Cours de dessin de personnages : le design de personnages ultime

1. Personnage de promotion avancé: Bonjour à tous, Bienvenue dans mon cours complet et avancé de création de personnages au crayon. Le didacticiel de conception de personnages est essentiel pour ceux qui souhaitent travailler dans le domaine de l'illustration, de animation, de la bande dessinée, du dessin animé et même des jeux informatiques. Dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce dont vous avez besoin pour entrer dans le monde de la conception de personnages. Dans ce cours, vous apprendrez à créer nouveaux personnages en dessinant formes et des formes non conventionnelles. Vous apprendrez ces choses dans ce cours. Connaissance des outils et équipements nécessaires. Forums non conventionnels et compétence de la tête et du visage. Dessinez différents visages avec un motif fixe, dessinant des modèles avancés de l'anatomie du corps humain. Comment créer différents mouvements des mains et des pieds. Comment créer des vêtements et des chaussures différents. Création d'une variété d' arrière-plans pour les personnages. Et enfin, des exercices pratiques pour dessiner des personnages attrayants qui vous aideront à accroître votre créativité dans la conception de différents personnages. J'espère que vous avez apprécié ce cours et bonne chance à tous. 2. Présentation des outils et équipements nécessaires: Bonjour, mes chers amis encore. Nous sommes ici avec vous. Et je vais vous parler des outils que vous voulez pour notre deuxième cours avancé pour créer différents personnages. Exactement comme cours précédent, nous avons besoin de crayons B pour créer nos lignes primaires et le début de notre travail. Par conséquent, si vous avez fait une erreur, nous pouvons facilement effacer les lignes qui correspondent qui ont été créées par ceci. Et nous ne ferions pas face à aucun problème à l'avenir. Et puis pour l'ombrage et la réalisation de notre croquis, nous avons besoin d'un crayon B6 afin auditer les lignes que nous voulons ou même les copeaux que nous pourrions avoir dans notre travail. Ok, dans ce cours, je veux aussi utiliser mon édité un peu, évidemment parce que nous sommes dans le cours avancé et nous pourrions créer des lignes encore plus fines et plus fines. Et bien sûr, en même temps, nous avons besoin de plus de détails pour nos croquis. Par conséquent, nous aurons besoin d'une certaine utilisation de cette édition. Il point que je veux vous parler de l'étiquette est que lorsque vous obtenez votre édition, vous voyez ici nous avons un 0.5 et cet E8, il a également besoin de ce 0.5, exactement comme ça. C' est le pourboire. Et comme vous pouvez le voir, ils sont les mêmes. Alors soyez prudent lorsque vous recevez votre édition. Prends un de ces deux-là aussi. Nous avons aussi différents types d'Ed a comme ça, qui est 0.7. Et tu devrais faire attention. Encore une fois, je dis pourquoi vous obtenez votre édition. Tu devrais vraiment faire attention à ça. Tu as la même chose. Donc, vous obtenez la même chose et il a dit et le pourboire pour elle. Et une autre chose que je devrais mentionner pour vous, c'est que si vous faites attention, nous avons HB. Et les deux que vous voyez maintenant parce que nous voulons améliorer notre travail et nous sommes allés le rendre encore plus avancé. Nous avons besoin que ce soit deux. Parce que si vous voulez utiliser HB, son travail sera donc payant et il serait si léger et il n'y aura aucune âme ou excitation dedans. Je vous conseille donc d'utiliser celui-ci parce que votre travail deviendra plus audacieux. Ce sera mieux, bien sûr. Marque de votre édité ou l'équipement que vous utilisez n'est pas important de données, mais il est préférable pour vous d'utiliser différentes marques. Par conséquent, vous pouvez simplement choisir correctement et ensuite vous pouvez choisir plus facile de voir lequel est le mieux pour vous. Celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise. J' utilise ce mauvais, mais vous pouvez en utiliser un autre, mais faites attention à ce que vous arriviez à B2 et qu'il devrait correspondre à votre ETA aussi. D' accord ? Comme cours primaire, nous avons besoin d'un dev ou Acer pour effacer n'importe où que nous voulons avec tant de choses. Trouvez du travail et de la délicatesse et sans obtenir des déchets supplémentaires sur notre travail à partir de la gomme. Et vous pouvez également avoir une gomme tranchée et parfois vous pourriez en avoir besoin. Et dans ce cours, parce que nous allons avoir quelques ombrages, nous allons également utiliser un autre outil en plus d'eux, qui est fader. Comme vous pouvez le voir, nous avons différentes tailles de faders ici. Je vous conseille encore une fois, je vous suggère d'obtenir le petit fader parce que pour ce cours, c'est assez pour vous. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons également différentes tailles. Nous avons la grande Wanda, moyenne à petite. Et encore une fois, nous avons différentes marques pour eux et cela n'a pas vraiment d'importance. Ça ne fait pas beaucoup de différence. Et ce que vous obtenez, lequel vous obtenez. Ce sera utile pour vous. Donc tu as besoin de faders. Et bien sûr, nous avons besoin d'un papier quatre ou A3 pour créer votre travail dessus. Et vous avez besoin d'un taille-crayon pour vos crayons. Et vous pouvez également obtenir un peu de planche pour l'obtenir sous votre papier pour avoir une place ferme pour créer votre travail. Il a également différentes tailles et vous pouvez obtenir ce que vous voulez. Et aussi, vous pouvez utiliser ces types d'attitudes comme le cours précédent, qui ont aussi aiguiseurs à la fin de celui-ci. Et il est vrai qu'à l'exception des crayons et de la gomme, si vous n'avez pas les autres outils, vous pouvez toujours faire ce cours avec nous. Mais si vous avez des outils et des équipements plus complets, votre travail, nous allons aller plus vite et mieux. Encore une fois, je dis que pour les lignes primaires, nous allons utiliser des crayons B. Et pour créer les détails, nous allons utiliser notre édition juste pour obtenir les détails mieux. Et il a un autre avantage, qui est que nous n'avons pas besoin d'utiliser le taille-crayon autant. Je préfère donc utiliser l'étiquette pour détailler mon travail afin de le rendre plus facile et plus rapide pour aller de l'avant. Nous n'avons pas besoin d'un autre outil et nous pouvons commencer dès maintenant. 3. Formes non conventionnelles de la tête: Bonjour encore à vous tous. Nous commençons par notre cours avancé. Avec différentes anatomies. Nous commencerons notre travail et notre discours. Travail précédent, je veux dire, notre cours de base et primaire. Si vous vous souvenez, nous vous avons appris l'anatomie complète de la tête et du corps. Deanna, pour moi, ce qui est normal et on peut toujours l'utiliser. Mais dans ce cours, nous allons vous apprendre quelques formes non naturelles et inhabituelles pour la tête et le moi comme ça. Alors que ton anatomie. Donc, nous commençons avec une forme et ensuite nous continuons avec le reste d'entre eux. Pour commencer, nous pouvons aider, nous pouvons obtenir la colline pour la forme du triangle. Donc, comme je l'ai déjà dit au cours primaire, vous avez appris à créer une anatomie normale pour la tête. Maintenant, vous allez apprendre à le faire sur naturel. Commençons à créer un triangle autour de l'angle inférieur. Comme vous pouvez le voir. La connaissance de l'angle inférieur autour de lui n'est pas angulaire. C' est rond et si pointu. Et puis nous ajouterions un ovale sur le dessus. On dirait un verre comme vous pouvez le voir. Comme un verre. Et puis pour le cou, nous utilisions quelques formes simples. Pour notre cou. C' est l'une des formes que nous pouvons avoir, qui n'est pas vraiment similaire à notre forme principale que nous considérons pour notre anatomie toujours. Nous pouvons avoir différentes formes pour notre phase, pour notre tête. Et nous pouvons même combiner deux formes différentes pour créer notre nouvelle tête. Tête contre nature. Par exemple. Nous pouvons obtenir de l'aide de la forme du cercle. On peut utiliser un cercle. Et puis avec un ovale, nous pouvons continuer cela avec une certaine distance de notre cercle. Et nous pouvons utiliser deux lignes pour relier notre cercle à notre ensemble. Et puis, comme vous pouvez le voir, nous avons combiné deux formes pour obtenir notre tête. Et puis ce serait le corps de mon personnage. On peut même créer un grand cercle. Et puis nous pouvons créer un cercle plus petit juste à côté. Et après ça, nous pourrons les relier ensemble. Et juste comme ça, nous aurions et le cou pour notre personnage aussi. Vous pouvez utiliser une forme de cylindre, qui est le moyen le plus facile de créer dynamique, est évidemment très populaire car c'est le plus facile. D'accord ? C' est une forme générale pour notre tête. Et on peut même le rendre un peu plus complet. Nous avons fait la connexion des deux cercles ensemble et peut-être juste ajouter quelques détails à nos lignes principales. Parce que nous voulons créer notre tête dans une forme différente et non naturelle. Nous pouvons même obtenir des lignes un peu hors de notre vie principale. Je veux dire, nous pouvons et ne pas suivre les mensonges de domaine comme nous l'avons créé, parce que cela devrait être contre nature. On peut aller un peu plus sauvage et plus fou ici. Devrait certainement penser en dehors des fesses. Et en ce moment, je crée juste la forme générale des têtes pour toi. Et puis plus tard, je continuerai à placer les composants du visage. Je voulais juste vous rappeler que nous n' avons pas à aller exactement sur nos lignes que nous avons créées, sur les formes qu'elles ont créées. Vous pouvez simplement obtenir de l'aide à partir de ces lignes et des formes plus simples comme vos lignes directrices et ensuite vous pouvez même en sortir afin que vous puissiez avoir une forme différente. Et comme je l'ai dit, je ne crée pas quelques détails dans cet épisode, mais plus tard, je vais créer les détails à l'intérieur du visage pour vous. Ici, nous pouvons avoir un cercle. Et puis à l'intérieur de notre cercle, nous pouvons avoir un ovale juste de l'intérieur. Et puis selon notre visage, qui créerait des délais pour le corps ? Quelque chose que vous devriez faire attention, est que lorsque vous créez un visage comme celui-ci pour notre personnage, je veux dire, quand vous considérez un visage gras et gras porter un gros, visage potelé pour votre personnage. Vous devriez certainement considérer le reste de votre graisse corporelle ainsi parce que vous auriez un visage gras et un corps gras. Mais comme nous travaillons sur des formes non naturelles, vous pouvez également créer un corps mince pour un visage gras. Tu peux le faire. Ce sera une sorte d'exagération. Mais en ce moment, notre point principal et notre attention se concentrent sur la tête. Donc j'ai juste créé le corps en proportion correcte des têtes de tête. Si vous voulez être créatif et vous avez un caractère spécial. Bien sûr, vous pouvez créer un corps mince pour cette grosse tête, mais maintenant je vais juste créer le corps comme gras pour que je puisse avoir une bonne proportion. Maintenant, vous pouvez connecter ces deux formes ensemble, puis plus tard, vous pouvez ajouter les détails et les parties de la face. Les formes sont trop nombreuses et vous pouvez simplement créer des formes infinies différentes pour votre tête, votre crâne, votre mâchoire. Tout ce que vous voulez, il y a beaucoup de formes et vous pouvez, même, comme vous pouvez le voir, les combiner ensemble. Et c'est juste quatre jours d'avance. Et la forme générale de votre tête. Vous pouvez ajouter autant d'idées créatives lorsque vous créez la compétence faciale, que je vous apprendrai plus tard. Je dis juste que vous pouvez créer des formes infinies pour vous-même. Maintenant, pour ma prochaine forme, je vais utiliser un petit cercle. Du côté de ces trois cercles. Je descendrais. Une partie supérieure et inférieure de mon premier et dernier cercle serait incluse dans mon visage, dans mes lignes de visage. Et puis je crée un cylindre comme un cou et le reste serait le corps. Ok, maintenant c'est une autre forme pour notre visage. Maintenant, nous allons créer d'autres formes. Je crée un petit cercle et puis un peu plus grand cercle de l'intérieur. Et après cela, je vais connecter les décisions de ces deux cercles ensemble. On dirait une paire. Ici. Notre phase ressemble à une paire. Ça va être drôle et fantaisiste. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez créer tant de formes différentes. Et lorsque vous combinez les formes de sorte que vous pouvez simplement créer autant de tailles différentes juste à côté de l'autre. Par exemple, j'ai créé un petit ovale en haut dans une position verticale. Et puis sur la partie inférieure, j'ai créé un grand ovale horizontal au bas de celui-ci. Et puis pour la partie inférieure, pour le cou. Encore une fois un cylindre, un petit cylindre, et puis je continue vers le corps. D' accord. Maintenant, nous pouvons venir ici et créer un cercle. Et évidemment, reliant notre cylindre à ce cercle. Et puis un autre cercle serait placé en bas pour la mâchoire de nos personnages. Donc, vous voyez, généralement à une partie supérieure de notre visage serait notre crâne, qui est généralement un cercle. Et la partie inférieure serait la mâchoire. Cela est toujours vrai que la partie supérieure est le crâne et la partie inférieure est la mâchoire. C' est tout à fait toujours vrai, même lorsque vous travaillez avec des formes inhabituelles et non naturelles. Mais vous pouvez simplement changer les formes symétriques et différentes formes. Pour notre tête à moins qu'on ne le veuille. Créé très, très simpliste comme les crêtes de von gauche créées tout en un seul endroit, tout en une seule partie. Ou on peut le faire comme ça. Nous pouvons créer trois parties différentes pour notre visage. D' accord ? Maintenant, nous pouvons avoir nos emplacements pour le visage de notre personnage. Nous pouvons même utiliser le cylindre que nous avons travaillé pour les données, utiliser pour notre cou. Nous pouvons travailler avec des données et créer une tête avec. Dans cette forme. Ce qui serait très différent. Avec cette pratique, votre créativité augmenterait beaucoup pour créer de nouveaux personnages et, et utiliser des formes et vos propres personnages uniques. Parce que lorsque vous vous entraînez sur quelque chose comme ça, vous préparez réellement votre esprit à créer quelque chose de nouveau avec des formes différentes, avec une forme anormale et inhabituelle de la tête ou de l'événement. La compétence faciale que vous apprendrez plus tard. Et puis cela est rasé à partir de deux ovales de taille différente. L' un d'eux est plus petit, l'un d'eux plus grand. Et puis je les ai tous connectés ensemble. Le cylindre pour le cou et l'arrêt. Et d'accord, et une autre forme que nous pouvons avoir, qui est un peu similaire à une tête habituelle et normale. Nous allons créer un cercle pour notre crâne. Et puis nous créerions notre tirage avec des lignes angulaires aiguës. Et puis vous créeriez notre cou comme un cylindre et évidemment un corps mort. Parce que nous pouvons avoir tant de formes différentes. Et vous pouvez même changer vos formes normales et habituelles un peu pour obtenir cela sur naturel, chercher. Vous pouvez juste penser en dehors de la boîte dans cette phase et, et juste aller très, très créatif pour créer quelque chose de nouveau. Par exemple, ici, nous pouvons utiliser différents cercles différentes tailles et ensuite les connecter tous ensemble enfin. Juste comme ça. Et puis on ajoutait le cou et le corps. Bien sûr. Qu' est-ce qu'on peut faire d'autre ? Une autre forme que nous pouvons créer ressemble à ceci. Par exemple, il peut créer un rectangle. Et puis créer, nous créerions un ensemble et juste passer à travers ce rectangle et le faire sortir. Ou nous pouvons même créer un cercle , puis ajouter un autre rectangle au bas de notre cercle. Ce sont des formes de frange dues et nous pouvons également créer tant d'autres formes différentes. Et pour l'instant, c'est suffisant. 4. Dessin de parties de visage de la tête de facial non conventionnelles: Bonjour à tout le monde. Heureux de vous avoir ici avec moi maintenant en continu de nos rois TOL précédents et expliquer les choses qu'ils ont créé des formes différentes et inhabituelles pour la tête. Maintenant, nous voulons travailler sur leurs composants faciaux et créer notre caractère entier. J' utilise mon édition pour cela, et je vais commencer sur la première forme. D' accord. Comme d'habitude, je dessinais mon visage ici et je le considérerais comme une vue de face. Donc, je dessinerais mes lignes directrices principales. Lignes directrices primaires, une ligne qui va de dissenteur. Et puis je travaillerais sur différentes parties. Maintenant, pour cette forme, nous pouvons considérer notre visage, je veux dire, notre crâne dans ce, globalement dans cette petite boule en haut. Ou parce que nous travaillons de manière non naturelle et inhabituelle. Je travaillerais aussi dans le travail central de la vigne. Mais en ce moment vont travailler sur le dessus parce que nous travaillons inhabituel et contre nature. Donc, je créerais mes oreilles de personnages ici. C' est une cellule de début et de début inhabituelle. Considérez que vous travaillez d'une manière complètement inhabituelle. Vous pouvez utiliser de très nouvelles méthodes. Vous pouvez utiliser de très nouvelles formes. Donc, ça aurait juste l'air plus attrayant. Maintenant, au contraire de mon visage comme volume, j'utiliserais très divers petits Sage. Merci ces deux-là. Ça a l'air si drôle. Et puis je créais des sourcils épais, épais et gros. Tellement mignon et drôle. Ce serait le placement du nez. Et ici, nous pouvons avoir notre bouche, qui serait grande ouverte, grande bouche. Et une ligne incurvée pour le menton. Juste pour montrer qu'il en a un, il en a un. Et pour les cheveux et peut obtenir différentes formes. Pour celle-là. Je choisis ce style qui exprime drôle. Donc je peux même envisager des joues pour mon personnage, des pommettes. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons notre caractère d'affaires. D' accord ? Nous passons à notre deuxième forme. Ensuite, notre deuxième forme, approximativement dans les visages S3 voir les notes complètement. Maintenant, je déterminerais le placement des yeux et des oreilles. Oreille. L'oreille de ce côté verrait moins, bien sûr, parce que c'est une vue triphasée. Et D sont de ce côté-ci. En face de cela serait complètement fou. De cette façon, je créerais mon sourcil. Puis l'autre, qui deviendrait dans lequel serait évidemment plus petit comme il va en perspective. Alors je créerais mes yeux. Encore une fois. Le I de l'autre côté serait un peu plus petit maintenant trop. Et puis je créais un nez. Maintenant, pour une partie de mon personnage, j'aimerais créer une grande bouche. Je peux créer une séance plénière. Je peux créer une bouche ouverte ou un lien fermé juste en souriant. Je peux même montrer des dents. Il semble si masculin et fort et sur les cheveux et peut en créer une petite partie. Je veux dire, ce n'est pas forcément que tu crées toujours un grand cheveu plein. Non, parfois juste une petite quantité de ça compléterait votre personnage. C' était donc notre deuxième personnage. Nous passons au troisième, que je crois qu'il vaut mieux être créé dans une vue latérale et un profil. Ok, maintenant pour un profil, on sait qu'on ne voit qu'un côté complètement et qu' on ne voit pas l'autre côté du tout. Donc, je peux créer un grand air pour ça. Et puis je mettais les yeux et les sourcils ici. Des sourcils épais seraient placés ici. Je veux dire, l'un d'eux. Et je peux envisager un petit oeil pour ça. Parfois, un contraste dans votre travail est ce qui le rend plus amusant et fantaisiste, et bien sûr mieux dans la création de personnages. Et puis je peux créer un gros nez. Vous voyez que j'utilise les données de forme que je mappe que j'ai créées peuvent également aller en dehors de celui-ci. Je veux dire, je peux penser en dehors de la boîte de l'UDL. Je n'ai pas à suivre complètement toutes mes formes et mes lignes. Parfois, je peux juste sortir un peu de Forme, bien sûr, une bouche linéaire. C' est tout le but de cette partie pour vous. Et les cheveux ressembleraient à ça. C' est notre troisième personnage. Maintenant, nous passons à notre prochaine série, que je considère également en vue de face. Et puis je créerais mes lignes directrices principales. Et pour celui-là, je vais prendre une petite oreille. Parce que jusqu'à maintenant, j'ai créé normal ou Big Air. Pour celui-ci, je choisis différent. Je veux y aller avec un petit. Et puis je créais des sourcils. Et les deux. Cela devrait être créé ici, deux sourcils. Et j'ajouterai les yeux de mon personnage juste ici. Maintenant, si vous faites attention, aucun de ces personnages ne se ressemblent, les uns les autres. Je veux dire, chacun d'eux a sa propre personnalité, a sa propre forme. Et à cause de ces formes uniques, une journée aurait leur propre personnalité et caractère uniques. Je dis en gros, désherber tant de formes simples. Vous pouvez créer autant de personnages différents avec des looks différents, looks complètement différents que vous pouvez le voir. Pour celui-là, j'ai créé une réserve d'un kilomètre, un peu macho. Et puis je créais des cheveux très, très peu sur lui. Il devient chauve. Mâle en vrac mieux. Donc, ce serait ici juste ceci, mais juste faire attention que lorsque vous créez la forme des cheveux comme ça, vos cheveux seraient complètement sur votre cuir chevelu et correspondre. Ne passe pas dessus ou sous trop. Ok, personnage suivant, on peut le considérer et la vue latérale ou dans une vue en trois phases. Mais je veux considérer ce cygne et l'ensemble de vues assignées. cette raison, je vais créer une oreille très, très spéciale pour elle. Une sorte de LP look. On dirait un genre de L. Mais c'est tout de même unique. Et puis je créais le front des sourcils vers le bas, descendant. Vous pouvez même créer des formes pour l'intérieur de l'oreille. Et de cette façon peut également montrer que l'air a de la dimension, il n'est pas plat. Et puis autour de je p, puis j'irais pour le nez. Ici, je considère aussi une sorte de pointe pointue, gros nez. Et enfin il y aurait la bouche et les lèvres de notre personnage. Et peut-être même un peu de ça s'est incurvé. Et dans le reste, nous aurions une chaîne qui sortirait un peu du visage. J' aime ce profil sur un esclave et peut également donner aussi petite forme au front. Et de cette façon, vous pouvez simplement compléter votre personnage. Et pour les cheveux, vous pouvez créer une forme très simple. Et ici, nous avons le cou, bien sûr. D' accord. Maintenant, pour celui-là, qui ressemble à un feu de circulation. Donc VR que nous avons trois cercles. Je vais considérer la vue de face pour celle de l'ALS créant ma ligne directrice principale. Les deux. Et je jouais au suface. Ici. Je créerais des yeux très longs, front. Il y a des grands mais ils ne sont pas si larges, ils sont plus longs. Au lieu d'être blanc. Pop. Ça ressemble à un extraterrestre ou à une créature elle juste en créant un highs, mais on peut juste travailler dessus. Nous pouvons également créer les sourcils est plus petit. Vous pouvez redimensionner quoi que ce soit, quoi que ce soit, votre compétence faciale, peu importe. C' est tout à fait ton goût. Cela dépend totalement de vous que quel type de personnage vous voulez créer, une eau, les expressions du visage. Et en se basant sur eux, vous pouvez redimensionner les parties de votre visage comme je l'ai fait ici. Pour tous mes personnages. Vous pouvez même créer vos parties de visage et des virgules dans le cercle supérieur. Mais cette fois, je voulais créer un grand visage pour mon personnage. Donc, après avoir créé les nows, je vais créer une montagne, cette forme le long de la bouche et des dents. Et une langue serait placée ici. Ici, nous allons pour un IT oreilles, aussi, longues oreilles, comme le reste de son visage. C' est deux lb/po2. Quelqu'un a étiré l'espace vers le bas. Donc tout est plus long. Au lieu d'être large et cuire au four. Et ce ne sera pas notre sixième personnage. Ce sera le visage. Et je peux même envisager des cheveux pour lui. Eh bien, et peut aller différents styles. Va aller ce cheveux amusant pour m, qui ressemble à ceci. Vous pouvez créer un F pendant une heure de votre choix. C' est votre personnage, votre goût et votre signe, votre signature. Donc c'est ce personnage. 5. Continuez à dessiner des composants de visage non conventionnels: Bonjour, bonjour, mes chers amis, en continu de formes non naturelles que nous créions. Nous allons continuer avec le reste de nos personnages. D' accord ? Maintenant pour cette forme, et je vais créer une division. Et après ça, je mettrais mon visage ici. Et je crée juste une forme générale de la tête. Déterminez-le. Et évidemment, je vais créer mes parties de visage à l'intérieur. Comme ce que je vois en ce moment. Nous créerions également la navigation DI. Et puis on passait au nez. Et une très, très petite bouche. Et discrète une très petite lèvre pour elle. Et ça a l'air si fantaisiste. Et bien sûr, je vais bien sous son menton pour montrer que c'est un gros visage. Maintenant, je vais créer des cils pour mes yeux. Et puis je passais aux cheveux de mon personnage. Évidemment. Et selon la forme des papas de tête que nous avons, je veux créer mes cheveux dans cette forme et dans ce côté. Maintenant, à l'intérieur de toutes ces formes, vous pouvez trouver un personnage masculin ou féminin. Je veux dire, avec cette forme désactivée, avec ces différentes formes de crânes. Et par conséquent, il n'y a pas de différence que le type de personnage que vous voulez créer, mâle ou femelle. Selon ce que vous avez appris dans le cours primaire, vous pouvez créer n'importe quel type de personnage que vous voulez. Vous n'avez aucune limite pour créer vos personnages masculins ou féminins. Maintenant, nous passons à notre prochaine forme. Je voudrais également considérer la vue de face pour cette forme. Bien que, vous savez, je pourrais considérer cela comme une vue à trois visages aussi. Mais en ce moment, je choisis de créer une vue de face pour mon personnage ici. Dans cette forme. Créer un petit mensonge, petits yeux de cercle. Puis je roule et sourcils littéraires, Bien sûr. Un petit nez. Et évidemment à grande, grande gueule. Basé sur la forme de notre tête. Et je crée une langue et des dents pour lui aussi. Et puis j'allais plus sur ma forme de visage. Pour le rendre meilleur look, lit proportionné. Mais ça a toujours l'air naturel. Ensuite, je continuerais avec le reste de mon travail. Maintenant, je veux créer mes personnages. Oreilles grandes selon la forme qu'il a. Je considérerais de grandes oreilles pour lui. Et puis pour les cheveux. Je créerais ce style. Ça a l'air tellement plus drôle de M-cyclin de cette façon. C' est notre personnage pour cette forme de sauvegarde. Et bien sûr, je vais effacer la partie que je ne veux pas. Je peux avoir un personnage plus propre ici. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez créer autant de personnages fantaisistes ici. D' accord, passons à la forme suivante. Encore une fois. À notre prochaine forme est l'une des formes que vous pouvez mettre votre visage sur le dessus ou au milieu. Je le considérerais en haut. Et même dans une vue de face. Parce que je veux créer un gros nez pour mon personnage. Donc, je voudrais considérer cette zone supérieure. Et je crée une forme non naturelle pour ma glace comme ça. Alors je considérerais des sourcils pour lui, de petits sourcils. Et après papa, je créerais un gros nez pour ça. En venant jusqu'ici. Ou je pourrais même considérer ce nez plus large. Mais je pense que c'est plus proportionné. Et puis nous considérerons une ligne linéaire ou une bouche et un menton. Ça rend même notre personnage plus drôle. Pour mon personnage. Je peux les mettre dans cette zone qui a été gravée comme ça. Ou je pourrais les placer sur le dessus de la tête. Et je rendrais ça plus long. Par exemple, je pourrais donner à mon oreille cette forme spécifique que je pense personnellement. De cette façon, il semble plus drôle et plus fantaisiste. Et après ça, je lui créerais des cheveux. Certainement. Juste comme ça. Créez un cheveu drôle, coiffure comme celle-ci. Et maintenant, nous passons à notre prochain personnage. Il est vrai que c'était juste un tuyau simple comme la forme, mais nous pouvons y ajouter quelques détails, ajouter quelques angles plus. Et nous pouvons également créer des courbes en elle, descendant ou en sortant. Et évidemment, après cela, nous pouvons clairement considérer une vue de face et créer la forme de notre personnage de notre manière drôle spécifique. Donc, je ne vais pas créer les sourcils dans la même forme, les créer différemment. Aussi, je fais la même chose pour les yeux. Formes. Vous pouvez simplement tester et expérimenter importe quel type de formes que u1 pour vos compartiments de première phase peut devenir si créatif, vous pouvez devenir sauvage et fou et créer des visages très, très drôles. Ensuite, je crée un sourire pour lui. On dirait que c'est un sourire. Et évidemment, il va, les oreilles. Et pour les créer dans cette forme. Et puis pour les cheveux, je suis allé à une distance de D, i Rouse, Je vais créer les cheveux. Un genre de cricket, c'est du style, si classique. Et puis je reviendrais ici. Et je vais créer une sorte de cou épais pour mon personnage. Et je reviendrais aux détails un peu plus. Vous pouvez le faire après avoir créé votre ensemble en général. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques détails ou pas moucherons complètement votre choix. Bien sûr, combien de détails vous avez mis là-dedans. Il serait beaucoup plus préférable d'être considéré comme une forme X dans un profil et une vue latérale. Donc ce serait notre oreille de personnages. Et puis je créais le sourcil. Et bien sûr, comme vous avez déjà passé notre cours primaire, donc vous devriez savoir que vous pouvez créer tant d'yeux créatifs, de sourcils, de nez, et d'autres choses. Je crée juste des échantillons pour toi ici. Juste quelques illustrations comme des exemples qui ont dit, vous pouvez créer tant d'œuvres plus créatives. Ensuite, nous aurions la bouche ici, qu'il rit de toute évidence. Pas trop dur, mais montre toujours comme un sourire. Donc, n'ayez pas peur d'être créatif, sont devenus fous et sauvages. Et enfin, nous ajouterions les cheveux pour notre personnage. Donc, fondamentalement, c'était un autre personnage. Quand je suis la forme naturelle pour la tête. Insolite ou naturel. Ensuite, x1 est approximativement normal. Je veux dire, ça a l'air plus normal que les autres, évidemment, comme vous pouvez le voir. Donc je ne vais pas travailler dessus parce que c'est trop normal. Et il peut facilement le faire par vous-même. Et je créerais ce cygne pour toi aussi. Et je mettrais fin à cet épisode ici. Je créerais également celui-ci dans la vue latérale. J' aurais la tête et la partie qui sort. Je le considérerais comme un nez de mon personnage. Ouais, c'est inhabituel. Et à ce procès, pour qu'il ait un gros nez ou elle, c'est ton choix. Et une petite bouche. Et au contraire, menez de grands yeux. Pas aussi grand que le nez, mais il aurait de grands yeux, gros nez, une petite bouche et de petits sourcils comme vous pouvez le voir. Et puis je créerais mes personnages oreille. Et comme vous pouvez le voir, c'est une forme complètement inhabituelle et naturelle pour mon personnage. Et il y va. Les cheveux du jour, enfin. C était si facile. Soyez créatif, et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Il suffit de laisser tomber les limites de ce genre de travaux complètement. Vous pouvez même montrer un peu de l'autre œil aussi bien. Laissez aller et laissez votre main bouger librement autant que possible. C' était notre dernier personnage. 6. Face en différentes directions: Bonjour, mes chers amis encore. Nous sommes de retour avec un merveilleux tutoriel pour vous. Dans cette partie. Je vais vous montrer à MSME de la tête dans des directions différentes. Comme nous l'avions fait dans notre cours primaire. Nous avons la tête dans trois vues. Nous avons également créé notre tête dans une vue de face, vue de côté ou une vue de trois faces dans notre cours précédent, notre parcours principal. Donc, ce serait la même chose ici aussi. Et les formes sont presque les mêmes. Nous avons un cercle qu'il dessine et un cou. Maintenant, pour différentes parties de la tête ici, je voulais juste créer une tête et un peu, mais incliner vers le haut, comme si votre personnage regardait vers le haut et vers le bas. Donc, quand notre tête monte, vous pouvez voir que c'est la partie avant de notre tête et ce serait l'arrière de notre tête, qui descend et l'avant de notre visage va monter. Et puis nous pouvons facilement montrer cette direction avec la forme et la direction de notre oreille. Et puis ce serait notre mâchoire, qui montrera tellement plus. Et puis je passe à la partie derrière le dos, derrière la tête. Désolé. Et nous pouvons montrer que R je ne sais pas, une peau est ridée à l'arrière de la tête, donc nous allons montrer qu'il regarde vers le haut. Donc comme ça, qui aurait notre partie avant du cou et la partie inférieure de la phase. Et nous allons créer toutes les parties du visage face vers le haut. Donc, ce serait facile. Et juste comme ça, nous pouvons montrer que notre tête monte. Que se passe-t-il si notre tête est orientée vers le bas ? Encore une fois d'abord, nous créons notre crâne. Et vous devriez considérer que ce signe, tout est en fait orienté vers le bas toute la partie du visage et l'arrière de notre tête sera tourné pour cela. Donc quoi que nous fassions pour la tête en regardant vers le haut, nous venions ici et ferions la même chose dans la direction opposée comme celle-ci. Alors amenez ici, viendra ici. Et nous créons l'anatomie pour le visage. Et évidemment, comme je l'ai déjà dit, tout est tourné vers le bas comme ça. D' accord. Donc c'était à propos du visage qui regardait vers le haut, que toutes les barres de visage seraient orientées vers le haut. Et l'autre regarde vers le bas, qui sont tous leurs composants faciaux seront orientés vers le bas. Donc, si nous considérons notre tête monter dans cette direction, nous devons travailler en fonction de la plus grande partie que nous voyons. En fait, dans ce cas, notre mâchoire serait notre plus grande partie, donc les autres parties devraient être vues moins. Donc, je vais créer le crâne avec un très, très petits emplois. Comparé à d'habitude. Je veux dire, alors parce que la chose la plus proche que nous voyons après la tête est un cou, qui est de créer un cou plus épais. Et puis comme ça, vous ajouteriez cette partie. Nous aurons la chaîne et cette zone est en fait sous la gorge. Et nous ne pouvons pas les voir parce que nos visages font face vers le haut. Nous pouvons créer nos parties du visage, créant ces lignes courbes vers le haut. C' est l'anatomie de notre tête, qui regarde vers le haut dans une vue de face comme vous pouvez le voir. On créerait les oreilles comme ça. Donc toutes les parties devraient contenir le fait que notre tête est orientée vers le haut. Même nous sommes, nous créons les yeux ou le nez ou tout ce que nous créons jour devrait être face vers le haut. Parce que maintenant je suis juste en train de créer la forme générale du visage parce que c'est notre focus sur ce tutoriel. Mais vous devriez considérer cela aussi bien lorsque vous créez votre propre personnage et tout entier. Et puis nous voulons créer une vue latérale. Et évidemment, la plupart des parties du visage seraient orientées vers le bas. Donc on aurait beaucoup de cheveux. Et le visage et tout ce qui se trouve sur le visage seraient orientés vers le bas. Je veux dire, il deviendrait complètement opposé de cette partie, ce personnage. Toutes ces lignes seraient dans la forme opposée dans cette partie. Et puis nous aurions notre crâne, qui serait trop vu. Parce qu'on regarde vers le bas. Juste comme ça. C' est en fait notre structure de bonus et notre gel qui a été façonné comme ça pour la tête orientée vers le bas et vers le haut dans des vues différentes, bien sûr. Maintenant, un autre bon point est que nous devrions aussi avoir l'arrière de la tête parce que nous sommes en train de créer différentes formes de la tête en ce moment. Si vous voulez aussi créer l'arrière de notre tête, qui créerait évidemment d'abord notre crâne. Et puis nous le ferions, peut-être que certains étudiants considéreraient que parce qu'on regarde à l'arrière de la tête, le plus que l'on puisse voir, c'est les cheveux. Donc, nous devrions créer les oreilles. Et puis on devrait réparer le MSME à l'arrière de notre tête. Nous devrions juste créer ne pas le réparer. Ce serait Deanna d'avoir besoin d'une annonce de base je me pour l'arrière de la tête. On va créer nos oreilles. Bien que cette fois. On ne voit que l'arrière de l'oreille. Pas tout de côté, pas de devant. Donc de cette façon. Et puis nous allons compléter l'anatomie de l'arrière de la tête quand ils Harris style ici. Parce que c'est le volume d'air ici qui s'élève assez. Et puis on a le cou. C' est donc notre phase d'un regard rétrospective. Maintenant, si vous voulez créer l'arrière de la tête dans une vue complète et une vue de face. Comment ça va se passer ? Bien sûr, encore une fois, nous commençons à créer le crâne. Et ce serait le boulot. Mais le plus de volume que nous regardons est le volume de l'arrière du cou et de la tête. Et ici, nous allons avec les oreilles, qui seraient placées des deux côtés et faisant face au dos. Et puis nous ajoutons les cheveux et créons une sorte de bon Harris psi. Et puis vous pouvez même montrer un peu de volume à l'arrière de notre tête. Juste des lignes si simples, des lignes courtes simples, j'ai créé un volume ici. Donc nous nous sommes entraînés sur notre tête quand ça a été, ça a été des positions indifférentes. Et puis nous allons juste façonner le tout et nous leur donnons juste une direction. Si notre visage regarde vers le haut, regardant vers le bas dans une vue de face, vue de côté et une vue de trois faces. Et vous devriez également prêter une attention particulière aux oreilles et bien sûr, aux parties du visage. Je veux dire plus tard, vous pouvez obtenir de l'aide de vos détails, de vos parties de phrase pour montrer encore mieux la direction de votre tête. La tête et seul ne suffit pas. Et comme vous pouvez le voir à l'arrière de la tête, chose que vous voyez le plus est la coiffure. Et ce serait le placement des oreilles et de l'extérieur. Donc, il peut juste voir cette grande partie des années d'une vue rétrospective. C' était l'anatomie du visage et de la tête dans des directions différentes. 7. Exagération dans les composants de visage: Bonjour, mes chers amis encore. Nous sommes ici avec un autre sujet de Terry L. Dans cette session, je vais parler de l'exagération dans nos visages et nos personnages. Ainsi, nous pouvons voir comment nous pouvons changer nos visages et nos personnages, même leurs personnalités avec exagération dans certaines parties du visage. Ok, voyons ce qu'on peut faire pour exagérer notre caractère. Par exemple, à titre d'illustration, nous pouvons créer le MSME de notre tête comme un long ovale. Et après cela, nous créerions un très gros nez pour ce personnage. Comme vous pouvez le voir, nous exagérons le nez. Bon, maintenant comment peut-on faire ça ? Comment pouvons-nous vraiment faire ça ? Parce que nous voulons travailler sur ce côté vues afin que nous puissions montrer l'exagération plus. Nous commencerions notre nez à partir d'ici, dès le début de notre ovale. Nous considérons juste une forme générale pour notre nez, non ? Et puis on descend. Nous créons le cou et l'année. Et bien sûr, le menton devrait être placé ici aussi. D'accord. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il est sorti de sa forme normale. Donc, en exagérant le nez et certaines parties de la tête, nous avons créé une nouvelle forme, un nouveau personnage. Et maintenant, nous ajouterons les détails. Je vais faire la pièce pour déterminer le placement des autres parties. Donc, quand ils ont considéré dénote grandes données, évidemment, nous créerions nos yeux un peu plus petits. Et c'est plus petit que d'habitude comme ça. Maintenant, pour les sourcils, on peut même l'enlever un peu de notre travail comme ça. Et puis après cela, nous pouvons créer les cheveux. En haut de la tête, petits cheveux et le petit stein. Ok. Maintenant, pour un ZAB inconnu que nous avons créé, je vais juste parcourir une zone autour de ses lignes et j'ai essayé de travailler dessus un peu. Et puis je descendrais définitivement pour mes personnages en direct. Et parce que je veux montrer que mon visage est long, je crée cette ligne, ces lignes courbes, afin que nous puissions montrer que ce volume a été créé. Et puis je créais les lèvres de mon personnage et de sa bouche. Et ici et je crée juste la bouche littéraire. Et puis nous continuons jusqu'au menton et au micro. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est la forme d'un personnage avec exagération. Et nous l'avons fait en agrandissant le nez et en changeant la position de certains autres composants du visage. Maintenant, nous allons juste examiner et travailler sur d'autres formes de l'exagération afin que vous sachiez mieux. Ok, par exemple, j'ai essayé de créer cette forme non symétrique pour la tête. Et ensuite, nous pouvons apporter nos exagérations là-dedans. Ok, Ringo. Cela peut être la forme de notre crâne et cette partie inférieure serait notre mâchoire. Et puis évidemment, nous pouvons venir ici et déterminer le placement de chaque partie. Créez une oreille spéciale pour mon personnage. Et après cela, j'ai été créé un cou très, très épais. Maintenant, je placerais ma compétence face, mais je déterminerais le placement de mes sourcils. Et après ça, le nez. Vous voyez, je crée juste certaines de mes pièces plus grandes et les risques d'elles seraient de la taille normale. Parce que si vous créez tous les composants de phase, grands et surdimensionnés, vous avez l'air de créer un grand visage. Mais si vous redimensionnez simplement certaines pièces, par exemple, vous créez un gros nez ou une grande bouche ou de grands yeux et gardez le reste de votre travail normal ou peut-être même un peu plus petit. Vous pouvez montrer cette exagération parfaitement. Donc, quand vous exagérez une partie, essayez de créer les risques du visage. Normal ou avec moins d'exagération. De cette façon, vous pouvez montrer que les caractéristiques de la personnalité et une créativité unique sortant de cette exagération que vous avez faite. Donc, ici, la créer les yeux normaux. Et c'est tout. Donc, quand vous gardez certaines parties à nouveau, je passe en revue et vous gardez certaines parties normales et juste exagérer certaines parties qui seront mieux pour vous et votre personnage. D' accord ? C'est mon caractère exagéré. Et tu peux même venir sur sa tête. Faire face un peu plus rond. Travaillez sur eux pour les rendre plus beaux. Donc ce ne serait pas trop angulaire. Et c'est un autre personnage exagéré, comme vous pouvez le voir. En ce moment, nous pouvons venir ici et essayer d' utiliser des formes angulaires avec des angles pointus. Bien sûr. Par exemple, nous pouvons créer notre visage dans cela. Forme. Donc, juste comme ça, pour essayer de créer le cercle. Et puis nous aurions ce cercle pour le visage, pour le crâne. Et puis nous créerions un triangle, un triangle à l'envers avec un angle très, très pointu à la fin de celui-ci comme notre mâchoire. Et puis on ajoutait le cou. Voici le placement de l'oreille. Et la chose que vous pourriez errer, Où doit aller chaque visage compétent ? Ceux-ci sont déjà enseignés dans nos cours primaires. Donc, si vous n'avez pas encore réussi ce cours, vous pouvez d'abord regarder cela et apprendre où vous devriez mettre toutes les compétences de phrase et vous devriez connaître les bases. Parce que si vous connaissez les bases et que vous exagérez certaines parties, vous pouvez conserver correctement la partie PAR de votre travail. Et vous pouvez en fait, vous savez, garder cette forme symétrique dans votre travail. Et vous pouvez mieux montrer vos exagérations. Mais si vous ne remarquez pas, il est juste que vous avez juste smushed n'importe quoi dans votre travail. Il suffit de jeter quelques choses ensemble pour en obtenir une forme. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai exagéré même ses cheveux. Je l'ai sorti un peu, puis je suis descendu et j'ai exagéré le nez. Honnêtement. Et en fait, le nez est l'un des éléments les plus habituels pour exagérer. Il est très, très facile d'exagérer sait dans différentes formes pour différents types de caractères. Et maintenant, j'ai travaillé sur les labos et le menton. Bien sûr, le menton n'est peut-être pas si angulaire, mais comme je l'ai déjà dit, j'exagère juste. Donc, je crée un angle très pointu pour le menton. Et puis je vais chercher les narines et les sourcils. Donc, encore une fois, je dis, si vous connaissez les bases, vous pouvez facilement exagérer votre travail, votre compétence face, et créer un caractère unique. Par vous devriez connaître les bases. Vous voyez. Et même avec exagérer différentes parties à mon Créer de nouvelles personnalités pour votre personnage et de nouveaux traits. Et comme je l'ai déjà dit, le nez peut être un très, très bon outil et un élément pour exagérer votre travail. Ok, quand créer des formes dans les urgences. D' accord. Maintenant, nous pouvons même ajouter l'exagération d'une autre manière dans notre travail. Comment pouvons-nous faire ça ? Nous pouvons créer la forme principale pour notre tête comme ça. Et on dirait que notre personnage a été pressé par le haut et que le bas est juste un gars opprimé. Donc, si vous vous souvenez, disposer d'une phase normale qui avait un cercle pour le crâne et une sorte de semi-ovale pour le travail. Mais vous voyez ici, nous avons serré notre forme et il semble que notre phase soit sous pression à la fois du haut et du bas. Donc c'est notre forme pressée. Nous avons donc déterminé le placement des cheveux. Et parce que notre personnage est généralement pressé, nous créons simplement toutes les parties de notre visage dans sa forme pressée. Je veux dire, le jour serait généralement plus large que d'habitude parce que lorsque vous pressez quelque chose, quand vous mettez quelque chose sous pression, vous pouvez voir et il devient de plus en plus large. C' est ce qu'on fait en ce moment. Ici, dans notre visage. Donc encore une fois, avoir la bonne anatomie pour notre personnage. Et on peut juste l'obtenir plus attrayant, plus drôle, plus fantaisiste. J' essaie mes directives pour créer l'autre œil. Et après ça, je travaillais sur le nez. Encore une fois, le nez serait complètement blanc parce qu'il est évidemment sous pression. Et comme vous pouvez le voir, j'ai juste mis le nez entre mes yeux pour garder cette forme pressée dans mon travail. Maintenant, je vais ajouter les lèvres et la bouche de mon personnage. Et bien qu'il soit sous un stress et sous pression, vous pouvez voir que c'est un sourire. Se contenter de créer un personnage différent ne signifie pas qu'il est vraiment sous pression, juste physique. Et nous essayons de créer différentes formes et styles. Vous pouvez même travailler sur les cheveux est coiffé un peu. Donc nous créons la cellule capillaire comme ça. Maintenant, c'est notre visage, qui est complètement pressé du haut et du bas. Nous pouvons ajouter quelques lignes pour les cheveux. Et puis nous l'aurions dans cette forme et aurions notre caractère dans cette forme. D' accord ? Ainsi, comme vous pouvez voir ce caractère exagéré avec un serrant, avec la création d'un plus long, nous le créons dans une vue en trois phases ou même lui donnons une forme angulaire. Nous pouvons donc avoir tant d'exagérations différentes dans notre travail. On redimensionnerait les choses et on changerait leur placement. 8. Formes de visage différentes sur la forme de tête ovale (Dessinez cinq visages: Bonjour, mes chers amis. Encore une fois, je suis ici avec vous avec une autre session de tutoriel. Dans cette session, nous voulons utiliser une forme, une phase. Et puis avec cette forme, avec la même forme, nous voulons créer des visages différents. Nous avons donc une structure bonus, une forme de la tête, et des visages différents. Je crée la forme que je veux en obtenir différentes formes, différentes phases. Juste créer une bonne audition du centre. Et puis de la même forme, je créerais différentes phases. Ok, donc ce serait notre phase principale, que nous allons obtenir différentes formes et formes d'eux. D' accord, comme vous pouvez le voir, nous continuons par là. Et nous créons plusieurs têtes avec la même forme afin que nous puissions créer nos différents visages sur eux. D'accord ? Nous ajouterons plus tard des détails sur chacun d'eux. Parce que nous avons cette forme, nous allons créer nos visages dans environ trois visages vue. Donc d'abord, je vais créer cette coiffure pour mon premier personnage. Alors j'aurais mes sourcils. Et puis j'appliquais les yeux ici. Alors j'ajouterais les yeux. On va créer la ligne pour mon nez et ça va. L' autre, je fais attention si vous créez cela dans une vue en trois phases aussi bien. Considérez la perspective de votre personnage. Alors j'ajouterais le nez. Et puis. Et je vais créer une moustache cube pour mon personnage. Et puis ici, il va aux urgences et quelques textures pour les cheveux. Et voici mes personnages. Je voudrais simplement ajouter quelques détails pour l'année. Et puis j'ai la forme générale de mon personnage. Et puis pour ces parties sous les yeux, je peux même ajouter quelques rides pour les faire paraître mieux. Bon, maintenant nous passons à notre prochaine forme et tête cyniques. Je déterminerais le placement de l'oreille. Ensuite, je déterminerais la forme générale et le style général des cheveux de mon personnage. Et puis je déterminerais le placement d'autres composants du visage, par exemple, les sourcils et bien sûr l'œil. Alors on y va. Nous avons un autre personnage différent. Différents cheveux sont stylés, différents sourcils et yeux, même oreille différente. Et puis la ligne suivante sera ajoutée ici. Et puis ici, nous pouvons avoir le placement du nez. Et comme vous pouvez le voir, j'exagère mon nez ou mon petit. Ensuite, je créerais l'autre je parfaitement et évidemment et linéaire une bouche pour mon personnage. Et puis après cela, je vais venir ici et je vais me débarrasser de cette partie supplémentaire est tracée lignes qui irait comme ça. D' accord. Maintenant, je vais passer à la partie suivante. Je vais déterminer le placement de l'oreille. Et puis je passais au reste de ma tête. Créer ma coiffure de personnages. Et puis je viendrais ici et j'ajouterai le reste des choses. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons avoir différents types de personnages. Nous n'aurions qu'une forme de tête. Vous avez juste à créer différents composants de visage pour eux, différentes tailles, différents types et formes, même différentes coiffures. Et nous pouvons avoir tant de différences entre tous ces visages. Bien qu'ils aient la structure de base du visage, ils peuvent avoir tant de regards différents à tant de caractéristiques différentes. Donc, c'est même une autre forme. Nous passerions à notre prochaine forme. Et pour celui-ci, je vais créer une forme différente. Je veux ajouter le volume de la tête. Je vais créer un grand forum de coiffure comme ça. Et juste avec cette coiffure, je vais donner à mon personnage des caractéristiques différentes. Je vais juste créer un autre beau personnage. D' accord ? Ensuite, je viendrais ici et crée presque une phase molle pour mon personnage. Parce que je veux montrer que ça va avoir une personnalité très gentille. Et je vais juste le montrer. Voir pour ce personnage, je crée toutes les formes très douces et lisses. Par exemple, dans ce personnage précédent, tout est si agressif et sauvage, et j'ai utilisé tant d'angles et de formes angulaires pointues. Dans ce prochain. Pour toutes les pièces que je crée, j'utilise juste une forme ronde et j'essaie de le faire. Montrez que la douceur et la douceur dans mon personnage. Et vous pouvez utiliser ces choses qui, vous savez pour votre personnage et juste façonner le personnage que vous voulez. Avec bien sûr des paramètres corrects. Maintenant, pour mon personnage, je vais créer une barbe. Juste un peu trop. Et puis j'aurais ma coiffure et je la compléterais. Maintenant, je passerais à la suivante. Comme vous pouvez le voir, vid, un, forme simple, combien de caractères différents nous pouvons faire. C' est juste une question de créativité. Et essayer de travailler un peu plus librement. Ne vous limitez pas et n'ayez pas peur de faire quelque chose hors de l'ordinaire. Et tout ça, comme vous pouvez le voir, la moitié de personnalités différentes. Maintenant, pour ce personnage, je vais créer des sourcils épais. Et puis je considérerais de petits yeux pour lui. Et après ça, je lui ferais un gros nez. Juste comme ça. Donc ce serait notre personnage ici. Ok, et puis je passe à ma prochaine forme. Cette forme a des choses à faire encore. Parce que vous voulez juste ajouter quelques détails aux cheveux peut-être. Et ici, nous avons le nez, la bouche, le menton, et enfin notre caractère. 9. Poursuivez des formes de visage différentes sur la forme de tête ovale (Dessinez quatre visages de visages de facettes plus): Bonjour, mes chers amis encore. Nous allons continuer avec le reste des formes que nous avions. Nous continuerons avec la forme des données de tête que vous créez. Et puis nous créerions d'autres modèles. Nous allons finir notre travail. D'accord ? Maintenant, je venais ici et j'ai essayé de créer un autre modèle et d'essayer de déterminer les urgences ici. Et puis pour mon personnage, je vais créer des sous-classes. Donc d'abord, je vais déterminer le placement du nez évidemment. Et puis je créerais juste mes personnages. Je l'ajoute juste ici. Dans cette forme. Cela serait fait. D' accord. Maintenant, je viendrais ici et je créerais mes sourcils de personnages. Ici, nous allons avec les sourcils. Et après ça, je vais créer mes lunettes. Donc d'abord, on a fini le nez, on a les yeux, on a DI Rouse. Bien sûr, nous devrions obtenir les oreilles et ensuite ajouter en dernier, nous ajouterions nos lunettes à notre personnage pour montrer ce look nerdy. Peut-être sur lui. Ça pourrait être un professeur ou un professeur. Et bien sûr, la poignée des gars dit qu'il irait derrière les oreilles. Juste comme ça. D' accord. Ce serait mon personnage pour ici. D' accord. Ensuite, je passerai à mon prochain personnage. Et pour l'autre personnage, je créerais une personne avec très, très petite quantité de cheveux. Peut-être une sorte de vieille personne. Et je voudrais juste considérer une barbe pour mon personnage. Vous pouvez également commencer votre travail à partir de n'importe où sur votre visage que vous voulez. Je veux dire, il n'a pas de limites particulières que vous devriez certainement commencer à partir d'un endroit très spécifique. Maintenant, c'est complètement ton travail. La meilleure chose à faire est de déterminer le placement, déterminé le placement principal pour chaque compétence de visage. Et après papa, tu rassemble toutes les parties du visage en même temps. Je veux dire, faites-les en même temps, juste un pas à pas. Donc, si vous avez créé une pièce et que vous avez découvert que vous avez une erreur, vous pouvez facilement la créer et la modifier. Désolé, vous pouvez facilement le modifier et le corriger. Parce que si vous ne faites pas quelque chose comme ça, vous pourriez vous ennuyer un peu. Et en regardant que nous faisons. Ça rend votre travail sale et ce n'est pas une bonne idée de le faire. Maintenant, je venais juste ici et je viens juste d'avoir cette zone. Donc, je peux montrer quelques détails dans mon travail. De cette façon. Les choses peuvent être plutôt cool. D' accord. Maintenant, je voudrais aussi ajouter à d'autres formes, à d'autres têtes avec la même forme, bien sûr. Et puis je finirais mon travail. Ok, maintenant pour cette forme de tête, on créerait un autre personnage. Nous avons donc compris qu'avec une seule forme, vous pouvez devenir créatif. Vous pouvez créer des choses que vous n'avez pas faites auparavant. Vous pouvez créer différents personnages avec des personnalités et des formes différentes. Et aucun d'entre eux ne se ressemblerait. Ne vous inquiétez pas pour cet aspect. Et cela peut réellement ajouter à votre créativité. Parce qu'un, vous vous limitez dans une seule forme de la tête. Ainsi, il augmentera votre créativité afin de créer différents personnages avec différents composants de visage pour votre personnage global. Alors on y va. Mon personnage regarde comme ça, comme vous pouvez le voir. Et je veux aussi créer des lunettes pour ce personnage. Mais bien que vous voyez, bien que maintenant deux de mes personnages ont lunettes encore des données se ressemblent et ils ont l'air si différents. En raison des autres mesures et choses que j'ai pris en compte dans les risques de mon travail. Par exemple, ils Harris côté, la forme de l'œil, les sourcils, bien sûr, la forme du nez, et ainsi de suite. Ensuite, je le créerais, puis je créerais mes personnages en direct. Et puis ce serait dans mon année. Alors on y va. Maintenant, nous avons ce regard. Et après ça, je vais en créer un autre. Donc, vous pouvez voir même un autre personnage différent ici. Ensuite, je déterminerais la forme des cheveux, le style des cheveux, puis le placement de l'oreille. Et après papa, je passais à créer le visage de mon personnage, en particulier. Et c'est comme ça que c'est fait. Donc, une fois que vous commencez avec l'un d'eux, il serait juste qu'il serait tout simplement plus facile et plus facile pour vous d'aller de l'avant et essayer de faire des choses différentes et de créer les yeux DI Rouse et d'autres compétences face. Par exemple, dans ce personnage, j'ai juste collé les sourcils sur le dessus de mes yeux. Je les ai rapprochés. Et puis je vais créer et le nez pour mon travail. Voilà, les oreilles. Maintenant, c'est une moustache que j'ai choisie pour mon personnage, qui ressemble exactement à ceci. D' accord. C' est le dernier personnage que nous avons créé avec la même forme que la tête. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé tant de personnages différents avec notre créativité. 10. Formes de visage différentes sur la forme de tête du Pentagon (Dessinez trois visages: Bonjour, mes chers amis encore. Nous sommes ici avec une autre session de tutoriel. Dans cette session, nous allons créer une forme de la tête et créer différents visages et personnages dessus. Droit ? On va commencer par cette forme. Maintenant, je vais venir ici et créer une autre forme exactement comme ça. Je vais donc créer des formes exactement la même que la forme que j'ai créée pour la première fois. Donc, je peux montrer comment vous pouvez créer différents visages et différents personnages avec la même forme de la tête. Pour chacune de ces formes, nous allons créer un personnage complètement différent. Ce serait tellement excitant. On y va. D' accord, je vais commencer ce travail. Pour commencer. Je vais créer le style Harris pour mon personnage. Dans cette forme. Je vais déterminer le placement de l'oreille. D' accord ? Et puis je crée aussi des boucles d'oreilles pour mon personnage pour donner à ces personnages une personnalité particulière et une apparence spéciale. Et puis après cela, je déterminerai le placement de mes parties du visage. D' accord. On a les sourcils, on a les yeux. Vous savez comment fonctionne le processus. Ok, on y va. Donc, dans cette forme, je déterminerai aussi le placement de mon nez. Et après ça, je vais passer à la bouche. Même la forme de votre bouche vous donnera une certaine personnalité. Certaines expressions de visage, ce qui est vraiment important dans la création d'un caractère complet. D' accord ? Donc juste comme ça, nous avons un caractère complet. Je veux passer à mon prochain personnage et en créer un autre. Évidemment, j'ai déterminé le placement de l'oreille. Et puis, bien sûr, je vais passer à la forme des cheveux de mon personnage. Je veux dire, le site Harris. Et tous mes personnages sont dans une vue en trois phases. Juste pour que tu saches mieux. Donc , je vais déterminer le placement des sourcils, comme on peut le voir ici. Ensuite, je vais créer des lignes pour mes personnages froncés. Et puis j'ajouterais l'autre sourcil et l'autre côté du visage. Alors je vais créer les yeux de mon personnage. Comme ça. Il aurait ses yeux. D' accord. Enfin, je crée la bouche de mon personnage. En déterminant le placement de ses lèvres. Il a des formes rugueuses dans son visage. Et il semble psi k est un personnage dur basé sur les formes que nous avons donné aux parties de son visage et les rides et toutes les lignes et les détails que nous ajoutons à cela. Je veux dire, la base de la tête, cette forme de base de la tête est la même que vous pouvez voir. Mais nous avons créé deux personnages complètement différents. Et je crée des lignes et des détails pour l'intérieur de mon oreille de personnages. Ensuite, je vais créer les cheveux. Et c'est le caractère en colère. D' accord. Ensuite, je passerai à la prochaine tête avec la prochaine autre. Cela déterminera le placement de l'oreille. Alors évidemment, les hérésies. Et puis je créais mes personnages, sourcils. Et je crée juste les sourcils. Eh bien, vous ne devriez pas avoir peur de créer trop de lignes dans votre travail. N' ayez pas peur de cela. Laissez votre main bouger librement. C' est l'un des attractifs, ceci, c'est l'une des meilleures caractéristiques de votre travail. C' est que vous êtes capable de créer autant de lignes dans votre travail afin de trouver vos lignes principales et de les souligner. Et puis, enfin, vous pouvez effacer les lignes supplémentaires pour vous-même. Alors n'ayez pas peur de créer tous les mensonges principaux dès le début et ne créez pas autant de lignes dans votre travail. Ce n'est pas vraiment important. Ce que vous devriez vous concentrer sur vos résultats et la forme que vous voulez avoir. À la fin. Droit ? Maintenant, je peux donner plus de distance entre le front. Et une partie inférieure du visage. Donc j'ai juste effacé quelques lignes, pris les cheveux un peu plus haut. Et puis j'ai placé le front ici. Et puis je créais des labos et des clous en bas. Encore une fois, comme vous vendez, comme vous venez de le voir en ce moment, j'ai effacé les lignes que j'ai créées. Alors n'ayez pas peur de créer des mensonges ou même de faire des erreurs. N' ayez pas peur d'éditer votre travail à tout moment. Si vous n'êtes pas satisfait de la VOD que vous avez créée, vous pouvez facilement la modifier et obtenir les formes qui vous satisfont le plus. Alors n'ayez pas peur de cela et cela peut même fonctionner pour votre bénéfice. Ça peut être mieux pour toi. Alors on y va. D' accord. Et c'est le travail que je voulais créer. Comme vous pouvez le voir en ajoutant un peu de détails. Je peux même rendre mon personnage plus complet. 11. Poursuivez les formes de visage différentes sur la forme de tête du Pentagon (Dessinez quatre visages de faces) plus): Bonjour encore à tous mes chers amis. Maintenant, nous continuons notre session, qui était en fait la création de visages différents à partir d'une forme simple. Maintenant, nous allons passer à notre prochain personnage. Notre prochain personnage. Tout d'abord, nous allons recommencer avec le style Harris. Donc ce serait la scie Harris pour notre prochain personnage. Ensuite, nous avons déterminé le placement des oreilles. Et puis tu viendrais ici et tu crées l'intérieur de l'année. Après cela, nous passerons aux sourcils. Et encore une fois, on peut montrer du volume de cheveux ici dans ce coin. Et puis nous passerons aux yeux. Dans notre cours primaire, nous avons parlé du placement de différentes parties du visage. Par conséquent, nous n'allons plus en parler ici. Donc, si vous voulez avoir des informations plus précises à ce sujet, vous devriez regarder notre cours primaire, d'accord, cours de base, et ensuite vous obtiendrez les informations que vous recherchez. Nous continuons à dénoncer. Et nous avons terminé aussi nous travaillons sur l'autre œil. Nous le complétons aussi. Et ensuite, on passera à la bouche et aux lèvres de notre personnage hors cours. Comme ça. Nous allons créer les lèvres. Et puis nous passerons aux cheveux. Parce que nous voulons montrer que nos cheveux sont la cellule a une courbe et une vague. Nous allons utiliser ces lignes courbes pour montrer le style américain des cheveux. Soit son chemin mène une ligne droite ou tout autre style que nous voulons montrer ici. D' accord. Nous allons assombrir cette zone, qui montrera réellement le volume de nos cheveux et ce serait notre prochain personnage. D' accord. Maintenant, nous passons à la suivante. Comme vous pouvez le voir, nous continuons à créer différents visages sur une forme de la tête. Dans celui-ci encore, nous commençons à partir de la coiffure. Et après cela, nous allons passer à cette forme de notre visage. Je vais déterminer le placement de l'oreille. Et puis à l'intérieur de l'oreille. Je vais juste le créer très facilement. Et après ça, je vais passer à placer les autres parties du visage. Je vais créer les yeux de mon personnage. Parce que je veux montrer que mon personnage est en colère. Par conséquent, je crée les sourcils très près des yeux pour montrer cette colère dans son visage. Et puis j'utilise quelques lignes du site de la déface afin que je puisse souligner la colère. Et puis je vais travailler sur l'autre œil. Et nous utilisons aussi l'utilisation des lignes pour la colère qui se manifeste de ce côté aussi. Et puis on passera au nez. Et nous créons aussi cela. Puis avec l'utilisation de quelques lignes plus dans le visage. Encore une fois, nous pouvons montrer notre impression de plus en plus. Ensuite, nous créerons les lèvres de notre personnage. Et puis nous allons montrer la lèvre inférieure avec une ligne incurvée. Et puis nous allons montrer la forme du visage. Un peu plus. Et puis nous viendrons ici et nous ajouterons quelques détails à notre visage. J' ajoute juste quelques marques de beauté, rousseur et des trucs comme ça. Juste pour obtenir ce personnage plus complètement. Donc, de cette façon, nous pouvons montrer les caractéristiques de lui encore plus. Je vais assombrir un peu sous le nez pour montrer que notre nez a un peu de volume. Nous soulignons sur cette ligne supérieure de l'œil, qui est aussi pour le sourcil. Il suffit de l'assombrir un peu. Et puis nous gardons cette diapositive, que nous avons fait tomber le visage pour nous. Et puis nous effacons les lignes supplémentaires ici. Et après cela, nous pouvons même ajouter quelques détails et ajouter quelques lignes ici pour créer une barbe pour lui. Donc, il est totalement sur vous sur combien de détails vous voulez ajouter à votre personnage. Et combien voulez-vous qu'il soit complet ? Basé sur les lignes ou les détails comme les marques de beauté et d'autres choses comme ça que vous ajoutez à votre personnage. Vous pouvez façonner sa personnalité et ses caractéristiques à travers cela. Sauf des formes générales et principales. Les détails affecteraient complètement votre idée et votre concept pour ce personnage. D' accord. Ensuite, nous allons passer à notre prochain personnage. Encore une fois. Comme d'habitude, je commence par entendre un style. Et puis je vais passer au placement des oreilles. Et puis et je vais créer les sourcils. J' ai déterminé le placement du nez, comme on peut le voir ici. Et bien sûr, je crée l'ICF ou ça. Et après ça, je travaillais sur l'autre sourcil et l'autre œil. Vous voyez une fois que vous avez compris comment créer ces trucs et détails, c'est juste une question de pratique et de créativité. Vous pouvez créer. Infini personnages différents avec même une forme de la tête. Si vous voulez utiliser votre créativité de la bonne manière dans la création des parties du visage. Je ne sais pas. Choisissez différentes formes pour eux, différentes tailles pour eux, différentes expressions de visage pour eux. Tout ça fait de vous des personnages différents. Je veux travailler un peu plus sur le nez. Donc, nous pouvons également travailler sur l'élément yeux plus. Et puis nous passerons à nos personnages moustache. Celui-ci est un peu plus masculin. Il a une moustache comme ça. Crée un peu plus d'obscurité sous sa moustache. Juste pour lui donner un look tridimensionnel. Et juste pour montrer que nous avons des volumes ici. Et puis je vais créer ces formes à l'intérieur de l'oreille. Est-ce que tu ne peux pas voir. Et puis je vais créer des lignes pour les cheveux pour montrer le style des cheveux. Juste comme ça. Donc c'est notre prochain personnage. C' est facile. Si facilement. Évidemment, vous pouvez travailler sur chaque personnage encore plus que cela. qui est, disons, ce serait suffisant parce que l'éducation tutoriel en ce moment. Mais quand vous travaillez dessus à la maison, vous pouvez ajouter les détails beaucoup plus que cela. Et autant de temps que vous y passez, il serait de plus en plus beau. Et de plus en plus complète avec une meilleure présentation de la personnalité. Encore une fois, nous commençons avec la coiffure. Nous avons déterminé le placement des sourcils. Et je passe aux yeux. Et pour ce personnage, je veux créer des lunettes pour lui donner une forme un peu différente sur les yeux. Donc ce serait le nez. Et en plus, nous allons avoir les lunettes. D' accord. Et je créerais aussi quelques formes à l'intérieur de l'oreille. Et évidemment, on créerait les lignes pour les cheveux pour montrer qu'ils sont assignés. Et puis comme ça, créez des boucles d'oreilles pour mon personnage. Et c'est notre prochain personnage. 12. Dessin de visages en formes simples: Bonjour, mes chers amis. Je suis encore là avec un autre tutoriel pour vous. Aujourd'hui. Nous voulons travailler sur différentes formes de cercle, et évidemment triangle et un carré. Nous voulons créer nos personnages à partir de ces trois formes simples. Ce sont essentiellement des formes géométriques basiques et simples, mais nous allons les utiliser pour créer différents personnages créatifs. Ce serait leur visage. Je vais commencer par ma place et vous montrer comment ça peut être fait. Donc, dans quelques minutes, nous allons en sortir un personnage très mignon. Ok, maintenant je vais créer un signe Harris pour mon personnage. Et je vais continuer mon travail. Ce serait le style Harris. Ensuite, je vais créer les oreilles pour mon personnage et ensuite passer au reste du visage. Ce sont mes personnages, les sourcils. Et ce sont les yeux que j'ai créés dans une forme linéaire ou linéaire, juste pour une certaine variété. Et puis je passe sur le nez de mon personnage, ce qui ressemblerait à ça. Et évidemment, je vais lui créer une moustache. Juste pour lui donner un look unique. Riches de ma propre créativité. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez facilement le faire aussi. Et je crée une petite ellipse pour lui aussi. Bouche, bien sûr. Donc je considère cela pour notre personnage. C' est donc un dessin animé très, très mignon, un personnage fantaisiste avec juste une forme carrée. Maintenant, je vais en créer un autre pour toi avec la même forme. Ainsi, vous pouvez facilement en obtenir une poignée. Cette fois, je vais créer un personnage féminin. Voyez comment ça marche. Des sons. Elle va être clé, fantaisiste et ensuite belle en elle de toute façon. Elle, elle, vous pouvez le voir une fois le travail terminé. Très bien, mes chères voient dans cette forme que je lui ai donné le style Harris et aussi les oreilles. Et je vais continuer à détailler mon personnage. D' abord avec les sourcils. Et je vais créer des cils pour mon personnage. Et ce serait les yeux de mon personnage. Et ce serait le nez et ses lèvres. Amusant. Pratiquer ces employés vous rendra en fait plus créatif. Cela augmentera votre créativité. Lorsque vous travaillez avec une seule forme simple et essayez tant de choses différentes dessus, différentes formes pour créer des caractères différents. Cela va certainement améliorer votre créativité. Alors essayez de faire ces pratiques de plus en plus et ne vous lasse pas d'eux, laissez juste votre objectif de créativité. Pourquoi ? Ok, maintenant je vais créer ce personnage avec un triangle. Bien sûr. Maintenant, je veux créer un vieil homme pour toi. Et puis j'aurai les cheveux de mon personnage comme ça de cette façon. Et après ça, je viendrai ici et je travaillerai sur le nez. Créez un gros nez, et même créez un grand forum de moustache. Un gros nez. Et une grosse moustache. N' est-ce pas ? Son vieux personnage, donc il en a besoin. Et puis je travaillerai sur les sourcils. Avec accentuer ses sourcils. On veut de gros sourcils sur lui. Je vais utiliser les yeux, qui sont presque des points. Je vais les utiliser. Et j'ajouterai ceci juste en dessous des yeux et des narines. Et nous y voilà. Nous avons notre ancien caractère, marque. Et d'accord. Maintenant, je vais passer à autre chose et créer le prochain personnage avec notre triangle, ou triangle géométrique simple. Et encore une fois, je voulais créer un personnage féminin, comme ce que j'ai fait avec les carrés. Un homme, une femme. Je dois faire la même chose ici. Vous pouvez aller différents styles dans différents types de personnages avec, c'est mon choix. Le tien peut être différent du mien. Alors ne vous inquiétez pas que vous disiez, parce que vous avez fait ça, nous devrions aussi faire la même chose. Non, il n'y a pas de limites pour ce genre de choses. Ensuite, je vais créer la forme du nez et des yeux. Et après cela, j'ajouterai mes sourcils personnages. Et évidemment, je vais ajouter aux cheveux de mon personnage. Tout comme ce ST, cela serait beaucoup plus facile et encore plus créatif. C' est donc notre phase complète pour notre personnage féminin avec un visage triangle, basé sur un visage triangle. Et après cela, nous passerons à la plus commune, qui est un cercle. Maintenant, pour notre cercle, je vais déterminer différentes parties de la mise en place des différentes parties de la compétence du visage. Et je veux que mon visage ait l'air d'une sorte de vue de côté, pas trop, juste un petit tour, tordu et tourné un peu peut-être. Donc nous aurons ceci ici, les sourcils après l'asile de cheveux, les oreilles, qui ont certainement les sourcils. Et puis j'aurai le placement des yeux. Évidemment après ça, je vais passer au nez. Et ce serait mon personnage complet avec une forme de cercle basée sur le visage et devant. Donc, ce sont les lèvres de mon personnage. Ensuite, je vais créer mon deuxième personnage et la forme d'un cercle. Et je créerais aussi celui-ci dans une vue latérale complètement 3. Va ma coiffure de personnages. Je vais juste créer une queue de cheval pour elle. Va créer des cheveux longs. Alors je vais créer les oreilles. Et évidemment, je vais déterminer le placement des sourcils et facilement les créer par la suite. Et puis passez à mes personnages I. Et dans cette forme, je les crée juste dans la bonne position. Bien sûr, selon cela, j'ai dit au début que mon visage est dans une vue à trois visages. Et les lèvres de mon personnage, et peut-être même quelques détails à l'intérieur de l'oreille. Et je vais évidemment créer le style Harris et mon personnage. Et aussi créer des pinces à cheveux pour elle. Juste pour lui donner ce look amusant. Il n'y a pas d'autre raison ici. Alors ne deviens pas trop pointilleux. Et c'est mon prochain personnage avec, et je viens de créer ces personnages avec un carré, un triangle et un cercle. 