3 patrones de Photoshop impresionantes: paso a paso: clase de diseño gráfico para almuerzo™ | Helen Bradley | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

3 patrones de Photoshop impresionantes: paso a paso: clase de diseño gráfico para almuerzo™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a 3 patrones impresionantes en Photoshop CC

      0:57

    • 2.

      Crea el patrón de inspiración japonesa

      12:21

    • 3.

      Patrón de inspiración japonesa: guarda la muestra

      5:00

    • 4.

      Crea el patrón pixelado

      9:04

    • 5.

      Crea el patrón de Turing

      13:40

    • 6.

      Proyecto y conclusión

      1:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

109

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Te damos la bienvenida a esta clase magistral: crea 3 patrones impresionantes en Photoshop CC. En este curso, aprenderás a crear 3 patrones muy diferentes en los que se usan diferentes habilidades y características de Photoshop. Cada patrón se crea paso a paso, para que puedas seguir y crear tu propio patrón.

Estos patrones son algunos que puedes incluir fácilmente en tus colecciones de patrones: son sofisticados, interesantes e inusuales. Puedes usar colores que elijas para que sean brillantes y coloridos o más sutiles.  Al igual que en todas las clases de diseño gráfico para almuerzo, aprenderás muchos consejos y trucos para trabajar en Photoshop mientras creas estos patrones. ¡Espero que disfrutes de esta clase!

Más en esta serie:

10 patrones avanzados de Photoshop para crear y vender: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos de mezcla en 10 minutos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos de pincel en 10 minutos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos y técnicas de patrones en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos de selección en 10 minutos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos principales de Photoshop en 10 minutos: clase de diseño gráfico para almuerzo™

3 patrones de Photoshop impresionantes: paso a paso: clase de diseño gráfico para almuerzo™

3 patrones exóticos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

4 formatos de archivo críticos: jpg, png, pdf, psd en Adobe Photoshop: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Fondos abstractos y brillantes en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Diseño de distintivos y cinta de premios en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

B&N, tintes y efectos de color aislados en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Fondos: medios tonos, rayos de sol, patrones en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Doblar objetos con deformación de marionetas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Arte en línea limpio y escaneado en color en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Colorea un boceto escaneado en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Colorea un boceto con textura en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Muestras de patrones complejos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Selecciones complejas fáciles de usar en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea un esquema de colores gráfico en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea una fuente de personajes personalizada en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea un mandala en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea una gama de patrones de círculos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones complejos de repetición de media gota en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea anillos HUD de alta tecnología en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea maquetas para usar y vender en Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones orgánicos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones de repetición de cuadros (tartán) en Adobe Photoshop: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea texto en un camino en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Estilos de capa creativa en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Criaturas con personaje en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Marcos de soporte rizado y cajas de texto en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Recortes y marcos de fotos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Desmitificación del histograma en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Diagonales, vaqueros, cuadros y polkadots en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de doble exposición en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Dibuja un mapa de fantasía en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto Droste con Photoshop y herramienta gratuita en línea: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Grabación en relieve y deboss de texto y formas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Edición diaria de fotos fácil en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de foto plegado en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Consigue tu tamaño de archivo siempre en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Texto, formas y papeles de álbumes de recortes con purpurina en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Bolsa de efectos de texto divertidos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Collage de cuadrícula para redes sociales en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Mosaico de alta tecnología con pinceles y patrones en Adobe Photoshop: un diseño gráfico para almuerzo™

Técnicas de entintado en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Introducción a la creación y uso de acciones de Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones de cubos isométricos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Caleidoscopios con objetos inteligentes en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto collage de papel en capas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones en capas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Capas y máscaras de capa 101 para fotógrafos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea y vende una colección de formas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea y vende pinceles de Photoshop en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea y vende diseños de papel de álbumes de recortes en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Creación y uso de pinceles fotográficos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea y vende superposiciones para redes sociales en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea formas personalizadas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones de Ikat en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones a partir de bocetos y arte digital en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones con la nueva herramienta de patrones en Photoshop CC: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones de repetición de mármol en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones de círculos superpuestos y aleatorios en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Pinta una foto en Adobe Photoshop con historia del arte: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de bombardeo de patrones en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones como superposiciones de fotos para redes sociales en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Collage de fotos para redes sociales en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Collage de texturas fotográficas: mezcla y texturas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Texturas y medios tonos sin fisuras para hacer y vender: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Conceptos básicos de Photoshop en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Preparación de imágenes para redes sociales y blogs en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Coloración de objetos sin hacer selecciones en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Eliminar objetos y turistas de fotos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de glitch de video reutilizable en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Diseño de corona reutilizable en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Diseños de papel de álbumes de recortes con mapas de desplazamiento en Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Repetición de patrones sin fisuras en Adobe Photoshop: solo lo básico: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Combina dos imágenes a la perfección en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Secretos del uso de objetos inteligentes en Adobe Photoshop CC: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Configuración de colores, tintes y sombras en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Bocetos y pinceles a patrones caprichosos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Instantánea a arte: 3 efectos fotográficos útiles en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto collage surrealista en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Técnicas para volver a colorear patrones en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Texto sobre efectos de imagen: glifos y capas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Convierte una foto en un patrón en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de imagen al revés en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Uso de objetos de Illustrator en Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Uso de texturas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Uso de la herramienta de relleno de patrones con guión en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Corazones inspirados en el Día de San Valentín en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de recorte de imagen vintage en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Imágenes de animales coloridos inspiradas en Warhol en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones giratorios caprichosos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Texturas caprichosas para dibujos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

 

