Curso de desenho de personagens: o melhor design de personagens

1. Personagem de promoção avançada: Olá a todos, bem-vindos ao meu curso abrangente e avançado de criação de personagens a lápis. O tutorial de design de personagens é essencial para quem quer trabalhar na área de ilustração, animação, quadrinhos, desenhos animados e até jogos de computador. Neste curso, vou te ensinar tudo o que você precisa para entrar no mundo do design de personagens. Neste curso, você aprenderá a criar novos personagens desenhando formas e formas não convencionais. Você aprenderá essas coisas neste curso. Familiaridade com as ferramentas e equipamentos necessários. Fóruns não convencionais e competência da cabeça e do rosto. Desenhe faces diferentes com um padrão fixo, desenhando modelos avançados da anatomia do corpo humano. Como criar diferentes movimentos de mãos e pés. Como criar roupas e sapatos diferentes. Criação de uma variedade de planos de fundo para personagens. E, finalmente, exercícios práticos para desenhar personagens atraentes que ajudarão você a aumentar sua criatividade ao criar personagens diferentes. Espero que tenham gostado desse curso e boa sorte para todos vocês. 2. Apresentar as ferramentas e equipamentos necessários: Olá, meus queridos amigos novamente. Estamos aqui com você. E eu vou falar sobre as ferramentas que você deseja para o nosso segundo e avançado curso para criar personagens diferentes. Exatamente como o curso anterior, precisamos de lápis B para criar nossas linhas primárias e o início do nosso trabalho. Portanto, se você cometeu um erro, podemos facilmente apagar as linhas que se encaixam que foram criadas por isso. E nós não enfrentaríamos quaisquer problemas no futuro. E então para sombrear e completar nosso esboço, precisamos de lápis B6 para ousar as linhas que queremos ou mesmo quaisquer aparas que possamos ter em nosso trabalho. Ok, neste curso, eu também quero usar o meu editado um pouco, obviamente porque estamos no curso avançado e podemos criar linhas ainda mais finas e mais finas. E, claro, ao mesmo tempo, precisamos de mais detalhes para nossos esboços. Portanto, vamos precisar de algum uso desta edição. ponto que eu quero falar sobre etiqueta é que quando você começa sua edição, você vê aqui nós temos um 0.5 e este E8, ele também precisa deste 0.5, exatamente assim. É a gorjeta. E como você pode ver, eles são iguais. Portanto, tenha cuidado quando estiver sendo editado. Pegue um desses dois também. Nós também temos diferentes tipos de Ed tem como este, que é 0,7. E você deve ter cuidado. Mais uma vez, eu digo por que você está recebendo sua edição. Você definitivamente deve prestar atenção nisso. Você recebe a mesma coisa. Então você começa o mesmo e ele disse e a dica para ele. E outra coisa que eu deveria mencionar para você é que se você prestar atenção, nós temos HB. E os dois que você vê agora porque nós queremos melhorar nosso trabalho e nós fomos para torná-lo ainda mais avançado. Precisamos que sejam dois deles. Porque se você quiser usar HB, seu trabalho será tão remunerado e seria tão leve e não terá nenhuma alma ou emoção nele. Então eu aconselho você a usar este porque seu trabalho vai ficar mais ousado. Será melhor, é claro. Marca do seu editado ou o equipamento que você usa não é dados importantes, mas é melhor para você usar diferentes marcas. Portanto, você pode simplesmente escolher corretamente e em seguida, você pode escolher mais fácil para ver qual deles é melhor para você. qual você se sente mais confortável. Estou usando isso ruim, mas você pode usar outro, mas tenha cuidado para chegar ao B2 e ele deve coincidir com o seu ETA também. Ok? Como o curso primário, precisamos de um dev ou Acer, a fim de apagar qualquer lugar que queremos com tanto. Encontre trabalho e delicadeza e sem obter lixo extra em nosso trabalho da borracha. E você também pode ter alguma borracha afiada e às vezes você pode precisar dela. E neste curso, porque vamos ter alguns sombreamentos, também vamos usar outra ferramenta além deles, que é fader. Como você pode ver, temos tamanhos diferentes de faders aqui. Eu aconselho você novamente, sugiro que você obtenha o pequeno fader porque para este curso, é suficiente para você. Mas como você pode ver, nós também temos tamanhos diferentes. Temos a grande Wanda, média para pequena. E, novamente, temos marcas diferentes para eles e isso não importa realmente. Não faz muita diferença. E o que você conseguir, qual você ganha. Será útil para você. Então você precisa de faders. E, claro, precisamos de um documento de quatro ou A3 para criar seu trabalho nele. E você precisa de afiador para seus lápis. E você também pode obter alguma placa para obtê-lo debaixo seu papel para ter um lugar firme para criar seu trabalho. Ele também tem tamanhos diferentes e você pode obter o que quiser. E também você pode usar esses tipos de atitudes como o curso anterior, que também têm afiadores no final do mesmo. E é verdade que, exceto lápis e borracha, se você não tem as outras ferramentas, você ainda pode fazer este curso conosco. Mas se você tiver ferramentas e equipamentos mais completos, seu trabalho, vamos seguir em frente mais rápido e melhor. Mais uma vez, eu digo para linhas primárias que vamos usar lápis B. E para criar os detalhes, usaremos nossa edição apenas para melhorar os detalhes. E tem outro benefício, que é que não precisamos usar o afiador muito. Então eu prefiro usar a etiqueta para detalhar o meu trabalho, a fim de torná-lo mais fácil e rápido para avançar. Não precisamos de nenhuma outra ferramenta e podemos começar agora. 3. Formas não convencionais da cabeça: Olá novamente para todos vocês. Estamos começando com nosso curso avançado. Com anatomias diferentes. Vamos começar o nosso trabalho e o nosso discurso. Trabalho anterior, quero dizer, nosso curso básico e primário. Se você se lembra, nós lhe ensinamos anatomia completa para a cabeça e o corpo. Deanna, para mim, o que é normal e sempre podemos usá-lo. Mas neste curso, vamos ensinar-lhe algumas formas não naturais e incomuns para a cabeça e auto assim. Considerando a sua anatomia. Então começamos com uma forma e depois continuamos com o resto deles. Para começar, podemos ajudar, podemos obter colina para a forma do triângulo. Como eu disse antes no curso primário, você aprendeu a criar uma anatomia normal para a cabeça. Agora você vai aprender a torná-lo natural. Vamos começar a criar um triângulo em torno do ângulo inferior. Como você pode ver. O conhecimento do ângulo inferior em torno dele não é angular. É redondo e tão afiado. E então nós adicionamos um oval em cima dele. Parece um copo, como você pode ver. Como um copo. E então, para o pescoço, usaríamos algumas formas simples. Para o nosso pescoço. Esta é uma das formas que podemos ter, que não é realmente semelhante à nossa forma principal que consideramos para a nossa anatomia sempre. Podemos ter formas diferentes para a nossa fase, para a nossa cabeça. E podemos até combinar duas formas diferentes para criar nossa nova cabeça. Cabeça antinatural. Por exemplo. Podemos obter ajuda da forma do círculo. Podemos usar um círculo. E então, com um oval, podemos continuar com isso com alguma distância do nosso círculo. E podemos usar duas linhas para conectar nosso círculo ao nosso geral. E então, como você pode ver, combinamos duas formas para obter nossa cabeça. E então este seria o corpo do meu personagem. Bem, podemos até criar um grande, grande círculo. E então podemos criar um círculo menor bem ao lado dele. E depois disso, podemos conectá-los juntos. E assim, nós teríamos e pescaríamos pelo nosso personagem também. Você pode usar uma forma de cilindro, que é a maneira mais fácil de criar dinâmica, é obviamente muito popular, pois é o mais fácil. Está bem? Esta é uma forma geral para a nossa cabeça. E podemos até torná-lo um pouco mais completo. Nós fizemos conexão dos dois círculos juntos e apenas talvez adicionando alguns detalhes para nossas linhas principais. Porque queremos criar nossa cabeça em uma forma diferente e não natural. Podemos até obter linhas um pouco fora de nossas vidas principais. Quero dizer, podemos e não seguir mentiras de domínio como criamos, porque deveria ser antinatural. Podemos ficar um pouco mais selvagens e loucos aqui. Definitivamente deve pensar fora das nádegas. E agora eu estou apenas criando a forma geral para as cabeças para você. E depois, continuarei colocando os componentes do rosto. Eu só queria lembrá-los que nós não temos que ir exatamente em nossas linhas que criamos, nas formas que eles criaram. Você pode apenas obter ajuda dessas linhas e formas mais simples como suas diretrizes e, em seguida, você pode até mesmo sair dela para que você possa ter uma forma diferente. E como eu disse, eu não estou criando alguns detalhes neste episódio, mas mais tarde, eu vou criar os detalhes dentro do rosto para você. Aqui podemos ter um círculo. E então dentro do nosso círculo, podemos ter um oval direito de dentro dele. E de acordo com o nosso rosto, quem criaria prazos para o corpo? Algo que você deve prestar atenção, é que quando você cria um rosto como este para o nosso personagem, quero dizer, quando você considera um rosto gordo e gordo carrega um rosto gordo e gordo para o seu personagem. Você definitivamente deve considerar o resto de sua gordura corporal, bem como porque você teria um rosto gordo e um corpo gordo. Mas como estamos trabalhando em formas não naturais, você também pode criar corpo fino para um rosto gordo. Você pode fazer isso. Isso será algum tipo de exagero. Mas agora, nosso ponto principal e nosso foco está na cabeça. Então eu criei o corpo na proporção correta dos botões da cabeça. Se você quer ser criativo e você tem um personagem especial. Claro, você pode criar um corpo fino para essa grande cabeça gorda, mas agora eu vou criar o corpo como gordo para que eu possa ter uma boa proporção. Agora, você pode conectar essas duas formas juntas e depois você pode adicionar os detalhes e as partes do rosto. As formas são demais e você pode simplesmente criar infinitas formas diferentes para sua cabeça, para seu crânio, para seu maxilar. Qualquer coisa que você quiser, há muitas formas e você pode, mesmo, como você pode ver, combiná-los juntos. E isso é apenas quatro dias à frente. E forma geral da sua cabeça. Você pode adicionar muitas mais idéias criativas quando estiver criando a competência facial, que eu vou te ensinar mais tarde. Só estou dizendo que você pode criar formas infinitas para si mesmo. Agora, para a minha próxima forma, vou usar um pequeno círculo. Dos lados destes três círculos. Eu desceria. Parte superior e inferior do meu primeiro e último círculo seria incluído no meu rosto, nas minhas linhas de rosto. E então eu crio um cilindro como um pescoço e o resto seria o corpo. Ok, agora esta é outra forma para o nosso rosto. Agora nós criaríamos algumas outras formas. Eu crio um pequeno círculo e, em seguida, um círculo maior de dentro dele. E depois disso, eu vou conectar os decisores desses dois círculos juntos. Parece um par. Aqui. Nossa fase parece um par. Vai ser engraçado e caprichoso. E como eu disse antes, você pode criar tantas formas diferentes. E quando você está combinando as formas para que você possa simplesmente criar tantos tamanhos diferentes ao lado do outro. Por exemplo, criei um pequeno oval no topo em uma posição vertical. E, na parte inferior, criei um grande oval horizontal na parte inferior. E então para a parte inferior, para o pescoço. Mais uma vez um cilindro, um pequeno cilindro, e então eu continuo para o corpo. Está bem. Agora podemos vir aqui e criar um círculo. E obviamente conectando nosso cilindro a este círculo. E então outro círculo seria colocado na parte inferior para a mandíbula dos nossos personagens. Então você vê, geralmente em uma parte superior de nosso rosto seria nosso crânio, que geralmente é um círculo. E a parte inferior seria a mandíbula. Isto é sempre verdade que a parte superior é o crânio e a parte inferior é a mandíbula. Isso é completamente sempre verdadeiro, mesmo quando você está trabalhando com formas não naturais e incomuns. Mas você pode simplesmente mudar as formas simétricas e formas diferentes. Para a nossa cabeça, a menos que quiséssemos. Criado muito, muito simplista como a esquerda von Ridges criou tudo em um só lugar, tudo em uma parte. Ou podemos fazer assim. Podemos criar três partes diferentes para o nosso rosto. Está bem? Agora podemos ter os nossos posicionamentos para o rosto do nosso personagem. Podemos até usar o cilindro que trabalhamos para dados, usar para o nosso pescoço. Podemos trabalhar com dados e criar uma cabeça com eles. Nesta forma. O que seria muito diferente. Com esta prática, sua criatividade aumentaria muito para criar novos personagens e, e usar formas e seus próprios personagens únicos. Porque quando você está praticando em algo assim, você está realmente preparando sua mente para criar algo novo com formas diferentes, com forma anormal e incomum da cabeça ou evento. A competência facial que você aprenderá mais tarde. E então isso é raspado de dois ovais de tamanho diferente. Um deles menor, um deles maior. E depois liguei-os todos juntos. O cilindro para o pescoço e prisão. E tudo bem, e outra forma que podemos ter, que é semelhante a uma cabeça normal e normal. Vamos criar um círculo para o nosso crânio. E então criaríamos nosso desenho com linhas angulares afiadas. E então você criaria nosso pescoço como um cilindro e obviamente um cadáver. Porque podemos ter tantas formas diferentes. E você pode até mudar suas formas normais e usuais um pouco para obter isso em natural, olhar para ele. Você pode pensar fora da caixa nesta fase e, e apenas ir muito, muito criativo para criar algo novo. Por exemplo, aqui podemos usar círculos diferentes em tamanhos diferentes e, finalmente, conectá-los todos juntos. Assim como este. E então adicionávamos o pescoço e o corpo. Claro que sim. O que mais podemos fazer? Outra forma que podemos criar olhar assim. Por exemplo, ele pode criar um retângulo. E, em seguida, criar, nós criaríamos um geral e apenas passar por este retângulo e trazê-lo para fora. Ou podemos até criar um círculo e , em seguida, adicionar outro retângulo à parte inferior do nosso círculo. Estas são formas de franja devido e também podemos criar tantas outras formas diferentes. E, por enquanto, é o suficiente. 4. Desenhe peças faciais não convencionais da cabeça: Olá para todos de novo. Feliz por tê-lo aqui comigo agora em contínuo de nossos reis TOL anteriores e explicar coisas que eles criaram formas diferentes e incomuns para a cabeça. Agora, queremos trabalhar em seus componentes faciais e criar todo o nosso personagem. Estou usando minha edição para isso, e eu vou começar na primeira forma. Tudo bem. Como de costume, eu inventaria meu rosto aqui e consideraria isso uma vista frontal. Então, eu desenharia minhas principais diretrizes. Diretrizes primárias, uma linha que vai de dissidente. E então eu trabalharia em partes diferentes. Agora, para esta forma, podemos considerar o nosso rosto, quero dizer, nosso crânio nisto, no geral nesta pequena bola no topo. Ou porque estamos trabalhando de uma forma não natural e incomum. Eu também trabalharia no trabalho da videira central. Mas agora vamos trabalhar no topo porque estamos trabalhando incomum e antinatural. Então eu criaria meus ouvidos de personagens aqui. É uma célula de início e início incomum. Considere que você está trabalhando de uma forma completamente incomum. Você pode usar métodos muito novos. Você pode usar formas muito novas. Então, pareceria mais atraente. Agora, ao contrário do meu rosto como volume, eu usaria muito vários pequenos sábios. Agradeça a estes dois. Parece tão engraçado. E então eu criaria sobrancelhas grossas, grossas e grandes. Tão fofo e engraçado. Esta seria a colocação do nariz. E aqui podemos ter nossa boca, que seria bem aberta, boca grande. E uma linha curva para o queixo. Só para mostrar que tem algum, tem um. E para o cabelo e pode obter formas diferentes. Para este. Eu estou escolhendo este um estilo que expressa engraçado. Então eu posso até considerar algumas bochechas para o meu personagem, algumas maçãs do rosto. E como podem ver aqui, temos o carácter dos nossos assuntos. Ok? Passamos para a nossa segunda forma. Em seguida, a nossa segunda forma, aproximadamente no S3 faces ver notas completamente. Agora, eu determinaria a colocação dos olhos e ouvidos. Orelha. A orelha deste lado estaria vendo menos, claro, porque é uma visão trifásica. E D estão deste lado. oposto disso seria completamente insano. Desta forma, eu criaria minha sobrancelha. Em seguida, o outro, que se tornaria em que seria obviamente menor como ele vai em perspectiva. Então eu criaria meus olhos. Novamente. O eu do outro lado seria um pouco menor agora demais. E então eu criaria um nariz. Agora, por uma parte do meu personagem, eu gostaria de criar uma boca grande. Posso criar um plenário. Posso criar uma boca aberta ou um vínculo fechado apenas sorrindo. Posso até mostrar alguns dentes. Parece tão masculino e forte e no cabelo e pode criar uma pequena porção dele. Quero dizer, não é necessariamente que você sempre criaria um grande cabelo cheio. Não, às vezes apenas uma pequena quantidade disso completaria seu personagem. Então esse foi o nosso segundo personagem. Passamos para o terceiro, que eu acredito que é melhor ser criado em uma visão lateral e um perfil. Certo, agora para um perfil, sabemos que só vemos um lado completamente e não vemos o outro lado. Então eu posso criar um ar completamente grande, grande para ele. E então eu colocaria olhos e sobrancelhas aqui. Sobrancelhas grossas seriam colocadas aqui. Quero dizer, um deles. E eu posso considerar um olho pequeno para isso. Às vezes, um contraste em seu trabalho é o que o torna mais divertido e caprichoso, e, claro, melhor na criação de personagens. E então eu posso criar um nariz grande. Você vê que eu estou usando os dados de forma que eu mapeei que eu criei por também pode ir para fora dele. Posso pensar fora da caixa de UDL. Eu não tenho que seguir completamente todas as minhas formas e linhas. Às vezes eu posso apenas obter um pouco fora de Shaped, é claro, uma boca linearmente. Este é o objetivo desta parte para você. E o cabelo ficaria assim. Este é o nosso terceiro personagem. Agora vamos para o nosso próximo set, que eu também considero em vista frontal. E então eu criaria minhas diretrizes primárias. E para este, vou atrás de orelhas pequenas. Porque até este ponto, eu criei o normal ou o Big Air. Para este, eu escolho diferente. Eu quero ir com um pequeno. E então eu criaria algumas sobrancelhas. E os dois. Isso deve ser criado aqui, duas sobrancelhas. E vou adicionar os olhos do meu personagem bem aqui. Agora, se você prestar atenção, nenhum desses personagens são parecidos, um ao outro. Quero dizer, cada um deles tem sua própria personalidade, tem suas próprias formas. E por causa dessas formas únicas, um dia teria sua própria personalidade e caráter únicos. Estou dizendo basicamente, erva de tantas formas simples. Você pode criar tantos personagens diferentes com olhares diferentes, olhares completamente diferentes como você pode ver. Para este, criei um esconderijo de uma milha, ficando um pouco machão. E então eu criaria um pouco de cabelo nele. Ele está ficando careca. Massa masculina melhor. Então isso aqui seria apenas isso, mas apenas preste atenção que quando você está criando a forma do cabelo como este, seu cabelo seria completamente em seu couro cabeludo e combiná-lo. Não passe por cima ou por baixo demais. Ok, próximo personagem, podemos considerar isso e a visão lateral ou em uma visão de três fases. Mas eu quero considerar este cisne e conjunto de vista atribuído. Por causa disso, vou criar uma orelha muito especial para ela. Uma espécie de olhar LP. Parece um tipo L de. Mas ainda assim é muito único. E então eu criaria a testa da sobrancelha virada para baixo, descendo. Você pode até criar algumas formas para dentro da orelha. E assim também pode mostrar que o ar tem dimensão, não é plano. E então em torno de eu p, então eu iria para o nariz. Aqui eu também considero algum tipo de ponta afiada, nariz grande. E, finalmente, haveria a boca e os lábios do nosso personagem. E talvez até um pouco dele curvado. E então, no resto disso, teríamos uma corrente saindo um pouco da cara. Eu estou amando este perfil em um escravo e também pode dar uma forma tão pequena para a testa. E assim você pode simplesmente completar seu personagem. E para o cabelo, você pode criar uma forma muito simples. E aqui temos o pescoço, é claro. Ok. Agora para este, que parece um semáforo. Então VR que temos três círculos. Vou considerar a visão frontal para a do SLA criando minha principal diretriz. Os dois. E eu jogava suface. Aqui. Eu criaria olhos muito longos, testa. Há grandes, mas eles não são tão largos, eles são mais longos. Em vez de ser branco. Pop. Parece um extraterrestre ou criatura dela apenas criando um máximo, mas podemos trabalhar nisso. Nós também podemos criar as sobrancelhas é menor. Você pode redimensionar o que quer que seja, sua competência facial, não importa. Este é completamente o seu gosto. Depende totalmente de você que o tipo de personagem que você quer criar, uma água, as expressões de rosto. E baseado neles, você pode redimensionar as partes do seu rosto como eu fiz aqui. Para todos os meus personagens. Você pode até criar suas partes faciais e vírgulas no círculo superior. Mas desta vez eu queria criar um rosto grande para o meu personagem. Então, depois de criar os agora, criarei uma montanha, essa forma ao longo da boca e dos dentes. E uma língua seria colocada aqui. Aqui vamos nós para um orelhas de TI, também, orelhas longas, como o resto de seu rosto. São dois psi. Alguém tem estende o espaço até o fundo. Então, tudo é mais longo. Em vez de ser largo e assar. E esse não será o nosso sexto personagem. Esse será o rosto. E posso até considerar um pouco de cabelo para ele. Bem, e pode ir estilos diferentes. Vai este cabelo divertido para m, que se parece com isso. Você pode criar um F por uma hora que quiser. É seu caráter, seu gosto e seu signo, sua assinatura. Então este é o personagem. 5. Continuar a desenhar componentes faciais não convencionais: Olá, olá, meus queridos amigos, em formas contínuas que estávamos criando. Vamos continuar com o resto dos nossos personagens. Está bem? Agora, para esta forma, e eu vou criar uma divisão. E depois disso, eu colocaria meu rosto aqui. E eu apenas crio uma forma geral da cabeça. Apenas determine isso. E, obviamente, vou criar partes do meu rosto dentro dele. Assim como o que estou vendo agora. Nós também criaríamos DI browse. E depois avançávamos para o nariz. E uma boca muito, muito pequena. E discreta um lábio muito pequeno para isso. E parece tão caprichoso. E, claro, vou largar debaixo do queixo para mostrar que é uma cara gorda. Agora vou criar algumas pestanas para os meus olhos. E então eu passava para o cabelo do meu personagem. - Obviamente. E de acordo com a forma dos pais que temos, eu quero criar meu cabelo nesta forma e neste lado. Agora, dentro de todas essas formas, você pode encontrar um personagem masculino ou uma personagem feminina. Quero dizer, com esta forma fora, com estas diferentes formas dos crânios. E, portanto, não há diferença que o tipo de personagem que você deseja criar, masculino ou feminino. De acordo com o que você aprendeu no curso primário, você pode criar qualquer tipo de personagem que você quiser. Você não tem limites para criar seus personagens masculinos ou femininos. Agora passaríamos para a nossa próxima forma. Eu também consideraria vista frontal para esta forma. Embora, você sabe, eu poderia considerar isso uma visão de três faces também. Mas agora, estou escolhendo criar uma vista frontal para o meu personagem. Nesta forma. Crie uma pequena mentira, pequenos olhos de círculo. Então eu desperto e sobrancelhas literárias, é claro. Um nariz pequeno. E, obviamente, na boca grande. Baseado na forma da nossa cabeça. E criei uma língua e dentes para ele também. E então eu iria mais um sobre o meu rosto forma. Para torná-lo melhor, cama proporcional. Mas ainda parece natural. Então eu continuaria com o resto do meu trabalho. Agora eu quero criar meus personagens. Orelhas grandes de acordo com a forma que tem. Eu consideraria orelhas grandes para ele. E depois para o cabelo. Eu criaria esse estilo. Parece tão M-Cyclin mais engraçado assim. Este é o nosso personagem para esta forma de salvamento. E é claro que vou apagar a parte que eu não quero. Posso ter um personagem mais limpo aqui. Como eu disse antes, você pode criar tantos personagens caprichosos aqui. Tudo bem, vamos passar para a próxima forma. Novamente. Na nossa próxima forma é uma das formas que você pode colocar seu rosto no topo ou no meio. Eu consideraria isso no topo. E até mesmo em uma vista de frente. Porque eu quero criar um nariz grande para o meu personagem. Então, eu consideraria esta área superior. E eu crio uma forma não natural para o meu gelo assim. Então eu consideraria algumas sobrancelhas para ele, pequenas sobrancelhas. E depois do pai, eu criaria um nariz grande para isso. Vindo todo o caminho por aqui. Ou posso até considerar este nariz mais largo. Mas acho que isso parece mais proporcional. E então vamos considerar um linear ou uma boca e um queixo. Isso até torna o nosso personagem mais engraçado. Para o meu personagem. Posso colocá-los nesta área que foi esculpida assim. Ou eu poderia colocá-los no topo da cabeça. E eu faria isso mais longo. Por exemplo, eu poderia dar ao meu ouvido essa forma específica que eu pessoalmente penso. Desta forma, parece mais engraçado e mais caprichoso. E depois disso, eu criaria um pouco de cabelo para ele. Definitivamente. Assim como este. Crie um cabelo engraçado, penteado como este. E agora vamos para o nosso próximo personagem. É verdade que era apenas um simples tubo como forma, mas podemos adicionar mais alguns detalhes a ele, adicionar mais alguns ângulos a ele. E também podemos criar algumas curvas nele, indo para baixo ou saindo. E, obviamente, depois disso, podemos claramente considerar uma vista frontal e criar a forma do nosso personagem em nossa maneira engraçada específica. Então eu não vou criar as sobrancelhas na mesma forma, criá-las de forma diferente. Além disso, eu faço o mesmo para os olhos. Formas. Você pode apenas testar e experimentar qualquer tipo de formas que u1 para seus compartimentos de primeira fase pode ser tão criativo, que você pode enlouquecer e criar rostos muito, muito engraçados. Então eu crio um sorriso para ele. Parece que é um sorriso. E, obviamente, lá vai, as orelhas. E criá-los nesta forma. E então para o cabelo, Eu fui uma distância de D, i Rouse, Eu vou criar o cabelo. Uma espécie de grilo é estilo, mas tão clássico. E então eu voltava aqui. E eu vou criar um tipo de pescoço grosso para o meu personagem. E eu resumiria aos detalhes um pouco mais. Você pode fazer isso depois de ter criado todo o seu geralmente. Então você pode adicionar alguns detalhes ou não mosquitos completamente sua escolha. Claro, quanto detalhe você colocou nisso. Seria muito mais melhor ser considerado uma forma de X em um perfil e uma vista lateral. Então este seria o nosso ouvido de personagens. E então eu criaria a sobrancelha. E claro, como você já passou nosso curso primário, então você deve saber que você pode criar tantos olhos criativos, sobrancelhas, nariz e outras coisas. Estou apenas a criar algumas amostras para ti. Apenas algumas ilustrações como exemplos que disseram, você pode criar tantos mais trabalhos criativos. Então teríamos a boca aqui, que obviamente ele está rindo. Não muito difícil, mas ainda mostra como um sorriso. Portanto, não tenha medo de ser criativo, estão ficando loucos e selvagens. E, finalmente, adicionávamos o cabelo para o nosso personagem. Então, basicamente, este era outro personagem. Quando estou em forma natural para a cabeça. Incomum ou natural. Então x1 é aproximadamente normal. Quero dizer, parece mais normal do que os outros, obviamente, como pode ver. Então eu não vou trabalhar nisso porque é muito normal. E pode facilmente fazê-lo sozinho. E eu criaria esse cisne para você também. E eu terminaria este episódio aqui. Eu também criaria este na vista lateral. Eu teria a cabeça e a parte que está saindo. Eu consideraria isso como um nariz do meu personagem. Sim, isso é incomum. E naquele julgamento, para que ele tivesse um nariz grande ou ela. Quero dizer, a escolha é sua. E uma boca pequena. E ao contrário disso, implore olhos grandes. Não tão grande quanto o nariz, mas ainda assim teria olhos grandes, nariz grande, boca pequena e sobrancelhas pequenas como você pode ver. E então eu criaria meu ouvido de personagens. E como você pode ver, é uma forma completamente incomum e natural para o meu personagem. E aqui vai ele. Cabelo de dia, finalmente. C foi tão fácil. Seja criativo, e não tenha medo de cometer erros. Basta deixar de lado as limitações nestes tipos de trabalhos completamente. Você pode até mostrar um pouco do outro olho também. Basta soltar e deixar sua mão se mover livremente, tanto quanto possível. Este foi o nosso último personagem. 6. Face em diferentes direções: Olá, meus queridos amigos novamente. Estamos de volta com um tutorial maravilhoso para você. Nesta parte. Vou mostrar-lhe a MSME da cabeça em direções diferentes. Como tivemos no nosso curso primário. Temos a nossa cabeça em três pontos de vista. Nós também criamos nossa cabeça em uma vista frontal, lateral ou três faces em nosso curso anterior, nosso curso primário. Então seria o mesmo aqui também. E as formas são quase as mesmas. Temos um círculo que desenha e um pescoço. Agora, para diferentes partes da cabeça aqui, eu só queria criar uma cabeça e um pouco, mas inclinar para cima, como se seu personagem estivesse olhando para cima e para baixo. Então, quando nossa cabeça está indo para cima, você pode ver que esta é a parte da frente da nossa cabeça e esta seria a parte de trás da nossa cabeça, que está descendo e a frente do nosso rosto vai subir. E então podemos facilmente mostrar essa direção com a forma e a direção da nossa orelha. E então esta seria a nossa mandíbula, que mostrará muito mais. E então eu passo para a parte atrás das costas, atrás da cabeça. Desculpe. E podemos mostrar que R eu não sei, uma pele está enrugada na parte de trás da cabeça, então vamos realmente mostrar que ele está olhando para cima. Então, assim, quem teria nossa parte frontal do pescoço e a parte inferior da fase. E criaremos todas as partes do rosto voltadas para cima. Então seria fácil. E assim, podemos mostrar que nossa cabeça está subindo. Agora, o que acontecerá se a nossa cabeça estiver virada para baixo? Novamente primeiro, criamos nosso crânio. E você deve considerar que este sinal, tudo está realmente virado para baixo toda a parte do rosto e a parte de trás da nossa cabeça será virada para cima para ele. Então, o que quer que fizéssemos para a cabeça olhando para cima, nós viemos até aqui e fazemos a mesma coisa na direção oposta, assim. Então traga aqui, virá aqui. E criamos a anatomia para o rosto. E obviamente, como eu disse antes, tudo está virado para baixo assim. Está bem. Então isso era sobre o rosto olhando para cima, que todas as barras de rosto estariam viradas para cima. E o outro está olhando para baixo, que são todos os componentes do rosto estarão virados para baixo. Então, se considerarmos nossa cabeça indo nessa direção, temos que trabalhar com base na maior parte que vemos. Na verdade, neste caso, nossa mandíbula seria nossa maior parte, então as outras partes devem ser vistas menos. Então eu vou criar o crânio com um trabalho muito, muito menor. Comparando com o habitual. Quero dizer, então porque a coisa mais próxima que vemos depois da cabeça é um pescoço, que é criar um pescoço mais grosso. E então, assim, você adicionaria essa parte. Teremos a corrente e esta área está debaixo da garganta. E não podemos vê-los porque nossos rostos virados para cima. Podemos criar nossas partes do rosto, criando essas linhas curvas para cima. Esta é a anatomia da nossa cabeça, que está olhando para cima em uma vista frontal como você pode ver. Nós criaríamos as orelhas assim. Então, todas as partes devem conter o fato de que nossa cabeça está voltada para cima. Mesmo nós, estamos criando os olhos ou o nariz ou o que quer que estejamos criando o dia deve estar virado para cima. Porque agora eu estou apenas criando a forma geral do rosto, porque este é o nosso foco neste tutorial. Mas você deve considerar isso também quando você está criando seu próprio e todo o seu personagem. E então queremos criar uma visão lateral. E, obviamente, a maioria das partes da face estaria virada para baixo. Então teríamos muito cabelo. E o rosto e tudo no rosto estariam virados para baixo. Quero dizer, tornar-se-ia completamente oposto desta parte, deste personagem. Todas estas linhas iriam na forma oposta nesta parte. E então teríamos nosso crânio, que seria visto demais. Porque estamos olhando para baixo. Assim como este. Esta é, na verdade, a nossa estrutura de bônus e o nosso gel que foi moldado assim para a cabeça virada para baixo e para cima em diferentes pontos de vista, é claro. Agora, outro bom ponto é que nós também devemos ter a parte de trás da cabeça porque estamos criando diferentes formas da cabeça agora. Se você também quiser criar a parte de trás da nossa cabeça, quem obviamente criaria nosso crânio primeiro. E então nós, talvez alguns alunos considerassem isso porque estamos olhando para a parte de trás da cabeça, a maioria das coisas que podemos ver é o cabelo. Então devemos criar as orelhas. E então devemos consertar o MSME na parte de trás da nossa cabeça. Nós deveríamos apenas criar não corrigi-lo. Esta seria a Deanna para precisar de um anúncio básico para mim para a parte de trás da cabeça. Vamos criar os nossos ouvidos. Embora desta vez. Só podemos ver a parte de trás da orelha. Nem tudo do lado, nem da frente. Então, por aqui. E então vamos completar a anatomia da parte de trás da cabeça quando eles estilo Harris aqui. Porque este é o volume de ar aqui que elevam o suficiente. E depois temos o pescoço. Então esta é a nossa fase a partir de uma vista de trás. Agora, se você quiser criar a parte de trás da cabeça em uma visão completa e uma vista frontal. Como é que isso vai acontecer? Claro, novamente, começamos a criar o crânio. E este seria o trabalho. Mas o maior volume que estamos observando é o volume da parte de trás do pescoço e da cabeça. E aqui vamos nós com as orelhas, que seriam colocadas em ambos os lados e viradas para trás. E então nós adicionávamos o cabelo e criávamos uma espécie de boa Harris psi. E então você pode até mostrar algum volume na parte de trás da nossa cabeça. tão simples, linhas curtas simples, criei um volume aqui. Então nós praticamos em nossa cabeça quando foi, tem sido posições indiferentes. E então vamos moldar a coisa toda e apenas dar-lhes direção. Se o nosso rosto está olhando para cima, olhando para baixo em uma vista frontal, vista lateral e uma visão de três faces. E você também deve prestar atenção extra às orelhas e, claro, às partes do rosto. Quero dizer mais tarde você pode obter ajuda de seus detalhes, de suas partes de frase para mostrar a direção de sua cabeça ainda melhor. A cabeça e sozinho não é suficiente. E como você pode ver na parte de trás da cabeça, coisa que você vê mais é o penteado. E esta seria a colocação das orelhas e a saída. Então ele pode apenas ver esta grande parte dos anos de uma visão traseira. Esta era a anatomia do rosto e da cabeça em diferentes direções. 