13. Anatomie d'une personne de Thin Overweight: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes encore là. Nous avons ensuite une autre session de tutoriel. Dans cette session, nous allons parler de l'anatomie d' une personne plus mince et d'une personne qui est un peu plus en surpoids. Pour le péché et la personne mince, nous partons du visage. Donc nous continuons ce crâne et nous créons la mâchoire plus petite. En fait, nous avons fait une mâchoire vers l'intérieur et la rendons plus osseuse. Aussi de l'autre côté parce que nous voulons montrer que cette personne est plus mince que la normale. Insolite parce que lorsque nous voulons créer une personne plus mince, cette phase devrait être couche osseuse, devrait être plus osseuse que la situation habituelle. Ainsi, nous pouvons également créer notre cou plus mince. Et quand nous arrivons aux épaules, nous pouvons même amener les lignes plus vers l'intérieur. Nous pouvons les retourner à l'intérieur et nous allons créer les bras plus fins. Et vous devriez considérer que nous pouvons tous fois réduire la taille des os et aussi rencontrer, je veux dire, nous pouvons changer pour les structures osseuses et les bras. Ce serait juste plus logique. Dans cette forme, nous créons notre caractère plus mince, plus mince. Et comme ça, nous continuions notre main jusqu'à ce que nous atteignions les doigts. Mains. Avec la même taille et la même forme parce que les mains ne peuvent pas être plus minces que cela. C' est juste une peau et des os. Et puis pour la poitrine et l'estomac, nous allons certainement essayer de réduire maintenant la taille du corps et comment pouvons-nous le faire ? Nous nous rapprochons juste des os du corps pour créer plus de muscles. Je te vois comme ça. Je crée ces lignes courbes plus près des os. Parce que nous voulons que notre personnage soit plus mince. Venir des deux côtés vers la perspicacité. Et vous devriez certainement considérer ça très jamais. Nous avons notre structure de bonus. Nous ne pouvons plus réduire cela. Par exemple, si vous pouvez voir que nous ne sommes pas descendus dans ce domaine. Mais plus tard, nous pouvons le faire pour les départs, qui ne sont pas seulement des prêts. On peut aller un peu plus loin à l'intérieur. Et juste comme ça, nous pouvons montrer que si les jambes et les pieds sont plus minces. Et encore une fois, pour les jambes, nous devrions montrer que les doigts ne deviendraient pas vraiment plus mince que cela et nous les créons à une forme normale. Encore une fois, je vais revoir ça. Vous devriez simplement travailler sur les pièces que vous pouvez montrer, qui sont plus minces ou plus grosses. Maintenant, pour la personne qui est un peu plus en surpoids, encore une fois, nous allons partir de notre tête. Mais cette fois, au contraire de notre esquisse précédente, nous essayons de continuer le crâne et de créer la mâchoire plus grande que d'habitude AMI, nous pouvons faire ressortir nos lignes. Comparaison à la ligne principale de la mâchoire. Peut apporter plus de cris à votre personnage ou tout ce que vous voulez. Tout cela dépend de votre propre goût. Donc je vous dis juste les formes générales. Ensuite, nous créons un cou plus épais ou nous pouvons même éliminer le cou et simplement se connecter strictement à la tête au corps. Et puis pour la personne qui est un peu plus en surpoids et grande, nous partons des épaules. Je veux dire, nous avons commencé à partir de la ligne que nous avons créée à l'origine pour les épaules. On a commencé au-dessus. Et puis nous créons nos épaules et créons de gros bras. Maintenant, si vous voulez montrer que cette personne plus grande a des muscles à faire, nous créerions une forme comme ça. D' accord. Nous avons appris comment nous pouvons rendre ces zones plus larges. Vous continuerez votre travail. Et pour la poitrine et le sémitique, les abdos, ce sera tout de même. J' ajouterais juste quelques formes. Considérez ça pour agrandir notre personnage. Et si vous voulez montrer qu'il est un peu en surpoids et de graisse, vous pouvez créer les parties du corps comme l'estomac, partie par partie couche sur le dessus de chaque couche et juste créer un corps gras. Mais si vous voulez créer des muscles, essayez de ne pas y ajouter trop de volume et de l'amener un peu vers les os pour montrer les muscles comme nous l'avons fait pour la personne centrale. Pourtant, si vous voulez créer une grosse personne, comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez simplement créer un corps gras. Si vous mettez les viandes et les trucs sur le dessus de l'autre couche, bi-couche. Laisse-moi te le montrer pour savoir ce que je veux dire exactement. Vous voyez une grosse personne que vous voyez sur le côté gauche, j'ai créé une personne qui a un grand mais qui a des muscles. Mais du côté droit, comme vous pouvez le voir, je crée une grosse personne. Et je n'ai pas séparé les différents muscles les uns des autres. Nous avons créé tout en une seule fois et je voudrais juste créer plus large. C' est ça. Pour la personne qui est grosse, je vais créer la partie de la poitrine et de l'estomac comme ça, comme si sa viande venait sur l'autre couche par couche. Et puis tu viendrais ici. Et vous utiliserez cette zone pour créer votre estomac. Quatre ici parce que tu veux montrer que tu as une sorte de pizza ici. Vous pouvez utiliser ces formes. Et pour la personne qui est grande encore elle l'a, il a des muscles forts. Vous pouvez simplement suivre la procédure comme vous l'avez fait pour la personne mince. Apporter les lignes et peu vers les os et juste séparer chaque partie de chaque muscle. Et vous pouvez aussi en créer plus à, je veux dire, jambes et des pieds de choppier comme ça. Et pour les jambes, vous pouvez simplement continuer à se nourrir, vous pouvez simplement continuer de la même manière. Vous pouvez créer les jambes normalement pour personne musculaire. Encore une fois et juste ajouter un peu de taille à cela. Juste un peu pas trop. Parce que nous voulons montrer que notre personnage a des muscles. Il peut simplement créer les muscles sur la partie inférieure de la jambe. Un meilleur avocat, un bon angle. Vous pouvez le montrer. Donc c'était le 4 mai, plus gros et plus mince caractère. Maintenant, nous sommes sur le point de faire la même chose pour un personnage féminin. Et une chose que je devrais vous dire est que vous avez déjà appris le croquis et la création de l'anatomie d'une personne normale. Dans notre saké de base et cours primaire. Donc, si vous ne l'avez pas réussi, vous devriez certainement aller le regarder et passer notre cours primaire d'abord. Et puis vous pouvez venir ici et vous voyez comment vous devriez créer un personnage, l'anatomie, et ainsi de suite. Et ici, vous auriez plus de succès. Et pour créer mon personnage féminin et je veux juste le créer. Donc, je voudrais seulement vous dire comment créer différentes tailles de caractères. D' accord ? Il y en a certains comme pas vraiment utile. Parce que la chose la plus importante est que vous pouvez créer la partie supérieure du corps parce que je les montre à la partie supérieure du corps, qui est similaire, ce qui est tellement différent des caractères masculins. Le reste serait presque similaire aux personnages masculins. Maintenant, pour créer notre personnage féminin, nous aurions évidemment besoin de presse. Et puis nous commencerions juste pour créer notre personnage ou plus mince. De toute évidence, comme avant, nous avons essayé de créer la tête arc Nir, un peu plus d'os. Et puis nous pouvons créer un cou très mince pour elle. Et puis quand nous voulons montrer notre caractère mince, aller montrer un caractère mince, nous pouvons utiliser ces lignes qui existent sur le cou et en fait entre le cou et la poitrine. C' est au bas du cou. On peut juste le montrer comme ça. Afin de montrer que la personne que nous créons est mince et osseuse. Et puis pour les bras, nous créons notre caractère, des structures osseuses solides. Et comme vous pouvez le voir, nous entrons dans certaines parties. Pourquoi nous créons notre personne à l'air mince et suivons quelques règles. Donc, il peut créer cette personne encore plus mince. Maintenant, je vais vouloir courber mes lignes. Je voudrais courber mes lignes vers l'intérieur du corps à partir de la partie inférieure du sein. J' ai donc essayé de s'adapter plus mince en rapprochant les lignes du dessous du sein les lignes du dessous du seinles unes des autres et vers l'intérieur du corps. Et puis nous passons au poignet, acheté et la jambe. C' est à ce moment que nous voulons créer une personne plus mince. Maintenant, pour une personne plus grosse et une personne qui est plus grande, généralement, révèlent que vous aurez une sorte de surpoids ou peut-être encore, elle est joueur de sport. Phase créatrice, potelée. Et puis nous créerions un cou épais. Et évidemment comme ce qui suit de nos précédents. Qui créerait un corps plus grand comme celui-ci ? Maintenant, pour les déchets et l'estomac, qu'est-ce qu'on va faire ? Si nous voulons montrer que notre personnage est vraiment gros ? Nous utilisions un peu de graisse dans notre croquis et nous créons, encore une fois, je dis, des couches de corps se rencontrent les unes sur les autres. Maintenant, nous allons continuer à créer des formes comme celle-ci. Au lieu d'aller simple, nous allons créer une petite ligne très incurvée au milieu de l'estomac. Et puis nous créerions ces, encore une fois, ces lignes courbes pour montrer que cette personne est vraiment grosse. Vous devriez amener l'idée entière à ce niveau. Et puis vous pouvez ajouter les jambes. Et puis vous pouvez les faire même essayer de la bière. Donc, si vous continuez cette procédure, vous pouvez certainement avoir dans une personne plus grosse. Et si vous voulez créer une femme plus grande avec des muscles, ce qui n'est pas vraiment aube tant. Vous pouvez le faire dans cette forme. Je vais le créer de ce côté pour que vous puissiez voir mieux. Pour que vous puissiez descendre un peu, venir vers l'intérieur, et ensuite vous remonteriez sur l'épaule. Et vous pouvez même créer des muscles sur elle, ce qui est si rare que si vous voulez créer un masque et sa femme. Mais dans tous les cas, vous devrez peut-être y faire face un jour dans n'importe quel défi devant vous. Donc, vous devez apprendre et vous allez juste venir à l'épaule un peu plus haut et vous créez les bras. n'y a pas d'autres indices supplémentaires que je vous dirais vendre, bonne chance. 14. Anatomie du corps de d'angle de dos: Bonjour, mes chers amis. Nous entendons encore une fois. Nous avons eu une autre séance de tutoriels pour vous. Et dans cette session, nous allons parler de moi DNS par derrière et nous voulons travailler dessus ensemble. Donc pour que nous ayons Diana à moi par derrière, exactement comme ce que nous avions dans la vue de face. Nous allons créer huit têtes pour notre corps. Juste pour montrer la lentille de notre corps. Donc, nous allons facilement créer une tête huit cercles. Et encore une fois, je prévois que c'est pour que nous puissions obtenir les tailles correctement et nous n'avons pas égaré aucune d'entre elles. D' accord. Ce sont nos cercles d'appât, qui sont pour la longueur de notre corps. Et nous passons à la création de notre personnage principal. Nous partons de la tête et nous descendrons. Une chose que nous devrions considérer est que parce que nous créons notre personnage à l'arrière de la tête, nous n'avons pas le tirage au sort. Et nous ne pouvons voir que l'arrière de la tête et ce cercle. Nous devrions donc faire attention à cela. Donc, nous allons considérer une forme générale du cercle pour derrière de notre tête. Et puis nous ajouterons juste comme ça. Et puis nous passerons aux épaules. Dans cette forme. Pour l'arrière de notre corps. Nous considérerons une forme générale et une forme, le volume général. Et puis nous ajouterons les bras. Considérez cela parce que nous regardons de l'arrière sur notre personnage. Nous ne créerons pas complètement les armes. Je veux dire, nous ne serions pas certaines parties de la main parce qu'elle va derrière notre corps. Pour que nous puissions voir cette zone de la banque. Et nous devrions l'envisager. Parce que notre point de vue est très, très important. Donc juste comme ça, qui aurait le reste du bras et la main à la fin. Et cette partie est une partie la plus sombre que nous puissions avoir. Ils redeviendront au corps. Et parce que nous travaillons sur le personnage masculin, nous devrions certainement considérer que notre partie supérieure du corps, notre largeur d'épaules, devrait être plus grande et plus large par rapport à nos déchets. Et vous devriez également faire attention à cela. Ce serait nos déchets et notre bot. Et bien sûr, nous le savons parce que nous travaillons sur notre personnage d'un point de vue rétrospectif. Nous allons considérer quelques lignes afin de montrer que nous créons le dos de notre personnage. Et nous allons le montrer avec des délais qui recréent. Donc, ce serait la partie inférieure de notre dos et les délais que nous créons pour montrer les muscles dans cette zone. Ensuite, nous passons aux jambes. Nous créons un retard. Et nous devrions également considérer cela aussi. Avec des délais que nous créons. Nous montrerons cela plus que nous créons notre personnage à partir d'une vue arrière de son derrière. Ainsi, les lignes, même les plus petites lignes que nous créons, peuvent réellement montrer que lorsque nous arrivons à la partie inférieure de la jambe et dans les pieds, pieds seraient en forme de cette façon. Et avec les structures bonus que nous créons, vous le montrerez de plus en plus. De cette façon, nous pouvons avoir notre personnage par derrière. Et puis pour la tête, on ne peut même pas montrer le volume des cheveux. Et puis nous aurions l'arrière des oreilles derrière les oreilles. Et aussi nous pouvons créer l'autre main, comme celle que nous avons déjà créée, la même forme. Tu devrais envisager quelque chose. Une chose que vous devriez certainement savoir est que nous allons réellement baratter et tourner autour de tout le corps peut aller droit Lee, horizontal. Il peut être dans un angle comme celui-ci ou il peut être complètement vers le bas à côté du corps, complètement vertical. Donc, lorsque vous créez votre corps, vous devez faire attention à ce que la main est capable de tourner de l'épaule. Dans un tiers près de 360 degrés. Nous voulons aller de l'avant et créer notre personnage féminin par derrière. Alors. Considérez la longueur du corps comme nous avions pour le personnage masculin. Donc je ne vais plus créer ces têtes. Je vais juste faire glisser une ligne droite de là jusqu'à ici. J' aurais donc les mesures correctes et la longueur actuelle du corps. Et quand nous aurons créé pour corps SRE, quand nous aurons créé la tête, qui reviendra au cou ? Juste une chose que vous devriez faire attention à cela que les personnages féminins ont généralement les cheveux longs. Par conséquent, nous pourrions ne pas voir le cou et une partie de son haut du dos parce qu'ils seraient couverts par les cheveux. Bien que parce que nous créons la base de la MSME ici, nous allons complètement créer ces zones pour vous au cou et les épaules, mais juste dit cela. Donc vous savez, quand vous travaillez sur un autre personnage, sur un personnage complet, généralement le cou et les épaules sont couverts par les cheveux féminins. Donc, évidemment, nous créerions les épaules de notre personnage féminin un peu plus petites par rapport au mâle 1. Et puis on descendait à la taille. Ici, nous avons la poitrine, que je viens de séparer, puis la zone des déchets et des débits. D' accord. Et comme vous le savez déjà, beaucoup de femmes sont assiégées. Habituellement, la partie inférieure du corps des femelles est plus grande. Ainsi, la partie supérieure serait plus petite et la partie inférieure serait plus grande et plus large. Exactement le contraire pour les hommes. Nous créerions les mains, les bras et les mains, de la même manière. Nous pouvons avoir une forme générale de volume par derrière. Et puis on passera aux jambes de notre personnage. Je vais juste tracer cette autre ligne pour déterminer le placement des genoux et de la partie inférieure des jambes. Donc, je vais obtenir la moitié de ces lignes. Et puis nous ajouterons une partie plus lente des jambes sous Denise. Vous devriez faire attention que les jambes des femmes, je veux dire, généralement les jambes féminines sont plus minces en comparant deux jambes. Et puis vous devriez même accorder une attention supplémentaire à cette structure de bonus à la cheville. Et vous devriez simplement créer un très, très petit juste assez pour montrer qu'il y a une partie qui sera suffisante pour ne pas en faire trop et ne pas créer de grandes formes pour cette zone. Dans cette forme, nous créerions l'autre main. Les lignes directrices sont principalement pour cela. Vous pouvez créer les deux côtés de votre personnage fait de la même manière et vous garderiez cette forme symétrique dans le corps de votre personnage ou même le visage de votre personnage. Trop étroitement dans votre esquisse. D' accord, et maintenant je vais venir ici et créer des formes et des lignes pour cette partie supérieure de notre dos. Et puis nous avons la ligne pour la colonne vertébrale dans cette forme. Et puis nous pouvons même ajouter d'autres formes ici. Je veux dire, on peut courber ces lignes et les élever un peu pour mieux montrer le bot. 1 dont je devrais vous parler, c'est ça pour la partie arrière. Maintenant, pour un personnage féminin pour là, mais une chose que vous devriez considérer est que vous devriez réellement considérer les deux côtés comme un cercle. Bots en caractères masculins, vous devriez considérer cela comme un carré. Vous voyez la différence, racine carrée autour des coins. Mais de toute façon, c'est comme leurs épaules et ce serait la même chose sur leurs fesses. Donc, vous pouvez certainement voir une différence dans ce domaine entre le personnage masculin et un personnage féminin. Et de cette façon, vous pouvez plus facile, il serait plus facile pour vous de vous rappeler comment vous devez créer vos personnages. Et une autre chose que je devrais vous mentionner est sur le style Harris sur la tête et le lieu que vous créez et que vous devriez savoir. Nous aurons tellement de choses ici dans ce dos de la tête, surtout chez les personnages féminins. C' est donc notre personnage féminin et masculin d'une vue de dos et de derrière. 15. Formation de l'anatomie s'inscrivant à la chaise et sur le plancher: Bonjour, bonjour, mes chers amis. Nous sommes ici à nouveau avec une autre session de tutoriel. Et dans cette session, nous allons parler de l'anatomie du personnage qui est assis sur une chaise. Je veux que tu te dises, je veux te dire que comment est l'anatomie de notre personnage quand il est assis quelque part ? D' abord, je vais juste créer une surface pour que mon personnage puisse s'asseoir. Et puis je commence à créer l'anatomie pour lui. Donc, nous devrions certainement considérer que lorsque notre anatomie va s'asseoir, la partie supérieure du corps sera une droite et ce serait la zone inférieure. Et les jambes seraient en fait pliées et le jour ne serait pas une droite. Après avoir considéré cela et en gardant cela à l'esprit. On voudrait créer la tête. Ensuite, nous aurons le tirage au sort, puis le cou, et évidemment les épaules, et aussi le placement des mains. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nos personnages sont assis et une certaine direction, je veux dire, vers une certaine direction parce que je crée mes jambes de cette façon. Je veux leur montrer que mon personnage est assis dans cette direction et nous devrions certainement considérer cela et façonner l'anatomie. Donc, je vais créer cette zone pour les antibiotiques pour ses fesses, puis aller de l'avant vers les jambes. Maintenant, parce que les jambes sont un peu tordues et pliées et la date sont également sur une surface. Cette partie inférieure aurait une certaine forme de serrage parce que notre personnage est en fait assis. Donc, nous allons juste considérer le haut de nos genoux ressemble à des ovales. Et puis nous appliquons les muscles là-dessus. Et pour les bras, je veux lui donner cette forme que les mains viennent sur le dessus des jambes. Je vais donc les créer dans cette direction. Donc juste comme ça, j'ai déterminé la direction de mes mains parce que quand tu travailles sur une forme comme celle-ci, qui a vraiment besoin d'un peu de travail dessus. Jusqu' à ce que votre travail soit terminé. Vous devriez certainement considérer que vous devriez aller étape par étape et vous ne seriez pas créer tout le pire principal et les détails en même temps. Ça ne va pas t'aider. Donc, fondamentalement, vous devez d'abord créer quelques formes principales. Et puis après ça, vous êtes devenu sûr que votre travail est impeccable. Sur ses bases, les tailles, les placements sont tous corrects. Après cela, vous pouvez ajouter les détails sur votre travail. Comme ce qu'on fait en ce moment. Que nous avançons pas à pas. Et nous sommes des notes qui complètent tous les volumes spéciaux. D'accord. Maintenant, nous essayons de créer les muscles des mains. Et puis juste comme ça, on peut avoir le haut du corps. Et en fonction de votre personnage, soit il est une femelle ou un mâle est MSME de votre personnage serait différent, surtout dans le haut du corps. Donc, vous devriez faire attention à cela aussi. Pourquoi vous créez votre personnage ? ce moment, je crée mon personnage féminin, donc, je crée des seins pour elle. Et comme vous pouvez le voir, j'ai créé des jambes minces mais belles. Maintenant, je vais obtenir mon édité et j'ajouterai quelques détails et plus de formes à mon personnage. Je veux partir de la tête. D' accord ? Donc, j' essaie juste de souligner et audacieux faire les lignes dont j'ai besoin plus audacieuses. Et je le fais sur toutes les parties du corps. La tête, le cou, les épaules, évidemment les bras et les mains. Et vous pouvez juste garder les mains comme ça juste à côté de l'autre ou même peut-être sur l'autre juste pour obtenir une forme générale d'eux. Et puis je travaillerai sur la défaite dans cette forme. D' accord ? Considérez donc toutes les formes de mon corps de cette façon. C' est un volume et l'anatomie de la raison pour laquelle le caractère assis. Maintenant, je veux créer un personnage qui est assis sur le sol, pas sur la surface. Maintenant, parce que nous voulons montrer que notre personnage est souterrain. Nous commencerons à partir de la tête de notre personnage. Ensuite, nous aurons la mâchoire. Et après cela, nous allons considérer la structure de bonus pour notre personnage. Encore une fois, parce que notre personnage est assis, la partie supérieure du corps est droite. Et le plus nouveau travail que nous allons faire est sur la partie inférieure et la partie inférieure du corps essentiellement. Donc, à cause de ça, je vais commencer à avoir peur de créer des lignes parce que ça aide beaucoup votre travail. Vous pouvez obtenir votre anatomie très facilement et il peut même rendre votre travail plus attrayant. Et cela vous aidera à obtenir les formes correctes. Maintenant, parce que notre anatomie est une séance, notre personnage est assis. Les mains seront devant notre corps. Maintenant, pour ce domaine, je ne crée qu'un type de genre parce que quand vous arrivez à la procédure générale, les petites différences qui devraient être faites, vous pouvez simplement les faire facilement. Parce que évidemment maintenant vous connaissez la différence entre l'anatomie d'un personnage féminin et d'un personnage masculin, par exemple, la différence entre l'épaule avec la poitrine et même la zone du bot. Donc maintenant parce que je me concentre sur la nouvelle forme de l'anatomie qui est assise. Je me concentre seulement sur cela et je ne vais pas créer des genres différents pour vous parce que vous pouvez facilement changer ces petites différences dans votre travail juste pour les avoir dans la même taille. Considérez cette zone de fesses. Et puis je considérerais comment sera la forme de mes personnages jambes. Je veux que mon personnage soit assis dans cette position est en fait plié ses jambes et il les a pris vers l'intérieur de son corps. Donc, cette fois, je vais créer la forme de mes jambes en forme de deux ovales. Ensuite, j'aurais les genoux et les chevilles et l'une d'entre elles serait plus grande que l'autre. Celui-ci serait plus grand et l'autre serait plus petit parce que l'un d'eux est évidemment à l'avant et le pied de cette jambe fait face de cette façon. Et l'autre va s'estomper. Face à cette façon. Nous avons juste considéré un volume général et ensuite nous pouvons ajouter les détails plus tard. Alors rappelez-vous juste, l'ensemble ne devrait pas être complètement égal. Maintenant, je vais obtenir mon édité et un départ de ma tête pour passer sur les lignes principales et les lignes dont j'ai besoin dans mon travail, et peut-être ajouter quelques côtelettes et détails. Maintenant, toutes les choses qu'ils créent en ce moment en termes d'anatomie. La plupart d'entre eux a été dit dans le cours primaire en termes de création de la base de l'anatomie en MOOC simple, dans des formes simples comme un debout. Et certains d'entre eux ont été informés dans ce cours comme se déplacer et s'asseoir que nous en parlons maintenant. Donc, si vous manquez de connaissances dans l'une de ces parties, vous devriez certainement aller revoir notre cours primaire et ensuite revenir à celui-ci. On peut mettre une main sur l'autre. L' autre irait en dessous. Et encore une fois, basé sur le sexe de notre personnage, nous allons juste avoir un peu de sein ou pas. Nous pouvons également voir une petite partie de notre, mais seulement les côtés de celui-ci dans les coins. Et il y aura derrière nos mains. Ensuite, nous aurions le volume de la jambe, du genou, et une partie inférieure de la vôtre. D' accord. Nous allons considérer cette jambe sur le dessus et l'autre irait au-dessous de l'autre derrière DR ils sont en fait à nouveau, je dis que c'est pourquoi l'autre jambe était plus grande. Et vous devriez considérer que cette jambe, qui est plus derrière, vous, devrait montrer une petite partie de la jambe aussi bien. Juste pour montrer que nos jambes ne sont pas seulement unidimensionnelles, jour ont plus de dimensions. Donc, je vais aussi créer cette nourriture qui est plus en retard. D' accord ? Vous pouvez également montrer un peu de la partie supérieure du volume des jambes ici ou même une partie de la, mais juste pour montrer le volume de l'œuvre et pour lui donner un peu plus de dimension. Parce que de cette façon, il aura l'air beaucoup mieux. Maintenant, je vais compléter les détails sur les autres parties. Et ce sont des personnages en position assise sous différents angles. 16. Ligne d'action: Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes ici à nouveau avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons parler de la ligne d'action. Qu' est-ce que c'est, et à quoi ça sert et que peut-il faire dans notre personnage ? D' accord ? Eh bien, la ligne d'action est en fait une ligne imaginaire qui nous aiderait dans un mouvement, dans le domaine du mouvement de notre corps. Par exemple, lorsque notre corps est plié ou tordu ou qu'il déplace cette ligne, la ligne d'action nous aidera à garder nos parties du corps cohésives et nous ne perdons pas cette taille ou symétrique toutes nos formes de corps ou ses proportions. Donc, d'abord, nous allons créer la ligne et ensuite nous allons apporter le squelette du corps sur cela afin que nous sachions comment cela fonctionne. abord, je vais déterminer la direction que je veux avoir mon corps, puis je créerais la ligne d'action pour cela. La ligne d'action commence en fait du haut de la tête jusqu'à nos orteils. Je veux dire, ça finit sur nos orteils. Ainsi, comme vous pouvez le voir, nous venons de créer cette ligne imaginaire, qui représente le mouvement, la direction du mouvement de notre corps. Maintenant, apportez notre structure squelette de corps. Sur cette ligne. Je veux juste vous montrer comment vous pouvez utiliser cette ligne pour créer vos personnages, surtout en mouvement. D' accord ? Maintenant, je créerais mes structures bonus de mon corps ou de mes personnages, mon pote. Maintenant, vous pouvez créer la direction des mains comme vous le souhaitez. Ils peuvent être dans n'importe quelle pose différente. D' accord ? Maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé cette ligne imaginaire, qui est la ligne d'action. Et puis nous avons apporté notre structure bonus du corps du personnage sur cette ligne. Et nous avons compris que partout où va notre ligne, la structure bonus de notre corps peut être placée sur cette ligne. Par exemple, je peux créer une autre devise pour vous ici. Par exemple, pour une personne qui se penche, se penche, vous pouvez créer une ligne d'action dans cette forme. Tu vois, c'est la ligne sur laquelle je veux créer mon corps. Maintenant, comment vais-je commencer ? Je vais l'affirmer d'une manière que si ma tête doit se pencher vers le bas ou si elle fait face vers le haut, je déciderais juste de son emplacement. Et puis je passais à mon squelette. À mes os. Et après cela, je créerais facilement la forme du corps. Maintenant pour garder mon déséquilibre corporel. Considérez que c'est l'arrière de notre corps. Ce serait le bot. Et c'est une sorte de rebondissements. Et vous pouvez avoir un des pieds ici qui monte. Et l'autre peut être placé ici face vers le bas. Et puis kel, donc créer un besoin ventilé. Donc de cette façon, vous pouvez montrer que le corps est en train de tomber. Il se penche. Se pencher. Ici, nous allons créer une des mains plus libres et l'autre serait de l'autre côté. Nous ne pouvons pas le voir en fait. Mais maintenant, je vais juste le créer pour toi. Et vous pouvez le créer. Et pendant que vous faites votre conception principale, sorte que vous connaissiez la direction et le placement de la main. Donc d'abord nous avons créé à la tête, puis le cou et la partie supérieure du corps. Ensuite, on a eu le bot. Et après cela, nous avons créé deux jambes dans des directions différentes. Et cette ligne nous aide en fait à ne pas perdre notre conception primaire et un croquis. Et nous savons par où commencer. Et parce qu'il voulait montrer que notre corps a un certain équilibre, nous avons créé nos mains d'une manière, dans une direction pour montrer cet équilibre. Par exemple, notre personnage ramasse quelque chose du sol. Vous voyez que le corps a été abattu et par exemple, il ramasse ça. Et avec cette ligne d'action, nous pourrions en fait montrer parfaitement ce vaisseau où va notre personnage. Je vais donc créer un autre exemple pour vous. Et après ça, je pense que tout est expliqué. Cette fois. Je créerais ma ligne d'action dans cette forme. Et je mettrais ma tête ici. Et comme vous pouvez le voir, la date limite d'action vous aide en fait à ne pas perdre la direction que vous allez et la direction avec laquelle vous allez aller de l'avant. Il peut vous aider à garder la trace de votre travail. Va créer un bonus structurant deux parties parce que nous pouvons montrer cette forme tordue ou cette forme pliée et tout ce que vous voulez. Évidemment, vous pouvez créer le corps juste en un seul morceau comme vous l'avez appris dans notre cours primaire. Mais quand nous créons notre corps dans différentes formes, vous voyez ici que je viens de créer toutes les parties. Tout à fait. J' ai connecté toutes les parties du corps comme un cube. Et vous pouvez ajouter la zone des fesses comme un cercle sous un travail subduct, mais quand vous faites votre corps dans une direction différente. Maintenant, si c'est plié vers le bas, si c'est tordu, tourné. De cette manière, il est préférable de créer des départs séparément. Ainsi, vous auriez plus de liberté et de créer dans la direction de vos autres parties du corps, en particulier dans les formes torsadées. C' est pourquoi nous recevons de l'aide de la ligne d'action. Je crée cette jambe en fonction de ma ligne d'action. Ce serait le placement correct pour les jambes. Et attention, c'est votre personnage que vous créez devrait avoir un certain équilibre. Donc, le personnage que vous créez devrait avoir une sorte d'équilibre, bien sûr, pour montrer qu'il est immobile. Mais de toute façon, vous pouvez faire une certaine exagération, par exemple, vous pouvez montrer certains personnages tombant. Et tu peux aussi faire des trucs comme ça. Tu peux devenir créatif. Mais, et la chose que vous ne devriez pas faire est de déformer les structures. Par exemple. Laisse-moi te montrer ici. Vous ne devriez pas créer les jambes dans les directions qui sont impossibles pour le corps à bouger. Par exemple, cette jambe descend, l'autre monte. Mais nous pouvons noter des os créatifs de notre jambe dans la forme opposée de cela. Parce qu'il n'est pas possible que nos jambes soient pliées à l'arrière de l'ADN et qu'elles remontent. Faites donc attention aux structures osseuses, à leur forme et aux directions qui leur sont possibles de se déplacer. Donc non plus, je veux dire, sauf que tu peux faire d'autres choses créatives. Fais juste attention à faire les choses qui sont humainement possibles. Généralement. Vous devriez faire quelques exagérations, mais ne pas simplement ignorer la forme des structures de bonus. Ici. Vous ne pouvez pas ajouter certains détails à votre personnage et terminé. En ce moment, parce qu'on parle juste de la ligne d'action et de la forme du corps. Sont les conceptions resteraient en tant que structures, structures bonus et squelettes. Mais vous pouvez évidemment le faire, y ajouter quelques détails, et compléter votre personnage entier. Vous pouvez donc utiliser la ligne d'action dans les parties que vous souhaitez afficher vos personnages en mouvement. Et ça pourrait être un peu dur pour toi. 17. Formation à l'anatomie en mouvement et à la position de marche: Bonjour encore à tous mes chers amis. Nous sommes ici avec un autre épisode. Et dans cet épisode, nous allons créer un personnage qui est en mouvement. Vous essayez de montrer comment nous pouvons créer ce mouvement pour lui et comment nous pouvons montrer qu'il va vers quelque chose. Tout d'abord, nous partons de l'anatomie de la tête. Fondamentalement, quand une personne bouge parce que nous voulons montrer que cette personne marche ou bouge réellement. On peut avoir trois sortes de trucs. abord, nous aurions le caractère trois phases vue sur la gauche, sur la droite, ou de la vue de face, à droite. Maintenant, nous voulons créer notre personnage en trois phases dit vue. Parce que cette forme est en fait la plus difficile à comparer aux autres. Donc, quand vous apprenez cela, créer d'autres anatomies sera très, très facile pour vous. Donc, d'abord, je vais créer un exemple à partir de la vue des trois faces. Ensuite, je vais faire une vue de face pour que vous connaissiez les structures bonus et la position du corps dans cette forme. Donc, quand tu veux faire ça par toi-même, tu sauras comment faire. Maintenant, nous pouvons commencer par le bas du corps, à partir des épaules. Et nous allons commencer à créer notre personnage parce que nos personnages se déplacent. De toute évidence, vous ne pouvez pas voir une des mains dans ce point de vue. Et vous ne pouvez voir qu'un d'entre eux. Notre personnage va dans une direction. Les mains se déplacent également dans cette direction. Donc, nous considérons cela aussi. D' autre part, qui ne peut être vu. Je vais juste le créer à l'envers. Et je vais créer des parties de mon poignet. Vous pouvez juste voir une partie du poignet et la main de l'autre bras. Maintenant, je vais terminer mon anatomie. Vous devriez faire attention qu'au début vous créeriez un squelette et la structure de bonus pour votre personnage. Et tu devrais essayer de garder ça jusqu'à la fin de ton travail. Parce que si vous ne le faites pas, toutes vos formes seraient déformées jusqu'à la fin. Il ne serait pas regarder le MFA pour moi serait juste un gâchis. Donc, à cause de cela, je vais considérer mes personnages et mon anatomie. Tout d'abord, je saurais qu'il devrait avoir une sorte de posture que je peux montrer qu'il est un renforcement que son équilibre et que, par conséquent, je devrais examiner ce point. Donc notre personnage devrait savoir comme étant une façon qui ressemble à, qui ressemble à une chute. Par conséquent, lorsque nous travaillons sur différentes parties des structures de bonus, vous devriez certainement faire attention à cela. D' accord. On y va. Ici, nous avons les jambes et les pieds. Vous devriez considérer que les deux jambes seraient placées ici. Et le fait que notre personnage tombe ou qu'il marche, ces SF affecteront votre travail. Donc, quand il marche, vous ne devriez pas créer les jambes d'une manière qui soit déséquilibrée. Donc tu devrais garder ça à l'esprit. Après avoir déterminé le placement de ces parties du corps. Nous apporterions des muscles dans notre travail. Maintenant, les muscles de notre travail dépendent du sexe de notre personnage. Si c'est un homme, nous aurions des muscles plus forts et plus exagérés. Mais si c'est une femelle, j'ai essayé de la garder plus subtile. Et sur la base de cela, nous ajouterions réellement les différentes parties de celui-ci. Même quand nous allons le créer, nous pouvons simplement créer des formes et nous pouvons simplement apporter des textures différentes pour que notre personnage soit plus subtil. On n'a pas tellement cette zone arrière. Donc, nous créerions juste la partie avant qui peut être vu. D' accord. Et puis je viens ici et créer l'autre main, je vais créer une partie qui peut être vu ici. Je le prends en considération et je passe aux autres parties. Donc, fondamentalement, je commence juste à les créer aussi. Bon, voyons à quoi ça va sembler à la fin. Juste avant d'entrer dans le personnel, vous auriez dû passer notre cours primaire, qui était sur une anatomie de base à un placement des muscles et des structures bonus. Parce que lorsque vous créez une personne en mouvement, ces choses vous seraient utiles. D' accord. Ensuite, nous passons à l'autre pied, allons tout le chemin et voyons parce que cet autre pied est orienté vers le haut et nous voyons le bas du pied. Nous considérerions également cela. Donc, dans cette forme, nous allons le créer. D' accord ? Maintenant, je vais créer mon init me dans une position correcte et appropriée. Donc c'est le volume de mon anatomie tout en se dirigeant vers n'importe quelle direction. Je veux créer l'anatomie pour le personnage qui avance de la vue de face. Ainsi, vous pouvez avoir les deux formes comme un exemple pour vous-même et vous savez comment ils fonctionnent. Donc d'abord, je commence à partir d'ici et ensuite je continue à l'anatomie de la partie supérieure du corps. D' accord ? Maintenant, parce que notre personnage est en mouvement, la partie supérieure du corps, qui a jamais l'angle auquel il est confronté. région baltique est achetée. La zone ira dans la direction opposée. Parce qu'on va le mettre en perspective. Ces deux lignes devraient se rencontrer, se rencontrer à 1. Donc, si le côté droit de votre épaule est un peu au-dessus, le côté gauche de votre corps va être un peu plus haut. Donc un côté de notre corps va vers l'intérieur et l'autre partie a une certaine distance. Et nous allons le créer comme ça parce que nous voulons montrer ce mouvement dans notre corps. Et quand nous montrons ce mouvement, nous devrions aussi créer la partie supérieure du corps et la partie inférieure du corps dans une forme qui représente réellement ce mouvement. Je vais te montrer très facilement comment ça va se faire. Ok, Maintenant, évidemment, devrait considérer que notre main devrait faire face de cette façon. Et parce que quand il bouge, notre main va réellement entrer dans la perspective. Nous voulons montrer que cette zone est plus courte, donc nous la mettons en perspective et notre main sera en fait plus proche de nous. Et nous serions aussi d'un autre côté aussi. Je veux le créer comme ça. Et puis je créerais la zone des fesses à mon personnage. Je vais déterminer le placement des jambes. Une des jambes est plus devant parce que mon personnage se plie de cette façon. J' envisage de créer cette jambe plus en avant, plus près de moi. Et juste comme ça, je créerais le bas de mon pied. Et ce pied est aussi cette jambe est aussi plus courte et évidemment plus loin de nous. Je vais donc entrer dans la perspective. Et cela ressemblerait à ceci, plus court et plus petit parce qu'il est plus loin de nous. Tu as compris pourquoi on a fait ça. On a cette zone dans cette position et on l'a traînée dans la direction opposée des épaules. Tout cela à cause de la perspective. Maintenant, nous allons travailler un peu sur ce domaine. Vous devriez considérer que lorsque cette jambe est réellement pliée, cette partie supérieure de la jambe est plus grande et la partie plus lente de la jambe sera plus petite en fonction de l'anatomie de base parce que la jambe a été pliée de ce côté. Donc ce côté serait plus proche de nous et la partie inférieure de la jambe serait plus loin de nous. Ok, maintenant cette autre jambe est exactement le contraire en termes d'anatomie et de muscles. Cette zone est plus éloignée de nous et cette zone est plus proche de nous. Et puis nous avons cette zone qui est le bas de notre pied. Donc, si vous faites attention, cette zone a été pressée un peu, et cette zone a été un peu étirée, rapport à l'ensemble du corps. Et puis je viendrais ici et créer ces articulations pour le coude continuerait de cette façon et nous complétons les mains. Pendant que vous créez votre personnage en mouvement. Encore une fois, je souligne la position de vos muscles et votre structure de bonus est très, très important. Donc, c'est un personnage qui se déplace vers vous et il est de la vue de face et celui de gauche provient d'un trois phases v. Donc, le point le plus important de la vue de face était les directions opposées. Et l'autre est plus simple. 