Transcripciones
1. 10 patrones en Photoshop: Hola y bienvenidos a
esta clase de Photoshop sobre cómo hacer 10 patrones avanzados
en Adobe Photoshop. Mi nombre es Helen Bradley y
soy un top pager de Skillshare. Tengo más de 270 cursos en Skillshare y más de 168,000 inscripciones de
estudiantes. En esta clase,
vamos a hacer 10 patrones más avanzados
en Adobe Photoshop, incluyendo patrones de
líneas onduladas y bucles swirly, un patrón tejido y
uno de punto, un patrón de líneas desiguales y un patrón hexagonal, y más. Cada uno de estos patrones
ha sido elegido porque utiliza diferentes
habilidades y técnicas de Photoshop. Así que vas a hacer crecer
tus habilidades de Photoshop medida que creas estos diseños. Al final de la
clase, tendrás 10 nuevos tipos de
patrones para agregar a tu colección de
patrones de Photoshop y habrás aprendido muchos consejos y técnicas
útiles para trabajar en Photoshop todos los días. Entonces, sin más preámbulos, comencemos a hacer patrones
más avanzados
en Adobe Photoshop.
2. Pt 1 - Patrón de línea ondulada: Este patrón de líneas onduladas se
puede hacer en un solo color o
en múltiples colores. Es un poco
complicado de hacer, pero vale la pena
aprender a hacerlo, porque sí ilustra
un principio clave para crear patrones a partir
de objetos inusuales, si quieres, en Photoshop. Ahora voy a comenzar con
un documento que tiene un tamaño de 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Voy a la herramienta
rectangular de aquí abajo, la
herramienta de forma rectangular, está establecida para dar forma. Tengo un relleno que va
a ser uno de los colores de mis líneas y no
tiene trazo en absoluto. Voy a arrastrar
una forma que es el ancho del documento y es una profundidad bastante considerable. El mío va a ser algo así
como cerca de mil por 280. No es exacto, pero puedo
hacerlo exacto en este diálogo. No tiene que ser exacto, así que no te preocupes
demasiado por eso, pero voy a
colocarlo justo en el borde mismo del documento estableciendo
mi valor X en cero. Esta es mi forma inicial aquí. En el panel de capas, voy a hacer clic con el botón derecho en
esta capa aquí y elegir convertir
a objeto inteligente. Esto va a significar
que se pueda editar el filtro que estoy a
punto de aplicar. Eso es importante si no lo
haces bien la primera vez. Escogeremos filtrar y
luego distorsionaremos y luego ondearemos. Voy a aplicar un
filtro de onda a esta forma. Ahora lo estoy configurando
para firmar porque
queremos esa forma de onda curvilínea. Lo que quiero en este
diálogo son
al menos dos de estos
baches en la cima. Quiero dos baches en la parte superior y uno y un poco baches
en la parte inferior. Va a hacer que
sea más fácil obtener un patrón realmente agradable más adelante. He fijado mi número de
generadores aquí a 26. No está engastado en concreto, pero encontrarás que cambiar
ese valor va a cambiar la forma de
tus bultos y protuberancias, si quieres, en esta línea. De nuevo, asegurándonos de que
tenemos un montón de patrón, un montón de elementos para
crear nuestro patrón. 2025 podría ser un escenario
apropiado. Para longitud de onda,
quieres que tu mínimo y máximo sean
prácticamente los mismos. No pueden ser el
mismo número pero pueden estar a un dígito de descuento. Estoy arrastrando el
mínimo
porque siempre va a ser
menor que el máximo. Se puede decir que eso es
aplanarlo. Arrastra
al máximo para volver al
revés porque eso lleva
un mínimo con él. De nuevo, solo me estoy
asegurando de que tengan un montón de baches aquí que pueda hacer
mi patrón fuera de él. Déjame
ajustarlo un poco. Esa es una cantidad bastante buena de golpes para hacer
el patrón. No quieres muchas y muchas olas aquí porque
no vamos a estar usándolas. Sólo estás desperdiciando el
documento que tienes aquí. Amplitud,
tengo mi mínimo establecido a uno y mi máximo a 70. Se puede ver que el máximo es tirar de esto en
una forma diferente. Esa no es la forma que quiero,
quiero que la mía sea esta forma de onda muy
generosa y redondeada. La amplitud otra vez va a cambiar las cosas al mínimo. Estoy fijando mínimo,
como dije, a uno, máximo a algo así
como 70, 71. La escala es 100 en
vertical y horizontal. Una vez que tengas eso