7. Exagero nos componentes faciais: Olá, meus queridos amigos novamente. Estamos aqui com outro sujeito de Terry L. Nesta sessão, vou falar sobre exagero em nossos rostos e personagens. Assim, podemos ver como podemos mudar nossos rostos e nossos personagens, até mesmo suas personalidades com exagero em partes do rosto. Ok, vamos ver o que podemos fazer para exagerar nosso personagem. Por exemplo, como ilustração, podemos criar o MSME da nossa cabeça como um oval longo. E depois disso, criaríamos um nariz muito, muito grande para esse personagem. Como podem ver, estamos exagerando o nariz. Certo, agora como podemos fazer isso? Como podemos realmente fazer isso? Porque queremos trabalhar nestas vistas laterais para que possamos mostrar mais o exagero. Começaríamos o nariz a partir daqui, desde o início do oval. Consideramos uma forma geral para o nosso nariz, certo? E depois descemos. Criamos o pescoço e o ano. E, claro, o queixo deve ser colocado aqui também. Ok. Agora, como podem ver , saiu da sua forma normal. Então, com exagerar o nariz e algumas partes diferentes da cabeça, nós realmente criamos uma nova forma, um novo personagem. E agora acrescentamos os detalhes. Farei a peça determinando a colocação das outras partes. Então, quando eles consideram denota grandes dados, obviamente criaríamos nossos olhos um pouco menores. E este é menor do que o normal, assim. Agora, para as sobrancelhas, podemos até tirar um pouco do nosso trabalho assim. E depois disso, podemos criar o cabelo. No topo da cabeça, cabelo pequeno e a pequena haste. Ok. Agora, para um ZAB desconhecido que criamos, vou passar por cima de uma área em torno de suas linhas e tentei trabalhar nisso um pouco. E então eu definitivamente iria para baixo para meus personagens ao vivo. E porque eu quero mostrar que meu rosto é longo, eu crio essa linha, essas linhas curvas, para que possamos mostrar que esse volume foi criado. E então eu criaria os lábios do meu personagem e da sua boca. E aqui em baixo e eu criei uma boca literária. E depois continuamos até o queixo e o microfone. Então, como você pode ver, esta é a forma de um personagem com exagero. E fizemos isso fazendo o nariz maior e mudando a colocação de alguns outros componentes do rosto. Agora vamos apenas rever e trabalhar em algumas outras formas do exagero para que você saiba melhor. Ok, por exemplo, eu tentei criar esta forma não simétrica para a cabeça. E então podemos trazer nossos exageros para isso. Certo, Ringo. Esta pode ser a forma do nosso crânio e esta parte inferior seria a nossa mandíbula. E então, obviamente, podemos vir até aqui e determinar a colocação de cada parte. Criar um ouvido especial para o meu personagem. E depois disso, criei um pescoço muito, muito grosso. Agora, eu colocaria minha competência facial, mas eu determinaria a colocação das minhas sobrancelhas. E depois disso, o nariz. Veja, eu estou apenas criando algumas das minhas partes maiores e os riscos delas seriam do tamanho normal. Porque se você criar todos os componentes de fase, grandes e grandes, apenas pareça que você está criando um rosto grande. Mas se você apenas redimensionar algumas partes, por exemplo, você cria um nariz grande, boca grande ou olhos grandes e mantém o resto do seu trabalho normal ou talvez até um pouco menor. Você pode mostrar esse exagero perfeitamente. Então, quando você está exagerando uma parte, tente criar os riscos do rosto. Normal ou com menos exagero. Dessa forma, você pode mostrar que características de personalidade e uma criatividade única saindo desse exagero que você fez. Então aqui, o criar os olhos normais. E é isso. Então, quando você mantém algumas partes novamente, eu revisto e você mantém algumas partes normais e apenas exagera algumas partes que serão melhores para você e seu personagem. Tudo bem? Este é o meu carácter exagerado. E você pode até chegar em cima da cabeça dele. Faça para enfrentar um pouco mais rodada. Trabalhe neles para fazê-los parecer melhor. Então não seria muito angular. E este é outro personagem exagerado, como você pode ver. Agora, podemos vir aqui e tentar usar formas angulares com ângulos afiados. Claro que sim. Por exemplo, podemos criar nosso rosto nisso. Forma. Então, assim, para tentar criar o círculo. E então teríamos esse círculo para o rosto, para o crânio. E então criaríamos um triângulo, um triângulo de cabeça para baixo com um ângulo muito, muito afiado no final dele como a nossa mandíbula. E depois adicionávamos o pescoço. Aqui seria a colocação da orelha. E a coisa que você pode vagar, onde cada rosto deve ir competente? Estes já são ensinados em nossos cursos primários. Então, se você ainda não passou nesse curso, você pode primeiro assistir a isso e aprender onde você deve colocar toda a competência da frase e você deve saber o básico. Porque se você souber o básico e exagerar algumas partes, você pode manter a parte PAR do seu trabalho corretamente. E você pode realmente, você sabe, manter essa forma simétrica em seu trabalho. E você pode mostrar seus exageros melhor. Mas se você não notar, pode parecer que você esmagou qualquer coisa em seu trabalho. Basta juntar algumas coisas para obter uma forma delas. Agora, como você pode ver, eu exagerei até o cabelo dele. Trouxe-o um pouco e depois mudei para baixo e exagerei o nariz. Honestamente. E, de fato, o nariz é um dos elementos mais usuais para exagerar. É muito, muito fácil exagerar sabe em diferentes formas para diferentes tipos de personagens. E agora trabalhei nos laboratórios e no queixo. Claro, o queixo pode não ser tão angular, mas como eu disse antes, estou apenas exagerando. Então eu crio um ângulo muito afiado para o queixo. E então eu vou para as narinas e as sobrancelhas. Então, novamente, eu digo, se você sabe o básico, você pode facilmente exagerar seu trabalho, sua competência facial, e criar um personagem único. Por você deve saber o básico. Você vê. E mesmo com exagerar partes diferentes para o meu Criar novas personalidades para o seu personagem e novos traços. E como eu disse antes, o nariz pode ser uma ferramenta muito, muito boa e elemento para exagerar seu trabalho. Ok, quando criar algumas formas nas Urgências. Tudo bem. Agora podemos até acrescentar o exagero de outra forma em nosso trabalho. Como podemos fazer isso? Podemos criar a forma principal para a nossa cabeça assim. E pode parecer que nosso personagem foi espremido de cima e o de baixo é apenas um cara oprimido. Então, se você se lembra, dispor de uma fase normal que tivesse um círculo para o crânio e meio que um semi-oval para o trabalho. Mas você vê aqui, nós apertamos nossa forma e parece que nossa fase está sob pressão tanto de cima quanto de baixo. Então, esta é a nossa forma espremida. Então determinamos a colocação do cabelo. E porque nosso personagem é geralmente espremido, nós apenas criamos todas as partes do nosso rosto em sua forma espremida. Quero dizer, o dia geralmente iria mais largo do que o habitual porque quando você aperta algo, quando você coloca algo sob pressão, você pode ver e ele fica mais largo e mais largo. Então é isso que estamos fazendo agora. Aqui na nossa cara. Então, novamente, ter a anatomia certa para o nosso personagem. E podemos torná-lo mais atraente, mais engraçado, mais caprichoso. Eu tento minhas diretrizes para criar o outro olho. E depois disso, eu trabalharia no nariz. Novamente, o nariz seria completamente branco porque é obviamente sob pressão. E como você pode ver, eu só coloquei o nariz entre meus olhos para manter essa forma espremida no meu trabalho. Agora vou adicionar os lábios do meu personagem e a boca. E embora esteja sob um estresse e sob pressão, você pode ver que é um sorriso. Apenas começar a criar um personagem diferente não significa que ele está realmente sob pressão, apenas físico. E tentamos criar diferentes formas e estilos. Você pode até trabalhar no cabelo é estilizado um pouco. Então criamos a célula capilar assim. Agora, este é o nosso rosto, que é completamente espremido do topo e do fundo. Podemos adicionar mais linhas para o cabelo. E então nós o teríamos nesta forma e nosso personagem nesta forma. Ok? Então, como você pode ver que personagem exagerado com um apertá-lo, com a criação de um mais longo, estamos criando-o em uma visão de três fases ou até mesmo dar-lhe uma forma angular. Assim, podemos ter tantos exageros diferentes em nosso trabalho. Redimensionávamos as coisas e mudávamos a sua posição. 8. Formas de rosto diferentes na forma de cabeça oval (desenhe cinco rostos): Olá, meus queridos amigos. Mais uma vez, estou aqui com vocês com outra sessão tutorial. Nesta sessão, queremos usar uma forma, uma fase. E então com essa forma, com a mesma forma, queremos criar rostos diferentes. Então temos uma estrutura bônus, uma forma da cabeça, e rostos diferentes. Estou criando a forma que eu quero obter formas diferentes dele, diferentes fases dele. Apenas criando uma boa audição do centro. E então, da mesma forma, eu criaria fases diferentes. Ok, então esta seria a nossa fase principal, que nós vamos obter diferentes formas e formas deles. Tudo bem, como você pode ver, continuamos por aqui. E estamos criando várias cabeças com a mesma forma para que possamos criar nossos rostos diferentes nelas. Ok? Mais tarde, adicionaremos detalhes sobre cada um deles. Porque temos essa forma, vamos criar nossos rostos em aproximadamente três faces vista. Então, primeiro, vou criar este penteado para o meu primeiro personagem. Então eu teria minhas sobrancelhas. E então eu aplicaria os olhos bem aqui. Então eu adicionaria os olhos. Vamos criar a linha para o meu nariz e lá vai ela. O outro, eu tenho cuidado se você está criando isso em uma visão trifásica também. Considere a perspectiva do seu personagem. Então eu adicionaria o nariz. E depois. E eu vou criar um bigode cubo para o meu personagem. E então aqui vai para o PS e algumas texturas para o cabelo. E estes são os meus personagens. Gostaria apenas de acrescentar alguns detalhes para o ano. E então eu tenho a forma geral do meu personagem. E então para essas partes abaixo dos olhos, eu posso até adicionar algumas rugas para fazê-las parecer melhor. Muito bem, agora vamos para a nossa próxima forma e cabeça de cínicos. Eu determinaria a colocação da orelha. Então eu determinaria a forma geral e o estilo geral do cabelo do meu personagem. E então eu determinaria a colocação de outros componentes do rosto, por exemplo, sobrancelhas e, claro, o olho. Então aqui vamos nós. Temos outro personagem diferente. Diferentes cabelos são estilizados, diferentes sobrancelhas e olhos, até mesmo ouvidos diferentes. E então a próxima linha será adicionada aqui. E então aqui podemos ter a colocação do nariz. E como você pode ver, estou apenas exagerando meu nariz ou pouco. Então eu criaria o outro eu perfeitamente e obviamente e linear uma boca para o meu personagem. E depois disso, eu vou vir aqui e eu vou me livrar dessa parte extra é linhas desenhadas que seriam assim. Ok. Agora passarei para a próxima parte. Vou determinar a colocação da orelha. E então eu seguiria para o resto da minha cabeça. Criar meu penteado de personagens. E então eu viria aqui e adicionaria o resto das coisas. E como podem ver, podemos ter diferentes tipos de personagens. Só tínhamos uma forma de cabeça. Você só tem que criar diferentes componentes de rosto para eles, diferentes tamanhos, diferentes tipos e formas, até mesmo diferentes penteados. E podemos ter tantas diferenças entre todos esses rostos. Embora eles tenham a estrutura básica do rosto, eles podem ter tantos olhares diferentes em tantas características diferentes. Então esta é ainda outra forma. Passaríamos para a nossa próxima forma. E para este, vou criar uma forma diferente. Quero adicionar o volume da cabeça. Vou criar um fórum de cabelo grande como este. E só com este penteado, vou dar ao meu personagem características diferentes. Eu só vou criar outro personagem bonito. Tudo bem? Então eu viria aqui e criava uma fase quase suave para o meu personagem. Porque quero mostrar que vai ter uma personalidade muito gentil. E eu só vou mostrar isso. Veja para este personagem, Eu estou criando todas as formas muito suaves e suaves. Por exemplo, neste personagem anterior, tudo é tão agressivo e selvagem, e eu usei tantos ângulos e formas angulares afiadas. Neste próximo. Para todas as partes que estou criando, estou apenas usando uma forma redonda e estou tentando. Mostre essa suavidade e suavidade no meu personagem. E você pode usar essas coisas que, você sabe para o seu personagem e apenas moldar o personagem que você quer. Com os parâmetros corretos, claro. Agora, para o meu personagem, vou criar barba. Só um pouco demais. E então eu teria meu penteado e eu apenas completaria. Agora eu passaria para o próximo. Como você pode ver, vid, um, forma simples, quantos personagens diferentes podemos fazer. É só uma questão de criatividade. E tentando trabalhar um pouco mais livremente. Não se limite e não tenha medo de fazer algo fora do comum. E tudo isso, como você pode ver, metade de algumas personalidades diferentes. Agora, para este personagem, eu vou criar algumas sobrancelhas grossas. E então eu consideraria olhos pequenos para ele. E depois disso, eu criaria um nariz grande para ele. Assim como este. Então este seria o nosso personagem aqui. Ok, e então eu passo para a minha próxima forma. Esta forma ainda tem algumas coisas para fazer. Porque você quer apenas adicionar alguns detalhes ao cabelo, talvez. E aqui temos o nariz, a boca, o queixo, e nosso caráter finalmente. 9. Continue diferentes formas de rosto na forma de cabeça oval (desenhe mais quatro rostos) (desenhe mais rostos): Olá, meus queridos amigos novamente. Vamos continuar com o resto das formas que tínhamos. Continuaremos com a forma dos dados de cabeça que você está criando. E então criaríamos mais alguns modelos. Vamos terminar o nosso trabalho. Ok? Agora eu viria aqui e tentei criar outro modelo e tentar determinar o PS aqui. E então para o meu personagem, eu vou criar subclasses. Então primeiro determinarei a colocação do nariz, obviamente. E então eu criaria meus personagens. Eu só adiciono aqui. Nesta forma. Isso seria feito. Tudo bem. Agora eu viria aqui e criaria minhas sobrancelhas de personagens. Aqui vamos nós com as sobrancelhas. E depois disso, vou criar meus óculos. Então primeiro acabamos com o nariz, pegamos os olhos, pegamos DI Rouse. Claro que devemos pegar as orelhas e depois adicionar por último, nós adicionaríamos nossos óculos ao nosso personagem para mostrar aquele olhar nerd. Talvez com ele. Pode ser um professor ou professor. E é claro que o punho dos caras diz que iria atrás das orelhas. Assim como este. Tudo bem. Este seria o meu personagem por aqui. Tudo bem. Então eu vou passar para o meu próximo personagem. E para o outro personagem, eu criaria uma pessoa com muito, muito pequena quantidade de cabelo. Talvez uma pessoa velha. E eu consideraria um pouco de barba para o meu personagem. Você também pode começar seu trabalho a partir de qualquer lugar no seu rosto que você deseja. Quero dizer, ele não tem nenhuma limitação especial que você deve definitivamente começar de um lugar muito específico. Agora, isso é completamente seu trabalho. A melhor coisa a fazer é determinar a colocação, determinou a colocação primária para cada competência face. E depois do pai, você só junta todas as partes do rosto de uma vez. Quero dizer, fazê-los ao mesmo tempo, apenas um passo a passo. Então, se você criou uma parte e descobriu que tem um erro, você pode facilmente criá-la e editá-la. Desculpe, você pode facilmente editá-lo e corrigi-lo. Porque se você não fizer algo assim, você pode ficar um pouco entediado. E de ver o que estamos fazendo. Faz seu trabalho parecer sujo e não é uma boa idéia fazer isso. Agora eu viria aqui e tinha essa área. Para que eu possa mostrar alguns detalhes no meu trabalho. Desta forma. As coisas podem ser bem legais. Tudo bem. Agora eu também adicionaria a outras formas, a outras cabeças com a mesma forma, é claro. E depois terminava o meu trabalho. Ok, agora para esta forma da nossa cabeça, nós criaríamos outro personagem. Então nós entendemos que com apenas uma forma, você pode ser criativo. Você pode criar coisas que você nunca fez antes. Você pode criar personagens diferentes com diferentes personalidades e formas. E nenhum deles se pareceria um com o outro. Então não se preocupe com esse aspecto. E isso pode realmente aumentar a sua criatividade. Porque um, você está se limitando em apenas uma forma da cabeça. Assim, ele vai aumentar a sua criatividade, a fim de criar diferentes personagens com diferentes componentes de rosto para o seu personagem geral. Então, aqui vamos nós. Meu personagem está olhando para este lado, como você pode ver. E eu quero criar óculos para este personagem também. Mas, embora você veja, embora agora dois dos meus personagens têm óculos ainda dados parecem um com o outro e eles parecem tão diferentes. Por causa das outras medidas e coisas que considerei nos riscos do meu trabalho. Por exemplo, eles Harris lado, a forma do olho, sobrancelhas, é claro, forma do nariz, e assim por diante. Então eu criaria, e então eu criaria meus personagens ao vivo. E então isso seria dentro do meu ano. Então, aqui vamos nós. Agora temos este olhar. E depois disso, vou criar um outro. Então você pode ver até outro personagem diferente aqui. Então eu determinaria a forma do cabelo, estilo do cabelo, depois a colocação da orelha. E depois do pai, eu passava a criar o rosto do meu personagem, particularmente. E é assim que se faz. Então, uma vez que você começar com um deles, seria apenas ele iria ficar mais fácil e fácil para você avançar e tentar fazer coisas diferentes e criar os olhos DI Rouse e outra competência rosto. Por exemplo, neste personagem, eu apenas coloquei as sobrancelhas no topo dos meus olhos. Eu só os coloquei juntos. E então eu vou criar e nariz para o meu trabalho. Lá vai ele, as orelhas. Este é um bigode que escolhi para o meu personagem, que se parece exatamente com este. Tudo bem. Este é o último personagem que criamos com a mesma forma da cabeça. Como podem ver, criámos tantos personagens diferentes com a nossa criatividade. 10. Formas de rosto em on (desenhe três rostos): Olá, meus queridos amigos novamente. Estamos aqui com outra sessão tutorial. Nesta sessão, vamos criar uma forma da cabeça e criar diferentes rostos e personagens nela. Certo? Vamos começar com esta forma. Agora eu vou vir aqui e criar outra forma exatamente como esta. Então eu vou criar algumas formas exatamente iguais à forma que eu criei pela primeira vez. Então eu posso mostrar como você pode criar rostos diferentes e personagens diferentes com a mesma forma da cabeça. Para cada uma dessas formas, vamos criar um personagem completamente diferente. Seria tão excitante. Aqui vamos nós. Tudo bem, vou começar este trabalho. Para começar. Vou criar o estilo Harris para o meu personagem. Nesta forma. Vou determinar a colocação da orelha. Tudo bem? E então eu também crio brincos para o meu personagem para dar a esses personagens personalidade especial e aparência especial. E depois disso, determinarei a colocação das partes do meu rosto. Tudo bem. Temos as sobrancelhas, temos os olhos. Você sabe como funciona o processo. Ok, aqui vamos nós. Então, nesta forma, determinarei a colocação do meu nariz também. E depois disso, vou para a boca. Até mesmo a forma da sua boca lhe dará alguma personalidade. Algumas expressões faciais, o que é realmente importante na criação de um caractere completo. Está bem? Então, assim como este, temos um caráter completo. Quero passar para o meu próximo personagem e criar um diferente. Obviamente, eu determinei a colocação da orelha. E então, claro, vou passar para a forma do cabelo do meu personagem. Quero dizer, o site Harris. E todos os meus personagens estão em uma visão de três fases. Só para que saibas melhor. Então , determinarei a colocação das sobrancelhas, como pode ser visto aqui. Então eu vou criar algumas linhas para meus personagens franzindo a testa. E então eu adicionava a outra sobrancelha e o outro lado do rosto. Então criarei os olhos do meu personagem. Como este. Ele teria os olhos. Está bem. Finalmente crio a boca do meu personagem. Ao determinar a colocação de seus lábios. Tem algumas formas ásperas no rosto. E parece que psi k é um personagem duro baseado nas formas que demos às partes de seu rosto e as rugas e todas as linhas e detalhes que adicionamos a isso. Quero dizer, a base da cabeça, a forma base da cabeça é a mesma que você pode ver. Mas criamos dois personagens completamente diferentes. E eu crio algumas linhas e detalhes para dentro do meu ouvido de personagens. Então eu vou criar o cabelo. E este é um personagem irritado. Tudo bem. Então eu vou passar para a próxima cabeça com a próxima diferente. Isso determinará a colocação da orelha. Então, obviamente, as heresias. E então eu criaria meus personagens, sobrancelhas. E eu só crio as sobrancelhas. Bem, você não deve ter medo de criar muitas linhas em seu trabalho. Não tenha medo disso. Deixe sua mão se mover livremente. Este é um dos atrativos, este, este é um dos melhores recursos do seu trabalho. Isso é que você é capaz de criar tantas linhas em seu trabalho, a fim de encontrar suas linhas principais e enfatizar sobre elas. E então, finalmente, você pode apagar as linhas extras para si mesmo. Portanto, não tenha medo de criar todas as principais mentiras desde o início e não crie tantas linhas em seu trabalho. Não é muito importante. O que você deve se concentrar em seus resultados e a forma que você quer ter. No final. Certo? Agora posso dar mais distância entre a testa. E uma parte inferior do rosto. Então eu só apaguei algumas linhas, peguei o cabelo um pouco mais acima. E então eu coloquei a testa aqui. E então eu criaria laboratórios e os pregos na parte inferior. Então, novamente, como você vende, como você acabou de ver agora, eu apaguei as linhas que eu criei. Portanto, não tenha medo de criar mentiras ou mesmo cometer erros. Não tenha medo de editar seu trabalho Em qualquer ponto do tempo. Se você não estiver satisfeito com VOD que você criou, você pode editá-lo facilmente e obter as formas que você está mais satisfeito com. Portanto, não tenha medo disso e pode até funcionar para seu benefício. Pode ser melhor para você. Então, aqui vamos nós. Está bem. E este é o trabalho que eu queria criar. Como você pode vê-lo adicionando um pouco de detalhes. Posso até fazer meu personagem parecer mais completo. 11. Continue diferentes formas de rosto na forma de cabeça de on (desenhe mais quatro rostos) (desenhe mais rostos): Olá novamente para todos os meus queridos amigos. Agora estamos continuando nossa sessão, que estava criando rostos diferentes de uma forma simples. Agora, vamos passar para o nosso próximo personagem. Nosso próximo personagem. Primeiro, vamos começar com o estilo Harris novamente. Então este seria o Harris viu para o nosso próximo personagem. Então determinamos a colocação das orelhas. E então você viria aqui e criaria dentro do ano. Depois disso, passaremos para as sobrancelhas. E novamente, podemos mostrar um pouco de volume de cabelo aqui neste canto. E então vamos passar para os olhos. Em nosso curso primário, falamos sobre a colocação de diferentes partes do rosto. Portanto, não vamos mais falar sobre eles aqui. Então, se você quiser ter informações mais precisas sobre estes, você deve assistir ao nosso curso primário, certo, curso básico, e então você vai obter a informação que você está procurando. Seguimos em frente para denunciar. E concluímos também trabalhamos no outro olho. Nós completamos isso também. E então vamos mudar para a boca e os lábios do nosso personagem fora do curso. Como este. Vamos criar os lábios. E então vamos passar para o cabelo. Porque queremos mostrar que nosso cabelo é célula tem alguma curva e onda. Vamos usar essas linhas curvas para mostrar o estilo dos EUA do cabelo. Ou o seu caminho leva uma reta ou qualquer outro estilo que queremos mostrar aqui. Está bem. Vamos escurecer esta área, que irá realmente mostrar o volume do nosso cabelo e este seria o nosso próximo personagem. Tudo bem. Agora vamos para o próximo. Como podem ver, continuamos a criar rostos diferentes em uma forma de cabeça. Neste novamente, começamos a partir do penteado. E depois disso, vamos passar para esta forma do nosso rosto. Vou determinar a colocação da orelha. E, em seguida, dentro da orelha. Vou apenas criá-lo muito facilmente. E depois disso, vou colocar as outras partes da face. Vou criar os olhos do meu personagem. Porque quero mostrar que meu personagem está meio irritado. Portanto, crio as sobrancelhas muito próximas aos olhos para mostrar essa raiva em seu rosto. E então eu uso algumas linhas do local de desfiguração para que eu possa enfatizar a raiva. E depois vou trabalhar no outro olho. E também usamos o uso das linhas para a raiva que aparece neste lado também. E depois vamos para o nariz. E nós também criamos isso. Em seguida, com o uso de mais algumas linhas no rosto. Mais uma vez, podemos mostrar nossa impressão cada vez mais. Então criaremos os lábios do nosso personagem. E então mostraremos o lábio inferior com uma linha curva. E então mostraremos a forma do rosto. Um pouco mais. E depois viremos aqui e adicionamos mais detalhes ao nosso rosto. Só estou adicionando algumas marcas de beleza, então sardas e coisas assim. Só para obter este personagem mais completamente. Assim, podemos mostrar ainda mais as características dele. Eu escurecerei um pouco debaixo do nariz para que possamos mostrar que o nosso nariz tem algum volume. Enfatizamos nesta linha superior do olho, que também é para a sobrancelha. Só escureça um pouco. E então nós mantemos este slide, que nós derrubamos o rosto para nós. E depois apagamos as linhas extras aqui. E depois disso, podemos até adicionar alguns detalhes e adicionar algumas linhas aqui para criar alguma barba para ele. Então, é totalmente em você sobre o quanto de detalhes você deseja adicionar ao seu personagem. E quanto você quer que ele fique completo? Com base nas linhas ou detalhes como marcas de beleza e coisas assim que você adiciona ao seu personagem. Você pode moldar sua personalidade e características através disso. Exceto das formas gerais e principais. Os detalhes afetariam completamente sua ideia e seu conceito para esse personagem. Está bem. Então vamos passar para o nosso próximo personagem. Novamente. Como de costume, começo com eles ouvem um estilo. E então eu vou passar para a colocação das orelhas. E então eu criarei as sobrancelhas. Determinei a colocação do nariz, como pode ser visto aqui. E, claro, eu crio o ICF ou isso. E depois disso eu trabalharia na outra sobrancelha e no outro olho. Você vê uma vez que você descobre como criar essas coisas e detalhes, é apenas uma questão de prática e criatividade. Você pode criar. Infinitos personagens diferentes com até mesmo uma forma da cabeça. Se você quiser usar sua criatividade da maneira certa na criação das partes do rosto. Eu não sei. Escolha formas diferentes para eles, tamanhos diferentes para eles, expressões faciais diferentes para eles. Tudo isso faz de você personagens diferentes. Quero trabalhar um pouco mais no nariz. Então, também podemos trabalhar no elemento olhos mais. E depois passaremos para o bigode dos personagens. Este é um pouco mais masculino. Ele tem um bigode como este. Criar um pouco mais de escuridão debaixo do bigode dele. Só para dar uma aparência tridimensional. E só para mostrar que temos volumes aqui. E então eu vou criar essas formas dentro da orelha. Você não pode ver. E então eu vou criar algumas linhas para o cabelo para mostrar o estilo do cabelo. Assim como este. Então este é o nosso próximo personagem. É feito facilmente. Tão facilmente. Obviamente você pode trabalhar em cada personagem ainda mais do que isso. O que é, digamos, isso seria suficiente porque o tutorial de criação agora. Mas quando você está trabalhando nisso em casa, você pode adicionar os detalhes muito mais do que isso. E quanto tempo você gasta com ele, ficaria cada vez mais bonito. E mais e mais completo com melhor exibição de Personalidade. Novamente, começamos com o penteado. Determinamos a colocação das sobrancelhas. E eu passo para os olhos. E para este personagem, eu quero criar óculos para dar uma forma um pouco diferente nos olhos. Então este seria o nariz. E em cima disso vamos ter os óculos. Está bem. E eu também criaria algumas formas dentro da orelha. E, obviamente, criaríamos as linhas para o cabelo mostrar que está atribuído. E então, assim mesmo, criar alguns brincos para o meu personagem. E este é o nosso próximo personagem. 12. Desenhe rostos em formas simples: Olá, meus queridos amigos. Estou aqui novamente com outro tutorial para você. Hoje. Queremos trabalhar em diferentes formas de círculo, e obviamente triângulo e um quadrado. Queremos criar nossos personagens a partir destas três formas simples. Estas são basicamente algumas formas geométricas básicas e simples, mas vamos usá-las para criar diferentes personagens criativos. Este seria o rosto deles. Vou começar com o meu quadrado e mostrar-lhe como pode ser feito. Então, dentro de alguns minutos, vamos ter um personagem muito bonito fora disso. Ok, agora vou criar um sinal de Harris para o meu personagem. E continuarei meu trabalho. Este seria o estilo Harris. Então eu vou criar os ouvidos para meu personagem e depois passar para o resto do rosto. Estes são os meus personagens, sobrancelhas. E estes são os olhos que criei de forma linear ou linear, apenas para alguma variedade. E então eu me movo para o nariz do meu personagem, que seria assim. E obviamente eu vou criar um bigode para ele. Só para dar aquele olhar único. Riquezas da minha própria criatividade. Mas não se preocupe, você pode facilmente fazer isso também. E criei uma pequena elipse para ele também. Boca, é claro. Então eu considero isso para o nosso personagem. Então este é um desenho animado muito, muito bonito, um personagem caprichoso com apenas uma forma quadrada. Agora vou criar outro para vocês com a mesma forma. Então você pode facilmente obter uma alça disso. Desta vez, vou criar uma personagem feminina. Veja como isso funciona. - Sons. Ela vai ser a chave, caprichosa e, em seguida, bonita nela de qualquer maneira. Ela, ela, você pode ver isso depois que o trabalho estiver feito. Tudo bem, meus queridos ver nesta forma eu dei a ela o estilo Harris e também os ouvidos. E continuarei detalhando meu caráter. Primeiro com sobrancelhas. E eu vou criar alguns cílios para o meu personagem. E estes seriam os olhos do meu personagem. E este seria o nariz e os lábios dela. Diversão. Praticar esses funcionários vai realmente torná-lo mais criativo. Isso aumentará sua criatividade. Quando você trabalha com apenas uma forma simples e tentar tantas coisas diferentes sobre ele, formas diferentes para criar personagens diferentes. Isso definitivamente melhorará sua criatividade. Então tente fazer essas práticas cada vez mais e não se canse delas, apenas deixe seu objetivo de criatividade. Por quê? Ok, agora eu vou criar este personagem com um triângulo. Claro que sim. Agora quero criar um velho para você. E então eu vou ter o cabelo do meu personagem assim. E depois disso, eu vou vir aqui e trabalhar no nariz. Criar um nariz grande, e até mesmo criar um grande fórum Bigode. Um nariz grande. E um bigode grande. Não é? Seu antigo personagem, então ele precisa disso. E depois vou trabalhar nas sobrancelhas. Com acentuar as sobrancelhas. Queremos sobrancelhas grandes nele. Vou usar os olhos, que são quase pontos. Vou usá-los. E vou adicionar isso logo abaixo dos olhos e das narinas. E aqui estamos nós. Temos a nossa antiga personagem, marca. E tudo bem. Agora vou seguir em frente e criar o próximo personagem com nosso triângulo, ou triângulo geométrico simples. E, novamente, isso, eu queria criar uma personagem feminina, assim como o que eu fiz com os quadrados. Um macho, uma fêmea. Tenho que fazer o mesmo aqui. Você pode ir estilos diferentes em diferentes tipos de personagens com, esta é a minha escolha. O seu pode ser diferente do meu. Então não se preocupe se você diz, porque você fez isso, nós também devemos fazer a mesma coisa. Não, não há limites para esse tipo de coisa. Então vou criar a forma do nariz e dos olhos. E depois disso, vou adicionar as sobrancelhas dos meus personagens. E, obviamente, vou adicionar ao cabelo do meu personagem. Assim como este ST, assim seria muito mais fácil e criativo. Então esta é a nossa fase completa para a nossa personagem feminina com uma face triangular, baseada numa face triangular. E depois disso, passaremos para o mais comum, que é um círculo. Agora, para o nosso círculo, determinarei diferentes partes de realmente a colocação de diferentes partes da competência facial. E eu quero que meu rosto pareça uma vista lateral, não muito, apenas uma pequena rotação, torcida e virou um pouco talvez. Então vamos ter isto aqui, as sobrancelhas depois do manicômio, as orelhas, que definitivamente têm as sobrancelhas. E então terei a colocação dos olhos. Obviamente, depois disso, vou para o nariz. E este seria o meu personagem completo com uma forma baseada em círculo do rosto e à frente. Então, estes são os lábios do meu personagem. Então criarei meu segundo personagem e a forma de um círculo. E eu também criaria este em uma visão lateral completamente 3. Vai meu penteado de personagens. Só vou criar um rabo de cavalo para ela. Indo para criar cabelos longos. Então eu criarei as orelhas. E, obviamente, determinarei a colocação das sobrancelhas e as criarei facilmente depois. E, em seguida, passar para os meus personagens I. E nesta forma, eu apenas os crio na posição correta. Claro, de acordo com isso, eu disse no início que meu rosto está em uma visão de três faces. E os lábios do meu personagem, e talvez até alguns detalhes dentro da orelha. E eu, obviamente, criarei o estilo Harris e meu personagem. E também criar alguns grampos de cabelo para ela. Só para dar aquele olhar divertido. Não há outra razão aqui. Por isso, não fiques muito exigente. E este é meu próximo personagem com, e eu acabei de criar esses personagens com um quadrado, triângulo e círculo. 