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción a 3 patrones impresionantes en Photoshop CC: Hola y bienvenidos a esta Clase 3, Impresionantes Patrones de Photoshop; un diseño gráfico para la clase de almuerzo. Mi nombre es Helen Bradley y soy una de las mejores maestras de Skillshare. Tengo más de 270 cursos aquí en Skillshare y más de 170,000 inscripciones de estudiantes. En esta clase, profundizaremos en hacer tres patrones increíbles en Photoshop. He elegido esos tres patrones porque además de lucir maravillosos, todos agregarán interés a cualquier colección de patrones y mostrarán una gama de prácticas herramientas y técnicas de Photoshop. Los patrones incluyen un patrón de inspiración japonesa, un patrón pixelado de color y un patrón de Turing basado en el trabajo del matemático inglés, Alan Turing. Te mostraré paso a paso cómo hacer estos patrones, y en el camino, ampliarás tus conocimientos de Photoshop con muchos consejos y trucos útiles. Sin más preámbulos, comencemos a hacer estos patrones en Adobe Photoshop. 2. Haz que el patrón inspirado en japonés: Este patrón de inspiración japonesa se ve absolutamente precioso y sé que te vas a divertir mucho haciéndolo, pero es un poco complicado. Entonces palabra de advertencia, para este patrón hazlo exactamente a las medidas que estoy usando, porque de lo contrario te estás configurando para el fracaso. Si quieres más adelante puedes duplicar todo, pero vamos a ir con mis tallas para empezar. Estoy creando un documento de 600 píxeles por 600 píxeles, voy a dar clic en “Crear”. Voy a crear una elipse, así que iré a la herramienta elipse. Va a no tener relleno en absoluto. Eso es bastante importante porque lo contrario no va a funcionar. Va a tener un trazo de cualquier color que quieras usar para tu patrón y el ancho de trazo que estoy usando es de seis píxeles. Haré clic en el documento y crearé una elipse que es de 200 píxeles por 200 píxeles. Con el panel de propiedades abierto, voy a moverlo hacia arriba para que quede en la esquina superior del documento. El valor x e y debe leer aquí cero y cero. Escogeremos capa, nueva capa vía copia. Estamos haciendo un duplicado de esta forma y se selecciona el duplicado. Vamos a venir aquí al valor y y vamos a moverlo hacia abajo 150 píxeles. Entonces vamos a hacer eso otra vez, capa, nueva capa vía copia. Para este, el valor y será de 300. Lo haremos una vez más, capa, nueva capa vía copia. El valor final aquí será de 450. Deberías tener esta disposición de círculos superpuestos. Seleccionaremos cada uno de estos, y elegiremos capa, nueva capa vía copia, formaremos capas vía copia. Eso ha hecho una copia de las cuatro formas, y se selecciona la copia. Vamos a venir aquí a los valores x e y. Vamos a moverlo a través de 120 horizontalmente y 80 verticalmente. Deberíamos terminar con esta mirada superpuesta. Seleccionaremos sobre todo y volveremos a hacer capa, nueva capa vía copia. Daremos forma a las capas vía copia. Por aquí para el valor x, vamos a moverlos a través de 240 píxeles. En este punto seleccionaremos todo y moveremos todo hacia arriba para que la parte media de nuestro arreglo esté en medio del documento porque la ubicación real en este punto ahora no importa. La ubicación de las formas relativas entre sí sí sí, pero la ubicación en el tablero de arte o en el área de documentos no importa. Ahora vamos a ir a crear un rectángulo. Ahora el rectángulo puede tener el relleno que quieras. Sólo te sugiero que elijas un color pálido. No va a tener ningún trazo en absoluto. Vas a dar click en el documento e ir a crear un rectángulo que tenga un tamaño de 240 por 150 píxeles, y dar clic en “Bien”. Para esto en la última paleta, solo voy a reducir la opacidad para poder ver todo a través de ella. Voy a colocarlo sobre la mitad de mi área de patrón. Lo que me preocupa es que estos círculos aquí que están debajo de esta forma son círculos completos. Tienen solapamiento completo. Estoy muy contento con su posicionamiento ahí. Sólo voy a cerrarlo. Si quieres, también puedes simplemente arrastrarlo hacia abajo hasta el fondo del documento. En este caso, lo estoy poniendo justo por encima del fondo. Ahora la razón de esta forma es que es el tamaño de nuestro patrón. Esta es la única área en el documento que tenemos para acertar. Todos los bits que están fuera de esta área ni siquiera tienen que ser correctos. A continuación vamos a seleccionar sobre todas las formas. Estoy haciendo clic en el más inferior y cambio haciendo clic en la parte superior. Ya no necesitamos que estas sean formas, así que voy a hacer clic derecho y elegir rasterizar capas. Estoy pasando por la parte superior del documento, y voy a dar click aquí para agregar una nueva capa. Voy a la herramienta de cubo de pintura. Voy a poner mi color de primer plano en negro, y aquí arriba en la barra de herramientas, voy a asegurarme de que esté configurado en opacidad al 100 por ciento, la tolerancia es 200. Necesita un nivel de tolerancia realmente alto. Tengo anti-alias, contigua y todas las capas verificadas. De nuevo, eso es muy importante. Ahora voy a identificar estas pequeñas formas triangulares redondeadas. Voy a hacer click en cada una de ellas. Es el ajuste de todas las capas aquí que me permite identificar las formas como el resultado combinado de todas estas capas. Es muy fácil para mí simplemente hacer clic para llenarlos. Los que más me preocupa llenar son obviamente los que están donde está esta forma rosa porque ese es nuestro patrón. Ahora