Zeichnen mit dem Stift: Entwerfe Gesichtszüge mit Kugelschreiber

1. Einführung: Möchten Sie mit einem Stift magische Zeichnungen von Augen, Ohren und Lippen erstellen ? Tauchen Sie ein in die Welt des Federzeichnens, in der Sie all diese Möglichkeiten selbst in der Hand haben. In diesem neuen Kurs bringst du deine Stiftkunst auf ein neues Niveau und profitierst von Schraffur- und Schattierungstechniken beim Zeichnen von Augen, Ohren und Lippen Fangen Sie jetzt an und bringen Sie Ihre Kunst auf ein neues Level. Mit einem Stift kennt Ihre Kreativität keine Grenzen. Und alles beginnt mit einem Stift. Hallo und willkommen zu einem neuen Kapitel des Skizzierens mit dem Stift. Und natürlich mit mir. Okay, in diesem Kapitel werden wir verschiedene Gesichtsteile und Gesichtsbereiche erstellen . Zum Beispiel Augen, Ohren, Nase und Lippen. Zunächst werden wir über die Tools sprechen , die Sie für dieses Kapitel benötigen. Sie benötigen einen normalen Bleistift, einen Stift und ein Papier oder einen Karton, auf dem Sie Ihre Skizzen anfertigen möchten In der nächsten Folge werden wir mit dem Sketch beginnen. 2. Primäre Skizze des Auges: Hallo und willkommen zur ersten Folge von Sketching with Pen Okay? In diesem Teil und in dieser Episode werden wir zuerst die erste Skizze für dieses wunderschöne E erstellen die erste Skizze für dieses wunderschöne . Der erste Gesichtsteil , an dem wir arbeiten wollen, ist das E , was sehr, sehr wichtig und gleichzeitig sehr attraktiv ist. Okay, schauen wir uns an, wie wir die primäre Skizze erstellen können. Wie ihr wisst, verwende ich eine Kopiertechnik, also verwende ich meinen B-Six-Bleistift, oder den normalen Stift, bei dem man die Rückseite meines Modells komplett abdunkeln muss die Rückseite meines Modells komplett abdunkeln Dann gebe ich meine Arbeit ab. Ich fange an, die Teile durchzugehen , die ich für meine eigene Hauptskizze benötige. Zuerst werde ich es hier reparieren. Ich werde das sehr diszipliniert machen. Ich werde eine für die Oberseite und eine für die Unterseite verwenden. Mein Modell bewegt sich beim Kopieren der primären Skizze nicht. Jetzt gehe ich alle wichtigen Teile meiner Arbeit durch, um das Kopieren durchzuführen. Okay, ich gehe alle wichtigen Zeilen durch, also werde ich weitermachen. Und in diesem Augenwinkel, dem inneren Augenwinkel , dem äußeren und dem unteren Teil des Augenlids, und dem unteren Teil des Augenlids besser das untere Augenlid Und es ist gummiartig, der Teil, an dem die Wimpern wachsen werden. Ich arbeite auch gerne an der Pupille und der Iris. Ich nehme beide, dann mache ich das obere Augenlid, den gummiartigen Teil Dann die obere Linie für das obere Augenlid. Auf diese Weise bestimme ich auch den Ort , an dem ich sein musste Von hier aus betrachte ich auch den Bereich, der mit dem Unterlid zusammenhängt Okay. Ich kreiere nur einige meiner Wimpern damit ich weiß, welche Richtung die Wimpern gehen, wenn ich daran arbeiten möchte Siehst du, das reicht. Jetzt kreiere ich auch die allgemeinen Dinge des, ich gehe die Details der Texturen im Inneren des Auges durch. Ich möchte zwar daran arbeiten, aber ich kann diese Texturen perfekt erstellen. Ich kreiere auch einige der Augenbrauen an ihrer eigenen Stelle. Auch hier die Richtung der Augenbrauen. Während ich daran arbeiten möchte. Endlich werde ich meine Arbeit überprüfen, werde ich um zu sehen , ob sie vollständig kopiert wurde oder nicht. Ich habe meine erste Skizze kopiert und im nächsten Schritt fange ich an , sie zu schattieren Okay, folge uns in der nächsten Folge. 3. Iris-Schattierung: Hallo und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir. Okay, jetzt werden wir mit unserem Stift weiter daran arbeiten, dieses wunderschöne Auge zu kreieren. Zuallererst werde ich mit der P-Pille und der Iris beginnen Nachdem Sie dann die überschüssige Tinte von der Spitze Ihres Stifts entfernt haben, können Sie mit der Arbeit an Ihrer gesamten Skizze beginnen Ich werde damit beginnen, die Pupille zu schattieren , die völlig dunkel ist Ich werde es so dunkel machen, wie ich sehen kann. Ich arbeite an dem Schüler. Dann trage ich die Farben ganz langsam in verschiedene Richtungen Okay, ich werde es so schattieren. Es ist absolute Dunkelheit. Das ist Dunkelheit ersten Grades. In anderer Hinsicht ist es, wie ich dir gesagt habe, absolute Dunkelheit. Also werde ich es einfach in alle Richtungen beschatten , damit es komplett dunkel und keine Stiftspuren hinterlässt. Okay, ich mache es da, wo ich es haben will, und danach kann ich den Rest, ich meine die Iris, direkt von hier aus bearbeiten . Aus der Mitte des Auges , meiner Pupille Ich werde kleine Linien mit losen Enden hervorheben. Mein höchster Handdruck ist in der Mitte, am Anfang der Linie. ich herauskomme, versuche ich, meinen Handdruck zu verringern, als Wenn ich herauskomme, versuche ich, meinen Handdruck zu verringern, als würde ich sie am Ende der Linie loslassen. Ich versuche einfach, die Iris um die Pupille herum zu formen Ich werde das fortsetzen. Ich nehme tatsächlich die Grenze weg , die zwischen der Iris und der Pupille war Mit diesen Linien , die ich kreiere, zerstöre ich tatsächlich diese Grenze , die zwischen ihnen bestehen könnte Ich mache es einfach sehr geduldig. Ich verbringe so viel Zeit ohne Eile. Das Ergebnis wird tatsächlich sehr weich und geschmeidig sein , weil es das Auge ist. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, verwende ich diese kleinen Linien um die Grenze zwischen der Iris und dem Hügel zu beseitigen. Es verblassen und sie ineinander übergehen lassen. An manchen Stellen habe ich einen höheren Handdruck, wodurch sie An einigen anderen Stellen würde ich es leichter machen. Das hängt von Ihrem Modell und davon, was Sie tatsächlich sehen. Okay. Dann würde ich auch die Farben hier drüben kreieren. Du solltest einen durchschnittlichen bis niedrigen Handdruck haben. Okay. Sie können also tatsächlich sehr helle Farben wie diese erzeugen. Dann wieder, in die entgegengesetzte Richtung, werde ich schattieren. Ich versuche, die Schatten dieses Bereichs einheitlicher zu gestalten. Jetzt werde ich auch einen allgemeinen Farbton für meine gesamte Iris in Betracht ziehen einen allgemeinen Farbton für meine Dann versuche ich, diesen allgemeinen Farbton leicht über den gesamten Bereich zu verteilen . Ich sollte die überschüssige Tinte von der Spitze meines Stifts nehmen. Ich möchte hier keine ungewollten dunkleren Flecken haben. Es ist sehr empfindlich. Ich sollte vorsichtig sein, damit es hier nicht zu dunkel wird. Sehe langsam. Ich schattiere von der Adresse zur Mitte. Aber wie ich dir schon gesagt habe, ich mache es mir leicht Okay. Jetzt mache ich dasselbe auch von unten. Ich werde diese Schattierung fortsetzen. Ich gehe zur Augenmitte. Siehst du, meine Schatten sind sehr hell, aber ich ziehe sie von den Rändern nach innen in die Mitte . Ich mache das Gleiche auch auf der Oberseite. Denken Sie nur daran, diesen hellen Bereich im Auge zu behalten. Dies ist eine Reflexion des Lichts im Inneren des Auges. Achten Sie darauf, dass Sie in diesem Bereich keinen Schatten verteilen. Es ist ein Glanz, der sich so weit wie möglich auf der Iris widerspiegelt. Versuchen Sie, den Weißgrad des Papiers für die hellen Bereiche wie diesen Ich versuche, da nicht reinzugehen. Du solltest wirklich vorsichtig damit umgehen, vor allem, weil du mit einem Stift arbeitest. Sie sehen, das ist der erste Grad Dunkelheit in der Mitte, also die dunkelste Farbe , die wir tatsächlich auftragen können Das Gegenteil davon ist die hellste, die ich für die Iris verwende Okay, dann hier, wieder, wie auf der anderen Seite, werde ich die Kanten dunkel machen. Und dann gehe ich in Richtung der Mitte meiner Iris mit viel helleren Tönen. So stark solltest du in diesem Schritt dunkeln Du brauchst keine dunkleren Töne als diese. Diese Dunkelheit ist genug. Ich werde so weitermachen. Ich gehe komplett in Richtung der Mitte der Iris. Ich setze die Schattierung für den unteren Teil meiner Arbeit fort. Von der Unterseite der Iris mache ich dasselbe Ich versuche einfach, die Sonnenbrille überall her zu bringen. Okay. Dann würde ich bis zum zentralen Bereich gehen. Und auch von oben erschaffe ich dieselbe Dunkelheit, wenn ich natürlich die Lichter bedenke, von denen ich dir zuvor erzählt habe. Okay. Dann verblasse ich ganz langsam die Dunkelheit und breite meine Schatten aus, ohne in die hellen Bereiche zu gehen. Okay. Und auch von hier, von dieser Ecke aus, werde ich weiter abwärts Okay. Jetzt werde ich mit hohem Handdruck von den Ecken aus mehr Dunkelheit auftragen . ich mich dann zur Mitte bewege, verringere ich meinen Handdruck , um die Dunkelheit zu verringern , wie Sie hier sehen können. Und während ich das mache, mache ich, J. , Umgebung meiner Iris sehr ordentlich. Und ich fange auch an, in die entgegengesetzte Richtung zu schattieren. Mein bisheriger Farbton würde tatsächlich verblasst aussehen. Okay, jetzt mache ich dasselbe von dieser Seite aus. Sollte für beide Seiten dasselbe tun. Sie sollten symmetrisch aussehen. Ich werde diesen Bereich beschatten. Ich habe die Dunkelheit an ihrer eigenen Stelle platziert und übe nur ein bisschen mehr Handdruck aus als bei der vorherigen Farbschicht , die ich bereits aufgetragen hatte Okay, also los geht's, und ich mache weiter bis ganz oben. Dann würde ich auch am unteren Teil der Iris arbeiten , aber im Vergleich zu den Seiten hätte dieser Bereich einen helleren Farbton. Es ist an den Seiten links und rechts etwas schwächer, wir haben viel mehr dunkle Töne, aber unten und oben wäre es aufgrund der vorhandenen Augenlider heller der vorhandenen Augenlider Natürlich geht es los. Okay. Und ich werde das Gleiche anhand der Schilder tun. Okay. Nun, im oberen Teil meiner Iris, ist diese Dunkelheit dem ersten Grad der Dunkelheit näher . Deshalb wende ich diese Dunkelheit mit einem höheren Handdruck an. Und basierend auf dem, was ich auf meinem Modell sehe, mit etwas Abstand zwischen den Linien, kreiere ich diesen Farbton. Ich sehe es noch einmal. Ich betrachte eine kleine Lücke. Dann kreiere ich hier einen Schatten, der nicht zu hell und nicht zu dunkel ist. Es ist wirklich durchschnittlich. Aber ich werde an diesem Farbton arbeiten, in dieser Form und in dieser Dunkelheit. Okay, also ich komme den ganzen Weg zu diesen Orten und verbreite die Dunkelheit hier drüben. Lass uns jetzt in der nächsten Folge weitermachen. 