Dessin de personnages animaux (chat, chien, cheval, lapin et souris)

1. Introduction: Bonjour à tous mes chers amis. Bienvenue sur les animaux, un cours d'esquisse et de caractérisation au crayon. une des parties les plus importantes de l'esquisse des personnages pour les élèves est certainement l' esquisse de personnages animaux. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner des personnages de différents animaux avec ses principes et ses règles, ainsi que l'utilisation de formes géométriques. Ce cours, vous apprendrez à dessiner les personnages de chat, de chien, de force, de lapin, souris dans différentes formes et positions indifférentes. J'espère que ces scores vous seront utiles et que vous en apprécierez. Bonne chance à tous. 2. Introduction à l'outil: Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici et aujourd'hui, nous voulons en savoir plus sur les équipements et outils nécessaires à ce cours, qui caractérise les animaux. Je commencerais par mon F2 parce que le premier symbole. Nous allons créer notre esquisse principale pour nos personnages. Et je le ferai avec l'utilisation de mon chat. Et j' utiliserais aussi un crayon b ou B2. Il va être nécessaire pour notre travail. C'est B et celui-ci est B2. J'ai choisi ces crayons parce que nos lignes primaires pour nos esquisses primaires vont être dessinées à la légère. Ensuite, nous avons veillé à ce que notre travail soit correct et qu'il soit correct dans tous les aspects. Nous pouvons utiliser des crayons avec des chiffres plus élevés et réparer notre travail. Mais pour le début, il vaut mieux commencer notre travail avec des crayons B ou B2. Maintenant, pour notre attitude, nous en avons également besoin. Et faites simplement attention au fait que le type de votre édition et le type de votre piste, ou c'est un pourboire, seraient les mêmes. Donc, si vous choisissez l'un d'entre eux, 0,5, les autres devraient également être de 0,5, vous ne devriez pas choisir. Par exemple, est 0,7 plomb pour 0,5 à elle. Même si vous ne pouvez pas voir le leader violé, c'est le cas. Il doit également correspondre à vos crayons. Vous pouvez ainsi créer des lignes plus douces. Maintenant, après tout cela, nous avons évidemment besoin d'un taille-crayon. Ce sont ceux qui ont ce genre de cas au bas d'eux sont les meilleurs car cela rendra votre travail plus facile et plus rapide. Vous aurez également besoin d'un taille-crayon pour vos crayons. Et après cela, nous avons vraiment besoin de gommes à effacer. Nous aurions certainement besoin de notre gomme à pâte. C'est une nécessité. Vous devriez donc avoir une gomme sale. Vous pouvez également avoir des gommes à crayon. 3. Les principes de base de l'illustration animale: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes ici. Nous avons bien réussi à caractériser les animaux. Nous voulons savoir ce dont nous avons besoin au début de notre cours de caractérisation des animaux et quelles sont les choses importantes. Je vous apprendrais donc une structure générale pour la tête de l'animal. Nous pouvons envisager cela et commencer par un cercle. Le début de notre travail consiste à créer un cercle. En position générale de la tête. Cela serait différent selon les animaux, mais la plupart des animaux peuvent généralement commencer par créer un cercle. Ensuite, nous déterminerions le placement de la mâchoire de nos animaux. Et ensuite, selon l' animal sur lequel vous travaillez, cette zone peut être différente. Il peut être plus grand ou plus petit. Quoi qu'il en soit. Basé sur l'animal que vous créez. Cette partie peut être différente. Par exemple, pour un lapin ou un lapin, cette partie n'est pas trop grande et elle n'est pas trop petite. Une taille moyenne par rapport à la taille du visage. Par exemple, pour le chien, vous devez créer un nez plus grand. Pour un lapin, vous devez créer un nez plus petit. Tout ce qui se produit lors de la création votre visage dépend de l' animal que vous créez, animal que vous créez. Je vous dirais également qu'un autre point concerne les yeux. Vous pouvez créer les yeux complètement, simplement, complètement simples, désolés. La forme de deux ovales comme celle-ci. Ou vous pouvez simplement rapprocher les yeux ou faire des événements chez certains animaux, vous pouvez créer les yeux plus petits. Tout dépend du type d'animal que vous créez et il sera différent d'un animal à l'autre. Mais généralement pour les chiens, vous devez créer la mâchoire plus longtemps. Mais chez certains autres animaux, cela n'est pas possible. Dans la vue de face, ce n'est donc pas possible. Par exemple ici, ce serait au nez d'un chien. Et puis ils auraient la ligne pour sa bouche sont presque aussi créer une langue pour elle, par exemple. Ensuite, pour cette partie au-dessus du nez, nous allons créer une ou deux lignes afin de montrer la profondeur de la tâche, car en vue de face, vous ne pouvez pas afficher la longueur de la mâchoire. Mais si vous créez votre animal en vue latérale ou en trois phases, il est beaucoup plus facile de montrer la mâchoire. Exemple pour cette vue latérale, selon le chien sur lequel vous travaillez, vous pouvez modifier la forme du nez. Par exemple, vous pouvez le créer comme ceci. Ou vous pouvez le faire ressembler à ça. Si c'est votre mâchoire, vous pouvez créer votre nez comme ça sous cette forme. Vous créeriez réellement la narine de votre région nasale. Encore une fois, je dis que cela dépend du chien que vous créez et de la vue dans laquelle vous créez votre chien. Il peut avoir tellement de types différents, tant de formes différentes pour créer les mâchoires, les yeux, le nez ou même la bouche. En général, vous devez faire attention type d'animal sur lequel vous travaillez. Un autre point concerne les oreilles. Ils sont XO d'animaux. Encore une fois, cela dépend du type d'animal que vous créez. Vous pourriez, par exemple. Vous êtes peut-être en train de créer un chat. Par conséquent, vous devez créer une petite oreille pour cela. Ou vous voudrez peut-être créer un lapin. Par conséquent, vous devriez créer des oreilles longues et plus épaisses pour cela. Ensuite, avec quelques lignes, vous montrerez certainement le volume de l'oreille. Par exemple, pour l'intérieur de l'air, vous pouvez utiliser certaines lignes pour montrer qu' à l'intérieur de cette oreille, nous avons un volume à une profondeur ou un événement. Maintenant, il se peut que vous ayez des cheveux à l'intérieur. Vous pouvez utiliser ce type de lignes. Vous devriez considérer que tout ce que je vous dis généralement en ce moment, nous les appliquerons à chacun des animaux un par un dans leurs propres épisodes et vous ne vous inquiétez peut-être pas. maintenant. Je ne fais que vous dire les principes généraux. Et plus tard, je les expliquerai un par un dans chaque épisode. Par exemple, si je voulais créer une oreille de souris, cela ressemblerait à ceci. Comme vous pouvez le constater, nous avons différents types d'oreilles, de nez, d'yeux, même de mâchoires et bien d'autres choses. Cela dépend vraiment du type d'animal que vous créez. Mais comme je l'ai déjà dit, plupart du temps commence notre travail pour le fruit de la tête en créant un cercle. Il s'agissait donc des mammifères. Mais si vous voulez travailler sur les oiseaux, cette structure de leur tête peut être un peu différente. Tout d'abord, nous devrions envisager un ovale pour le placement de leur tête. Je veux dire, pour la plupart des oiseaux. Mais si, par exemple, vous voulez créer un pigeon, vous pouvez commencer par un cercle pour sa tête Bug. La plupart des oiseaux seraient un début avec un ovale comme tête. Ensuite, il a été déterminé ou l' emplacement des yeux et des pics de nos oiseaux parce que les oiseaux l'ont également, la forme du bec peut être différente chez chaque oiseau. Exactement le même scénario que Davy avait pour la mâchoire chez les mammifères. Nous l'avons dans le bec. Pour les oiseaux, nous les avons longs, courts, épais ou fins. Cela dépend du type d' oiseau que vous souhaitez créer. Si je voulais vous donner un exemple, par exemple, si je voulais créer un document, vous allez créer cet ovale. Si vous voulez travailler en vue latérale, vous devriez le créer comme ceci. Je considérerai que c'est un placement général pour le bec. Et parce que vous créez un chien, vous devriez également entrer à l'intérieur du visage et déterminer ces emplacements, mais vous arriverez à cette zone et ensuite de ce côté intérieur, vous allez Reviens et reviens. Ce serait un bec profond d'un canard. De cette vue latérale, il s'agit de la position de l'œil. Comme vous le voyez, par exemple, il s'agit d'une structure de canal parlant. Mais si vous voulez créer de l' énergie par exemple, vous devez changer la forme de votre bec. Vous pouvez voir le manchette Debbie, mon perroquet est plus volumineux et il est potelé. Ou en fait, nous considérerons d'abord un ovale et ensuite vous l'amenerez vers l'intérieur comme ceci. Et aussi de ce côté, vous arriverez vers l'intérieur du visage, puis de cette partie inférieure, vous créerez le bec inférieur. Vous pouvez également déterminer la position de la narine sur la cuisson. Il s'agissait des grands et ils seraient également différents les uns des autres. Et cela dépend du type d'oiseau que vous créez. Vous devriez absolument tenir compte de cela dans vos œuvres. Il s'agissait d'une explication sur la structure générale et la forme des animaux et des têtes d'oiseaux. Mais je vais les expliquer en détail dans chaque épisode. 4. Illustration générale du premier chat: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous sommes ici avec notre premier épisode et séance de caractérisation des animaux. Et ensemble, nous allons commencer notre cours. Je commencerai ce cours par la caractérisation d'un personnage de chat car c'est en fait l'animal le plus simple que nous puissions utiliser pour le début de notre travail. Nous allons commencer par les chats. Tout d'abord, je vais commencer par créer l'esquisse principale pour mon personnage. Tout d'abord, nous allons créer un cercle pour notre travail. Mais au sommet de notre cercle, c'est un peu plus mince. Et au fur et à mesure qu'il descend, il sera un peu plus large et joufflu. Ou peut-être, parce que si vous regardez le visage d'un chat pour en attirer une partie est définitivement plus large et il a plus de volume. Et le haut de sa tête est plus mince, ce qui est également le placement des yeux. Nous considérons cela dans notre travail. Pour le corps de mon chat, je considérerais également une forme similaire à celle d'un cercle. Pourtant, les volumes sont un peu plus longs. Pour que nous ayons la forme de son corps. Je vais créer un cercle qui va devenir ovale. Je veux dire, c'est un long cercle. C'est comme si notre cercle s'était un peu étiré. Ensuite. Pour les jambes, nous créerions également un autre cercle, qui est encore un peu tendu. Nous considérons cela, on peut presque dire que c'est un ovale, mais c'est plus similaire. Cercle, c'est comme un cercle tendu. C'est la forme générale de notre personnage. Je voulais maintenant déterminer la direction du visage de mon personnage car c'est très important pour créer les oreilles. Pour civil. Je vais déterminer la direction du visage de mon chat. Et après avoir créé cette ligne pour déterminer la direction de mon visage, je créerai du vuln des oreilles dans cette zone étant donné que c'est comme ça. Et je créerais l' autre oreille sur cette partie. Si la direction du visage du chat était différente, b aurait dû faire les oreilles d'une manière différente parce qu' elle ressemble de cette façon. J'ai créé mes oreilles comme ça. Pour placer les bras et les jambes de notre personnage. Nous considérerons que les mains et les jambes doivent être sur une seule ligne. Par conséquent, nous ferions attention à ce que le corps de notre personnage soit placé sur quelle zone. abord, nous allons simplement créer une ligne pour placer les mains et les jambes sur cette ligne. Après avoir créé cette ligne, nous créerons les mains, je veux dire, les bras. Considérant la forme de la façon dont il va être remplacé au sol, au sol. Nous avons commencé les bras à partir de cette partie, qui se situe entre notre deuxième cercle et la partie inférieure du corps de notre personnage. Nous ajouterons les mains dans ce domaine. Encore une fois avec une forme longue, nous créerons les bras de notre personnage, puis ses pattes comme celle-ci. Ce serait la piscine de notre chat. Par conséquent, l'autre main de notre personnage, car il a la même forme, mais il est à l' arrière du corps. Nous considérerons que cette zone devrait devenir LinkedList semblable à l' autre, d'autre part. Mais nous ne voyons pas derrière le corps. Par conséquent, nous ne créons écarts que nous pouvons voir de cette direction. Et évidemment parce qu'il est derrière mon corps et qu'il est à l'arrière, il sera plus étiré et ce serait plus long parce qu'il est en perspective. Tout comme cela, nous allons créer le deuxième bras de notre personnage. Ce sont deux bras pour lui. Maintenant, nous voulons travailler sur sa jambe. Et nous allons créer cette forme. Considéré en deux parties. Il s'agit en fait de la partie supérieure de la jambe, qui est reliée au corps. Et nous avons envisagé un demi-cercle conçu pour cela. Et l'autre est la partie inférieure de la jambe, qui sort du corps sur le sol. Nous considérerons une forme ovale pour cela. Très bien, maintenant je devrais aussi créer une queue pour mon personnage. Vous pouvez créer une queue de n'importe quelle forme et design que vous souhaitez. J'ai envisagé cette forme pour la queue de mon chat. C'est comme si mon chat a roulé sa queue ou sa queue. Tournez à l'intérieur. Il s'agit en fait d'une forme générale de notre personnage de chat. Ajoutez quelques lignes à cette esquisse principale, à cette esquisse générale principale. Et j' éliminerai d'autres lignes pour rendre mon croquis plus complet. Par exemple, je vais d'abord travailler sur le corps de mon personnage, puis je passerai à son visage. Pour le dos du corps de mon personnage, je considérerai que ce serait la forme de son corps. Les formes que nous avons créées jusqu' ici sont en fait la structure, la structure bonus et structure simple de notre personnage. Nous voulons maintenant passer un peu plus de détails. Créez également une autre ligne pour le corps de mon personnage et je vais en parler. Ensuite. Je vais considérer que nous avons également un autre lien pour notre chat, mais il devrait être derrière notre personnage. Nous allons réellement créer les bras et les mains de manière plus précise. Parce que je voulais aussi voir l'autre partie de mon personnage. Je vais effacer les lignes supplémentaires ici, puis je continuerai mon travail. Une fois encore. Vous pouvez également noter à l'autre jambe, mais je pense de cette façon que vous auriez les deux jambes. Votre croquis et votre dessin seraient beaucoup plus beaux et meilleurs. Ensuite, nous effacons simplement les pièces supplémentaires ici. On y va. Nous faisons tout cela avec notre gomme à pâte. J'en ferais plus. J'aimerais travailler sur les parties qui devraient être faites. Les pièces nécessaires pour exister. S'ils sont au jour, ils sont effacés. Je vais essayer de les créer à nouveau. Ensuite, j'ajouterai aussi l' autre jambe. Cette partie. Croquis plus complet. C'était la forme principale et générale de notre personnage. 