous avons beaucoup de cheveux sur le chemin, donc obtenir ces formes correctement est très difficile. Et comme vous pouvez le voir, il prend note de l'endroit où la série et à quel point elle est proche de l'avant du visage et combien de crâne qui va nous laisser. Nous n'avions que cette mince bande. Cette très petite indication où les visages que nous avons réellement obtenu mawr sur ce plan de transition sous-jacent du menton au cou visible pour nous. Alors nous faisons du visage. C' est donc un exemple de ce que j'ai mentionné au cours de la conférence, comment cette vie de transition sous-jacente du menton au cou peut en fait être plus visible pour nous du point de vue arrière que ce ne serait du profil. Je vais juste arrêter d'ajouter beaucoup de cheveux et pour le moment, parce que c'est vraiment en fait, la caractéristique la plus dominante dans ce domaine est les cheveux, pas nécessairement la fête que vous pourriez être en mesure de voir à quel point ce type de partis est en fait. Il y a beaucoup plus de trottoir ici que de virages. Donc, quand nous avons moins de bords, il devient un peu plus difficile de mieux définir les formes, pas impossible. Nous devons juste passer un peu plus de temps et être un peu plus prudents sans choix. Mais ce n'est rien qu'on ne puisse surmonter. Et comme vous pouvez le voir avec vraiment obtenu cette sensation arrondie du crâne, les cheveux commencent à vraiment définir ce tour. Cela agit comme ces lignes de contour croisées. Presque ainsi. C' est ce que je vais me concentrer sur le plus pour quel temps reste sur cette image particulière ont probablement fait la tête un peu trop droite à nouveau. Il est en fait beaucoup plus loin de nous que ce que j'ai dessiné. Cela ne fonctionne toujours pas aussi bien que le dernier couple, mais cela n'en fait qu'une partie. Vous faites du bon dessin certains jours en utilisant le blaireau certains jours, certains jours, les choses ne vont pas bien. Il sera parfois vous venez de se réveiller et votre esprit est, ne veut pas dessiner correctement. Ça arrive à tout le monde. Je vous garantis que ça vous arrivera, non ? Un autre couple de poses difficiles. Essayez de ralentir un peu avec cela. 1er 1 sur la gauche probablement des moyens de blanc. Remets-le en 2,5 minutes. Mais c'est le type de pose où il faut réfléchir un peu et juste passer , vous savez, 10, peut-être même 15 secondes. L' analyse de ce qu'ils font avec des choses qui positionnent l'analyse est une grande partie de ce que nous faisons. C' est beaucoup d'arrêter, de regarder et d'essayer de comprendre. C' est là que ça devrait être ? Ce menton est là où il devrait être ? Où va cet avion ? Est-ce que cette direction a l'air correcte ? Est-ce que c'est un geste pour éliminer ces choses ? Donc, par exemple, ce moment, je pense juste à cette plaine du fond. Et si ça va dans la bonne direction, c'est que Nick regarde bien, etcetera. Donc voici quelque chose que nous voulons juste jeter un coup d'oeil rapide à make. Une remarque rapide est que de ce point de vue, la joue chevauche la structure de la douille oculaire. On regarde cette tête d'en bas, ou elle s'éloigne de nous. Et donc la joue va naturellement être devant, hors de la glace de sa structure de ce point de vue. Donc, ce sont ces petites choses que vous devez surveiller. Ce qui se chevauche. Dans quelle direction cette tête s'incline ? Et qu'est-ce que cela signifie pour la position de nos traits faciaux et pour revenir à ce plan de transition dont nous avons parlé plus tôt ? Du changement dans le cou, vous pouvez voir le calme sensiblement. Il cette partie du visage qui est dans l'ombre, cette forme de coin triangulaire, qui s'éloigne de la ligne de but dans le cou. C' est un point de repère très important, qui peut être facilement négligé parce que nous avons tendance à croire que le bas de la tête de la ligne Joe au menton dans le cou est une zone plate. Prends une attention particulière à cette zone et prends note de ce changement d'avion pour qu'il ne me reste plus beaucoup de temps sur celui-ci, donc juste mettre un peu de Haring que nous allons obtenir est vraiment fini avec celui-ci. C' est un peu plus complexe que quelques autres poses, donc j'espère que vous pourrez commencer à voir de larges boîtes. Les structures vont être un véritable avantage pour ce type de pose, alors passons à la suivante, commençant sans grand geste. Ligne d'abord pour l'avant de la face. Maintenant, j'ai mentionné dans la première partie de cette série qu'il y a vraiment deux lignes de geste pour la tête. Il y a le sommet du crâne devant le visage. Ce sera finalement une préférence personnelle, celle que vous finissez par faire parce que nous voulons toujours penser au crâne et à la zone faciale comme deux structures séparées. Et si nous devons séparer les structures, deux pots différents alors ils ont eu. Il y a ingérer Ilan, alors choisissez votre poison. Je trouve parfois la ligne de geste supérieure avec le crâne se perd parfois dans le style de cheveux . Donc, pour moi, c'est généralement la face avant, qui est le geste préféré à mettre vers le bas, surtout de ce point de vue aussi. Dans la conférence hors de la vue de haut en bas, nous avons parlé d'essayer de trouver ce premier plan, et parfois mettre ce geste de crâne en premier n'aide pas nécessairement à cela . Parfois, il vaut mieux travailler sur cette partie comme je le fais maintenant. tout le reste en place, obtenez des proportions d'huile en regardant bien, puis commencez à ajouter ce premier plan dans Lost. Juste développé un peu de Nikki environ une minute ou deux pour aller. Une autre chose que vous devriez faire lorsque vous étudiez la tête en particulier est d' avoir un élément