Grundlegende Pencil - Wie man Schattierung und Textur zeichnet

1. Einführung: Hallo Freunde. Eine der grundlegendsten Techniken zum Zeichnen von Bleistiften ist das Erstellen von Texturen verschiedener Objekte. In diesem Kurs unterrichte ich dieses Skizzieren der Texturen verschiedener Objekte, einschließlich Stoff, Metall und Blumen, völlig prinzipienfeste Weise. Zunächst werden die verschiedenen Tonalitäten der Farben gelehrt. Anschließend untersuchen wir die allgemeinen Prinzipien heller und dunkler Töne in einer Skizze. Und schließlich, indem Sie die Arten von matten und glänzenden Objekten und ihre Texturen zeichnen glänzenden Objekten und ihre Texturen und sie schattieren. Sie werden vollständig lernen verschiedene Objekte mit einem einfachen Stift zu skizzieren. Ich hoffe, dieser Kurs ist nützlich für Sie und er gefällt Ihnen. Viel Glück. 2. Einführung der Tools: Hallo an alle meine liebsten Freunde und Liebhaber. Willkommen beim Zeichen - und Skizzierkurs. Wir werden Schritt für Schritt viele verschiedene und schöne Skizzen von 0 bis 100 erstellen . Vor allem. Ich meine, bevor wir überhaupt mit den Prinzipien und den grundlegenden Schritten einer Skizze beginnen , werde ich Ihnen die Tools vorstellen , die Sie in diesem Kurs benötigen. Einige dieser Tools sind sehr einfach, wie der normale Radiergummi oder der Stift. Es ist entweder ein H2-Bleistift oder Sie benötigen möglicherweise einige Zeichenstifte wie B6, B12, und davor sind auch die besten Marken dieser Stifte Stoffschloss-Marken, die ich Ihnen rate, Ihre Tools dieser Marke. Und dann auch MQ B20-Bleistift. Eine andere Sache, die Sie benötigen würden, ist eigentlich unser Radiergummi. Sie können es einfach von einem Ende drücken und es kommt aus dem anderen Ende heraus. Und Sie können die Radiergummis auch separat bereitstellen . Etwas anderes, das Sie vielleicht brauchen, ist Eric D, elektrischer Radiergummi. Es braucht eine Batterie und wenn Sie einen Knopf drücken, rollt es sich einfach sehr, sehr gut um und löscht nur den Teil, den Sie löschen möchten. Eine andere Sache, die sehr viel Spaß macht und die viele Künstler wirklich lieben, sind Radiergummis. Radiergummis sind, wie Sie sehen können, wie ein Teig, den Sie zur Verfügung stellen können, und bevor Sie ihn verwenden, sollten Sie ihn auf jeden Fall einfach in der Hand drücken. Und bis zu dem Zeitpunkt, an dem es ausgedehnt werden kann, kann es für Sie nützlich sein. Und dann wurde es einfach so geschnitten. Das bedeutet, dass Ihr Radiergummi nicht mehr nützlich ist. Aber noch einmal, sage ich vorher, jedes Mal, wenn wir es benutzen wollen, solltest du es auf jeden Fall in deiner Hand quetschen, dann kannst du es benutzen. Eine andere Sache ist, dass Sie Papiere zur Verfügung stellen können, aber ich rate Ihnen tatsächlich Skizzenbücher zur Verfügung zu stellen. Skizzenbücher sind in 34 Größen erhältlich. Ich rate Ihnen nur, die A3-Größe in der B-Bleistiftserie zu haben . Da die Zahlen höher werden, wäre der Stift dunkler, zum Beispiel 12, ist dunkler von B6 oder früher, ist dunkler als B2. Nun, basierend auf unseren Bedürfnissen und der Dunkelheit, die wir in unserer Skizze und Zeichnung erzeugen möchten , können wir diese Stifte wählen. Also das war's. Dies ist die Einführung ihrer Tools. 3. Grundlagen zeichnen (Tonalität): Hallo und willkommen zu einem weiteren meiner neuen Kapitel einer Skizze. In diesem Kapitel werden wir an der Erstellung der Texturen arbeiten. Nun. Wir nennen eigentlich das Erstellen von Texturen. Tatsächlich werden die Texturen verschiedener Dinge gezeigt , z. B. ob sie glänzend sind, ob sie aus Holz sind, sie matt sind oder anderswo. Tatsächlich werde ich Ihnen in dieser Episode erzählen, wie Sie verschiedene Texturen in verschiedenen Dingen erstellen können verschiedene Texturen in verschiedenen Dingen erstellen und wie er sie auch zusammenfügen kann. Zuallererst sollte ich dir etwas erklären. Wir haben 12 Nummern hier drüben , 101112. In Ordnung? In diesen 12 Zahlen möchte ich die Schattierungen von den dunkelsten bis zur hellsten erstellen . Mein erster Teil wäre also mein dunkelster Teil. Mein zweiter Plot wäre etwas leichter. Und wenn ich auf die 12. zugehe, wird meine Farbpalette tatsächlich heller, wenn ich zu Nummer 12 übergehe. Wenn Sie sehen können, dass Nummer eins die dunkelste war und während sie auf diese Weise kommt, wird es heller. 1011 ist sehr leicht und 12 ist einfach leer, und es wäre weiß. Jetzt nennen wir jede dieser Tonalität. Wir nennen all diese 12 Zahlen Tonalitäten. Wir nennen jeden von ihnen eine Farbpalette. Zum Beispiel sage ich die Farbpalette Nummer vier dieser Tonalität. Also nennen wir jeden von ihnen eine Farbpalette, und wir nennen sie die Gesamttonalität einer Farbe. Und eine andere Sache, die wir haben können , ist tatsächlich Kontrast. Was ist das? Es bedeutet, eine sehr dunkle Farbpalette, wie zum Beispiel Nummer eins, direkt neben der hellen Farbpalette zu platzieren eine sehr dunkle Farbpalette, wie zum Beispiel Nummer eins, direkt neben der hellen Farbpalette zu , wie Nummer 12. Es können alle Arten von Farbflecken sein. Platzieren Sie zum Beispiel die Nummer vier neben 11 oder zwei neben acht. Wenn Sie neben einer hellen Farbe eine dunkle Farbe haben, nennen wir dies einen Kontrast beim Skizzieren und Zeichnen. Und ein weiterer Punkt , auf den Sie achten sollten , ist , dass alles, was Sie kreieren möchten, entweder ein Ei, ein Gesicht oder eine Blume ist . Sie sollten auf jeden Fall von der Farbpalette Nummer eins bis zur Farbpalette Nummer 12 haben . Also solltest du im Grunde deine gesamte Tonalität verwenden. Eine andere Möglichkeit, die Tonalität anzuwenden , besteht darin, sie ohne Trennungen zu erstellen. Sehen Sie, ich beginne mit einem sehr starken Handdruck , der für mich eine sehr dunkle Farbe ergeben würde. Und dann gehe ich allmählich zur rechten Seite meines Papiers über. Und gleichzeitig senke ich meinen Handdruck. Plot nach Pflanzen, Farbplot nach Farbplan. Wie Sie sehen können, verringere ich meinen Handdruck, um auf diese Weise die helleren Farben zu erhalten, während ich mich schrittweise und gleichzeitig bewege schrittweise und gleichzeitig verringere ich meinen Handdruck, um auf diese Weise die helleren Farben zu erhalten, während ich mich . Das ist also eine andere Art der Tonalität. Mein Unterschied, ich sage es noch einmal. Von Nummer eins bis Nummer 12 sollte in allen unseren Skizzen und Zeichnungen existieren. Dies ist ein sehr wichtiger Weg in einer sehr wichtigen Technik, vielleicht geht es nicht einmal beim 50. Mal so, weil es schwierig ist, all diese Farbpaletten neben jeder zu erstellen andere mit dieser Trennung und sie richtig zu bekommen. Du solltest es also viel üben. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn Sie es beim ersten Versuch nicht bekommen könnten. Oder manche Leute möchten es tatsächlich so machen. Das bedeutet, dass sie einen starken Handdruck haben, aber wenn es einen bestimmten Punkt erreicht, können sie ihren Handdruck möglicherweise nicht allmählich verringern. Diese Tonalität ist völlig falsch. Sie sehen hier haben wir eine Kürzung, wir haben eine Division. Sie können die tatsächliche Übertragung der Farbe sehen. Wir sollten solche Unterteilungen in unserer Tonalität nicht haben . Oder manchmal hat man in der Mitte einen stärkeren Handdruck. Es geht dir aus der Hand. Okay? Stellen Sie sich jetzt vor, ich hätte eine solche kreisförmige Form. Und ich habe eine Lichtquelle hier drüben, die auf mein Ding scheint. Nun wäre dieser Bereich der hellste Bereich, und hier wäre der dunkelste Bereich. Wir haben 123 Farbpaletten hier. Hier hätte ich vier. Und nach und nach wären hier 567. Und wenn ich zum Licht komme, wäre hier 1211. Dies ist die Platzierung der Tonalität in verschiedenen Formen. Und bei den meisten Objekten ist es genauso, außer bei Objekten, die eine glänzende Oberfläche oder eine Metalloberfläche haben . Ich hoffe, dir hat das gefallen. 4. Einführung der Prinzipien von Beleuchtung und Schattierung: Okay, nun, in dieser Episode werden wir sehr einfache geometrische Formen zeichnen wie einen Zylinder, einen Globus, ein Quadrat, eigentlich einen Würfel, einen quadratischen Würfel und keine anderen Dinge, die einfach sind. Zunächst erstelle ich einen quadratischen Würfel. Ein Würfel im Grunde auf jeder Seite davon. Wir können ein Quadrat separat haben. Dann werde ich auch von dieser Seite aus mein Quadrat erstellen, um ihm eine Form als Würfel zu geben. Dann hätten wir auch eine Oberfläche. An der Spitze. Sie sehen, dass diese Linie genau parallel zu dieser sein sollte. Alle Ihre Linien sollten parallel zueinander verlaufen. Okay? Dann werde ich hier drüben einen Zylinder darüber erstellen. Einfach so. Okay? Mein Zylinder wird in diesen Bereich kommen . Hier wäre der Boden. Das ist der Boden meines Zylinders , der wie ein Oval aussieht. Dann spreche ich es an, hebe es auf und dann hier drüben würde ich diese beiden Teile miteinander verbinden. Okay. Also hier ist es. Sie sollten vorsichtig sein, meine lieben Freunde, denn Ihre Primärskizze, Ihre Hauptzeichnung sollte sehr, sehr leicht sein. Sie sollten in diesem Teil Ihrer Skizze überhaupt keinen Handdruck ausüben . Alle Ihre Zeichnungen sollten zunächst sehr leicht sein. Es ist auch so durch den Zylinder gekommen. Eine andere Form. Okay? Und jetzt werden wir einen Kegel erstellen. Hier hätten wir den Boden des Kegels. Ich werde einfach eine weitere Linie parallel zu dieser hier drüben erstellen . Und dann muss ich in diesem Bereich hier sechseckig erstellen. Und dann schneide ich es hier drüben durch. Daher würde es so aussehen der Zylinder tatsächlich in den Kegel gegangen. Dann werde ich parallel zu diesem in diesem Bereich diese Linie haben und wieder hier drüben. Also los geht's. Es wird endlich so aussehen. Jetzt werde ich den Mittelpunkt betrachten. Und ich würde zum Beispiel darauf eingehen, Sie diesen Bereich in Betracht ziehen können, das Ende Ihres Kegels. Von hier aus werde ich mich mit diesem Teil und auch mit diesem Bereich verbinden . Das wäre mein Kegel, mein 3D-Kegel. Okay? Los geht's. Okay. Jetzt lösche ich die zusätzlichen Zeilen , die ich hier habe. Daher wäre meine Arbeit sauberer. Also könnte ich es ziemlich gut beschatten. Ich bearbeite gerade meine primäre Skizze, behalte die Linien, die ich will, und lösche die , die von nun an für mich nutzlos sind. Denn am Anfang gibt es einige Linien , die Sie erstellen müssten , um Zeichnen Ihrer Formen zu vereinfachen. Aber wenn Sie mit Ihrer primären Skizze fertig sind, können Sie einige dieser zusätzlichen Linien löschen. Wieder nehme ich einen Bleistift gehe über die Teile, die versehentlich gelöscht wurden. Oder ich bearbeite im Grunde alle Probleme, die ich während meiner primären Skizze verursacht habe. Also hier ist es. Okay, jetzt fange ich mit der Beschattung an. Sie sehen also, ich stelle mir meine Lichtquelle hier in dieser Skizze vor. Wenn wir also die Lichtquelle hier drüben betrachten, diese Teile, die sich über meinen Formen befinden, sollten hell sein und die Teile die darunter liegen, sollten dunkler sein. Offensichtlich. Wir wollen zuerst sehen, wie wir an den Schattierungen arbeiten können, ich werde einen Bleistift vor mir wählen. Dann müsste ich die Spitze meines Stifts komplett anspitzen. Du würdest das Gleiche tun. Und jetzt fange ich mit dem Würfel an. Wie Sie wissen, befindet sich der Zylinder tatsächlich auf meinem Quadrat oder Würfel oder im Grunde auf meinem Würfel. Also wird mein Quadrat sein, mein Würfel wird von hier aus dunkel sein. Und weil die Lichtquelle dort drüben ist, würde