y una vez que estés satisfecho con la cantidad de
baches que tienes aquí,
simplemente haz clic en Ok. Ahora bien, si miras eso
y no está bien, la razón por la que creamos esto como un objeto inteligente es que, que este filtro de onda es
editable en esta etapa. Podrías simplemente
hacer doble clic sobre él, volver a
abrir el diálogo
y hacer cambios en él. Estoy contento con esto, así que no necesito
usar esa función. Sólo voy a hacer clic derecho
y rasterizar esto, que lo convierte en píxeles. Hemos perdido nuestra forma, hemos perdido nuestro filtro. Ya no son editables. Pero eso es lo que quería. Voy a
hacer clic derecho y elegir capa
duplicada porque
quiero una segunda copia de esta. Ahora con mi duplicado seleccionado,
voy a voltearlo. Voy a elegir editar
y luego transformar. Es muy importante que
elijas el correcto aquí. Lo que vamos a hacer
es voltearlo horizontalmente. Haga clic en voltear horizontal y
debería terminar con algo
que se vea así. Establezca el modo de fusión de este
por ahora en diferente. Simplemente haga clic en
Diferencia y luego simplemente haga clic lejos de la forma
y luego vuelva a seleccionarla. Porque si no haces
eso y estás en una PC, vas a empezar a
cambiar el modo blend, no mover el sujeto. Con esta capa superior
seleccionada esta va a ser la
roja en estos momentos. Lo estoy moviendo para que se superponga al que está debajo. Porque lo que
quiero hacer es
igualar cualquier inconsistencia
en estas formas. Ese filtro que
acabamos de usar no te
da ondas perfectas, perfectas. Son lo suficientemente buenos para muchos propósitos, no para patrones. Sólo voy a acercarme aquí. Lo que nos está dando este
filtro de diferencia es una mirada a cómo están fuera estas
dos formas. No se
superponen a la perfección. El bit azul es que
no me estoy superponiendo, y también lo es el bit de lectura. El bit negro es que tenemos
píxeles en ambas capas. Lo que quieres aquí es la cantidad de píxeles
que se muestran aquí sea aproximadamente equivalente
a la cantidad de píxeles que se muestran allí. Eso es. Simplemente ajústelo empujándolo
con las teclas de flecha hasta que obtenga aproximadamente el mismo
número de píxeles que se muestran. Eso es todo lo que necesitas. Solo quieres
alinear estos lo mejor que puedas. Vuelva a cambiar esto
al modo de fusión normal, haga clic con el botón derecho en esta capa
y elija fusionar hacia abajo. Lo que eso hace es que fusiona
esas dos capas juntas. Ahora tenemos formas perfectamente
simétricas porque se han
unido entre sí. Bueno, son simétricos en la zona en la que se
unieron. Aquí no son
simétricos. Lo siguiente es asegurarse de
que tienes reglas visibles, elige vista y
reglas si no lo haces. Entonces vas a arrastrar
desde la línea de la regla aquí hacia abajo y arrastrar una regla hasta la
parte superior de estos dos baches. Entonces ve y arrastra
uno al fondo, ven a un lado aquí, y arrastra uno a la
mitad de este bache, y luego otro a
la mitad de este bache. Esencialmente esta área de aquí
va a ser nuestro patrón, así que tenemos que asegurarnos de
que se vea bien. Vamos a acercarnos. Lo que estoy buscando aquí es que esta línea de cuadrícula esté
más o menos en medio de mi forma. Creo que está apagado por alrededor un pixel así que sólo
voy a moverlo. Eso parece que
es bastante parejo. También voy a
arrastrar esto hacia abajo, así que solo está sentado en
la parte superior de la forma. Vamos a cruzar y asegurarnos de que las cosas se vean bien
en esta segunda forma. Bueno, no está del todo
en el medio. Creo que mirarlo, esa es una mejor posición para ello. Alejemos el zoom. Estoy usando control o
comando cero para alejar el zoom. Vamos y solo revisen
el fondo aquí porque
no queremos cortar el
fondo de nuestra forma. Bueno, está perfectamente posicionado. Se puede ver que
la guía está
justo debajo de los últimos
píxeles en esta forma. Todo se ve
bien en este punto. Voy a elegir la herramienta de marquesina
rectangular aquí. Voy a asegurarme de que
tengo mis broches encendidos. Tengo chasquido encendido y
está chasqueando a todo. Eso es perfecto. Eso
va a funcionar bien. Voy a hacer clic y
arrastrar un rectángulo que llene esta área
que está marcada por las guías porque este
debería ser nuestro patrón. Voy a ir a editar y
