Illustrer et dessiner des personnages d'oiseaux avec un crayon

1. Introduction: Bonjour à tous mes chers amis. Bienvenue au cours d'esquisse et d'illustration de personnages d'oiseaux au crayon. L'une des parties et aspects les plus importants d' un dessin de personnages pour nos élèves serait certainement d'esquisser les personnages d'oiseaux. Dans ce cours, vous apprendrez comment illustrer et esquisser différents personnages d'oiseaux en utilisant des formes géométriques et des principes spécifiques. Dans ce cours, vous apprendrez l' esquisse du personnage de perroquets. Peut voir oiseau, pigeon, dinde, foule, flamant rose, poule, coq, canard, le tout dans différents modèles et positions. J'espère que ces scores vous seront utiles et bénéfiques et j'aimerais que vous en appréciiez le plus. 2. Introduction des outils: Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici et aujourd'hui, nous voulons en savoir plus sur les équipements et outils nécessaires à ce cours, qui caractérise les animaux. Je commencerais par le graver. Parce que le premier symbole. Nous allons créer notre esquisse principale pour nos personnages. Et je le ferai avec l'utilisation de mon chat. Et j' utiliserais aussi un crayon b ou B2. Il va être nécessaire pour notre travail. C'est B et celui-ci est B2. J'ai choisi ces crayons parce que nos lignes primaires pour nos esquisses primaires vont être dessinées à la légère. Ensuite, nous avons veillé à ce que notre travail soit correct et qu'il soit correct dans tous les aspects. Nous pouvons utiliser des crayons avec des chiffres plus élevés et réparer notre travail. Mais pour le début, il vaut mieux commencer notre travail avec des crayons B ou B2. Maintenant, pour notre attitude, nous en avons également besoin. Et faites simplement attention au fait que le type de votre édition et le type de votre piste, ou c'est un pourboire, seraient les mêmes. Donc, si vous choisissez l'un d'entre eux, 0,5, les autres devraient également être de 0,5, vous ne devriez pas choisir. Par exemple, est 0,7 plomb pour 0,5 à elle. Même si vous ne pouvez pas voir le leader violé, c'est le cas. Il doit également correspondre à vos crayons. Vous pouvez ainsi créer des lignes plus douces. Maintenant, après tout cela, nous avons évidemment besoin d'un taille-crayon. Ce sont ceux qui ont ce genre de cas au bas d'eux sont les meilleurs car cela rendra votre travail plus facile et plus rapide. Vous aurez également besoin d'un taille-crayon pour vos crayons. Et après cela, nous avons vraiment besoin de gommes à effacer. Nous aurions certainement besoin de notre gomme à pâte. C'est une nécessité. Vous devriez donc avoir une gomme sale. Vous pouvez également avoir des gommes à crayon. J'ai le type de château en tissu. chose de bon dans ces crayons, c'est qu'à la fin d'eux, ils ont un pinceau, lieu cellulaire, effacent n'importe quelle partie de votre travail. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour retirer les choses supplémentaires de votre travail. Votre travail ne serait pas désordonné. Cela faciliterait votre travail. Peut également utiliser ce type de gommes à effacer. Mais encore une fois, je dis qu'est-ce qu'ils s'inquiètent, monsieur, est une nécessité et vous devriez certainement l'avoir ou autrement, vous pouvez le noter, faire votre travail. Un autre type de gomme que vous pouvez avoir est cette gomme. Qu'ils ont une sorte de gomme à l'intérieur d'eux. Vous pouvez les modifier ou n'importe où. Votre travail est tellement mince et vous voulez l'effacer. Vous pouvez utiliser ce type de gommes à effacer. Il s'agit donc d'un autre type de gomme que vous pouvez utiliser dans votre travail. Un autre point que je devrais vous dire est que vous pouvez utiliser ce porte-crayon pour vos crayons. Cela peut être utilisé pour vous lorsque votre crayon est trop court et trop petit. Par conséquent, vous pouvez le placer à l'intérieur de ce porte-crayon et l'utiliser. L'un des problèmes les plus courants que rencontrent les gens est qu'alors, et le crayon est court et petit, ils ne peuvent pas l'utiliser correctement, mais ce porte-crayon vous aide en fait à utiliser votre crayon encore. Je pense que c'est également nécessaire pour votre travail si vos crayons sont courts ou petits, d'accord ? Et nous allons avoir des œuvres avec des couleurs. Par conséquent, nous avons besoin de crayons de couleur. Pour le colis. Vous voulez utiliser des ombrages. Vous pourriez même avoir besoin d'un fader. Nous allons simplement utiliser ce fader limité curieusement. Mais si vous l'aimez, vous pouvez l'utiliser davantage. Et j'ai aussi un pinceau. Par conséquent, je peux retirer tout autre chose mon travail pour qu'il soit propre et que ce ne soit pas désordonné. Mon papier et mon croquis sauraient que l'AS devient désordonné. Je l'utilise, surtout pour le, pour les moments que vous utilisez. Vous souhaitez utiliser de la couleur sur votre esquisse car cela ne laisserait pas votre travail salir. Et par conséquent, cela ne rendrait pas vos couleurs sales. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur 1212, ou 28 ou même 108. Cela dépend du coût que vous avez pour cela, combien vous voulez payer pour ces choses ? Et vous pouvez également considérer vos couleurs plus que cela. Cela dépend de vous aussi besoin de papiers pour notre travail et de la triche normale de mensonge. Vous pouvez également utiliser un tableau que vous pouvez placer sous votre papier et votre main. Vous pouvez également avoir du ruban adhésif, et ce ne sont que quelques accessoires que vous pouvez avoir si vous le souhaitez. La planche sera également inutile pour vous car elle sera placée sous votre main et votre papier. Et il se fixera, fixera votre papier sur votre carton pour qu'il ne bouge pas. Ce sont tous les outils dont vous aurez besoin pour cette évolution caractérisante des animaux. Et vous pouvez les fournir. 3. Les principes de base de l'illustration animale: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes ici. Nous avons bien réussi à caractériser les animaux. Nous voulons savoir ce dont nous avons besoin au début de notre cours de caractérisation des animaux et quelles sont les choses importantes. Je vous apprendrais donc une structure générale pour la tête de l'animal. Nous pouvons envisager cela et commencer par un cercle. Le début de notre travail consiste à créer un cercle. En position générale de la tête. Cela serait différent selon les animaux, mais la plupart des animaux peuvent généralement commencer par créer un cercle. Ensuite, nous déterminerions le placement de la mâchoire de nos animaux. Et ensuite, selon l' animal sur lequel vous travaillez, cette zone peut être différente. Il peut être plus grand ou plus petit. Quoi qu'il en soit. Basé sur l'animal que vous créez. Cette partie peut être différente. Par exemple, pour un lapin ou un lapin, cette partie n'est pas trop grande et elle n'est pas trop petite. Une taille moyenne par rapport à la taille du visage. Par exemple, pour le chien, vous devez créer un nez plus grand. Pour un lapin, vous devez créer un nez plus petit. Tout ce qui se produit lors de la création votre visage dépend de l' animal que vous créez, animal que vous créez. Je vous dirais également qu'un autre point concerne les yeux. Vous pouvez créer les yeux complètement, simplement, complètement simples, désolés. La forme de deux ovales comme celle-ci. Ou vous pouvez simplement rapprocher les yeux ou faire des événements chez certains animaux, vous pouvez créer les yeux plus petits. Tout dépend du type d'animal que vous créez et il sera différent d'un animal à l'autre. Mais généralement pour les chiens, vous devez créer la mâchoire plus longtemps. Mais chez certains autres animaux, cela n'est pas possible. Dans la vue de face, ce n'est donc pas possible. Par exemple ici, ce serait au nez d'un chien. Et puis ils auraient la ligne pour sa bouche sont presque aussi créer une langue pour elle, par exemple. Ensuite, pour cette partie au-dessus du nez, nous allons créer une ou deux lignes afin de montrer la profondeur de la tâche, car en vue de face, vous ne pouvez pas afficher la longueur de la mâchoire. Mais si vous créez votre animal en vue latérale ou en trois phases, il est beaucoup plus facile de montrer la mâchoire. Exemple pour cette vue latérale, selon le chien sur lequel vous travaillez, vous pouvez modifier la forme du nez. Par exemple, vous pouvez le créer comme ceci. Ou vous pouvez le faire ressembler à ça. Si c'est votre mâchoire, vous pouvez créer votre nez comme ça sous cette forme. Vous créeriez réellement la narine de votre région nasale. Encore une fois, je dis que cela dépend du chien que vous créez et de la vue dans laquelle vous créez votre chien. Il peut avoir tellement de types différents, tant de formes différentes pour créer les mâchoires, les yeux, le nez ou même la bouche. En général, vous devez faire attention type d'animal sur lequel vous travaillez. Un autre point concerne les oreilles. Ils sont XO d'animaux. Encore une fois, cela dépend du type d'animal que vous créez. Vous pourriez, par exemple. Vous êtes peut-être en train de créer un chat. Par conséquent, vous devez créer une petite oreille pour cela. Ou vous voudrez peut-être créer un lapin. Par conséquent, vous devriez créer des oreilles longues et plus épaisses pour cela. Ensuite, avec quelques lignes, vous montrerez certainement le volume de l'oreille. Par exemple, pour l'intérieur de l'air, vous pouvez utiliser certaines lignes pour montrer qu' à l'intérieur de cette oreille, nous avons un volume à une profondeur ou un événement. Maintenant, il se peut que vous ayez des cheveux à l'intérieur. Vous pouvez utiliser ce type de lignes. Vous devriez considérer que tout ce que je vous dis généralement en ce moment, nous les appliquerons à chacun des animaux un par un dans leurs propres épisodes et vous ne vous inquiétez peut-être pas. maintenant. Je ne fais que vous dire les principes généraux. Et plus tard, je les expliquerai un par un dans chaque épisode. Par exemple, si je voulais créer une oreille de souris, cela ressemblerait à ceci. Comme vous pouvez le constater, nous avons différents types d'oreilles, de nez, d'yeux, même de mâchoires et bien d'autres choses. Cela dépend vraiment du type d'animal que vous créez. Mais comme je l'ai déjà dit, plupart du temps commence notre travail pour le fruit de la tête en créant un cercle. Il s'agissait donc des mammifères. Mais si vous voulez travailler sur les oiseaux, cette structure de leur tête peut être un peu différente. Tout d'abord, nous devrions envisager un ovale pour le placement de leur tête. Je veux dire, pour la plupart des oiseaux. Mais si, par exemple, vous voulez créer un pigeon, vous pouvez commencer par un cercle pour sa tête Bug. La plupart des oiseaux seraient un début avec un ovale comme tête. Ensuite, il a été déterminé ou l' emplacement des yeux et des pics de nos oiseaux parce que les oiseaux l'ont également, la forme du bec peut être différente chez chaque oiseau. Exactement le même scénario que Davy avait pour la mâchoire chez les mammifères. Nous l'avons dans le bec. Pour les oiseaux, nous les avons longs, courts, épais ou fins. Cela dépend du type d' oiseau que vous souhaitez créer. Si je voulais vous donner un exemple, par exemple, si je voulais créer un document, vous allez créer cet ovale. Si vous voulez travailler en vue latérale, vous devriez le créer comme ceci. Je considérerai que c'est un placement général pour le bec. Et parce que vous créez un chien, vous devriez également entrer à l'intérieur du visage et déterminer ces emplacements, mais vous arriverez à cette zone et ensuite de ce côté intérieur, vous allez Reviens et reviens. Ce serait un bec profond d'un canard. De cette vue latérale, il s'agit de la position de l'œil. Comme vous le voyez, par exemple, il s'agit d'une structure de canal parlant. Mais si vous voulez créer de l' énergie par exemple, vous devez changer la forme de votre bec. Vous pouvez voir le manchette Debbie, mon perroquet est plus volumineux et il est potelé. Ou en fait, nous considérerons d'abord un ovale et ensuite vous l'amenerez vers l'intérieur comme ceci. Et aussi de ce côté, vous arriverez vers l'intérieur du visage, puis de cette partie inférieure, vous créerez le bec inférieur. Vous pouvez également déterminer la position de la narine sur la cuisson. Il s'agissait des grands et ils seraient également différents les uns des autres. Et cela dépend du type d'oiseau que vous créez. Vous devriez absolument tenir compte de cela dans vos œuvres. Il s'agissait d'une explication sur la structure générale et la forme des animaux et des têtes d'oiseaux. Mais je vais les expliquer en détail dans chaque épisode. 4. Illustration générale de la première oiselle: Bonjour, chers amis. Nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel pour vous. Eh bien, cette session nous allons commencer à créer des oiseaux ensemble et nous voulons voir comment créer différents types d'oiseaux ensemble. Tout d'abord, je commence par créer un cercle pour ma première tête d'oiseau. Ensuite, pour son corps. Je vais considérer une forme qui, d'un côté, est droite. Et de l'autre côté, comme vous pouvez le voir, il a une courbe et une forme, peu comme un ovale. C'est comme un ovale droit d'un côté. Que d'un côté, il serait plus large et l'autre, l'autre côté, il serait plus étroit. À l'arrière de la tête de mon oiseau, je vais envisager une forme pour les plumes qui seront placées à l'arrière de la tête d'un oiseau. Ensuite, j' envisagerais également une forme générale pour la queue de mon oiseau. Et puis je peux créer des pieds, des jambes ou des pieds de mes oiseaux. Je crée deux triangles l'un à côté de l'autre comme ses pattes. Et puis je suis descendu pour créer ses griffes. En fait, ce sont les pieds. Je crée juste un peu de volume pour ses pieds. Après avoir créé les lignes. C'est une forme générale de mon oiseau. Ensuite, je déterminerais également le placement de son clin d'oeil. Avec deux lignes, je déterminerai la position des deux ailes. L'un est de ce côté-ci, qui est plus proche de nous et nous pouvons le voir complètement. Et l'autre est de l' autre côté du corps. Et nous n'en voyons une petite partie parce que c'est de l'autre côté. Je vais maintenant déterminer la position du bec de mon oiseau avec une forme générale. Ensuite, nous créerons le reste de notre travail dans notre phase de détail. Nous allons donc le faire à l'étape suivante. C'est la forme générale de notre oiseau. 