todo está hecho ahí. Voy a agregar una nueva capa al documento. Voy a la herramienta de pincel. Esta vez estoy usando un pincel redondo y voy a poner el color a algo que sea brillante y fácil de ver. Voy a acercarme. Aquí es donde necesitas tu ingenio sobre ti. vamos a ver este círculo. Voy a posicionarme en esta zona justo en la parte superior del círculo. Déjame ir a buscar mi pincel. Voy a arrastrar hacia abajo con mi pincel. Eso es marcar esta línea como una a eliminar. Cuando baje, voy a balancearme hacia la izquierda. Esto va a ser removido. Volviendo a donde vengo, y bajemos y balanceemos hacia la derecha. Ese ya está hecho. Echemos un vistazo a este círculo. Voy a la misma posición de partida. Sólo voy a arrastrar hacia abajo. Esa línea va a ser eliminada. Voy a bajar y balancearme hacia la izquierda. Regresa a donde vengo, baja y bájate a la derecha. Este círculo aquí, voy a bajar y arrastrar a la izquierda y a la derecha. Ahora bien, ninguna de estas líneas en realidad está impactando el patrón, así que no tenemos que hacer nada con ellas. Vayamos a este círculo aquí. Misma posición inicial. Esta línea va, baja y balancea hacia la izquierda, baja y balancea hacia la derecha. Este está impactando el patrón, y potencialmente este también lo está, así que voy a asegurarme de eliminarlos. Viniendo aquí a donde estaríamos en esta posición similar, nos desharíamos de esta línea y de esta línea, ninguna de estas está impactando el patrón. Aquí, nos estaríamos deshaciendo de esta línea y de esta línea otra vez, nada está impactando el patrón. Aquí hay cosas por las que debemos preocuparnos, así que vayamos al punto de partida, arrastremos hacia abajo, y luego balanceemos hacia la izquierda, volvamos a donde venimos y balanceemos hacia la derecha. Sólo vamos a hacer este último aquí. Imagina que este es el punto de partida, bajamos aquí y nos balanceamos hacia la izquierda y no hay nada a la derecha. Tenemos muchas cosas marcadas aquí, no todas con las que realmente vamos a hacer nada; las que nos preocupan es cualquier cosa que tenga una línea azul a través de ella que sea sobre la parte superior de esta forma rosa. Vayamos y averiguaremos dónde estamos. Solo estoy encendiendo y apagando estas formas, haciendo clic en la capa y luego la enciendo y apagando y notando si hay algo en esta capa que realmente tiene una línea a través de ella y esta sí . Vamos a la herramienta de goma de borrar. Haga que la goma de borrar se ajuste a un cepillo redondo. Tengo un tamaño más pequeño el mío es de 21 píxeles, algo así es perfecto. Lo que sí hay que hacer es tener una dureza ajustada al 100 por ciento. En realidad es crítico que tengas un cepillo duro aquí. Nuevamente, centrémonos en lo que estamos haciendo. Este es este círculo de aquí. Sólo vamos a dar la vuelta y borrar cualquier cosa que tenga una línea azul en ella. Ahora, la forma en que estamos haciendo esto trabajando con formas separadas significa que no tienes que ser realmente preciso con tu borrador. Simplemente no puedes entrar en la forma al otro lado de la línea. Pero siempre que estés en la línea, podrás borrar muy pulcramente. Diseña esto para que sea fácil hacer este borrado. Echemos un vistazo aquí para ver si hay algo de lo que necesitamos estar al tanto o posiblemente esta línea, no un 100 por ciento seguro de que está impactando el patrón, pero voy a asegurarme de que se elimine de todos modos. Nada aquí arriba está impactando el patrón. Selecciona la siguiente forma. Aquí nada está impactando el patrón. Tengo algunas cosas aquí que lo están impactando. Voy a recorrer este círculo, solo borra los bits que necesitamos borrar vienen por aquí. Esto estaría yendo, pero en realidad no es parte del patrón, así que no tenemos que hacer nada. Vamos a dar la vuelta. Esto probablemente no esté impactando el patrón. Voy a quitarlo de todas formas. Pasemos a la siguiente forma. Aquí nada tiene líneas a través de él, así que sólo voy a ignorar esa. Aquí se muestran. Nada tiene líneas a través de él. Algo aquí es importante. Voy a ir aquí y quitar esto. Si estás tratando de eliminar algo de un círculo y no está borrando, es porque tienes seleccionado el círculo equivocado, así que solo ten en cuenta eso. Aquí hay potencialmente cosas que necesitan ser borradas. Vamos a dar la vuelta a este círculo, compruébalo. Esta es realmente importante. Voy a seguir adelante y simplemente acelerar el video mientras hago esto, voy a volver una vez que haya terminado todo el borrado. Ahora que lo hemos hecho último, apaguemos la capa azul y veamos cómo se ven las cosas. Bueno, puedo decir que aquí hay un problema de inmediato, esta línea no se ha quitado, así que necesito ubicar este círculo antes de ir más lejos. Aquí está. En este punto, deberíamos ver en esta área, el patrón general aquí es una forma y completa, aquí hay una forma y completa, aquí está una de esas formas y nuevamente. Está completo hasta donde aparece sobre la parte superior de este rectángulo rosa. Creo que estamos bastante bien aquí. Estoy bastante contento con esto. En este punto voy a mantener pulsada la tecla Control y dar click en el rectángulo aquí. Eso es marcar el área del patrón. Voy a apagar la visibilidad de esa capa porque no quiero que sea un patrón rosa y negro. Si no apagaba la visibilidad, terminaría con rosa y negro. Voy a elegir Editar y luego Definir Patrón, luego vamos a hacer de este un patrón de inspiración japonesa . Lo probaremos. Capa, nueva capa de relleno, patrón. Aquí está nuestro patrón de estilo japonés completado. Como dije, es un poco complicado de hacer, pero siempre que sigas las instrucciones y uses los mismos valores que he usado para las tallas, todo debería funcionar bien. Si quieres duplicar el tamaño, entonces solo haz todo el doble grande y haz tus movimientos el doble de grandes. Si nos movíamos, digamos un 150 píxeles, luego hazlo el doble del movimiento que lee 300 píxeles. Veamos qué pasa cuando usamos el fondo rosa porque ese es otro posible patrón. Si quisieras tener un fondo coloreado, entonces podrías incluir ese rectángulo en tu ritmo de patrón. 