Ultimativer Zeichenkurs mit Federn: Anfänger bis Fortgeschrittene

1. Einführung: Hallo Freunde. Willkommen zum Pen Sketching-Kurs für Grundkenntnisse bis Fortgeschrittene Stift ist eines der attraktivsten Werkzeuge zum Zeichnen und Skizzieren Und aufgrund der Billigkeit, Verfügbarkeit und auch der hohen Beständigkeit von Skizzen mit Stift hat es viele Fans es In diesem Kurs werde ich Ihnen zunächst die Grundlagen des Zeichnens und Skizzierens mit einem Stift beibringen Grundlagen des Zeichnens und Skizzierens Dann lernst du, die Wassertextur zu skizzieren. Im nächsten Kapitel lernst du die Skizze eines Holzboots und natürlich die Textur von Holz kennen. Dann werde ich dir beibringen, wie man die Textur des Seils skizziert, und im letzten Kapitel, wie man eine wunderschöne Blume skizziert. Zögern Sie nicht, sich uns anzuschließen, und ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs. Hallo, alle zusammen. Willkommen zum Tutorial von Sketching with Pen mit mir. In diesem Kapitel werden wir lernen, wie wir verschiedene Skizzen und Zeichnungen mit dem Stift skizzieren können verschiedene Skizzen und Zeichnungen mit dem Stift skizzieren , von den Grundlagen bis hin zu fortgeschrittenen Bevor ich mit dem Kapitel beginnen möchte und wir unseren Unterricht mit unseren Stiften abhalten, muss ich dir etwas über die Werkzeuge und Ausrüstung erzählen , die wir für dieses Tutorial des Mott benötigen , und das wichtigste Objekt ist unser Es ist nur ein einfacher Stift. Dann haben wir ein Gelee, einen weißen Geleestift. Wir brauchen auch einen Stift. Es kann ein Ted-Bleistift sein und als Radiergummi solltest du auch ein Stück weißes Papier neben dir haben , auf dem ich dir während unseres Kurses erklären werde, wie man es als Klebeband, als Papierband benutzt Das sind also alle Geräte, die wir in diesem Kapitel benötigen. Lass uns anfangen 2. Tonalität und Hashing: Hallo nochmal und willkommen zur ersten Folge von Pen Sketching Tutorial Nun zu den Anfängen, ich sollte dir sagen, wie du generell mit Stiften arbeiten solltest, wie wir damit schattieren sollten, wie wir damit Schraffuren erstellen können und wie einfach du ihn in die Hand nehmen und mit dem Skizzieren und Zeichnen beginnen kannst dem Skizzieren und Zeichnen beginnen Für deine erste Übung und Übung. Es ist sehr wichtig, dass Sie mit Ihrem Stift tatsächlich eine Farbtonalität erzeugen können. Wie können wir das machen? Zuerst fängst du mit viel Handdruck an zu schattieren und zu färben Bei sehr starkem Handdruck solltest du es langsam, aber mit hohem Druck tun aber mit hohem Druck Wenn Sie sich der anderen Seite Ihrer Arbeit nähern, sollten Sie den Handdruck tatsächlich verringern . Wenn Sie die Bewegung meiner Hand sehen können, sie sich hin und her. Nun, während du diese Tonalität kreierst, solltest du überhaupt nicht aufhören und deine Hand nicht von deiner Arbeit nehmen Denn der eigentliche Zweck dieser Tonalitätskreation besteht darin dass du deinen Handdruck beim Beschatten kontrollieren kannst, ohne deine Bewegung zu unterbrechen Du solltest das eigentlich bis zum Ende fortsetzen, bis die Lichter Farbe annehmen, einfach so Ich habe eine sehr schöne Tonalität kreiert von den dunkelsten bis zu den hellsten Tönen Mit meinem Stift waren die Linien im ersten Teil zu nah beieinander und mein Handdruck war hoch, was mir eine gute Dunkelheit bescherte Aber als ich auf diese Seite kam, waren die Linien etwas voneinander entfernt. Mein Handdruck nahm ebenfalls ab. Daher habe ich bei der Tonalität, die ich aufgetragen habe , auf die hellsten Töne gesetzt Es ist auch sehr wichtig, dass beim Auftragen dieser Tonalität Sie beim Auftragen dieser Tonalität Ihre Hand nicht stabil auf das Werk legen Ihre Hand nicht stabil auf das Denn wenn du es auf den Arbeitsstall legst, bleibt es einfach an einer Stelle stehen und es kann sich nicht wieder bewegen Du solltest deine Hand frei hin und her bewegen lassen, damit sie sich bis zum Ende deiner Arbeit bewegen kann. Als Nächstes möchte ich , dass du Luken machst. Siehst du, ich erschaffe Lichtluken. Die Luken, die zu nahe beieinander liegen. Schraffieren ist tatsächlich eine der Übungen, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten in der Stiftskizziertechnik verbessern können Sie Ihre Fähigkeiten in der Stiftskizziertechnik Es ist sehr wichtig, die Schraffuren und Späne anzufertigen. Eines der wichtigsten Dinge beim Erstellen der Schraffuren ist, dass Sie Ihre Hand leicht drehen und diese Schraffuren in verschiedene Richtungen erstellen können diese Schraffuren in verschiedene Richtungen erstellen Wie Sie sehen können, erstelle ich sie von oben nach unten und von links nach rechts und sogar seitwärts Okay? Dann versuche ich, alle Luken, die ich mache, zusammenhängender zu halten Luken, die ich mache, zusammenhängender sie nicht zu stark bespritzt werden Siehst du, ich füge diese Schraffuren kontinuierlich hinzu und wiederhole sie so oft nebeneinander, bis wiederhole sie so oft das Ganze, das ich erstellt habe, wie Schau, wann die Luken übereinander kommen. Noch wichtiger ist, dass sie aus verschiedenen Richtungen kommen. Es verwandelt sich tatsächlich in einen schönen Farbton. Ich füge diese Schraffuren hinzu und lege sie übereinander und mache sie dunkler. Auf diese Weise mache ich sie so oft dunkel, wie ich will. Es gibt auch eine andere Art zu schlüpfen, die wir große Luken nennen Das sind die großen Luken, die Sie in einigen Teilen unserer Arbeit sehen Wir könnten es für die leichten Teile so machen und dann gehen wir in die entgegengesetzte Richtung Auch hier gehe ich bei Teilen, die ein Grad dunkler sind , von der entgegengesetzten Richtung aus , die ich in meiner vorherigen Ebene hatte. Bei dieser Art von Schraffur. Das Schöne an meiner Arbeit besteht darin diese Schraffuren in meiner Arbeit zur Geltung zu wäre nicht eine verblasste Form wie bei der vorherigen, die Du solltest beide Arten von Schraffuren üben. In der nächsten Übung werde ich eine geometrische Form erstellen Zum Beispiel ein Quadrat. Jetzt möchte ich das zusammenhängend gestalten, den Farbton, den ich kreieren möchte Ich möchte nicht, dass es zu dunkel oder zu hell ist. Es wäre fast in diesem Bereich. Okay. Wenn ich nun diese Palette meiner Farbe auftragen möchte, hätte ich von hier aus nicht mit dieser dunklen Farbe angefangen. Ich würde von den hellsten Farbgraden ausgehen, der hellsten Palette meiner Farbe. Dann ziehe ich nach und nach, langsam, meine Farben, bis sie die gewünschte Palette ergeben. Und sie von Stufe zu Stufe dunkler machen. Direkt von der Ecke meines Quadrats aus, mit sehr leichtem Handdruck, beginne ich mit dem Punkt, den ich Ihnen hier sagen sollte , ist , dass, je mehr Sie zu Beginn Ihrer Arbeit Ihren Stift nehmen , der Handdruck auf Ihre Arbeit wirkt. weiter Sie sich dem Ende des Stifts nähern und ihn vom Ende an in der Hand behalten, desto geringer wird Ihr Handdruck auf Ihren Stift sein. Daher erhalten Sie hellere Farbtöne. zum Beispiel hier , wo ich arbeite, Wenn du zum Beispiel hier , wo ich arbeite, einen hellen Farbton bearbeiten möchtest, solltest du auf jeden Fall in Betracht ziehen, dass du deinen Stift von fast bis zum Ende in die Hand nimmst , einfach so. Mit sehr leichtem Handdruck habe ich eine helle Farbpalette wie diese kreiert Dann, ganz langsam, entwickle ich diese Arbeit aus allen möglichen Richtungen Siehst du, ich wiederhole diese Schattierung und diese Schraffur aus verschiedenen Richtungen, Schicht für Schicht, füge sie hinzu, bis ich die gewünschte Farbpalette erreicht habe Diesmal mache ich es horizontal von oben nach unten Und das nächste Mal mache ich es vertikal von rechts nach links und dann seitwärts von der rechten unteren Ecke zur linken oberen Ecke. Okay. Andererseits setze ich den gleichen Prozess fort, nur in verschiedene Richtungen. Und ich wiederhole es immer und immer wieder bis meine Schraffuren einen Schatten angenommen haben Es wäre zusammenhängender und sehr weich und glatt, es würde die Farbpalette erreichen, die ich möchte So einfach ist das. Ich werde Schicht für Schicht weitermachen. Sie werden auch Ihren Handdruck erhöhen. Sie werden natürlich eine dunklere Farbschicht haben. Nun, warum machen wir das in alle Richtungen? Warum? Im Gegensatz zu so vielen unserer Arbeiten sollten wir nicht nur in eine Richtung arbeiten. Wenn du deine Schraffuren im Vergleich zu den vorherigen Schichten tatsächlich in verschiedenen Richtungen aufträgst, fühlt es sich an, als ob die Stellen zwischen den Schraffuren am leeresten Es füllt die weißen Stellen und die leeren, ungefärbten Bereiche der vorherigen Schichten vollständig ungefärbten Dadurch werden deine Schattierungen und Schraffuren tatsächlich zusammenhängender und Und es lässt es weicher und glatter aussehen . Deshalb schlüpfen wir in alle möglichen Richtungen. Los geht's. Okay. Jetzt möchte ich genauer auf die Teile eingehen , die meiner Meinung nach etwas leichter sind , als ich es gerne hätte. Ich gehe sie durch und repariere sie mit leichtem Handdruck. Ich versuche, es mit dem Rest der Farbpalette mitzuhalten. Hier ist es. Nach und nach nimmt mein Handdruck zu und steigt , die Tonalität, die ich auftrage , wird dunkler Natürlich geht es los. Dann werde ich rund um meine Arbeit putzen. Etwas, das bei dieser Übung und dieser Übung sehr wichtig ist , ist die Tatsache, dass Sie Ihren Handdruck tatsächlich kontrollieren können. Und wenn Sie das nicht können, können Sie nach diesen Übungen Ihren Handdruck kontrollieren . Ich gebe dir jetzt nur ein Beispiel. Und dann solltest du es immer mehr zu Hause üben. Zum Beispiel möchte ich von dieser Ecke des Platzes aus mehr Dunkelheit erzeugen. Daher würde der Handdruck auf diese Ecke stärker sein, je mehr ich mich zur gegenüberliegenden Seite bewege. Siehst du, ich lasse einfach meine Linie los und lasse meine Hand los. Im Grunde mache ich es leichter. Ich mache weiter, bis es so aussieht. Okay. Jetzt führe ich diesen Schatten. Ich ziehe diesen Schatten bis zum unteren Teil. Und dann versuche ich tatsächlich, eine sehr schattierte und verblasste Form für meine Hüte zu kreieren eine sehr schattierte und verblasste Form für meine Hüte Sie werden sich in einen Farbton verwandeln, ebenfalls verblasst und zusammenhängend ist Wie Sie sehen können, ist meine Arbeit zweifarbig. Von der dunklen Seite ging es in eine hellere über. Dies war die erste und erste Folge deiner Übungen und Übungen zum Skizzieren mit dem Stift In der nächsten Folge werde ich dir erklären, wie du Kreise und Globen erstellen kannst Kreise und Globen erstellen Vergiss nicht zu folgen. 3. Ein Volumen einer Kugel erstellen: Hallo nochmal und willkommen zu einem neuen Teil eines Skizzierens mit Stift mit mir Okay, in diesem Teil werden wir gemeinsam lernen, wie wir diesen Ball im Kreis schattieren können diesen Ball im Kreis schattieren Das erste, was ich berücksichtigen sollte , ist die Lichtquelle. Meine Lichtquelle wird hier drin sein. Das wäre meine Lichtquelle , wenn sie auf meine Arbeit scheint. Dieser Teil wäre der hellste Bereich und dieser Teil wäre der dunkelste Bereich meiner Arbeit Es ist im Grunde ein absoluter Schatten. Für das Shading Ball werde ich diese Methode verwenden, werde ich diese Methode verwenden, bei der tatsächlich kontinuierlich schraffiert wird, was wie der letzte Farbton aussehen würde Nur eine Sache, die ich dir sagen sollte, ist, dass du, wenn du die erste Skizze deines Kreises machen willst, das ganz leicht machen solltest Weil wir beim Skizzieren keine bestimmten Linien haben. Ich werde es Ihnen später im nächsten Teil erklären. Aber mach es hell, damit es beim Schatten nicht aussieht, als ob du eingerahmt wärst. Du hast gearbeitet. Ich fange langsam von hier aus an. Ich mache das. Okay? Sie sollten bedenken, dass Sie dafür genügend Zeit aufwenden sollten und dass Sie es nicht überstürzen sollten. Und du solltest es einfach sehr geduldig und langsam machen. Ihr Ergebnis wird gut aussehen. Okay, ich schattiere auch diesen unteren Teil meiner Arbeit. Wie ich Ihnen bereits sagte, habe ich mich für diese Methode der Schattierung in alle möglichen Richtungen entschieden Schattierung in alle möglichen Richtungen Das bedeutet, dass ich auf jeden Fall in verschiedene Richtungen schattieren und in verschiedene Richtungen schraffieren sollte in verschiedene Richtungen schattieren und in verschiedene Richtungen schraffieren Sie können die Spur Ihres Stifts, der sich in den vorherigen Schichten befindet, tatsächlich sehr langsam abdecken in den vorherigen Schichten befindet, tatsächlich sehr langsam Ich mache einfach diese Schattierung, sie gibt mir eine helle Tonalität Wie Sie sehen können, benutze ich meinen anderen Zeigefinger. Meine Beschattung würde mir nicht wirklich helfen. Ich möchte nicht, dass es aus der Leitung gerät. Ich benutze meinen Finger, um das zu verhindern. Denn eines der Probleme mit dem Stift beim Skizzieren ist, dass alle Zeichnungen und Skizzieren mit dem Stift ein sehr großes Problem haben Der Punkt ist, dass, wenn Sie eine Linie einfach durcheinander bringen oder einen Fehler machen, Sie ihn nicht einfach löschen oder korrigieren Es ist besser für Sie, von Anfang an besser aufzupassen und vorsichtiger zu sein besser aufzupassen und vorsichtiger zu sein. Sie müssen sie später nicht reparieren. Das Skizzieren mit einem Stift erfordert viele Übungen, da Sie bei dieser Technik keine Fehler machen dürfen Denn wie ich dir bereits gesagt habe, können wir es nicht so sehr reparieren, wie wir wollen Es ist ein Stift und er würde nicht gelöscht werden. Du solltest dir genügend Fähigkeiten aneignen, und diese Fähigkeit ist mit kontinuierlichem und permanentem Üben verbunden. Vergiss das nicht ganz langsam. Ich beginne an den Seiten, an den Rändern, und schattiere mit Y kleine Schraffuren, die so nah beieinander liegen Die Luken sind klein und direkt nebeneinander, um diesen Schatten für uns zu erzeugen Dann lenke ich diese Schatten zur Mitte meines Balls, zur Mitte dieses Kreises Wenn ich mich dem Licht meiner Arbeit nähere, werde ich meinen Handdruck verringern. Deshalb habe ich eine hellere Farbpalette. Los geht's und weiter. Dann gebe ich meinem gesamten Kreis einen allgemein hellen Farbton. Denken Sie nur daran, die Bewegung Ihrer Hand schnell und dennoch leicht zu halten. Das bedeutet, dass Ihr Handdruck gering sein sollte, Ihre Hand sich aber sehr schnell bewegen sollte, wie Sie sehen können. Sollte genauso schnell sein wie meine. Dann werde ich natürlich in die andere Richtung schatten. In den helleren Bereichen versuche ich, meinen Handdruck noch weiter zu verringern , wo ich es für zu hell halte. Wo auch immer es meiner Meinung nach dunkler sein sollte als es jetzt ist. Ich versuche, so weiterzumachen und immer wieder daran zu arbeiten, damit ich den Schatten, die Dunkelheit bekomme, die ich will. Dann werde ich für diesen Schattenbereich natürlich mehr Dunkelheit in Betracht ziehen. Mit stärkerem Handdruck werde ich dieses Dunkel sehr zusammenhängend auftragen , sowohl von der Unterseite als auch von den Seiten Ich werde daran arbeiten. Es geht los. Ich mache einfach die Ränder meines Kreises sauberer , damit ich die Schattierungen und Schraffuren sauberer und sauberer auftragen kann . Ich möchte, dass es langsam und kontinuierlich sauber und sauber ist. Ich setze meine Arbeit an dieser Schattierung so einfach fort, wie Sie sehen können Es geht los. Okay. Jetzt würde ich auch an diesen Kanten auf dieser Seite arbeiten. Natürlich werden sie nicht so dunkel sein wie die anderen Teile, aber ich mache eigentlich nur Frameworking mit Schatten Du solltest hier vorsichtig sein , denn selbst wenn du das Frameworking machst, solltest du keine bestimmten Linien hinterlassen Es sollte alles als Schatten und als Schraffur sein, solltest du wirklich vorsichtig sein Hinterlassen Sie keine Spuren Ihres Stifts. Dann wieder gehe ich von den dunkleren Stellen aus und schraffiere weiter in verschiedene Richtungen Einfach so setze ich das Schraffieren und Schattieren nach oben fort . Hier ist es. Ihr Handdruck sollte nicht erhöht oder verringert werden, während Sie einen Bereich beschatten Denn wenn das passiert, werden Flecken auf Ihrer Arbeit entstehen. Im Grunde genommen beim Skizzieren und Zeichnen mit dem Stift eines der wichtigsten Dinge ist beim Skizzieren und Zeichnen mit dem Stift eines der wichtigsten Dinge die Kontrolle, die Sie auf Ihrer Hand haben Du solltest viel üben, damit du dieses Controlling beherrschst. Du solltest deinen Handdruck perfekt kontrollieren können . Denn wie ich schon sagte, wenn Sie ihn unbewusst verringern oder vergrößern , während Sie einen Bereich beschatten, entstehen Flecken und unerwünschte Stellen für Sie , die Sie nicht benötigen Ordnung. Ich mache das von allen Seiten und Winkeln. Ich lasse einfach den hellen Schatten meines Balls übrig. Ich lasse den Teil einfach wieder heller. Ich mache einen Rahmen und dann schattiere ich diesen Bereich dunkler, wie Sie sehen können. Aber natürlich werde ich die Linie des Rahmens , den ich gerade mit diesen Farbtönen gemacht habe, verblassen Rahmens , den ich gerade mit diesen Farbtönen gemacht habe, Okay. Und dann wieder Schatten und Verblassen Und dann, vom Ende der Arbeit aus, werde ich das Gleiche tun Ich schattiere und ich verblasse. Ich mache das Gleiche an diesen Stellen. Okay? Ich werde einfach so weitermachen , bis ich zu diesen oberen Teilen komme. Und dann bringe ich ganz langsam die Dunkelheit von den dunkleren Bereichen in die helleren Bereiche. Und ich lasse sie dabei verblassen. So können Sie sehen, wie die Farben ineinander übergehen. Beginne mit den dunkelsten Teilen meiner Farben und gehe zu den helleren Bereichen über Ich möchte auch keine Grenzen zwischen meiner dunklen und der hellen Seite Deshalb habe ich gesagt, versuche es so weit wie möglich zu verblassen. Und ich wiederhole es einfach am Rand meiner Arbeit. Also hier ist es. Okay. Ich mache es auch für hier, wie du sehen kannst. In Ordnung, hier ist es. Nun, wenn du bei uns sein willst, folge uns in der nächsten Folge für den Rest dieses Tutorials. 4. Das Volumen einer Sphäre vervollständigen: Hallo, willkommen zum Rest des Tutorials mit mir. Ordnung, für den Rest des Tutorials werde ich wieder dasselbe tun, was ich in der gesamten vorherigen Episode und im vorherigen Teil getan vorherigen Episode und im vorherigen habe, Schicht für Schicht. Ich füge die Farben mit meiner Schraffur sehr langsam Ich gebe ihm einfach Zeit. Nun, wenn Sie auf die Stellen geachtet haben , die hellere Töne haben, versuche ich, meinen Stift fast bis zum Ende in der Hand zu halten , wo immer ich mehr Dunkelheit auftragen möchte. Auch hier ändere ich die Position meiner Hand auf dem Stift. Ich bringe meine Hand an die Spitze von eigentlich bringe ich meine Hände an die Spitze meines Stifts. Weil die Platzierung Ihrer Hand auf dem Stift sehr wichtig für Ihren Handdruck und die Farbe ist , die er Ihnen verleiht. Okay? Ich arbeite auch an diesen Stellen, die absolute Dunkelheit und absoluter Schatten sind . Aber ich werde sie auch in die anderen Farben übergehen lassen. Es ist sehr wichtig und wichtig , dass Sie Ihre Schattierungen tatsächlich zusammenhängend gestalten können und so , dass sie alle dieselbe Farbe und unterschiedliche Tonalität Versuche es einfach sehr langsam und geduldig zu machen. Beeilen Sie sich nicht, denn noch einmal, ich bestehe darauf, vergessen Sie nicht, dass Sie dieses Mal mit einem Stift arbeiten und wenn Sie einen Fehler machen, ist es wirklich schwer, ihn zu korrigieren Es ist besser, es nicht zu tun. Und seien Sie vorsichtig und seien Sie vor Ort und verhindern Sie, dass Fehler passieren. In Ordnung, los geht's. Ich sorge auch dafür, dass die Farben auf den helleren Bereichen einheitlicher Ich sollte sie nicht vergessen. Und so einfach ist das, ich werde weitermachen. Es ist wirklich einfach zu machen. Man muss dem nur genug Aufmerksamkeit schenken. Okay? Achten Sie nur darauf , dass Sie den hellsten Bereich Ihrer Arbeit nicht mit dunklen Farbtönen und dunklen Schraffuren abdecken , sondern versuchen Sie, die helleren Bereiche hell zu halten Und achte darauf, sie nicht mit deinen dunkleren Farbtönen zu überdecken. In Ordnung, los geht's. Wie Sie sehen können, verwende ich lange Schraffuren und verwende sie kontinuierlich Und der Abstand zwischen den Schraffuren und den Schatten ist wirklich, sehr gering, fast nichts So nah wende ich sie aneinander an. Okay. Los geht's. So machen wir es. Es spielt keine Rolle, ob es so viel Zeit in Anspruch nimmt. Sie sollten einfach wirklich Ihre Zeit damit verbringen, die Farben und Schattierungen Schicht für Schicht hinzuzufügen. Sie können diese Schattierung nicht auf einmal bekommen. Das ist der Preis , den du zahlen musst. Ich trage auch etwas Dunkelheit auf den oberen Bereich auf, weil ich zeigen möchte, dass dieser Ball Volumen hat. Er ist nicht zweidimensional, er hat ein Volumen und er hat einen Rücken. Die andere Seite wäre dunkler. Deshalb bin ich am Rand des oberen Teils etwas dunkel geworden. Okay, los geht's. Wie Sie sehen können, schlüpfe ich und schattiere, sehr sauber und sogar sehr leicht und leise Dann ändere ich wieder die Position meiner Hand auf dem Stift. Ich nehme ihn gegen Ende in die Hand, um damit eine Schattierung zu erzeugen oder um zu versuchen, hellere Schattierungen damit zu erzeugen Ich behalte es einfach kurz vor dem Ende in der Hand. Andererseits, wenn ich an dunklen Stellen arbeiten möchte , bewege ich meine Hand näher an die Spitze, um dunklere Töne zu bekommen. Natürlich ist es hier so glatt und so schön. Ich ergänze die Dunkelheit, die ich hier habe hier durch diese absolute Dunkelheit. Auch hier trage ich mehr Farben auf und ziehe sie in Richtung der helleren Bereiche , um diese Bereiche etwas stärker auszublenden. Außerdem gebe ich diesem Bereich mehr Farbe und mehr Dunkelheit. Du kannst meine neuen Schraffuren sehen, aber sie werden verblassen Ich glaube ehrlich gesagt , dass die Arbeit mit einem Stift viel schwieriger ist als die Arbeit mit einem Denn hier, weißt du, kannst du bei deiner eigentlichen Arbeit keine Fehler machen. Es ist okay, bei deinen Übungen Fehler zu machen, so lernst du, dass die Arbeit nicht tun sollte. Auch hier mit den Schatten und den Luken in verschiedenen Richtungen Ich versuche, alle meine Schattierungen mehr und mehr zu verblassen, vor allem, wenn die dunkleren Bereiche kommen und sich mit den helleren Bereichen beschäftigen Los geht's, okay . Du solltest deinen Handdruck verringern. Sie sollten hellere Farben und hellere Schraffuren auftragen. Für die Bereiche, die wir hier verdunkelt haben, gibt es tatsächlich die Linien , die hier entstanden sind, die Linie der Und diese Spuren sollten auf jeden Fall verblasst werden, weil wir wollen, dass unsere Arbeit viel kohärenter aussieht In Ordnung, los geht's. Also mache ich einfach weiter und arbeite auch am langsameren Teil der Arbeit. machen es einfach genauso , wie wir uns dem Ende unserer Arbeit nähern. Versuche einfach, deine Schattierung zu verbessern. Wenn du sie verbesserst und sie verblassen lässt, würden sie zusammenhängender aussehen und sie sollten auch Wir wollen keine unordentlichen, unordentlichen Schatten im hellen Bereich. Sie sollten Ihre Schatten heller machen und dabei das Offensichtliche beibehalten. Sie sollten Ihre Schatten heller machen und dabei das Offensichtliche beibehalten. Aber manchmal weißt du es, aber es geht darum, diese Dinge immer und immer wieder zu wiederholen , bis du die richtige Skala gefunden hast und sie so verwenden kannst , wie du willst Ordnung. Ich setze diesen Schatten einfach so fort, wie er ist. Wie Sie sehen können , ist unser Ball nach und nach fertig und wir beenden unseren Kreis. Unser Ball. Es sind nur ein paar Nachbesserungen und dann wollen wir mit den nächsten Skizzen weitermachen Achten Sie auch hier darauf, dass Sie Ihr Framework nicht hätten überschreiten dürfen Ihr Framework nicht hätten überschreiten Es ist sehr wichtig, überprüfe sie. Sie sollten in Ihrer Arbeit keine bestimmten Linien oder Grenzen haben. Versuchen Sie, sie alle zu überprüfen, während Sie erneut schattieren , und dann können Sie Ihre Arbeit beenden Ihre Beschattung und Ihre Absicherung sollten sehr sanft und glatt ausgeführt werden sehr sanft und glatt ausgeführt Versuche das von Anfang an richtig zu machen. Soweit es geht, sieht es gut aus. Ich bin eigentlich glücklich damit. müsste es nur noch ein letztes Mal anfassen und schon wäre es fertig. So einfach wie das war, haben wir einen wunderschönen Ball mit einem tollen Volumen und einer perfekten Schattierung geschaffen mit einem tollen Volumen und einer perfekten Schattierung Auch hier weiß ich, dass es auf den ersten Blick schwierig aussehen mag, aber mit genügend Übung kannst du es auch schaffen In Ordnung, also haben wir die Beschattung dieser Arbeit abgeschlossen. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben die Dinge bekommen, die Sie für Ihre Übungen brauchten 5. Das Volumen eines rechteckigen Würfels erstellen: Hallo nochmal und willkommen zu einem neuen Teil des Skizzierens und Zeichnens mit Stift mit mir. In Ordnung. In dieser Folge werden wir am Rechteck arbeiten, warum diese Skizze und warum diese Form. Denn bei einem rechteckigen Würfel möchte ich Ihnen eigentlich erklären , wie, ich meine, wenn ich sage, dass wir beim Skizzieren und Zeichnen auf diese Weise keine Linien haben , betrachte ich zunächst ein Quadrat auf der Oberseite Dann ziehe ich von diesen drei Ecken, wieder oben, Linien nach unten und erstelle diese Linien Dann erstelle ich parallele Linien zu den Linien, die ich oben habe. Ich kann diese Enden der Linien schließen. Du kannst das mit einem Lineal machen. Ich habe es so oft gemacht, ich habe mich daran gewöhnt. Aber wenn du eine bessere Form haben willst, ist es besser, wenn du es mit dem Lineal machst. Zuerst habe ich meinen rechteckigen Würfel. Nun, wie immer und wie üblich, sollten wir eine Lichtquelle in Betracht ziehen Wenn meine Lichtquelle von hier aus scheint, was das Wichtigste ist, wäre dieser obere Teil, diese obere Oberfläche meines Würfels eigentlich fast der hellste Arbeitsbereich. Die Vorderseite wäre heller. Dieser Bereich wäre ein Licht zwischen Dunkelheit und Licht. Die Rückseite wäre die dunkelste Oberfläche. Es wäre absoluter Schatten und Dunkelheit. Genau hier werde ich mit meinen Beschattungen beginnen und sehr langsam mit Schraffur und Schattierung arbeiten Ich habe angefangen und fange an, diesen Bereich zu färben. Diesmal möchte ich große Schraffuren verwenden , um diese Oberfläche meiner Arbeit zu schattieren Ich verwende hier einfach so große Luken hier einfach so Ich mache es einfach Schicht für Schicht. Ich trage zur Dunkelheit meiner Arbeit bei. Ich werde nicht sofort zu dunkel. Schicht für Schicht muss ich die Dunkelheit hinzufügen. Nun, wie Sie sehen können, verdunkle ich die Oberfläche meiner Arbeit Die Rückseite von Ich trage die Schraffuren und Schattierungen auch in Also hier ist es. Okay. Auch hier trage ich die Schraffur im dunklen Farbton Auch hier kannst du deinen Finger benutzen, um ihn in einer Linie zu halten. Ich mache es auch für diesen Teil und natürlich, in entgegengesetzte Richtungen gehe, werde ich es immer wieder tun bis ich es in der Farbe und in der Dunkelheit habe, die ich hier wirklich haben will. ist es sehr So ist es sehr einfach. Okay, dann mache ich das zu Ende meiner Arbeit. Zusammenhaltender. Und so habe ich tatsächlich eine der Oberflächen meiner Arbeit fertiggestellt, den absoluten Schatten und die absolute Dunkelheit In Ordnung, dann muss ich an dieser Oberfläche arbeiten. Die Schattierung dieser Oberfläche. Die Vorderseite hätte eine Farbe, die nicht so dunkel ist wie die andere Seite , an der ich gerade fertig gearbeitet habe Es sollte nicht zu hell sein. Sie sollten weißes Papier verwenden, um die überschüssige Tinte von der Spitze Ihres Stifts zu entfernen. Wenn Sie das haben, können Sie mit der Arbeit beginnen , nachdem Sie eine Weile mit Ihrem Stift gearbeitet haben, insbesondere wenn Sie auf dunkleren Oberflächen und Stellen arbeiten. Das sollten Sie tun, Sie sollten die überschüssige Tinte von Ihrer Stiftspitze entfernen. Dadurch würden keine unerwünschten Punktquellen in Ihrer Arbeit entstehen . Zuerst mache ich hier eine zusammenhängende Schattierung wie diese. Wie ich dir bereits gesagt habe, ist diese Vorderseite nicht so dunkel wie die Rückseite und sie ist nicht so hell wie die Oberseite, sie ist etwas Es ist eine durchschnittliche Dunkelheit , die wir hier haben. Natürlich füge ich Schicht für Schicht die Dunkelheit hinzu und bringe sie zum Vorschein, dann mache ich es mit sich wiederholenden Schraffuren und Schattierungen Und ich werde das Gleiche auch von dieser Ecke aus tun. Wiederhole es einfach und ich mache es bis zum Ende der Arbeit. Ich fange an, von oben nach unten zu schattieren Gerade Schattierung, okay. Jetzt mache ich es sehr langsam in die entgegengesetzte Richtung und schattiere vertikal und horizontal Danach, ganz langsam, hast du es nicht eilig, du solltest es auch nicht sein Auch hier in die entgegengesetzte Richtung, ich meine vorherige Schraffur- und Schattierungsebene hatte Ich mache mit dem neuen weiter. Auch aus diesem Blickwinkel werde ich an seinen Farbtönen arbeiten. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Hand in verschiedenen Positionen und Winkeln platzieren und dass Sie Ihre Hand tatsächlich in verschiedenen Winkeln drehen können. Sie können Ihre Schatten in den Schraffuren in alle Richtungen auftragen Schraffuren in alle Richtungen sodass Sie Ihre Arbeit abdecken können. Sie können Ihre Schichten abdecken und einen guten Farbton erzielen Ordnung, hier ist es . Okay. Jetzt haben wir auch an dieser Seite und dieser Oberfläche gearbeitet. Und dann werden wir an der dritten Oberfläche arbeiten, die eigentlich die hellste Oberfläche unserer Arbeit ist. Wir sollten nur einen sehr hellen Farbton für diesen Bereich erzeugen. Deshalb solltest du deinen Stift fast bis zum Ende in der Hand halten fast bis zum Ende in der und dann ganz langsam schattieren. Ich habe nur eine Bleistiftlinie. Ich behalte es so, wie ich es nur sehen kann und nicht aus der Linie herauskomme. So leicht mache ich es einfach so, ich fange an zu schattieren Du solltest deine Hand perfekt kontrollieren. Auch hier bestehe ich darauf , dass beim Skizzieren und Federzeichnen der schwierigste und herausforderndste Teil darin besteht, der schwierigste und herausforderndste helle Schatten zu erzeugen, was nur wenn Sie Ihren Handdruck perfekt kontrollieren können Ihren Handdruck perfekt kontrollieren Es geht nur um die Kontrolle. Einfach so einfach. Du schaffst es. Es ist ein bisschen herausfordernd. Aber wenn du es in den Griff bekommst und es einfach machen kannst, wie ich dir ab und zu gesagt habe, solltest du die überschüssige Tinte von deiner Stiftspitze entfernen. Andererseits können Sie an der restlichen Schattierung arbeiten. Siehst du, selbst in meinem hellsten Bereich bewege ich mich in entgegengesetzte Richtungen um meine Schattierung einheitlicher zu gestalten Ordnung. Es ist genug. Bis jetzt. Jetzt möchte ich meine Skizze bearbeiten. Was sind die Bearbeitungen? Nun, ich beginne mit der ersten Oberfläche, die ich gemacht habe. Wie Sie sehen können, nehme ich die Punkte und mische sie und verschiebe sie nach oben Und ich mache dasselbe für die zweite Fläche, indem ich die Farben etwas ordentlicher mache als in der Linie Und ich werde so lange weitermachen, bis ich meiner Arbeit, meiner Skizze, auf den Grund gegangen bin. Hier ist sie. Ich arbeite auch an diesem Licht an der Arbeit. Der leichteste Teil sollte auf die gleiche Weise mit einigen Änderungen und einigen Korrekturen gemacht werden die gleiche Weise mit einigen Änderungen und einigen Korrekturen Okay. Nun, die wichtigste Erklärung, die ich Ihnen für diesen Teil geben wollte , ist , dass Sie sehen, meine lieben Freunde, beim Skizzieren dieses Modells ich beim Skizzieren dieses Modells keine Linien verwendet habe Ich meine, dass ich keine spezifischen Linien für all diese Ecken und Kanten erstellt habe , um die Oberflächen zu teilen und voneinander zu trennen Das einzige , was diese drei Oberflächen voneinander getrennt hat , oder mit anderen Worten uns. Dieses wunderschöne Volumen und Dimension sind der Unterschied in der Farbe. Der Unterschied der Farbpalette auf jeder Seite und jeder Oberfläche gibt uns tatsächlich ein Volumen, eine Dimension. Ohne auch nur eine Linie zu erzeugen, können wir die Oberflächen voneinander trennen. Bei all diesen Unterschieden in der Farbpalette benötige ich in meinen Skizzen überhaupt keine Trennlinien in meinen Skizzen überhaupt Mein letzter Satz wäre, dass wir beim Skizzieren und Zeichnen keine bestimmten Linien verwenden, wir beim Skizzieren und Zeichnen keine bestimmten Linien verwenden um die Oberflächen oder Standorte zu trennen Das einzige, was wir verwenden, ist der Unterschied und der Kontrast zwischen den Farbnuancen und der Farbpalette unserer Arbeit Ich hoffe, dir hat das genauso viel Spaß gemacht wie die anderen Tutorials Ich hoffe, ich kann dich auch im nächsten Teil unseres Tutorials sehen . 6. Grundlegende Wasser-Skizze: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge von Sketching with Pen With Me Ordnung, in dieser Folge werden wir an der Wasserskizze arbeiten Im Grunde möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine sehr durchscheinende und klare Form wie Wassertropfen erzeugen können eine sehr durchscheinende und klare Form wie Wassertropfen Ich möchte dir auch die Textur der Flüssigkeit beibringen. Okay, das ist ein Modell, das ich für diese Episode ausgewählt habe. Für diesen Teil habe ich zwei verschiedene Beispiele für Wasser und wir werden an beiden arbeiten. Wie Sie wissen, können Sie Ihre erste Skizze am schnellsten sehr präzise erstellen, indem Sie Ihre erste Skizze am schnellsten sehr die Rückseite Ihres Modells schwärzen Und dann können Sie es kopieren und komplett auf Ihren eigenen Karton übertragen komplett auf Ihren eigenen Karton Ich dunkle all diese Stellen ab, wo meine Beispiele sind, meine Modelle. Ich muss mich wegen meiner Stimme entschuldigen. Ich habe mich gerade erkältet. Aber ich hoffe, es wäre nicht zu unangenehm für dich. In Ordnung. Jetzt werde ich an meinem Haupt-Ted und meiner eigenen Arbeit arbeiten. Ich drehe mein Papier um und dann gehe ich alle wichtigen Teile meines Modells durch, damit ich sie kopieren und auf mein eigenes Kartonpapier übertragen kann . Es geht los. Ich sollte auch diese ovalen Formen kreieren, die Ringe aus Wasser. Also geht es okay. Sie sollten die Tatsache berücksichtigen, dass , wenn Sie sich zu den Seiten bewegen Ovale, wenn Sie sich zu den Seiten bewegen, tatsächlich größer werden und an den Rändern an den Seiten irgendwie etwas verblasst Rändern an den Jetzt möchte ich an diesem anderen Modell arbeiten, das eigentlich weiter entwickelt ist und ein großes Modell des vorherigen, des ersten Ich gehe auch dieses Modell durch , damit ich es auch kopieren kann. Okay, jetzt die Texturen von hier und auch die Drops hier hinten , es geht hier drüben hin. Ich werde es genauso kopieren wie mein Modell. Ich brauche all diese Leitungen und Ringe. Ich kopiere sie. Los geht's. Es ist ein einfacher Job, Ihre Modelle auf Papier zu kopieren , aber es geht sehr schnell. Deshalb mache ich es jetzt. Ich überprüfe nur einmal, ob die Modelle vollständig übertragen wurden. Und wenn es fertig ist, übernehme ich mein Modell. Und in der nächsten Folge werden wir mit der Beschattung beginnen. 7. Wassertropfen-Zeichnung und Schattierung: Hallo nochmal und willkommen zum Anfang dieses Sketches mit mir. In Ordnung. Jetzt werden wir gemeinsam an diesen Wassertropfen arbeiten. Zuallererst, wenn Ihre Skizze, Ihre primäre Skizze so dunkel ist wie meine, sollten Sie sie mit einem normalen Radiergummi oder einem Radiergummi aufhellen, da wir die zusätzliche Farbe nicht in unserer Schattierung haben wollen Okay, nehmen Sie zunächst die zusätzliche Tinte von der Spitze Ihres Stifts ab Bei Flüssigkeiten sollten Sie bei der Verarbeitung von Flüssigkeiten, insbesondere bei Wasser, sehr weiche Farbtöne erzeugen. Sie können sie sehr glatt machen und Sie können diese klare Form erhalten. Zum Beispiel, wenn Sie grobe Farben und grobe Schraffuren erstellen , wie wir es im Seilbereich gemacht haben Im Seilbereich wird kein Wasser angezeigt. Okay. Zuallererst werde ich einige Teile dunkler und einige Teile heller schattieren . Etwas, das die Textur des Wassers tatsächlich verändern kann, ist natürlich der sehr hohe Kontrast der Farben. An einem Ort haben wir einen sehr dunklen Farbton und direkt daneben ist es sehr hell. Deshalb verleiht es uns diesen Glanz und diese Transluzenz, die wir im Wasser sehen können Klares, glänzendes Wasser. Okay, ich habe herangezoomt , damit du von hier aus die Ränder besser sehen kannst von hier aus die Ränder besser Mit einem niedrigen Handdruck fange ich an, an diesen Tropfen zu arbeiten Ich verwende die Dunkelheit genau als Referenz, die ich als mein Modell betrachte. Ich mache sie entsprechend. Wenn sie verblasst sind, dann sei da. Ich werde sie auch verblassen lassen. Als ich herunterkomme, ist mein Handdruck sehr gering. Wenn Sie den Handdruck nicht richtig kontrollieren können, ist es besser, den Stift in den Händen und zwischen den Finger bis zum Ende zu nehmen Händen und zwischen . Bringen Sie Ihre Finger nicht zu nahe an die Spitze. Das erhöht den Druck auf die Hände. Okay. Ich kreiere nur diese entgegengesetzten Farben direkt nebeneinander. Ich bewege mich auch hier ein bisschen weiter nach unten. Ich mache das Verblassen und Schattieren gleichzeitig, während ich die Dunkelheit an ihrer eigenen Stelle anwende die Dunkelheit an ihrer eigenen Wir tippen einfach auf meinen Stift, ich ziehe ihn nicht zu viel, besonders nicht an Dann komme ich runter und gehe zu den Websites. Ich wende die Dunkelheit an, die ich genau in meinem Modell sehe. Okay, jetzt werde ich die Punkte kreieren und schattieren, die ich für diese Wassertextur benötige. Ich trage sie dort auf, wo sie sein müssen. Auch hier betone ich die Tatsache, dass ich gehe und die Dunkelheit nach meinem Vorbild anwende. Einfach mit der Kontrolle meines Handdrucks, indem ich ihn verringere und erhöhe. Ich gehe es sehr langsam an, weil ich einige in die richtige Position bringen muss . Überstürzen Sie sich überhaupt nicht. Sei geduldig damit. Fahren Sie fort, bis ich den unteren Teil des Abgrunds erreicht habe. Wie Sie sehen können, erstelle ich diesen Bereich sehr leicht und sehr langsam mit geringem Handdruck. Okay. Nun gibt es einige Details für diesen Bereich , bei denen ich sie anwenden sollte. Ich mache einfach Punkte, indem ich mit dem Stift auf das Papier tippe. Überprüfe natürlich die Spitze deines Stifts damit sich keine zusätzliche Tinte darauf befindet und es kein Problem Für dich im Kontrast. Aber langsam füge ich diese Stellen hinzu, die ich für meine Arbeit brauche. Schritt für Schritt und nach und nach verblasse ich den Fleck. Und ein Teil meiner Arbeit werde ich auch von der anderen Seite aus machen. Genau wie das ein sehr heller Farbton ist. Nochmals, ich sage dir, wenn du deinen Handdruck nicht sehr gut kontrollieren kannst, solltest du den Stift auf jeden Fall in deine Hände nehmen und zwischen deine Finger bis zum Ende. Sie können diese Kontraste also tatsächlich sehr gut anwenden. Okay, dann haben wir hier eine sehr starke Dunkelheit und wir bekommen den Kontrast Und der entgegengesetzte Farbton , den wir brauchen, um die Wassertextur zu erzeugen , damit sie ihre Transluzenz, ihre Klarheit und ihren Glanz zur Geltung Okay, wir haben hier auch einige horizontale Punkte , an denen ich mit meinem Stift arbeiten werde . Natürlich, indem ich meinen Handdruck kontrolliere, bringe ich sie in Ich erschaffe diese dunkleren Punkte. Es ist erledigt. Okay. Jetzt möchte ich am Rest unserer Gegend arbeiten. Ich möchte an dieser Welligkeit und den Ringen arbeiten, die sie um diesen Wassertropfen herum erzeugt hat Ich beginne mit dem ganz inneren. Ich werde leise und geschmeidig weitermachen. Ich kreiere diese Ringe, umschließe sie einfach von den Seiten Ich gebe ihm die Dunkelheit , die es braucht. In manchen Teilen ist es sehr dunkel und in manchen Teilen ist es sehr hell. Das ist, wie ich Ihnen gesagt habe, tatsächlich eine der Eigenschaften von Wasser oder anderen Flüssigkeiten Wenn Sie eine wasserähnliche Textur oder eine flüssige Textur erzeugen möchten , die klar, glänzend und/oder durchscheinend ist , ist es eine der Eigenschaften dass eine starke Dunkelheit direkt neben ein starkes Licht tritt Sie sollten in der Lage sein, diese so zu übertragen, wie Sie sie sehen. Du solltest dunkle Punkte wie hier direkt neben den helleren Stellen platzieren . Und dann platziere ich hier noch kleinere, kleinere dunklere Flecken. Okay? Okay. Jetzt kann ich zu den Teilen übergehen. Wie ich dir schon gesagt habe, gehen diese Wellen tatsächlich in die äußeren Bereiche Diese Wände werden alle größer. Es ist sehr wichtig , dass Sie diese Kurven sehr weich und glatt gestalten können. Wenn Sie sie auf diese Weise erstellen, diese Höhen und Tiefen werden diese Höhen und Tiefen sie tatsächlich aus ihrer glatten und weichen Form nehmen. Deine Arbeit basiert auf Wasser und Flüssigkeit, daher sollten deine Linien sehr glatt und weich sein. Wenn du sogar solche Linien zeichnest, zeigt das auch, wie nervös du bist , diese Skizzen zu erstellen Nur ganz leise. Kreiere deine Linien ganz ruhig und trage dann die dunkleren Punkte so wie ich es hier gemacht habe, jetzt von der rechten Seite, ich habe Sehr absolute Dunkelheit, dass ich es im Grunde nach links ziehe In diesem Modell befindet sich die Dunkelheit in dieser Richtung, im Zentrum, und die Konzentration der Dunkelheit sollte sehr leicht in dieser Richtung erfolgen. Mit so viel Vorsicht arbeite ich an der Dunkelheit. Im Grunde. Wie gesagt, dieser Bereich jedes Rings sollte dunkler sein. Ich komme langsam runter und lasse diese Dunkelheit langsam wieder verschwinden. Ich möchte keine Dunkelheit wie Linienformen irgendwo in der Arbeit hinterlassen . Denn wenn du sie als Linien belässt, kann das deine Arbeit sogar rauer machen. Deine Arbeit sollte verblasst sein, damit sie weich und geschmeidig wird Es wird nicht hart werden. Okay. Hier, zwischen diesen beiden Ovalen, muss ich einen hellen Farbton wie diesen auftragen Hier drüben habe ich eine weitere starke Dunkelheit. Darüber hinaus brauche ich für diesen Teil darüber auch etwas Dunkelheit im Sinne von einem Millimeter. Ich wiederhole einige Zeilen wie diese. So dunkel wie der andere Teil, es ist dunkel. Ich versuche natürlich, es zu verblassen. Jetzt werde ich weitermachen und diese Ovale Schritt für Schritt erweitern Ich erstelle die Hauptovale Auch hier sage ich, dass Sie diese Ovale sehr einfach und sanft bearbeiten sollten diese Ovale sehr einfach Am Anfang werden sie keine Höhen und Tiefen haben. In Ihrer Linie wird es keine Höhen und Tiefen geben. Wenn Sie es dann mit einem schönen und kontrollierten Handdruck schattieren , würde es wirklich gut aussehen. So wie das. Auch hier habe ich eine Linie zwischen diesen beiden Ovalen gezogen. Ich habe einfach so gemacht, als wären es zwei oder drei Linien direkt nebeneinander oder sogar zusammengeklebt. Okay. Nun, ich schattiere nach außen, ich lasse den inneren Teil weiß, damit der erzeugte Kontrast tatsächlich seine wasserähnliche Form annimmt und mir die Wassertextur gibt, die flüssige Textur, die ich wollte. Natürlich, größere Ovale mit einigen Linien dazwischen , nur um sie interessanter zu machen, werde ich weitermachen Okay, bis hier reicht es. Lass uns im nächsten Teil folgen. 8. Fertigstellung des ersten Designs und Start des zweiten Designs: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Natürlich mache ich da weiter, wo ich aufgehört habe, und fange an, sehr helle Farbtöne aus der Umgebung meiner Arbeit zu kreieren . Einfach so. So wie es geht, werde ich weitermachen. Okay. Wie ich dir schon gesagt habe, meine Wände ausdehnen und größer werden, wenn sie sich zu den Seiten bewegen, werden sie auch heller. Ich sollte an ihnen arbeiten. Schon wieder leichter. Hier drüben wende ich auf eine weitere Dunkelheit diese Weise eine weitere Dunkelheit an, und das ist wirklich einfach. Und auch in diesen letzten Teilen werde ich hier einen sehr hellen Farbton in Betracht ziehen . Nochmals, da ich an einigen dunklen Stellen arbeiten möchte, die ich vielleicht ausgelassen habe, arbeite ich einfach so an ihnen. Ich muss auch die Reflexion dieses Wassertropfens an diesem Teil erzeugen , an diesem unteren Teil der Wasseroberfläche. Da Wasser hier reflektiert wird, kreiere ich diese Form mit meinen Schatten, um die Reflexion des Wassertropfens auf der Wasseroberfläche zu erzeugen die Reflexion des Wassertropfens auf der Wasseroberfläche Natürlich setze ich jetzt in diesem unteren Teil die restlichen Reflexionen der Wassertropfen über ihnen fort der Wassertropfen über ihnen Ich kreiere auch einen sehr kleinen Tropfen für den Hauch des oberen Tropfens auf meinem Wasser. Okay, dann betrachte ich für diesen Teil eine sehr starke Dunkelheit und trage sie hier auf, da es das letzte Oval ist . Erstelle das letzte Oval dieser Skizze. Okay, und ich mache das Gleiche auch für diesen oberen Teil. Okay, jetzt werde ich etwas Strohdunkelheit für meine Arbeit in Betracht ziehen. An manchen Stellen benötige ich einen hohen Kontrast. Ich werde auch von dieser Seite aus für etwas stärkere Dunkelheit sorgen . Ich mache einfach weiter , was ich getan habe. Hier würde ein sehr einheitlicher Farbton platziert werden. Und es ist auch leicht, wie Sie sehen können. Ich habe es gerade hier beantragt. Um es nicht unangetastet zu lassen. Auch hier muss ich mit kontrolliertem Handdruck für eine weitere Dunkelheit sorgen mit kontrolliertem Handdruck für eine Ich mache es ganz einfach, wie du sehen konntest. Dann kreiere ich hier auch einige starke dunklere Punkte, das kann sogar zeigen, wie das Wasser tropft. Es verleiht mir auch die reflektierende Eigenschaft des Wassers und verleiht ihm auch einen guten Glanz. Und genauso einfach könnten wir tatsächlich diese Art unserer Wasserform kreieren. Jetzt gehe ich zur nächsten Wassertropfenform oder zur fortgeschritteneren Form in diesem Modell über. Ich werde auch von oben beginnen. Sie sollten immer mit einem Auge Ihr Modell und mit dem anderen Ihre eigene Arbeit im Auge behalten. Denn wenn Sie Ihre Arbeit nicht ständig mit Ihrem Modell vergleichen, könnten Ihnen einige Fehler unterlaufen. Deshalb sollten Sie das Modell im Auge behalten und überall dort, wo Sie sie in Ihrem Modell sehen, für Dunkelheit sorgen . Wo immer Sie stärkere Dunkelheit sehen, sollten Sie den Handdruck so weit erhöhen , wie Sie sehen können. Wo auch immer Sie es hell sehen, sollten Sie natürlich den Handdruck verringern. Okay. Also von hier aus gehen wir auch ein bisschen weiter nach oben. Hier drüben nehmen wir noch einen Wassertropfen. Es ist auch der Herstellung einer Kerze sehr ähnlich . Nur Tropfen sehen so aus. Ich komme runter und wieder, an manchen Stellen werde ich dunkler und an anderen heller nuancieren. Ich werde so weitermachen. Jetzt komme ich an einigen Stellen vor, ich versuche, einen Platz zu schaffen. Ich lasse die Tinte ein wenig verteilen. An manchen Stellen lasse ich das nicht, ich mache nur ein paar Striche An manchen Stellen möchte ich, dass mein Stift stärker wird und mehr Schatten erhält. In manchen Teilen vermeide ich das sogar. Okay. Jetzt möchte ich an den restlichen Teilen arbeiten , die Sie hier sehen. Zuerst arbeite ich an den kleinen Wassertropfen , die oben sind. Und dann arbeite ich am unteren Teil der, die größer sind. sind sie wieder da. An diesen Stellen kreiere ich sehr leicht, tatsächlich mehr Dunkelheit verwende, wenn ich tatsächlich mehr Dunkelheit verwende, bessere Farben. Jetzt versuche ich, von den Seiten her mehr Dunkelheit aufzutragen, indem ich mit dem Stift darauf Flecken erzeugen. Dann lasse ich diese Lichter in der Form dieser Kreise in meinem Wasser liegen. Dann gehe ich von ihrer Umgebung aus in den Schatten. Außerdem haben wir hier noch einen Wassertropfen. Aber auch hier bestehe ich darauf, dass wenn Sie ein sehr starkes Licht haben, das eigentlich die Reflexion eines Lichtes auf Ihrer Arbeit darstellt , versuchen Sie, es zu reservieren und die Form eines Kreises beizubehalten, um sie dann rundum zu beschatten Okay, jetzt kann ich mit dem nächsten Tropfen weitermachen. Wie Sie sehen können, ist der Prozess im Grunde derselbe. Aber etwas, worauf Sie wirklich achten sollten, ist, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, Ihr Modell, und Sie sollten sehen, wie es läuft. Jetzt in diesem unteren Teil werde ich meinen Handdruck etwas mehr erhöhen , um sie dunkler zu machen. Aber wenn ich wieder nach oben gehe, verringere ich meinen Handdruck. Und dann wieder, gleich danach erhöhe ich meinen Handdruck. Wenn Sie einfach Ihren Handdruck kontinuierlich nacheinander erhöhen und verringern , auch umgekehrt, kann das den schönen Kontrast erzeugen, Sie auch auf der Linie suchen. Okay. Jetzt schattiere ich diesen Bereich auch sehr leicht und noch einen sehr kleinen Wassertropfen oben drauf. Okay. Nun, von hier aus muss ich auf diese Weise beschatten. Und ich werde weitermachen, um den Teil zu erstellen , der sich hinter diesen befindet , weil es tatsächlich wie ein Loch aussieht. Es ist wie ein Wasserloch, weil es ins Wasser gefallen ist und ein Loch entstanden ist. Es hat eine Vorderseite und es hat eine Rückseite. Jetzt möchte ich an der Rückseite arbeiten, an den Teilen, die sich dahinter befinden , die wir gerade erstellt haben. Dann mache ich dasselbe auch für diese Seite, aber sei vorsichtig, diese Teile sollten definitiv leichter sein als die Teile , die vorne sind. Wie ihr sehen könnt, erstelle ich sie leicht, genau wie manche Wellen. Okay, was wir jetzt tun sollten , ist, die Schatten dieser Bereiche auch unter den unteren Bereichen zu erzeugen . Jetzt werde ich mit kontrolliertem Handdruck alle Schatten oder Reflexionen erzeugen , die ich hier sehen kann. Ich wende die Schatten im Grunde genommen in diesem Bereich an. Ich schattiere auch sehr leicht von diesen Linien an sich nach unten, dann wird es aus seiner falschen Form herauskommen Ich möchte, dass es aussieht. Außerdem haben wir keine speziellen Linien im Wasser. Deshalb habe ich dir gesagt, dass es besser ist, Linien zu verblassen. Eigentlich sollten Sie Ihre Linien verblassen lassen , wenn Sie ein besseres Ergebnis erzielen möchten. Jetzt möchte ich an einigen weiteren Details in den unteren Teilen arbeiten , aber das werde ich dir in der nächsten Folge erzählen. 