Bleistiftzeichnenkurs: Meistere Objektskizzen und Schattierungen

1. Einführung: Steigern Sie Ihre Kreativität und Zeichenkunst mit dem Kurs zum Zeichnen von Bleistiften. In diesem Kurs lernen Sie mithilfe von Bleistiftzeichnungstechniken, wie man eine Papiertüte zeichnet. Auf eckige Weise. Sie lernen, wie man eine Kirsche mit der Methode der geometrischen Formen und Schraffuren skizziert der Methode der geometrischen Formen und Schraffuren Sie lernen auch Techniken des professionellen Zeichnens eines Metallhahns Ich habe Ihnen diesen Kurs mit minimalen Werkzeugen beigebracht , damit Sie Ihre Kreativität beim Zeichnen und Skizzieren verschiedener Objekte steigern können Ihre Kreativität beim Zeichnen und Skizzieren verschiedener Objekte steigern Zeichnen und Skizzieren verschiedener Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Hallo und willkommen zu einem neuen Kapitel eines Skizzier-Tutorials mit mir In diesem Kapitel werden wir lernen, wie wir Objekte skizzieren können Das bedeutet, dass wir Objekte skizzieren werden, die glänzend, matt oder transparent sind. Zuallererst sollte ich Ihnen sagen , welche Werkzeuge und Geräte Sie für den Beginn dieses Kurses benötigen Für dieses Kapitel? Du benötigst einen B2 is Sketching Pencil, einen B6 Sketching Pencil und einen normalen Bleistift, einen normalen Radiergummi und einen zum Radiergummi Also lass uns zusammen anfangen. 2. Das ursprüngliche Design einer Papiertüte in einer eckigen Form: Hallo nochmal. Willkommen am Anfang dieses Skizzier-Tutorials, Kumpel da bei mir Okay? Für den Anfang habe ich dieses Modell ausgewählt, habe ich dieses Modell ausgewählt dem es sich eigentlich um ein Papierpaket handelt Es ist also eine Papiertüte und es ist eine große Herausforderung für das Skizzieren und Schattieren Denn auch die Papiertüten sind der Stoffstruktur sehr ähnlich Wenn Sie das also lernen, können Sie tatsächlich den gleichen Prozess zum Erstellen der Stofftextur verwenden . Für Anfänger werden wir also eine primäre Skizze für diese Papiertüte erstellen . Und ich werde dir beibringen, wie du deine erste Skizze erstellen kannst . Wir haben eine eckige Methode angewendet. Das bedeutet, dass ich hier einen Winkel habe. Ich habe hier eine Linie mit diesem Winkel. Also habe ich auch auf meinem Papier gearbeitet. Dann habe ich eine weitere Linie damit, mit diesem Winkel hier drüben. Also nochmal, ich betrachte es genau so. Bei meiner eigenen Arbeit. Hier drüben habe ich eine Linie, die fast geradlinig ist. Das war also meine erste Linie, die zweite Linie, und los geht's, meine dritte Linie ist fast eine Gerade. Ich skizziere hier auch meine dritte Linie so. Das ist meine vierte Zeile. Es ist etwas horizontaler. Nur ein bisschen. Okay. Und dann wieder, hier drüben, habe ich noch eine Zeile wie diese. Also wende ich auch diese Linie an. Hier. Ich habe eine komplett vertikale Linie. Und dann wieder, auf dieselbe Weise wie diese Linie, habe ich eine weitere Linie darüber. Und derselbe Track. Dann habe ich eine weitere Linie auf der rechten Seite, die eckig ist. Und ich werde natürlich hier drüben kreieren. Und auch hier habe ich eine völlig gerade und vertikale Linie. Okay? Achten Sie nur darauf, dass Ihre primäre Arbeitsweise sehr, sehr leicht ist. Weil ich möchte , dass du es besser siehst. Ich habe die Skizze sollte etwas dunkler sein, aber wenn du es machen willst, solltest du deine erste Skizze sehr leicht erstellen. Jetzt werde ich meiner Arbeit weitere Details hinzufügen und meine primäre Skizze erstellen. Ich habe also eine Linie wie diese mit einer Kurve, die zurückkommt, sie geht so weiter und sie kommt von hier runter. Sie wird hier ein wenig rund sein und sie geht nach innen, kommt wieder heraus, kommt runter und wieder eine Kurve. Und das wäre das Ende dieses Bereichs. In diesem Teil werde ich diese Seite meiner Papiertüte fertigstellen. Und dann wieder, hier drüben, habe ich eine weitere Rückkehr. Es ist eigentlich eine Falte. Also benutze ich es und komme runter. Und hier drüben. Und du kannst sagen, ich beende es mit dieser Papierform. In diesem Teil unserer Tasche befinden sich jetzt Papiertüten. Ich werde hier drüben ein ARC erstellen. Oh, es ist eine sehr gekrümmte Linie und gleichzeitig fällt sie runter. Wenn du deine Winkel richtig platziert hast, wird deine ursprüngliche Skizze korrekt dargestellt. Etwas, das Sie in dieser Methode und in dieser Methode zur Erstellung Ihrer Primärskizze trainieren und üben sollten in dieser Methode zur Erstellung Ihrer Primärskizze trainieren und üben Erstellung , ist das korrekte Ermitteln der Winkel. Bestimme auch einige Linien, die an den dunkelsten Stellen meiner Arbeit platziert werden an den dunkelsten Stellen meiner Arbeit Dann wird dieser Teil geschlossen. Und natürlich komme ich von hier her. Wir haben eine Kurve, eine kleine Kurve. Und dann kommen wir wieder raus und ich gehe hoch und ich werde weiter in diese Gegend fahren. Okay, so einfach war das, ich könnte tatsächlich zur ersten Skizze dieser Papiertüte kommen. Die Details unseres Sketchings bleiben übrig , wenn wir den Preis und die Schattierung festlegen wollen Nachdem ich also meine erste Skizze gemacht habe, werde ich alle zusätzlichen Linien meiner Arbeit löschen Deshalb habe ich es dir gesagt. Wenn Sie die eckigen Linien platzieren, sollten Sie darauf achten, dass sie hell genug sind, damit Sie sie später löschen können. Natürlich können Sie Ihr Werk auch in beliebigen Zeichen, die Sie mögen, größer als Ihr Modell oder sogar kleiner gestalten Ihr Werk auch in beliebigen Zeichen, die ? Okay. Zum Beispiel ist meins im Vergleich zu meinem Modell etwas kleiner, aber wie Sie sehen können, ist es dem Modell sehr ähnlich. So einfach ist das. Ich habe die erste Skizze meiner Arbeit aufgetragen und ausgeführt . Es macht uns zu einer Art, dass wir die Schattierung machen werden. Wie ich dir bereits gesagt habe, sollte deine primäre Skizze leicht sein Also werde ich meinen Radiergummi verwenden, um meine primäre Skizze sehr leicht zu machen Ich werde also keine zusätzlichen oder speziellen Linien in meiner Arbeit haben , weil ich die Schattierungen mache und das wird nicht gut ankommen Wenn du einen DO-Raser hast, kannst du das auch Ich meine, wir können das Radieren mit deinem Radiergummi machen. Jetzt, nachdem wir unsere Skizze, unsere ursprüngliche Skizze, aufgehellt haben , werden wir mit dem Schattieren beginnen 3. Beginn des Skizzierens und Schattierens der Papiertüte: Nun, die Textur von Stoff oder Papier, wir werden verblichene Blätter verwenden Etwas, das ich dir über die Bände erzählt habe. Ich arbeite nicht mit meiner dunkelsten Farbe und fange damit an zu schattieren Ich werde meinen helleren Stift verwenden , der mein HB-Bleistift ist Und ich fange von oben auf meiner Arbeit an zu schattieren. Warum wir das machen, habe ich dir im Laufe von Band Ising erzählt. Die Formen und Objekte. Wie Sie sehen können, kommt das Licht von oben auf meiner Arbeit. Somit sind alle markanten Stellen, die nach oben zeigen, leichter. Also werde ich in diesem Bereich mit einem sehr hellen Farbton beginnen . Und in all diesen wichtigen Bereichen, tut mir leid. Und dann, nach und nach, sehr geduldig, platziere ich diese Beschattung an ihrer eigenen Stelle Dann haben wir Platz. Dann fange ich von hier an. Und wieder fange ich an zu beschatten. Und einfach so, wie Sie sehen können, skizziere ich mit der Seite meines Bleistifts, während ich ihn fast waagerecht halte Du triffst dich mit meinen lieben Freunden. Ich mache das mit sehr leichtem Handdruck. Und ich übe keinen starken Handdruck aus während ich die Farben hier drüben auftrage. Also einfach so, ich werde weitermachen. In diesen Teilen. Ich werde etwas mehr Handdruck hinzufügen , weil ich zeigen möchte , dass dieser Bereich ohne Linien gefaltet wurde . Ich möchte zeigen, dass dieser Teil gefaltet ist , weil wir keine bestimmten Linien oder Ränder in unserer Arbeit haben wollen. Ich komme etwas tiefer rein. Und auch in diesem Bereich werde ich meiner Arbeit mit demselben Stift mehr Dunkelheit verleihen. Ich erwäge hier mehr Dunkelheit. Und von hier aus gehe ich weiter. Okay, ich kann die Dunkelheit in diesen Gegenden erhöhen. Und einfach so, wenn ich in die Mitte komme, werde ich meinen Handdruck verringern. Für dieses Zentrum. Wie Sie sehen können, herrscht in dieser Form eine starke Dunkelheit. Also werde ich es in derselben Form auftragen. Es ist, als ob dieser Teil unseres Papiers nach innen gewölbt wurde. Also wende ich diese Dunkelheit so an. Langsam, als ich herunterkam, wurde es immer schwächer Ich wende die Dunkelheit an, aber ich lasse sie auch verblassen Und von hier aus, okay, und ich bringe auch diese Dunkelheit Ich meine, ich bringe es runter. Ein Teil dieser Tasche sollte leichter sein , weil sie tatsächlich etwas mehr nach außen gedreht wurde und etwas Licht an ihr ist. Dieser Teil würde also heller bleiben. Also die Teile, die nach unten zeigen, sind hier im Dunkeln. Okay. Und dann schattiere ich auch diesen Teil meiner Tasche. Sie sind Papiertüten. Okay. Dann möchte ich an diesem Teil meiner Papiertüte arbeiten. Es wurde tatsächlich aus der Industrie herausgeschnitten. Und dann sollte ich hier abhauen und dann auf derselben Linie wieder runterkommen. Also mache ich es genau so, wie ich es in meinem Modell sehe. Dann müsste ich für diese Schnittfläche auch eine Nuance auftragen . Und dann werden wir diese Teile wieder etwas heller lassen, um meiner Arbeit mehr Kontrast zu verleihen, und diese Teile wären dunkler. Nun, ob du wissen willst, ob die Dunkelheit des Teils, an dem du gerade arbeitest, genug ist oder nicht. Es ist eine sehr einfache Methode wenn Sie Ihre Augen ein wenig schließen und sie weit fotografieren möchten . Und dann kann man sie verschwommen sehen. Wenn Sie Ihre Arbeit auf diese Weise betrachten, können Sie tatsächlich erkennen, wo mehr Dunkelheit benötigt wird Das ist ein sehr einfacher Weg und eine Methode um festzustellen, ob dieser Teil mehr Dunkelheit oder Nuss benötigt. Also noch einmal, versuche, deine Augen halb zu schließen dann kannst du eine verschwommene Form deiner Arbeit erkennen Dann kannst du feststellen, ob es mehr Dunkelheit braucht. Okay, dann trage ich hier ein paar rote Farben auf. Und auch auf der linken Seite. Ich sehe in diesen Bereichen, ich brauche ein bisschen mehr von meiner Schattierung damit ich an diesen Stellen ein bisschen mehr arbeiten kann Okay, einfach so, aus diesen Teilen. Ich werde so beschatten. So kann ich meine Arbeit tatsächlich vom Hintergrund trennen. Dann verwende ich meinen Radiergummi und möchte zum einige Lichter neben einigen Teilen erstellen Beispiel einige Lichter neben einigen Teilen erstellen und Links zu diesen Linien und zu den Teilen erstellen, die deutlich heller sind Das reicht für den Moment. Jetzt möchte ich meinen B6-Bleistift verwenden. Und mit meinem B6-Bleistift werde ich diesen Bereich so trennen. Und dann werde ich es natürlich mit einem sehr geringen Abstand schattieren einem sehr geringen Abstand wo die verschiedenen kleinsten Räume so sind. Nun, ich lenke die Dunkelheit hier drüben tatsächlich in Richtung des äußeren Teils meiner Papiertüte. Eine kleine Szene. Von hier. Ich skizziere diesen Lohn pro Faltung und Krümmung in diesen Bereichen. Und dann betrachte ich als starke Dunkelheit für hier, wie ich auf dem Bild meines Models sehen kann . Okay? Und dann wieder, wo immer ich stärkere Dunkelheit sehe, wende ich sie an. Es ist stärker , je niedriger es wird, es wird ein bisschen mehr oder weniger sein. Siehst du. Ich werde es natürlich verblassen lassen. Und wieder bringe ich diese Dunkelheit herab. Und ich werde hier bis zum Ende so weitermachen . Verweigere einer Fliege die gesamten dunklen Teile. Ich weiß also, bis wo ich diese starke Dunkelheit haben sollte. Wie Sie sehen können, habe ich zwischen diesen Teilen einen Zwischenraum , der ihnen tatsächlich eine Dicke und Breite meiner Papiertüte geben kann . Es muss nicht sehr viel oder sehr dick sein. Aber es sollte existieren , weil Sie die Dicke und Breite Ihrer Papiertüte anzeigen können . Wenn ich es im Dunkeln auftrage und während ich mich auf Tour durch die Mitte meiner Papiertüte bewege, verringere ich den Handdruck, um hellere Farben zu bekommen, und ich lasse sie dann verblassen. Dieser Bereich muss natürlich dunkler sein. Und auch von hier, hinter der Tasche. Ich brauche mehr Dunkelheit. Also werde ich weitermachen. Und ich werde hier drüben verblassen. Ich habe dem Abstand, den ich hier aufgetragen habe , auch einen sehr hellen Farbton Abstand, den ich hier aufgetragen habe , Es wäre also nicht zu viel Einsicht. Okay. Dann muss ich von diesem Bereich direkt unter diesem Schnittbereich aus im Dunkeln arbeiten. Ich muss tatsächlich Dunkelheit auftragen und sehr langsam nach außen schattieren. Ich außen mache es heller, je weiter ich mich nach außen bewege sollte dunkler sein, näher an der Linie Und wenn ich rausgehe, wird es heller. Einfach so schön wie das. Okay. Jetzt füge ich diesem Bereich nach und nach mehr Dunkelheit und mehr Schatten hinzu. Und wieder, während ich mich nach unten bewege, wende ich „Let's Shapes“ an Ich habe Formen aufgetragen, aber mit weniger Handdruck. Ich habe versucht, meinen Handdruck zu kontrollieren, um einen schönen Kontrast in meiner