Masterclass für das Zeichnen: Künstlerisches Zeichnen mit Kugelschreiber

1. Einführung: Möchtest du tolle Zeichnungen mit einem Stift skizzieren? Wenn Sie in die faszinierende Welt des Stiftskizzierens eintauchen, stehen Ihnen all diese Möglichkeiten zur Verfügung Bringen Sie in diesem Kurs Ihre Stiftkunst und -technik auf ein neues Niveau Von einer Metallohr-Textur bis zu einer Glasschmutztextur, von einer Buchtextur bis zu einer Kerzenhalter-Textur Hier lernst du, wie du die verschiedenen Texturen und Materialien verwendest verschiedenen Texturen und Materialien , um deine fantastische Zeichnung zu erstellen meinen Tutorials vermitteln wir dir nicht nur die Fähigkeiten, die du benötigst, um mit einem Stift künstlerisch zu zeichnen, sondern ermöglichen es dir auch, mit nur einem Stift mehrere Texturen und Materialien zu erstellen , die wirklich einzigartig und beeindruckend sind Fangen Sie jetzt an und nehmen Sie an diesem Kurs teil. Deine Kreativität kennt keine Grenzen. Alles beginnt mit einem Stift. In diesem Kapitel werden wir lernen, wie wir verschiedene Skizzen und Zeichnungen mit dem Stift skizzieren können verschiedene Skizzen und Zeichnungen mit dem Stift skizzieren , von den Grundlagen bis hin zu den Stufen Bevor ich mit dem Kapitel beginnen möchte und wir unseren Unterricht mit unseren Stiften abhalten, muss ich Ihnen etwas über die Werkzeuge und Geräte erzählen , die wir für dieses Tutorial benötigen Das wichtigste und wichtigste Objekt ist natürlich unser Stift. Es ist nur ein einfacher Stift. Dann haben wir einen Jelly Pen, einen weißen Jelly Pen. Wir brauchen auch einen Bleistift. Es können natürlich ein Ted-Bleistift und ein Radiergummi sein. Zum Radiergummi solltest du auch ein weißes Blatt Papier neben dir haben , auf dem ich dir in unserem Kurs erklären werde, wie man es benutzt Wir brauchen auch ein Klebeband, ein Papierband. Dies sind alle Geräte, die wir in diesem Kapitel benötigen . Lass uns anfangen 2. Primäre Skizze: Hallo und willkommen zu einem neuen Kapitel dieses wunderschönen Skizzierens mit mir Okay, in diesem Kapitel des Skizzierens mit Stift werden wir an diesem schönen Metall arbeiten, bei dem wir eine Kombination aus Texturen aus Metall, Glas und auch Papier haben Glas und auch Wie üblich mache ich die erste Skizze mit der Kopiermethode Ich habe die Rückseite meines Modellpapiers abgedunkelt, dann befestige ich mein Modell auf dem Papier oder Karton , auf dem ich arbeiten möchte Es würde sich nicht bewegen, solange ich es durchgehen und meine ursprüngliche Skizze kopieren möchte . Ich repariere es mit etwas Klebeband. Ich benutze einen oben und einen anderen unten. Okay. Jetzt benutze ich einen Bleistift. Ich fange an, alle meine Hauptteile durchzugehen. Ich fange gleich hier mit dieser Glocke auf der Uhr an. Das ist ein Wecker, und wie Sie sehen können, hat er zwei Glocken oben drauf. Ich werde auch auf diese beiden eingehen. Hier sind einige Details , die ich auch erstellen möchte. Dann mache ich weiter und erstelle die Uhr selbst auf eine allgemeine Art und Weise und eine allgemeine Form eines Kreises, der meine Uhr ausmacht. Ordnung, der letzte Kreis sollte auch von hier aus verfolgt werden Es ist der innerste Kreis der Uhr. Dann arbeite ich auch an diesen Details für die Zahlen, die Minuten meiner Uhr sollten platziert werden, die Zahlen auf der Uhr sollten auch an ihrer eigenen Stelle platziert werden . Später kann ich sie erstellen. Es geht los. Also arbeite ich so genau an diesen Zahlen. Ich entwerfe auch die Uhrzeiger , den anderen Zeiger, der die Minuten anzeigt , und den anderen, der tatsächlich die Stunde anzeigt. Ich gehe sie alle durch , weil ich sie brauche , wenn ich meine eigene Skizze machen will. Okay, jetzt möchte ich an den anderen Teilen dieser Uhr arbeiten. Ich möchte all diese anderen Teile an der Seite und an der Unterseite durchgehen, um die ganze Skizze zu erstellen. Wie ich bereits sagte, bevorzuge ich es, die Hauptlinien durchzugehen und die Hauptformen zu erstellen. Aber während ich das mache, gehe ich überall dort, wo ich Details sehe, von denen ich glaube, dass ich sie für meine eigene Skizze brauche, auch sie durch, weil einige von ihnen einfacher zu platzieren sind. Richtig. Sogar von der ersten Skizze aus. Okay. Ebenfalls hier drüben, der obere Teil der Uhr, der die beiden Glocken miteinander verbindet. Hier ist es. Ich sage noch einmal, wo immer Sie einige Details sehen, die Sie vielleicht für Ihre Arbeit benötigen, gehen Sie sie auch durch, damit Sie sie in Ihrer ersten Skizze haben können, dann wird Ihre Arbeit im Rest Ihrer Arbeit einfacher sein. Dann möchte ich hier an dem Buch arbeiten. Das Buch enthält nicht so viele Details. Ich gehe hauptsächlich diese Zeilen durch. Ich werde auch diese alte und schmuddelige Form des Buches in Betracht ziehen diese alte und schmuddelige Form des Buches Deshalb gehe ich an den Seiten auch ein bisschen rund. Nicht zu scharf, weil es total schmuddelig ist. Es wurde ein bisschen beschädigt. Ich arbeite auch an diesem anderen Buch, das unter dem ersten liegt. Okay. Dann werde ich die Hauptlinien des Glases durchgehen. Ich erstelle dieses Glas genau hier, an der Stelle, an der es auf meinem Bild ist. Ich kreiere diese Details auch darin. Ich kann das Wasser im Glas zeigen. Es gibt auch ein paar Münzen hier drüben. Vergiss sie auch nicht, ich gehe einfach um sie herum. Hier ist es. Als letzten Teil meiner Kopiermethode, für meine erste Skizze, werde ich an diesem Kerzenhalter arbeiten Ich kreiere diese Kerze, diese wunderschöne Kerze mit ihrer Flamme, diesen Kerzenhalter an seiner eigenen Stelle gehe nur die Zeilen durch, damit ich es komplett so kopieren kann es komplett so Ich muss meine Arbeit nur einmal überprüfen, um sicherzugehen , dass alles vollständig kopiert wurde. Was weißt du? Wie Sie sehen können, ist es komplett kopiert und es ist ziemlich gut. Sehr einfach hätten wir unsere primäre Skizze erstellen können. Jetzt werden wir an der Schattierung arbeiten und mit dieser Skizze beginnen 3. Zeichnen und Schattieren der ersten Glocke: Hallo nochmal und willkommen zum ersten Teil dieses wunderschönen Sketches mit mir Wir werden die Stifttechnik verwenden, wie ihr bereits wisst. Okay, fangen wir ganz mit der Schattierung an. Ich fange mit diesen Rechnungen auf dieser Uhr an. Zuallererst sollten Sie Ihren Stift auf ein anderes Papier ziehen, damit Sie die überschüssige Tinte tatsächlich von der Spitze Ihres Stifts entfernen und ihn auch aufwärmen können. Okay, jetzt fange ich an diesem Punkt an und dann fange ich sehr langsam an zu schattieren Jetzt wieder von hier aus, sehr langsam beginne ich mit Schattierung und füge jetzt meine Schraffuren hinzu um die Textur des Metalls zu erzeugen, denn diese Uhr, die ich hier skizziere, ist aus Metall denn diese Uhr, die ich hier skizziere die Metalltextur zu erzeugen, machst du das, ähnlich wie du es für die Glas- und Wassertextur tust Das bedeutet, dass Sie direkt neben den starken Lichtern eine starke Dunkelheit erzeugen sollten . Wir können einen sehr hohen und starken Kontrast haben, sodass Sie die Textur des Metalls erhalten können. Okay, dann werde ich es schattieren. Wie Sie sehen können, schattiere ich in Richtung der Kurve , die ich auf meiner eigenen Uhr habe Siehst du, weil es ein Kreis ist, hat es auch eine Kurve Ich erinnere mich daran , beim Schattieren die richtige Richtung Ich mache das sehr langsam und sehr geduldig, und ich ziehe die Dunkelheit von den Rändern und von den Seiten weg Ich geriet in den Mittelpunkt meiner Arbeit. Wie du siehst, sind meine Farben an den Rändern und Seiten viel dunkler Je mehr sie sich der Mitte nähern, desto heller werden sie. Okay. Hier drüben würde ich für mehr Dunkelheit sorgen. Ich mache es auch mit mehr Selbstvertrauen und klar, dass diese Dunkelheit direkt neben diesem starken Licht mir den Glanz geben wird , den ich für meine Arbeit brauche und mir wünsche. Ich werde es einfach so abschließen. Dann wende ich langsam, nach und nach, diese Dunkelheit nebeneinander an , indem ich meine Schraffuren direkt nebeneinander erstelle Ich kreiere hier auch einige dunkle Linien, um zu zeigen, dass ich in meiner gesamten Arbeit eine lineare Dunkelheit Wenn ich das jetzt fortsetzen würde, würde ich an vertikalen Linien arbeiten. Zum Beispiel habe ich hier eine vertikale Form, sehr langsam und mit sehr geringem Handdruck ich diese Dunkelheit sehr langsam und mit sehr geringem Handdruck in meine Arbeit einbringe. Einfach so, Siehst