3. Patrón inspirado en Japón: salva el Swatch: Antes de terminar completamente con este patrón de inspiración japonesa, limpiemos nuestro archivo de patrones porque esto sería útil más adelante si quisiéramos crear otras versiones de este patrón. Pero ahora mismo es un poco difícil de maniobrar, y dentro de seis meses, va a ser casi imposible recordar exactamente lo que hicimos. En primer lugar, me voy a deshacer de esta capa azul porque eso solo estaba marcando las líneas para eliminar. Ya no necesitamos eso. Voy a apuntar al rectángulo rosa, porque esta es mi pieza de patrón que voy a controlar en una PC haga clic en esta miniatura en una Mac, yo comandaría clic y eso solo selecciona esta área rosa . Aquí es donde nuestras piezas de patrón, voy a elegir Imagen y luego recortar. Eso solo recorta todo al tamaño de mi pieza de patrón. Lo siguiente que voy a hacer es armar todas estas capas negras, todas las capas que componen la parte negra del patrón. Voy a hacer clic en la capa más superior, desplazarme hacia abajo aquí y Mayús haga clic en la inferior de estas capas. Todos estos comprenden esta zona negra. Hay algunas capas vacías que está bien. Se van a eliminar en este proceso, voy a hacer click derecho y elegir “Fusionar capas”. Lo que esto hace es que fusiona las capas seleccionadas, por lo que el rosa no se está fusionando con el diseño. Apenas las áreas negras están ahora en una capa por sí mismas. Aquí hay transparencia así que estamos viendo a través de la capa rosa debajo. Voy a anular la selección con seleccionar y anular la selección. O podrías presionar Control o Comando D, dependiendo de si estás en una Mac o una PC. Ahora, aquí tengo este rectángulo. Me gustaría invertir esto para que el negro se vuelva blanco y el rosa se vuelva negro. Vamos a hacer primero el negro se vuelve blanco poco. Voy a apuntar a esta capa negra y elegir capa, nueva capa de ajuste y voy a elegir invertir y dar clic en “Bien”. Ahora esto ha hecho del negro en blanco, pero se ha hecho algo un poco gracioso con el rosa porque el rosa cuando se invierte se vuelve verde. Lo que sucede es que este efecto de capa de inversión está afectando a todo lo que hay en el documento. Queremos limitarlo solo a la capa inmediatamente debajo de ella. Voy a apuntar a esta capa y elegir capa y luego crear una máscara de recorte. Eso solo lo acorta para que el efecto de inversión solo afecte a la capa inmediatamente debajo por lo que es simplemente voltear el negro en blanco. Tenemos nuestra capa rosa todavía aquí. Si queremos que sea negro, vamos a tener que deshacer algunas cosas que hicimos antes. En primer lugar, voy a desbloquear esta capa. En segundo lugar, estoy señalando que esta capa tiene opacidad reducida. En realidad voy a hacer qué. Hay una buena posibilidad de que lo vayas a hacer para que puedas ver el problema e identificarlo y arreglarlo en un minuto. Solo voy a hacer doble clic en esta miniatura de capa para volver a subir mi selector de color. Quiero llenar esto de negro. El negro es 0, 0, 0 en los canales rojo, verde y azul. Esto es negro, pero claro está apareciendo en la imagen como gris. A estas alturas probablemente vas, no tengo idea de lo que está pasando aquí. Bueno, el problema es que esta capa aún tiene esa opacidad del 57 por ciento. Yo bajé la opacidad para que pudiéramos ver a través de ella. Ahora tenemos que volver a retomarlo. Cuando retomo la opacidad hasta el 100 por ciento, termino con verdadero blanco y negro. Por supuesto, este es otro patrón. Este es un patrón de color invertido. Esto nos va a dar la posibilidad de usar esta pieza de patrón una y otra vez. Podemos volver a colorearlo. Podría apagar esta capa negra. Podría apagar la capa de inversión, y podría agregar, por ejemplo, por aquí, una capa de color. Vamos a la capa, nueva capa de ajuste, y vamos a elegir la saturación de tono. Voy a dar click, “Bien”. Voy a colorear esto. Voy a dar click en colorear, va a aumentar mi saturación. Voy a aumentar mi ligereza. Entonces voy a caminar alrededor de mi matiz para hacer una versión de color diferente de este patrón para poder elegir el color que quiera usar. Por supuesto que podríamos hacer lo mismo si hubiéramos dejado la inversión encendida y simplemente cambiáramos el fondo así tendríamos blanco en algún otro color. Blanco sobre rojo, blanco sobre azul, blanco sobre verde, lo que quisiéramos. Una vez que hayamos limpiado este archivo de patrones, la vida va a ser mucho más fácil en términos de usarlo para hacer diferentes patrones. Obviamente, es mucho más fácil de entender y de trabajar ahora que lo hemos reducido a solo los elementos que se necesitan. Por supuesto, en este punto, aquí es donde yo diría eso. Esa es otra versión atractiva del patrón, hecha de manera muy simple con solo ajustar la muestra de patrón original. 