3D-Zeichenkurs für Anfänger bis Fortgeschrittene

1. Einführung: Hallo Freunde, lerne die Kunst des 3D-Malens vom Anfänger bis zum Profi. 3D-Malerei ist hier eine attraktive und kreative Kunst, die die Realität mit neuen farbenfrohen Dimensionen veranschaulicht. Diese Kunst entführt Sie in eine neue Welt der Kreativität und Fantasie. Warum gibt es einen Malstil? Weil Sie sehr attraktive und realistische Gemälde erstellen können sehr attraktive und realistische Gemälde indem Sie Bildern Tiefenverleihungstechniken anwenden. In diesem Kurs werden Ihnen sechs Designs von einfach bis fortgeschritten beigebracht . Ich werde Sie vom ersten Schritt bis zu dem Moment begleiten, an dem Ihre kreative Arbeit fertig ist. Sie werden in verschiedenen Phasen des Zeichnens leicht lernen, um schließlich ein wunderbares Ergebnis bei der Erstellung eines 3D-Gemäldes zu erzielen . Verpassen Sie diese Gelegenheit also auf keinen Fall. Begleiten Sie uns und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der 3D-Bleistiftmalerei. Der Preis für Kreativität und Kunst wartet auf Sie. 2. Werkzeuge: Hallo zusammen, Guten Abend und willkommen zu einem neuen Kapitel und einer neuen Malsaison mit mir. Das ist nicht, wir werden zusammen an 3D-Malerei arbeiten. Wir wollen sehen, wie man die Tricks macht, wie man die Grundlagen macht. Bevor wir beginnen, werde ich Ihnen die Tools erläutern , die wir in diesem Kurs benötigen. Weil wir kurz davor sind, mit etwas Farbe zu arbeiten, weil wir einige Gemälde mit Farben haben werden. Du solltest also ein paar Buntstifte haben. Es spielt keine Rolle. Sie können jede Marke verwenden, die Sie mögen. Wir brauchen einen normalen Stift , der HB oder B2 sein kann. Wir können einen Radiergummi und einen normalen Radiergummi und einen eingegebenen Radiergummi verwenden normalen Radiergummi und einen eingegebenen Radiergummi Wir brauchen einen Fader. Und ein sehr nützliches Werkzeug, das wir für die Tricks der 3D-Gemälde benötigen , ist eigentlich ein Cutter. Mit diesen Werkzeugen und Ausrüstungen werden wir also wunderschöne und erstaunliche 3D-Gemälde erstellen 3. Grundlagen der 3D-Perspektive: Hallo zusammen, Willkommen zu einem neuen Kurs zum Malen und Skizzieren mit mir In Ordnung. In diesem Teil lernen wir 3D-Skizzen Und natürlich werde ich Ihnen zuerst die Tricks von 3D-Gemälden beibringen . Das Erste , was ich Ihnen sagen sollte , ist, dass so viele der 3D-Gemälde tatsächlich aus der richtigen Perspektive gemacht wurden , dass sie dreidimensional wirken. Sie sollten also nur einen sehr zusammengefassten Hintergrund der Perspektive haben . Perspektive ist eigentlich etwas , das dir helfen kann, deine Skizzen und Gemälde mithilfe eines Beobachtungspunkts in 3D oder sogar 2D zu verwandeln. Heißt das, wenn ich es der Praxis erklären will ? Ich möchte zum Beispiel sagen, stellen Sie sich vor, Sie sind in der Nähe, um zu sehen, dass der Punkt in der Mitte und die Linie, die sich tatsächlich in der Mitte und zwischen dem Meer und diesem Kerl, der sich tatsächlich vor Ihrem Auge befindet, und dem Sie , der es betrachtet, Es wird tatsächlich das Wasser sein und diese Leitung wäre die Wasserleitung. Das ist also ein Punkt und das ist eine Linie. Das ist meine horizontale Linie, meine horizontale Horizontlinie, die eigentlich die Linie zwischen diesem Kerl und dem C ist. Und das bin ich, direkt am Meer. Und tatsächlich wäre meine horizontale Linie durchgehend in meinem Auge. Nun, wenn ich etwas genau vor VI habe, kann ich nur eine Seite davon sehen, die Seite, die sich vor meinem Auge befindet. Nun, wenn diese Oberfläche, wenn dieses Ding rechts von meinem Auge liegt, wie es aussah. Auf diese Weise. Ich kann zwei Seiten davon sehen. Betrachte von jeder Ecke meiner Form aus, ich gehe zu meinem Punkt hier, eine Linie und ich komme hinein, gehe nach innen. Und ein Punkt und eine weitere Linie wären hier. Das ist jetzt eigentlich ein Würfel. es gerade verschoben , weil ich mehr als eine Seite davon sehe. Jetzt ist es ein Würfel. In Ordnung? Das ist mein rechteckiger Würfel, von dem nur zwei Seiten für mich sichtbar sind Ich sehe die Vorderseite und die Seite. Eigentlich die linke Seite. Wenn ich das nun auf die linke Seite meiner Arbeit bringe, sage ich wieder genau auf dieser horizontalen Linie, aber links, wieder von jeder Ecke aus, bewege ich mich auf wieder von jeder Ecke aus den Punkt zu. Verbinde sie. Dann erstelle ich hier eine Zeile. Ich gehe nach innen. Und von hier aus gehe ich wieder zu Einsichten. Das ist also mein rechteckiger Würfel. Das ist also mein rechteckiger Würfel. Dass in dieser Form auch wieder, ich sehe zwei Seiten meiner Arbeit. Die Vorderseite und diese Seite. Also, wenn dieser Würfel tatsächlich über unserem Auge liegt, zum Beispiel hier, wie er gesehen wird. Wieder von jeder Ecke aus bewege ich mich auf den Punkt Ich platziere hier eine Linie. Ich gehe wieder hoch. Ich finde meine Punkte und verbinde sie miteinander, um meine Form zu formen. Okay? Also, mein Würfel sieht so aus. Aber die Größe, die ich sehen kann, sind nur diese beiden. Es bedeutet die Vorderseite und die Unterseite. Okay. Ich bringe einfach diese Seite nach oben und die rechte. Nun, in diesem Fall sehe ich diesmal drei Seiten. Also im Grunde wird meine Form eine 3D-Form werden. Also von hier aus gehe ich so zu dem Punkt. Ich verbinde die Punkte miteinander , damit die Form hält. Okay. Okay. Es würde also so aussehen. Ich kann diese Vorderseite sehen, diese Seite hier und diese Unterseite. Ich habe diese Seitenfläche von Oberfläche und Unterseite. Und für diese Praktiken des 3D-Malens ist es wirklich gut und hilfreich, 3D-Malens ist es wirklich gut und hilfreich wenn Sie sich mit der Perspektive auskennen. So viele dieser Designs, Skizzen und Gemälde hängen davon ab, dass Sie wissen, wie Sie Ihre Formen ins rechte Licht rücken und wie Sie sie in 2D oder 3D umwandeln Es ist wirklich wichtig. Nochmals, wie auf der rechten Seite. Ich habe drei Oberflächen hier drüben. Nun, was passiert, wenn diese Form, dieser Würfel unter mein Auge fällt? Wie wird es gesehen? Lass uns sehen. Ich habe es zum Beispiel hier drüben platziert, einfach das Rechteck hier platzieren Dann ziehe ich sie aus jeder Ecke zu meinem Hauptpunkt. Aus meiner Sicht zeigen die Zuschauer. Es würde einfach so aussehen. Okay. Auch in diesem Fall kann ich sehen, also an seiner Vorderseite, natürlich diesen. Die Oberseite ist ebenfalls zu sehen. Diese obere Oberfläche. Und diese Seitenfläche ist für uns sichtbar. Wenn ich es hier drunter setze, genau unter meinen Blickwinkel, ist das genau das Gegenteil von oberem Würfel. Also ziehe ich die Linien wieder zu meinem Standpunkt und erstelle einen weiteren Würfel. Ich kann hier nur zwei Standorte und zwei Oberflächen sehen, eine oben und eine vorne. Und auf diesem Seitenteil wäre es genau das Gegenteil von meinem linken Teil. Also gehe ich von jeder Ecke aus wieder zu meinem Aussichtspunkt. Und dann erstelle ich genau wie in den vorherigen Teilen meinen Würfel. Und auch in diesem Fall kann ich drei Oberflächen sehen. Der obere Teil, der Seitenteil und die Vorderseite. Okay. Lassen Sie mich Ihnen noch etwas sagen, dazu habe ich Ihnen dieses Tutorial gegeben denn oft sehen wir einige Designs und Gebäude wie ein Gebäude, das tatsächlich aus dem Papier kommt, oder zum Beispiel ein Loch in unserem Papier. Der Sinn dieser Art von Gemälden und Designs. Wenn ich es zum Beispiel als Gebäude betrachten möchte, wenn ich dieses Modell dieses Gebäudes fotografieren möchte, werde ich es nur aus diesem Blickwinkel sehen. Ich meine, es wird tatsächlich nur aus diesem Blickwinkel in 3D zu sehen sein. Wenn ich nur ein Foto von diesem Bild bekommen möchte, vom Design von unten, von rechts nach links. Es kann nicht in 3D gesehen werden. Wenn Sie die Formen in einer 3D-Form erstellen möchten, sollten Sie sie tatsächlich aufnehmen, Ihr Foto machen oder sie aus der Perspektive betrachten , die Sie zuerst als Ihre Perspektive betrachtet haben. In zusätzlichen Schritten erkläre ich Ihnen, wie Sie sie erstellen 4. Primäre Skizze der Spinne und Beginn der Färbung: Hallo nochmal und wir kommen mit mir zur ersten Folge von 3D Painting. Okay? In dieser Folge werden wir einen sehr schönen Sketch zum gemeinsamen Malen erstellen und es ist auch sehr einfach. Wir wollen tatsächlich einen Spider erstellen, der aus der Zeitung kommt , oder um pro Frame zu bezahlen. Also sollten wir zuerst mit der Hauptbearbeitung beginnen. Wenn Ihr Papier also A3 oder A4 ist, sollten Sie einen Teil Ihres Papiers falten. So wie das. Sehr seltsam. Du faltest dein Papier, einen Teil deines Papiers. Danke dafür. Dann öffnest du die Falte. Du stellst es so an und dann kannst du mit der Erstellung deiner Hauptbearbeitung beginnen. Also werde ich hier einen Teil meiner Spider erstellen und einen Teil davon im oberen Teil. Du solltest also deinen normalen Pencil oder B2 Pencil verwenden und schon kannst du anfangen an der Haupteinstellung deiner Arbeit zu arbeiten. Wie ich schon sagte, möchte ich hier einen Teil meines Spiders erstellen . Es hat eine Art kreisförmige Form. Dann hat es auf diesem oberen Teil einen kleineren Kreis wie diesen. Und so auszusehen. Und wieder ein kleineres obendrauf. Aus diesem Teil meiner Spinne. Ich werde diesen Bereich als Oval formen. Und dann lösche ich die zusätzlichen Linien rund um meine Arbeit. Und dieses Gebiet soll jetzt mehr oder weniger sein. In Ordnung, so. Kann die Haupteingabe Ihrer Arbeit deutlich sehen und versuchen, sie sehr sauber zu gestalten. Sollte nicht dreckig oder unordentlich sein. Jetzt erstellen wir die Beine. Einer von ihnen ist hier drüben. Geht so runter. Los geht's. Das andere Bein kommt genau von hier. Es ist also genau auf der anderen Seite des Körpers. Und es beginnt an derselben Stelle und endet an derselben Stelle wie unser vorheriges Bein. Okay. Jetzt möchte ich hier an den Händen und Füßen arbeiten, den Beinen und Armen. Also werde ich es so erstellen. Der erste und wichtigste Punkt dieser Arbeit ist sehr, sehr einfach zu erlernen, es ist sehr einfach. Und wenn du nur auf die Bewegung meiner Hand achtest, kannst du das ganz einfach selbst machen. Wie Sie sehen können, sind die Arme sehr lang und reichen bis nach oben. Und auch von hier. Nochmals, ich werde diesen Arm ganz nach oben weiterführen . In Ordnung. Ich sollte in diesen Teilen zwei weitere Linien für meine Spiderman-Arme in Betracht ziehen diesen Teilen zwei weitere Linien für meine Spiderman-Arme in Und jetzt die primäre und die wichtigste Antwort , dass die Arbeit erledigt ist. So einfach, wie du es gerade gesehen hast. Okay, jetzt gehen wir zusammen zum Ausmalen. Ich fange mit meiner schwarzen Farbe an. Und ich möchte anfangen, die Dunkelheit meiner Arbeit anzuwenden. Ich werde meinen schwarzen Buntstift benutzen. Und ich werde es über diese Gebiete ziehen. Und ich verwende genau die Dunkelheit , die ich für meine Arbeit haben wollte, die auch ziemlich stark ist. Dies ist der mittlere Teil meiner Spinne und der zentrale Teil ihres Körpers. Es, es hat irgendwie einen Glanz. Also habe ich einen Shine angebracht. Und jetzt fange ich langsam an, mich zu verdunkeln oder über den Körper der Spinne, sodass er schwarz wird Okay? Wie du siehst, färbe ich meine Spinne mit meinem schwarzen Stift sehr, sehr dunkel mit starker Dunkelheit. Und dann setze ich das Färben bis zum Rand fort, mit Ausnahme dieses Bereichs, den ich eigentlich wegen seines Glanzes am Ufer ausgewählt habe . Okay? In diesen Bereichen, in denen die Körperteile miteinander verbunden sind, wird das Maß an Dunkelheit definitiv viel größer sein . Färben ist sehr, sehr einfach, sodass man eigentlich kein spezielles ETC benötigt , um dieses Ding zu färben. Sie benötigen keine besonderen Fähigkeiten. Es ist nur eine einfache Färbung. Ich hole mir mein Dunkelgrau. Ich brauche ein dunkles Grau. Und dann, wenn du das hast, bemalst du die Stellen, unter denen du noch weiße Teile des Papiers hast, mit dem Ausmalen. Aus diesen Teilen. Einfach so. Tu es. Und dann werde ich für diesen Bereich ein sehr dunkles Rot verwenden. Also 40 Seitenbereiche befanden sich rundum an den Rändern. Ich werde dieses dunkelrote oder sehr dunkle Rot verwenden. Dann mache ich dasselbe für diesen Oberkörperteil. Der kleinere. Je sauberer das Design ist, wenn Sie eine neue Farbe erhalten, desto sauberer ist es, so viel Sie können. Die 3D-Form deiner Arbeit würde sich tatsächlich viel besser zeigen. Also, wenn Sie entwerfen , Ihre 3D-Form skizzieren oder sie kolorieren Überstürzen Sie es überhaupt nicht so sehr, wie Sie tatsächlich darauf achten. Und so viel Zeit Sie auch damit verbringen, das Ergebnis wäre viel besser. Das Gleiche gilt für diese Rückenbereiche. Dann möchte ich an den Beinen arbeiten, an seinen Beinen. Jetzt werde ich die Beine so gestalten. Wie du siehst, koloriere ich, aber im Grunde folge ich einfach der Linie und mache sie dunkler. Ganz langsam, wenn ich herunterkomme, mache ich die Form des Beins dünner Wie Sie sehen, wird es immer dünner und schmaler, je weiter es herunterkommt. Das ist Anatomie. Ich mache dasselbe für diese Seite des Beins, oder besser gesagt für das Bein auf dieser Seite. Dann komme ich wieder runter. Und als ich von hier runter komme, habe ich versucht, die Beine dünner zu machen Du solltest es sehr genau mit viel Vorsicht machen Wie du siehst, habe ich gerade die Beine von Why Spider mit viel Fingerspitzengefühl gestaltet. In Ordnung. Jetzt möchte ich an diesem Teil arbeiten. Dieser Arm. Ich gehe hoch und wieder, wenn ich weitermache, gehe ich weiter bis zum Ende der Linie. Mach es dünner, damit ich diesen Teil auch vorsichtig auftragen kann diesen Teil auch vorsichtig auftragen Im Allgemeinen sollten Sie, wenn Sie sich dem Ende der Linie nähern, Ihre Linien dünner machen K. Nun ist auch dieser Teil erledigt. Und einfach so werde ich auch diese Oberarme kreieren. Im Grunde weiß ich nicht, ob die Dinge, die ich gerade erschaffe , zu den Spinnen, Armen oder Beinen gezählt werden Keine Ahnung. Es ist nicht so wichtig. Also sollte ich es einfach tun, was auch immer es ist. Ich denke, die oberen beiden sind die Arme und die