du, ich mache es in verschiedenen Richtungen. Ich wende die Dunkelheit in verschiedene Richtungen an, damit sie zusammenhängender und schöner aussieht Okay, also werde ich es immer wieder in verschiedene Richtungen wiederholen , bis ich die Dunkelheit habe, die ich mir hier wünsche. Es kann einige Zeit dauern, aber wie ich dir schon gesagt habe, solltest du dir Zeit nehmen. Ich würde auch gerne mehrere Spots erstellen , so wie ich es gerade mache. Okay. Dann bin ich ein wenig zur Seite der Glocke hier drüben hingefallen Seite der Glocke hier drüben hingefallen Ich versuche, diese Dunkelheit zu bewahren. Okay. Einfach so, mit etwas mehr Nachdruck, werde ich diese Teile dunkler zeigen und gestalten, als sie sind. Ich habe einen sehr hohen Handdruck. Wie du sehen kannst, habe ich dunkle Farben. Okay? Jetzt will ich auch ein bisschen von dieser Dunkelheit. Und ich werde zu dieser Seite hin verblassen, damit es aus dieser linearen Form herauskommt Los geht's, einfach so. Dann, nach und nach, sehr langsam, schaffe ich diese Dicke für meine Arbeit Jetzt möchte ich bis hierher weitermachen. Einfach so, ich würde diese wunderschöne Farbe bekommen. Okay? Dann, ganz langsam, habe ich meine Arbeit in diesem Bereich Und wie ich dir gesagt habe, solltest du alles sehr langsam und geduldig machen alles sehr langsam und geduldig Okay? Und in der Mitte ziehe ich die Dunkelheit einfach nach oben. Das bedeutet, dass ich ihre Intensität erhöhe und sie dunkler mache. Okay? Und wenn ich mich dann langsam dieser Seite nähere, wird die Dunkelheit bis zu diesem zentralen Teil meiner Arbeit verblassen bis zu diesem zentralen Teil meiner Arbeit Ich werde einfach eine allgemeine Hintergrundfarbe und einen allgemeinen Hintergrundton wie diesen verwenden Dann fange ich wieder an, horizontale Dunkelheit anzuwenden. Siehst du, einfach so. Dann komme ich mit etwas Abstand runter. Auch hier wende ich Dunkelheit an. Dann hier drüben erschaffe ich diese Dunkelheit mit mehr Intensität. Ich erschaffe die Dunkelheit als Form eines Rohres oder Zylinders, einfach so an der Seite. Ich werde ein bisschen verblassen. Dann lasse ich einen Teil meines Papiers mit etwas Abstand liegen. Ich lasse einen schmalen Teil weiß und hell. Und dann fange ich wieder an, einen sehr starken dunklen Farbton zu erzeugen. Weil dieser hohe Kontrast tatsächlich den Glanz zeigt, den ich auf meinem Material habe, das hier Metall ist. Bei diesem Farbton kann es die Metallstruktur zeigen. Und an diesen unteren Stellen habe ich eine gewisse Schwäche. Ich kreiere meine Arbeiten bis in diese oberen Bereiche. Ich schattiere es wieder ganz nach oben, ich sage, ich habe eine starke Dunkelheit auf der einen Seite. Dann habe ich einen sehr schmalen Bereich in der Ferne, der hell und weiß bleibt. Dann wiederum, danach habe ich eine sehr starke Dunkelheit. Nochmals, ich werde das sogar mehrmals machen. Das kann tatsächlich die Textur meiner Arbeit zeigen, die Metallstruktur und den Glanz, den sie hat. Jetzt hier drüben werde ich zusammenhängende Farben haben und sie wären wirklich verblasst. Siehst du? Das bedeutet, dass ich all diese vertikale Dunkelheit, die ich bereits hier platziert habe, mit meinen anderen Farben nach unten verblassen werde , genau wie hier. Siehst du, dann mache ich weiter und rund um meine Glocke ich einfach eine sehr verblasste Okay. In diesen Gegenden sind diese Lichter völlig verblasst. Ich komme her und wiederhole dasselbe. Das bedeutet, dass ich die Dunkelheit, die ich hier aufgetragen habe, wieder verblassen werde. Ich werde es nach unten verblassen. Okay, jetzt komme ich rauf und trage einen sehr allgemeinen Farbton für meine Arbeit Das bedeutet, dass ich hier einen sehr hellen und zusammenhängenden Farbton habe. Ich werde es einfach so erstellen, es ist sehr einfach Wir müssen nur auf die Platzierung der Dunkelheit und der helleren Punkte achten . Wenn Sie das tun, müssen Sie nur noch den Druck Ihrer Hände kontrollieren und diese wunderschöne Skizze erstellen. Jetzt versuche ich, diese zufällige Dunkelheit und zufällige Lichter zu organisieren. Ich versuche sie zu organisieren. Ich versuche, die Dunkelheit hervorzuheben , damit ich einen höheren Kontrast erzeugen kann. Der Glanz, den ich mir wünsche, wird sich tatsächlich zeigen. Ich werde diese Schattierung aus allen Richtungen machen. Ich mache es auch auf dieser Seite. Siehst du? Ich fading auch etwas nach unten. Okay. Also ich arbeite einfach so sehr einfach. Dann sollte die Dunkelheit, die ich hier habe, aus dem Zentrum der Dunkelheit kommen. Ich ziehe es einfach nach oben und bis hierher. Ich habe es so. Siehst du, so nett gemacht. Hier geht es los. Einfach so. Es ist erledigt. Okay. Also das war der erste Gesetzentwurf auf der Uhr , den wir zusammen erstellt haben. Fahren wir nun mit dem Rest der Skizze fort. 4. Zeichnen und Schattieren der zweiten Glocke: Hallo nochmal und willkommen zur nächsten Folge des Tutorials mit mir Okay, lass uns jetzt gemeinsam an der Schattierung der zweiten Glocke Natürlich werden wir für die zweite Sache im Grunde dasselbe tun , genau so Ich fange an den Rändern an, dann sehr langsam mit geringem Handdruck. Auf diese Weise kann ich meine Schattierung sehr einfach durchführen. Okay? Jetzt ist mein Handdruck gering, sodass meine Schatten tatsächlich besser entstehen würden Es ist besser, das Fading auf dieser Seite etwas mehr zu machen. Jetzt, von der Seite der Glocke, wie Sie an den Rändern sehen, habe ich fast einen hohen Handdruck ihn zu verringern, erhöhe ich dann den Handdruck Siehst du, einfach so hätte ich einen sehr weichen Farbton für diesen Bereich Okay. Mein Handdruck für den Seitenbereich ist ebenfalls hoch und es wäre immer noch dunkel. Und ich mache einfach weiter und blende es zur Mitte hin aus. Okay. Jetzt mache ich dasselbe auch von dieser Seite an den Rändern. Ich trage die Dunkelheit hier drüben, genau an den Rändern, diese Weise auf. Und dann werde ich es ganz langsam verblassen lassen , plötzlich sollte ich die Farbe ändern. Einfach langsam verblasst, bis es heller wird. Okay. Ich wiederhole dasselbe auch an diesem Teil der Glocke. Jetzt ist die Dunkelheit , die ich hier drüben anwende , nach oben hin stärker verblasst Das bedeutet, dass ich nach und nach aufwärts verschwand, einfach so, bis ich zu diesen höheren Stellen komme und ich werde bis hierher weitermachen Okay. Und dann, nach und nach, lasse ich diesen Schatten hier drüben verblassen. Okay. Das wäre hier das Zentrum der Dunkelheit. Ich hätte die starken dunklen Töne. Ich sollte mehr Dunkelheit auf diesen Bereich anwenden , weil dies das Zentrum meiner Dunkelheit ist. Einfach so in verschiedene Richtungen. Ich schattiere einfach, jetzt schattiere ich vertikal von oben nach unten Ich zeige auch diese wunderschöne Textur und Glanz mit dem Unterschied , den ich zwischen den Farben und Schattierungen geschaffen habe und diesen schönen Kontrast geschaffen Okay, dann werde ich es vervollständigen. Und ich komme zu dieser Seite, zu den Rändern, und nach und nach bringe ich diese Dunkelheit ans Licht. Ich mache es hell. Wie Sie sehen können, gehen meine Farben tatsächlich ineinander Siehst du auch hier, ich mache einfach genauso weiter Okay. Trotzdem sollte die Dunkelheit in diesem Bereich größer sein, sollte zunehmen. Eigentlich sollte die Konzentration der Dunkelheit hier drüben definitiv höher sein. Und dann werde ich sie nach und nach im oberen Teil, in diesen oberen Teilen meiner Glocke, in diesen oberen Teilen meiner Glocke, verblassen lassen. Dann blasse ich einfach so meine Schatten auch von den Seiten aus Okay, jetzt an dieser Ecke der Glocke, an diesem Rand habe ich eine wirklich starke Dunkelheit Und ich werde mit der gleichen Menge Dunkelheit bis nach oben weitermachen . Nun, von diesem Rand, von dieser Ecke aus, versuche ich, versuche ich den Schatten auf diesen Teil meines Kontrasts zu verteilen. Siehst du, ich mache das ganz einfach damit ich den Glanz meiner Arbeit behalten kann. Ich kreiere den Kontrast einfach so, basierend auf den Richtungen, die ich zu schattieren versuche. Ich werde die Hauptrichtung beibehalten, aber ich schattiere in entgegengesetzter Richtung So kann ich die Spuren meines Stifts auf der Arbeit vollständig beseitigen Ich möchte hier keine Spuren sehen. Okay, jetzt komme ich hierher und erhöhe die Dunkelheit dieses Ortes um ein Grad. Okay, hier drin mache ich dasselbe. Ich erhöhe die Dunkelheit um ein Grad. Noch eine Farbpalette. Okay, jetzt möchte ich am Ende meiner