4. Haz el patrón Pixelated: Para este patrón exótico, lo vamos a crear como una serie de objetos inteligentes por lo que nos será fácil alterarlo simplemente alterando un degradado. Te sugiero que te quedes con los valores que estoy usando para mis archivos porque va a ser más fácil de reproducir. Estoy usando un documento de 1000 por 1000 píxeles de tamaño. Es modo de color RGB y es un fondo blanco. Voy a hacer clic en “Crear”. Si quieres aumentar el tamaño de esto, te sugiero que simplemente dupliques todo. Entonces lo que voy a hacer aquí es seleccionar los colores base el blanco y negro simplemente dando click sobre este icono aquí. Entonces los voy a voltear. Entonces quiero el blanco como mi primer plano y el negro como mi fondo. Voy a hacer doble clic sobre el blanco y elegir un color para usar. Entonces estoy buscando algo que esté en la región de aproximadamente 240, 239, 240. Yo sólo pienso que este es un color bastante bueno. Así que sólo voy a elegir algo. Es relativamente ligero. Probablemente sea más ligero de lo que imaginabas que debería ser por el aspecto del patrón. Entonces ahora mismo, mis valores de color aquí están en la región de aproximadamente 239, 69 y 76, pero solo algo en ese azul estará bien. Ahora la razón por la que he hecho esto un color de primer plano y el negro el color de fondo es que cuando agarro la herramienta de degradado aquí y hago clic en la lista desplegable, el primer degradado es un gradiente de primer plano a fondo. Así que en realidad tenemos nuestro color de primer plano seleccionado aquí y nuestro color de fondo seleccionado aquí. Así que no tenemos que configurar un gradiente porque en realidad es un degradado incorporado. Así que permítanme simplemente hacer clic en la esquina superior de este documento, Mayúsculas-clic para arrastrar hacia abajo, así es claro en este extremo y oscuro en este extremo. Abrimos el último palé. Verás que solo tengo una sola capa que está llena con el color. Voy a hacer clic aquí para desbloquearlo. Voy a agregarle otra capa. Simplemente haga clic en el signo más aquí, simplemente arrástralo debajo. Porque eso va a hacer que el resto de este trabajo sea un poco mejor. Vamos a convertir esto en un objeto inteligente porque estamos a punto de aplicarle un filtro. Así que voy a hacer clic derecho y elegir Convertir a objeto inteligente. Después aplicaremos nuestro filtro. Ahora es importante convertir estos dos objetos inteligentes para que podamos modificarlos nuevamente más adelante. Filtra, Pixelate y baja a un mosaico. Esta fue una de las razones por las que era importante tener un documento de tamaño fijo. El mío es 1,000 por 1,000 porque quiero que el tamaño de celda sea igual a tamaños. Entonces necesito seleccionar el tamaño de celda que se divide uniformemente en 1000 sin nada sobrante para que tenga celdas de buen tamaño uniforme. Ahora puedo usar cualquier cosa hasta 200 si quieres muchas celdas y podrías usar 100, eso también funcionaría. Pero creo que 200 para esto va a ser simplemente perfecto. Entonces solo voy a hacer click en “Bien”, voy a meter esto lejos para no ver el filtro inteligente. No tiene sentido verlo, solo necesito que esté ahí. Ahora voy a agregar otro objeto inteligente. Entonces voy a hacer clic derecho y elegir Convertir a Objeto Inteligente por segunda vez. Si no haces esto, este siguiente paso no va a funcionar. Voy a elegir Editar y luego Transformar Libre. Si por alguna razón esa opción no está disponible, posible que desee presionar control y comando T para entrar en la transformación libre. A veces eso solo cortocircuitos eso, pero con edit free transform, eso nos llevará a estas opciones aquí arriba. Haga clic en la marca de verificación aquí y asegúrese de que se seleccione la mitad de estos nueve cuadrados. Tengo el icono aquí entre w y h, ancho y alto clicado para que veas que el mío está seleccionado como negro, así que quieres que ese sea el caso. Vamos a seleccionar el ancho y sólo vamos a escribir 707 px. Entonces vamos a establecer una rotación. Ahora, quiero que esto ponga la luz sobre este lado. Así que en realidad voy a ir en una dirección negativa de 135 grados. Puedes usar cualquier rotación que te guste siempre un múltiplo de 45 grados para que termines con esta forma de diamante y cualquier color que quieras en la parte superior estando ahí. Entonces solo voy a hacer clic en la marca de verificación, eso me queda bien. Ahora voy a hacer un duplicado de esto, simplemente haga clic derecho y elija Duplicar Capa. Es muy importante que lo hagas de esta manera porque realmente queremos duplicar ese objeto inteligente. De lo contrario, los siguientes pasos no funcionarán cuando vengamos a editar realmente este patrón. Voy a aplicar un filtro offset a esto. Entonces, con esta capa superior seleccionada, elegiré Filtro, Otro y luego Desplazamiento. Va a tener que hacer esto dos veces por la forma en que está diseñado este documento. Entonces vamos a establecer la horizontal y la vertical a la mitad del ancho y la mitad de la altura del documento. Entonces en este caso, el documento es 1000 por 1000 así que lo estamos configurando en 500 y 500. Tienes que hacer esto dos veces. El primero será negativo y negativo. Así que solo ponlo a menos 500, menos 500. Envuelva y haga clic en “Bien”. Yendo a esconder eso, hagamos una segunda copia de esta capa duplicada, haga clic en “Bien”, filtre, otra, offset. Esta vez van a hacer que sea un 500 positivo y un 500 positivo. Haga clic en “Bien”. Ahora bien, debido a las medidas, esto puede estar ligeramente apagado. Es posible que estés viendo una ligera línea similar