Transcripciones
1. Introducción de los patrones de la hoja del vector: Hola. Bienvenidos a esta clase. Dibujemos patrones de hojas
en Adobe Illustrator. Mi nombre es Helen Bradley y soy una maestra superior de Skillshare. Tengo más de 270 cursos
en Skillshare y más de 177,000
inscripciones de estudiantes. En esta clase,
veremos convertir
dibujos de hojas en vectores,
y luego en patrones repetitivos sin fisuras en Adobe Illustrator. Aprenderás tres técnicas de
vectorización, incluyendo redibujar
el arte tú mismo y usar trazos en vivo para crear
trazados y
formas rellenas a partir de dibujos. También verás cómo convertir cada uno de estos objetos vectoriales en patrones repetitivos
sin fisuras para
usarlos o vender en línea. Estas técnicas se
enseñan paso a paso, y te voy a dar las
imágenes para que
puedas seguir junto
con estos videos. Al igual que con todos mis cursos, vas a aprender muchas habilidades
de ilustrador, consejos y técnicas
que puedes usar todos los días en
tu propio flujo de trabajo. Sin más preámbulos,
comencemos a convertir los dibujos de
hojas en
patrones repetitivos sin fisuras en Adobe Illustrator.
2. Pt 1 trazará algunas hojas dibujadas a mano: Para este patrón de hojas, vamos a crear
algunas hojas que tienen
venas que recorren a lo
largo de la hoja, no una hoja típica, sino una hoja
poco estilizada muy agradable. Una de las cosas que
descubrí cuando fui a dibujar esta hoja solo a mano alzada en Illustrator fue que
entre intentar trabajar la herramienta pluma y llegar a
un bonito arreglo de hojas, todo se volvió demasiado. Lo que te sugiero que hagas
es hacer lo que hice yo y agarrar una hoja de papel y un bolígrafo
y dibujar algunas hojas incompletas. Este es uno que
dibujé muy rápido en una Nota Post-it. Lo fotografié con mi celular
y me lo mandé por correo electrónico,
para luego poder usarlo
dentro de Illustrator. haber probado mi concepto, Después de haber probado mi concepto,
dibujé algunas
hojas más en mi cuaderno de bocetos. Ahora con estos,
primero dibujé a lápiz la forma básica de la hoja y luego dibujé con tinta sobre la parte superior. Se ve que no
fui muy cuidadoso. Hay algunas
líneas onduladas, no importa. Entonces más tarde una vez que
la tinta se había secado, tuve cuidado de borrar las líneas de lápiz y
luego he escaneado esto. Escaneé esto a 300
DPI en mi escáner. Nuevamente, ahora es una imagen de mapa de bits lista para ser abierta
dentro de Illustrator. Uno de los beneficios de este diseño en particular es que en realidad podríamos usar
esto con trazas de imágenes. El que creé
en el Post-it Note no es adecuado
para el rastreo de imágenes. Es un poco desordenado. Estaría bien usarlo como guía para dibujar
mis propias formas vectoriales, pero como traza de imagen, realmente no va a cortarlo. Este que tardó más en
dibujar y fue dibujado con un poco más de cuidado es un
contendiente para el rastreo de la imagen. Vamos a acercarnos a
esto de dos maneras. Vamos a usarlo primero como un
objeto de rastreo de imagen y usarlo para crear patrones de
esa manera y luego lo
vamos a usar como plantilla,
una guía para dibujar formas
vectoriales. Vamos a terminar
con un patrón que es
una serie de líneas vectoriales
en lugar de formas. al crearlo como un
conjunto de líneas vectoriales, vamos a tener un
poco más de cosas que podamos hacer con
él si quieres. Va a ser un enfoque ligeramente
diferente, pero comencemos
con el rastreo de la imagen. Vamos a
saltar a Illustrator, crear un nuevo archivo. Sólo estoy creando uno que sea 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Vamos a
colocar el objeto aquí con Archivo y luego Colocar. Navegarás hasta donde
hayas almacenado tu imagen. tengo aquí. Tenga en cuenta aquí
que está configurado como un enlace. De hecho voy
a desactivar eso. Eso significa que estará incrustado
en mi archivo de Illustrator. No seleccionar plantilla. En esta etapa, esta no
va a ser una imagen de plantilla. En realidad vamos a
usar el rastro de imagen en él. Voy a hacer clic en Colocar y luego solo
vamos a arrastrar un lugar en la imagen para
nuestro elemento importado. Una cosa a tener en cuenta con esto
es que mientras lo
escaneé, tengo parte
del borde del papel escaneado aquí, así que tenemos algunas áreas oscuras. Si estamos ejecutando un rastro de
imagen sobre esto, van a
ser rastreados,
así que sería una muy buena
idea deshacerse de esos. Sólo voy a seleccionar en mi imagen de mapa de bits y hay
una opción llamada imagen de recorte. Sólo voy a hacer click
sobre él y arrastrar el rectángulo de recorte para abarcar las hojas, pero nada más. Solo estoy cortando de cerca
alrededor de las hojas y evitando los bordes que
se incluyeron en el escaneo. Haré clic en Aplicar. Ahora, cuando haga clic en el botón Trazo de
imagen para convertir esta imagen de mapa de bits en un vector o una serie
de formas vectoriales, voy a recibir una advertencia de que se
trata de una imagen bastante grande. Ahora solo puedes seguir adelante, pero encontrarás que las cosas se van a ralentizar un poco. En serio, no necesitas
esa buena calidad aquí, así que lo que vamos
a hacer es lo Illustrator acaba de
sugerir que hagamos. Vamos a objetar
y luego rasterizar. Escaneé esto a 300 PPI, así que lo que voy a hacer es bajar la resolución a 150 PPI. Eso es bastante suficiente. Incluso podrías ir más bajo
tal vez si quisieras. Sólo voy a seleccionar
eso y dar clic en Bien. Ahora cuando vaya al rastreo de imagen, no
voy a ver
esa misma advertencia. Quiero mi panel de seguimiento de imagen, así que voy a dar click aquí
en panel de seguimiento de imagen. Ha saltado
a mi segunda pantalla, así que solo la estoy trayendo de
vuelta para que podamos verla. Si alguna vez necesitas encontrar
tu panel de seguimiento de imagen, puedes hacer Window
y luego Image trace. Es sólo otro
panel en Illustrator. Ahora estamos usando la opción de rastreo
predeterminada. Estamos viendo el resultado del trazado, no la imagen original, sino cómo va
a verse si la
rastreamos y el modo
es blanco y negro. Vamos a terminar
con un color y blanco, en este caso,
blanco y negro en nuestra imagen. Si no ve sus opciones
avanzadas, haga clic en el
triángulo de divulgación para mostrarlas. Normalmente, cuando estás ejecutando trazas de
imágenes en una imagen, te
sugiero que aumentes caminos y esquinas
y disminuyas el ruido. Eso te da un resultado bastante
bueno en general, pero esta no es una
de esas imágenes. Aquí estamos buscando
algo que nos hable. Si no te gusta
el resultado que
obtienes con la configuración de la regla general, entonces no los uses
porque realmente no importa. Se puede experimentar con, por ejemplo, dejar
pasar abajo muy bajo. Verás aquí que
estamos obteniendo algunas transiciones gruesas y
delgadas que
probablemente sean demasiado bajas, pero si la
volvemos a subir un poco, podríamos obtener algunos resultados
interesantes aquí. Si son resultados
que te gustan, entonces esa es una buena
opción para usar. No es lo que busco, así que voy a incrementar
mis caminos a un alto valor. Te sugiero que si estás
jugando con estos deslizadores, des un paso realmente grande en lugar de simplemente ir
uno o dos por ciento. Llévalo
hasta un extremo y ve si siquiera ves un cambio. Ahora, obviamente
Illustrator va a tomar uno o dos momentos para ponerse al día
y mostrarme
cuál
va a ser el resultado si
uso esa configuración. Voy a darle un
poco de tiempo para renderizar la imagen y luego voy a
mirar eso y decir, bueno, ¿me
acerqué a lo que quiero o no es esta una dirección en la
que quiera ir en absoluto? Aquí hay otros ajustes como el ruido con el que
puedes jugar. Estos tres deslizadores potencialmente te
van a dar resultados
diferentes. Ahora también hay un control deslizante de
umbral y eso
te dice, en este caso, cuánto de la escala de grises o los elementos grises en este escaneo van
a llamarse negros. Si llevo esto
hasta aproximadamente 247,
más de los bordes grises, más de los bordes grises las cosas que estaban entre
el bolígrafo negro que usé y el papel blanco en realidad
van
a llamarse negras. Se puede ver que todo es
mucho más grueso. Si vas hasta el 255, simplemente todo va al negro. Eso quiere decir que el otro extremo, esto es lo que es blanco. Si vamos todo el camino a uno, lo
estamos perdiendo todo. En algún lugar entre 1-255 se encuentra el punto dulce para
lo que se llama negro y lo que se llama
blanco en esta imagen. Esto es solo un deslizador
que dice, a este nivel, estos píxeles son blancos y estos píxeles son negros
y si lo cambias, entonces diferentes cantidades de píxeles se van a
llamar blancos o negros. A mayor sea el
valor umbral que uses, más píxeles se van
a llamar negros, así que solo encuentra un punto dulce
para lo que estás buscando. Ahora quiero ignorar al blanco porque eso me va
a ayudar potencialmente, así que voy a dar click
en Ignorar blanco. Habiendo hecho eso,
podría necesitar
ajustar la configuración un
poco diferente. Cuando vea en la pantalla
algo con lo que estoy contento, voy a subir aquí al panel de control y
simplemente haga clic en Expandir. Lo que eso hace es que
ahora ha vectorizado esta imagen. Cuando cierre el panel de traza de
imagen y abro el panel de capas, veremos lo que
nos han dado. Tengo un grupo aquí
y dentro del grupo, tengo cuatro caminos compuestos. Ahora hay una
posibilidad remota de que pueda tener un par de caminos
adicionales aquí, por
ejemplo, si hubiera algunos píxeles extraviados en su escaneo. Quizás quieras seleccionarlos
y simplemente deshacerte de ellos, pero he terminado con un resultado
realmente ordenado y ordenado. Aquí tengo cuatro grupos
de capas, cada una de las cuales es
un camino compuesto. Ahora, a veces la gente
mira la palabra
camino compuesto y va, yo no quería eso, en realidad quería un camino. Bueno, la razón por la que es un camino compuesto es porque
cuando seleccione sobre él aquí, verás que
estas son las líneas, pero aquí hay
áreas huecas. Cada vez que tengas un hueco, piensa cada vez que
tengas algo que sea un donut y afuera con
un agujero en el medio, entonces vas a
tener un camino compuesto. Eso es simplemente todo lo que hay para ello. Si la palabra
camino compuesto te aflige, entonces esta es la solución, simplemente
vas a
hacer doble clic sobre eso y
vas a llamarlo como
quieras. Sólo voy a llamar a
esto tres hojas. Se puede ver que la
palabra camino compuesto ha desaparecido y eso es
exactamente lo que tengo. Aquí tengo una forma
que son tres hojas. Tenga en cuenta aquí que es
una forma rellena. Esa es una de las cosas
que obtienes con esta imagen huellas que aquí
no tenemos líneas. Tenemos formas rellenas y eso va a ser
diferente a lo que
vamos a conseguir cuando
realmente vectorizamos esto
dibujándolo a mano más adelante. Ese va a ser un resultado final totalmente
diferente. Ahora que en realidad
tenemos un rastro de imagen realizado, vamos a guardar esto. En el siguiente video,
vamos a limpiarlo un poco y agregarle algo de
color de fondo antes de seguir adelante y crear
esto como patrón.
