Farbig Pencil vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen

1. Einführung: Hallo Freunde. Willkommen zum Grundkurs Zeichnen mit Buntstiften. Definitiv aufgrund der Verwendung verschiedener Farben in der Buntstiftmalerei. Dies ist eine der attraktivsten Arten von Gemälden unter den Enthusiasten. In diesem Kurs lernen Sie die Prinzipien des Zeichnens mit Buntstiften im echten Stil kennen . Und du wirst in der Lage sein, alle möglichen Objekte und Texturen zu skizzieren . Zunächst lernen Sie den Farbzyklus und das Kombinieren von Farben kennen. dann Suiten zeichnen, können Sie lernen, wie man sie texturiert und wie man sie färbt. Dann lernst du, wie man die Texturen von Glas skizziert. Und schließlich beenden Sie diesen Kurs mit einem feuchten Blaubeermodell sowie einer farbigen Flüssigkeit. Ich hoffe, dieser Kurs ist nützlich für Sie und Sie werden Spaß daran haben. 2. 1-Tools: Hallo an alle meine lieben Freunde. Willkommen zu einem neuen Kurs zum Entwerfen und Zeichnen mit mir. In diesem Kurs lernen wir, wie man Gemälde mit Buntstiften erstellt. Dies ist eine sehr großartige und interessante Technik , an der die meisten von Ihnen interessiert sind. Bevor wir mit allem für diesen Kurs beginnen, werde ich Ihnen sagen, welche Tools Sie benötigen. Die Werkzeuge, die wir für die Farbstifttechnik des Gemäldes verwenden . Das erste Werkzeug ist ein Karton. Der Karton sollte aus zusammengesetztem Karton oder aus Fabriano LR-Karton oder 220 g Fabriano-Karton sein . Diese beiden Kartonarten eignen sich am besten für unsere Farbstifttechniken. Eine Seite unseres Kartons ist texturiert und die andere Seite ist sehr glatt und einfach. Sie können beide Seiten verwenden. Aber die Seite, die eine Textur hat , ist besser für Buntstifte geeignet. Es ist angemessener. Und ein anderes Werkzeug ist dieses Papierband. Mit diesem Klebeband können wir unseren Karton tatsächlich auf jeder Oberfläche befestigen, auf die wir unseren Karton legen und auf der wir zeichnen möchten. Okay, danach werden wir mit anderen interessanten Tools arbeiten. Nun, offensichtlich brauchen wir Farbstifte. Sie nennen es persönlich, ist, dass ich in diesen Kursen Fabric Castle 36 verwenden werde in diesen Kursen Fabric Castle 36 verwenden , klassische Farbstifte. Wenn Sie also dieselbe Marke und dieselben Farbstifte verwenden möchten , ist es sehr wichtig, dass das Stoffschloss, das Sie tatsächlich erhalten und bereitstellen, von der klassischen Sorte ist. 36 Farben sind ausreichend. Es sollte nicht weniger als das sein. Wenn es mehr ist, ist es okay, aber es sollte nicht weniger als 36 Farben haben, aber es sollte auf jeden Fall klassisch sein. Auch hier gilt: Wenn du Fabric Castle kaufst, achte darauf, dass es diesen QR-Code auf der Rückseite haben sollte . Wenn es das nicht hat, ist es nicht originell und es könnte Ihnen nur einige Probleme bereiten. Es ist jedoch nicht erforderlich , dass Sie diese Marke verwenden. Weil ich Ihnen eine Technik beibringen werde , mit der Sie tatsächlich problemlos arbeiten würden , ohne von den Codes Ihrer Farbstifte abhängig von den Codes Ihrer Farbstifte oder sogar Sie verwenden eine andere Marke, , mit der Sie tatsächlich problemlos arbeiten würden, ohne von den Codes Ihrer Farbstifte abhängig zu sein oder sogar Sie verwenden eine andere Marke, kann es leicht benutzen. Ich werde dir dafür eine Technik beibringen. Was auch immer ich hier verwende, du kannst es ganz einfach aus deinen eigenen Buntstiften auswählen. Achten Sie also nur darauf, dass die Buntstifte , die Sie verwenden , nicht die sind , die sie verwenden, dass sie vier Kinder haben, sie sollten künstlerisch sein, speziell Buntstifte für malerei. Die anderen Marken, die ich vorschlagen werde, sind M View, was gut ist wie Fabric Castle, Owner oder Picasso, das sind alles gute Marken. Abgesehen davon sollten Sie sich auch einen Katalog für die Farben Ihres Buntstifts erstellen . Sie können es auf einem Karton oder auf einem A4-Bleistift erstellen. Basierend auf der Anzahl Ihrer Buntstifte hätten Sie z. B., hätten Sie z. B. wenn es 36 Ihrer Buntstifte gibt, sollten Sie hier 36 Quadrate haben. Oder wenn es weniger ist, solltest du weniger haben. Okay? Jetzt verwenden Sie jeden Ihrer Buntstifte in jedem dieser Quadrate und schreiben dann den Code Ihrer Buntstifte vor jedes Quadrat. Sie werden es also tun, Sie können Ihre Stifte tatsächlich schneller und einfacher auswählen. Das nächste, was wir brauchen, ist ein Cutter. Hier. Nun, offensichtlich dient es dazu , den Karton zu schneiden. Aber manchmal müssen wir bei unserer Malerei unsere Farbe mit diesem Cutter sehr, sehr leicht von unserem Karton abkratzen . Die andere Sache, die wir brauchen, ist ein Lineal. Dann brauchen wir auch einen elektronischen Radiergummi. Es ist tatsächlich eines meiner Lieblingswerkzeuge und es ist sehr gut und du wirst es bei dieser Technik definitiv sehr brauchen. Ein anderes Tool, auf das ich Ihnen einen Hinweis geben kann , ist eigentlich ein Radiergummi. Diese Radiergummis sind bei der Buntstifttechnik sehr wichtig. Es gibt sehr praktische, daher kann ich sie nur empfehlen. Ein anderer ist eigentlich ein weißer Stift. Warum es Stift ist, ist eines der Werkzeuge, die wir in der Buntstifttechnik verwenden. Mit einem schwarzen Rapid kann Rapid die Nummer 32 sein. Oder Sie können sogar andere Arten von Stiften verwenden , die wie diesen sind, also wird es auch benötigt. Das Letzte, was wir brauchen, ist eigentlich ein H2-Bleistift oder im Grunde unser normaler Stift. Wir erstellen damit tatsächlich unsere Grund- und Primärskizze auf unserem Karton. Das sind also alle Tools , die Sie in diesem Kurs benötigen. Und für die Farbstifttechnik ist das ein Anfang. 3. 2-Farbrunde Eiten (colorology): Hallo, willkommen zur neuen Folge von Sketching and Painting with me. In dieser Folge, bevor wir beginnen, erkläre ich dir, wie du Gemälde und andere Dinge in Farbstifttechnik erstellen kannst Gemälde und andere Dinge in Farbstifttechnik erstellen . Zuerst musst du lernen, wie wir die Farben herstellen werden? Wie wir die Farben kombinieren können und wie wir sie nebeneinander stellen können. Um einen tollen Look zu bekommen. Mit diesem Farbkreis kann ich es dir leicht erklären. Zuallererst habe ich ein Farbdreieck, das drei Hauptfarben umfasst: Gelb, Rot und Blau. Dies sind drei Hauptfarben. Die gelbe Hauptdomain stand auf der blauen Hauptdomain. Am Anfang entsteht also mein Farbdreieck aus diesen drei Farben. Für den nächsten Teil ist C. Auf jeder Seite meines Dreiecks habe ich eine andere Farbe kreiert. Siehst du, auf der linken Seite meines Dreiecks habe ich Gelb und Blau. Das heißt, wenn ich mein Gelb mit meinem Blau kombiniere, was zwei Hauptfarben sind, kann ich die grüne Hauptfarbe kreieren. Auf der rechten Seite habe ich die gelbe Farbe und die rote Farbe. Das bedeutet, dass ich durch die Kombination dieser beiden Farben die orange Farbe erhalte. Und hier drüben, sieh nochmal, ich habe meine blaue Farbe und meine rote Farbe auf der Unterseite, und das wird mir die lila Farbe geben. Wenn wir also aus diesem Dreieck herauskommen und zu diesen Seiten kommen, entstehen aus den drei Hauptfarben, die durch unsere drei Hauptfarben erzeugt werden, eigentlich Zitierfarben entstehen aus den drei Hauptfarben, die durch unsere drei Hauptfarben erzeugt werden, . Ich meine, die grüne Hauptdomain, Orange und Domain Propel. Warum sage ich Main? Weil wir 36 Farben oder mehr haben. Und z. B. haben wir eine Tonalität von lila oder grün oder was auch immer. Siehst du. Eine andere Sache ist, dass ich vor meiner blauen Farbe meine orange Farbe habe, oder besser gesagt, ein Kreuz aus meiner blauen Farbe, ich habe mein Orange. Diese beiden Farben wären also die komplementären Farben des anderen. Die blaue Farbe ist also die komplementäre Farbe für die Orange. Es ist davor. Das bedeutet, dass sie sich gegenseitig ergänzen. Warum sagen wir, dass sie sich ergänzen? Okay, ich sage dir, sieh mal, wir haben hier blaue Farbe. Jetzt. Die orange Farbe wurde aus unserem Gelb und Rot kreiert. Diese orange Farbe, außer diesem Blau, mit dem wir nicht arbeiten wollen enthält jetzt zwei unserer Hauptfarben, Gelb und Rot. Deshalb. Die andere Farbe, die bei der Erzeugung dieser Sekundärfarbe Orange nicht enthalten ist , ist die komplementäre Farbe dieser Sekundärfarbe. Zur komplementären Farbe für Rot gehört Grün, das aus meinem Gelb und Blau entstanden ist. Und Rot ist im Grün überhaupt nicht enthalten. Es wäre also seine komplementäre Farbe. Und wie Sie in diesem Dreieck sehen können, steht mein Grün tatsächlich vor meinem Rot, genau. Und das Gleiche gilt natürlich auch für Gelb und Lila. Gelb wurde tatsächlich, das Lila wurde aus Rot und Blau hergestellt und Gelb ist nicht enthalten. Daher wäre Gelb seine komplementäre Farbe. Okay. Es gibt noch etwas anderes , das ich Ihnen an dieser Stelle sagen sollte, das wir eigentlich die lila Farbe und eine gelbe Farbe nennen. Fast neutrale Farben, denn es gibt kein So entweder warm oder kalt. Denn wenn wir sie betrachten, haben wir beide das Gefühl warm und kalt zugleich zu sein. Das ist der Grund, warum sie fast neutrale Farben haben, gelb und lila. Wenn wir das jetzt hinter uns lassen, kommen wir zum Kreis der Farben. Dieser Farbkreis ist sehr wichtig und sehr interessant. Gleichzeitig habe ich meine Hauptfarben. Wie du siehst. Wie du siehst, haben die Ecken meiner Dreiecke ihre eigenen Farben. Und auch die Dreiecke , die an den Seiten des Dreiecks entstanden sind, haben ihre eigenen Farben. Also habe ich Gelb, Orange, Rot, Lila, Blau und Grün. Was sind diese Farben zwischen ihnen? Okay. Ich habe hier eine gelbe Hauptfarbe und ich habe hier eine sekundäre grüne Farbe. Wenn ich diese beiden miteinander kombiniere, meine ich, wenn ich dieses Grün mit meiner gelben Hauptfarbe kombiniere, wäre es tatsächlich eine grün-gelbliche Farbe. Weil unser Grün bereits aus Gelb und Blau entstanden ist. Es hat also schon einen Haufen Gelb drin. Und jetzt wurde es wieder mit einer zusätzlichen Menge gelber Farbe kombiniert. Und weil hier mein Gelb eher in meinem Grün liegt als das Blau. Wir nennen es gelblich-grün. Das ist also tatsächlich ein gelbliches Grün. Und im Gegenteil, hier habe ich Domain Blue und ich habe wieder Grün dazwischen. Hier drüben. Ich habe ein dunkles Grün, das mehr Blau enthält. Also da ich auf der anderen Seite eher gelb war, hier, in diesem Grün, habe ich hier, in diesem Grün, mehr Blau im Vergleich zu Gelb. Das ist also ein bläuliches Grün. Also nochmal, das wäre unser bläuliches Grün. Schau dir an, wie sie entstanden sind weil sie mehr Blau im Inneren haben, aber sagen wir bläulich-grün. Wenn Sie es betrachten, können Sie deutlich sehen, dass seine Farbe sogar mehr in Richtung Blau als nach Grün geht. Und das hat es, es ist kälter , weil es mehr Blau hat. Das ist bläulich grün und das ist gelblich grün. Jetzt kommen wir zum lila Teil. Es ist dasselbe. Siehst du. Das Peripheriegerät wurde aus der gleichen Menge Rot und Blau hergestellt. Ich meine, wenn du Rot und Blau gleichmäßig kombinierst, bekommst du dieses wunderschöne Lila, das wir hier haben. Wenn ich nun Blau kombiniere, verwende ich einen Teil Blau und zwei Teile Rot. Was können wir da hinbekommen? Dieser, rötlich-lila. Ich werde diese Farbe haben , die ein rötliches Purpur ist. Und im Gegenteil, wenn Sie zwei Teile Blau und einen Teil Rot verwenden, erhalten wir diesen, das bläuliche Purpur. Auch hier gilt das Gleiche für die Orange. Ich habe meine Hauptorange hier. Und wenn ich zwei Teile Rot und einen Teil Gelb in meiner Orange verwende , habe ich dieses orange, rötliche Orange. Ich meine, es ist eine Orange , die eher rot ist. Und im Gegenteil, wenn ich zwei Teile Gelb und einen Teil Rot verwende, erhalte ich ein gelbliches Orange. Das bedeutet eine Orange, die eher in Richtung Gelb geht. In Ordnung. Jetzt können wir zu dem Teil kommen, in dem wir die Farben in zwei Teile unterteilen können : kalt und warm. Im Allgemeinen haben wir von dieser Farbe, vom gelblichen Orange bis zum rötlichen Purpur, unsere warmen Farben. Du siehst diese Seite. Bei diesen Farben handelt es sich um die warmen Farben von gelblichem Orange bis oder bis hin zu rötlichem Purpur. Wenn du sie so ansiehst, wird es kein Kältegefühl geben. Aber auf der anderen Seite, vom gelblichen Grün bis hin zum bläulichen Purpur, haben wir die kalten Farben. Warum? Weil sie uns ein Gefühl von Kälte geben. Und wie ich dir bereits gesagt habe, sind Gelb und Lila fast neutral, weil ein Teil von ihnen zu warm und ein Teil von ihnen zu kalten Farben ist. Es gibt also dazwischen. Wir können nicht eindeutig sagen, ob sie warm oder kalt sind. Sie wären also neutral. Okay? Gelb und lila. Orange ist die Ergänzung zum Blau, Grün ist komplementär zu Rot und Lila ist ein vollständiger Baum zur gelben Farbe. Wir haben unser Farbdreieck, das aus drei Hauptfarben besteht Gelb, Rot und Blau. So einfach ist das. Wenn Sie also diesen Kreis und dieses Dreieck lernen, wäre es für Sie wirklich einfacher, die Farben zu betrachten, sie zu bestimmen, zu erstellen und mit ihnen zu arbeiten. Es ist also sehr wichtig, wenn du das vollständig und sehr gut lernst . 4. 3- Die grundlegende Zeichnung von geometrischen Süßigkeiten: Hallo nochmal. Willkommen zu einer weiteren Folge von Malerei und Farbstifttechnik mit mir. Das erste Design und die erste Skizze , bei der wir uns darauf bei dieser Technik zusammenzuarbeiten, und wir werden sehr viel Spaß daran haben. Sind das kleine Süßigkeiten. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen sagen, wie Sie die Farben tatsächlich bestimmen können und es für Sie einfacher wäre. Sie benötigen also nicht genau den gleichen Farbstift, den ich hier verwende. Und Sie können es aus Ihren eigenen Farben, von Ihren eigenen Marken wählen . Sie können es ganz einfach mit jedem Farbstift tun , den Sie in der Hand haben , und indem Sie sich meine Videos ansehen. Ordnung, wie ich Ihnen in der Einführung der Werkzeuge gesagt habe, Sie unabhängig von den Farbstiften, die Sie haben, sollten Sie unabhängig von den Farbstiften, die Sie haben, einen Farbkatalog daraus erstellen. Wenn Ihr Katalog, wenn Sie Buntstifte oder 36 sind, naja , dieser Katalog sollte 36 Quadrate haben. Und dann sollten Sie direkt neben ihnen Codes haben , mit denen Sie Ihre Farben leichter finden können . Sie möchten sehen, wie dieser Katalog verwendet wird und wie wir ihn verwenden können. Ich möchte z.B. die Farben für diesen Bereich haben, für diesen Teil meines Sweet. Okay. Ich bringe es hierher. Ich bringe meinen Katalog direkt neben mein Gemälde oder mein Bild. Und ich kann leicht sagen, welche Farben ich in diesem Bereich habe. Ich habe 325, 333. Sie sehen, diese Farben sind vollständig und passen zusammen. Ich habe 334. Und vielleicht verwende ich für diese Teile 337 für Kleinteile hier drüben. Für die helleren Bereiche hätte ich 329 und ich habe 319. Ich kann es auch verwenden, um diese Dunkelheit anzuwenden. Ich kann meine 376 oder vielleicht sogar 399 verwenden, was die schwarze Farbe meiner Buntstifte ist. Sehen Sie, wenn Sie einen Katalog wie diesen haben, können Sie ganz einfach Ihre Farben und Ihre Stifte auswählen, und es spielt keine Rolle welche Marke sie haben oder wie viele Tage sie haben. Sie können die Farben eindeutig bestimmen und sie schneller und einfacher finden. Es ist also nicht nötig, dass ich dir jeden der Codes sage und du findest sie oder wenn du sie gefunden hast, siehst du, dass sie eine andere Farbe haben als meine. Du wärst beunruhigt. Also zeige ich es dir einfach dort. Zum Beispiel habe ich in diesen Beeren 327 in diesen Gebieten. Ich habe 333 in dunkleren Bereichen. Für die Schatten und Schatten meiner Arbeit. Ich habe 321 für die rötlicheren Teile . Ich kann sogar 392 für diese Teile verwenden , die eher in Richtung Brown gehen. Auch 30001, dass ich mich an einigen Stellen bewerben müsste. Ich sollte meine Y's auftragen, um einen Kontrast und einen schönen Farbton zu erzeugen. An einigen Stellen verwende ich auch mein bläuliches Violett, das mehr Blau enthält als Rot, das 337 ist. Ich werde auch Farbe 399 für ihre Schatten und für die Blätter verwenden müssen. Auch hier sehen Sie, es ist offensichtlich, dass ich diese Farben verwenden werde. Die Farben, die ich verwenden sollte, sind Gelb, Gelbgrün, 370. Mein Hauptgrün 359. Ich benötige 357, das ist ein bläuliches Grün, ein Dunkelgrün für diese Bereiche. Auch hier brauche ich meinen 399, meine schwarze Farbe für diese sehr starke Dunkelheit. Und ich brauche weiße Farbe für die Lichter meiner Arbeit. So einfach ist das, wenn Sie nur einen Farbkatalog haben. Sie können Ihre Buntstifte sehr einfach verwenden und Sie können die Farben sehr schnell und einfach bestimmen , tut mir leid. Und Sie müssen sich nicht auf Ihren Tutor oder die Marke Ihrer Buntstifte verlassen Marke Ihrer Buntstifte nur indem Sie die Farbe beobachten, indem Sie sie sehen. Sie können es aus Ihrer eigenen Marke und Ihren eigenen Farben wählen . Zuerst werde ich die primäre Skizze auf meinen Karton auftragen . Ich werde dir zuerst beibringen, wie du das machen kannst. Okay? In dieser Folge werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre primäre Skizze mit geometrischen Formen erstellen . Das ist der Name dieser Methode. Ich sehe mir meine Skizze nur allgemein an und transformiere sie in einfachere geometrische Formen. Dafür benötigen Sie also nicht einmal ein gedrucktes, gedrucktes Bild Ihrer Arbeit. Möglicherweise haben Sie es auf Ihrem Handy, auf Ihrem Laptop oder wo auch immer. Also wie gesagt, ich habe versucht, meine Arbeit, meine Malerei, ganz allgemein zu betrachten und zu sehen dass ähnliche geometrische Formen, z. B. ich kann diese Beere als die Form eines Kreises oder eines Ovals betrachten , das oben schmaler ist, wie ein Ei. Wenn ich mir diese Süßigkeit ansehe, kann ich sie als einen kompletten ovalen oder verformten Kreis betrachten . Und es ist auch dasselbe. Das ist mein zweites Oval. Und jedes davon sind auch hier wieder Ovale und Kreise. Lassen Sie uns es auf unsere Arbeit anwenden und sehen, wie es gemacht wird. Also habe ich es direkt neben meinen Karton gelegt. Und dann überlege ich mir, dass ich zuerst, sehen Sie hier drüben, essen werde . Ich kann diese Linie auch erstellen, um mich zu leiten um sie dort zu erstellen, richtige Platzierung. Um sie nicht zu verlegen. Hier habe ich die Form eines Eies, das sich später in eine Beere verwandelt hat. Ich kreiere diese eigentlich sehr leicht mit meinem Bleistift. Deshalb, wenn ich es später ausmalen möchte, wäre meine Arbeit nicht chaotisch, das ist sehr, sehr wichtig, meine lieben Freunde. Ich mache es tatsächlich etwas dunkler, damit du es im Video besser sehen kannst. Aber wenn Sie das selbst tun, achten Sie darauf, dass Sie Ihre Primärskizze sehr leichtfertig erstellen sollten. Es wird also keine Spur mehr davon geben , nachdem Sie einige Teile gelöscht haben. Und davon wird beim Ausmalen keine Spur sein und es sollte deine Farben nicht unordentlich machen. Okay? Ich habe hier noch ein Oval oder einen Kreis. Stimmt das? In diesem Schritt werde ich jetzt keine Details mehr machen. Ich trage nur die allgemeine Form der geometrischen Formen übereinander auf. Und an der richtigen Stelle. Die nächste Reihe, die meine nächste Süßigkeit ist, würde hier drüben platziert werden. Und es würde einfach so erstellt werden. Okay, hier habe ich eine Beere. Mal sehen. Ich habe es hier als Form eines anderen Eies aufgetragen. Einfach so ganz einfach. Und es ist fast ein großer Barry. Ich habe es in der gleichen Größe erstellt, wie ich es sehe. Schau, die nächste Beere ist hier platziert. Also habe ich genau an derselben Stelle erstellt. Ich habe hier seine allgemeine Form. Auch hier bestehe ich darauf, dass Sie jetzt nicht auf die Details eingehen sollten. Nur die allgemeinen Formen dieser geometrischen Formen. Und die letzte Beere hier drüben, die so aussieht. Siehst du, im Moment habe ich gerade die allgemeine Form erstellt, wie ein paar Steine übereinander. Jetzt im Nexus, dass ich an den Details meiner Arbeit arbeiten werde . Ich werde die Details im Grunde auf die Arbeit anwenden , die Sie hier sehen. Ich habe ein Blatt. Hier, ich hätte noch einen. Das sind die Blätter der Beere. Und hier kann ich auch noch einen Teil hinzufügen. Okay, los geht's. Lassen Sie mich einfach diesen Teil bearbeiten. Ich kann es besser machen. Und von hier aus komme ich hoch, es geht hoch. Und in diesem Bereich habe ich einige Blätter, die sich so nach hinten beugen. Hier drüben. Ich komme und ich werde das einfach sehr, sehr geordnet gestalten. Ich erschaffe es. Und dann verbinde ich diese beiden Teile miteinander. Genau wie ich es mit einer gekrümmten Linie gesagt habe. Jetzt erstelle ich die untere Ebene dafür. Und das wäre der untere Teil davon. Okay. Der zweite Teil, nochmal, ist es der weiche Bereich? Siehst du? Weil die Platzierung dieser geometrischen Formen korrekt war? Genau meine Beere würde sich mit diesem Rand verbinden. Das bedeutet, dass ich gebe, oder? Dann einfach so. Okay. Ich lösche diese zusätzliche Zeile. Also ging es, ich irrte mich, irrte mich. Dann variieren Sie für die Erstellung so , wie ich es auf dem Bild sehen kann. Ich muss hier noch eine Zeile erstellen und sie komplett herunterfahren. Auf die gleiche Weise. Dann gehe ich zu meiner zweiten Suite. Sie sehen, dass sich diese Linie genau auf derselben Ebene an der Spitze dieser Barriere befindet. Also nochmal, genau auf derselben Ebene, sollte ich eine Zeile hierher bringen und sie zur Sprache bringen. Und sie sind alle gekrümmte Linien. Dies wäre der Bereich, der weichere Bereich, der mittlere Bereich, der die Creme beinhaltet. Ich habe es bei ihr vergessen, Schätzchen. Dann habe ich den unteren Teil dieser Suite. Und dann haben wir den unteren Teil unserer Arbeit. So einfach ist das. Für diesen Bereich ist es also dasselbe. Ich werde es so betrachten und diese andere Beerdigung genauso erstellen , wie ich es für den Rest von ihnen getan habe. Dann erstellen wir den oberen Barry. Ich meine, wir bearbeiten das obere Bari richtig, um es besser zu machen. Dies ist also die wichtigste und unsere primäre Skizze unseres Bildes , das wir mit einfachen geometrischen Formen erstellt haben. Im nächsten Schritt werden wir die Farben auftragen. Und ich sage dir, wie du es einfach und schnell machen kannst. 