Rechnung arbeiten. Ich würde ganz unten anfangen. Ich habe hier Dunkelheit. Ich erschaffe diese dunkle Linie. Ich fange auch an, den langsameren Teil zu schattieren , weil ich dort ein Licht habe Sogar hier drüben sollte ich den Dauerbetrieb haben. Ich sollte den Rest des Lichts haben. Es ist nicht einfach plötzlich unterbrochen. Ich setze meine Arbeit fort, da es hier dunkel ist. Im Rest der Dunkelheit, ob Sie das Licht im oberen Teil haben, sollten Sie auch damit weitermachen. Egal, ob es im oberen Teil dunkel ist, das solltest du auch weiterhin tun. Okay. Wenn ich hier ankomme, sollte ich einfach das Spiegelbild für diesen Bereich erstellen. Dann versuche ich nach und nach Licht, Dunkelheit und Kontrast zu erzeugen . Kontrollieren Sie Ihren Handdruck , um die gewünschten Farben zu erhalten. Die Konzentration der Dunkelheit wäre hier in der Mitte. Okay, jetzt würde ich am nächsten Teil arbeiten wollen. Dann wiederum, von hier aus, wende ich die Dunkelheit an. Und dann versuche ich, es nach und nach zu den helleren Bereichen hin zu verblassen, okay? Jetzt ist dieses Ausbleichen für die Erzeugung dieser Textur von entscheidender Bedeutung Gleichzeitig sollten Sie jedoch bedenken, dass wir keine hyperreale Skizze erstellen Sie sehen, wir erstellen eine Skizze, eine normale Skizze. Du musst es nicht so hyperrealistisch machen. Du musst deine Sonnenbrille nur sehr weich und schön machen. Schön anzusehen. Okay, jetzt komme ich hierher. Hier drüben ist der Körper der Uhr. Das ist die Uhr, sie befindet sich unter dieser. Ich möchte jetzt nicht daran arbeiten, aber ich möchte die Dunkelheit für diesen Bereich schaffen. Einfach so. Ich betrachte die absolute Dunkelheit hier das Ende der Glocke oder innerhalb der Glocke. Außerdem betrachte ich hier diese Dunkelheit. Okay, also hier drüben, wie gesagt, hier herrscht absolute Dunkelheit. In Ordnung. Nun, das ist der innere Teil meiner Glocke. Daher gibt es dort kein Licht. Und ich kann es komplett abdunkeln, weil es, wie ich dir gesagt habe, der innere Teil der Glocke Ich wiederhole diese Verdunkelung Schicht für Schicht bis ich die gewünschte Dunkelheit für diesen sehr dunklen Bereich habe gewünschte Dunkelheit für diesen sehr Einfach so. Ich denke auch über einen sehr allgemeinen Farbton für hier drüben nach , der diese beiden Glocken tatsächlich miteinander verbindet. Okay, jetzt sollten wir Schritt für Schritt dazu übergehen, die Dunkelheit auf die Uhr selbst anzuwenden Das ist auch der Rest der Dunkelheit, die ich in der Glocke habe Ich muss es so weit wie möglich abdunkeln. Ich habe es dir sogar Schicht für Schicht gesagt , damit ich die Dunkelheit bekomme, die ich will Okay. Ich habe diese Spur von Licht auch hier. Vergiss es nicht. Okay, jetzt kann ich mit dem nächsten Teil weitermachen. Ich möchte von der Oberfläche der Uhr aus beginnen. Bevor ich etwas mache, fange ich einfach damit an, die Zahlen zu erstellen. Zunächst lege ich die Platzierung jeder dieser Zahlen in Form eines Quadrats fest dieser Zahlen in Form eines Quadrats , wie Sie sehen können. Dann fange ich an, an den Zahlen selbst zu arbeiten. Achten Sie darauf, den Abstand zwischen den einzelnen Zahlen einzuhalten . Siehst du, im Moment erstelle ich nur die Quadrate für die Zahlen der Stunden. Aber du solltest es genauso gut machen. Es ist wirklich wichtig, es nicht mehr oder weniger zu machen , wie Sie sehen können. Wenn ich mich auf diese Seite meiner Uhr bewege, die Quadrate nicht vollständig gesehen werden , weil sie nicht in der Vorderansicht zu sehen sind. Okay, ich werde Nummer eins nehmen, wie ich in meiner Referenz sehen kann. Ich versuche, Ihre Zahlen so zu erstellen die Nummer eins nehmen, wie ich in meiner Referenz sehen kann. Ich versuche, Ihre Zahlen so zu erstellen, dass die Schönheit Ihrer Arbeit tatsächlich gesteigert würde. die Schönheit die Nummer eins nehmen, wie ich in meiner Referenz sehen kann. Ich versuche, Ihre Zahlen so zu erstellen, dass die Schönheit Ihrer Arbeit tatsächlich gesteigert würde. Ihrer Arbeit tatsächlich gesteigert würde. Okay, ich habe 12 hier drüben. Ich habe Nummer eins, tut mir leid, Nummer zwei wie diese. Dann habe ich Nummer drei. Wie Sie sehen können, platziere ich die Zahlen einfach nacheinander vor die Quadrate , die ich bereits erstellt habe. Dann bin ich dazu übergegangen, Nummer vier zu erstellen , die sich tatsächlich hinter dem Uhrgriff, den Uhrzeigern, befindet . Deshalb habe ich nur so viel kreiert , wie ich auf dem Bild sehen kann. Dann entscheide ich mich für Nummer fünf. Dann kommt es so runter. Es ist auch Nummer sechs hier drüben. Und jetzt geht es los. Wir haben Nummer sieben hier. Dann gehen wir zu Nummer acht und neun über. Okay? Und dann natürlich 10.11 Und los geht's, Nummer 11, so wie hier Okay, gut, lass uns in der nächsten Folge weitermachen. 5. Zeichnen und Schattieren der Uhrfläche: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses schönen Tutorials mit mir Okay, in dieser Folge werden wir unsere Uhr nach und nach fertigstellen. Zuallererst werde ich diese Kreise um die Zahlen herum erstellen. Ich muss mehrere Kreise erstellen um die gesamte Uhr fertigzustellen. Achte nur darauf, diese Kreise sehr sauber zu gestalten. Versuche ganz in der Reihe zu bleiben. Es ist sehr wichtig , dass sie sauber genug sind. Es geht los. Jetzt können wir daran arbeiten, die Takthits zu erzeugen. Okay, hier habe ich einen dunklen Fleck. Ich habe es in der Mitte hell gemacht und dann nochmal dunkler gemacht. Ich komme runter. Das ist der Zeiger, der die Sekunden so langsam zählt. Ich beende es hier, am Ende behalte ich auch seinen Glanz. Okay. Dann habe ich den Zeiger , der die Stunden zählt und die Stunden übergeht. Auf diese Weise werde ich von den Seiten her dunkler. Und in der Mitte wäre es heller. Ich versuche es leicht zu halten. Ich ziehe auch eine Linie über meinem Uhrzeiger, die für die Stunde steht. Dann mache ich mich wieder daran, an diesem zu arbeiten. Am Zeiger der Uhr zu arbeiten, der die Minuten zählt. Okay. Ich habe hier auch eine quadratische Form dafür. Okay. Nun, selbst auf der Oberfläche der Uhr ist es nicht so, dass ich keinen Schatten hätte. Ich kreiere einfach einen hellen und allgemeinen Schatten dafür. Denken Sie nur daran, die überschüssige Tinte von Ihrer Stiftspitze zu entfernen. Das sollten Sie jedes Mal tun, wenn Sie einen sehr, sehr hellen Farbton kreieren möchten . Vergiss das nicht und mache es jedes Mal nach und nach. Ich ziehe auf diese Weise einen sehr hellen Farbton für meine Arbeit in Betracht. Auch von diesen Teilen werde ich das Gleiche tun. Und wenn ich hier runter komme , geht es so. Ich werde es fertigstellen. Dann bringe ich den Schatten nach und nach in den Mittelpunkt meiner Arbeit. Siehst du, ich bringe ihn ganz langsam runter. Wie Sie sehen können, habe ich der gesamten Oberfläche der Uhr gerade eine sehr helle und allgemeine Form gegeben . Dann hier drüben sollte meine Schattierung mit etwas mehr Handdruck erfolgen Daher kann es zeigen, dass dieser Bereich im Vergleich zu den anderen Teilen aufgrund der Richtung, in der er platziert ist , nur etwas dunkler Vergleich zu den anderen Teilen aufgrund der ist Okay, wie Sie sehen können, mache ich es einfach in verschiedene Richtungen. Ich versuche, die Schattierung, die ich hier hatte, kohärenter zu gestalten Ich werde einfach so weitermachen. Selbst an diesen Stellen, an diesen Rändern, werde ich dasselbe tun. Okay, und dann vervollständige ich auch diesen Bereich. Du siehst jetzt, es sieht viel besser aus. Du hättest es nicht einfach weiß anheben sollen. Du weißt schon, ich habe hier auch ein Licht. Ich halte diesen Bereich hell. Aber ich schattiere es um ihn herum , damit sich das Licht tatsächlich zeigen kann. Ich werde es rundum beschatten, überall hier, damit mein Licht besser und besser zur Geltung kommt. Ich würde es auch auf der anderen Seite des Lichts machen. Ich komme ganz bis hierher, dann versuche ich, meine Schattierung so zusammenhängend wie möglich zu gestalten und meine Uhr würde einfach toll und hübsch aussehen Ich mache einfach so weiter , bis ich den Schatten habe , den ich hier haben möchte. Ordnung. Ich bin fast fertig hier. Nachdem ich diesen Bereich fertiggestellt habe, werde ich am Gehäuse der Uhr arbeiten. Ich meine den Metallbereich der Oberfläche. Ich werde diesen Bereich ein bisschen mehr formen. Ebenfalls ein bisschen hier drüben. Nur eine Sache, die ich vergessen habe, war diese sehr kleinen Striche für das Protokoll anzubringen. Für