5. Dessiner les détails de la première oiseau: Bonjour encore, mes chers amis. Nous allons maintenant poursuivre notre travail sur notre premier personnage d'oiseau. Dans cette phase, nous allons ajouter des détails à notre travail. Je pars de la tête et des détails de mon oiseau, ce volume que j'ai créé pour les plumes sur le dos de son coup. Bon, maintenant je vais commencer par la tête de mon personnage. Et puis, de cette façon, je vais séparer un volume. Encore une fois, je suis un peu en avant et je me sépare et une autre forme, un autre volume. Comme ça, je vais continuer. Considérez la partie chaude plus petite parce que je veux avoir une certaine distance entre mes plumes. Je suis juste en train de façonner cette zone. Et je suis en train de créer ces lignes sans ordre spécial. Parce que si je lui donne une commande très spéciale, elle ne serait pas belle car les plumes de mon oiseau n'ont pas d'ordre spécial pour elle-même. Ensuite, je crée également une très petite plume pour la partie avant de la tête. Maintenant, avec l'utilisation de ma ligne directrice, qui montre la direction de mon visage, je vais déterminer la direction de la tête d'oiseau. Ensuite, je déterminerai la position des yeux, puis je les créerai sur cette zone. Je vais être créé en premier parce qu'il est plus proche de nous. C'est plus devant. Vous pouvez voir. Ensuite, je passais à la création de l'autre œil, qui se trouve à l'arrière et qui est plus loin de nous. Comme ça. Ensuite, pour l'intérieur de l'œil, je vais créer les pupilles. Ensuite, je vais aussi créer deux lignes comme les sourcils de mes oiseaux. Ensuite, de ce côté du visage, je descends. Je suis sorti un peu. Et je vais créer la texture de la plume ici. Alors, en créant quelques lignes, je texturise cette partie pour montrer que son corps est recouvert de plumes. Ensuite, je créerai le bec de mon oiseau. Je vais le façonner de cette façon, il ressemble à un triangle. Presque. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai étiré mon triangle. Et ce serait moi, ce sera en fait la partie supérieure de ma cuisson et pour la partie inférieure de mon bec, je crée aussi un autre triangle. Si vous faites attention, les deux parties de mon bec sont au-dessus de l'autre. Mais parce que nous voulions montrer qu'il y a un volume ici, je vais créer un peu grand ouvert comme celui-ci. Je veux travailler sur le corps de mon oiseau. Et comme ça, je vais commencer par créer cette aile. Ensuite, je commencerai ma queue un peu plus bas que l'aile. Je descends et je le façonne comme ça aussi. Un. Et puis deux plumes seraient créées ici pour montrer que notre oiseau a un volume de plumes comme queue et que nous désignons créer tout cela en un seul morceau. Pour les jambes. À partir de la partie finale de la queue, je descendrai vers les jambes. Ensuite, je les créerai comme ça. Ensuite, je descends cette ligne et je crée mes applaudissements aux oiseaux, ou mieux vaut dire pieds. Ensuite, je créerais les doigts, qui sont essentiellement la clause ici. Je vais créer chacun d'entre eux séparément afin de montrer qu' il ne s'agit pas d'une seule pièce et qu'ils sont tous différents de l'autre. Ensuite, je fais la même chose pour l'autre jambe. Exactement comme je l'ai fait pour celui-là. De cette façon, je vais créer les jambes, la cause des pieds et sa poitrine. Maintenant que nous avons créé les jambes comme celle-ci, les pieds comme ça. Ce qui peut également créer une partie d'une branche sous ses pieds. Nous pouvons donc montrer que l'oiseau est comme se tenir debout ou assis sur un Français. Ensuite, je vais créer une autre aile, qui se trouve à l'arrière. Et je vais le créer comme ça si facilement. Ensuite, pour mâcher que dans la poitrine, nous avons un volume et un volume de plumes. Plus précisément. Je vais créer ces lignes. Je vais envisager une forme comme celle-ci. Ensuite. Au dos, nous avons créé ces plumes à l' arrière de la tête. Je vais les relier au corps de mon oiseau. Juste comme ça. J'ai un oiseau très beau et mignon qui a été caractérisé. Maintenant, je vais utiliser ma gomme à effacer. Je vais effacer toutes les lignes supplémentaires et mes directives. Alors mon oiseau serait très beau et complet et nous en avons fini avec. De cette façon. Mon travail a l'air plus propre et meilleur. C'est mon magnifique oiseau. Le premier oiseau que nous avons créé ensemble depuis le début jusqu'à ce stade. 6. Illustration générale du perroquet: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous sommes ici. Nous n'avons pas eu une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons créer un autre oiseau. Et pour celui-là, j'ai considéré comme un parent. Il peut le créer ensemble. D'accord. Maintenant, je veux commencer par ma forme générale de l'oiseau. Je vais commencer par un ovale cette fois pour mes oiseaux frappés comme ça. Ensuite, pour le corps de mon oiseau, je vais créer un volume et une forme presque ovale. L'un des côtés est plus volumineux et proéminent et l' autre côté est droit. Tout comme nous l'avons fait pour notre précédente poussée. Pour les plumes à l'arrière de la tête. Je devrais également considérer un volume général, et je le créerai sous cette forme. Plus tard, j'ajouterai deux plumes dans cette zone. Ensuite, pour le bec de mon oiseau, j'examinerai à nouveau le volume général. Parce que, comme vous l'avez vu, les bec des parents sont un peu différents. Ensuite, je créerai ma balançoire pour perroquet. Et je vais le créer avec ce volume. Je créerais aussi l'autre bague, que l'on peut voir un peu parce qu' elle se trouve de l' autre côté du corps. Car sa queue créerait aussi une forme comme celle-ci. Ensuite, je continuerai à créer ses jambes. Juste de cette façon. Je vais créer une forme générale pour ses pieds. Je ferais exactement la même chose pour l'autre jambe. Juste avec la différence que je devrais créer l'autre jambe un peu plus petite et plus loin parce que évidemment elle entre en perspective. Cela ressemblerait à ça. Très bien, c'est la forme générale de mon oiseau. Maintenant, nous allons ajouter les détails à notre oiseau. Et la prochaine étape. 7. Dessiner les détails de la perroquet: Bonjour encore, mes chers amis. Je suis de retour avec la poursuite de mon travail sur mon perroquet et mon deuxième personnage d'oiseau. Et cette fois-ci, j'aimerais ajouter des détails à mon travail. Très bien, je vais commencer par la tête de mon oiseau. Et évidemment, nous allons commencer par créer les plumes placées à l'arrière de la tête. Juste comme ça. Je vais juste déterminer un très petit volume. Ensuite, j'en crée un plus grand comme celui-ci. Et un peu habillé. J'ai trop baissé ces plumes, juste un peu. C'est ça. Ensuite. Je créerais également des lignes entre ces formes que j'ai séparées. Afin de montrer que certaines plumes sont en train de façonner cette zone. Il ne s'agit pas seulement de deux plumes et qui s'assoient, nous avons une quantité moyenne de plumes ici. Puis je descends de la tête de mon oiseau, Dan, je peux parler. Ensuite, je prendrai en compte le volume du bec supérieur. Longueur. Ceci. Ensuite, je vais envisager une autre partie pour mon gros volume plus bas. De cette façon, j'ai tout mon gros avec cette forme. Ensuite, je créerais également une ligne afin de séparer la partie supérieure du bec de la partie inférieure qui a la forme suivante pour représenter réellement la langue de mon oiseau. Ensuite, je créerai le volume pour le cou et quelques plumes ici. Que ces plumes séparent réellement le cou de la tête de notre oiseau. Alors, je voudrais vraiment créer les yeux. Je vais le créer également. De toute évidence, je devrais aussi créer un élève pour cela de cette façon. Puis un sourcil fait évoluer son œil. Certainement comme nous l'avons toujours fait avant. Maintenant, de l'arrière de la tête, je descends, j'arrive à l'arrière de mon Bert. Je descends toujours jusqu'à ce que j'arrive à la queue. Une fois encore. Nous devrions montrer que les détails sont faits de plumes. Nous essayons simplement de le séparer en différentes parties afin de montrer la texture des plumes. Ensuite, je travaillais aussi sur l'aile. Pour la continuité de mon aile. Encore une fois, je vais le faire. Je vais créer des plumes. Je peux également montrer mes ailes de cette façon avec une bonne texture. Ensuite, je passe à l' aile de l'autre côté du corps. Ensuite, je ramène la zone thoracique jusqu'à l'estomac, jusqu'au bas de son corps. Je travaillais également sur les jambes et les pieds. C'est tout simplement très facile ici. Vous n'avez rien à faire de spécial. Je passe à l'autre jambe. Et je vais créer mes oiseaux qui nourrissent les doigts, les griffes et les ongles. Tout cela ressemblerait à ça. Maintenant, comme d'habitude, ce que nous allons faire, c'est que nous obtenons notre gomme, surtout notre gomme à effacer. Vous pouvez également utiliser votre gomme à effacer. Je suis juste plus à l'aise avec ma gomme à acides ici. Vous l'avez en main et vous effacez toutes les lignes supplémentaires ou les directives, toutes les formes supplémentaires que vous avez créées et dont vous n'avez plus besoin, vous les effacerez toutes. Votre travail, votre travail principal sortirait et il se montrerait mieux et plus encore. Tout aussi facile que ça. C'est notre deuxième personnage. 8. Illustration générale du Toucan: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de nouveau ici avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons travailler ensemble sur un autre oiseau. Et je veux créer un oiseau pour vous, ce qui est au contraire de nos deux autres oiseaux. Il a un gros bec et sa tête est plus petite. Bon, maintenant, je vais commencer. D'abord. Je vais commencer par créer mon esquisse principale, qui est un ovale dans cette forme. Et puis je créerais le bec de mon oiseau qui a une forme comme celle-ci. Il a une très grande forme. Intuitive soit façonnée comme ça. En fait, vous pourriez dire que vous créez un ovale courbé d' un côté et droit de l'autre, usé. Ensuite, pour le bec inférieur, je vais créer une forme comme celle-ci. Forme qui a une très forte netteté je veux travailler sur son corps. Le corps de mon oiseau a une forme comme celle-ci. Que d'un côté, il est plus large et de l' autre, c'est plus étroit. Ce Sway. Ensuite, pour la queue de mon oiseau, je vais envisager une forme générale comme celle-ci. Ensuite, pour ses jambes, je ferais la même chose que pour les autres oiseaux. Je vais créer deux triangles ici. Ensuite, je vais utiliser deux lignes. Ensuite, j'ai façonné les pieds. Et nous terminons notre esquisse générale. Je vais créer le reste de l'œuvre de la même manière. Maintenant, je déterminerais également l'emplacement de l'aile de mon oiseau. Parce que le volume du corps de notre oiseau est un peu important. Nous ne voyons pas l'autre aile de l'autre côté. Ce serait la forme principale de notre oiseau que j'ai créé ici. étape suivante, je peux ajouter les détails à cet oiseau et le compléter. 9. Dessiner et peindre les détails du Toucan: Encore bonjour. À tous mes amis les plus chers. Nous allons poursuivre notre travail sur notre oiseau. Et nous allons ajouter les détails à Albert cette fois. Cet épisode. De toute évidence, je pars de la tête de mon oiseau. Donc, de cette façon, je vais d' abord créer une ligne. Par conséquent, le volume du visage serait séparé de notre bec. J'ai ensuite déterminé la position de l'œil dans cette zone. Ensuite, je connecte le bec à la tête de cette façon. Et j'aurais l'œil ici. Comme vous pouvez le voir ici. Pour le sourcil. Je sortais aussi de la tête et peu. Je place mon sourcil. Puis, à l'arrière de la tête de mon oiseau. Je créerais également plusieurs petites plumes. Cette forme. Ensuite, je descends. Je veux travailler sur mon discours sur les oiseaux. Et je voudrais également terminer cela. Nous allons affûter, incliner notre bec, la fin de celui-ci. Ensuite, on descend. Nous entrons dans cette zone qui relie réellement le bec supérieur au bec inférieur. À partir de là, nous allons commencer la plage inférieure. De cette façon. En fait, cet espace serait à l'intérieur de notre bec inférieur. Ensuite, pour la partie extérieure du bec, nous créerions une forme comme celle-ci. Cela signifie que nous avons juste envisagé un volume et un peu plus. Ensuite, sur mon bec, je créerais une forme comme celle-ci. Je veux passer au corps de mon oiseau. Je veux le façonner de cette façon. Pour ce domaine, je vais créer une forme comme celle-ci. Je séparerais ces deux parties l'une de l' autre , puis je descendais de cette zone. Pour la queue. Je vais simplement créer des plumes et les séparer avec quelques lignes que j'ai créées ici. D'accord. Non, je voulais travailler sur l'aile de mon oiseau et je voudrais également créer l'aile avec plusieurs lignes. Je veux montrer les plumes des ailes avec ces lignes, qui séparent les plumes du clin d'oeil. D'accord. Je veux travailler sur les pattes de mon oiseau et je les créerais aussi sous cette forme. Je vais créer deux doigts en fait lui aussi clause. Nous allons juste les appeler doigt maintenant. Ensuite, l'un serait à l'arrière, donc deux à l'avant et un à l'arrière. Je ferais de même pour l'autre jambe. l'Inde de deux doigts devant et un à l'arrière. De cette façon. C'est donc la forme de notre blessure. Maintenant, exceptionnellement, je vais colorer ce stimulé pour vous. Vous apprendrez également comment colorer ces oiseaux selon vos goûts et avec les couleurs que vous voulez. Je vous donne juste un modèle et un échantillon. Je vais utiliser un bleu foncé et j'utiliserais peut-être un peu de couleur chêne. Tout d'abord, je vais effacer les lignes supplémentaires. Je veux dire, j'effacerais n'importe quel guide ou toute autre ligne supplémentaire que j'ai dans mon oiseau. Et puis je le colorierais si facilement. Vous sauriez comment cela se passe. Je vous montre juste comment vous pouvez le faire. Si vous voulez le faire vous-même. J'ai effacé les lignes supplémentaires de mon croquis principal. Je vais utiliser la couleur 344, qui est bleu foncé, car c'est comme ça. Partez que je me suis séparé de mon corps. Je veux dire, je vais colorer la partie extérieure avec cette couleur. Comme vous pouvez le constater, cette partie intérieure resterait blanche et ne serait en aucun cas colorée. Et l'ombrage de cette zone serait comme ça. Facilement. De cette façon. Très, très facilement. Je ne fais que ombrager cette zone avec des ombrages et des éclosions. Je l' appellerais aussi ce triangle, que j'ai créé pour les jambes. Ensuite, pour les pieds et les doigts, j'utiliserai la couleur 314. Day aurait des couleurs différentes car elles proviennent de différentes parties du corps. Je ferais certainement la même chose pour le bec. J'utiliserai la même couleur pour un A-B-C. De cette façon. Ensuite, j'utiliserai la couleur 383, qui est ma couleur AUC. Je vais en placer une couche sur mon bec. Par conséquent, mes couleurs seraient meilleures, plus réalistes. Ensuite, pour cette pointe du bec, je vais utiliser la couleur 376. Je vais donc l' utiliser pour cette pointe du bec juste pour créer un contraste mignon. Mais n'oubliez pas que pour un ensemble de vos oiseaux, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez fonction de vos goûts personnels, car ce sont vos créatures composées de vos créations et de votre créativité, imagination. J'ajouterais un peu de cette couleur à l'intérieur de la bouche, donc elle serait un peu plus sombre. C'est notre magnifique oiseau que nous avons coloré. Pour ajouter encore plus de détails. Vous pouvez également créer d'autres lignes lors de la défaite. Vous pouvez y créer des designs. Et ils ressembleraient à ça. C'est ça. 10. Illustration générale de la moule: Bonjour, j'ai adoré mes amis les plus chers. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel. Évidemment. Au cours de cette session, nous allons travailler ensemble sur un autre oiseau différent et nous voulons créer tout cela par nous-mêmes dès le début. Je ne veux pas voir comment ça se passe. Je vais commencer par créer un ovale pour le début de mon travail. Ensuite, continuez à créer le corps de mon oiseau. Nous allons maintenant travailler sur son corps. Nous créerions une forme comme un ovale, mais nous allons l' élargir d'un côté et elle la rendra étroite de l'autre côté. Comme ça. Ensuite, je veux déterminer le placement de mes oiseaux. En fait, je vais créer un triangle très pointu pour le placement des détails. Maintenant, pour mes oiseaux, comme je vais les considérer grands et longs exposés. Ensuite, je créerais aussi l' autre jambe juste à côté. Ensuite, pour les doigts, va créer presque un autre triangle ici. Et ensuite, pour l'autre jambe, je ferai exactement la même chose. Je ne fais que créer, en général, une autre forme générale en forme de triangle. Maintenant, je vais également déterminer le positionnement de l'aile ici. De cette façon. Ensuite. Je déterminerais également l'emplacement du bec de mon oiseau. Je veux que la tête d' oiseau soit retournée. Je vais créer mon oiseau parler dans cette direction de cette façon. Après avoir terminé la forme générale de mon travail, je passerai aux étapes suivantes afin de pouvoir ajouter les détails à mon travail. 11. Dessiner les détails de la mouette: J'adore mes amis les plus chers. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage. Et cette fois, nous allons ajouter les détails à notre oiseau. Je pars de la tête de mon oiseau. Je vais créer mon fardeau de cette façon. Pour civil. Créez la ligne pour la direction de la tête de mon oiseau de cette façon. Et puis je déterminerai le placement de ses yeux en créant un cercle dans cette zone. Ensuite, l'intérieur de l'œil aurait la forme suivante. Dan, je créerais aussi l'autre œil. Ensuite, je terminerais la zone du bec. Tout d'abord, nous allons compléter la forme du bec car notre œil serait remplacé dans cette zone qui est, qui a un peu baissé. Par conséquent, nous allons créer ensemble le bec et l'œil. Alors évidemment, je vais lui créer deux sourcils. Pour mon oiseau. Ensuite, je compléterais le bec. De cette façon. Je remonte encore une fois. De cette façon. Ensuite, je vais continuer à façonner le corps de mon personnage. Et la région de Nick aussi. Ensuite, de ce côté, je descendais et je continuais à travers la poitrine et le ventre. Comme ça. Je déménagerais chez mes oiseaux. oeil. Je vais le créer. De cette façon que vous regardez en ce moment. Ensuite. Déterminez également les plumes. Ensuite, passez à l'apprivoiser mes oiseaux. Et je créerais aussi cela. Et juste créer des plumes. J'ai été complet dans les détails. Je veux dire, je crée juste quelques plumes en tant que présentateur pour le reste, juste pour montrer la texture des détails. Ensuite, je passais à autre chose pour atteindre les jambes. Parce que je veux montrer à la fois les plumes et la partie de la jambe. Et aussi pour que notre travail soit plus mignon. Nous allons montrer d'autres textures ici. Nous ferions de même pour l'autre jambe. De cette façon, je vais montrer les plumes. Ensuite, je passais à la zone des jambes. Alors que je descends. Je vais envisager une zone pour cette partie car la patte d'oiseau peut être courbée à partir de cette zone. Par conséquent, nous pouvons le montrer avec cette bosse dans la moelle de la jambe. Ensuite, je veux travailler sur les pieds de mes oiseaux. Sur ses pieds. Nous n' avons pas vraiment de doigts. On le montre comme des plumes. Parce que notre oiseau va dans l'eau. Ses jambes et ses pieds devraient ressembler à ceci. Il n'a pas de doigts. C'est comme ceux que vous portez en maillots de bain, naturellement en maillots de plongée. Je ferais de même pour l'autre. Je créerais aussi ce type de flux pour celui-ci. Maintenant. Je vais créer cette partie avant du corps de l'oiseau avec quelques lignes. Ensuite, j'ombragerais cette partie intérieure du bec. Je le séparerais exactement comme vous pouvez le voir. Ensuite, j' effacerai toutes les lignes supplémentaires que j'ai dans mon travail. J'ai adoré que mon travail soit plus propre et meilleur. Je vais effacer les lignes inutiles qui viennent d'être créées pour nous guider. Nous les effacerons tous pour notre travail se montre mieux et plus encore. On y va. Comme ça. Nous avons maintenant fini avec les détails que nous avons créé des textures pour son corps et tous les détails nécessaires. Et nous avons également effacé les lignes supplémentaires et les travaux supplémentaires pour mieux le montrer. 12. Illustration et dessin du pigeon en colère: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons créer ensemble une autre dame d'oiseau amusante et mignonne. Ensuite, j'utiliserai un cercle comme tête d'oiseau. Après cela, je descendrai de la Missoula de mon travail, de la médulla, de mon cercle. Et je vais créer le corps de mon oiseau avec un autre cercle. On dirait ça. Ensuite, je relierai ces lignes ensemble depuis le côté. Et nous allons façonner notre oiseau. Je déterminerais l' emplacement de l'aile de mon oiseau. Hé, la détention. Tous les oiseaux que nous avons créés jusqu'à présent sont en vue latérale, en profil ou en trois phases. Mais cette fois, nous allons créer un oiseau depuis la vue de face. Par conséquent, ce serait certainement plus différent. Nous avons créé dans cet angle la position des pattes de mon oiseau. De cette façon. Je montrerais aussi un peu de la balançoire ici. Maintenant, l'estomac de mon oiseau s'est retourné dans cette direction. Sa tête est en face. Par conséquent, j'ai créé cette aile plus et l'autre moins parce qu'elle est en face. Vous devez donc savoir que le corps s'est un peu transformé. C'est la patte de mon oiseau, qui serait placée dans cette forme et dans cette direction. Zone des doigts. Et puis plongez le doigt en arrière. Maintenant, nous voulons travailler sur cette autre jambe. Nous ferons exactement la même chose que nous l'avons fait ici. On le façonne comme ça. Ce serait juste la même forme, mais dans une direction un peu plus différente. Je descends un peu et je le complète de cette façon. C'est notre autre jambe. Maintenant, je vais créer l'aile de mon oiseau. De plus, l'aile de mon oiseau peut être vue sous celle-ci. De cette façon. Maintenant, je passais au visage de mon oiseau. Son visage est une vue de face, comme je l'ai déjà dit. Par conséquent, nous allons envisager une ligne centrale. Je veux créer un des yeux de mon personnage plus grand et l'autre plus petit. D'une manière que je veux montrer que notre oiseau a vu quelque chose et qu'il est en état de choc ou de surprise. De cette façon, encore une fois. Ensuite, je peux passer à son apogée. Comme ça, je vais créer mon bec sur une vue de face. En gros, nous allons créer une ligne de coin surélevée. Ensuite, nous façonnons la zone supérieure comme celle-ci et une zone inférieure comme celle-ci. C'est pour les semaines que l'on voit de face. Ils seraient ainsi façonnés. Ensuite, je créerai deux sourcils. Comme je l'ai dit, est-ce que l'oiseau est en état de choc. Il semblerait que celui-ci soit plus grand que l'autre et les sourcils seraient dans cette position. Ensuite, pour la forme de la tête, je vais créer mes lignes dans cette direction et dans cette forme. C'est vrai ? Ensuite. Je vais effacer les lignes supplémentaires autour de la tête de mon oiseau. Eh bien, c'est notre magnifique oiseau que nous avons créé tous ensemble. Effacez cette jambe et je la créerai à nouveau. Parce que les lignes sont un peu mélangées entre elles. Cette jambe ne peut pas être très bien vue. Maintenant, je veux créer les doigts. De cette façon. Quand ma jambe est tournée, elle est orientée vers l'avant. C'est notre oiseau, qui ressemble à ça. Propre, beau et mignon. 13. Illustration générale du pigeon de grasse: Bonjour, chers amis. Nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous voulons travailler sur une autre forme et une autre forme différente d'oiseau, qui serait en fait la dernière partie de notre oiseau caractérisant les résultats de la tête de mon oiseau, CIDR a cercle. De toute évidence, comme d'habitude. Puis quatre. Le corps de mon oiseau. Je vais considérer la forme de la circularité là-dessus. Ce n'est pas un cercle complet car je veux créer un personnage complet d'oiseau joufflu. Ensuite. Cette fois, je veux créer les ailes de mon oiseau. De cette façon. Je veux créer un d' entre eux ouvert comme ça. L'autre serait placé sur le corps. De cette façon. En fait, j'essaie d'avoir n'importe quel moyen possible. Tout modèle civil à impulsions qui peut être créé ici. Parce que lorsque vous souhaitez commencer à travailler seul, vous pouvez également créer différentes formes et formes différentes. Maintenant, pour la jambe de mes personnages, je noterais les créer comme si mon oiseau se tenait debout. Je créerais mon oiseau en position assise cette fois. Par conséquent, nous ne pouvons pas trop voir sa jambe et vous n'en créeriez pas trop. De cette façon. Nous créerons également l'autre jambe sous cette forme. Et comme je l'ai déjà dit, les doigts et les jambes ne sont pas si bien visibles. Cette forme. Il s'agit maintenant d'une forme générale pour le corps de mon oiseau. Nous voulons maintenant passer à la phase de détails, et nous voulons ajouter les détails à cet oiseau joufflu et mignon. 14. Dessiner les détails du Drawing gros pigeon: Bonjour encore, mes chers amis. Nous poursuivons nos travaux sur notre dernier type d'oiseau. Et je vais commencer par la tête de mon oiseau pour le détailler. Juste comme ça. Je vais créer une tête amusante pour ça. Maintenant, je veux placer les yeux sur mon oiseau. Va montrer la position des yeux avec deux cercles. Eh bien, la tête de notre oiseau est un peu tournée. Nous l'utilisons donc à notre avantage et nous le considérons pendant que nous le créons. Ensuite, je crée des pupilles pour mon oiseau à l'intérieur de ses yeux. Et puis je me déplaçais à son bec. Et je créerais aussi le bec sous cette forme. Pour cette partie supérieure de l'œil. Je vais envisager une couleur plus foncée. Pour cette partie. À l'arrière de sa tête, je vais créer deux plumes très amusantes afin de le rendre plus mignon. Et ici aussi, je créerais d'autres plumes comme celle-ci. Maintenant, je veux travailler dessus, balancer et je vais créer l'aile en créant des plumes. C'est comme ça. C'est exactement la même direction que celle que nous avons créée ici. Nous allons créer les plumes pour les ailes. Maintenant, avec une ligne, nous allons également déterminer la direction de l'aile. Également avec une ligne de rayon d'angle. Maintenant que nous avons ajouté les plumes de l'aile, nous allons descendre par l'estomac pour façonner le corps de notre oiseau. Nous utilisons tellement de lignes courbes dans les ailes du corps. Nous créons également des lignes ici évidemment pour montrer la texture qui est la plume sur son corps, ainsi que la direction, le volume du corps. Maintenant, nous allons passer aux ailes de notre oiseau. Et nous les créerons également. De cette façon. Je travaillerais certainement sur ces plumes inférieures pour l'aile. Et je leur montre juste plusieurs lignes comme celle-ci. Encore une fois, je reviens à l'arrière de la tête. Encore une fois, avec l'utilisation de certaines lignes, je crée la texture de la plume tout autour et sur tout le corps. Est-ce que je suis descendu jusqu'à la partie finale de l'aile ? Et enfin, je voudrais vraiment travailler sur la queue de mon oiseau. Je le façonnerais de cette façon avec des lignes juste à côté de l'autre. Je vais détailler de cette façon. Ensuite. Je travaillerais aussi sur les doigts. C'est un aliment. Je veux dire, ce ne sont pas vraiment des doigts, mais peu importe ce qu'ils sont là, nous avons créé facilement comme ça, comme avant. C'est notre dernier personnage d'oiseaux mignons qui est terminé maintenant. 15. Illustration générale de la Turquie: Bonjour, chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel comme d'habitude. Au cours de cette session, nous allons créer une dinde mignonne ensemble et nous voulons voir comment cela se passe. Nous commençons donc d'abord notre travail par création d'un ovale comme celui-ci. Ensuite, pour son discours, nous allons créer un ovale qui est plus haché d'un côté et plus fin de l'autre côté. Après cela, pour son cou, je vais créer une forme comme celle-ci. C'est une forme très longue que je vais considérer. Pour son corps. C'est encore mieux si elle est un peu courbée et qu'elle ne soit pas droite d'un côté évidemment. Et de l'autre côté, ça se résume tout droit. Maintenant, pour son corps, je vais considérer ici un ovale plus grand. De cette façon. Ensuite, pour l'aile qui nous fait face de ce côté du corps, envisagez une forme qui ressemblerait à ceci. C'est sur le côté supérieur. Il aurait un rectangle ressemblant à ça. Et pour le reste, je vais continuer ça vers le bas. Ensuite. De ce côté, quand j'ai fini de le créer, je créerai une forme comme celle-ci, semblable à celle-ci. Un peu plus de rayons d'angle que d'être droits. Il s'agit d'une forme générale. Et de toute évidence, plus tard, nous allons y ajouter les détails. Maintenant. Pour la queue, je créerais aussi des voies courbes et coroner du volume comme un cercle, mais pas de manière circulaire. C'est en fait quelque chose entre un ovale et un cercle que nous avons créé. Dans cette forme. Nous atteindrons cette forme au-delà de Dan pour ses jambes. Je veux créer des formes comme ça. Je l'ai fait tomber. Ensuite, je ferai exactement la même chose pour l'autre jambe. Il y a une différence que l'on ne peut pas voir l'autre jambe parce qu'elle se trouve de l'autre côté du corps. J'aurais une forme générale pour le déterminant de la zone des jambes comme celle-ci. Ensuite, je crée l'autre jambe juste à côté de celle-ci. C'est notre autre pied. C'est une forme générale de notre travail, notre dinde, que le placement de tout est déterminé. Mais je veux aussi créer l'autre langue que l'on peut voir de l'autre côté du corps. Je veux créer un peu d'amour. Je vais créer une forme comme celle-ci pour présenter l'autre aile de l'autre côté du corps. Nous pouvons l'avoir aussi. Nous en avons fini avec notre esquisse principale, avec nos conceptions. À l'étape suivante, nous allons ajouter les détails à notre travail. 16. Dessiner les détails de la Turquie: Bonjour, mes chers amis, encore une fois. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage ici. Eh bien, nous avons créé ensemble la forme générale de notre dinde et nous voulons maintenant passer aux détails de notre travail. Maintenant, je vais commencer mon travail avec la création de la forme volumique de ma tête. Je le développe simplement comme ça. Ensuite, je déterminerai la position des yeux. Eh bien, les yeux de notre personnage sont très grands, donc nous allons montrer cette forme. Je créerais aussi l'autre que je suis exactement collé à celui-ci juste à côté. Ensuite, je déterminerai la position des sourcils ressemblant à ceci. Ensuite, parce que la tête est un peu pressurisée, c'est juste trop petit. J'ajoute juste un peu plus de volume à ma tête comme ça. Ce n'est pas grave en fait. Ensuite, j'envisagerais également deux formes pour le sommet de la tête de mon oiseau. Juste pour le rendre plus mignon. Alors , comme ça, je vais façonner les sourcils de plus en plus. Ce sont les yeux. Maintenant, je veux travailler sur l' obscurité à l'intérieur des yeux. Ensuite, je passe à mon discours sur les oiseaux. Je le façonnerais aussi comme ça. Juste comme ça. Je vais façonner mon oiseau. Ensuite, du côté des yeux. À partir d'ici. Je vais créer cette partie supplémentaire que je devrais créer. Parce que si vous regardez les dindes, elles ont quelque chose comme ça. descendent juste à côté de leurs yeux et de leur bec. En fait, on dirait ce que certains coqs ont sur eux. J'ajouterais également le bec. Après ça, je vais faire tomber Nick, n'est-ce pas ? Comme ça. J'ajouterais le cou avec les rides que l' on peut voir dessus. Comme ça. Ensuite, nous sommes créer un peu, monsieur, ça appelle que je façonnerais ce volume comme ça. On dirait un demi-cercle. Dan de l'arrière de la tête. Je vais continuer le corps. Évidemment, après cela, je vais faire descendre mon aile de cette zone. Ensuite, nous allons séparer les ailes. Hé, exactement comme ça. De cette façon. Ensuite, je veux travailler sur le dos du cou de mon personnage et le façonner de cette façon. Je vais créer mes lignes. Ensuite, je vais passer à l'aile. J'ai commencé à partir d'ici. Ensuite, nous allons montrer les ailes comme ça. Nous pouvons avoir le volume de notre travail et nous n' aurions que quelques plumes représentant l'ensemble du corps parce que vous voulez montrer la texture qui couvre notre corps, qui est une plume. Nous faisons les deux simultanément. La création de ces plumes. Nous créons un meilleur volume et nous montrons nos textures. Nous continuons à aller de l'avant et nous allons de l'avant comme ça. Et nous continuons simplement la forme générale que nous avons créée auparavant. Nous passons là-dessus. Et nous créons nos ailes. Maintenant que nous avons créé nos deux bagues, nous pouvons simplement passer à autre chose et créer la queue de notre oiseau. À partir de cet endroit où nous avons commencé à créer notre esquisse principale. Nous commencerons à créer nos plumes. Nous avançons également des deux côtés afin de ne pas avoir de plumes supplémentaires au milieu de cela. Je ne peux même pas créer d'espace entre ces deux plumes pour rendre notre travail un peu plus mignon. Et c'est vrai. Mais avant de passer à autre chose, je déterminerai le nombre de plumes et Dan, je les créerai une par une. Des deux côtés. Je me dirige vers le centre de la queue. Par conséquent, les plumes que nous créons, le FBI ne serait ni trop ni trop petit. Je veux dire, ce ne devrait pas être d'une manière que l'un d'eux soit si large et si grand et l'autre soit si petit ou trop étroit. abord, je détermine le nombre de mes plumes et je considère une largeur différente mais pas trop différente pour chacune d'elles. On peut même créer une plume comme dans le dos. Ensuite, l'autre serait placé sur le dessus. Comme ça. Nous créerons également la prochaine plume dans cette forme. Ensuite, nous arrivons à ces deux plumes que nous avons créées au début. Maintenant, si vous faites attention, vous pouvez voir que nous avons créé toutes ces plumes sans ordre spécial et qu'elles n'ont aucun ordre particulier dans la nature. Toutes ces plumes doivent être placées désordonnée pour que notre travail soit meilleur. Et ce ne serait pas juste trop bizarre. Ensuite, avec quelques lignes courbes, nous pouvons même décorer nos plumes et leur donner quelques motifs. n' Ce n' est pas la queue de notre oiseau. Ensuite, pour les pattes de notre dinde, nous allons continuer notre travail comme ça. Nous sommes en train de développer notre travail. J'ai juste donné quelques plumes aussi, aussi loin que sa jambe. Afin de le rendre plus mignon, plus drôle. Ensuite, je travaillais sur la zone des jambes, l' allongeais un peu plus parce que je voulais être mieux vu. Et aussi, c'est si bien dans l'ensemble de l'image ici. Ensuite. Je vais créer les doigts. Ensuite, nous allons aussi créer des ongles de jours pour lui. Pour celui-là. Nous allons réellement le façonner de cette façon. Ensuite, nous passons également à l'autre jambe. Nous le façonnons facilement de cette façon parce que nous ne voyons pas ce doigt sur l'écran arrière. Les enfants adorent ça, pas tous. Et ensuite, comme ça, nous créons le reste des doigts à côté ce qui créerait des ongles. C'est exactement comme ça que nous l'avons fait auparavant. C'est notre dinde. Maintenant, je vais effacer les lignes supplémentaires pour que mon travail soit beaucoup plus beau et qu'il puisse se montrer bien mieux . De cette façon. Je vais effacer cet endroit supplémentaire ici. Et même s'il y a des lignes qui ont été effacées par accident, nous pouvons facilement les créer une fois que nous avons fini d'effacer. Je veux dire, d'abord tu devrais effacer les lignes supplémentaires quand il a des lignes que tu avais. Ensuite, si vous avez supprimé certaines lignes principales accidentellement, vous pouvez revenir avec votre crayon et les corriger. Je le fais pour les lignes supplémentaires ici. Je vais travailler sur n'importe quel endroit qui est créé en plus. Ensuite, je travaillerais également sur les pièces qui ont été enlevées ou effacées par accident. vais juste les créer comme ça et partout où je dois rendre une zone plus sombre ou plus audacieuse, faites-le aussi. Dans cette phase, il peut même ombrer un peu cette zone afin de la rendre plus visible. Désolé, nous y voilà. C'est ça. C'est notre oiseau, qui ressemble à ça. Pour cette zone située à l' arrière du bec. Nous pouvons également créer des lignes afin montrer qu'il y a un peu de volume derrière elle. C'est ça. C'est notre Turquie complète. 17. Illustration générale de la première de la chouette: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un hibou et nous voulons voir comment il va être créé. Je vais commencer par créer une forme ovale. Je viens de commencer mon travail avec ça. Bien qu'il puisse réellement utiliser le cercle aussi. Mais j'ai choisi de commencer par un ovale cette fois. De cette façon. Ensuite, pour plus de détails sur mon oiseau, je vais envisager une forme comme celle-ci. Ensuite, pour les jambes, je vais créer une forme comme celle-ci. Je créerais des lignes pour représenter les jambes. Je créerais aussi une forme comme celle-ci. aimé la feta d' autres oiseaux que j'ai créé là clause, mais nous allons juste les appeler pieds pour l'instant. Ensuite. Je peux passer au reste de mon oiseau et créer le reste du visage de mon personnage. Je veux dire mon visage de hibou. Parce que je voulais orienter le visage de cette façon, je vais aussi créer une ligne directrice à cet égard. Ensuite, je viens aux yeux et je crée deux très grands cercles pour avoir les yeux. Évidemment, parce que notre tête est tournée, je serais moins vu complet. Ensuite, je déterminerais également la position du bec. Et je crée simplement une forme générale pour le bec comme celle-ci. Avec ce volume. Maintenant, pour les sourcils de mon hibou, je vais créer une autre forme comme celle-ci. J'ai commencé à partir d'ici. Ensuite, je le fais sortir du visage. Et je ferais exactement la même chose de cet autre côté. De cette façon. Ce sont les sourcils. Ensuite, je créais deux plumes très mignonnes et amusantes sur le dessus de sa tête. Pour le rendre plus amusant et plus mignon. Je peux même amener le corps un peu plus vers l'avant et vers le bas. C'est en fait une forme générale pour mon oiseau hibou. Il y a aussi cette petite aile ici. Je vais maintenant y ajouter les détails à l'étape suivante. Très bien. C'est ça. 18. Dessiner les détails de la première chouette: Bonjour encore une fois, mes amis les plus chers n'allaient pas continuer notre travail sur notre personnage de hibou. Cette fois-ci. Je vais commencer par la tête de mon personnage. Je créerais également ces deux petites plumes sur le dessus de sa tête. Je vais ensuite créer les yeux et les sourcils de mon oiseau. À partir de là, je descends. Pour cette raison, je serais placé derrière le bec. Je vais donc le faire de cette façon. Et j'ajouterai mon volume ici. Ensuite, je vais créer ce cercle intérieur pour l'intérieur de l'œil, qui est en fait la pupille. J'ai aussi facilement créé. De cette façon, je prendrais aussi ma pilule de commande. Ensuite, je vais assombrir cette paupière supérieure. Nous pouvons même créer une ligne derrière l'œil. Ensuite, je passe aux sourcils. Je travaillerais également sur eux. Juste plusieurs lignes. Je passerais à l'autre. Je fais la même chose pour l'autre. Je vais déterminer le cercle de N à l'intérieur de mon œil. Ensuite, je placerai cette tache plus sombre à l'intérieur de l'œil, la pupille. Je vais aussi assombrir la paupière supérieure et j'envisage également une ligne pour la partie supérieure, la paupière supérieure. Je peux également accepter les lignes sous l'œil. Maintenant, je montrerais l'autre sourcil avec la forme comme celle-ci. Ensuite, je vais m'assombrir à l'intérieur de cette façon très facilement. Maintenant. Nous allons passer au corps de mon Elle. Ensuite, avec trois plumes, qui peuvent être créées comme ça. Je viens de terminer ma queue de cette façon. Ensuite. Je créerais aussi l' aile ressemblant à ceci. Il s'agissait maintenant du corps et de la tête de mon oiseau. Maintenant, je passe à la jambe de mes personnages et très, très facilement. Il suffit de bouger sur mes lignes primaires que j'ai eu dans mon croquis d'amorces. Ensuite, pour le bec. Encore une fois, je passe à autre chose. Mon croquis principal. Ensuite, vous pouvez également placer une ligne sur le nez sous le bec pour représenter un nez. Alors, ça ressemblerait à ça. basant sur mon grand, je vais façonner le cercle de l'œil encore plus que cela. J'effacerai toutes les lignes supplémentaires d'ici. Mon personnage serait complet. De cette façon. Ensuite, j'effacerais mes directives et les autres lignes que je viens d'utiliser pour déplacer mon corps ou modifier n'importe quelle partie. Maintenant, je vais créer quelques lignes autour l'œil afin de rendre mon travail plus amusant de cette façon, c'est très, très facile. Je ne fais que créer ces lignes pour rendre mon personnage plus mignon. Je considérerais également quelques lignes au-dessus de mes sourcils et sur le dessus de la tête. C'est notre belle qui peut également ombrer un peu les ailes ou les queues afin de les faire ressortir. Ou vous pouvez même utiliser quelques lignes devant son corps, sur sa poitrine pour montrer les textures. Et en fait, afin de le rendre différent et même de créer des designs comme celui-ci. Juste comme ça. Je viens de créer plusieurs motifs sur le corps de mon hibou. Ensuite, je vais l'ombrager. Maintenant, si vous avez fait attention, vous savez peut-être que le corps d'un L a une sorte de dessin sur une partie avant que nous avons créée comme ça. C'est notre hibou. 19. Illustration générale de la deuxième de la maison: Bonjour. Bonjour, encore mes chers amis. Nous sommes ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons créer un autre type de OWL. Et nous voulions voir comment cela se passe. Je vais commencer par créer un cercle pour la tête de ma chouette. De cette façon. Pour le corps de mon hibou. J'envisagerais également une forme générale. De cette façon. Ensuite, des deux côtés, je vais compléter cette forme générale et je connecte simplement les deux côtés ensemble. Ensuite, j' ajouterais aussi la queue de mon oiseau. Ensuite, je passe sur sa balançoire et je l'ajouterai aussi. De cette façon. Ensuite. Je vais les pattes de cette partie inférieure de mon oiseau tacheté. Et comme vous pouvez le constater, le corps de notre oiseau se déroule en trois phases. Entre une vue latérale et une vue en trois phases. Mais je voulais tourner la tête de mon oiseau vers moi et je vais créer sa tête sur son visage en vue de face. Je vais donc simplement créer une ligne droite comme guide de mon visage. Si je voulais que ma tête soit normale, j'aurais créé ce coin de ligne ou latéralement. Ensuite, je vais créer la forme générale de mes jambes pour le L. De cette façon. Ensuite, je ferais aussi la même chose pour l'autre jambe et tous leurs pieds vers l'avant. Je vais déterminer la position des sourcils. De toute évidence. Ensuite, je le fais descendre pour séparer cette partie intérieure du visage de la partie extérieure de celui-ci. Et cette partie intérieure du visage serait séparée en forme de cœur. Comme vous pouvez le voir. Dan, je mettrais des sourcils sur cette partie supérieure plus tard. Bien sûr, ce serait le placement des yeux. Créez facilement les yeux sous cette forme. Ensuite, je déterminerai enfin le remplacement du bec, qui se trouverait dans cette zone. Maintenant, après avoir créé la forme générale, passez à l'étape suivante, qui consiste à ajouter les détails à mon travail. C'est ça. 20. Dessiner les détails de la deuxième chouette: Bonjour, chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage de hibou. Je commencerai par la tête de mon oiseau, vais créer mes lignes principales à partir d'ici. Et aussi les détails de toute évidence. Tout d'abord, il suffit de descendre en forme à tête. De côté. Je vais rendre le visage un peu plus étroit et plus petit. Ensuite, je vais façonner les sourcils de mes oiseaux. Et je les créerais aussi parce que, vous savez, sourcils sont l'une des choses les plus importantes chez les hiboux. Même si vous avez vu des dessins animés ou des animations, vous pouvez voir que les hiboux ont toujours de gros sourcils importants. Ok, j'assombrit les deux IRR et je les crée. Je passe à autre chose aujourd'hui sur les yeux. Je les ai créés. Et ensuite, je placerais aussi l'élève à l'intérieur d'eux. Ensuite, je vais assombrir cette ligne pour la paupière supérieure un peu comme je l'ai fait dans mon précédent L. , puis je passe à l'autre. J'aime bien ça. Je ferais exactement la même chose pour cet autre œil. Ensuite, j'assombrirais aussi cette ligne pour la paupière supérieure. Ensuite, je me déplace sur le bec de mon oiseau. J'ai créé Speak dans cette forme parce que nous le regardons de face. Mais je me suis juste incliné un peu vers ce côté, tourné vers le côté parce que je voulais juste montrer un peu de notre bec inférieur aussi. Ensuite, j'appliquerais également une ligne au-dessus du bec afin de montrer davantage cette zone. Afin de montrer qu'il a du volume et qu' il sort du visage des côtés du sourcil. Je descends, je fais le tour de cette forme de cœur. Ensuite, je passais au corps de mon oiseau. Je fais ressortir un peu la poitrine . Ok. Maintenant, je vais créer un clin d'oeil. Je vais aussi le faire ressortir un peu plus, ce qui agrandit mon aile. Je le ramène vers le détail et la fin du corps. Il s'agirait de l'arrière de l' aile et de l'oiseau à l'ambiance tabac. Ensuite, pour l'aile, je créerais également deux plumes pour que mon aile se montre mieux et plus encore. Et puis je crée des dessins pour cette partie intérieure du clin d'oeil. J'aime ça si facilement. C'est en fait l'aile de mon oiseau. Et ensuite, pour la queue de mon oiseau, je vais créer deux plumes. En tant que présentateur du Dan, je passe aux jambes, que je devrais facilement créer. J'utilise simplement quelques lignes et la partie finale de la jambe pour montrer que le corps de notre oiseau est recouvert de plumes, même dans cette zone. Ensuite, je passe aux doigts, à la clause et je les créerai. Façonnez cette zone. De cette façon. Nous allons en fait faire en sorte que la pointe de cette clause L soit un peu plus nette. En comparaison avec ceux que nous avons créés auparavant. Gardez les pointes tranchantes. Une fois encore. Nous ferons exactement la même chose pour les griffes de l'autre côté du corps. L'autre jambe. De toute évidence, parce que ces deux jambes sont placées l'une devant l'autre, nous ne pouvons pas voir complètement toutes les parties des doigts ou de la clause. Il suffit de créer deux d'entre