13. Anatomia de uma pessoa fino e sobrepeso: Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui de novo. Nós, em seguida, outra sessão tutorial. Nesta sessão vamos falar sobre a anatomia de uma pessoa mais fina e uma pessoa que está um pouco mais acima do peso. Para o pecado e pessoa magro, começamos do rosto. Então continuamos com este crânio e criamos a mandíbula menor. Na verdade, fizemos mandíbula para dentro e torná-lo mais ósseo. Também do outro lado porque queremos mostrar que essa pessoa é mais fina do que o normal. Incomum porque quando queremos criar uma pessoa mais fina, essa fase deve ser camada óssea, deve ser mais óssea do que a situação habitual. Então, também podemos criar nosso pescoço mais fino. E quando chegarmos aos ombros, podemos até trazer as linhas mais para o interior. Podemos transformá-los para dentro e vamos criar os braços mais finos. E você deve considerar que todos nós podemos reduzir o tamanho dos ossos e também para atender, quero dizer, nós podemos mudar para estruturas ósseas e os braços. Isso só faz mais sentido. Nesta forma, estamos criando nosso personagem mais fino, mais fino. E assim, continuaríamos com a mão para baixo até chegarmos aos dedos. Mãos. Com o mesmo tamanho e forma porque as mãos não podem ser mais finas do que isso. É só uma pele e ossos. E então, para o peito e o estômago, nós definitivamente tentaríamos reduzir o tamanho do corpo e como podemos fazer isso? Apenas nos aproximamos dos ossos do corpo para criar mais músculos. Vejo-te assim. Estou criando linhas curvas mais próximas dos ossos. Porque queremos que nosso personagem seja mais magro. Vêm de ambos os lados em direção à visão. E você definitivamente deve considerar isso muito sempre. Temos a nossa estrutura de bónus. Não podemos continuar a reduzir isso. Por exemplo, se você pode ver que nós não descemos nesta área. Mas mais tarde, podemos fazer isso para partidas, que não são apenas empréstimos. Podemos ir um pouco mais para dentro. E assim, podemos mostrar que se as pernas e os pés mais finos. E novamente, para as pernas, devemos mostrar que os dedos não ficam mais finos do que isso e nós os criamos até uma forma normal. Então, de novo, vou rever isso. Você deve apenas trabalhar nas peças que você pode mostrar, o que é mais fino ou mais gordo. Agora, para a pessoa que está um pouco mais acima do peso, novamente, vamos começar da nossa cabeça. Mas desta vez, ao contrário do nosso esboço anterior, tentamos continuar o crânio e criar o maxilar maior do que o habitual AMI, podemos trazer nossas linhas para fora. Comparando com a linha principal da mandíbula. Pode trazer mais grito para o seu personagem ou o que você quiser. Tudo isso depende do seu próprio gosto. Então, eu só estou dizendo a vocês as formas gerais. Então criamos um pescoço mais espesso ou podemos até eliminar o pescoço e apenas conectar estritamente à cabeça ao corpo. E então, para a pessoa que está um pouco mais acima do peso e grande, começamos pelos ombros. Quero dizer, começamos a partir da linha que criamos originalmente para os ombros. Começamos acima dela. E então criamos nossos ombros e criamos braços grandes. Agora, se você quiser mostrar que essa pessoa maior tem alguns músculos para, nós criaríamos uma forma como esta. Ok. Aprendemos como podemos fazer essas áreas parecerem mais amplas. Continuará o seu trabalho. E para o peito e o semita, os abdominais, será o mesmo. Eu só adicionaria algumas formas. Considere isso por tornar nosso personagem maior. E se você quiser mostrar que ele está um pouco acima do peso e gordo, você pode criar as partes do corpo como estômago, parte por parte camada em cima de cada camada e apenas criar um corpo gordo. Mas se você quiser criar músculos, tente não adicionar muito volume a ele e trazê-lo um pouco em direção aos ossos para mostrar os músculos como fizemos para a pessoa central. No entanto, se você quiser criar uma pessoa gorda, como eu disse antes, você pode apenas criar um corpo gordo. Se colocar as carnes e coisas em cima uma da outra camada, bi-layer. Então deixe-me mostrar a você para saber o que eu quero dizer exatamente. Você vê uma pessoa gorda que você vê no lado esquerdo, eu criei uma pessoa que tem grande, mas ele tem músculos. Mas do lado direito, como pode ver, estou criando uma pessoa gorda. E eu não separei os músculos diferentes um do outro. Nós criamos tudo de uma vez e eu só criaria mais amplo. É isso. Para a pessoa que é gorda, vou criar a parte do peito e do estômago como esta, como se a carne dele estivesse vindo em cima uma da outra camada por camada. E então você viria aqui. E você vai usar esta área para criar seu estômago. Quatro aqui porque você quer mostrar que você tem algum tipo de pizza aqui. Você pode usar essas formas. E para a pessoa que é grande, mas tem músculos fortes. Você pode simplesmente seguir o procedimento como você fez para a pessoa magra. Trazendo as linhas e pouco em direção ossos e apenas separar cada parte de cada músculo. E você também pode criar mais em, quero dizer, pernas e pés mais choppier como este. E para as pernas, você pode simplesmente continuar a se alimentar, você pode continuar da mesma maneira. Você pode criar as pernas normalmente para pessoa muscular. vez e basta adicionar um pouco de tamanho a isso. Só um pouco, não muito. Porque queremos mostrar que nosso personagem tem alguns músculos. Pode apenas criar os músculos na parte inferior da perna. Um defensor melhor, um bom ângulo. Você pode mostrar isso. Então este foi 4 de maio, personagem mais gordo e magro. Agora estamos prestes a fazer o mesmo com uma personagem feminina. E uma coisa que devo dizer é que você já aprendeu o esboço e criou a anatomia de uma pessoa normal. Em nossa base de saquê e curso primário. Então, se você não passou isso, você definitivamente deve ir e assistir e passar o nosso curso primário primeiro. E então você pode vir aqui e ver como você deve criar um personagem, a anatomia, e assim por diante. E aqui você seria mais bem sucedido. E para criar minha personagem feminina e só quero criá-la. Então eu só diria a vocês como criar diferentes tamanhos de personagens. Ok? Há alguns que não é realmente útil. Porque o mais importante é que você pode criar a parte superior do corpo porque eu mostro isso para parte superior do corpo, que é semelhante, que é muito diferente dos personagens masculinos. O resto seria quase semelhante aos personagens masculinos. Agora, para criar a nossa personagem feminina, obviamente precisaríamos de alguma imprensa. E então nós apenas começaríamos a fim de criar nosso personagem ou mais fino. Obviamente, como antes, tentamos criar o arco da cabeça Nir, um pouco mais de ossos. E então podemos criar um pescoço muito fino para ela. E então quando queremos mostrar nosso personagem fino, vai mostrar um caráter fino, podemos usar essas linhas que existem no pescoço e, na verdade, entre o pescoço e o peito. Está no fundo do pescoço. Podemos mostrá-lo assim. Para mostrar que a pessoa que estamos criando é fina e óssea. E então, para os braços, criamos nosso caráter, estruturas ósseas fortes. E como podem ver, entramos em algumas partes. Por que estamos criando nossa pessoa do ar fino e seguir algumas regras. Assim, ele pode criar essa pessoa ainda mais fina. Agora vou querer curvar as minhas linhas. Eu gostaria de curvar minhas linhas para o interior do corpo a partir da parte inferior do peito. Então eu tentei encaixar mais fino com trazer as linhas de baixo do peito bem mais perto um do outro e em direção ao interior do corpo. E então passamos para o pulso, comprado e a perna. É quando queremos criar uma pessoa mais fina. Agora, para uma pessoa mais gorda e pessoa que é maior, geralmente, revelar como você terá algum tipo de excesso de peso ou talvez novamente, ela é jogadora esportiva. Fase tão criativa, gordinho. E então criaríamos um pescoço grosso. E, obviamente, como o seguinte dos nossos anteriores. Quem criaria um corpo maior como este? Agora, pelo desperdício e pelo estômago, o que vamos fazer? Se quisermos mostrar que nosso personagem é realmente gordo? Nós usaríamos um pouco de gordura em nosso esboço e criamos, novamente, eu digo, camadas de corpo se encontram em cima do outro. Agora, vamos continuar a criar formas como esta. Em vez de sermos simples, criaremos uma pequena linha muito curvada no meio do estômago. E então nós criaríamos essas, novamente, essas linhas curvas para mostrar que essa pessoa é realmente gorda. Você teria que trazer toda a idéia a este nível. E então você pode adicionar as pernas. E então você pode fazê-los até mesmo experimentar cerveja. Então, se você continuar este procedimento, você definitivamente pode ter em uma pessoa mais gorda. E se você quiser criar uma mulher maior com músculos, o que não é realmente amanhecer tanto. Você pode fazer isso nesta forma. Eu vou criá-lo deste lado para que você possa ver melhor. Então você pode descer um pouco, vir para dentro, e então você iria subir novamente no ombro. E você pode até criar alguns músculos nela, o que é tão raro que se você quiser criar uma máscara e sua mulher. Mas em qualquer caso, você pode ter que enfrentá-lo algum dia em qualquer desafio à sua frente. Então você tem que aprender e você vai apenas mola para ombro um pouco mais acima e você cria os braços. Não há outras dicas extras que eu diria para vender, Boa sorte. 14. Anatomia do corpo de um ângulo traseiro: Olá, meus queridos amigos. Estamos ouvindo de novo. Tivemos outra sessão tutorial para você. E nesta sessão, vamos falar sobre DNS me por trás e queremos trabalhar nisso juntos. Então, para termos a Diana para mim por trás, exatamente como o que tínhamos na vista frontal. Vamos criar oito cabeças para o nosso corpo. Só para mostrar a lente do nosso corpo. Então, vamos facilmente criar um cabeças oito círculos. E novamente, eu prevejo que isso é para que possamos obter os tamanhos corretamente e não perdemos nenhum deles. Tudo bem. Estes são os nossos círculos de isca, que são para o comprimento do nosso corpo. E passamos a criar nosso personagem principal. Começamos da cabeça e desceremos. Uma coisa que devemos considerar é que porque estamos criando nosso personagem da parte de trás da cabeça, não temos o empate. E só podemos ver a parte de trás da cabeça e este círculo. Portanto, devemos prestar atenção a isso. Então, vamos considerar uma forma geral do círculo para trás da nossa cabeça. E então vamos adicionar assim. E então vamos passar para os ombros. Nesta forma. Para a parte de trás do nosso corpo. Consideraremos uma forma geral e forma, o volume geral. E então vamos adicionar os braços. Considere isso porque estamos olhando de costas para o nosso personagem. Não criaremos os braços completamente. Quero dizer, nós não teríamos algumas partes da mão porque ela vai atrás do nosso corpo. Assim podemos ver esta área a partir do banco. E devemos considerar isso. Porque o nosso ponto de vista é muito, muito importante. Então, assim, quem teria o resto do braço e a mão no final. E esta parte é a parte mais escura que podemos ter. Voltarão ao corpo. E porque estamos trabalhando no personagem masculino, devemos considerar que a parte superior do corpo, a largura dos ombros, deve ser maior e maior em comparação com o nosso desperdício. E você também deve prestar atenção a isso. Este seria o nosso desperdício e o nosso robô. E claro que sabemos disso porque estamos trabalhando em nosso personagem de uma vista traseira. Vamos considerar algumas linhas, a fim de mostrar que estamos criando a parte de trás do nosso personagem. E vamos mostrar isso com prazos que recriam. Então esta seria a parte inferior de nossas costas e prazos que criamos para mostrar os músculos nesta área. Então passamos para as pernas. Estamos criando um atraso. E também devemos considerar isso. Com prazos que criamos. Vamos mostrar isso mais que estamos criando nosso personagem de uma vista traseira por trás dele. Assim, as linhas, mesmo as menores linhas que criamos, podem realmente mostrar que quando chegamos à parte inferior da perna e nos pés, os pés seriam assim. E com as estruturas de bônus que criamos, você mostrará isso cada vez mais. Assim, podemos ter o nosso personagem por trás. E então, para a cabeça, não podemos nem mostrar o volume do cabelo. E então teríamos a parte de trás das orelhas atrás das orelhas. E também podemos criar a outra mão, como a que já criamos, da mesma forma. Você deveria considerar alguma coisa. Uma coisa que você definitivamente deve saber é que nós realmente girar e girar em torno de todo o corpo pode ir direito Lee, horizontal. Pode estar em um ângulo como este ou pode ser completamente para baixo ao lado do corpo, completamente vertical. Então, quando você está criando seu corpo, você deve prestar atenção a que a mão é capaz de virar do ombro. Em um terceiro quase 360 graus. Queremos seguir em frente e criar nossa personagem feminina por trás. Então. Considere o comprimento do corpo como o que tínhamos para o personagem masculino. Então eu não vou criar essas cabeças de novo. Eu só vou arrastar uma linha reta desde que até aqui. Então eu teria as medidas corretas e o comprimento atual do corpo. E quando criarmos SRE corpo, quando criarmos a cabeça, quem voltará ao pescoço? Apenas uma coisa que você deve prestar atenção a isso como as personagens femininas geralmente têm cabelos longos. Portanto, podemos não ver o pescoço e uma parte de sua parte superior das costas porque eles seriam cobertos pelo cabelo. Embora porque estamos criando o básico do MSME aqui, vamos criar completamente essas áreas para você pescoço e ombros, mas apenas disse isso. Então você sabe, quando você está trabalhando em outro personagem, em um personagem completo, geralmente o pescoço e os ombros são cobertos pelo cabelo feminino. Então, obviamente, nós criaríamos os ombros do nosso personagem feminino um pouco menor em comparação com o macho 1. E então nós descíamos até a cintura. Aqui temos o baú, que acabei de separar, e depois a área de resíduos e débitos. Está bem. E como você já sabe, muitas fêmeas são sitiadas. Normalmente, a parte inferior do corpo das fêmeas são maiores. Assim, a parte superior seria menor e a parte inferior seria maior e mais larga. Exatamente o oposto para os homens. Nós criaríamos as mãos, os braços e as mãos, da mesma maneira. Podemos ter uma forma geral de volume por trás. E depois seguiremos para as pernas do nosso personagem. Eu só vou desenhar essa outra linha para determinar a colocação dos joelhos e a parte inferior das pernas. Então, vamos pegar metade dessas linhas. E então vamos adicionar uma parte mais lenta das pernas debaixo da Denise. Você deve prestar atenção que as pernas das mulheres, digo, geralmente as pernas femininas são mais finas comparando duas pernas. E então você deve até prestar atenção extra a esta estrutura bônus no tornozelo. E você deve apenas criar um muito, muito pequeno apenas o suficiente para mostrar que há uma parte saindo que será suficiente para não exagerar e não criar grandes formas para esta área. Nesta forma, criaríamos a outra mão. Orientações são principalmente para isso. Você pode criar ambos os lados do seu personagem faz a mesma maneira e você iria manter essa forma simétrica em todo o corpo do seu personagem ou até mesmo o rosto do seu personagem. Muito estreitamente no seu esboço. Tudo bem, e agora eu vou vir aqui e criar algumas formas e linhas para esta parte superior das nossas costas. E então temos a linha para a espinha nesta forma. E então podemos até adicionar mais algumas formas aqui. Podemos curvar essas linhas e trazê-las um pouco para mostrar melhor ao robô. 1 que eu deveria falar sobre é que para a parte de trás. Agora, para uma personagem feminina para lá, mas uma coisa que você deve considerar é que você deve realmente considerar ambos os lados como um círculo. Bots em personagens masculinos, você deve considerar isso como um quadrado. Você vê a diferença, raiz quadrada em torno dos cantos. Mas de qualquer forma, é como seus ombros e isso seria o mesmo em suas bundas. Então você pode definitivamente ver uma diferença nesta área entre o personagem masculino e um personagem feminino. E desta forma você pode mais fácil, seria mais fácil para você lembrar como você deve criar seus personagens. E outra coisa que eu deveria mencionar para você é sobre o estilo Harris na cabeça e local que você está criando que você deve saber. Teremos tanto aqui nesta parte de trás da cabeça, especialmente em personagens femininos. Então este é o nosso personagem feminino e masculino de uma vista traseira e por trás. 15. Treinamento com anatomy em uma cadeira e no chão: Olá, olá, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. E nesta sessão vamos falar sobre a anatomia do personagem que está sentado em uma cadeira. Eu quero que você diga, eu quero lhe dizer que como é a anatomia do nosso personagem quando ele está sentado em algum lugar? Certo, primeiro, vou criar uma superfície para o meu personagem se sentar. E então eu começo a criar a anatomia para ele. Então nós definitivamente consideraríamos que quando nossa anatomia vai se sentar, a parte superior do corpo será uma reta e esta seria a área inferior. E as pernas seriam realmente dobradas e o dia não seria uma reta. Depois de considerar isso e manter isso em mente. Gostaríamos de criar a cabeça. Então teremos o sorteio, e depois o pescoço, e obviamente os ombros, e também a colocação das mãos. Agora, como você pode ver, nossos personagens estão sentados e alguma direção, quero dizer, em direção a alguma direção porque eu estou criando minhas pernas dessa maneira. Quero mostrar a eles que meu personagem está sentado nessa direção e devemos definitivamente considerar isso e moldar a anatomia. Então eu vou criar esta área para antibióticos para o rabo dele e depois avançar para as pernas. Agora, porque as pernas são meio torcidas e dobradas e data também estão em uma superfície. Esta parte inferior teria alguma forma de aperto porque o nosso personagem está realmente sentado. Então, vamos considerar o topo dos nossos joelhos como ovais. E então aplicamos os músculos nisso. E para os braços, eu quero dar a ele esta forma que as mãos estão vindo em cima das pernas. Então eu vou criá-los nessa direção. Assim, eu determinei a direção das minhas mãos porque quando você está trabalhando em uma forma como esta, que realmente precisa de algum trabalho nela. Até que seu trabalho esteja feito. Você definitivamente deve considerar que um você deve ir passo a passo e você não iria criar todos os principais piores e os detalhes ao mesmo tempo. Isso não vai te ajudar. Então, basicamente, primeiro você deve criar algumas formas principais. E depois disso, você se certificou de que seu trabalho é impecável. No seu básico, os tamanhos, os posicionamentos estão todos bem. Depois disso, você pode adicionar os detalhes do seu trabalho. Como o que estamos fazendo agora. Que estamos nos movendo passo a passo. E nós somos notas completando quaisquer volumes especiais. Está bem. Agora tentamos criar os músculos das mãos. E então, assim, podemos ter a parte superior do corpo. E com base em seu personagem, ou é uma fêmea ou um macho é MSME de seu personagem seria diferente, especialmente na parte superior do corpo. Então você deve prestar atenção a isso também. Por que você está criando seu personagem? Neste momento estou a criar a minha personagem feminina, portanto, crio alguns seios para ela. E como podem ver, criei umas pernas finas, mas lindas. Agora eu vou ter o meu editado e eu vou adicionar alguns detalhes e mais formas para o meu personagem. Quero começar pela cabeça. Está bem? Então eu só estou tentando enfatizar e ousar fazer as linhas que eu preciso mais ousadas. E eu faço isso em todas as partes do corpo. A cabeça, o pescoço, os ombros, obviamente os braços e as mãos. E você pode apenas manter as mãos assim ao lado um do outro ou talvez até mesmo em cima do outro apenas para obter uma forma geral deles. E então eu vou trabalhar na derrota desta forma. Está bem? Então considere todas as formas do meu corpo desta maneira. Este é um volume e a anatomia do porquê personagem sentado. Agora, eu quero criar um personagem que está sentado no chão, não na superfície. Agora, porque queremos mostrar que nosso personagem é subterrâneo. Vamos começar a partir da cabeça do nosso personagem. Então teremos a mandíbula. E depois disso, vamos considerar a estrutura bônus para o nosso personagem. Novamente, porque nosso personagem está sentado, a parte superior do corpo é reta. E o trabalho mais novo que vamos fazer é na área inferior e na parte inferior do corpo, basicamente. Então, por causa disso, vou começar a ter medo de criar linhas porque está ajudando muito o seu trabalho. Você pode obter sua anatomia muito facilmente e pode até mesmo fazer seu trabalho parecer mais atraente. E isso irá ajudá-lo a obter as formas corretas. Agora, como nossa anatomia é uma sessão, nosso personagem está sentado. As mãos estarão na frente do nosso corpo. Agora, para esta área, eu só crio um tipo de gênero porque quando você chega ao procedimento geral, as pequenas diferenças que devem ser feitas, você pode simplesmente fazê-las facilmente. Porque obviamente agora você sabe a diferença entre a anatomia de um personagem feminino e um personagem masculino, por exemplo, a diferença entre o ombro com o peito e até mesmo a área do bot. Então agora, porque meu foco está na nova forma da anatomia que está sentada. Eu só estou focando nisso e eu não vou criar gêneros diferentes para você porque você pode facilmente mudar essas pequenas diferenças em seu trabalho apenas para tê-las no mesmo tamanho. Agora, considere esta área de bunda. E então eu consideraria como será a forma das pernas dos meus personagens. Eu quero que meu personagem para estar sentado nesta posição é realmente dobrado suas pernas e ele levou-os para dentro de seu corpo. Então desta vez eu vou criar a forma das minhas pernas na forma de duas ovais. Então eu teria os joelhos e tornozelos e um deles seria maior que o outro. Este seria maior e o outro seria menor porque um deles está obviamente na frente e o pé desta perna está virado para este lado. E o outro vai desaparecer. De frente para este lado. Nós apenas consideramos um volume geral e, em seguida, podemos adicionar os detalhes mais tarde. Então, lembre-se, o geral não deve ser completamente igual. Agora, eu vou ter o meu editado e um começo da minha cabeça para ir sobre as linhas principais e as linhas que eu preciso no meu trabalho, e talvez adicionar algumas costeletas e detalhes. Agora, todas as coisas que eles estão criando agora em termos de anatomia. A maioria deles foi dito no curso primário em termos de criação da base da anatomia em MOOC simples, em formas simples como um pé. E alguns deles foi dito neste curso como se mover e sentar que estamos falando sobre isso agora. Então, se você está faltando conhecimento em qualquer uma dessas partes, você definitivamente deve ir rever nosso curso primário e então voltar para este. Podemos colocar uma mão em cima da outra. O outro iria por baixo. E novamente, com base no sexo do nosso personagem, teremos apenas um pouco de peito ou não. Também podemos ver uma pequena parte do nosso, mas apenas os lados dele nos cantos. E haverá por trás das nossas mãos. Então teríamos o volume da perna, o joelho, e uma parte inferior do seu gosto. Está bem. Vamos considerar esta perna em cima e a outra iria abaixo da outra atrás DR. Eles são realmente novamente, eu digo que é por isso que a outra perna era maior. E você deve considerar que esta perna, que está mais atrás, você, deve mostrar alguma pequena parte da parte superior da perna também. Apenas para mostrar que nossas pernas não são apenas unidimensionais, dia tem mais dimensões. Por isso, vou também criar este alimento que está mais para trás. Está bem? Você também pode mostrar um pouco da parte superior do volume das pernas aqui ou mesmo alguma parte do, mas apenas para mostrar o volume do trabalho e dar-lhe um pouco mais de dimensão. Porque assim vai parecer muito melhor. Agora vou completar os detalhes sobre as outras partes. E estes são personagens em posição sentada em ângulos diferentes. 16. Linha de ação: Olá a todos os meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. Nesta sessão, vamos falar sobre a linha de acção. O que é, e qual é o uso dele e o que ele pode fazer em nosso caráter? Tudo bem? Bem, a linha de ação é na verdade uma linha imaginária que nos ajudaria em um movimento, no movimento de domínio do nosso corpo. Por exemplo, quando nosso corpo está dobrado ou torcido ou está movendo essa linha, a linha de ação realmente nos ajudará a manter nossas partes do corpo coesas e não perdemos esse tamanho ou simétrico todas as formas do nosso corpo ou suas proporções. Então, primeiro vamos criar a linha e então vamos trazer o esqueleto do corpo para que nós saberemos como ele funciona. Primeiro, eu determinarei a direção que eu quero ter meu corpo, e então eu criaria a linha de ação para ele. A linha de ação realmente começa do topo da cabeça até nossos dedos. Quero dizer, termina nos nossos dedos. Então, como podem ver, acabamos de criar essa linha imaginária, que é representadora do movimento, a direção do movimento do nosso corpo. Agora, traga a estrutura do esqueleto dos nossos corpos. Nesta linha. Eu só quero mostrar como você pode usar esta linha na criação de seus personagens, especialmente em movimento. Ok? Agora eu criaria minhas estruturas bônus do meu corpo ou dos meus personagens, amigo. Agora você pode criar a direção das mãos da maneira que quiser. Eles podem estar em qualquer pose diferente. Ok? Agora, vocês podem ver que criamos essa linha imaginária, que é a linha de ação. E então trouxemos nossa estrutura bônus do corpo do personagem nesta linha. E descobrimos que onde quer que nossa linha vá, a estrutura bônus do nosso corpo pode ser colocada nessa linha. Por exemplo, eu posso criar outro lema para você aqui. Por exemplo, para uma pessoa que está dobrando, inclinando-se, você pode criar uma linha de ação nesta forma. Veja, esta é a linha que eu quero criar meu corpo. Agora, como vou começar? Vou afirmar isto de uma forma que se a minha cabeça se inclinar para baixo ou se está virada para cima, eu determinaria a sua colocação. E então eu passava para o meu esqueleto. Aos meus ossos. E depois disso, eu criaria a forma do corpo facilmente. Agora, para manter o desequilíbrio do meu corpo. Considere que esta é a parte de trás do nosso corpo. Este seria o robô. E meio que torce. E você pode ter um dos pés aqui subindo. E o outro pode ser colocado aqui virado para baixo. E então kel, então criar uma necessidade ventilada. Assim você pode mostrar que o corpo está caindo. Está se curvando. Curvando. Aqui vamos criar uma das mãos mais livres e a outra estaria do outro lado. Nós não podemos vê-lo na verdade. Mas agora, vou criá-la para você. E você pode criá-lo. E enquanto você está fazendo seu projeto principal, para que você saiba a direção e a colocação da mão. Então, primeiro criamos a cabeça, depois o pescoço e a parte superior do corpo. Então tivemos o robô. E depois disso criamos duas pernas em direções diferentes. E esta linha realmente nos ajuda a não perder nosso design primário e um esboço. E sabemos por onde devemos começar. E porque queria mostrar que nosso corpo tem algum equilíbrio, criamos nossas mãos de uma forma, em uma direção para mostrar esse equilíbrio. Por exemplo, nosso personagem está pegando algo do chão. Você vê que o corpo foi para baixo e, por exemplo, ele está pegando isso. E com essa linha de ação, poderíamos mostrar perfeitamente a essa nave para onde nosso personagem está indo. Então eu vou criar outro exemplo para você. E depois disso, acho que está tudo explicado. Desta vez. Eu criaria minha linha de ação nessa forma. E eu colocaria minha cabeça aqui. E como você pode ver, o prazo de ação realmente ajuda você a não perder a direção que você está indo e a direção que você está seguindo em frente. Pode ajudá-lo a manter o controle do seu trabalho. Vai criar um bônus estruturando duas partes, porque podemos mostrar que forma torcida ou que forma dobrada e qualquer outra coisa que você quiser. Obviamente, você pode criar o corpo inteiro como você aprendeu em nosso curso primário. Mas quando estamos criando nosso corpo em diferentes formas, você vê aqui eu acabei de criar todas as partes. Ao todo. Conectei todas as partes do corpo como um cubo. E você pode adicionar a área das nádegas como um círculo sob um trabalho subduto, mas quando você está fazendo seu corpo em uma direção diferente. Agora, se está dobrado, se está torcido, virado. Dessas maneiras, é melhor criar partidas separadamente. Assim, você teria mais liberdade e criaria na direção de suas outras partes do corpo, especialmente em formas torcidas. É por isso que estamos recebendo ajuda da linha de ação. Eu crio esta perna com base na minha linha de ação. Esta seria a colocação correta para as pernas. E tenha cuidado que é o seu personagem que você está criando deve ter algum equilíbrio. Então o personagem que você está criando deve ter algum tipo de equilíbrio, claro, para mostrar que está parado. Mas de qualquer maneira, você pode fazer algum exagero, por exemplo, você pode mostrar alguns personagens caindo. E você pode fazer coisas assim também. Você pode ser criativo. Mas, e a coisa que você não deve fazer é deformar as estruturas. Por exemplo. Deixe-me mostrar-lhe aqui. Você não deve criar as pernas nas direções que são impossíveis para o corpo se mover. Por exemplo, esta perna está caindo, a outra está subindo. Mas podemos notar ossos criativos da nossa perna na forma oposta disso. Porque não é possível que nossas pernas estejam dobradas para trás do DNA e ele suba. Portanto, tenha cuidado com as estruturas ósseas, sobre a forma delas e as direções que são possíveis para elas se moverem. Então, quer dizer, exceto que você pode fazer outras coisas criativas. Apenas tenha cuidado para fazer as coisas que são humanamente possíveis. Geralmente. Você deve fazer alguns exageros, mas não apenas ignore a forma das estruturas de bônus. Aqui dentro. Você não pode adicionar alguns detalhes ao seu personagem e concluído. Agora, porque estamos falando sobre a linha de ação e a forma do corpo. São projetos ficaria como estruturas, estruturas bônus e esqueletos. Mas você pode, obviamente, fazer isso, adicionar alguns detalhes a ele, e completar todo o seu personagem. Assim, você pode usar a linha de ação em partes que você deseja mostrar seus personagens em movimento. E pode ser um pouco difícil para você. 17. Treinamento com anatomy em movimento e andar: Olá novamente para todos os meus queridos amigos. Estamos aqui com outro episódio. E neste episódio, vamos criar um personagem que está realmente em movimento. Você está tentando mostrar como podemos criar esse movimento para ele e como podemos mostrar que ele está se movendo em direção a algo. Primeiro, começamos a partir da anatomia da cabeça. Basicamente, quando uma pessoa está se movendo porque queremos mostrar que essa pessoa está realmente andando ou se movendo. Podemos ter três tipos de coisas. Primeiro, teríamos o caractere três fases vista à esquerda, à direita, ou a partir da vista frontal, à direita. Agora queremos criar nosso personagem em uma visão trifásica diz. Porque esta forma é na verdade a mais difícil em comparação com as outras. Então, quando você aprender isso, criar outras anatomias será muito, muito fácil para você. Então, primeiro, eu vou criar um exemplo a partir da visão de três faces. Então eu vou fazer uma vista frontal para que você saiba as estruturas bônus e a posição do corpo nessa forma. Então, quando você quer fazer isso sozinho, você saberia como fazer. Agora podemos começar do fundo do corpo, dos ombros. E começaremos a criar nosso personagem porque nossos personagens se movem. Obviamente, você não pode ver uma das mãos nesta visão. E você só pode ver um deles. Nosso personagem está se movendo para uma direção. As mãos estão realmente se movendo nessa direção também. Então, consideramos isso também. A outra mão, que não pode ser vista. Eu só vou criá-lo ao contrário. E eu vou criar algumas partes do meu pulso. Você pode ver uma parte do pulso e a mão para o outro braço. Agora vou completar minha anatomia. Você deve prestar atenção que no início você iria criar um esqueleto e a estrutura de bônus para o seu personagem. E você deveria tentar manter isso até o final do seu trabalho. Porque se você não fizer isso, todas as suas formas serão deformadas até o fim. Não olharia para o MFA para mim seria apenas uma bagunça. Então, por causa disso, vou considerar meus personagens e anatomia. Em primeiro lugar, eu saberia que ele deve ter algum tipo de postura que eu posso mostrar que ele é um fortalecimento que o seu equilíbrio e que, portanto, eu deveria considerar este ponto. Então nosso personagem deve saber como sendo uma maneira que parece, que parece que ele está caindo. Portanto, quando estamos trabalhando em diferentes partes das estruturas de bônus, você definitivamente deve prestar atenção a isso. Está bem. Aqui vamos nós. Aqui temos as pernas e os pés. Você deve considerar que ambas as pernas seriam colocadas aqui. E o fato de que nosso personagem está caindo ou ele está andando, esses SF realmente afetarão seu trabalho. Então, quando ele está andando, você não deve criar as pernas de uma maneira que está fora de equilíbrio. Então você deve ter isso em mente. Depois de determinarmos a colocação destas partes do corpo. Trazíamos músculos para o nosso trabalho. Agora, os músculos do nosso trabalho dependem do gênero do nosso personagem. Se for masculino, teríamos músculos mais fortes e exagerados. Mas se for uma fêmea, tentamos mantê-la mais sutil. E com base nisso, nós realmente adicionaríamos as diferentes partes dele. Mesmo quando vamos criá-lo, podemos apenas criar algumas formas e podemos apenas trazer algumas texturas diferentes para que nosso personagem parecesse mais sutil. Não temos tanto essa área de trás. Então nós criaríamos a parte da frente que pode ser vista. Tudo bem. E então eu venho aqui e crio a outra mão, vou criar uma parte que pode ser vista aqui. Eu só levo isso em consideração e passo para as outras partes. Então eu basicamente apenas começar a criá-los também. Tudo bem, vamos ver como vai ficar no final. Pouco antes de entrar na equipe, você deveria ter passado nosso curso primário, que era sobre uma anatomia básica em uma colocação dos músculos e estruturas bônus. Porque quando você está criando uma pessoa em movimento, essas coisas seriam úteis para você. Está bem. Em seguida, passamos para o outro pé, indo todo o caminho para cima e ver porque este outro pé está virado para cima e estamos vendo o fundo do pé. Também consideraríamos isso. Então, nesta forma, vamos criá-la. Ok? Agora vou criar o meu init me na posição correta e apropriada. Então este é o volume da minha anatomia enquanto se move em direção a qualquer direção. Eu quero criar a anatomia para o personagem que está se movendo para a frente da vista frontal. Então você pode ter os dois como formas como um exemplo para si mesmo e você saberia como eles funcionam. Então, primeiro, eu começo a partir daqui e depois continuo para a anatomia da parte superior do corpo. Tudo bem? Agora porque nosso personagem está se movendo, a parte superior do corpo, que sempre ângulo que ele está enfrentando. área do Báltico é comprada. A área irá na direção oposta. Porque vamos trazê-lo em perspectiva. Estas duas linhas devem se encontrar, encontrar-se em 1. Então, se o lado direito do seu ombro estiver um pouco acima, o lado esquerdo do seu corpo estará um pouco mais acima. Então um lado do nosso corpo está indo para dentro e a outra parte tem alguma distância. E vamos criá-lo assim porque queremos mostrar esse movimento em nosso corpo. E quando estamos mostrando esse movimento, devemos também criar a parte superior do corpo e a parte inferior do corpo em uma forma que realmente representa esse movimento. Vou mostrar-lhe muito facilmente que como vai ser feito. Ok, agora, obviamente, devemos considerar que a nossa mão deve estar virada para este lado. E porque quando está se movendo, nossa mão vai entrar na perspectiva. Queremos mostrar que esta área é mais curta, então colocamos em perspectiva e nossa mão estará mais próxima de nós. E nós também arcaríamos, por outro lado, também. Quero criá-lo assim. E então eu criaria a área das nádegas para o meu personagem. Vou determinar a colocação das pernas. Uma das pernas estão mais na frente porque meu personagem está dobrando assim. Estou pensando em criar esta perna mais à frente, mais perto de mim. E assim, eu criaria o fundo do meu pé. E este pé também é esta perna também é mais curta e obviamente mais longe de nós. Então eu vou para a perspectiva. E seria assim, mais curto e menor porque está mais longe de nós. Então você entendeu por que fizemos isso. Nós temos esta área nesta posição e nós apenas arrastamos para cima na direção oposta dos ombros. Tudo por causa da perspectiva. Agora vamos trabalhar um pouco nesta área. Você deve considerar que quando esta perna está realmente dobrando, esta parte superior da perna é maior e parte mais lenta da perna será menor com base na anatomia básica porque a perna foi dobrada para baixo deste lado. Então este lado estaria mais perto de nós e a parte inferior da perna estaria mais longe de nós. Essa outra perna é exatamente o oposto em termos de anatomia e músculos. Esta área está mais longe de nós e esta área é mais próxima de nós. E então temos essa área que é o fundo do nosso pé. Então, se você prestar atenção, esta área foi espremida um pouco, e esta área foi um pouco esticada, comparando com todo o corpo. E então eu viria aqui e criava essas juntas para o cotovelo continuava assim e completávamos as mãos. Enquanto você está criando seu personagem em movimento. Novamente, enfatizo a posição de seus músculos e sua estrutura bônus é muito, muito importante. Então este é um personagem que está se movendo em sua direção e é da vista frontal e a esquerda é de três fases v. Então o ponto mais importante sobre a vista frontal era as direções opostas. E o outro é mais simples. 