beiden unteren sind die Beine? Nun, ich weiß es nicht. Ich kenne mich mit der wilden Welt nicht so gut aus, besonders mit Insekten. Aber wie dem auch sei, ich werde weitermachen. Ich sagte Arm. Also vielleicht Waffen. Wenn ich zum Ende des Arms gehe, mache ich ihn dünner und zarter Jetzt muss ich auch die letzten beiden Arme meiner Spider erstellen. Du solltest sehr präzise und vorsichtig mit diesen Armen umgehen. Denn wenn wir diese Form dreidimensional machen wollen, spielen diese Arme tatsächlich eine sehr wichtige Rolle. Ich mache dasselbe auch für die andere Seite. Und wie immer. Also ich komme her, ich mache nur eine Beule, eine markante Form Dann wieder gehe ich wieder hoch, noch eine Beule hier drüben, und dann mache ich weiter bis zum Ende. Okay? Wie Sie sehen, mache ich diese Arbeit sehr präzise und sehr organisiert. Jetzt verwende ich meine graue Farbe und möchte die Schatten der Beine und Arme unserer Spinne erzeugen . Also möchte ich zunächst den Schatten dieses Bereichs erzeugen. Der Schatten des Körpers, der eigentlich so aussieht. Denken Sie also daran, wenn Sie Schatten und Rasuren machen, sollten Sie einfach ausmalen So kohärent. In diesem Bereich solltest du sehr vorsichtig sein denn wenn es etwas dunkler oder heller wird, sieht es nicht mehr aus, sodass es nicht mehr wie ein Schatten oder eine Schattierung aussieht Seien Sie also sehr präzise in diesem Bereich und überstürzen Sie sich nicht. Außerdem wird der Schatten des Beins von hier auf das Bein selbst gelangen. Nun, in dem Bereich, in dem das Bein tatsächlich mit seinem eigenen Schatten verbunden ist, wäre der Umfang dieses Schattens dunkler und stärker. Auch in diesem unteren Bereich ist dieser Teil dunkler, ist dieser Teil dunkler weil er tatsächlich auf den Körper trifft. Und für diese Seite mache ich dasselbe. Ich bewerbe mich. Der Schatten von hier. Ich komme zum Bein selbst. Und dann füge sie am Ende einfach zusammen. Einfach so. Also los geht's. Ich werde noch eine Weile weitermachen. Und meine lieben Freunde, wenn ihr den Rest des Videos sehen wollt, könnt ihr uns in der nächsten Folge tatsächlich folgen. 5. Steckling: Hallo nochmal an alle meine lieben Freunde. Willkommen zur Fortsetzung dieses Tutorials mit mir. Nun, wir haben zusammen an den Schattenpartien gearbeitet. Wie du so sehen kannst. Dann erstelle ich für jedes Teil erstelle ich einen Schatten und überlege mir einen Farbton dafür. Wir brauchen für jedes Teil einen Schatten. Es ist sehr wichtig. Und manchmal sehe ich einige Schüler einfach einige Fehler machen. Der Punkt ist, dass sie manchmal die Schatten tatsächlich auf den unteren Teil auftragen und an einigen Stellen versehentlich die Schatten auf ihre Arbeit auftragen . Dieser Kontrast, dieser, ich werde es unterbrechen, sorgt dafür , dass Ihre Arbeit aus ihrer 3D-Form gerät. Die Richtung und die Platzierung der Schatten sind also sehr, sehr wichtig. Von hier aus sollte ich hochkommen. Und dann werde ich einfach so an diesem Teil des Schattens für die langen Arme meiner Spinne arbeiten . Und von hier aus werde ich an diesem Arm arbeiten. Also werde ich es so weiterführen. Okay? Nun, selbst bis hier, wenn Sie Ihre Arbeit betrachten möchten, haben wir fast die 3D-Form unserer Arbeit. Jetzt. Wir werden nur an ein paar Tricks arbeiten, um unsere Arbeit fortzusetzen. Okay? Wie Sie hier sehen können, ist der Schatten auf dieser Seite. Also hier nochmal, ich meine, auf der linken Seite ziehe ich einfach den Schatten und lenke ihn in diesen Bereich. Und ich werde es bis zum letzten Teil meiner Arbeit fortsetzen. Es würde also so aussehen. Auch hier betone ich, dass Sie die richtige Platzierung und die richtige Richtung der Schatten nicht ändern sollten die richtige Platzierung und die richtige Richtung der Schatten nicht ändern . Es ist sehr wichtig. Und sie sollten symmetrisch sein. Weißt du, sogar jetzt, weil wir die Schatten richtig angewendet haben. Wir haben eine Art 3D-Form für unsere Arbeit. Jetzt, wo dein hellbraunes Licht von oben aus dem unteren Teil ist, werde ich diese Farbe ein wenig mit meiner grauen Farbe kombinieren ein wenig mit meiner grauen Farbe Das ist hellbraun und ich benutze es so wenig. Ich möchte es nicht zu oft benutzen. Ich wollte nur raus aus dieser komplett grauen Farbe. Und dann nehme ich noch ein dunkleres Braun, eine Nuance dunkler. Also für diese Teile. Und dann werde ich meinen weißen Buntstift benutzen. Und ich werde diese weiße Farbe auf alle Schattenbereiche ziehen , die ich bereits erstellt habe, weil ich möchte, dass meine Schatten kohärenter sind Ich will nicht, dass sie fleckig sind oder so. Ich möchte, dass die Schatten glatt und kohärent werden. Also ziehe ich einfach diese weiße Farbe über die Schattenpartien Wie Sie sehen können. Ich mache einfach so weiter all diese Teile werden dasselbe tun. Und ich wiederhole diese Arbeit einfach für jeden Teil der Schatten, die ich erstellt habe. So wie das. In Ordnung. Jetzt werde ich meine weiße Farbe auch für diese Bereiche verwenden. Ich werde es nur ein bisschen als Fleck hier drüben verwenden bisschen als Fleck hier drüben nur weil ich ein bisschen glänzender sein wollte Jetzt möchte ich am letzten Zug arbeiten. Das ist eigentlich der beste Schachzug, meine Arbeit tatsächlich wie 3D aussehen lässt. Also zuerst werde ich diesen Bereich sehr langsam mit meinem Cutter schneiden. Ich meine, diese gefaltete Linie, dieser gefaltete Teil. Ich werde es sehr langsam und sehr vorsichtig mit meinem Cutter schneiden . Einfach so, wie du siehst. Okay. Sie sollten dies mit großer Vorsicht tun. Dann werde ich dasselbe für diese andere Seite tun . In Ordnung? Jetzt schneide ich meine Spinnenarme ab. Ich werde diese Schnitte sehr sauber, sehr vorsichtig und sehr sauber machen . Ich habe versucht, meine Spinne in die Arme zu schneiden. Hinweis, wenn du nicht aufpasst wie ich, könntest du dir einfach die Armspitze abschneiden. Ich habe versehentlich die Armspitze abgeschnitten. Später. Ich werde Ihnen sagen, wie Sie das beheben können wenn so etwas bei Ihrer Arbeit passiert. So einfach so. Auch von hier aus habe ich meine Arbeit rund um die Arme abgeschnitten. Reißen Sie Ihr Papier nicht gewaltsam auseinander. Achten Sie darauf, dass das Teil , das Sie trennen möchten, von einem Fräser aufgefangen wird. Denn wenn du sie nur gewaltsam auseinandernehmen oder auseinanderreißen willst , kann das deine Arbeit tatsächlich auseinanderreißen und deine Arbeit ruinieren Seien Sie also sehr vorsichtig damit. Dann für diesen Teil. Für diesen mittleren Teil. Auch hier werde ich meinen Cutter benutzen und zwar sehr sauber und sehr vorsichtig. Ich werde diesen Bereich von meiner Arbeit trennen. Okay. Jetzt, da Sie die Hauptteile des Papiers herausgebracht haben, können Sie tatsächlich an einigen Details arbeiten. Wenn noch kleine Teile übrig sind, können Sie diese mit Ihrem Cutter herausnehmen. Wie du siehst, gibt es hier einen weißen Bereich zwischen dem Arm und seinem Schatten. Ich kann hier zwei Dinge tun. Ich kann es entweder sehr zart mit meiner Keilklinge ausschneiden oder ich kann es tatsächlich einfärben und ich kann die Farbe dieses Bereichs an den Hintergrund meiner Fotografie anpassen den Hintergrund meiner Fotografie Zuerst verwende ich meine schwarze Farbe werde hier an den Armen arbeiten. Und dann werde ich sie für diese Teile noch einmal ausmalen. Ich kann diesen weißen Bereich so einfärben, dass er mit der Farbe meines Hintergrunds übereinstimmt , wo ich fotografieren möchte Also jetzt möchte ich diesen mittleren Bereich ausschneiden, aber du kannst ihn einfärben, wie ich dir gesagt habe. Aber ich werde mich für Option Nummer eins entscheiden . Und ich benutze meinen Cutter, um diesen weißen Bereich in der Mitte vorsichtig und sehr, sehr vorsichtig herauszunehmen Ich kann zeigen, dass mein Spider aus seinem Rahmen kommt . In Ordnung. Ich werde diesen Schatten auch etwas dunkler machen wollen. Ich möchte es dunkler machen. Und einfach so ist meine Arbeit in einer 3D-Form. Siehst du, es ist, als käme es aus diesem Bild. Denken Sie nur daran, alle weißen Stellen auf Ihrer Arbeit auszufüllen, insbesondere die Adresse, an wir das Papier geschnitten haben. Verwenden Sie also Ihre Farben , um sie abzudecken. Wenn ich es so ausdrücke. Wie du siehst, ist es wie, du weißt schon, es ist in einer 3D-Form und du kannst es fotografieren oder du kannst es benutzen. Wie dem auch sei, das ist unser erstes 3D-Gemälde. Es ist einfach so einfach. Ich hoffe es hat euch viel Spaß gemacht und bis zum nächsten Tutorial 6. Primäre Skizze der Hand und Beginn der Kolorierung: Hallo nochmal. Willkommen zu einer neuen Folge von 3D-Malen mit mir. Okay. In diesem Teil werden wir gemeinsam an einem Hinweis arbeiten. Wir wollen zeigen, wie eine Hand aus der Zeitung kommt und die Hand ausstreckt. Mein Papier hat das Format A3, aber du kannst es auch auf A4 bearbeiten, es spielt also keine Rolle. Aber an welchem Papier Sie gerade arbeiten, sollten Sie die Hälfte Ihrer Arbeit berücksichtigen. Nachdem Sie also die Hälfte Ihres Papiers vertikal betrachtet haben, genau hier, beginnen Sie mit der Erstellung des Designs und der Skizze , die ich hier mache. Also hier drüben erstelle ich einen Kreis mit deinem normalen Stift, mit deinem HB-Bleistift. Und du machst es genau an der gleichen Stelle, an der ich es gerade mache. Ausgehend von der Größe Ihres eigenen Papiers, betrachten Sie natürlich die Hälfte, und zeichnen Sie es dann direkt da drüben. Also werde ich die Form der Hand erstellen und zeichnen , die aus dem Papier kommt. Wie Sie gerade sehen können, mache ich einfach die primäre Skizze, die primäre Zeichnung. Ich komme den ganzen Weg hoch. Und hier drüben ist das der Ellbogen. Das sollte also der Arm sein. Und wie du siehst, erschaffe ich gerade einen gruseligen Arm. Es kann also rauer aussehen und es wäre attraktiver. Es ist wie ein unheimlicher Arm der über den Rahmen ragt, um dich zu erwischen. Also gut. Jetzt möchte ich den Details mehr Aufmerksamkeit schenken. Details des Arms sind sehr wichtig. Und dieser Bereich ist der Körper. Wir sollten einen Teil des Körpers zeigen. Nicht alles, aber ein Teil kann angezeigt werden und dann sogar die zusätzlichen Linien gelöscht werden. Mein Haupt- und Haupt-Sketch werden sich also tatsächlich zeigen. Und es wäre sauberer , wenn Sie Ihre primäre Zeichnung und Ihre primäre Skizze sauberer machen . Deine Arbeit wäre einfacher. Einfach so. Ich würde auch an diesem Bereich rund um den Arm arbeiten. Okay, also ich möchte diese Arie entwerfen, ein bisschen wie ein Stein. Ich möchte hier eine Steinstruktur erstellen und du kannst sie tatsächlich zeichnen, sie so skizzieren, völlig zufällig. Genau wie wenn ich es mache. In einigen Teilen können sie größer oder kleiner sein. Manchmal wurden sie verdoppelt. So sehr einfach können Sie diese Haltung des Arms tatsächlich anwenden. Und ich werde mich bis in diese Gegend rundum beschweren. Dann werde ich an der Hand und den Finger arbeiten. Das ist die Hand und das ist der Daumen. Von hier aus muss ich die Finger erstellen. Also werde ich sie erstellen. Der erste Finger, der zweite. Der dritte und der vierte. Das wird mein Daumen sein. Eigentlich jetzt mein Daumen. Aber wie dem auch sei, jetzt werde ich meine Finger genauer betrachten sie vollständiger gestalten Wie ich dir schon gesagt habe, werde ich es ein bisschen so gruselig machen. Das ist also der Grund für diese seltsame Form hier. Und dann werde ich in diesem Bereich dasselbe tun. So einfach wie das ist, haben wir die Finger kreiert. Okay. Nun zur Umgebung dieses Brunnens oder zu diesem Ganzen, das hier drüben ist. Von unten ist jeweils ein Stein. Ich werde eine Linie zeichnen und sie nach unten ziehen, um zu zeigen, dass es sich um eine Art Wal oder Loch handelt, aus dem dieser Arm herausstreckt. Wie Sie sehen können, drehe ich die Richtung meiner Linien anhand der Richtung der Steine und der Kreisform des Wals. Nun, im oberen Teil mache ich es tatsächlich weniger. Ich kreiere weniger Linien. Aber hier drüben habe ich mehr geschaffen. Ich würde auch ein paar Steine hier drüben auf dieser Seite des Arms anfertigen. Weil ich zeigen wollte, dass es der Kreis ist. Es hat eine Dimension. In Ordnung. Lassen Sie uns nun an diesen inneren Teilen der Linien arbeiten , nun ja, wieder ändere ich die Richtung der Linien. Das ist sehr wichtig, um zu zeigen, dass dies ein Kreis ist. Und dann fange ich mit meinem schwarzen Buntstift an, um die Schatten in den Schatten aufzutragen. Im Grunde werde ich dieses Ding mit meinem schwarzen Buntstift kolorieren. Okay. Ich beginne von dieser Seite, dieser Armkante. Und ganz zart, sehr fein, fange ich an zu schattieren und mache weiter Denken Sie daran, die Spitze Ihres Stifts vollständig scharf zu halten. Das ist sehr wichtig, damit Sie tatsächlich besser und mehr an den Details arbeiten können. Also kommt es gleich hoch, bis hierher. Von hier aus wende ich dann diese starke Dunkelheit für meine Arbeit an. Also besonders an diesen Rändern habe ich sehr starke Dunkelheit, habe ich sehr starke Dunkelheit weil ich zeigen will, dass dieser Muskel am Arm, eigentlich der Bizeps ist Ich möchte zeigen, dass es prominent ist. Deshalb versuche ich, die Kanten und die Umgebung dunkler zu färben und die Mitte etwas heller zu halten , damit ich ihre hervorstechende Wirkung zeigen kann. Wir hätten einen helleren Farbton drauf. Deshalb werde ich die Adresse und die Schilder dunkel machen. Also sehr langsam und sehr vorsichtig. Ich male. Meine Arbeit würde tatsächlich 3D aussehen. Sie sehen etwas, das beim 3D-Malen Ihre Arbeit tatsächlich dreidimensional aussehen lässt. Ist, wenn du, wenn du das Volumen deiner Arbeit perfekt anwenden kannst . Wenn Ihre Arbeit kein Volumen hat, sieht sie natürlich überhaupt nicht dreidimensional aus. Es wird so aussehen, als hätte es irgendwelche Abmessungen, also sollte es nicht flach sein. Du solltest mit deinen Schattierungen, mit deinen Schatten, deiner Färbung ein Volumen Schatten, deiner Färbung Dies ist bei 3D-Gemälden sehr wichtig. Wie Sie sehen können, erstelle ich hier im Grunde genommen ein Volumen für meine Voreingenommenheit