3. Pt 2 Limpia y colorea la huella: He seguido adelante y
guardé este archivo. Ahora como lo estoy viendo, hay algunas áreas que están menos que limpias, si quieres. Puedes ver aquí
que mi línea de lápiz ha pasado por encima del tallo y
quiero limpiarlo,
así que voy a la herramienta borrador y doble clic sobre ella y
solo ajusta su configuración. Puedes cambiar su
ángulo y redondear esto. Pero ninguno de esos realmente necesariamente va a
impactar lo que estamos haciendo. Es posible que solo queramos
ajustar el tamaño. Lo estoy bajando a 24
puntos y hago clic en “Bien”. Todavía es demasiado grande para mí, así que voy a usar una técnica que funcione
en aplicaciones de Adobe, ese es el corchete abierto y
cerrado. Si presiono el
corchete abierto, el pincel de borrador va
a disminuir de tamaño y
solo voy a arrastrarlo sobre el área que
quiero quitar. Estas áreas apenas se están eliminando de las formas vectoriales. Puedes limpiarlo un poco, pero en realidad no creo que vaya a hacer
mucha limpieza. Yo sólo voy a golpear las cosas que realmente están totalmente equivocadas. Tal vez quiera
limpiar esto un poco. Definitivamente quiero limpiar
la punta de esta forma aquí. Pero no queremos perder lo que es
lo que vinimos aquí a conseguir, que era un
estilo caprichoso, ligeramente dibujado a mano de hojas. No lo limpies hasta el punto en que
en realidad vas a perder las cualidades que lo hicieron atractivo en primer lugar. Yo sólo voy a seguir dando
vueltas por aquí y solo limpiando algunos
pedacitos y pedazos. Asegurándome de encoger el cepillo de
goma si voy a entrar en un área que está muy cerca y puedes agrandarlo cuando estés trabajando en
un área un poco más grande. Utilice Control 0 para alejar el zoom. Entonces puedes acercarte
a otra área si crees que eso necesita un
poco de limpieza. Uno de los beneficios de usar la herramienta borrador aquí
es que
en realidad no tienes que seleccionar las hojas
para poder borrar en ellas. Se puede ver que los cambios
que estamos haciendo
apenas se están fijando en
los caminos compuestos. Ahora una de las otras cosas
que tiene muy buen sentido con estas hojas es agregar
algo de color detrás de ellas. Pero antes de hacer eso, en realidad
voy a seleccionar
mis hojas y darles un color que sea un
poco más parecido a las hojas. Sólo voy a hacerlos verdes. Al seleccionarlos y
hacer clic en un color verde, todas las hojas
han sido recoloreadas. Quiero agregar algo de color detrás de estas hojas,
pero como verás, están en una capa
por sí solas y para agregar color va a requerir que agregue elementos debajo de ella. De hecho,
probablemente va a ser fácil crear una capa completamente
nueva para esto. Voy a dar click aquí
en Crear Nueva Capa. Voy a cerrar la Capa 1 que tiene mis capas y
moverla por encima de la nueva capa vacía y la voy a bloquear. Nada de lo que voy a hacer es que va a afectar a esta capa y todo lo que voy a hacer
va a estar en esta nueva capa. Vamos a acercarnos a una
de estas hojas de aquí. Estoy manteniendo presionada la barra espaciadora mientras arrastro la imagen a su lugar. Esa va a ser una mejor
posición para mí para trabajar. Voy a hacer doble clic en el seleccionador de color y voy
a elegir un color diferente
para ir detrás de la hoja. Voy a apuntar a la
Capa 2 porque esa es la capa a la que voy
a estar agregando mi color. Voy a usar la
herramienta pluma porque es una herramienta agradable y
fácil de usar
para este propósito porque no
tenemos que ser precisos. Lo que voy a
hacer es simplemente dibujar una línea de pluma alrededor de la forma
aproximada de las hojas. Solo estoy teniendo un replanteamiento
de ese color ahora mismo, vamos a elegir un color amarillo, va a ser un
poco más visible. Sólo voy a
hacer click y arrastrar para crear mi forma aproximada
de hoja. Sólo estoy haciendo clic en la parte inferior aquí para hacer un punto agudo. Te mostraré en
tan solo un minuto cómo hacer un punto menos agudo. Volviendo a mi punto de
partida. Si mantengo presionada la
tecla Alt mientras hago eso, voy a poder darle forma eso antes de soltar
el botón izquierdo del ratón. Lo que estamos buscando
aquí es una forma que esté debajo de la hoja y que sea casi la
forma de la hoja pero no del todo. Nos está dando color rojo
solo para imprimir look. Este es un aspecto realmente atractivo y para estas capas es una manera muy agradable
de aprender a usar la herramienta pluma sin necesidad de
ser muy precisa. Solo estoy haciendo clic y arrastrando, clic y arrastrando para obtener
una forma aproximada. Ahora en la parte inferior aquí, quiero hacer clic y arrastrar y luego girar en
sentido contrario. Pero para hacer eso, voy a necesitar mantener presionada
la tecla Alt para balancear
esta manija alrededor. Se trata de romper la
conexión entre este mango y su otra mitad, que apenas aparece
aquí y me permite
crear un elemento
puntiagudo más interesante. Voy a volver
a mi punto de partida, cursor sobre mi punto de partida y hacer clic una vez para que
hayamos terminado la forma. Si quisiera hacer clic y arrastrar, entonces habría mantenido presionada la
tecla Alt u Opción como lo hice. Ahora para continuar, ya que he terminado
esta forma aquí, sólo
puedo hacer clic
y arrastrar aquí abajo. No necesito hacer nada para dejar de dibujar porque
ya lo hice. Mantenga presionada la tecla Alt
u Opción para que
pueda ir en una dirección ligeramente
diferente. Si no haces clic y arrastras o necesitas
deshacer algo, solo tienes que presionar Control o Comando Z y
vuelvo a mi punto de partida. Voy a mantener presionada
la tecla Alt para que pueda darle forma a esta broca final aquí. Si quieres,
puedes simplemente hacer clic
lejos de todo y usar la herramienta de selección para
mover tu forma alrededor. Debido a que hemos encerrado
las hojas, no
vamos a movernos ni a
seleccionar las hojas por accidente. Podemos simplemente
remodelar ligeramente esto si queremos. También puede utilizar la herramienta de selección
directa en cualquiera de estos puntos de anclaje. Solo asegúrate de tener los
puntos de anclaje seleccionados y
luego puedes hacer ajustes en él usando sus manejadores o realmente
mover el punto. Continuarías por debajo de cada
una de estas hojas para agregar un elemento coloreado aproximadamente del
tamaño de la hoja. Pero no lo pienses demasiado porque no
necesita ser precisa. De hecho,
va a verse más atractivo si no es exacto, ese es el aspecto que
vamos por aquí. Voy a
terminar esto y volveremos en el siguiente video y vamos a seguir adelante
y hacer nuestro patrón.
4. Pt 3 hacer el patrón: Ahora que tenemos todas
las piezas de colores detrás de las estructuras de las hojas, hay un poco de
reorganización que hacer antes de que realmente vayamos y
hagamos esto en un patrón. Voy a permitir
uno que contenga los elementos de la hoja traza de la imagen, y voy a desbloquearlo. Voy a abrir una Capa 2, y voy a tomar todas
estas hojas y quiero ponerlas con las otras líneas en
la misma capa porque eso va a facilitar las cosas así voy a poder agrupar
las estructuras foliares ellas mismas. Si los agrupamos,
viajarán juntos. Voy a hacer clic en este camino, rodar hacia abajo, y
mayúsculas-clic en el último. Sólo voy a agarrar estos y ponerlos en esta capa. Ahora van por encima
de los caminos compuestos, pero eso está bien, esa es
una solución muy fácil. Sólo bajemos aquí, tomemos los caminos compuestos, ese es este grupo de aquí. Sólo voy a
arrastrarlo hasta la cima. Ahora podemos romper estos elementos de su grupo seleccionando
el grupo aquí y elegir
objeto y luego desagruparlos. Eso es importante porque
lo que queremos hacer es pegar nuestro camino compuesto
a nuestros colores subyacentes. Yo sólo voy a, con
la herramienta de selección, seleccionar sobre este lote aquí. Esas son las estructuras
foliares traza y los tres elementos coloreados. Sólo voy a elegir grupo de objetos. Ahora tenemos un grupo que es toda esta
serie de elementos. Eso es importante porque cuando venimos a hacer un
patrón a partir de esto, queremos poder recoger a este grupo y
moverlo por completo, no tener que ir a
buscar todos los pedacitos que juntos comprenden
esta estructura foliar. Bajemos aquí y
seleccionemos sobre estos. Ya ves que no estoy haciendo
una selección realmente grande, solo
tengo que seleccionar algo
que sea lo suficientemente grande como para abarcar esos cuatro elementos
coloreados y la imagen trazada. Es todo lo que necesito hacer, y voy a agruparlos. Aquí arriba, sólo va a dibujar una selección que englobe todas estas formas y agruparlas. Entonces lo que queda es
esta estructura aquí. He dejado algo fuera. Obviamente, algo no fue
donde se supone que debe. Esto pertenece a esta
estructura de aquí, por lo que se puede ver claramente
que falta. Si te pierdes algo, simplemente agárralo y
déjalo caer en su grupo. Es tan fácil como eso. Obviamente, al hacer eso, lo
he puesto por encima de
mi camino compuesto, así que sólo vamos
a reorganizarlo. Ahora tengo todas estas formas juntas en grupos para que estemos
listos para hacer un patrón. No necesito esto último, así que voy a deshacerme de él. Vamos a tirarlo a la basura. No quieres nada
más en tu
paleta de capas que los
objetos reales que estás usando. Seleccionaremos sobre
todas estas formas. Voy a elegir
Object, Pattern Make. Haga clic en Bien. Voy a traer de vuelta en
mi diálogo de opciones de patrón. Voy a apagar mi
mesa de trabajo con vista y luego esconder mesas de trabajo que nos den un
área blanca en la que trabajar. Vaya a la herramienta de zoom, mantenga pulsada la tecla Alt, en mi caso, porque la herramienta de zoom
necesita ser operada en reversa. Voy a mostrar más
de estos diseños, así que voy a Copias, y voy a
fijarlo en nueve por nueve. Eso no afecta en absoluto
el patrón, solo afecta lo que
veo en la pantalla. Voy a la herramienta de selección. Aquí en el diálogo de
opciones de patrón, voy a hacer que estos valores de ancho y alto sean
diferentes. Quiero que sea un número
entero y me gustaría que fuera
un número redondo. Está lo suficientemente cerca de 600, que en realidad voy
a llevarlo a 600. La altura, voy a
bajar eso a 900. Incluso el número entero
es una mejor opción. En esta etapa, voy a seleccionar estas hojas individuales
y simplemente colocarlas. Al hacer eso, podría
decidir que de hecho, mi ritmo de patrón es demasiado grande y creo que
probablemente sea demasiado grande. Creo que el ancho es posiblemente un poco estrecho y la
altura es un poco demasiado alta. Bajemos esto a 750 y veamos cómo va a quedar
eso. Creo que voy a tomar
el ancho hasta 640 y ver si eso
me da un poco de respiro a lo ancho. Ahora la forma en que dibujé estas capas, tenía algunas que estaban al
revés y otras eran
la forma correcta de subir. Si encuentras que
realmente dibujas tus hojas de una manera
diferente y todas están apuntando en la misma dirección, entonces en este punto,
querrás
rotar algunas de ellas para
que no necesariamente
todas estén apuntando en la
misma dirección. Sólo vamos a organizar
estos en un bonito patrón. lo que me preocupa Sin embargo, lo que me preocupa es que algunas
de estas hojas se extiendan sobre los bordes
de esta baldosa de patrón. Se puede ver que esto es
lo que se llama un borde de mosaico. Cuando lo apago y enciendo, puedes verlo. Vas a obtener líneas
menos visibles en tu patrón si tienes cosas que van por encima del borde de la baldosa. Eso es en lo que me estoy
enfocando aquí, es asegurarme de que haya cosas que pasen por encima
del borde de la baldosa. Obviamente, no
quiero que las cosas se encuentren entre sí si
cree que es necesario, siempre
puede agregar algunos píxeles a la altura
de su mosaico de patrón, y eso podría darle un
poco más de espacio para
mover las cosas y asegurarse que no
se encuentren entre sí. Voy a apagar el
borde de la baldosa y voy a
alejar un poco más para ver cómo
se ve esto. Estoy bastante contento con eso. Estoy pensando que es un patrón
bastante bueno, así que solo voy a hacer click hecho. Vamos a traer de vuelta
en nuestra mesa de trabajo. Iré a Ver y
luego Mostrar mesas de trabajo. Voy a seleccionar todas estas hojas y simplemente
sacarlas del camino. No los necesitamos ahora mismo. Voy a agregar una forma que sea del
tamaño de mi mesa de trabajo, que es de 1,000 por 1,000 píxeles. Lo voy a encuadrar en la mesa de trabajo para poder
verlo con más claridad. Voy a mantener pulsada la
tecla Control y presionar el número 0. En una Mac que es
Comando y cero. Tengo mi relleno seleccionado aquí, así que solo voy a dar click
en Mi Patrón que está en
mi diálogo de patrones y
elegir Escala de Transformación de Objetos. Voy a bajarlo a 75 por ciento, pero, claro, no