9. Glanz beim zweiten Design schaffen: Hallo und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir. In Ordnung, lass uns gemeinsam weitermachen. Wie Sie in den vorherigen Teilen sehen können, haben wir tatsächlich ein Gerüst für all diese Wassertropfen erstellt und auch einige Farben hinzugefügt. Aber jetzt wollen wir hier ein paar Details machen. Von hier aus werde ich mich beruhigen. Linary, hier drüben ist ein sehr wichtiger Teil meiner Arbeit Ich muss gekrümmt und wellenförmig schattieren. Du solltest diese Texturen und Formen in Wellen erstellen und Formen in Wellen Diese Textur, für die Sie hier erstellen werden , ist sehr wichtig. Das kann dem Wasser tatsächlich genauso einfach eine Textur wie die Welle geben . Bevor Sie nun an diesem Teil der Skizze arbeiten möchten , sollten Sie diese Art von Wellen auf jeden Fall auf einem anderen, auf einem anderen Papier üben . Danach können Sie es von hier aus auf Ihre Arbeit anwenden. Wenn ich runterkomme, sieht es eher aus wie ein Dreieck. Hier ist es, okay? Dann komme ich ein bisschen tiefer. Auch hier sollte ich eine weitere Welle erzeugen, aber diesmal sollte sie noch stärker sein. Einfach so. Ich komme hierher und komme auch auf diese Seite, wieder mit dem Wellenmuster. Das ist das Muster meiner Schattierung. Wie Sie sehen können, wende ich die Dunkelheit an, aber ich lasse auch die Dunkelheit verblassen. Auch hier wende ich die Dunkelheit in der Mitte an. Ich werde es verblassen lassen Okay, los geht's. Ich mache das Gleiche auch für hier drüben. Und wenn ich hierher komme, behalte ich die wellenförmige Form in dieser Ecke Ich mache es leichter. Ich erhöhe den Kontrast in diesem Bereich etwas mehr, weil ich hier mehr Kontrast haben möchte. Der Unterschied zwischen den Farben sollte größer sein. Okay, dann werde ich hierher kommen, auch von hier aus werde ich einige dieser Wellen erzeugen. Ich werde einige der Wellen in dieser Form erzeugen . Einfach so. Es wird getan werden. Okay. Jetzt würde ich wieder am unteren Teil mit etwas Abstand arbeiten wollen oder ich setze diese Welle fort. Jetzt, auf der linken Seite meiner Arbeit, sollte ich natürlich auch diese Wassertextur und diese Wellen kreieren. Okay, also wenn es dir etwas schwer fällt, deinen Handdruck zu kontrollieren. Wenn Sie an diesen helleren Bereichen arbeiten, sollten Sie den Stift auf jeden Fall gegen Ende der Hand in die Hand nehmen . Wenn Sie das tun, wird der Handdruck automatisch verringert. Dadurch erhalten Sie bei Ihrer Arbeit einen helleren, weicheren und gleichmäßigeren Farbton Ich sollte ein paar Farben wie diese kreieren, ein paar Linien und Punkte hier drüben Also hier ist es. So einfach, ich habe das gerade gemacht. Okay. Ich werde meine Dunkelheit in diesem Bereich bis zum Ende fortsetzen. Ich behalte einige Teile als starke Lichter, wie Sie hier sehen können. Dann würde ich an diesen Teilen ein wenig arbeiten , mit etwas Abstand von oben so wie es ist. Und jetzt geht's los. Okay. Sehr gut. Ich beschatte den ganzen Ort auf diese Weise. Ich schattiere auch in umgekehrter Richtung. Ich werde diese zusammenhängende Form in meiner Arbeit haben. Okay. Jetzt muss ich auch einige dieser Punkte zufällig in diesen Bereichen erstellen , so einfach ist das. Okay, für die unteren Bereiche, also im Grunde für die Ringe, werde ich wieder zuerst die Konzentration der Dunkelheit bestimmen. Wo es hingeht, ist es hier genauso. Die Konzentration der Dunkelheit ist tatsächlich da. Ich werde es so weit wie möglich abdunkeln. Ich mache sie natürlich in Form von Wellen, weil ich sie schattieren und gleichzeitig texturieren sollte sie schattieren und gleichzeitig texturieren Ich behalte auch einige Linien als Lichter bei. Dann mache ich mich an die Arbeit am ersten Ring. Auf dem ersten Oval habe ich diesen Bereich sehr dunkel, aber mit Wellen schattiert Ordnung, jetzt ist es hier sehr dunkel, von hier von unten unten, es geht bis hierher. Ich habe noch eine ovale Form. Okay, vergiss nie, die überschüssige Tinte von der Spitze deines Stifts zu nehmen , weil das sehr wichtig ist, besonders wenn du an hellen Farbtönen und helleren Bereichen arbeiten willst . Zum Beispiel sollten Sie sie hier einfach zusammenhängend und langsam und sanft ausführen Okay, ich werde auch auf diese Seite weitergehen. Hier werde ich für mehr Dunkelheit sorgen. Hier geht es los. Ich werde auch die Dunkelheit, die ich oben hatte , herausholen, um sie mit der Dunkelheit zu verbinden , die ich im Einschlafen habe. Weil diese Dunkelheit nicht getrennt werden sollte. Sie sollten nicht so aussehen, als wären sie zwei verschiedene Dinge. Sie sollten miteinander verbunden sein. Auch hier lasse ich ein Licht drüber und zerre die Dunkelheit dahin, wo sie ist. Nur auf diese Weise solltest du deinen Handdruck kontrollieren, solltest du deinen Handdruck kontrollieren wenn du dich wieder nach unten bewegst. Vergiss das nicht. Dann setze ich meine Arbeit ebenfalls fort , indem ich helle Farbtöne auftrage. Jetzt sollte ich auch die Dunkelheit auch in diesem Teil meines Ovals fortsetzen . Dann kreiere ich langsam mit meinem eigenen Stift die verblasste Form der Fächer Es wird so ablaufen und mit ein bisschen Abstand können wir loslegen Okay, jetzt sollte ich diesem Bereich auch etwas Dunkelheit hinzufügen. Nur ein bisschen hier drüben. Ich müsste meine Sonnenbrille wie immer verblassen lassen. Weißt du, welche Farben du auch kreierst, du solltest sie verblassen lassen. Okay. Dann, mit etwas Abstand, werde ich hier die gleichen Zeilen fortsetzen . Wie Sie sehen, folge ich den Linien und wenn ich das mache, komme ich den ganzen Weg runter. Ich sage diesen Bereich vollständig. Wir sind wirklich fast am Ende, also versuchen wir einfach, Schritt zu halten. In Ordnung, dann mache ich hier drinnen, dass ich an dem letzten Teil dieses Wassertropfens arbeiten sollte . Nun, lass uns mit dem letzten Teil weitermachen. 10. Abschluss des Wasserzeichnens: Hallo, willkommen zum letzten Teil des Tutorials mit mir. Und das wäre das Ende dieses Tutorials. Der letzte Teil dieses Tutorials. Okay, jetzt, da wir diese wunderschöne Skizze fertigstellen wollen, werden wir sofort anfangen. Lass uns gemeinsam weitermachen. Sie sollten Ihren Handdruck kontrollieren , der nach unten geht Du solltest einfach dafür sorgen, dass die Sonnenbrille hier besser aussieht. Ordnung? Dann, mit ein bisschen Abstand, kann man sogar ein bisschen haben, wie soll ich es ausdrücken, einige getrennte Parteien dazwischen , sie sollten sie dazwischen schneiden. Dann kannst du hier an der nächsten Dunkelheit arbeiten, ich komme her. Und dann wieder würde ich die Dunkelheit anwenden und sie hier nach unten abschwächen , wie Sie sehen können Okay, auch hier sollte ich ein bisschen Abstand zwischen diesem Ring und dem anderen haben zwischen diesem Ring und dem Dann fange ich an, auf verblasste Weise zu schattieren. Siehst du, ich werde meine Arbeit fortsetzen und ich behalte diese weißen Flecken in meiner Arbeit, versuche sie zu behalten, denn wie ich dir von Anfang an gesagt habe , ist das sehr wichtig Okay, dann setze ich es auch auf der linken Seite fort. Aber ich werde es auf fatale Weise tun. Ich will nicht, dass es zu klar wird und ich lasse es Okay, also los geht's wieder. Ich werde einen Teil weiß und hell halten, und dann fange ich mit etwas Abstand zum unteren Teil an. Ich werde die Dunkelheit fortsetzen. Okay, hier ist es, und wir sind fast am Ende. Okay. Denken Sie nur daran, den Kontrast so weit beizubehalten , wie Sie dem Prozess folgen können , und Sie können Ihre Skizze so einfach wie ich erstellen. Es sind nur noch ein paar weitere Details übrig, die ich gerade in der Arbeit anwende. Dunklere Flecken, besonders hier drüben. Ich kreiere nur kleine dunklere Punkte wie nur den Punkt. Ich kann auch ein bisschen mehr am Verblassen arbeiten. Wenn wir es verblassen, wird es glatter aussehen. Wenn es weicher und glatter wird, sieht es viel mehr wie Wasser aus, da dies bei der Texturierung wirklich helfen kann Okay, so ist es. Nochmals, ich erhöhe die Dunkelheit für die Teile , die sie lesen werden. Nun ja, verglichen mit der geringeren Dunkelheit meiner Arbeit sollten sie nicht getrennt aussehen. Diese wunderschöne Skizze ist auch vorbei. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht wie mir. Ich sehe dich als Nächstes. 11. Grundlegende Holzboot-Skizze: Hallo und willkommen zu einem neuen Kapitel von Sketching with Pen With Me Okay, in diesem Kapitel werden wir lernen, wie wir erstellen und skizzieren können gemeinsam verschiedene Arten von Texturen Natürlich mit Stifttechniken. Ordnung, ich sollte dir sagen, wie man für diese Art von unterschiedlichen Texturen tatsächlich Texturen und Schatten und Schattierungen Texturen und Schatten und Das erste, was wir erstellen wollen, ist eine Holzstruktur. Es ist natürlich ein Holzboot. Eine der bequemsten, einfachsten und schnellsten Techniken und Methoden zur Erstellung Ihrer primären Skizze ist das Kopieren. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können Sie Ihren einfachen Stift, Ihren normalen Stift oder einen beliebigen Stift, den Sie in Ihrer Nähe haben, verwenden oder einen beliebigen Stift, den Sie in Ihrer Nähe haben , um die Rückseite Ihrer Kopie komplett schwarz zu machen Dann können Sie Ihre ursprüngliche Form kopieren. Okay. Mit dieser Methode können Sie natürlich ganz einfach jedes Bild oder jedes Modell erstellen , das Sie haben. Ich versuche, die Rückseite meiner Arbeit so weit wie möglich in verschiedene Richtungen abzudunkeln meiner Arbeit so weit wie möglich in verschiedene Richtungen Und dann drehe ich mein Papier um, mein Modellpapier. Ich lege es hier hin , weil ich nicht möchte, dass sich mein Modell bewegt. Ich werde es tatsächlich mit etwas Klebeband auf meinem Karton oder auf meinem Papier befestigen. Ich verwende ein Klebeband auf der Oberseite und ein Klebeband auf der Unterseite. Meine Arbeit bewegt sich nicht und sie wäre repariert weil Sie nicht möchten, dass sich Ihre Arbeit bewegt, während Sie Ihr Modell kopieren. Okay, dann solltest du einen sehr spitzen Stift verwenden. Du solltest darauf achten, dass die Spitze scharf genug ist. Dann fange ich an, an meinem Modell zu arbeiten. Mit meinem spitzen Stift fange ich an, meine Hauptlinien durchzugehen. Zunächst gehe ich alle Hauptlinien durch, die ich in meinem Modell habe. Dann kann ich auch auf einige Details eingehen , wenn ich möchte. Aber wie Sie sehen, gehe ich bei jeder Linie sehr genau vor, weil ich weiß, dass sie vollständig auf meinen Karton oder das Papier kopiert wird vollständig auf meinen Karton oder das Papier kopiert , auf dem ich meine Skizze erstellen möchte In Ordnung, hier ist es. So einfach ist das. Okay, ich arbeite an den Seiten des Bootes, und bis zum Ende dieses Teils sollte ich auch am unteren Teil des Bootes arbeiten. Genau wie im vorherigen Teil. Ich arbeite an den Hauptlinien. Okay. Jetzt möchte ich auch an einigen Details im Boot arbeiten , denn wenn ich sie jetzt erstellen würde, wäre es für mich viel einfacher. Während ich daran arbeiten möchte, möchte ich meinen Hauptfokus darauf legen , diese Arbeit zu texturieren und zu schattieren Ich möchte nicht zu viel Zeit nur mit der ersten Skizze und sehr einfachen Linien verbringen der ersten Skizze und sehr einfachen Linien Deshalb kopiere ich lieber diese, auch die Details. Ich kann mehr Zeit für die Erstellung der Textur und der Schattierung haben. Ich sollte auch an dieser Seite arbeiten, und hier ist es jetzt, es ist vorbei Natürlich. Ich sollte diesen Bereich auch für das Wasser bestimmen. Ich durchquere diese Gegend auf diese Weise. Es wäre für mich viel einfacher , diese Formen genauer zu erstellen. Okay, los geht's. So einfach ist das. Ich habe hier auch ein Seil , mit dem ich das auch mache. Und natürlich der Schatten und die Spiegelung, da ist das Wasser. Okay. Ich überprüfe meine Arbeit, sobald ich sehe alle Teile meiner Arbeit kopiert wurden oder nicht. Wie Sie leicht erkennen können, wurde meine Arbeit auf meinen Karton kopiert. Und das ist genug, denn deine erste Skizze sollte nicht zu dunkel sein , weil das deine Arbeit durcheinander bringt und sie schmutzig macht. Wir werden im nächsten Teil weitermachen. 12. Zeichne und schattiere das Innere des Bootes: Hallo, willkommen zum ersten Teil dieses Tutorials mit Pen Bei mir natürlich. Okay, wir fangen an, dieses Modell zu skizzieren. Zuallererst fange ich an, vom unteren Teil meines Bootes aus zu schattieren, bevor Sie mit der Arbeit beginnen Ich sage Ihnen immer, achten Sie darauf, dass Sie die zusätzliche Tinte von der Spitze Ihres Stifts bekommen , denn wenn Sie das nicht bekommen, entstehen die gewünschten Stellen in Ihrer Nimm ein Stück Papier und reinige, reinige die Spitze deines Bleistifts Reinigen Sie die Spitze Ihres Stifts auf dem Papier. Du bekommst die überschüssige Tinte davon. Ich fange am Ende meines Bootes an. Ich gehe einfach einige Linien durch, um sie dunkler zu machen. Ich werde meine Skizze nicht verlieren. Ich werde meine erste Skizze nicht verlieren. Ich möchte zwar schattieren, ich mache es einfach ein bisschen dunkler, nicht zu sehr auf die gleiche Weise von dieser Seite. Ich werde bis hierher weiterfahren. Auf diese Weise bewege ich mich hauptsächlich auf die Hauptlinien und im Laufe der Zeit auch auf ein paar Details . Sehr einfach ermittle ich meine erste Skizze. Dadurch kann ich meiner Arbeit eine präzise Schattierung verleihen. Nun, sehr nett und elegant überarbeite ich die Linien, die ich erstellt habe, meine erste Skizze, und mache sie um einen Grad D, damit ich sie beim Schattieren nicht verliere. Ich bestehe darauf, dass ich es nicht zu oft mache Verdunkeln Sie Ihre Linien in diesem Schritt nicht zu sehr. Okay, hier ist es. Und so einfach ist das, ich werde die meisten Details auftragen , während ich meine Arbeit schattieren möchte. Gerade jetzt. Es sind nur die Grundlagen, nicht zu viele Details. Es geht los. Und ich werde dasselbe auch für diese Teile tun. Okay. Jetzt muss ich auch noch am Ende dieses Paddels und dieses Holzteil hier arbeiten , an den Rohlingen, die ich hier auf dem Boot habe Bis hierher reicht es. Ich arbeite auch an diesem unteren Teil, so viel ich kann. Okay, jetzt skizzieren wir meine ganze Arbeit. Ich fange von der Spitze meines Bootes an, von der Spitze dieses Bereichs. Anlehnung an mein Modell trage ich hier einen hellen Farbton auf. Ich arbeite sehr langsam, ich trage hier ein paar Schattierungen auf. Wenn ich mich hier nach unten bewege, habe ich eine L-Form, die eigentlich seitwärts angeordnet ist Ich trage diesen Farbton hier auf, damit ich diesem Bereich auch etwas Volumen verleihen kann Dann gehe ich weiter zu den restlichen Bereichen. Okay, eine der einfacheren Möglichkeiten, wie Sie Ihre Arbeit fertigstellen können, besteht natürlich darin, zuerst die dunkelsten Teile Ihrer Arbeit aufzutragen Die dunklen Teile zum Beispiel. Ich fange damit an, diese Dunkelheit anzuwenden, und ich werde es bis hierher fortsetzen. Unterhalb dieses Bereichs werde ich auch das Ende von hier so schattieren. In den helleren Bereichen versuche ich dann, meinen Handdruck zu kontrollieren und sie heller zu halten. Die leichteren Teile. Also leichter gehalten, weil wir jetzt mit Pen arbeiten kann man tatsächlich eine Menge Fehler machen. Auch für diese Seite benötigen wir einen durchschnittlichen Farbton, der nicht zu dunkel ist, um hell zu werden. Achten Sie nur darauf, dass Ihr Handdruck auf die hellen Bereiche wirklich gering ist. Wie solltest du das machen? Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, sollten Sie natürlich, wenn es für Sie sehr schwierig ist, den Druck in Ihrer Hand zu kontrollieren , einen helleren Farbton haben, wenn es für Sie sehr schwierig ist, den Druck in Ihrer Hand zu kontrollieren, weil Sie einen helleren Farbton haben, Ihren Stift fast bis zum Ende in der Hand halten . Wenn Sie Ihre Hände zur Spitze des Stifts bewegen, wird der Farbton, den Sie erhalten, dunkler. Versuche das auf jeden Fall. Wenn es für Sie schwierig ist, den Handdruck zu kontrollieren, egal wo sich Ihr Stift befindet , erleichtert Ihnen das die Arbeit. Es geht los. Ich halte diesen Bereich ein bisschen hell. Und wieder wende ich von hier aus die Dunkelheit auf meine Arbeit an. Hier drüben mache ich es heller. Okay. Auch hier ziehe ich einen allgemeinen und hellen Farbton in Betracht. Dann versuche ich, vom unteren Teil zum oberen Teil hin einen verblassten Farbton von unten nach oben zu erzeugen einen verblassten Farbton von unten nach oben zu Ich muss auch diesen Bereich berücksichtigen und die Punkte auftragen , die eine Holzstruktur wie diese darstellen Dann trage ich von den Seiten her die Dunkelheit auf , die ich in meiner Arbeit sehe. Okay, bei der Stifttechnik spielt man quasi mit dem Druck der Hand. Das Wichtigste , was Sie bei dieser Technik lernen sollten , ist die Kontrolle Ihres Handdrucks. Denn wenn Sie den Druck Ihrer Hände kontrollieren können, können Sie bessere Farbnuancen erzielen. Und es braucht nur ein bisschen Konzentration und Übung. Natürlich trage ich hier einen dunklen Farbton mit der hellsten Stelle in der Mitte auf. Dann komme ich von diesem Top runter und bringe dunkle Töne mit, auch ein paar Knoten und Formen. Okay, jetzt von den Seiten her sollte ich dunkler arbeiten Ich sollte hier dunklere Farbe auftragen . Es ist einfach so. Ich setze meine Arbeit fort wo immer ich Dunkelheit in meiner Arbeit sehe. Ich wende es in meiner Skizze an, indem ich meinen Handdruck kontrolliere. Das ist das Wichtigste. Wie gesagt , wenn ich runterkomme auf diese Seite der Pfeife runterkomme, mache ich dasselbe mit den dunklen Farbtönen. Ich verschiebe meine Schattierung in Richtung der helleren. Sehen Sie, wenn ich von der Seite und den Rändern anfange, beginne ich mit hohem Druck im Dunkeln Je weiter ich mache, desto leichter mache ich ihn. Sobald ich die Schattierung in die entgegengesetzte Richtung mache , die ich bereits gemacht habe Also werde ich meine Farben verblasster machen. Hier ist es. Und warte so lange du kannst und versuche , einige Teile deines Papiers weiß und hell zu halten . Du solltest eigentlich nicht all die weißen Flecken und all die weißen Punkte auf deinem Karton spüren . Denn so sehr Sie sie in der gewünschten Menge behalten können , können Sie Ihre Arbeit natürlicher gestalten. Wenn du sie alle fühlen würdest, würde es falsch aussehen. Okay, wir fahren mit dem nächsten Teil fort. 13. Details des Bootes: Hallo nochmal und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir. In Ordnung, lassen Sie uns unsere Zusammenarbeit fortsetzen. Nun, von hier aus beginne ich einer sehr starken Dunkelheit, die in einem starken Kontrast zu diesem Teil steht mit einer sehr starken Dunkelheit, die in einem starken Kontrast zu diesem Teil steht. Ich versuche, diese Dunkelheit, diese starke Dunkelheit hier sehr zusammenhängend anzuwenden . Nochmals, von hier aus, basierend auf unserer Skizze, werden wir bis hier weitermachen Basierend auf unserem Modell meine ich, dass dieser Bereich völlig dunkel sein sollte. Die Dunkelheit, die ich hier anwenden möchte , ist, dass ich vom dunkelsten Teil aus beginne und mich langsam auf die andere Seite bewege Also meine Hände, ich beginne mit einem sehr hohen Handdruck auf dieser Seite, auf der rechten Seite Wenn ich mich vorwärts und auf die andere Seite bewege, sollte ich den Handdruck verringern und ihn lockern Okay. Wo immer ich das Gefühl habe, dass einige Farben nicht zu den anderen passen, fange ich an, in eine andere Richtung zu schattieren , damit ich sie zusammenhängender gestalten kann Einfach so. Ich kreiere auch ein paar Punkte, um die Holzstruktur so leicht zu teilen. Ich trage diese auf, die Flecken und Beizen für die Holzstruktur. Okay. Dieser Schatten setzt sich auch bis hierher fort. Und ich möchte auch an diesem Bereich arbeiten, den Rändern des Bootes. Ich mache sie jetzt komplett dunkel in P-Technik, weil wir eine Grenze von Fehlern haben und wir nicht so viele Fehler machen sollten, wie wir können. Sie sollten sehr vorsichtig sein, wenn Sie Bereiche beschatten möchten , insbesondere kleine Bereiche. Es ist besser, wenn Sie einen Hintergrund haben , der mit Bleistift und anderen Materialien schattiert wird, da Ihre Hand dadurch besser darauf vorbereitet ist Wenn Sie jedoch mit Stiften beginnen möchten, sollten Sie viele Übungen und Übungen haben, mit denen Sie Skala der Schattierung mit dem Stift ohne Fehler erstellen können Okay. Ich trage hier auch einen verblassten Farbton auf und hier drüben habe ich einen Balken, von dem ich glaube, dass er tatsächlich der Griff meines Pedals ist Ich mache einfach weiter bis hierher. Am Ende meiner Arbeit werde ich es auf diese Weise schattieren. Wenn du aufgepasst hast, kannst du sehen, dass ich einen Bereich darüber gelassen habe, unbemalt Ich arbeite auch an dieser Holzbar hier drüben. Und ich werde es so schattieren. Andererseits arbeite ich an diesem Teil des Bootes, an der Seite des Bootes. In Ordnung. Es hat zwei Farben im Inneren. Einige Teile sind dunkler und einige Teile sind heller. Und das macht die Skizze sogar noch realistischer. Also wende ich es an. Okay. Ich mache einige Teile dunkler und lasse einige Teile heller, so wie sie sind. Ich brauche hier auch einen milden Farbton mit geringem Handdruck, sehr leicht. Und generell, um ihn kohäsiver zu machen, schattiere ich definitiv in die entgegengesetzte Richtung Dann mache ich es sogar seitwärts. Okay. Jetzt möchte ich natürlich wieder einige der Punkte auftragen, möchte ich natürlich wieder einige der Punkte auftragen die für die Holzstruktur bestimmt sind. Also hier ist es. Und ich komme her und beschatte auch diesen Bereich. Okay. Wie du siehst, habe ich an dieser absoluten Dunkelheit hier drüben gearbeitet und sie aufgehellt, ich schattiere sie sogar ein bisschen heller dazwischen , so einfach ist das Ich arbeite gerade ein bisschen an einigen dieser weißen Stellen Eigentlich wären sie nicht zu weiß und sie würden nicht so stark auffallen. Okay. Jetzt möchte ich von hier aus an diesem Seitenbereich arbeiten, ich werde auf diese Weise weitermachen. Dann wende ich die Dunkelheit , die ich will, hier drüben an. Mit etwas Abstand wende ich die Dunkelheit an ihrer eigenen Stelle an. Okay. Dann möchte ich auch an dieser Holzbar hier drüben arbeiten. Natürlich fange ich von einer Seite dunkel an. ich vorankomme, desto leichter werde ich es machen. Okay. Nun, bis hierher, ist dieser Teil unserer Arbeit erledigt. Jetzt fange ich an und beschatte den unteren Teil des Bootes. Okay, ich fange von hier an, ich werde anfangen, es ohne Angst zu beschatten Ich fange an, diesen Bereich sehr dunkel zu beschatten, weil du auch keine Angst haben solltest , wenn du dich ihm nicht stellst. Wenn du immer Angst davor hast, die Dunkelheit anzuwenden, kannst du nicht den gewünschten Kontrast erzielen Du solltest es tun. Ich schließe auch den unteren und den oberen Teil und trage dann einen sehr allgemeinen Farbton auf. Okay. Einfach so. Hier ist es. Ich habe auch einige der Stellen in der Arbeit aufgetragen , und hier ist es. Dann starte ich von diesem Teil des Bootes, vom vorderen Teil des Bootes, und fange an zu beschatten Da dieser Teil stärker hervortritt, würde er natürlich einen helleren Farbton annehmen, nur an einer Stelle ein paar dunklere Stellen Ich sollte diesen Bereich mit leichtem Handdruck bearbeiten. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie über Pent wissen sollten, ist, dass Sie die Fähigkeit beherrschen sollten , Ihren Handdruck zu kontrollieren Denn wenn Sie tatsächlich entscheiden , welchen Druck Sie hier ausüben möchten, entscheiden Sie tatsächlich über die Farbe Ihres Farbtons Sie können Meisterwerke schaffen. Damit sollten Sie nur lernen, wie Sie Ihren Handdruck kontrollieren können Von hier unten bringe ich noch einen Schatten mit. Der hervorstehende Teil wird tatsächlich herausspringen und für den unteren Teil würde er in verschiedenen Richtungen gut aussehen . Ich fange an, helle Farbtöne aufzutragen , nur um die Farben in diesem Bereich zusammenhängend Eine Zeile hier und eine weitere hier. Ich trage beide in meiner Arbeit trage einige Punkte auf, um die Holzstruktur zu zeigen. Okay, jetzt möchte ich an diesem Teil des Bootes arbeiten. Offensichtlich gehe ich von diesem oberen Bereich und lege den weißen Teil meiner Arbeit fest. Sehr gut organisiert, ich verstehe es. Hier ist es, okay. Jetzt möchte ich auch an der unteren Linie arbeiten. Seien Sie also sehr vorsichtig, um diese Linien sehr mutig zu erstellen. Ohne Angst sollten Sie sehr glatte Linien erstellen. Siehst du, das ist eine mutige Linie, das meine ich. Das ist eine gefürchtete Linie , wenn du deine Linie so gestalten willst. Das funktioniert tatsächlich mit Angst. Diese Höhen und Tiefen, eigentlich die Stellen, vor denen deine Hand Angst hatte. Es zitterte. Du warst nervös Oder wie dem auch sei, wenn du willst, dass deine Arbeit schöner aussieht deine Arbeit schöner aussieht und du kein Gefühl von Angst davor hast, versuche zu üben, glatte und weiche Linien zu kreieren Wie du siehst, trage ich hier einen sehr hellen Farbton auf. Behalte den Druck deiner Hand unter Kontrolle, wenn du kannst. Wenn Sie nur die Spitze Ihres Stifts in die Hand nehmen, versuchen Sie, sie zu ändern und Ihren Stift fast am Ende herauszuholen, dann erhalten Sie einen helleren Farbton. Okay. Also bis zu einem Jahr ist genug. Lass uns in der nächsten Folge weitermachen. 14. Das Zeichnen und Schattieren des Bootes vervollständigen: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir Okay, lass uns wieder zusammen anfangen. Wie Sie von den unteren Teilen dieses Bereichs aus sehen können, habe ich mehr Dunkelheit und ich erhöhe meinen Handdruck. Aber je höher ich gehe, geringer wird der Handdruck und ich versuche hellere Töne zu kreieren, um sie zu verblassen. Seht ihr, an den unteren Stellen habe ich einen höheren Handdruck. ich mich nach oben bewege, nimmt mein Handdruck ab weil ich meine dunklen Farben in hellere Farben übergehen lassen möchte. Siehst du, ich betrachte einige der dunkleren Punkte auch als Textur des Holzes, besonders für diesen vorderen Teil meiner Arbeit. Okay, hier ist es. Nochmals, ich werde dasselbe für diesen Bereich tun. Achten Sie nur darauf, dass diese Linie gegenüber dieser endet. Diesmal nehme ich die Dunkelheit vom unteren Teil und wenn ich mich nach unten bewege, mache ich sie heller. Warum? Weil dieser Bereich prominenter ist. Und wie Sie wissen, sollte der markante Bereich in seiner Umgebung dunkler und er selbst heller sein. Sie sollten einen niedrigen Handdruck haben und die Luken, die Sie machen, sollten kontinuierlich und nacheinander erscheinen Okay, los geht's. Diese Teile sollten auf jeden Fall dunkler sein. Von dieser Ecke aus trage ich die Dunkelheit für die Holzstruktur und auch die Stellen, die ich sehen kann, sind tiefer. Wie ich dir bereits gesagt habe, sollte der hervorstehende Teil an sich heller sein, aber die Umgebung sollte dunkler sein. Es kann sich besser zeigen. Okay. Ich erwäge auch einen sehr allgemeinen und hellen Farbton für diesen prominenten Bereich. Ich lasse es einfach nicht weiß. Es sieht nicht gut aus. Einfach so von vorne. Mit mehr Handdruck setze ich meine Bewegung so fort wie sie ist. Einfach so. Wie du siehst, kreiere ich auch die Punkte für die Textur des Holzes. In Ordnung. Dieser Bereich sollte etwas heller sein. Hier. Auch hier sollten wir diese Finsternis anwenden. Siehst du. Einfach so, ganz einfach. Mit stabilem Handdruck wende ich die Dunkelheit hier drüben an. Okay, los geht's. Ich kann die Dunkelheit, die ich hier habe, deutlich erkennen. Und ich wende es genau so an, wie ich es sehe. Ich verstehe ein bisschen von dieser Dunkelheit, die ich hier schon angewendet habe. Ich bin nach oben verblasst, damit es nicht wie eine bestimmte Grenzlinie aussieht Der letzte Teil dieses Bootes wäre hier. Ich sorge dafür, dass meine Schatten so einheitlich wie möglich sind. Einfach so ganz einfach. Okay, jetzt ist mein Boot fast fertig. Ich sollte einfach an der Wasserfläche arbeiten. Jetzt lege ich gerade die Fläche für das Wasser fest. Hier wie es ist. Sie müssen diesen Bereich nicht exakt nach Ihrem Modell erstellen. Sie müssen nicht eins nach dem anderen, Zeile für Zeile kopieren. Es reicht gerade aus, um die allgemeine Form dieses Bereichs zu ermitteln. Wenn Sie möchten, können Sie es genau so kopieren , wie es im Modell ist. Aber ich sage Ihnen, wenn Sie Fehler gemacht haben oder einige der Linien oder Formen übersehen haben, ist es in Ordnung, nur die Form dieses Bereichs zu bestimmen, die allgemeine Form reicht aus. Aber wenn Sie mehr tun möchten, nun ja, Sie können immer mehr tun. Hier ist es. Also, was sollen wir hier tun? Von oben betrachte ich eine Entfernung. Zuerst mache ich diese absolute Dunkelheit für diesen Teil des Bootes. herrscht absolute Dunkelheit Hier am Boden des Bootes herrscht absolute Dunkelheit. Es zeigt tatsächlich den unteren Teil des Bootes, den Teil, der das Wasser berührt. Und dann behalte ich hier einen weißen Bereich wie diesen. Und dann, horizontal, fange ich an zu schattieren und zu schraffieren, sieh mal so Okay, aus der Umgebung kreiere ich die Schatten Und wie Sie sehen können, erstelle ich Luken, die so nah beieinander liegen Ich beginne an den Rändern und an den Seiten und in Richtung der Mitte und Mitte der Wasserfläche Auch hier werde ich den gleichen Vorgang durchführen. Ich werde den gleichen Vorgang von oben wiederholen. Hier geht es los. Okay. Hier ist es. Und ich werde bis zu diesen Teilen weitermachen. Ordnung. Einfach so kann ich für einige Teile noch dunklere Töne verwenden. Ich schattiere einige Bereiche dunkler als die anderen. Siehst du so. Nun, ich werde versuchen, die Linien so nah beieinander zu halten. Das sieht man an meiner Arbeit im Schatten. Ich versuche, meine Schraffuren und meinen Sha so nah wie möglich beieinander zu gestalten meinen Sha so nah wie möglich beieinander zu Man kann sehen, dass sie ohnmächtig werden und der Schatten sich zeigen wird Ich arbeite an den Seiten, an den Rändern, und hier ist es. Ich mache weiter bis in die tiefsten Bereiche. Okay. Jetzt werde ich von dieser Seite aus dasselbe tun. Der Prozess ist also im Grunde der gleiche und ich werde ihn einfach machen. Sogar einige Teile können dunkler sein. Sehen Sie sich nun den Rest des Tutorials an. Lass es uns in der nächsten Folge machen. Lass uns diese wunderschöne Skizze zusammen fertigstellen. 15. Den Wasser-Teil abschließen und das Design fertigstellen: Hallo und willkommen zum Rest des Sutorials und zum letzten Teil des Okay, lassen Sie uns diese Skizze komplett fertigstellen . Ich beginne an den Stellen unter dem Boot und wende Dunkelheit in meine Arbeit an, in die Wasserwellen, was eigentlich die Spiegelung des Bootes auf dem Wasser zeigt Spiegelung des Bootes auf dem Wasser Einfach so. Ich verwende diese dunklen Farben, um die Spiegelung des Bootes auf dem Wasser darunter zu zeigen. Ich mache es auch an den Stellen , die weiter hinten liegen. Ich gehe weiter abwärts. Wie du siehst, ändere ich auch die Farben ein bisschen. Ich mache sie im Zickzack. Manche Teile sind dunkler, andere heller Es geht los. Okay. Also genau wie bei der vorherigen Zeile, die ich erstellt habe, habe ich an einigen Stellen etwas mehr Dunkelheit und an anderen Stellen etwas Licht, und hier ist es. Okay. Auch in diesen Bereichen versuche ich, diese Zick-Zack-Form zu kreieren , okay? Und hier ist sie. Hier drüben erschaffe ich die Dunkelheit, nur ein paar Linien und Formen. Danach mache ich sie alle zusammenhängender, indem ich ihnen einen allgemeinen Farbton überziehe. Ich nehme diesen Bereich aus seinem sehr hellen Farbton heraus. Ich mache es dunkler. Mit anderen Worten, hier ist es, es geht so. Einige dunkle Töne, einige helle. Die Kontraste dieses Wassers können den größten Teil der Dunkelheit zeigen , sind ein bisschen zufällig, mit Ausnahme dieser sehr dunklen Flecken die das Spiegelbild des Bootes sind Sie können Ihnen tatsächlich dabei helfen Lautstärke Ihrer Werke richtig und perfekt einzustellen Ihre gesamte Schattierung sollte horizontal sein, damit Sie diese Form nicht verlieren Die Textur des Wassers sollte beibehalten werden, um zu versuchen, keine vertikalen Schatten zu Und deine gesamte Schattierung sollte horizontal sein. Ich trage auch einige weitere Farben nur an den Rändern dieser Farben auf , die ich hier erstellt habe Ich hole es einfach aus dem chaotischen Weg. Wie Sie sehen können, trage ich einen sehr allgemeinen Farbton auf, damit all diese Farben und Schattierungen zusammenpassen. Okay, ich arbeite hier auch an diesen sehr starken Reflexionen. Okay, für den letzten Schritt hole ich meinen weißen Stift. Nun, zuerst wärme ich es an meiner Hand auf. Mein weißer Stift. Ich erhitze meinen weißen Stift an meiner Hand. Wenn du deinen weißen Stift benutzen willst, solltest du ihn an deiner Hand aufwärmen. Das sollten Sie tun, bevor Sie ihn verwenden. Dann arbeite ich an den Teilen, die ich bei meiner Arbeit sehr starke Lichter benötige. Überall dort, wo ich in der Arbeit ein sehr starkes Licht habe, benutze ich meinen weißen Stift, um sie richtig hinzubekommen. Hier hatte ich zum Beispiel ein Seil oder eine Schnur, die ganz nach unten reichten, bis ich sie mit meinem weißen Stift geschaffen habe. Und dann kreiere ich auch einen Glanz für diesen unteren Teil des Bootes, das ist die Stelle, an der das Boot tatsächlich auf das Wasser trifft. Und ich kreiere auch hellere Punkte darunter, damit ich ihm mehr Glanz verleihen kann, auch hier drüben, wo du das Licht mit dem Weiß deiner Pappe oder deines Papiers nicht halten könntest dem Weiß deiner Pappe oder deines Papiers Für diese Bereiche kannst du auch deinen weißen Stift verwenden. Versuche, ihn nicht zu oft zu benutzen. Verwenden Sie es so oft Sie benötigen für die Teile, die Sie benötigen. Nochmals, ich ziehe es hierher, hier ist es. Diese Teile sollten leicht sein. Ich benutze meinen weißen Stift. Wie Sie sehen können, bekomme ich das Licht, das ich brauche. Wo auch immer Sie Ihren weißen Stift verwenden, Sie sollten ihn zwei- oder dreimal verwenden, damit er Ihnen das gewünschte starke Licht gibt. Denn wenn Sie Ihren weißen Stift nur einmal auf einen Bereich ziehen , erhalten Sie wahrscheinlich nicht die gewünschte Farbe, den Weißgrad weil Sie darunter eine Hintergrundfarbe haben, offensichtlich dunkler als Weiß ist Sie müssen ihn mehrmals ziehen, vielleicht zwei- oder dreimal, um den Glanz und den Weißgrad zu erhalten, den Sie mögen In Ordnung, los geht's. Sollte auch noch ein paar Punkte und Punkte auftragen. Sie können auch den Glanz und die Glitzerform auf der Wasseroberfläche zeigen und die Glitzerform auf der Wasseroberfläche Okay, dieser Sketch ist auch fertig und ich hoffe er hat euch gefallen Wir sehen uns im nächsten Tutorial. 16. Grundlegende Seil-Skizze: Hallo zusammen und willkommen zu einer neuen Folge dieses Tutorials mit mir. In dieser Folge werden wir gemeinsam dieses wunderschöne Seil kreieren. Ich möchte dir beibringen, wie einfach du die Textur des Seils kreieren kannst. Das Erstellen von Texturen beim Skizzieren mit Stift ist definitiv eines der wichtigsten Dinge, die für so viele unserer Schüler ein Problem darstellen können für so viele unserer Schüler ein Problem darstellen mehr du übst, desto besser kannst du sie machen und deine Fähigkeiten in der Stifttechnik verbessern Okay, genau wie mein vorheriges. Ich mache das nur, um damit fertig zu werden. Ich mache die erste Skizze beim Kopieren indem ich die Rückseite meines gedruckten Modells abdunkle Dann repariere ich es natürlich auf meinem Papier, es würde sich nicht bewegen. Okay. Von dieser Ecke aus fange ich an, die Hauptlinien durchzugehen, um die Hauptlinien des Seils und meine erste Skizze zu erstellen. Okay, einfach so mache ich es und ich mache es immer wieder bis ich mein Modell vollständig in meine Arbeit übernehmen kann . Okay, also einfach so mache ich es. Ich überwinde alle wichtigen Linien hier sehr leicht. Ich erhalte die Hauptskizze und die Hauptskizze meiner Arbeit. So einfach ist das. Ich habe die Hauptbearbeitung meiner Arbeit erstellt. Ich überprüfe nur eines, damit ich sehen kann, ob es klar ist oder nicht, was es ist. Wie Sie sehen können, wurden meine Hauptskizze und im Grunde meine erste Skizze in mein Papier übertragen. Lassen Sie uns nun in der nächsten Folge daran arbeiten. 17. Primäre Seilzeichnungen und Schattierungen: Hallo nochmal und willkommen zu einer neuen Folge des Tutorials mit mir Ordnung, in dieser Folge werden wir an dieser primären Skizze arbeiten , die wir bereits erstellt haben. Jetzt möchte ich von der Ecke aus beginnen. Wenn ich auf die andere Seite gehe, möchte ich es beenden. Zuallererst platziere ich diese Linie an ihrer eigenen Stelle , aber sehr leicht. Dann trage ich wieder ganz leicht einen sehr milden und hellen Farbton auf Und ich werde dasselbe auch in entgegengesetzter Richtung tun , so wie hier Okay. Nun zu diesem mittleren Teil , der tatsächlich zwischen zwei markanten Teilen liegt und offensichtlich Dunkelheit in sich birgt. Von hier aus versuche ich, einen dunkleren Farbton aufzutragen. Ich bin verblasst Als ich mich wieder der Mitte zuwende, sehe ich, dass dieser mittlere Teil dunkel ist, weil er zwischen zwei markanten Teilen platziert wurde Dort sollte es dunkel sein. Dann werde ich natürlich meine Schatten auf diese Weise kohäsiver machen kohäsiver kohäsiver . Und dann werde ich von hier aus, genau wie im vorherigen Teil, dasselbe wiederholen dasselbe . Und ich wende diese Dunkelheit auch im vorherigen Teil ein wenig an. Es geht los. Okay, jetzt möchte ich die dritte Ebene erstellen, und zwar ganz leise Ich werde sehr sanft schattieren, besonders an diesen Kanten und Seiten Und wo immer ich weiß, ist es tiefer und die Dunkelheit ist eher so Du solltest aufpassen. Die Dinge, die wir gerade tun, sind eigentlich die Grundlage unserer Arbeit. Sie sind nur eine Hintergrundfarbe. Wir bereiten es gerade vor , um die eigentliche Textur zu erzeugen. Wir bereiten es gerade vor, das ist Hintergrundfarbe und nur eine Grundierung. Das ist es, okay, los geht's. Und dann wende ich das sehr schön an. Dunkler Farbton, indem man sie an helleren Stellen abwirft und in verschiedene Richtungen wirft. Okay. Dann kann ich mit dem dritten Teil weitermachen. Natürlich genauso von hier aus, was als unterer Teil betrachtet wird, Teil unter dem Hauptteil. Ich versuche, die Dunkelheit anzuwenden, während ich mich der Mitte zuwende. Ich mache meine Schatten heller. Der Prozess ist im Grunde für jedes Teil derselbe. Sie müssen nur ein wenig auf die Richtungen achten , die Sie zu den Teilen haben, die Sie schattieren Entweder willst du, dass sie dunkel oder hell sind. Hier ist es. Und sehr schön lasse ich diese Dunkelheit hier verblassen. Okay. Dann arbeite ich wieder und komplett an diesem Bereich . Ich werde es verblassen lassen, okay. Also trage ich einen allgemeinen Farbton auf, damit meine Arbeit schön aussieht und bis zu einem gewissen Grad zusammenhängend aussieht Siehst du, was hier passiert? Das passiert, wenn du die überschüssige Tinte nicht von der Spitze deines Stifts bekommst. Also wenn ich das getan hätte, wäre das nicht passiert. Also, ich habe hier eine ungewollte Stelle, aber ich werde dir später sagen, wie du sie während deiner Arbeit reparieren kannst. Versuchen Sie, es nicht zu schaffen, indem Sie die überschüssige Tinte von Ihrer Stiftspitze entfernen. Wenn das so passiert ist, wie es mir passiert ist, werde ich dir sagen, wie du es reparieren kannst. Okay. Dieser Bereich ist völlig dunkel, also trage ich wieder einen allgemeinen Farbton auf. Nein, es wird so aussehen. Und dann, ganz langsam, ziehe ich diese Dunkelheit auf die rechte Seite meiner Arbeit, und ich werde sie gleichzeitig verblassen lassen, sehr langsam. Und Schritt für Schritt werde ich folgen und meine Arbeit fortsetzen. Nun, ich habe auch eine starke Dunkelheit auf dieser Seite. An dieser Ecke nehme ich es auch von dieser Seite. Ich wende es auch hier an, so einfach ist das. Okay. Ich werde dasselbe auch für die anderen Teile tun. Wie ich dir schon sagte, der Prozess ist derselbe. Im Grunde musst du nur verstehen, wo sich der tiefste Teil deiner Arbeit und das Zentrum deiner Dunkelheit Wenn du feststellst, dass der Rest zu einfach ist, ist es das Wichtigste, dass du das weißt Verstehe und finde von dort aus den tiefsten Bereich und den dunkelsten Teil deiner Arbeit , der das Zentrum deiner Dunkelheit ist Wenn ihr euch den anderen Bereichen zuwendet, versucht ihr, die Dunkelheit in hellere Töne zu übergehen Okay? In diesem tiefen Bereich habe ich einen stärkeren Handdruck. Und wenn ich mich nach oben bewege, wenn ich mich zu anderen Stellen bewege, verringere ich meinen Handdruck. Okay. Der nächste Teil, den ich dir sagen kann, ist total dunkel, aber vergiss nicht, die überschüssige Tinte von deiner Stiftspitze zu entfernen. Dieser Bereich, weil er sich innerhalb des Knotens befindet. Absolut stark dunkel. Weil es in diesem Knoten ist, den wir in unserem Seil haben Ich verwende diese Dunkelheit einfach genau als meine Referenz, als mein Modell. Okay. Und natürlich habe ich diese Dunkelheit in diesen oberen Bereich ausgedehnt. Siehst du, es ist viel dunkler als die anderen Teile, weil ich auch hier darauf bestehe, dass es sich innerhalb des Dunkels befindet. Okay. Und ich werde das Gleiche für hier tun. Hat dieselbe Position. Also werde ich dasselbe dafür tun. Du solltest sehr langsam mit Hatching in Shades daran arbeiten mit Hatching in Shades Und einfach so haben wir diese Dunkelheit geschaffen, die starke Dunkelheit auch hier drüben Wir haben auch etwas stärkere Dunkelheit. Sogar sie sollten dunkler sein als das, was ich gerade geschaffen habe. Aber denken Sie daran, dies ist nur eine Grundlage der Arbeit. Ich werde einige meiner Farben oder einen Teil meiner Dunkelheit auftragen , während ich zum nächsten Schritt übergehen und die Texturen des Seils erstellen möchte nächsten Schritt übergehen und die Texturen des Seils erstellen Einfach so, ich kann am nächsten Teil des Seils arbeiten , der von hier aus beginnt. Auch hier fange ich an, sehr allgemeine und helle Farbtöne wie diese aufzutragen allgemeine und helle . Und einfach so in den oberen Bereichen, ich werde es komplett verblassen lassen. Also los geht's. Du solltest auch diese unteren Teile nicht verlieren. Ich meine, vergiss sie nicht. Wir müssen an diesen unteren Teilen genauso arbeiten wie an den oberen Teilen. Sie sind genauso wichtig. Okay, einfach so, ich habe die Zeilen sehr glatt durchgegangen. Lass uns in der nächsten Folge weitermachen. 