und meinen Arm. An den markanten Stellen werde ich weniger Dunkelheit haben. Und an den Seiten und Kanten wären sie mehr. Ich mache dasselbe, was ich für diesen Teil des Arms wiederholt habe . Also einfach so , ich mache es Dann erstelle ich diese Form für diesen inneren Teil des Arms, den Teil, an dem der Ellbogen gebeugt ist, dieser Bereich wäre definitiv dunkler. Und wie ich schon sagte, wo immer Sie die helleren Bereiche haben, bedeutet das, dass dieser Bereich hervorsticht, also achten Sie auch darauf. Jetzt komme ich hoch und möchte die Struktur dieses Bereichs zeigen , zu dem auch ein Knochen gehört. Deshalb trage ich es Teil für Teil und ich werde es zum Leuchten bringen, es leicht machen. Ich kann also zeigen, dass dieser Bereich prominent ist und tatsächlich Teil einer Bonusstruktur ist. Einfach so. Ich komme den ganzen Weg hierher. Okay. Ich würde auch an diesem Bereich arbeiten, sehr leise, sehr sanft. Und dann wieder, genau von hier aus, bringe ich die Dunkelheit in meine Arbeit, eine sehr, sehr starke Dunkelheit. Also einfach so, wie Sie sehen können, trage ich die dunklen Bereiche auf und mache sie heller. Wenn ich zu den prominenteren Teilen übergehe , ist es sehr wichtig zu wissen , welche Teile prominenter sind und welche nicht. Die Bereiche, die stärker hervorstechen, haben hellere Farbtöne und die Teile, die dies nicht sind. Natürlich sollten sie dunkler sein. Also werde ich diese Form dieses Bereichs auch Teil für Teil auftragen. So wie ich es mache. Von hier aus bringe ich die Dunkelheit langsam nach außen und du wirst sie langsam und sanft verblassen lassen Einfach so. Ich würde auch in diesem Bereich arbeiten wollen. die gleiche Weise. Die Finger. K, Los geht's. Unheimliche Finger. In Ordnung. Das ist es also. 7. Weiter Handkolorierung: Okay, also vom unteren Teil jedes Fingers, von der Unterseite jedes Fingers, erstelle ich einen Schatten. Wie Sie sehen können, verteile ich die Dunkelheit auf dem Teil, auf dem Hintergrund oder der Oberfläche, die die Hand bedeckt. Also beschatte ich einfach so den unteren Teil von außen. Ich lenke nur die Schatten in die richtige Richtung. Ich trage auch etwas auf einem organisierten oder zufälligen Schatten für diesen Teil der Hand oberhalb der Finger auf. Und genau so, wie Sie sehen können, habe ich eine Fläche in einem Schatten direkt unter den Finger und über ihnen. Dann würde ich die Finger auch in mehrere Teile teilen. Und los geht's. Ja, das ist es. Ich bin fast fertig mit dem Beschatten der Finger Aber ich brauche noch etwas mehr Schatten zwischen den Finger. Wir brauchen mehr Dunkelheit. Also vergiss das nicht. Ich möchte am Testament arbeiten. Sieh genau so, wie ich es mit den Armen gemacht habe. Ich beginne sehr dunkel an den Rändern und den Zeichen von Ich, von R. Also, und so bewege ich mich zur Mitte und mache es vollständiger. Wie Sie sehen können, wurde es zum Arm hin etwas heller. Ich mache dasselbe für alle Teile des Testaments. Das bedeutet, dass sogar diese inneren Teile tatsächlich auf die gleiche Weise enthalten sind. In Ordnung. Jetzt bewege ich mich nach oben und lasse diese Dunkelheit verschwinden. Die Richtung Ihres Ausbleichens ist ebenfalls sehr wichtig. Vergiss ADA es nicht. Jetzt möchte ich am Brunnen selbst arbeiten. Das Gleiche. Zuallererst wollte ich an diesen Steinen am Rand des Brunnens arbeiten , sie sichtbarer machen und sie tatsächlich vervollständigen. Und dann möchte ich mich ein wenig von dieser kreisförmigen Form lösen , die ich bereits erstellt habe. Dadurch wird Ihre Arbeit tatsächlich realistischer. Das hol es einfach raus. Es hat die Form eines Kreises. Sie können es in einer Kreisform machen. Das ist kein Problem, aber wenn Sie daraus ein Oval machen, wird es realistischer. Es sieht besser aus. Natürlich. Einfach so von diesen Teilen mache ich dasselbe. Ich kreiere diese Steine. Und ich setze diese Sache fort. Gleich hier drüben. fangen wir an, ein Design wie dieses zu erstellen. Ich wollte das zeichnen. Und von diesem hinteren Teil aus, direkt über den Steinen, fange ich an, einen dunkleren Farbton aufzutragen. Im Grunde ist es ein Schatten. Jedenfalls. Ich lasse sie nach oben weglassen. Im Grunde genommen. Nochmals. Ich werde sie nach draußen vortäuschen. Siehst du, in der Nähe der Steine ist es dunkler. Und wenn ich rausgehe, werden sie einfach leichter. Einige Teile sind auch dunkler. Also fange ich an den Seiten an, von der Adresse der Steine und ich werde sie dunkler machen. Wenn ich ausziehe, mache ich meine Schatten etwas heller, weil ich die Steine und den dunklen Schatten direkt darunter hervorheben wollte die Steine und den dunklen Schatten direkt darunter Ich muss den prozentualen Anteil meiner Farben kontrollieren . Mit meinem dunklen Farbstift, schwarzem Buntstift, trage ich einen Farbton auf und bewege ihn nach unten Den ganzen Weg runter. Dann trage ich einen allgemeinen Farbton auf alle Steine auf. Auch hier drüben im Testament. Sollte so beschattet werden, sehr allgemein und sehr leicht Aber dann mache ich tatsächlich diese Linien, die zum Inneren des Brunnens führen. Damit ich es dreidimensionaler machen kann. Nun, natürlich sollten wir mehr Dunkelheit vom innersten Teil des Brunnens zu den Wänden des Brunnens bringen innersten Teil des Brunnens zu den . Ich trage hier einen sehr dunklen Farbton auf. Wenn ich mich den Wänden des Testaments nähere, zu den Seiten, verblasse ich sie tatsächlich. Dann würde ich auch einige Formen für die Steine in diesem Bereich erstellen . Einfach so. Okay. Ich denke auch über Schatten und Schatten für diese Steine nach. So kann ich dieses Volumen und diese Dimension in meine Arbeit einfließen lassen. In Ordnung, los geht's. Einfach so. Hi, komm runter. Und ich mache auch ein paar Schatten und Schatten für die Steine dieser Gegend. Von unten jedes Teil. Ich erstelle eine Linie und ziehe sie nach draußen. Es sieht schon irgendwie 3D aus, oder besser gesagt, es hat eine gewisse Dimension Okay. Jetzt betrachte ich für jeden Teil Morrisons. Ich kann sie verdoppeln, groß oder klein machen. Wie dem auch sei, ich werde mehr Steine auf diesen Bereich zeichnen. Und ich möchte ein bisschen zufällig reinschauen. Jetzt werde ich unter jedem Stein eine Form wie diese anwenden. So kann ich den Umfang meiner Arbeit so halten. Sie sehen, wann Sie das Volumen und die Dimension tatsächlich erstellen möchten . Das Wichtigste bei Ihrer Arbeit ist, mit den Schattierungen und Schatten zu spielen Das ist das Wichtigste. Wenn du lernst, wie das geht. Sie werden keine Probleme mit 3D-Gemälden oder Volumenbildern haben , weil Sie wissen, wie man ein Volumen oder eine Dimension mit Schattierung erzeugt , mit verschiedenen Schattierungen, Sie können sogar die anderen Kurse, die Skizzierkurse, bestehen die anderen Kurse, die Skizzierkurse, In diesem Punkt kannst du also tatsächlich ein Meister sein, Shading. Also mach mit dem Rest meines Brunnens genauso weiter, und ich werde die Lautstärke für jeden Teil ermitteln. Wir werden in der nächsten Folge weitermachen. 8. Schattierung von Hand- und 3D-Schneiden: Hallo nochmal. Willkommen zur letzten Folge dieses Tutorials mit mir. Wir werden dieses Gemälde fertigstellen und wir werden mit den Steinen weitermachen. Wenn wir aufsteigen. den Regeln der Perspektive werden die Steine tatsächlich etwas kleiner aussehen Basierend auf den Regeln der Perspektive werden die Steine tatsächlich etwas kleiner aussehen. Die Steine, die vorne sind , sind also größer. Und dann gehen wir weiter. Wir gehen nach oben, die Steine würden kleiner aussehen. Einfach so. In Ordnung. Also los geht's. Dann werde ich an den Schatten meiner Finger arbeiten, damit sie stärker verblassen. Dann werde ich für die Mitte der Hand, für die Mitte der Hand, für die Mitte der Hand, einen Farbton wie diesen in Betracht ziehen. Okay? Von hier aus bringe ich die absolute Dunkelheit nach oben, damit ich zeigen kann , dass dieser Teil innerhalb des Brunnens liegt und eine Tiefe hat. Also geht's los geht's. Okay. Wie Sie sehen können, werden wir diese Teile etwas dunkler weil sie weiter und genauso einfach sind weiter und genauso einfach Okay. Jetzt werde ich mit meiner grauen Farbe arbeiten. Und mit meiner grauen Farbe. Ich werde meine Schatten etwas verblassen lassen, damit meine Arbeit natürlicher Also werde ich es natürlicher machen, indem ich die Formen verblasse die Formen verblasse Los geht's. Einfach so. Und genauso einfach ist das, ich werde mein Gemälde haben, mein 3D-Gemälde. Jetzt hole ich mir meinen weißen Buntstift und trage ihn tatsächlich auf die weißen Stellen auf. Und das war's. Okay. Für dieses Bild werde ich nun die Falte über dem Ellbogenbereich erstellen. Denken Sie nur daran, dass Sie bei diesem Gemälde den Ellbogenbereich nicht wirklich falten sollten. Du solltest eigentlich die Seiten zusammenklappen. Sie sollten am Ellbogen selbst keine zu große Falte bilden . Also für alle Bereiche daneben, aber nicht für den Ellbogen selbst. Also falte ich mein Papier und dann fange ich mit meinem Cutter an, es zu schneiden. Also werde ich meinen Cutter an den Seiten meines Ellbogens verwenden und das überschüssige Papier herausschneiden. Wie Sie sehen können, natürlich. Einfach so. Und von hier aus nehme ich es auch heraus. Dann benutze ich meinen Cutter und bewege ihn rund um meinen Ellbogen. Achten Sie in diesem Bereich sehr darauf, sich nicht den Ellbogen zu schneiden. Ich sollte es einfach umgehen. Sehr glatt. Einfach so. Ich habe die Ellbogen rausgezogen. Dann verwende ich meinen schwarzen Stift, um den zusätzlichen Weißgrad in der Umgebung meines Schnitts an den Rändern Und das war's. Wenn ich es also in diesen Winkel stelle, können Sie die 3D-Form sehen. Jetzt werde ich dir sagen, wie es in 3D aussehen wird. Schau, ob ich meine Kamera tatsächlich hier drüben vor oder über dem Gemälde platziere, während ich sie seitwärts etwas herunterziehe Und ich werde meine Kamera auf verschiedene Arten verwenden. So können Sie die 3D-Form dieses Gemäldes sehen. Wir können es jetzt vollständig sagen. In diesem Winkel kann man die 3D-Form des Werks deutlich erkennen. Es ist, als würde es herauskommen. Es geht nur um den richtigen Winkel. Sie können dort auf die gleiche Weise fotografieren, im gleichen Winkel, um die 3D-Form Ihres Gemäldes zu erhalten Ich hoffe, dir hat dieses Bild gefallen, dieses Tutorial, und wir sehen uns in der nächsten Folge. 9. Grundskizze und der Beginn der Glas- und Fischmalerei: Hallo zusammen, Guten Abend und willkommen zu einer neuen Folge eines Skizzierens und 3D-Gemäldes mit mir Okay. In dieser Folge werden wir ein fantastisches, außergewöhnliches 3D-Gemälde schaffen. Der Sketch, den ich für diese Episode in Betracht gezogen habe, ist eigentlich ein Glas mit einer Flüssigkeit darin. Und es wäre in 3D, so dass das Glas aus dem Papier herauskommt und Sie Ihre Hand tatsächlich in das Glas legen können . Okay, genau wie bei den vorherigen Beispielen spielt es keine Rolle, ob Ihr Papier in A3 oder A4 ist. Sie betrachten nur die Hälfte Ihrer Arbeit, die Hälfte Ihres Frameworks. Und dann fängst du an, in der Mitte deines Papiers zu arbeiten, in der Mitte deines Papiers, ich möchte ein Glas skizzieren. Wenn Sie das Glas also in diesem Winkel betrachten, sollte ich es länger und gestreckter machen. Denn wenn ich meine Arbeit tatsächlich aus einem anderen Blickwinkel betrachten möchte , um sie in 3D zu machen. Es wird tatsächlich eine normale Größe annehmen. Weil ich mein Papier auf dieser Seite so betrachte, es wäre so seitwärts Und basierend auf den Regeln der Perspektive wird es kürzer, wenn du etwas von wenn du etwas von dieser Seite betrachtest. Deshalb muss ich mein primäres Glas skizzieren. Ich sollte es größer und gestreckter skizzieren. In diesem Winkel mache ich es also höher, als wenn ich mein Papier drehe, schiebe es zur Seite Es würde normal groß aussehen. Also werde ich diesen Bereich in Betracht ziehen. Die Öffnung meines Glases. Ihre Skizze sollte sehr sauber und organisiert sein. Sollte nicht chaotisch sein. Gar nicht. Okay, das ist die Öffnung meines Glases. Und dann werde ich den Glaskörper selbst erstellen. Das Natürlich werde ich dieses Glas länger und größer skizzieren, wie ich bereits sagte In Ordnung. Also komme ich ein bisschen tiefer. Ich komme ein bisschen weiter runter. Es sollte so aussehen. Die Unterseite des Glases sollte wie diese flache Linie aussehen . Und dann sollte ich hier auch noch eine geschwungene Linie ziehen, nur um diesen Bereich vom Inneren des Glases selbst zu trennen . Weil wir zeigen sollten, dass unser Glas eine Dicke hat und dieser Bereich die Flüssigkeit in unserem Glas ist. In diesem Bereich werde ich also mehr arbeiten, damit ich die Flüssigkeit im Inneren des Glases zeigen kann . Okay? Stellen Sie sich vor, wenn Ihr Finger in dieses Glas will , nun ja, genau. Wie die Größe Ihres eigenen Fingers, die Dicke Ihres Fingers. Dies wäre die Platzierung Ihres Fingers. Du solltest es eigentlich auf deinem Gemälde platzieren , auf deinem Sketch. Also werde ich mir den Finger hier drüben ansehen. Kreiere hier einen Finger. Und dann erstelle ich von diesem Bereich aus ein Spiegelbild des oberen Teils des Fingers. Der letzte Teil des Fingers. Dies sind einige Überlegungen und ich werde es Ihnen später erzählen, ich werde Ihnen ausführlicher davon erzählen. Das ist der Boden des Glases. Nochmals. Ich muss hier auch eine kreisförmige Form erstellen. Denn ich sage noch einmal, wir müssen eine Dimension haben. Ich wollte hier auch einen schönen Fisch kreieren. Sieht so aus. In Ordnung, ich skizziere meinen Fisch. Das ist alles worum es geht. Und ist einfach wunderschön und süß wie dieser. Also hier ist unser Fisch. Jetzt wollen wir anfangen, an der Farbe und den Farbtönen dieser Arbeit zu arbeiten. Zuerst möchte ich mit meinem Fisch beginnen. Ich werde meinen Fisch färben weil ich einen Goldfisch kreieren möchte Deshalb brauche ich meine orange Farbe und meine rote Farbe. Also sollte ich mit meiner roten Farbe beginnen und ich werde an den dunkelsten Stellen des Fisches arbeiten Du solltest nur den ersten Sketch deiner Arbeit ein wenig auflockern den ersten Sketch