quiero
escalar mi rectángulo, mi cuadrado, solo quiero
escalar mi patrón. Voy a deshabilitar los objetos de
transformación y solo seleccionar uniforme
y hacer clic en Bien. Ahora bien, este es nuestro patrón, pero no tiene
un color detrás de él. Se puede ver que no
hay color detrás de él. De hecho, podemos agregar
un color detrás de él. Te voy a enseñar
cómo hacer eso ahora. Vamos a tomar
este patrón aquí en el diálogo del patrón y simplemente dejarlo caer en el símbolo más. Eso
nos va a dar una segunda copia de la misma. En la segunda copia voy
a hacer doble clic porque eso la
abrirá en la vista de patrón. Sólo voy a
alejar un poco. Voy a encender el borde de mi
azulejo para poder verlo. Voy a esconder de nuevo
mis mesas de trabajo, solo hace la vida mucho más fácil. Para agregar un fondo coloreado
detrás de este patrón, necesitamos hacer
algo que el mismo ancho y
alto que el azulejo. Esa es una de las
razones por las que usamos números
redondos y buenos números redondos
pares. Voy a dar click en
la herramienta Rectángulo, click una vez en el documento. Voy a hacer mi forma
640 por 770. Haga clic en Bien. Pero como puedes ver, está
lleno de los mismos patrones, así que eso es un poco problema. Lo que voy a hacer es
llenarlo de un color diferente. Voy a hacer
colores aquí arriba. Sólo voy a
elegir un color. No importa qué color
elijas en esta etapa. Sólo estoy eligiendo un gris. Ahora mi rectángulo está
delante de mi patrón. Necesito que quede atrás. Voy a elegir Object
Organizar, enviar al dorso. Ahora mismo, está
cortando las cosas. Eso va a hacer
porque teníamos elementos que iban por encima del borde
del mosaico del patrón. Esto va a cortar las cosas, y eso es exactamente
como debería ser. Vamos a la herramienta
de selección. Voy a asegurarme de que
solo tengo este camino seleccionado, y voy a
empezar a moverlo. Voy a moverlo a
donde sea que necesite estar, eso me permite ver todos mis elementos
de patrón para
que no se corte nada. Aquí se puede ver que
las cosas se están cortando en la parte superior. Si me mudo por aquí, estoy cortando las cosas
a un lado. Solo voy a moverme
hasta encontrar un punto dulce que coloque el fondo en algún lugar donde ninguno de estos
elementos del patrón esté cortado. Hay un punto dulce y, no
va a estar
sobre el mosaico del patrón, así que solo ten en cuenta eso. El borde del azulejo no te
va a ayudar aquí en absoluto con elementos que
están dispuestos así. Pero va
a haber algún lugar donde puedas colocar
ese fondo y vas
a poder ver todos tus elementos de patrón. Cuando lo encuentre,
simplemente haga clic en Listo. Vamos a traer de
vuelta nuestras mesas con algunas mesas de trabajo Show. Voy a hacer click en
nuestra forma y
vamos a aplicar nuestro nuevo patrón. No me preocupaba
el color de fondo, no importa cuál sea
el color
de fondo porque con la
forma seleccionada, podemos ir al diálogo Recolor
Artwork, clic en Opciones avanzadas, dar
clic en Editar, y ahora podemos hacer
cambios en nuestros colores. Voy a dar click aquí para
desvincular los colores de armonía. Este es nuestro gris, y solo podemos llevarlo a
donde queramos que esté. También podemos ajustar estos
otros colores para que puedas hacerlos más claros o
oscuros como desees. Si no puedes conseguirlos tan
ligeros como quieres que sean, puedes ajustar aquí la
saturación de tonalidad y el brillo. Si prefieres trabajar en RGB, entonces puedes hacer que
estos selectores sean RGB. Creo que para esto, la saturación de tonalidad y el brillo simplemente tiene
más sentido porque te
permitirá ajustar el
brillo de un color. Estoy particularmente preocupado por la saturación y el
brillo de este verde. Cuando obtengas un color
que te guste o una combinación de colores que
te guste, simplemente haz clic en Bien. Verás en este panel de relojes aún
tienes tu original, pero ahora tienes
otro patrón que está coloreado con
estos nuevos colores. Puedes seguir haciendo
esto una y otra
vez y crear otras
combinaciones de colores para tu patrón.
5. Pt 4 hacer un patrón más complejo: Ahora bien, hay algunas formas
adicionales en las que
podemos obtener algo
de kilometraje de este patrón. Voy a seleccionar
como punto de partida, el color del patrón que realmente
me gusta mucho, así que ese es este de aquí. Voy a hacer doble clic
sobre él porque eso lo
abre en el diálogo de opciones de
patrón. Se puede editar por separado
al patrón original que
hicimos. Eso está bien. Voy a presionar
Control, y A, porque eso va a seleccionar cada elemento que
va en conjunto para
conformar este patrón. Voy a presionar Control C, y eso solo va a
copiarlo al portapapeles. Voy a cancelar fuera de aquí, y voy a crear
un documento completamente nuevo. Todavía voy a hacer esto de 1,000
por 1,000 píxeles por ahora, y voy a
elegir Editar Pegar. Porque lo que eso me da
son todos los elementos que estaban en ese patrón
que acabamos hacer en los colores en los
que están, y el arreglo en el
que están. De hecho voy a
deshacerme de este azul por ahora, pero me gustaría probar
ese color azul. Simplemente no quiero el rectángulo, así que solo voy a
hacer clic en el signo más aquí, y agregarlo como un color global que
pueda usar en un minuto. Todos estos elementos
podemos hacer algo con, y podemos hacer un
par de cosas. Una de las cosas que podemos hacer
es cambiar el color de estos elementos de fondo y darles un
poco más de variedad. Voy a abrir cada uno
de estos grupos por turno, y voy a seleccionar una
o más de estas hojas, y voy a
cambiar su color. Tengo esta hoja
seleccionada aquí. Voy a hacer doble clic en su color y voy a hacer que sea algo
un poco diferente. Ahora, podría hacerlo de un color
totalmente diferente o simplemente
podría hacerlo de un
tono diferente de este color. Mientras estoy aquí, voy a
agregarlo al panel de muestras. Simplemente haz clic en Bien,
porque eso me va a permitir seleccionarlo luego para otro fondo de hoja en uno de estos otros
grupos de hojas. Simplemente seleccionemos este
doble clic sobre esto. Tomemos esto en una dirección
diferente. De nuevo, sólo voy a
agregarlo como color de muestra. Ahora, que esa está hecha, voy a pasar por
cada uno de estos grupos de hojas y simplemente recolorar algunas
de las hojas del grupo, y como ya tengo las
muestras hechas, solo
puedo usar el
panel de muestras para agarrar esos colores. Si voy a separar el panel de
capas, entonces probablemente pueda pasar por esto un poco más rápido. Para hacer dos hojas
al mismo tiempo, puedes hacer clic en una y
luego en Control o Comando hacer clic en la otra
aquí en el panel de capas, y simplemente hacer clic en
un color para usar. Ahora, podrías usar
solo tres colores o podrías hacer que cada una de estas
hojas sea de diferentes colores. Realmente no importa,
es solo tu preferencia. Voy a volver
a encender todas
estas hojas para que pueda verlas. Al mismo tiempo también
voy a incrementar el número de
elementos con los que tengo que trabajar. Voy a seleccionar
sobre todos estos, mantén presionada la tecla Mayús
ya que solo arrastro para redimensionarlos para que sean
un poco más pequeños, y luego voy a mantener presionada
la tecla Alt u Opción mientras arrastro un duplicado lejos. Éste, voy a dar marcha atrás. Voy a elegir Object
Transformar y Reflejar. Voy a
reflejarlo sobre la vertical, y luego voy a hacer Object
Transformar Reflect y lo reflejaré sobre
la horizontal también. Tengo diferentes formas de hoja ahora verás que esta
es esta de aquí, pero está en una dirección
diferente. Se ve un poco diferente. Vamos a acercar todo esto un poco más el uno
al otro. Seleccionemos sobre todos ellos, y hagamos un
patrón con ellos. Objeto, Patrón, Marca. Voy a hacer clic en Bien,
y voy a hacer las mismas cosas
que antes. Voy a esconder mis tableros de arte. Voy a
encogerlo
un poco todo para poder
verlo con más claridad. Voy a ver un arreglo de nueve por
nueve para poder ver más del patrón en sí. Voy a disminuir el ancho. Estoy mirando aquí, probablemente solo
bajándolo a 800. La altura, quiero que
sea un poco menos alta, así que tal vez bajemos
eso a 550. También puedo experimentar con un arreglo diferente así que
correcto Derecha Estoy usando una cuadrícula, pero me vendría bien algo
así como ladrillo por columna. Ahora eso va
a ser mucho más complicado en cuanto a organizar elementos porque
van a ser más de ellos, y van a repetir de manera
ligeramente diferente. Pero es otra forma de sacar kilometraje
extra
de estos elementos. Vas a
ver cuando las cosas empiecen a chocar
entre sí, es
posible que necesites moverlas y ser un poco más consciente de lo que está pasando. Dije que es un
arreglo complicado para un patrón, pero también es muy gratificante cuando obtienes
uno realmente agradable. No dudes en
cambiar las cosas. Si no te gusta este elemento
en particular, podrías cambiarlo
por otro de los elementos y simplemente
ponerlo en su lugar. Probablemente
encontrarás que aumentar el tamaño de tu baldosa
funcionará un poco mejor, y te dará un
poco más de espacio para moverte. Voy a agregar
40 píxeles adicionales a mi ancho de mosaico de patrón, y 20 píxeles adicionales
a su altura. Yo sólo pienso que
le dará a los
elementos individuales un poco
más de espacio para respirar. Solo voy a hacer que realmente diseñar el patrón
sea un poco más fácil. Asegurarse por supuesto de
que algunos de los elementos pasen por encima de estos
bordes de teselas así que eso te
va a dar un patrón
que va a
parecer menos como va a tener reverso de líneas
corriendo a través de él. Habrá un poco
de margen de maniobra en estas hojas, así que quizás podrás
redimensionarlas ligeramente, ya sea hacerlas un
poco más grandes o un poco más pequeñas para sacarles un poco
más de kilometraje. Para probar su patrón,
apague el borde de su mosaico y simplemente
vuelva a alejar el zoom
y eche un vistazo y asegúrese de que
no
tenga líneas verticales obvias. Un poco
preocupado por esta cosa que
parece que está dando vueltas. Vamos a mostrar el borde de la baldosa. Identifica dónde está el problema, y vamos a acercarnos aquí, y veamos si podemos hacer
algo con estas dos hojas. Creo que eso se ve un
poco mejor, pero puede que te lleve
un poco de tiempo
conseguir algo que
se vea bien aquí. No esperes que
suceda de inmediato especialmente si estás
usando algo como Brick by Column
o Brick by Row. Es sólo un diseño un poco más
complejo de hacer. Cuando estés contento con lo que
tienes que hacer clic en Listo. Vuelva a encender sus tablas de arte
con View Show Art boards, agarra todos estos elementos, solo muévalos a un lado
y prueba tu patrón. Si estás contento
con tu diseño, entonces puedes seguir adelante y crear una versión que tenga el fondo
coloreado detrás de él. Voy a arrastrar el nuevo
patrón al signo más, hacer doble clic en uno de estos, agregar un rectángulo del mismo
tamaño que el mosaico del patrón. Voy a llenarlo
con mi color azul, colocarlo detrás de
todo con objeto, arreglarlo, enviarlo atrás, y luego recogerlo con la herramienta de selección y
moverlo a donde tenga que ir para asegurarme de que todo esté
apareciendo correctamente. Para ello, voy a tener que reducir un poco todo porque es
muy difícil ver qué pasa de otra manera. Solo asegurándome de que
todo se vea visible aquí. A mí me queda bastante bien, así que voy a hacer clic en Listo. Seleccionemos de nuevo nuestro documento de trabajo y
lo llenemos con nuestro nuevo patrón, y por supuesto desde aquí
podemos volver a colorearlo simplemente
yendo directamente a nuestro diálogo de
recolor de obras de arte. Entraremos en Editar, y vamos a
desvincular los colores de armonía. En este punto,
puedes dar vueltas y encontrar nuevas posiciones
para tus colores. Si estás viendo este
diseño y pensando que te gustaría que los colores de
las hojas fueran todos iguales, eso también es posible hacerlo. Te sugiero para que
uses las opciones de asignar, y determinas
qué color quieres. A mí me gusta este color más brillante, así que lo que voy a hacer es arrastrar los dos colores más oscuros
encima del color brillante. Entonces voy a dar
click sobre esta flecha
apuntando hacia abajo y elegir exacta. Lo que eso hace es que va a
volver a mapear todos estos colores, estos tres colores diferentes, exactamente
al mismo color. Hemos reducido esa variedad de color en este patrón en particular. No ha cambiado el patrón
original,
el patrón original todavía
tiene estos multicolores en él, y podríamos seguir adelante
y volver a colorear todo de
manera diferente. Pero si lo estás
mirando y pensando, me gusta mucho esta combinación de
colores, pero solo quiero
reducirla a tres colores, entonces esa es una manera fácil
de lograr ese resultado.