hors du cou dans l'image que nous voulons vraiment nous habituer. L' idée de la tête étant connectée au pseudonyme et de dessiner tout est une unité, vraiment rappelez-vous, retour dans les proportions, nous avons parlé de la façon dont nous pouvions diviser leur sommet de la tête à la jetée le cou en quatre parties égales, et vraiment considérer que comme une unité de mesure, donc comprend toujours une partie du cou. N' ayez pas juste la tête flottante dans le vide. Plus nous nous habituons à dessiner la tête avec le cou, moins la tête est susceptible de regarder coincé sur et quel début notre a tendance à finir par faire quand ils commencent à dessiner la tête et la figure en général est qu'ils ont tendance à faire On dirait que la tête est en quelque sorte coincée là-dedans. Notre objectif est donc d'avoir nos parties qui coulent bien les unes dans les autres. Ok, le dernier set. Maintenant, ce 1er 1 à gauche est très difficile. Donc je vais passer un peu plus de temps là-dessus. Ensuite, j'ai sur les autres images jusqu'à présent, l' un des problèmes que nous avons quand la tête est inclinée comme ça ou quand nous la regardons d'en bas est que bien, ils vont commencer à compresser d'une manière où presque le fait ressembler il n'y a pas de coins. Tout semble beaucoup lisse que lui et donc nous devons accorder une attention particulière et prendre un peu plus de temps avec près comme ça pour travailler où le maïs commence. Donc mon fondement principal pour celui-ci est en fait juste la mosquée du destin. J' ai donc essayé d'imaginer où les parties séparent la zone du masque du visage et la zone du crâne et juste me concentrer sur cette zone de mosquée pour de temps en temps pour commencer lentement, en mettant nos traits faciaux ou des marques. Ce que vous trouverez de ce point de vue, c'est très facile. Teoh stock inning perte à leurs proportions, tout dans la partie supérieure des ulémas et la compression et tout dans la moitié inférieure . Il semble qu'il s'étire beaucoup plus et remarque à quel point les coins de la mâchoire sont bas par rapport au menton. Regardez la référence de l'image qui en fait plus bas, puis le menton. C' est l'un des cas dont nous avons parlé où les choses peuvent devenir si extrêmes, où les marques de coin ne sont plus là où elles devraient être. À peu près tout le reste de cette perspective est plus ou moins au même endroit par rapport aux autres positions. Pourtant, nous avons une compression qui se produit plus près du haut que nous le faisons en bas, mais la bouche est à peu près là où elle devrait être. Le nez est à peu près devrait être, mais le menton est maintenant plus élevé que les coins de la mâchoire, ou le moins égal à elle, et nous pouvons également voir à quel point les oreilles sont basses. Ils ne sont pas loin de l'endroit où se trouve le fond de la mâchoire. C' est donc une inclinaison vraiment extrême ou un angle vraiment extrême par le bas. Ça déforme tout ce qu'on sait. Donc, ce sont des positions très difficiles si vous êtes vraiment coincé. Si vous avez l'impression que vous n'obtenez pas un tout à fait droit ou juste quelque chose à ce sujet semble hors. Vous pouvez toujours essayer de tracer certaines images comme celle-ci. Soit obtenir du papier calque et dessiner quelques photos de ce point de vue. Ou, si vous utilisez quelque chose de numérique, aime photo shop à une nouvelle superposition, déposez la transparence vers le bas sur une image et tracez ce look pour vos coins. Cherchez vos bords et voyez à quel point il devient extrême n'est rien de mal à tracer des images pour la pratique. Tu ne triches pas. Tu ne vas pas être marqué pour ça. En fait, c'est une bonne technique d'examiner non seulement les photographies, mais aussi les œuvres d'autres personnes, pour avoir une idée de ce qu'ils ont fait et comment ils ont fait les choses. Donc on n'a pas à tout faire de leur tête, et vraiment, et vraiment, on ne s'attend pas à ce que vous le fassiez. Personne ne s'attend à la perfection. Si quelqu'un s'attend à ça pour moi, alors ils vous demandent beaucoup trop. Et franchement, je ne travaillerais pas pour cette personne. Je ne voudrais pas ce genre de pression. Et je suis presque sûr que vous ne voudriez pas cette pression non plus. Donc je pense que je devrais commencer à envelopper celui-ci ici et passer à la région perdue. Obtenez tout ce que je peux obtenir dans les 90 dernières secondes. Tous désolés pour celle-là. Donc un peu plus chanceux pour cette dernière image. C' est un peu plus simple. On a un super qu'ils sont plus faciles à gérer. Il remarque donc par rapport à l'image précédente que nous avons regardé par derrière. Combien vont les traits du visage dans cette prison et comment ils ne sont pas aussi compressés ? On voit un peu du nez, un peu au large de l'île, un cils et même un tout petit peu de la bouche, et vous pouvez voir comment le E n'est pas aussi près de l'avant de la structure du visage maintenant, comment il est presque au centre, mais il y a encore une quantité importante plus du crâne que de la première structure. Donc je vais rapidement passer à travers, être perdu 40 secondes environ de ça. Alors que nous terminons ce tutoriel, allez plus. Cette leçon dans la première partie est plusieurs fois est nécessaire. Si vous avez des questions, hésitez pas à les déposer dans la section communautaire. Troisième partie de notre tête Construction. Siri's se concentrera sur les traits du visage. Les yeux, le nez, les oreilles et la bouche vont briser tous ceux qui sont dans les parties individuelles et travailler sur cela. D' ici là, regarde-moi par des notes, regarde tes références et continue de t'entraîner, et je te verrai dans la leçon suivante.