18. Dessinez des personnages avec des anatomies différentes: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes à nouveau ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Dans cette session, nous allons créer une personnalité différente avec une apparence spécifique caractéristiques parce que en fait chaque personnalité caractéristique et âge a une apparence différente et spécifique parce que votre apparence peut évidemment montrer comment est votre personnage. Je vais créer un mauvais personnage qui est un peu espiègle et peut-être même un peu menteur. Donc, pour ce faire, nous devrions avoir quelques aspects et caractéristiques dans notre personnage. Tout d'abord, une personne qui a ce genre de personnalité, nous créerions des mains très libres pour eux. Je vais te dire ce que je veux dire exactement ? Donc je vais juste créer une ligne pour le corps parce que d'abord nous voulons créer une forme générale pour notre modèle. D' accord ? Je crée une des mains allant dans cette direction, qui ressemble à ceci, et l'autre viendrait de cette façon. Donc, la première chose est que nous créerions les mains et les pieds séparés les uns des autres un peu. Afin de montrer qu'il n'y a rien qui tienne ce sac de personnage. n'y a pas de limites pour lui et son corps. La silhouette de son corps devrait être courte. J' ai l'air d'une paire. Donc, vous devriez créer ce corps qui ressemble à ça. D' accord. Maintenant, pour les jambes, créez des jambes très minces pour lui ou elle. Je veux dire, vous pouvez créer les deux sexes. D' accord ? Donc, le personnage que je crée en ce moment est en fait un personnage cliché. C' est si vous voulez créer un personnage maléfique et espiègle, nous pouvons utiliser ces fonctionnalités pour montrer cette personnalité et notre apparence. D' accord ? Maintenant, pour la tête de notre personnage, abord, donc vous devriez savoir que nous devrions avoir un cou très mince. Deuxièmement, je vais créer une grande bouche pour mon personnage. Aussi le long du nez. Ce sont toutes les caractéristiques d'un personnage maléfique. Et évidemment, on peut même ajouter un chapeau sur sa tête. Donc, comme vous pouvez le voir, tout cela peut nous aider à compléter notre personnage d'une manière malicieuse. D' accord ? Nous voulons montrer que notre personnage n'est pas un bon, donc nous nous en tenons à ces paramètres. Maintenant. Pour sa ceinture. Je vais créer quelque chose comme ça, qui est évidemment grande bouche. Et je lui ajouterai aussi un gros nez. Et évidemment, nous allons montrer les dents afin de lui donner plus de chance maléfique. Et nous pouvons également montrer sa langue de sorte que les dents le long du nez long et la grande bouche. Et je crée aussi divers petits yeux pour lui. Et souriez aussi les sourcils. Est va tous ajouter aux caractéristiques de mon personnage. Nous devrions également créer notre caractère maléfique et personne active à cause de cette li, Il ment et il devrait le faire avec beaucoup d' énergie afin d'autres frères et sœurs feuille lui. Donc il a peut-être mes gestes et des trucs comme ça. Donc je vais juste lui créer un gilet. Et nous allons également créer une cravate pour lui. Ça a l'air si amusant. Et nous pouvons créer ces feuilles repliées en arrière. Pour ce type de personnage. On dirait un chaman ou un D K. Maintenant, on a des doigts. Je créerais aussi l'autre main. Vous ne voulez pas avoir les deux mains et les mains détaillées. Donc, aussi facile que cela, nous pouvons créer notre caractère vert espiègle. Donc, nous allons créer un freelance mains et pieds POUR LUI. Ils ont l'air déviés. La créer une grande bouche, des dents, un long nez, un chapeau, ou même un cou mince. Donc, comme je l'ai déjà dit, eh bien, nous voulons créer des personnages de menteurs malicieux et malicieux. Comme s'il utilisait des éléments. Je vais continuer avec un autre personnage. Notre prochain personnage peut être un nerd, un génie peut-être rétréci, ok, Maintenant, pour notre personnage narratif, nous allons créer du verre comme données à façon typique pour montrer les gens de Dennard. Parce que nous voulons montrer que cette personne a lu beaucoup de livres et travaille vraiment dur. Donc il utilise toujours ces lunettes, généralement autour d'elles. Mais de toute façon, nous pouvons utiliser différents types de classes. Donc, je ne fais que créer différents types de personnages. Donc, vous auriez plus d'exercice pour créer différents types de caractères et différentes formes pour votre personnage. Nous pratiquons toujours cela ici. Maintenant pour mon personnage. J' aide à créer, traîner une petite veste parce que je veux qu'il ait l'air beaucoup plus sérieux. Donc, je crée un costume très approprié pour lui. Je vais également considérer un beau noeud papillon mignon pour lui. Bonjour, je suis Tim pour avoir l'air vraiment habillé et vraiment nerdy. Et puis après cela, je considérerai très, très petits retards, un agriculteur, mon personnage, comme vous pouvez le voir, sa partie supérieure du corps est beaucoup plus grande et plus grande. Bon, maintenant je vais créer des boutons pour sa veste. Et puis je passerai au visage de mon personnage. Maintenant, je vais créer un grand verre pour lui, qui ressemblerait à ceci. Et puis j'ajouterai les sourcils, créera des sourcils épais et poilus. Et bien sûr, comme je l'ai dit précédemment, sont des verres arrondis. Ils fonctionneront toujours. Considérez une très petites oreilles pour lui. Et vous pouvez voir ses yeux à travers le verre. Qui aurait évidemment divers cheveux coiffés parce que c'est un si bon garçon. C' est à ça qu'il ressemble. Et pour le nez. Aussi, je crée un sait très subtil. Oh, je vais créer une bouche littéraire, ce qui est mon lien. Donc il est le facile, très bon. Mais j'ai aussi créé une poche et sa veste. Et c'est au contraire d'un autre personnage qui était un espiègle et menteur. Et comme vous pouvez le voir dans ce personnage, nous venons de créer une silhouette désordonnée. Mais ce signe, nous créons le caractère narratif. Très soigné. D' accord, je vais continuer avec un autre personnage. Pour celui-ci, je vais créer un personnage très triste, peut-être victime d'une sorte. Et puis je commencerai par la forme générale du corps, qui sera montrée avec cette ligne de corps incurvée que j'ai créée ici. D'accord ? Vous voyez que j'utilise juste différents types de formes et de personnages pour que vous puissiez voir combien vous pouvez aller librement et combien de créativité vous pouvez être. Vous pouvez créer autant de différents types de caractères. Et ce serait génial. Alors n'ayez pas peur de l'endroit. Bien sûr, ça aurait fière allure. D' accord. Maintenant, j'ai aussi créé la main de mon personnage. Je crée sa main dans cette forme. Il revient. C' est si triste, c'est juste d'être retenu. Donc vers le bas. Je vais vous expliquer de haut en bas que si vous vouliez créer un personnage de victime ou un personnage si triste, comment vous devriez l'exécuter. Maintenant, pour ces types de personnages, vous pouvez créer ce genre de coiffure qui est votre choix. Mais vous pouvez aussi considérer un gros nez pour lui aussi, le long d'un. Et puis vous pouvez créer des yeux qui ont des bouffées autour d'eux, surtout sous eux. Parce que ça montre qu'il pleurait et qu'il est si triste. Je vais aussi créer les yeux les uns à côté des autres. Maintenant, pour la tête, je crée d'autres lignes. Et puis pour un personnage comme celui-ci. Nous pouvons aussi venir créer des formes comme celle-ci. Nous pouvons créer juste tomber les épaules. Tu vois combien j'ai laissé ma main tomber. Ils veulent montrer que ces épaules tombent, comme s'il venait en ville. D' accord ? Et parce que notre personnage est un peu courbé vers l'avant, nous créons cette zone incurvée pour que nous puissions le montrer parfaitement. D' accord. Et nous continuerons avec les mains, les bras bien sûr, puis les mains. Donc, juste comme ça, nous aurons nos jambes et nous allons créer un mince retard pour notre triste caractère. Des chaussures. Ça a l'air amusant. Ce sont donc trois types de caractères. 19. Anatomie de hommes non conventionnelle (Le personnage mindique et athletic: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes ici à nouveau avec une autre session de tutoriel. Dans cette session, nous allons utiliser formes inhabituelles et non naturelles pour créer un corps de caractère hors du commun. Donc, vous commencez avec des formes très simples. Pour le début de notre travail. Je commence par un cercle. Et pour le corps de mon personnage, j'utiliserai un rectangle. Un rectangle qui est une grosse erreur en haut, plus petit en bas. Donc, ce n'est pas un rectangle complet. La partie supérieure serait plus grande que la partie plus petite, désolé Dan, la partie inférieure. Et après filet pour les formes des jambes. J' utiliserais des lignes simples. Et après cela, je créerais mes détails dans ces formes. Donc, je compléterais tout mon personnage. Par conséquent, d'abord quelques-uns ont essayé de compléter la tête de notre personnage en créant notre mâchoire de personnages. Alors j'ai terminé la tête. Et puis F leur dette. Je vais créer mes lignes directrices pour montrer la direction de ma tête. Et puis j'ajouterais le cou à mon travail. Et après cela, nous passons à la forme de notre corps. Et nous obtenons la forme de notre corps à l'intérieur de ce rectangle que nous avons déjà créé. Si vous faites attention parce que notre tête est en quelque sorte en trois phases vue, le corps suivrait cette direction aussi bien. C' est pour ça que je montre ce bras et cette main très mince. Et je montre juste cette petite partie de ça. Donc je ne fais que classer les formes générales maintenant. D' accord ? Maintenant, je vais venir ici et je complète les lignes que je viens de créer comme un symbole ici. Je vais les compléter avec la mise en forme de ces zones et leur donner une profondeur. Et parce que mon personnage est dans une vue à trois visages, je vais le montrer en faisant ce côté est plus petit et de ce côté Baker. Et puis j'ajouterai les détails de la tête. Et puis j'ai aussi dans la coiffure générale pour mon personnage. Ensuite, j'ai déterminé le placement des oreilles. Évidemment, nous avons vu, nous voyons les urgences de ce côté est plus petit. Et puis j'ai donné à mon visage une forme unique d'une manière que je veux. Et puis nous les lignes directrices que je crée en ce moment. Je placerais mes composants de visage. Ensuite, je détermine le placement des sourcils, aussi aux yeux. Et puis je passais au nez et à la bouche. La couleur de ma chemise, t-shirt. Parce que tu veux mettre la main à l'intérieur du pantalon. Maintenant, bien sûr, à l'intérieur des poches du pantalon. Nous ne créerions pas les doigts. Et nous allons créer notre main comme ça. D' accord. Et puis je viendrais ici et j'ajouterai les détails à mes cheveux. Et comme ça, nous allons compléter nos formes. Maintenant. Je vais passer à la forme suivante et je commence par la tête, évidemment. Et puis la forme que je veux donner à mon corps. Parce que nous créons des formes de corps non naturelles et inhabituelles. Je vais créer une forme comme celle-ci. Et puis à partir d'ici, nous créerions nos jambes comme ça. D' accord ? Maintenant, je vais travailler sur le corps de mon personnage. D' abord. Donc tout ce que je vais déterminer la forme du visage de mon personnage. Et puis j'ajouterai mon cou de personnages. Et puis j'ajouterais les formes des mains et aussi les bras. Maintenant, tu voudrais aller à l'autre main. Bien sûr, parce qu'il a un point de vue à trois visages. L' autre main serait moins vu. Et parce que je crée un grand personnage, un personnage masculin. Donc je vais créer de gros bras pour lui. Et parce que nous voulons montrer qu'il est un grand personnage, peut-être un bodybuilder, qui va créer les déchets minces. Et pour ce faire, je veux dire, pour ce faire, nous allons créer des lignes douces et rondes autour de la taille et nous allons continuer. Ensuite, nous allons ajouter quelques jambes minces pour notre personnage, ce qui le rend si drôle. Et puis nous allons créer les jambes. Et après cela, il y aurait les pieds ici. Donc il serait comme ça, ça ressemblerait à ça. Et puis nous voulons ajouter quelques détails à notre personnage. Et puis ce serait sa coiffure. Et après ça, nos personnages écoutent. Et puis le reste de ses parties de visage serait créé exactement comme ça. Ce serait très facile parce que vous connaissez déjà les bases et vous savez déjà comment créer des formes non naturelles de la tête et des parties du visage. Alors maintenant vous êtes sur le point d'apprendre à créer des formes non naturelles du corps. Et vous pouvez le pratiquer encore et encore. Pour le maîtriser. Nous allons ajouter les sourcils et après cela, les yeux de notre personnage. Et, et nos personnages, laissez-moi voir, juste comme ça. Nous avons créé un personnage différent et unique. Et nous devrions évidemment en effacer les lignes supplémentaires. Donc, ça aurait l'air beaucoup mieux. Et puis nous ajouterions qu'il y a des trucs, les détails de notre main. Donc, si vous le voulez, si vous avez jamais voulu effacer des URL, nous ne pouvons pas, nous le ferions facilement. Donc juste pour leur donner une touche pour les rendre différents et spéciaux. Et puis faites beaucoup de notre T-shirt. D' accord. Maintenant, je viendrais ici et je vais effacer mes lignes de visage. Je veux dire des lignes supplémentaires bien sûr. Cellule vous pouvez voir le visage mieux et plus facile. C' est notre prochaine forme. Et puis nous passerons aux autres. Donc nous effacions toutes nos lignes supplémentaires. Et nous y voilà. C' est notre personnage. 20. Continuez à former l'anatomie de hommes non conventionnelle (Moyen personnage de corps et de bodybuilder): Bonjour encore, jusqu'à ce que tu t'aimes. Mes chers amis vont continuer notre session sur les formes non naturelles pour le corps du personnage masculin. Maintenant, nous allons créer notre prochain personnage. Donc, je vais placer le cercle comme la tête. Et évidemment, nous passons aux formes que nous voulons créer. D' accord ? Maintenant, nous allons utiliser une autre forme. Et ce signe. Notre forme ressemblerait à ceci. Comme vous le voyez, nous avons une sorte de cercle au bas de notre personnage. Et la partie supérieure est une sorte de score. D' accord ? Et puis je créais deux lignes comme les jambes de mon personnage juste pour créer des formes simples pour cela. Et plus tard, nous pourrons les rendre plus complets comme nous l'avons fait pour nos autres personnages. D'accord. Maintenant, je vais déterminer le placement des parties de mon visage. Nous allons considérer la forme générale pour eux. J' ajouterai que j' ajouterai les oreilles. Donc Jess longueur est de déterminer le placement des cheveux , puis de créer une forme générale pour mon visage. On y va. Maintenant, pour notre personnage principal, je vais considérer quelques sourcils épais et jusqu'à grand nez pour correspondre à la proportion de lui. Et peut-être même le plus Nash pour lui donner plus de caractère. Encore une fois, je vais passer en revue les formes sur lesquelles nous travaillons actuellement. Ou sont des personnages masculins ? Nous travaillons sur des personnages masculins. Nous saurions comment les créer. Et plus tard, nous allons également travailler sur personnages féminins avec des formes de corps non naturelles et inhabituelles. Maintenant, pour ce personnage, je veux créer une main avec une forme différente. Donc, je vais créer la forme primaire. Et puis nous viendrons ici et je terminerai mes lignes. Juste comme ça. Et puis je vais effacer et une ligne en dessous et je compléterai ma forme. En ce moment. Je veux continuer à travailler sur les risques de mon corps, puis nous reviendrons et il effacera les lignes supplémentaires d'ici. Nous allons déterminer la forme d'une pièce citations évidemment. Et puis nous séparerons les pantalons avec une ceinture. Caractère est une vue à trois faces dans cette direction. Donc de ce côté, nous allons montrer l'autre jambe plus et cette jambe serait moins vue. Comme vous pouvez le voir. Je montre cette jambe un peu plus épaisse et plus. C' est la jambe que l'on voit plus dans cette perspective. Et nous allons créer les jambes de notre personnage et une forme inversée. Et utilisez un peu d'opsin bas sur votre travail et en créant des lignes courbes et des lignes droites. Notre travail aura l'air bien mieux. Parce que nous créons quelqu'un dans cette direction. Nous devrions évidemment considérer que nos opérations et nos parties en vue devraient venir de ce côté-ci. Et là, nous aurons nos genoux et de ce côté-ci nous aurons nos parties incurvées. Vous devriez certainement faire attention à ces choses quand nous travaillons sur un personnage. Nous ne perdrions donc pas cet aspect humain de notre travail. Cela ne ferait donc pas d'erreurs majeures. Juste comme ça. Je viendrai ici et j'ajouterai quelques détails aux exigences de la ceinture. Par exemple, je crée des trous pour mon pantalon qui sont construits. On va passer par ça. Et puis nous allons juste ajouter quelques détails pour montrer le pantalon. Et pour la séparation du t-shirt et des épingles, je vais créer cette ceinture. C' est pour ça que je fais ça. D' accord. Donc c'est mon personnage. Très bien. Il suffit de remercier cette plainte ses cheveux aussi. Donc vous auriez un caractère complet. Ensuite, nous allons ombrager les yeux pour les faire sortir un peu plus. Donc, la longueur est qui va compléter notre personnage ? Et pas de passer à notre prochaine forme. Pour notre prochaine forme, nous allons à nouveau créer un cercle pour la tête. Et cette fois, nous allons utiliser un triangle à l'envers pour la forme du corps. Donc comme ça, je vais créer la forme de mon corps. Copiez-les triangle à l'envers. Et certainement nous aurons besoin d'un peu de retard. Donc, et je crée juste les jambes dans cette forme. Je poursuivrai le reste de mon travail et je le compléterai davantage. Je vais déterminer la forme de la tête. Et je veux créer mon personnage avec plus de muscles. Donc, je lui crée un cou très épais. Et puis pour les bras. Je travaillerai partie par partie. Juste pour montrer que le caractère n'est pas n'a pas trop de muscles. Désolé, je veux montrer qu'il a tellement de muscles. Donc vous voyez, je sépare juste chaque partie de l'autre. En termes d'anatomie pour montrer que son corps est ces muscles. Maintenant, dans ce cas, je vais venir créer une forme de ce corps. De cette façon. Je considère la partie supérieure plus grande, la partie supérieure du corps plus grande, définitivement. Et puis je crée l'estomac et un gaspillage, évidemment plus petit. Et puis je vais considérer quelques shorts pour mon personnage dans cette forme. Et puis je considérerai complètement les jambes pour mon personnage dans cette forme. Maintenant, c'est la forme de nos pieds et de nos chaussures. Maintenant, nous allons aller de l'avant pour créer la coiffure et la tête. Le reste des détails. D' accord. Maintenant, je vais ajouter les détails à la forme de ma tête. Déterminez le placement des oreilles. Et après cela, nous allons travailler sur les sourcils et les yeux. Ensuite, nous les ajoutons. Donc, nous ajoutons les yeux et les sourcils, le nez et la bouche. Et puis avec cette honte, nous compléterons la forme de la tête, du visage. Et je compléterais aussi la forme du nuage. Comme vous pouvez le voir clairement ici. On y va. Je vais juste continuer notre travail. Et j'ajoute juste quelques détails pour montrer parfaitement les muscles de son corps. Et puis je vais créer les doigts plus gros qu'un doigt normal. Juste pour montrer que notre personnage a trop de muscles. Nous compléterons notre personnage. 21. Anatomie de femmes non conventionnelle (longue cheveux bouis de cheveux: Bonjour, chers amis et étudiants. Nous sommes ici à nouveau avec vous avec un autre épisode de tutoriel. Ajoutez-y celui-ci. Nous allons parler de formes non naturelles et inhabituelles du corps pour les personnages féminins. Ce signe. Pour le début de notre travail. Nous allons créer un cercle pour la tête de notre personnage. Et puis vous façonnerez le tirage au sort pour elle. Et puis j' ajouterai le reste du corps. Et je vais créer des formes pour l'instant, mais plus tard je les compléterai. Donc pour s'inquiéter à ce sujet. Maintenant. D' accord. Maintenant, je vais créer la forme générale de son style de cheveux afin que je puisse aller de l'avant. Je ne veux pas m'occuper de mon personnage. Vous pouvez avoir un goût différent et créer une autre façon. J' ai décidé d'aller avec les cheveux longs cette fois. Et puis je viendrai ici pour créer le cou. Et après cela, je descends pour créer les risques du corps et ajouter les autres parties du corps. Évidemment, nous considérons que parce que notre personnage est féminin, nous ne considérerons pas un corps très large pour elle. Donc, à cause de cela, nous allons travailler à l'intérieur de la forme que nous avons créée. D' accord ? Et après ça, nous passerons à l'autre côté. Nous créons également l'autre main et l'ajoutons à notre design. Ensuite, nous passons aux jambes. Vous pouvez voir. On peut les créer. Sally est en retard. Et vous connaissez déjà la forme des jambes. Comme nous leur avons enseigné dans notre cours primaire. Déterminer les formes des jambes. Et après ça, nous aurons les chaussures. Et évidemment, nous aurons le placement des jambes comparées les unes aux autres. L' un d'entre eux serait plus en avant et l'autre a laissé un serait plus en arrière. Puis nous revenons aujourd'hui tête, nous ajoutons des oreilles des deux côtés de la tête. Et puis la forme du visage doit être complétée. D' accord. Ensuite, je vais effacer mes lignes supplémentaires ici. Tout d'abord, je vais créer les yeux. Et puis selon les yeux, j'ajouterai les sourcils. Donc, je vais avoir cette forme cohésive est et puis forme contre nature sur son corps. Et maintenant que j'ai tout déterminé, je vais choisir mon travail sur les détails de mon visage. Vous pouvez voir clairement les formes qui se rejoignent. Et vos détails seraient cohésifs et amusants en ce moment. Affiche certaines expressions faciales dans votre travail pendant que vous travaillez sur les détails. Donc, de cette façon, je vais aussi créer. Ma couleur. J' ajouterai quelques détails à mon travail comme les mains et les doigts, juste pour faire de mon personnage un tout. Et pour mes personnages nous a conduit et citations. Même créer un cœur dans cette intro de celui-ci serait plus mignon. Et c'est mon personnage. D' accord. Maintenant, nous allons passer à notre prochain personnage. Pour notre prochain personnage i1 à considérer à la tête de cette forme, un ovale horizontal. Et puis j'ai créé la forme du corps comme ça. Il suffit d'ajouter le corps en dessous. Et après cela, je crée juste les jambes. D' abord dans une forme linéaire, puis plus tard, nous allons la compléter. Maintenant, je vais venir ici et je créerais la forme générale des cheveux. Je veux dire, je vais créer une coiffure pour elle. D' accord. Déterminer la forme de la tête plus précisément. Et puis j'ajouterais mon cou L connecté comme je devrais me connecter à la tête au corps. Et je veux mettre cette main sur la taille. Et juste comme ça, je le créerais. Maintenant, je veux envisager une robe pour mon personnage. Et juste comme ça, j'essaie de créer des designs pour obtenir une forme pour ma robe. Et je commencerai par des jambes à partir d'ici. Et selon mon corps, je vais créer mes jambes parce qu'elle regarde alors. Donc, nous allons terminer les oeufs de retard. Maintenant que j'ai déterminé le placement des jambes, nous allons les compléter. Et nous examinerons également la perspective. Donc il suffit de créer cette jambe plus petite et celle que je crée en ce moment serait plus grande à cause de la perspective dans laquelle nous mettons notre personnage. Et je crée aussi l'autre main. Parce que nous avons montré ce côté plus d'un autre côté, ne serait pas vu autant. Maintenant, nous continuons. Nous avons fait des détails de la tête et nous allons compléter la forme des cheveux, qui ressemblerait à ceci. Nous déterminerions le placement des oreilles. Oui. Je voudrais juste déterminer d'autres emplacements de pièces visage sur la face qui est de créer les formes générales pour eux au début, juste assez pour déterminer leurs placements. Et puis on change à notre étiquette. Et puis nous ajoutons complètement les détails et nous créons les sourcils, les yeux, le nez et bien sûr la bouche. Nous allons créer les sourcils. Et puis aux yeux. De cette façon. Les yeux regardent de cette façon. Et puis j'ajouterai mon nez. Et même après cela, j'ajouterai mes personnages à la lèvre. Ensuite, je compléterai mes oreilles de personnages. Je vais créer des boucles d'oreilles pour elle. Et même je vais compléter sa robe, ce qui peut être une partie cruciale de votre personnage général. Ensuite, nous aurions la forme des mains. Et évidemment après ça, je vais compléter sa robe. Et de cette façon. Et puis je passe à la défaite. Donne-leur juste une forme. Donc c'est mon personnage. 22. Continuez à former l'anatomie de femmes non conventionnelle (Slim avec son personnage de robe court): Bon, bonjour encore, mes chers amis. Nous continuons et une autre session de tutoriel. Dans cette session, nous allons travailler sur les risques de formes différentes et non naturelles des corps de personnages féminins. Je commence par la forme de la tête, et je vais continuer. Très bien, pour la tête, je vais créer un ovale, un ovale vertical, étiré. Et puis pour ma forme de corps, presque, je vais utiliser deux triangles. Nous ne sommes pas des fins aiguës. Je peux dire que nous utilisons une forme de montre de sable. Si vous voulez être plus précis, il ressemble plus ou moins à la montre de sable. Et évidemment, je vais créer les jambes que général je suis des formes primaires pour eux. Je continuerai donc vers le reste des éléments de mon corps. Par exemple, ils entendent, que nous devrions ajouter notre style de cheveux dans cette forme. Et après cela, je vais utiliser ajouter la forme que j'ai considérée pour l'arrière de ma tête. Ce serait une coiffure. Et puis je me suis avancé vers les oreilles. Et après ça, le cou. Et puis on commence à travailler sur le corps. Maintenant, pour une forme de corps, je considère la forme générale, qui contiendra ces bras. Et quatre d'autre part, je veux créer un sac sur sa main, sur son épaule. Je vais donc créer cette épaule un peu plus haut que d'habitude. Donc je peux montrer la forme de la main qui monte comme ça, tenant la banque. Ce serait la forme générale de la direction et le placement des mains. Et ce serait la forme générale du bras. C' est donc une forme générale du dos qui va être sur notre bras. à l'échelle pour être tenue par notre personnage. Et puis un pour travailler sur la forme du corps. Et bien sûr ses citations. Donc je veux que mon personnage ait une jupe. Donc, nous allons continuer cette forme de la taille vers le bas. Et nous allons compléter nos jupes comme ça. Et puis on jouerait stupide parce qu'elle est cachée sous la jupe. Il devrait être très prudent de ne pas confondre le placement des jambes. Donc, nous allons suivre les formes des jambes du bas, de la zone des fesses. Et on les fait tomber. Et après ça, on va créer ses chaussures, qui ressemblerait à ça. Et nous continuerons à ajouter les détails et à compléter notre personnage ici. Comme ça. Nous aurons le placement de la guerre froide et une partie pour les épaules. Et puis nous passerons à nos vêtements de personnages. Je veux créer même une ceinture pour elle. J' ai donc déterminé le placement de celui-ci. Et puis je voudrais créer un placement des parties du visage pour elle. Nous pouvons continuer avec nos détails. Et pour ajouter les détails. Je vais utiliser mon édition. Maintenant, je veux commencer par la tête et y ajouter les détails. Je pars des hérésies. J' ai déterminé le placement de l'oreille, puis le visage du personnage, les différentes parties de son visage, évidemment. Puis l'oreille. Encore une fois. Vous terminerez la coiffure de la journée. Ajoutez les détails aux styles, aux formes. Nous voulons créer une queue de cheval pour elle. Ce sera cheveux, coiffure. Et puis nous allons ajouter les sourcils et les yeux. Alors on y va. Ensuite, nous allons travailler sur les détails du corps dans cette forme. Et puis vous compléterez le dos, le sac à main. On y va avec ça. Je vais effacer quelques lignes. Dis que ça aurait l'air mieux. Vous pouvez voir pour mieux travailler ici. Donc, il suffit considérer que parce que différentes parties du sac est un peu torsion dit. Nous devrions ajouter les détails de ce côté. Et nous allons être un peu loin de ce côté parce que nous voulons montrer que ce sac a quelques dimensions. Maintenant, en créant les choses dans les objets, je vais vous expliquer ces choses plus. Mais pour l'instant, vous devriez le savoir parce que nous voulons que notre Retour ait une certaine dimension. Nous devrions les montrer de cette façon et sous cette forme. Maintenant, nous voulons travailler sur notre ceinture qui ressemblerait à ça. Nous pouvons ajouter quelques détails à notre travail. Comme ça. Ce serait nos personnages sont. Et ce serait la forme générale de notre main. Ça ressemblerait à ça. Et aussi facile que ça. Je vais ajouter les détails de cette robe est complète. Vous pouvez créer les jambes plus proches les unes autres dans cette forme. Et puis vous pouvez même ajouter quelques détails à ses chaussures. On y va. Et puis on peut effacer les lignes. Et nous pouvons avoir notre forme. Évidemment effacer les lignes supplémentaires. Ce troisième personnage, qui a l'air super en ce moment. Il ne peut même pas ombrager ses bottes. Pour leur donner un meilleur look. De cette façon. Peut également ombrager la partie inférieure de sa jupe. Pour obtenir un meilleur design sur sa robe. Il peut effacer les lignes supplémentaires et juste lui donner une bonne chance. Peut faire votre travail pour vraiment sortir de cette façon et devenir plus différent. 23. Formation à la créateur et à la main: Bonjour, mes chers amis. Je suis heureux d'être ici à nouveau. Nous avons ensuite une autre session de tutoriel. Et dans cette session, nous allons parler des différentes formes de la main dans différentes positions. abord, je vais vous dire le général et les formes de base de la main. Et je vous les ai déjà dit sur notre cours primaire, notre cours de base. Et maintenant, nous voulons travailler sur des formes avancées de celui-ci, différentes formes dans différentes positions. D'accord ? Nous allons commencer par la forme de la main étant incurvée, comme si nous tenions quelque chose et il y a quelque chose à l'intérieur de notre indice. On va commencer par ça et passer à autre chose. Tu vois, où ça nous mène ? Et en forme de carré, nous allons créer cette main. Et bien sûr après cela, même un autre carré, discrète la forme générale ici. Et puis nous venons ici et nous y ajoutons notre poignet. Droit ? Vous devriez considérer ça. Parce que notre main et notre forme ont un volume spécial. Nous allons le montrer dans notre travail. Et pour le montrer correctement, nous devrions savoir que ces coins ont également un certain volume et n'osent pas plat. Ensuite, je vais créer le pouce. Il suffit d'ajouter la forme générale de celui-ci. Et puis on passera aux doigts. Les doigts viennent vers, à l'intérieur de la main, vers notre paume. Et pour cette zone, puis allez créer une ligne de relèvement de coin. Et puis j'ajouterai mes doigts. Sur cette ligne. Vous devriez considérer ça. Vous devriez montrer quatre doigts dans cette zone. Et bien sûr, le petit doigt sera le plus proche de nous par rapport aux autres. Et pour chaque doigt, je crée trois parties pour m. Reviens à mon deuxième doigt. Et nous devrions juste faire attention à avoir une perspective, pas vrai. Et ce serait notre dernier doigt. Dans cette forme que j'ai la forme générale de ma main. Je vais y ajouter quelques détails juste pour lui donner cette finition retouche. Maintenant, quels sont ces détails ? L' un d'eux est les ongles de nos doigts, ce qui devrait être correctement fait ici. Dans cette forme. Nous allons créer un coin des lignes de rayon. Et de cette façon, nous pouvons montrer que le bout de notre doigt a un peu de volume et qu'il n'est pas plat. Et évidemment, vous continuerez la ligne vers le bas de cette partie. Dans cette direction et nous créons nos ongles. Ensuite, nous allons créer les deuxièmes doigts, les clous, l'annulaire. Et nous faisons la même chose pour tous nos doigts juste pour montrer que le bout de nos doigts a un peu de volume, nous créons cette ligne incurvée ici. Donc, nous pouvons montrer que la pointe a un peu de volume. C'est ça. C' est notre troisième doigt et un quatrième. Et puis après cela, je vais compléter mes lignes pour que les détails soient mieux affichés. Et je ne vois que les trois parties de mon premier doigt qui est plus proche de moi, mon petit doigt. C' est le seul doigt qui montre trois parties. Je ne peux pas voir l'arrestation. Et puis je vais créer ce muscle. Voici les lignes pour le dos de notre main. D'accord ? Maintenant, pour ce muscle sur la paume de notre main, créez cette ligne incurvée juste pour montrer que cette zone est à venir. C' est plus important. Pour montrer qu'il y a un volume ici dans notre paume. Et puis je vais créer quelques lignes ici, quelques rides en fait parce que nous voulons montrer que notre main forme un poing, mais pas complètement comme si elle tenait quelque chose. Donc, lorsque vous prenez votre main dans cette position, vous pouvez voir ces rides se former autour de votre pouce. Et bien sûr, je vais travailler un peu plus sur le bout du pouce. Et puis je crée aussi un ongle pour mon pouce. Et parce que vous voulez montrer que notre paume est pliée, pliée , je crée juste des formes, des objets à l'intérieur de ma main et de ma paume. Pour montrer que ce personnage détient réellement quelque chose. Permettez-moi d'effacer ces lignes. Je suis juste en train d'effacer la ligne supplémentaire pour que vous puissiez voir mieux que j'ai besoin serait plus clair pour vous. Maintenant, vous pouvez voir les volumes encore mieux. C' est mon volume pour la paume, quatre doigts et une main entière. Ici. Je viens de connecter mon bras à ma main avec mon poignet. Donc je crée ces deux lignes en tant que présentateur des veines sur le poignet. Et évidemment, quand vous tenez quelque chose dans votre main, vous pouvez voir ces veines surgir et apparaître sur votre poignet. Tous ces détails sont ajoutés pour montrer l'anatomie et la position de notre main mieux pour vous. Passez maintenant pour créer un autre poste pour vous. Maintenant, notre position de la main. La suivante, c'est que quand tu tiens quelque chose, on n'a que deux de tes doigts. Laisse-moi juste créer ça pour toi. Par conséquent, nous pouvons avoir les autres mains aussi. D' accord. Maintenant, nous allons utiliser la forme générale de notre main, qui est pliée, bien sûr. Et puis je vais créer du volume de l'intérieur de la main pour vous. Et ici, je vais avoir mon pouce aussi plié. Et puis j'aurais mon index venant juste à côté. Comme s'ils tenaient quelque chose. De cette façon, je peux montrer qu'il y a quelque chose qui se tient entre ces deux doigts, le pouce et l'index. Ensuite, je vais créer un majeur, et je crée le reste de mes doigts dans cette ligne directrice incurvée que je crée ici pour ne pas perdre mes textures et la fourrure. Pas un égarer l'un d'entre eux parce que je ne veux pas l'égarer et créer une mauvaise anatomie. Et la deuxième ligne est pour ça, nous ne voulons pas que les doigts sortent plus qu'ils ne le devraient. Donc, ça n'aurait aucun sens. Vous pouvez également voir le petit doigt. Un peu. Juste assez pour montrer que nous avons une forme et nous avons une dimension, et nous avons tous ces doigts. Et le reste de notre indice. D' accord ? Ensuite, j'ajouterai la paume de notre main pour montrer le volume. Arêtes, crée des objets entre ces deux doigts. Par exemple, je considère que ce personnage tient un tissu. Il suffit de prendre et d'aller dans n'importe quelle forme simple. Notre objectif n'est pas cela. Notre objectif dans cet épisode est de montrer la main dans différentes positions. Maintenant, je vais venir et ajouter quelques détails à mon croquis. Juste pour sortir toutes les positions un peu plus. Pour ajouter des détails. Je commence par le haut de ma main, qui est en fait de ma main ici. Alors je compléterai mes doigts. Évidemment. Parce que nous voulons montrer que cette zone est pliée d'un. Nous sommes juste en train de créer deux lignes là-dedans. Et montrer que notre somme tient certaines choses, donc le cœur va juste créer des rides dessus. Ici, je vais ajouter quelques lignes entre les parties de mon doigt à nouveau, je dis quelques rides juste assez pour montrer que notre pouce a un volume et il tient aussi quelque chose et il y a une certaine pression sur elle. Parce que si vous faites cela, vous pouvez facilement voir les rides sur votre main. Essayez d'utiliser ces conseils pour obtenir une anatomie correcte. Maintenant, je vais montrer ces lignes encore plus où à une main se connecte au poignet. Et ce serait facilement complet, complété comme ça. Maintenant, nous pouvons aussi voir le doigt poser un clou sur notre pouce, désolé. Peut également voir l'ongle infrarouge pouce. Et parce que cette fois nous regardons ce doigt de cette direction et cette vue. Nous créons cette ligne incurvée à l'envers dans le côté opposé. Parce que nous allons montrer que nous regardons ce pouce. Nous le regardons dans cette direction. Je veux dire, notre pouce est orienté vers le bas au lieu de faire face vers le haut. Ainsi, nous pouvons facilement le montrer en créant une bonne anatomie et décorer des lignes même pour nos détails. Ce qui est très, très important. Ok, c'est ça. Maintenant, je passe au doigt suivant. Créer les parties de celui-ci peut être le bout du doigt. Et allez et remontez jusqu'au fond de la main. Au fur et à mesure que nous avançons vers notre petit doigt, qui peut être vu moins les ongles se rétréciront et ils seront de plus en plus petits. Pour que nous puissions montrer la perspective. Et nous pouvons montrer que l'ensemble du sketch a une certaine dimension. Et puis un autre objets et détails sont différents des proches. Ce sont donc les formes des mains qui tiennent réellement les choses et qui sont dans des positions différentes. C'est ça. J' espère que vous avez apprécié. 