deiner Arbeit ein wenig Wenn Sie es also färben, können Sie es tatsächlich natürlicher aussehen lassen. Und die schwarze Farbe wirkt sich nicht auf andere Farben aus , die Sie verwenden. Also werde ich meine rote Farbe verwenden. Und von diesem oberen Teil des Fisches, von seiner Flosse, komme ich runter und mache ihn dunkelrot und dunkler. Wie Sie sehen können. Los geht's. Dann fange ich an, aus den Flossen einen Schatten zu machen und ihn nach unten zu ziehen. Und einfach so, wieder, kreiere ich einige Schattierungen, sie im Vergleich zu den Kanten heller zu machen, natürlich Fahren Sie jetzt fort. Wie du siehst, werde ich an den Seiten und Rändern dunkler und etwas heller, wenn ich mich der Mitte des Fisches nähere, weil er etwas pummelig ist Wir sollten also zeigen , dass einige Teile davon dort prominenter sind. In einigen Teilen sind es tatsächlich die Ränder seines Körpers. Auch hier werden wir mit den Schattierungen etwas Volumen verleihen Es spielt keine Rolle, ob Sie die Schattierung mit einem schwarzen Buntstift oder anderen Buntstiften wie diesem durchführen einem schwarzen Buntstift oder anderen Buntstiften wie Die Regeln bleiben dieselben. Mit der richtigen Schattierung erhalten Sie die richtige Lautstärke Dann kann ich an seiner Flosse und seinem Schwanz arbeiten. Es ist eine Pro Flosse. Und jetzt gehe ich zu meiner orangen Farbe über. Wie Sie wissen, ist Goldfisch im Grunde orange. Also von meiner orangen Farbe komme ich von den roten Farben zur Mitte. Wie Sie sehen können, habe ich, wenn ich an den Rändern, den roten Farben, einen hohen Handdruck habe, aber wenn ich mich weiter zur Mitte bewege, verringere ich meinen Handdruck. Ich fange bei den dunklen Rottönen an und gehe bis zur Mitte , wodurch sie heller werden. Und indem ich diese Farben zusammen mische, arbeite ich tatsächlich an der Lautstärke meines Fish Also los geht's. Wir kriegen es zusammen. Wie Sie sehen, passt es immer besser zusammen , je mehr ich meine Arbeit daran fortsetze. Okay. Nun, ich schätze mein gelber Buntstift und der Goldfisch, natürlich wird da etwas Gelb drin Und wie ich es zuvor getan habe, komme ich von den dunkleren Teilen zu den Linerteilen. Also an den Rändern und dann an der Größe wären sie dunkler. In der Mitte wäre es leichter. Ich bedecke alle meine Fische damit. Sehr glatt und sehr schön. Wie Sie sehen können, kommen die Farben alle zusammen. Also so ist es, meine schwarze Farbe. Ich sollte auch an seinen Augen arbeiten, damit sie besser aussehen. Ich würde hier etwas starke Dunkelheit hinzufügen , wenn sie benötigt werden. Und das alles mit meinem schwarzen Stift. Kannst du sehen, wie schön es geworden ist? Jetzt? Ich werde meine rote Farbe verwenden und einige Skalen für diesen Teil meiner Arbeit erstellen . Ich werde sie direkt darunter mit meiner dunkelroten Farbe beschatten . Nach dem Erstellen der Waagen. 10. Färbe Glas und Fisch weiter: Okay, noch einmal, ich betrachte Dunkelheit als belauschbar. Und du kannst tatsächlich mit deiner sehr dunkelroten Farbe kreieren. Und es würde so aussehen. Okay, unser Fisch ist jetzt fertig. Und jetzt werde ich ein bisschen von der Farbe verwenden , die ich für meinen Fisch verwendet habe , damit ich die Reflexion des Fisches in meinem Glas und in der Flüssigkeit zeigen kann . Okay, ich werde diesen Bereich löschen. Eigentlich mache ich meinen primären Sketch insgesamt breiter, also werde ich meine rote Farbe verwenden. Ich werde es hier anwenden. Und wenn ich weitermache, blasse ich es mehr aus, damit ich die Reflexion bekommen kann, richtig. Außerdem brauche ich hier auch ein bisschen Nachdenken. Es ist eine Flüssigkeit, es ist Glas. Definitiv. Es wird eine gewisse Reflexion der Farben haben, auch nicht die gesamte Form. Okay. Ich gehe zu meiner grauen Farbe über. Also nehme ich meine graue Farbe auf. Lass mich es einfach finden. Es tut uns leid. Dauert ein bisschen lang. Ich weiß. Okay. Ich hab's. Und jetzt werde ich diese Farbe verwenden. Und ich werde es an den Seiten und Wänden meines Glases nach draußen verwenden . Ich werde es nach außen hin beschatten. Also werde ich zuerst den Boden meines Glases färben, um es sauberer zu machen. Wie Sie sehen können, verwende ich die graue Farbe auf der Unterseite und schattiere zu dieser Seite hin Auch hier betone ich, dass die Richtung der Farben genauso wichtig ist wie ihre Platzierung. Und es gibt Mount. Einige Stellen in der Nähe des Glases sollten dunkler sein, und wenn ich weitermache, werden wir heller werden. Aber die Stellen, die sich in der Nähe meines Glases oder an diesem Rand befinden , sollten auf jeden Fall dunkler sein. Alles in allem. Es ist nicht so dunkel wie in unseren vorherigen Folgen, aber es ist immer noch dunkel. Okay. Also los geht's. Ich trage die Farben dort auf, wo sie benötigt werden. Ich werde es noch ein bisschen mehr verwenden, um meine dunkleren Flecken dunkler zu machen. Und wenn ich nach draußen gehe, werden sie leichter. Mein Schatten sollte die Form meines Glases haben. Der Schatten des Glases ist hier drüben, also sollte meine Schattierung wie ein Glas aussehen Wenn ich aufsteige. Es sollte leichter werden, wie ich schon sagte. Verliere nicht die Form, verliere nicht die Richtung und die Platzierung. Ich mache auch die ganze Schattierung hier drüben auf Weise kohärenter Und wenn ich mit meiner Arbeit fertig bin, fange ich wieder an zu schattieren. Also los geht's. Komm hoch. In Ordnung. Jetzt verwende ich ein bisschen von dem gleichen Farbton auch auf dieser Seite meines Glases. Aber auf dieser Seite sollte es im Vergleich zur anderen Seite meines Glases sehr, sehr leicht sein, denn das ist eigentlich eine Art Seite, von der das Licht kommt. Wie Sie sehen können, kreiere ich sehr, sehr helle Farbtöne, nur um zu zeigen, dass es hier einen Schatten gibt , nur um das Glas vom weißen Hintergrund zu trennen . Aber auch hier bestehe ich darauf, es nicht zu übertreiben. Halte es leicht und Cupid minimal. Also einfach so. Und ich lasse es irgendwie verblassen. Siehst du, selbst jetzt, wo ich zu Papier gekommen bin, kannst du diese 3D-Form sehen. Es weiß es vollständig. Jetzt, für die Unterseite meines Glases, sollte ich wieder ein paar Schatten hinzufügen. Ich sollte die Dunkelheit hierher bringen und sie noch mehr machen. Natürlich. Und dann zwischen diesen Teilen trage ich wieder die dunklen Töne der Unterseite meines Glases Ich wende sie hier an. Also hier ist es. Okay. Für die Innenseite unseres Glases verwende ich mein helles Dunkelblau. Wie Sie sehen können. Ich verwende mein Dunkelblau, aber ich kreiere hier sehr, sehr helle Töne. Ich kann einfach irgendeine Farbe auftragen. Hier reicht schon eine Spur Farbe, wie ihr seht, übertreiben Lichterketten es nicht Und einfach so werde ich an all diesen Teilen arbeiten. Nochmals, ich sage, übertreibe keinen Teil. Nur eine Spur von Farbe reicht hier aus. Wenn du es zu viel machst, es nicht natürlich aus und es wird wunderschön aussehen. Halte es einfach und minimalistisch. Okay, los geht's. Okay. Jetzt möchte ich mit den nächsten Teilen fortfahren. Dieser obere Bereich unter der Reflexion , der zum vorderen Teil unseres Glases kommt, sollte als Hintergrundfarbe Videografie oder mein Fotografieren dienen Mein Hintergrund ist diese grüne Farbe. Deshalb sollte ich die exakte Farbe meines Hintergrunds für meine Arbeit auf der Oberseite des Glases und dessen Spiegelung natürlich in der Flüssigkeit bekommen. Zuallererst, weil ich dieses Grün kreieren möchte. Ich werde meine schwarze Farbe verwenden und sie hier sehr leicht schattieren. Sie können es sogar auf einem schwarzen Hintergrund tun , sodass Sie sich nicht die Mühe machen müssen das Gemälde in derselben Farbe wie Ihr Hintergrund zu gestalten. Weil das etwas mehr Zeit in Anspruch nimmt. Wenn Sie es jedoch einfacher machen möchten, können Sie einen schwarzen Hintergrund verwenden damit Sie sich nicht all diese Mühe machen müssen. Aber wenn du es noch ein bisschen durcharbeiten willst, kannst du das tun, was ich hier mache. Und lass mich dir das sagen. So sehr du die Farben miteinander mischst, es hilft dir bei deinen Fähigkeiten, verbessert sie definitiv. Also hab keine Angst davor. Übung macht den Meister darin. Jetzt verwende ich hier mein Dunkelgrün und fange hier an zu färben. Ich kann die Farbe dieses Bereichs an die Farbe meines Hintergrunds anpassen . In Ordnung. Ich trage genau die gleiche Farbe von meinem Karton auf, tut mir leid, genau die gleiche Farbe meines Kartons in diesem Bereich. Um unser Tutorial fortzusetzen, gehen wir zur nächsten Episode über. Folge uns 11. Fertigstellung der Färbung des Glases und Fisches und 3D-Schneiden: Hallo nochmal, Willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. In Ordnung. Wir werden unsere Arbeit am Glass fortsetzen. habe diesen Bereich tatsächlich mit der gleichen Farbe wie meine Hintergrundfarbe gefärbt. Zuerst habe ich etwas von meiner schwarzen Farbe verwendet und dann trage ich etwas Grün darüber auf. Ich werde meine Arbeit fortsetzen. Ich komme runter und hierher. Ich werde ein bisschen verblassen. Wie Sie sehen, wird es verblasst. Hier drüben. Unsere Farben sollten überhaupt nicht flach aussehen. Deshalb verwenden wir kontrastreiche, dunklere und hellere Töne nebeneinander, um eine voluminöse und auch flache Form zu erzeugen . Ich werde die gleiche grüne Farbe auch für diese oberen Teile ein wenig verwenden . An den Rändern der Öffnung die Mündung meines Glases. Andererseits trage ich hier etwas schwarze Farbe auf, nur ein bisschen, nicht zu viel. Sehr leicht mit einem sehr, sehr geringen Handdruck habe ich hier auf die Dunkelheit aufgetragen. Und ich lasse es in der Mitte verblassen. Und wenn Sie Mitglied sind, habe ich gesagt, Sie sollten Ihren Finger hierher legen. Also sei vorsichtig. Du solltest diesen Bereich eigentlich nicht einfärben. Es ist die Platzierung des Fingers. Also solltest du es einfärben. In Ordnung. Ich trage die Dunkelheit von hier mit meiner schwarzen Farbe auf. Aber wie Sie sehen, mache ich es sehr leichtfertig. Nochmals, ich sagte, es ist besser, die Position Ihres Fingers nicht zu färben , denn wenn Sie fotografieren oder filmen möchten , wissen Sie, wo Sie Ihren Finger genau platzieren sollten Ihren Finger genau platzieren Aber du kannst es ausmalen, so wie ich es gerade mache. Ich empfehle dir, es nicht zu färben, weil du es mit J1 starten wirst, vergiss die Platzierung deines Fingers, aber du kannst es genauso machen wie ich Andererseits werde ich meine grüne Farbe darüber verwenden. Wie du siehst, werde ich an den Seiten dunkler. Und wenn ich mich zur Mitte bewege, trage ich hellere Töne auf. Das Gleiche gilt für hier in dieser Gegend. Von der Größe des Fingers nach außen hin sollten Sie also wieder etwas mehr Schatten auftragen Die dunklen Teile befinden sich an den Rändern, rund um die Kanten in der Größe des Glases oder direkt neben den Finger. Die Seiten deines Fingers. Los geht's. Dann verwende ich meine graue Farbe über alle meine Schattierungen , um sie alle zusammen zu verblassen. Und sie tatsächlich mit dieser Aktion zu kombinieren. Okay, los geht's. Einfach so. Von den Seiten. Ich werde in meiner Arbeit einige kleine Farbtöne von den Rändern meines Glases aus auftragen . Ich mache dasselbe. Also werde ich alles um mein Glas herum sehr lebhaft bearbeiten und ich kreiere einfach ein paar Schatten um es herum als Spiegelung Und von hier aus wende ich eine sehr starke Dunkelheit an. Und ich mache dasselbe für die andere Seite des Glases. Ich wollte symmetrisch aussehen, also mache ich es für beide Seiten In diesem Bereich. Ich trage einen sehr hellen Farbton auf und dann verwende ich hier meine orange Farbe. Warum? Denn das Spiegelbild meines Fisches sollte auch bis hierher kommen. Der Anfang meiner Flüssigkeit. Ich werde tatsächlich versuchen, es mit meiner grauen Farbe ein bisschen zu neutralisieren, um es nicht orange zu lassen Dann skizziere ich einige Linien, wie Wasserlinien, die man auf jeder Art von Flüssigkeit sehen kann, hauptsächlich auf Wasser. Also skizziere ich diese Linien hier, um die Textur zu zeigen Und hier ist es genauso. Schon jetzt, wenn Sie es sich ansehen, können Sie ein Gefühl von 3D bekommen. Fangen wir einfach an, am Finger zu arbeiten. Siehst du, ich möchte hier ein Loch anbringen damit ich meinen Finger hineinlegen kann. Aber nach dem Schuldenerlass sollten meine restlichen Körperteile die gleiche Farbe wie mein Finger haben. Hängt natürlich von Ihrem Hautton ab. Ich mache mit meinem. Nochmals, ich sage diese geschwungene Linie , ich schneide ein Loch , stecke meinen Finger hinein. Der Rest sollte also die Farbe meines Fingers haben. Jetzt mit meiner Hautfarbe fange ich an den Seiten an und kreiere einen Farbton. Ich nehme es runter. Sie müssen nicht sehr professionell am Hautton arbeiten . Nur einen Schatten zu bekommen reicht aus. Ein guter Shane nicht. Okay. Jetzt verwende ich EBITDA von meinem Dunkelbraun für die Seiten und dann ein bisschen Grau für diesen Bereich Oder besser gesagt diese Bereiche. Okay. Bisher gibt es keine Skizzen von unserem Gus Jetzt möchten Sie die Tricks anwenden daraus eine 3D-Form zu machen. Also nochmal, ich werde meine Arbeit von hier aus zusammenfügen. Ich verstehe es einfach hier. Wie Sie sehen, falte ich auch hier hauptsächlich die Seiten meiner Brille zusammen, nicht die Klasse selbst. Ich will keine Linien auf meinem Glas haben. Und dann benutze ich meinen Cutter , um diese Teile zu schneiden. Ich mache sie sehr vorsichtig und vorsichtig. Natürlich. Ich werde die Seiten trennen. Ich mache dasselbe für die andere Seite. Beeile dich überhaupt nicht damit. Dann willst du deine Arbeit kürzen. Also schneide ich das überschüssige Papier von allen Seiten meines Glases vorsichtig heraus, schneide ich das überschüssige Papier weil es die Form eines Kreises hat und sehr empfindlich ausgegeben ist. Verwenden Sie Ihren Cutter sehr vorsichtig. Um keinen Teil deiner Hauptarbeit zu streichen. Also sei vorsichtig damit. Variiert. In ähnlicher Weise möchte ich es von hier trennen, so. Okay, ich habe es jetzt rausgebracht. Also gut, ich sagte, wie ich schon sagte, ich müsste auch diese geschwungene Linie abschneiden, das ist die Platzierung meines Fingers Ich muss so ein Loch schneiden. Und dann nehme ich es heraus. Das wäre die Platzierung, in die ich meinen Finger hineinlegen könnte, sehen Sie. Wenn es zu klein für deinen Finger ist. Natürlich solltest du es größer machen. Mach dir keine Sorgen. So wie das. Siehst du, jetzt kann ich eindeutig meinen Finger hineinlegen. Jetzt. Ich möchte Ihnen sagen, wie Sie es fotografieren oder wie Sie ein Video von diesem Modell aufnehmen können. Okay. Siehst du, dieser Finger geht so in meine Arbeit rein . Und das ist der Winkel, in dem Sie Ihre Fotos aufnehmen sollten. siehe. Jetzt habe ich ein Model, hier steht und sie steckt ihren Finger in das Glas. Und wie du siehst, wenn ich meine Kamera drehe, bekommst du das 3D-Gefühl. Sie sehen, das ist der richtige Winkel, um die 3D-Form zu erhalten. So einfach ist das. Wir hätten ein 3D-Gemälde mit realen menschlichen Kontexten erstellen können. Ich hoffe es hat euch gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 12. Grundskizze und der Beginn der Blumenmalung: Hallo nochmal, Willkommen zu einer weiteren Episode von 3D-Malen mit mir. In dieser Folge werden wir an einem sehr schönen Sketch arbeiten . Ich werde tatsächlich eine wunderschöne Rose kreieren, eine wunderschöne Blume gleichermaßen. Es kommt natürlich aus der Zeitung. Zuerst werde ich dir erklären, wie man die erste Skizze dieser schönen Blume macht. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, sollten Sie die Hälfte Ihres Papiers berücksichtigen, unabhängig davon, welche Größe Sie in A3, A3 oder A4 haben. Dann hast du die Hälfte deiner Arbeit betrachtet. Zum Beispiel. Da mein Papier zu groß ist, möchte ich diesen Bereich für meine Arbeit in Betracht ziehen. Von dieser Falte aus, von dieser Ordnerzeile aus, solltest du anfangen, deine Blume zu erstellen. Okay? Ich möchte, dass meine Blume hierher kommt und den ganzen Weg da unten weitermacht. Das wäre also der große, das Ende meiner Blumen, ein Stängel. Ich platziere den Stiel meiner Blume hier drüben. Und jetzt möchte ich die Blume selbst skizzieren. Sie sehen, von all diesen Teilen an kann ich mit meiner Arbeit beginnen. Ich fange hier an. Ich komme hoch, ich komme von hier wieder zurück. Und wie Sie sehen, erstelle ich keine geraden Linien. Es sind ein bisschen gewellt. Es ist eine Blume. Hier. Ich kreiere tatsächlich die allgemeine Form der Bindung, die Rosenknospe. Das ist eine Rosenblüte, ich kann sagen, wenn ich es nicht schon erwähnt habe. Von hier komme ich und gestalte die Form der Reihen genau hier. Also, jetzt ganz langsam, werde ich den Rest meiner Zeilen erstellen. Ich skizziere hier tatsächlich eine wunderschöne Rose. Sie können jede Art von Blume skizzieren, die Sie mögen. Es ist nicht notwendig, dass es entstanden ist. Sie können eine Sonnenblume, eine Lilie kreieren . Alles was du magst. Meine Lieblingsblume ist vor allem Rose und Waitrose. Also habe ich beschlossen, Pfeile für dich zu kreieren. Von hier aus komme ich runter zum Ende dieses Stammes. Und auch ganz langsam möchte ich meiner Blume ein paar Dornen hinzufügen Okay. Denn wie Sie wissen, kann man Dornen an den Stängeln von Reihenblumen sehen Jetzt werde ich hier auch ein Blatt erstellen. Weil es noch früh um Die Blume oder den Stängel geht. Wir brauchen auch Blätter. Von hier aus komme ich also runter, um die Blätter zu vervollständigen, und das ist eigentlich mein drittes Blatt. Sieht so aus. Auch hier komme ich etwas weiter runter und füge hier einen weiteren Dorn hinzu. Okay? Nun, das ist die Hauptantwort und die wichtigste Skizze meiner Arbeit. Jetzt möchte ich anfangen, es zu färben und zu schattieren. Natürlich. Verwenden Sie zunächst Ihren schwarzen Buntstift, um Ihrer Arbeit Tiefe und eine starke Dunkelheit zu verleihen. Also fange ich hier an. Die inneren Teile meiner Reihen blühen. Diese Teile sind am dunkelsten. Also werde ich die Dunkelheit in der Umgebung verbreiten. Wie Sie sehen, habe ich es an einer Stelle aufgetragen und jetzt verteile ich es. Seine Umgebung lässt meine Formen verblassen. Du willst hier keine Flecken haben. Nun, wenn du genauso wie ich eine Rosenblüte kreierst und wenn du tatsächlich den gleichen Sketch machst wie ich, solltest du mit den Schattierungen genau dasselbe machen wie Aber wenn du eine andere Blume probierst, solltest du es auf der Grundlage deiner eigenen tun. Natürlich solltest du dieses Zeug schon gelernt haben. Wie du siehst, trage ich die Shanes einfach dort auf , wo ich sie brauche. Und einfach so schattiere ich auch die unteren Teile der Blütenblätter, sodass sie dunkler werden. Und gleich um die Blütenblätter herum. Ich meine, rundum sollten alle Ränder meiner Blütenblätter dunkler sein. Mach es einfach sehr glatt. Es würde also immer noch natürlich aussehen. Wir wollen es nicht zu karikaturhaft machen. Okay. Und einfach so werde ich meine Arbeit fortsetzen. In diesem Bereich. Die Reihen verbinden sich von selbst und ich werde sie wieder wie gewohnt schattieren, an den Rändern dunkler und in der Mitte heller. Weil wir zeigen wollen, dass die Mittelpunkte hervorstechen und wir ein Volumen haben, sollte es einen Farbkontrast geben. Ich würde diese zentralen Teile auch beschatten . Genau in der Mitte. Ich decke alle Blütenblätter nacheinander um sie zu erstellen und richtig zu **** Blume zu gelangen Ich komme auch von diesen Seiten. Beschattet sie. Ich verstehe meine rote Farbe. Und dann fange ich an den dunklen Stellen mit sehr hohem Handdruck an. Und ich versuche, sie zur Mitte hin etwas zu verblassen. Also werde ich meine rote Farbe verwenden. Ich fange mit den dunklen, sehr dunklen Teilen meiner Sonnenbrillen an. Und von dort aus fange ich mit sehr hohem Handdruck an zu färben. Wenn ich mich zur Mitte bewege, verringere ich den Handdruck und ich mache meine Farbtöne, meine Rottöne, heller. Ich mache dasselbe für diese Seite. Siehst du, jetzt sieht das Schwarz nicht mehr zu viel weil ich es mit meinem Rot bedeckt habe und es ist tatsächlich dunkelrot geworden. So wie ich es wollte. Also so. Und natürlich werde ich dasselbe für dieses letzte Blütenblatt tun. Natürlich wäre der innere Teil jedes Pedals, der die Tiefe des Pedals anzeigt, der die Tiefe des Pedals anzeigt, dunkler gemacht. Es wäre dunkler, weil es innen ist und eine Tiefe hat , um zu zeigen, dass wir dunklere Töne kreieren müssen . Aber wie Sie sehen können, zum Beispiel hier drüben, weil wir eine herausragende Rolle haben, werden wir es leichter machen. Also werde ich das Ganze so machen. Auf die gleiche Weise. Sehr schön und sehr langsam. Ich wende jede dieser Farben in ihren eigenen Platzierungen an Also habe ich die Dunkelheit so angewendet. Und dann gehe ich ganz einfach zu meiner orangen Farbe über , weil sie nicht nur gelesen werden sollte. Ich möchte eine Farbkombination kreieren, damit es natürlicher und kohärenter aussieht natürlicher und kohärenter Also werde ich meine orange Farbe verwenden. Und diese Teile, besonders an den helleren Bereichen unserer Pedale. Das ist schon sehr wichtig . Ich werde diese Bereiche auch einfärben. Wo immer ich helle Töne habe, verwende ich meine orange Farbe. Also im Grunde bedecke ich das Loch mit meiner orangen Farbe. Auf diese Weise wirken alle Farben kohärenter und gleichzeitig habe ich meinen Kontrast beibehalten Ich würde in meiner Arbeit keine weiße Textur hinterlassen. Jetzt verwende ich mein Dunkelrot und füge meiner Arbeit noch mehr Dunkelheit hinzu. Als Schatten. Natürlich. Sieht so aus. Sieht jetzt besser aus. Wo immer ich eine Wendung in den Blütenblättern habe, habe ich definitiv dunklere Farben. Und die Dunkelheit ist offensichtlich mehr. K. Ich gehe wieder zu meiner roten Farbe über. Und ich füge meiner Arbeit mehr Kontrast hinzu. Ich mache es roter. Dann gehe ich zu meiner schwarzen Farbe über. Und ich betone etwas von der Dunkelheit und ich habe sie bereits betont, und ich kämpfe sie gleichzeitig in den restlichen Farben an. Los geht's 13. Färbe Blumen weiter: Jetzt möchte ich an diesem Samza meiner Arbeit arbeiten. Auch hier beginne ich mit meiner schwarzen Farbe und trage für diese Teile des Stiels etwas kräftiges Dunkel auf. Das sind, das ist eigentlich der obere Teil des Stiels. Sieht aus wie Blütenblätter, aber sie sind grün. Sie können also als Blätter gezählt werden, sehr kleine Blätter direkt oben am Stängel und unter der Blüte selbst. Also würde ich auch am Stiel selbst arbeiten. Ich ziehe einfach eine Linie nach unten, gerade, nicht chaotisch und sehr sauber Ich verwende meine schwarze Farbe, um es zu kreieren und vielleicht arbeite ich sogar an ein paar Dornen Nicht zu viel. Nur ein bisschen ist genug. Los geht's. Und ich mache dasselbe, indem ich runtergehe und meinen Stiel bis zum Ende weiterführe. In Ordnung? Und wie Sie sehen können, lasse ich meine Zeilen tatsächlich verblassen Welche Formen sollten wir in unserer Arbeit keine bestimmten Linien haben . jeder Linie, die du hast, solltest du sie mit deiner Schattierung verblassen Das ist eigentlich der wichtige Teil. Okay. Also los geht's. Einfach so. Ich würde auch die Dunkelheit der Blätter auftragen. Sie haben definitiv auch etwas Dunkelheit. Also los geht's. Ich mache diesen Teil noch vollständiger. Und wo immer ich das Gefühl habe, dass es eine Tiefe gibt, werde ich starke Dunkelheit darauf anwenden. Denn die einzige Möglichkeit, Tiefe in einem Gemälde zu zeigen , besteht darin, die Dunkelheit anzuwenden. Und wenn du ein paar unordentliche oder verschmutzte Teile auf deiner Arbeit hast , ziehe deine Hand auf dein Papier und mache es schwarz oder Achten Sie darauf, es sofort zu löschen. Lass es nicht los. Einfach so. Ich werde die Dunkelheit auf mein Blatt anwenden. Und während ich es tue, können Sie sehen, wie es zum Leben erwacht. K. Und natürlich wird das obere Blatt genauso gemacht. Okay? Jetzt möchte ich mir eine andere Farbe zum Kolorieren dieser Bereiche holen. Und zuallererst fange ich mit meinem Dunkelgrün an. Also verwende ich mein Dunkelgrün. Hier drüben. Ich trage die Farbe von den Seiten auf. Wie Sie sehen können, fange ich wie gewohnt an den Rändern weil die Kanten dunkler sind und wenn ich mich dieser Mitte nähere, sie heller werden. Ich müsste auch die schwarzen Stellen einfärben. Also ich trage diese Farbe tatsächlich auf mein Schwarz auf, damit es nicht schwarz aussieht, weil es Blätter sind. Sie sollten grün sein. Okay, los geht's. Ich mache einfach bis zum Ende weiter. Dann mit der gleichen Farbe. Ich werde auch an meinen Blättern arbeiten. Ich trage das Dunkelgrün auf und verblasse es in meiner Arbeit. Und ich werde dasselbe mit diesem Blatt tun. Ich werde von den dunklen Teilen zu den hellen Teilen übergehen . Ich werde in der nächsten Folge weitermachen 14. Vollendung der Farbe der Blume und des 3D-Schnitts: Okay, jetzt werden wir den Rest dieses Tutorials gemeinsam fortsetzen. Wie Sie sich erinnern, habe ich gerade angefangen, meine Farbe vom dunkelsten Teil meiner Arbeit aus aufzutragen meine Farbe vom dunkelsten Teil meiner Arbeit aus Und ich habe sie ans Licht gebracht und sie gleichzeitig gefunden. Und natürlich mit meiner grünen Farbe. Ich mache dasselbe für das andere Blatt. Ich sollte das nicht einfach ausleben. Also speziell an diesen Stellen werde ich meine grüne Farbe auf diese Weise auftragen meine grüne Farbe . Okay? Jetzt, für meine dritte Farbe, werde ich ein helleres Grün verwenden. Wie du meine Hand sehen kannst. Ich werde es für die Teile verwenden , die nicht gefärbt waren Sie sollten also diese Farbe Ihrer Arbeit hinzufügen, wiederum von den Seiten zur Mitte hin. Denn wenn Sie Farbschichten übereinander auftragen , auch wenn Sie keine dunklere nehmen möchten, sollten wir an den Rändern und Seiten dunkler sein und wenn wir zur Mitte übergehen , sollte es heller werden. Deshalb sage ich, dass es besser ist, jede Farbe, die Sie hinzufügen möchten , zuerst an den Seiten und dann in der Mitte hinzuzufügen. Dann meine ich Größe, ich meine, natürlich die Kanten, die dunklen Kanten, die wir in unserer Arbeit haben. Okay? Ich werde einen höheren Handdruck in der Umgebung und an den Rändern haben. Wenn ich mich der Mitte nähere, verringere ich sie. Okay. Jetzt möchte ich das hellste Grün haben, das ich habe. Das ist mein leichtester Bildschirm. Dann sollten Sie Ihren gesamten Stängel und Ihre Blätter abdecken. Mit dieser hellen Farbe. Lassen Sie die Mitte Ihres Stiels einfach heller als alle anderen Teile wie diesen. Aber wie dem auch sei, mit dieser hellen Farbe sollten Sie die gesamte Fläche abdecken. Sie können Ihr Bild einmal durchgehen, was eigentlich beim Mischen der Farben hilfreich war Und natürlich, es besser aussehen zu lassen. Dadurch wirkt Ihre Arbeit kohärenter. Ich mache dasselbe mit den Blättern. Und natürlich mache ich dasselbe für dieses äußere Blatt. Okay? Jetzt solltest du deine weiße Farbe bekommen und sie hierher ziehen, die Mitte deines Stängels, und auch auf deine Blätter. Nur um deine Arbeit vollständig kohärent zu gestalten. Los geht's. Ich kann auch ein bisschen von meiner weißen Farbe hier drüben auf den Blütenblättern meiner Reihen verwenden . So kann ich ihm einen schönen Band geben und ich verwende ein bisschen davon für hier. Furnessbereich. Okay. Ich möchte ein paar Tricks anwenden , um es dreidimensionaler zu machen. Wie ich Ihnen zu Beginn unserer Arbeit gesagt habe, hätten wir unser Papier so falten sollen. Und jetzt wieder, wie du siehst, falte ich die Seiten meiner Blume so fest zusammen. Ich kreiere diese Linie. Und natürlich werde ich mit meinem Cutter den oberen Teil des Papiers abtrennen. Nochmals, ich bestehe darauf, dass Sie diese Arbeit sehr, sehr sorgfältig machen sollten . Denn manchmal passiert es, auch wenn es mir vorher passiert ist, als ich meine Form geschnitten habe . Meine Farbe ist mir einfach aus der Hand gerutscht und ist in meine Arbeit geraten und das hat das Ganze ruiniert Also beeile dich nicht. Nehmen Sie sich einfach Zeit damit und verwenden Sie Ihren Cutter an dieser Linie sehr langsam , um sie zu trennen, natürlich. Okay. Jetzt sollte ich diesen Bereich, die Blätter unter der Blüte, trennen , weil sie so empfindlich sind, ich sollte sogar mehr Zeit damit verbringen und es, weißt du, besser machen . Ich werde auch hier rüberkommen und das machen. Als nächstes kommt die Blume selbst. Ich werde alles drum herum schneiden, allen Rändern. Okay, ich werde diesen Schnitt bis hier unten fortsetzen . Achte nur darauf, deine Arbeit nicht sehr vorsichtig und langsam auseinanderzureißen . Stellen Sie sicher, dass Sie es einfach anbringen können. Sagen wir, es steckt hier ein bisschen fest. Also werde ich es wieder mit Katar wegnehmen und ganz langsam wieder von Hand. Okay, das sollte funktionieren. Ich versuche es noch einmal. Und ja, los geht's. Hier ist es. Jetzt möchte ich noch einen Fold von dieser Seite aus machen. Dieses Mal. Ich möchte mir ein wenig von meinem Framework abschneiden. Und natürlich, einen Teil meines Stiels, den letzten Teil meines Stiels, ich möchte sie auch aus dem Rahmen nehmen. Also nochmal, sehr langsam und sehr gerade. Versuche diesen Bereich abzuschneiden. Wenn du diese Schnitte nicht gerade machen kannst, solltest du sie auf jeden Fall mit einem Lineal machen , das dir helfen kann. Versuchen Sie also, die Schnitte gerade und vorsichtig auszuführen, da dieser Bereich auch sehr empfindlich ist. Wie Sie sehen, haben wir hier einige feine Linien. Und natürlich nicht zuletzt das Blatt. Nochmals, ich sage, wenn du es mit deinem Cutter schneidest, reiß das Papier nicht einfach auf. Plötzlich sieht man von der anderen Seite, dass manchmal einige Teile stecken bleiben. Also solltest du einfach versuchen, sie zu lösen und sie ganz langsam mit viel Kushan wie diesem wegzunehmen ganz langsam mit viel Kushan wie diesem wegzunehmen In Ordnung, so einfach angezogen haben wir unsere Blume Pfeile sind wunderschön. 