6. Pt 5 crea algunas hojas individuales: Hay una
cosa más que mirar antes de terminar
con este patrón, y es la capacidad
de rellenar algunas de estas áreas con una
sola hoja. Ahora, por mucho que me gustaría hacer eso dentro del diálogo de
opciones de patrón, va a ser un
poco complicado porque la herramienta borrador, que es una herramienta que quiero usar, no funciona dentro del diálogo de opciones de
patrón, así que esto es lo que
vamos a hacer. En primer lugar, voy a
hacer un duplicado de este patrón para no
perder el original. Voy a hacer doble clic en esta nueva versión del patrón, y voy a presionar
Control o Comando A.
Control A en PC, Comando A en una Mac para seleccionar
todos estos objetos. Voy a presionar Control C o Comando C en una Mac para copiarlos. Voy a cancelar fuera de
aquí porque no he hecho ningún cambio y voy
a encontrar un área en la que trabajar. Solo estoy manteniendo presionada
la barra espaciadora mientras estoy arrastrando sobre el área de trabajo. Voy a pegar estos en, eso es Control V o simplemente
puedes hacer clic en Pegar. Ahora bien, por mucho que
no me guste que este fondo
azul en
particular esté en el camino, lo
voy a necesitar
porque si no lo tengo, se puede ver que es
muy difícil para mí ver los tallos
en estas hojas. Puede que no sea el caso para usted, pero ciertamente es
el caso para mí. Sólo voy a dar click en esta pieza de
fondo ubicada en el panel de capas
aquí y
bloquearla para que no se vaya a mover. No va a interponerse en mi camino, pero me va a
dar la capacidad mirar más claramente estas hojas y hacer
algo con ellas. Voy a acercar
aquí y
voy a agarrar mi herramienta de goma de borrar. Voy a hacerlo
un poco más grande usando la llave de cerrar corchete. Quiero esta hoja aquí, y así voy a borrar todos
los bits que no quiero. Pero voy a seleccionar en
la hoja antes de hacer eso. Estoy teniendo cuidado sólo para borrar los bits
que no quiero. Eso me está dando una hoja aquí. Voy a
mirar aquí y creo que voy a tomar
esta hoja también. Dos hojas es probablemente
todo lo que necesito, y se ven bastante bien. Voy a agarrar estos
dos y los voy a copiar con edit copy. Entonces volvamos
a nuestro patrón. Aquí está el panel de muestras. Aquí está la copia extra
del patrón que hicimos. Voy a hacer doble clic sobre él. Voy a regresar
y esconder mis mesas de trabajo. Voy a alejar un poco para poder ver
la zona en la que estoy trabajando. Este es mi borde de azulejo aquí. Puede ver que el borde de
mosaico de mostrar está habilitado. Sólo voy a
pegarlas con Control o Comando V. Ahora, tengo mis hojas y
sólo puedo moverlas
a posición para llenar
áreas vacías en mi documento. Tengo dos hojas con las
que puedo trabajar. Pero claro, porque aquí
tengo dos capas, puedo simplemente Alt u Opción-arrastrar
un duplicado para hacer una hoja extra y
girarla o voltearla para darme un aspecto ligeramente
diferente en mi hoja. Cuando llene algunos espacios vacíos
en el iPad con estas capas, sólo
voy a hacer clic en Listo. Este es nuestro diseño anterior
y vamos a dar click en éste. Tenemos algo que
tiene un poco más robusto porque tiene
algunas hojas sueltas en él. Por supuesto, también vamos a querer volver a
encender nuestras mesas de trabajo. No necesitarás ninguno de
estos elementos aquí arriba, por lo que es posible seleccionar sobre ellos y simplemente eliminarlos. Si quieres eliminar
ese fondo, tendrás que localizarlo
porque recuerda que lo
bloqueamos y yo solo lo voy
a quitar también. Algunas algunas hojas
tomadas del diseño
original solo te ayudarán a
rellenar huecos en tu patrón bastante fácil de hacer. Ciertamente, es una forma de crear un diseño ligeramente
diferente, pero a partir de todos los elementos con los que
hemos estado trabajando.
7. Pt 6 Vector trazará las hojas: La segunda opción que
tenemos para crear este patrón de hoja es
hacerlo mediante la creación de líneas vectoriales. Yo solo voy a crear un archivo completamente nuevo y
voy a traer esa misma imagen que usamos antes con File y luego colocarla. Esta vez, sin embargo, voy a traer
como plantilla, así que sólo voy a hacer clic en Plantilla” y hacer clic en “Colocar”. Ahora se va a
encerrar en las paletas de capas. Estoy abriendo mi paleta de
capas aquí, se
puede ver que
ya está bloqueada. Quiero que sea más grande, así que voy a desbloquearlo. Mantén presionada la tecla Mayús ya que
acabo de agrandar esta forma. Quiero un
área lo más grande que pueda ahora. Si quiero, puedo
recortar la imagen. No necesito, pero si
quisiera deshacerme
de esos bordes, podría recortarlo en esta etapa. Nuevamente, no es necesario, pero lo voy a hacer yo. Ahora sólo voy a bloquear
esta capa de plantilla hacia abajo. Una capa de plantilla es una
capa especial en Illustrator. Si solo hago doble clic sobre él, verás que está
configurado como plantilla y las imágenes mismas se
consideran al 50%, eso significa que va
a ser más fácil ver las cosas encima de la imagen. También puedes ver
que Illustrator nos
ha proporcionado una capa de repuesto, que es lo que necesitamos porque no
podemos agregar nada a
esta capa porque está bloqueada y así todo va a
necesitar ir sobre esta capa aquí. Para ello, vamos
a utilizar la herramienta pluma. En realidad, aunque
odies la herramienta pluma, este es un ejercicio realmente bueno para aprender a
usarlo un poco, y en realidad no es
tan difícil. Voy a
hacer doble clic sobre esto y seleccionar Rojo para mi
color ahora mismo. Voy a voltear esto para
que el rojo sea mi trazo. Voy a la
herramienta pluma y voy a aumentar mi trazo a
unos cuatro puntos. Voy a hacer zoom
en la imagen aquí. Si no puedo colocar
la herramienta pluma, lo cual no puedo ahora mismo, eso será porque no
tengo seleccionada la capa correcta, así que solo asegúrate de tener la capa correcta dirigida. Vas a poner en marcha aquí y vas a hacer clic y arrastrar en la dirección en la que
vas a entrar y luego soltar
el botón izquierdo del ratón. Ahora, tengo mi herramienta de goma elástica mostrando aquí para que puedan
ver hacia dónde me dirijo. Sólo vamos
a hacer click y arrastrar, y esta vez
voy a estar siguiendo bastante cerca del
dibujo de la hoja. Ahora, una vez que llegue al final, puedo ir a la herramienta de
selección directa y simplemente ajustar un poco el aspecto de esta
hoja. Bueno, esta vena un poco. Ahora para comenzar
con el siguiente, voy a encontrar
un problema si hago clic aquí y esto es
lo que va a pasar, es que todo
va a estar apegado uno
al otro y
realmente no quiero que ese sea el caso, así que solo voy a deshacer eso. Voy a dar click y arrastrar aquí y comenzar mi
hoja desde aquí, pero voy a moverla. No he terminado con el botón izquierdo del ratón
y voy a añadir la barra espaciadora y eso me
permitirá posicionar
el punto de anclaje sobre el final de la línea anterior y luego soltar la barra espaciadora. Todavía tengo el dedo
en el botón del ratón. Voy a salir en
la dirección que
voy y soltaré el botón
izquierdo del ratón. Ahora voy a seguir
dibujando esta vena foliar. Voy a tener cuidado
de no poner un punto de anclaje demasiado
cerca del final. Solo quiero un espacio razonable
entre este próximo al último punto de anclaje y el último punto de anclaje y te
mostraré por qué en un minuto. No quiero terminar esto porque no
quiero unirme a estos así que
voy a hacer clic y arrastrar aquí con el
botón izquierdo del mouse aún presionado, voy a mantener
presionada la barra espaciadora mientras vuelvo esto a su posición. Deja ir la barra espaciadora, finura este punto
si es necesario, y suéltalo. Para evitar que esto suceda, para detener un dibujo, simplemente
presione la tecla Escape. Vamos a acercar un
poco más para que
podamos ver un poco más
claramente lo que estamos haciendo. Voy a volver a mi herramienta de pluma. Voy a hacer click y