Arbeit zu erzeugen. Okay? In diesen Gegenden habe ich etwas Dunkelheit. Dann wende ich mit einem kleinen Abstand und einem kleinen Raum mehr Dunkelheit an. Das sind eigentlich die Höhen und Tiefen, die sich auf der Textur und auf der Oberfläche unserer Papiertüte abgezeichnet haben. Wir kreieren tatsächlich die Textur, diese Art von Schattierung Und auch in diesen Bereichen brauche ich viel mehr Dunkelheit wie diese, also wende ich sie los geht's. Okay. Also auch von diesen Gebieten aus werde ich das Gleiche tun und selbst du kannst sehen, diese Dunkelheit tatsächlich schon länger andauert. Teil. Ich mache genau das, was ich sehe, es ist in meinem Modell. Wenn ich es also sage so lange weitermache, werde ich immer noch dasselbe mit meinen B6-Bleistiften machen, aber weil ich jetzt zu meinen leichteren Teilen der Arbeit übergehe, werde ich auf meinen HB-Bleistift umsteigen Zuerst gehe ich mit meinem HB-Bleistift über die Dunkelheit hinweg, die ich bereits mit meinem B6-Bleistift erzeugt habe bereits mit meinem B6-Bleistift erzeugt So kann ich sie miteinander verschmelzen lassen und die Farben kohärenter und glatter machen die Farben kohärenter und Und gehe all diese Teile einmal durch. Und dann komme ich zu den helleren Bereichen, damit ich sie auch verblassen kann. Ihr Handdruck sollte nicht zu hoch sein. Und wie Sie in alle Richtungen sehen können, beschatte ich gerade Das ist wichtig , um tatsächlich überall einen sehr hellen Farbton für alle Teile der Arbeit aufzutragen einen sehr hellen Farbton für überall einen sehr hellen Farbton für alle Teile der Arbeit Dann komme ich hierher und wende diese Dunkelheit hier an. Hier drüben gibt es auch einen dunklen Farbton , den ich natürlich in seiner eigenen Platzierung bearbeite. Und hier drüben habe ich eine stärkere Dunkelheit. Es will zeigen, dass dieser Teil dieser Papiertüte reingegangen ist und sich auf der Oberfläche in Höhen und Tiefen gekrümmt hat. So normal auf unserem zerknitterten Papier. Ich werde nur diese Dunkelheit korrigieren und dann kann ich mich bewegen und am unteren Teil meiner Papiertüte arbeiten Du hast hier auch ein bisschen Dunkelheit. Und wir werden sie machen. Versuchen Sie also, Ihre Schattierungen in verschiedene Richtungen zu erstellen. Auf Ihrer Arbeit wird also keine Spur von Ihrem Bleistift zu sehen sein. Also lass uns in der nächsten Folge weitermachen. 4. Schattierung der Papiertüte abschließend: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir Okay. Wir sind bis hierher gekommen. Und dann wieder benutze ich meinen normalen Stift, um all diese Stellen durchzuarbeiten. meine Schattierung mache, trage ich sie natürlich auch auf dunkelste Stellen oder kleine gekrümmte Stellen auf, und zwar in ihrer eigenen Position Und ich arbeite auch an der Dunkelheit dieses Bereichs. Dann verwende ich meinen B6-Bleistift und arbeite hier etwas dunkler. Gleiche Idee, Freunde. Hier drüben haben wir einen gefalteten Bereich. Wir haben Dunkelheit, Leichtigkeit und wieder Dunkelheit. Deshalb setzt sich diese Schattierung , die kommt, hier fort. Es wird dunkler, wieder heller und dann wieder dunkler Es ist eigentlich ein heller Teil zwischen zwei dunklen Teilen. Und das werde ich bis zum Ende fortsetzen. Los geht's. Apologeten fahren fort Und in diesen Teilen haben wir mehr Vertrauen Wir haben das ganze Gebiet hier auf dem Papier tatsächlich sehr voll . Ich komme hoch und trage dann einen sehr hellen Farbton neben sie auf. Sie kommen also einfach raus, nur eine Linie zu sein. Ich möchte, dass sie als Linien in Ruhe gelassen werden. Ich möchte, dass es sich um Formen und Texturen handelt. Hier drüben. Ich habe auch eine weitere starke Dunkelheit, einen dunklen Fleck. Und dann werde ich diese Dunkelheit weiter vervollständigen. Ich komme runter und führe es runter. Und von hier komme ich bis zum Boden der Papiertüte runter. Und dann werde ich weitermachen. Sehr verblasst. Dann möchte ich die Dunkelheit dieses Bereichs anwenden. Von hier aus. Basierend auf meinem Modell. Ich habe überall dort, wo sie gebraucht werden, Finsternis festgestellt. C. Jetzt komme ich von hier nach draußen. Und ich kreiere hier eine Art verblasste Form von Höhen und Tiefen, abgesehen davon, dass sie nach innen gekrümmt sind und ein Teil stärker hervortritt Und ich werde so weitermachen bis der obere Teil und der untere Teil dieses Bereichs erreicht Dann wiederum natürlich eine stärkere Dunkelheit für diese Teile. Betrachte sie einfach. Und dann, mit etwas Abstand, komme ich runter und hier drüben herrscht eine sehr starke Dunkelheit, wie man am Modell deutlich erkennen kann. Und dann komme ich wieder hoch und wende es an. Dann wieder, ich komme dann runter mit dem kleinsten Zwischenraum mit einem kleinen Abstand vom Boden der Tasche und der Papiertüte. Ich ziehe es mit hellerer Dunkelheit nach oben, aber es ist immer noch dunkel Und von hier aus gelange ich zu dem markanten Teil meiner Tasche , der ebenfalls sehr hell ist Sie lassen auch den Farbton , den ich hier aufgetragen habe, verblassen. Dann komme ich raus und von hier aus füge ich dem unteren Teil meiner Bank mehr Schatten und mehr Dunkelheit hinzu Und in diesem Bereich sollte ich auch einen Schatten meiner Papiertüte auf die Oberfläche legen , auf der sie sich ausdehnt Aber im Moment möchte ich nicht daran arbeiten. Zuerst. Ich möchte meine Taschenbücher und Shadings fertigstellen und dann möchte ich an dem Schatten arbeiten Dann verwende ich meinen normalen Stift und gehe alle Teile durch, sodass ein gleichmäßiger Farbton entsteht Damit alle meine Teile einheitlicher sind und die Farbe schattiger Du solltest auf jeden Fall mehrmals und immer wieder an den Texturen von Stoffen und Papieren arbeiten Du solltest es nicht einfach einmal machen und sagen: Okay, ich habe es gelernt. Du solltest sie mehrmals und immer wieder machen. Du kannst es also in den Griff bekommen und dann sagen, okay, ich habe es gemeistert Also okay. Also bestimme diesen Bereich besser mit meinen Schattierungen. Okay. Dann bin ich in diesen Bereich gezogen, ich muss diese dunkle Linie ziehen. Das geht hinter das Papier. In einem anderen, an einigen Stellen , wird es leichter. Aber auch hier mache ich diesen Bereich dunkler und je weiter ich nach oben gehe, desto heller. Diese Teile sind eigentlich die Seiten unserer Papiertüte. Daran werde ich momentan nicht arbeiten. Zuerst. Ich werde die Vorderseite der Tasche fertig stellen und dann an dieser Seite weiterarbeiten. Wie Sie sehen können, verwende ich meinen normalen Stift, also erstelle ich eine sehr helle Schattierung über meiner gesamten Tasche Dieser Bereich hat ein starkes Licht, also muss ich ihn hell halten, aber nicht farblos Ich habe dir gesagt, dass dieser Bereich hell sein sollte , weil wir dort ein starkes Licht haben Und hier drüben schattiere ich diesen Bereich an der Seite dunkler. Und dann wurde ich schwächer, als ich herunterkam. Okay. Dann gehe ich tiefer und setze diesen Farbton mit etwas mehr Druck fort. Also schattiere ich diesen Bereich und zeige auf diese Weise, dass dieser Teil der Tasche in die Folie übergegangen ist. Es hat eine Tiefe und ich habe eine sehr starke Dunkelheit in der Mitte dieser Tiefe. Indem du etwas mehr Licht für den markanten Bereich direkt daneben bereitstellst. Und dann wieder arbeite ich an dieser Dunkelheit hier drüben. Also einfach so, ich komme hoch und verbinde diese beiden Teile miteinander, damit sie nicht falsch aussehen. Und genau wie dunklere Flecken auf meiner Arbeit. Ich gehe einfach den ganzen hellen Bereich durch, den ich hier übrig gelassen habe damit er nicht zu weiß und Holz zu stark herauskommt. Aber wir sollten es hell schattieren, wie Sie gesehen haben. Also mache ich hier mehr Schatten. Deshalb meine Papiertüte, die sich viel hübscher und besser zeigt Dann werde ich meinen B6-Bleistift verwenden meinen B6-Bleistift , um hier, dem Boden meiner Papierbank, eine stärkere Dunkelheit zu verleihen dem Boden meiner Papierbank Diese Bereiche. Und auch hier drüben. Ich werde an ihnen arbeiten. Von hier aus. Außerdem komme ich ins Innere meiner Arbeit damit ich die Tiefe und Dichte in meiner Papiertüte zeigen kann . Diese Stellen sind tief, weil sie nach innen gegangen sind, also sollten sie dunkler sein. Und dieser Kontrast zwischen diesen dunkleren Farbtönen und den hellen Teilen macht das Volumen meiner Arbeit aus Es geht also so und ich werde bis hierher weitermachen. Also wo auch immer die Sterne dunkel sind, wende ich die Dunkelheit genau in der gleichen Form an und auf die gleiche Weise, wie ich sie sehe. Das ist eine Tiefe der Dunkelheit, und je weiter ich mich nach oben bewege, desto heller wird sie natürlich. Und die Dunkelheit würde abnehmen. Okay? Und auch in diesem Bereich möchte ich Dunkelheit verbreiten. In diesem tiefen Bereich haben wir kein sehr starkes Licht. Ich schattiere es einfach ganz leicht. Und einen Hügelschatten, den wir von der ganzen Seite abdecken werden. Und dann lege ich den Schwerpunkt auf die stärkere Dunkelheit und die tieferen Bereiche Dieser Teil ist tiefer, also erhöhe ich meinen Handdruck und wende mehr Dunkelheit auf diesen Bereich an. Dann ist dieser Teil unserer Papiertüte etwas zusammengefaltet. Also nochmal, ich impliziere starke Dunkelheit für den tiefen Teil, für die tiefen Teile davon. Und dann verblasse ich es nach außen. Und dann wieder von der Rückseite meines Papiers, von der Rückseite der Papiertüte, erschaffe ich eine Dunkelheit und ich lasse sie verblassen. Sie sollten auch mit diesen Teilen vorsichtig sein. Ich, Sie sehen, die voll beleuchteten Bereiche und die tiefen Bereiche des Papiers sind sehr wichtig, weil sie den Unterschied zwischen ihren Farbtönen und den markanten Stellen ausmachen. Schatten machen eigentlich unser ganzes Volumen aus. Es sieht also aus wie ein Dreieck , dass mein Paket, dass meine Papiertüte gefaltet und zerknittert wurde Okay. Und dann für die oberen Bereiche, ich bin okay. Ich trage meine Dunkelheit sehr leicht von hier aus auf, ich habe eine starke Dunkelheit und ich gebe ihr ein gewisses verblasstes Aussehen Aber es ist immer noch stark und ich lasse es verblassen. Während ich es anwende. Zuerst trage ich es sehr dunkel auf und dann lasse ich es verblassen. Natürlich möchte ich keine Ränder in meinen Farbtönen haben. Also gehe ich einfach so zu den oberen Dann wieder erhöhe ich meinen Handdruck mit meinem Stift, um eine stärkere Dunkelheit zu erzeugen. Und ich komme den ganzen Weg hoch. Es kommt den ganzen Weg hoch, bis hierher. Es steigt, die Dunkelheit nimmt zu, sehr hoher Handdruck. Und es geht weiter bis hierher. Hier drüben haben wir eine kleine Lüge zum Weltraum, und dann setze ich meine Arbeit fort. Also im Grunde sollten Sie die Dunkelheit überall dort erzeugen , wo Sie sie in Ihrem Modell sehen. Ich wende eine starke Dunkelheit an. Siehst du, wir haben hier eine Art Lichtspur, also mache ich es leichter, um es mit dem Rest der Arbeit zu vergleichen. Und dann bringe ich langsam die Dunkelheit von hier her und ich wurde schwächer Wenn ich unseren Teil erfreuen kann, werde ich sehr vorsichtig sein den dunklen Teilen, die in die helleren Diese Arbeit ist tatsächlich sehr effektiv , sodass Sie das Volumen Ihrer Arbeit richtig einschätzen Wir sind fast am Ende unserer Arbeit angelangt. Ich sollte diesen Bereich belassen und leichter und ich sollte auch mit diesem Teil weitermachen. Hier schattiere ich diesen Bereich als Linie, weil ich sehen kann, dass er eine Linie hat. Ganz klar. Hier drüben. Hier kommt ein Teil heraus, ein Teil kommt raus, kein Licht. Und ich werde hier bis zum Ende weitermachen. Und schon wieder. Ich füge mehr Dunkelheit hinzu. Und so schön das auch ist, die Papiertüte ist fertig. Schauen Sie sich am Ende einfach Ihre Skizze im Überblick an. Sehr, sehr. Du denkst, du bräuchtest mehr Dunkelheit Du solltest sie anwenden. Ich habe zum Beispiel vergessen, die Dunkelheit für diesen Bereich anzuwenden. Also immer, wenn du mit deiner Arbeit fertig bist, solltest du es dir generell ansehen und schauen wo es mehr Schatten braucht oder wann, wo es noch mehr Licht braucht Bis hierher sind wir einfach perfekt gegangen, so weit, so gut. Dann sollten Sie wieder Ihren normalen Stift wählen und die Teile, die Sie erstellt haben, durchgehen. Sehr raue Dunkelheit. Und du solltest sie mit deinem normalen Stift überarbeiten , um sie abzudecken und sie glatter und weicher zu machen , als denke, mein Radiergummi und ich erzeugen ein starkes Licht in meiner Arbeit Also lösche ich diese starke Dunkelheit aus. Der Fluss, ich habe starke Lichter in meiner Arbeit. Und das ist die Verwendung von Draht zum Radiergummi, wodurch wunderschöne Lichter entstehen, um den Kontrast zu vervollständigen Und dann werde ich die Schatten meiner Papiertüte auf der Oberfläche erzeugen die Schatten meiner Papiertüte auf der , auf der sie steht und weg ist Direkt von dieser Linie, der unteren Linie der Tüte, fange ich an, den Schatten nach außen zu ziehen, in die entgegengesetzte Richtung des Lichts Ich mache das Gleiche auf den hinteren beiden Seiten und eine Unterseite auf dieser Seite, um die Schatten herauszuholen Und jetzt sind wir mit dieser schönen Skizze fertig. In dieser Skizze haben Sie gelernt, wie Sie Ihre erste Skizze mit der Winkelmethode erstellen und wie einfach Sie Skizzen und Formen hinzufügen können, matte Objekte wie Stoffe und Papier. 