Dessin intégral de personnages au crayon pour les débutants

1. Promotion de personnages1: Salut les gars, bienvenue à mon cours complet de dessin de personnage au crayon. La formation en design de personnages est essentielle pour ceux qui veulent travailler dans le domaine de l'illustration, de l' animation, des bandes dessinées, des dessins animés et des jeux informatiques. Dans ce cours, je vais vous apprendre ce dont vous avez besoin pour entrer dans le monde de la conception de personnages. Dans le cours actuel, vous apprendrez ce qui suit. Les bases de la conception du personnage, y compris les traits du visage, les yeux, les sourcils, le nez, les lèvres, les oreilles, la barbe et la moustache. Anatomie de la tête et du visage des hommes et des femmes. Corps et anatomie masculins et féminins à des objectifs différents. Design à la main et bat. Et aussi concevoir différents personnages de l'homme et des femmes dans différents âges et situations. J' espère que vous apprécierez ce cours. 2. Outils nécessaires: Bonjour jusqu'à mes chers amis. Nous avons notre première session. Et ce cours de conception de personnages. Pour avoir affirmé mon travail. Nous allons parler de besoins inutiles et puis, et les équipements nécessaires, puis nous allons travailler avec notre crayon. Pour apprendre ce cours. Vous avez besoin de quelques outils, qui comprennent des crayons HB. Pour une lignes plus légères que vous voulez créer, vous devez avoir des crayons B. Et nous allons l'utiliser pour nos lignes lumineuses, par exemple, leurs mensonges primaires ou pour des lignes directrices qui plus tard nous pourrons mieux les effacer. Maintenant, pour réparer votre travail après le résultat final. Vous avez besoin de crayons comme BTU avant ou même d'être cinq. Mais même B2 est suffisant. Mais je vais vous conseiller que si vous voulez les avoir, vous pouvez obtenir chacun d'entre eux et ce sera d'accord avec le et vous devriez aussi avoir le six crayon. Et la meilleure marque pour vos crayons que vous pouvez fournir est le château de tissu. Je suis sûr que vous seriez très heureux avec votre Bye. Eh bien, donc vous pouvez fournir d'autres marques aussi bien. C' est en fait votre choix. Et tu devrais aussi avoir des crayons comme ça. Et à la fin de ce stylo, ces types de crayons, vous pouvez voir un taille-crayon et cela rend votre travail beaucoup plus facile. Vous pouvez mettre un crayon B2 à l'intérieur et une taille de deux millimètres. Et nous allons avoir besoin de quelques gommes, dont la plus importante est la gomme DO. Et pourquoi est-ce le meilleur ? Parce qu'il ne laisse pas de choses supplémentaires après l'avoir utilisé sur votre travail. Et vous pouvez le façonner de la manière que vous voulez. Sans traîner votre main autour de votre travail, vous pouvez facilement effacer tout ce que vous ne voulez pas. Et là, nous avons ces gommes à effacer. Les gommes à crayon, vous devriez avoir coupe de sorte que vous pouvez couper la pointe d'entre eux. Vous voyez que c'est ma gomme à effacer. C' est une fois que vous les utilisez, vous pouvez utiliser cette brosse et retirer les choses supplémentaires votre travail et vous devez faire glisser votre main sur votre travail. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire ? Ensuite, nous avons aussi les coureurs de l'éditeur qui après un certain temps, serait terminé. Mais vous pouvez en ajoutant à l'intérieur d'eux, vous savez, plus tard. Et ce ne sont que les gommes normales et je suis sûr que vous avez tous vu et utilisé. Donc, ce sont nos outils et pour le papier, vous pouvez utiliser un papier inhabituel normal. Vous pouvez obtenir un papier quatre ou même un papier A3. Ça n'a pas d'importance. Quoi que tu sois plus à l'aise, c'est bien pour nous. Et tu as besoin d'une planche pour la mettre sous ta main, et c'est tout. Ce sont donc les équipements et les outils dont nous avions besoin. Voilà tout ce dont nous avons besoin pour ce cours. Et essayez juste de les fournir tous si vous le pouvez. Et c'est tout. Plus d'outils pour commencer votre travail. 3. Comment dessiner différents yeux: Bonjour à tous mes chers amis à nouveau. S' il vous plaît commencer à concevoir le personnage. Pour créer un personnage. Tout d'abord, nous devrions savoir sur les composants défacer. Je commence par les yeux, puis on va pas à pas. Donc, nous pouvons enfin avoir un personnage complet. Pour commencer, pour les yeux, nous aurions besoin de deux lignes parce que tous nos yeux seraient asymétriques et nous aurions beaucoup besoin de nos lignes directrices. Droit ? Nous allons donc créer deux lignes horizontales. D' accord ? Nous pouvons créer nos yeux à la fois en cercles ou comme un ovale. Ça n'a pas beaucoup d'importance. Cela dépend du type de personnage et de lodge type d'oeil que vous voulez créer et montrer. En fonction de cela, vous pouvez choisir. Soit vous voulez créer des yeux ou de vieux murs. instant, je vais utiliser des cercles. Maintenant pour la création. On va créer un cercle. Et à côté de cela, encore une fois, nous créons un autre cercle. Exactement de la même taille. Et une chose dont je devrais vous parler, c'est que ne vous inquiétez pas que vos lignes soient complètement droites. Parce que certaines personnes ne commencent même pas parce qu'ils pensent qu'ils peuvent nez créer une ligne droite, ce qui est complètement faux. Vous ne devriez pas vous inquiéter de faire des erreurs. Donc ces deux que nous avons créés, le premier cercle et le second, notre, nos yeux et le cercle du milieu c'est parce que nous aurions une distance entre les yeux correctement. Maintenant, pour les sourcils, nous créons deux lignes des côtés de nos yeux vers le haut, comme vous pouvez le voir. D' accord ? Et maintenant, nous avons le placement de notre sourcil. Et nous pouvons commencer nos sourcils et les créer à partir de cette partie. Ok, je vais créer deux sourcils simples pour le premier. Alors peut-être qu'on les changerait plus tard. Pour avoir les sourcils lui en une ligne droite. Encore une fois, nous pouvons utiliser une autre ligne directrice. Droit ? Voici le placement des sourcils, des yeux et de l'URSS. Le cercle du milieu que je souligne encore une fois, est seulement d'obtenir la bonne distance entre les yeux. Maintenant, qu'est-ce qu'on va faire ? Maintenant, nous venons ici et ici et créons notre élève. Aussi facile que je l'ai dit. Est-ce que nous allons créer notre élève comme ça ? D' accord ? Ensuite, nous créerions cette partie blanche dans l'œil. C' est en fait un peu de brillance, un peu de lumière là-dessus. Et c'est la seule chose qui devrait être exactement au même endroit et dans la même direction dans les deux yeux. Donc nous créons ces yeux. Nous sentons l'élève et recréons les lumières à l'intérieur d'eux. On y va. Et c'est le début de ce que j'ai créé. Et pour les sourcils, nous pouvons créer des lignes juste à côté de l'autre. Et nous pouvons créer des sourcils. Ou nous pouvons vraiment sentir dans notre sourcil de manière cohérente. Nous pouvons les façonner et les assombrir, ou nous pouvons créer des lignes courtes l'un à côté de l'autre pour créer nos sourcils. Cela dépend totalement de votre propre goût personnel et vous pouvez même essayer les deux et voir lequel vous convient le mieux. Et pour cette partie, je vais d'abord créer les lignes directrices verticales, les lignes pour les côtés de notre œil. Et ce sont tous les moyens que nous pouvons utiliser pour créer nos yeux. Et il n'y a pas de devrait ou de doit dans ce cas. Bon, qu'est-ce qu'on peut faire ? Nous pouvons créer nos lignes directrices horizontales. Après ça. Nous pouvons échapper au cercle du milieu et ne pas créer, mais vous devriez, ou vous ne pouvez le faire que lorsque vous êtes assez avancé. Et quand vous voulez créer des designs différents, ce qui signifie que nos personnages ont parfois des yeux qui sont collés ensemble ou qui sont trop éloignés les uns des autres. Mais je te le dis aux bases. La base est qu'entre les deux yeux, il devrait être un autre j'ajoute la même taille d'entre eux. C' est une obligation de base. Bien sûr, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser votre créativité à tout moment. Donc il n'y a pas de muscle ici. Mais encore une fois, je dis que vous devriez connaître les bases pour créer les sourcils. Que pouvons-nous faire ? Pour ça ? Vous pouvez créer deux cercles. Encore une fois, je dis que nous pouvons rapprocher les DI, beaucoup plus ou plus les uns des autres. Mais nous allons juste créer quelques bases au début. Et puis nous allons créer différents designs et formes. Maintenant, nous pouvons créer un ovale autour de notre œil et simplement le faire glisser vers le haut. Et puis avec une ligne directrice, vous faites la même chose pour l'autre œil. Je peux juste faire la même chose. Maintenant, nous venons ici et nous déciderions de la position de notre sourcil juste ici. Et avec cette façon, vous pouvez juste égaler le début et la fin de l'Irak. Nous avons fait le début et la fin de votre oeil. Et nous ferions certainement la même chose pour l'autre œil. Pas de différence. J. Et puis nous venons ici et nous créons le reste des parties des yeux comme les pupilles et les lumières à l'intérieur d'eux. Votre concentration la plus dans la création des yeux, comme devrait être que vous créeriez vos yeux complètement asymétriques. C' est la chose la plus importante à laquelle vous devriez faire attention. Que vous pouvez simplement les créer complètement asymétriques. Maintenant, nous passons à notre prochain i. Jusqu'à maintenant, nous vous avons dit une procédure et maintenant nous allons vous en dire une autre. Maintenant, pour créer nos yeux, nous pouvons utiliser chacune de ces vagues, ajouter , ajouter, je vous explique maintenant. Maintenant. Les autres rayons qui dès le début et créer nos yeux seraient o volts créeraient également l'autre œil. Et il y aurait une ligne entre en fait au milieu des ovales juste pour créer une division de pièce entre eux. Et la première partie que nous avons créée serait le début de notre œil pour les deux yeux, bien sûr, tout ce que nous faisons pour les deux. Maintenant, pour notre oeil. Nous pouvons également considérer certains îlots, ce qui signifie que la partie au-dessus de l'œil, que si vous regardez, vous pouvez certainement voir cette zone au-dessus de l'œil. Donc, nous aurions nos paupières aussi. Nous pouvons avoir cette ligne ou comme les précédentes, nous pourrions ne pas les avoir. Cela dépend totalement du personnage que vous créez et aussi de son genre. Si c'est une femme ou un homme. Donc, en fonction des caractéristiques de votre personnage et de votre personnalité et du sexe, vous pouvez reporter les parties des yeux pour cela. Maintenant, quelque chose qui peut vous aider à créer l'œil est que vous pouvez également utiliser vos directives pour créer des parties encore plus petites des yeux comme les pupilles, comme les paupières. Vous pouvez utiliser les instructions pour n'importe laquelle des pièces. Cela vous aiderait en fait à avoir moins d'erreurs et vous seriez satisfait du travail que vous faites. Et bien sûr, ils vous aident à créer des formes plus symétriques. Qu' est-ce qu'on va faire maintenant ? Nous sommes sur le point de créer des cils pour ce modèle mathématique. Pour les femmes et les personnages féminins, vous pouvez utiliser les cils comme je le fais ici, en ce moment. Juste pour être un peu différent des précédents, j'ai décidé de créer des cils pour cela et de le transformer en un personnage féminin. Et elle a l'air magnifique, si belle. Et bien sûr, maintenant, nous pouvons ajouter les sourcils au-dessus de notre ensemble. Nous pouvons aller si au-dessus de l'œil ou devenir plus proche de l'IA. Ces mesures sont complètement modifiables et vous pouvez facilement les changer en fonction de vos goûts et de votre personnage. Mais en ce moment, je dis en raison de mon caractère est une femme, je peux juste créer la partie finale du sourcil très mince. Et la partie de départ serait un peu plus épaisse. Et je suis en train de le façonner. Donc, dans ce, vous savez, création d'une image, tout dépend de votre imagination, votre créativité, et qu'avez-vous obtenu votre tête ? Ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais créer un autre œil pour toi. Cette fois. Je veux créer un quart de voies yeux pour toi. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que nos ovales ne sont plus droites. Comme vous pouvez le voir, ils ont un certain angle. Et nous pouvons utiliser des formes comme celle-ci dans certains de nos personnages. Donc, je vais juste expliquer des conceptions plus courantes. Et pour s'assurer que votre travail est symétrique. Et dans l'ordre que vous voulez, bien sûr, vous pouvez simplement créer deux lignes à partir du milieu et du centre de l'ovale. Donc, vous feriez, serait sûr. Et puis nous créons une ligne incurvée à l'intérieur de l'œil d'un côté de notre ovale. Et nous l'apportons ensuite dans les yeux. Et puis nous le connectons à l'autre côté de notre ovale en même temps que nous allons un peu vers le haut. Et nous continuerions. J' ai vraiment besoin de directives ici. Surtout quand on change un peu les directions et les angles. Nous aurions certainement besoin de nos lignes directrices, surtout au début quand nous sommes encore débutants. D' accord. Maintenant, nous pouvons commencer nos sourcils dès le début de notre œil ou même un peu au-dessus de cela. Bon, donc c'est un autre design de nos yeux. Donc, n'oubliez pas les lignes directrices. Et vous pouvez commencer les sourcils où vous voulez et les mettre fin où vous voulez. 4. Dessiner des yeux et des sourcils: D' accord. Maintenant, je veux continuer à la prochaine i, maintenant pour la prochaine, Je veux créer des yeux de tir pour vous. Pour ça. Encore une fois, comme le reste des yeux, nous créons nos lignes directrices. Et puis on créerait une ligne entre les deux autres. Et puis nous créons DI. Entre ces deux lignes inférieures, deux lignes de fond. Vous pouvez créer vos yeux comme des ovales ou des cercles. C' est totalement votre choix en fonction de vos goûts. Qu' est-ce qu'on va faire maintenant ? Parce qu'on veut montrer qu'on m'a tiré dessus. Nous passons à la partie inférieure de notre œil et nous passons à la ligne de fond de notre œil. Donc il serait plus sombre. Qui le ferait ? Donc il serait plus sombre. Et puis nous ajouterions nos cils sur cette partie de l'œil. Juste pour montrer que l'œil est fermé et tiré dessus. Nous faisons la même chose aussi pour l'autre œil. Donc, pour l'autre œil, nous créons les cils, nous ajoutons les cils. Et puis en créant nos sourcils, avec une certaine distance de nos yeux, nous complaisions nos yeux et la zone des yeux, les yeux et les cils. Afin d'obtenir un début D et la partie finale des sourcils, non ? Nous essayons de créer des lignes directrices pour les pièces que nous allons créer. Ensuite, nous examinerons la partie continue de notre Iran et nous verrons que par où commence notre Iran ? Et puis nous le ferons. Alors on y va. Tu vois, c'est la partie la plus dure de nos sourcils. Et nous pouvons vérifier la position de nos yeux en vérifiant où est le haut de notre sourcil est placé sur notre IA. Comme vous pouvez le voir, on l'a trouvé au bon endroit. Nous pouvons continuer notre travail avec plus de confiance. C' était pour nos yeux fermés ou fermés. Maintenant, nous allons travailler sur, maintenant nous voudrions travailler sur une autre forme de l'œil. Maintenant, pour créer les yeux sont main est très, très libre parce que encore une fois, même dans la création des yeux. On peut être si créatifs. Nous pouvons également créer les yeux très proches les uns des autres. Je veux dire, on peut juste coller ces deux ovales complètement ensemble. D' accord. Que pouvons-nous faire maintenant ? On peut faire plusieurs choses. Par exemple, nous pouvons venir ici et essayer de créer les cils, désolé, les paupières au milieu de nos yeux. Donc de cette façon, nous donnons juste une forme somnolente à notre personnage. Donc nous n'avons que les yeux que nous pouvons montrer le sentiment de notre personnage. Pour voir toutes ces parties sont vraiment importantes. Et nous pouvons également créer des sourcils très épais pour notre personnage. Par conséquent, nous aurions un caractère masculin. Maintenant, pour créer un personnage masculin, nos sourcils devraient être certainement plus épais. Parce que bien, les sourcils minces montrent évidemment les personnages féminins. Et si nous créons nos sourcils plus épais, nous pouvons facilement créer un personnage masculin. Même avec les yeux. Maintenant, nous essayons de faire la même chose pour l'autre œil aussi. Nous essayons de le faire. Donc, vous voyez ici nous avons de gros sourcils et des API de tuer. Vous pouvez assombrir les sourcils ou vous pouvez le laisser seul. Soyez prudent quand vous travaillez sur un personnage masculin. Vous ne devriez pas créer de cils pour DI. Et vous pouvez simplement faire ces différences pour vos personnages masculins et féminins créant l'épaisseur des sourcils et en créant ou non les cils. Donc, si votre sourcil est mince et dans une forme très spéciale est probablement une femme. Et si c'est plus épais comme ça, ce sera un homme. Nous pouvons également créer des formes plus différentes de l'œil. Je veux créer un personnage complètement différent par rapport à ceux que j'ai créés en ce moment pour vous, jusqu'à présent. Donc je vais utiliser un semi-ovale. Je vous dis le semestriel, mais vous devriez créer l'ovale d'abord complètement. Donc vous auriez les formes et les tailles, n'est-ce pas ? Et si vous voulez créer seulement un semi-ovale, vous pourriez ne pas obtenir D I poursuivre un regard comme l'autre. Par conséquent, je ne fais pas ça. Je crée deux ovales. Droit ? Mais nous n'avons besoin que de la moitié et nous pouvons effacer l'autre moitié. Ou par exemple, vous pouvez avoir l'autre ont très légèrement sont en ce moment parce que je veux juste vous montrer que je peux utiliser quelques tirets ici. Donc vous sauriez que notre ensemble devrait exister. Maintenant, je reviens et crée une obscurité pour le I. Et puis je crée aussi les élèves pour l'autre ion avec l'aide de mes lignes directrices. Ensuite, on peut même avoir les sourcils. Nous pouvons les ajouter à notre travail. Ou même notre personnage peut être des parapluies. Je veux dire, non, il peut même pas avoir un sourcil. Encore une fois, revient à votre goût, votre goût personnel. Et c'est une autre identité de juste gradé très facilement. Nous pouvons créer de très petits yeux ou même simplement les montrer par des points. Maintenant, comment peut-on faire ça ? De cette façon ? Nous ne faisons que créer des lignes directrices. Mais nous créerions des DIS, plus petits. Nous aurons donc nos lignes directrices. Nous créons juste les yeux plus petits. En utilisant les directives, vous monteriez. Et puis nous pouvons ajouter DI navigation. Vous pouvez créer les sourcils près des yeux, ou vous pouvez les créer loin d'eux. Cela dépend totalement du type de personnage que vous voulez avoir. Par exemple, en ce moment, je veux est que je ne sois pas normal. J' ai donc essayé de créer différentes formes pour eux. Donc, je note juste une forme unique pour les sourcils. Dark à l'intérieur des yeux D comme B peut avoir des pupilles. Et j'ai placé la lumière à l'intérieur de la glace pour que vous puissiez le voir, nous pourrions créer des yeux différents, de petits yeux, de grands yeux collés l'un à l'autre, yeux de gars, désolé, des yeux de femmes, yeux d' homme, et ainsi de suite. Une autre chose dont je veux vous parler, à propos l'IA est que vous pouvez savoir même, je veux dire, vous pouvez utiliser des cercles ou des ovales vilains. Laissez-moi vous donner un exemple pour que vous compreniez complètement de quoi je parle. Alors je viens ici pour créer nos yeux. Tout d'abord, je crée mes lignes directrices. Et puis j' utiliserai une forme spéciale pour créer mes yeux. Par ici. Alors on y va. On peut avoir notre ligne de paupières ici. Ça peut être amusant. Et bien sûr, nous pouvons avoir une île inférieure, mais je ne dirais pas continuer la ligne inférieure pour mon œil du début jusqu'à la fin. Maintenant, nous pouvons simplement créer des cils pour notre travail. Et bien sûr, nous pouvons créer le plaisir de l'œil dans une position différente. Parce que la lumière sur l'œil est très, très facultative. C' est totalement votre décision que soit si vous voulez le mettre ou ne pas le mettre ou où le mettre. Et nous le faisons d'habitude juste pour garder notre travail plus attrayant. Donc c'est r. Et puis nous pouvons créer nos sourcils au-dessus de nos yeux ou juste un peu sur le dessus de celui-ci. Et ainsi de suite. Encore une fois, vos choix. En regardant créer les sourcils, par exemple, complètement droit comme ça. Encore une fois, je le dis, ça dépend totalement de vos goûts. Et vous pouvez créer des itinéraires DI pour votre personnage dans la forme que vous voulez. Ce n'est pas grave. Vous pouvez assombrir à l'intérieur de votre sourcil. Ou avec des délais que je vous ai déjà dit. Vous pouvez avoir des sourcils D. Donc c'était aussi un autre œil pour nous. Ici. On pourrait avoir toutes sortes d'yeux. Et pour chacun d'eux, nous avons considéré une caractéristique particulière. Celui avec les sourcils épais, pour avoir des yeux. Il semble que nous ne pouvons pas voir la moitié de l'DI, les petits yeux et les yeux de différentes formes, non seulement comme des cercles ou des ovales. Et même si je veux créer un autre formulaire pour vous, cette forme et cette forme pourraient être dans cette forme. Ça pourrait ressembler à ça. Vous pouvez commencer votre oeil d'ici et venir jusqu'ici. Vous voyez que c'est encore un autre beau mensonge. Et puis plus tard, bien sûr, vous pouvez y ajouter les sourcils. Alors on y va. Voici les sourcils. 5. La direction et l'angle de l'œil: Ok, maintenant je veux vous parler de la direction des yeux. Par exemple, si vous voulez montrer que votre personnage regarde d'une autre manière, comment vous pouvez le faire. Maintenant, pour ça, nous venons ici et créons un signe. Et cela nous montre où est notre personnage ? Il regarde de cette façon, par exemple. Donc, d'abord nous créons nos lignes directrices, puis nous créerons nos ovales. Et nous y voilà. Ensuite, je viens ici et créer des doubles appels iss p dans cette direction. K. Ensuite, nous aurions nos lignes directrices. Parce que nous voulons montrer que nos deux yeux doivent être dans la même direction. Tu ne devrais pas oublier ça. Donc, nous venons ici et nous créons des appels RP dans cette direction au même endroit dans les deux yeux. Donc, de cette façon, nous pouvons montrer que ce personnage regarde de cette façon. Et maintenant, si je veux créer l'opposé de cette forme, je veux dire, notre personnage serait de cette façon. On va juste créer les appels P de l'autre côté de l'œil. Aussi facile que ça. Et ensuite, nous aurions nos appels. Comme je l'ai déjà dit, de ce côté-ci, dans la direction que cherche notre personnage. Nous plaçons un jour dans les yeux. Et puis nous allons assombrir à l'intérieur de l'œil, en fait à l'intérieur de la pupille comme vous pouvez le voir. Ok, donc ce sont les yeux qui regardent de l'autre côté. Et si nos yeux voulaient regarder comme ça ? Encore une fois, nous créons nos lignes directrices. C' est juste facile. La plupart du temps, vous changez pratiquement la position de la pupille à l'intérieur de l'œil. Et là. Nous pouvons faire regarder notre personnage dans des directions différentes, comme nous l'avons fait en ce moment. Et puis. Qui créerait notre élève au sommet de notre, je veux dire, d'abord, nous devrions créer l'élève de ce côté de l'œil et ensuite nous devrions faire attention à cela parce que c'est en pente à l'envers. Nous devrions mettre notre élève dans la partie supérieure de notre œil. D' accord. Maintenant, nous venons ici et nous disions, et si notre personnage devait regarder vers le bas ? Eh bien, dans ce cas, encore une fois, nous créons nos lignes directrices. Et parce que notre personnage est censé regarder vers le bas dans cette partie, les sourcils auraient l'air très, très important. Parce que certainement nous devrions montrer que d yeux regardent vers le bas très, très naturellement et très doucement. Par conséquent, nous avons beaucoup besoin des sourcils. Pour donner plus de sentiment à notre personnage. Dans d'autres directions. Nous pouvons créer les sourcils facilement comme avant, quand notre personnage regarde vers le bas. D' abord. Donc tout ce que nous allons créer notre élève vers le bas en regardant vers le bas. Et qu'est-ce qu'on fait ensuite ? Ensuite, nous essayons de créer nos sourcils dans cette forme afin que nous puissions montrer complètement que notre personnage regarde vers le bas. Surtout la partie initiale du sourcil, est très importante pour nous. Donc, nous le créerions comme droit. Et seule la partie finale de celui-ci serait descendue. Et vous pouvez même lui donner une courbe plus forte pour montrer cela plus. Et puis vous pouvez ajouter à P appels et une lumière à l'intérieur d'eux. Ou généralement, vous pouvez même éliminer les délices des yeux parce qu'il regarde vers le bas. Donc ça ressemblerait à ça. Donc notre oeil regarde vers le bas. Donc, je peux même être créé en trois phases angle. Pour les données, je ne vais créer qu'un ou deux exemples pour vous ici. Mais pour compléter la version de ce serait quand nous travaillons sur un personnage entier, alors je dirais complètement à ce sujet pour vous. Donc, d'abord, nous allons créer un coin incurvé ou une ligne. Sur cette ligne incurvée, nous créons deux yeux. L' un d'eux serait proche de nous, donc il serait plus grand. Et l'autre serait loin de nous, ce qui serait plus petit. Et encore une fois, comme je l'ai dit, c'est à cause de la perspective. Donc, ce serait DI, qui est plus loin de nous et est vu plus petit. Maintenant, sur la ligne que nous avons créée, nous devrions aussi créer nos élèves. Et comme vous pouvez certainement le voir clairement avec une seule ligne, nous pourrions créer nos yeux dans une vue à trois visages. Et nous pouvons aussi le faire vice versa. Je veux dire, en regardant de l'autre côté. Donc nous créons notre ligne dans cet angle. Et nous travaillons sur l'œil qui est plus proche de nous. On le rend plus grand. Et pour celui qui est plus loin de nous, nous essayons de créer un plus petit ce serait la même chose pour créer des sourcils aussi bien. Pour créer les sourcils. sourcils au-dessus de l'œil choisiraient près de nous avec certainement un plus gros sourcils. Et l'œil qui est plus loin de nous, aurait un peu plus petit. I Brown fait un peu comme on peut le voir ici. Et puis pour obtenir les bonnes formes, vous pouvez utiliser cette courbe très, très facilement. Ce sont donc nos yeux en perspective. Et même si je, si je veux regarder à l'envers, nous allons juste bouger faire élèves. Et cela, je peux changer la direction de sa chance. Nous avons déjà expliqué m. Nous avons presque tout expliqué sur les DIS. Juste une chose dont je veux vous parler, c'est que vous pouvez créer les cils de ce côté de l'œil comme ça. Donc, cela peut même être possible. Et encore une fois, je dis que ces choses sont généralement dépend de votre goût. Je veux dire, que ce n'est pas une règle que tu devrais définitivement placer tes cils au sommet de tes yeux. Vous pouvez les avoir sur le côté de vos yeux ou même en bas. Tout cela dépend de vous, la façon dont vous voulez travailler sur votre personnage. quel genre de personnage travaillez-vous ? Quelles sont ses caractéristiques ? Et ainsi de suite. Et même pour les sourcils, vous pouvez simplement les créer avec des lignes, de petites lignes courtes juste à côté de l'autre et juste les façonner ou leur donner un design spécial. Donc c'était nos yeux. 6. Comment dessiner différents nez: Bonjour à tous mes chers amis et étudiants. Dans cette session, nous allons travailler sur la deuxième composante de phase, c'est-à-dire le nez. ce moment, pour créer le nez, nous pouvons en créer la forme. Très simple, comme on peut toujours le dire. Et puis plus tard, nous pouvons le changer avec quelques détails, créer des formes différentes plus tard. Bon, maintenant pour créer le nez, on créerait une forme de rectangle. Pour que nous puissions montrer nos nouvelles. Dans ce cadre. La nouvelle a deux parties. Il y a une première partie qui a qui est plus osseuse et c'est le sommet du nez. Que des deux côtés de notre rectangle, nous créons à une ligne droite vers le bas. Et la partie inférieure serait créée comme un cercle. Bien, comme nous avons créé notre cercle, nous venons ici et nous créons deux petits cercles comparés au milieu. Et bien sûr, ces deux lignes que nous avons créées ici seraient un peu incurvées vers l'intérieur. Bien sûr, la courbe devrait être vers la perspicacité. Maintenant, c'est une forme générale pour notre nez. Et à la fin de ces petits cercles, nous arrivons et nous jouons quelques parties pour les narines. Soyez sombre dans ces parties. Ceci est bien sûr, une forme générale pour notre nez qui peut être vu dans tous les endroits dans tous les modèles. Maintenant, avec quelques designs simples, je vais essayer différentes sorties pour mon nez. Si je veux créer un nez très, très simple pour notre premier, recréer, je veux dire, je crée un ovale. Et c'est le plus simple sait que vous pouvez avoir pour votre travail. Nous pouvons continuer toutes ces formes et ces designs. On peut avoir cet ovale et ensuite on peut déterminer les narines. Bon, maintenant, nous pouvons avoir la partie supérieure de notre ovale, mais nous ne créerions pas complètement notre ovale. Et nous pouvons certainement ajouter à nos narines. Et même nous pouvons créer un pont de nez ou au moins un côté comme ça. C' est une forme différente de notre nez. Ou bien nous pouvons, par exemple, créer une nouvelle comme celle-ci, comme un triangle. Nous en créons deux côtés, et nous n'en terminons pas la troisième, la troisième partie. Nous avons donc continué jusqu'à la partie que nous ajoutons les narines. Ainsi, vous pouvez le jouer avec différentes formes pour créer le nez. Et vous pouvez facilement avoir différents modèles. D' accord. On peut partir de la partie supérieure, je veux dire, à partir d'ici, le pont du nez supérieur. Et nous pouvons venir dans cette zone. Et à la fin, nous aurions une sorte d'ANOVA tous pas complètement. Et puis on déterminerait nos narines. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons créer tant de formes différentes du nez. Vous pouvez même créer notre ensemble comme ça. Et puis on ajouterait les narines plus grandes par ici. Maintenant, pour une autre forme du nez, nous pouvons créer le nez avec la forme d'un cœur. Eh bien, est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que nous commençons avec une forme similaire au triangle et très simple. Et puis pour la partie où nous devrions avoir les narines, nous créerions deux triangles plus petits. Et puis vous pouvez supprimer ces deux parties. Tu vois maintenant ça ressemble à un coeur à l'envers. D' accord. Nous pouvons également laisser la partie supérieure du nez vide. Et là encore, vous auriez l'autre et essayez un autre triangle avec des coins arrondis, bien sûr. Et vous créeriez la narine ici. Celui-ci est un triangle à l'envers. Ou que vous pouvez très simplement créer cette partie inférieure de l'ovale. Vous voyez. Heureusement, nous pouvons créer autant de formes différentes avec elle. Même vous pouvez assombrir cette zone. Et ce serait alors une forme, un design. Vous pouvez utiliser les conceptions les plus simples pour cela. Ainsi, vous pouvez créer le nez de tellement de façons que vous voulez. Parce que pour créer un nez, votre main pourrait aller plus librement et vous auriez plus de place pour utiliser votre créativité. Maintenant, pour notre nez dans une vue de côté, parce que nous n'en voyons qu'un seul côté. Nous pouvons créer notre nez plus facilement dans la vue de face du nez. Eh bien, parce que vous devez créer toutes les parties du nez, c'est un peu plus difficile. Mais dans la vue latérale sait. Ce serait beaucoup plus facile pour vous. Maintenant, si je veux vous apprendre à le créer de la manière la plus simple, encore une fois, nous créons notre rectangle ici. Et pour la partie inférieure du nez, nous créons un cercle. Et puis. Nous affirmerions de ce côté du cercle. Et nous allons au milieu de notre rectangle. Nous avons commencé comme une ligne incurvée et nous allons au milieu de notre rectangle. Et pour cette zone, nous créerions et narine. Et ce serait un savoir d'une vue latérale ou d'un profil. C' est le moyen le plus simple de créer un nez à partir d'une vue assignée. Pourtant, bien sûr, nous devrions effacer cette partie. Donc encore une fois, je dis que c'est le moyen le plus simple que vous pouvez avoir un nez. Maintenant avec la même forme que vous m'avez vu créer ce nez avec la même procédure. Vous pouvez créer différentes conceptions. Et même si c'est difficile pour vous, vous pouvez toujours créer ce rectangle au début de chacune de vos créations. Cela rendra votre travail beaucoup plus facile car vous pouvez obtenir les côtés correctement. Mais encore une fois, je préfère et je vous conseille que si vous êtes assez avancé, éliminez simplement cette étape de votre travail. Et encore une fois, vous pouvez créer différents modèles, comme je l'ai dit. Par exemple, ici, nous pouvons créer un angle aigu autour de notre narine. Si vous avez vécu, vous pouvez le faire. Si tu ne le fais pas. Vous ne pouvez pas ajouter cette partie. Et il aurait une meilleure forme. Mais dépend certainement de votre goût. Donc, voici un endroit où vous pouvez aller sur fou et juste devenir créatif et créer un tant de modèles différents et ainsi de différentes formes. Et alors même vous pouvez choisir parmi eux celui qui serait le meilleur pour votre travail ? Et bien sûr, nous venions ici pour créer la forme du nez que nous voulons créer. Nous passons par le cercle et analysons que nous devrions aller à l'intérieur ou à l'extérieur. Nous pouvons clairement et facilement les trouver et les faire. C' est une forme de nez que je voulais créer. Mais on ne perd pas la forme générale de ton nez. Il essaie d'utiliser les lignes, les cercles et toutes les lignes directrices que vous avez. Juste pour ne pas perdre de formes. De cette façon, vous pouvez obtenir la forme générale de votre travail. Et après cela, vous pouvez facilement effacer les lignes supplémentaires et vous auriez votre forme. Des bots. Je vous conseille d'utiliser les lignes directrices, surtout au début. Par conséquent, vous créez un design spécifique différent en même temps que votre création. Et vous auriez une poignée des tailles et des formes. Tous, bien sûr. Parce que je veux que tu saches mieux et que je veux que mon travail soit compétiteur va créer une forme comme celle-ci. Par ici. Pleure. Nous allons créer et un rectangle horizontal en contradiction avec les deux autres que nous avons créés. Celui-ci serait horizontal. Maintenant, ici encore, nous déterminons et nos lignes, nous créons un coin ou une ligne. Et puis nous aurions ça autour du bout du nez. Ensuite, quand nous arrivons sur cette partie inférieure de notre rectangle, et ici nous entrons à l'intérieur, recréons une courbe vers l'intérieur pour que nous puissions avoir notre narine. Donc juste comme ça, nous avons un nez très, très spécial. Nous pouvons également effacer les directives de séjour. Donc la forme de notre nez serait mieux vu. Et bien sûr, nous pouvons avoir nos lignes directrices comme séparées et tirets. Donc vous connaîtrez notre forme générale. Et vous connaîtrez les détails maintenant, n'est-ce pas ? C' était une autre vue de côté. Sait. Maintenant, je vais créer deux autres pour vous et ensuite nous travaillerons sur les autres composants de visage. Nous pouvons avoir ce cercle inférieur pour notre forme générale. Et qu'est-ce qu'on peut faire ensuite ? Nous pouvons venir ici et nous pouvons créer un pont de nez cassé même. Et puis avec des lignes très tordues, nous pouvons créer notre nez cassé, qui a des bosses dessus. Et puis pour cette zone inférieure, ta narine serait placée ici. Nous pouvons même donner un bout pointu sur ce nez. Je veux dire, on ne peut même pas aller en rond. Nous pouvons créer une pointe pointue pour cela, pas autour de la pointe. Et bien sûr, ce serait notre ligne directrice en tant que tirets. Ou même. Nous pouvons créer cette forme simple du cercle ici. Pour notre nez. Évidemment. 