24. Formation de tapotage à la main et de accrochage: Bonjour, mes chers amis. Nous allons travailler sur les mains et nous allons continuer notre travail. Et nous allons en fait créer différentes positions de la main. D' accord ? Nous allons commencer et nous voulons montrer la position de la main et les moments où nous frappons quelque chose. Donc, quand on va frapper quelque chose, on fait un poing et notre main. Donc, évidemment, nous créons un volume ici que nous voulons créer un poing dedans pour que nous puissions avoir notre forme générale. Maintenant. D'accord. Maintenant, nous avons notre pouce à l'intérieur de la main parce que quand vous faites ça, quand vous faites un poing, tous les doigts, nous allons juste se déplacer vers notre paume. Et ils viennent de haut en bas. Par conséquent, nous créons en fait deux doigts ici. Et puis nous allons créer un peu de volume pour nos doigts. Il suffit de créer ces lignes courbes pour montrer qu'elles ne sont pas plates. C' est pourquoi nous créons nos doigts dans cette forme avec ces lignes courbes. Parce que nous voulons montrer qu'ils ont un peu de volume. Après ça, nous avons fait les quatre doigts. Nous allons créer le volume de la pointe des doigts pour lui. De cette façon, ces pièces seront certainement plus petites. Mais on peut encore les voir. Juste un peu d'entre eux, pas trop parce qu'ils sont entrés à l'intérieur. Et puis après cela, nous allons créer le reste des formes de mains. Et puis nous passons au mouvement que la main va ressembler quand nous dirigeons quelque chose. Et pour cela, parce que nous voulons montrer le mouvement, nous obtenons juste de l'aide de quelques lignes. Quand je crée ces lignes du haut vers le bas vers notre main. Ceux-ci montrent en fait la direction de notre main venant de haut en bas. Parce que tu veux juste montrer que ça frappe très bien. Nous allons utiliser ces lignes. Et puis plus tard avec un autre ensemble de lignes. Sous nos mains. Encore une fois montrer que nous sommes en train de frapper quelque chose et nous venons de terminer notre travail encore plus. Donc on peut montrer qu'une main frappe quelque chose. Donc vous voyez que toutes ces lignes crient le coup. Maintenant, je vais rendre mon peu plus complet. Donc, je crée même les lignes pour froisser la paume parce que notre doigt est plié. Et puis nous allons créer un doigt couché le, désolé, l'ongle du doigt pour notre pouce. Ensuite, j'ajoute quelques lignes plus courbes pour montrer les rides à l'intérieur de la paume. Et ce sont les lignes qui sortiront du poignet pour montrer que notre main est juste serrée et qu'elle est tenue un fort. D' accord. Donc, tous ces détails supplémentaires que je viens d'ajouter en ce moment sont pour rendre mon travail plus complet et pour montrer le mouvement de celui-ci beaucoup plus efficace. Ok, maintenant dans cette forme, nous avons notre main. D' accord ? Maintenant, je passe à mon prochain point. Quand nous voulons utiliser nos doigts comme un crochet et prendre quelque chose dans notre doigt, sur notre doigt. Nous allons travailler là-dessus et je vais vous montrer comment créer cela. Encore une fois. Considérez un volume pour la forme générale de ma main. Et la plupart du temps ce volume est un volume en forme de carré que certaines lignes seront ajoutées à eux ou obtenir un dépouillé d'eux. Vous devriez toujours vous en souvenir parce que vous créez la main. Cela pourrait en fait toujours arriver. Et puis je vais leur ajouter les détails. Les formes et les détails. D' accord. Maintenant, je vais aller encore un peu plus bas et créer ce volume. Par conséquent, nous pouvons avoir une séparation entre ces deux parties entre les doigts. Donc ici, je vais avoir, en fait, je vais créer une certaine distance entre le pouce et la paume. Bien que la somme soit pliée vers la paume, elle est encore a une certaine distance entre eux. Et nous allons évidemment ajouter les quatre doigts suivants. Le petit doigt, l'annulaire, qui devrait être placé un peu plus haut. Et le majeur ira un peu sous notre pouce. Et enfin, nous aurons notre quatrième doigt, notre index, qui devrait être placé ici. Et cela montre qu'il tient quelque chose dessus et que quelque chose s'accroche réellement dessus. C' est pourquoi nous créons ce doigt. Ouvrir. Maintenant, c'est fermé. Vous devez faire attention à ce que doigt est ouvert dans la même direction qu'un peut être fermé. Donc, nous ne pouvons pas donner trop de distance supplémentaire entre ce doigt qui a été ouvert par rapport aux autres, parce que de cette façon il semble, il pourrait sembler irréel. Donc, vous devriez certainement considérer que si ce doigt est plié, il reviendra à cet endroit vide et le sentira réellement. Maintenant, je vais effacer les lignes supplémentaires. Et puis je crée mon ongle. Nous allons créer notre ongle dans cette forme parce que nous voulons montrer que cette surface n'est pas droite et qu'elle a un certain angle. Et parce que notre point de vue est de ce côté, est de cet angle, ils montrent juste qu'avec ces lignes encore plus. Maintenant, il crée également sur nos ongles des pouces. Et pour notre paume, nous créons juste quelques lignes courbes pour montrer que Très bonne chance de montrer les muscles à l'intérieur de notre paume. Et puis, évidemment, nous venons ici et créons ces formes. De cette façon. Complétez simplement nos formulaires et nos formes. On les poursuit jusqu'au poignet. La main est pliée vers le bas. Et nous créons juste cette illusion et cette forme en créant quelques lignes simples autour d'elle. Maintenant, nous créons l'arrestation des ongles pour le reste des doigts. Maintenant, nous allons les créer dans cette forme parce que nous voudrions montrer que notre doigt est plié vers la perspicacité. Donc, nous créons une compatibilité des ongles de doigt que nous créons toujours nos ongles et compatible avec la direction de nos doigts. Donc c'est très, très important que vous considériez cela pendant que vous créez vos propres doigts. Tous les angles lorsque vous créez vos lignes courbes, juste à côté des doigts et à côté de la main elle-même. Et je vais le montrer très facilement. Et maintenant, parce que nous voulions montrer que le vent est ouvert, nous créons juste quelque chose sur le doigt. Je viens de créer un groupe qu'il est tenu par ce doigt. Et vous devriez certainement considérer que vous devriez créer l'autre côté de la bande ou tout ce que vos personnages tiennent. Même s'il est derrière un doigt, vous devriez continuer vos lignes sur le haut de vos doigts afin que vous puissiez montrer qu'il s'accroche au doigt et qu'il redescend de l'autre côté. Et puis vous pouvez effacer les lignes supplémentaires de votre doigt et avoir un maquillage plus propre pour votre personnage. Avoir un nettoyant réellement anatomie pour votre personnage. Et c'est notre belle main pour notre personnage. Nous pouvons même ajouter quelques détails sur ces premières parties des doigts afin de montrer que nos doigts sont en fait complètement pliés. Donc c'est essentiellement ce qu'on va faire. Et c'est en fait les différentes formes de la main. 25. Formation de pied à différents angles: Bonjour, mes chers amis. Aujourd'hui, nous sommes à nouveau ici avec une autre session de tutoriel. Dans cette session, nous allons créer différentes formes de pieds sous différents angles. Nous avons déjà parlé des principes de création des jambes et des pieds dans notre cours de base primaire. Mais à l'heure actuelle, nous voulons travailler sur différents types d'informatique et les rendre plus avancés. D' accord ? Maintenant, nous venons ici et nous allons commencer par créer le bas du pied. Pour créer cela, nous devons d'abord montrer la direction avec une ligne, juste comme ceci. Et notre pied devrait être placé dans cette position. Il devrait aller dans cette direction. D' accord ? Maintenant, je vais venir ici et parce que nous voulons montrer au volume du bas de notre pied, nous allons créer deux mensonges à côté de cette ligne que j'ai créée ici. D'accord. On y va. Pour la poursuite de notre travail. Nous allons créer une forme pour notre pied. Dans ces trois lignes que nous avons créées. Que la zone supérieure est le placement des doigts de nos orteils. Et puis cette zone inférieure serait le placement de la partie arrière du pied. D' accord. Maintenant, pour la partie supérieure que nous avons créée, nous allons déterminer le placement des orteils avec un angle ou une ligne incurvé. Et puis après cela, pour les orteils, je vais créer le plus grand ici, qui est séparé, je veux dire entre ces lignes médianes et cette ligne de vision pour écrire la ligne. Et il y a des sous-données, celles-ci seraient sur le côté gauche entre la partie médiane et la ligne gauche. Et une partie que nous avons créée boulanger. Donc nous venons ici et nous allons créer pour tous les murs pour le reste de nos orteils. Maintenant, nous avons attrapé le pied en deux parties, Va divisé en ont considéré une partie pour elle, notre plus grand ainsi et l'autre partie pour l'autre orteil. Maintenant, si vous faites attention dans nos aliments, une partie de celui-ci est plus au-dessus et l'autre côté est plus bas. Donc, pour cela, nous allons créer une ligne par ici. Et nous faisons simplement glisser cette courbe de ligne vers l'intérieur et vers le bas. Et puis vous allez considérer ça ici. Nous aurons une sorte de cercle. D' accord ? Maintenant, nous avons créé nos lignes parce que nous voulons montrer que cette partie est un peu courbée vers l'intérieur et en fait le volume de notre pied. Nous pouvons également créer une autre ligne incurvée de ce côté. Ils mettent juste l'accent sur cela avec cette ligne que ce que nous créons est en fait un volume. Maintenant, pour le placement des doigts serait également sortir de ce côté et ensuite retourner à l'intérieur et à l'extérieur. Donc, du côté droit, nous aurions plus de courbe. Vers l'intérieur du pied. Maintenant, je vais juste compléter les doigts un peu plus et je les sépare de mes lignes directrices. Comment je vais utiliser mes bords et continuer avec cela pour obtenir les formes que je veux. Maintenant, nous créons les volumes pour nos doigts. Dans cette forme que nous aurons un peu de distance entre notre premier deuxième orteil. Mettez juste une sorte d'espace entre eux. Donc notre travail serait plus naturel. Et puis après cela avec une ligne, je vais juste séparer l'arrière du pied des orteils. Et puis j'aurai de l'aide de deux lignes. Et juste derrière mon plus grand et je terminerai mon travail. Ok, vous devriez certainement considérer que nous regardons le pied de la partie inférieure par le bas. Donc, vous ne devriez pas créer de noms TO pour vos pieds parce que vous pouvez les voir sous cet angle. D' accord. Maintenant, nous allons continuer ma jambe sous tant d'autres angles différents. Nous pouvons aussi créer notre pied. De cette façon. Cette ligne qui créerait au début, nous allons réellement montrer la direction de notre pied. donc Nous allonsdonccréer cette ligne juste à côté de lui. Donc, nous saurions comment nous pouvons créer un volume de notre pied et recréer ces deux lignes latérales afin de garder la direction et le volume en même temps. D'accord. Maintenant, je vais venir ici et je vais relier ces lignes ensemble dans cette forme. Et parce que notre pied est tourné, nous allons considérer un volume aussi pour la partie supérieure de notre pied, qui ressemblerait à ceci. Et puis évidemment, nous allons travailler sur la cheville aussi. Ils vont relier cette partie à cette zone. Et puis après cela, je déterminerai le placement de mes orteils. Ça devrait ressembler à ça. Et puis nous aurions la direction générale et la forme de notre pied. Parce que notre nourriture a une partie incurvée. Alors vous essayez de le montrer dans notre travail. Et puis on passera à nos orteils. Et nous avons également déterminé leur placement. Et nous considérons aussi que nos doigts, nos orteils ne sont pas droits. Ils sont peu Angulaires sur une ligne incurvée. Ils sont placés sur une ligne incurvée de sorte qu'ils ne peuvent pas être tous droits avec la même longueur. L' un d'eux est plus grand et ensuite ils vont plus petit niveau par niveau. Un par un. Ensuite, j'utiliserai mon Edit et je compléterai mes orteils. D' accord ? Maintenant, cette partie de la cheville va juste montrer cette zone de proéminence. Zone proéminente. Et cette ligne montre aussi que le pied a une certaine dimension et qu'il n'est pas plat. Et puis nous allons également créer une ligne pour cette partie de notre jambe. Et de cette façon, nous avons notre pied sous un autre angle. D' accord. Maintenant, je vais venir ici et créer un autre angle pour mon pied. Je vais déterminer ma ligne de direction. J' essaie de lui donner une courbe vers cette direction. C' est ma direction générale de mon pied. Et puis dans cette direction, je vais créer la forme générale de mon pied. Nous allons avoir notre pied de ce côté-ci. Et l'autre côté sera en perspective. Nous avons une forme comme celle-ci, qui est une sorte de forme entre un cercle ou un ovale. Day LR à part est un plus mince et la partie supérieure est plus large, évidemment parce que c'est le placement des doigts. Et c'est un fond général de notre pied. Donc nous avions une forme et un volume comme celui-ci. Nous pouvons créer les choses que nous voulons. Nous pouvons créer le haut des doigts. Et puis avec un volume général comme celui-ci, je vais créer pour ancrer une petite partie du reste du pied. Nous allons déterminer certaines parties des doigts pour cette zone. Après cela vécu fait une mise en forme générale. Et pour créer les doigts, les orteils, nous allons utiliser des lignes courbes. Remarquez les droites. C' est une partie qui est le placement des orteils. Et là, nous créons le bas de notre pied. Donc, nous le divisons généralement en deux. Et puis nous venons ici. Et nous utilisons ce côté de notre ligne pour diviser la partie inférieure du pied. Comme ça. L' analyse séparée qui a été séparée sont différentes parties de notre pied. C' est vrai Maintenant, nous allons créer cette zone. Par conséquent, vous connaîtrez mieux les divisions. D' accord. Maintenant, pour cette zone que nous avons créé pour notre cheville, ajoutera également les os de la jambe. Donc on peut montrer qu'il est rare qu'il soit sur notre jambe. Et puis je passerais juste sur cette ligne que j'ai créée pour cette zone. Et juste le rendre plus complet. Maintenant, je vais façonner les ombrages de cette façon. Je vais compléter les doigts comme ça. Et juste comme ça, vous aurez la forme du bas du pied et de la cheville qui peut être vu. Ce sont donc trois formes et angles différents de notre pied. 26. Formation à dessiner le collier et les manches: Bonjour, chers amis et étudiants, nous sommes à nouveau là. Nous avons ensuite l'autre tutoriel pour vous. Et dans cet épisode, nous allons comprendre comment nous pouvons créer des vêtements pour notre personnage. Et c'était des formes. Nous avons des citations pour eux. D' abord, je vais commencer par différents types de nôtres cool pour mon personnage. Donc je vais juste les créer tous ensemble. Nous le ferions certainement, nous devrions considérer cela. Et un personnage masculin et des personnages féminins sont beaucoup plus différents. Et pour les personnages féminins, nous pouvons créer un KOL ARS plus drôle et encore plus fantaisiste. Et pour les personnages masculins, nous pouvons aller un peu plus formels. Bon, maintenant je vais créer un exemple pour le personnage féminin. Juste comme ça. De ce côté, je vais faire la même chose. Je vais le créer à partir d'ici. Et évidemment, vous pouvez même avoir quelques lignes dans cette forme afin de montrer qu'il y a une pression, cette zone qui est plus au-dessus. Et c'est une forme pour le Collado pour notre personnage. Maintenant, je vais créer une forme de couleur pour mon personnage masculin aussi. Donc vous sauriez qu'un ami ce serait le cou. Créez un ovale ou arrondissez-le. Et puis je descends un peu. Donc de cette façon, nous pouvons avoir notre charbon sont. Ensuite, je considère deux boutons pour ça. Et comme ça, j'ai une couleur pour mon personnage masculin. Puis pour créer le Kohler. Il peut faire tant de choses. Je veux dire, généralement dans la création de robes et toutes sortes de codes, nous pouvons aller vraiment sauvagement et librement parce que nous pouvons créer n'importe quel type de design et le style que nous voulons vous pouvez même être un stylistes de mode là-bas. Je crée juste quelques exemples ici pour vous afin que vous puissiez savoir comment vous pouvez obtenir les formes autour du cou et différentes formes en général. Par conséquent, il a tellement de formes et de types différents si vous voulez le créer. Et nous allons travailler sur la guerre froide et les manches à tout ce que nous pouvons dire aussi proche et peut également créer les risques de la robe. Donc je peux montrer que c'est un Kohler. Et puis le modèle suivant peut avoir une sorte de ces KOL ARS lâches qui peuvent être vus dans certains types de trieurs. Et afin de créer cela d'abord ou de créer le premier ovale. Et puis juste à côté, je descends avec une ligne incurvée. Je viens à l'avant et je remonte. Je descends aussi de l'autre côté, de l'autre coin et je crée un peu de connaissances pour ses formes le rendent meilleur. Aussi de ce côté parce que nous voulons montrer qu'il a un certain volume et qu'il a quelques couches. Nous ajoutons juste quelques lignes en direction de l'intérieur du Kohler. Et voici notre carte réseau à l'intérieur des nuages. Maintenant, ce sont nos voitures de charbon. Et maintenant, je veux créer différents types d'esclaves pour vous. Donc, vous sauriez comment vous pouvez les créer. Très bien, Comme vous le savez, pour le personnage masculin et un personnage féminin, les formes sont différentes. Pour que nous puissions les créer à la fois pour la femelle et pour le mâle. Je vais juste commencer par des personnages féminins. Maintenant, pour le personnage féminin, je peux créer des manches plus fantaisistes. Et puis je peux utiliser une forme générale pour la main. Et puis je créerais des formes différentes comme ici. Et même notre main peut descendre sur ce site. Donc, c'est fondamentalement le placement de notre main. Et parce que nous créons la manche, nous ne prêtons pas beaucoup attention aux détails de la main. Bien sûr, vous savez comment créer des mains et des doigts. Donc, notre objectif dans cet épisode est de travailler sur ces feuilles, je ne vais pas mettre à tout moment et passer du temps à créer les détails sur la main. Ainsi, vous pouvez même créer des lignes courbes en haut de ce live et d'autres en bas. Pour rendre votre travail plus attrayant. Et vous pouvez même créer différentes formes pour vos manches. Faites-les regarder plus bouffantes à ce que cela ressemblerait. Plus de fan à voir, parfois plus fantaisiste. Ainsi, vous pouvez créer ces types de formes pour vos manches. Et puis vous pouvez aussi venir ici et avoir le bord de votre manche où vous pouvez avoir votre main en sortir. Même ici, vous pouvez créer des bandes et des chaînes peuvent faire tellement de choses différentes avec des nuages, comme je l'ai dit précédemment. Et cela peut réellement fonctionner à votre avantage. Ainsi, vous pouvez façonner votre travail. Vous pouvez les continuer. Vous pouvez continuer votre esclave, ou vous pouvez simplement continuer de cette façon. Donc, du reste de l'épaule, vous pouvez descendre de ce côté et créer cette bouffée pour vos manches. D' accord. Nous y voilà. Vous voyez, vous pouvez même ajouter quelques lignes ici. Vous pouvez apporter quelques codes vers le haut. Donc oui, pour que vous puissiez montrer dans cette zone le tissu a déjà été pressé et pressé dans cette position. Et maintenant, laissez-nous travailler sur d'autres exemples cette fois pour un personnage masculin, pour mes personnages, vous pouvez simplement continuer votre travail très subtil. Afin de montrer que votre personnage est masculin. Vous pouvez utiliser des manches très simples, très subtiles, très simples, et tous dans la même forme et la même manière. Donc, de cette façon, vous pouvez facilement avoir quelques dessins à la fin de votre esclave, où est le placement de l'arrestation et où votre main sortira. Juste pour lui donner une forme. Vous pouvez mettre des fonds des deux côtés de cette coupe. Vous pouvez mettre l'un d'eux d'un côté et vous pouvez omettre le métal. Donc, encore une fois, comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez faire tant de choses, styles et designs différents. Et cela dépend totalement de votre goût personnel. Vous pouvez même envisager une sorte de manches qui vont être repliées en arrière. Par exemple. Vous allez créer un ovale comme celui-ci. Et puis vous savez certainement que votre main est là. Et puis F3 papa après recréé pour remanier la main et ce petit design au-dessus. Pour le reste de votre manche. Tu vas envisager une forme comme celle-ci. Et puis de ce coin, vous remonterez. Et les données F3, vous pouvez créer quelques boutons ici. Juste comme ça, c'est très, très facile. D' accord ? Vous pouvez même venir ici et envisager quelques manches les plus courtes pour votre garde-robe, pour vos vêtements dans une forme comme celle-ci. Je t'ai dit d'y aller. Donc, sotto sur les robots simples. Vous pouvez être même un peu différent et vous pourriez penser un peu en dehors de la boîte. Et au lieu de les créer pour symboliser, vous pouvez leur donner des dessins et des formes. Aussi facile que ça. Donc, de cette façon, vous allez considérer la forme de votre poignet. Et puis vous utilisez des formes comme celle-ci pour travailler dessus. Vous pouvez même mettre quelques boutons de ce côté. Et vous pouvez utiliser autant de formes différentes ici. Vous pouvez simplement essayer différentes formes ici et créer des designs différents jusqu'à ce que vous obteniez à regarder avec qui vous êtes plus à l'aise. Par exemple, vous pouvez créer des bandes pour cela à partir d'ici. Juste pour lui donner un design simple. Vous pouvez faire tant de choses pour créer les nuages, comme je l'ai déjà dit. Et évidemment pour avoir créé le Koehler. Par exemple, pour créer le haut, en particulier pour votre personnage féminin, vous pouvez utiliser une vieille balle pour le placement de votre cou, pour le placement de votre Kohler. Et puis tu descendrais. Et de ce côté-ci, tu descendais. Dans ce cas, vous pouvez avoir le cola du haut. Dans cette forme. Vous pouvez le créer de manière circulaire. Vous pouvez juste le faire aller un peu plus haut. Et vous pouvez venir au-dessus. Vous pouvez faire tellement de choses différentes. Et tous sont attirants évidemment. Alors n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses différentes. Permettez-moi de créer une forme différente pour vous aussi. Laissez-moi juste créer un pull pour vous parce que cela pourrait sembler un peu différent, même si ce n'est pas si différent, mais je veux juste le créer pour vous afin que vous sachiez comment ça fonctionne. Vous pouvez montrer que cette zone comporte deux parties. Ou vous pouvez montrer que tout est en une seule partie. Et avec ces lignes que vous créez dans cette zone peut montrer la texture de vos vêtements, ce soit pull, il était nécessaire, ou comme d'autres textures différentes du tissu. Et de ce côté, parce que vous voulez montrer ça et il y a eu des poursuites ou des tricots ici. Vous pouvez simplement créer des lignes, des lignes courbes orientées vers le haut. Même si vous voulez plier vos esclaves. Vous pouvez le faire avec cette procédure. abord, je crée cette forme au bas de ma manche, puis vous continuerez ici à créer le reste de votre sommeil. Ok, donc nous voici avec différentes formes des couleurs et des manches pour les deux personnages masculins ou nos personnages féminins. 27. Formation à dessiner la jupe et la meilleure formation: Bonjour, mes chers amis encore. Je suis ici avec vous avec un autre épisode de tutoriel. Dans cet épisode, nous allons travailler sur les fermetures des femmes, comment nous pouvons les créer et comment ils seraient plus beaux. D' abord, je commence par créer une jupe. Parce que nous pouvons créer une jupe de différentes façons, dans de nombreux modèles différents. Donc nous allons commencer notre travail. Juste 1 que je devrais vous parler est que pour créer cette peur, vous pouvez avoir tant de modèles différents. Et la chose à laquelle vous devriez faire attention est que pour la partie inférieure de cette peur, vous devez créer dans une ligne courbe et vous ne devriez pas simplement créer si droite et juste comme une ligne droite, vous devriez créer un ovale pour le partie inférieure de votre jupe pour montrer qu'il a de la dimension. C' est en fait là que les jambes sortent et descendent. Maintenant, pour cette partie supérieure de la jupe, vous pouvez faire autant de modèles différents. D' abord, je vais vous dire comment vous pouvez travailler sur le, les parties inférieures, puis nous passerons aux parties supérieures. Donc, c'est l'un des moyens les plus simples que vous pouvez considérer pour le bas de votre jupe. Ou vous pouvez ajouter des lignes qui descendent comme ça. Qu' est-ce que tu peux faire d'autre ? Vous pouvez créer des rides dans votre jupe. Comment êtes-vous capable de faire ça ? Tout d'abord, vous continuez simplement cette forme simple. Vous venez de haut en bas, et quand vous descendez aux rides, vous sortez un peu et vous créez votre propre mur ici. Et devrait certainement considérer que lorsque vous travaillez sur ce, dans l'ensemble, vous ne devriez pas créer un trop grand, eh bien, il devrait évidemment correspondre à votre travail. Si vous créez cet ensemble très large et très grand, il semble que vous regardez votre personnage par le bas. Donc, à moins que ce soit votre but, il est préférable pour vous de créer un ovale normal. Voyons maintenant comment nous pouvons créer des rides et des caniches dessus. De certaines parties, nous avançons vers le haut, n'étaient pas. Et d'autres parties nous descendons. Tu vois, je crée des rebondissements qui vont de haut en bas, de haut en bas. Et je répète ce modèle. Et partout où nous avons cette torsion, nous allons créer une ligne vers le haut et nous descendons. Nous pouvons également créer une ligne vers le haut. Et puis nous continuons à répéter ça. De cette façon, nous créons les rides sur notre jupe. Maintenant, pour les parties que vous pouvez voir, les jambes, vous pouvez faire n'importe quoi dans cette zone. Mais où qu'il se trouve entre vos jambes, vous pouvez également créer des rides. Ainsi, vous n'aurez aucune différence entre la partie avant et la partie arrière. C' est la même chose. Vous devriez juste continuer cela jusqu'à ce que vous obteniez le montant que vous voulez. Des hauts et des bas, des hauts et des bas. Si vous voulez, vous pouvez simplement créer ces rides allant à différents. Qu' est-ce que je veux dire ? Je veux dire que d'abord vous créez l'ovale. Et puis pour cette zone, vous apporterez cette partie vers le bas et vous vous déplacerez directement sur les coins. Vous pouvez commencer par le haut et créer une autre ligne juste à côté de lui. C' est une autre façon de créer des rides sur votre jupe. Vous pouvez même créer une plus petite rides. Considérez-les comme plus petits. Je veux dire, il n'y a pas de pression pour que tu fasses définitivement ça. Vous pouvez commencer à partir des coins et créer divers petits hauts et bas pour votre mot QC. Je monte et Lidl et descend un peu. Et puis vous pouvez juste amener les coins d'entre eux à venir. Il y a des lignes exactement comme on l'a fait avant. Celles étaient plus grandes et ceux-là sont plus petites. Vous pouvez même combiner ces deux-là et obtenir quelque chose entre les deux. Je veux dire, vous pouvez utiliser une combinaison de petites rides et les rides de l'avant. Donc, pour que votre travail ne soit pas très ennuyeux, vous pouvez même les combiner comme taille de temps en temps. Et une autre chose que vous pouvez créer dans votre jupe est que vous créez a été coupé à quelque part. Et vous pouvez l'ajouter où que vous voulez dans votre peur, C'est votre design. Encore une fois, je crée un ovale. Ou peut-être que vous pouvez juste changer la taille de votre jupe. Vous pouvez le rendre plus long ou plus court. Ou comme un style créatif et différent pour cela. Avec ces lignes courbes que je viens de créer. Par exemple, ici vous pouvez avoir cette partie de morue. Il a été rattrapé jusqu'ici. Vous pouvez le montrer avec ces lignes courbes et ensuite vous descendez et vous pouvez ajouter quelques rides sur le fond. Donc nous avons considéré quelques rides ici et nous ne sommes pas descendus. Donc simplement, vous pouvez même créer pendant les codes et simplement créer la pièce coupée. Encore une fois, comme je l'ai dit au début, vous pouvez créer tant de différence que des jupes dans différents styles et tailles. Ici, nous pourrions avoir ce modèle différent. Maintenant, nous pouvons aller au haut de la jupe et vous pouvez voir comment nous pouvons créer le haut de celui-ci. Et pour cela, je crée un ovale très mince pour le haut de ma jupe. Et un autre qui serait plus grand pour la partie inférieure de ma jupe. Et puis je relie ces deux-là à partir de leurs coins. Ok. Maintenant, pour nos jupes , zone de taille, nous pouvons également créer une ceinture pour elle, par exemple, et pouvons créer cette grande ceinture pour elle. Ou on peut simplement aller simple. Et puis on peut apporter quelques rides ici. Ce serait notre robe ou notre haut qui descend sur notre art était effrayé. Vous pouvez même mettre un peu de fermeture à glissière sur votre jupe. Comme je l'ai dit, vous pouvez aller différents styles. Vous pouvez même créer des lignes au milieu de votre jupe, comme celles que nous avons en pantalon ou pantalon. Vous pouvez faire tellement de choses différentes. Et votre main peut aller librement et votre imagination peut aller si sauvage. Lors de la conception de vos devis, vous pouvez même avoir un peu de placement pour certains boutons, fermetures à glissière et tout ce que vous pouvez voir. D' accord. Donc, ce sont tout ce que nous pouvons faire avec une jupes essentiellement copain, Vous pouvez simplement les améliorer et les étendre jusqu'à votre imagination et votre créativité. Maintenant, je veux passer à la zone supérieure. Une forme très simple, qui est plus normale que les autres, est que nous considérons simplement une forme simple pour notre top. Tout d'abord, nous créons cette forme générale , puis il ajoutera nos détails dessus. Ok, c'est notre forme générale. Mais tu vois maintenant ce qu'on va faire ? Nous allons le façonner encore un peu mieux. Nous avons déterminé le placement d'une manche. Et en fait, j'ai passé deux mains parce que c'est un haut, il n'a pas son visage. Et puis nous pouvons même venir un peu vers l'intérieur. Et ici, nous pouvons créer des rides pour notre top avec différentes tailles avec différentes tailles afin de montrer que notre top n'est pas si plat et qu'il s'agit d'un tissu. Il a quelques dimensions. Comme vous pouvez le voir, les vêtements et le tissu seront pliés et ridés. C' est pourquoi nous créons ces lignes. Parce que nous voulons le montrer dans notre travail. Juste une chose dont je devrais vous parler, c'est que vous ne devriez pas apporter tout ce que vous avez d'un côté, tout de l'autre côté. Et vous avez travaillé avec pas vraiment bon air parce que de cette façon, il semble plus naturel. Parce que le tissu ne serait pas seulement froissé tous dans les mêmes parties. Ils peuvent être fabriqués en différentes parties. Ainsi, vous pouvez même amener certaines pièces vers le haut ou les autres parties vers le bas. Ou par exemple, laissez-moi en créer un autre pour ici. Donc c'est un serait et B2B. Et vous pouvez voir ça mieux. Vous devriez considérer le même style. Mais cette fois, pour la partie inférieure de votre top. Vous pouvez même considérer une forme vide et ce serait le corps de votre personnage à la fin, c'est le design de votre top. Que dans cette zone, il n'a pas de tissu et de codes et vous pouvez voir le corps. Ou vous pouvez même créer un demi-temps jusqu'à un débardeur. Et puis Frodon glisse, par exemple. Vous pouvez descendre et créer un réservoir comme ça. La moitié d'un haut ressemblerait à ça. Ou par exemple, vous pouvez simplement descendre et ensuite vous créez pas une ligne droite et juste quelques lignes de coin pour montrer un design différent. Et par exemple, de ce côté, vous pouvez voir le corps et l'autre note latérale. Ainsi, vous pouvez aller très différent dans les conceptions de votre travail. Vous pouvez voir différentes choses avec toutes les parties des vêtements que vous voulez avec top, jupe, UW, le charbon sont avec les manches avec quoi que ce soit avec des ceintures, des fermetures à glissière. Vous pouvez simplement aller sauvage dans votre imagination et votre créativité. Alors essaye de te souvenir de ça. Et une autre chose que vous devriez faire est que, par exemple, vous créeriez différentes tailles, différentes hauteurs. En fait, par exemple, vous pouvez avoir une jupe plus longue ou une jupe plus courte. Ou par exemple, nous pouvons continuer ce sommet pour le rendre plus long ou plus court. C' est totalement selon vos propres goûts. D' accord. Il s'agit d'un haut et d'une jupe. Et quelque chose que vous devriez considérer sur le haut de votre jupe est que même si vous vouliez mettre une ceinture ici ou vous voudriez aller simple. Et vous devriez certainement venir ici et voir si c'est le début de votre taille. Vous devriez créer des lignes ici. Parce que nous voulons montrer que cela avait un peu de volume. Parce que vous voulez montrer que ce volume est allé à l'intérieur. Nous allons donc créer ces lignes. Donc, nous savons que c'était tissu qui a été tourné vers l'intérieur de la jupe ou autre chose. Et si vous vouliez être plus gonflé, vous pouvez le créer directement sur votre jupe et le faire comme ça. Cela dépend de la façon dont vous voulez créer ces choses. D' accord ? Et la meilleure chose est que vous créez des lignes en place C'est différentes parties du corps qui se connectent les unes aux autres. Et si vous voulez créer une ceinture, vous devriez savoir que, euh, votre caution à elle étant deux lignes l'une à côté de l'autre, vous voyez de cette façon vous pouvez montrer que votre ceinture a certaine dimension Asie et juste en créer une est une ligne droite pour elle ou une ligne incurvée pour elle. Il devrait avoir de la dimension. Donc, je crée deux lignes ensemble, ai essayé de tout créer d'une manière 3D. voyez, je crée toutes les lignes par paires parce que si vous les créez simplement comme une seule ligne, votre travail perd définitivement son désordre attrayant. Vous pouvez le sécher et le comparer avec une ligne. Et les formes linéaires ou les formes qui ont deux lignes et ils ont une dimension. De cette façon, il aurait l'air de plus en plus attrayant. Vous pouvez également envisager quelques poches pour votre croquis sur le dessus. Pour créer la poche, vous pouvez les utiliser comme taille avec des lignes courbes généralement recréer les poches. Vous pouvez créer une ligne ou deux lignes sont, par exemple, vous pouvez avoir une bande sur votre poche et même un peu en bas. Si vous voulez montrer que la poche peut être ouverte et fermée. Et encore une fois, je dis que vous pouvez concevoir vos vêtements dans tant de formes différentes. Et si vous voulez créer des poches sur votre haut, vous pouvez simplement créer comme ça. Vous voyez qu'il y a surtout sur la poitrine. Si vous voulez créer une grande poche. Par exemple, pour votre jupe. Du coin de vos lignes, vous devriez aller vers l'intérieur de la jupe, descendre, puis revenir aux coins. Vous pouvez simplement le créer. Adresses un pointu ou autour qui dépend de vous. Encore une fois, je dis que c'est votre propre design, donc il s'agit des jupes et des tops. 28. Apprenez à dessiner des pansements et des vignettes: Bonjour à Alloway, chers amis encore. Vous êtes ici avec moi dans une autre session de tutoriel. Maintenant, dans cette session, je vais continuer le tutoriel sur les vêtements. Dans cet épisode, je vais vous parler de dépend et une chemise pour les personnages masculins. Donc on va continuer à fermer. D' abord, je veux partir du Pence. Évidemment, il a deux types. Nous avons des casseroles féminines, ajouter, donc je vais les créer tous les deux pour vous à titre d'exemple, donc, vous sauriez comment les créer par le vôtre. Maintenant que vous devriez faire attention à ce A. Lorsque vous travaillez avec des pantalons féminins, vous devriez considérer toutes les zones plus minces et plus délicates. Par exemple, si c'est notre pied, c'est notre jambe. Et tu veux créer un pantalon pour ça. Vous pouvez simplement aller exactement sur les lignes que vous avez déjà créées. Et dans cette partie où nous avons notre genou plié, vous pouvez créer quelques lignes ici que vous pouvez montrer cela dans cette zone le tissu a été ridé parce que c'est l'endroit où notre genou va se plier et être à nouveau un droit. Donc je crée habituellement ces rides autour de toutes les articulations et toutes les parties comme les genoux. D'accord. Vous pouvez également créer cette pièce est commerce. Cela ne rend pas votre travail mal, mais de cette façon, il aurait l'air plus attrayant de cette façon. Donc, vous pouvez créer cette zone si simple ou pas. Ou peut-être peut le créer un peu plus lâche. Ensuite, vous allez travailler sur le bord de votre panoramique. La partie inférieure. Par exemple, vous pouvez créer ceci. Je dis le bord de leur pantalon. Je veux dire cette partie inférieure de la casserole et vous pouvez créer ça et vous obtenez juste votre pantalon et juste les plier, plier le fond de vos casseroles vers le haut. Habituellement voir cela le plus en jeans. Vous avez juste la partie inférieure de votre pantalon et vous les avez sentis vers l'extérieur et ils auraient fière allure. Les choses que je vous dis maintenant peuvent être utilisées à la fois pour les personnages féminins et maquillage personnage masculin. Donc, ça n'a pas d'importance. Vous pouvez également créer cette forme au bas de votre main, puis créer des lignes sur la partie inférieure de celle-ci et sur la partie supérieure de celle-ci. Et même quelques rides ici parce que vous voudrez montrer que le tissu et les vêtements de cette zone ont été enfoncés et qu'ils sont pliés. Ou par exemple, vous pouvez créer vos casseroles de cette façon. Donc, quand tu descends comme ça, tu créerais d'autres lignes ici. Et puis vous créez la partie inférieure de vos casseroles comme celle-ci dans un design différent. Ou vous pouvez créer des pantalons amples ou et même créer des voitures dedans. Il a été coupé à cette zone ou vous pouvez même créer des rides à barred et une partie de celui-ci. Ainsi, vous pouvez faire tant de choses pour créer des stylos aussi. Comme je l'ai déjà dit, en créant des vêtements, vous pouvez devenir tellement créatif à ses conceptions. C' est un style et une taille. Par exemple, ici, je veux créer des shorts. Voyez cela avec le placement de vos jambes et en descendant. Et puis vous pouvez monter pour avoir cet ovale. Nous pouvons créer les lignes vers le haut et ensuite vous pouvez créer vos jambes en sortant d'eux. Vous voyez qu'il peut faire tellement de choses différentes. Ou par exemple, vous pouvez créer des conceptions xA xB vers le haut. Ou vous pouvez considérer que la région du genou est déchirée. Et dans ce cas, vous allez simplement créer des rides dans ces zones. Et vous feriez aussi la même chose du haut, mais émis et être dans un ordre spécial. Encore une fois, je le répète. Il ne devrait pas être dans un ordre spécial parce que cela devrait sembler plus naturel. Et ça peut juste montrer que c'est arrivé tout d'un coup. Et vous pouvez même créer des chaînes venant de dépend. D' accord ? Et rappelez-vous que si vous créez un étrange, vous devriez simplement les créer vers le bas à cause de la gravité, évidemment, vous ne pouvez pas les créer vers le haut. C' est donc une forme générale de pantalons et de pantalons, soit d'hommes ou de femmes. Et, et si vous voulez créer un pantalon formel pour les hommes, pour, pour les personnages masculins, par exemple, la partie inférieure d'un costume. Vous pouvez le créer dans cette forme. Vous voyez de cette façon vous pouvez créer une ligne comme ligne de la course. Parce que lorsque vous portez un costume, il a juste des ridules et quelques parties. Par exemple. Ce serait un très bon pantalon formel. Et vous pouvez également avoir une forme sportive. Le sport c'est du style. Pour les pantalons d'homme. Juste la différence entre les pantalons hommes et femmes est que lorsque vous travaillez avec eux, vous devriez considérer que la jambe des femmes est plus mince et plus délicate. Par conséquent, leur pantalon est le même. Et quand vous travaillez pour les pantalons masculins, vous devriez les créer un peu plus lâches et les créer un peu plus gros. Par exemple, ce serait notre genou. Si vous voulez créer des rides ici, vous pouvez créer des lignes pour montrer qu'il va être plié. Vous ne devriez pas simplement faire votre vie trop de croquette quand vous travaillez avec les lignes. Pour les personnages masculins, il est préférable d'utiliser ce design. Je suis un pantalon féminin. Donc, sur les mains masculines essayez de ne pas créer autant de lignes de cricket, tant de lignes ridées. Vous pouvez même descendre de ces pièces et vous pouvez créer deux lignes l'une à côté de l'autre. D' accord ? Tout dépend de la façon dont vous voulez créer vos casseroles, quel genre de modèles il serait AD comme les caractéristiques de votre personnage. La personnalité de votre personnage affectera à son style ou harris cuisse et la façon dont ils mettent des vêtements beaucoup, il affectera drastiquement votre chose cool. La personnalité de votre personnage serait tellement importante. Bon, maintenant pour le partager, je vais créer un cola comme ça. Vous voyez, je suis juste en train de créer ces grandes, très, très simples lignes. Ils ressemblaient à un triangle. Et puis sur le fond du Collado, je peux même créer un noeud papillon, qui ressemble à ceci. Encore une fois, je souligne que vous devriez créer toutes ces choses d'une manière que vous voulez montrer qu'il a une certaine dimension pour créer une cravate. Nous pouvons donc créer cette forme pour le début de notre cravate. On dirait un diamant, mais pas un diamant complet. Ou vous pouvez créer un ovale au lieu d'un diamant. Ça dépend totalement de vous. Mais quand vous venez du coroner vers le bas, vous devriez descendre jusqu'à cette zone et ensuite vous devriez créer ces semi-triangle dans la partie inférieure de celui-ci, qui a des bords nettement tranchants. Il a un angle aigu et vous auriez votre cravate ici. Encore une fois, cela dépend de la conception dans votre esprit. Vous pouvez même considérer cette zone plus grande. Vous pouvez imaginer un thaïlandais plus large ou un plus mince. C' est vraiment ton choix et ton goût. Donc, c'est sur le point de nouer et un côlon. Voyons maintenant comment nous pouvons créer une veste. Par exemple, si c'est la partie supérieure de notre manteau, ce seraient les épaules. On a tout ce qu'on a déjà parlé des manches. Donc, pour le refroidisseur de votre veste, pour cette partie supérieure de votre veste, vous pouvez faire beaucoup de choses différentes et quelques styles et designs différents. Vous pouvez simplement créer dans une forme, toutes en une seule. Ou vous pouvez créer deux parties pour cela. Ou vous pouvez venir du haut et créé comme ça. Vous pouvez également avoir quelques motifs de poursuite de meublé de vos manches. Je veux dire à côté de ses manches. Tu peux avoir ta manche courte comme ça. Et d'ici, tu ferais sortir ici, et tu donnes ton bras. Et je pense que je devrais vous parler de cette manche et votre bras est qu'il fait partie de votre manche sera vide. Et parce que quand votre main sort de la manche et il y aura juste un peu de petites poches et le bas de votre manche et de l'ombre que pour montrer la, nous avons un volume ici et quelque chose sort d'un autre chose. Mais si votre chemise ou votre t-shirt est trop serré, alors vous pouvez tout faire. Et le bras pour ici quand nous descendons, vous pouvez descendre d'une manière comme ça, ou vous pouvez juste descendre une ligne droite. Encore une fois, cela dépend de votre propre conception. L' échantillonnage de cadre peut même créer de longs manteaux comme ici, comme ça. Vous pouvez créer des discussions ou vous pouvez créer une veste de sport. Et puis vous auriez un déplacement de fond par ici. Vous pourriez même créer des lignes incurvées ici, une sorte de rides. Et même pour votre veste, vous pouvez considérer à des ceintures. Dans cette forme. Peut être une veste ou un manteau. Je veux dire, c'est la forme de base pour tous les vêtements, ce que j'ai l'air de ça. Vous pouvez créer des poches ici. Vous pouvez même créer de grandes poches pour votre veste ou votre manteau au coin, sur le côté de vos vêtements. Ou vous pouvez créer. Et maintenant, ils sont simples, petits ici. Et par exemple, vous pouvez créer un morceau de tissu ou de tissu ici. Et de cette façon, ce serait plus complet. Ce sont les différentes formes et une forme de base des pantalons et des manteaux. Pour homme et femme. 