5. Das ursprüngliche Design von Kirsche durch geometrische Formenmethode: Hallo nochmal. Willkommen zur neuen Folge des Skizzier-Tutorials mit mir In dieser Folge werden wir an der Textur der Früchte und Blätter arbeiten der Textur der Früchte und Blätter Und mit der Schlupfmethode kommen wir gut zurecht. Also machen wir diese Methode „Schattieren mit Schraffur“. Und abgesehen davon für die primäre Skizze werde ich für die primäre Skizze eine Methode der geometrischen Form verwenden Ich werde dir sagen, wie. Mein normaler Bleistift, mein HB-Bleistift. Achte nur darauf, dass die Spitze deines Bleistifts scharf genug ist. Und wenn Sie das sichergestellt haben, können Sie mit der Arbeit beginnen. Also, wie gesagt, ich möchte meine erste Skizze mit geometrischen Formen erstellen meine erste Skizze mit geometrischen Formen Was meine ich mit geometrischen Formen? Seht, meine Freunde, jede dieser Kirschen kann ein Kreis sein, oder ich kann diesen Kreis als inneren Teil davon betrachten Oder ich kann meinen Kreis aufgrund seiner allgemeinen Form im äußeren Teil betrachten . Zuallererst lege ich hier einen Kreis fest. Ich erstelle einen Kreis. Dann mache ich weiter, um den zweiten Kreis zu erstellen. Und ich denke auch darüber nach, wie sehr sie mit dem vorherigen Kreis ineinander kollidieren mit dem vorherigen Kreis ineinander Das wäre also der nächste Kreis , der hier platziert werden kann und ein bisschen davon kollidiert mit dem vorherigen Hier drüben habe ich die Form eines Dreiecks. Siehst du? Also werde ich von hier aus dieses Dreieck erstellen. Und von hier aus geht es bergauf. Und dann hat es seinen Höhepunkt erreicht. Hier. Es kommt wieder runter. Sieht aus wie ein Berg. Das wären also die Stängel meiner Kirschen. Wie Sie sehen können, habe ich meine erste Skizze mit geometrischen Formen erstellt , aber jetzt werde ich an weiteren Details arbeiten. Ich weiß zum Beispiel, dass meine Kirsche in dieser Richtung liegt, in dieser Richtung platziert ist, also erstelle ich meine Kirsche in dieser Form Die Unterseite der Vi-Kirsche hat ein bisschen, hat ein bisschen gekrümmt, ein bisschen gekrümmt in Teilen und ist auch von hier aus abgeschlossen. Wie Sie sehen können, befindet sich diese Kirsche weiter vorne, sodass sie den kollidierten Bereich bedeckt Dann arbeite ich an meinen Kirschen, einem Stiel, der hier platziert wird Okay. Los geht's. Ich habe hier auch eine gebogene Form. Und dann verwende ich auch meinen Editor-Radierer, um all die zusätzlichen Feuerwerkslinien zu löschen all die zusätzlichen Feuerwerkslinien zu Und das wäre meine erste Kirsche. Dann möchte ich an meiner zweiten Kirsche arbeiten. Und wie Sie sehen können, befindet sich die zweite Kirsche auch auf derselben Oberfläche wie die erste. Also fange ich wieder von der Spitze der Kirsche an, ich habe hier einen gebogenen Teil. Sieht aus wie eine Herzform. Und dann wieder von hier aus geht es hoch und runter zu der Oberfläche , auf der es ist. Okay. Geht bis hierher. Das ist meine zweite Kirsche, wie du siehst. Und der zweite Stiel auch. Dann arbeite ich an diesem oberen Teil dieser Stängel. Es hat einen kleinen Teil. Und dann möchte ich das Blatt erstellen. das Blatt zu erstellen, betrachte ich zuerst die Form meines Blattes, dann erstelle ich es und füge ihm später weitere Details hinzu. Ich meine, diese schönen Designs rund um mein Blatt. Zuerst erstelle ich eine allgemeine Form und dann füge ich sie hinzu. Okay? Also, jetzt habe ich die erste Skizze meiner Arbeit gemacht. Jetzt werde ich alle zusätzlichen Zeilen von Weimar aus meiner Arbeit löschen . Und ich werde meine ursprüngliche Skizze aufhellen und sie tatsächlich reinigen Auch hier betone ich die Tatsache , dass Sie Ihre erste Skizze nicht so dunkel gestalten sollten , wie ich es gerade tue. Ganz und gar nicht. Der Grund, warum ich hier ein dunkleres Bild mache ist, dass ich möchte, dass du es klar und deutlich siehst. Also habe ich alle zusätzlichen Zeilen aus meiner Arbeit gelöscht. Und mit meiner Antwort, dem Radiergummi, mache ich meine Arbeit noch sauberer Ich achte darauf, dass es keine zusätzlichen Linien gibt. So einfach hätte ich meine erste Skizze für Kirschen erstellen können. Dies wurde mit meiner Methode der geometrischen Form gemacht. Dass es sehr nützlich ist, um Objekte zu erstellen , bis Sie professioneller werden und es auch ohne sie machen können Auch hier, genau wie bei meinen vorherigen Skizzen. Das erste , was ich mache, ist, dass ich meine Grundskizze mit meinem Radiergummi aufhelle Grundskizze mit meinem Radiergummi aufhelle Deshalb würde ich in meiner Arbeit nicht zu viele Linien haben. Wenn ich also an der Arbeit vorbeigehen wollte, haben sie mich belästigt. Deshalb sage ich dir, dass du deine erste Skizze niemals so dunkel gestalten solltest wie meine? 6. Beginn des Skizzierens und Schattierens der Kirsche mit der Schraffurmethode: Okay, dann solltest du deinen HB-Bleistift benutzen. Und ich möchte dir sagen, wie du deine Skizzen schraffieren kannst deine Skizzen schraffieren Wie du siehst, schlüpfe ich hier drüben und da ist es dunkler Ich übe mehr Handdruck aus. Und wenn ich mich den leichteren Stellen zuwende, verringere ich meinen Handdruck. Natürlich sind überall dort, wo Ihre Schatten und Schraffuren dunkler sind, die Schatten dunkler Und überall dort, wo Ihr Handdruck geringer ist und der Abstand zwischen Ihren Schraffuren größer Deine Sonnenbrille wäre heller und das wird das sein. Ich denke, die zweite Handlung deiner Farben und Schattierungen. Ich werde meine Schraffuren verwenden und ganz einfach die Farben meiner Arbeit kreieren Wie Sie sehen können, achte ich wirklich auf die Richtung, in der das Volumen meiner Kirsche liegt, weil die Trusts mehr, klarer zu erkennen sind mehr, klarer zu solltest du sehr vorsichtig sein Volumen solltest du sehr vorsichtig sein, wenn du in die richtige Richtung schlüpfst Okay. Und von hier aus werde ich dasselbe tun. Also betrachte ich diesen gekrümmten Bereich. Und natürlich ist die Dunkelheit, die ich für diesen Bereich in Betracht ziehe und den ich bearbeiten sollte , im Vergleich zu dem anderen Teil viel stärker. Also mache ich meine Kopftraumata immer dunkler. Dann möchte ich mehr Schraffuren und mehr Schattierungen verwenden. Und ich gebe meiner Figur Fall ein tolles Volumen und ein Achte nur auf die Richtung der Lautstärke. Es ist sehr wichtig. Wenn du in die richtige Richtung gehst, ist das cool. Aber wenn du r9 eingibst, falsche, kann das deine ganze Arbeit bestimmen Also sei vorsichtig damit. Also in den dunkleren Teilen werde ich definitiv einen dunkleren Farbton nehmen Wie können wir nun die Textur von halbglänzenden Objekten erzeugen? Sie können sie erzeugen, indem Sie sehr dunkle Schatten direkt neben sehr hellen Formen erzeugen . Oder im Grunde sollten wir einen sehr starken Kontrast haben. Wir sollten einen großen Unterschied in unseren Farben haben. Und wir sollten unterschiedliche Kontraste schaffen. Starker Kontrast durch Anwendung sehr dunkler Töne. Sehr dunkle Luken. Gleich nebenan, sehr helle Bereiche. Im Moment mache ich gerade das Schraffieren und arbeite noch nicht an seinem Glanz Okay. genauso weiter in Richtung der Kirsche, wunderschöne Kirsche. Okay. Also gebe ich diesem Bereich auch einen Schatten, genau so, wie ich die Anweisungen in meinem Modell erkennen kann. Okay. Los geht's. Und ich ergänze meine Sonnenbrille mit mehr Kopfgetränk. Und dann mache ich dasselbe auch aus der entgegengesetzten Richtung. Damit ich es falsch verstehen kann. Kreisförmige Form. Und Sarah Kohler Volumen. In Ordnung. Jetzt werde ich mehr Luken verwenden. Und ich füge meiner Arbeit mehr Kontrast hinzu. Nicht überall, aber an einigen Stellen natürlich, siehst du, zum Beispiel muss ich hier mehr Schraffuren hinzufügen, um die Schatten zu erhöhen und mehr Kontrast in Richtung dieser Kurven zu erzielen mehr Kontrast in Richtung dieser Kurven Natürlich. Okay. Dann fange ich auch diesem Bereich an und werde diese Arbeit fortsetzen. Und ich füge hier viel mehr Dunkelheit hinzu. Okay? Hier drinnen habe ich auch eine sehr starke Dunkelheit direkt neben dem starken Licht. Ich habe meine Kirsche. Und auch in dem Bereich , in dem die Summe der Kirsche der Kirsche selbst zusammenhängt. Wir haben eine sehr starke, starke Dunkelheit. Los geht's. Auch hier lege ich Wert auf die Tatsache , dass ich meine Kirschen in der richtigen Richtung schattiere und schlüpfe Okay, dann brauche ich auch mehr Dunkelheit für diesen unteren Teil meiner Arbeit und den unteren Teil der Kirsche Wie Sie sehen können, erstelle ich sehr geordnete Schraffuren Und die Richtung dieser Kirsche. Wenn ich das so sage, heißt das, dass deine Skizzen und deine Formen auch gekrümmt sein sollten , weil deine Kirsche eine kreisförmige Form Die Schraffuren sollten also nicht gerade sein. Sie sollten auch rund sein. Denn wenn nicht, wird es dir nicht diese kreisförmige Form geben , diese runde Form. Okay? Also wende ich die Dunkelheit hier so oft an, wie ich brauche und so viel, wie ich es in meinem Modell sehen kann. Und ich mache das Gleiche für hier drüben. In Ordnung. Dann wähle ich meinen Zeichenstift, damit ich eine stärkere Dunkelheit hinzufügen kann Sei einfach vorsichtig und denke daran, dass die Spitze deines Bleistifts absolut scharf sein sollte Von hier aus möchte ich also an den stärkeren Luken arbeiten Natürlich dunklere Luken. Und dann aus diesem unteren Teil die dunkleren Schatten und Schraffuren Und auch hier oben kann man starke Dunkelheit sehen Also werde ich es auch tun. Okay. Dann füge ich hier drüben eine starke Dunkelheit für diesen gekrümmten Bereich auf der Oberseite meiner Kirsche hinzu. Der Ort, an dem dieser Begriff damit verbunden sein wird. Sie machen das, um einen Stil mit Schraffuren und schönen Kontrasten zu skizzieren Schraffuren und schönen Von hier aus habe ich dann wieder angefangen, an den Schraffuren und Formen zu arbeiten, die Die Entfernung zum Raum, ich komme runter und von hier aus ich dunklere Schraffuren und Formen hinzu, Arbeit mehr Volumen zu verleihen Also arbeite ich auch am unteren Teil meiner Arbeit. Ich betrachte dieselben Schattierungen und Schraffuren. Auch horizontale Richtung. Also los geht's. Und die Dunkelheit hier sollte auch vorbei sein. Bei etwas mehr Dunkelheit hier, direkt neben diesem hellen Bereich. Dann kannst du fertig sein. Dann ist das genauso einfach. Sie könnten diese Arbeit tatsächlich abschließen. Wir könnten die Schattierung dieser Arbeit im Schraffurstil abschließen dieser Arbeit im Schraffurstil Weil es im Grunde ein Stil ist, ein Skizzieren ist ein Stil Okay. Ich habe immer noch mehr Dunkelheit hier drüben. Stärkere und Tränen werden es. Das ist es. Wie Sie sehr leicht sehen können. Wir könnten tatsächlich damit arbeiten, an dieser schönen Kirsche mit Schraffur arbeiten und wir haben die Schattierung richtig Jetzt werde ich meinen normalen Radiergummi benutzen um dieses starke Licht in meiner Arbeit zu erzeugen Ich radiere diesen Bereich nur mit meinem normalen Radiergummi . Sehr einfach Ich erschaffe einen sehr hellen Bereich mitten in der Dunkelheit. Also lösche ich diesen Bereich und verleihe meiner Kirsche den Glanz . Füge einfach ein bisschen mehr zu dieser Dunkelheit und wir sind fertig. Okay? Jetzt wollen wir an unserer zweiten Kirsche arbeiten. Bevor wir das tun, sollten wir sicherstellen , dass die Spitze unserer Stifte ziemlich Wenn Sie also die Schraffurlinien für die Schattierungen erstellen möchten , sollten sehr darauf achten, dass die Schraffuren tatsächlich nebeneinander liegen, dass sie sich nicht gegenseitig dass sie sich nicht Du solltest nicht so sein. Deine Luken und deine Schattierung sollten parallel zueinander sein Wenn du einfach so machst und deine Luken sich gegenseitig schneiden, sich kreuzen Das ist nicht richtig, Erwachsene, sie sollten parallel zueinander sein Gehen wir jetzt zu unserer zweiten Kirsche über. Also sei in der nächsten Folge bei mir. 7. Zweite Schattierung von Kirschen: Hallo und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Okay. In dieser Folge werden wir an unserer zweiten Kirsche arbeiten. Und natürlich werden wir sie so attraktiv und hübsch gestalten wie unsere erste Kirsche. Zuallererst, wie bei unserer ersten Kirsche, werde ich mit meinem normalen Stift beginnen, mit meinem HB-Bleistift. Und ich habe von den Seiten meiner Arbeit aus gearbeitet. Und ich fange an zu schlüpfen und schattiere genau in die Richtung , in der meine Kirsche Also mach so weiter. Und ich werde dasselbe auch von diesem unteren Bereich aus tun. Also schattiere ich von oben nach unten. Also werde ich so weitermachen. Und bei Schraffuren fange ich an, von oben nach unten und von unten nach oben zu schattieren nach unten und von unten nach oben zu Wie dem auch sei, ich mache das Schraffieren in beide Richtungen. Und ich denke immer daran, dass meine Linien abgerundet sein sollten. Sie sollten nicht gerade sein, weil meine ganze Kirsche kreisförmig und abgerundet ist. Sowieso. Dann gehe ich natürlich in die entgegengesetzte Richtung. Also von hier, wo es dunkler ist, bringe ich meine Schraffuren und die Schattierung und ich habe sie verblasst und lasse sie in Richtung der hellen Bereiche meines Kirschauges stehen, mache so