5. 4- Der Beginn des Färbens von cremigen Süßigkeiten: Hallo nochmal und willkommen zu einer weiteren Folge von Malen und Skizzieren mit mir. In dieser Folge, wie ich dir zuvor gesagt habe. Nun, wir werden diese Skizze komplett ausmalen. In Ordnung, als erstes müssen Sie unseren Katalog mitbringen. Jetzt wollen wir die Farben auswählen, die wir wollen, unter diesen beiden Farben, die ich für meinen Sweet benötige , Nummer 319, das ist das. Siehst du, es passt eindeutig zu diesem Bereich. Du kannst tatsächlich deinen Buntstift mit auf deine Arbeit nehmen und die Farbe bestimmen. Dieser Katalog hat also den gleichen Nutzen. Auch wenn Ihre Codes nicht meinen Marken oder meinem Katalog übereinstimmen, können Sie ganz einfach Ihren eigenen Katalog haben und Ihre Farben finden. Ich brauche meine Farbe 325. Und wenn ich meine Stiftspitze auf diese Stellen lege, die Farbmatratze total, als ich es getan hätte. Die Farbe Nummer 334, mein Purpur. Das ist eigentlich mein Hauptlila, für die dunklen Teile meiner Arbeit. Und das ist meine Farbe 333 für die dunkleren Bereiche. Zur Farbnummer 329 für diese Bereiche, die eigentlich auch rosa und schön sind. Okay. Nun, vielleicht können wir auch ein bisschen rote Farbe verwenden, vielleicht Farbnummer 318. Für diese Bereiche. Ich gebe vielleicht ein bisschen Rot. Ich werde dir zeigen, warum ich es mache. Und auch Farbe 327, dass wir diese Farbe tatsächlich anstelle von Rot verwenden können , weil sie zu viel Rot enthält. Siehst du, wenn du dir diese Farben ansiehst, ist es die Tonalität dieses Bereichs , die ich mit Hilfe meines Katalogs bekommen habe. Und ich benötige meine schwarze Farbe, 399, um diese kleinen Details hier anzubringen. Und ich brauche meine weiße Farbe, um diese Lichter zu kreieren. Und ich brauche auch meine blaue Farbe für die Schattierung. Ich werde dir später sagen, warum ich Blau für die Schattierungen gewählt habe. Aber jetzt fangen wir einfach hier an. Und wir beginnen mit dem Ausmalen. Etwas, das ich euch sagen sollte, meine lieben Freunde, ist, dass ich tatsächlich dunkel bin, weil ich es benutzt habe . Du könntest also sehen, ich meine, ich habe diese Linien abgedunkelt. Aber wenn Sie es nicht getan haben, wenn Sie nicht aufgepasst haben und Ihre primäre Skizze erstellt haben , dunkler. Dan, du solltest deine Grundskizze aufhellen müssen , bevor du mit dem Ausmalen anfängst. Es sollte genauso dunkel sein, wie nur du es sehen kannst. Ich meine, es sollte sehr leicht sein. Du könntest es sehen. Das ist genug, denn wenn du es so belässt, werden deine Farben tatsächlich unordentlich, vor allem, weil es Buntstifte sind. Ich lege mein Bild daneben. Sie können leicht vergleichen. Das Erste, was ich Ihnen über das Färben sagen muss , ist, dass wir beim Färben für das Auftragen der Farben versuchen, von den dunkleren Farben zu den helleren Farben zu beginnen . Wir beginnen also mit der dunkelsten Farbe, die wir in unseren Buntstiften haben. Um mit dem Ausmalen zu beginnen, siehst du jetzt, werde ich sie einfach von den dunkleren Farben zu den helleren Farben bestellen . Eigentlich von den dunkelsten Farben zur hellsten Farbe, das ist mein Weiß. Okay. Wenn Sie die Tonalität Ihrer Buntstifte auf diese Weise vom dunkelsten zum hellsten platzieren , wird es für Sie einfacher. Jetzt. Mein Schwarz ist meine dunkelste Farbe, also nehme ich es einfach und schreibe aus diesen Bereichen. Ich fange an, es an den Stellen anzuwenden, die ich sehe. Sehr starke Dunkelheit. Und wie du siehst, trage ich meine Farbe sehr langsam und sehr sanft auf. So färbe ich also. Einfach so aus diesen unteren Teilen, die die dunklen Teile meiner Arbeit sind. Und sehr, sehr wenig. Und mit kreisenden Bewegungen trage ich meine Farbe auf. Warum sage ich, dass du in kreisförmigen Bewegungen färbst ? Denn wenn Sie mit Buntstifttechniken arbeiten, sollte die Richtung Ihrer Färbung nicht sichtbar sein. Du solltest keine Spuren hinterlassen. Wir werden tatsächlich diese Circle Larry-Technik zum Ausmalen anwenden. So hinterlassen Sie keine Spuren auf Ihrer Färbung oder in irgendeiner Richtung. In Ordnung. Also würde ich die Dunkelheit anwenden, Dunkelheit hier. Ganz klar. Die Teile, die diese Blätter geschaffen haben, der Schatten, den diese Blätter auf meiner Arbeit erzeugt haben. Diese Gebiete und überall kann ich sie sehen. Einfach so. Okay. Eine andere Farbe, die ich als meine blaue Farbe verwenden werde . Warum sage ich dir die blaue Farbe, die du hier siehst? Möglicherweise sehen Sie in Ihrer Arbeit kein Blau. Aber für all die Teile, in denen sie einen Schatten haben, werden wir die blaue Farbe verwenden, sehr, sehr wenig davon. Denn im Grunde ist die Natur eines Schattens blau. Schatten bedeutet Kälte und Kälte geht in kalte Farben über. Und kalte Farbe bedeutet blau. An den Schattenplätzen meiner Arbeit. Ich meine, überall. In all meinen Arbeiten habe ich überall einen Schatten. Ich müsste die blaue Farbe verwenden , auch wenn ich sie sehr wenig verwende. Also sollte ich sogar ein bisschen von meiner blauen Farbe verwenden. Das Blau, das natürlich zu meiner Arbeit passt, nur um meiner Arbeit diesen Schatten und die Kälte des Schattens zu verleihen. Aber ich belasse es vorerst. Ich möchte es fast am Ende benutzen. Und jetzt nehme ich meine lila Farbe, weil es unsere erste Arbeit ist. Ich werde dir sagen, das ist die Farbe 103 34, tut mir leid. Bei dieser Farbe gehe ich von diesen Teilen aus. Und wo immer ich diese Farbe sehe, werde ich sie wieder auftragen. Und trotzdem verwende ich kreisförmige Bewegungen. Ich gehe sogar auf die Teile, die ich benutzt habe, mein Schwarz und nach gehe ich mit kleinen Kreisen wieder nach oben. Je mehr ich mich meinen helleren Bereichen zuwende , desto geringer wird mein Handdruck. Wenn ich also meinen Handdruck auf Farbe verringere, den ich auf dem Karton belasse, wird er weniger, er wäre heller. Also werde ich hier mehr kreisförmige Bewegungen verwenden. Ich werde hier größere Kreise verwenden, einfach so. Und so sehr ich diese lila Farbe in meiner Arbeit sehen kann, werde ich sie auftragen. Nun. Du könntest sagen, dass sie uns so viel erzählt , wie du diese Farbe in deiner Arbeit spürst oder so viel, wie du sie siehst. Aber wie oft sollten wir diese Farbe eigentlich in unserer Arbeit auftragen, denn das ist eine dunkle Farbe. Und wenn ich es zu oft benutze, wird meine Arbeit ruiniert. Was kann ich tun? Siehst du meine lieben Freunde? Etwas hängt völlig von dir ab. Zuallererst. Du solltest ziemlich gut sehen und ziemlich gut beobachten können . Die zweite Sache ist, dass Sie sich Fehler erlauben sollten . Ich meine, du solltest dir erlauben, mehrmals Fehler zu machen , denn wenn du Fehler beim Malen machst, werden wir dir tatsächlich sehr helfen. Denn jedes Mal, wenn du in einer Skizze oder einem Gemälde einen Fehler machst und es sogar durchführst, wirst du tatsächlich daraus lernen. Und das nächste Mal wirst du es besser machen. Hab also keine Angst davor, Fehler zu machen oder deine Arbeit zu ruinieren. Und vergiss nicht, immer wieder zu üben bis du mit dem, was du tust, fertig bist. Also mach dir darüber keine Sorgen. Diese Dinge werden dir erst einfallen, wenn du jeden Tag geübt hast und du jeden Tag wieder und Auch wenn es nur ein bisschen ist, weißt du, du solltest genug tägliche Übung haben dass Sie selbst beim Betrachten eines Bildes die richtigen Farben erhalten können. Okay. Jetzt habe ich meine lila Farbe so oft aufgetragen, wie ich sie brauchte. Ich komme zur nächsten Farbe. Ich verwende die Farbnummer 326. Und dann werde ich wieder mit dem dunklen Teil meiner Arbeit beginnen. Wenn du aufgepasst hast, habe ich alle meine Färbungen und alle meine Farben von der dunkelsten Stelle aus begonnen , von diesem dunklen Punkt aus. Und dann gehe ich langsam auf hellere Bereiche zu. Also einfach so, ich werde alles umgehen. Ich gehe hierher. Diese Teile direkt unter unserem Grab, unter unseren Blättern. Und all diese Teile. Das ist es. Und hier drüben kann ich einfach mehr von dieser Farbe sehen. Deshalb wende ich mehr davon an. Schon wieder. Ich sage, du solltest üben. Sie sollten Ihre Augen tatsächlich so verbessern , dass Sie selbst durch das Betrachten von etwas herausfinden können, welche Farben darin verwendet werden und wie viel von jeder Farbe darin enthalten ist. Und dann komme ich in den helleren Bereich. Aber ich verwende einen sehr, sehr niedrigen Handdruck nur um eine Spur dieser Farbe zu hinterlassen. Dann mache ich weiter, um meine nächste Farbe zu bekommen. Farbnummer 327. Auch hier fange ich im dunkelsten Bereich meiner Arbeit an. Und ich ging zu den Rändern zu den helleren Bereichen. Mit dieser Farbe verleihe ich meiner Arbeit mehr Wärme. Bevor Sie diese Farbe hinzufügen 327. Wir hatten nicht diese Wärme in unseren Farben und in unserer Suite sind sie süß, waren eher mit kalten Farben beschäftigt. Aber wenn ich diese Farbe verwende , in der mehr Rot drin ist, wird es tatsächlich jede Suite wärmer und es geht mehr in Richtung der warmen Farben. In Ordnung. Jetzt, in diesen Teilen, sollten wir diese Farbe mehr verwenden. Also mache ich einfach dasselbe. Also ohne Angst zu haben. Und natürlich werde ich diese Farbe stärker auf diese Bereiche auftragen. Auch in diesen Teilen unter den Blättern. Hier und hier. Siehst du, die würden einfach so angewendet werden. Und ich sage ganz einfach, denk daran, dass du deine Hand im Kreis bewegen solltest. Sie hätten also Kreislaufbewegung und Zirkularität, Färbung. Und denk daran, deine Hand pro Shirt zu kontrollieren. Das ist sehr, sehr wichtig. Du solltest es viel üben und deinen Handdruck kontrollieren. Ich werde die Farbe 333 verwenden. Nun, es gibt mir eine dunkle Tonalität dieser Farbe. So kann ich die Dunkelheit meiner Arbeit problemlos darin anwenden. Los geht's. Einfach so. Wir werden hier weniger Dunkelheit haben. Und hier. Da sind wir. Auch hier sage ich, wenn Sie sich den helleren Bereichen zuwenden, sollten Sie Ihren Handdruck verringern. Los geht's. Dann mache ich weiter, um meine nächste Farbe zu bekommen. Ich werde ein bisschen Rot verwenden , was die Nummer 318 ist. Und ich benutze es einfach auf diese Weise und in diesem Bereich. Auch hier gibt es meiner Arbeit etwas mehr Wärme und es wird nur ein wenig auf die linken Seiten aufgetragen. Wir werden ihre Verhaftung in der nächsten Folge fortsetzen. 6. 5- Fortsetzung von Coloring: Willkommen wieder. Nun, willkommen zur kontinuierlichen Farbgebung unseres schönen Gemäldes. Wie Sie wissen, färbt es sich mit Farbnummer 318, um ihm einen rötlichen Farbton zu verleihen und es noch ein bisschen wärmer zu machen. Aber ich mache es sehr, sehr schwach und sehr hell. Ich werde meine Farbe 329 verwenden. Und ich werde es hier benutzen. Ich übe tatsächlich etwas mehr Druck auf die dunkleren Bereiche aus. Diese Arbeit sorgt tatsächlich dafür die Textur meiner Kartons gefüllt wird. Die Technik, an der wir hier arbeiten ist real oder realistisch. Es ist eigentlich nicht hyperrealistisch. Es wäre also genau das Gleiche, was Sie hier sehen. In der Hyperrealität. Sie sollten nur die meisten Ihrer weißen Bereiche, die den größten Teil der Textur Ihrer Kartons haben, zu fast 98% abdecken Ihrer weißen Bereiche, die den größten Teil der Textur , und es wären 98%. Wie dein Bild. Ich meine, es wäre zu knapp. Vielleicht wären auch nur ein oder zwei Details unterschiedlich. Aber jetzt arbeiten wir nicht an Hyperrealistik. Wir arbeiten im Hypermodus, wir arbeiten an einem echten Gemälde, tut mir leid. In echter Technik. Wir müssen nicht alle Texturen auf unserem Karton abdecken. Ich verwende meine Farbe 316, die hellste Farbe in meiner Tonalität. Und einfach so, ganz einfach, ich werde es auf meine Arbeit anwenden. Es ist wirklich, sehr einfach, damit zu arbeiten. Trage die Farbe einfach hier auf. Und dann verwende ich meine weiße Farbe für diesen markanten Bereich , der komplett weiß ist. Und dann mache ich einfach weiter in meinem helleren Bereich. Und ich werde durch meine Arbeit tatsächlich unbeliebt werden. Ich möchte nicht nur einen helleren Punkt in der Mitte meiner Arbeit haben, also werde ich ihn ausbreiten und in die anderen Farben übergehen lassen. Ich wollte mehr Dunkelheit auftragen damit ich meine blaue Farbe 324 bekomme. Und weil ich hier meine Schatten habe, werde ich diese blaue Farbe über diesen Teilen verwenden. Siehst du, ich verwende zu wenig von dieser Farbe. Dann schätze ich meine schwarze Farbe und werde sie so oft verwenden, wie ich brauche. Okay? Also komme ich in die Dunkelheit. Die letzte Dunkelheit, die ich von meiner Arbeit brauche. Die Dunkelheit dieser Gegend wäre hier genau richtig. Los geht's. In Ordnung. Dann werde ich eine dunkle Farbe bekommen, die innen mehr Rot hat, was Idiotie für diesen Bereich bedeutet. Ich habe für hier gebraucht, ich habe meine Farbe 327 bekommen, weil als ich sie hier hingestellt habe, sieht man, dass sie einander sehr ähnlich sind , also passen sie zusammen. Deshalb wende ich es auch auf diesen Bereich an. Du solltest dasselbe tun. Ich meine, du solltest deine Stifte auf dein Bild legen , damit du die Unähnlichkeit der Farben über dem Teil, an dem du gerade arbeitest, erkennen kannst Unähnlichkeit der Farben über dem . Dann gebe ich die letzte Dunkelheit, diesen Bereich meiner Arbeit. Ich kann hier auch einige Flecken sehen, und ich habe gerade gesagt, trage sie mit der gleichen Farbe auf. Okay, lass uns zum nächsten Bereich übergehen, das ist eigentlich dieser Schwammbereich direkt darunter. Ich werde hier meine schwarze Farbe verwenden und diesen schwammigen Bereich darunter erstellen. Aber ich mache es sehr leichtfertig. Achte darauf. Dann. Ich würde mit meiner schwarzen Farbe auch ein paar Löcher hineinbohren , weil sie schwarz sind . Also mache ich diese Stellen, die eigentlich die Löcher des Schwamms sind . Und ich erstelle sie einfach in der Form und Größe, wie ich sie sehe. Und natürlich in der Menge, in der ich sie auch sehe. Also in diesen Teilen sind sie mehr, ich mache es einfach mehr, als dass ich angefangen habe, hier dunkle Farben zu färben. Okay. Dann verwende ich meine nächste dunkle Farbe, nämlich 327. Und es kommt der Farbe näher , die ich in meinen Modellen sehe. Also würde ich es in diese Löcher auftragen , die ich geschaffen habe. Dann werde ich wieder mit derselben Farbe hier ein paar Punkte und kleine Linien zeichnen. Aber mir geht es sehr grob. Siehst du, all diese Stellen und Linien sind sehr grob. Also wieder, ich habe es, wie ich sagen kann, wie ich sagen kann, auf meinem Bild, zu meiner lila Farbe kommen. Und dann verwende ich es direkt neben den Farben, die ich gerade kreiert habe. Ich meine, ich verwende meine lila Farbe direkt neben den Roth-Punkten und -Linien, die ich kreiert habe. Direkt unter ihnen neben ihnen. Und auch hier drüben, weil ich mehr Dunkelheit habe, verwende ich diese Farbe häufiger. Dann komme ich zu meiner hellsten Farbe. Und ich verwende meine Farbe 319 und werde sie auf den gesamten Bereich auftragen, den ich sehe. Also verwende ich meine Farbe 327 für den unteren Bereich und die rötliche Farbe, die sie hier hat. Okay. Ich benutze es für den roten Bereich hier unten. Okay. Dann hole ich mir Hilfe von meiner schwarzen Farbe. Und dann lasse ich diesen unteren Teil meiner Arbeit nach unten, ganz nach unten. Dann werde ich jetzt wieder einige kleinere Formen und Punkte mit meiner schwarzen Farbe auftragen . Dann verwende ich meine Farbe 333, was für diese Bereiche fast eine dunkle Farbe ist. Ich meine, ich benutze das, um diese Bereiche zu verblassen. Dann komme ich zu meinem elektronischen Radiergummi. Und damit werde ich anfangen, einige hellere Stellen in meiner Arbeit aufzutragen. Wie du siehst, tippe ich gerade mit meinem Radiergummi auf die Arbeit und berühre nur den Karton. Siehst du, ich platziere es, ich nehme es sofort auf. So gestalte ich meine zwei Spots, oder besser gesagt Lichtpunkte. Dann verwende ich meine schwarze Farbe , um die dunkleren Bereiche hervorzuheben. Nur um ihnen mehr zu zeigen. Jetzt kommen wir zu diesem cremefarbenen Bereich in der Mitte. Nun, da ich für diesen Bereich auf keine Farbe gesetzt habe, würde ich nicht an der Farbgebung von hier arbeiten. Ich würde gerne an dem Rest meines süßen Sees arbeiten , in diesem unteren Bereich habe ich eine sehr starke Dunkelheit und es ist tatsächlich schwarz ähnlich. Also trage ich mein Schwarz auf und dann bekomme ich meine Farbe 327 und trage sie hier auf, weil ich es mit meinem Bild überprüft habe und es gut zusammenpasst. Okay. Und dann für diesen unteren Schwammbereich, für diesen unteren Schwammbereich direkt unter der Creme. Auch hier werde ich meine schwarze Farbe verwenden, um die Dunkelheit zu erzeugen , die ich hier sehe. So sehr ich sie auch sehe. Tragen Sie hier einige stark dunklere Stellen auf. Einfach so. Und ich mache es einfach so, wie ich sehe, und ich trage dieselbe Textur auf. Jetzt komme ich zur nächsten Farbe in meiner Tonalität. Ich werde Farbe 327 dafür als inneren Teil dieser Löcher verwenden . Also genau wie die oberen Bereiche , die wir gemacht haben, und genau wie der obere Schwammbereich, werde ich diese Farbe innerhalb der Löcher verwenden , damit sie besser sichtbar sind und sie gut aussehen. Dann trage ich eine allgemeine Farbe für diesen Bereich auf. Einfach so. Ich kann auch meine Farbe 334 verwenden, was eine lila Farbe ist. Und dann lasse ich die schwarzen Farben, die ich hier aufgetragen habe, tatsächlich nach oben getourt, ich meine nach oben. Und ich würde anmerken, dass Sie es dort einfach spontan so falsch lassen . Eines der Dinge, die ich dir gerne sage, meine lieben Freunde, ist, dass du dieses Video vielleicht nur einmal machen könntest. Um ein Meisterwerk zu schaffen, müssen Sie das Ganze möglicherweise sogar mehr als fünfmal skizzieren und kolorieren. Weil es offensichtlich dein erstes Mal ist, dass es der Beginn deiner Arbeit ist. Du darfst also Fehler machen und könntest sogar deine erste oder zweite Übung ruinieren. Weil ich einige Schüler hatte, die hohe Erwartungen hatten , dass sie zum ersten Mal alles in seiner idealen Form machen wollten alles in seiner idealen Form machen , ist das nicht möglich. Und wenn sie einen Fehler gemacht haben, wurden sie enttäuscht. So solltest du nicht sein. Es ist ganz normal, wenn du etwas Schlimmes machst oder deinem ersten Tun etwas Schlimmes machst oder so viele Fehler machst. Also solltest du es immer wieder üben , bis du es richtig machst. Okay, ich werde meine lila Farbe für diesen Bereich verwenden und trennen. So einfach ist das. Auch hier verwende ich meinen elektronischen Radiergummi und fange an, einige hellere Stellen zu zeichnen. Und dann werde ich versuchen zu analysieren, welche eingekrümmt wurden. Ich werde es ihnen immer mehr zeigen. Ich komme runter und wieder, ich fange mit meiner schwarzen Farbe und ich möchte hier etwas ausmalen. Und ich trage diese Farbe einfach so oft auf, wie ich sie sehen kann. Aber wie du siehst, berühre ich es nur. Ich wende es nicht auf mein Herz an , weil ich es nicht zu Herzen haben wollte. Also einfach so. Dann verwende ich eine andere Farbe, das ist mein Violett. Und es ist dunkel. Also werde ich hier anfangen, mein Lila aufzutragen , um diese dunklen Farben zu kreieren. Diese unteren Bereiche natürlich. Okay. Also beginne ich mit den dunkleren Bereichen und wenn ich zu den helleren Bereichen übergehe, nehme ich einfach ab. Mein Handdruck wird in der nächsten Folge anhalten. 7. 