Skizzieren und Zeichnen von Cartoon-Figuren mit Buntstiften

1. EINFÜHRUNG: Hallo Leute, und willkommen zum Zeichentrickfigurenkurs mit Buntstiften. Wir wollten oft ein Bild von einem Charakter zeichnen , den wir auf dem Papier im Sinn haben. Da wir jedoch die Prinzipien des Charakterentwurfs nicht kennen , waren wir in dieser Frage nicht erfolgreich. In diesem Zeichenkurs lernen Sie, wie Sie das Bild des Charakters, den Sie im Sinn haben, auf Papier zeichnen Charakters, den Sie im Sinn haben, auf Papier und es dann mit Buntstiften besser und attraktiver machen . In diesem Kurs lernen Sie zuerst die erforderlichen Tools kennen. Dann lernen Sie Domain- und Sekundärfarben, den Farbzyklus. Danach lernen Sie verschiedene Farbtöne von den hellsten Farben bis zu den dunkelsten Farben. Dann lernen Sie, verschiedene dunkle und helle Hauttonfarben zu erstellen . Schließlich werde ich Ihnen in diesem Kurs beibringen, wie man berühmte Zeichentrickfiguren zeichnet und färbt. Zuerst werden primäre Skizzen mit einem schwarzen Stift gezeichnet. Und dann wird Ihnen beigebracht, wie man einen Charakter mit einem Buntstift auf attraktive Weise malt . Ich hoffe, dieser Kurs wird Ihnen helfen ein professioneller Charakterdesigner zu werden. Viel Glück an alle. 2. Notwendige Tools: Hallo an alle meine lieben Freunde. Wir sind hier mit dem Buntstiftkurs für Sie und es gibt einige Werkzeuge, die wir während des Diskurses benötigen. Dann werde ich es Ihnen zuerst sagen, also haben wir nur einen einfachen Bleistift gemacht unser primäres Design und unsere Skizze zu erstellen. Obwohl Sie auch einen Ihrer Buntstifte wie diesen verwenden können, der irgendwie die Hautfarbe hat, kann auch Ihre Arbeit damit beginnen. Aber es ist besser, deinen B-Bleistift zu benutzen , um deine Skizze zu beginnen. Und dann kannst du die Skizze mit deinem Radiergummi aufhellen und dann kannst du deine Skizze einfärben. Deshalb brauchen wir auf jeden Fall den B-Bleistift und den Radiergummi. Alles klar? Und danach bräuchten wir einen Kantenradiergummi, um die eleganteren Teile und kleine Bereiche zu löschen . Wir brauchen auch einen einfachen Radiergummi , der in Teilen verwendet werden kann , die wir mehr Bereiche abdecken möchten. Und eine andere Sache, die Sie anstelle von Radiergummi verwenden sollten , ist eigentlich die weiße Farbe. Die weiße Farbe eignet sich für Teile, die weniger Farbe haben. Und du willst diese Farbe löschen. Eigentlich kannst du deine weiße Farbe darauf verwenden. Und Sie können auch die Etikette verwenden , um Ihre primäre Skizze zu erstellen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Skizze sehr fein und elegant ist, können Sie das tun. Und dann brauchen wir auch einen Fader. Denn wenn wir an unseren Farben arbeiten, können wir tatsächlich alle Farben in benötigten Teilen kombinieren . Und wir haben am Ende eine gemischte, kohäsive Farbe. Das ist also der Einsatz unseres Faders. Und der Fader kann je nach Arbeit, die Sie ausführen, unterschiedliche Größen haben . Und dann brauchen wir auch einen Anspitzer, um unsere Buntstifte oder unseren einfachen Bleistift zu schärfen. Und dann habe ich auch einen Pinsel, um, wann immer ich will, meine Farben mischen zu können. Ich bin überall dort, wo ich meine Farben mischen möchte, um sie zusammenhängender zu machen. Ich kann meinen Pinsel benutzen, um das zu tun. Oder selbst wenn ich den zusätzlichen Radiergummi meiner Arbeit bekommen möchte, kann ich meinen Pinsel benutzen, um sie einfach zu bürsten. Sie können jede andere Art von Bürsten verwenden. Dennoch ist es besser, ein Pinsel mit flacher Spitze zu sein , damit Sie leichter damit arbeiten können. Und Sie können auch einen Cutter zum Schärfen Ihrer Buntstifte in einigen Teilen verwenden. Es könnte es also in einigen Schritten brauchen. Und jede Art von Cutter wird es für dich tun. Okay, dann ist das nächste Tool, das ich persönlich benutze, senden. Deshalb können wir unseren Fader damit reinigen. Und wenn Sie die Spitze Ihres Buntstifts schärfen möchten , können Sie ihn auch beim Senden ziehen und einfach tun. Okay? Es ging also um die Tools, die Sie haben könnten. Und jetzt werden wir zu den wichtigsten Dingen übergehen. Zu den wichtigsten Werkzeugen, die Buntstifte sind, können einfach jede Art von Buntstiften bekommen, die Sie wollen. Aber Sie sollten darauf achten, dass eine Marke, die Sie für sich selbst vorbereiten, weich sein sollte und Sie sicher sein, dass Sie die gewünschte Arbeit bekommen können. Ich benutze Faber Castell Bleistifte. Daher gibt es andere Marken, die Sie selbst verwenden können. Und du kannst sie in vier Farben bringen, 36 Gelehrte oder eine beliebige Zahl, die du magst. So mehr Farben wie Sie in Ihrer Sammlung haben. Auf jeden Fall wäre Ihre Arbeit manchmal einfacher und vielleicht besser, da Sie die Farben nicht in einigen Teilen kombinieren müssen , um eine neue Farbe zu erhalten. Und für die Zeitung verwende ich A4-Papier. können Sie aber auch ein dreiseitiges Papier erhalten Abhängig von der Größe Ihrer Arbeit können Sie aber auch ein dreiseitiges Papier erhalten. Sie können auch an den Kartons arbeiten. Wenn du willst. Weißt du, präsentiere deine Arbeit br professionell. Sie können Pappe verwenden und Ihre Skizzen darauf erstellen. Und du solltest ein Brett unter dein Papier legen, um deine Arbeit zu reparieren. Repariere dein Papier. So können Sie es viel einfacher skizzieren und färben. Und Sie können auch ein paar Papierbänder verwenden. Es wäre also einfacher für dich. Das sind also alle Tools, die wir brauchen. Und wir können jetzt anfangen. 3. Primär- und Sekundärfarben: Hallo an alle meine lieben Freunde wieder, wir sind hier mit der ersten Sitzung dieses Kurses, Buntstiftkurs. Okay? Wir werden unsere Arbeit mit dem Tutorial der Farben und einer Kombination von ihnen beginnen . Zuerst werden wir einen Kreis schaffen. Wir werden unsere Kreiswellen erzeugen sind B-Bleistift. Wir werden also fast einen perfekten Kreis haben. Und danach teile ich meinen Kreis in drei Teile. Wenn Sie versuchen können, in drei gleiche Teile zu teilen. Genau wie ich es gerade mache. Mit Fristen, die wir erstellen, können wir unseren Kreis in drei gleiche Teile teilen. Danach werde ich diesen Kreis mit meinem Radiergummi aufhellen. Denn wenn ich es einfärben möchte, möchte ich nicht, dass meine Farben Missy sind. Und was werden wir das machen? Denn wie ich bereits sagte, möchte ich nicht, dass meine farbigen Bleistifte in meine anderen Farben passen. Ich fange mit meiner roten Farbe an. Die rote Farbe, die ich gerade verwende, ist 320 in dieser Marke, die ich verwende. Also arbeite ich damit, meine Farbe zu erstellen. Okay? Also werde ich einen Teil dieses Kreises rot färben. Also werde ich meine rote Färbung hier ganz einfach anwenden. Und ich fühle mich tatsächlich einen Teil meines Kreises. Wenn ich Ihnen die Hauptfarben zur gleichen Zeit erklären möchte , wie ich diesen Bereich fühle. Die Erklärung wäre dieser Punkt. Farben sind eigentlich die Farben, die ein Gras haben. sie miteinander kombinieren, erhalten Sie Ihre Sekundärfarben. Domainfarben sind Rot, Gelb und Blau. Warum diese drei Farben? Denn alle anderen Farben sind die Kombination dieser drei Farben. Und wir können diese drei Farben nicht mit der Kombination anderer Farben erhalten. Sie wären also unsere Hauptfarben. Und dann geht es darum , dass wir mit diesen drei leicht andere Farben erstellen können. Daher wären sie unsere Hauptfarben. Wenn wir diese drei Farben haben, können Sie so viele andere Farben erstellen und miteinander kombinieren. Jetzt gehen wir zum anderen Teil unseres Kreises und färben ihn mit unserer gelben Farbe, die für mich hier 307 ist. Ich werde dir die Anzahl meiner Farben , weil wir viele Farben haben. Und weil ich nicht möchte, dass du einen von ihnen vermisst, erkläre ich es dir. Wo auch immer wir arbeiten möchten, sage ich Ihnen die Anzahl der Farben, also sollten Sie auch darauf achten. Und eine andere Sache, auf die Sie achten sollten , ist, dass Sie, wenn Sie mit Ihren Farben arbeiten, besonders wenn Sie mit hellen Farben arbeiten, sicher sein sollten, dass Ihre primäre Skizze tatsächlich aufhellt vorher. Denn wenn das nicht passieren wird, wenn ich früh in deiner Arbeit bin, dann wechseln wir zu einer anderen Farbe, die blau ist. Und es ist 350 1. Dies ist unsere letzte Hauptfarbe hier, die blau ist. Später erzähle ich dir von verschiedenen Maltechniken und du wirst sie kennenlernen. Aber im Moment ist es unser Ziel, unseren Aufruf unseres Kreises abzuschließen. Dies ist eigentlich der erste Schritt für uns, um mit der Färbetechnik zu beginnen. Der erste Schritt besteht darin, dass wir die ersten drei Hauptfarben lernen würden die ersten drei Hauptfarben weil sie für uns während unseres Kurses so nützlich und praktisch sind . Auf diese Weise würden Sie auch wissen, wie Sie jede Art von Farben verwenden können. Und um unseren Charakter zu kreieren, können wir welche Farben verwenden, auf welche Weise. Okay, das ist unser Farbkreis , der unsere drei Hauptfarben enthält. Jetzt möchten Sie zu den Sekundärfarben übergehen. Sekundärfarben existieren tatsächlich aus der Kombination dieser drei. Wie ist das möglich? So wenden wir zum Beispiel zuerst unsere rote Farbe an. Auf diese Weise. Ich werde meine Farben einfach mit Schraffur erstellen , um es schneller zu machen. Und dann füge ich in diesem nächsten Teil meine gelbe Farbe hinzu. Wie Sie sehen können, haben wir die Farbe Rot und die Farbe Gelb. Und die Kombination dieser beiden Farben kann für uns welche Farbe machen? Sie können die orange Farbe für uns machen. Ich verwende die Farbe 316 für meine orange Farbe. Mit der Kombination von Rot und Gelb erhalten wir eine orange Farbe. Auf diese Weise erstellen wir diesen Kreis von Sekundärfarben zusammen. Ordnung, das ist unser Orange, das das Ergebnis der Kombination von Rot und Gelb ist. Jetzt würden wir Rot und Blau mit etwas Abstand von unserer richtigen Farbe kombinieren Blau mit etwas , wir würden unsere blauen Farben kreieren, damit wir eine Kombination dazwischen erstellen können . Okay, also das ist mein Blau. Und ich werde Farbe kreieren , die eine Kombination aus Blau und Rot ist. Also verwende ich meine Farbe 375, die lila ist. Und ich werde diese Sekundärfarbe als Ergebnis von Rot und Blau zusammen erstellen diese Sekundärfarbe als . Sie sollten bedenken, dass dies ein Kreis unserer Sekundärfarben ist. Und wenn es noch vollständiger wird, werden wir jetzt Gelb und Blau miteinander kombinieren. Das gibt uns die Farbe Grün. Also wähle ich mein Grün aus und füge es dazwischen hinzu. Ich wähle die Farbe 363 als grüne Farbe. Nur dieser Teil unseres Pi-R-Kreises ist Vergleich zu den anderen etwas größer weil zuerst die anderen erstellt werden, aber es spielt keine Rolle. Die Größe von ihnen spielt keine Rolle. Was uns hier wichtig ist, ist die Farbe eigentlich. Ich werde meine gelbe Farbe verlängern , um ihr eine bessere Farbe wie diese zu geben. Okay. Jetzt sind dies unsere Sekundärfarben , die wir hier erstellt haben. Nun sollte ich dir 1 davon erzählen. Wir sagten, wir werden diese Farben kombinieren. Um diese Farben zu bekommen. Ich habe tatsächlich verschiedene Stiftzellen verwendet , um ein Kombinationsergebnis zu erzielen. Aber wenn du willst, kannst du diese beiden Farben tatsächlich und buchstäblich miteinander kombinieren. Sie können also sehen, dass das Ergebnis genau das gleiche ist. Zum Beispiel erstelle ich hier einen kleinen Kreis von roter Farbe und dann erstelle ich meinen, ich trage meine gelbe Farbe darauf auf. Und wenn Sie aufpassen, können Sie beispielsweise sehen, wie unsere orangefarbene Farbe wie diese auftaucht und sogar eine weitere Schicht von Jared's Farbe darauf bringen kann sogar eine weitere Schicht von Jared's Farbe darauf um zu einem orangefarbenen Punkt zu gelangen, den Sie wirklich wollen. Okay? Jetzt verwenden wir diese Technik für unsere rote und blaue Farbe. Also erstelle ich einen weiteren Kreis in dieser Form. Und dann fülle ich es wieder mit meiner roten Farbe. Also alle Farben, die wir auf der linken Seite in diesem Kreis erstellt haben . Wir können sie buchstäblich auf dieser Seite haben. Jetzt verwende ich meine Spalte 350 eins als mein Blau auf meinem Rot. Und ich kombiniere sie zusammen, um meine lila Farbe zu bekommen. Wie Sie sehen können, gibt es uns buchstäblich die Farbe Violett. Wie Sie sehen können, erhalten wir unsere violette Farbe und sie wird fast mit dieser Kombination aus Rot und Blau geformt , ich kann weitere Farbschichten hinzufügen, wenn ich ein dunkleres Violett sein möchte. Du siehst so viel wie ich meinen Farben hinzufüge, es wird dunkler und dunkler. Das hängt also total von dir ab. Alles klar. Jetzt wollen wir unsere letzte Kombination kreieren, die das Gelb und das Blau ist. Stimmt's? Jetzt erstelle ich meine gelbe Farbe. Und danach würde ich mein Blau hinzufügen. Eigentlich drauf. Klingt, wir können unsere grüne Farbe so einfach bekommen. Alles klar. Wie Sie sehen können, kreieren wir unsere Farben buchstäblich mit der Kombination unserer Hauptfarben. Das wäre also unsere grüne Farbe. Und wieder sage ich, wenn Sie diese beiden Farben miteinander kombinieren, erhalten Sie dunklere Farben und können auch klarere Farben erhalten. Dies waren die Kombinationen unserer drei Hauptfarben und das Ergebnis unserer Sekundärfarben. 4. Komplementäre Farben und die Complementary: Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden unser Tutorial zur Färbetechnik fortsetzen , nämlich Farbkreis und unsere Hauptfarben. Wir wollen es ein bisschen weiter erweitern. Diesmal werden wir ein Dreieck schaffen. Und dann werden wir ein kleineres Dreieck innerhalb des anderen schaffen . Und dann wird von jeder Seite unseres Dreiecks nach oben gehen. Und wir schaffen noch ein weiteres Dreieck. Und wir würden das Gleiche von beiden Seiten hier tun. Und auf allen drei Seiten. Auch hier drin wird noch ein weiteres Dreieck entstehen. Und dieses Dreieck ist nicht ganz gerade, aber keine Sorge, denn Moment wollen wir darauf nicht achten. Unser Ziel sind unsere Farben. Nachdem ich eine primäre Skizze und Form erstellt habe, werde ich meine Linien aufhellen Um eine Spur von ihnen zu hinterlassen genug, um die von mir erstellten Orte nicht zu verlieren. Jetzt würde ich meine Farben hier anwenden. Für dieses obere Dreieck. Zunächst werde ich meine rote Farbe 321 anwenden. Gemeinsam wollen wir sehen , welche Farben das Gegenteil sind und welche Farben komplementär sind. Wie wir sie erschaffen können und wie wir sie kennen können. Ich weiß wo und wann ich sie benutzen soll. Wir möchten also die entgegengesetzten Farben und kostenlosen Farben zeigen . Jetzt würde ich meine gelbe Färbung hier anwenden. Und dann würde ich meine blaue Farbe auf meine dritte Seite des Dreiecks und die dritte Ecke meines Dreiecks auftragen meine dritte Seite des Dreiecks . Nun, in den linken Teilen, würden meine Sekundärfarben angewendet, die das Ergebnis der Kombination unserer beiden Hauptfarben an den beiden Ecken sind, die hier miteinander verbunden sind. Aber dieses Zeichen, wir werden uns nicht auf unsere Sekundärfarben konzentrieren. Und das Ziel hier ist es, die kostenlosen Farben hier zu kreieren. Dann würde ich meine grüne Farbe zwischen Gelb und Blau kreieren . Um meine orangefarbene Farbe zwischen den letzten beiden Ecken zu erzeugen. Und jetzt werden wir sehen, was unsere kostenlosen Farben sind, wie Sie hier in diesem Dreieck sehen können , das wir kreiert Tagesgelbe Farbe ist genau gegenüber der violetten Farbe. Daher sind Gelb und Violett die kostenlosen Farben füreinander. Die blaue Farbe ist gegenüber den orangefarbenen Farben. Diese beiden sind also vervollständigt unsere kostenlosen Farben voneinander. Und auch unsere rote Farbe ist vor und gegenüber unserer grünen Farbe. Diese beiden sind also auch kostenlose Farben. Und die andere Sache, über die ich Ihnen erzählen sollte , ist , dass zu ergänzenden Farben tatsächlich die Farben sind , die, wenn sie nebeneinander aufgetragen werden , die, intensivieren sich gegenseitig. Wenn Sie also Gelb neben Lila platzieren, würden sich diese beiden gegenseitig intensivieren und sie werden Ihre Aufmerksamkeit so schnell auf sich ziehen. Deshalb sagen sie, dass diese beiden kostenlos sind , weil sie einen sehr, sehr starken Kontrast hatten . Und gleichzeitig wird es die Attraktivität dieser Farben nebeneinander erhöhen . Also haben sie geschaffen, wir haben dieses Dreieck geschaffen und es ist besser für uns, dieses Dreieck auswendig zu lernen. So können Sie diese kostenlosen Farben vollständig in Ihrem Kopf und in Ihrem Kopf behalten. Wir werden also noch einmal die Create-Domain-Farben an jeder Ecke des Dreiecks überprüfen die Create-Domain-Farben an jeder Ecke des Dreiecks und die Sekundärfarben zwischen den beiden Ecken der Hauptfarben erstellen . Und schließlich, und Farben, die einander gegenüberstehen machen tatsächlich unsere kostenlosen Farben. Das ist also unser kostenloses Farbdreieck. Jetzt würde ich es erklären. Technik des Färbens für dich. Wie Sie sehen können, können wir unsere Arbeit mit verschiedenen Techniken einfärben . Also erkläre ich es dir hier. So können wir unsere Objekte tatsächlich einfärben? Die erste Technik ist, dass wir Luken und Schattierungen verwenden und unsere Farbe von oben nach unten anwenden , genau wie ich es gerade mache. Die Farbe würde von oben nach unten kommen. Jetzt in meinem nächsten Frame bringe ich dir die zweite Technik bei. Dieses Mal werden wir unsere Luken und Schattierungen horizontal erstellen . Wie du siehst, bewege ich meinen Bleistift von Seite zu Seite. Dies ist eine andere Technik des Malens und Malens. In der Tat sind dies die Techniken, um ihre Farben zu platzieren. K. Auch im nächsten Frame. Ich erzähle dir die nächste Technik. Dieses Mal beginne ich von der linken Seite mit dem Schlüpfen und gehe vorwärts. Und wie Sie sehen können, füllen Sie meine Frames vollständig aus. Einmal senkrecht. Nachdem ich das getan habe, erstelle ich meine Luken in die entgegengesetzte Richtung darüber. Also nenne ich sie zum zweiten Mal meinen Rahmen vertikal ein Objekt. Dies ist eigentlich die Kombination meiner ersten, zweiten Technik. Jetzt, in der nächsten, die unsere vierte Technik sein würde, werde ich meine Bereichszirkularität einfärben. Ich platziere tatsächlich kleine Kreise, sehr kleine Kreise direkt nebeneinander. Und ich gehe voran. Die Bewegung meiner Hand ist buchstäblich Zirkularität. Wir hätten sehr kleine Kreise. Auf diese Weise. Ich werde meine Arbeit fortsetzen meine Arbeit bis diese Technik hier auch meinen Rahmen spüren wird. Ich benutze Kreise, die so nahe beieinander liegen. Und wir werden unsere Arbeit auf diese Weise schaffen. Und wenn ja, wo würde leer und ungefärbt bleiben? Wir werden mehr Kreise in diesem Bereich schaffen. Und wir würden diesen Teil auch auf diese Weise spüren. Das war also eine andere Technik für unsere Färbung. Ich werde es dir sagen, und eine andere Technik ist wahrscheinlich die letzte. Also erstellen wir wieder unser Rechteck, unseren Rahmen, und dann erstellen wir unsere Luken, Eckwege. Und wir werden unser Rechteck versagen. Nun, hängen Sie von dem Ort ab , an dem Sie Ihre Farbe auftragen möchten. Und abhängig von der Technik , mit der Sie sich wohler fühlen, können Sie Ihre Arbeit fortsetzen und Ihren Bereich färben. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich verschiedene Techniken miteinander kombinieren werden. Zum Beispiel kombinieren Sie den ersten und den fünften zusammen. Zum Beispiel erstellen Sie diese Weise eine Farbebene vertikal. Und dann fügen Sie eine weitere Farbschicht darüber in fünfte Technik hinzu, Eckwege. Und tatsächlich erstellen diese Dinge so schnell, weil ich dir nur beibringen werde, Dies ist ein Tutorial-Video, aber ein paar tun es mit einem, du wirst das zu Hause machen. Sie sollten mehr Zeit damit verbringen und Sie sollten so genau sein, sollten Sie nicht aus den Linien herauskommen und Sie sollten hier sauberere Farbstoffe erstellen. Wenn meins ein bisschen chaotisch ist, liegt es daran, dass ich meine Geschwindigkeit steige , um dir mehr beizubringen. Wenn ich diese beiden Techniken kombiniere, bekomme ich meine letzte Technik. Sie können dies mit jeder dieser Techniken machen, die ich Ihnen gesagt habe. Du kannst sie alle ausprobieren. Sie wissen also, welches Sie am besten wählen und wie welches sich mit Ihnen wohler fühlt und welche von ihnen möchten Sie als Textur haben? Und offensichtlich, sagte ich schon, hängt es auch von dem Ort ab, an dem Sie Ihre Farbe auftragen. Und ich werde eine andere Technik für dich entwickeln. So können Sie zum Beispiel diese Art von Technik und diese Zirkularität verwenden . Sie können diese beiden miteinander kombinieren. Und die Beschaffenheit deiner Arbeit würde sich von jeder Technik unterscheiden. Ich meine, durch die Wahl Ihrer Färbetechnik, werden Ihre Takes sicher, dass das erstellt wird, definitiv anders sein. Siehst du? Jeder von ihnen wird eine andere Textur für Sie erstellen. Deshalb sage ich Ihnen, dass Sie je nach Arbeit verschiedene Maltechniken in verschiedenen Situationen anwenden verschiedene Maltechniken in können. Aber wenn Sie möchten, können Sie sogar einfachere Techniken anwenden, die Sie möchten. Und wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit zusammenhängender ist und Sie ihr keine besonderen Texturen geben möchten. Sie können auch Ihren Fader verwenden. Zusätzlich zu all deiner Färbung. Sie können Ihren Fader auf Ihre Arbeit ziehen. Und es wird alle Texturen aus Ihrer Arbeit eliminieren. Und es wird tatsächlich eine kohäsive Oberfläche für Sie schaffen, wie Sie hier sehen können. Wenn Sie also Ihre Farben durchgehen, würden wir es tun, Ihr Fader ist, dass wir die Texturen in Ihrer Arbeit beseitigen. Es gibt Ihnen eine glatte und kohäsive Oberfläche. Dies sind die Techniken, die Sie unsere Breite nennen können. 5. Farbzyklus: Hallo, meine lieben Freunde. Wir sind wieder mit einer weiteren Tutorial-Sitzung hier. In dieser Sitzung werden wir über den Farbzyklus sprechen und sehen, wie er funktioniert. Lassen Sie mich mit diesem Farbzyklus beginnen und dann sprechen wir gemeinsam darüber. Alles klar? Erstens erstellen wir alle ein Dreieck weil die Form, die wir erstellen, nicht so geordnet wäre. Zuerst verwende ich meinen Bleistift, meinen schwarzen Stift, meinen B-Bleistift, um dieses Dreieck für das Fundament zu schaffen. Und dieses Dreieck ist für unsere drei Hauptfarben, die Rot, Blau und Gelb sind. Wir hätten oben das Gelb und Blau und Rot wären an den Seiten. Und dann erstellen wir auf jeder Seite unseres Dreiecks ein weiteres Dreieck für unsere Sekundärfarben. So erstellen wir drei weitere Dreiecke um unsere Sekundärfarben zu erhalten, die aus der Kombination von zwei weiteren kleinen Dreiecken entstehen würden . Und dann komme ich her und schaffe einen Kreis um meine Dreiecke herum. Okay? Genau so. Wir können dies tun, um die Farben im Farbzyklus zu üben . Sie können diese Arbeit so oft wiederholen, wie Sie sie benötigen , bis Sie vollständig gelernt haben, wie es geht und wie man sie benutzt. Und wie man die Farben miteinander kombinieren kann. Und welche Farben können daraus gemacht werden. Stimmt's? Was werden wir tun? Wir werden am Punkt der Dreiecke arbeiten und wir werden sie mit zwei Linien nach draußen bringen, was so aussehen würde. Alles klar? Also haben wir geschaffen, dass unsere Hauptdreiecke sekundäre Dreiecke sind. Und dann haben wir zwei Zeilen zwischen ihnen erstellt , um sie zu trennen. Also hätte ich eine Farbe für jede unserer Seiten. Jetzt werde ich das berücksichtigen. Diese Farben, die wir erstellt haben, sollten 12 sein , was sie sind. Okay. Jetzt vervollständigen wir diese Form einfach und dann werden wir sie später aufhellen weil wir sie färben wollen. Und wenn wir dieses Schwarz zu sehr in unserer primären Skizze haben, wäre es tatsächlich chaotisch. Farben wären nicht so klar, wie wir es wollen. Okay, also versuche sie nicht zu löschen. Ziehen Sie einfach Ihren Radiergummi genug darauf , um Ihre Lichter aufzuhellen. Sie sollten sie sehen, um Ihre Farben an der richtigen Stelle zu erstellen . Jetzt möchte ich zuerst anfangen. Ich benutze meine gelbe Farbe, um meine Arbeit zu beginnen. Und was uns wichtig ist, ist, dass wir die Farben, deren Reihenfolge und deren Kombination lernen die Farben, deren Reihenfolge . Wenn wir also unsere gesamte Skizze erstellen möchten, haben Sie nicht das Problem die Farben zu verstehen und zu erkennen. Deshalb kann ich sagen, dass dies das Wichtigste ist, was Sie tun sollten , um großartige klare Farben zu haben. Und Sie können einfach Ihre Arbeit machen und auf die beste Weise präsentieren. Und wenn Sie Ihre primäre Skizze nicht erstellen möchten, können Sie die Datenstufe eliminieren und von Anfang an mit der Färbung fortfahren. Aber ich denke, es ist besser für Sie, Ihren primären Zeitplan für diesen Farbzyklus zu haben , um zu wissen, wo Sie diese Farben hinstellen. Okay, jetzt gehe ich der nächsten Farbe fort, die rot ist. Also habe ich dieses Schild auf mein Dreieck eingefärbt. Und kostenlose Farben und Sekundärfarben. Wir können eine Kombination dieser Farben erhalten , die wir gerade erstellen. Oder wir können die Farben verwenden, die bereits existieren. Und wir kombinieren nicht einfach all diese Farben zusammen. Hängt von Ihrer Buntstiftsammlung ab. Dennoch werden wir den Farbzyklus für Sie immer noch zeigen , da einige Teile die Farben selbst erstellen müssen. Und wir müssen dir beibringen, wie du das kannst. Wir machen das also nicht in allen Teilen, da das Erstellen der Farben tatsächlich so viel Zeit für Sie bekommen würde . Und das Wichtigste , was Sie tun sollten, ist, die Farbkombinationen zu lernen. Und du machst es einfach nur in notwendigen Zeiten. Und du kannst es gut machen, nur indem du viel übst und die Farben bekommst. Weil du diese Fahrt nur mit dem Üben machen kannst. Und wenn du etwas Mulch liest oder validierst oder mir einfach zusiehst, hätte das nicht die Wirkung. Du solltest sie tatsächlich erstellen, du solltest sie üben. Jetzt haben wir unsere drei Hauptfarben kreiert. Jetzt werden wir diese Sekundärfarben erstellen. Jetzt, um die Sekundärfarben zu erstellen, werden wir zwei unserer Farben kombinieren , um unsere sekundären Farben zu erhalten. Für die Kombination von Gelb und Orange würde ich leider gelb und rot meine orangefarbene Farbe kreieren. Jetzt verwende ich meine 314 Farbe für meine Sekundärfarbe. Und ich habe dir von der Anzahl der Hauptfarben in früheren Videos und Clips erzählt. Dennoch sage ich dir immer noch die Zahlen, also würdest du sie einfach besser lernen. So mehr Zeit Sie für Ihre Färbung aufwenden. Diese würden viel toller aussehen. Alter, sieh viel besser aus. Aber im Allgemeinen sollten Sie die Färbung in Betracht ziehen und auf jeden Fall üben. Weil du, du, erschaffst du dein Originalwerk. Möglicherweise haben Sie einige Probleme. Dieser Schritt mag für Leute, die anfangen zu malen und zu malen, so lächerlich oder langweilig erscheinen. Aber wenn Sie an Ihrer ursprünglichen Arbeit arbeiten und wenn Sie anfangen, Ziele zu erstellen, sie zu skizzieren und zu färben, würden Sie dann verstehen, wie wichtig es ist. nächste ist unsere grüne Farbe, die eine Kombination aus Blau und Gelb ist. Ich verwende die Farbe 363. Weiterer Gelehrter. Und wie Sie sehen können, können Sie Wellen verwenden, die zum Färben üblich sind, die ich Ihnen zuvor gesagt habe. Und dieser Farbzyklus. Sie können beide die Erfahrung haben, verschiedene Farben zu erhalten. Und Sie können auch verschiedene Arten des Färbens erleben. Können Sie auf diese Weise verstehen, in was Stil ist, Ihr Wort sieht besser und attraktiver aus. Okay, das ist also meine grüne Farbe. Und dann gehen wir weiter zur letzten Seite der Sekundärfarben, die eine Kombination aus Blau und Rot ist. Und es macht Lila für uns. Okay. Ich verwende Farbe 337 für meine lila Farbe. Und ein nahezu Buntstifte. So viel wie einige Ihrer Buntstifte mehr sind. Diese würden einfach näher zusammenkommen. Wenn Sie also eine Vielzahl von Buntstiften haben, können Sie eine weitere Farbe oder eine engere Farbe verwenden , da sie zusammen so ähnlich aussehen würden. Und es wird ein Problem für Ihre Arbeit geben? Ich sage es dir gerade gerade. Ich sage dir gerade die Anzahl der Farben. Nur um Ihnen zu zeigen, dass ich verschiedene Farben kreiere und Sie wissen, welche Farbe ich verwende. Schaffen Sie also nicht so viele Einschränkungen für sich selbst. Versucht, einfacher und freier zu werden. Okay, das ist lila. Was machen wir jetzt? Dieser Teil ist einer der wichtigsten Teile der Arbeit. Warum? Weil wir unsere Farben kreieren und den nächstgelegenen Weg, den wir können. Was meinst du mit? Ich meine, dass wir diese Farbe bekommen, die wir hier haben, die gelb ist. Und wir bringen es in diesen Bereich, den wir getrennt haben. Auf diese Weise erzeugen wir gelbe Farbe für diesen Bereich. Und dann gehen wir für die Teile daneben von dieser Farbe zu unserer nächsten Farbe weiter. Ich meine, ich werde 309 Farbe verwenden, die für diesen Bereich irgendwie orange ist. Holen Sie sich ein helleres und helleres Orange. Sie können sogar kleinere oder größere Farbzyklen erstellen. Aber Sie sollten unbedingt darauf achten, dass Sie die Farben im Zyklus lernen sollten. Das war meine zweite Farbe. Und für meine nächste Farbe füge ich meine orange Farbe hinzu. Und musst du darauf achten. Hier. Sie können sehen, dass die Farbe des von uns verwendeten Stiftes momentan viel klarer ist. Deshalb habe ich dir gesagt, du sollst deine Arbeit erstellen. Sie sind eigentlich sehr leicht primäres Design. Und wie Sie hier sehen können, wären die Farben klar und ein Lamm ist chaotisch. Das ist also unsere Orange, die wir übertragen haben. Und dann gehen wir zur nächsten Farbe über, die eine stärkere Orange ist, dunklere Orange erreicht 316. Wenn Sie das nummerieren möchten, können Sie dieser roten Farbe näher kommen , die Sie unten auf dieser Seite haben. Der Farbzyklus wurde erstellt damit Sie die Farben von einer Sache und einem Farbspektrum nebeneinander haben von einer Sache und einem Farbspektrum nebeneinander und einem Farbspektrum nur um sie nebeneinander zu stellen. Und du würdest die verschiedenen Farben kennen. Mit dem Kombinieren oder sogar Trennen oder Ereignis, Ihren Handdruck verringert oder erhöht, würde das tatsächlich neue Farben für Sie machen. Unser Ziel ist es also, dass Sie wissen, aus welcher Farbe hergestellt wurde, welche anderen Farben und Kombinationen. Nun, okay, jetzt werden wir lesen in diesen Bereich übertragen. Erstellen Sie hier vollständig Farben. Und dann würden unsere Hauptfarben genau hierher gebracht. Und neben ihnen hätten sie unsere Sekundärfarben und probieren Shari-Farben aus. Und ich verwende diese Farbe für die Farbe zwischen Lila und Rot. Ich habe mich für diesen entschieden. Und ich würde gerne kreieren. 6. Den Farbzyklus vervollständige: Hallo, meine lieben Freunde. Wir sind wieder hier und haben einen kontinuierlichen Teil der Erstellung des Farbzyklus. Und wir werden gemeinsam daran arbeiten. Noch einmal, um weiterhin schöne Farben zu kreieren. Jetzt färben wir die Schulden weiter. Eigentlich werden wir dieses Spektrum von lila Farbe und lila Auto 337 fortsetzen , die Hauptbereiche in diesem Teil. Und Sie können die Transformation hier selbst deutlich erkennen. Wie ich dir schon sagte, enthält dieser Farbzyklus 12 Teile. V, ich meine, in diesem Kreisbereich haben wir 12 weit entfernt. Wir werden sie mit verschiedenen Farben füllen. Und dann haben wir 344 gefärbt. Ich färbe den nächsten Bereich, den nächsten Teil. Und jetzt fügen wir weitere blaue Farben hinzu. Und wir bewegen uns weiter in Richtung Blau. Rund um unsere Dreiecke, 12 Farben dazwischen, darunter auch unsere Sekundärfarben. Ich möchte 351 Blau verwenden, das ich in Hauptfarben verwendet habe. Schritt für Schritt, Teil für Teil. Sie sollten diese Farben hinzufügen und auf Ihren Handdruck achten. Jetzt, im Moment hatten einige Änderungen in der Schattierung. Ich kreiere diese blaue Farbe. Und wenn ich dann auch von diesem Teil weggehe, bedecke diesen Bereich komplett mit meiner Farbe. Schon wieder. Jetzt fügen wir Grünbereichsfarben hinzu. Ich werde behaupten, um 360 eine Farbe loszuwerden. Okay. Dieser Bereich ist ein bisschen außer Kontrolle geraten. Weil Sie in Betracht gezogen haben, dass diese Seitenfarben kleiner sind. Aber so sehr ist der ganze Zweck und das Ziel für uns hier wichtig. Jetzt können wir sie in ihrer aktuellen Position korrekt erstellen . Gehen Sie nun zu meiner grünen Farbe fort, die Nummer 363 ist. Und ich schaffe es so. Erstellen Sie jetzt einen Farbzyklus. Ist wirklich, sehr attraktiv und aufregend, interessant. Es gibt dir auch ein sehr tolles Stück. Sie sollten friedlich sein, wenn Sie daran arbeiten. Macht dich entspannter. Übersetzen Sie dies, wir haben auch unsere grüne Farbe angewendet. Und jetzt im letzten Bereich, dem letzten Teil, verwende ich meine 370 Farbe, um eine Farbe zwischen Grün und Gelb zu erzeugen , die so aussieht. Wenn Sie jetzt aufpassen, haben wir, unsere Hauptfarben sind Sekundärfarben und einige Farben dazwischen. In unserer dritten Schicht unseres Farbkreises Sie diese tatsächlich zusammen. Und jetzt können wir einen Übergang von jeder Farbe zu einer anderen verstehen . Okay? Auf diese Weise können Sie aus einer Farbe wissen, Sie können einfach zu einer anderen übergehen, was ziemlich anders ist. Aber wenn Sie arbeiten, sollten Sie auf jeden Fall so viele verschiedene Farben haben. Ich meine, du solltest mit vielen verschiedenen Farben arbeiten. Sie sollten verschiedene Farbschichten erstellen, die Ihre Arbeit tatsächlich attraktiver und interessanter machen würden . Wenn Sie nur eine Ebenenfarbe oder eine flache oder nicht gute Kombination der Farben verwenden , wäre Ihr Ergebnis ruiniert. Dies ist also unser Farbzyklus , der gerade abgeschlossen ist. Und etwas, das ich Ihnen sagen wollte , ist, dass die Hauptfarben 321 wie Rot, 307 wie Gelb und 351 wie die blaue Farbe sind 307 wie Gelb . Und ich muss alles um Next Colors oder die Farben und den Kreis gehen. Und wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit noch besser aussieht, können Sie Ihren Fader verwenden und eine kohäsivere Form schaffen und nach Ihrer Arbeit suchen. Sei einfach vorsichtig. Eine andere Sache, die ich Ihnen sagen sollte, ist, dass Sie keinen Fader verwenden sollten, der noch etwas Farbe hat. Vor allem bei hellen Farben wie Gelb, Orange breit und solchen Dingen, weil es nur zusätzliche Farbe in Ihre Arbeit bringt. Es wird die Farben miteinander mischen und es würde auch chaotisch aussehen lassen. Versuchen Sie also, die Spitze Ihres Faders zu reinigen oder verwenden Sie die Fehler , die Sie zuvor verwendet haben, nicht an besonders hellen Bereichen. Also, aber dann würden Sie daher keine Probleme haben. Das war unser Farbenzyklus. 