weiter Also werde ich meine Arbeit so fortsetzen. Mach einfach meine Schatten und Luken. Und auch aus diesen Teilen. Ich werde das Gleiche tun. Also drehe dein Papier überhaupt nicht . Ich meine, drehen Sie Ihr Papier auf keinen Fall, denn Ihre Hand sollte Sie eigentlich daran gewöhnen arbeiten und sich in verschiedene Richtungen drehen zu können , ohne das Papier zu drehen. Also sollte deine Hand diese Fähigkeit bekommen und du solltest sie verbessern, indem du dein Papier nicht rotierst, während du daran arbeitest. Wie Sie sehen können, arbeite ich an meinen primären Schraffuren und Farbtönen horizontal und vertikal. Aus dem unteren Teil , der dunkler ist, werde ich also , der dunkler ist, werde ich mehr Schraffuren nebeneinander haben und natürlich dunklere Und dann sollten sie von den Seiten wieder dunkler sein Also gehe ich sie durch und betone sie. Und von hier, dem oberen Teil meiner Kirsche, sollte ich wieder mehr Luken haben Also werde ich weitermachen. Einfach so. Okay. Also genauso einfach ist das. Mit der scharfen Spitze Ihres Bleistifts sollten Sie Shade Hatch und Spaß daran haben Diese Art des Skizzierens, das ursprüngliche Skizzieren, ist der Stil, für den wir schraffieren würden Das Schattieren ist sehr beliebt bei meinen Freunden , die es nicht mögen, den Großteil ihrer Schattierung zu verblassen Wenn du das Ausblenden nicht so gerne magst, solltest du diesen Stil in dieser Methode ausprobieren , bei der du deine Formen durch Schraffieren erstellst Hier ist sie. Hier komme ich rüber und wende diese Schraffur auf meine Arbeit an, natürlich in Richtung des Volumens meiner Kirsche, wo sie stärker hervortritt Ich hätte weniger Luken und sie heller lassen. Und wo auch immer ich den Schatten der anderen Kirsche drauf habe, oder es ist im Grunde dunkler Ich hätte mehr Luken. Und wieder mache ich meine Luken auch vertikal. Also setze ich meine Arbeit fort, bis ich diesen oberen Bereich erreicht habe. Und dann sollte ich nach und nach mit meinem B6-Bleistift weiterarbeiten. Ich werde meinen B6-Bleistift verwenden, um an der starken Dunkelheit zu arbeiten. Zuallererst gehe ich von diesem Bereich aus, der eigentlich hinter meiner anderen Kirsche liegt. Ich sollte hier einen sehr dunkelsten Punkt erzeugen, damit ich ausdrücken kann , dass meine erste Kirsche vor der zweiten liegt Wenn ich diesen Bereich abdunkle, zeigt er tatsächlich, dass sie zueinander angeordnet Okay. Ich mache mit meinen Farbnuancen weiter und setze dann dieselbe Dunkelheit mit demselben Stift für den unteren Teil meiner Und ich mache meine Schraffuren auch horizontal. Und auf der linken Seite meiner Kirsche, wie du sehen kannst, habe ich mehr Dunkelheit Also mache ich es intensiver. Weil ich die Dunkelheit habe, ist sie stärker und intensiver. Meine lieben Freunde. Achten Sie nur darauf, dass Sie bei dieser Art des Skizzierens überhaupt nicht horizontal mit der Seite Ihres Bleistifts schattieren sollten nicht horizontal mit der Seite Ihres Bleistifts dieser Art des Skizzierens überhaupt Weil das eher verblasst aussieht und es dann heißt Sketching is star, dann würde es nicht mehr schraffieren Also auch von der Wanne aus, ich möchte den Kontrast dazu schaffen , wieder die Hecken zu machen Also so. Ich mache es einfach. Jetzt von hier, aus diesen Teilen. Ich wende sie auch an. Okay. In den Bereichen, in denen es weniger dunkel ist, reduziere ich meinen Handdruck. Und in diesem Teil, der mehr ist, erhöhe ich wiederum meinen Handdruck. Wir haben einen dunklen Teil genau hier in der Mitte zwischen zwei helleren Bereichen. Also nochmal, ich sollte mehr Schraffuren machen , um mehr Kontrast in diesem Bereich zu erzeugen Mir persönlich hat dieser Stil sehr gut gefallen, dass ich eigentlich eine Skizze mit Schraffuren gemacht Es macht mir mehr Freude. Ich vergleiche das Schattieren und das Verblassen von zwei. Es gibt mir irgendwie positive Energie . Und wo auch immer Sie Lust haben, erstellen Sie einfach eine schöne Skizze und das schnell Diese Methode, das ist Stil, ist wirklich nett für dich und kann dir beim Skizzieren mit Schraffuren wirklich helfen Skizzieren mit Schraffuren Also habe ich meine Arbeit abgeschlossen, ich habe all die starke Dunkelheit aufgetragen Und jetzt möchte ich meinen normalen Radiergummi benutzen , um hier ein starkes Licht zu erzeugen Mit diesem sehr starken Kontrast kann ich diesen Glanz in meiner Arbeit beibehalten Ich kann hier noch einen auftragen damit ich meiner Kirsche mehr Glanz verleihen kann. Jetzt möchte ich an den Stielen arbeiten. Ich benutze meinen B2-Bleistift. Und von dem Teil, an dem sie mit der Kirsche verbunden sind, gehe ich nach oben und dann von oben, von innen, von der Innenseite des Stängels, an dem man anfängt, hat sich verändert und ich komme runter. Ich gehe einfach rauf und runter. Und ich lege mehr Dunkelheit auf diese Seite dieses Stammes. Und das ist es. Ich werde dasselbe tun, genau den gleichen Prozess und genau dasselbe auch für diesen zweiten Stiel. Bestimme einfach die Position, an der ich meine Schraffuren und die Schattierung machen soll Und ich bringe es von einer Seite, es wäre natürlich dunkler Und ich blende es auf der anderen Seite des Stiels aus. Ich habe beide auf der rechten Seite dunkler gehalten , wie Sie sehen können. Eine sehr schöne und sehr einfache Skizze. Ordnung. Jetzt habe ich mit meinem B6-Bleistift angefangen Und ich füge an einigen Stellen meines Stiels mehr Dunkelheit hinzu, da ich es in meinem Originalmodell deutlich sehen kann. Sogar diese Bereiche. Und auch diese Teile. Diese Teile sollten auf jeden Fall dunkler sein. Okay? Dann möchte ich an diesem oberen Teil meiner Arbeit arbeiten. Und ich wende die Dunkelheit für diesen oberen Teil der Stängel an, wo sie miteinander verbunden sind. Der einzige Platz, der noch übrig ist, ist das Blatt unserer Arbeit. Genau wie wir Schraffuren für die anderen Teile unserer Arbeit gemacht haben, machen wir dasselbe für das Blatt Wie Sie sehen können, beginne ich mit den äußeren Teilen des Blattes und fange an, den inneren Teil meines Blattes zu schraffieren und zum Ende hin zu schattieren Okay. Also los geht's. Ich gehe so. Dann werde ich meiner Arbeit noch mehr Dunkelheit verleihen. Dann gehe ich von der Mitte des Mehlblattes wieder zu den äußeren Teilen und lasse sie schlüpfen Ich hinterlasse einfach eine Spur eines hellen Bereichs genau in der Mitte des Blattes Wie du sehen kannst. Und einige Teile des Blattes sollten definitiv dunkler sein. Also los geht's. Einfach so. Und wie Sie sehen konnten, haben wir das Blatt so einfach bearbeitet. Also muss ich diese jetzt wieder mit starken Gleitflächen versehen, um meinen Kontrast zu vervollständigen und daraus einen Skizzierstil zu machen Dann wieder verwende ich meinen Bleistift und gehe um die hellen Stellen herum und füge mehr Schraffuren hinzu, um sie dunkler zu machen Jetzt sind nur noch die Schatten der Kirschen übrig , die sich unter ihnen befinden Also werde ich mit meinem, ich werde meinen B6 Pencil benutzen, welcher ist was? Ein Via Dark hat Stifte. Und ich fange an diesen Endteilen an, dem Teil, an dem meine Kirsche mit der Oberfläche verbunden ist, und ich fange wieder an zu schlüpfen Je höher ich gehe, desto heller werden meine Luken Einfach so. Auch vom unteren Rand dieses Bereichs betrachte ich dieselbe Art von Dunkelheit und ich bewege mich auf diesen Bereich zu. Also einfach so. Und ich vervollständige einfach meine Schatten mit der Schraffur. Ich schattiere auch etwas in verschiedene Richtungen, eigentlich in entgegengesetzte Richtungen, um die Schatten zu vervollständigen Und wie Sie sehen können, sollten sie dunkler sein Also werde ich sie dunkler machen. So einfach und so schön ist das. Wir haben unsere Kirschen und ihre Schatten fertiggestellt. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial genauso gut gefallen wie mir wie immer. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. Und ich hoffe, dass Ihnen dieser Skizzierstil auch gefallen hat Es schlüpft. Es hat mir viel Spaß gemacht, also hoffe ich, dass es für Sie nützlich war 8. Grundlegendes Design eines Metallhahns: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge des Skizzier-Tutorials mit mir In den beiden vorherigen Folgen hatten wir zwei verschiedene Skizzen Ich habe dir erklärt, wie du deine erste Skizze erstellen kannst, eine mit geometrischen Formen und was für eckige Linien Sie könnten also tatsächlich wählen , welche Methode Ihnen gefällt und Sie könnten Ihre primäre Skizze auf Ihre eigene Arbeit übertragen Ihre primäre Skizze auf Ihre eigene Arbeit In dieser Folge werde ich Ihnen eine Methode vorstellen, die für sehr komplizierte Skizzen nützlich ist , die so viele Details enthalten, die Rückseite Ihres Modells, das Sie bereits gedruckt haben , abdunkeln können gedruckt haben , Sie sollten also Ihren Umsatz, Ihr Papier, das Papier Ihrer Modelle und dann den B6-Bleistift oder irgendeinen anderen Zeichenstift, den Sie haben, zurückdrehen Papier Ihrer Modelle und dann den B6-Bleistift oder irgendeinen anderen Zeichenstift, und dann den B6-Bleistift und die Rückseite Ihres Modells vollständig abdunkeln Dann platzieren Sie Ihr Modell auf dem Teil, mit dem Sie arbeiten möchten Und dann reparierst du es mit deiner Hand. Und pass auf, dass sich dein Papier nicht bewegt. Ihr gedrucktes Papier würde sich nicht bewegen, während Sie Ihre Skizze auf Ihr eigenes Papier übertragen. Ich fange ganz oben an. Und das sehr langsam. Ich habe versucht, zu den Linien überzugehen. Siehst du, dein Handdruck sollte nicht so stark sein, dass du Spuren auf dem Karton oder Papier hinterlässt Spuren auf dem Karton oder , auf dem du deine eigentliche Arbeit verrichten willst? Ich bin einfach Valerie. Ich gehe nur sehr langsam über die Linien, die meine Hauptlinien sind, und ich brauche sie. Ich kann sogar einige Details hinzufügen, während ich die Linien übergehe und die Dunkelheit, die ich geschaffen habe, binden. Auf der anderen Seite des Papiers meiner Modelle. Ich kopiere diese Skizze in diesem Modell tatsächlich in mein eigenes Papier. Sie müssen nicht an all den kleinen Details arbeiten und sie durchgehen. Sollte nur an den größeren Details, den Hauptlinien und einigen weiteren wichtigen Details arbeiten . Und später können Sie ganz alleine kleinere Details hinzufügen . Also habe ich versucht, mein Modell sehr fest zu halten. Also würde es sich bewegen. Und einfach so würde ich die allgemeinen Details nach den Hauptzeilen hinzufügen. Okay, ich arbeite also auch in diesem Bereich. Auf diese Weise. Jetzt Teil für Teil, sehr langsam. Und wir haben viele Patienten behandelt. Ich setze meine Arbeit fort, also mach dir keine Sorgen. Ihre Arbeit wäre also sehr detailliert. Dann gehe ich weiter zum unteren Bereich, diesem Bereich und komme runter und zu beiden Seiten. Und ich erstelle gerade eine allgemeine Form für meine erste Skizze. Okay? Einfach so, ich arbeite auch an diesen Ovalen, basierend auf meinem Modell, und ich habe sie genau an der richtigen Stelle kopiert Auch hier basierend auf meinem Modell. Also los geht's. Ich mache auch einige der Reflexionen hier drüben an diesen unteren Stellen. Und dann komme ich bis zum Boden des Wasserhahns runter K. Ich sollte es hier platzieren , weil ich nicht möchte, dass sich mein Modell jetzt bewegt Wenn es Ihnen schwer fällt, es zu reparieren, können Sie auch einige Papierbänder oder Klammern verwenden , um Ihr Modell auf Ihrem Karton oder Papier zu fixieren , während Sie Ihr Modell als primäre Skizze in Ihre Arbeit kopieren . Und ich komme zu diesem Teil Okay, ich arbeite an allgemeinen Details und ich erstelle einige Teile, von denen jedes ein kleines Detail kennt, aber einige Teile werde ich durchgehen. Du solltest diese starken Lichter genauer durchgehen denn wenn du die Schattierung machen willst, solltest du wirklich vorsichtig mit diesen Teilen sein und nicht darauf eingehen Es ist wichtig, obwohl Sie es nicht wollen. Also gehe ich über die starken Ampeln. So viele Details, wie Sie gerade durchgehen. einfacher Während des restlichen Skizzierens wäre es für Sie Aber weil ich nicht möchte, dass wir viel Zeit mit unserer ersten Skizze verbringen Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen. Ich lasse einfach einige kleinere Details weg und erstelle sie in dieser Schattierungsphase Okay? Also werde ich es so abschließen. Und von hier bis zu diesem Bereich ziehe ich meine Henne den ganzen Weg runter. Und wie ich immer sage, versuche einen farblosen Stift zu benutzen oder einen, der keine Tinte Du wolltest nur rüber gehen, um eine starke Spur zu hinterlassen , aber nur, um eine Spur von Farbe für das Papier darunter zu hinterlassen Farbe für das Papier darunter zu Also hier ist es. Okay. sehe mir die Skizze an, die ich in meine Arbeit übernommen habe , und überprüfe sie, wo immer ich sie brauche. Ich füge meiner Skizze hinzu. Ich werde es mir noch einmal ansehen, um sicherzugehen , dass meine Arbeit vollständig kopiert wurde, was ich wollte. Und ich kann hier sogar noch ein paar Zeilen hinzufügen. Okay? Jetzt fegen wir unser Modell weg Wir stellen es hier direkt neben unsere Arbeit, damit wir es im Auge behalten können , während wir daran arbeiten 9. Mit der Schattierung beginnen: Jetzt sollten wir anfangen, an unserer eigenen Skizze zu arbeiten. Du wirst die