dieser Teil hinter meiner Arbeit stehen und kein Licht bekommen. Also werde ich diese Dunkelheit auf meinem Würfel haben , die ich anwende. Und wenn ich zur rechten Seite meines Rahmens gehe, wird es, wie Sie sehen können, leichter. Also das war's. Los geht's. Ich werde diesen Bereich komplett verdunkeln. Okay? Für diese Seite meines Würfels ist der Punkt, der hier ist, dass wir beim Skizzieren überhaupt keine Linien haben. Ich werde dir sagen warum. Sie sehen, dass der Farbunterschied zwischen zwei Farbpaletten der Tonalität sie tatsächlich voneinander trennt. Wir bräuchten also keine Trennlinie. Zum Beispiel, wenn ich eine sehr dunkle Linie erstellen möchte , um diese beiden Seiten des Würfels voneinander zu trennen. Das ist nicht möglich. Ich meine, es ist nicht wirklich nützlich, unsere Tonalität zu skizzieren , und unser Kontrast wird die Teile unserer Formen trennen, die wir wollen. Sie sehen also diesen Unterschied in der Farbpalette. Diese Tonalität und dieser Kontrast führten tatsächlich dazu , dass diese beiden Zeichen von Dequeue voneinander getrennt wurden. Wir brauchen keine speziellen und zusätzlichen Leitungen, um das für uns zu erledigen. Dann will ich an meinem Zylinder arbeiten. Was würde ich tun, um den Zylinder zu erstellen? Von hier aus hätten wir die ganze Zeit Dunkelheit. Ich kann es sehr leicht machen. Nachdem ich diese Dunkelheit erzeugt habe, werde ich ihr eine sehr, sehr kleine Entfernung geben und dann wende ich den Rest meiner Dunkelheit an , wenn sie heller wird. Während ich mich der Oberfläche und dem oberen Teil des Zylinders zubewege , weil meine Lichtquellen dort sind, sollte meine Schattierung heller sein. Einfach so. In Ordnung. Nur in die entgegengesetzte Richtung schattiert. Daher würden meine Schattierungen ganz durcheinander geraten. Dieser Teil sollte die Farbpalette von 12 sein, da er überhaupt kein Licht empfängt. Also werde ich diesen Teil komplett verdunkeln , weil er kein Licht bekommt. Daher sollte es der dunkelste Bereich unserer Arbeit sein. 12 Das war's. Kannst du nur so ein Z sehen? Und dann wieder werde ich die Dunkelheit hier drüben betonen, sie verstärken im Grunde vergrößern. In Ordnung. Jetzt komme ich zum Ball, zum Globus, zum Kreis, wie auch immer du ihn nennen willst. Dieser Teil dessen, warum Ball oder Bürgermeister sagen, Globus ist dunkel, weil er der unterste Teil unseres Globus ist und kein Licht mehr bekommt. Und hier drüben werde ich den Schatten des Zylinders und des Würfels haben . Dieser Bereich zwischen dem Globus und dem Zylinder wäre völlig dunkel, da er wiederum kein Licht bekommt. Es ist komplett darunter und kann überhaupt nicht gesehen werden. Auch hier drüben habe ich diesen Schatten meines Zylinders auch auf dieser Seite des Würfels. Jetzt mit dem normalen Stift B2 werde ich meine Schattierungen zusammenhängender gestalten, sie mischen, um sie zusammenhängender zu machen . Daher werden sie aus dieser Rauheit herauskommen. Ich meine, ich möchte, dass meine Schattierungen glatter sind anstatt sie grob zu machen. Um den Globus zu schattieren, sollten Sie von hier aus vorsichtiger sein, ich schattiere sehr, sehr leicht. Ich hätte eine sehr leichte Schattierung. Dann werde ich tatsächlich Fe, diese Linie, die ich mit meinen Schattierungen erstellt habe, weil wir in einer Skizze keine separaten Linien in unserer Arbeit haben werden . Also verblasse einfach die Linien mit meinen Schattierungen. Einfach. Okay. Zieh dich so an. Dann hole ich meinen B6-Bleistift und mit einem kleinen Abstand von hier werde ich diesen Bereich verdunkeln. Wissen Sie, nicht alle sind miteinander verbunden. Ich mache nur Platz und verdunkle dann diesen Bereich. In Ordnung, los geht's. Also werde ich diese Schattierungen auch in meinem Licht verblassen. Dann lösche ich diesen unteren Bereich mit meinem Radiergummi und mache dann mit einem H2-Stift etwas Licht darin. 5. Abschluss geometrischer Schattierungen: Okay, also nochmal, ich arbeite nur mit meinem Stift daran. Daher wird es aus diesen Raphe-Schattierungen herauskommen und es wird für mich glattere Schattierungen ergeben. So wie ich es wollte. Ich möchte, dass sie weich und glatt sind. In Ordnung, hier ist es. Also werden wir unsere Schattierungen hier einfach ein bisschen kompatibel und zusammenhängend gestalten . Und hier werden wir ein Licht haben, weil es ein wichtiger Teil unserer Form ist. Daher wird es mehr Licht haben. Also werde ich meinen Radiergummi benutzen. Daher kann ich diesen Bereich aufhellen und mit meinen Schattierungen Tag und wieder mit meinem B2-Stift vom Zylinder trennen mit meinen Schattierungen Tag und wieder mit meinem B2-Stift vom Zylinder Tag und wieder mit meinem B2-Stift Ich werde diesen Bereich , der der äußere Teil meines Zylinders ist, durchgehen . Auf der anderen Seite der Welt. Es sollte auch schattiert sein. Okay. Los geht's. Nochmals, wir könnten den Radiergummi hinzufügen, ich werde diesen Teil meines Zylinders löschen. Ich mache nur ein Licht hier drüben. Dann gehe ich mit dem H2-Stift noch einmal weiter , um die Schattierungen kohärenter zu gestalten. Und weil ich möchte, dass sie sich sehr gut vermischen. Okay, kommen wir zu dem Kegel , den wir hier geschaffen haben. Das Gleiche gilt auch für den Kegel. Sehen Sie, diese Teile sind dem Licht zugewandt, aber dieser Teil, der sich darunter und darunter befindet, wäre der dunkelste Bereich unseres Kegels, weil er kein Licht bekommt und tatsächlich darunter ist, er ist hinter ihnen. Die beiden anderen Seiten sind mehr vorne und wir werden mehr Licht bekommen. Dann hole ich meinen Vor-Bleistift. Ich werde diesen Bereich so beschatten, sehr dunkel wie Sie sehen können. Und wenn ich nach oben gehe, wird es leichter. Daher kann ich den oberen Bereich mit meinem H-Stift formen, sodass er natürlicher aussieht. Dieser Teil ist der nächste Teil , an dem wir arbeiten wollen. Auch hier werde ich eine sehr, sehr leichte Schattierung verwenden. Es ist ein leichter Schatten. Mit meinem H2-Bleistift. Ich mache es einfach. Und dann ist der vordere Teil komplett farbpalette Nummer 12. Und wir gehen überhaupt nicht hinein , weil es vollständig dem Licht ausgesetzt ist. Und ich werde diesen Bereich verdunkeln, weil dieser untere Teil, dieser Teil darunter, nicht sehr gut zu sehen ist. Es kann auch kein Licht bekommen. Ich meine, nicht so sehr wie die anderen Teile, also werde ich es einfach so verdunkeln. Okay? Dann werde ich mich wieder mit meinem H2-Stift auf diesen Teilen bewegen und diesen Bereich von meinem Zylinder trennen. Ich meine, ich trenne den Kegel vom Zylinder. Welche Schattierungen betone ich wiederum auf diese Tatsache, dass wir es nicht mit Linien machen. Und vielleicht schattieren Sie diesen Bereich sogar ein bisschen mehr, um einen besseren Kontrast zu erzielen. Und glatt sind Shadings. Okay. Ich werde diesen Bereich etwas weiter verdunkeln, daher kann ich einen glatten Bereich bekommen, auch in diesem Bereich eine glatte Schattierung. Wir sind fast fertig mit den Grundlagen der Schattierungen, aber es bedarf noch einiger Nachbesserungen. Und wo immer ich das Gefühl habe, dass meine Schattierungen zu rau oder ein bisschen zu rau sind. Ich werde diesen Stift sehr, sehr leichtfertig verwenden. Ich ziehe nur meinen Stift darauf, damit die Schattierung glatter wird. Ich möchte sie nicht dunkler machen, ich möchte nur, dass sie weicher und glatter sind. Also gehe ich einfach einige Teile mit meinem Stift rasiere sie leicht. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, dass ich meine Antwort erhalte, den Radiergummi. Und dann schneide ich mit meinem Cutter die Spitze meines Radiergummis so zur Seite. Siehst du, ich habe meinen Cutter benutzt , um die Spitze meines Radiergummis seitwärts zu schneiden. Dann werde ich meine gesamte Arbeit damit komplett löschen meine gesamte Arbeit damit komplett weil ich eine ordentliche Form haben möchte und in Nice job würde ich es verwenden, um alle meine Formen zu umgehen, um meine gesamte Arbeit herum, um sie zu machen Reiniger. Auch in diesen Teilen werden wir die Lichter an haben, daher kann ich auch meinen Editor-Radiergummi für diese Teile verwenden . Also wollte ich meiner Arbeit einfach einen ordentlichen und sauberen Look verleihen . Ich will nicht, dass es chaotisch wird. Also müsste ich alles Zusätzliche rund um meine Arbeit löschen. Es ist einfach so. Okay. Und auch dieser Balken unter diesem Zylinder. Und ich nehme einfach den Müll raus oder nehme die zusätzlichen Dinge heraus , die mein Radiergummi auf meinem Papier hinterlässt. Und auch in diesem Bereich der Welt werde ich sehr deutlich löschen, werde ich sehr deutlich löschen damit ich zeigen kann, dass dieser Teil prominent ist. Also wie dem auch sei, unsere ganze Arbeit ist jetzt erledigt. Über. 6. Zeichnung und Schattierung von Paprika: Hallo an euch alle. In unserer vorherigen Folge habe ich Ihnen erzählt, wie Sie einen Zylinder, einen quadratischen Würfel, einen Globus und auch einen Kegel erstellen quadratischen Würfel, einen Globus und auch einen Kegel und wie Sie sie formen und einen Kontrast zu ihnen erzeugen können. Dieses Mal möchte ich zwei weitere Dinge für dich schaffen. Wir werden zwei Paprikaschoten wie diese kreieren. Nun, wenn wir diese beiden Paprikaschoten als Globen oder als Kugeln betrachten , die in verschiedene Teile getrennt wurden. Wir wollen sehen, wie es gemacht wird. Wir können es uns tatsächlich einfacher machen. Zuallererst nehme ich meinen H2-Bleistift. Zuallererst solltest du das tun, was ich tue. Natürlich erstelle ich für den Anfang nur einen Kreis mit meinem H2-Stift. Ich habe einen Kreis wie diesen. Okay? Wenn das dann meine linke Paprika ist, der Kreis direkt daneben, sollte ich ein Oval als meine rechte Paprika haben , da sie sich tatsächlich in einer vertikalen Position befindet. Wir haben eine vertikale Linie unten auf der Oberfläche, und die rechts befindet sich tatsächlich in einer vertikalen Position. Okay. Dies ist die Mitte meiner Paprika , aus der tatsächlich der Stiel herauskommt. Wenn du daran nicht arbeiten willst. Wie Sie sehen können, teile ich diesen Kreis jetzt in verschiedene Teile. Ich habe einen hier drüben, einen anderen hier. Wie Sie sehen können, sieht es jetzt aus wie eine Blume. Aber trotzdem muss ich diesen Kreis in verschiedene Teile teilen , um die Paprika herzustellen. Auch fest hier, ich werde das Gleiche tun. Und hier haben wir noch einen Teil der Paprika. Und das wäre der letzte Teil. Hier drüben. Sie sehen genau das einfach, wir hätten unsere Paprika kreieren können. Wir haben unsere Paprika ganz einfach gezeichnet indem wir zunächst einen Kreis gebildet ihn in verschiedene Teile geteilt haben. Okay? Jetzt werde ich dafür diesen Bereich erstellen, der die Blätter und den Stiel der Paprika darstellt . Der Stiel kommt raus. Ich gehe mit einer Wendung hierher und komme zurück. Oder es kann ein Blatt sein, spielt keine Rolle. Kein anderer Punkt ist, dass ich betone, dass Sie, wenn Sie an Ihrer primären Skizze arbeiten und für Ihre Grundlagen zeichnen, die Linien auf jeden Fall heller machen sollten. Ich meine, du solltest deine Primärskizze sehr, sehr leicht erstellen . Sie sollten überhaupt keine dunklen Linien verwenden. Ich mache es nur dunkler, daher wäre es für dich im Video sichtbar, aber wenn du selbst daran arbeitest, musst du sie nur so oft erstellen, wie es für dich sichtbar ist, dieses Licht . Okay, ich werde auf der rechten Seite weitermachen. Eine wunderschöne Paprika steht hier. Wir erstellen einfach diesen Teil davon, so. Ich gehe auf das Oval runter. Ich komme den ganzen Weg runter. Und dann wieder hier drüben, behalte