a un píxel alrededor del borde de tu forma. Si estás usando un gradiente realmente ligero, probablemente no lo veas. Esto es lo que vas a dibujar. Vas a hacer click en esta capa inferior que hicimos, y solo vamos a llenarla usando la herramienta de cubo de pintura. Simplemente agarra la herramienta del cubo de pintura y llénala. Creo que con el negro probablemente nos va a dar los mejores resultados. Sólo voy a llenarlo con capa de herramienta de cubo de pintura negra seleccionada, click sobre ella y llenarla de negro solo oscurece esos bordes y solo hace que se vea perfecta. Ahora bien, este documento es bastante grande, así que sólo estamos hablando de un píxel como máximo ahí. Entonces el hecho de que sea negro ahí simplemente no va a aparecer en el resultado final. Estamos listos para guardar esto; editar, Definir patrón. Yo sólo estoy llamando a esto espectro azul. Vamos a probarlo con Archivo Nuevo. Vamos a crear un documento 3600 por 3600 Capa, Nuevo Patrón de Capa de Relleno. Haz clic en “Bien”, lista desplegable hacia abajo, y recoge nuestro patrón. En esta etapa, podemos reducir su tamaño. Lo hicimos en un tamaño bastante grande para que se pueda reducir fácilmente. Ahí está nuestro diseño terminado. Si queremos alterar el patrón, podemos volver al documento original. Vamos a mostrar nuestra paleta de capas aquí. Voy a uno de estos objetos inteligentes. No importa cuál. Sólo voy a hacer doble clic en la miniatura, que abre el primer objeto inteligente incrustado. Tenemos que hacer doble clic sobre él nuevamente para obtener el segundo. Vamos a aclarar un poco este patrón. Vamos a conseguir un color un poco más claro. Voy a volver a mi Herramienta de Degradado que se esconde aquí. Déjame ir y agarrar mi gradiente. Este va a ser un poco más ligero. Cerremos esto, haga clic en “Sí” para guardarlo y cerremos esto, haga clic en “Sí” para guardarlo. Todo este patrón ya está actualizado. Iremos a Editar y luego Definir Patrón. Este es nuestro segundo. No me molestaré en nombrarlo ahora mismo, pero vamos a agregar otra capa de relleno con nuestro nuevo patrón para que podamos comparar la ligereza de estos dos. Simplemente bajemos esto al 50 por ciento también. Haga clic en “Bien” y aquí están los dos patrones. Así que con solo relámpago de ese color, somos capaces de aclarar el patrón. Por supuesto, podríamos cambiar los colores por completo. Es solo el caso de hacer doble clic sobre esta capa, miniatura y hacer doble clic sobre ella nuevamente, y luego elegir un degradado. Entonces esta vez vamos a elegir un gradiente muy diferente. Elijamos un degradado de la colección de gradientes aquí. Este es interesante. Vamos a arrastrar eso por aquí. Vamos a cerrarlo y guardarlo, y cerrar éste y guardarlo. Y aquí está nuestro patrón. Vamos a guardar nuestro patrón, y vamos a volver a nuestro documento. Para fines de comparación, solo agreguemos otra capa de relleno. Bajemos esto al 50 por ciento. Hay otra versión del patrón. Así que configurarlo como objetos inteligentes tiene muy buen sentido porque significa que es editable muy fácilmente. Solo tienes que dejar caer otro degradado en el diseño y esencialmente tienes tu patrón listo ahí para ti. 5. Haz el patrón de giro: Este patrón que vamos a crear se llama patrón Turing. Se basa en algunos trabajos del matemático inglés Alan Turing. Se relaciona con cómo los líquidos pueden difundirse juntos pero solo crearemos esto como un patrón bidimensional, pero es genial saber de dónde viene. Ahora para este patrón, es muy importante que te apegues a los tamaños vamos a usar debido a la forma que las nubes filtran que vamos a usar es en realidad, una repetición si lo creamos el derecho tamaño. Estoy creando mi documento a las 1,024 por 1,024. Aquí tengo un fondo blanco, que va a funcionar bien. También estoy usando los colores predeterminados, blanco y negro. Eso es muy importante. Vamos a aplicar un filtro de nubes así que vamos a filtrar y luego renderizar, y vamos a elegir nubes. Ahora bien, este filtro de nubes a este tamaño de 1,024 por 1,024 es una repetición. Ves por aquí, este elemento se repetiría sobre este elemento aquí y eso realmente nos va a ayudar en este proceso. En esta etapa, voy a mostrar mi paleta de capas con ventana y luego capas. Quiero hacer tres copias de esto. Yo solo voy a hacer clic derecho y elegir capa duplicada o puedes elegir nueva capa vía copia. Solo estoy seleccionando ambos y duplicándolos básicamente. Quiero cuatro copias de este documento. Lo siguiente que voy a hacer es hacer que mi documento sea mucho más grande la imagen y luego el tamaño de Canvas. Es importante que uses tamaño de Canvas porque eso te va a permitir cambiar el tamaño del Canvas pero sin afectar el tamaño real de los elementos que tenemos en el Canvas. Sólo estoy escribiendo 2,048 y 2,048. Eso es el doble de ancho y el doble de la altura del documento original nuevamente para que podamos encajar cuatro de estos en. Van a repetir sin problemas. Simplemente voy a hacer clic en este punto de anclaje de aquí para que todas estas formas vayan a aparecer en esa esquina superior. Ahora voy a cada uno de ellos por turno, y sólo voy a moverlos a través para que se alineen. Ahora tengo mis guías inteligentes encendidas. Si vas a ver y ajustar, asegúrate de que el snap esté activado y luego encaje a las guías. Con esas guías inteligentes habilitadas, todo va a encajarse en su posición. Sólo voy a seleccionar estos otros dos y solo moverlos hacia abajo. Bueno, acabo de recibir uno, no