4. Vervollständigen der Iris-Schattierung und Schaffung von Augenstrukturen: Hallo nochmal und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir In Ordnung, jetzt fangen wir wieder an. Und ich fange von oben auf meiner Iris an, weil meine Dunkelheit sehr langsam verblasst Ich mache dieses Shading of Wine. Siehst du, ich lasse sie ineinander übergehen und vermische meine Farben. Eigentlich werde ich dafür sorgen, dass meine Schattierung Ich möchte einen Teil meiner Dunkelheit von hier wegholen, sie so herausnehmen, wie sie ist Ich gehe davon aus, dass das tatsächlich die Schatten sind, die sich auf der Iris, von den Wimpern, spiegeln von den Wimpern Es ist, als könnten wir den Schatten der Wimpern sehen, der sich auf der Iris spiegelt Sei in diesen Bereichen einfach vorsichtig. Meine Dunkelheit ist wirklich stark, sieh mal. Ich habe hier in diesem Bereich meiner Arbeit auch etwas mehr Dunkelheit . Dann werde ich sie wieder ausblenden, sie so wie Sie sehen können. Dann werde ich von hier aus dasselbe tun, Ordnung. Zu jeder Zeit. Ich versuche sicherzustellen , dass ich das, was ich auf dieser Seite des Auges mache, auch auf der anderen Seite mache. Weil dein Auge symmetrisch aussehen sollte. Natürlich, wenn man bedenkt, dass Sie möglicherweise einige Flecken auf der einen Seite haben , sie auf der anderen Seite nicht haben. Aber ich spreche von der allgemeinen Arbeitsweise. Die allgemeinen Schattierungen und all das. Ordnung. Ich arbeite auch am unteren Teil meiner Arbeit. Jetzt kann ich mir einen dunkleren Farbton für hier überlegen. Wie Sie sehen können, mache ich meinen Kontrast immer höher. Ich erhöhe den Kontrast in meiner Arbeit. Okay. Dann versuche ich, aus der Dunkelheit heraus einige Linien in Richtung der Mitte der Iris zu bringen . Und sie verblassen und aufhellen. Und wenn ich das mache, bringe ich nur etwas Dunkelheit raus Aber ich blende sie gleichzeitig aus. Ich gehe in Richtung Zentrum. Okay. Jetzt würde ich auch hier eine Kurve zeichnen, weil die Linien innerhalb der Iris eigentlich keine geraden Linien sind, sie sind ein bisschen gewellt Ich mache dasselbe von unten und versuche, diese wellenförmigen Linien zu erzeugen, während ich schattiere . Los geht's. Im Grunde komme ich von den Seiten und äußeren Teilen der Iris zur Mitte. Und die inneren Teile achten auf die Bewegung meiner Hand. Siehst du, ich erstelle nur ein paar zufällige Linien. Und ich kreiere sie nicht gerade. Ein bisschen gewellt. So wird es gemacht. Ordnung, jetzt werde ich ein paar dunkle Flecken in meiner Iris erzeugen. Es kann tatsächlich die Textur in der Iris zeigen. Sehen Sie zum Beispiel , hier habe ich eine Textur wie diese, eine dunkle. Ich zeige es mit meiner Dunkelheit. Ich habe auch noch einen. Von hier aus mache ich eine leichte Beschattung bis hierher , wo ich wieder dunkel Ich spiele nur mit den Farben. Diese schönen Kontraste erzeugen für mich sowohl meine Textur als auch das Volumen Ordnung, das sind nur ein paar kleine Muster in der Iris Sehr kleine Muster und Designs. Okay, dann mache ich auch von diesen Teilen aus dasselbe. Ich kreiere einige Muster und Designs in meiner Iris. Es macht es auch realistischer. Dann komme ich wieder von hier und kreiere diese Muster. Okay? Ich erstelle einige davon auch als Linien. Dann komme ich wieder hierher , ich kreiere die restlichen Muster in der Iris. Und natürlich in meinem Auge. Okay, jetzt möchte ich anfangen, an der Dunkelheit zu arbeiten , die sich in der Mitte meiner Iris befindet. Siehst du, von hier aus sollte ich einen Teil dunkler haben als der äußere Teil der Iris. Das heißt, bis ich zu den Mustern komme , bevor ich zu den Mustern komme, sollte ich einen dunkleren Farbton kreieren. Sie sehen eine Schicht dunkleren Farbtons, sagen Sie, mit etwas Abstand dazwischen. Aber vom ersten Teil der Muster an, die ich gerade in meiner Iris erzeugt habe, müsste ich eine dunkle Schicht zu dunkel schattieren, aber sie ist dunkler als der andere Teil, was genau das ist, was wir wollen. Dann schattiere ich auch noch einmal in die andere Richtung. Daher würde meine Schattierung viel weicher und glatter aussehen wie diese hier Ich kann einige Teile auch dunkler machen. Okay. Jetzt werde ich aus diesen dunklen Stellen sehr ordentliche und organisierte Schraffuren und Schatten in Richtung meines Kreises, in Richtung meiner Muster, erstellen sehr ordentliche und organisierte Schraffuren und Schatten in Richtung meines Kreises, in Richtung meiner Muster, Und ich werde sie verblassen, wenn ich mich den Mustern nähere. Ich sage wieder in Richtung meines Kreises. Es ist sehr wichtig, dass du die Richtung einhältst. Ich komme von den Seiten und kreiere dunklere Töne zu meinen Mustern, die ich in meiner Iris geschaffen habe. Und gleichzeitig versuche ich, sie zu verblassen. In diesem Fall können wir, wie Sie sehen, eine dunkle Schicht auf dem äußeren Teil oder dem äußeren Teil der Iris haben . Und dann eine Lichtschicht, die Muster und wieder eine weitere dunkle Schicht. Und endlich kommen wir zum Schüler. Okay, ich würde hier auch einige Texturen in Betracht ziehen, damit mein Auge tatsächlich natürlicher aussieht Okay, auch bei diesen Stellen werde ich die entgegengesetzten Richtungen nicht vergessen, weil ich auch möchte, dass alle meine Teile weich sind. Und um das zu tun und keine Stiftspuren zu hinterlassen, muss ich überall, wo ich schattiere, in eine andere Richtung schattieren Ich habe hier auch eine starke Dunkelheit. Auch hier habe ich mehr Konzentration in der Dunkelheit und mehr Handdruck in diesem Bereich , sodass es sehr dunkel wird. Siehst du gibt es auch hier drüben gibt es auch einen dunkleren Farbton. Hier geht es los. Okay. Dann mache ich noch weiter. Ich gehe all diese Teile durch, an denen ich sogar Spuren von weißer Farbe sehen kann . Ich gehe leicht über all diese Teile. Und ich gehe es noch einmal durch, aber mit einem sehr hellen Farbton, weil sie nicht so weiß sein sollten wie die Lichtreflexion in meiner Iris. Ich gehe das ganze Weiß durch. Ich kann sogar etwas von der Dunkelheit hervorheben, die du siehst. Okay, los geht's. Ich denke auch, dass diese Bereiche etwas mehr Dunkelheit brauchen könnten. Also gehe ich sie noch einmal , um die dunkleren Töne hervorzuheben. Und das werde ich fortsetzen. Okay, dann verbreite ich die Dunkelheit von der Mitte der Iris und der Pupille Und dann vervollständige ich diese Dunkelheit auf der Oberseite des Auges und erhöhe sie noch ein bisschen mehr, erhöhe sie noch ein bisschen um einen höheren Kontrast zu erzeugen, sehr intensiven Kontrast zwischen diesem Bereich und der Reflexion des Lichts in meiner Iris Ich sollte hier auch ein paar Linien zeichnen, um die Spiegelung der Wimpern zu zeigen Schatten. Diese Linien stellen den Schatten meiner Wimpern dar, der sich auf der Iris spiegelt Ich muss sie auch erstellen. Siehst du, jetzt sieht es besser und besser aus. Von hier. Ich gebe ihm auch von hier aus etwas mehr Schatten. Okay, wir sind fast fertig. Hier und los geht's. In Ordnung, jetzt ist es erledigt. Sehen wir uns den Rest des Tutorials zusammen in der nächsten Folge an. 5. Sclera-Shaing: Hallo nochmal an alle und willkommen zum anderen Teil dieses Tutorials mit mir Okay, lass uns den Rest dieses Bereichs zusammen machen. In diesem Schritt werden wir an den weißen Teilen des Augapfels arbeiten den weißen Teilen des Augapfels Im Allgemeinen beginnen wir bei der Arbeit an hellen Bereichen immer von den Seiten, die tief sind und tatsächlich dunklere Farbtöne aufweisen Wir beginnen dort und versuchen dann unseren Handdruck zu verringern wenn wir uns zum Mittelpunkt des Lichts bewegen. Okay? Nun werde ich Schritt für Schritt, sehr geduldig, diese Dunkelheit an den Seiten erzeugen, wie ich schon sagte Und dann werde ich es verblassen lassen. Ich platziere es an seiner eigenen Stelle und nach und nach werde ich es verblassen. Einfach so. Okay. Jetzt mache ich es mit einem sehr kontrollierten Handdruck. Es ist sehr wichtig. Und ich mache es auch sehr langsam und leicht. Ich trage die Dunkelheit auf und versuche, sie ein wenig nach oben zu verteilen. Du solltest auf jeden Fall die überschüssige Tinte von der Spitze deines Stifts nehmen , da dies ein sehr heller Bereich ist und es zu überraschenden und unerwünschten Stellen kommen soll . Okay, an den Seiten fange ich an, sehr weiche und glatte Farben zu kreieren , einfach so. Okay? Jetzt versuche ich sehr langsam, die Dunkelheit zu verringern oder zu erhöhen , indem ich meinen Handdruck kontrolliere. Dann versuche ich diese Finsternis in Richtung Licht zu ziehen und gleichzeitig verblasste ich Es geht los. Nun, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, wenn Sie nicht so viel Kontrolle haben , wie Sie möchten , um hellere Farben zu erzeugen , empfehle ich Ihnen dringend , Ihren Stift fast am Ende in die Hand zu nehmen. Im Allgemeinen können Sie hellere Töne verwenden. Dies könnte ein gutes Argument für diejenigen unter Ihnen sein, die immer noch Probleme haben , den Druck der Hände zu kontrollieren Okay? Ich versuche auch, meine Schattierung zusammenhängend zu gestalten, sodass Sie sehen können, dass ich in verschiedene Richtungen schattiere Okay. Nun, wann immer Sie am Auge eines Models arbeiten, ist dies ein sehr wichtiger Hinweis , den Sie berücksichtigen sollten , dass sich sogar einige unserer Schüler irren könnten In diesem Punkt sollte die Iris keinen Rand haben, eigentlich auch keinen Rand haben Sie sehen gerade, meine Iris hat einen Rand. Niemals sollte die Iris eine Grenze zwischen sich und dem Augapfel haben eine Grenze zwischen sich und dem Augapfel Ganz langsam versuche ich, einen sehr hellen Farbton zu erzeugen , der sehr verblasst So kann ich die Iris tatsächlich mit dem Augapfel verschmelzen lassen und die Grenze, die ich als Trennung zwischen Iris und Augapfel habe, entfernen als Trennung zwischen Iris und Daher würde es natürlicher und gleichzeitig aussehen natürlicher und gleichzeitig Es kann sogar mein Volumen erhöhen, sodass ich zeigen kann, dass mein Augapfel besonders im Irisbereich hervorsteht besonders im Irisbereich Für diesen oberen Teil brauche ich mehr Dunkelheit Natürlich kannst du es bekommen, auch wenn du dir dein Modell ansiehst , das so aussehen würde. Okay, ich werde also von oben weitermachen . Ich versuche, die Dunkelheit zu erhöhen und mehr davon herunterkommen zu lassen. Ich versuche immer noch, in verschiedene Richtungen zu schattieren , damit ich es verblassen und es glatt und weich machen kann . Alle deine Farben in der Augenpartie sollten gleich sein. In diesem Bereich sollten Sie keine groben Schatten haben. Das ist sehr wichtig. Du kannst sehen, wie schön es wird. Mach dir darüber keine Sorgen. Genieß es einfach, während du arbeitest. Das ist das Wichtigste. Wie Sie sehen können, gehe ich aus den Gründen, die ich Ihnen gerade erzählt habe , in die entgegengesetzte Richtung meiner vorherigen Farbschicht . Okay. Auch von unten versuche ich dasselbe zu tun. Und auch von den Ecken. Und die Kanten. Okay. Dann versuche ich für diesen Bereich auch in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Mein Handdruck ist sehr gering, sodass ich diese verblasste Form für meine Arbeit verwenden kann Das Zentrum unseres Lichts, die Konzentration des Lichts sollte in diesem Bereich liegen Achte darauf, dass du deine Dunkelheit nicht zu sehr in diesen Bereich hineinziehst. Versuche, es in der Nähe zu behalten, nicht darin. Andererseits bestehe ich darauf, dass Sie vorsichtig mit der überschüssigen Tinte auf der Spitze Ihres Stifts sein sollten . Ab und zu solltest du das einfach überprüfen und es von verschiedenen Stiften entfernen. Es ist eine andere Rate, wie oft Sie das überprüfen sollten. Verblassen Sie auch diesen Teil der Iris bis zum Weißgrad, oder besser gesagt, der Helligkeit des Jetzt auch hier drüben, okay. Jetzt mache ich von diesem inneren Augenwinkel aus dasselbe. Ich versuche, dieselbe Art der Rasur anzuwenden, verstehst du? Ich versuche es sehr leichtfertig zu machen. Das ist die konzentrierteste Dunkelheit hier drüben. Das ist der Fokus meiner Dunkelheit in dieser Ecke. Auf diese Weise, auch in entgegengesetzter Richtung. Es sollte so sein. Okay, also im Grunde wiederhole ich , was ich für die andere Seite getan habe, aber ich muss es einfach genauso sorgfältig durchgehen wie für den vorherigen Teil. Deshalb betone ich noch einmal, dass Sie die vollständige Kontrolle über Ihren Handdruck haben sollten. Daher können Sie tatsächlich weichere und bessere Farben auftragen Ich würde auch in diese Richtung schattieren. Denn hier werde ich versuchen, die Seiten und Ränder meiner Iris zum Weiß meines Augapfels hin zu verblassen meiner Iris zum Weiß meines Augapfels hin zu Ich würde auch den Rand zwischen Iris und Augapfel auf dieser Seite entfernen den Rand zwischen Iris und Augapfel auf dieser Seite Ich mache das einfach sehr langsam weiter. Ich kann diese Grenze und Trennung verwischen. Okay. Ich versuche, die Spitze meines Stifts auf diesen Bereich zu fokussieren und gehe mit kontrolliertem Handdruck oder leichtem Druck hierher , damit ich es tatsächlich an die Farbe in der Umgebung anpassen kann . Wenn ich einen zusammenhängenden Farbton haben möchte, nicht für die Zeit, in der ich ein Licht inmitten der Dunkelheit haben möchte ein Licht inmitten der Dunkelheit haben Okay. Also blende ich es nach oben Und dann mache ich einen allgemeinen Schatten für diesen Bereich. Auch in die entgegengesetzte Richtung, ich gehe überall hin. Einmal drin, würde es im Allgemeinen so aussehen. Okay, jetzt schauen wir uns den Rest dieser schönen Skizze und des Tutorials in der nächsten Folge an. 6. Den oberen Teil des Auges schattieren: Hallo nochmal und willkommen zum Rest des Tutorials. Okay, lassen Sie uns weitermachen, damit wir unser Recht vervollständigen können. Ab hier, von der inneren Ecke von Y, I, fange ich an, sie zusammenhängender zu machen Siehe auch, von hier aus versuche ich, in die entgegengesetzte Richtung meiner vorherigen Ebene zu gehen die entgegengesetzte Richtung meiner vorherigen Ebene Okay, und von hier aus mache ich dasselbe. Jetzt würde ich an diesem inneren Augenwinkel selbst arbeiten wollen , nicht mehr am Augapfel, weil wir hier eine Tiefe haben Ich benutze eine starke Dunkelheit. Dann lasse ich diese Dunkelheit langsam im Rest des Bereichs verschwinden . Hier ist ein starkes Licht. Als Sonnenschein werde ich es trennen und ich behalte es. Dann wieder beschatte ich den Rest der Gegend. Langsam werde ich mit meiner Beschattung weitermachen, wir hatten dort eine starke Tiefe, also wurde es richtig dunkel Aber wie ihr sehen könnt, als ich auszog, habe ich es auf diese Weise heller gemacht , einfach so Ich verwende dieselbe Dunkelheit in diesem Bereich hier drüben. In einigen Bereichen werde ich heller und in anderen werde ich dunkler. Ordnung, also los geht's los geht's und es geht ganz einfach so. Wir haben diesen inneren Teil des Auges fertiggestellt, den inneren Augenwinkel hier drüben. Ich sollte auch meine Dunkelheit ein wenig erhöhen. Ich kann nachweisen, dass es vom dunkelsten Bereich zum hellsten Bereich kam vom dunkelsten Bereich zum hellsten Bereich Und es hätte nicht zu viel Kontrast zwischen den Farben, die ich hier habe, weil ich nicht zeigen möchte , dass hier habe, weil ich nicht zeigen möchte es sich um zwei verschiedene Dinge handelt Sie sind von einer größeren Sache. Ich muss sie mit meinen Farbtönen mischen. Okay. Ich würde diesen Bereich auch beschatten und werde mit meiner Arbeit weitermachen. Okay. Jetzt möchte ich an den oberen Teilen des Augenlids arbeiten Ich meine, ich werde am Zahnfleisch für mein oberes Augenlid arbeiten, also wäre das eigentlich der dunkelste Nochmals, von hier aus sollte ich bis hierher leicht abdunkeln, also habe ich hier einen hellen Schatten Es ist das Zahnfleisch meines Augenlids. Ich kreiere alle meine Farben mit demselben kontrollierten Handdruck Weil ich möchte , dass die Farbe fast gleichmäßig ist, möchte ich sie zu stark verändern. Zumindest nicht in diesem Schritt. Ich blasse diese Teile hier im oberen Teil sogar aus. Dann hole ich es aus seiner Linar- und Grenzlinienform heraus. Ich blende es aus, damit sie miteinander verschmelzen können und sie in der realen Welt realistischer aussehen Sie sehen keine separaten oder spezifischen Linien im Gesicht oder an Körperteilen. Alles ist reibungslos miteinander verbunden. Das ist es, was ich hier anstrebe, um die Illusion zu erzeugen, dass sie tatsächlich real sind Okay. Ich versuche immer noch meinen Handdruck zu kontrollieren. Natürlich kreiere ich meine Sonnenbrillen. Okay. Auch hier versuche ich, die Schatten, die ich bereits erstellt habe, kohäsiver zu gestalten bereits erstellt Auf diese Weise werde ich auch von hier aus diese Dunkelheit nach oben ziehen und sie gleichzeitig verblassen lassen Denken Sie immer daran , dass Sie bei der Arbeit Ihre Referenz und Ihr Modell im Auge behalten sollten. So wüsstest du, wo die Dunkelheit am stärksten konzentriert ist und wo es in der entgegengesetzten Richtung heller ist . Ich fange wieder so an zu schattieren. Okay. Dann würde ich diesen Bereich fertigstellen, sodass er vollständig zusammenhängend und einfarbig ist Wie Sie sehen können, schattiere ich auch in verschiedene Richtungen. Das würde mir auch helfen, meine Farben zu mischen und zu verblassen. Dann erhöhe ich hier meine Dunkelheit ein wenig, weil dieser Bereich eigentlich der Ort ist dem die Wimpern wachsen Weil die Konzentration der Wimpern dort höher Dieser Bereich wäre dunkler. Ich gehe drüber und erhöhe die Dunkelheit, wenn ich es danach verblasse Und dann mache ich von diesem unteren Teil dieses Bereichs aus dasselbe Okay? Dann sollte ich diese Dunkelheit nach oben zu meinen helleren Farben ziehen. Seht ganz langsam, wenn ich nach oben gehe, werde ich es heller machen. Okay. Wie Sie sehen können, erstelle ich verschiedene Farbpaletten Und sie so lange ineinander zu mischen bis ich den gewünschten Farbton und die Farbe habe Ich gebe ihm diesen verblassten Look , der ihn realistischer macht Wie ich dir damals hier gesagt habe, werde ich meine Linie für mein Oberlid kreieren Das ist der Fokus meiner Dunkelheit , weil wir hier eine große Tiefe haben Es ist sehr tief, es wird dunkel sein. Zuerst wende ich meine Dunkelheit im tiefsten Bereich an, dann versuche ich, den Rest der Schattierung zu machen Hier drüben habe ich eine Linie mit meinen Augenlidern, das ist die Tiefe Wie ich dir schon sagte, wende ich dort die Dunkelheit an. Dann, nach und nach, verblasste ich, als ich mich nach unten bewegte Der Rest des oberen Augenlids bis zur Mitte des oberen Augenlids zeigt, dass ich gerade, als ich nach unten gehe, verblasste ich Und wie Sie sehen können, komme ich sehr langsam und mit kleinen Schatten und kleinen Linien nach unten kleinen Ich schattiere mit kleinen Linien, sodass mein Schatten tatsächlich verblasst und weich ist Natürlich, wie ich Ihnen gegenüber schon so oft über die Kontrolle Ihres Handdrucks erwähnt Ihnen gegenüber schon so oft über die Kontrolle Ihres Handdrucks Nochmals, ich sollte sagen, dass dies einer der wichtigsten Punkte in der Stifttechnik ist . Wenn Sie die Fähigkeit beherrschen, Ihren Handdruck zu kontrollieren und zu beherrschen, können Sie in der Stifttechnik definitiv schneller vorankommen und sich sogar schneller verbessern. Deshalb rate ich dir wirklich, die Kontrolle deines Handdrucks zu üben und die entsprechenden Übungen zu machen. Du wirst dich daran gewöhnen und du bekommst die Waage. Sie können sogar Ihre Hand aufwärmen , bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Und Sie können Ihre Hand tatsächlich weicher bewegen und besser skizzieren Und weicher, du kannst dich auch aufwärmen. Vorher wird sich deine Hand einfach daran gewöhnen. Das ist die Konzentration meiner Dunkelheit, die sich hier ausbreitet, direkt neben dem dunkelsten Teil meines oberen Augenlids Das wäre natürlich die Konzentration der Schatten, die hier verteilt Wie Sie sehen können, trage ich die Schattierung nur sehr sanft auf und wie Sie sehen können, verwende ich sehr feine und dünne Schraffuren und sehr beieinander Lass uns einfach eine Bewertung machen. Wenn Sie den Druck Ihrer Hände immer besser kontrollieren und Ihre Schraffuren und Schattierungen dünner, feiner und näher aneinander aneinander anordnen, können Sie sehen, dass Ihre Schattierung Ihr Ergebnis wird viel sanfter und glatter sein. Lass uns in der nächsten Folge weitermachen. 7. Vervollständigen der Schattierung des oberen Teils des Auges und Starten des unteren Teils: Hallo zusammen und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir Okay, um fortzufahren, ich werde von diesen Bereichen aus beginnen und mit dem Ausbleichen beginnen Und ich würde meine Schattierungen auch in die entgegengesetzte Richtung machen , weil ich hier sanfte Töne brauche Und wieder werde ich in die entgegengesetzte Richtung meiner vorherigen Farbschicht gehen die entgegengesetzte Richtung meiner vorherigen Farbschicht Ich mache es vielleicht mehrmals, um die Weichheit , die ich möchte, damit die Spuren meines Stifts verschwinden Okay, hier fange ich vom inneren Augenwinkel an und setze fort meine Schattierung diese Weise Okay, also los geht's Ich mache einfach weiter mit der Schattierung, bis ich mit dem gesamten oberen Augenlid fertig bin mit dem gesamten oberen Ich sollte die Dunkelheit hier erhöhen und sie nach oben ziehen Aber je weiter ich nach oben gehe, werde ich diese Dunkelheit verblassen lassen sodass sie sich in den unteren Bereichen befindet. Das ist das Zentrum meiner Dunkelheit, die Konzentration der Dunkelheit. Und auch hier drüben bekommen diese Teile nicht viel Licht. Ich kann auch mehr Dunkelheit aus der Mitte der Dunkelheit auf die obere Linie des oberen Augenlids ziehen Dunkelheit auf die obere Linie des oberen Augenlids Und ich bringe es zur Mitte meines Augenlids. Einfach so, ich bin völlig verblasst. Und lass die Farben miteinander verschmelzen. Ich möchte keine Trennungen oder Grenzen zwischen meinen Schattierungen Hier, siehst du, okay. Jetzt würde ich auch diesen Bereich beschatten. Und los geht's. Und nach und nach beende ich die Schattierungen Jetzt sind einige der Farben auch als Schraffuren zu sehen. Ich versuche sie mit den kleinen Schraffuren und Sonnenschirmen zu machen. Ich versuche, sie verblasster zu machen, wie Sie sehen können. Auch von hier aus werde ich das Gleiche tun. Okay. Andererseits versuche ich, diesen Bereich zusammenhängender zu gestalten. Und ich werde die Dunkelheit in diesem Bereich erhöhen, so wie Sie es hier sehen können Okay. Also im oberen Bereich mache ich es so. Dann kann ich den Schatten sehen , der hier abgetrennt wurde. Ich muss ihn verblassen, weil, wie ich schon sagte, wir brauchen keine Trennung. Okay. Jetzt möchte ich auch am unteren Augenlid arbeiten Daran sollten wir auch arbeiten. Genau, genau von diesem rechten Augenwinkel aus, dem inneren Augenwinkel , beginne ich mit dem Schattieren und wie Sie sehen können, mache ich das Schattieren sehr verblasst Meine Arbeit wird tatsächlich sehr natürlich aussehen. Natürlich solltest du deine Arbeit nicht überstürzen. So viel Zeit Sie für Ihre Arbeit aufwenden, Sie werden ein besseres Ergebnis erzielen. Das ist ganz natürlich. Wie du siehst, sind meine Luken so nah beieinander. Ich mache diese Schattierung aus verschiedenen Richtungen Wenn Sie dies in mehrere Richtungen tun, erzeugen Sie tatsächlich eine weichere Hintergrundfarbe Dann überlege ich mir einen kleinen Platz für das