arrastrar para iniciar mi línea. Mantenga presionada la barra espaciadora para
posicionar mi punto de anclaje. Ahora voy a ir en
la dirección en la que voy a entrar y simplemente dibujar
estas líneas. Para rematarlo, voy a crear un punto que
está afuera aquí, así que no voy a encontrarme con
esos también, arrastrarlo hacia abajo. Todavía tengo pulsado el botón izquierdo
del ratón. Voy a sostener la barra
espaciadora hacia abajo mientras muevo mi punto de anclaje de nuevo posición y luego
puedo finalizarlo, presionar “Escape”,
y volver y comenzar el siguiente. Usando la barra espaciadora
cada vez para moverla a su posición y luego simplemente
dibujando en estas líneas, siguiendo este
diseño básico que tenemos. En particular, si eres
nuevo en el uso de la herramienta pluma, tener un patrón que
puedas dibujar, una guía para dibujar, va a eliminar una de
las cosas en las que debes pensar mientras estás
creando estas hojas. Entonces aquí todo lo que te
preocupa es conseguir algo que aproximadamente
se
parezca al dibujo. Pero nuevamente, no está
engastado en concreto, así que si te pierdes un
poco, simplemente no importa. Presiona “Escape” para dejar dibujar y luego
dibuja la siguiente línea. Nuevamente, comenzando en el mismo
lugar que las anteriores
usando esa barra espaciadora para simplemente posicionarte en ese lugar. Yo sólo voy a
cruzar por aquí. Mantenga presionada la barra espaciadora
para traerla de nuevo. No muy contento con este punto aquí así que
voy a cambiar a la Herramienta Selección Directa y solo finura este
punto un poco. No voy a hacer muchas afinaciones porque voy
a mostrarte en un minuto cómo podemos arreglar
estos baches sin tener que hacerlo
cada vez de forma manual. Haz clic y arrastra aquí. Mantenga presionada la barra espaciadora
porque va a hacer
esta línea final aquí. No arrastrando por cantidades
realmente grandes, solo mi clic y arrastre es un clic y arrastre
bastante pequeño. Simplemente colocando
esto de nuevo encima de todas las otras
líneas y soltándolo ir. Ahora un par de
cosas en esta etapa, creo que estas
líneas van a ser mejores si tienen extremos
redondeados en ellas, así que solo voy a seleccionar en estas líneas usando
la herramienta de selección. Voy a las opciones de trazo. Ahora a veces estas opciones de
trazo desaparecen, e inténtalo como quieras, no
van a
aparecer en la barra de control. Si eso
te sucede, solo baja a Ventana y luego
Trazo y abre el panel de trazos aquí porque todas estas
opciones todavía están disponibles aquí y esta
puedes forzar a que aparezca. Sólo le vamos a
dar gorras redondeadas. Va a hacer que los extremos
se vean un poco más nítidos. Para lograr completamente este fin, vamos a la herramienta de selección
directa, eso es muy importante
para seleccionar esto. Sólo vamos a seleccionar sobre estos puntos de
anclaje superiores. puede ver que
todos están cerca el uno del otro, pero no del todo ahí. Voy a elegir
Ruta de objeto y luego promediar, clic en ambos y dar clic en “Bien”. Lo que eso hace es alinear cada uno de
estos puntos de anclaje exactamente
en la misma posición, así que estamos consiguiendo este
bonito final a nuestra hoja. Solo alejemos
un poco el zoom. Voy a mostrar
la última paleta. De hecho voy a
traerlo por aquí por el momento para que
podamos vigilarlo. Voy a
apagar mi plantilla. Voy a seleccionar sobre todas estas líneas y para
suavizar algunos de estos baches, voy a seleccionar
Ruta de objeto y luego simplificar. Voy a dar click sobre
estos tres botones. Ahora en términos de simplificar, umbral de ángulo de punto de
esquina no va a hacer exactamente nada,
así que simplemente ignóralo. No te va a ayudar en esta situación porque solo
tenemos líneas. lo único que
vas a obtener valor es
de esta curva de simplificación y vas a variar entre mínimo que va
a simplificarlo mucho, y máximo que va
a simplificarlo para nada, y en algún lugar de aquí
va a ser tu punto óptimo. Ahora puedes alterar puntos
individuales si
quieres más adelante, pero yo no contaría con
hacer eso mucho. Voy a alterar esta. No estoy muy contento con
esto y si voy demasiado bajo, voy a perder
las diferentes líneas aquí así que no quiero que
todo se vea demasiado limpio, pero me preocupa un
poco este bache. Puedes ver el antes
y el después aquí, puedes ver cuánto
alisado estás obteniendo de esta herramienta. Sólo voy a hacer click en “Bien”. Ahora para tratar con este punto de
anclaje aquí, voy a la herramienta Selección
Directa,
esta herramienta de flecha blanca, voy a dar click sobre
este punto de anclaje, y el problema con ello es que estos mangos son tan cortos. Si estiramos estas asas para que sean
un poco más largas, simplemente
van
a ser más suaves. Podemos suavizar
estos baches con solo aumentar
la
longitud de los mangos. Nuevamente, no quieres
hacer demasiado porque
no quieres perder esta
interesante cualidad, si quieres, de estas hojas. Ahora estoy viendo que el final de esta hoja no está apuntando del
todo en la dirección correcta. Voy a seleccionar sobre todos
estos puntos de anclaje y
sólo voy a moverlos. No creo que los
tenga a todos, pero ya tengo suficientes de
ellos que los he movido a la posición correcta. Lo siguiente es seguir
adelante y dibujar estas otras hojas y
luego dibujaremos los tallos. Voy a seguir adelante y
rematar estas hojas y volver en un minuto
y trabajaremos en los tallos.
8. Pt 7 termina las hojas y añade tallos: Ahora mismo, hacer
esas hojas extra me
llevó unos 10 minutos. Esa es una guía en cuanto a si
eres razonablemente competente con la herramienta pluma
y
me consideraría razonablemente competente, esa es una especie de tiempo
que va a tomar. Veamos ahora agregar los tallos
de hojas adicionales aquí. Voy a hacer
exactamente lo mismo, arrastrar un punto justo
fuera del borde aquí, colocarlo de nuevo sobre
el tallo de la hoja, y este va a
ser el tallo principal. Voy a llegar
hasta
aquí hasta el final y simplemente hacerlo un
poco curvo. No voy a poner
mucha curva aquí, pero estoy poniendo
alguna curva aquí. Vamos a acercarnos a esta área aquí. De vuelta a la herramienta pluma,
inicia nuestra línea. Aquí voy a arrastrar
hacia abajo desde aquí para que pueda obtener una
bonita curva sobre esto. Este es sólo un tallo
muy pequeño. De nuevo, voy a
hacer el punto final aquí
abajo y solo
agregarle una curva. Solo estoy mirando
todas las partes aquí y viendo si hay algo que necesite ser limpiado. Porque quiero mostrarte cómo vas a hacer esto. Ahora, viendo algunos baches aquí, así que lo que voy
a hacer es ir
a la herramienta de selección directa. Sólo voy a dar
click sobre estas líneas y ver si algo no
está en el medio. Este es uno de los
problemas como pienso. Sólo voy a
arrastrarlo un poquito. Voy a dar click en éste. Este parece que está muy bien
centrado. Este se ve razonablemente bien. Obviamente es algo
que está menos que bien. Esto es. Sólo voy a traerlo un
poquito y quizás solo alinearlo un poco mejor para tratar de deshacerme
de algo de ese bulto ahí. Creo que esta también podría
estar contribuyendo. Sí, lo es. Solo vas a estar hurgando por esos pequeños puntos finales
ahí y viendo si
puedes identificar el
que está causando el problema y luego
simplemente lo arregla. Ahora bien, esto me queda
muy bien. Estoy muy contento con esto. Voy al panel de capas. Voy a seleccionar
sobre todo aquí, y solo voy a
agruparlo con grupo de objetos. En este punto,
puedo hacer cosas como aumentar el ancho del trazo
y puedo cambiar el color. Pero una vez que tenga uno
de estos clavado, entonces voy a regresar
y hacer los otros sets. Ahora, ya me
adelanté y lo hice. Vamos a estar trabajando continuación con esos
que ya he hecho. Pero solo estimando,
probablemente te va a llevar 15 minutos más o menos hacer un conjunto de hojas
que tengan cinco capas sobre él. Estos otros obviamente van a ir un poco más rápido.