6-Sekunde Cremige Süßigkeiten Färbung: Hallo nochmal und willkommen zum Rest unserer Färbung. Mit mir. unsere Arbeit fortzusetzen, werde ich im Vergleich zu dem, was wir zuvor gewählt haben, eine hellere Farbe verwenden Vergleich zu dem, was wir zuvor gewählt haben, eine hellere Farbe , nämlich lila. Ich werde die Farbe 333 verwenden. Aus diesen Gebieten einfach so. Ich werde diese Farbe verwenden. Und ich bewegte mich dem Licht zu. So wie das hier. Wieder auf die Lichter zubewegen. Die nächste Farbe wäre meine Farbe 329 für diese Bereiche, die im Grunde die Ränder der schwarzen Farbe sind , die ich am Anfang verwendet habe. Dann verwende ich die Farbe 327. Und ich werde es für diesen Bereich verwenden. Ich gebe ihm einfach mehr rote Farbe für meine Arbeit, damit sie wärmer wird. Nur ein bisschen Rot. Das wäre genug. Also los geht's. Einfach so. Dann den letzten Bereich, ich würde meine Farbe 319 verwenden, die hellste Farbe in meiner Tonalität. Und ich werde es zum Ausmalen aller meiner Arbeiten hier verwenden . Dann verwende ich die weiße Farbe auf den Stellen , an denen ich mehr Licht habe. Ich werde wieder meine Farbe 318 verwenden. Da ich am oberen Bereich gearbeitet habe, werde ich ihn auch für den unteren Bereich verwenden, nur um ihm mehr rote Farbe zu verleihen. Und ich habe es getan, weil ich keinen Unterschied in der Farbe für den unteren Bereich im Vergleich zum oberen Bereich haben möchte . C. Einfach so. Auch hier werde ich meine Farbe 327 verwenden und mehrere Punkte in meiner Arbeit erstellen. Okay, auch für den mittleren Bereich gehe ich zu meinem Katalog und sehe, welche Farben ich verwenden kann? Wenn du deinem Bild ziemlich gut Aufmerksamkeit schenkst? Sie können eine Farbe wie diese sehen. Es ist Farbe 330. Also habe ich meine Farbe 330. Ich habe eine kleine graue Farbe, das ist 396. Okay. Zuerst trage ich meine graue Farbe auf, weil es offensichtlich meine dunklere Farbe ist. Die Ecken an diesen unteren Kanten und unteren Bereichen. Und dann verwende ich die Farbe 330. Wo auch immer ich meine schwarzen Farben und meine graue Farbe aufgetragen habe , hätte ich tatsächlich mehr Handdruck und ich trage meine Farben stärker auf. Aber wenn ich in den Mittelpunkt meiner Arbeit komme, werde ich meinen Handdruck verringern und meine Farben heller machen. Okay. Und ich würde auch ein bisschen von meiner Farbe 318 verwenden, die rot ist. Und zum Schluss werde ich für diesen mittleren Bereich, genau in der Mitte, meine weiße Farbe verwenden, um die cremefarbene Textur hervorzuheben. Okay, lassen Sie uns nun unsere zweite Suite erstellen, die untere, die sich darunter befindet. Und nun, natürlich werden wir wieder dieselben Farben verwenden wie für unsere erste Suite. Hat keine anderen Punkte, die ich zahlen sollte. Aber das Einzige, der einzige Punkt, etwas anders sein könnte hier etwas anders sein könnte, ist, dass wir hier in der unteren Suite dunklere Farben haben. Im Vergleich zu der Suite , die ganz oben ist. Ich würde hier meine gerade dunkle Farbe auftragen. Hier wäre nur dunkelschwarz. Wie du siehst. Siehst du, du solltest hier keine Angst haben. Was auch immer Sie in Ihrer Arbeit sehen, Sie können es tatsächlich in Ihrer Skizze anwenden. Aber im Gegenteil, wenn Sie etwas anwenden möchten, das es nicht gibt , auf Ihre Arbeit anwenden möchten oder Sie vielleicht nicht einmal etwas richtig gut sehen. Dort kannst du deine ganze Arbeit ruinieren. Ich betone also noch einmal die Tatsache, dass Sie zunächst lernen sollten, ziemlich gut zu sehen und zu beobachten. Okay? Eine einfache Seite unterscheidet sich stark von der künstlerischen Seite. In künstlerischer Hinsicht sollten Sie sich einfach etwas Millimeter für Millimeter ansehen , Detail für Detail. Sie sollten in der Lage sein, die Farben voneinander zu trennen und sie dann miteinander zu kombinieren , um die richtige Farbe zu erhalten. Ich trage meine schwarze Farbe auf. Ich ging weiter vorwärts, nicht zu viel, aber bis zu einem gewissen Grad. Andererseits verwende ich meine nächste Farbe, nämlich meine lila Farbe 334. Und es ist meine dunkle Farbe. Dunklerer Bereich. Ich wende es hier an. Einfach so. Wie Sie sehen können, verringere ich, während ich mich den helleren Bereichen zuwende, während ich mich den helleren Bereichen zuwende, meinen Handdruck, um hellere Farben zu erhalten. Dann komme ich in diesen unteren Bereich. Und wieder, wenn ich die Dunkelheit sehe, folge ich demselben Verfahren und trage meine Farben mit kreisenden Bewegungen auf. Also los geht's. In Ordnung. Jetzt wähle ich Farbe 327. Und wieder, wie Sie sehen, verwende ich die gleiche Reihenfolge der Stifte wie für den oberen Bereich. Der Unterschied ist nur , dass meine dunkleren Farben stärker sind und sie im unteren Bereich immer besser zu sehen sind, verglichen mit den helleren Farben und Vergleich zu der Suite , die sich oben befindet. Also los geht's. Mit dieser Farbe werde ich also mehr Farbe in meine Arbeit auftragen und sie dadurch wärmer machen. Wie Sie sehen können, verwende ich kreisförmige Bewegungen, klein und groß, direkt nebeneinander. Los geht's. Okay. Für unseren nächsten Schritt müsste ich jetzt mit der nächsten Farbe fortfahren . Kannst du erraten, welcher das ist? Nun, die Farbnummer 329. Ich werde es hier für diese Bereiche verwenden. Und dann wäre meine letzte Farbe 319 für diese Bereiche. Und dann verwende ich meine weiße Farbe, natürlich an den markantesten Stellen, und ich werde sie einfach breiter machen. Mehr Weiß. Auch hier verwende ich meine Farbe 327, um anhand meines Modells einige Spots zu erzeugen. Hier. Sie sollten nicht genau an derselben Stelle sein, verstehst du, was ich meine? Sollte aber in derselben Gegend sein. Einfach so. Jetzt werden wir den Rest unserer Arbeit anwenden. Der Schwammbereich für den oberen Bereich. Und ich sage nur, dass ich einfach genau das Gleiche tun werde wie ich es für den Upper Sweet getan habe. Ich meine, ich werde meine schwarze Farbe verwenden, um diese Löcher im Schwammbereich zu bohren. Ich hätte zuerst meine Dunkelheit. Wie Sie sehen können, verwende ich stark hier stark. Dann komme ich so runter. Ich werde auch im unteren Bereich, am unteren Rand, noch ein paar Löcher bohren . Also würden wir all diese Flecken auftragen, all diese dunklen und schwarzen Punkte hier. Und vielleicht auch ein bisschen von hier ausmalen. Während ich meine schwarze Farbe in den Händen habe. Ich denke, es ist in Ordnung, auch in diesen Bereichen weiterzumachen. Okay. Ich wähle meine nächste Farbe. Ich werde meine lila Farbe verwenden. Und ich werde diese dunklen Flecken durchgehen , die ich geschaffen habe. Also werde ich meine lila Farbe auf und über diesen schwarzen Farben verwenden , die ich kreiert habe. Tag würde also wirklich falsch aussehen. Im Grunde mische ich die Farben ineinander , damit sie besser aussehen. Und wo immer ich sehe, wird Lila benötigt, auch auf der unteren Schicht. Nun, ich mache es lila. Sehen Sie, meine lieben Freunde, dieser mittlere Bereich , wie Sie sehen, ist, wie Sie sehen, das Gegenteil des oberen. Der mittlere Bereich von diesem. Die Creme in der Mitte ist dunkel. Und im Gegensatz zu unserer vorherigen Süßigkeit verwende ich dann meine lila Farbe direkt über meinem Schwarz. Und dann verwende ich meine Farbe 327. Und dieser Bereich. Ich würde auch meine Farbe 327 verwenden, die gleiche Farbe für die Schwammpartien meiner Süßigkeit. Also los geht's. Ich müsste auch an diesem unteren Bereich arbeiten , um ihn auszuwählen. Dann verwende ich meine Farbe 319. Und dann werde ich wieder meine schwarze Farbe verwenden. Also los geht's. Genauso einfach wie diese Betonung der dunkleren Stellen. Dann haben wir endlich unseren elektronischen Radiergummi in die Hand. Und dann könnten wir die Lichter leicht anbringen, hellere Stellen. Zu unseren Arbeiten. Los geht's. Okay, wir haben diese beiden Suiten bis hier gemacht und wir werden weitermachen. 8. 7- Erste Beerenfarbe: Hallo, meine lieben Freunde. Willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Nun, in früheren Folgen haben wir gemeinsam an diesen beiden Suiten gearbeitet gemeinsam an diesen beiden Suiten und wir können sagen, dass es fast vorbei ist. Jetzt werden wir an diesen schönen roten Beeren arbeiten , die wir hier haben. Ich weiß nicht, vielleicht ihre Verhaftungsbeeren. Also vor allem müssten wir die Farben bestimmen. Also werde ich die Buntstifte, die ich für meine Suiten hatte, zurücklegen . Und ich werde neue Farben für die neuen Teile wählen. Also bringe ich meinen Katalog hierher und möchte meine Farben aus diesem Katalog für diese Beeren auswählen . Okay? Zuallererst können Sie sehen, dass die Hauptfarbe unserer Beeren, die gegenüber allen anderen Farben dominiert, und deutlicher die rote Farbe ist. Also brauche ich hier mein Haupt-Rot. 321. Ich habe meine richtige Farbe, 321. Diese Farbe kann tatsächlich sein, diese Zahl kann eine andere Zahl in Ihren Buntstiften sein. Aber die Farbe ist wichtig für uns. Ich meine, wenn ich diesen Code sage, meine ich die Farbe dieses Codes. Die nächste Farbe wäre diese, die mehr Orange enthält. Im Grunde kann man sagen, dass wir mehr Orange und mehr Gelb in diesem Rot haben und es nicht mehr vollständig gelesen ist. Dieser 1318 musste ihn hier ersetzen. Die nächste Farbe. Nun, wir könnten zusammenfassen, vielleicht brauchen wir einige der Farben der Suiten hier, z. B. die dunkle Farbe von 327, oder das sind 377 oder sogar 325, was dunkle Farben sind. Und sie werden auch für unsere Beeren benötigt. Und dann benutzen wir sie auf unseren Straßen. Oder sogar hellere Farben wie 319 und Domain Purple, was 334, 337 entspricht. Und ich habe schon 319 hier. Okay. Wir benötigen auch diese Farbe, die 330 ist, für einige sehr helle Bereiche, da sie nicht wirklich weiß sind. Also brauchen wir vielleicht diese Farbe für sie. Wir brauchen auch unsere weiße Farbe. Sie sehen an einigen prominenteren Stellen, dass wir sie brauchen. Wir benötigen auch die blaue Farbe 344 für unsere Schatten des Werks. Für diese Bereiche. Die dunklen Schatten und Schatten, die wir auf den Beeren haben. Und eine weitere wichtige Farbe , die wir möglicherweise dringend benötigen, ist unsere schwarze Farbe 399. Sie können sie löschen, aus Ihren Buntstiften herausnehmen und fertig. Okay. Jetzt werden wir diese Farben ineinander auftragen. Ich gehe von der Beere aus, die ich oben drauf habe. Alles. Ich wollte einen Hintergrund für meine gesamte Arbeit schaffen. Und ich möchte dir beibringen, ich meine, ich möchte dir beibringen, wie du die allgemeine Form deines Barrys kreieren kannst . Ich meine, du musst nicht jeden dieser Kreise auf deinen Beeren erstellen . Du wirst es viel schneller erstellen. Aber sieh dich genauso an. Dafür. Ich benötige eine Hintergrundfarbe. Vor allem. Ich schärfe die Spitze meiner Stifte. Und dann verwende ich meine Farbe 318, das ist mein Orangerot. Und damit erstelle ich eine Hintergrundfarbe, eine allgemeine Hintergrundfarbe für meine Beere. Siehst du, du solltest keinen starken Handdruck für deine Hintergrundfarbe verwenden . Darauf bestehe ich. Du solltest niemals starken Handdruck haben. Während du den Hintergrund färbst, solltest du nur deinen Stift mit einem mittleren Druck als einen Hauch deiner Farbe verwenden. Ich mache so weiter und werde alle Bereiche kohärent einfärben. Mit einhändigem Druck. Du solltest deinen Handdruck so kontrollieren , dass überall, wo du arbeitest, die Hintergrundfarbe, mit der du kreierst, dieselbe ist. Wenn Sie Ihren Handdruck nicht kontrollieren können wäre natürlich ein Teil Ihrer Arbeit dunkler und ein anderer heller. Und wir könnten sagen, dass Ihre Arbeit entdeckt würde. Es wird einige Flecken und Flecken haben. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie Ihren Handdruck kontrollieren um eine klare und kohärente Hintergrundfarbe zu erhalten. Also mache ich einfach weiter und trage meine Hintergrundfarbe auf. Ich dunkle meine Hintergrundfarbe Schicht für Schicht bis zu dem Teil ab , an dem sie benötigt wird. Ich arbeite auch an den Kanten und achte darauf, keine Stelle oder Stelle ohne Farbe zu verpassen. Okay. Darüber hinaus werden wir diese kleinen Teile unserer Beeren herstellen , diese kreisförmigen Kleinteile. Ich werde hier meine Farbe 327 verwenden. Und basierend auf der Textur , die ich hier sehe, würde ich die Formen dieser Kreise anwenden , kleine Kreise. Also im Grunde werde ich diese Formen von hier aus erstellen. So wie ich sie sehe. Achten Sie darauf, dass Sie diese Kreise nicht in einer Form erstellen . Sie sehen einander nicht ähnlich. Ich meine, sie sind nicht alle gleich. Wenn du das tust, wäre deine Arbeit nicht mehr real. Und es ist tatsächlich eine geordnete Störung. An so vielen Orten. In der Malerei sagen wir, dass du gleichzeitig so viele Dinge erschaffen wirst , manche Dinge zufällig oder ohne jede Reihenfolge. Gleichzeitig solltest du sie haben oder sie sind dabei, sie zu erstellen. Vor allem, wenn Sie mit der Natur arbeiten, zum Beispiel Blätter erstellen oder solche Dinge. Gleichzeitig, wenn Sie sie erstellen und in ausreichend verschiedenen Bestellungen platzieren , sollte es eine bestimmte Reihenfolge haben. Tief im Inneren haben sie z. B. nicht alle die gleiche Größe, aber sie haben alle eine ähnliche Form. Auch diese Formen sind nicht dieselben, aber sie sind ähnlich. Also können wir uns hier die Illusion von diesen Barry-Teilen machen. Behalte immer ein Auge auf dein Modell und das andere auf deine Arbeit. Was ich unter Studenten oft sehe , ist, dass die Schüler manchmal einfach völlig vergessen , dass sie ihr Bild nach einem Modell erstellen. Und von einem Punkt an haben sie sich das Modell nicht mehr angesehen. Dies wird Sie tatsächlich dazu bringen , Ihr Gemälde nach Ihrem eigenen Verstand zu erstellen. Das ist kein Problem. Es ist okay und es ist gut, wenn du deine Kreativität einsetzt, aber wenn du eine Simulation machst, wenn du an Gemälden wie diesen arbeitest , die echt sind, solltest du kreieren, es ist ähnlich was du siehst und was du als Vorbild hast. Sie sollten also Ihr Modell ständig im Auge behalten und gleichzeitig Ihre Arbeit, die Sie erstellen , im Auge behalten . Auf diese Weise. So einfach ist das. Also haben wir sie Teil für Teil geschaffen. Und jetzt hätte ich an einigen Stellen dazwischen etwas mehr Dunkelheit. Wie du siehst. Wir werden sie erstellen. Und es wird eine gute Kurve zwischen diesen Teilen bilden. Wir wollen die Kurve zwischen diesen kleinen Teilen demonstrieren . Und beim Skizzieren. Und im Grunde ist beim Lackieren die Tiefe dunkler und die markanten Stellen sind definitiv heller. Also wo und wann immer ich bin, ich versuche, einen Ort dunkler zu machen, mit einer Farbe pro Zelle oder verschiedenen mehrfarbigen Stiften. Wann und wo immer ich versuche, dunklere Farben aufzutragen, zeige ich entweder einen dunklen Farbton oder ich zeige an diesen Stellen eine Tiefe. Texturen wie diese habe ich hier eher vergessen. Wir werden es fertigstellen. Hintergrundfarbe dieses Teils. Und die Dunkelheit hier drüben ist zu stark, dass die Textur dieser Barry-Teile nicht wirklich sichtbar ist. Also mache ich es einfach so, wie ich es sehe. Hier, wir gehen. der einen Seite fange ich an, die Dunkelheit anzuwenden , wo immer ich sie sehe. Und ich werde meine Farbe 327 verwenden. Sie sehen, diese Farbe passt ziemlich gut zu diesem Bereich. Also färbe und verdunkle ich die Teile, die ich will, mit dieser Farbe, wo immer ich sie sehe. Okay. Einfach so, siehst du, es ist wirklich einfach. Du musst es nur genug üben. So kannst du auf die Idee kommen. Los geht's. Wo immer ich diese Farbe in irgendeinem Bereich sehe, habe ich genau so aufgetragen, wie ich es in meinem Modell getan habe. Sehen Sie, wie einfach es war. Ich habe eine Hintergrundfarbe erstellt, ich habe das Muster der darauf befindlichen Beerenteile erstellt . Das hat geklappt. Seht meine lieben Freunde. Ich trage tatsächlich einige Stellen rund um meine Arbeit auf. Das nennt man Spotting. Und wie Sie sehen, habe ich alle Farben wie Spot-Quell-Dinge aufgetragen, aber natürlich in ihrer eigenen Platzierung. Jetzt, im nächsten Schritt, verwende ich meine rote Hauptfarbe 321, die, wie ich bereits sagte, die Hauptfarbe meiner Beeren ist. Also offensichtliche Läsion, wende es an. Ich würde meiner Farbe von einer Seite zur anderen mehr Rot geben . Und mach dir keine Sorgen über diese Linien, die du erstellt hast, um diese Barry-Teile voneinander zu trennen. Weil ich sie am Ende noch einmal und dunkler auftragen werde. Du solltest also einfach auf die Richtung meiner Färbung achten und darauf, wie ich sie auftrage. Also um zu verstehen, was ich hier genau mache , einfach so. Sehr einfach. Das Verfahren ist dasselbe. Sie müssen nur Ihre Farben für diesen Bereich ändern. Dann komme ich auf diese Seite und wende etwas mehr Dunkelheit auf meine Arbeit an. Okay, jetzt komme ich zu meinem Main Purple 334. Und eine andere Sache , an die ich dir gerade erinnert habe, tut mir leid, ist, dass ich dir in den ersten Folgen gesagt habe, dass du auf jeden Fall semiprofessionell oder professionell verwenden solltest semiprofessionell oder professionell oder fortgeschrittene Farbstifte. Warum habe ich dir das gesagt? Denn je mehr Sie Ihren verwenden , desto mehr professionelle Farbstifte verwenden, desto größer ist die Möglichkeit, fortgeschrittener und professioneller zu malen. Nun, manche Leute könnten einfach sagen, es hängt nur davon ab, wie gut Sie Ihre Technik gelernt haben. Es ist absolut wahr. Du kannst es bis zu einem gewissen Grad verstehen. Aber das Tool, das Sie verwenden, ist sehr wichtig, dass es ziemlich gut sein sollte und Sie in der Lage sind, Ihre Arbeit so zu erledigen , wie Sie es möchten, damit es Ihre Arbeit stark beeinflussen kann. Du solltest deine Technik ziemlich gut lernen und du solltest über gute Werkzeuge verfügen. Zum Beispiel diese Schloss-Buntstifte aus Stoff , die wir hier haben , der sehr professionell ist. Sie können entweder klassische oder polychrome Farben in verschiedenen Malmethoden verwenden . Und warum bestehe ich darauf? Weil es einige ölige Eigenschaften, einige ölige gute Eigenschaften und ein hohes Farbpigment aufweist. Das bedeutet, dass es Ihnen mehr Farbe und gute Farben gibt. Und es ermöglicht Ihnen tatsächlich, mehr Farbschichten übereinander aufzutragen , z. B. sechs oder sogar zehn. Du kannst nicht dasselbe tun. Mit normalen Buntstiften können wir das nicht tun. Man kann nicht zu viele Farbschichten übereinander bringen . Vor allem, weil sich die Wirkung der helleren Farben in der Kombination der dunkleren Farben nicht besonders gut zeigen würde , ein normaler Buntstift. Also werden wir ihr Handgelenk weiterführen. 9. 8- Zweite Berry: Ordnung, willkommen zur nächsten Folge unserer Arbeit, die unsere Beere hier vervollständigt. vorherigen Folge haben wir über die Auswahl des richtigen Farbstifts gesprochen . Und wie ich Ihnen bereits gesagt habe, sich die Auswahl eines hochwertigen Farbstifts sehr, sehr effektiv auf Ihre Arbeit die Qualität Ihrer Arbeit aus. Es wird dir tatsächlich helfen, zu zeigen dass deine Fähigkeiten immer besser sind. Versuchen Sie also, die Farbstifte zur Verfügung zu stellen, die zumindest semiprofessionell sind. Sie, sie sollten nicht normal und einfach sein. Und du solltest auch etwas anderes in Betracht ziehen. Wenn Sie mit professionellen Tools in irgendwelchen Techniken beginnen, werden Sie dadurch tatsächlich besser und professioneller. Das waren also die Punkte, die ich dir über die Bereitstellung deiner Buntstifte erzählen musste . Die endgültige Entscheidung liegt natürlich bei Ihnen. Dann bekomme ich wieder meine Farbe 327 und ich trage etwas mehr Dunkelheit rund um meine Arbeit hier auf. Speziell in diesen unteren Teilen dieser Gegend, jeder von ihnen, ich meine, jeder von ihnen in den unteren Teilen, einige von ihnen, sollten sie diese Dunkelheit hier haben. Nun, das ist Sub, ich habe versucht, die weißen Teile meiner Arbeit zu behandeln. Man könnte sagen, dass Sie auf dem Bild, im Modell, diese weißen Farben haben. Warum zwei Spots? Warum sollten wir sie jetzt behandeln? Nun, wir werden sie später mit unserem elektronischen Radiergummi im letzten Schritt erneut erstellen . Also mach dir jetzt keine Sorgen um sie, vorerst solltest du sie abdecken. Dann solltest du deine weiße Farbe verwenden , um die Lichter auf deiner Arbeit in die restlichen Farben zu verblassen. Oder besser gesagt, mischen Sie Ihre gesamte Arbeit zusammen. Dann werde ich meine Arbeit kohärenter gestalten. Denken Sie daran, es auf die hellen Teile Ihrer Arbeit aufzutragen , nicht auf die dunklen Bereiche. So wie du siehst, habe ich es hier gemacht. Okay. Im nächsten Schritt verwende ich wieder meine schwarze Farbe, um meiner Arbeit eine starke Dunkelheit zu verleihen. Starke und letzte Dunkelheit auf meiner Arbeit. Ich würde von diesen Kanten und Seiten ausgehen , um die Dunkelheit auf meine Arbeit anzuwenden. Achten Sie hier also sehr darauf , dass die Dunkelheit, die Sie anwenden, nicht linear ist und sie Seite hin verblasst ist. Etwas, von dem ich vergessen habe, Ihnen zu erzählen, ist, dass wir in der Malerei nirgends bestimmte Linien hinterlassen würden. Ich meine, welche Dunkelheit wir auch immer mit schwarzer Farbe oder anderen dunklen Farben erzeugen , sie sollten auf jeden Fall zur Seite hin verblasst sein. All diese Linien sollten zu einer Seite hin verblasst sein. Sollte aus seiner linearen Form herauskommen. Während wir uns der linken Seite unserer Arbeit nähern. Ich werde diese Dunkelheit tatsächlich verringern. Dann sollten sie an manchen Stellen mehr sein, an anderen wollen wir die Tiefe stärker zeigen. Nun, natürlich solltest du mehr davon verwenden. Also einfach so , du solltest die Dunkelheit überall dort anwenden, wo sie benötigt wird, sogar bis zum Ende unserer Arbeit. In Ordnung. Jetzt, wo wir unsere schwarze Farbe aufgetragen haben, verwenden wir erneut unsere Farbe 327 und wenden die letzte Dunkelheit auf das Werk an. Ich meine, ich gehe ein paar schwarze Teile durch, die ich erstellt habe. Ich gehe ein paar dunklere Stellen durch. Und auf diese Weise mische ich alle meine Farben zusammen und ich erhalte die Tiefe und die Kurven, die Sie gesehen haben, wie viele Schichten wir hier tatsächlich aufgetragen haben. Deshalb braucht man gute Werkzeuge und geeigneten Karton. Okay, als nächstes werden wir das Licht auf unsere Arbeit auftragen, also solltest du auf jeden Fall zuerst die Spitze deines elektronischen Radiergummis reinigen. Ich gehe aufsteigend, oder du kannst auch ein eigenes Papier auftragen , um es zu löschen, zu reinigen. Und dann kannst du deinen Radiergummi mit zur Arbeit nehmen und die hellsten Stellen darauf auftragen. nun darauf, dass du die helle Seite aufträgst. Wenn Sie sie auf der linken Seite auftragen, sollten sie alle auf der linken Seite sein. Wenn Sie also einige von ihnen links und einige andere rechts erstellen , ruiniert das tatsächlich Ihr Volumen, das Volumen Ihrer Form und auch