7. Mache zwei Hautfarben: An alle meine liebsten Freunde. Wir sind wieder mit einer weiteren Tutorial-Sitzung hier. In dieser Sitzung werden wir sehen, wie wir mit unseren Buntstiften verschiedene Hauttöne erzeugen können . Okay, jetzt fange ich damit an ein paar Kreise zu erstellen, damit ich meine Hauttöne darin erstellen kann . Ich erstelle diese Kreise als Moderator meines Gesichts. Stimmt's? Dan, ich komme und helle Kreis auf , also wenn ich meine Farben darin auftrage, wird es nicht chaotisch. Das erste, was wir für die Buntstifttechnik tun , ist, dass wir unsere primäre Skizze mit unserem Radiergummi aufhellen? Definitiv. Sie beginnen mit dem hellsten Hautton, den wir erzeugen können. Also verwende ich meine weiße Farbe. Und ich fange hier an zu arbeiten. Es stimmt, dass unsere Angestellte nicht gesehen werden kann. Aber es wird unsere Farben tatsächlich dazu bringen, sich besser einzufügen. Auf unserem Papier. Deshalb benutzen wir unser weißes Halsband. Gerade jetzt. Ich möchte meine Farbe 350 für die Grundfarbe meines Hauttons verwenden . Weil wir einen hellen Hautton haben werden. Wir werden diese Farbe verwenden. Wir werden zusammen verschiedene Hauttöne erzeugen. Wenn wir also einen Charakter mit verschiedenen Hauttönen kreieren wollen , wie sollten wir das machen? Weil sie definitiv mit verschiedenen Persönlichkeiten unserer Charaktere verschiedenen Persönlichkeiten unserer Charaktere unterschiedliche Hauttöne benötigen. Und es kann uns sogar eine Geschichte über sie geben. Jetzt werden wir bei Buntstiften die Farben Schicht für Schicht übereinander auftragen . Und wir machen das immer und immer wieder, bis wir die Farbe bekommen, die wir wollen. Stimmt's? Jetzt benutze ich Scala 352 , eine Goldfarbe. Und ich wende es auf meine vorherige Farbe an. Ich würde eine weitere Schicht auf meine Arbeit anwenden. Stimmt's? Sie können sehen, dass ich nur eine Möglichkeit verwende , meine Layer zu erstellen. Aber auf jeden Fall können Sie alle anderen Techniken verwenden, die Sie zum Erstellen Ihrer Farben wünschen, wie Schraffieren oder Erstellen von Linien in beide Richtungen. Es spielt keine Rolle. Es hängt von Ihnen ab, dass Sie sich mit welcher Technik wohler fühlen, dann können Sie sie verwenden. Wenn Sie also an dem hellsten Hautton arbeiten, verwenden wir unsere hellen Farben und vermeiden die Farben , die unsere Haut tatsächlich dunkler aussehen lassen. Nachdem ich meine Farben aufgetragen habe, füge ich erneut eine weiße Schicht darüber hinzu, um sie besser zu mischen. Und warum wir mit diesen Farben arbeiten, sollten Sie sehr vorsichtig sein. Dass diese Farben glatt sein sollten, kommen Sie Schicht für Schicht übereinander. Sie sollten sehr geduldig sein und es sollte die Schichten Schritt für Schritt übereinander bringen . Jetzt verwende ich auch meine Farbe 300 vier, die sehr hellgelb ist. Weil ich nicht möchte, dass es in meiner Arbeit viel gesehen wird. Ich schaffe einfach eine sehr, sehr leichte Schicht davon zusätzlich zu meiner Arbeit, eine sehr leichte. Und dann wäre meine letzte Schicht wieder meine Farbe 360. Auch hier wäre dies meine letzte Schicht, um meine Arbeit zu beenden. Dann verwende ich diesen Gelehrten, um eine weitere Ebene zu erstellen. Und meine Arbeit. Weil unsere Farbe jetzt miteinander kombiniert wird. Jetzt können wir Trends in unserer Arbeit einsetzen. Wenn Sie dies zu Beginn unserer Arbeit tun , ist die Textur unseres Papiers noch leer. Es würde nicht gut aussehen. Deshalb habe ich zuerst meine Ebenen angewendet und jetzt kann ich die Luken und Schattierungen machen. Wir können dies also nicht auf der ersten Ebene tun, aber für die dritte oder vierte Schicht können wir dies leicht tun. Dies ist also der hellste Hautton, wir für unseren Charakter haben können. Jetzt gehe ich zum nächsten Hautton über. Auch hier erstelle ich einen weiteren Kreis , um die darin enthaltenen Farbenschichten zu erstellen. Und dann leichtere ich es auf. Aufhellung des Primärkreises ist Skizze, oder hier ist der Primärkreis für die hellsten Hauttöne notwendig. Aber wenn Sie an dunkleren Hauttönen arbeiten , ist es nicht notwendig. Aber bei den helleren ist es , denn wenn Sie einen dunkleren Hautton haben, können Ihre Linien darunter nicht gesehen werden. Aber wenn du leichtere hast, können sie gesehen werden. Ich verwende meine Farbe 307 bei meiner Arbeit um einen helleren Hautton zu erzeugen. Tut mir Leid, ein dunklerer. Nur ein Grad. Diese Farben haben also einen sehr guten Abdeckungsaspekt. Sie sollten also sehr darauf achten, diese Arten von Farben nicht sehr stark zu verwenden . Dies sind die Fakten und Hinweise, die Sie nach und nach verdienen werden, indem Sie Praktiken machen und sie ausprobieren und erleben. Ich werde es dir jetzt gleich sagen. Daher wissen Sie, wie Sie bessere Farbstoffe für Ihre Arbeit erstellen können . Also habe ich eine Schicht meiner gelben Farbe aufgetragen. Jetzt komme ich und wieder, ich werde meine Farbe 330 verwenden, was fast ist, ich kann nicht immer eine Basis- und Grundierungsfarbe für unsere Haut sagen . Hier drin werden wir einen gebräunten Hautton haben. Weißt du, im Moment verwende ich eine andere Technik für meine Färbung. So können Sie auch die verschiedenen Techniken sehen , die für die Farbstoffe durchgeführt werden können . Weil ich Kreise schaffe. Ich kann sie erschaffen. Ich kann meine Zeilen so erstellen. Während ich mich auf meinen Leitungen hin und her bewege. Es hängt auch von der Form und dem Volumen ab. Das ist zum Beispiel deine Färbung, weil es gerade ein Kreis ist, ich kann diese Technik darauf machen. Aber wenn es zum Beispiel anders ist, wenn es eine andere Form ist, kann ich vielleicht wissen, wie ich diese Technik auf meine Arbeit anwenden kann. Okay? Jetzt kann ich meine Linien wie diese erstellen, denn mein Kreis ist meine zweite Farbschicht. Jetzt verwende ich Farbe 339. Es hat fast die Farbe von Pausen gemacht. Ich werde eine Schicht dieser Farbe auf meine Arbeit auftragen. Auf diese Weise. Ich habe mich komplett als Farbe mit Kontrolle beworben. Weil definitiv diese Farbe als dunkle Farbe. Und wir wollen momentan keinen sehr dunklen Hautton haben. Ich meine, noch nicht. Daher wende ich diese Farbe an, ist ein sehr, sehr niedriger Handdruck. Achten Sie also auf diesen Punkt, dass Ihre Farbe dunkler wäre, wenn Sie mehr Druck ausüben . Und wir werden eine sehr leichte und glatte Hautfarbe haben . Daher würden wir keinen zusätzlichen Druck auf unsere Arbeit ausüben. Auf diese Weise. Ich würde eine weitere Farbschicht auf meine Arbeit auftragen. Etwas, auf das Sie bei der Bleistiftfärbetechnik achten sollten . Ist das das Beste, was du für deine Arbeit haben kannst? Und die beste Technik, die Sie für Ihre Arbeit haben können, ist Sie einfach Schicht für Schicht auf Farben anwenden sollten. Und Sie sollten dann einfach plötzlich eine Farbtonnage stark und zu viel verwenden . Denn vielleicht willst du eine Farbe heller als die, die du erstellt hast. Daher hätte Ihre Arbeit keine andere Textur mehr. Ich meine, Sie haben vielleicht alle Texturen verwendet und es wird keine Texturen geben, damit Sie Ihre Arbeit bearbeiten können. Deshalb sage ich, dass es besser ist. Es ist am besten für Sie , die Farben Schicht für Schicht anzuwenden. Und mit so viel Kontrolle über Ihren Handdruck. Und selbst mit einem weißen Bleistift oder mit Radiergummis, verschiedenen Arten von Radiergummis, können Sie Ihre gesamte Farbe entfernen. Sie können die Farbe einfach ein wenig löschen. Jetzt habe ich zuerst den hellsten Hautton. Jetzt habe ich einen anderen Hautton , der etwas gebräunter ist. Und jetzt trage ich graue Farbe auf meine Arbeit an. Es wäre also ein Grad dunkler. Wie Sie sehen können, verwenden wir hier so viele verschiedene Farbtonnagen, nur so viele verschiedene Farben verwenden, um das Ergebnis zu erzielen. Und eine Farbe, die wir für das Ergebnis wollen. Denn auf diese Weise können wir eine anspruchsvollere Farbgebung haben eine anspruchsvollere Farbgebung und es würde einfach viel besser aussehen. Dies ist also meine zweite Hauttonfarbe , die wir im Vergleich zu unserer ersten etwas besser sein wollten . 8. Zeichne drei Hautfarben: Und dann wieder um meine lieben Freunde zu lieben. Wir sind wieder hier mit dem Rest der Hauttöne, natürlich verschiedene Hauttöne. Jetzt werden wir einen weiteren Kreis für unseren nächsten Hautton schaffen und natürlich mit unserer Arbeit beginnen. Und wie wir es zuvor getan haben, werden wir unseren Primärkreis aufhellen. Weil wir keine Farben hinzufügen wollen, um unordentlich zu werden weil es ein Diebstahl ist, nicht so dunkel. Jetzt möchte ich dieses Mal einen Hautton erzeugen , der etwas dunkler ist als unser vorheriger. Wir können fast sagen, dass wir nach und nach zu einer gebräunten Haut kommen, nicht so schnell. Jetzt werde ich wieder meine Farbe 330 verwenden, um die erste Ebene meiner Arbeit zu erstellen. Sie sollten bedenken, dass diese Farbe tatsächlich, kann ich sagen, wieder ist, dass sie fast in allen Arten von Skins verwendet wird. Es ist, es kann tatsächlich die grundlegende und wenn Grundierungsfarbe für alle Arten von Scans sein. Dies ist eine ähnliche Farbe in allen unseren Hauttönen. Wenn Sie Delight-Farben kreieren, sollten Sie sehr vorsichtig sein , dass Sie diese Farben tatsächlich zusammenhängend auf Ihren Kreis auftragen diese Farben tatsächlich zusammenhängend auf Ihren Kreis und es sollte trotzdem gleich sein. Ich meine, es sollte in einem Teil nicht dunkler und in einem anderen Teil heller sein . Jetzt verwende ich die nächste Farbe, die meine Farbe ist. Ich verwende hier eine Farbe 383. Dies ist die zweite Farbe, die wir verwenden. Und für jeden Hautton und wie für jede Tonnage, die wir erstellen möchten, verwenden wir verschiedene Arten von Farben, um unserer Haut eine schöne Farbe und vollständige Farbe zu verleihen. Offensichtlich. Da wir möchten, dass sich unsere Haut in Richtung Farbe bewegt, verwende ich die Farbe 370 8, die unsere braune Farbe ist. Also trage ich mich auch in dieser braunen Farbe überall in meinem Kreis an. Sie werden diese Farbe sehr langsam und sehr glatt hinzufügen. Auf diese Weise. Sie sollten darauf achten, dass Sie nicht sehr schnell sein sollten , wenn Sie Buntstifttechnik verwenden. Ich meine, du solltest dich nicht sehr langsam und reibungslos bewegen. Wenn ich es schnell mache. Es liegt daran, dass ich nicht möchte, dass unser Tutorial zu lang ist. Und ich möchte dir in kürzerer Zeit mehr beibringen. Aber wenn Sie es zu Hause machen, ist es am besten, Ihre Arbeit mit so vielen Patienten zu erledigen und sich nicht durch sie zu stürzen , weil es Ihre Arbeit tatsächlich ruinieren könnte. Wenn du es einmal machst, wirst du es auf jeden Fall bekommen. Jetzt verwende ich die Farbe 321 für die nächste Ebene. Wärmere Farben, weil wir eine Säule auf unserer Haut erstellen werden. Einer der attraktivsten Punkte der Buntstifttechnik ist, dass Sie verschiedene Farben kombinieren können , um die gewünschte Farbe zu erhalten. Als Ergebnis verwende ich meine nächste Farbschicht, die die Farbnummer 392 ist. Und ich trage auch eine Farbschicht auf meine Arbeit auf. Dies ist mein dritter Hautton , der im Vergleich zum vorherigen etwas dunkler ist und etwas gebräunter ist. Jetzt erstelle ich hier einen weiteren Kreis für meinen nächsten Hautton. Etwas, das ich Ihnen über eine Haut erzählen möchte, um das zu erleichtern , indem Sie die Farben erhöhen und verringern, die Sie haben können. Es gibt so viele verschiedene Tonnage und so viele verschiedene Hauttöne. Und wenn Sie verschiedene Charaktere erstellen möchten, würde Ihnen dies tatsächlich helfen, verschiedene Charaktere mit unterschiedlichen Hauttönen zu erstellen. Auch hier verwende ich eine Farbe 330. Um meinen nächsten zu beginnen, der Hautton. Ich wende meine erste Schicht an. Ich trage meine erste Farbschicht auf. Wir gehen zu meinen nächsten Farben über, um dunkle hautbraune Farben zu kreieren . Dieser ist ein 378. Also werde ich es benutzen und fange an, meinen dunkleren Hautton zu erzeugen. Sie können es so sehr üben, dass Sie es vollständig lernen , wie Sie die gewünschten Farben mit der Kombination anderer Farben erstellen können die gewünschten Farben . Ich meine, wenn Sie mit dieser Technik üben, können Sie so viele Farben miteinander kombinieren und erhalten so viele verschiedene andere Farben. So können Sie kreativ werden und üben, undicht werden, dabei immer besser werden. Wir können also viel Abwechslung für das haben , was wir tun wollen. Dann verwende ich die Farbe 376, die sehr dunkelbraun ist. Wie ich schon sagte. Ich möchte einen dunkleren Hautton haben. Deshalb verwende ich meine dunkleren Farben. So operiere ich gerade. Ich füge Schicht für Schicht dunkle Farben übereinander hinzu. Bis ich das Ergebnis bekomme, das ich mir wünsche. Und dann komme ich offensichtlich her und nehme meine Farbe, ich nehme meine graue Farbe. Und ich füge meiner Arbeit eine weitere Ebene hinzu. Sie werden es gut geben. Und dann werde ich wieder meine braune Farbe 378 benutzen . Und ich trage eine weitere Farbschicht auf meine Arbeit auf. Alles klar, am Ende verwende ich meine erste Farbe wieder über all meine anderen Farben. In Ordnung. Dies ist eine andere Skin Town Dad, die sie zusammen geschaffen haben. Möchte auch noch eine weitere Skin 10 für dich erstellen. Und dieses Mal möchte ich gelbe Hauttöne kreieren und wir können sehen, wie sie laufen würden. Wie üblich. Ich werde meinen Primärkreis aufhellen und aufpassen. Ich meine, ich würde vorsichtig sein, dass mein Kreis komplett aufgehellt wird, weil ich helle Farben wie gelbe Farben verwenden werde . Deshalb sollte ich sicher sein, dass meine Arbeit leichter genug ist. Ich benutze meine Kala 307, die hellgelb ist. Wenn Sie möchten, dass unser Charakter einen gelben Hautton hat, sollten Sie einfach mit solchen Farben beginnen. Und dann sollten offensichtlich die anderen Schichten , die darauf aufgetragen werden , die darauf aufgetragen werden, auch in einem Spektrum der gelben Farben liegen . Zum Beispiel befindet sich die DLC-Farbe, die 300, 83 beträgt, irgendwie im gleichen Spektrum. So wie diese Schicht für Schicht würde ich meine Farben übereinander hinzufügen. Auf diese Weise. Stimmt's? Jetzt verwende ich meine nächste Farbe, die 309 ist. Es ist fast hellorange. Und ich würde es anwenden, ich würde eine Schicht davon auf meine Arbeit auftragen. Wie Sie sehen können, erzeugen wir einen Hautton. Und deshalb verwenden wir Farben, die im gelben Spektrum liegen. Gelbe Tonnage. Und ich hatte auch eine Schicht meiner Farbe 313 benutzt , um meine Arbeit zu machen. Sieht besser aus. Kombinieren Sie die Farben langsam miteinander. Sie passen perfekt zusammen und geben Ihnen eine sehr zusammenhängende und schöne Farbe. Aber wenn Sie das schnell machen möchten, würde Ihre Arbeit nicht so zusammenhängend aussehen und sie sieht möglicherweise nicht so gut aus, wie Sie möchten. Und auf jeden Fall wird die Arbeit ruiniert sein. Das ist also Skin. 9. Erstelle eine dunkle Hautfarbe: Hallo, meine lieben Freunde schon wieder. Wir werden unsere Arbeit an der Schaffung verschiedener Hauttöne fortsetzen . Auch hier werden wir zusammen einen weiteren Kreis schaffen. Deshalb können wir unseren Hautton darin erzeugen. Stimmt's? Dann werde ich wieder kommen und meinen Primärkreis aufhellen. Dann fange ich an, meinen dunklen Hautton zu erzeugen. Sie würden also lernen, wie Sie einen dunklen Hautton erzeugen können. Ich werde meine Farbe 378 als erste Farbschicht verwenden weil ich einen sehr dunklen Hautton für meinen Charakter zeigen möchte . Wenn Sie das Ergebnis eines sehr dunklen Hauttons erreichen möchten , sollten wir es verwenden. Dunklere Farben sind Kombinationen. Jetzt komme ich und beginne meine Arbeit mit meiner braunen Farbe. Daher können wir offensichtlich einen dunkleren Hautton zusammen haben. Okay. Das war also unsere erste Schicht. Und jetzt benutze ich meine Farbe 300, 80, die eine Art rauchiges Braun ist. Und ich füge meine zweite Ebene mit dieser Farbe hinzu. In Ordnung. Jetzt wollen wir mit unserer anderen Farbe arbeiten. Ich benutze meine Farbe 307 ist sechs. Für meine dritte Ebene, die Arbeit, erstellen Sie eine weitere Ebene. Und wie Sie sehen können, erreichen wir einen komplett verdunkelten Haut-Champion. Und deswegen sind alle Farben, die wir verwenden, dunkel. Und dann würde ich auch eine Schicht meiner Farbe 337 darüber hinzufügen . Und wie Sie sehen können, wird die Farbe stärker entwickelt. Und etwas anderes, das Sie in der Parse wissen sollten , das wir anwenden sollten. Unsere dunkle Farbe ist plötzlich, dass Ihr Papier tatsächlich glänzend wäre. Und für eine Person, die im Buntstift arbeitet, denken Sie an eine ordentliche Technik. Es ist so schlimm, dass du einen Glanz auf deinem Papier hast. Wenn Sie also Ihre dunklen Farben plötzlich oder so stark auftragen, wird dieser Ort glänzend. Und es akzeptiert keine anderen Farben darüber. Und es würde so schlecht aussehen, besonders für eine Person, die an dieser Technik arbeitet. Also bitte, und bitte versuchen Sie , Ihre Farben Schicht für Schicht und nicht mit einem wirklich starken Handdruck zu machen . Es ist wirklich, sehr wichtig. Und vielleicht wirst du mitten auf dem Weg müde. Und Sie könnten sagen, dass es zu lang wird, aber seien Sie sicher, dass Sie am Ende Ihrer Arbeit Ihre Ergebnisse perfekt sehen können. Und dann ist es an der Zeit, dass Sie genießen können, was Sie getan haben. Das ist also mein dunkler Hautton. Auch hier können wir unsere Farben überprüfen und dann zuletzt hinzufügen, Sie können Ihre Farbe 376 noch einmal oben auf alle Ihre Farben auftragen einmal oben auf alle , da es sich um einen dunkleren Hautton handelt. Und wenn Sie diese Farbe oben hinzufügen , werden gute Farben für Sie geschaffen. Und je mehr Sie verschiedene Farben miteinander kombinieren, erhalten Sie attraktivere Hauttöne und attraktivere Farben In einer großen Vielfalt wie dieser. Dies ist also unser dunkler Hautton weil Sie unsere Arbeit kohäsiver gestalten möchten, können Sie Ihren Fader auch nur einmal auf alle Ihre Farben ziehen , um ihn in eine glatte Form zu bringen. Und es zu benutzen oder es nicht zu verwenden, ist völlig optional. Das hängt also total von dir ab. Sie sollten darauf achten, dass Ihre Arbeit noch etwas leichter wird, wenn Sie Ihren Fader verwenden . Sie können es also entweder benutzen oder nicht. Sie können auch Hauttöne zwischen diesen Hauttönen erstellen , die ich hier für Sie erstellt habe. Und wenn Sie diese Töne und Farben erhöhen und verringern , können Sie auch neue und verschiedene Hauttöne erzeugen. Dies waren also nur einige Beispiele für unsere Hautfarben. 10. Hautfarbe auf dem Gesicht erstellen: Hallo, meine lieben Freunde. Wir sind wieder mit einer weiteren Tutorial-Sitzung für Sie da. In dieser Sitzung werden wir über den Hautton sprechen und wie wir eine Hautfarbe erzeugen können. Wir werden es mit diesem Charakter machen, den ich in früheren Sitzungen mit dir erstellt habe . Jetzt wollen wir zuerst sehen, wie wir das machen können. Also werde ich meinen Radiergummi benutzen, um meine primäre Skizze aufzuhellen , weil ich nicht möchte, dass die Farben, ich tatsächlich anwende, chaotisch sind. Und damit können wir auch unsere primäre Skizze haben. Und wir würden Frameworks nicht verlieren, wir würden unsere Praktika nicht verlieren. Und gleichzeitig hätten wir klare und saubere Farben. Also werde ich einfach meine Zeilen aufhellen. Um mit meiner Arbeit zu beginnen. Sie sollten auf jeden Fall DO-Radiergummi verwenden denn und Sie können Ihre Arbeit auf Ihrem Papier verfolgen. Wenn Sie andere Arten von Radiergummi verwenden, wird Ihre gesamte primäre Skizze gereinigt und Sie können sie nicht mehr sehen. Okay, jetzt werden wir eine braune Farbe verwenden, die Nummer 376 für mich ist. Und nur damit mache ich einen Rahmen für meine Haare, mein Gesicht , Hals und Schläger. Ich beginne mit den Haaren meines Charakters. Ich gehe alle Zeilen um ihn herum durch. Sie sollten diese Linien nicht sehr dunkel und tief erstellen. Denn wenn Sie das tun, würden Ihre Farben nach dem Award getrennt aussehen und sie würden nicht wirklich zusammenhängend aussehen. Wenn Sie also möchten, dass Ihre Arbeit zusammenhängend und natürlich aussieht, sollten Sie keine sehr starke und dunkle Linie erstellen. Plötzlich sollten Sie glatte und weiche Linien erstellen. Und du solltest nicht über alle Teile kommen. Und ich meine, du solltest nicht allgegenwärtig die längsten geraden Linien schaffen . In einigen Teilen müssen Sie zwei Linien erstellen, und in einigen Teilen müssen Sie dies nicht tun. Normalerweise sollten Sie also die Linien in Teilen haben , die dunkler werden. Zum Beispiel, dieser Teil der Phase , den wir hier haben, kommt hier ins Gesicht oder der Teil , dass das Haar gedreht wurde und es verdreht. Dies ist der Strom, in dem Sie Ihre Leitungen haben können. Sogar in diesen Teilen. Man sieht ein paar dunklere Linien. Auch dieser Teil der Haare, der auf den Körper zukommt. Diese Seiten sind Kanten der Haare, die nach außen gehen. Und auch dieser Teil, der am Ende der Haare verdreht wurde. Du solltest sie überlegen, welchen Charakter du überhaupt hast. Es spielt keine Rolle. Sie können für jedes Zeichen das gleiche Verfahren anwenden. Kann deine Zeilen auf deinen Charakter anwenden und daran arbeiten. Ich erstelle die Zeilen. Wir schaffen auch die Linien für den Hals, dass sie offensichtlich und klar wären. Und dann werden wir daran arbeiten, die Haare zu färben , nur damit sie besser aussehen. Ich möchte sogar einige Teile herstellen, dunklere Teile, die sich nahe am Schädel befinden. Ich möchte diese Teile ein bisschen mehr verdunkeln. Aber das solltest du auf jeden Fall bedenken , wenn du an den Haaren arbeitest. Sie sollten diese Linien in die gleiche Richtung erstellen , in die das Haar wächst. Denn auf diese Weise unsere Arbeit besser aus und es würde natürlicher aussehen. Also versuchen wir, unsere Linien in die gleiche Richtung zu schaffen , in der unsere Haare wachsen. Und gleichzeitig mit der Erstellung der Haarlinien erstelle ich auch diese Linie, die uns zeigt, dass es einen Teil gibt, der von diesem Bereich getrennt wurde. Und in diesem Bereich haben die Haare etwas Volumen und es kommt hoch. Es würde einen Unterschied zu anderen Zeilen haben , die Sie erstellt haben. Also betone ich es. Wo auch immer wir mehr Farbunterschiede benötigen, würden wir einige dunklere Farben verwenden. Einige dunklere Linien dort für immer wollen wir einen Unterschied zeigen. Und dann würde ich hierher kommen und meine Linien in Richtung Haarwachstum kreieren . Und jetzt verwende ich meine nächste Farbe für meine Arbeit. Und ich werde eine andere Farbe verwenden, nämlich die Goldfarbe, und sie ist 352. Und dann bringe meine Farbe auf diese Weise auf meine vorherige Farbe. Und danach ist IBD meine Farbe, um an den restlichen Haaren zu arbeiten. Genau so. Ich gehe runter, um den ganzen Haarbereich abzudecken. Jetzt komme ich und innerhalb dieser Farbe werde ich meine 307 gelbe Farbe verwenden. Und ich bringe es in meine Arbeit , weil ich blonde Haare kreieren möchte. Deshalb sollte ich diesen Gelehrten gründen. Ich sollte diese Farbe hinzufügen, um die Farbe zu kreieren, die ich wirklich möchte. Um dieses blonde Haar zu kreieren, würde ich in meiner Arbeit verschiedene Farben verwenden. Papa zu deiner Färbung ist sehr, sehr wichtig, um die Haare zu zeigen. Deshalb haben wir versucht, die Haare und die richtige Richtung zu schaffen . Und auf der rechten Seite haben wir die Haare. Sie sollten darauf achten, dass die Haare, die sich hier auf dieser Seite des Halses befinden und sich tatsächlich unter den anderen Haaren etwas dunkler sein sollten als das Risiko der Haare. Deshalb verwende ich OK, Farbnummer 383 diesen inneren Teil des Haares meines Charakters. Weil die Innenseite der KI-Charaktere hier etwas dunkler sein sollte , um zu zeigen , dass es der untere Teil der Haare ist und das ist. Ich bin eigentlich die andere, die SIE drauf kommt. Es sollte also eine Ebene geben. Ich würde an diesem Bereich dunkler arbeiten , um die Farbe zu bekommen, die ich will. Und danach verwende ich meine braune Farbe 376, um einige Linien auf diesem inneren Teil der Haare zu erstellen , um das Volumen der Haare in meiner Arbeit zu zeigen . Und danach würde ich in meiner Arbeit eine weitere Schicht dieser braunen Farbe kreieren . Okay. Nun, das tatsächlich den inneren Teil der Haare und den äußeren Teil der Haare trennt und den äußeren Teil der , sollte etwas mehr betont werden. Und wie können wir das machen? Wir würden mehr Farbe bekommen. So mache ich es also. Und ich würde mir noch ein paar Linien in die Haare geben. Genau so, wie Sie deutlich sehen können. Und dann wird für die Linie an der Seite unserer Haare mehr Farbe hinzugefügt. Und dann bringen wir noch ein paar Zeilen in unsere Arbeit ein. Sogar vielleicht kommen einige hier aus der Bestellung. Weil du es natürlicher machen willst. Dann setze ich meine Linie so fort. Und ich kann das Volumen der Haare mit sehr einfachen und kleinen Arbeiten wie diesem erstellen . Dies sind die Bearbeitungen und das Arbeitsset macht tatsächlich das Volumen für uns. Daher können Sie Ihre Arbeit ganz einfach erstellen. Jetzt sind die Linien, die ich erstelle tatsächlich in Richtung der Haare. Wachstum. Das sollte auf jeden Fall tun. So können wir die Richtung der Haare perfekt und auf eine gute Weise zeigen . Dann füge ich meiner vorherigen Farbschicht eine weitere Ebene hinzu. Verleiht der Spitze von mir hier mehr Farbe. Und dann gehen wir zum Hautton über und wir wollen sehen, wie wir ihn schaffen können. Das erste, was wir tun werden ist, unserem Gesicht eine Schicht dieser Farbe hinzuzufügen, 330 als Grund- und Grundfarbe unserer Haut. Genau so beginnen wir von der Seite der Verunstalt und bringen sie in die Mitte des Gesichts. Und der einzige Teil, der keine Farbe bekommt , ist eigentlich d, dy unseres Charakters, weil wir die Weiße in den Augen unseres Charakters brauchen . Deshalb würden wir an diesem Teil nicht arbeiten. Trotzdem. Wir schaffen eine zusammenhängende Schicht dieser Farbe auf die Risiken unseres Gesichts, nur eine Schicht würde ausreichen. Vorerst. Jetzt mit sehr glatten Linien werden wir unsere Arbeit fortsetzen. Und wir würden auch die Farbe abwechselnd Nick senken. Darunter werden wir die gleiche Farbe verwenden. Okay? Jetzt, da wir eine Schicht unserer Farbe auf unserem Gesicht haben, würden wir hierher kommen und den Rest der Farben zu diesem Farbpunkt hinzufügen , der ausgegeben wird, ist der für die Seitenteile des sollten Sie dunklere Farben verwenden. Ich meine, die Seiten und die Ränder des Gesichts sind im Vergleich zur Mitte des Gesichts dunkler. Und der Grund ist, dass zum Beispiel das Volumen der Harris einen Schatten im Gesicht erzeugt. Und auch weil wir das Volumen des Gesichts zeigen wollen, können wir diesen Kontrast in unserem Hautton erzeugen. Wir würden die Seiten des Gesichts dunkler machen. Und das Zentrum davon wäre leichter. Im Vergleich zu dieser Größe nur ein wenig. Es ist noch kein großer Unterschied. Wir haben es immer noch. Besonders hier, dass wir die Haare ins Gesicht kommen und es würde definitiv einen Schatten im Gesicht haben. Auch die Teile unter der Nase, unter der Nase und auch unter unseren Lippen. Auch unter dem Hals. Okay. Dies ist also die Grundlage unseres Hauttons. 11. Vollständige Gesichtsfärbung: Hallo nochmal. Wir werden unsere Arbeit an unserer Haut fortsetzen , während wir daran gearbeitet haben. Also werden wir es fertigstellen. Wir erzeugen unseren Hautton, nachdem eine Schicht Haarfarbe erstellt haben. Wir haben eine Schicht unserer 330 Farbe auf unserem Gesicht erstellt 330 Farbe auf unserem , um ein Fundament zu schaffen. Dann haben wir an den Seiten des Gesichts dunkler gearbeitet. Und jetzt wollen wir zu unserer nächsten Farbe übergehen. Und weil das Gesicht meines Charakters leicht ist, meine ich, sie hat ein Licht und Y zu Haut. Ich benutze die Farbe 329 und bringe sie auf die Wangenknochen meiner Charaktere. Ich verwende meine Farbe ein wenig in diesem Bereich. Okay? Und dann würde ich mit Zirkularitätsbewegungen diese Farbe anwenden. Also füge ich diese Farbe hinzu, die Wangenknochen und Bereiche um sie herum. Der untere Teil des Auges meine zum Beispiel den Bereich unter dem Auge. Wir hätten diese Farbe. Wir würden diesen Gelehrten auch zu diesen Bereichen hinzufügen. Und natürlich tun wir dasselbe für die andere Seite des Gesichts, weil wir wollen, dass unsere Arbeit symmetrisch ist. Also hätten wir Zirkularitätsbewegungen. Wir fügen diese Farben hinzu, um zu verunstalten. Denn zuallererst möchte ich meine Wangenknochen ein bisschen prominenter zeigen. Und danach brauche ich natürlich einen Farbunterschied auf meinen Wangenknochen. Und der Rest des Gesichts kann diesen Unterschied in den Farben definitiv erkennen. Und wenn Sie aufpassen, fügen wir die Farben nach und nach hinzu. Und wir werden nicht plötzlich eine große Menge Farbe in unsere Arbeit einbringen. Wir werden in unserer Arbeit keine dunklen Farben so solide schaffen , weil sie ihre Attraktivität verlieren würden. Es würde seinen Charme verlieren. Ich hatte einige dieser Farben zu meinen Wangenknochen und Bereichen um ihn herum und Lidl hinzugefügt . Und dann bringe es ein bisschen mehr auf den zentralen Teil der Stirn. Ich meine, ich füge dem zentralen Bereich der Stirn etwas Farbe hinzu. Diese Farben liegen daran, dass Hautton unserer Gesichter weiß und hell ist. Wenn sie eine schwarze Person wäre, wäre alles anders. Genau so werde ich meine Farben der Stirn ein bisschen hinzufügen nur um zu zeigen, dass es ein bisschen anders ist. Und ich benutze meine AUC-Farbe, nur ein bisschen 383. Ich werde es nur ein wenig im unteren Teil des Gesichts benutzen , der sich unter den Lippen befindet. Vielleicht sogar ein bisschen unser Kinn. Und, und die Charaktere Job. Auch hier betone ich, dass es sehr, sehr wenig oder begrenzt ist. Außerdem mache ich das Gleiche für den Teil unter den Fenstern. Und Linien neben dem Nasenrücken hätten auch etwas von dieser Farbe. Stimmt's? Jetzt für die Lippen meines Charakters. Ich möchte die Farbe hinzufügen, die ich möchte. Ich möchte zwei Farben verwenden. Einer von ihnen zum Erstellen der Linie um die Lippen und auch die Linie dazwischen, die ich für diese Angelegenheit Farbe 392 verwenden werde. Genau so. Ich würde eine dezentrale Linie zwischen den Lippen, dieser Mittellinie, erstellen und ihr dann eine Farbe geben, ein bisschen nach oben oder unten. Und danach benutze ich meine Farbe 321 auf den Lippen selbst. Also gebe ich meinen Lippen genau so ein bisschen Volumen. Und dann arbeite ich an meiner Unterlippe und bedecke sie mit meiner vorherigen Farbe. Ich werde es dunkler machen. Ich arbeite auch an dieser Linie in der Mitte, ein bisschen mehr, um ihr mehr Farbe zu geben. Jetzt würde ich zu den Augenbrauen und danach zu den Augen gehen . Weil ich nicht möchte, dass die Augenbrauen zu leicht sind. Ich füge meinen Augenbrauen die braune Farbe 376 hinzu. Also würde ich sie in dieser Form erschaffen. Und dann würde ich meinen Augenbrauen noch dunklere Farben hinzufügen . Ich werde Farbe 300 AD verwenden , um auf diese Weise ein bisschen mehr an meinen Augenbrauen zu arbeiten bisschen . Und dann arbeite ich an meinen Augen. Okay, jetzt werde ich für die Augen zuerst 399 schwarze Farbe benutzen. Und ich benutze es für die Linie des oberen Augenlids. Ich meine die Linie über dem oberen Augenlid. Dann benutzst du es so. Und ich würde auch meinen Schüler innerhalb der Jahre erschaffen. Genau so. Da mehr Aufmerksamkeit und Zeit Sie für Ihre Arbeit aufwenden. Das bessere Ergebnis des Ergebnisses erhalten Sie. Jetzt, für den Rest meiner Farben in die Augen. Ich meine, für die Farbe meiner Schülerin kann ich ein dunkelblau oder sogar ein dunkelgrün benutzen , um zu zeigen, dass sie schöne farbige Augen hat. Ich möchte jetzt mein Dunkelgrün benutzen. Mein Dunkelgrün ist die Nummer 357. Genau so würde ich aus meiner grünen Farbe eine Ebene um meinen Schüler erstellen . Genau so. Und für die untere Linie meines Auges verwende ich einen hellbraunen 378 und ich werde die untere Linie für mein Augenlid bestimmen. Genau so. Und sobald wir die gleiche Farbe haben, die wir erstellt haben, würden wir eine Frist über z erstellen . Danach verwende ich eine dunklere Farbe, 376 und gehe noch einmal über meine Linien. Und dann bindet sich einmal in mein Auge mit dieser Farbe , um eine etwas dunklere Farbe in unseren Augen zu bekommen . Dann würden wir auch den inneren Teil der Augen bearbeiten. Und ich schaffe Freude im Auge oder habe versucht , es so zu speichern. Und dann komme ich her und arbeite an der Nase. Nun, für die Nase, werde ich meine Farbe 370 acht wieder verwenden , um die gewünschten Linien zu erhalten und zu betonen, dass sie die Linien durchgehen werden , die wir zu Beginn unserer Arbeit erstellt haben. unsere erste und primäre Skizze. Ich versuche den Zeilen zu folgen , die wir auch hier erstellt haben. Und dann bringe ich mir noch etwas Farbe auf die Nase und darunter. Genau so hätte ich Farben. Ich kann auch dieselbe Farbe verwenden, um am unteren und tatsächlich unteren Teil des Kinns und am oberen Teil des Halses zu arbeiten und tatsächlich unteren Teil des . Und ich betone diese Linie, die Kopf und Gesicht vom Hals trennte. Also habe ich versucht, es zu erstellen. Und dann mache ich weiter , um die andere Seite des Gesichts zu erschaffen. Und ich werde diesen Bereich auch vervollständigen. Okay. Jetzt werden auch die Farben, die wir auf der anderen Seite des Haares aufgetragen haben , auf diese Seite gebracht , weil wir möchten, dass unsere Haare zusammenhängend aussehen. Und sie sollten genau gleich aussehen, dieselbe Form und dieselbe Farbe, weil sie für denselben Charakter sind . Okay? Jetzt verwende ich die Farbe 352 und füge den Haaren hinzu. Und offensichtlich bewegen wir uns wie immer in die gleiche Richtung, in der die Haare wachsen. Und dann werde ich wieder meine braune Farbe 376 verwenden. Und ich erstelle die Linien an den Seiten der Haare. Dann der untere Teil der Haare. Wir haben an ihm gearbeitet. Der dunkle und der innere Teil des Hier mit dieser Farbe. Und dann würde ich die grüne Farbe 370 verwenden wollen , um die Farbe meiner Kleidung zu kreieren. K und L Bringen Sie eine Schicht dieser Farbe und fügen Sie dann eine Schicht Zitronenfarbe hinzu, 304 darüber um die Farbe meines Kleides oder anderer Codes zu erzeugen , die Sie haben. Das ist meine eigene Kreativität. Ich meine, ich möchte, dass meine Klamotten in dieser Farbe sind. Du hast vielleicht eine andere Meinung. keine Angst. Ich habe versucht, die Farbe zu kreieren, die Sie auf dem Kleid Ihres Charakters wünschen und schließen möchten. Dann kann ich meinen Fader am Hals benutzen , um die Farben zusammenhängender zu gestalten und sie auf diese Weise einfach ein bisschen besser zu mischen . Und dann würde ich wieder ein bisschen meiner 376 Farbe sehr, sehr glatt hinzufügen . Und ich würde dem Namen sehr leise hinzufügen. Und danach benutze ich meine Farbe 382. Ich füge es meiner Arbeit hinzu. Genau so. Sehr, sehr einfach. Ich benutze die gleiche Farbe und bringe sie ein bisschen mehr ins Gesicht. Weil ich mich einmischen und mein Gesicht und meinen Hals zusammenhängender aussehen lassen wollte . Wir wollen keine unterschiedlichen Hauttöne am Hals und im Gesicht haben, weil dies nicht möglich ist. Sie sollten also einen kleinen Unterschied haben, aber sie sollten keine ganz anderen Hauttöne haben. Das ist also unser Gesicht und wir können auch einen Teil dieser Farbe an den Seiten ihrer Stirn an die Stelle bringen den Seiten ihrer Stirn an die Stelle bringen , an der die Haare anfangen zu wachsen. Wir können es hinzufügen. Es gibt wirklich einfach so. Und hier sind wir. Wir haben unseren Hautton und blonden Haare und sie ist ein weißer Charakter. 12. So erstellst du Farbtonalität: Hallo bis ich meine lieben Freunde liebe. Wir sind wieder mit einer weiteren Tutorial-Sitzung hier. Und in dieser Sitzung werden wir über das Farbspektrum sprechen. Nun, ich erstelle einen Rechteckrahmen um meine Farben darin zu platzieren. Und danach setzten wir unsere Farben in dieses Rechteck. Dann teile ich dieses Rechteck in kleinere Teile wie diesen. Und danach werde ich die Linien mit meinem Radiergummi aufhellen , denn ich kann meine Farben platzieren und meine Farben werden nicht unordentlich. Wir machen die Linien, die wir primär machen am Anfang leichter, damit ich meine Farben sauber halten kann. Jetzt verwende ich die Farbe 321. Und ich werde den ersten Teil mit einer weißen Schicht färben. Dann verwende ich die Farbnummer 347, die oben auf meiner weißen Farbe sehr hellblau ist. So. Wir müssen unseren leichtesten Teil schaffen. Und dieser leichte Teil ist eigentlich das leichteste Blau. Um es leichter zu halten, haben sie darunter eine Schicht weißen Kragen verwendet. Und dann kombinieren wir diese Farben zusammen, um sie vollständig hell zu halten. Genau so. Ich komme hierher und schaffe das hellste Blau im ersten Teil meines Rechtecks, das der Beginn meines Spektrums ist. Noch einmal bringe ich meine weiße Farbe drauf. Ich bringe meine Ebene einfach so mit. Und bringe etwas von meiner blauen Farbe, die ich gerade halte, in meinen nächsten Teil. Und wir machen es, weil Sie den Transfer zwischen dieser Farbe und dem nächsten Gelehrten kohäsiver gestalten möchten. Deshalb bringe ich ein bisschen von dieser Farbe in meinen nächsten Teil. Erstellen Sie also noch einmal klare und zusammenhängende Farben. Habe ich die nächste Farbe gewählt, die 345 für mich ist? Und ich füge es meinem zweiten Teil hinzu. Ich bringe diese Farbe aus dem vorherigen Teil und fahre mit dem zweiten Teil fort. Ich würde also keine Zeilen zwischen speziellen Trennungen und ähnlichem sehen . Weil ich möchte, dass meine Farbe tatsächlich dunkler, kohäsiv und ideal wird, um eine Grenze zwischen diesen Farben zu schaffen . Also habe ich versucht, meinen zweiten Teil so abzuschließen. Und dann komme ich von der zweiten Schicht meiner Farbe runter und wiederhole es noch einmal. Also machen wir für jeden Teil das Gleiche. Für den nächsten Teil. Ich meine, wir bringen es ein bisschen von dieser Farbe in die nächste. Eins. Eine andere Sache, die wir tun sollten , ist , dass wir an der Grenze zwischen zwei Teilen arbeiten. bisschen mehr und noch einmal nachdem wir unseren zweiten Teil beendet haben. Weil wir keine Grenzen zwischen unseren Farben haben wollen . Auf diese Weise können wir diese beiden Farben perfekt miteinander kombinieren und es würde definitiv besser aussehen. Stimmt's? Jetzt möchte ich die nächste Farbe für meinen dritten Teil verwenden, der für mich die Nummer 351 ist. Ich verwende dies, um meinen dritten Teil zu erstellen, den dritten Bereich. Jetzt erstelle ich eine weitere dunklere Farbe. Und dritter Teil meiner Arbeit und mein Dreieck, tut mir leid, mein Rechteck. Noch einmal wiederhole ich es. Das macht unsere Arbeit tatsächlich, unser Spektrum ist kohäsiver. Ich setze das Gleiche fort, den gleichen Prozess und die gleiche Vorgehensweise. Und ich komme in den nächsten Teil ein. Wie du siehst. Die Vorgehensweise ist also das gleiche. Ich ändere nur die Farben und lasse sie zusammenfügen. Und der beste Weg ist, dass Sie keine Grenze zwischen Ihren helleren Farben und dunkleren Farben haben. Sie sollten sich vollständig ineinander verschmelzen. Sie sollten vollständig gemischt und miteinander kombiniert werden. Daher sieht Ihre Arbeit gelangweilt, attraktiv und schön aus. Nun, wie im vorherigen Teil, komme ich wieder und verwende meine vorherige Farbe und bringe sie in meine dritte Farbe, um sie kohäsiver zu machen, sie gemischter und kombinierter zu machen. Okay. Und dann komme ich wieder und benutze hier meine eigene Farbe. Wie du siehst. Wir bewegen wir bewegen uns vom leichtesten Blau, von unserer hellsten Farbe, zu der dunkelsten Farbe, die wir hier haben können. Okay, jetzt arbeite ich an meiner nächsten Farbe, die 344 ist. Und ich benutze es für meine vierte Farbe. Und benutze es als meine nächste Farbe. Und mein Blau. Ist eigentlich zwischen Blau und Lila, weil es viel dunkler ist als das vorherige. Alles klar. Ich fahre fort. Und ich werde meine Arbeit genau so fortsetzen. Alles klar. Sie werden herkommen. Und ich arbeite auch am unteren Teil meiner Arbeit in UDL, um es geordneter zu gestalten. Und ich habe gerade einen Rahmen festgelegt in dem es enden soll, um meine Arbeit sauberer zu halten. Okay. Und wie Sie sehen können, wird unser Spektrum vollendet und es wird gut, gut in Form. Alles klar, los geht's. Schon wieder. Ich werde meine vorherige Farbe 351 verwenden, um sie ein bisschen mehr nach unten zur nächsten Farbe zu bringen. Um sie mehr zu mischen und mehr zu kombinieren , um ein kohäsiveres Aussehen in mein Spektrum zu bekommen. Es wäre also schöner, genau so wie sie es wollten. Okay. Wie Sie sehen können, sind wir von unserem leichtesten Blau zu unserem dunkelsten Blau übergegangen . Und wie Sie sehen können, unser Spektrum deutlich sehr mäßig und reibungslos gesunken. Und es gibt keinen durchnässten Farbwechsel. Und offensichtlich haben wir keine Grenze zwischen den Farben. Sie sind gerade wie einander geworden. Sie würden von einem zum anderen wechseln. Ganz reibungslos. Wir können dies für alle unsere Farben tun und wir können ein Spektrum für jede gewünschte Farbe erstellen. Dies ist ein Beispiel, damit Sie wissen, wie Sie es schaffen können. 