29. Comment dessiner différentes chaussures de tournage (baskets et flop): Bonjour mes chers amis. Nous sommes à nouveau ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, nous allons travailler sur la création des chaussures, comment nous pouvons les créer, et comment nous pouvons montrer leur position sur nos pieds. Nous allons donc passer en revue certaines choses afin de créer ces formes. Commencez par créer les chaussures. Et pour commencer, la première chose dont je devrais vous parler est que nous avons différents types et différents types de chaussures. Par exemple, nous avons des talons hauts, nous avons des baskets, nous avons des tongs et ainsi de suite. Donc, nous allons juste vous donner quelques exemples pour que vous sachiez comment créer les formes générales d'entre eux. Nous commencerons avec des baskets, qui sont les plus populaires généralement. Et pour créer les chaussures. Tout d'abord, nous allons créer cette partie inférieure de la chaussure. Je veux dire, le fond de ça d'une manière que je crée un ovale. Et puis sur ce global que j'ai créé, je travaillerai un peu plus et je créerai ma chaussure au-dessus de ça. Et la première chose dont je devrais vous parler, c'est que la chose que nous créons devrait certainement avoir une certaine dimension. Ça ne devrait pas ressembler à plat. Par conséquent, nous devrions créer un peu de volume pour cela. Et nous allons le faire en créant ce genre de formes. Nous pouvons maintenant simplement créer une ligne au-dessus de l'autre. Je viens de créer von ovale en bas et l'autre en haut. Parce que nous voulons montrer que nous avons un peu de profondeur et de dimension ici. Ok, maintenant je commence par le haut de mes baskets, la partie supérieure. Et cette partie où nous créons une courbe et nous avançons et montons est en fait l'avant de notre chaussure. Et puis pour notre cheville, et où notre pied va effectivement aller à l'intérieur de la chaussure, va créer un ovale plus petit. Et puis devenir du coin vers le bas une ligne incurvée très lisse. Et comme nous l'avons fait de l'autre côté, descendra aussi de ce côté. Et puis nous allons déterminer quelques formes. Juste à côté de cette ligne. Je vais évidemment une autre ligne incurvée, qui sont en fait les poches pour nos lacets. Mais on ne va pas encore travailler sur ces détails. Nous venons de déterminer l'emplacement de nos lacets de chaussures. Mais avant de les faire, nous devrions compléter notre forme générale encore plus que cela. D' accord ? Donc, nous avons la forme numérique presque complètement. Nous devrions travailler sur ce domaine, qui est le milieu de notre chaussure. Ensuite, nous devrions ajouter certaine dimension au fond de notre chaussure de manière à descendre de cette zone. Et puis nous aurons une torsion va tourner, et nous passons à la fin de notre tournage. D' accord. Aussi pour la partie supérieure a maintenant beaucoup comme la partie inférieure, mais nous suivons juste cette ligne et Lidl. Et puis on travaillera sur cette partie avant de la chaussure. Et après cela, pour cette partie avant, nous allons créer une ligne incurvée. C' est la zone qui est à l'arrière de nos baskets, n' est pas vu trop, donc nous ne le considérons pas trop. Et nous considérons que la partie avant de nos baskets sera vu plus. Par conséquent, nous commençons cette ligne à partir d'ici. D' accord ? Maintenant, nous allons créer les poches pour mes lacets là où ils devraient aller. Exactement comme ça. Et ça dépend presque totalement de toi. Ce qui, combien de dentelle de chaussures que vous voulez sur le dessus de vos baskets ? Vous allez donc ajouter les lacets de chaussures des deux côtés, même du côté qui ne peut pas être vu complètement. L' un d'eux devrait venir par là et l'autre devrait aller du côté que nous ne verrons pas. Vas-y sur eux. Avec ces modèles. Vous répétez simplement ce modèle et cette procédure jusqu'à ce que vous arriviez au sommet de votre chaussure. Nous allons donc arriver à la dernière partie de notre lacet de chaussure. Et puis, dans cette partie, nous venons de ce côté-ci, qui peut être vu moins jusqu'ici. Ensuite, nous sortirons la dernière partie du lacet de la prise et en créerons une autre de ce côté qui ne peut être vue. Ok, donc c'était comme ça que nous créons de belles baskets. Et quelque chose que tu devrais savoir. Et nous devrions montrer à propos de cette zone a une certaine dimension. Et je veux montrer que notre pied va à l'intérieur c'est qu'on peut assombrir cette zone. Nous pouvons donc montrer que c'est incurvé et qu'il a une certaine profondeur. Ou sur la base de cette chaussure que nous avons créée, nous pouvons créer un pied ici, une jambe par ici. Et de cette façon, nous pouvons montrer que notre jambe vient, sortant de cette chaussure. Vous pouvez donc utiliser les deux techniques pour montrer que votre chaussure a un certain volume. Et si vous voulez créer les deux jambes l'une à côté de l'autre, vous pouvez certainement créer une autre chaussure exactement comme ça, juste à côté de lui. Donc tu peux avoir les deux pieds. Laisse-moi te montrer comment on peut avoir l'autre chaussure à côté. Et vous allez créer qu'une partie de votre prochaine chaussure ne sera pas vue parce qu'elle ira derrière la chaussure, qui est plus devant nous. Donc, nous créons cette même boule ovale. Nous avons créé un plus petit ce sinus y. Encore une fois, je passe en revue parce qu'une partie de notre chaussure ira derrière la chaussure avant et évidemment nous sommes en train de créer plus loin pour nous. Par conséquent, nous devrions également tenir compte de la perspective. Nous allons commencer à créer ce truc. Et parce que cette chaussure ne peut pas être vue correctement et qu'on n'en voit qu'une partie. Seulement. travail serait plus facile parce que nous ne voyons une partie de celui-ci ou que vous n'en dessinez qu'une partie. Donc ce serait plus facile pour nous. Et nous répétons les mêmes mouvements que pour l'autre chaussure. Il y a juste un peu de différence que lorsque vous travaillez sur celui-ci, vous devriez faire attention à cela. Il devrait être plus petit que le précédent. D'accord. Maintenant, nous allons compléter nos lignes. Et puis comme l'autre, nous allons déterminer le placement de la dentelle de chaussure dit, vous pouvez réellement compter ces prises pour les lacets de chaussures à faire exactement les mêmes chiffres sur l'autre. Ici, nous en avons sept. Maintenant, je vais créer mes lacets de chaussures sur l'autre plaisir. C' est très, très facile. Je suis juste en train de suivre exactement la même procédure, alors n'ayez pas peur si vous voyez que je n' explique pas à nouveau chaque étape parce que la procédure est complètement la même. Tout en gardant cela à l'esprit que nous créons celui-ci dans une perspective. Il serait donc plus petit que l'autre. Et faites aussi la même chose pour la dernière partie de notre lacet de chaussures que pour l'autre côté. Vous pouvez aussi avoir le pied ici de ce côté aussi. Peut obtenir cette ligne plus droite. Tellement énorme. Créez l'autre pied ainsi et vos lignes seraient droites. Ok, c'était notre première chaussure. Voyons comment nous pouvons en créer d'autres. Ça devrait être très, très intéressant. Vous pouvez effacer les lignes supplémentaires de votre travail de cette façon. Et maintenant, passez à ma prochaine chaussure. Vous pouvez avoir ces baskets à la fois pour les personnages féminins et masculins. Vous pouvez juste changer les formes un peu. Peut-être que la taille de la chaussure serait différente. On les retravaillera plus tard. Mais maintenant, je veux juste créer une sorte de tongs pour toi. Des sandales que vous pourriez utiliser quand vous allez à la plage. Lorsque vous créez des flip-flops. La chose que vous devriez considérer est que l'un d'eux est plus loin de vous et l'autre est plus proche. Et de cette façon, vous les créez. Et après cela, vous devriez descendre un peu de côté vers le bas pour montrer que vos tongs ont aussi de la dimension. Et que ce n'est pas vraiment plat sur le sol. Donc, juste comme ça, vous créez une dimension au bas de vos tongs. Maintenant que vous avez fait cela, vous devriez faire attention à ce que la forme de votre pied soit également visible dans vos tongs. Juste la forme de cette façon. Et puis venez ici. Et je considère comme des bandes sur mes tongs. Parce que nous voulons montrer que nous ne sommes pas seulement debout sur un terrain plat. Et nous voulons aussi montrer que nos tongs ont une certaine dimension. Je vais créer la bande et le milieu, en approchant de ce côté et plus loin de l'autre côté. Donc ce lien, ce lien devrait être plus épais, plus grand et proche de nous. Et l'autre serait plus petit. Donc, nous créons cela plus près de ce côté. Et puis je vais le créer dans cette forme. Je vais me déplacer vers la taille de mes tongs. Et de ce côté-ci, faites attention à cela. Chaque détail devrait montrer que votre travail n'est pas sur le terrain plat. Prends vraiment attention à ça. Vous pouvez créer des courbes ici pour obtenir la forme que vous voulez exactement. Et puis on fait la même chose pour l'autre. Vous suivez la procédure. Mais comme je l'ai déjà dit, parce que celui-ci est plus loin de nous, nous avons créé presque au centre. Nous créons cette ligne incurvée presque au centre, puis les recréons évidemment plus petites et en perspective. Eh bien, vous pouvez également obtenir la surface de cette tongs, même un plus petit, vous devriez être, vous pouvez considérer le plus petit. Donc juste comme ça, nous allons créer nos tongs, tops. Soit osez des tongs ou des sandales ou tout ce que vous décidez. Vous pouvez faire la même chose pour le même type de formes. Alors ne t'inquiète pas. Et aussi de ce côté, je vais continuer ces formes et ces formes. Vous pouvez continuer votre travail de cette façon. Donc ce sont nos tongs. 30. Continuez à dessiner différentes chaussures de femme (chaussures pour femme): Bonjour encore. Maintenant, nous allons continuer à créer les chaussures. Encore une fois. Je dis que dans cette session, nous allons travailler sur différentes chaussures. Et cette fois, nous voulons créer le pied d'abord. Et puis après cela, nous allons leur ajouter les chaussures. Nous pouvons passer aux procédures pour toute cette idée. L' un d'eux est que d'abord nous créons une chaussure, puis nous créons les pieds. L' autre est vice versa. Que d'abord nous créons un aliment et les chaussures, et vous ne pouvez faire que ces chaussures. Je veux dire, tu peux juste omettre l'ajustement et tu aurais juste les chaussures. Mais c'est leur première sécrète nos pieds, puis porte nos chaussures sur eux. Maintenant, pour une profondeur d'abord. Donc tout ce que nous créons nos jambes, nos pieds. Et parce que nous avions différentes formes de création du fondu, fois dans ce cours et dans le précédent, qui était notre cours principal. Et je vais le faire si subtil. Je me concentrerais sur le placement des pieds à l'intérieur des chaussures. Donc, je ne vais pas revoir toutes les étapes pour créer les pieds parce que vous aviez déjà ça. Et on va juste se concentrer sur ça. Et vous créez vos pieds d'une manière que vous allez les couvrir de chaussures. Peu importe que vous créiez chaque détail dessus. Par exemple, les doigts dans les ongles et quoi que ce soit. Vous n'avez qu'à évaluer la forme générale de celui-ci afin que nous l'ayons et maintenant nous sachions comment nous pouvons y incorporer nos chaussures. Maintenant, je veux créer mes chaussures sur mes pieds. Je vais commencer de ce côté du pied et continuer le reste de ma forme. Si tu fais attention, je continue cette forme de mon pied. Et puis je commence juste à côté de mon pied réel et je vais de l'autre côté, avait une ligne très courbe en forme de chromosome. Pour que je puisse créer la pointe de la chaussure. Cela lui apporte également une certaine dimension. Donc, dès le début, nous avons créé ces lignes et elles créent ces courbes et ont donné ce genre de look 3D. Maintenant, pour le fond de ma chaussure. Je vais aussi considérer une sorte d'hymne. Salut Hill, pas si haut en alambic. D'accord. Ensuite, je viendrai ici et je créerai ces lacets pour nos sandales. ce moment, je crée juste une sandale féminine. Donc je crée juste des groupes pour eux. Quelque chose pour soutenir mon poignet, soutenir ma cheville. Et maintenant pour cette autre chaussure, je fais aussi la même chose. Nous partons de ce côté du pied. Nous créons une légère ligne courbe basée sur la forme de notre pied. Et puis nous passons à l'avant, à la pointe de la chaussure. Et puis nous continuons ce travail juste à côté de notre pied. Et très conscient que nous ne pouvons pas voir et le reste de la chaussure plus, nous allons juste couper et. Nous allons simplement créer ces formes dessus pour avoir la forme que nous voulons. Maintenant, je vais créer une autre ligne pour le bout de mon œil, pour le haut de ma chaussure. Parce que tu veux montrer qu'il y a un pied en dessous. Alors je me suis connecté à ce côté de la chaussure. Et aussi pour l'autre, je vais créer des collines de cette façon. Et puis je crée aussi les bandes pour ce pied. J' essaie de garder ces mêmes motifs dans mes deux chaussures. Et ensuite on peut travailler, on peut effacer les lignes que nous avons créées sous la chaussure et on ne peut pas les voir en fait, je veux dire, les lignes de nos pieds réels. Vous voyez ? J' en ai déjà parlé et j'en ai laissé l'un pour voir que vous comprenez quelles lignes vous devriez effacer quand vous travaillez sur vos croquis. Il s'agit donc d'un design qui consiste à créer les pieds d'abord, puis à mettre les chaussures sur notre croquis. Évidemment, nous avons différents types de chaussures et vous pouvez les créer dans n'importe quel type et vous venez de mettre vos pieds à l'intérieur. Je veux dire, le flux ou le personnage de VR. Évidemment. Je vais créer d'autres modèles pour toi. Donc, vous auriez maintenant son travail. Maintenant, pour les chaussures qui sont orientées vers l'avant. Je veux dire, quand nous regardons quelqu'un de la vue de face, nous allons regarder les chaussures aussi trouvé le VIA avant. Nous essayons donc de créer le flux comme nous l'avons toujours fait. Considérez ça parce que la chaussure est au-dessus de vos pieds. Sous vos pieds, les doigts seront vus. Par exemple, comme ces tongs ou sandales que vous pouvez voir le doigt des pieds. Euh, tu devrais créer les doigts. Mais ce que je vois en ce moment, c'est parce que ce genre de chaussures, comme des baskets, comme les sandales que je viens de créer pour toi. La chose à leur sujet est que vous pouvez noter, voir les doigts et sera couvert par votre tir afin que vous puissiez omettre la dose de la queue. Alors je dis, je ne pense pas aux détails lors de la création de la chaussure est quand votre chaussure couvre en fait une énorme quantité de votre pied. Mais si vous portez des tongs ou des sandales, évidemment devrait travailler sur les détails, en particulier les doigts parce qu'ils peuvent être vus. D' accord, continuez aussi à partir d'ici. Et puis à partir de cette zone inférieure, je veux dire, le bas de mes pieds, je créais ma chaussure. Juste un vous devriez considérer que parce que cette zone est notre pied et il a une forme proéminente, il a une certaine valeur. Les vies que nous allons créer dans ce domaine devraient certainement avoir cette courbe. Ils devraient ressembler à des croissants. Maintenant, je peux ajouter quelques dessins à ma chaussure. Je peux apporter quelques détails ou des dessins réels comme ça. Ensuite, je peux créer des lacets de chaussures pour ça. Peut-être qu'ils ne seront même pas pratiques, mais regardez donc même pour créer ces lacets de chaussures, vous devriez considérer la courbe sur le dessus de votre pied. En fait, la partie proéminente de votre pied. Devrait certainement considérer ça. Ensuite, vous pouvez créer ces lignes pour les coins de votre travail. Et vous pouvez même ajouter quelques jolis petits détails. Ainsi, vous pouvez vous assurer que votre chaussure est en lecture réaliste et. Il peut être pratique pour votre personnage. Maintenant. Si vous créez la chaussure en premier, ce ne sera pas si bon parce que si vous créez un pied d'abord , puis vous mettez la chaussure sur le dessus. Et vos dessins et vos lignes, vos croquis, tout dans votre parole sera plus dans l'ordre spécial et ils seraient meilleurs et plus complets. Mais cela dépend toujours totalement de vos propres goûts. Tu peux le faire, vice versa. Maintenant et pour créer un autre modèle pour vous dans lequel nos doigts, nos orteils pourraient être vus, comme par exemple, des tongs ou des sandales. Maintenant, je vais créer le volume général de mon pied, puis je vais créer mes orteils. Nous avons parlé des règles de la défaite. Nous avons dit comment la procédure fonctionnera en termes d'anatomie. Et si vous les avez oubliés ou si vous n'êtes pas sûr de l'un d'eux. Vous pouvez retourner à notre cours primaire et regarder une fois de plus ou même plus que cela si vous le souhaitez. Mais parce qu'on l'a déjà dit, je ne vais pas le répéter ici. D' accord. Maintenant, sur le dessus de ce pied, je vais créer ma sandale. Donc, quand nous créons des sandales va créer le volume sur les côtés de notre pied et ensuite nous les ramenons juste. Et avec un peu de cette dense de nos petits orteils, nous arrivons un peu en avant et nous créons notre ceinture San. Juste comme ça. Est-ce un tuple de la sandale comprendra nos orteils et notre plus grand TO, va effectivement correspondre au bord de nos sandales. Ainsi, le reste d'entre eux aura une distance au bord de la sandale. Et puis nous créons une ligne incurvée sur le haut de mon pied. Et là où je voulais être fini. Je couvrirai cette zone avec une autre ligne incurvée. Et aussi je peux faire la même chose pour ma cheville. Je peux créer un autre groupe dans cette forme. Et cette ligne. Je peux même créer des dessins, pas seulement pour ne pas leur laisser le moral. Donc ils ressembleraient à ceci, cette forme. Donc ce serait le sommet de mon design. Et parce que je veux montrer qu'elle a une certaine dimension, je peux aussi assombrir cette partie inférieure de ma chaussure et lui donner un ombrage. Je peux assombrir cette ligne pour la sortir plus. D' accord. C'est donc le modèle que j'ai choisi et nos doigts peuvent être vus. Considérez que je m'entraîne ici à un pied. Je veux juste vous, je veux juste vous montrer l'exemple et la procédure de tout le travail. Par conséquent, lorsque vous allez créer deux pieds à côté de l'autre, vous devez garder la symétrie entre eux. Il est très, très important que vous conserverez cette symétrie entre l'ajustement car ils devraient être identiques. Ici, nous aurions l'orteil et les doigts suivants. Et tu devrais juste comprendre ça par toi-même. Mais je vous donne juste des exemples ici quand vous pratiquez à la maison, essayez de créer ces lignes. Un symétrique, ne va pas créer cette prochaine ligne pour vous. Avec cela est pour, bien sûr, cette forme du Sandel est pour les hommes et pour les femmes, vous pouvez créer centre réel, pied. C' est une forme plus belle. 31. Dessin de chaise: Bonjour, mes chers amis encore. Nous sommes ici avec un autre épisode de tutoriel. Et dans cet épisode, je veux dire, jusqu'ici, nous avons créé les différents types de personnages et nous avons parlé de tout sur les personnages dont nous avons besoin. Maintenant, nous devons créer un arrière-plan pour notre personnage. Et pour créer cet arrière-plan, nous devons apprendre quelques objets spécifiques parce que notre personnage n'est pas toujours seul et dans un espace vide. Donc il y a toujours des choses que nous devrions ajouter à l'arrière-plan de notre travail, d'accord ? Pour que nous créions les objets, il y a quelques règles que nous devons juste respecter et prendre soin. L' un d'eux est que lorsque nous créons une forme et un objet, cet objet est en fait fait fait à partir de certains mensonges spécifiques avec une forme spécifique. Et aussi, ils devraient certainement être dans une perspective spécifique. Donc, ils ne seraient pas déformés ou regarde. Donc, je suis naturel. Ok, Maintenant, pour créer une chaise, tout d'abord, je vais créer les lignes que je veux mettre ma chaise là-dessus maintenant pour le faire. Nous créons quatre lignes qui ne sont pas droites et ont un certain angle. Pourquoi on fait ça ? Parce que des deux côtés, ils devraient juste se rencontrer à 1. Dans ce cas, notre forme ne serait pas déformée. Notre forme principale, je veux dire, c'est en fait notre siège où nous allons nous asseoir dessus. Et parce que nous allons créer une dimension pour notre chaise, nous allons créer un volume pour elle. Nous allons connecter ces pièces ensemble parce que c'est une surface, mais il a aussi un certain volume ne sont pas seulement des lignes de nivellement. Si vous faites cela, travailler avec des regards si ridicule et ainsi de suite naturel. Ainsi, nous avons un bon volume pour notre surface. Maintenant, pour ma chaise. Je vais créer des jambes. Et pour les créer, nous pouvons créer tant de modèles et de formes différents. Ce sont les plus simples que je crée en ce moment. Maintenant. Parce que nous avons créé nos lignes dans un coin et lu un peu d'angle. Nos pieds de chaise doivent également être en perspective et dans cet angle spécial, vous devriez certainement considérer cela. Sinon, vous pourriez finir avec une chaise en l'air sans base, sans ration et sagesse derrière votre croquis. Et de ce côté, on va juste voir cette jambe parce que l'autre est à l'arrière. Nous ne pouvons pas le dire complètement. Nous créons également ces lignes de rayons d'angle pour le bas de notre chaise également. Ici. J' aurais ma troisième, ma troisième jambe. Maintenant, pour créer notre quatrième épaisseur, nous voyons juste une partie de celui-ci et c'est à l'arrière, c'est à l'arrière. Donc, parce que c'est en perspective, on en voit juste un peu. Et basé sur cette ligne et une structure que nous avons ici. Sur cette base, nous allons créer une quatrième étape dans ce domaine. Je veux dire, pour créer quelque chose, des objets comme des chaises, comme des tables, comme dans la mesure où vous avez des lignes différentes que vous les connectez ensemble. Jusqu' à ce que tu aies un regard complet. Donc c'est ma quatrième jambe. Mais si vous faites attention, vous ne pouvez pas voir le plus grand nombre de la dernière et nous en voyons juste une petite partie à la fin. Je viens de les créer pour ne pas perdre le placement de celui-ci et plus tard je vais l'effacer. Et notre chaise peut avoir quelque chose pour le dos de la personne. En fait, il peut avoir un dos. Donc, je veux créer un retour sur cet état. Et nous devrions faire attention à cela. Ces lignes devraient aller tout droit vers le haut. Je veux dire, à partir de cette jambe, on va monter une ligne droite et aussi de l'autre côté, on fait la même chose. Et puis après cela pour cette partie, pour cette zone, le haut de notre chaise, nous pouvons utiliser le même angle de ces lignes. Donc, je crée une ligne avec le même angle que celui que j'avais. Et puis je relierai mes lignes ensemble. Vous pouvez considérer l'un des angles de lignes, mais il est préférable de le créer comme ceci. Si vous voulez que le haut de votre siège, votre chaise soit droite. Donc, nous y voilà. Nous avons notre chaise. Maintenant, pour cette zone, parce que nous avons une courbe ici. Nous pouvons même créer une dimension à notre travail à partir de cette partie intérieure. Comme ça, vous voyez, nous avons juste ajouté une certaine dimension, ajouter un peu de volume à notre travail. Créer des choses à plat. Cela vous aide beaucoup à améliorer votre travail et à le rendre meilleur et meilleur. Et bien sûr, plus naturel. Vous devriez certainement créer les deux façons et juste les comparer les uns aux autres. Maintenant, c'est une chaise très simple. Et pour cette zone qui est en fait notre siège, ils peuvent créer une sorte de surface. Comme si nous avions une sorte de tissu sur cette zone. Comment pouvons-nous faire cela avec une bonne conception avec quelques lignes ? Comme vous pouvez le voir, je crée des lignes incurvées sur le dessus de cette chaise afin de montrer que cette zone a un volume et qu'elle a une sorte de tissu avec des motifs dessus. Lorsque nous allons à l'arrière de la chaise, nous créons notre SRE. Comme nous arrivons sur le côté droit, nous créons nos lignes plus droites Sommeil. Ok, maintenant pour la partie supérieure de notre chaise, on peut changer un peu notre design. Et nous pouvons le créer similaire à un cercle. Et puis quatre ici, on peut aller la voir un peu à l'intérieur et ensuite revenir à nouveau. Parce que vous voulez montrer que cette partie supérieure est un peu derrière la partie inférieure, nous voulons montrer qu'elle a une certaine courbe. Vous pouvez même travailler sur les bords de votre chaise et leur donner un design spécial. Donc, comme je l'ai dit, cela dépend totalement de vous pour travailler avec vos designs. Vous pouvez faire beaucoup de travail. Vous pouvez créer les jambes de votre chaise ressemblent à ceci. Mon onglet est une sorte de torsion sur cette zone. Vous pouvez créer des dessins au bas de votre travail. Pas à créer de bons, complètement droites. Vous pouvez juste leur donner des courbes, des formes, des rebondissements. Vous pouvez utiliser tant de conceptions différentes pour les objets, pour fermer à n'importe quoi. Maintenant sur l'arrière-plan de votre personnage. D' abord, je vais créer des lignes à l'arrière de mon siège. Juste pour y ajouter quelques dessins. Vous pouvez créer une droite ou vous pouvez simplement venir vers l'intérieur, peut le faire courbe. Nous ne perdrons pas la dimension de votre parole. Essayez de garder ces deux mensonges dans n'importe quel père PAR qui travaille sur. Vous pouvez même créer ce design pour le montrer. Peut-être que l'arrière, il n'a pas de texture. J' aime juste les bars. Et maintenant, je veux créer un autre type de chaise. Nous faisons à base de la même chose. Maintenant, je vais créer la dimension de mon travail. Votre travail serait beaucoup plus attrayant lorsqu'il est en vue 3D. Nous avons une dimension du tout. Ensuite, pour les jambes de cette part, en utilisant effectivement la même procédure. Donc je vais créer un megs de ma chaise. Cette forme, qui montre en fait deux parties pour chaque jambe. Donc, je considère toutes ces pièces de taille différente et je viens de changer le design de mes jambes et de les créer en pièces. Donc, créez aussi ce côté de notre travail. Et pour la dernière étape cette fois, parce que je viens de créer ces angles encore plus drastiquement. L' autre jambe n'est plus visible. On ne l'a plus vu. Et celui-ci parce que la troisième jambe était plus courte que d'habitude, l'autre jambe ne peut pas être vu aussi bien. Donc, certainement le point de votre vue affecte votre forme et votre objet. Définitivement ajouter quelques-uns, ne même pas ajouter, ajouter un retour à elle. Il peut facilement être une table pour vous, une table basse ou une table d'appoint. Si vous ne créez pas de dos pour cela. Maintenant, vous pouvez simplement créer des endroits pour votre fauteuil. Donc, si vous créez des poignées comme ça, c'est ce qui ressemblait à un fauteuil. Donc, avec les mêmes formes des mensonges recréer ceux-ci sont dans des endroits aussi bien avec nos lignes droites et lignes courbes, mais évidemment comme angle spécial. Donc je crée le placement des bras des deux côtés et pour le dos de celui-ci, nous pouvons faire quelque chose est que la caisse ne peut pas créer le dos de notre graine dans les différents modèles spéciaux. Tout cela vient de votre créativité. Et vous pouvez même créer un objet unique pour vous et pour votre personnage. Encore une fois, parfois les objets sont affectés par la personnalité de votre personnage, de NADH à l'environnement dans lequel il ou elle se trouve. Donc je lui donne juste quelques beaux dessins à l'arrière de mon siège. Eh bien, par exemple, vous pouvez même créer un cercle creux au milieu de celui-ci au centre de votre dos. Et tu travailles sur ta chaise comme ça. Donc, ce sont deux formes différentes des chaises que j'ai créées pour vous que vous sachiez comment vous pouvez créer des objets d'arrière-plan pour vos personnages. 32. Apprendre à dessiner l'espace des canapés et de tapis: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes ici à nouveau avec un autre épisode avec vous. Et dans cet épisode, nous allons parler de créer plus d'arrière-plan pour notre personnage. Et ensemble, nous sommes sur le point de créer une pierre ou un tapis et, et des trucs sur le dessus. Droit ? Maintenant, nous commençons à créer le tapis pour créer le tapis ou la roche. Et je vais créer un ovale, un grand de cette façon. Et puis je vais créer cette partie inférieure de ma chute de neige souhaitant qu'elle ait tendance à être sur le dessus de ma roche. Donc, de cette façon, nous créons le placement de notre canapé. D' accord. Nous avons déterminé le placement de la roche, désolé, de la chute de neige. Nous sommes sur le point de créer notre canapé. On a fait quelques lignes simples. Il suffit de créer quatre lignes sur les quatre coins de la forme que nous venons de créer. Et cela ferait vraiment une certaine dimension pour notre canapé. Après papa, nous relions les deux parties, deux lignes que nous avons créées vers le haut. On les relie tous ensemble. Maintenant, nous avons un carré en bas et un carré en haut. La même forme. Et de cette façon, nous avons un cube fondamentalement. Bon, maintenant pour nerveux de mon canapé, je vais créer un dos pour ça. Vous pouvez aussi dire qu'il a demi-cercle et un demi-carré, C. Je suis venu comme un rectangle ou un carré. Et puis en haut, j'ai une grille autour d'une forme. D' accord. Jusqu'à cette partie, vous avez vu comment facilement créé la partie inférieure et la partie supérieure de notre canapé. Maintenant, à partir de ces parties avant, je vais créer deux cercles pour avoir le haut de notre cube. Nous créons donc deux cercles aux coins avant de notre cube. Et puis nous cette ligne droite, je l'apporte à l'arrière du canapé et de créer une ligne incurvée pour le connecter à l'autre coin. Et bien sûr, nous faisons la même chose pour l'autre côté aussi. Et encore une fois, je vais créer une ligne courbe à la fin de celui-ci. Et maintenant, je vais descendre des côtés de mes bras, le placement de mes bras sous le canapé. Je descends et je crée une sorte d'ensemble est allongé ovale. Et puis d'ici, du cube d'amour émetteur, j'apporte ce semi-ovale au bout de mon canapé. De cette façon, juste pour lui donner un design spécial. Et bien sûr, je ferai la même chose pour l'autre côté aussi. Je viens de devant, je descends et de là encore, je me dirige vers mes fauteuils. Maintenant, pour ce bar, qui va être notre siège, je crée un petit oreiller. Je lui donne un peu de volume. Et puis pour cette zone, pour l'arrière de mon canapé. Je crée aussi une autre partie comme celle-ci. Encore une fois, je dis juste pour lui donner un design spécial, il n'a aucune nécessité. C' est mieux si vous continuez cette ligne arrière à côté de nos bras de notre chaise. Y a-t-il juste pour lui donner une meilleure forme ? Et nous allons créer cette partie supplémentaire supplémentaire vers l'intérieur. Donc, dans cette forme, nous avons le dos de notre si loin. Maintenant que nous avons déterminé la forme générale de notre fauteuil jusqu'à présent. Qu' est-ce que je vais faire ici ? J' ajouterai des détails à mon travail. Pourtant. Je vais utiliser mon édité. Mais avant cela, je vais secouer toutes les parties de mon design pour voir si elles sont correctement et si elles sont toutes correctes. Quand je me suis assuré de ne pas avoir d'erreurs, je vais passer en revue mes lignes principales et les auditer avec mon édition. Si simple. Donc juste comme ça, je vais continuer à mettre en évidence mes lignes principales. Et pour ce dossier du siège, créez deux fonds. Et je vais créer des lignes autour d'eux pour montrer que le tissu de notre mari de canapé est serré dans ces endroits, autour de ces fonds. Et puis pour la partie inférieure de ma liste, désolé pour les bras de ma chaise. Déterminez le placement d'eux comme ceci. Et puis j'ajoute aussi un autre bouton ici. Donc, il ne se chargerait pas trop simple. Je ferai la même chose pour l'autre aussi. D' accord. Maintenant, passez à mes jambes de canapés et à la partie inférieure de mon canapé. Et pour ce domaine, je veux montrer qu'il est fait de tissu et il a un événement a quelques rides sur elle. Donc je commence à partir d'ici et crée ces dessins au bas de mon canapé pour ajouter quelques rides. Et ce regard froissé au bas de mon canapé pour montrer qu'il est fait de tissu et qu'il n'est pas en bois, en métal ou quoi que ce soit. Et évidemment, il n'a pas une forme de commande très spéciale. Et je peux même ajouter quelques lignes ici. Je peux continuer quelques lignes vers le haut. Et pour ce petit oreiller sur notre canapé, je peux même créer des lignes qui ressemblent à ça. Juste pour montrer qu'il a un peu de volume ici. Et ce maïs est également fabriqué à partir de tissu. Et pour cette zone, pour moi, pour le siège, je peux ramener cette ligne un peu plus bas pour que nous ayons moins de place assise et qu'il y en ait plus à l'arrière du siège. Ce ne sont que des choses qui ajouteront à l'attractivité de votre travail. Parce que même à ces niveaux, nos vies étaient correctes et en place, mais afin de le rendre plus attrayant et différent, vous pouvez simplement faire quelques variétés en créant ce truc. Vous pouvez voir clairement la texture du tissu dans cette partie de notre canapé. Exactement comme ça. Donc c'est notre canapé, ou plutôt h. Maintenant je veux créer un petit oreiller pour mon canapé où parfois vous pouvez vous asseoir dessus même si, ok. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé une forme entre un ovale et un cercle, puis j'en ai créé une autre à l'intérieur. Mais le second qui est à l'intérieur n'est pas complet. Donc, avec l'utilisation de quelques lignes, je vais montrer qu'il y a quelques volumes ici. Et aussi dans ce domaine, dans le domaine des spécifications, nous aurions d'autres lignes. Ces lignes courbes montrent en fait que cela est à la fois autour et qu'il a dimension et volume. Même au centre de celui-ci, au milieu de celui-ci, nous pouvons créer une ligne pour montrer qu'elle est au centre. Maintenant, pour notre petit oreiller, nous pouvons même ajouter quelques retouches, quelques petits détails pour les rendre plus beaux. Et que pour le rocher lui-même, nous pouvons créer des cordes qui en sortent. De cette façon. Nous pouvons également créer d'autres lignes depuis presque le centre de notre AAC afin de montrer qu'il s'agit d'un tapis. Et il a un peu de volume pour lui-même aussi. Et vous pouvez passer plus de temps dessus et en ajouter d'autres dessins. Par exemple, j'ai laissé cette partie vide parce que par exemple, je voulais créer une balle ici parce que nous créons un arrière-plan. Autant de détails que vous y mettez, vous auriez un meilleur résultat dans l'ensemble. D' accord ? Nous pouvons même avoir un petit oreiller pour r. Donc Phi lui-même. Encore une fois, je dis que autant de temps que vous y consacrez, vous allez obtenir plus de détails, plus de designs sur chaque objet que vous créez. Et dans l'ensemble de votre travail serait beaucoup mieux. Alors je vais continuer cette forme. Mon travail aura donc quelques dimensions. Et je peux même venir ici et créer les bords de mon travail en sortant et en rentrant à nouveau. Ce qui rend mon travail plus drôle et fantaisiste. Comme je l'ai déjà dit, même les objets sur le fond de votre personnage peuvent parler plus de la personnalité de votre personnage ou de l'histoire de celui-ci. Donc, lorsque vous créez un objet, vous devriez certainement faire cet objet comme approprié avec votre personnage. Même en ce qui concerne la taille, je veux dire, vous ne pouvez pas créer un très grand canapé et très peu de caractère dessus, ou vice versa. Les objets doivent être parfaitement adaptés à vos personnages dans chaque aspect et fonction. Et évidemment, à la fin, vous pouvez effacer ces lignes supplémentaires de sorte que toutes les fonctionnalités de vos objets se montreront correctement. Permettez-moi de les effacer maintenant pour que vous sachiez quelles lignes doivent être effacées et celles qui doivent être gardées ici. Vous pouvez également effacer les lignes à l'intérieur de ce petit oreiller parce que vous ne pouvez pas le voir, ce n'est pas vraiment translucide. Ce n'est que parce que nous voulons que votre travail soit propre et ce sont des lignes directrices pour vous. Ils vous aident à construire vos fondations et à les dépasser. Mais à la fin de votre travail, vous devriez certainement les effacer et vous ne devriez pas les garder dans tous les cas. Parce que de cette façon, ils auraient l'air propre, ils n'auraient pas l'air bien. Ce sont donc les lignes que nous pouvons garder afin de ne pas détruire aucune de ces formes spéciales. D'accord ? Maintenant, je vais venir ici et je vais créer d'autres lignes. Parce que pourquoi vous effacez votre extra et vos lignes directrices, vous pouvez même effacer un peu de vos lignes principales aussi bien par erreur ou parce que votre main vient de glisser dans certains endroits, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tu peux toujours y retourner. Maintenant, pour votre petit oreiller, je peux même ajouter quelques lignes pour le rendre beaucoup plus attrayant. D' accord. C'est un travail qui est fait. Et j'ai effacé des lignes supplémentaires pour que mon travail soit de mieux en mieux. 