18. Eine Seil-Textur erstellen: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Ordnung, in diesem Teil werden wir einen Schritt vorwärts gehen. Und nachdem wir diese wunderschöne Grundlage geschaffen haben, möchte ich damit beginnen, die Textur für die verschiedenen Teile zu erstellen , die wir gemacht haben. Zuerst sollten Sie die überschüssige Tinte von Ihrer Stiftspitze entfernen, dann sollten Sie direkt von dieser Ecke aus beginnen und die Textur erstellen, sehen Sie in der Seiltextur. Die Anweisungen sind wirklich wichtig. Einfach so kreiere ich eine Textur für meine Robe in dieser seitlichen Richtung, in dieser geschwungenen Jetzt werde ich in den dunkleren Bereichen meine Farben tatsächlich dunkler Es ist ein heller Schatten, insgesamt hell. Ich habe meine Textur in die gewünschte Richtung gebracht, so einfach ist das. Okay, ich erstelle eigentlich nicht sehr organisierte Texturen. Das ist eine Textur , die ich gerade erstelle. Siehst du, es ist nicht sehr gerade, es ist wie Zickzacklinien und zickzackförmige kleine Weine, die ineinander übergehen Das ist eine Textur, die ich für das Seil kreieren werde, aber ich sage noch einmal, dass die Richtung Okay, ich mache dasselbe für den nächsten Bereich, und dann bewege ich mich ganz einfach in meine Richtung in meine Richtung und erstelle die Texturen dafür. Dann warte ich so lange ich kann, ich kann diese Linien zwischen den Teilen sogar verblassen. Beim Erstellen meiner Texturen werde ich diese Linien zwischen diesen verschiedenen Teilen verblassen . Beim Erstellen der Texturen versuche ich, es langsam zu machen. Ich möchte es nicht so schön wie das überstürzen . Wie Sie sehen können, zeigt sich meine Textur. Ich werde dasselbe auch für den nächsten Teil tun. Sie sollten viel Fokus und viel Druck auf die dunklen Stellen und dunkleren Bereiche ausüben. Wenn Sie sich den helleren Bereichen nähern, sollten Sie den Handdruck verringern . Abgesehen davon sollten Sie sich genauso leicht konzentrieren . Ich kreiere auch einige Zick-Zack-Formen darin. So bekomme ich einfach die Textur und die Form des Seils. Es ist jetzt deutlich zu sehen. Jetzt, was den nächsten Teil angeht, werde ich das Gleiche tun. Der Prozess ist völlig derselbe. Ich muss es nur an verschiedenen Stellen wiederholen, muss nur auf die Texturen und die Richtung der Texturen achten . Denn auch hier betone ich die Tatsache, dass die Richtung der Texturen, wir erstellen, sehr wichtig für die einzelnen Skizzen ist und erstelle Schraffuren nebeneinander Sie werden kontinuierlicher und zusammenhängender aussehen und sie bleiben miteinander verbunden Sie sollten sie nicht separat erstellen. Ich meine, es sollte nicht so sein, dass man die Zeilen tatsächlich zählen oder die Zeilen trennen kann . Sie sollten sehr zusammenhängend und miteinander verwoben aussehen. Okay. Also habe ich meine Arbeit bis hierher texturiert, um zu sehen, ob du genug aufpasst Es ist wirklich einfach, das zu erledigen. Okay, dann wiederhole ich das Gleiche von hier aus auf sehr schöne Weise . Ich verstehe die Textur des Seils. Ich mache das nochmal für den nächsten Teil. Eine Sache, die bei dieser Texturierung sehr wichtig ist , ist die Tatsache der Richtung der Texturierung Auch hier sage ich, wenn ich zum Beispiel diese Richtung habe, sollte ich nicht in die entgegengesetzte Richtung schattieren Das ist das Problem bei so vielen Texturen, dass sie sich nicht von selbst zeigen. Es spielt keine Rolle, um welches Material es sich handelt. Es könnte sich um ein Papierseil aus Metall da jedes von ihnen seine eigene Texturierungsmethode Aber manchmal, wenn Sie nicht die gewünschte Textur erstellen können, liegt das Problem in der Richtung Ihrer Schattierung Wenn Sie Ihre Schattierungen nicht in der richtigen Richtung auftragen , wie Sie es für diese Art von Textur und Material tun müssen , spielt es keine Rolle, wie richtig Sie Wenn die Richtung falsch ist, erhalten Sie nicht diese Textur und dieses Material Es ist von entscheidender Bedeutung. In Ordnung. Wie ich dir schon gesagt habe, sollte ich in diesem Bereich dunkle Texturen erzeugen . Das ist der dunkelste Bereich dieser Arbeit. Ich muss ohne Angst und mit viel Selbstvertrauen sehr starke Texturen kreieren mit viel Selbstvertrauen Ich gebe diesem Bereich viel Dunkelheit. Hier geht es los. Nun, jetzt lege ich etwas mehr Wert auf die Dunkelheit damit ich die Lautstärke richtig einstellen kann. Eines der Dinge, mit denen Sie große Volumen erzeugen können, ist der Kontrast, den Sie in Ihrer Arbeit und in Ihren Farbtönen erzeugen. Von hier aus ist es genauso. Ordnung, jetzt fange ich wieder an, eine Grundierung und einen Hintergrundschatten für den unteren Teil zu erstellen . Jetzt beginne ich mit dem dunkelsten Bereich, wie ich es in allen vorherigen Teilen getan habe Und wenn ich mich dem helleren Bereich zuwende, verringere ich meinen Handdruck, um einen normaleren und helleren Farbton zu erhalten Der Handdruck ist hoch. Wenn ich mich dem Licht nähere und den Handdruck kontrolliere, verringere ich ihn. Ich werde das Gleiche für den nächsten Teil tun. Auch hier beginne ich mit dem dunkelsten Bereich. Ich verblasse meinen dunklen Schatten zur Mitte hin. Und die helleren Töne halte ich natürlich für einen sehr allgemeinen und hellen Farbton für diesen Bereich. Auch hier sage ich, nachdem ich den oberen Teil texturiert habe, mache ich jetzt eine Grundierung und einen Farbton und eine Hintergrundfarbe Für den unteren Teil. In jedem Teil werde ich in verschiedene Richtungen schattieren um eine schöne Grundierung zu erhalten. In Ordnung. Jetzt, wo ich die Farben auftrage, trage ich auch die Texturen einfach so auf. Ich habe mehr Handdruck an dunkleren Stellen und an tieferen Stellen, die auch reingegangen sind, sodass ich hier das gewünschte Volumen erreichen kann. Okay, jetzt möchte ich am nächsten Teil arbeiten. Ich trage hier einen sehr allgemeinen Farbton auf, allgemein und hell, allgemein und hell, um die Kontrolle über den Handdruck zu erhöhen. um die Kontrolle über den Handdruck zu erhöhen. Wenn du die Kontrolle über deinen Handdruck verbessern möchtest , vor allem in der Technik, kannst du verstehen wie du jedes Modell texturieren kannst Was Sie tun müssen, ist, an verschiedenen Skizzen mit unterschiedlichen Texturen und Materialien zu arbeiten verschiedenen Skizzen mit unterschiedlichen Texturen Es kann ein Stoff, Metallsamt oder etwas anderes sein, das Sie mögen Es kann dir tatsächlich sehr helfen. Ihr Auge wird sich tatsächlich wohler fühlen. Deine Augen werden mit deinem Gehirn sinken. Du weißt, um welche Textur es sich handelt und um welches Material es sich handelt. Sie können es anwenden und so bearbeiten, wie es ist. Wenn du mit verschiedenen Texturen und Materialien üben könntest, wäre das großartig. Du solltest sie immer wieder üben bis du die Technik beherrschst. Sie können also an vielen verschiedenen Modellen arbeiten. King und ich werden hier etwas mehr Dunkelheit haben. Einfach so. So, jetzt gehe ich zum nächsten Teil über. Ich kreiere einen sehr allgemeinen Farbton , wie Sie sehen können. In Ordnung. Also ist es sehr einfach, auch hier eine Basis zu schaffen. Und wo immer ich mehr Dunkelheit sehe, wende ich mehr Dunkelheit an. Und überall dort, wo es weniger dunkel ist, kontrolliere meinen Handdruck und verringere ihn , um hellere Töne zu bekommen. Und noch einmal betone ich die Tatsache, dass eines der wichtigsten Dinge bei Pent-Technik darin besteht, den Handdruck zu kontrollieren Das ist eigentlich ein Schlüssel zur Neuskalierung. Okay, nochmal, ich fange besonders von hier an mit dem Texturieren. Also los geht's. Und ganz langsam kreiere ich diese Texturen hier. In Ordnung, los geht's. Ich behalte diesen Teil meiner Arbeit, der leicht ist. In meiner Arbeit liegt ein starkes Licht, das ich versuche beizubehalten und es nicht zu sehr zu verinnerlichen. Okay. Bis jetzt reicht es. Und den Rest machen wir im nächsten Teil. 19. Das Zeichnen des Seils fortsetzen: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials. Okay, in diesem Teil unserer Tutorials wollen wir am Rest dieses Seils arbeiten. Jetzt sind wir am Anfang , nicht schon wieder, ich möchte zuerst am oberen Teil arbeiten, ich möchte hier beginnen. gehe bis hierher Ich gehe bis hierher und erwäge einen sehr allgemeinen Farbton für meine Arbeit. Okay. Schicht für Schicht und in verschiedenen Richtungen kreiere ich einen sehr hellen Schatten über der Oberfläche. Es ist also sehr einfach. Es ist im Grunde genauso. Sie sollten nur in der Lage sein, die richtige Platzierung der Dunkelheit dort zu erkennen . Okay. Jetzt trage ich, wo immer ich mit kontrolliertem Handdruck die Dunkelheit gefunden habe, dunkle Töne auf meine Arbeit auf. Und wenn ich mich zur Mitte oder zu den helleren Bereichen bewege, verringere ich den Handdruck K. Nun, da die Dunkelheit hier tatsächlich Schatten wirft, sollte ich diesen Bereich auch stärker abdunkeln, weil es ein Knoten ist Dieser Teil und es ist ein verdrehter Knoten. Dieser Teil übertrifft den vorherigen Teil. Deshalb wäre diese Seite natürlich, und ich werde diese Dunkelheit mit ständigen Luken erzeugen und meinen Handdruck kontrolliere Ich habe den Schatten in verschiedenen Richtungen erzeugt , einfach so Okay. Wir sollten an den Farben von 2,3 Teilen arbeiten und dann können wir sie danach texturieren. Ich werde zuerst eine Grundlage für mehrere Teile erstellen und sie dann texturieren Dieser untere Teil wird definitiv dunkler sein und er wird verblassen, wenn er sich nach oben bewegt Okay, jetzt auch für die nächsten Teile, ich werde das Gleiche tun. Ich werde meine Farben unter Berücksichtigung dieser beiden weiteren Teile auftragen . Ich werde die Grundlage für all diese drei schaffen und ihnen anschließend eine SMS schreiben. Jetzt werde ich mit einem stabilen Handdruck einen allgemeinen und vollständigen Farbton kreieren . Vergessen Sie nicht, dass Sie während der Arbeit auf jeden Fall Ihre Stiftspitze überprüfen und die überschüssige Tinte herausnehmen sollten , damit Sie keine unerwünschten Flecken hinterlassen. Auf diese Weise. Jetzt versuche ich, die Dunkelheit so sehr in meine Arbeit hineinzuziehen. Von den dunklen Stellen muss ich dunkler schattieren. Offensichtlich arbeite ich an Kanten an den Seiten, wo sie ohne Angst dunkler sind . Ich wende dieses Dunkel an den Rändern und Seiten meiner Arbeit an. Viele Schüler haben große Angst davor, die Dunkelheit zu platzieren, vor allem bei der Stiftmethode, der Stifttechnik Sie haben viel Stress, sie zu platzieren. Weil es bei der Stifttechnik und der Technik des Skizzierens mit dem Stift etwas schwierig ist, das Problem zu beheben und versehentlich Dunkelheit zu erzeugen Aber etwas, das für dich sehr wichtig ist, ist es zu wissen. Wenn Sie in Ihrer Arbeit keine Dunkelheit erzeugen, können Sie nicht den großen und ausreichenden Kontrast in Ihrer Arbeit erzielen , den Sie sich wünschen. Ihr Ergebnis wird nicht die Qualität erreichen, die Sie sich wünschen. Daher ist das Ergebnis Ihrer Arbeit nicht das Ergebnis , das sein sollte. Habt keine Angst davor, die Dunkelheit zu platzieren, aber seid vorsichtig, wo ihr sie platziert. Denn so die dunkleren Punkte bei der Arbeit auch sind, so wichtig ist es auch, das Licht in der Arbeit zu platzieren. Wir sollten bei unserer Arbeit sowohl Dunkelheit als auch Licht berücksichtigen. Sie sollten sie berücksichtigen und auf der Grundlage Ihres Modells anwenden. Nicht weniger als das. Haben Sie keine Angst davor, Ihre Arbeit zu ruinieren , denn im schlimmsten Fall beginnen Sie mit einer anderen Arbeit Mach dir darüber keine Sorgen. Das ist Kunst. Wenn du öfter scheiterst, naja, das nächste Mal wirst du tatsächlich stärker und besser daran arbeiten . Wenn du keine Fehler machst, wie wirst du dann jemals lernen? Sie sich also keine Sorgen, dass Sie Ihre Arbeit ruinieren und von vorne beginnen könnten, besonders beim Skizzieren und besonders beim Skizzieren und Malen und bei diesen Kunstformen, denn das ist eigentlich einer der Schritte des Lernprozesses Okay, dann schaue ich mir meine Referenz an und sehe, dass sie immer dunkler und immer heller ist, und ich wende dasselbe auf diese Ich überprüfe ständig meine Arbeit mit meinem Modell. Okay. Nochmals, überprüfe ständig die Spitze deines Stifts , damit keine zusätzliche Tinte herauskommt. Okay. Ich schattiere diesen Bereich allgemein und vollständig, damit der gesamte Bereich zusammenhängender Okay. Ich genieße es wirklich, diese Art von Modellen und diese Art von Skizzen zu schattieren , weil sie sich im Laufe der Zeit immer besser zeigen Es macht mir wirklich Spaß. Ich schattiere diesen Bereich auch generell und wieder leicht, wie man auf diese Weise natürlich an den Rändern dunkler sieht. Und einfach so. Okay, jetzt fange ich mit dem ersten Teil an, den ich geschaffen habe , und fange an, die Dunkelheit und die Texturen hier zu kreieren. Jetzt erstelle ich diese Texturen auf der Grundlage der Kurve, die ich an meinem Seil sehen kann, und die Richtung wäre dieselbe. Achten Sie sehr die Richtung und die Art und Weise, in der es gekrümmt ist. Ordnung, ich versuche , die Farben ein bisschen besser zu ordnen. trage ich die Texturen auch sehr leicht Weise trage ich die Texturen auch sehr leicht in den helleren Bereichen auf. Jetzt arbeite ich am anderen Teil, und basierend auf der Kurve meines Seils wende ich meine Texturen an. In Ordnung. Okay. Und dann werde ich an den dunklen Stellen mit höherem Handdruck arbeiten und an den helleren Stellen natürlich mit niedrigerem Handdruck. Aber ich erstelle die Texturen hier, sollte die Richtung, den Handdruck und die Krümmung des Seils berücksichtigen , weil es ein bisschen verdreht ist, ich komme runter und für diesen unteren Teil, wiederum, basierend auf der Kurve meiner Arbeit, erstelle ich meine Texturen in der richtigen Richtung Schau dir an, wie ich sie mache, einfach so Okay, jetzt in den unteren Teilen, wo es dunkel ist, sollte ich mehr Handdruck haben. Ich verblasse auch die spezifischen Linien zwischen den Teilen. Sie sollten nicht als Linien belassen werden, sie sollten in allen Farbtönen ausgeblendet werden Ich mache dasselbe auch von der anderen Seite, auch von der anderen Seite Wo auch immer ich auf den Linienbereich treffe, lasse ich sie einfach gehen. Lass die Texturlinien verschwinden. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Teil fortfahren. 20. Den Knotenteil des Seils zeichnen und ausbrüten: Hallo nochmal und willkommen zum Rest des Tutorials. Ordnung, lassen Sie uns alle gemeinsam weitermachen, wir hatten in der vorherigen Folge tatsächlich die Grundlage dafür geschaffen . Ich muss nur etwas mehr Dunkelheit auftragen und dann kann ich es texturieren Siehst du, jetzt wende ich nur noch die Dunkelheit an. Jetzt geht's los. Nur so, okay , jetzt, nachdem ich die Texturen erstellt habe, sollte ich auch ein paar kleine Linien zwischen den Texturen auftragen , das würde natürlicher aussehen. Ordnung, jetzt werde ich am letzten Teil dieses Bereichs arbeiten. Auch hier trage ich einen sehr allgemeinen und den hellen Farbton auf diese Weise auf, und los geht's. Okay. Jetzt mache ich weiter und von hier aus gehen wir zum anderen Teil über, um das abzuschließen. Okay. Ich sollte auch an diesem Bereich arbeiten, der ausgelassen wurde. Wir können zum nächsten Teil übergehen. Dieser Bereich ist ein sehr starker dunkler Bereich , weil all diese Teile tatsächlich über diesen Bereich hinweggegangen sind , der sich unter ihnen allen befindet Der Schatten all dieser Teile darüber ist tatsächlich hier Daher ist dieser Bereich dunkel. Deshalb mache ich hier die Dunkelheit, wie du sehen kannst. Okay. Sehr selbstbewusst trage ich diese Farben und diese Schraffuren direkt nebeneinander auf, einfach so Okay. Aus dieser Kurve habe ich meine Dunkelheit. Und wenn ich mich zur gegenüberliegenden Seite bewege, werde ich meinen Handdruck verringern. Dieser Bereich wäre heller, was natürlich stärker ausgeprägt ist. Ich bedecke diesen Bereich mit Luken, die so nah beieinander liegen, und sie gaben mir einen sehr glatten und schönen Schatten Hier geht es und hier ist es Okay. Jetzt sollte ich mehr Dunkelheit anwenden . Wo immer ich stärkere Dunkelheit sehe, arbeite ich mehr daran. In Ordnung. Hier gehts. Ich würde auch noch einmal an der Dunkelheit der vorherigen Teile arbeiten , damit ich die allgemeine Farbe und den Farbton herausholen kann . Okay, jetzt gehe ich zu diesem Bereich, den ich fertiggestellt habe, seine Hintergrundfarbe. Es ist Zeit für die Texturen, und hier ist sie. Jetzt werden wir am nächsten Teil des Seilendes arbeiten . Bevor ich mit dem Beschatten anfange, , selbst für das Fundament, müsste ich, selbst für das Fundament, diese Rahmenkonstruktion für die verschiedenen Teile des Ich werde sie nicht verlieren. Und ich würde wissen, welche Farben ich für jedes Teil verwenden sollte. Zum Beispiel, welche Teile dunkler und welche heller sein sollten. Also einfach so, okay, ich möchte die allgemeine Form meiner Arbeit haben. Und mit diesem Framework weiß ich, wo alles hingehört, es erleichtert Ihnen einfach die Arbeit Denken Sie daran, dass Sie beim Erstellen dieser Linien daran denken sollten, sie nicht so zu belassen wie sie Ich meine, beim Schattieren sollten Sie darauf achten, dass diese Linien in Schatten übergehen Wir sollten in unserer Arbeit keine bestimmten Linien hinterlassen. Okay? Und es sieht nicht gut aus. Ich lege all diese Teile fest, damit meine Arbeit vollständig ist. Okay. Lassen Sie uns nun die Schattierung für diese Bereiche vornehmen. Ich möchte von hier aus beginnen und genau den gleichen Prozess wie in den vorherigen Teilen durchführen genau den gleichen Prozess wie in den vorherigen Teilen Das heißt, ich muss zuerst einen allgemeinen Farbton, eine Grundierung und eine Hintergrundfarbe erstellen . Und obendrein werde ich meine Textur genauso einfach wie das machen genauso einfach wie das Sie sollten sehr vorsichtig sein, da dieser Bereich tatsächlich über diesem Teil befindet Daher wirft dieser Bereich einen Schatten auf meinen neuen Teil. Deshalb wäre dieser Teil so, diese Punkte dunkel sein sollten, weil über ihnen der Schatten dieser oberen Bereiche liegt. Okay, hier ist es. Und mit sehr kontrolliertem Handdruck werde ich diese Schatten ziehen und sie vom Dunkeln zum Licht hin verblassen lassen . Okay? Jetzt möchte ich an der Textur für diesen Bereich arbeiten. Das wiederum wird aufgrund seiner Dunkelheit natürlich eine dunkle Textur haben. Nun, für den nächsten Teil, zum Beispiel hier, diesen Teil direkt daneben, passiert dasselbe, okay? Jetzt wende ich von hier aus die Dunkelheit an, die ich will. Ich trage sie hier auf diese Weise mit einem allgemeinen Farbton einem allgemeinen Farbton auf. Und dann wieder bewege ich mich in die entgegengesetzte Richtung. Es geht los. Jetzt würde ich auch meine Dunkelheit mit meinen Sonnenschirmen erschaffen. Einfach so werde ich diese Sonnenbrillen haben. Okay, ich lasse die Dunkelheit als Form des Schattens komplett verblassen . Und auch von hier aus werde ich dasselbe tun. Ich wende meine Dunkelheit und dann lasse ich sie verblassen. In Ordnung. Jetzt will ich anfangen, es genau in Richtung der Kurve zu texturieren es genau in Richtung der , die ich hier auf dem Seil für diesen Bereich sehen kann dem Seil für diesen Ich werde das Gleiche tun. Ich wende die Dunkelheit an und dann bin ich durch den Rest des Bereichs verblasst , wie Sie sehen können Jetzt kann ich wieder damit beginnen, diesen Teil des Seils auf diese Weise zu texturieren Seils Okay, jetzt ziehe ich die Dunkelheit von hier nach oben. Ich kann jetzt auch die Lautstärke meiner Arbeit auf diese Weise bestimmen, damit meiner Arbeit auf diese Weise bestimmen ich mir den Rest des Tutorials in der nächsten Folge mit uns ansehen kann. 21. Zeichne die rechte Seite des Seils weiter: Hallo nochmal und willkommen zum Rest des Tutorials. Ordnung, jetzt werden wir wie gewohnt an den Farben für die neuen Teile arbeiten . Überprüfe zuerst die Spitze deines Stifts, um die überschüssige Tinte zu entfernen, dann kannst du mit dem Schattieren beginnen Natürlich nehme ich für die Foundation den Farbton, durch den ich hier tatsächlich geführt Dieser Teil ist hell, obere Teil ist hell und es ist natürlich dunkel an den Seiten und Kanten. Wenn ich mich den helleren Bereichen zuwende, verringere ich den Handdruck, sodass ich hellere Farben habe. Okay. Ich möchte auch ein bisschen an diesem Bereich arbeiten und die Dunkelheit hinter mir lassen. Nun, die Dunkelheit , die ich habe, ist da. Das ist eigentlich das Zentrum der Dunkelheit. Und ich arbeite nach meinem Modell. Siehst , jetzt, nachdem ich das Fundament gemacht habe, kann ich damit beginnen, mein Seil an dieser Stelle zu texturieren Sehr organisiert und geduldig versuche ich dieser Textur zu arbeiten Okay, jetzt nochmal, von hier aus, von diesem Teil unter dem vorherigen Teil, fange ich mit einer sehr starken Dunkelheit Ich werde hier überall Schatten suchen. Ich werde auch alle meine Farben ineinander übergehen lassen, weil ich endlich einen zusammenhängenden Farbton haben möchte Sie müssen auf diese Weise verblasst werden verblasst Okay. Jetzt werde ich diese Dunkelheit von den dunkleren Bereichen zu den helleren Bereichen hin verblassen lassen dunkleren Bereichen zu den helleren Bereichen hin , indem ich meinen Handdruck verringere. Jetzt möchte ich texturieren. Nachdem ich die Hintergrundfarbe erstellt und die Foundation aufgetragen habe, möchte ich den Bereich texturieren Eigentlich muss ich das nochmal machen, basierend auf der Richtung und der Kurve dieses Bereichs Ich fange mit dem Text an. Auf diese Weise werde ich auch den hellen Bereich beibehalten. Okay. Andererseits werde ich mit diesem Teil beginnen, dem Teil direkt unter oder unter dem vorherigen Teil. Also fange ich hier sehr dunkel und bewege mich zu den helleren Bereichen. Okay. Dann trage ich hier noch einen allgemeinen Farbton auf. Und los geht's. Ich würde auch die Dunkelheit verblassen lassen , die ich hier aufgetragen habe. Und ich kontrolliere meinen Handdruck von einem hohen Handdruck bis zu einem niedrigen. Ich habe es auf diese Weise abgeschlossen. Ich mache das Ausbleichen bis zum Ende. Okay. Jetzt werde ich an seiner Textur arbeiten. Auch hier sollte ich auf die Drehung und Krümmung des Seils achten , denn es ist in der Mitte des Knotens Wie Sie sehen können, hat es eine starke Drehung. Denke darüber nach. Wenn Sie diesen oder einen anderen Teil textisieren möchten, ist die Richtung sehr wichtig Okay, jetzt gehe ich zum nächsten Teil über. Ich fange an, einen sehr allgemeinen Farbton für all diese drei Teile insgesamt zu erstellen . Sie sehen, Sie können zuerst den allgemeinen Farbton für all diese drei Teile insgesamt festlegen. Aber später, wenn Sie das Volumen und die Texturen erstellen möchten , sollten Sie sie separat erstellen. Dies ist eine sehr einfache Methode sie alle zusammen zu schattieren. Im Allgemeinen können Sie dann separat an ihnen arbeiten. Ich trage meine Farben auf. Generell übe ich dort, wo es dunkler ist , natürlich mehr Handdruck Überall dort, wo es heller ist, leichter Handdruck oder geringerer Handdruck. Okay. Dann setze ich meinen Schatten so fort. Jetzt werde ich für jeden von ihnen den Kontrast erzeugen, der benötigt wird. Natürlich hätte es in den unteren Bereichen mehr Dunkelheit auf diese Weise gegeben. Und einfach so komme ich her und erstelle die Textur dafür so. Und genauso einfach ist das. Okay. Jetzt möchte ich am nächsten Teil arbeiten. Auch für diesen Teil werde ich Text und Schattierung auf der Grundlage der Kurve meiner Arbeit schreiben. Okay, hier ist es. und immer wieder solltest du einfach dieselbe Methode, dieselben Fähigkeiten üben , bis du sie in den Griff bekommen und sie tatsächlich beherrschen kannst. Okay. Danach können Sie leicht bestimmen, was tiefer, dunkler, welche Stellen heller sind, Stellen heller sind welche Richtung es geht, wie Sie die richtige Textur erzielen können und so weiter. Okay. Jetzt organisiere ich es besser. Es war zu zufällig und ein bisschen chaotisch. Jetzt werde ich fast am letzten Teil arbeiten. Auch hier habe ich eine sehr starke Dunkelheit und ich trage es auf , jetzt texturiere ich es sehr einfach Und natürlich sollte der letzte Teil, dieser kleine Teil, auch gemacht werden Vergiss es nicht. Okay, jetzt lass uns am nächsten Teil arbeiten. Und das ist eigentlich der letzte Teil unserer Arbeit. Genau wie in den vorherigen Teilen werde ich mit dem Schattieren beginnen Dies ist der letzte Teil meiner Arbeit, wie ich Ihnen bereits sagte, für den Hintergrundton, für die Grundlage für diesen allgemeinen Farbton Sie können mehrere davon zusammen ausführen, aber um das Volumen zu erzeugen und die Textur zu formen, sollten Sie sie separat ausführen. Okay, dann habe ich mir einen sehr allgemeinen Farbton für den gesamten Bereich überlegt einen sehr allgemeinen Farbton für den gesamten Bereich so aussieht. Jetzt wollen wir am Umfang unserer Arbeit arbeiten, am Volumen der einzelnen Teile. Eigentlich fange ich von hier drüben an, fange in den dunklen Bereichen und stelle dann die Schatten her, um den Kontrast so zu erzeugen den Kontrast . Ich wiederhole das Gleiche für den nächsten Teil. Seien Sie jetzt beim letzten Teil dieses Tutorials bei uns. 22. Das Ende der Seilzeichnung: Hallo und willkommen zum letzten Teil dieses Tutorials mit mir. Okay, jetzt werden wir diese wunderschöne und größere Skizze komplett fertigstellen . Jetzt, wie in den vorherigen Teilen, beginne ich wieder mit den dunkleren Bereichen weil diese Dunkelheit die Tiefe, Tiefe und nun ja, einen tieferen Bereich in meiner Arbeit zeigt Tiefe und nun ja, einen tieferen Bereich in meiner Arbeit Zuerst schattiere ich diesen Bereich generell, dann beginne ich mit den dunkleren Bereichen, die ich zuerst schattieren möchte Ich möchte all diese Bereiche generell schattieren und ihre Grundlage schaffen und einen guten Kontrast für sie schaffen. Und dann möchte ich wieder an ihren Texturen arbeiten. Für den nächsten Teil werde ich von hier aus dasselbe tun. Ich fange mit mehr Dunkelheit an. Ich trage diesen Farbton für hier und auch für hier auf, so. Dann organisiere ich meine Farben auch etwas besser, komme von der Dunkelheit zum Licht. Und dann gehe ich zum nächsten Teil über, genau wie in den vorherigen Teilen. Ich werde das Gleiche auch für hier tun. Ich arbeite an ihm. Und auch von hier aus möchte ich etwas Dunkelheit für meine Arbeit schaffen. Ich betrachte es sogar für meine Arbeit. Okay? Und einfach so komme ich sehr organisiert, sehr sauber, mit kontrolliertem Handdruck nach oben sehr organisiert, sehr sauber, . Ich trage all diese schönen Farben an ihren eigenen Stellen und lasse all diese Dunkelheit im Licht verschwinden. Ich möchte zusammenhängende Farben haben. Okay, auch hier fange ich mit dunklen Farben Und dann wende ich sehr geduldig zuerst die Dunkelheit Und dann habe ich in die helleren Bereiche eingeblendet, ihm seine verblasste ihm seine Der letzte Teil meiner Arbeit ist da, jetzt ist das gesamte Fundament fertig Natürlich. Im nächsten Schritt werde ich diesen letzten Teil der Arbeit erledigen, lass es uns jetzt machen. Es ist wieder genau wie im vorherigen Teil. Basierend auf der Kurve, der Drehung und der Richtung jedes Teils erstelle ich seine Textur. Beim Texturieren sollte ich auf jeden Fall die Richtung berücksichtigen, was am wichtigsten ist, sowie die Krümmung und die Verdrehung dieses Teils des Seils Okay. Und einfach so bewege ich mich Teil für Teil und texturiere sie wieder. Von hier aus sind sogar meine Texturen dunkler. mehr ich ans Licht komme, desto heller werden auch meine Texturen. Hier ist es, okay. Jetzt bin ich auf diese Weise zum dritten Teil übergegangen Weise zum dritten Teil . Okay. Wie ich dir schon oft gesagt habe, solltest du überall dort, wo es dunkler ist, höheren Handdruck ausüben, auch bei der Erstellung der Texturen. Überall dort, wo es heller ist, solltest du einen geringeren Handdruck ausüben, selbst die Texturen heller wären. Okay, weiter zum nächsten Teil. Wie Sie sehen können, habe ich auch alle Linien zwischen den einzelnen Teilen ausgeblendet , weil ich nicht möchte, dass sie wie echte Linien aussehen Sie sollten auf jeden Fall so verblasst sein. Okay, jetzt möchte ich am letzten Teil der Arbeit nach hier arbeiten Okay? Einfach so habe ich meine wunderschöne Skizze fertiggestellt. Siehst du, es war sehr einfach. sollten nur auf die Details Ihrer Arbeit achten , wie die Richtung, die Wendung und den Rest der Dinge, die wir während des Kurses gesagt haben. Okay, ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese wunderschöne Skizze mit mir zu erstellen genauso viel Spaß gemacht, diese wunderschöne Skizze mit mir zu erstellen wie mir. Das ist ein wunderschönes Seil. Sei einfach vorsichtig, arbeite an den Farben und den Texturen richtig. Okay, ich hoffe, wir sehen uns in den nächsten Tutorials wieder. 