Principes de base du dessin de silhouette pour les débutants - Gestuelle et construction

1. Bande-annonce: pourquoi ils accueillent ce tutoriel sur les fondamentaux, hors construction et geste pour dessiner la figure. Ce tutoriel est conçu pour ceux qui commencent juste et va décomposer le chiffre en termes de base qui expliquera comment et pourquoi les choses fonctionnent dans cette leçon. Parlera des fondations du dessin de la figure, décomposer quelques croquis et faire parfois des exercices. Il y a beaucoup à couvrir et peut sembler un peu intimidant, mais ne mettez pas trop de pression sur vous et essayez juste de vous amuser avec, alors commençons. 2. Terminologie et concepts: avant de faire un dessin. Il est important de s'assurer que nous sommes sur la même page sans terminologie. Quand il s'agit de dessin de figure, Il y a deux concepts principaux que nous devons apprendre afin d'obtenir les idées de base droite. Sur papier. La première idée s'appelle la construction, et la seconde est un geste cool. Que signifient ces deux termes ? Eh bien, la construction est tout simplement le pot de quelque chose. En d'autres termes, les pièces individuelles ou les blocs de construction à une chose spécifique Pour quelque chose comme une voiture, les pièces seraient les roues, les ceintures de sécurité moteur pour la maison. C' est quelque chose comme les portes, les murs, les fenêtres, etc. Pour la figure humaine, ce sont les mains, l'avant-bras, les feux, toutes les zones individuelles qui composent les parties du corps. Nous devons penser au corps humain en termes de banque, quelque chose de mécanique. Avec toutes ces pièces mobiles, nous voulons être en mesure de contrôler ces pièces et de les assembler, c'est là que le geste intervient dans Gesture. Est la relation hors de ces parties ou une autre façon de regarder C'est le mouvement implicite ces parties font pour se lever. C' est bien d'avoir des murs, des portes et des fenêtres. Mais nous n'avons vraiment pas de maison à moins qu'il y ait quelque chose qui combine toutes ces pièces ensemble. Et le geste de dessin de figure est essentiellement la colle qui maintient la figure ensemble et donne la vie à la figure. Malheureusement, cependant, geste n'est pas seulement la chose la plus difficile à obtenir, il est plus important que de construire des pièces. Vous pouvez tirer les mains très bien, mais à moins que cette main ne coule doucement dans l'avant-bras et que l'avant-bras coule doucement dans le bras, cela n'aura pas trop d'importance. Comment bien rendu les parties avec ces figures gestuelles deviennent vraiment raides et sans vie , et nous voulons vraiment ajouter autant de vie à nos figures que possible. Nous voulons également la menace gestuelle autant de nos dessins et peintures que possible de ce croquis au crayon initial jusqu'au rendu fini. Ce ne sont que les 2 premières étapes de dessin de figure. Il y a d'autres domaines qui devront couvrir qui se rapportent à cela, mais essayer de réduire tout cela à la fois sera tout simplement beaucoup trop d'informations pour nous puissions apprendre au fur et à mesure que nous commençons. Nous allons donc décomposer les choses, étape par étape, avancer progressivement sans apprendre et éventuellement combiner toutes ces informations ensemble. Pour l'instant, venons simplement de décomposer ces deux fondamentaux individuellement. 3. Construction: Commençons donc par la construction, car c'est plus facile de commencer par les deux concepts. Comme je l'ai dit, construction est la partie individuelle de quelque chose. Une autre façon de le regarder est que ce sont les formes tridimensionnelles de ce que nous dessinons . On pourrait aussi l'appeler volumes massiques, objets, solides. Il y a un tas de noms qui pourraient être utilisés, mais pour l'instant nous allons juste rester avec la forme. Donc, pour commencer, nous voulons créer pour nous-mêmes une base de données à partir de formulaires simples que nous pouvons nous référer à construire et à éventuellement combiner avec le geste plus tard. Vous avez peut-être vu quelque chose comme ça avant. Si vous avez déjà ouvert un dessin comment réserver ou prendre un cours d'art est un enfant. Nous allons commencer par les trois formes de base les plus souvent utilisées. Ils sont la sphère, la boîte et le Sumalindo. Quoi que nous dessinons, leurs éléments habituellement hors d'une ou trois de ces formes d'une manière ou d'une autre. En fait, vous pouvez regarder autour de votre environnement en ce moment et voir les éléments des trois. Certaines choses sembleront ou en forme sphérique. Certains seront en forme de boîte. Certains seront une combinaison des trois. Nous avons ces formes à notre disposition, et nous disposerons également de différentes façons de les combiner et de les modifier en fonction de nos besoins. Ce que vous trouverez au fur et à mesure que vous développez vos compétences de dessin, c'est que vous aurez tendance à vous pencher vers l'une de ces formes particulières plus que d'autres. Quelques artistes pour des structures plus boxées. D' autres se pencheront, cylindriques. Certains vont se mélanger et s'assortir. En fin de compte, peu importe qui pour moi finit par me pencher sur. Connaître l'existence de ces formes signifie qu'il y a toute une gamme de possibilités et d'options pour construire nos dessins. Mais il y a un peu plus que nous devons en savoir. Nous devons savoir comment penser à la construction maintenant. Si je dessine un cercle pour commencer, nous n'avons qu'une forme plate pour commencer. Ça pourrait très bien être une orange ou impossible. Nous ne savons pas à ce stade parce que c'est juste dans le contour, mais au moment où nous ajoutons une courbe en passant à travers elle, soudainement nous avons pris quelque chose qui se trouve à travers ce plat et deux dimensions en quelque chose qui suggère le volume de Forman. Nous avons soudainement pris quelque chose qui n'a aucune indication de trois dimensions dans quelque chose qui fait que cela signifie ? Eh bien, nous devons le décomposer un peu plus. La construction doit être envisagée de deux façons différentes. Ce n'est pas seulement une forme tridimensionnelle. Il faut le penser comme étant le mouvement autour de tout le mouvement à travers la forme . Si j'ai dessiné un cercle simple, tout ce que je fais est essentiellement de tracer la ligne extérieure de quelque chose. Mais nous ne savons vraiment pas ce qu'il y a quelque chose au milieu. Mais quand j'ai commencé, ajoutez des lignes à travers lui comme si le spectacle vous a soudainement été donné un sens alors qu'est-ce que je veux dire par ça  ? Eh bien, ah, forme plate ne produira qu'une seule direction pour votre œil à suivre. Mais en ajoutant une autre ligne au-dessus de cette forme, il produira une nouvelle direction, donnant à cette forme un sens de forme. Nous avons pris une forme en deux D, créé une nouvelle ligne directionnelle au-dessus et, dans le processus, créé un sens de la forme et de la profondeur . Donc la construction doit être considérée comme la direction ou le mouvement qui crée un problème complet avec la figure est que c'est tellement compliqué. Et ce qui se passe, c'est que nous commençons. Les artistes ont tendance à se concentrer principalement sur la ligne extérieure du sujet. Mais quand il s'agit de regarder l'intérieur, on a tendance à se perdre. On a tendance à inventer les choses. Nous savons que ce n'est pas juste et que l'esprit nous dit que ce n'est pas juste, mais nous ne savons pas comment le réparer. Donc, dès le début, nous voulons penser à transformer de simples formes D en simples trois formes D en les mettant en direction, en signalant le mouvement à travers ces formulaires. Regardons donc les formes simples dont nous avons besoin pour notre construction. 