7. Dessiner différents nez pour des personnages: Ok, Nous pouvons créer un autre rectangle horizontal simple et petit. Et puis à ces deux lignes, nous créons une ligne verticale et le milieu de notre rectangle parce que pour notre pont de nez. Et puis sur ces lignes rectangulaires que nous avons créées, nous pouvons descendre et nous pouvons créer notre nez. Ici. Ce serait une autre forme différente. Et puis vous nettoyeriez les lignes supplémentaires. Et nous les aurions sous la forme de tirets. On peut même avoir un cercle ici, par exemple. Et nous partons de ce côté du cercle. On va dehors avec une ligne. Et puis pour les narines créerait un cercle plus petit à l'intérieur de celui-ci. Je veux dire, une partie de ça serait à côté de ça. Et puis nous créerions notre narine dans cette partie inférieure de notre petit cercle. Celui-ci a une très grande nouvelle. En fait, le point que les deux cercles se rencontreront, nous pouvons créer notre narine exactement comme ça. Et puis nous irions plus loin, il y a encore plusieurs lignes. D'accord. C' était une autre forme, un autre design. Ou même si, par exemple, vous voulez créer un personnage féminin et que vous voulez créer un nerf très simple pour elle. Vous pouvez créer une ligne verticale. Et puis avec un très, très simples lignes, nous créerions un triangle orienté vers le haut comme son nez. Le pointu peut avoir ces tirets sont 0 lignes directrices ou vous pouvez simplement les éliminer. Je l'ai juste fait ici pour que vous ne perdiez aucune ligne. Mais ça ne devrait pas être dans votre conception principale. Et principal est le croquis. Maintenant, nous allons travailler sur les trois visages nos ensemble. Donc, il aurait ça. Et bien sûr, comme vous l'avez vu, nous pouvons créer les nez en vue de face et une vue de côté dans tant de modèles différents, tant de formes différentes sans avoir de répétition sur eux. nous avons tellement de formes en ce moment sur ce morceau de papier et aucune d'entre elles ne se ressemble l'une l'autre. Donc, vous pouvez utiliser votre créativité ici beaucoup et il ne devrait pas en avoir peur. Ou même nous pouvons, laissez-moi en créer un autre ici pour vous. Nous pouvons avoir un nez comme la forme d'un ovale complet pour la partie inférieure de celui-ci. Et puis nous jouions ainsi narines sur ces parties inférieures et la partie inférieure de l'ovale. Et puis à partir de cette partie au-dessus de la narine, vous pouvez créer votre pont nasal. Comme ça. Même cela peut être un autre nez. Et plus tard, peut effacer cette partie. Donc cette forme de votre nez serait complète. Tous, ils sont tellement amusants et ils peuvent être si bons dans leur propre position. Nous avons des formes infinies, des designs et des modèles. Donc vous pouvez en avoir autant. N' ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Ou même vous pouvez, par exemple, créer un coin façons ovale, pas un droit. Et ovale inclinée. Lorsque vous créez une forme générale. Et dans cet ovale, nous aurions le bout du nez ici. Et puis vous continuiez vers l'extérieur jusqu'au pont de nez. Et puis pour cette zone, vous pouvez créer votre narine. Comme vous pouvez le voir, c'est le contraire de certains autres. Il est orienté vers le bas et le nez descend. Donc vraiment votre main est très libre pour créer le nez. Maintenant, nous voulons travailler un peu sur le nez, qui sont en trois phases. Angle. Encore une fois, nous pouvons avoir notre rectangle ici. Après avoir créé ce rectangle. Pour ce domaine, nous pouvons avoir notre cercle. Mais faites attention à ce que la partie du nez devrait être en face de, serait en face de vous. Et quelle partie serait dans le sac parce que dans les trois visages, vue et angle, vous pouvez voir les deux narines, mais l'une d'entre elles, vous pouvez voir que comme vous pouvez voir l'un d'eux complètement, et vous pouvez voir même un peu de l'autre. Donc cette narine qui est près de vous est plus grande et celle qui est loin de vous serait plus petite. C' est à cause de la règle de perspective et parce que vous le feriez, vous pourriez faire cette conception d'une manière correcte. Nous ajouterions un autre cercle. Ce cercle qui est proche de nous, est complètement un cercle, mais celui qui est au loin, nous voyons juste une partie de notre cercle et les risques de celui-ci sont en fait derrière le nez. Donc, nous ne pouvons pas voir ça. J' ai créé, j'ai créé celui-ci plus grand et celui à l'arrière plus petit. Et bien sûr, le pont de nez va du cercle plus loin, tournée vers le haut. Si c'était le côté opposé, nous le créerions dans le côté opposé. Donc rhéostat du côté que nous avons, le petit cercle. Et puis de là, notre pont de nez remontera. Maintenant, nous travaillons sur quelques trois visages vue de pour nos nez. Et ensuite, on pourra finir dans ça. Très bien, pour créer trois visages vue du nez, vous pouvez créer un ovale comme celui-ci. Et je vais créer le côté opposé pour vous afin que vous puissiez voir les deux côtés aussi. Par exemple, de cette façon, nous le regardons sous cet angle. Donc cette partie serait plus proche de nous et elle aurait le plus grand cercle. Et l'autre point, c'est que le cercle qui est plus loin de nous, est un peu plus au-dessus de celui qui est proche de nous. Alors faites attention à cela aussi. Donc, nous créons les deux narines. Et ce serait notre nez. Par exemple. Je veux passer en revue les lignes que j'ai déjà créées et déterminé mon nez. Tu peux en faire tout ce que tu veux. C' est certainement votre design. Encore une fois, je dis que vous pouvez être très créatif dans ce domaine. Et j'effacerais la cellule de lignes supplémentaires. Vous comprendriez complètement la forme des neiges. Vous voyez, nous avons nos nouvelles et un téléphone portable et ça a l'air super. Je suis sûr que tu peux le faire. Vous avez juste à pratiquer et n'ayez pas peur d'essayer de nouveaux designs et formes. Alors essayez juste de le faire encore et encore et après, après un certain temps, vous pouvez vraiment vous y habituer. Donc, pour les trois visages vue du nez, encore une fois, je passe en revue. Vous devriez créer un, vous avez les deux narines, mais vous devriez créer celui qui est près de vous plus grand. Et celui au loin serait plus petit et un peu plus au-dessus de l'autre. Il l'est donc, il pourrait être un peu plus difficile de comparer aux autres points de vue parce qu'il entre en perspective et ainsi de suite. Mais je suis sûr que, comme je l'ai déjà dit, si vous avez assez de pratique, vous pouvez les faire parfaitement. Alors. Et je l'expliquerai plus tard quand nous créerons un visage complet. Donc c'était notre nez. 8. Comment dessiner différentes lè: Bonjour, bonjour encore mes chers amis. Ensuite, la partie suivante sur laquelle nous allons travailler est la lèvre pour créer les lèvres et la bouche va d'abord créer un rectangle. Comme d'habitude. Une horizontale, comme celle que je crée ici. D' accord ? Et puis au milieu de ce rectangle, nous sommes sur le point de créer d'abord une ligne horizontale. Et puis pour l'autre médulla Avars, rectangle créerait également une ligne verticale pour diviser notre rectangle en deux. Et puis nous créons un cercle dans la partie supérieure de notre rectangle. Et puis des deux côtés de ce cercle, nous créions trop des ovales. Juste ici. Sur la partie inférieure du rectangle que nous avons divisé. Nous allons créer deux ovales droites signifie à horizontal encore un ovales droits. Comme vous pouvez le voir, ils n'ont pas d'angles spéciaux. Alors maintenant, nous venons ici et qu'allons-nous faire ? Nous essayons de passer en revue certaines parties de notre travail afin de façonner notre lib. Je vais lui servir cette partie médiane que nous avons créée, notre cercle. C' est mon cercle. Alors je viens un peu en dessous de ça et je commence ma lèvre juste ici. Je crée juste deux lignes comme un V, une ligne en V. Et puis je vais sur les lignes supérieures des ovales et puis je descends. Aussi pour l'autre côté est le même. Et ce serait notre lèvre supérieure qui est déjà en forme. Et maintenant pour la partie inférieure, encore une fois, je vais sur mon sarco un peu vers le haut, puis de nouveau de la je vais sur les lignes de mon ovale et juste les faire glisser sur les côtés. Pour la lèvre inférieure. Je commence à partir de cette partie, qui est la partie de connexion de l'à toutes les voyelles ensemble. Et ils continuent nos lignes et nous les passons dessus et à la fin de la partie d'entre eux, nous montons. Et puis j'effacerais les lignes supplémentaires pour vous. Donc, vous pouvez voir clairement nos labos terminés. On y va. C' est donc une forme générale pour nos lèvres. ce moment, tu regardes. Et je vais juste créer mes lignes précédentes, mes lignes directrices avec juste des tirets et des lignes. Donc, vous ne perdriez pas leur placement. C' est en fait la lèvre la plus simple, la bouche la plus simple que vous pouvez créer avec l'aide de vos directives. Encore une fois, nous allons créer des designs et des formes plus simples les uns avec les autres. Donc, vous comprendriez mieux ces conceptions. Et avec la même procédure, nous pouvons même créer une lèvre plus simple. Vous créez d'abord une ligne horizontale, puis un cercle au milieu. Si vous voulez que votre lèvre soit plus mince et plus longue, vous devriez créer vos ovales plus longtemps. Mais si vous voulez que vos lèvres ne soient plus en forme de cœur et qu'elles devraient être plus épaisses. Vous devriez créer vos ovales plus courts. Et puis à nouveau à tous les murs en bas. Et ici, nous pouvons avoir notre vie exactement comme nous l'avons fait sur notre conception précédente. C' est juste que cette bouche est un peu plus large que l'autre. Mais pourtant c'est un pécheur. Et bien, nous pouvons même créer une vie de tant d'autres façons différentes. Ce n'est pas que ça devrait toujours être comme ça. Par exemple, encore une fois, j'aurais ma ligne horizontale. Et puis pour ma lèvre supérieure, je vais créer une ligne très simple. Et aussi je fais la même chose pour le plus bas. Et donc nous pouvons simplement relier les deux côtés des jambes ensemble. Et comme ça, nous aurions une bouche très, très simple. J' utilise juste deux lignes incurvées. C' est ça. On peut avoir un beau sourire. Pour créer un sourire. Vous pouvez noter créer une ligne droite horizontale plus. Bien sûr, vos lignes devraient monter un peu. Il doit être courbé, puis vous pouvez créer votre lèvre supérieure si simple avec juste une ligne de forme de croissant incurvée. Et aussi, vous pouvez faire la même chose pour la lèvre inférieure et ajouter cela aussi bien. D'accord. Vous pouvez même utiliser des lignes pas très spécifiées ici. Voyons ce que je veux dire. Vous pouvez d'abord créer une ligne verticale, puis vous pouvez descendre et le faire autour du coin. Et avec une distance, vous remontez. Donc ici, vous pouvez avoir une bouche en forme de U par ici. Ou par exemple, vous pouvez avoir une théorie linéaire très simple. Bouche. Et compte tenu du fait que votre personnage rit, vous pouvez créer cette ligne vers le haut. Et si votre personnage est triste ou contrarié, vous pouvez créer cette ligne à la baisse ou à la baisse. Pour montrer les émotions. Le meilleur composant de visage que vous pouvez leur montrer est votre bouche. Parce que la bouche peut être très, très efficace pour montrer les émotions et les sentiments. Mais en ce moment, notre objectif est juste de sécréter différents types de lèvres et de bouche. Mais dans la partie dont nous parlons, les émotions, qui reviendrait sur ce sujet à nouveau ? Nous pouvons créer une ligne simple. Et puis pour le membre supérieur, il peut avoir deux ovales. Ensuite, un triangle et puis vous pouvez aller des deux côtés. Et pour la lèvre inférieure, vous pouvez simplement créer une seule ligne. Juste comme ça. Vous pouvez même montrer vos personnages dents, et maintenant vous pouvez avoir une bouche ouverte. Comment on va faire ça ? Dans cette bague ? Par exemple. Tout d'abord, vous auriez votre ligne horizontale. Ensuite, vous auriez votre lèvre supérieure d' une manière débutante très simple. Et puis on est, qu'est-ce que tu ferais ? Vous descendriez et pour la partie entre les lignes, vous créeriez une certaine distance et vous créeriez des dents. Comme vous vous déplacez vers le coin de vos lèvres. Les dents seraient plus petites. Lorsque vous arrivez au centre de la lèvre, vos dents sembleraient plus grandes. Et vous pouvez même avoir les dents inférieures aussi bien ou non. Votre personnage ne peut montrer que la lèvre supérieure, les dents supérieures. Mais parce qu'en ce moment nous parlons des thés et je vais créer les dents inférieures aussi. J' ai essayé de créer une distance entre les dents supérieures et les dents inférieures parce que vous auriez à assombrir cette zone entre les deux ensembles de dents pour montrer que votre bouche a une certaine dimension et qu'elle a un certain volume. Et quand vous arrivez aux coins des lèvres, vos dents seraient certainement plus petites. Et ce serait la lèvre inférieure. D' accord. C'est donc une bouche avec un sourire qui montre des dents. Même pour créer les lèvres. Vous pouvez avoir votre ligne horizontale. Et puis au centre de cette ligne, vous pouvez créer un grand ovale et le considérer à la fois sur le haut de la ligne et sur le bas de celle-ci. Et puis vous pouvez également créer une ligne verticale afin que votre travail ne devienne pas désordonné ou désordonné. Et puis vous pouvez créer un très mignon pour votre personnage. Comme je l'ai dit, cette bouche est complètement en forme de cœur. Donc nous avons une bouche en forme de cœur par ici. Et ces types de lèvres sont plus utiles et pratiques pour nos personnages féminins. Pour nos personnages masculins, nous créons habituellement des lèvres très, très simples. Et vous ne devriez pas créer la lèvre supérieure épaisse du tout. Tu ne devrais pas faire ça. Vous devriez créer des lèvres d'opéra minces. Et vous ne devriez pas donner une courbe très forte et profonde. Et au centre de la vie au milieu de votre lèvre supérieure. La courbe devrait être très, très légèrement. Donc, cela peut montrer que votre personnage n'est pas une femme. Mais vous pouvez simplement créer la lèvre inférieure un peu plus épaisse par rapport à la lèvre supérieure. Mais encore une fois, il ne devrait pas être trop épais. Peut toujours classée plus mince. Voir la ligne inférieure que j'ai créée est adapté pour les femmes, pour les personnages féminins, et la ligne supérieure est adaptée pour les personnages masculins. Et ces lèvres sont comme l'autre compétence face et les autres choses que nous avons créées. Il a également une vue latérale et un angle de trois phases. Quand vous regardez une vue de côté, vous êtes juste, vous pouvez juste voir un côté de la gauche. Et pour la vue des trois visages, un côté de celui-ci est en fait plus grand et l'autre côté est plus petit, exactement comme ce que nous avons fait sur les yeux et d'autres choses. Maintenant, pour créer une vue latérale pour vos lèvres. Pour créer un profil, vous devez considérer que vous ne pouvez voir que la moitié de vos lèvres. Par conséquent, vous créez une ligne horizontale. Ensuite, vous envisageriez un cercle. Et puis le membre supérieur et la lèvre inférieure seraient créés par un ovale. Et qu'est-ce que tu ferais ? Vous arriverez sur la partie finale de votre cercle sur le côté et ensuite vous devriez créer vos lèvres. Et puis vous pouvez passer sur les lignes de vos ovales. C' est la lèvre que nous pouvons voir sur la vue de côté. Et c'est très, très simple. Parce que nous allons voir la moitié de nos lèvres. Et sur le point de vue des trois phases, ce serait notre ligne horizontale. Et puis un ovale plus petit. Ce cercle. Et le plus grand ovale, parce que comme je l'ai dit, un côté de nos vies est plus grand que l'autre côté. Donc juste comme ça, vous pouvez avoir vos lèvres sur l'angle des trois visages. Vous voyez que cette partie est plus petite et cette partie est plus grande. Et si vous le regardez de l'autre côté, ce serait vice versa. Il s'agissait donc de nos lèvres et de notre bouche et des différentes formes que vous pouvez faire pour eux. 9. Comment dessiner différentes oreilles: Bonjour encore, pour aimer mes amis. Maintenant, nous allons travailler sur les oreilles, le design. Une autre partie de la phase pour créer les oreilles. Recréez d'abord un rectangle. Maintenant, dans ce rectangle, nous devrions avoir quatre parties. La première partie, nous partons de ce côté de notre rectangle, le coin gauche. Et puis nous créons une ligne, une ligne d'élévation de coin. Et nous divisons cette zone et en faisons un petit triangle. Et pour continuer cela, nous créons une autre ligne. Et encore une fois, nous créons également cette zone comme un autre triangle divisé en un autre triangle. Pour notre troisième partie. Vous voyez ? Et si vous faites attention pour chaque partie, je commence à partir de la partie finale de la précédente. Donc encore une fois, je crée une autre façon de coin ligne vers le bas. Et si vous faites attention, bien sûr, chacun de nos triangles serait, deviendrait de plus en plus grand au fur et à mesure que nous passons au suivant. Donc ce serait notre troisième. Et puis enfin, nous aurions un très petit triangle et la partie finale comme quatrième partie. Donc c'est le premier, c'est le second. Ce serait le troisième. Et ce serait la quatrième partie. D' accord ? Maintenant sur les choses que nous avons créées. Cela nous aidera à créer notre oreille. Comment je vais vous dire maintenant, comme vous le voyez, je commence à partir de cette première partie et très doucement je passe sur les lignes que j'ai créées ici. Un par un dans le, dans le ou fait tout le nombre et montrant leur ordre. Donc ce serait notre oreille en fait. Et c'est juste une forme générale de l'oreille. Et si vous voulez le parcourir avec des détails, vous devez d' abord passer ces étapes et ce sont des étapes pour créer une forme générale. Ensuite, vous pouvez ajouter les détails plus tard. Désolé. Maintenant, pour la partie de cette année, nous allons créer des lignes parallèles à celles que nous avons déjà créées. Et ça serait DNR, une partie de notre oreille. C' est donc un design très général et très simple et la forme de notre oreille. Ensuite, nous serions tout ce que nous pouvons également créer différents modèles et modèles à partir de cela. Pour que nous puissions avoir nos différents personnages avec des oreilles différentes. Bon, maintenant, je crée et la forme la plus simple d'une oreille. D' abord, je vais créer un cercle. On y va. Et puis que ferais-je sur ce cercle ? Je créerais ma ligne principale pour mon oreille. Et après ça, je créerais dans notre partie de mon oreille. En forme de croissant, ligne incurvée. Ou comme vous pouvez le voir, il ressemble à un G inversé et un g. miroir et ensuite nous effacions cette zone pour montrer qu'il s'agit d'une oreille réelle. On y va. C'est une forme pour notre oreille. Maintenant, nous venons ici. Et parce que nous avons des oreilles des deux côtés, Voyons voir. Il faudrait en apprendre les deux côtés. Par exemple, c'est notre oreille droite. Et de l'autre côté, c'est la même chose. C' est juste en miroir. On dirait la même chose. Mais au cas où je vais juste créer l'autre côté pour toi aussi. Donc, vous sauriez comment le créer et vous ne seriez pas confus. Donc, je considère un ovale ici et juste créer quelques lignes fringantes ici parce que je ne veux pas sentir cette zone. Et puis je créerais juste la partie inférieure de l'année. Tellement facile comme ça. Et puis ce serait la partie supérieure de l'année, qui est à l'intérieur, la partie interne de l'oreille. Et c'est sur le dessus. C' est donc, par exemple, une forme de notre année, une sorte de Urgences. Bien sûr, les oreilles peuvent avoir tant de formes et de figures différentes. Et vous pouvez avoir tant de formes différentes. Et vous pouvez faire preuve de créativité à ce sujet. Par exemple, nous pouvons créer un petit cercle. Et puis nous créons un autre ovale à la fin de ce cercle. Et puis nous créerions la forme de l'oreille sur laquelle nous voulons travailler. Il les créerait sur cette forme. Juste comme ça. Hit ressemble un peu à un demi-papillon aussi. Maintenant que je me concentre là-dessus, je vois que j'ai un papillon. Et c'est juste amusant. Nous pouvons aussi créer une autre oreille, même une autre. Dans la façon dont nous avons créé un coin façons révision n'est pas une ligne droite. Il a un certain angle, il a été tourné. Et encore une fois, un cercle. 10. Coiffeur masculin: Bonjour encore à tous mes chers amis et étudiants. Dans cette session, nous voulons parler de la demande et d'une coiffure de personnages masculins. Pour cela, être juste d'abord créer un crâne comme nous l'avons fait pour le personnage féminin. Certaines des procédures sont les mêmes pour les bases. Juste une chose que vous devriez faire attention à est que le crâne d'un personnage masculin en contraire, tous les crânes féminins ne sont pas ronds et larges et choppier. Les caractères masculins ont généralement de longs visages comparés aux femelles. Ce qui signifie que si vous voulez généralement le dire, si nous avons les femelles, un visage comme celui-ci, les personnages féminins comme celui-ci. On peut avoir les personnages masculins plus ou comme ça. Cela peut être la différence entre les caractères masculins et féminins. Ok, laisse-moi l'effacer. Maintenant, nous allons créer le crâne. D' autres hommes pour les personnages masculins. Encore une fois, nous pouvons avoir ce premier demi-cercle et le second au-dessus du crâne. Encore une fois, nous pouvons avoir trois sortes de séparations. La centrale, la droite, et la gauche. Maintenant, nous venons ici et puis nous commençons à créer différentes formes et styles. Tout d'abord, pour créer le crâne. Et puis nous venons ici pour créer départ sur le côté droit de la tête. Ensuite, nous avons déterminé la direction de notre séparation. Et puis nous pouvons créer notre coiffure. Une chose à propos de la création d'un homme et un style masculin Harris est qu'il est vrai que certains hommes choisiront une longue hérésies, mais la plupart d'entre eux utiliseraient les cheveux courts comme leur coiffure. Nous devrions donc faire attention à ce que les deux côtés de la tête D finissant partie des cheveux se connectent simplement à votre visage et qu'il descend vers l'oreille et qu'il finisse là. Voyez s'il y a notre oreille. Est-ce que la coiffure sera terminée, non ? Que, euh, vous, vous ne continuez pas vers le bas. Je veux dire, je l'ai dit la plupart du temps parce que parfois tu as encore plus d'hérésies pour ton personnage masculin. Mais d'habitude, on fait ça à la fin des cheveux quand ça va aller. Connectez le visage juste à côté de l'oreille. Il devient de plus en plus mince. Et bien sûr, vous devriez avoir un volume général ici. Et vous montreriez que ce personnage est un mâle 1. Donc c'était pour le départ. Et parfois des personnages masculins. plaît avoir, vous savez, des motifs chauves ou moins de cheveux sur leur tête. Donc nous allons vous montrer comment ça va marcher aussi. Comment allons-nous montrer la coiffure pas si bondé et occupé ? Maintenant pour montrer moins de cheveux sur la tête de votre personnage. Vous avez un, quelques façons. La première chose est d'avoir ta séparation. Bien sûr euros, votre crâne, deux demi-cercles et ensuite votre séparation. Et encore une fois, même si vous vouliez créer une tête avec un boulon ceci ou avec moins de cheveux, vous devriez certainement toujours créer ces deux demi-cercles et un parching. Maintenant pour montrer que mon personnage a moins de cheveux. Je veux créer des cheveux dans le chef du bureau central. Et puis on créerait des cheveux sur les deux côtés de la tête. Juste pour montrer que notre personnage n'a pas beaucoup de cheveux. C' est donc une zone centrale. Et puis pour les observations de la tête, C'est pour ce côté et nous pouvons aussi faire la même chose pour l'autre côté aussi bien. Nous allons simplement créer une ligne horizontale reliant une zone à une autre. Donc, nous n'égarons pas l'autre cheveu du côté. Parce que les cheveux sont généralement asymétriques dans ces types de modèles vous maintenant. Donc, ce sont nos cheveux avec des motifs chauves et lire moins ici. Donc, encore une fois, je dis, essayez de créer ce demi-cercle a enfin le premier patron, quand vous avez terminé avec votre travail, vous pouvez l'effacer comme ceci. Maintenant, je devrais aussi créer des cheveux dans un angle de trois phases. Donc, vous pouvez voir que 2. Tout d'abord, je commence avec le crâne comme d'habitude. Ensuite, nous avons déterminé la direction de la phase. De quel côté il est. Maintenant, j'ai décidé que mon visage est tourné de ce côté. Donc, je place ma séparation ici, diffuse des données dans notre demi-cercle. Et le demi-cercle extérieur serait créé par moi ou par vous quand vous le pratiquez. Et puis je peux facilement créer mes cheveux dans cette direction. Et pour la partie intérieure. Et encore une fois, je peux créer des formes comme ça. Avec quelques lignes courbes, je peux facilement le créer. C' est un personnage avec un cheveu de Stein, un personnage masculin bien sûr. Et dans un angle de trois visages. Je voudrais également créer un autre design pour vous sur un lièvre est que vous pouvez même créer n'importe quelle séparation pour elle. Et ou exemple pour créer des cheveux bouclés, en particulier pour les personnages masculins. Toi, c'est mieux pour toi de ne pas créer de séparation. Bien sûr, nous créons le cercle intérieur et le demi-cercle extérieur. Et puis nous essayons de créer notre coiffure. Comme je l'ai dit. Plus précisément, lorsque nous avons les cheveux bouclés dans les personnages masculins, Nous essayons de ne pas créer de fête pour cela. Lisez quelques très petits demi-cercles. Nous allons montrer l'Afro sur la tête de notre personnage masculin. Tu vois qu'il a un QED, QED afro. Bien sûr, si ce serait le haut de l'oreille, voici notre autre oreille. Ainsi, comme je l'ai déjà dit, les lignes directrices seraient toujours impuissantes à faire mieux notre travail. Ce serait mieux si nous les créons toujours. Et plus tard, à la fin de notre travail, nous pourrons les effacer. Maintenant parce que nous voulons montrer que même dans le centre des cheveux, nous avons un peu de volume. Nous venons ici et nous créons quelques lignes courtes pour l'intérieur des cheveux et blanc maintenant notre personnage a un volume dans les cheveux. Donc c'était à propos du Harris vu dans nos personnages masculins. J' espère que vous l'avez apprécié et appris. 11. Coiffeur en personnage féminin: Bonjour, mes chers amis. Dans cette partie, nous sommes sur le point de travailler sur différents styles Harris sur nos personnages féminins. Alors maintenant, nous sommes sur le point de travailler sur la coiffure. Mais pour créer ça, d'abord, nous devrions avoir le crâne de notre personnage. Et une partie que je veux créer un crâne et la mâchoire pour toi. Je vous donnerais les détails. Mais en ce moment pour créer des cheveux de jour devrait certainement avoir notre crâne d'abord afin que nous puissions et aller pourquoi est beignet et créer les choses que nous voulons ? Maintenant ? Pour cela, nous allons créer une ligne verticale. Et puis on créerait le crâne. Ok, c'est notre crâne. Maintenant pour créer les cheveux. Nous descendons et Adele de notre principal est le crâne. Et puis nous créons un demi-cercle. Ensuite, nous passons un peu au-dessus du crâne. Et encore une fois, nous créons un demi-cercle plus grand au-dessus de notre crâne. Bon, maintenant nous avons trois sortes de séparation, fête droite, qui vient de la crête, passe par le milieu de notre tête, le centre de notre tête. Ou il peut être placé des deux côtés, sur le côté droit, et sur le côté gauche aussi. Et pour chacun d'entre eux, nous pouvons avoir différents Harris science crée des modèles différents pour vous. Mais c'est en fait la base de notre travail que nous avons trois types de fête. Au centre à droite et à gauche. Donc nous venons ici et nous avons essayé de créer une forme différente. On va avoir des styles différents ici. D' accord, on y va. D' accord. Maintenant, je viens ici, comme je l'ai déjà dit, je vais créer un demi-cercle pour l'intérieur de mon travail et un autre au-dessus de mon crâne pour placer nos cheveux. Maintenant que nous avons créé des demi-cercles, nous venons ici et nous commençons par notre coiffure. Et avant quoi que ce soit d'abord, je vais commencer par un coiffage avec une fête centrale. Nous continuons donc cette ligne médiane et jusqu'au demi-cercle supérieur que nous avons créé. Et puis d'ici, nous montons un niveau, nous créons un espace, puis nous le faisons descendre. C' est l'une des façons les plus simples de créer votre travail. Mais que pouvez-vous faire aussi ? Vous pouvez donner des courbes et des vagues en descendant. Donc vous montreriez que, vous savez, vous avez des cheveux ondulés ou vous avez des cheveux bouclés. Ou en descendant, vous pouvez avoir une forme comme celle-ci à la fin de vos cheveux. Ce serait notre carte réseau. Et maintenant, nous pouvons venir ici et créer nos cheveux avec des lignes pas très ordonnées. Je veux dire, c'est normal que s'ils deviennent un peu sauvages on puisse créer nos cheveux même avec des lignes plus courtes. Ça dépend totalement de toi. N' oublie jamais ça. Cela dépend de votre caractère, de votre goût. Si vous vouliez créer un soin de pelouse, si vous voulez créer des cheveux courts, si vous voulez créer façon étrange nous ou même les cheveux bouclés. Et ainsi, vous pouvez façonner vos cheveux et les sortir de cette forme très ordonnée. Maintenant, pour cette zone frontale que nous avons ceci et le premier demi-cercle, vous pouvez créer des cheveux très, très courts. Et comme les banques, par exemple. Ou vous pouvez créer plus longtemps ici. Encore une fois, dépend totalement de votre personnage. Ou peut-être que nous pouvons venir complètement décider et ensuite nous pouvons aller vers le bas. Ou bien on peut avoir des cheveux désordonnés qui viennent de toutes les parties, de tous les côtés. Comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons créer autant de formes différentes pour le personnage. Et bien, pour l'instant, je vais vous donner un autre exemple sur la façon de les créer. Et je veux vous dire aussi comment créer une fête de mortlift ou la bonne. D' accord. Donc c'est notre crâne. C' est un demi-cercle au-dessus de la tête. Et celui-ci est celui qui est à l'intérieur de celui-ci. D'accord. Maintenant, nous venons ici et nous avons déterminé la direction de notre séparation. La séparation va de cette direction que nous avons créée. Et c'est ainsi que ça arrive. Et de ce côté vers les cheveux viendrait cette direction et vers le bas. Donc, en fonction du placement de notre fête, vous pouvez changer la direction de vos cheveux. Et aussi pour la partie frontale des cheveux. C' est la même chose. Du départ et la direction des cheveux change à droite ou à gauche. Maintenant, c'est le moyen le plus rapide. Mais nous pouvons même amener les cheveux un peu vers l'extérieur et ensuite les faire glisser sur les côtés. Je suis aussi la même chose pour ici. Parce que j'ai dit qu'on pouvait créer plus de volume de cheveux sur la tête de notre personnage. Encore une fois, cela dépend de votre personnage. Vous pouvez créer même des caractères gras, ce qui est étrange pour les personnages féminins, mais cela peut toujours arriver. Et après cela, vous pouvez créer un peu plus de volume comme des cheveux ici. Je veux dire, elle, ce personnage que je crée, elle a plein de cheveux. Ça dépend de vous. Et pour la partie avant des cheveux, nous pouvons même traîner quelques cheveux dans le visage, rend mignons. Donc, vous pouvez facilement l'avoir. Bon, maintenant, c'est pour cette direction. Et pour la direction opposée, vous pouvez juste faire tout en miroir et vice versa, serait au résultat de votre travail. Kayla moi, crée un peu plus pour toi. Donc tu comprendrais mieux. 