Zahnfleisch am unteren Augenlid Dann fange ich wieder an, meine Schattierung eigentlich vom unteren Teil unter den Wimpern Okay. Also nochmal, ich schattiere auch in die entgegengesetzte Richtung. Okay. Nun, in diesem Bereich, wo ich einen Rand zwischen dem unteren Augenlid und den Augenlidern habe, trage ich eine dunkle Farbe auf und werde sie nach innen langsam verblassen lassen Ich sollte keine Trennungen machen . Sei wieder vorsichtig. Ich werde dasselbe auch auf seiner Seite tun. Sie sollten nur den Druck Ihrer Hände kontrollieren , damit Sie den Schatten so bekommen, wie Sie ihn haben möchten. Okay. Einfach so. Und ganz langsam sollten Sie an diesem Bereich arbeiten, der eigentlich eine Grenze zwischen dem Zahnfleisch und dem Zahnfleisch der Augenlider und dem Augenlid selbst, dem unteren Augenlid, darstellt Also werde ich es tun, es verblasst einfach so. Sehr attraktiv und wunderschön. Andererseits werde ich mehr Zeit dafür aufwenden, es zu perfektionieren und natürlich meine Schatten zu machen Also einfach so, ich schattiere überall, überall in diesem diesem Bereich In diesem Bereich werde ich wieder etwas mehr zwischen dem Zahnfleisch und dem Augenlid verblassen, indem ich meinen Stift kreisförmig bewege Es kann auch in der Form, die wir erstellen werden, effektiv sein in der Form, die wir erstellen werden, Okay, jetzt nochmal für diesen Bereich, ich sollte fast einen hellen Bereich in Betracht ziehen. Und dann wieder vom unteren Teil aus, ich würde tatsächlich eine sehr starke Dunkelheit hinzufügen und von dort aus anfangen. Schau einfach so. Wieder ein heller Bereich. Und dann ein dunklerer. Vergiss nicht den letzten Teil des Auges. Ich denke hier nur über einen sehr allgemeinen Farbton nach. Und dann mache ich die Schattierungen in verschiedene Richtungen. Ich halte hier für eine starke Dunkelheit, fast eine starke So wie du sehen kannst, geht es hier und da drüben. Okay, also los geht's. Wie man sehr Bauch sehen kann und einfach so ist es gemacht tatsächlich habe ich in diesem Bereich nach und nach und nach und nach ein bisschen Finsternis verbreitet in diesem Bereich nach und nach und nach und nach ein bisschen Finsternis , man sollte seinen Handdruck auf jeden Fall besser und mehr kontrollieren . Du solltest wirklich vorsichtig sein. Du bekommst den zusätzlichen Ping von der Spitze deines Stifts. Dann wirst du keine chaotische Arbeit haben. Okay. Dann werde ich die Dunkelheit in diesem Bereich sehr langsam erhöhen. Du solltest dich nicht wirklich in Bereiche stürzen, in denen es Kontrast, Dunkelheit und Licht Denn wenn Sie es einfach überstürzen, wird die Schattierung, an der Sie gearbeitet haben, der dunkle Bereich, nicht sehr weich oder glatt erzeugt Um es weich zu machen und es natürlicher zu machen. Sie müssen Ihre Schattierung Schicht für Schicht auftragen. Sie sollten es nicht einfach in einem Schritt tun. Es geht los. In jeder Ebene versuche ich, meinen Handdruck im Vergleich zur vorherigen Ebene zu erhöhen , natürlich mit fast sehr hohem Handdruck und Schatten, die nahe beieinander liegen und konstant sind Ich ziehe diesen Farbton tatsächlich in Okay, lass uns dann in der nächsten Folge weitermachen. 8. Vervollständigen Sie die Schattierung des unteren Teils des Auges: Hallo nochmal und willkommen zum Abschlussteil dieses Tutorials Okay, als Sie es sich zuvor angesehen haben, haben wir die Dunkelheit für diesen Bereich erhöht. Ich werde das fortsetzen, was ich dort gemacht habe. Die Dunkelheit sollte fast in der Nähe dieses anderen Bereichs sein, genau von hier aus. Mit der kreisenden Bewegung meines Stifts fange ich an, auf diese Weise dunklere Töne zu erzeugen . Dann werde ich sehr langsam mit kreisenden Bewegungen die Dunkelheit dieses Bereichs erhöhen Hier haben wir den Augenwinkel, also sollte er dunkler sein Okay. Nun, genau wie Sie es gesehen haben, habe ich es erhöht. Ich schattiere auch in Richtung meines Augenlids. Es würde nicht wirklich getrennt von anderen Teilen des Auges aussehen . Es ist einfach so einfach zu sehen. Okay. Und ich werde ganz nach oben fahren, aber je weiter ich aufsteige, desto schwächer werde ich. Diese Schattierung sollte jetzt im unteren Bereich ausgeblendet sein. Ich habe auf diese Weise dunklere Töne bekommen, wie du siehst. Ich habe hier dunklere Farben. Und ich werde weitermachen und es wird so, und jetzt geht es los. Okay. Jetzt möchte ich wieder, wieder auf meinem unteren Augenlid, ich habe die Dunkelheit bis hierher Und ich werde meine Arbeit jetzt fortsetzen. Ich werde die Dunkelheit hier ein bisschen weiter erhöhen. Und dann, langsam, wenn ich zum Augenwinkel komme, lasse ich diese Dunkelheit in der vorherigen Dunkelheit verschwinden , dass ich hier schon gearbeitet habe. Schau, was hier passiert ist. Ordnung, los geht's. Okay. Dann möchte ich am anderen Teil arbeiten. In diesem Teil, in den unteren Teilen meines Auges, kann ich die Farben weicher machen, weil ich hier ein paar ziemlich grobe Farben habe . Ich benutze meinen Stift in kreisenden Bewegungen, damit er kohärenter und Die erste Farbschicht, die du aufträgst, ist normalerweise rau, aber du kannst sie etwas weicher machen Ich werde meine Schattierung hier fortsetzen, wie Sie sehen können Auf diese Weise erstelle ich durchgehende Schraffuren. einander ähnlich Wieder in der entgegengesetzten Richtung meiner vorherigen Ebene. Ich werde diesen Bereich Schicht für Schicht bearbeiten. Ich erhöhe die Dunkelheit. Wie Sie sehen können, habe ich meine Farben nicht getrennt und Teil für Teil bearbeitet, sie haben hier angefangen und dann sind sie nach und nach verblasst Wenn du sie separat bearbeiten würdest, wenn ich zum Beispiel bis hier weitermachen und es dann hier schneiden und dann am nächsten Teil arbeiten würde, wäre es wirklich schwierig für mich, die Farben der verschiedenen Seiten meines Auges aufeinander die Farben der verschiedenen Seiten meines Auges Es wäre wirklich schwierig, das zu tun. Ich sage immer, dass keiner deiner Arbeitsteile, du solltest eigentlich keine getrennten Farben oder separate Bereiche erstellen . Du solltest einfach mit dem Schattieren in allen Teilen weitermachen. Sie können nicht an verschiedenen Stellen eines Gesichtsteils oder an einer Sache getrennt arbeiten , es sei denn, sie sehen aus wie der dunklere Bereich oder der dunkelste Bereich des oberen Augenlids , der eigentlich eine Linie darüber ist Davon abgesehen ist es besser, wenn du ganz verblasst daran arbeitest Dann erhöhe ich Schicht für Schicht die Dunkelheit für hier In Ordnung, hier kannst du es deutlich sehen. Ich mache weiter und erhöhe die Dunkelheit für hier. Okay, jetzt werde ich diese Arbeit bis zum letzten Teil meines Auges machen, aber der Fokus der Dunkelheit liegt eigentlich vom äußeren Augenwinkel zur Mitte. In diesem Bereich habe ich dunklere Farben. Nach und nach lasse ich diese Dunkelheit tatsächlich in den helleren Bereich Okay, hier ist es. Ich werde so weitermachen. Wie Sie sehen können, komme ich langsam auf die andere Seite und den anderen Teil von hier und mache meinen S. Okay. Nun, genau das, was ich auf der rechten Seite meiner Arbeit gemacht habe. Ich mache es auch hier drüben. Siehst du, ich habe Falten im unteren Teil des unteren Augenlids. Ich werde auf diese Weise auch an ihnen arbeiten. Wenn du nun einfach Linien zeichnest und deine Linien in keiner Richtung verblassen lässt, würde deine Arbeit zweidimensional aussehen. Aber wenn Sie Ihre Linien tatsächlich in verschiedene Richtungen verblassen lassen , wird Ihre Arbeit nicht mehr zweidimensional sein. Auf diese Weise kannst du das deutlich erkennen. Und jetzt geht es los. Okay. Nun, wie Sie sehen können, kreiere ich hier so etwas wie Halbkreise, um die Hauttextur, die Falte oder die. Flecken, die man in der Nähe des Augenwinkels sehen kann , können auf diese Weise erzeugt werden Dann wiederum, von hier aus, kreiere ich einige helle Farbtöne. Ganz allgemein, ohne einen bestimmten Punkt. Du solltest nur deinen Handdruck perfekt kontrollieren , weil ich sehr helle Farben brauche. Dann mache ich es in der entgegengesetzten Richtung wie bei meiner vorherigen Ebene. Ich fange wieder an, in die entgegengesetzte Richtung zu schattieren. Dies wäre natürlich eine weitere Ebene, wieder in die entgegengesetzte Richtung Okay, los geht's. Und dann trage ich meine Schatten auf den Augenwinkeln auf und habe das Licht , das ich hier habe, verblassen lassen, das Licht und das Weiß des Papiers selbst Ich werde weitermachen, ich werde es in die entgegengesetzte Richtung durchgehen. einmal ich das einmal gemacht habe , kann ich meine Schattierungen und Ausblendungen in den nächsten Schichten machen habe , kann ich meine Schattierungen und Ausblendungen in den nächsten Schichten Siehst du, okay. Jetzt werde ich auch die Dunkelheit langsam auf diese Weise nach oben ziehen . Ohne welche, werde ich nur Wards. Die Sache, die ich mache, ist genau wie der Augenwinkel. Wenn Sie einen Teil von Anfang an dunkel sehen, arbeiten wir nicht daran. Wir machen es langsam Schicht für Schicht. Von den helleren Tönen zu den dunkleren Tönen. Wir sollten unsere Dunkelheit Schicht für Schicht erschaffen. Nicht plötzlich. Okay. Dann wieder fange ich an, diese hellen Farbtöne mit einem kontrollierten Bräunungsdruck für diesen Bereich zu kreieren diese hellen Farbtöne mit . Okay? sehen, wie das jetzt gemacht wird Wenn ich meinen Handdruck ein wenig erhöhe und auch in alle Richtungen gehe, hätte ich jetzt ein besseres Ergebnis , wenn ich mir den Rest der Studie in der nächsten Folge ansehen würde. 9. Schattierungen um die Augen: Hallo nochmal und willkommen zum nächsten Teil dieses Tutorials mit mir Okay, im vorherigen Teil haben wir tatsächlich das untere Augenlid schattiert Damit werden wir weitermachen. Jetzt werde ich diesen Bereich einfach in entgegengesetzter Richtung schattieren, genau wie die vorherigen Ebenen in anderen Teilen, an denen wir zusammengearbeitet haben. Ich füge diesem Bereich auch etwas mehr Dunkelheit hinzu. Es geht los. Und genauso schön wie das. Okay. Jetzt versuche ich mit kontrolliertem Handdruck, von diesen Stellen nach außen zu beschatten. Ich gehe tatsächlich in den negativen Bereich meiner Skizze und werde sie einfach wegwerfen. Siehst du, ich lasse einfach die Linien am Ende verschwinden. Und los geht's ganz einfach. Dann komme ich in den unteren Bereich und mache dasselbe noch einmal so, wie es in den dunkleren Teilen der Fall ist . Natürlich erhöhe ich meinen Handdruck in den helleren Bereichen. Ich reduziere ihn wie gewohnt. Es ist notwendig, dass Sie Ihren Handdruck kontrollieren. Von hier aus werde ich eine stärkere Dunkelheit erzeugen wie diese, die eigentlich der Anfang der Kurve ist und die Tiefe, die auf dem unteren Augenlid vorhanden ist. Sie zeigt, wo sie hineingegangen ist Okay. Siehst du, unser wunderschönes Auge kommt zusammen. In Ordnung. Dann komme ich in den unteren Bereich. Ich gehe hier hin. Ich mache einfach so weiter . Ich sollte die Dunkelheit erhöhen, damit dieser Bereich dunkler wird. Und von diesem oberen Bereich werde ich dasselbe tun. Und ich werde die Schatten reduzieren und sie durch die restlichen Farben verschwinden lassen. Dann schattiere ich in die entgegengesetzte Richtung, sodass ich weichere Töne haben kann Ich lösche die Spur meines Stifts. Vergiss also nicht, dass du in jedem