Schattierung machen. Aber wie ich dir schon in früheren Folgen gesagt habe, werden wir mit helleren Farbtönen unserer Arbeit beginnen Und um die helleren Bereiche zu schattieren, können Sie Ihren normalen Stift oder HB-Bleistift verwenden Und eine weitere Sache, die ich dir sagen sollte , ist, dass du, wenn du mit dem Schattieren beginnen willst , auf jeden Fall von oben beginnen solltest Denn wenn du von unten beginnen willst, bekommt deine Hand beim Aufstehen tatsächlich eine Rutsche auf dem unteren Teil und das macht deine Arbeit schmutzig und es kann sogar dröhnend Sie sollten also ganz oben in Ihrer Skizze beginnen. Achte darauf, dass die Spitze deines Stiftes scharf genug ist und dann kannst du mit dem Schattieren beginnen Nochmals. Ich sage deinen normalen Bleistift oder HB-Bleistift. Okay. Zuallererst fange ich mit meinem HB-Bleistift an und fange mit dem oberen Teil meiner ersten Skizze an. Okay, ich behalte das Licht hier drüben. Und von diesem unteren Bereich aus fange ich wieder an zu beschatten. Ich trage Elinor Darkness hier drüben auf, und dann blende ich diese lineare Dunkelheit sehr langsam blende ich diese lineare Dunkelheit Also erschaffe ich zuerst und dann werde ich ohnmächtig. Sehr einfach Und wo immer ich sehe, herrscht mehr Dunkelheit. Natürlich wende ich mehr Dunkelheit an. Also sehr vorsichtig und ordentlich. Ich beschatte diesen Bereich und komme runter , wo wir hier irgendwelche Linien haben. Und dann, mit einem sehr kleinen Abstand, mit einem sehr geringen Abstand von oben, fange ich an, die Dunkelheit und den Schatten hier drüben aufzutragen. Lassen Sie mich auch die untere Linie bestimmen. Und dann wieder trage ich meine Dunkelheit auf, meine Schatten, dunkel und hell, dunkel und hell. Also nur die, die ich voranbringe. Dunklere und hellere Töne. So kann ich dieses Design und diesen Glanz in meine Arbeit einfließen lassen. Du solltest das sehr geduldig und sehr ordentlich machen. Sie sollten es also überhaupt nicht überstürzen, weil es ein komplexes Modell handelt, und Sie sollten es nicht überstürzen Okay? Ein Teil wird dunkel, hell und dann wieder dunkel sein. Und je schärfer dein Stift ist, desto besser und mehr kannst du an den Details arbeiten Nun, wiederum auf dieser Bodenfläche, sollte ich diesen Bereich bestimmen, um wieder Dunkelheit und Licht zu erzeugen Also, welche Dunkelheit du hier schon geschaffen hast, du solltest sie in diesem Bereich seitwärts Und die Teile zwischen ihnen sollten einen helleren Farbton bekommen. So einfach ist das. Okay. Hier ist es und das war's. Nun, für diesen Bereich, den ich gerade unberührt und farblos gelassen habe, möchte ich einige Punkte und Punkte wie diese platzieren. Okay? Dann hole ich meinen B6-Bleistift und arbeite an einigen der Linien, die ich erstellt habe, sodass sie etwas dunkler werden. Also hier ist es. Und jetzt bin ich in die Dunkelheit gekommen, die ich wollte. Wir werden in der nächsten Folge weitermachen. 10. Schattierungen des oberen Teils des Metallhahns: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir Ordnung. Sie haben am oberen Teil des Wasserhahns gearbeitet Und dann wieder sollten Sie mit Ihrem normalen Stift beginnen und von diesen Bereichen aus etwas Schatten und dann nach unten arbeiten Ihr solltet also an diesem Bereich arbeiten, diese Ära bestimmen und sie ausarbeiten. Jetzt ist es ein bisschen Abstand als ein Millimeter, um den Rest der Schattierung zu erzeugen Da dieser Bereich sehr dunkel ist, verwende ich hier meinen B6-Bleistift. Das ist der erste Plan der Finsternis. Also ich mache es auf jeden Fall mit vielleicht sechs Bleistiften und sehr dunkel. Und auch von diesem unteren Teil aus fange ich an, die Dunkelheit von unten langsam nach oben zu ziehen . Wenn Sie in die Mitte dieser Linie kommen, sollten Sie Ihre Schattierung heller machen Sie sollten den Druck Ihrer Hände kontrollieren, damit Sie Ihre Schatten hell und dunkel machen können , während Sie sie auftragen In Ordnung. Ich steige auf und arbeite an diesem sehr dunklen Bereich. Und hier reduziere ich meinen Handdruck, um es heller zu machen. Und wieder von diesen Seiten, von diesen Rändern. Ich werde das Gleiche tun. Ich arbeite daran. Schon wieder. Ich bestehe darauf, dass Ihr Handdruck kontrolliert werden sollte , da Sie ständig zwischen den dunkleren und den helleren Farbtönen hin und her wechseln . Wenn Sie also nicht genug Kontrolle über Ihren Handdruck haben , wird das für Sie problematisch sein. Ich werde bis hierher in die Dunkelheit weiterfahren. Ich habe keine Verbindung zur unteren Leitung. Und mit einem Leerzeichen komme ich wieder hoch und gehe durch diesen Bereich. Zuerst wird es dunkel und je weiter es sich bewegt, desto heller wird es. In Ordnung? Dann arbeite ich auf dieser Seite, und ich arbeite hier dunkler als Silber. Und wie Sie sehen können, wird all meine Dunkelheit verblassen Okay, jetzt möchte ich auf dieser Seite weitermachen und auch auf dieser Seite arbeiten Ich sollte nicht. Die eine Seite meiner Arbeit ist schattiert oder ungefärbt Also habe ich so viel Dunkelheit aufgetragen, wie ich hier drüben sehe , bis ich diesen Bereich erreicht habe, und ich verringere meinen Handdruck, sodass er zu den helleren Bereichen hin Okay. Einfach so, ich arbeite mit dem dunklen und verblassten Farbton. Und in diesem Bereich bearbeite ich es rückwärts und lasse es Okay. Dann arbeite ich daran, eine starke Dunkelheit hier drüben. Und im unteren Teil ist es natürlich leichter. Ich habe sogar ein paar Zeilen hier drüben. Aber dieser Bereich ist grundsätzlich leichter. Also wähle ich meinen HB-Bleistift und mache weiter. Die leichteren Teile der Arbeit. Warum sage ich, dass du HB-Bleistift verwenden solltest? Weil wir an unserer Skizze arbeiten, ohne dass sie verblasst. Bei Geräten oder Werkzeugen ohne Fader sollten wir eine unterschiedliche Anzahl von Stiften verwenden beispielsweise hellere Bereiche schattieren möchten, sollten Sie den B6-Bleistift nicht verwenden, da er uns eine grobe Form verleiht Wenn Sie jedoch einen weicheren Stift wie den HB-Bleistift verwenden, während Sie schattieren möchten, würden dort die helleren Bereiche und der hellere Stift verwendet werden Wie Sie sehen können, können Sie ohne Werkzeuge oder Ausrüstung von Fader einen sehr gleichmäßigen Farbton Werkzeuge oder Ausrüstung von Fader Nun, Skizzierkurse, du solltest etwas lernen. Und die Sache ist, dass Sie sogar ohne spezielle Werkzeuge wunderschöne Skizzen und zusammenhängende und glatte Farbtöne erstellen und zusammenhängende und glatte Farbtöne ohne spezielle Und das nur mit Ihren Stiften ohne Fader . Und dann kann ich natürlich meinen Edit Eraser verwenden, um eine starke Lichtlinie zu erzeugen . Hier drüben. Dieser Glanz lässt die Textur tatsächlich wie Metall aussehen. Andererseits verwende ich meinen Basic-Bleistift und überarbeite die Oberseite meines Lichts , das ich gerade erstellt habe. Ich habe auf beide Seiten des Lichts , das ich gerade erzeugt habe, Dunkelheit aufgetragen . Ich erstelle auch einige geschwungene Linien wie diese, da ich sie in meinem Modell sehen kann. Dann wieder mit meinem HB-Bleistift. Ich arbeite an diesen Teilen. Ich habe eine stärkere Dunkelheit angewendet. Also gehe ich alle Farben durch, die ich mit diesem Stift kreiert habe. Also kann ich sie einfach weicher und glatter machen sonst würden sie nicht mehr wie Spots aussehen. Okay. Nun sollte auch dieser Teil meiner Arbeit erledigt sein. Ich komme den ganzen Weg hoch. Und von hier aus. Und ich arbeite daran, dass ich meine Dunkelheit haben sollte. Ich habe diesen Bereich bestimmt. Hier drüben. Ich habe so eine Finsternis. Und mit ein bisschen Platz habe ich eine weitere Dunkelheit, die sich hier fast in derselben Form wiederholt. Dann werde ich meinen B6 Pencil benutzen. Und von hier aus fange ich an, die Dunkelheit anzuwenden. Und dann wende ich eine stärkere Dunkelheit und mehr Dunkelheit von den Seiten und Rändern dieses Bereichs an. In Ordnung. Ich ziehe auch eine dunkle Linie hierher. Und dann wieder eine stärkere Dunkelheit direkt an den Rändern. Dann machen wir diesen Raum, ich kreiere diese Tropfenform. Es sieht aus wie ein Tropfen. Und ich verbinde es mit diesem Bereich. Und ich komme danach runter. Okay, hier drüben werde ich versuchen, die Details zu kopieren, die verschiedenen kleinen Details , die ich in meinem Modell sehen kann. Versuche einfach, sie zu kopieren. Keine Arbeit, mach dir keine Sorgen. Also los geht's. In Ordnung. Dann sollte ich herkommen und diese Zeilen etwas betonen Natürlich, um sie zu verdunkeln. Und ich mache es intensiver und stärker. Und als ich aufstieg, immer schwächer und es wurde sehr hell Dann verwende ich meinen HB-Bleistift , um diesen Bereich von meinem Hintergrund zu trennen Und um diese Trennung zu vervollständigen, denke ich über einen sehr hellen Farbton für diesen Bereich nach. Okay? Hier ist es. Und hier habe ich versucht, einen weichen Schatten und dann eine starke Dunkelheit zu erzeugen , genau wie an diesen Stellen. Nochmals. Eine sanfte Dunkelheit und dann eine starke. Und ich werde das gleiche Muster hier einfach fortsetzen. Weich und stark, weich und stark. Okay. Ich wende die Dunkelheit an, die ich in den kleinen Details meiner Arbeit sehe. Und dann arbeite ich von hier aus an seiner Seite. Auf diese Weise fange ich sehr langsam an zu schattieren, bis ich zu diesem unteren Bereich komme Schon wieder. Helle Farben sollten hier reichen. Und hier habe ich einen Schatten wie diesen. Also habe ich es geschaffen, okay. Dann bewege ich mich sehr langsam auf das Licht zu. Okay, los geht's. Also setze ich diesen hellen Schatten einfach in Richtung der oberen Teile meines Wasserhahns fort diesen hellen Schatten einfach in Richtung der oberen Teile meines Wasserhahns Und dann behalte ich dieses Licht in diesem Bereich. Versuche, beim Beschatten nicht in dieses starke Licht zu geraten beim Beschatten nicht in dieses starke Licht zu Es ist besser, nicht reinzugehen. Und später werden wir mit einem Radiergummi daran arbeiten , aber es ist besser, es im Auge zu behalten Natürlich schattiere ich in verschiedene Richtungen, damit keine Spuren entstehen Und nach Papa arbeite ich mit meinem Radiergummi an diesen starken Lichtern hier drüben. Okay. Wir werden in der nächsten Folge weitermachen. 11. Fertigstellung der Schattierung des oberen Teils des Metallhahns: Hallo nochmal. Willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Okay. Jetzt werden wir diese Skizze so weit wie möglich zusammen in einer Episode fertigstellen . Also hole ich mir meinen B6-Bleistift und werde an der dunkleren Dunkelheit dieser Stellen arbeiten der dunkleren Dunkelheit dieser , der stärkeren Dunkelheit. Also habe ich hier auch eine Form wie diese, genau an diesem Teil meines Bildes. Es sollte also an der richtigen Stelle platziert werden. Und Metalltextur. Delight Shades. Die Helligkeit ist genau gleich wie die Dunkelheit. Ich meine, dass dieser starke Kontrast Ihrer Arbeit tatsächlich eine metallische Textur verleiht Weil du starken Glanz hast. Sie haben ein starkes Licht direkt neben der Dunkelheit, sodass starker Kontrast Ihnen tatsächlich die gewünschte Metallstruktur verleiht. Also, wenn ich darauf tippe, komme ich einfach so runter zu dieser dunklen Farbe Und ich arbeite auch hier. Und genauso einfach ist das. Okay. Nun zum nächsten Teil mit etwas Abstand. Ich beginne hier, ich gehe über diese Linie und dann fange ich an, die Linie in der Dunkelheit, die sich darin befindet , zu verblassen in der Dunkelheit, die sich darin befindet , Man kann die starke Dunkelheit hier deutlich erkennen. Also habe ich zuerst die Linien bestimmt , bis ich in diesen unteren Bereich komme. Also kann ich diese Kreisform hier drüben hineinbekommen. Außerdem habe ich ein sehr starkes Licht, hat fast die Form eines Kreises. Nachdem ich mich entschieden habe , fange ich diesen Bereich mit dem B6 Pencil zu bearbeiten und zu schattieren Schattierung, gut, sehr, sehr dunkel. Und ich würde sehr vorsichtig sein, nicht in die hellen Bereiche zu gehen , die ich bestimmt und getrennt habe Okay. Also arbeite ich an diesem dunklen Staub. Und wenn ich mich dem Licht nähere, verringere ich meinen Handdruck. Ich kann mir also vorstellen, dass meine Schattierung heller je näher ich mich diesem Bereich mit starkem Licht bewege Und auch aus diesen Teilen. Ich fange damit an. Los geht's. Weiter bis hierher. Dann hole ich mir meinen Integer-Radierer, der sicherstellt, dass die hellen Teile wirklich leicht sind Dann benutze ich meinen HB-Bleistift und überwinde die Dunkelheit , die ich gerade geschaffen habe So würden meine Schatten bei Astaire nicht verschwinden und sie werden sogar weicher und werden sogar weicher Okay? Dann werde ich kleine Details in meine Arbeit einfließen lassen, zum Beispiel in diesem Bereich. Sie sehen, es ist eine sehr einfache Methode, mit der ich Ihnen sagen kann, wie man Teile wie diesen erstellt , indem man zuerst eine starke Dunkelheit erzeugt. Ich habe hier zum Beispiel eine starke Dunkelheit als Form eines Rechtecks. Also platziere ich es dann direkt daneben. Ich habe auch dunklere Linien. Dann trage ich sie direkt nebeneinander auf. Und genauso einfach ist das. Sie werden also ein professioneller Zeichner und Maler, wenn Sie Ihre Skizze , Ihr C oder Ihr Modell tatsächlich