12. Barbe et mustache: Bonjour, mes chers amis. Dans cet épisode, nous voulons parler du personnage masculin. Et si elle peut créer des ours ou une moustache pour notre personnage, sorte que nous pouvons lui donner plus de personnalité et de caractéristiques. Donc nous sommes sur le point de créer différents types de barbes et de moustaches. Donc, encore une fois, ils peuvent créer une meilleure caractéristiques des transporteurs. Pour commencer, d'abord, je devrais avoir mon nez et mes lèvres. Par conséquent, je peux ajouter la moustache ou la bière à mon personnage. Pour cela recréer d'abord une ligne verticale. Et puis une ligne horizontale pour le placement des jambes et une autre ligne horizontale au-dessus de celle pour le placement du nez. Ok, maintenant on vient ici et on crée Dennis. De façon simple. Parce que maintenant, nous sommes juste généralement envie de se concentrer sur la barbe ou la plus écharpe. Et aussi nous créons l'ellipse ici, détermine le placement. Encore une fois, nous essayons de garder cette partie simple. D' accord ? Maintenant, je veux créer un design pour vous. Par exemple. Il va de notre ligne médiane aux deux côtés. Comme vous pouvez le voir, il monte, a un bord tranchant à la fin, puis redescend. Essayez de le créer hors-bord. C' est en fait un modèle simple que nous pouvons sentir à l'intérieur de celui-ci qui sont des lignes étroites. Il peut donc être vu mieux. Et aussi pour ce modèle, vous pouvez également créer une barbe. Par exemple, je voulais créer ce modèle ici pour vous en tant que design. Encore une fois, en créant la barbe et la plus cachée votre main est si libre et vous pouvez être si créatif et créer différentes formes d'entre eux. Certains d'entre eux pourraient être drôles, les résoudre sont plus sérieux. Certains d'entre eux sont, par exemple, je ne sais pas pour les cheveux de profit et les autres peuvent être pour les personnages maléfiques. Donc, il peut vraiment façonner votre personnage très bien. Maintenant, je vais en faire un autre pour toi. Et dans cette situation, Par exemple, Je ne veux pas créer les lèvres. Je ne veux pas montrer les lèvres. Je veux apporter la moustache sur la lèvre. Parfois, quand vous créez une moustache, cela pourrait arriver pour deux personnes auraient une base, une moustache, une grosse moustache. Leurs lèvres peuvent ne pas être vues. Donc, pour cela, nous pouvons le créer de cette façon. Nous essayons d'utiliser des lignes courbes. Là encore. C'est une mosquée très, très célèbre. Le hachage, bien sûr, vous l'avez déjà vu dans tant de caractères. Intérêt a essayé de créer un volume général et général Shaffer il. Et maintenant, nous avons la barbe. Il est barbe. Et puis on a fait quelques lignes. Nous pouvons simplement montrer que cela la direction des cheveux, la durée de la barbe ou la moustache. Parce que nous allons maintenant dessiner complètement et créer chaque ligne des cheveux réellement sur eux. Mais vous pouvez créer votre moustache et votre barbe dans n'importe quelle taille et dans n'importe quel volume. Un autre design, par exemple, pourrait être comme ça. Vous auriez la ligne, vous auriez votre nez, et ensuite vous ajouteriez la moustache. Juste sous le nez. Et vous avez continué des deux côtés. Vous allez dans la même direction et la même taille parce que votre travail devrait généralement être asymétrique. N' oubliez pas que les deux côtés de vos moustaches ou de votre barbe ou tout ce que vous créez devraient être asymétriques. Donc, les deux côtés devraient être égaux. Et ils devraient également être dans la même forme. Par exemple, j'ai une courbe de ce côté. l'autre côté, nous devrions avoir la même courbe. Et si vous voulez éliminer la barbe pour ce modèle et le design, nous pouvons avoir un retard lèvres sur là, la moustache, et même la ligne sous les lèvres, je veux dire la ligne du menton. Maintenant, un autre design que je veux que je puisse créer pour vous est que vous pouvez jouer avec les tailles et les mesures. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire ? Je veux dire qu'on peut créer une ligne comme celle-ci. Nous pouvons déterminer les noeuds. Et puis nous créerions le plus, et nous créerions la moustache beaucoup plus longtemps. Tu vois qu'il a une longue moustache. Vous pouvez certainement, encore une fois, je dis essayer de créer tant de formes différentes, tant de modèles différents. Et puis en fonction de votre personnage et de sa personnalité, vous pouvez choisir parmi eux pour essayer d'être plus créatif. Et ces parties je vous montre juste le chemin et la procédure pour que vous n'ayez pas à les créer exactement comme je le fais. Peut utiliser votre propre créativité et créer votre propre caractère spécial. N' oublie jamais ça aussi. Maintenant, les lignes directrices peuvent vous aider beaucoup à rendre votre travail asymétrique. Parce que encore une fois, je dis que c'est très important car ils utilisent votre créativité. Cela devrait être important pour vous. Donc, vous remarqueriez les tailles, les formes, et tout est correct. Donc ce sont une longue moustache ou nous pouvons même créer une ceinture qui ressemble à Santa Clauses. Je suis sûr que vous avez tous vu le Père Noël et sa cellule de moustache. Je crée un nez simple pour m. Et puis nous venons ici et nous commençons à créer notre barbe et notre moustache. D' abord, nous allons pour une moustache, qui ressemble à ceci. Encore une fois, j'utilise mes directives pour m'assurer que mon travail est asymétrique. Un demi-cercle. Et puis un autre. Aussi facile que ça. Et pour la partie supérieure de son visage, il a essayé de créer une forme comme celle-ci pour qu'on puisse montrer sa barbe. Donc je vais commencer la barbe d'ici. ai épousé quelques lignes qui descendent vers le bas. Et peut-être même avec un design spécial sur eux. Faites attention à créer toutes vos lignes dans la même direction. Donc votre travail ne serait pas rester. Après ça. Vous pouvez créer des lignes. Donc tu montrerais que c'est la barbe et ses cheveux sur le menton. Ou même vous pouvez créer une moustache courte pour votre personnage. J' ai dit, en fonction de sa personnalité, vous pouvez facilement le changer parce que ces choses, ces détails donnent une personnalité vraiment forte et caractéristique à votre personnage. Ils peuvent vraiment changer. Par exemple, un personnage mal dans un bon, ou un drôle, ou même un triste. Ainsi, comme vous pouvez le voir, par exemple, Père Noël a sa propre barbe de séance de mousse unique. Ainsi, vous pouvez créer cela pour votre propre personnage. Et même si vous avez l'impression que votre travail comprend des erreurs, il est normal que vous l'effaciez une fois et que vous le créiez à nouveau. Ou peut-être que vous pouvez ajouter d'autres lignes et éditer vos mots. N' ayez donc pas peur de faire des erreurs, surtout quand vous pratiquez encore. Très bien, la voilà. C' est encore un autre modèle que j'ai créé ici pour vous et un autre design, une autre forme différente. Et même un autre. Il suffit de vous donner des exemples pour commencer. Alors je suis sûr que vous pouvez suivre votre propre chemin. Merci que vous généralement citoyen, par exemple, les caractères chinois ou asiatiques, qu'ils ont une moustache. Comme ça. Nous les créons simplement avec des lignes, très petites, courtes lignes, très connectées et elles sont proches les unes des autres. Et même si je voulais en créer un autre pour toi, on peut avoir le nez et on descend des deux côtés. Juste comme ça. Encore une fois, celui-ci comme un design célèbre aussi. La graine en tant de caractères différents. Donc, ici, nous allons et avec des lignes, nous pouvons en faire une très bonne moustache. 13. Anatomie de tête (Anatomie faciale): Bonjour à mes chers amis. Dans cet épisode, nous allons parler de la forme générale du visage et aussi de l'emplacement de chaque composant de phase. Et en avant. Je suis crâne et dessine. Je vais les créer sous trois angles. La vue de face, la vue latérale ou le profil, et la vue des trois faces. Vous apprendrez donc à connaître les détails et notre procédure. Pour ça, nous devrions d'abord créer le crâne. Et nous créerions notre crâne en créant un cercle. Et après avoir créé ce cercle, nous allons diviser notre cercle en deux. Et nous avons cette division des deux côtés, qui signifie à la fois horizontal et vertical. Parce que je veux que tu comprennes mieux, je vais utiliser une autre couleur pour mieux la voir. Maintenant. Pour la mâchoire, nous allons du côté de notre soi-disant vers le bas, puis à l'angle opposé de celui-ci. Nous allons créer une ligne. Maintenant, de ce côté du cercle. Nous ferions aussi la même chose. Nous descendrions et nous irions dans la direction opposée. C' est notre crâne et notre mâchoire. Maintenant, qu'est-ce qu'on va faire ? Nous sommes sur le point de créer deux ovales pour les oreilles. Et ils ont aussi traversé le milieu de notre ligne horizontale. Nous créons ces super petits ovales des deux côtés de notre cercle, à gauche et à droite. Et nous les créons dans un emplacement que notre ligne horizontale les traverserait au milieu. Puis encore une fois, je change de couleur et je crée ma prochaine ligne qui AR pour le cou. D' accord. Et serait une ligne horizontale dans cette partie inférieure. D'accord. Maintenant, j'ai ajouté quelques détails. Par conséquent, je peux l'apporter dans ma conception générale. Vous sauriez donc quelles lignes nous devrions garder et lesquelles ne sont que des lignes directrices. Bon, Maintenant, nous commençons par le haut de la tête et nous allons plus ravis que nous devrions garder. Ok, tu vois que c'est notre vue de face. Et maintenant vous savez que comment nous devrions le créer. Maintenant, nous voulons passer à décider de la vue. Pour cela encore, nous créons ce premier cercle , puis. Nous diviserons notre cercle en, pour le diviser en deux, en fait. Bon, maintenant je reviens ici. Et avec une autre couleur, je passe sur les lignes qu'on devrait garder. Donc, il saura être dans un mélange ici. Maintenant, parce que nous créons le profil, nous avons juste un côté du visage. Par conséquent, nous partons de ce côté de notre cercle et nous créons une ligne vers le bas. Et puis nous commencions de l'autre côté de notre cercle et recréons une autre ligne vers le bas. Et, et en même temps, nous allons dans la direction opposée de l'autre ligne. Alors maintenant, nous venons ici. Et ce serait au placement que les cheveux poussent. Et il devrait descendre sur cette ligne, sur cette ligne verticale que nous avons déjà créée. Et puis nous allons continuer jusqu'à la première ligne que nous avons créée dans la direction opposée. Donc, il serait connecté à la mâchoire et à la partie d'extrémité de la mâchoire. Maintenant, nous venons ici et nous créons un cercle plus petit au milieu de notre plus grand cercle que nous avons déjà créé. Maintenant, je vais créer par des lignes de cou avec cette couleur. Par conséquent, vous pouvez remarquer la différence entre ces lignes. Maintenant, presque de la fin de notre cercle, nous descendons avec une très, très petite courbe. Comme vous pouvez le voir. Ce n'est pas une ligne droite. Il a une courbe, mais c'est très légèrement. Et puis la deuxième ligne descendait d'ici. De la partie avant de notre cercle. Il descendrait et v, les diverses légère courbe à nouveau, nous aurions notre cou. Et puis ce serait le bas de notre cou, qui devrait être connecté avec une autre ligne ensemble. D' accord. Maintenant, je viens créer mes lignes. Je vais passer en revue ma ligne principale pour que vous les voyiez et je ne vais pas passer en revue les directives. Donc encore une fois, vous pouvez remarquer la différence. Nous créons nos lignes principales, les lignes pour le cou, la partie avant et la partie arrière de celui-ci. Et c'est le placement de l'oreille que nous avons tous également déterminé ici. D' accord. Donc les lignes que je ne les ai pas franchies, où sont les directives pour créer ma tête et dessiner ? Maintenant, pour les trois visages, pour ces trois visages vue, encore une fois, nous créons un même cercle. Par conséquent, jusqu'à maintenant, ils ont compris que pour créer une tête, nous devrions d'abord commencer par un cercle dans n' importe quel angle que nous voulons montrer. Donc, la première chose importante est que vous pouvez créer un cercle et ensuite vous pouvez commencer votre tête. Et puis vous divisiez votre cercle en quatre parties, verticales et horizontales. D' accord ? Parce que nous voulons créer un angle triphasé, nous devrions faire attention, ajouter à cela. Notre tête est un peu tournée. Donc mes lignes devraient être dans la même direction. Par conséquent, je vais utiliser une autre couleur et autre crayon pour vous montrer les directions dans lesquelles nous devrions travailler. Maintenant, la direction que je choisis pour un retour de notre tête est là. Et pour cela, recréer d'abord, décider des lignes qui devraient descendre de notre propagation, de la taille de notre cercle. Et puis ROUGE une ligne courbée avec une ligne d'élévation de coin. Nous allons passer à la mâchoire. Et une autre ligne qui vient de l'autre côté de notre cercle et descend dans la direction opposée. Encore une fois avec une courbe. Nous traversons la ligne extérieure que nous avons déjà créée. Et puis nous créons une autre ligne directrice, presque du centre et du milieu de notre travail vers le bas. Et puis dans un juste passage à travers ce cercle et notre mâchoire. Et encore une fois, nous créons un autre cercle à la fin de notre plus grand cercle. D' accord ? Maintenant, avec une autre couleur, je vais créer mes lignes principales. Donc le jour ne serait pas mélangé ensemble et vous sauriez lesquels sont nos lignes principales. Ils créent une autre ligne à partir d'ici, presque du milieu de notre cercle, venant de l'autre côté et descend. Et aussi à partir de cette partie de notre cercle, je crée une ligne du milieu de notre tête, de notre cercle vers l'oreille. Et puis une courbe. Ce n'est pas là un hétéro. Maintenant, créons nos lignes principales. Je vais les revoir une fois de plus pour que vous puissiez les voir mieux et que vous puissiez voir le placement et la forme de notre succès. D' accord. Ce serait notre tête dans l'angle des trois visages. Et même si tu veux, je peux te montrer les lignes de démoniaque avec ce papa couleur, je tiens cellulaire. Il s'agit d'un trois angles de notre tête, vue de face, vue latérale et vue en trois phases. 14. Placement des composants du visage: Bonjour encore à tous mes chers amis. Dans cet épisode, je veux parler du placement de la compétence du visage pour vous, comment trouver le placement d'eux, et comment les mettre là. C' est ce dont nous allons parler en ce moment dans cette session. Maintenant, pour obtenir l'endroit précis, placement de la compétence du visage, nous devrions d'abord avoir la forme précise de notre tête. Et maintenant sur ce que nous pouvons voir clairement le placement de la compétence du visage et les parties du visage. Donc je vais le faire avec une autre couleur. Par conséquent, il ne serait pas mélangé avec le reste du visage et vous connaîtrez certainement le placement d'eux. La première chose dont je devrais vous parler est que le placement de l'oreille est entre et les lignes que nous avons traversées notre cercle avec elle. Et parce que nous pouvons obtenir, nous obtiendrions certains des composants du visage comme tailles sur les placements à l'aide de nos oreilles et de leur placement. Il est très, très important pour nous d'obtenir le placement d'eux avec précision au début. Voyons maintenant comment allons-nous les créer ? Maintenant ? Pour décider lequel créer en premier, je vais vous dire que cela ne fait pas beaucoup de différence. Vous pouvez simplement choisir un composant de face au début, puis créer, créer le reste d'entre eux plus tard. Par exemple, je vais commencer par le nez. Et pour papa, considéré comme une partie la plus basse de notre oreille. Et puis nous créons une ligne droite à partir de la partie inférieure des deux oreilles et les relions ensemble. Et puis au centre de cette ligne, sur notre ligne verticale que nous avons déjà créée. Voici le placement de notre nez. Alors j'ai dit : Eh bien plus de temps nous choisissons la partie la plus basse de nos oreilles. Nous créons une ligne. Et le centre de ça serait notre nez. Entre le nez et la partie finale de notre menton. Nous pouvons diviser notre région en deux. Et bien sûr, le placement des lèvres serait déterminé. Maintenant, nous viendrions ici et nous voudrions créer le placement des yeux. Nous montons un peu et juste un peu au-dessus du milieu de nos oreilles, nous aurions un déplacement de nos yeux. Juste un peu, pas trop. N' en faites pas trop. Et bien sûr, nous viendrions un peu. Et ce serait le placement de notre navigation. Voyez à quel point c'est simple. Et de cette façon, nous déterminerons le placement de nos composants faciaux. Bon, maintenant nous allons travailler sur notre vue de côté. Eh bien, disons que les placements sont les mêmes. Donc nous avons notre oreille ici. Donc, nous créerions une ligne du bas de notre oreille. Et ce serait le placement de notre nez. Et je vais créer un peu plus longtemps. Donc il serait visible pour vous. Et au-dessus décentralisé notre oreille. Ce serait le placement de nos yeux. Un peu plus haut. C' est notre sourcil. Et bien sûr, entre le nez et la partie finale de notre menton, nous créerions une ligne au milieu. Nous divisons la zone en deux, et ce sera le placement de notre bouche. Évidemment. Bon, maintenant nous venons ici et nous faisons la même chose pour notre vue sur les trois visages. Encore une fois, les mesures sont les mêmes, la procédure est la même. Nous venons de la partie inférieure de l'oreille. Sois prudent parce que notre phase a un volume. Nous n'avons pas créé de ligne droite pour notre vue à trois visages parce que la phase a une certaine dimension. Nous apportons la ligne, puis nous la tordons et la tournons vers notre visage. Vous devriez certainement considérer cela pour que votre travail ne soit pas ruiné et vous ne feriez pas face à aucun problème, bien sûr. Et puis créons tous ces composants faciaux dont nous avons déjà parlé. Un peu au-dessus de ce centre et du milieu de notre oreille se trouveraient nos yeux. En fait, nous créons nos yeux ici sur leur propre placement correct. Et puis un peu plus haut serait le placement de notre sourcil. Et bien sûr, entre le nez et la partie finale de notre menton. Nous créerions une ligne à partir du milieu de cette zone. Nous le divisons en deux et le placement de nos vies serait déterminé. Maintenant, on travaillait sur le placement des composants du visage et on verrait, euh, où ils peuvent être déterminés et quelles lignes on devrait suivre. Maintenant, quelque chose dont je devrais vous parler, c'est que toutes ces lignes peuvent être un peu au-dessus ou un peu plus bas que la partie à partir de laquelle je les crée en ce moment. Mais comme je l'ai déjà dit, vous devriez d'abord connaître les bases. Et puis si vous voulez, vous pouvez simplement les changer avec votre créativité. Donc d'abord, je vous dis de base, et ensuite vous pouvez les changer si vous voulez. Très bien, donc c'est ce qui détermine nos composants de visage et nos placements. 15. Anatomie de corps de face: Bonjour à tous mes chers amis à nouveau. Maintenant, nous allons travailler sur l'anatomie d' un personnage masculin et nous travaillons sur les os et les structures d'entre eux. D' accord. Maintenant, nous venons ici et nous allons commencer par le cou. Le prochain devrait être plus épais parce que c'est un mâle. Et puis nous passerions à la partie supérieure du corps, qui devrait être plus de volumes. Donc, nous considérons la partie supérieure du corps Moreno avec plus de volume. Et puis, eh bien, nous allons de l'avant. Maintenant, qu'est-ce qu'on ferait ? Nous venons ici et nous commençons à travailler sur les armes. Nous créons notre volume sur nos os. Et si vous faites attention, vous pouvez voir les parties supérieures des bras et les parties inférieures. Alors vous pouvez voir que nous avons deux formes ici qui ressemblent à une goutte. Peut-être. Vous pouvez dire qu'ils sont presque un ovale, qui sont minces à 1, à une extrémité. Et il est préférable de dire qu'ils ressemblent à des gouttes d'eau ou à d'autres gouttes. L' un d'eux est à l'envers et l'autre est le même. Vous voyez ? D' accord, et cette partie est la partie qu'il va juste se pencher. Je veux dire, il sera plié et en comprimés. Grande forme. Maintenant, qu'est-ce qu'on va faire ? Qui a essayé de créer la zone de la poitrine ? Donc plus tard, nous pourrons passer à cette zone, aux os de la poitrine. Et nous aurions quelques séparations par ici. Ensuite, nous passons à la taille. Et puis nous serions en train de travailler sur le fond. Et plus tard, la jambe. Maintenant, pour la région du lac, la partie supérieure de la jambe ne devrait pas être trop épaisse. Et on apportera la viande autour de son os et on la ramènera. Mais vous devriez créer la partie inférieure de la jambe plus épaisse par rapport à la partie supérieure de celui-ci. Donc tu verrais que c'est la jambe d'un homme, pas celle d'une femme, une jambe d'homme. D' accord, donc tu vois que j'ai créé un côté et je n'ai pas encore fait l'autre côté. Mais je vous ai montré comment vous pouvez créer vos volumes pour cette zone. Et créez vos mots. Maintenant, il serait plus épais, bien sûr, en comparant deux personnages de femme M. Fais attention à ça aussi. Donc, c'est une anatomie masculine d'une vue de face. Et puis nous devrions créer un autre modèle sur cette partie pour une anatomie de personnage féminin à l'avant. Et puis nous travaillions sur les autres angles, par exemple, le profil ou l'angle triphasé. D' accord. Maintenant, je viens ici et je crée ces têtes à nouveau. Faites de même pour le personnage féminin. Ou par exemple, nous pouvons fixer des échéances à ce côté de notre travail. Et j'aurais pu utiliser ceux que j'avais, mais je ne veux pas que mon travail soit trop occupé et bondé parce que de cette façon on ne peut même pas voir ce que tu fais. Donc je pense que ce serait mieux. Faites attention à ce que pour créer votre personnage. C' est mieux si vous gardez les mêmes tailles. Par exemple, si vous voulez que votre personnage soit le même sous différents angles, la meilleure façon de le faire est de créer les tailles complètement correctes ? Et essayez de les garder comme ça. Parce que si vous savez, concert, la taille de la tête à un endroit, vous devriez faire la même chose pour les autres parties aussi. Ok, maintenant qu'est-ce qu'on va faire ? Maintenant ? Nous allons créer nos os. Donc, si nous considérons cela pour le personnage masculin, ce serait le personnage féminin. Et là où cela était nécessaire, vous devriez utiliser vos directives. Cette OB, date limite au milieu de notre corps. Maintenant, une autre différence que je veux vous parler de la, à propos féminins et masculins, c'est que les personnages masculins auraient, et ils sont en fait plus gros visages, plus grandes têtes. Jour aurait un visage plus large. Donc, vous devriez faire attention à ce que lorsque vous créez un personnage masculin, vous devriez créer leur visage plus large et plus grand et pas pour la femelle. Généralement, les personnages féminins ont plus d'élégance et ils sont plus délicats et fins. Et vous devriez juste respecter cela dans tous les concepts. D' accord. Alors continuez à créer Deanna pour moi, ça ne fait pas beaucoup de différence. Vous devriez certainement considérer que c'est une taille et faire attention à eux. Par conséquent, votre travail avec look plus attrayant. On y va. Donc voici ses jambes et ses pieds. Voilà donc nos séparations, l'analyse que nous aurions dû diviser. Et puis nous mettrons la viande sur notre structure de bonus. Et encore une fois, je vais créer ceci avec une autre couleur. Par conséquent, vous pouvez voir la différence dit mieux. D' accord. Maintenant, nous venons ici et avons essayé de sonner un œuf et un peu plus près de l'épaule. Et si vous avez fait attention, nous venons de descendre dans cette zone. Laissez-moi remplir vous pouvez voir pour l'homme que nous avions plus de volume. Mais pour la femme, nous avons moins de volume. C' est la différence entre l'homme et une femme. Les personnages masculins et les personnages féminins. Et pour cela, nous considérons à nouveau plus petit, volume et puis nous créons ses bras. Faites juste attention que dans cette zone supérieure du corps pour la femelle, vous devriez mettre un placement pour ses seins. Vous devriez envisager un volume pour ses seins. Mais pour eux, mec, si tu fais attention, ça ressemble à un muscle. Mais pour une femme, ce sera un volume. Et puis nous créons la taille, très, très mince. Mais nous considérons la zone inférieure plus grande. Comme je l'ai déjà dit, c'est la différence entre l'homme et une anatomie féminine. La partie supérieure du corps des femmes est plus mince et la partie inférieure de leur corps est plus large et plus grande. Et c'est complètement à l'opposé de ça. Un personnage masculin chez les hommes. Le haut du corps est plus grand et la partie inférieure, la partie inférieure du corps, est plus petite et plus mince. Ensuite, nous descendrions de cette zone vers le bas. Et puis pour cette partie inférieure, nous essayons de faire tomber ça très élégamment. Si vous faites attention, la jambe de l'homme serait plus grande dans cette zone et la partie inférieure de leur jambe. Et ce serait plus mince pour les femmes pour le personnage féminin. Et donc nous sommes sur le point de terminer le volume de la défaite et la jambe. Donc, vous comprenez maintenant les différences. Et maintenant, il ne reste plus qu'une partie du corps. Nous considérons, comme nous l'avons dit, à une taille différente pour le caractère masculin et féminin basé sur l'anatomie réelle. Et il n'y a pas d'autres mains spéciales. Je vous ai tout expliqué au cours de notre épisode et tutoriel. Je vous souhaite bonne chance à tous, et je suis sûr que vous pouvez les évaluer. Et la meilleure façon. 16. Anatomie du corps et la différence entre l'anatomie des hommes et les femmes en ossification: J' aime mes chers amis. Nous sommes ici avec un autre tutoriel pour vous. Ok, dans cette session, nous sommes sur le point de parler. Pour un homme pour moi, la taille des parties du corps, la forme d'elles, et comment elles devraient être placées les unes à côté des autres. D' accord. Tout d'abord, je devrais vous dire que toutes les parties du corps seraient divisées et vous devriez juste pratiquer cela encore et encore. Donc, à la fin, vous apprenez tout et vous pouvez juste obtenir les tailles et les mesures correctement. Cela ne peut arriver qu'en apprenant avec tant de prudence et en faisant beaucoup de pratique. La première chose que je devrais dire, c'est que pour créer un corps, on aurait dû partir de la tête. Donc on a beaucoup parlé de la tête. Et maintenant, nous avions beaucoup de tutoriels pour cela. Soleus commence par la tête. Nous créerions un ensemble en tant que présentateur pour notre tête. Parce que nous devrions créer toutes les parties du corps par, en les mesurant avec notre tête. Par exemple, la lentille du corps à la hauteur de notre personnage est d'environ huit têtes. Donc d'abord, Donc tout ce que nous créons la tête comme point de départ de notre, de notre travail. Et puis je créerais sept têtes de plus. Ainsi, vous pouvez voir et vous pouvez réellement mesurer les différentes parties de votre corps. De ce côté, je vais créer une tête sur l'autre. Donc, nous obtiendrions nos mesures corporelles. C' est le premier. La seconde. Le troisième. Def quatrième. Et travailler sur le cinquième deux plus à aller. 17. Anatomie du corps à partir de profil: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes ici avec vous avec une autre session de tutoriel. Dans cette session, nous allons créer un personnage à partir d'un profil ou d'une vue latérale. Donc, pour commencer, nous commençons par le personnage de l'homme et plus tard nous parlerons des différences qu'il a avec le personnage des femmes. Et pour cela, comme d'habitude, nous devrions commencer avec huit têtes. Pour que nous puissions avoir une forme générale de notre personnage. Par conséquent, pour cela, la première chose que nous faisons est de créer notre tête. Puis juste à côté recréer une tête. Ainsi, nous pouvons avoir la hauteur et la forme générale de notre personnage. Vous pouvez également utiliser vos directives. Donc, vos points de départ seraient et de corriger la position et vous obtenez la taille dérivée, la même taille. On y va. Je travaille juste sur ces parties. 18. Anatomie du corps masculin dans trois visage: Bonjour mes chers amis. Encore une fois. Nous sommes revenus avec une autre séance de tutoriels pour vous. Pour cette session, nous sommes sur le point de parler de NADH à trois visages. Et GL peut également le comparer avec nos travaux précédents. D' accord, pour commencer, pour l'angle des trois phases. abord, nous créons ces huit principaux spots que nous, qui crée la forme générale pour nous. Donc, nous commençons par créer la tête. Bon, on y va. Devrait prêter attention à cela. Et nous devrions avoir un peu d'espace et dissémination entre la tête principale et celles que vous créez. Il devrait mettre une certaine distance entre eux. Au début du travail, si vous créez vos têtes imaginaires au début, après un certain temps, c'est que vous obtenez une poignée des mesures. Vous n'avez pas besoin de créer ces huit hits imaginaires. Vous n'en auriez plus besoin. Et tout ça serait plus facile pour toi. Vous savez juste sur les tailles et il peut certainement le faire. On y va, 12345678, têtes. Bon, maintenant pour créer notre vue sur les trois visages, pourquoi appelons-nous ça comme ça ? Parce que nous créons en quelque sorte trois angles à la fois, trois côtés. On appelle ça trois visages. Très bien, pour nous, parce que nous voulons créer une forme triphasée. Nous devrions d'abord créer la tête dans un angle de trois phases. Donc, d'abord, nous commençons à créer le crâne et à dessiner en forme de trois visages. Ou juste après ça, nous avons fait ça. Nous commencerions à créer notre personnage. Vous devriez faire attention que le cou serait plus épais par rapport à notre personnage de femme. Et puis on passera au cou. ce moment, nous venons et nous créons l'ensemble pour le haut du corps. On peut dire qu'il a presque un volume entre l'ovale et un cercle. Nous créons la ligne médiane pour notre corps. Et nous ferons attention que nous créons en fait une forme tridimensionnelle. Parce que maintenant nous devrions créer deux côtés, une vue frontale et une vue latérale. Nous devrions tous les créer en même temps. À la fois. Nous devrions prêter attention au volume de notre corps, ces tailles et à des choses comme ceci. Nous devrions être très prudents à leur sujet. Ok, maintenant parce que c'est un côté, désolé, c'est une vue à trois visages. Nous verrions aussi un bras qui peut être vu moins. Et l'autre bras qui est plus proche de nous et peut être vu plus. Et nous essayons de les garder dans une perspective correcte. autre partie est plus loin de nous. Par conséquent, nous venons ici et nous essayons de travailler sur ce bras, qui est beaucoup plus proche de nous parce que nous ne voyons pas tellement l'autre bras. La seule partie qui peut être vue de lui est seulement l'épaule. Et puis nous allons travailler sur le bras ensemble, va le créer ensemble. Et puis nous reviendrons dans cette zone à la poitrine, à l'estomac. Et si vous faites attention, le volume de notre haut du corps, lui pour les hommes, est que le haut du corps est plus grand qu'il descend vers leur dos et leur bas, il deviendrait plus petit. Et parce que nous créons un volume tridimensionnel, nous considérerons cette zone pour la partie frontale de notre travail. Et aussi cela fonctionnerait sur le ventre, la partie inférieure, la partie inférieure du corps. Et il y aurait une autre partie similaire à celle-ci, qui devrait être ajoutée à cette zone plus tard. Donc, vous feriez attention à la façon dont sont nos volumes. Et nous montrons cette zone avec quelques lignes. Et nous créerions la zone des dialectes à partir d'ici. Le premier serait ici et l'autre serait là-bas. Droit ? Maintenant, nous commençons par notre crunch et notre jambe. On peut aussi travailler sur l'autre jambe comme ça. Et puis venez ici et nous ajoutons la partie inférieure de la jambe. Vous devriez faire attention que c'est la jambe serait en train de voir moins et cette jambe serait vu plus. Celui qui est près de nous en verrait plus. Maintenant, vous devriez juste faire attention que ce pied parce qu'est en face de nous. Parce que c'est plus proche de nous. C'est devant. Et l'autre devrait être un peu plus haut parce qu'il est loin de nous et qu'il est dans un autre angle. Donc toutes les lignes seraient dans cette direction. Et puis recréez-les dans l'angle de trois visages, devenir vers le bas de la cheville. Et puis une forme de presque un ovale. Nous créons ce côté v ou coin voies ligne pour les chevilles. Et nous faisons presque la même chose pour l'autre pied, pour l'autre jambe. Butt sa propre direction et dans son propre angle. D' accord. Maintenant, je viens ici et j'en crée des parties vives. Et maintenant leurs couleurs. Donc, vous verrez complètement les différences et vous sauriez où vous devriez le considérer plus. Et nous ne sommes pas, nous atteignons nos parties de domaine et qui ne sont pas les parties principales. Donc, pour le rendre plus clair, je vais travailler avec cette couleur. Et vous pouvez voir cette zone est la partie frontale du corps, la poitrine, l'estomac, les abdominaux et la zone des fesses. Une partie pour son bas et sa taille. À la quatrième partie, c'est son dos. Et parce que nous ne voulons pas mélanger les volumes ensemble et vous sauriez quelles barres vous devriez continuer, surtout pour le bras et la main. Et quelles parties doivent être faites pour la poitrine et la partie frontale du corps. Nous allons créer ces lignes pour vous afin que vous sachiez mieux. Donc parce qu'il y a trop de lignes ici, nous créons nos bras avec une autre couleur, ce qui est tellement cool. Et ce serait notre bras et notre main. Et c'est un angle en trois phases de notre personnage masculin. Et comme vous pouvez le voir, cette jambe est plus grande et l'autre plus petite parce que nous la regardons de ce côté. Donc ce côté-ci en verrait plus. Et l'autre côté, que nous pouvons voir, hé, c'est le bon côté, serait vu de moins en plus petit. Par conséquent, dans les trois phases I angle, nous considérons les deux perspectives. Et comme vous pouvez le voir, de sorte que les angles seraient correctement. Et nous considérons la taille de nos parties du corps, gagne la partie médiane du corps, genoux, les chevilles, et tous devraient être dans une perspective. Le vaisseau de l'autre côté est plus petit et plus loin. Et comme ça devrait être, cette partie devrait être plus proche de nous et plus grande. Donc, c'est nos trois façons. Angle, trois visages angle par rapport à notre personnage masculin. 