5. Dessiner les détails du premier chat: Bonjour à tous mes amis. OK. Ils ont créé une forme générale pour notre personnage. Et maintenant, je veux travailler sur le visage de mon personnage. De cette façon, mon garçon. Je vais d'abord déterminer la position des yeux, puis le nez et la bouche. Je vais créer deux cercles pour ses yeux. Et ensuite pour le nez et la bouche. Je vais également créer un autre grand cercle. Ensuite, j'examinerai la partie supérieure pour placer le nez de mon personnage. Comme ça. Il s'agit d'une zone nasale. Maintenant, à partir du milieu du nez, je vais envisager une ligne vers le bas, puis je déterminerai l'emplacement de la bouche de mon personnage. Comme vous pouvez le voir maintenant, ce serait sa bouche. Eh bien, vous devriez le considérer parce que le visage est un peu tourné. Nous allons créer le côté gauche plus bas et le côté droit un peu plus vers le haut. Maintenant, je vais considérer que cette partie du visage de notre personnage est plus en avant et qu'elle a un volume pour que je puisse créer quelques lignes dans cette zone pour montrer que mâchoire sort de son visage. Même lorsque j'ai effacé les lignes supplémentaires, je peux créer deux lignes au bas de la mâchoire. Maintenant que nous avons deux formes générales, nous pouvons en fait, nous devrions effacer les lignes supplémentaires. Par conséquent, nous pouvons ajouter des détails à notre travail. Je vais donc effacer les lignes que j'ai créées autour du nez et de la bouche. Ensuite, je continuerai mon travail parce que j'ai de nouveau effacé le travail dessus. Et je créerais aussi la partie sombre à l'intérieur de l'œil. Ses élèves réellement créés sont confrontés dans cette direction. Mais je veux que les yeux de mon chat regardent de la bonne façon. Placez également dans d'autres directions qui dépendent de vous. Je viens de décider de les créer de cette façon. Ensuite. Je voudrais aussi créer des sourcils de chat au-dessus de la tête, en fait au-dessus des yeux au-dessus de la tête. Ensuite, je créerais aussi quelques lignes sous la bouche, comme je l'ai déjà dit, afin de montrer que ce travail a un volume et qu'il sort du visage. Je crée juste deux lignes en haut et en bas de la mâchoire. Nous devrions également envisager quelques moustaches pour notre chat. Nous créons ici quelques lignes sous forme de moustaches. De cette façon. Nous le ferions également pour l' autre côté. Je vais juste créer quelques lignes pour mes longues moustaches. Je vais y réfléchir. Parce que dans ce domaine, mon personnage a entendu. J'envisagerais aussi un volume comme celui-ci, afin de montrer que le corps de notre personnage est recouvert de poils. Je peux également créer une couleur pour mon chat. Juste comme ça, pour son cou. Et peut-être un médaillon dessus, des dessins sur mon Kohler. Cela ressemblerait à ça. Ensuite, je viendrai dans le corps de mon chat. Et j'ajouterai d'abord les lignes pour mes détails. Les jambes. Je vais créer les lignes pour séparer les doigts et je ferais aussi la même chose sur les bras et les mains pour montrer la pause. Mais avant cela évidemment, je vais effacer toute ligne supplémentaire. Par conséquent, mon travail serait plus propre. Comme je l'ai déjà dit, j'examinerai quelques lignes pour les doigts de mes pattes sur les mains, ainsi que pour le lac. C'est aussi l'autre partie de notre personnage. Ensuite, je voudrais travailler un peu plus sur la queue. Juste pour le rendre plus propre. Vous savez. Vous pouvez même ajouter des lignes comme celle-ci. pointe et le bout de sa queue seraient donc différents. On ne peut même pas ombrer un peu pour montrer qu' il est plus sombre que le reste du corps du chat. Même pour les mains, nous pouvons créer des lignes, quatre jambes et des mains. Comme nous l'avons fait pour la queue. Cela ressemblerait à ça. Et vous pouvez également effacer les lignes du dos de la main. Par conséquent, nous pouvons montrer que la main est réellement connectée au corps. Il n'est pas vraiment séparé. Il s'agit d'un premier dessin de notre chat que nous avons créé. Vous pouvez également utiliser certains motifs pour les oreilles, ainsi que les lignes que nous avions sur le corps, certains motifs pour les yeux. Nous pouvons également créer des taches plus claires à l'intérieur des yeux. Ensuite, nous pouvons créer l'obscurité à l'intérieur de l'élève après avoir créé deux points plus clairs dedans. Ok, donc c'est notre chat caractérisé ne peut pas avoir créé. Je voudrais également travailler dans ce domaine. Vous devez vérifier constamment votre travail. S'il y a un problème n'importe où, vous devriez revenir et éditer avant de passer à autre chose, juste là dans les étapes de la génétique. C'est notre chat caractérisé par notre chat. 6. Illustration générale du second chat: Bonjour encore, mes chers amis. Nous sommes ici avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons créer un autre chat. Et nous voulons voir comment cela va fonctionner. Cette fois, je veux montrer à un chat une position debout sur les quatre. Pour cela. Tout d'abord, comme d'habitude, je vais créer un cercle pour le visage de mon chat. Et encore une fois, comme nous l'avons fait pour notre phase précédente, je vais rendre la partie inférieure de ce cercle un peu plus large que d'habitude, car c'est la forme et la structure du visage d'un chat. Très bien. Ensuite, je connecterai cette partie. Ensuite, j'ai créé une partie du corps. Pour le corps, je vais créer quelque chose, une forme entre un cercle et un ovale, un peu des deux. Ensuite, je vais créer deux parties pour les mains de mes chats. Je fais juste la mise en forme générale maintenant. Cette partie passe derrière le corps. Mais de toute façon, nous le créons. Nous saurions que ce domaine existe également. Ensuite, je créerai la pause. Maintenant cette partie, et j'ai créé, j'ajouterais également une autre partie à cette zone, qui sera en fait le placement des jambes et d'une queue. Je vais créer un cercle un peu plus petit ici. Nous avons fait une bonne distance par rapport au premier. Nous pouvons créer un back-end l'estomac de nos chats entre les deux ici. Après avoir créé ces deux cercles, je les relierai à ces deux lignes. Alors, évidemment, j'ajouterai les jambes parce que nous voulons en fait garder l'équilibre. Nous allons diviser les jambes en deux parties. L'un d'eux est la partie supérieure de la jambe et l'autre serait la partie inférieure de la jambe. Il faut tenir compte du fait que nous devrions créer une ligne. Nous pouvons placer nos mains et nos jambes sur le même alignement. On peut voir qu'il s'agit d'une position debout sur le sol. Parce que maintenant, nous ne faisons que créer les formes générales que nous utilisons. Il y a tellement de lignes. Bondsmen, nous voulons faire avancer notre travail. Nous supprimerions définitivement les lignes supplémentaires. C'était à une deuxième jambe de notre chat, que nous ne pouvons pas voir la partie supérieure car elle est derrière le dos, derrière le corps. Donc, nous créons simplement la partie inférieure de notre, LET, puis je vais ajouter la queue de mon chat. Cette fois. Nous allons créer une queue encore plus différente. Vous apprendrez à connaître deux façons différentes que vous pouvez réellement créer. Une queue. Est spécifique au sujet des détails, c'est que nous créerions certainement la partie finale de la queue pour couper les détails, plus large et plus épais par rapport au reste des détails, car cette façon, il est plus mignon et il a son personnalité propre. Surtout parce que c'est plus mignon. Non, je vais y ajouter mes personnages ER. Parce que cette fois, je voulais faire face à mon chat pour être dans cette direction. Nous créerons les oreilles en fonction de la direction de la tête. C'est ça. C'est l'autre oreille que je viens de créer comme ça. Ensuite, nous aurions aussi le cou de chat ici. De cette façon. Très facilement. Ensuite, je compléterais la forme générale de mon corps. Ensuite, j'effacerais les lignes supplémentaires. Ensuite, je passe à la création du visage de mon personnage. Ses détails. De toute évidence. À l'heure actuelle, nous allons effacer les lignes qui ne sont pas utilisées pour nous. Je veux dire, pas vraiment pratique. s'agissait que de lignes supplémentaires qui nous aidaient à créer nos formes générales. De cette façon. Notre chat serait plus complet. Très bien, maintenant, après avoir effacé toutes les lignes supplémentaires, vous voyez à quel point l'air pur GOT va compléter ces parties du visage. Et puis j'ajouterai les lignes, les détails du reste du corps. Tout d'abord, nous allons créer et déterminer le placement des yeux. Je vais prendre en compte de grandes zones pour le placement des yeux. On dirait ça. Ensuite, à l'intérieur, nous créerons les yeux de notre personnage. Pour le rendre encore plus mignon. Je veux que mon chat regarde de cette façon, je vais donc créer ses élèves de ce côté. Ensuite. Déterminez la position du nez de mon chat. Après cela, évidemment sa bouche. Maintenant, je veux ouvrir la bouche de ce chat. Comme j'en viens à décider après le nez. Je venais aussi d' ici en bas et je remontais. C'est un peu comme une forme de U. Nous pouvons ouvrir la bouche de notre chat. Juste comme ça. Vous verrez que c'est comme si c'était riant. Ensuite, nous pouvons également créer une langue à dents pour cela. De petites dents. Pourtant, ils sont toujours des dents. Ensuite, de la partie au-dessus du nez, je descends une ligne. Ensuite, je l'apporte à leur corps. Je donne juste des dessins à mes chats. Je ferais de même pour l'autre côté. De plus. Comme vous pouvez le voir, mon chat a fini ici. 7. Dessiner les détails du second chat: Bonjour encore mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage ici. Et nous allons entrer dans les détails ensemble. Ensuite, en poursuivant mon travail, je créerai les sourcils de mes chats. Dans cette partie supérieure de l' œil que nous avons créée, nous considérerons une partie pour les sourcils comme celle-ci. Et ensuite, je vais passer aux yeux. Et aussi pour les yeux. Je vais travailler à l'intérieur de l' endroit et j'ai déjà créé pour cette partie. Ensuite, je créerai l' obscurité à l'intérieur de mon œil. Je ferais également la même chose pour l'autre. Je vais ajouter l'obscurité à l'intérieur de l'œil. Je vais compléter ce contour des yeux. Ensuite. Je vais vouloir travailler sur les oreilles. Je veux dire, en fin d'année. J'ajouterais donc quelques détails à l'intérieur de mon oreille. Alors, pour mon chat. Je vais créer des cheveux pour la partie avant de sa tête. Juste pour le rendre plus mignon. Je vais juste lui ajouter des cheveux. Comme si c'était un style de cheveux. Ensuite, je travaillais aussi sur l'autre oreille. Créez la partie intérieure comme celle-ci. Et juste comme ça, je travaillais sur la bouche du chat. Et puis je vais assombrir cette partie intérieure, une lettre comme celle-ci. Pour le nez. Je le ferais comme ça. Et je mettrais aussi, laissez-nous des moustaches pour notre chat. Évidemment. Nous aurions les moustaches de cette façon. Ensuite, pour cette partie avant du corps de notre chat. J'aimerais aussi créer un peu plus de cheveux. Cela ressemblerait à ça. Pour la partie sous la bouche, je vais créer une forme comme celle-ci. Afin de montrer que notre bouche est ouverte et que nous avons un volume pour notre chat, qui a la bouche ouverte. Pour cette partie du visage. J'ajouterais aussi une sorte de texture de cheveux parce que c'est un chat et qu'il est tacheté est recouvert de poils. J'ajouterais également des courbes et des parties importantes. Donnez un meilleur volume à notre visage. Non, je veux seulement travailler sur la patte avant de mon chat. De cette façon. Je vais ajouter quelques détails à cette main ou à ne pas aimer. Je vais juste façonner les lignes un peu plus. comparaison avec le vaudeville a créé simplement au début et simplement le façonner de manière plus organisée. Par exemple, si vous voyez sur cette main, je forme le bras et je descends aux pattes. Ensuite, nous montrerions également les doigts sur le pouls avec les lignes que nous créons. Le pouvoir de diviser ces zones. Ensuite, nous voudrions aller sur les parties que nous voulons montrer. Notre chat a des poils. Ensuite, pour cette zone, nous allons créer deux lignes. De cette façon. Ensuite, pour cette jambe avant va faire une séparation comme celle-ci. Aussi pour l'arrière de la jambe, j'utiliserai quelques lignes pour la façonner de plus en mieux. Pour que je puisse montrer que le chat tient ce pied, est la jambe levée et qu'il n'est pas complètement au sol. Ensuite, je voudrais travailler sur la jambe qui est placée à l'arrière. Nous le compléterons avec plus de détails. Ensuite, pour la zone de queue, j'ajouterais d'autres lignes comme celle-ci. Que pouvons-nous faire ? Nous pouvons en fait venir ici et cette partie est au premier plan de notre travail et juste avec une ligne que j'ai séparée de la région de l'estomac. Nous pouvons venir ici et créer des formes et des lignes comme motifs sur le corps de notre chat afin de rendre plus mignon et de le rendre un peu plus unique. Cela va donc se passer de cette façon. Nous allons désynchroniser un chat, si ordinaire. Et nous réalisons des designs uniques. Ensuite, nous ne ferions pas cela pour la partie interne de son corps, qui est descendue de la bouche jusqu'à l'estomac. Nous le faisons simplement, créons ces formes sur la partie extérieure de son corps. Nous allons juste créer cela. Ensuite, nous terminerons notre travail. C'est la forme de notre chat. Maintenant, je peux également effacer les lignes supplémentaires. Les lignes qui peuvent être estompées ou effacées à la fin du travail. C' est donc la forme générale de notre chat que nous avons créée ici. 8. Illustration du troisième chat: Bonjour Joan, encore ma robe médico-légale, nous allons continuer notre travail sur un dessin de différentes pièces de monnaie, personnages de chats. Cette fois, nous allons créer une forme différente de celle que nous avons déjà créée. Maintenant, je veux commencer par deux formes générales et créer un chat. De cette façon. Eh bien, tout d'abord, je vais créer presque un rectangle pour la tête. Ce serait la tête de mon chat. Je considérerais également une forme presque comme un carré pour le corps de mon chat. Je veux dire, je vais considérer cette forme pour le corps de mon chat. Je veux dire que ce signe nous allons travailler avec des formes et des volumes géométriques. C'est la première forme de notre travail. Et maintenant, nous allons déterminer le placement des parties du corps et des parties du visage pour chacune d'elles. Pour la tête de mon personnage, pour la tête de mon chat. De l'intérieur de ces volumes que j'ai déjà créés, je trouverai une nouvelle forme comme celle-ci. Pour les oreilles de mon chat. Je créerais deux formes ici. Ensuite. Je vais déterminer la position du visage de mon chat. Vous montrer les parties du visage du chat. heure actuelle, nous ne faisons que créer les formes générales , puis nous y ajouterons plus tard des détails. Maintenant, je vais utiliser une ligne que j'ai ramenée avec le corps de mon chat. Cette ligne que j'ai ramenée, je vais créer une main de mon chat. Et je créerais aussi la jambe arrière à partir de ce coin. Ensuite, passez à l'autre main. Et je vais créer une ligne d' élévation de coin vers, vers haut, vers le visage. De cette façon. Ce serait en fait l' autre main de notre chat. Dan. Je créerais aussi une queue très potelée pour mon chat. On dirait ça. Ensuite, parce que je n'ai pas vu la jambe de ce côté, je ne fais qu'une ligne représentant la jambe derrière la queue. Ensuite, avec un logiciel et une forme plus lisse, je compléterai mon corps. Il s'agit d'une forme générale du corps de notre chat. Maintenant, nous voulons travailler sur le visage du chat et créer plus de détails. J'ajoute donc quelques lignes pour créer plus de détails ici. Je le ferais aussi pour la zone des mains. Ensuite, je ferais de même pour l'autre côté du visage , avec des lignes similaires. J'ai été surpris du travail. Ensuite, nous passerons à la bouche de notre chat. Et aussi une autre ligne pour ici. Pour montrer qu'il y a un volume ici et qu'il n'est pas plat. Ensuite, j'ai commencé à créer les yeux de mon chat. Je vais d'abord créer deux cercles pour les yeux. Ensuite, placez les élèves dans la direction que je veux que mes yeux regardent. Mon genre regarde dans cette direction et enfin, je créerai les sourcils de mon chat sur la zone la plus dure au-dessus des yeux. Ensuite, je passais aux moustaches de mon chat et j'y étais aussi, j'étais façonnée et je connaissais mieux et je vais aussi l'assombrir. Coloriez-le en noir. Pour l'intérieur des yeux. Je créerais aussi quelques petits détails parce qu' il y a généralement de petites années. C'était notre chat différent, comme vous pouvez le constater, il est beaucoup plus différent des autres. Évidemment, un peu plus haché. dernière fois, j' allais aux jambes et aux mains sur les sondages, et je séparais les doigts et je les divisais en créant des lignes. De cette façon. C'est la forme générale de notre chat. Les parties que nous avons réellement ajoutent à notre travail et supprimées de celui-ci. ce moment, je vais effacer les lignes supplémentaires de mon travail, celle dont je n'ai plus besoin. Lignes primaires. De cette façon. Notre chat se montrera encore mieux en effaçant les lignes qui sont en plus et nous n'en avons plus besoin. Parce que nous n'avons aucune utilité pour eux. De cette façon, notre chat peut même être vu davantage. Ensuite, venez ici, ajoutez quelques détails qui ont été effacés dans le processus car pendant que vous effacez les lignes supplémentaires, vous effacez parfois accidentellement certains détails pour vous pouvez revenir avec votre crayon et les créer. De cette façon. C'est un chat que nous avons pu créer avec des formes les plus simples. Ensuite, pour rendre les œuvres d'art encore plus attrayantes, je peux garder la partie à l'intérieur blanche et colorée. J'ai donné une légère ombre à cette zone extérieure, notre partie de son corps pour la rendre plus différente et plus attrayante. Les mains, les jambes, la queue. Également sur le visage. Vous devriez faire attention à ne pas entrer dans les yeux pendant que vous faites cela et ce serait comme ça. Effacez cette partie. J'ai eu la ligne un peu. C'est notre troisième personnage de chat différent. Il suffit de faire quelques retouches pour le rendre encore meilleur qu' il a déjà l'air. Nous sommes en train de compléter notre chat. Nous sommes presque finis. Ensuite. Vous pouvez également l'utiliser pour créer les lignes que nous voulons être très fines et fines. Peut-être aussi un peu sous la zone noire à l'intérieur de l'œil. Comme vous pouvez le voir, car ces lignes sont très fines. Je peux facilement utiliser mon édité pour créer ces lignes fines. Ce serait la bouche et la mâchoire. Nous mettrons également l'accent sur la mâchoire de nos chats. Et c'est tout. 9. Illustration générale du premier chien: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici. Nous avons ensuite une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer un personnage de chien. Et nous verrions comment nous pouvons créer en général , puis entrer dans les détails. Au contraire, ce que nous avons fait pour le chat, le chien, nous devrions envisager un corps plus grand. Je ferais cela en créant différentes parties du corps chien en général. Tout d'abord, évidemment, je considérerais un cercle comme la tête de mon chien. Je vais le créer comme ça. Pour que nous ayons un caractère plus attrayant. Il est préférable de commencer notre travail avec des formes générales. Ensuite, pour le corps de mon chien, je vais créer un grand ovale. Je considérerai ce gros ovale comme irrégulier. Ensuite, pour la partie inférieure du corps, c'est derrière. Je vais créer