sehen können , ganz einfach, wenn Sie es sehen, wenn Sie es einfach als einfache Formen betrachten Sie können es schneller, einfacher und sogar besser erstellen , einfacher und sogar besser Also habe ich wieder meinen Stift durchsucht und von hier aus geschrieben, ich fange an, die starke Dunkelheit aufzutragen. Das sind sehr kleine Details. Und das mache ich gerade. Wie Sie sehen können, habe ich ein Rechteck in einer Farbe und ich habe es schattiert Bei einer Entfernung , die dem Raum entspricht, wende ich hier eine ziemlich starke Dunkelheit Und dann kreiere ich im Vergleich zu diesem Teil einen helleren Farbton. Andererseits habe ich hier Dunkelheit als das gleiche Design und Muster in meinem Modell. Also los geht's. Okay. Also mache ich meine Schattierungen und füge die Details hinzu, kleinere Details, die ich noch brauche Und das ist alles. Okay. Jetzt haben wir auch an diesem Teil gearbeitet und er ist fertig. Und wir können mit dem nächsten Teil weitermachen. Dann möchte ich an diesem unteren Teil dieses unbestimmten Bereichs mit dieser dunklen Linie arbeiten Teil dieses unbestimmten Bereichs mit dieser dunklen Und dann habe ich meiner Arbeit diese geschwungene Form gegeben. Und jetzt trage ich, basierend auf meinem Modell, die dunklen Töne von einer Seite zur anderen auf. Und dann, während ich mich langsam zur anderen Seite bewegte, verringere ich meinen Handdruck. So einfach ist das. Also hier ist es. Also arbeite daran. Und so einfach wie das, wir könnten diese Details herausfinden denen manche sagen könnten, dass sie zu schwierig sind. Aber wir hätten sie sehr einfach bekommen können. Dann beginne ich mit einem Leerzeichen von oben mit dem Rest der Schattierung Und ich habe hier eine dunkle Dreiecksform, fast wie ein Dreieck Und ein kleiner dunklerer Fleck hier drüben. Und danach wären der gesamte obere Teil des Wasserhahns und die Lasche fertig Okay, nochmal, ich mache hier den gleichen Prozess. Ich folge dem gleichen Verfahren. Zunächst betrachte ich meine Arbeit sehr allgemein, ich habe die dunkleren Bereiche bestimmt, die helleren Bereiche. Und ich sehe sie einfach. Damit ich besser an ihnen arbeiten kann. Dann. Ich trage für diesen Bereich einen sehr allgemeinen und hellen Farbton auf. Sie sehen, dieser Bereich ist überhaupt nicht dunkel. Also lasse ich hier einfach einen hellen Bereich als bei einem Millimeter, lasse ich diesen Bereich hell und dann habe ich an den restlichen Farbtönen gearbeitet. Okay. Dann werde ich für dieses Gebiet eine starke Dunkelheit haben. Ich werde meinen B6-Bleistift für diese starke Dunkelheit verwenden , das sind starke dunkle Flecken. Ich habe ein Muster wie dieses, einen Farbton wie diesen. Und von hier aus kreiere ich diese Muster und Designs mit meinem dunklen Stift. Okay? Mit ein bisschen Fingerspitzengefühl arbeite ich an diesem Bereich und versuche, dunklere Töne zu kreieren. Und dann habe ich es noch einmal mit einem kleinen Abstand wiederholt. Und hier drüben habe ich einen Kreis, dunklen Fleck und eine Form wie ein Tropfen. Also versuche, alle Details einfacher zu machen. Auch hier sage ich, du solltest sie dir einfach ansehen. Ich habe zum Beispiel gesagt, dass dieses Detail wie ein Kreis und ein Tropfen aussieht. Du solltest dasselbe tun. Wenn Sie sie einfach betrachten, können Sie sie einfacher und besser erstellen. Okay? Dann benutze ich meinen HB-Bleistift und gehe die Teile hier durch und füge diesem Teil mehr Dunkelheit hinzu. Okay, ich habe hier ein sehr starkes Licht und ich werde es behalten. Schon wieder. Ich sage, ich überarbeite das Shading mit meinem HB-Bleistift, um meine Schattierungen weicher Dann verwende ich meinen Kantenradierer, um starke Lichter zu erzeugen Auch in diesem Teil meines Wasserhahns. Auch hier verdunkle ich es, damit ich meiner Arbeit den Glanz verleihen kann, den ich hier brauche Also haben wir den oberen Teil des Wasserhahns fertiggestellt, wie Sie sehen können Und jetzt wollen wir am unteren Bereich arbeiten. Lass mich einfach ein paar Ketchups fertig machen. Der Tag wäre festgelegt. Und los geht's. Und das ist alles. Also lass uns in der nächsten Folge weitermachen. 12. Schattierungen des unteren Teils des Metallhahns: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir Okay, um damit fortzufahren, werden wir anfangen, am Rest unseres Wasserhahns zu arbeiten Ich werde meinen B6-Bleistift benutzen. Und ich möchte den Bereich bestimmen, an dem ich arbeiten möchte. Im unteren Teil. Lass mich einfach die Spitze meines Bleistifts anspitzen, bevor ich anfange. Von hier aus gehe ich runter und mache eine Kurvenlinie und schaue, setze sie bis zu diesem Bereich fort Ich habe hier einen hellen Bereich und dann wieder eine dunklere Linie dort drüben. Wie Sie wieder sehen können, trage ich eine dunkle Linie und eine helle Linie nebeneinander auf. Und genau so kreiere ich diese geraden Linien mit einem starken Kontrast nebeneinander. Und natürlich behalte ich wie immer meine Modelle im Auge. Also werde ich dieses Design und Muster auf der Grundlage meines Modells erstellen . Hier drüben habe ich eine Dreiecksform. Mit ein bisschen Platz. Ich erstelle meine Linie erneut. Ich habe ein Design wie dieses. Zum Beispiel spiegelt sich an diesem Teil unseres Wasserhahns etwas Schon wieder. Ich werde diesen Vorgang wiederholen und ich bin fast fertig damit. Dann nehme ich meinen normalen Stift und gebe der gesamten Fläche einen allgemeinen hellen Farbton, sehr langsam und sehr leicht. Okay. Los geht's. Hey, wende ihre Schattierung an ihrer eigenen Stelle sehr ordentlich Und dann möchte ich für diesen Bereich unter diesem gemusterten Bereich den Rest des Wasserhahns bearbeiten. Okay. Wie Sie sehen können, ist dies ein sehr heller Bereich und deshalb habe ich eine sehr helle Linie erstellt. Und wie ich dir bereits gesagt habe, in den restlichen Teilen damit beginnen, solltest du in den restlichen Teilen damit beginnen, die Dunkelheit anzuwenden. Dieser Bereich macht also keinen Unterschied. Deshalb möchte ich von Anfang an zuerst an den dunkelsten Stellen und dunklen Bereichen meiner Arbeit beginnen den dunkelsten Stellen und dunklen Bereichen meiner Arbeit Okay? Dann schreib hier fest mit ein bisschen Platz. Ich sollte einfach von hier aus beginnen. Und ich sollte diese dunklen Linien auftragen. So kann ich neben ihnen den Glanz erzeugen. Okay. Dann gehe ich hier wieder ein bisschen seitwärts Aber ich wende diese Dunkelheit und behalte auch einige helle Teile darin Ich werde nicht ganz dunkel. Und das liegt nicht daran, dass ich sie zufällig erstellen wollte. Wie ich dir schon gesagt habe. Ich werde weitermachen. Ich gehe immer wieder zum Modell zurück und sehe, wo immer ich Licht oder Dunkelheit oder irgendwelche Details habe. Ich kann sie präzise in meiner Arbeit anwenden. Also nochmal, mit diesem Raum habe ich hier einen dunkleren Farbton , den ich langsam kreiere. Ab hier dreht es sich um, dreht sich um und ich habe hier eine Art dunkle Linie. Okay. Also wenden wir auch Details der Arbeit an. Also die Dunkelheit würde ihren eigenen Platz nehmen und die Lichter wären an ihrem eigenen Platz. Okay. Dann möchte ich am nächsten Teil arbeiten. Und von hier aus möchte ich an diesem Muster arbeiten, an diesem Design hier drüben. Und auch hier drüben. Dieser Bereich wäre also lichtdurchflutet. Und wieder drin. Jeder andere Teil wird dunkel und hell sein. Und ich überarbeite es auch mit einem sehr hellen Farbton. Es wäre also nicht farblos und es wäre nicht zu viel drin Und dann wieder direkt von den Seiten. Ich möchte stärkere Dunkelheit anwenden. In diesen Teilen herrscht absolute Dunkelheit. Also ohne Angst, ohne zu zögern, werde ich diesen Bereich komplett beschatten Es hat eine sehr dunkle Farbe. Dann komme ich zu ihr, entscheide mich nach rechts. Und wenn ich zu diesem Teil komme, habe ich eine Zeile von hier. Kommt bald. Auch hier behalte ich das Licht bei und verdunkle diesen Bereich komplett Okay. Andererseits hatten wir ein bisschen Platz. Ich wende die Dunkelheit an, die das Leichte umgibt. Stück für Stück. Ich vervollständige meine Formen. Dieser Sketch kann ein bisschen Zeit von dir in Anspruch nehmen, aber es lohnt sich. Und du solltest es nicht überstürzen. Du solltest jedes noch so kleine Detail beschatten. Sie sollten bei Ihrer Arbeit Schritt für Schritt vorgehen und jedes kleine Detail erstellen , um ein großartiges Ergebnis zu erzielen. Gestalten Sie also noch langsamer und geduldiger. Okay. Jetzt benutze ich meinen HB-Bleistift oder vielleicht einen normalen Bleistift, wie du weißt. Ich werde an diesen Teilen arbeiten , die wir mit helleren Farbtönen bearbeitet haben. Also ziehe ich es einfach über alle Schattierungen, um sie glatter zu machen Und besser. Außerdem ziehe ich meinen Stift auf die helleren Stellen, um einen sehr hellen Farbton zu erzeugen , um ihn vom Hintergrund zu trennen. Nun, ich weiß, lass alle Teile weiß sein. Also bewege ich mich nach und nach abwärts. Ich sollte beide Seiten meiner Arbeit abschließen, wenn ich herunterkomme. Also sollten beide Seiten weiterentwickelt werden. Ich sollte nicht einfach eine Seite bis zum Ende fertigstellen eine Seite bis zum und dann die andere Seite verlassen. Deshalb gebe ich ihr hier einen hellen Farbton , weil es ein heller Bereich ist, wie man am Modell deutlich erkennen kann. Dann möchte ich am unteren Teil meiner Arbeit arbeiten. Natürlich arbeite ich wie immer an den dunklen Teilen meiner Arbeit. Und zuallererst würde ich diese drei Ovale in meiner Arbeit natürlich schattieren, weil sie wirklich die dunkelsten Teile des gesamten Bereichs sind Die Seiten wären dunkler. Und je weiter ich mich zur Mitte der Wand bewege, desto heller wird sie. Ich habe nur eine helle Glanzlinie in der Mitte des Overalls. Ich habe versucht, sie beizubehalten und Nazca, diesen Bereich abzudunkeln Aber im Allgemeinen sind diese drei Ovale die sehr Okay? Und natürlich verwende ich meinen HB-Bleistift und überarbeite diese Stellen, um die Schattierung weicher, glatter und zusammenhängender zu machen diese Stellen, um die Schattierung weicher, glatter und zusammenhängender glatter und In Ordnung, ich mache nur ein bisschen kostenlose Arbeit hier drüben . Und ich blende es hier aus. Okay, dann gehe ich zum zweiten Oval über. Und nachdem ich es vom Rest des Hintergrunds getrennt habe, schattiere ich den gesamten Bereich. C. Das ist sehr einfach, weil es sozial düster ist. Also einfach so, ich bin sehr langsam. Ich mache das. Mein dunkler Farbton wäre also sehr weich und würde eine Bestellung organisieren. Ich sollte wirklich vorsichtig sein, weil ich nicht möchte, dass meine Schatten aus der Linie geraten Also hole ich mir meinen B6-Bleistift und entscheide mich für die dunkleren Töne. Natürlich ist es wie immer, wie Sie sehen können, oben dunkler, auf der Innenseite des Overalls natürlich. Kreis. Kann beides sein. Und ich gebe ihm einen allgemeinen Farbton. Reite runter zum Boden. Und dann wieder verwende ich meinen HB-Bleistift, um in die entgegengesetzte Richtung zu schattieren , weil ich keine weißen Punkte oder Flecken in meiner Arbeit hinterlassen wollte . Okay. Dann komme ich zum dritten und letzten von allem, was ich habe. Hier geht es los. Und zwar ganz und langsam. Ich beschatte diesen Bereich und decke ihn ab. Und ich sollte absolute Dunkelheit darin erzeugen. Dad, dafür werde ich meinen B6-Bleistift benutzen. Okay. Dann möchte ich am nächsten Bereich arbeiten. Ich gehe von diesen oberen Teilen aus. Und dann sollte mit etwas Abstand zwischen diesen beiden Teilen, zwischen dieser Dunkelheit und dem unteren Teil und dem oberen Teil, möglichst wenig Platz sein. Und dazwischen, wie Sie sehen können, erstelle ich Punkte, indem ich darauf tippe und die Schatten und Dunkelheit Und ganz einfach bringe ich es zu Ende. Sie sollten nur sehr darauf achten, den Mustern in Ihrer Arbeit zu folgen , während Sie diese kleinen Details erstellen möchten. Okay? Also zuerst werde ich auch diese Seite fertigstellen. Und dann kann ich an den unteren Teilen arbeiten. Also habe ich hier die Lichtgrenze festgelegt und dann habe ich die Risiken der Gegend abgeschattet. Okay. Und mit meinem HB-Bleistift kann ich diesen Farbton sogar weicher machen Ich würde diesem Bereich auch etwas mehr Dunkelheit verleihen. Von hier aus werde ich dann weichere und glattere Farbtöne für meine Arbeit kreieren weichere und glattere Farbtöne für meine Natürlich. Also los geht's. Okay. Dann habe ich auch von hier aus versucht, die Farben fortzusetzen und sogar dunklere Muster wie dieses zu kreieren . Und dann wieder mit diesem kleinen Abstand zwischen den ovalen Augen fangen sie wieder an zu schattieren. Und ich habe auch etwas mehr Dunkelheit in diesem oberen Teil. Und das sind einige sehr, sehr kleine Details , die Ihre Arbeit tatsächlich einzigartig und spektakulär machen . Vergiss sie also nicht. Und genauso einfach ist das. Wir könnten diesen Bereich tatsächlich schaffen, der auf den ersten Blick vielleicht sogar zu komplex aussieht. Aber es geht nur um Details und darum, Handdruck zu kontrollieren und auf Ihr Modell zu achten. Und dann betrachte ich für diesen Bereich, in dem wir eine Wendung haben, einfach ein paar zufällige Linien. Und ich werde dasselbe von der anderen Seite aus tun, sollte diese Zeilen vervollständigen. Okay. Also hier ist es. Okay. Folgen wir nun dem Rest des Tutorials in der nächsten Folge. 