jeden Teil werde ich vier Linien für kleine Linien zwischen den einzelnen Zahlen erstellen . Für jeden Teil werde ich vier kleine Linien platzieren , um die Minuten anzuzeigen. Okay? Los geht's. Wenn ich mich auf diese Seite bewege, bedeutet das, dass acht bis neun nicht gesehen werden können. Hier drüben ist zum Beispiel wieder so viel zu sehen, du kannst das 11-12 sehen. Okay? Ich habe die Minuten schon eingegeben, jetzt fangen wir an, den Rahmen der Uhr zu schattieren Siehst du hier, so läuft es. Und dann, nach und nach, kreiere und zeichne ich den Kreis, sodass ich zwischen ihnen schattieren kann. Also lege ich zuerst meine Kreise fest, und dann kann ich die Zwischenräume leichter schattieren. Okay, jetzt trage ich einen Farbton auf , der fast so ist, als ob er ein Grad dunkler sein sollte als die Mitte und die Oberfläche der Uhr. Nur ein Grad dunkler als das. Aber generell sollte ich hier einen hellen Schatten haben. Ich mache dann in umgekehrter Richtung weiter, ich wiederhole diesen Farbton, meine Arbeit wäre eigentlich sehr weich. Ich werde in die entgegengesetzte Richtung meiner vorherigen Farbschicht gehen. Siehst du, ich gehe so. Und dann, ganz langsam, würden sie wirklich zusammenhängend aussehen zusammenhängend Das ist so. Außerdem habe ich hier eine Leitung. Ich übertrage es in Farben. Ich möchte keine getrennten oder spezifischen Zeilen. Ich lasse diesen Schatten auch nach innen hin verblassen. Es sollte nicht wie Linien sein, sonst würde es sehr falsch aussehen. Okay. Dann verblasse ich auch diese Linie wieder in Richtung des inneren Teils bis zu einigen Ebenen. Ich werde weitermachen. Okay. Dann werde ich an der nächsten Runde arbeiten , die hier ist. Ich mache noch eine Runde, noch einen Kreisbereich. Versuche einfach, sehr übersichtlich zu sein und versuche, den Kreis genau so zu gestalten , wie er ist, okay? Ich komme den ganzen Weg hoch und wieder runter. Genau wie dieser. Hier geht es los. Okay. Jetzt werde ich von hier aus einen sehr weichen und hellen Farbton kreieren. Und wenn ich dann an diesen Rand komme, mein Schatten noch heller. Es ist einfach so, als würde es ins Licht übergehen, nicht in die Dunkelheit Siehst du, es ist einfach so Okay? Ich versuche, die weißen Stellen zu behalten , weil sie sehr hell sind. Und ich versuche, sie zu behalten und meine Dunkelheit direkt neben ihnen zu platzieren , um den Glanz des Y-Materials zum Vorschein zu bringen. Um diesen Glanz zu erzeugen und ihn beizubehalten, behalte ich das Weiß bei und verdunkle es direkt um es herum Wie Sie sehen können, kreiere ich hier dunklere Töne und lasse einige Bereiche daneben liegen, komplett weiß und hell Okay, los geht's. Jetzt, ganz langsam, ziehe ich diese Dunkelheit auf die Baustelle. Okay. 6. Schattierung des Metallkörpers der Uhr: Hallo nochmal und willkommen zum nächsten Teil dieses Tutorials mit mir Okay, lass uns dort weitermachen , wo wir aufgehört haben. Ich habe die Dunkelheit sehr langsam nach oben gezogen. Okay, von hier drüben fange ich an, mehr Dunkelheit anzuwenden und ich fange auch an, sie zu verblassen Ich kreiere auch eine lineare Form, sodass ich den Glanz dieses Metalls in Richtung der Kurve zeigen kann den Glanz dieses Metalls in Richtung der Kurve zeigen Okay. In diesen Gegenden werde ich es wirklich leicht machen. Und ich entspanne mich. Dieses ganze Gebiet siehst du einfach so. Mein Fading mache ich hier drüben. Ich komme den ganzen Weg hierher, langsam verblasst. Ich setze diese Dunkelheit auch bis hierher fort. Es geht so. Auch aus dem langsameren Bereich. Bis hierher mache ich dasselbe. Ich mache es komplett kreisförmig. Ich werde meine Schattierung bis hierher sehr zusammenhängend fortsetzen. Okay, dann gehe ich zur linken Seite meiner Uhr. Hier drüben sollte ich ein sehr dünnes Gebiet so betrachten, dass, wenn es runtergeht, diese Entfernung tatsächlich einfach verschwindet. Natürlich nach und nach, aber es wird verschwinden. Ich erhöhe die Dunkelheit in diesem Bereich ein wenig. Dieses Licht kann sich tatsächlich von selbst zeigen. Seht ihr, meine lieben Freunde, die Lichter und Kontraste können sich tatsächlich zeigen , wenn sie sich der Dunkelheit nähern Wenn es keine Dunkelheit gibt, wird sich das Licht nicht zeigen Okay, dann mache ich hier einfach genauso weiter. Dann wiederum werde ich an einigen Stellen sehr dunkle Töne auftragen. Dann kreiere ich mit etwas Abstand einen helleren Farbton. Siehst du , diese Dunkelheit, die hier aufgetaucht ist, ist eigentlich die Spiegelung dieser Glocke darüber, die sich hier zeigt. Als Spiegelung werde ich in diesem oberen Bereich so verblassen diesem oberen Bereich , und so sieht es aus, einfach so Auch in diesem Bereich kreiere ich diesen dunklen Farbton und mische ihn hier. Ich mische es hier drüben, genauso schön wie das hier. Okay, jetzt mache ich auch für diesen unteren Bereich meine Beschattung. Von hier aus. Auch hier betrachte ich eine andere Dunkelheit für meine Arbeit. Siehst du. Einfach so, so einfach. Jetzt mache ich einfach ganzen Bereich weich und glatt. Okay, jetzt wollen wir an den anderen Teilen dieser Uhr arbeiten. Zum Beispiel beginnen wir in diesen Teilen mit dem Schattieren. Zuallererst werde ich an diesen Halbkreisen arbeiten, die ich auf dem Gehäuse meiner Uhr Ich würde wissen, wo es anfängt, wo meine Schatten beginnen und wo sie wo meine Schatten beginnen und wo sie enden. Ich möchte im Moment nicht mit diesem Bereich arbeiten. Das ist der untere Teil der Uhr in dieser Form. Auch hier ist es nicht wirklich vollständig. Ich sollte es abschließen und dann kann ich den Rest erledigen. Okay? Dann wende ich den nächsten Halbkreis auf diese Weise an seiner eigenen Position an Okay, dann sollte ich nach und nach mit meinen Schattierungen beginnen Siehst du, von hier aus sollte ich runterkommen und die Beschattungen holen Hier drüben habe ich einen hellen Schatten wie diesen bis zum unteren Bereich Dann sollte ich innerhalb dieses Kontrasts, innerhalb dieses Lichts und dieser Dunkelheit, die ich erschaffe, innerhalb dieses Lichts und dieser Dunkelheit, die ich erschaffe, auch etwas Dunkelheit auftragen etwas Dunkelheit eben auf diese Weise. Dann wiederum, auch von diesen Stellen aus, mache ich dasselbe mit ein bisschen Abstand. Ich schaffe hier einen sehr starken Kontrast und eine sehr starke Dunkelheit. Siehst du von diesem unteren Teil aus, ich mache es einfach so dunkel wie möglich. Je höher es wird, desto heller wird es. Ganz langsam kreiere ich diese Form, die auf der Unterseite sehr dunkel ist. höher es wird, desto heller wird es desto heller einfach so. Und jetzt geht es los. Ich mache es auch in diese Richtung. Einfach so lasse ich die Dunkelheit von unten nach oben verblassen . Sie sehen, es wird perfekt geformt, sehr vorsichtig, und mit viel Geduld sollten Sie das tun Sie können diese wunderschöne Tonalität erreichen. In Ordnung. Also los geht's. Und genauso schön wie dieser. Okay, jetzt siehst du, ich habe dir gesagt, dass der Rest dieser Dunkelheit geschaffen werden sollte, denn wie ich dir gesagt habe, das ist der Schatten meiner Glocke , der hier zu sehen ist. Erschaffe den Rest dieses Schattens. Ich komme und schattiere ihn in einer geschwungenen und kreisförmigen Form. Ich komme den ganzen Weg bis hierher. Ich habe diese Luke hier drüben. Es ist sehr geschäftig, Schatten unter dieser Glocke mit vielen Luken Dann sorge ich auch hier drüben für eine weitere Dunkelheit , da die Glocke von diesem Bereich getrennt ist Okay? Und dann, genau von hier aus, habe ich die Dunkelheit , die ich hier haben wollte. Ich kann die absolute Dunkelheit erschaffen, die ich wollte. Siehst du, nach und entsteht diese wunderschöne Metallstruktur in unserer Arbeit weil wir den Glanz und all das andere Zeug behalten. Okay. Auch von hier aus arbeite ich an dieser Dunkelheit. Und dann würde ich wieder an diesem Bereich arbeiten wollen. Okay, bevor wir an diesem Teil arbeiten, sollte ich auch am unteren Teil arbeiten. Und ein bisschen davon ist, dass ich wieder einen hellen Farbton habe. Von hier aus erschaffe ich eine sehr starke Dunkelheit. Siehst du, einfach so. Los geht's, ich kreiere den Schatten. Und wenn ich runterkomme, lasse ich ihn genauso einfach, so schön wie diesen hier verblassen ihn genauso einfach, . Okay, jetzt siehst du es in einigen Techniken wie Bleistift oder Buntstift oder Kreide oder so, um Licht zu erzeugen Wir brauchen zusätzliche Werkzeuge. Aber wenn Sie mit einem Stift arbeiten, ist es nur ein Stift , mit dem Sie Licht erzeugen sollten, Sie sollten Texturen erstellen. Sie können keinen Radiergummi verwenden. Sie möchten sagen, dass dies eine sehr einfache Technik ist. Es werden keine Werkzeuge benötigt. Daher fallen auch keine zusätzlichen Kosten für die Beschaffung dieser zusätzlichen Werkzeuge an, da Sie lediglich einen Stift benötigen. Es ist eine einfache Technik. Wenn Sie also üben und sich die Fähigkeiten aneignen, die Sie für diese Technik benötigen, kann Ihnen diese Technik wirklich Spaß machen. Hier verblasse ich diese Dunkelheit hier in diesem Bereich, du siehst ein Verblassen dieses Schattens hier drüben. Siehst du, diese schönen Kontraste sind es, die mir meine Metallstruktur geben, mir die richtige Materialtextur Ich würde hier auch ein paar dunkle Flecken verwenden. Ich kann auch eine Art Rost auf meinem Wecker zeigen. Okay, los geht's. Okay, für den Rest dieses Tutorials kannst du dir die nächste Folge mit mir ansehen. 