13. Kälte und warme Farben: Hallo, meine lieben Freunde. Wir sind in einer weiteren Tutorial-Sitzung wieder hier. Und in dieser Sitzung möchte ich Ihnen etwas über kalte Farben und warme Farben erzählen . Und wir möchten wissen, welche Farben warm sind, welche kalt sind und was nützt jeder von ihnen? Für unsere Stifte? Buntstift-Malkurs. Alles klar. Wie Sie wissen, sind die warmen Farben sehr offensichtlich und nach ihren Namen ist es sehr offensichtlich, dass wir über die Farben sprechen , die den Farben der Sonne nahe kommen. Denn das wärmste und wärmste Ding ist Sonne, die Sonne. Also haben wir versucht, die gelbe Farbe hier zu kreieren die gelbe Farbe hier und betrachten sie als warme Farbe. Okay, also meine gelbe Farbe wäre die erste Farbe, die wir als warme Farbe verwenden. Okay. Dies ist unsere erste warme Farbe. Dan, der nächste wäre ihre rote Farbe. Also füge ich hier auch die rote Farbe hinzu, um die Sammlung meiner warmen Farben in diesem Bereich zu behalten. Wenn Sie möchten, dass Ihre gesamte Gegend warm ist, können Sie diese Farben für Ihre Arbeit verwenden. Kann diese Farben mehr bei Ihrer Arbeit verwenden. Und wenn Sie kalte Bereiche zeigen möchten, können Sie die kalten Farben darin verwenden. Diese Farben sind wirklich, sie können nützlich sein, wenn Sie möchten, dass der Bereich einen Charakter und verschiedene Eigenschaften aufweist. Wenn du willst, dass dein Charakter so schelmisch aussieht oder du ihm zeigen willst, dass es ein freundlicher und herzlicher, sozialfreundlicher Charakter ist. Sie können all diese Farben für Ihre Arbeit verwenden. Wir haben bereits über die Kreation der Charaktere gesprochen , wie Sie ihre Persönlichkeit mit Ihrem Design zum Vorschein bringen können. Und du würdest wissen, wie du sie erstellen kannst. Im Moment sprechen wir darüber, wie Sie sie färben können , um sie zu den gewünschten Eigenschaften zu machen. Okay? Wenn Sie also unsere vorherigen Kurse nicht gesehen haben, sollten Sie diese Teile bitte besser verstehen. Nun, die kalten Farben, eine davon ist blau, was am nützlichsten ist. Denn gleichzeitig ist es eine Hauptfarbe. Wenn Sie also einen Bereich sehr kalt zeigen möchten, entweder der Raum in einem Raum ist es entweder der Raum in einem Raum oder entweder ein Charakter, den Sie zeigen möchten. Es ist traurig, es ist kalt und andere Eigenschaften, die in diese Kategorie passen. Eine andere sogenannte Farbe ist grün. Dies ist die Farbe, die ich verwende. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden möchten. Es ist in der Kategorie der kalten Farben. Und Sie können verschiedene Grün-, Blautöne verwenden und andere Farben hinzufügen. Und ich werde dir sagen, okay, ich verwende diese Farben nur als Beispiele. Dennoch können Sie hier verschiedene Begriffe der Farben verwenden. Verschiedene Blautöne, verschiedene Grüntöne. Und eine andere Farbe, die in kalten Farben gezählt werden kann , ist lila Farbe. Ich benutze diese violette Farbe. Und ich werde diese Form hier drüben kreieren. Und wieder sage ich, dass es keine Rolle spielt. Sie können natürlich alle Töne von tiefvioletter Farbe verwenden, jedes Spektrum der violetten Farbe jedes Spektrum der violetten Farbe als kalte Farbe. Moment sind wir also über die Hand gekommen und haben tatsächlich die warmen Farben und kalten Farben überprüft , und alle Spektren dieser Farben, die ich hier für Sie erstellt habe , befinden sich in der gleichen Kategorie. Wenn es sich zum Beispiel ein hellrot oder dunkelrot oder um eine mittlere Rate handelt, spielt es keine Rolle. Es ist eine warme Farbe. Oder wenn es ein Hellblau, Dunkelblau oder ein Medium ist, ist alles in der Kategorie der kalten Farbe. Lass mich hier ein helleres Blau für dich kreieren. Du würdest also sehen, dass es keinen Unterschied hat. Beide sind drin. Die kalte Farbkategorie. Gibt dir das gleiche Gefühl, dass es eine kalte Farbe ist. Okay? Wie Sie sehen können, haben wir auch hier verschiedene Melodien und Spektren von blauer Farbe erstellt . Diese werden alle als kalte Farben gezählt und haben keinen Unterschied. Es gibt keinen Unterschied zwischen ihnen. Und sogar OK. Farbe, wenn Sie das verwenden möchten, wäre es in der Kategorie der warmen Farben. Also sei vorsichtig damit. Und wie Sie unten sehen können, erstelle ich gerade. Es ist in der Kategorie „warme Farben“. Siehst du? Es gibt uns das Gefühl, dass Wärme aus gelber Farbe kommt. Es wäre also eine varName-Farbe. Es spielt keine Rolle so viel. Also, liebe Freunde, dies war ein Tutorial über warme Farben und kalte Farben, die für Sie bei Eigenschaften und beim Erstellen Ihrer Charaktere so nützlich sein können . 14. Zeichne das Haar, die Kopf und den Körper des Hair,: Hallo, meine lieben Freunde zu lieben. Wir sind wieder mit einer weiteren Tutorial-Sitzung für Sie da. Und in dieser Sitzung werden wir Boy-Charakter erschaffen, einen Nerdy Boys in der Warteschlange. Alles klar? Wie immer beginnen wir mit dem Kreis Larry Form unseres Gesichts und Kopfes. So erstellen wir einen Kreis, wie Sie sehen können. Und es ist wirklich wichtig, dass dein Kreis auf einmal ist. Ich meine, du kannst getrennte Zeilen benutzen. Sie können Ihren Kreis Teil für Teil erstellen. Es wäre also einfacher für dich zu wissen, dich unter Druck zu setzen. Alles klar. Dann füge ich seinen Hals hinzu. Das ist unser Junge. Und dann werde ich in meinem Kreis eine sehr typische Mittellinie als meine Hauptrichtlinie erstellen . Und nur die Länge, während ich meine Leitung nach unten bringe. Und dann erstelle ich eine horizontale Linie, um die Platzierung der Ohren zu bestimmen. Noch eins für die Augen und noch eine für meine Augenbrauen. Und dann wäre es endlich eine Richtlinie für die Platzierung meines Mundes. Dann möchte ich die allgemeine Form der Haare meines Charakters kreieren . Und erschaffe ihnen gerne meine Arbeit. Auf diese Weise. Ich kreiere jede Form , die ich für die Haare meines Charakters möchte , abhängig von der Persönlichkeit meines Charakters Ich wähle verschiedene Harry Styles weil ich glaube, dass dies eines der Dinge ist , die dir das zeigen können Persönlichkeit von Menschen. Also kreiere ich diese Haarform für ihn. Also habe ich die Form geschaffen, die ich für die Haare will. Dann werde ich die Platzierung der Ohren bestimmen , um zu wissen, wo ich soll und welches Volumen der Haare ist. Und ich hätte die Vermittlung von einem Jahr. Dann werde ich mit den Haaren meines Charakters fortfahren und ich gebe ihm ein gutes Volumen wie dieses. Genau so werde ich die Haare meines Charakters kreieren. In meiner Arbeit. Noch einmal wiederhole ich es. Sie können es in jeder gewünschten Form und jedem beliebigen Modell machen. Das ist absolut deine Wahl. Ich möchte also, dass die Haare meines Charakters ein gutes Volumen für sich haben und sich so kleiden. Ich werde seine Haare Teil für Teil kreieren. Endlich werde ich also die Volumendaten haben, die ich mir immer für mein Ergebnis gewünscht habe. Und dann komme ich in die Notaufnahme. Wie vielfältig benötigt. Ich werde sie so viel hinzufügen, wie es sein sollte. Und auf jeden Fall sollten wir es mit unseren Haaren vergleichen. Ich meine, die Größe des Ohres sollte die richtige Größe haben, sollte auch basierend auf unseren Haaren eine angemessene Form haben. Wenn wir also das Haar Teil für Teil in der Färbephase erstellen , wäre es für uns so einfacher zu sehen. Wir sollten welche Farben, in welchen Teilen und in welchen Bereichen mitbringen . Auf diese Weise werde ich meinen ganzen Kopf fast erschaffen, werde ich meinen ganzen Kopf fast erschaffen weil ich gerade nur die allgemeinen Formen erstelle. Wir kennen Details. Also mach dir keine Sorgen. Ich möchte auch die Form meiner Charaktere in der Nähe bestimmen. Hier wäre die Platzierung des Kohler. Und dann geht es an die Show-Lernenden und auf diese Weise zu den Armen. Dies wäre also die Platzierung des Kohlers. Und auf diese Weise können Sie leicht die Platzierung jedes Ihrer Kleiderfächer, der Teile Ihrer Kleidung, des schweren Kopfes und des gesamten Charakters bestimmen Ihrer Kleiderfächer, der Teile Ihrer Kleidung, des . Wenn Sie eine oder zwei Zeilen verdrängen, das in Ordnung, da wir die Platzierung nach dem anderen etwas ändern können . Dies ist die Platzierung des Sklaven. Und dann wäre dies der Teil dieses Blattes , der zusammengeklappt wurde. Ich bringe die Arme von Sklaven raus. Und auf dieser Seite möchte ich Hand meines Charakters auf seinem Hemd liegt. Deshalb werde ich die Platzierung der Finger so bestimmen . Das wäre also unsere allgemeine Form. Und wieder bestehe ich darauf, dass wir später die Details in der Färbephase und im Schritt erstellen werden die Details in der Färbephase und Schritt . Und offensichtlich auch der andere Sklave. Dann würden wir sogar die Platzierung des anderen Arms, der Hand und sogar des vollen Ärmels dieser Seite bestimmen des anderen Arms, der Hand . Und wir werden so daran arbeiten. Okay, jetzt gibt es noch ein paar Details. Zum Beispiel die Platzierung der Böden und der Rest der Kleidung, die nicht allzu wichtig sind. Sie können sie einfach erstellen oder die Details erstellen, z. B. Schaltflächen in der Farbphase. Also werden wir die Linie unserer gemeinsamen Daten bis nach unten fortsetzen . Und dann erstellen wir die Platzierung unserer Buttons. Und dies wäre die Linie, die für die Achselhöhle, die Schultern und die Arme geschaffen wurde für die Achselhöhle, die Schultern und die Arme geschaffen . Dies ist also eine allgemeine Form und allgemeines Modell unserer Charaktere Kleidung. Also vervollständigen wir die Farbe so. Das ist also unser Grad-Boy-Charakter. Ich habe meinen Daumen vergessen. Denn wenn wir das nicht erstellen, würde unsere Hand nicht so vollständig aussehen. Die Sache für Sie, um Ihre Hand zu überprüfen , ist, dass Sie sich auf Ihre Finger verlassen sollten. Auf diese Weise würdest du nichts verlieren und nichts verlegen. Wie Sie sehen können, habe ich bereits fünf Finger erstellt. Deshalb möchte ich, dass Sie das auch tun, um Ihre Arbeit zu überprüfen und nicht zu vergessen, etwas zu erstellen. Und Ihre Daten sollten so genau sein. Genau so. 15. Augenbrauen und Augen des Boys zeichnen: Hallo an alle meine lieben Freunde nochmal. Wir arbeiten an unserem Jungen Charakter und bestimmen die Platzierung der Augenbrauen für ihn. In Ordnung, ich werde meine Mittellinie als Leitfaden benutzen und meine Augenbrauen zu den beiden Seiten meines Gesichts erstellen . erstelle ich gerade die allgemeine Form Auf diese Weise erstelle ich gerade die allgemeine Form. Und Sie können Ihre Augenbrauen in jeder gewünschten Form kreieren. Das ist also völlig neu. Ich habe dieses Modell für ihn ausgewählt, diese Form. Ich würde das Gleiche auch für die andere Augenbraue tun. Und wir werden auch von dieser Seite aus daran arbeiten. Und weil wir wollen, dass unsere Augenbrauen symmetrisch sind, werden wir auch eine Linie unter unseren Augenbrauen erstellen . Wir würden also wissen, dass unsere Augenbrauen völlig gleich sind wie einander. Die gleiche Größe und der gleiche Ort. Weil es in dieser Arbeit sehr, sehr wichtig ist, symmetrisch zu sein. Du solltest es auf jeden Fall kriegen. Okay? Jetzt sind das meine Augenbrauen und jetzt möchte ich auf meine Augen zugehen. Jetzt erstelle ich einen Kreis, um die Platzierung meiner Augen zu bestimmen. Ich meine, seine Augen offensichtlich. Und dann würde ich für den anderen genau dasselbe tun. Auch hier, weil ich sage, symmetrisch zu sein, ist in diesen Skizzen wirklich, sehr wichtig, in unseren primären Skizzen auf diese Weise. Und die Sache, die ich tun würde , ist, dass ich innerhalb meines Auges eines der Augen so erschaffen werde. Ich schaffe den inneren Teil des Auges. Und dann werde ich einige Richtlinien für mich selbst erstellen, um den anderen Teil genau dasselbe für das andere Auge zu erstellen. So. Und dann komme ich wieder und arbeite auch am anderen Auge. Und ich habe mich gerade innerhalb der von mir erstellten Richtlinien beworben . Deshalb bestehe ich erneut darauf, dass unsere Arbeit völlig symmetrisch sein sollte. Ich würde an der Pupille und der Iris arbeiten, der Dunkelheit darin, die später angewendet wurde. Und ich würde das Gleiche auch für das andere Auge tun. Ich meine, was auch immer ich tue, ich habe für beide Seiten des Gesichts getan. Und dann kann ich hierher kommen und ich werde meine Augenbrauen mit meinen Augen überprüfen , um zu sehen, ob sie in der richtigen Position sind. Wenn es gebraucht wurde. Machen Sie einige Teile größer oder lassen Sie andere kleiner sind. Aber zuerst sollte ich es auf jeden Fall auf diese Weise überprüfen. So einfach. Wir haben versucht, unsere Kreise so weit wie möglich miteinander vergleichbar zu zeichnen . Irgendwelche Teile davon. Also würden wir wissen, sind sie am selben Ort, in derselben Linie oder nicht? Sie sollten Ihre Richtlinien so sehr für Ihre Arbeit wie diese verwenden , da sie Ihnen sehr helfen würden. 16. Zeichne die Nase und die Lippen des Boy: Hallo, Meine liebsten Freunde. Jetzt würden wir am Rest unseres Gesichts arbeiten wollen. Und wir wollen in diesem Teil an Nase und Mund arbeiten. Wir können also sagen, dass wir fast ein Oval für die Platzierung unserer Nase so kreieren . Und dann haben wir auch die Platzierung unserer Nasenlöcher bestimmt. Und dann werden wir das Gleiche für die andere Seite tun. Und der Teil zwischen zwei Nasenlöchern zur Armut weiß, dass Zach heruntergekommen ist. Also verbinden wir sie alle miteinander. Und danach gehst du voran, ihnen den Mund zu erschaffen. Und wir schaffen einen einfachen linearen Theoriemund wie wir es für unseren anderen Jungen getan haben. Also bringe ich eine Seite des Mundes ein wenig hoch und ich mache das nicht für die andere Seite. Ich möchte ihm ein Grinsen und Lidl oder ein krummes Lächeln schenken. Es ist also ein Grinsen oder ein sehr entzückendes Lächelforum. Das ist also der Mund meines Charakters. Dad, wir wollten, dass es linear ist. Und das ist die allgemeine Form der Nase, die wir geschaffen haben. So einfach. 17. Haarfärbung der Boy: Hallo bis meine lieben Freunde, wir sind wieder mit einer weiteren Tutorial-Sitzung hier. In dieser Sitzung beginnen wir mit der Färbung unseres Jungencharakters, den ich hier mit Ihnen erstellt habe, wenn Sie sich daran erinnern werden, dass Don Premier Sketch gemacht hat und wir an den Linien, Formen und dem Skizzieren gearbeitet haben . Und heute fangen wir mit den Farbstoffen an. Wenn Sie also Probleme beim Erstellen Ihres Charakters haben oder Sie eine Übung oder eine Wiederholung machen möchten. Sie können sich einfach auf die vorherigen Sitzungen oder sogar auf vorherige Kurse beziehen , um zu lernen, wie Sie diese angemessen erstellen Wir fügen unserem Charakter nur etwas Farbe hinzu. Das erste, was wir hier tun, ist, dass wir die Richtlinien , die wir für unsere Arbeit erstellt haben, tatsächlich löschen werden. Wir löschen sie einfach komplett aus. Und warum machen wir das? Weil, nun, was wollen wir die Linien aufhellen? Das sind die Lügen. Ich meine, die Richtlinien sind diejenigen, die vollständig gelöscht und beseitigt werden sollten . Tag sollte nicht einfach aufgehellt werden. Also löschen wir sie komplett aus. Und es sind unsere Hauptlinien, die wir versuchen, sie leichter zu machen. Nachdem sie Richtlinien gelöscht haben, werden wir die Hauptlinien aufhellen, die wir für unsere primäre Skizze erstellt haben. Ich beginne von oben mit einem sehr, sehr niedrigen Handdruck, denn wenn Sie zusätzlichen Druck auf Ihren Radiergummi ausüben, würden Sie Ihre Arbeit komplett löschen. Achte also darauf. Wir arbeiten sehr langsam und sehr reibungslos und leise. Also können wir einfach drin anzünden. Nein, es ist komplett gelöscht. So sehr wie das. Ich mache zuerst das Gesicht. Deshalb bin ich gerade nur Blitzschutlinien. Und später gehe ich weiter zum Rest der Leiche. Jetzt habe ich meine Arbeit erleichtert. Und jetzt fange ich wieder an. Beginne mit der Färbung Beginne damit, die Haare meines Charakters zu erstellen. Mein Charakter hat dunkle Haare, die dunkelbraun sind. Also werde ich hauptsächlich die Farben im Braun ein Spektrum verwenden . Deshalb kann ich die Farbe meines Charakters bekommen. Und selbst an einigen Teilen würde ich meine schwarze Farbe verwenden. Stimmt's? Jetzt. Zuallererst würde ich einen Rahmen für die Haare meines Charakters machen, sind alle um die Haare so herum. Und ich gehe sehr reibungslos um meine Arbeit herum. Hier ist ein süßes lustiges Haar. Das versuche ich also hier zu zeigen. In Ordnung. Und dann würde ich hierher kommen und Teil würde ich an den Teilen arbeiten, die voneinander getrennt werden. Ich werde sie bestimmen, wie ich sie in meiner Premier eine Skizze gemacht habe. Ich habe gerade die Hauptteile bestimmt und welche Teile getrennt werden sollen. Ich werde nur betonen und dunkeln und jetzt trenne ich sie mit meinen Farben. Stimmt's? Jetzt fange ich an, die Teile zu trennen , die geteilt werden sollen. Und sie sollten eine gewisse Distanz haben. Und ein sollte genauer sein. Also genau so werde ich alle meine Teile haben. Ich würde das in Betracht ziehen und ich würde das für alle meine Haare tun . In Ordnung. Und jetzt werde ich an diesem inneren Teil arbeiten, der Linie des Haarwuchses. Und dann würde ich zu den restlichen Haaren übergehen. Dann fahre ich dort fort. Auf diese Weise. Ich arbeite Schritt für Schritt an den Haaren und LA für nach und nach. Das ging also um alle Haare für den Kopf meines Charakters. Jetzt beginne ich mit dunklen und hellen Farben bis die Haare fertig sind und ich es richtig bekommen kann. Er würde einige Teile für uns behalten. Und ich verwende Farbe 392, um diesen Bereich zu färben. Für welche Teile auch immer ich möchte, dass sie leichter sind. Ich halte auch einige Teile ganz leicht. Jetzt. Wieder, wie ich schon sagte, und ich wiederhole es in der Hölle, wir werden unsere Haare kreieren. Wir werden unsere Haare in Tiefenrichtung färben, in die es heranwächst um sie zu überraschen. Okay. Jetzt verwende ich ein dunkleres Braun, um meine Arbeit mit der Farbe 376 fortzusetzen, um weiter zu arbeiten. Also mache ich das. Und wir werden die Farben nacheinander übereinander legen , um die letzte und endgültige Farbe auf unseren Haaren zu erzeugen. Jetzt verwende ich die Farbe 370 8, die meine nächste Farbe für das Haar ist. Genau so, ganz einfach, werde ich diesen vorderen Teil meiner Haare in die Richtung haben , in die meine Haare existieren und wachsen, was hier nach oben geht. Nun, für diese Bar, die ich geschaffen habe, ein Licht im Haar, würde ich Assad aus dem nächsten Teil. Und ich trage meine dunklere Farbe auf. Schon wieder. Ich verwende die Farbnummer 376. Genau so. Ich verwende diese beiden Farben nur ständig und ununterbrochen hintereinander , um die Farbe dieses Teils der Haare zu erhalten. Und danach füge ich vielleicht an einigen Stellen sogar etwas Schwarz hinzu. Und wie Sie sehen können, ist das Erstellen der Haare einer der schwierigsten Teile Färben und Erstellen Ihres Charakters. Und warum ist das so? Das liegt daran, dass Sie die Haarstruktur zeigen sowie gute und richtige Farben färben und auf die richtige Weise. Und hier ist in jedem Teil anders. Es könnte in einigen Teilen verdreht sein, in einigen anderen gedreht. Und es könnte so anders sein. Jedenfalls. Wir haben versucht, es am besten zu machen. Ich meine, es ist schwer, es ist komplizierter und es braucht mehr Aufmerksamkeit. Das ist ein besseres Wort zu sagen. Jetzt füge ich meiner Arbeit ein paar helle Farben hinzu. Denn nachdem wir jede Dunkelheit angewendet haben, müssten wir unserer Arbeit noch mehr Licht hinzufügen. Und ich würde sogar etwas von meiner weißen Farbe ziehen. Ich werde einen Teil meiner weißen Farbe in meinem vorherigen Teil machen. Und es würde sie so aussehen lassen. Und wie du siehst. Und dann werde ich die gleichen Farben verwenden. Und wie ich bereits sagte, verwende ich meine schwarze Farbe , damit es besser funktioniert. In Ordnung. Und dann würde ich wieder meine Lichtfarbe benutzen, die ich schon benutzt habe. Ich würde es in meine Arbeit bringen und ich werde die vorherigen Gelehrten durchgehen. Also nochmal, sage ich, wir verwenden ständig die übereinander stehenden Farben, um sie auf diese Weise attraktiver zu machen. Und dann werde ich wieder, nachdem ich ein dunkelbraunes benutzt habe, ein helles benutzen. Und für diese Teile werde ich die Farben Teil für Teil platzieren. Okay? Und wie Sie sehen können, fangen wir von unten nach oben an. Entschuldigung. Wir wenden die Farbe tatsächlich von den unteren Bereichen vom unteren Teil aus an. Und wir ziehen es einfach nach außen, um die Richtung der Haare richtig zu halten die Richtung der Haare richtig weil wir es nicht verlieren wollen und wir es nicht ruinieren wollen. So wird es also gemacht. Aber das Verfahren ist für alle Teile ziemlich gleich. Und ausnahmsweise sind die Farben auch hier fast gleich. Und wie Sie sehen können, platzieren wir verschiedene Teile. legen wir Farben in verschiedene Teile unserer Haare diese Weise legen wir Farben in verschiedene Teile unserer Haare. Und dann würden wir die dunkleren Farben anwenden und wir würden sie dem gesamten Bereich hinzufügen. Und wo immer es gebraucht wird, fügen wir diese Farben hinzu und kombinieren sie mit den anderen. So werde ich Linie des Haarwuchses verdunkeln. Wie ich bereits sagte, du hast diese Linie oder sogar den Abschied vor dir, du solltest in diesem Bereich dunkel sein. Und dann gehe ich mit den nächsten Teilen fort. Und dann komme ich wieder und arbeite an diesem Bereich. Nochmal, wenn ich das Gefühl hatte, dass es gebraucht wurde. Wenn nicht, fahre ich fort. Wie Sie hier deutlich sehen können, tragen wir die Farben Schicht Schicht übereinander auf. Und wo immer es gebraucht wird, würde ich dunkle Farben verdunkeln oder aufhellen. Wie Sie sehen können, lege ich keine Farben auf die bereits erstellte Parse ein. Und ich halte meine Hände nur ein bisschen über den Farben, denn wenn du deine Hand an diese Stellen legst , würde es chaotisch werden. 18. Haarfärbung des Boy: Hallo nochmal. An alle meine lieben Freunde. Wir werden unsere Arbeit fortsetzen, um unseren Charakter zu färben. Wir färben die Haare weiter mit der Bleistiftnummer 376. Ich werde meine Arbeit fortsetzen. Jetzt wenden wir die Farben Teil für Teil an. wenden wir dunkle oder helle Farben helle Auf diese Weise wenden wir dunkle oder helle Farben an. Und dann spielten wir mit den Farben bis wir die endgültige Farbe bekommen haben. Zweifle, dass wir auf den Haaren wollen. So einfach ist das. Sag. Ich verwende die hellen Farben und dunklen Farben kontinuierlich und ständig nebeneinander. Ordnung, selbst in einigen Teilen werde ich die weiße Farbe für meine Arbeit verwenden. So leichter. Nach einer Dat verwende ich wieder dunklere Farben und füge sie meiner Arbeit hinzu. Wie Sie deutlich sehen können, ist das Verfahren in allen Teilen der Haare fast gleich. Die Dinge, auf die Sie achten sollten ist die Menge der Farben, die Sie verwenden, wo Sie sie mehr verwenden und wie Sie sie in den richtigen Platzierungen geben können. Dies sind die Dinge, die Sie in Betracht ziehen sollten. Warum arbeiten wir an verschiedenen Teilen der Haare. Also würde ich neben der hellen Farbe so dunkle Farbe spielen. Weil die Attraktivität der Arbeit noch mehr wäre. Und wir können sogar eine Textur für unsere Arbeit schaffen. Dann füge ich auch meine schwarze Farbe hinzu, weil dieser obere Teil der Haare dunkler ist, tut mir leid, diese wachsende Haarlinie ist dunkler. Und dann kombiniere ich es wieder mit meiner braunen Farbe. Okay. Und an diesem Endteil der Haare können wir den dunkelsten Bereich sehen und er nähert sich der Haarwurzel. Und hier drin würden wir den dunkelsten Teil schaffen , die dunkelsten Farben. Und genauso einfach wie das, wir setzten die Farben übereinander, manchmal sogar nebeneinander. Jetzt gehe ich mit dem nächsten Teil der Haare über. Und in die Richtung, in die die Haare meines Charakters wachsen, werde ich diese Haarstruktur mit meinen Farben nacheinander nach und nach und nach und das der Zeit und Spitze voneinander erzeugen mit meinen Farben nacheinander nach und nach und nach und . Wenn die Haare meines Charakters auf diese Weise verdreht wurden, würde ich es auch färben auf diese Weise verdrehen. Wie Sie sehen können, füge ich die dunklen Linien und dunklen Farben hinzu . In diese Richtung. Und offensichtlich würde ich danach meine hellen Farben zwischen diese bringen. Ich fahre genauso fort und folge dem gleichen Verfahren und wende meine Farben Teil für Teil Abschnitt für Abschnitt an. Um ein großartiges Endergebnis zu erzielen. Ich würde die dunklen Farben und hellen Farben anwenden und umgekehrt. Ständig. Ich mache es für alle unsere Haare. Und wir machen es so viel wie wir zwei haben, bis die Haare unseres Charakters vollständig mit Farbe gefüllt sind. Und in einigen Teilen würde ich auch die schwarze Farbe auftragen. Diese Arbeit würde offensichtlich attraktiver werden, weil sie einen großen Kontrast für uns schafft. Und das macht es also sicher, dass Sie es großartig ausfüllen. Nun, die Richtung der Haare meines Charakters, würde ich die dunklen Teile anwenden. Und dann bin ich da ein guter Ort. Diese Farbe ist Spots. Einige Heilige, einige von ihnen brauchen hellere Farben und die anderen, die dunkleren. Und danach arbeitete ich an meinen dunklen Farben. Genau so. Meine Farben würden sich also einfach übereinander addieren. So attraktiv, damit wir die gewünschte Haarstruktur bekommen können. Und wenn Sie aufpassen, sind einige Teile dunkler und einige andere sind heller. Und damit erhält unsere Arbeit ein Volumen. Mit diesem Kontrast zeigen Sie tatsächlich das Volumen unserer Haare. Du zeigst, wie sie platziert werden? Wie würden sie aussehen? So einfach dies wird einige Teile verdunkeln und einige andere leicht halten. In Ordnung. Ich werde auch auf der anderen Seite der Haare arbeiten. Und endlich. Du könntest etwas bearbeiten und Farbe zu den Haaren meines Charakters hinzufügen. Jetzt gehe ich auf die andere Seite. Und ich würde auch daran arbeiten. Also los geht's. Ich würde zuerst die helleren Teile auftragen und dann ging ich zu den dunkleren weiter. Und damit die dunklen Bereiche meiner Arbeit. Okay. Wie Sie sehen können, komme ich näher an die Linie des Haarwuchses. Und wenn ich näher an diesen Bereich komme, werden wir dunklere Farben verwenden. Also würde ich meine helleren Farben verwenden, diese Bereiche, um sie besser aussehen zu lassen. Und dann wieder F dort, dass ich meine dunkleren Farben verwenden würde , um an den Teilen zu arbeiten , die noch rückgängig gemacht wurden und dunkler sein müssen. Tut mir so leid. Sie werden alles bekommen, wenn Sie nur ein bisschen üben, ist ein bisschen Zeit zu verbringen. Wenn ich weiter entscheide, ob ich meine Dunkelheit wie in dieser Seite erschaffe , liegt ich in dieser Richtung daran, dass ich zeigen möchte, dass diese Party mit dem Gesicht verbunden wird. Ich meine, ich möchte die Abreise trennen und zeigen, dass es mit dem Gesicht verbunden wird. Ansonsten sollten Sie vollständig arbeiten und sich in Richtung Ihrer Haare bewegen. Oder wenn Sie möchten, dass Ihre Haare in Ihr Gesicht kommen, können Sie auch verschiedene Richtungen verwenden. Also werde ich wieder dunklere Farben verwenden dunklere Farben . Und wie Sie sehen können, wird mein Charakterhaar nach und nach komplett, Teil für Teil. Aber dieses Verfahren, das wir verwenden, die dunklen Farben, die hellen und sogar etwas Weiß in unsere Arbeit. Genau so können wir diese schönen Farben auf ihrem Haar kreieren und wir können darin Kontrast erzeugen. Und wie ich bereits sagte, gibt uns dieser Kontrast ein Volumen, ein großes Volumen. Und ich gehe zum nächsten Teil weiter, zum nächsten Bereich. Genau so. Und es wird so einfach, so schön. Man muss nur die Farben richtig machen. Jetzt. Für die Teile, die dunkler sein sollten. Ich würde meine dunkleren Farben verwenden und diese Teile ganz einfach so erstellen. Und wo immer es gebraucht wird. Ich würde diese dunkleren Farben anwenden. Und danach werden wir unsere helleren Farben verwenden, um unsere Arbeit abzuschließen. Genau so. Und das wäre nur möglich, wenn Sie üben, üben und üben und auch mehr Zeit für Ihre Arbeit verbringen. Und wenn Sie es einfach tun und praktisch üben, würden Sie wissen, wie Sie diese Teile leicht machen können, besonders im Haarbereich. Denn wie gesagt, ist es ein bisschen komplizierter als die anderen Teile, die Haarstruktur zu erzeugen. Deshalb muss man viel üben, um dies zu erstellen. Im Allgemeinen ist die Arbeit mit Buntstiften eine Technik, die so viele Patienten benötigt , und Sie sollten diese Patienten tatsächlich machen. Also werde ich auch an diesen Teilen arbeiten, die verbunden werden und nah an das Gesicht kommen. Diese Farbe. Und dann würde ich so von meiner Gesichterlinie weggehen. Und wo immer es gebraucht wird, das mache ich. Ich würde die Dunkelheit dort anwenden, wo sie gebraucht wird. So wie dies und ich die Dunkelheit und das Licht auf meine Arbeit anwenden würden. Und dann würde ich an meinen Daten arbeiten. Und ich werde sogar ein bisschen ähnliche Farben oder noch dunklere Farben verwenden ähnliche Farben oder noch dunklere Farben , um meine Arbeit fortzusetzen. Auf diese Weise. 19. Beginne Haut und Augenbraun des Eyebrow: Hallo, meine lieben Freunde. Ich arbeite weiter daran, unseren Jungencharakter zu färben. Wir arbeiten am Rand der Haare, damit wir Primärfärbung bekommen können, wir können die Grundfarben erhalten. Und dann können wir auf das Gesicht unseres Charakters übergehen. Offensichtlich in die Richtung, dass unsere Haare wachsen werden. Also der Ort diese Farben. Und in einigen Teilen würden wir an einigen Teilen hellere Farben verwenden und einige andere Produkte würden mit dunkleren Farben hergestellt. Auf diese Weise. Ich würde dunklere Farben mit viel vorsichtigerer kreieren. Denn wie ich bereits sagte, wenn Sie sie verlegen und versehentlich erstellen, müssen Sie sie möglicherweise löschen, und das würde Ihrer Arbeit tatsächlich schaden. Es ist so schwer, dass Sie diesen Teil löschen, im Allgemeinen in Buntstifttechnik. Es ist besser für Sie, keinen Radiergummi für Ihre Farben zu verwenden, um nichts zu verlegen. Also denke ich, es ist besser für dich, wenn du etwas mehr Zeit aufbringst , um deine Farben korrekter zu machen. Sie sollten also darauf achten , dass wenn Sie mit einer Farbe arbeiten, am richtigen Ort ist und Sie es nicht noch einmal tun müssen. Vor allem, wenn es eine dunkle Farbe ist. Und wie Sie sehen können, unsere Haare durch die Kombination unserer Farben können wir unsere Haare durch die Kombination unserer Farben richtig bekommen. Also würden wir unsere Arbeit so fortsetzen. Wir würden die Farbe in jeden Teil und Bereich platzieren. Und daneben würden wir einige hellere Farben mitbringen, genau so. Und wir haben drei Hauptfarben, außer Schwarz hier. Weil Schwarz die Teile sind, die näher an der Linie unseres Haarwuchses liegen. Dort haben wir dann drei Hauptfarben und wir würden sie in anderen Teilen der Haare unseres Charakters verwenden. Okay. Ich glaube, dass die Haare des Charakters bis zu diesem Bereich ausreichen und wir würden zurückkommen und an diesem Teil arbeiten , wenn es während unserer Arbeit wieder benötigt wird. Jetzt verwende ich meine Farbe 330, um meine Charaktere zu erstellen, den Skin. Und vom oberen Teil der Stirn aus werden wir anfangen, an unserer Färbung zu arbeiten. Und wir würden auf diesen Teil achten, dass überall in jedem Vers zusammenhängend gefärbt werden sollte. Und auf die gleiche Weise. Ich meine, wir sollten nicht einfach zu viel Farbe für einen Teil und andererseits weniger Farbe ausgeben . Die Färbung im Gesicht sollte so zusammenhängend sein und Sie sollten viel darauf achten weil Kohäsivität in diesem Teil, Verständnis in diesem Teil so gut wäre. Bisher mein Fundament, Farbe des Gesichts. Ich versuche meinen Handdruck still zu halten und ich werde mein Tempo ein wenig erhöhen mein Tempo ein wenig , damit wir auch an den anderen Teilen arbeiten können. Achten Sie darauf, keine Hautfarbe in die Augen zu bringen . Das ist eine sehr knifflige Gegend. Versuchen Sie, diese Teile unberührt da sich andere Farben darin befinden würden. Und weil das Innere der Augen normalerweise weiß , ist es am besten keine anderen Farben darin zu verwenden. Also trage ich einfach meine Hauttonfarbe auf meine ganze Arbeit auf, eigentlich einmal auf mein Gesicht. Und dann würden wir Teil für Teil daran arbeiten. Wenn es noch mehr bearbeitet werden muss, würden wir sie tatsächlich stärker betonen lassen. Wenn sie stärkere Farben benötigen. Wir können diese Farbe auch der Nase und auch auf den Lippen verwenden. Die einzigen Teile, die besser unberührt zu sagen sind , sind die Augen. Denn wie ich bereits sagte, habe ich etwas Weiß und sein Gebot , diese Art von Farbe im Auge zu verwenden oder nicht. Sogar wir würden unsere Hauttonfarbe ins Innere des Jahres bringen . Genau so würdest du es haben. Dann können Sie auch eine andere Art zu färben verwenden. Aber das erhöht tatsächlich deine Geschwindigkeit. Also benutze ich so. So. Wir würden eine Schicht unserer Hauttonfarbe als Grundierungsfarbe auf unser Gesicht auftragen. Und dann beginnen wir von diesem oberen Teil , um mehr Farbe auf die Teile aufzutragen, die wir benötigen. Und wir würden darauf achten , dass die Seiten des Gesichts, die näher an den Haaren liegen, definitiv dunkler sind und mehr Farbe benötigen. Und wir können unseren Hautton in diesen Teilen betonen , die sie in Betracht gezogen haben. Jetzt für meine Farben, für meine Gesichter Farbe, weil ich es wollte, ein wenig nahe an der Orange zu sein. Ich benutze Farbe 316 auf meinem Gesicht. Denn wie gesagt, ich wollte der orangefarbenen Farbe ein bisschen näher kommen. Also benutze ich es an den Ecken und der Größe meines Gesichts. Zum Beispiel verwende ich diese Farbe unter Wangenknochen . Offensichtlich für die Seiten. Auf die Größe des Gesichts. Ich benutze diese Farbe. Ich würde das Gleiche auch für die Stirn tun. Und dann werde ich meine vorherige Farbe verwenden um meine Farben hier so zu mischen. Und dann würde ich aufpassen und ich würde sehen, wo kann ich mich über meinen Charakter freuen? Ich meine, wenn das Licht von rechts scheint, werde ich meine Lichtquelle betrachten, die ich aus diesem Blickwinkel für meine Arbeit betrachtet habe. Und doch dieser Teil meines Gesichts. Sollte etwas dunkler sein und diese Seite sollte heller sein. Ich meine, die rechte Seite wäre heller und die linke Seite kann dunkler sein. Darauf sollten wir achten. Und dann würde ich an den Teilen im Ohr arbeiten. Würde mehr Farbe auf ihnen verwenden. Und dann verwende ich etwas von y OK Farbe für das Innere meines Ohres. Und danach würde ich auch ein bisschen braune Farbe verwenden. Also verwende ich die Farbe braun 378 in meinem Ohr. Und auf diese Weise verwende ich auch meine orange Farbe 316. Und dann verwende ich meine Basishauttonfarbe für mein ganzes Ohr. Genau so. Und ich benutze meine rosa Farbe 329. Ich benutze es für die Größe meiner Arbeit, für die Ränder meiner Arbeit. Und dann benutze ich auch ein bisschen von meinem weißen Halsband an der Innenseite des Ohres. Der Teil, der außen ist. Ich meine, das draußen oder nicht ganz draußen. Auf diese Weise würde ich meinem Ohr eine gute Farbe geben und ich würde es ihnen zeigen. Jetzt möchte ich an den Augen arbeiten atmet zuerst zivil, ich werde mein Halsband 370 acht benutzen. Und ich werde nur eine Schicht dieser Farbe in Richtung unseres Augenbrauenwachstums schaffen . Genau so. Also würden wir zusammenhängend an der gesamten Augenbraue arbeiten. Und wenn wir zum Endteil der Augenbraue kommen, würde sich unsere Richtung auf diese Weise ändern. Und dann gehen wir zur nächsten Augenbraue über. Und wir würden das Gleiche für den anderen tun. Und es wird es in Richtung unseres Augenbrauenwachstums schaffen . Wenn wir also ans Ende der Augenbraue kommen, werden wir uns drehen und drehen. Und danach werden wir für diese Teile eine Schicht unserer dunkleren Farbe 376 verwenden . Also benutze ich meine dunklere Farbe und eine Mitte meiner Augenbraue. Und dann gehen wir weiter zur Innenseite der Augenbraue und bringen diese dunklere Farbe in die richtige Platzierung. Wir machen das Gleiche für die andere Augenbraue. Also nochmal sage ich, dass das Verfahren für beide Iris gleich ist. Und dann werden wir meine Farbe 392 für den Wachstumsteil unserer Augenbrauen verwenden . Wird das Gleiche für die andere Augenbraue tun. Genau so würden wir unsere Arbeit abschließen. Okay. Jetzt möchte ich in einen wichtigeren Bereich übergehen, die Augen. Das stimmt. Jetzt werde ich für die Augen eine hellere Farbe unseres Hauttons verwenden. Ich meine, diese rosa Farbe, 329. Und ich werde es benutzen, um eine Farbschicht um meine Augen aufzutragen . Wieder sage ich, dass Scholar ein bisschen heller ist als meine Hauttonfarbe. Und danach verwende ich wieder Farbe 392 und trage eine weitere Farbschicht um meine Augen auf. Ich gehe mit dieser Farbe über diesen Augenkreis, hauptsächlich im oberen Teil des Auges. Und dann würde ich dazu meine braune Farbe 378 benutzen. Eigentlich oben drauf. Und dann gehen wir auf die andere Seite des Auges. Und sehr, sehr fein und zart. Wir würden an diesem Teil arbeiten. Offensichtlich nicht so viel wie im oberen Teil. Ich meine, der obere Teil sollte etwas dicker, ein bisschen dunkler sein. Aber dieser untere Bereich sollte sehr, sehr dünn und leicht sein. Dann lösche ich die Teile in meinen Augen damit ich keine zusätzlichen Linien oder Farben bekomme. Also würde ich das machen. Und wie ich bereits sagte, würden wir klar schmelzen Ihr Radiergummi mit unseren Händen abfällt. 