den Kontrast, die Schatten und die Quelle Ihrer Licht wäre falsch. Wenn du links anfängst, platziere sie auf der linken Seite. Du solltest immer die Quelle deines Lichts in Betracht ziehen. In Ordnung. Jetzt verwende ich meine Farbe 330 und lasse diese Teile an den Seiten so aus. Dann verwende ich meine blaue Farbe, die ich zuvor ausgewählt habe. Ich gehe diese Teile einfach so wenig durch. Auf der Parse, dass wir Schatten und Schatten haben. Ich trage eine dunkle Farbe auf, oder besser gesagt, ich betone die Dunkelheit mit dieser blauen Farbe etwas mehr. So wie du hier sehen kannst. In Ordnung. Andererseits ändere ich es auf mein Schwarz, wenn ich es hier spiele. Und es wäre einfach so einfach. In Ordnung. Lass uns jetzt an dieser Beere arbeiten. Im unteren Bereich. Die obere im unteren Bereich. Ich werde mich genauso bewerben, genauso wie ich es oben getan habe. Also fange ich mit meinem Orangerot an. Rot mit einem Hauch von oranger Farbe. Oder ein Hauch von gelber Farbe kehrt zurück, sagen wir. Und dann verwende ich es, um eine Hintergrundfarbe meiner Arbeit zu erstellen . Also werde ich zuerst die primäre Skizze aufhellen. Es würde keine Fehler für mich oder Probleme für mich machen. Und ich fing an, die Hintergrundfarbe meiner Arbeit anzuwenden , indem kleine und große kreisförmige, kreisförmige Bewegungen erzeugte. Also habe ich versucht, unter dem Bereich , in dem mein Buret dunkler ist , meine Hintergrundfarbe etwas dunkler aufzutragen. Im Vergleich zum Rest meiner Beere. Ich sollte darauf achten, dass meine Färbung kreisförmig sein muss. Wenn dir das gefallen hat, wenn du es mit der linearen Methode färbst, ist es okay. Wenn Sie jedoch die Richtung der Linien oder die Spur der Linien aus Ihrer Arbeit entfernen möchten die Richtung der Linien oder die Spur der Linien , sollten Sie auf der nächsten Ebene kreisförmige Farbbewegungen anwenden . Wie dem auch sei, es ist besser, wenn du es direkt von hier aus machst, direkt von der Hintergrundfarbe aus. In Ordnung. Ich sage, dass ich hier weitermachen werde. Und ich wende es hier an. Das ist eine Tiefe und ein Schatten meiner Arbeit. Und meine Beere wäre für diese Bereiche definitiv dunkler. Also würde ich hier eine dunklere Hintergrundfarbe anwenden. Einfach so. Also los geht's. Wie du siehst, habe ich fast eine zusammenhängende, gute Hintergrundfarbe. Und jetzt gehe ich zum nächsten Schritt über, der besteht, die Textur der Beere für ihre dunklen Teile zu bestimmen , die hier sind darin besteht, die Textur der Beere für ihre dunklen Teile zu bestimmen, die hier sind. Ich verwende meine schwarze Farbe. Und für die oberen Teile, die heller sind, verwende ich eine andere Farbe. Also habe ich versucht, es zu erstellen. Wie ich sehe. Und basierend auf meinem Modell, sagen wir, das Verfahren ist dasselbe. Ich muss nur die Farben je nach Modell ändern. Und wie Sie sehen können, sehen diese Teile, diese Texturen manchmal wie Ovale aus, manchmal sehen sie aus wie Kreise. Und ich versuche, diese Unterschiede auch auf meine Arbeit anzuwenden . Ich meine, so gut ich sie sehe. Also meine Arbeit mit sieht natürlicher aus, sie wäre zu falsch. Und noch einmal, ich sage, du solltest sie nicht in perfekten Kreisen erstellen , sie sind perfekte Formen. Sie sollten eine Reihenfolge haben, aber das bedeutet nicht, dass ihre Formen absolut perfekt sein sollten. Also mache ich weiter, während ich nach oben gehe. Ich müsste weniger von meiner schwarzen Farbe verwenden oder besser gesagt , wenn ich sie heller verwende. Also im Grunde verringere ich hier meinen Handdruck. Los geht's. Auch hier drüben. Okay? Jetzt trage ich meine Farbe 327 auf. Und dann erstelle ich den Rest der Texturen mit dieser Farbe 327. Los geht's. Es wäre also leicht so. Los geht's. Ich müsste das auch für diesen Top-Bereich tun. Gleiche Textur wie meine Beere. Sie sollten also einfach so angewendet werden. Schau, wie einfach und perfekt Wir haben unsere zweite Beere. Und jetzt verwende ich dieselbe Farbe, um die Teile zu erstellen, die diese Farbe haben und etwas dunkel sind. Also verwende ich diese Farbe überall dort, wo sie benötigt wird. Einfach so. Und eins nach dem anderen. Ich werde diese Farbe überall auftragen, wo ich sie sehe. Wir werden in der nächsten Folge weitermachen. 10. 9- Third Berry Coloring: Hallo an alle meine liebsten Freunde und willkommen zu unserer nächsten Folge. In Ordnung. Wir haben mit unserer Farbe 327 gearbeitet, um die erforderliche Dunkelheit an ihrer eigenen Stelle anzubringen, sodass wir unsere Arbeit fortsetzen. Und wo immer ich diese Farbe sehe, trage ich sie genauso auf. K. Einfach so. Wie ihr sehen könnt, sind es diese unteren Bereiche, in denen die Dunkelheit im Vergleich zu den anderen Teilen stärker ist. Zu viel Dunkel. Einfach so. Es wäre erledigt. In Ordnung. Los geht's. In diesen unteren Bereichen sollte ich mehr von dieser Farbe verwenden. Ich werde also diese Farblisten haben, sobald ich weil dieser obere Bereich der hellere Teil meiner Arbeit ist. Also einfach so. Und dann gehe ich zu meiner nächsten Farbe über, die mein Hauptrot ist. Und ich benutze es für den Rest der Orte , die ich hier habe. Einfach so. So einfach, wie Sie hier sehen können. Sie sehen, die Verfahren sind nicht sehr unterschiedlich. Du musst nur ein bisschen aufpassen. Und natürlich, übe, immer und immer wieder. Übung macht den Meister, das haben wir immer gesagt, in Ordnung. Und C, ich müsste die Linie zwischen einigen anderen Teilen mit diesem Rot hervorheben zwischen einigen anderen Teilen mit diesem , um sie besser zu zeigen. Ich meine, ich werde sie durchgehen , nur um sie sichtbarer zu machen. Und auch diese unteren Teile. Hier drinnen haben wir zu viel Licht. Und natürlich würde ich auch die Dunkelheit meiner Farben verringern. So wie du es jetzt sehen kannst. In Ordnung, los geht's. Jetzt kann ich mit meinem Hauptviolett weiterarbeiten. Wenn Sie sich nicht erinnern, ist dies Farbe 334, was mein Hauptlila ist. Ich meine, ich meine Hauptlila , weil es Rot und Blau gleichermaßen enthält. Ich meine, es hat nicht mehr Rot oder Blau im Vergleich zueinander. Wenn Sie also Probleme mit der Dekodierung haben, Sie diese möglicherweise leichter finden, wenn Sie nur der Farbe folgen. Jetzt. Wenn Sie im Hintergrund färben, würden Sie Ihre Farbe mit hohem Handdruck auftragen und die gesamte Textur Ihres Kartons spüren. In den nächsten Schritten, ich meine, die Medullaschlucke deiner Arbeit oder sogar im letzten Teil deiner Arbeit, dein Karton wäre so rutschig und die Texturen wären töricht, dass er nicht akzeptiere weitere Farben darauf. Das ist in deiner Arbeit passiert. Sie sollten sich bewusst sein, dass Sie diesen Fehler gemacht haben. Sie sollten also wissen, wie viel Farbe Sie tatsächlich mit der Hand auf Ihren Karton auftragen , ziemlich sicher, dass Sie sie haben. Denn wenn es mehr als ein Punkt ist, weißt du, es wird nicht gut für dich enden. Okay? Also wende ich es einfach hier an. Einfach so. Und sehr leicht zu erkennen. Sehr, sehr einfach. Trage meine Farbe einfach überall dort auf, wo sie aufgetragen werden muss. Das ist jetzt wirklich einfach. Okay? Jetzt, im nächsten Schritt, verwende ich Farbe 334, diese Teile, die weiß geblieben sind, weil ich sie nicht weiß lassen möchte. Ich werde ihnen tatsächlich das Schicksal geben und sie in meine anderen Farben mischen. Jetzt kann ich sogar ein bisschen von meiner schwarzen Farbe verwenden. Und ich gebe diesen Bereichen stärkeren Schatten, stärkere Dunkelheit. Speziell für diese Teile, für diese unteren Teile. Hier drüben. Los geht's. K. Wir achten sehr darauf , dass wir die Dunkelheit genauso anwenden , wie wir sie sehen und sie in ihre eigene Position bringen. Nicht mehr und nicht weniger. In Ordnung. Los geht's. Nun, in diesem Bereich hätte ich definitiv mehr Dunkelheit, wie ich es in meinem Modell, auf meinem Bild sehen werde. So geht es. Dann bekomme ich meine Farbe 325 und ich gehe einfach mit meiner 325 auf meine Fläche , um sie etwas dunkler zu machen. Und dann werde ich endlich meinen elektronischen Radiergummi verwenden, um Köstlichkeiten zu kreieren. Ich kann das hier so sehen . Einfach und nett. Also nochmal, ich sage, so wie ich die Lichter in meiner Arbeit sehe, würde ich sie anwenden. Und im dunkleren Bereich meiner Arbeit sind diese Lichter offensichtlich sind diese Lichter weniger so zu sehen . Und endlich werde ich meine Farbe 325 verwenden. Und es ist geschafft. Okay, wir machen mit der nächsten Beere weiter, das ist diese, die rechte, vergrabe die auf der rechten Seite. Und genau wie in den vorherigen Schritten werde ich zunächst eine Hintergrundfarbe mit meinem Orangerot auftragen . Sie sollten also alle zusätzlichen Linien aus Ihrer primären Skizze löschen alle zusätzlichen Linien aus , damit Ihr Wort nicht unordentlich wird. Das ist meine Farbe 318. Und ich trage die Hintergrundfarbe einfach literarisch auf, nur um meine Arbeit zu beschleunigen. Und dann gehe ich in die entgegengesetzte Richtung und endlich würde ich es in kreislaufender Bewegung anwenden. In kreisenden Bewegungen bleiche ich also tatsächlich, um über meinen Stift und die Richtung meiner Färbung zu zeichnen . Sehr einfach und schön. Also gut, in diesen Bereichen hätte ich mehr Dunkelheit, da es offensichtlich ist. Und hier drüben, wieder dasselbe. Aber die größte Konzentration der Dunkelheit wäre hier auf der rechten Seite meiner Beere. Sehen Sie noch einmal, ich sage, das Verfahren ist im Grunde für alle Beeren gleich. Sie sollten einfach Ihr Modell in Betracht ziehen und damit fortfahren. Jetzt möchte ich seine Texturen anwenden. Ich beginne von dieser Seite und trage sie zuerst mit meinem schwarzen Farbstift auf. Und natürlich später. Ich würde andere Farben nehmen. Okay, los geht's. Lass es einfach ganz ruhig angehen. Und denken Sie daran, dass Sie Ihren Handdruck kontrollieren sollten. Das ist das Wichtigste in unserer gesamten Arbeit. Steuerung auf Handdruck. Wo immer Sie es mehr benötigen, sollten Sie es erhöhen, und wann immer Sie es weniger benötigen, sollten Sie es verringern. Hier in diesen Teilen, diesen Barry-Teilen, sind die Texturen tatsächlich größer, also werde ich sie größer machen. Und ich würde nicht eingreifen. Ich sage, okay, warum es zu groß ist, ich sollte es kleiner machen, ich weiß, vielleicht gibt es Teile in deiner Arbeit, die es falsch wäre, deine erste Skizze zu sein oder am Anfang von Schritten für die es falsch wäre, deine erste Skizze zu sein oder am Anfang von Schritten der Bearbeitung du, aber du solltest es nicht ändern. Du solltest es so gestalten, wie du sie siehst. Ich habe das schon so oft gesehen , dass die Schüler die Details einfach ändern , wenn sie der Meinung sind , dass dieser Teil ihrer Arbeit unnatürlich oder vage ist. Aber wenn sie fertig sind, sehen sie, dass ihre Arbeit unnatürlich aussehen würde, weil sie sie geändert haben. Ich verwende die Farbe 325 und setze die Risiken der Texturen und Details bei meiner Arbeit fort. Ich betone also noch einmal, dass Sie nichts ändern sollten , auch wenn Sie der Meinung sind, dass es in der Anfangsphase nicht gut aussieht. Denn wenn du mit deiner Arbeit fertig bist, wird sie besser aussehen. In Ordnung? Also arbeite ich einfach hier und da so. Vervollständige es. In Ordnung. Jetzt kann ich mit diesen unteren Teilen beginnen und ich würde zuerst einfach mit meiner lila Farbe beginnen. Ich würde die Dunkelheit anwenden , die ich hier sehe. Jetzt solltest du auf die Bewegung meiner Hand achten und wie ich diese Farbe in meine Arbeit auftrage Das ist das Wichtigste , wonach du jetzt suchen solltest. Okay? Und dann ist in diesen Teilen dasselbe. Ich habe die Dunkelheit genauso angewendet, wie ich sie sehe. Aber natürlich würde die Konzentration dieser Dunkelheit eher in diesem Bereich liegen. In Ordnung. Also los geht's. Folgen Sie einfach der Bewegung und stellen Sie sicher , dass Sie die Schritte befolgen , damit Ihre Arbeit Ihrem Modell ähnelt. Es ist sehr wichtig. Und Harried geht bis hierher. Wir werden den Rest des Tutorials in der nächsten Folge fortsetzen . 11. 10- Vierte Beerenfarbe: Hallo, willkommen zurück zum Rest unseres Tutorials für dieses wunderschöne Gemälde. In diesem Schritt verwende ich nun meine Farbe 327, um an diesen Teilen zu arbeiten. Und wir werden diesem Bereich mehr rote Farbe geben. Also werde ich einfach so weitermachen. Und wo immer ich diese Farbe sehe , trage ich sie auf. So wie ich es sehe. Einfach so. Es ist wirklich einfach. Du solltest einfach üben , um die Farben besser zu sehen. Dann verwende ich meine rote Hauptfarbe um einigen Stellen mehr rote Farbe zu verleihen. Ich meine, ich möchte, dass sie noch roter werden. Es wäre einfach so. Sehr einfach, sehr schön. Du musst nur auf die Bewegung meiner Hand achten , meine Farben und auf dein eigenes Modell. Gleiche gilt für diese Bereiche. Wer würde die Farben einfach in seiner eigenen Platzierung auftragen. Okay, dann verwende ich meine Farbe 319, um über diese Bereiche zu gehen und sie alle zusammen komplett zu verblassen. Dann verwende ich an einigen Stellen meine blaue Farbe , um dunklere Stellen zu erzeugen. Vor allem für diese rechte Seite meiner Arbeit, die eine dunkle Seite meiner Arbeit ist. Und dann verwende ich meine schwarze Farbe, um die Tiefe meiner Arbeit vollständig zu entfalten. Und seien Sie vorsichtig, die Spitze Ihres Stifts sollte auf jeden Fall scharf sein, besonders an den Stellen , die wir auftragen. Sehr dünne oder kleine Details sollten zu 100% scharf sein. Also los geht's. Wir würden tatsächlich die starke Dunkelheit und Tiefe anwenden , die wir hier sehen. Wo immer ich mehr Dunkelheit sehe, würde ich mehr Dunkelheit anwenden. Gleiche Halterung. In Ordnung. Also habe ich für immer das Licht. In den hellen Bereichen. Ich werde mit meiner schwarzen Farbe nur an einigen Stellen etwas Tiefe und Dunkelheit auftragen , nicht überall, weil ich hier sehr vorsichtig sein sollte da es insgesamt ein heller Bereich ist. Also sollte ich wirklich vorsichtig mit meiner schwarzen Farbe sein. Hier gehen wir in dunklere Bereiche. Ich kann mehr von meinem Schwarz gebrauchen. Dass wir offensichtlich nicht an den Schatten arbeiten werden, an Schatten unter ihnen. Und bei weniger, ich meine, am Ende unserer Arbeit werden wir an diesen Schatten und Schatten arbeiten. Gerade jetzt. Wir konzentrieren uns einfach auf den Rest unserer Arbeit und auf unsere Beeren und Blätter. Dann verwende ich meine Farbe 325. Und ich überwinde all diese Dunkelheit , um dem Werk eine Art rosa Farbe zu verleihen. Und mischen Sie einfach die Farben zusammen und lassen Sie sie übereinander verblassen. Und dann verwende ich endlich meinen elektronischen Radiergummi, verwende ich endlich meinen elektronischen Radiergummi um Freuden auf meine Arbeit aufzutragen , so wie ich sie sehe. Einfach so ganz einfach und sehr schön. K. Und dann verwende ich es weniger in den dunkleren Bereichen, aber ich verwende es an einigen Stellen. Jetzt sind wir uns einig, an unserer letzten Beere zu arbeiten. Und wir sind fast am Ende dieses schönen Gemäldes angelangt. Genau so, wie ich die anderen drei Beeren kreiert habe. Ich werde meine erste Skizze aufhellen. Dann würde ich eine sehr kohärente Hintergrundfarbe auftragen. Und ich verwende die Farbe 318 für diese Hintergrundfarbe. Es ist eigentlich eine rötliche Orange. Ist eigentlich eine Orange, die mehr Rot enthält. Wie ich dir schon mehrmals gesagt habe. Ich mache einfach genauso weiter. Ich setze die Hintergrundfärbung einfach eine Weile auf dieselbe Weise fort. Okay? Und dann, im nächsten Schritt, genau wie bei den vorherigen Barrieren, die ich geschaffen habe, beginne ich zuerst mit meiner schwarzen Farbe. Um sich zu bewerben. Die Details und Texturen meiner Beeren. Sind Bieter, sagt mein Barry. Okay. Los geht's. Ich wende sie hier überall an. Und wie Sie sehen, achte ich sehr darauf, nichts zu verlegen. Und ich versuche, diese Dinge so nah wie möglich an meinem Modell zu schaffen . Ich werde seine Quelle nicht anlügen, es wird am Anfang so einfach sein. Aber wenn du genug Übung hast und genügend Zeit damit verbringst, nun ja, es wird für dich jedes Mal einfacher und einfacher. Gib nicht auf. Wenn du es einfach nicht zum ersten oder zweiten Mal erstellen konntest , solltest du viel Übung haben und es sollte konsonant sein. Ich meine, du solltest es nicht einfach aufgeben. So könnten Sie solche Meisterwerke schaffen. In Ordnung, ich werde die Farbe 327 für den Rest dieser Teile verwenden . Ich werde sie mit dieser Farbe überarbeiten, um sie besser in meine gesamte Arbeit einzufügen. Und dann würde ich einige Teile durchgehen , die ich mit meiner schwarzen Farbe erstellt habe. Jetzt verwende ich in diesen Bereichen meine schwarze Farbe und würde sie auftragen, weil ich hier etwas Tiefe zeigen möchte. Also werde ich die Dunkelheit als Formen erschaffen, all die Punkte und Flecken hier drüben so. Und los geht's. Und ich habe einfach dasselbe in diesen oberen Bereichen gemacht. Vor allem, weil ich hinter dieser Beere eine andere Art von Dunkelheit haben sollte als diese anderen Barrieren. So kann ich Perspektive in meinem Bild zeigen und zeigen, dass dieses Grab, die rechte Seite, Barry vor diesem Bild ist. Also sollte ich ihm genügend Tiefe und genügend Schatten geben , um meine Perspektive zu zeigen. Und dann verwende ich meine lila Farbe, um die Dunkelheit aufzutragen und sie sogar ein bisschen zu betonen. Ich werde das Auto 327 wieder verwenden um diese Bereiche komplett einzufärben. Siehst. Und ich mache einfach dasselbe, bis ich in diese vorderen Bereiche komme. Nun, für den Rest werde ich es nur auftragen, diese Farbe auf die unteren Bereiche dieser Barry-Teile auftragen ? Nein, überall. Da sind wir. Dann komme ich zu meiner Farbe 321, was mein Hauptrot ist. Und ich würde es auf diese Bereiche anwenden. Und ich habe hier eins nach dem anderen, trage meine Farbe hier nacheinander auf. Okay, jetzt werde ich meine Farbe 319 verwenden , um all diese weiten Teile meiner Arbeit abzudecken. Und dann habe ich das klar und gründlich gemacht. Im nächsten Schritt verwende ich meinen elektrophilen Radiergummi, um hier ein paar Lichter zu erzeugen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Spitze Ihres elektronischen Radiergummis sauber und ohne Farbe ist sauber und ohne Farbe bevor Sie ihn auf Ihre Arbeit auftragen, egal wo auf Ihrer Arbeit. Einfach so. Sehr einfach. Los geht's. Und dann wieder, ich werde hier meine lila Farbe verwenden. Und tatsächlich betone ich etwas von der Dunkelheit, die ich hier bereits platziert habe. Wie du siehst, übe ich hier mehr Handdruck aus, starken Dosendruck. Und andererseits kann ich meinen elektronischen Radiergummi benutzen, um diese leichten Lichter hier drüben zu bekommen, auch in dunklere Bereiche. Dann verwende ich meine Farbe 327. Für diese Bereiche. Dann verwende ich mein Hauptrot. Und auch ein bisschen schwarze Farbe. Sehr, sehr leichtfertig würde hier angewendet werden. In Ordnung. Ich müsste auch von hier aus eine Dunkelheit auf mein oberes Grab anwenden. Auch hier kann ich mehr Perspektive zeigen. Und ich kann sehen, dass diese Beere im Vergleich zu dieser eher vorne liegt . Und jetzt kommen wir zum Ende unserer Arbeit und der Erstellung dieser Blätter. In der nächsten Folge, um dieses Bild fortzusetzen, wäre ich bei dir. 12. 11- Blattfarbe und Coloring: Hallo und willkommen zum letzten Teil und der interessanteste Teil unseres Gemäldes wird alles zusammen vervollständigen. Also fangen wir an, die Farben für unser Blatt zu haben. Also bekomme ich meinen Katalog wieder. Und ich wähle die Farben, die ich für meine Blätter benötige , aus meinem Katalog und aus meinen Buntstiften aus. Okay, zuerst hatte ich mich hier auf meine grünen Farben aufgetragen. Ich brauche meinen 370 aus den helleren Farben. 