19. Anatomie du corps féminin en trois visage: Bonjour à tous mes chers amis. Aujourd'hui, nous allons créer le mannequin pour les personnages féminins dans une vue à trois visages. Donc, pour cela, nous partons de la tête avec un cercle, bien sûr. Et puis nous allons créer notre copain hi Tweet 8 hits. Soyez prudent d'avoir une distance entre ces têtes pour déterminer de cacher notre personnage principal que nous voudrions créer. D' accord. Pourquoi je crée ? Je voudrais également vous parler des différences entre les personnages masculins et féminins. D' accord ? Donc c'est notre dernière tête. On a deux têtes ici. Et maintenant, nous allons créer la contrainte du corps. D' accord ? Parce que nous créons un triphasé dit Vue et angle. Nous créerions la tête dans une vue à trois visages. Alors nous aurions ce crâne et notre tirage au sort. Et puis on passait aux parties suivantes du corps. Et puis nous commencerons par notre cou. Donc, parce que nous créons un personnage féminin, nous devrions faire attention. Cela ne devrait pas être trop épais. Il devrait être très, très central et plus délicat. Ensuite, vous créeriez une sorte d'ovale qui est plus épais d'un côté et un centre d'un côté. Nous sommes en train de façonner notre partie supérieure du corps. Et enchérir. Nous avons alors presque une forme circulaire. On créerait la partie inférieure de son corps. Et c'est entre un cercle ou un ovale. Ici, nous aurions notre estomac et la zone des fesses. D' accord. Comme je l'ai déjà dit, nous créons une vue à trois visages. Et pour cela, nous devrions créer quelques parties en perspective. Et parce que notre travail a une certaine dimension, vous devriez certainement montrer certaines parties. Je considère cette zone pour la partie avant de notre visage. Je veux dire pour la partie avant de notre travail et une autre partie pour le fond de notre travail. Parce que encore une fois, je dis que vous voulez montrer que notre travail a du volume. Puis après dans les déchets et au-dessus d'eux peuvent avoir acheté. On créerait nos jambes ici. Vous devriez éviter d'avoir peur que votre travail devienne désordonné. Je veux dire, vous devriez être si courageux et vous ne devriez pas avoir peur de créer trop de lignes ici. Ça n'a pas d'importance. Tu apprends juste les bases maintenant. Ok, notre pote visages qui font de façon dat. Donc, cette partie est la partie qui est en face. C' est plus près de l'œil, et cette partie est en fait à l'arrière. C' est plus loin de nous. Donc, nous commençons les jambes avec les craquements et les parties supérieures. Nous créons également l'autre jambe. Nous compléterions également les parties supérieures. Et puis on passait aux parties inférieures. Je veux rendre ce domaine plus complet. Maintenant, nous devrions déterminer ses seins aussi parce que c'est une femme et qu'elle les aurait. Donc ce sont ses seins. Et puis je viendrais vers l'épaule ici. Et puis je passais aux bras. D' accord. Ensuite, je commence sous ma poitrine pour créer un autre bras DIY qui n'est pas complètement clair et visible pour nous. Donc d'abord, nous allons créer les déchets pour elle, puis l'estomac et les fesses. Et puis on passait aux jambes. Quelque chose que vous devriez faire attention est que la zone inférieure des fesses des personnages féminins sont plus grandes. Comparaison avec les parties supérieures du corps. Bads dans les personnages masculins, c'est totalement vice versa. Je veux dire, la partie supérieure du corps est plus grande et la partie inférieure du corps est plus petite. Nous devrions donc le montrer clairement dans nos personnages. Donc on passe des déchets à l'extérieur pour créer son dos, ses fesses. Et puis nous revenons et nous créons les jambes. Vous devriez certainement faire attention à la perspective, comme je l'ai dit précédemment, parce que nous voulons ajouter des caractères à être une grande perspective. Et puis nous créerions une partie inférieure des jambes après avoir créé les genoux. Faites attention à créer une jambe féminine plus délicate et élégante. Et puis nous créerions aux chevilles. Et enfin, nous allons traîner Dan va un peu arraché et nous créerions nos pieds. Vous devriez considérer ça. Est-ce que les femmes pieds devraient également être plus mince et plus petit. Bon, maintenant parce que nous avons trop de lignes ici, je vais utiliser une autre couleur pour vous montrer la partie avant du corps et le côté du corps. Et après ça, j'utiliserais une autre couleur pour passer sur mon bras. Donc ce serait plus visible pour vous. Vous devez faire attention à ce que toutes les parties du corps chez les femmes, notre centre et plus petit habituellement. Parce que la plupart des hommes ont plus de muscles. Donc, nous créerions cela de cette façon. Et parce que nous pouvons voir une partie de l'autre côté aussi, nous devrions l'envisager aussi. C' est juste que nous ne voyons que le bout de l'épaule de l'autre main et nous allons le créer. C' est donc notre personnage féminin dans trois visages, vue et angle. Et à gauche, nous avons notre caractère masculin dans cette perspective. Et encore une fois, j'insiste sur le fait que si vous travaillez sur cet angle, vous devriez certainement vous souvenir de le mettre dans une perspective. Un côté serait plus grand et même plus long s'il est plus proche de vous et l'autre partie, qui est plus loin de vous serait plus courte et plus petite. Et c'est tout. Je ne vois pas d'autres choses à souligner. Et c'est en fait le visage. 20. Comment dessiner la main: Bonjour à tout le monde. J' espère que vous allez bien. Et dans cette session, nous allons parler des mains et comment les créer, le processus de classification, et comment nous pouvons les créer dans différents types et formes. Parce que pour moi, on ne se concentre pas sur les mains et les pieds. On a juste une forme générale. Mais en ce moment, nous voulons nous concentrer sur ce sujet spécifiquement comment les créer mieux et plus facilement. Bon, maintenant nous revenons ici et nous commençons. D' abord. Nous voulons juste voir quelles sont les pièces de la main et comment elle est façonnée. Si vous voulez créer une main, nous devrions considérer ce sujet que nous pouvons avoir à, au moins v devrait avoir deux formes de création de mains. L' un d'eux est que pour la partie intérieure de notre main, nous pouvons créer un presque un cercle. Et puis pour les doigts, nous aurions une forme comme celle-ci. On peut presque dire que c'est entre un rectangle et un carré, quelque chose entre eux. Donc ce serait pour la partie de nos doigts. Et puis nous aurions une forme comme celle-ci. Une forme ovale. Peut presque dire que c'est un ovale, qui est votre pouce qui se connecte à la main. Et puis, enfin, nous aurons notre poignet. C' est très facile. Comme vous pouvez le voir, nous avons rendu les choses si simples. Ici, nous avons les doigts, qui peuvent être facilement faits. Et les doigts eux-mêmes, ils ont une forme comme ça. En fait, créer une forme comme celle-ci pour leur propre. Et parce que notre majeur est un peu plus long par rapport à notre index et à notre petit doigt. Donc on va l'amener un peu vers le haut. Et pour le petit doigt, parce que c'est le plus petit par rapport aux autres, va l'amener un peu vers le bas et nous le rendons un plus petit. Si c'est la paume de notre main, nous pouvons les considérer dans ces tailles. abord, vous devriez considérer ce point que chacun de ces doigts aurait trois parties qui façonnent réellement nos doigts. Il est très essentiel de les créer tous. On a trois jointures ici. C' est donc une forme générale pour notre main et le pouce, qui n'a que deux parties. Maintenant, nous allons revenir ici et nous créons les différentes formes de sa cette main. Donc plus tard, quand nous voulons créer les mains dans notre personnage qui ne feraient pas face à aucun problème. Droit ? Maintenant, si vous voulez créer une main, d'abord, nous devrions déterminer la ligne de notre main dans ce qu'elle devrait être placée ici. Par exemple, d'abord, en ce moment, je veux avoir une main sur la forme de cette ligne que je crée. Pour que vous sachiez, que cette ligne a pour moi dans la création de ma main ? Encore une fois, je crée un cercle pour la paume de notre main. Quelque chose entre un ovale et un cercle parce que si vous faites attention ici, les lignes seront courbées comme ça. Et ici, il se connecte au pouce, donc ce n'est pas complètement un cercle. C' est quelque chose entre un cercle et un mur. C' est ce que nous pouvons considérer pour la paume de notre main. Et bien sûr, notre main a du volume. Donc, comme vous le savez, toutes les parties du corps ont le volume. Et parce qu'il est en 3D et que nous voulons l'apporter sur le papier. Nous devons savoir que nous ne pouvons pas simplement créer une surface très lisse et droite, une surface plane pour notre travail. Par exemple, lorsque nous avons considéré cette zone comme un cercle, elle semble un peu plate, mais nous ne voulons pas cela parce que nous devrions donner des dimensions à mon, à notre travail. Et quand mon travail devient un peu incliné, il montrera le volume mieux et plus encore. C' est donc une chose à laquelle nous devrions vraiment faire attention. Donc, nous revenons ici et nous considérons le volume de notre travail au fur et à mesure que nous les créons. Et quand nous avons créé notre demi-cercle, c'est presque un cercle. Et revenez et donnez-lui un peu de volume. Donc, plus tard, vous n'oublierez pas de montrer le volume de notre main. Ce n'est pas la seule dimension. Alors on y va. Vous créez bien, très bien, et très bien. Et ce serait notre pouce. Si vous faites attention, nous avons utilisé un design général et une forme générale. On créerait les formes principales. Et puis plus tard, nous y ajouterions les détails et nous avons terminé pour obtenir une meilleure forme. Nous ne partons jamais des détails et arrivons aux parties principales parce que ce serait si désordonné et ainsi de suite. Agréable. Par conséquent, recréer d'abord cette ligne d'angle est courbée, ligne angulaire parce qu'il est très, très important dans notre travail. Même lorsque vous voulez travailler sur l'anatomie, cette ligne angulaire vous aidera beaucoup. C' est donc la même chose pour la création des parties du corps, en particulier pour la main. Nous créons donc cette ligne de courbe inclinée, puis recréons les formes générales. Et le plus tard étape par étape, petit à petit. Nous passons aux détails. Parce que certains étudiants, j'ai vu que certains étudiants vont commencer à partir des détails et ensuite ils veulent créer une partie principale, qui est qui va toujours terriblement mal. Et au milieu du travail, ils sont tout simplement d'accord, eh bien, nous avons fait, nous ne pouvons pas continuer cela. Ici. Je suis juste en train de déterminer la position de mes doigts et sûrement les parties de mes doigts. Et puis juste comme ça, nous commençons à diviser cette main en quatre parties. 1234. Donc nous aurions quatre doigts ici. Et puis il créerait les doigts dans leur propre ordre. Maintenant, je vais créer mes doigts un par un. On y va. Et c'est encore la paume de notre main. Les doigts. Eh bien, c'est un croquis que notre main peut avoir. Maintenant, je vais créer d'autres modèles et types d'donc pour vous. Donc, vous vous y habituerez complètement et vous pouvez avoir des mains dans différents angles et différentes formes. Maintenant à peu près le temps que nous voulons montrer que nos doigts sont. Entrer dans notre main, comme un poing. Donc, assez bientôt, nous allons considérer un volume pour la forme générale de notre main. Dans ce volume, nous voulons créer tous les doigts et aussi à la paume de notre main. Et bien sûr, parce que notre main a de la dimension et de la dimension, peu importe, nous allons créer un volume pour elle, pas seulement une surface, c'est très important. Donc, créer le volume devrait être vraiment compréhensible pour vous avant de commencer à travailler sur votre plaignant est zines. C' est la paume de notre main que nous pouvons les considérer de cette façon ou de cette façon. Et nous pouvons avoir l'avis. Une forme générale pour cela, bien sûr, cela dépend du sexe et du sexe du personnage que vous créez. Parce que si les mains féminines sont plus lisses et fines et fragiles et délicates, pourquoi la main de l'homme est un peu plus grande et plus épaisse ? Et ainsi de suite. Par conséquent, nous avons essayé de créer un volume dans ce domaine afin de ne pas faire face à de problèmes. Je travaille plus que d'habitude, donc ça peut être mieux vu pour toi. Donc je commence à partir d'ici, j'ajoute le pouce. Et comme vous pouvez le voir clairement, mon pouce a aussi du volume pour lui-même. Et maintenant, nous venons de créer cette partie importante du pouce. En fait, la partie du pouce qui sort. Et puis nous aurions créé les deux parties de notre pouce comme ça. D' accord. Et parce que vous avez dit que nous voulons tirer les doigts à l'intérieur de la paume et montrer une sorte de poing. Ensuite, on placerait les doigts ici, on déterminerait un emplacement pour eux. Parce que notre doigt a été plié vers le bas et qu'il vient vers l'intérieur de la main, à l'intérieur de la paume. Nous devrions prêter attention à cette question, que nous devrions créer un volume à cette partie des doigts. En fait, ce serait la partie inférieure des doigts, qui ici peut être vu comme une partie supérieure de la et ce serait la ligne dans la paume de notre main. Et que nous avons la forme générale. On descend comme ça et on ajoute juriste. Comme toujours, chaque main a besoin d'un repos. Et puis nous allons venir à cette partie que vous voulez juste créer les doigts. Donc parce que je voulais être mieux vu pour toi, je vais utiliser une autre couleur. Ainsi, vous pouvez également voir nos lignes directrices. En même temps. Vous remarquerez les lignes qui nous montrent la main. Et bien sûr, parce que la taille de nos doigts est différente. Donc, quand ils sont inclinés, ils ont aussi leurs propres tailles différentes et quelques-uns peuvent. Je veux dire, si tu penses que tu pourrais faire face à des problèmes ici, c'est mieux pour toi de regarder ta propre main. Je veux dire, tu peux regarder ta propre main et essayer de l'esquisser. Ce serait plus facile pour vous. C' est donc l'une des autres méthodes que vous pouvez facilement utiliser. Ok, donc cette partie de la main, et voyez si vous pliez cette partie de votre main ou vous donnez une direction à elle. Il y aurait une partie importante en forme et créée ici. Vous devriez faire attention à ces petits détails à votre travail serait si délicat et détaillé. Alors essayez de décrocher la proéminence partie danse, puis s'accoupler là. Et enfin, nous viendrons ici pour ajouter des détails à notre travail. Heureusement que j'utilise un rouge. Ici. J' essaie de créer des clous parce que je veux que tu voies mieux. Encore une fois, je répète que j'ai utilisé une autre couleur. Alors je place ma couleur à l'intérieur. Par conséquent, il peut être vu mieux. C' est notre main et faites attention à mes chers amis. Nous appliquons ces parties parce que la paume de notre main et n'est pas très maigre et osseuse. Il y a de la viande dessus. C' est un peu potelé et il y a quelque chose dessus. Nous appliquons donc ces lignes pour montrer le volume de la paume de nos mains. Je voulais montrer qu'il a de la viande sur ses os, puis de la peau. C' est pourquoi recréer ces lignes. 21. Différences de main: Bonjour à tous mes chers amis. Nous continuons notre travail sur les mains. Bon, maintenant je veux créer un autre modèle pour toi. Cela et c'est à cause de, nous voulons apprendre à mieux connaître les différentes formes et conceptions de la main, différents volumes et tailles. Pour qu'on les fasse mieux. Je, je vais considérer cette zone pour la main que je veux créer. Eh bien, ce volume que nous créons n'est que la paume de notre main. Et plus tard, nous y ajouterons deux doigts alors soyez prudent. D' accord. Et c'est parce que nous connaîtrons l'angle du document que nous voulons créer. Et encore une fois, je viens ici et j' ajoute mes doigts à ce volume que j'ai déjà créé. Vous pouvez utiliser cette base pour créer n'importe quel type de mains que vous voulez. La seule chose que vous devriez savoir est dans une direction de la main et de créer les doigts dans la même direction. instant, je veux créer une main comme ça. Quand je créerai mes doigts, tu sauras, qu'est-ce qu'on va faire ? Je ferai attention à ce que tous ces volumes que nous créons, notre 3D, je veux dire jour aient des dimensions, ils ont du volume et ils ne sont pas seulement comme des surfaces. Tu sais. Ce sont en fait les volumes qui sont reliés entre eux. Et le jour nous ferait à la main, n'est-ce pas ? Nous aurions quatre doigts ici, créant aussi le doigt de mélange. Et puis on passait à notre troisième doigt. Notre troisième doigt devrait être un peu au-dessus des deux autres doigts. Pas trop. Peut juste dire un peu parce que dans une main normale, le majeur est plus long que les autres. Cela a aussi ce même volume, mais il est derrière, est sur le dos, donc il ne peut pas être vu parfaitement. Ok, maintenant on passe ici et on crée le quatrième doigt. Créer un peu à l'extérieur. Parce que nous voulons montrer que cela nous voulons montrer que ce doigt est en fait pointer vers certains étaient. Donc parce que je veux obtenir la forme du doigt correctement. Je viens ici et je mets des volumes l'un sur l'autre. Et encore une fois, soyez prudent de leur donner des dimensions. Ils ne devraient pas ressembler à des surfaces. Bien sûr. Donc les volumes les uns sur les autres. Et notre pouce est en fait l'arrière, tous nos autres doigts. Donc on ne va pas voir ça. Et maintenant à partir de cette forme que j'ai créée, je vais déterminer les mensonges MAI pour ma main et la créer facilement. D' accord. Maintenant, partout où notre volume se terminerait au fond de la main, je veux dire ici, qui serait le dos de la main. Nous créions des jointures et nous créerions le dos de notre main avec quelques lignes courbes. Et bien sûr, nous aurions notre poignet. Et je viens de créer cette ligne pour montrer que notre paume a aussi un peu de volume. Devrait juste faire attention que chaque ligne que nous créons et avons un but et un, les premières lignes ne sont pas vraiment importants. Ce sont des lignes directrices pour que nous puissions obtenir notre forme générale et principale correctement. Et après cela, nous avons obtenu notre main principale de ceux-ci un guide, des formes et des lignes directrices. Nous devrions les effacer pour avoir notre main. Mais maintenant, je ne les effacerais pas. J' irais sur mes lignes principales avec une autre couleur. D' accord. Je viens ici et avec ce doigt qui pointe, nous commençons à continuer. Alors on y va. Continuez à parcourir mon travail et mes lignes principales. Et puis nous ferions le reste des doigts manquants comme nous l'avons fait pour celui-ci. Ok, on y va. Maintenant, nous sommes sur le point de créer une ligne juste parce que nous voulons montrer que nos doigts sont pliés et sont entrés dans la paume. Et puis il y aurait notre petit doigt. Juste une chose à laquelle vous devriez vraiment faire attention, c'est que ces doigts viennent vers nous. Et pour cela, vous devriez faire attention à notre petit doigt, même si c'est le plus petit doigt parce qu'il est proche, c'est plus proche de nous. Et notre main est généralement dans la perspective. Donc il serait vu plus grand, alors il devrait l'être. Donc c'est l'intérieur de notre main. Et quand certaines lignes, nous pouvons juste montrer de la pression et plier la peau ici mieux. Ok, maintenant on vient ici et on travaille sur notre paume. Et nous obtenons cette forme générale pour notre main. C' est ainsi que nous avons créé notre main à partir d'un cube très, très simple et de forme. Bon, maintenant on créerait une autre main. En ce moment. Les doigts sont ouverts, la main est ouverte. On voit la paume et les doigts. On veut juste en montrer le volume. Donc nous créerions cette forme. 22. Comment dessiner le pied de l'image: Bonjour à mes chers amis à nouveau. Nous sommes ici avec un nouveau tutoriel aujourd'hui. Dans cet épisode, nous allons parler du destin et de ses détails, comment le créer, et comment le montrer d'une meilleure façon. Bon, maintenant on vient ici et on commence avec un pied. Maintenant, je devrais vous dire que dans les épisodes d'anatomie, nous avons parlé des pieds en général, où il, où est son placement, et comment nous pouvons le créer en général. Mais aujourd'hui, nous voulons parler spécifiquement du pied, de la pointe de celui-ci aux orteils, aux chevilles, et c'est plus de détails. Maintenant, nous commençons notre travail avec la création d'une ligne. Pour le milieu de notre travail. Créez une longue ligne parce que notre nourriture doit être montrée parfaitement. Maintenant, nous venons ici et nous commençons par la cheville. Et ils se permettent la cheville. Nous considérons un cercle, comme vous pouvez le voir ici. Et puis nous diviserons le cercle en deux. Et nous continuons vers le haut sur les côtés de notre cercle. Encore une fois, créez une ligne horizontale au milieu de nos cercles. Donc il créerait, sont en fait nous divisions notre cercle en quarts, quatre quarts. Parce que nous voulons montrer les parties proéminentes et les courbes de notre cheville où les os sortent. Parce que nous travaillons d'une vue de face. Il est très important que nous montrons que notre pied a un volume, il a quelques os et il a une dimension. Alors nous venons ici et nous avons essayé créer la cheville de notre nourriture, tomber un peu et nous sortons en même temps. Encore une fois, on rentre à l'intérieur. Et puis on sortait encore. Nous créons juste une belle courbe ici. Donc, ici, nous avons une grande importance. Et de l'autre côté aussi, nous arrivons et à notre cheville. Nous créons une diapositive comme un curseur, en fait curseur proéminence. Et puis de nouveau nous revenons vers l'intérieur et sortons à nouveau. Donc, fondamentalement, nous aurons une courbe lisse par ici. Maintenant, nous devrions faire attention que cette partie frontale de notre nourriture serait plus grande. Certainement à cause de la perspective. Et à cause de cela nous montrons, nous devrions montrer que la nourriture a un volume. Donc nous venons ici et nous travaillons sur cette partie frontale de notre pied et essayons de le créer joliment. En ce moment, j'essaie de créer un ovale pour la partie frontale de mon pied. Et évidemment, je crée deux lignes sur les côtés vers ma cheville. Eh bien, nous devrions considérer que notre premier à notre plus grand est plus devant les autres. Donc, nous compléterions notre volume comme ça. Ça devrait être une ligne d'élévation de coin. On peut presque dire qu'il ressemble à un triangle, ce qui n'est pas égal. On peut dire que ça ressemble à une sorte d'arc, en forme d'arc. Pour que nous puissions arranger nos orteils. Nous ajoutons donc à cela. Et puis cet arc, nous déterminions le placement de nos orteils. Le premier TO aussi le second. Le troisième. Et on continue, sur 2 cinquième. Et bien sûr, nous considérons cela en ce moment. Nous essayons juste la forme générale, en essayant de créer les lignes directrices. Et chaque fois que je voulais créer les détails, je vous dirais qu'à quoi sert cette distance ? Maintenant qu'ils ont créé la forme générale ? Nous allons venir ici et nous essayons de séparer les doigts avec les lignes et de les créer séparément. Et maintenant, nous avons la forme générale de notre pied. Maintenant, nous pouvons continuer à la partie que vous maintenant à cette zone. En descendant, nous arriverions à cette partie avant notre plus grand 0. Nous avons une partie importante ici, une partie importante. Et puis encore après cela, juste après cela, nous aurions une courbe. Ça devrait juste le montrer. Alors on y va. Nous n'aurions pas besoin d'une distance aussi petite entre les doigts. Très, très petite distance. Mais comme vous pouvez le voir, nos orteils ne sont pas complètement collés ensemble, donc nous devrions considérer cette distance entre eux. Donc, c'est, laissez-nous, et ensuite à côté de lui, nous avons une courbe et une partie importante pour ce domaine aussi. Ok, donc maintenant c'est la forme générale de notre pied. Parce que nos doigts ont des dimensions et des dimensions. Nous devrions considérer cela pour créer les ongles de nos orteils. Pour créer réellement les noms de nos orteils, nous devrions considérer un volume pour eux de cette zone et ensuite nous continuerions que vers le haut pour créer 10 clous devrait certainement prendre en considération qui sont ongles irait également dans la perspective que nous créons pour l'ensemble de notre travail. Cette partie qui est plus proche de nous, serait créée plus grande. Et la partie inférieure ou les parties supérieures d'ici, serait créé un plus petit. Ce serait presque la même chose pour le reste des orteils. Cette partie devrait être plus grande et cette zone devrait être plus petite. Et c'est pareil pour le reste de nos ongles. Comme je l'ai déjà dit. Pourtant, bien sûr, nous devons prêter attention à cela. Comme nous arrivons à la plus petite tos du volume, qui serait ici, serait moins. Parce que, bien sûr, ces orteils sont plus petits que les autres. Et pour notre plus petit pour créer un très, très minuscule ongle. D' accord, alors. Maintenant, vous devriez considérer que tous nos doigts et tous nos orteils ont de la profondeur. Vous devriez faire attention à cela beaucoup. Ce serait une forme générale de notre pied. J' ai essayé de le créer plus grand afin que vous puissiez clairement voir et comprendre les détails dessus. Et je peux créer les orteils et les ongles pour vous et les expliquer aussi. Et il n'y a plus de détails à ce pied que je n'ai pas encore mentionnés. Désolé, que je n'ai pas déjà mentionné. Et maintenant, je vais passer en revue mes lignes principales avec une autre couleur. Par conséquent, vous pouvez voir la différence entre les lignes de codomaine de domaine et directrices faites et celles que nous devrions garder et celles que nous ne devrions pas garder. Et comme vous pouvez le voir encore, entre le plus grand et le second, il n'a pas trop de distance. Mais comme vous pouvez le voir entre le deuxième et le troisième, nous avons une sorte d'espace. Et comme ça va au bout de notre pied, nous pouvons dire encore, l'espace qu'il y a, serait moins interminable. Bon, alors on y va. La même chose que je devrais vous dire à propos de tos que si vous faites ça, vous travaillez avec regarder mieux, c'est que vous devriez créer cette ligne avec une courbe parce que de cette façon vous pouvez montrer que c'est à l'intérieur de vos deux en fait les ongles sont à l'intérieur, tes orteils se rencontrent. Donc, si vous voulez montrer votre pied plus réaliste et mieux, surtout pour les aliments qui sont plus grands dans une plus grande taille. Vous devriez faire cette chose pour avoir un peu de travail et comme vous pouvez le voir, sur le pied lui-même, nous avons une courbe. Donc nous les aurions sur les ongles aussi. Cela aidera votre travail à paraître beaucoup plus attrayant. Donc c'était notre vue frontale du pied. Pied de vue de face. C' est une forme complète de celui-ci. 23. Comment dessiner le pied à partir de la vue du profil: Bonjour encore à tous mes chers amis. Dans cet épisode, nous allons travailler sur une nourriture et un profil et une vue latérale. Pour ça. Nous venons ici et nous créons un cercle, comme on peut le voir ici. Et puis au-dessus de ce cercle, nous créerions réellement, et ce cercle est notre cheville. Donc, au-dessus de ce cercle, nous allons créer deux lignes droites qui vont vers les parties supérieures du pied. Et puis pour cette zone derrière notre nourriture, nous allons créer un cercle plus petit. Et puis avec une très, en fait pas très petite distance de celui-ci, qui créerait un autre cercle. Si tard R-dot, nous avons créé nos lignes. Nous pouvons déterminer le placement de ce cercle plus spécifiquement. Et je commence à partir de cette partie avant du pied et je crée une ligne d'élévation de coin vers les orteils. Et puis de la fin de ma cheville, je descends à l'arrière de la nourriture. Et puis aussi une courbe pour le bas de notre phot. Et encore une fois, il sort, nous avons un rôle important. Et il serait en fait clair tout le chemin ici. Nous créons donc une ligne horizontale. Donc, nous saurions où serait la surface, en fait la surface inférieure de notre nourriture. Et de cette façon, nous suivrions les lignes et nous créons une forme comme celle-ci. Donc pour ici, on a une ligne de virage comme ici. Et pour cette zone, nous avons une courbe vers l'intérieur. D'accord. Maintenant, nous allons créer cette partie frontale de notre pied. Comme nous allons de l'avant plus. Nous allons en fait baisser et notre distance. Parce que nous sommes sur le point d'avoir nos orteils. Et les orteils sont en fait la partie la plus mince de notre pied. Et si c'est un peu plus haut, vous pouvez voir tous ces orteils aussi. Mais si vous regardez un complètement de la vue latérale, vous ne pouvez pas montrer autant d'orteils ici, juste le plus grand. Donc je vais créer ce cercle que nous avons dû créer. Ce TO serait créé. Mais, bien sûr, parce que nous le regardons d'un côté, donc, on ne peut le voir que tellement. Donc, nous verrions aussi la moitié de nos orteils clou. Vous avez dit que c'est une forme générale de notre profil alimentaire et de notre vue de côté. Par conséquent, une largeur, une autre couleur, je viens à nouveau et crée ma ligne principale. Pour que tu le comprennes. Lesquelles sont les lignes principales et celles qui sont des lignes directrices pour vous. Et après cette partie, qui a une sorte de volume et qui a une sorte de proéminente, c'est une sorte de proéminente. On va créer ça. Mais cette ligne, et même si vous faites attention de la vue de face, nous avions aussi cette partie permanente ici. Ceci est une vue depuis Vegas. Nous avons également une autre vue avec le plus petit créé pour vous aussi. Donc encore une fois, nous créons autre cercle, puis un autre cercle dans cette partie, la partie inférieure du cercle. Et puis nous allons créer notre troisième cercle ici, que nous les connectons. Ligne imaginaire, imaginaire. Et puis parce que nous regardons la nourriture de l'autre côté, montre certains des autres orteils à côté parce que c'est le plus petit. 24. Comment dessiner le pied à partir de la vue trois visage: Bonjour à tous. Et encore une fois, nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel. Et au cours de cette session, nous allons créer une défaite à trois visages. Et nous pouvons même avoir une vue depuis la partie inférieure des pieds. Maintenant, pour affirmer que je vais créer un cercle. Très bien. Maintenant, ce cercle est en fait notre cheville. Et pour la partie avant du pied et des orteils. Je vais créer un autre cercle. Il faut faire attention à ce que nous créions une sorte de lignes de rayon d'angle. Il devrait avoir un angle car nous travaillons dans une vue à trois faces. Ce cercle est plus petit que l'autre. Et je créerais un autre cercle ici pour l'arrière de notre pied. Ensuite, nous créerions une forme générale pour le placement des différentes parties de notre pied. Nous partons de Dan code une ligne courbe et descendons jusqu'au talon. Ensuite, nous passons aux détails. Et aussi de ce côté de notre cercle, nous descendions et faisions une courbe et continuons jusqu'aux détails. Et puis, comme ça, nous nous retournions et nous retournions au talon. J'ai essayé de faire tous les coins autour. Maintenant que nous avons la forme générale du pied, nous ajouterons les détails et aussi aux tos. Ce que je devrais vous dire, c'est que le pied est en perspective et qu'un deux sont arrivés de ce côté et de ce côté. Mais notre cheville irait dans cette direction. C'est le contraire. Il faut faire attention à cela. Donc, votre forme générale ne serait pas perdue et vous ne commettrez aucune erreur. Maintenant, notre pied a vraiment l'air tellement plat en ce moment, mais parce qu'il a des dimensions. Je veux commencer par ici. Très bien, sortez un peu de la partie avant de notre pied. Je suis descendu. Ensuite, je créerais une autre ligne parallèle à ma ligne supérieure. Et puis je me dirigeais vers la guérison. Dans ce blanc. C'est simplement parce que nous voulons montrer que notre nourriture a un volume et qu'elle n'est pas plate. Maintenant, si vous faites attention à nos plats, cela aurait un angle. Il n'y a pas de ligne droite. Ils ont un plongeon. Et notre plus gros orteil est devant les autres, et bien sûr, plus gros que les autres. Maintenant, essayez de créer une ligne très courbée, ressemble à un croissant, peut-être un léger croissant pour nos orteils, qui ressemblerait à ceci. Et puis on mettait les doigts ici, les orteils. Et nous devrions considérer que nos orteils ressembleraient à ceci. En forme de. ensemble, une sorte de notes complètement parce que nous regardons à partir d'une vue à trois faces. Nous devrions donc certainement envisager cela également. Nous aurons notre plus grand au deuxième, le troisième, le 1, le quatrième 11. Nous essayons donc de créer cette forme sur notre pied. Au fur et à mesure que nous avançons de ce côté, ce serait moins, l'angle serait moindre. Je reviendrais et encore avec un autre crayon. Je vais vous montrer où nous devrions revenir, qui sont nos lignes principales avec une autre couleur. Je vais juste vous montrer quelles lignes conserver et ensuite vous pourrez effacer le reste. D'abord de notre cheville, nous descendons avec cette profondeur. Ainsi, parmi les trois, créez une courbe maintenant pour la montrer à plat. Et puis nous nous dirigeons vers le talon, puis remontons à l'arrière de la cheville. Et puis nous voulons placer les ongles sur les orteils. Et puis c'est notre point de vue triphasé. 