20. Augen, Nase und Haut des Boys färben: Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden unsere Arbeit an der Färbung fortsetzen ja, Junge Charakter. Jetzt würden wir auch am anderen Y arbeiten wollen. Ich meine, wieder mit Farbe 392. Und Sie sollten darauf achten , dass sie anrufen oder dass Sie wählen, sollte richtig sein. Und Sie sollten Ihre Farben richtig auswählen und keine falschen Farben in Ihre Arbeit bringen. Und so würdest du auch mit diesem Auge umgehen. Und dann verwenden wir unsere braune Farbe 370 8. Und noch einmal werde ich diesen oberen Teil der KI ein wenig betonen . Arbeite mehr daran. Und der untere Teil wäre leichter und mit einem Aufenthalt dünner und leichter. Ich würde meine Zeilen erstellen. Und dann wollen wir innerhalb des Auges arbeiten. Zunächst möchte ich also an diesem schwarzen Bereich in DI arbeiten. Ich fange sehr leicht an. Und ich arbeite an diesem oberen Teil. Ich verdunkle es mehr. Und dann würde ich die Dunkelheit in meinem Auge anwenden, tatsächlich meine Iris sehen. So werde ich es mit sehr, sehr kleinen Kreisen schwarz machen. Also färbe ich mit kreisförmigen Bewegungen und es sind kleine Kreise. Ich werde komplett schwarze Farbe in diesem Teil erstellen . Und dann würde ich ein Licht im Auge behalten. Gleich hier oben an der Ecke. Setze einen Kreis. Ich meine, wir können dieses Licht im Auge als einfachen Kreis erzeugen . Also werden wir es behalten. Und dann würden wir an den Risiken des Auges arbeiten. Und dann gehe ich noch einmal um meine Augen. Jetzt wähle ich mein hellbraunes 378 aus. Und ich würde meine Arbeit wieder umgehen weiter daran arbeiten. Und dann würde ich einfach so meine orange Farbe 316 verwenden, würde ich einfach so meine orange Farbe 316 verwenden um diesen inneren Teil des Auges zu färben. Ich möchte meine orange Farbe verwenden sie zu benutzen und die Pupille zu färben. Und danach für den helleren Teil des Auges, den wir existieren wollten, möchte ich für den helleren Teil des Auges, den wir existieren wollten, die Farbe 309 und auch 307 für diesen Bereich verwenden . Also kombinieren wir diese zusammen und wir würden sie anwenden. Genau so. Wir möchten zeigen, dass er Farbfarbstoffe hat, keine schwarzen oder braunen. Und dann bringe ich so einfach eine Schicht meines Kragen darüber. Wir würden auch um unsere Iris arbeiten , die ein Teil des Auges sind. Das kleine Dunkel drin ist ein bisschen mehr. Und genau so wirst du es komplett schwarz machen. So soll es also sein. Jetzt wollen wir am anderen Auge arbeiten. Und wir folgen dem gleichen Verfahren auch für das andere Auge. Ich meine, offensichtlich ist das Verfahren das gleiche. Und wie zuvor schaffe ich eine Dunkelheit um mein Auge. Und dann würde ich mich in diesem Bereich im Auge ducken. So werde ich sehr, sehr kleine Kreise zu dunkel und innerhalb der Augen vollständig benutzen sehr kleine Kreise zu . Und dann würde ich genau wie der andere an diesem oberen Teil des Auges arbeiten . Also bringe ich es ein wenig nach innen und dunkel darin. Dann verwende ich die Farbe braun 378, genau wie wir es für das andere getan haben, werde ich auch für dieses Auge tun. Das war's also. Andererseits werden wir die orange Farbe so verwenden. Dann gingen wir zu unseren gelben Farben über und setzen diesen Zyklus einfach fort, fahren fort und folgen dem gleichen Verfahren. Um die Farben zu bekommen, die wir wollen. Dann werden wir unsere helleren Farben verwenden , die gelben. Dann würden wir eine Farbe 309 verwenden. Und danach 307. Und danach würden wir unser weißes Halsband benutzen. Genau so benutze ich meine Farben. Und ich würde diesen Bereich zusammenhängender aussehen lassen. Und dann würde ich sie alle wieder mit meiner orangefarbenen Farbe vervollständigen . Ich benutze es auf beiden Augen. Also würde ich auch in diesem Auge in die Dunkelheit kommen . Mach es vollständiger. Und das war unser Auge. Jetzt würden wir an den anderen Teilen arbeiten wollen. Und wenn es später nötig war, wurde es zurückkommen und wieder an diesen Teilen gearbeitet. Jetzt möchte ich an meiner Nase arbeiten. Zuallererst und meine Nase. Ich arbeite mit meiner braunen Farbe an den Nasenlöchern. Also würde ich unsere Nasenlöcher mit meinem Braun nennen. Und unsere grundlegenden Grundfarben sind so klar. Also werden wir diese Halsbänder verwenden, um den Großteil unserer Farben zu erstellen. Die Tonnage der Farbe, das Qualitätsspektrum, das wir verwenden ist fast für alle Teile unseres Charakters nutzbar. Deshalb würden wir in allen Teilen des Gesichts die gleichen Farben verwenden . Und wir würden diese Farben oft benutzen. Jetzt verwende ich meine Hautfarbe auf meiner Nase. So wie das. Achte darauf , dass diese Seite deiner Nase leichter ist. Es ist also besser für dich , nicht zu viel Dunkelheit darauf zu bringen. Weil wir von dieser Seite leicht werden. Also versuchen wir, diesen Bereich als leichter zu betrachten. Okay. Jetzt verwende ich meine orange Farbe 316. Und ich würde es anwenden. Und diese Teile an der Nase und der Nasenspitze. Ich füge hier etwas mehr Farbe hinzu. Wie Sie auf dem Teil sehen können, haben v Licht. Ich würde es so oft übergehen und ich bringe den größten Teil meiner Farbe in diesen Bereich , dass ich Dunkelheit und mehr Schattungen hätte. Also würde ich mehr auf dieser Seite arbeiten. Und auch ein bisschen auf dieser Seite hier drin. Und auf dieser Seite hätten wir ein starkes Gleiten, einen Glanz in der Nase, den ich kreieren möchte. Also behalten wir das Licht mehr und wir machen es nicht weiter. Ich meine, wir bezeichnen die Arbeit daran. Und von der anderen Seite bringen Sie die Schattierungen ein wenig zur Einsicht. Und dann arbeiten wir daran, wir werden an dieser Seite arbeiten, die dunkler sein muss. Und ein bisschen oben. Ich füge hier ein bisschen von meiner orangefarbenen Farbe hinzu. Und dann verwende ich meine Hauttonfarbe und auch meine rosa Farbe, um an diesem Bereich etwas mehr zu arbeiten. Ich werde meine Geschwindigkeit erhöhen, die ich bald mehr hatte , um zu lang zu sein. Aber Sie sollten dies mit einem langsameren Tempo tun und Sie sollten dies mit viel mehr Patienten tun und mehr Zeit damit verbringen. Ich komme von hier runter. Und ich werde diese Farbe hier zu diesem Abschnitt bewerben und hinzufügen . Und diese Seite des Gesichts, denn wie Sie sehen können, ist dies die dunklere Seite des Gesichts und Sie sollten ein bisschen mehr daran arbeiten , um die Farben immer besser zu machen. Okay. Und danach würde ich für den Teil meiner Charaktere Wangenknochen etwas orange Farbe auftragen. Also müsste ich Farbe auf meine Wangenknochen füllen , um sie nur noch deutlicher zu machen, um sie mehr aufzutauchen. Ich habe hier ein bisschen mehr Farbe gegeben. Und dann werde ich es mehr mit meiner rosa Farbe vervollständigen. So wie Sie hier sehen können. Und wenn ich ein bisschen vorwärts gehe, gute Tour. Teile unter den Augen und dann wieder wähle ich meine orange Farbe, bringe sie in meine Arbeit. Und dann benutze ich meine Farbe, meinen Hautton und meine Farbe, und ich bringe sie ins Innere von Unsinn. Ich ziehe den dritten ins Gesicht. Dann verband ich mich mit den Wangenknochen und tourte dann um die Augen. Ich würde noch ein paar Farben mitbringen und auch den Teil unter den Augenbrauen. In diesem Bereich sollte ich auch etwas mehr Farbe haben. Also würdest du es anwenden und platzieren. Und dann arbeite ich auch an diesem Bereich unter der Wange. Und dann mache ich meine Haut vollständiger. Fluorid. Ziehen Sie Ihren Buntstift sehr leise und sehr reibungslos auf Ihre Arbeit. Weil wir keine stärksten Veränderungen oder Flecken oder starke Spuren von Bleistift in Ihrer Arbeit wollen . Deshalb solltest du dich sehr reibungslos bewegen und sehr selbstbeschuldigen. Auf diese Weise sieht Ihre Arbeit viel besser aus. Also machen wir das und wir kommen voran. Wie Sie sehen können, halte ich meinen Bleistift ein wenig über dem Papier und lege meine Hand nicht einmal auf das Papier, um ihn zu bewegen , weil ich nicht möchte, dass mein Papier unordentlich wird. Also halte ich meine Hand ein wenig über meiner Arbeit, um sie nicht zu ziehen, nicht meine Hand an meiner Arbeit zu ziehen, um sie sauber zu halten. Und wenn es Ihnen schwer fällt, können Sie ein Papier unter Ihre Hand legen , um Ihre Arbeit zu behalten, aber Ihre Arbeit sauberer zu halten. Außerdem bewegen wir uns auf diese Seite des Gesichts zu. Und wir denken auch , dass wir ein starkes Licht auf dieser Seite des Gesichts haben. Deshalb haben sie versucht, diese Teile wie diesen Teil zu behalten , wie diesen Teil. Dies sind die Teile, die ein starkes Licht haben , das auf sie scheint. Oder zum Beispiel wie hier, was etwas leichter ist, was leichter bleiben würde. Das ist also ein Teil unseres Wangenknochens, dass wir später natürlich mit orangefarbener Farbe weitermachen werden. Dann würde ich an diesem Bereich unter und unter den Augenbrauen arbeiten . Und wir geben auch eine Farbe, um zu entscheiden. Und dann gehen wir weiter zu den Wangenknochen. Und wir arbeiten am Wangenknochen mit unserer orangefarbenen Farbe, genau wie auf der anderen Seite. Aber der Punkt dabei ist, dass wir versucht haben, diese SLA auf dieser Seite im Vergleich zur anderen Seite etwas leichter zu halten diese SLA auf dieser Seite . Aber das Verfahren und der Prozess sind gleich. 21. Mund, Ohr, Hals und Kleidung des Boys einfärben: Hallo an alle meine lieben Freunde. Wir werden unsere Arbeit an dem Boy-Charakter fortsetzen. Also würde ich auch etwas Farbe auf dieser Seite meines Gesichts hinzufügen, an der Ecke des Gesichts auf der rechten Seite. Ich würde mehr Farbe in diesen Bereich bringen, weil es näher an den Haaren am Haaransatz liegt. Und ich würde etwas mehr Farbe in diese Bereiche bringen. Wir brauchen hier mehr Dunkelheit, weil es der Kinnbereich ist. Genau so können wir unserem Charakter noch mehr Farbe verleihen. Und danach gehen wir zu unseren Charakteren weiter und arbeiten mit Farbe 320 an ihnen. Ich werde Farbe 318 verwenden. Und ich füge meinem Mund etwas Farbe hinzu. Und am Ende. Wir können auch ein bisschen von unserer orangefarbenen Farbe 316 verwenden. Wie Sie sehen können, haben sie ein bisschen Farbe auf Mund und Lippen geschaffen . Und ich würde den Nasenlöchern noch mehr Dunkelheit verleihen, die so aussehen würde. Und dann machen wir das für beide Nasenlöcher. Und dann kommen wir ans andere Ohr und wir arbeiteten daran. Wir werden eine Linie innerhalb des Ohres erstellen. Und danach werden wir unseren Basis- und Grundierungs-Hautton am Ohr verwenden Grundierungs-Hautton Grundierungs-Hautton . Nur um ihm eine Farbe zu geben. Im unteren Teil des Ohres ist es sehr leicht, also arbeiten wir nicht zu viel daran. Dann verwende ich meine orange Farbe und gebe diesem Teil des Ohres etwas Farbe. Genau so. Dann ist dies das zweite Jahr. Ich würde aufhellen. Und Clouds and Little war mein Radiergummi weil wir anfangen wollen, an ihnen zu arbeiten , nachdem sie mit Kopf und Gesicht fertig sind. Wir erleichtern nur die Arbeit. In Ordnung, da Wolken hell sind, werden wir einfach den größten Teil unserer primären Skizze löschen. Wir hinterlassen einfach eine Spur davon. Nichts zu verlegen oder Details zu verlieren. Dann benutze ich meinen Hautfarbton und meinen Hals. Das NDA-Gesicht hätte also die gleichen Farben, keine anderen. Der innere Teil des Namens, der sehen ist, sollte auf diese Weise gefärbt werden , da es sich tatsächlich um Wolken handelt und wir kein Hautsummen mehr haben hier kein Hautsummen mehr haben, dass wir diese Haut sehen können. Wir würden diesen Bereich einfärben. Also komme ich wieder her. Und ich würde am Kinn arbeiten. Deshalb können wir die Farben trennen. Und dann würde ich diese Hautfarbe auftragen. Ich würde die Farbe 378 auf diesen Teil der Haut am Hals auftragen , besonders an den Seiten und Kanten. Weil diese Teile dunkler sein sollten. Weil wir die Schattenzone haben der Schatten der Kohle tatsächlich am Hals. So wird es also gemacht. Und dann würde ich diesem Bereich zwischen unserem Hals und unserer Farbe mehr schwarze Farbe hinzufügen diesem Bereich zwischen unserem Hals und unserer Farbe mehr schwarze Farbe um zu zeigen , dass es hier eine dunkle Seite gibt. Und wir haben einige und die Teile innerhalb der Clubs machen das Gleiche für diese Seite, aber nicht zu viel. Auf dieser Seite werden wir mehr von unserem Dunkelbraun verwenden. Und jetzt arbeite ich an den Zitaten. Jetzt ist die Farbe der Kleidung blau und weiß. Aber weil wir die weiße Farbe zeigen werden, verwende ich hier ein wenig graue Farbe. So können wir etwas mehr Farbe in unserer Arbeit haben. Jetzt unsere Skizze. Und diese Teile, die wir weiß lassen wollen , weil wir zeigen wollen, dass es unsere Klamotten sind. Wir werden hier drin graue Farbe verwenden. Und dann würden wir eine hellblaue Farbe verwenden, 347. Dieser Teil hier. Sie versuchen, einige Designs zu erstellen, um mit dieser Farbe zu schließen. Wie Sie sehen können, würden wir diese Arbeit so haben. Es ist sehr einfach. Du solltest nur ein bisschen vorsichtig mit dunklen Farben sein und das war's. Sie würden sich also in der Dunkelheit bewerben. Wir würden graue Farbe neben der Dunkelheit anwenden , die wir für unsere Angebote erstellt haben. Und auch die andere Seite. Und dann würde ich direkt neben meine ganze Dunkelheit mit meiner grauen Farbe gehen. Auf diese Weise würden wir den Kohler erschaffen. Und dann von dieser Seite, weil ich zeigen möchte, dass es hier eine Kurve und einen prominenten Teil gibt. Wir würden das Stoffdesign so anwenden. Denn unser Stoff ist definitiv nicht ganz flach und dieses Design hat Drehungen. Es wurde auf dieser Kurve verdreht. Weil unsere Arbeit eine gewisse Dimension hat. kann man leicht erkennen. Und deswegen machen wir es. Wir möchten zeigen, dass unsere Arbeit eine gewisse Dimension hat. Wenn wir also versuchen , einige Designs für unsere Kleidung zu kreieren, sollten wir dies auf jeden Fall in Betracht ziehen. auf diese Weise Wer würde auf diese Weise kommen und diese neuen Teile unserer Arbeit anwenden? Und dieser Abschluss hat ein Streifenmuster an sich. Und wir wenden einfach die blaue Farbe in den benötigten Teilen an. Ich meine, es ist ein Streifen, also ist es blau und weiß. Und wir denken darüber nach, dass einige Teile unserer Workloads verdreht und gedreht sind. Deshalb überlegen wir sie auch , warum wir daran arbeiten. Und wir können manchmal sogar etwas dunkler verwenden, an einigen Stellen, weil wir möchten, dass unsere Arbeit attraktiver aussieht. Auch für diese Seite würde ich etwas Blau auftragen. Und diese Seite ist definitiv wieder leichter, verglichen mit der anderen Seite unserer Kleidung. Und v, überlege das noch einmal, während wir färben. Und tu es, wende unsere Skizze und Design wie diese auf unsere Charaktere an. Aktie, um Angebote zu beenden. Und für diesen Teil werden Sie wieder einige Designs erstellen. Und dann würde ich meine graue Farbe benutzen , um den Button auf meinen Wolken zu erstellen. Dies ist ein Knopf meiner Wolken. Also füge ich es einfach so hinzu. Wir mussten graue Farbe kaufen , weil Sie möchten, dass unsere Arbeit besser aussieht. Weil du unsere Arbeit an dieser weißen Farbe zeigen willst. Wir werden diese graue Farbe verwenden. Denn wenn Sie Y zum Abwickeln verwenden, würde das keinen Sinn ergeben. Es kann nicht mal gesehen werden. Und dann würde ich von den Seiten meiner Cola runterkommen und meine daher hinzufügen. Und dann kreiere ich den Boden unseres Stoffes so. In der Form, die wir wollen. Wir sollten bedenken, dass es sich hier drehen wird. Unser Muster wird sich hier drehen. Und hier drin sieht man nicht weniger davon. Bringt einige Muster hier rein, noch ein paar Designs. Also würden wir unsere Arbeit damit vorantreiben. Von hier aus bringe ich wieder ein paar meiner Muster auf den Ärmel. Und dann verwende ich ein dunkleres Blau, um hinzuzufügen. Einige sind in einigen Teilen Schattierungen. Weil sich meine Arbeit besser zeigen kann. Und es würde auch meine Arbeit attraktiver machen. Die Attraktivität der Arbeit, die aus mehreren in verschiedenen Farben hergestellt wurde, ist also der Arbeit, die aus mehreren in verschiedenen Farben hergestellt wurde viel mehr als die , die nur durch eine einfache Farbe hergestellt wird. Offensichtlich kannst du das verstehen. Genau so werden wir an einigen Teilen arbeiten und einige andere betonen. Und hier auf dieser Seite können wir sogar etwas türkisfarbene Farbe mitbringen , um es noch attraktiver zu machen. Ich benutze die Nummer 361. Einige Teile sind zu leicht. Wir würden also darüber nachdenken, während wir daran arbeiten, dass einige Teile möglicherweise zu leicht sind. Und in einigen Teilen werden wir die Muster und Designs stärker erstellen . Also. In einigen Teilen verwenden wir RN blue neben der Unterseite, so. Und danach benutze ich wieder meine graue Farbe um meinen Ärmel. Und ich würde auch ein wenig an der Hand meines Charakters arbeiten. Ich zeige es noch einmal mit meiner grauen Farbe. Und danach für den inneren Teil meines Sklaven werde ich für den inneren Teil meines Sklaven eine dunkle Farbe verwenden. Aber weil ich keine schwarze Farbe verwenden möchte, verwende ich den dunkelsten blauen Punkt, den ich mit schwarzer Farbe kombiniert habe. Auf diese Weise kannst du die Innenseite des Sklaven meines Charakters sehen, einfach dunkel darin. Und dann bringe ich eine Schicht meiner schwarzen Farbe drauf. 22. Kleidung und Hände des Boy färben: Hallo. Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden unsere Färbung unseres Boy-Charakters fortsetzen , wo ich die Codes heruntergeladen habe. Und jetzt werden wir es fertigstellen. Also schließen wir weiter mit dem Vervollständigen des Ärmels hier. So wurde es in notwendigen Farben angewendet. Und dann würden wir die kostenlosen hinzufügen. Dann werden wir einige Muster und Designs in Richtung unseres Sklaven erstellen . Also werden wir dieses verdrehte Muster hier erstellen. Und wir werden eine blaue Farbe 350 verwenden, weil sie sich in einer Schattierung und Schatten befindet. Daher würde dieser Bereich dunkler bleiben. Genau so hätten wir unsere Farben. Und dann gehen wir von oben nach unten. Und wir werden die Farbe unseres Kleides so betonen. Und danach möchten wir an diesem Seitenteil unserer Kleidung arbeiten, die sich zwischen unserem Ärmel und der Innenseite der Sonnenfinsternis befindet. Also werde ich es einfach mit meiner grauen Farbe ein wenig hervorheben. Und wir bewegen uns ein bisschen auf diese Linie. Und dann arbeiteten wir an diesem inneren Bereich. Wir werden tatsächlich vorankommen und an diesem inneren Teil arbeiten . Stimmt's? Jetzt werde ich an diesem Teil dieses Blattes arbeiten , der zusammengeklappt wurde. Und wir werden einige Zeilen darauf bestimmen, einige Muster darauf. Aber leichtfertig wollen wir nicht, dass es zu stark wird. Genau so hätten wir die Kanten und Seiten des Ärmels. Also geben wir ihm eine Farbe. Und dann würdest du definitiv dasselbe für den anderen Sklaven tun. Mit nur einem winzigen Unterschied. Der Unterschied besteht darin, dass sich diese Hülse im Vergleich zur anderen eher im Lichtbereich befindet. Und dann haben wir uns einfach in Richtung Einsicht zusammengeklappt. Okay? Jetzt, auf der Seite , die ein Sklave war, werde eins. Mit unserem Sklaven könnte das so gezeigt werden. Und dann würden wir mit unserer dunkleren Farbe diese Linie fortsetzen. Also. Wir würden das haben. Und wir gehen es einmal mit schwarzer Farbe durch. Weil dieser Teil ein Teil ist, der M hat, ist Druck darauf. So genau wie ein Ärmel, der gefaltet wurde. Dieser Teil sollte auch etwas UDL gequetscht und zerknittert sein. Also haben sie jemals irgendwo einen eigenen Druck. Wir werden dunkle Farben dafür verwenden und vielleicht sogar einige Falten erzeugen. Also und dann verwenden wir die inneren Linien in deinen Mustern unseres Stoffes. Und obwohl diese Teile zurückgeklappt und heruntergeklappt sind, sehen diese Teile in den anderen Teilen, die wir hier erstellt haben, etwas leichter aus. Dies sind die verschiedenen kleinen Details, die unsere Arbeit tatsächlich besser machen würden . Zum Beispiel sollten Sie auf diesen Bereich achten, dass Sie an den Seiten des Stoffes eine Drehung haben und sich dann definitiv drehen würden , weil diese Linien platziert sind und auf einem Volumen vorhanden sind, das nicht auf einer flachen Sache ist. Sie sollten also alle auf diese sehr kleinen Details achten . Und das ist eigentlich der Rand meines Stoffes, der verklagt wurde. Also bringe ich meine Farbe darauf, nur um sie unberührt zu lassen. Und weil diese Teile gestreckt sind, können wir sie mit diesen Linien ein wenig zeigen. Und danach können wir am nächsten arbeiten, an der Größe der Tasten. Daneben würden wir einige Muster erstellen. 23. Zeichne die Haar, Kopf und Körper des goldenden Mädchens: Hallo nochmal, um meine liebsten Freunde zu lieben. Wir sind hier mit einem anderen Charakter, der für dich kreiert. Und zuerst erstelle ich einen Kreis für den Kopf meines Charakters. Es ist wichtig, dass du deinen Kreis auf einmal erstellst. Ich meine, du kannst deinen Kreis Teil für Teil erstellen. Ich werde das allgemeine Volumen bestimmen , das ich für meinen Charakter erstellen möchte. Auf diese Weise versuche ich, eine allgemeine Form für die Haare meines Charakters zu schaffen . Und weil wir später ein Halsband in unsere Arbeit bringen wollen, und erstellen werden wir diese Volumina Teil für Teil so bestimmen , dass alle Volumina und alle Teile getrennt werden voneinander. Weil wir Farbe in unsere Arbeit bringen wollen. Wir können ganz einfach verschiedene Volumina und verschiedene Formen kreieren verschiedene Volumina und verschiedene Formen , die wir auf unseren Haaren wünschen. Stimmt's? Jetzt gibt es verschiedene benötigte Ich werde die Volumina der Haare generell schaffen, natürlich ohne Details, nicht im Moment. Ich sage noch einmal, dass wir die Details in der Phase hinzufügen werden , in der wir unsere Arbeit einfärben. Also trenne ich gerade nur meine Bände und meine Teile mit diesen Zeilen. Genau so werde ich die Platzierungen festlegen, werde ich die Platzierungen festlegen dass ich beim Auftragen meiner Farbe meine nicht verlegen würde und meine Haare, die Form davon, nicht verlieren würde. Und selbst wenn es keine Farbe darauf bringen wollte, war es besser, dies zu tun um das Haar Teil für Teil zu bestimmen, nicht alles auf einmal. Weil das die Form dieses Charakters ist. Okay? Jetzt werden wir auch das Volume für diese Seite erstellen . Also werden wir unsere Haare Teil für Teil komplett haben. Dann erstellen wir auch div Volumen des Haares, das auf diesem unteren Teil auf der Unterseite platziert werden sollte . Also verwende ich die Linien, die ich erstelle, um geflochtene Haare zu kreieren. Auf diese Weise erstelle ich die Bände wie diese für mein geflochtenes Haar. Wie Sie sehen können, habe ich meine Bände und erstelle das Unvollkommene Teil für Teil. Ich meine in der Tat, wenn wir eine Textur für unsere Haare schaffen werden wir einfach Formen kreuzen. Ich meine, zuerst schaffen wir einen Kreis, dann einen Halbkreis darunter und einen anderen darunter und so weiter. Auch hier bestehe ich darauf, dass wir in dieser Phase nur die allgemeinen Formen schaffen, nicht die Details unserer Arbeit. Okay? Jetzt würde ich diesen Teil der Haare auch auf diese Weise bestimmen. Und dann geh weiter zum Hals meiner Charaktere. Und ich werde ihren Hals auch auf diese Weise leicht kreieren . Und auf jeden Fall sollten wir die Platzierung der Ohren bestimmen, auch wenn sich Teile davon unter unseren Haaren befinden. Und wenn ich dann meine Ohren überprüfen will , um zu sehen, ob sie auf dem gleichen Niveau sind. Ich erstelle eine horizontale Linie , um das Niveau meiner Ohren zu überprüfen. Ich würde auch das Volumen der Haare bestimmen, die diese Weise auf das Ohr gekommen sind. Und dann erstelle ich es. Richtig. Jetzt. Die Haarränder, die Haarspitze sind nicht ganz gerade und sie sollten etwas wellig sein. Also wollen wir es einfärben. Wir würden auf jeden Fall mehr und mehr daran arbeiten , eine Textur zu schaffen, die wir wollen. Dann würden wir auch an diesem abschließenden Teil des Gesichts arbeiten. Und dann verwende ich als Richtlinie und imaginäre Linie, die durch die Mitte und die Mitte des Gesichts geht. So kann ich alles nivellieren und ich kann die Platzierung verschiedener Teile meines Gesichts bestimmen . Deshalb werde ich diese Richtlinien erstellen, die die Richtlinien für die Ohren, für die Augen, für die Nase, für die Labore und sogar die Platzierung der Augenbrauen enthalten die Richtlinien für die Ohren, für die Augen, für die Nase, für die Labore . Okay. Sie können diese Mittellinie zu Beginn Ihrer Arbeit bestimmen . Aber weil ich zuerst an dem Volumen meiner Haare arbeiten wollte , um die allgemeine Form von ihnen zu erzeugen. Ich habe diese Folie nach den Haaren und einigen allgemeinen Formen erstellt , aber Sie können sie auch zuerst erstellen. Das ist vollkommen deine Entscheidung. Okay. Dann kreiere ich meine Charaktere Farbe auf ihren Kleidern. Und dann komme ich von den Zeichen des Dickdarms runter, gehe auf die Schultern und den Rest der Wolken. Und ich mache das Gleiche auch für die andere Seite. Also werde ich diese Linie hinter meinen Wolken fortsetzen und meine Arbeit auch von dieser Seite aus fortsetzen. Es ist einfach so einfach, sollte einfach den Zeilen folgen und sie haben. Ich betrachte diese Seite ein bisschen mehr und die andere etwas weniger weil die Form meiner Charaktere auf diese Weise sein sollte. Ich meine, ich wollte so sein. Wenn Sie also die Teile Ihres Wortwissens ändern , wäre Ihre Arbeit attraktiver. 24. Augenbrauen und Augen des goldenen Mädchens zeichnen: Hallo, meine lieben Freunde. Wir setzen unser Skizzieren fort erstellen unsere primäre Skizze für unseren weiblichen Charakter. Wir wollen jetzt die Platzierung der Augenbrauen und Augen bestimmen . Ich beginne damit, die Platzierung der Augenbrauen in der Primärskizze der Luft zu bestimmen . Mit Hilfe meiner Richtlinien müssen Browser für Charaktere natürlich nicht. Ich meine, sie sollen nicht so viel Volumen haben, also erstellen sie einfach lineare Theorie. Weil sie ein Mädchen ist. Deshalb hat sie ihre Augenbrauen geformt. Und für den oberen Teil unserer Augenbraue können wir Hilfe von einer anderen Richtlinie erhalten. Und wir können dasselbe für den Teil unter unserer Augenbraue tun , um unsere gesamte Arbeit in einer Form und zusammenhängend zu halten. Also gehe ich weiter zu den Augen. Und ich werde die allgemeine Form für das Auge schaffen. Auf diese Weise. Ich arbeite zuerst an einem Auge. Und dann erstelle ich das andere, die Hilfe meiner Richtlinien. Das ist also eine allgemeine Form eines unserer Augen, die ich definitiv mit meinen Augenbrauen überprüfen würde. Und es würde so aussehen. Und dann würde ich mit Hilfe meiner Richtlinien auch mein anderes High schaffen. Wie Sie sehen können, erstelle ich Richtlinien, wo immer ich kann, um Hilfe von ihnen zu erhalten, um eine zusammenhängende und symmetrische Arbeit insgesamt zu machen. Jetzt werde ich in der gleichen Entfernung den anderen erschaffen, ich schaffe die allgemeine Form des Auges so. Und dann werde ich auf diese Weise den Teil des Auges erschaffen . Und dann würde ich für den anderen auch dasselbe tun. Ich meine, ich schaffe einen Kreis für meinen Schüler und für die inneren Teile der Augen , der so aussehen würde. Und dann kann ich auch meine Linien klarer und klarer machen . Ich meine, wo immer du dich fühlst, extra ist und du denkst, dass es zusätzliche Linien gibt, du kannst sie einfach löschen damit wir klarer weitermachen können. Es ist also besser, eine saubere Arbeit zu machen , weil wir die Farben in unsere Arbeit bringen wollen. Unsere Arbeit würde besser gesehen werden. Okay. Ich arbeite bereits an ein paar Schattierungen in meinem Auge. Ich meine, in meinen beiden Augen. Und dann schaffe ich offensichtlich einen Glanz, ein Licht in meinen Schülern. Bestimmen Sie sie also auch. Das Licht des Auges ist der einzige Ort, nicht symmetrisch ist und verschiedene Formen haben kann. Alles klar? Das ist also eine Dunkelheit in unserem Auge. Und das Auge selbst, das am vollständigsten ist. Und wir haben mit Hilfe unserer Richtlinien die Hilfe von ihnen erstellt . Ich könnte sie fast vollständig wie einander erschaffen. Und ich gebe meinen Augenbrauen ein kleines Volumen. Und dann wäre das unser Ergebnis. Dies ist also die Episode über eine Skizzierung der Augen und Augenbrauen von Mädchen und weiblichen Charakter. Auch hier können wir diese beiden vorderen Teile der Augen verbinden , um sicher zu sein. Und natürlich können Sie diese Richtlinien immer löschen und das sollten Sie tun. Es gibt also keine, es besteht keine Notwendigkeit, dass diese Leitungen bei Ihrer Arbeit bleiben. Sie können jede gewünschte Zeile einfach löschen und die gewünschte Zeile erneut behalten. Also nochmal sage ich, wenn Sie Ihre primäre Skizze falsch erstellen und wir Fehler machen, wenn Sie Farbe in Ihre Arbeit bringen. Jetzt würde es deine Fehler nicht abdecken, aber es wird sie auch noch mehr herauskommen lassen. 25. Zeichne die Nase und die Lippen des Goldenen Mädchens: Hallo, meine lieben Freunde. Wir setzen unsere Arbeit fort und wir werden die Nase und die Lippen für meinen schönen weiblichen Charakter kreieren , oder? Zuallererst betrachte ich ein Volumen für die Nase meines Charakters. Und genau so erstelle ich ein Oval als Nase meines Charakters. Für meine Nase ist die Platzierung. Und dann würde ich auch die Platzierung der Nasenlöcher hier bestimmen. Auf diese Weise. Jetzt werde ich die Platzierung meiner Nasenlöcher bestimmen. Und dann würde ich auch den oberen Bereich löschen weil er hier nicht gesehen werden sollte. Es sollte nicht in unserer Arbeit sein. Ich habe gerade gerade erstellt. Um mein Skizzieren nicht zu verlieren. Es war eine Art Richtlinie für mich, mein Gesamt ohne Fehler zu erstellen. Und dann gehe ich weiter auf die Lippen meines Charakters. Und dann erzeugt ein sehr kleines Volumen für die Lippen meines Charakters. Weil ich will, dass sie kleine Lippen hat. Ich will nicht, dass sie eine große Klappe hat. Sind sehr dicke Lippen. Wir würden jetzt nicht auf die Details eingehen, weil wir unsere Arbeit mit Buntstiften erstellen werden. Da Sie daher Farbe auf unsere Skizze anwenden möchten, würden wir derzeit nicht so viele Details in unserer primären Skizze erstellen . Und dann würden wir die Details zu unserer Arbeit mit unseren Buntstiften mitbringen . Das sind also die Lippen und die Nase und wir überprüfen sie mit den Ohren, um zu sehen, ob sie in der richtigen Position sind. 26. Haarfärbung der goldenden Mädchenfigur: Hallo, meine lieben Freunde wieder. Wir sind hier. Wir haben eine weitere Tutorial-Sitzung mit dir gemacht. Und in dieser Sitzung werden wir färben und der andere Charakter, fünfte hat die primäre Skizze dieses Charakters in früheren Sitzungen erstellt . Und jetzt werden wir es färben. Zunächst werden wir unsere Primärskizze aufhellen, um sie zu färben. Und auf jeden Fall, weil ich Licht halb voraus schaffen möchte. Ich meine, ich möchte blonde Haare für sie kreieren. Sie sollten die Linien der primären Skizzen so stark aufhellen. Daher würde Ihre Bleistiftfarbe Ihre Farben nicht wirklich bekommen, Ihre blonden Farben unordentlich machen. Und es würde es nicht attraktiv machen. Daher sollten Sie die Primärskizze auf jeden Fall aufhellen. Okay, wir haben die Haare aufgehellt. Und wir machen das Gleiche für das Gesicht. Obwohl unser Charakter viele Haare hat. Wir werden das für alle Teile davon tun. Also einfach so werde ich es aufhellen. Und dann gehen wir zu unserer Face-Kompetenz über. Und wir erhellen sie auch. Genau so, wie Sie sehen können. Später setzen wir unsere Farben auf unseren Charakter. Okay? Jetzt beginne ich meine Arbeit mit den Farben, die ich für Tageshaare wünsche, die offensichtlich helle Farben sind, wie ich bereits sagte, das erste, was ich mache ist, dass die Teile, die dunkler sein sollten, ich werde benutze meine Farbe 352 darauf und trenne die Teile, die dunkler werden. Wieder wiederhole ich mit Farbe 352. Also werde ich einige Teile teilen und trennen, die wir bereits durch unseren Bleistift in unserer Primärskizze festgelegt haben, aber wir haben es wie Sie sehen können, aufgehellt. Aber hier mit dieser Farbe werden wir sie trennen. Und diese Teile sollten dunkler sein. Entweder liegt es an der Lautstärke oder an der Haarlinie. Ich werde diese Teile nur vom Rest der Arbeit trennen. Jetzt. Die Teile, an denen es näher an die Haut kommt, würden wir auch bestimmen. Und auch von dieser Seite werde ich diesen Bereich als einen Teil des Haares betrachten , der durch auch diesen Bereich getrennt wurde . Der Teil, der näher an meiner Haut liegt. Auf meine Haut. Und ich mache das Gleiche für den Rest. Okay, jetzt würde ich zu den Farben übergehen , mit denen ich arbeiten möchte. Und ich beginne mit einem Teil meiner Haare und fange an zu färben, oder? Ich verwende meine AUC-Farbe 383. Ist für diesen Bereich geeignet, der die meiste Dunkelheit in unserem Haarbereich beinhaltet. Und dann würde ich eine Schicht brauner Farbe 370 acht auf diesen Bereich legen . Denn hier ist eigentlich der dunkelste Teil, den wir jetzt sehen können. In Ordnung. Jetzt werde ich meinen Volumenbereich abdecken. Ich bedecke meine Haare mit Farbe 300 vier. Also verwende ich meine Farbe 304 , um diesen Bereich mit dieser Farbe zu füllen. Zuerst. Ich schaffe einen Kreis für unsere Lichtfarbe. Und das wirst du spüren, was eigentlich taub Fundament unserer Haarfarben ist. Dies ist eine Grundfarbe für unsere Haare. Also lege ich diese Farbe auf die Haare meines Charakters. Und dann verwende ich andere Farben, um diese Farbe zu vervollständigen und sie besser aussehen zu lassen. Also bewegen wir uns an den Teilen, die wir wollen. Und wir werden eine Farbe verwenden, die wir wollen. Also arbeite ich an den Teilen, die dunkler sein müssen und sie brauchen mehr Farbe. Und dann wähle ich meine graue Farbe 348, um an diesen äußeren Teilen der Haare zu arbeiten. Also würde ich die genau so durchgehen. Und dann erstelle ich mit dieser Farbe noch ein paar Linien außerhalb der Haare. Irgendwie kreiere ich die Haare , die eher nach außen liegen. Aber wir erstellen sie nicht in einer speziellen Reihenfolge. Es ist sehr chaotisch und chaotisch. Mein. Wir möchten zeigen, dass ein Teil der Haare durch die Rückseite der Haare gegangen durch die Rückseite der Haare gegangen ist und einige Haare daraus herauskommen. Ich benutze braune Farbe 370 acht. Und ich gehe einige Teile , um an einigen unserer Orte mehr Dunkelheit zu verleihen. Und dann verwende ich die gelbe Farbe 307. Und ich werde diesem Bereich noch ein paar Farben hinzufügen, genau so. Und danach mit der Farbe 352 werde ich diesen Bereich färben, der der Treffpunkt des Haares ist und ein Gesicht hier in dem des Haares ist und ein Gesicht hier in Haar gestoppt wurde, um zu verunstalten. Und auch dieser Teil, der hinter die Ohren gegangen ist. Dann würde ich hier etwas mehr Farbe hinzufügen. Und dann die Farbe 396, würde ich meiner Arbeit eine weitere Farbschicht hinzufügen. Zieh dich so an. Da unsere Haarfarbe blond und so hell ist, verwenden wir die Farben, die hell sind. Dies sind also die Farben, die uns tatsächlich helfen werden, Licht und Blondinenfarbe für das Haar zu erzeugen. Jetzt benutzen wir sie. Wie du siehst. Wir verwenden Goldfarben, helle Farben wie Grau, Gelb und andere Dinge. Und wir würden auch eine graue Farbe verwenden, weil unsere Haare auch auf die weißen Haare zugehen. Ich meine, ich verwende graue Farbe, um die Haare meines Charakters besser zu zeigen. Zum Beispiel haben wir in einigen Teilen wie hier eine Kurve. Ich kann einige meiner Linien benutzen, einige meiner grauen Linien, um das zu zeigen. Und genau so kann ich einige Linien erstellen, um das Volumen der Tageshaare zu zeigen. So einfach Sie hier sehen können. Einige Teile der Haare, die oben liegen und einige andere, die darunter gegangen und einige von ihnen befinden sich unter ihnen, unter dem Rest der Haare. Und dann werden wir sie benutzen. Wir werden diese Linien verwenden, um das Volumen der Haare unseres Charakters besser und mehr zu zeigen . Weil die Haare unseres Charakters blond sind. Nun, wir haben vielleicht nicht so viel Farbe wie Russland. Aber es hängt definitiv von der Haarfarbe eines Charakters ab. Und offensichtlich das Volumen, das wir teilen möchten. Weil wir mehr Volumen und die Haare unseres Charakters haben. Wir werden diesen Band zeigen. We Day verwenden diese Farben, die du gerade siehst. Jetzt gehe ich zum nächsten Teil der Haare und erstelle ein paar Linien. Augen sind ein Moderator meines Haarvolumens. Und ich setze meine Arbeit fort. Nur der Impuls, dass die Haare als Teil getrennt werden. Sie können diese Teile viel einfacher zeigen , da Sie klare Kontraste sehen und einfacher an diesen Teilen arbeiten können. Jetzt wird hier meine Grund- und Grundierungsfarbe verwendet. Und ich würde das Gleiche für diesen Bereich tun. Und dieser Bereich, der sich ins Gesicht bewegt. Und danach verwende ich die nächsten Farben. Es gibt Farben, um an den Teilen zu arbeiten, die ausgeführt werden müssen. Also würde ich die Farbe so anwenden. Für diesen Bereichstanz wurden meine Haare verdreht. Ich verwende meine graue Farbe dafür. Ich würde meine Farben hier hinzufügen. Und ich würde dasselbe tun, denn dieser obere Teil der Haarwurzel ist oberer Teil der Haare. Das einzige, worauf Sie wirklich achten sollten , ist, dass Sie Ihre Farben platzieren, Ihre Farben auftragen und Ihre Linien färben oder in die gleiche Richtung erstellen sollten und Ihre Linien färben oder in die gleiche Richtung erstellen , in der Ihr Haar wächst. Denken Sie also daran, denn es ist sehr wichtig. Und nachdem wir unsere graue Farbe verwendet haben, werden wir andere Farben verwenden um unsere Farbe zu vervollständigen. Wie Sie sehen können, würde es einige Linien über die Größe der Haare geben, wie wir es für den unteren Teil neben dem Ohr getan haben. Denn wenn Sie Ihre Haare so sauber und gut bekommen, könnten einige Haare aus Ihrem Schlagkopf und Haar herauskommen . Und es kann ein bisschen chaotisch werden. Und auf diese Weise können wir auch zeigen, dass unsere Arbeit nicht flach ist und eine gewisse Dimension hat. Kann hier auch etwas mehr Gehör erzeugen. Und dann mach es attraktiver. Oder sogar an einigen Orten verwende ich meine Farbe 376, die sehr dunkelbraun ist. Ich werde einige Linien zwischen den Haaren mit meiner dunklen Farbe erstellen den Haaren mit meiner dunklen Farbe nur um das Volumen der Haare zu zeigen. Nur um es besser zu zeigen. Also werde ich diese dunkle Farbe an einigen Teilen anwenden. Und manchmal mache ich das nicht immer. Und wir benutzen diese Farbe so wenig. Wir wissen nicht, welche wir übertreiben sollen, weil sie blonde Haare hat und diese Art von Farbe nur für kleine Orte, an mehreren Stellen geeignet ist . Und wenn Sie eine Vielzahl von Farben in Ihrer Arbeit verwenden, machen Sie es tatsächlich attraktiver. Warum solltest du dich erinnern? Diese, sagen wir, wir sollten noch verschiedene Farben verwenden, wir sollten keine verschiedenen Farben verwenden , die nicht miteinander verwandt sind. Ich meine, sie sollten eine Harmonie zusammen haben. Dann verwende ich diese Farbe für meinen Abschied und meine Pflegelinie. Aber im Allgemeinen ist meine Arbeit helle und leichte Arbeit. Daher sollte es in hellen Farben gefärbt werden. Ich meine, der Großteil davon sollte so sein. Sie können dunkle Farben nur in einigen kleinen Bereichen verwenden. Und in einigen Teilen sieht man mehr Licht. In einigen anderen Teilen sieht man mehr Dunkelheit. Zum Beispiel haben diese von Teilen der Haare, die getrennt sind, so viel mehr Licht auf sie. Deshalb werden wir nur mehrere Linien mit unserer grauen Farbe erstellen . Sehr, sehr begrenzt. Und danach verwenden wir die gelbe Farbe darüber. Und selbst ich werde meinen weißen Kragen in diesem Bereich benutzen. Sie wollen sicherstellen, dass wir diesen Glanz auf den Haaren haben. 