Teil, an dem du gerade arbeitest, deine Schatten und vor allem deine Dunkelheit Schicht für Schicht kreieren solltest . Okay. Nun, wie ich dir gesagt habe, sollte ich auch noch ein paar Schatten von meinem Auge in den negativen Bereich um meine Arbeit ziehen . Okay. Jetzt ziehe ich die Schatten dieses Bereichs höher, wie hier. Und ich werde weitermachen. Ich werde dasselbe für den unteren Teil des unteren Augenlids Okay. Ich weiß, dass es nicht zu lange dauert, wenn du es sehr schnell machen willst , aber wie ich dir gesagt habe, ist es besser, dir genauso viel Zeit dafür zu nehmen , wie du Zeit damit verbringst. Auf jeden Fall wirst du ein besseres Ergebnis erzielen, genau wie ich diese Dunkelheit Schicht für Schicht hinzufüge, besonders in diesem Bereich am unteren Augenlid Vergiss nicht die Falten und wie du sie mit Schatten und Kontrast erzeugen kannst sie mit Schatten und Kontrast erzeugen also Farben wie diese kreiere, werde ich die Falten unter dem Auge wie Schicht für Schicht erzeugen dem Auge wie Schicht für Schicht Hier ist es. Okay. Nun, aus diesem Bereich hinter dem oberen Augenlid sollte ich etwas Dunkelheit rausholen Siehst du, von diesem tiefen Bereich aus sollte ich die Dunkelheit ein wenig näher bringen Außerhalb meiner Arbeit sollte ich die Dunkelheit, die ich hier in dieser Tiefe habe, auf dem oberen Augenlid verteilen , auf der Oberseite des oberen Augenlids, was eine Konzentration von Dunkelheit ist Bringen Sie die Dunkelheit herbei und verteilen Sie sie ein wenig nach oben, so wie Sie es sehen können Sei vorsichtig und kontrolliere deinen Handdruck, wenn du diesen Bereich beschattest und Du solltest das Ende deiner Linie eigentlich loslassen Es sieht einfach so aus. Es würde am Ende freigegeben werden. Und am Anfang verbreiten wir auf diese Weise diese Dunkelheit über dem oberen Augenlid Siehst du? Also verbreite ich die Dunkelheit und lasse sie im negativen Bereich meiner Arbeit verschwinden. Diese Dunkelheit wäre nicht einfach da, sie würde verblassen Und es würde natürlicher aussehen genauso wie die Farben auf deiner Haut Okay. Jetzt werde ich an den oberen Teilen des Deckels arbeiten. Auch hier mache ich diese Teile dunkler und gehe zu den helleren Bereichen über. Siehst du, ich habe einen hohen Handdruck. Je höher und mehr ich mich nach außen bewege, geringer wird der Handdruck. Ich habe zuerst einen hohen Wert und dann verringere ich ihn, je weiter ich vorankomme. Sie können all diese Schattierungen sehr einfach erstellen. Es gibt nur eine Bedingung: Kontrolliere deinen Handdruck Das ist die wichtigste Regel in der Pent-Technik, wie ich schon so oft gesagt habe Okay, dann gehe ich in die entgegengesetzte Richtung, so einfach ist das Ich hab's geschafft. Ich möchte dasselbe auch für diese Seite tun. Ich setze das einfach vom oberen Augenlid aus fort. Ich werde diesen Bereich erneut erstellen diesen Bereich erneut Ich werde in der entgegengesetzten Richtung schattieren meiner vorherigen Schicht aus Schraffuren und Schatten Es wird einfacher für dich werden, wenn du es tust. Ich werde es mehrmals tun, ich werde es bis hierher fortsetzen. Wir sind fast fertig der Augenpartie, okay? Jetzt mache ich das Gleiche von der Seite des Augenlids aus. Ich fange an zu schattieren. Und dann, ein bisschen höher, gehe ich in die entgegengesetzte Richtung Und ich mache das mit meinem Schraffur und ich werde es verblassen lassen. Okay, los geht's. Wie Sie deutlich sehen können, werde ich, wenn ich meine Dunkelheit hier drüben platziert habe, auch für diesen Bereich etwas Fading vornehmen Ich werde es einfach verblassen lassen. Diesen Bereich zu verblassen, das ist wirklich einfach Okay? Nun, im Hintergrund meiner Arbeit, oder im Grunde genommen im negativen Raum meiner Arbeit, werde ich all diese Schatten verblassen lassen Es sieht tatsächlich so aus, als würde das Auge aus dem Papier herauskommen Wenn Sie das Ausbleichen richtig machen, haben Sie das Gefühl, dass das Auge aus dem Papier herausragt Dann kannst du sagen, dass du eine professionelle Skizze erstellt hast. Okay. Ein paar Luken nach dem anderen Dann werde ich tatsächlich ein paar weiße Punkte auftragen, die nicht zur Farbe meiner restlichen Arbeit passen Ich werde sie einfach so bearbeiten . Ich repariere es. Ich überlege mir, wie Sie sehen können, ein paar Falten für diesen Teil des Auges und werde ein paar Schatten kreieren Lassen Sie uns in der nächsten Folge unser schönes Auge vervollständigen. 10. Augenlider zeichnen und abschließende Schattierung: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Piosophul-Sketches Okay, lass es uns zusammen machen. Wie Sie sehen können, habe ich in diesem Schritt an dieser Dunkelheit gearbeitet, den Falten rund um das Auge. Und ich arbeite daran, indem ich meinen Stift hin und her bewege und Schraffuren und Schatten für mein oberes Augenlid kreiere In Ordnung. Dann, mit etwas Abstand, mit etwas Abstand, wieder, ich fange im oberen Bereich an und füge eine weitere Falte hinzu Ich werde weitermachen. Mach das Gleiche hier drüben. Noch eine Falte unter einigen dieser Zeilen, die ich in meiner Arbeit habe Ich werde mich rasieren. Dadurch kann ich einen Kontrast erzeugen und die Hautstruktur in meiner Arbeit zeigen, indem ich etwas Tiefe schaffe , indem diese Dunkelheit neben den hellen Bereichen hinzufüge Okay, siehst du, okay. Jetzt sollten wir die letzte Finsternis in unserer Arbeit anwenden. Diejenigen, die meine Arbeit tatsächlich vervollständigen. Selbst jetzt, wenn du es dir ansiehst, ist es, als würde es auf dich zurückblicken und es ist, als käme es aus der Zeitung. Wir haben erreicht, was wir wollten, es ist wirklich gut gemacht. Ich bin mir sicher, dass deiner genauso gut ist wie dieser. Wie Sie sehen können, gehe ich kontinuierlich und ständig in die entgegengesetzte Richtung , um diesen ganzen Bereich zu verblassen. Und gleichzeitig achte ich darauf, dass die Dunkelheit hier in diesem Bereich erhöht werden sollte. Ich blende es hier ein, sollte aber trotzdem verstärkt und ausgeblendet werden Ich sollte auch an den Spänen hier arbeiten, am unteren Teil des unteren Augenlids Und ich lasse sie mehr verblassen. Von hier aus kreiere ich einige Farben, um die Textur meiner Augen zu erzeugen. Haut. Okay. In diesem Schritt möchte ich jetzt an den Wimpern arbeiten Aber bevor ich dir sage, wie du daran arbeiten würdest, stelle sicher, dass du all diese Schattierungen in Richtung des negativen Bereichs deiner Arbeit oder des Weißgrads deiner Arbeit verblassen lässt Richtung des negativen Bereichs deiner Arbeit oder des Weißgrads deiner Arbeit Dadurch würden sich meine Wimpern besser zeigen, ganz einfach Jetzt werde ich mein oberes Augenlid verwenden, um die Wimpern zu kreieren Und ich werde mit dem Augenwinkel beginnen. Pass auf, dass meine Wimper hier nicht rauskommt. Die Wimper kommt aus dem Zahnfleisch der Augenlider. Das heißt, ich ziehe und lasse es los. Der nächste wird tatsächlich unter dem vorherigen liegen. Ich kreiere einfach so mehrere Wimpern an derselben Stelle Wie du siehst, lasse ich am Ende der Zeilen los. Außerdem sind sie zufällig nicht wirklich in einer bestimmten Reihenfolge. Ich platziere nur die Wimpern in ihrer eigenen Position als Form Und so viel ich in meinem Modell sehen kann, siehe hier, es geht wieder von hier aus. Meine Linien sollten an beiden Enden scharf sein. Das bedeutet, dass sowohl der Anfang das Ende meiner Linie scharf sind. Ich lasse meine Linie an beiden Enden los, während ich sie erstelle. Du siehst den Anfang und das Ende. Beide sind scharf. Das ist es. In Ordnung, ich werde diesen auch erstellen. Und je weiter ich mich zum inneren Augenwinkel bewege, desto dünner und kleiner werden meine Wimpern Ich sollte auch eine Nuance für diesen Kaugummi an meinem oberen Augenlid in Betracht ziehen für diesen Kaugummi an meinem oberen Augenlid Im Grunde die Stelle, an unsere Wimpern tatsächlich gewachsen sind Es gibt meinen Wimpern von hier aus sogar ein zweites Volumen. Wie Sie sehen können, sind meine Wimpern im Grunde genommen nach unten gerichtet. Es geht los. Hier gehe ich. Nun zu einigen Teilen der Wimpern, an denen ich gearbeitet habe, versuche ich, sie sichtbar zu machen Ich würde sogar ein Fan sein. Ich würde mehr davon kreieren. Dazwischen spüre ich, dass zwischen ihnen die Bereiche liegen, die noch übrig sind, vor allem in diesem Bereich. Okay, jetzt müssen wir die Dunkelheit hier ein bisschen mehr erhöhen. Mein Auge würde mehr Volumen bekommen. Wir können sowohl an diesem äußeren Augenwinkel als auch an diesem Teil arbeiten , genau so, wie Sie es sehen können. Dann würde ich die Dunkelheit tatsächlich im Augenwinkel platzieren , damit ich zeigen kann, dass sich die Wimpern in diesem Bereich stärker konzentrieren Jetzt möchte ich am unteren Augenlid arbeiten und an den unteren Wimpern arbeiten Ich werde einfach den gleichen Vorgang wiederholen , den ich für mein oberes Augenlid durchgeführt habe Auch hier beginne ich vom äußeren Augenwinkel aus Linien, die an beiden Enden scharf sind Ich kreiere meine Wimpern. Der Prozess ist völlig derselbe. Es gibt nur einen kleinen Unterschied , dass die unteren Wimpern im Vergleich zu den oberen offensichtlich etwas kürzer und kleiner sind Vergleich zu den oberen offensichtlich etwas kürzer und kleiner Okay, das können Sie auch, und ich denke, Sie sollten auch Wimpern auf einem anderen Papier erstellen Wimpern auf einem anderen Papier bevor Sie es mit Ihrer eigentlichen Arbeit machen Es ist besser, wenn du es so hinzufügen kannst, du hast es schon einmal geübt Und dann kannst du an deiner eigentlichen Skizze arbeiten. Sie können deutlich sehen , was hier passiert. Im gleichen Prozess ist in Aktion. Hier geht es genauso hübsch wie hier. Siehst du, wenn wir an den Wimpern arbeiten, ist es, als würde sich das Auge gerade zeigen Wie viel besser wäre es, wenn du genug Übung für die Gestaltung der Wimpern Wenn du genug Übung hast, kannst du diese Wimpern viel schöner gestalten Okay. Genauso, wie ich etwas Schatten für das Zahnfleisch der oberen Augenlider hatte etwas Schatten für das Zahnfleisch der oberen Augenlider Ich mache dasselbe mit dem unteren Augenlid, in dem Teil, in dem die Wimpern wachsen Ich muss diesem Ort nur etwas Schatten geben. Daher kann ich ihm ein natürlicheres Aussehen verleihen. Es würde realistischer aussehen. Dann wiederum, direkt von hier aus, bringe ich etwas Dunkelheit in meine Arbeit. Oder besser gesagt, ich bringe es mit, okay. Okay. Also du kannst deutlich sehen, dass es in der Zeitung verschwindet Von hier aus muss ich nur noch etwas mehr Dunkelheit hinzufügen und schon kann ich weitermachen Und natürlich noch mehr Falten im unteren Teil des Auges. Bis hier ist die Skizze meines Auges mit dem Stift fertig. Ich hoffe, dir hat diese wunderschöne Skizze gefallen. Und lassen Sie uns den Rest im nächsten Teil machen. 