9. Pt 8 hacer el patrón: Este es un conjunto de las hojas
vectorizadas
que hice antes. Voy a deshacerme de mi plantilla porque ya no
necesito eso. Sólo estoy arrastrando eso
al bote de basura. Las hojas en sí son
solo los elementos individuales. En realidad no seguí
adelante y agrupo estos, así que voy a
agruparlos en esta etapa. Voy a usar la
herramienta Lazo para esto porque
me
va a facilitar el enlace alrededor de las cosas. No tengo que
dibujar un rectángulo, pero solo puedo arrastrar alrededor los elementos que van juntos para formar una de estas hojas, y solo voy a
elegir Objeto, Grupo. Voy a probar esto simplemente arrastrándolo y
asegurándome que todo lo que pertenece a ese conjunto de hojas va
con ese conjunto de hojas. Todo se ve bien ahí. También arrastrándolo fuera del camino, me va a facilitar
la selección de los restantes. Vamos por este set medio, solo teniendo mucho cuidado de no atrapar algo de un conjunto
diferente de hojas. Pero pueden ver que
hubiera sido un poco más fácil si los hubiera
reunido en grupos antes continuar y crear el
siguiente conjunto de hojas. Este solo puedo
seleccionar usando un rectángulo porque
es más fácil de
identificar ahora que todos
los demás están fuera
del camino y este de aquí es
el último que necesito hacer. Esta vez en el
panel Capas tenemos grupos de objetos porque no son formas
compuestas, son líneas. Voy a seleccionar sobre todos estos y
cambiemos el color. Se puede ver que el rojo
es el color actual. Vayamos al panel Muestrarios. Tengo un mejor
green para usar aquí. Ahora en esta etapa, si queremos
algunos elementos extra de hoja, podríamos crearlos. Voy a agarrar un duplicado
de este conjunto de hojas, solo Alt-arrastrar un duplicado lejos, y vamos a darle con
la herramienta Borrador. Sólo voy a borrar
todo menos la hoja que
en realidad quiero conservar. Como esto es un duplicado, no
es algo realmente
impactante que
hacer para deshacernos de los bits que
acabamos de pasar horas creando. Hay una hoja y
voy a agarrar una de aquí. Arrastraré un duplicado, y luego solo lo golpearé
con el borrador para deshacerme de todo lo
que no quiero. Obviamente podría crear más hojas de repuesto
si quisiera. Observe que estos están en
grupos como deberían ser para que puedan ser movidos
como un solo objeto. Agarremos todo y
hagamos un patrón con esto, seleccionando todo, Objeto, Patrón, Marca. Haga clic en “Bien”. Voy a esconder las mesas y voy a alejar el zoom. Estoy viendo la talla aquí. Estas son mis dos hojas de repuesto y van a
ir en medio. Básicamente, creo que esto
va a ser demasiado grande. Por el momento es 872, así que estoy pensando en
bajarlo a unos 750 y la
altura probablemente 800, y entonces podremos empezar a
mover las cosas. Ahora bien, esto solo va a
ser un patrón de cuadrícula simple. No muy sofisticado en absoluto, pero aún así un pequeño patrón agradable. Quiero sacar estas hojas
del camino porque
se supone que son objetos de relleno y así no
deberían ser una
prioridad en esta etapa. Voy a asegurarme de
que las cosas vayan por encima del borde de esta baldosa para
que vaya a eliminar líneas
obvias del patrón. Para arrastrar un duplicado
de esta hoja, simplemente mantén pulsada la
tecla Alt en una PC, Opción en una Mac, y eso te dará una
segunda copia de esta hoja. Para que sea un poco
diferente, puedes girarlo. También puedes elegir Objeto, Transformar y Reflejar
y, por ejemplo, reflejarlo sobre la
vertical y así entonces irá en una dirección
diferente. Ahora bien, esta hoja no es
seleccionable
porque es ésta la que está
creando ese objeto. A veces puede ser un poco complicado averiguar lo
que necesitas seleccionar. Sólo tengo que decir
que cada vez que he creado este objeto de tres hojas, me resulta muy
difícil de colocar. La próxima vez creo que
haría para los lay por
alguna razón los de
tres hojas son solo para mí muy complicado
encontrar un lugar para el que no
se encuentren con otras cosas. Vamos a aumentar el
número de copias aquí. Apaguemos nuestro borde de azulejo. Alejemos el zoom para que podamos
echar un vistazo al diseño. Esto se ve bastante bien. Estoy bastante contenta con ello. Voy a hacer clic en “Listo”. Por supuesto, si queremos una
copia que tenga fondo, vamos a hacer un
duplicado de este patrón, así que este es nuestro nuevo patrón aquí. Voy a arrastrarlo al signo más y luego simplemente
haremos doble clic sobre él para volver
a abrirlo de nuevo para que
podamos agregar un fondo detrás de él. Para esto, voy a encender mi borde de azulejo para poder ver
donde básicamente estoy trabajando. Vamos a acercarnos aquí. El mosaico de patrón es de 750 por 800 así que voy a
localizar mi relleno aquí. Voy a hacer que
sea un color sólido, así que vamos a elegir un tipo de color
azul pálido aquí para ello. Da clic en la herramienta Rectángulo
y hagámosla 750 por 800. Lo moveremos detrás de
todo con Object, Organizar, Send to Back, y luego lo
recogeremos y lo trasladaremos a donde sea
necesario
que esté, que no esté
bloqueando otros objetos. Ahora, acabo de recoger el lugar
equivocado así que ten cuenta que es muy
peligrosa y fácil de hacer. Vamos a abrir
el panel Capas y vamos a
seleccionarlo aquí abajo. Podría hacer que sea un
poco más fácil
para mí mudarme al lugar correcto, no al lugar equivocado. Lo estoy moviendo hasta que
no esté bloqueando nada. No hay nada cortado. Tan solo regresa y comprueba
esto; el bit de corte. Solo asegúrate de que
todo esté visible. Llevándolo de vuelta a la derecha para asegurarme de que
puedo ver dónde están
los bits de corte y
asegurarme de que todo esté visible. Estoy muy contento con eso. Voy a hacer clic en “Listo”. Así que ahora vamos a traer de
vuelta nuestras mesas de trabajo con View, Show Artboards. Voy a agarrar
todos estos objetos porque ya no los
necesito,
moverlos fuera del camino, moverlos fuera del camino, agregar un cuadrado o
rectángulo de 1,000 por
1,000 píxeles a nuestra mesa de trabajo, y alinearlo en la mesa de trabajo. Apuntemos su relleno y
vayamos al panel Muestras, que logré
cerrar sobre mí mismo,
y vamos a agarrar el
segundo de los patrones; el que tiene el
fondo detrás de él. Control-0 para llenar la
pantalla con esto. Vamos a redimensionarlo con
Objeto, Transformar, Escala. No quiero
transformar el objeto. Yo sí quiero
transformar mi patrón. Voy a bajarlo al 60% y eso nos permite
echarle un buen vistazo. Para volver a colorearlo, Volver a colorear
ilustraciones, Opciones avanzadas, entra en la opción Editar aquí, desvincula nuestros colores de armonía, y luego podemos comenzar a
trabajar y encontrar algunos
diseños agradables para hacer. Cuando encuentres una combinación de colores
que te guste haz clic en “Bien”, y luego puedes seguir adelante y volver a colorearla, ya sea usando
la actual como ya sea usando
la actual como la que
quieres avanzar o puedes
volver al original. No importa. La
belleza, por supuesto, de este sistema es que cualquier cosa que
hagamos aquí va a ser un patrón
adicional permanente en nuestra colección de patrones. Haga clic en “Bien”. Con
nuestras formas seleccionadas, aquí está la iteración anterior
y esta es la
que hicimos en el diálogo de opciones de
patrón.
10. Pt 9 Ajustar el peso de las líneas: Ahora bien, uno de los beneficios de
crear este patrón usando líneas
vectoriales es que podemos hacer ajustes a
las propias líneas. Veamos cómo
vamos a hacer eso. Voy a tomar este
patrón como mi punto de partida. Aquí está, aquí en
el panel de muestras. Voy a
arrastrarlo al símbolo más para que obtengamos un duplicado del mismo. Nada de lo que vamos a hacer
va a cambiar los patrones
originales. Sólo vamos a terminar con una
iteración ligeramente diferente de ésta. Voy a hacer doble clic sobre
él para abrirlo, voy a traer de vuelta mi diálogo de opciones de
patrón. Yo sí quiero decir mi último
panel probablemente también,
así que sólo voy a
sacar eso aquí. Ahora, voy a la Herramienta Selección de
Grupo, que comparte una posición de barra con la herramienta de selección directa. La razón de esto es que cada una de estas hojas
está dentro de un grupo. Si solo expando este diálogo de
capas aquí, dirás que
están dentro de los grupos. Para seleccionar algo
dentro de un grupo, vamos a necesitar usar
la Herramienta de Selección de Grupos. Yo sólo voy a dar click
en este de aquí. Voy a aumentar su peso
de línea a seis puntos. Estamos consiguiendo un borde exterior un poco
más grueso. Yo también le voy
a hacer eso a éste. Ahora, podría pasar y hacer cada uno de estos individualmente, pero también podría hacer varios
de ellos al mismo tiempo. Voy a dar click
en uno de estos. Voy a mantener pulsada la
tecla Mayús y dar click en otra. Puedo dar la vuelta y seleccionar
algunas de estas líneas a la vez. También voy a
seleccionar estas líneas porque si estoy engrosando
los bordes de las hojas, voy a querer engrosar
estos tallos también. Tengo todo lo
seleccionado que
hay que aumentar de peso. Yo sólo voy a
aumentarlo a esos seis puntos. Vamos a
seguir alrededor de todas estas hojas haciendo exactamente
lo mismo, asegurándonos de usar la tecla
Mayús y
enfocarnos en lo que estoy haciendo
porque no quiero moverlas
al mismo tiempo. Es muy fácil
para ellos simplemente patinar
y terminar moviéndose cuando no
esperaba que se movieran. Si cometes un error, simplemente haz clic fuera de la
forma y empieza de nuevo. Esto ya está completo y
esto nos va a dar un
aspecto ligeramente diferente a nuestro diseño. Todas las líneas en el
exterior son un
poco más pesadas que
las del interior. Vamos a hacer clic en Listo. Vamos a seleccionar
nuestro rectángulo, ir a la
paleta Muestras y
probemos un nuevo diseño y otra
vez, tiene un
tipo de aspecto diferente. Voy a duplicar
este patrón una vez más, y voy a hacer doble clic
sobre él para que lo vamos a
abrir en el diálogo de
opciones de patrón. Voy a la Herramienta de Selección de
Grupos. Voy a dar click en
una de estas líneas. Esta línea tiene una apariencia
diferente a las líneas en el
medio de esta forma. Puedo ir a Select
y luego Same, y voy a elegir
Stroke Weight y
cada una de estas líneas que tenga este mismo peso de trazo
ahora se puede seleccionar en un solo paso. Podría cambiar el
color de esto, así podría hacer de este un borde
más oscuro, por ejemplo. Ahora, podría seleccionar
las del centro,
hacer clic en una de ellas,
Seleccionar, Igual, Grosor de Trazo, y seleccionar todas las líneas de
cuatro puntos y cambiar su color, y luego tenemos un patrón
diferente. Pero ya sabes, a lo que me
refiero aquí es que estoy diciendo que todas las líneas de color púrpura claro están encima de las oscuras. Solo volvamos y seleccionemos los oscuros y
seleccionemos
Same , Stroke Weight. Vamos a llevarlos
al frente, Objeto,
Arreglar, Traer al frente. Eso va a hacer avanzar estas líneas
dentro de los grupos. En realidad no ha
roto los grupos, pero ha hecho que
las líneas más oscuras se adelanten en los grupos para que las líneas más claras se
posicionen detrás de ellos. Solo echemos un vistazo a eso. Todo se ve bastante bien. Estoy contento con eso. Vamos a hacer clic en Listo. Empezamos con este diseño y luego
engrosamos los bordes, dándole un aspecto ligeramente
diferente. Ahora hemos podido
volver a colorearlo para que
tengamos bordes más oscuros
e interiores más claros. Ese es uno de los
beneficios de usar líneas en lugar de la función
Image Trace, porque en realidad podemos
agarrar las líneas y volver a colocarlas independientemente del resto de
la obra de arte.
11. Pt 10 Añade relleno y reinicia el patrón: Debido a que nos tomamos el tiempo para hacer estas hojas
como formas vectoriales, hay otras
cosas que podemos hacer porque son
vectores y una de ellas es que podemos usar los
contornos que acabamos crear para
rellenar realmente las formas de hoja. Para ello, voy a hacer
doble clic sobre el patrón y el patrón que estoy usando
si selecciono en esta forma, va a ser resaltado
aquí en el panel de muestras. Sólo voy a
hacer doble clic sobre él y luego voy a elegir, Seleccionar Todo. Estos son los elementos
que conforman el patrón. Voy a
copiarlos con editar,
copiar, cancelar fuera de aquí, hacer un documento completamente nuevo del tamaño en el que hemos
estado trabajando, 1,000 píxeles por 1,000 píxeles
y elegiré editar pegar. Estos son los elementos
y en el orden en que aparecen dentro de nuestro patrón. Voy a
abrir el panel de capas y voy a bloquear mi fondo
por ahora porque no
quiero
seleccionarlo por accidente. Voy a apuntar a la herramienta de selección de
grupos. Voy a dar click en una de estas líneas externas y
voy a seleccionar todas las líneas que tengan
el mismo relleno y trazo
y grosor de trazo. En este caso, peso del
trazo es probablemente
todo lo que estoy buscando. Voy a elegir editar Copiar y luego editar Pegar in Place. Entonces echaremos un vistazo
y veremos qué tenemos. En mi panel de capas tengo
todos mis grupos de hojas y estas piezas de borde más grandes más los tallos se han copiado en la misma
posición exacta en el archivo, pero están fuera de los
grupos de hojas a los que pertenecen. Solo pasemos y
cerremos nuestras hojas. Entonces vamos a echar un
vistazo a los elementos de los
que queremos deshacernos. Para esto voy a la herramienta de selección y sólo
voy a localizar estos grandes elementos gruesos y simplemente borrarlos
porque
van a ser los tallos. Puedo hacer clic en uno
y Control haga clic en otros para seleccionarlos
y simplemente presionar Eliminar. Cuando hicimos estas formas
para muchas de ellas, me aseguré de que los puntos de
anclaje en la parte superior de cada forma estuvieran
en el mismo lugar, pero no hice lo
mismo por el fondo y eso me va a causar un
poco de dolor en este momento. Voy a la herramienta de selección
directa. Voy a seleccionar sobre este
conjunto de puntos de anclaje aquí. Estoy eligiendo Promedio de
ruta de objeto y estoy aprendiendo el atajo de
teclas a medida que avanzo. Es Alt Control J. Eso va a ser importante. Está ajustado a ambos.