luego definir patrón, y voy a llamar a esta ola, y dar clic en Ok. Ahora vamos a probar
eso con un nuevo documento. Quieres asegurarte de
probar estos de inmediato, porque si hay algún
problema con ellos, necesitas saberlo ahora. Capa, nuevo patrón de capa de Relleno. Haga clic en Ok y seleccione el
último patrón de la lista. En este punto, podemos
verificar y asegurarnos de que nuestro patrón parece que no
necesitamos acercar muy lejos. Sabemos que el patrón
involucra a estos dos bucles superiores. Si todo se ve bien en esta zona y en esta área
entonces el patrón es perfecto, y es solo que es
un patrón ondulado perfecto. Pero volvamos ahora
y veamos cómo podemos crear nuestro segundo patrón
de ondas multicolores. Aquí queremos dejar
todo intacto. También queremos asegurarnos de que nuestro patrón sea perfecto
antes de ir más allá. Si tu patrón no era perfecto, entonces
entrarías aquí y ajustarías tu guía para que
tengas una mejor selección en marcha. Rehacer tu patrón,
ve y compruébalo. No hagas tu segundo conjunto de ondas de colores hasta que
tengas la primera perfecta. Entonces cuando
lo tengas perfecto, no muevas nada porque
vamos a usar esta marquesina que tenemos para nuestro patrón como guía
de corte. Voy a elegir
imagen y luego recortar. Lo que eso hace es que recorta la imagen a la
selección que tenía en su lugar. También voy a
apagar mis guías, ya no los necesito. Ver guías, guías claras. Voy a anular la selección
con seleccionar y luego anular la selección. Tengo mi patrón aquí, necesito duplicar
este tamaño de documento. Lo que voy a hacer es elegir imagen y luego el tamaño del lienzo. Ahora es importante usar el tamaño del
lienzo, no el tamaño de la imagen. No queremos cambiar
el tamaño de este bucle, solo
queremos espaciar
para agregar un segundo. Ahora mismo la altura
de nuestro documento, la profundidad aquí es 477. Sólo vamos a duplicar eso. Deja el ancho tal como está
y solo cambia la altura. Ahora puedes hacer las
matemáticas en tu cabeza o puedes
sacar una calculadora, solo
vas a multiplicar
cualquiera que sea tu estatura por 2. Sucede que sé que
eso va a ser 954 porque
lo acabo de hacer en una hoja de papel. Entonces para el ancla, vas a dar click aquí en la casilla más alta en el medio. Lo que eso hace es que se
asegure de
que esta forma que estamos viendo aquí en el documento se va
a quedar donde está. Cuando hacemos el lienzo más grande, aquí
tenemos la opción de moverlo. No queremos
moverlo, queremos dejarlo exactamente donde está. Haga clic en Ok. Ahora tenemos un lienzo que tiene el
doble de la altura que era con nuestra forma en la parte superior. Hagamos clic con el botón derecho en
esto y elijamos capa
duplicada, haga clic en Ok. Voy a la herramienta Mover. Voy a sostener la
tecla Mayús porque quiero que
se mueva en una dirección perfectamente
vertical. Sólo voy a bajar
esto para que vuelva a
chocar contra el fondo mismo
del documento, usando esas guías para
alinear todo. No queremos patrón azul
porque ya lo conseguimos. Lo que queremos hacer es hacer de
este un color diferente. Voy a apuntar a esta capa
rectangular aquí. Voy al
ícono fx y voy a elegir superposición de colores
porque solo encuentro esto como una manera
muy
agradable y fácil agregar color a una capa. En el área de superposición de colores aquí he establecido el modo de
fusión a normal, la opacidad al 100%. Acabo de elegir un color. Simplemente vaya a elegir un
color y haga clic en Ok. Este es otro patrón, es un patrón de líneas onduladas turquesa
y rosa. Porque estamos tomando todo
el documento, esta vez no tenemos que
hacer una selección. Podemos simplemente ir directo
a editar, definir patrón. Vamos a probarlo. En nuestro otro documento, haremos doble clic en
esta capa de relleno de patrón, clic en la lista desplegable e
iremos al último patrón. Ahí está nuestro patrón. Por supuesto, usando la opción de capa de relleno de
patrón, sí
tienes la
capacidad de escalar esto para que
puedas echarle un
vistazo a diferentes escalas. Así es como
creas un
patrón de onda único o multicolor en Photoshop. Has aprendido algo de
los principios de seleccionar una muestra repetida a partir de un documento bastante
más complejo.