3D-Rosenblüte Nochmals, sehr, sehr. Sie haben das Gefühl, dass immer noch ein großer Teil an den Rändern Ihrer Arbeit befindet. Wir sind es gewohnt, das geschnittene Papier zu sein. Du kannst es mit deinen Buntstiften ausmalen. Und ich kann hier sogar etwas Nettes schreiben. Ich kann zum Beispiel schreiben, ich liebe dich. Es sollte zum Gemälde passen, nicht wahr? Also hier ist es. Lassen Sie uns nun ein Foto davon machen oder ein Video aufnehmen 15. 3D-Fotografie von Blumen: Okay, nun, wenn du fotografieren oder filmen willst, stellst du dein Bild in diesen Winkel Und wenn Sie Ihre Kamera dann auf und ab bewegen, können Sie den richtigen Winkel für ihre 3D-Form ermitteln. siehe. Ich kann diesen Bereich sogar ein bisschen zusammenklappen. Und das ist meine Arbeit. Das ist mein 3D-Gemälde in diesem Winkel. Siehst du, hier ist es. So wunderschön. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und folgen Sie uns für weitere Tutorials. 16. Grundlegende Skizze und der Beginn der Schlüpf-Charakter-Färbung: Hallo nochmal und willkommen zu einer neuen Folge. Ich werde mit mir 3D-malen. Okay. Dieses Mal werden wir einen sehr, sehr süßen Charakter kreieren, von dem ich weiß, dass er einer eurer Favoriten ist. Es ist The Smurf, den ich in 3D erstellen möchte. Ist Schlumpf? Ein kleines Q an Smurf. Wie üblich sollten Sie die Hälfte der Arbeit berücksichtigen , an der Sie gerade arbeiten. Und dann solltest du anfangen die erste Skizze deines Schlumpfs mit deinem Bleistift zu erstellen deines Schlumpfs mit deinem Bleistift Du kannst es genauso machen wie ich. Das sind so süße kleine Kreaturen. Okay? Also werde ich zuerst ein Oval erstellen. Es ist eigentlich mollig oval. Es ist ein fettes Oval, wie Sie sehen können. Und dann werde ich von hier aus versuchen, seinen Hut zu kreieren. In dieser Gegend habe ich das Ohr der Schlümpfe. Wie du in den Cartoons gesehen hast. Die Ohren der Schlümpfe sind groß, wenn sie mit ihren Hüten vergleicht Ich kreiere zwei auf beiden Seiten des Kopfes. Dann lösche ich die zusätzlichen Linien meiner Arbeit mit meinem Radiergummi. Und von hier aus bewege ich mich nach oben, um den Rest des Kopfes zu erstellen. Tatsächlich sind Hüte eines der ikonischen Merkmale von Schlümpfen. Von hier komme ich runter, ich erstelle die Form des Kopfes. Ich kreiere auch eine runde und süße Nase für ihn. Dann kreiere ich den Mund für meinen Schlumpf. Okay. Dann starte ich die beiden Augen von hier aus. Es hat eine bestimmte Augenfarbe. Okay. Dann lösche ich alle zusätzlichen Zeilen meiner Arbeit so laufen. Okay. Bin genauso einfach. Ich habe meinen Schlumpfkopf. So einfach. Jetzt möchte ich meinen Schlumpf fleckig gestalten. Von hier aus betrachte ich einen Kreis in dieser Form. Okay, dann komme ich von hier runter und ich komme auch von dieser Seite runter. In Ordnung. Das wären die Klamotten meiner Schlümpfe. Sie haben auch sehr lustige Klamotten. Also werde ich sie richtig machen. Ein Arm kommt tatsächlich so heraus und streckt sich. Und vergiss natürlich nicht die Finger. Ich werde die Finger auf diese Weise erstellen. Das ist einer meiner Schlümpfe, Arme und Hände. Und der andere wird hier in einiger Entfernung platziert. Zuerst lösche ich die zusätzlichen Zeilen damit meine Arbeit sauberer ist. Und dann füge ich in diesem Bereich drei Finger hinzu, um den zweiten Arm zu vervollständigen. Auch hier lösche ich die zusätzlichen Zeilen, wo immer ich sie habe. Nur um meinen ersten Sketch sauber zu machen. Ich senke den Mund etwas weiter. Zum Beispiel. Ich platziere es in dieser Form hier drüben. Und jetzt ist sein Gesicht definitiv Schlumpf. Göttin Schlumpf hier. Das einzige, was noch übrig ist, ist das Bein. Ich werde die Beine für ihn kreieren. Zuerst komme ich runter. Jetzt. Es ist Fuß. Sieht eigentlich aus wie eine Bohne. Fuß, sieht genauso aus wie ein Balken. Ich werde dieses Rückspiel mit etwas Abstand gestalten . Nochmals, ich komme von hier. Andererseits kreiere ich hier noch eine Bohne. Ich sollte auch ein sehr kleines Team hinzufügen. Es ist zurück. Jetzt lösche ich alle zusätzlichen Zeilen meiner Arbeit. Ich reinige meinen ersten Sketch , weil ich mit dem Ausmalen beginnen möchte. Wir werden anfangen zu malen und daraus ein 3D-Gemälde zu machen . Okay. Ich fange mit meinem Dunkelblau für Coloring my Smurf an. Dann fange ich zuerst an, von diesen Seiten zu färben und die Kanten meiner Schlümpfe schlagen sehr vorsichtig und sehr langsam Ich trage dieses Dunkelblau auf die Ränder des Kopfes auf, oder besser gesagt auf die Adresse des Gesichts. Du solltest es tun. Ihre Arbeit würde also tatsächlich sauber aussehen, das Ergebnis würde sauber aussehen. Sehr langsam. Ich habe versucht, diese Farbe zu ziehen und Gesichtsmitte hin ausgeblendet Ich übertreibe es nicht und ich mache es nicht dunkel. Es ist dunkel und an den Rändern. Und wenn ich mich zur Mitte bewege, verringere ich meinen Handdruck , um ihn leichter zu machen und ihn im Gesicht zu verteilen. Ich bestimme damit auch die Augen. Ich meine, ich werde mit meinem Dunkelblau um die Augen gehen und ich setze mich um die Nase. Okay. Dann trage ich einfach einen hellen Farbton auf, bis es okay ist. Dann füge ich die Dunkelheit hinzu, wo immer ich sie brauche. Und die Gesichtsränder um die Augen, die Nase und wo immer es nötig ist. Du kannst eigentlich jede andere Art von Skizzen verwenden , die du magst, außer Schlumpf Oder Sie können tatsächlich jede Art von Zeichentrickfigur skizzieren , die Sie mögen. Okay? Also, welchen Charakter du auch immer erstellen und skizzieren wirst, vergiss nicht, diese Schattierung so sauber zu machen , wie ich es tue Und deshalb ist das wichtig. Ich sollte auch diesen unteren Teil der Nase verdunkeln. Und wenn ich mich der Spitze des Wissens nähere, verringere ich sogar die Dunkelheit weil die Nasenspitze sehr auffällig ist. Es sollte also leichter sein. Ich werde dasselbe für die Dunkelheit dieser Gebiete tun. Und einfach so. Los geht's. Dann gehe ich zu den anderen Teilen über. Zum Beispiel. Für sein Ohr. Auch hier trage ich die Dunkelheit auf das Ohr an den Rändern der Linien auf und vom inneren Teil des Ohrs trage ich wieder etwas Dunkelheit auf. Also komme ich zu seinem Körper und werde dasselbe für Antikörper tun . Okay. Von diesen Orten aus bringe ich also wieder die Dunkelheit dieses Arms mit in meine Arbeit. Ebenfalls. Ich mache dasselbe von unter dem Kopf, ohne das Gesicht. Diese Teile sollten natürlich dunkles Haar sein. Also werde ich an diesem Bereich und dem Arm arbeiten. Ich fange an, etwas Dunkelheit und meine Arbeit aufzutragen, zum Beispiel an der Hand, das ist einer der Finger, ein anderer hier drüben . Einfach so. Dann schlage ich für diesen Bereich wieder einige dunklere Flecken vor, einige hellere Töne. Und noch einmal, denn hier drüben kreiere ich all diese Farben mit diesen Kontrasten Das ist es tatsächlich, was Ihrem Gemälde Volumen und Tiefe verleihen kann . Also ich sollte die Dunkelheit auch für hier unter dem Arm auftragen. So wie du es sehen kannst. Okay. Jetzt gehe ich zum anderen Arm über. Also gerade aus dieser Dunkelheit heraus, die ich hier schon aufgetragen habe, habe ich meine Arbeit wieder aufgenommen und ziehe sie zum Arm. Kann es tatsächlich zum Abendessen verwenden. Damit ich zeigen kann, dass dort alles angehängt ist. Und natürlich, weil das eine sehr dunkelste Stelle ist und es mir helfen kann , meine Formen zu verbessern Auch hier werde ich etwas Dunkelheit für die Finger verwenden etwas Dunkelheit auf die Finger auftragen. Und dann werde ich nach und nach die markanten Stellen einblenden Wo das auffälliger ist, werde ich hellere Schatten auftragen und meine dunklen Farben ausblassen Also einfach so brauchen wir auch diese Seite des Arms. Und ich wende meine Dunkelheit genauso an, wie ich es in den vorherigen Teilen getan habe. Verblassen Sie die Dunkelheit vollständig 17. Weiter Färbung der Schlumpffolorm: Jetzt verwende ich ein Blau , das ein Grad heller ist als das vorherige. Diese Art von Meeresblau. Und ich werde es für diese Teile verwenden. Und wenn du aufpasst, mache ich eine kreisförmige Handbewegung Und ich ziehe meine Farben von den dunklen Teilen zu den helleren Tönen und den markanten Teilen Also hier ist es. So einfach, wie Sie sehen können. Dann füge ich an diesen Stellen unter der Nase wieder einen weiteren Farbton wie diesen hinzu. Dann mache ich dasselbe für das Ohr, auch für diese Teile. Okay. Es sieht ziemlich gut aus. Also für die Seitenteile werde ich, genau wie bei den vorherigen Teilen, genau wie bei den vorherigen Teilen, meine hellere Farbe verwenden. Ich fange an den dunklen Stellen und bringe es in die helleren Bereiche. Dadurch werden die Farben tatsächlich miteinander vermischt, wodurch es verblasster, glatter und natürlicher Der Bauch und der vordere Teil des Körpers sind ebenfalls fertig. Also los geht's. Für diese Hand. Ich mache das Gleiche. Da gibt es keine Probleme. Also einfach so, ich werde noch ein helleres Blau bekommen. Und wieder komme ich an die hellsten Stellen und ziehe meinen Buntstift dorthin Also im Grunde habe ich eine blaue Farbe mit drei Graden verwendet. Ich habe drei Blautöne verwendet, einen dunklen, ich meine D11, und einen hellen, den ich jetzt verwende, um den ganzen Schlumpf zu colorieren Dieses leichtere Produkt sollte auf die hellsten Stellen aufgetragen werden. Und dann verwende ich für meine letzte Berührung meinen weißen Buntstift. Und wie Sie wissen, werde ich das natürlich über meine gesamte Arbeit ziehen, um diese Bereiche, diese hellen Bereiche kohärent zu machen, sodass sie aussehen, als hätten sie alle dieselbe Farbe Also sehr langsam. Wir mischen einfach die Farben und lassen sie ineinander übergehen. Mit unserer weißen Farbe. Es verleiht ihm auch ein glattes Aussehen. mehr Sie die Texturen Ihres Kartons oder Papiers spüren Je mehr Sie die Texturen Ihres Kartons oder Papiers spüren. Diese Mischung und auch das Kreieren des Volumens werden in Ihrer Arbeit tatsächlich mehr zur Geltung Sie würden besser aussehen, wenn Sie versuchen würden, die Textur Ihres Papiers oder Kartons so gut wie möglich zu fühlen . Dies kann sich auf Ihre gesamte Arbeit auswirken. Also wo immer ich eine Dunkelheit oder sogar ein Licht habe, werde ich es mit meiner weißen Farbe abdecken. Okay? Jetzt wähle ich ein sehr, sehr , sehr helles Blau. Lass es mich einfach hier finden. Es wird einige Zeit dauern, das Blaue hier zu finden. Entschuldigung, ich meinte ein sehr, sehr dunkles Blau. Ich fange an, diese Farbe auf die Stellen aufzutragen , die sehr stark dunkel sind. Ich trage diese Farbe auf, um einen guten Kontrast zu erzeugen und um die Tiefe und das Volumen zu erzeugen, die ich in meiner Arbeit haben möchte. Also wähle ich ein sehr dunkles Blau, dieses Blau, das ich in der Hand halte. Und dann trage ich es auf die dunkelsten Stellen meiner Arbeit auf, um die Tiefe zu verringern. Gleichzeitig. Ich arbeite an einigen Stellen mit meinem Weiß und ich bedecke nur einige Stellen mit meinem Dunkelblau, besonders an den Armen und um die Finger. Dies sind einige dunkle Flecken. Okay. Also einfach so, sehr langsam, mit vielen Patienten, mache ich es. Ich will nicht nur einen Spritzer. Mein Dunkler nennt ihren Liebhaber. kann ich. Und ich sollte sehr darauf achten, dass keine Flecken entstehen, da wir in diesem Schritt die Farben tatsächlich verblassen Ich verstehe die Formen richtig. Also los geht's. Geht auch rund um die Finger. Also Schritt für Schritt und langsam füge ich diese Dunkelheit in meine Arbeit ein C. Dann habe ich diese sehr dunkle Farbe aufgetragen. Wie viel Volumen habe ich in meiner Arbeit, wie viel mehr Volumen habe ich in meiner Arbeit. Es hatte schon welche, aber dann habe ich diese dunkle Farbe hinzugefügt. Es ist einfach rausgekommen. Es ist wie das Doppelte der Lautstärke. Habe es mehr und zeig es mehr. Also werde ich es auch im Gesicht und an den Ohren anwenden, besonders im Bereich der Augen und der Nase. Natürlich hier drüben unter dem Kopf. Es ist dasselbe, weil es sehr, sehr dunkel ist. Sehr geschlossener Bereich. Dieser Teil des Ohrs sollte mit mir gemacht werden . Ich habe diese Dunkelheit. Okay. Wie du so aussehen kannst. Dann verwende ich dieselbe Farbe und dasselbe Verfahren für sein Ohr. Weil wir die Tiefe auch in ER zeigen sollten. Ich möchte das Ganze und die 3D-Form nicht machen, sondern die Ohren flach lassen. Es wird nicht