25. Montrez des émotions sur le visage (laughter, bonheur, bonheur, crainte): Bonjour à tous mes chers amis et en tant qu'étudiants, nous sommes ici nous traitons avec un autre tutoriel. Dans cette session, nous voulons parler des impressions de déphase, qui peuvent nous donner des sentiments et des émotions. D' accord ? Tout d'abord, la première chose que nous pouvons dire sur les impressions dégradées est qu'avec notre visage, nous pouvons montrer des sentiments différents et des émotions différentes. Par exemple, quand nous sommes heureux avec les petits, nos yeux brillaient. Et d'un autre côté, quand nous sommes tristes, nous avons un sourire à l'envers et peut-être nous avons des larmes dans les yeux et des trucs comme ça. Je vais commencer par des émotions différentes. Je vais créer chacun d'eux pour vous et vous les expliquer. Évidemment. La première chose que nous devrions créer est un visage heureux. Un visage qui a un sentiment de satisfaction et de bonheur. Pour créer notre visage. Tout d'abord, nous créerions une ligne verticale. Et puis les choses que nous avons dites avant, nous avons d'abord créé le crâne, puis fait la mâchoire. On y va. Et après ça, je venais ici et j'ai essayé de déterminer le placement de nos composants faciaux. abord, je commence par les oreilles, l' une sur le côté droit et l'autre sur la gauche. Et je peux certainement utiliser mes directives pour avoir un visage symétrique. Bien sûr, vous pouvez le changer avec votre créativité plus tard. Mais comme je l'ai déjà dit, j'essaie de créer un formulaire de base ici pour vous. Et puis on a le cou. Maintenant, je veux parler des facteurs que nous avons dans un visage heureux. Certainement quand on est heureux. Tout d'abord, nous devrions montrer ce sentiment avec nos yeux. Comme je l'ai dit, la plupart du temps, les yeux auraient de l'éclat et le jour sont généralement un peu plus larges. Nous déterminons d'abord le placement de nos yeux, puis nous pouvons les créer. Alors je commence à créer mes yeux. Cette fois, je veux créer des yeux de bricolage fermés parce que quand on rit, la plupart du temps, nos yeux seraient larges et ils peuvent être un peu fermés. Je veux vous montrer que lorsque vous créez un personnage, vous pouvez utiliser l'exagération. Donc, quand votre personnage est heureux, c'est comme s'il riait, montrez Extrêmement que même ses yeux sont fermés et fermés. Donc, vous devriez certainement utiliser l'exagération dans vos personnages. Alors je veux que mes sourcils gardent leur position et leur côté. Et il vaut mieux que nous obtenions les sourcils un peu plus près des yeux. Parce que vous voulez montrer que les yeux sont en fait ridés et leur côte et se sont réunis. Et vous devriez également faire attention au nez. Pour un personnage qui est un sourire parce que les lèvres sont traînées vers le haut. Comme ça. Alors sait aussi a un certain angle. Et il devrait être plus large que d'habitude. Parce que généralement quand vous riez et votre personnage est heureux de narines se dilaterait et votre nez serait plus large. Donc, la meilleure façon est de créer votre personnage avec ces facteurs. D' accord, et maintenant je vais vous créer un visage extrêmement heureux. Peut-être que nous pouvons dire que celui-ci est ravi. Il peut être vraiment gentil, alors souriez, mais celui-ci peut être un rire. Sur son visage. Bien sûr sont d'abord, ce serait de créer un crâne et la mâchoire. Ensuite, nous ajouterions le cou, les oreilles évidemment. Et puis nous commençons à obtenir de l'aide des lignes directrices. Et puis pour un visage heureux, quand nous créons les yeux. d'abord, bien sûr, nous déterminons le placement d'eux. Mais après cela, pour créer nos yeux, nous pouvons utiliser la même forme que celle que nous avons utilisée ici. C' est une coquille. Les yeux du personnage sont fermés ou nous pouvons les créer dans cette forme. Vous voyez, nous pouvons montrer que le coin externe de nos yeux est un peu plissé. nous puissions montrer ce bonheur dans le visage. Parce que quand vous riez ou souriez, il y aurait des rides créées au coin externe de votre œil. Et l'événement, vous pouvez voir certains d'entre eux sous vos yeux. Donc nous pouvons montrer que notre phase est en riant ou en souriant. Donc de toute façon, vous pouvez obtenir, vous pouvez créer ce genre de choses, ces types d'yeux de différentes manières. Et puis je créais mes sourcils si près de mes yeux et le nez plus large, comme nous l'avons dit dans l'exemple précédent. Et puis pour notre bouche, nous venons créer une bouche ouverte. La psyché rit. Donc sa bouche serait ouverte. Et puis. Créez les lignes à côté de la bouche pour montrer que notre bouche est large et nous pouvons voir quelques rides de sourire. Prochain pseudo bouche. Et notre personnage est en fait souriant. Donc, c'est un visage riant. On y va. D' accord. Vous devez penser que ces deux sont si semblables les uns aux autres et c'est vrai parce qu'ils expriment tous les deux le bonheur et vous pouvez utiliser chacun d'eux, ou l'autre, pour montrer que l'alimentation, ils ne sont pas les mêmes, mais oui, ils sont très similaires. L' un d'eux rit et est plus heureux et plus heureux, mais l'autre pas tellement. Et si vous aimez, encore une fois, je dis que vous pouvez exagérer et créer vos yeux grand plan ou un complètement fermé et les forêts souriant à nouveau, nous révélons. Vous pouvez créer une ligne incurvée et cela suffira. Maintenant, nous passons à un personnage avec une triste impression. Donc, quand vous êtes triste, bouche, au contraire, tout le temps que nous sommes heureux, il va vers le bas. Et cela montre cette tristesse. Avec cette forme, même nos yeux peuvent avoir une forme triste. D' accord. Maintenant, nous avons créé et puis je vous parle de chaque partie de celui-ci, puis comment nous devrions les créer. Et maintenant, Lori, j'explique tout ça aussi. D' accord. Maintenant, pour le visage d'abord, qu'allons-nous faire en premier ? Donc tout ce que nous essayons de montrer cette tristesse avec nos yeux. Comment on va faire ça ? Eh bien, si vous avez fait attention à quelqu'un qui est triste, vous pouvez voir la tristesse et ce chagrin dans leur cellule yeux, surtout dans les personnages. Donc, tout d'abord, j'essaie de créer cette forme comme un cercle. D' accord ? Donc, tout d'abord, nous allons commencer avec les yeux et nous essayons de créer les yeux serait juste deux points et très simple. Et puis après DAT, nous allons créer les sourcils comme ça. Avec une courbe vers l'intérieur. Je veux dire, la partie courbée devrait être tournée vers le haut jusqu'au sommet de la tête. Et vous voyez les sourcils sont si près de l'œil et de l'air avec un angle spécial parce que nous voulons montrer cette tristesse et cette tristesse. Je veux dire que notre personnage est triste. Donc plus tard, nous pouvons même ajouter. Il y a des rides, le front pour montrer cette tristesse encore plus. Ou même des lignes à côté du sourcil, juste pour montrer cette chose plus. Et puis nous pouvons certainement créer le nez de cette façon. Et puis nous passons à nos personnages bouche et lèvres. Et nous créons la bouche de notre personnage vers le bas. Et même nous pouvons créer deux ou rides autour de la bouche, deux lignes. Donc nous pouvons montrer que la phase est calmante comme nos lèvres sont. Et c'est une cellule complètement triste. C' est notre triste caractère que nous avons ici. D' accord. Maintenant, nous passons à notre prochaine impression, qui est, laissez-moi créer une image pour vous ici. Notre prochaine impression peut être la peur. Alors quand on a peur ou qu'on a peur de quelque chose, qu'est-ce qu'on ferait ? Quand on a peur ? La bouche s'ouvre largement à ajouter. Nos yeux aussi. En raison de la peur que nous avons, nos yeux seraient juste plus longs et ils auraient plus de longueur. Donc, en général, quand nous avons peur de quelque chose, tout le visage devient si sain et long est comme avec notre visage tendu. Nous aurions donc nos oreilles, notre crâne, notre mâchoire et nos oreilles, et ensuite nous déciderions de la position de nos yeux. Et nous avons essayé de les rendre plus grands et plus longs. Et puis nous placerions les sourcils plus au-dessus que d'habitude amine et ils devraient être plus loin de nos yeux par rapport à une situation normale. Ensuite, nous créons notre nez. Aussi un peu étiré. Comme je l'ai dit au début, nous exagérons toutes ces émotions juste pour montrer que nos personnages ont ces sentiments et impressions. Ainsi, comme vous pouvez le voir, sa bouche ou sa bouche s'est ouverte à cause de la peur qu'elle éprouve. Et nous pouvons même créer les dents inférieures vid, forme générale. Et puis ils auraient des dates limites à côté du live comme ça. Pour qu'ils nous montrent cette peur. C' est notre peur qui se manifeste par notre visage et nos compétences de phase qui sont tendues. 26. Montrez une émotion sur le visage (colère, errance, face blanche ou grand rite): Bonjour encore. Ici, nous sommes avec la deuxième partie de la création des impressions de visage. Donc, nous continuons nos impressions faciales ici. Et maintenant, nous apprenons sur les différentes impressions. Ensuite, nous passons à l'impression de phase suivante, que nous voulons montrer de la colère en elle. Et je veux montrer la colère sur la déface. Car quand on se met en colère, on a évidemment des effets spéciaux sur notre visage. Certainement, nous avons tous connu de la colère au moins une fois. Donc, jour saura comment il est vraiment et comment il échoue vraiment. Et maintenant, nous allons créer l'impression de colère pour notre personnage. Nous avons créé notre phase. Alors. Nous utilisons nos lignes directrices. D' accord ? Maintenant, nous allons voir comment nous devrions créer un visage en colère. Qu'est-ce qu'on est devenus ? colère ? Les sourcils seraient si près de nos yeux. Et nous pouvons en fait exagérer cela. Pour donner cet échec à nos téléspectateurs, à notre personnage. Parce que nous sommes sur le point de faire quelques simulations. Pour que nous puissions donner ces sentiments à notre personnage de plus en plus. Donc nous sommes sur le point de créer les yeux. Et parce que nous voulons sortir de leur forme habituelle, nous les créons d'une manière spéciale. Donc, nous créons nos yeux dans cette forme avec cet angle. Parce que nous voulons aussi coller les sourcils sur le dessus de nos yeux. Considérez cela pour les impressions du visage. Les yeux peuvent ne pas se ressembler exactement. Par exemple, je peux créer un plus grand que l'autre. Juste pour montrer que votre personnage est tellement en colère ou si fou et des trucs comme ça. Et bien sûr, il y a aussi votre créativité. Je veux dire, en fonction de votre propre personnage, vous pouvez créer différents yeux et différentes tailles. ce moment. Je vous envoie juste les bases, mais maintenant, j'essaie d'ajouter des créatives et des différences autant que possible. Vid ne change pas les bases générales pour montrer et souligner sur eux plus. En ce moment, j'ai décidé d'en créer un plus grand que l'autre pour exprimer cette colère et cette folie. Nous pouvons donc montrer que notre narine est plus grande dans 27. Montrez des émotions du visage (fatigue, douloure, malaise, inquiet): Bonjour tout le monde. Ici, nous sommes à nouveau avec un autre épisode de tutoriel. Maintenant. Nous allons travailler sur les impressions faciales plus qu'avant. Nous aimerions donc créer d'autres impressions faciales. Nous allons commencer par des sentiments fatigantes. Nous voulons montrer que notre personnage est fatigué. Alors, comment allons-nous créer ça ? d'abord, bien sûr, pour créer notre crâne et notre travail et notre ligne directrice, notre principale ligne directrice qui va de soi. D' accord. J' ajouterais aussi le cou , puis les oreilles. Et ils seraient placés des deux côtés de la tête à l'aide de nos lignes directrices. Et maintenant pour montrer que notre personnage est fatigué. La chose que nous pouvons faire est de créer des DIS comme ça. Ce sont des ovales inclinées. Vous voyez que les yeux tombent un peu. Ils ont façonné comme des murs et ils descendent. Et puis nous apporterions aux paupières dans les yeux. Et on montrerait en fait les yeux. Nous devrions montrer nos yeux comme s'ils étaient endormis. Donc ça amènerait la paupière vers le bas. Et nous montrerons qu'ils sont fermés. Et puis nous créerions des sourcils à l'envers. Vous dites, parce que toujours nos sourcils étaient sur la voie opposée. Mais maintenant que nous allons montrer que notre personnage est fatigué, nous allons créer un sourcil à l'envers. Et puis nous ajouterions, je ne savais pas est par ici. Et puis pour la bouche, nous allons créer une bouche qui a plus de distance avec l'autre compétence face. Et nous avons essayé de créer un coin Chromecast façons. Et bien sûr, c'est très petit juste pour montrer que notre personnage est fatigué. Maintenant, nous allons passer à un autre sentiment. Peut-être que cette impression de visage montrerait de la douleur. Et pour cela, nous créons notre visage, bien sûr notre crâne et nos mâchoires, puis notre visage. Ensuite, nous ajouterions les emplois que j'ai déjà dit. Ensuite, nous ajoutons le cou. Nous ajoutons deux oreilles. Certainement avec l'aide de nos lignes directrices. Et puis il serait placé. D' accord. Maintenant, nous voulons travailler sur les yeux quand nous voulons montrer la douleur dans le visage de quelqu'un. Eh bien, quand vous vous sentez payer, vous fermez les yeux et le nez, même les fermez très doucement. Vous les fermiez si fort et vous essayez de vous serrer les yeux. Nous essayons donc de le montrer aussi dans notre travail. Nous avons essayé de créer la base de notre œil. Et puis nous ferions les yeux. Mais parce que nous voulons montrer qu'il y a une certaine pression sur les yeux. Nous utilisons les lignes directrices autour de, je veux dire, nous utilisons de petites lignes autour de l'œil pour montrer qu'elles sont pressées et qu'elles sont sous pression et douleur. Et puis, comme toujours, nous exagérons autour de nos yeux juste pour montrer que ces yeux sont sur leur pression. Et que notre personnage tolère juste beaucoup de douleur. Et un des sourcils serait si près de l'œil qu'il descendait et qu'il remonterait. Et nous faisons la même chose pour l'autre œil aussi. descend, il se rapproche de l'œil et puis il remonte à nouveau. Maintenant. Et donc généralement quand nous voulons montrer de la douleur, le visage entier est pressé au centre. Donc, nous créons le nez plus près des yeux. Et puis pour la bouche, nous sommes sur le point de montrer que les dents sont pressées les unes sur les autres. Donc nous pouvons montrer que notre personnage tolère la douleur. Donc nous créerions une bouche, une bouche ouverte, presque ouverte. Et quand peut créer notre bouche encore plus grande pour que nous puissions exagérer et ensuite nous pouvons créer les dents. Donc nous pouvons montrer qu' ils sont pressés les uns sur les autres et nous les notons tous en un seul morceau. Et juste pour montrer cette pression et pour montrer qu'il appuie ses dents l'un sur l'autre, on créerait des lignes comme un cardio, qui monte et descend un peu. Et c'est là. Ainsi, nous venons de montrer que notre personnage ressent la douleur. Maintenant, nous passons à la suivante. Maintenant. On veut lui montrer le visage de la planche. Maintenant, nous voulons juste avoir de l'ennui dans cette expression de visage. Eh bien, les étapes de base et les premières sont les mêmes. Nous allons créer nos bases. Et je ne vais pas vous les expliquer à nouveau parce qu'ils sont tous pareils. Mais essayez de travailler sur ces impressions faciales beaucoup. Parce que lorsque nous travaillons sur un personnage, la chose la plus importante est que votre personnage doit montrer une certaine émotion. Donc, en tant que spectateur, nous pouvions voir ces sentiments dedans, pourrions voir qu'il peut avoir la vie. Et puis nous créons des ovales horizontaux pour les yeux. Et puis nous divisons juste une partie de la paupière à nouveau horizontalement. Et puis nous créerons nos yeux. Voir est un peu différent de celui fatigué. Mais juste pour montrer qu'il s'agit d'un conseil, nous avons essayé de créer les sourcils dans cette forme. L' un d'eux pourrait être près de l'œil et l'autre pourrait être loin de lui. Le sourcil le plus proche peut être un peu courbé, mais l'autre serait tout simplement droit. Dan, je placerais le nez sur son propre emplacement. Très habituel. Et puis pour ça sort, il a essayé de créer une bouche qui descend le pupille. Pas trop, juste léger, juste un peu. Pour montrer que notre personnage est le conseil ou peut-être même malade une petite cellule. Cela peut aussi être vrai. Bon, maintenant nous passons à notre impression de visage inquiet. C' est l'une des impressions faciales qui sont si couramment utilisées, qui est si communément utilisée. Donc encore une fois, je dis les deux premiers, toutes les bases, je ne vais pas ennuyer vous frapper des explications supplémentaires d'eux. Je les répète. Maintenant pour exprimer son inquiétude. Évidemment, nous créons nos yeux comme des cercles. Maintenant, pour cela recrée l' un des sourcils juste au-dessus de l'œil. Et nous en créons un autre, à distance de l'autre œil. Et avec une courbe vers le haut. Alors nous créerions nos yeux comme ça. Vous voyez combien la forme de vos sourcils enfant, affecter votre impression générale du visage. Et puis nous ajouterions notre nez, ce qui est un peu normal, inhabituel. Et puis on passera à la bouche. Et parce que nous voulons montrer un fort sentiment d'inquiétude, nous essayons de le créer dans notre bouche. D' une certaine façon, il avait des dents est en fait les dents supérieures mordent la lèvre inférieure. Et pour avoir montré que nous créons juste des lignes qui descendent des dents. On dirait qu'ils viennent de dessous. On peut montrer qu'il mordait ses propres lèvres. Donc il est si inquiet. Par conséquent, nous ne créons pas aussi la lèvre inférieure. Donc c'était notre sentiment d'inquiétude et de penser de cette façon, nous pourrions créer encore plus d'impressions de visage pour vous. 28. Dessiner bébé et enfant (masculin): Bonjour, mes chers amis. Dans cette session, nous allons parler des cotes d'âge pour un personnage masculin dans différents âges. Donc d'abord, Donc tout ce que je dois vous dire qu'ils personnages quand ils sont créés à partir d'un bébé, bambin, un enfant, un adolescent, et un adulte et un vieux. Chacun d'entre eux aurait une anatomie différente. Donc, sur la base des données volumineuses des NIH que nous vous avons expliquées avant de partir. Nous considérerions à une certaine quantité de têtes pour eux et ensuite nous créerions leur anatomie. Donc maintenant, je vais commencer par un personnage de bébé. Pour le personnage de bébé, nous ne ferions que créer deux têtes parce que les bébés auraient aussi des têtes plus grandes. Je veux dire, dans la conception de personnages, je créerais un b avant pour mon bébé. Et encore une fois, nous aurions un gros crâne et une très petite mâchoire. Je veux dire, si vous voyez, notre mâchoire n'a pas autant d'épaisseur. Il est très, très mince. C' est ce que la tête envisagerait pour notre bébé. Ensuite, je crée cette ligne verticale du milieu. Donc mon personnage serait un droit, aurait un corps droit, pas une bizarrerie, prenez-en un. Et puis nous créerions une ligne horizontale aussi. Alors maintenant, on créerait une autre tête pour le corps de notre bébé. Nous créerions juste un autre coup exactement comme ce montant pour le corps de notre personnage. D' accord. C' est pourquoi les bébés tiennent le corps. Nous considérons un coup pour sa tête et un autre pour le corps. Encore une fois, je le dis parce que nos bébés auraient une très grande vision. Donc c'est comme ça qu'on le fait. Et bien sûr, en tant que tirage mince, maintenant, nous travaillions sur notre corps. Nous le divisions en deux. Et cette partie qui est au centre de notre cercle. Et ils l'ont divisé en deux parties. Cette zone serait en fait nos bébés, mais ces parties inférieures seraient les jambes de notre bébé et cette partie serait sa partie supérieure du corps. D' accord. Et puis nous aurions les mains jusqu'à cette ligne médiane. Ils descendaient, jusqu'à cette ligne horizontale du milieu que nous avons créée. Juste comme ça. Et puis nous aurions les jambes ici. Nous y voilà. Et c'est pour notre bébé. Et une autre chose pour le visage du personnage du bébé est que si vous vouliez créer un cheveu pour le personnage de bébé, vous devriez créer une très, très petite quantité de cheveux. Et puis les yeux seraient considérés comme plus grands que d'habitude, ainsi que les oreilles. Donc tout est un peu amplifié et nous allons juste exagérer et la taille des parties du corps comme les yeux et les oreilles. Donc, dans tous les aspects de notre personnage, nous devrions montrer que c'est juste le bébé. Nous considérons donc de grands yeux pour notre personnage. Comme je l'ai dit. On va juste magnifier les choses pour montrer que notre personnage est un bébé. Et puis nous créerions le nez si près des yeux. Et un nez est complètement simple et Q à bien sûr. C' est ce qu'on fait pour notre personnage de bébé. Et puis ça créerait la bouche de notre personnage. Ce qui est encore si mignon. Recréez tout en une seule pièce. Et pour les sourcils. Nous pouvons également les montrer avec plusieurs lignes et ce serait suffisant pour un bébé. Donc, nous ne voulons pas travailler sur les sourcils trop confiance plusieurs lignes suffiraient. C' est donc une forme générale pour nos bébés. Et m'a demandé une anatomie bébé garçon. Maintenant, pour un enfant en bas âge, nous sommes sur le point de créer un peu différent anatomie. Le tout-petit est évidemment plus grand qu'un bébé. Et nous allons montrer que nous ajoutons une autre tête à la longueur de notre corps, à la lentille de notre anatomie. Donc nous aurions trois têtes. L' un est la tête principale et les deux autres seraient pour son corps. Et puis, comme je l'ai déjà dit, nous créerons deux têtes pour notre corps. Très bien, nous y voilà. On a notre tête et un corps. Ceci est la longueur de nos tout-petits anatomie. Et une autre chose que je devrais vous dire à propos du caractère d'un bébé, c'est encore une fois, je dis que c'est un bébé de personnages masculins. Je veux dire, c'est un petit garçon. Et puis nous parlions des différents âges pour les personnages féminins aussi bien. Et je vous dirais évidemment les différences, mais la chose que vous devriez savoir c'est qu'en ce moment, pour l'anatomie des enfants, nous ne pouvons pas mettre trop de différences entre eux. Je veux dire, ce n'est pas, il n'y a pas trop de différence entre une petite fille dans un personnage de bébé garçon. Mais on peut encore faire des trucs pour montrer la différence. Mais la plus grande différence serait, par exemple, chez les adolescents et les adultes et dans les vieux caractères entre les personnages féminins et masculins. Mais chez les bébés et les tout-petits, il n'y a pas trop de différences. Toddler n'a pas trop de différences avec notre bébé aussi. Nous allons juste créer un travail mince, très mince pour lui. Nous avons donc créé trois têtes. L' un d'entre eux serait pour la partie supérieure du corps et l'autre pour la partie inférieure du corps et les jambes. Et cette zone médiane entre le point de connexion de ces deux cercles serait en fait nos personnages. Mais donc parce que nous créons un enfant en bas âge, nous créons simplement les jambes en un seul morceau. Cela est dû au fait que, généralement, les corps des enfants sont jouffus en général. Et si vous voulez diviser cette zone en deux parties, cela ressemblerait à un adolescent, un enfant, ou même un adulte. Nous avons donc essayé de créer les jambes d'un enfant en un seul morceau comme nous l'avons fait pour notre bébé. C' est vrai qu'ils ne ressemblent pas à ça en réalité, mais nous travaillons sur des personnages. Donc, comme je l'ai dit précédemment, nous essayons d'exagérer certaines choses pour augmenter l'attractivité de nos personnages et le jour serait plus mignon et plus drôle. Donc nous essayons d'exagérer toujours certaines choses dans nos personnages, non ? Et voilà, il est des pieds. Et après cela, nous continuions nos mains jusqu'à cette zone médiane entre les deux cercles inférieurs. Qui continuerait nos mains jusqu'à la région. Ici, en bambin, vous pouvez simplement créer une courbe entre les deux parties des mains. Juste une petite courbe suffirait pour montrer qu'il est en train de grandir. Et les parties du corps deviendront plus claires les unes des autres. Ensuite, il y a debout devant. Mais encore une fois, s'il l'attention, je tiens à souligner qu'il est très, très léger. Légèrement, juste pour montrer que la main doit analyser et il peut se plier. Mais pour les jambes, une taxe ne les divise en deux parties. Nous aurions des courbes et des parties proéminentes. Ça n'aurait pas l'air si bon. Vous pouvez le faire, mais vous pouvez diviser les os des jambes les uns des autres. Mais je pense que de cette façon votre personnage aurait l'air beaucoup plus mignon et beaucoup plus attrayant. Et parce que nous recherchons plus d'attractivité pour le personnage que nous créons, nous ajouterions l'exagération au travail. Mais je dis que si vous voulez, vous ne pouvez pas le faire et vous pouvez simplement diviser les parties comme vous le souhaitez. Et comme je l'ai déjà dit, nous allons créer de plus grandes oreilles pour nos personnages. Et les yeux seraient un peu plus petits que le bébé. Mais vraiment, vraiment un peu plus petit. Je veux dire, tu ne le fais pas tout petit. Vous réduisez juste sa taille très, très peu. Et encore une fois, les sourcils seraient très, très aussi petits aussi, où vous pouvez simplement les montrer avec quelques lignes. Alors nous aurions les cheveux. Il devrait être plus comparé à notre personnage de bébé. Mais encore une fois, pas tellement. On y va. Bien sûr pas trop, mais sait et les yeux seraient un peu séparés les uns des autres, comparent à notre personnage de bébé. Pas trop, mais un peu. Et puis nous créerions un nez tout en un seul morceau pour montrer que c'est un enfant en bas âge. Et encore une fois, nous pouvons utiliser la forme de linéarité pour les lèvres et la bouche de notre personnage. Donc, ceci est notre anatomie masculine tout-petits. 29. Dessiner des adolescents (masculin): Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes ici avec vous avec un autre sujet de tutoriel, qui est dans la continuité de l'organisation de l'âge d'un personnage masculin. Nous avons créé un bébé et un enfant en bas âge. Maintenant, nous voulons aller et créer un enfant. Donc on a eu un bébé ou un bébé. On avait un enfant en bas âge. Et maintenant, nous allons créer notre enfant. Nous créons une longue ligne verticale, en particulier en comparant à notre tout-petit. Parce que lorsque nous mettons notre tête plus haut et que notre personnage grandit en âge, la quantité de têtes que nous allons utiliser pour la lentille du corps deviendrait de plus en plus. Pour un enfant. Nous considérons quatre têtes pour la longueur de leur corps. Et comme nous l'avons vu avant, notre tête était trop grosse et c'était autour. Mais quand nous arrivons à l'enfance, nous essayons de le sortir sur la forme normale. Nous le faisons un plus petit et nous ajoutons le tirage au sort et vous le voyez en forme d'un ovale plus. Donc, comme notre personnage est proche du vieillissement du bébé, la ligne de la mâchoire, la zone de la mâchoire serait plus petite et plus mince. Mais au fur et à mesure que notre personnage grandit en âge, ajouté ligne de la mâchoire serait calmer plus. Il aurait plus d'épaisseur. Et bien sûr, comme je l'ai dit, la quantité de têtes que nous utilisons pour la longueur du corps deviendrait de plus en plus sauf pour la vieillesse a dit, Je vais vous l'expliquer plus tard. Donc, ce sont nos front et la longueur de notre corps, qui est en quantité de frais généraux, comme vous pouvez le voir. D' accord ? Maintenant, nous venons ici et nous continuons notre travail. Donc, nous venons ici et nous créons une ligne horizontale entre les deux têtes supérieures et celles inférieures. Ce serait en fait au milieu de notre travail. Et pour la partie inférieure du corps, nous aurions deux têtes. Et pour la partie supérieure du corps, nous aurions aussi deux têtes dont l'une est en fait notre tête et notre visage. Donc je commence toujours par notre tête et moi disant, accord, désolé pour le retard. On va commencer par les oreilles. Des deux côtés de la tête. Bien sûr. Nous avons essayé de créer les oreilles un peu plus normales et plus petites. Comparé à notre tout-petit et bébé. Il y aurait plus petit et plus normal pour notre enfant. Et les cheveux reprendraient leur forme normale. Et même nous créons les cheveux beaucoup plus qu' une situation normale et inhabituelle parce que les enfants ont tellement de cheveux sur leur tête. Nous allons donc créer un Afro pour lui. Et nous allons créer plus de volume pour le personnage de notre enfant. Parce que j'ai utilisé actuellement les cheveux pour mon personnage depuis le début. Par conséquent, au fur mesure que mon personnage vieillit, il aurait encore cette afro. D' accord. Les yeux, le nez, nous devrions juste déterminer le placement de tout au début et ensuite nous allions les appliquer. Vous voyez aussi les yeux vont changer dans une forme normale et une taille normale. Et il n'y a pas besoin de, Il n'y a pas besoin de créer un très gros yeux pour notre personnage. Et la prochaine chose que vous devriez faire attention est que nous devrions créer des sourcils très poilus pour nos enfants caractère. Et aussi parce que notre personnage est un enfant, nous créerions cela pour m. Et vous pouvez simplement créer les lèvres comme une ligne. Ou vous pouvez lui donner un volume et une épaisseur. C' est totalement ta décision à prendre. Droit ? Maintenant pour le corps de notre personnage. Il est vrai que nous avons, nous avons choisi à son pour le haut du corps, puis deux pour le bas du corps. Mais notre zone inférieure serait placée entre le deuxième et le troisième cercle que nous avons. Donc ce serait ses fesses. Et puis les mains descendaient presque au milieu du corps. Ensuite, nous ajoutons nos personnages cou. Et comme nous allons plus loin de l'enfant, et nous passons à la personne âgée. Nous pouvons avoir notre cou et nous donnons juste à la partie supérieure du corps un peu de muscle juste pour que nous puissions les montrer. D' accord. Maintenant, nous partons des épaules et nous les traînons vers le bas, puis nous aux armes et arrêter. Et évidemment, la main et les doigts, qui sont les parties les plus importantes. Une des parties les plus importantes, il vaut mieux dire. Nous faisons également la même chose pour ce site. Et si vous voulez que vos deux mains soient asymétriques à la même taille, Il est très fortement recommandé pour vous d'utiliser les directives. Je veux dire, je te conseille et je dis que c'est très, très utile. Et puis nous venons ici et sur cette partie inférieure de notre zone de fesses, nous créerions nos jambes structure bonus de la jambe. Et au fur et à mesure que ça se passe, on rencontre Danny au milieu. Et puis après un malaise, vous auriez la partie inférieure des jambes. Ensuite, nous arrivons aux chevilles et la défaite. Et enfin nous aurions les chevilles. Et puis les chaussures. Ou les pieds en général. Vous pourriez être pieds nus ou avoir des chaussures. ce moment, je viens de créer avec ses orteils. Nous ajoutons cela à notre travail. Et maintenant, notre personnage est le plus complet. Donc c'était notre personnage. Maintenant, nous sommes sur le point de créer un personnage adolescent. Maintenant, pour notre adolescent, nous créerions une longue ligne verticale, plus longue que le caractère de notre enfant, évidemment, parce qu'elle aurait plus de têtes. Et nous aurions six têtes pour créer notre personnage. Le signe. On y va. Ce serait notre tête principale et réelle. Et puis, bien sûr, le crâne sur les emplois serait créé ici. Et puis nous en aurions six sur les mains au fond d'eux. Je veux dire, sous eux. Ecris, ces erreurs sont vraiment faciles à faire. Donc je n'essaie pas de trop vous expliquer ça et je suis sûr que vous en aurez une idée très bientôt. La seule chose dont vous avez besoin est juste l' entraînement, l'entraînement, la pratique et la pratique. Ça serait juste payant. Crois-moi, c'est vrai. Essayez donc de créer votre propre personnage et essayez de pratiquer ces choses dès que vous les avez appris. Donc 12345, et il y en a encore un, qui est le sixième. Notre sixième tête. On y va. Maintenant, nous avons fini. D' accord, comme d'habitude, on commence par le visage. Nous essayons de créer nos mesures pour nos parties du corps. D' abord, nous appliquions le cou, puis nous irons pour les épaules, les épaules et les triceps. Et puis nous façonnions la partie supérieure du corps jusqu'à un certain niveau. Bien sûr. Ce sont le placement des bras. Et puis on descendait à la zone des fesses. Bien sûr. Et puis nous allons créer les jambes, les os et les formes. Bien sûr, ce serait la partie supérieure de la jambe, les genoux, et donc la partie inférieure de votre jambe, ce qui vous conduit aujourd'hui. Et pour vaincre. Maintenant, nous créerons nos chevilles. Et enfin, ce serait notre destin. humeur montre également les orteils dans une forme générale. Et puis pour ses bras, venez jusqu'au milieu de nos fesses, le bas, le milieu peut-être. Et puis nous appliquons nos bras. Et alors nous aurions nos risques. Et là, vous allez avec les mains. Ici, nous allons avec les mains. D'accord. Voyez-les, d'accord. Par conséquent, nous aurions une ligne et nos divisions sont des parties. Et maintenant, nous pouvons facilement aller à notre visage parce que nous parlions juste de l'anatomie et des parties du corps jusqu'à maintenant. Mais maintenant, nous allons travailler sur son visage. Tout d'abord, nous créons des oreilles habituelles et normales. Et nous créons également un cheveu jusqu'à un certain niveau, ligne df. Il va juste essayer de le réduire. Comparé à l'enfant. Caractère est toujours a Afro, mais il est moins qu'avant. Et puis plus tard, nous déterminerons le placement de nos composants du visage, comme les yeux, qui devraient être plus petits. Et puis nous aurions le parcourir les sourcils. Dans ce Shang, ce qui est drôle. Et puis vous pouvez créer le nez. Impossible de créer un tout en un seul morceau. Et peut simplement créer des lignes à côté de lui et montrer cela. Donc, vous ne devriez pas savoir, créer vos lèvres linéairement et vous devriez, vous devez certainement montrer le volume des lèvres. 