18. Desenhe personagens com diferentes Anatomies: Olá, Meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial para você. Nesta sessão, vamos criar uma personalidades diferentes com uma aparência específica características porque na verdade cada personalidade característica e idade tem uma aparência diferente e específica porque o seu aparência pode obviamente mostrar como é o seu personagem. Eu vou criar um personagem ruim que é um pouco travesso e talvez até um pouco mentiroso. Então, para fazer isso, devemos ter alguns aspectos e características em nosso personagem. Primeiro de tudo, uma pessoa que tem esses tipos de personalidade, nós criaríamos mãos muito livres para eles. Eu vou te dizer o que eu quero dizer exatamente? Então eu vou apenas criar uma linha para o corpo porque primeiro nós queremos criar uma forma geral para o nosso modelo. Ok? Eu crio uma das mãos indo nessa direção, que se parecem com isso, e a outra viria por aqui. Então a primeira coisa é que nós criaríamos as mãos e os pés separados um do outro um pouco. A fim de mostrar que não há nada segurando este saco de personagem. Não há limites para ele e seu corpo. A silhueta de seu corpo deve ser curta. Pareço uma espécie de par. Então você deve criar esse corpo assim. Tudo bem. Agora, para as pernas, crie pernas muito finas para ele ou ela. Quero dizer, você pode criar ambos os sexos. Ok? Então o personagem que estou criando agora é na verdade um personagem clichê. Isto é, se você quiser criar um personagem maligno e travesso, podemos usar esses recursos para mostrar essa personalidade e nossa aparência. Ok? Agora, para a cabeça do nosso personagem , primeiro, então você deve saber que devemos ter um pescoço muito fino. Em segundo lugar, vou criar uma boca grande para o meu personagem. Também ao longo do nariz. Estas são todas as características de um personagem maligno. E obviamente podemos até colocar um chapéu em cima da cabeça dele. Então, como você pode ver, tudo isso pode nos ajudar a completar nosso caráter de uma maneira travessa. Ok? Queremos mostrar que nosso personagem não é um bom, então ficamos com esses parâmetros. Agora. Para o cinto dele. Vou criar algo assim, que é obviamente boca grande. E eu também vou adicionar um nariz grande para ele. E, obviamente, mostraremos os dentes para dar mais azar. E também podemos mostrar sua língua para que os dentes ao longo do nariz comprido e da boca grande. E eu também crio vários olhos pequenos para ele. E também sorrir sobrancelhas. É tudo vai adicionar às características do meu personagem. Devemos também criar o nosso caráter maligno e pessoa ativa por causa deste li, Ele está mentindo e ele deve fazer isso com muita energia, a fim de outro irmão folha dele. Então ele pode ter meus gestos e coisas assim. Então vou criar um colete para ele. E também criaremos um empate para ele. Parece tão divertido. E podemos criar estas folhas dobradas para trás. Para este tipo de caractere. Parece um xamã ou um D K. Agora temos dedos. Eu também criaria a outra mão também. Você não quer ter as duas mãos e mãos detalhadas. Então, tão fácil quanto isso, podemos criar nosso personagem verde travesso. Então vamos criar um freelance mãos e pés para ele. Eles parecem falecidos. O criar boca grande, dentes, nariz longo, um chapéu, ou até mesmo um pescoço fino. Então, como eu disse antes, bem, nós queremos criar personagens maléficos e mentirosos. Como se ele usasse elementos. Vou continuar com outro personagem. Nosso próximo personagem pode ser um nerd, um gênio talvez estreitado, ok, Agora, para o nosso personagem narrativo, vamos criar vidro como dados de maneira típica para mostrar às pessoas Dennard. Porque queremos mostrar que essa pessoa leu muitos livros e está trabalhando duro. Então ele está sempre usando esses óculos, geralmente em torno de uns. Mas de qualquer forma, podemos usar diferentes tipos de classes. Então eu estou apenas criando diferentes tipos de personagens. Então você teria mais algum exercício para criar diferentes tipos de personagens e formas diferentes para o seu personagem. Ainda estamos praticando isso aqui. Agora, o meu personagem. Eu ajudo a criar, arrasto uma jaqueta pequena porque eu quero que ele pareça muito mais sério. Então eu criei um terno muito adequado para ele. Eu também vou considerar uma linda, linda gravata borboleta para ele. Olá, sou o Tim para parecer bem vestida e muito nerd. E depois disso, vou considerar muito, muito pequenos atrasos um fazendeiro, meu personagem, como você pode ver, sua parte superior do corpo é muito maior e mais alta. Tudo bem, agora vou criar alguns botões para o casaco dele. E depois seguirei para o rosto do meu personagem. Agora eu vou criar um grande copo para ele, que seria parecido com isso. E então vou adicionar as sobrancelhas, criarei sobrancelhas grossas e peludas. E, claro, como eu disse antes, são óculos arredondados. Eles sempre funcionarão. Considere uma orelha muito pequena para ele. E você pode ver seus olhos através do vidro. Que obviamente teria vários cabelos estilizados porque ele é um menino tão bom. Então é assim que ele se parece. E para o nariz. Além disso, eu crio um sabe muito sutil. Vou criar uma boca literária, que é esta a minha ligação. Então ele é fácil, muito bom. Mas também criei um bolso e o casaco dele. E é ao contrário de outro personagem que era um travesso e mentiroso. E como podem ver nesse personagem, acabamos de criar uma silhueta confusa. Mas este sinal, criamos o personagem narrativo. Muito arrumado. Tudo bem, continuarei com outro personagem. Para este, vou criar um personagem muito triste, talvez vítima de algum tipo. E então eu vou começar com a forma geral do corpo, que vai ser mostrado com esta linha de corpo curvada que eu criei aqui. Ok? Veja, estou usando diferentes tipos de formas e personagens para que você veja o quanto você pode ficar livre e quanta criatividade você pode ser. Você pode criar tantos tipos diferentes de personagens. E isso seria simplesmente incrível. Então não tenha medo lugar. Claro, ficaria ótimo. Tudo bem. Agora também criei a mão do meu personagem. Eu crio a mão dele nesta forma. Está voltando. É tão triste estar sendo retido. Então para baixo. Vou explicar de cima para baixo que se você queria criar um personagem de vítima ou um personagem que é tão triste, como você deve realmente executá-lo. Agora, para esses tipos de personagens, você pode criar esse tipo de penteado que é sua escolha. Mas você também pode considerar um nariz grande para ele, bem como, ao longo de um. E então você pode criar olhos que têm sopro em torno deles, especialmente sob eles. Porque isso mostra que talvez ele estivesse chorando e tão triste. Também criarei os olhos um ao lado do outro. Agora, para a cabeça, eu crio mais algumas linhas. E depois para um personagem como este. Nós também podemos vir e criar formas como esta. Podemos criar apenas ombros caindo. Você vê o quanto eu deixei minha mão ir livre e para baixo. Eles querem mostrar que esses ombros estão caindo, como se ele estivesse vindo para a cidade. Tudo bem? E porque o nosso personagem é um pouco inclinado para frente, criamos esta área curvada para que possamos mostrar isso perfeitamente. Ok. E continuaremos com as mãos, braços, claro, e depois com as mãos. Então, assim como isso, teremos nossas pernas e criaremos um atraso fino para o nosso personagem triste. Sapatos. Só parece divertido. Então estes são três tipos de caracteres. 19. Anatomy masculino não convencional (O personagem esbelto e atlético) (o personagem slim e atlético): Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. Nesta sessão, vamos usar formas incomuns e não naturais para criar um corpo de caráter fora do comum. Então você começa com formas muito simples. Para o início do nosso trabalho. Começo com um círculo. E para o corpo do meu personagem, usarei um retângulo. Um retângulo que é grande erro na parte superior, menor na parte inferior. Então não é um retângulo completo. A parte de cima seria maior que a parte menor, desculpe Dan, a parte inferior. E depois da rede para as formas das pernas. Eu usaria linhas simples. E depois disso, eu criaria meus detalhes nessas formas. Então eu completaria todo o meu caráter. Portanto, os primeiros tentaram completar a cabeça do nosso personagem com a criação de nossa mandíbula de personagens. Então eu completei a cabeça. E então F sua dívida. Vou criar minhas diretrizes para mostrar a direção da minha cabeça. E então eu adicionava o pescoço ao meu trabalho. E depois disso, passamos para a forma do nosso corpo. E obtemos a forma do nosso corpo de dentro deste retângulo que já criámos. Se você prestar atenção porque nossa cabeça é tipo de em três fases vista, o corpo iria seguir esta direção também. É por isso que estou mostrando este braço e esta mão muito, muito magros. E eu só estou mostrando essa pequena parte disso. Então eu estou apenas classificando formas gerais agora. Ok? Agora eu vou chegar aqui e completar as linhas que eu acabei de criar como um símbolo aqui. Vou completá-los com a moldagem destas áreas e dar-lhes uma profundidade. E porque meu personagem está em uma visão de três faces, eu vou mostrar isso fazendo aquele lado é menor e este lado Baker. E então vou adicionar os detalhes da cabeça. E então eu também no penteado geral para o meu personagem. Então eu determinei a colocação das orelhas. Obviamente vimos, vemos o PS deste lado é menor. E então eu dei ao meu rosto uma forma única de uma maneira que eu quero. E então nós diretrizes que eu crio agora. Eu colocaria os componentes do meu rosto. Então eu determino a colocação das sobrancelhas, também aos olhos. E então eu passava para o nariz e a boca. A cor da minha camisa, camiseta. Porque você quer colocar a mão dentro das calças. Agora, é claro, dentro dos bolsos das calças. Não criaríamos os dedos. E vamos criar nossa mão assim. Ok. E então eu viria aqui e adicionaria os detalhes ao meu cabelo. E assim, completaremos nossas formas. Agora. Passarei para a próxima forma e começarei com a cabeça, obviamente. E então a forma que eu quero dar ao meu corpo. Porque estamos criando formas de corpo anormais e incomuns. Vou criar uma forma como esta. E a partir daqui, criaríamos nossas pernas assim. Ok? Agora vou trabalhar no corpo do meu personagem. Primeiro. Então, tudo o que determinarei a forma do rosto do meu personagem. E então eu vou adicionar meu pescoço personagens. E então eu adicionava as formas das mãos e também os braços. Agora você gostaria de ir para a outra mão. Claro, porque ele está em um ponto de vista de três faces. A outra mão seria vista menos. E porque estou criando um personagem grande, um personagem masculino. Então eu vou criar grandes braços para ele. E porque queremos mostrar que ele é um grande personagem, talvez um fisiculturista, que irá criar o lixo fino. E para fazer isso, quero dizer, a fim de fazer isso, vamos criar linhas suaves e redondas ao redor da cintura e vamos continuar. Então vamos adicionar algumas pernas finas para o nosso personagem, que faz com que pareça tão engraçado. E então vamos criar as pernas. E depois disso, haveria os pés aqui. Então ele seria assim, seria assim. E então queremos adicionar alguns detalhes ao nosso personagem. E então este seria o penteado dele. E depois disso, nossos personagens ouvem. E então o resto das partes do rosto dele seria criado exatamente assim. Seria muito fácil porque você já conhece o básico e já sabe como criar formas não naturais da cabeça e partes do rosto. Então agora você está prestes a aprender a criar formas não naturais do corpo. E você pode praticar uma e outra vez. Para dominá-lo. Vamos adicionar as sobrancelhas e depois disso, os olhos do nosso personagem. E, e nossos personagens, deixe-me ver, exatamente assim. Criamos um personagem diferente e único. E devemos, obviamente, apagar as linhas extras dele. Então, pareceria muito mais melhor. E então acrescentamos que há coisas, os detalhes da nossa mão. Então, se você quiser, se você já quis apagar quaisquer URLs, nós não podemos, nós faríamos isso facilmente. Então, só para dar-lhes um toque para torná-los diferentes e especiais. E depois fazer uma grande parte da nossa camiseta. Tudo bem. Agora eu viria aqui e apagaria as linhas dos meus rostos. Quero dizer linhas extras, claro. Célula você pode ver o rosto melhor e mais fácil. Esta é a nossa próxima forma. E depois passaremos para os outros. Então apagaríamos todas as nossas linhas extras. E aqui vamos nós. Este é o nosso personagem. 20. Continue treinando Anatomia não convencional (caráter de idade masculina e bodybuilder e a meia-idade de cadia) (: Olá de novo, até te amar. Meus queridos amigos vão continuar nossa sessão sobre formas não naturais para o corpo do personagem masculino. Agora vamos criar nosso próximo personagem. Então eu vou colocar o círculo como a cabeça. E, obviamente, passamos para as formas que queremos criar. Está bem? Agora vamos usar outra forma. E este sinal. Nossa forma seria assim. Como podem ver, temos um círculo na parte inferior do nosso personagem. E a parte superior é uma espécie de pontuação. Está bem? E então eu criaria duas linhas como pernas do meu personagem apenas para criar formas simples para ele. E depois podemos torná-los mais completos como fizemos para nossos outros personagens. Tudo bem. Agora vou determinar a colocação das partes do meu rosto. Consideraremos a forma geral para eles. Vou acrescentar que vou adicionar as orelhas. Então comprimento Jess é determinar a colocação do cabelo e, em seguida, criar uma forma geral para o meu rosto. Aqui vamos nós. Agora, para o nosso personagem principal, vou considerar algumas sobrancelhas grossas e muito no nariz grande para combinar com a proporção dele. E talvez até o mais Nash para lhe dar mais caráter. vez, vou rever as formas em que estamos trabalhando agora. Ou são personagens masculinos? Estamos trabalhando em personagens masculinos. Nós saberíamos como criá-los. E mais tarde, também trabalharemos em personagens femininos com formas de corpo não naturais e incomuns. Agora, para este personagem, eu quero criar mãos com uma forma diferente. Então eu vou criar a forma primária. E então nós viremos aqui e eu completarei minhas falas. Assim como este. E então eu vou apagar e uma linha abaixo e eu vou completar a minha forma. Agora mesmo. Quero continuar a trabalhar nos riscos do meu corpo e depois voltaremos e ele apagará as linhas extras daqui. Vamos determinar a forma de uma peça cita obviamente. E então vamos separar as calças com um cinto. Personagem é uma visão de três faces nesta direção. Então, deste lado, vamos mostrar mais à outra perna e esta perna seria vista menos. Como você pode ver. Estou mostrando esta perna um pouco mais grossa e mais. Esta é a perna que se vê mais nesta perspectiva. E vamos criar as pernas do nosso personagem e uma forma invertida. E use um pouco de opsin downs em seu trabalho e criando algumas linhas curvas e algumas linhas retas. O nosso trabalho vai parecer muito melhor. Porque estamos criando alguém nessa direção. Devemos, obviamente, considerar que as nossas operações e partes proeminentes devem ser deste lado. E aqui teremos nossos joelhos e deste lado teremos nossas partes curvas. Você definitivamente deve prestar atenção a essas coisas quando estamos trabalhando em um personagem. Assim, não perderíamos esse aspecto humano do nosso trabalho. Então, isso não cometeria grandes erros. Assim como este. Eu virei aqui e adicionarei alguns detalhes às exigências do cinturão. Por exemplo, eu crio alguns buracos para minhas calças que são construídas. Vamos passar por isso. E então vamos apenas adicionar alguns detalhes para mostrar as calças. E para a separação da camiseta e dos pinos, vou criar este cinto. Basicamente, é por isso que faço isto. Está bem. Então este é o meu personagem. Muito bem. Apenas agradeça a esta queixa seu cabelo também. Então você teria um caráter completo. Então vamos sombrear as rondas dos olhos para fazê-los sair um pouco mais. Então, o comprimento é quem vai completar o nosso personagem? E nada de passar para a nossa próxima forma. Para a nossa próxima forma, criaremos um círculo para a cabeça novamente. E desta vez vamos usar um triângulo de cabeça para baixo para a forma do corpo. Assim, vou criar a forma do meu corpo. Copie-os triângulo de cabeça para baixo. E definitivamente vamos precisar de algum atraso. Então eu só crio as pernas nesta forma. Vou continuar com o resto do meu trabalho e vou completá-lo mais. Vou determinar a forma da cabeça. E eu quero criar meu personagem com mais músculos. Então eu criei um pescoço muito grosso para ele. E depois para os braços. Trabalharei parte por parte. Só para mostrar que o personagem não é não tem muitos músculos. Desculpe, quero mostrar que ele tem tantos músculos. Então você vê, eu estou apenas separando cada parte da outra. Em termos de anatomia para mostrar que seu corpo são esses músculos. Agora, neste caso, eu virei e criarei uma forma desse corpo. Desta forma. Considero a parte superior maior, a parte superior do corpo maior, definitivamente. E então eu crio o estômago e um desperdício, obviamente menor. E então vou considerar alguns shorts para o meu personagem nesta forma. E então vou considerar completamente pernas para o meu personagem nesta forma. Esta é a forma dos nossos pés e dos sapatos. Agora vamos avançar para criar o penteado e a cabeça. O resto dos detalhes. Está bem. Agora vou adicionar os detalhes à forma da minha cabeça. Determinada a colocação das orelhas. E depois disso, vamos trabalhar nas sobrancelhas e nos olhos. Então nós os adicionamos. Então adicionamos olhos e sobrancelhas, nariz e boca. E então com essa vergonha, vamos completar a forma da cabeça, do rosto. E eu também completaria a forma da nuvem. Como você pode ver claramente aqui. Aqui vamos nós. Só vou continuar o nosso trabalho. E eu estou apenas adicionando alguns detalhes para mostrar os músculos do corpo dele perfeitamente. E então criarei os dedos maiores que um dedo normal. Só para mostrar que o nosso personagem tem demasiados músculos. Completaremos nosso caráter. 21. Anatomia feminina não convencional (caráter de cabelo longo e curly): Olá, meus queridos amigos e estudantes. Estamos aqui novamente com você com outro episódio tutorial. Acrescente este. Vamos falar sobre formas não naturais e incomuns do corpo para personagens femininas. Este sinal. Para o início do nosso trabalho. Vamos criar um círculo para a cabeça do nosso personagem. E então você vai moldar o desenho para ela. E depois adicionarei o resto do corpo. E vou criar formas por enquanto, mas depois vou completá-las. Então para baixo para se preocupar com isso. Agora. Ok. Agora eu vou criar a forma geral de seu estilo de cabelo para que eu possa seguir em frente. Não quero me importar com meu personagem. Você pode ter um gosto diferente e criar outra maneira. Decidi ir com cabelo comprido desta vez. E então eu virei aqui para criar o pescoço. E depois disso, eu desço para criar os riscos do corpo e adicionar as outras partes do corpo. Obviamente, consideraríamos que, como nosso personagem é feminino, não consideraremos um corpo muito largo para ela. Então, por causa disso, vamos trabalhar dentro da forma que criamos. Tudo bem? E depois disso, passaremos para a outra mão. Nós também criamos a outra mão e adicionamos ao nosso design. Então passamos para as pernas. Você pode ver. Podemos criá-los. Sally está atrasada. E você já conhece a forma das pernas. Como ensinamos no nosso curso primário. Determine as formas das pernas. E depois disso, teremos os sapatos. E, obviamente, teremos a colocação das pernas comparando umas com as outras. Um deles estaria mais na frente e o outro deixou um seria mais atrás. Então voltamos Hoje cabeça, adicionamos orelhas em ambos os lados da cabeça. E então a forma do rosto deve ser completada. Ok. Então vou apagar minhas linhas extras aqui. Primeiro de tudo, vou criar os olhos. E então, de acordo com os olhos, adicionarei as sobrancelhas. Então eu vou ter esta forma coesa é e, em seguida, forma não natural em seu corpo. E agora que determinei tudo, escolherei o meu trabalho nos detalhes do meu rosto. Você pode ver claramente as formas se juntando. E seus detalhes pareciam coesos e divertidos agora. Mostra algumas expressões faciais em seu trabalho enquanto você está trabalhando nos detalhes. Então, desta forma, eu também vou criar. A minha cor. Vou adicionar mais alguns detalhes ao meu trabalho como mãos e dedos, apenas para tornar o meu personagem um todo. E para os meus personagens nos levou e citações. Mesmo criar um coração nesta introdução dele ficaria mais bonito. E este é o meu personagem. Ok. Agora vamos passar para o nosso próximo personagem. Para o nosso próximo personagem i1 considerar a cabeça desta forma, um oval horizontal. E então eu criei a forma do corpo assim. Basta adicionar o corpo abaixo disso. E depois disso eu só crio as pernas. Primeiro em uma forma linear, e depois vamos completá-la. Agora eu vou vir aqui e eu criaria a forma geral do cabelo. Quero dizer, vou criar um penteado para ela. Tudo bem. Determine a forma da cabeça com mais precisão. E então eu adicionaria meu pescoço L conectado como deveria me conectar à cabeça para o corpo. E eu quero colocar essa mão na cintura. E assim, eu criaria. Agora quero considerar um vestido para o meu personagem. E assim, eu tento criar alguns desenhos para obter uma forma para o meu vestido. E vou começar pelas pernas daqui. E de acordo com o meu corpo, vou criar as minhas pernas porque ela olha então. Então vamos completar os ovos de atraso. Agora que determinei a colocação das pernas, vamos completá-las. E também vamos considerar a perspectiva. Então apenas crie esta perna menor e esta que estou criando agora parecerá maior por causa da perspectiva em que colocamos nosso personagem. E eu também crio a outra mão. Porque temos mostrado este lado mais, por outro lado, não seria visto tanto. Agora continuamos. Fizemos detalhes da cabeça e completaremos a forma do cabelo, que ficaria assim. Determinaríamos a colocação das orelhas. Sim. Eu só determina algumas outras partes do rosto posicionamentos no rosto que é criar as formas gerais para eles no início, apenas o suficiente para determinar seus posicionamentos. E depois mudamos para a nossa etiqueta. E então adicionamos os detalhes completamente e criamos as sobrancelhas, os olhos, o nariz e, claro, a boca. Vamos criar as sobrancelhas. E depois aos olhos. Desta forma. Os olhos estão olhando para este lado. E então adicionarei meu nariz. E mesmo depois disso, vou adicionar meu lábio de personagens. Então completarei meus ouvidos de personagens. Vou criar brincos para ela. E até eu vou completar o vestido dela, o que pode ser uma parte crucial para o seu caráter geral. Então teríamos a forma das mãos. E, obviamente, depois disso, vou completar o vestido dela. E desta forma. E então eu passo em frente para a derrota. Dê a eles uma forma. Então este é o meu personagem. 22. Continue treinando anote não convencional (a de vestido curtos): Tudo bem, olá novamente, meus queridos amigos. Estamos continuando e outra sessão tutorial. Nesta sessão vamos trabalhar sobre os riscos de formas diferentes e não naturais de corpos de personagens femininos. Começo com a forma da cabeça, e continuarei. Tudo bem, para a cabeça, vou criar um oval, um oval vertical, esticado. E então, para a forma do meu corpo, quase, vou usar dois triângulos. Não somos finais afiados. De alguma forma podemos dizer que estamos usando uma forma de relógio de areia. Se você quiser ser mais preciso, parece que o relógio de areia mais ou menos. E obviamente eu vou criar as pernas que general Eu sou formas primárias para eles. Então continuarei com o resto dos elementos do meu corpo. Por exemplo, eles ouvem, o que devemos adicionar nosso estilo de cabelo nesta forma. E depois disso, eu vou usar adicionar a forma que eu considerei para a parte de trás da minha cabeça. Isso seria penteado. E então eu fui para a frente para os ouvidos. E depois disso o pescoço. E então começamos a trabalhar no corpo. Agora, para uma forma de corpo, eu considero a forma geral, que estará contendo esses braços. E por outro lado, quero criar um saco na mão dela, no ombro. Então eu vou criar este ombro um pouco mais acima do que o habitual. Então eu posso mostrar a forma da mão chegando assim, segurando o banco. Esta seria a forma geral da direção e colocação das mãos. E esta seria a forma geral do braço. Então esta é uma forma geral da parte de trás que vai estar em nosso braço. Escalabilidade para ser realizada pelo nosso personagem. E depois um para trabalhar na forma do corpo. E, claro, suas citações. Então eu quero que meu personagem tenha uma saia. Então, vamos continuar essa forma da cintura para baixo. E completaremos nossas saias assim. E depois fazíamos boba porque está escondido debaixo da saia. Deve ter muito cuidado para não confundir a colocação das pernas. Então, seguiremos as formas das pernas do fundo, da área das nádegas. E vamos apenas trazê-los para baixo. E depois disso, vamos criar os sapatos dela, que ficariam assim. E continuaremos adicionando os detalhes e completando nosso personagem aqui. Como este. Teremos a colocação da Guerra Fria e um papel para os ombros. E então vamos passar para nossas roupas de personagens. Quero criar até mesmo um cinto para ela. Então eu determinei a colocação dele. E então eu gostaria de criar uma colocação das partes do rosto para ela. Podemos continuar com nossos detalhes. E por adicionar os detalhes. Vou usar a minha edição. Agora eu quero começar da cabeça e adicionando os detalhes a ele. Eu começo das heresias. Determinei a colocação da orelha e depois o rosto da personagem, as diferentes partes do rosto dela, obviamente. Depois a orelha. Novamente. Você vai completar o penteado dia. Adicione os detalhes nos estilos, nas formas. Queremos criar um rabo de cavalo para ela. Isso será cabelo, penteado. E então vamos adicionar as sobrancelhas e os olhos. Então, aqui vamos nós. Então vamos trabalhar nos detalhes do corpo nesta forma. E então você vai completar a parte de trás, a bolsa. Aqui vamos nós com isso. Vou apagar algumas linhas. Diga que ficaria melhor. Você pode ver para trabalhar melhor aqui. Então, basta considerar que porque parte diferente do saco é um pouco torção disse. Devemos acrescentar os detalhes deste lado. E vamos ficar um pouco longe desse lado porque queremos mostrar que o saco tem algumas dimensões. Agora, ao criar as coisas em objetos, vou explicar essas coisas mais para você. Mas agora, você deve saber, porque queremos que nossas costas tenham alguma dimensão. Devemos mostrá-los desta forma e desta forma. Agora queremos trabalhar em nosso cinto que seria parecido com isso. Podemos adicionar alguns detalhes ao nosso trabalho. Como este. Estes seriam os nossos personagens. E esta seria a forma geral da nossa mão. Isso seria parecido com isso. E tão fácil assim. Vou acrescentar os detalhes do vestido que está completo. Você pode criar as pernas mais próximas umas outras nesta forma. E então você pode até adicionar mais alguns detalhes aos sapatos dela. Aqui vamos nós. E depois podemos apagar as linhas. E podemos ter a nossa forma. Obviamente apagando as linhas extras. Este terceiro personagem, que parece ótimo agora. Ele nem consegue sombrear as botas dela. Para dar uma olhada melhor. Desta forma. Também pode sombrear a parte inferior de sua saia. Para obter um design melhor em seu vestido. Ele pode apagar as linhas extras e apenas dar-lhe uma boa sorte. Pode fazer com que o seu trabalho realmente apareça desta forma e se torne mais diferente. 23. Treinamento com cavar e segurar: Olá, meus queridos amigos. Estou feliz por estar aqui de novo. Nós, em seguida, outra sessão tutorial. E nesta sessão, vamos falar sobre as diferentes formas da mão em diferentes posições. Primeiro, vou dizer-lhe o geral e as formas básicas da mão. E eu já lhes disse no nosso curso primário, no nosso curso básico. E agora queremos trabalhar em formas avançadas dele, formas diferentes em diferentes posições. Tudo bem? Vamos começar com a forma da mão sendo uma curva, como se estivéssemos segurando algo e há algo dentro de nossa dica. Vamos começar com isso e seguir em frente. Veja, onde isso nos leva? E em uma forma de quadrado, vamos criar esta mão. E, claro, depois disso, mesmo outro quadrado, discrete a forma geral aqui. E então chegamos aqui e adicionamos nosso pulso a ele. Certo? Você deveria considerar isso. Porque nossa mão e nossa forma tem um volume especial. Vamos mostrar isso no nosso trabalho. E para mostrar isso corretamente, devemos saber que esses cantos também têm algum volume e não ousam plana. Então eu vou criar o polegar. Basta adicionar a forma geral dele. E depois vamos para os dedos. Os dedos estão vindo em direção, dentro da mão, em direção à palma da mão. E para esta área, em seguida, vai criar uma linha de elevação de canto. E então eu adicionarei meus dedos. Nesta linha. Você deveria considerar isso. Você deve mostrar quatro dedos nesta área. E, claro, o dedo mindinho será o mais próximo de nós comparando com os outros. E para cada dedo eu crio três partes para m. Agora volte ao meu segundo dedo. E devemos ter cuidado para obter uma perspectiva, certo? E este seria o nosso último dedo. Nesta forma que eu tenho a forma geral da minha mão. Vou adicionar alguns detalhes a ele só para dar aquele acabamento de retoques. Agora, quais são esses detalhes? Uma delas é as unhas dos nossos dedos, o que deve ser feito corretamente aqui. Nesta forma. Vamos criar linhas de raio de canto. E assim podemos mostrar que a ponta do nosso dedo tem algum volume e não é plana. E, obviamente, você vai continuar a linha abaixo desta parte. Nesta direção e criamos nossas unhas. Então vamos criar os segundos dedos, unhas, o dedo anelar. E fazemos o mesmo para todos os nossos dedos apenas para mostrar que a ponta dos nossos dedos tem algum volume, criamos esta linha curva aqui. Então podemos mostrar que a ponta tem um pouco de volume. É isso. Esse é o nosso terceiro dedo e um quarto dedo. E depois disso, completarei minhas falas para que os detalhes fiquem melhores. E só consigo ver as três partes do meu primeiro dedo que está mais perto de mim, o meu dedo mindinho. Esse é o único dedo que está mostrando três partes dele. Não consigo ver a prisão. E então eu vou criar esse músculo. Aqui estão as linhas para a parte de trás da nossa mão. Ok? Agora, para este músculo na palma da nossa mão, crie esta linha curva só para mostrar que esta área está chegando. É mais proeminente. Para mostrar que há um volume aqui na palma da mão. E então eu vou criar algumas linhas aqui, algumas rugas na verdade porque queremos mostrar que nossa mão está formando um punho, mas não completamente como se estivesse segurando algo. Então, quando você pega sua mão nessa posição, você pode ver essas rugas se formando em torno de seu polegar. E, claro, eu vou trabalhar na ponta do polegar um pouco mais. E então eu também crio um prego de dedo para o meu polegar. E porque você quer mostrar que nossa palma está dobrada, dobrada, eu apenas crio algumas formas, alguns objetos dentro da minha mão e da minha palma. Para mostrar que esse personagem está segurando algo. Deixe-me apagar essas linhas. Eu só estou apagando a linha extra para que você possa ver melhor que eu preciso seria mais claro para você. Agora você pode ver os volumes ainda melhor. Muito bem, este é o meu volume para a palma da mão, quatro dedos e uma mão inteira. Aqui. Acabei de ligar o braço à mão com o pulso. Então eu crio essas duas linhas como nosso apresentador das veias no pulso. E, obviamente, quando você apenas segura algo em sua mão, você pode ver essas veias saindo e aparecendo em seu pulso. Todos esses detalhes são adicionados para mostrar a anatomia e a posição da nossa mão melhor para você. Agora siga em frente para criar outra posição para você. Agora a nossa posição da mão. A próxima é que quando você está segurando algo, nós só temos dois dedos. Então deixe-me criar isso aqui para você. Portanto, podemos ter as outras mãos também. Tudo bem. Agora vamos usar a forma geral da nossa mão, que é dobrada, é claro. E então eu vou criar volume de dentro da mão para você. E aqui vou ter meu polegar dobrado também. E então eu teria meu dedo indicador vindo bem ao lado dele. Como se estivessem segurando algo. Desta forma posso mostrar que há algo sendo mantido entre esses dois dedos, o polegar e o índice. Então eu vou criar um dedo do meio, e eu crio o resto dos meus dedos nesta linha curva que eu crio aqui para não perder minhas texturas e o pêlo. Não é um erro de nenhum deles porque eu não quero perdê-lo e criar uma anatomia errada. E a segunda linha é para isso, não queremos que nenhum dedo saia mais do que deveria. Então não faria sentido. Você também pode ver o dedo mindinho. Um pouco. Apenas o suficiente para mostrar que temos uma forma e que temos uma dimensão, e que temos todos esses dedos. E o resto da nossa dica. Ok? Então eu vou adicionar a palma da nossa mão para mostrar volume. Bordas, cria alguns objetos entre esses dois dedos. Por exemplo, estou considerando que esse personagem está segurando um tecido. Basta pegar e ir em qualquer forma simples. Nosso foco não é isso. Nosso foco neste episódio é mostrar a mão em diferentes posições. Agora eu vou vir e adicionar alguns detalhes ao meu esboço. Só para estourar todas as posições um pouco mais. Para adicionar detalhes. Começo do topo da minha mão, que na verdade está na parte de trás da minha mão aqui. Então completarei meus dedos. - Obviamente. Porque queremos mostrar que esta área é dobrada de a. Estamos apenas criando duas linhas lá dentro. E para mostrar que nossa soma está segurando algumas coisas, então o coração vai apenas criar algumas rugas nele. Aqui eu vou adicionar algumas linhas entre as partes do meu dedo novamente, eu digo algumas rugas apenas o suficiente para mostrar que nosso polegar tem um volume e ele também está segurando algo e há alguma pressão sobre ele. Porque se você fizer isso, você pode facilmente ver as rugas em sua mão. Tente usar essas dicas para obter uma anatomia correta. Agora vou mostrar essas linhas ainda mais onde em uma mão se conecta ao pulso. E isso seria facilmente completo, concluído assim. Agora, nós também podemos ver o dedo no nosso polegar, desculpe. Também pode ver o polegar IR da unha. E porque desta vez estamos a olhar para este dedo desta direcção e desta vista. Criamos esta linha curva de cabeça para baixo no lado oposto. Porque vamos mostrar que estamos a ver este polegar. Estamos a olhar para ele a partir desta direcção. O nosso polegar está virado para baixo em vez de virado para cima. Assim, podemos facilmente mostrar isso com a criação de uma anatomia certa e decorar linhas mesmo para nossos detalhes. O que é muito, muito importante. Ok, é isso. Agora vou passar para o próximo dedo. Criar as partes dele pode ser a ponta do dedo. E vá e vá até a parte de trás da mão. À medida que avançamos para o nosso dedo mindinho, que pode ser visto quanto menos as unhas também encolhem e elas serão menores e menores. Para que possamos mostrar a perspectiva. E podemos mostrar que todo o esboço tem alguma dimensão para ele. E, em seguida, mais objetos e detalhes são diferentes dos próximos. Então estas são as formas das mãos que estão realmente segurando as coisas e eles estão em posições diferentes. É isso. Espero que tenha gostado. 