funktionieren. Ich werde versuchen, weiter daran zu arbeiten , bis ich die gewünschte Lautstärke erreicht habe. Also noch einmal, ich werde an einigen dunkleren Stellen arbeiten, oder besser gesagt, an sehr starken dunklen Farbtönen an den Armen und am Körper. Und wie du siehst, lasse ich all diese Schattierungen nach und nach an ihre Umgebung anpassen, weil ich keine Grenze mit meinen Farben haben möchte Ich möchte keine bestimmten Linien oder Farbränder in meiner Arbeit haben. Deshalb verblasse ich jede Farbe, die ich auftrage. Vergiss das kleine Team. Färbe es auch aus. Dann wieder wechsle ich zu meinem hellblauen Buntstift. Falls ich es hier finde. Also nochmal, ich bekomme mein Hellblau. Ich verwende es im Detail, ein bisschen am Ohr. Einfach einige Stellen anfassen , damit die Mischung noch mehr Antibiotikum enthält oder Natürlich, in Ordnung Jetzt hol deinen schwarzen Buntstift. Schärfen Sie es vollständig. Und dann verwende es, um die Mundblätter zu erstellen. Kreiere mit deinem schwarzen Buntstift einen Schlumpfmund. Ich werde sogar das Innere ein wenig ausmalen , bis auf die Zunge. Du solltest den Rest dieses Mundes mit deiner schwarzen Farbe spüren . Dann bekommst du deine rote Farbe und du spürst das Innere der Zunge. Und sie vervollständigen die Zunge und den Mund. Ich werde meine schwarze Farbe auch an einigen sehr dunkelsten Stellen verwenden einigen sehr dunkelsten Stellen um dort, wo ich sie brauche, einen dunklen Shan't zu bekommen Es ist nur an einigen Stellen, nicht überall, wie Sie sehen können. Die Teile, die wirklich dunkel sind. Los geht's. Nun, das letzte, aber nicht zuletzt, sind natürlich die Augen. Für die Augen trage ich einfach zwei Punkte auf. Und dann von den Seiten verwende ich meine blaue Farbe, um es zu umgehen. Also verwende ich mein Dunkelblau um die Augen herum zu kreieren und das werde ich auch ganz nach Belieben machen. Und dann benutzt du dein Hellblau auf ihnen, um sie besser zu verblassen. Einfach so. Und nur der Schatten für das Innere seines I, ein sehr, sehr heller Farbton. Nur eine Spur von Farbe reicht aus. Sollte nicht blau sein. Jetzt werde ich den Hut und den unteren Teil meines Schlumpfes kreieren den Hut und den unteren Teil meines Schlumpfes Also zuerst solltest du dein Dunkelblau verwenden. Und dann ganz langsam und sehr sanft und ganz leicht, sollten Sie diese Bereiche beschatten Beeile dich überhaupt nicht. Lass dir einfach Zeit, oder? Gehen Sie es so langsam an. Ihre Schattierung ist also kohärent und einfarbig, sodass keine plötzlichen Flecken entstehen Halten Sie den Handdruck niedrig und schattieren Sie den Hut ein paar Mal Fahren Sie auf die gleiche Weise fort. Für die Fortsetzung dieses Tutorials. Sei bei mir nächste Folge 18. Komplette Färbung des Schlumpf-Charakters: Okay, willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Ich habe mit meinem Dunkelblau gearbeitet und diese dunklen Farben aufgetragen. Nein, natürlich, an diesen Stellen von der Rückseite des Hutes , an denen wir einige Falten am Hut haben, würde ich die Dunkelheit einfach so vergrößern. Also von unten, einfach so, füge ich den faltigen Bereichen mehr Dunkelheit Und für diesen Teil des Hutes betrachte ich natürlich diese Dunkelheit. Ja. Okay. Ich bin fertig. Vorerst. Ich sollte auch etwas mehr Dunkelheit von den Rändern des Hutes herausholen . Ich mache es. Okay. Jetzt nehme ich mein helleres Blau. Und ich lasse diese Farbe zu den Rändern hin verblassen. Dann benutze ich meinen weißen Buntstift. Und ich werde den ganzen Hut abdecken. Also übergehe ich all die Dunkelheit, die ich bereits angewendet habe , um sie zu verblassen. Und ich werde die anderen Teile durchgehen , um die Farben miteinander zu vermischen. So wie du sehen kannst. Hier entlang. Dann ziehe ich es auch einmal ins Gesicht. Das Gleiche gilt auch für diese Teile. Also werde ich es tun. Okay? Also werde ich das Mischen von der Spitze meiner Arbeit aus machen. Also alle meine Farben sind tatsächlich aufeinander abgestimmt und gehen komplett ineinander über Ich möchte keine bestimmten Linien oder Farbflecken. Jetzt verwende ich meine graue Farbe und werde an diesen Teilen arbeiten, um sie noch stärker ausbleichen zu lassen. Okay. Oder diesen Bereich, wieder, ich werde meinen schwarzen Buntstift verwenden um diesen Teil noch weiter abzudunkeln So süß. Sieht so süß aus. Und natürlich sollten diese Teile dunkler sein. Also werde ich meinen schwarzen Buntstift verwenden um von hier aus die richtigen Farbtöne zu bekommen , die ich benötige. Und wieder mit meinem weißen Buntstift kreiere ich eine verblasste Form für diesen Bereich. Und ich werde es ganz langsam und leicht bis zu diesen Stellen hochziehen . Und dann mache ich den gleichen Vorgang und wiederhole das gleiche Verfahren, das ich für die Hose für den unteren Teil meines Schlumpfes gemacht habe Hose für den unteren Teil meines Schlumpfes Hängt von Beinen und Füßen ab. Ich werde genau das gleiche Verfahren wie für den Hut wiederholen . Also werde ich etwas Dunkelheit auftragen ich würde in diesem Bereich etwas schwarze Farbe auftragen. Und dann verwende ich meinen weißen Buntstift, um die verblasste Farbe zu kreieren Okay. Dann werde ich etwas Farbe für den Feed verwenden. Aber vorher sollte ich meinen ersten Sketch mit meinem Radiergummi aufhellen meinen ersten Sketch mit meinem Radiergummi weil ich nicht wollte, dass meine Farben unordentlich werden Okay. Und in den unteren Teilen der Schuhe oder der Füße sind die Schattierungen dunkler und wenn sie hochkommen, werden sie heller, bis wir den Knöchel werden sie heller, bis wir den Knöchel Der Knöchel ist im Vergleich zum Rest des Beins auch etwas dunkler. Und ich mache dasselbe für das andere Bein und den anderen Fuß. Der untere Teil des Schuhs oder des Fußes ist definitiv dunkler. Und wenn ich weitermache, wird es leichter. Ich kann sogar ein bisschen von meiner schwarzen Farbe für diesen Bereich verwenden. Und natürlich, es mit meiner weißen Farbe zu verblassen. Zum Ausbleichen eignet sich am besten der weiße Buntstift. Okay? Also nehme ich das hellere Blau. Und ich decke diese Bereiche ein bisschen ab. Dann benutze ich meinen Radiergummi und kann diesen Teilen mehr Licht hinzufügen Und natürlich kann ich meine gesamte Arbeit löschen, um sie sauberer zu machen. Ich möchte nicht, dass es missy ist oder irgendwelche zusätzlichen Farben um meine Arbeit herum hat In Ordnung. Also werde ich einen sehr, sehr leichten Schatten erzeugen hier einen sehr, sehr leichten Schatten erzeugen. Nur, du weißt schon, unter dem Fuß. Unter dem Fuß. In diesem Sinne werde ich es noch ein bisschen erweitern, werde ich es noch ein bisschen erweitern weil es nicht nur ein Kreis sein kann und das war's. Ich werde dafür ausgeben, diesen Schatten zu erweitern. Es würde also so aussehen. Das ist der Schatten meines Schlümpfs. Dieses weite Gebiet. Sieht aus, als würde er irgendwie fallen. Fällt wahrscheinlich aus unserer Zeitung. Okay, los geht's. Ich färbe es nett. Und ich benutze meinen Finger , um es ein wenig zu verblassen. Wenn du speichern kannst und ich mit dem Finger darauf ziehe, wird es verblassen Okay? 19. 3D-Schneiden der Schlumpffaraktere: Und jetzt hätte ich anfangen sollen, meine Arbeit zu schneiden damit ich sie in 3D machen kann. Also ich möchte nur, dass dieser Teil meines Schlümpfs auf meiner Zeitung steht. Der Rest sollte herausgeschnitten werden. Also falte ich mein Papier von hier aus und schneide es von hier aus ab. Weil ich das meiste aus seiner Arbeit herausholen will. Ich will nur diesen Teil auf dem Papier haben. Ich fange mit meinem Cutter an und schneide meinen Schlumpf aus diesem Papier Ich werde es sehr vorsichtig machen, sehr, sehr vorsichtig. Ich mache dasselbe von dieser Seite aus. Und dann muss ich meinen Schlumpf aus meinem Papier herausschneiden. Also sollte ich meinen Cutter benutzen und um meinen Schlumpf herumgehen , um ihn aus dem Papier auszuschneiden Sie sollten sehr vorsichtig sein , da dies sehr heikel sein wird . Es ist ein ziemlich komplexer Sketch. Es hat so viele Details. Versuche also, keinen von ihnen zu verlieren. In Ihrem Schneidprozess. Du kannst einfach etwas mehr Zeit damit verbringen. Okay. Los geht's. Okay. Der untere Teil ist fast fertig. Okay. Jetzt trenne ich auch diesen Teil und dann gehe ich bis zum Boden der Hose und mache das. Ich mache den ganzen Weg hier weiter. Du solltest dein Papier drehen, um deine Arbeit in verschiedene Richtungen zu verteilen, da du deine Hand leicht bewegen musst. Es ist eine sehr heikle Arbeit, daher ist es besser, wenn Sie Ihre Hand leichter und leichter bewegen können . So können Sie alle Teile zusammenstellen, die Sie benötigen. K dann geht es hierher. Und natürlich dieser mittlere Bereich. Achten Sie sehr darauf, keinen Teil Ihrer Arbeit zu zerreißen. Das sollte auch geschnitten werden, kommt raus. Und das Gleiche wird hier passieren. Ich schneide den Arm in der Hand ab. Okay. Also, Teil für Teil, solltest du diese Papiere trennen und deinen Schlumpf herausschneiden Ich arbeite an der Hand. Sie müssen sogar vorsichtiger sein. Kleine Teile sind schwieriger zu bearbeiten Und dieser Bereich ist ebenfalls abgetrennt und ausgeschnitten. Okay. Dieser Teil des Körpers. Und wieder meine Schlumpfhand, Erbschaft. Wir sind fast fertig. Nochmals. Ich bestehe darauf , dass Sie sehr vorsichtig mit den Finger umgehen. Siehst du, du solltest deine Hand unter den Karton drücken, oder besser gesagt, auf den Karton, damit du diesen Teil tatsächlich ausschneiden kannst. Okay, ich mache hier einfach so einen Schnitt hier . Andererseits bringe ich meinen Cutter mit. Eigentlich nehme ich es von unten unter dem Papier oder der Pappe. Und ich habe die kleineren Teile geschnitten. Dann schneide ich ihm das Gesicht raus. Das Gesicht. Und danach natürlich der Hut. Wie du siehst, drehe ich mein Papier , weil es einfacher ist, auf diese Weise zu arbeiten. Ich möchte alle Details erfahren und keine verlieren. Einfach so. Ich gehe auch um den Hut herum , bis ich zu diesem Teil komme, dem Ohr. Also gehe ich um das Ohr. Und der letzte Teil, die Rückseite. Nochmals sage ich, nicht plötzlich nach dem Schneiden, du solltest das Papier nicht einfach plötzlich wegnehmen , da einige Teile klemmen könnten. Ich kriege meinen Kotter unter mein Papier und ganz langsam von unten, von Ich fange an, meine Skizze, mein Gemälde, auszuschneiden. Siehst du zum Beispiel, dieser Teil muss hängen bleiben. Es wurde nicht geschnitten. Okay? Und ich denke, wir sind fertig. Vielleicht, falls es wieder aus dieser Gegend ist, los geht's. Und das war's. Wie Sie sehen können, haben wir unseren Schlumpf von unserer Zeitung getrennt Wir haben es einfach groß aus dem Papier geschnitten. Lass mich das einfach machen, jetzt ist es fertig. Okay, gut. Und bring diesen Bereich auf die runde Form des Hutes. Also müssen wir runter. Jetzt werde ich Ihnen sagen, wie Sie es fotografieren oder ein Video darauf aufnehmen können. 20. 3D-Fotografie der Schlumpffaraktere: Okay, nachdem du deine Arbeit beendet hast, sollte es so bleiben. Sie können also ein Foto machen oder ein Video davon aufnehmen. 21. Grundlegende Skizze und der Beginn der Spiderman-Charakter-Färbung: Hallo nochmal und willkommen zu einer neuen Folge von 3D-Malen mit mir. Okay. Dieses Mal werden wir das letzte Tutorial dieses Kurses machen und einen Spiderman erstellen Dieses Mal werden wir also Spiderman in 3D erstellen. Du kannst jeden anderen Sketch wählen, den du willst, aber ich habe mich für Sketch of Spiderman entschieden Also werde ich abdunkeln, um es per Bild zu sichern. Wenn Ihnen also eine Skizze zu komplex oder zu schwer ist Du kannst diesen Weg benutzen, den ich dir gerade zeige. Ich mache es nur, um Zeit zu sparen. Ich werde die Rückseite meiner Arbeit verdunkeln. Dann lege ich es auf meine Arbeit, an der ich arbeiten möchte. Ich habe es angesprochen. Dann fange ich an, die Linien meines Bildes zu umrunden , um die Skizze auf mein Papier zu kopieren. Mit diesem Weg. So einfach wird Ihr Bild auf das Papier kopiert. Das ist gut für Zeiten , in denen Sie Zeit sparen möchten. Oder wie ich schon sagte, das wäre gut für die Zeiten in denen es für Sie komplex ist. Ich arbeite an den Beinen. Also gehe ich rund um meine Arbeit, gehe in alle Richtungen. Auch der Arm und die Hand, Augen. Und wir haben bereits an der Karosserie gearbeitet. Ich gehe sogar auf das Design seiner Schließung ein. Ich kann auch über den Schatten unseres Spiderman gehen , weil wir das brauchen, weißt du, ich gehe auch rund um den Okay. Einfach so, ich kopiere meine Arbeit und fange an zu skizzieren Und ich fange tatsächlich an, den ersten Sketch zu kolorieren. Zuallererst, wie Sie wissen und wie Sie sehen können, fange ich mit meiner roten Farbe an. Ich habe von diesen Teilen aus installiert. Unter meinem Spiderman. Spiderman ist Nick. Es tut uns leid. In diesen Gegenden arbeite ich mit starker Dunkelheit. Okay? Auf diese Weise trage ich meine rote Farbe dort auf, wo sie benötigt wird. Natürlich. Los geht's. Und kannst du das genau so machen , wie ich dieses Modell koloriere. Okay? Einfach so. Also ganz langsam von den Seiten zur Mitte kommen. Ich komme her und mache weiter. Siehst du. Okay, ich wende gerade nur die Hintergrundfarbe an. Und wie ihr seht, mache ich noch keine Shadings, weiß noch nicht. Zuerst mache ich nur eine Hintergrundfarbe für all meine Arbeiten Es tut uns leid. Später werde ich dann einige Farbnuancen auftragen, um die Volumina und das andere Zeug zu bekommen Also werde ich einfach so weitermachen. Also werde ich eigentlich alle roten Teile rot machen. Ich meine, wo immer ich rote Farbe in meiner Arbeit hatte, habe ich hier rote Farbe aufgetragen. Ich sollte auch diesen Arm vervollständigen. Okay. Ich will ihren Kopf noch nicht lesen lassen. Denn zuerst möchte ich diese Schattierung hier machen diese Schattierung hier und dann mit dem nächsten Teil fortfahren Also möchte ich von hier aus beginnen. meiner schwarzen Farbe bringe ich die Dunkelheit von unten in meine Arbeit Mit meiner schwarzen Farbe bringe ich die Dunkelheit von unten in meine Arbeit. Nochmals, ich sage vorerst, ich behalte den