30. Personnage d'enfant masculin à partir de la vue trois visage: Bonjour encore à tous mes chers amis. Nous sommes à la radio avec une autre session. Et au cours de cette session, nous allons utiliser les choses que nous avons apprises dans notre cours et créer un personnage enfant. Pour cela, VIV a appris que la longueur de notre personnage serait la quantité d'un front. Ensuite, nous considérerions que notre personnage doit être en vue de face et de côté ou à trois faces. Et pour cette session, je veux créer un personnage avec un angle de trois faces. Mais c'est toujours complètement sous la forme de trois visages. Il a été tourné vers la vue de face et l'adulte. Je viens donc ici et je crée une date limite qui est censée, oui, je transforme la phase en deux. J'ajouterais donc aux cercles de mon corps. Et maintenant, nous sommes sur le point de faire la forme générale du corps. Maintenant, je ferais de même pour le corps. Et je continuerais cette ligne dans tout mon corps. Il serait donc dans la même position que mes personnages frappés. Nous venons donc ici et je crée le tiers à l'intérieur de la tête du visage. Et comme il se situe entre la vue de face et la vue à trois faces, il devrait y avoir une courbe. Et un côté est loin de nous et l'autre est aussi proche de nous. Donc, pour les enfants, nous devrions considérer le fait que nous créons autant de cheveux. Je suis désolé, je n'aurais pas dû noter l'oreille de ce côté. L'Iowa est juste distrait pendant une minute parce que notre tête est en trois phases. Ensuite, je déterminerais la position de la tête. Je disais que nous devrions créer un Trop autant de cheveux pour les personnages de nos enfants. Juste pour montrer que notre personnage est un enfant. Nous déterminons donc beaucoup de cheveux pour notre personnage. Et parce que nous sommes en train de créer, garçon a essayé de les créer un peu désordonnés. est inhabituelle parce que les garçons ne font pas attention à leurs cheveux. Alors, je déterminerais la position des yeux. Puis va les sourcils. Et puis nous créons les sourcils. Quand on a une forme générale, on entre dans le nez de notre personnage. Créez donc une forme générale. Et plus tard, lorsque nous travaillons sur les détails, nous nous occupons d'autres choses et nous ajouterons d'autres détails. Très bien. Maintenant, nous allons ajouter à notre personnage. Et puis, après cela, pour D par partie du corps pour lui. Nous considérons que le troisième cercle, en fait un tiers de notre troisième cercle, le tiers supérieur, serait considéré pour sa partie supérieure du corps. Encore une fois, je vous explique. Nous trouvons un troisième cercle, puis nous le divisons en un tiers à partir du haut. Et ce serait la fin de notre partie supérieure du corps. Encore une fois, je vous dis que je ne fais que vous dire les bases en ce moment, mais bien sûr, vous pouvez utiliser votre créativité, mais vous devriez d'abord vous y entraîner. Nous devrions d'abord commencer par des personnages, T-Shirt. Et puis j'ai créé un Joe Shea pour ses mains. Je veux que l'autre main me soit un peu plus ouverte. Et puis ce serait son fond. Et pour notre personnage, je veux créer des courts métrages. Vous pouvez faire différentes choses, mais je veux juste créer des shorts pour lui. Et pour avoir eu plus de plaisir. Je vais créer ça pris sur son short. Et puis je suis descendu et je crée ses jambes. Tout d'abord, je considère une forme générale pour ses jambes. Je considère où se trouve l'informatique. Et puis je descends à la jambe, jusqu'aux genoux, puis on se dirigeait vers nos pieds. Je veux donc tourner et tordre jambe de mon personnage vers cette direction pour pouvoir la montrer facilement. Nous pouvons également faire de même pour l'autre jambe. Pliez l'autre jambe parce que c'est un peu plus loin et ça va dans la perspective, ça finirait un peu. Je serai plus petit que l'autre et même un peu plus petit que l'autre. Bon, je peux passer aux détails maintenant que j'ai créé toutes les formes générales que je voulais. Ainsi, le premier épisode avec des DI recréent la paupière supérieure, puis le p fait appel. Et nous pourrions aussi arnaquer un peu cette paupière inférieure, juste pour montrer que cela suffirait. Et puis nous passons aux sourcils. Bien sûr, toutes les parties ne sont pas visibles car certaines sont passées sous les cheveux de l'ADA. Nous allons donc également compléter les cheveux de notre personnage. Eh bien, il suffit de penser à ça. Pour la direction de nos cheveux, nous pouvons utiliser des lignes très courtes comme petites lignes juste pour représenter la direction des cheveux. Je veux dire, nous pouvons ombrer tous les cheveux, mais là où nous ne ferons pas cela, nous créons simplement quelques petites lignes courtes dans la bonne direction des cheveux. Ce serait suffisant. Nous pouvons créer le nez comme ça, ou nous pouvons le créer encore plus gros. Mais pour ce personnage, je voulais juste créer le nez avec quelques détails. Vous pouvez aussi faire un gros nez. Et maintenant, je vais créer la bouche de mon personnage. Et comme ça, je venais créer la forme générale du visage. Et puis, bien sûr, il y a les urgences. Et il est corps, qui a commencé avec son t-shirt. Et puis on se déplaçait sur ses manches. Je vais juste apporter quelques motifs dans son T-shirt, même si c'est très clair, mais essayons de le rendre plus intéressant. Puis je descends sur deux mains, je travaille sur les doigts. Et d'un autre côté, je ferais de même. Je vais simplement créer une forme que ma main devrait avoir. Ensuite, j'ajouterais ses doigts. Et c'est la partie que je veux finir mon t-shirt et ce serait le début de mon short. C'est donc ce que je pense. Et puis je commence à enchérir mon short. Et puis, après cela, nous passerons aux jambes. Et évidemment, il aurait besoin de chaussures, que nous allons créer comme ça. Nous ajouterons quelques détails à nos chaussures. Par exemple, et on peut voir quelques cordes ici, certains motifs parce qu'il est évidemment différent, ce sont des baskets. Et je ferais de même pour l'autre jambe. Veillez simplement à ce que lorsque vous créez une esquisse, lorsque vous déplacez votre personnage, esquisses et les dessins soient déplacés. Alors n'oubliez pas que, car de cette façon, votre travail ne serait pas si plat. Pour rester à l'attraction de votre travail et en montrer le volume, vous devez absolument considérer que si vous créez un design ici, sur une vue latérale, sur une vue latérale, quand il se tourne vers la vue de face, nous devrions simplement créer ces dessins autant que vous pouvez le voir de ce point de vue. Alors, n'oubliez pas cela. Alors je viens ici et pour le, pour le t-shirt de mes personnages, je vais créer une petite poche très minuscule juste sur sa poitrine. Et je peux même ajouter plus de détails à mon personnage. Je peux, par exemple, créer du design, d'autres motifs pour sa chemise. Et n'importe quelle autre chose que vous voulez. Parce que fondamentalement, et généralement c'est votre personnage et vous pouvez utiliser beaucoup votre créativité pour le rendre unique. Et seulement pour vous-même. Nous avons maintenant créé notre personnage avec les choses que nous avons apprises tout au long du cours. Et c'est terminé maintenant. J'espère que ça vous a plu. Vous en avez appris. Eh bien, vous pouvez assombrir les parties où il est relié aux bras. Je veux dire, quand les nuages atteignent les bras ou même le short quand ils atteignent les jambes, parce que ces parties sont au-dessus des autres, elles devraient créer de l'obscurité pour vous. Notre personnage aurait donc l'air plus réaliste et évidemment meilleur. C'est notre personnage enfant. 31. Personnage d'enfant du visage avant: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes ici à nouveau avec un autre tutoriel. Dans la continuité de cela, nous allons créer le caractère d'un autre enfant. Siloed, apprenez à connaître ce genre de personnage encore plus. Et nous aurions plus de pratique, bien sûr. Maintenant, je vais créer, il brille de la vue de face. Ici, je viens et créer un crâne et un tiers que la mâchoire. Et puis je divisais par phase en deux. Parce que nous voulons travailler sur la vue de face. Et pour la vue de face, nous divisions notre personnage en mêmes parties aux mêmes moitiés. Bien sûr. Ensuite, je déciderais à oreilles avec l'aide de ma ligne directrice horizontale. Et puis quatre du corps, je créais quatre têtes. D' accord. Et puis je continuais ma ligne verticale tout le long pour ne pas perdre le placement des parties de mon corps. Après cela, je travaillerais sur les détails de mon corps et de mon visage. Donc, avant de passer aux détails, j'ai déterminé le placement des yeux. Je vais déterminer le placement des sourcils. Et a demandé à son père parce que mon personnage est une tribu. En tant qu'enfant. Je crée beaucoup de cheveux pour ça. Et puis je considérerais mes personnages qui se séparent de ce côté-ci. Donc à partir d'ici, je créerais mes cheveux dans les directions. Du côté droit irait à droite et le côté gauche irait à gauche. Parce que j'ai pensé et séparer pour mon personnage du côté droit. Et je le montrerais avec la direction de mes cheveux. Donc, c'est une forme générale de ma coiffure. Puis on passe au nez de mon personnage. Et cette fois, je créerais juste un nez normal et simple pour cela. Et puis pour la bouche. Je créerais un personnage heureux qui rit. Ensuite, j'ajouterais mes personnages cou. Et puis je trouverais une zone de débit pour mon personnage, qui est ici. Entre le deuxième, troisième cercle. Et bien sûr, après papa, je créais la forme générale des parties supérieures du corps, des épaules et des déchets. Et parce que c'est un personnage masculin, nous créerions des épaules plus larges et une plus grande partie du corps, du haut du corps. Et je veux que mon personnage lève la main. Donc je changerais la direction de la main ici. Et je continuerais de cette façon. Si c'est le placement de ma main, je serais simplement facilement créé dans cette direction. C' est comme s'il levait la main. Je voudrais juste considérer la forme générale de la main en ce moment. Je veux créer un des doigts ouverts et les autres vont juste dans la paume de notre main. Parce que dans cette session, nous pratiquons simplement ce que nous avons déjà appris pendant le cours. Nous voulons créer des choses plus avancées afin de pouvoir utiliser nos connaissances et les mettre en pratique. Je vais créer l'autre main aussi. Mais celui-ci serait face à la baisse. Et puis je voudrais créer une balle sous sa main. C' est comme s'il tenait cette balle avec sa main. Donc je serrais ma main de manière à ce qu'il puisse tenir cette balle. Je créais ma main autour d'une ampoule puis je voudrais mettre ma main sur ma taille. C' est ainsi que ça se forme. Ok. Maintenant, je créerais son t-shirt. Ici. Je créerais une courbe parce que nous voulons montrer que la balle est en train de presser vers le t-shirt. Mais dans le cours avancé, je voudrais certainement parler de chacun de ces principes et règles et devenir plus complet dans ce domaine. Pour compléter vos connaissances ici, vous pouvez continuer les cours afin que vous puissiez créer un personnage très avancé de n'importe quelle façon que vous le souhaitez. De toute façon. Ok, maintenant nous déterminons le placement des jambes. Il porte un short et on continuerait. Jambe de la FDA Doris. Je vais créer un des pieds, une des jambes comme ça. Qu' il serait confronté vers l'extérieur. Et l'autre sera dans un bouton de vue de face. Pas vraiment complètement. Il a été un peu tourné. Pas autant que l'autre, mais il s'est quand même tourné vers les chevilles et la défaite. Maintenant, c'est une forme générale de notre personnage. Maintenant, nous pouvons plonger dans les détails. Nous partons du visage de notre personnage. Et encore une fois, comme je l'ai dit précédemment, essayez d'utiliser un guide pour toutes les parties de votre travail parce qu'ils vous aident beaucoup à créer une anatomie grande et correcte. Et bien sûr, ils rendent votre travail plus asymétrique. Maintenant, je passais sur mes yeux, les rendais plus sombres et sentais les pupilles. Et puis on finirait notre nez. Après avoir terminé les sourcils. Puis je passe sur les lignes de ma bouche. Et peut-être même que j'ombrage un peu à l'intérieur et crée une ligne incurvée pour la langue. Et après papa, je passe aux cheveux pour les rendre plus divisés, séparés, et plus clairs. Nous suivons la ligne pour les cheveux comme nous arrivons aux oreilles. Et nous utilisons notre crayon pour créer des formes à l'intérieur de l'oreille. Et après cela, nous vérifions juste nos mesures. Donc, s'ils sont de la même taille que nous le comprendrions, celui-ci est en fait plus petit. Et nous devrions ajouter à cet air aussi. Mais une partie de celui-ci est à cause de notre oreille gauche a été couvert par les cheveux un peu, mais pas dérivé. Une cellule nous venons et puis nous créons les lignes pour nos cheveux pour montrer la direction des cheveux. Nous ne savons pas c'est créer toutes ces lignes partout. A cette taille des cheveux dans les côtés par EDTA direction des cheveux a juste des rebondissements. C' est tout à coup qu'on a mis ces lignes dans ces endroits. Ce serait maintenant pour ne pas vouloir exagérer quoi que ce soit ici. Ensuite, nous créons nos personnages cou. Nous créons la couleur du tee-shirt, puis les esclaves. Ensuite, on descend. L' autre esclave serait également créé. D' accord ? Et ensuite, nous ferions de nouveau passer nos mains pour les rendre plus audacieuses et plus claires. Et puis bien sûr, nous allons compléter les doigts. Et quatre, l'autre main serait la même. On fait la même chose pour l'autre côté. Donc, nous créons juste une ligne pour montrer que nous avons aussi des doigts sur cette main. Mais parce que nous ne pouvons pas voir la forme de la main de la campagne, juste ces deux lignes suffiraient parce que c'est un enfant. Nous créons des shorts pour lui. Et puis nous ombragons même certaines parties. Et nous avons juste sombre et les parties qui sont nécessaires pour être plus sombres. Et nous pouvons créer des designs pour double parce que nous voulons montrer qu'il s'agit d'un volume. Ce n'est pas une surface plane dans sa main, alors nous créons ça. Et après cela, nous compléterions les jambes allant du genou à la partie inférieure des jambes jusqu'à ce que nous atteignions les pieds. Et puis nous allons passer à la cheville et les chaussures de notre personnage créent une forme pour la chaussure. Et puis, avec ce côté, il y avait une sorte de shoud. Est-ce que nous voulons juste comme ça, nous donnons un design à ma chaussure comme s'il portait des baskets, ce qui serait sensible au péché car il tient une balle. Et nous faisons la même chose pour l'autre jambe jusqu'à ce que nous atteignions la chaussure sur l'autre jambe. Vous voyez encore, je dis, mais jamais conçu que vous avez créé pour l'autre chaussure devrait être exactement vu ici. Dans cette chaussure aussi. C' est juste, ils sont de points de vue différents, mais le design devrait être le même. Pour garder vos œuvres attractives. Tu dois faire ça. Donc c'est notre autre garçon, Kid. Hey, ça a l'air amusant et mignon. Et je suis sûr que tu l'as bien fait aussi. Je peux même ajouter quelques dessins à ses vêtements pour rendre beaucoup plus intéressant, mais c'est sur toi. Je veux dire, combien de détails vous ajoutez à votre travail, votre travail avec est mieux. C' est notre personnage ici. Et ce pied, parce qu'il tient une balle de ce côté. Et j'ai considéré cette jambe un peu plus haut parce que nous voulons montrer que ce pilote de cette partie de son corps est pressé à l'intérieur. Donc cette partie de son corps viendra embaucher. Ce sont les détails que vous devriez considérer si vous voulez que votre personnage soit meilleur. Et bien sûr, dans les cours avancés, je vais vous en dire plus sur l'anatomie et ces règles. 32. Dessiner Dessiner jeune et vieux (masculin): À tous mes chers amis encore une fois, nous sommes revenus pour vous avec une autre séance de tutoriel en continu de la tranche d'âge. Et nous allons créer ici nos jeunes et vieux personnages masculins, que nous allons créer ensemble et continuer cela. D' accord ? Afin d'avoir la hauteur de notre personnage, nous créons une tête pour sa hauteur, la quantité de huit têtes. Donc, nous sommes créer 812345678 têtes. D' accord, puis nous commençons par le personnage que nous allions créer. Nous créions notre caractère avec divers facteurs et aspects particuliers. Et l'un d'eux était que les cheveux, tout notre personnage était un afro. Nous essayons donc de continuer cela. Ok, maintenant je vais créer deux oreilles. Et puis les sourcils, les yeux de notre personnage. On est comme des cercles. Nous allons donc continuer ces mêmes formes pour le personnage adulte. Ensuite, nous continuons notre nez de la même manière. Et puis nous venons ici et nous essayons de créer les cheveux. Et puis nous créons ces cheveux Afro pour notre personnage. Et puis on passait à son anatomie en ajoutant le cou et en allant chercher ses épaules. Après ça, son haut du corps. Ce serait les personnages comme les épaules. Et DAT. Nous ajoutons les structures de bonus. D' accord. Ensuite, nous ajoutons la poitrine. Et après cela, nous créons également les côtes. Ici, nous aurions les côtes et nous venons pour les cercles vers le bas. Et puis ce serait le sien , mais qui serait ajouté à notre travail. Alors. Et comme c'est un homme, nous saurions certainement que la partie supérieure du corps est plus large et que la partie inférieure du corps est plus mince. Donc, nous considérons cette zone pour nos jambes al en bas de la zone des fesses. Ensuite, nous avons déterminé la zone du genou, puis nous avons ramené les jambes à la défaite. Ensuite, nous déterminerons notre cheville. Et puis nous ajouterions les jambes. Maintenant, pour nos mains, nous partons des côtes et de notre poitrine. Ensuite, nous créons notre R, et enfin nous créerons notre main. Ok, donc on crée les mains. Et c'est la structure de bonus pour notre personnage masculin, notre personnage masculin adulte. Évidemment. Je suis sur le point de créer l'anatomie de notre ancien personnage. Juste avant de commencer, je devrais vous dire que notre ancien personnage devrait être montré que c'est une vieille personne. Donc, pour une danse, on a essayé de travailler un peu différemment. Nous créons la tête très normalement et comme une personne normale. Et puis après cela, parce que nous voulons montrer que notre personnage est vieux, nous créons le visage complètement osseux. Et après celle de papa, nous venons ici et pour les oreilles, nous créons des oreilles orientées vers le bas. Je veux dire, quand ils ne devraient pas être très pointus aux oreilles que vous pouvez voir clairement tomber. Et puis vous pouvez créer des sourcils complètement bondés pour notre personnage. Il aurait à multiplier la ligne. Ensuite, nous créerions des DIS. Face vers le bas. Nous considérerions d pour notre personnage. Et puis nous descendons ici et nous créons une ligne juste au-dessous de l'œil de notre personnage pour montrer quelques rides autour de son œil. Ce serait la raison pour laquelle il vieillait. Et plus tard, nous pourrions même envisager une barbe ou une moustache pour notre personnage. Encore une fois, pour montrer que notre personnage est vieux, devrait juste considérer cela. Et vous devriez créer le visage d'un personnage d'Olds si osseux. On devrait amener les pommettes dehors. Et puis nous apportons quelques lignes vers le cou et le menton. Et pour ses cheveux, nous allons créer des motifs audacieux. Et nous voulons le montrer. Il n'a plus de poils de paillis sur la tête. Donc, comme nous l'avons fait pour les enfants, nous suivons le rouge et nous créons juste moins de cheveux pour lui. Maintenant, ce sont quelques-uns des facteurs d'un vieux personnage. Maintenant que nous avons compris comment nous pouvons créer un DIS fondamentalement qui font face aux rides autour de l'œil et ainsi de suite. Pour son corps, nous devrions considérer qu'un, il est un peu courbé vers le bas et vers l'avant. Nous devrions donc le montrer dans notre travail. Par conséquent, nous réduirions la lentille de son corps et seulement sept têtes serait suffisant pour celui-ci parce que nous voulons montrer qu'il est plié un peu de sorte que sa hauteur sera, sera réduite. Par conséquent, ajoutez les têtes qui recréent pour les hommes. Ancien personnage serait 71234567. Maintenant, nous venons ici et encore. Et parce que nous voulons montrer que le personnage a, a été quelques têtes pliées vers le bas et vers l'avant un peu. Nous ne considérerions pas le cou et ensuite nous allons commencer à droite à partir des épaules backend. Nous apportons ces lignes un peu en avant. Et parce que notre personnage est de la vue de face reshoot montrent que notre personnage a été plié vers le bas et en outre, trop peu. Donc nous exagérerions un peu cela. Et c'est vrai que notre personnage a certainement à New York. Mais parce que nous voulons montrer la vieillesse, nous essayons d'utiliser les détails dans nos prestations afin que nous puissions le créer comme ça. Donc notre haut du corps, Bart, a commencé à partir d'ici. Et la chose à laquelle vous devez faire attention est qu'aucune partie d'une personne âgée est musculaire et que les personnes âgées n'ont pas de muscles ou même jour ont. Ça ne se montre pas. Donc, nous essayons de créer tout ce qui est plus mince par rapport à notre personnage adulte, à notre plus jeune caractère ajouter. Donc, si elle considère cela comme un quatrième cercle, nous créerions une ligne entre lui. Et nous divisons ce cercle en deux. Nous avons donc trois au-dessus de 380 ci-dessous. Donc ce serait notre milieu. Et on peut avoir nos fesses là-dedans. Vous pouvez avoir comme bouton là. Donc nous revenons ici et nous créons la poitrine et les côtes ici. Et après ça, on créerait ses fesses ici. main serait divisée en deux parties, la partie inférieure de la main. Et puis nous venons ici et nous créons notre poignet. Et bien sûr, les doigts après ça. Et puis nous considérons nos jambes plus courtes qu' une anatomie habituelle, car à mesure que votre âge passe, votre taille serait plus courte et plus courte. Et parce que nous allons créer un vieux personnage ici, nous voudrions certainement montrer cette cellule. On créerait ses jambes plus courtes. Et il devrait être aussi mince. Et encore une fois, je dis que nous désignons créer un savant très masse ou structure osseuse pour lui parce que nous voulons montrer qu'il est vieux. Nous devrions donc facilement l'exprimer dans notre travail. Donc, faites certainement attention à ces choses pour notre ancien personnage. Même si vous faites attention à son visage, vous pouvez voir que j'ai créé les cheveux de mon vieux homme, bouclés et un afro parce que nous voulons montrer que c'est le même personnage. C' était un adulte là-bas, puis il est devenu vieille cellule. Encore une fois, je souligne sous mon pote, il devrait être si mince et si lâche. Mais rappelez-vous que nous n'égarerions rien. Je veux dire, quoi que nous ayons sur notre personnage adulte, nous aurions la même chose, exactement la même chose dans notre ancien personnage, mais sans aucun muscle, aucun tranchant et tout ce genre de choses. Donc, les bases sont les mêmes. L' anatomie est la même. Mais là, nous avons ça. Maintenant. Nous avons commencé le corps un peu à l'avance et nous n'avons pas créé de nég parce que nous voulions montrer que son corps était un peu plié vers le bas et vers l'avant. Et c'est tout. Tu vois, c'était très, très facile. D' accord. Donc c'était notre tutoriel pour le personnage masculin, la rage, l'organisation des âges. 33. Dessiner en bébé et en enfant, personnage féminine: Bonjour, mes chers amis. Encore une fois, je suis là pour vous avec un autre tutoriel. Et dans cette session, nous voulons parler de différents âges chez les personnages féminins, tels que bébé , tout-petit, enfant, etc. OK. Pour papa d'abord, donc tout ce que nous allons créer un cercle presque grand pour la tête de notre personnage parce que, eh bien, nous avons une réalité virtuelle qui crée un bébé, nous créerions une grosse tête. Ensuite, je crée une ligne verticale pour que le corps de mon personnage soit droit. Ensuite, nous divisons notre tête en quatre parties. Et ensuite, pour le corps de notre personnage, nous créions également une autre tête, tout comme nous l'avons fait pour le petit garçon. Tout comme ça, nous aurions tête et le corps de notre personnage. OK ? Maintenant, nous commençons par les oreilles. Je les créerais évidemment plus gros que d'habitude. Toutes les parties du corps du bébé seraient agrandies, comme je l'ai déjà dit, nos yeux, nos oreilles plus grosses. Nous créerions donc nos grands yeux. Et parce que nous allons créer une petite fille, nous pouvons créer des cils pour elle, afin que nous puissions montrer le sexe de notre personnage plus aussi pour les sourcils. Nous les créons comme nous l'avons dit, pour un petit garçon avec quelques petites lignes. Et parce que notre personnage est un bébé, nous créerions de petits cheveux pour ce personnage. Et parce que vous voulez montrer à nouveau ce genre, j'ajouterais simplement un bot aux cheveux, aux cheveux. Et je voudrais simplement insister sur l'agenda de mon personnage avec ça. Encore une fois, nous créons notre nez près de nos yeux. Et puis ajoutez une bouche avec tout ce qui sera créé près du nez. Et très simplement. Ensuite, je diviserai son corps en deux. Pour la partie supérieure du corps d'elle, nous créerions une forme comme celle-ci. Nous pourrons donc ajouter les mains plus tard. Pour les mains. Venez ici. Et je ne diviserais pas les parties des mains. Parce que si j'essaie de les diviser, cela ferait paraître mon personnage plus vieux, ce que je ne veux pas pour le moment. De plus, ses jambes seraient toutes en un seul morceau parce que nous créons un bébé. Nous travaillerions sur différentes parties de son corps. Mais nous créerions la plupart d'entre eux en un seul morceau. OK. Maintenant, je créerais mon personnage de tout-petit. Et pour cela, je vais utiliser trois têtes pour l'objectif du personnage. Encore une fois, nous créons un succès plus grand Dan et de taille normale, mais plus petit que le personnage de notre bébé. Et je les crée juste à côté de l'autre. Il vous serait donc plus facile de les comparer. En fait. Au fur et à mesure que le personnage grandit. Et puis, évidemment, je créerais ma ligne verticale à partir du milieu de ma tête. Ensuite, je divisais ma tête en quatre parties et je créais des oreilles de mes personnages, encore plus grandes que d'habitude et normale, mais pourtant plus petites que notre bébé. Et puis je créerais des DI. Encore une fois avec les mêmes règles que celles que j'ai déjà dites. La procédure est presque la même. Et puis j'ajouterais quelques cils. Les sourcils doivent encore être créés avec quelques lignes. Et pas trop, bien sûr. Il devrait être un peu plus loin que les yeux. La distance entre eux serait un peu plus grande. Mais encore une fois, nous ne considérons pas un tirage pour cet espace car le tirage avec est le placement des lèvres. Mais nous sommes en train de créer la tête d'un jeune personnage. Pour un tout-petit. Si nous ajoutons la mâchoire dans cette phase, notre personnage gagnerait plus de H. Nous ne voulons pas cela. Nous ne pouvons créer aucun travail pour nos personnages de tout-petits et de bébés. Ou nous pouvons en créer un très, très mince comme nous l'avons fait dans Boy Baby, puis Dubay est le bus pour tout-petits. C'est encore votre choix. Maintenant, nous créons la forme des cheveux. On choisirait leurs cheveux c'est psi pour elle. J'ai choisi celui-ci. Mais nous ne créons pas trop de cheveux sur sa tête. Parce que nous voulons montrer que nous sommes en train de créer un tout-petit est encore en place pour grandir. Nous diviserions donc ces deux cercles sous cette tête en deux parties. Nous envisagerions un autre cercle entre ces deux-là pour elle, mais voilà. Sa taille, le placement de ses épaules, des bras, et des trucs comme ça. Encore une fois, nous ne créons pas de New York pour notre tout-petit. Et nous allons simplement créer notre corps en un seul morceau. Et ensuite, pour un bras, nous créerions des bras potelés parce que nous voulons montrer que notre personnage est un enfant en bas âge. Donc, si vous faites attention aux embouteilleurs là-bas, si joufflu et mignon. C'est pourquoi c'est ce que nous essayons également de montrer dans notre personnage. Donc, parce que nous voulons montrer que notre personnage n'a pas beaucoup d'âge. Encore une fois, je vais passer en revue. Nous créerions nos jambes en un seul morceau. Nous doutons des besoins ou nous ne divisons pas les retards en deux et des choses comme ça. Et puis nous aurions les pieds, et c'est notre anatomie des tout-petits. Ensuite, nous passons à notre enfant. Nous considérerions le front pour notre personnage chinois, qui est évidemment plus petit que la tête de nos tout-petits, mais plus gros qu'une tête normale. Après avoir créé ce crâne, maintenant, pour le personnage de notre enfant, nous pouvons créer une mâchoire. On peut l'ajouter attiré à elle. Mais la mâchoire est encore plus petite qu'un travail normal. Alors n'exagérez pas parce que vos personnages sont encore trop jeunes. Je continuerais donc cela et j'aurais le front. Ce sont donc nos quatre cercles, qui sont l'objectif de mon personnage de sanctuaires. Ensuite, je divisais ma tête en quatre parties et je créais ma ligne verticale pour garder mon corps droit. Ensuite, je créais les oreilles et les parties du visage pour mon personnage. Encore une fois, je crée mes yeux plus petits que mon tout-petit. Mais plus gros qu'un œil normal. Pourtant, parce que nous sommes toujours en train de créer notre personnage féminin. Nous pouvons ajouter à nouveau des cils DI. Et cette fois, j'ai créé mon nez. Permettez-moi de terminer avec l'œil. OK. J'ai donc donné plus de distance entre mon nez et mes yeux pour que nous puissions montrer que notre personnage grandit. Ensuite, nous aurions eu la bouche de notre personnage car les sourcils étaient essayés de les créer avec des lignes. Vous ne voulez pas encore créer de sourcils très épais. Donc, pour un enfant, c'est le plus de cheveux dans tous les personnages. Je suis certainement plus qu'un enfant en bas âge et même plus qu'un adolescent. Nous aurions donc le plus de cheveux chez notre enfant. Et puis parce que nous travaillons sur un personnage féminin, nous avons essayé de lui créer des cheveux plus longs. De toute évidence, cela dépend du caractère unique que vous souhaitez créer. Et peut-être que votre fille a les cheveux courts, mais je ne parle que des bases du personnage. Nous descendons donc jusqu'ici, jusqu'au cou pour le personnage de notre enfant. Parce que le CIDR est un œuf, mais parce que nous créons un personnage féminin. Nous allons simplement créer un cou de péché. Remarquez un. Ensuite, j'y vais, nous considérons un cercle entre le deuxième et le troisième cercle. Nous pouvons donc avoir nos personnages, mais notre BAD devrait être plus gros que nos épaules. Parce que c'est une fille qui danse l'anatomie d'une femme. Ensuite, on créait du DLC, sa partie du corps, essayant de le garder mince jusqu'à ce que nous arrivions au fond, puis on créait une courbe puis on passait aux jambes. Et bien sûr, pour ses mains, nous divisons la main en parties, la partie supérieure et la partie inférieure après le coude. Et bien sûr, le poignet et la main. Ensuite, nous descendons jusqu'à ce que nous rencontrons le, mais nous créons aussi l'autre main. Et puis nous passons aux jambes. Donc aussi pour la jambe, nous allons diviser le signe. Nous créons d'abord la partie supérieure de la jambe. Ensuite, nous créions le genou et la partie inférieure sous le genou. Et bien sûr, après cela, nous allons créer les chevilles et vaincre. C'est bon ? Ils ont donc créé des personnages de bébé, d' un tout-petit et d'un enfant et m'ont ajouté les différences dont je vous ai parlé. Et vous pouvez évidemment voir à quel point nos personnages masculins et féminins sont différents les uns des autres. 34. Dessiner des adolescent, jeune et vieux (personnage féminine): Bonjour à tous mes chers amis. Nous allons continuer nos personnages, différents âges. Nous avons travaillé sur le bébé et le bambin et un âge de l'enfant pour les personnages féminins. Maintenant, nous voulons travailler sur le personnage adolescent, le personnage adulte, et les vieux personnages. Donc, pour notre personnage adolescent, nous considérons six têtes pour la longueur de son corps. Et notre personnage serait plus long jusqu'à ce qu'il atteigne l'âge adulte. Et puis pour l'ancienne, encore une fois, elle serait un peu plus courte. 