370. Das ist mein 370. Ich brauche auch meine Farbe 363. Ich bräuchte auch meine Farbe 359, was mein Hauptgrün ist, und auch 357. Für diese Bereiche. Ich benötige sie zusätzlich zu unserer schwarzen Farbe für die dunkleren Bereiche . Okay. Zuallererst würde ich die Dunkelheit anwenden , die ich hier habe. Und ich fange mit der dunkelsten Farbe an, die ich habe , nämlich Schwarz. Okay? Also fange ich einfach an, die Schatten hier aufzutragen. Und ich verstehe tatsächlich die Texturen mit meiner schwarzen Farbe, weil sie zu dunkel sind. In Ordnung. Lass uns irgendwie so aussehen. In diesem Bereich. Außerdem würde diese Dunkelheit von hier herauskommen. Ich gehe einfach diesen Weg. Und hier drinnen wird es so laufen. In Ordnung, jetzt gehe ich zur nächsten Farbe über, die ich habe. Und ich werde mein grünes Hauptsymbol 359 verwenden. Und ich gehe durch diese Stellen, in denen ich mit meiner schwarzen Farbe die Dunkelheit erzeugt habe, und dann verteile mit meiner schwarzen Farbe die Dunkelheit ich sie, oder besser gesagt, ich lasse sie zu den Seiten hin verblassen. Und tatsächlich übe ich einen starken Handdruck auf die dunkleren Bereiche und einen leichteren Handdruck auf die helleren Bereiche aus, wie ich dir schon so oft gesagt habe. K. Dann würde ich es hier ein wenig anwenden. Und ab jetzt mach einfach dasselbe. Ich werde meine Arbeit fortsetzen. Und hier ist es genauso. In Ordnung. Jetzt müsste ich diese äußeren Teile meiner Blätter in Richtung meiner Beere beschatten, damit ich sie tatsächlich voneinander trennen kann . Dann werde ich meine Farbe 366 verwenden, so. Und ich trage es tatsächlich auf die Teile auf, für die ich mein Hauptgrün verwendet habe. Und endlich werde ich die grüne Farbe 370 verwenden , so . Okay? Und ich werde meinen bläulich-grünen 357 für diese Bereiche verwenden. Okay, und hier sind wir. Dann hole ich meinen elektronischen Radiergummi. Und in diesem Teil verwende ich meinen elektronischen Radiergummi und trage diese leichten Texturen so auf, wie ich sie sehe. Und hier ist es genauso. Okay. Das wäre in diesen Teilen so. Und los geht's. Jetzt kann ich weitermachen und wieder zu meinem schwarzen Stift greifen. Und ich werde es verwenden , um diese Texturen aufzutragen, die die Texturen meines Blattes oder besser gesagt meiner Blätter sind . Offenbar haben wir mehr als einen. Das. Und ganz einfach könnten wir diese Blätter tatsächlich auftragen. Es könnte einige Zeit dauern, aber glauben Sie mir, es wäre 80 wert. Sobald Sie sie alle erledigt haben, können Sie sich Ihr Ergebnis ansehen und es wäre wunderschön und perfekt. In Ordnung, los geht's. Einfach so. Ordnung, meine lieben Freunde, für den letzten Schritt meiner Arbeit und nur um es zu machen und ich hole meinen Cutter und ich habe eine scharfe Kante meines Cutters benutzt. Und ich ziehe es auf meine Arbeit, um Linien wie Haare zu kreieren , irgendwie wie Haare. Und ich wende es auf meine Arbeit so an. Okay, los geht's. Oder in diesen Teilen. Und das Gleiche machen wir auch für diese Beere obendrein . Okay? Jetzt ist der einzige Teil, der übrig geblieben ist, der Schatten und die Schatten. Auf der Grundlage unserer Arbeit. Ich verwende meine Farbe 300th to four, was mein Blau ist. Also schattiere ich diese Bereiche einfach so ein wenig. Und dieser untere Bereich. Und ich werde mein bläuliches Purpur verwenden. Ich meine, es ist lila mit mehr Blau drin. 337. Ich würde auch Enlists verwenden. Hallo, meine schwarze Farbe. Einfach so. Und ich habe diese Dunkelheit direkt von hier aus. C. Und ich würde meine graue Farbe auch für den letzten Teil meiner Arbeit verwenden. Also würde ich es mit einem starken Dosendruck auf die Dunkelheit auftragen . Und während ich mich dem Licht nähere, verringere ich meinen Handdruck. Das ist jetzt der letzte Schatten unserer Arbeit. Okay? Sie sehen, dies war unser erstes Tutorial zur Farbstifttechnik. Ich hoffe, es hat dir so gut gefallen und wir sehen uns später in den nächsten Tutorials. 13. 12- Die grundlegende Zeichnung von Glass (Checkered Methode): Hallo an alle meine liebsten Freunde und willkommen zu einer neuen Folge von Mit mir die Farbstifttechnik lernen. Okay, in dieser Folge werden wir lernen , wie wir mit Farbstifttechnik glänzende Dinge und vielleicht sogar Glasstrukturen erzeugen können glänzende Dinge und vielleicht . Das Modell, das ich für diese Folge und dieses Tutorial ausgewählt habe , ist diese wunderschöne Glaspaprika, die auch gelesen wird. Also müssen wir zunächst, wie üblich, unsere primäre Skizze in unsere Arbeit übertragen. In diesem Tutorial habe ich Ihnen erklärt, wie Sie tatsächlich geometrische Formen verwenden können tatsächlich geometrische Formen verwenden um Ihre Arbeit zu erstellen. Ich möchte dir jetzt einen anderen Weg beibringen. Auf diese Weise solltest du dein Modell auf jeden Fall ausdrucken oder du kannst es auf deiner Rasterseite deines oder größten Bildschirms deines Handys platzieren . Denn diese Art , wie wir zusammenarbeiten werden , ist eigentlich die karierte Methode, die als kariert bezeichnet wird , weil sie Checker sein wird. Also werde ich jetzt alle Teile teilen. Ich meine, die Maße der Oberseite meiner Arbeit waren 14 cm, also teile ich sie in zwei Hälften und die sieben wären die Mitte. Also verbinde ich diese beiden Punkte miteinander. Lass mich diesen Bereich noch einmal überprüfen, um mich zu sehen. Vergewissere dich, dass es sieben ist und es in der Mitte ist. Also wären sieben hier. Jetzt werde ich diese beiden Leitungen anbringen und miteinander verbinden. Lass es mich hier auftragen, damit mein Karton nicht beschädigt wird. Dann mache ich dasselbe an den senkrechten Seiten. Das wären also sieben und hier auch sieben. Und dann wieder werde ich diese beiden Markierungen miteinander verbinden. Sie sehen, wie Sie sehen können, habe ich gerade meine allgemeine Form, mein Modell, in vier gleiche Teile geteilt . Das hängt definitiv von Ihrem Modell ab. Ich meine, manchmal ist Ihr Modell sehr komplex, hat so viele Details, dass Sie es nicht mit nur vier Teilen machen können. In diesem Fall teilen wir jeden dieser Teile in vier weitere auf. Und Sie können diese Unterteilungen einfach immer kleiner machen bis die Umwandlung des Modells auf den Karton für uns einfach wäre. Weil dieses Modell nicht so viele Details hat. Vier gleiche Teile der Division sind okay und es ist genug. Also teile ich meinen Karton einfach auf die gleiche Weise in vier gleiche Teile auf. Okay, also trage ich es auf meinen eigenen Karton auf. Sehen Sie, nächste Schritt ist, dass ich es Teil für Teil anwenden würde, wie ein Puzzle. Okay? Siehst du, in diesem Bereich werde ich zuerst an meinem ersten Quadrat arbeiten. Ich sage, ob das die, eigentlich die Mitte meiner Linie oder die Mitte dieser Seite meines Quadrats ist. Ich werde es auf meinem Karton finden. Ich mache es zur Hälfte. Und wenn das hier der halbe Punkt meiner Linie ist, mache ich es auch auf meinem Karton zur Hälfte. Sie sehen hier, wir haben, wie Sie sehen können, ein Dreieck für den Stiel der Paprika. Also wende ich es einfach so an. Und das wäre eigentlich einer meiner Führer durch die Arbeit. Jetzt möchte ich diesen oberen Bereich betrachten. Wenn ich das in Betracht ziehen will. Es wäre eigentlich die Hälfte dieser Fläche und etwas mehr darüber. Wenn das die Hälfte ist, wäre das etwas höher. Ich wende diese Linie an. Und jetzt kann ich ganz einfach diesen Teil meiner Paprika herstellen. Siehst du, bin einfach so runtergekommen. Bis hier. Also, wenn das meine Linie hier ist, habe ich etwas Abstand. Ist so viel. Dann parallel zu diesem? Ich werde demnächst eine Zeile erstellen. Jetzt möchte ich sehen, wo das endet, ob das die Hälfte meiner Arbeit oder die Hälfte dieser Seite des Quadrats ist. Ich habe so viel Abstand dazu. Es wäre also so viel, wende diese Linie an. Und das Ende wäre da. Also nehme ich das und mache damit weiter. Und von hier aus weiß ich, dass ich ganz so runterkommen sollte. Und ich gehe den gleichen parallelen Weg. Okay? Das ist jetzt die Oberseite. Und jetzt werden wir auch diesen Bereich erstellen . Über ein Jahr. Es geht unter. Ich meine, es geht hoch und wieder runter. Wie Sie sehen, hat es einige Höhen und Tiefen. Eine geschwungene Linie. Hier wäre das. Siehst du, ich mache meine Paprika nur Teil für Teil, wie ich dir schon gesagt habe, genau wie bei einem Puzzle werde ich meine Linien etwas dunkler machen, damit du sehen kannst weil meine Hand daran gewöhnt ist diese Primärskizzen leicht zu erstellen. Also werde ich sie an einigen Stellen noch einmal durchgehen , damit du sie besser sehen kannst. Ich denke, es ist jetzt für dich sichtbar und für dich klar. Okay. Und wir können jetzt einige Details hinzufügen, während ich meine Primärbilder erstelle, genauso wie die Form der Linien und das Set. Jetzt mache ich weiter und von hier komme ich auf diese Weise runter. Denken Sie daran, dass ich, wie Sie sehen, nur mit dem Auge messen und nur mein Modell und meine Arbeit betrachte. Aber einige sind Anfänger. Sie können Ihr Lineal für einige Teile verwenden. Aber wenn du daran gewöhnt bist, wenn du übst, kannst du es mit deinen Augen tun. Sie sehen, ich habe hier zwei Dreiecke, eines oben und eines unten. Und hier drüben würde der Rest meiner Paprika auftauchen. Und ich würde sagen, es ist in der Mitte angekommen. Einfach so. Es wäre hier. Wir haben diesen Teil unserer Paprika bereits hergestellt. Und jetzt wollen wir an den unteren Bereichen arbeiten. Auch hier werde ich diese Seite meines Quadrats in zwei Hälften teilen. Und ich mache dasselbe mit dem Karton. Und dann wäre das der Abstand zwischen der Unterseite meiner Paprika und zur Hälfte meiner Seite. Also bringe ich es von hier runter und verbinde es mit diesem Bereich , der der untere Teil meiner Paprika ist. Und dann wieder, von dieser Seite aus, werde ich dasselbe tun. Ich bringe es runter. Einfach so. Das ist eigentlich eine allgemeine Form meiner Paprika. Und ich werde nur einige der Details hinzufügen , die ich für meine Arbeit benötige. Nicht alle, nicht vollständig, aber ich werde einige von ihnen kreieren, z. B. diese starken spezifischen Lichtformen, die ich hier habe. Also wende ich sie an. Okay. Es wäre nicht einfach so. Los geht's. So haben wir nun die erste Skizze unserer Arbeit, unseres Modells erstellt . Und ich glaube nicht, dass hier etwas verpasst wird. Und das war's. In Ordnung, jetzt suchen wir nach den Farben aus unserem Katalog. Offensichtlich die Farben, die wir zum Ausmalen benötigen. Und wir werden sie aus unserem Katalog auswählen. Bevor wir dazu kommen, habe ich beschlossen, die zusätzlichen Linien aus meiner primären Skizze zu löschen . Es wäre also etwas sauberer und ich könnte einfacher daran arbeiten . Okay. Los geht's. Also mach unsere Arbeit sauber. Und das war's. Und jetzt wählen wir die Farben aus dem Katalog aus, oder? Aus diesem Katalog wähle ich meine Farben anhand meines Modells aus. Wenn wir von den dunklen Farben ausgehen wollen, brauche ich bei diesem Modell natürlich sehr viel schwarze Farbe. Also werde ich es abholen. Wir brauchen die roten Farben, also nehmen wir sie auf. 321, das ist mein Hauptartikel, 318, Tomatenrot. Und wir brauchen mehr rote Farben hier drüben. Wir können 327, 319 verwenden. Das sind die Farben, die ich bis jetzt ausgewählt habe. Also 321.318.327.319. Okay. Das ist eigentlich ein bräunliches Rot, das 30922 ist. Für einige andere Farben. Ich muss 30424 färben, was ein Blau ist, wie ich dir für einige zu dunkle Teile der Schattierungen gesagt habe, und ich werde auch die Farbe 329 verwenden. Das ist 329. Das ist 344. Nur um dir meinen Haupttext zu zeigen, 321, mein Orangerot 318, 319.300.922,327. Dieser, den ich in der Hand habe, ist 329. Okay? Diese Farben reichen vorerst. Und jetzt fangen wir an zu malen. Wie ich dir schon gesagt habe, beginnen wir mit der Färbung mit den dunkelsten Farben. Also fange ich mit meiner schwarzen Farbe an. Zur gleichen Zeit , in der ich male. Ich werde dir erklären, wie du, wie du etwas bewegen kannst während du die Glasstruktur in deiner Arbeit kreierst. Erschaffe eine Dunkelheit. So wie ich sie sehe. Das Auftragen der Farbe in Glastexturen ist etwas anders. Was ist der Unterschied zwischen ihnen? Während Sie an diesen glänzenden Objekten arbeiten wird Glas, das wir herstellen, glänzend aussehen. Um zu zeigen, dass wir uns tatsächlich unterscheiden müssen, unsere Art zu färben. Wenn Sie sich erinnern, war die vorherige Textur, an der wir gearbeitet haben , eine Bildtextur und sie war normal. Also würden wir die Farben so auftragen, dass sie tatsächlich ineinander verblassen würden. Es wird keine Grenzen zwischen den Farben und allen Farben geben. Wir verschmelzen einfach ineinander und verblassen darin, verschmelzen ineinander. Es tut mir leid. Aber das passiert nicht. In glänzenden Objekten wie Metallen oder Gläsern. Oder es wird weniger passieren. Denn, weißt du, das Merkmal von Glas und Metall oder solchen glänzenden Objekten ist, dass die Farben tatsächlich kontrastreich nebeneinander platziert und so getrennt werden . Das bedeutet, dass eine sehr dunkle Farbe tatsächlich direkt neben einer hellen Farbe platziert würde , ohne dass sie zu stark verblasst, ohne den Rand vollständig zu entfernen. Also wende ich die Dunkelheit so an, wie ich sie sehe, in einigen Teilen der Dunkelheit ist weniger. In einigen Teilen ist es mehr. Also sei vorsichtig damit. Du solltest Schulden machen. Okay. Wie gesagt, der Unterschied besteht darin, dass das Ausbleichen und Vermischen der Farben im viel geringer ist Vergleich zu anderen Texturen viel geringer ist. Dies ist eines der Dinge, die tatsächlich zu einem Unterschied in der Textur Ihrer Arbeit führen können . Es glänzend machen. Im Moment benötigen wir keine Details und werden bei unserer Arbeit die allgemeine Dunkelheit anwenden. Zoomen Sie also nicht zu sehr in Ihre Arbeit denn Sie müssen jetzt jedes noch so kleine Detail, jede kleine Dunkelheit anwenden . Denken Sie daran, die Spitze Ihres Stifts scharf zu halten , damit Sie diese Bereiche genau so bearbeiten können , wie Sie es möchten. In Ordnung? Einfach so. Und es ist besser, wenn du deine Dunkelheit nicht zu sehr anwenden würdest . Ich meine, während du mit deinem Schwarz färbst, versuche einfach, einige Texturen deines Kartons leer zu lassen , damit du eine weitere Farbschicht darauf auftragen kannst , damit es nicht zu falsch wird. Und es würde natürlicher aussehen. Also, während wir deine Dunkelheit anwenden, versuche, einige freie Stellen in der Textur deines Kartons zu lassen . Und noch einmal, ich sage, du solltest darauf achten , an welchen Stellen es mehr Dunkelheit gibt, z. B. hier haben wir mit helleren angefangen und sind dunkler geworden. Jetzt werde ich hier am nächsten Teil arbeiten und den Rest der Dunkelheit anwenden. Okay. Ich mag das nicht so leicht. Ich mache weiter. Und den Teil, dass ich weniger Dunkelheit habe, werde ich auch in meiner Arbeit tun. 14. 13- Primary: Hallo und willkommen wieder. Wir werden dieses interessante und schöne Tutorial insgesamt fortsetzen . Und wir arbeiteten sehr langsam und reibungslos an der Dunkelheit . Also werden wir genauso weitermachen. Und wo immer ich eine stärkere Dunkelheit habe, wende ich eine stärkere an, wo immer ich schwächere Dunkelheit habe, wende ich sie auch an. Siehst du, zieh dich so an. Dann machen wir damit weiter. Und du wirst hier eine starke Dunkelheit haben. Einfach so. Es wird herunterkommen. Siehst du, ich wende diese Bereiche an. Ich achte auf die hellen Bereiche, in denen ich keine Dunkelheit klingeln würde , denn wenn ich das tue, ich es tatsächlich laufen, weil es Spuren hinterlassen würde. Es ist, als wäre es eine starke Farbe. Und ich habe etwas Dunkelheit hier drüben , die wirklich stark und völlig dunkel sind. Und los geht's. Ich habe eine Art Licht hier drüben, also lasse ich es von der Mitte aus. Ich fange wieder an, in meiner Dunkelheit zu arbeiten. Einfach so. Dieser Bereich ist hell. Und wieder, hier drüben habe ich eine starke Dunkelheit. Siehst. Achte auf diese Formen, dass Dunkelheit auf ihre Richtung angewendet wurde. Form ist sehr wichtig , denn so können Sie die Kurven, die Tiefe oder die hervorstehenden Teile Ihrer Klasse sehen, wenn Sie sie nicht so anwenden, wie Tiefe oder die hervorstehenden Teile Ihrer Klasse sehen, sie sind, oder wenn Sie es einfach tun sie imaginär formen deinen eigenen Geist. Die Textur von Glas kann man nicht gut verstehen. Achte also darauf, dass du die Dunkelheit so aufträgst, dass sie exakt dieselbe Form haben und so, wie du sie siehst dieselbe Form und dieselbe Menge, wie du sie siehst. So kannst du diese Höhen und Tiefen, diese Kurven und markanten Stellen überall in deiner Arbeit zeigen . Und betonen Sie die Textur des Werkes, das hier aus Glas besteht. Okay. Jetzt werde ich hier runterkommen, in die unteren Bereiche kommen. Ich würde auch die Dunkelheit hier anwenden. Nochmals, ich sage es genauso, wie ich sie sehe. Nicht mehr. Und natürlich nie zwei Listen. Da sind wir. Ich werde auf die gleiche Weise auch die Dunkelheit für diesen unteren Bereich anwenden. Und dann werde ich weiter aufwärts gehen. Und ich werde es kohärent machen. Die Art und Weise, wie Sie es hier sehen können. Okay, hier haben wir diese Art von kreisförmiger Form, die wir anwenden. Schon wieder. Sag, wo immer du es siehst, du tust es. Dann können wir zu den Aufgaben dieser oberen Bereiche übergehen. Es tut mir leid. Und so wird es gemacht. Das Verfahren ist im Grunde dasselbe. Auch hier sollten Sie sich einfach Zeit nehmen und sicherstellen, dass Sie die Formen so anwenden, wie Sie sie sehen. Und natürlich die gleiche Menge. Dann natürlich die letzten Teile von Applicing the Darkness hier. K. Einfach so, wir haben die Dunkelheit bis hierher geschaffen. Im nächsten Schritt werden wir tatsächlich eine Farbe auftragen, die ein Grad heller ist als Schwarz. Bevor ich zu meinen warmen Farben und roten Farben übergehe, möchte ich meine blaue Farbe verwenden, 34042 Farben. Manche Bereiche sehen z.B. diese Bereiche, die stark dunkel sind. Zum Beispiel in diesen Bereichen sehen Sie möglicherweise nicht das Blau. Ich meine, du siehst dieses Blau vielleicht nicht in deinen Augen, aber es gibt ein Blau in den Schatten und Schatten. Offensichtlich würde dieses Blau später von den anderen Farbschichten bedeckt werden , die ich auftrage. Aber du siehst, das ist eigentlich die Farbe 344, dieses Blau. Und es hat eine Art Dunkelheit in sich , dass jede Farbe, auf der Sie arbeiten , keine Rolle spielt, und es behält die Dunkelheit, die Sie sich wünschen, in einem Farbton in Ihrer Arbeit, egal wie viele Schichten wenn Farbe drüber kommen würde, es. dass die Dunkelheit einfach so bleibt, wie du sie haben willst. Okay. Also für all diese Teile habe ich Dunkelheit, die ich nicht verlieren möchte. Das ist mein nur dunkler Bereich. Ich meine, ich habe hier eine starke Dunkelheit und es ist alles dunkel. Ich würde also nicht zu viel an diesen unteren Bereichen arbeiten. Und es wäre einfach so. Dann hätte ich um diese Farbe, die ich hier habe , um dieses Licht herum, etwas mehr Dunkelheit. Und hier drüben, genauso. Okay, jetzt gehen wir zur nächsten Tonalität unserer Arbeit über, 392. Und dann wieder trage ich diese Farbe von meinen dunkelsten Stellen auf die Stellen auf , die ich bereits aufgetragen habe, die blaue Farbe. Ich würde auch etwas von dieser Farbe auf die Seitenbereiche auftragen. Das sieht man, wenn ich es auf die blauen Bereiche und die Teile auftrage die blauen Bereiche und die Teile , die ich verwendet habe, meine blaue Farbe. Dann gehe ich langsam auf die Teile zu, die sich nebenan befinden. Einfach so. In diesen Gebieten, diesen Gebieten, hier drüben. Nochmals diese oberen Bereiche, und hier kann ich problemlos diese Farbe verwenden, die ich bin. Okay. Da sind wir. Und selbst wenn Sie sich Ihre Arbeit gerade ansehen, wird es dieses Gefühl der Glasstruktur genannt. Dann werde ich für diese Bereiche auch dieselbe Farbe auftragen. Für den Rest von ihnen. Wir werden rote Farbe verwenden damit wir ihr einen schönen rötlichen Touch verleihen können. Okay. Jetzt möchte ich meine rote Hauptfarbe verwenden, die meine 321 ist. Du siehst, wie ich es dir hier zeige. Hier. 321, das ist meine Hauptfarbe, rote Hauptfarbe. Dann fange ich an, all diese Teile mit dieser Farbe zu bedecken. Und ich versuche, keines der Teile weiß oder ungefärbt zu lassen . Ich mache es nur mit einer höheren Geschwindigkeit, aber darauf solltest du achten. Sie müssen diese Art von Tempo nicht verwenden. Ich meine, wenn ich ein Modell fertigstelle und in 2 h arbeite, ist es okay, du solltest es in 4 h machen . Du solltest es in 4 h fertigstellen , weil du Anfänger bist. Und wenn Sie sich überstürzt verschulden, können Sie tatsächlich Fehler machen und Ihre Arbeit ruinieren. Also beeile dich nicht damit. Nehmen Sie sich Zeit damit und seien Sie nicht besessen davon, und seien Sie nicht besessen davon ein Modell fertigzustellen, und eine Arbeit in sehr begrenzter Zeit in kurzer Zeit wird nicht gut. Jetzt in diesen Nebenbereichen werde ich sie einfach so AC haben . Und dann hier drüben, so. Los geht's. Jetzt werde ich an dem nächsten Bereich arbeiten. Diese Bereiche. Ich werde tatsächlich etwas von diesem Rot in die weiteren Bereiche bringen . Und ich ziehe es ein bisschen weiter nach vorne. Also mache ich es einfach so. Für all diese Teile hier. Auch von hier aus werde ich etwas Licht in meine Arbeit bringen, aber ich werde es erst mitten in meiner Arbeit haben. Geh es genau da hin. Siehst du, ich kann tatsächlich all diese Teile mit diesem Rot abdecken . Und ich werde von einigen Orten Hilfe in Anspruch nehmen. Ich meine, ich nehme an einigen Stellen hier Hilfe von meinem rötlich-orange oder orangerot. Aber natürlich haben wir auch hier einige Details und Details. Ich sage noch einmal, dass wir derzeit nur an den allgemeinen Formen arbeiten. Nicht viel mehr. Also wieder, ich gehe zu meiner Color 321 und werde meine Arbeit fortsetzen. Dann. Ich verwende meine Farbe 327. Und ich werde hier malen. Nicht zu viel. Stimmt. Jetzt. Ich werde auch etwas rote Farbe aus diesen Teilen in meine Arbeit einfließen lassen. Und dann werde ich endlich Schwarz-Weiß-Farben verwenden um mehr Details aufzutragen. Also werden wir dieses Tutorial in der nächsten Folge fortsetzen. 15. 