4. Formes de base: lorsque nous dessinons des formes que nous voulons imaginer, en déplaçant nos mains sur des objets réels. Regardez autour de vous tous les objets que vous avez dans votre environnement maintenant et déplacez votre tête à travers , douloureux autour de l'objet. Avoir une idée de ce que ça fait. Nous voulons essayer de traduire ce sentiment en s'inspirant de Struck Cela semble un peu étrange, mais cela va en peu étrange, fait nous aider à penser en trois dimensions au fur et à mesure que nous dessinons, alors gardez cela à l'esprit. Commençons maintenant avec Sphère d'abord. Pour ces frais, nous voulons penser comme si nous traînions un crayon autour de cette orange autour de ce basket-ball. Quel que soit l'élément sphérique que vous pourriez avoir neuf. Peu importe le nombre de lignes que vous mettez vers le bas ou la maison, donc vous allez pas. Nous cherchons juste ce sens de la rondeur au fur et à mesure que nous dessinons maintenant. Pour le moment, ce n'est encore qu'un spectacle plat deux D ici et esquisser une silhouette. Il n'y a pas de sens de la forme, donc nous voulons ajouter ce qu'on appelle des lignes de contour croisées. Nous voulons vraiment que ces lignes de contour croisé aient l'impression qu'elles s'enroulent autour de la surface, presque comme s'il s'agissait d'une corde attachée autour d'autant de lignes de contour transversales à travers la surface que vous en avez besoin afin de développer notre forme de deux D en trois D formulaire. Maintenant, aux livres. Les livres sont un outil important parce qu'il a des coins et que nous pouvons donc dire où cette forme est orientée dans l'espace. Mais nous devons en apprendre un peu sur la perspective. D' abord, nous n'avons pas besoin de le savoir parfaitement. C' est une information importante, mais nous n'avons pas besoin de tout savoir pour ce que nous faisons. Nous avons juste besoin de quelques éléments simples de perspective pour développer la boîte. Si nous prenons le bord avant d'une boîte et par rapport à l'âge arrière, eh bien, eh bien, remarquez que le dos est court vers le haut. C' est parce que plus quelque chose est loin, plus il devient petit. Et si nous continuons les lignes qui courent parallèlement le long du côté, retour en épice, elles finiront par converger dans un point appelé la ligne Horizon, qui est également le même que notre niveau des yeux. Si nous regardons les livres de côté, nous commençons à voir qu'au fur et à mesure que ces côtés reviennent dans l'espace, ils se rassemblent pour des lignes de points parallèles les uns aux autres diminueront à ces points. Nous pouvons même ajouter 1/3 point offre I ligne à soit en haut ou en dessous boîte d'envoi. Lorsque nous dessinons la boîte, vous voulez penser à des choses comme des briques et des livres et tout ce qui a des surfaces planes et des coins pointus pour un cylindre. Nous avons quelque chose d'une combinaison de cette sphère et de la boîte, ce qui rend cela un peu plus difficile. Nous avons le volume arrondi de ces frais avec la perspective de notre boîte, donc nous devons savoir où vous êtes à la fois courbure et coins pour celui-ci. Nous voulons penser à des choses comme la soupe Keynes, Polonais et tout autre objet tubulaire que vous pourriez avoir autour. Nous allons aborder un peu plus la perspective et le positionnement un peu plus léger, mais pour l'instant nous voulons juste nous mettre dans l'esprit, commencer à penser en trois dimensions et l'idée de mettre le mouvement sur nos formes plates à créer des formulaires. Cela semble presque assez basique au début, mais il est vital de s'habituer à l'idée de dessiner ces formulaires parce que nous allons les utiliser encore et encore. En fait, pour que nous puissions faire des progrès réels, nous allons devoir faire beaucoup de ces formes simples encore et encore sur une base quotidienne . Même les artistes les plus établis pratiquent encore régulièrement ces formes. Vous n'avez pas à passer des heures dessus tous les jours, mais ce sont des exercices d'échauffement fantastiques à faire. Une fois que nous commençons à comprendre ce que nous devons obtenir de nos formes de base, nos pièces tridimensionnelles dans des pots de construction, nous pouvons maintenant utiliser ces connaissances pour construire des structures plus sophistiquées. 5. Le corps comme une idée: Donc avec cette connaissance, voici ce que nous devons faire quand il s'agit de la figure, vous ne pouvez pas penser à la tête comme une tête. En fait, imaginez qu'il n'y ait pas de tête. Au lieu de cela, vous devez penser que la tête est une création entièrement originale. En d'autres termes, vous devez penser à une forme qui représente le mieux ce à quoi vous ressemble. Nous ne voulons pas penser à tirer de l'avant ou à quatre bras ou torse, ou quoi que ce soit. C' est trop compliqué. Nous voulons tirer le plus simple possible plein de sorte que vous ne le faites pas pendant l'avance. Tu dessines quelque chose qui ressemble à un oeuf ou qui ressemble à un livre arrondi . Ce que tu ressens le mieux représente ce qui nous attend. L' autre chose que nous devons considérer est la simplicité. Au début, vous voulez définir la quantité d'informations la plus simple possible. C' est parce que numéro un, c'est le numéro deux plus rapide. Nous pourrions faire des changements facilement, et le numéro trois nous pouvons faire des poses plus dynamiques. Mais ce que nous ne voulons pas faire est de rendre nos pièces de construction trop simplistes, sinon, qui ne ressembleront pas du tout à nos parties du corps et qui ne se connecteront pas bien sans geste. Nous avons donc besoin de pièces qui ont les caractéristiques de ce que nous dessinons, mais faites de la manière la plus facile possible. Donc, ce que nous voulons vraiment, c'est quelque chose qui soit facile et rapide, tout en étant suffisamment identifiable à ce que nous dessinons. Voyons un exemple. Si nous regardons un avant-bras, un endroit raisonnable pour commencer sans tour serait un cylindre. Bien que ce soit une fondation OK, ça pourrait être mieux. Avec quelques réglages en haut dans le bas, nous pouvons le faire paraître orteil beaucoup plus identifiable à quoi ressemble un avant-bras en fait. Donc, quand on compare ces deux-là, on peut voir combien plus identifiable orteil un avant-bras. Celui de droite l'est. C' est ce que nous visons. Le but est d'obtenir suffisamment d'informations pour que nous puissions passer en toute confiance à la prochaine partie de ce que nous dessinons. Cette formule peut être utilisée non seulement pour le dessin de figure, mais vraiment tout type de dessin de construction portrait, conception de véhicule de paysage, architecture. Le même corps fonctionne au centre commercial, donc nous voulons suffisamment d'informations qui soient faciles à dessiner et qui soient suffisamment identifiables pour la partie que nous dessinons. Regardons l'avant-bras à nouveau. Nous pouvons caractériser le forum comme un simple cylindre comme avant, mais si vous regardez votre propre avant-bras, vous remarquerez qu'il commence à paraître plus carré à mesure que vous approchez des poignets. Alors quoi ? Nous avons ce quelque chose qui commence comme cylindrique puis devient progressivement plus boîte comme à la fin. Non seulement cela, mais le forum a aussi un peu d'une qualité incurvée à elle, sorte que ce serait une belle représentation d'un forum qui nous permettra de construire le reste de leur dessin sur le dessus de plus tard. Mais nous pouvons l'affiner encore plus si nous le voulons. Nous pouvons superposer un taureau aplati en forme de représentant les muscles bombés du forum. Maintenant, nous avons utilisé des éléments de nos trois formes originales, la boîte, la sphère et le cylindre pour créer quelque chose qui est facile à dessiner, mais identifiable. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous êtes plus que probablement penché vers un type particulier de forme qui va juste être une question de goût. Donc juste parce que je dessine cette structure de cette façon ne signifie pas que vous devez le faire de cette façon tant que vos choix représentent le pot dans le plus facile. Pourtant, la plupart identifiés, c'est tout ce qui compte. Donc il va y avoir une courbe brûlante à tout ça. Mais remarquez aussi comment ce n'est pas vraiment si difficile à ramasser. Peu importe si vous n'avez pas touché le crayon de votre vie. Ce sont des idées que tout le monde peut ramasser peu importe l'âge qu'il est. Il faut un peu de temps pour comprendre les idées, mais il n'y a rien vraiment ici qui copier les prêts dans un laps de temps relativement court. Vous n'aurez pas de tableaux suspendus dans les musées. Ce genre de Maastricht prendra des années. Mais vous pouvez arriver à un endroit raisonnable relativement rapidement, surtout si vous pratiquez beaucoup pour l'instant. Laissons ça ici et passons au geste 6. Gestation: passer à la suggestion. Maintenant, la première chose que nous devons savoir sur le geste est qu'il est un peu plus difficile d' entraînement des orteils , puis la construction, mais pas impossible. On le rend difficile. C' est quelque chose qu'on doit chercher ? Cela contraste avec la construction, ce qui est relativement facile pour nous de le dire. Alors, comment pensons-nous du geste ? Eh bien, si nous avons défié dans la construction comme le mouvement à travers nos parties ou le mouvement à travers les formes, alors geste. Le mouvement des formes est-il ensemble, ou le lien ou la relation entre les formes ? Si nous regardons l'exemple ici, ces frais représentent des pièces individuelles dans des pots de construction. Le geste dans cet exemple est le mouvement implicite que ces formes font ensemble. C' est la relation directionnelle entre ces pots. Nous cherchons le mouvement entre ces parties. Si tu es encore un peu perdue, laisse-moi le décomposer un peu plus. Une autre façon de penser à cela est de considérer le geste comme étant la plus longue ligne incurvée implicite d'une forme ou la plus longue ligne d'accès de forme. Jetons un coup d'oeil à ce que je veux dire quand je dessine un cylindre un dessin deux lignes sur le côté d'abord , suivi par les extrémités pour lui donner trois dimensions. Mais nous voulons vraiment dessiner tout ce qui vit avec des lignes que de ce droit et rigide parce que tout ce qui est vivant est en mouvement et fluide par sa nature, et la fluidité signifie courbure. Le geste est à son plus basique, les courbes de la figure. Donc, lorsque nous recherchons un geste, nous voulons être à la recherche des courbes les plus longues possibles dans nos formes. Toute forme asymétrique ou position asymétrique sur forme va avoir une longue ligne d'accès ou une longue ligne courbée à rechercher. Nous allons jeter un coup d'oeil à un exemple dans un instant, mais d'abord comme sur les formulaires, nous devons construire une base de données d'outils pour notre geste. Comme pour la construction, ils allaient être des fondations de base pour nous. Avec geste. Nous allons utiliser trois lignes et sortir juste vous. Drori, le chercheur de la recherche inverse de et de la ligne droite utilisant uniquement les courbes de mer, nous donnera un flux continu de mouvement dans le dessin. La ligne droite arrêtera le mouvement. Remarquez la différence dans les deux séquences, on se déplace sans fin. L' autre s'arrête mort dans ses traces. Nous utiliserons ces lots non seulement pour aider à créer nos pièces de construction, mais aussi pour relier nos pièces ensemble. Alors regardons un exemple. La position de la figure va déterminer le nombre de lignes de geste que nous posons initialement parce que le bras à gauche est plié si brusquement. Nous avons quelques longues lignes d'accès que nous devons poser. Rosti à droite est plutôt un arc progressif, ce qui signifie qu'il n'y a qu'une longue ligne courbée. Autrement dit, plus nous voyons des changements directionnels dans notre figure, plus le mouvement est employé, ce signifie qu'il y a plus de lignes de geste que nous devons mettre vers le bas. Et plus les lignes courbes que nous posons plus vivantes, plus les poses sont animées et plus dynamiques commenceront. Regarde d'ici une fois. Comment le geste le canalise vers le bas. Nous pourrions alors commencer à nos pièces de construction par le haut. Comme je l'ai dit tout à l'heure, nous pouvons considérer le geste comme étant le maudit où figure et pendant la construction de la mission sont les formes ou les parties. La construction peut également être considérée à son niveau le plus élémentaire comme étant les coins. Nous avons donc des courbes et des coins. C' est en fin de compte ce que nous voulons penser lorsque nous dessinons, nous voulons que les courbes indiquent le mouvement autour de nos formes et les relient aux coins pour créer des formes. Je suis vraiment la première partie de l'histoire globale de ce que nous essayons de transmettre. C' est une indication de ce que fait notre personnage, et s'il y a des dessins, finissent par paraître raide et sans vie, ce qui à un moment donné ils le feront probablement. C' est parce que nous n'avons pas inclus assez de gestes dans notre conception. A moins que nous ne soyons dessinés un personnage sans vie, nous voulons ajouter, mesure du mouvement implicite, fluidité dans nos artistes possibles. Maintenant que nous avons couvert les bases du geste, passons à la section suivante où nous allons commencer à parler de positionnement 7. Positionnement: D' accord. Ainsi, comme cela a été mentionné dans la dernière partie, nous définissons à la fois le geste et la construction au niveau le plus élémentaire absolu comme étant courbes et des coins. Maintenant je sais ce que tu penses. Tu penses que tu m'as dit plus tôt Construction c'est ça. Maintenant tu me dis que c'est que je comprends. Ça peut être un peu déroutant à ce sujet. Donc, nous n'utilisons pas de définitions littérales ici. Nous utilisons ces mots et ces phrases dans un contexte artistique. L' idée est de faire évoluer notre compréhension de ce processus une étape à la fois. Donc, maintenant que nous comprenons la construction à sa plus basique, nous devons l'examiner à un niveau légèrement plus avancé. Nous allons maintenant considérer la construction comme étant la forme L, plus sa position dans l'espace maintenant trois dimensions. Notre forme n'est pas très bonne. Remorquez-nous si on ne sait pas dans quelle position il est. C' est donc ce que nous devons examiner maintenant. Ok, alors jetons un coup d'oeil à nos trois formulaires de base. En regardant cette peur d'abord, si nous définissons maintenant la construction comme étant formé plus position, alors nous avons un problème immédiat avec nous en forme parce que nous avons beaucoup de plein être vu. Mais non, j'ai quitté sa position dans l'espace. n'y a pas de bords et de coins ici pour nous donner une indication de l'endroit où se trouve la sphère dans son environnement. Donc nous allons devoir faire quelque chose à cette vitesse pour nous aider. Ce qu'on va faire, c'est changer légèrement notre sphère en oeuf. Il n'y a vraiment que quelques zones dans la figure qui nécessitent un objet parfaitement spirituel, donc nous allons le remplacer par notre œuf parce que c'est beaucoup plus commun maintenant. Cet œuf nous donne une idée de l'endroit où sa position, car il a un accès naturel, long et court. Pour qu'on puisse le dire. En regardant cet œuf, il est légèrement penché, donc penché est notre première position. En regardant notre cylindre, on peut dire que c'est penché aussi. Mais nous savons aussi, en raison de son fond, être visible pour nous que le cylindre s'incline loin du spectateur, donc l'inclinaison est notre deuxième position. Maintenant, si nous regardons notre boîte, nous avons non seulement une idée de l'endroit où il est à la fois penché et incliné, mais nous avons aussi un I D hors de la direction qu'il fait face. Face est notre troisième position. Trois positions, trois dimensions, les trois formes. Beaucoup ont des coins en eux. Dans le cas de l'œuf, c'est en fait un coin intérieur, et nous le savons parce qu'il a un accès long et court. Mais ils ont tous des coins en eux, donc nous pouvons le décomposer un peu plus et dire plus nous voyons de coins, plus nous avons d'informations sur l'emplacement des parties dans l'espace. Donc, notre construction n'est vraiment pas terminée tant que nous n'avons pas une idée de l'endroit où toutes les pièces sont inclinées, inclinées et orientées. Mais nous ne pouvons pas simplement être préoccupés par la position des formes que nous devons prendre en compte la position hors de sa ligne oculaire ou la position hors de la caméra hypothétique, si vous voulez, si nous revenons à l'orteil plus tôt quand nous étions initialement parler de nos formes de base et je ligne est juste un autre nom pour la ligne d'horizon, nous devons comprendre où dans l'espace les objets sont par rapport à cette ligne d'horizon au-dessus, ci-dessous, sur le côté. Ce sont des choses que nous devons considérer. Maintenant, nous pouvons