Voy a hacer clic en Bien. Ahora voy a ir a este conjunto de puntos de anclaje aquí
y voy a usar mi mismo
atajo de pulsación de teclas Alt Control J, eso sería Option
Command J en el Mac. Voy a correr por esta
hoja haciendo este promedio. Esto es importante porque es posible
que no podamos juntar las piezas de hoja para formar un relleno sólido si no nos
aseguramos de que estos puntos
estén exactamente en el mismo lugar. A continuación, iremos a la herramienta de
selección porque las hojas subyacentes ya
están bloqueadas, solo
podemos seleccionar
sobre estas hojas. Ahora podemos elegir
Object Path y luego Join y eso es
Control J en una PC, Comando J en una Mac y si
echamos un vistazo aquí abajo, esto es lo que
tenemos, una hoja conjunta. Voy a hacer lo
mismo en todo momento. Una vez unidas todas nuestras hojas, podemos seleccionar sobre
este conjunto de hojas. Ahora mismo me voy a
centrar en estos. Voy a voltear el
trazo y los rellenos, y voy a
cambiar el relleno a un color más claro porque
quiero poder volver a
usar este color, ponérsela y porque no va a
ser fácil para mí llegar porque lo acabo de
crear de la nada. Voy al panel de muestras. Voy a hacer clic en
el símbolo más aquí. No está configurado como un color global, eso está bien.
Voy a hacer clic en Bien. Agregar esto como un
color significa que
podré acceder de
nuevo a él en un minuto. Ahora estas hojas aquí están
apareciendo en el panel de capas. Yo los quiero meter con
el grupo de hojas al que
pertenecen, que es este grupo de aquí abajo. Voy a seleccionar
su ruta aquí, simplemente haga clic en un turno, haga clic en el otro para
que realmente
tengan este color en ellos y luego solo
voy a arrastrarlos y
soltarlos en el grupo al
que pertenecen. Ahora van por
encima de todo, así que siguen siendo seleccionados. Los puedes ver seleccionados aquí, pero están apareciendo por delante de todo lo demás
en este grupo. Bueno, puedo elegir objeto, organizar, y luego enviar a atrás, y eso
los enviará a la parte posterior de todos los objetos de este grupo. Iré y cerraré el grupo
y cerraré todo. Yo voy a hacer lo mismo
todo el camino por aquí. Vamos a la herramienta de selección
directa, vamos a seleccionar
por aquí y hacer nuestro unirse a Alt Control J en una PC, Command Option J en una Mac. Usando la herramienta de selección vas a seleccionar
sobre las hojas que quieres unir y elegir Ruta de
objeto y luego Unir. O puedes usar tu atajo de
Control J. Deberíamos tener
tres hojas enteras, lo que hacemos aquí. Voy a seleccionar sobre
todas estas capas enteras. Voy a voltear
el relleno y trazo, ir al panel de muestras
y seleccionar mi color. Ahora bien, esta necesidad de
pertenecer en un grupo. Vamos a buscar a su
grupo ese es este de aquí. Parece que tengo una pasta
que no pertenece aquí. Se puede decir que es una pasta
que no pertenece, así que sólo la voy a quitar. Creo que probablemente fue
el tallo de esa planta. Regresemos y
seleccionemos estas formas, pero también seleccionemos el
camino ellos mismos. Tenemos que arrastrarlos y soltarlos en el grupo al que
pertenecen. Abre el grupo al que aún se selecciona la
ruta, objeto, arregla y
luego envía al revés. Entonces simplemente cerraremos
el grupo y lo cerraremos. Ahora voy a continuar y hacer estas otras capas y
volveremos en un minuto y
recrear nuestro patrón. Ahora que todo se
ha vuelto a cerrar, voy a desbloquearlo todo,
incluyendo el fondo. El rectángulo de fondo
voy a cortar en esta etapa, voy a seleccionarlo
y elegir Editar Corte. Eso lo corta al portapapeles. Voy a seleccionar sobre
todas estas formas y voy a elegir
Objeto, Patrón, Hacer. En el diálogo de opciones de patrón, se
puede ver que el ancho y altura no son números pares, sino que van a
ser del tamaño exacto
del fondo que tenemos
en el portapapeles de Windows. Voy a elegir
Editar y luego Pegar, porque eso va a
pegar esa forma en. Desde la herramienta de transformación aquí, solo
puedo leer su
altura y ancho y
su altura y
ancho van a ser lo que necesito para
ponerlo aquí. Estoy trabajando al revés
en esta etapa. Esto tiene que ser 750 y 800. Ahora puedo mover mi forma
seleccionada hacia atrás con arreglo de
objeto, enviar hacia atrás. Voy a alejar el
zoom y luego usar la herramienta de movimiento para simplemente moverla a su posición para que pueda ver todo
mi patrón y ninguna
de mis hojas esté cortada. Nuevamente a veces
la forma más fácil hacerlo es ir
a cortar algunas hojas y luego simplemente moverse hasta que
sepas que las cosas no
están cortadas. Creo que eso se ve
bastante bien aquí. El resto de las hojas,
no tengo que moverme
porque están exactamente en el mismo lugar que estaban en el patrón original. Voy a hacer clic en Listo. Vamos a agarrar todo aquí. Simplemente muévelo a un lado. Voy a agregar un rectángulo, 1,000 por 1,000 píxeles de tamaño. Cuadrarlo en el tablero de arte y luego
agregarle mi nuevo patrón. Escala de transformación de objetos. Voy a
escalarlo a cerca del 50%. No quiero
transformar mi objeto,
solo mi patrón voy a hacer clic en Bien. Acerquemos el zoom y
por supuesto ahora que tenemos los diversos elementos en nuestro
patrón, los fondos,
las hojas, y luego las venas de
las hojas, podemos ir a la herramienta de
arte de re-color y hacer todas las cosas con estos colores. Voy a desbloquear mis colores. Este es mi antecedente. Esto como el fondo
de
las hojas individuales y luego las venas dentro de las hojas, y luego los bordes exteriores. Puedes encontrar todas las combinaciones de colores
diferentes aquí, simplemente dividiendo los colores de estos diversos elementos
en tu obra de arte. Tan pronto como encuentres algo
que te guste, haz clic en Bien, y luego puedes usar
el esquema de color original o este para crear
otras iteraciones a partir de.
12. Rastro de imágenes de Pt 11: En el ejemplo anterior, vimos cómo podíamos trazar en vivo un conjunto de imágenes que
habían sido dibujadas. En esa circunstancia, como resultado conseguimos formas
rellenas. Pero hay algunas
circunstancias en las que
en realidad podrías obtener líneas
de tu dibujo, y vamos a ver eso ahora. Voy a dar click
en “Nuevo Archivo”. Voy a crear un documento 1,000 pixeles por 1,000 pixeles. Voy a hacer clic en “Crear”. Ahora probablemente
querrás trabajar con miniaturas
bastante grandes en
tu panel Capas para esto. Iré al menú desplegable,
elegiré Opciones de Panel y lo configuraré en otro, algo así como unos 50 píxeles. Eso te dará estas miniaturas
grandes. Voy a colocar mi dibujo
y
te voy a dar este dibujo también para que
lo puedas usar, se llama Hojas de roble.jpj, y colocándolo en Mi Documento. Ahora lo que tengo aquí son
tres hojas de roble dibujadas a mano, y cada una de ellas se dibuja
con un camino de una sola línea, nada se cruza, nada está apegado
a nada más. Estos son ejemplos que realmente
se pueden
crear fácilmente como líneas en
lugar de formas rellenas. Veamos cómo
vamos a hacer eso. Tenemos que seleccionar nuestra forma, y si seguimos adelante y hacemos
clic en Trazo de imagen, vamos a ver esa misma
advertencia que vimos antes. En realidad voy a rasterizar esto con rasterizar objeto, y voy a
bajarlo a 150 PPI porque sé que lo
escaneé a más de 300. Ahora iremos al rastreo de
imagen y
no veremos esa misma advertencia. Abriremos el panel aquí simplemente haciendo clic
en él, por supuesto, podrás llegar a él eligiendo ventana y luego Image Trace. Ahora en esta situación necesitamos
un tipo especial de rastro. Vamos a la opción de
presets y vamos a
seleccionar line art. Eso va a resultar en algunos
escenarios diferentes aquí abajo. Ahora si lo necesitas, puedes simplemente abrir tu panel avanzado. Voy a desactivar la
vista previa porque va a
ralentizar las cosas a medida que hago
ajustes a estos deslizadores, si dejo habilitada la vista previa. Normalmente, cuando estás
en este panel, el tipo de configuración
que querrás es que los caminos y las esquinas sean
altos y el ruido sea bajo. En esta situación, vamos
completamente al revés. Queremos esquinas bajas, paso
bajo, y
queremos alto ruido. Eso quiere decir que
vamos a conseguir un diseño un poco más
simplificado, no
vamos a seguir
estos caminos exactamente. Ojalá, eso
también nos dará un
resultado un poco más suave también. Verás aquí que
tenemos un trazo seleccionado, así que no vamos a conseguir rellenos, solo
vamos a obtener trazos. Yo sí quiero ignorar obviamente
al blanco. Haré clic en “Vista previa” y esperaré como Illustrator realmente
hace el seguimiento en vivo. Estas son ahora líneas. Si estás encontrando
que tus líneas
tienen huecos o quieres
intentar refinarlo, el siguiente ajuste que puedes ajustar es este valor umbral. Podrías ir más alto o más bajo en el valor umbral solo para afinar el resultado
que estás diciendo. Voy un poco más alto y no seguro de que eso sea realmente
una buena idea porque vi aparecer
este pequeño objeto. A lo mejor bajando
un poco eso me dará
un mejor resultado. Quieres esperar
después de cada cambio que hagas para que
Illustrator te alcance. Cuanto más vieja sea tu máquina, cuanto más lenta sea tu máquina, más tiempo
tardará en ponerse al día. Estoy relativamente contento con esto, puedo ver
que ahí tengo una brecha que tal vez tenga que
arreglar en un minuto, pero vamos a ir con eso. Haré clic en “Expandir”
para expandir el resultado. Puedo cerrar el panel de
trazas de imágenes ahora mismo. Pasemos al
panel Capas y digamos lo que tenemos. Bueno, tenemos un grupo que contiene muchos objetos
diferentes, así que seleccionemos el grupo
y elijamos desagrupar. Lo siguiente que tenemos que
hacer es
juntar estas piezas porque no
se trata de objetos enteros. Voy a la Herramienta de Selección aquí y voy a seleccionar sobre todo lo que vaya a conformar esta hoja en particular. Sólo estoy arrastrando por encima
de toda la hoja. Puedes ver que hay
muchos pedacitos de la hoja que realmente están seleccionados aquí en
el panel de capas. Escogeremos objeto, ruta, unión. Entonces mira lo que
tenemos aquí, así que esta es la hoja entera
como un camino de una sola línea. Estoy contento con eso,
voy a cerrarlo, y voy a
apagar su visibilidad que pueda
concentrarme en los demás. Ahora, sé que aquí
tengo un agujero, lo
puedo ver, así que vamos a entrar
ahí. Una de las cosas que
puedes hacer si
ves agujeros que es poco probable que puedan
unirse automáticamente es que en realidad puedes
unirte a ellos tú mismo. Voy a la Herramienta
Selección Directa aquí, y solo voy
a seleccionar sobre estos puntos aquí y hacer
Objeto, Trazado, Unir, y eso
los unirá. Retrocedamos el zoom
y vamos a unirnos al conjunto del
resto de esta forma. Aquí, lo podemos ver
en el último panel. Lo encenderé y apagaré. Así que los pedacitos
se perdieron en la parte superior aquí, así que vamos a seleccionar sobre
todo y ver si podemos incluir ese bit ahora. Eso ha funcionado muy bien. Puede usar este comando de unión no solo en dos
puntos de anclaje que
físicamente desea unir y desea tomar esa decisión en cuanto a cómo se unen, o puede usarlo
en una forma completa. Lo que estamos haciendo es una
combinación de los dos, Object, Path y luego Join. Solo asegúrate de que has
terminado con un solo camino, cual tenemos, así que aquí todo se ve muy bien. Voy a hacer zoom en esta forma y vamos
a echar un vistazo un poco. Aquí se puede ver que
hay algunos baches en el camino y eso fue como
resultado de mi dibujo. Ahora podemos suavizar
esto seleccionando esta forma aquí
y elegir Objeto, Trazado y luego Simplificar. Voy a ajustar aquí en la
opción Simplificar curva y ver si
puedo obtener una curva un poco
más suave. Lo que me preocupa
es que no quiero perder la ventaja que tengo aquí abajo, me gusta esa ventaja. Cuanto más suave voy
en la forma real, más estoy perdiendo esto. En algún lugar entre
estos dos ajustes de alto porcentaje y
un bajo porcentaje va a ser un punto dulce. Voy a hacer eso y hacer clic en “Bien”. Ya puedo entrar
y echar un
vistazo a la zona que quiero arreglar. Si voy a la posición en la barra de herramientas que contiene
la herramienta shaper, también
hay una herramienta Suavizar aquí. Puedes usar la
herramienta Suavizar para suavizar los puntos, pero tendrás que seleccionar
la forma antes de hacerlo. solo pasar por encima los puntos que
quieres suavizar, Illustrator los
suavizará por ti. Si hace doble
clic en la herramienta suave, puede seleccionar una fidelidad desde precisa
hasta suavizar. Tengo el mío casi demasiado suave, pero no del todo el camino allí. Simplemente puedo dibujar sobre las áreas en el dibujo que
quiero suavizar un poco. Si está alisando demasiado, entonces seguiré adelante
y solo ajustaré la configuración de suavidad
nuevamente hacia abajo. Voy a entrar
al fondo aquí y ver si puedo arreglar
esto un poco. En primer lugar, intenta suavizar este conjunto de puntos de anclaje que tiene un pequeño bache en la línea. Pero también, puedo entrar
aquí y simplemente ajustar este punto de anclaje y
tal vez este también. Sólo para conseguir una plaza, y aquí dentro, voy a
ir a echar un
vistazo mejor a esto. Aquí también tengo un bache
que simplemente puedo suavizar, otra vez, solo golpearlo
con la herramienta lisa. Entonces sólo voy a dar la vuelta y
hacer las otras dos hojas. Aquí, puedo simplemente colocar en un
punto de anclaje adicional usando la Herramienta Pluma, y luego haré clic en la
herramienta de selección directa y eso me
permitirá ajustar esto. Creo que me queda algo más de
trabajo por hacer aquí. Si no eres un gran fanático
del uso de la herramienta Pluma, entonces puedes apreciar
esta capacidad de convertir el trabajo de
línea
dibujado a mano en trazados reales
en Illustrator usando
esta opción Live Trace.