ich es. Geh rauf. Ich habe eine Kurve an diesem Teil und dann komme ich wieder auf, nach innen, zur Mitte hin. Okay. Hier würde ich diese Form runtergehen lassen und fertig werden. Dann würde ich den Stiel auch wieder aus diesem herauskommen lassen. Mit einer Umdrehung an der Oberseite. Und das wäre die Rückseite unserer Paprika, der Teil, der dahinter liegt und wir können nicht sagen, dass es vollständig ist. In Ordnung. Ich werde das nur zu einer Skizze machen , die auch entschlossener ist. Ich gehe nur um meine Paprika herum, um die Linien zu spezifizieren, nur um zu zeigen, wo sie hingehen. Ich sage noch einmal, dass Sie dies sehr leichtfertig tun sollten. Ich mache es nur ein bisschen dunkler für dich , als es sein sollte. Jetzt, wo unsere primäre Skizze fertig ist, werden wir sie schattieren. Stellen Sie sich vor, unsere Lichtquelle wäre hier. Ich meine, es ist komplett von vorne. Die Lichtquelle befindet sich vollständig vor ihnen. In dieser Paprika ist dieser Bereich also völlig hell. Schau dir das Modell an. Sie sehen dieser Teil ist völlig gelogen und auch dieser. Die Umgebung oder dunkler, aber dieser Teil, der vordere Teil, ist definitiv heller. Dann solltest du deinen B6-Stift nehmen und anfangen, deine Werke zu schattieren. Vorher müssen Sie sicher sein , dass Ihr Stift vollständig scharf ist. Schärfen Sie es zuerst, und dann können Sie Ihre Schattierungen starten. Ich fange beim Lift an, Paprika. Siehst du, ich würde von hier aus anfangen. Ich fange mit einer dunklen Farbe an. Und dann komme ich nach und nach rechts und reduziere meinen Handdruck, um hellere Farben zu erhalten , wenn ich nach rechts komme. Wir müssten diesen Bereich auch beschatten. Und dann werde ich mit dem H2-Stift diese Teile, die ich habe, durchgehen und sie dunkel machen. Und dann gehe ich Schritt für Schritt zu den leichteren Teilen meiner Arbeit über. Siehst du, ich fülle diesen Bereich nur ziemlich gut aus. Ich benutze meinen B6-Bleistift ein wenig. Dann wieder mit H2-Bleistift. Ich gestalte es so. Dann werde ich für den nächsten Teil, für den nächsten Teil meiner Paprika, zuerst die Dunkelheit auftragen. Und dann verringere ich Druck meiner Hand, um in die helleren Bereiche zu gelangen. Dies ist eine schöne Schattierung mit Kontrast. Und wir behalten die Tonalität der gesamten Arbeit einfach so bei. Und dann wieder, mit einem H2-Stift, würde ich an den dunkleren Stellen arbeiten , um sie zusammenhängender zu machen. Und auch eine Software zu haben und glatt sind Shadings. Du solltest das tun. Sie sollten dies in all diesen Teilen fortsetzen. Ich meine, Sie sollten diesen Prozess, dieses Verfahren in all den verschiedenen Teilen , die Sie für Ihre Paprika hergestellt haben, befolgen dieses Verfahren in all den verschiedenen Teilen . Der Prozess ist völlig der gleiche. Nur zur Tonalität. Könnte an einigen Stellen etwas heller oder dunkler sein. Okay? Es ist dunkel. Und wenn es in die Mitte kommt, wird es leichter. Und dann wieder mit dem H2-Stift, werde ich diese Bereiche schattieren , um sie glatter und weicher zu machen. Dann werde ich diesen Bereich wieder mit einem B6-Stift beschatten. Es ist dunkel. Also auch hier wird es ein dunkler Teil sein. Das ist eine dunkle Seite meiner Arbeit. Dann mache ich weiter, um die leichteren zu kreieren. Und wie Sie sehen können, ändere ich die Tonalität einfach sehr reibungslos. Ich schneide nicht einfach aus einer Farbe heraus und springe dann in eine andere hinaus. Ich senke den Druck meiner Hand allmählich. Daher kann ich einen guten Kontrast haben, eine gute Tonalität. Andererseits werde ich meinen H2-Stift verwenden um alle meine Schattierungen kohärenter zu gestalten. Du musst nicht so schnell arbeiten, wie ich gerade meine Shadings mache. Du solltest es viel langsamer machen. Sie sollten sich beim Zeichnen und auch beim Schattieren Zeit nehmen. Wenn ich schnell arbeite will ich nicht, dass es für dich langweilig wird. Und ich möchte auch weniger Zeit aufwenden, um mehr zu unterrichten. Also jedenfalls ist es nicht nötig, dass du es so schnell machst wie ich. Lass dir Zeit. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schattierungen und Zeichnungen korrekt haben . Also verwende ich hier wieder dunkle und helle Farben. Ich verblasse auch die Linien, die ich in meiner primären Skizze erstellt habe , um diese Teile voneinander zu trennen. Wie Sie sehen können, enthält meine Skizze keine Linien mehr. Die Teile wurden durch Schattierungen voneinander getrennt . Also das war's. Einfach so. Geht weiter und weiter. Andererseits ist der Prozess, wie ich bereits sagte , derselbe. Wenden Sie die Dunkelheit zuerst überall um sie herum auf die dunklen Stellen an, dann bündeln Sie sie durch Dezentrierung, um sie heller zu machen. Sie sehen, wie wir uns den Teilen nähern , die sich darunter und die dahinter befinden. Die Dunkelheit sieht mehr. Weißt du, die Dunkelheit sollte mehr sein. Ich sage Ihnen noch einmal, dass Sie darauf achten sollten, dass diese Teile keine separaten Zeilen haben. Alle Teile, die getrennt wurden. Es ist durch den Kontrast in den Schattierungen passiert. Achten Sie also auf die Form und die Schattierungen jedes einzelnen dieser Teile. Damit deine Paprika besser aussehen würde. Die gebogenen Teile sollten dunkler sein und dann sollten die hervorstehenden Teile heller sein. Natürlich. Dieser Teil, der sich hinter dem Rücken befindet, im Grunde so. Okay, was werden wir tun , um zu kreieren? Es ist der Stiel, wie Sie sehen können. Ich müsste diese Wendung kreieren, die ich sehen kann. Und es ist ein Stamm, bei dem man diese Linien erstellt und dann an dem Teil dahinter arbeitet. Nur wenn ich verdrehte Linien gebe, kann ich eine Drehung dieser Form in meinem Stiel erzeugen. In Ordnung. Dann müsste ich diesen Bereich umrunden, um den Stängelteil vom Rest der Paprika von seinem Hauptteil zu diesen Bereich umrunden, um den Stängelteil vom trennen. 7. Abschließen der Schattierung von Paprika: Okay, nun, ich würde auch den Bereich des Stiels beschatten. Dann werde ich mit dem B2-Bleistift einfach eine sehr, sehr helle Schattierung für diesen Stiel erstellen sehr helle Schattierung für , nur um ihn vollständiger zu machen. Okay, jetzt können wir unseren Radiergummi holen und Lichter in unserer Arbeit erzeugen, indem wir einige Teile löschen. Wo immer ich meinen Radiergummi verwende, erzeuge ich auf diese Weise tatsächlich einige Lichter in meinen Schattierungen. Also los geht's. Hier ist auch ein Licht drin. Okay. Wir würden auch die Lichter an diesem Stammbereich nicht vergessen , notwendig und notwendig unsere gesamte Arbeit notwendig und notwendig sind, um sie natürlich auf diese Weise abzuschließen . Also werde ich wieder meinen B6-Bleistift verwenden , um etwas von dieser Dunkelheit hervorzuheben und sie tatsächlich in die helleren Bereiche vorzutäuschen. Ich meine, mit meinem Stift gehe ich einige Teile durch, um meine Schattierungen zusammenhängender zu machen, einige Bereiche zu verblassen und einen besseren Kontrast zu erzeugen. Ich würde auch die Dunkelheit hinzufügen wo immer ich denke, dass sie mehr sein sollte. Dann benutze ich meinen Radiergummi. Ich gehe um meine Arbeit herum und lösche alles um sie herum. Dann würde ich an der nächsten Paprika arbeiten wollen. Danach natürlich. Dann wieder mit meinem B6-Stift beginne ich von hier aus und fange an, nach unten zu schattieren. Siehst du, ich werde es einfach so erstellen. Und sehr langsam und allmählich werden wir eine zusammenhängende Schattierung erzeugen, werden wir eine zusammenhängende Schattierung erzeugen die von den dunklen zu den helleren Teilen führt, tut mir leid. Dann haben wir hier auch eine Dunkelheit, die wir leicht erzeugen können. Wie Sie sehen können, mache ich diese Schattierungen an den Rändern und auch in der Mitte einiger Teile. Nun, ich werde die dunklen Stellen verdunkeln und die helleren Bereiche natürlich heller schattieren. Sehen Sie, es ist nur eine Frage des Übergangs der Schattierungsfarben ineinander. Ich meine, die Tonalität der Schattierung sollte sehr glatt ineinander übergehen. Wir sollten keine Grenzen zwischen ihnen sehen. Das ist der entscheidende Punkt bei all dieser Arbeit. Und wie Sie wieder sehen können, fange ich bei den dunkleren Bereichen an und gehe dann zu den helleren Bereichen über. Bewegung Ihrer Hände sollte so sein, dass alle Teile mit Schattierungen bedeckt sind. Gleichzeitig werden zusammenhängende und sanfte Schattierungen erzeugt. Auf der anderen Seite beginne ich wieder von den dunkleren Bereichen bewege mich in Richtung der helleren zum unteren Teil, gehe zu den Seiten und gehe hoch, bis ich hier erreiche. Das ist ein Top meiner Arbeit. Okay? Dann benutze ich wieder meinen B6-Stift und schattiere diese Bereiche Biola. Eigentlich schattiere ich Marie sie und überarbeite einige der Formen. Dann würde ich an diesen Seitenteilen arbeiten wollen. Diese, die neben unserer anderen Paprika steht. In diesem Bereich sollte es sehr dunkel sein, also mache ich es einfach. Dann werde ich es einfach so zusammenhängend schattieren. Bis ich auf den Grund komme. Von oben und von der Seite werde ich meiner Arbeit etwas mehr Dunkelheit verleihen. Wenn ich nach rechts komme, mache ich es leichter. Dann gehe ich mit dem H2-Stift überall auf meinem Schattierungsspinner herum und sage, um alle meine Schattierungen zusammenhängender zu machen, mische sie alle zusammen. Und natürlich machen Sie den Kontrast zum sanften ER. Dann wieder auf dieser Seite, mit meinem B6-Stift die Schattierung dort auftragen, werde ich mit meinem B6-Stift die Schattierung dort auftragen, wo ich sie brauche. Und dann fange ich vom unteren Teil so an. Wieder mit meinem H2-Bleistift. Ich werde diese Schattierungen durchgehen , um die Rauheit herauszuholen. Dann mache ich dasselbe auch für diese Teile hinten. Wie ich bereits sagte, sind Verfahren und Ablauf bei all diesen im Grunde gleich. Achten Sie nur auf den Winkel unserer Lichtquelle und Handdruck, den wir in jedem Bereich verwenden. In Ordnung. Jetzt werden wir am Stiel arbeiten. Auf diesem System. Auch hier schaffen wir diese Wendung und Wendung der Linien, die wir erzeugen. Und dann wieder, Walmart-Zeit mit zwei Jahren, Bleistift, wir werden es durchgehen. Schon wieder. Ich werde meine Luft für den Radiergummi verwenden und an allen Teilen der Paprika, die ich sehen kann, Köstlichkeiten kreieren an allen Teilen der Paprika, die ich sehen kann, Köstlichkeiten . Einfach so. Wie Sie sehen können, verwende ich meinen Editor-Radiergummi. Ich lösche einige Teile um etwas Licht in meiner Arbeit zu erzeugen. Zum Beispiel auf hier. Auch hier ist es ein bisschen verblasst, aber es hat mehr Licht. Es ist offensichtlich. Wieder einmal in diesem Bereich. Hier drüben. Es wäre so. Okay. Ich bekomme alle leichten Teile in meiner Arbeit, die ich brauche, und ich kann sehen, dass ich sie mit diesem Radiergummi von heute leicht bekommen kann. Okay. Noch einmal mit meinem B2-Stift werde ich diese Teile durchgehen und sie einfach so formen. Ich werde sie tatsächlich mehr in den Rest meiner Arbeit einblenden und sie aus ihrer rauen Form bringen. In Ordnung, dann machen wir weiter, um die Schatten unter ihnen zu erzeugen. Also benutze ich meinen B6-Stift und fange von hier aus an, genau unter meinen Paprika. Und ich füge die Dunkelheit hier hinzu. Direkt unter den Paprikaschoten. Von hier aus werde ich die Dunkelheit anwenden und sie allmählich heller machen. Während wir die Farben ineinander verblassen. Farbpaletten grundsätzlich. Ich mache sie nur leichter und leichter. Wenn Sie sich den Paprikaschoten nähern, sollte es wieder etwas dunkler sein, wenn Sie weiter von ihnen entfernt Sie sollten heller sein. Also das ist es einfach. Es ist jetzt vorbei. 