24. Tampão à mão e Tapping: Olá, meus queridos amigos. Vamos trabalhar nas mãos e vamos continuar o nosso trabalho. E nós vamos realmente criar posições diferentes da mão. Ok? Vamos começar e queremos mostrar a posição da mão e os momentos em que estamos batendo em algo. Então, quando vamos bater em algo, nós realmente fazemos um punho e nossa mão. Então, obviamente, criamos algum volume aqui que queremos criar um punho nele que possamos ter nossa forma geral. Agora. Ok. Agora temos o polegar dentro da mão porque quando você faz isso, quando você faz um punho, todos os dedos, nós apenas vamos nos mover para a palma da mão. E eles vêm de cima para baixo. Portanto, nós realmente criamos dois dedos aqui. E então vamos criar algum volume para nossos dedos. Basta criar essas linhas curvas para mostrar que elas não são planas. Então é por isso que criamos nossos dedos nesta forma com essas linhas curvas. Porque queremos mostrar que eles têm algum volume. Depois disso, fizemos todos os quatro dedos. Vamos criar o volume da ponta dos dedos para ele. Desta forma, essas partes serão definitivamente menores. Mas eles ainda podem ser vistos. Só um pouco deles, não muito porque eles entraram. E depois disso, criaremos criaremos o resto das formas das mãos. E então passamos para o movimento de que como a mão vai olhar quando estamos dirigindo algo. E para isso, porque queremos mostrar o movimento, apenas recebemos ajuda de algumas linhas. Quando eu criar essas linhas de cima para baixo em direção à nossa mão. Estes estão realmente mostrando a direção da nossa mão vindo de cima para baixo. Porque você só quer mostrar que isso está batendo muito bem. Vamos usar estas linhas. E depois com outro conjunto de linhas. Abaixo das nossas mãos. Mais uma vez mostrar que estamos batendo em algo e acabamos de completar nosso trabalho ainda mais. Então podemos mostrar que uma mão está realmente batendo em alguma coisa. Então você vê que todas essas linhas estão gritando o sucesso. Agora vou fazer o meu mais completo. Então eu até crio as linhas para enrugar a palma porque nosso dedo está dobrado. E então vamos criar um dedo deitado, desculpe, o prego do dedo para o nosso polegar. Depois adiciono mais algumas linhas curvas para mostrar as rugas dentro da palma da mão. E estas são as linhas que sairão do pulso, a fim de mostrar que a nossa mão está apenas a ser espremida e está a ser segurada com força. Tudo bem. Então, todos esses detalhes extras que estou adicionando agora são para tornar meu trabalho mais completo e mostrar o movimento dele muito melhor. Ok, agora nesta forma, estamos tendo a nossa mão. Ok? Agora vou para o meu próximo ponto. Quando queremos usar nossos dedos como um gancho e pegar algo em nosso dedo, em nosso dedo. Vamos trabalhar nisso e vou mostrar-vos como criar isso. Só mais uma vez. Considere um volume para a forma geral da minha mão. E na maioria das vezes este volume é um volume em forma quadrada que algumas linhas serão adicionadas a eles ou obter um retirado deles. Você deve sempre lembrar disso porque você está criando a mão. Isso pode acontecer sempre. E então eu adicionarei os detalhes a eles. As formas e detalhes. Tudo bem. Agora vou até um pouco mais baixo e criar esse volume. Portanto, podemos ter uma separação entre essas duas partes entre os dedos. Então bem aqui, eu vou ter, na verdade eu vou criar alguma distância entre o polegar e a palma da mão. Embora a soma é dobrada em direção à palma da mão, ele ainda tem alguma distância entre eles. E, obviamente, adicionaremos os próximos quatro dedos. O dedo mindinho, o dedo anelar, que deve ser colocado um pouco mais acima. E o dedo do meio vai debaixo do nosso polegar um pouco. E então, finalmente, teremos nosso quarto dedo, nosso indicador, que deve ser colocado aqui. E está mostrando que ele está segurando algo sobre ele e algo está realmente agarrado a ele. É por isso que criamos este dedo. Abra. Agora está fechado. Você deve prestar atenção a que o dedo está aberto na mesma direção que um pode ser fechado. Portanto, não podemos dar muita distância extra entre este dedo que foi aberto comparando com os outros, porque dessa forma parece, pode parecer irreal. Então você deve definitivamente considerar que se este dedo vai ser dobrado, ele vai voltar para este lugar vazio e realmente senti-lo. Agora vou apagar as linhas extras. E então eu crio minha unha. Vamos criar nossa unha nesta forma porque queremos mostrar que esta superfície não é uma reta e tem algum ângulo. E porque a nossa visão é deste lado, é deste ângulo, eles apenas mostram que com essas linhas ainda mais. Agora ele também criar em nossas unhas polegares. E para a palma da mão, criamos algumas linhas curvas para mostrar que muita sorte para mostrar os músculos dentro da palma da mão. E então, obviamente, viemos aqui e criamos essas formas. Desta forma. Basta completar nossas formas e formas. Estamos continuando até o pulso. A mão está dobrada para baixo. E nós apenas criamos essa ilusão e essa forma criando algumas linhas simples em torno dela. Agora criamos a prisão das unhas para o resto dos dedos. Agora vamos criá-los nesta forma porque gostaríamos de mostrar que nosso dedo está inclinado para a visão. Então, criamos uma compatibilidade de unhas de dedo que sempre criamos nossas unhas e compatível com a direção de nossos dedos. Então isso é muito, muito importante que você considere isso enquanto você está criando seus próprios dedos. Todos os ângulos quando você está criando suas linhas curvas, bem ao lado dos dedos e ao lado da própria mão. E eu vou mostrar isso muito facilmente. E agora, porque queríamos mostrar que o vento é o dedo está aberto, nós apenas criamos algo no dedo. Acabei de criar uma banda que está sendo segurada por este dedo. E você deve definitivamente considerar que você deve criar o outro lado da banda ou o que quer que seus personagens segurando. Mesmo que esteja atrás de um dedo, você deve continuar suas linhas sobre o topo de seus dedos para que você possa mostrar que está agarrado ao dedo e ele está voltando para baixo do outro lado. E então você pode apagar as linhas extras do seu dedo e ter uma maquiagem mais limpa para o seu personagem. Ter uma anatomia mais limpa para o seu personagem. E esta é a nossa bela mão para o nosso personagem. Podemos até adicionar mais alguns detalhes sobre essas primeiras partes dos dedos, a fim de mostrar que nossos dedos estão realmente completamente dobrados. Então isso é basicamente o que vamos fazer. E esta é na verdade as diferentes formas da mão. 25. Treinamento em pés em diferentes ângulos: Olá, meus queridos amigos. Hoje estamos aqui novamente com outra sessão tutorial. Nesta sessão, vamos criar diferentes formas de pés em ângulos diferentes. Já falamos sobre os princípios de criar as pernas e os pés em nosso curso básico primário. Mas agora queremos trabalhar em diferentes tipos de TI e torná-los mais avançados. Ok? Agora viemos aqui e começaremos criando o fundo do pé. Para criar isso, precisamos primeiro mostrar a direção com uma linha, assim como esta. E nosso pé deve ser colocado nesta posição. Deve ir nessa direção. Ok? Agora eu vou vir aqui e porque queremos mostrar no volume do fundo do nosso pé, nós vamos criar duas mentiras ao lado desta linha que eu criei aqui. Ok. Aqui vamos nós. Por continuar nosso trabalho. Vamos criar uma forma para o nosso pé. Nessas três linhas que criamos. Que a área superior é a colocação dos dedos dos pés. E então essa área inferior seria a colocação da parte traseira do pé. Ok. Agora, para a parte superior que criamos, determinaremos a colocação dos dedos dos pés com um ângulo ou linha curva. E depois disso, para os dedos dos pés, vou criar o maior aqui, que é separado, quero dizer entre estas linhas do meio e esta linha de visão para escrever linha. E há subdados, que estariam no lado esquerdo entre a parte do meio e a linha esquerda. E uma parte que criamos padeiro. Então, viemos aqui e criaremos para todas as paredes para o resto dos dedos dos pés. Agora nós pegamos o pé em duas partes, Va dividido em ter o considerado uma parte para ele, nosso maior assim e a outra parte para o outro dedo do pé. Agora, se você prestar atenção em nossos alimentos, alguma parte dela está mais acima e o outro lado está mais abaixo. Então, para isso, vamos criar uma linha aqui. E nós apenas arrastamos esta curva de linha para dentro e para baixo. E então você vai considerar isso aqui. Teremos algum tipo de círculo. Ok? Agora, criamos nossas linhas porque queremos mostrar que esta parte é um pouco curvada para dentro e, na verdade, o volume do nosso pé. Também podemos criar outra linha curva neste lado. Eles estão apenas enfatizando que com esta linha que o que estamos criando é realmente um volume. Agora, para a colocação dos dedos também sairia deste lado e, em seguida, voltar para dentro e para fora novamente. Assim, no lado direito teríamos mais curva. Em direção ao interior do pé. Agora eu vou apenas completar os dedos um pouco mais e eu apenas separá-los de minhas diretrizes. Como eu vou usar minhas bordas e continuar com isso para obter as formas que eu quero. Agora estamos criando os volumes para nossos dedos. Nesta forma que teremos um pouco de distância entre o primeiro segundo dedo do pé. Basta colocar algum tipo de espaço entre eles. Então nosso trabalho seria mais natural. E depois disso com uma linha, vou apenas separar a parte de trás do pé dos dedos dos pés. E depois vou buscar ajuda de duas linhas. E vá atrás do meu maior e eu termino meu trabalho. Ok, você definitivamente deve considerar que estamos olhando para o pé da parte inferior de baixo para baixo. Então você não deve criar nenhum nome TO para seus pés porque você pode vê-los a partir deste ângulo. Ok. Agora continuaremos minha perna em tantos ângulos diferentes. Também podemos criar o nosso pé. Desta forma. Esta linha que criaria no início vamos realmente mostrar a direção do nosso pé. Então vamos criar esta linha ao lado dela. Assim, saberíamos como podemos criar um volume de nosso pé e recriar essas duas linhas laterais, a fim de manter a direção e o volume ao mesmo tempo. Tudo bem. Agora eu virei aqui e conectarei essas linhas nesta forma. E porque nosso pé está girado, consideraremos um volume também para a parte superior do nosso pé, que seria assim. E então, obviamente, vamos trabalhar no tornozelo também. Eles vão ligar esta parte a esta área. E depois disso, determinarei a colocação dos meus dedos dos pés. Deve parecer assim. E então teríamos a direção geral e a forma do nosso pé. Porque a nossa comida tem alguma parte curvada. Então você tenta mostrar isso em nosso trabalho. E depois seguiremos para os dedos dos pés. E determinamos a colocação deles também. E também consideramos que nossos dedos, nossos dedos dos pés não são retos. Eles são bit Angular em uma linha curva. Eles são colocados em uma linha curva para que eles não possam ser todos os retos com o mesmo comprimento. Um deles é maior e, em seguida, eles vão menor nível por nível. Um por um. Então usarei minha edição e completarei meus dedos dos pés. Ok? Agora, esta parte do tornozelo só vai mostrar a área de destaque. Área proeminente. E esta linha também mostra que o pé tem alguma dimensão e não é plano. E então também criaremos uma linha para esta parte da nossa perna. E desta forma temos o pé de outro ângulo. Tudo bem. Agora eu vou vir aqui e criar outro ângulo para o meu pé. Vou determinar minha linha de direção. Eu tento dar-lhe alguma curva em direção a esta direção. Esta é a minha direção geral do meu pé. E então nessa direção eu vou criar a forma geral do meu pé. Vamos ter o nosso pé deste lado. E o outro lado estará em perspectiva. Temos uma forma como esta, que é uma espécie de forma entre um círculo ou oval. Dia LR separado é um mais fino e a parte superior é mais larga, obviamente porque essa é a colocação dos dedos. E este é um fundo geral do nosso pé. Então tínhamos uma forma e um volume como este. Podemos criar as coisas que queremos. Podemos criar o topo dos dedos. E então com um volume geral como este, criarei para ancorar uma pequena parte do resto do pé. Vamos determinar algumas partes dos dedos para esta área. Depois disso viveu feito uma modelagem geral. E para criar os dedos, os dedos dos pés, vamos usar linhas curvas. Repare nos retos. Esta é uma parte que é a colocação dos dedos dos pés. E aqui mesmo, criamos o fundo do nosso pé. Então, geralmente dividimos em metade. E depois viemos para cá. E usamos este lado da nossa linha para dividir a parte inferior do pé. Assim. Análise separada que foram separados são partes diferentes do nosso pé. Agora vamos criar esta área. Portanto, você conheceria melhor as divisões. Ok. Agora, para esta área que criamos para o nosso tornozelo, também irá adicionar os ossos da perna. Para que possamos mostrar que é raro que está na nossa perna. E então eu iria apenas passar por cima desta linha que eu criei para esta área. E apenas torná-lo mais completo. Agora, vou moldar os sombreamentos desta forma. Vou completar os dedos assim. E assim, você terá a forma do fundo do pé e do tornozelo que pode ser visto. Então estas são três formas e ângulos diferentes do nosso pé. 26. Treinamento para desenhar o coleira e mangas: Olá, meus queridos amigos e estudantes, estamos aqui novamente. Nós, em seguida, o outro tutorial para você. E neste episódio, vamos descobrir como podemos criar roupas para o nosso personagem. E eram formas. Temos citações para eles. Ok, primeiro eu vou começar com diferentes tipos de legal nosso para o meu personagem. Então eu vou apenas criá-los todos juntos. Nós definitivamente, devemos considerar isso. E personagens masculinos e femininos são muito mais diferentes. E para personagens femininos podemos criar um KOL ARS mais engraçado e ainda mais caprichoso. E para personagens masculinos podemos ser um pouco mais formais. Certo, agora vou criar um exemplo para a personagem feminina. Assim como este. Desse lado, farei o mesmo. Vou criá-lo a partir daqui. E obviamente você pode até ter algumas linhas nesta forma, a fim de mostrar que há uma pressão, esta área que é mais acima. E esta é uma forma para o Collado para o nosso personagem. Agora, eu vou criar uma forma de cor para o meu personagem masculino também. Então você saberia que um amigo este seria o pescoço. Crie um oval ou arredondá-lo. E depois desço um pouco. Assim, podemos ter o nosso carvão. Então eu considero dois botões para isso. E assim, tenho uma cor para o meu personagem masculino. Então para criar o Kohler. Ele pode fazer tantas coisas. Quero dizer, geralmente na criação de vestidos e todos os tipos de códigos, podemos ir realmente selvagem e livremente porque podemos criar qualquer tipo de design e o estilo que queremos que você pode até ser um estilista de moda lá. Estou apenas criando alguns exemplos aqui para você para que você possa saber como você pode obter as formas ao redor do pescoço e diferentes formas em geral. Portanto, ele tem tantas formas e tipos diferentes se você quiser criá-lo. E vamos trabalhar na Guerra Fria e nas mangas em qualquer coisa que possamos dizer o mais perto e também pode criar os riscos do vestido. Então eu posso mostrar que este é um Kohler. E, em seguida, próximo modelo pode ter algum tipo destes soltos KOL ARS que pode ser visto em alguns tipos de classificadores. E para criar isso primeiro ou criar o primeiro oval. E logo ao lado dele, eu desço com uma linha curva. Venho para a frente e subo de novo. Eu também desço do outro lado, do outro canto e eu crio algum conhecimento, a fim suas formas para torná-lo mais bonito. Também deste lado porque queremos mostrar que tem algum volume e tem algumas camadas. Nós apenas adicionamos algumas linhas vindo para dentro do Kohler. E esta é a nossa NIC dentro das nuvens. Estes são os nossos carros de carvão. E agora eu quero criar alguns tipos diferentes de escravos para você. Então você saberia como você pode criá-los. Tudo bem, como você sabe, para o personagem masculino e uma personagem feminina, as formas são diferentes. Para que possamos criá-los tanto para a fêmea quanto para o macho. Vou começar com personagens femininas. Agora, para o personagem feminino, eu posso criar algumas mangas mais caprichosas. E então eu posso usar uma forma geral para a mão. E então eu criaria formas diferentes como aqui. E até a nossa mão pode descer a este site. Então esta é basicamente a colocação da nossa mão. E porque estamos criando a manga, nós simplesmente não prestamos muita atenção aos detalhes da mão. Claro, você sabe como criar mãos e dedos. Então nosso foco neste episódio é trabalhar sobre este folhas, eu não vou colocar a qualquer momento e gastar qualquer tempo em criar os detalhes na mão. Então você pode até criar algumas linhas curvas no topo deste live e outras na parte inferior. Para tornar o seu trabalho mais atraente. E você pode até criar formas diferentes para suas mangas. Faça-os mais inchados olhar para o que seria. Mais fã para ver, até às vezes mais caprichoso. Então você pode criar esses tipos de formas para suas mangas. E então você também pode vir aqui e ter a borda da sua manga onde você pode ter sua mão saindo dela. Mesmo aqui, você pode criar algumas bandas e cordas podem fazer tantas coisas diferentes com nuvens, como eu disse antes. E isso pode realmente funcionar em seu benefício. Então, desta forma, você pode moldar seu trabalho. Você pode continuar com eles. Podes continuar com o teu escravo, ou podes continuar assim. Então, do resto do ombro, você pode descer para este lado e criar aquele sopro para suas mangas. Tudo bem. Aqui estamos nós. Veja, você pode até adicionar algumas linhas aqui. Você pode trazer alguns códigos para cima. Então, sim, para que você possa mostrar nesta área o tecido já foi tão espremido e pressionado nessa posição. E agora vamos trabalhar em alguns outros exemplos desta vez para um personagens masculinos, para os meus personagens, você pode simplesmente continuar seu trabalho muito sutil. A fim de mostrar que seu personagem é masculino. Você pode usar mangas muito simples, muito sutil, muito simples, e tudo na mesma forma e da mesma maneira. Assim, desta forma, você pode facilmente ter alguns projetos no final de seu escravo, onde é a colocação da prisão e onde sua mão vai sair. Só para dar uma forma. Você pode colocar alguns fundos em ambos os lados deste corte. Você pode colocar um deles de um lado e você pode omitir o metal. Então, novamente, como eu disse antes, você pode fazer tantas coisas diferentes, estilos e desenhos. E isso depende totalmente do seu gosto pessoal. Você pode até considerar algum tipo de mangas que vão ser dobradas para trás. Por exemplo. Você vai criar um oval como este. E então definitivamente você sabe que sua mão está aqui. E então F3 pai depois recriado para reformular a mão e este pequeno design acima dele. Para o resto da sua manga. Você vai considerar uma forma como esta. E então a partir deste canto você vai subir. E dados F3, você pode criar alguns botões aqui. Assim, é muito, muito fácil. Ok? Você pode até vir aqui e considerar algumas mangas mais curtas para o seu guarda-roupa, para suas roupas em uma forma como esta. Eu disse-te para ires. Então, sotto em bots simples. Você pode ficar um pouco diferente e você pode pensar um pouco fora da caixa. E em vez de criá-los para símbolo, você pode dar alguns desenhos e formas para eles. Tão fácil como isto. Então, desta forma, você considerará a forma do seu pulso. E então você usa formas como esta para trabalhar nele. Você pode até colocar alguns botões deste lado. E você pode usar tantas formas diferentes aqui. Você pode apenas tentar diferentes formas aqui e criar designs diferentes até que você começa a olhar para você está mais confortável com. Por exemplo, você pode criar algumas bandas para isso a partir daqui. Só para dar um design simples. Você pode fazer tantas coisas para criar as nuvens, como eu disse antes. E obviamente por criar o Koehler. Por exemplo, para criar o topo, especialmente para o seu personagem feminino, você pode usar uma bola velha para a colocação do seu pescoço, para a colocação do seu Kohler. E então você só descia. E deste lado, você descia. Neste caso, você pode ter a cola do topo. Nesta forma. Você pode criá-lo de forma circular. Você pode apenas fazê-lo ir um pouco mais acima. E você pode vir acima. Você pode fazer tantas coisas diferentes. E todos eles são atraentes, obviamente. Então não tenha medo de tentar coisas novas e diferentes. Deixe-me criar uma forma diferente para você também. Deixe-me apenas criar um suéter para você porque pode parecer um pouco diferente, embora não seja tão diferente, mas eu só quero criá-lo para você para que você saiba como funciona. Você pode mostrar que esta área tem duas partes. Ou você pode mostrar que está tudo em uma parte. E com essas linhas que você está criando nesta área pode mostrar a textura de suas roupas, se é suéter, era um necessário, ou como outras texturas diferentes do tecido. E neste lado, porque você quer mostrar isso e tem havido um processo ou tricô aqui. Você pode apenas criar algumas linhas, linhas curvas voltadas para cima. Mesmo que queiras dobrar os teus escravos. Você pode fazer isso com este procedimento. Primeiro, crio esta forma na parte inferior da minha manga, e depois continuarás aqui a criar o resto do teu sono. Ok, então aqui estamos nós com diferentes formas das cores e das mangas para ambos os personagens masculinos ou para as nossas personagens femininas. 27. Treinamento para desenhar a saia e treinamento superior: Olá, meus queridos amigos novamente. Estou aqui com você com outro episódio tutorial. Neste episódio vamos trabalhar em fechamentos femininos, como podemos criá-los e como eles ficariam mais bonitos. Certo, primeiro começo com a criação de uma saia. Porque podemos criar saias de muitas maneiras diferentes, em muitos desenhos diferentes. Então estamos prestes a começar o nosso trabalho. Apenas 1 que eu deveria falar sobre é que para criar este medo, você pode ter tantos desenhos diferentes. E a coisa que você deve prestar atenção é que para a parte inferior deste medo, você tem que criar em uma linha curva e você não deve apenas criar tão reta e apenas como uma linha reta, você deve criar um oval para o parte inferior da sua saia para mostrar que tem dimensão. É aqui que as pernas estão saindo e descendo. Agora, para esta parte superior da saia, você pode fazer tantos projetos diferentes. Primeiro eu vou dizer-lhe como você pode trabalhar no, as partes inferiores e, em seguida, vamos passar para as partes superiores. Então, esta é uma das maneiras mais simples que você pode considerar para a parte inferior da sua saia. Ou você pode adicionar algumas linhas caindo assim. O que mais você pode fazer? Você pode realmente criar algumas rugas em sua saia. Como você é capaz de fazer isso? Primeiro, você só continua esta forma simples. Você vem de cima para baixo, e quando você desce para as rugas, você sai um pouco e então você cria sua própria parede aqui. E definitivamente deve considerar que quando você está trabalhando nisso, no geral, você não deve criar um muito grande, bem, obviamente deve se encaixar no seu trabalho. Se você criar este geral muito amplo e muito grande, parece que você está olhando para o seu personagem de baixo. Então, a menos que esse seja o seu propósito, é melhor para você criar um oval normal. Agora vamos ver como podemos criar algumas rugas e poodles nele. De algumas partes que nos movemos para cima, não eram. E de algumas outras partes nós descemos. Veja, estou criando algumas reviravoltas que molda subindo e descendo, para cima e para baixo. E eu só repito esse padrão. E onde quer que tenhamos esta reviravolta, vamos criar uma linha para cima e vamos para baixo. Também podemos criar uma linha para cima. E então continuamos repetindo isso. Desta forma, estamos criando as rugas em nossa saia. Agora, para as partes que você pode ver, as pernas, você pode fazer qualquer coisa nessa área. Mas onde quer que esteja entre as pernas, você também pode criar mais algumas rugas. Então você não terá nenhuma diferença entre a parte da frente e a parte de trás. É o mesmo. Você deve apenas ter que continuar isso até você obter o valor que você quer. Altos e baixos e altos e baixos. Se você quiser, você pode apenas criar essas rugas indo para diferente. O que eu quero dizer? Quero dizer que primeiro você cria o oval. E então para esta área, você vai trazer esta parte para baixo e então você mover para cima diretamente nos cantos. Você pode começar a partir do topo e pode criar outra linha ao lado dela. Esta é outra maneira de criar rugas em sua saia. Você pode até criar rugas menores. Considere-os menores. Quero dizer, não há pressão para que você definitivamente faça isso. Você pode começar a partir dos cantos e criar vários pequenos altos e baixos para a sua palavra QC. Eu subo, Lidl e desço um pouco. E então você pode apenas trazer os cantos deles chegando. São algumas linhas exatamente como fizemos antes. Aqueles eram maiores e estes são menores. Você pode até combinar esses dois e conseguir algo no meio. Quero dizer, você pode usar uma combinação de pequenas rugas e as rugas da frente. Então, para que seu trabalho não seja muito chato, você pode até combiná-los como tamanho de vez em quando. E outra coisa que você pode criar em sua saia é que você cria foi cortado em algum lugar. E você pode adicioná-lo onde quiser no seu medo, esse é o seu design. Novamente, crio um oval. Ou talvez você possa mudar o tamanho da sua saia. Você pode torná-lo mais longo ou mais curto. Ou como um estilo criativo e diferente para ele. Com estas linhas curvas que acabei de criar. Por exemplo, aqui você pode ter essa parte de bacalhau. Foi apanhado até aqui. Você pode mostrar isso com essas linhas curvas e então você desce e você pode adicionar algumas rugas na parte inferior. Então, consideramos algumas rugas aqui e não descemos. Então, simplesmente, você pode até criar durante os códigos e apenas criar a parte cortada. Novamente, como eu disse no início, você pode criar tantas diferenças como saias em diferentes estilos e tamanhos. Aqui podemos ter um padrão diferente. Agora podemos ir para o topo da saia e você pode ver como podemos criar o topo dela. E para isso eu crio um oval muito, muito fino para o topo da minha saia. E outra que seria maior para a parte inferior da minha saia. E então eu conecto esses dois de seus cantos. Ok. Agora, para nossas saias, área da cintura, também podemos criar um cinto para ele, por exemplo, e podemos criar esse cinto grande para ele. Ou podemos simplesmente ser simples. E então podemos trazer algumas rugas aqui. Este seria o nosso vestido ou o nosso top descendo para a nossa arte estava assustado. Você pode até colocar um pouco de zíper em sua saia. Como eu disse, você pode ir estilos diferentes. Você pode até criar algumas linhas no meio da sua saia, como as que temos em calças ou calças. Você pode fazer tantas coisas diferentes. E sua mão pode ir livremente e sua imaginação pode ser tão selvagem. Ao projetar suas cotações, você pode até ter algum posicionamento para alguns botões, zíperes e o que quer que você possa ver. Está bem. Então, estes são tudo o que podemos fazer com um saias basicamente amigo, Você pode apenas melhorá-los e estendê-los até sua imaginação e sua criatividade. Agora, eu quero passar para a área superior. Uma forma muito simples, que é mais normal do que as outras, é que nós apenas consideraríamos uma forma simples para o nosso top. Primeiro de tudo, criamos essa forma geral e , em seguida, adicionaremos nossos detalhes sobre ela. Ok, esta é a nossa forma geral. Mas veja agora o que vamos fazer? Nós vamos moldar isso ainda um pouco melhor. Determinamos a colocação de mangas. E na verdade eu gastei duas mãos porque é um top, ele não tem seu rosto. E então podemos até vir para dentro um pouco. E aqui, podemos criar algumas rugas para o nosso top com tamanhos diferentes fim a fimde mostrar que o nosso top não é tão plano e é um tecido. Tem algumas dimensões. Como você pode ver, roupas e tecidos ficarão dobrados e enrugados. Então é por isso que estamos criando essas linhas. Porque queremos mostrar isso no nosso trabalho. Só uma coisa que eu deveria te dizer é que você não deve trazer tudo o que você tem de um lado, tudo para o outro lado. E você trabalhou com não parece muito bom porque desta forma parece mais natural. Porque o tecido não iria apenas enrugar tudo nas mesmas partes. Eles podem ser feitos em diferentes partes. Então você pode até trazer algumas peças para cima ou as outras partes para baixo. Ou, por exemplo, deixe-me criar outro para aqui. Então isso é um iria e B2B. E você pode ver isso melhor. Você deve considerar o mesmo estilo. Mas desta vez, para a parte inferior do seu top. Você pode até mesmo considerar uma forma vazia e este seria o corpo de seu personagem no final, este é o design do seu top. Que nessa área, não tem tecido e códigos e você pode ver o corpo. Ou você pode até mesmo criar um intervalo até uma regata. E então Frodo desliza, por exemplo. Você pode descer e criar um tanque assim. Metade de uma blusa seria assim. Ou, por exemplo, você pode simplesmente descer e, em seguida, você criar não um linhas retas e apenas alguns cantos de distância linhas para mostrar um design diferente. E, por exemplo, deste lado, você pode ver o corpo e a outra nota lateral. Então você pode ir muito diferente em projetos de seu trabalho. Você pode ver coisas diferentes com qualquer parte da roupa que você quer com top, saia, UW, o carvão são com as mangas com qualquer coisa com cintos, zíperes. Você pode simplesmente ir selvagem em sua imaginação e criatividade. Então tente se lembrar disso. E outra coisa que você deve fazer é que, por exemplo, você criaria tamanhos diferentes, alturas diferentes. Na verdade, por exemplo, você pode ter uma saia mais longa ou saia mais curta. Ou, por exemplo, podemos continuar este topo para torná-lo mais longo ou mais curto. Isso é totalmente sobre seus próprios gostos. Está bem. Isto é sobre um top e uma saia. E algo que você deve considerar sobre o topo da sua saia é que mesmo que você queira colocar um cinto aqui ou você gostaria de ir simples. E você definitivamente deveria vir aqui e ver se este é o começo da sua cintura. Você deveria criar algumas linhas aqui. Porque queremos mostrar que isto tinha algum volume. Porque você quer mostrar que este volume foi para dentro. Então vamos criar essas linhas. Então sabemos que este era tecido que vem indo para dentro da saia ou o que quer que seja. E se você quisesse ser mais inchado, você pode criar isso diretamente na sua saia e fazê-lo assim. Isso depende da maneira que você quer criar essas coisas. Está bem? E a melhor coisa é que você cria algumas linhas no lugar que são diferentes partes do corpo se conectam entre si. E se você quiser criar um cinto, você deve saber que, uh, sua fiança para ele sendo duas linhas próximas uma da outra, você vê desta forma você pode mostrar que seu cinto tem alguma dimensão Ásia e apenas criar uma é linha reta para ele ou uma linha curva para ele. Deve ter dimensão. Então eu criei duas linhas juntas, tentei criar tudo de uma forma 3D. Veja, eu estou criando todas as linhas em pares porque se você apenas criá-las como uma linha, seu trabalho definitivamente perde sua bagunça atraente. Você pode secá-lo e compará-lo com uma linha. E formas linearmente ou as formas que tem duas linhas e eles têm dimensão. Desta forma, pareceria cada vez mais atraente. Você também pode considerar alguns bolsos para o seu esboço em cima. Para criar o bolso, você pode usá-los como tamanho com linhas curvas geralmente recriar os bolsos. Você pode criar uma linha ou duas linhas são, por exemplo, você pode ter uma faixa sobre o bolso e até mesmo algum fundo. Se você quiser mostrar que o bolso pode ser aberto e fechado. E mais uma vez, eu digo que você pode desenhar suas roupas em tantas formas diferentes. E se você quiser criar alguns bolsos em seu top, você pode apenas criar assim. Você vê que há principalmente na área do tórax. Se você quiser criar um bolso grande. Por exemplo, para sua saia. Do canto de suas linhas, você deve ir para dentro da saia, descer e depois voltar para os cantos. Você pode apenas criá-lo. Endereços de um afiado ou ao redor que depende de você. Novamente, eu digo que é seu próprio design, então isso é sobre as saias e tops. 28. Aprenda a desenhar ligas, colares e casacos: Olá para Alloway, queridos amigos novamente. Você está aqui comigo em outra sessão tutorial. Agora, nesta sessão, vou continuar o tutorial de roupas. Neste episódio eu vou falar sobre depende e uma camisa para personagens masculinos. Então vamos continuar fechando. Primeiro, quero começar a partir do Pence. Obviamente tem dois tipos. Nós temos panelas femininas, anexar, então eu vou criar as duas para você como um exemplo, portanto, você saberia como criá-las por conta própria. Agora que deves prestar atenção àqueles “A”. Quando você está trabalhando com calças femininas, você deve considerar todas as áreas mais finas e mais delicadas. Por exemplo, se este é o nosso pé, esta é a nossa perna. E você quer criar algumas calças para isso. Você pode simplesmente seguir exatamente as linhas que você já criou. E nesta parte em que temos nosso joelho dobrado, você pode criar algumas linhas aqui que você pode mostrar isso nesta área o tecido foi enrugado porque é o lugar onde nosso joelho vai dobrar e ser reto novamente. Então eu costumo criar essas rugas em torno de quaisquer articulações e partes como joelhos. Está bem. Você também pode criar esta parte é comércio. Não faz seu trabalho parecer errado, mas desse jeito, ficaria mais atraente assim. Então você pode criar esta área tão simples ou não. Ou talvez possa criá-lo um pouco mais solto. Então você vai trabalhar na borda do seu panned. A parte de baixo. Por exemplo, você pode criar isso. Estou a dizer a ponta das calças deles. Quero dizer, esta parte de baixo da panela e você pode criar isso e você apenas pega suas calças e apenas dobrá-las, dobre o fundo de suas panelas para cima. Normalmente, veja isso mais em jeans. Você só pega a parte de baixo de suas calças e você as sentiu para fora e elas ficariam ótimas. As coisas que estou dizendo agora podem ser usadas tanto para personagens femininos quanto para maquiagem masculina. Então, não importa muito. Você também pode criar essa forma na parte inferior da sua mão e, em seguida, criar algumas linhas na parte inferior dela e na parte superior dela. E até algumas rugas aqui porque você vai querer mostrar que o tecido e as roupas nesta área foram pressionados e está sendo dobrado. Ou, por exemplo, você pode criar suas panelas dessa maneira. Então, quando você descer assim, você criaria mais algumas linhas aqui. E então você cria a parte inferior de suas panelas como esta em um design diferente. Ou você pode criar calças soltas ou e pode até mesmo criar alguns carros nele. Ele foi cortado para esta área ou você pode até mesmo criar algumas rugas no debarred e parte dela. Então você pode fazer tantas coisas para criar canetas também. Como eu disse antes, na criação de roupas, você pode ser muito criativo em seus projetos. É um estilo e tamanho. Por exemplo, aqui eu quero criar alguns shorts. Veja isso com a colocação de suas pernas e descendo. E então você pode subir para que você possa ter este oval. Podemos criar as linhas para cima e então você pode criar suas pernas saindo delas. Você vê que ele pode fazer tantas coisas diferentes. Ou, por exemplo, você pode criar alguns projetos xA xB até nele. Ou você pode considerar a área do joelho sendo rasgada. E nesse caso, você vai apenas criar algumas linhas de rugas nessas áreas. E você também faria o mesmo desde o início, mas emitido e estar em uma ordem especial. Mais uma vez, repito. Não deve estar em uma ordem especial porque isso deve parecer mais natural. E isso pode mostrar que aconteceu de repente. E você pode até mesmo criar cordas que vêm para baixo de depende. Ok? E lembre-se que se você está criando um estranho, você deve apenas criá-los para baixo por causa da gravidade, obviamente, você não pode criá-los para cima. Então, esta é uma forma geral de calças e calças, seja de homens ou mulheres. E, e se você quiser criar algumas calças formais para homens, para, para personagens masculinos, por exemplo, a parte inferior de um terno. Você pode criá-lo nesta forma. Você vê desta forma você pode criar uma linha como a linha da corrida. Porque quando você usa um terno, ele tem apenas linhas finas e algumas partes. Por exemplo. Esta seria uma calça formal muito boa. E você também pode ter forma esportiva. Desporto é estilo. Para calças masculinas. Apenas a diferença entre calças masculinas e femininas é que quando você está trabalhando com elas, você deve considerar que as pernas das mulheres são mais finas e mais delicadas. Portanto, suas calças são as mesmas. E quando você está trabalhando para calças masculinas, você deve criá-las um pouco mais soltas e criá-las um pouco maiores. Por exemplo, este seria o nosso joelho. Se você quiser criar algumas rugas aqui, você pode criar algumas linhas para mostrar que ele vai ser dobrado. Você não deve apenas fazer suas vidas muito croquete quando você está trabalhando com as linhas. Para os personagens masculinos, é melhor usar esse design. Sou calças femininas. Então, nas mãos masculinas, tente não criar tantas linhas de críquete, tantas linhas enrugadas. Você pode até descer a partir dessas partes e você pode criar duas linhas ao lado da outra. Ok? Tudo isso depende de como você deseja criar suas panelas, que tipo de projetos seria AD como as características de seu personagem. A personalidade do seu personagem afetará em seu estilo ou coxa harris e a forma como eles colocam roupas muito, ele afetará drasticamente sua coisa legal. A personalidade do seu personagem seria muito importante. Ok, agora para compartilhar, eu vou criar uma cola como esta. Veja, eu só estou criando essas linhas grandes, muito, muito simples. Pareciam um triângulo. E então, no fundo do Collado, eu posso até criar uma gravata borboleta, que se parece com isso. Novamente, enfatizo que você deve criar todas essas coisas de uma forma que você quer mostrar que ele tem alguma dimensão para criar um empate. Então podemos criar esta forma para o início da nossa gravata. Parece um diamante, mas não um completo. Ou você pode criar um oval em vez de um diamante. Depende totalmente de você. Mas quando você está vindo do legista para baixo, você deve vir até esta área e então você deve criar este semi triângulo na parte inferior dele, que tem definitivamente bordas afiadas. Tem um ângulo afiado e você teria sua gravata aqui. Novamente, depende do design em sua mente. Você pode até considerar esta área maior. Você pode imaginar um tailandês mais largo ou um mais fino. Essa é realmente sua escolha e seu gosto. Então isso está prestes a amarrar e um cólon. Agora vamos ver como podemos criar uma jaqueta. Por exemplo, se esta é a parte superior do nosso casaco, estes seriam os ombros. Temos tudo o que já falamos sobre as mangas. Então, para o refrigerador do seu casaco, para esta parte superior do seu casaco, você pode fazer tantas coisas diferentes e alguns estilos e desenhos diferentes. Você pode apenas criar em uma forma, todos eles em uma. Ou você pode criar duas partes para ele. Ou você pode vir do topo e criado assim. Você também pode ter alguns padrões de processo de mobilado de suas mangas. Quero dizer, ao lado das mangas. Você pode ter sua manga curta assim. E daqui você só traria aqui, entregue seu braço. E eu acho que eu deveria falar sobre esta manga e seu braço é que é parte de sua manga vai estar vazio. E porque quando sua mão está saindo da manga e haverá apenas um pouco pequenos bolsos e a parte inferior de sua manga e sombra que, a fim de mostrar o, temos um volume aqui e algo está saindo de outro Coisa. Mas se sua camisa ou sua camiseta estiver muito apertada, então você pode simplesmente dar a volta. E o braço para aqui quando descermos, você pode descer de uma forma que linhas de raio de canto como esta, ou você pode simplesmente descer uma reta. Novamente, isso depende do seu próprio design. A amostragem de quadros pode até criar alguns casacos longos como aqui, como este. Você pode criar palestras ou você pode criar um jaquetas esportivas. E então você teria um deslocamento de fundos aqui. Você pode até criar algumas linhas curvas aqui, algum tipo de ruga. E mesmo para o seu casaco, você pode considerar nos cintos. Nesta forma. Pode ser uma jaqueta ou um casaco. Quero dizer, é a forma básica para todas as roupas, que eu pareço assim. Você pode criar alguns bolsos aqui. Você pode até criar grandes bolsos para sua jaqueta ou seu casaco na esquina, ao lado de suas roupas. Ou você pode criar. E agora eles são simples, pequenos aqui. E, por exemplo, você pode criar um pedaço de tecido ou tecido aqui. E assim seria mais completo. Estas são as diferentes formas e uma forma básica de calças e casacos. Para homens e mulheres. 