7. Fertigstellung der Zeichnung der Uhr und Beginn der Schattierung des Glases: Hallo nochmal und willkommen zur nächsten Folge dieses tollen Tutorials mit mir Okay, lassen Sie uns jetzt diese wunderschöne Uhr komplett fertigstellen. Also komme ich für den nächsten Halbkreis her und wieder kreiere ich bis hier einen ganz allgemeinen Schatten, einfach so Also gut, und ich mache so weiter bis ganz oben Nur eins siehst du, ich schattiere kreisförmig und dann blasse ich es Ich kreiere diesen Farbton und lasse ihn verblassen. Okay. Ich würde auch diesen unteren Teil davon hier drüben erstellen. Die Dunkelheit, die ich hier sehen kann wird auch angewendet hier angewendet. Es geht wieder von den oberen Teilen aus. diesen oberen Bereichen lasse ich die Dunkelheit verblassen und es würde so aussehen. Mal sehen, ich habe hier ein paar Linien, nur um etwas Glanz in diesem Teil der Uhr zu zeigen . Das sind Details , die mir helfen können, meine Arbeit abzuschließen , und dann würde es so aussehen Okay, dann habe ich den Rest dieser Dunkelheit hier drüben. Ich kreiere einen sehr dunklen Farbton. Und dann bin ich sehr langsam in diese oberen Bereiche übergegangen. Auf diese Weise mache ich meine Schattierungen einfach zusammenhängender. Dann werde ich für diesen oberen Bereich diesen Teil unter der Glocke verwenden und eine Dunkelheit erzeugen, eine sehr starke Dunkelheit, eine sehr starke Dunkelheit, die auch den Schatten der Glocke zeigen kann Ich ziehe es nach unten. Ich behalte auch die Form und Richtung bei, die so gekrümmt Hier drüben kreiere ich einen weiteren Farbton. Dann würde ich auch diesen Bereich unter der Glocke beschatten. Ich versuche es sehr zusammenhängend zu machen, es würde einfach so aussehen Dann komme ich den ganzen Weg runter, da steht nur Licht, ich kreiere nur ein paar Texturen dafür Daher hätte es etwas Glanz. Ich würde diesen Bereich dafür auch beschatten, und das war's. Dann möchte ich an diesem Bereich arbeiten. Unter meinen Uhren. Unterer Teil. Genau von hier aus. Ich sollte meine Arbeit komplett verdunkeln. Siehst du, bis hier oben herrscht totale Dunkelheit. Okay, ich mache genauso weiter . Ich behalte in diesen Bereichen einfach immer den gleichen Prozess bei. Und dann möchte ich auch noch einmal an diesem Bereich arbeiten , um diese Dunkelheit kreisförmiger zu machen und die Form beizubehalten. Okay, so einfach ist das, ich erstelle hier auch die Schattierung für das Bein der Uhr und das wäre wirklich einfach Jetzt mache ich für das andere Bein der Uhr genau das Gleiche wie für das andere Bein Ich schattiere es einfach so. Okay. Nun, von meiner Uhr her ist nur noch dieser Teil übrig, der über den Rechnungen liegt. Also werde ich ihn auch hier fertigstellen. Ich kann auch eine andere haben, die ich auch hier erstellt habe. Und ich komme den ganzen Weg hierher. Okay, also ich trage die Dunkelheit an ihrer eigenen Stelle auf und dann überlege ich mir einen sehr allgemeinen Farbton für sie und ich habe einen ebenso attraktiven wie diesen kreiert . Nachdem wir mehrere Schritte durchlaufen haben, haben wir die Skizze unserer Uhren fertiggestellt Okay, jetzt werden wir am Rest der Gegend arbeiten. Wir haben nicht nur eine Uhr, wir haben auch mehrere andere Objekte, an denen wir jetzt für den nächsten Teil arbeiten sollten . Zuallererst möchte ich an dem Glas arbeiten , das ich hier habe. Das Glas besteht eigentlich aus Glas. In diesen Skizzen habe ich verschiedene Objekte nebeneinander und ich habe unterschiedliche Texturen Es ist besser, mit den Texturen und den Dingen zu beginnen , die eher vorne liegen, dann können Sie an den Objekten arbeiten, die sich im Hintergrund befinden, die zu erstellen Seien Sie vorsichtig mit der Tatsache, oder Sie sollten sich daran erinnern , dass die Textur des Glases der Textur des Metalls sehr ähnlich ist. Wo immer Sie eine Stelle sehen können, sollten Sie sie tatsächlich platzieren. Behalte das Licht, behalte die Dunkelheit, wo immer es möglich ist. Okay. Ich verstehe die allgemeine Form meines Glases. Jetzt möchte ich es schattieren. Seht hier drüben. Ich habe auch das Wasser drin. Von hier aus fange ich sehr langsam an, dunklere Flecken zu erzeugen, die ich sehe. Ich habe genau die Menge erzeugt, genau die gleiche Menge , die ich in meinem Modell sehen kann. Ich trage auch die dunkleren Stellen auf. Jetzt, mit etwas Abstand, wiederholt sich dieser Fleck tatsächlich. Und immer wieder, wenn ich hier in diese Gegend komme , geht es so. Siehst du, es reicht nur, dass du all diese Punkte an ihren eigenen richtigen Positionen erstellst . Es ist überhaupt nicht schwer , einige der Dinge, die wirklich wichtig sind, besonders bei diesen Texturen müssen Sie einen Punkt erstellen, damit Sie sich Ihre Arbeit ansehen können. Denn wenn du deine Arbeit gut siehst, kannst du definitiv besser kreieren. Du solltest versuchen zu lernen, Dinge gut zu betrachten. Sie können es sich tatsächlich ansehen, nicht nur Ihr Modell sehen. Denn wenn Sie das können, wenn Sie das nicht können, wenn Sie Ihre Arbeit nicht gut betrachten können, Sie sie nicht untersuchen. Daher könnten Sie viele wertvolle Details verlieren , wenn Sie das Problem haben, dass Sie Ihre Arbeit nicht wirklich gut sehen können. Sie sollten so viel an verschiedenen Modellen arbeiten, wie Sie sich diese Fähigkeit tatsächlich , damit Sie auch wirklich gut aussehen können. Ich wende die starke Dunkelheit in all diesen Bereichen nach und nach an. Und ich werde den ganzen Weg hier weitermachen. Siehst du, ich erschaffe diese Spots genau so, wie ich sie sehe. Und ich mache sie an ihrem eigenen Platz. Ich versuche, die Lichter beizubehalten, während ich weitermache. Und dann, mit etwas Abstand, wende ich wieder Dunkelheit an. Ich wende Dunkelheit und Licht an. Licht und Dunkelheit. Sehen wir uns nun den Rest dieses Tutorials in der nächsten Folge an. 8. Vervollständigen der Schattierung des Glases und Starten des Zeichnens des Buches: Hallo nochmal und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir In Ordnung, jetzt werden wir unsere Arbeit fortsetzen. Wisst ihr, im zentralen Teil habe ich mehr Dunkelheit, die ich einfach erzeugen werde. Dann komme ich den ganzen Weg runter. Dann, mit etwas Abstand, habe ich einige Punkte, einige dunklere Punkte, wie die, die ich gerade erschaffe. Los geht's, du hast einen Teil unseres Glases gemacht. Okay. Nun würde ich diesen Bereich auch sehr leicht horizontal schattieren, nur um einen sehr hellen Schatten zu erzeugen. Dann kreiere ich in einigen Bereichen dunklere Bereiche , bis hier, bis zu diesem oberen Teil meines Ovals, der eigentlich die Oberseite meines Wassers oder über dem Wasser wäre . Ich wende einfach diese Finsternis an, wie ihr ja wisst, an ihrer eigenen Stelle sehen könnt. Ich behalte mein Modell immer im Auge. Ich komme den ganzen Weg hoch, es würde so aussehen. Ich nehme es mit bis hierher. Okay. Ich versuche, die dunklen Flecken in meiner Arbeit zu behalten und ich versuche, keinen von ihnen zu verlieren, so weit ich kann. Okay. Ich schattiere auch sehr leicht nach oben, aber wenn es runter kommt, sollte es auf jeden Fall heller werden. Siehst du, sieht so aus. Ich fahre den ganzen Weg runter, bis ich das Wassergebiet erreiche. Von hier aus bringe ich diese Dunkelheit herab. Und dann verblasste ich langsam in diesem unteren Bereich. Ich kann diese Dunkelheit auch von der linken Seite zur Mitte hin betrachten von der linken Seite zur Mitte hin Auch hier drin sollte ich damit weitermachen. Okay, genau in diese Richtung. Ich trage einfach meinen Schatten