8. Zeichnen von Gläsern, Pitchern und Stoffen: Hallo, willkommen zu einer weiteren Episode von Skizzier- und Zeichen-Tutorials. In dieser Folge werden wir an diesem schönen, attraktiven Modell arbeiten . Wir werden an einigen Bildern und Vasen arbeiten, die symmetrisch sind und an denen wir arbeiten wollen. Ich möchte ihnen zeigen, wie man symmetrische Formen erzeugen und auch formen kann. Das Erstellen von Vasen ist also sehr einfach, erfordert jedoch mehr Übung. Sie brauchen mehr Bewegung. Zunächst würde ich mit B2- oder auch H2-Bleistift beginnen. Sie können beide verwenden. ist eigentlich egal. Also einfach so beginne ich mit der Oberseite der Vase oder dem Bild zum Joggen. Und dann, hier im unteren Teil, erstelle ich ein Oval. Okay? Dann werde ich dieses Oval erstellen , damit meine Arbeit symmetrisch aussieht. Es ist eine symmetrische Form. Von hier komme ich jetzt runter. Dies ist mein erster Jog oder meine erste Vase. Kommt auf deinen Tag an. Ist nicht so wichtig. Die nächste, die ich erstellen möchte, ist direkt daneben. Und es ist tatsächlich abgerundeter. Deshalb werde ich dafür einen Kreis erstellen. Und dann kreiere ich obendrein eine Art Hals dafür. Und dann ist es die Öffnung oben. Jetzt habe ich meine runde Vase hier drüben. Okay. Los geht's. Dies ist der zweite. Der dritte ist wieder neben diesem, und der Boden der Vase würde hier drüben platziert werden. Noch einmal, ich werde oben auf meinen Wegen einen Kreis erstellen. Und wie Sie sehen können, ist der obere Teil der Vase groß und der untere Teil klein, im Grunde ist sie schmal oder dünn. Das wäre die Öffnung der Vase. Ich erstelle zwei Linien, bring sie runter. Und von hier aus hätte ich den oberen Teil der Wege , der groß und breit ist, wie Sie von hier aus sehen können, wird er dünner. Es wird enger und wird gegen Ende nur kleiner. Okay. Also hier drüben werde ich einen weiteren Kreis wie diesen haben. Es sieht aus wie eine Frucht. Es ist nicht wirklich klar zu sehen, um was für eine Frucht es sich handelt, aber es sieht aus wie eine Frucht. Also haben wir gerade, wie Sie es hier wieder sehen können, eine weitere Vase geschaffen wie Sie es hier wieder sehen können, . Ich werde zuerst den unteren Teil davon erschaffen, den Körper. Also oben drauf. Auch hier werde ich einfach so seine Form erstellen. Es hat auch ein solches Design. Und dann komme ich zu seiner Öffnung oben rechts hier. Und dieser hat auch einen Griff, so erstellt, dass er eher ein Bild ist. Ich nenne sie alle Krug. Wieder gleich daneben. Ich möchte noch eine Joggingrunde erstellen. Dieser ist ein bisschen abgerundeter. Wie Sie sehen können, wird es wieder etwas enger. Siehst du, einfach so. Kommt hier runter, es wurde schmaler und das wäre der Boden unserer Vase oder Joggen. Und das wäre die Öffnung unserer Vase. Sie sehen, meine lieben Freunde , wie einfach Sie mit diesen einfachen geometrischen Formen wie Kreisen und Ovalen symmetrische Vasen oder Joggen herstellen können, es für Sie wirklich einfach wäre. Dann hätte ich auch einen Apfel hier drüben. Und gleich daneben habe ich noch ein Rennen. Schon wieder. Erstellen Sie es mit einem Kreis. Einfach so. Arbeite an meinem Kreis. In diesem Bereich. Ich werde es ein bisschen mehr formen. Und von hier aus steige ich auf und ich hätte die Öffnung hier drüben. Ich verfolge nur das Design, das ich auf dem Bild in unserem Modell sehe. Einfach so. Okay, dann haben wir hier drüben, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können, einen Griff. Daher ist es eher eine Droge und ein Bild als eine Vase. Das ist also ein Joggen, ein Bild. Okay, los geht's. So einfach konnten wir unsere Vasen und Bilder erstellen. Und alles. Wir haben sie alle mit einfachen geometrischen Formen geschaffen. Jetzt werde ich an den Hintergründen von ihnen arbeiten. Zuallererst muss ich hier eine Linie erstellen. Wenn also der Fact Brick unter ihnen zu dieser Linie kommt, wird er herunterkommen und vertikal gehen , um zu zeigen , dass sie auf einem Tisch platziert sind. Ich kreiere zwei Stoffe, oder den Stoff darunter. Ich will nur ein paar Formen begrünen. Und wieder sage ich mit dieser horizontalen Linie wird betont, dass es ist, oder sie sind auf einem Tisch. Das wäre die Oberfläche. In Ordnung? Ich sehe jedoch, dass mein Stoff in dem erstellten Modell weitergeht. Obwohl diese Form des Stoffes, die Form des Stoffes, momentan nicht wirklich klar ist, momentan nicht wirklich klar ist weil wir gerade unsere primäre Skizze erstellen. Aber wenn Sie in die Schattierungsphase eintreten, können Sie daraus ein sehr kühles Volumen und eine sehr gute Form erzielen. Vertrau mir. Das wirst du. Es ist einfach so. Jetzt wollen wir an den Shadings arbeiten. Ich würde mit meinem B6-Bleistift beginnen. Und ich möchte mit dieser ersten Vase beginnen . Erstes Bild. Diesmal ist meine Lichtquelle auf der rechten Seite und das Licht scheint von hier aus. Daher wäre die rechte Seite aller Bilder und Vasen hell und die linke Seite dunkel. Also fange ich gerade mit diesem Bild an. Auf der linken Seite. Ich gehe von den dunklen Farben aus. Von links nach rechts bewegen. Gleichzeitig werde ich meine Shadings leichter. Ich meine, wenn ich mich gleichzeitig nach rechts bewege, schattiere ich heller. Einfach so. ich also nach rechts komme, verringere ich meinen Handdruck, um hellere Schattierungen zu erhalten hellere Schattierungen und auch hier wieder dunkler zu werden. In diesem Bereich sollte das Design meines Weges, also das Design meines Bildes, wirklich, wirklich dunkel sein. Und in diesem Teil haben wir den Spitznamen unseres Bildes. Einfach so. Okay. Darunter sollte dieser Bereich wirklich dunkel sein, da er sich tatsächlich unter diesem markanten Teil des Randes meiner Bilderöffnung befindet. Meine Bilderöffnung hat also einen Rand. Und dann sollte es darunter dunkel sein , weil es kein Licht bekommt. Dann sollten wir in diesem Bereich wieder mehr Dunkelheit haben. Schattierungen und Kontraste verleihen Ihren Formen tatsächlich Volumen. Sie machen sie zu echten Objekten, weil sie nur einfache Oberflächen sind. Also nach Dad würde ich am Griff arbeiten wollen. Wie Sie am Griff sehen können, ist der untere Teil dunkler. Dieser Bereich ist auch dunkel. Aber wenn es hier ankommt, wird es leichter beschattet. Okay. Ich hole meinen H2-Bleistift. Und dann gehe ich über die dunklen Töne. Ich gehe einfach noch einmal all diese Teile durch. Ich sage, um alle meine Linien zusammen zu verblassen und alle meine Schattierungen zusammenhängender und weicher und glatter aussehen zu lassen. Die nächste Vase ist die große. Und ich fange ganz oben an, mit seiner Eröffnung. Ich werde Schatten spenden und gleichzeitig runterkommen Ich achte darauf, dass ich meine Schattierungen links dunkel und rechts heller halte . Basenpaare sind vollständig dunkel. Daher sollten sie völlig dunkel sein. Wenn ich zur rechten Seite komme und wenn ich zu den unteren Bereichen nach unten komme , wären sie leichter. Wie du das siehst. Okay. Los geht's. Einfach so, sehr, sehr langsam und sehr leicht. Ich werde diese Bereiche schattieren, weil ich nicht zu viel von den Farben der Schattierungen hier haben möchte . Also mache ich dasselbe für hier. So einfach ist das. 9. Beleuchtung und Schattierung von Gläsern und Pitchern: Okay. Ich würde die Dunkelheit von links nach rechts anwenden . Und ich werde diesen Bereich komplett verdunkeln. Wie ich bereits sagte, von links nach rechts wird von links nach rechts von der Dunkelheit zur Freude gehen. Ich würde hier einen hellen Bereich behalten, damit ich die Schattierungen um ihn herum etwas mehr abdunkeln kann. Weil dieser Teil tatsächlich hinter dem Apple steckt. Daher wäre es dunkler. Und auch hier drüben. Also gehe ich auf dieser Seite nochmal auf die Vase. Und der Teil hinter dieser Vase ist auch dunkel, weil er den Schatten der Vase trägt. Und dann wird es buchstäblich leichter werden, wenn wir hochgehen. Dann wird es mit unserem H2-Stift sehr, sehr glatt und leicht darüber laufen . Nur um all diese Schattierungen zusammenhängender zu machen. Und ich möchte, dass sie besser zusammenpassen. Los geht's. Ich möchte keine glatteren Formen haben. Und einfach so ist unsere zweite Basis fertig. Jetzt möchte ich an unserem schönen Apfel arbeiten. Wir wollen sehen, wie man einen Apfel beschatten kann, was am einfachsten zu schattieren ist. Also einfach so, der Apfel hat Dunkelheit hier drüben, ein bisschen da drüben, um den Teil zu zeigen , aus dem der Apfelstamm herauskommt. Dann sind einige Schattierungen hier drüben, heller, aber es braucht immer noch einige Schattierungen im unteren Teil und auf der rechten Seite. Dann gehe ich wieder zum H2-Bleistift über. Und ich werde einfach alle meine Schattierungen zusammenhängender damit machen . Einfach so. Okay. Jetzt gehe ich zu meiner dritten Vase über. Im Grunde meine dritte, meine vierte Form, die ich schattiere. Ich werde die Mitte seiner Öffnung verdunkeln. Ich werde mich rundum verdunkeln , wenn du mir zuschauen kannst. Und dann spüre ich nach und nach, dass es Schatten gibt. Ebenfalls. Ich meine, offensichtlich wäre es von dieser Seite sehr dunkel und es hat auch eine Textur wie diese. Von diesen Zeilen aus wird es dunkler, wer an dem Teil, der genau an dieser Linie hängt, etwas dunkler arbeitet , es wird dunkler. Und dann können wir im Grunde auf dem unteren Teil der Vase sehen, dass die Farbe des unteren Teils der Vase ursprünglich heller ist, also können wir einfach schattieren. Es kann es einfach sehr, sehr leicht beschatten. Wie du siehst. Es ist fast nicht da , weil es einen Farbunterschied hat. Der obere Teil wäre also dunkler. Außerdem wäre es an den Rändern, am Rand der von uns erstellten Linie und auf der linken Seite dunkler am Rand der von uns erstellten Linie . Aber im unteren Teil wäre es wirklich, sehr glatt und leicht. Wie du es hier sehen kannst. Dann wäre da noch die nächste Vase. Schon wieder. Die Mitte wäre dunkler als die Seiten. Es wäre wieder dunkel. Also würde ich die Dunkelheit hier drüben anwenden. Und wenn ich zur Mitte der Vase komme, werde ich meine Schattierungen heller machen. Sehen Sie auf der linken Seite an den Rändern, es wäre dunkler. Einer der wichtigsten Punkte hier ist, dass Sie Ihren Handdruck vollständig unter Kontrolle halten müssen . Ich meine, wenn Sie in der Lage sind, Ihren Handdruck sehr gut zu kontrollieren , können Sie diese Schattierungen sehr gut erzeugen. Der untere Teil, eigentlich der untere Teil dieses Gesichts, ist komplett dunkel, weil er sich hinter diesen beiden Rassen und Formen befindet. Diese Dunkelheit wird sich bis hier fortsetzen, und wenn sie von hier aus aufsteigt, wird sie heller werden. Aber der untere Teil und ein bisschen rechts ist dunkel wegen der Existenz des anderen Bildes und auch der Fruchtform , die wir unten haben. Okay. Auch hier drüben werde ich einen dunklen Schatten auftragen. Dann wieder, wenn ich in Richtung Zentrum komme, werde ich es wirklich leicht machen. Los geht's. Das war's. Okay? Auf diese Weise hat die Schattierung tatsächlich eine glänzende Textur. Daher kann man es so dunkel sehen. In der Mitte davon. Du erschaffst einfach das, was wir sehen. Weil die Textur dieser Vase etwas ist , das glänzen kann und in der Mitte fast metallisch ist. Auch hier kann man etwas mehr Dunkelheit sehen. In Ordnung. Los geht's. Dann fahren wir mit dem nächsten Bild fort. Hier drüben. Dieser ist auch der gleiche wie der, den wir zuvor erstellt haben. Ich meine, das grundlegende Verfahren ist