3. Pt 2 - patrón de argyle: Patrones argyle como
estos son divertidos de hacer. Son realmente
atractivos y son un muy buen
patrón de base para saber cómo crear. Tengo algunas de un solo color y multicolor así como
la de blanco y negro. Ahora bien, el blanco y negro tiene
un truco donde las líneas sobre la parte superior
realmente cambian de color dependiendo de qué color
estén sobre la parte superior así que mira el final del video
porque te va a interesar ese truco. Voy a comenzar
con un archivo completamente nuevo. Va a ser de 1,000
píxeles por 1,000 píxeles. Esto es bastante
importante en términos de conseguir que el patrón se vea bien así que solo usa
estas dimensiones. Voy a hacer clic en “Crear”. Voy a mostrar mi guía, así que voy a Ver y luego
Guías y Nuevo Diseño de Guía. Para esto, quiero que las columnas
y filas estén habilitadas. Cuatro columnas, cuatro
filas, sin ancho, sin altura, sin datos, sin nada. El color, solo puedes elegir
el color que quieras. Simplemente haga clic en “Bien”. Ahora, vamos a usar
la herramienta pluma para esto, pero te prometo que en
realidad son solo cuatro clics. Asegúrate de que esté configurado en forma
, asegúrate de que tienes el color de
relleno que quieres usar y asegúrate de
no tener ningún trazo. Sólo vas a
subir aquí y dar click en este punto de anclaje asumiendo que tus snaps están encendidos
así que he ido a Ver. He activado Snap y todos
mis Snap Tos están habilitados. La herramienta pluma se va a ajustar a este punto de anclaje si la
consigo lo suficientemente cerca. Voy a bajar
aquí a éste. Lo que acabamos de dibujar aquí es un diamante largo y delgado básicamente. Quieres
rematar así que
vuelvo a tu punto de partida, coloco cursor sobre él y
haga clic para que consigas una forma que termine
donde comenzó. Ahora bien, si vamos a
la paleta de capas, solo
estoy presionando F7 para
poder ver mi paleta de capas. Voy a hacer clic derecho
aquí y elegir Duplicar Capa para que pueda
obtener una segunda de estas. Este, voy a arrastrar
a través, así que estoy sosteniendo la
tecla Mayús mientras la arrastro a través. Voy a asegurarme
de su posición usando Editar y luego
Transformar Libre Ruta. Solo asegurándome de que el
centro de esta forma esté en 750 y 500 me parece bien. Pasemos a esta
forma y otra vez, Edit, Free Transformar Path. Asegúrate de que esté en 250
y 500, el centro aquí. Si no estás viendo
esas nueve cajitas entonces activa esta marca de verificación. Todo se ve como
si estuviera en la posición correcta. Voy a hacer un duplicado de esta capa y van a ser mis líneas así que voy a
apuntar a esta capa superior. Voy a una de
las herramientas de forma, no
importa cuál. Voy a apagar mi relleno, eso es muy importante
y voy a poner mi trazo en un trazo negro. Ahora, es demasiado grueso. Creo que voy a
bajar el trazo con dos cuatro y
ver cómo se ve eso. Vamos a dar
click sobre este icono aquí para seleccionar líneas discontinuas. Ahora, en más opciones
verás que
tengo las líneas discontinuas activadas,
el guión establecido en cuatro, el hueco establecido en dos. Puedes ajustar esos
ajustes si es necesario,
para conseguir
espacios más largos o más grandes entre tus guiones, pero estoy contento con eso. Voy a la herramienta Mover. No tengo habilitada la
selección automática, eso es importante
porque me va a
facilitar mover esto y comenzar
a moverlo y mantener pulsada
la tecla Mayús para
asegurarme de que se mueve en una dirección perfectamente
horizontal. Voy a comprobar
que es medio está justo sobre el borde
del documento,
Edit, Free Transformar Path. Su medio está en 1,500
x e y, eso es perfecto. Voy a hacer clic derecho
y voy a duplicar esta capa de nuevo. Esta vez lo voy a arrastrar nuevo a la mitad
del documento. En este punto, la mitad de
esta forma debe estar en 500, 500 Editar, Transformación libre comprobación de
ruta
500, 500 que es. Haré clic en la marca de verificación. Voy a hacer un
duplicado más de esto y arrastrarlo a través sosteniendo la tecla Mayús para
que vaya en una dirección perfectamente
horizontal. Vuelva a verificar su posición, no
es correcta. No pensé que fuera correcto. Yo solo tenía esa sensación de que no
estaba chasqueando correctamente. He cambiado su x a cero, es y debería ser 500. Ya es bastante fácil cambiarlos
si los colocas en
la posición equivocada. Vamos a apagar a nuestros
guías con pocos guías. Sólo voy a
limpiar mis guías, ya no las necesito. Este es mi patrón, así que voy a elegir Editar
y luego Definir Patrón. Este será Argyle 1. Necesitamos un documento
para probar esto en. Siempre es prudente probar tus patrones inmediatamente los
creas, porque si has
cometido un error, quieres saber de inmediato
que hay un problema con el patrón para que
puedas arreglarlo mientras aún está
fresco en tu mente. Aquí está nuestro patrón argyle, si quieres hacer
algún cambio en él,
luego vuelve a luego vuelve a la pieza original del patrón haz tus cambios y pruébalo nuevamente. Estoy bastante contento con esto. Vamos a ver cómo
haríamos una versión bicolor. Bueno, para una versión bicolor, vamos a seleccionar
una de estas formas. Solo voy a agregar
una superposición de color así que haz clic en el icono “FX”
y elige Superposición de color. Tengo algunos colores que estoy usando
para estos patrones y este resulta ser el color
que quiero estar usando. Su modo de fusión está configurado en normal, opacidad a 100 y puedes simplemente opacidad a 100 y puedes simplemente
hacer clic aquí y simplemente
elegir tu color, pero mis colores
ya están seleccionados. Este es mi segundo patrón, tan
fácil como eso Editar, Definir Patrón, Argyle 2. Ve y compruébalo buscando
la forma en que quieras que vea, cual es. Ahora, que tenemos
un argyle bicolor, vamos a echar un vistazo y
ver cómo podemos
convertir eso en un argyle blanco y negro. Vuelvo
a este documento, voy a seleccionar mis dos formas de diamante
argyle. Regresa a una Herramienta de Forma y voy a poner el
relleno en negro puro. Voy a usar estas
opciones de escala de grises porque sé que esto es negro puro y
podemos verificarlo de nuevo, y eso va a
ser importante porque el siguiente efecto va a
funcionar mejor en el negro puro. Es cero en los
canales rojo, verde y azul, eso es negro. Vamos a seleccionar
las tres capas que
son esta línea discontinua. Para estos nuevamente,
seleccione una herramienta de forma. No queremos
cambiar el relleno, pero sí queremos cambiar
el trazo a blanco. Nuevamente, pasemos a esta selección en escala de grises
porque se trata de blanco puro. Ahora, estamos a mitad de camino de
donde queremos estar. Tengo blanco apareciendo sobre el negro,
lo cual es perfecto. El problema es que no
estoy viendo el blanco sobre el blanco porque
son del mismo color. Lo que quiero hacer es poner las líneas en este
punto para que sean negras. Bueno, puedes hacerlo
con un modo de fusión, así que estoy seleccionando estas capas
aquí y voy a establecer el modo de fusión en uno de los
dos modos de fusión,
exclusión o diferencia. No importa.