un autre ovale, comme celui-ci. Très bien. Ensuite, avec quelques lignes courbes, je relierais toutes ces parties ensemble. Tout d'abord, je vais relier la tête au corps. Et cette ligne représentera en fait un cou. Et puis avec une autre ligne courbée, je relierai mon corps à la zone inférieure. Je ferai de même pour la partie inférieure. Je vais créer une ligne, je vais relier ces deux formes ensemble. Ensuite. Je voudrais créer une forme générale des mains et des jambes. Ils sont entre les mains de mon chien. Que je les façonne généralement d'abord avec un ovale et un cercle en bas. Encore une fois, je dis pour avoir façonné mes mains, pour les avoir créées. Nous allons d'abord créer un ovale, puis le bas, nous créerons un cercle pour la partie médiane de la main, le placement du coude et des articulations. Encore une fois, je vais créer des lignes droites qui descendent. Encore une fois, en bas, j'aurais un cercle. Ensuite, je crée ma pause. Vous devez considérer qu'il s'agit d'une main devant le corps de notre chien et qu' il faut également une autre main. Derrière le corps de notre chien. Nous devrions avoir les mêmes formes, mais parce qu'il sera placé à l'arrière de notre corps, derrière mon corps de l'autre côté. Nous allons simplement passer du style PAR que nous pouvons voir. Là encore, nous allons créer un cercle descendant aux lignes droites parce que cette main est à l'arrière. Nous devons également prêter attention à passer par la perspective. Par conséquent, nous pouvons avoir une bonne forme de travail. Ce serait le Paul, un chien, qui est en fait placé sur le sol. Maintenant, je veux créer les jambes de mon personnage et aussi les créer. Ensuite, à partir de la toute dernière partie de mon corps, je vais baisser mes lignes. Devrait presque créer une forme comme celle-ci pour la jambe. Ensuite, un cercle. Nous relierons le Paul à la partie supérieure de la jambe. Comme vous pouvez le voir, je dépose le Paul l'air désolé, je crée un poteau au sol et la partie supérieure sera pour la jambe arrière. Nous avons également les mêmes formes, mais la majeure partie de la jambe serait placée derrière le corps. Par conséquent, il sera plus petit. Et évidemment, je viendrai faire leur part un peu au-dessus de celui-ci parce que c'est dans le sac et nous allons entrer en perspective. Il devrait donc être un peu plus petit et même le placement des formes serait supérieur. Comme vous pouvez le constater, les jambes et les mains remplaceraient ainsi dans une très bonne perspective. Maintenant, je veux créer la queue de mon chien. Au contraire des queues du chat. La queue du chien est définitivement plus courte. haché, plus gras, plus épais. Tout ce que vous voulez nommer. Si vous ne faites que suivre les règles et les différences entre l'anatomie des chiens et des chats, vous pouvez simplement les créer si facilement. Vous devriez d'abord, pas deux règles de base et différences dans leur anatomie. Sachez que sur la tête, je vais placer les oreilles en premier. vais les créer comme celui-ci serait de ce côté-ci. Vous devriez y réfléchir à nouveau. Dans les oreilles. La différence entre les chats et les chiens est que les oreilles du chat sont toujours petites et qu'elles pointent complètement vers le haut. Mais les oreilles du chien descendent généralement et elles ne sont tout simplement pas pointues vers le haut. Et ils seront créés complètement en douceur et en douceur. Et je vais créer une ligne directrice parce que je veux que le visage de mon chien soit dans cette direction. Ensuite, je créerais aussi déplacement de la mâchoire de son nez et de sa bouche. Et je veux le placer ici. Je vais le raser. Je vais juste le créer avec une forme générale. Très bien. Maintenant que nous sommes venus ici et que nous avons déterminé le placement des parties du corps. Nous pouvons arriver au niveau suivant de faire peut également façonner Elizabeth de son sac et apporter sa zone des fesses un peu plus élevée achetée en fait. Très bien, c'est la première étape que nous avons créée, une forme générale. 10. Dessiner les détails du premier chien: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail sur notre chien ici. Tout d'abord, nous allons en fait ajouter les détails. C'est notre prochaine étape. Comme vous l'avez déjà vu, nous avons créé notre forme générale et nous voulons maintenant travailler sur les détails cette fois-ci. Si je voulais partir des oreilles, je vais juste le façonner un peu plus. Comme cela, il crée une sorte de texture capillaire sur différentes parties de l'oreille et même sur différentes parties du corps. Nous pouvons montrer que les corps des chiens sont couverts de poils. Il a une couche de poils sur la peau. Comme nous pouvons vraiment les voir. De cette façon. Avec ces lignes que nous créons ici, nous pouvons évidemment partager cela. Très bien. Maintenant, je venais ici et pour le visage de mon chien, la partie que je veux, les yeux, le sourcil, avec une forme générale. Je vais déterminer la position des yeux et des sourcils. jour ressemblerait à ça. Ensuite. Nous déterminerions également la position générale du nez. Et après cela, je passais à la zone buccale. Et je créerais aussi cela ressemblant à ça. Maintenant. Je voudrais aussi créer une langue pour notre chien, qui est sortie de sa bouche. On dirait ça. Ensuite, je devrais venir ici et effacer les lignes supplémentaires. Par conséquent, mon travail serait meilleur. Juste comme ça. Je vais effacer les lignes qui ne me servent plus. Les principales lignes que j'ai créées pour façonner, forme générale pour mon chien. Je n'en ai plus besoin, donc je vais les effacer. Et lorsque nous effacons ces lignes, la forme de notre personnage se montrera beaucoup mieux. Parce que je veux créer mes lignes très finement. Je vais utiliser mon étiquette. Mais même si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre crayon normal et habituel qui dépend de vous. De cette façon. En fait, venez ici pour créer et compléter la bouche de mon chien. Très bonne forme. Ensuite, je créerais aussi une langue pour le milieu. Désolé, je vais créer une ligne pour le milieu de son morceau. Ensuite, je vais m'assombrir autour lui pour montrer davantage son volume. Maintenant, pour la partie avant du corps de mon chien. Je veux ajouter un peu plus de volume que vous pouvez voir. J'utilise simplement mes lignes et je leur montrerai que mon chien a un volume de poils sur cette partie avant de celui-ci , ressemblant à ça. Ensuite, je viendrai dans les yeux. Et je les compléterais aussi de manière à créer un cercle pour les yeux. Puis à l'intérieur. Je vais l'assombrir de cette façon. Ensuite, pour mon chien, je vais créer des sourcils. On dirait ça. Parce que je veux le rendre encore plus mignon. Je travaillerais également sur cette partie de son visage comme ça. OK. Maintenant, pour cette partie avant, avec quelques lignes, je vais créer quelques volumes. Je veux dire, je crée ces lignes pour représenter le volume des cheveux. Ensuite, nous passons aux mains. Et pour montrer qu'ils ont aussi une couche volumique de cheveux couvre notre corps. Je travaillerais comme ça. En fait, nous ajoutons les détails. Nous allons en fait diminuer, augmenter les lignes où nous en avons envie afin de créer l'esquisse ultime. Parce que ceux que nous avons créés auparavant ne sont que des lignes directrices et une mise en forme générale et ne contiennent aucun détail. Je vais déterminer la position sur les doigts pour les mains. De cette façon, je créerais aussi le volume des cheveux qu'il a sur son corps. Avec des délais que je viens de créer ici et partout. C'est irrégulier. On ne fait que montrer qu'il a des cheveux. Maintenant, pour la partie sous son estomac et son ventre. Je créerais également quelques lignes. Je vais juste leur montrer avec eux. Encore une fois, je passe à la jambe arrière. Et je créerais aussi avec les mêmes lignes. De cette façon, je vais également séparer les doigts des jambes. Maintenant, pour sa jambe avant, je vais façonner les cheveux comme ça. Ensuite, je créerai les pattes. Bien sûr, je vais créer des lignes pour séparer les doigts du pouls. Ensuite, pour la queue. Je continue simplement le même processus pour créer la texture des cheveux et le volume des cheveux sur les détails. C'est le personnage de notre chien. Maintenant, je vais effacer tout ce qui est supplémentaire dans mon travail, et je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires. Est-ce que les mots seraient vus plus propres et meilleurs. Ensuite, j'effacerai les lignes qui ne sont pas nécessaires pour moi. La forme générale de mon travail serait bien meilleure qu'elle ne peut être perçue mieux comme on peut le voir maintenant. Ensuite, pour cette zone intérieure, vous pouvez également utiliser des lignes pour mettre en valeur la texture des cheveux. Le volume qu'il a obtenu. C'est le personnage de notre chien. 11. Illustration générale du deuxième chien: Bonjour, deux anciens élèves, encore chers amis. Nous sommes ici. Nous avons ensuite une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette séance, nous allons travailler sur une autre forme du chien. Et nous verrions comment créer ce plaisir. Nous allons changer la forme du personnage de nos chiens. Je vais commencer par un cercle pour sa tête, évidemment comme je l'ai toujours fait. Et je vais créer un cercle complètement et je le considérerai pour sa tête. Après avoir créé la tête, très, très légèrement, nous descendons et nous créons un autre cercle plus grand. Il devrait être plus grand que le premier cercle que nous avons créé parce que nous considérons ce cercle pour son corps. Parce que je veux que mon chien soit en forme zone abdominale plus en avant. Les jambes sont un peu plus en avant. Je vais juste le mettre en perspective et au milieu de ce cercle que nous avons créé pour le corps, je vais créer un autre cercle. Une petite distance de celle-ci. Comme ça. Parce que nous n'allons pas faire de perspective pour être pleinement respectés ici. Maintenant que j'ai créé des formes principales, désolé, je vais relier ces différentes parties ensemble. Et ensuite, je vais avancer vers la création de ses mains et de ses jambes. Tout d'abord, avec quelques lignes courbes. Je vais créer un cou et je relierai la zone de la tête au corps comme ça. Passez ensuite au corps de mon personnage. Nous deux lignes. Je vais relier deux parties du corps ensemble. Comme vous pouvez le voir, je l'ai fait ici. Maintenant que nous avons travaillé sur différentes parties du corps en général, nous allons déterminer la position des mains et des jambes. Fondamentalement à partir de cette zone centrale du cercle que nous avons créé. Je vais créer ma main. Commencez à le créer. D'abord. Je vais créer un cercle, qui se situe entre un cercle et un ovale. Et puis, pour l'articulation centrale de la main de mon personnage, je vais créer un cercle. Encore une fois, et un peu en dessous. Je vais créer un cercle plus petit. Ensuite, je connecte toutes ces pièces ensemble. Voyons des lignes simples. Ensuite, pour le reste de ma main et pour créer une pause, je vais créer une forme comme celle-ci. On dirait un ovale, mais ce n'est pas vraiment complet. Il est en fait lié au cercle que nous avons créé au bout de la main. Je voulais y travailler. D'autre part, la majeure partie de cela se trouve derrière notre corps comme c'est de l'autre côté. Nous partons donc du cercle pour notre articulation et le V c à partir de là. Je peux partir de ma zone articulaire ou autrement, je peux créer l'ovale et le dessus de ma main là-bas, mais plus tard, vous devriez certainement l'effacer parce que. Ce n'est pas censé être dans ce croquis et il n'est pas censé être vu. Et vous devez faire attention au fait que vous devez créer les mains dans la perspective. Parce que, comme vous le savez, le corps n'est pas droit. Nous devrions envisager cela de toute évidence. Maintenant, je vais créer un cercle pour la cheville pour cette partie de la jambe qui relie le sélecteur au Paul et puis je suis désolé, qui relie la main. Et puis je l' apporte par terre. Je veux travailler sur les jambes. Et enfin, je vais créer des détails. Tout d'abord, je vais créer la langue qui est plus en avant. Je veux dire, c'est de ce côté du corps. Je vais créer notre joint de circularité. Ensuite, un autre cercle avec petite distance du précédent. Et puis un autre cercle plus petit que les deux précédents. Ensuite, je relierai toutes ces formes avec quelques lignes, avec deux lignes, en fait, une devant, une au Tibet. Ensuite, je créerais ma piscine ici. Ensuite, parce que je veux le mettre en perspective, je vais créer une autre ligne comme je l'ai fait pour les mains sous mes jambes. Et puis je passais à la création de ma jambe arrière. Je vais juste le créer avec la même forme avec la même procédure. Parce que si vous faites attention, il faut le créer dans cette direction. Je vais simplement créer des lignes directrices pour moi-même. Par conséquent, je peux avoir ma jambe dans un angle correct et dans la bonne direction. partie finale et aussi le pol de la jambe seraient créés comme ça. Mais la plus grande partie est cachée derrière la main. Ce n'est pas vraiment clair et vous ne pouvez pas le voir complètement. Maintenant, pourquoi nous allons créer les détails, nous allons compléter ces lignes, ne vous inquiétez pas pour eux. Je vais maintenant ajouter des détails ici. Je vais juste l'ajouter à la forme de mon personnage. Je voudrais que ça ressemble à ça. Comme je l'ai déjà dit, les détails chez les chiens sont généralement plus épais. Ensuite, je déterminerais également la position des oreilles. Je les placerais dans la tête de mon personnage. Je fais juste les formes générales de ça. Mais définitivement plus tard, quand je veux travailler sur les détails, je travaillerai aussi sur les oreilles. Je créerais aussi l'autre oreille ici, ce côté de la tête. Ensuite, dans la phase de détail, je reviendrai et je les compléterai davantage. Dan pour la zone de la mâchoire. Je vais aussi créer une autre forme générale qui ressemble à un cœur. Si vous faites attention, surtout en haut. Ensuite, à l'étape suivante, j'y ajouterai les détails comme le nez et la bouche. C'est en fait la forme de base et générale de notre deuxième personnage de chien. 12. Dessiner les détails du deuxième chien: Bonjour à nouveau aimer mes amis les plus chers. Nous sommes passés à l'étape suivante, qui consiste à ajouter les détails à notre personnage. Maintenant, j'aurais commencé par le visage de mon personnage. Ensuite. J'ajouterai les détails étape par étape. Je vais commencer par les oreilles de mes personnages pour ajouter les détails que je veux. Je vais le faire lentement. Tellement prudent. Ensuite, je passais à l'autre oreille. De cette façon, je déterminerai la partie externe et la partie interne de l'oreille. Et pour cette partie interne de l'oreille, nous pouvons également avoir des lignes semblables à celle-ci pour montrer le volume de cheveux qu' il contient à l'intérieur de l'oreille. Ensuite, pour cette partie avant de notre tête, pour la partie avant de la tête de notre chien. Nous pouvons également considérer comme une forme comme celle-ci, un volume comme celui-ci. En fait, je créerais les lignes du visage comme ça. Pour montrer que ce visage a un volume. Je viens d'ajouter les détails maintenant. D'accord. Maintenant, nous voulons aller de l'avant et créer nos chiens. I. Ce moi, qui est plus éloigné de nous, est plus petit. Et celui qui est le plus proche de nous est évidemment créé plus grand. De cette façon. Je vais aussi créer les sourcils de mon chien. Je vais vraiment les créer comme ça. Ensuite, je créerais aussi la partie intérieure de mes chiens. Je vais l'assombrir. Je ferais de même pour l'autre œil. Et puis pour la mâchoire de mon chien. Il suffit de déterminer la place du nez de cette façon. Ensuite, je vais aussi créer des narines. Ensuite, nous arriverons aux lèvres. Ensuite, avec des lignes très douces, réalité virtuelle va leur montrer comme ça. Je vais créer la prochaine partie. Ensuite, je me connecterai à leur lèvre supérieure. Nous arrivons dans la région de New York. De cette façon. Ensuite, pour mon chien, je créerais aussi une glacière. On dirait ça. Ensuite, nous aurons une forme autour d'un œuf qui va tout autour du cou. Pour la bouche de mon chien, qui montre le volume des poils. Je vais continuer mon travail. Ensuite. Pour le départ en tant que frontal. Je vais descendre avec une ligne qui a déjà commencé par le haut. Et juste comme ça, je vais baisser la ligne pour la partie derrière. Je vais rendre mes mains plus complètes. De cette façon. Ensuite. Je travaillerais aussi sur les doigts. Je vais en fait séparer les doigts du Paul avec quelques lignes. Et je ferais exactement la même chose pour l'autre indice avec des lignes nettes pour le dos et des lignes très douces pour la partie avant. Je vais continuer. Ensuite. Je passais au ventre de mon chien, à l'estomac. Ensuite, je créerais aussi les pattes arrière comme ça. Ensuite, pour le dos, vous pouvez créer les lignes de cette façon. Nous créons également un sondage et passons à l'étape suivante car il faudrait en avoir quatre. Mais la procédure pour tous est presque la même. Ensuite, je veux créer cette partie du dos. Et comme ça, je vais créer sa forme très doucement. Ensuite, je passe au détail et ai créé avec d'autres motifs et formes afin de montrer la texture des cheveux sur notre personnage. Je vais continuer. Et pour certaines parties, j'utiliserai ces lignes pour montrer le volume de cette zone. C'est la forme générale de notre chien que nous avons créée. Et V y a ajouté quelques détails. Nous allons maintenant effacer les lignes supplémentaires afin que le volume général de notre chien soit déterminé et qu'il soit plus propre et évidemment plus beau. Je prends donc ma gomme et je l'efface partout. J'ai des lignes supplémentaires que je ne veux pas. Tout comme ce que je fais en ce moment. Vous devriez simplement effacer ces lignes de votre travail. Je suis juste en train de le faire. Mes directives seraient complètement supprimées, effacées. Comme ça. Notre chien trouvera en fait sa propre forme et l'attractivité de notre chien peut être vraiment visible. C'est le deuxième personnage de chien que nous avons créé ensemble. Nous pouvons également travailler sur les lignes autour des yeux et du nez. Où que nous ayons des lignes plus fines, nous pouvons utiliser notre édition et rendre les lignes un peu plus audacieuses. Vous devez également effacer cette ligne. Désolé, j'ai oublié de le faire. Mais maintenant, je l'ai fait. Nous y voilà. C'est notre deuxième personnage de chien. 