27. Grundlegende Skin des goldenen Mädchens: Hallo bis ich meine lieben Freunde liebe. Wir sind wieder hier und färben unseren Frauencharakter weiter . Und wie Sie sehen können, arbeiten wir und vervollständigen die Haare unseres Charakters. Und wieder sage ich, weil ihre Haare blond sind, verwenden wir helle Farben, um die Haare zu vervollständigen. Dann verwende ich wieder Farbe 304. Und ich füge in diesem Teil eine Farbschicht hinzu. Und dann lösche ich wieder die Teile, die aus unserer primären Skizze übrig geblieben sind , weil unsere Arbeit so hell ist und diese Linien Probleme oder Dunkelheit verursachen oder unsere unordentlich machen können . Also lösche ich sie lieber, erleuchte sie. Und dann betone ich noch einmal, betone ich Sie wirklich darauf achten sollten, Ihre Arbeit nicht in die Hand zu ziehen, da Ihre Farben einfach herumspritzen würden Ihre Farben einfach herumspritzen würden und es Ihre Arbeit ruinieren wird. Deshalb werde ich meinen Pinsel benutzen, um den zusätzlichen Müll mit Radiergummi von meiner Arbeit zu entfernen. Genau so erstelle ich meine Grundfarbe der Foundation. Und dann füge ich noch meine anderen Farben hinzu. Ich verwende Farbe für diesen Bereich. Auch für hier ein bisschen, nicht zu viel. Und auch für hier. Und definitiv für den Teil der Haare. Und dann verwende ich meine graue Farbe wieder für diesen Bereich. Weil unsere Haare wirklich blond sind. Diese Farben erstellen. Nimm dir einfach ein bisschen mehr Zeit. Farbabstufungen können also etwas komplizierter sein und es wird definitiv mehr Zeit von Ihnen in Anspruch nehmen. Und genau so werde ich einige Teile vorbeikommen und meine Goldfarbe verwenden. Also färbe ich es in die Richtung, in die meine Haare wachsen oder in die Richtung, in die meine Haare gelegt werden. Und es geht zum Beispiel, wenn ich zum Pferdeschwanz oder zu einer Bombe gehe, würden wir unsere Haare in diese Richtung erschaffen. Und dann legen wir ein paar Zeilen direkt nebeneinander, wir werden ein Volume erstellen. Einfach peasy. Und wie wir es für den anderen Teil getan haben, werden wir unsere braune Farbe 376 verwenden , um an einigen Teilen zu arbeiten. Und noch mehr als das. Also überwinde ich sie wieder so. Damit wir verwenden können, um eine Vielzahl von Farben verwenden zu können. Und für diesen Balken wurden die Haare getrennt und ein Teil davon ist gesunken. Ich kann auch eine dunklere Farbe verwenden. Und dann würde ich wieder kommen und an einigen Teilen mit meiner grauen Farbe arbeiten meiner grauen Farbe . Und weil wir möchten, dass dieser Bereich mehr Licht hat, würden Sie mit unserer weißen Farbe, diesem Teil und hier daran arbeiten . Und wie Sie sehen können, haben wir blonde Haare. Und dann füge ich diesem oberen Teil der Haare etwas Farbe hinzu. Ich füge Farbe hinzu, wenn ich es versäumt habe zu erwähnen. Und auch ein bisschen Grau wäre hier drin so toll. Also benutze ich es einfach so. Und dann gehe ich mit dem nächsten Teil fort. Und wieder trage ich die Grundfarbe der Foundation genau so an. Und auch auf diesem Teil, den die Haare über das Jahr gekommen und einen Teil des Ohres bedeckt. Und sogar dieser Bereich , der nach dem Gehen in die Haare ging. Und dann verwende ich meine anderen Farben, um immer mehr an diesem Bereich zu arbeiten und weitere Details und ähnliches hinzuzufügen. Mit meiner Farbe würde ich also Farbe auf einige Stellen auftragen. Und dann gehen wir zur Goldfarbe über. Und genau so werden wir einige Linien in die gleiche Richtung wie unsere Haare haben . Sehen Sie, dass sich die Richtung nicht ändert. Es sind nur die Platzierung und die Farben , die ein bisschen anders sind. Nicht zu viel. Nur ein bisschen. Wie Sie sehen können, ist das Verfahren fast gleich. Ich werde an einigen Teilen mit diesem Gelehrten und einigen anderen Teilen mit Grau oder Breite arbeiten . Wie Sie sehen können, versuchen wir so sehr, eine Vielfalt, eine gute Farbvielfalt zu haben . Und wir werden alle Farben verwenden, die wir für den Rest der Haare auch für diesen Teil verwendet haben . Genau so. Okay. Dann benutze ich mein dunkelbraunes 376. Und ich arbeite an diesem Bereich. Und ich erstelle noch ein paar Zeilen um die Lautstärke besser zu zeigen. Genau so. Okay. Jetzt gehen wir weiter zu unserem Gesichter-Scan und dann wurde später ein Anfall benötigt oder wir werden heute wieder Haare zurückkommen. Jetzt verwende ich die Grundfarbe 330 für die Grundlage unserer Hautfarbe. Wir beginnen von der Seite, von den Ecken der Dephase und fangen an, es zu färben. So wie das. Und wie Sie wissen, werden wir eine Schicht dieser Farbe auf unser Gesicht legen. Auch die Ohren. Und selbst wir werden die Linien unseres Ohres ein wenig ohne Milchprodukte aufhellen , Sir, so. Und dann verwenden wir unsere Hautfarbe im ganzen Gesicht. Genau das machen wir gerade. Wie du siehst. Wir platzieren unsere Farben da rein, richtige Platzierung. Und wo auch immer die Haare in unser Gesicht kommen, achten wir darauf, diesen Bereich nicht zu färben. Und ich werde so sein, wie die Sklaverei nicht ins Auge gehen würde. Wir bewegen uns gerade auf Deface. Du spielst auch etwas Farbe im Ohr. Und so werden wir eine Schicht dieser Farbe auf unserem ganzen Gesicht als Grundlage für unseren Hautton schaffen dieser Farbe auf unserem ganzen Gesicht . Und das würden wir auch in der Nase machen, was natürlich ein sehr wichtiger Teil ist. Ich sage noch einmal, ich wiederhole weiter, ich betone, dass wir wissen würden, dass wir im Inneren des Auges gehoben wissen würden. Und dann werden wir eine Schicht dieser Farbe auf unserem ganzen Gesicht schaffen. Stimmt's? Und dann gehen wir dem nächsten Wort fort, das uns näher liegt. Und wir bekommen mehr Farbe daraus. Wir fügen mehr Farbe hinzu. Sagt das einfach. Und dann würden wir um die Augen das Gleiche tun. Und wir hatten ein blondes Haar. Wir haben auch einen helleren Hautton und haben einen völlig hellen Hautton. Deshalb verwende ich die Farbe 329, die ein Rosa ist. Für den Rest unserer Haut. So. Wir werden an einer leichtesten Haut 10 arbeiten. Wir werden also sehr, sehr helle Farben verwenden. Und unsere Hauttonnage ist in rosa Farben und sogar ein wenig hellviolett gefärbt. Und es geht auf diese Seite zu. Die Farben würden sich auf diese Seite bewegen. Offensichtlich, weil unsere Hautfarbe heller und heller sein sollte. So einfach wie das, wir werden auch um die Haare und die Haarlinie im Gesicht gehen . Jetzt hier drin, weil wir den Schatten dieses Haares haben der in diesen Teil des Gesichts kommt. Wir würden etwas mehr Farbe darauf spielen, um den Schatten zu zeigen , wenn Haare ins Gesicht kommen. Und wir möchten es ein wenig betonen. Und dann komme ich her. Und ich benutze sogar in einigen Teilen meine orange Farbe, besonders an den Seiten des Gesichts. Welche sind näher an den Haaren. Und danach benutze ich Scala 327 wieder an der Seite des Kopfes und versuche es ein wenig zur Stirn zu bringen. Du solltest bei etwas vorsichtig sein, weil die Haut so leicht ist. Einige Teile sind zu leicht und da das Licht auf diese Weise kommt, würden einige Teile noch leichter gemacht werden. Also versuche das im Hinterkopf zu behalten. Sie sollten auf jeden Fall auf diesen Punkt achten. Weil es sehr wichtig ist. Okay, wir werden an diesem inneren Teil des Ohres arbeiten. Wir würden unseren Hautton noch etwas dunkler erzeugen. Und für diesen Bereich werde ich für ihre Wangenknochen mehr rosa Farbe verwenden. Aber natürlich können wir unsere Grundierungsfarbe für unsere Hauttongrundierung verwenden , und wir können sie ein bisschen mehr in diesen Bereich bringen, und dann können wir unsere rosa Farbe darüber hinzufügen. Das ist offensichtlich ein besserer Weg. Okay. Und dann trage ich meine rosa Farbe darauf auf. Wie ich schon sagte. Wenn Sie Schritt für Schritt weitermachen, ist es so einfach für Sie, eine Mischfarbe zu erstellen, die großartig und attraktiv aussieht. Und es wird Ihrer Arbeit tatsächlich helfen. Sie können dies mit einigen Zeilen tun , mit denen Sie sich wohler fühlen. Und du solltest einfach vorsichtig sein, dass du dich nur auf deinem Wangenknochen bewegst. Weiß es mehr, nicht weiter. Und ich mache das mit Sarah Clarity Movement. Und wenn Sie möchten, können Sie sogar Luken verwenden, die Schattierungen sind , und wir sind mit jeder anderen Art von Linien vertraut mit jeder anderen Art von und Sie können Ihre Arbeit mit ihnen fortsetzen. So wie das an unserem Wangenknochen funktioniert und wir färben werden, würde es unsere Farbe erzeugen. Und wie Sie sehen können, trenne ich die Farben nicht. Plötzlich versuchte ich ein wenig nach oben zu gehen und dann ging ich weiter zur Stirn und zum oberen Teil der Haare. Also werde ich so weitermachen. Und genau so nehme ich meine Farben. Helle, helle Farben. Okay. Das ist also meine rosa Farbe. 28. Augenbrauen, Augen und Nase des goldenen Mädchens: Hallo an alle meine lieben Freunde. Wir werden unsere Arbeit an der Färbung unseres weiblichen Charakters fortsetzen . Also arbeiten wir alle zusammen an diesem Hautton für sie. Und wir vervollständigen tatsächlich unsere Hauttonfarbe. Und wie Sie offensichtlich wissen, die Teile unserer Arbeit, die Schatten haben, sollten die Teile unserer Arbeit, die Schatten haben, im Vergleich zu den Teilen, die dem Licht ausgesetzt sind, dunkler sein Vergleich zu den Teilen, die dem Licht ausgesetzt sind, dunkler . Deshalb werden wir an den Teilen arbeiten , die Schatten haben. Und dann benutze ich meine Farbe 306 für den Schatten unter der Nase. Also werden wir wieder sagen, dass wir dunkel werden und die Teile, die den Schatten einiger anderer Teile auf sich haben. Weil die Frist auf unsere Arbeit von dieser Seite, von der rechten Seite, gestrahlt hat. Daher sollten dieser Schatten und die Dunkelheit in diese Richtung sein, in die entgegengesetzte Richtung gehen. Und wir sollten diesen Schatten auf diesen Teilen haben. Genau so. Ich komme hierher und füge auch eine Farbschicht meiner grauen Farbe hinzu. In diesem Bereich. In meiner Arbeit. Wir brauchen auch mehr Dunkelheit, denn es ist langsamer Bereich unter dem Kinn und auch darunter weiß es, weil dies die Teile sind, die der Dunkelheit und den Schatten stärker ausgesetzt sind. Also sollten wir hier noch etwas Schattierungen haben. Auch für diesen Bereich, für diesen Teil darunter, sogar unter den Augen. Und auch für ausgeschlossen auf der Stirn. Und natürlich dieser Bereich unter den Graphen. Was immer du sagen willst. Jetzt komme ich her arbeite an den Augenbrauen und Augen. Und wenn es gebraucht würde, würde ich definitiv ein paar Schattierungen zum Gesicht hinzufügen. Jetzt für meine Charaktere Augenbrauen werde ich Farbe 376 verwenden. Und das, woran ich mich erinnern sollte und worauf ich achten sollte, ist nur, dass ich meine Linien in die gleiche Richtung wie meine Charaktere erstellen sollte . Augenbrauen wachsen. Also werde ich die Farbe genau in die gleiche Richtung auftragen . Es würde also besser und zusammenhängender aussehen. Jetzt sollten wir uns in Richtung der Augenbrauen bewegen und einige Teile sollten mit dem anderen gemacht werden. Die andere Richtung. Sie werden zur nächsten Augenbraue übergehen. Und ich wiederhole das Gleiche. Und die andere Augenbraue. Du solltest aufpassen. Meine Freunde. Dass du dich auf den Schienen bewegen würdest und nicht außerhalb von ihnen gehen würdest. Bedeutet, du würdest hier nicht aus der Leitung kommen. Dies ist also eines der wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern sollten. Und dann komme ich her. Und ich benutze ein bisschen von meiner schwarzen Farbe 399, um diesem Bereich Unter den Augenbrauen eine starke Dunkelheit zu verleihen . Und auch im mittleren Teil der Augenbraue. Sagt das einfach. Und auch für die andere Augenbraue, weil es im inneren Teil meiner Arbeit nicht wirklich dem Licht ausgesetzt ist. Ich würde generell mehr anwenden, ich würde es allgemein mehr Dunkelheit auf meine ganze Augenbraue anwenden . Und warum mache ich das? Denn wieder sitze ich meine Augenbraue ist auf der linken Seite des Gesichts, was nicht wirklich dem Licht ausgesetzt ist, weil das Licht von der rechten Seite scheint. Daher wäre auf dieser Seite des Gesichts alles dunkler im Vergleich zur anderen Seite. Jetzt werden wir zu den Augen unseres Charakters übergehen und wir werden mit der gleichen schwarzen Farbe fortfahren. Dann beginne ich von diesem oberen Teil des Auges, der der dunkelste Teil des Auges ist. Und ich mache weiterhin Hinterauge. Ich wende die genug Dunkelheit auf mein Auge an, besonders in diesem oberen Teil, dem oberen Teil des Auges, weil es, wie ich bereits sagte, der dunkelste Bereich ist. Und wenn ich hinten fertig bin, bewege ich mich in Richtung des unteren Teils des Auges. Immer der obere Teil des Vergötterten am oberen Teil des Auges ist im Vergleich zu den unteren Teil unserer dunkler. Und eine Umwerbung. Und basierend auf diesem Charakter hat Wimpern oder nicht. Wir können sogar mehr Dunkelheit hinzufügen oder reduzieren. Also werde ich zum Beispiel in dieser Figur einige Wimpern für sie in Betracht ziehen, weil ich möchte, dass sie so hübsch aussieht. Und dann komme ich hierher und benutze meinen Bleistift, um einige Linien zu kreieren, die aus dem Auge kommen, nach außen kommen und es würde meine Wimpern geben. Und danach füge ich meinem I, j, k auch ein bisschen mehr Dunkelheit hinzu und dann würde ich so an diesem inneren Teil des Auges arbeiten des Auges . Und dann würde ich die nötige und notwendige Dunkelheit im Inneren anwenden. Und achten Sie darauf, nicht an dem Licht zu arbeiten , das in der Schülerin existiert. Weil wir diesen Bereich behalten sollten und wir sollten ihn weiß halten. Seien Sie also sehr vorsichtig, um es zu behalten. Du solltest auch die Dunkelheit in ihrem Schüler spüren. Weil deine Charaktere, würde ich wirklich gut rauskommen. Und danach gehe ich mit dem nächsten fort. Und ich mache das Gleiche wie für den anderen. Das Verfahren ist also wieder dasselbe, ich bestehe darauf. Und was auch immer ich für das andere Auge getan habe, für den Aufstieg mache ich es für mein linkes Auge. Also verdunkle ich zuerst diese Linie, die obere Linie des Auges. Wie du siehst. Meine Lieblinge, bitte achten Sie darauf , dass unsere primäre Skizze sehr, sehr wichtig ist. Dennoch ist es wirklich, wirklich entscheidend, denn das Malen ja, ist eine Technik und das Färben nimmt mich an. Aber ein paar sind primäre Skizzen haben irgendeine Art von Problemen oder Fehlern. Wenn man gut färbt, betonst du nur diesen Fehler. Und das wäre einfach problematisch für dich. Während Sie also Ihre Primär-Skizze erstellen, sollte sie sehr, sehr vorsichtig sein und immer Ihre Richtlinien verwenden, um sicherzustellen , dass alle Ihre Teile am richtigen Ort sind und richtige Größe. Und du solltest niemals einfach deine primäre Skizze machen. So viel Fata Morgana und so schnell und ohne Aufmerksamkeit auf die Details darauf. Okay. Nun, ich würde auch die Wimpern auf dieser Seite hinzufügen. Und dann mache ich weiter. Besichtigen Sie die Dunkelheit im Auge, so. Und dann würde ich die Dunkelheit in Maya anwenden , die ich mag hier. Also erstelle ich Tagebücher, ich erstelle eine Pew-Pille. Und F dort werde ich diesen inneren Teil des Auges mit meiner schwarzen Farbe fühlen . Warum? Ich versuche, das Licht in meiner Schülerin völlig unberührt zu lassen , weil ich möchte, dass es weiß ist. Und danach behalte ich diese Rutsche in Miami. Und ich werde meine Arbeit verdunkeln. Ist der dunkelste Bereich unseres I diese Linie oberhalb des Auges, die obere Linie des Auges. Dieses obere Augenlid ist also Vergleich zu den anderen Teilen wie diesem dunkler. Und wir versuchen, den vorderen Teil des Auges und diesen vorderen Augenwinkel mit einer sehr leichten Linie zu verbinden den vorderen Teil des Auges und . Und danach fügen wir unsere Augenfarbe hinzu. Und dann werden wir den Rest unserer Arbeit später auf jeden Fall verdunkeln . Jetzt verwende ich die Cholera 351, um die Augen meines Charakters zu färben, die blau sind. Ich benutze meine blaue Farbe für die Innenseite des Auges. In dieser Form wird es fertiggestellt sein. Aber wie Sie sehen können, sich diese Seite ein wenig unterscheidet sich diese Seite ein wenig von der anderen Seite des Gesichts. Also machen wir sie ein bisschen anders. Doch in beiden Teilen des Gesichts. Auf beiden Seiten des Gesichts haben wir versucht, den oberen Teil des Auges dunkler zu gestalten. Aber für den unteren Bereich versuchen wir ein bisschen Unterschied zu machen und dunkel im unteren Teil der Linken bekomme ich ein bisschen mehr als ihr Auge in Auge. Und wir würden das Gleiche auch für das andere Auge tun. Also vervollständigt meine Dunkelheit hier drin. Und wir würden das Gleiche auch für das andere Auge tun. Genau so gut wie das. Und das sind meine Augen. Das sind meine Augen. Würde weiter zur Nase gehen und wenn es später benötigt würde, werden wir den Augen später noch ein paar Farben hinzufügen. Nach dem Ende unserer Arbeit. Dann wähle ich meine rosa Farbe aus und arbeite an meiner Nase. Auf diese Weise. Auf dieser Seite, dass wir mehr Schatten haben, werden wir mehr rosa Farbe hinzufügen. Und dann würde ich mit meiner grauen Farbe an der Nase selbst arbeiten. Und dann werde ich dort in meinem Nasenloch 378 benutzen und ich werde diesen Bereich verdunkeln. Danach. Sie arbeiten an den Nasenlöchern. Ich verwende meine Grundfarbe, meine 330 Farbe, die die Grundlage für meinen Hautton, meine Farbe und diesen unteren Teil der Nase ist . Und ich würde etwas Dunkelheit hinzufügen. Und ich würde arbeiten. Und dieser Bereich, wie Sie sehen können. 29. Einfärbung Nase, Lippen und Haut des Goldenen Mädchens: Hallo, um meine Freunde wieder zu lieben, werden wir unsere Färbung unseres Charakters fortsetzen. Und jetzt werde ich wieder an Bezeichnung Bohrer arbeiten. Ich möchte nur ein bisschen mehr an ihnen arbeiten. Und danach nehme ich meine Farbe 348 auf. Und ich werde es auf den Schatten unter der Nase anwenden. Ich werde nur ein bisschen mehr daran arbeiten. Und danach trage ich auch etwas Farbe unter die Lippen auf, um wieder mehr Farbe und Schatten und Späne zu erzeugen . Und auch unter den Augen. Und kann diese Farbe auch hier sehen. Du hast gesehen, dass all dieser Teil etwas dunkler wäre. Im Allgemeinen. Ich gehe zu dieser Seite der Nase, Nasenrücken. Und ich würde so etwas mehr Farbe hinzufügen . Und danach werde ich an dieser Schattierung an diesem schattigen Bereich arbeiten, schattige Seite der Nase. Und ich trage ein bisschen mehr Farbe darauf auf. Und wieder verwende ich Farbe, die rosa Farbe 329, und ich benutze sie für meine Arbeit. Also habe ich versucht, unsere Farben so gut wie möglich zu kombinieren, bis wir auf diese Weise Farbe bekommen, die wir wollen. Und dann werde ich noch ein bisschen mehr Farbe 396 für diesen unteren Teil der Nase verwenden . Und dann gehe ich mit ihrem Vater auf die Lippen meines Charakters. Jetzt, für ihre Lippen, kombinieren wir mehrere Farben zusammen und lassen sie mit der Farbe 318 beginnen. Und später füge ich weitere Farben hinzu. Zuallererst würde ich an dieser mittleren und zentralen Linie zwischen den Lippen arbeiten . Und dann gehe ich weiter zur Oberlippe, was in dieser Form so wäre. Und danach arbeite ich natürlich an der Unterlippe. Und endlich werde ich Farbe 320 ein wenig benutzen. Und ich werde meine Oberlippe mit dieser Farbe ein wenig spüren , nicht zu viel. Und dann fühle ich mich auch in meiner Unterlippe. Und auf der Seite, dass wir ein paar Schattierungen haben, werde ich meine Lippe dunkler machen. Und dann verwende ich meine Farbe 327 an den Teilen, die meiner Meinung nach leichter sind. Und dann werde ich den 318 dafür ein zweites Mal benutzen . Und ich werde ein bisschen mehr an meiner Oberlippe arbeiten. Und um meinem Labor etwas mehr Dunkelheit zu verleihen, würde ich hier auch die braune Farbnummer 376 verwenden. Also trage ich es ein wenig auf meine Lippe auf, aber es sollte wirklich begrenzt sein. Ich möchte nicht viele Farben darin übertragen. Ich wollte ihm nur ein bisschen Dunkelheit geben. Und dann verwende ich meinen CUDA 327, um eine Ebene auf meinen Lippenlinien zu erstellen. Und wieder werden wir unsere Farben für eine Ellipse verwenden. Und dann schaffe ich den Endteil der Lippen. Und dann werde ich dem oberen Bereich und dem Bereich etwas Dunkelheit verleihen . Und danach trage ich eine Schicht rosa Farbe auf unseren helleren Bereich auf. Dann verwende ich Farbe 320 eins und erstelle eine weitere Farbschicht auf meiner Lippe. Genau so. Und weil unser Leben etwas dunkler ist, verwende ich mein blaues Halsband Nummer 344, das sehr dunkelblau ist. Also versuche ich damit zu arbeiten. Lass uns an der Oberlippe verkaufen. Und für diese Farben, die zu dunkel sind, sollten Sie sie verwenden. Sehr begrenzt und das sollten Sie, mit so viel Vorsicht, mit so viel Vorsicht, nicht so stark daran arbeiten und nicht darauf hinweisen sollten, weil dies Ihre Arbeit ruinieren könnte. Sollte sehr vorsichtig mit ihnen sein. Das sind die Lippen meines Charakters. Ich würde auf meiner Linie zwischen den Lippen betonen und ich werde ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Und ich trage auch meine schwarzen Farben auf, also so wenig auf meine Unterlippe. Sehr, sehr leicht, sehr reibungslos und sehr wenig. Sie sollten darauf achten, dass Sie keinen Druck darauf ausüben würden . Andererseits verwende ich meine Farbe 320 sieben. Und ich werde einmal meine schwarze Farbe durchgehen. Und dann vier und diese Linie zwischen den Lippen mache ich das Gleiche. Alles klar, jetzt verwende ich meine Hautfarbe für Haare, oder? Wangenknochen, der an der Seite des Lichts scheint. Also benutze ich es, trage meine Farbe so an. Und danach. Ich werde es benutzen, endete meine rosa Farbe auf meinem Wangenknochen. Und danach gehen wir weiter zu den Haaren meines Charakters. Sie haben sie auch ein bisschen mehr verbessert. Ich verwende die Grundfarbe 300 vier, so. Also versuche ich alle Teile abzudecken. Und dann verwende ich meine Goldfarbe. Und ich würde hier einfach noch ein paar Zeilen anwenden, hier noch ein paar Zeilen hinzufügen. Genau so. Und dann trenne ich diesen Bereich von dem anderen. Und die Linie unserer Phase würde auf diese Weise und in dieser Form mit grauer Farbe erstellt werden grauer Farbe diese Weise und in dieser . Und dann verwende ich meine AUC-Farbe auf meinen Haaren, um sie vom Gesicht zu trennen. Und dann fange ich aus diesem Bereich an, meine Farben so hinzuzufügen. Stimmt's? Jetzt komme ich und benutze eine Farbe Braun. Ich füge diesem Bereich etwas mehr Farbe , die getrennt werden sollte. Und auch der untere Teil des Ohres so. Und dann verwende ich meine graue Farbe für diesen Teil meiner Arbeit. Gerade jetzt. Ich werde ein bisschen mehr an meinen Wangenknochen arbeiten , weil der rosa Bereich des Wangenknochens viel mehr sichtbar sein sollte . Also werden wir zunächst Teil für Teil an verschiedenen Teilen arbeiten. Weil ich möchte, dass du diese Arbeit mit mir schaffst. Und wenn einige Teile erledigt werden, wird es überfällig sein. Sie können wissen, wo das Problem Ihrer Arbeit ist , und Sie würden nicht wissen, wie viel wir Fortschritte machen. Deshalb, machen Sie weiter, arbeiten Sie an einem anderen Teil und arbeiten Sie dann am nächsten und kommen Sie zurück. Und wenn es der Fall war, wenn irgendwo Hilfe und Bearbeitung gemacht werden müssen, mache ich es zusammen. Und diese Seite sollte offensichtlich etwas mehr Farbe haben. Und auch dieser Bereich um die Ionen herum braucht ein bisschen von dieser Farbe. Also füge ich diesen Kragen nur ein wenig um meine Augen. Und jetzt für diesen Bereich unter der Augenbraue werden wir ein bisschen von unserer Basis, unserem grundlegenden Hautton, Farbe verwenden . Achten Sie darauf, dass Sie in irgendeinem Teil in eine Richtung gehen müssen, die notwendig ist. Wenn Sie zum Beispiel den Augenwinkel erstellen, gehen Sie nach unten, Sie sollten runterkommen. Wenn Sie sich auf diese horizontale Form konzentrieren, sollten Sie eine erstellen, Ihre Farben in horizontaler Form oder umgekehrt vertikal anwenden . Denn auf diese Weise würde das Achselzucken Ihrer Haut viel besser gesehen werden . Vertrau mir. Und wir haben das Gleiche auch für die andere Augenbraue gemacht. Wir werden noch ein paar Farben hinzufügen. Und dann werden wir den Teil unserer Phase fortsetzen, der Dunkelheit hat, und offensichtlich einige Schattierungen. Dann gehe ich nach unten. Und ich werde noch ein bisschen mehr Farbe unter den Lippen kreieren. Und dann wird das Kinn auch im Schatten darunter sein. es nicht. Okay, und das ist ein grundlegendes Färbeverfahren. Vergiss es nicht. Und natürlich mit genügend Forschung und Vina jeden Tag genug Übung können Sie mit genügend Forschung und Vina jeden Tag genug Übung sehr, sehr gute Ergebnisse aus Ihrer Arbeit erzielen . Machen Sie sich also keine Sorgen, üben Sie einfach, üben und üben Sie. Das ist der Schlüssel zum Erfolg. Und dieser Bereich auf dem Kopf sollte etwas dunkler sein, also würde ich noch ein paar Farben darauf auftragen. Und dann kann ich sogar den Schatten der Haare erzeugen , der ins Gesicht kommt. So. Und unsere Arbeit ist Schritt für Schritt, kommen Sie leicht zusammen. 30. Färbe Haare und Hals des Goldenen Mädchens aus: Hallo, meine lieben Freunde wieder, wir werden unsere Färbung mit weiblichem Charakter fortsetzen . Jetzt wollen wir unsere Haare fortsetzen. Wir haben 304 gefärbt, was für uns ein Basiswissenschaftler ist. Und wir benutzen es für den unteren Teil der Haare. Also setze unsere Arbeit damit fort. Und dann versuchen Sie erneut, all diesen Bereich zu spüren, all diesen Bereich mit dem Basiswissenschaftler 300, vier. Und dann bringen wir unsere Grundfarbe und unsere Hintergrundfarbe komplett in unsere Arbeit. Und wenn es irgendwo eine Spur von europäischen Verkäufen gibt, können Sie es löschen. Wir DR. Radiergummi, ich werde 300, 83 benutzen, was meine ockerfarbene Farbe ist. Und später füge ich die anderen Farben hinzu. Im Moment möchte ich unserer Arbeit einfach eine Schicht Eichenfarbe hinzufügen . Und dann benutze ich meine braune Farbe 376. Und ich möchte es auf den inneren Teil der Haare auftragen , der näher am Hals und an unseren Mänteln liegt. Eigentlich werde ich meine Arbeit fortsetzen. Und genau so werde ich hierher kommen und den dunkelsten Bereich unter mit dieser Technik den dunkelsten Bereich unter unseren Haaren färben. Stimmt's? Und an einigen Teilen werde ich diesen Gelehrten auf die Innenseite der Haare anwenden. Wie du siehst. Aber wir haben dümmste Dunkelheit. In diesem Bereich. Nahe am Ende der Haare. Du hättest die dunkelste Gegend hier drin. Genau so. Und dann werde ich meine schwarze Farbe benutzen, um an dieser Linie zu arbeiten. Für den Hals. Es trennt tatsächlich die Haare vom Hals. Und unser Kohler. Ich werde diesen Bereich komplett dunkel machen, wie Sie gerade sehen können. K. Und dann verwende ich immer noch meine schwarze Farbe für diesen Bereich. So kann ich sogar etwas von dieser Farbe in die Innenseite der Haare bringen. Nur ein bisschen, nicht zu viel. Ich bringe Gij leicht in den Haaren zu verstauen. Und dann trage ich meine braune Farbe in diesem Bereich auf. Es würde also so aussehen. Okay. Jetzt werden wir an den restlichen Haaren unter Teilen der Haare arbeiten Haaren unter Teilen der Haare , an denen wir noch nicht gearbeitet haben. Jetzt verwende ich die Farbe 352, die eine Goldfarbe ist. Und ich werde es hier benutzen. Verwenden Sie einfach eine kleine Notiz zu viel, nur um dem blonden Haar eine sehr gute Farbe zu geben. Und ein unterer Teil der Haare , weil es tatsächlich hirntot ist. Wir sollten bedenken, dass wir für jeden Teil der Haare in eine andere Richtung gehen sollten. Sie sollten also auf jeden Fall diese unterschiedliche Richtung in unserer Arbeit zeigen . In deiner Arbeit, um zu zeigen , dass dieser Teil der Haare geflochten ist. Zum Beispiel wird dieser Teil in diese Richtung kommen und wir betrachten einen Teil davon als Licht wie diesen. Wir werden unsere gelbe Farbe und weiße Farbe darauf verwenden. Und bei einigen Fürzen werden wir die braune Farbe, unsere dunkelbraune Farbe, verwenden , um einige Linien zu erzeugen, um einen Kontrast zu zeigen und ihr ein großes Volumen zu verleihen. Und an diesem Teil , auf den wir hineingehen wollen, werde ich so arbeiten. Ich ändere meine Anweisungen und arbeite so. Jetzt möchte ich an diesem verdrehten Teil arbeiten. Ich benutze mein Auto 348 und kreiere diese Form als verdrehten Teil der Haare. Und dann werde ich auf die gleiche Weise am anderen Teil arbeiten. Und dann würde ich an diesem unteren Bereich arbeiten wollen. Und ich würde auch den Teil der Haare färben , der sitzen muss. Also verwende ich meine graue Farbe , um die Wendungen in diesem geflochtenen Haar zu zeigen. Jetzt komme ich wieder und arbeite mit meiner Farbe 352, die eine Goldfarbe hat. Und ich werde diese Zeilen genau so weitermachen . Und dann dieser mittlere Teil , den meine Arbeit verdreht hat und es ist eigentlich der dunkelste Teil der Haare. Ich benutze mein Dunkelbraun hier. Noch einmal sage ich, dies ist das Zentrum unseres Gehirns. Hier wurden unsere Haare verdreht. Und offensichtlich ist es die dunkelste Gegend. Und ich würde auch etwas mehr Farbe zwischen meinen Linien wie diese hinzufügen . Ich arbeite an einigen Teilen mit meiner weißen Farbe. Und so und diese Teile , die wir die Haare hinzufügen, die wir bemerken können , bringen noch mehr Farbe über sie. Während wir es zuerst färben, sollten wir daher sehr vorsichtig sein. Und wenn wir die anderen Farben hinzufügen, sollten wir darauf achten, dass wir nicht in diese Teile kommen. Und genau so hat unsere Arbeit etwas Glanz. Es wird in einigen Teilen meiner Arbeit etwas braune Farbe hinzufügen . Und für den Rest der Arbeit können wir auf diese Weise sogar etwas Farbe hinzufügen. Also hätten wir eine schöne blonde Farbe im Haar. Und dann verwende ich meine braune Farbe 378 an einigen Teilen nicht überall. In einigen anderen Teilen können wir sogar eine graue Farbe verwenden, 396. So können sie leicht an verschiedenen Teilen des Haares mit verschiedenen Farben arbeiten verschiedenen Teilen des Haares mit und daraus eine Mischung herausholen, die für das Ding geeignet wäre, für die Farbe, die wir in unserer Ergebnis, in unserem Ergebnis. Okay, jetzt lösche ich in diesem Bereich mit meinem Radiergummi und diesem oberen Teil der Haare. Deshalb können wir in unseren Haaren glänzen und leuchten . Auf diese Weise würde ich also viel attraktiver und schöner aussehen. Wenn es etwas Licht und etwas Glanz in unserer Arbeit geben würde, dann verwende ich meine braune Farbe, um an den dunklen Linien zu arbeiten. Auf diese Weise können acht so schön gesehen werden wie Sie es gerade sehen. Okay. Jetzt würde ich an diesem unteren Bereich arbeiten wollen. Nachdem wir die Zeilen hier angewandt haben. Als nächstes gehen wir zum unteren Teil der Haare, der unser nächstes gesprüht wird. Es wäre wieder dunkel. Und im nächsten Schritt, im nächsten Teil, haben wir eine Dunkelheit wie diese. Dies ist also der letzte Teil unserer geflochtenen Haare, der gesehen werden kann. So einfach ist das. Ich werde die Dunkelheit anwenden, die ich in meinen Haaren habe. Und ich würde sie dort anwenden, wo immer es nötig wäre. Wie Sie beobachtet haben, betrachten wir einige Linien für die dunkelsten Bereiche, für die dunklen Bereiche unserer Arbeit. Und dann werden wir an den hellen Teilen unsere OK. Farbe 383 verwenden, um unsere helleren Farben zu zeigen. Und wir verwenden an diesen Teilen so wenig mit meiner AUC-Farbe. Sie hat schöne geflochtene Haare und es sollte auch schön gefärbt sein. Versuchen Sie also, es wirklich attraktiv aussehen zu lassen. Jetzt werde ich neben den Linien, an denen wir gearbeitet haben, unserer braunen Farbe, meine OLC-Farbe verwenden, um diesen Kontrast zu erzeugen und am Ende ein totes Volumen zu erzeugen. Und dann verwende ich meine Goldfarbe an den Teilen , in denen meine Haare verdreht und getrennt wurden. Also verwende ich meine Goldfarbe für diese Bereiche. Okay. Dies wäre also fast das Endergebnis für die Haare. Jetzt arbeite ich am Hals. Und wenn es später gebraucht wurde, komme ich zurück zur Haarbasis. Also verwende ich meine grundlegende Hauttonfarbe für das Fundament der Haut am Hals. Es ist also offensichtlich, weil ihr gesamter Körper definitiv die gleiche Farbe und die gleiche Hautfarbe haben sollte . Beginnen Sie also von den dunkleren Bereichen und schattieren wir dann zu den helleren Teilen. Und noch einmal betone ich, dass dies unsere Basishauttonfarbe ist. Also haben wir versucht, so viel wie wir es sehen können, an unserem Hals zu arbeiten. Und später verwende ich andere Farben, die wir im Gesicht verwendet haben. Zum Beispiel wurde die rosa Farbe 329 im Gesicht verwendet. Also können wir es auch an unserem Hals benutzen. Wenn Sie dies tun, erzeugen Sie tatsächlich eine zusammenhängende Färbung zwischen Gesicht und Hals. Und das ist ein wirklich, wirklich guter Punkt. Jetzt verbindet sich dieser Teil am Hals, am Hals mit dem Draw und das Kinn ist tatsächlich der dunkelste Bereich, den wir auf unserer Haut haben können. Daher würden wir in diesem Bereich etwas ockerfarbene Farbe hinzufügen. Und dann werden wir hier graue Farbe verwenden, 396 für diesen Bereich. Kehle, so. Wie Sie sehen können, färbe ich mit Kreislaufbewegungen unter unserem Hals, am Hals. Und dann werde ich meine grundlegende Hauttonfarbe nach Foundation Color verwenden . Und ich werde eine weitere Farbschicht über alle hinzufügen . Nur noch einmal. Und dann bewege dich auch nach unten. 