13. Schattiere den unteren Teil des Metallhahns weiter: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir Okay. Lassen Sie uns dieses Tutorial gemeinsam fortsetzen. Und dieses Mal möchte ich etwas davon ausgehen und auf der rechten Seite enden. also zunächst Sie sollten also zunächst mit Ihrem HB-Bleistift beginnen und sicherstellen , dass die Spitze Ihres Stifts absolut scharf ist. Dann starten wir von diesem oberen Teil aus, von hier aus, unsere Sonnenbrillen. Und einfach so kommen wir runter. Und ich werde den ganzen Weg bis zu diesem Teil weitermachen . Okay? Von hier aus siehst du, dass wir eine Form wie diese haben. Also gleich nebenan komme ich runter und verbinde mich mit dieser Leitung, fast alle sind mit dieser Leitung verbunden. Okay? Von hier aus kreiere ich einen sehr hellen Farbton und gehe zum inneren Teil meiner Arbeit über. Ich lasse ihn sogar verblassen. Okay. Dann wende ich aus diesem linearen Bereich und diesem Teil meiner Arbeit, zwischen meiner Skizze und meinem Hintergrund , nach und nach meine Dunkelheit an und blende sie aus. Okay. Einfach so. Ich komme runter, wie du deutlich sehen kannst. Und dann werde ich das bis zum allerletzten Teil fortsetzen . Hier drüben. Auch hier steige ich auf und mache meine Linien sauberer und ordentlicher. Ich behalte diesen hellen Bereich. Ich habe den Teil bestimmt, an dem ich diese starke innere Dunkelheit haben sollte . Aber wie Sie sehen und wie ich schon sagte, versuchen Sie, verschiedene Teile Ihrer Arbeit zu bestimmen. Behalte die hellen Teile, indem du sie umgehst und die dunklen Teile bearbeitet. Natürlich arbeiten wir später mit unserem Radiergummi an den Lichtern, aber es ist besser, nicht von Anfang an reinzugehen Okay. Jetzt hier drüben kreiere ich einen verblassten Schatten. Und dann möchte ich von hier aus mit meinem B6-Bleistift arbeiten , um diesen kräftigen Farbton besser zu erzeugen Und hier drüben habe ich eine Linie. Und von hier aus blasse ich es aus. Okay? Andererseits mache ich diesen Farbton mit meinem HB-Bleistift eleganter und ordentlicher Und wieder mit etwas Abstand fange ich an, diesen Bereich zu schattieren, ist hell, also sollten wir ihn hell halten Und dieser Bereich ist zum jetzigen Zeitpunkt ein sehr dunkler Teil Es ist eigentlich absolute Dunkelheit. Wie ich dir schon gesagt habe, werde ich daran arbeiten. Ich werde an diesem Teil arbeiten. Auf dieser Grundlage kann ich besser an den anderen Details arbeiten. Okay? Also genau wie diese Linie in diese Gegend kommt. Und dann herrscht in diesem Teil im Allgemeinen absolute Dunkelheit. Und weil es absolut dunkel ist, verwende ich natürlich meinen B6-Bleistift und überarbeite die sehr dunklen Bereiche und schattiere sie vollständig. Versuche einfach, diesen hellen Teil in der Mitte zu halten. Leicht und unbeschattet. Und dann können Sie hier ganz einfach an diesen sehr dunklen Bereichen arbeiten Und genauso einfach ist das. Okay. Hier drüben hätte ich wieder eine sehr starke Dunkelheit. Ich durchquere dieses Gebiet und auch hier drüben wende ich meine starke Dunkelheit an. Und diesen hellen Bereich behalte ich natürlich für meine Arbeit. Weil ich den Kontrast in meiner ganzen Arbeit beibehalten muss, um eine Metallstruktur zu zeigen , die ich den Schiiten zeigen möchte Okay. Und dann gibt es in diesem Bereich ein weiteres Licht in der Mitte und eine starke Dunkelheit umgibt uns. Und genau das werde ich hier anwenden. Okay. Los geht's. Dann solltest du deinen HB-Bleistift wählen. Und damit sollten Sie alle diese Stellen einmal durchgehen , um Ihre Farben glatt, weicher und weicher zu machen Wie immer. Ich überarbeite diese Teile sogar , um weichere Formen zu machen. Okay, es wird also in all diesen Teilen gemacht. Und los geht's. Okay, jetzt möchte ich an den Details meiner Arbeit arbeiten. Ich meine, sehr kleine Details meiner Arbeit. Ich möchte zum Beispiel zuerst mit den Details dieses Bereichs beginnen, der von den Rändern meiner Dunkelheit entfernt ist. Ich erstelle eine Linie und wenn ich hier durch gehe , soll sie fast genauso breit sein wie ein Millimeter. Also natürlich nicht zu viel. Und dann werde ich Medium Shadow auftragen. Ich meine, ein durchschnittlicher Schatten auf diesem Gebiet. Es sollte nicht zu dunkel oder zu hell sein, wie Sie sehen können. Auch hier betone ich die Tatsache, dass die beste Methode, dies zu tun, darin besteht, auf Ihren eigenen Weg schauen und Ihre Arbeit immer einfacher zu betrachten. Und dann kannst du tatsächlich daran arbeiten. Wenn Sie sich zum Beispiel diesen Bereich ansehen, könnte er für Sie zu komplex werden. Aber wenn Sie es einfach betrachten, können Sie einfach einen Schatten darunter haben und dann Ihre sehr kleinen Details darüber hervorheben. Wenn Sie also lernen, Ihre Arbeit einfacher zu betrachten, können Sie tatsächlich jede Art von komplexen Skizzen und Entwürfen bearbeiten , die Sie sehen ich fertig bin, überarbeite ich es noch einmal mit meinem HB-Bleistift und dann verwende ich meinen Radiergummi, um einige leichte Details zu kreieren einige leichte Zum Beispiel in diesen Teilen. Auch hier. Und all diese Teile. Okay. Dann wieder versuche ich mit meinem HB-Bleistift, den Rest der Schattierung auf den kleineren Details vorzunehmen Ich komme den ganzen Weg hoch , um diesen Bereich zu erreichen. Und wie Sie sehen können, arbeite ich in all diesen Bereichen sehr verblasst Es geht los. Okay, jetzt möchte ich hier aus an diesem Teil meiner Skizze arbeiten. Ich betrachte den Rest meiner Arbeit als erledigt. Wie Sie sehen können, arbeite ich gerade an den Details. Ich habe einige Linien im Voraus festgelegt, sodass es dort keine Probleme geben Aber um diese kleineren Details zu erstellen, muss ich meinem Modell mehr Aufmerksamkeit schenken Also, wie gesagt, hier drüben fange ich damit an, die größeren Formen anzuwenden. Dann kann ich an den Details arbeiten, an den kleineren Details meine. In Ordnung. Ich behalte diesen Teil des Lichts und gebe ihm nur einen ganz allgemeinen Schatten Deshalb schattiere ich diesen Bereich generell mit meinem HB-Bleistift. Dann wechsle ich zu meinem B6-Bleistift. Und ich trage die dunkleren Punkte bei diesem allgemeinen Shantnot auf, um ihm mehr Volumen und mehr Form zu geben. Und lass dir dann ein bisschen Abstand und Abstand einfallen. Den Rest mache ich. Ich verwende also genau dasselbe Design und dasselbe Muster, sodass ich mein Modell sehen kann. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihr Modell im Auge behalten. Dann wieder ein bisschen Abstand. Ich erstelle eine Linie, initiiere sie. Und wieder einer. Wie Sie sehen können, kreiere ich in meiner Arbeit ein Muster. Und es ist genau so, wie ich es sage. Dann verwende ich natürlich meinen Editor-Radierer, um den Glanz und die Lichter in der Mitte unserer Schatten zu erzeugen Lichter in der Mitte unserer Und hier ist es fertig. Ich komme wieder zu diesem Teil. Ich halte den sehr hellen Bereich und die Umgebung fern. Ich trage meine Schattierung auf, meine dunklere Schattierung natürlich Und für diesen Bereich würde ich dasselbe tun Ich habe hier ein Licht, das ich behalte. Und dann rasiere ich in der Regel den Rest der Gegend. Wie Sie sehen können, schattiere ich leicht, aber trotzdem. Sie sehen, dieser Bereich ist sehr, sehr hell, daher werde ich in diesem Bereich nicht den gleichen Farbton verwenden Eigentlich von hier aus. Ich habe versucht, den gleichen Farbton und das gleiche Muster aufzutragen , wie ich es in meiner Arbeit sehe. Und genauso einfach gehe ich rauf. Immer wenn ich meinen Schülern sage , dass du es so einfach machen solltest, sagen mir meine Schüler , dass es für dich einfach ist. Der Lehrer kniete für uns nieder. Aber der Punkt ist, dass es wirklich einfach ist. Es ist so einfach für mich. Wenn Sie Ihrer Arbeit genug Aufmerksamkeit schenken. Sie können deutlich Muster erkennen. Und selbst die ersten Skizzen würden mit den einfachsten Methoden gemacht , sodass ich den Ausdruck tatsächlich so einfach und einfach so verwenden einfach und einfach so Deshalb sage ich all meinen Schülern, dass sie sich Ihre Entwürfe und Ihre Skizzen nicht ansehen sollen , da sie zu kompliziert oder zu schwierig für Du solltest es einfach ein bisschen einfacher angehen und es ruhig angehen lassen Diese schönen Gemälde und Skizzen zu erstellen ist eigentlich wie Mathe zu lösen Einige von uns arbeiten an unterschiedlichen und schwierigeren Gleichungen , um die richtige Antwort Gehen wir einen einfacheren und schnelleren Weg. Die Sache, die Methode, die ich dir hier beibringe , ist die einfachere Methode. Wenn Sie sich bei dieser Art von Skizzen nicht Ihre Arbeit ansehen, arbeiten Sie, Sie wissen schon, einfach und unkompliziert Es würde zu schwer für dich werden und du könntest sogar davon abgestoßen werden Das Erste , was Sie wissen sollten , ist, dass Sie Ihre Skizzen auf die einfachste und einfachste Art und Weise erstellen können Ihre Skizzen auf die einfachste und einfachste Art und Weise einfachste Art und Während ich Ihnen von meinen Schülern erzählte, habe ich mit meinem B6-Bleistift an diesem Bereich gearbeitet und die Dunkelheit aufgetragen Okay. Und dann werde ich auch in diese Gegend weiterfahren . Okay. Jetzt werde ich meinen einfachen Stift benutzen. Ich werde meinen normalen Bleistift verwenden, den Baumbleistift. Und ich fange an, diese Bereiche sehr langsam und sehr vorsichtig zu beschatten diese Bereiche sehr langsam und sehr vorsichtig Ich betrachte diesen Schatten. Für diesen Bereich. Es ist ein heller Schatten. Wie du sehen kannst. Wir haben einen sehr hellen Bereich, den wir mit unserem Bleistift nicht überstreichen. Aber dieser Bereich, der sich daneben befindet, ist etwas dunkler, also werde ich einen sehr hellen Farbton darauf auftragen. Sollte deiner Arbeit einfach folgen was du in deinem Modell sehen kannst. Okay? Eine Seite dieses Schattens ist etwas dunkler als die andere Seite, wie Sie deutlich sehen können. Deshalb berücksichtige ich das auch bei meiner Arbeit. Es geht los. Okay. Also bis zu diesen Teilen ist es einfach so. Also mach in der nächsten Folge weiter. 14. Extremer Kontrast und ultimative Details: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Okay. Lass uns unsere Arbeit fortsetzen. Wir waren an diesen Stellen und haben diese Bereiche tatsächlich von hier aus beschattet und hier sorgen wir für etwas Dunkelheit nach oben Nun zu diesem Teil möchte ich einen Farbton wie diesen kreieren Also werde ich daran arbeiten und bis zu diesen Teilen weitermachen. Ich treffe mich mit meinen lieben Freunden. Ich achte eigentlich nur auf die geometrische Form meiner Dunkelheit Ich kann hier zum Beispiel ein Dreieck sehen. Also erstelle ich ein Dreieck. Hier drüben. Ich kann zwei Kreise sehen. Also erstelle ich zwei Kreise, eine Tasche und eine andere ist kleiner. Dass ich tatsächlich jeden von ihnen so nach unten führe jeden von ihnen so nach unten führe Das ist sehr nett, Lee, und ich komme einfach hoch, okay Das ist eigentlich ein Spiegelbild des Telefons oder des Handys, von dem Papa dieses Bild hatte. Also habe ich die Dunkelheit so angewendet, wie ich sie sehe. Und dann färbe ich nach oben. Okay. Dann mache ich mit dem Rest meiner Arbeit weiter, mit dem Rest meiner Skizze. Dieser Bereich wäre heller. Und es geht so. Ich gehe weiter nach oben. Okay. In diesen Bars haben wir verschiedene kleine geometrische Formen , die ich nicht übertreiben werde Ich mache sie einfach und mache mit den nächsten Schritten weiter. Ich erstelle nur so viele kleine Details wie ich sie sehen kann. Und ich fixiere mich nicht speziell auf einige von ihnen und verlasse die anderen Ich schatte auch hier drüben, ich portiere. Okay. Dann benutze ich meinen Radiergummi, um hier ein sehr kleines Licht zu erzeugen Und dann kreiere ich wieder aus der Umgebung einen Schatten Freude wird sich also tatsächlich besser und mehr zeigen. Denn wenn Sie die Umgebung verdunkeln, wird sie sich stärker zeigen Das ist also das Ende dieses Teils. Und hier ist es. Jetzt möchte ich etwas mehr an den oberen Teilen arbeiten. Ich habe auch noch ein Licht hier drüben. Dann ziehe ich eine sehr starke Dunkelheit in Betracht. Dann hier. Wir arbeiten auch hier an diesen geometrischen Formen. Dann ging ich zur rechten Seite meiner Arbeit über. Also geht es so. Und ich werde bis zu diesem Bereich weitermachen also möchte ich auch an den Details dieses Bereichs arbeiten. Ich habe hier eine starke Dunkelheit, die ich versuche anzuwenden. Und hier drüben kreiere ich diese Tropfenform, die ich sehen kann, klar und deutlich sehen kann. Und dann habe ich für diesen Bereich einen sehr hellen Farbton verwendet. Hier drüben. Es sieht so aus. Okay, lassen Sie uns jetzt auch diesen Bereich fertigstellen , damit wir zur richtigen Seite der Arbeit übergehen können . Ich möchte also nicht zu viel an dem Muster hier drüben arbeiten . Angesichts dieser Art von Dunkelheit verwenden wir Shines, weil wir in diesem Stil unserer Arbeit nicht so viele Details bearbeiten müssen in diesem Stil unserer Arbeit nicht so viele Details So machen wir weiter. Also los geht's. Ich komme für den nächsten Teil der Arbeit. Und ich fange an, die Schattierung so zu machen, wie ich will. Und wir arbeiten auf diese Weise an den