eux. Utilisez mes ombrages à certains endroits comme certaines parties des ailes ou des queues pour que mon travail se montre encore mieux. J'ai juste aimé ça. Je vais faire de l'ombre sur les côtés du visage. Et aussi cette partie intérieure de l'estomac et de la poitrine des oiseaux. Tout d'abord, je divise cette zone. Nous avons réalisé un design comme celui-ci. Et à partir de là, je recommence à ombrager jusqu'à ce que j'arrive dans cette zone séparée. Ensuite, pour la zone des ailes, je vais utiliser différentes trappes et différents ombrages car nous voulons montrer que ce volume est différent de l'autre volume que nous avons créé auparavant. On dirait ça. Encore une fois pour les plumes qui se trouvent sur cette partie inférieure de l'aile. Encore une fois, je vais changer la direction de mes ombrages et de mes gravures afin de montrer que ces couches sont à nouveau différentes les unes des autres. Comme ça. Je ne placerais aucune couleur dans cette zone exactement comme je l'ai fait pour cette partie intérieure du visage. Je ne colorierais pas dans sa fierté du corps, la poitrine et de l'estomac. Encore une fois sur les détails, j'utilise différentes directions d' ombrage et aussi ces parties des jambes. Maintenant, je vais effacer toutes les lignes supplémentaires et ce ventre, la poitrine et le visage pour qu'ils se montrent plus et qu'ils sortent tout simplement. On y va. Maintenant, c'est le visage de mon hibou. C'est en fait dans un autre type d'Al qui est vraiment différent du précédent. Ensuite, je peux également créer d'autres lignes pour cette partie avant de son ventre et de sa poitrine afin de montrer qu'il y a aussi quelques plumes ici. Alors, c'est ça. 21. Illustration générale de la troisième hibou: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un bébé hibou et nous voulons voir comment nous pouvons le rendre mignon et amusant. abord, je vais commencer par mon visage L. Créez un cercle pour cela de cette façon. Et ensuite, pour son corps. Je vais créer un autre demi-cercle plus petit. Ensuite, pour la zone de la queue, je vais créer une forme comme celle-ci. Ensuite, pour les pieds, je vais créer deux lignes l'une à côté de l' autre, vers le bas. Et puis le placement des doigts serait là. Je ferais exactement la même chose pour l'autre jambe. Il suffit de créer mes doigts dans une forme générale. Ensuite, je créerais aussi mon aile bébé oiseau. Je créerais aussi l'autre aile de cette façon parce qu'elle se trouve de l'autre côté du corps. Nous allons juste le montrer autant. Ensuite. Je déterminerais également le placement des pièces faciales et composants de phase de cette manière, dans cette direction. Ensuite, je peux passer à ma prochaine étape, qui serait le détail. Nous allons créer deux grands yeux pour notre bébé hibou. Ensuite, je viendrai ici et je déterminerai la position des sourcils sur le visage de ma chouette avec une forme générale. Ensuite, je viendrai ici et je déterminerai la position des Je ferai de même pour l'autre. C'est un placement général pour mes sourcils. Pour cette taille du visage. Je vais déterminer le placement comme celui-ci pour les plumes, en fait, pour placer mes plumes. Maintenant, pour l'étape suivante, je vais ajouter des détails à cette forme générale que nous avons créée ensemble maintenant. 22. Dessiner les détails de la troisième chouette: Bonjour, j'adore que mes amis les plus chers vont continuer notre travail sur nos personnages de hiboux. Cette fois, nous allons détailler notre bébé hibou. Une fois encore. Je vais commencer par la tête pour ajouter les détails et passer par une ligne de domaine. Je viens de ce côté de cette zone au milieu de mes sourcils. Et puis je façonnerai les sourcils comme ça pour les rendre plus différents des deux autres. Encore une fois, je reviens au centre de mes sourcils. Je ferais exactement la même chose pour l'autre sourcil. En créant plusieurs lignes, nous compléterons les sourcils, tant sur leur volume que sur leur texture et leur forme. Maintenant, je devrais assombrir ces deux parties comme ça. Ensuite, je vais continuer à créer le général Shea pour son visage. De là, je descends, je le ramène jusqu'à la fin de mon visage. Je peux créer un visage potelé parce que c'est un bébé. De ce côté-ci. Encore une fois, de ce coin de mes sourcils, je descends. Ensuite, je passe à l'autre partie, l'autre côté, à la fin nommée partie du visage. Maintenant, pour ces pièces que je vous ai choisies pour créer un croquis d'amorces auriculaires. Nous allons descendre d'eux. Et avec cette forme, nous allons en fait montrer le volume des plumes sur sa tête. Maintenant, je veux y travailler. Je vais créer des matrices de cette façon, complètement grosses. Ensuite, pour cette partie intérieure de l'œil, je vais également créer des formes comme celle-ci. Et une obscurité à l'intérieur de l' œil serait placée comme ça. Et sur cette zone supérieure peut simplement créer Elizabeth un peu plus de forme afin de le rendre plus mignon. Comme une paupière supérieure. Et même au-dessus. Maintenant, je vais passer à l'autre. Je fais exactement la même chose pour cet autre œil. J'ai d'abord créé cette forme, puis je créerai cette partie intérieure de l'œil. Ensuite, la tache sombre à l'intérieur. Encore une fois, la procédure est complètement la même pour celle-ci. Encore une fois, pour cette partie supérieure c'est tout aussi une paupière supérieure et s'habille que la précédente. Nous allons considérer cette forme. De cette façon, je le créerai. C'est vrai ? Maintenant, je vais passer à la création du bec. De toute évidence, parce que nous ne voulons pas oublier cela. Parce que c'est un bébé hibou que j'ai créé, parlez sous cette forme. Petit et mignon. Je vais le créer en forme de diamant. Ensuite, créez également la partie inférieure du bec. Bec inférieur en fait. Ensuite, je vais assombrir cette zone parce que je veux montrer qu' elle se trouve à l'intérieur de mon bec inférieur. Sa bouche est ouverte. Je vais aussi assombrir cette zone au-dessus des yeux pour lui donner un volume spécifique. Pour cette zone pour les pommettes. Je peux également jouer d'autres lignes. Je vais juste créer deux lignes pour montrer les pommettes de mes hiboux. Je voulais travailler sur le corps de mon hibou et je vais le faire descendre vendredi d'ici, d'ici en fait. Ensuite, je le déplacerai vers la prochaine aile. Je créerais aussi cette balançoire que l'on voit moins parce qu'elle est de l' autre côté du corps. J'arrive maintenant à cette autre aile qui est plus proche de nous et devant nous. J'ai créé, sous cette forme, j'y crée deux plumes. Pour montrer qu' il a un volume. Et notre créature est couverte de plumes. Ensuite, pour la queue, je considérerais également plusieurs plumes comme présentateur pour les détails. Ensuite, je passais à mes liens oiseaux. Et je vais créer la clause jambes sous cette forme. Pour notre PBL, nous pouvons créer des plumes ici, que la jambe se connecte à la clause. Pieds. Dans ce domaine. Nous pouvons même jouer quelques plumes parce que nous travaillons sur un bébé n'ayant pas grandi. Je vais déterminer la position des doigts ici à fermer. En fait. Je vais créer le suivant exactement de la même façon. Fondamentalement, les procédures des deux côtés d'un oiseau ou pas trop différentes. Ensuite, nous pouvons même Roundup le bout de ses doigts sont clause parce que c'est toujours un bébé. C'est donc notre oiseau qui est en fait un personnage de bébé hibou. Nous avons créé deux autres formes différentes et cette fois, nous avons créé AV1. Maintenant, je peux ajouter d' autres lignes sur la poitrine afin de montrer le volume d'ici et aussi la texture d'ici, la richesse, la plume. Alors, évidemment, nous pouvons effacer toutes les lignes supplémentaires et terminer notre travail. Je reçois ma gomme et j'efface toutes les instructions supplémentaires que je peux voir ici. Quoi qu'il en reste des pièces supplémentaires, je vais simplement les effacer facilement maintenant. Les doigts sont un peu plus longs. Ensuite, je vais les créer à nouveau. Une autre chose est que je vais vraiment faire ombre sur le dessus de la tête et aussi sur les côtés de mon visage. Afin de montrer que cette zone est différente et qu'elle apparaîtrait davantage. Allez aussi sur les ailes et la queue un peu. Évidemment, les jambes aussi. C'est notre très mignon mais beau bébé L. Nous créons simplement cette ligne des deux côtés et c'est tout. 23. Illustration générale de illustration: Bonjour, j'aime encore mes amis les plus chers. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer un corbeau ensemble et nous allons voir comment cela se passe. Tout d'abord, j'ai commencé par créer un cercle, certainement pour le chef de mon personnage de Corbeau. Ensuite, j'examinerai un volume pour cela. Parlez comme ça. Maintenant, je vais créer son corps. Pour cette partie. Au-dessus du corps, je crée un ovale et je créerais un autre ovale pour la partie inférieure de son corps. De cette façon. Ensuite, je relierai ces deux volumes et ces formes ensemble. Et de ce côté, je créerais aussi une ferme ombragée. Moi, les oiseaux balancent. Maintenant. Je vais créer la queue de mon oiseau comme ça. Ensuite, je vais aussi créer l'autre aile de ce côté. En fait, mon oiseau a été un peu tourné et nous regardons sa poitrine et cette partie interne de son estomac. Nous voyons ce clin d'oeil complètement parce qu'il est plus proche de nous et c'est de ce côté. Mais les autres langues placées de l'autre côté du corps, nous ne le voyons pas complètement et tête de notre oiseau est à l'intérieur de la vue et du profil. Je déterminerai le placement, le placement général des jambes. Ensuite, la clause serait également placée comme ceci. Ensuite, pour cet appel au dos, j'aurai une forme comme celle-ci. Je créerais aussi l'autre jambe exactement comme nous l'avons fait pour celle-ci. Ensuite, la base de cette jambe est plus proche de nous. Celui-ci est un peu plus loin. Par conséquent, il serait plus petit et un peu court parce qu'il va en perspective et recréé comme ça. Maintenant que nous avons déterminé la position des parties du corps, je vais également déterminer la position de l'œil. Par ici. De toute évidence, la forme générale et ensuite j' y ajouterai les détails. À l'étape suivante. 24. Dessiner les détails de la crow: Bonjour, Joe, j'adore mes amis les plus chers. Nous allons maintenant ajouter les détails à notre CHRO. Maintenant, je vais commencer par le bec de mon oiseau. Ensuite, créez la pointe du bec très nettement. Puis, avec cette forme, je le ramène vers le visage, amène un peu, fais une courbe et je descends tout droit vers le visage. Je vais façonner le bec à partir d'ici. De cette façon. Je vais le relier à mon bec inférieur. Encore une fois, je l'amène au bout de toute ma plage. Maintenant, c'est notre bec. Maintenant, nous pouvons également déterminer la position du nez dessus. Très bien, je vais passer à mes oiseaux. Et je façonnerais aussi l'œil de cette façon. Ensuite, pour la partie inférieure de la, je considérerais également cette ligne. Maintenant, à l'intérieur de l'œil, je vais créer un cercle et une pupille. Ensuite, pour mes sourcils d'oiseaux, je vais créer un sourcil très en colère. Ensuite, passez au sommet de la tête. Je vais le façonner. Vers la fin. Je vais créer une forme pour montrer la texture des plumes. Et puis je descends et je crée le reste des plumes dans cette forme et dans ce design. Aussi d'en bas, faites le bec, je viendrai vers l'intérieur et je créerai le cou. Maintenant, pour la région. Je créerais également une ligne pour l'arrière de mon œil, puis créais une autre ligne pour cette partie supérieure du sourcil et une autre en dessous. Afin de montrer la forme du sourcil encore mieux que je ne vais assombrir mon sourcil de cette façon. Maintenant, je vais passer au corps de mon oiseau. Et à partir de là, je vais créer une ligne pour la poitrine. Et j'aurai mon vent derrière cette ligne. Ensuite, je vais faire tomber cette ligne pour le corps. Pour cette partie à l'intérieur du corps. Je vais déterminer plusieurs emplacements pour plusieurs plumes. Je veux dire, je veux montrer qu'il y a aussi des plumes sur sa poitrine. Ensuite, je passais à l'aile qui est plus proche de moi et qui se trouve sur ce site. Par conséquent, je vais le montrer de cette façon avec une forme courbée. Je descends avec une ligne courbée. Et je ne crée pas de lignes droites pour notre bague car nous voulons également montrer le volume et la forme de la poitrine. De plus, nous montrons la forme de l'aile. Je veux dire, encore une fois, je passe aux parties inférieures des plumes. Comme ça, je vais déterminer quelques plumes pour mon aile. Ensuite, je passe à autre chose. La zone du cou. J'examinerai ensuite plusieurs plumes supplémentaires pour cette partie supérieure afin de montrer que tout le corps de mon corbeau est recouvert de plumes. Ensuite aussi pour cette partie inférieure du corps, pour l'estomac sous la poitrine, j'ajouterai quelques plumes supplémentaires. Je passe à la queue de mon oiseau et je vais la façonner de cette façon. Je le montrerais également avec deux plumes. Je vais montrer les détails avec deux plumes. Par conséquent, nous le ferons. Nous montrons en fait que son corps est recouvert de plumes. J'en crée également un petit au bout de la queue afin de la rendre plus mignonne et d'être plus unique. Aussi pour la zone des jambes, je devrais créer des formes représentatives des plumes. Juste à côté de l'autre, les petits les uns à côté de l'autre. Ensuite, je ferais sortir ma jambe de mes plumes vers le bas dans cette forme. Ensuite, sur la jambe, nous allons créer des lignes courbes comme un motif pour notre clause et notre jambe. Ensuite, nous passons aux doigts. Je veux dire, la clause en fait. Ensuite, après avoir créé la clause, je créerais plusieurs autres lignes dessus et je passerais au prochain doigt que j'ai ici. Comme vous pouvez le constater, je complète simultanément ces doigts et je ferme et j'applique ces dessins sur tous. Soyez prudent en fonction de la direction et de l'angle de notre appel. Finger l'a fait. Nous allons créer ces designs et ces lignes. Je veux dire, nous ne devrions pas simplement considérer toutes les pièces comme étant plates et simplement comme des surfeurs, toutes les pièces sont en fait des volumes ici. Par conséquent, en fonction de leur angle sous direction, nous allons déterminer et créer les lignes dans la direction et l'angle corrects. Eh bien, je ferais certainement la même chose pour l'autre jambe. Encore une fois, je crée certaines plumes sur cette zone. Est-ce que j'ai sorti ma jambe avec ses motifs ? Tout comme la jambe précédente. Je vais utiliser quelques lignes comme dessins ici. Ensuite, je vais créer les griffes. De cette façon. C'est le dernier doigt ici. Ensuite, je considérerai ce majeur un peu plus gros et plus épais pour mieux le montrer. Et le dernier doigt serait très, vraiment vu. C'est en fait la forme de notre oiseau CHRO. Pour la dernière étape, je vais utiliser ma gomme et effacer toutes mes instructions supplémentaires afin que mon travail se montre mieux et plus encore. Juste comme ça. D'accord. C'est notre Corbeau, qui est terminé en ce moment. Pas à pas. Si vous avez créé, vous ne rencontrerez aucun problème. On y va. C'est ça. 25. Illustration générale du flamant: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons travailler ensemble sur le flamant rose et nous voulons voir comment cela se passe. flamants roses, un oiseau très mignon et magnifique, et il est très unique par sa forme. Comme d'habitude, je commencerai par le cercle comme tête de mon oiseau. D'accord ? Je vais créer un cercle ici , puis je déterminerai le placement de mon parler d'oiseau. Ensuite, je vais créer une forme générale. Et plus tard, à l'étape suivante, j'y ajouterai les détails. Par conséquent, il est vraiment important que si vous êtes premier et généralement rasé ce soit trop différent ou non. C'est suffisant si vous pouvez déterminer le placement de différentes choses dessus. Sur la tête, sur votre visage, sur votre bec et sur votre corps. C'est une forme générale de ma tête. Ensuite, je vais envisager une forme très longue pour le cou de mon oiseau. Considérez en fait la forme d'un grand cylindre pour le cou de mon oiseau parce qu' il a un long cou. Et puis, pour son corps, je créerai un ovale comme celui-ci et je considérerai une forme, un triangle. Un triangle pour la queue de mon oiseau. Évidemment, il a besoin d' aile parce que c'est un oiseau si bien considéré dans cette zone pour l'aile de mon oiseau. Ensuite, je créerai les pattes de mon oiseau. De toute évidence, il a de très longues jambes à couler sont très uniques comme je l'ai dit, ils ont un cou très long et jambes très longues et aussi des bec longs. En fait, nous allons tous les montrer exactement dans nos personnages. Je crée deux formes ici , puis nous aurions des lignes très fines, en fait deux lignes minces. Je descends et je crée une autre ligne de relèvement de coin. Baissez aussi celui-ci. Et dans cette zone, je placerais le pied de mon oiseau, la partie finale du lac. Je ferais exactement la même chose pour l'autre jambe de mon oiseau. Une fois encore. Je descends comme ça juste un peu plus au-dessus de la jambe, ce qui est plus proche de nous parce que, comme je l'ai dit, elle est plus proche de nous et cette jambe que nous créons en ce moment est juste là et se trouve de l'autre côté. du corps. Je crée également des cercles et petits cercles comme articulations des jambes. Encore une fois, je mets la jambe dans la perspective et je crée la jambe et la nourriture dans sa position correcte. Très bien. D'accord. Il s'agit d'une forme générale et d'une forme principale pour notre oiseau flamant rose, que nous avons caractérisé et esquissé en même temps. Maintenant, nous devrions déterminer la position des yeux en général. Ensuite, une étape suivante, nous pourrons ajouter les détails à chaque partie de notre oiseau. C'est ça. 26. Dessiner les détails du flamant: Bonjour, mes chers amis, encore une fois. Nous allons poursuivre notre travail sur notre oiseau. Et c'est simp, je vais ajouter les détails à mon oiseau. Très bien. Je commence par le haut de la tête. De toute évidence. Je vais aller de l'avant. De cette façon. Je vais envisager deux plumes pour le haut de la tête, car ça serait plus mignon. Et nous pouvons montrer que l' oiseau a quelques plumes. Maintenant, de la partie inférieure des plumes, je descends. Je vais créer le crâne de mon oiseau vers l'extérieur , puis je l'apporterai à nouveau. Et aussi de ce côté, je descends comme ça. Ensuite, je vais créer les sourcils de mes oiseaux, ce qui devrait être comme ça. Je placerais également l'autre sourcil sous-jacent à la tête , puis je passerai aux yeux et je les créerai de cette façon. Très bien. Maintenant, nous travaillerions également sur cette zone sombre à l'intérieur des yeux. Ensuite, nous pouvons passer à la création du bec de notre oiseau. En entendant la moelle des yeux, je passe à elle, au centre des yeux, puis à la forme d'un ovale. Je le fais descendre et cette zone serait le bec inférieur inférieur de notre oiseau. Encore une fois, je peux trouver le centre de cette courbe que j'ai créée et je crée une ligne et je la fais descendre pour montrer réellement pour séparer l'intérieur de la bouche de l' extérieur de celle-ci. Et j'ai aussi assombri cette zone à l'intérieur. De cette façon, nous pouvons montrer que sa bouche est ouverte. À partir de là, je vais baisser la date limite. En remontant, nous avons fait la ligne très lisse. Nous créerions également cette partie supérieure de notre bec. De cette façon. Ensuite, pour le tuple de notre bec, nous allons en fait séparer une zone et sa couleur peut être différente du reste du bec. Par conséquent, nous allons compléter notre bec aussi facilement que cela. Maintenant, pour le cou de mon oiseau. De la partie inférieure du bec, MOI du dessous du bec et de l'arrière de la tête. Je suis descendu. De cette façon. Au fur et à mesure que nous descendons du haut, au milieu du cou, il serait plus fin. Encore une fois, au fur et à mesure que nous descendons, nous allons en faire augmenter le volume de cette façon. Maintenant, de cette façon, c'est la même chose que nous descendons du haut. cou serait plus fin. Et encore une fois, au fur et à mesure que nous arriverons au fond, nous ajouterons le volume en fait. Maintenant, pour l'arrière de mon cou, je vais créer une petite ligne. Ensuite. Je vais créer un volume pour son dos ressemblant à ça. Ensuite, pour cette zone avant. Je vais descendre et encore une fois, je vais vers la défaite aux jambes en fait. Ensuite, je voudrais travailler sur les jambes. Et je vais aussi considérer deux parties pour savoir où les jambes commenceraient , puis je les façonnerai très minces comme ça. Je les fais tomber. Nous garderions la largeur de la dette très étroite et mince dans ce domaine. Je tords la jambe vers le bas de cette façon. Ensuite, je passe à l'autre jambe. Et je fais la même chose pour l'autre jambe. Je vais le faire descendre de cette façon. Ensuite. Juste comme ça. Je vais déterminer la partie inférieure de mes pieds. Je veux dire, là où j'ai la partie inférieure de la jambe, c' est-à-dire que les pieds seraient créés comme ça. Et nous pouvons nous orienter vers cette zone intérieure un peu, pas trop. Comme vous le savez. jambe peut avoir une forme comme celle-ci. travaillerais aussi sur l' autre jambe comme ça. Si facilement. Très bien. C'était les jambes et les pieds pour moi maintenant je vais travailler sur les ailes et le reste du corps. Eh bien, à partir d'ici, je l'amène en alourdissant et je l'amène vers le bout du corps. Et évidemment, je vais créer plusieurs plumes sur le corps afin présenter toute la texture des plumes sur le corps. Ensuite, vous pouvez également utiliser une ligne pour séparer le tuple des ailes du reste. Et ensuite, vous pouvez l' ombrer afin de créer un design sur le corps et de le rendre plus unique. Maintenant, je vais travailler sur la queue de mon oiseau et je vais la créer. C'est comme ça. Ensuite, pour ce domaine, je vais terminer l' estomac en fait. ce moment, c'est tout. Pour cette zone que nous avons définie, la couleur de celle-ci est différente. Nous pouvons utiliser des ombrages de cette façon. Ensuite, nous pouvons aussi assombrir les sourcils. Nous pouvons également travailler sur cette partie supérieure des yeux et les rendre plus sombres. De cette façon. Lorsque vous effacez ces lignes supplémentaires, la forme de notre oiseau se montrera complètement. De cette façon. Nous pouvons maintenant effacer toutes les lignes supplémentaires et les lignes directrices ici afin que vous sachiez qu'à la fin, quelles lignes sont en fait des lignes principales et quelles lignes sont en plus. Et des lignes directrices. Comme ça. Ce serait notre flamant rose complet , très mignon et fin. 27. Illustration générale de la CIgogne: Bonjour, j'adore les amis les plus chers. Nous sommes de nouveau ici. Nous n'avons pas eu une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble une cigogne. Je vais commencer par créer un cercle pour la tête de mon oiseau comme d'habitude. Et ensuite, je déterminerai le placement de huit discours ici. Comme vous le savez, Starks a un bec très long, c'est pourquoi nous le créons. Ensuite, ici, je crée aussi un gros plus bas. Faites juste attention au fait que vous êtes plus petit devrait être plus court que le bec supérieur. Parce que ça va arriver et faire correspondre le bec de l'offre. Par conséquent, il devrait être plus court. Vous avez créé cette position. Ensuite, je vais créer le cou de mon oiseau bas avec une forme de cylindre presque longue. Et puis, pour cette partie du corps de mon oiseau, je vais créer un ovale. Considérez un ovale pour cette partie du corps de mon oiseau. Dan, je vais travailler sur les jambes. Je les créerais aussi. Cette forme, évidemment l'une des jambes serait plus devant et l'autre est plus à l'arrière et de l'autre côté du corps dans cette forme. Ensuite, je vais créer un flux. Encore une fois comme toujours avec trois doigts dans Friend et un dans le dos. Je ferai exactement la même chose pour l'autre, qui est un peu plus loin de moi. Par conséquent, il serait un peu plus court et peut-être un peu plus petit parce qu'il entre en perspective. Ensuite, je vais créer la queue de mon oiseau. Je vais envisager une forme comme celle-ci pour sa queue. Ensuite, je vais enfin créer l'aile de mon oiseau. Cette forme. Ce sera le dernier du corps. La dernière chose que nous voulons faire dans notre esquisse principale est de déterminer si généralement la position des yeux. Et puis, à l'étape suivante, nous allons ajouter tous les détails à notre truc. C'est ça. Il s'agit d'une forme générale et principalement de notre oiseau que nous avons créée ensemble. 28. Dessiner les détails de la CIgogne: Bonjour, mes chers amis. Nous allons travailler sur notre oiseau et ajouter les détails à notre cigogne cette fois-ci et nous allons le terminer. Maintenant. Pour le haut de la tête de mon oiseau, je vais façonner un peu plus ma tête, rendant plus développée. De l'arrière de la tête. Je ferai la même chose et je descends jusqu'à ce que j'atteigne le cou. Ensuite, dans cette zone, vous pouvez même ajouter deux petites plumes minuscules afin de les rendre plus mignonnes comme nous l'avons fait pour certains de nos oiseaux. Ensuite, je vais ajouter les yeux de mon oiseau de cette façon et deux sourcils comme d'habitude. Ensuite, je ferai la même chose pour l'autre œil. Dan, je vais placer la pupille à l'intérieur des yeux. Maintenant, je vais travailler sur le bec de mon oiseau. Je vais continuer mon bec jusqu' au bas comme ça, faire le bout de son pointu. J'y retourne jusqu'à ce que j'atteigne le visage. Ensuite, pour cette zone, évidemment comme nous l'avons fait auparavant, je crée une ligne courbe et je la façonne. Ensuite, je l'ai fait tomber. J'arrive au bec inférieur et je le façonne de cette façon, créant également une ligne ici pour séparer la partie externe du bec de l'intérieur de la bouche et la façonner comme ça. Et de toute évidence, vous pouvez simplement vous séparer, à l'extrémité du bec et à l'ombre afin de le rendre plus différent. Dan, je passe au cou de mon oiseau et en descendant du haut au milieu, je vais le rendre un peu plus mince. Je ferais aussi la même chose de ce côté-ci. Ensuite, je passe à la forme du corps, la poitrine comme celle-ci. Je vais finir cet estomac ici. Fondamentalement de l'intérieur de mon croquis principal. Je vais séparer la forme de mon corps et je laisserai une partie pour l'autre aile qui se trouve de l'autre côté du corps. Ensuite, nous arrivons à cette balançoire que nous pouvons voir presque complètement et en créer une forme générale. Ensuite, je vais séparer une zone pour montrer les plumes sur les ailes comme ça. Et évidemment, vous pouvez également ombrer cette partie finale pour montrer la différence ici dans cette zone. Ensuite, je peux venir à New my body et le relier au cou. Très bien, maintenant, venez voir mes oiseaux. Et je vais le façonner de cette façon. Avec la création de plusieurs plumes différentes, je montrerai très facilement les détails. Ensuite, enfin, je passe aux jambes si faciles à créer. Comme vous pouvez le constater, je suis juste en train de suivre mes lignes principales. Je descends, je l'ai rasé, les doigts trois indifférents, un dans le dos. Et ce sera tout. Je ferai la même chose pour l'autre jambe. Ensuite. Je vais définitivement effacer toutes ces lignes directrices et ces lignes supplémentaires. Mon travail aurait l'air plus propre et meilleur, et cela compléterait mon travail. Très bien. Comme vous pouvez le constater, j'ai effacé toutes les lignes supplémentaires et maintenant mon travail est très complet et très beau. Et vous avez vu que nous avions des formes géométriques très simples. Nous avons créé notre créature et nos adorables directives de désintox sur la rivière Bert. Nous allons les effacer avec notre gomme à effacer d'attitude. Il s'agit de notre dernier travail et de notre résultat. 29. Illustration générale de la chaîne: Bonjour, mes chers amis. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, nous allons créer une poule ensemble. Ça porte aussi le nom de poulet. Je vais apprendre comment créer une main. De toute évidence, je vais commencer par la forme générale de mon personnage, puis le détailler dans les prochaines étapes. Pour le début de mon travail, je vais créer un cercle comme tête de mon personnage. De cette façon. Ensuite, pour ma tête de mains, j'aurai cette forme pour aller de l'avant. Considérant que je veux que ma main regarde de cette façon et je veux que son visage soit dans cette direction. Par conséquent, je détermine également une ligne directrice pour la direction de mes visages. Ensuite, avec une forme ovale, je considérerai le corps de mes mains avec un peu de distance avec mon cercle. Car vous pouvez également créer une ligne de levage d'angle pour cou de vos mains afin d'obtenir correctement les distances et les tailles. Je crée un corps à la distance de la tête. Ensuite, je vais envisager un ovale pour le corps de mes poules, un très gros et un ovale potelé. Ensuite, je relierai le cou à ici. En fait, je vais relier la tête au corps avec le cou. J'ajoute essentiellement le cou à tout mon travail. Ainsi, comme vous pouvez le constater très facilement, nous avons notre forme principale. Maintenant, pour la queue, je vais créer une forme comme un ensemble, qui est plus rond d' un côté et d'un côté, elle descend. Il serait rasé pour la queue. Je vais travailler sur mes mains, mes jambes. Je vais les créer avec deux triangles. Et ensuite, je les aurais comme ça. Vous avez déjà remarqué que pour tous les animaux oiseaux, nous pouvons créer leurs pattes comme ça. Je veux dire, on peut utiliser deux triangles pour le placement de leurs jambes. Presque tous les oiseaux sont comme ça et ils peuvent être créés de la même manière. Fais-le tomber. L'un des pieds est orienté vers la vue de face et l'autre se dirige vers la direction du visage de mes mains. Ensuite, je déterminerai le placement de mes mains. oeil. Bien sûr, ils ne peuvent pas voler, mais ils ont des ailes. Ensuite, je placerai un autre ovale pour le placement de mes mains. oeil. Très bien. Maintenant, quelque chose qui est très important dans mes mains est en fait parler. Par conséquent, je devrais également déterminer son emplacement. Je viens de créer une forme générale pour l'instant. Parce que plus tard, je sais que je vais le développer et le détailler. Maintenant, je vais aussi créer une forme générale pour mes mains. Crown est en fait une couronne et nous venons d'en créer une forme