23. Grundlegende Blumen-Skizze: Hallo zusammen und willkommen zur ersten Folge und der neuen Folge, in der ich zusammen mit Stiften eine weitere wunderschöne Skizze erstellt habe. Okay. Nun, in dieser Episode, in diesem Teil, in diesem Kapitel, werden wir diese wunderschöne Bratblume kreieren Dieses Mal möchte ich Ihnen zeigen , wie Sie eine Textur erzeugen können, eine sehr weiche Textur aus Blütenblättern und anderen Teilen der Blume, und wie Sie tatsächlich diesen schönen Kontrast dafür erzeugen können diesen schönen Kontrast dafür die erste Skizze dieses Modells zu erstellen Um die erste Skizze dieses Modells zu erstellen, verwende ich wieder die Kopiertechnik. Lass es uns zusammen machen. Wie Sie sehen können, habe ich die Rückseite meiner Arbeit von früher geschwärzt und abgedunkelt , sodass wir die erste Skizze erstellen können, indem wir sie Deshalb werde ich gleich hier skizzieren. Ich fixiere mein Modell tatsächlich auf dem Papier , an dem ich arbeiten möchte. Eins oben, eins unten. Dann beginne ich mit einem sehr spitzen Stift vom zentralen Teil meines Modells und fange an, es zu kopieren. Siehst du, genau auf diese Weise kopiere ich diese Blütenblätter eins nach dem anderen, sehr sorgfältig. Okay? Du solltest jeden von ihnen in seine eigene Position bringen. Es geht los. Du solltest all das durchgehen. Achten Sie darauf, die Richtung der Blütenblätter zu beachten. Sie sollten wissen, in welche Richtung sie platziert sind. Und du solltest die Wassertropfen auch an ihren eigenen Positionen erstellen oder über sie hinwegfahren . Sehr wichtig. Okay. Ich werde weitermachen. Ich versuche, die Details meiner Arbeit so weit wie möglich auf diese Weise zu gestalten wie möglich . Es geht los. Ich habe hier auch noch ein Pedal und so weiter. Falls es dir schwer fällt zu wissen, welche Stellen dunkel und welche hell sein sollen, solltest du auch diese Bereiche durchgehen, damit du den Bereich bestimmen kannst, in den du die Dunkelheit bringen möchtest , oder einen Bereich fertigstellen kannst. Okay, hier habe ich auch eine Art Schatten auf dem Pedal. Ich gehe das im Grunde auch durch. Zuerst gehe ich die Hauptteile meines Modells durch und dann gehe ich natürlich die Details durch, wie Wassertropfen, Schatten und so. Der letzte Teil meines Zehs sieht so aus. Okay. Sie können es auch einmal überprüfen, um zu sehen ob Ihre gesamte Arbeit kopiert wurde oder nicht. Ich werde es überprüfen und sehen, ja, mein gesamtes Modell wurde hierher kopiert. Okay. Jetzt machen wir den nächsten Schritt , um mit dem Skizzieren dieser wunderschönen Rosenblume zu beginnen 24. Beginn der Blütenblatt-Schattierung: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge von Sketching with Pen mit mir Okay, in dieser Folge werden wir gemeinsam an dieser wunderschönen Rosenblume arbeiten gemeinsam an dieser wunderschönen Rosenblume Okay, mit welchem Teil sollen wir beginnen? Wir sollten von der Mitte aus beginnen , als wir mit dem Kopieren begonnen haben. Aber bevor du anfängst, ist es besser, wenn deine erste Skizze genauso dunkel ist wie meine. Es ist besser, wenn du deinen Radiergummi verwendest und sie etwas aufhellst und dann mit der Schattierung beginnst Okay, du solltest in der Mitte beginnen . Du solltest deine Beschattung von dort aus beginnen. Vergessen Sie nicht, die überschüssige Tinte von der Oberseite Ihres Stifts zu entfernen, damit Sie keine unerwünschten Flecken haben Okay. Dann bestimmen wir die Bereiche und können so verstehen, in welche Richtung wir schattieren sollen. Okay. Jetzt, wo ich weiß was ich für meine Arbeit will, fange ich an zu schattieren Ich möchte nicht an den sehr kleinen Wassertropfen arbeiten, aber ich würde an den großen, die ich hier habe, arbeiten Weil ich nicht in einem hyperrealen Stil arbeite. Deshalb muss ich nur die allgemeinen Dinge in den allgemeinen Formen erstellen die allgemeinen Dinge in den allgemeinen Formen Und ich möchte dir hauptsächlich beibringen , wie du die Textur der Blütenblätter kreieren kannst. Okay, lass uns zusammen anfangen. Direkt von hier aus. Direkt von der Mitte aus beginne ich damit, eine sehr starke Dunkelheit zu erzeugen. Wie ich an meiner Arbeit deutlich erkennen kann, fängt es dort an, sich zu schattieren Okay. Einfach so, indem ich meinen Handdruck kontrolliere, ziehe ich den Schirm nach innen. Okay. So einfach ist das, achten Sie auf diese weichen Texturen wie zum Beispiel Blütenblätter. Du solltest sehr geduldig sein und viel mehr Zeit für deine Skizzen aufwenden, denn je mehr Zeit du dafür aufwendest, desto besser wäre das Ergebnis Denn während du schattierst, ist die Geschmeidigkeit und Weichheit deiner Skizze wichtig weil du die Texturen genau hier hinbekommen musst, es Ich werde einfach weitermachen, ich werde das Gleiche auch für hier tun Jetzt, wieder vom krassen Teil, mache ich mit hohem Handdruck weiter. Nach und nach versuche ich, es wieder leichter zu machen, ich sage, nach und nach, du solltest das nicht plötzlich tun, okay. Dann trage ich einen sehr kohäsiven Farbton für diesen Bereich auf, und dann entscheide ich mich für diesen oberen Bereich Ich werde das Gleiche tun. Ich fange sehr dunkel an und werde es Schritt für Schritt wieder heller machen. Sehr, nach und nach, sehr langsam. Ich mache es leichter, okay? Ich behalte es so, deshalb kann es mir die Biegung und die Drehung des Pedals zeigen mir die Biegung und die Drehung des Pedals Von hier aus wende ich wieder die Dunkelheit an. Dann helle ich es nach und nach auf. Das Schwierigste an der Erstellung dieser Bereiche ist, dass es wirklich einfach ist, den Rest der Arbeit zu erledigen Ich werde einfach so weitermachen. Und dann habe ich hier einen sehr weißen Bereich. Ich hinterlasse hier einen weißen Bereich. Und dann fange ich wieder an, die Dunkelheit von dieser Seite, von der linken Seite, anzuwenden die Dunkelheit von dieser Seite, , basierend auf meiner Referenz. Wenn ich nach oben gehe, mache ich es heller. Aber ich sollte es sehr langsam und Schritt für Schritt machen. Ich sollte nicht einfach plötzlich die Farbe ändern und einen Schatten in die entgegengesetzte Richtung erzeugen . Ich mache es einfach, okay. Für diesen ganzen Ort. Ich kreiere einen sehr zusammenhängenden Farbton. Einige Bereiche sind dunkler, wie Sie sehen können. Einige Teile wären heller, weil dieser Kontrast genau das ist, was die Lautstärke für uns ausmachen kann. Sogar in dieser Dunkelheit, an der ich hier gearbeitet habe. Ich verblasse diese Dunkelheit, lasse diese Dunkelheit hier praktisch verblassen, einfach so Ich trage einfach einen milden Farbton auf die Stellen auf, die ich weiß gehalten habe Auf diese Weise kreiere ich überall einen sehr hellen Farbton. Ich kreiere auch diesen Wassertropfen, den ich hier habe. Und wieder, ähnlich wie bei meiner Referenz, arbeite ich daran. Ich gebe ihm einen Schatten. In Ordnung, einfach so. Nun, von hier aus komme ich von seinem unteren Teil her , wo es sehr dunkel ist. Ich ziehe es und komme hoch, und dann bin ich ganz langsam wieder verblasst, eine sehr starke Dunkelheit hier. Als ich hochkomme, ist es sehr langsam verblasst. Einfach so. Wirklich einfach. Okay. Jetzt überwinde ich wieder all die Dunkelheit, an der ich zuvor gearbeitet hatte. Gerade genug, um die Farbe zu bekommen , die ich in diesen Bereichen haben möchte. Jetzt werde ich hier an den größeren Bereichen arbeiten. Wir müssen auch die größeren Blütenblätter erstellen , einfach so. Zuerst trenne ich diesen Bereich von den äußeren Teilen und von den Seiten und Kanten. Ich fange an, dunkle Farben zu machen. Auch an den Stellen, die wir sehen können, gibt es eine Tiefe und sie ist tief. Wir sollten auch dunkle Farben verwenden und sie dunkler machen. Wenn ich aufsteige, sollte ich es eigentlich heller machen. Dieser wunderschöne Farbton kann nur erzeugt werden , indem Sie Ihren Handdruck kontrollieren . Das ist wichtig für Sie. Es ist wirklich wichtig , dass Sie den Druck Ihrer Hände perfekt kontrollieren können Druck Ihrer Hände perfekt , damit Sie eine schöne Form wie diese bekommen. Ich sorge auch für etwas Dunkelheit auf der Oberseite, sodass ich zeigen kann, dass mein Blütenblatt umgeklappt und wieder umgebogen wurde Ich sage, es ist sehr wichtig, dass Sie den Druck Ihrer Hände kontrollieren können, an einigen Stellen dunkle und an anderen helle Schatten entstehen einigen Stellen dunkle und an anderen helle Schatten Hier solltest du einen sehr starken Handdruck ausüben, um etwas zu kreieren. Viel dunklere Töne. Und auch in diesem unteren Bereich ist das im Grunde die Tiefe deiner Arbeit. Wo es sehr tief ist, wo es am Rand und an der Seite ist, sollten wir dunkel beginnen. Auch von hier aus sieht man von diesem inneren Bereich aus, weil es tiefer ist Ich fange mit meinen dunklen Farben und fange an, die Dunkelheit aufzutragen. Ich komme nach oben, je weiter ich mich nach oben bewege, desto mehr sollte die Dunkelheit verblasst sein Sollte immer verblassender werden. Eigentlich ist es dunkel auf dem Boden, in den tiefen Bereichen Aber je höher ich in Richtung der markanten Bereiche gehe, desto heller sollte auch mein Schatten werden. Das kann man sehr leicht erkennen. Wenn ich aufsteige, versuche ich, meine Schatten aufzuhellen. Und während ich meine Sonnenbrille aufhelle, ich auch die Dunkelheit verblassen Ich werde keine Grenzen zwischen den hellen und den dunklen Farbtönen Sie sollten verblasst und ineinander übergehen. Deshalb ziehe ich die Schatten auch in andere Bereiche, weil ich nicht möchte, dass sie voneinander getrennt werden Das ist tatsächlich eines der Dinge, die dir bei der Weichheit der Textur wirklich helfen können dir bei der Weichheit der Textur wirklich helfen Okay, ich werde so weitermachen. Und deine Schattierung sollte auch in mehrere Richtungen gehen, damit du die verblasste Form deiner Arbeit zeigen kannst Siehst du, hier geht's los. Okay, hier habe ich ein Blütenblatt in dieser Form und noch eins hier drüben, auch hier drüben. Ich versuche nur, den Formen zu folgen , die ich in meiner ersten Skizze hatte Deshalb erstelle ich die allgemeine Form meines Blütenblattes und kann dann an der Schattierung arbeiten Okay, von diesem unteren Bereich aus fange ich sehr Je weiter ich nach oben gehe, mache ich es heller, um damit fortzufahren. Folge uns in der nächsten Folge. 25. Schattieren Sie die Blütenblätter weiter: Hallo und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir. Okay, lass uns den Rest der Schattierung dieser schönen Blume Ich habe hier an diesem neuen Blütenblatt gearbeitet. Ich behalte dieses Licht hier drüben. Und dann ziehe ich mit hohem Handdruck diese starke Dunkelheit in die oberen Bereiche meiner Arbeit. Wie Sie jetzt sehen können, ohne Angst und mit vollständiger Arbeit können Sie diese Dunkelheit tatsächlich ohne Angst und mit vollständiger Arbeit in Ihre Arbeit bringen. Dann solltet ihr hier sehr zusammenhängend beschatten und diese Fettigkeit bis hierher fortsetzen Ich werde einen schattigen Schatten kreieren, einen verblassten Schatten. Dann lasse ich diese Teile langsam verblassen . Dann mache ich das Gleiche von hier aus weiter. Ganz leichtfertig, ich will die Dunkelheit nicht so sehr wie hier. Ich hätte also den Kontrast und die Blütenblätter würden sich nicht wirklich ineinander vermischen. Aber langsam kreiere ich diesen Schatten auf diese Weise. Siehst du? Ganz langsam, ich mache weiter bis zum letzten Teil meiner Arbeit. Okay. Von hier aus wende ich die Dunkelheit wieder wende ich die Dunkelheit nach oben an und werfe sie am Ende ab. Ich achte auch sehr darauf, dass die Dunkelheit von hier nicht so stark ist wie die Dunkelheit im oberen Teil. Sehr langsam. Mit viel Geduld trage ich diese Farben auf. Du solltest sie in verschiedene Richtungen machen. Daher würde die Spur Ihres Stifts auf diese Weise tatsächlich verschwinden. Siehst du? Und einfach so bis zum Ende meiner Arbeit werde ich weitermachen. Okay, also ich ziehe und schattiere hier drüben. Dann mache ich die Schattierung auf meinem Pedal kohäsiv und mache sie zusammenhängend, dann solltest du die zusätzliche Tinte von deiner Arbeit nehmen Dann wende ich ganz langsam die Dunkelheit hier drüben an. Du solltest die Dunkelheit an ihrer eigenen Stelle erzeugen. So einfach ist das. Im langsameren Bereich wende ich mehr Dunkelheit an, und je höher ich gehe, desto blasser und heller wird es Okay. Also einfach so und so einfach. Dann, mit ein bisschen Abstand, arbeite ich auch an dem Pedal hinter diesem. Seht in der sehr starken Dunkelheit. Nach und nach verringere ich meinen Handdruck und es wird eine hellere Farbe. Ich fange an, dunklere Töne mit der Hand zu drücken. Wenn ich mich bewege, mache ich es heller. Okay. Also mache ich weiter und dann wende ich die Dunkelheit hier drüben an. Sie sollten eine sehr gute Kontrolle an Ihrer Hand haben und dann können Sie Ihren Handdruck tatsächlich kontrollieren. Auf jeden Fall wäre die Schönheit Ihrer Arbeit viel größer, da die Stifttechnik tatsächlich von Ihrem Handdruck abhängt. Wenn Sie eine gute Kontrolle über Ihren Handdruck haben, würde Ihr Ergebnis mit weniger Handdruck und weniger Dunkelheit tatsächlich großartig aussehen . Ich sollte hier an diesem Bereich arbeiten. Ich fuhr fort und das war's. Okay. Jetzt würde ich an diesem anderen Teil arbeiten wollen. Ich sollte das hier haben. Siehst du, ich halte diesen sehr dünnen Bereich hell und weiß. Von hier aus möchte ich die Dunkelheit anwenden. Siehst du, ich habe den Teil hell gehalten und jetzt kann ich hier meine Dunkelheit wieder anwenden. Wie ich euch bereits gesagt habe, herrscht an den Rändern und an den tiefen Stellen eine starke Dunkelheit. Ich wende diese Dunkelheit mit hohem Handdruck an. ich mich sehr langsam nach oben bewege, verblasse ich Schraffuren sollten kontinuierlich sein, und eine nach der anderen solltest du deine Schraffuren und Schatten auch in entgegengesetzter Richtung erstellen , und zwar aus zwei Gründen Erstens sollten Sie den gesamten Bereich abdecken, den Sie schattieren, und zweitens sollten Sie keine Spuren Ihrer Stiftschattierung und -schraffur hinterlassen Ihrer Stiftschattierung und -schraffur Es kann beides für dich erledigen, Siehst du? Es kann beides für dich erledigen, Siehst du? Einfach so. Ich werde weitermachen. Ich kreiere den Schatten in verschiedene Richtungen. Dadurch kann ich sehen, wie die Form verblasst und zu einem zusammenhängenden Ganzen wird Für diesen Teil meines Pedals möchte ich, dass er verblasst ist Jetzt werde ich für diesen Teil meines Pedals mehr Handdruck ausüben , auch hier. Okay, dann überlege ich mir einen Schatten für diesen Wassertropfen hier. Es wäre so verblasst. Der Wassertropfen sollte geformt sein, aber nicht sehr deutlich. Dann werde ich weitermachen und am nächsten Teil arbeiten. Ich setze meinen Schatten hier fort, aber weil es hier ein weißer Bereich ist, sollte ich ihn behalten. Siehst du, sei vorsichtig, wenn du diesen Schatten erstellst, da er bis zum Rand des Blütenblattes reicht Bei diesem sollte es heller sein, wenn es bis zum Rand des Blütenblattes kommt sollte es heller sein, wenn es bis zum Rand des Blütenblattes Ich werde einfach so weitermachen. Ich kreiere einen sehr weichen und geschmeidigen Farbton für dieses Blütenblatt hier drüben. Genauso schön wie das, je mehr Blütenblätter Sie bearbeiten , desto besser ist der Kontrast, den Sie hier sehen können Um diese wunderschöne Skizze zu erstellen, sollten Sie viel Zeit investieren, denn Sie sollten diese Blütenblätter einzeln bearbeiten. Daher können Sie ein großartiges Ergebnis und ein schönes Ergebnis erzielen. Wir kreieren die Farben auch in verschiedene Richtungen. Daher kann es überall dort weich und glatt sein, wo Sie denken, dass es im Vergleich zu den anderen Teilen leichter ist. Und es muss stärker abgedunkelt werden. Deshalb solltest du mit noch höherem Handdruck drüber gehen und die Dunkelheit genauso stark herausholen wie die anderen Teile Okay, jetzt würde ich am nächsten Teil arbeiten wollen, der das ist. Okay? Nochmals, von hier aus möchte ich einen hellen Farbton machen und dann behalte ich diesen Bereich, ich lasse den Rand des Pedals leichter leichter, so wie er hier ist. Ganz langsam, ich werde weitermachen. Okay. Dann gehe ich zum nächsten Teil über und dann schaffe ich eine Distanz. Ich schaffe hier einen sehr dünnen Bereich. Und ich halte einen dünnen Bereich dazwischen für ein starkes Licht, und ich versuche, ihn weiß zu halten. Dann betrachte ich die Dunkelheit für dieses andere Blütenblatt Wie ich dir schon gesagt habe, versuche ich, diesen Bereich sehr dünn zu halten, hell hier drinnen. Und dann kann ich mit dem Rest weitermachen. Okay. Genauso schön wie das, es wird gemacht werden. Okay, jetzt schauen Sie sich den Rest dieses Tutorials an. Seien Sie in der nächsten Folge bei uns. 26. Blütenblatt-Faltenzeichnen und Schattieren: Hallo und willkommen zu einem neuen Teil dieses Skizzierens mit Stift mit mir Okay, lass uns den Rest dieses schönen Skizzierens zusammen machen dieses schönen Skizzierens Okay, ich werde hier an diesem größeren Blütenblatt arbeiten. Zuallererst werde ich den Bereich um das Blütenblatt herum bestimmen Im Grunde verwende ich meine Farben als Rahmen , und auf dieser Grundlage beginne ich mit und auf dieser Grundlage beginne ich Jetzt gehe ich mit meinem Stift um diesen Bereich herum und mache meine Linings Dann beginne ich von diesem Bereich , der im Grunde der dunkelste Bereich ist Ich beginne mit hohem Handdruck und fange an, es zu schattieren. höher ich werde, desto geringer werde ich den Handdruck, daher würde ich für meine Arbeit einen helleren Farbton Okay, wie Sie jetzt sehen können, schattiere ich mit meinem Stift in verschiedene Richtungen und in entgegengesetzte Richtungen, und in entgegengesetzte Richtungen, Schicht Ich mache auf die gleiche Weise bis zum oberen Teil weiter, und ich setze die Schattierung einfach die Schattierung von unten nach oben Und von oben nach unten trage ich diese Schattierungen wie diese Schicht für Schicht auf, wie Sie Ich werde das auf diese Weise fortsetzen, auch von hier aus. Ich werde einfach das Gleiche weitermachen. Ich lasse auch einen Bereich in diesem Bereich weiß, weil er nach hinten gekrümmt ist Es ist komplett weiß. Aber unter diesem Bereich, der nach hinten gekrümmt wurde, werde ich meine Beschattung Aber wie ich dir schon gesagt habe, achte wirklich darauf, diesen Bereich nicht zu beschatten Dann komme ich nach und nach runter. Ich werde das Gleiche auch in diesen Teilen tun. Mein Schattierungsprozess ist derselbe, wenn ich herunterkomme. Okay. Siehst du noch einmal, ich werde diesen Bereich von dieser Seite beschatten, von der rechten Seite. Und diese Kanten, um eine bessere Farbe zu bekommen, brauche ich eine stärkere Farbe. Ich werde diese Schattierung in allen verschiedenen Positionen und Richtungen fortsetzen in allen verschiedenen Positionen und Richtungen Somit kann ich mir die Menge an Beschattung besorgen , die ich benötige. Ich füge nur die Schichten der Farben hinzu , bis ich habe, was ich will Ich komme auch von hier, und ich habe einen Wassertropfen hier, also werden wir das auch berücksichtigen. Dann werde ich in ihrer Umgebung völlig dunkel. Okay. Deshalb wende ich diese Finsternis an. Okay. Diese Teile sollten auf jeden Fall auch dunkel sein. Deshalb muss ich sie D machen. Dann kann ich mich zur Mitte bewegen. Okay, dann habe ich ein paar Schatten aus der Dunkelheit ins Licht geworfen. Genau das gleiche Verfahren indem mehrere Schichten aufeinander wiederholt werden. Also werde ich weitermachen. Ich bin mit diesem so gut wie fertig. Du musst die Schichten nur ausreichend und mit kontrolliertem Handdruck auftragen, dann wäre es einfach für dich. Und langsam mache ich meine Farben sehr weich und verdunkle sie gleichzeitig Okay, los geht's. Geht so. Dann verwende ich meine Schattierungen in entgegengesetzte Richtung, damit meine ganze Arbeit, mein ganzes Pedal, zusammenhängender aussieht Die Farben von. Okay, ich werde miteinander weitermachen. Ich meine, ich setze das Schicht für Schicht übereinander fort Schicht übereinander bis mein ganzer Schatten sehr zusammenhängend ist Einfach so. Und dann werde ich wieder diese Kurve unter dem unteren Teil der St. benutzen . Ich werde auf der anderen Seite meines Pedals arbeiten, die dunkel ist. Und ich werde das Gleiche tun. Ich werde so weitermachen. Okay. Jetzt arbeite ich an all diesen Farben in diesem hellen Bereich, aber ich werde sie leicht machen. Ich werde diese Farben im hellen Bereich haben und auftragen , aber sie wären heller , wenn ich weniger Schichten auftragen würde. Einfach so. Siehst du? Was wichtig ist, ist, dass ihr, meine Freunde, viel Zeit mit diesem schönen Sketch verbringt. Siehst du, ich habe viel an nur einem Pedal gearbeitet. Du solltest jetzt definitiv mehr daran arbeiten als ich. Denn jetzt gebe ich dir tatsächlich ein Tutorial. Ich werde es schnell machen, damit du mehr lernen kannst. Aber wenn du an so etwas arbeiten willst, solltest du auf jeden Fall viel mehr Zeit damit verbringen. Beeilen Sie sich nicht und haben Sie Geduld damit. Verbringen Sie so viel Zeit wie nötig damit. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto langsamer Sie daran arbeiten, können Sie ein besseres Ergebnis erzielen, glauben Sie mir, besonders wenn Sie mit der Stifttechnik arbeiten. Eigentlich ist es notwendig, Zeit damit zu verbringen , dann gehe ich zum nächsten Pedal über, aber vorher lass mich auch diesen Wassertropfen holen. , dann gehe ich zum nächsten Pedal über, aber vorher lass mich auch diesen Wassertropfen holen. Ich brauche nur einen sehr, sehr milden Farbton dafür, weißt du Also los geht's, hier würde nur ein milder Farbton ausreichen Aber in diesem Bereich , der im Grunde der Rand ist und definitiv tiefer ist, werde ich einen dunkleren nehmen Okay. Also werde ich weitermachen, ich arbeite am Rest meiner Arbeit. Ich werde das nächste Pedal starten. Ich möchte an diesem arbeiten. Ich behalte das, wir behalten die Form wieder. Ich mache einen leichten Rahmen für meine Arbeit, einen sehr leichten, einfach so, okay. Dann fange ich an vom Hellen ins Dunkle zu schatten Ich behalte diese Wassertropfen einfach hier. Ich gehe definitiv nicht hinein. Ich werde sie nicht beschatten, weil sie so hell wie möglich bleiben sollten, vielleicht sogar weiß. Dann beginne ich mit der Schattierung von dieser Linie aus , die ich für dieses Blütenblatt erstellt habe, damit ich es aus seiner Linienform herausholen kann wird es verblasst und es fügt sich ein, wie Sie sehen können Dann hätte ich hier einen sehr langsamen Schatten. Okay. Wie Sie sehen können, arbeite ich mit sehr hellen Luken und sie sind auch sehr nah beieinander Also einfach so einfach so und von dieser Seite wäre es dasselbe Ich setze einfach meine Arbeit fort. Ich trage diese Farben Schicht Schicht übereinander auf. Ich lege diese Farben Schicht aufeinander bis ich die gewünschte Farbe habe. 27. Blütenblatt-Schraffur und Wassertropfen-Zeichnung: Hallo nochmal und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir Okay, lass uns den Rest unserer Arbeit zusammen erledigen. Lass uns einfach weitermachen, wie ich dir gesagt habe, schichtweise werde ich diese hellen Farben übereinander auftragen. Endlich kann ich den Farbton bekommen, den ich brauche. Wie du siehst, mache ich sie einfach Schicht für Schicht. Ich werde auch von hier aus weitermachen. Nochmals, ich betone das nur. Denken Sie daran, die Wassertropfen leicht zu halten, es geht so. Wie Sie sehen können, sind die Schichten perfekt aufeinander abgestimmt. Sie vermischen sich Ich setze einfach meine Arbeit fort und mache das Schattieren in verschiedene Richtungen Deshalb habe ich diese Schattierung für mein Pedal. Genau so komme ich den ganzen Weg runter, den ganzen Weg runter bis zu diesem Punkt. Okay. Von hier aus sollte ich meiner Arbeit etwas Dunkelheit verleihen. Und dann sollte ich nach und nach die oberen Bereiche verdunkeln. Dann werde ich das ganz langsam machen. Ich werde es sehr langsam verblassen lassen. Siehst du, dann werde ich es in so viele verschiedene Richtungen schattieren , wie ich dir schon gesagt habe Los geht's. Und dann gehe ich nach und nach hoch und nehme diese Dunkelheit einfach mit. Siehst du, einfach so. Also habe ich einfach meine Schatten und ich werde so zusammenhängend verblassen , selbst bei der Dunkelheit, die ich In Ordnung. Nun, wenn Sie bei dieser Art von Schattierung den Abstand zwischen diesen Schraffuren einhalten , werden all diese Schatten durch die Schraffuren erzeugt Im Grunde verwenden wir sehr dünne, schmale und konstante Schraffuren, und konstante Schraffuren denen wir die Schatten Je näher diese Schraffuren beieinander liegen und der Abstand zwischen ihnen bei jeder Tonnage, bei jeder dunklen Tonnage oder bei den hellen Farben, den helleren Farbtönen, geringer wäre, desto geschmeidiger und weicher wird Ihre Arbeit. Je näher diese Schraffuren beieinander liegen und der Abstand zwischen ihnen bei jeder Tonnage, bei jeder dunklen Tonnage oder bei den hellen Farben, den helleren Farbtönen, geringer wäre bei jeder dunklen Tonnage oder bei den hellen Farben, den helleren Farbtönen, geringer , desto geschmeidiger und weicher wird Ihre Arbeit Es ist besser, wenn Sie versuchen, Ihre Schraffuren mit Farbtönen zu gestalten. Es ist besser für Sie , diese Schraffuren tatsächlich so nah beieinander anzulegen , um weichere Farbtöne zu erhalten Wie ich dir schon sagte, es spielt keine Rolle welcher Farbe du schattierst Es kann dunkel sein, es kann hell sein, es kann in jeder beliebigen Tonnage sein ich nach oben gehe, mache ich es verblasster, dann ziehe ich mache ich es verblasster, dann ziehe ich es so von den Rändern der Blütenblätter und dann blende ich Also einfach so, ich lasse es verblassen. Okay? Ich werde dasselbe auch für dieses Blütenblatt tun. Okay. Dann werde ich es nach und nach auf diese Weise herunterholen . Okay, meine lieben Freunde, ihr solltet wirklich aufpassen, dass dieser Teil dieser Blütenblätter tatsächlich heller ist. Ich kreiere einige Farben wie diese, die gekrümmt sind. Ich kann die Richtung meines Pedals zeigen , in welche Richtung es gebogen wurde oder im Grunde genommen in welche Richtung es geht. Was diese Bereiche angeht, brauche ich diese gezielte und sage gerichtete Dunkelheit. Okay. Auch von hier aus werde ich sie einfach anwenden. Jetzt möchte ich anhand dessen, was ich hier sehen kann, an diesen Wassertropfen arbeiten . Ich werde diese Wassertropfen so wunderschön gestalten, Sie nur die Schatten um Ihren Wassertropfen herum an die Schatten des restlichen Pedals anpassen die Schatten um Ihren Wassertropfen herum an die Schatten des restlichen Pedals Es ist sehr wichtig, das zu tun. Sehen Sie hier nach rechts. Nochmals, ich mache das Gleiche jetzt mit etwas Abstand. Ich kann dieses Spiegelbild auch im Inneren des Tropfens erzeugen. Dann nehme ich hier einen hellen Schatten und auch ein paar Punkte und Punkte. Okay, dann mache ich für diesen Bereich dasselbe. Okay. Jetzt wollen wir an den restlichen Bereichen arbeiten. Ich sollte es einmal dunkel machen und dann kann ich mit dem Rest weitermachen. Jetzt möchte ich in diesem Schritt meinen weißen Stift nehmen und mehrere Punkte und starke Lichter erzeugen. Ich werde es für all diese Teile einfach so einfach machen. Okay, dann werde ich an dem anderen Pedal arbeiten , das den ganzen Weg hierher gekommen ist. Dann habe ich, wie ich dir gesagt habe, eine Stelle um mein Pedal herum bestimmt, ich rahme es ein und dann kann ich jetzt mit dem Shading beginnen, weil ich möchte, dass mein Pedal von hier getrennt Ich sollte einen Kontrast schaffen. Nun, wie wird es gemacht? Der Kontrast entsteht, indem ein dunkler Schatten direkt neben dem hellen platziert wird. Eine helle Farbpalette würde neben einer dunklen Palette platziert werden. Deshalb werde ich diesen Bereich tatsächlich dunkler machen als den Rest , also so. Und jetzt geht es los. Also werde ich einfach komplett weitermachen dann werde ich diesen dunklen Bereich in den hellen Bereich überblenden. Ich werde es nicht einfach wie Striche getrennt platzieren und hier drüben ausschneiden Ich werde den Rand etwas dunkler machen , damit ich die markanten Stellen des Pedals zeigen kann markanten Stellen des Pedals zeigen Auch die Teile. Okay. Jetzt, ganz einfach und langsam, Schritt für Schritt, bringe ich die Dunkelheit überall dort an, wo sie gebraucht wird. Okay. Also werde ich von all diesen Teilen aus weitermachen und auch von hier an den Seiten. Dann mache ich ganz langsam die Schattierung auf diese Weise Okay, einfach so. Ich mache die Schattierung hier drüben, direkt an den Rändern. Dann arbeite ich ganz langsam , nach und nach, auch an den Stellen hinter den Blütenblättern , an denen ich diese Linien angebracht habe Ich sollte diese Linien innerhalb dieses Blütenblattes zu Farbnuancen verblassen lassen innerhalb dieses Blütenblattes zu Farbnuancen Daher würden sie nicht wie Linien aussehen, sondern wie Schatten Ich möchte keine bestimmten Linien in meiner Arbeit haben. Macht das einfach. Es geht los. Okay. Jetzt mache ich weiter, dann gehe ich einmal in die entgegengesetzte Richtung der Farben, die ich bereits erstellt habe und so weiter. Ich würde also auch rund um meine Arbeit putzen, damit sie nicht getrennt aussieht. Okay, und das war's jetzt für den Rest dieses Tutorials. Lass uns das in der nächsten Folge verfolgen. 28. Das größere Blütenblatt schattieren: Hallo nochmal. Willkommen in einem neuen Teil der Storia mit mir Okay? Nun, ich möchte einige dieser Teile natürlicher machen. Deshalb würde ich ihre Dicke an einigen Stellen erhöhen wollen, oder es tut mir leid, ich werde sie an einigen Stellen verringern , damit sie natürlicher aussehen. Sie sollten dünner sein. Okay, also werde ich einfach so weitermachen. Ich kann es einfach natürlicher zeigen. Und dann würde ich die Dunkelheit an einigen Stellen wie diesem erhöhen. Okay, jetzt gehen wir zum nächsten Pedal über, das ist dieses. Ab hier nehme ich es einfach so und mache weiter bis hierher. Okay, ich habe hier einen Wassertropfen. Dann wende ich von dieser Ecke aus einfach Dunkelheit darauf an. Auch von den Seiten würde es so aussehen. Okay. Dann erstelle ich eine sehr dünne Form in der Mitte. Okay. Dann würde ich gerne daran arbeiten, dieses Pedal hier zu rasieren Nun, um dieses Pedal von hier zu trennen, sollte ich diesen Bereich stärker abdunkeln oder aufhellen als diesen Entweder sollte ich eine Seite abdunkeln oder die andere Seite aufhellen Okay. Jetzt fange ich ganz langsam an zu schattieren. Siehst du, nur ganz langsam, ich fange an zu schattieren, dann mache ich dieses Blütenblatt einfach dunkler als das andere, weil ich das Volumen meiner Arbeit richtig einstellen möchte , weil ich die Form zeigen möchte , die sich unter oder unter diesem Pedal Ich muss diesen Kontrast hier sehr langsam erzeugen. Ich erstelle einfach eine sehr helle Farbpalette. Auf diese Weise komme ich den ganzen Weg runter. Hier drüben sehe ich einen Wassertropfen. Ich gehe weiter bis zum unteren Teil. Hier drüben habe ich wieder drei Wassertropfen. Dann komme ich den ganzen Weg bis hierher. Auch hier fange ich an, in die entgegengesetzte Richtung zu schattieren in die entgegengesetzte Richtung zu Diesmal mache ich es natürlich leichter als die vorherige Ebene Ich werde dunklere Töne wählen als die , die ich bereits erstellt habe. Es wäre in die entgegengesetzte Richtung wie bei meinem vorherigen. Ich schattiere tatsächlich den anderen, schattiere den vorherigen horizontal, aber ich werde diesen schattieren, nicht ganz vertikal, sondern seitwärts Jetzt ist der Höhepunkt der Dunkelheit für diesen Bereich hier drüben Wenn Sie also herunterkommen, sollte dieses Pedal eigentlich in einem helleren Farbton K sein geht's Und ich werde bis zu diesem mittleren Teil weitermachen. Von hier aus werde ich eine Schattierung bis zu diesem oberen Bereich erstellen . Okay. Jetzt fange ich an, diese Schattierung kohäsiver zu gestalten. Dann mache ich ganz langsam, Schritt für Schritt, dieses zusammenhängende Ding, ich mache es einfach zusammenhängend dieses zusammenhängende Ding, ich mache es einfach auf diese Weise zusammenhängend . Schritt für Schritt und Schritt für Schritt müssen Sie es nicht überstürzen Hier drüben herrscht eine sehr starke Dunkelheit direkt unter diesem Blütenblatt, sodass ich die Lautstärke richtig einstellen kann Hier drüben kannst du völlige Dunkelheit sehen Das ist der Schatten, oder im Grunde genommen der Schatten, der vom oberen Pedal auf dem unteren Pedal erzeugt wurde , bis hierher. Ab hier geht es in diese Richtung, okay. Langsam schaffe ich die Dunkelheit , die ich für meine Arbeit brauchte. jetzt mache, ist , dass ich mit etwas Abstand anfange, dunkel zu schattieren, und dann fange ich an, es nach oben zu verblassen Auf diese Weise kann ich zeigen, dass sich dieses Blütenblatt tatsächlich nach unten beugt und hier nach unten zeigt. zeigt. So geht es. Außerdem kann ich diese Teile sogar so schattieren , dass das Y-Pedal zusammengeklappt und gebissen wird. Auch von hier aus erschaffe ich zu dieser Seite hin eine sehr starke Dunkelheit. Und dann wieder werde ich diese Dunkelheit in diesem oberen Bereich verblassen lassen. Okay, los geht's. Dann, auch in diesem Endbereich, ganz langsam, trage ich die Dunkelheit auf und trage den Schatten auf und ich bin gleichzeitig verblasst Ich möchte nicht, dass die Dunkelheit wie bestimmte und getrennte Linien aussieht wie bestimmte und getrennte Linien Wenn Sie Ihre Farben einfach miteinander mischen, sieht das Ganze weicher, glatter und natürlich besser aus Also genau so, wie ich es einfach machen werde. Okay. Dann mache ich dasselbe für den Rest der Fläche, besonders an den Rändern. Also los geht's. Also gut, dann ist es hier. Jetzt möchte ich die Dunkelheit anwenden, die für diesen Ort benötigt wird , weil es viel heller ist, als es sein sollte. Ich gebe es ihm einfach. Ich arbeite sogar an diesem mittleren Teil und dem zentralen Teil des Pedals. Okay? Jetzt können Sie diesen Zusammenhalt in meiner gesamten Arbeit deutlich erkennen diesen Zusammenhalt in meiner gesamten Ich möchte, dass sie alle gleich aussehen. Ich möchte, dass sie es tun, sie kommen alle aus derselben Sache und derselben Welt. Ich schattiere es einfach so, damit es zusammenhängend ist. All diese Farben ineinander zu mischen, keine leichte Sache Ordnung. Von hier, von dieser Seite, bringe ich Dunkelheit mit, damit ich sie zeigen kann. Diese Seite meines Blütenblattes ist markanter als die andere Seite Seht meine lieben Freunde. Wenn Sie die Dunkelheit und das Licht in Ihrer Arbeit an der richtigen Position platzieren das Licht in Ihrer Arbeit an der richtigen Position , können Sie die Tiefe und Bedeutung Ihrer Arbeit deutlich zeigen die Tiefe und Bedeutung Ihrer Arbeit Deshalb sollten Sie bei Dunkelheit auftragen und das Licht an der jeweils richtigen Position, wie Sie in Ihrer Referenz, in Ihrem Modell oder was auch immer es ist, sehen können , um die Lautstärke korrekt wiederzugeben, die Tiefe und die hervorstechenden Stellen zu zeigen Okay, dann werde ich dieses, das äußere Blütenblatt, schattieren, dann, nachdem ich es mit dem Rahmen sehr leicht bearbeitet habe, fange ich an, es in die entgegengesetzte Richtung zu schattieren, so, sehr langsam von einer Ecke zur anderen. Und jetzt geht es los. Okay. Jetzt, auch vom oberen Bereich aus, wende ich diese Dunkelheit in meine Arbeit an. Okay? Auch bei den äußeren Teilen dieses Blütenblattes werde ich etwas dunkler werden, da es an den Rändern dunkel ist Wenn ich mich zur Mitte bewege, wird es heller. Jetzt mache ich es in die entgegengesetzte Richtung. Es ist so einfach, wie Sie hier sehen können, also machen Sie sich keine Sorgen. Sie müssen nur verstehen, wo genau die Schatten und die Kontraste sind Es kann dir wirklich gut helfen. Hier ist es, okay. Dann trage ich auch wieder einen ganz allgemeinen Farbton von dieser Seite auf. Und ich komme den ganzen Weg hoch. Den ganzen Weg bis hierher. Okay. Folgen Sie uns nun in der nächsten Folge, um den Rest dieses Tutorials anzusehen. 29. Schattieren Sie große Blütenblätter weiter: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir Okay, jetzt lass uns mit diesem schönen Sketch weitermachen. Und wir sind fast am Ende unserer Arbeit angelangt. Wir werden diese Rosenblüte so wunderschön auftragen. Okay, zuerst möchte ich an der Mittellinie dieses Blütenblattes arbeiten Mittellinie dieses Blütenblattes arbeiten Dann komme ich runter und gehe hier rauf. Ich habe hier auch eine Leitung. Ich kann auch eine Kurve und eine Biegung an diesem Blütenblatt erkennen, das so aussieht Es geht bis hierher. Ich mache es so weiter und es geht runter. Okay, jetzt ist dieser untere Teil, der untere Teil dieses Blütenblattes sehr dunkel Und wenn es sich nach oben bewegt, wird es natürlich etwas heller Im Allgemeinen hat dieses Blütenblatt jedoch keine hellen Bereiche, in denen Sie sich wohlfühlen und entspannen Wende deine Dunkelheit noch stärker an. Dies ist im Allgemeinen ein dunkles Blütenblatt, aber wie ich dir schon gesagt habe, sind einige Teile weniger dunkel als die anderen, aber insgesamt ist es dunkel Okay, auch von hier aus, mach das Gleiche. Ich mache einfach weiter bis zu diesem unteren Bereich. Unter den Blütenblättern sind die Stellen, über die sie sich gebeugt haben, definitiv dunkler. Ich kreiere diesen sehr dunklen Farbton auch für meine Arbeit. Siehst du, es ist wirklich dunkel. Und dann, ganz langsam , nach und nach in der Mitte, habe ich weniger Schatten. Also ging ich einfach so zum Ende meiner Arbeit über. Okay, los geht's. Ich werde versuchen, die Schatten in diesem Bereich einheitlicher zu gestalten, damit es nicht nur so aussieht, als würden Schraffuren und Linien nebeneinander erzeugt Es geht also so und das war's , ganz einfach Okay. Dann mache ich den ganzen Weg weiter. Dann versuche ich hier in den Ebenen, die ich erstelle, einen sehr weichen Farbton für diesen Bereich zu erzeugen. Du solltest deinen Handdruck kontrollieren, du solltest ihn verringern. Die Luken, die du machst sollten sehr nahe beieinander liegen, denn wie ich dir schon in den vorherigen Folgen gesagt habe Wenn Sie Ihre Schraffuren näher beieinander anordnen, erhalten Sie einen sehr weichen Farbton Ich habe auch stärkere Dunkelheit für diese unteren Teile des Blütenblattes, oder sagen wir, für die Teile des Blütenblattes, die Dann kreiere ich auch einen Schatten für hier. Ich möchte nicht, dass sie komplett weiß sind , weil das nicht natürlich aussehen würde. Ich gebe ihm einfach einen sehr hellen Farbton überarbeite ihn einfach einmal mit einem Stift, um es natürlicher zu machen. Okay. Okay, los geht's. Wie Sie sehen können, ist dies ein dunkles Blütenblatt, aber es hat einen sehr weichen Farbton Ich sollte auch daran denken, starke Dunkelheit direkt von hier unten aufzutragen , denn in diesen unteren Bereichen brauchen wir manchmal eine stärkere Dunkelheit, um eine starke Dunkelheit zu erzeugen. Man sollte diesen Bereich tatsächlich einmal mit einem sehr hohen Handdruck einfärben, Man sollte diesen Bereich tatsächlich einmal mit einem sehr hohen Handdruck einfärben einmal mit einem sehr hohen Handdruck um ihn vollständig dunkel zu machen Aber dann, nach einer Weile, zum Beispiel nach einigen Minuten, denen du diese Stelle gemacht hast, solltest du es noch einmal durchgehen und eine zweite Ebene auf deiner Arbeit erstellen. Dann kann es dir die Dunkelheit geben, die du wolltest. Zum Beispiel habe ich hier, diesem inneren Teil des Pedals, in diesem inneren Teil des Pedals, eine sehr starke Dunkelheit. Und dann machst du es nach und nach leichter, du machst allmählich ein Licht. Okay, dann arbeite ich auch für dieses andere Blütenblatt Aber bevor ich das mache, bevor ich das andere Blütenblatt erschaffe, muss ich die Wassertropfen kreieren, die hier existieren Und auch die, die hier sind, siehst du, genau wie die anderen, sollte ich ihre Umgebung abdunkeln und ich sollte sie sollte ich ihre Umgebung abdunkeln und ich umgehen und einen dunklen Farbton kreieren und heller lassen, damit sie einen wirklich starken Kontrast zeigen kann , um den Glanz und die Textur des Wassers Okay, lass mich diesen Bereich einfach etwas abdunkeln, weil er etwas mehr braucht Jetzt kann ich mit dem anderen Pedal weitermachen , wenn ich mit diesem fertig bin Lassen Sie mich das hier einfach abschließen. Okay, jetzt können wir loslegen. Hier ist es. Okay. Nun zur Herstellung dieses anderen Wassertropfens. Auch hier werde ich mehrere Spots wie diesen erstellen. Dann werden die Wassertropfen natürlich in der Mitte von ihnen platziert. Wie üblich lasse ich die Umgebung dunkel erscheinen. Ich fange an, die starke Dunkelheit hier drüben anzuwenden , nachdem ich diesen Wassertropfen abgetrennt habe. Okay, jetzt fange ich hier an und nach und nach als. Wir bewegen uns nach oben. Wir werden die Dunkelheit verringern und sie dem Licht zuwenden. Okay. Dann gehe ich einfach so rüber. Ich hab noch einen Wassertropfen. Ich werde auch daran arbeiten. Okay. Jetzt kannst du den Schatten dieses Blütenblattes darüber sehen. Also sollte es auch hier erstellt werden. Dieser Bereich ist völlig dunkel , weil der Schatten des Blütenblattes darüber Und auch von der Umgebung aus werde ich es verblassen lassen, aber ich werde es rund um diesen Rand machen. Siehst du, ich schattiere diese Stellen sehr langsam und dann werde ich sie verblassen lassen Okay. Jetzt fange ich an, hier eine sehr sanfte Farbe zu schattieren. Und aus der Dunkelheit , die ich hier hatte, komme ich sehr langsam nach oben Okay, hier ist es. Jetzt teile ich diesen Bereich vollständig und zusammenhängend mit einer Farbe Siehst du, ich kontrolliere meinen Handdruck. Ich mache Luken , die so nah beieinander liegen , weil ich hier einen sehr weichen Schatten haben möchte Ich schattiere diesen Bereich auch. Ich mache es in der entgegengesetzten Richtung wie bei meiner vorherigen Schattierungsebene Aber auch hier mache ich es zusammenhängend. kann ich nur tun, weil ich gelernt habe , meinen Handdruck zu kontrollieren Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist dies eine wichtige Fähigkeit in der Stiftskizziertechnik Okay. Ich muss etwas mehr Dunkelheit an der Kante hinzufügen, an der Grenze zwischen diesem Pedal und dem Pedal darüber. Denn wie ich dir schon sagte, es hat einen Schatten drauf. Erzeugt hier mehr Dunkelheit, um zu zeigen, dass dieser unter oder unter dem anderen liegt unter oder unter dem anderen , den wir bereits geschaffen haben. Ich verdunkle diesen Bereich und verblasse dann zur Mitte hin. Okay. Dann habe ich es bis hierher geschafft, und jetzt gehe ich die entgegengesetzte Richtung, in der ich in der Vergangenheit war. Dann werde ich wieder in die entgegengesetzte Richtung gehen. Also achte ich darauf, dass ich fast in alle Richtungen gehe. Deshalb würde ich keine breiteren Flecken in meiner Arbeit hinterlassen und ich würde auch keine Spuren meines Stifts auf der Schattierung hinterlassen keine Spuren meines Stifts auf der Schattierung Es ist sehr wichtig, dass es deine Arbeit total ruinieren oder hübsch machen kann deine Arbeit total ruinieren oder hübsch machen Indem Sie auf diese Details achten. Ich werde versuchen, sie zusammenhängender und organisierter zu gestalten. Sie würden also nicht nur wie nebeneinander angelegte Linien aussehen wie nebeneinander angelegte Linien Okay, sei in der nächsten Folge bei uns. 30. Weiche Schraffur auf großen Blütenblättern: Hallo nochmal und willkommen zum nächsten Teil dieses Tutorials Okay, lassen Sie uns unsere Zusammenarbeit fortsetzen. Von hier aus bringe ich etwas Dunkelheit in meine Arbeit. In diesen Bereichen werde ich es verblassen lassen. Ich sollte das Failern dafür übernehmen, weil ich keine getrennten Teile oder Stellen hinterlassen möchte . Aber mein Handdruck sollte durchschnittlich zu niedrig sein. Er sollte nicht wirklich hoch sein. Okay. Nun zu diesem dritten Blütenblatt, ich fange gleich hier an, es ist dreieckig Es hat die Form eines Dreiecks. Ich gebe dieser Dreiecksform hier einen sehr hellen Farbton. Ich gebe ihm nur einen sehr hellen Farbton, gerade genug, um ihm etwas Farbe zu geben, damit es dann nicht weiß bleibt, weil das Blütenblatt wieder umgeknickt und gedreht und gefaltet ist und ein Schatten darauf entsteht Ich sollte auch einen dunklen Farbton direkt an den Rändern in Betracht ziehen einen dunklen Farbton direkt Ich arbeite an den Rändern und schattiere sie dunkler. Deshalb kann ich auch in die restliche Arbeit eintauchen. Okay. Seht sehr langsam und in verschiedene Richtungen. Ich kreiere diesen Schatten. Und an dieser scharfen Kante, am scharfen Ende, werde ich die Schattierung einfach etwas