29. Como desenhar sapatos diferentes (sapatilhas e flop): Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outra sessão tutorial para você. E nesta sessão, vamos trabalhar na criação dos sapatos, como podemos criá-los, e como podemos mostrar sua colocação em nossos pés. Então vamos rever algumas coisas, a fim de criar essas formas. Comece com a criação dos sapatos. E para começar isso, a primeira coisa que eu deveria falar é que nós temos diferentes tipos e diferentes tipos de sapatos. Por exemplo, temos saltos altos, temos tênis, temos chinelos e assim por diante. Então nós vamos apenas dar alguns exemplos que você saiba como criar as formas gerais deles. Vamos começar com um tênis, que são os mais populares normalmente. E para criar os sapatos. Primeiro de tudo, vamos criar esta parte inferior do sapato. Quero dizer, o fundo de uma forma que eu crie um oval. E então sobre este geral que eu criei, eu vou trabalhar um pouco mais e eu crio meu sapato acima disso. E a primeira coisa que eu deveria dizer a vocês é que a coisa que estamos criando definitivamente deve ter alguma dimensão. Não deve parecer plana. Portanto, devemos criar algum volume para ele. E vamos fazer isso com a criação desses tipos de formas. Agora podemos criar linhas um em cima do outro. Acabei de criar Von Oval no fundo e o outro em cima dele. Porque queremos mostrar que temos alguma profundidade e dimensão aqui. Ok, agora eu começo com a parte de cima do meu tênis, aquela parte de cima. E esta parte em que criamos alguma curva e avançamos e subimos é na verdade a frente do nosso sapato. E então para o nosso tornozelo, e onde nosso pé realmente vai dentro do sapato, vai criar um oval menor. E então torne-se do canto para baixo uma linha curva muito suave. E como fizemos do outro lado, desceremos deste lado também. E então determinaremos algumas formas. Mesmo ao lado desta linha. Eu vou obviamente outra linha curva, que na verdade são os bolsos para nossos cadarços. Mas não vamos trabalhar nesses detalhes ainda. Nós apenas determinamos a localização de onde nossos cadarços de sapato iriam. Mas antes de fazê-las, devemos completar nossa forma geral ainda mais do que isso. Ok? Então temos forma digital quase completamente. Devíamos trabalhar nesta área, que é o meio do nosso sapato. E então devemos adicionar alguma dimensão ao fundo do nosso sapato de uma forma que descemos desta área. E então vamos ter uma reviravolta vai virar, e vamos para o final da nossa filmagem. Está bem. Também para a parte superior agora tem muito como a parte inferior, mas nós apenas seguir esta linha e Lidl. E depois vamos trabalhar nesta parte da frente do sapato. E depois disso, para esta parte da frente, criaremos uma linha curva. Essa é a área que é a parte de trás de nossos tênis, não é ser visto demais, então não consideramos isso demais. E consideramos que a parte da frente dos nossos tênis será vista mais. Portanto, começamos esta linha a partir daqui. Ok? Agora vamos criar os bolsos para os meus cadarços onde eles devem ir. Exatamente assim. E quase totalmente depende de você. Que, quantas rendas de sapato você quer na parte de cima do seu tênis? Então você vai adicionar os atacadores de ambos os lados, mesmo do lado que não pode ser visto completamente. Um deles deve vir por aqui e o outro deve ir para o lado que não veremos. Basta ir em cima deles. Com estes padrões. Basta repetir este padrão e este procedimento até chegar ao topo do seu sapato. Então vamos chegar à última parte do nosso laço de sapato. E então nesta parte, estamos vindo deste lado, que pode ser visto menos até aqui. E então vamos tirar a última parte do cadarço do soquete e também vamos criar outra para aquele lado que não pode ser vista. Certo, então foi assim que criamos tênis bonitos. E algo que você deveria saber. E devemos mostrar que esta área tem alguma dimensão. E eu quero mostrar que o nosso pé está realmente indo dentro dele é que nós podemos escurecer esta área. Então podemos mostrar que isso é curvado e tem alguma profundidade. Ou baseado neste sapato que criamos, podemos criar um pé aqui, uma perna aqui. E assim podemos mostrar que nossa perna está vindo, saindo deste sapato. Então você pode usar ambas as técnicas para mostrar que seu sapato tem algum volume. E se você quiser criar ambas as pernas um ao lado do outro, você definitivamente pode criar outro sapato exatamente como este, bem ao lado dele. Então você pode ter os dois pés. Deixa-me mostrar-te como podemos ter o outro sapato ao lado dele. E você vai criar que uma parte do seu próximo sapato não será vista porque ele vai para trás do sapato, que está mais na nossa frente. Então criamos essa mesma bola oval. Nós criamos um menor este seno y. novamente, eu revisto porque alguma parte do nosso sapato vai para trás do sapato da frente e, obviamente, estamos criando mais para nós. Portanto, devemos considerar também a perspectiva. Vamos começar a criar essas coisas. E porque este sapato não pode ser visto corretamente e estamos vendo apenas uma parte dele. - Só. trabalho seria mais fácil porque estamos apenas vendo uma parte dela ou você está apenas desenhando uma parte dela. Então seria mais fácil para nós. E repetimos os mesmos movimentos que fizemos para o outro sapato. Há apenas um pouco de diferença que quando você está trabalhando neste aqui, você deve prestar atenção a isso. Deve ser menor do que o anterior. Tudo bem. Agora vamos completar nossas linhas. E então, como o outro, vamos determinar a colocação do laço de sapato diz, você pode realmente contar esses suportes para os cadarços em fazer exatamente os mesmos números no outro. Aqui temos sete deles. Agora eu vou criar meus cadarços no outro divertimento. É muito, muito fácil. Eu estou apenas seguindo exatamente o mesmo procedimento, então não tenha medo se você ver que eu não estou explicando cada passo novamente porque o procedimento é completamente o mesmo. Apenas tendo isso em mente que estamos criando este em uma perspectiva. Então, seria menor do que o outro. E também fazer a mesma coisa para a última parte do nosso laço de sapato como fizemos para o outro lado. Você também pode ter o pé aqui deste lado também. Pode deixar esta linha mais reta. Tão enorme. Crie o outro pé também e suas linhas seriam retas. Este foi o nosso primeiro sapato. Vamos ver como podemos criar outros. Deve ser muito, muito interessante. Você pode apagar as linhas extras do seu trabalho dessa maneira. E agora vá para o meu próximo sapato. Você pode ter este tênis tanto para personagens femininos quanto masculinos. Você pode apenas mudar as formas um pouco. Talvez o tamanho do sapato seja diferente. Trabalharemos neles mais tarde de novo. Mas agora, eu só quero criar uma espécie de chinelos para você. Algumas sandálias que você pode usar quando estiver indo para a praia. Quando você está criando flip-flops. A coisa que você deve considerar é que um deles está mais longe de você e o outro está mais perto. E desta forma você os cria. E depois disso, você deve descer um pouco dos lados para baixo para mostrar que seus chinelos também têm dimensão. E que não é realmente plana no chão. Assim, assim, você cria alguma dimensão na parte inferior dos seus chinelos. Agora que você fez isso, você deve ter cuidado para que a forma do seu pé também possa ser vista em seus chinelos. Apenas a forma dele desta forma. E então venha para cá. E eu considero como algumas tiras nos meus chinelos. Porque queremos mostrar que não estamos apenas em pé em um terreno plano. E também queremos mostrar que nossos chinelos têm alguma dimensão. Vou criar a tira e o meio, chegando perto deste lado e mais para o outro lado. Então esse vínculo, esse vínculo deve ser mais grosso, maior e perto de nós. E o outro seria menor. Então criamos isso mais perto deste lado. E então eu vou criá-lo nesta forma. Vou para o tamanho dos meus chinelos. E deste lado aqui, preste atenção nisso. Cada detalhe deve mostrar que seu trabalho não está no chão plano. Preste atenção a isso. Você pode criar algumas curvas aqui para obter a forma que você deseja exatamente. E então fazemos a mesma coisa para o outro. Basta seguir o procedimento. Mas como eu disse antes, porque este está mais longe de nós, criamos quase no centro. Criamos esta linha curva quase no centro e, em seguida, recriá-los obviamente menor e em mais perspectiva. Bem, você também pode obter a superfície deste flip flop, mesmo um menor, você deve ser, você pode considerar o menor. Assim, assim como este, vamos criar nossos chinelos, tops. Ou ousa chinelos ou sandálias ou seja lá o que você decidir. Você pode fazer a mesma coisa para o mesmo tipo de formas. Então não se preocupe. E também para este lado, vou continuar com estas formas e formas. Você pode continuar seu trabalho assim. Então estes são os nossos chinelos. 30. Continue desenhe sapatos diferentes (sapatos femininos (sapatos: Olá outra vez. Agora vamos continuar a criar os sapatos. Novamente. Eu digo que nesta sessão, vamos trabalhar em sapatos diferentes. E desta vez queremos criar o pé primeiro. E então, depois disso, adicionaremos os sapatos a eles. Podemos passar por procedimentos para toda essa ideia. Um deles é que primeiro criamos um sapato e depois criamos os pés. O outro é vice-versa. Que primeiro criamos um feed e os sapatos, e você só pode fazer este sapatos apenas. Quero dizer, você pode apenas omitir o ajuste e você só teria os sapatos. Mas é o primeiro deles segregar nossos pés e depois colocar nossos sapatos neles. Agora, primeiro a profundidade. Então todos nós criamos nossas pernas, nossos pés. E porque tínhamos diferentes formas de criar o desvanecimento, tanto neste curso como no anterior, que era o nosso curso primário. E eu vou fazer isso tão sutil. Eu me concentraria na colocação dos pés dentro dos sapatos. Então eu não vou rever todos os passos para criar os pés porque você já tinha isso. E vamos nos concentrar nisso. E você está criando seus pés de uma forma que você vai cobri-lo com sapatos. Não importa que você crie cada detalhe nele. Por exemplo, os dedos em unhas e qualquer coisa. Você apenas classifica a forma geral dele para que nós tenhamos e agora nós saberíamos como podemos incorporar nossos sapatos neles. Agora eu quero criar meus sapatos em meus pés. Começarei deste lado do pé e continuarei o resto da minha forma. Se prestarem atenção, continuarei com esta forma do meu pé real. E então eu começo bem ao lado do meu pé real e eu vou para o outro lado, tinha uma linha muito curva em forma de cromossomo. Para que eu possa criar a ponta do sapato. Isso também traz alguma dimensão a ele. Então, desde o início, criamos essas linhas e elas criam essas curvas e deram esse tipo de visual 3D. Agora, a sola do meu sapato. Também vou considerar algum tipo de hino. Oi Hill, não tão alto em um imóvel. Está bem. Então eu virei aqui e criarei esses cadarços para nossas sandálias. Agora estou criando apenas uma sandália feminina. Então eu estou apenas criando algumas bandas para eles. Algo para sustentar meu pulso, apoiar meu tornozelo. E agora para este outro sapato, eu também faço o mesmo. Começamos deste lado do pé. Criamos uma ligeira linha curva com base na forma do nosso pé. E depois seguimos para a frente, para a ponta do sapato. E depois continuamos este trabalho ao lado do nosso pé. E muito consciente de que não podemos ver e o resto do sapato mais, vamos apenas cortá-lo e. Vamos apenas criar essas formas em cima dela para ter a forma que queremos. Agora vou criar outra linha para a ponta do meu olho, para o topo do meu sapato. Porque você quer mostrar que há um pé debaixo dele. Então eu me conectei a este lado do sapato. E também para o outro, criarei algumas colinas desta forma. E então eu também crio as bandas para este pé também. Tento manter os mesmos desenhos em ambos os meus sapatos. E então podemos trabalhar, podemos apagar as linhas que criamos debaixo do sapato e elas não podem ser vistas na verdade, quero dizer, as linhas dos nossos pés reais. Você vê? Eu já falei deles e deixei um deles para ser visto que você descobre quais linhas você deve apagar quando você está trabalhando em seus esboços. Então este é um design com criar os pés primeiro e depois trazer os sapatos para o nosso esboço. Obviamente nós temos diferentes tipos de sapatos e você pode criá-los em qualquer tipo e você apenas colocar seus pés dentro dele. Quero dizer, a alimentação ou personagem VR. - Obviamente. Vou criar outros modelos para você. Então agora você teria o seu trabalho. Agora para os sapatos que estão virados para a frente. Quero dizer, quando estamos olhando para alguém da vista frontal, vamos olhar para os sapatos que também encontraram o VIA frontal. Então tentamos criar o feed como sempre fizemos. Considere isso porque o sapato está em cima dos seus pés. Sob seus pés, os dedos serão vistos. Por exemplo, como esses flip-flops ou sandálias que você pode ver o dedo dos pés. Você deveria criar os dedos. Mas o que estou vendo agora é porque esse tipo de sapatos, como tênis, como sandálias que acabei de criar para você. A coisa sobre eles é que você pode notar, ver os dedos e será coberto por seu tiro para que você possa omitir a dose da cauda. Então eu digo, eu não penso sobre os detalhes ao criar o sapato é quando seu sapato está realmente cobrindo uma enorme quantidade de seu pé. Mas se você está usando alguns chinelos ou sandálias, obviamente deve trabalhar nos detalhes, especialmente dedos, porque eles podem ser vistos. Ok, também continue isso daqui. E então dessa área inferior, quero dizer, no fundo dos meus pés, eu criaria meu sapato. Apenas um você deve considerar que porque esta área é nosso pé e tem uma forma proeminente, tem algum valor. As vidas que vamos criar nesta área definitivamente devem ter essa curva. Eles devem parecer croissants. Agora posso adicionar alguns desenhos ao meu sapato. Eu posso trazer alguns detalhes ou alguns projetos reais como este. Então eu posso criar alguns cadarços para ele. Talvez eles não sejam nem práticos, mas olhe para isso mesmo para criar esses cadarços, você deve considerar a curva no topo do seu pé. Na verdade, a parte proeminente do seu pé. Definitivamente deveria considerar isso. E então você pode criar essas linhas para os cantos do seu trabalho. E você pode até adicionar alguns pequenos detalhes. Assim, você pode se certificar de que seu sapato está lendo realista e. Pode ser prático para o seu personagem. Agora. Se você criar o sapato primeiro, não será muito bom porque se você criar um pé primeiro e então você colocar o sapato em cima dele. E seus projetos e suas linhas, seus esboços, tudo em sua palavra será mais na ordem especial e eles seriam melhor e mais abrangente aparência. Mas ainda depende totalmente dos seus próprios gostos. Você pode fazer isso, vice-versa. Agora e para criar outro modelo para você em que nossos dedos, nossos dedos podem ser vistos, como por exemplo, chinelos ou sandálias. Agora eu vou criar o volume geral do meu pé, e então eu vou criar meus dedos dos pés. Falamos sobre as regras de criar a derrota. Já dissemos como o procedimento funcionará em termos de anatomia. E se você os esqueceu ou não tem certeza sobre nenhum deles. Você pode voltar ao nosso curso primário e assistir mais uma vez ou até mais do que isso, se quiser. Mas como já dissemos, não vou repetir de novo aqui. Tudo bem. Agora, no topo deste pé, vou criar a minha sandália. Então, quando estamos criando sandálias vai criar o volume nos lados do nosso pé e, em seguida, apenas trazê-los para baixo. E com um pouco desse denso dos nossos dedinhos, avançamos um pouco e criamos nosso cinturão San. Assim como este. É uma tupla da sandália irá incluir nossos dedos dos pés e nosso maior TO, vai realmente combinar com a borda de nossas sandálias. Então, o resto deles terá uma distância até a borda da sandália. E então criamos uma linha curva no topo do meu pé. E então onde eu queria acabar. Vou cobrir esta área com outra linha curva. E também posso fazer o mesmo pelo meu tornozelo. Posso criar outra banda nesta forma. E esta linha. Posso até criar alguns projetos, não só para não deixá-los de moral. Então eles se pareciam assim, com esta forma. Então este seria o topo do meu projeto. E porque eu quero mostrar que ele tem alguma dimensão, eu também posso escurecer esta parte inferior do meu sapato e dar-lhe um sombreamento. Eu posso escurecer esta linha para estourar mais. Tudo bem. Então este é o modelo que eu escolhi e nossos dedos podem ser vistos. Considere que só estou praticando aqui com um pé. Eu só quero você, eu só quero mostrar-lhe o exemplo e o procedimento de todo o trabalho. Portanto, quando você está indo para criar dois pés ao lado do outro, você deve manter a simetria entre eles. É muito, muito importante que você mantenha essa simetria entre o ajuste porque eles devem parecer idênticos. Aqui teríamos o dedo do pé e os próximos dedos para ele. E você deveria descobrir isso sozinho. Mas eu só estou dando exemplos aqui quando você está praticando em casa, tente criar essas linhas. Um simétrico, não vai criar esta próxima linha para você. Com isso é para, é claro, esta forma do Sandel é para homens e para mulheres que você pode criar centro real, pé. É uma forma mais bonita. 31. Desenho em cadeira: Olá, meus queridos amigos novamente. Estamos aqui com outro episódio tutorial. E neste episódio, quero dizer, até aqui criamos os diferentes tipos de personagens e conversamos sobre tudo sobre os personagens que precisamos. Agora, precisamos criar um fundo para o nosso personagem. E para criar esse plano de fundo, temos que aprender alguns objetos específicos porque nosso personagem nem sempre está sozinho e em um espaço em branco. Há sempre algumas coisas que devemos acrescentar ao fundo do nosso trabalho, está bem? Para criarmos os objetos, existem algumas regras que devemos respeitar e cuidar. Um deles é que quando estamos criando uma forma e objeto, este objeto é realmente feito a partir de algumas mentiras específicas com um formas específicas. E também eles devem estar definitivamente em uma perspectiva específica. Então eles não seriam deformados ou olhares. Então sou natural. Ok, agora para criar uma cadeira, em primeiro lugar, eu vou criar as linhas que eu quero colocar minha cadeira sobre isso agora mesmo para fazer isso. Criamos quatro linhas que não são retas e têm algum ângulo. Por que estamos fazendo isso? Porque de ambos os lados eles devem se encontrar à 1. Nesse caso, nossa forma não ficaria deformada. Nossa forma principal, quero dizer, este é realmente o nosso assento onde vamos sentar nele. E porque vamos criar uma dimensão para a nossa cadeira, vamos criar um volume para ela. Vamos conectar essas peças juntas porque é uma superfície, mas também tem algum volume não são apenas linhas de classificação. Se você fizer isso, trabalhar com parece tão ridículo e assim por diante natural. Então, desta forma, estamos tendo um bom volume para a nossa superfície. Agora, para a minha cadeira. Vou criar umas pernas. E para criá-los, podemos criar tantos desenhos e formas diferentes. Estes são os mais simples que estou criando agora. Agora. Porque criamos nossas linhas em um canto e lemos algum ângulo. Nossas pernas de cadeira também devem estar em perspectiva e neste ângulo especial, você definitivamente deve considerar isso. Caso contrário, você pode acabar com uma cadeira no ar sem base, sem racionamento e sabedoria atrás de seu esboço. E por este lado, vamos ver esta perna porque a outra está atrás. Não podemos dizer isso completamente. Também criamos estas linhas de raio de canto para a parte inferior da nossa cadeira. Aqui. Eu teria meu terceiro, minha terceira perna. Agora, para criar nossa quarta espessura, nós apenas vemos uma parte dela e está na parte de trás, é na parte de trás. Então, porque está em perspectiva, nós apenas vemos um pouco disso. E com base nesta linha e numa estrutura que temos aqui. Com base nisso, criaremos uma quarta etapa nesta área. Quero dizer, para criar algo, alguns objetos como cadeiras, como mesas, como na medida em que você tem algumas linhas diferentes que você os conecta. Até que você tenha um olhar completo. Então esta é a minha quarta perna. Mas se você prestar atenção, você não pode ver o máximo do último e nós apenas vemos uma pequena parte dele no final. Eu só os criei para não perder a colocação dele e depois vou apagá-lo. E a nossa cadeira pode ter algo para as costas da pessoa. Na verdade, pode ter uma volta. Então eu quero criar uma volta sobre este estado. E devemos prestar atenção a isso. Estas linhas devem ir para cima. Quero dizer, desta perna, vamos subir uma linha reta e também do outro lado, fazemos o mesmo. E depois disso para esta parte, para esta área, o topo da nossa cadeira, podemos usar o mesmo ângulo destas linhas. Então eu crio uma linha com o mesmo ângulo que eu tinha. E então conectarei minhas linhas. Você pode considerar qualquer um dos ângulos de linhas, mas é melhor criá-lo assim. Se você quer que o topo do seu assento, sua cadeira seja uma reta. Então, aqui estamos nós. Temos a nossa cadeira. Agora para esta área, porque temos uma curva aqui. Podemos até criar uma dimensão para o nosso trabalho a partir desta parte interior. Assim como isso, você vê, nós apenas adicionamos alguma dimensão, adicionamos algum volume ao nosso trabalho. Criando coisas planas. Ele ajuda muito a melhorar o seu trabalho e torná-lo melhor e melhor. E, claro, mais natural. Você definitivamente deve criar as duas maneiras e apenas compará-los uns com os outros. Esta é uma cadeira muito simples. E para esta área que é na verdade o nosso assento, eles podem criar uma espécie de superfície. Como se tivéssemos algum tipo de tecido nesta área. Como podemos fazer isso com um bom design com algumas linhas? Como podem ver, estou criando algumas linhas curvas no topo desta cadeira para mostrar que esta área tem um volume e tem uma espécie de tecido com desenhos nela. À medida que vamos para a parte de trás da cadeira, criamos o nosso SRE. À medida que chegamos ao lado direito, criamos nossas linhas mais diretas Sono. Ok, agora para a parte de cima da nossa cadeira, podemos mudar o nosso design um pouco. E podemos criá-lo semelhante a um círculo. E depois quatro aqui, podemos ir até ela dentro um pouco e depois voltar a sair. Porque você quer mostrar que esta parte superior está um pouco atrás da parte inferior, queremos mostrar que ela tem alguma curva. Você pode até trabalhar nas bordas da sua cadeira e dar-lhes um design especial. Então, como eu disse, isso depende totalmente de você trabalhar com seus projetos. Você pode fazer muitos trabalhos. Você pode criar as pernas da sua cadeira assim. A minha conta é uma reviravolta nesta área. Você pode criar alguns designs para a parte inferior do seu trabalho. Não para criar bom, completamente reto. Você pode apenas dar-lhes algumas curvas, alguma forma, algumas reviravoltas. Você pode usar tantos desenhos diferentes para os objetos, para fechar em qualquer coisa. Agora no fundo do seu personagem. Primeiro, vou criar algumas linhas na parte de trás do meu assento. Apenas para adicionar alguns projetos a ele. Você pode criar uma reta ou você pode simplesmente vir para dentro, pode torná-lo curva. Não estamos perdendo a dimensão da sua palavra. Tente manter essas duas mentiras em qualquer pai PAR que está trabalhando. Você pode até mesmo criar esse design para mostrar isso. Talvez na parte de trás , não tenha nenhuma textura. Só gosta de bares. E agora eu quero criar outro tipo de cadeira. Fazemos para o básico o mesmo. Agora vou criar a dimensão do meu trabalho. Seu trabalho seria muito mais atraente quando está em uma visualização 3D. Nós temos uma dimensão. Então, para as pernas deste compartilhamento, na verdade usando o mesmo procedimento. Então eu vou criar uma megs da minha cadeira. Esta forma, que está mostrando na verdade duas partes para cada perna. Então eu considero todas essas partes de tamanhos diferentes e eu apenas mudei o design das minhas pernas e criei essas peças em partes. Então crie também este lado do nosso trabalho. E para a última etapa desta vez, porque eu acabei de criar esses ângulos ainda mais drasticamente. A outra perna não é mais vista. Não é mais visto. E este porque a terceira perna era mais curta do que o habitual, a outra perna não pode ser vista também. Então definitivamente o ponto de vista afeta sua forma e seu objeto. Definitivamente adicionar alguns, nem mesmo adicionar, adicionar uma volta a ele. Pode ser facilmente uma mesa para você, uma mesa de café ou uma mesa lateral. Se você não criar nenhuma volta para ele. Agora, você pode apenas criar alguns lugares para sua cadeira de braço. Então, se você criar alças como esta é o que parecia uma cadeira de braço. Assim, com as mesmas formas das mentiras recriar estes estão em lugares, bem como com nossas linhas retas e linhas curvas, mas obviamente como ângulo especial. Então eu crio a colocação dos braços em ambos os lados e para a parte de trás, podemos fazer algo é que a caixa não pode criar a parte de trás da nossa semente nos vários desenhos especiais. Tudo isso vem da sua criatividade. E você pode até mesmo criar um objeto único para você e para seu personagem. Mesmo novamente, às vezes os objetos são afetados pela personalidade de seu personagem, de NADH ao ambiente em que ele ou ela está. Então eu só estou dando alguns belos desenhos na parte de trás do meu assento. Bem, por exemplo, você pode até criar um círculo oco no meio dele no centro das costas. E você só trabalha na sua cadeira assim. Então, essas são duas formas diferentes das cadeiras que criei para vocês que saberiam como criar alguns objetos de fundo para seus personagens. 32. Aprender a desenhar o espaço dos sofás e tapetes: Olá, meus queridos amigos. Estamos aqui novamente com outro episódio com você. E neste episódio vamos falar sobre criar mais fundo para o nosso personagem. E juntos estamos prestes a criar uma pedra ou um tapete e, e coisas em cima dela. Certo? Agora, começamos a criar o tapete para criar o tapete ou a rocha. E eu vou criar um oval, um grande desta forma. E então eu vou criar esta parte inferior da minha queda de neve desejo que ela tende a estar em cima da minha rocha. Então, desta forma, estamos criando a colocação do nosso sofá. Ok. Determinamos a colocação da rocha, desculpe, da queda de neve. Estamos prestes a criar o nosso sofá. Fizemos algumas linhas simples. Basta criar quatro linhas de todos os quatro cantos da forma que acabamos de criar. E isso realmente faria alguma dimensão para o nosso sofá. Depois do pai, conectamos as duas partes, duas linhas que criamos para cima. Nós apenas conectá-los todos juntos. Agora temos um quadrado no fundo e um quadrado no topo. Da mesma forma. E desta forma temos um cubo basicamente. Tudo bem, agora para ficar nervoso do meu sofá, eu vou criar um traseiro para ele. Você também pode dizer que tem semicírculo e meio quadrado, C. Eu vim como um retângulo ou quadrado. E, em seguida, no topo, eu tenho grade em torno de uma forma. Ok. Até esta parte, você já viu como facilmente com criado a parte inferior e a parte superior do nosso sofá. A partir destas partes dianteiras, vou criar dois círculos para ter o topo do nosso cubo. Então criamos dois círculos nos cantos dianteiros do nosso cubo. E então nós esta linha reta, eu trazê-lo para a parte de trás do sofá e criar uma linha curva para conectá-lo ao outro canto. E é claro que fazemos o mesmo para o outro lado também. E, novamente, criarei uma linha curva na parte final dela. E agora eu vou descer dos lados dos meus braços, a colocação dos meus braços debaixo do sofá. Eu venho para baixo e eu criar uma espécie de geral é esticado oval. E daqui, do cubo de amor emissor, levo este semi-oval para o fim do meu sofá. Desta forma, apenas para dar-lhe um design especial. E, claro, farei o mesmo pelo outro lado também. Eu venho pela frente, desço e, novamente, daqui, vou em direção às minhas poltronas. Agora, para este bar, que na verdade vai ser o nosso assento, eu crio um pequeno travesseiro. Dou algum volume a ele. E depois para esta área, para a parte de trás do meu sofá. Também crio outra parte como esta. Novamente, eu digo apenas para dar um design especial, ele não tem nenhuma necessidade. É melhor continuares esta linha de trás ao lado dos braços da nossa cadeira. Há apenas para dar uma forma melhor? E vamos criar esta parte adicional para dentro. Então, nesta forma, estamos tendo a parte de trás do nosso até agora. Ok, agora que determinamos a forma geral do nosso até agora, nossa cadeira de braço. O que vou fazer aqui? Vou adicionar detalhes ao meu trabalho. Ainda assim. Vou usar o meu editado. Mas antes disso, vou agitar todas as partes do meu projeto para ver se estão de uma maneira adequada e se estão todas corretas. Quando me certificar de que não tenho erros, vou passar por cima das minhas linhas principais e negá-las com a minha edição. Tão simples. Assim, assim, vou continuar destacando minhas linhas principais. E para esta parte de trás do assento, crie dois fundos. E eu vou realmente criar algumas linhas em torno deles, a fim de mostrar que o tecido do nosso marido sofá é espremido nesses lugares, em torno desses fundos. E então, para a parte inferior da minha lista, desculpe pelos braços da minha cadeira. Determine a colocação deles assim. E então eu também adiciono um outro botão aqui. Então não carregaria muito simples. Farei o mesmo pela outra também. Ok. Agora, vá para os meus sofás pernas e para a parte de baixo do meu sofá. E para esta área, eu quero mostrar que ele é feito de tecido e tem um evento um tem algumas rugas nele. Então eu começo a partir daqui e criar esses desenhos na parte inferior do meu sofá para adicionar algumas rugas. E este olhar enrugado no fundo do meu sofá para mostrar que é feito de tecido e não é feito de madeira ou metal ou qualquer coisa. E, obviamente, não tem uma forma de ordem muito especial. E eu posso até adicionar mais algumas linhas aqui. Posso continuar algumas linhas para cima. E para este pequeno travesseiro em nosso sofá, eu posso até criar algumas linhas parecidas com isso. Só para mostrar que tem algum volume aqui. E este milho também está sendo feito de tecido. E para esta área, para mim, para o assento, eu posso baixar esta linha um pouco para que nós tenhamos menos de um lugar de assento e haverá mais na parte de trás do assento. Estas são apenas coisas que irão aumentar a atratividade do seu trabalho. Porque mesmo nesses níveis, nossas vidas estavam corretas e no lugar, mas , a fim de torná-lo mais atraente e diferente, você pode simplesmente fazer algumas variedades na criação dessas coisas. Você pode ver claramente a textura do tecido nesta parte do nosso sofá. Exatamente assim. Então este é o nosso sofá, ou melhor, h. Agora eu quero criar um pequeno travesseiro para o meu sofá, onde às vezes você pode sentar nele, mesmoque mesmo , tudo bem. Como podem ver, criei uma forma entre um oval e um círculo, e depois criei outra dentro dele. Mas o segundo que está dentro não está completo. Então, com o uso de algumas linhas, eu vou mostrar que há alguns volumes por aqui. E também nesta área, na área de especificações, teríamos mais algumas linhas. Essas linhas curvas realmente mostram que isso é ao redor e tem dimensão e volume. Mesmo no centro dela, no meio dela, podemos criar uma linha para mostrar que ela está no centro. Agora, para o nosso pequeno travesseiro, podemos até adicionar alguns retoques, alguns pequenos detalhes, a fim de torná-los mais bonitos. E que para a própria rocha, podemos criar algumas cordas saindo dela. Desta forma. Também podemos criar mais algumas linhas a partir de quase o centro do nosso AAC para mostrar que é um tapete. E tem algum volume para si também. E você pode gastar mais tempo nele e adicionar mais alguns projetos dele. Por exemplo, deixei esta parte vazia porque, por exemplo, eu queria criar uma bola aqui porque estamos criando um fundo. Por mais detalhes que você colocar nele, você teria um resultado melhor em geral. Ok? Podemos até ter um pequeno travesseiro para r. então phi em si. Novamente, estou dizendo quanto tempo você gastar com ele, você vai obter mais detalhes, mais projetos em cada objeto que você está criando. E no geral do seu trabalho pareceria muito melhor. Então eu vou continuar nessa forma. Então meu trabalho terá algumas dimensões. E eu posso até vir aqui e criar as bordas do meu trabalho com sair e entrar de novo. O que faz meu trabalho parecer mais engraçado e caprichoso. Como eu disse antes, mesmo os objetos no fundo do seu personagem podem falar mais sobre a personalidade do seu personagem ou a história dele. Então, quando você está criando um objeto, você definitivamente deve fazer este objeto tão adequado com seu personagem. Mesmo em termos de tamanho, quero dizer, você não pode criar um sofá muito grande e um pequeno personagem nele, ou vice-versa. Os objetos devem ser completamente adequados para seus personagens em cada aspecto e recurso. E, obviamente, no final, você pode apagar essas linhas extras para que todas as características de seus objetos apareçam corretamente. Deixe-me apagá-los agora para que você saiba quais linhas devem ser apagadas e quais devem ser mantidas aqui. Você também pode apagar as linhas dentro deste pequeno travesseiro porque você não pode ver Thoreau, ele não é realmente translúcido. Isso é apenas porque queremos que seu trabalho seja limpo e essas são diretrizes para você. Eles apenas ajudam você a construir sua fundação e ir para cima deles. Mas no final do seu trabalho, você definitivamente deve apagá-los e você não deve mantê-los em qualquer caso. Porque assim eles pareciam limpos, não ficariam bem. Então estas são as linhas que podemos manter para não destruir nenhuma destas formas especiais. Ok? Agora eu vou vir aqui e vou criar mais algumas linhas. Porque por que você está apagando seu extra e diretrizes, você pode até mesmo apagar um pouco de suas linhas principais também por engano ou porque sua mão acabou de escorregar em alguns lugares, então não se preocupe com isso. Você sempre pode voltar. Agora, para o seu pequeno travesseiro, posso até adicionar algumas linhas para torná-lo mais atraente. Ok. Este é o trabalho que está feito. E eu apaguei linhas extras para que meu trabalho ficasse melhor e melhor. 