13. Illustration générale du troisième chien: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer un autre chien ensemble. Pour ce chien. Je veux créer un très long petit chien. Parce que je veux que vous sachiez que si vous voulez créer le corps de votre chien pour qu'il soit plus long, comment devriez-vous le créer ? Tout d'abord, évidemment, je commence mon travail par la création d'un cercle comme tête de chien. De cette façon. Créez la tête. Ensuite, pour le corps, je vais commencer à créer un cercle, qui est un peu déformé. Et c'est quelque chose entre un cercle et un ovale comme celui-ci. Ensuite, pour la partie finale. Je reviens juste de cette partie où j'ai créé mon travail. Je reviens et, à une petite distance, je crée un cercle plus petit que les autres parties du corps. Maintenant, notre cercle est également un peu plus tendu. Après cela, je relierai toutes ces formes ensemble, quelques lignes facilement. Passez ensuite au reste de mon travail. Très bien. Maintenant, je déterminerais également le placement des mains avec la création d'un ovale. Ensuite, je veux qu'une de mes mains soit levée. Je veux dire, je ne veux pas poser mes mains par terre. Vous verrez donc comment je peux le faire et comment cela va être possible. Je devrais le créer dans cette forme que vous voyez en ce moment. Si vous voulez que notre main soit tenue en l'air, au lieu de descendre, nous allons simplement les retourner et les lever. Nous devrions considérer que, même si nous sommes allés vers le haut de la ligne sur laquelle notre chien marche, devrait exister ici. Nous devrions avoir cette ligne comme sol ou sol. Et là où nous voulons que les jambes soient placées, les mains doivent être dans la même direction. Maintenant, je veux créer cette partie comme ça. Et puis je créerais facilement mon travail depuis le sol. Et puis je remonte comme ça. Tout aussi facile que ça. Si celle-ci devait également être placée ici, on peut créer les pattes arrière. Cette forme, comme vous pouvez le voir, cette forme. Ensuite, nous créerons l' autre jambe comme ça. J'ajouterai très facilement l'autre jambe avec cette forme. C'est en fait la même procédure que pour les autres parties. Ensuite, nous déterminons également l'emplacement des détails. Je vais juste placer ma queue ici. Et puis je venais ici et j'ai façonné mon personnage un peu plus pour le rendre plus connecté au corps. Ensuite, je déterminerais également la position de la mâchoire de mon chien. Je le façonne. Forme d'un cœur, un cœur presque tendu. Ensuite, devrait également créer un placement des oreilles et une forme générale de celle-ci. Ensuite, dans la phase de détail, je viendrai les oreilles. C'est en fait la forme générale de la tête de mon chien. Plus tard, j'y ajouterai quelques détails. C'est la forme générale de notre doc. Je vais maintenant y ajouter les détails. Je devrais également placer la forme du nez. 14. Illustration des détails du troisième chien: Encore bonjour. À mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur le chien. Et de même, je veux passer à la phase de détails. Je veux en fait ajouter les détails à mon personnage. Très bien ? Comme vous le savez, et comme nous l'avons fait auparavant, je vais commencer par les oreilles. Pour ajouter des détails à mon travail. Je viens de changer la forme des oreilles et je vais créer des lignes dans ces parties pour en montrer encore mieux la forme. Et puis j'y ajouterai un peu de volume. De cette façon, il n'a pas l'air plat. Maintenant, pour la partie avant de mon visage, j'ajouterais aussi un peu de volume comme celui-ci. Ensuite, je façonnerais le nez de cette façon. Ensuite, qui sait ? Je descends sur la ligne de la mâchoire, puis je créais sa bouche. Je créerais aussi une bouche de ce côté avec cette toboggan car elle a un beau sourire. Et ensuite, pour la partie inférieure de la bouche de mon chien, je vais créer une ligne de cette façon. Très bien. Je veux déterminer la position des yeux et ensuite déterminer l'autre. En fait, j'ai déterminé le placement des autres yeux et créé qui est plus proche de nous et serait certainement plus grand. Et après cela, je créerai les pupilles à l'intérieur des yeux. Ensuite, je vais créer les sourcils. Ensuite, je passais à l'autre oreille. Je vais créer une forme générale avec quelques détails supplémentaires pour que l'oreille ressemble à ceci. Et j'y ajouterais aussi un peu de volume. Il crée d'autres lignes pour lui donner un aspect 3D. Passez ensuite au reste du corps de mon chien. Pour celle-ci, nous allons également créer une couleur de police très mignonne. Passez ensuite au reste du corps. Et je vais compléter le corps à corps de notre chien est long. Et v devrait certainement considérer cela et montrer cela. Ensuite, nous passons aux jambes. J'ai dit à l'arrière qu'il devrait avoir un virage aigu, un angle vif. Ensuite, je créais aussi de petites pattes. Mais ils sont toujours mignons. Ensuite, je créerais aussi un doigt sur la pause avec quelques lignes pour les séparations. Et je travaillerais aussi sur l'autre jambe, qui se trouve à l' arrière, derrière. Ensuite, de l'intérieur de l'estomac, je vais avancer et j'atteindrai les bras. Créez ainsi ses bras ou ses mains. Comme je l'ai déjà dit, cette main tient l'antenne. Créé comme cet acier. Je vais déterminer quelques doigts pour cela. Je vais créer des doigts pour ça. Et puis je passais à la main qui se trouve à l'arrière, je veux dire, de l'autre côté de nos chiens Buddy. Déplacement des doigts. Ensuite, pour la partie avant de notre couleur, nous pouvons aussi avoir quelque chose comme un motif, un médaillon, une caution, ce que vous voulez. Je vais juste créer deux lignes pour cela afin de montrer la dimension de ce médaillon sur l'appel vous sauriez que ce n'est pas une chose plate, qu'il a un volume. Maintenant, je créerais les détails de mon chien. De cette façon. Donnez-lui deux formes spéciales pour le rendre plus unique. Maintenant évidemment, comme nous le faisons toujours, j'effacerais mes lignes supplémentaires de mon personnage pour qu'elles soient visibles et montrées mieux et plus propres. Je prends donc mon anti-raciste et j' effacerai toutes les lignes supplémentaires, les lignes directrices ou le premier croquis dont je n'ai plus besoin. Pour améliorer l'apparence de mon travail. Les traces de mes directives seraient effacées. Ensuite. Nous allons également effacer la partie intérieure du médaillon que nous avons créé. Aussi le nez, les oreilles. Nous avons quelques lignes supplémentaires. Vous devez absolument les effacer , puis passer à autre chose en général. Enfin, nous aurions de meilleurs résultats. De cette façon. Effacez les lignes supplémentaires. Nous pouvons revenir travailler sur les lignes qui ont accidentellement été effacées ou éclairées parce que pendant que nous travaillons avec votre gomme, bien qu'elle soit très fine vous pouvez simplement effacer doucement toutes les lignes, mais vous pouvez simplement passer en revue certaines parties, accidentellement, alléger certaines zones ou les faire courir afin que vous puissiez toujours revenir et faire les lignes principales de votre travail Bolden a souligné. Ensuite, nous pouvons également créer des pois à certains endroits du corps de notre chien. Comme certains modèles le savent aléatoirement, tout n'est rien de spécial. C'est un autre type de personnage de chien que nous avons fait ensemble. Je passe aussi une fois de plus sur les yeux et le nez afin de les rendre plus sombres et ressortir davantage parce que ces parties devraient être plus foncées. Ensuite. Nous pouvons également faire une certaine distance entre cette oreille et le visage. Pour montrer la forme de notre visage. De plus en plus. De cette façon, il est possible de séparer l'oreille du visage. Vous pouvez le voir mieux. Eh bien, les croquis sont complets, et vous pouvez simplement en profiter. Profitez du travail que vous avez accompli. Tout aussi facile que ça. Il s'agit d'un troisième personnage que nous avons créé ensemble. 15. Illustration générale du premier lapin: Bonjour, tous mes chers amis, nous sommes de nouveau là. Nous sommes maintenant une session de tutoriel. Comme toujours. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un autre animal inventé , caractérisant un autre type d'animal ensemble. Cette fois, je veux créer un lapin pour vous. lapin ou un lapin. Ça n'a pas vraiment d'importance. Les deux sont les mêmes. Maintenant, comme nous le faisons toujours, nous commençons évidemment le lapin par création d'un cercle pour la tête de mon personnage. Ensuite, pour son corps. En fonction de la position que je veux que mon lapin soit. Je crée simplement la forme générale du corps. En ce moment. Je veux que mon lapin soit dans ce genre de direction. Dans ce genre de médecin. Par conséquent, je vais créer une forme générale pour son corps. Créez ce côté, crosse droite de ce côté. Il suffit de courber cette zone un peu vers l'intérieur. On dirait un haricot. Mais je ne fais que créer une forme générale pour cela en ce moment. Ne vous inquiétez pas. Je voulais déterminer la position des jambes. Je vais également les déterminer avec des formes générales. Plus tard, je pourrai passer aux autres parties. Avec une forme de cette forme. Je vais déterminer le positionnement de la jambe. Ensuite. Pour son pied, je vais envisager une forme comme celle-ci. Eh bien, les pattes et les pieds des lapins sont grands si vous les avez vus. Nous considérons donc cela également. Je le ferais aussi à l'autre étape, comparé au reste de mon travail et je le comparerais. Considérant la perspective. Ce que je ne fais que créer des formes générales maintenant. Ensuite, pour créer les doigts et les pieds. Je créerais également une autre forme comme je l'ai fait pour l'autre côté. Maintenant, je veux déterminer le placement des mains. Je veux créer une des mains de ce côté et vers l'intérieur du corps. Comme ça. Ensuite, pour les mains et les doigts, je vais créer cette forme. Encore une fois, je dis que nous ne faisions que travailler sur les généraux. Ensuite, je veux créer l' autre main, en soulevant. Je veux donc le créer dans cette direction et je veux en parler. Par conséquent, je vais utiliser une forme tendue. Considérez également la partie finale de ma main pour les doigts. Plus tard, nous y ajouterons les détails. Ne vous inquiétez pas. Maintenant, pour mon conte de lapins, je vais simplement considérer un volume général et une forme générale. On dirait un demi-cercle. Maintenant, j'irais vers la partie la plus importante des lapins, les oreilles. Je vais juste créer les oreilles de mon lapin. Forme générale en ce moment. Cette balançoire avec deux ovales longs et tendus. Je vais déterminer la position des oreilles. Ensuite, je passe à l'autre oreille et je crée également une autre forme générale pour cette oreille. C'est une forme générale de mon lapin et de mon travail. Ensuite, à l'étape suivante, nous ajouterons les détails à notre travail. 16. Dessiner les détails du premier lapin: Bonjour encore. Eh bien, nous sommes de retour travailler sur notre lapin et en créer plus de détails. Nous allons compléter ce personnage et le pousser un pas en avant. Comme je l'ai fait auparavant, je vais commencer par les oreilles de mes lapins car c'est en fait la zone la plus difficile. Je vais diviser la partie interne de l'oreille de la partie externe de celle-ci. Ensuite, je changerais un peu la forme de mon oreille pour lui donner plus de volume et lui donner une meilleure forme. Maintenant, je vais faire de même pour l'autre oreille. Faites cette même veine là où il est mignon. Je vais le remplir. Encore une fois, je crée une ligne qui va diviser la partie externe de l'oreille de la partie interne de celle-ci. Parce que je voulais être plus mignon. J'ajouterais aussi quelques poils à mon lapin. Maintenant, je suis allé créer du volume du visage et je veux le sortir de cette façon simple que nous venons de le créer. Je devrais donc ajouter d'autres volumes dans certaines parties. En descendant ici, je crée une bosse, je crée une zone proéminente, sors un peu. l'autre côté. Je ferais la même chose à partir d'ici. Je veux dire, du haut, je descends, puis je suis sorti. Je vais encore faire le tour. Parce que ce serait en fait nos lapins sont joues de lapins et évidemment ils ont de jolis gros carreaux. Ensuite, je créerai la ligne pour la direction de mon visage. Ensuite, j'ai déterminé la position des yeux. Je les crée en fait, un ici et l' autre serait placé ici. Ensuite, je créerais aussi les parties intérieures des yeux. abord, vous devez déterminer si votre personnage cherche dans quelle direction après avoir déterminé cela, parce que je veux que Rabbit regarde de cette façon. Ainsi, après avoir déterminé que vous pouvez facilement créer vos pupilles et vos yeux dans la direction que vous voulez que votre personnage regarde. De plus, passez par-dessus la partie supérieure et inférieure des yeux et un peu plus avec mon crayon pour les assombrir un peu plus. Ensuite, je créerai les sourcils, je trouverai aussi mon lapin. C'est tout simplement mignon. Ensuite, je veux créer les parties les plus importantes, le nez et la bouche. De cette façon. Je vais d'abord déterminer la position du nez. Je crée le nez, puis je créerais la bouche de mon personnage. J'en parle de cette façon parce que je voulais avoir un joli sourire. Et évidemment aussi parce que ma tête de lapin est un peu inclinée et tournée, nous voyons que cette zone plus comparée à l'autre côté a un lapin très significatif, elle créera deux dents devant la bouche. Ce sont en fait les caractéristiques qui séparent les lapins des autres créatures. Vous avez tout vu, j'en suis sûr. Ensuite, je créerai ces lignes pour séparer cette partie du visage et faire quelques lignes pour montrer davantage le visage de nos lapins. Donc, parce que nous voyons davantage le côté gauche de son visage. B créer l'œil gauche plus grand que le pilote I. Ensuite, l'œil droit, désolé. Et ensuite, nous ferons la même chose pour la bouche. Parce que nous voulions montrer que la bouche et le nez sortent réellement du visage. Nous allons créer ces deux lignes courbes pour représenter le volume. Ensuite, pour cette partie de la phase des lapins, je vais créer des textures pour lui donner plus de volume au fur et à mesure que les chèques et vous savez que les détecteurs l'ont conduit. Pour ces deux questions. Nous allons réellement créer ces textures. Nous voulons montrer que notre corps est couvert de poils. Je passerais au corps de mon personnage. Et de cette façon, je vais créer le volume du corps pour cette main de mon lapin qui arrive à l'intérieur. Encore une fois, je continue à créer le volume que je veux texturer que je veux comme une sorte de cheveu qui existe sur le corps du lapin. Ensuite, je veux créer mes doigts de lapin. Je veux les créer de cette façon. Ensuite, je déplacerai mon travail pour filaire comme ça. Maintenant, je voudrais aussi créer des doigts pour l'autre main. Comme il résonne dans l'air. Foureusement, je vais créer un pouce pour le rendre mignon et plus dessiné , plus de personnage. Et tout cela est dû au fait que nous voulons que notre lapin ait aussi plus de personnalité pour lui-même. Et aussi pour la queue car nous voulons montrer qu'il est très, très moelleux et qu'il s'agit d'un volume relié à notre corps. Nous allons aller de l'avant, je travaille avec ces lignes. Ensuite. Je passais aux lignes de l' intérieur de quatre parties internes du corps de mon lapin, qui sont descendues d'ici. J'utilise cette ligne pour séparer le corps de mon lapin en deux parties, la partie intérieure, la partie extérieure. Ensuite, je veux créer mes pattes de lapin. Je les créerais sous cette forme. Ensuite, pour les doigts du pied. Je vais juste créer des lignes droites pour partager doigts de mes lapins sur les jambes. Ensuite, avec cette ligne, encore une fois, je vais séparer et écarter le haut de la jambe et le haut du pied de la partie inférieure de celle-ci. Je passerais également à l'autre jambe parce qu' elle va se manifester. Une fois encore. On peut en voir un peu de derrière. Le reste du pied sera créé. Dans cette partie avant. La procédure de création des doigts, ou la même chose que pour l'autre jambe. Nous créerions également des doigts comme celui-ci. Et pour la partie au-dessus de mon pied, je vais la séparer avec cette ligne que nous avons fait tous les travaux ici. Nous devrons effacer les lignes supplémentaires maintenant pour que notre travail soit mieux vu et plus propre comme d'habitude. Et je reçois juste ma gomme d'éditeur et j'effacerai tous les Linus supplémentaires où qu'ils soient. Ils doivent être effacés et éliminés. Toutes mes lignes directrices et mes lignes supplémentaires. De cette façon, nous aurions un très, très bon résultat. Vous pouvez voir de beaux volumes et des motifs plus beaux au travail. Texturisant également. Comme ça, tout est parti. Encore une fois, bien sûr. Encore une fois, bien sûr. Prenez mon crayon. Juste quelques petites lignes à ce sujet dans leur partie du corps et même quelques lignes plus petites au cours de l'année. Nous montrons que même dans ces parties, nous avons quelques volumes. Nous allons également ou les pièces qui ont été effacées accidentellement par notre gomme, mais nous en avons besoin parce que leurs lignes principales. On y va. Nous avons partagé les textures, les volumes et les détails ensemble. C'est notre beau lapin. 