régler tout cela en faisant une écoute complète sur la perspective, mais comme je l'ai dit tout à l'heure, nous n'avons pas besoin d'entrer dans ce niveau de détail pour ce que nous faisons. Au lieu de cela, nous allons utiliser une méthode simplifiée qui nous aidera à identifier les positions dans l'espace. On va utiliser un simple crayon. La plupart des crayons, stylos et marqueurs ont généralement un type de bande graphique qui s'enroule autour de la surface ou, dans le cas du stylo et du marca, un capuchon qui créera cette ligne autour de la surface. C' est super pratique parce que nous avons maintenant quelque chose avec une ligne de contour vraiment transversale autour d'elle que nous pouvons utiliser pour déterminer dans quelle position se trouve notre objet et où dans l'espace il est positionné par rapport à notre niveau des yeux. Donc, si nous dessinons quelque chose de la vie réelle et d'un pot particulier , nous pouvons nous pencher, incliner et faire face, garder le crayon autour de notre ligne des yeux pour déterminer ce que la position est éteinte cette partie difficile. Donc, si la jambe sort d'une certaine manière, nous pouvons aligner le crayon dans une direction similaire et utiliser cette bande graphique contra croisée pour déterminer la position d'une jambe. Si nous référençons une photo, nous n'avons pas à nous soucier de déplacer le crayon autour de l'île car l'image est fixée avec son propre point d'horizon. Donc je n'ai qu'à m'inquiéter des inclinaisons maigres face au crayon. On en parlera un peu plus quand on arrêtera la section pratique. L' un des plus grands défis que vous connaissez est de tromper l'œil en pensant que cette surface plane à deux D sur laquelle nous travaillons a de la profondeur. bon positionnement est la première étape pour y parvenir. Maintenant, laissons ce coup et revenons au geste un peu. 8. La ligne d'action fondamentale: OK, alors revenons au geste. Maintenant, je sais que nous allons et venons entre ces deux concepts en ce moment, mais c'est parce que nous apprenons effectivement une nouvelle langue ici. Et la meilleure façon d'apprendre de nouvelles formes de communication est de répéter les concepts encore et encore. Vous voulez vraiment arriver à la scène où vous pouvez expliquer cela persiste à quelqu'un d'autre qui n'a jamais été attiré dans leur vie. Je vous encourage également à revoir cette leçon à plusieurs reprises et à regarder autant de cours et de livres en ligne sur le sujet que vous pouvez, car il existe plusieurs façons d'expliquer ces idées, et il est bon de savoir comment les autres vont le faire. Alors, plongez-vous dans cela et trouvez ce qui fonctionne pour vous. Si vous arrivez au point où vous pouvez expliquer ce processus à quelqu'un d'autre, vous allez dans la bonne direction. Donc, sans geste, nous l'avons déjà défini à sa manière la plus basique comme étant à l'extérieur des bordures. Mais nous voulons plonger dans ce geste un peu plus a orteil aussi être considéré comme étant la ligne d'action fondamentale de la figure ou, en d'autres termes, une ligne qui définit ce que l'action sur la figure fait. Il suffit de mettre les lignes rythmiques. Une autre façon de le regarder est que c'est simplement l'histoire de la pose. Ce n'est pas une histoire détaillée. C' est plus comme un bref résumé de ce qu'est l'histoire, quelque chose qui capture une estimation approximative hors. Ce qui se passe donc j'irai avec geste, c'est de déposer cette information approximative d'abord , puis de passer par le haut sans formulaires de construction. Maintenant, le moment, nous faisons ces deux concepts séparément. Mais finalement, nous voulons développer nos compétences à un niveau assez élevé où nous sommes en mesure de jongler les deux comme nous dessinons, finira par arriver au point où nous allons intuitivement aller et venir entre les deux comme nous faisons notre chemin à travers la pose. Ce que nous devons nous méfier du geste, c'est qu'une fois que nous commencerons à mettre la construction sur le dessus , nos dessins commenceront à se raidir. Donc, nous avons vraiment besoin de pousser les lignes de geste à B'plus courbes que ce que nous voyons réellement. Donc, si nous regardons ces deux exemples ici, celui de gauche est plus d'une copie directe de l'image de référence, tandis que le 2ème 1 a eu les courbes poussées beaucoup plus. Il semble beaucoup plus dynamique et fluide parce que nous avons exagéré les courbes de l'original. Nous ne voulons pas copier exactement le dessin. Nous voulons vraiment en saisir l'idée. Donc, en revenant à l'idée qu'il s'agit d'une histoire, nous voulons essentiellement une brève description de l'intrigue. Mais nous voulons aussi rendre cette description aussi excitante que possible. Mais on peut vous pousser trop loin. De plus, si nous faisons cela, la construction pourrait vraiment nous espérer parce que, comme on l'a dit plus tôt, construction commencera à renforcer l'élaboration. Donc, si nous faisons en sorte que les lignes de gestes semblent élastiques, nous pouvons venir avec leur construction au-dessus du dessus pour le ramener à un endroit plus raisonnable . Et le contraire est vrai. Aussi, si nous découvrons que la figure semble un peu trop rigide, cela mettrait un peu trop de construction dans. Nous pouvons revenir dans EDSA plus de lignes de geste pour aider à desserrer le pot à nouveau. Donc, nous voulons vraiment aller et venir entre ces deux concepts de geste et de construction jusqu'à ce que nous soyons satisfaits sans mise en page. Maintenant, même si j'ai mentionné que le geste est le plus important des deux concepts, cela ne signifie pas que nous devons nécessairement nous arrêter avec elle. Ils vont être des poses. Nous rencontrons là où il sera très difficile de trouver l'alliance gestuelle. Il y aura donc des cas où il sera plus bénéfique de commencer sans formes d' abord, puis de venir par dessus sans geste pour établir les lignes rythmiques . Il y aura donc des choix que nous devons faire en ce qui concerne les outils avec lesquels nous commençons , alors gardez cela à l'esprit lorsque nous passons aux exercices. 9. Superposer des superpositions: OK, donc il revient à la construction pour un peu plus. Une autre chose importante que nous devons examiner avant de commencer nos exercices est le concept de chevauchement. Le chevauchement est lorsqu'un objet est en face d'un autre. Quand nous commençons un artiste, commencez. L' une des choses les plus difficiles à réaliser est le sens de la profondeur dans dessins. Vous pouvez positionner vos pièces de la bonne manière en utilisant le test de crayon, mais si vous n'avez pas la position correctement les unes par rapport aux autres, cela va briser l'illusion. Nous devons donc examiner nos références et déterminer quelles sont les parties les plus proches de nos yeux. Le moyen le plus simple de déterminer quelle pièce chevauche l'autre est de rechercher la ligne de geste qui continue d'un formulaire à l'autre. Si vous regardez cet exemple ici, la partie inférieure de la jambe semble aller derrière la partie supérieure de la jambe parce que ce bord de la jambe continue à travers. C' est un autre exemple. Comme vous pouvez le voir, le bord de Par conséquent on croise dans le bras supérieur, et le bord du bras supérieur croise dans le torse, donc continuer notre juste Juillet à travers d'une forme à l'autre nous aidera à déterminer quel de nos formulaires est positionné le plus près de nous. Obtenir le droit de chevauchement contribuera beaucoup à atteindre cette profondeur. 