dasselbe. Du solltest nur darauf achten , dass entweder etwas davor ist oder nicht. Dieses Bild ist wirklich, sehr dunkel, besonders im unteren Teil, denn wie ich es in meinem Modell sehen kann, werde ich es so weit abdunkeln, wie ich es sehen kann, besonders in diesen unteren Bereichen. Es ist wirklich, sehr dunkel, im Grunde auch an den Rändern völlig dunkel. Okay. Dann das, ich meine die Rückseite davon, hinter diesem Bild haben wir einen anderen Weg. Also habe ich es einfach ein bisschen leichter gemacht. Ich meine, ich habe die Vasenschieber so gemacht, dass der Kontrast des Bildes sie voneinander trennen kann . Dieser mittlere Teil, eigentlich dieser mittlere Teil unseres Bildes, ist etwas heller. Andererseits werden wir oben eine Dunkelheit in der Mitte der Öffnung haben , dunkel und ihre Umgebung. Ich komme runter und hier drüben, wir werden eine solche Beschattung haben. Wenn es nach rechts kommt, wird es leichter. Natürlich. Einfach so. Okay. Jetzt können Sie mit Ihrer letzten Vase fortfahren, sobald sie erscheint. Diese Vase hat auch selbst eine helle Farbe. Weil es sehr, sehr helle Schattierungen gibt. Aber wir sollten auch bedenken, dass es die Vase ist , die unserer Lichtquelle am nächsten ist. Ich schattiere es mit meinem H2-Stift, also pass auf, dass es nicht B6 ist. Ich schattiere mit meinem H-Stift. Alle diese Teile sollten also an den Seiten schattiert sein. Aber wie gesagt, weil es im Grunde hellere Farben zu haben scheint und der Lichtquelle am nächsten ist. Die Schattierungen hier wären alle sehr leicht. Jetzt benutze ich meinen B6-Stift ein wenig, um diesen Bereich etwas mehr abzudunkeln. Wie ich es im Modell sehen kann, habe ich auf dem Bild die Schattierungen überall dort platziert , wo ich sie sehen kann. Ich hätte auch ein Licht hier. Also würde ich mich natürlich mit meinem Radiergummi auftragen. Und dann trennte sich mein B6-Bleistift von dem Bereich dahinter. Und auch aus dem Hintergrund. Einfach so. Das einzige, was übrig bleibt, ist diese Frucht - oder Fruchtform. Ich habe keine Ahnung, was Früchte tragen wird , aber es gibt sie. Also werde ich es einfach so erstellen, wie ich es sagen kann , mit den Schattierungen, wo immer ich sehen kann. Okay. Es wäre einfach hell, so beschattet. Vielleicht könnte ein Pfirsich sein, vielleicht. Dann verwende ich einen Kantenradierer, um diesen Bereich aufzuhellen. In Ordnung, sehr gut. Jetzt gehe ich mit meinem Radiergummi um meine Arbeit herum. Ich lösche alles aus. Ich meine, ich werde alle zusätzlichen Schattierungen um meine Arbeit löschen. Ich werde meine Arbeit sauber machen, indem sie mit meinem Radiergummi umhergehe. Denn während Sie schattieren, hinterlassen Sie möglicherweise nur einige Spuren den Formen und sie sollten gelöscht werden , wenn Sie eine sauberere Form und ein saubereres Ergebnis erzielen möchten , besser gesagt. Also los geht's. Wo immer ich zusätzliche Linien oder zusätzliche Spuren der Schattierungen habe, würde ich sie mit meinem Radiergummi löschen. Und dann werde ich in einigen der Vasen und Bilder an einigen Stellen Lichter erzeugen. Ich verwende meinen Editor-Radiergummi, um einige Teile zu löschen , um Licht auf einigen meiner Vasen und Bilder zu erzeugen , weil ich zeigen möchte, dass sie an einigen Stellen von ihnen etwas Glanz haben würden. Ich schaffe tatsächlich Glanz auf ihnen. Ich wende sie nur so an , dass ich sie sehen kann. Okay. Sie können sich in verschiedenen Teilen Ihrer Vasen oder Ihrer Bilder befinden, egal. Sie sollten es einfach ständig mit Ihrem Modell vergleichen , um zu sehen, wie es bei Ihrer Arbeit weitergehen wird. In Ordnung. Ich würde hier und da mit meinem elektronischen Radiergummi einen Lichtfleck auftragen . 10. Fabric: Okay, jetzt sind wir fertig mit Geräten, Bildern und Früchten. Jetzt verwende ich meinen B6-Bleistift mit scharfer Spitze , um den Stoff darunter auf dem Hintergrund zu erstellen den Stoff darunter auf dem Hintergrund Ich möchte seine Textur und seine Formen zeigen. Und ich würde am Boden meiner Vase anfangen. Ich werde diese dunkleren Flecken haben. Zunächst werde ich die dunkelsten Bereiche erstellen, im Grunde die dunkelsten Linien. Und dann würde es von hier herunterkommen. Und dann kann es in diesem Bereich so sein. Ich spreche das an, ich bringe diese Dunkelheit zum Vorschein. Und von hier aus wird es wieder dunkel werden. Es wird zur Rückseite dieser Vasen hin schattiert sein. Siehst du? Die würden so aussehen. Ab jetzt ist es soweit. Wir werden hier einfach einen Pass bekommen. Wir werden einen Schatten haben. Es ist tatsächlich, es könnte tatsächlich leichter sein als das. Mit etwas Entfernung von hier werden wir wieder eine weitere Schattierung haben. Und es würde wie dieser Atlas aussehen. Diese Seite ist die helle Seite meiner Arbeit. Wieder würden wir hier drüben auf dieser Linie Dunkelheit haben. Es wird herunterkommen. Ich werde meinen Stoff hochziehen lassen. Dann sollten diese Teile hochgehen. Wenn sie hochgehen, sollten sie abgedunkelt werden, sie sollten grundsätzlich schattiert sein. Auf diesem Stoff. Wie Sie sehen können, schaffe ich hier wunderschöne Kontraste. Es geht nur darum, dunklere Schattierungen zu erzeugen und die helleren direkt nebeneinander. Und dann komme ich hinter dieser dunklen Seite, der dunklen Linie, auf den helleren Bereich rechts zu. Etwas, auf das Sie wirklich achten sollten , warum Sie die Textur des Stoffes oder eines Stoffes erstellen die Textur des Stoffes oder eines Stoffes ist eigentlich ein guter Kontrast, wenn Sie die Dunkelheit bringen können und wenn Sie die Dunkelheit bringen können und die Lichter direkt nebeneinander mit einer guten Tonalität. Es wäre wirklich einfach für Sie, die Textur eines Stoffes oder Stoffes zu erzeugen. Zum Beispiel. Dies ist der Tabellenbereich. Und welche Schattierungen Sie auch hier haben, abgerissen, sie sollten einen Schritt dunkler sein als die, die Sie oben haben, da diese vertikal herunterkommen. Welche Schattierungen Sie hier haben, sollten also ein Grad dunkler sein als ein Grad dunkler die, die sich auf der Oberfläche befinden. Dies kann Ihnen auch einen besseren Kontrast und ein besseres Gefühl der Textur geben. Gleichzeitig wird die Position und Position Ihres Stoffes und Stoffes betont Position Ihres Stoffes und Stoffes , die vom Schreibtisch herunterkommen. Okay. Dann würde ich am nächsten Bereich hier unter dieser Frucht arbeiten wollen , hier drüben werde ich Dunkelheit haben. Dieser Bereich ist fast vollständig dunkel. Hier. Es wird wieder rauskommen. Warum Sie diese Shadings erstellen. Sie sollten sehr, sehr vorsichtig sein und Ihrem Modell viel Aufmerksamkeit schenken. Sollte es mit Details ansehen. Du solltest es dir eigentlich mit Details ansehen. Okay? Das hier geschaffene Dreieck wird abgedunkelt und es wird dunkel sein und auch darunter. Kommt runter. In Ordnung. Das war's. Es wird einfach so beschattet. Los geht's. Willkommen. Unter diesem Abfall , den wir einfach so beschatten sollten. Dann steigen wir auf. Es wird dunkler, die Schattierung wird dunkler, wenn wir aufsteigen , weil es geht Es liegt tatsächlich hinter unseren Rennfahrern und sie würden kein Licht erhalten. Wiederum eine vertikale Form unter dem Apfel. Und mit ein bisschen von diesem Sinn wird es wieder herunterkommen. Sie möchten diese Falten auf dem Stoff zeigen und die Tatsache, dass er von einer Seite des Tisches herunterfällt. Wir erzeugen hier nur ein paar Falten. Und dann werden wir die Dunkelheit in diesem Bereich hinzufügen. Wieder ganz einfach. In Ordnung? Dann füge ich von hier aus eine Dunkelheit hinzu. Ich bring es an den Rand des Tisches. In diesem Bereich werden wir diese Dunkelheit hervorheben. So können wir zeigen, dass unser Stoff herunterfällt. Du wirst hier eine sehr, sehr große und starke Dunkelheit haben. Und wenn es dann abfällt, wird es heller, weil es Sonnenlicht erhält. Das gefällt mir einfach. Es wird dunkel sein. Und wieder, mit etwas Abstand, werde ich auch diesen Bereich verdunkeln ihn sehr dunkel machen. Wie du beobachten kannst. Dann werde ich für diesen Bereich wieder eine Dreiecksform erstellen und aus seiner Umgebung würde ich wieder eine Art dunkle Form haben , etwas Dunkelheit. Und im Grunde genommen, wenn Sie an einem Stoff arbeiten, insbesondere an einem zerknitterten Stoff, mit der Herstellung dieser Teile , die eingedrungen sind. Tatsächlich haben wir eine gewisse Tiefe und wir haben einige prominente Teile, bei denen Todesurteile dunkler sein sollten und die dauerhaften Teile oder die flachen Teile leichter sein sollten. Dies ist ein sehr einfaches Beispiel für einen Stoff. Das heißt nur, dass das Erstellen eines Stoffes genauso einfach ist. Sie müssen nur die Dunkelheit in ihrer eigenen Platzierung erstellen , die tiefer und faltiger sind innerhalb der Falten im Grunde innerhalb der Tiefe. Flache Teile wären leichter. Außerdem würde ich diesen Bereich so beschatten, wie ich ihn auf meinem Modellbild sehe. Ich würde runterkommen, den ganzen Weg runter kommen. Okay, dieser Bereich wurde auf die gleiche Weise beschattet. Also beschattet euch hier. Und dann wieder, hier drüben können wir einige Falten auf dem Stoff sehen . Einfach so. Okay. Ich versuche nur noch ein paar Details hinzuzufügen, um meine Arbeit zu vervollständigen. Einige Linien auf der Oberfläche des Tisches, einige Schattierungen. Dann hole ich meinen H2-Bleistift. Und wie üblich gehe ich einige meiner Schattierungen durch, um sie zusammenhängender zu machen und sich offensichtlich dort und glatter zu machen , zum Beispiel sollten diese Schattierungen in diesen Bereichen sein viel glatter. Also benutze ich überall meinen H2-Stift. Gehen Sie sie einfach einmal und wenn sie mehr als einmal benötigt wurden. Also los geht's. Wir werden einfach den gesamten Bereich beschatten, eigentlich den ganzen Bereich. Und wie ich Ihnen bereits sagte, sollte der untere Teil dunkler sein, da wir an der Oberfläche etwas Licht auf dem Stoff empfangen können, aber in diesem Bereich werden wir nicht so viel Licht bekommen wie auf der Oberfläche. Dieser Bereich sollte also ein Grad dunkler sein , wie ich Ihnen zuvor gesagt habe. Achten Sie nur darauf, Ihren Handdruck nicht zu ändern , da die Schattierung darin besteht, dass Sie Ruder H2-Bleistift auftragen, vollständig zusammenhängend und mit dem gleichen Handdruck sein sollte . Los geht's. Also das war's. Die Arbeit hier ist getan. Das ist unsere wunderschöne Skizze mit dieser schönen Schattierung. Ich hoffe es hat dir gefallen und es war nützlich für dich. 11. Zeichenblock , Stoff, Eimer und Apfel: Hallo alle meine Freunde, willkommen zurück zu einer weiteren Tutorial-Sitzung zum Skizzieren und Zeichnen. In dieser Folge zeichnen und skizzieren wir dieses wunderschöne und attraktive Modell. Zuerst erstellen wir die Grundierungsskizze, dann machen wir die Schattierungen. Okay? Zunächst erstelle ich einen Würfel mit meinem normalen Stift, einem Quadratwurzelwürfel. Und es könnte ein bisschen in Richtung Rechteck sein. Ich meine, es ist akut und sollte quadratisch sein, aber es ist etwas zwischen einem Quadrat und einem Rechteck. Los geht's. Lassen Sie mich nur sagen, dass dieser obere Teil davon etwas mehr eingestellt werden sollte. Wie Sie sehen können, hat es einen Winkel, der nach oben geht. Und der untere Teil ist tatsächlich parallel dazu, also wird es auch als geschriebener Winkel nach oben gehen. Dann werden diese beiden tatsächlich miteinander verbunden. Okay? Von hier aus bewegen wir uns wieder schräg nach oben. Und dann erstellen wir parallel zu unserer unteren Linie diese. Okay? Wiederum werden wir von hier aus, die der Linie treu