2, 3, 4, 5. Et nous y voilà. C' est la sixième. D' accord. Maintenant, nous créerons la tête de notre personnage. Et évidemment, nous travaillerons à créer le crâne et une drogue. Maintenant, pour notre personnage adolescent, nous créons nos mesures passant par une quantité normale et des mesures. Parce que nous voulons montrer que notre personnage vieillit. Et par exemple, les yeux seraient un plus petit par rapport à un enfant chai apprendre. Mais les oreilles seraient plus petites aussi. Et puis nous créons les sourcils. Il ajouterait la navigation DI. Et puis après ça. Et un nez aurait une certaine distance des yeux. Et puis les lèvres de notre personnage. Et après cela, pour les cheveux, nous créions leur ligne de cheveux. Nous ajouterions à cela. Et puis nous montrerons les cheveux que nous avons créés pour l'enfant, listes de personnages pour l'adolescent, ce serait plus normal parce que dans l'enfance, les cheveux seraient trop, mais à l'adolescence ce serait plus normal. Donc, nous considérons un cou mince. Et puis nous créerions le haut du corps, beaucoup plus petit. Et puis nous créerions une petite poitrine pour notre personnage. Et puis nous regardions la partie médiane du corps. Maintenant, parce que la quantité de notre corps est de 46 têtes. Nous ne ferions pas nos têtes en deux parties. Nous ne les divisons plus. Nous descendons et 1234, nous divisions la partie supérieure de la quatrième tête comme ça. Je veux dire, nous avons besoin d'une partie plus petite en haut et ensuite nous aurions la zone inférieure. Ce serait nos personnages, mais nous considérons comme un bot plus grand que la largeur des épaules. Et puis ajoutez un délai xEt puis pour les mains, nous créons les mains des épaules vers le bas au bot. Et puis vous auriez le plus cher et les mains elles-mêmes. On y va. Et puis nous aurions les genoux, les chevilles, et enfin il y aurait deux pieds. Et ce serait notre personnage adolescente. C' est très facile parce que si vous savez comment en créer un, les autres seraient plus faciles pour vous. Maintenant, tu veux travailler sur notre personnage adulte pour elle. On va créer huit têtes pour, vous savez, avant la lentille de son corps. Donc c'est un Ted. Donc, il considérerait un goût pour notre personnage adulte, qui est la mesure la plus normale et la hauteur et la longueur normales. Mais vous devriez également vous rappeler que ce sont les bases de votre travail. Si vous avez un caractère qui est, par exemple, un caractère court, vous pouvez différer ces choses. Cela dépend totalement de vous, de votre personnage, vos goûts et de votre créativité pendant que vous travaillez sur un personnage. Donc nous commencerions notre personnage à partir de la tête, évidemment, le crâne et les mâchoires. Donc, nous créons le DEM normalement et ensuite nous aurions notre cou. Et puis nous divisions notre corps en deux. La partie supérieure du corps doit être plus mince. Parce que, comme je l'ai dit tant de fois auparavant, dans les personnages féminins, nous aurions une partie supérieure du corps plus petite et nous aurions un pécheur épaules. Mais on a un gros cul. Donc, nous créons les épaules, recréons ses seins, puis nous créons sa taille et l'estomac. Et après papa, on créerait un bot. Et puis après cela, nous déterminions le placement de début des jambes, puis créons les genoux. Et puis nous passons à la partie inférieure des jambes. Et évidemment après ça, on aurait la cheville. Et la dernière partie serait la défaite. Les orteils. Maintenant, nous créerions aussi nos armes. Nous séparons donc notre coude et notre poignet et enfin nos mains et nos doigts. Pour adulte, une stomie est le père d'anatomie normal que nous avons créé pour Riemann. Donc on travaillait sur la tête. On l'achèverait. Les yeux deviendraient une taille normale, aussi, sourcils D , nez. Et puis nous les ajouterions. Et puis on passait aux cheveux de notre personnage. Et c'est notre caractère adulte, l'anatomie de notre personnage adulte. Et maintenant on passait à la vieille femme et semi. Maintenant, comme nous l'avons fait pour les hommes, l' anatomie, pour le vieux personnage Amy, nous devrions considérer cela et nous devrions montrer que ce personnage est un peu plus bas, donc ce serait un peu plus court que les autres personnages, comparant à notre adulte sur notre, pour notre vieux personnage féminin, nous pouvons considérer un visage de choppier. Et c'est mieux si nous pouvons montrer que, vous savez, le visage qui perd la peau sur le visage, la peau la plus lâche sur le visage. Et parce qu'ils sont différents des personnages masculins, nous pourrions créer même le menton un peu en dehors de son travail. Donc, nous créerions aussi les oreilles qui descendent, bien sûr. Et on créerait les yeux. Mais pour notre personnage féminin, pour le spectacle et la vieillesse, nous pouvons lui ajouter des lunettes parce que évidemment sa taille est moins élevée parce qu'elle est une prise. Donc, vous pouvez facilement montrer que notre personnage est vieux avec juste ajouter quelques lunettes à elle. Et nous devrions considérer qu'il a aussi un nez sans fin. Donc nous pouvons montrer qu'elle est vieille et que ses parties du corps tombent en réalité. Ils sont en train de se lâcher. Événement pour ses lèvres. Nous avons essayé d'en créer un. Et évidemment, pour ses cheveux, on crée moins de cheveux sur sa tête. Ou on peut avoir les cheveux de personnage comme ça. Donc on peut créer les cheveux et l'arrière de sa tête, mais on peut créer un cheveu autour de son front un peu moins pour montrer qu'elle est vieille. C' est donc ce que nous pouvons considérer pour notre personnage. Donc nous voulons commencer à créer son corps. 1, 2, 3, 4, 5, 6 et 7. 7 suffirait parce qu'elle est vieille. Nous réduisons devant comparer le caractère adulte 2D. Et puis, comme nous l'avons fait pour notre personnage masculin, nous éliminions le cou. Et on part de, on a commencé sa partie du corps à partir d'ici. Juste pour montrer que notre personnage est plié et qu'elle n'est plus vraiment hétéro. Et puis je créerais son corps mince pour elle. Je continue cette ligne. Je peux diviser son corps en partie supérieure du corps et en partie inférieure du corps. Donc, pour le personnage féminin, et considérer que vous pouvez même créer ses seins ou elle acheté plus grand que d'habitude parce que vous voulez montrer que votre personnage est vieux et, vous savez, elle est un peu plus grand et plus en surpoids que d'habitude. Mais maintenant, nous considérons juste une forme normale pour elle. Parce que je te dis juste les bases, mais je te dis que tu peux le faire avec ta propre créativité. Selon votre personnage, votre caractère unique. On y va pour ses bras, son coude, puis ses poignets et ses mains. Nous les ajouterions et nous voici. Nous avons aussi notre vieux personnage féminin. Nous avons donc couvert tous les âges pour les personnages féminins, d'un bébé à un vieux. Aussi les seins pour elle et de façons l'estomac et ses fesses. Donc on a fini ici. 35. Dessin du visage féminin: Bonjour. Encore une fois. Dans ce tutoriel, nous allons utiliser toutes les choses que nous avons expliquées jusqu'ici et appris jusqu'ici pour créer un personnage, un personnage complet. Donc, comme vous le savez, nous commençons par créer le crâne de notre personnage. Tout d'abord, vous devriez considérer que votre personnage doit être une vue latérale et une vue de face ou une vue triphasée comme vue. Mon personnage va être créé à partir de la vue de face. C' est pourquoi je crée mon école dans cette forme. Et maintenant, on peut juste changer la taille du crâne et de la mâchoire pour notre personnage. Maintenant, je veux créer essayer maintenant. Vit d'une manière que sa tête ou sa tête devrait être inclinée dans une direction. Je vais donc considérer les oreilles un peu plus basses que d'habitude parce que sa tête est inclinée. Nous créons les oreilles plus basses. Et puis puis nous créerions les yeux et peu au-dessus que d'habitude. Donc, nous essayons d'ajouter notre nez à nouveau au-dessus que d'habitude et aussi nos lèvres. Maintenant, je vais créer et cette ligne verticale au milieu de mon visage. Donc, ce sera plus facile pour moi d'obtenir ma taille correctement. Et puis j'ajoute mon cou de personnages. D' accord ? Maintenant, je viens ici et je crée un EIS pour mon personnage. Je veux que l'un de mes yeux soit fermé et l'autre ouvert. Je considère donc que je veux que l'un des yeux ouverts et l'autre fermé. J' ai donc essayé de créer un ovale pour un de mes yeux et pour celui-ci parce que je voulais être fermé. Je crée juste une forme générale comme ça. Maintenant, pour notre nez, nous déterminons son placement. Et puis après cela, nous créons la forme générale du nez que nous voulons travailler. Maintenant, car notre vue de face sait que nous venons ici et nous créons un côté de notre pont de nez vous puissiez voir jusqu'où il monte et cela nous montre que nous travaillons sur une vue de face. C' est donc la meilleure façon de montrer que lorsque nous créons ces pièces à partir d'une vue de face et que nos compétences faciales ne sont pas seulement des plats et des surfaces. Ils ont fait des dimensions et ils ont des volumes. Surtout pour ce bar parce que nous voudrions montrer que nous travaillons sur une partie importante. Nous ajoutons cette ligne. Maintenant, parce que l'œil de notre personnage est fermé, je vais mettre un côté de notre vie en haut et l'autre en bas un peu. Et je considérerais aussi pour ma lèvre inférieure. Maintenant, je crée en forme générale pour mes cheveux et un demi-cercle en signe de ces crâne et un autre au-dessus. Et puis nous pouvons créer n'importe quel type de cheveux que nous voulons. Par exemple, dans ce cas, je veux commencer par les cheveux d'ici et aller du côté droit. Maintenant, les cheveux remontent. Et je considère juste que cela inclut aller vers le haut. Et puis je crée le volume pour mes cheveux. Et pour cela, j'ajouterais quelques détails. Maintenant, je veux créer une déchirure courte pour ce personnage. Et je veux juste donner à ces cheveux une forme spéciale, et je veux juste y ajouter ce genre de styles. Donc, je créais une forme générale et ensuite je passais aux détails qui devraient être faits sur notre visage. Et puis je déterminerai le placement général de mes sourcils. Et parce que cet œil est proche, l'œil fier de se rapprocher de mon œil. Mais sur celui-ci, parce qu'il est ouvert. Je crée mon sourcil et ma position normale. Maintenant, je repasserais cette matrice fermée une fois de plus juste pour montrer qu'elle a un volume. Même quand je le suis, je crée des cils pour elle et nous pouvons même créer une ligne pour notre paupière supérieure, au-dessus de notre paupière supérieure, et même peut-être quelques lignes au-dessous pour montrer que notre œil est fermé. Mais pourtant, il a un certain volume. Maintenant, pour l'autre gars, nous avons créé très simplement et normalement. Et puis nous créons notre couvercle inférieur aussi. Et nous avons essayé de créer des cils, fois pour la paupière supérieure et la paupière inférieure. Et puis, bien sûr, ce serait l'élève. Et puis bien sûr pour le nez. Après avoir ajouté les lumières sur notre pupille devenir sur le nez. Et le complet de cette forme que nous avons pris en compte ici. Juste comme ça avec le noir et les sourcils aussi bien. Et maintenant, nous passons à nos cheveux et nous pouvons y ajouter quelques détails. On réparerait la forme générale de nos cheveux. Et puis nous pourrions y ajouter quelques détails. Juste comme ça. Qui ajouterait des détails à nos cheveux ? Les cheveux sortiraient un peu d'eux à la maison pendant placement et ils entrent un peu à l'intérieur du visage et ils sortent à nouveau. Maintenant, pour cette zone inférieure et essayer de créer les cheveux partie par partie afin que nous puissions montrer que nos cheveux ont une sorte de dans un Chez désordonné, la forme désordonnée. Et peut-être que nous pouvons même voir une petite partie de la zone inférieure de l'oreille. Et puis je travaillerais sur cette partie inférieure de mon visage. Je vais arranger la forme de celui-ci. Et puis, bien sûr, je passe sur ma lèvre inférieure. Pour le rendre plus audacieux. Et nous compléterons nos lèvres. Maintenant à propos de l'autre œil, qui est complètement visible pour nous. On devrait créer complètement. Et puis je créerais à l'intérieur de l'air très, très simplement comme ça. Et puis je passais de ce côté de la chevelure aussi. Nous montrons le style des cheveux que nous voulons ici. Donc comme ça, nous montrons l'analyse que nous voulions avoir. Nous avons essayé d'obtenir son volume correctement et nous aurions juste en dessous de notre visage. Donc nous montrerons que notre tête est un peu inclinée vers le haut. Et ce sont en fait quelques parties du visage. Et c'était un très bon exemple pour un personnage féminin. Maintenant, je voudrais donner un, créer un autre pour vous. Donc pour ça, je commence à créer le crâne pour en créer un nouveau pour toi. Et puis j'ajouterais au tirage. Je veux que mon personnage soit ouvert. Par exemple, comme si elle criait ou criait. Je voulais vivre comme ça. Donc, après cela, j'ai essayé de créer une forme générale pour mon visage. Et puis pour mon visage composants compartiments. Nous ferions ce que nous devrions faire. D' abord, j'ajouterais les oreilles. Ensuite, je déterminerais le placement des yeux, qui est en fait à la partie supérieure de nos oreilles. Et plus tard, quand nous aurons créé les sourcils, nous les créerons aussi. Ensuite, nous créons nos demi-cercles, deux demi-cercles pour créer les directives capillaires pour les cheveux. Maintenant, parce que comme je l'ai déjà dit, nous voulons créer notre bouche pour être large ouverte. Nous avons essayé de créer une forme générale ici. Comme ce que j'ai fait. Notre bouche est ouverte maintenant. Donc, comme je l'ai déjà dit, nous exagérons habituellement dans le caractère. Donc nous essayons de le montrer à tous les stylos. Et puis nous créons et DALY d'une manière que nous montrions que notre bouche est ouverte et nous pouvons montrer que, vous savez, il y a des failles. Donc nous sommes sur le point de créer notre oeil. La forme générale de l'œil que je veux créer serait considérée ici. Maintenant, nous créons les formes un en général. Par conséquent, si nous voulions créer une différence partout, nous pourrions facilement le faire. Donc, d'abord, je vais créer le placement général des sourcils. Ensuite, je déterminerais la coiffure. Et je veux créer pour mon personnage. Je veux créer une bombe pour elle. Par conséquent. Je viendrais ici et je créais un ovale une sorte d'ovale au sommet de sa tête. Ensuite, nous créerions notre nez, une forme générale avant le nez. Et puis nous serions alors tel qu'il est, il devrait avoir un peu de volume alors sait, je veux dire, maintenant je veux ajouter quelques détails à mon personnage. Je veux commencer par mes yeux et je créerais mon élève. Et j'ai essayé de le rendre plus grand parce que je voulais montrer l'excitation ou la peur qu'elle éprouve. Ensuite, je crée les cils et puis je ressens DI, alors qu'après les avoir créés, je veux plus mince, rendre sa partie finale plus mince. Et le contraire de sa partie initiale. Ensuite, nous ferions glisser la date limite au-dessus de notre désolé en direct, au-dessus de nos yeux un peu. Parce que notre phase n'est pas habituelle ou vide. Et elle est aussi un cri ou un cri. Ce serait une différence entre ce genre d'yeux pour le reste d'entre eux. Encore une fois, je dis quand vous voulez montrer une impression de visage à cette taille et les formes de vos choses peuvent être différentes. Donc, je voulais montrer que mon personnage n'est pas très habituel et qu'il montre une certaine réaction. Maintenant. Nous créons également la lumière de l'œil. Et c'est la seule chose qui est créée de la même façon que je vous l'ai déjà dit, je vous répète que c'est toujours comme l'autre. Maintenant, nous sommes sur le point de créer nos lèvres, notre bouche en fait. Ensuite, nous aurions les dents inférieures après avoir créé la lèvre inférieure. Donc, dans ce cas, vous créez juste des lignes pour montrer que c'est comme des dents. Et aussi nous faisons la même chose pour la zone supérieure. Et vous pouvez même créer votre langue et d'autres choses dans votre bouche. La gorge et tout ça. Donc, nous assombrir cette zone afin qu'elle puisse montrer que le caractère crie ou crie, et en aucune façon elle a juste ouvert sa bouche trop large. Maintenant, je vais utiliser un crayon. Puis je venais ici et j'ai essayé de les façonner un peu. Et quelques lignes que nous ne ferions que les créer pour montrer que ces barres ont grimpé ou descendu. C' est donc notre dernier caractère. 36. Vieux personnage féminine: Bonjour à tous mes chers amis à nouveau. le continuum de la création de notre personnage. Aujourd'hui. Je veux vous présenter un personnage de vieille femme. Nous créons deux exemples pour un personnage de vieille femme. Et puis tu sauras comment ça va se passer. Donc je commence par mon premier exemple, mais avant cela, je vais vous dire comment créer généralement, comme vous le savez tous, d'abord, nous devrions considérer notre tête, notre crâne. Et en fonction de l'angle dans lequel vous voulez créer votre personnage, vous allez créer votre crâne. Et définitivement après ça, tu créerais ta mâchoire. Je veux la créer presque dans une vue de face qui est le visage à tourné un peu sur le côté. Très, très légèrement. Parce que je veux travailler sur un vieux personnage presque de la médulla de ma tête parce que je veux montrer que mon personnage est un peu plier vers le bas. Je créerais cette ligne depuis le milieu de ma tête. Je descends et puis je continuerais cette ligne de l'autre côté. Et encore une fois, je descends et je continue ça. Juste une chose que vous devriez savoir à ce sujet est que vous pouvez obtenir vos tailles et mesures très précises. Ensuite, je crée cette ligne qui divise notre visage en deux. Alors ce serait le placement de notre première année. Et puis après cela, je déterminerais le placement des composants du visage. Et parce que je veux que ma tête ait un peu de rayon de coin et que je voulais être rayon de coin déterminerait le placement des yeux comme demi-cercle pour la croissance des cheveux. Et puis en placement général pour le nez et enfin les sauts. Et parce que nous travaillons aussi sur le corps, je voudrais créer une forme générale pour le reste de nos parties. Maintenant, je veux donner un sac à mon personnage dont la main, comme, comme, comme elle porte un sac ou même elle peut porter une canne ou ce que vous voulez. J' ai décidé de créer un sac à main pour elle de mon ancien personnage. Et certainement je voudrais créer un très petit exploit pour mon personnage. Elle a juste l'air si mignonne. Maintenant, je vais commencer mon personnage. Après avoir fait, quand j'ai fait les formes générales. Maintenant, je vais passer aux détails. Commencé par les yeux. Et parce que mon personnage est vieux, je créerais un petit œil pour elle. Et je voudrais donner des lunettes à mes personnages pour que je puisse clairement montrer que mon personnage est vieux et qu'elle a son propre vieux rendez-vous. Donc, je crée des classes pour elle varient autour. Un gars drôle dit, c'est pour ça que je considère ici. Et parce que c'est plus proche de nous, ce cercle est plus grand et l'autre est légèrement plus petit. Je créerais une forme de domaine pour ma tête. D' accord. Et puis je viens ici et mon front, et je créais des rides avec des ridules. Juste pour montrer que mon personnage est vieux. Après cela, j'ajouterais à mon personnage et ajouterais ses cheveux. Et je créerais la robe de mon personnage. Et puis je travaillais sur sa bouche. Ce serait sa bouche. Et nous créons la forme de son nez sous les lunettes. Et bien sûr, je vais travailler un peu plus sur les yeux. Et de cette façon, vous voyez si facilement que j'avais transformé mon personnage en une vieille femme. Et puis je viens créer les mains de mon personnage. Et elle a aussi une sorte de veste ou quelque chose enroulé autour de ses épaules parce qu'elle est tout ce qu'elle a froid. En outre, l'autre main serait créé comme ceci est un comment mignon une petite main qu'elle a. Et puis j'ajoute juste l'amener à travers la main au-dessus du sac à main à travers mes mains. Et puis je compléterais mon sac. Et bien sûr après, j'ai essayé de créer le corps de mon personnage. Je continue son corps pour pouvoir travailler sur les pieds à nouveau. D'accord. Donc c'est notre premier vieux personnage. Et pour le deuxième personnage, je voulais être dans un profil. Je considère que c'est une vue triphasée qui peut être, vous savez, peu inclinée vers la vue latérale. Ce n'est pas complètement triphasé dit que j'ai vu complètement en vue de profil et de perspicacité. J' ai donc déterminé le placement des cheveux de mon personnage. Elle a un lien avec le vote. Les femmes ont ça. Et puis j'ai déterminé le placement des oreilles. Et puis j'ajoute la déphase et pour son haut du corps je crée ce volume, ces formes aux lignes tordues et incurvées. Et puis je l'ai ramenée et j'ai juste noté quelques rudiments. Et ce côté de ses jambes peut également être vu, pas seulement ses pieds. D' accord. Et puis je viens ici pour créer la forme de la main de mon personnage. De la façon dont je veux qu'ils soient placés. Je crée sa forme générale. Et je veux donner une canne dans la main de mon personnage. Donc juste comme ça, je viens créer ma chaîne. Maintenant, je voudrais créer deface, recréer une forme générale pour tout. Et après cela, on passait aux détails. D' accord. Maintenant, je viendrais ici et créer le placement de sa robe. Et puis je passais aux détails de mon visage. Encore une fois, je dis que parce que mon personnage est vieux, je peux toujours ajouter des lunettes à mon visage. Et nous créons deux ovales pour nos lunettes. Et puis nous connectons juste sa poignée à l'arrière de l'oreille. Parce que ce côté est plus proche de nous. Ici, c'est plus grand. Et puis je créerais juste mon design de personnage. Je détermine la forme du nez que je veux que mon personnage ait. Et puis je créerais mes lèvres comme ça parce qu'elle est vieille. J' ai essayé de montrer les lèvres avec ces lignes. D' accord. Donc c'est notre personnage. C' est notre ancien personnage. Donc, nous avons créé un très beau détail, téléphonez-les, et je suis sûr que par mes explications, vous comprendriez comment créer vos vieux personnages. En ce moment. J' ai déterminé à l'intérieur des oreilles et ensuite j'allais sur la robe de mon personnage. Et parce qu'elle est vieille, elle a une bosse sur le dos. Et puis on passait à son Jack et une forme de ses mains. Bien sûr. Elle a choisi. Elle essaie de faire un poing peut-être. Et après papa, ce sera son sein. Et on descend, on crée ses jambes et ses chaussures. L' autre a des chaussures pointues car nous avons créé une sorte de triangle pour ses pieds. Mais celui-ci a des spectacles plus simples autour d'elle comme vous pouvez le voir. Et k, Donc c'est ça. Ce sont nos deux vieux personnages, les femmes. Et juste parce que je veux montrer parfaitement la forme du menton, j'ai juste effacé mes lignes directrices pour que vous puissiez le voir mieux. C' est là. C'est notre vieux personnage féminin. J' ai créé deux exemples pour vous et j'espère que vous l'avez apprécié et appris. 37. Vieux personnage masculin: Bonjour à tous mes chers amis à nouveau. Nous sommes ici, nous traitons avec une autre session de tutoriel. Et dans cette session, nous voulons utiliser les choses que nous avons appris pour créer un vieil homme, bien sûr, parce que nous avons fait la vieille femme et maintenant nous travaillons sur le vieil homme. Donc, maintenant, nous allons commencer par nos règles de base. La première chose que nous devrions décider est de savoir si notre personnage est dans la vue de face, vue de côté, ou une vue en trois phases. Je voulais créer la vue des trois visages pour que je puisse mieux vous montrer cette vieillesse. Et je commence mon travail. On créerait le crâne de mon personnage. Et puis je reviens et parce que je voulais montrer que mon personnage est très, très vieux et que son dos est complètement plié, plié vers le bas. Donc je commence à plier mon en fait il est une épine depuis le début de sa tête vers le bas. C' est, je le dis encore parce que nous voulons avoir notre première forme générale. Et puis bien sûr, nous pouvons créer notre personnage complètement. Maintenant, je voudrais considérer cela pour mon personnage. Ce serait mes personnages de retour. Et parce que son sac est plié, il est haut, il serait plus court que d'habitude. Donc parce que notre colonne vertébrale a été pliée vers le bas. Donc maintenant, parce que notre colonne vertébrale a été en baisse, nous ne créons pas la longueur du corps comme un sept têtes. Ici, nous considérons le nombre de têtes comme six parce que, euh, nous devrions éliminer l'une d'entre elles. Parce que nous avons plié cette zone, nous rendrions la quantité de têtes moins que d'habitude. Donc, nous considérons cette zone comme son corps, les parties entre le bas de sa tête et ensuite la partie inférieure de son corps. Maintenant, nous commençons par la position de la main. Je veux créer une main sur son dos et l'autre sur une canne. D'accord. Laisse-moi te le montrer. Parce que sa tête est en trois phases vue et elle est tordue et tournée. On ne note pas, on voit l'autre main complètement. On voit juste une partie du bras , puis le reste de notre main. Ok, donc c'est notre forme générale. Et puis nous sommes venus ici et nous avons essayé de créer les jambes, juste leur donner une forme générale aussi. Et encore une fois, parce que notre personnage est vieux, qu'allons-nous faire ? On va créer un pantalon très lâche sur mon personnage. Donc, vous savez certainement que cette jambe est plus petite que celle-ci parce qu'elle est en perspective et vous devriez suivre ceci lorsque vous travaillez votre personnage dans une vue à trois visages. Je veux considérer un pantalon très lâche pour mon personnage parce qu'elle est vieille. Ainsi, même les vêtements peuvent nous montrer l'âge d'un personnage. Donc c'est important parce que vous ne voyez pas chez les jeunes normaux de porter quelque chose comme ça. Maintenant, je viens ici et je crée une très longue barbe pour mon personnage aussi. Juste pour être un peu différent. Et puis quand je veux créer les détails, je les ajouterais à cela. Maintenant, je déterminerais le placement de l'année et aussi le placement des yeux. Vous devriez considérer que dans les vieux personnages, vous devriez créer les yeux de votre personnage très petits parce que c'est là que vous pouvez montrer que votre personnage est vieux. Alors essayez de créer de petits yeux, mais en même temps, de gros nez. Et pour les vieux personnages, la meilleure façon de le montrer est évidemment de créer des lunettes rondes pour votre personnage. J' ai considéré à la fois pour mon vieux personnage féminin, ajouter mon vieux personnage de courrier autour de lunettes. Et puis je viens ici et je commence la barbe par le nez, juste sous le nez. Et puis je descends. D' accord. Et je peux aussi créer sa bouche qui ressemble à parler. Je lui ai donné un petit volume pour montrer que notre personnage dit quelque chose. Parce que son vieux, j'essaie de montrer qu'il est harcelant à propos de quelque chose. Il se plaint de quelque chose. Maintenant, je voulais passer par leurs mains à ce code et travailler sur les détails et complété plus. D' accord. Notre croquis est façonné étape par étape. Et vous pouvez voir les détails ajoutés ici un par un. Donc c'est comme ça qu'on le fait. Nous partons des bases, de la forme générale, puis nous allons aux détails. Et nous allons montrer que ce code a été tourné autour de lui. C' est, il est enroulé autour de lui. Et ce sont les diverses petites choses simples qui vous montreront les dimensions de ce personnage. Ce n'est pas ça, ce n'est pas bidimensionnel. Et j'assombrirais cette zone pour je puisse montrer que notre code tombe et qu'il a un volume, vous savez. Et puis j'ai commencé à travailler sur son pantalon, qui est si mignon. Et je créerai enfin ses pieds. Ok, et puis je me dirige vers les détails du visage. Je vais assombrir les collines et les yeux et je crée juste une ligne au-dessus de l'œil en tant que représentant de la paupière. Et puis je ferais la même chose pour l'autre oeil aussi. Et puis je compléterais mes lunettes. Bien sûr, les lunettes ont une poignée qui devrait venir à l'arrière de l'oreille. Et je travaille aussi sur l'oreille d'une manière qu'elle montre, n'est pas très pointu et c'est vieux. Nous montrons également à l'intérieur des urgences. Et puis on ferait le tour des lunettes. Et après ça, nous allons montrer qu'il y a un volume. Il est venu devant le visage. Et nous y voilà. Nous pouvons montrer que derrière le verre il y a une partie claire et nous avons un verre de Floride volume et 4 à faire face. Alors encore une fois, j'ai commencé à créer les cheveux pour mon personnage. Bien sûr, parce qu'il est vendu, ses cheveux ne sont pas trop bondés, donc je crée juste une variété de petits cheveux devant sa tête. Et même si vous voulez, vous pouvez créer des cheveux sur les côtés de sa tête aussi. Pas beaucoup. Il suffirait de résoudre. Donc la tête ne serait pas pour lui thé. Et puis je travaillais sur la barbe de mes personnages juste pour la rendre plus complète. Et puis je vais créer quelques lignes afin de montrer que ce volume est un formé de cheveux. Parce que je ne veux pas ombrager toute la barbe et faire la texture. Ce serait bien. Ce serait maintenant pour montrer que les cheveux sur la, désolé, la barbe sur la phase ont, a un volume pour lui-même. Maintenant, ça suffirait. Et nous sommes aussi par notre roi. Comme vous pouvez le voir. Et même une autre ligne pour rendre cette zone plus complète. Et vous pouvez même créer une poche pour son manteau. Maintenant, ce serait amusant. Et puis parce qu'il a été vers le bas et en fait, il est la partie supérieure de son pantalon est sous sa barbe et nous ne pouvons pas le voir clairement. Ils créent juste un très petit alignement à côté de la barbe entre la bière puis décodent. Donc nous saurions que ce serait le haut de notre pantalon. D' accord. Et puis pour ses chaussures, ils peuvent juste créer une très petite ligne ici, une ligne incurvée. Ces petits détails changeraient complètement votre travail, croyez-moi. Et nous ferions aussi la même chose pour celui-ci. D' accord. Et nous allons assombrir et cette partie inférieure des chaussures. Autant que vous passez du temps pour les détails de votre travail. Certainement votre travail avec regarder mieux et plus attrayant. Et cela dépend bien sûr du personnage que vous voulez créer. Vous pouvez ajouter les détails de manière à aider votre personnage à se connecter avec la personnalité et les caractéristiques que vous voulez pour elle. C' est une chose très, très importante à laquelle prêter attention. Par exemple, comme je l'ai déjà dit, vous devriez alors créer, vous savez, des chaussures comme des baskets pour quelqu'un qui est si vieux parce que évidemment il ne peut même pas les porter. Ou comme je l'ai déjà dit, nous pouvons ajouter notre canne et nos lunettes pour montrer nos personnages vieux ou les cheveux de celui-ci et tant d'autres choses que je vous ai racontées pendant leur travail. Donc, vous devriez vraiment faire attention à ces détails pendant que vous travaillez. 