31. Kleidung und endgültige Details der goldenen Mädchenfigur: Hallo meine lieben Freunde wieder, wir werden unseren Charakter weiter färben. Wir arbeiten am Hals unserer Charaktere. diese Weise fügen wir etwas mehr Farbe hinzu. Und dann werden sie zu den Kleidern unserer Charaktere übergehen. Aber bevor wir das tun, müssen wir definitiv unsere Linien aus unserer primären Skizze mit unserem Radiergummi aufhellen, um unser Farblicht zu erhalten. Und dann würden wir mit dem Färben fortfahren. Erstens sollten wir das auf jeden Fall tun, weil Sie nicht möchten, dass unsere Farben unordentlich werden. Alles klar, jetzt würde ich das erste tun, dass ich die Grafikdesigns behalte , die ich brauche, um an meinen Kleidern zu bleiben. Ich meine, es gibt etwas Mode, Mode ist Set-Designs. Also verwende ich mein weißes Halsband, um diese Teile zu durchgehen und meine Entwürfe zu bestimmen. Da unsere Wolken das Licht aufhellen würden, der beste Weg, die Designs zu behalten, darin sie mit einer weißen Farbe zu übergehen damit wir unsere Nähe so hell gestalten können, wie wir wollen. Also benutze ich meine Angestellten. Und ich gehe diese Entwürfe und Linien nur einmal durch. Da die Teile, die verschneite sind, sollten wir sie auf diese Weise komplett weiß halten. Und dann fahre ich mit den blauen Farben fort. Ich benutze die Farbe 345. Und ich beginne am Rand meiner Kleidung und gehe nach meiner Kleidung und gehe unten, um die Farbe zu bekommen, die ich will. Und dann auf der Innenseite des Kohlers und nah, bringe ich diese Linie genau so näher an meinen Hals. Und wenn Köhler unseren Hals hat, zeige ich das dort mehr mit meiner schwarzen Farbe. Genau so mache ich dasselbe für die anderen Seiten unserer Farbe, klebe an der Haut und zertrümmere sie. Ich werde Grenzlinien verwenden , um offensichtlich dunkle Grenzlinien zu trennen. Dann wähle ich wieder meine blaue Farbe aus, ich ändere sie, um an diesem Bereich zu arbeiten. Danach würde ich meine Codes drehen Kohle sind und dann komme ich so runter. Jetzt würde ich mit den Farbstoffen fortfahren. Und in diesem Lichtbereich in diesem Teil dieses Bereichs werde ich mit helleren Farben arbeiten. Also würde ich hier mehr Farbe auftragen. Jetzt möchte ich meinen ganzen Stoff einfärben. Auf diese Weise würde ich für die Teile, die sich stetig für die verschneiten Designs unserer Kleidung eignen, stetig für die verschneiten Designs unserer Kleidung eignen, überhaupt nicht arbeiten, weil diese Teile breit und zwei leicht bleiben müssen. Und ich würde auch die Zoomlinie hier behalten. Und ich lösche auch diesen Bereich, der versehentlich gefärbt wurde. Genau so werden wir unsere Arbeit fortsetzen. Und wir werden hier an diesem inneren Teil des Stoffes arbeiten, der unser schneebedecktes Gebiet ist. Und wir behalten die andere Seite. Und wir arbeiten an den inneren Teilen. Wir werden unsere Teile alle Innenteile mit unserem Blau nennen , und wir behalten den Rest der Arbeit White. Das könnte also verwirrend für dich sein. Trotzdem solltest du mit dieser Arbeit weitermachen. Sehr sorgfältig darüber, welche Teile Sie weiß lassen sollten und welche Teile Sie färben sollten. Dies ist eine sehr wichtige Sache , auf die Sie unbedingt achten sollten. Dieser Bereich ist breit und der nächste Bereich, der Bereich daneben ist blau. Wenn Sie also die Teile haben, die Sie wollten, dann würden Sie sich hier irren und Sie würden in dieser Phase einfacher weitermachen, wenn Sie über die Teile gehen, die Sie wollten , weiß mit weißem Bleistift, , weiß mit weißem Bleistift, dann irren Sie sich hier und Sie würden in dieser Phase einfacher weitermachen . Und du solltest auf jeden Fall blau färben. Verwende die Farbe Blau an den inneren Teilen deiner verschneiten Formen. Wie du siehst. Wir haben gezeichnet, was ich gerade gesagt habe. Und dann haben wir versucht , diesen Bereich mit mehr Details zu färben, vorsichtiger. Und wir haben versucht, ihm noch mehr Farbe zu geben damit der Rest der Teile sichtbarer ist. Und du solltest auch die Farbe 351 verwenden und eine Farbschicht auf unsere Kleidung bringen. Mit diesem Bleistift. Und arbeiten Sie mit definitiv noch attraktiver und besser als das. Okay? Und die Farben werden miteinander kombiniert, wenn sie sich vermischen, unsere Arbeit würde viel besser gesehen werden. Also einfach so. Wir würden auch innerhalb unserer Schneeflocken blau machen. Wir zeigen das Design unserer Schneeflocke. Nun, das ist es. Und ich würde im Kohler daran arbeiten wollen. Und ich würde einfach etwas mehr Farbe hinzufügen. Und ich habe den äußeren Teil so etwas entschlossener gemacht. Ich werde die Farbe 344 an dieser äußeren Kante meines Cole R verwenden . Deshalb kann ich sie trennen und dann auf diese Seite der Farbe weitergehen. Und wir werden genauso tun wie für die andere Seite, was so aussehen würde. Und dann würde ich wieder die andere Seite dieses Bereichs einfärben. Und weil auf dieser Seite die Haare auf ihre Schulter fallen, können wir hier und auf dieser Seite nicht viele Designs sehen, die meisten von ihnen sind hier von Tag zu Tag bedeckt. Okay. Und dann verwende ich meine Farbe 344 und erstelle eine Ebene an dieser Kante. Und dann wieder, wie wir es auf der anderen Seite getan haben, werde ich meine Schneeflocken-Designs mit meiner weißen Farbe durchgehen. Daher wären es keine zusätzlichen Farben auf keinem der Werke. Also einfach so. Alles klar. Jetzt füge ich meine blaue Farbe zu meiner Arbeit hinzu. Begann, von einer Ecke aus zu färben, von einer Seite. Dies wäre eigentlich der innere Teil der Schneeflocken, an dem ich gerade arbeite. Und dann werde ich diesen Bereich so einfärben . Wir haben sowohl an den blauen Teilen als auch an den weißen Teilen gearbeitet. An den weißen Teilen haben wir sie mit nur einem einfachen Bleistift durchgegangen. Und wir können deutlich erkennen, dass der Kragen, diese Teile und die blauen Farben um sie herum sind. Also das ist es eigentlich. Design meiner Codes. Dennoch verwende ich meine blaue Farbe 351, um mehr Farbe in die Arbeit zu bringen. Und dann haben wir hier auch die andere Seite der Arbeit. Okay. Jetzt möchte ich wieder hierher kommen und noch ein bisschen mehr an unseren Augen arbeiten . Und wie du siehst, habe ich vergessen, die Wimpern am unteren Augenlid für sie zu kreieren . Und ich mache das Gleiche für das andere Auge, offensichtlich weil sie symmetrisch sein sollten. Und es braucht auch ein bisschen mehr Dunkelheit drauf. Nur ein bisschen. Also füge ich zwei D-Wimpern und ein bisschen mehr hinzu. Und ich würde mehr Dunkelheit auf unserem unteren Augenlid geben. Und dann verwende ich meine rosa Farbe wieder um meine Augen. Und ein bisschen mehr. Auch. Fügen Sie diesem oberen Teil des Auges etwas von dieser Farbe hinzu. Und dann für diesen Seitenteil der Haare ein bisschen mehr. Und dann würde ich hier sogar noch etwas Hering hinzufügen. So unordentliches Haar ist immer noch da. Weil ich möchte, dass meine Arbeit in der DAD-Studie aussieht, tue ich das, um ihr zu helfen. Und ich mache das Gleiche für diese Gegend. Ich würde in diesem Bereich noch ein paar Haare hinzufügen. Okay. Das ist also unser schöner, schöner weiblicher Charakter, den ich auch noch etwas Dunkelheit in diesem oberen Teil der Haare hinzufügen sollte . Ja, hier muss etwas Dunkelheit getan werden. Also habe ich von brauner Farbe benutzt und arbeite an diesem Bereich. Okay. Wie Sie sehen können, ich die letzten Details und Nachbesserungen. Das solltest du tun. Sie sollten jeden Teil zuerst so weit wie möglich fertigstellen . Und dann siehst du es dir am Ende deiner Arbeit an. Im Allgemeinen sollten Sie zufrieden sein, dass wir mit Ihrer Verwendung von dunklen Farben helle Farben gemacht haben . Ich würde das Gleiche auch für diese Seite der Haare tun. Und dann ein bisschen aufs Auge. Genau so. Jetzt ist unser weiblicher Charakter bereit zu gehen. Wie ich bereits sagte, diese kleinen Details und sind diese kleinen Details und Nachbesserungen sehr entscheidend und wichtig. Versuchen Sie also, mehr Zeit damit zu verbringen und am Ende Ihrer Arbeit sollten Sie es unbedingt überprüfen und bearbeiten. Dann würde ich auch noch etwas Dunkelheit im Ohr hinzufügen. Und dafür würde ich für diese Luft, weil sie vor dem Licht liegt, nur meine rosa Farbe hinzufügen. Und auf dieser Seite werde ich auch ein bisschen von meinem Rosa benutzen. Ordnung, das ist mein wunderschöner, wunderschöner Charakter. Und ich hoffe es gefällt dir und wir sehen uns wieder. 32. Zeichne die Haar, Kopf und Körper des langen Mädchens: Hallo an alle meine lieben Freunde wieder, wir sind hier mit einem anderen Charakter für dich. Dieses Mal. Ich möchte einen Charakter erschaffen, der einen geneigten Kopf hat. Und auch ihr Gesicht ist uns zugewandt und wir können ihr Gesicht sehen, aber ihr Körper ist rückwärts. Ich meine, wir können die Rückseite ihres Körpers und die Vorderseite ihres Gesichts sehen ihres Körpers und die Vorderseite , weil sie uns anschaut. Also schaffe ich fast einen Kreis. Und dann erstelle ich innen die Richtung meines Gesichts, den Winkel meines Gesichts. Dann würde ich auch die Platzierung der Augen und Ohren bestimmen. Und wenn Sie auf die Linien achten, die ich erstelle, sind die Linien ein bisschen anheben, weil unser Gesicht gedreht ist und unser Kopf ein wenig geneigt ist. Deshalb werden wir einfach die Bayes-Regeln respektieren und unsere Linien wären in dieser Form. Dann erstelle ich die allgemeine Form der Haare meines Charakters. Hier, hier wird es gewellt und ein bisschen vorsichtig sein. Also zeige ich dies in meiner primären Skizze mit den Formen, die ich überall auf meinen Haaren kreieren werde. Und dann kreiere ich den Rest der Haare. Ich schaffe die äußere Form des Kopfes. Und ich kreiere meine Haare so ohne besondere Bestellung und sogar ein bisschen chaotisch. Sie hat lange Haare mit einem großen Volumen. Sie hat viele Haare, wie Sie sehen können. Dann bestimmte mit kleinen und großen, kurzen und langen geschwungenen Linien kurzen und langen geschwungenen Linien das Volumen meiner Haare. Dann würde ich das Gleiche auch für die andere Seite machen. Also werde ich diese Seite wieder ein bisschen chaotisch erstellen, nicht zu sehr organisiert. Und ich kann sogar die inneren Formen der Haare ein wenig kreieren . Dann hätte ich meine Charaktere hier. Und dann möchte ich einen Teil der Haare schaffen , der ins Gesicht kommt. Ich meine, ich komme eigentlich Schnittstelle. Und dann würde ich offensichtlich auch an dieser Seite der Haare arbeiten. Also bringe ich diesen Teil vor das Ohr und ins Gesicht. Okay. Ich werde die Bände ein bisschen mehr betonen , nur um sie mehr und besser zu zeigen. Und diese Bar, die verdreht und gedreht wurde, würden wir ein bisschen Haare auf die andere Seite legen, auch auf die Seite darunter. Okay. Das sind also die Haare meines Charakters. Okay. Jetzt möchte ich ihren Körper erschaffen. Zuerst. Ich schaffe einen Teil des Körpers, den ich sehen wollte. Und dann erstelle ich den Waffenbereich. Und was ich dann tun werde, dann werde ich den vorderen Teil des Körpers so erschaffen, , wie gesagt, wieder gedreht wurde. Und dann werde ich die Platzierung der Hände bestimmen. Dann kreiere ich meinen eigenen Charaktermantel, meine Charaktere Jacken, und ich werde es auch bestimmen. Erstelle das Volume, das ich haben wollte. Und dann geh weiter zum anderen. Und geh weiter zur anderen Seite, die hinter diesem Körper hinuntergegangen ist. Und ich möchte auch, dass meine Sklaven zusammengeklappt und im Bett liegen. Und dann schaffe ich meine Arme in meinen Charakteren, den Ärmeln. Und dann würde ich das Gleiche auch für den anderen Sklaven tun. Dann würde ich an den Händen arbeiten. Und es spielt keine Rolle, mit welcher Hand man zuerst anfangen soll. Sie können einfach ihre Platzierung bestimmen . Das wird ausreichen. Also kreiere ich die Finger meiner Hand, die so auf den Rand der Kleidung gelegt werden . Und dann erstelle ich den Rest meiner Wolken. Der Teil, in dem wir unsere Charakter-Shorts kreieren sollten. Wir werden es bestimmen. Und dann werden wir zwei Teile der Shorts für unsere Charaktere erstellen. Also trägt sie Hemden und trank es und es hoch, und sie hat große Haare. Also kreieren wir unsere Beine die aus den Shorts kommen, die wir kreiert haben. Das hat wirklich versucht, sie mitten in deinen Shorts zu kreieren . Versuchen Sie, Ihre Linien nicht sehr gerade und streng zu erstellen , weil das so natürlich aussehen würde. Und auf diese Weise sieht Ihre Arbeit attraktiver aus. Und es zeigt die Höhen und Tiefen, die gekrümmten Teile und die prominenten Teile Ihrer Arbeit besser. Und es gibt dir auch eine Textur aus dem, was du kreierst. Vor allem, weil es sich um einen Stoff an der Jacke handelt, auf Beruhigung im Oberteil. Daher wäre es an einigen Stellen zerknittert oder gekrümmt. Und deswegen solltest du es auch zeigen. Und noch einmal, sage ich, weil du diese Textur zeigen willst, werde ich hier einige Falten erzeugen um meine Arbeit attraktiver und realistischer zu machen . Also werde ich ein bisschen mehr an meinen Ärmeln arbeiten. Aber weil wir Farbe auf unsere primäre Skizze bringen werden, arbeite ich nicht zu sehr an den Details. Und später füge ich meine Details zu meiner Arbeit mit meiner Färbung hinzu. Dies ist also die allgemeine Form und die primäre Skizze unserer Arbeit. 33. Augenbrauen und Augen des langen Mädchens zeichnen: Hallo, um meine liebsten Freunde wieder zu lieben, werden wir unsere Arbeit an unserem Mädchencharakter fortsetzen. Jetzt wollen wir an den Augenbrauen und den Augen arbeiten. Wir können nur eine der Augenbrauen unseres Charakters sehen. Die andere befindet sich unter ihren Haaren. Und offensichtlich ist es zu sehen. Deshalb erstellen wir nur diese Augenbraue, die hier zu sehen ist. Du arbeitest nur mit diesem. Und dann mache ich weiter, meine Charaktere Eis zu erschaffen. Die Augen meines Charakters sind sehr groß. Deshalb werde ich ein großes Volumen und einen größten Raum für meine Augen wie diesen in Betracht ziehen . Und ich werde keinen Kreis benutzen, keinen Kreis für ihre Augen. Deshalb werde ich meine Augen in einer anderen Form erschaffen , wie Sie sehen können. Aber später sollte ich diesen Kreis innerhalb des Auges als ihre Pupille und Iris schaffen . Aber ich lasse den Rest der Details für die Zeit in der ich die Farben in meinen Charakter bringen möchte. Also werde ich in diesem Schritt und in dieser Phase weitere Details hinzufügen. Moment erstelle ich nur eine allgemeine Form und ein allgemeines Volumen dafür. Das war's. Und wir tragen auch ein paar Wimpern für sie auf. Dann werden wir am anderen Auge arbeiten wollen. Offensichtlich sollten wir mit unseren Richtlinien unser anderes Auge schaffen. Und weil unser Kopf gleichzeitig etwas gedreht und geneigt ist , wäre ich definitiv der andere etwas tiefer als der, den wir auf dieser Seite haben. Wie Sie sehen können, habe ich meine Richtlinien verwendet, um meine Augen zu kreieren. Und die Kreise aus der Augeninnenseite, die Pupille wäre im Augenwinkel, denn ich sage wieder die Form unseres Kopfes, die Position unseres Kopfes, wird uns tatsächlich sagen, dass wir hier platziert werden sollen. Okay, zieh dich so an. Los geht's. Und ich kann jetzt auch die Form meines Gesichts vervollständigen, weil ich jetzt die Augen geschaffen habe , damit ich die Form meines Gesichts und Kopfes vervollständigen kann. Und ich würde auch die Wimpern für das andere Auge kreieren. Dies sind also die allgemeinen Formen für die Augen und die Augenbrauen. 34. Zeichne die Nase und die Lippen des langen Mädchens: Hallo. Hallo, meine lieben Freunde wieder, wir sind hier und setzen unsere Arbeit an unserer schönen Mädchenfigur fort. Ich möchte ihre Nase und ihre Lippen und ihren Mund kreieren. Jetzt würde ich meine Nasenlinie nach unten bringen. Ich würde meinen Nasensteg tatsächlich runterbringen. Und dann fahre ich mit der allgemeinen Form der Nase fort . Also genau so werde ich entschlossen und Australien. Und ich werde diesen Bereich bestimmen , der von unten gesehen werden kann, tatsächlich hinter dem Nasenrücken. Dann ging ich vorwärts zu den Lippen und dem Mund meines Charakters. Und ich kreiere einfach einen linearen Mund für sie. Und es ist auch Eckheben, weil ihr Kopf geneigt ist und sie fast ein Cricket-Lächeln hat. Genau so kreiere ich ein wunderschönes Lächeln. Weit mein schöner Mädchencharakter. Und ich habe auch das Volumen der Unterlippe bestimmt. Und die Oberlippe hat ein sehr, sehr geringes Volumen. Und dann werden wir den Rest unserer Arbeit mit Farben haben. Ich meine, wir fügen unseren Farbstoffen umso mehr Details hinzu. Aber weil wir unsere Lippen geschaffen haben, können wir den Bereich um das Kinn vervollständigen. Ich meine, wir können Kinn und Kiefer für sie vervollständigen , damit wir unserem Kopf ein Volumen geben können unserem Kopf ein Volumen geben zeigen kann , dass ihr Kopf geneigt ist. Und vergleicht. Und basierend auf dieser Platzierung der Labore können wir die Platzierung der Haare auch ein wenig ändern . Das war also die Nase und das Leben unseres Charakters , die wir geschaffen haben. Eine sehr einfache Art und Weise. 35. Haarfärbung der langen Mädchenfigur: Hallo an alle meine lieben Freunde. Wir sind wieder mit einer weiteren Skizze zusammen hier. Wir haben gemeinsam an unserer primären Skizze gearbeitet und jetzt werden wir sie einfärben, um zu sehen, wie es funktioniert. Okay. Nun, wie wir es zuvor getan haben, werde ich meine primäre Skizze mit meinem Tagebuch aufhellen, Sir, und dann fangen wir an. Deshalb, weil ich nicht möchte, dass meine primäre Skizze unter meinen Farben so sichtbar ist. Ich werde es aufhellen. Wir werden es so weit aufhellen, wie wir die primäre Skizze behalten können , und wir können unsere Farbe darauf bringen. Und hängt davon ab, dass Zelle unter unserer Färbung nicht gesehen werden kann. Und das Gute daran ist, dass Sie Ihre primäre Skizze haben, also würden Sie nichts verlegen. Und gleichzeitig ist es leicht, sodass Sie Ihre Farben leicht darauf bringen können. Und das würden sie nicht, sie werden nicht chaotisch. Jetzt füge ich meiner Arbeit noch ein paar Farben hinzu. Jetzt fange ich an, meinen Charakter mit Haaren zu färben. Sie muss orangefarbene Haare haben. Also verwende ich meine orangefarbene Farbe und an einigen Teilen verwende ich sogar Rot und Gelb. Ich würde mit meiner Farbe 316 für die Haare meines Charakters beginnen. Und ich werde an den Teilen arbeiten , die ich meinem Volumen zeigen möchte. Und ich werde Dosisteile mit meiner orangefarbenen Farbe bestimmen. Wie Sie sehen können, gehe ich nur um die Teile herum, die ich mit meinem Bleistift einfärben muss. Also werde ich diese Bereiche von den anderen Teilen trennen , die gefärbt werden müssen. Ich werde meine Arbeit so fortsetzen. Und ich mache das Gleiche für diese andere Haarseite. Was ich jetzt machen werde, benutze ich meine gelbe Farbe und einige Teile. Also verwende ich meine Farbe 307 für diesen Bereich für den Anfang des Haares unseres Charakters. Also werde ich meine gelbe Farbe als Grundgrundfarbe dieser Bereiche verwenden . Und dann verwende ich meine orangefarbene Farbe und das z. sehr langsam. Ich mische diese Farben zusammen. Also fange ich so an. Und ich mische die Farben zusammen. Ich kombiniere sie zusammen. Wir verwenden unsere orange Farbe. In Richtung unseres Haarwuchses auf diese Weise. Also arbeiten wir an diesen hinteren Teilen. Und diese Poren, die ich getrennt habe, oder der vordere Teil der Haare unseres Charakters. Und dann trenne ich die hinteren Teile von verschiedenen Teilen. Jetzt, da ich etwas Farbe bei meiner Arbeit habe, benutze ich mein Auto 321, das eine rote Farbe hat. Und ich werde ein paar Farben und einige Teile wie diese anwenden. Wo auch immer I12 dunkler sein soll, werde ich diese rote Farbe darauf verwenden. Ich füge meine orangefarbene Farbe und meine rote Farbe in diese mittleren Teile hinzu. Und ich werde an einigen Teilen mit meiner roten Farbe arbeiten. Und ich bringe diese Farbe auch ein bisschen hierher. Unter den Haaren. Unter den Haaren. Weil ich möchte, dass dieser Bereich etwas dunkler wird. Also werde ich auf diese Weise meine rote Farbe für diese Teile verwenden diese Weise meine rote Farbe für diese Teile . Und dann erstelle ich mein Volume an einigen Teilen mit meinem Rot. Und dann füge ich meine orangefarbene Farbe wieder hinzu. Aber ich werde das in Richtung unseres Haarwuchses tun. Sie werden das alles in die gleiche Richtung tun. Dies ist eigentlich ein sehr wichtiger Punkt. Jetzt können wir dieses Haar kreieren. Ich frage mich. Wie können wir das machen? Wir können einfach erschaffen, gehen und uns länger hin und her zurückkommen. Und einige Teile sollten dunkler sein, besonders die Teile unter und unter dem Gesicht. Okay. Da unsere Haare also wellig sind, sollten wir das als jetzt Färbung betrachten. Also sollten wir mit unserer Farbe einige Wellen erzeugen. Daher würde unsere Arbeit interessanter aussehen. Im Grunde schaffen wir also eine Grundfarbe für unsere Arbeit. Und dann bringen wir unsere anderen Farben mit. Und wir werden unsere anderen Farben darauf bringen. Also sollten wir unsere Grundfarbe so platzieren. Und dann sollten wir uns nähern. Tageshaare Richtung. Okay. Die Haare unseres Charakters sind völlig versagt. Aber das deckt tatsächlich den größten Teil unseres Volumens als das Haar unseres Charakters ab. Dann bringen wir unsere Grundfarbe mit. Und zusätzlich zu dieser Grundierungsfarbe kreieren wir andere Farben mit etwas Haarvolumen. Also einfach so erstellen wir unser ganzes Haarvolumen. Okay. Und nachdem wir eine Schicht unseres Fundaments und unserer Grundfarbe aufgetragen haben, werden wir mit unserem Dunkelrot an diesen inneren Bereichen arbeiten. Also erzeugen wir hier drin etwas Schattierungen, etwas Dunkelheit. Und da unsere Grundfarbe orange ist, kann dunklere Farbe gelesen werden. Also wollten wir das Volumen der Haare zeigen. Und wir kreieren ein paar Koronarfarben. Also vielleicht die Farben in unserer Arbeit. Weil wir zeigen wollten, dass wir nicht an glattem Haar arbeiten. Und die Haare, an denen wir arbeiten, sind wellig. Deshalb bringen wir unsere Farben so mit. Jetzt zum Anfang meiner Arbeit. Und ich werde meiner Arbeit noch mehr gelbe Farbe hinzufügen. Und auf diese Weise möchten wir zeigen, dass der vordere Teil der Haare heller ist. Und wir bringen unsere gelbe Farbe so. Für diesen vorderen Teil der Haare. Dieser Bereich wurde komplett gelb gefärbt. Und wir werden diesen Bereich später mit anderen Farben erstellen. Und dann verwende ich meine rote Farbe hier drin. In dieser Form. Dann füge ich meine orange Farbe hinzu. Ich mach weiter. Und meine gelbe Farbe, RED, mein Orange hat eine Schicht. Und deshalb habe ich mit den Haaren angefangen denn wenn es in den anderen Teilen unserer Arbeit begonnen würde, würden wir die Risiken ihrer Arbeit in die Hand ziehen und es würde chaotisch werden. Also haben wir vom oberen Teil der Haare angefangen. Das würde also nicht passieren. Und mit diesen drei Farben vervollständigen wir unser Haarvolumen und unsere Haarform. Dann benutze ich die Farben. Also kreiere ich meine Haare so. Verwenden Sie ständig diese Farbe und gelbe Farbe , damit wir mit unserer Arbeit weitermachen und die Farben miteinander kombinieren können. Genau so. Und für einige Teile verwende ich meine braune Farbe 378 für einige Teile. Und ich werde nur einige Linien auf einigen Bereichen erstellen , um einen Kontrast und dunklere Farben zu erzeugen. Also hätte ich mehr Volumen. Also arbeiten wir an einigen Teilen, besonders an den Teilen, die, weißt du, ich möchte, dass sie dunkler aussehen. Also verwende ich meine braune Farbe an einigen Teilen, um sie dunkler zu machen. Und für diesen inneren Teil der Haare meines Charakters werde ich wieder meine braune Farbe verwenden. Also würde ich diesem Bereich die Farbe hinzufügen. So kann der Schatten der Haare immer mehr gesehen werden. Also werde ich mich verdunkeln und einige Teile noch mehr als das. Um das Haar zu zeigen, ist Volumen auf diese Weise. Wir waren also nicht Teil für Teil. Und wir werden mit unserer Arbeit weitermachen. 36. Haare und Einfärbe von Augenbraue, Augen und Haut des langen Haired Mädchens: Hallo an alle meine lieben Freunde. Weil ich unsere Arbeit etwas schneller abschließen möchte. Ich habe bereits eine Schicht meiner orangefarbenen Farbe auf diesen Teil der Haare aufgetragen. Dann bringe ich eine weitere Farbschicht auf diesen Bereich in die Richtung, in die meine Haare wachsen. Also achten wir auf die Richtung, in die wir an den Haaren arbeiten werden. Alle unsere Arbeiten sollten in die gleiche Richtung verlaufen, nämlich die Richtung des Haarwachstums. Wir würden die Richtung also nicht plötzlich ändern , um unser Arbeitswissen kohäsiv zu gestalten. Okay. Jetzt verwende ich meine gelbe Farbe in diesem Bereich für den Glanz, ein Licht in meinen Haaren, das ins Gesicht kommt. Und auch die Kombination davon mit dem leichteren Teil der Haare. Und danach füge ich einfach noch etwas Farbe in diesem Bereich hinzu. Also werden wir so daran arbeiten. Arbeite an einigen Teilen mit dunkleren Farben und ich versuche sie dunkler zu machen. Und danach verwende ich meine rote Farbe und meine braune Farbe für die dunkleren Bereiche. Ich benutze meine Farbe 318 für hinter dem Ohr und auch den Bereich hinter dem Hals. Und hat das auch erklärt. Ich werde auch an diesem hinteren Bereich arbeiten, wie wir es für den inneren Bereich getan haben. Also werden wir es verdunkeln. Endlich. Ich werde meine braune Farbe genau so in meine Arbeit bringen, wie wir es für die andere Seite unserer Arbeit getan haben. Wir werden die Dunkelheit hier hinzufügen. Und so viel wir erhöhen, die Vielfalt unserer Farben, wäre die Vielfalt unserer Farben, Arbeit attraktiver. Ich würde diesen Bereich und die UDL auch verdunkeln. Und dann arbeite ich an den Haaren, die ins Gesicht kommen. Und ich werde diesem Bereich noch etwas Dunkelheit verleihen. Und dann verwende ich meine rote Farbe ein wenig in meiner Arbeit. Wie du siehst. Jetzt ist das Volumen der Haare sehr wichtig. Es ist wirklich wichtig, dass Sie diese Lautstärke tatsächlich zeigen können . Ganz gut. Und in einigen Teilen solltest du mehr Dunkelheit hinzufügen. In einigen anderen Teilen solltest du mehr Licht hinzufügen und sie leicht halten. Auf diese Weise wäre Ihre Arbeit viel attraktiver. Weißt du, ich arbeite an einigen Teilen. Und ich zeige, dass das Volumen unserer Haare in dieser Form ist. Und wir zeigen tatsächlich die Haare und ihre Attraktivität. Und es gibt auch einen Teil der Haare in diesem Bereich, sich hinter den Armen unseres Charakters befindet. Daher wird insbesondere in diesem Bereich welche Hülse von den Armen getrennt. Daran werde ich also auch so arbeiten , wie Sie sehen können. Und dann für diesen unteren Bereich hinter den Armen, denn hier ist ein bisschen mehr Haare zu sehen. Wir werden diesen Bereich genauso einfärben wie für die anderen Teile. Also genau so werde ich meine Haare fast vervollständigen. Ich bringe auch etwas gelbe Farbe in diesen Bereich. Und dann setze ich meine Arbeit auf diese Weise fort meine Arbeit . Und danach werde ich an diesem Bereich arbeiten, der näher an der Kleidung liegt , an unseren Kleidern. Und ich werde an diesem Bereich etwas dunkler arbeiten, um diesen Teil zu zeigen der zwischen Hand und Körper zu sehen ist. Das sind also fast unsere Haare, die tatsächlich geformt sind und wir haben ein Volumen davon. Während wir später am Ende unserer Arbeit sind, kommen wir vielleicht wieder darauf zurück. Jetzt. Ich benutze meine Farbe 350, um mit meinem Gesicht fortzufahren. Dies ist die Basis- und Grundierungsfarbe für mein Gesicht. Und genau so verwende ich diese Farbe und beginne unter den Haaren und färbe meine Haut im Gesicht. Danach würde ich auch an den Ohren arbeiten . Auf diese Weise. Ich würde auf jeden Fall später wieder zu den Haaren zurückkehren weil es eine gewisse Linearitätsdunkelheit gibt , die wir dazu hinzufügen sollten. Aber bevor ich das mache, arbeite ein wenig an meinem Gesicht, um ihm nur eine Basis- und Grundierungsfarbe zu geben. Und dann gehe ich wieder zu den Haaren, weil ich verschiedene Teile meines Charakters gleichzeitig vervollständigen möchte verschiedene Teile meines Charakters gleichzeitig vervollständigen . Ich möchte div, ich möchte alle meine Teile gleichzeitig entwickeln. Und auf diese Weise füge meine Hautfarbe hinzu. Sie sollten sehr vorsichtig sein, nicht in die Größe der Augen zu gehen. Diese Bereiche, sie ist das Licht und das Weiß. Was ich hier tue, ist , dass ich für diesen Bereich unter den Augen etwas Dunkelheit hinzufügen würde, etwas mehr Dunkelheit. Und so kann ich sogar meine rosa Farbe verwenden. 329 kann auf diese Weise unter den Augen und auch an den Wangenknochen verwendet auch an werden. Und ich werde auch oben auf meinem Auge damit arbeiten. Danach arbeite ich an meinen Augenbrauen. Mein Charakter ist orange, ebenso wie ihre Haare. Ich färbe auch die Augenbrauen in die Richtung, in die die Augenbrauen wachsen. Danach verwende ich meine braune Farbe ein wenig für den unteren Teil meiner Augenbraue, den unteren Teil davon und ein wenig darunter. Alles klar. Jetzt würde ich auch an den Augen arbeiten wollen und dann können wir uns in die Dunkelheit der Haare bewegen , die hinzugefügt werden sollen. Jetzt beginne ich vom oberen Teil meines Auges und wende die nötige Dunkelheit so an. Und danach setze ich es einfach ein wenig unter den Augen fort. Und dieser untere Teil des Auges. Dann gehe ich weiter zu den Wimpern und füge die Wimpern auf diese Weise hinzu. Und dann füge ich auch die unteren Wimpern hinzu. Und danach gehe ich auf mein zweites Auge, das andere Auge. Und ich würde die Dunkelheit für das andere Auge genauso gut anwenden wie für das vorherige. Und dann würde ich für den unteren Teil meines Auges auch etwas Dunkelheit anwenden. Und danach würde ich meine Wimpern hinzufügen. Endlich. Ich würde auch die unteren Wimpern auftragen. Und dann gehe ich zur Schwärze im Auge über. Ich möchte diese schwarze Farbe in meinem Auge in die Pupille kreieren . Und ich würde sehr vorsichtig sein, mich nicht auf das Licht in unserem zu bewegen Ich meine, ich möchte das in meinem Auge liegt. Und ich möchte mich nur auf die Dunkelheit und Ananda konzentrieren, schwarze Farbe davon. Sie würden bemerken, dass sie in das Is Light gehen . Das ist also in unseren Charakteren. Und dann arbeite ich wieder an der Dunkelheit der Haare. Später gehe ich wieder in die Augen. Jetzt möchte ich noch ein paar Farben in meine Haare geben. Mit meiner braunen Farbe. Ich füge einige Linien in meinen Haaren mit meiner braunen Farbe hinzu, um meine Arbeit auf diese Weise attraktiver zu machen . Und danach mache ich dasselbe für diese Seite. Ich füge noch ein paar dunkle Linien hinzu. Versuchen Sie, diese Linien nicht vollständig geordnet und organisiert zu erstellen vollständig geordnet und organisiert zu da Haare nicht wirklich organisiert sind, also sollten Sie es nicht so bearbeiten. Denn wenn Sie das tun, lassen Sie es so unnatürlich aussehen , denn in natürlichem Haar ist es unorganisiert und es ist ein bisschen chaotisch, nicht vollständig in der vorderen Leiste etwas dunkel beschriftet , um es zu trennen von den hinteren Teilen. Jetzt verwende ich die Farbe 376, um mehr Dunkelheit hinzuzufügen. In diesem Bereich. Ich benutze meine schwarze Farbe weil mein Wort etwas unordentlich wird. Deshalb verwende ich meine braune Farbe und dann verwende ich meine rote Farbe wieder darauf. Es würde sich also mehr und besser zeigen. Auf diese Weise. Jetzt werde ich meine Arbeit ein bisschen mehr verdunkeln. Sie können viel an verschiedenen Teilen arbeiten. Und Sie können Stunden mit einer einfachen Skizze verbringen. Aber gerade jetzt, weil wir Ihnen mehr beibringen werden , werden wir einfach die Zeilen durchgehen und so viel daran arbeiten , wie sie für Sie sichtbar und klar sind. Okay. Tage sind also unsere Haare so. 37. Einfärbung von Nasen, Lippen, Ohren, Hängen, Federn und Kleidern des langen Mädchens: Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden unsere Färbung unseres Charakters fortsetzen. Ich benutze meine Farbe 376 und trenne meinen Nasensteg. Ich habe tatsächlich meine Nase erstellt bewege mich auf der gleichen Linie , die ich in meiner primären Skizze erstellt habe. Auf diese Weise kreiere ich meine Nase. Und danach werde ich und Lidl an seinen Details arbeiten, die auf diese Weise die Nasenlöcher sein könnten . Und dann habe ich auch festgestellt, dass zentrale und mittlere Linie zwischen den Lippen mit dieser Farbe ist. Und später arbeite ich mit anderen Farben an meinen Lippen. Also kreiere ich meinen Charakteren ein Lächeln komplett. Und dann werde ich für die Oberlippe, die Unterlippe, 329 färben. Davor. Zuerst lösche ich meine Bleistiftlinien. Diejenigen, die ich in meinem Primer erstellt habe, ist Skizze weil ich nicht möchte, dass meine Arbeit unordentlich aussieht. Und weil meine Farbe rosa ist, werden wir sehr bald und sehr einfach chaotisch werden. Also lösche ich zuerst meine Zeilen und dann mache ich das. Und dann werde ich das Volumen des Absichtlichen schaffen. Auf diese Weise. Wir werden die Oberlippe erschaffen. Little und B betonen auf diese Weise mehr auf die Unterlippe. Und danach werde ich meine braune Farbe benutzen, werde ich meine braune Farbe benutzen um die Linien zu Angesicht zu übergehen. Vor allem. Und dieser untere Teil der Haare, sich mit der Stirn verbindet. Und ich arbeite natürlich sogar an dieser Wendung an den Haaren ein wenig auf seiner Linie. Und geh rundum mein Gesicht mit meiner braunen Farbe. Und wird das Volumen unserer Gesichter auf diese Weise bestimmen. Und danach von der anderen Seite. Wir werden diese Linien auch erstellen, unsere braune Farbe loswerden. Wir arbeiten auch an den Linien um das Ohr. Also betone ich einige Teile und lasse andere Teile etwas heller durch braune Farbe. Ich erstelle auch die Linien im Ohr mit meiner braunen Farbe. Und dann würde ich am Rest meines Körpers arbeiten, zum Beispiel am Hals, wie Sie sehen können, und wie Sie wissen, und wie Sie wissen, werde ich die Basis- und Grundierungsfarbe für die Haut, für die Haut verwenden Basis- und Grundierungsfarbe für die Haut, Ton, der 330 ist. Wie immer. Unser Gesicht braucht noch etwas Arbeit zu erledigen. Aber wir werden später darauf zurückgehen. Was ich jetzt machen werde, jetzt arbeite ich an diesem Teil, in dem sich unsere Haut zeigt. Also färbe ich tatsächlich jeden Teil, den meine Haut zeigt. Ich würde meine Hautfarbe auftragen, weil ich alle Teile mit der Haut mit unserem 350 färben möchte, was die Grundfarbe für unseren Hautton ist. Und dann würden wir zu den Zitaten der Charaktere übergehen. Also trage ich die Grundfarbe für meine Hände von meinen Armen an. Und die andere Hand wäre auch farbig, offensichtlich nur mit unserer Grundfarbe. Auf diese Weise. Dann gehe ich weiter zu den Beinen , weil du auch einige Teile der Beine sehen kannst. Also bringe ich auch meine Foundation und Grundfarbe an die Beine. Ich würde das Gleiche auch für das andere Bein tun wie für dieses. Und ich habe das für Hände, Arme und Beine getan, denn während du an den Kleidern arbeitest, willst und gehst versehentlich in die Arme und du kannst das sehr leicht machen. Stimmt's? Jetzt verwende ich mein Dunkelbraun für diesen Bereich für Haarzitierungen. Also würde ich einfach anfangen, mit meinem Dunkelbraun an meinen Klamotten zu arbeiten . Ich verwende meine Farbe 376 als Basis - und Grundierungsfarbe für meine Wolken und wurde später sehr abwechslungsreich benötigt. Ich werde andere Farben hinzufügen , weil unsere Tränenjacke unsere Shared bedeckt. Ich arbeite an diesem Bereich, der mein Top ist, und dann arbeite ich an meiner Jacke. diese Weise trage ich meine braune Farbe auf mein Oberteil auf. Da die Farbe meiner Oberteile dunkler ist, verwende ich meine Farbe 380. Und dann bringe ich auch etwas, etwas von meiner schwarzen Farbe in meine Arbeit mit. Nicht zu viel. Jetzt kann ich sogar meine rote Farbe 318 verwenden. Und ich kann es in meine Arbeit bringen. Nicht zu viel, aber meine Arbeit wäre ein bisschen dunkler. Dennoch wird es nur dunkel sein. Und dann kann ich auch eine Schicht schwarzer Farbe in meine Arbeit bringen . Weil ich meine Charaktere, Klamotten und ihr Oberteil für dunkel gehalten habe . Also würde ich verschiedene Farben verwenden, um diese Dunkelheit zu erzeugen. Und danach werde ich auf meiner Jacke einen Rahmen erstellen, der mit meiner schwarzen Farbe arbeitet. Ich meine, ich gehe mit meinen schwarzen Farben um meine Jacke herum , weil es meine Arbeit attraktiver macht. Und Sie können Deadlines viel einfacher finden. Es ist also wirklich, wirklich einfacher. Ich gehe auf diese Weise alle unsere primären Skizzenlinien durch. Danach arbeite ich an diesem Bereich, in dem meine Hand sichtbar ist. Dann ging ich auf die Rückseite meines Autos und danach gehe ich auf die andere Seite und wir arbeiten am Ärmel. Wir erstellen die Linien dieses Blattes. Und dann werden wir unsere Arbeit fortsetzen. Danach würde ich auch an diesem vorderen Teil der Sklaven arbeiten wollen. Ich meine, dieser, der linke. Und wir werden uns auch überall um unsere Jacke bewegen und wir kommen runter und auch auf diesen vorderen Teil unseres Oberteils, um ihre Brüste zu zeigen. Ich würde diesen Bereich auch fortsetzen, weil dies der Rest meiner Jacke ist , der hinter die Arme gegangen ist. Und für diesen Bereich hinter unserer Klammer wird das Gleiche tun. Und dann würde ich die Halsbänder an meinen Kleidern anbringen. Zuerst verwende ich grüne Farbe für meine Jacke. Alles klar. Ich werde die Zeilen ermitteln, die ich für meine Angebote haben muss. Weil unsere Jacke ein paar Designs haben muss. Das könntest du auch mit einem Bleistift machen. Aber ich werde meinen 357 Call R benutzen , der grün ist. Und ich kreiere diese Linien, diese Designs und Muster auf meiner Jacke. Und das liegt daran, dass ich mit meiner grünen Farbe an meiner Jacke arbeiten möchte . Also wende ich meine Muster auch mit Migränefarbe an. Oder wenn nicht, können Sie Ihren Bleistift verwenden und diese Entwürfe in der primären Skizze erstellen. Sie sollten vorsichtig sein, dass Sie diese Linien in Richtung Ihres Stoffes erstellen . Ich meine zum Beispiel, wenn unsere Hand in dieser Position ist, ist sie in dieser Position und die Form ändert sich ein wenig. Und weil wir feststellen wollen , dass Ihre Kleidung ein Stoff ist und Volumen hat. kannst du einfach arbeiten. Muster wie dieses. Es sollte einige Teile zerknittert machen, Sie sollten einige Teile gerade und einige andere Teile gekrümmt erstellen . Weil das Volumen unserer Hand tatsächlich da ist. Und in dieser Bar wurde dieser Stoff gefaltet. Wir werden dies auch mit den Linien zeigen , die wir gerade erstellen. Und wie Sie sehen können, kreiere ich meine Linien nicht gerade, weil mein Stoff zweimal gefaltet wurde. Und es gibt auch einen anderen auf dieser Seite. Danach werden wir unsere Linie so fortsetzen. Sie sollten also darauf achten, dass Sie für die Linien und Muster an den Ärmeln und anderen Teilen der Jacke die Linien und Muster an den Ärmeln und anderen Teilen der Jacke die Richtung Ihres Stoffes berücksichtigen sollten. Und für diesen Bereich auf dem Hinterkopf haben wir auch eine Kurzwischenlinie. Und dann werden wir den Rest unserer Linien erstellen. Und dann gehen wir zur nächsten Zeile über. Und eine Zeile danach. Wir erstellen diese Zeilen einfach nacheinander. Weil unsere Jacke nicht einfach und schlicht ist. Deshalb möchten wir diese Muster auf unserem Stoff erstellen. Und dann mache ich für diesen anderen Teil unseres Sklaven, der gefaltet wurde , dasselbe wie für den anderen Teil dieses Blattes. Die Vorgehensweise ist also das gleiche. Wir erstellen die Linien auf diese Weise. Und dann würde ich auch die nächste Zeile so fortsetzen. Und ich bringe diese Linien auch in den vorderen Teil von Ich ziehe es auf diese Weise. Dann erstelle ich die horizontalen Linien. Und dann für den unteren Teil der Jacke und folgt auch dem gleichen Muster für meine Linien. Und ich erstelle meine Zeilen gleich hintereinander. Dieser Teil meiner Jacke, den ich wie diese Form habe , dreht meine Linie ein wenig, und dann gebe ich eine gute Kurve weil wir diese Höhen und Tiefen auch in unseren Linien sehen sollten , um zu erstellen das Volumen und die Textur des Stoffes für uns. Dann erstelle ich noch einmal eine horizontale Linie wie diese. Und ich betrachte auch die Eckform der Zitate. Auf diese Weise setze ich meine Arbeit fort. Okay. Das sind also unsere Linien und Muster für unsere Jacke, an denen wir gearbeitet haben. Jetzt arbeite ich an einigen Teilen und mache sie leichter, wie diesen Bereich. Ich klingle ein bisschen Farbe, dass ich es später mit meiner weißen Farbe kombiniere. 