auf. Wie du siehst, mache ich es sehr sanft und geschmeidig. Ich sollte auch darauf achten, dass ich diesen Bereich als Boden meines Glases beibehalten sollte diesen Bereich als Boden meines Glases beibehalten Dann komme ich wieder hoch und runter. Ich schaffe diese Höhen und Tiefen. Und das Muster, das ich dem Boden meines Glases sehe, vergiss nicht, es aufzutragen. Das gibt deiner Arbeit mehr Dimension und mehr Volumen. Okay, wir tragen einige der Punkte lassen sie dann verblassen und dann machen wir weiter. Die Dunkelheit von hier würde nun in Form von Lichtpunkten direkt nebeneinander platziert werden , um einen großartigen Kontrast zu erzeugen einen großartigen Kontrast zu erzeugen die Textur von Glas und Wasser zu erzeugen. Wie ich dir bereits gesagt habe, brauchen wir für diese Texturen wirklich hohe Kontraste, starke Dunkelheit neben starkem Licht Das werden wir auch für uns erstellen. Hier drüben ist es genauso. Ich forme einfach den Boden meines Glases genau so, wie ich ihn in meinem Modell sehen kann. Ich erschaffe es nicht einfach aus meiner Fantasie heraus. Wie Sie sehen können, mache ich es nach meinem Modell. Dann würde ich diese Formen auch hier erstellen. Dann werde ich auch diesen Bereich verblassen. Siehst du, das ist eigentlich der Rest dieser starken Dunkelheit , die ich bereits oben auf meinem Glas hatte. Ich sollte mit dem Rest der Dunkelheit weitermachen. Es würde nicht einfach aufhören, es ist ein Spiegelbild. Das sollte ich auch hier haben. Und ich würde es am Boden meines Glases verblassen lassen, versuchen, es auf die gleiche Spur zu bringen. Aber die Farbe ist ein bisschen anders, weil sie jetzt im Wasser ist. Es würde etwas heller werden. Andererseits mache ich dasselbe für den Rest der Dunkelheit, die ich auf dem oberen Teil des Glases hatte. Ich setze sie einfach auf dem unteren Teil des Glases fort, um meine gesamte Form zu vervollständigen. Sie sollten auch in der Lage sein, Ihren Handdruck zu kontrollieren. Dann sollten Sie zu Beginn Ihrer Linie einen hohen Handdruck ausüben Beginn Ihrer Linie wenn Sie sich nach unten zum Boden des Glases bewegen Langsam und Schritt für Schritt sollten Sie Ihren Handdruck reduzieren Auf diese Weise bekommst du diese schönen Farben am Anfang stark, am Ende richtig schwach und schwach. Das sollte das Verfahren sein bei dem Sie mit Handdruck die Dunkelheit erzeugen , die Sie für diesen unteren Teil des Glases benötigen. Manche Leute denken vielleicht, dass zu schwierig ist, eine Glasstruktur zu erzeugen, aber das ist es tatsächlich nicht. Es ist tatsächlich eines der einfachsten Dinge, die man tun kann. Es hat keine speziellen Tricks. Der einzige Trick ist, dass Sie jeden Punkt sehen, ihn an seiner eigenen Position platzieren, an der richtigen Position, und Sie haben einfach zusammen ein Licht nebeneinander erzeugt. Sie sollten starke Dunkelheit und starkes Licht direkt nebeneinander erzeugen, um einen höheren Kontrast , der Ihnen die gewünschte Textur verleiht. Ich werde den ganzen Weg nach unten weitermachen. Ich werde diesen Bereich auch in verschiedene Richtungen schattieren, daher kann er bei meiner Arbeit völlig verblassen Also los geht's. Hier drüben habe ich noch einen dunklen Fleck und ich komme den ganzen Weg runter. Okay, ich würde auch diesen zentralen Teil des Wassers beschatten, aber ich versuche, einige Stellen dunkler zu halten. Okay, hier geht es in diese Richtung. Ich habe sowohl die Textur meines Wassers als auch meines Glases, sie sehen ziemlich gut aus. Und auch hier eine Dunkelheit, die hier so gekrümmt ist. Ich habe noch eine, dann kreiere ich einfach diese zusammenhängende Form für meine Schirme überall auf dem Glas, weil ich möchte, dass sie zusammenhängend sind Ich möchte nicht, dass überall auf meiner Arbeit Farbflecken sind. Okay, dann vervollständige ich diesen Bereich, den offenen Teil des Glases , der eine allgemeine Schattierung und auch mehrere gebogene dunklere Stellen benötigt auch mehrere gebogene dunklere Stellen Aber wie Sie sehen können, ist es ein sehr dünner Bereich Ich mache meine Schatten auch dünn und leicht. Es sieht ziemlich okay aus. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir am nächsten Teil arbeiten, der Erstellung der beiden Bücher und der Kerzenhalter Ich würde zuerst mit dem unteren Buch beginnen. Lassen Sie mich das Gebiet bestimmen. Ich kann einen Rahmen dafür erstellen, um zu sehen, welche Bereiche es abdeckt Es kommt direkt auf die Uhr zu. Von hier aus sieht es so aus. Und so wird es weitergehen. Wie Sie sehen können, sind die meisten meiner Ecken in der Nähe. Versuche dasselbe zu tun, denn wie ich dir am Anfang gesagt habe, zeigt es auch, dass deine Bücher ein bisschen alt und schmuddelig sind Ich werde den Rest dieser Zeile fortsetzen , um auch das obere Buch zu rahmen Wir kennen das Gebiet und das Gebiet, in dem sich das Buch befindet. Das kann uns bei der Beschattung wirklich helfen. Es wird so sein und das sind die restlichen Seiten meines Buches Okay, dann werde ich von hier aus mehrere Zeilen erstellen , die irgendwie wie einige Designs auf dem Umschlag meines Buches aussahen. Und ich mache es auch in diesem oberen Bereich von hier aus. Okay, jetzt zum Rest des Sutorials, folge mir in der nächsten Folge 9. Zeichnen und Schattieren des ersten Buches: Hallo nochmal und willkommen zum Rest des Tutoriums. Okay, jetzt fangen wir wieder an, und dieses Mal wollen wir an den Büchern arbeiten Ich fange hier direkt in der Mitte , hier an der Ecke. Ich fange einfach mit einem sehr hellen Schatten an, genau hier neben der Uhr. Wie Sie sehen können, mache ich das sehr schwach und führe es auf meine Arbeit zurück Okay. Jetzt versuche ich langsam, die Konzentration der Dunkelheit nach oben zu bringen. Und wenn ich nach unten gehe, werde ich es wie dieses hier verblassen lassen werde ich es wie dieses hier verblassen lassen. In diesem Teil habe ich auch einen anderen hellen Farbton. Okay. Ich halte Dunkelheit für hier drüben. Und dann kreiere ich direkt daneben einen helleren Farbton für diesen Bereich. Für das Cover des Buches habe ich diese Linie einfach etwas dunkler Ich kann den Unterschied zwischen meinen Farben in diesem Bereich zeigen. Sie werden nicht einfach durcheinander geraten. Dann werde ich diesen Bereich komplett beschatten. Okay. Jetzt trage ich den Schatten hier drüben und neben meiner Uhr ist es dunkler. Und je mehr es sich dem Buch selbst nähert, desto heller und verblasst es Wenn Sie diesen Bereich direkt neben der Uhr abdunkeln, zeigt das tatsächlich, dass sich das Buch hinter der Uhr befindet und die Uhr weiter vorne Deshalb verdunkeln wir diesen Bereich neben der Uhr. Und dann wandten wir uns dem Buch selbst zu. Okay. Dann kreiere ich auch einige sehr helle Linien, die sehr nahe beieinander liegen. Jetzt möchte ich die Designs und Muster auf dem Buchcover erstellen . Siehst du, ich erstelle sie nur einfacher als es im Modell ist. Sie können es auch tun, indem Sie einfachere Muster auf dem Buchumschlag erstellen. Siehst du, ich mag diesen. Hier geht es los. Und ich arbeite hier drüben. Okay. Jetzt würde ich mir auch ein paar schönere Details für diese Bereiche überlegen , nur um sie ein bisschen hübscher zu machen. Ich mache das auch hier drüben. Ich mache dasselbe und sage, dass es hübsch aussieht. Aber an manchen Stellen möchte ich mehr Dunkelheit hinzufügen. Ich kann einfach diese zu breite Form daraus herausholen. Ich möchte nicht, dass Bereiche zu weiß oder zu hell bleiben. Ich habe einfach generell den gesamten Bereich durchgesehen , um ihm einen sehr hellen Farbton zu geben, sie zusammenhängender und realistischer macht Wie Sie sehen können, werde ich einige Bereiche durchgehen. Macht sie dunkler. Viel dunkler. Okay. Jetzt erhöhe ich die Dunkelheit für diesen Teil. Ich kann zeigen, dass dieser Bereich grundsätzlich heller ist. Ich verdunkle es um ihn herum, damit ich zeigen kann, dass dieser Teil heller ist Ich werde auf der rechten Seite für Dunkelheit sorgen und du solltest auf jeden Fall vorsichtig mit der Glasfläche sein Überqueren Sie nicht die Linie des Glases und gehen Sie nicht hinein, wodurch weitere Schatten entstehen. Gleich von oben beginne ich mit einer starken Dunkelheit. Und wenn ich runterkomme, versuche ich es zu verblassen. Und ich mache dasselbe von unten. Auf der Unterseite komme ich gut mit der Dunkelheit zurecht. ich nach oben gehe, blende ich es aus, sodass es etwas heller wird. Siehst du, während ich gleichzeitig an den Seiten und Kanten etwas