10. La ligne de connexion: donc un peu plus avec geste, puis nous allons passer à quelques travaux pratiques maintenant. J' ai mentionné tout à l'heure que tout juste comme étant la relation entre les parties de l'extérieur. Alors je veux commencer à montrer ce que ça veut dire. Quand nous commençons à construire des dessins et des peintures. Il est inévitable que ces premières lignes gestuelles disparaissent. En fait, il est peu probable que ces lignes initiales deviennent plus fluides ou dynamiques. Le but est donc de construire nos œuvres d'art d'un skitch à notre rendu final avec ces lignes gestuelles à l'esprit, afin de garder autant de fluidité et de rythme que possible, plus nous mettons de structure sur le dessus, le geste de moins en moins que nous ressentons. Nous devons donc nous méfier de cela. Donc, une fois que j'ai posé mes lignes de geste, je veux commencer à ajouter dans mes formulaires et m'assurer qu'ils se connectent avec le geste ci-dessous. Donc, notez que les formes al ici se connectent et suivent avec les lignes de geste. Alors, quelle est la règle générale pour cela ? Eh bien, quand nous cherchons un geste lignes, nous voulons être à la recherche de la partie la plus étroite dans notre sujet comme guide. Ça ne va pas sonner vrai 100% du temps. Mais comme une ligne directrice générale, cherchez la partie la plus étroite d'un premier comme indication de l'endroit où commencer votre geste , puis faites croiser vos pots de construction avec cette ligne. Cela aidera à garder le rythme sous-jacent d'un geste vrai même une fois que nous avons entièrement rendu ou entièrement coloré al pose. 11. Démonstration 1 - Telle de base: Donc je sais qu'il y a eu beaucoup de choses à couvrir, et je sais que vous êtes probablement en train de vous en dire une partie, j'en ai une partie. Je suis un peu perdu. Je l'ai compris. Il y a beaucoup d'idées et de concepts qui se passent ici, mais je vous encourage à revoir ces idées encore et encore. Ce n'est pas quelque chose qui va se mettre soudainement dans votre esprit. Ça va prendre un certain temps pour vraiment comprendre. Je vous encourage donc à revisiter. C' est souvent comme vous le pouvez et, comme je l'ai mentionné plus tôt, suivre autant de cours d'art différents pour vraiment vous immerger dans ces concepts. Juste une petite note sur la façon dont on devrait tenir un crayon et bouger leur bras. On veut tenir un crayon. Presque si nous tenons un couteau, mais très lâchement. Nous ne voulons pas l'accrocher trop fermement, et nous voulons dessiner de notre épaule, pas de notre poignet. Le poignet est très limité dans son mouvement, surtout quand il s'agit de lignes incurvées. Donc nous voulons utiliser l'air toute l'épaule pendant que nous dessinons, presque comme si nous dirigions un orchestre. Alors gardez ça à l'esprit, ok, alors commençons. Nous allons commencer par des parties individuelles du corps ici, et nous allons juste commencer par une tête. Maintenant. La première chose que vous voulez vraiment faire avant de mettre le crayon sur le papier est juste d'observer l' image pendant un moment et de prendre l'information. Même si vous faites un peu de temps pour poser, prenez quelques secondes pour voir ce que fait le sujet. Maintenant, je dois prendre des décisions. Donc la première règle ici est que nous ne voulons pas copier. Nous voulons interpréter ce qui était C. Maintenant, même si ce post semble assez statique, nous voulons toujours dessiner avec le mouvement à l'esprit. Donc le premier choix que je vais faire est de poser le geste pour la tête et la plus longue ligne courbée. La plus longue ligne d'accès dans mon esprit est le visage. Et à partir de ça, je vais construire les restes de ma tête à partir de ce premier coup. Maintenant, le choix que j'ai fait en termes de forme est un carré arrondi. Donc je dois commencer à envisager de mettre la forme sur cette forme. Maintenant, votre choix pourrait être différent. Vous pourriez faire quelques formes d'œufs quelque chose qui a été plus une forme de voilier. Quoi que je sois tu penses que le mieux représente la tête. Maintenant, comme je fais des livres arrondis pleins, je dois savoir où sont mes coins. Donc, comme je fais face à quelque chose qui n'a pas de bords durs, je vais devoir chercher une place. Teoh indique que le changement de direction et un bon endroit pour cela serait la ligne des sourcils . Parce que, comme vous pouvez le voir, la ligne Iborra commence les cendres des orteils vers le bas quand elle se déplace sur le visage. Donc je vais indiquer cette zone comme le coin de mon visage et construire une forme à partir de ça. Maintenant, je peux passer à la partie suivante. Alors je vais faire le cou ensuite. Et comme vous pouvez le voir, le cou est plus ou moins assumer la forme de sorte que nous n'avons pas à faire quelque chose de trop drastique à elle . Encore une fois, je vais poser ma ligne de geste la plus longue que je vois. Et dans ce cas, c'est la ligne que je choisis. Et maintenant je vais juste ajouter une indication de forme avec mes lignes de contour croisées, me souvenant que la tête chevauche le cou, donc nous voulons que le cou ait l'impression qu'il va sous la tête et ainsi de suite jusqu'au torse. Ensuite, comme avant, je vais poser ma plus longue courbe que je vois, puis commencer à construire ma forme à partir de cela et me rappeler que le cou se chevauche. L plein. Et nous y sommes. Remarquez le peu de temps qu'on prend pour abattre ces gardes rugueux. C' est vraiment la construction principale dans les lignes de geste. De là, nous pouvons commencer à revenir en arrière avec un ensemble secondaire de lions et à commencer à affiner nos formes beaucoup plus et progressivement construire notre image orteil un point où nous sommes assez à l' aise pour passer à l'étape suivante. La beauté de cette étape en ce moment est qu'elle vous permet vraiment de foirer et de corriger trop facilement ces erreurs. Donc tu es bien mieux de rater. Il alors vous êtes à la dernière étape. Donc, comme vous pouvez le voir, avec un peu plus de raffinement, nous avons une fondation décente en place. Passons à autre chose 12. Démonstration 2- Demonstration de base: Ok, donc celui-ci a la ferme ou le mouvement qui se passe. C' est donc le bon moment pour commencer à utiliser des tests au crayon pour déterminer la position de nos formulaires. Tu n'as pas besoin de donner des indications sur la direction qu'ils vont comme je fais ici. Mais ça ne fera pas mal non plus. Quels que soient les guides et les notes que vous faites pour vous-même, tout ce qui vous aide à comprendre le positionnement, utilisez-les maintenant. Remarquez le geste. Les lignes sont choisies. Cette courbe de la figure est plus longue que celle-ci. Et cette courbe ici est plus longue que celle-ci. Donc ce sont les choix que je vais faire pour mes lignes de digestion et aussi remarqué le modèle que cela fait si nous revenons plus tôt quand nous avons parlé des courbes de Cie se déplaçant continuellement, nous pouvons voir ce brevet commencer à émerger que indique ce film. Donc je vais m'engager dans ces choix et commencer à construire mes formulaires au-dessus d'eux pour les mains. Ne vous inquiétez pas trop d'essayer d'arranger les doigts. Il suffit de les regrouper tous avec une forme de base. Pour commencer. Les mains sont une leçon pour une autre fois. Ils sont très compliqués, il est donc plus facile à ce stade de les regrouper tous dans une forme qui les représente le mieux . Maintenant, j'ai mon geste et ma forme primaires en place. Je vais passer sur le dessus avec des dessins secondaires. Comme je l'ai dit tout à l'heure, ce geste initial sera finalement dissimulé. Il est donc important que tout ce que nous construisons au-dessus de cela suit ce travail de ligne. Remarquez comment je connecte cette forme en forme d'œuf à la ligne de geste. Nous voulons suivre cette idée jusqu'aux autres zones où nos muscles se connectent à cette ligne en dessous pour suivre le mouvement. Même si ce n'est pas vrai dans la vraie vie, nous voulons que ce soit vrai dans nos chances. Maintenant. Le chevauchement dans cette image est un peu difficile à voir, donc nous pouvons utiliser le test de crayon pour déterminer quelle partie du corps est en face. Si on regarde son avant-bras, on peut le dire sans crayon. Il s'éloigne du spectateur toujours si légèrement, ce qui fait que l'Aram est devenu la partie la plus proche de nous. Cela signifie que nous devons indiquer que le haut du bras chevauche l'avant-bras, même si nous devons l'exagérer un peu plus. Si vous avez besoin de mettre un petit graphique pour vous-même sur la page pour aider à aller pour elle, tout ce qu'il faut pour obtenir les résultats. Donc celui-ci est plus ou moins complet. Passons à la suivante. 