38. Kleidung und die kurze Motive des langen Mädchens: Um meine lieben Freunde zu lieben, färben wir unsere Charaktere weiter und ich werde meine 363 benutzen. Und ich werde weiter an meinem Stoff und meinem Jackenstoff arbeiten . Nun sollten wir mit unserer Farbe 360 eine innere Linie unseres Checkers-Musters erstellen eine innere Linie unseres . So wie ich es gerade mache. Weil diese auch eine Art Volumen haben. Und wir geben ihnen eine Farbe und gehen auf diese Weise. Und weil wir nicht wollen, dass unsere Kleiderfarbe mit diesen verwechselt wird. Ich werde ihnen diese Farbe hinzufügen , damit sie prominenter sind, sichtbarer und klarer sind. Auf diese Weise zeigen sie sich besser und mehr als ihre Farben unterscheiden sich ein wenig von der Basis- und Hintergrundfarbe. Auf diese Weise können unsere Linien mehr gesehen werden, was genau das ist, was wir wollen. Okay. Jetzt gehe ich zurück. Und ich würde meine 363 Farbe wählen. Und ich bringe etwas mehr Farbe in meine Arbeit, eigentlich in den Hintergrund meiner Jacke. Und weil wir zeigen wollen, dass dies in diesem Bereich unser Stoff verdreht wurde. Ich bringe etwas von meiner weißen Farbe auf mein Grün, so wie du siehst. Und ich werde auch ein bisschen an diesen Teilen arbeiten. Also werde ich diese Teile weiß machen. Ich gehe mit meiner weißen Farbe durch diesen Bereich und wenig, nicht zu viel. Ich füge nur meinen Angestellten zu einigen Teilen hinzu , die ältere Teile davon kennen. Achte darauf. Dann benutze ich wieder meine Farbe 361. Und ich füge diesen Teilen ein wenig Farbe an den Teilen , die ich kurz davor mit meiner weißen Farbe gearbeitet habe. Also füge ich diese Farbe tatsächlich auf eine weiße Farbe hinzu. Und dann werde ich meine weiße Farbe noch einmal benutzen. Ich gehe diese Teile durch. Achten Sie darauf, dass die Buntstifttechnik eine Technik ist, bei der Sie die Farben mehrmals durchgehen sollten bei der Sie die Farben mehrmals , um die gewünschte Farbe zu erhalten. Auf diese Weise arbeite ich nur an den Teilen, von denen ich möchte, dass sie gesehen werden. Leichter. Wo immer ich möchte, dass meine Farben heller sind, bringe ich eine Schicht meiner weißen Farbe und eine weitere Schicht meiner grünen Farbe mit. Hellgrüne Teile wären sichtbar und klar. Wir machen das für alle Teile und im Gegenteil, für die dunkleren Bereiche verwende ich die Farbe 357. Und ich füge diesen Gelehrten zu den Teilen hinzu, die ich dunkler sein möchte. Und dann mache ich etwas, das ich tue, dass ich diese Linien umgehe , die ich mit meinen hellen Farben erstellt habe. Und ich würde sie mit meinem dunkleren Grün durchgehen. Ich werde mich tatsächlich mit meiner Farbe in diesen Quadraten fühlen . Ich würde diese Linien und Muster auch ein wenig umgehen. Und ich würde sie schütteln. So sehr unsere Klamotten mehr Details haben. Arbeit wäre attraktiver. Also mehr Details, mehr Attraktivität der Arbeit. Jetzt füge ich die dunklen Teile so gut hinzu wie für die hellen Teile. Zum Beispiel werden diese Teile, die unter den Armen platziert sind und tatsächlich Schatten des Arms haben, auf diesen Bereich oder auf diese Teile gelegt Bereich oder auf diese Teile , die verbunden sind und in der Nähe unserer Arme sind. Und auf der Parse, dass dieses Blatt gefaltet wurde. Also füge ich all diesen Teilen den Schatten und die Schattierung hinzu. Weil ich zeigen möchte, dass mein Arm ein Volumen hatte. Deshalb hat es diesen Schatten, damit ich das leicht zu dieser Innenseite der Jacke und dem Teil unter den Armen dunkel zu dieser Innenseite der machen kann. Also füge ich auch meine dunkle Farbe in diesen Bereichen hinzu. Und sehr weit haben wir einen Schatten und eine Schattierung in Betracht gezogen. Wir können diese Farbe mitbringen und wir können die Farbe der Jacken verdunkeln. Und wir arbeiten nicht an den Teilen, die Licht hätten haben sollen. Und weil ich möchte, dass meine Arbeit dunkler wird, kann ich meinem Dunkelgrün auch noch etwas Schwarz hinzufügen. Auf diese Weise. Verkaufe für den dunkleren Bereich meiner Kleidung. Ich füge etwas schwarze Farbe hinzu. Und dann würde ich wieder mit meiner grünen Farbe, meinem dunkelgrün, daran arbeiten . Und dann würde ich auch ein bisschen meiner braunen Farbe in diesem Bereich für meine Arbeit verwenden . Und wo immer ich meine Muster platziert habe, würde ich diese Bereiche nicht zu sehr durchgehen , weil ich möchte, dass sie gesehen werden. Auf diese Weise bringe ich mein Dunkelgrün auf diese Teile, dass ich meine braune Farbe platziert habe. Geh sie einfach noch einmal mit meiner grünen Farbe durch. Und dann würde ich an den Seiten der Linien arbeiten. Habe ich mein Grün mit meiner schwarzen Farbe erstellt. Also würde ich diesen Bereichen etwas Dunkelheit verleihen , mit meiner schwarzen Farbe an den Seiten der Linien. Beobachten Sie das Muster genau neben diesen Linien, die ich auf meiner Jacke erstellt habe. Offensichtlich weil ich möchte, dass diese Zeilen immer besser gesehen werden. Und ich würde meiner Arbeit auch mehr Dimension verleihen. Ich füge diese schwarze Farbe neben einigen Mustern hinzu, die ich erstellt habe, und der Summe von ihnen, einige davon, die sich auf den dunkleren Seiten befinden. Ich möchte nicht an denen arbeiten , die sich in den Lichtbereichen befinden. Nochmals betone ich, dass es mir gut geht. Um meine Muster sichtbarer zu machen. Dann benutze ich wieder meine grüne Farbe. Und ich gehe diese Teile durch. Tag wäre also so schwarz oder so dunkel. Und ich füge meiner ganzen Jacke eine Farbschicht hinzu. Und dann werde ich die Linien und Muster, die ich für meine Jacke in diesem Bereich erstellt habe, mit meinem dunkleren Grün fortfahren die Linien und Muster, die ich für meine Jacke in diesem Bereich erstellt habe , . Wir tun es, um sie nicht mit anderen Teilen zu verwechseln, und sie können in mehr besser gesehen werden. Ich gehe zu meinen Hemden und wenn es später gebraucht wurde, komme ich wieder zu meiner Jacke zurück. Ich möchte die Farbe 370 acht für meine Shorts verwenden, die hellbraun ist und ich möchte, dass meine Shorts hellbraun sind. Die Teile, die näher an den Drag Kids liegen, sind dunkler mit SLI und was etwas weiter kommt, wären leichter. Deshalb färbe ich einige Teile mehr mit mehr Handdruck. Und so andere weniger als das. Dieser Bereich ist eigentlich der leichteste Bereich, den wir bei unserer Arbeit behalten sollten. Im Moment wende ich nur Foundation und Grundfarbe auf meine Arbeit an. Und dann füge ich den Rest der Farben auf diese Weise hinzu. Und ich werde meine dunkelbraune 376 benutzen , um meine Shorts zu umgehen. In den Warteschlangen. Wie ich es für meine Jacke getan habe. Ich mache das Gleiche für meine Shorts. Ich werde seine Linien überall um meine Hemden durchgehen , damit es besser aussieht. Ich erstelle auch diese Ecke, hebe eine kleine Linie zwischen den beiden Beinen, um zu zeigen, dass dieser Bereich nicht flach ist. Also folge ich einfach den Zeilen. Und danach kann ich sogar die gleiche Farbe benutzen, kann ich sogar die gleiche Farbe benutzen um ein wenig um die Beine zu gehen. Auf diese Weise. Danach bewege ich mich um die Arme. Also verwende ich meine braune Farbe, um meine Arme zu gehen und einen allgemeinen Rahmen für verschiedene Teile meines Charakters zu schaffen . Die Shorts, die Beine, die Arme und wie zuvor die Jacke. Und dann würde ich auch an diesem Bereich arbeiten , den ich auf Fertig gelassen habe und ich bin gerührt. Und später gehe ich in diesen Bereich ein, weshalb ich jetzt meine Hauttonfarbe verwenden werde, um dort zu arbeiten. Jetzt ist das der Schatten der Hand auf meinen Shirts. Ich verwende meine graue Farbe und trage eine Schicht davon auf den vorderen Teil unserer Shorts auf. Und ich setze meine graue Farbe hier unten fort. Und ich kombiniere es tatsächlich mit meiner braunen Farbe zur gleichen Zeit. Und ich mache das Gleiche für diesen Teil meiner Shorts. Und ich trage meine Farbe auf. Andererseits verwende ich meine Farbe 300 in diesem Bereich. Und ich werde diesem Teil noch mehr Farbe hinzufügen. Und dann werde ich diese Linie bestimmen, die ich für meine Shorts mit dieser Farbe habe. Und dann wechselte ich wieder, um meine Hemden weiter zu färben. Auf diese Weise gebe ich es meiner Arbeit einfach eine Farbe. 39. Eye und endgültige Details des langen Mädchens: Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden unsere Arbeit fortsetzen, um unsere Charaktere zu färben Shorts. Und ich trage die Farbe 300, 80 auf meine Shorts an. Auf diese Weise siehst du gerade zu. Ich setze meine Arbeit mit der gleichen Farbe fort. Und ich komme in die Dunkelheit, die ich von den Teilen meiner Shorts will, besonders aus den inneren Teilen meines Short. Ich wende tatsächlich die Dunkelheit an, die ich will, besonders in diesen Bereichen. Und weil ich möchte, dass meine Farbe zusammenhängender ist, benutze ich meinen Fader. Und einfach so, mach meine Farbe zusammenhängend. Und ich mache das Gleiche auch für diesen anderen. Und ich gehe ein wenig auf meine helleren Farben zu, weil ich keine plötzlichen Änderungen in meiner Arbeit vornehmen möchte und keine Grenzen schaffen möchte. Und dann werde ich wieder meine Farbe 376 benutzen. Das wurde verwendet, um Fristen rund um unsere Kurzfilme zu erstellen. Ich benutze es wieder. Und ich werde es auf diese Bereiche anwenden. Weil wir dort mit unserem Fe zusammengearbeitet haben. Es hat auch diese Bereiche verblasst und wir sollten wieder mehr Farbe auftragen. Ich werde Abfahrten abschließen, die ausgelassen wurden. Zum Beispiel ist dieser Teil tot. Ich sagte, wir können den Körper sehen, der daran arbeitet. Und dann benutze ich meinen Kollegen 320 Nine. Und ich werde diesem unteren Teil unserer Hände und Arme eine Farbschicht hinzufügen . Und in diesem füge ich auch ein paar Farben unter den Finger und unserer Hand hinzu. Und ich würde es tun, um andererseits zu sagen. Also würde ich diese Farbe hinzufügen. Wo immer ich dunklere Töne auf meiner Haut brauche. Andererseits verwende ich meine braune Farbe für diesen Arm, weil ich besser gesehen werden wollte. Ich wollte von den Haaren des Charakters getrennt werden. Dies ist, wenn Sie auf diese Weise leicht zu Charakter-Arm erkennen können . Und dann gehe ich wieder ins Gesicht meines Charakters. Ich gehe noch einmal meine nächste Zeile mit meiner braunen Farbe durch und dann verwende ich meine Farbe 360 für sie. Für ihre Augenfarben. Sollte auch die Farbe des Auges darin auftragen. Unsere Arbeit wäre also auf diese Weise vollständiger. Und ich würde das Gleiche auch für das andere Auge tun. Sie sollten sehr vorsichtig sein, nicht in das Licht im Auge zu gehen . Und du solltest DAPI nur bergauf gehen, um zu einem Teil zu gehen, der farbig sein sollte. Seien Sie also vorsichtig, während Sie an den Augen Ihres Charakters arbeiten , denn es ist ein sensibler Bereich. Und dann komme ich her und bringe eine sehr, sehr dünne Schicht mit. Von dieser Farbe oben auf meinem Auge. Und ich mache das Gleiche auch für das andere Auge auf diese Weise. Und dann benutze ich meine schwarze Farbe bis um dieses Auge, damit es sich besser und mehr zeigt. Und auch ich mache das Gleiche für den anderen. Also mache ich es so. Okay? Jetzt verwende ich meine rosa Farbe für meine Wangenknochen. Also füge ich meine rosa Farbe zu meinen Wangenknochen hinzu. Und etwas, was ich tun werde, ist, dass ich meine braune Farbe verwende und die Details der Nase meines Charakters betonen werde . Ein bisschen mehr so. Denn jetzt haben wir eine allgemeine Gestaltung unseres gesamten Charakters gemacht . Und jetzt möchte ich an den Details und ein bisschen mehr arbeiten . Und endlich füge ich ein paar Sommersprossen hinzu. Mein Charakter. Ich werde ein paar braune Punkte auf meine Haut, auf ihre Wangenknochen und ein oder zwei auf die Nase auftragen . Und der Rest wäre die andere Seite meines Gesichts. Und ich benutze meine weiße Farbe und bringe sie ein wenig auf mein Gesicht, unter die Lippen und auch auf die Stirn. Und danach werde ich zwei Zeilen anwenden. Ich erstelle zwei Zeilen über meinen Augen. Die Details sind also so notwendig. In der Endphase ist an diesem Ende ein Schritt. Und es lässt meine Arbeit tatsächlich viel attraktiver aussehen. Das ist ein Schritt. Jetzt arbeite ich an den Haaren meines Charakters und ein bisschen mehr mit meiner Farbe 320, die eine rote Farbe hat. Also bringe ich es in diesem Bereich mit, der in meinem Gesicht ist. Und wie Sie sehen können, gehe ich um unser Gesicht und um meine Kleidung herum und füge diesem Bereich etwas mehr Farbe hinzu. Und dann verwende ich meine gelbe Farbe 307, um einigen Teilen der Haare mehr Farbe zu verleihen. Also füge ich diesen Teilen eine gelbe Farbe hinzu. Und wie ich bereits sagte, achten wir in dieser Phase mehr als zuvor auf die Details und bearbeiten tatsächlich unsere Arbeit und geben ihr die letzten Nachbesserungen. Auf diese Weise. Die Haare für die Oberseite der Haare, wir würden die Farben wie diese anwenden. Wie Sie sehen können, arbeite ich an verschiedenen Teilen der Haare, besonders an verschiedenen Teilen davon. Und dann füge ich noch ein paar Zeilen hinzu. Einige sind dunkle Linien an meinen Haaren, meine braune Farbe. Weil ich den Kontrast meiner Arbeit noch verstärken und sie auf diese Weise viel attraktiver aussehen lassen möchte. Also füge ich noch ein paar Linien in die Haare ein. Also würde ich so daran arbeiten. Ich würde diese Zeilen hinzufügen. Und ich würde auch an einigen Kanten und Seiten meiner Haare arbeiten. Unkraut durch braune Farbe. Ich würde diesen Bereichen auch einige Zeilen hinzufügen. Farbe. Ich werde sie in dieser Form erstellen. Und ich wäre auch ein paar Zeilen wie diese. Und ich werde auch einige Linien auf diesem Bereich in diesem Teil der Haare erstellen , der ins Gesicht gekommen ist. Und in einigen Bereichen würde ich mein Braun für den inneren Teil der Haare auftragen, der näher an meinem Hals liegt. Dafür würde ich ein bisschen mehr Dunkelheit anwenden. Und ich würde auch meine Arbeit auf Ebene mit meiner orangefarbenen Farbe durchgehen. Wie du siehst. So mehr Sie auf jeden Fall Zeit mit Ihrer Färbung verbringen, hätte der Tag mehr Attraktivität. Auf diese Weise. An diesem unteren Teil des Beines. Ich würde auch meine Stiftfarbe mitbringen. Diese Form. Ich würde das Gleiche auch für das andere Bein tun. Ich würde mit unserem Radiergummi etwas Licht auf die Haut auftragen . Und auch für die vorderen Teile der Beine. Und für die Hand. Ich würde auch am vorderen Teil der Hände und Arme arbeiten . Und für den Hals würde ich mich auch bewerben, wenn meine rosa Farbe hier ist. Nur um ihm den letzten Schliff zu geben. Das ist unser wunderschöner Charakter. 40. Zeichne das Haar, die Kopf und der Körper des Bogens mit Glasses: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Wir sind hier, wir skizzieren gemeinsam einen anderen Charakter. Also werden wir anfangen, an unserem Charakter zu arbeiten. Wieder zusammen. Wir beginnen unsere Arbeit damit, einen nahezu perfekten Kreis zu schaffen. Aber ich werde auch die Form meines Kreises ein wenig in ein Quadrat ändern , weil ich einen Charakter mit einem quadratischen Gesicht, fast dem quadratischen Gesicht, kreieren möchte Charakter mit einem quadratischen Gesicht, fast dem quadratischen Gesicht, kreieren . Deshalb würde ich diesmal keinen vollkommen perfekten Kreis schaffen . Jetzt werde ich die allgemeine Form der Haare meines Charakters kreieren , die so aussehen würde. Ich möchte ein geschäftiges und scharfes Kantenhaar für meinen Charakter kreieren . Also mache ich die Haarspitze, die sehr scharf sind. Und später, wenn wir Farbe in unsere Arbeit bringen wollen, fügen wir weitere Details weil wir möchten, dass unsere Arbeit farbig wird. Natürlich. Und jetzt werde ich die allgemeine Form und allgemeine Richtung der Charaktere der Haare meines Charakters bestimmen , dass ich meine Haupt- und Primärskizze nicht verlieren würde, wenn ich mit meinem Buntstift daran arbeiten möchte . Daher sollte ich die allgemeine Form und die allgemeine Richtung der Haare in dieser Phase bestimmen . Und ich werde das auch machen. Auf der anderen Seite. Ich bringe sogar einen Teil der Haare mit, die aus dem Rest herauskommen. Das ist also meine primäre und erste Form und Skizze für die Haare meines Charakters. Okay. Nein, ich würde auch die Haarlinie um die Phase und dann den Rest des Gesichts bestimmen . Und unser Gesicht ist etwas zur Seite geneigt. Deshalb achten wir darauf, dass das Teil, das wir erstellen möchten , diese geneigte Form haben sollte. Ich meine, das sollten wir bedenken, wenn wir unsere Gesichtsteile erstellen. Und wir sehen dieses Ohr nur weil es sich in einer Drei-Phasen-Ansicht befindet, also kann ich das andere Ohr nicht sehen. Dann kreiere ich meine Charaktere neg und seine Klamotten. Dann würde ich die Form der Ärmel in Betracht ziehen. Und dann bestimme ich auch die Form der Arme und Hände meines Charakters. Ich möchte, dass seine Hände in seiner Tasche sind, damit wir die Hände nicht sehen können. Und auf diese Weise würde ich auch die Form meiner Charakter-Shorts bestimmen , die so aussehen würden. So süß und witzig. Und für den unteren Teil erstelle ich einen separaten Teil. Es hat also ein Design und es ist nicht nur zwei, einfach und schlicht. Und wie ich Ihnen bereits sagte, erstellen wir nur die allgemeinen Formen und die Details würden angewendet, wenn wir mit Buntstiften arbeiten. Im Moment erstellen wir nur die allgemeinen Formen. In Ordnung? Jetzt würde ich an den Beinen meines Charakters arbeiten wollen. Und wenn Sie ein Neuling sind und Ihre Beine kreieren möchten, können Sie die Skelettform unter den Shorts berücksichtigen . Und dann kannst du dein Bein kreieren. Wenn ja, wenn Sie gerade erst mit dem Skizzieren begonnen haben. Also dann solltest du kreieren, du kannst das Volumen der Beine unter deinen Shorts erstellen . Ich meine, du kannst es. Imaginär. Kreiere deine Beine unter deinen Hemden und sie dann weiter, um deine Skizze zusammenzuhalten. Oder du kannst diesen unteren Teil deiner Shorts in Betracht ziehen. Und dann fast von der Mitte her meine ich Elektron von dieser Seite und von der anderen Seite, fast in der Mitte und in der Mitte deiner Shorts, im unteren Teil deiner Shorts, kannst du darin meine ich Elektron von dieser Seite und von der anderen Seite, fast in der Mitte und in der Mitte deiner Shorts, im unteren Teil deiner Shorts, deine Beine kreieren Art und Weise. Sie haben auch Ihre Arbeit erledigt. Jetzt bringe ich seine Socken auch ein bisschen runter. Und auf der anderen Seite möchte ich das Saug-EBIT höher betrachten als das andere. Dann erstelle ich das allgemeine Volumen der Schuhe, die ich für ihn kreieren möchte, was auf diese Weise sein würde. Also erstelle ich auf diese Weise nach allgemeinem Volumen. Und dann gehe ich auf den nächsten zu. Und dann werden wir versuchen, es mit diesem anderen in Form zu halten . Ich meine, diese Schuhe sollten symmetrisch sein und sie sollten auch gleich aussehen. Es ist wirklich wichtig, dass Ihre Arbeit zusammenhängend aussieht. Also schaffe ich eine allgemeine Form für meine Schuhe. Und dann habe ich auch die Platzierung verschiedener Farben festgelegt. In derselben Phase. Ich kreiere einen Schuh, der der zentrale Teil davon ist, wie hier zu sehen ist. Und dann kreiere ich auch die Schnürsenkel. Und ich erstelle sie auch auf diese Weise. Und dann erstelle ich das hier. Funktioniert an diesem Bein-EBIT mit mehr Details. Also kreiere ich diese Falten an den Socken. Ich werde diese Details für beide Beine vervollständigen. Und dann würde ich auch den zentralen Teil dieses Schuhs kreieren. Also werden wir jetzt unsere allgemeine Primärskizze erstellen jetzt unsere allgemeine Primärskizze denn später, wenn wir unsere primäre Skizze aufhellen und unsere Farben bringen wollen , würden wir ihre Platzierung nicht verlieren. Und wir bestimmen auch die Schnürsenkel für dieses Bein. Und dann erstelle ich auf diese Weise meine Schuhlinie unten. Okay, das ist also eine allgemeine Form, die wir geschaffen haben. Wir überprüfen es am Ende insgesamt, um nichts zu verpassen. Also sollte alles in ihre eigenen Positionen und Praktika platziert werden , ihre eigenen richtig. Positionen vom Kurs abseits des Kurses. Genau so haben wir unsere Schuhe und die allgemeine Form unseres gesamten Charakters vervollständigt . Das ist es. Wir haben so viel wie möglich an allen Körperteilen gearbeitet . Es ist einfach runter und ich bringe die Ränder meiner Ärmel ein wenig hervor. Das ist also meine Farbe und Nika meines Charakters. 41. Zeichne die Augen, Augenbrauen und Gläser des Boys: Hallo. Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Wir wollen die Augen, Augenbrauen und sogar das Ziel unseres Charakters erschaffen . Ich möchte mit der Augenbraue anfangen. Nun, es wäre eine völlig dünne Augenbraue für unseren süßen Charakter auf diese Weise. Und dann würden wir auch die andere Augenbraue so kreieren. Okay, das war also die Form der Augenbrauen. Und jetzt würde ich in die Augen meines Charakters gehen wollen. Ich werde in dieser Form an den Augen arbeiten. Und dann würde ich hierher kommen und ich würde auch die Teile für das Innere des Auges, die Pupille und die Iris hinzufügen . Und dann werde ich mit Hilfe meiner Richtlinien mein Auge auf die andere Seite lenken. Und da mein Kopf geneigt ist, habe ich meine Richtlinien nur ein wenig gesenkt. Im Vergleich mit dem anderen. Und es würde so aussehen. Also das ist es. Und dann würde ich an der Innenseite des Auges arbeiten wollen. Ich würde auch die Dunkelheit für meine Augen hinzufügen. Ich werde die Pupille tatsächlich für beide Augen hinzufügen. Alles klar. Jetzt möchte ich meine Charaktere eine Brille kreieren. Überlegen Sie, überlegen Sie sich eine Brille für meinen Charakter. Und jetzt schafft es zwei große Kreise um seine Augen. Ich kreiere tatsächlich die Brille für ihn, um große runde Kreise um seine Augen als Brille zu bringen. Und dann erstelle ich einen weiteren Kreis darin, damit ich zeigen kann , dass mein Bauchgefühl eine Art Dicke hat. Und dann bringe ich den Griff davon, den Griff der Gase auf die Rückseite meines Charakterohrs. Und dann kreiere ich für diesen mittleren Teil meiner Brille, den Teil, den zwei Teile des Glases miteinander verbinden, Glases miteinander verbinden, diese Form, und ich mache weiter, um das andere Glas sowie dieses zu kreieren . Und genau so werde ich ganz auf diese Weise daran arbeiten . Es ist so einfach. Und dann füge ich auch den inneren Teil des Glasbereichs für die andere Seite hinzu. Und meine Arbeit. Und ich mache es einfach so. Und das, was ich als nächstes mache, ist tatsächlich Frist der Phase von der Seite und von der Innenseite bis zum Kinn fortzusetzen . Weil ich zeigen möchte, dass die Textur Glas ist und man durchschauen kann. Und ich möchte zeigen, dass er eine große Brille hat, also kommt sie ein bisschen aus dem Gesicht. Deshalb löschen wir diesen Bereich, damit er besser aussieht. Und dann würde ich sogar hier an dem Teil arbeiten, dem Handout, das hinter dem Rücken hinter dem Ohr geht. Aber wir sehen einen Teil davon. Wir sehen nicht alles, weil es hinter der Phase liegt. Also können wir es merken, sagen wir es. Dann lösche ich die inneren Teile der Kreise. Jetzt komplett. Ich werde nur zwischen diesen Kreisen löschen, um zu zeigen, dass es zwei Farben hat. Entschuldigung, es hat zwei Schichten und sie sind miteinander kombiniert, um das Glas herzustellen. So haben wir unsere Arbeit zur gleichen Zeit gereinigt , als wir sie erstellt haben. Alles klar. Jetzt würde ich die Linien durchgehen, die wieder gelöscht wurden Walmart-Zeit. Weil du zwischen den beiden Kreisen löschst. Möglicherweise löschen Sie einfach einige der Hauptkreise, die Sie versehentlich behalten möchten. Also solltest du zurückgehen, es überprüfen und wenn es gebraucht wird, solltest du immer wieder daran arbeiten. Das ist also der andere. So. Wir vervollständigen diese Form davon. So wie das. Wie du siehst. Wir haben an der Brille gearbeitet und dann wäre das die Form der Augenbrauen. Und danach hättest du die Augen komplett. Dann werden wir auch feststellen, dass die Griffe Glas sind. Ich repariere diesen Teil des Ohres, weil ich klar sein wollte , dass der Griff tatsächlich hinter das Ohr geht. 42. Zeichne die Nase und die Lippen des Boy: Hallo, meine lieben Freunde. Wir sind wieder hier mit dem Skizzieren unseres Charakters. Und heute möchte ich an Nase und Lippen meines Charakters arbeiten. Jetzt für den Nasenbereich werde ich etwas unterhalb dieses mittleren Teils unserer Kurse erstellen . Also werde ich es fast wie einen Kreis erstellen. Und ich habe zwischen den beiden Teilen unserer Brille geschaffen. Und danach würde ich oben auf die Nase kommen, die auch an den Gasen am Rahmen geklebt war. Eigentlich würde ich es etwas mehr betonen und dann würde ich an den Nasenlöchern arbeiten wollen. Und sehr, sehr, endlich werde ich sie bestimmen. Ich würde sehr, sehr daran arbeiten. Endlich. Dann würde ich Mund meines Charakters auf lineare Weise erschaffen. Diese Form. Nettes Lächeln für ihn. Und auch ein normales. Also kreiere ich den Mund so. Und dann überprüfe ich meine Nase mit meinem Jahr , um sicherzustellen, dass es am richtigen Ort ist. Und dann würde ich auch den inneren Teil meines Ohres erschaffen. Füge nur ein paar Details hinzu. Auf diese Weise. In Ordnung. Das ist unsere Nase und der Mund unseres Charakters. 43. Haarfärbung des of: Hallo, meine lieben Freunde wieder. Wir sind hier mit einem weiteren Tutorial zum Färben der Charaktere. In früheren Charakteren. Wir haben die primäre Skizze unseres Charakters erstellt, und jetzt werden wir sie zusammenmalen, damit wir wissen, wie wir die richtigen Farben für diesen großartigen Charakter erhalten können . Alles klar, ich beginne mit dem Kopf meines Charakters. Zunächst werde ich meine primäre Skizze mit meinem Teigradiergummi aufhellen und dann arbeite ich an meiner Arbeit. Ich meine, ich färbe meine Arbeit aus. Wie üblich beginnen wir damit, die primäre Skizze aufzuhellen, die wir in früheren Episoden erstellt haben. Und wir würden dasselbe für das Gesicht tun. Und wir stricken gerne so viel, wie wir unseren primären Skid nicht verlieren würden. Ich meine, oh, wir sollten immer noch darauf achten, unsere ganze Arbeit zu verfolgen. Trotzdem. Wir sollten keine starken Linien hinterlassen , die unsere Farben unordentlich machen würden. Okay, ich möchte von den Haaren meines Charakters ausgehen. Ich fange von der Ecke der Arbeit an. Aber du kannst es von überall aus starten, wo du willst. Es ist deine eigene Arbeit. Und einfach so füge ich den Haaren meines Charakters meine orange Farbe hinzu. Und dann arbeite ich am Haarrand. Basierend auf der primären Skizze, die wir erstellt haben. Genau so. Über unseren Charakteren sind hier sehr, sehr kurz. Deshalb würden wir es Teil für Teil erstellen. Zuerst werde ich den ganzen Tag lang Haare herumgehen , um die allgemeine Form davon zu machen. Und dann würde ich zu den Details und anderen Teilen davon übergehen . Dann würde ich an den Teilen arbeiten, die getrennt waren. Und wir haben sie bestimmt. Die Teile, die herauskommen, die Teile, die verdreht und gedreht werden. Wir haben die Platzierung aller von ihnen in unserer Arbeit bestimmt . Deshalb hätten wir eine einfachere Arbeit in der Färbephase. Okay? Unsere Haare haben einige Linien, die nach oben gehen , dass ich das offensichtlich auch zeigen würde, wenn ich die Schattierungen erstelle . Es gibt vier. Im Moment klicke ich auf diese Linien mit meiner Farbe 378 erstellen. Für die Lügen, die ich zwischen den Haarteilen schaffen möchte. Ich meine, nicht alle von ihnen, aber ich würde an der Parse arbeiten, die gemacht werden sollte. Genau so. Die Linien, die am offensichtlichsten sind, befinden sich in diesen zentralen Teilen der Haare. Und B1 um ihnen so zu zeigen. Der Rest der Linien ist nicht offensichtlich, dass es sich um diese Linien handelt. Auf diese Weise ist es nur das in diesem Bereich. Hier ist noch ein bisschen Arbeit, um das zu tun. Ich werde es später dunkler machen. Okay? Jetzt fange ich von dieser Ecke aus an, von dieser Seite. Und ich werde die Farbe 316 als Grundierungsfarbe platzieren , die Basis meiner Farben. Dies wäre also die erste Schicht, die eine Grundlage für meine Arbeit darstellt. Also fing es so an. Und wir decken das ganze Gebiet ab. Die Bereiche, die mit dieser Farbe gemacht werden sollten. Gerade in diesem mittleren Teil ist ein Teil der Haare allein und weil wir nicht wollen, dass es gefärbt wird, werden wir ihn mit unserem Radiergummi trennen. Deshalb werden wir hier keine Probleme haben. Okay? Dann fange ich von dieser Haarecke an. Von dieser Seite meiner Arbeit. Ich habe meinen Hintergrund erstellt, meine Stiftung. Und offensichtlich werde ich in die Richtung färben , in die die Haare unseres Charakters wachsen. Genau so von unten gehen wir weiter nach oben. Also werde ich meine Farben auch auf diese Weise platzieren. Und ich würde diese Farben für den Haarbereich anwenden. Dies liegt daran, dass wir die Richtung der Haare bestimmen möchten . Und unsere Arbeit mit sieht viel attraktiver und viel schöner aus. Und wir können zeigen, dass es die Haare unseres Charakters sind. Du willst die Haarstruktur zeigen. Wenn Sie einfach diese Linien und diese Farbstoffe erstellen möchten. Viel Unordnung, es würde nicht gut aussehen, das Ergebnis würde nicht gut aussehen. Dann würde ich diese Grundfarbe und diesen Bereich auch verwenden. Und später können wir an der Dunkelheit der anderen Teile arbeiten . Okay. Das ist gerade meine Grundierungsfarbe. Dann möchte ich meine braune Farbe verwenden , um die Teile zu bestimmen, die dunkler sein sollen. Ich bekomme wieder die Farbe 370 Acht. Und dann arbeite ich an dem Jahr dieses Gebiets an der Ecke meiner Arbeit. Und die Farben, die dunkler sein müssen und sie nicht zu viel von der Grundierungsfarbe benötigen , würden hier bestimmt und hervorgehoben. Meine, ich gehe die Teile durch, die du eine andere Farbe haben würdest. Sie sollten bedenken, dass sich die Teile, die sich zu einem Teil des Haares teilen. Ich meine, abfahrende Gegend. Und alle Teile, die wir haben, haben wir einen Richtungswechsel im Haar. Wir würden in diesem Bereich tatsächlich mehr dunkel sein. Wir würden eine andere Farbe als unsere Grundierungsfarbe kreieren. Jetzt trage ich diese Farbe in ihren Teilen an, wo ich sie brauche. Genau so würde ich an den Teilen arbeiten, die dunkler sein müssen. Teile, die nahe an dem Teil liegen , an dem das Haar wächst, oder offensichtlich den dunkelsten Bereichen, weil wir dem Treffpunkt eine Konjunktion zwischen dem Haar und der Haut zeigen wollen dem Treffpunkt eine Konjunktion . Sie können sehen, dass sich unsere Charaktere hier zeigen. Ab sofort. Wir erzeugen auch einige scharfe Kanten in der Form unserer Haare. Und ich würde sie dunkler machen. Zum Beispiel würde ich hier eine dunklere Linie von diesem Seitenteil anwenden , dass das Haar getrennt ist. Ich setze diese dunkle Linie auch sowohl vom unteren Teil als auch auseinander fort. Aber wir wussten nicht, dass es eine gerade Linie für überall schafft . Ich meine, wir würden das in einigen Teilen tun. Diese Arbeit würde ihre Anziehungskraft nicht verlieren. Stimmt's? Jetzt würde ich auch an den anderen Teilen arbeiten. Hier haben wir einen Richtungswechsel unserer Haare. Ich würde mich etwas mehr mit meiner braunen Farbe verdunkeln. Genau so. Und jetzt gehe ich zu einem dunkleren Braun weiter weil wir in manchen Teilen noch mehr Dunkelheit brauchen. Also bekomme ich 376 und arbeite an den Teilen, die dunkler und noch dunkler sein müssen . Genau so sollten wir unsere Farben Schicht für Schicht auf unseren Charakter anwenden . Daher würde unsere Arbeit besser aussehen und sie hätte ein gewisses Volumen. Und wenn Sie mehr Farben für Ihre Arbeit verwenden, würde Ihre Arbeit mehr Volumen erhalten. In einigen Teilen. Ich würde auch diese braune Farbe hinzufügen. Aber du solltest darauf achten, dass du es nicht solltest, du darfst das nicht in allen Teilen der Haare tun. Sie sollten diese Farben nur anwenden, da sie offensichtlich sehr dunkel sind in den Teilen dass sie mehr Dunkelheit benötigen, also übertreiben Sie die Farben nicht, damit Sie sie später nicht reparieren können. Also hätten wir auch eine dunklere Linie in diesem Bereich, bei Haare mit dem Gesicht verbunden werden. Also werde ich und diese dunkle Farbe auch ein bisschen in diesem Bereich verwenden . Weil Sie zeigen möchten, dass dieser Bereich etwas dunkler ist , weil es der Anfangsteil der Haare ist. Es wächst sehr. Und dann würde ich an den Teilen arbeiten , die ich dunkler sein möchte. Und ich würde mit meinem Dunkelbraun an ihnen arbeiten. Auch. Wir können dies in der Parse tun, dass wir das Gefühl haben, dass das Haar einen Schatten erzeugt. Es gibt. Parse nur ein Teil des Haares erzeugt einen Schatten auf dem anderen Teil. Und dieser Teil wurde getrennt. Also zeige ich es so. Und ich fange von unten an um diese Farbe an der richtigen Stelle zu erstellen. Und es gibt einige Teile, die etwas Licht haben sollten. So ist es also nicht. Und ich sage, wir sollten ältere Teile erstellen. Dunkle Note, wir brauchen in einigen Teilen Licht, daher werde ich meine helleren Farben in diesen Bereichen verwenden. Diese Bereiche werden tatsächlich mit der Farbe 320 arbeiten. Und ich würde an einigen Teilen arbeiten. Daten. Sie müssen es sein. Leichter Wie Sie sehen können, füge ich diese Farbe für die Teile hinzu denen ich glaube, dass sie heller sein sollten. Wie zum Beispiel die Haarspitze. Genau so würden wir es anwenden und wir würden das tun. Los geht's. Jetzt werden wir wieder arbeiten. Und auch die Teile, in denen wir Lichter haben wollen. Und dann benutze ich noch eine hellere Farbe 314. Ich werde das benutzen und meine Arbeit an den Haaren fortsetzen, besonders an der Haarspitze. Genau so. Und dann werde ich wieder meine Farbe 316 verwenden, was meine Grundierungsfarbe war. Bring es also wieder in meine Arbeit. Und ich würde eine Ebene über meine vorherigen Farben hinzufügen. Wie Sie sehen können, schließe ich Schicht meine Arbeit mit verschiedenen Farben ab. Jeder geht übereinander und erzeugt eine gemischte und gemischte Farbe für diesen Bereich, was den Wert und die Attraktivität unserer Ergebnisse erhöht. Aber du solltest auf etwas achten , dass alle meine Emotionen, alle meine Handbewegungen genau in die gleiche Richtung gehen sollten , in der die Haare wachsen. Wenn die Haare steigen, sollte meine Färbung nach oben sein. Wenn es herunterkommt, wenn Harry runterkommt, sollte auch meine Färbung fallen und es sollte die Bewegung meiner Hand sein, die nach unten sein sollte. Das ist also eines der wichtigsten Dinge, die Sie sollten. Skizzieren und Färben, um Ihre Arbeit besser und attraktiver aussehen zu lassen. K und nach und nach wird r Charakter vollendet. 