rahmenarbeite Ich werde keine Linien überschreiten und dafür sorgen , dass die Schatten in die richtige Richtung verblassen Tatsächlich schraffiere ich diesen Bereich und schattiere mit durchgehenden Schatten und Schraffuren, und sie liegen auch sehr nahe beieinander Ich möchte es ein bisschen weich machen. Okay, hier ist es. Dann würde ich hinter dem Glas auch ein bisschen Dunkelheit für meine Arbeit in Betracht ziehen. Wie Sie sehen können, trage ich diese Farben sehr verblasst auf. Nicht alle von ihnen. Ich meine, die, die in der Mitte sind. Dann setze ich meine Beschattung fort und dann lasse ich von oben, ganz langsam, die Dunkelheit verschwinden Schau, wie einfach es ist. Okay. Dann gehe ich zum nächsten Teil meiner Arbeit über, der die andere Seite des Buches ist. Eigentlich fange ich direkt von hier an, neben dem Glas, zu schattieren direkt von hier an, neben dem Glas, zu Dann fange ich zusammenhängend an, in verschiedene Richtungen zu schattieren Dann erschaffe ich direkt hinter dem Glas die Dunkelheit und ich verblasste zum Rest des Buchumschlags Im Grunde wäre es auf dieser Seite dunkel, am Rand. Die Grenze zwischen Glas und Buch sollte dunkler sein. Es kann die Brille davor zeigen und gleichzeitig zwei verschiedene Dinge. Ich werde weitermachen. Ich vervollständige auch den Schatten hier in diesem Bereich und mache alles zusammenhängender Okay, los geht's. Du solltest deinen Handdruck kontrollieren können. Deine Schatten würden tatsächlich sanft und sehr schön erzeugt werden sanft und sehr schön erzeugt Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen. Ich werde meine Sonnenbrille komplett vervollständigen. Dann versuche ich von diesem unteren Teil des Buches, vom unteren Teil des Buches aus, vom unteren Teil des Buches aus, nach oben hin etwas dunklere Töne zu kreieren. Je höher es wird, desto heller mache ich es. Es ist im Grunde ein dunkler Farbton, der in den helleren Bereichen auftaucht und verblasst ist, einfach so. Okay. Ich sollte die Dunkelheit hier erhöhen, was eigentlich zeigen sollte dass es im Kontinuus des Buches Auch hier habe ich verschiedene Linien, die ich schattiere und gleichzeitig kreiere Dann überlege ich mir wiederum, von unten, einen Farbton dafür. Im Grunde denke ich über dunkle Töne von unten und von oben nach. In der Mitte, in der Mitte, wären sie heller. Ich werde dasselbe mit diesem zweiten Teil machen, vom unteren Teil des oberen Buches aus. Ich werde dunkler , je weiter ich nach unten gehe. Ich bin verblasst Es sollte wirklich dunkel sein. Es sollte direkt an den Rändern des Buches, also darüber oder darauf , sehr dunkel den Rändern des Buches, also sein. Sagen Sie besser, das ist unter einem anderen Buch. Es sollte dunkler sein, insbesondere für den Teil , der die Grenze zwischen den beiden Büchern zeigt. Okay, ich werde auch diesen Teil fortsetzen. Deine Haut zu sehen, sollte zusammenhängender aussehen. Sie können nicht einfach ein paar Flecken auftragen oder Grenzen zwischen Ihren Farbtönen ziehen oder Grenzen zwischen Ihren Farbtönen Das dunkle Licht, du solltest sie einfach ineinander übergehen lassen. Ich schattiere einfach weiter in so viele verschiedene Richtungen. Daher kann ich alle Spuren meines Stifts löschen. Und gleichzeitig würde ich tatsächlich all diese Farben miteinander mischen und einen tollen, zusammenhängenden Farbton erhalten Okay, von unten versuche ich, meine Arbeit mit einem höheren Handdruck zu erledigen Jetzt würde ich in diesem Bereich, mit etwas Abstand, mit etwas Abstand, wieder diese Schattierung anwenden Siehst du, bei mir wird es langsam dunkel. Hier geht es los. Ich verdunkle es ganz nach unten. Ich muss auch an den Rändern schattieren. Ich setze diese Dunkelheit in diesem weißen Bereich genauso fort. Ich sollte genau das gleiche Muster erstellen, das ich für das andere Ende des Buches gemacht habe. Ganz langsam versuche ich, dem Muster zu folgen , das ich dort bereits erstellt habe. Dieses Mal werde ich sie hier an diesem Ende des Buches erstellen . sollte versuchen, das Muster genau so zu bekommen , wie ich es für die andere Seite gemacht habe. Sie sollten Ihrem eigenen Design viel Aufmerksamkeit schenken , wenn Sie es geändert haben Wenn nicht, können Sie auf das Modell achten. Okay, also los geht's. Ich mache weiter, bis mein Muster und mein Design genauso aussehen wie am anderen Ende. Okay. Ich werde einige Teile dunkler betrachten und andere Teile später. Okay? Also versuche ich im Grunde dasselbe zu tun. Ich erstelle auch die Linien hier und erstelle dieses Muster zwischen diesen Linien. Okay? Ich werde es einfach mustern und so gestalten . Okay? Jetzt werde ich an einigen Stellen stärkere Dunkelheit in Betracht ziehen. Und dann überarbeite ich es in der Regel einmal, damit es eine zusammenhängende Form hat und alles miteinander verschmilzt. Ich schattiere es einfach, im Allgemeinen, um es zusammenhängend zu machen Und dann arbeite ich an einigen Stellen und mache sie dunkler. Das ist es. Wir werden in der nächsten Folge weitermachen. 10. Zeichnen und Schattieren des zweiten Buches: Hallo nochmal und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir Okay, jetzt werden wir das Tutorial insgesamt fortsetzen. Okay, ich fange wieder an der Ecke meiner Arbeit an, um an meinem zweiten Buch zu arbeiten. Von hier aus wende ich eine sehr starke Dunkelheit an. weiter ich nach oben gehe, versuche ich, diese Dunkelheit ein wenig zu verringern, nicht zu stark, nur ein bisschen dunkler. Das bedeutet, dass hier unten absolute Dunkelheit herrscht. Aber je höher es wird , desto heller wird es . Nur ein Grad. Auch hier betone ich die Dunkelheit dieser Bereiche, damit ich zeigen kann, dass sich dieses Buch auf dem anderen Buch befindet. Daher hat es auch einen Schatten auf dem darunter liegenden Buch. Okay, dann fange ich an, das Cover meines Buches zu beschatten. Zuerst kreiere ich hier von dieser Seite aus einen allgemeinen Schatten. Ich werde das Gleiche tun. Ich schattiere es im Allgemeinen, ohne mich auf bestimmte Teile zu konzentrieren. Und dann versuche ich direkt hinter meinem Glas, etwas Dunkelheit in meine Schatten zu bringen. Okay. Dann setze ich hier den Rest meiner Beschattung fort Siehst du. Okay. Jetzt würde ich zuerst an den Buchseiten arbeiten wollen. Ich sollte wieder an der Ecke der Seiten beginnen, dann gebe ich dem Ganzen einen sehr hellen Farbton. Ich kann zeigen, dass Seiten übereinander liegen und dass es ein Volumen und eine Dimension hat. Wie Sie sehen können, ist es an der Ecke dunkler. mehr ich mich der Mitte zuwende, desto heller wird es. Dann gehe ich generell den ganzen Bereich durch, ich kann ihn zeigen. Dann sollte ich einige andere Zeilen hervorheben , damit ich zeigen kann, dass es tatsächlich übereinander liegende Artikel gibt , aus denen meine Seiten entstanden sind. Okay. Einfach so. Dann versuche ich hinter dem Glas, die Dunkelheit noch ein bisschen weiter nach oben zu erhöhen. Und das ist alles. Hier drüben, ich habe noch eine, eine andere Seite. Hier drüben werde ich wieder versuchen, dieselben Farben zu zeigen, die ich für diese andere Seite verwendet habe, um anzuzeigen, dass es sich um Buchseiten handelt. Okay. Dann denke ich über einen dunkleren Farbton für diesen Bereich nach. Dann kreiere ich auch hier einen Schatten. Ich sollte sogar den Schatten dieser ersten Seite auf der Seite darunter erstellen . Deshalb verdunkle ich Bereich genau in der Mitte des Buches. Ich sollte eine sehr starke Dunkelheit haben, Ich sollte eine sehr starke Dunkelheit haben weil das der Teil ist, an dem die Seiten tatsächlich zusammengeklebt sind Nachdem ich die starke Dunkelheit genau in der Mitte erzeugt habe, blasse ich sie durch, indem ich sie in die Mitte des Buches ziehe sie in die Mitte des zur Mitte der Seite hin Ich meine, zur Mitte der Seite hin. Okay. Jetzt fange ich wieder an, in die entgegengesetzte Richtung zu schattieren , verstehst du Jetzt geht's los. Und ich werde es ganz einfach abschließen. Ich versuche auch, diesen Farbton nach oben zur anderen Seite der Seiten hin auszublenden . Von hier aus versuche ich dann, einige Linien und Schatten zu zeichnen, um zu zeigen, dass wir auch Seiten haben , die auf dieser Seite des Buches nach oben stehen. Ich werde auf diese Weise weitermachen. Ich möchte auch den ganzen Bereich beschatten. Achten Sie nur darauf, dass diese Seite tatsächlich die Seite ist , die sich vorne befindet. Daher sollte sie im Vergleich zu den Seiten dahinter viel leichter sein. Deshalb gebe ich