17. Illustration générale du deuxième lapin: Bonjour encore mes chers amis. Nous allons poursuivre nos travaux sur la caractérisation des lapins ensemble. Nous voulons créer un autre type de lapin dans une position différente, généralement un lapin différent. Cette fois, je veux créer un lapin assis. Comme d'habitude, je vais créer avec la forme générale de la tête de mon personnage, qui est un cercle. Très bien, pour la partie inférieure de mon visage de lapin, je vais considérer un ovale. pour la partie inférieure de mon visage de lapin, Nous pouvons le faire comme nous l'avons fait pour notre lapin précédent, ou nous pouvons simplement le faire avec cette méthode. Et de cette façon pour créer nos joues de lapin et différentes formes du visage. Il s'agit d'un volume et d'une forme généraux pour notre tête. Maintenant, je veux travailler sur le corps de mon lapin. Je vais créer un cercle presque plus petit pour ici. Même pour créer les formes d'animaux pour nos personnages animaux, nous utiliserions également formes géométriques très simples au début de nos esquisses primaires afin de les améliorer et plus simple à créer. Ensuite, pour la partie finale du corps de mon lapin, je vais créer un ovale. De cette façon. Ensuite. Évidemment, je vais relier ces deux parties avec quelques lignes ensemble pour façonner la forme du corps. Ensuite, cela serait placé pour mon conte de lapins, que je vais utiliser un autre cercle pour cela. Mais celle-ci est vraiment petite. Maintenant, je devrais également déterminer la position des jambes et des mains. Pour la première étape. Je vais juste créer un ovale. Je créerais un autre ovale de ce côté parce que leurs mains vont être placées ici. Je vais créer mes mains comme ça, les faire tomber. Et je les place ici entre les deux jambes. Encore une fois, je crée aussi les mains avec la forme de l'ovale. C'est une partie de celle-ci qui est un peu courbée vers l'intérieur. Ensuite, je créerai l' autre main à côté, juste à côté, ici entre les deux pattes. L'autre jambe, comme vous pouvez le voir, visible de ce côté et nous avons créé une forme générale pour elle. Très bien. Maintenant, pour cette partie, je vais déterminer une zone de placement du nez et de la bouche de mon lapin. Parce que le nez et la bouche de notre animal sont en volume. Ce n'est pas plat. Il n'a pas de visage plat et commence juste à plat sur son visage comme humain. Maintenant, il sort de la face et nous devrions juste leur montrer. Ensuite, si nous considérons cela comme la direction de notre visage, nous considérerons que nos yeux sont placés ici. Alors évidemment, j' allais jusqu'aux oreilles et je vais créer une forme générale pour ses longues et longues oreilles. Oreilles longues et tendues. De cette façon. C'est en fait notre esquisse principale et le général Schaefer, notre personnage. Plus tard, nous passerons à autre chose et les prochaines étapes dans les épisodes, nous allons plonger dans les détails et les créer. 18. Dessiner les détails du deuxième lapin: Encore bonjour. Et nous allons continuer notre travail sur notre personnage de lapins. Nous allons un peu plonger dans les détails et ajouter un peu plus à notre personnage. Eh bien, je pars de la zone de l'oreille et je vais diviser le volume interne de mon oreille du volume externe. En fait, avec la création de cette ligne, je lui donne plus de dimension. Et pour les parties intérieures, je vais également créer des lignes pour montrer qu' il a également une profondeur. Il s'agit en fait de quelques représentations du volume de notre oreille. À l'intérieur de notre oreille. Ensuite, je passerai au front, quelque sorte à la partie avant de la tête de notre lapin et je créerais aussi des poils pour cela. Ensuite, je travaillais sur l'autre oreille. Maintenant, je veux travailler sur le visage de mon lapin avec quelques lignes. Je vais lui donner de la texture, je vais lui donner du volume, surtout sur les joues. Nous avons besoin de texture. Ensuite, je veux créer les yeux de mon personnage. Et encore une fois, je voulais regarder de cette façon vers la gauche. Pour la partie intérieure de mon œil, j'ajouterai d' abord de la forme, puis une autre autour de moi. Ensuite, je créerai mon élève. Ici. Maintenant, je veux créer l'autre œil. Et exactement comme je l'ai fait pour ce côté, je le ferai pour l'autre. Je devrais simplement considérer la perspective. Et vous êtes tous prêts à y aller. Créez le volume de l'autre pupille oculaire, qui regarde de cette façon vers la gauche. Ensuite, je veux créer mes lapins qui devraient être vraiment mignons. Je vais le créer comme ça. Et créez également une ligne ou une ligne courbe au-dessus du nez juste pour montrer que c'est un volume et qu'il sort du visage, qu'il n'est pas plat. Ensuite, je créerai la bouche de cette façon. Et c'est avoir un BU pour remplir un sourire. Je descendais d'abord , puis je montais de l'autre côté. Ensuite, je vais tourner cette ligne, je choisirai qui est mortelle et la tournerai pour montrer que même de l'autre côté, il y a encore un peu de volume que je vais créer à des dents importantes. Maintenant. Je veux également montrer quelques petits volumes pour la partie inférieure du visage de mon personnage. Et de ce côté, de juste à côté du je descends, je vais créer un volume de forme et texture en montrant la texture des cheveux. Je vais passer par-dessus mes joues. Je vais juste ajouter quelques moustaches, mon lapin. Je vais donc créer des lignes qui sortent de cette zone. Notez trop pour montrer les moustaches du lapin. Et n'oublions pas le lapin sourcils. Afin de le rendre encore plus mignon qu'il l'est déjà. Ensuite, je vais juste assombrir cette partie supérieure de l'œil et aussi la partie inférieure de l'œil. Ensuite, je vais passer au corps de mon lapin. Pour la partie avant de notre corps. Je vais utiliser un grand nombre de lignes. Et avec ces formes et ces lignes donnent en fait un volume spécial au corps de mon personnage. Avec ces lignes courbes et droites conçues. Ensuite, je continuais jusqu' au bras de mon lapin. Tout d'abord, celui-là. Déterminez la main. Ensuite, je ferai de même pour l'autre main. D'accord. Ensuite, j'ai également été créé une jambe que l'on peut voir de derrière. Et ensuite, je déterminerai quelques doigts pour cela. J'ai l'air si mignon. Et nous déterminerions également ces doigts et nous les créons également pour nos mains. Ensuite, je voudrais créer la jambe avant et je vais le montrer avec cette forme et ce volume. Alors, évidemment, je vais créer des doigts comme les autres. Ensuite. La partie finale du corps et de sa queue. Une fois encore. Je déterminerais la forme du corps avec quelques lignes. Car la queue est de nouveau spécifiquement, comme je l'ai déjà dit, je crée des lignes avec des formes différentes pour garder le volume de la queue Fluffy. Voici nos lapins. Alors évidemment, je vais effacer le extra, tout le crayon supplémentaire fonctionne et toutes les lignes de crayon supplémentaires de mon travail. Par conséquent, vous pouvez en voir le grand volume. Et ce serait vraiment, vraiment mieux. On y va. Nous avons presque effacé toutes les lignes supplémentaires de notre travail. De cette façon. Les seules lignes principales resteraient et quatre lignes principales sortaient de l'esquisse du personnage. Je veux juste qu'ils se montrent plus d'eux-mêmes. Les lignes principales signifient. Pour ce faire, nous devrions effacer complètement les lignes supplémentaires. C'est notre deuxième personnage de lapins, qui est tellement mignon. 19. Illustration du troisième lapin: Penna, mes amis les plus chers, nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons travailler ensemble sur un autre lapin différent. Bien sûr, je veux voir comment nous pouvons créer d'autres lapins différents. Ce n'est pas une similitude entre eux. notant les détails, bien sûr. Comme d'habitude, nous commençons notre travail en créant un cercle pour la tête de notre personnage. Cette fois, je vais changer un peu ma routine. Pourquoi ? Parce que j'ai entendu créer un demi-cercle de ce côté avec cette forme. Nous voulons voir comment jouer avec les formes et créer différents types de personnages, cette fois un autre type de lapin. Ensuite, pour son corps, je vais créer une forme triangulaire. Ensuite. Je vais créer des ovales pour les mains de mes lapins. Ensuite, pour le reste du corps. Je vais envisager une forme. C'est presque quelque chose entre un vieux mur et carré ou un cercle. Je le considère donc dans cette forme. Vous pouvez créer les deux côtés droits et ensuite sortir cette partie, la partie gauche un peu plus. Alors ce serait le placement de mon conte de lapins. Cela devrait ressembler à ça. Ensuite, je veux travailler sur les jambes de mon personnage. Je mets l'une des jambes en avant. Considérez cela comme un ovale. Je veux créer l' autre jambe de ce côté. Ce serait une augmentation coronaire. L'un d'eux est droit et l'autre ne l'est pas. Vous souhaitez créer différentes formes pour vous. Ainsi, vous pourrez ensuite utiliser votre imagination et pouvoir les créer différemment. C'est donc la forme générale du corps de mon personnage. Ensuite, je vais juste créer quelques formes pour les oreilles, bien sûr. Il suffit de créer des formes comme des feuilles. Pour le début de mon travail. Bien sûr, dans la phase de détail, ce serait différent. Je vais déterminer la direction de mon visage ici. Ensuite. Pour les yeux, créez également une autre forme générale. Celle-ci est en fait plus caricaturale que les deux autres. Ensuite, pour le placement du nez, je le ferai comme ça. Alors, évidemment, je veux créer sa bouche, qui est au fait souriante. Je vais juste le façonner comme ça. Attendue à de jolies petites dents. Ici. Il y a certaines caractéristiques qui arrivent à notre personnage et elles construisent notre personnage. Par exemple, pour les trois lapins, j'ai créé, si vous avez fait attention, la forme du visage, de l'oreille et de la bouche montre davantage que notre personnage est un lapin. C'est donc quelque chose que vous devriez prendre en compte. Maintenant que nous avons créé une forme générale, nous voulons aller plus loin dans les détails. Je vais commencer par les oreilles. Ensuite. Ajoutez-y d'autres lignes pour lui donner une profondeur et créer des volumes ensuite pour la partie avant de la tête. Pour la rendre plus mignonne, je vais certainement lui faire des cheveux. Ensuite, pour la forme de mon visage de lapin. Je le ferais comme ça. Je vais juste l'ombrager. Et puis je passais aux yeux d'un lapin. Et je crée juste deux ovales pour les yeux. Ensuite. Je vais créer l'obscurité à l'intérieur de l'œil. Et aussi autour de l'œil. Je ferai exactement la même chose pour l'autre œil. Pour les sourcils. Je vais créer une forme comme celle-ci. Ferdinand le sait. Je vais le revoir une fois de plus, mais mon crayon pour assombrir un peu plus cette zone pour montrer soudainement l'Australie. Il y avait deux lignes courbes au-dessus. Je vais montrer le volume et le fait que la mâchoire sort du visage, ce n'est pas plat. Puis j'en viens à cette partie, la poitrine de mon lapin. J'utilise quelques lignes pour compléter la texture de mon lapin. Je voulais aussi montrer le volume de l'hypotonique. Ensuite, je voudrais créer les mains séparément. Avec la création de deux doigts sur ces murs. Nous allons en fait les tourner des mains, des formes de deux mains. Et ils ont des doigts. Nous le ferons complètement pour les deux côtés. Ensuite, je continuerai jusqu'au reste du corps de mon lapin. De cette façon. Ensuite, avec une ligne. Je veux dire, en fait, je vais séparer la partie intérieure du jour de la partie extérieure, puis passer aux jambes et aux pieds. Il crée également des lignes ici pour montrer les doigts des pieds. Et puis je passe aux autres langues, pas droites, mais elles ont des doigts. Je vais le créer pour qu' ils aiment ça. Enfin. Je peux également travailler sur ma queue et lui donner de la texture et du design pour la rendre plus belle. C'est notre troisième personnage de lapin que nous venons de les créer ensemble. Peut même foncer et les sourcils un peu plus, les rendre noirs. Ensuite, comme d'habitude, nous pouvons utiliser notre gomme à modifier ou même notre gomme pour effacer toutes les lignes supplémentaires que nous avions ici. Où que je pense que je n'ai pas besoin d'une ligne. Je peux simplement l'effacer facilement. De toute façon. Ce personnage peut être vu mieux et plus attrayant. Et bien sûr, plus tard, je reviendrai avec mon crayon et je parcourrai les pièces qui ont été effacées accidentellement pendant que j'effaçais. Des lignes inutiles. Inquiete-toi pour ça. Vous pouvez toujours revenir et créer votre travail comme celui-ci. Encore une fois, c'est notre zone. Lamaze n'a pas seulement à créer ces tuyaux. Une fois encore. C'était notre phase lapin. 20. La structure initiale du corps du premier cheval: Bonjour, pour aimer mes amis les plus chers. Nous sommes de nouveau ici avec une autre session de tutoriel. Et dans cette session, nous allons créer un personnage de cheval. Et nous allons apprendre comment créer chaque partie de celle-ci et la développer petit à petit. Très bien, je vais commencer par créer un cercle comme celui-ci. Et puis presque depuis le milieu de ce cercle, depuis le centre du cercle que j'ai créé. Je crée un autre cercle. , depuis le sommet Ça va être plus élevé, depuis le sommet. À partir de la partie inférieure, il serait de la même hauteur que nos cercles précédents. Ainsi, du haut, il est plus élevé que le précédent, comme vous pouvez le constater. Ensuite, je créerais également un troisième cercle. De cette partie de mon premier cercle vers la gauche, je veux dire, presque du côté de celui-ci. Encore une fois, en dessous, du bas, c' est la même hauteur que mon premier deuxième cercle, mais du haut, il sera plus haut que notre premier cercle. C'est le volume du corps. Maintenant, je veux créer une dénaturation. Ensuite, il est mis en avant. Ok, j'utilise juste la ligne pour monter. Ensuite, avec un cercle. Je vais créer le volume de la tête. Et puis, à partir d'ici, presque en haut du cercle, j'en retire une ligne. Ensuite, j'ajoute un ovale comme celui-ci. Cette zone. D'accord. Maintenant, je veux travailler sur les pattes de mon cheval. Je vais faire les jambes comme ça, que nous avons deux jambes devant et deux pattes à l'arrière. L'un d'eux est à nouveau devant de ce côté et l' autre est derrière le corps. Je veux que la jambe avant ne soit pas aussi droite et je les veux comme si elle a été penchée vers l'avant et on dirait qu'elle bouge. J'ai commencé à créer ma ligne. Ensuite, je l'avance, puis je le fais descendre. Ensuite, je créais aussi des départs pour mes articulations à partir des pattes de mon cheval, des articulations avec des cercles. Et puis, enfin, je vais à la partie finale, qui est son pied ou son sabot. Ensuite, pour la jambe arrière, je veux dire, pour les langues et derrière, je viens de créer un droit vers le bas. Parce que si nous avons soulevé cette jambe et que nous voulons soulever l'autre, si vous tenez cette jambe en l'air et si nous voulons tenir l'autre dans la R2, le cheval ne pourrait pas tenir, c'est équilibré, donc je crée un prochain, c'est droit. Alors, évidemment, j'ai aussi créé des articulations. Ensuite, pour cette partie inférieure de ma jambe, j'ajouterai son pied. Je voulais travailler sur les pattes arrière de mon cheval. Et sur le troisième cercle que nous avons créé, nous allons créer nos pattes arrière. N'oubliez pas que vous ne devriez pas commencer sur votre cercle du milieu, vous devriez le faire sur votre dernier et troisième cercle. Tout d'abord, je vais créer un lac qui est plus proche de nous. Je vais donc créer cette ligne de coronaires à l'arrière. Je veux dire, j'ai créé avec une courbe vers l'arrière, puis je détermine simplement la position de mes articulations et enfin j' aurais le pied ou le sabot. Comme je l'ai dit. Les deux sont courants. Ce que vous devez faire attention, c'est que V&V a créé deux pattes avant des jambes. Je veux dire, les quatre pattes devraient être sur une seule ligne. Mais parce que ma jambe avant se tient debout et qu'elle a été pliée, nous ne pouvons pas avoir cette jambe sur cette ligne. Mais si on considère quatre pattes au sol, on peut simplement créer cette ligne afin de s'assurer que toutes les jambes sont dans la bonne position. Mais maintenant, parce que nous tenons une jambe en l'air, je l'ai soulevé. Nous n'avons plus besoin de ça. Encore une fois, sur les pattes arrière, celle qui se trouve de l'autre côté du corps serait créée semblable à l'avant comme David créé pour la première fois parce que je veux garder l'équilibre de mon cheval. Par conséquent, je vais soulever cette jambe et peu, pas trop mais un peu elle devrait être soulevée. Je crée ma ligne, pas une articulation droite et je vais faire mon pied, je vais créer mon pied. J'ai ma jambe comme je veux qu'elle soit. Vous voyez, c'est un peu en l'air, pas autant que notre jambe avant. Il le maintient. C'est la forme que je veux que mon rétro-éclairé ait. En général, le corps du cheval ne perd pas son équilibre. Si vous avez soulevé une jambe devant, nous devrions soulever une jambe du côté opposé à l'arrière. Pour la dernière partie, je vais créer, pour la dernière partie du corps, bien sûr, je vais créer la queue de mon cheval. À partir de là, je crée simplement une ligne représentant la queue de mon cheval. Il s'agit en fait d'une forme générale du corps de mon cheval et c'est juste une structure générale. Dans l'étape suivante, pour cette structure bonus, nous allons ajouter complètement le volume de viande et le volume du corps. Ensuite, nous pourrons passer à la phase de détails. Une fois cela fait, nous pouvons facilement passer à l'étape suivante, c' est-à-dire le volume dans le corps. 