générale. À l'étape suivante, nous allons ajouter les détails à notre main. Les yeux et le reste de son corps. Est-ce que nous avons créé complètement avec des détails, alors cela peut être mieux montré et mieux vu. 30. Dessiner les détails de la chaîne: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage de main et ajouter les détails à ce personnage. Très bien. Je vais commencer par la tête de mes mains. Je vais commencer par sa couronne. La couronne. Je vais créer plusieurs petits demi-cercles comme celui-ci. Ensuite, pour le dos de la couronne, ce serait la même chose. Essentiellement. Nous créons trois types de formes ovales pour notre zone de couronne. Maintenant, pour cette partie avant de la tête de mes mains, je vais descendre comme ça. Et je donne une forme à ce côté de mon visage. Maintenant, je vais déterminer position des yeux. En se basant sur ça. En fait, notre bec est ici. Je vais en créer un de ce côté-ci, qui est définitivement visible. Plus petit, sans fin. Et je crée ici un autre œil qui est évidemment plus grand parce qu' il est plus proche de nous et il entre en perspective. Juste comme ça. Nous le créons. Ensuite, je vais créer l'obscurité des yeux. Dans cette forme. En fonction de l'endroit où votre œil va regarder, vous déterminerez cette zone au-dessus des yeux. Vous pouvez en fait rendre vos lignes un peu plus foncées pour mettre en valeur la paupière supérieure. Et puis je me déplace sur mes mains, sourcils et j'en créerai deux pour elle. De cette façon. Il aurait l'air plus mignon. Maintenant, nous avons deux lignes. Je peux créer la forme pour moi, je sais que je veux travailler sur le bec de mes mains. Et je veux le terminer de cette façon. Je crée la forme générale. Ensuite, j'ouvrirai mon bec, mes mains se briseront comme ça. Pour montrer que la bouche est ouverte. Ensuite, je me connecterai au bec inférieur comme ça. Après ça, avec une ligne. Je me sépare et à l'intérieur du grand de l'extérieur et je connecte complètement sa bouche. Maintenant, pour ma main, je considérerais aussi être entendu que ce n'est pas une barbe, c'est en fait quelque chose qui pend de son bec. Je vais le créer pour, pour ma main. Vous devriez considérer que nous sommes en train de créer une main. Et plus tard, nous travaillerons sur le coq. Ensuite, vous pouvez comparer ces deux personnages ensemble pour voir où ils sont différents ou où ils sont similaires. Puis je descends du cou. Ensuite, je crée le sein. Et je détermine juste quelques plumes pour cette région mammaire afin de montrer que c'est tacheté est recouvert de plumes. Comme vous pouvez le voir. Je le montre avec ce genre de formes pour créer la texture des plumes. Ensuite, je travaillerai sur les mains, les jambes. Je crée ce demi-cercle très doucement et très lisse. Je fais sortir ça comme ça. Ensuite, je travaillais sur cette jambe. Juste comme ça. Je vais en sortir cette jambe. Ensuite, je crée la forme des pieds, vais la compléter réellement. Très bien, maintenant je vais créer mes mains, doigts de cette façon, sous cette forme. Ensuite, je créerais aussi ces doigts arrière ressemblant à ceci. Ensuite, pour le bout des doigts, je vais ajouter un nom à mon personnage afin de le développer davantage. Bon, passez maintenant au travail de l'autre pied. Et on peut presque dire que nous regardons cette jambe et ce pied d'une vue de face. Par conséquent, je vais le montrer avec une forme comme celle-ci. C'est un peu différent de l'autre. C'est le troisième. Je créerais aussi le doigt arrière comme ça. D'accord. Maintenant, pour cette zone des ongles, je vais envisager une forme comme celle-ci. De cette façon. Très bien, maintenant ce sont les doigts de mes mains, les ongles que nous avons créés ensemble. Très bien, maintenant de ce côté du pied, du côté de la jambe, je remonte jusqu'à ce que j'arrive au détail. Je vais en fait façonner les plumes de zone de la queue parce que nous devrions absolument montrer quelques plumes sur notre queue. Sinon, il ne regarderait pas. Je vais les créer avec la forme de plumes, qui ressemblent à ceci. Et ils sont connectés ensemble dans cette forme et dans cet ordre. Une autre rangée. Cette zone inférieure serait créée pour mes plumes. Ensuite, avec plusieurs plumes solo, créez une autre forme. Et je suis en train de terminer ma queue, comme vous pouvez le voir sur ma queue. J'ai trois rangées de plumes pour obtenir un bon volume et une bonne forme. Puis je descends du haut de la queue et je crée mes mains en arrière. Je continue cette ligne sur la lumière passe par le cou et j'arrive à la tête. Pour l'arrière de la tête. Je vais façonner mes lignes de cette façon et je les ramène aussi de la tête jusqu'au cou. Enfin, je vais travailler sur mes mains et comme vous pouvez le voir, je vais juste suivre mon guide et mes premières lignes. Mais pour la partie finale, je devrais aussi créer quelques plumes pour montrer que son aile est également faite de plumes. Encore une fois, au dos, je ferai la même chose. J'envisagerais également d' autres plumes pour différentes parties comme celle-ci. Vous savez, là pour montrer que tout le corps de notre oiseau est recouvert de plumes. Et nous ne faisons que créer ces éléments en tant que représentant de notre corps. Nous voudrions montrer que tout notre corps est recouvert de plumes. Ensuite, je vais enfin effacer toutes les lignes supplémentaires et toutes les lignes directrices comme d'habitude pour rendre mon travail meilleur et plus propre. De cette façon, vous pouvez mieux voir vos lignes principales et elles apparaîtront. Vous pouvez alors voir votre résultat final. Juste comme ça. Je vais effacer ces lignes supplémentaires, surtout pour les pièces où nous avons ces textures de plumes , car vous effacez ensuite ces lignes supplémentaires de votre esquisse principale. Vous pouvez montrer la forme des plumes sur la queue, sur l'aile. Bien plus que ça. Et cela aidera votre travail à mieux paraître dans l'ensemble. Maintenant, je vais également effacer ces lignes supplémentaires pour la couronne. Quand ils auront terminé ma forme, nous pouvons le voir ensemble comme ça. C'est mon personnage. 31. Illustration générale du coq: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de nouveau ici. Nous n'avons pas eu une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un coq et nous voulons voir comment cela se passe et quelles sont les différences qu' il a avec nos mains ? Très bien, je commence par créer un cercle. Compte tenu de la tête de mon personnage. De toute évidence. De cette façon. Je vais créer mon cercle , puis je déterminerai la direction de mon visage. Je veux que mon coq ait l' air de cette façon. D'accord. Ce que je vais faire maintenant pour mon cou de coq, va créer un cou général très long et complet pour cela. Au contraire, ce que nous avons fait pour notre indice, je veux dire, la différence entre une main et un coq est qu' une réserve a certainement un cou plus long et plus grand. Donc, pour notre cou de coq, nous allons créer un ovale très grand et long. Généralement. Ensuite, je vais travailler sur le corps de mon coq. Je vais le montrer avec un ovale très petit et je crée la forme générale de mon corps. Ensuite, je peux passer à la queue de mes coqs. Et évidemment, la queue de coq est à nouveau plus longue que notre main, et elle comporte encore plus de plumes. Je viens de mettre cette forme générale pour mon coq. Et plus tard, je vais travailler sur ses détails. Maintenant, je vais déterminer les jambes, comme je l'ai déjà dit, je vais le faire avec deux triangles. Dan, je vais créer des diélectriques. Eh bien, même les pattes de notre coq sont plus longues que celles d'une main. Nous voyons cette partie plus longtemps. C'est donc l'une des autres différences entre notre liste et notre poule, et il a aussi des doigts plus longs qui les recréent sous cette forme. Très bien, pour l'autre jambe, je vais faire exactement la même chose, créant les doigts dans ces formes. Ensuite, ce doigt vient derrière l'autre et nous ne le voyons plus. Maintenant, pour mon aile de coq, je vais envisager une forme très générale comme celle-ci. Puis pour sa couronne sur la tête. Encore une fois, je vais envisager une très grosse couronne, car il s'agit là d'une autre différence entre notre main et notre coq. Ensuite, pour la zone du bec dans la direction que je veux placer mon visage, je vais créer mon bec dans cette forme. Une autre différence entre notre main et notre coq est que la partie suspendue sous le bec de notre main est plus longue et plus grande dans notre coq. Ensuite, nous créons également les yeux plus grands par rapport à la main. Et comme vous pouvez le constater, j'ai même utilisé plus d'exagération dans ma liste et je voulais que vous voyiez comment exagérer des parties de votre personnage. Par exemple, cette fois, j'ai choisi vouloir exagérer mon cou parce que c'est très significatif. Ou si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez également créer un corps plus grand. Mais j'ai choisi d' exagérer le cou. Et vous pouvez créer une vie normale. Ce que nous avons fait pour la poule. Au cours de la prochaine étape, nous allons travailler sur les détails. 32. Dessiner les détails du code: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Comme vous le savez, nous allons continuer notre travail sur nos toits de caractère et cette étape, nous allons ajouter les détails à notre coq. Très bien ? Comme je l'ai fait, d'habitude, je pars de la zone de tête en haut de la tête et je pars de notre couronne de réserve. Et je vais le façonner de cette façon. J'ai créé une partie de la couronne vers le haut et le reste d'entre eux, je vais les créer à court terme de cette façon. Eh bien, parce que la couronne de notre coq est en fait lourde , elle va à l'arrière de la tête et elle est aussi plus mignonne. Nous pouvons facilement créer notre personnage. De cette façon. C'est notre couronne de recherche. Pour la mise en place des yeux. Je vais créer une sorte de croissant bas jusqu'à ce que j' atteigne le bec de mon coq. Comme ça. Ensuite, je créerai l' autre que j'aime ça. Je suis en train de le séparer parce que je voulais rendre mon personnage plus drôle. Et je veux aussi exagérer les yeux car nos personnages sont Rr. Bon, alors je vais créer les yeux. Vous devriez toujours considérer qu'avec exagération, vous auriez des personnages plus drôles. N'en doutez certainement pas. D'accord. Je vais créer l'autre œil l'autre côté de la tête comme ça. Ensuite, je vais déterminer la direction de mes yeux. Et je veux qu'ils regardent de cette façon. Je les considère donc comme ça. J'appliquerais l' obscurité à l'intérieur de mes yeux de coq dans cette direction. Vous devriez considérer cela parce que je veux que mon toit soit plus drôle, monsieur. Je peux créer les yeux plus proches les uns des autres. Ou même si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement créer vos yeux de manière normale, dans une position normale. Vous devez considérer que vous pouvez réellement tester toutes ces formes et vous pouvez simplement les essayer. Je ne vais pas créer de sourcils pour mes risques parce que cette forme que nous avons créée sur le dessus de la tête peut également représenter les sourcils. Alors, évidemment, je vais travailler sur le bec de mon coq. Comme ça. Je vais le compléter avec cette forme de sourcils. Et une autre chose que vous pouvez considérer, c'est que les coqs ont toujours un visage en colère. Et avec ce travail que nous avons fait ici, nous pouvons en fait montrer davantage ce visage. Nous pouvons créer notre coq qui semble plus en colère, les formes que nous avons créées maintenant nous allons créer notre barbe de rôtisseurs, ce que j'ai dit précédemment à part, pendante par le bas du bec. Et comme je l'ai déjà dit, nous allons les créer plus longtemps. En comparaison avec la montre que nous avons créée pour la main et nous ne voyons complètement l'autre côté du bec parce qu'elle a été placée de l'autre côté du corps. Et nous ne pouvons pas le voir complètement. Comme ce que l'on peut voir de l'autre œil. Ici, je vais créer mon cou un peu plus de volume et je vais faire baisser de cette façon. Maintenant, à partir de là, je vais créer des plumes afin de séparer la zone du cou du corps. De cette façon. Puis, à l'arrière de la tête, je descends et j'arrive au bout du cou. Très bien. Maintenant, je peux revenir à mes coqs et c'est irrégulier. Tout d'abord, j'ai commencé par l'arrière, puis je reviens à l'avant et j'ai créé sa poitrine menant à l'estomac. Je déterminerai le volume de cette zone et je pourrai ensuite créer les pattes du coq. Ensuite, je vais créer les doigts de mon coq de cette façon. Ensuite, c'est le dernier. De toute évidence, je vais ajouter les ongles, les doigts ou la clause de mon coq. Ensuite, je vais passer au doigt suivant et créer cette forme. Ensuite, vous devriez évidemment considérer que ce doigt doit être un peu plus petit et qu'il peut être trop vu parce qu'il est plus proche de l'autre jambe et de l'autre pied. Il peut également créer une forme comme celle-ci au-dessus des pieds. Car vos racines sont du caractère. Je veux dire, après avoir créé le dernier doigt, vous pouvez créer une forme comme celle-ci pour votre coq. Et l'arrière de la jambe au-dessus du pied mort. Si vous le souhaitez, si vous ne le voulez pas, cela peut réellement l'éliminer de votre travail. Je viens d'exécuter la même procédure. J'applique le même processus. Sur l'autre jambe, les doigts, les griffes et les ongles, et tout ce qu'ils ont fait pour notre précédente. Comme vous pouvez le voir, je vais aussi considérer les ongles, car je peux dire que cette jambe est vue de face. Nous ne pouvons pas avoir cette zone à l'arrière de la jambe. Maintenant, je vais créer mon anneau de coqs. Et je vais évidemment créer des plumes sur mon anneau de coq pour montrer sa texture, la texture de l'aile et évidemment la texture de tout le corps. Et puis, en dernier lieu, je vais créer la queue sur le virus, monsieur. C'est en fait l'une des parties importantes du corps d'un coq. Je vais créer presque une très grande queue pour mon coq. Je vais les créer longs et grands. Et en fait, nous n'allons pas créer des plumes très courtes et petites pour notre queue de ressources. C'est exactement le contraire de cela. Je vais créer des plumes de banque et de grandes plumes pour ça. Ensuite, avec cette forme, je vais relier la queue à l'arrière de l'aile parce qu'elle traverse le corps derrière l'aile. Très bien. C'est notre dernière création, monsieur, que vous pouvez même ajouter d' autres lignes sous l'œil. Ensuite, vous pouvez passer par-dessus la paupière supérieure, la rendant plus audacieuse. Et comme nous l'avons toujours fait auparavant pour les détails de la phase. Et à la fin de l'étape de détail, je vais utiliser ma gomme pour effacer tout et toutes les directives supplémentaires que nous avons eu dans notre travail. Chaque fois que vous créez la texture des plumes, je pense qu'il est préférable de créer une séparation, de créer une distance entre l'une des plumes et le reste des plumes. Exactement comme nous l'avons fait ici, par exemple pour la queue ou pour sa couronne. Je pense que cela peut simplement améliorer votre travail et améliorer votre travail. Donc, comme cela, j'efface toutes les lignes directrices, toutes les lignes supplémentaires ici de notre esquisse principale. C'était pour la