dunkler Okay, jetzt möchte ich wie immer hier arbeiten. Zuerst werde ich diesen Wassertropfen abtrennen. Ich werde das tun, indem ich die Umgebung beschatte. Wirklich dunkel, los geht's. Jetzt sollte ich auch einen sehr hellen Punkt in der Mitte belassen einen sehr hellen Punkt und dann die Umgebung abdunkeln Dann kreiere ich auch hier einen dunkleren Fleck. Jetzt kann ich den Rest der Fläche beschatten. Achten Sie auch hier darauf, nicht in den Wassertropfen zu gelangen. Ich schattiere den Rest des Bereichs, um ihm eine Hintergrundfarbe zu geben. Dann schattiere ich es erneut und lasse es verblassen. Ich kreiere nur einen sehr allgemeinen Farbton. Du solltest nur wirklich darauf achten , dass der Rand des Blütenblattes wirklich hell bleibt, wenn du diesen Farbton aufträgst Rand des Blütenblattes wirklich hell bleibt, wenn du diesen Es kann zeigen, dass dieser Teil stärker hervortritt und mehr Licht hat Wenn Sie dieses Blütenblatt schattieren, denken Sie daran, die Ränder, die unteren Ränder nach rechts, heller zu lassen die unteren Ränder nach rechts, heller zu Versuche, es hell zu halten. Okay. Aber dieser Teil sollte dunkel sein. Wie Sie sehen können, verdunkle ich diesen Rand. Okay. Ich gehe tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung meiner vorherigen Schattierungsebene Ich fange an, in eine andere Richtung zu schattieren. Ich werde meine Schraffuren sehr nahe beieinander anordnen in die entgegengesetzte Richtung enden Das kann uns sogar dabei helfen, den gewünschten Farbton zu erzeugen , ohne dass Teile farblos Ich habe in der Dunkelheit dieses Bereichs gearbeitet, so viel ich will. Wie ich dir gesagt habe, vergiss nicht, am rechten Rand einen helleren Bereich zu lassen. Es ist genauso schön wie das. Okay. Ich setze einfach meine Beschattung fort und nur darauf, dass das Licht am rechten Rand bleibt Ich sollte das im Hinterkopf behalten, während ich den Rest des Bereichs beschatte Ich möchte noch einmal sagen, dass die Lichter tatsächlich die markanten Bereiche zeigen und die Dunkelheit und die dunklen Bereiche tatsächlich die Tiefe und die Schatten zeigen. Wenn du also die Lautstärke deiner Arbeit richtig und okay einschätzen willst , solltest du auf jeden Fall auf die präzise Erzeugung von Licht und Dunkelheit achten . Es spielt keine Rolle, welches Tool du verwendest. Es kann Stift, Bleistift, Buntstift oder etwas anderes sein. Welche Technik Sie auch verwenden, Sie sollten wirklich auf die genaue Position von Licht und Dunkelheit achten die genaue Position von Licht und Dunkelheit um dadurch eine große Lautstärke durch einen guten Kontrast zu erzielen . Siehst du, ich bringe diesen Schatten in die Dunkelheit, die ich will. Wie Sie sehen können, verwende ich meinen Stift nur, um diesen Bereich zu berühren , ihn kreisförmig zu berühren, ihn zu schattieren Natürlich würde es so aussehen. Und es geht so. Okay. Jetzt erhöhe ich Schritt für Schritt meinen Handdruck beim Beschatten Dadurch kann ich in meiner Arbeit die Dunkelheit erreichen, die ich mir wünsche. Siehst du, einfach so. Ich werde dasselbe auf dieser Seite auch tun. Sie sehen, der Höhepunkt unseres Kontrasts liegt in diesem Bereich. Und je weiter ich mich nach unten bewege, desto heller wird die Dunkelheit Okay, einfach so, genau an den Rändern, die ich aus Dunkelheit erschaffe Je weiter ich in die Mitte komme, desto schwächer werde ich. Ich kann zeigen, dass das Pedal tatsächlich umgeklappt ist und sich auf diese Weise verbiegt Man kann sagen, das ist tatsächlich Innere des Blütenblattes, das herausgekommen Okay. Jetzt sollte ich auch ein paar Schatten in Richtung dieses Pedals erzeugen. Wir können unsere Arbeit auch attraktiver gestalten. Okay? Und wie Sie sehen können. Ich erwäge diesen Kontrast für dieses Blütenblatt, um es schöner zu machen und das richtige Volumen zu bekommen Okay, jetzt möchte ich weitermachen und am nächsten Blütenblatt arbeiten, das eigentlich der Rest dieses Blütenblattes ist , aber auf dieser Okay, noch einmal, ich mache ein Framework. Ich weiß, welche Stellen ich beschatten sollte , da ich in diesem Bereich für Licht gesorgt habe. Ich sollte auch das Licht auf dieser Seite belassen. Ganz langsam, ich starte von der Mitte der Dunkelheit aus und beginne dort mit meiner Beschattung Ich mache es in Richtung des Lichts, sodass ich es, wenn ich weitermache, tatsächlich aufhellen und verblassen kann Okay. Also werde ich meine Arbeit fortsetzen. Und ich habe eine sehr weiche, glatte und auch zusammenhängende Schattierung für meine Arbeit Okay, los geht's. Das wäre das Zentrum der Dunkelheit. Und sehr langsam komme ich nach außen, danach zur Mitte. Und dann verblasse ich es total. Okay? Also ich kann es hier leicht durchblenden. Okay. Dann kreiere ich meine Farben sehr allgemein und in verschiedene Richtungen, sodass mein Blütenblatt eigentlich sehr zusammenhängend aussieht Ich möchte nicht, dass irgendwelche Teile von den anderen getrennt werden. Es geht los. Nun, der dunkelste Bereich dieses Blütenblattes ist dieser hier in der Mitte Nicht ganz das Zentrum, aber hier zur Mitte hin ist es tatsächlich der dunkelste Bereich Mit geringem Handdruck und einer sehr hellen Schattierung betrachte ich diese Dunkelheit und kreiere diese Dunkelheit für die Mitte und die Mitte dieses Blütenblattes Vergessen Sie nicht, die überschüssige Tinte von der Spitze Ihres Stifts zu entfernen, damit Sie keine unerwünschten Flecken bekommen Dann kannst du in alle Richtungen Schatten spenden, du kannst die Dunkelheit verbreiten. Es ist nicht zu dunkel wie die anderen Teile, aber es ist immer noch dunkler als die Unterseite dieses Blütenblattes Okay. Es läuft alles gut. Wie Sie sehen können, stehen wir kurz vor dem Ende unserer Arbeit. Auch hier betone ich die Tatsache, dass Sie es nicht überstürzen sollten, besonders wenn Sie an so weichen Texturen arbeiten . Weil man so viel Zeit damit verbringen muss , um die Details und die Texturen richtig hinzubekommen . Holen Sie sich auch alle Formen und Volumen, um den nützlichen Kontrast zu erzeugen , die nicht voneinander getrennt sind. Bei einem Rand ist es sehr wichtig, dass alle Ihre Farben ineinander übergehen. Okay, lass uns in der nächsten Folge weitermachen. 31. Schattieren Sie das größte Blütenblatt weiter: Hallo nochmal. Willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Ordnung, jetzt werden wir alle am letzten Teil unserer wunderschönen Rosenblüte arbeiten . Jetzt will ich dieses Mal an diesem großen Blütenblatt hier drüben arbeiten. Zuerst werde ich ein sehr leichtes Framework erstellen. Ich werde es machen. Leicht, sehr leicht. Es würde so laufen. Dann fange ich von der Mitte aus an zu beschatten Aber die Schattierung, die ich hier erstelle, sind eigentlich Schraffuren , die so nah beieinander liegen, aber das Licht, ich mache es mit einem geringen Handdruck, da Sie sehen können, dass diese Schatten leicht erzeugt Meine Schraffuren sind hell, aber nah beieinander, sodass ich die Weichheit Aber du solltest sehr vorsichtig mit deinem Handdruck sein und ihn nicht erhöhen Okay. Ich beende meine Arbeit hier. Hier haben sie es. So wie das hier. Dann mache ich ganz langsam die Ohnmacht für diesen Bereich und dann wiederhole ich den gleichen Vorgang für diesen unteren Zuerst schattiere ich mit meinem Hut, so nah beieinander Okay. Danach gehe ich wieder in die entgegengesetzte Richtung meiner vorherigen Ebene. Also schattiere ich diese Ebene genau in die entgegengesetzte Richtung. Du solltest es überhaupt nicht überstürzen. Und ich mache es langsam. Okay? Das Wichtigste dabei ist, dass Sie Ihren Handdruck so kontrollieren können , wie er ist. Okay? Also los geht's. Oh, alles klar. Und ganz langsam beschatte ich in alle Richtungen, kontinuierlich und konstant Ich mache meine Schattierungen auf jeden Fall kohärenter. Und ich mache sie in alle Richtungen. Ich mache sie tatsächlich in so viele verschiedene Richtungen, daher würden die Schatten tatsächlich herauskommen. Großartig. Okay. Jetzt in dieser Ecke, in der Seite, mache ich dasselbe. Und dann wieder in die entgegengesetzte Richtung. Okay? Also nochmal so, ich mache einfach weiter. Ich mache weiter in verschiedene Richtungen. Wenn ich das Schattieren und Schraffieren in alle Richtungen mache , versuche ich es mit E und der Spur meines Stifts Ich möchte in meiner ganzen Arbeit und in meinen Farbtönen keine Spuren von Stift hinterlassen in meiner ganzen Arbeit und in meinen Farbtönen keine Spuren von Stift Dann verblasse ich aus der Umgebung, sehr organisiert und sehr sauber war, die sehr organisiert und sehr sauber war, meinen Rahmen , der auch sehr leicht war. Ich blende es zur Mitte hin aus. Sie sehen, jetzt fange ich an, vom äußeren Teil des Pedals zum inneren Teil des Pedals zu Da ich es für die Kanten der Schale gemacht habe, habe für den unteren Teil des Pedals, den ich an den Rändern etwas dunkler angefangen habe, ihn zur Mitte hin heller gemacht Ich sollte dasselbe auch für diese Seite tun, die unter den anderen Blütenblättern liegt Aber wie Sie sehen können, ich diesen Bereich mit Schraffuren , die so nahe beieinander liegen Es ist sehr wichtig , dass Sie bei diesem Schritt den Druck Ihrer Hände gut kontrollieren Daher würden Ihre Schatten tatsächlich zusammenhängend erzeugt werden Okay, jetzt wiederhole ich diese Schattierung noch einmal in die entgegengesetzte Richtung, und dann mache ich es Ich gehe wieder hin und her in alle möglichen Richtungen. Jetzt, in diesen zentralen Bereichen, konzentriert sich die Dunkelheit nur noch hier. Deshalb versuche ich, mehr Handdruck auszuüben um die dunklen Luken und die dunklen Schatten dieses Bereichs an ihre eigene Position zu bringen Durch die Technik der Schattierung in verschiedenen Richtungen schaffe ich es, diese Dunkelheit an diesen Stellen tatsächlich sehr leise zu erzeugen diese Dunkelheit an diesen Stellen tatsächlich sehr leise Vergessen Sie auch hier nicht, die überschüssige Tinte von der Spitze Ihres Stifts zu entfernen, besonders wenn Sie in hellen Bereichen wie diesem arbeiten in hellen Bereichen wie diesem Okay, ab dem Teil , in dem sich die Blütenblätter getroffen haben und aufeinander gestoßen sind, sollte mehr Dunkelheit herrschen Wenn Sie sich der Mitte des Blütenblattes nähern, sollten Sie sie natürlich heller machen. Okay, ich werde diese Arbeit so lange fortsetzen , bis ich hier die Dunkelheit habe , die ich will. Indem ich Schicht für Schicht Schichten und Ebenen der Schattierung hinzufüge, erhöhe ich jetzt meinen Handdruck vom unteren Teil des Pedals aus, der tatsächlich einen Schatten auf diesem Pedal erzeugt hat tatsächlich einen Schatten auf diesem Pedal erzeugt Darunter werde ich hier eine Dunkelheit verblassen lassen. So kann ich einen Schatten erzeugen, aber er sollte verblassen, wenn man diese Dunkelheit berücksichtigt Ich arbeite auch an der restlichen Dunkelheit, um all diese dunklen Schatten hier zu erzeugen Ich mache den Job langsam. Ich bringe es zum Ende meines Pedals und blasse den Schatten aus. Jetzt sollte ich mich zur Oberseite des Pedals bewegen . Auf diese Weise würde ich auch die Dunkelheit für diesen Bereich in entgegengesetzter Richtung wie bei den vorherigen Ebenen erzeugen diesen Bereich in entgegengesetzter Richtung den vorherigen Ebenen Auch hier schattiere ich, um eine weitere Ebene zu erstellen und die Dunkelheit zu erhöhen ich mische die Farben ineinander. Dann versuche ich, die Dunkelheit dieses Bereichs in meiner Arbeit sehr langsam zu verblassen und zu erzeugen Wenn Sie jetzt mit Ihrem Stift Schraffuren erstellen, ist es sehr wichtig Sie den Druck Ihrer Hände sehr gut kontrollieren Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, sollten Sie es nicht überstürzen , je mehr Zeit Sie mit Ihrer Skizze verbringen Auf jeden Fall erhalten Sie damit ein viel besseres Ergebnis, besonders in der Stifttechnik, Sie es sehr einfach bearbeiten können Selbst wenn Sie einen Fehler machen, können wir ihn bis zu einem gewissen Grad korrigieren. Wir können es nicht vollständig bearbeiten, da wir beim Skizzieren mit dem Stift eingeschränkter sind Deshalb ist es besser für Sie, geduldig zu sein und sich Zeit zu nehmen damit es nicht ruiniert Es muss nicht repariert oder bearbeitet werden. Endlich sind Sie mit den Farben zufrieden, die Sie erstellt haben , weil sie so glatt und schön und schön sind glatt und schön und schön Okay, dann mache ich auch von hier aus weiter. Okay, jetzt kann ich mir auch eine stärkere Dunkelheit vorstellen als hier drüben. Siehst du, nun, es zeigt die Kurve hier drüben, dass sie direkt unter den anderen Pedalen reingegangen ist direkt unter den anderen Pedalen Es kam raus und es geht wieder rein. Es ist wie eine Welle auf unserem Pedal. Ich erschaffe diese Dunkelheit hier drüben, sehr langsam hier, wie du sehen kannst. Okay, es geht so. Ich erhöhe diese Dunkelheit in der Mitte meines Pedals, aber wie Sie sehen können, habe ich es sehr geschmackvoll und sehr gut gemacht. Ich habe nicht wirklich gesagt, dass ich dort keine getrennten Linien oder abgetrennte Bereiche erzeugt habe . Jetzt, ganz langsam, Schritt für Schritt, trage ich meine Schatten hier drüben auf, dunkler natürlich, und werde mich diesem Bereich ganz und gar stellen Okay, also los geht's, einfach so. Ich schattiere überall diesem Bereich und ich schattiere auch in die entgegengesetzte Richtung. Auch hier geht es ganz einfach, ich kreiere nur diesen Farbton. Ich mache weiter und bin meinem schönen Pedal übergegangen Okay, also los geht's. Und am Rand meines Blütenblattes etwas Ness auftragen , nicht zu viel Dann ändere ich die Richtung meiner Schattierung. Auch hier kann ich diese Schattierungen miteinander mischen, um am Ende einen sehr zusammenhängenden Farbton in einer Farbe zu erhalten Okay, hier geht es also sehr langsam. Ich werde das fortsetzen. Okay. Wir sind fast am Ende unserer Arbeit, aber ich glaube nicht, dass sie noch abgeschlossen ist. Ich sollte hier auch etwas mehr Dunkelheit auftragen, um auch die Position dieses Pedals auf dem Pedal, das sich dahinter befindet, zu zeigen , und dann blende ich die Dunkelheit sehr langsam in Richtung der Innenseite meines Pedals aus. Wie Sie sehen, sollten Sie es sogar langsamer machen als ich hier. Wie ich dir bereits gesagt habe, solltest du es langsamer machen als ich es im Video mache. Okay, lass uns in der nächsten Folge weitermachen. 32. Dunkelheit in der Tiefe des Blütenblatts schaffen: Hallo nochmal und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir Okay, jetzt machen wir den Rest der Dunkelheit. Ich werde einfach die Dunkelheit vervollständigen, wo immer ich sie brauche. Also mache ich die Ergebnisse dieser dunklen Farben auch an ihrer eigenen Stelle. Also schattiere ich ständig, weißt du, all diese verschiedenen Richtungen kontinuierlich und ständig Ich schattiere, bis ich die Dunkelheit habe, die ich hier haben will. Okay. Einfach so. Ich bin im Schatten und ich ziehe bis zu diesem Ort Okay. Jetzt bin ich angezogen, sodass die Dunkelheit hier zusammenhält. Langsam. Denn wenn ich will, dass sie wirklich zusammenhalten, muss ich sie sehr langsam durchgehen Okay. Und wie Sie sehen können, bewege ich mich sowohl zur Wurzel meines Pedals, zum Ende meines Pedals, auch ich blasse es in Richtung der Kante meines Pedals ab, die sich nach außen gedreht hat Siehst du, denn wenn du eine solche Dunkelheit hast, solltest du sie in beide Richtungen verblassen lassen Und es kann diese wunderschöne Tiefe in der Mitte deines Pedals zeigen . Und die wellenförmige Form Ihres Pedals wird jetzt perfekt dargestellt. Also los geht's. Siehst du , mit diesem schönen Kontrast , den ich hier geschaffen habe, kannst du ihn jetzt sogar deutlich sehen. Sie können sehen, dass dieser Teil tiefer aussieht. Und dieser Teil danach. Ich meine, der hellere Teil sieht zum Rand hin viel markanter aus. Okay. Los geht's. Von hier aus mache ich gleich weiter. Und ich werde den ganzen Weg abwärts fahren. Nur auf diese Weise. Dann werde ich versuchen, meine Schatten sehr einheitlich zu verblassen. Sogar das Ausbleichen sollte zusammenhängend sein. Jetzt sollte ich auch diese Dunkelheit der Worte zu mir nehmen, Alito. Also können diese Farben tatsächlich miteinander verschmelzen. Okay. Ich schattiere auch in die entgegengesetzte Richtung. Unsere Schattierung erfolgt also tatsächlich kohärenter. Deshalb schattiere ich in alle möglichen Richtungen. Nun geht es darum, eine Spur zu hinterlassen, keine weißen Punkte oder Flecken auf Shadern zu hinterlassen, keine weißen Punkte oder Flecken auf Shadern zu hinterlassen und das Ganze zusammenhängender zu machen Okay. Hier ist es. Und so sieht es aus. Sei einfach sehr vorsichtig, weißt du, du solltest nicht einfach unvorsichtig oder sehr schnell beschatten , besonders in den hellen Bereichen denn wie ich dir bereits gesagt habe, gibt es fast keinen Spielraum für Fehler. Versuche also vorsichtiger zu sein und keine Fehler zu machen. Also, wenn ich weitermache, sind meine Formen, wie Sie sehen können, alle zusammenhängend und verschmolzen. Ich mache es auch von dieser Seite, dann ziehe ich die Dunkelheit nach unten. Okay. Jetzt hier drinnen ist Mary klein. Ich kreiere einen hellen Schatten dieses Pedals, einen leichten Schatten dieses Blütenblattes über dem äußeren C. Hier drüben sollte ein Schatten sein. Jetzt zu dunkel genug, aber auch nicht zu hell. Hier drüben. Ich habe auch noch einen Wassertropfen. Ich muss das auch erstellen. Ich werde es genau so erstellen, wie ich es auf dem Bild meines Models sehe. Also mit einem sehr hohen Kontrast platziere ich es wie immer hier drüben, genau wie die vorherigen. Ich dunkle und die Umgebung stark ab. Und ich werde die Mitte weiß und hell halten. C. Nun, hier ist es. Okay. Kann es hier leicht sehen. Das heißt, alle Farben gehen ineinander von den dunkleren zu den helleren Teilen. Okay. Also los geht's. Dieser Teil ist auch fertig. Jetzt wollen wir am nächsten Blütenblatt arbeiten. Und für dieses werde ich genau dasselbe tun, werde ich genau dasselbe tun weil es groß ist und viel Kontrast hat, was bedeutet, dass ich viel mehr Zeit damit verbringen Also fange ich von diesen tiefen Bereichen aus dunkel an und die Schattenpartien tragen hier deutlich zur Dunkelheit bei. Und ich werde es zum hervorstechenden Teil hin ausblenden. Von hier aus also geordnet, sehr langsam und sanft Ich habe mich angezogen, für Dunkelheit gesorgt und dann werde ich zur Mitte hin verblassen Ich habe also hier drüben an diesem Rand unter dem anderen Blütenblatt eine starke Dunkelheit diesem Rand unter dem anderen Blütenblatt Weil es natürlich dunkler sein sollte. Es hat einen Schatten und all das Zeug. Aber als ich mich den anderen Teilen zubewegte, wurde ich langsam schwächer und ich kreiere diese Tonalität der Formen Okay? Okay. Los geht's. Gleich von Anfang an. Ich fing an, Teil für Teil und Schicht für Schicht in entgegengesetzte Richtungen zu arbeiten. Also schattiere und gestalte ich meine Schraffuren zuerst in entgegengesetzte Richtungen Und dann mache ich das Ausbleichen. Okay? Also wie du sehen kannst, bin ich auch dabei, dieses Blütenblatt fertigzustellen Ich werde den ganzen Weg bis zum Ende gehen. Okay? Also hier ist es, beschattet den ganzen Weg. Und wie Sie sehen können, kreiere ich bei der Bearbeitung dieser Bereiche natürlich hellere Farben Okay. Dann gehe ich auch um die Ränder herum. Und direkt an den Rändern des Blütenblattes. Sehr leise. Sie sollten anfangen, sanft und leicht zu schattieren. Natürlich sollte es nicht zu dunkel sein. Sie sollten Ihren Stift gegen Ende in die Hand nehmen. Daher können Sie schon mit geringem Handdruck viel normalere Farben erzeugen. Und sie wären auch kohäsiver. Und es wäre einfacher für Sie Ihren Handdruck zu kontrollieren, vor allem, weil Sie an hellen Stellen arbeiten werden Sie sollten also auch diese verblasste Form hineinlegen. Und auch hier drin würde ich das tun Okay. Also, ich kreiere das Ganze hier mit einem niedrigen Handdruck. Wie Sie sehen können, sind meine Schraffuren und meine Schatten sehr gut aufeinander abgestimmt Sie können also tatsächlich schlussfolgern, dass ich Druck der linken Hand ausübe, der darauf betont wurde Lassen Sie uns also den letzten Teil der nächsten Folge machen. 33. Endgültige Schattierung und Design-Fertigstellung: Hallo und willkommen zu einer neuen Episode und dem letzten Teil dieses Tutorials mit mir Ordnung, jetzt machen wir die Schattierung für unser letztes Blütenblatt dieser wunderschönen Rosenblüte Wie Sie sehen können, mache ich das sehr zusammenhängend und sehr schön Und ich habe dir gesagt, dass ich aus der Umgebung dieses Pedals auch mehr Dunkelheit hinzufügen sollte, ich aus der Umgebung dieses Pedals auch mehr Dunkelheit hinzufügen sollte um einen besseren Kontrast und eine bessere Lautstärke zu erzeugen Ich wende meine Dunkelheit auf diese Weise an und schattiere die Kanten, wenn ich mich den äußeren Bereichen meines Kumpels zuwende Ich lasse es einfach los und blasse es zu viel helleren Farbtönen über Okay, einfach so. Ich mache das Verblassen komplett, genauso wie ich es schattiere. Das ist unser letztes Blütenblatt. klar, dass Sie es nicht überstürzen sollten , weil Sie nicht an einer ganzen Sache arbeiten und es dann in letzter Minute durcheinander bringen wollen einer ganzen Sache arbeiten und es dann in letzter Minute durcheinander bringen Der letzte Teil deiner Arbeit, eigentlich sind diese Teile sogar noch wichtiger denn wenn du zu Beginn deiner Arbeit einen Fehler machst, kannst du ihn ändern, von vorne beginnen. Aber wenn Sie hier einen Fehler machen, wäre das ein Verlust. Okay? Jetzt sind diese Stellen zu hell, deshalb gehe ich einfach mehr als einmal über um die Farbe so dunkel wie die anderen hellen Teile zu bekommen, nur um die passende Farbe für den gesamten Bereich zu bekommen. Dann arbeite ich aus verschiedenen Richtungen an diesen Farbtönen . Los geht's. Und auch in die entgegengesetzte Richtung der vorherigen Ebene. Genau wie bei den anderen gehe ich Schicht für Schicht vor und füge diese Farben in verschiedene Richtungen hinzu, füge diese Farben in verschiedene Richtungen hinzu um die richtige Farbe zu erhalten, die ich möchte. Für dieses Blütenblatt mache ich es zusammenhängender und kreiere auch einen sehr weichen Farbton Ich kreiere auch einen Schatten dieses Blütenblattes darüber. Ich sollte diesen Bereich beschatten. Das ist der Schatten dieses oberen Pedals, das über dieses gegangen ist. Der Schatten sollte völlig dunkel sein. Hier haben wir absolute Dunkelheit. Weil es ein Schatten ist. Tatsächlich bietet uns diese absolute Dunkelheit einen noch besseren Kontrast. Endlich ein besserer Farbton, besseres Volumen. Aber an den unteren Stellen habe ich wieder ein bisschen mehr F erzeugt, ich werde das Ganze in meine Arbeit einfließen lassen, weil ich keine Randlinien oder getrennten Farben haben möchte . Siehst du, ich kann es mit diesen Farben um es herum verblassen. Und darauf zu, los geht's. Siehst du, ich erhöhe auch die Dunkelheit hier langsam, nach und nach, Schritt für Schritt, und ich werde sie nach oben hin verblassen. Okay, so. Ich mache die Schattierung dieses Bereichs komplett zusammenhängend. Und ich würde auch die Flecken entfernen, die hier entstanden sind. Siehst du, es passt alles gut zusammen , wie du das deutlich sehen kannst. So schön das auch ist, wir haben unsere wunderschöne Rosenblüte fertiggestellt. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial so gut wie möglich gefallen . So viel wie ich es getan habe. Ihr solltet mit Freunden üben, meine lieben Schüler. Denn diese Tutorials können euch bis zu einem gewissen Grad weiterhelfen. Was dich vom Studenten zu einem professionellen Maler machen kann , ist das ständige Üben, immer und immer wieder. Das ist es. Das ist unsere wunderschöne Rosenblüten-Skizze. Ich habe es geliebt. Ich hoffe, du hast das Gleiche getan. Okay, wir sehen uns in den nächsten Kursen.