13. Démonstration 3 - Superposer les jambes: d' accord. Alors à la suivante, si vous avez l'impression de vous perdre encore un peu, faites de votre mieux à ce stade. Sois patient avec toi-même. Et ne vous inquiétez pas trop de vous tromper. Essayez juste de vous amuser avec C'est censé être une expérience amusante et créative. Et, oui, Wells, il y a des délais que les professionnels doivent ajouter de la chaleur. Vous devez toujours vous souvenir de ce que vous aimez dans le dessin. Il peut être vraiment relaxant et agréable. Donc, ne soyez pas accro aux détails juste aller et faire du mieux que vous pouvez. Et rappelez-vous, vous n'êtes peut-être pas là où vous voulez être maintenant, mais vous pouvez y arriver éventuellement. Alors que je me déplace avec cette pose, je pose juste mes notes au fur et à mesure que je vais. Nous avons des choix de position à faire. Il Le feu se chevauche la partie inférieure de la jambe, La jambe inférieure se chevauche le pied et la position de la partie inférieure de la jambe est inclinée toujours aussi légèrement vers nous. Comme la tête, je vais juste mettre une forme rugueuse pour sortir du pied à nouveau. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Maintenant. Le genou a un peu d'un coin ici, comme indiqué par le changement de lumière. Donc je vais nous transformer en un peu en forme de boîte, juste un petit conseil à l'avance. Chaque fois que vous voyez un changement de lumière est une indication de l'endroit où il y a des coins qui commencent. Mais c'est une leçon pour une autre fois. Même vers le bas. Toujours faire paraître les choses plus longtemps qu'elles ne devraient l'être et rendre les choses plus dynamiques qu'elles ne devraient l'être. Vous pouvez toujours le redimensionner. Ok, passons à un autre. 14. Démonstration 4 - Torse supérieure: Ok, donc un dernier, il avant que tu l'essayes toi-même. Maintenant, la prochaine partie de la leçon sera l'exercice ish dans une série d'exercices chronométrés . Il va y avoir deux minutes et cinq minutes de pose pour arrêter, mais ne vous inquiétez pas trop pour l'horloge. Au fur et à mesure que vous dessinez, obtenez juste assez d'informations que vous pouvez dans la période de temps. Commencez petit et choisissez d'abord une zone du corps. Si vous voulez être un peu aventureux et essayer la figure entière qui est là, par tous les moyens, essayez-le. Mais je recommande juste de commencer petit d'abord et au fil du temps, vous construisant progressivement jusqu'à cela. Si vous voulez mettre la vidéo en pause et tricher un peu, c'est bon. Tu ne vas pas être marqué pour ça. Mais rappelez-vous, nous ne voulons pas copier. Nous voulons capturer la pose, traduire et décomposer le corps en parties les plus faciles et les plus identifiables. Souvenez-vous de vos formes de base, votre geste et de vos courbes d'accès longues. Vous vous chevauchez, puis faites-le à nouveau et essayez les poses quelques fois différentes. Utilisez des formulaires différents. Voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et posez autant de notes utiles pour vous-même que vous avez besoin et utilise de nombreuses lignes est que vous devez obtenir les affiches à la recherche correcte. Donc, comme j'ai fini ce dernier dans le boulot, je te laisse essayer ça par toi-même maintenant et ensuite, je reviendrai te montrer comment je le fais. 15. Session de dessin avec Timed: - Non . - Théo . Euh, ouais. Oh, Way, tu entends ? Oui. Non. Bon, Bon écoutez , vous avez un alors écoutez , vous avez un alors , d' accord  ? , accord 16. Démonstration en dessin avec minuit: Bon, commençons les choses. Alors je pense juste comme je suis stupéfait, mettre ces lignes dans la forme rugueuse qui fonctionnera le mieux pour ce poste . Nous allons devoir changer notre pensée avec ce sont des formes en fonction de la pose en ce moment et coller à une sorte de boîte rendue en forme pour ces fondations. C' était un angle différent, une position différente de cette tête, et je devrais peut-être choisir autre chose. Mais pour l'instant, cela va faire et juste entrer dans ces coins dans le plus vite possible. C' est une bonne idée d'essayer d'obtenir autant d'informations que nous pouvons afin de commencer à voir toute la profondeur et la dimension de la figure. Et tout le temps, je fais juste des petites notes de moi-même, analyse des choses, analyse des choses, regardé un endroit où les choses sont positionnées. Comment cette tête est-elle inclinée ? J' utilise les tests de crayon dont on a parlé dans la conférence. Juste un coup d'oeil à dire où exactement ce nez est positionné par rapport à tout reste ? Donc il y aura beaucoup d'analyses quand nous commencerons à dessiner ces choses. Et en ce moment, nous avons trouvé le jardin deux minutes pour assembler ce truc. Nous ne nous inquiétons donc pas trop des détails à ce stade. Mais comme vous pouvez le voir, avec seulement quelques coups et formes simples commençaient à obtenir un semblant l'idée de ce crâne, l'idée qui a frappé, rappelez-vous, nous ne voulons pas penser c'est un corps humain auquel nous devons penser. C' est quelque chose de mécanique, quelque chose que nous avons créé nous-mêmes. Et si nous savons comment créer ces pièces, alors nous pouvons vraiment manipuler les pièces pour les besoins d'usure. Donc, plus nous pensons que la figure humaine est quelque chose que nous avons créé nous-mêmes , cela signifie que nous avons plus de contrôle sur ce que nous faisons. Nous avons donc juste besoin d'identifier ces domaines dans les formes les plus simples, puis de commencer à les adapter à nos besoins. Alors passons à notre prochaine. Va noyce sorte de poste de fluide ici juste besoin de se concentrer principalement sur la partie supérieure du torse de cette, et juste commencer à construire les choses lentement mais sûrement, et vraiment regarder cette zone du torse et penser à cela comme étant un gros encore dans forme, nous pouvons facilement regarder le torse est une forme d'oeuf ou une forme de haricot. Mais sur la base de cette pose, cette image de référence, le meilleur plan que je puisse voir travailler pour cela est simplement une forme de cylindre se développant et essayant d'obtenir ce sens de cette nature arrondie et cylindrique en utilisant ces croix lignes de contour. Et comme vous pouvez le voir encore, juste avec quelques coups, nous avons commencé à développer ce sens de trois dimensions. Ce sens de la semaine de profondeur peut vraiment dire, basé uniquement sur le simple travail de pelouse que nous avons ici. Au moment où ce torse s'incline loin de nous, nous utilisons notre test de crayon et le comparons à l'image. Il ne fait aucun doute que nous avons l'impression que cette structure du torse est inclinée loin de nous, a observé l'image, l' analyser, puis certainement commencer à diviser chaque composant en formes de base. Quand on le décompose. De cette façon, nous regardons simplement les figures humaines étant une combinaison de boîtes, de boules et de cylindres. Tout d'un coup, ça ne semble pas être une perspective si redoutable. Le vrai défi, c'est que ces pièces s'écoulent les unes dans les autres et s' éloignent . Cela montre un certain sens du rythme parce que, comme nous l'avons dit dans la conférence, si nous sommes trop structurés, les choses peuvent cesser de paraître très raides pour nous. Nous allons donc avoir ce défi en chemin non seulement d'analyser et de construire ces pièces, mais aussi de les faire circuler de manière à produire un certain sens de la vie et du mouvement dans l' image. Passons à notre prochain. On est bons, une belle action. Il pose ici. Je vais donc opter pour une approche plus gestuelle cette fois. Donc, nous avons vraiment deux options à notre disposition. Il en ce que nous pouvons commencer avec une construction plus approchera chemin. Nous sortons trois formes D en place d'abord et avant tout, puis nous commençons à revenir sur le dessus avec quelques rythmes pour le relâcher. Ou on pourrait simplement plonger directement dans un geste. Les rythmes vers le bas vont être des avantages et des inconvénients pour les deux. L' avantage de commencer par un processus plus de construction tout d'abord est que nous obtenons le sentiment de profondeur et de trois dimensions assez tôt. L' inconvénient étant, cependant, est que vous pouvez vraiment raidir notre image assez facilement. Geste, d'autre part, nous donne la possibilité de prendre des décisions plus rapides où plus intéressés par le rythme ou la pose la sensation dynamique de celui-ci. L' inconvénient