33. Aprenda como desenhar um espaço de quarto: Olá, meus queridos amigos. Estou aqui de novo. Claro, tutorial especial para você. Vamos continuar trabalhando no fundo e criando um terreno de demanda para o seu personagem. Neste tutorial, vamos criar uma cama e talvez um pequeno armário ao lado dele para criar um fundo de um quarto. Agora vou começar o meu trabalho com a criação de um tapete debaixo da minha cama. Obviamente, você pode ter um quarto sem tapete. Então, eu estou indo bem. Aqui temos o nosso tapete. Novamente, eu digo que você não deve ter medo de criar linhas diferentes em seu trabalho. Está bem? Então este é o nosso tapete, que vai estar debaixo da nossa aposta. Obviamente, alguns sabem de tudo e a outra parte seria vista. Agora, vou determinar a colocação da minha parte. Isso seria debitado e parte da minha cama que realmente vai ficar no tapete. E depois disso, criarei linhas que vão para a frente de todos os quatro cantos do meu trabalho. Tudo bem, e depois disso, eu considero quase no meio desta linha que está indo para fora e então eu ligá-lo para o outro canto para o site superior. Isso é porque eu quero criar a parte inferior da minha cama e um colchão. Quero que estes dois sejam separados. E se você quiser considerar uma espécie de gaveta debaixo da sua cama, abaixo da sua cama, você deve apenas trazer esta linha um pouco mais acima. E depois por esta parte inferior da minha cama. E novamente, eu conecto essas duas linhas que criei aqui. E eu faço o mesmo para o lado superior da minha cama. Mas se eu quiser criar um design diferente para o topo, comparando com o fundo, eu posso apenas trazer minhas linhas um pouco mais acima e então eu criaria minha linha curva. Está bem. E também para este lado, eu definitivamente criaria uma linha quase a partir da medula desta linha que tivemos. E eu levo até o topo da minha cama. E então novamente, eu vou conectar esses dois juntos para obter uma silhueta que eu quero. Então eu vou ter um quadrado, algo entre um quadrado e um retângulo. E esta seria a colocação do meu travesseiro. E, definitivamente, se eu quisesse que meu travesseiro fosse mais horizontal, eu poderia criá-lo assim. Você vê? Desta forma. É mais horizontal e é colocado muito mais melhor. Na minha parte. Claro que o outro lado, um bom também, depende de você e seu próprio gosto. Agora, para a parte inferior do meu trabalho que eu quero criar as pernas da minha cama. Eu só criei em muito pequeno que se pareceria com isso. E se eu quiser criar um cobertor para o meu trabalho porque a cabeça é Yvette, ele precisa de cobertor de travesseiro. Então eu só levo o meu cobertor um pouco para baixo. Talvez. Eu crio um pouco mesmo no chão. Desta forma. E depois disso, eu uso algumas das minhas linhas e vou mostrá-las. Na verdade, vou usá-los para mostrar que há um tecido aqui e é um cobertor. outro modo, devo apenas apagar as orientações e as linhas que se encontram por baixo, porque não podem ser vistas. Mas, portanto, depois de adicionar os desenhos e detalhes, você pode ver um bom cobertor aqui. Neste momento, vamos continuar a criar as nossas formas gerais. Então você pode colocar o travesseiro em qualquer ângulo que você quiser em qualquer posição. Você pode até criar alguns travesseiros menores em seu travesseiro grande. Então você pode ir assim. E se você quiser, você pode criar essas formas. E você pode notar que depende de você. Por exemplo, aqui você pode obter alguns projetos como círculos ou qualquer design de tecido que você gosta. Por exemplo, você pode dar algum tipo de projetado para esta parte inferior da sua cama. Ou se você não gosta disso, você pode simplesmente ser simples. Agora, eu quero criar a mesa lateral ou talvez até mesmo uma gaveta pequena ao lado da minha cama. Dependendo de quanto você quer trazer sua gaveta para os seus tapetes, você criaria a parte inferior para o seu dólar. E depois disso, tanto quanto você quer desenhar é ser longo e tanto quanto você quer que ele seja maior. Você traz todas essas linhas para cima de todos os quatro cantos. E então você conecta todos eles uns aos outros para ter outra forma exatamente a mesma no topo. Esta é a maneira mais simples do trabalho que estou fazendo por você agora. Esta é uma maneira mais simples. A fim de obter seus volumes corretamente. Agora um phi quer, eu posso até considerar duas gavetas para ele. Nesta forma. Então eu só determinaria algumas alças para isso. Deveria estar assim. E eu vou criar uma gaveta neste lado da nossa pequena mesa. E você deve apenas criar um pouco de distância se de todos os cantos. E você deve criar sua gaveta no centro do seu trabalho. Então não coloque sua gaveta na borda do seu trabalho porque isso não faz sentido. Não vai parecer que você pode simplesmente atraí-los para fora. Para os detalhes. Posso considerar um livro a ser colocado nesta mesa lateral. Esta gaveta é pequena. Ou para esta área. Posso considerar a luz do sono, a luz da noite. Eu posso adicionar criado tão alto ou curto, ou eu posso criar qualquer design diferente que eu quero. Tudo isso depende de seu próprio gosto, sua própria criatividade, e as coisas que você quer em seu quarto personagens com base em sua personalidade e também seu. Então, assim, eu crio a base da minha lâmpada e depois, claro, toda a parte dela. Agora vou apagar as linhas extras para você. Portanto, você pode ver onde nossas linhas principais serão e, em seguida, podemos adicionar detalhes como queremos escrever. Você deve limpar todas essas linhas aqui. Eles estão simplesmente errados. Para a parte final do seu esboço, quero dizer, eles são apenas bons no início quando você quer obter ajuda deles para completar suas formas gerais. Mas de ponta a ponta do seu trabalho, você não deveria estar vendo eles porque isso não faria seu trabalho parecer bonito. Portanto, lembre-se de que as diretrizes seriam sempre para o estágio primário do seu esboço. Nenhuma dessas linhas pode ser e continuar a existir em nosso trabalho porque não são transparentes e você não pode ver tantas coisas em seu trabalho. É por isso que fazemos isso no final do nosso trabalho quando temos certeza de que não cometemos erros, para que possamos apagar as diretrizes. E agora vou usar minha edição e adicionar meus detalhes aqui. Mas uma das coisas que você pode fazer é estender seu travesseiro, andar até a borda e o lado da sua cama, pode ter travesseiros grandes. E deste lado, você pode até criar alguma dimensão para mostrar que ele tem um volume. E por fazer isso, continuarei esta linha deste lado. E depois disso, adiciono uma linha adicional nessas áreas apenas para mostrar que ela tem alguma dimensão e não é plana. Também fazemos o mesmo para os nossos pequenos travesseiros. Quero dizer, podemos fazê-las. E então podemos usar esse tipo de linhas curvas para mostrar que nosso trabalho tem algum volume. E então podemos adicionar mais algumas linhas em diferentes partes do nosso travesseiro. Então podemos mostrar que isto é um tecido. E você pode até mostrar a textura do seu trabalho com a criação dessas linhas. É muito, muito simples. Também para o cobertor, vamos mostrar isso também. Então vou criar algumas linhas para esta área em que o nosso tecido foi dobrado. E para este lado do trabalho, podemos mostrar esta área dobrada no cobertor. E para fazer isso, podemos fazer uma pequena diferença em relação à área inferior. E nós podemos apenas trazê-lo um pouco para fora. Então você pode ver que esta é uma parte adicional e foi dobrada em cima de si mesma. E então ele pode continuar esta linha exatamente como a área superior. Você pode dar-lhe uma curva e você pode trazê-lo para baixo para o fim do nosso cobertor. Obviamente, depois disso, você pode adicionar algumas linhas parecidas com isso, mostrando que temos algum tipo de texturas e rugas aqui. E nesta área, talvez porque você queira mostrar a textura deste cobertor. Você pode facilmente usar esses tipos de linhas. Depois disso, para partir no topo da nossa cama, podemos mostrar linhas como esta, a fim de mostrar o volume. E, obviamente, depois disso, viemos aqui e criamos algumas formas para o nosso colchão. Está bem? Se você quiser criar qualquer design aqui, você definitivamente deve considerar isso porque nossa madeira tem algum volume e dimensão também. Quando você quiser, por exemplo, criar uma forma de coração no topo da sua cama. Você também deve criar este lado do coração, a fim de mostrar essa dimensão para ele. Como se fosse um buraco que foi travado através da madeira. Então você pode ver até mesmo dentro da madeira. Então este lado deve mostrar que nossa forma e nosso design tem algum volume para que você possa ver que não é plana. Para esta área mais baixa. uma vez, alguns de luz para criar um design também. Você pode criar um círculo aqui. E faço a mesma coisa que te disse por esta parte inferior. Quero dizer, eu crio uma forma exatamente como a que fiz para a parte externa. E eu quero mostrar que você pode ver mesmo dentro da palavra ou qualquer textura que sua cama tem. Então, como você pode ver, é muito, muito fácil. Você deveria ter um pouco de cuidado. E você pode enlouquecer com esses projetos e usar sua própria criatividade para criar desenhos muito, muito extravagantes ou até mesmo assustadores em seus objetos. Agora, vou até incorporar mais algumas linhas para a minha empresa. Só para torná-lo um pouco fora daquela lente de pagamento forma simples era tão simples. E nós não queremos isso. Só estou criando algumas listras. O meu carro pediatria. Como podem ver, esta linha foi por baixo do cobertor. Um pouco saiu do outro lado. E também podemos trabalhar na nossa gaveta, até mesmo no nosso livro. Você pode até dar seu livro e nomear por que você está praticando ou trabalhando em seus próprios esboços. Você pode até adicionar mais algumas linhas nessas áreas que você pode ver o papel. E você pode trazer o livro um pouco para fora. Ou, por exemplo, para o meu candeeiro de cavaleiros, eu não posso ele e colocar um botão nele para que você possa ver, ok, eu posso ligá-lo ou desligar. E esta seria a forma geral para o meu abajur noturno. E se você quiser adicionar algum design e detalhes aqui, por exemplo, você pode criar algumas linhas como esta para dar um detalhe especial. Basicamente, este é o fundo do nosso quarto, que incluía uma cama e uma mesa lateral. 34. Aprender a desenhar mesa e cadeira: Olá, meus queridos amigos. Estou aqui de novo. Nós, em seguida, outro tutorial. Agora, desta vez nós estamos realmente indo para trabalhar na forma de fundo do chão. Vamos criar uma mesa e uma cadeira. Está bem? Como sempre, porque quero que o meu trabalho seja mais fácil, claro. Então eu vou criar o fundo do meu passado. Porque desta forma eu posso descobrir que as coisas que eu quero criar onde eles iriam exatamente e onde eles seriam sua colocação. Não quero que as pernas da minha cadeira ou da minha mesa saiam da área que eu quero. Então eu vou criar minhas linhas como um tapete, por exemplo. E eu quero colocar meus objetos em cima disso. Agora, para criar a mesa, eu queria estar aqui nesta área. Então primeiro eu determinei a colocação da minha mesa, desculpe, da minha mesa. E então, de todos os quatro cantos da forma que eu criei, eu vou subir e então eu vou criar esta mesma e exatamente a mesma forma em cima deles. Então agora eu posso fazer essas linhas juntos com este mesmo ângulo. Eu criei uma forma mais baixa, que seria assim. Tudo bem. Agora que determinamos a colocação da nossa mesa e temos que chegar a este lugar. Agora, eu vou criar talvez um desenho na minha mesa e mesa. E se eu quiser fazer isso, eu posso fazer isso nesta fase e os índices passo. Então eu vou apenas adicionar um pouco mais de dimensão à minha mesa. E então para esta parte da frente, eu também vou criar uma gaveta para isso. E eu também criei do lado. Então eu desço e então eu vou criar as pernas longe da minha mesa ou mesa, não importa. Quer dizer, depende de qual você quer? Você pode fazer essas pernas mais longas ou mais curtas. Depende de você tanto quanto quiser. Você pode apenas mudar o tamanho deles. Agora, para a superfície da nossa mesa, vai trabalhar nisso mais tarde. Antes disso, vamos criar este sorteio para ele. E eu acabei de classificar nesta forma para torná-lo mais atraente. Eu não procuro as linhas da minha gaveta para o lado da minha mesa. Mantenha-os no meio. E então eu crio duas alças nele com a forma de dois círculos. Agora, para a ponta da minha mesa, para a superfície da minha mesa. Primeiro, vou apagar as linhas extras que criei porque não é translúcido. Então eu, e eu quero criar alguns objetos em cima da minha tabela. Então eu vou apagar isso. Então eu não ficaria confuso quando queremos colocar nossas coisas nesta mesa. Está bem. Agora, vamos trabalhar nos lados da minha mesa. Agora. Para a superfície da minha mesa, primeiro eu quero criar uma lâmpada. Então eu determinei que é colocação. E então este seria o suporte do meu abajur. E então eu vou criar esta parte superior da minha lâmpada, que seria a colocação da lâmpada. Agora, se você vir a parte inferior da lâmpada, você não pode ver a parte superior dela e vice-versa. Portanto, você deve considerar que enquanto você está criando seu laboratório e você deve prestar atenção à direção e ao ângulo de sua própria visão. Então, e eu vou usar esta linha descendo como o fundo para desligar e ligar minha lâmpada. E aqui eu vou criar um copo e eu vou colocar uma alça para ele. Posso até criar um livro aqui. E você deve considerar que se você está trabalhando em uma superfície como aqui, você deve apenas fazer as direções de seu trabalho e cada linha de uma maneira que se adequar à sua superfície. Quero dizer, pode ser de uma forma que as minhas linhas na superfície subam, mas tudo o que eu crio iria para a esquerda. Isso simplesmente não funciona. Ok, agora eu gostaria de trabalhar neste lado interior do livro. Então eu estou apenas criando algumas linhas para um para dar-lhe algumas texturas e outras coisas. Então você pode até mostrar alguns papéis nele. Agora, então, eu vou querer trabalhar geralmente na minha cadeira e adicionar menos. Vou adicionar mais alguns detalhes ao meu passado novamente. Bem, determine as pernas da nossa cadeira. Do fundo. Por exemplo, nossa cadeira foi colocada exatamente ao lado da nossa mesa. Você pode colocar sua cadeira em qualquer lugar que você quiser. Você pode colocá-lo na frente da sua mesa ou ao lado da sua mesa. Depende totalmente de você para o personagem. Você quer criar um fundo para ele e tudo o resto. Então eu vou me mover para cima de todos os quatro cantos e então eu criar exatamente a mesma forma na parte superior. Assim como este, este seria o lugar que é o nosso lugar. E então eu vou criar um pouco de volta para ele. Esta seria a parte de trás da minha cadeira e a parte inferior seria você está realmente sentado? Bem, gosto de criar por trás para isso. Você pode ir seu próprio estilo, dar-lhe um design especial bom com bordas afiadas. Então isso depende totalmente de você de novo. Agora, para ver duas de nossas cadeiras, vou criar algumas linhas nesta forma, que elas são, como vocês podem ver, minhas linhas são muito macias e estão ao redor dos cantos da minha semente. Redondo. E então para a parte de trás do meu assento, eu crio outro semicírculo dentro dele. Só para dar um design para fazer meu trabalho parecer melhor, mais bonito. Agora vou completar as pernas deles o máximo que puder. E mesmo se eu quiser para a parte da frente da minha cadeira, eu posso criar um design como este. Essa será definitivamente a minha escolha. Agora, longe desta parte do assento da nossa cadeira, primeiro apago as linhas extras porque quero criar um design aqui. Então primeiro eu apago as linhas extras e depois adiciono meu design para que elas não sejam misturadas, parem ou confundidas umas com as outras. Para este lado, vou criar uma linha como esta. Para este lado. Eu faço o mesmo. E então, por exemplo, podemos criar linhas ainda menores. Podemos ter uma linha como esta deste lado. E assim, podemos mostrar que temos algum tipo de tecido no assento da nossa cadeira. Agora, para tornar o meu trabalho ainda mais completo, quero acrescentar alguns detalhes ao meu trabalho. Começo a partir dos detalhes da cadeira em si. Então estas são algumas barras na parte de trás da nossa semente. Então eu vou criar outra linha ao lado deles para mostrar que eles não são planos e eles têm algumas barras de volume e erro. K. Então eu vou à minha mesa. E então para o meu livro, vou criar algumas linhas para mostrar que há alguns papéis aqui. E eu posso até considerar como uma pequena parte, como uma pequena seção no topo do meu livro. Então lá se vai um título. Posso até criar algumas linhas no próprio disco para mostrar o texto. Dirigi para mostrar. Minha mesa é feita de madeira. Não posso adicionar mais detalhes nem ao meu copo, à minha caneca II. Então aqui, eu posso desenhar esse policial assim com linhas simples curvas. Para o meu abajur. Posso escurecer esta posição e dar alguma dimensão. Para o suporte dele, que sombreando e escurecendo alguma parte dele. Posso até criar um design na parte superior do meu candeeiro. Onde é o lugar da lâmpada? Ok. E escurecemos esta área para mostrar que esta parte está dentro da parte superior da lâmpada. E aqui quando ele recebe a mesa se conecta e encontra a cadeira, vai apenas escurecer e as linhas dele um pouco mais. Agora, apagando as linhas extras com que trabalhei parece tão incrível, muito mais incrível. Mas, tanto quanto você pode ver agora, é ainda tem sua própria atratividade aqui. Mesmo com algumas mentiras ainda não sendo apagadas. Por exemplo, você pode até criar uma cesta ou um vaso aqui que depende de você porque você está apenas criando o plano de fundo. Assim, tanto tempo quanto você gastou em seu plano de fundo, você pode criar tantos mais detalhes e atratividade de seu trabalho iria tão alto. Por exemplo, eu criei, estive aqui uma cesta, uma lata de lixo, e então eu até criei alguns papéis que foram jogados fora. Você deve ter cuidado com as linhas que você está criando. Que todos eles não devem olhar o mesmo porque estes são papéis diferentes de ter jogado fora e eles foram espremidos em diferentes formas para que eles não devem ser parecidos. Se fizerem isso diminuiria a atratividade do seu trabalho. Você pode até trabalhar no tapete que você criou. Você pode adicionar algumas cordas saindo deste lado do tapete. E você pode até criar uma bola aqui. E como eu disse antes, quanto mais tempo você gastar com ele, ele pode criar tantos detalhes. Você pode criar um fundo muito bonito para o seu personagem. Dependendo da personalidade do seu personagem, a idade, o sexo, e tudo o mais que você tem para lá. Então, e se você criar mais detalhes, obviamente são trabalhados perna muito mais melhor. Então este é o nosso passado final. 35. Aprenda a desenhar sofá da visão frontal: Olá, meus queridos amigos novamente. Hoje estou aqui com outra sessão tutorial para você. Nesta sessão vamos trabalhar no plano de fundo, na criação do plano de fundo. E você veria quando queremos criar algo a partir da vista frontal, como devemos realmente fazer isso. Ok? Agora começamos a criar uma linha reta como nossa linha horizontal ou linha horizontal. E depois disso, eu venho aqui. E vou usar dois pontos imaginários para criar o volume do meu trabalho. Por exemplo. Agora queremos criar até agora. Então, para isso, estamos apenas tentando imaginar algumas linhas imaginárias e então criamos duas linhas do lado. E algo que você deve ter cuidado é que eles devem apenas combinar um com o outro. Eles devem se encontrar à 1, se continuarmos com eles. Então nós criamos um aumento de canto. E então criamos outra linha, novamente, uma linha horizontal. E depois descemos estas linhas parecidas com isto. Então essas linhas que criamos para baixo serão na verdade são tão pernas de Falls que estamos trabalhando agora. Ok, agora para esta área, novamente, nós criamos outra linha porque nós corremos a parte inferior do nosso sofá para estar também na mesma direção que essas linhas em cima dela. Agora, o que vamos fazer? Vamos criar a mesma coisa que tínhamos no topo. No fundo, devemos criar as mesmas formas. Agora, se você quiser criar algo como uma tabela ou algo parecido com isso, isso nos ajudaria muito. Ok. Então, agora viemos aqui e criamos as pernas. E agora para esta área, vou subir um pouco. E depois quero algumas partes das minhas poltronas saindo. Portanto, eu crio esse slide, algum tipo de raios de canto. Então eu faço o mesmo para esta área para esta parte. E você pode continuar essa linha e você pode subir o tempo que quiser. Então, para aqui temos dois círculos parecidos com este. E essas diretrizes só nos ajudarão a ter os dois lados do nosso trabalho no mesmo tamanho. E você simplesmente não perderia o tamanho e as proporções de seus objetos ou seu personagem. Agora vou trazer estes braços para dentro do sofá. E então tentamos criar a parte de trás deste sofá, que seria assim. Nós faríamos o mesmo para o outro lado também. Agora que temos a forma geral para o nosso trabalho, podemos até vir aqui e criar o resto do trabalho. Então devemos considerar um lugar para o nosso. Área de estar. E então posso dizer que quase esta área do nosso trabalho pode ser o conjunto do nosso sofá. Então, se considerarmos isso para a colocação de nossos braços na cadeira, considere estas as cadeiras de braço. Podemos moldá-los assim, o que seria muito fácil. E assim, temos a parte interna do nosso até agora. Ok? Agora, para a peça diz, também consideramos um design e uma forma, a fim de tornar o nosso trabalho mais atraente e mais único. Então eu vou projetá-los assim. E depois trazê-lo para fora um pouco e para baixo, é claro. E então farei o mesmo para o outro lado também. E porque você quer ter certeza de onde devemos começar esse projeto, eu vou usar minha diretriz para manter todas as partes do meu objeto nas mesmas posições para mantê-lo simétrico. E então nós descemos e exatamente assim vai seguir em frente. E aplicamos nossas linhas. E para esta parte inferior do nosso arquivo SO para a nossa poltrona. Você pode até criar mais alguns designs. E nesta área, ainda podemos ter o nosso sofá, por isso tem pernas muito pequenas. E aqui está, vamos acabar com esta parte do chamado realmente conectar essas duas pernas juntas. E porque você quer mostrar que ele tem alguma dimensão, podemos até criar algo assim e mostrar essa dimensão em nosso trabalho. Assim saberíamos que nosso trabalho não é plano. E há um volume por trás desta área. E então, para esta parte, na frente das alças, na frente da colocação dos braços, apenas criará dois botões para criar algum design especial. E porque queremos mostrar que o tecido foi espremido dentro e abaixo deste botão, podemos apenas criar essas linhas curvas em torno dele e mostrar isso facilmente. E então eu venho aqui e vou apagar as linhas extras do nosso arquivo SO. As diretrizes, as diretrizes primárias e linhas extras que criei em geral. Então você pode apagar todas essas linhas extras do seu trabalho para que você tenha um resultado mais limpo. E então você não vai se confundir entre qual deve ficar lá e qual deve eliminá-lo. Então eu estou fazendo isso por você para que você veja e tenha um exemplo para si mesmo. Célula. Assim, teríamos o nosso trabalho. E depois dab linhas muito sutis. Viremos aqui e continuaremos nosso trabalho. Ok? Como você pode ver, eu estou vestindo, eu estou usando linhas muito simples e sutis aqui. Então você pode facilmente ver no meu trabalho, eu estou apenas passando por cima das minhas linhas principais, tornando-as mais ousadas ou talvez até mesmo adicionar alguns retoques para torná-lo mais coeso e completo. E então seria isso. Ok. Como podem ver, quase temos nossa parte final. Assim, assim, as linhas extras serão excluídas. E então, depois disso, você pode trabalhar nesta área e apenas obter as linhas que você quer a partir dela. Digamos que pode mostrar que o nosso trabalho tem algum volume. E aqui também podemos continuar a perna aqui em baixo. Isso seria exatamente assim. Ok, nós também podemos trabalhar nesta área inferior do nosso sofá. E quatro aqui nós podemos criar alguns desenhos e talvez até algumas rugas, a fim de mostrar que esta área é uma venda a partir do tecido deste, da, hum, da textura do tecido deste. Então phi e snot, madeira ou metal ou qualquer outro material. Como você vê, como você pode ver com detalhes muito pequenos e retoques, podemos dar alguns aspectos e recursos realistas ao nosso trabalho e fazer com que ele simplesmente apareça. E podemos até projetar uma parte do tecido aqui. Ou talvez algum desenho por algum tipo de tecido. Você pode facilmente adicioná-lo no topo do nosso trabalho e no topo do nosso sofá, como eu disse antes, ele vai realmente dar-lhe um olhar melhor, dar-lhe um olhar mais realista, melhor olhar. Este é um tecido que está em cima do nosso trabalho. Ok? Então esta é a nossa forma geral e final do sofá. 36. Aprenda a desenhar personagens no sofá: Olá para permitir que meus queridos amigos novamente. Estamos aqui com tutorial. Bem, mas este sofá, e até agora que criamos, você quer criar um personagem neste sofá. Então você saberia como você pode corrigir o tamanho do seu personagem e seu arquivo SO completamente. Agora, o que vou fazer aqui? Vou criar uma forma geral para o meu personagem no início. Eu quero que meu personagem para estar realmente deitado no sofá e derrotar as pernas estaria vindo para baixo da esquina. Para fazer isso, vou considerar esta área como a cabeça para o meu personagem. E então essa área seria a colocação da mão do meu personagem e do corpo. E depois disso, criarei minhas formas assim. E então trarei as pernas do meu personagem para baixo deste lado. E você pode até criar flip-flops para o seu personagem apenas para dar-lhe aquele olhar divertido e caprichoso. Ok, esta é uma forma geral para o meu personagem. E então eu adicionarei cabelo de dia ao meu personagem. E esta seria a forma geral da cabeça dela. E também ao estilo Harris. Então, seria assim. E estes seriam os meus personagens. Está bem. Nós também podemos criar um pequeno travesseiro na trás para o nosso personagem. Para que nosso trabalho pareça mais interessante. E estaríamos trabalhando em todo o fundo, não apenas em uma parte dele. Agora, eu quero adicionar mais alguns detalhes ao meu personagem. Posso até criar um chapéu de dormir para ela. Lá para ele iria olhar muito mais divertido e bonito. E estes seriam os riscos do TA, que se resume a esta área, até este ponto do sofá. Então, e eu crio uma muito longa cuidada por ela. Ela ficaria tão divertida e fofa. E depois disso, vou criar esta forma de círculo para a parte final do chapéu de cabelo aqui no chão. Está bem? Agora você vê que temos um rosto mais pequeno aqui. É porque quero criar um travesseiro debaixo da cabeça dela. Parecendo exatamente assim. E por fazer parecer mais interessante. Ok, agora vou adicionar detalhes ao meu personagem aqui. Vou usar chapéu, pai que criei para o início do meu trabalho. Está bem. Então vou trabalhar nos detalhes do rosto ao redor do rosto. E então pode estar trabalhando um pouco mais aqui, aqui, em seguida, as sobrancelhas. E considerando que ela está dormindo, vou criar seus olhos fechados assim. Então eu vou trabalhar no nariz e nos lábios, apenas deixando as linhas um pouco ousadas para que elas saíssem. E então para esta área, para a parte superior do meu travesseiro, crie esta forma para torná-la mais divertida. E eu vou arrastar o meu chapéu para baixo. E então, finalmente, eu vou criar essas formas para o meu pescoço de personagens e suas citações. Tudo bem. Agora, para esta parte do personagem, podemos criar algumas linhas nesta forma. E então criaremos nossos personagens. Dedos. Eles são tão pequenos e pequenos, mas ainda assim seus dedos. E depois disso, criaremos os pés do nosso personagem. Pernas e pés, obviamente. Por exemplo, meu personagem pode estar usando uma saia. Que isto parece divertido. E nós podemos até ter algum tipo de rugas na parte de baixo da saia dela só para fazer parecer muito mais bonito. E então ficaria assim. E então podemos criar meias para os pés do nosso personagem. Porque ela está dormindo e escolhendo suas nuvens adormecidas. Então ela pode ter algumas meias vestidas. E talvez possamos até trazer as pernas um pouco para baixo. E eles podem criar esses flip-flops bonitos para ela, que seria parecido com isso. São tão fofos e divertidos. E então podemos mostrar que foi separado do pé dela. E agora parece assim. E então escurecemos essa área interna. E para este pequeno travesseiro no campo de debate, podemos ter um círculo no meio. Então nós mostraríamos que o tecido é, é espremido aqui neste fundo. E depois para o seu endereço. Podemos criar alguns projetos para isso. Apenas olhando assim. Está bem? Agora podemos mostrar que esta é a parte de trás do nosso personagem e simplesmente pulamos criá-la. E podemos criar o cabelo. Neste VQ muito vago ao estilo. Então talvez possamos adicionar alguns detalhes às Urgências do meu personagem. E depois disso criamos mais algumas linhas para o cabelo dela para mostrar a textura do cabelo aqui. Tudo bem, agora vou apagar as linhas extras do meu trabalho, o guia e as linhas primárias que criei. Então meu trabalho seria apenas sair e o resultado final será limpo. E, portanto, você saberia quais linhas estão indo por baixo dos outros objetos e elas devem ser apagadas. Qualquer parte que fosse por baixo do chapéu será apagada. E k aqui. Faça o mesmo para o sofá. Apague as linhas extras para isso. E desta forma, você pode até criar mesmo design que criamos no outro canto da OLP, também neste canto. E esta parte está realmente a ser colocada na poltrona. Este seria todo o nosso projeto. Aqui temos um personagem, temos um fundo para ela, e quanto tempo você gastar com ele, você sempre pode adicionar mais detalhes, até mesmo alguns mais desenhos para suas roupas, para o até agora para os travesseiros , para a cabeça, cada palavra que você gosta e quer. Então depende totalmente de você e do seu próprio gosto e, claro, do tempo que você gasta com ele. Nós também criaríamos uma linha aqui, a fim de mostrar que esta mão está realmente pressionando o tecido, ele está apertando. Também podemos ter algumas linhas que se pareceriam com isso para o nosso trabalho. Então, seria óbvio que nossa textura no vestido é tecido. E como você pode ver, podemos facilmente criar essas texturas simplesmente adicionando algumas linhas, algumas linhas curvas e dois pontos diferentes dela. Mas você deve saber, enriquece manchas para dar essa textura, para representar essa textura muito bem. E também aqui podemos criar uma linha como esta para mostrar que seu braço está banido do cotovelo. E este é o nosso último personagem com um fundo. E agora você descobriu como nós moldamos muito simples e nós criamos de volta. Bons antecedentes. Você pode criar um personagem inteiro. 37. Personagem para menina: Olá, meus queridos amigos novamente. Eu estou aqui. Lidamos com outra sessão tutorial. Nesta sessão vamos criar outro personagem. Agora, para começar o nosso trabalho, vou criar o crânio. E então F lá que eu também criaria meus personagens mandíbula. Ok, aqui vamos nós. E então F 30, Eu também vou adicionar meu pescoço personagens. Como você pode ver. Com o tipo que estamos trabalhando criando, nosso personagem obviamente é uma mulher. E porque estamos indo tão delicados, é tão óbvio. Ok, agora, para tornar o meu trabalho mais sutil e fácil, eu vou apenas criar esta linha central do meio assim. Então eu determinei o volume do cabelo, bem como seu estilo até algum nível. Então eu teria a cisteína aqui. E eu só estou preocupado com um penteado ocupado para o meu personagem aqui. Então eu teria que criar um grande volume para ele e eu estou apenas determinando seu volume geral. E depois vou trabalhar nos detalhes e adicioná-los ao meu trabalho. Agora mesmo. Estou apenas determinando o volume geral do golpe do cabelo e apenas o estilo da forma externa dele. Assim como este. O caminho mais fácil. E, obviamente, eu tenho um canto maneiras de festejar para o meu cabelo. E parte dele pode até vir para dentro do rosto. Posso ter um pouco aqui. Dentro do meu rosto. Apenas ajuda toda a silhueta deste personagem. Está bem. Pai, determinamos a colocação do cabelo, determinaremos a colocação do resto das partes do rosto. Então você teria as sobrancelhas, os olhos, não nariz obviamente. E depois os nossos personagens batem. Está bem. Porque o cabelo está vindo para cá. Dentro da desfiguração. Vamos mostrar uma pequena parte da sobrancelha para este lado porque o resto foi coberto pelo cabelo. E aqui vamos completar nossa sobrancelha. Certo, agora vá para os olhos. E como podem ver, os olhos do meu personagem são grandes. Eu só quero que ela tenha esses lindos olhos grandes assim. E eu também crio grandes pupilas para ela. Vou exagerar que essas coisas também estão acesas. Ficaria mais elegante e sairia do trabalho. Agora, vou fazer o mesmo com os outros íons. Bem. Tudo bem. Agora, para a pálpebra superior, eu quero criar algumas linhas. E para que o sino crie mais volume e adicione mais escuridão na pálpebra superior. Está bem. Como pode ver, estou criando uma linha para a pálpebra superior também. E depois viremos até aqui e determino que a linha é a mancha para os meus olhos. E depois para o resto. Só escureço o todo, quero dizer, o resto do olho. Assim como este. E depois disso, eu vou até aqui e para minha pálpebra inferior, eu vou criar alguns cílios exatamente como este. E então eu vou para dentro das sobrancelhas. E eu escurecerei esta área. Eu faria o mesmo para a outra sobrancelha também. Então, as sobrancelhas devem combinar exatamente umas às outras. Eles devem estar combinando um ao outro tamanho, e a colocação deles deve ser exatamente o mesmo. Eles devem estar em uma, em uma linha horizontal, basicamente. Estas são as minhas sobrancelhas. E agora eu quero incorporar alguns sombreamentos e algumas escotilhas no meu trabalho. Tudo bem, acho que estamos bem aqui. Então agora vou passar para o nariz do meu personagem. Eu quero criar um nariz muito, muito pequeno e bonito para o meu personagem mostrar que ela é tão bonita cinzeiros, tão proporcional. E ela tem um lindo nariz pequeno. Então vou criar narinas muito pequenas e delicadas para ela. E depois disso eu vou adicionar algumas linhas ao lado do nariz para mostrar que ele tem dimensão. Ok? Então eu iria assim. E então para meus personagens ao vivo, eu consideraria um grande lábio. E eu até criarei. A boca um pouco aberta. E este seria o nosso lábio superior. Esta é a linha entre os lábios. E então eu teria meu lábio inferior. Eu também colocaria meus personagens provocando aqui. E também crio mais algumas formas e um pouco de escuridão para o meu lábio inferior. Então, assim, vamos escurecer dentro de nossos lábios. E então criarei o queixo do meu personagem. E apenas traga um pouco mais acima. Porque isto leria melhor o rosto dela. Isso seria mais proporcional para ela. Como eu disse, é por isso que primeiro fazemos com lápis B porque podemos criar tantos erros. Então, até que você não tenha certeza, você não pode usar seu EBT ele, ou você pode empurrar, criar linhas muito ousadas. Também posso criar parte da minha orelha. Então você saberia que há uma parte de fase à frente Parte, uma parte do corpo como esta, logo abaixo do cabelo. Agora, vou passar para o cabelo do meu personagem. Como você pode ver. Do jeito que criamos nosso cabelo. Podemos ter cabelos muito ocupados. E por causa disso, não usaremos linhas retas muito simples. Ele só vai criar essas linhas muito confuso sem qualquer ordem especial. E é assim que se faz. Então não devemos ter nenhum pedido especial aqui. Estamos ficando selvagens e ocupados no cabelo. Agora, estamos apenas moldando diferentes áreas com diferentes formas apenas das linhas. E porque a forma geral do nosso cabelo, nossa célula capilar é um pouco confusa. Nós não notamos estar muito preocupados com essas linhas sendo muito em um específico. Assim, podemos até eclodir algumas áreas para dar a elas uma forma legal. Você pode até trazer algumas partes para baixo com linhas como esta. E também deste lado escurecerei a cápsula que se conecta ao lado da cabeça. E nós vamos apenas criá-los com algumas linhas parecidas com isso. E posso até trabalhar deste lado. Tínhamos algumas linhas não organizadas. Tudo bem. Eu seguirei para cá e escurecerei a pálpebra superior do nosso olho. Porque eu quero o meu trabalho. Para ler melhor. Então vamos fazer isso. E depois apanho um pouco da pálpebra inferior. Vou escurecê-lo. E adicionarei mais escuridão nesta área superior acima do olho. Está bem. E depois disso, vou apagar linhas extras. Vou apagar as linhas extras do meu trabalho. E então, desta forma, vou criar duas linhas eclodidas para a minha bochecha, parecendo exatamente assim. Então eu posso até adicionar alguns são sombreamentos nesta área superior e ter que grande olhar. Eu quero que você veja o ajuste criado este personagem. Então, simplesmente, somos de formas muito simples. E nós apenas usamos um pouco de nossa própria criatividade e os princípios que nós já aprendemos tanto no curso básico primário quanto neste curso. Ouvir falar deste personagem tem tanto trabalho. Basicamente porque eles foram criados tão bagunçados e sem qualquer ordem especial. Então, a fim ter essas linhas em todas as partes do nosso trabalho, nós evento. Enfatize nessas linhas cada vez mais. Tudo bem. Não há mais nada a fazer. Talvez possamos até trabalhar em alguns pequenos detalhes como os cílios inferiores. E se você quiser, você pode usar seu fader e você pode trabalhar na escuridão das pupilas para criar um mais coeso como este. E então, obviamente, você pode escurecer nesta área abaixo do queixo um pouco mais do que já está. E assim, você pode pegar uma parte do cabelo e trabalhar nele com seu fader assim. Tudo bem. Também podem adicionar uma escuridão dentro de suas vidas. E para esta área abaixo do queixo, também pode adicionar esses tons frescos para a sombra. A sombra do rosto que apareceu no pescoço. Assim como este. Agora vai ser tão fixe. Está bem. Agora, para esta parte inferior da sobrancelha, também, você pode apagá-la para que suas sobrancelhas se mostrem cada vez mais. E está acabado. 