11. Zeichne das Ohr mit der Schraffur-Methode: Nochmals Hallo an alle meine lieben Freunde und willkommen zu einem neuen Teil dieses neuen Sketches mit mir Okay, in diesem Teil möchte ich euch erklären, wie ihr Schatten mit großen Schraffuren erstellen könnt , die genau im Kontrast zu unseren vorherigen Skizzen die genau im Kontrast zu unseren Dieses Mal wollen wir in dieser Skizze mit großen Schraffuren und großen Schattierungen arbeiten Aber das sollte ich dir vorher sagen, dass die Skizzen, die durch große Schraffuren entstehen , überhaupt nicht echt aussehen Sie sehen nicht echt aus. Sie sehen nicht allzu natürlich aus. J steht für Skizzieren und dafür, dass man es schnell macht. Um wirklich schnell eine Skizze zu erstellen. Und eigentlich der Skizzierstil dem Sie Ihre Zeichnung erstellen Zuerst werde ich die dunkelsten Bereiche meiner Arbeit bestimmen. Dies ist ein Ohr, das ich jetzt auf der Grundlage der Dunkelheit, die ich sehen kann, kreieren der Grundlage der Dunkelheit, die ich sehen kann, Ich fange auf diese Weise an zu schattieren. Wie Sie sehen können, werde ich dasselbe von dieser Seite aus tun, auch von diesem Bereich Wenn du aufpasst. In der Konzentration weißer Dunkelheit mache ich diese Schraffuren und dunklere Schattierungen Je mehr ich mich der Mitte nähere, desto heller die Schatten Aber in all diesen Bereichen sind meine Luken groß Wie Sie deutlich sehen können, werde ich nicht mehr weich. Es ist ein bisschen grob, aber ich werde trotzdem auch in eine andere Richtung schatten. Ich kann den ganzen Bereich abdecken, dann kann ich zu den nächsten Teilen übergehen. Einfach so, ich schattiere sehr einfach und achte nur darauf , welcher Teil dunklere Töne hat, an welchen Stellen sollte ich hellere Töne haben. Das ist das Einzige , was hier wichtig ist. Zum Beispiel sollten hier meine Schraffuren und meine Schattierung wieder dunkler sein Je mehr ich mich der Mitte nähere, desto heller wird es Also werde ich weitermachen. Okay, dann werde ich hier eine allgemeine Schattierung vornehmen, indem ich ihm zum Beispiel eine Hintergrundfarbe gebe Sobald ich in die entgegengesetzte Richtung gehe, werde ich wieder dunklere Töne kreieren um meiner Arbeit mehr Volumen zu verleihen In diesem Bereich zum Beispiel kommen ich und ich von oben zu den helleren Bereichen. Auch hier habe ich schattiert, ich komme zu den helleren Bereichen. Im Grunde genommen schattiere ich von den dunkleren Bereichen zu den helleren Bereichen, in alle Richtungen und von allen Seiten Wie Sie sehen können, sind es auch von hier aus sehr scharfe und große Schraffuren und Schattierungen, sind es auch von hier aus sehr scharfe und große Schraffuren und die ich hier drüben platziere Allein dadurch, dass ich fortlaufende und konstante Schattierungen und Schraffuren direkt hintereinander erstelle , erhalte ich diese Form. Ich berechne das Volumen meiner Arbeit auf der Grundlage der Form, die ich in meinem Modell habe indem ich einfach den Anweisungen folge und kann es erreichen, indem ich einfach den Anweisungen folge und diese Farben nebeneinander erstelle. Ich kann die Lautstärke richtig einstellen. Okay. Ich mache weiter mit dem Schlüpfen und Beschatten Ich übernehme die Bereiche, die absolut dunkel sind , bis zu ihrer absoluten Dunkelheit Ich versuche, den zentralen Bereich so hell wie in meiner Referenz zu halten so hell wie in meiner Referenz Das bedeutet, dass man auch in den hellen Bereichen nicht nur eine Schicht schraffieren und rasieren sollte und das war's Sie sollten die Farbe an die Farbe anpassen, die Sie in Ihrer Referenz, in Ihrem Modell sehen Sie könnten wieder verschiedene Schraffurebenen verwenden. Okay. Hier drin ist es auch dasselbe. Siehst du, alles klar, ich mache nur sehr schöne Schraffuren, um zu erraten, einen Gesamtton hier. Ich arbeite an diesen Luken nach oben und lasse sie am Ende los, damit ich zeigen kann, dass sie auch verblasst sind Für diese unteren Bereiche versuche ich nun auch, die Schraffuren zu erstellen Hier haben sie es. Eigentlich ist es nicht wirklich schwer, das zu tun. Sie müssen nur immer auf Ihre Referenz achten , denn erstens der Grad der Dunkelheit wichtig und zweitens ist die Richtung Ihrer Schattierung sehr wichtig Da ich die Lautstärke Ihrer Skizze selbst auslege, ziehe ich diese Dunkelheit einfach in Richtung Ohrinnenseite Auch hier drüben und auch hier K. Dann werde ich auch die Dunkelheit in diesen Teilen des Ohrs erzeugen Ihr seht, meine lieben Freunde, wie einfach dieser Weg und diese Methode ist, wenn ihr in der Stifttechnik sehr stark werden wollt, beim Skizzieren mit der Stifttechnik ist das Üben dieser Methode, die eigentliche Skizziermethode mit Stift, eure Schraffuren wären stärker, eure Schattierungen wären eure Schattierungen Ihr könnt besser wählen, an welchen Stellen ihr dunklere Töne welchen Stellen Hellere Farben, bei denen Sie die Schraffuren nebeneinander oder weit voneinander entfernt platzieren die Schraffuren nebeneinander oder weit voneinander entfernt Verdunkeln Sie sie, erhellen Sie sie usw., und auch die Richtung Ihrer All dies kann Sie in der Stifttechnik verbessern. Und eine der Möglichkeiten, das zu üben, ist diese Skizziermethode, Sie nicht einfach so vorbeigehen sollten Da haben wir es auch. Von hier aus werde ich weitere Schraffuren erstellen und sie auf diese Weise anwenden diese Weise Hier drüben drüben habe ich eine markante Stelle am Ohr Es ist eigentlich der mittlere Teil. Ich versuche, seine Form zu behalten. Ich würde hier hellere Farben verwenden um zu zeigen, dass dieser Bereich hervorsticht, aber ich werde seine Umgebung und Form abdunkeln würde mir auch leid tun, ich habe einen der Ohrringe nicht verstanden, also habe ich ihn überschattet, aber ich werde versuchen, ihn jetzt wieder heller zu machen, von den Seiten Von den Rändern. Ich werde versuchen , die Schatten mit meinen Schraffuren zu erstellen Es ist nicht wirklich schwer. Auch hier sage ich, dass es nur einige Details gibt , auf die Sie achten müssen. Der Rest ist einfach sehr einfach und schnell. Wie ich dir schon sagte, ist dies schnelle Möglichkeit, eine Skizze mit einem Stift zu erstellen. Und ich würde auch die Dunkelheit hier drüben am Ohrläppchen verblassen lassen Und los geht's. Ordnung, dann geht es los. Jetzt komme ich her. Der untere Teil der Ohrschlaufe ist sozusagen der untere Teil der Ohrschlaufe. Auch hier fange ich an, in verschiedene Richtungen nach oben zu schattieren in verschiedene Richtungen nach oben damit ich die Richtungen richtig verstehe Ich werde diesen Teil des Ohrs ganz einfach fertigstellen. So wie du es gesehen hast. Ich werde für diesen oberen Teil des Ohres kommen , weil wir auch diesen Bereich nicht vergessen sollten. Von hier aus, hinter dem Ohr nach außen, fange ich einfach so an. Von den dunkelsten Stellen zu den helleren Bereichen. So kann ich das Ohr deutlich von meinem Hintergrund trennen. Okay, los geht's. Einfach so. Unter dem Ohr erschaffe ich dieselbe Dunkelheit. Auch hier sage ich, dass ich mein Ohr vom Hintergrund trennen soll, um zu zeigen, dass es einen Unterschied gibt. Wie bei diesem ich würde ich auch in die entgegengesetzte Richtung schatten. Ich erstelle dort meine Schraffuren, wie Sie sehen können, und werde meine Arbeit fortsetzen Im Grunde habe ich mein Ohr durch einfache große Schraffuren vom negativen Bereich meiner Arbeit, vom Hintergrund, getrennt Schraffuren vom negativen Bereich meiner Arbeit, einfache große Schraffuren vom negativen Bereich meiner Arbeit, vom Hintergrund, Sir, das ist eine Skizze mit ausgeklügelter Technik, und wenn ich mich dieser Seite zuwende, wie Sie sehen können, helfe ich die Skizzen nur ein wenig die Skizzen nur ein Okay, jetzt lasst uns am Ohr selbst arbeiten . Der Hauptteil unserer Arbeit. Natürlich schattiere ich die dunkleren Bereiche. Auch hier werde ich an den Schattierungen im Inneren des Ohrs arbeiten. Lass uns in der nächsten Folge weitermachen. 12. Vervollständigen der Ohrzeichnung: Nun, hallo nochmal und willkommen zum Rest dieser schönen Skizze. Okay, jetzt machen wir den Rest der Schattierung zusammen durch Schraffur Natürlich arbeite ich einfach so an meinen Schraffuren und mache sie groß und Wie Sie sehen können, gehe ich in alle Richtungen. Und von der Seite und den Rändern werde ich dunkler. Und ich bringe es einfach so ein wenig in die Mitte meines Ohres. Und ich mache dasselbe für hier drüben, für den oberen Teil des Ohrs. Okay. Also im Grunde werde ich auf diese Weise einen allgemeinen Farbton für das Ohr kreieren Weise einen allgemeinen Farbton für das Ohr , und los geht's. Achten Sie nur darauf , dass die Mitte dieses Bereichs hell bleibt. Ich werde meine Schraffuren von den Rändern zur Mitte und Mitte meiner Arbeit führen meine Schraffuren von den Rändern zur Mitte und Mitte meiner Arbeit Und dasselbe werde ich auch in diesem Bereich und im oberen Teil Und auch vom äußeren Teil des Ohrs haben wir dort einen dunklen Rand. Alles klar? Nochmals, ich versuche, ein paar sanfte Farben herzubringen um zu zeigen, dass meine Schraffuren besser organisiert sind und nicht einfach zu zufällig Nur um sie übersichtlicher zu machen, versuche zu sehen, wie schön du das Volumen deiner Arbeit gestalten kannst Auch bei Schraffuren ist es wichtig, dass Sie wissen, wie und an welchen Stellen Sie diese Luken verwenden sollten Ich werde auch einen sehr allgemeinen Farbton für diesen Bereich in Betracht ziehen, selbst wenn es sich um diesen handelt. Ab hier geht es los. Okay. Also komme ich her und aufgrund der Dunkelheit , die ich in meiner Referenz habe, werde ich auf diese Weise daran arbeiten. Ich kann auch die Form wählen, die ich will, und das Volumen , das ich mir für meine Arbeit wünsche. Einfach so, es wird getan. Ich werde den ganzen Weg hierher kommen. Andererseits lasse ich hier einen hellen Bereich zurück. Ich mache das Schraffieren und das Schattieren. Das ist alles, was du siehst. Bei Hatching gibt es weder strenge Rahmenbedingungen noch feste Regeln Sie nur einige Linien zeichnen , soweit Sie wissen, wo Sie die Dunkelheit erhöhen und wo Sie die Dunkelheit verringern sollten, können Sie tatsächlich mit dem Stift skizzieren Einige unserer berühmten Künstler arbeiten im Allgemeinen auf diese Weise. Nicht nur das, sie arbeiten auch tatsächlich am Gesicht, einem kompletten Gesicht. Mit dieser Methode macht es sehr viel Spaß. Eine Möglichkeit für alle Arten von Menschen, auch für Personen , die keine Erfahrung in der Arbeit mit Stiften haben . Es kann auch für diese Person faszinierend sein. Okay, hier ist es und los geht's. Lassen Sie uns nun daran arbeiten den Glanz auf den Ohrringen selbst zu erzeugen. Wie du siehst, möchte ich eigentlich eine Seite des Ohrrings nach außen und innen hin schattieren des Ohrrings nach außen und innen hin Ich werde hier einige dieser Linien erstellen. Ich denke auch über einen sehr milden Farbton nach. Auch für diesen Ohrring werde ich das Gleiche tun In dieser Form kreiere ich einen glatten und hellen Farbton. Im Grunde ist es das. Dann mache ich das Gleiche für diesen anderen Ohrring. Okay, dann würde ich etwas mehr Details für meinen Job machen. Danach kann ich diese Skizze wunderbar fertigstellen. Ich werde die Dunkelheit hier ein wenig erhöhen. Ich will die Tiefe des Ohrs zeigen und ich möchte es innerhalb des Ohrs ausblenden. Außerdem die Dunkelheit hier, die im Grunde das Ohrloch ist. Ich werde die Dunkelheit dort auch erhöhen , einfach so. Okay. Ich werde etwas von dieser Dunkelheit in diese Gegend bringen . Auf dieser Seite. Ich würde auch an den Schattierungen in diesem Bereich arbeiten und sie kombinieren und verblassen lassen und all Dann würde ich auch gerne an der Dunkelheit für diesen Bereich arbeiten Ich hole es aus seiner völlig weißen Form heraus. Ich würde auch die Dunkelheit für