est que nous sommes susceptibles d'être Follis précis dans le positionnement et maintenant les formes, donc il va y avoir des compromis pour chacun d'eux. Idéalement, nous voulons rebondir les deux. Nous voulons les faire travailler les uns avec les autres, aller et retours quand nécessaire, car nous commençons lentement à construire notre conception. Donc, il n'y a pas de règles difficiles et rapides pour quelle approche vous commencez par. Tout d'abord, ça va toujours être vraiment une question de sensation. moment, je commence à remettre un peu plus de forme dans cette image, et ça aide à solidifier les choses. Trop de geste rendra les choses trop caoutchouteuses et trop de construction rendra les choses beaucoup trop mécaniques. Mais cela dépendra aussi de votre style. Vous pourriez avoir un vrai style animé qui se penche lourdement vers être plus geste dans son design final, donc ça va être un peu un acte de jonglerie que nous allons devoir faire et travailler pour nous-mêmes. Quelle approche fonctionne le mieux pour nous. Passons à la suivante et nous avons encore quelques bons rythmes fluides qui se produisent ici. Nous avons aussi beaucoup de chevauchements qui se produisent. Son torse vient vers nous, et c'est tel que ça crée toutes ces zones, qui commence à me laisser, et ce à quoi nous devons penser avec une pose comme celle-ci, c'est que nous devons en quelque sorte ignorer les les bras et les jambes. Au début, nous avons juste vraiment besoin de descendre ce tronc principal du torse. D' abord et avant tout, et presque considérer les autres membres est d'être soit invisible pourrait avoir de la brillance. En fin de compte, nous devons toujours nous rappeler que ce dont nous avons affaire ici a une face arrière. Il est donc plus important à ce stade d'obtenir le tronc principal de la forme du torse droit d'abord , puis de commencer à ajouter. Il y a les membres qui obtiennent cette perspective et ce droit de positionnement. Certainement maintenant que je me sens assez à l'aise que j'ai au moins une base assez solide en place où je pourrais commencer à penser à ajouter dans les bras. Donc, quand nous obtenons ce genre de chevauchement, la meilleure façon de s'y attaquer est juste de se concentrer sur la plus grande forme disponible pour nous, travailler sur cela d'abord et avant tout, puis de traiter tout le reste presque comme de la brillance et de commencer lentement à construire des choses sur le dessus. Il ne met pas ça mal sur lui et essaie vraiment de penser. Eh bien, exactement comment ce corps est tordu ainsi obtenu une situation chanceuse ici dans l' image de référence où est en fait une ligne d'accès longue et courte sur le costume. J' ai dit que c'est très utile. Je vais devoir regarder des choses comme les vêtements, les rides et la peau, aussi. Aidez-nous à positionner parfois. Alors regardons ça. Ça va être une autre écoute pour un autre jour. Passons donc à notre prochaine image. Je vais juste me concentrer sur le haut du torse ici dans la tête. Récupérez cela d'abord et avant tout, en pensant à ce genre de structure de livre arrondie, les têtes qui parlent vers nous. Donc, nous voulons avoir une idée de ce plan supérieur de la tête venant vers nous, donc je vais utiliser une méthode de construction tout pour cette image parce que l'image elle-même est en fait assez rigide. n'y a pas beaucoup de fluidité et de mouvement en dehors de l'endroit où les bras sont positionnés. Les bras s'étirent vraiment en arrière. Mais le haut du torse était en quelque sorte dans une position rigide. Donc, cela a un peu de sens à ce sujet, eh bien, eh bien, les choses en haut. Plus de méthode de construction. Récupération de ces lignes de contour croisé. Il va être vraiment important, en fait, mettre ces lignes de contour croisé dans vos poses le moins quand vous commencez, parce que cela va vraiment vous aider à développer ce sens de trois dimensions. Ce qui arrive habituellement chez les artistes débutants, c'est qu'ils ont tendance à se concentrer tellement sur la forme extérieure de la figure. Mais quand il s'agit de la zone entre les deux, ils peuvent se perdre un peu, et c'est là que les choses commencent généralement à descendre un peu. Donc, ces lignes de contour croisées lorsque vous commencez à les ajouter, elles vont vraiment aider à développer ce sens de trois dimensions, et vous pouvez toujours les effacer par la suite. Bien sûr, ils sont super utiles quand vous commencez à vous aider à développer ce sentiment d'endettement parce que les probablement vont avoir sur un vol vers le service est d'avoir l'impression que ce bras se repousse de nous, que la tête est inclinée vers nous et que nous saisissons cette idée de trois D sur une surface de deux d. C' est une chose très difficile que nous allons devoir apprendre par nous-mêmes. Mais une fois que vous avez commencé à vous habituer à ce qui commence à devenir beaucoup plus amusant, Smith sur la droite suivante, nous n'avons pas plus de construction. Toute méthode pour la dernière s'en tiendra à une méthode gestuelle pour celle-ci parce qu'il y a beaucoup de mouvements fluides. C' est en fait une pose assez compliquée. J' ai les bras et les jambes ou fais leur propre truc. Maintenant, nous avons parlé dans la conférence de la recherche de la ligne d'accès la plus longue est un bon endroit pour chercher un geste. Dans ce cas, c'est le côté gauche de la figure ici où se trouve cette longue ligne d'accès. Mais nous avons aussi un autre domaine que nous pouvons regarder. Nous avons en fait cette ligne centrale naturelle, qui se produit dans nos chiffres à cause de la conception symétrique du corps. Donc c'est une autre option pour nous. Si jamais nous nous perdons et nous nous sentons comme ça, nous voyons constamment vraiment où ce long axe Linus, surtout avec la zone du torse. Ensuite, nous avons converti un Seiko naturel là disponible pour nous. Ce sera surtout bénéfique pour des images comme celle-ci, où nous avons une vue sur le torse. Et, bien sûr, les bailleurs de fonds, eh bien, nous avons en fait une ligne de démarcation beaucoup plus importante. C' est la prison à l'arrière du torse et ce qu'on fait à l'avant. Il y a la construction de ces jambes a commencé à mettre ces parties de construction. Vous pouvez voir que j'essaie de vraiment obtenir ce sentiment qui est toujours en forme de jambe, juste en gardant cette forme de cylindre simple. Et plus tard, quand nous aurons cette fondation en place, nous pourrons arrêter de nous inquiéter des bosses et des bosses supplémentaires qui viennent, ou des muscles et des parties osseuses A. Mais c'est encore significativement, une approche plus gestuelle en ce moment, probablement sacrifié un peu de forme, mais c'est le prix que nous devons payer. C' est la méthode que nous allons prendre avec le temps qui nous est donné. n'y a que tellement de choses que nous pouvons faire dans les deux minutes disponibles et nous finirons celle-ci ici et nous allons passer à nos poses plus longues maintenant. Donc tu as cinq minutes pour travailler maintenant. Donc, mais juste un peu plus de deux fois plus de temps. Donc, cela va vraiment nous donner l'occasion d'arrêter juste d'analyser les choses un peu plus attentivement. Deux minutes, ce n'est vraiment pas grand chose à travailler, alors j'ai obtenu le double du temps maintenant, ce qui signifie que nos choix pourraient être pensés plus. Mais maintenant, nous pouvons arrêter et commencer un peu plus affaiblir, être un peu plus tranquille avec notre approche. Quand il s'agit de dessiner les orteils une limite de temps, il va être super important, en fait, de ne pas s'inquiéter tant de tout mettre sur le tuyau vers le haut. Nous ferons mieux de réduire une partie du chiffre, en utilisant le temps que nous avons alloué pour un domaine précis, plutôt que de nous précipiter pour obtenir tout le chiffre. Bon sang. Donc, si cela signifie avoir à passer nos deux ou cinq minutes entières ou même 10 ou 15 minutes sur un domaine particulier, alors c'est très bien. Nous ferions mieux de le faire, puis de nous précipiter dans le tout et de faire tomber quelque chose qui n'est vraiment pas aussi bon que ce qu'il pourrait être. Vous êtes beaucoup mieux de sacrifier tout votre temps sur la construction de la tête ou la construction