forme générale. Pour que notre personnage se montre mieux et plus encore, il serait plus propre. Il paraîtrait plus développé et complet. De toute évidence. C'est ça. C'est notre résultat final en tant que personnage de coq. 33. Illustration et dessin d'un poulet: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette séance, nous allons créer une nana ensemble et un poulet en fait. Et nous voulons voir si vous voulez faire quelque chose comme ça, comment nous pouvons le créer pour le rendre vraiment mignon et amusant. Évidemment, comme d'habitude, pour créer mon poulet, je vais d'abord créer un cercle, mais un petit pour sa tête, parce que c'est une poussin, elle est petite et mignonne. Et ensuite, pour son corps, je vais envisager un autre cercle un peu plus grand que mon premier cercle. Ensuite, je relierai cette partie au corps. De cette façon. Puis de ce côté encore, je descends et je me connecte complètement à la zone de la tête au corps. Ensuite, je vais envisager une très petite forme ici pour sa queue. De toute évidence, je vais montrer les jambes avec seulement deux petites lignes, plusieurs lignes plus petites pour ses pieds et ses griffes. Ensuite, pour son bec. Je vais créer une forme très petite, encore une fois comme celle-ci. Ensuite, pour l'aile, je vais créer cette forme que vous pouvez voir ici. Si vous voulez rendre votre poulet encore plus mignon, vous pouvez créer une très petite couronne sur sa tête. Mais vous pouvez l'éliminer aussi parce que c'est un poulet et qu'il ne l'a peut-être pas. C'est facultatif pour vous. Ensuite, je déterminerai la position de l'œil. Maintenant, je vais ajouter les détails à mon poulet parce qu'il était petit. Et c'est l'une des choses les plus faciles que vous puissiez faire. Nous allons simplement passer aux détails très rapidement. J'ai commencé par le haut de la tête, évidemment par la création de la couronne. J'ai créé comme ça, tout aussi simple que ça. Comme je l'ai déjà dit, la création de poulets est l'un des travaux les plus faciles que vous puissiez faire. Puis je descends jusqu'au bec. Ensuite, je créerai mes poulets. Je vais envisager un tel œil pour notre chèque. Son élève en science. Dan, je vais créer le bec. Très, très petit, grand comme ça. Puis je descends jusqu'à l'estomac jusqu'à la queue. Pour la zone de la queue, je vais simplement créer plusieurs plumes, plusieurs plumes complètement petites. Et puis je remonte à l'arrière de la tête jusqu'à ce que je revienne à la couronne. Je vais créer ses ailes avec seulement deux plumes de cette façon. Séparés comme ça. Pour la zone des jambes. Encore une fois contre, nous créions simplement des lignes vers l'avant. Nous allons montrer la jambe et déclarer. On dirait ça. C'était très facile et ça a l'air tellement mignon. En même temps. Et enfin, vous pouvez évidemment effacer vos lignes supplémentaires avec votre gomme. Tout aussi simple que ça. 34. Illustration générale du canard: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Évidemment. Au cours de cette session, nous allons créer un canard ensemble. Comme d'habitude, je commence par la mise en forme générale de mon personnage, juste une esquisse principale. Je vais créer un ovale long et grand comme la tête de mes conduits. Cette fois, je crée la tête à l'intérieur de l'ovale. Ensuite, je diviserai cet ovale en deux. Ceci. Ensuite, je déterminerai le remplacement des pièces sur le visage. Tout d'abord, avec une ligne, je vais déterminer la direction de mon visage. Ensuite, je déterminerai le placement de mes chiens. Soyez KX parce qu'il parle parle est l'une de ses parties les plus importantes dans tout son corps. Juste comme ça, j'ai déterminé la position du bec, placement général, bien sûr. Ensuite, je peux continuer à créer mon serpent noir. Je crée également un long cou pour mon canard, presque poumon. Ensuite, pour son corps encore, je vais envisager un autre ovale. Mais cette fois dans cette position et dans cette forme. Ensuite, je façonnerai cette zone pour sa queue. Ensuite, je placerai l' aile sur le cadavre, définitivement ici et sous cette forme. Enfin, je vais créer une forme générale pour les pattes de mon chien. Deux lignes descendent. Ensuite, cette partie inférieure de la jambe. C'est juste une forme générale. Et je ferais exactement la même chose pour l'autre jambe. Mais je ne fais attention à cela que parce que c'est en perspective. Je devrais créer que l'autre jambe est plus petite et un peu plus courte car elle va en perspective et elle est plus éloignée de nous. Maintenant que nous avons déterminé positionnement général des parties de notre corps, nous pouvons passer à l'étape suivante et ajouter les détails à notre personnage de canard. 35. Dessiner les détails du canard: Bonjour, mes chers amis. Je vais continuer mon travail sur mon personnage de doc. Et cette fois, je vais travailler sur les détails. Je commence par le haut de la tête. Comme d'habitude. Comme ça. À l'intérieur de mon dessin et de mon esquisse principale. Je détermine l'emplacement des parties de mon corps. Pour le haut de sa tête, je vais créer deux plumes pour la rendre plus mignonne. Représente ses cheveux, une sorte de cheveux. Et puis des coins, des côtés, je descends. Ensuite, je suis sorti un peu pour créer une forme comme une joue. Parce que si vous avez vu des chiens, ils ont de jolies poussins. Ensuite, je déterminerai la position des yeux. Je ferai de même pour l'autre œil. Ensuite, pour B little mes yeux, je façonnerai la forme comme ça. Encore une fois, je le répète pour montrer que mon docteur a des joues et qu'il est également heureux. Et je vais aussi le créer pour l'autre côté. Je vais déterminer la position de mes sourcils de cette façon. Et je m'assombrit aussi à l'intérieur de mes sourcils. Je crée l'autre sourcil. Ensuite, je vais l'assombrir. Je veux que mon personnage ait l'air de cette façon. C'est pourquoi j'ai créé ses élèves dans cette direction. Je le fais évidemment sur les deux yeux. Déterminez également le placement de son discours. Tout comme cela déterminera l'emplacement et la forme du bec. Nous avons créé en deux étapes. Je viens d'abord, j'ai baissé une ligne jusqu'à ce que j'arrive au pourboire. Et puis, dans ce domaine, je crée une forme en sortant et en revenant. Encore une fois d'ici, de l'intérieur. Je suis sorti et je le retourne et je le ramène en face pour partir que nous avons créé pour C'est un sourire. De ce côté aussi, je me dirige vers l'intérieur de la bouche. Et nous descendons aussi un peu. Nous pouvons même déterminer l'emplacement de la langue pour notre doc. Puis dernier souhait d' assombrir cette zone afin de se séparer du reste de la bouche. Pour le bec inférieur. Nous venons du coin, nous descendons et nous remontons jusqu'au début du débit. Et de cette façon, nous compléterons nos points, notre visage et notre bouche. Ensuite, nous allons commencer à créer le cou à partir d'ici, à le faire descendre. Je créerais aussi un dos du cou. Alors que je descends. Dans ce domaine, nous pouvons également créer des plumes afin montrer les textures du corps de notre chien. Vous voulez montrer que son corps est recouvert de plumes. Maintenant, pour sa poitrine encore, je vais créer d'autres plumes comme celle-ci. Et puis je descends jusqu'au ventre et aux jambes pour cela, en fait pour ses parties antérieures du corps, je créerais aussi quelques plumes supplémentaires. Avant de créer les pattes, je créais l'aile de mon chien. Comme vous avez pu le voir. Je viens de le façonner un peu plus pour rendre plus développé, une avancée. Et puis évidemment, au bout de l'aile, je créerais ces formes pour montrer les plumes. Et je crée chacun d'eux à partir d'un peu à l'intérieur de l'aile. Je veux dire, je crée chacun plus court que vous pouvez le voir. Même en plus d'eux. J'ai créé des formes pour m'assurer qu'elles peuvent montrer des plumes. Ensuite, nous aurions les jambes ici. Je fais en sorte que cette partie soit un peu importante. Ensuite. Parce que je veux montrer que ma jambe sort de plumes. Je vais créer la deuxième ligne courbe. Dan, je viens de créer la jambe et ses doigts à la fin. Ensuite, nous avons eu deux lignes. Nous pouvons simplement créer des motifs sur le dessus de la jambe. Je ferais la même chose pour l'autre jambe. Abaissez les lignes puis créez la jambe elle-même et deux lignes pour l'autre jambe ainsi que je l' ai dit, exactement la même chose. Enfin. Je veux travailler sur mes chiens. Et même je vais utiliser plusieurs plumes supplémentaires pour la queue. Et pour l'arrière de mon corps. Je pars d'ici, je descends. Je crée, ouvre ici. Encore une fois, je le répète parce que vous vouliez partager qu'il s'agit en fait d'une quantité de plumes. Et comme ça, j'ai fini mon travail. C'est ça. C'est le résultat de notre personnage de doc. Nous en avons fini avec les détails. On peut aussi créer une narine, cette zone pour son nez évidemment, car elle a besoin de respirer, peut même créer une petite partie de la bouche de ce côté du bec. Pour montrer que notre bouche est en fait continue, elle rit et nous pouvons la voir de l'autre côté. Enfin, dans l' ensemble, pour mon personnage général, je prendrai ma gomme à effacer et j'effacerai toutes les lignes et directives supplémentaires pour terminer mon travail. Bien sûr, les détails rendront votre travail beaucoup plus beau et plus beau. Mais vous ne devriez pas Astarte, vous ne devriez pas commencer à créer les détails dès le début. Il aura en fait un effet inverse sur votre travail. Il ne sera pas beau. Il vous suffit de commencer par les formes générales de base , puis de les compléter un peu plus. Et puis, enfin, vous devez ajouter les détails à votre travail. N'oubliez jamais cela dans tout ce que vous faites. C'est le résultat de notre travail. 36. Illustration générale du Duckling: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Et au cours de cette session, nous allons créer ensemble un Baby Doc et nous voulons voir comment cela se passe. Très bien ? Je commence par créer la forme générale de mon Baby Doc comme d'habitude. Et puis, plus tard, je vais ajouter les détails et je commencerai tête de mon bébé docs que je vais le créer avec un cercle. Ensuite, pour son pote, je vais créer un ovale ici. De cette façon. Puis, au bout de mon mur, je considère une partie pour sa queue. On dirait également une goutte d'eau. Si vous pouvez le voir. C'est vrai. Je vais maintenant déterminer la position de l' aile sur son corps. C'est plus à l' arrière du corps. Ensuite, évidemment, le placement du bec. Et je vais créer mon bec dans la partie inférieure de mon visage. Je veux dire, je vais considérer cette forme pour cela. J'ajoute un peu plus de volume à mon visage. Et ici, j'ai également déterminé la direction du visage de mon bébé chien. Ensuite, je détermine la position du bec. Par ici. Comme je l'ai déjà dit, seulement une forme générale. Et plus tard, j'y ajouterai des détails. Comme ça. Je vais également déterminer la position générale des yeux. Et je vais aussi créer nouveau le placement des jambes avec la forme générale. Et évidemment, parce que nous évaluons un petit chien, tout serait plus petit et plus simple. Il s'agit d'une forme générale. Nous allons maintenant ajouter les détails à l'étape suivante. 37. Illustration générale du Duckling: Bonjour. Bienvenue dans le reste de notre travail sur notre Baby Doc. D'accord. Je vais ajouter les détails à mon personnage. Je vais commencer par le haut de la tête. Je vais créer de petites plumes mignonnes sur le dessus du tube. Pour que notre personnage soit plus mignon. Ensuite, de ce côté du visage, je descends et je fais de cette partie un peu proéminente afin de montrer qu'il s'agit de jolies secousses. Ensuite, je reviens jusqu'à ce que j'arrive à Nick. J'arrive à la prochaine désolée. Je ferai également la même chose de l'autre côté. Je descends de côté. Ensuite, je suis sorti un peu pour faire un point de vue. Parce que dans ce domaine, nous avons notre bec. Nous ne pouvons pas trop voir l'autre côté du visage, mais en général, nous devrions descendre. Ensuite, je vais déterminer la position des yeux et les créer. Vous devriez considérer cela parce que nous sommes en train de créer un bébé canard. Encore une fois, je dis que les yeux devraient être plus grands parce qu'ils aiment qu'ils soient plus mignons. Et parce que vous voulez montrer que c'est un Baby Doc. Parce que cet œil est plus proche de nous, il est un peu plus grand que l'autre. Peu, pas trop. Et nous avons créé cette direction. Nous l'avons créé. Pour l'autre œil. Les deux élèves devraient réellement viser dans la même direction. Et puis je créerai DI parcourir ici pour mon personnage. Ensuite, quelque chose que vous devez savoir. Nous allons en fait rendre les paupières supérieures un peu plus audacieuses et plus sombres. Après cela, je vais déterminer la position du bec. Très spécifiquement. Je vais le créer entre les deux yeux, et je vais créer mon bec. Cette forme. De ce côté-ci. Je sors comme ça. Je vais créer autour d'un joli bec pour le bébé canard. Ensuite, de l'intérieur de cette forme, je crée une autre ligne ou une ligne courbe descendant et je reviens à la partie interne du bec, en fait la partie située sous l'œil. Ensuite, j'utilise la même ligne. Et quand je suis arrivé ici, je descends et je crée un virage au milieu du bec afin de façonner notre bec inférieur. Revenez ensuite au visage. Ensuite, je connecte cette partie ensemble. Et tout aussi simple que cela, nous avons terminé notre bec. Ensuite, nous pouvons créer l'intérieur de la bouche et l'assombrir afin de séparer la langue. Et on peut même ajouter des narines à deux narines sur son bec. Ensuite, nous pouvons nous déplacer vers le reste du corps. De cette façon. Nous allons les créer d'en bas jusqu'au bec. Nous descendons et nous pouvons même ramener le corps un peu plus bas pour le rendre un peu plus haché. Pourtant, il reste petit. Ensuite, nous tournons le détail complet et nous créons une partie de lézard pour son dos. Je vais créer un clin d'oeil et le terminer en fait. De cette façon, nous terminons l'aile. Nous pouvons même créer deux très petites plumes avec pour l'aile elle à de petites lignes. Ensuite, pour les jambes. Je vais commencer à créer des lignes au début. Je descends. Ensuite, je vais créer les jambes complètement avec ses rases, qui ressemblaient à un doigt. Parce que cette jambe est plus devant et plus proche de nous. Ce serait un peu plus long et plus grand que l'autre. Parce qu'il entre définitivement en perspective et que vous devez considérer que dans toutes vos esquisses, il peut également créer une ligne au milieu de votre jambe afin de montrer qu'il s'agit d'un volume et d'un Il ne s'agit pas seulement d'une surface. Vous pouvez également ajouter d'autres lignes devant sa poitrine pour montrer les plumes. Enfin, comme nous le faisons toujours, nous recevons notre gomme à effacer. Nous effacons tous les détails supplémentaires et les directives afin de le rendre complètement développé. Et ça ressemblerait à ça. Très bien. C'est notre mignon bébé Doc qui convient à maman ou à papa. Comme vous l'avez vu. Nous avons créé à la fois un chien adulte et un petit canard. Vous saurez comment faire sur chacun d'entre eux et comment créer chacun d'entre eux. Très bien, c'est notre résultat final, qui a l'air tellement beau. J'espère que ça vous a plu et que cela vous a été utile.