ihm einfach einen sehr allgemeinen hellen Farbton mit einem sehr geringen Handdruck. Und bitte kontrolliere deinen Handdruck hier drüben. Es wird eigentlich nicht sehr hart. Deine Schattierung hier sollte nicht grob aussehen. Es ist eine Seite. Es sollte wirklich weich und glatt sein. Versuchen Sie, Ihren Handdruck zu kontrollieren und tun Sie es leicht und glatt. Jetzt sollte ich an den Seiten dahinter arbeiten. Wie ich dir gesagt habe, sollten diese Seiten dunkler sein, und von jeder Seite zur nächsten fange ich an, einen dunkleren Farbton zu kreieren, so wie du hier sehen kannst. Ich werde weitermachen. Dann wiederum, von diesem Papier, von dieser Seite aus, gehe ich zu dem , was darunter liegt, oder in diesem Fall kann man auch sagen, hinter dem , einfach so: Sehr leicht mache ich meine Arbeit. Ich bin fast fertig damit, die Seiten hier zu schattieren. Wie gesagt, ich bin fast fertig. Ich muss ihm nur etwas mehr Schatten geben . Wie Sie sehen können, hat es auch eine Form von Schrift. Sie müssen nicht wirklich darin schreiben, Sie müssen nur einige dunklere Punkte im Zick-Zack-Zack-Design erstellen Zick-Zack-Zack-Design Um zu zeigen, dass hier etwas geschrieben ist, sollten Sie sich nur Gedanken darüber machen, dass sie sich alle auf derselben Ebene und auf derselben Spur befinden Sie können zeigen, dass sie in derselben Zeile geschrieben sind. Sie sollten nicht einfach eine höhere und die andere eine niedrigere erstellen , um den Abstand zwischen ihnen zu respektieren . Sie können zeigen, dass es sich um nebeneinander geschriebene Wörter handelt , wobei ein gutes Leerzeichen vorhanden ist. Bei manchen, besonders gegen Ende, kannst du nur ein paar Punkte hinzufügen und das würde reichen. Das wären die Details, die Sie sich wünschen. Okay. An manchen Stellen werde ich dunkler und an manchen Stellen heller. Es ist nicht so wichtig, aber es ist gut. Wenn Sie es auf diese Weise machen können , kann ich zeigen, dass in diesem Buch etwas geschrieben ist. Mit ein bisschen Platz versuche ich dann, auch den Titel des Buches herauszuarbeiten. Das ist es. Schau, wie schön es gemacht ist Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber. Lass einfach deine Hand ihren Job machen. Und manchmal geht es sogar einfach, man muss nur ein paar Ausbesserungen , um etwas mehr Dunkelheit auf dieser Seite des Buches zu schaffen . Ich mache auch einige Zeilen auf dieser Seite des Buches, auf dieser Seite, damit ich zeigen kann, dass es einige sehr verblasste Schriften gibt einige sehr verblasste Schriften gibt Ich werde genauso weitermachen , wie ich meine Bücher hier beenden werde Dann möchte ich an meinem Kerzenhalter arbeiten. Das muss ich jetzt auch kreieren. Ich fange an, daran zu arbeiten. Genau wie bei den anderen Teilen bin ich mir sicher, dass es großartig herauskommen wird . Ich gehe alle Teile und alle Bereiche durch. Das wäre der Boden meines Kerzenständers. Ich bin dabei, all diese Teile um ihn herum zu bestimmen, wie Sie von hier aus sehen können, dass er herunterkommt Das ist der obere Teil meines Kerzenständers. Ich werde es fortsetzen, damit ich das Grundgerüst dafür bekommen kann. Der letzte Teil ist offensichtlich die Kerze selbst. Wenn ich jetzt die Schattierung machen möchte, würde ich auf jeden Fall genau so von unten beginnen , wie ich an meiner Uhr gearbeitet habe Ich würde an meinem Kerzenhalter arbeiten , weil sie die gleiche Textur und das gleiche Material haben Deshalb sollte ich an einigen Stellen für eine sehr starke Dunkelheit sorgen einigen Stellen für eine sehr starke Dunkelheit In einigen anderen Bereichen sollte ich wirklich hell sein, um eine metallische Textur zu bekommen. Für meinen Kerzenhalter zum Beispiel direkt in der Ecke kreiere ich absolute Dunkelheit Direkt daneben habe ich einen sehr starken Lichtbereich. Siehst du, das Verfahren ist im Grunde dasselbe wie bei meiner Uhrenschattung Dann komme ich mit etwas Abstand etwas höher, dann kreiere ich hier einen sehr weichen Farbton, einen sehr hellen Ich werde diesen Bereich dunkler behandeln. Ich erwäge auch einige horizontale Farbtöne für meine Arbeit. Es sollte in verschiedene Richtungen schattieren. Wenn du dich erinnerst, dann komme ich wegen dieses Bereichs her , der oben und unten breiter und in der Mitte dünner und schmaler ist. Nochmals, ich bewerbe mich, meine Dunkelheit verblasste nach unten. Das sollte an beiden Enden verblasst sein. Um dieses Tutorial fortzusetzen und zu beenden, folgen wir uns in der nächsten Folge 11. Schattierung mit Kerzen: Hallo und willkommen zum letzten Teil dieses Tutorials mit Okay, in dieser Folge werden wir den Kerzenhalter gemeinsam fertigstellen , so wie wir in der vorherigen gearbeitet haben Wie Sie sehen können, erstelle ich diese Schatten in einem wirklich hohen Kontrast, aber ich platziere sie an ihrer eigenen richtigen Position Langsam bringe ich sie runter, es sieht so aus. Ich werde es an diesen Stellen verblassen lassen. Die Richtung Ihrer Schattierung ist ebenfalls sehr wichtig. Weil Sie zeigen sollten, dass sich genau in der Mitte dieses Bereichs eine Kurve Ihre Anweisungen sollten auf die gleiche Weise lauten. Ich platziere eine starke Dunkelheit an der Spitze. Ich bringe es runter, ich schaffe es wieder in die Mitte. Auf der Unterseite mache ich es wieder dunkel und dicker. Jetzt mache ich ganz langsam das Ausbleichen für diesen Bereich. Und dann versuche ich an den Seiten eine sehr feine Linie zu ziehen. Und dann werde ich es ein wenig verblassen lassen. Siehst du, okay, los geht's. Nun, von hier aus, vom unteren Teil, mache ich auf diese Weise weiter, und dann langsam mache ich gleichzeitig mein Fading Ich kreiere auch einige Linien wie diese, damit ich meiner Arbeit mehr Glanz verleihen kann Genau wie bei diesem ich Bild komme ich runter und genau hier in der Mitte, ich möchte es etwas dunkler machen. Dann platziere ich hier ein bisschen Platz. Nochmals, ich werde versuchen, dasselbe in diesem Bereich zu tun. Und ich fange gleich von hier an zu beschatten. Ich werde diesen Bereich kreisförmig schattieren, genau wie den, den ich gerade mache In diesem Bereich wäre es dunkler und dann langsam heller Okay. Also einfach so, ich platziere die starke Dunkelheit und dann kann ich zum nächsten Teil meines Kerzenständers Auch hier mit etwas Abstand von oben. Ich fange an, nach unten zu schattieren. Siehst du, ich habe den Teil ganz oben gelassen und dann mache ich den Rest der Schattierung Wenn ich nach unten gehe, gehe ich nach oben Und wenn ich mich bewege, versuche ich es ein wenig aufzuhellen und es verblasst genau an den Seiten und Kanten wie hier aussehen Also schattiere ich auch von den Seiten und Kanten. Und ich komme den ganzen Weg runter, genau hier drüben. Okay. Jetzt mache ich dasselbe von dieser Ecke aus, ähnlich den Teilen, an denen wir zuvor gearbeitet haben. Ich werde in diesen oberen Bereichen in verschiedene Richtungen schattieren . Meine Schatten sind dunkler, genauso wie du sie sehen kannst Die Ecken sind auch dunkler. Wenn ich näher zur Mitte komme, verringere ich die Dunkelheit. Es geht los. Jetzt werde ich hier ein bisschen Platz einbauen. Auch hier, wieder leicht, bringe ich eine sehr sanfte Dunkelheit in meine Arbeit. Wie Sie sehen können, platziere ich diese Lichter neben der Dunkelheit. Ich kann einen höheren Kontrast und besseres Material haben. Oder besser gesagt bessere Textur. Okay, also los geht's. Dann schattiere ich von oben nach unten und umgekehrt, damit ich diesen Zusammenhalt in meiner Arbeit erreichen kann Denn wenn man nicht in verschiedene Richtungen schattiert, sehen sie alle gleich aus und man kann die Spuren des Stifts sehen und sie sind getrennt, und das wollen wir nicht Dann werde ich die Kerze endlich leicht schattieren , weil, du weißt, dass es sehr hell ist. Ich schattiere sie nur sehr leicht, wie diese hier. Wie Sie sehen können, erstelle ich meine Luken sehr nahe beieinander Dann werde ich jetzt tatsächlich versuchen, die Flamme vor starker Dunkelheit Ich werde hier drüben beschatten , wo die Flamme angefangen hat. Und wenn ich zu den oberen Teilen der Flamme gehe, werden sie richtig hell. So einfach war es, eine Flamme zu erzeugen. Okay, so einfach, wie du sehen konntest. Wir haben diese wunderschöne Skizze mit dem Stift fertiggestellt. Wie Sie sehen können, haben wir alle Materialien gemacht, wir haben alle Texturen. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht wie mir. Und bis zum nächsten Mal, pass dich auf und viel Spaß beim Skizzieren