Ambos tienen el mismo efecto en
esta situación. Vamos a hacer clic en “Exclusión”
y podrás ver que estas formas blancas aquí son ahora blancas donde se
encuentran con el negro, pero son negras
cuando se encuentran con blanco por lo que invertir proceso. Curiosamente, no
funciona si las líneas son negras. Tienen que ser blancos así que por eso
pasamos por la molestia de hacerlos blancos porque entonces este efecto
funciona perfectamente. Se puede ver que las
líneas son sin fisuras. Si cruzan sobre el borde
de uno de estos rectángulos, inmediatamente
cambian de color
así que no hemos tenido que hacer nada elegante para que las
líneas funcionen realmente a la perfección. Edita, define Pattern
Argyle 3 y
vamos a probarlo. Aquí tenemos nuestro patrón de argyle en blanco
y negro. Como dije, los patrones de argyle son una maravillosa adición a su kit de herramientas de patrones de
Photoshop.
4. Pt 3 - Patrón de los bucles Swirly: Este patrón remolino
aquí parece mucho más difícil de crear de lo
que realmente es. Vamos a empezar
con un nuevo archivo. Te sugiero que
sigas estas medidas porque es bastante crítico
para que esto funcione. Estoy haciendo un ancho de 900 píxeles y un
alto de 600 píxeles. En definitiva, vamos a tener una muestra de patrones
que es de 600 por 600. Solo necesitamos
hacerlo más grande para
empezar , estoy dando clic en “Crear”. Voy a elegir
Ver y luego Guías, y luego Nuevo diseño de guía. Esto nos permite hacer múltiples líneas o múltiples
guías a la vez. He establecido el color en cian. Puedes usar el
color que quieras, no
es relevante en este momento. He puesto columnas y filas en. Tengo seis columnas, dos filas. No tengo nada en las columnas de
ancho o alto aquí y nada en la cuneta.
Eso es muy importante. No quieres ningún canalón en
absoluto y solo haz clic, “Bien”. Estoy manteniendo presionada la
barra espaciadora mientras muevo las cosas hacia arriba para poder ver todo
un poco más claramente. Creo que voy a
acercarme un poco. [RUIDO] Quiero decir esta esquina del
documento y esta área aquí, me parece bastante buena. Voy a la herramienta de la pluma. Seleccione la herramienta Pluma
y seleccione Forma. Tengo un relleno de nada en absoluto. Tengo un trazo negro que necesitas algo para que
puedas verlo en el trabajo. Lo tengo ajustado a cuatro píxeles que va a
ser bastante fácil de ver y por aquí
con este pequeño ícono de engranaje, tengo una goma elástica
encendida que te va a hacer vida un poco más fácil
porque
puedes ver la forma a medida
que la estás dibujando. Vamos a
comenzar aquí abajo en la esquina inferior
del documento y
vas a hacer clic y arrastrar,
y arrastrar hacia la derecha, mantener presionada la tecla Mayús. Vienes todo el camino
hasta esta línea de la cuadrícula de aquí. Una vez que llegues ahí, vas a soltar primero el botón
izquierdo del ratón y luego soltar la tecla Mayús. Puedes ver que esta banda de goma te está mostrando hacia dónde
nos dirigimos. Voy aquí arriba a este punto aquí así que son dos líneas de cuadrícula adentro. voy a hacer clic
y arrastrar
hacia la Esta vez voy a hacer clic
y arrastrar
hacia la izquierda y
voy a agregar la tecla Mayús, y voy a cruzar hasta esta primera línea de cuadrícula aquí. Nuevamente, suelta el botón
izquierdo del ratón. Nuevamente, suelta la tecla Shift. Ahora estamos bajando aquí
y aquí es donde
quieres tener cuidado porque esto parece
un poco demasiado lejos, pero vas a
venir aquí
desde este punto medio aquí,
vamos a encontrarnos desde este punto medio aquí, con
dos líneas de cuadrícula y
vas a hacer clic aquí y arrastrar hacia la derecha y
vamos hasta el borde derecho
del documento. De nuevo, mantén presionada la
tecla Mayús para que te asegures de que
obtienes esto perfecto. Cuando llegues ahí, suelta el botón izquierdo del ratón, suelta la tecla Mayús y luego ve y presiona “Escape” porque eso va
a detener el dibujo. Verás que la forma está en la mitad inferior del
documento y solo
sale a dos tercios
del camino a través del documento este bit lo vamos a
descartar en un minuto, pero la necesitábamos para
poder dibujar. Voy a la herramienta de recorte. Voy a traer esto
y solo estoy buscando
ese pequeño tooltip
para decirme que
tengo que 600 y como
tenemos líneas de cuadrícula ahí, probablemente
vas a encontrar
que simplemente encaja perfectamente. Todo lo que estamos haciendo es sacar 300
píxeles del borde ahí, hacer clic en la “Marca de verificación”. Ahora tengo mis opciones aquí establecidas en el tamaño del documento para que realmente