21. Dessiner le volume total du premier cheval: Encore bonjour. Je suis de retour avec la continuité de mon travail sur le personnage de mes chevaux et nous allons le développer étape par étape. Tout d'abord, je pars de mes chevaux frappés et j'ajouterai un peu de volume. Papa, je veux avoir ici. Nous avons donc fait une réplique. Je passe du cercle que j'ai créé à l'ovale que j'ai créé. Puis je descends, je crée une petite courbe ici. Comme ça. J'ai le volume pour le visage de mon cheval. Ensuite, nous devrions aussi créer les oreilles de mon cheval. Sur le cercle que j'ai créé ici, je placerais deux oreilles. Comme vous le savez tous, les oreilles du cheval signifient que les oreilles de tous les chevaux sont petites. Ils ne sont ni très longs ni grands. Ensuite, je veux créer le cou de mon cheval. Et je le fais simplement en continuant une ligne de ce cercle en haut vers le cercle que nous avons sur cette zone inférieure comme le corps. Maintenant que nous avons créé cette ligne pour la partie aimée et le cou et sous la tête, je voudrais aussi créer une autre ligne à partir du milieu de notre cercle vers le bas. Ensuite, je vais le relier au cercle inférieur. Comme ça. Puis, à l'arrière de ma tête de cheval. Je considérerais aussi que c'est un peu un volume de cheveux. Ou, comme je l'ai dit, la crinière du cheval serait créée ici. Je commence donc par le haut de la tête parce que je veux le rendre plus mignon. Je vais commencer à partir d'ici. Je crée donc un volume pour les cheveux ici, puis je continue comme principal. J'ai continué depuis l' arrière des oreilles. J'aurais ma belle principale, je le ferais tomber. Encore une fois. Un autre volume que je viens de connecter au bas de la zone du cou. En général, il s'agissait de volume et de forme pour la tête et le cou de notre cheval. C'est Heron Main. Je veux travailler sur le dos de mon cheval. De toute évidence, nous avons créé le cercle du milieu et il est un peu plus bas que les deux autres. Parce que si on voit sur les chevaux, ils ont une très belle courbe sur le dos. Je dois donc juste faire en sorte que ces cercles soient la ligne avec une bonne courbe au dos. Ensuite, je créais la queue de mon cheval. Parce que les queues des chevaux sont très épaisses et grosses et il a beaucoup de poils. Je viens de créer plus de volume comme celui-ci. Et aussi de cette zone inférieure, je reviendrai relier ces deux lignes ensemble. Maintenant, je veux travailler les pattes d'un cheval. Pour la jambe avant, qui est inclinée vers l'avant, qui est maintenue haut. Pensez à un volume. Pour savoir combien vous devez créer ce volume en premier, je vais simplement créer un cercle autour de cette ligne que j'ai créé. Et puis, dès le début et la fin de ce cercle, je passe à mon prochain cercle, qui est en fait l'articulation de ma jambe. De cette façon, vous pouvez obtenir le volume souhaité. Encore une fois, à partir de celui-ci. Je vais au prochain joint. Et de cette façon, j'ai tous mes volumes dans la taille et la forme que je veux. Et puis, à partir du prochain et du dernier cercle articulaire, je passais aux souhaits de salle d'opération représentant le pied. Dans l'ensemble, cela ressemblerait à ça. C'était notre première jambe qui était pliée , qui était maintenue haut. Encore une fois, nous ferons la même chose pour la jambe qui se trouve de l' autre côté du cheval, mais parce que c'est de l'autre côté et qu'elle est à l'arrière, ce qui crée ce cercle. Bien que nous ne le verrons pas. Nous avons créé pour avoir nos volumes correctement car cette jambe est droite. Nous considérerions également le volume de cette articulation et nous descendons ainsi. Parce que toutes ces jointures vont réellement se pencher vers l'avant, mais elles ne se penchent pas vers l'arrière. Donc, pour la partie avant de notre jambe, nous venons de créer une articulation un peu courbée afin de montrer qu'ils seront pliés vers l'avant. Ensuite, nous arrivons à la dernière articulation et nous la relions au pied. Juste deux lignes simples. Maintenant, je veux travailler sur mes pattes arrière. abord, je travaille sur la jambe qui se trouve devant nous. Je veux dire, qui est plus proche de nous et de ce côté de la partie finale de mon corps, je descends et avant d'arriver au cercle qui représente mon articulation, casser ma doublure plus tard et ensuite je bouge. vers l'arrière. Pour la partie avant. Considérez ce volume pour cela. De cette façon. Je vais créer un volume pour ma jambe parce que notre jambe arrière, je suis en fait plus de volume. Cela signifie qu'il inclut plus de volume par rapport aux pattes avant. Ensuite, je continue juste vers le bas jusqu'à mon dernier joint. Alors évidemment, pour la partie qui pourrait articuler se connecte au pied. De cette façon, je vais continuer mon travail. De là, nous sommes arrivés un peu plus loin de notre dernière articulation parce que nous voulons maintenir l'équilibre de notre cheval. Il peut se tenir debout sur ses jambes. Je veux maintenant travailler sur la dernière étape qui a été laissée ici. Je pars de cette partie avant. Ensuite, nous ne voyons pas la partie arrière de notre jambe car elle a été recouverte des autres langues de ce côté. Ensuite, à partir de cette articulation, nous pouvons commencer à créer les deux côtés de la jambe. Puis nous descendons et encore une fois, nous allons relier la dernière articulation à différer exactement comme nous l'avons fait pour les autres jambes. Vous voyez que la procédure est la même dans toutes les jambes. Certaines tailles d'entre elles sont différentes à différents endroits. Mais leur processus, la façon dont nous avons mis ces lignes ensemble est la même. C'est en fait le volume de notre cheval que nous avons créé sur la structure osseuse que nous avons déjà esquissée. Maintenant, ça devrait ressembler à ça. Maintenant, sous le prochain set, nous allons ajouter les détails à notre cheval. 22. Dessiner les détails du corps du premier cheval: Encore bonjour. Je t'aime. Mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre cheval, et cette fois, nous allons ajouter les détails à notre cheval. Pour cela, je commencerai par la tête et je commencerai à ajouter mes coordonnées. Tout d'abord, je vais commencer par les oreilles de mon cheval. D'abord. Je lui donne juste un peu plus de forme. Je veux dire, je le façonne un peu. Ensuite, je vais créer une partie intérieure pour mon oreille. Et je créerais aussi un peu mieux pourquoi ? Oreille arrière autant qu'on peut le voir. L'oreille qui est de l'autre côté puis de son ongle crée un poil devant la tête de mon cheval serait si mignonne. Maintenant, je voulais travailler sur la tête de mon cheval. Avec les lignes que je suis en train de créer. J'ajoute facilement les détails. Si vous faites attention. Je viens de créer une courbe ici et de créer une courbe de haut en bas. Parce que dans ce domaine, je veux ajouter le sourcil de mon cheval de cette façon. Je voulais donc simplement séparer le volume et une zone. Ensuite, pour le reste du visage. Je vais descendre mes lignes ici. Ensuite, à partir d'ici, je vais sortir un peu pour sa bouche. Encore une fois pour la bouche. Ensuite, pour cette partie inférieure de la bouche, j'aurais aussi créé comme ça et c'est un peu en arrière de ma lèvre supérieure. Ensuite, je vais lui donner une petite ligne ici. Ensuite, j'ajouterai que je ne connaissais pas les coquillages de cette façon. Pour séparer le nez et la bouche, je crée simplement une forme comme celle-ci, une ligne comme celle-ci. Ensuite, je passais à mes chevaux. J'ai aussi créé. Je crée un ovale pour mes chevaux. Je dois le façonner correctement. Ensuite, je crée son élève dans la partie avant de mon ovale. Je ferais aussi la paupière supérieure une lettre un peu plus foncée. Ensuite, pour les parties sous le visage de mon cheval, je vais créer une forme comme celle-ci, une ligne comme celle-ci. Ensuite, pour ma principale, je devrais aussi créer d' autres textures et d'autres sont des formes et des volumes. Je suis juste en train de le façonner de cette façon. Ajoutez-y d'autres textures. Et je suis descendu. Ensuite, pour cela d'une partie du cou, je venais juste ici. Je vais juste rendre cette partie un peu plus importante pour montrer la poitrine de notre cheval, qui devrait être plus grande et plus forte. À partir de la jambe avant de mon cheval, je crée une ligne comme celle-ci parce que je veux rendre le corps plus volumineux. Parce que si vous avez vu des chevaux, vous savez qu'il y a tellement de muscles. chevaux ont généralement tellement de muscles et nous pouvons facilement les montrer. Avec ces lignes. Je passe à la jambe elle-même. Juste comme ça. Je l'apporte à l'intérieur et de cette façon, je créerai le volume. Je viens d'ajouter le volume ici. De cette façon, je ne fais qu'ajouter des détails à ma jambe. Et comme je l'ai dit, parce que les chevaux sont généralement très forts et gros et ils ont tellement de muscles sur leur corps. J'ai même essayé de créer les joints plus de volume et de bécher. C'est la première étape qui a été faite de cette façon. Mais de l'autre côté, je vais faire de même. Je crée même plus de volume pour les articulations. Et j'ai essayé de créer tout le corps avec plus de muscles et de meilleurs volumes. C'est à quel point la phase de détail est importante. En fait. Je le ferais pour le dos. Je veux dire pour la jambe qui est de l'autre côté, nos coordonnées s'articulent comme ça. Ensuite, j'utilise une ligne pour séparer le pied du reste de la jambe. C'est ça. Et maintenant, je veux passer aux pattes arrière et tout comme je vais les créer. Mais avant d'y aller, je devrais aussi créer l'estomac de mes chevaux à partir de cette zone où ma jambe avant est pliée, tenant debout. Je commence, je descends jusqu'à la queue, je crée une bonne courbe. Ensuite, j'y retournerais encore. courbée et façonnée. abord, je vais travailler sur les pattes arrière. Le premier d'entre eux. Je vais travailler sur celui-ci qui est plus proche de nous et plus en avant. Je montre son volume. De cette façon, je crée son pied. Je remonte ensuite vers la zone des fesses. Derrière. Maintenant, je créerais aussi une autre jambe qui se trouve de l'autre côté du corps. Ce serait en fait le dernier. En fait, dans la phase de détail, nous éditons également toutes les erreurs que nous avions commises lors de nos phases précédentes, comme la création des structures, la connexion entre elles et toutes les autres parties. Donc, quoi que vous vouliez ajouter à votre travail ou en éliminer, il vous suffit de le faire dans la zone de détail. En phase de détail. Ce serait plus facile pour vous. Ensuite, je vais compléter le volume de détails. Ensuite, nous avons juste plusieurs lignes différentes. Je vais créer le volume de détails car je veux montrer que cette queue est en fait un volume pour les cheveux amoureux. La texture de toute la queue est le cheveu. Ces différentes lignes nous montreront la texture et nous allons montrer le volume de notre cheval, de la queue de notre cheval en fait. Maintenant, nous devrions simplement effacer les lignes supplémentaires de nos produits pour que notre travail soit plus beau et plus propre. Je commence donc par ma gomme à effacer et je commence à travailler sur les lignes supplémentaires. Vous devriez juste faire attention ici afin de ne pas effacer les lignes principales par erreur. Mais même si cela s'est produit par accident, vous pouvez certainement revenir avec votre crayon ou même votre modification pour travailler sur toutes les pièces que vous avez effacées accidentellement après avoir terminé avec toutes les choses de vos voies respiratoires. Bon, maintenant, je travaille juste sur toutes les lignes supplémentaires. Je les efface tous. Si vous continuez étape par étape, vous pouvez voir que vous pouvez facilement créer une sorte d'animal complexe comme un cheval. Si facile et si simple. Il suffit de créer des formes géométriques les relier ensemble, alors vous avez une forme générale. Vous pourrez ensuite ajouter vos informations ultérieurement pour obtenir vos résultats et résultats finaux. Avec des étapes simples, vous pouvez créer des créatures même complexes. Les animaux sont-ils comme ceux-ci ? Vous avez juste besoin de beaucoup de pratique. Il suffit de vous rappeler que vous ne devriez pas abandonner à tout moment, car cela peut prendre un peu de temps pour vous au début. Mais en fin de compte, cela fonctionnera en votre faveur. De cette façon, nous effacerons toutes les lignes supplémentaires et nous garderons toutes nos lignes principales. Dans notre personnage de cheval. Les lignes supplémentaires vont de ***** au mois de mars parce que le personnage de cheval a besoin de nombreuses lignes directrices et de nombreuses formes géométriques primaires et autres choses comme ça. Par conséquent, il y a trop de lignes ici. Maintenant, je vais nettoyer mon travail avec mon pinceau. Ensuite, je prendrai mon édition. Une chose que je vais faire pour mon personnage de cheval, c'est avec ma couleur crayon gris ? Je vais colorer certaines parties de mon cheval parce que cela le rend plus mignon. Cela permettra à notre personnage de surgir davantage et il se montrera mieux. J'utilise juste une couleur grise sur certaines parties de son corps pour la queue, les pieds, les sabots comme celui-ci. Et bien sûr, la zone du domaine. Peut-être même aller un peu dans les cheveux. Également. Cette zone qui comprend la bouche et le nez pour lui. Ensuite, nous pouvons même ajouter des taches sur le corps de nos chevaux comme des motifs pour la peau ce genre. Ensuite, de cette façon, je travaille même avec un look si mignon et plus attrayant. Très bien, c'est notre personnage de cheval que nous avons fait ensemble. Maintenant. Je vais juste prendre mon édité et travailler sur des lignes qui ont été effacées accidentellement pendant notre travail d'effacement. Même quelques lignes supplémentaires, permettent de mieux montrer mon volume. Donc généralement, c'est notre beau personnage de cheval qui peut même appliquer une certaine couleur. Ces jambes qui sont de l' autre côté du corps donnent juste le volume à un meilleur aspect. Parce qu'il peut même le rendre plus mignon. Et j'ai utilisé ma couleur 396 pour colorer mon cheval. C'est ça. 23. Illustration générale du second cheval: Bonjour à tous ceux qui aiment mes chers amis. Je suis de retour pour vous avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons créer un autre personnage de cheval. Très bien ? Je vais commencer par créer le cercle du milieu pour son corps. Ensuite, je continuerai ça. C'est bon ? Avec la création d'un cercle, nous commencerons puis plus tard, parce que nous voulons que notre cheval soit placé de sa position arrière, je commencerai le prochain cercle à partir de là, à partir du milieu de ce cercle et amenez-le un peu plus haut. Bien sûr, comme nous l'avons fait pour l'autre. Juste comme ça. Ensuite, je passe à la création de mon troisième cercle. Et le troisième cercle sera en fait vu un peu de notre travail. Je veux dire, le reste de mon cercle est en fait placé sous le cercle du milieu, et nous ne pouvons voir qu'une petite partie de notre troisième cercle. C'est le volume du corps de mon cheval. Parce que, comme je l'ai dit, nous le créons dans une position différente. Ensuite, je déterminerai la position de la tête. Je vais jusqu'à la date limite comme le cou. Je vais déterminer la position de la tête avec un ovale cette fois. Parce que je veux diriger mon cheval pour être tourné vers nous. Il aurait un angle comme celui-ci avec juste une ligne. Alors et maintenant, ils sont tous muraux pour compléter le visage. Je viens donc de créer le visage là-bas. Maintenant, je veux travailler sur les pattes de mon cheval. De toute évidence. Il suffit de faire attention qui diffère. Les pattes avant de mon cheval sont placées sur le troisième cercle que nous ne pouvons en voir qu'un peu. Et les pattes arrières seraient placées sur le deuxième cercle, que nous pouvons le voir complètement parce que, comme je l'ai dit, nous voyons nos chevaux derrière ou derrière. Maintenant, je commence mon troisième cercle. Et avec Line comme représentant de la jambe de mon cheval. Je ferais mon travail. Puis j'ai déterminé qu'il se joint à des cercles. Dan, j'aurais une de mes pattes avant avec des lignes droites. Ensuite, les scories sont placées ici de l'autre côté du corps, mais nous voyons simplement le reste de la jambe de ce côté, de cette partie vers le bas. Nous avons placé nos dessins ici. Ces deux pattes doivent être très proches l'une de l'autre. Par conséquent, nous