33. Apprenez à dessiner un espace de chambre: Bonjour, mes chers amis. Je suis encore là. Bien sûr, tutoriel spécial pour vous. Nous allons continuer à travailler sur le fond et créer un terrain de demande pour votre personnage. Dans ce tutoriel, nous allons créer un lit et peut-être un petit placard à côté de lui pour créer un fond d'une chambre. Maintenant, je vais commencer mon travail en créant un tapis sous mon lit. Évidemment, vous pouvez avoir une chambre sans tapis. Donc, je vais bien. Ici, nous avons notre tapis. Encore une fois, je dis que vous ne devriez pas avoir peur de créer des lignes différentes dans votre travail. D' accord ? Donc c'est notre tapis, qui va être en dessous de notre pari. De toute évidence, certains d'entre eux savent tout cela et l'autre partie serait visible. Maintenant, je vais déterminer le placement de mon bit. Ce serait débité et une partie de mon lit qui se tiendra réellement sur le tapis. Et après ça, je vais créer des lignes allant vers l'avant à partir des quatre coins de mon travail. D' accord, et puis après cela, je considère presque au milieu de cette ligne qui va vers l'extérieur et puis je le connecte à l'autre coin au site supérieur. C' est parce que je veux créer la partie inférieure de mon lit et un matelas. Je veux que ces deux-là soient séparés. Et si vous voulez envisager une sorte de tiroir sous votre lit, sous votre lit, vous devriez juste apporter cette ligne un peu plus haut. Et puis pour cette partie inférieure de mon lit. Et encore une fois, je connecte ces deux lignes que j'ai créées ici. Et je fais la même chose pour la partie supérieure de mon lit. Mais si je veux créer un design différent pour le haut, rapport au bas, je peux juste apporter mes lignes un peu plus haut et ensuite je créerais ma ligne incurvée. D' accord. Et aussi de ce côté, je créerais certainement une ligne presque à partir de la rachidienne de cette ligne que nous avons eue. Et je l'amène au sommet de mon lit. Et encore une fois, je vais relier ces deux-là ensemble pour obtenir une silhouette que je veux. Ensuite, j'aurai un carré, quelque chose entre un carré et un rectangle. Et ce serait le placement de mon oreiller. Et certainement si je voulais que mon oreiller soit plus horizontal, je peux le créer comme ça. Vous voyez ? De cette façon. Il est plus horizontal et est placé beaucoup mieux. Sur ma part. Bien sûr, dans l'autre sens, un bon aussi, cela dépend de vous et de votre propre goût. Maintenant, pour la partie inférieure de mon travail que je veux créer les jambes de mon lit. Je viens de créer en très petit qui ressemblerait à ceci. Et si je veux créer une couverture pour mon travail parce que la tête est Yvette, il a besoin d'une couverture d'oreiller. Alors j'apporte juste ma couverture un peu vers le bas. Peut-être. J'en crée une partie, même sur le terrain. De cette façon. Et après cela, j'utilise certaines de mes lignes et je vais les montrer. En fait, je vais les utiliser pour montrer qu'il y a un tissu ici et c'est une couverture. Autrement, je devrais simplement effacer les lignes directrices et les lignes qui les sous-tendent parce qu'elles ne peuvent être vues. Mais par conséquent, après que j'ajouterai les dessins et les détails, vous pouvez voir une bonne couverture ici. instant, nous allons continuer à créer nos formes générales. Ainsi, vous pouvez mettre l'oreiller dans n'importe quel angle que vous voulez dans n'importe quelle position. Vous pouvez même créer des oreillers plus petits sur votre grand oreiller. Donc tu peux y aller comme ça. Et si vous le souhaitez, vous pouvez créer ces formes. Et vous pouvez noter que cela dépend de vous. Par exemple, ici vous pouvez obtenir des dessins comme des cercles ou des conceptions de tissu que vous aimez. Par exemple, vous pouvez donner une sorte de conçu à cette partie inférieure de votre lit. Ou si tu n'aimes pas ça, tu peux aller simple. Maintenant, je veux créer la table d'appoint ou peut-être même comme petit tiroir à côté de mon lit. Selon le montant que vous voulez apporter votre tiroir sur vos tapis, vous créerez la partie inférieure pour votre dollar. Et puis après cela, autant que vous voulez dessiner sont d'être long et autant que vous voulez qu'il soit plus élevé. Vous amenez toutes ces lignes vers le haut des quatre coins. Et puis vous les connectez tous les uns aux autres pour avoir une autre forme exactement la même sur le dessus. C' est la façon la plus simple du travail que je fais pour toi en ce moment. C' est un moyen le plus simple. Afin d'obtenir vos volumes correctement. Maintenant un phi veulent, je peux même envisager deux tiroirs pour ça. Dans cette forme. Ensuite, je déterminerais juste quelques poignées pour cela. Ça devrait ressembler à ça. Et je vais créer un tiroir de ce côté de notre petite table. Et vous devriez juste créer un peu de distance si de tous les coins. Et vous devriez créer votre tiroir au centre de votre travail. Donc, ne mettez pas votre tiroir au bord de votre travail parce que cela n'a aucun sens. Il ne semblerait pas que tu puisses les attirer. Pour les détails. Je peux envisager de placer un livre sur cette table d'appoint. C' est un petit tiroir. Ou pour cette zone. Je peux considérer la lumière de sommeil, la lumière de nuit. Je peux ajouter créé si grand ou court, ou je peux créer des designs différents que je veux. Tout cela dépend de votre propre goût, de votre propre créativité, et des choses que vous voulez dans votre chambre de personnages fonction de sa personnalité et aussi de la vôtre. Donc juste comme ça, je crée la base de ma lampe et puis bien sûr, toute la partie de celle-ci. Maintenant, je vais effacer les lignes supplémentaires pour vous. Par conséquent, vous pouvez voir où seront nos lignes principales et ensuite nous pouvons ajouter détails que nous voulons écrire. Vous devriez effacer toutes ces lignes ici. Ils se trompent. Pour la partie finale de votre croquis, je veux dire, ils sont juste bons au début quand vous voulez obtenir de l'aide d'eux pour compléter vos formes générales. Mais de bout en bout de votre travail, vous ne devriez pas encore les voir parce que cela ne rendrait pas votre travail joli. Rappelez-vous donc que les lignes directrices seraient toujours pour l'étape primaire de votre esquisse. Aucune de ces lignes ne peut être et continuer à exister dans notre travail parce qu'il n'y a pas de transparence et vous ne pouvez pas voir autant de choses dans votre travail. C' est pourquoi nous le faisons juste à la fin de notre travail alors que nous sommes sûrs que nous n'avons pas d'erreurs, afin que nous puissions effacer les lignes directrices. Et maintenant, je vais utiliser mon édition et ajouter mes détails ici. Mais l'une des choses que vous pouvez faire est de prolonger votre oreiller, monter jusqu'au bord et le côté de votre lit, peut avoir de grands oreillers. De ce côté, vous pouvez même créer une dimension pour montrer qu'il a un volume. Et pour ce faire, je vais continuer cette ligne de ce côté. Et puis après cela, j'ajoute une ligne supplémentaire dans ces zones juste pour montrer qu'il a une certaine dimension et qu'il n'est pas plat. Nous faisons la même chose pour nos petits oreillers aussi. Je veux dire, on peut les faire. Et puis nous pouvons utiliser ce genre de lignes courbes pour montrer que notre travail a un certain volume. Et puis nous pouvons ajouter quelques lignes sur différentes parties de notre oreiller. Donc, nous pouvons montrer que c'est un tissu. Et vous pouvez même montrer la texture de votre travail avec la création de ces lignes. C' est très, très simple. Aussi pour la couverture, nous allons le montrer aussi. Je vais donc créer des lignes pour cette zone où notre tissu a été plié. Et pour ce côté du travail, nous pouvons montrer cette zone pliée sur la couverture. Et pour ce faire, nous pouvons faire une petite différence par rapport à la zone inférieure. Et on peut juste l'apporter un peu. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'une partie supplémentaire et qu'il a été plié sur lui-même. Et puis il peut continuer cette ligne exactement comme la zone supérieure. Vous pouvez lui donner une courbe et vous pouvez la ramener à la fin de notre couverture. Évidemment après cela, vous pouvez ajouter quelques lignes ressemblant à ceci, montrant que nous avons une sorte de textures et de rides ici. Et dans ce domaine, peut-être parce que vous voulez montrer la texture de cette couverture. Vous pouvez facilement utiliser ces types de lignes. Ensuite, pour partir sur le haut de notre lit, nous pouvons montrer des lignes comme celle-ci afin de montrer le volume. Et évidemment après ça, nous venons ici et nous créons des formes pour notre matelas. D' accord ? Si vous vouliez créer n'importe quel design ici, vous devriez certainement considérer cela parce que notre bois a un peu de volume et de dimension aussi. Lorsque vous voulez, par exemple, créer une forme de cœur en haut de votre lit. Vous devriez aussi créer ce côté du cœur afin de lui montrer cette dimension. Comme si c'était un trou qui avait été attrapé dans le bois. Ainsi, vous pouvez voir même à l'intérieur du bois. Donc ce côté devrait montrer que notre forme et notre design ont un certain volume afin que vous puissiez voir qu'il n'est pas plat. Pour cette zone inférieure. Encore une fois, quelques uns de lumière pour créer un design aussi bien. Vous pouvez créer un cercle ici. Et je fais la même chose que je t'ai dit pour cette partie inférieure. Je veux dire, je crée une forme exactement comme celle que j'ai faite pour la partie extérieure. Et je veux montrer que vous pouvez voir même à l'intérieur du mot ou quelle que soit la texture de votre lit. Donc, comme vous pouvez le voir, est très, très facile. Tu devrais juste être un peu prudent. Et vous pouvez vous débrouiller avec ces designs et utiliser votre propre créativité pour créer des designs fantaisistes ou même effrayants sur vos objets. Maintenant, je vais même incorporer d'autres lignes à mon entreprise. Juste pour le faire un peu hors de cette lentille de paiement forme simple était juste si simple. Et on ne veut pas ça. Je crée juste des rayures. Mes pédales de voiture. Comme vous pouvez le voir, cette ligne est passée sous la couverture. Un peu est sorti de l'autre côté. Et nous pouvons aussi travailler sur notre tiroir, même sur notre livre. Vous pouvez même donner votre livre et votre nom pourquoi vous pratiquez ou travaillez sur vos propres croquis. Vous pouvez même ajouter quelques lignes sur ces zones que vous pouvez voir le papier. Et vous pouvez faire sortir le livre un peu. Ou par exemple, pour ma lampe de chevaliers, je ne peux pas lui et mettre un bouton dessus pour que vous puissiez voir, ok, je peux l'allumer ou l'éteindre. Et ce serait la forme générale de ma lampe de nuit. Et si vous vouliez ajouter des dessins et des détails ici, par exemple, vous pouvez créer des lignes comme celle-ci pour lui donner un détail particulier. Ok, donc en gros, c'est notre fond de chambre, qui comprenait un lit et une table d'appoint. 34. Apprendre à dessiner la table de la table et la chaise: Bonjour, mes chers amis. Je suis encore là. Nous avons ensuite un autre tutoriel. Maintenant, cette fois, nous allons réellement travailler sur la mise en forme de fond. On va créer une table et une chaise. D' accord ? Comme toujours, parce que je veux que mon travail soit plus facile, bien sûr. Donc, je vais créer l'arrière-plan de mon arrière-plan. Parce que de cette façon, je peux comprendre que les choses que je veux créer où ils allaient exactement et où ils seraient leur placement. Je ne veux pas que les pieds de ma chaise ou de ma table sortent de la zone que je veux. Donc, je vais créer mes lignes comme un tapis par exemple. Et je veux mettre mes objets dessus. Maintenant, pour créer la table, je voulais être ici dans ce domaine. Donc j'ai d'abord déterminé le placement de mon bureau, désolé, de ma table. Et puis à partir des quatre coins de la forme que j'ai créée, je vais monter et ensuite je vais créer la même et exactement la même forme sur eux. Donc maintenant je peux faire ces lignes ensemble avec ce même angle. J' ai créé une forme inférieure, qui ressemblerait à ceci. D' accord. Maintenant que nous avons déterminé un emplacement de notre table et que nous sommes arrivés à cet endroit. Maintenant, je vais créer peut-être un dessin sur ma table et mon bureau. Et si je veux le faire, je peux le faire dans cette étape et l'étape des indices. Donc, je vais juste ajouter un peu plus de dimension à mon bureau. Et puis pour cette partie avant, je vais aussi créer un tiroir pour cela. Et j'ai aussi créé de côté. Puis je descends et puis je vais créer les pieds loin de mon bureau ou de ma table, peu importe. Je veux dire, ça dépend de laquelle tu veux ? Vous pouvez rendre ces jambes plus longues ou plus courtes. Cela dépend de vous autant que vous voulez. Vous pouvez simplement changer la taille d'entre eux. Maintenant, pour la surface de notre bureau, va travailler dessus plus tard. Avant cela, nous allons créer ce tirage au sort pour cela. Et j'ai juste noté dans cette forme pour la rendre plus attrayante. Je ne cherche pas les lignes de mon tiroir sur le côté de mon bureau. Gardez-les juste au milieu. Et puis je crée deux poignées avec la forme de deux cercles. Maintenant, pour le bout de mon bureau, pour la surface de mon bureau. abord, je vais effacer les lignes supplémentaires que j'ai créées parce que ce n'est pas translucide. Donc, moi et moi voulons créer des objets sur ma table. Donc je vais les effacer. Donc, je ne serais pas confus quand on veut mettre nos affaires sur cette table. D' accord. Maintenant, on va travailler sur les côtés de ma table. Maintenant. Pour la surface de ma table, je veux d' abord créer une lampe. J' ai donc déterminé que c'est le placement. Et puis ce serait le support de ma lampe. Et puis je vais créer cette partie supérieure de ma lampe, qui serait le placement de l'ampoule. Maintenant, si vous voyez la partie inférieure de la lampe, vous ne pouvez pas voir la partie supérieure de celle-ci et vice versa. Donc, vous devriez considérer que pendant que vous créez votre laboratoire et vous devriez faire attention à la direction et à l'angle de votre propre vision. Donc, et je vais utiliser cette ligne descendant comme le bas pour éteindre et allumer ma lampe. Et ici, je vais créer un verre et je vais mettre une poignée pour cela. Je peux même créer un livre ici. Et vous devriez considérer que si vous travaillez sur une surface comme ici, vous devriez simplement faire les directions de votre travail et chaque ligne d'une manière qui convienne à votre surface. Je veux dire, ça peut être d'une certaine manière que mes lignes à la surface s'élèveraient, mais tout ce que je crée resterait à gauche. Ça ne marche pas. Ok, maintenant je voudrais travailler sur ce côté intérieur du livre. Donc, je suis juste en train de créer quelques lignes pour un pour lui donner des textures et des trucs. Donc tu peux même montrer des papiers dedans. Maintenant, je vais vouloir travailler en général sur ma chaise et ajouter moins. J' ajouterai encore quelques détails à mon arrière-plan. Eh bien, déterminez les jambes de notre chaise. Du bas. Par exemple, notre chaise a été placée exactement à côté de notre bureau. Vous pouvez mettre votre chaise où vous voulez. Vous pouvez le mettre devant votre bureau ou à côté de votre bureau. Cela dépend totalement de vous au caractère. Vous voulez créer un arrière-plan pour cela et tout le reste. Je vais donc me déplacer vers le haut des quatre coins et ensuite je crée exactement la même forme sur la partie supérieure. Donc juste comme ça, ce serait l'endroit qui est notre siège. Et puis je vais créer un peu de retour pour ça. Ce serait le dossier de ma chaise et la partie inférieure serait êtes-vous assis en fait ? Eh bien, j'aime créer autour de l'arrière pour ça. Vous pouvez aller votre propre style, lui donner un design spécial bon avec des bords tranchants. Donc ça dépend totalement de toi à nouveau. Maintenant pour voir deux de nos chaises, je vais créer quelques lignes dans cette forme, qui sont, comme vous pouvez le voir, mes lignes sont très douces et elles sont autour des coins de ma graine. Ronde. Et puis pour l'arrière de mon siège, je crée un autre demi-cercle à l'intérieur. Juste pour lui donner un design pour rendre mon travail meilleur, plus beau. Maintenant, je vais compléter les jambes d'eux autant que je peux. Et même si je veux la partie avant de ma chaise, je peux créer un design comme celui-ci. Ce sera certainement mon choix. Maintenant, loin de cette partie sur le siège de notre chaise, j'efface d'abord les lignes supplémentaires parce que je veux créer un peu de design ici. Donc, d'abord, j'efface les lignes supplémentaires, puis j'ajoute mon design afin qu'elles ne soient pas mélangées, arrêtées ou confondues les unes avec les autres. De ce côté, je vais créer une ligne comme celle-ci. Pour ce côté-ci. Je fais la même chose. Et puis, par exemple, nous pouvons créer des lignes encore plus petites. On peut avoir une ligne comme celle-ci de ce côté-ci. Et comme ça, nous pouvons montrer que nous avons une sorte de tissu sur le siège de notre chaise. Maintenant, pour rendre mon travail encore plus complet, je veux ajouter quelques détails à mon travail. Je commence par les détails sur la chaise elle-même. Donc ce sont des barres à l'arrière de notre graine. Donc, je vais créer une autre ligne à côté d'eux pour montrer qu'ils ne sont pas plats et qu'ils ont des barres de volume et d'erreur. K. Alors je viendrai à mon bureau. Et puis pour mon livre, je vais créer des lignes pour montrer qu'il y a des papiers ici. Et je peux même considérer comme une petite partie, comme une petite section au-dessus de mon livre. Il y a donc un titre. Je peux même créer des lignes sur le disque lui-même pour montrer le texte. Je l'ai conduit à montrer. Mon bureau est en bois. Je ne peux pas ajouter d'autres détails même à mon verre, à ma tasse II. Alors ici, je peux concevoir ce flic comme ça avec des lignes simples courbes. Pour ma lampe. Je peux juste assombrir cette position et donner une certaine dimension. Au stand de celui-ci, qui l'ombrage et assombrissant une partie de celui-ci. Je peux même créer du design sur la partie supérieure de ma lampe. Où est l'endroit de l'ampoule ? Ok. Et nous assombrirons cette zone pour montrer que cette partie est à l'intérieur de la partie supérieure de la lampe. Et ici quand il obtient le bureau se connecte et rencontre la chaise, sera juste sombre et les lignes de celui-ci un peu plus. Maintenant, avec effacer les lignes supplémentaires avec lesquelles j'ai travaillé look si incroyable, tellement plus incroyable. Mais pour autant que vous pouvez voir en ce moment, est toujours a sa propre attractivité ici. Même avec certains mensonges qui n'ont pas encore été effacés. Par exemple, vous pouvez même créer ici un panier ou un vase qui dépend de vous parce que vous créez simplement l'arrière-plan. Donc, autant de temps que vous avez passé sur votre arrière-plan, vous pouvez créer tellement plus de détails et l' attractivité de votre travail serait juste aller si haut. Par exemple, j'ai créé, été ici un panier, poubelle, et puis je crée même des papiers qui ont été jetés. Vous devriez être prudent avec les lignes que vous créez. Que tous ne devraient pas ressembler le même parce que ce sont des papiers différents d'avoir jeté et qu'ils ont été pressés différentes formes afin qu'ils ne se ressemblent pas. S' ils le font, cela diminuerait simplement l'attractivité de votre travail. Vous pouvez même travailler sur le tapis que vous avez créé. Vous pouvez ajouter des cordes sortant de ce côté du tapis. Et vous pouvez même créer une balle ici. Et comme je l'ai déjà dit, autant de temps que vous y consacrez, cela peut créer tant de détails. Vous pouvez créer un très beau fond pour votre personnage. Selon la personnalité de votre personnage, l'âge, le sexe, et tout ce que vous avez à y aller. Donc, et si vous créez plus de détails, évidemment sont travaillés jambe beaucoup mieux. C' est donc notre dernière histoire. 35. Apprenez à dessiner Sofa de la vue de front: Bonjour, mes chers amis encore. Aujourd'hui, je suis ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Dans cette session, nous allons travailler sur le fond, sur la création de l'arrière-plan. Et vous verriez quand nous voulons créer quelque chose de la vue de face, comment nous devrions réellement le faire. D'accord ? Maintenant, nous commençons à créer une ligne droite comme ligne horizontale ou horizontale. Et après ça, je viendrai ici. Et je vais utiliser deux points imaginaires pour créer le volume de mon travail. Par exemple. Maintenant, nous voulons créer jusqu'à présent. Donc, pour cela, nous essayons juste d'imaginer quelques lignes imaginaires et ensuite nous créons deux lignes à partir du côté. Et quelque chose que vous devriez faire attention est qu'ils devraient juste correspondre les uns aux autres. Ils devraient se rencontrer à 1 h si nous les poursuivons. Donc, nous les créons coin lever. Et puis nous créons une autre ligne, encore une fois, une ligne horizontale. Et puis on amène ces lignes à l'air de ça. Donc, ces lignes que nous créons vers le bas seront en fait tellement Falls jambes sur lesquelles nous travaillons en ce moment. Ok, maintenant pour cette zone, encore une fois, nous créons une autre ligne parce que nous courons la partie inférieure de notre canapé pour être aussi dans la même direction que ces lignes au-dessus de celui-ci. Maintenant, qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons créer la même chose que nous avions au sommet. Au fond, je veux dire, nous devrions créer les mêmes formes. Maintenant, si vous voulez créer quelque chose comme une table ou quelque chose de similaire à ça, cela nous aiderait tellement. D' accord. Alors maintenant, nous sommes venus ici et nous avons créé les jambes. Et maintenant, pour cette zone, je vais monter un peu. Et puis je veux que des parties de mes fauteuils sortent. Par conséquent, je crée cette diapositive, une sorte de rayons d'angle. Je fais donc la même chose pour cette partie. Et vous pouvez juste continuer cette ligne et vous pouvez venir aussi longtemps que vous voulez. Donc, ici, nous avons deux cercles qui ressemblent à ça. Et ces lignes directrices vont seulement nous aider à avoir les deux côtés de notre travail dans la même taille. Et vous ne perdriez tout simplement pas la taille et les proportions de vos objets ou de votre personnage. Maintenant, je vais juste amener ces bras vers l'intérieur du canapé. Et puis nous avons essayé de créer l'arrière de ce canapé, qui ressemblerait à ceci. Nous ferions la même chose pour l'autre côté aussi. Maintenant que nous avons la forme générale de notre travail, nous pouvons même venir ici et créer le reste du travail. Donc, nous devrions envisager un endroit pour notre. Coin salon. Et puis je peux dire que presque ce domaine de notre travail peut être l'ensemble de notre canapé. Donc, si nous considérons cela pour le placement de nos bras sur la chaise, considérez ceux-ci les fauteuils. On peut les façonner comme ça, ce qui serait vraiment facile. Et juste comme ça, nous avons la partie intérieure de notre jusqu'à présent. D'accord ? Maintenant, pour le jeu dit, nous considérons également un design et une forme afin de rendre notre travail plus attrayant et plus unique. Donc, je vais les concevoir comme ça. Et puis faites-le sortir un peu et vers le bas, bien sûr. Et puis je ferai la même chose pour l'autre côté aussi. Et parce que vous voulez être sûr par où commencer cette conception, je vais utiliser mes directives pour garder toutes les parties de mon objet dans les mêmes positions pour le garder symétrique. Et puis nous descendons et exactement comme ça ira de l'avant. Et nous appliquons nos lignes. Et pour cette partie inférieure de notre dossier SO pour notre fauteuil. Vous pouvez même créer d'autres designs. Et dans ce domaine, nous pouvons encore avoir notre canapé, donc il a de très petites jambes. Et voilà, nous allons mettre fin à cette partie de la soi-disant connecter réellement ces deux jambes ensemble. Et parce que vous voulez montrer qu'il a une certaine dimension, nous pouvons même créer quelque chose comme ça et montrer cette dimension dans notre travail. Donc, nous saurions que notre travail n'est pas plat. Et il y a un volume derrière cette zone. Et puis pour cette partie, devant les poignées, devant le placement des bras va juste créer deux boutons afin de créer un design spécial. Et parce que nous voulons montrer que le tissu a été pressé dans et sous ce bouton, nous pouvons simplement créer ces lignes courbes autour et le montrer facilement. Et puis je viens ici et j'effacerai les lignes supplémentaires de notre fichier SO. Les lignes directrices, les lignes directrices principales et les lignes supplémentaires que j'ai créées en général. Ainsi, vous pouvez effacer toutes ces lignes supplémentaires de votre travail afin que vous ayez un résultat plus propre. Et alors vous ne serez pas confus entre lequel devrait rester là et lequel devrait l'éliminer. Donc je fais ça pour vous afin que vous puissiez voir et avoir un exemple pour vous-même. Cellule. Juste comme ça, nous aurions notre travail. Et puis après tamponner des lignes très subtiles. Nous viendrons ici et nous continuerons notre travail. D' accord ? Comme vous pouvez le voir, je porte, j'utilise des lignes très simples et subtiles ici. Donc, vous pouvez facilement voir dans mon travail, je vais juste passer en revue mes lignes principales, les rendant plus audacieuses ou peut-être même ajouter quelques retouches afin de le rendre plus cohérent et complet. Et puis ce serait tout. D' accord. Comme vous pouvez le voir, nous avons presque notre partie finale. Donc, juste comme ça, les lignes supplémentaires seront supprimées. Et puis après cela, vous pouvez travailler sur ce domaine et juste obtenir les lignes que vous voulez de lui. Disons que cela peut montrer que notre travail a un certain volume. Et ici, nous pouvons aussi continuer notre jambe juste ici. Ça ressemblerait exactement à ça. On peut aussi travailler sur cette partie inférieure de notre canapé. Et quatre ici, nous pouvons créer quelques dessins et peut-être même quelques rides afin de montrer que cette zone est une vente du tissu de ce, de, de, um, la texture du tissu de ce. Donc phi et morve, bois ou métal ou tout autre matériau. Comme vous le voyez, comme vous pouvez le voir avec très petits détails et des retouches, nous pouvons donner des aspects et des fonctionnalités réalistes à notre travail et le faire sortir. Et nous pouvons même concevoir une partie du tissu ici. Ou peut-être une conception par une sorte de tissu. Vous pouvez facilement l'ajouter sur le dessus de notre travail et sur le dessus de notre canapé, comme je l'ai déjà dit, il va en fait lui donner un meilleur look, lui donner un meilleur look, plus réaliste, meilleur look. C' est un tissu qui est en plus de notre travail. D'accord ? C' est donc notre forme générale et finale du canapé. 36. Apprenez à dessiner le personnage sur le canapé: Bonjour pour permettre à mes chers amis à nouveau. Nous sommes ici avec tutoriel. Eh bien, mais ce canapé, et jusqu'à présent que nous avons créé, vous voulez créer un personnage sur ce canapé. Donc, vous savez comment vous pouvez corriger la taille de votre personnage et de votre fichier SO complètement. Maintenant, qu'est-ce que je vais faire ici ? Je vais d'abord créer une forme générale pour mon personnage. Je veux que mon personnage soit réellement allongé sur le canapé et vaincre les jambes seraient en train de descendre du coin. Pour ce faire, je considérerai cette zone comme la tête de mon personnage. Et puis cette zone serait le placement de la main de mon personnage et du corps. Et, et après cela, je vais créer mes formes comme ça. Et puis je ramènerai les jambes de mon personnage vers le bas de ce côté. Et vous pouvez même créer des tongs pour votre personnage juste pour lui donner un look amusant et fantaisiste. Ok, c'est une forme générale pour mon personnage. Et puis j'ajouterai des cheveux de jour à mon personnage. Et ce serait la forme générale de sa tête. Et aussi au style Harris. Donc ça ressemblerait à ça. Et ce serait mes personnages le sont. D' accord. Nous pouvons également créer un petit oreiller dans le dos pour notre personnage. Afin de rendre notre travail plus intéressant. Et nous travaillerions sur l'ensemble du contexte, pas seulement sur une partie de celui-ci. Maintenant, je veux ajouter quelques détails à mon personnage. Je peux même lui créer un chapeau de couchage. Là pour cela aurait l'air beaucoup plus amusant et mignon. Et ce serait les risques de TA, qui se résume à cette zone, jusqu'à ce point du canapé. Donc, et je crée un très longtemps pris soin d'elle. Elle aurait l'air si drôle et mignonne. Et puis après cela, je vais créer cette forme de cercle pour la partie finale du chapeau de cheveux ici sur le sol. D' accord ? Maintenant, vous voyez que nous avons un plus petit visage ici. C' est parce que je veux créer un oreiller sous sa tête. On dirait exactement comme ça. Et pour le rendre plus intéressant. Ok, maintenant je vais ajouter des détails à mon personnage ici. Je vais utiliser le chapeau, papa que j'ai créé pour le début de mon travail. D' accord. Ensuite, je vais travailler sur les détails du visage autour du visage. Et puis peut-être travailler un peu plus ici, ici, puis les sourcils. Et vu qu'elle dort, je vais créer ses yeux fermés comme ça. Ensuite, je travaillerai sur le nez et les lèvres, en rendant les lignes un peu audacieuses pour qu'elles ressortent. Et puis pour cette zone, pour la partie supérieure de mon oreiller, créez cette forme afin de la rendre plus amusante. Et je vais juste traîner mon chapeau vers le bas. Et puis enfin, je vais créer ces formes pour mes personnages cou et ses citations. D' accord. Maintenant, pour cette partie du personnage, nous pouvons créer des lignes dans cette forme. Et puis nous créerons nos personnages. Les doigts. Ils sont si petits et petits, mais toujours leurs doigts. Et après cela, nous créerons les pieds de notre personnage. Les jambes et les pieds, évidemment. Par exemple, mon personnage peut porter une jupe. Que ça a l'air amusant. Et on pourrait même avoir une sorte de rides au bas de sa jupe juste pour la rendre plus mignonne. Et puis ça ressemblerait à ça. Et puis nous pouvons créer des chaussettes pour les pieds de notre personnage. Parce qu'elle dort et choisit ses nuages endormis. Alors elle pourrait avoir des chaussettes. Et peut-être que nous pouvons même ramener les jambes un peu vers le bas. Et ils peuvent créer ces tongs mignonnes pour elle, qui ressemblerait à ceci. Ils sont si mignons et amusants. Et puis on peut montrer qu'il a été séparé de son pied. Et maintenant, ça ressemble à ça. Et puis on assombrit cette zone intérieure. Et pour ce petit oreiller au terrain de débat, on peut avoir un cercle au milieu. Donc, nous montrons que le tissu est, est pressé ici sur ce fond. Et puis pour son adresse. Nous pouvons créer des designs pour cela. C' est juste comme ça. D' accord ? Maintenant, nous pouvons montrer que c'est l'arrière de notre personnage et nous ignorons simplement de le créer. Et nous pouvons créer les cheveux. Dans ce VQ très vague au style. Alors peut-être que nous allons ajouter quelques détails aux urgences de mon personnage. Ensuite, nous créons d'autres lignes pour ses cheveux pour montrer la texture des cheveux ici. Bon, maintenant je vais effacer les lignes supplémentaires de mon travail, le guide et une ligne primaire que j'ai créée. Donc mon travail sortirait juste et le résultat sera nettoyé. Et par conséquent, vous sauriez quelles lignes passent sous les autres objets et ils devraient être effacés. Quelle que soit la partie qui passait sous le chapeau sera effacée. Et K ici. Faites la même chose pour le canapé. Effacez les lignes supplémentaires pour cela. Et de cette façon, vous pouvez même créer ce même design que nous créons à l'autre coin de l'OLP, dans ce coin également. Et cette partie est en fait placée sur le fauteuil. Ce serait tout notre design. Ici, nous avons un personnage, nous avons un arrière-plan pour elle, et autant de temps que vous y passez, vous pouvez toujours ajouter plus de détails, même quelques modèles plus à ses vêtements, jusqu' à présent pour les oreillers , à la tête, chaque mot que vous aimez et voulez. Cela dépend donc totalement de vous et de vos propres goûts et bien sûr du temps que vous y consacrez. Nous créerions également une ligne ici afin de montrer que cette main est en train de presser le tissu, elle le serre. Nous pouvons également avoir quelques lignes qui ressembleraient à ceci pour notre travail. Il serait donc évident que notre texture dans la robe est en tissu. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons facilement créer ces textures en ajoutant simplement quelques lignes, quelques lignes courbes et deux points différents de celui-ci. Mais vous devez savoir, enrichit les taches pour donner cette texture, pour représenter cette texture assez bien. Et aussi ici, nous pouvons créer une ligne comme celle-ci pour montrer que leur bras est interdit du coude. Et c'est notre dernier personnage avec un fond. Et maintenant, vous avez compris comment nous formes très simples et nous avons créé de nouveau. Bon fond. Vous pouvez créer un caractère entier. 