puedas cambiar lo que ves
aquí y tengo dimensiones de
documento
porque eso me permite asegurarme de que
estoy en camino aquí. Dice 600 por 600 píxeles. Voy a la Herramienta Selección de
Trazado. Ya no necesito mis líneas de
cuadrícula, así que voy a
elegir Ver guías y luego solo voy
a borrar mis guías. Con la herramienta de selección de ruta, voy a seleccionar
Over my Path y
quiero moverlo a la
mitad del documento. Vayamos hasta aquí a esta opción. Asegúrate de que esto diga lienzo, y centrémoslo en
el medio del lienzo. En el último palé, vamos a hacer de
este un objeto inteligente. Haga clic con el botón derecho y elija
Convertir en objeto inteligente, y luego haga clic con el botón derecho
y duplicarlo. Al igual que con todos
estos patrones que siguen este enfoque de diseño, solo
vamos a
usar el filtro offset, filtro, otro offset. Nuevamente, los documentos 600 por 600, así que lo estamos lanzando 300 en la horizontal y
300 en la vertical. Asegúrate de que el envolvimiento
esté seleccionado, asegúrate de que el anterior esté encendido para que veas que se
parece
más o menos al mío,
y haz clic en “Bien”. En este punto, si quieres
cambiar el color o el
grosor de la línea, puedes hacerlo simplemente haz doble clic
en el objeto inteligente. Usa la
herramienta de selección de trazado para seleccionar tu forma, ve y dale un color
diferente. Voy a hacer el
mío este color rosa, y voy a
llevarlo hasta seis pixeles. Cerraré el documento y clic en “Sí” para guardar mi objeto inteligente
incrustado. Ahora sólo voy a guardar mi Pattern, Edit,
Define Pattern. Voy a llamar a esto bucles. Nuevo patrón de capa de relleno y aquí está nuestro patrón loopy. Si quieres llevar este patrón un paso más allá, puedes hacerlo. Lo que estoy pensando aquí es
llenar estas áreas de un color. Lo primero que
voy a hacer es seleccionar esta forma aquí abajo, y voy a la Herramienta
Magic Want aquí. No he establecido una tolerancia
bastante alta, y solo voy a dar click dentro de esta forma para seleccionarla. Entonces voy a hacerlo
un poco más grande con seleccionar y luego
modificar y expandir, y
lo estoy configurando en dos píxeles. Mi peso de línea era de aproximadamente cuatro, así que nuestros dos píxeles
solo van a meter esta forma en última instancia
detrás de esta línea. Si tu peso de línea
es muy pequeño, entonces tendrás que expandirte en una cantidad muy pequeña o
quizás no en absoluto. Voy a agregar una nueva
capa al documento. Voy a moverlo debajo esta forma para que el
color vaya a ir debajo y todavía va a tener esa bonita
línea por encima de la parte superior. Voy a elegir el
naranja como mi color. He apuntado al naranja y voy a la herramienta
Paint Bucket. Sólo voy a llenar esa porción de esta
capa de naranja. Voy a elegir, seleccionar y anular la selección para anular
la selección. Hasta ahora tan bien, tenemos nuestro relleno. Ahora, quiero poner
un
relleno de color diferente en las esquinas aquí. Voy a hacer un
duplicado de esto. Simplemente dupliquemos
esta capa y que sea un poco para
que sea un poco
más fácil si quiero
cambiar este color, este lo voy a
convertir en un objeto inteligente porque estoy a punto de
tirarlo a las cuatro esquinas, que va a
romperlo en cuatro pedazos, haciendo un objeto inteligente, va a hacer que editarlo más adelante solo sea un
poco más fácil. Ahora es objeto inteligente, vamos a tirarlo a
las esquinas con filtro otro y luego offset. Los valores de desplazamiento son los
mismos que antes
deberían ser. Simplemente voy a hacer clic, “Bien” y ahora si queremos un
color diferente aquí, podemos hacer eso. Simplemente haré doble clic
en mi objeto inteligente, y este es el objeto inteligente. Lo que voy a hacer es bloquear los
píxeles transparentes en esta capa. Para que pueda ver bloquear
píxeles transparentes está seleccionado. Voy a seleccionar
un color diferente. Este va a ser mi rosa y porque es el color de
primer plano. Voy a presionar “Alt”
y luego retroceder para rellenar esta capa
con el color rosa. También puedes usar la herramienta de cubo de
pintura, pero quieres poner una tolerancia
bastante fuerte porque necesitas
deshacerte de ese color naranja. Cuando estés contento con eso, ciérralo, guárdalo. Estamos de vuelta en nuestro documento y tenemos nuestro color rosa en las esquinas y nuestro
color amarillo en el medio. Hagamos un patrón a partir de eso y aquí está nuestra versión
multi-color. Por supuesto, si tuvieras
1-2 podrías haber guardado la
versión totalmente naranja en el
camino y eso te hubiera
dado otro patrón.