14- Das Zeichnen und Färben von Bell Pepper: Hallo, und willkommen zum Rest unseres Tutorials, in dem wir mit unserer roten Farbe gearbeitet haben und alle Teile hier behandelt haben. Also werden wir genauso weitermachen. Wir machen weiter. Einfach so einfach und langsam. Auch hier sage ich, du solltest nichts überstürzen. Es kann nur deine Arbeit ruinieren. Okay. Jetzt verwende ich die nächste Farbe, 327 für diese Bereiche. Und auch 3194 hier. Okay? Dann verwende ich Farbe 392 für diese Dunkelheit, die ich hier habe. Und dann hätte ich meinen Angestellten. Für hier. Benutze sogar die Teile meines Radiergummis. Aber im Grunde werde ich hier meine weiße Farbe auftragen , um dieses Licht zu erzeugen. Wunderschönes Licht haben wir hier. Okay? Jetzt verwende ich meine schwarze Farbe, um einmal etwas mehr Dunkelheit aufzutragen. ZB diese Teile. Und dann mache ich weiter, um die Details meiner Arbeit zu erstellen. So wie du es siehst. Ich erstelle hier einige Details. Also würde ich diese hier in starker Dunkelheit anwenden. Mit etwas Licht und Details. Ich wende sie nur in meine Arbeit an. Zu sagen, dass diese Zeilen tatsächlich zu unseren Details werden. Also los geht's. Einfach so. Auch hier ist das Wichtigste, dass Sie Ihr Modell so gut wie möglich beobachten. Und wenn Sie aufpassen, wende ich an einigen Stellen einige Linien an, aber ich werde sie nicht verblassen, wie ich es in meinem vorherigen Tutorial gemacht habe. Deshalb habe ich dir gesagt, dass wir mehr Ränder in dieser Art von Textur haben , wie Glas oder Metall. Weil wir ihnen nicht gegenüberstehen. Da sind wir. In all diesen Teilen. Ich brauche mehr Dunkelheit. Also werde ich sie erstellen. Also los geht's. Okay. Wenn es diesen Bereich durchquert, können wir weitermachen und unseren elektronischen Radiergummi in der Hand haben unseren elektronischen Radiergummi in , um einige Lichter in Form von Flecken und Flecken in diesen Bereichen zu erzeugen , um einige Lichter in Form von Flecken und Flecken , weil wir diese brauchen Linien, um den Kontrast zu schaffen und die Perspektive unserer Arbeit zu zeigen. Zeigen Sie, dass es Höhen und Tiefen, markante Teile und gekrümmte Teile hat . Okay. Einfach so müsste ich auch noch etwas mehr Lichter und rote Bereiche auftragen . Und dann hole ich meinen weißen Stift. Ich habe es verkehrt herum aufgetragen. Und dann werde ich diese Lichter tatsächlich mit meiner weißen Farbe verblassen . Also bekomme ich meine Farbe 321. Ich gehe diese Bereiche durch. Schon wieder. Ich nehme mein Schwarz und lege Wert auf etwas mehr Dunkelheit zwischen diesen helleren Stellen. Sagt diese Notch nur richtig hart. Okay, dann habe ich wieder meine weiße Farbe, direkt in meinen Händen. Und es wird so aussehen. Dann wieder nehme ich meinen schwarzen Farbstift heraus und würde die Dunkelheit hier drüben mit mehr Druck auftragen. Dies ist tatsächlich die letzte Dunkelheit , die wir hier erschaffen werden. Und ich trage sie mit hohem Handdruck auf. Und bequem. Ich mache mir hier keine wirklichen Sorgen. Okay. Hier, wie Sie sehen, tun Sie es. Und ich werde weiter nach unten gehen , bis hier. Und immer noch Formen kreieren. Los geht's. Okay. Jetzt arbeiten wir an diesem oberen Teil unserer Arbeit und wenden die Dunkelheit auf den oberen Teil der Paprika an. Und ich verwende meine Farbe 321, um den roten Farbton auf diesen Bereich aufzutragen . Los geht's. Ich verwende meinen schwarzen Farbstift um eine starke Dunkelheit in den oberen Bereichen zu erzeugen. Es ist nicht so, als hätten wir sie vergessen oder so. Jetzt werden wir sie nacheinander anwenden , also mach dir keine Sorgen. Okay. Dann wäre es in diesen Bereichen genauso. Jetzt komme ich zu meinem elektronischen Radiergummi. Du siehst meine lieben Freunde. Wenn Sie Ihren elektronischen Radiergummi auftragen oder ziehen , die Spitze so, beim Aufsteigen zur Seite oder sogar auf Ihrem Nagel. Du kannst die Spitze davon reinigen. Nachdem du es gereinigt hast, um Pyruvat zu entfernen. Du wirst hier ein paar sehr dünne Linien ziehen. So wie du es siehst, mache ich es. Okay? Und dann werde ich diese Lichter noch einmal hervorheben. Und von hier aus wird ein Licht kommen und so aussehen. Was ich auch ringsum verdunkeln werde, aber nicht drinnen. Eigentlich verwende ich meine schwarze Farbe rund um die Folie, weil ich herausspringen und sich besser zur Geltung bringen wollte . Wenn die Umgebung dunkel ist. Delight wird sich tatsächlich mehr und besser zeigen. Wir haben auch einige Lichter , die sie hier haben. Also wo immer du sie siehst, wende sie an. Auch in diesem oberen Bereich. Wir haben sie. Also wenden wir diese sehr kleinen Lichter in diesem Bereich an. Okay. Ich gehe wieder zu meiner Farbnummer 321 über und gehe einige Stellen durch und betone erneut ihre rote Farbe. Jetzt haben wir unseren weißen Stift, nachdem wir ihn in unserer Hand aufgewärmt haben ihn in unserer Hand aufgewärmt und wir ein bisschen von seiner Farbe verloren haben. Wir werden einen weißen Stift verwenden , den wir bereits mit unserem elektronischen Radiergummi erstellt haben unserem elektronischen Radiergummi um sie leichter zu machen, als sie bereits sind. Okay. Außerdem werde ich hier dasselbe machen, auf die gleiche Weise, es immer leichter machen. Und auch dieser Punkt hier, er sollte leichter sein. Wo immer du also keine Farbe aus deinem Stift herausholen kannst, solltest du ihn einfach noch einmal für mehrere Sekunden an deiner Hand aufwärmen einmal für mehrere Sekunden und dann kannst du ihn wieder auf deine Arbeit bringen. Also würde ich auch noch mehr solche Lichter verwenden. So kann ich die Freuden meiner Arbeit hervorheben. Jetzt arbeiten wir am nächsten Teil, der diesen Stiel färbt. Ich fange mit meiner schwarzen Farbe an. Es ist offensichtlich meine dunkelste Farbe. Und damit kann ich meine Schatten und meine Dunkelheit haben. Also komme ich bis zu diesem unteren Bereich. Und ich trage einfach meine schwarze Farbe überall auf, um eine Dunkelheit zu erzeugen, die ich will. Okay. Dann verwende ich meine grüne Hauptfarbe 359. Das ist mein Hauptgrün. Und ich werde es benutzen. Und ich werde es auf die Stellen auftragen , an denen ich meine Dunkelheit habe. Und ich werde diese Flecken und Schatten hier drüben kreieren. In Ordnung. Ich mache weiter mit meiner nächsten Farbe und verwende meine Farbe 300. Sechs ist sechs. Dies ist mein nächstes Grün an den Seiten meines vorherigen Bildschirms. Und ich werde auch die grüne Farbnummer 370 verwenden, was für solche Bereiche fast hellgrün ist. In Ordnung. Siehst du, ich putze gerade die Lichter , die ich hier entworfen habe. Andererseits komme ich wieder zu meiner schwarzen Farbe zurück. Und ich werde hier einige Stellen bewerben , um die Tiefe meiner Arbeit dieses Mal zu zeigen. So wie du verkaufst. Dann werde ich hier etwas Licht auftragen und es dann mit meiner grünen Farbe überziehen , die eigentlich das grüne Glas meiner Arbeit ist. Dann verwende ich meine Farbe 319. Es ist diese Farbe. Eigentlich. Ich werde einige dieser Farben zur weißen Farbe und zum Licht hin verblassen . Nur ein bisschen. Wir sollten es nicht mit einer starken Schicht überziehen. Verblassen Sie also einfach einige der Farben in Richtung der Lichter. Andererseits hole ich meinen weißen Stift. Ich füge einfach ein paar letzte Lichter zu meiner Arbeit , um den leuchtenden Charakter zu betonen. Und dann putze ich rund um meine Arbeit. Und wir sind fast fertig. Und das ist das Ende unserer Arbeit. Wunderschön. Okay. Das war unsere Glaspaprika. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du kannst es oft verwenden. 16. 15- Basic von Wet und roter Flüssigkeit (Kopiermethode): Hallo zusammen und willkommen zu einer weiteren Folge von Buntstifttechniken mit mir. Okay, in diesem Tutorial werden wir an nasser Textur arbeiten. Ich meine, das Modell, das ich für euch, meine Freunde, ausgewählt habe , ist ungefähr so. Nun, in diesem Modell werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Wassertropfen und Breitenstrukturen mit Ihren Buntstiften sehr einfach erstellen können . Aber bevor wir zur Sache kommen und wir zuerst mit unserer gesamten Arbeit beginnen, sollten wir unsere erste Skizze anwenden und erstellen. In unseren beiden vorherigen Tutorials habe ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten erklärt Ihre primäre Skizze zu erstellen. Zuerst waren es geometrische Formen, und die zweite Möglichkeit bestand darin, Schachbretter zu verwenden. Okay, in diesem Tutorial werde ich dir noch einen anderen Weg beibringen, von dem ich sicher bin, dass alles zu deinen Gunsten wäre und du es lieben wirst. Auf diese Weise. Wir werden einen B6-Bleistift verwenden oder es grafisch darstellen. Und zuerst sollten Sie eine Größe Ihrer Arbeit wählen. Ich meine, wenn Sie in einem A4-Karton arbeiten möchten, sollten Sie Ihr gedrucktes Modell im A4-Format haben. Sie sollten also die Größe Ihres Modells an die Größe Ihres Kartons anpassen die Größe Ihres oder wo auch immer Sie arbeiten möchten. Okay? Okay, wie du siehst, habe ich es schon gedruckt. Und ich habe meinen Karton der gleichen Größe wie mein gedrucktes Modell. Jetzt. Siehst du, da habe ich mein, du weißt schon, Modell. Ich würde die Rückseite meines gedruckten Modells für immer so komplett abdunkeln , ich habe Designs und Formen. Das ist eigentlich ein Cover aus einem anderen Werk. Es ist, als würdest du über dein Modell berichten und es später in deiner eigenen Arbeit anwenden. Okay? Zuerst werde ich die Rückseite meiner Arbeit so verdunkeln. Und ich mache es einfach. Okay? Im nächsten Schritt trage ich dieses Papier auf und lege es auf die Oberfläche, auf der ich mit Amin auf meinem Karton arbeiten werde . Ich lege die Rückseite, die ich abgedunkelt habe, auf den Karton, mit dem ich arbeiten möchte. Und dann müsste ich es auch mit meinem Klebeband fixieren, damit es sich beim Übertragen der Skizze nicht bewegt. Da sind wir. Okay. Jetzt verwende ich einen Stift, der keine Tinte enthält. Ich werde einen sehr leichten Stift verwenden. Und ich werde die Teile durchgehen, die ich erstellt hätte, wenn ich diese primäre Skizze erstellen wollte, z. B. brauche ich diese Blaubeere. Also umgehe ich es komplett. Es ist genau so, als würden wir es selbst herstellen, aber wir decken es tatsächlich von unserem Modell bis hin zu unserem Karton ab. Also, wo auch immer ich in meiner ersten Skizze gebraucht hätte, werde ich sie einfach durchgehen und meinen Bleistift darüber ziehen. Oder wie gesagt, Sie können auch einen Stift ohne Tinte verwenden. Ich gehe nur die Teile durch, die ich für meine Arbeit benötige. Einfach so. Ich mache weiter. Diese andere Blaubeere, eine nach der anderen, wo auch immer ich brauche, ich werde sie kreieren oder besser gesagt, geh sie durch. So wie du siehst. K, das wäre unsere dritte Blaubeere. Okay? Jetzt können wir auch ein wenig darüber sprechen. Und wenn du zum ersten Mal dabei zusiehst, wie diese Art von Primärskizze erstellt wird , könntest du sagen: Okay, wenn du lernen wirst, zu skizzieren, warum sollten wir das machen oder es ist eine Fälschung? Es wäre eine Kopie. Und warum sollten wir das tun? Ich sollte dir sagen, dass ein solches Denken völlig falsch ist. Nun, man kann mit Fug und Recht sagen meisten unserer hyperrealistischen Künstler diese Methode verwenden, weil sie wollen, dass jedes Detail Millimeter für Millimeter exakt ist, genau wie ihr Modell. Diese Art der Erstellung Ihrer Primärskizze wird hauptsächlich beim Erstellen von Flächen und Gesichtsskizzen verwendet. Und wie ich bereits sagte, verwenden so viele unserer hyperrealistischen Künstler diese Methode. Das ist eigentlich eine internationale Methode, also mach dir keine Sorgen, du kopierst eigentlich nichts oder ich denke nicht, dass es eine Fälschung ist. Es wurden auch einige Werkzeuge für diese Methode erfunden. Es ist also wirklich üblich. Sie haben vielleicht gesehen , dass manche Leute Architekturen mögen, Tabellen verwenden. Und wie sie es nennen, ist es ein Leuchttisch. Sie legen ihr Modell auf den Tisch. Dann legen sie ein anderes Spezialpapier darauf, das etwas durchscheinend ist. Und wenn sie das Licht auf dem Tisch einschalten, wird das Modell tatsächlich auf ihr durchscheinendes Papier gelegt. Und sie können ihr Modell abdecken und in den Ort und in das Papier verwandeln ihr Modell abdecken und in den Ort , das sie wollen. Das Erstellen von Primärskizzen kann also verschiedene Methoden haben, und ich kann nicht sagen, dass es wertlos ist. Natürlich ist es sehr wichtig, aber unsere ganze Arbeit wird danach beginnen. Dass Sie in der Lage wären, Volumen zu erstellen, würden Sie zwei erstellen. Sie könnten Perspektiven schaffen, tolle Farben, tolle Schatten. Ich meine, wenn Sie in Ihrer ersten Skizze ein Meisterwerk schaffen , es aber nicht so entwickeln können, wie Sie es möchten, wenn Sie die Farben nicht ausreichend erzeugen oder die guten Volumen erzeugen können , es ist nichts wert. Also mach dir keine Sorgen. Sag nicht, dass es ein Fake-Know ist, wenn ich diese Methode verwende , sie ist sehr praktisch. Es ist universell, da es tatsächlich sehr schnell ist. Also wann immer Sie möchten, dass Ihre erste Skizze schnell erstellt wird und Sie mehr an Ihren Details und Ihrer Entwicklung arbeiten möchten . Dies ist die beste Methode, insbesondere wenn Sie an Gesichtern arbeiten möchten. Genau wie Dad ziehe ich es über alle Teile, die ich brauche. Dann übertrage ich mein Modell, meine Skizze in meine Arbeit. Etwas anderes, was ich Ihnen sagen sollte, ist, dass Ihr Handdruck nicht so groß sein sollte, während Sie Ihr Modell auf Ihren Karton übertragen . Dadurch entsteht eine Textur auf Ihrem Karton. Ich meine, es sollte keine dichten, keine Kurven oder irgendwelche Texturen auf deinem Karton erzeugen dichten, keine Kurven oder irgendwelche Texturen auf deinem Karton denn wenn du später deine Farbe darauf auftragen möchtest, könnte es Probleme für dich geben. Das Beste ist also, den Handdruck zu kontrollieren. Und ich habe alles geschaffen , was benötigt wurde. Und Sie können die Details auch jetzt erstellen. Wenn Sie denken, es wäre schwer für Sie, wenn Sie es während Ihrer Arbeit tun möchten. Und wenn nicht, wenn es für dich okay ist, ja, du kannst sie später erstellen. Schauen Sie sich also einfach meine Arbeit an und sehen Sie, welche Teile übertragen werden und welche Teile fehlen. Also platziere ich es wieder. Und wie sich herausstellt, habe ich diesen Bereich nicht geschaffen. Also genau das werde ich jetzt tun. Diesen Spot erstellen. Schau es dir noch einmal genau an. Und ja, unsere gesamte Arbeit wird jetzt auf unseren Karton übertragen. Genau so präzise, wie Sie hier sehen können. Und natürlich, als vollständig, Sie sehen, wurde es tatsächlich sehr sauber und sehr schön ohne Fehler übertragen . Stimmt das? Für den nächsten Schritt müssen wir nun unsere Farben aus unserem Katalog auswählen. Okay, ich möchte mit dem Färben der Blaubeeren beginnen damit ich meinen Farbkatalog bekomme. Und meine lieben Freunde, wenn ihr euch diese Blues anschaut, brauchen wir all diesen Blues. 344. Das hier, die blaue Nummer 343, siehst du für diese Teile, wir brauchen sie. Nummer 351 für diese Gebiete, meine lieben Freunde. Dann 3004244, sehr dunkle Teile meiner Arbeit als 349, das ist diese Farbe. Und wir werden diese Farbe häufig verwenden. Also wir brauchen diesen auf jeden Fall. Und natürlich Nummer 347, das ist das hellste Blau, das wir haben. Und es kann für uns verwendet werden. Wir sollten die weiße Farbe 301 und auch die schwarze Farbe verwenden , die wir sehr brauchten. Moment legen wir unseren Katalog weg und wir wollen mit dem Ausmalen beginnen, wie ich dir bereits gesagt habe, um die Farben aufzutragen, fange ich mit meiner dunkelsten Farbe an. Die dunkelste Farbe, die ich hier habe , ist meine schwarze Farbe. In Ordnung? Ich nehme meine schwarze Farbe. Und wo immer ich diese schwarze Farbe sehe, versuche ich sie mit kreisförmigen Bewegungen mit kleinen Kreisen aufzutragen . Natürlich. Mal sehen. Ich mache das sehr, sehr langsam und sehr kleine Kreise direkt nebeneinander. Dann spreche ich es an. Und von diesem dunklen Bereich werde ich es nach oben in die oberen Bereiche einblenden. Auch von hier. Ich mache das. Ich bringe es in diese Seitenteile. Und ich kann auch diese Dunkelheit hier sehen. Nicht so viel, sondern ein bisschen. Also wende ich es an. Wie ich bereits sagte, wo auch immer Sie es gespeichert haben, sollten Sie es auftragen und darauf achten , dass es von den Seiten vollständig verblasst. Was meine ich damit? Ich meine, sieh dir diese Teile an. Ich wende diese Dunkelheit an und ich verblasse nur von einer Seite, aber ich verblasse nicht von der anderen Seite. Aber sieh dir das an, wenn ich etwas konzentrierte Dunkelheit in der Mitte, in der Mitte irgendeines Ortes auftrage etwas konzentrierte Dunkelheit in der Mitte, . Ich müsste es von allen Seiten verblassen. Also, welche Dunkelheit auch immer du erschaffst, sollte von allen Seiten oder zumindest von einer Seite verblasst sein. Okay. Ich hätte hier auch etwas starke Dunkelheit. Natürlich in diesem unteren Bereich , den ich hier habe. Und es würde so aussehen. Und ich würde hier auch eine Spur der Farbe hinterlassen. Okay. Ich werde dir den Rest und die nächsten Teile erzählen. 17. 16- Die ersten und zweiten Heidelbeeren färben und Wassertropfen zeichnen: Hallo und willkommen zu einer weiteren Folge unseres Tutorials. Nun, wir haben unser Schwarz benutzt , um unsere Dunkelheit dort anzuwenden, wo wir sie brauchen. Im nächsten Schritt verwende ich also ein Blau, ein Dunkelblau, das nahe am Mittelwert liegt, bei dem die Dunkelheit der Dunkelheit der Schwarzen nahe kommt. Also werde ich meine Farbe 344 verwenden. Das ist ein sehr dunkles Blau. Dann benutze ich diese Teile, die ich von Schwarz verwendet habe, und gehe weiter . Und ich ging zu den helleren Bereichen. Achte darauf, dass die Spitze deines Stifts scharf genug ist. Außerdem sollten diese Teile mit diesem Blau bedeckt sein. In Ordnung. Jetzt werden wir all diese Dunkelheit, die wir bereits aufgetragen haben, mit diesem schönen Dunkelblau abdecken . Los geht's. So einfach ist das. Stellt sicher, dass all diese dunklen Bereiche abgedeckt werden. Und wir färben diesen Bereich auch dunkel mit diesem Blau. Eigentlich werden wir die Färbung mit diesem Blau vervollständigen . Jetzt verwenden wir unser nächstes Blau. Und basierend auf meinem Katalog, meinem Farbkatalog, werde ich meine Farbe 349 als mein nächstes Blau verwenden . Aus diesen Teilen. Ich werde diese Farbe auftragen und weitermachen. Ich mache es tatsächlich in der Größe warum schwarze Farben aus diesem unteren Bereich kommen. Und auch diese Teile , die Lichter sind. Ich gehe um sie herum und werde sie nicht innen färben. Wie du siehst, gehe ich einfach herum. Es ist also sehr wichtig, dass Sie, während Sie mit Ihren dunkleren Farben arbeiten, nicht in Ihre eigenen hellen Bereiche gehen. Du kannst sie umgehen, aber nicht in ihnen. Ich versuche auch, die weiße Textur von Wollkarton zu überdecken. Und einfach so werde ich überall und überall abdecken, was ich brauche. Und ich färbe sie. In Ordnung. Jetzt mache ich eine sehr helle Hintergrundfarbe mit derselben Farbe, die ich in diesen Bereichen verwende. Denn später wird es mir helfen, meine Farben besser zu mischen. Und jetzt nehme ich meine nächste Farbe. Nummer 351. Für einige Bereiche. Kein Rasiere River. Und es würde so aussehen. Und die nächste Farbe wäre 347, was die hellsten Blaudaten sind, die ich habe. Nun, weil mein Bild nass ist und wir die Textur dieses Wassers zeigen wollen. Ich meine, wir wollen zeigen, dass es nass ist. Es ist der Glasstruktur ähnlich , die ich dir bereits gezeigt habe. Dass wir unsere starken Kontraste beibehalten müssen. Deshalb halten wir es breit und decken es nicht ab , um einen stärkeren Kontrast zu erzielen. Und auf diese Weise können wir diese glasige Textur zeigen und wir können zeigen, dass unsere Arbeit nass ist. Okay. Jetzt werden wir an der Oberseite dieser Blaubeere arbeiten und sie auch färben. Und dann verwende ich meine Farbe 349 und Atlas 347. Okay. Jetzt benutze ich meinen weißen Farbstift. Und ich werde diese Bereiche einfärben. Ich meine, ich werde an die Ränder dieses Weißgrades gehen und die Farben um ihn herum verblassen. Dann verwende ich die Farbe 351. Und ich schaffe hier in meiner Arbeit eine gewisse Ordnung als eine bestimmte Textur . Okay? In Ordnung. Jetzt wollen wir die Wassertropfen auftragen. Du willst sehen, wie es gemacht wird. Zuerst nehme ich meinen schwarzen Farbstift und mache die unteren Teile meiner Wassertropfen sehr, sehr klein. Also mache ich meine Wassertropfen so klein wie diese und trage meine dunkle Farbe direkt auf die Unterseite auf. Und hier wäre das Gleiche. Okay, siehst du, ich habe diese Dunkelheit auf der untersten Stelle meiner Tropfen erzeugt diese Dunkelheit auf der untersten Stelle meiner Tropfen , weil ich ihnen tatsächlich etwas Volumen geben und die Tiefe hier haben möchte . Ich würde dasselbe für diesen anderen Drop tun , den ich hier habe. Siehst du? Wir müssten die Wassertropfen auf einer Seite abdunkeln , um ihnen Volumen zu geben. Dann verwende ich meine Farbe 351 und färbe die restlichen Tropfen. Und in diesem Bereich mache ich es leichtfertig. Siehst du, ich verringere meinen Handdruck und mache es leicht. Dann. Den Rest der Färbung würde ich für diesen unteren Bereich machen. Dann verwende ich meine Farbe 344, um einen schönen Kontrast in meiner gesamten Arbeit zu erzeugen einen schönen Kontrast in , nur um alles miteinander zu verbinden. Okay? Jetzt mache ich dasselbe für diesen Bereich. Ein Kontrast zu 344 und eine Farbgebung mit 351. Okay. Jetzt hole ich meinen elektronischen Radiergummi und trage ein paar sehr kleine Lichter auf. Siehst. Ich setze hier ein paar Lichter an, als Vertreter von mir. Wassertropfen. Los geht's. Andererseits verwende ich meine schwarze Farbe. Und ich werde den Boden jedes einzelnen dieser Wassertropfen bearbeiten . Und genauso einfach ist es, dass wir an einer unserer Blaubeeren gearbeitet haben . Jetzt gehen wir zum zweiten über. Schon wieder. Ich möchte das links machen. Also würde ich meine Arbeit nicht aufgeben, meine Hand auf der Arbeit, denn wenn ich zuerst das Richtige mache. Nachdem ich mit dem rechten fertig bin und zum linken übergehen möchte. Ich müsste meine Hand hier hinlegen. Es könnte also chaotisch werden. Wenn du an einem Gemälde arbeiten möchtest und dieses gezielt ausmalen möchtest, ist es besser, wenn du auf die Richtung achtest , in die du dich bewegst. Sie möchten also Ihre Hand auf jeden Teil Ihrer Arbeit legen, der bereits erledigt ist, da er unordentlich werden könnte. Sie können ein Papier unter Ihre Hand legen. Aber wenn Sie es so machen können, warum sollten Sie das Risiko eingehen? Also werde ich diese Dunkelheit nach oben auftragen, einfach so bis in die oberen Bereiche. Und ich komme wieder runter. Weil diese Teile auch farbig sein sollten. Und ich werde die Dunkelheit , die ich sehe, eins nach dem anderen anwenden. In diesen Gebieten habe ich völlige Dunkelheit. Ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, werden wir unsere dunkle Farbe auftragen und diese Teile vollständig und vollständig dunkel machen . Also los geht's. Völlige Dunkelheit hier. Und lass deine Hand freier bewegen , denn hier ist es okay. Jetzt, nachdem ich diese Dunkelheit aufgetragen habe, werde ich sie von zwei dunklen ins Helle übergehen lassen. Siehst du. Sie müssen nur Ihren Handdruck für Bereiche wie diesen kontrollieren, dann können Sie Farben perfekt in die helleren einteilen. Und Sie können diesen schönen Kontrast erzielen , um das Volumen Ihrer Arbeit beizubehalten. Und gleichzeitig zeigst du die Textur, die feuchte Textur deiner Arbeit. Okay. Dann wähle ich meine nächste Farbe, 344. Okay. Und ich verwende meine Farbe 344 auf den Stellen , an denen ich dunkel bin, und ich habe diese Farbe verwendet. Und mit einem Schieberegler Handdruck werde ich in die helleren Bereiche übergehen. Im Grunde verringere ich meinen Handdruck. Und auch von hier aus genauso. Also mache ich genau dasselbe in den unteren Bereichen. Färbe genau so, wie ich es für hier gemacht habe es für hier gemacht . In Ordnung. Los geht's. Einfach so. So wie du siehst, beobachte die Bewegung meiner Hand. Und dann nehme ich meine nächste Farbe, 351. Und ich werde es jetzt für diese Bereiche verwenden. 351 ist diese Farbe. Siehst du, ich werde es für diese Bereiche verwenden. Nun, eigentlich kannst du dir jeden deiner Buntstifte aussuchen und die Spitze davon auf dein gedrucktes Modell kleben. Genauso einfach wie das. Sie können bestimmen, welche Farbe für diesen Bereich besser für Sie geeignet ist . Also von hier aus habe ich mir dieselbe Farbe ausgedacht. Und auch von hier. Okay, jetzt verwende ich Farbe 349 für die Teile, die ich hier habe. Ich habe mich auf die Teile aufgetragen, an denen ich bereits gearbeitet habe. Diese Teile, weil sie mehr verschmelzen müssen und sie blauer sein müssen. Also benutze ich es für hier. Okay. Da sind wir. Und die hellste Farbe 347 würde hier verwendet werden. Wie du siehst, verwende ich es sehr leicht, sehr leicht, und ich verblasse praktisch nur die anderen Farben damit. Dann verwende ich die Farbe 349. Und ich vervollständige diese Teile. Okay. Bis hier sollte ich malen. Und wieder benutze ich mein Auto 347. Ich decke es ab, um es zu vermischen, und verblasste im Licht. Dann verwende ich meine schwarze Farbe, um einige Flecken und Flecken in diesem inneren Bereich zu erzeugen . Meine Arbeit würde also natürlicher aussehen. Okay. Jetzt werde ich meine weiße Farbe am Ende verwenden , um diese Teile vollständig zusammenhängend zu machen, sie miteinander zu vermischen und die Glasstruktur beizubehalten. Dann mache ich weiter mit meinem schwarzen Buntstift zum Erstellen der Wassertropfen. Okay. Ich werde diesen unteren Bereich so beschatten. Und ich werde die oberen Bereiche mit meiner schwarzen Farbe leicht verschließen , und die unteren Bereiche wären offensichtlich dunkler. Okay. Dann benutze ich meinen elektronischen Radiergummi. Und ich mache hier ein paar Lichter. Und dann verwende ich meine Farbe 351. Und ich decke diesen Bereich ab. Ich überlege es mit meinem 349, um es zu verblassen und zu mischen. Und dann werde ich natürlich meine weiße Farbe verwenden, um alle Farben miteinander zu vermischen und sie zu verblassen. Okay. Nun, in diesen Teilen werde ich einige solcher Leuchten anwenden und sie kreieren, die jetzt rasanter sind. 18. 17- Die dritten und vierten Heidelbeeren und Wassertropfen zeichnen: Hallo und willkommen zum nächsten Teil unseres Tutorials. Okay. In dieser Folge werden wir an den anderen beiden Blaubeeren arbeiten. Und natürlich tropft das Wasser auf ihnen, wie wir es bei diesen beiden in früheren Folgen getan haben . Okay, also machen wir die dritte Blaubeere genauso. Wir beginnen mit dem schwarzen Farbstift. Und ich mache nur eine Hintergrundfarbe, oder im Grunde verwende ich die Dunkelheit als Hintergrund. Ich würde direkt von hier aus beginnen. Okay. Also in kreisförmigen Formen werde ich diesen Bereich einfärben. Zur gleichen Zeit. Ich versuche, die benötigte Dunkelheit mit dem passenden Handdruck aufzutragen , je nach Stelle , an der ich koloriere. ZB hier drüben kann ich mehr Dunkelheit sehen, du siehst. Also erhöhe ich meinen Handdruck in diesem Bereich. Wenn ich zum Licht meiner Arbeit übergehe, werde ich dort meinen Handdruck verringern. Siehst du, einfach so , nach und nach. Wir werden den Handdruck verringern. Dann werde ich das Schwarz , das ich hier aufgetragen habe, verblassen. Und ich werde es notieren, lass es einfach wie Zeilen. Ich möchte keine Spur von Linien in meiner Arbeit haben, also habe ich verblasst und ich würde bemerken, dass ich es so belasse. Auch von dieser Seite werde ich die Menge an Dunkelheit auftragen, die benötigt wird. Aber natürlich habe ich hier ein dunkles Blau. Aber weil es sehr dunkel ist, werde ich ein helles Schwarz auf dem Hintergrund haben. Wenn ich also mehr Farbschichten darauf auftrage, kann ich das Dunkelblau bekommen, das ich will. Von hier. Ich müsste auch etwas mehr Dunkelheit in meine Arbeit bringen. Einfach so. Und auch von hier aus, genauso. Okay, los geht's. In Ordnung. Nachdem wir die Dunkelheit unserer Arbeit aufgetragen haben, verwende ich meinen dunkelblauen 344. Und tatsächlich werde ich zu den Teilen übergehen , die ich bereits schwarz habe. Und ich habe einen sehr starken Handdruck , wenn ich die Farbe zuerst in den dunklen Bereichen auftrage. Und wenn ich mich den helleren Bereichen zuwende, verringere ich meinen Handdruck. Und auch diese unteren Teile meiner Arbeit sollten so gefärbt sein. Okay. Dann wende ich die Dunkelheit auch hier an. Hier drüben. Ich sehe hier noch zwei weitere Finsternis, die ich mit meinem blauen, dunkelblauen durchmachen sollte. Und hier werde ich meiner Arbeit den nötigen Kontrast geben . Okay? Dann verwende ich die Farbe 343. Es ist tatsächlich eine Stufe leichter als 344, was unser vorheriger Stift war. Und ich fange an, die Farbe auf meine vorherige Farbe aufzutragen. Ich hab's versucht. Geh in die Wassertropfen , die zu leicht sind. Aber du kannst tatsächlich drüber gehen, ich meine, es ist okay, wenn deine Farbe in einige der Wassertropfen gerät , die ein bisschen blau sind denn später kannst du deinen elektronischen Radiergummi verwenden , um eine Freude zu erzeugen Du brauchst da drüben. Aber es ist besser , sich vom Licht fernzuhalten oder besser gesagt, weiße Wassertropfen. Dann kriege ich meine Farbe 349. Und ich werde es verwenden, um ihm die schöne blaue Farbe zu geben. Gleichzeitig achte ich auf die Teile, die mit farbigem Lidar versehen werden. Ich meine, ich werde mit dieser Farbe nicht überall dunkel färben. Ich werde mich von einigen Teilen fernhalten , die leichter sein werden. Beim Färben ist es sehr wichtig, dass Sie wissen, wo Sie Ihre Farben auftragen sollten, jede einzelne von ihnen. Ich werde diese blaue Farbe in diesen dunklen Bereichen auftragen und nur das Schwarz abdecken, damit er seiner falschen Form herauskommt. Ich möchte, dass es natürlicher aussieht. Das mache ich hier. Okay, das Gleiche. Auch hier wäre es so. Wir werden unsere Lichtpunkte haben. Wir bekommen unsere Farbe 347, das ist unser Hellblau. Und jetzt werde ich all diese blauen Teile durchgehen , die dem Licht zugewandt sind. Aber ich vertusche es trotzdem leichtfertig. Die Nazis sind stark. In Ordnung. Und für den letzten Schritt verwende ich meine weiße Farbe, um den hellen Bereich meiner Arbeit zu gestalten. Schon wieder. Ich nehme meinen schwarzen Farbstift und werde meine Arbeit ganz allgemein angehen. Ich kann zeigen, dass diese Blaubeere eher hinten ist. Ich meine, ich möchte diese Tatsache betonen , dass dieser eher vorne liegt. Es hat also Schatten und Schatten für den , der dahinter liegt. Außerdem werde ich einige der dunkelsten Bereiche mit meiner schwarzen Farbe erneuern , besonders an den Rändern. Und ich werde auch einige dunkle Flecken an verschiedenen Stellen meiner Arbeit kreieren . Dann verwende ich wieder meine Farbe 347. Und ich habe diesen Bereich sehr, sehr leicht koloriert und überstrichen und mit meinem weißen Farbstift verblasst. In Ordnung. Im nächsten Schritt werden wir an diesem Bereich arbeiten. Ich nehme meine Farbe 349. Und mit hohem Handdruck fange ich an den dunkleren Bereichen meiner Arbeit an und gehe zu den helleren Bereichen über. Überall hier. Ich erhalte meine Farbe 347, was meine Lichtfarbe ist. Und ich wende es auch hier an. Dann nehme ich mein Schwarz, um die Details der Arbeit anzuwenden. Die, die wir dort sehen können. Dann verwende ich meine 347 für diese mittleren Bereiche und färbe sie komplett ein. Dann verwende ich die Farben 300s, 149, um weitere dunkle Details hinzuzufügen und einige Linien zu erzeugen. Und dann benutze ich meinen elektronischen Radiergummi , um meine hellen Bereiche zu bekommen. Die Teile, die ein starkes Licht haben, sehen einfach so aus. Sehr einfach. Wir haben hier auch kleine Drops, also werden wir sie auch erstellen. Dann. Ich verwende meine schwarze Farbe, um den unteren Bereich all dieser Wassertropfen abzudunkeln. Und ich gehe tatsächlich in die Dunkelheit über, die hier zutreffen. Ich würde es nicht bei der Form der Linien belassen und sehr falsch wissen, ich lasse jede Dunkelheit, die ich hier erschaffe, verblassen. Auch hier sage ich, dass sich die Wassertropfen auf der unteren Kurve dieser Wassertropfen befinden . Ich werde sie einfach erstellen. In den helleren Bereichen. Ich mache dasselbe mit meiner blauen Farbe 347. Und dann kriege ich meine Farbe 349. Um diese Wassertropfen ein wenig zu färben. Die, die ein bisschen blau sind, so wie ich sie auf meinem gedruckten Bild sehe. Und dann nehme ich wieder meine schwarze Farbe und trage verschiedene kleine Schatten auf die Teile auf, die ich gerade gefärbt habe. Das sind also unsere wunderschönen Wassertropfen auf unserer schönen Blaubeere. In Ordnung, wir fahren mit unserer vierten Blaubeere fort. Wir werden es auch machen. Es ist genau wie bei unseren vorherigen drei. Zuerst beginne ich mit meiner schwarzen Farbe. Und ich gehe über diese Teile , die in starker Dunkelheit liegen. Und ich mache sie so, wie ich sie sehe. Achte darauf, dass die Spitze deines Stifts scharf genug ist. Ist dies nicht der Fall, können Sie dazu Ihren Spitzer verwenden. Wir können die Details unserer Arbeit tatsächlich besser anwenden. Weil Sie wissen, dass ein Großteil Ihres Gemäldes durch seine Details definiert wird. Deshalb gibt es wirklich wichtige. Also so. Und von diesen unteren Teilen werde ich meine Farbe auftragen. Und ich mache kleine Kreise und werde sie mit kreisenden Bewegungen zu den Seiten hin verblassen . Okay. Dann würde ich die Dunkelheit für diesen oberen Bereich meiner Blaubeere auftragen . Auch diese Teile. Auch hier ist das Verfahren dasselbe wie ich zuvor gesagt habe. Der Prozess ist praktisch derselbe. Du musst nur vorsichtig sein, wo du deine Farbe platzieren wirst. Wie Sie hier sehen können, die Dunkelheit dieser Blaubeeren. Die Dunkelheit dieser Blaubeere ist im Vergleich zu den vorherigen drei tatsächlich stärker, da sie je nach Standort auf der Unterseite platziert wurde, im untersten Bereich, und daher hat mehr Schatten und Schattierungszone es. Auf dieser Grundlage wenden wir also mehr Schatten in unsere Arbeit an, was mehr Dunkelheit bedeutet. Achten Sie nur darauf , dass Sie nicht in die zu leichten Wassertropfen gelangen . Also besonders mit deinem Schwarz. Versuche, die Wassertropfen zu vermeiden und Wissen färbt sie. Okay. Ich nehme meine nächste Farbe, 344. Wie gesagt, es ist das dunkelste Blau. Ich gehe die Teile durch, die ich für meine Dunkelheit geschaffen habe. Also werde ich sie zuerst mit starkem Handdruck mit meinem Blau überziehen . Und wenn ich zu Freuden komme, werde ich hier meinen Druck verringern. Es ist wirklich einfach zu verfolgen. Du solltest einfach immer und immer wieder üben. Also solltest du nicht enttäuscht sein, wenn du es nicht konntest, wenn du es nicht gleich beim ersten Versuch richtig machen konntest, solltest nicht aufgeben. Das ist wichtig, denn Malen hängt stark von deiner Praxis ab. Wenn Sie genug üben, können Sie sicherlich gute Ergebnisse erzielen. Und auch diese unteren Bereiche tun dasselbe für sie. In Ordnung. Jetzt verwende ich meine Farbe 349. Und wieder habe ich meine Arbeit mit einer weiteren nützlichen Schicht Bürokragen versehen. Also einfach so, ich werde meine gesamte Arbeit mit dieser Farbe abdecken. Und selbst diese Bereiche würden ebenfalls abgedeckt. Vergiss diesen unteren Bereich nicht. Midas rutscht weg. Los geht's. Dann bekomme ich meine blaue Farbe 347. Und ich habe mit den helleren Bereichen angefangen und fange an, die Farben ineinander zu verblassen. Oder der Träger sagt, sie miteinander zu vermischen damit sie nicht falsch aussehen. Und endlich werde ich wieder meine weiße Farbe verwenden, um diese Bereiche zu verblassen. Wir werden in der nächsten Folge weitermachen. 19. 18- Fertige die Heidelbeeren einmalen und fange an, die Flüssigkeit zu färben.: Hallo und willkommen zum nächsten Teil unseres gemeinsamen Tutorials. Okay, nun, in dieser Folge sollten wir diese Wassertropfen auftragen. Aber bevor wir das machen, wollte ich auch diesen oberen Teil der Blaubeere kreieren. Es wäre also alles erledigt und dann können wir an den Drops arbeiten. Also hier drüben haben wir diese Dunkelheit und sie wird nach oben verblassen. So wie du es sehen kannst. In diesen Bereichen. Es ist auch dunkel. Sie können sehen, wie viel Dunkelheit tatsächlich die Tiefe Ihrer Arbeit zeigt. Und wenn Sie es richtig machen, kann es tatsächlich diesen Kreis oder diese Tiefenform für Sie erstellen. Es hat mehr Volumen. Ich habe auch ein paar Wassertropfen in unserer Arbeit bekommen. Oder zumindest legen wir ihre Platzierung fest. Okay. Der nächste Schritt ist die Verwendung der blauen Farbe 3149. Und ich behandle tatsächlich diese Dunkelheit , die ich hier bereits angewendet habe. So wie du es jetzt sehen kannst. Und dann die blaue Zahl 347. Auf diese Weise. Ich würde diesen zentralen Bereich auch mit meiner Farbe 349 vervollständigen. Und ich wende etwas Dunkelheit an, so wie du es sehen kannst. Okay. Fahren wir mit dem nächsten Schritt in der Übung fort, dass wir unseren elektronischen Radiergummi verwenden unseren elektronischen Radiergummi um die Lichter zu erzeugen, die wir hier benötigen. Vor allem die Starken. Das gefällt mir hier. Ich habe einen Wassertropfen hier, noch einen hier drüben. Und weiter, wobei kleine und große Wassertropfen entstehen . Also los geht's. Und dann werde ich im nächsten Schritt wieder meine schwarze Farbe verwenden, um die Schatten in den unteren Teilen jedes dieser Wassertropfen an den Rändern und am Boden zu erzeugen dieser Wassertropfen . Also los geht's. Und dann wieder mit meiner blauen Farbnummer 347 werde ich sie tatsächlich so färben. Los geht's. Sie wären auf der einen Seite dunkler und auf der anderen heller, um diesen schönen Kontrast beizubehalten. Andererseits werde ich meinen elektronischen Radiergummi benutzen, um diese starke Dunkelheit hier zu erzeugen. Bring sie einfach in meine Arbeit ein. In Ordnung. Jetzt haben wir vier unserer Blaubeeren fertiggestellt und müssen an den anderen beiden Blaubeeren arbeiten. Einer von ihnen ist hier drüben und es ist sehr dunkel. Und wir haben einen hier drüben , der hauptsächlich in der gedeckten Geschwindigkeit versteckt war. Und wir können nur einen kleinen Teil davon sehen. An letzterem können wir also sehr schnell arbeiten , weil es nicht zu viele Details enthält, weil es sich in einer sehr dunklen Position befindet. Also werde ich einfach seine Dunkelheit anwenden. So wie ich sie sehe. Und ich mache es auch von hier aus. Es ist dunkel. So viel wie diese obere Blaubeere. Sie kollidieren hier irgendwie. Und ich kann hier auch eine starke Dunkelheit sehen. Also hier ist es. Dies ist auch die starke Dunkelheit für dieses Gebiet. Wie ich dir gesagt habe, wir werden es sehr schnell erstellen. Achten Sie nur darauf, dass Sie, wenn Sie in diesem Bereich arbeiten , Ihre Hand tatsächlich mit etwas Abstand zu der Arbeit platzieren tatsächlich mit etwas Abstand , die Sie bereits erledigt haben. Ich meine, du solltest deine Hand nicht über sie ziehen. Die deine Arbeit chaotisch machen. Dann hole ich meinen Farbstift, 349. Und ich gehe diese Stellen mit einem starken und hohen Handdruck um diese Bereiche damit einzufärben . Los geht's. Nur ein Kinderspiel. In Ordnung. Also los geht's. Diese Bereiche wären immer dunkler. Dann kriege ich meine Farbe 344. Und ich bedecke all diese Bereiche mit meinem dunkleren Blau, weil es, wie ich bereits sagte, im Allgemeinen ein sehr dunkler Bereich ist. Okay. Dann hole ich mir meinen elektronischen Radiergummi und trage hier mehrere Lichter auf, aber vorher sollte ich auch diesen Bereich einfärben. Mit meiner schwarzen Farbe werde ich mich bewerben. Es wird ein Spots benötigt. Okay. Jetzt können wir zu unserem elektronischen Radiergummi übergehen. Und hier ist es. Das ist unsere letzte Blaubeere bis hier. Eigentlich der letzte sichtbare. Jetzt werden wir diese Flüssigkeit herstellen , die unsere Blaubeeren umgibt. Wir werden sie erstellen. Okay? Um an dieser Flüssigkeit arbeiten zu können, müssen wir also erneut Farben aus unserem Farbkatalog auswählen, die diesmal mit diesem Bereich zu tun haben. So können wir sie heraussuchen und einfacher mit ihnen arbeiten. Wir haben unseren Farbkatalog hier und lassen Sie uns sehen, welche Farben wir benötigen. Sie können diese Farben deutlich sehen. Ich werde die Farbe 337 verwenden. Und bis zur Farbnummer 319 habe ich all diese Farben. 337. Bis 319 habe ich all diese Tonalität in dieser Flüssigkeit. Das ist mein 337 Main Purple. Für diese sehr dunklen Bereiche. Ich zeige sie dir einfach eins nach dem anderen in Farbe 334. Meine Farbe 300 bis vier war das, es tut mir leid. Das war in Farbe 334. Ich habe mich da einfach geirrt. Und dann habe ich 333. Es ist diese Farbe. Siehe 333 für diese Bereiche. Wir haben 327 hier drüben, was mehr Rot für diese Teile der Flüssigkeit enthält. Es auch. Ich meine, wenn du mit deinen Buntstiften arbeiten willst, solltest du sie auf deine Arbeit legen und du kannst sie vergleichen. Dann sind es meine 325, 329, hellrosa für diese hellen Bereiche. Und endlich haben wir 319 für die hellsten Bereiche. Wir brauchen auch andere dunkle Farben. Offensichtlich ist Schwarz einer von ihnen. Wir können auch Farbe 392 verwenden. Diese Farbe brauchten wir für diese sehr dunklen Bereiche. In Ordnung. Wir brauchen unsere blaue Farbe 304 bis vier. Und es wird für diese Teile benötigt, die eigentlich diese Teile sind. Die Blaubeeren sind hinter der Flüssigkeit sichtbar , weil sie etwas durchscheinend ist. Und wir werden diese Farbe verwenden, diese blaue Farbe in diesen Bereichen. Und wir brauchen unsere Farbe 301. Unsere weiße Farbe, wir brauchen sie auf jeden Fall. Und auch 376, was dunkelbraun ist. Und ein weiteres Lila, das ich verloren habe, ist dieses 337, wie ich dir am Anfang gesagt habe, das ist mein 337, das ist mein Purpur. Okay. Lass uns jetzt einfach zusammen anfangen. Ich werde meinen Katalog vorerst weglegen. Und ich fange an und wir werden die gleiche Richtung einschlagen wie bei unseren Blaubeeren. Was meine ich? Ich meine, wir beginnen mit den dunkelsten Farben und bewegen uns zu den hellsten. Also werde ich zuerst natürlich meine schwarze Farbe verwenden. Ich fange ganz oben an und das ganz leicht. Du siehst, sehr, sehr leichtfertig. Ich werde diese Dunkelheit hier tatsächlich anwenden. Vergessen Sie nicht, Zirkularitätsbewegungen zu verwenden. Und wenn Sie dann stark nach unten gehen, senken Sie tatsächlich die Linie, wodurch einige ungeordnete Linien entstehen. Und nicht in einer Bewegung. Ich meine, die Linien würden herausgeschnitten und kleine Störungslinien abgeschnitten, aber nebeneinander. So wie ich sie sehe. Und ich würde auch etwas Dunkelheit für diese Bereiche anwenden. Weil ich wieder welche sehen kann, sie sind nicht wirklich bestellt. Es ist noch ungeordneter. Und vielleicht sogar ein bisschen zu zufällig, aber nicht zu viel, sollten Sie Ihr Modell im Auge behalten. Dann bringe ich ein Licht, Dunkelheit, hierher. Ich meine, es ist dunkel, aber es ist nicht zu stark. Dann vier hier drüben. Ich sollte auch etwas Dunkelheit auftragen. Wenn Sie sich Ihre Flüssigkeit ansehen, ist sie im Allgemeinen dunkler an den Rändern und Seiten und vielleicht an den Blaubeerteilen. Okay, jetzt habe ich genug Dunkelheit für hier aufgetragen. Ich werde die Farbe 30922 verwenden, was nach Schwarz meine dunkelste Farbe ist. Das ist eigentlich rotbraun. Damit werde ich etwas mehr Dunkelheit auftragen, da die Schatten auf meiner Arbeit tatsächlich rot sind, beim Mann zu Braun oder besser gesagt, eine Menge Rot aus braunem Holz. Und ich werde es auf alle Teile auftragen, für die ich meine schwarze Farbe verwendet habe. Also gehe ich alle Teile durch, die ich mit meiner schwarzen Farbe erstellt habe. Ich möchte, dass die Schatten stimmen. Auch diese Bereiche, die gemacht werden müssen einfach so gemacht werden müssen. Und ich würde auch eine sehr helle Schattierung für diese Bereiche mit derselben Farbe auftragen . Auch hier verwende ich dieselbe Farbe, aber wie du siehst, mit dem leichtesten Handdruck, den ich anwenden kann machen wir mit dem leichtesten Handdruck, den ich anwenden kann, weiter. 