44. Färben von Skin, Ear, Augenbrauen, Nase und Brillen: Hallo meine lieben Freunde nochmal. Wir werden unsere Arbeit an der Färbung unseres Charakters fortsetzen . Und wir arbeiten gerade und vorerst an den Haaren unseres Charakters. Okay. Jetzt würde ich hierher kommen und ich werde ein wenig von dieser Farbe im mittleren Teil meiner Arbeit verwenden , Farbe 378. Ich werde es für meine Arbeit verwenden , weil ich möchte, dass meine Arbeit eine Dimension und ein Volumen hat. Ich würde dem wachsenden Teil der Haare auch etwas Farbe hinzufügen , um die dunkleren Farben für meine Arbeit zu erhalten. Dafür muss mein Fundament dunkel sein. Okay. Und in sehr kleinen Bereichen verwende ich meine schwarze Farbe , in der ich so viel Dunkelheit haben möchte. Ich würde meine schwarze Farbe darin verwenden. Und dann würde ich sogar ein bisschen Schwarz benutzen. Die Teile, die ich viel Dunkelheit haben möchte. Der wachsende Teil der Haare, das Haar wächst. Depart sagt verbindet sich mit dem Gesicht. Ich würde auf dieser Seite etwas Dunkelheit hinzufügen. Und wenn du aufpasst, geht es mir nicht in allen Teilen gut. Ich mache es nur in einigen Teilen. Und ich möchte, dass sie dunkler sind. Jetzt, denn die Haare unseres Charakters hat ein Volumen. Und jetzt wollen wir weiter verunstalten. Und dann würden wir noch einmal darauf zurückkommen. Also würde ich mir ein bisschen mehr so zuhören. In Ordnung, jetzt verwende ich meine Farbe 350, die die Grundfarbe für meine Haut ist. Also werde ich es benutzen, um von der Seite meiner Arbeit zu beginnen und meinen Hautton zu erzeugen. Und ich würde diese Haarlinie definitiv aus meinem Gesicht löschen . Und von dieser Ecke aus. Ich würde einfach anfangen, diesen Hautton zu färben und zu kreieren. Wir würden nicht in die Augenrunden gehen weil diese Autos ihre eigene Farbe haben. Und sie bewegen sich nur auf der Haut meines Charakters. Weil ich möchte, dass diese Teile bearbeitet werden. Und Sie müssen die Teile durchgehen, die mehr Farben bekommen würden, zum Beispiel würde ich nicht auf den Griff von Ligasen gehen. Und wir würden die Farben nur auf die Haut, die Gesichtshaut und natürlich auf die Jahre auftragen . Und der Teil im Inneren der Gase, wir die Haut sehen können, sollten wir auch färben. Wir würden nicht im Auge aufbewahrt werden. Und so alles nicht agil. Und dann gehen wir weiter zur Nase. Und natürlich werden wir hier unsere Hautwende schaffen, die genau so aussehen würde, auf Lippen und Nase gehen würde. Denn in diesen Teilen kann man keinen so großen Unterschied in der Färbung erkennen. Also verwende ich die gleiche Hautfarbe auch für diese Bereiche. Und sie färben auch einen Teil des Halses. Und dann habe ich auch den Bereich auf der anderen Seite der Brille abgedeckt . Ich würde da nicht reingehen. Ich gehe es nur an den äußeren Teilen um . Okay. Jetzt, da wir unsere Haut zu Foundation und Basics gelegt haben , würde ich meine rosa Farbe 329 für diese Teile verwenden. Zum Beispiel die Teile, die nahe an den Haaren meines Charakters liegen . Also genau so, wie Sie sehen können, färbe ich hier. Offensichtlich setze meine Arbeit zur Stirn fort. Und dann nach der Diaphyse-Seite , an der wir gearbeitet haben. Darum füge ich auch ein paar Farben hinzu. In Ordnung, nun achten Sie darauf dass wir unter Parse die Brille im Gesicht im Gesicht haben, definitiv ein bisschen dunklere Haut haben würde. Ich meine, oh, wir sollten mehr an diesen Karten arbeiten , weil ihre Farben ein bisschen anders sind. Weil ich so viele Muskeln haben möchte. Das solltest du auch in Betracht ziehen. Auch für den inneren Teil ist es das Gleiche. Und ich sollte noch etwas Farbe hinzufügen. Und offensichtlich hätten wir den Schatten der Brillen auf unserer Gesichtshaut , weil ein Volumen übereinander und ein anderes kommt. Also werde ich mein Auto 378 wieder benutzen , um eine sehr, sehr leichte Spur zu erstellen , die die Grundlage unserer Haut sein würde . Und dann würde ich auch mit anderen Farben daran arbeiten. Wir haben also den unteren Teil der Brille, der einen Teil der Gase beendet. Und dann hätten wir einen Schatten rechts von der Nase, denn nun, alles hat einen Schatten im Gesicht. Alles klar. Und unter der Brille und dem Griff davon die Seite des Gesichts. Und in diesen Teilen habe ich meine braune Farbe verwendet und werde meine Hauttonfarbe wählen. Und ich möchte auf diesen Teilen ein bisschen mehr betonen, dass sie sich besser und mehr zeigen würden. Und sie wären besser geeignet, passen sich an unsere Form des Charakters und unseren Hautton an. Also werde ich es mit meiner Grundierungsfarbe kombinieren und an den Rändern der Arbeit arbeiten. Weil Sie eine Art andere Farbe auf unserer Gesichtshaut haben würden andere Farbe auf . Okay. Jetzt färbe ich auch den Kinnbereich , der offensichtlich ist und den unteren Teil des Gesichts. Und auf diese Weise lege ich ein bisschen mehr Farbe hinein. Und danach arbeitete ich ein wenig an der Nase. Jetzt. Für die Nase benutze ich meine rosa Farbe l und l auf diese Weise. Und ich benutze meine Farbe 376 noch mal ein wenig. Und ich werde meine Markenfarbe an meinen Nasenlöchern verwenden , weil sie offensichtlich dunkler wären. Und dann auch im unteren Teil der Nase weil sie sind, wird es definitiv einen Schatten der Nase auf der Haut geben. Und das werde ich schaffen. Aber wie Sie sehen können, übe ich keinen zusätzlichen Druck auf meinen Stift aus, gerade genug, um eine Spur von der Farbe zu erhalten und sie etwas dunkler zu machen und einen Kontrast im Vergleich zu den anderen Teilen zu erzeugen. Okay, jetzt verwenden wir unsere Farbe 316 mit unserer roten Farbe. Fast bereit, an den Augenbrauen zu arbeiten. Und wenn Sie aufpassen, hätten unsere Haare und unsere Augenbrauen fast die gleiche Farbe. Sie werden das gleiche Farbspektrum haben. Einfach so arbeite ich an den Augenbrauen in die Richtung, in die sie geschaffen wurden. Andererseits bringe ich wieder etwas von meiner braunen Farbe in meine Arbeit. Offensichtlich nicht zu viel. Nur ein bisschen. Ich benutze wieder die Farbe 376 und sehr begrenzt, und ich möchte sie zu sehr benutzen. Und dann gehe ich weiter zur Brille meiner Charaktere. Wir wollen das Schwarz färben. Also verwende ich meine schwarze Farbe, um ein schwarzes Glas zu erstellen. arbeite zuerst an den Griffen meiner Brille. Ich färbe sie zuerst aus. Und Sie sollten sehr, sehr vorsichtig sein , während Sie die schwarze Farbe verwenden denn es gibt keinen Platz für Fehler, wenn Sie es falsch machen. Sie können es löschen, aber sie bleiben immer eine Spur davon. Versuchen Sie also so vorsichtig zu sein, während Sie auf jeden Fall Ihre Fahrradfarbe verwenden . Aber du solltest keine Angst haben. Natürlich solltest du es mit so viel Selbstvertrauen machen. Aber sei gleichzeitig vorsichtig. Also einfach so gehe ich über meine Brille, einmal um meine Brille herum. Und dann gehe ich so in den Innenbereich. Und dann werde ich meine ganze Arbeit verdunkeln. Das Erstellen eines Rahmens um Ihre Brille würde Sie tatsächlich dazu bringen. Es hilft Ihnen tatsächlich weniger Fehler zu machen, wenn Sie zuerst die Zeilen umgehen und dann anrufen würden, sind Sie innerhalb dieser Zeilen. Zwischen diesen Zeilen. Dies wird die Wahrscheinlichkeit von Fehlern in Ihrer Arbeit tatsächlich verringern . Und es würde deine Arbeit besser aussehen lassen. Genau so würde ich meine schwarze Farbe mit so viel Vorsicht anwenden, aber mit ähnlichem Selbstvertrauen. Und dann verwende ich meine schwarze Farbe in diesem mittleren Bereich , der zwei Teile der Brille verbindet, zwei miteinander. Also und dann würde ich für den nächsten dasselbe tun. Zuerst gehen wir um die äußere Linie unserer Brille herum. Dann gehen wir weiter zur inneren Linie, zum inneren Kreis. Und endlich würdest du dazwischen gehen und sie färben. Und vergessen Sie natürlich nicht, auch auf dieser Seite den Griff der Brille zu erstellen . Wir wären auch dunkel und innen in diesem, genau so. Und wir würden unsere Brille so vervollständigen. Tatsächlich bewegen wir uns unter der primären Skizze, die wir machen, den Beginn unserer Arbeit. Das Beste, was Sie tun müssen , ist, dass Sie Ihre primäre Skizze erstellen. Ohne Fehler würdest du sie perfekt erstellen. Sie sollten an unseren vorherigen Kursen üben, die die Grundlagen für die Charaktererstellung sind. Und Sie können besser zu Design und Grundskizze und die Grundlage Ihrer Arbeit kommen. Obwohl wir das für Sie hier sind, ist es besser, wenn Sie das auch wissen würden. liegt also daran, wenn Sie Ihre primäre Skizze falsch erstellen und dann Farbe darauf bringen, Ihre Fehler tatsächlich hervorzuheben, anstatt sie zu verdecken. Also irre dich nicht. Also würde ich auch von hier kommen und einen Teil des Griffs neben dem Gesicht erstellen , den wir sehen können , dass er hinter das Ohr zurückgeht. Richtig. Jetzt möchte ich mir meine Arbeit ansehen und möchte an meinen Augen arbeiten. Wir können um unsere Augen herum arbeiten, die braune Farbe haben, oder wir können es einmal mit Orange und dann mit Braun übergehen . Zuerst verwende ich meine orangefarbene Farbe. Genau so. Ich würde auch die anderen Ionen gut umgehen, mit meiner orangefarbenen Farbe und Bewegung und den Lügen, die ich hier bereits geschaffen habe. 45. Coloring Augen, Gesicht, Hände und T-Shirt: Hallo, hallo, meine lieben Freunde wieder, wir werden unseren Charakter weiter färben. Ich verwende meine Farbe 376, die eine braune Farbe hat. Und ich gehe noch einmal um meine Augen , um die Dunkelheit dafür zu erhöhen. Aber um es ein bisschen leicht zu halten. Wie Sie sehen können, bewege ich mich sehr, sehr langsam und ohne Handdruck. Ich bewege mich nur in DEI, sehr reibungslos, langsam und ohne Druck. Und dann würde ich auch über diesen inneren Teil des Auges gehen, die Pupille. Ich gehe es einmal durch. Jetzt. Für die Teile, die empfindlich sind, sind sehr fein und dünn. Es ist notwendig. Europäisch wäre also sehr, sehr scharf. Ich meine, jeder Bleistift, den du benutzt, sollte in letzter Zeit scharf werden , weil deine Gegend ist und du sehr scharfe und dünne Linien brauchst. Achte also darauf. Jetzt verwende ich meinen Editor-Radiergummi und lösche jede zusätzliche Dunkelheit, die ich hier erstellt habe. Und ich würde die zusätzlichen Teile des Radiergummis nicht von meiner Arbeit wegwerfen , den Rennfahrer meiner Arbeit mit meiner Hand ablegen weil es es ein bisschen chaotisch machen würde. Also habe ich es mit einem Pinsel gemacht. Jetzt arbeite ich am inneren Teil des Auges, dem Schüler. Und es kann gefärbt werden, weißt du, und wie du sehen kannst, basiert es auf der Haarfarbe. Also verwende ich 307 dafür im Luftteil, nahe der Schwärze in DI. Dann würde ich offensichtlich die schwarze Farbe für die Iris platzieren . Aber davor oder danach spielt das keine Rolle. Es liegt an dir. Davor oder danach solltest du Freude in deinem Auge schaffen. Ich mache es vorher, weil ich zuerst einen Rahmen für das Licht im Auge erstellen kann und dann schwarz umfärben kann. Wie Sie sehen können, haben wir an der Pupille mit der Farbe 307 und ein bisschen von unserer Orange gearbeitet 307 und ein bisschen von , damit ich farbige Augen bekommen konnte. Und dann habe ich die Iris mit schwarzer Farbe und dem Licht darin geschaffen . Genau wie der andere. Ich benutze meine braune Farbe, 370 acht. Ich benutze es einfach oben auf meiner orangefarbenen Farbe. Und dann bringe ich wieder meine orangefarbene Farbe mit. Hier. Ich war komplett und sauber. Es musste also noch nicht gelöscht werden. Wenn Sie hier zusätzliche Zeilen sehen können, ist es besser für Sie, sie zu löschen. Also bringe ich wieder meine gelbe Farbe auf meine orangefarbene Farbe, um meine sehr schönen farbigen Augen zu kreieren. Und dann würde ich hier auch durch schwarze Farbe zum IRS um das Licht im Auge hinzufügen . Genau so. Genau hier sind unsere Augen. Was ich tun werde, ich arbeite jetzt an den Lippen. Und um sie zu erschaffen. Ich benutze Farbe 327. Und ich werde über meine Lippen gehen , um ihnen eine schöne Farbe zu geben. Und dann F ihr Dad. Vorher sollten Sie wissen, dass wir in Farben, die wir verwenden, nur eine helle Schicht von ihnen verwenden. Jetzt verwende ich die Farbe 309 bis zwei über meiner vorherigen Farbe. Aber das, was Sie wissen sollten , ist , dass alle Farben, die wir gerade verwenden, nur eine helle Schicht sind. Wir haben keinen Druck auf Elvira-Farbstoffe ausgeübt. Behalte das also im Hinterkopf. Danach verwende ich die Farbe 321 wieder auf meinen Lippen. Ich füge es dem mittleren Bereich zwischen den Lippen hinzu. Und ich bringe meine braune Farbe auch ein wenig auf die Mundwinkel. Und alle Linien, die wir hier platzieren, sind völlig leicht. Und sie sind völlig ohne Handdruck. Denn wenn Sie Druck ausüben, würden die Farben nicht mehr übereinander liegen. Das wird also ein Problem für dich sein. Danach arbeite ich an den Kleidern meiner Charaktere, weil ich weiß sein wollte. Ich benutze meine weiße Farbe, eine Schicht auf meinen Kleidern. Und davor würde ich meine Arbeit auf jeden Fall komplett erleichtern. Denn wenn Sie mit weißer Farbe arbeiten möchten, selbst mit dem kleinsten Fleck, die kleinste Linie hervorgehoben und fett, wird die kleinste Linie hervorgehoben und fett, so dass sie Ihre gesamte Arbeit ruiniert. Deshalb benutze ich meinen Radiergummi und lösche alle Teile innerhalb des Schließens vollständig und sehr sorgfältig. Und dann werde ich meine primäre Skizze aufhellen , damit es nicht unordentlich wird. Und noch einmal, sage ich, weil wir mit weißer Farbe arbeiten, sollten Sie auf jeden Fall bedenken , dass Ihre Arbeit völlig sauber sein sollte. Und es sollte keine zusätzlichen Spuren von Bleistiften haben, insbesondere die schwarze Farbe. Jetzt benutze ich meinen weißen Stift und erstelle eine Schicht meiner weißen Farbe und meinem T-Shirt. Nun sollten Sie darauf achten, dass Sie bei Ihrer Arbeit einige Heilige und Orte haben , die außerhalb Ihrer Kontrolle liegen. Sie sehen zum Beispiel, es einen Fleck auf meinem eigenen Papier gibt. Und wenn ich mein Weiß darauf verwende, würde es dasselbe betonen, aber manchmal liegt es nur aus deiner Hand. Du kannst nichts dagegen tun. Jetzt habe ich eine Schicht weißen Kragen an mein Kleid mitgebracht. Vielleicht schließe ich. Dann benutze ich meine graue Farbe, 340 acht. Ich bringe es einfach so auf meine Klamotten. Und weil unsere Arbeit weiß ist, würde Grau es tatsächlich schaffen, aufzutauchen. Und du kannst es sehen und es wäre klar und sichtbar für dich. Denn sonst wird es nur blassweiß sein und es ist nicht gut. Genau so gehe ich von den Seiten der Hände in Richtung Collado. Und ich würde auch in den unteren Teil meiner Clips und meines T-Shirts gehen . Wie Sie sehen können, arbeite ich gerade an seiner Cola. Und was mache ich dann? Ich werde ein bisschen meiner grauen oder silbernen Farbe an den Rändern meiner Zitate platzieren . Weil ich meine Klamotten und mein T-Shirt haben will. Um eine gewisse Dimension zu bekommen. Und eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir ihm vor dem Hintergrund unserer Arbeit Farbe geben würden . Wir würden überall um unseren Charakter eine Hintergrundfarbe erstellen, um unsere Codes besser und mehr zu zeigen. Dies ist eine Technik, bei der Sie etwas oder Erneuerung verwenden, etwas Weißes in Ihrer Skizze zeigen möchten, den Hintergrund um sie herum färben können , um ein Popup mehr zu machen. Und dann würde ich wieder mit meinem Kampfstift daran arbeiten , um es besser und mehr zu zeigen. Und dann kann ich meine Farbe 396 graue Farbe verwenden und diese Teile durchgehen. Und ich werde es tatsächlich abbauen es mit meiner weißen Farbe mischen. Deshalb wären es keine zwei. Warum zwei oder zwei grau. Es sollte immer dazwischen sein. Genau so. Und wenn du versagt hast, Dad, du bist eine graue Farbe ist zu viel und es ist extra. Sie können Ihren Radiergummi auch verwenden, um eine Schicht Ihrer grauen Farbe von Ihrem Papier zu entfernen. Genau so. Nun, vom äußeren Teil, wenn du möchtest, kannst du das mit deiner Hand machen. Ich meine, den Radiergummi deiner Arbeit in den Müll zu bringen. Aber wenn es in deiner Arbeit ist, tu das nicht, denn es würde deine Arbeit schmutzig aussehen lassen. Jetzt verwende ich meine Farbe, meine schwarze Farbe, meine braune Farbe, um die Dunkelheit auf unserem Kohler hinzuzufügen. Und dann würden wir offensichtlich die Hautfarbe auf unserer Hand hinzufügen . Wenn wir das tun, würde sich unsere Arbeit Baylor und mehr zeigen. Also. Wie Sie sehen können, färbe ich die Hände, die Arme. Und für die andere Seite ist es auch dasselbe. Also platzieren wir die Grund- und Grundierungsfarbe. Und dann arbeiteten wir an den Seiten unserer Hand. Und die Ränder mit der braunen Farbe, genau wie die Spitze unseres Kohlers. Also erstelle ich nur eine sehr, sehr leichte Schicht dieser Farbe und der Ränder meiner Arme und Hände ohne Handdruck. Und dann benutze ich mein hellbraunes 378, um an den Armen zu arbeiten und sie nach innen zu bringen. Genau so. Und für die Spitze des Collado wäre es das Gleiche. Und auch der Teil unter der Kette, der Hals und Hals ist. Also würde ich die Länge des Gelehrten hinzufügen. Und dann um mein Gesicht herum verwende ich meine Hauttonfarbe, die offensichtlich ein bisschen schärfer und dunkler sein sollte . Sie sind also jemals, du willst einen heiklen und Job finden. Und Sie möchten sehr dünne Linien erstellen oder es ist in einem dünnen Bereich. Das solltest du nie vergessen. Dass die Spitze deines Stiftes immer, immer und immer ganz scharf sein sollte immer und immer ganz scharf sein , um dünne Linien zu schärfen. Also. Auch hier verwende ich meinen Hauttonstift, um das Gesicht und sogar das Ohr zu arbeiten. Und selbst das ist ein kleiner Teil, der hinter der Brille herausgekommen ist . Und ich werde es hier so benutzen. Dann benutze ich es für das Innere des Ohrs, das ich vorher nicht benutzt habe. Ich meine, ich habe diesen Bereich noch nie gemacht und ich werde es jetzt machen. Und dieser Teil unter dem Griff meiner Brille werde ich an meinen Haaren arbeiten, denn der Rest der Haare ist hier in diesem Bereich, direkt neben dem Ohr und unter dem Brillengriff. Und dann würde ich so an den Rändern des Gesichts arbeiten. Okay. Und das sind eigentlich einige kostenlose Arbeiten im Gesicht und es ist ein Hautton, weil wir nicht wollen, dass unser Charakter so bezahlbar aussieht. Also sollten wir mehr Farbe hinzufügen. Vorzugsweise hautbraune Farbzelle, wie Sie sehen können, füge ich diese Farben nur dem Gesicht meines Charakters hinzu , um es ein bisschen mehr davon abzuhalten, blass zu sein. Also einfach so würde ich gehen und etwas Farbe rund um die Brille geben. Nicht zu viel. Ein abgestanden. Der äußere Teil da drin auseinander. Sogar um und Lippen und Mund, der obere Teil und der untere Teil des Mundes sollten auf jeden Fall gemacht werden. Und dann würde ich auch ein bisschen mehr Farbe in die Ecke geben , an der ich der Seite und an den Rändern gegenüberstehe . Okay. Jetzt werde ich meine Charaktere, Stifte, Shorts aufhellen. Ich werde sie aufhellen. Ich meine, ich werde meinen Radiergummi benutzen und meine Linien meiner primären Skizze aufhellen. Indizes Zeit, weil wir eine schwarze Hose oder schwarze Hemden kreieren werden, kann dies ein bisschen einfacher sein. Und wenn es einige Linien gibt, bleiben Sie immer noch stark, spielt es keine Rolle. 46. Coloring Bisten, Socken und Schuhe der Boy: Hallo nochmal, um meinen lieben Freunden zu erlauben, wir werden weiter an unserem Charakter arbeiten. Wir sind dabei, unsere Charaktere kurze Hosen zu färben. Jetzt. Dafür gehe ich zuerst die Linien um meine Shorts herum durch, um sie entschlossener zu machen und daran zu arbeiten. Während unserer Keulung. Dann würde ich die Farbe in meine Arbeit bringen. Also einfach so würde ich auch das nächste Paket bestimmen und präsentieren. Dann würde ich am Rand der Shirts arbeiten. Nun, da unsere Charaktere kurz werden, werden sie schwarz gefärbt. Ich habe unsere primäre Skizze nicht vollständig gelöscht. Also beginne ich von dieser Ecke meiner Arbeit und beginne mit dem Färben. Genau wie diese Sache , die Sie überlegen sollten, warum Sie mit schwarzer Farbe arbeiten , ist das, weil Sie mit schwarzer Farbe arbeiten und Ihr Papier weiß ist, Grund Ihrer Arbeit würde mehr gesehen werden. Ich meine, selbst wenn Sie so genau mit Ihrer schwarzen Farbe färben, sehen Sie möglicherweise immer noch einige weiße Flecken und Punkte bei Ihrer Arbeit. Deshalb rate ich dir, es mit etwas Druck zu tun. Daher würde sich der Weißgrad, den Sie in Papier haben , weniger zeigen. Also. Zum Beispiel sollten Sie für eine Arbeit wie diese die schwarze Farbe mehrmals ausführen, sollten Sie für eine Arbeit wie diese die schwarze Farbe mehrmals ausführen um die weißen Teile auf dem Papier abzudecken. Und natürlich sollten Sie mit so vielen Patienten arbeiten, also eilen Sie nicht durch. Und genau wie die anderen Farben wird es diesem Deckaspekt nicht so viel geben. Ich meine, die schwarze Farbe würde nicht alle Teile für dich abdecken. Stimmt's? Es würde es also noch mehr zeigen. Doch wessen spielt sich Farbe aus? Viele Patienten. Sogar wir sollten mehrmals auf schwarze Farben übergehen , um die gewünschte Farbe zu erhalten, denn wir möchten, dass unsere schwarze Farbe über unserem weißen Hintergrund liegt, der natürlich das Papier ist. Dann trage ich eine weitere Schicht der Farbe auf, diesmal von dieser Seite der Shorts. Und ich verwende wieder meine schwarze Farbe. Ich bewege mich nur in die entgegengesetzte Richtung der Punkte, die die schwarze Farbe hat, dass dies zum Beispiel hier am Rand unserer Hemden nicht vollständig getrennt wäre. Weil man offensichtlich den Kontrast in Farben sehen kann. Das einzige, was wir hier tun können, ist, Ihre Arbeit zu drehen und dann die Richtung Ihrer Arbeit zu ändern , wenn Sie weiter färben. Und selbst wenn du es ein bisschen nach draußen bringst. Weil ich zeigen möchte, dass diese beiden Teile einige Level Outs haben und sie auch etwas Volumen haben. Okay, das ist also die Azure meine Shirts. Und jetzt werden wir mit der schwarzen Farbe fortfahren. Wenn Sie jetzt mit schwarzer Farbe arbeiten und der Service, in dem Sie arbeiten, klein ist. Ihre Arbeit wäre also sehr einfach. Wenn es jedoch Holz ist, wenn Ihr Bereich, den Sie schwarz färben, groß ist, das vielleicht ein wenig problematisch für Sie. Oder wenn es so ist, gehen Sie vielleicht noch ein paar Mal über die Ebenen Ihrer Farben , um die gewünschte Farbe und das Cover zu erhalten. Also werde ich diesen Bereich so weit wie möglich einfärben. Ich füge hier die schwarze Farbe auf dieser Seite der Shorts hinzu. Und wo immer Sie den Weißgrad des Papiers mehr sehen , sollten Sie diesen Teil durchgehen, noch mehr, um immer und immer wieder zu gehen. Also hier arbeiten Sie mit Look viel professioneller und besser, genau so. Jetzt würde ich also auch an einigen anderen Teilen arbeiten. Und später komme ich wieder. Okay. Ich gehe wieder zu meinen Händen, zu meinen Armen. Und ich kann sogar ein wenig an den Rändern der T-Shirt-Ärmel arbeiten . Und eine andere Sache, die dein T-Shirt oder deine Kleidung noch mehr zeigen kann , ist, dass du den Schatten deiner Codes und der Ränder deiner Arme oder Hände erzeugen kannst . Genau so. Und dann können Sie auch danach ein wenig von Ihrer dunkelbraunen Farbe für die inneren Teile der Ärmel verwenden , die inneren Linien für die Ärmel. Sie können diese Farbe also dafür verwenden. Okay. Jetzt möchte ich an den Beinen meines Charakters arbeiten. Also füge ich zuerst die Hauttonfarbe zu meinem Bein hinzu. Und ich würde auch die Teile löschen, die sich innerhalb von Fuß und Bein befinden , weil das deine Arbeit tatsächlich ein wenig ruinieren würde. Genau so würde ich hier auch das Bein kreieren. Ich würde die Basis legen und eine Farbe dafür gründen. Und dann würde ich die Linien löschen, die hier sind, damit ich mehr Farbe dazu bringen kann. Also wie ist mein Verfahren? Das Verfahren besteht darin, dass wir einfach eine Frist am unteren Ende unseres Beines erstellen würden. Corner Wege, weil wir an unseren Charakteren arbeiten wollen , Socken. Nun, für diesen oberen Teil des Beines, werde ich einige Schatten und Schatten in Betracht ziehen , um zu zeigen, dass meine Shorts einen Schatten an den Beinen haben. Dieser Schatten zeigt sie also tatsächlich. Unser Bein befindet sich in diesen Shorts und sie erzeugen einen Schatten an den Beinen. Also erstelle ich einfach und der obere Teil deiner Arbeit etwas dunkler. Damit sie sich besser zeigen können. Dann haben wir Hand, die in die Tasche geht. Deshalb haben wir hier wieder etwas dunkles Dicht , dass wir es auch zeigen würden. Jetzt möchte ich an meinen Charakteren arbeiten. Succ, nun, es ist weiß, aber ich beginne mit zwei Lesebenen , um das zu trennen. Dafür arbeite ich an meinen roten Ebenen. Und dann gehe ich meine Socke mit meiner grauen Farbe durch. Also verwende ich meine Farbe 321 , um einige fast parallele Linien rund um den SOC hinzuzufügen. Und ich würde das Gleiche auch für diese Socke tun. Deshalb, weil die andere Socke etwas höher ist und diese etwas niedriger ist. Wir werden die Linien einfach sehr reibungslos erstellen. Okay, also können wir das haben. Und wie Sie sehen können, dieser SOC ein bisschen mehr heruntergekommen. Deshalb würde ich meine Linien dünner machen. Und dieser Teil, weil die Linien über ihnen liegen, sind die Lügen größer, dicker und sie können mehr gesehen werden. Dies sind einige sehr kleine Details , auf die Sie achten sollten. Vieles, besonders warum Sie arbeiten, denn diese sehr kleinen Details mit Hilfe, ihre Realisierung Ihrer Arbeit. Ich meine, es hilft dir, besser und natürlicher auszusehen. Jetzt würde ich diesen inneren Teil der Socken verdunkeln und das wird es tun, um zu zeigen, dass etwas in ihnen ist. Und mein Charakter trägt Socken. Also würde ich tun, um es für das andere Bein zu sagen. Dann benutze ich meine graue Farbe 348, um rundum die Saugen zu gehen. So angezogen. Dann würde ich an den Rändern der Saugen arbeiten. Dann gehe ich ein wenig nach unten. Und ich würde sagen, dass ich das gleiche Verfahren für das andere anwenden werde . Und hier drin sind die Linien noch krumm , weil die Schuhe mehr gebeugt wurden. ging also um die Socken. Und dann würde ich hierher kommen und ihm ein bisschen Farbe geben. Also würde ich meine graue Farbe benutzen und F, sie sind alle von ihnen. Ich verwende meine Farbe Weiß auf meiner grauen Farbe. Das sind also unsere Mäckchen. Jetzt wollen wir zu unseren Schuhen übergehen. Sie sollte auch etwas Weiß oder Gold oder sehr, sehr hellgelb sein. Wie Sie sehen können, werde ich Ihnen sagen, dass der größte Teil unserer Arbeit weiß und zitronenfarben sein würde. Aber vor allem, bevor wir überhaupt anfangen, würden wir die Linien, die wir in unserer Primärskizze erstellt haben, tatsächlich aufhellen , insbesondere weil unsere Farben hell sind. Wenn wir sie also herbringen, würden sie chaotisch werden. Das ist also meine Meinung und mein eigentlicher Vorschlag, zuerst all diese primären Skizzen zu löschen. Ich meine, nicht ganz wie du siehst. Ich sage immer, ich soll einen Teil davon behalten um unser fehlerfreies irgendetwas zu verlieren, sondern es einfach ein wenig aufhellen zu können. Und danach würden wir anfangen, und wir beginnen von den unteren Teilen unserer Arbeit, dass unsere beiden Linien, eine rote und warmes Schwarz, tatsächlich unsere Arbeit beginnen würden. Also würde ich zuerst ein paar Zeilen spielen. Und die erste Zeile, die rot ist, würde hier platziert werden. Also benutze ich meine rote Linie für diesen Senken und den niedrigsten Teil des Schuhs. Und danach würde die nächste Zeile, die schwarz ist, so erstellt. Nun, wie ich bereits sagte und wie Sie sehen können, haben unsere Schuhe zwei verschiedene Linien die für den Boden meines Schuhs, für die Hügel und für den Boden berücksichtigt werden sollten . Ich würde meinen grauen Stift nur einmal darauf bewegen, vielleicht zweimal, um eine Farbe zu bekommen. Und dann fange ich von den Ecken an, von den Rändern nach oben. Und danach würde ich den vorderen Teil der Schuhe trennen, die normalerweise weiß sind. Und dieses Mal werden wir es vor allem Ehefrau behalten. Und weil ich meine weiße Farbe drauf bringen will, wird er chaotisch. Deshalb habe ich also durch zusätzliche Zeilen gelöscht. Und wir würden auch unseren Weg zwischen den Linien bringen , die unteren Linien, die wir geschaffen haben. Also werde ich diese Linien wie diese erstellen, die weißen Farben wie diese. Jetzt gehe ich weiter zu den Schnürsenkeln und ihren Löchern und Platzierungen. Also verwende ich meine schwarze Farbe, um einige Stellen und einige Platzierungen für die Schnürsenkel zu bestimmen . Die Löcher in diesem Teil. Diese Schuhe sehen aus, als würde ich sars. 47. Vollständige shoe und endgültige Details der coloring: Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden unsere Färbung fortsetzen, unseren Charakter. Jetzt arbeite ich an den Schnürsenkeln der Schuhe meines Charakters. Wo es Löcher für die Schnürsenkel gibt, würde ich Dunkelheit platzieren und danach werde ich meine graue Farbe ein wenig darauf verwenden, werde ich meine graue Farbe ein wenig darauf verwenden um die Linien ein bisschen mehr hervorzuheben. Dann würde ich einen Schnürsenkel kreieren, die Schnürsenkel. Und dann F da das für den äußeren Teil des Schuhs. Ich werde auch meine graue Farbe verwenden, die wir hier einige Details sehen können. Also kreieren wir die Kante und diesen mittleren Teil des Schuhs. Und dann würden wir auch den Rand der anderen Seite des Schuhs schaffen . Okay? Für diesen inneren Teil des Schuhs, den wir Dunkelheit brauchen, benutze ich hier meinen schwarzen Bleistift und meine weiße Farbe. Also würde ich diese Dunkelheit zu diesem Bereich hinzufügen. Und ich würde das richtig zeigen. Richtig. Jetzt verwende ich eine Schicht meiner 300 vier Farben. Und ich lege es auf den äußeren Teil meines Schuhs. Aber wie Sie sehen können, bin ich ganz leicht, ich übe keinen zusätzlichen Druck aus. Also bewege ich mich einfach so. Und ich arbeite auch an ihren Teilen zwischen den Schnürsenkeln, weil das Teile des Schuhs sind. Und dann trage ich meinen weißen Kragen darauf an. Genau so. Das würde mir tatsächlich die und Zitronenfarbe geben , die ich wollte. Und das ist mein Schuh , den wir zusammengearbeitet und fertiggestellt haben. Jetzt mache ich den anderen den anderen Schuh. Also verwende ich eine Farbe 320. Und ich werde hier eine Schicht davon für diese Linie im unteren Teil meines Schuhs erstellen hier eine Schicht davon für diese Linie . Und du solltest darauf achten, dass du nicht auf die falschen Linien gehst. Ich meine, Sie haben die primäre Skizze hier, also sollten Sie sehr vorsichtig sein, auf den Linien zu bleiben. Wenn Sie genug Aufmerksamkeit schenken, würde Ihre Arbeit einfach vollständig angekommen und angemessen verlaufen . Andererseits verwende ich meine graue Farbe, um über diesen unteren Bereich in diesen unteren Bereich zu gelangen . Genau so. Und danach arbeite ich am Rand meines Schuhs und komme dann zu diesem inneren Teil des Schuhs. Und diese Löcher, die für die Schnürsenkel sind, die Schnürsenkel sind Wege, die durch diese Löcher denken. Also werde ich diese Zeilen komplett betonen. Und wir werden diese Linien einfach sehr leicht nebeneinander legen . Dann würde ich meine graue Farbe mitbringen , um meine Arbeit so fortzusetzen. Und wir würden an den Zeilen ein bisschen kurkuit arbeiten , weil Sie zeigen möchten, dass sich dort unter diesen Zeilen ein Volumen befindet. Also werde ich diese Zeilen etwas schief erstellen. oben gehen und auch unter einer Kurve sinken. Ich gehe hoch und dann runter. Und ich würde auch hier auf dieser Oberfläche gehen. Und genau so würde ich die dunklen Teile hier hinzufügen. Dann würde ich meine graue Farbe für die andere Kante des Schuhs verwenden . Und ich werde die abschließen. Der zentrale Teil des Schuhs und auch diese Kante des Shou sollten so geschaffen werden. Das mache ich gerade. Für die Innenteile der Schnürsenkel Ich werde ein bisschen Schwarz für den Schatten benutzen , den ich von meinem Schuh habe. Für diesen Teil werde ich das auch für diesen abschließenden Teil machen. Ich meine, ich schaffe einen Schatten aus meinen Schnürsenkeln an meinem Schuh. Es zeigt die Lautstärke noch mehr an. Jetzt kommen wir und wenden die Dunkelheit zwischen dem Bereich zwischen dieser Socke und einem Schuh an. Genau so und auch auf dieser Seite. Und zwei wären gleich. Und danach verwende ich meine rote Farbe ein wenig für diesen vorderen Teil des Schuhs. Weil ich möchte, dass meine Arbeit eine gewisse Dimension hat. Ich füge hier etwas Dunkelheit hinzu. Dann würde ich meinen Radiergummi benutzen, um die Teile meiner Arbeit zu reinigen , damit ich meine Zitronenfarbe so gut bekommen kann , wie ich schreiben möchte möchte . Dann füge ich die Zitronenfarbe hinzu. Ich benutze die Farbe 300 vier. Sehr, sehr leicht. Ich würde diese Farbe platzieren, ich würde sie in meine Arbeit anwenden und einfach eine bewegen. Und selbst wenn Sie es auf die weißen Teile Ihrer Arbeit legen, dann gäbe es keine Probleme denn dies ist eine helle Farbe und Sie können sie leicht löschen und bekommen, immer noch eine saubere Farbe bekommen damit Sie kann es löschen und dann kannst du deine weiße Farbe darauf bringen, um die gewünschten Farben zu erhalten. Jetzt werde ich meine graue Farbe benutzen, um einmal um meinen Schuh zu gehen , um die Farben zu bekommen, die ich bekommen möchte. Etwas Volumen und Dimension gleichzeitig. Das ist also unsere Charaktere Schuh. Und gerade weil die weißen Teile meiner Shorts zu klar und sichtbar sind, werde ich meine schwarze Farbe noch einmal darauf verwenden. Ich lege eine weitere Schicht schwarzer Farbe darauf weil ich nicht so viel Weiß möchte, diese klügsten Stellen in meiner Arbeit bleiben. Genau so würde ich meine schwarze Farbe noch einmal aus meiner Arbeit hinzufügen. Und ich wäre sogar ein bisschen so stärker breit gefärbt. Weil ich offensichtlich wollte, dass es dunkler wird. Okay. Jetzt sind das meine Charaktere. Das sind meine Charakter-Shorts. Und etwas, das ich Ihnen sagen sollte , ist, dass Sie vorsichtig sein sollten , dass Sie in Ihrer Arbeit keinen Glanz bekommen. Einer der Gründe, warum ich Ihnen sage, dass Sie keinen Handdruck ausüben oder stark arbeiten sollten, ist, dass Sie, wenn Sie das tun , etwas Glanz bekommen, besonders wenn Sie mit schwarzer Farbe arbeiten. Das wollen wir also nicht bei unserer Arbeit. Und wenn wir den Haaren unseres Charakters nur ein bisschen mehr Dunkelheit verleihen , wäre ich die Arbeit abgeschlossen. Und dann die leichteren Teile. Ich füge etwas Farbe hinzu, um sie in dunklere Farben und dunklere Töne zu ändern. Also einfach so. Und ich würde eine Schicht dunkler Farbe darauf bringen. Also würden wir zuerst eine helle Farbe noch eine Schicht platzieren. Und die Teile, von denen wir denken, dass es dunkler sein sollte. Und dann können wir sogar zu den Farben übergehen , die im Grunde dunkel sind. Okay? Dann verwende ich nach schwarzer Farbe für ihre Teile, die eigentlich am dunkelsten sind. Nur die Länge ist, keine Angst zu haben. Aber sei vorsichtig. Ich meine, du solltest dunkle Farben verwenden, aber du solltest sie in ihrer eigenen Platzierung verwenden, in ihren eigenen richtigen Platzierungen. Und selbst hier auf der Party auf der Linie des Haarwuchses würde ich meine Arbeit definitiv dunkler machen, wie Sie sehen können. Und dann benutze ich meine braune Farbe. Und ich werde es ein wenig für diese Teile verwenden, die ich brauche, um dunkler zu sein. Also verwende ich meine Kala 376 in allen Teilen , von denen ich das Gefühl hatte, dass sie mehr Dunkelheit brauchen. Auch an der Seite des Gesichts. Auf dieser Folie eine Kante und eine Ecke der Haare. Und ich würde auch einige Teile der Haare mit meiner Dunkelheit betonen . Und Z du siehst, dass ich es tue, du bist gerade. Diese Seite der Haare ist also dunkler im Allgemeinen im Vergleich zur anderen Seite. Also müssten wir zeigen, dass jetzt noch mehr funktioniert. Aber gleichzeitig sollten Sie die Richtung berücksichtigen , in die Ihre Haare zu K wachsen . Und dann werde ich die BIRADS-Farbe ein wenig verwenden. Für diesen Bereich. Ich benutze die Farbe 320, um hier zu arbeiten. Und dann würde ich auch ein bisschen mehr von der orangefarbenen Farbe hier auf diese Teile auftragen . Und dann würde ich an den Teilen arbeiten , die kleinere Teile der Haare sind. Alles klar. Das ist also unsere Haarfarbe und ich komme hierher und ich würde ein wenig an meinen Brillenfassungen arbeiten. Und wo immer ich mich fühle, es sollte dunkler sein. Ich würde es hier noch einmal etwas mehr betonen, ich möchte nicht, dass irgendwelche weißen Flecken in meiner Arbeit bleiben. Und so ist es fertig. Jetzt benutze ich für den Teil des Ohres meine orange Farbe und wenig. Und ich würde auch einen kleinen Haufen ins Gesicht bringen . Also füge ich einfach noch etwas Farbe hinzu. Farbnummer 316, das ist eine schöne Orange, die wir bereits benutzt haben. Wir haben es schon für die Haare benutzt. Alles klar. Und dann für diesen Bereich unter Rahmen und Griff würde ich für diesen Bereich unter Rahmen und Griff auch mit dieser Farbe arbeiten und dann komme ich ins Gesicht. Und dann würde ich auch etwas mehr Hautton und Hautfarbe für den Teil unter den Lippen hinzufügen . Also würde ich hier noch ein paar Farben hinzufügen. Also das ist unser wunderschöner Hang süß. Junge. Jetzt ist unser Charakter fast vollständig. Ja, das war's. Zag, süßer Junge Charakter.