ist, die wir vorne hatten, diese Linie schaffen. So erstellen wir Cubes. Okay? Dann solltest du darauf achten, dass unsere Liebe, deine Linien parallel um diese Quadrate oder Rechtecke auf allen Seiten davon sind. Okay? Jetzt kommen wir raus und sagen, ich werde einfach so aus dieser Linie herauskommen. Und von hier komme ich dann wieder raus. Warum mache ich das? Weil wir hier Stoff haben werden. Dann werde ich mit einem kleinen Abstand vom Würfel selbst einen Stoff erstellen, der so herunterkommt. Ich meine, es kommt davon runter. Okay. Dann können Sie an diesem unteren Teil sehen, dass wir diese Art von Stoffform haben können. Okay? Jetzt von hier kommt es darüber, und von dieser anderen Seite, von hinten bis zum Würfel, wird es wieder heruntergehen. Einfach so. Was sollen wir jetzt tun? Nun, im Grunde sollten wir Shadings erstellen, die wir hier drüben haben. Wir werden wieder eine weitere Schattierung haben und danach noch eine. Ich erstelle sie einfach so direkt nebeneinander. Daher können Sie leichter zwischen Dunkelheit und Licht unterscheiden . Jetzt werde ich sie einfach in verschiedenen Formen herunterbringen. Schon wieder. Ich mach's. Und dann noch einer. Okay. Wie Sie sehen können, sind meine Linien nicht ganz gerade. Okay. Dann komme ich von hier aus einfach so runter, genauso wie ich im Grunde rauskomme. Einige Teile dieser Linien sind also nicht einmal zu sehen. Jetzt. Diesen Teil des Stoffes werde ich nach oben fortsetzen, ich meine, ich werde ihn auch oben auf meiner Schachtel oder meinem Würfel haben . Weil ich zeigen möchte, dass dieser Stoff von hinten abgeht, auf die Oberfläche kommt, oben und von dieser Seite herunterkommt. Auf diese Weise. Die Dunkelheit würde tatsächlich auf ihrer eigenen Platzierung sitzen. Der andere Teil, den Sie erstellen sollten , ist eigentlich der Bucket, der sich darauf befindet. Dies ist der Boden des Eimers. Und dann geht es hoch, bis ich diesen Bereich erreiche. Das wäre also die Öffnung des Eimers, die ich als Oval zeigen werde. Es ist sehr einfach. Was haben wir jetzt in diesem Eimer? Wir haben Anleihen in diesem Eimer. Einfach so. Jetzt haben wir auch einen Strang oder einen Riemen, der zu Kugeln übergeht. Kam her, es kam mit einer Kurve runter und es drehte sich endlich wieder. Einfach, nicht wahr? Jetzt, wo es gestiegen ist. Es wird einfach so laufen. Also hier wieder haben wir nach dem Twist eine weitere Kurve, weil dieser Gurt viele Kurven und Drehungen hat. Ich werde sie alle zeigen. Jetzt sollten wir diesen Würfel in zwei gleiche Teile teilen. Es ist, als ob zwei Blöcke direkt nebeneinander liegen. Dann sollten wir diese Teile leer machen. Nochmals, ich werde dasselbe auch für diese Seite tun, weil ich, wie ich Ihnen schon sagte, tatsächlich der innere Teil davon wäre parallel zu dieser Linie, weil es ein Würfel ist. Und diese Zeilen würden gelöscht werden. Wie auch immer. Nachdem Sie Ihre Oberfläche in zwei gleiche Teile geteilt haben , ist das sehr wichtig. Schon wieder. Im oberen Teil werden wir es haben. Und hier drüben haben wir dieselbe Form, genauso. Einfach so. Okay. Jetzt können wir an den Shadings arbeiten. Aber bevor ich das mache, würde ich eigentlich die zusätzlichen Zeilen meiner Arbeit löschen wollen . Daher würde ich mich beim Beschatten nicht irren. Ich würde Bereiche schattieren, die ich nicht brauche oder umgekehrt. Wie auch immer, nachdem ich alle meine zusätzlichen Zeilen und zusätzlichen Teile mit meinem Editor-Radiergummi gelöscht alle meine zusätzlichen Zeilen und zusätzlichen habe , kann ich anfangen, sie zu schattieren. Schon wieder. Nun, zunächst würde ich mit meinem B6-Bleistift beginnen. Zur Beschattung dieser Teile. Siehst du hier drüben. Zuerst muss ich meinen Stift nur komplett anspitzen. Die Spitze Ihres Stifts sollte sehr, sehr scharf sein. Dann kannst du F, ihr Vater, diese Blöcke verdunkeln. Zuerst werden wir sie schütteln. Okay. Los geht's. Siehst du, ich schattiere diese Teile nur komplett. Und dann einfach so, lassen Sie diese Teile schattieren. Ich kann sehen, dass ich einen hellen Ton behalte, fast heller werde. Es ist weder zu dunkel noch zu hell. Unter einer durchschnittlichen Tonalität. So können Sie einfach so beschattet werden. Und wie Sie sehen können, sind meine Schattierungen sehr kohärent. Sie sollten also in der Lage sein, Ihren Handdruck zu kontrollieren , um eine kohärentere Schattierung zu erzielen. Und dann sollte dieser innere Teil, eigentlich das ganze Innere unseres eigentlich das ganze Innere unseres Blocks, völlig dunkel sein. Aber wie Sie sehen können, gehe ich am Rand nicht durch eine gerade Linie. Ich bin einfach rausgegangen und N , weil ich nicht will , dass es eine gerade Linie ist. Es ist weder natürlich noch realistisch. Und natürlich passt es nicht zu Tomaten. Einfach so. Wir werden den gesamten Bereich im Inneren verdunkeln. Das Gleiche gilt auch für diesen Bereich. Du wirst die Finsternis hier drüben anwenden, starke. Dann bringe ich auch von oben ein bisschen Dunkelheit und halte die unteren Teile dieser Seite etwas heller. Ich werde an dem Block arbeiten, der sich direkt daneben befindet, und ich mache es genauso wie beim vorherigen 1. Zuerst sollten Sie zusammenhängend schattieren und dann an den Löchern darin arbeiten. Das Verfahren ist völlig dasselbe. Du musst nur wiederholen, was du getan hast. Da. Los geht's. Okay. Und auch hier, einfach so, von oben, werde ich bald Dunkelheit bringen. Und ich fülle diesen Bereich mit meinen dunkleren Schattierungen. Könnte tatsächlich starke dunkle Schattierungen sein. Okay. Auch hier würde mehr Dunkelheit aufstehen, heller werden. Dann müsste ich auch an diesem Loch im Block genauso arbeiten diesem Loch im Block wie beim vorherigen. Ich werde es von hier aus verdunkeln. Und wenn es nach links kommt, wird es leichter sein. Wie man das deutlich sieht. Auch hier nicht mit einer geraden Linie an den Rändern. 12. Mit der Schattierung beginnen: Okay. Wenn ich mit dem Ganzen fertig bin, gehe ich einfach an die Ränder des Blocks selbst. Also würde ich auch einige Spots und einige Texturen in meinen Shadings auf diesem Block erstellen . Also hole ich es einfach aus seiner sehr einfachen Form heraus. In Ordnung, meine liebsten Freunde. Jetzt können wir an der Gestaltung des Stoffes arbeiten. Zunächst einmal diesen Stoff zu entwerfen , um diesen Stoff zu entwerfen und seine Texturen zu zeigen müsste ich einige Bereiche abdunkeln, um diesen Stoff zu entwerfen und seine Texturen zu zeigen. Sie sollten darauf achten, dass Sie an einigen Stellen vollständig dunkel und an anderen Stellen neben ihnen etwas heller arbeiten sollten. Daher würde nicht nur eine Farbe herunterkommen, da es nicht realistisch aussehen würde. Auf diese Weise. Wenn Sie verschiedene Farben nebeneinander verwenden, sieht es natürlicher aus. Und es wird so kommen. Einfach so. Okay, auch von oben wird einfach das Gleiche tun. In Ordnung? Sie sollten sehr vorsichtig sein, dass Sie nicht in diesen Riemen gehen , indem Sie durch den Stoff gehen und in den Block übergehen. Also bring die Schatten nicht da rüber. es dann herunterkommt, würde es auch starke Dunkelheit hier drüben und es wird zurückkehren, wie wir es wollten. Einfach so. Jetzt werden wir hier an der nächsten Dunkelheit arbeiten. Schon wieder. Ich beginne mit dunklen Tönen. Ich komme runter und bringe es in hellere Farben. Ich meine, ich würde nicht einfach in einer Farbe runterkommen. Ich verwende dort einen leichten Kontrast. Und dann erstelle ich auch eine horizontale Linie dafür. Pass einfach auf, dass du dort nicht in diese Falle reingehst . Okay. Also wäre es einfach so. Und von hier aus müsste ich wieder horizontal gehen. Aber das Level ist anders. Es geht gegen Ende unseres Stoffes. Also hier geht es. Dieser Bereich ist ein bisschen mehr, weil ich denke, dass er mehr Kontrast braucht. Ich werde noch einmal zum nächsten Teil übergehen und wir werden alle diese Streifen tatsächlich einzeln mit demselben Prozess durchführen . Denke nur daran, die Spitze deines Bleistifts immer scharf zu halten , so wie ich es jetzt tue. Nachdem ich meinen Stift erneut geschärft hatte, wie ich bereits sagte , ging ich alle diese Streifen nacheinander durch verdunkelte sie auf die gleiche Weise. Zuerst vertikal als zwei horizontale Linien. Und wie gesagt, in erster Linie gibt es zwei wichtige Dinge. Erstens sollten Sie nicht ganz gerade herunterkommen , da es sich um eine Stoffstruktur handelt, auf die wir hinweisen möchten. Und dann solltest du nicht alles in einer Farbe runterkommen. Es ist gut, einige Kontraste und Orte zu erzeugen. Dann werde ich auf dieser Seite zuerst diese Teile fertigstellen, ich meine vertikale und horizontale Linien auf dem Boden. Und dann werde ich an den Teilen arbeiten , die sich auf der Oberfläche befinden, oben, im Grunde genommen unter dem Eimer. Okay? Aber wir hätten diesen Bereich eigentlich nicht erstellen sollen, weil wir hier drüben einen Apfel haben werden , den ich vergessen habe und den ich am Anfang in unserer primären Skizze vergessen habe zu kreieren , aber es ist okay. Ich hab's gerade rausgefunden. Wir hatten ein gutes Timing , weil ich es nicht getan habe. Die hinter dem Apfel beschattet, doch der Apfel würde hier platziert werden , der jetzt nicht daran arbeiten möchte. Ich werde nur die Risiken der Teile abschirmen , wenn man bedenkt, dass der Apple zwischen ihnen steht. Also hier ist es. Und es wird alles so untergehen. Also los geht's. Okay. Wir würden diese Streifen auch hinter unseren Apple schieben. Ich meine, nicht die, die tatsächlich dahinter stecken. Ich meine, diejenigen, die darüber sind, besser zu sagen, weil man den Teil, der hinter dem Apfel liegt, nicht sehen kann . Der Apfel ist nicht durchscheinend. Es ist eigentlich nicht transparent. Okay. Das ist der letzte Streifen hier, der abgedunkelt wurde. Los geht's. Dann kann ich meinen Apfel tatsächlich ein bisschen mehr fertigstellen als Atlas. Ich habe die Stoffkante nach unten geklingelt. Jetzt möchte ich an den horizontalen Teilen meiner Streifen oder an meinen Spuren auf dieser Oberfläche meines Würfels arbeiten . Im Grunde genommen der Teil , der unter dem Eimer durchläuft der unter dem Eimer durchläuft und von der anderen Seite herauskommt. Wieder mit der gleichen Reihenfolge eins nach dem anderen. Ich gestalte sie. Vergessen Sie nicht, die Schattierungen auch auf der anderen Seite des Eimers da der Stoff auf der anderen Seite herausgekommen ist. Okay, jetzt haben wir die Streifen auf unseren Stoff aufgebracht. Jetzt mit Bleistift Nummer H2. Auch hier möchte ich mit dem Shading beginnen. Sehen Sie zum Beispiel hier. Wenn wir horizontal so schattieren, kann ich zeigen, dass diese Ära ein bisschen gefaltet ist. Und mit einer solchen Schattierung kann ich zeigen, dass es für lose Bereiche nicht zu viel ist, aber es ist auch ein bisschen hier drin. Es wurde tatsächlich heruntergeklappt. Andererseits mit der Entfernung hätte ich hier einige Schattierungen, hätte ich hier einige Schattierungen um einige Falten auf unserem Stoff zu zeigen. Besser ein paar Höhen und Tiefen sagen, einige wellenförmige Formen darauf. Ab hier werde ich Schatten spenden. Und dann beschatte ich auch diesen unteren Teil ein wenig. Nun, wir würden diese Teile nicht vergessen weil wir unsere gesamte Arbeit dort beschatten sollten , wo sie benötigt wird. Sie werden auch eine sehr leichte Schattierung auf die Oberfläche unseres Stoffes unter dem Eimer bringen . Aber es sollte sehr leicht sein. Gehen Sie es einfach einmal mit Ihrem Stift durch. Okay, das war's. Jetzt können wir weitermachen und unseren schönen Apfel kreieren. Nun, bevor