verschiedenen kleinen Details. Nun, Gebiet, ich habe eine Form wie diese, dass sie hier drüben wie ein Kreuz aussieht. Und dann ist es hier generell schattig und dunkel und hell. Dann, wegen der geringen Entfernung von diesem Gebiet, komme ich runter und arbeite hier weiter. Und hier habe ich wieder eine Art Telefonform. Und dann werde ich meinen B6-Bleistift verwenden , um diese kleinen Details einfacher und besser an ihrer eigenen Stelle zu platzieren. Denn wie Sie sehen können, haben wir hier viel starke Dunkelheit. Denken Sie daran, dass die Spitze Ihres Bleistifts sehr scharf sein sollte, besonders wenn Sie an diesen kleineren Details arbeiten möchten . Okay. Jetzt gehe ich zum nächsten Teil des Wasserhahns über. Und aus diesen Teilen versuche ich, die Farben und Formen zu kreieren Erstelle die Formen tatsächlich mit den Formen. Und ich gebe diesem Bereich einen allgemeinen Schatten. Geben Sie ihm einfach eine sehr helle Schattierung. Wie Sie sehen können, trage ich diesen Farbton sehr langsam und sehr sanft und sehr leicht weil ich hier keine Ralph-Schattierungen haben möchte Und wie ich dir schon gesagt habe, sollte ich hier vorerst einen allgemeinen hellen Farbton haben So geht es also, weil ich hier eine starke Dunkelheit habe, wechsle ich wieder zu meinem B6-Bleistift und fange an, an der Dunkelheit dieses Bereichs zu arbeiten. Dann habe ich versucht, diese kreisförmigen Linien beizubehalten, wie Sie sehen können, was so aussieht. Okay? Dann wiederum, mit etwas Abstand, kreiere ich einen dunklen Farbton wie diesen. Und es nimmt eine Y-Form an. Es geht nach oben und wieder, hier drüben, ich habe ein paar sehr kleine dunkle Linien , sodass wir hier ein Muster erkennen können. Sie müssen diese kleinen Details und kleinen Muster nicht genau so kopieren diese kleinen Details und kleinen , wie Sie Ihr Modell gesehen haben. Weil Sie nicht in einer hyperrealen Skizze arbeiten. Ich versuche nur, einige Kreise zu erstellen, wenn sie kreisförmig aussehen, oder einfach die allgemeine Form daraus herauszuholen Überfordern Sie sich also nicht zu sehr und geben Sie an, sich auf sie zu fixieren Lassen Sie es einfach ruhig angehen und machen Sie weiter. Okay? Wir haben hier auch ein Licht und hier werde ich mehr Schatten in diesem Bereich erzeugen Setzen Sie diese Dunkelheit bis ganz nach unten fort. Okay. Dann wieder mit Abbuchungen, da ich aus diesem unteren Teil meiner Arbeit eine weitere Nuance kreiere, die an diesen Bereich F anschließt. Dann werde ich zu meinem HB-Bleistift wechseln Und natürlich gehe ich über die Dunkelheit und die dunklen Bereiche , damit sie weicher werden und zusammenhängender aussehen Hier geht es nach und nach. Wir sind am Ende angelangt. Und ich hoffe, das war wirklich nützlich für dich. Ich habe Ihnen bis jetzt so viel Spaß gemacht, wie Sie konnten, und Sie haben gelernt , wie man die Textur von Metall erzeugt. Okay? Also haben wir zu Beginn dieses Kapitels einfache Skizzen und einfache Texturen Beginn dieses Kapitels Aber um Objekte zu texturieren, könnten wir tatsächlich eine komplexe Skizze wie diese verwenden Meiner eigenen Erfahrung nach haben die meisten Schüler Probleme, haben die meisten Schüler solche kleinen Details anzuwenden Ich hoffe also, dass dieses Problem durch den Diskurs und durch dieses Kapitel für Sie gelöst wurde Okay? Also von hier aus habe ich eine Form wie diese, geht wieder zurück. Ich habe dunkle Farben. Andererseits werde ich mit meinen Basics einen Bleistift verwenden meinen Basics einen Bleistift um diese sehr starke Dunkelheit zu erzeugen. Hier geht es los. Also werde ich auch meinen HB-Bleistift verwenden, um die Schattierung dieses Bereichs einheitlich und glatt zu gestalten Schattierung dieses Bereichs einheitlich und Äh. Dann möchte ich an dem letzten Teil des Wasserhahns arbeiten Wir sind fast mit unserer Arbeit hier fertig. Ich hatte zu viel Dunkelheit. Ich musste meinen Radiergummi benutzen, um etwas davon abzunehmen. Okay. Also gleich von hier aus werde ich schattieren und direkt darunter werde ich dieses Oval kreieren. Lassen Sie mich zuerst dieses Oval erstellen. Okay? Und dann lege ich den Bereich fest, an dem ich arbeiten möchte Dieser Bereich ist eigentlich der Labelbereich. Und ich habe auch ein Licht hier drüben. Zuerst habe ich natürlich die helleren Bereiche bestimmt, ich trenne sie, und dann fange ich an, mich in ihrer Umgebung zu verdunkeln Von hier aus versuche ich langsam, an diesen Lichtern und Spänen zu arbeiten Okay. Hier geht es sehr langsam. Ich gehe nach oben und platziere alle Schatten dort, wo ich sie sehe. Also los geht's. Und dann hole ich mir natürlich meinen Sketching B6 Pencil , um die dunklere Dunkelheit zu begrüßen Und ich werde sie als die Punkte der Dunkelheit erschaffen. Okay, das ist es also. Und lassen Sie uns unsere Arbeit in der nächsten Folge beenden. 15. Fertigstellung der Zeichnung des Metallhahns: Hallo und willkommen zum letzten Teil dieses Tutorials mit mir Okay. Wir fangen zusammen an und ich fange mit meinem HB-Bleistift an und schreibe aus der Wanne. Ich fange direkt von der Umgebung aus an zu beschatten. Ich lege den Bereich fest , an dem ich arbeiten möchte. Ich kann meinen Wasserhahn durch eine Skizze vom Hintergrund trennen. Und das werde ich tun, indem ich einen sehr hellen Farbton für diese Bereiche in Betracht einen sehr hellen Farbton für diese Bereiche in Also los geht's. Ich habe versucht, all die Dunkelheit zu erzeugen , die ich an diesen Stellen habe. Und ich werde das Gleiche tun. Von diesem oberen Teil. Ich komme den ganzen Weg hoch. Und wieder sagte ich, dass ich den gleichen Prozess auch auf dieser Seite machen werde. Ich habe nur versucht, meinen Handdruck zu verringern und zu erhöhen , basierend auf dem, was ich auf dem Foto sehe. Seht hier drüben. Mir sind natürlich einige aufgefallen , dass ich meinen Radiergummi benutze , um sie zu löschen Dann komme ich zu diesem Teil. Ich möchte jetzt nicht daran arbeiten. Android von oben, ich fange an, die Dunkelheit anzuwenden, die ich brauche. Siehst du. Hier drüben habe ich einen Lichtbereich, den ich natürlich abtrennen und diesen Bereich für die Lichter bestimmen werde . Von hier aus geht es auf diese Seite. Und von hier aus geht es bergauf. Siehst du, ich arbeite an diesem Teil. Es ist ein gebogenes Licht, das hier erzeugt wird. Und dieser Bereich ist ein Teil, an dem ich unbedingt arbeiten sollte, wenn es dunkel ist. Und auf dieser Seite werde ich so weitermachen, bis ich diesem Bereich auf den Grund gegangen bin. Dann, in dieser kleinen Entfernung, wieder direkt neben dieser Linie, erstelle ich eine weitere Linie auf derselben Weise und auf derselben Ebene. Okay. Nun, wieder von diesem unteren Teil aus, habe ich den dunklen Bereich bestimmt. Und dann lasse ich diese Dunkelheit sehr langsam verblassen. Und so ist es auch. Und wenn ich in diesen Bereich komme, kreiere ich keine Formen, weil ich einen sehr hellen Bereich habe. Nun zu diesem Teil habe ich versucht, eine sehr starke Dunkelheit zu erzeugen, lineare Deckdunkelheit, aber eine kleine. Dann drehe ich mich hinter den Wasserhahn Also beende ich auch diesen Bereich. Und jetzt muss ich nur noch diesen Bereich beschatten, um ihn fertig zu stellen. Also zuerst hole ich meinen B6-Bleistift und hier siehst du, ich habe ein Licht, also habe ich natürlich getrennt und dann einen sehr allgemeinen Farbton für diesen Bereich aufgetragen. Es ist nicht zu dunkel und es ist nicht zu hell. Es ist nur eine allgemeine Hintergrundschattierung. Dann überarbeite ich es noch einmal und trage die Stellen auf , die definitiv dunkler sind Also arbeite ich einfach so mit meinem B6-Bleistift an der starken Dunkelheit Jetzt stelle ich auch fest, und ich betrachte auch eine sehr starke Dunkelheit direkt neben diesem Licht. Und das habe ich hier. Dann kann ich mit meinem B6-Bleistift diesen Bereich mit meinen dunklen Farbtönen plattieren. Okay. So geht es hier drüben. Also werde ich weitermachen. Und ich wende hier auch die Dunkelheit an. Wie du siehst, müssen diese Stellen immer noch dunkler sein, also hab keine Angst davor, deine Dunkelheit dort hinzuzufügen , wo sie wirklich benötigt wird. Du solltest deine dunklen Farben kreieren. Genau so intensiv , wie du sie siehst. Wenn Sie Ihre dunklen Töne nicht so oft kreieren, wie Sie möchten, verwenden unsere, so viel Sie sollten. Du kannst deine Texturen und deine Volumen nicht richtig und gut hinbekommen . Okay, dann werde ich diesen Bereich sehr leicht schattieren. Nochmals. Von hier bis hier habe ich dunkle Töne, sehr dunkle Töne. Okay. Dann komme ich den ganzen Weg runter. Und von hier aus melde ich mich an und setze meine Arbeit fort Und hier habe ich eine Form wie diese, die einfach so passt Und wie Sie sehen können, achte ich bei der Schattierung darauf, dass die hellen Bereiche unberührt und farblos bleiben die hellen Bereiche unberührt und Ich muss hier auch eine sehr starke Dunkelheit auftragen, so wie ich es in meinem Modell sehen kann Und dabei muss ich bedenken , dass ich diese Teile mitten in der Dunkelheit hell lassen muss. Also habe ich von hier aus zwischendurch immer noch versucht, Schatten zu spenden. Also los geht's Und dann wende ich auch von hier aus eine Art Licht und Dunkelheit wie dieses an. Ich habe versucht, sie zu kreieren. Ich sage es noch einmal so, wie ich es in meinem Modell sehe. Okay, jetzt habe ich diesen völlig hellen Bereich erreicht. Wenn ich es also an diesem Bereich anbringen will, muss ich meinen dunkleren Farbton verblassen lassen. Ich verwende meinen normalen Stift und schattiere diesen Bereich von der Dunkelheit zum Licht hin und verblasse ihn, wenn ich mich dem Licht nähere Hellere Farben. Okay. Andererseits, ich fange von dieser Seite an, hier würde ein sehr heller Schatten erscheinen. Also verwende ich meinen normalen Stift, um das zu kreieren. Hier geht es los. Okay. Versuch, in der Reihe zu bleiben und unseren Kopfdruck zu kontrollieren. Frau Lee, es ist im Allgemeinen leicht. Hier drüben. Ich habe eine Dunkelheit in Form eines Dreiecks. Also spiele ich es natürlich. Ich setze es an, tut mir leid, es hat seine eigene Platzierung und auch hier drüben habe ich eine Art L-förmiges Dunkel. Also muss ich daran arbeiten, bis es soweit ist. Okay. So einfach ist das, ich werde weitermachen. Und dann werde ich natürlich mit meinem Radiergummi an diesem Bereich arbeiten , bis er ganz hell und weiß Und es würde sich tatsächlich mehr zeigen. Dann möchte ich an den restlichen kleinen Details arbeiten. Hier drüben gebe ich einen allgemeinen Schatten. Hier habe ich eine sehr starke Dunkelheit. Und sehr, sehr, ich habe diese Art von Lichtkreisen. Ich gehe und verdunkle ihre ganze Umgebung. Sie würden tatsächlich auch auftauchen. Es kann keinen Lichtpunkt auf hellem Hintergrund erkennen , also muss ich ihre Umgebung abdunkeln Und hier entstehen all diese starken und schwachen Schatten. Und stärkere und leichtere. Es geht los. Es ist so. Andererseits verwende ich meinen normalen Stift, um den restlichen Teilen, die unberührt sind, eine sehr allgemeine Form zu geben restlichen Teilen, die unberührt sind, eine sehr allgemeine Form zu Teilen, die unberührt sind, Also verwende ich einfach meinen normalen Radiergummi, um all diesen Teilen einen sehr allgemeinen Farbton zu geben all diesen Teilen einen sehr allgemeinen Farbton zu Ich werde das Gleiche auch für diesen Bereich tun. Manche Stellen sollten definitiv dunkler sein. Also hat unsere Wirtschaft gebissen. Und ich schaue mir auch diesen Bereich an. Es sollte eine allgemeinere Schattierung haben. Okay? Nun, wieder hier drüben, arbeite ich an einer allgemeinen Schattierung Wie du sehen kannst. Es ist fast hell. Es ist also mehr auf dieser Seite und an dieser Ecke. Und wenn ich mich nach oben und zu einer Mitte bewege, kann man natürlich sehen, dass es heller wird. Und dann fange ich an, am Alphabet und diesen Buchstaben und Zahlen zu arbeiten . So kann ich dieses Etikett auf meinem Wasserhahn anbringen. Und wenn es zur Oberseite des Etiketts geht, wäre die Klarheit geringer Aber du machst es so, wie wir es sehen. Wenn es also unklar ist, können Sie es auch unklar machen. Auch hier nehme ich meinen Radiergummi und habe ihren eigenen Stellen sehr starke Lichter angebracht Wo auch immer ich sie sehe. Ich benutze meinen Radiergummi, um die starken Lichter zu erzeugen. Unsere Arbeit ist hier also fast erledigt. Ich sollte einfach noch ein paar Touch-Apps machen und kleine Details erstellen, sehr kleine Details. Zum Beispiel sollte ich hier etwas mehr im Dunkeln arbeiten. Und dasselbe für diesen Bereich tun. Rund um diesen abgerundeten Kreis. Und hier ist es. Stellt sicher, dass Sie rund um Ihre Arbeit mit Ihrem Radiergummi radieren , um ein sauberes Ergebnis zu erzielen Und ich gehe diesen Teil auch nochmal mit meinem normalen Bleistift durch. Ich habe vergessen mich zu bewerben. Ich habe tatsächlich vergessen, diese Farben hier anzubringen. Ich habe es gerade herausgefunden. Okay, so einfach ist das. So einfach ist das ein Kinderspiel. Wir hätten diese wunderschöne Skizze tatsächlich fertigstellen können. In diesem Kapitel ging es um das Texturieren und dies war tatsächlich die komplizierteste Skizze und das komplizierteste Modell dieses Kapitels Ich hoffe also, du hast sie alle gelernt. Und dir hat dieser Kurs gefallen