20. 19- Malen Sie die rote Flüssigkeit fort: Hallo und willkommen zum Rest unseres Tutorials mit mir. In Ordnung. Nun, ich mache wieder mit derselben Farbe weiter. Wie du siehst. Ich trage nur ein paar Schatten auf. Die Teile, die ich brauche. Dann komme ich zu meiner nächsten Farbpalette. Und wie ich dir bereits gesagt habe, werde ich meinen dunklen Farbstift in dieser Tonalität von 334 bis 319 verwenden . Unsere dunkelste Farbe ist 333. Also werde ich es abholen und ich werde es hier benutzen. Wie Sie sehen können, übe ich starken Handdruck um diesen Bereich zu formen, und eine Farbe an das angepasst, was ich in meinem Modell sehe, besonders an den Kanten und an den Seiten, die wir haben Tropfen der Flüssigkeit, die Dunkelheit ist mehr. Also werde ich diese Farbe eher an den Rändern und an den Seiten verwenden , wie Sie sehen können. Und ich trage auch diese kleinen Tropfen auf, die herausspritzen herausspritzen so herausspritzen. Und ich gehe die Teile durch, für die ich meine vorherige Palette verwendet habe. Und wie du siehst, bewegt sich meine Hand im Kreis. Meine Färbemethode ist also die Zirkularitätsfärbung. Dann kann ich den Rest erledigen. Hier drüben. Es ist etwas schlanker, weil ich auch nur eine Hintergrundfarbe haben wollte. Dann würden wir an diesem oberen Bereich arbeiten, wie Sie sehen können. In Ordnung, hier und tippe. Einfach so. Und wir erzeugen auch alle Spritzer , die die Flüssigkeit umgeben. Ich werde sie mit derselben Farbe vervollständigen , die ich jetzt in der Hand habe. Ich kann auf diese Weise auch dunklere Bereiche einfärben. In Ordnung. Jetzt gehe ich zu meiner nächsten Farbpalette über. Ich werde dieses Mal die Farbe 325 verwenden. Um die rosa Farbe zu kreieren , die ich für diese Arbeit benötige. Auch hier mit dem Kreis, jeder Färbemethode. Ich würde das tun. Von den Seiten würde ich also dunkler färben. Und wenn ich mich in die Mitte bewege, wird es heller, da ich einen Schatten kreiere. Denn später würde ich es als Kontrast haben wollen . Jetzt in der Mitte, im zentralen Bereich, sollte es hell sein. Also nochmal, von dieser Seite ist das Symbol stark und dunkel. Und je mehr ich in die Mitte komme, desto schwächer werde ich. Ordnung, jetzt gehe ich zu meiner nächsten Farbe über, und diesmal verwende ich meine Farbe 329. Um über die hellen Bereiche zu gehen. Ich habe versucht, starken Handdruck auszuüben. In diesem Schritt kann ich also tatsächlich alle leeren Texturen, leeren weißen Texturen meines Kartons, abdecken . Dann verwende ich meine Farbe 319 für solche Bereiche. Und auch mein Weiß. Offensichtlich. Los geht's. Ich mache die Detaillierung. Ich habe vergessen, an diesem oberen Bereich zu arbeiten, tut mir leid. Aber um 325 schaffe ich auch diesen Teil der Spritzer und Tropfen der Flüssigkeit. Und mit der gleichen Farbe. Ich werde diesen Teilen etwas Dunkelheit hinzufügen. Und dann kann ich weitermachen. Okay, los geht's. Jetzt kann ich zu meiner nächsten Farbe übergehen, nämlich lila, Nummer 334. Und ich werde hier die sehr starke Dunkelheit auftragen , die ich brauche, um sie mit Hilfe dieser Farbe zu erzeugen . Unser Ziel und unsere Absicht hier ist es also, dort eine starke Dunkelheit zu erzeugen. Okay? Jetzt nehme ich wieder meine schwarze Farbe. Ich fange bei der Spitze meiner Arbeit an und wende die Dunkelheit noch einmal an. So kann ich den Kontrast beibehalten, den ich will. Und ich kann den glänzenden Look zeigen. gleichzeitig Betonen Sie gleichzeitig die Textur unseres Modells. Arbeiten, bei denen es sich um eine Flüssigkeit handelt, sollten glänzend sein und einen hohen Kontrast aufweisen . Das war's auch schon. Los geht's. Und ich würde auch diese Spritzer dieser austretenden Flüssigkeit beschatten . Und ich beschattete einfach die Unterseite dieser Tropfen, zwei Tropfen Spritzer. Dann verwende ich meinen elektronischen Radiergummi , um die Lichter zu erzeugen , die ich für meine Arbeit benötige, um den Kontrast beizubehalten. Und zwei Ellen, glänzendes Aussehen. Lichter sind genauso wichtig wie die Dunkelheit. Vergiss niemals, dass du an beiden arbeiten solltest. Du solltest üben, beide gleich zu erstellen. Sie sind beide praktisch für dich. Und tatsächlich wird eine Kombination von ihnen immer zu einem schönen, großartigen Ergebnis führen. In Ordnung? Auch fest hier. Und wieder hätte ich auch hier einen starken Kontrast , um meine Flüssigkeit glänzender zu machen. In Ordnung. Jetzt werde ich malen, ich werde die Farben verwenden, sorry, 30922 für diese Bereiche. Und das war's. Wir werden am nächsten Bereich arbeiten, der auf dieser Seite ist. Und wieder, wie im vorherigen Teil, fange ich mit meiner schwarzen Farbe an. Offensichtlich. Ich benutze meinen schwarzen Stift , den ich an der Spitze geschärft habe. Darauf sollten Sie auch achten. Du solltest die Spitze deines Stifts scharf genug halten. Ich werde hier die Dunkelheit anwenden , die ich brauche. Und ich sage, es muss scharf sein, weil. Gerade an diesen Rändern, wie Sie an den Seiten sehen können, haben wir sehr dünne Linien und feine Linien, selbst für unsere Dunkelheit. Also wende ich die Dunkelheit hier nur an, um sie zu beschatten. Dann kann ich vorsichtig mit den nächsten Teilen fortfahren , da es eine dunkle Farbe hat. Versuchen Sie also, sie an ihrem eigenen Platz zu platzieren. So haben wir diese Flüssigkeitstropfen , die gespritzt wurden. Und ich habe sie eins nach dem anderen kreiert, wie du an meiner schwarzen Farbe sehen konntest. Aber sehr langsam habe ich mir dort Zeit genommen. In Ordnung. Jetzt mussten wir unsere schwarze Farbe nicht mehr neben unserer Arbeit in unserer Flüssigkeit verwenden . Und es hat eine flache Oberfläche. Ich hole mir meine Farbe 333 und arbeite an diesen Spritzern Flüssigkeit. Ich fange einfach an, sie von einer Seite zu färben. Du siehst, ich habe in diesem Teil meiner Flüssigkeit kein Schwarz verwendet , weil es nicht zu dunkel war. Ich lasse es einfach für den Moment stehen. Und während ich hier koloriere, werde ich einige Bereiche für die nächste Schicht meiner Farbe belassen , sogar hier an den Rändern. Und wenn du dich anziehen kannst, nimm deine Hand über deine Arbeit und du könntest sogar deine Hand auf deine Arbeit ziehen. Bitte. Denken Sie daran, ein weißes Papier, ein leeres Papier, unter Ihre Hand zu legen ein leeres Papier, unter , damit Sie Ihre Arbeit nicht durcheinander bringen. Aber wenn du deine Hand etwas höher halten kannst , also das ist cool. Ich färbe diese Bereiche immer noch. Los geht's. In Ordnung, und jetzt mit der Farbe, die ich gerade halte, fange ich an diesen Stellen an und zwar dunkel, dunkel und aufwärts. Ich meine, ich trage diese Farbe von hier aus auf, vom Dunklen zum Hellen Italiens. Habe ich meinen nächsten Palace of Color 325 benutzt. Und ich habe meiner Arbeit mehr rosa Farbe gegeben. Ich möchte, dass es pink ist, weil ich in meinem Modell mehr Rosa sehe. Siehst du einfach so. Dann verwende ich meine nächste Farbe, 329. Und ich trage tatsächlich meine hellrosa Bereiche auf. Achten Sie nur darauf, dass Sie nicht die Freude an Ihrer Arbeit verheimlichen. Es ist sehr wichtig. Dann nehme ich 319, genau so. Und dann hole ich mir meinen weißen Farbstift für die hellsten Stellen meiner Arbeit. Denn diese Lichter leuchten tatsächlich. Andererseits verwende ich meine Farbe 327 , um die rote Farbe in diesem Bereich zu erhöhen. Ich will mehr Rot hier haben. Und dann endlich wieder, verwende ich meine schwarze Farbe, um an diesen Rändern und in der Mitte einen starken Kontrast zu erzeugen . Dann wäre mein letzter Schritt, meinen elektronischen Radiergummi zu nehmen und was auch immer ich mit meinem ersten Teil der Flüssigkeit gemacht habe. Ich werde es auch hier tun, um starke Lichter zu erzeugen und sogar ein paar andere Leben unter dem Splash wie diesem zu erschaffen. Dann nehme ich meinen weißen Stift und füge meiner Arbeit noch stärkere Lichter hinzu füge meiner Arbeit noch stärkere Lichter , weil der weiße Stift schon, um starke Lichter und Südlichter zu erzeugen. Ich meine, sie sind normalerweise nicht wirklich gut verblasst. Und das brauche ich hier. Starker Kontrast, ein starkes Licht, um das glänzende Aussehen des gesamten Werkes zu erhalten. Um die Texturen hervorzuheben. Okay? Außerdem werden diese Flüssigkeitstropfen um einen Spritzer herum entstehen . Und ich werde diese Tropfen an den unteren Stellen abschattieren , um ihnen Volumen zu verleihen. Und dann verwende ich meinen elektronischen Radiergummi , um Lichter im oberen Teil von ihnen zu erzeugen. 21. 20- Finishing Färbung der roten Flüssigkeit: Hallo und willkommen zum nächsten Teil unseres Tutorials. In Ordnung. Wir werden uns für diesen unteren Bereich entscheiden. Und wie immer fange ich mit meinem schwarzen Farbstift an, um meinem schwarzen Farbstift die Dunkelheit aufzutragen , die ich hier brauche. Der Anfang ist also genauso. Ich habe hier eine starke Dunkelheit, also habe ich mich einfach genau so aufgetragen, wie ich es sehe. Und die Dunkelheit in dieser Gegend ist mehr, viel größer als im vorherigen Teil, in dem wir zusammengearbeitet haben. Genau so sehr werden wir mehr Dunkelheit in unsere Arbeit bringen. Selbst wenn Sie sich Ihr Modell ansehen, können Sie hier mehr Dunkelheit sehen da es sich um eine durchscheinende Flüssigkeit handelt. Und dahinter haben wir blaue Blaubeeren. Diese Teile werden also offensichtlich dunkler sein. Und einfach so, von den Seiten und Kanten, bringe ich die Dunkelheit in meine Arbeit. Und ich bringe sie in Form von Flecken und Flecken mit. Es verleiht meiner Arbeit also eine gute natürliche Textur und z. B. stelle ich mir hier tatsächlich den Fluss und die Richtung der Flüssigkeit vor, was so war. Also mache ich es genauso . Ich meine, ich ziehe meinen Stift, während die Flüssigkeit in dieselbe Richtung fließt. Also ich komme auch aus diesen Teilen. Ich mache weiter. Da sind wir. Und wieder sehr starke Dunkelheit und auch die raue Textur sollten sehr starke Dunkelheit und auch die raue Textur dieser Gegend platziert werden, damit ich zeigen kann, dass das Wasser mit Herz spritzt, du siehst in diese Richtung. Deshalb habe ich dort diese groben Texturen erstellt. Ich habe auch Dunkelheit hier drüben. Also habe ich die Schatten erstellt. Hatte keine Angst davor die Dunkelheit zu haben oder die Dunkelheit anzuwenden. Wenn Ihre Arbeit nicht genug dunkel ist und sich an der richtigen Stelle befindet, wird der Kontrast Ihrer Arbeit verringert. Es wäre also nicht glänzend und würde uns nicht die flüssige Textur geben. Ich weiß, dass wir nicht an einem hyperrealistischen Werk arbeiten. Aber selbst wenn es realistisch ist oder die Simulationen unserem Modell zu fast 60% ähnlich sein sollten. Habt also keine Angst davor die Dunkelheit zu erschaffen, wo immer ihr sie braucht , genauso wie ihr sie braucht. Okay. Ich habe an diesen Bereichen gearbeitet und ich müsste auch die Spritzer hier drüben erzeugen. Es steckt tatsächlich hinter den Blaubeeren und ich werde sie jetzt machen , weil ich sie nicht bis zum Ende vergessen möchte . Ich habe hier auch einen anderen Teil. Du siehst meine lieben Freunde. Ich gehe hier nur ein bisschen zufällig vor. Und hier sind wir. Sogar jetzt. Es hat einen tollen Kontrast und die Muster sind wunderschön. Und dann verwende ich meine nächste Farbe, 333. Und ich verwende diese Farbe , um einige Bereiche abzudecken. Eigentlich färbe ich einige Teile dieser Ränder der Flüssigkeit. Ich lasse auch einige Teile weiß. Warum mache ich das? Weil ich eine weitere Schicht auftragen möchte. Eigentlich möchte ich diesem Bereich eine weitere Farbschicht hinzufügen diesem Bereich eine weitere Farbschicht damit mein Karton die Kapazität haben sollte , diese Schicht zu erwarten. Die nächste Schicht ist, wie gesagt, meine Farbe 392. Und ich werde es einfach mit dieser Farbe abdecken. Decken Sie die Bereiche ab. Vor allem in diesen Teilen. Ich kann diese Farbpalette viel besser sehen. So oft ich es auch sage, ich benutze es. Es ist eigentlich sehr einfach. Aber um besser zu passen, solltest du viel Übung haben. Und ich meine nicht nur mit der Farbgestaltung solltest du üben und deine Arbeit betrachten und beobachten. Ich verwende eine Farbe 325. Okay. Ich verwende diese Farbe und färbe tatsächlich überall, sodass ich ganzen Bereich abdecke. Und ich werde keine weißen Flecken mehr hinterlassen . Okay. Ganz langsam habe ich auch diesen Bereich coloriert. Und einfach so, es ist fertig. Jetzt verwende ich meine nächste Farbpalette. Ich werde meine Color by Blue Farbe 344 verwenden , die ich bereits aufgenommen habe. Ich werde die Blaubeeren auftragen. Schatten, das Blau der Blaubeeren, die durch diese durchscheinende Flüssigkeit kommen. Ich werde es benutzen, um zu zeigen, dass etwas dahinter ist und es blau ist. Also werde ich ihm einfach einen Hauch von blauer Farbe geben. Ich möchte es nicht übertreiben, aber es sollte überall gemacht werden. Ich kann Blaubeeren in meinem Modell sehen. Ich trage diese Farbe auf. Und jetzt gehe ich zur nächsten Farbe über, 392. Und ich decke diese Bereiche sehr einfach und auch vorsichtig ab. Dann verwende ich meine Farbe 325. Und ich werde diese Dunkelheit, die ich hier geschaffen habe, vervollständigen , weil sie nicht schwarz oder blau bleiben sollte. Also werde ich einfach über sie gehen und diese Bereiche abdecken und meine Färbung vervollständigen, vollständiger machen. Okay. Ich färbe bis zu diesen Stellen zusammenhängend mit derselben Farbe. Okay, dann wieder, ich bekomme meine schwarze Farbe und lege Wert auf die Dunkelheit. Ich vergrößere die Dunkelheit meiner Arbeit. Dann hole ich mir mein Auto 392 für diese Gebiete. Und auch für hier. Dann bekomme ich meine weiße Farbe und gehe mit meiner weißen Farbe auf diese Stellen über. In Ordnung. Jetzt verwende ich meinen elektronischen Radiergummi und erstelle einige Lichter , die ich hier brauche, um den Kontrast zu erzeugen , der für diesen Bereich geeignet ist. Aber ich mache es nur sehr klein. Und nach und nach. Notizen, die zu viel verwenden. Los geht's. Ich mache hier auch ein paar Lichter als Flecken und Flecken. Also auch hier kann ich den Glanz meiner Flüssigkeit betonen. Weil ich die Textur besser zeigen möchte. Ideen, stärkere Lichter in einigen Bereichen. Los geht's. Okay, wir haben an diesem Teil gearbeitet und jetzt arbeiten wir am letzten Teil, dem unteren Teil. Bevor wir das tun, lassen Sie mich einfach diesen Bereich abschließen , bevor ich ihn wieder vergesse , weil ich ihn nur bekommen wollte. Ich erhalte meine Farbe 333 für diesen Bereich. Bringen wir es also einfach hinter uns, vervollständigen wir es und dann können wir bequemer weitermachen. Ich würde diese Bereiche dunkel färben , wie Sie deutlich sehen können. Und dann verwende ich meine Farbe 325, um meine Arbeit rosafarbener zu machen. Ich möchte ihm ein bisschen mehr rosa Farbe verleihen. Dann verwende ich meine Farbe 327 und habe diesen Bereich komplett coloriert. Im Grunde fülle ich diesen Bereich aus. Dann benutze ich endlich 319. Und wieder gehe ich hierher. Natürlich wieder, ich werde hier meinen elektronischen Radiergummi verwenden , um einige Lichter zu kreieren. Okay. Sie sollten das Licht auch auf die Tropfen der Flüssigkeit auftragen. Jetzt können wir zum unteren Teil übergehen und wir kommen allmählich zum Ende unserer Arbeit. Also wieder, wie zuvor, werde ich meine schwarze Farbe bekommen und die Dunkelheit so anwenden , wie ich sie in meiner Arbeit, in meinem Modell sehe. Und dabei denke ich wieder daran, dass es sich um eine Flüssigkeit handelt, also habe ich versucht, mich von Hand in Richtung des Flüssigkeitsflusses zu bewegen . Es ist gut, wenn du das im Hinterkopf behältst , während du daran arbeitest. Ich habe das so. Und noch einmal, sage ich, du solltest die Richtung der Strömung und des Spritzens berücksichtigen. Die Punkte, die Sie erstellen, die dunkelsten Punkte, die Sie machen, sollten vollständig mit Ihrem Modell und der Strömungsrichtung kompatibel sein. Auf diese Weise kommt Ihre Arbeit tatsächlich schön und attraktiv heraus. Ihr Ergebnis wäre ein Meisterwerk. Wenn du all die Dinge durchmachst, all die Hinweise, die ich dir sage, glaub mir, das wird es. In Ordnung. Nachdem ich hier etwas Dunkelheit aufgetragen habe, kann ich von dieser Seite aus beginnen und einfach so etwas mehr Dunkelheit auftragen . Und weißt du, es reicht aus, dass alles, was du siehst, du in deine Arbeit einbringen kannst. Ich meine, vor allem zum Vorzeigen. Ihre Wassertextur einfach und lebendig. Sie müssen nur jede starke Dunkelheit, jedes starke Licht und jeden starken Kontrast erzeugen , den Sie in Ihrem Modul sehen. Und wenn du auf meine Arbeit achtest während ich über die Ränder gehe. Manchmal verwende ich die Spitze meines Bleistifts, manchmal verwende ich diese Seite meines Stifts, weil ich möchte, dass meine Linien unterschiedlich dick sind, damit der Fleck sichtbar wird. In Ordnung. Das ist das. Und hier drüben habe ich eine starke Dunkelheit, die ich offensichtlich erschaffe. Und ich gehe weiter bis hierher. Ich bringe es tatsächlich hierher. Okay. Jetzt können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich werde meine Farbe 392 verwenden. Und ich bewege mich mit meiner Farbe 392 über all diese Bereiche. Ich meine, wo immer ich meine schwarze Farbe verwendet habe, wann immer ich meine schwarze Farbe verwendet hatte. Jetzt werde ich es mit dieser Farbe durchgehen und meine Farben vollständiger machen. Und wo auch immer ich meinen schwarzen Schieberegler benutzt habe, werde ich auch diesen Color Leader verwenden. Und wo immer ich einen Dunkler hatte, werde ich dunkler werden. Also los geht's. Und eine Schicht dieser Farbe, die durch das Schwarz geht. Okay. Und selbst diese Bereiche, weil sie zu dunkel sind, muss ich sie mit derselben Farbe überziehen, die ich jetzt in der Hand habe, weil wir hier starke Dunkelheit haben. Okay? Jetzt vereinbaren wir, mit unserer nächsten Farbpalette zu arbeiten. Ich werde meine Farbe 333 zum Ausmalen verwenden. Der Rest meiner Arbeit steht zur Verfügung, um eine weitere Farbebene hinzuzufügen. Ich arbeite auch hier. Und nach und nach gehe ich nach oben und helle meine Farben auf, gehe ich nach oben und helle weil ich sie verblassen und in die ganzen helleren Bereiche übergehen möchte . Also das werde ich tun. Und wie Sie vollständig sehen können, habe ich mit dieser Farbe sogar langsam und leicht eine Hintergrundfarbe erstellt , aber die habe ich erstellt. Okay. Jetzt nehme ich meine nächste Farbe, 325, um diesen Bereich rosafarbener zu machen. Weil ich möchte, dass es rosafarbener ist, damit ich es nach Modal kombinieren kann. Okay. Jetzt werden wir in der nächsten Folge weitermalen und die Arbeit beenden. 22. 21- Detail und -finish: Hallo, und willkommen zur Verhaftung und zur letzten Folge dieses Tutorials. Wir werden mit unserem 325 arbeiten, Wir werden mit unserem 325 arbeiten um unserer Arbeit mehr rosa Farbe zu verleihen. Also werde ich diesen Bereich einfach einfärben. Und nach und nach gehen wir zu den helleren Farben über. Ich bekomme meine Farbe 319. Und einfach generell und vollständig koloriere ich. Ich meine, ich gehe hier all diese Bereiche durch , um sie zu vervollständigen. Diese Bereiche sollten ebenfalls farbig sein. Und los geht's. Dann verwende ich meine weiße Farbe um einige dieser helleren Bereiche zum Vorschein zu bringen. Und diese Lichter, die Sie in Ihrem Modell deutlich sehen können. Okay, los geht's. Jetzt komme ich wieder zu meiner Farbe 392 und verwende sie, um alle weißen Texturen zu überdecken , die auf meinem Karton leer geblieben sind . Ich habe versucht, sie alle mit dieser Farbe zu bedecken. Dann verwende ich meine schwarze Farbe, um noch stärkere Kontraste zu erzeugen. Auch hier sage ich, weil wir mit einer flüssigen oder glasigen Textur arbeiten , brauchen wir diese starken Kontraste. Also hier ist es. In Ordnung. Dann benutze ich meinen elektronischen Radiergummi um Leckereien zu bekommen, die ich für diesen Bereich brauche. Hier drüben. Und wo immer ich sie stark sehe, kreiere ich sie mit meinem elektronischen Radiergummi, auch hier drüben. Okay. Und ich denke, wir werden alles bereit sein. In Ordnung. Siehst du, wenn wir die Lichter anbringen, vervollständigen wir unseren Kontrast und das ist die Zeit. Sie können das Volumen und die Textur Ihrer Arbeit deutlich erkennen. Dann verwende ich auch meinen weißen Stift, um in bestimmten Bereichen noch stärkere Lichter aufzutragen. Einige bestimmte Orte. Dies sind die Bereiche, in denen stärkere Lichter benötigt werden. Deshalb benutze ich meinen weißen Stift. Okay. Da ist das und so wird es gemacht. Nach dem Anbringen der Lichter. Ich kann wieder zu meinem schwarzen Farbstift übergehen und diese Bereiche etwas ordentlicher gestalten. Ein weiterer Splash Drop wird da sein. Und los geht's. Wir haben das Ende erreicht. Herzlichen Glückwunsch. Wir können sagen, dass wir unsere Arbeit tatsächlich beendet haben. Ich nehme einfach wieder meine weiße Farbe und meine Hand und gehe über diese Balken, um alle meine Farben zusammen zu planen. Ich möchte hier auch noch mehr Lichter bauen. Das sind eigentlich die letzten Ausbesserungen. Dann benutze ich mein Auto 392 und übergehe es, weil ich nicht wollte, ich möchte nicht, dass es ans Licht geht. Dieses Tutorial ist beendet. Ich hoffe, es hat dir so viel Spaß gemacht und es wäre wirklich nützlich für dich.