37. Personnage de fille: Bonjour, mes chers amis encore. Je suis là. Nous traitons avec une autre session de tutoriel. Dans cette session, nous allons créer un autre personnage. Maintenant, pour commencer notre travail, je vais créer le crâne. Et puis F là que je voudrais aussi créer mes personnages mâchoire. Ok, on y va. Et puis F 30, j'ajouterai aussi mes personnages cou. Comme vous pouvez le voir. Avec le type avec lequel nous travaillons à créer, notre personnage est évidemment une femme. Et parce que nous allons si délicats, c'est si évident. Ok, Maintenant, pour rendre mon travail plus subtil et plus facile, je vais juste créer cette ligne centrale du milieu comme ça. Ensuite, j'ai déterminé le volume des cheveux ainsi que son style jusqu'à un certain niveau. Donc j'aurais la cystéine ici. Et j'ai juste inquiété une coiffure occupée pour mon personnage ici. Donc, je devrais créer un gros volume pour cela et je suis juste en train de déterminer son volume général. Et puis plus tard, je travaillerai sur les détails et je les ajouterai simplement à mon travail. ce moment. Je suis juste en train de déterminer le volume général du coup des cheveux et juste le style de la forme extérieure de celui-ci. Juste comme ça. Le chemin plus facile. Et évidemment, j'ai une façon de faire la fête pour mes cheveux. Et une partie de celui-ci peut même venir vers l'intérieur du visage. Je peux en avoir ici. A l'intérieur de mon visage. Aide juste toute la silhouette de ce personnage. D' accord. Papa, nous avons déterminé le placement des cheveux, déterminera le placement du reste des parties du visage. Donc, vous auriez les sourcils, les yeux, pas de nez évidemment. Et puis nos personnages lèvent. D'accord. Parce que les cheveux arrivent ici. A l'intérieur de Deface. Nous allons montrer une petite partie du sourcil pour ce côté parce que le reste de celui-ci a été couvert par les cheveux. Et ici, nous allons compléter notre sourcil. Ok, maintenant passe aux yeux. Et comme vous pouvez le voir, les yeux de mon personnage sont grands. Je veux juste qu'elle ait ces beaux grands yeux comme ça. Et je crée aussi de grands élèves pour elle. Je vais juste exagérer ces choses sont allumées aussi. Ça aurait l'air plus élégant et ça sortira du travail. Maintenant, je vais faire la même chose pour les autres ions. Eh bien. D' accord. Maintenant, pour la paupière supérieure, je veux créer des lignes. Et pour que cette cloche crée plus de volume et ajoute juste un peu plus d'obscurité sur la paupière supérieure. D' accord. Comme vous pouvez le voir, je crée juste une ligne pour la paupière supérieure aussi. Et puis nous viendrons ici et je déterminerai que la ligne est pour mes deux yeux. Et puis pour le reste. J' assombrit tout ce que je veux dire, le reste de l'œil. Juste comme ça. Et après ça, je viendrai ici et pour ma paupière inférieure, je vais créer des cils comme ça. Et puis je vais vers l'intérieur des sourcils. Et je vais assombrir cette zone. Je ferais la même chose pour l'autre sourcil aussi. Donc, les sourcils devraient correspondre exactement les uns aux autres. Ils devraient correspondre les uns aux autres au niveau de la taille, et leur placement devrait être exactement le même. Ils devraient être sur une ligne horizontale, fondamentalement. Donc ce sont mes sourcils. Et maintenant, je veux intégrer des ombrages et des trappes dans mon travail. D' accord, je pense qu'on est bons ici. Alors maintenant, je vais passer au nez de mon personnage. Je veux créer un nez très, très petit et mignon pour mon personnage de montrer qu'elle est si belle cendriers, donc proportionnée. Et elle a un beau petit nez. Donc, je vais créer des narines très petites et délicates pour elle. Et puis après cela, j'ajouterai quelques lignes à côté du nez pour montrer qu'il a de la dimension. D' accord ? Donc j'irais comme ça. Et puis pour mes personnages en direct, je considérerais une grande lèvre. Et je vais même créer. La bouche un peu ouverte. Et ce serait notre lèvre supérieure. C' est la ligne entre les lèvres. Et puis j'aurais ma lèvre inférieure. Je placerais aussi mes personnages taquinant ici. Et je crée aussi d'autres formes et de l'obscurité pour ma lèvre inférieure. Donc juste comme ça, nous allons sombrer dedans, à l'intérieur de nos lèvres. Et puis je vais créer le menton de mon personnage. Et apportez-le juste un peu plus haut. Parce que ça lirait mieux son visage. Ce serait plus proportionné pour elle. Comme je l'ai dit, c'est pourquoi nous le faisons d'abord avec crayons B parce que nous pourrions créer tant d'erreurs. Donc, jusqu'à ce que vous n'êtes pas sûr, vous ne pouvez pas utiliser votre EBT, ou vous pouvez pousser, créer des lignes très audacieuses. Je peux aussi créer une partie de mon oreille. Donc vous savez qu'il y a une partie de phase en avant, une partie du corps comme celle-ci, juste sous les cheveux. Maintenant, je vais passer aux cheveux de mon personnage. Comme vous pouvez le voir. De la façon dont nous avons créé nos cheveux. On peut avoir des cheveux très occupés. Et pour cette raison, nous n'utiliserons pas de lignes droites très simples. Il va juste créer ces lignes très désordonnées sans aucune commande spéciale. Et c'est comme ça que c'est fait. Donc nous ne devrions pas avoir de commande spéciale ici. On est juste en train de devenir sauvages et occupés sur les cheveux. Maintenant, nous ne faisons que façonner différentes zones avec des formes différentes des lignes seulement. Et parce que la forme générale de nos cheveux, notre cellule capillaire est un peu désordonnée. Nous ne remarquons pas être trop préoccupés par le fait que ces lignes soient très à un spécifique. Donc juste comme ça, nous pouvons même écloser certaines zones afin de leur donner une forme cool. Vous pouvez même faire descendre certaines pièces avec des lignes comme celle-ci. Et aussi de ce côté je vais assombrir la capsule qui se connecte au côté de la tête. Et nous allons juste les créer avec des lignes ressemblant à ça. Et je peux même travailler de ce côté-ci. On aurait des lignes non organisées. D' accord. Je vais passer ici et je vais assombrir la paupière supérieure de notre œil. Parce que je veux mon travail. Pour mieux lire. Donc on fait ça. Et puis j'ai juste un peu de la paupière inférieure. Je vais l'assombrir. Et j'ajouterai un peu plus d'obscurité dans cette zone supérieure au-dessus de l'œil. D'accord. Et puis après ça, je vais l'effacer des lignes supplémentaires. Je vais effacer les lignes supplémentaires de mon travail. Et puis de cette façon, je vais créer deux lignes hachurées pour ma pommette, ressemblant exactement à ceci. Donc, je peux même ajouter certains sont des ombrages dans cette zone supérieure et avoir que grand regardé. Je veux que vous voyez l'ajustement créé ce personnage. Donc, nous sommes simplement de formes très simples. Et nous avons utilisé un peu de notre propre créativité et les principes que nous avons déjà appris à la fois dans le cours de base primaire et dans ce cours. Maintenant, entendre parler de ce personnage a tellement de travail. Fondamentalement parce qu'ils ont été créés si désordonnés et sans aucune commande spéciale. Donc, afin d' avoir ces lignes dans toutes les parties de notre travail, nous serions événements. Mettre l'accent sur ces lignes de plus en plus. D'accord. n'y a rien d'autre à faire. Peut-être que nous pouvons même travailler sur quelques petits détails comme les cils inférieurs. Et si vous voulez, vous pouvez utiliser votre fader et vous pouvez travailler sur l'obscurité des pupilles pour créer un plus cohésif juste comme ça. Et puis évidemment, vous pouvez sombre dans cette zone sous le menton un peu plus qu'il ne l'est déjà. Et juste comme ça, vous pouvez obtenir une partie des cheveux et vous y travaillez avec votre fader comme ça. D' accord. Peut également ajouter une obscurité à l'intérieur de vos vies. Et pour cette zone sous le menton, peut également ajouter cette ombre fraîche pour l'ombre. L' ombre du visage qui est apparue sur le cou. Juste comme ça. Maintenant, ce sera si cool. D' accord. Maintenant, pour cette partie inférieure du sourcil, aussi, vous pouvez l'effacer pour que vos sourcils se montrent de plus en mieux. Et c'est fini. 38. Garde du personnage de chapeau: Bonjour. Bonjour, mes chers amis encore, nous sommes ici avec vous avec une autre séance de tutoriel. Dans cette session, nous allons travailler sur un personnage et un personnage individuel basé sur les choses que nous avons apprises au cours du cours. D' accord, je vais commencer par créer un crâne de mon personnage. Je ne veux pas devenir trop subtil ou trop fou. Et après ça, après avoir créé le crâne, je vais dessiner. D' accord. Ce serait ma ligne directrice du milieu qui passe par le centre du visage. J' ajouterai le cou. Et je veux travailler un peu plus littéral sur le tirage au sort. Donc, comme ça, j'habille les côtés de mon visage vers l'intérieur. Et puis j'aurais la couleur de mes personnages, nuages, et ce serait mon croquis principal. Maintenant, je vais créer le placement des oreilles. Donc, nous y voilà. Avec les oreilles. Peut-être que je devrais juste noter celui-ci un peu plus grand parce que j'ai créé celui-ci plus grand. J' essaie juste de faire correspondre la taille d'entre eux. Et évidemment, là-bas, nous voulons terminer notre travail. Nous détaillons. Nous allons le compléter plus. Après cela, j'ai déterminé le placement du nez. Le placement des sourcils doit être déterminé ici. Maintenant, pour mon personnage, je veux créer un chapeau. Pour lui. Pour commencer, je voudrais créer mon chapeau un peu au-dessus du crâne. Donc, de cette façon, je suis en train d'incorporer la tête. Parce que bien sûr, je voulais être exactement fixé sur mes personnages frappés. Alors j'essaie juste de le faire. Ok, maintenant, pour le haut de ma tête. C' est en fait une de ces casquettes que notre personnage porte avec la position opposée. Je veux dire, il porte une casquette mais pas de la partie avant est juste tourné tout autour et il porte une casquette de sa spécification. D'accord. On devrait juste créer un peu de cheveux ici. Par conséquent, nous pouvons montrer qu'il a des cheveux et que ça vient en fait de dessous la casquette. Et peut-être que c'est même un peu sous pression. Je vais continuer à créer les cheveux des côtés du chapeau, sortant sur l'oreille. qui ressemblerait à ceci avec la vague spatiale et ce regard drôle à L. Donc de ce côté j'ai essayé de continuer mes cheveux jusqu' à ce que je puisse le séparer de cette zone parce que le neg de mon personnage est très épais en ce moment. J' ai donc essayé de le rendre un peu plus normal. Et après papa, je vais intégrer la journée ici dans cette zone. C' était notre carte réseau. On ne veut pas de cou aussi épais pour lui. Alors je pense pour lui. Et aussi pour notre décision, nous venons du haut et nous ajoutons aux cheveux pour notre personnage. Donc je peux obtenir cette forme cool et un design cool pour ses cheveux. Et même bien sûr, la partie inférieure de mon air aurait aussi des cheveux. Je veux dire, nous allons continuer à entendre même au-dessous de l'oreille de cette façon. Bon, maintenant je vais passer à mes personnages. I. Après avoir créé les sourcils, C'est le tour des yeux. Eh bien, je veux que mes yeux de personnages regardent dans cette direction, donc je vais les créer tous les deux en regardant comme ça. Tu vois, on dirait qu'il regarde finalement à sa droite. Je vais faire la même chose pour celle-là. Je crée la paupière supérieure, puis je vais créer l'œil et la paupière inférieure. Après papa avec placer l'élève. Je peux choisir dans quelle direction mon personnage cherche. Maintenant, je vais passer au nez de mon personnage. Et j'ajouterai les détails à cela. Donc juste comme ça, nous aurons mon caractère et son nez. Et nous pouvons aussi créer une ligne le long du nez, jusqu'au sourcil pour montrer que mon nez a un peu de volume et qu'il n'est pas plat. Alors je vais juste ombrager mes sourcils et peu, juste les éclosion. Pour la partie initiale de celui-ci, nous créons des formes et ensuite nous allons sombre et le reste de celui-ci pour obtenir ce superbe look. Et nous faisons même la même chose pour l'autre sourcil. Maintenant, passez à ma lèvre de personnages. Et mes vies de personnages vont être notre genre à être ouverts dans cette forme. donc J' aurais dents de mes personnages montrant ici dans cette forme. Et ensuite, pour ma lèvre inférieure, pour mes dents inférieures. Et je crée une forme générale. Et après cela, dans ce domaine, je vais créer mes caractères langue avec certains avaient treillis. Je vais juste le sortir et le faire ressortir par rapport aux autres parties de mon travail. Et cette partie au milieu devrait être complètement obscurcie. Donc, nous séparons la zone des dents et ensuite nous allons sombre et le reste de la bouche. Donc, nous ombragons à éclos la langue. Nous gardons les dents claires et ensuite nous sombrons à l'intérieur de la bouche. Et parce que la tête de mon personnage a dû essayer B et grand, je vais juste l'abaisser et l'amener vers l'intérieur depuis les côtés. Et je garde la chaîne encore poumon. Ensuite, je vais juste effacer les lignes supplémentaires. Et puis nous passons à cet ombrage. D'accord ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, je peux compléter mon oreille de personnages. Et je ferais la même chose pour l'autre oreille. Il suffit d'ajouter plus de détails à eux beaucoup. D' accord. Et maintenant, je vais passer à mes lignes supplémentaires et je veux juste les effacer. D' accord. On y va. Je suis juste effacer toutes mes lignes supplémentaires ici. Et ça commence à avoir l'air plutôt cool en ce moment. Cela à l'esprit, je commence à aller un peu plus de détails ici. Généralement, c'est le visage de notre personnage. Maintenant, je veux ajouter des ombrages partout où je le sens nécessaire. Et comme vous pouvez le voir, je vais juste voir cet opéra se trouve au-dessus de l'œil, les lignes de la paupière supérieure. Je les assombrit, les rendant plus audacieux. Et pour la plupart, nous allons assombrir les narines. Et puis pour cette partie, sous les jambes, j'ajoute juste un peu plus d'obscurité. Et puis je crée même un peu d'ombrage pour ce truc fossettes. Et pour cette partie, je suis en fait sous notre phase à venir parce que nous la regardons de face. J' ombrage juste un peu cette zone pour montrer que notre phase a créé une sorte d'ombre sur notre gorge et notre cou. Et puis après cela, je vais juste créer le cou, cette forme. Je vais juste le rendre plus complet. Et maintenant, je vais utiliser mon fader. Et je vais continuer mon travail. Ensuite, je travaillerais et ces sourcils avec mon fader pour leur donner un meilleur look. Nous pouvons également faire la même chose pour les cheveux et comme vous pouvez le voir, il juste ombrage jour ici avec mon fader et il donne juste un super look. C' est donc une obscurité pour la bouche , puis retourner aux cheveux et ainsi continuer à les assombrir. Et c'est notre personnage de garçon façon la casquette. Parce que dans ce domaine nous avons les cheveux de notre personnage. Nous allons le créer comme ça. Et puis après papa, le pair, ajouter quelques détails à la casquette. C' est donc notre dernier caractère. 39. Personnage de physique: Bonjour tout le monde. Nous sommes ici à nouveau avec un autre tutoriel intéressant pour vous. Au cours de cette session, nous allons travailler sur un caractère unique que nous pouvons créer avec les choses que nous avons apprises. Alors disons qu'est-ce qu'on a en réserve pour vous ? Nous commençons à créer la forme générale du visage, qui est évidemment la tête et le tirage au sort. Alors essayez de continuer notre travail. Ce serait notre crâne et ce serait notre mâchoire de personnages. Donc, cette sorte de forme habituelle ne ferait que créer le travail plus grand que vous pouvez le voir. Et puis nous aurions le cou qui vient de l'arrière de la tête jusqu'au bas. Et nous essayons de créer un cou très épais. Et puis nous passons au reste du corps. Ensuite, on passera aux mains ici. Ici, nous avons la manche de l'épaule et évidemment la main qui en sort. Nous sommes juste en train de créer les formes générales ici. Et puis plus tard, nous passerons aux détails. Nous créons aussi une sorte de volume pour d'autre part aussi. Et puis nous continuons à corps. Ok, donc c'est la forme générale de notre corps, que nous exagérons pas à pas. Et nous leur apportons plus de détails. Évidemment. Commencez par la forme générale de ma tête. Et je le détaille autant que je peux, évidemment avec la création de formes générales. Donc, ici , nous avons la coiffure. Comme d'habitude, la première chose que nous créons. Ensuite, je vais créer mes personnages année. Bien sûr, vous verrez aussi une oreille. Parce que notre phase est en trois phases comme via, donc, nous ne pouvons voir qu'un seul sont ici. Et puis descendez. Et je vais ici, créant une silhouette générale pour mon personnage. Droit ? Maintenant, je vais déterminer le placement des parties du corps, pour les parties du visage, puis je vais juste les mettre à travers. Et je détermine aussi que combien notre phase est tournée pour obtenir profil dégradé que je veux de ce personnage. K. Ensuite, nous créerons les formes générales du corps. Nous allons simplement les rendre plus clairs à examiner parce qu'ils sont déjà clairs. Alors essayez de le faire. Nous exagérons simplement nos parties du corps parce que nous voulons montrer qu'il a beaucoup de muscles. Nous essayons donc de garder ces pièces aussi grandes qu'un bodybuilder, quelqu'un qui fonctionne bien. Et encore une fois, je dis que d'abord, je crée juste la forme générale de chaque partie du corps ou partie du visage. Comme ça ici, les mains ressembleraient à ça. Il forme un poing ou peut-être qu'il tient quelque chose dans sa main. D' accord. Et puis dans la prochaine étape, nous allons parler de plus de détails sur la dégradation et bien sûr Doris du corps. Ok, je commence par le visage. Et tout d'abord, nous allons terminer. Les cheveux de notre personnage sont coiffés parce qu'ils sont très, très importants. Comme ses cheveux. Donc je travaille toujours sur l'assombrissement des lignes principales de la tête. Visuel a commencé avec l'étoile de Harris et se termine avec ma ligne de mâchoire qui se connecte à l'oreille. Ensuite, je vais aller de l'avant vers les détails de mon visage. Donc, je créerais les sourcils et je leur demandais que je les ai complétés. Évidemment, je vais de l'avant aujourd'hui. Les yeux, vous voyez. Les yeux de mon personnage regardent de cette façon. Par conséquent, essayez simplement de les garder plus simples. Je vais créer mes pilules dans cette zone dans le coin de l'œil. Et nous donnons cette illusion qu'il regarde comme ça. Ensuite, je vais aller de l'avant vers le nez, qui est aussi une partie importante de votre croquis. Dans n'importe quel plan d'évasion que vous créez, n'a pas d'importance. Donc je vais créer un nez ici. Et je vais aussi créer ma bouche exactement en dessous du nez. Donc il a un petit sourire sur lui, ce qui est tellement cool. Rappelez-vous que c'est juste un personnage. Alors ne t'excite pas trop. Et c'est votre création en fait. D' accord. En ce moment, je vais compléter les sourcils. Et après papa, je passe au cou de mes personnages. Comme je l'ai déjà dit, nous lui créons un cou épais. Donc je vais juste continuer ce cou tout le chemin à travers son dos et même les parties avant. C' est un peu exagéré dans les muscles afin de montrer que notre personnage a un corps musculaire. D' accord. Maintenant, nous allons travailler sur les lignes des bras et bien sûr sur les manches. Et après ça, nous allons aller de l'avant pour rendre mes mains plus complètes. Ce qui m'aide beaucoup. Maintenant, j'essaie juste de créer. Et maintenant on peut même mettre des dessins sur sa chemise. Et parce qu'il a fermé les mains, nous devrions montrer quelques lignes pour donner cette illustration qu' il forme un festin ici et qu'il tient quelque chose dans sa main. Donc, nous créons juste ces lignes courbes sur notre main. Montrez qu'avec notre personnage est d'avoir quelque chose dans sa main et il est un serrant. D' accord. Et puis comme ça, nous allons terminer notre travail. Tu vois, c'était très, très facile. Vous avez juste dû faire attention aux détails et juste passer un peu de temps dessus. Cela rendrait votre personnage beaucoup plus complet. Même en ajoutant quelques lignes ici, H vous aiderait à créer une meilleure coiffure pour lui. Donc, nous les ajoutons facilement aussi. On y va. Et comme ça, notre travail sera terminé. Et évidemment, à la fin de notre travail, nous allons effacer les lignes supplémentaires. Donc, notre résultat et notre résultat auraient fière allure. Ok, on l'a. C' est notre fort caractère d'érudit. D' accord ? Maintenant, parce que vous savez, l'évaluation de base, il serait facile pour vous de créer un personnage avancé complet. Appréciez. 40. Personnage de chef: Bonjour, mes chers amis encore. Nous sommes ici avec une autre session de tutoriel. Et dans cette session, nous allons travailler sur un changement très mignon et fantaisiste. Alors je pars de la tête de mon personnage. Et de cette façon, je vais créer mes personnages, le crâne. Et puis j'ajouterai la mâchoire à mon personnage. D' accord ? Alors je veux que le visage de mon personnage aille dans cette direction, qui n'est pas complètement droit. Et puis j'ajouterai aussi le chapeau de mon chef sur mon personnage, ce qui est une partie très, très importante de ce croquis. Ensuite, je considérerai un grand ovale pour cette partie supérieure de la tête. Et puis on le diviserait. Par conséquent, cela ressemblerait à un chapeau de chef. Habillez-vous comme ça. Je vais créer ces parties divisées pour qu'il ressemble plus à un chapeau de chef. Alors comme ça. Et voici r hat. Maintenant, nous allons passer à autre chose et travailler sur le corps du personnage. Faites la main de mon personnage, tous les deux pour aller par là. Donc je crée à partir de la main qui vient de derrière. Et après cela, j'ajouterai la main qui est à l'avant. Vous devriez considérer que la main qui est plus proche de nous est plus courte et la main qui est plus loin de nous est plus longue. Donc ils ressembleraient exactement à ça. J' ai mis une manche d'autre part, un peu plus à l'avant et celui-ci serait placé ici dans cette forme. Et puis après cela, je donnerai une forme générale à ma main et ensuite je travaillerai plus sur les détails de mon croquis. Je vais également considérer l'autre côté aussi. Et puis je travaillerai sur ma paume et j'ajouterai aussi des doigts. D' accord. Maintenant, je vais passer à mon corps de formes. Et évidemment, cela a été commencé à partir d'ici. Et nous descendons comme ça et créons un personnage potelé, en surpoids, qui ajoute également à son aspect fantaisiste. Bien sûr, la hauteur est la forme de la mâchoire. Tu l'as déjà su. Mais je le répète. Donc, parce que mon personnage est en surpoids, je crée la partie avant du corps ressemblant à ceci. Et puis pour sa partie inférieure du corps, je vais créer cette forme. Et puis je passe à ses jambes. Donc juste comme ça, je veux créer l'autre jambe de mon personnage qui se déplace vers le haut, ressemblant à ceci. Alors je peux voir cette partie inférieure de sa jambe parce qu'il a levé sa jambe. Et certainement nous pouvons voir le bas du pied ressemblant à ça. Et puis nous ferions aussi la même chose pour l'autre pied. Je vais de cette façon dans cette direction. D' accord. Maintenant, je reviendrai du haut. Et de ce côté, j'ajouterai des détails à mon travail. Donc, pour ce faire, je vais commencer par le visage de mon personnage et je vais commencer à déterminer les parties du visage. Et je vais créer des oreilles pour lui aussi. Je le fais aussi pour l'autre côté. Ensuite, je vais déterminer le placement des sourcils. Mon personnage a amené ses sourcils ici. Par conséquent, je fais juste ça ressembler à ça. Et puis après cela, je vais créer l'autre sourcil. Je veux travailler sur les yeux. Et cette partie que nous avons ajoutée ici, ici, nous pouvons avoir les yeux qui ressembleraient à ça. Ils sont si mignons et si drôles. Donc je vais ajouter aux yeux, mais cette proportion ici. Et puis je vais aussi créer ses élèves. Comme vous pouvez le voir, mon personnage regarde à droite. Je fais la même chose pour mon autre œil. Et en ce moment, on dirait qu'il regarde à l'avant. Et puis je passe au nez. Encore une fois. J'aurai un nez de cochon pour mon personnage parce que tout le personnage est jouffu et amusant. Donc je vais créer ça pour lui. Et je vais également créer une moustache lorem qui aurait juste l'air si cool. Le genre de moustache qui sort de son visage des côtés. Il a une moustache très, très macho. Cellule. Cela ajoutera à l'aspect fantaisiste de notre personnage beaucoup plus. Alors je vais créer le menton de mon personnage. Parce que mon personnage est en surpoids. Et Trevi, vous pouvez réellement voir le menton mis l'accent sur, peut voir accentuer le menton. Et puis j'ajouterai la couleur à mes nuages. Et mon personnage peut même être plus drôle s'il a une écharpe autour du cou. Et nous pouvons juste créer la fin de notre cicatrice qui sort comme ça parce que vous ne pouvez pas voir tout. Et évidemment, c'est un quart de travail, donc vous pourriez probablement en avoir un. Donc, c'est le visage. Et puis nous passons aux mains. Et nous faisons juste les détails sur la main et il y a un peu plus évident et clair. Maintenant, pour cette partie inférieure de la tête, qui est en fait orientée vers le haut et qui sort, Elle a été courbée, est un peu plus sombre par rapport à la paume et cette partie supérieure de la main. Pourquoi ils créent vos formes. Vous devriez également considérer cela. Et d'accord, et en haut VS. Et après cela, je vais créer mon pouce et mon ongle de pouce. Donc, je vais aussi assombrir cette partie qui est un peu dehors et juste sortir. Ainsi, il peut montrer que les vêtements ont une distance du corps lui-même. Je veux dire, il y a un très petit écart entre les nuages, le manteau et son corps. Pour montrer qu'il y a une ombre ici. Ça va assombrir cette zone juste pour s'assurer qu'il y a une ombre. Pour souligner que le code vient sur le dessus du pantalon. Et pour ce côté, parce que vous voulez montrer que notre tissu a été rebondissements dit. Nous allons juste créer ces lignes pour créer des rides pour cela. Et puis nous passons aux jambes de notre personnage. Et puis on le terminera. Et c'est le bas de notre chaussure que je crée juste quelques lignes horizontales pour créer le détail et montrer que c'est le bas de la chaussure. Et puis pour cette partie supérieure, pour le haut de la chaussure. Vous pouvez également créer des designs. Juste pour lui donner une dimension et demi de travailler trop dessus. Et puis on travaille sur l'autre jambe, ce qui ressemblerait à ça. Puis j'apporte le pantalon sur les chaussures, puis je travaillerai sur la chaussure et un peu plus. Nous considérons un ajout de fluorure comme nous l'avons fait sur l'autre chaussure. Et ce serait tout. D' accord. Maintenant parce que nous voulons que notre pantalon soit plus séparé de ce manteau. Nous pouvons utiliser des lignes dépouillées pour les montrer comme ça. Et puis nous pourrons continuer notre travail comme ça. Et puis nous créons, ajoutons une courroie des lignes sur celui-ci. La direction opposée afin de le montrer. Et la direction de cette jambe est différente de l'autre. Donc essayé de créer cela comme une bande dans une direction différente. Et bien sûr, comme vous pouvez le voir, nous avons créé les lignes verticales et horizontales. Et parce que nous voulons que cette ligne soit séparée de nos lignes rayées, nous allons assombrir ces mensonges un peu plus et les tirer plus pour que nous puissions les séparer. Et puis nous pouvons aussi sombre et à l'intérieur des sourcils. Ensuite, je vais créer des lignes à l'intérieur de l'oreille. Et je ferai la même chose pour l'autre oreille. Ensuite, nous allons effacer les lignes supplémentaires de notre travail parce que nous voulons ajouter un peu plus d'ombrages événement à son chapeau. J' utilise donc ma gomme de bord pour effacer parfaitement ces lignes. Donc juste comme ça, je vais effacer cette partie du visage parce que nous voulons montrer que la moustache a traversé pour sortir progressivement de sa coquille. Nous allons effacer les lignes supplémentaires de celui-ci. Et puis après cela, nous pouvons également effacer les lignes supplémentaires autour des mains. Parce qu'à la fin, nous voulons avoir un croquis très propre. Et pour cela, nous devons effacer les lignes directrices que nous avons créées au début et les lignes supplémentaires autour des différentes parties du travail. Maintenant que nous voulons ombrager notre personnage et nous créons une ombre pour cela, Il est préférable de supprimer et d'éliminer toutes les lignes supplémentaires. Maintenant, je vais utiliser quelques lignes pour créer une ombre sur ma partie inférieure du chapeau parce que cette partie supérieure est très grande et il a un grand volume. Par conséquent, il crée une ombre sur la partie inférieure du chapeau. Je vais aussi créer une sorte d'ombrage et d'ombres ici parce que son visage est potelé et gras. Donc, il considère une ombre pour ici. Et puis aussi créer des ombres sur la main et un peu sur les nuages. Et nous considérons ensuite un bouton pour notre manteau. Et voici notre beau chef fantaisiste et drôle. 41. Personnage facial de l'homme et de la femme: Bonjour, mes chers amis encore. Nous sommes là. Nous avons ensuite une autre session de tutoriel. Eh bien, dans cette session, nous allons créer une sorte de personnages avec différentes formes différentes. Et puis vous savez à quoi ils ressembleraient en fait. D'accord. Maintenant, nous allons utiliser nos formes primaires. Encore une fois, cette idée cool. Et c'est évidemment une forme très contre nature. Et nous avons essayé de transférer cette forme inhabituelle en un personnage emblématique. D' accord. Maintenant, passons un peu plus loin. Craning ces formes pour le cou. Et bien sûr, une partie de ses citations. Je crée même un Collado spécial pour ses vêtements. Il porte un costume. Alors je n'ai pas encore décidé. Je veux travailler sur cette forme très anormale de la tête. Mais même dans cette forme non naturelle, je devrais créer cette ligne directrice principale afin de garder la direction de mon visage. Et puis je travaillais sur mes parties du visage. C' est juste y c'est juste parce que nous saurions où devrait être le placement de quoi que ce soit. D' abord, je vais déterminer le placement de ses oreilles, évidemment. Et puis juste comme ça, je vais créer les risques du personnage. Je veux dire leurs parties du corps. Donc, je vais déterminer le placement du nez. Et de cette façon, je peux juste aller et créer une lèvre très linéaire pour lui. Il a un nez très drôle et j'ai créé les lèvres. Comme on peut le voir, il n'est pas vraiment heureux. Et puis je continue mon cou de cette région. Et puis je vais travailler sur la ligne de la mâchoire et le menton aussi travailler dessus. Comme vous pouvez le voir, je crée même très petites différences et des changements à mon travail de base pour lui donner une forme unique. Ensuite, je vais créer la coiffure de mon personnage. Nous devons également correspondre à la personnalité et à l'impression sur le visage. Donc maintenant je viendrais ici et je crée ligne de navigation DI dans cette forme. Et puis je passerai aux sourcils. Et bien sûr, les yeux, qui sont l'une des choses les plus importantes de notre personnage. Parce qu'ils sont la meilleure chose pour montrer nos impressions de visage. Et comme je l'ai dit précédemment, sont le personnage que nous créons en ce moment n'est pas vraiment heureux. Il pourrait même avoir des douleurs. Alors. J' ai essayé de créer ses sourcils. De cette façon. On dirait à l'envers. Cela montre cette tristesse dans son visage. Ensuite, nous créons évidemment les yeux. Et les yeux de nos personnages regardent comme ça. Donc, je crée mes élèves ici pour que je puisse montrer que ça regarde dans l'autre sens. Pour l'autre. Je ferai aussi la même chose. Je viens de déterminer la ligne du nez. Le pont en sait encore plus. Bolden, c'est un peu. Et puis je ferais la même chose exactement pour l'autre œil. Juste parce que c'est en perspective. Nous ne pouvons pas le voir dans un trou et nous pouvons le remarquer aussi grand que celui-ci. Ensuite, je vais également ajouter un peu partagé à mon personnage. Et peut-être que même lui ajouter une cravate aurait fière allure. Donc, ce serait un caractère complet global. Comme vous pouvez le voir ici. Juste comme ça. Donc, il est code. Nous allons travailler et Lidl et juste pour créer des détails et des designs, qui ressemblerait à ceci. Et puis après cela, je vais créer cette ligne juste à côté du visage. Donc je viens juste de terminer cette ligne sur le bord et le côté du visage. Je peux même créer des dessins pour l'intérieur des urgences. Ils créent juste la forme que nous voulons et ensuite nous passons aux cheveux. Va même créer quelques formes supplémentaires afin de garder la forme des cheveux. Il suffit d'ajouter ça. D' accord. Comme vous pouvez le voir, je peux venir ici et je vais travailler à l'intérieur de mes cheveux avec mon fader. J' y ajoute juste un peu plus d'obscurité. Et ça aurait fière allure. Je peux donc facilement ajouter ces textures de détail avec mon fader dans mon travail. D' accord. Maintenant, comme pour ses sourcils, j'ai essayé de faire la même chose pour ses sourcils. Et après que papa ait travaillé un peu sur sa cravate, assombrir trop. J' essaie de ne rien faire trop. Et peut-être même que j'assombrirai ma veste, un petit costume. Peut-être. Juste comme ça. Maintenant, je veux travailler sur mon autre personnage. Eh bien, je veux que mon prochain personnage soit différent de Watts. Et je veux créer une forme entre un cercle et un ovale, qui ressemblerait à ceci. Évidemment. Et après ça, j'ai voulu créer quelque chose comme ça. Plus tard, bien sûr, veulent créer une cicatrice pour lui ou pour elle. Et puis je déterminerai le style Harris. Très, très simplement. Juste dedans ressemblent exactement à ça. Et je veux que mes yeux de personnages soient plus précis. Donc je les crée juste ici entre les cheveux exactement dans cette forme. Et puis après j'ai créé une partie des cheveux derrière les oreilles, et l'autre partie irait devant l'oreille. Et puis nous allons considérer sont faire la fête façons coin. Et nous descendons avec les cheveux à l'intérieur du visage. Nous ferions aussi la même chose pour ce côté du visage, ce côté de la tête. J' apporte une partie des cheveux de l'arrière de l'oreille, de derrière l'oreille. Et j'en amènerai d'autres de la première partie de l'année. Et puis pour cette partie avant de la tête, je vais créer de très petites banques. Un peu drôle et un bon. Je vais déterminer le placement des sourcils. Je peux apporter les oreilles un peu plus bas parce que maintenant je le sens quand juste si haut. Donc, je peux même créer les oreilles un peu plus bas, qui ressemblerait à ceci. Et après papa, je peux travailler sur les sourcils. Parce que mon personnage est une femme. Je vais considérer les sourcils très délicats et minces pour elle. Pour qu'elle reste belle comme ça. Et puis je peux passer aux yeux. Évidemment. Alors je vais créer deux ovales pour ses yeux. Et un auteur que je vais créer ce grand, beaux yeux pour mon personnage. D' habitude féminine. Habituellement, les personnages féminins auront de beaux yeux et plus grands comparant deux hommes. Et puis je vais même créer des cils pour elle. Et je ferai la même chose pour l'autre œil aussi. Alors, on va sur la place. Je considère aussi que certains sont des cils pour celui-ci. Et puis après ça, je vais créer ce joli nez pour elle est très, très minuscule. Et même linéairement la bouche serait créée pour elle. Alors c'est tout. J' ai juste cloué les personnages tout le long parce que vous pouvez voir la file d'attente et belle et elle, et vous pouvez voir cette triste impression et l'autre gars. D' accord. Ce sera comme ça. Et puis j'utiliserai ma gomme et j'effacerai les lignes supplémentaires de mon travail. Par conséquent, mon résultat, mon résultat final serait plus joli et bien sûr, plus. On y va. D' accord. Maintenant, je suis juste en train d'ajouter quelques détails, quelques retouches supplémentaires. Juste pour s'assurer que mon personnage est un complet. Il est complet. Maintenant, même pour mon écharpe autour de son cou, je peux créer des dessins comme simplement créer des lignes très simples, des lignes courbes simples pour montrer que cette écharpe a été enroulée autour de son cou. Donc mon kit de dessins ne soit pas plat ou droit. Et puis je peux même utiliser mon fader. Et je donne juste une ombre et une obscurité très légères à mes cheveux. dernières retouches sont les choses qui peuvent prendre votre travail de bien et d'accord de wow, Brillant. Ne les sous-estimez donc jamais parce qu'ils sont si cruciaux pour votre concept global et pour vos personnages globaux, bien sûr. Ok, je peux aussi créer les vêtements pour elle que l'écharpe peut réellement se montrer de plus en mieux. Donc juste comme ça, je vais étendre l'échange de certaines parties de mes cheveux. Je vais faire des lignes dans mes cheveux plus foncées, plus audacieuses. Et de cette façon. Et plus tard, je peux même travailler sur mon nez ou Lidl et assombrir la pointe de celui-ci juste pour montrer quelques petites textures dessus. Je peux même créer cette ligne un peu plus sombre. La ligne pour la paupière supérieure. Et de cette façon, nos personnages sont faits. 42. Personnage d'homme surprisé: Bonjour, mes chers amis encore. Nous sommes ici avec un autre tutoriel intéressant et passionnant pour vous. Et cet épisode, nous allons créer un nouveau personnage. D' accord ? Maintenant, je vais commencer par le crâne, comme toujours. Et puis en créant un cercle pour notre crâne, je commencerai mon travail. Et puis après cela, j'ajouterai à cela dans cette forme. Et puis après papa, j'ajouterai la couche LPS. Et je vais créer le corps dans une nuance qu'il est tordu et qu'il est tourné. La tête va à l'avant et la capacité est dans la vue latérale. La tête et la phase sont dans une vue de face. Donc juste comme ça, j'appliquerais mon primaire dans les premières lignes et ensuite je voudrais travailler sur les autres parties. Alors on y va. Et je vais travailler sur son charbon ou peut-être même y ajouter un fond. Et puis je viens ici et je complète ma forme générale encore plus que ça. D' accord ? Maintenant, je vais déterminer le placement des oreilles, qui sont très importants dans mon caractère. Et puis ça ressemblera à ça. Et après avoir déterminé le placement de celui-ci, vraiment créer mes oreilles. Et aussi de l'autre côté, je ferais la même chose. Et ils vont créer les mêmes formes. Donc, nous y voilà. Et après cela, je déterminerai le placement général des cheveux de mon personnage. D' accord. Donc ce serait la coiffure de Harris Il. Et ce serait son placement. D' accord. Alors habille comme ça. Nous allons créer les cheveux de notre personnage. Nous allons créer une forme générale de base comme celle-ci. Et puis après cela, nous allons étendre cela et nous allons créer plus de détails pour notre travail. D' accord. Maintenant pour obtenir les différentes parties de notre visage, en particulier dans leur propre placement exact. Je vais créer cette ligne médiane comme guide. Et puis après cela, je vais déterminer le placement différent des composants de phase Bye. Donc ça ressemblerait à ça. Il y a le placement de la bouche et bien sûr le nez. Ok, maintenant je vais chercher un hub pour mes sourcils pour déterminer quelques emplacements ici. Maintenant, pour le visage de notre personnage, nous créons un visage triste, qui est aussi fou. Alors il est triste, fou. Laisse-moi juste Los Angeles, ils vont maths mais p est. Et dans ce personnage, comme vous pouvez le voir, les yeux sont très grands. Ils sont très exagérés. Et ils ressembleraient à ça. Nous sommes donc abordés d'avoir ceci. Et puis on passera au nez de notre personnage. Donc il n'a pas, ce serait le regard dans ses yeux comme un est en colère et en même temps, il est triste. Et pour le nez évidemment parce qu'il est en colère. Nous allons juste étendre la narine est un peu, juste un peu. Je travaille juste sur le personnage du nez. Et ça ressemblerait à ça. Maintenant, je vais travailler un peu sur mon personnage. Et je vais le rendre un peu plus mince. Parce que je veux mon personnage, je veux que le visage de mon personnage soit plus mince. Et puis parce que notre visage a une certaine expression en colère, je vais donner quelques formes à ces parties du visage afin que vous puissiez le montrer encore plus. Et puis après papa, je vais passer à mes personnages bouche, nez créer une bouche dans une forme très normale parce que notre visage n'est pas une forme normale, montre une expression différente. Donc, sur la base de notre expression, nous créons notre bouche ressemblant à ceci. Donc nous allons le créer comme ça. C' est tellement cool et amusant. Et après cela, nous allons créer les dents et la langue. Et enfin, Ici, nous allons pour la lèvre inférieure. Et nous créons le menton de notre personnage qui ressemble à ça. Et je veux aussi créer une barbe pour mon personnage. En fait, il a une barbe légère. Et nous allons juste créer ça aussi. D' accord. Ensuite, nous avons les lignes principales pour notre barbe. Pour créer les formes que nous voulons pour notre barbe. Maintenant, je vais effacer les lignes supplémentaires afin que je puisse montrer les détails de plus en mieux. Parce que maintenant je suis sûr que mes parties principales vont bien. Ils n'ont aucune erreur et ils sont au bon endroit et à la bonne forme. Donc je vais juste effacer ces lignes supplémentaires afin de créer mes détails fins. Donc de cette façon, je vais juste effacer les lignes supplémentaires. D' accord. On y va. D' accord. Maintenant, je vais continuer mon travail. Pour obtenir les formes que je veux. E puis sur ses citations, je vais créer toutes ces formes pour une oreille afin de les rendre plus complètes. Et puis je vais postuler à l'intérieur des urgences et les rendre plus complètes. Et puis je vais de l'avant en créant des détails de mon travail. Par exemple, assombrir la paupière supérieure, créant la tache la plus légère à l'intérieur de mes personnages pupille. Et puis je vais aussi créer les sourcils. Et j'utilise mes lignes pour les créer. Et ils ressembleraient à ça. Donc, où que cela soit nécessaire, je vais ajouter des nuances et des ténèbres. Donc on ne laissera rien intact. Et nous pouvons aussi avoir nos personnages lèvre. Donc, il va accoster et nos personnages lèvent comme ça. Et puis on passait à la barbe de nos personnages. Et nous allons travailler sur cette partie extérieure avec quelques lignes qui sortent de son visage. Ces lignes représentent en fait la barbe, une barbe très légère et une barbe amusante. Ils montrent juste qu'il y a une sorte de cheveux sur notre visage. Et cela montre que nous terminons notre travail exactement de cette façon. Et puis on passait aux détails des poils. Et nous pouvons même travailler sur les parties qui sont plus proches de notre cuir chevelu. Ils seraient plus sombres. Et puis cette zone devrait également être ombragée un peu plus car elle devrait être plus sombre. Comparaison à la partie supérieure des cheveux. Et peut effectivement voir les cheveux être pressés et pressurisés dans cette zone. Donc, juste comme ça, nous allons aussi assombrir cette zone sous le cou et ensuite nous passons aux détails des nuages. Et juste comme ça, avec quelques lignes, nous allons concevoir nos vêtements et nous leur donnons juste une forme unique. Et en même temps, nous montrons que ce n'est pas plat, il a quelques dimensions. Donc on complète les nuages comme ça. Ensuite, j'ajouterais aussi quelques lignes pour notre manche de personnages. Et de cette façon, nous avons un caractère complet ici. Je travaille aussi sur l'autre sourcil ombragé pour le rendre plus cohésif le reste du visage. Et peut-être même ombrage un peu à l'intérieur de la bouche. Ensuite, je prends ma gomme d'édition et je vais juste créer un éclat pour ici pour le montrer. Nous avons aussi des dents dans ce domaine. Nous sombrons et les parties autour d' elle pour montrer la profondeur quatre à l'intérieur de la bouche. Et puis nous garderons cette zone un peu légère pour montrer la langue de nos personnages. Et puis après cela, avec l'utilisation de quelques trappes, nous allons rendre notre travail plus complet. En fait, complétera notre travail. D' accord ? Et ça ressemblerait à ça. Donc c'est notre personnage ici. C' est en fait notre personnage fini.