ferions attention au fait que ces jambes ne doivent pas être créées loin les unes des autres. Ils devraient être proches l'un de l'autre. Ensuite, je vais créer la zone articulaire et le pied. Ensuite, je me déplacerai vers les pattes arrière dans lesquelles on peut presque voir complètement. Ensuite, pour sa jambe arrière, je vais créer presque un grand cercle. Parce que les pattes arrière des chevaux ont beaucoup plus de muscles et nous pouvons évidemment le voir complètement ici. Ensuite, je descendais et je créais mes articulations et je les reliais entre elles. Nous aurions des lignes comme ça. Je vais les créer si facilement. Ce sont des formes simples. Ensuite, je passais à la création de l'autre jambe arrière comme ça. Encore une fois, je considère simplement que la distance entre mes jambes ne devrait pas être trop grande. Il devrait être plus proche l'un de l'autre, pas loin l'un de l'autre. Ensuite, l'atlas du pied. Et alors vous devriez considérer que toutes ces jambes doivent être placées dans cet angle et les pattes avant seraient dans cet angle. Et en fait, nous regardons notre ferme équestre, elle est de retour et elle est derrière, puis je créerais des détails puis je créerais des détails qui sont l'une des parties les plus importantes du cheval. Il s'agit en fait de la structure bonus de notre cheval. Je veux maintenant ajouter mes volumes à cette structure. Je vais commencer par la tête de mon cheval. De cette façon. Ensuite. Je vais créer le cou de mon cheval comme ça. Ensuite, je vais créer une forme générale pour mes oreilles. Et plus tard, lorsque nous sommes en phase de détail dans le détail d'une étape, nous travaillerions certainement sur elles de plus en plus. Ensuite, je passais au corps de mon personnage, au corps de mon cheval, Dan, je passe aux jambes, évidemment d'abord je fais les pattes avant. Je vais à l'articulation, les connecte les uns aux autres et jusqu'à ce que j'arrive au pied. Je ferais également de même pour la jambe avant, qui se trouve de l'autre côté du corps. Autant que nous le voyons. Nous le créons. Ensuite, à l'étape suivante, nous allons ajouter les détails à notre travail. Ne vous inquiétez pas, pour l'instant. Nous ne faisons que créer les volumes généraux pour notre visage et notre corps connaît même la phase pour notre tête et le corps. Juste en remplaçant la viande sur les os ici. Il suffit d'accorder des volumes généraux ici. Ensuite, je vais enfin créer une forme générale et un volume général pour la queue de mes chevaux. On dirait ça. On a presque fini ici. Ce serait ça. Il s'agit d'un volume général pour le corps, la tête et la queue de mon deuxième personnage de cheval. Le système suivant, nous allons ajouter les détails. 24. Dessiner les détails du deuxième cheval: Bonjour, mes chers amis. Je suis de nouveau ici pour travailler sur mon personnage de chevaux. Et ensemble, nous allons ajouter des détails à notre croquis. Je vais commencer par la tête de mon cheval. vais juste sortir de la partie que j'ai déjà créée comme ça. Ensuite, je travaillerai sur cette partie avant du nez. J'en parle un peu. Ensuite, je passe à la zone buccale. Bien sûr. Je crée ça aussi bien que ça. Maintenant, je voudrais aussi travailler sur mes narines, les rendre plus complètes comme ça. Ensuite, je vais séparer cette zone comme celle-ci. Et après cela, je veux vraiment travailler sur le menton de mon cheval. Je crée une sorte de volume pour ça. Comme vous pouvez le voir ici. Je veux créer mes chevaux. Je veux créer mes chevaux. J'ai fermé ici. Par conséquent, nous pouvons expérimenter et travailler sur différents types ici. Différents modèles pour montrer que l'œil de nos chevaux est fermé. Je crée d'abord une ligne, puis j'y ajouterai le volume comme ça avec quelques lignes plus courbes. Ensuite, je travaillerai sur un sourcil pour lui. C'est juste que l'événement est un peu plus haut qu'il ne devrait l'être. Je vais donc juste l' effacer parce que je dois créer l'œil un peu plus bas. Je devrais le créer dans cette position. Je vais donc d'abord créer le volume sous le ciel. Je vais ajouter une partie pour la partie supérieure de l'œil. Ensuite, je peux travailler mon sourcil ici, créer mon sourcil ici. Je passais aux oreilles, à la crinière et aux cheveux de nos chevaux. Je vais créer une partie différente du principal comme celle-ci. Tout comme un cheveu. Pour le rendre plus mignon. Nous devons travailler sur l'oreille, qui est de l'autre côté parce que nous n'en voyons qu'une petite partie. Le reste est recouvert de la principale. Ensuite, nous pouvons aller dans cette zone arrière et la façonner comme ça. Par conséquent, je vais juste façonner que c'est un peu comme ça et je vais le séparer d'ici pour que nous puissions montrer parfaitement le volume. Maintenant, je veux travailler sur le cou et je veux simplement le faire facilement à partir d'ici. Je suis descendu. Ensuite, pour la poitrine et une jambe. Pour la jambe avant. En fait, je crée une autre partie importante comme je l'ai fait pour mon autre cheval pour montrer qu'il a tellement de muscles que je commence ma jambe à partir d'ici. J'ai essayé et c'est un peu plus de volume pour montrer ses muscles. Ensuite, à partir de là, il va être un peu étroit. Ensuite, je crée le reste de la jambe comme ça. Ensuite, je voudrais travailler sur le pied qui se trouve au sol, et je sépare la zone des pieds. Et puis sur le dos, je ferai une courbe et ensuite je la ferai partie importante juste après parce que cette partie a des os et c'est en fait un endroit où notre articulation se connecte au pied et au sabot. Je dois donc montrer un volume comme ça. Ensuite, nous arrivons au prochain joint. Je reviens et j' y retourne. Comme ça. C'était notre première étape ici. Ensuite, je créais un écart sous mes chevaux, en fait à la fois la jambe de mon cheval et je créais son estomac. Ensuite, je créerai la jambe arrière. Je rentre, puis je descends. Puis je redescends. Je devrais sortir et descendre encore. Ensuite, de ce côté, encore une fois, nous montons. Ensuite, nous créons cette zone commune en sortant un peu , puis nous remontons. Essentiellement, partout où nous arrivons aux articulations. En fait, nous allons en ramener la partie arrière et rendre peu proéminente afin de montrer l'articulation et de montrer qu'elle ne sera pas pliée vers l'arrière. Ensuite, je peux continuer à créer les pattes arrière de mon cheval. Et je commencerais à les créer. Tout comme je l'ai fait. Pour les autres jambes. La partie avant est juste normale. Ensuite, nous séparons la zone du sabot, le pied, le rendons un peu plus proéminent. Ensuite, de ce côté, nous allons montrer le joint. Encore une fois, nous montons normalement puis en entendant et sur la deuxième articulation, nous créerons une autre bosse et une autre partie et volume proéminents parce que cette jambe est plus proche de nous, c'est en fait la plus proche de nous. Il sera montré le plus grand. Parce que si vous considérez la perspective, cela devrait être ainsi. OK. Je vais travailler sur l'autre jambe et créer ça aussi. De cette façon, nous descendrons de la partie avant. Et puis parce que la jambe a été tordue et tournée, nous ne voulons pas trop montrer les articulations, juste un peu. Et puis on remonte à nouveau. Comme ça. Nous créons l'alec. Ensuite, je compléterai la partie pour plus de détails. Comme ça. Je vais créer un zine et les formes de ma queue. Parce que comme je l'ai fait auparavant pour l'autre cheval, je veux créer le volume et en même temps je veux créer une sorte de texture pour cela. Ensuite, je monte. Ce serait mes chevaux derrière , puis je me déplace sur son dos et je reviens au cou et à la tête. Finalement. C'est le croquis de notre cheval. Je vais maintenant effacer les parties que je dois effacer. Ensuite, j' ajouterai un peu plus de couleur grise à certaines parties de mon travail et je le finis. Maintenant. Je vais effacer les pièces dont je n'ai plus besoin et j'effacerai tous les détails et les directives. Nous n'avons plus besoin d'eux. Encore une fois. J'utiliserai ma gomme pour effacer toutes les lignes des lignes supplémentaires et je ne veux pas venir ici. Ensuite, je peux passer à autre chose et créer les pièces qui devraient être colorées. Juste de cette façon. Je vais effacer toutes ces parties qui sont supplémentaires et nous n'en avons plus besoin. Je ferai de même pour les parties du visage. De cette façon. Ensuite. Je travaillerais également sur les pièces qui ont été allégées lors de mon effacement. Je veux dire, pourquoi vous allez effacer les lignes supplémentaires. Vous pourriez effacer accidentellement certaines parties principales, comme je l'ai déjà dit, afin que vous puissiez utiliser votre modification à nouveau pour les ramener. Maintenant, cette fois, j'ai choisi la couleur 348, qui est une couleur grise. Je vais juste colorer certaines parties de mon cheval comme principal. Par exemple. Après ça. Je colore également la zone nasale et la partie de la bouche. Je voudrais aussi colorer la queue. De cette façon. Nous colorions les pièces que nous voulons avec notre crayon gris. Je peux même l'utiliser pour ma nourriture pour les zones des sabots. Et il lui donne juste un aspect un peu plus différent et unique. Ces lignes que je vais créer seraient des dessins sur son corps. Ils sont optionnels. Je fais juste du bien pour les rendre plus mignons ou plus uniques. Vous pouvez simplement créer ces couleurs sur son corps. Vous pouvez simplement créer des taches et des motifs sur le corps. Certains d'entre eux, je vais les créer plus petits. Je vais créer certains d'entre eux plus grands. La somme serait de taille moyenne. Par exemple, comme cette jambe qui a été placée à l'arrière. Nous pouvons également utiliser notre couleur sur eux un peu. Maintenant, je vais ajouter d' autres couleurs et ensuite je travaille avec ça. Par exemple, la ligne du cou et d'autres lignes pour séparer les parties de la queue. Ce qui peut montrer qu'il s' agit en fait de textures capillaires. Très facilement avec ces lignes, je vais montrer la texture des cheveux. Nous devrions également ajouter cette partie. Fais-en sorte que ça ressemble à ça. Également pour les environs. C'est parce que je voulais le rendre plus mignon. Je peux appliquer une partie de ma couleur grise et y ajouter de la couleur. De cette façon, il a l'air tellement mignon. Et maintenant, notre deuxième cheval est terminé. 25. Illustration générale de la première souris: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, nous allons créer un personnage de souris, qui est si mignon. Et nous apprendrions comment créer chaque partie de celle-ci avec des détails. Tout d'abord, je vais créer un ovale pour le corps de ma souris. Vous pouvez créer une souris de différentes manières. L'un d'entre eux est que s'il est réellement allongé sur le sol, s'il va à quatre pattes par terre, ce qui est tout à fait normal, de manière inhabituelle. La deuxième façon est de créer sur toutes ses jambes, ce qui est plus cartoonique et plus adapté aux personnages. Mais en ce moment, je suis en train de créer la façon dont elle est sur les quatre et elle rampe, va sur le sol. Ensuite, je créais un cercle pour sa tête et c'est petit o mur dans la partie avant de notre cercle. Maintenant, dans la prochaine étape, nous allons créer les oreilles de notre souris. En fait, nous déterminons le placement des oreilles de notre souris, qui sont des parties importantes pour notre animal. différence est que, je veux dire, la différence entre les oreilles de souris et les oreilles de lapin est que pour notre souris, les oreilles sont plus circulaires, elles sont plus orientées vers un cercle, et ses oreilles sont placé sur le dessus de sa tête. Ces différences significatives sont celles qui peuvent réellement séparer les animaux les uns des autres. Ce sont les oreilles. Ensuite, nous allons également créer la forme générale de sa queue. Les souris peuvent avoir des queues très mignonnes. Ensuite, nous déterminerions le placement de ses jambes et de ses mains. Tout d'abord, je crée un ovale pour la jambe et Dan, un autre ovale en dessous pour la partie inférieure de sa jambe, pour sa nourriture en fait. Les aliments sont aussi un peu un Paul Dan, je crée un autre ovale pour la main, pour le bras en fait, qui est plus épais d' un côté et un plus fin de l'autre côté. Un très petit ovale pour sa main. Et c'est Paul. Je ferais également de même pour l'autre bras et l'autre main qui se trouve de l'autre côté du corps. Je vais juste créer cet autre bras et l'autre main. Plus petit parce qu'il va en perspective, évidemment. Il ne peut pas voir la jambe arrière du tout, donc nous ne la créerons pas du tout. Maintenant, je vais déterminer le positionnement principal des yeux ici. Et les souris peuvent avoir des yeux très mignons et grands. Puis, plus tard, lorsque je veux ajouter les détails, je le compléterai davantage. Il s'agit d'une forme générale pour notre personnage de souris. À l'étape suivante, nous allons y ajouter quelques détails supplémentaires, le développer et le rendre plus complet. 26. Dessiner les détails de la première souris: Encore bonjour. Comme vous pouvez le constater, nous poursuivons notre travail sur notre personnage de souris. Nous allons ajouter les détails à notre croquis. Très bien, comme d'habitude, je pars des oreilles et des oreilles, qui sont plus proches de nous, seraient les premières à être créées et détaillées. J'ajouterai l'extrémité avant en fait, j'ajouterai la partie interne de l'oreille et aussi la partie externe de celle-ci. Il suffit de déterminer sa forme. Je le fais juste très propre et en ordre. Maintenant, nous allons passer à l'air arrière et nous y travaillerons comme ça. Pour cette zone devant mes oreilles, devant la tête de ma souris désolée. Il suffit d'ajouter un peu de cheveux et ensuite je passe à la partie avant de son visage. Et puis de cette façon, je suivrai le volume, puis j'ajouterai le nez de ma souris. Ensuite, à partir d'ici, j' ajouterai la bouche de ma souris comme ceci. Alors, évidemment, je vais créer deux petites dents mignonnes pour lui sortir de sa bouche. Une fois encore. Autres caractéristiques significatives de la souris. Maintenant, je veux créer, tout est également créé. Ensuite, pour la partie inférieure de l'œil, je la séparerai des risques du corps et de la zone buccale. Parce que je voudrais aussi peu de réserve. Ma souris est un sourire, alors je vais le faire. Par conséquent, cette partie serait un séparateur entre notre œil et notre bouche. Et il ajoute également une joue à notre souris. Je veux dire, il peut faire partie de sa joue et la rendre plus mignonne. Maintenant, je vais créer un cercle pour son œil, pour la partie intérieure de son œil. Ensuite, j'ajouterai une obscurité à l'intérieur de l'œil. Comme vous pouvez le voir, l'œil de ma souris regarde vers le haut. Je créerais également un sourcil pour ma souris. Juste pour le rendre plus mignon. Ensuite, je vais créer le corps de ma souris. Je vais vraiment le terminer. Derrière les dents. Je viens vers les mains. Et puis je créerai une main qui se trouve de l'autre côté, DRM, qui est de l'autre côté, et la partie supérieure ne peut être vue. Je crée simplement la partie inférieure de cette façon. Et j'ajouterai aussi une ligne pour montrer les doigts là-bas. Ensuite, pour le prochain bras, qui est devant nous et qui est plus proche de nous. Je vais créer des formes comme celle-ci. Je crée une ligne courbe, je descends, je l'amène un peu, fais bosser pour créer du volume pour ma main. Ici aussi et une autre ligne pour montrer les doigts serait créée. Ensuite, je passe sur ma ligne jusqu'à ce ventre, puis les jambes de ma souris. De cette façon. Nous passons également à la jambe que nous avons créée. Ensuite, je créerai l'arrière de ma jambe, serai derrière mon corps. Je créerais aussi les doigts, jambe et le pied de ma souris. Et je crée deux lignes pour cela parce qu'on peut le voir plus comparé aux mains. Ensuite, je vais créer ses queues. Et je vais le montrer avec deux lignes ici. Juste comme ça, je vais compléter mon corps. Je vais venir ici. Je vais vraiment raser les pièces dont j'ai besoin pour être plus foncée. Par exemple, le nez ou la partie interne de l'œil serait ombragé comme ceci, ou même le sourcil. Ensuite, nous pouvons clairement effacer nos lignes directrices et nos lignes supplémentaires et notre travail serait terminé. Comme vous pouvez le constater, je vais effacer mes lignes directrices et mes lignes supplémentaires ici. Et le travail serait terminé. Encore une fois, je le dis, ne vous inquiétez pas si vous avez effacé accidentellement des lignes principales, vous pouvez toujours revenir avec votre édité ou votre crayon pour les ramener à nouveau. Voyez quand j'efface le supplément et les directives, cela se montrerait beaucoup plus beau, plus beau et plus propre. C'est donc notre personnage de souris, qui est dans les quatre. 