5. Pt 4 - patrón tejido: Crear un patrón tejido como
este en Photoshop es bastante fácil y nos ofrece algunas oportunidades para
alguna personalización. Veamos cómo lo
vamos a crear. En este caso,
el uso de las dimensiones que estoy usando
va a ser crítico. Voy a dar click en Nuevo
archivo y voy a crear un documento que sea de 1,000
pixeles por 1,000 pixeles. Estoy usando color RGB, 300 pixeles por pulgada
con fondo blanco. Ahora vamos a
usar algunas guías aquí. Nuevamente, estos ajustes
son críticos. Voy a elegir
Ver y luego Guías y elegir
Nuevo diseño de guía. Ahora para esto quiero
tener algún margen. Voy a poner márgenes en. No quiero nada
para los márgenes superiores. Voy a teclear cero. Para mi margen izquierdo, quiero un
margen de 50 píxeles así que voy a escribir 50. Para la parte inferior, quiero
otros 50 pixeles así que voy a escribir 50 y
para el cero correcto. Entonces para mis columnas, quiero tener cuatro columnas. Voy a teclear
cuatro aquí y la cuneta va
a ser ese mismo 50. Para las filas,
exactamente lo mismo, para columnas y un canalón de
50 píxeles. Lo que esto
está haciendo es marcar el área para que podamos dibujar nuestras formas y podremos dibujarlas
con extrema precisión si ya tenemos estos
conjuntos para nosotros. Sólo voy a hacer click, Bien. Voy a asegurarme de
que ese snap esté configurado, así que tengo vista y
obviamente estoy mostrando mis guías aquí, así que
tengo la guía de espectáculos puesta en marcha. Tengo el snap
encendido y tengo snap to guías encendidas. Eso es importante para asegurarnos de
que las formas que estamos
a punto de dibujar realmente se
ajusten a las guías. Ahora para esto,
vamos a usar las formas
de
rectángulo para apuntarlo. Lo estoy poniendo a una forma. Entonces no voy a poner ningún
trazo en esto en absoluto y un relleno de
algo que me gusta. Vamos a buscar un relleno de color
claro para esto. Tengo un relleno rosa. Puedes elegir
lo que quieras. Ahora vamos a
dibujar algunas formas, y vamos a empezar
aquí y vamos a dibujar
una a través de las
tres cajas grandes. Debido a que el snap está encendido, debería poder
simplemente arrastrar mi forma. Estoy buscando en la
pequeña punta de la herramienta en la esquina inferior derecha de mi puntero del mouse aquí para
asegurarme de que el ancho y la
altura sean buenos valores pares. Tengo 700 y 200,
eso es exactamente perfecto. Voy a soltarlo. La siguiente forma
va a ser aquí abajo. Haré clic en esta esquina aquí
y simplemente arrastraré una forma. Ahora bien, este no es el tamaño correcto. Dice a 54 por 200. No debería ser de ese tamaño. Vamos a dimensionarlo correctamente. Sólo
lo estoy arrastrando hacia fuera y adentro en el borde que vi
que era incorrecto. Ahora vamos a
dibujar una forma aquí, y va a
ir todo el camino hacia abajo
hasta justo por encima de este resultado final. Voy a hacer click y arrastrar,
comprobar el tamaño, 200 por 700. Eso es perfecto. Ahora necesitamos uno
aquí, así que de nuevo, voy a establecer
mi punto de partida. Puede que le resulte más fácil comenzar
realmente en una
intersección aquí. Podría ser más preciso ordenar
el problema que tuve antes. Este es de 200 por
450, eso es perfecto. Aquí también vamos a
dibujar uno, y esto va
a ser 200 por 450. He descartado la ventaja ahí. Ahí está a 200 por 450. Tenemos una forma final dibujar y esa
va a estar aquí. Va a llegar hasta
el borde inferior
del documento. Nuevamente, 200 por 250. En esta instancia,
vamos a
asegurarnos de que es del tamaño correcto. Estos son los
elementos que
nos permiten crear nuestro patrón tejido. Aquí vamos a tener una ola. Se va a agachar debajo de
esto, va a
reaparecer por aquí. Esta va a ser una onda horizontal
y luego una vertical, luego habrá
otra horizontal aquí. Tenemos todo en su lugar. Todo lo que tenemos que
hacer es agarrar nuestro patrón. Voy a elegir Editar y luego
Definir Patrón y hacer clic en Bien. Crearemos un
documento para probarlo. Voy a crear un documento
bastante grande, en este caso, 3,600
por 3,600 píxeles. Un número de copias de