de la jambe ou de la main Armel. Ce n'est pas trop différent de faire n'importe quel type d'exercice physique. Vous êtes beaucoup mieux de faire 10 push ups correctement que de faire 50 push ups incorrectement. L' un d'eux va être beaucoup plus bénéfique, alors gardez cet esprit bien placé. Si vous travaillez orteil une limite de temps. Que faire si vous faites dans le Beaucoup de temps est parfaitement bien. Il suffit d'en apprendre et de passer à la pose suivante. C' est demander beaucoup trop de vous-même pour essayer de tout gérer, surtout si vous venez de commencer. Si c'est la première fois que vous essayez vraiment de vous attaquer au dessin de figure, vous voulez vraiment vous en faciliter. Il y a beaucoup d'informations ici que nous devons jongler, vous savez, nous avons essayé de simplifier les choses du mieux que nous pouvons, qui examiner tous les aspects de la figure, la tête, le torse, les bras, les jambes, etc. Et jetez ça tout ce que vous voudrez à la fois. Alors ça va devenir accablant. C' est pourquoi nous le décomposons en ces pots gérables, commençant par juste les idées de base. Avec cette leçon et des leçons complètes, nous commencerons à expérimenter un peu les choses. Maurin aborde des sujets plus difficiles et passe en revue chaque domaine individuellement. Tellement bon, assez bon fondement pour moi maintenant. Comme vous pouvez le voir, il a fallu la meilleure partie de trois minutes. Teoh, mettre cette base rude en place maintenant peut vraiment commencer à penser à développer ces zones de plus en plus alors c'est l'étape où les choses commencent à devenir un peu plus claires. J' aime toujours l'appeler le moment Ah ha est généralement dans une période laide dans votre processus de dessin , où il n'a tout simplement jamais l'air d'aller nulle part, juste finit par ressembler à un tas de lignes de Missy avec n'importe quelle forme structurelle à la. Mais il arrive un certain point où les choses commencent juste à se mettre en place où l'image commence enfin à émerger et c'est généralement le moment où vous pouvez commencer à penser choses comme la lumière et l'ombre et le tissu, et Draper et vêtements. Si le personnage porte ça et c'est habituellement à ce stade, vous vous éprouvez un peu. Vous pourriez être coincé à peindre quelque chose ou à dessiner quelque chose pendant une longue période de temps, puis tout d'un coup tout commence à cliquer. Cette chose, qui n'était qu'un peu plus que des lignes rugueuses, a soudainement commencé à prendre un nouveau sens. Tout d'un coup, tous ces choix que nous faisons toute cette analyse que nous faisions la position des choses en utilisant le test au crayon de construction de nos formes de base, les rythmes fluides de leurs gestes. Soudain, ils commencent tous à converger et à créer un tout plus grand. Toutes les autres disciplines artistiques ont un processus similaire, qu'il s'agisse de réaliser des films, de composer de la musique ou de diriger un orchestre. Il s'agit de prendre toutes ces pièces pour les assembler de manière à créer quelque chose qui a de la vie. Une note sur un piano est un peu dénuée de sens, mais si nous la combinons avec plusieurs notes ensemble, tout d'un coup nous obtenons, vous savez, une grande musique. Donc, nous faisons quelque chose de similaire ici, en rassemblant toutes ces pièces et en composant d'une manière, dirigeant le temps que vous voulez utiliser pour cela. D' accord, passons à notre dernière image de cinq minutes déjà sur notre dernière image. Juste va se concentrer principalement sur le pot pris, principalement la tête dans la partie supérieure de la tournée. Donc, un peu des bras aussi bien, encore une fois juste obtenir dans ce boxy une structure pour l'avant. Il y a plusieurs façons de procéder maintenant. Tête. Nous utilisons nos formes de boxer. Comme nous l'avons dit, nous pourrions utiliser un couple de formes d'œufs ainsi qu'une option peut utiliser même encore dans la forme aussi bien. Tout dépendra non seulement de la pose, mais aussi de ce que York est à l'aise. Vous trouverez que vous vous pencherez vers un style particulier de design avec ses fondations plus boxantes ou plus autour des fondations. Alors vraiment explorer ce qui fonctionne le mieux pour vous, mais assurez-vous toujours que essentiellement vous avez un plan de sauvegarde aussi, vous savez, nécessairement lié à ces formes particulières. Donc, par exemple, si vous avez l'habitude de dessiner le torse avec des boîtes. Peut-être qu'un message arrive là où la boîte n'est pas nécessairement le meilleur choix pour une structure. Peut-être que c'est quelque chose comme un amusant il Peut-être que c'est plus une forme de cylindre arrondie Maintenant nous avons besoin d'un peu de flexibilité avec ce que nous faisons. L' amplitude de mouvement que peut faire la figure humaine signifie que nous allons obtenir des poses, qui sont très difficiles. Et ces poses difficiles vont souvent nécessiter une approche différente dans un ensemble de formes différent de ce que nous ferions normalement si nous faisons simplement une simple pose debout ou peut-être une pose assise. Donc, même si nous avons passé beaucoup d'ID dans ce tutoriel que je dois être fait de ciment, nous avons besoin d'un peu de flexibilité avec ce que nous faisons. Il est donc déjà dit que nous pouvons commencer par une approche gestuelle ou plus structurelle. Nous avons différentes options pour trouver nos lignes d'accès les plus longues pour aider à créer un geste, et nous avons un Siris de formes et de lignes courbes et droites que nous pouvons utiliser pour nous aider à développer les choses en cours de route. Donc nous avons un live ces outils que nous devons considérer. Tout ce que nous avons ici est essentiellement la boîte à outils des artistes. Ils sont temps aura besoin du marteau, et il ya des temps aura besoin du maintenant. J' ai passé la meilleure partie de 2,5 minutes à entrer. Les formes sous-jacentes en place peuvent vraiment commencer à penser. Apportez certains de ces rythmes gestuels dans des formes secondaires et des formes dans le printemps de l' image dans cette personne et en essayant d'obtenir tout pour adhérer à ces fondations sous-jacentes . L' un des plus grands défis aura est d'essayer d'obtenir ce muscle comme s'il enveloppait de l'avant vers l'arrière, obtenir le sentiment que ce sein est propre sur le torse. Mais la même approche va s'appliquer. Essentiellement, ce que nous faisons c'est que nous travaillons de gros à petit. L' idée est d'obtenir les formes les plus grandes et les plus évidentes d'abord et avant tout, puis commencer à apporter les formes secondaires et les gestes après cela, puis le niveau suivant après cela et essentiellement travailler loin du grand au petit, Il ne sert à rien de sauter la tête première dans juste faire tous les détails. J' aime utiliser l'analogie selon laquelle nous devons manger nos légumes d'abord avant de commencer le désert et toutes les formes et les gestes de base sont essentiellement cela. C' est la première étape, et si nous nous contentons d'abord de faire tout le travail de détail, nous commençons vraiment à courir le risque de faire des zones. Donc, plus nous avons de fondations pour nous-mêmes en place, moins il y a de chances que nous devions revenir plus tard et commencer à réparer les choses. Ce n'est pas que nous ne pouvons pas si nous avons un processus en place pour une solution d'affaiblissement des âmes. Toute époque signifie juste que nous devons passer un peu plus de temps à travailler dessus. Alors que nous commençons à réduire les choses maintenant, j'espère que cette leçon a été bénéfique. Il y aura d'autres images disponibles dans la section Projet de coûts. Si vous voulez obtenir des commentaires sur vos sessions de dessin de temps propre, par tous les moyens, s'il vous plaît les poster suite à partir de ce sera leçon à Nous allons couvrir un peu plus sur juste dans la construction, mais plus précisément comment nous allons à la torsion et à la flexion des poses spécifiquement. Également zone. Si vous avez des questions au sujet de la leçon, hésitez pas à les poster dans la section de discussion et je leur répondrai dès que possible pour l'instant. Que Pratiquer dur, continuer à dessiner et je vous verrai dans la prochaine leçon.