27. Illustration générale de la deuxième souris: Bonjour pour permettre à mes amis les plus chers, nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Et dans cette session, nous allons créer un autre modèle différent pour notre souris. Je vais commencer mon travail par la création d'un cercle. Maintenant, cette fois-ci, nous allons créer ensemble une souris, qui est en fait sur deux de ses pattes. C'est un peu debout. Au contraire de notre autre souris, qui est sur les quatre. J'ai commencé mon travail avec un cercle. Ensuite, pour la partie avant de son visage, je vais créer un ovale. Juste comme ça. Ensuite. Je déterminerais également la position du nez. Je crée le général Shea pour les oreilles. C'est alors que nous pouvons créer et d'autres oreilles. Mais pour ce domaine, je veux créer des chapeaux très mignons. Par conséquent, à partir de maintenant , comme vous pouvez le constater, voir réellement l'oreille de l'autre côté. Mais si vous éliminez le chapeau, vous pouvez facilement créer l'autre oreille comme nous l'avons fait pour la souris précédente. Maintenant, pour le corps de ma souris, je vais créer un ovale. Et je vais me façonner comme ça. Puis pour et une main. Je les placerai dans cette position. En fait, créer des formes générales en ce moment dans le volume général de notre bouche. Plus tard, à l'étape suivante, nous ajouterons les détails dès maintenant. Nous voulons simplement voir comment se déroulerait notre travail général. Juste comme ça. Maintenant, pour les jambes, qui ferait aussi un demi-cercle ? Pour l'autre jambe ? Je vais utiliser une forme ovale. Mais nous avons juste besoin de cette partie. Et puis je créerai le pied de ma souris comme ça. Je ferais aussi la même chose pour l'autre. Ensuite, je vais créer la queue de ma souris. En fait, la queue de ma souris vient de derrière mon corps. Et ça commence à partir d'ici. Mais comme les queues de souris sont longues, je vais créer un peu à partir de cette partie et le reste sortira de ce côté de son corps. Je le fais ressortir et je l'ai façonné comme ça. J'y retourne encore pour le rendre plus mignon. Sinon, vous pouvez réellement amener la queue d' un côté et la traîner hors du corps et la désigner, lui donner ces torsions et ces formes. Mais de cette façon, je pense que c'est plus mignon. Ensuite, vous devez simplement faire attention à créer vos jambes et vos pieds. Un angle généralement, nous devrions donc voir cette jambe plus devant à cause de la perspective. Mais il faut considérer que la hauteur des jambes serait la même et qu'elles ne seraient pas une jambe plus courte et plus longue. Je ne fais que fixer mes tailles. J'édite mes tailles comme ça et mes jambes devraient être tournées de cette façon. D'accord. Une fois que je viens d' ajouter une forme générale, j'ajouterai les détails plus tard. La dernière partie consisterait à créer les yeux sous cette forme. C'est la forme générale de notre personnage malade et souris. 28. Dessiner les détails de la deuxième souris: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Maintenant, je veux travailler sur les détails de mon personnage et le développer et ça dure. De toute évidence, comme d'habitude, je vais commencer par l'oreille de ma souris. Et je veux changer un peu mon design, façonner de cette façon. Ensuite, je créerai la partie interne de l'oreille comme celle-ci. D'accord. Maintenant, je vais passer à la partie des cheveux que j'ai envisagée pour ma souris. Je voulais en faire un chapeau, mais j'ai décidé de créer des cheveux ici. Ensuite, je veux créer le visage de ma souris. Façonnez-le comme ça. Ensuite, je passe aux oreilles. Et je travaillerais aussi sur eux. Maintenant, je travaille sur les yeux comme ça. Je donne un peu plus de volume à la partie supérieure de l'œil . Ensuite, je travaillerai également sur l'élève de ma souris. Je lui crée aussi un petit sourcil très minuscule. Ensuite, pour l'autre œil. Je vais le faire de cette façon. Ensuite, j'ajouterai aussi à la pupille à l'intérieur de l'œil. Ensuite, pour l'autre sourcil, je le créerai petit. Ensuite, je veux travailler sur le nez. Je veux le façonner comme ça. Juste comme ça. Je vais façonner mon nez. Ensuite, de cette partie arrière du nez, je descendais. Et puis je créerai la bouche de ma souris. De cette partie intérieure. Je vais créer une ligne et je l'amènerai autour de lui, souris, autour de la bouche. Ensuite, je vais diviser la zone nasale et la zone buccale de la partie supérieure du visage. Pour cette partie sous la bouche. Je vais continuer mon travail comme ça. Ensuite. Je vais déterminer le corps de la partie située à l' arrière du visage de notre souris. Je vais créer une ligne comme celle-ci. Puis je descends vers le corps. Je vais également créer le bras de ce côté de ma souris. Comme ça. Je créerais également le côté intérieur de mon bras sous cette forme. Ensuite, je créerai la main des biomasses. Et ensuite, j'aurai mes doigts de cette façon. Je vais en fait ajouter les doigts de cette façon. C'est notre pouce pour notre souris. Ensuite, nous continuerons la ligne pour le corps de cette façon. Ensuite, nous ferons descendre cette ligne intérieure que nous avons créée pour le nez et la bouche. Et généralement, nous séparons également cette partie interne de la région de l'estomac de la partie externe du corps. Tout comme je sépare deux parties de son corps pour le rendre plus debout. Je voulais travailler sur l' autre bras pour ma souris. Et je crée le côté intérieur du bras comme ça. La tête est en fait placée à l'arrière de son corps, sur son dos. Nous ne voyons donc qu'une partie de sa paume et de ses doigts. Nous créons donc simplement la petite partie que nous pouvons voir. Maintenant, nous allons passer aux jambes de notre souris. Et je vais le montrer avec un design comme celui-ci. Je créerais aussi cette autre jambe de cette façon. Et juste comme ça, nous descendrons du dos de notre main. Ensuite, nous allons créer un pied, cette forme, et je le compléterai davantage. Je crée juste une courbe là-bas et une ligne ici pour que je puisse aussi séparer les doigts sur le pied. Ce serait le deuxième doigt et ce serait le troisième doigt. troisièmes doigts suffisent pour le lac, pour le pied en fait. Maintenant, je vais aussi créer l'autre jambe ressemblant à ça. Le premier doigt, le second. Et nous y voilà. Le troisième. Dat Je le fais plus petit par rapport aux autres parce que mon pied et mon pied sont confrontés de cette façon. Par conséquent, nous voyons ce deuxième doigt haut et plus grand que les autres. Et le troisième serait placé à l'arrière derrière. Ensuite, je travaillais sur la queue et j'ai également complété les détails. On dirait ça. Je vais créer des détails. Maintenant. Je vais effacer les parties qui sont mes principales lignes. Ensuite, je vais ombrager certaines zones. Par conséquent, mon travail serait plus vivant. Je vais effacer les parties liées à mon esquisse principale, toutes mes directives, toutes mes lignes supplémentaires ici. Ensuite, je peux enfin voir le résultat magnifique et comment il devient plus propre et plus beau. C'était la zone réservée aux jambes et aux pieds. Effacerait également ces zones. Ensuite, avec quelques ombrages, je vais assombrir les parties que je veux. Par exemple, pour le nez. Je garderai des lumières pendant une partie et ensuite je vais assombrir le reste. Et aussi cette autre partie que nous avons séparée qui se trouvait devant le visage. Je vais aussi assombrir cette zone comme ça. Je ferais également de même pour les cheveux de l' extérieur de l'oreille, la partie externe de l'oreille. À partir de cette partie, je vais descendre et travailler sur les bras. Fondamentalement, la partie interne de la bouche et de l'estomac serait laissée intacte et incolore. Et je vais en fait séparer cette zone, la zone extérieure, qui l'ombrage tout autour du corps. Faites de même pour l'autre bras. Ensuite, pour la queue, nous pouvons également créer des lignes pour lui donner un design spécial et unique que vous voulez. Il aurait l'air plus mignon. C'est ça. C'est un personnage de souris debout que nous avons créé. Comme ça. 29. Illustration générale de la troisième souris: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel pour vous. Dans cette session, nous allons créer un autre type de caractères de souris et voir à quel point il est fait. Comment cela se fait avec la création d'un cercle. Je vais commencer mon travail. De cette façon. Ensuite. Je vais ensuite ajouter les oreilles de ma souris. Et pour ce personnage, je veux créer des oreilles trop grandes. De cette façon. Voyez-vous, c'est l'une des oreilles et ce serait l'autre. Nous allons également créer l' autre comme celui-ci. OK. Je vais maintenant déterminer différentes parties du visage, le placement des différentes parties du visage. Par exemple, le placement des yeux. Et de cette façon, je vais façonner mes yeux. Ce sont des yeux en fait. Ensuite. Pour le nez. Je créerais aussi une forme comme celle-ci. Ensuite, je peux passer au corps de ma souris. En fait, je vais ajouter une sorte de traits humains à notre souris. C'est en fait plus utilisé pour les dessins animés. Avec un ovale, je crée le corps de ma souris parce que je voulais ajouter des traits humains à ma souris. À l'intérieur de cet ovale, je crée un cercle pour la partie supérieure du corps et un autre cercle pour la partie inférieure du corps. Ensuite, pour les pieds. Pour ses pieds. Je vais considérer deux formes ovales. Je peux donc avoir la forme des jambes. Ensuite, je passe à l' autre jambe et je vais créer de la même manière. Ensuite, je passerai à la cheville. Ensuite, le pied entier à la fin serait ajouté. Comme ça, très facilement. Ensuite, je passe à l'autre pied. Créé de la même manière. La même forme. OK. Maintenant, je déterminerais également le placement des mains. Je veux en créer un qui va à l'arrière. Je veux dire, en le plaçant à la taille. Et l'autre, je veux le soulever en l'air. Pour le bras unique. Je commence à créer des ovales pour mes bras et mes mains. Comme vous le voyez, va à la taille. Avec la création des joints. Je vais créer tout mon bras. Vous verrez comment créer ces formes facilement avec des formes et des formes primaires. Sans aucune difficulté. De cette façon, nous pouvons créer n'importe quelle valeur de forme que vous souhaitez pour votre personnage. Ce n'est qu'en créant des formes générales et en les plaçant dans la bonne position que vous pouvez créer les créatures les plus complexes. Maintenant, c'est notre forme générale pour la tête et le corps. Et enfin, j' ajouterai la queue de ma souris, évidemment, qui ressemblerait à ceci. Et à mesure que je me rapproche de la partie finale de la queue, de l'extrémité de la queue, elle serait plus fine et plus étroite. Maintenant, avec ces formes que j'ai créées, qui sont ma forme générale et principale, je vais passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter les détails à l' ensemble de mon travail et à mon personnage de souris. 30. Dessiner les détails de la troisième souris: Bonjour encore mes chers amis. Nous sommes de retour. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage de souris et nous ajoutons les détails en ligne pour commencer par les oreilles de mes personnages. Ensuite, je les façonnerai comme ça. Je vais juste tourner l'oreille un peu tordue. Et dans ce domaine, je le soulève un peu plus haut. Ensuite, pour la partie interne de l'oreille de ma souris, j'irai comme ça. Déplacez mon crayon comme ça. C'était la forme. Ensuite, pour la partie interne de l'oreille, je travaillerai avec une ligne comme celle-ci, une ligne courbée. Il suffit de poursuivre, je lui ai donné plus de texture. Je vais créer l' autre comme ça. Maintenant, à cette forme, pour cette partie intérieure de l'oreille de mon personnage, je le ferais. C'est comme ça. Forme très douce et douce, comme celle-ci. Encore une fois pour la partie interne de l'oreille. Je bougerais comme ça. Comme vous pouvez le constater, le visage de notre personnage est un peu tourné. Par conséquent, vous montrerez davantage la partie interne de cette oreille. Et l'autre serait vu. Notes très droites et très complètes. Comme ça. Maintenant, je veux travailler sur la partie intérieure de mon visage et je veux compléter la forme autour de ma souris est le visage. Ensuite, j'arrive aux yeux et à tous les composants de phase qui s'y trouvent. Je vais d'abord baisser mes formes comme ça. Ensuite, de ce côté, je ferais aussi la même chose avec une forme comme celle-ci. Je vais continuer mon travail. Pour la partie intérieure de mon visage. Je vais envisager une ligne imaginaire, qui est comme celle-ci. Ensuite, je déterminerai la position des yeux et des sourcils. Je vais les créer en fait. Ensuite, je vais créer mes personnages. Je ressemble à ça. Ensuite, il faut considérer son sexe en tant que femme. Donc, nous sommes en train de créer une souris fille et ses yeux regarderaient de cette façon. Comme ça. Je vais créer la partie interne de ses yeux, les pilules PO, puis je passe à l'autre œil. Ensuite. Je ferais de même pour la partie intérieure de l'autre œil. Pour cette partie. Au-dessus de l'œil va créer une ligne des yeux ou elle parce que je veux que le sexe de ma souris soit une fille et une femme comme celle-ci. Ensuite, je créerais aussi une obscurité à l'intérieur de l'œil. Maintenant, je peux passer à l'autre œil et je peux aussi le créer. Encore une fois, juste comme ça, je vais envisager un eye-liner pour elle. Ensuite. Je vais m'assombrir à l'intérieur de son œil. Ensuite, je passais aux sourcils. Je travaille sur mes sourcils. Je les crée de cette façon. Je créerais aussi l'autre sourcil. la même façon. Leur forme est en fait la même. Maintenant, je veux créer le nez de mon personnage. De cette façon. Ensuite. Je vais créer une ligne pour le milieu de cette zone. Et de ce côté, je vais créer une ligne courbe pour le placement de ma bouche. Et c'est un beau sourire. Alors, évidemment, j'ai besoin de deux T devant la souris, devant la bouche de la souris. Ensuite, je peux même créer des lignes pour montrer les moustaches de ma souris. Tout aussi facile que ça. Maintenant, je vais développer la forme de mon visage et un peu plus encore. Je peux dire que c'est comme ça pour le rendre plus complet. J'ai rendu la forme plus circulaire, puis je passe à la carte réseau. Maintenant, je crée la forme de mon corps. De cette façon. Ensuite, je considère que pour mon personnage, je veux créer des vêtements. Je vais donc créer une couleur pour elle. De toute évidence. Ensuite, j'examinerai la zone esclaves esclaves. Ensuite, je devrais créer le corps à l'intérieur de cela. Comme vous pouvez le voir ici. C'est mon autre esclave. Ensuite, la main sort de la partie intérieure des vêtements. Je veux dire, ça sort des codes. Ensuite, nous avons les bras, puis je créerai mon poignet et les doigts de cette façon. C'est l'autre côté. Et maintenant, pour la main qui se lève, je vais la créer sous cette forme. Et du coude, je vais tourner ma main, la lever. Je détermine le placement des doigts pour cela. Ensuite, un par un, je crée mes doigts de cette façon car on peut le voir complètement ici. Maintenant, je devrais aussi créer un cercle pour la paume de notre main afin de montrer que notre main montre réellement sa paume, non le dos de notre main. Je veux maintenant travailler sur les chemins de mon personnage. Je vais également créer cette forme. Ensuite, je ferai la même chose pour l'autre jambe. Ensuite, je créerai la partie la plus basse de mon pantalon comme ça. Comme vous pouvez le voir, je suis juste sorti un peu. Pour montrer du volume à notre personnage. Je veux dire, nous devrions en fait ajouter un peu de volume à nos personnages. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé au niveau du t-shirt et des vêtements extérieurs, puis j'ai créé dépend un peu plus près du corps, car de cette façon, nous pouvons montrer que notre corps a un volume. Et ces parties sont entrées et sortent. Et ils ne sont pas tous plats. Et en une seule ligne ici. Maintenant, je vais le faire descendre du bas de mon pantalon et j' aurais mon pied. Alors, évidemment, je vais devoir créer deux lignes pour créer trois doigts pour mes pieds. Ensuite, je passais à l'autre jambe, à l'autre pied. Encore une fois de la partie intérieure du pantalon, je vais sortir mon pied et ma jambe. C'est en fait la forme du pied et s'aligne pour les doigts. Ensuite, je peux enfin passer à la queue de ma souris. Et je vais le façonner de cette façon très, très facilement. C'est en fait la forme générale de notre souris terminée. Maintenant, je vais effacer les lignes supplémentaires, puis mon travail peut se montrer complètement. De cette façon. Si vous travaillez correctement sur les volumes, vous n'aurez aucun problème à créer des formes. Vous pouvez créer toutes les créatures. Très simple et très facile. Même les animaux les plus complexes peuvent être créés et peuvent être dessinés avec les mêmes principes et les mêmes règles. Il suffit de franchir ces étapes une par une. Et encore une fois, je dis que c'est peut-être très difficile pour vous au début. Cela peut vous sembler vraiment difficile au début, mais le lieu se déplace étape par étape, petit à petit. Vous pouvez voir que ce n'était pas vraiment si dur, et c'est quelque chose que vous pouvez facilement faire. Il vous suffit donc de commencer par des formes très simples, les connecter les unes aux autres et de créer étape par étape le volume général. Et enfin, vous pouvez simplement créer les détails. Très bien, donc ce sont les lignes supplémentaires pour notre personnage que je les ai complètement effacées. C'est vrai ? Maintenant, pour mon nez, je peux appliquer un peu de couleur. Je peux juste l'ombrager un peu trop sombre pour qu'il soit plus précis et plus visible comme ça. C'est notre souris mignonne et c'est en fait notre troisième personnage de souris, papa que nous avons créé avec un type et un modèle différents. Et où que j' utilise mes lignes ici. Si vous souhaitez colorer votre personnage, ces parties doivent être plus claires et ces parties doivent être plus foncées. Les lignes peuvent venir à votre aide ces temps. Et même vous pouvez créer des lignes sur la queue pour y avoir un peu de design. Généralement. Voici la dernière photo de mon troisième personnage de Mouse.