38. Menino com personagem do chapéu: Olá. Olá, meus queridos amigos novamente, estamos aqui com vocês com mais uma sessão tutorial. Nesta sessão, vamos trabalhar em um personagem e personagem individual baseado nas coisas que aprendemos durante o curso. Tudo bem, vou começar criando um crânio do meu personagem. Eu não quero ser muito sutil ou muito louco. E depois disso, depois de criar o crânio, eu vou desenhar. Tudo bem. Esta seria minha orientação do meio que passa pelo centro da face. Vou adicionar o pescoço. E eu quero trabalhar um pouco mais literal no sorteio. Então, desta forma, eu visto lados do meu rosto para dentro. E então eu teria a cor dos meus personagens, nuvens, e este seria o meu esboço principal. Agora, vou criar a colocação das orelhas. Então, aqui estamos nós. Com as orelhas. Talvez eu devesse classificar este um pouco maior porque eu criei este maior. Eu só tento combinar os tamanhos deles. E, obviamente, lá fora, queremos completar o nosso trabalho. Nós detalhes. Vamos completá-lo mais. Depois disso, determinei a colocação do nariz. A colocação das sobrancelhas deve ser determinada aqui. Agora, para o meu personagem, eu quero criar chapéu. Para ele. Para começar, eu gostaria de criar meu chapéu um pouco acima do crânio. Então, desta forma, estou incorporando a cabeça. Porque é claro que eu queria ser exatamente fixo em meus personagens hit. Então eu só tento fazer isso. Ok, agora, para o topo da minha cabeça. Na verdade, é um desses bonés que o nosso personagem está usando com a posição oposta dele. Quero dizer, ele está usando um boné, mas não da parte da frente é apenas virou tudo ao redor e ele está usando um boné de suas especificações. Está bem. Só devíamos criar um pouco do cabelo aqui. Portanto, podemos mostrar que ele tem cabelo e está vindo de baixo do boné. E talvez esteja um pouco sob pressão. Vou continuar criando o cabelo dos lados do chapéu, saindo na orelha. Que seria assim com a onda espacial e este olhar engraçado para L. Então deste lado eu tentei continuar meu cabelo descendo até descendo quando eu posso separá-lo neg desta área porque o negativo do meu personagem é muito grosso agora. Então tentei torná-lo um pouco mais normal. E depois do pai, vou incorporar o dia aqui nesta área. Costumava ser a nossa NIC. Não queremos um pescoço tão grosso para ele. Então eu penso por ele. E também para a nossa decisão, nós viemos do topo e adicionamos ao cabelo para o nosso personagem. Então eu posso obter essa forma legal e design legal para o cabelo dele. E mesmo, claro, a parte inferior do meu ar também teria cabelo. Quero dizer, continuaremos a ouvir mesmo abaixo da orelha desta forma. Tudo bem, agora vou passar para os meus personagens. I. Depois de criar as sobrancelhas, É a volta dos olhos. Bem, eu quero que meus olhos de personagem olhem nessa direção, então eu vou criar os dois olhando desse jeito. Veja, parece que ele está olhando para a direita dele. Farei o mesmo por este. Eu crio a pálpebra superior e depois criarei o olho e a pálpebra inferior. Depois do pai com a colocação da pupila. Posso escolher em que direção meu personagem está olhando. Agora vou passar para o nariz do meu personagem. E eu vou adicionar os detalhes a isso. Assim, assim, teremos o meu personagem e o seu nariz. E também podemos criar uma linha ao lado do nariz, indo até a sobrancelha para mostrar que meu nariz tem algum volume e não é plano. Então eu vou apenas sombrear minhas sobrancelhas e pouco, apenas chocando-as. Para a parte inicial dela, criamos algumas formas e então vamos escurecer e o resto dela para obter aquele ótimo visual. E até fazemos o mesmo com a outra sobrancelha. Agora passe para o meu lábio de personagens. E a vida dos meus personagens vai ser a nossa espécie para ser aberta nesta forma. Então eu teria meus dentes de personagens aparecendo aqui nesta forma. E depois disso, para o meu lábio inferior, para os meus dentes inferiores. E eu crio uma forma geral. E depois disso, nesta área eu vou criar minha língua personagens com alguns tinham treliça. Eu só vou estourar e trazê-lo para fora comparando com as outras partes do meu trabalho. E esta parte no meio deve ser completamente escurecida. Então separamos a área dos dentes e então escureceremos e o resto da boca. Então nós sombreamos em eclodiu a língua. Mantemos os dentes claros e depois escurecemos dentro da boca. E porque a cabeça do meu personagem tem que tentar B e grande, eu vou apenas trazê-lo para baixo e trazê-lo para o interior dos lados. E eu mantenho a parte da corrente ainda pulmão. Então vou apagar as linhas extras. E depois seguimos para este sombreamento. Ok? Como pode ver, posso completar meu ouvido de personagens. E eu faria o mesmo pela outra orelha. Apenas adicionando mais alguns detalhes a eles. Está bem. E agora vou passar para as minhas linhas extras e só quero apagá-las. Está bem. Aqui vamos nós. Só estou apagando todas as minhas linhas extras aqui. E ele começa a parecer bem legal agora, na verdade. Isso em mente, eu começo a ir um pouco mais detalhamento aqui. Geralmente, este é o rosto do nosso personagem. Agora, eu quero adicionar alguns sombreamentos onde eu achar que é necessário. E como podem ver, estou a rever esta ópera que fica acima do olho, as linhas da pálpebra superior. Só estou escurecendo-os, tornando-os mais ousados. E, na maior parte, escureceremos as narinas. E então, para esta parte, abaixo das pernas, eu adiciono um pouco mais de escuridão. E então eu até crio algum sombreamento para este truque de covinhas. E para esta parte, eu realmente estou sob a nossa fase de frente porque nós estamos olhando para ela da frente. Eu só escureço esta área um pouco para mostrar que nossa fase criou algum tipo de sombra em nossa garganta e pescoço. E depois disso, vou criar o pescoço, esta forma. Só vou torná-lo mais completo. E agora vou usar o meu fader. E continuarei meu trabalho. Então eu trabalharia e essa sobrancelha com meu fader para dar uma olhada melhor. Nós também podemos fazer o mesmo para o cabelo e como você pode ver, ele apenas sombreando dia aqui com meu fader e ele apenas dá um ótimo olhar. Então esta é uma escuridão para a boca e depois voltar para o cabelo e assim continuar escurecendo-os. E este é o nosso personagem como o boné. Porque nesta área temos o cabelo do nosso personagem. Vamos criá-lo assim. E depois do pai, o par, adicionar mais alguns detalhes ao boné. Então este é o nosso personagem final. 39. Personagem do homem physik: Olá a todos. Estamos aqui novamente com outro tutorial interessante para você. Nesta sessão, vamos trabalhar em um personagem único que podemos criá-lo com as coisas que aprendemos. Então, digamos o que temos reservado para você? Começamos a criar a forma geral do rosto, que é obviamente a cabeça e o desenho. Então tente continuar nosso trabalho. Este seria o nosso crânio e este seria o nosso queixo de personagens. Então esse tipo de forma usual criaria o trabalho maior como você pode vê-lo. E então teríamos o pescoço que vem da parte de trás da cabeça todo o caminho para baixo. E estamos tentando criar um pescoço muito grosso. E depois passamos para o resto do corpo. Então vamos passar para as mãos aqui. Aqui temos a manga do ombro e, obviamente, a mão que está saindo dela. Estamos apenas criando as formas gerais aqui. E depois passaremos para os detalhes. Nós também criamos algum tipo de volume para o outro lado também. E depois continuamos a corpo. Ok, então esta é a forma geral do nosso corpo, que exageramos passo a passo. E trazemos mais detalhes para eles. Obviamente. Comece com a forma geral da minha cabeça. E eu detalho o máximo que posso, obviamente com a criação de formas gerais. Então aqui temos o penteado. Como de costume, a primeira coisa que criamos. Então eu criarei meu ano de personagens. Claro, você também verá uma orelha. Porque a nossa fase está em uma trifásica como via, portanto, só podemos ver um está aqui. E depois desce. E eu vou até aqui, criando uma silhueta geral para o meu personagem. Certo? Agora vou determinar a colocação para as partes do corpo, para as partes no rosto, e então vou passá-las. E também determino o quanto nossa fase é transformada para obter perfil degradado que eu quero deste personagem. K. Então estaremos criando as formas gerais do corpo. Vamos apenas torná-los mais claros para olhar para eles, porque eles já são claros. Então tente fazer isso. Estamos apenas exagerando as partes do nosso corpo porque queremos mostrar que ele tem muitos músculos. Então tentamos manter essas partes tão grandes quanto um fisiculturista, alguém que trabalha bem. E novamente, eu estou dizendo que primeiro, eu estou apenas criando a forma geral de cada parte do corpo ou parte do rosto. Como se aqui as mãos fossem assim. Está formando um punho ou talvez ele esteja segurando algo na mão. Ok. E então, no próximo passo, falaremos sobre mais detalhes sobre a deface e, claro, Doris do corpo. Ok, eu começo com o rosto. E antes de tudo, vamos completar. cabelo do nosso personagem é estilizado porque é muito, muito importante. Tal como o cabelo dele. Então eu ainda estou trabalhando em escurecer as linhas principais da cabeça. Visual começou com a estrela Harris e terminei com a linha da mandíbula conectando-se à orelha. Então eu vou avançar para os detalhes do meu rosto. Então eu criaria as sobrancelhas e perguntaria lá que eu as completei. Obviamente, vou seguir em frente hoje. Olhos, você vê. Agora os olhos do meu personagem estão olhando para este lado. Portanto, apenas tente mantê-los mais simples. Vou criar minhas pílulas nesta área no canto do olho. E nós damos a ilusão de que ele está olhando para este lado. Então eu vou avançar para o nariz, que também é uma parte importante do seu esboço. Em qualquer tiro de fuga que você está criando, não importa. Então vou criar um nariz aqui. E também criarei minha boca exatamente abaixo do nariz. Então ele tem um pequeno sorriso nele, o que é tão legal. Lembre-se é apenas um personagem. Por isso, não fiques muito excitado. E esta é a sua criação, na verdade. Ok. Agora, vou completar as sobrancelhas. E depois do pai, passo para o pescoço dos personagens. Como eu disse antes, criamos um pescoço grosso para ele. Então eu vou continuar com este pescoço todo o caminho pelas costas dele e até mesmo as partes da frente. Isso é um pouco de exagero nos músculos, a fim de mostrar que nosso personagem tem um corpo muscular. Ok. Agora vamos trabalhar nas linhas dos braços e, claro, nas mangas. E depois disso, avançaremos para fazer minhas mãos parecerem mais completas. O que me ajuda muito. Agora só estou tentando criar. E agora podemos até colocar alguns desenhos na camisa dele. E porque ele fechou as mãos, devemos mostrar algumas linhas a fim dar esta ilustração que ele está formando um banquete aqui e ele está segurando algo em sua mão. Então nós apenas criamos essas linhas curvas em nossa mão. Mostre que com o nosso personagem está tendo algo em sua mão e ele é um apertando-o. Tudo bem. E assim, vamos completar o nosso trabalho. Veja, foi muito, muito fácil. Você só tinha que prestar atenção aos detalhes e apenas gastar um pouco de tempo nisso. Isso faria seu personagem parecer mais completo. Mesmo adicionando algumas linhas aqui, H ajudaria você a criar um penteado melhor para ele. Então nós simplesmente adicioná-los facilmente também. Aqui vamos nós. E assim, nosso trabalho estará completo. E, obviamente, no final do nosso trabalho, vamos apagar as linhas extras. Então o nosso resultado e o nosso resultado ficariam ótimos. Ok, aqui temos. Este é o nosso forte caráter acadêmico. Ok? Agora, porque você sabe, a avaliação básica, seria fácil para você criar um personagem completo avançado. Aproveite. 40. Personagem de chef: Olá, meus queridos amigos novamente. Estamos aqui com outra sessão tutorial. E nesta sessão vamos trabalhar em uma mudança muito fofa e caprichosa. Então eu começo da cabeça do meu personagem. E assim, criarei meus personagens, o crânio. E então adicionarei a mandíbula ao meu personagem. Ok? Então eu quero o rosto do meu personagem indo para esta direção, que não é completamente reta. E então eu também vou adicionar o chapéu do meu chef no meu personagem, que é uma parte muito, muito importante para este esboço. Então vou considerar um grande oval para esta parte superior da cabeça. E então nós dividimos. Portanto, pareceria um chapéu de chef. Veste-te assim. Eu vou criar essas partes divididas para torná-lo mais parecido com um chapéu de chef. Então, assim. E este é o chapéu. Agora, vamos seguir em frente e trabalhar no corpo do personagem. Faça a mão do meu personagem, ambos para ir por aqui. Então eu crio a partir da mão que está vindo por trás. E depois disso, vou adicionar a mão que está na frente. Você deve considerar que a mão que está mais perto de nós é mais curta e a mão que está mais longe de nós é mais longa. Então eles se parecem exatamente com isso. Eu coloquei uma manga por outro lado, um pouco mais para a frente e esta seria colocada aqui nesta forma. E depois disso, darei uma forma geral à minha mão e trabalharei mais nos detalhes do meu esboço. Também considerarei a outra mão. E então eu vou trabalhar na minha palma e eu também vou adicionar dedos. Está bem. Agora vou passar para o meu corpo de formas. E, obviamente, começou a partir daqui. E nós descemos assim e criamos um caracter gordo e acima do peso, o que também contribui para o seu aspecto caprichoso. Claro, a altura é a forma da mandíbula. Você já sabia disso. Mas só estou dizendo de novo. Então, como meu personagem está acima do peso, estou criando a parte frontal do corpo assim. E então, para a parte inferior do corpo, eu criarei essa forma. E depois segui para as pernas dele. Assim, assim, eu quero criar a outra perna do meu personagem movendo-se para cima, com esta aparência. Então eu posso ver esta parte de baixo da perna dele porque ele levantou a perna. E definitivamente podemos ver o fundo do pé assim. E então nós também faríamos o mesmo para o outro pé. Indo por aqui nesta direção. Está bem. Agora eu virei do topo de novo. E deste lado, vou adicionar detalhes ao meu trabalho. Então, para fazer isso, vou começar do rosto do meu personagem e vou começar a determinar as partes do rosto. E eu vou criar ouvidos para ele também. Eu também faço isso para o outro lado. Então determinarei a colocação das sobrancelhas. O meu personagem trouxe as sobrancelhas para cá. Portanto, eu só estou fazendo com que pareça com isso. E então, depois disso, vou criar a outra sobrancelha. Quero trabalhar nos olhos. E esta parte que adicionamos aqui, aqui, podemos ter os olhos que se parecem com isso. Eles são tão fofos e tão engraçados. Então eu vou adicionar aos olhos, mas esta proporção aqui. E então eu também criarei suas pupilas. Como pode ver, meu personagem está olhando para a direita. Faço a mesma coisa pelo outro olho. E agora parece que está olhando para a frente. E então eu passo para o nariz. Novamente. Eu vou ter um nariz de porco para o meu personagem porque todo o personagem é gordinho e divertido. Então eu vou criar isso para ele. E eu também vou criar um lorem bigode que iria parecer tão legal. O tipo de bigode que está saindo de seu rosto pelos lados. Ele tem um bigode muito, muito machão. Célula. Isso irá adicionar ao aspecto caprichoso do nosso personagem muito mais. Então criarei o queixo do meu personagem. Porque meu personagem está acima do peso. E Trevi, você pode realmente ver o queixo sendo enfatizado, pode ver acentuação do queixo. E então adicionarei a cor às minhas nuvens. E meu personagem pode ser mais engraçado se ele tiver um cachecol no pescoço. E nós podemos apenas criar o fim da nossa cicatriz saindo assim porque você não pode ver a coisa toda. E obviamente ele é um turno, então você deve ter um desses. Então este é o rosto. E depois seguimos para as mãos. E nós apenas fazemos os detalhes na mão e há um pouco mais óbvio e claro. Agora, para esta parte inferior da cabeça, que na verdade está virada para cima e saindo, foi curvada para fora, é um pouco mais escura comparando com a palma e esta parte superior da mão. Por que eles estão criando suas formas. Você também deve considerar isso. E tudo bem, e para cima VS. E depois disso, vou criar o meu polegar e o meu prego dos polegares. Então eu também vou escurecer esta parte que é um pouco fora e apenas sair. Assim, pode mostrar que a roupa tem uma distância do próprio corpo. Há um espaço muito pequeno entre as nuvens, o casaco e o corpo dele. A fim de mostrar que há uma sombra aqui. Vai escurecer esta área só para ter certeza de que há uma sombra. Para enfatizar que o código está vindo em cima das calças. E para este lado, porque você quer mostrar que nosso tecido tem sido torções dito. Vamos apenas criar essas linhas para criar algumas rugas para isso. E depois seguimos para as pernas do nosso personagem. E então vamos completá-lo. E esta é a parte inferior do nosso sapato que eu apenas crio algumas linhas horizontais para que ele crie o detalhe e para mostrar que ele é o fundo do sapato. E então para esta parte superior, para o topo do sapato. Você também pode criar alguns designs. Só para lhe dar uma dimensão e meia para trabalhar demasiado nela. E então trabalhamos na outra perna, que seria assim. Então eu trago as calças nos sapatos, então eu vou trabalhar no sapato e um pouco mais. Consideramos uma adição de flúor como fizemos no outro sapato. E seria isso. Está bem. Agora porque queremos que nossas calças fiquem mais separadas desse casaco. Podemos usar algumas linhas despojadas para mostrá-las assim. E então podemos continuar nosso trabalho assim. E então criamos, adicionamos linhas de cinta neste. A direção oposta, a fim de mostrar isso. E a direção desta perna é diferente da outra. Então tentou criar isso como um listras em direção diferente. E, claro, como podem ver, criamos as linhas verticais e horizontais. E porque queremos que esta linha seja separada de nossas linhas listradas, vamos escurecer essas mentiras um pouco mais e apenas puxá-las mais para que possamos separá-las. E então também podemos escurecer e dentro das sobrancelhas. Então eu vou criar algumas linhas dentro da orelha. E farei o mesmo com a outra orelha. Então vamos apagar as linhas extras do nosso trabalho porque queremos adicionar mais alguns eventos de sombreamento ao chapéu dele. Então eu estou usando minha borracha de borda para obter essas linhas apagadas perfeitamente. Assim, vou apagar essa parte do rosto porque queremos mostrar que o bigode passou para sair da casca. Vamos apagar as linhas extras dele. E depois disso, também podemos apagar as linhas extras ao redor das mãos. Porque, no final, queremos ter um esboço muito limpo. E para isso, temos que apagar as diretrizes que criamos no início e as linhas extras em torno de diferentes partes do trabalho. Agora que queremos sombrear nosso personagem e criamos uma sombra para ele, É melhor excluir e eliminar todas as linhas extras. Agora vou usar algumas linhas para criar uma sombra na minha parte inferior do chapéu porque esta parte superior é muito grande e tem um grande volume. Portanto, cria uma sombra na parte inferior do chapéu. Eu também vou criar algum tipo de sombreamento e sombras aqui porque seu rosto é gordinho e gordo. Então, considere uma sombra para aqui. E então também criar algumas sombras na mão e um pouco nas nuvens. E então consideramos um botão para o nosso casaco. E este é o nosso lindo, caprichoso e engraçado chef. 41. Personagem facial com homem e mulher: Olá, meus queridos amigos novamente. Nós estamos aqui. Nós, em seguida, outra sessão tutorial. Bem, nesta sessão vamos criar algum tipo de personagens junto com formas diferentes e diferentes. E então você sabe como eles se pareceriam na verdade. Tudo bem. Agora vamos usar nossas formas primárias. Mais uma vez, esta ideia fixe. E esta é obviamente uma forma muito antinatural. E nós apenas tentamos transferir essa forma incomum para um personagem icônico. Tudo bem. Agora vamos avançar um pouco mais. Craning estas formas para o pescoço. E, claro, alguma parte de suas citações. Estou até a criar um Collado especial para as roupas dele. Ele está vestindo um terno. Então ainda não decidi. Quero trabalhar nesta forma muito antinatural da cabeça. Mas mesmo com essa forma não natural, eu deveria criar essa diretriz principal, a fim de manter a direção do meu rosto. E então eu trabalharia nas partes do meu rosto. Isso é apenas y isso é só porque nós saberíamos onde deve ser a colocação de qualquer coisa. Primeiro, vou determinar a colocação das orelhas dele, obviamente. E então, assim, eu criarei os riscos do personagem. Refiro-me às partes do corpo. Então, determinarei a colocação do nariz. E desta forma, eu só posso ir e criar um lábio muito linearmente para ele. Ele tem um nariz muito engraçado e eu criei os lábios. Como pode ver, ele não está muito feliz. E depois continuo o meu pescoço a partir desta área. E então eu vou trabalhar na linha da mandíbula e queixo também trabalhar nisso. Como podem ver, estou criando pequenas diferenças e mudanças no meu trabalho básico para dar uma forma única. Então eu vou criar o penteado do meu personagem. Também devemos combinar a personalidade e a impressão no rosto. Então agora eu viria aqui e crio DI linha de navegação nesta forma. E depois vou para as sobrancelhas. E, claro, os olhos, que são uma das coisas mais importantes em todo o nosso caráter. Porque eles são a melhor coisa para mostrar nossas impressões de rosto. E como eu disse antes, são o personagem que estamos criando agora não é realmente feliz. Ele pode até ter algumas mágoas. Então. Tentou criar as sobrancelhas. Desta forma. Parece de cabeça para baixo. Mostra essa tristeza na cara dele. Então, obviamente, criamos os olhos. E os olhos dos nossos personagens estão olhando para esse lado. Então eu crio meus alunos aqui para que eu possa mostrar que ele está olhando para o outro lado. Para o outro. Eu também farei o mesmo. Eu só determinei a linha do nariz. A ponte sabe ainda mais. Bolden, é um pouco. E então eu faria o mesmo para o outro olho. Só porque está em perspectiva. Não podemos vê-lo em um buraco e podemos notá-lo tão grande quanto este. Então eu também adicionarei alguns compartilhados ao meu personagem. E talvez até adicionar uma gravata a ele ficasse ótimo. Então, este seria um caráter completo em geral. Como você pode ver aqui. Assim como este. Então ele é um código. Vamos trabalhar e Lidl e apenas para criar alguns detalhes e desenhos, que seria parecido com isso. E depois disso, vou criar esta linha ao lado do rosto. Então eu acabei de completar esta linha bem na borda e no lado do rosto. Posso até criar alguns desenhos para dentro das Urgências. Eles apenas criam a forma que queremos e depois passamos para o cabelo. Vai até criar mais algumas formas, a fim de manter a forma do cabelo. Só adicionando esses. Está bem. Como você pode ver, eu posso vir aqui e vou trabalhar dentro do meu cabelo com meu fader. Eu só adiciono um pouco mais de escuridão a ele. E isso ficaria ótimo. Assim, eu posso facilmente adicionar essas texturas de detalhes com meu fader em meu trabalho. Está bem. Agora, assim como para as sobrancelhas, tentei fazer o mesmo para as sobrancelhas dele. E depois do pai trabalhar um pouco na gravata, escureça-a demais. Tento não exagerar em nada. E talvez até eu escureça meu casaco, um fato pequeno. Talvez. Assim como este. Agora, eu quero trabalhar no meu outro personagem. Bem, eu quero que meu próximo personagem seja um pouco diferente de Watts. E eu quero criar uma forma entre um círculo e um oval, que seria parecido com isso. - Obviamente. E depois disso, eu queria criar algo assim. Mais tarde, é claro, quer criar uma cicatriz para ele ou para ela. E então determinarei o estilo Harris. Muito, muito simplesmente. Direto para ele olhar exatamente como este. E quero que meus olhos de caráter sejam mais específicos. Então eu apenas criá-los aqui mesmo entre o cabelo exatamente nesta forma. E depois que eu criar uma parte do cabelo atrás das orelhas, e a outra parte iria para a frente da orelha. E então vamos considerar estão festejando formas de canto. E descemos com o cabelo dentro do rosto. Também faríamos o mesmo para este lado da face, este lado da cabeça. Trago um pouco do cabelo da parte de trás da orelha, de trás da orelha. E eu trarei outros da parte da frente do ano. E então, para esta parte da frente da cabeça, vou criar bancos muito pequenos. Meio engraçado e bom. Vou determinar a colocação das sobrancelhas. Eu posso trazer as orelhas um pouco mais para baixo porque agora eu sinto quando apenas tão alto. Então eu posso até criar as orelhas um pouco mais baixas, o que seria parecido com isso. E depois do pai, posso trabalhar nas sobrancelhas. Porque meu personagem é uma fêmea. Vou considerar sobrancelhas muito delicadas e finas para ela. Para que ela ficasse bonita assim. E então eu posso seguir em frente para os olhos. - Obviamente. Então criarei duas ovais para os olhos dela. E um autor que criarei esses olhos grandes e bonitos para o meu personagem. Normalmente feminino. Normalmente, as personagens femininas terão olhos bonitos e maiores comparando dois homens. E então eu vou até criar alguns cílios para ela. E farei o mesmo com o outro olho também. Então aquele quadrado vamos. Eu também considero alguns são cílios para este. E depois disso, vou criar este belo nariz para ela é muito, muito pequeno. E mesmo linearmente boca seria criado para ela. Então é isso. Acabei de pregar os personagens todo o caminho através porque você pode ver o enfileirado e bonito e ela, e você pode ver aquela impressão triste e o outro cara. Está bem. Vai ser assim. E então usarei minha borracha e apagarei as linhas extras do meu trabalho. Portanto, meu resultado, meu resultado final seria mais bonito e, claro, mais. Aqui vamos nós. Tudo bem. Agora só estou adicionando mais alguns detalhes, mais alguns retoques. Só para ter certeza de que meu personagem é um completo. Está completa. Agora, mesmo para o meu cachecol em torno de seu pescoço, eu posso criar alguns projetos como apenas criar linhas muito simples, linhas curvas simples, a fim de mostrar que este cachecol foi enrolado em torno de seu pescoço. Então meu kit de projetos não seja plano ou reto. E então eu posso até usar meu fader. E eu só dou uma leve sombra e escuridão ao meu cabelo. Últimos retoques são as coisas que podem tirar o seu trabalho de bom e bom de uau, Brilhante. Portanto, nunca os subestime porque eles são tão cruciais para o seu conceito geral e para seus personagens gerais, é claro. Ok, eu também posso criar as roupas para ela que o cachecol pode realmente mostrar-se mais e melhor. Assim, assim, vou estender algumas partes do meu cabelo. Farei algumas linhas no meu cabelo mais escuras, mais ousadas. E desta forma. E eu posso mais tarde até trabalhar no meu nariz ou Lidl e escurecer a ponta dele apenas para mostrar algumas pequenas texturas nele. Posso até criar esta linha um pouco mais escura. A linha para a pálpebra superior. E assim nossos personagens são feitos. 42. Personagem do homem surto: Olá, meus queridos amigos novamente. Estamos aqui com outro tutorial interessante e emocionante para você. E neste episódio, vamos criar um novo personagem. Ok? Agora vou começar a partir do crânio, como sempre. E depois com a criação de um círculo para o nosso crânio, vou começar o meu trabalho. E depois disso, vou acrescentar a isso nesta forma. E depois do pai, vou adicionar a camada LPS. E eu vou criar o corpo em uma sombra que está torcido e está virado. A cabeça está indo para o lado da frente e a habilidade está na vista lateral. A cabeça e a fase estão em uma vista frontal. Assim, assim, eu aplicaria meu primário nas primeiras linhas e então eu gostaria de trabalhar nas outras partes. Então, aqui vamos nós. E eu vou trabalhar no carvão dele ou talvez até adicionar um fundo a ele. E então eu venho aqui e completei minha forma geral ainda mais do que isso. Ok? Agora, vou determinar a colocação das orelhas, que são muito importantes no meu caráter. E então ele vai ficar assim. E depois de determinar a colocação dele, realmente crie meus ouvidos. E também do outro lado, eu faria o mesmo. E eles vão criar as mesmas formas. Então, aqui estamos nós. E depois disso, determinarei a colocação geral do cabelo do meu personagem. Está bem. Então este seria o penteado do Harris He. E esta seria a sua colocação. Está bem. Então, veste-te assim. Vamos criar o cabelo do nosso personagem. Vamos criar uma forma geral básica como esta. E depois disso, vamos estender isso e vamos criar mais detalhes para o nosso trabalho. Tudo bem. Agora, para obter as diferentes partes do nosso rosto, especialmente na sua própria localização. Vou criar esta linha do meio como minha diretriz. E depois disso, determinarei a colocação diferente dos componentes da fase Bye. Então seria assim. Lá se vai a colocação da boca e, claro, o nariz. Ok, agora eu vou pegar hub para minhas sobrancelhas para determinar algumas colocações aqui. Agora, para o rosto do nosso personagem, nós realmente criamos um rosto triste, que também é louco. Então ele está triste, louco. Deixe-me apenas Los Angeles, eles vão matemática, mas p é. E neste personagem, como você pode ver, os olhos são muito grandes. Eles são muito exagerados. E eles ficariam assim. Por isso, estamos abordados a ter isto. E depois vamos para o nariz do nosso personagem. Então não foi, este seria o olhar em seus olhos como um está com raiva e, ao mesmo tempo, ele está triste. E para o nariz, obviamente, porque ele está zangado. Só vamos estender a narina é um pouco, só um pouco. Só estou trabalhando no personagem do nariz. E seria assim. Agora, vou trabalhar um pouco no meu personagem. E eu vou torná-lo um pouco mais fino. Porque eu quero meu personagem, eu quero que o rosto do meu personagem pareça mais fino. E então, porque nosso rosto tem alguma expressão de raiva, eu darei algumas formas a essas partes do rosto para que você mostre isso ainda mais. E depois do papai, eu vou passar para a minha boca de personagens, nariz criar uma boca em uma forma muito normal, porque nosso rosto não é uma forma normal, está mostrando uma expressão diferente. Então, com base em nossa expressão, criamos nossa boca assim. Então vamos criá-lo assim. É tão legal e divertido. E depois disso, criaremos os dentes e a língua. E finalmente, aqui vamos nós para o lábio inferior. E criamos o queixo do nosso personagem assim. E eu também vou querer criar um pouco de barba para o meu personagem. Na verdade, ele está tendo barba leve. E nós vamos apenas criar isso também. Está bem. Então temos as linhas principais para nossa barba. Para criar as formas que queremos para a nossa barba. Agora eu vou apagar as linhas extras para que eu possa mostrar os detalhes mais e melhor. Porque agora tenho certeza que minhas partes principais estão bem. Eles não cometem erros e estão no lugar certo e nas formas certas. Então eu vou apagar essas linhas extras para criar meus detalhes finos. Assim, vou apagar as linhas extras. Está bem. Aqui vamos nós. Tudo bem. Agora vou continuar o meu trabalho. Para obter as formas que eu quero. E então em suas citações, eu vou criar todas essas formas para uma orelha, a fim de torná-las mais completas. E então eu vou aplicar dentro do PS e torná-los mais completos. E então eu passo em frente criando detalhes do meu trabalho. Por exemplo, escurecimento da pálpebra superior, criando o ponto mais leve dentro da minha pupila de personagens. E então eu também criarei as sobrancelhas. E eu só uso minhas linhas para criá-las. E eles estariam assim. Então, onde quer que seja necessário, vou adicionar mais algumas sombras e escuridão. Então não deixaremos nada intocado. E nós também podemos ter nossos personagens lábio. Então ele vai encaixar e nossos personagens batem assim. E depois passávamos para a barba dos nossos personagens. E vamos trabalhar nesta parte externa com algumas linhas que estão saindo de seu rosto. Estas linhas estão realmente representando fez barba, uma barba muito leve e uma divertida. Estes estão apenas mostrando que há algum tipo de cabelo em nosso rosto. E isso mostra que completamos nosso trabalho exatamente dessa maneira. E então passávamos para os detalhes dos cabelos. E podemos até trabalhar nas peças que estão mais próximas do nosso couro cabeludo. Eles seriam mais escuros. E então esta área também deve ser sombreada um pouco mais porque deve ser mais escura. Comparando com a parte superior do cabelo. E pode realmente ver o cabelo sendo espremido e pressurizado naquela área. Assim, assim, nós também escurecemos essa área debaixo do pescoço e então passamos para os detalhes das nuvens. E assim, com apenas algumas linhas, vamos projetar nossas roupas e apenas dar-lhes uma forma única. E, ao mesmo tempo, estamos mostrando que não é plana, tem algumas dimensões. Então completamos as nuvens assim. Então eu também adicionaria mais algumas linhas para a nossa manga de personagens. E desta forma temos um tipo de personagem completo aqui. Eu também trabalho na outra sobrancelha sombreada para torná-la mais coesa o resto do rosto. E talvez até sombrear um pouco dentro da boca. Então eu pego minha borracha de edição e eu vou apenas criar um brilho para aqui para mostrar isso. Também temos dentes nesta área. Nós escurecemos e as partes em torno dele para mostrar a profundidade quatro dentro da boca. E então vamos manter esta área um pouco leve para mostrar a língua dos nossos personagens. E depois disso, com o uso de algumas escotilhas, faremos nosso trabalho parecer mais completo. Na verdade vai completar o nosso trabalho. Ok? E isto pareceria assim. Então este é o nosso personagem aqui. Na verdade, este é o nosso personagem acabado.