dos, pero eso está bien. Ese es el último de ellos. Lo que queremos hacer antes de ir más lejos es simplemente asegurarnos de que no haya costuras pero que se repitan sin problemas porque las empezamos a las 1,024 y 1,024. Si quisieras hacerlo más grande, podrías hacerlo a 2,048 y 2,048 para empezar, y luego simplemente hacer un documento que sea el doble de grande cuando vayas a unirlos porque estos son los que cuando las rellenas con diferentes nubes o con nubes, van a repetir sin problemas. Volviendo a nuestra paleta de capas, lo que vamos a hacer ahora es crear una versión combinada de esto. Solo voy a seleccionar sobre las cuatro capas, hacer clic con el botón derecho y elegir fusionar capas, para que se fusionen en lo que ahora es un patrón de repetición sin fisuras. Vamos a hacer las cosas que nos permitan desarrollar este efecto Turing y hay tres pasos en este proceso. El primero de estos pasos es aplicar lo que se llama un filtro de paso alto. Vamos a filtrar y luego otro y paso alto. Sólo vamos a poner esto algo así como cinco o seis. Realmente no importa lo que uses aquí, pero cinco o seis van a ser perfectos. Entonces vamos a aplicar un ajuste de umbral. Lo que va a convertir esto a negro o blanco. Pasemos al umbral de ajustes de imagen. Es muy importante que uses el umbral de ajustes de imagen y no lo agregues como capa de ajuste porque necesitamos hornear esto en la imagen. El valor predeterminado aquí es 128. Simplemente seleccione eso y haga clic en “Bien” porque lo que se hace ahora es extraer los píxeles en este documento ya sea en negro o en blanco. Ahora sólo lo vamos a difuminar de nuevo. Filtra, desenfoque y luego desenfoque gaussiano. Para nuestro desenfoque gaussiano, vamos a establecer un valor de algún lugar 4, 3, 6 algo que va a desenfocar nuestra imagen muy bien, y luego simplemente haga clic en “Bien”. Para desarrollar este efecto Turing, vamos a repetir esos pasos una y otra vez. En caso de que no quieras tener que hacer eso a mano, hagamos una acción muy rápida. Ir a ventana y luego acciones. Ya tengo un grupo aquí, pero podrías hacer clic para crear un grupo en el que almacenar tus acciones. Una vez que hayas creado tu grupo, simplemente puedes hacer clic para crear la acción. Voy a llamar a esto Turing y voy a hacer clic en grabar. Ahora voy a volver a grabar esos pasos exactos. Por suerte los filtros mantendrán esos valores para que no tengamos que ingresarlos de nuevo. Filtra otro y paso alto y simplemente haz clic en “Bien” y luego Ajustes de Imagen, Umbral, valor sinusoidal como antes haz clic en “Bien”. Entonces yo desenfoque gaussiano, filtro desenfoque, desenfoque gaussiano, y simplemente haga clic en “Bien”. Hay tres pasos que necesitamos repetir una y otra vez. Abajo por la parte inferior aquí, da clic en el cuadrado, porque eso impide que se produzca la grabación. Ahora ya podemos ir al Turing, basta con hacer clic en la palabra y hacer clic en el botón de reproducción. Pero como necesitamos hacer esto una y otra vez también podemos crear otra acción que lo haga una y otra vez. Déjame simplemente hacer clic en el signo más y voy a llamar a esta acción Play Turing y grabarla. La grabación consiste en hacer clic en esta acción de Turing y reproducirla una, y dos, y tres veces, y cuatro veces, y cinco veces por ejemplo. Ahora vamos a detenerlo. Esta acción de Play Turing va a jugar esta acción más de cinco veces seguidas. Es solo un poco más rápido que hacerlo a mano así que voy a tocar esto algunas veces. Como puedes ver las cosas se están desarrollando en la imagen. Estamos obteniendo más de lo que vimos al inicio de este efecto Turing. Puedes hacer eso hasta que hayas desarrollado algo que te guste. Vamos a echar un vistazo aquí. Pero dirás que es un poco borroso. Bueno, podemos desdoblarlo añadiéndole un afilado. Voy a filtrar y luego afilar. Voy a elegir algo llamado máscara unsharp, que suena contrario a la intuición, pero en realidad es un proceso de afilado. Para ello, sólo vamos a ajustar la cantidad y el radio. Vas a establecer el umbral a cero y usar valores bastante altos para la cantidad y el radio. Aquí se puede ver lo que está haciendo al efecto. Simplemente afinándolo así voy a hacer clic en “Bien”. Ahora, una vez que tenemos nuestro efecto afilado necesitamos extraer nuestro patrón repetitivo sin fisuras de esto. La mala noticia es que esto de aquí no va a sumarse a esto de aquí. Pero porque juntamos cuatro de ellos en primer lugar, si sacamos una porción de 1,024 por 1,024 de la mitad de este documento, eso será una repetición. Vamos a seleccionar en la herramienta rectángulo. Vamos a darle forma. Voy a ponerle un relleno y ningún trazo en absoluto. Voy a dar click en el documento una vez y voy a escribir 1,024 y 1,024 y dar clic en “Bien”. Mientras estoy aquí solo voy a bajar la opacidad sobre eso y podemos hacer una revisión muy rápida aquí. Estoy echando un vistazo aquí arriba y se puede ver esta doblada en forma de V con un pequeño guión en ella. Bien abajo, justo dentro de este cuadrado 1,024 por 1,024 es exactamente esa misma forma. Por aquí deberíamos ver una pequeña línea a través del borde de la forma y por aquí vemos la línea correspondiente. Podemos ver que parece que tenemos más o menos un patrón repetitivo sin fisuras. Controlemos o comando-haga clic en este rectángulo para que veas a las pequeñas hormigas marchantes. Sólo vamos a apagar eso. Todavía tenemos las hormigas marchantes en su lugar y solo vamos a elegir editar definir patrón. Este es nuestro