ich anfange, es zu schattieren, lösche ich es herum. Und dann, mit meinem Alter, tut es mir leid, müsste ich diese Teile auch aus dem Inneren meines Apfels löschen . Jetzt schattiere ich den Apfel mit meinem H2-Stift. Sehr leicht, wie Sie sehen können, schattiere ich es nur sehr, sehr leicht mit einem sehr geringen Handdruck. Es wird also um die Ränder gehen. Rundum, vielleicht dunkler und einige Teile an den Ecken an den Seiten. Dann wird es von dieser Seite kommen . Einfach so. Und ganz einfach so erstelle ich die Texturen für meinen Apfel mit meinen Shadings. Hier haben wir den gekrümmten Bereich auf dem Apfel, der die Platzierung des Stiels darstellt. Dieser Bereich sollte ebenfalls dunkler sein. So kann ich einfach so einfach an meinem Apfel arbeiten. Okay, dann benutze ich meinen B6-Stift, um mehrere dunkle Flecken zu erzeugen. Auf den Apfel. Es ist eigentlich die Schale des Apfels. Und dann füge ich eine sehr starke Dunkelheit als Form für den Stiel hinzu. Einfach so. In Ordnung. Jetzt werde ich an diesem Eimer oben auf diesen Blöcken arbeiten. Ich beginne mit dem H2-Bleistift und beginne mit der Schattierung sehr, sehr leicht. Beschatten Sie diesen Eimer sehr leicht. Also einfach so. Von der Ecke aus werde ich die Schattierung auftragen. Und dann werde ich diesen Bereich beim Öffnen meines Eimers verdunkeln . Mit ein bisschen Abstand. Ich werde mich um die Stifttinte verdunkeln. Ich kreiere nur von dieser Seite aus, damit du besser sehen kannst. Sie sehen, es ist, als würden wir die Kante an der Öffnung des Eimers zeigen. Ich möchte, dass es ein bisschen scharf ist, weil ich die Textur meines Eimers zeigen möchte, der aus Metall besteht. Ich müsste die Spitze meines Bleistifts immer scharf halten . Es hilft Ihnen wirklich dabei , die Metallstruktur auf Ihren Objekten hervorzuheben. Von hier aus gehe ich einfach in den Schatten der Dunkelheit nach unten. Dann gehe ich nach rechts. Schattierungen wären etwas kürzer und ein bisschen leichter, wie Sie das sehen können. Achten Sie nur darauf , dass Ihre Schattierung vertikal und linear so sein sollte. 13. Abschluss der Schattierung: Dieser Teil wäre also auch schattiert. Und ich mache weiter. Ebenfalls. Von dieser Seite sollte ich die Schattierung in dunklerer Tonalität herunterkommen , weil es mehr hinten ist. Und dann fange ich an, die Reflexion der Streifen des Stoffes auf unserem Metall- oder Metalleimer zu erzeugen die Reflexion der Streifen des Stoffes . Da der Eimer aus Metall besteht, spiegelt er sich wider. Und hier würde es die Reflexion der Streifen auf dem Stoff haben . Wie Sie sehen, verleiht dies Ihrer Arbeit einen realistischeren Aspekt. Dadurch wird es interessanter und schöner. Und es wird ihm auch eine gute Dimension geben . Okay, jetzt nehme ich meinen Radiergummi und bringe einige der Lichter in diesen Bereichen an. Nun, im Grunde besteht die Metallstruktur darin, dass wir eine dunkle als eine sehr dunkle Palette direkt neben eine sehr helle Palette bringen würden . So wie das. Sagen wir, Sie können die Texturen deutlich sehen. Jetzt können wir weitermachen und den Ball von hier aus erstellen , was sehr dunkel ist. Also hier sollte es auch dunkel sein. Und ich werde in diesem ganzen Bereich Schatten spenden. Diese Schale ist im Vergleich zu den anderen leichter. Es ist mehr vorne. Das ist nur ein Schatten dieser Falle, die auf diesen Ball gelegt wurde. Dann diese Schale, die in diesem Bereich eine sehr dunkelste Stelle hat. Dieser Teil dieses Balls ist sehr, sehr dunkel, also werde ich ihn sehr, sehr dunkel beschatten. Einfach so. Ich würde es leicht erstellen. Dann benutze ich meinen Radiergummi und lösche diesen Teil komplett weil ich ihn komplett hell machen möchte. Dann gehe ich wieder mit meinem B6-Stift darum herum, notiere mich darin schattiere diese Bereiche auch noch ein bisschen mehr. Ich arbeite an diesen Streifenreflexionen. Hier gehe ich auf die Seite. Ich müsste auch diesen Bereich unter dem Eimer beschatten , der offensichtlich dunkel ist. Der einzige Teil, der übrig geblieben ist, ist diese Falle, die an der Spitze stand. Und wenn sie durch diesen Bereich, auf den verdrehten Bereichen, würden diese Fallen tatsächlich mehr Schattierungen haben und sie wären dunkler. Wenn sie diesen Bereich erreichen, würden sie leichter werden. Schon wieder. Von hier oben haben wir eine Wendung. Es wäre wieder dunkel. Wo immer wir eine Wendung haben, sollte es dunkel sein. Wenn es dann hinter diesem Eimer herkommt, wird es wieder dunkel und wieder hell, wenn es etwas heruntergeht. Und dann, in dieser Ära, die hinter den Blogs steckt , wäre es wieder dunkel. Sie können also sehen, dass wir die Dunkellicht- und Dunkellichtpaletten ständig nebeneinander platzieren . Gut, ein guter Übergang. Ich füge es tatsächlich an den Rand meines Eimers. Auch hier haben wir wieder eine Wendung an unserem Riemen. Also mache ich diesen Bereich dunkel. Und dann haben wir es den ganzen Weg hier unten beschattet. Nur damit es besser und interessanter aussieht und Ihrem Modell offensichtlich ähnlicher ist. Okay, auch hier drin müssten wir ein paar Schattierungen haben, leichte, aber okay. In Ordnung. Dann sollten wir all diese Umgebungen hier auslöschen. Diesmal mache ich es einfach mit meinem Radiergummi. Ich lösche meine gesamte Arbeit, um keine Extraleben oder Spuren von zusätzlichen Schattierungen zu hinterlassen . Dann tut es mir leid, mit dem B2-Bleistift , ich meine H2-Bleistift. Ich würde eine solche Schattierung als Schatten unserer Objekte erzeugen . Aber ich werde sie einfach als Shadings erstellen. Ich will nicht, dass er zu dunkel wird. Und wieder, es tut mir leid, aber ich benutze einen H2-Bleistift. Hat es zum ersten Mal falsch gesagt. Einfach so, wie Sie sehen können, erstelle ich hier eine ziemlich coole Schattierung , um die Schatten der Objekte darzustellen, aber sie werden nicht zu dunkel sein. Dann kann ich zu meinem B6-Stift wechseln und diese Schattierungen und Schatten verstärken. Ich kann sie tatsächlich betonen und ein bisschen dunkler machen , nicht wieder zu viel. Du kannst auch meinen Finger benutzen, um ihn auszubreiten und alle meine Schattierungen ineinander übergehen zu lassen. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial auch gefallen hat und dass Sie es ausreichend genutzt haben. 14. Schnelles sunflower mit einem Trick: Hallo zusammen, Willkommen zurück zu einer weiteren meiner Tutorial-Sitzungen. Und in dieser Folge werden wir zusammen an dieser wunderschönen Sonnenblume arbeiten. Nun, in unseren vorherigen Folgen hätten wir unsere primäre Skizze mit unserer Hand erstellt. Aber dieses Mal möchte ich Ihnen einen Trick geben, wie Sie Ihre primäre Skizze erstellen können. Nun, für die Zeiten, in denen Sie viel Eile in Ihrer Arbeit haben, meinen Sie, dass Sie es eilig oder dass Sie nicht zu viel Zeit haben, um Ihre primäre Skizze zu erstellen, indem Sie sie betrachten und erstellen. Sie werden diese Methode verwenden. Bei dieser Methode kehren Sie Ihr gedrucktes Modell einfach um und wie Sie sehen, verdunkeln Sie die Rückseite Ihres Modells. Diese Sache, die wir gerade tun, macht unsere Zeitung tatsächlich dazu, sich wie er karibisch zu verhalten. Sie würden also alles auf der Rückseite verdunkeln. Den ganzen Weg komplett mit meinem Zeichenstift. Ich werde die Rückseite meines Modells, des gedruckten Modells, verdunkeln. Im nächsten Schritt lege ich mein Modell auf meinen Karton oder auf das Papier, das ich für meine primäre Skizze erstellen möchte. Also muss ich es mit einem Klebeband auf mein Papier oder meinen Karton kleben. Im Grunde Papierband, damit sich meine Arbeit nicht bewegt. Ich möchte nicht, dass sich mein Modell bewegt während ich daran arbeiten möchte. Jetzt bekomme ich einen sehr leichten Stift oder einen farbigen Stift, der auch für Sie nützlich wäre. Es gibt einige Stifte, die keine Farbe haben, sodass Sie sie auch verwenden können. Im Moment benutze ich nur einen sehr leichten Stift. Ich werde die Spitze komplett schärfen. Und dann bewege ich einfach die Teile, die ich von meinem Modell brauche. Wie Sie sehen können, gehe ich nur die Hauptteile durch. Ich meine, wenn Sie dieses Modell von Ihrer Hand erstellen wollten , hätten Sie diese Teile separat erstellt. Sie müssen also nur die Teile durchgehen , die die Hauptteile sind. Und du müsstest es selbst erschaffen. Während Sie dies tun, während wir diese Skizze durchgehen, übertragen Sie diese Skizze tatsächlich auf Karton darunter. Das ist also eine Methode, um deine primäre Skizze zu kopieren, aber sag nicht, dass es eine Kopie ist und es wirklich einfach ist, jeder kann es machen. Der Punkt erzeugt nicht nur die primäre Skizze. Natürlich ist es wichtig, es zu erstellen, aber es ist nicht das einzige, was zählt. Wenn Sie die Schattierungen anwenden und die Details korrekt anwenden, werden wir Ihre Arbeit tatsächlich zum Vorschein bringen. Und lassen Sie mich Ihnen noch etwas sagen , dass Menschen, die diese Technik anwenden dürfen, tatsächlich qualifiziert genug sind, um tatsächlich qualifiziert genug sind, ihre primäre Skizze wunderschön zu erstellen . Und sie verwenden diese Methode nur , um Zeit oder ähnliches zu sparen. Aber wenn Sie nicht einmal qualifiziert sind und großartige Primärskizze erstellen, ja, diese Methode kann Ihre Arbeit tatsächlich faul machen. Das ist also eine sehr nützliche Methode, insbesondere für einige Leute, die an hyperrealistischen Skizzen arbeiten . Es ist nicht so, dass sie unprofessionell sind, sie sind professionell und es geht ihnen eigentlich ziemlich gut. Sie sind perfekt und fortgeschritten beim Skizzieren, beim primären Zeichnen oder Skizzieren. Aber weil sie etwas Zeit sparen wollen, verbringen sie lieber mehr Zeit mit Schattierungen oder Details. So einfach Sie das sehen können, meine Skizze wurde auf meinen Karton oder mein Notizbuch kopiert. Ich weiß nicht, ob Sie es klar sehen können, aber wenn Sie es selbst machen, können Sie leicht verstehen, wie cool das Jahr ist und wie vollständig Ihre Skizze von Ihrem gedruckten Papier auf Ihr Notizbuch übertragen wird . Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt für mich, mit den Shadings zu beginnen. Okay? Die Blütenblätter dieser Sonnenblume sind sehr, sehr leicht. Daher starte IP die Schattierungen mit meinem H2-Stift. Und dann auf die Pedale. Ib beginnt von diesen mittleren Bereichen und den unteren Bereichen und der Spitze der Blütenblätter zu schattieren diesen mittleren Bereichen und den unteren Bereichen und . Ich werde diese Bereiche nicht zu sehr beschatten. Sie wären nur ein bisschen zum Anfassen, um ihr eine Form zu geben. Denn im Grunde hat die Sonnenblume helle Blütenblätter. Wieder, vom nächsten Teil, gehe ich hoch und gehe, was zwischen ihnen liegt und tatsächlich näher an der Mitte der Sonnenblume ist, wäre dunkler. Aber im Allgemeinen trage ich nicht zu viel von meiner Bleistiftfarbe, Bleistiften und Dunkelheit auf die Blütenblätter auf. Sehen Sie einfach so, eins nach dem anderen, ich werde die Blütenblätter meiner Sonnenblume kreieren. Okay? Also los geht's. Achten Sie jetzt darauf, dass Sie nur Ihren Handdruck kontrollieren. Daher hätten Sie weichere und glattere Schattierungen. Du willst keine Rauheit da drin haben, denn das sind Blütenblätter, also sei vorsichtig damit. also, Sie sehen also, Sie müssen nichts tun, vor allem müssen Sie nur die Schattierungen an den entsprechenden Stellen und in der entsprechenden Menge anwenden entsprechenden Stellen und . Und diese äußeren Teile der Sonnenblume sind heller und sie zeigt sich tatsächlich besser wenn Sie auch an ihrem Hintergrund arbeiten, weil die Blütenblätter hell sind und wir , wenn Sie auch an ihrem Hintergrund arbeiten, weil die Blütenblätter hell sind und wir werden schattieren Sie den Hintergrund etwas dunkler, damit sie herausspringen. Mach dir keine Sorgen und eile nicht durch. Ich meine, es sollte keine Eile haben. Sie sollten sehr geduldig an Ihrem Skizzieren arbeiten und so viel Zeit wie möglich das Skizzieren aufwenden , das Sie gerade machen. Das ist im Grunde das einzige, was deine Arbeit gut aussehen lässt. Dadurch sieht Ihr Ergebnis gut aus. Also los geht's. Wie Sie sehen können, gehe ich nur die Teile durch , die ich für die Hauptteile brauche. Und ich würde auch an den Pedalen auf dieser Seite genauso arbeiten . Also los geht's. Das sind Gewohnheiten und der Prozess ist für alle Blütenblätter gleich. Du solltest nur vorsichtig sein und du solltest es ständig mit deinem Modell überprüfen, um zu sehen, welche Blütenblätter heller sind, welche dunkler sind und wie geht es dir? Schritt für Schritt nähern wir uns den Teilen unserer Arbeit, die noch interessanter sind. Ich müsste auch in diesem Bereich arbeiten. Hier ist es. Said, ich arbeite auch an diesen Blütenblättern. Okay? Dann gibt es in diesem oberen Teil nur noch drei weitere Blütenblätter, die ich erstellen werde. Und dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Okay? Also los, bis wir alle Blütenblätter fertig haben und wir können zur Verhaftung der Sonnenblume oder SMR Sunflower übergehen . Okay. Holen Sie sich jetzt Ihren B6-Bleistift und dann würden Sie mit einer scharfen Spitze einige Teile durchgehen, einige sehr innere Teile, zum Beispiel hier. Du würdest sie einfach durchgehen , um eine helle Dunkelheit darin anzuwenden. Die Teile, bei denen es sich um zwei Pedale handelt, die nebeneinander haften, oder die Teile, die sich nahe der Mitte der Blume befinden. Einfach mit deinem B6-Bleistift mit einer sehr scharfen Spitze. Sie können diese Teile durchgehen und ihnen eine leichte Dunkelheit hinzufügen. Auch hier wollen wir nicht zu viel tun, denn wie ich bereits sagte, haben wir im Grunde eine leichte Blume aber ich weiß, dass wir es nicht einfach versuchen werden. Okay. Sie sehen jetzt, dass Sie diese dunkleren Linien hinzufügen und Ihren Kontrast erzeugen Sie machen dieses wunderschöne Volumen und diese schöne Form aus diesen Pedalen, um sie zum Vorschein zu bringen. Und jetzt bekommen sie ein gutes Volumen, wenn sie diesen Kontrast erzeugen, diese dunklen Linien neben der hellen Schattierung anwenden , die vf bereits erzeugt hat. Und dann können Sie auch sehen , welche Blütenblätter sich darüber befinden, welche Blütenblätter sich unter den anderen befinden, denn wie Sie sehen können, werden sie Schicht für Schicht platziert. Okay? Und weißt du, wirklich, ehrlich gesagt, liebe es, Blumen und Pflanzen zu kreieren , weil es mir einfach einen guten Geist gibt. Es hebt mich einfach hoch. Deshalb rate ich dir, mehr Zeit damit zu verbringen , um es schöner zu machen. 15. Schattierung der Sonnenblume: Okay. Jetzt weiß er etwas , das du noch einmal wissen solltest, ich sage, dass es so viel Bewegung ist, wie du Zeit damit verbringst, es wird einfach immer besser. Versuchen Sie also, Ihre Schattierungen so glatt wie möglich zu gestalten , um das Blumengefühl Ihrer gesamten Arbeit hervorzuheben. Das zu tun ist immer gut. Also das war's. Wie Sie sehen können, gehe ich einfach über die Pedale und sie kontrastieren , wo immer das möglich ist. Und gleichzeitig versuche ich, es nicht zu oft zu tun, weißt du. Also einfach so. Jetzt möchte ich anfangen, an der Mitte meiner Blume zu arbeiten. Zuerst müssen wir diese Bereiche unten abdunkeln diese Bereiche unten und dann würden wir sie oben aufhellen. Ich meine, ganz gut, nur langsam die Schattierungen geändert. In diesem Bereich. Wie Sie sehen können, erstelle ich dunkle Ringe, nacheinander und im Grunde genommen ineinander. Und wenn ich mich auf diese Seite zubewege, werde ich sie leichter machen. Schon wieder. Eine weitere Dunkelheit nähert sich einem helleren Bereich. Und eine weitere Finsternis würde hier angewendet werden. Und ich erstelle nur kleine Kreise wegen der Textur, die ich im Modell sehen kann , und wenn ich es auf diese Weise schattiere, hilft es tatsächlich, die Illusion der Textur zu verbessern. Also gehe ich auch zwischen diesen Blütenblättern hin und her bis ich wieder da bin, wo ich angefangen habe. Und dann mache ich alles noch einmal. Sie werden mehr und erhöhen sie im Grunde. Und so wird's gemacht. Und wenn ich zu diesen Teilen komme, werde ich tatsächlich dieselben Kreise erzeugen, aber ich werde sie weniger intensiv erstellen. Ich meine, ich verringere meine Hand ziemlich sicher, aber ich erschaffe die Kreise. Schon wieder. Ich werde meinen B-Bleistift verwenden, um an der Dunkelheit zu arbeiten und sie glatt, ER und weicher zu machen . So wie ich sie haben möchte. Dann benutze ich meinen elektrischen Radiergummi, um einige Punkte in der Mitte der Blume zu erzeugen einige Punkte in der Mitte der , um nur ein paar Lichter hinzuzufügen. Sie sollten jedoch die Form von Punkten oder Punkten haben. Dann werde ich mit meinem B6-Stift diese Teile, die dunkler sein müssen, verdunkeln. Diese Bereiche werden auch hier rundum mit einem dunkleren Ton schattiert einem dunkleren Ton . Einfach so. Was ist der nächste Schritt? Der nächste Schritt besteht darin, hier einen Hintergrund zu erstellen. Aber bevor ich das mache, möchte ich auch nur an seinem Blatt arbeiten. Das ist der Blattvater, den es auf unserer Sonnenblume gibt. Ich werde es einfach zusammenhängend schattieren. Du musst nichts dagegen tun. Ich meine, es hat keine spezifischen Details oder so. Sie müssen dieses Blatt also nur sehr kohäsiv mit dem gleichen Handdruck beschatten , außer diesem Bereich, weil es tatsächlich zwischen diesen beiden Pedalen befindet. Und ich möchte, dass es von den Blütenblättern getrennt wird. Deshalb müsste ich diesen Bereich dunkler machen. So erkennt man den Unterschied zwischen dem Blattbereich und den Pedalen. Dann läuft es so. Ich mache weiter, bis ich das Ende dieses Blattes erreicht habe. Das ist also das Blatt. Ich sage noch einmal, ich verdunkle nur diese Bereiche, die sich in der Nähe der Pedale befinden , um sie zu trennen. Jetzt möchte ich anfangen, an meinen Arbeiten zu arbeiten, die sich auf dem Hintergrund meines Modells befinden. Du siehst meine Lieben. Ich fange bei den Pedalen an. Lass mich nur die Spitze meines Stifts noch mehr anspitzen, weil er komplett scharf sein sollte. Daher kann ich einen großartigen Hintergrund schaffen , ohne in die Pedale zu treten. Siehst du, schattiere es einfach so. Pass nur auf, dass wir überhaupt nicht in die Blütenblätter gehen würden. Das ist eine sehr, sehr wichtige Sache. Und wir sollten unseren Hintergrund erstellen, offensichtlich dunkler im Vergleich oder entsprechend der Farbe auf unseren Blütenblättern, weil sie getrennt werden sollten. Und wenn wir einen dunkleren Hintergrund machen, werden unsere Blütenblätter tatsächlich herausspringen. Und es wird ein großes Glück geben , denn die Blütenblätter sind bereits hell. Also wie gesagt, um den Hintergrund zu erstellen, muss ich nur zwischen den Blütenblättern hin und her gehen und sie dann herausbringen. Und dann gestalte den Rest des Weges. Sie schattieren es einfach in Richtung trocken nach links vertikal, horizontal. Wie alt wurdest du für richtig gehalten? Einfach so. Okay. Das war's. Und dann befolgst du einfach diesen Prozess, den gesamten Vorgang für überall um deine Blume herum. Auch bei diesen Teilen machst du einfach dasselbe. Also müsste ich meine gesamte Arbeit schattieren meine gesamte Arbeit um einen guten Hintergrund dafür zu schaffen. Wie ich zu Beginn unserer Arbeit sagte. Ist es auch beim Schraffieren und Schattieren des Hintergrunds dieser Blume, wird sie einfach herausspringen und dein Ergebnis wäre wirklich, wirklich cool. Jetzt können Sie mit einfachen Linien mit einfachen Schraffuren sehen einfachen Linien mit einfachen Schraffuren , wie großartig Ihre Arbeit sein kann. Es kommt nur darauf an, wie du es haben willst. Es muss nicht immer etwas Außergewöhnliches sein. Sie können sehr einfache Methoden verwenden, einfache Formen, aber schöne Skizzen erstellen. Das ist das Schöne daran. Los geht's. Ganz hoch, von der rechten Seite herunterkommend. Einfach so. Auch hier arbeite ich an diesen Seitenblättern. Und noch einmal sage ich, der ganze Weg nach unten sollte einfach so sein. Sie sehen, jetzt, wo der Hintergrund überarbeitet wurde, unsere Blume tatsächlich herausgekommen und es ist, als käme sie aus diesem Papier heraus , gab das Volumen. Und wieder sage ich, dass es in dieser Skizze steht. lag insbesondere daran, dass unsere Blütenblätter der Blume zu selten zum Anzünden und wir Lichtspäne für sie hatten. Wenn wir also einen solchen Hintergrund erstellt haben, erhellen wir tatsächlich unsere gesamte Arbeit. Nun, in diesem Schritt, in dieser Phase, werde ich mit einem elektrischen Radiergummi umgehen, und dann werde ich diesen äußeren Teilen unserer Pedale tatsächlich eine Bestellung erteilen. Wo immer ich zusätzliche Dunkelheit habe, jede zusätzliche Schattierung, würde ich sie einfach löschen. Das kannst du auch mit deinem Radiergummi machen. Ich meine, es besteht keine Notwendigkeit , dass du es mit Urin, elektrischem Radiergummi machen musst. Ich zeige dir nur beide Wege, damit du dich selbst entscheiden kannst. Okay? Jetzt wähle ich meinen B2-Bleistift. Ich finde es einfach. Oder Sie können auch einen H2-Bleistift verwenden. Ich würde einfach all diese Teile noch einmal durchgehen um alle Schattierungen miteinander zu verschmelzen, sie zusammenhängender und glatter zu machen. Ich mache es von der Mitte der Blume in Richtung der Pedale. Du kannst es mit einem normalen Stift machen. Oder H2, egal, du kannst es mit einem der beiden Stifte machen. Dann werde ich endlich den Stiel meiner Sonnenblume auftragen. Läuft so. Ein Teil davon geht für das Blatt und es geht ganz nach unten. Dann, wenn mein B6-Bleistift, werde ich seine Dunkelheit ein bisschen mehr erhöhen. Und das wäre, es würde auch eine Schattierung für den Hintergrund dieses Teils anwenden Schattierung für den Hintergrund dieses Teils da Sie ihn nicht einfach so unberührt lassen möchten . Sie haben also auch hier einen Hintergrund um das Blatt und den Stängel. Also los geht's. Ich kann sehen, dass wir sehr leicht und sehr schnell eine wunderschöne Sonnenblume haben. Auch hier würde ich meinen B6-Stift verwenden , um mehr Schattierungen auf den Hintergrund aufzutragen. Und auch kleine Schattierungen vom Ende des Stiels in Richtung dieses Bereichs. Es ist im Grunde der Schatten des Stammes auf dem Boden. Und dann würde ich auch diesen Bereich unter diesem Pedal und ein Blatt so verdunkeln diesem Pedal und ein Blatt , wie es auf dem Boden steht, auf dem Boden. Und es kann ein Schatten sein. Auch an diesen Stellen. Ich müsste mehr Dunkelheit anwenden , um Schatten zu erzeugen. Nochmals, nur um die Tatsache zu betonen, dass sie auf dem Boden oder auf einer beliebigen Oberfläche platziert werden. Ich meine, es verleiht deiner Arbeit einfach mehr Charakter. Also hab keine Angst davor , so etwas zu tun. Ordnung. Und in diesem Bereich würde ich auch noch etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Ich mache alle Nachbesserungen , die ich für nötig halte während ich meine Arbeit zum letzten Mal noch einmal überprüfe . Und dann wäre meine Arbeit einfach vorbei. Hier ist es. Dies ist unser Endergebnis. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen und es wäre sehr nützlich für dich gewesen. Viel Glück an alle.