diesen Bereich schaffen und ich werde es bis hierher bringen , bis es so weit ist. Wir sind hier fast fertig. Ich würde auch gerne die Schraffuren und die Schatten durchgehen , die ich für meinen Hintergrund erstellt habe , nur um ihnen ein paar Details zu geben, besser aussehen zu lassen, einige Linien wie diese in meiner Arbeit zu erstellen, damit sie einige Linien wie diese in meiner Arbeit zu erstellen, die Linienbildung und die Schraffuren in meiner Arbeit besser und besser zeigen und die Schraffuren in meiner Arbeit besser und besser Ich sollte den Schwerpunkt auf die Dunkelheit dieses Bereichs legen, weil er sehr tief ist Und ich versuche, es zu verblassen und in andere Farben zu mischen, so gut Sie sehen können. Okay, los geht's. Ganz einfach. Gehen Sie um diese Kreise herum. Okay, das ist es. Du kannst hier auch eine andere erstellen, dunkler, weil ich sie bereits schattiert habe Ich habe einen dunklen Ohrring anstelle des, den ich überschattet habe , kreiert anstelle des, den ich überschattet habe , Sie können es vollständig eliminieren. Oder Sie können es nach Modell machen, oder Sie können es so machen, wie ich es getan habe. Dann solltest du die Dunkelheit hier drüben nach draußen verblassen lassen . Okay. Dann sollte ich hier ein paar geschwungene Linien ein paar geschwungene Linien zeichnen, damit ich auch die Richtung meiner Arbeit bestimmen kann. Das ist sehr wichtig. Es ist genauso schön wie das hier. Du hast es. Okay. Ich wiederhole es einfach noch einmal. Du solltest diese Methode der Stifttechnik eigentlich immer wieder üben. Es kann deiner Hand helfen, mehr mit deinem Verstand zu synchronisieren und du kannst deine Schraffuren und Schattierungen besser gestalten Wenn Sie diese Technik sehr gut beherrschen, können Sie auch mit dem Stift in realen und hyperrealen Techniken sehr erfolgreich sein mit dem Stift in realen und hyperrealen Techniken Dies ist eigentlich die grundlegendste Art, wie Sie Ihre Stifttechnik üben können Das ist es, worum es beim Skizzieren geht. Die Linien, die ich kreiere, entsprechen eigentlich der Arbeit und dem Hintergrund Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial genauso gut gefallen wie den anderen. Wir sehen uns in den nächsten. 13. Primäre Skizze der Lippen: Hallo an alle meine lieben Freunde. Willkommen zu einem neuen Kapitel von Sketching with Pen With Me. In diesem Kapitel werden wir an einem anderen Teil des Gesichts arbeiten, nämlich am Mund oder im Grunde an den Lippen, sodass wir dieses wunderschöne Modell mit unserem Stift skizzieren werden , genau wie die vorherigen. Um meine erste Skizze zu erhalten, dunkle ich die Rückseite meines Modells ab. Dann platziere ich mein Modell an der Stelle auf meinem Papier , wo sich die Primärskizze befinden soll Dann fange ich an, meine Hauptlinien und sogar einige kleine Details mit meinem Bleistift durchzugehen . In diesem Fall kann ich meine erste Skizze sehr schnell erstellen. Ich platziere nur die Linien, die ich benötige. Hier haben sie es. Ich würde auch an den Zähnen arbeiten. Ich werde es einfach überprüfen, sobald ich sehe , dass meine Skizze übertragen wurde oder nicht. Wie Sie sehen können, finden Sie beim Überprüfen heraus, welche Teile Sie an diesen Teilen vergessen haben , und wir sind fertig. Das ist eine erste Skizze meines Mundes. Jetzt werden wir im nächsten Schritt diesen schönen Mund bis auf die Lippen und ein bisschen Zahn schattieren . 14. Beginne, die Lippen zu schattieren und die Textur der Oberlippe zu erstellen: Hallo, willkommen zur ersten Folge von The Sutorial. Okay, in diesem Teil, in dieser Episode, in diesem Kapitel werde ich zuerst die Dunkelheit und die Textur der Lippe selbst bestimmen Textur der Lippe Danach kann ich an meinen Haupttönen arbeiten. Einfach so versuche ich, die Dunkelheit auf diese Ecke zu bringen. Also mache ich von hier aus weiter, oder besser gesagt, ich fange von hier an, um meine Dunkelheit anzuwenden, und beginne meine Schattierung langsam aus verschiedenen Richtungen Ich wende meine Dunkelheit an. Okay, hier ist es. Siehst du, ich verblasse. Meine Dunkelheit, meine Umgebung und meine Ränder komplett. Außerdem erschaffe ich auf dieser Seite die Dunkelheit genau so, erschaffe ich auf dieser Seite die Dunkelheit genau wie ich sie in meinem Modell und in meiner Referenz sehen kann. Okay, los geht's. Ich trage die dunklen Farben und die Dunkelheit hier drüben auf, bis ich auf die andere Seite komme. Und auch auf der Unterseite, hier ist es. Jetzt fange ich an, von der Innenseite der Lippen bis zu den Zähnen zu schattieren von der Innenseite der Lippen bis zu den Zähnen Es gibt eine solche Dunkelheit. Auch von hier aus habe ich eine Dunkelheit wie diese, einen sehr dunklen Ort. Jetzt werde ich zuerst an den Texturen arbeiten , die ich auf der Lippe habe. Damit meine ich die Oberlippe, ich fange an der Unterseite der Lippe an. Ich bemühe mich so sehr, diese Texturen an ihrer eigenen Platzierung so ähnlich wie meine Referenz zu erstellen , aber sie werden zufällig erzeugt. Völlig zufällig. Da ist es. In den unteren Teilen der Texturen werde ich dunkler. Wenn ich mich zum oberen Rand meiner Oberlippe bewege, werden sie im Grunde heller, ich arbeite an der Oberlippe, an einigen Stellen ist es dunkler, an der Unterseite ist es dunkler, es ist dunkler. höher ich gehe, desto heller werden die Texturen. Außerdem lasse ich mehr los. Okay, einfach so, wie du oben auf meiner Oberlippe sehen kannst, sind die Texturen und die Linien sehr hell und verblasst Okay, ich werde das Gleiche hier machen und all diese vollen Texturen erstellen Sie sind so einfach zu erstellen, man muss nur auf zwei Dinge achten. Zuallererst sollten sie zufällig erstellt werden. Sie sollten nicht zu gut organisiert sein, sonst würden sie nicht wirklich natürlich oder gut aussehen. Sie können versuchen, sie an der Stelle zu platzieren , die Sie im Modell sehen, aber wenn sie nicht genau an derselben Stelle auftauchen, ist das okay. Das zweite, worauf Sie achten sollten , ist, wie ich Ihnen gesagt habe, dass Sie am unteren Rand dieser Texturen, am unteren Rand dieser Linien, am unteren Rand dieser Linien, dunkler schattieren und sie mit zunehmender Erhöhung heller machen sollten . Ich möchte dasselbe auf der anderen Seite meiner Lippe von der anderen Ecke aus tun. Wie Sie die andere Ecke sehen können, ist diese andere Ecke natürlich dunkel. Aber ich werde diese Texturen trotzdem an ihrer eigenen Stelle platzieren und versuchen, sie zu verblassen, weil dieser Bereich in meiner Arbeit völlig dunkel ist. Aus diesem Grund arbeite ich an diesen Teilen. Es wird immer dunkler Wenn ich mit der Arbeit fertig bin, werde ich meine Schatten aufhellen Hier ist es. Auf diese Weise, okay. Jetzt sollte ich auch am mittleren Teil und am mittleren Teil der Lippe arbeiten, und dann wieder und dann wieder an meinen Lippen. Texturen in diesem Bereich basieren sehr einfach auf dem, was ich in meiner Referenz sehe. Das meiste davon basiert darauf. Auch hier sage ich, wenn Sie diese Texturen nicht genau an der Stelle haben, an der Sie sie in Ihrem Modell sehen können, ist das unmöglich, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Sie sind eher zufällig als organisiert. Okay, im nächsten Schritt sollte ich so vorgehen, dass ich sehr kohärent damit beginnen sollte, meine Arbeit zu schattieren Das heißt vom mittleren Teil der Lippe, das heißt vom inneren Teil der Oberlippe Beginnen wir mit der Schattierung, besonders dunkel in diesem Bereich, der Mitte, direkt über den Zähnen Aber wenn ich mich nach draußen bewege, verringere diese Dunkelheit. Dann rahme ich die Lippe ein. Ich bestimme den Bereich um die Lippe herum. Jetzt mache ich einfach weiter mit dem Rest der Schattierung Ich werde meine Arbeit ganz einfach fortsetzen. Sehr einfach. Es liegt nur an Ihnen , sich Zeit zu nehmen. Okay? Hier drüben sollte ich mehr Dunkelheit in meine Arbeit bringen. Wie Sie hier sehen können, werde ich mehr Dunkelheit in meiner Arbeit haben, in diesem hervorstehenden Teil der Lippe. Ich wiederhole hier einfach dasselbe, wie Sie sehen können. Weil dieser Kontrast , den ich hier erschaffe , dir im Grunde das Volumen der Lippe zeigt. Ich muss an den Rändern dunkler und in der Mitte breiter werden, um die Prominenz zu zeigen Okay, mit der Form dieser Texturen bringe ich Dunkelheit in die Arbeit Und von den dunkleren Bereichen gehe ich hinauf zum Licht. Ich versuche, meine Dunkelheit auf die Texturen anzuwenden , die ich hier bereits platziert habe. So schön ist es auch, dass es gemacht ist. Okay, von diesen Seiten aus sollte ich mehr Dunkelheit in die Arbeit bringen. Auf diese Weise. Siehst du, ich werde diese Dunkelheit überall auf meiner Lippe verteilen . Und dann werde ich es auch verblassen lassen. Ich werde es verteilen und ich werde es verblassen lassen. Dann trage ich einen sehr weichen und geschmeidigen Farbton für die Umgebung meiner Lippe auf. So wie das hier. Wie in unseren vorherigen Skizzen dient es nur dazu, die Lippe vom Hintergrund zu trennen Dann brauche ich hier mehr Dunkelheit von oben über den Zähnen. Das wird eigentlich der innere Teil der Oberlippe sein. Ich werde es kreieren und versuchen, es nach außen hin auszublenden und gleichzeitig aufzuhellen Es geht los. Dann würde ich hier auch etwas mehr Stark Darkness auftragen , um ein paar Fältchen auf der Lippe zu zeigen. Dass sie einen noch tieferen Teil der Textur haben. Aber es gibt einige Schnitte. Okay. Ich werde versuchen, die Texturen, die ich hier erstellt habe, beizubehalten. Ich möchte sie nicht bei all diesem Schattierungskram verlieren. Weißt du, wie ich dir schon gesagt habe, lege ich sogar Wert auf einige von ihnen, zum Beispiel wenn deine Lippen trocken werden und sie Falten bilden. Wie ich dir gesagt habe, lege ich sogar einen sehr allgemeinen Schatten um die Lippe, damit sie herauskommt Jetzt mache ich auch für die andere Seite der Lippe genau das Gleiche von unten. Ich bewege mich zu, mit Hatching nach oben. Ich werde versuchen, eine sehr starke Dunkelheit zu erzeugen und sie zu verblassen. Diese Seite ist, wie immer gesagt, dunkler. Das ist es also, was ich jetzt tun muss. Ich werde versuchen, die Luken, die ich mache, nahe beieinander zu halten die Luken, die ich mache, nahe beieinander zu ich meine Hand bewege, kann ich sogar weichere und glattere Farben erzielen , wenn Ihre Schraffuren direkt nebeneinander und sehr nahe beieinander liegen und sehr nahe beieinander Okay? Nun, von diesem Teil der Lippe würde ich mehr Dunkelheit in die Arbeit bringen. Und dann, nach und nach, lasse ich die Dunkelheit in diesem Bereich verschwinden. Okay? Jetzt sollte ich, wie immer, die Dunkelheit von diesem Teil der Lippe nach oben bringen . Aber auch hier sage ich euch, dass ihr an der Dunkelheit arbeiten solltet, an diesen Formen, basierend auf den Dingen, die ihr erschaffen wolltet, basierend auf den Texturen, die ihr bereits geschaffen habt. K. Seien Sie sehr vorsichtig mit der Platzierung von Dunkelheit und Licht in Ihrer Referenz oder Modell, da das Volumen und die Richtung Ihrer Arbeit von ihnen bestimmt werden. Sie schattieren alles hell oder ganz dunkel. Sie werden nicht sehen, dass das ein nützliches Volumen für Ihre Arbeit ist. Ich mache die Schattierungen hier einfach einheitlicher. Im Grunde gehe ich sie durch. Diese Farben werden nur etwas dunkler sein , selbst bei den Texturen , die ich bereits erstellt habe. Bei der Lippe sollte ich den Schwerpunkt auf sie legen und bei der Farbe dunkler werden. Okay, dann werde ich versuchen, die Schatten dieses Bereichs abzudunkeln, sodass sie im Vergleich zu den umliegenden Teilen etwas zusammenhängender sind, aber er ist immer noch heller als die anderen Teile aber er ist immer noch heller als Schritt für Schritt wird dieser Schnabel geformt. Dann kreiere ich auch weitere Texturen wie zum Beispiel Äste und Stöcke Das ist so einfach, du musst nur darauf achten , wie du deine Textur erstellst und wie du sie schattierst. Also werden wir in der nächsten Folge weitermachen. 