13. Pt 12 hacer que el patrón y colorearlo: Habiendo tomado nuestro dibujo de Oakley y convirtiendo
el dibujo en partes, ahora
podemos considerar la creación de
estos como un patrón. Voy a seleccionar sobre
esta hoja en particular. Voy a voltear
el trazo y rellenar, y voy a cambiar
el color que
realmente está en uso en esta hoja. Voy a hacer lo mismo
por los tres. Voy a seleccionar sobre ellos, y vamos a seguir adelante
y hacer nuestro patrón. Voy a
apagar mis mesas de trabajo. Voy a elegir
Object, Pattern Make. Voy a alejar el zoom. Después en el diálogo de
opciones de patrón, quiero mostrar mi borde de mosaico para poder ver dónde estoy trabajando. También voy a
incrementar el número de elementos que aquí
son visibles. Por supuesto, eso no tiene ningún efecto en el patrón final en absoluto. Quiero ponerlos
en números redondos. Quiero que mi ancho sea un
poco más ancho, así que voy a llevarlo a
algo así como alrededor de 740. Mi estatura quizá un
poco más alta, pero sin duda un número redondo. Voy a la herramienta de selección, y vamos a
ajustar estas hojas. No quiero que sean
innecesariamente el mismo tipo de arreglo que tenía en la página en el sentido de
que no se rotan. Creo que se ven
mejor rotados. Retrocederé el zoom y veré
cómo se ve mi patrón. La otra cosa que
podrías considerar es cambiar el tipo de mosaico. Podrías elegir por
ejemplo ladrillo por columna, o también podrías usar
uno los hexos, hex por columna o hex por fila. Este diseño hexagonal por columna
se ve bastante bien, pero obviamente el ancho
va a tener que aumentarse bastante considerablemente para que
quepa todo en. Pero, puedes ver
aquí que esta hoja aquí no vuelve a pintar
hasta aquí, y así tenemos este aspecto
offset a nuestro diseño. Cuando tengas un
diseño que te guste,
sigamos adelante y pongamos un
fondo en este patrón. Por supuesto, aquí
vamos a asaltar los anchos y la altura. Voy a dar clic en la herramienta
rectángulo, clic en el documento y hacer
un documento mi 960 por 940. Eso es solo el ancho y
alto de la baldosa actual. Voy a elegir un color
diferente para esto. Hagámoslo un verde amarillo
claro. Voy a elegir Objeto, Organizar y luego enviar a la espalda. Entonces lo moveremos
a su posición. La posición en la
que necesita entrar, es la posición que
asegura que no haya hojas que se
corten aquí en absoluto. Queremos asegurarnos de
que no se corte nada. Al echar un buen vistazo aquí, creo que todo se
ve bastante bien. Estoy bastante contento con eso. Si lo soy,
sólo puedo hacer clic en “Listo”. Por supuesto, no estamos tan
preocupados por los colores en este punto
porque es muy fácil cambiar los colores. Escojamos Ver
y mostrar nuestras tablas, y apartemos nuestras
hojas del camino. Voy a crear un
rectángulo aquí que es 1,000 píxeles por 1,000 píxeles, que es el tamaño
de mi tablero de arte. Vamos a centrar todo y vamos a
sumar nuestro patrón. Voy a presionar “Control
o Comando Cero” para hacer zoom. Voy a elegir la
escala de transformación de objeto para escalar mi patrón. Estoy pensando que hasta cerca
del 50% va a ser bueno aquí, voy a anular la selección, transformar
objetos y hacer clic en “Bien”. Para ir y arreglar el color, voy a ir al diálogo Volver a colorear
ilustraciones, clic en “Avanzado”, y luego ir a Editar. Voy a desbloquear
los colores de armonía, y luego puedo ir a buscar algunas
combinaciones de colores diferentes para usar. Cuando encuentres una
combinación de colores que te guste, haz clic en “Bien” para crear
eso como un patrón que te dé tu patrón
original y la versión recolored. Puedes continuar
recolorando esto tanto
como necesites para crear
diferentes combinaciones de colores. Por supuesto, si
buscas alguna ayuda con tus colores, siempre
puedes usar los esquemas de color que se
envían con Illustrator. En el panel de muestras, voy a hacer clic en
la lista desplegable aquí y voy a la Naturaleza. El lugar obvio para
comenzar es el follaje. Tenemos cuatro colores en esta imagen en
particular para poder seleccionar cualquiera de estas cuatro
o más muestras de color, y eso me daría colores
que podría usar en mi arte. También es posible
usar algo que no es tan obvio como el follaje. Por ejemplo, podría volver
a ir a la selección de naturaleza, pero esta vez usa
algo así como estaciones. De nuevo, voy a
buscar cuatro colores o más. Si tenemos
más de cuatro colores, eso va a ser fácil de usar, así
como cualquier cosa que
sea de cuatro colores en sí. Si solo tienes una combinación de
colores de tres colores, eso va a ser un
poco más complicado. Tengo algunos aquí
que puedo usar. Seleccionemos sobre nuestro patrón, vaya al diálogo de recolor de
ilustraciones, vaya a Opciones avanzadas. Aquí, tengo este panel abierto. Puede abrirlo
simplemente haciendo clic en el triángulo de divulgación aquí. Lo que haremos, es hacer clic en
el esquema de color real. No hagas clic en la
flecha porque eso solo te
muestra los colores y la combinación de
colores que obtendrás. Vas a dar click
en la combinación de colores. Entonces, si quieres ver
cómo se vería si estos colores fueran reasignados
en diferentes objetos, puedes bajar aquí y hacer clic en este
cambiar aleatoriamente el orden de color. Lo que eso va a hacer, es tomar los colores que
hayas seleccionado, pero colocarlos en diferentes
lugares de la imagen. Tan pronto como veas
algo que
te guste, vas a simplemente
hacer clic en la opción ok porque no quieres
ir más lejos
porque es muy difícil volver. Sólo voy a hacer click en “Bien”. Puedes guardar tus
cambios o no, realmente no importa
porque lo que
vas a hacer es realmente
guardar el patrón. Si el
orden de color es lo que era originalmente o un nuevo orden, realmente no
importa. Vamos a ver aquí algunas de las
opciones menos tradicionales. Vamos a Spring. Si roto esto, podría conseguir algo
que sea interesante. Podría ser algo en lo que
no había pensado antes, pero esto nos haría
lindo diseño de Pascua, por ejemplo, así que vamos a elegir
eso. De nuevo, esta vez no voy a
cambiar mis colores, pero se puede ver que mi
patrón se ha guardado. Este esquema de colores de invierno también
es realmente atractivo. Ahora veo algo que me gusta, sólo
voy a hacer clic en “Bien”. Podría volver y
reutilizar ese esquema de color. De nuevo, volviendo al invierno
y esta vez
girándolo para ver si puedo encontrar algo un
poco diferente. Estos son los
esquemas de color que hemos podido crear,
en este caso, utilizando los esquemas de color que se
han enviado
con Illustrator. Solo
los estamos mapeando a nuestro diseño.
14. Proyecto y cierre: Ya hemos completado la
parte de capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para
esta clase es
crear uno o más patrones de
hojas en Adobe Illustrator
usando mis imágenes o tus propios dibujos. Publica una imagen de tu diseño
terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de
este curso y que hayas aprendido mucho
sobre vectorizar imágenes en Adobe Illustrator y convertir
los resultados en patrones
repetitivos sin fisuras. Si disfrutaste este curso
y cuando veas un aviso que te pregunte si
recomendarías esta clase a otros, por favor ¿harías
dos cosas por mí? En primer lugar, responde
que sí, que sí recomiendas
esta clase, y en segundo lugar, escribe incluso
en pocas palabras, por qué disfrutaste de la clase. Tus recomendaciones
ayudarán a otros alumnos a ver que este es un curso que
les gustaría tomar. Si ves el
siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él y
serás alertado cuando se publiquen
tus clases. Si quieres dejarme un comentario o una
pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas
tus preguntas y comentarios y miro y
reviso todos tus proyectos de
clase. Soy Helen Bradley. Muchas gracias
por acompañarme este episodio de
diseño gráfico para el almuerzo, y espero
verte pronto en otra clase aquí
en Skillshare.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