patrón. Es la selección aquí la que tenemos. Sólo voy a hacer click en “Bien”. Ahora vamos a probarlo con archivo y luego nuevo. Voy a crear un documento 3600 por 3600 pixeles. Un patrón va a encajar aquí por lo menos tres veces. Rellene el patrón de capa, haga clic en “Bien” y ahora vamos a encontrar nuestro patrón. Haré clic en la lista desplegable y el patrón debería ser el último en el diálogo de patrones. Voy a hacer clic en “Bien” y por supuesto ahora tenemos que verificar y asegurarnos de que todo se vea bien. El ritmo de patrón original al 100 por ciento es de 1,024 píxeles y este documento es de 3,600. Cualquier error debe estar en sobre esta área. Van a aparecer por esta zona y por aquí. Solo vamos a acercarnos. Si tenemos algún problema en la repetición, lo vamos a ver. No estoy diciendo ningún problema en esta repetición en absoluto. Todo se ve perfectamente bien. Si quisiéramos crear este efecto como un color diferente, echemos un vistazo y digamos cómo haríamos del negro un color diferente. Vamos a utilizar un proceso diferente para esto. Lo que voy a hacer es apuntar al fondo aquí. Sólo voy a elegir capa, nueva capa de relleno y color sólido. Voy a elegir un color para usar en este punto. Voy a ir por un bonito azul turquesa. Una de las formas en que podemos cambiar el color cuando tenemos algo que es sólido en blanco y negro porque es como diseñamos esto. Tenemos blanco y negro. Bueno, podemos hurgar a través las áreas negras para traer el color de la capa inferior. Voy a apuntar a nuestra capa de relleno de patrones. Esta es la capa de patrón aquí. Voy a apuntarlo y voy a bajar a este ícono fx, y voy a elegir lo que se llama Opciones de Fusión. Aquí tenemos una cosa que dice mezcla si gris. Lo que le vamos a decir a Photoshop es si hay negro en esta capa, se puede ver que dice esta capa aquí. Si hay negro en esta capa, comience a hacer un agujero a través de ella. Sólo voy a llevar eso a través y verás que lo que está pasando es que tenemos todo un ser metido en nuestro patrón en la forma de los objetos negros y no de los blancos. Ahora bien, si echamos un vistazo muy de cerca, verás que hay una ligera neblina alrededor de los bordes de esto. Podemos deshacernos de eso manteniendo pulsada la tecla Alt en una PC y la opción en una Mac y puedes dividir este pequeño indicador aquí. Cuando lo divides, puedes arrastrar un lado de él todo el camino bastante cerca del extremo blanco y el otro para esta ilustración en particular un poco más cerca pero eso nos da una sangría si lo deseas alrededor de los bordes de la forma hay algunos píxeles no perfectamente negros. Son un poco grises. Todo lo que es negro puro va a ser recogido aquí. Cualquier cosa que esté entre el negro y casi el blanco va a tener ese color aplicado sobre un efecto graduado. Eso nos va a dar este borde de aspecto suave. Los bordes son mucho más suaves ahora. En este punto, si no estamos contentos con el color de la patente entonces simplemente puedo hacer doble clic en la capa de relleno de color y elegir un color diferente para el patrón en sí. Por supuesto, el patrón se puede cambiar de tamaño muy fácilmente porque sigue siendo un patrón. Vamos a hacer doble clic sobre él. Para esto, hagámoslo 250% y hagamos clic en “Bien” para que podamos verlo un poco más claramente. Este patrón de Turing es realmente emocionante de crear. Es maravilloso verlo desarrollarse. Una vez que hayas creado tus acciones, van a estar en tu paleta de acciones. Es muy sencillo simplemente crear un documento inicial de Clouds y luego comenzar a aplicarle las acciones de cizallamiento. Cada vez que aplicas el filtro de nubes a un documento, obtienes un conjunto diferente de nubes. Vas a obtener una iteración ligeramente diferente de este patrón cada vez que lo crees. Por supuesto, por aquí todavía tenemos nuestras hormigas marchantes en su lugar y están por encima de una selección de este patrón. Si quisiéramos guardar esto como un ritmo de patrón que pudiéramos usar, nuevamente, solo elegiría Imagen y luego recortaría. Lo estamos recortando a ese tamaño de patrón. Voy a eliminar mi capa de color porque ya no la necesito. si sigo adelante y guardo esto, este es el patrón de repetición sin fisuras. Por supuesto, está en nuestra colección de patrones pero es posible que queramos volver y hacerle algunas otras cosas. Podemos hacerlo porque tenemos el patrón de reloj seleccionado y guardamos como un documento real. 6. Proyecto y conclusión: Ya hemos completado la parte de capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase es crear uno o más de estos patrones en Photoshop y publicar una imagen del diseño terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho sobre trabajar en Adobe Photoshop. Ahora bien, si disfrutaste este curso y cuando dices un aviso que te pregunte si recomendarías esta clase a otros, por favor harías dos cosas por mí. En primer lugar, conteste que sí, que sí recomiendes la clase. En segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras, por qué disfrutaste de la clase. Tus recomendaciones ayudarán a otros alumnos a decir que este es un curso que les gustaría tomar. Si ves el enlace Seguir en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando se publiquen tus clases. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas tus preguntas y comentarios, y miro y reviso todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme a este episodio de diseño gráfico para el almuerzo. Esperaré verte pronto en otra clase aquí en Skillshare.