Kopf bei Farbig, denn wenn ich das R2 mache, wäre es wirklich schwierig die Schattierung dort anzubringen, wo sie sein muss Okay, jetzt, von dieser Seite aus, werde ich dasselbe tun. Los geht's. Bis zu diesen Teilen. Ich werde sie alle machen. Alle dunklen Farbtöne werden hier aufgetragen. Also mit meiner schwarzen Farbe trage ich die Dunkelheit ganz langsam auf seinen Bauch auf. Und es sind viele Patienten, ich wende die Dunkelheit bei ihrer eigenen Behandlung an. C. Ich kann auch an diesem Teil des Arms arbeiten. Okay. Also los geht's. Ich bringe die Farben in meine Arbeit und seine Sterne sehen besser aus. Ich sollte auch ein paar dunkle Farben haben, ein paar schwarze Farben an den Rändern des Arms rund um die Linien und die Finger. Natürlich. Einfach so, ich werde meine rote Farbe verwenden und ich möchte die Teile, die ich bereits schwarz gefärbt habe, durchgehen , weil ich möchte, dass meine Arbeit verblasster aussieht Einfach so. Und genauso einfach ist das. Okay. Dann müsste ich auch an meinem Spider-Man-Kopf arbeiten. Jetzt kann ich es starten, weil ich darunter schon beschattet habe. Ich würde also wissen, wo der Kopf oder sein Hals platziert wird. Jetzt fange ich an, den Kopf zu färben. Denken Sie daran, dass Sie Farbe über seinen Augen notieren sollten. Sie sollten einfach bei Colored bleiben. Okay. Los geht's. Und dann wieder mit meinem schwarzen Buntstift werde ich versuchen, die Dunkelheit für diesen Bereich hinzuzufügen . Okay. Ich umarme seinen Kopf mit meiner schwarzen Farbe und auch um seine Augen. Und dann bin ich nach innen ausgeblendet, weil ich, wie gesagt, keine bestimmten Linien benötige, also muss ich jede Linie, die ich erstelle, ausblenden, besonders wenn sie mit meiner schwarzen Farbe sind , weil sie so sichtbar sein können Dann auch von hier. Ich werde diesen Bereich schattieren, damit ich zeigen kann , dass der untere Teil seines Arms auf seiner Schulter stärker zur Geltung kommt. Andererseits schätze ich meine rote Farbe und ich möchte mehr an diesem Teil arbeiten. Okay? 22. Weiter mit dem Ausmalen von Spiderman-Färbung: Jetzt gehe ich zu meiner blauen Farbe über. Und ich werde meine blaue Farbe hier drüben auftragen. Einfach so. Sie werden auf diese Weise gefärbt. Und in diesen Teilen, diesen Gebieten wird es genauso sein. Also habe ich meine blaue Farbe in der Menge aufgetragen, die ich brauchte. Dann kriege ich mein dunkleres Blau. Und damit fange ich an, in Start natürlich von den Seiten und den Rändern des Arms und der Hand zu den inneren Teilen hin zu schattieren natürlich von den Seiten und den Rändern des Arms und der Hand zu den inneren Teilen hin zu Und es würde so aussehen. So nett, so schön wie dieser. Dann wieder, schätze ich, mein schwarzer Buntstift und ich dunkle diesen Bereich komplett ab Und auch dieser Bereich. Machen Sie dasselbe auch für hier. Dann arbeite ich um die Arme herum und trage die Farbe hier drüben noch ein bisschen auf. Dann möchte ich an der Unterseite meines Spiderman arbeiten, dem unteren Körperteil Also wie zuvor für den Oberkörper beginne ich mit meiner roten Farbe und ich fange mit seinen Beinen an. Okay. Also verwende ich einfach viel Handdruck diesen Bereich zu kolorieren, weil ich alle Texturen meines Kartons und meines Papiers spüren möchte . Und so sehr Sie die Textur Ihres Papiers oder Kartons spüren können , kann Ihre Arbeit dadurch tatsächlich besser aussehen. Jeder Aspekt ist möglich. Sie können zum Beispiel sogar eine Skizze oder ein Foto auswählen , auf dem Spiderman über ein Gebäude dreht oder über ein Gebäude springt Diese Art von Charakteren kann wirklich interessant sein , wenn wir sie zu 3D-Gemälden machen. Okay, dann bin ich zu meiner blauen Farbe übergegangen. Und mit meiner blauen Farbe werde ich alle Beinteile einfärben. Ich gehe hoch. Und von hier aus. Okay. Auch hier, nur im Allgemeinen, erstelle ich eine Hintergrundfarbe. Diesmal mit meinem blauen, mit einem sehr hohen Handdruck. Ich spüre einfach alle Teile und alle Texturen des Kartons oder Papiers. Mach dir keine Sorgen. Okay. Dann sollte ich die Lautstärke meiner Arbeit mit meinem dunkleren Blau ermitteln, also mach dir darüber keine Gedanken. Wie ich schon sagte, es ist nur eine Hintergrundfarbe um die Texturen des Kartons oder Papiers zu fühlen. Jetzt habe ich mein dunkleres Blau und wieder fange ich an, vor allem an den Rändern zu färben und sie dunkler zu machen. In Ordnung. Jetzt trage ich mein dunkleres Blau im Grunde überall dort auf, wo ich es brauche , um das Volumen zu erzeugen, das ich von meinem Bild erwarte. Okay. Ich werde auch an den Knien arbeiten. Kommt den ganzen Weg bis hierher. Wie Sie sehen können, wenn ich diese dunkelblauen Linien hinzufüge, verleiht das meiner Arbeit mehr Volumen. Es verleiht an einigen Stellen Tiefe, andere Teile prominenter erscheinen zu lassen, indem man es aus dieser flachen Form herausholt. Schon jetzt können Sie den Unterschied zwischen dem Oberkörperteil und dem Unterkörperteil deutlich erkennen den Unterschied zwischen dem Oberkörperteil . Weil ich die Sonnenbrillen für den Oberkörper schon gemacht habe. Okay. Ich sollte das Gleiche auch hier machen. Los geht's. Okay. Jetzt sollte ich meinen schwarzen Buntstift benutzen. Und ich sollte mit meiner schwarzen Farbe einfach etwas von der Dunkelheit in meine Arbeit bringen . Wie immer. So einfach ist das. Ich fange hier an. Ich ziehe die Dunkelheit in den unteren Körperteil. In diesem Bereich, K. Wir werden dieses Tutorial in der nächsten Folge fortsetzen. 23. Komplette Färbung des Spiderman-Charakters: Hallo nochmal und willkommen zur Fortsetzung unseres Tutorials. In Ordnung. Ich habe die Dunkelheit der Arbeit mit meiner schwarzen Farbe aufgetragen, wie Sie sehen können. Und tatsächlich wende ich die Dunkelheit so an, wie ich sie auf meinem Modellbild sehe. Platziere sie an den richtigen Stellen. Los geht's. Wo immer ich sie sehe, sollte ich sie anwenden. So einfach ist das. Du musst nur ein bisschen mehr aufpassen und es versuchen. Also habe ich aufgetragen und benötigte Dunkelheit wurde meine schwarze Farbe. Jemals da. Das sollten sie nicht sein. Dann mache ich dasselbe für die Links. Bis zu den Füßen und Zehen. Okay. Also hier sind wir, verdunkeln all diese Stellen und ich werde weitermachen, denn natürlich sollte ich dasselbe für das andere Bein tun, besonders um den Knöchel herum Nun, wir sollten Dunkelheit auf beiden Seiten des Körpers haben. Und dieser untere Teil des Fußes wäre natürlich der dunkelste Ich werde dieses Mal meinen weißen Stift benutzen. Und ich werde in meiner Arbeit einige weiße Flecken auftragen. Einige von ihnen, wie Sie am Arm sehen können, an der Hand, einige von ihnen befinden sich am Körper. Also benutzen sie meinen weißen Stift. Ich kreiere diese weißen oder besser gesagt Lichtpunkte. Sie sehen aus wie eine Art Glanz oder um die markanteren Stellen zu zeigen. Das ist ein guter Trick , um sie alle zu bekommen. Also sehr vorsichtig. Ich schleppe sie her. Los geht's. Es würde so aussehen. Zuerst solltest du deinen weißen Stift so auf deine Hand ziehen . Du solltest es einfach auf deine Hand ziehen. Es würde also aufgewärmt werden und es bekommt nicht zu wenig oder zu viel von der weißen Farbe, der weißen Tinte, auf deine Arbeit Nur die Menge, die du willst. Okay. Ich kann es auch hier auf den Kopf auftragen. In Ordnung, es wird im Grunde für die Maske benötigt. Und so wird es gemacht. Ich mache dasselbe für den Arm, die Schulter, den Arm und bis zum Handgelenk und sogar zur Hand. Okay. Für all diese Teile sollte ich wiederum meinen weißen Stift verwenden. Natürlich ist es in diesen Teilen nicht allzu sichtbar. Für die Beine, die roten Teile des Beins und der Füße. Und dasselbe auf der anderen Körperseite zu tun. Auf dem anderen Bein. Natürlich. Du willst nicht nur die Hälfte des Gemäldes machen. Wir sollten es bis zum Ende machen. In Ordnung. Wir sind fast fertig. Dieser Bereich ist okay. Ich trage auch einige Linien auf der Schulter auf, genau hier drüben. Und jetzt werde ich genau das Gegenteil tun. Los geht's. Wie du siehst, mache ich es. Jetzt. Nimm deinen schwarzen Stift, schwarzen Buntstift und dann von der Innenseite dieser Teile, nacheinander, von hinten, die weißen Trage deine Sonnenbrillen auf. Mit deinen schwarzen Stiften. Sie sollten einige Farben direkt neben den weißen Linien auftragen , die wir gerade erstellt haben. Auf diese Weise wird sich Ihr Spiderman-Sketch tatsächlich ziemlich gut zeigen Es wird herausspringen und es wird Ville Band K bekommen Machen Sie dasselbe auch für diesen Bereich. Eins nach dem anderen. Ich mache sie. Wenn du sehen kannst. Los geht's. Dann gehe ich weiter zur Körpermitte, oder besser gesagt zur Mitte der Brust. Dieser Bereich ist sehr dunkel, deshalb koloriere ich Ganze mit einem hohen Handdruck mit meinem schwarzen Stift. Beim Ausmalen wird es dunkel, wie Sie sehen können. Und dann würde ich dasselbe auch an den Beinen und am Fuß machen. Also, von der Adresse von den Seiten, werde ich dunkler. Rund um die Ränder wäre es dunkel. Und dann habe ich den Rest meiner Farben aufgetragen und versucht, sie zu verblassen, während ich mich zur Mitte bewege. Ich will nicht nur Farbtupfer. Welche Farbe wir auch immer hinzufügen, wir sollten sie natürlich verblassen lassen. Okay. Tun Sie also dasselbe für den Kopfbereich und berücksichtigen Sie diese Dunkelheit dafür. Macht das einfach. Okay? Die Dunkelheit von hier geht etwas weiter nach oben. Ebenfalls wieder in der Mitte der Brust. Ich erstelle sozusagen das Spiderman-Logo. Ich habe es in die Mitte seiner Brust gelegt. es schon immer. Jetzt erschaffe ich den Schatten meines Spiderman Ich werde meine graue Farbe verwenden. Und wir beginnen von hier aus , weil es eindeutig mit diesem Fuß verbunden ist. Also werde ich meinen Spiderman-Schatten damit färben. Mit dieser grauen Farbe. Auf diese Weise. Das ist der Kopfbereich und die Hand. Okay? Dann fange ich an zu färben, natürlich mit meiner grauen Farbe. Ich werde das ganze Gebiet ausmalen. Ich werde es nur sehr langsam und mit vielen Patienten machen . Aber noch einmal, ich sage, weil es ein Schatten ist, werde ich alles mit meinem grauen Buntstift einfärben. Ich werde einfach den ganzen Bereich abdecken, den ganzen Schattenbereich. Diese Stelle ist nicht farbig, genau hier in der Mitte, weil es hier keinen Schatten gibt. Also gehe ich vorsichtig darum herum. Und dann sehr langsam die Augen den ganzen Schatten grau färben. Also los geht's. Und es ist geschafft. Und dann bekomme ich ein helleres Grau. Und ich gehe alle Teile durch, die ich gerade koloriert habe , weil ich sie alle ausblassen möchte. Siehst du. Dann gehe ich es noch einmal mit meiner helleren Farbe durch. Es verblasst. All die dunkleren Linien. Lässt es besser aussehen. Einfach so. Und das war's. 24. 3D-Schneiden und Fotografie von Spiderman: Das allein, König Spiderman und gerade den Spiderman gefangen und raus und es in 3D zu machen Ich werde mein Papier von hier aus zusammenfalten , weil wir wollen, dass dieser Bereich draußen ist. Also fülle ich die Teile , die nicht in meinem Bild sind, kräftig aus , damit ich sie mit dem Lai-Cutter leichter zuschneiden kann. Ich habe gefragt, ob einer von ihnen ist und lass mich zuerst gut sein. Spiderman selbst. Und dann kann ich den Rest des Papiers natürlich einfacher zuschneiden . Also benutze ich meinen Cutter und gehe rund um meinen Spiderman herum. Genau wie das sehe ich sehr langsam. Weil du nicht einfach mit deinem Hauptgemälde beginnen willst . Ich gehe ihm um den Kopf. Nochmals. Ich sage, es wäre einfacher für Sie, wenn Sie Ihr Papier drehen könnten, weil sich Ihre Hand freier bewegen kann. Und die Phase des Schneidens, die Phase des Schneidens wäre für Sie einfacher, wenn Sie Ihr Papier so drehen könnten, wie ich es jetzt mache. Und es reduziert tatsächlich das Risiko von Fehlern für Sie. Also weiter nach unten. Und wie Sie sehr leicht sehen können, habe ich diesen Teil mitbekommen. Ich sollte auch den Kopf und von dieser Kopfbewegung trennen von dieser Kopfbewegung und kann problemlos zum anderen Arm hinuntergehen. Hier. Direkt von hier aus. Ich werde es trennen. Da. Außerdem ein paar sehr, sehr empfindliche Teile hier , weil es kleine Teile sind. Aber ich werde diese beiden Träger sehr vorsichtig trennen, sagen wir, sie herausschneiden. Richtig? Dann dieser Bereich zwischen den Beinen wieder von dieser Seite. Ich muss mir nur sicher sein. Und ich würde aufpassen, dass ich mir nicht versehentlich das Bein schneide. Und der letzte Teil wäre hier. Ich meine, der letzte heikle Teil, natürlich. Ich hole diesen Teil auch raus. Schneide es aus. Ich habe diesen Bereich bis auf den Teil knapp um das Knie und tyrannisch ausgeschnitten den Teil knapp um das Knie und tyrannisch Jetzt muss ich nur noch die Hauptteile zusammenfügen, damit ich sie vom Rest des Papiers trennen kann. Also von hier aus habe ich es geschnitten. Und wie Sie sehen können, geht es los. Das zusätzliche Papier fällt ab. Also habe ich meinen Spiderman so schlecht aus meiner Zeitung herausgeschnitten. Dann verwende ich meine dunklen Farben , um die Kanten meiner Arbeit zu umrunden. Wenn ich sehe, sind sie immer noch weiß, weil wir keine weißen Stellen in unserem Bild hinterlassen wollen . Und außerdem benutze ich wieder meinen Kotter, um diese Teile, diese kleinen Teile zwischen den Finger, herauszuschneiden diese kleinen Teile zwischen den Finger Und dann verwende ich natürlich meine orange Farbe, um es zu umgehen und alle weißen Teile abzudecken. Hinweis. Okay. Es sieht so aus, als wäre das Spiderman. Und dann falte ich den Spiderman ein wenig zusammen, stellen sie ihn nicht so hin? Und jetzt schauen wir uns an, wie wir fotografieren können und sehen, dass das schade ist. Okay. Nun, wenn ich mein Handy bewege und mich in diesem Winkel orientiere, können Sie sehen, dass ein Spiderman tatsächlich Geld aus der Zeitung ausgibt Also kann ich ihn und diesen Winkel fotografieren , um es in 3D zu machen. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial genauso viel Spaß gemacht wie dir, und wir sehen uns in den nächsten Kursen und den nächsten Tutorials mit den nackten