15. Erstelle die Unterlippentextur: Nochmals Hallo an alle meine lieben Freunde und willkommen zum letzten Teil dieses Tutorials mit mir. Okay, wir werden also am Rest dieser schönen Skizze arbeiten. Nun, ich werde die Dunkelheit in diesen Bereichen wieder erhöhen , und dann füge ich etwas Dunkelheit als Form von Texturen hinzu. Ich würde auch einige Lichter behalten , damit ich auch einen Kontrast erzeugen kann. In diesem Bereich herrscht eine sehr starke Dunkelheit. Ich erhöhe meinen Handdruck, daher kann es hier zu sehr starker Dunkelheit kommen. Dann komme ich mehr in die Mitte. Auch hier arbeite ich an einigen dunklen Farbtönen. Eigentlich ziehe ich die Texturen nach oben und ich bewege mich nach oben Ich gestalte meine Texturen leichter und kleiner. Sie sollten dünner, feiner und kleiner und auch etwas leichter Okay, jetzt für die Lippen brauchen wir auch einige horizontale Texturen Ich werde sie so erstellen, damit ich die Haut auf der Lippe besser zeigen kann. Ich müsste hier auch für eine starke Dunkelheit sorgen. diesem Bereich in der Mitte der Oberlippe hätte ich einen helleren Teil. Indem ich beide Seiten abdunkle, kann ich zeigen, dass er stärker Siehst du, jetzt geht es los. Einfach so. Wir hatten unsere Arbeit. Jetzt möchte ich hier an den Zähnen arbeiten. Zuerst sollte ich die Linie für die Unterlippe und dann die Linie zwischen den Zähnen bestimmen . Hier erstelle ich dunkle Bereiche der Zähne, zwischen denen sich ein Zwischenraum befindet. Und ich kann das Innere des Mundes sehen. Dann kreiere ich von der Ecke aus, aus den dunkelsten Bereichen, einen sehr verblassten und hellen Schatten zur linken Seite Ihr seht wieder, ich habe hier eine stärkere Dunkelheit. ich mich dann zur Mitte des Zahnes bewege, hellere ich meine Schatten auch vom unteren Teil aus auf Aber wie Sie sehen können, möchte ich, dass die gesamte Rasur einheitlicher ist Deshalb gehe ich es dann noch einmal durch, ich würde die Dunkelheit für diesen Bereich erhöhen, auch Okay. Jetzt mache ich dasselbe. Ich werde das gleiche Verfahren auch für diesen anderen Zahn anwenden. Eine sehr allgemeine Schattierung, ich aus dem unteren Bereich verblasste Dann mache ich in diesem Teil zwischen den beiden Zähnen dasselbe Ich werde diesen Bereich zwischen den beiden Zähnen komplett abdunkeln. Ich sage noch einmal, okay. Ich verblasse diesen Bereich so, ich lasse die Dunkelheit in Richtung der Zähne entstehen. Okay? Dann komme ich zu den unteren Teilen meines Zahnes. Ich arbeite auch in diesem Bereich. Okay. Jetzt können wir damit beginnen, die Unterlippe genau so zu gestalten, wie ich es für die Oberlippe getan habe. Ich mache auch so etwas wie die Textzeichenfolge und die Schattierung auf der Unterlippe Wie Sie sehen können, habe ich zuerst meine Unterlippe gerahmt und bearbeitet Ich weiß, dass die Konzentration meiner Dunkelheit hier drüben ist. Das verteilt es auch nach unten. In diesem Schritt platziere ich es einfach so wie diese sehr starke Dunkelheit, die es ein wenig nach unten verteilt Und dann fange ich an, die Texturen auf meiner Unterlippe so zu erstellen , wie ich sie in meiner Referenz hier sehe sie in meiner Referenz hier Siehst du, ich kreiere auch noch mehr Texturen aus der Dunkelheit, die ich auf der Unterseite der Lippe habe, der Unterseite der Unterlippe. Nur zur Verdeutlichung würde ich hier auch einige Texturen in Betracht ziehen. Sie sollten der Richtung der Texturen viel Aufmerksamkeit schenken. Ihre Texturen sollten in Richtung Ihrer Lippenkurve sein. Es ist wichtig, dass du nicht einfach gerade Linien für diese Texturen zeichnest, denn das sind die Dinge, die dein Volumen erzeugen können und du solltest sie in die richtige Richtung bringen . Es ist sehr wichtig, sehr vorsichtig mit ihnen umzugehen. Sie können Ihrer Arbeit ein ganz neues Aussehen verleihen oder sie komplett ruinieren. Okay? Wie Sie sehen können, erstelle ich verschiedene Arten von Texturen für die. Ich betrachte einige davon sogar für die Mitte der Lippe. Hier kannst du leicht erkennen, dass ich an den Lippentexturen gearbeitet und sie an ihren eigenen Positionen platziert habe. Okay. Jetzt vom langsameren Teil der Lippe. Nochmals, je nach meiner Anweisung komme ich und setze meine Texturierung fort meine Texturierung Es geht los. 16. Schattieren der Unterlippe und Vervollständigen des Designs: Okay, jetzt, genau wie das, was ich im oberen Bereich gemacht habe, werde ich hier im Grunde damit beginnen, die Schatten für meine Unterlippe zu erstellen hier im Grunde damit beginnen, die Schatten für meine Unterlippe Ich fange an der Unterseite meiner Unterlippe mit kontrolliertem Handdruck Ich schattiere hier, ich kreiere diese wunderschönen Farben Ich mache es auch von dieser Seite mit einem hohen Maß an Dunkelheit Okay, los geht's. Und es wird so sein. Vergessen Sie natürlich nicht, dass Sie in verschiedene Richtungen gehen sollten. Ich komme den ganzen Weg hoch. Achten Sie nur darauf, dass dieser markante Teil definitiv hell ist. Wenn ich meine Dunkelheit in diesem Bereich erreicht habe, werde ich die Menge und Stärke der Dunkelheit verringern . Ich hole nur mein Licht und mache tatsächlich meine Farben heller. Okay. Also los geht's. Und dann wieder schattiere ich auch in die entgegengesetzte Richtung. Es wird sogar ab jetzt zum Leben erweckt. Wir müssen nur ein bisschen härter daran arbeiten. Okay. Dann mache ich meine Farben kohäsiver. Okay. Und dann erhöhe ich die Dunkelheit in diesem Bereich. Wenn ich hier Texturen wie diese erstelle, mache ich dasselbe. Ich sollte auf die tiefen Texturen an den Lippenwinkeln achten . Du solltest sie nicht einfach vergessen. Okay, los geht's. Ich habe es texturiert, ich schattiere es hier drüben dunkel. Ich sollte diese Dunkelheit auch außerhalb der Lippe verblassen lassen diese Dunkelheit auch außerhalb der Lippe Siehst du. Also ist es genauso. Okay. Jetzt möchte ich es auch in die entgegengesetzte Richtung machen , um einen kohäsiveren Farbton zu haben. Wie Sie hier sehen können würde ich diese Dunkelheit natürlich auch komplett zu meinem Hintergrund hin verblassen lassen , sollte dann wieder komplett verblasst sein Wenn du das tust, wird es so aussehen Lippen und Mund aus dem Papier herauskommen So wie das, was wir für die Augenpartie gemacht haben. Was das Augenkapitel angeht, muss ich hier eine starke Finsternis platzieren, die es verblassen lässt Und ich würde auch etwas von dieser Dunkelheit mit nach oben nehmen Ziehe einfach ein bisschen davon nach oben, damit ich einen dunkleren Farbton auf der Unterseite meiner Unterlippe bekomme. Okay, los geht's. Okay. Ich würde auch gerne an der Dunkelheit im Lippenwinkel arbeiten . Ich werde versuchen, es auch nach außen hin verblassen zu lassen. Mit weichen und glatten Schraffuren und Schatten. Ich lasse sie nach draußen blassen. Es sind sehr weiche und glatte Farben und Schraffuren. Es ist einfach, wenn man ihm genug Aufmerksamkeit schenkt So schön das auch ist, wir bringen unsere Arbeit tatsächlich zusammen und erzielen ein perfektes Ergebnis. Wie immer bestehe ich darauf , dass Sie definitiv ein besseres Ergebnis erzielen werden , wenn Sie mehr Zeit damit verbringen . Hab keine Angst davor und übereile es nicht. Ich sollte auch die Dunkelheit in diesem Bereich erhöhen, sowohl außen als auch drinnen, und das Gleiche für beide Seiten tun. Okay? Wie du siehst, habe ich das Volumen meiner Lippen perfekt und vollständig aufgenommen. Ich sollte auch etwas mehr Dunkles von diesem Bereich auf meine Lippe auftragen , unterhalb der Zähne. Wie ich dir schon sagte, lasse ich den mittleren Teil heller, um zu zeigen , dass dieser Bereich stärker hervortritt. Ich gebe ihm eine Farbe, aber er ist sehr hell. Dann möchte ich die Form dieser Texturen durchgehen. Ich gehe meine Texturen noch einmal durch, um ihnen eine bessere Schattierung zu geben, weil einige von ihnen möglicherweise einfach heller oder sogar ein bisschen verblasst werden, während Sie an den anderen Bereichen für die Retuschen arbeiten . Sie sollten sie noch einmal durchgehen und die Linien Ihrer Texturen hervorheben, Sie sollten sie noch einmal durchgehen und die Linien Ihrer Texturen hervorheben um zu zeigen, wie tief sie sind, um zu zeigen, wie sie wirklich sind und so weiter In Ordnung, dann, los geht's. Okay, ich ordne die Sonnenbrille. Dann erhöhe ich vom Seitenbereich aus die Dunkelheit ein bisschen mehr. Auch hier möchte ich dieser Ecke, der linken Ecke, etwas mehr Dunkelheit verleihen . Ich würde auch gerne einige sehr kleine Texturen für diesen Bereich in Betracht ziehen. Sie sind nicht zu groß und nicht zu dunkel. Einige kleine, feine Texturen sind klein, aber im Allgemeinen geben sie meiner Arbeit eine gute Note. Außerdem werde ich den unteren Teil meiner Unterlippe stärker abdunkeln Im Grunde für immer anders. Ich denke, es muss stärker abgedunkelt werden. Ich werde es entweder im unteren Teil, im oberen Teil auf den Texturen selbst oder sogar im Hintergrund wie hier anwenden oberen Teil auf den Texturen selbst oder sogar im Hintergrund wie Okay, ich werde einfach ein bisschen mehr am Hintergrund arbeiten, mehr Mühe geben, es wird besser aussehen, vielleicht so. Aber eigentlich ist es auch sehr wichtig, am Hintergrund zu arbeiten . Denn wenn du das richtig machst, wie ich dir bereits gesagt habe, kannst du zeigen, dass wie ich dir bereits gesagt habe, du in deinem Mund bist oder was auch immer du kreierst kommt aus dem Papier, macht deine Arbeit voluminöser, mehr drei D. Ich sollte auch etwas Dunkelheit hier drüben in der Mitte meiner Lippe auftragen . Über der Oberlippe, diese Kurve auf der Oberlippe, um ihr Volumen besser zur Geltung zu Also los geht's, all diese Farben überall an diesem Ort aufzusammeln Okay, im nächsten Schritt werde ich meinen weißen Stift verwenden und einige Lichtpunkte kreieren. Weiße Lichter, wo auch immer ich sie sehen kann, sehr stark und sehr scharf. Siehst du, ich erschaffe einige weiße, oder besser gesagt hellere Punkte, einige davon hier. Etwas Licht in diesem Bereich. Aber auch hier betone ich die Tatsache, dass Ihre Lichter, die Sie mit Ihrem weißen Stift erzeugen, auch bei diesem Licht oder bei weißeren Bereichen auf Ihrer Oberlippe wirklich scharf sein sollten auch bei diesem Licht oder bei weißeren Bereichen auf Ihrer Oberlippe Ich muss das Gleiche tun. Benutze deinen weißen Stift. Okay, wir sind fast fertig mit dieser ganzen Skizze. Sie können sehen, wie attraktiv es geworden ist. Okay, dieses Tutorial ist auch vorbei. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht wie mir. Ich hoffe, Sie können uns im nächsten Kapitel folgen . Wir sehen uns später.