38. Personnage pour gardien avec Curly haired: Bonjour. Bonjour, mes chers amis. Ici, nous sommes avec vous à nouveau avec un autre tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons utiliser les choses que nous avons appris au cours de notre travail pour créer un personnage sur la droite ? Maintenant, tout d'abord, pour créer un personnage, nous choisirons une vue pour notre visage. Donc, nous saurions si notre personnage est de la vue de face, vue de côté, ou une vue en trois phases. ce moment, je veux créer un visage de la vue de face. Donc je commence à créer mon cercle pour la tête, qui est pour ma tête est un crâne. Faites attention que lorsque vous créez votre travail, vous laisseriez assez d'espace pour les lièvres. Et donc vous n'auriez pas votre visage du haut ou du bas de votre cadre. C' est un indice très important. Tu devrais considérer ça. Après avoir créé le cercle. Je créerais un tirage au sort, mon personnage. Je veux créer un personnage qui est un sourire. Par conséquent, pour cela, je créerais un plus grand travail parce que mon personnage devrait avoir un beau, beau sourire. Donc pour créer notre personnage, nous le divisions en deux. Donc, de cette façon, il serait divisé du milieu en deux parties. Maintenant, je déterminerais le placement de ma compétence faciale dans mon personnage. D' abord, on placerait nos cheveux d'ici. Je veux que mon personnage ait un afro, un cheveux bouclés, afro. Donc, je considérerais un plus grand espace pour mes cheveux. Je veux que mes cheveux s'intègrent. Je vais donc déterminer le placement des oreilles avec ma ligne directrice horizontale. Et en ce moment, nous ne faisons que déterminer toutes les parties en général, nous créons nos volumes en général. Mais plus tard, nous ajouterons les détails pour lesquels nous travaillons davantage sur nos parties faciales. Ici, j'aurais mon nez et puis je déterminerais le placement de mes personnages. Parce que c'est un sourire. Je créerais les yeux et les sourcils très proches les uns des autres. Donc, je déterminerais le placement de l'insecte des yeux pour mon sourcil. Je créerais mon sourcil et un peu et vers le haut. Pour que je puisse montrer aux émotions dans le visage de mon personnage. Rappelez-vous quand nous avons parlé d'un visage impressions. Donc je vais créer mes sourcils avec un peu de distance de mes yeux. Donc pour montrer que mon personnage est un lien de sourire. Une forme générale pour les yeux et les sourcils. Je peux utiliser quelques lignes directrices. Comme je l'ai dit dans I Tutorial Episode, je crée un ovale. Créer un ovale des deux côtés de mes yeux pour que je puisse trouver un placement de mes sourcils juste pour obtenir leur taille sous placement, non ? Donc nous venons ici et nous créons nos sourcils de personnages ici. D' accord ? Nous avons également créé un volume général pour nos sourcils et pour notre nez. Nous devrions également créer une forme. Et la forme générale avec être suffisant. Donc, je considérerais un général Schafer ici aussi. Je monte de mon pont de nez et puis sur le nez parce que je veux montrer qu'il y a un volume et que nous avons une pointe de nez et de sel plat. Je crée juste une ligne incurvée sur le bout de mon nez. Et comme je l'ai dit, nous avons créé le pont de nez. Alors on passe à la bouche de mon personnage. Et comme je l'ai dit, je veux créer une bouche large. Donc, je crée une grande bouche ouverte pour cela en général. Et quand je veux créer les détails, j'y reviendrais. Puis je viens ici et je crée la forme générale de mes cheveux. Comme je l'ai déjà dit, mon personnage va avoir les cheveux bouclés à big afro. Je vais donc créer la forme et le volume général de mon travail. Dans certaines parties, je sors un peu et dans certaines parties je vais un peu vers l'intérieur afin que je puisse montrer que nous avons un volume ici. Et évidemment, cela rendrait plus amusant et mignon et réaliste. Si j'en ai créé deux dans l'ordre, ça n'a pas l'air si bon. Mais encore une fois, c'est votre choix. De cette façon, je montre parfaitement le volume. On y va. C'est donc un volume général pour nos cheveux. Je peux aussi créer son cou. Et maintenant, je créerais une forme complète de chaque partie que nous avons déjà créée. abord, je remarquerais que les oreilles que j'ai considérées pour ce personnage sont un peu petites. Donc je les rendrais plus grands, donc mon travail aurait l'air plus cohérent et ça ne ferait pas de problèmes pour moi au niveau de la taille. Et je ferais la même chose pour l'autre année aussi. Il suffit d'augmenter la taille un peu. D' accord. On y va. Et puis pour l'intérieur de l'oreille, je créerais une forme que je veux. D'accord. Donc ce sont nos oreilles de personnages. Et nous passons à eux pour créer les yeux du personnage. Parce que je veux montrer ce bonheur dans les yeux. Nous venions ici et nous aurions la paupière noire ET supérieure. Et puis on échouerait à l'élève. Et puis pour la partie inférieure de notre œil, nous créions une ligne, en fait une ride sous l'œil. Parce que c'est un sourire, il rit. Il y aurait une ride créée juste sous son œil. Nous assombrirons également cette zone. Et puis pour l'autre œil, encore une fois, nous créerions la même chose. Créez une ride juste sous l'œil. Juste pour montrer que notre personnage rit. Donc, nous ajouterions le nez et nous créerions des dénotations un peu plus grand que d'habitude. Encore une fois, parce que nous voulons montrer qu'il rit. Puis tu rires, tes narines sont devenues plus grosses. D' accord. D'accord. Maintenant, nous passons à nos personnages sont autour. Avec la distance que nous avons créée entre un sourcil et notre œil. Nous pouvons montrer clairement qu'il rit et que ses sourcils ont grimpé. Montrez pour notre personnage de rire plus. On peut le faire pour le montrer. D' accord. Maintenant, je viens ici et je travaille un peu plus sur les lèvres. Nous créons la lèvre supérieure , puis passons aux dents. Je les créerais en un seul morceau. Et parce que nous voulons désolé, nous allons créer les dents en un seul morceau. Et parce que vous voulez montrer Ortiz ce jour-là, nous pouvons simplement créer une fissure en forme de V dans la partie supérieure de nos dents. Ensuite, je créerais mon ensemble inférieur de dents. Après avoir créé ma lèvre inférieure. Et après ça, je vais créer la langue de mes personnages. Et l'analyse, qui sont liés à l'intérieur de la bouche serait obscurcie. Alors un Viens à nouveau. Je créerais la forme générale de mes lèvres. Ce serait donc la limite inférieure. Et la lèvre supérieure. Nous allons juste les ombrager un peu pour montrer la différence entre eux et nos dents. Il peut aussi ombrager notre langue à, mais juste un peu, pas trop. Juste parce que nous voulons séparer les parties de la bouche les unes des autres. La partie la plus sombre serait à l'intérieur de la bouche. Un peu sombre, un peu plus léger serait les lèvres et la langue. Et les dents seraient blanches. Maintenant, je veux ajouter quelques détails à la forme générale de mon visage pour le transformer en un personnage que je veux garder personnalité de mon personnage et faire ses caractéristiques. Donc je veux déterminer le visage de mon personnage un peu plus osseux. Donc, j'ajouterais ceci. Et parce qu'il rit, on peut travailler sur les pommettes de nos personnages et les rendre plus clairs, plus visibles. Donc on sortait les pommettes pour montrer le rire de plus en plus. Et comme vous pouvez le voir, je vous donne quelques angles à mon visage pour rendre tout mon visage et ma tête plus osseuse. Et puis ce seront les pommettes. Je créerais les cheveux pour mon personnage. Et puis on passait aux cheveux de mon personnage. Sont terminés avec le menton maintenant pour ses cheveux, nous allons utiliser le crayon B6. Maintenant. 39. Surprise en femme: Bonjour encore. Tout le monde est revenu avec un autre tutoriel intéressant et passionnant. Dans cet épisode, nous allons travailler sur un personnage féminin en tenant compte des choses que nous avons apprises jusqu'à présent. D' accord. Maintenant, je commence par considérer que notre visage est en vue de face, vue latérale ou vue en trois phases. Et pour ce personnage, j'ai choisi ces trois visages. Encore une fois, je passe en revue, mon personnage est une femme et elle est dans une vue à trois visages. Donc je vais créer ce personnage par les choses que nous avons apprises jusqu'à présent. D' accord ? C' est notre forme générale pour notre tête. Et puis nous créerions cette ligne centrale en fonction de combien notre visage est tourné. Et puis j'ajouterais à mon personnage. Bien sûr, elle a un cou mince parce que c'est une femme. Et puis je peux même créer une partie de ma robe aussi. D' accord. C'est une forme générale pour mon personnage. Maintenant. Je veux faire face pour avoir un angle. Donc, je créerais un an plus bas que d'habitude. Et puis je créerais les yeux. La façon dont ils seraient sur ce coin chemin ligne. Je veux que mon personnage soit surpris et choqué. Donc je considérerais les yeux de mon personnage plus grands que d'habitude. Et bien sûr, je créerais une bouche ouverte pour mon personnage comme elle dit, Wow. Donc je peux montrer son impression de visage. Voici notre forme générale. Et puis nous ajouterions les détails. D' accord. Nous considérerions cette neige vers le haut pour elle face vers le haut. Et puis je travaillais sur les narines. Et je créais mes sourcils selon la forme de mes yeux. Parce que notre personnage est une femelle, je créerais la partie finale des sourcils très, très mince. D' accord ? Donc, ce serait la forme générale des sourcils et des yeux. Et puis je déterminerais le placement de ses cheveux. Et la séparation des cheveux. Cheveux, bien sûr dit que je veux montrer les cheveux venant dans quelle direction. Alors bien sûr, je créerais un volume pour mes cheveux. Parce que mon personnage est une femme. Je vais considérer les cheveux concentrés et bondés pour elle. Et puis pour cette partie devant les cheveux, je crée un style général. Et pour cette zone. Eh bien, je créerais les cheveux dans ces formes. Je continuerais leurs cheveux comme de l'autre côté aussi. J' ajouterais les cheveux derrière son oreille. Et puis je voudrais travailler sur mon visage encore plus que ça, rendre plus complet. Maintenant, selon la forme générale de notre personnage, nous compléterions cette zone. D' accord. Maintenant, nous pouvons passer aux détails de nos travaux. Nous partons des yeux. Et parce qu'elle est surprise ou choquée, nous créerions la paupière supérieure comme ça. Et puis nous créerions la paupière supérieure avec des cils parce qu'elle est une femme. C' est une femme. J'ajouterais quelques cils, fois sur la paupière supérieure, un peu sur la paupière inférieure aussi bien. Puis je crée mes yeux, mon P appelle comme un ovale. Je ne voudrais pas créer comme des cercles parce que je veux montrer cette surprise. Donc, je créerais les pupilles plus comme un ovale. Donc, je crée aussi quelques cils pour cet œil aussi bien. Aussi pour la paupière inférieure. Et puis je créerais mes yeux choqués. Et puis je passais à créer les lèvres. Pour ses lèvres. Je commencerais par sa forme générale. Je mets ma lèvre inférieure en perspective. Et je continue ça. Je crée aussi la lèvre supérieure. Et puis après cela, j'ajouterais la langue et l'obscurité dans la partie finale. Ensuite, je me dirigeais vers le nez. Et nous le créerions comme ça. Dans cette forme. Ça irait un peu vers le haut. La partie qui peut être vu plus et l'autre partie qui n'est pas tout à fait claire pour nous. Ensuite, je veux ajouter quelques détails aux cheveux de mon personnage. Pour avoir créé ses cheveux. Je peux venir utiliser mon crayon B6 à nouveau. Pour créer une obscurité appropriée que je veux plus vite. Et faites attention. Dans la zone de départ, nous aurions des couleurs plus sombres par rapport aux autres parties de la tête. Donc, partout où deux parties viennent l'une sur l' autre et créent une certaine pression l'une sur l'autre. Cette partie gagnerait plus d'obscurité. Par exemple, cette zone ici à côté de l'air serait plus sombre. Et je ne rendrai pas toutes les parties des cheveux sombres du tout de la même manière. Dans certaines parties, je sombre ici et dans certaines parties que je garde, garder plaisir. De cette façon. Mon travail semble plus attrayant, plus meilleur, et il ne finira pas. Il ne serait pas trop salissant et trop bondé. Par conséquent, nous ne perdrions pas nos parties principales et notre forme principale sur les STI. Ici, on crée des cheveux, Elgin chérie, sans aucun ordre. Et puis je reviens et je crée ces cheveux qui viennent au visage. Et d'après la partie que je ne veux pas que les cheveux soient, je pense que je peux assombrir et les endroits appropriés. Et soudain, nous ne changerions pas les tons des couleurs. Je veux dire, nous ne passons pas soudainement de notre part à une partie très légère. Nous avons essayé de créer une nuance lisse pour cela. Maintenant, je créerais le cou. Et bien sûr, je peux travailler un peu sur sa robe. Et puis je créerais le charbon sont l'autre partie de la robe. Le nég, je considérerais une obscurité sous ma gorge, sur mon cou. C' est l'ombre de cette chaîne et du visage. Et puis je ferais sombre et mes sourcils, en particulier la partie initiale d'entre eux, la couronne des sourcils devrait être sombre et je vais une fois de plus sur ma paupière supérieure. Et puis je voudrais créer les détails à l'intérieur de mon oreille. Et puis je veux même ajouter de l'orange à mon personnage pour que je puisse donner à mon personnage un style unique et il aurait l'air plus attrayant. Cellule. C' est la forme générale de notre personnage de cette façon. Et nous lui ajoutons l'élément de surprise. Et nous pourrions créer une bonne impression de visage. 40. Troupe du personnage masculin: Bonjour, mes chers amis. Je suis ici avec vous à nouveau avec un autre tutoriel, VR sur le point de créer un autre personnage ensemble en utilisant ce que nous avons appris tout au long du cours. Alors je commence à créer le visage. Nous allons créer un triste personnage masculin ensemble. Et je veux le créer dans une vue de face. Donc parce que je voulais le créer dans la vue de face, je créerais ma tête comme un cercle parfait. Ce serait notre crâne. Et bien sûr, après cela, nous ajouterions la mâchoire. D' accord. Et puis j'ajouterais le cou. Et bien sûr plus tard, je déterminerais le placement des cheveux de mon personnage. Et je trouverais un tiers de bas, tiers de la partie inférieure de mon cercle pour placer mes oreilles. D' accord. Nous devrions considérer que façon dont notre personnage ressemblerait et quelle serait son impression de visage. Comme je l'ai déjà dit, je veux vous créer un personnage triste. D' accord ? Je déterminerais la position des yeux de mon personnage. Je créerais une ligne médiane de barrage pour le visage de mon personnage. Je ne l'oublierai pas parce que c'est une ligne directrice très importante pour vous. Vous pouvez créer des choses tellement plus facile avec cela. Ok. Et maintenant, je viens et j'ai déterminé un placement de mes yeux ici. Je considère la distance qui les sépare. Et puis je créerais mon second œil. Après papa, je crée la forme générale de mes sourcils. Et comme nous l'avons appris dans les épisodes d'impressions de visage, je crée la forme de mes sourcils dans cette forme pour montrer que mon personnage est triste. Vous l'avez déjà appris, il est temps de l'utiliser. Vous devriez faire attention au genre d'émotions que vous envisagez pour votre personnage qui construirait sa personnalité ou sa personnalité. Et bien sûr, il y a une histoire. Maintenant, vous devriez montrer les parties qui seraient réellement et exprimer les émotions dans votre visage. Pour la vue de face, les visages et les personnages, il est préférable de créer une ligne qui relie notre nez au pont de nez. Et encore une fois, je dis cette ligne incurvée sur le bout du nez qui montrerait notre bout du nez a un volume, alors je créerais mes lèvres. Et à l'envers un sourire dans tout notre visage triste comme nous aurions nos lèvres face vers le bas. Donc c'est habituel. Et puis je créais la forme générale des cheveux de mon personnage. Et après tout cela, j'allais passer aux détails. Celles que nous avons décidées pour notre personnage. Nous voulons ajouter le départ de ce côté de sa tête et de ses cheveux. Si vous avez appris toutes ces choses séparément. Et maintenant, en pratique, nous les mettons tous ensemble pour créer un personnage complet. Et puis je compléterais le visage en complétant le menton et la forme de son visage. Je voulais être plus osseux. Les structures bonus se montreraient plus. Donc, il aurait un menton comme celui-ci et tracerait des lignes, bien sûr. Et puis je trouverais le bon placement pour mon cou en fonction du travail de mon personnage. D' après ça. Maintenant que j'ai tout créé dans leurs formes générales, il est temps de plonger dans les détails que je commence à partir de la glace. Je veux commencer par la paupière supérieure de notre personnage. Je l'assombrit un peu. Et puis je crée mon élève. On s'assombrit encore. Je passe sur ma paupière supérieure. Et puis la pupille et recréer et aligner sous les yeux. Un de chaque côté. Pour cela, je viendrais du coin intérieur. Et pour le droit, je le créerais à partir du coin extérieur pour montrer la tristesse dans l'espace. Et puis nous créerions DI parcourir complètement. Une fois que nous avons fini avec les sourcils, nous passons aux lignes dont nous avons besoin ici. Nous créons ces lignes incurvées pour nos sourcils pour montrer que le personnage est triste et qu'il bouge ses sourcils comme ça. Donc ces lignes montreraient quelques mouvements et le jour montrerait nos impressions de visage plus que d'habitude. Ensuite, on achèverait celui de Gino. C' est à peu près un simple sait, un sait habituel. Ensuite, nous passons aux lèvres du personnage. Et quand notre personnage est triste, nous ne savions pas montrer la lèvre supérieure habituellement. Donc nous montrons juste un peu de lèvre inférieure en ligne droite et avec quelques ombrages, c'est tout. Ça suffira. Et puis après l'avoir ombragé, nous allons créer une longue ligne courbée partout, tout autour de notre menton pour montrer le menton. D' habitude, on sort quand on est triste. Et puis nous créons nos personnages oreille et nous serions complétés par les détails. Et puis nous créons les lignes à l'intérieur de l'oreille. Considérant les formes que nous voulons pour notre personnage, vous pouvez les créer de manière créative et utiliser votre propre créativité. Faites différentes formes comme vous le souhaitez. Je veux dire, pas de l'autre, des autres personnages. Je veux dire, parce qu'ici les deux oreilles devraient ressembler l'une à l'autre. Donc, essayez généralement de garder tout asymétrique pendant que vous travaillez sur votre personnage. La meilleure façon est que tout ce que vous créez, utilisez vos directives pour le faire de l'autre côté de la tête. De cette façon, vous ne perdrez aucun détail ni aucun placement. Maintenant, je vais de l'avant vers les cheveux de mon personnage et je les montre mieux avec quelques lignes. Et puis bien sûr, selon le placement de nos cheveux, vous pouvez montrer la direction des cheveux avec vos lignes. Parce qu'ici, nous avons une séparation sur nos cheveux. Donc ils ont entendu descendre par là. Et de ce côté parce que c'est le côté des cheveux et qu'il est relié aux urgences, devenir comme ça. Mais dans cette zone centrale au-dessus du front, nous créons nos cheveux vers le haut. Je veux dire, leur direction devrait s'ennuyer. Et vous pouvez créer un style général Harris pour lui. De cette façon, vous pouvez montrer où vont les cheveux. Et c'est pourquoi nous ne voulons pas créer un cheveu désordonné pour Mike, pour nos personnages. Si un aller dans n'importe quelle direction que nous voulons, si nous créons chaque cheveu dans une direction différente, notre personnage n'aurait pas assez d'attraction. Maintenant, je vais utiliser un stylo plus sombre, crayon cellulaire B6 pour créer mes cheveux. Parce que tout d'abord, cela va attacher notre travail. Il augmentera le rythme de nos travaux. Et vous pouvez obtenir l'obscurité que vous voulez plus facile et plus rapide. Soyez prudent pour le début de votre travail. Pour les étapes primaires. Pour les étapes primaires, vous ne devriez pas travailler avec un crayon sombre parce que si vos lignes sont au mauvais endroit et que vous voulez les effacer, vous feriez face à beaucoup de problèmes. Alors essayez de commencer des crayons peu plus légers. Et après cela, vous êtes sûr que nous avons fait votre croquis et design. Vous pouvez utiliser vos crayons plus sombres pour certains endroits. Et puis je créerais ces dessins sur les cheveux pour que je puisse obtenir le style Harris correctement. Et comme je le veux, vous devriez juste considérer que les cheveux de votre personnage peuvent avoir une lumière dessus, un reflet de la lumière. Et avec cela, vous pouvez même augmenter l'attractivité de votre travail. J' ai donc considéré une lumière sur cette partie des cheveux de mon personnage. Donc, si vous faites attention, je ne vais pas assombrir cette zone. Vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez envisager une lumière pour la tête de votre personnage. Et puis vous pouvez passer sur vos sourcils une suite, votre crayon B6 pour les rendre plus foncés et plus audacieux. Ou par exemple, à l'intérieur des oreilles ou des narines. Ou vous pouvez même faire le tour de vos lèvres dans les coins. Où que vous vous sentez, vous pouvez avoir plus d'obscurité. Vous pouvez utiliser votre crayon B6. Et même vous pouvez aller à John Lines sous le menton. Et puis, parce que votre visage est dans une vue de face, vous pouvez même créer des ombres et des ombres sous votre menton sur votre cou. Ce serait en fait l'ombre d'une tête sur le cou. Et je peux aussi créer une couleur pour mon personnage. Je peux montrer un peu de sa robe. Donc, je créerais la couleur de sa chemise ou de son t-shirt. Peut-être. Maintenant, vous pouvez rendre votre travail de plus en plus complet. Cela dépend de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter à votre travail. Plus vous ajoutez de détails, plus votre travail sera complet. Eux. Plus de temps que vous passez dessus, plus il serait beau et plus mignon à ressembler. Et je viens sombre et la lèvre inférieure un peu plus pour souligner dessus. Et même un peu sur le menton. Et notre travail est presque terminé. Vous voyez ? C' était très facile. J' ai utilisé tout ce que j'ai appris pendant le cours. Et maintenant à la fin en conséquence, j'ai un beau personnage ici. Mais soyez prudent au début du sourcil, la couronne de celui-ci devrait être plus sombre compte tenu, je veux dire, rapport à la fin de celui-ci, parce que ici nous avons plus de cheveux. C' est notre personnage masculin. 41. Personnage masculin: Bonjour à mes amis les plus chers. Nous sommes ici à nouveau avec un autre tutoriel en continu de 15. Dit, nous allons créer un personnage complet à nouveau, selon ce que nous avons appris au cours de notre cours. D' accord ? Tout d'abord, nous devrions considérer que le caractère que nous voulons créer est dans lequel l'une des vues est-il dans la vue de face, la vue latérale ou la vue en trois phases ? Ce signe, je veux créer mon personnage face vue. Mon personnage est masculin. Donc nous aurions fait mâchoire aussi bien. J' ajoute juste pour juger mon caractère. Ensuite, je créerais cette ligne verticale pour montrer la direction de mon visage. Et après cette enchère une ligne légèrement incurvée, j'ajouterais l'oreille. C' est le placement de l'oreille, mais je veux apporter mon oreille et un peu plus bas que d'habitude. Donc, changer le placement de ces parties du visage. Avec vos connaissances primaires est une très bonne chose. Vous pouvez utiliser votre créativité et changer le placement de certaines parties du corps ou de la compétence du visage. Et cela rendrait votre personnage plus intéressant. Mais si vous ne connaissez pas les bases qui feraient des problèmes pour vous. Puis j'ai mes personnages cou, et puis je créais les yeux de mon personnage. Parce que mon personnage est une vue à trois visages. Le côté gauche verrait moins et le côté droit serait vu plus. Et bien sûr, mon oeil serait un peu plus grand sur ce site parce qu'il est plus proche de nous. Et puis j'ajouterais mes sourcils. Donc, avant de créer votre personnage, vous devez décider que quelle impression de visage voulez-vous donner à ce personnage ? Quelles émotions vous voulez montrer ? Mon personnage ici est heureux, donc je vais considérer un sourire pour lui. Ensuite, je passais au nez. Et je veux que mon personnage ait des lunettes de corps un peu plus basses que les yeux. Je ne veux pas qu'ils couvrent les yeux est sur le bout de son nez. Encore une fois, je dis que ce sont tout à fait votre choix, mais même parce que nous voulons, nous voulons, nous ne voulons pas créer les lunettes couvrant les yeux. Nous apportons même à chaque oreille plus bas. On l'a déjà placé. Pour que nous ayons la poignée de nos lunettes derrière notre oreille. Vous voyez, créer les étapes primaires de votre travail à la légère a cet avantage qu'en ce moment, quand j'efface cette ligne, vous ne verrez aucune trace de cette ligne dans mon travail. On y va. Quand je dis que vous devriez travailler à la légère, c'est pourquoi nous créons aussi l'autre côté des lunettes. Il viendrait un peu à l'extérieur du visage pour montrer qu'il a un volume. Et je crée ces lignes pour montrer que ce sont des lunettes. Ok, ce sont nos lunettes de personnages. Essayez de ne pas créer cette ligne droite parce que notre nez a une courbe. Et quand les lunettes sont allées sur le nez ? Tu devrais garder cette courbe. Vous ne devriez pas créer cette partie est droite. Ce sont les choses désertent un très petit détail qui rendrait votre travail tellement mieux, tellement plus avancé. Parce que ces choses montrent que votre travail est tridimensionnel et qu'ils sont à la mode et qu'ils ont un bon volume. En ce moment. Je crée juste une forme générale pour ma tête comme je veux. Et puis nous obtiendrions la forme que nous voulons de la forme générale. Ensuite, nous reconsidérons la partie arrière des cheveux et la partie avant de celui-ci. Ensuite, nous créerions notre coiffure. Et ne vous inquiétez pas, nous allons certainement ajouter les détails. ce moment. Nous sommes juste en train de créer une cellule générale Harris. Et ce serait suffisant pour savoir à quoi ressemblerait notre personnage en général. Et de l'autre côté, nous pouvons voir une petite partie de Nos cheveux parce que notre visage est tourné et nous ne pouvons pas voir l'autre partie complètement. Nous créons juste quelques formes sortant de la tête pour montrer que nous avons aussi ici de l'autre côté. Et on peut les voir un peu, juste un peu. Puis, comme je l'ai déjà dit, nous avons un sourire sur sa bouche. C' est ce que nous allons à Shell. Cette ligne qui est tournée de l'autre côté montrera juste que nous avons aussi un volume de l'autre côté de notre bouche, et ce n'est pas seulement une coupure soudaine. Vous devriez certainement le faire pour montrer que notre visage a un volume et son traité. C' est donc l'une des règles et obligations que vous devriez faire pour rendre votre travail meilleur et plus réaliste. Maintenant que nous avons créé des formes générales, nous voulons créer les détails commence à partir yeux parce que les yeux de notre personnage regardent de cette façon. Nous essayons de créer les pilules. Sur ces directions. Je veux dire, nous devrions comprendre que la direction des deux yeux serait de la même manière. Et cela devrait être dans la direction que nous voulons. A devrait ressembler exactement l'un à l'autre. D' accord. C'est ça. Et puis nous allons sur les paupières supérieures pour le rendre un peu plus sombre. Et nous le faisons pour les deux yeux. Et puis on passait aux sourcils de notre personnage. Il devrait commencer à partir d'ici en le vérifiant avec la taille de notre œil. Et puis je continue tout le chemin. Jusqu' à la fin. On va s'assombrir à l'intérieur de nos sourcils, on les sentira. Et nous ferions aussi la même chose pour l'autre sourcil. l'autre côté. Del, on va passer au nez. Et vous pouvez considérer la ligne inférieure du nez encore plus sombre. Ensuite, nous créerions nos lunettes avec ses détails. Donc c'est l'autre partie de nos lunettes. Et une partie du verre que nous arriverons au nez, et il ne peut pas être vu complètement. Mais pour l'autre partie, nous devrions considérer que le travail est en perspective, donc nous devrions travailler sur cette base. Donc parce que nous voulons montrer ce côté un peu plus haut. Et puis nous passons à présent ici. Démo, crée un peu d'espace entre nos cheveux. Je viens de les façonner en petites parties, les diviser en petites parties, en fait donner ici un style unique et il montrera mieux le volume de nos cheveux. D' accord. Donc juste comme ça, pour cette partie, nous créerions notre détail d'écoute. Alors. Nous passerions à nos personnages ici. Et bien sûr, à l'intérieur de ses oreilles, suffit de créer des lignes pour lui donner une forme. Enfin, nous allons passer à la bouche de notre personnage. Nous y ajoutons juste quelques détails. La lèvre supérieure, la lèvre inférieure. Bien sûr, les coins de la bouche seraient plus sombres que la partie médiane d'entre eux. Et c'est ce que vous devriez considérer pendant votre travail aussi. Et pour les dents, nous ne créons pas de ligne sombre droite et longue. Il crée certaines parties plus foncées et certaines pièces plus légères et l'événement crée des fissures dans certaines parties pour montrer les dents. Nous créons également la lèvre inférieure et ils peuvent créer même un peu de barbe. Et en général, nous voudrions créer des taches de rousseur de barbe autour de son visage. Je crée juste quelques lignes très, très courtes et petites pour montrer ce style de la barbe. Nous pouvons utiliser ce processus pour créer les mêmes caractères comme, similaires, bien sûr. Donc, enfin, nous allons créer son cou complètement et peut-être même créer un partage pour lui. Nous créons un collage, il ressemble à un col roulé. Certainement la couleur de sa chemise. Et c'est comme ça que nous continuons. Et nous pouvons aussi nous assombrir ici sur le cou, sous le menton. C' est donc notre personnage masculin que nous avons créé avec toutes les choses que nous avons apprises au cours de ce cours. Donc, notez le plomb de code avec les détails. Ok, on a fini. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous en avez tiré les leçons. 42. Personnage de la petite fille en angle avant: Bonjour encore à tous mes chers amis. Nous sommes ici avec vous avec une autre session de tutoriel. Maintenant, dans cette session, nous voulons créer un personnage féminin enfant. Donc ça a commencé avec notre tête. Et puis nous déterminions le placement de notre tête. Et puis après cela, nous créions une ligne verticale à partir du milieu de notre cercle vers le bas afin de ne pas perdre une direction du corps. Et comme vous le savez, sont les tout-petits, nous allons créer trois têtes pour notre corps. Nous voulons quatre à la tête et deux pour le corps. Maintenant, après avoir créé nos trois cercles, nous commencerons à créer la tête de notre personnage en deux parties. Maintenant quelque chose que je devrais vous dire, c'est que je ne veux pas créer d'oreilles pour mon personnage en ce moment. Donc, nous déterminons le placement de l'œil. On peut déterminer le reste du visage. Et étant donné que nous créons un enfant en bas âge, nous devrions créer des yeux plus grands. Donc, nous déterminerions le placement des yeux. Et puis je vais utiliser mes directives. Et après ça, je créais mes personnages, sourcils. Considérant le personnage que je veux créer. D' accord. Ensuite, je créerais mon nez près de mes yeux parce que comme notre personnage est plus jeune, le nez et les yeux devraient être proches les uns des autres. Et comme leur distance serait plus osée, l'âge serait plus. Je veux dire, à mesure que notre personnage grandit, la distance entre les yeux et le nez augmenterait. Maintenant, je crée une fête pour la tête. Je viens de déterminer le placement général des cheveux. Et je veux que les cheveux de mon personnage passent par les yeux et descendent ensuite. Alors je devrais aller de l'avant à la forme générale de mon personnage. Maintenant, au début de notre travail, nous avons juste déterminé la forme générale et ensuite nous reviendrions aux détails. Donc pour l'instant, vous n'avez pas besoin de déterminer le placement de tout. Nous reviendrions et nous déterminions les choses une par une. Ne vous inquiétez pas pour ça. Je déterminerais la forme générale de ma tête par distinct que je veux créer. Et puis je viendrais ici et je voudrais envisager un cou pour mon personnage. Je déterminerais le placement et acheté. Et puis nous passons à la forme générale de notre personnage. Et parce que mon personnage est une fille, je considérerais une partie supérieure du corps plus petite pour elle et peut-être un peu plus grande partie inférieure du corps. D' accord. Maintenant, pour mon personnage, je veux créer une robe. Donc, pour cela, je créerais une forme générale. Et puis je le mettrais sur le corps. Maintenant, pour créer les mains, encore une fois, je crée une forme générale. On déterminerait les mains, peut-être quelques doigts. Aussi, l'autre main. Une partie de la main peut être vue ici. Je veux mettre une des mains sur la robe et une autre derrière elle. C' est pourquoi cette main est tout à fait claire pour nous que nous avons la forme générale de notre personnage. Nous allons passer à créer un peu les détails. On va commencer par des DIS pour les yeux. Désolé. Je voudrais sombre et paupière supérieure. Et puis je déterminerais le placement de mon élève et sa direction. Et puis je créais mes appels P, mon iris. Et je travaillerais à travers ça. Et après cela, je considère même une lumière pour mes yeux. Encore une fois, je dis que la seule chose qui serait placée au même endroit, dans la même direction dans les deux yeux est la lumière de notre élève. Donc je créerais mes yeux comme ça. Complétez mes yeux. Je crée une petite ligne différente au-dessus de ma paupière supérieure. Et puis je créerais cette zone plus visible. Et la forme générale du visage serait placée ici. D' accord. Et puis je passe sur le nez de mon personnage, je détermine sa place. Donc, en fait, ce serait le bon placement du nez. Et puis je travaillais sur toutes les parties sur la gauche. Je veux dire, je déterminerais complètement ma lèvre et je créerais même des taches de rousseur pour mon personnage, ce qui la rend si mignonne. Maintenant, je travaillerais sur l'œil, qui a été couvert par les cheveux. Comme je l'ai déjà dit, sur le pair set. Deux de nos choses, deux parties nous allons vous rencontrer, rencontrer et même des virgules l'une sur l'autre serait plus sombre. Donc, je voudrais assombrir la zone où mes cheveux rencontrent l'œil et le couvre. Ensuite, je viendrais ici pour créer la forme générale des cheveux. Considérant la forme dans mon esprit. Donc tu vois cette partie sous les cheveux, je le déterminerais. Et puis je venais ici pour créer la partie de la chevelure qui devrait être devant et derrière. Ensuite, je me dirigeais vers le cou. Et je créerais Dick Cole sont de mes fermes. On y va. Donc AZ, donc, si facile. Vous avez juste à mettre un peu de temps dessus pour ajouter les détails. Sinon, ce serait très facile. Crois-moi. Maintenant, même pour examiner plus de détails, je créerais deux petites cordes pour sa robe. Elle a l'air si mignonne. Elle ressemble à une écolière. Et puis je créais ses mains des épaules vers le bas. Et puis bien sûr, nous créerions cette manche qui a été finie ici. Et puis j'ajouterais juste quelques dessins pour la fin de sa manche. Et puis je déterminerais le placement de sa main qui montre deux doigts pour elle parce que vous ne pouvez pas voir autant de cette main. Donc, et c'est un peu derrière déclarer derrière une robe. Donc deux doigts suffiraient. Et puis de ce côté-ci, je viens. Je créerais l'esclave. Et puis de l'intérieur. Et encore une fois, comme l'autre main, je créerais quelques dessins à la fin de sa manche comme mes plus de détails. Alors je passais à mes doigts et osais les détails. Et comme je vais de ce côté, comme je vais plus de ce côté, nous créerions les doigts est plus petit comme une main normale. Maintenant, je viendrais ici au bas de sa robe. Peut-être même un petit design pour la fin de sa robe aussi. Ajouterait à l'attractivité de notre travail. Elle a l'air beaucoup plus mignon. Et sa robe serait jolie. Pour rendre notre travail meilleur. Les détails sont si importants. Alors ne les oublie pas. Pour rendre votre travail plus beau. Et enfin, je vais travailler sur les pieds. Regarde comme elle est mignonne. Je ferais aussi la même chose pour l'autre ajustement pour l'autre pied. Et puis je viendrais ici pour ajouter à l'obscurité pour les cheveux, les cheveux. Cette partie que j'ai laissée la lumière est parce que nous voulons montrer que les cheveux ont été tordus dans cette partie. C' est pour ça que je l'ai laissé léger. D'accord. Maintenant, je créerais les lignes pour mes cheveux pour les deux côtés. Parce que vous voulez montrer que nos cheveux ont un volume. Et nous continuons les lignes comme ça. Permettez-moi d'effacer cette partie qui était le reste de l'émission. Nos cheveux auraient l'air mieux. Maintenant, je peux travailler plus facilement sur mes cheveux et ça aurait fière allure. Donc de cette façon, notre travail est terminé et je crée juste quelques détails à ma robe. Et nous en avons fini avec notre personnage de tout-petit.