mis patrones deberían entrar aquí alrededor de 3.5
en la vertical, 3.5 en la horizontal. Nuevo
Patrón de Capa de Relleno, haz clic en Bien, y ve a buscar el
último patrón en el diálogo de patrones, que es nuestro patrón, y haré clic en Bien. Como puedes ver, este es
un bonito patrón tejido. Si quisiéramos
verlo como un tamaño más pequeño, una vez que estemos convencidos de
que está funcionando perfectamente, pongámoslo en 50. Ahora bien, esta es una iteración
del patrón, y en cuanto hayamos determinado que todo está funcionando, vamos a echar un
vistazo a una forma en la que podemos agregarle un poco
de variedad. Esta vez voy a volver a mi herramienta de
rectángulo. Voy a seleccionar
un relleno negro, y voy a rellenar aquí
estas cajitas, estas cuatro de ellas. Yo sólo voy a arrastrar un cuadrado que
irá en esta caja, y estos van
a ser 200 por 200. Nuevamente, solo
tratando de alinearme con la intersección lo
más cerca que pueda llegar. Voy a usar
esa función de ajuste para encajarlo y crear cuatro cajas de
200 por 200. Todo se ve
muy bien aquí. Voy a elegir
Editar y Definir Patrón
y dar clic en Bien. Volvamos a nuestro patrón. Volvamos a
nuestras capas aquí. Haga doble clic sobre esto
y vaya a
recoger el último patrón en
el diálogo del patrón. Esta es una
iteración diferente del patrón. En este caso,
tenemos una onda cruzada
con un borde en ella, y estamos diciendo que tenemos un espacio negro entre cada uno
de estos elementos del patrón. Por supuesto, puedes ajustar los colores
si así lo deseas.
6. Pt 5 - Mejorar el patrón tejido: Ahora que hemos creado
nuestro patrón tejido, es hora de echar un vistazo a agregarle un poco
de dimensión. Vamos a agregar algo de sombreado. Para esto, voy a estar usando de nuevo la herramienta Rectángulo, pero sí quiero cambiar
mis colores. El negro es mi color de primer plano, y el blanco es mi color de
fondo. Eso significará que el
gradiente que estoy a punto de usar en
realidad entrará como un degradado de negro
a transparente. Voy a asegurarme tener seleccionada la
herramienta Rectángulo, asegurarme de que esté establecida para dar
forma para el relleno. Voy a la opción Degradado y voy a elegir
la segunda de estas, y ese es un degradado de primer plano
a transparente. Va a hacer click de distancia. Ahora quiero que mi gradiente
entre aquí, así que solo voy a
arrastrar sobre una forma y
quiero así que solo voy a
arrastrar sobre una forma y
quiero que vaya a la
mitad de mis formas. Voy a hacer que sea 200 por 100. Se va a chasquear en la parte superior, que es exactamente como debería, pero no chasquear en la parte inferior porque no hay
guía cerca de aquí. Eso es simplemente perfecto. Ahora el problema
con este gradiente es que es el camino equivocado. Voy a abrir la caja de degradado y
quiero poner esto 270 porque eso
hará que sea gris en la parte superior y clara
en la parte inferior. Eso es bueno para ese
primer gradiente. Necesito este mismo
gradiente por aquí. Voy a hacer clic
en este rectángulo, mantener presionada la tecla Alt u Opción, y arrastrar un duplicado lejos. También lo necesito aquí abajo, pero lo necesito a la inversa. Voy a Alt u Opción
arrastra un duplicado lejos, colóquelo en la posición exacta alineada a esta guía aquí. Ve a una de mis herramientas Shape. Solo estoy volviendo
a la herramienta Rectángulo porque eso me da
acceso a este relleno, y voy a establecer
esto en 90 porque
quiero que este degradado
vaya por el otro lado. Simplemente haga clic de distancia. Esta forma necesito por aquí. Voy a Alt u Opción, da clic en él y simplemente
arrástralo por aquí. Hay un patrón en
lo que estamos haciendo. Estamos haciendo sombreado interno
en cada una de estas formas. Este es interno
yendo en esta dirección, esto es interno yendo
en esta dirección. Vamos a hacer lo
mismo por aquí en los gradientes vamos a
ir en una dirección diferente. Tomemos este, voy a Alt u Opción arrastrarlo, encima y lo voy a rotar. Estoy sosteniendo la
tecla Mayús para que gire en una dirección perfecta de 90 grados. Entonces voy a
moverlo a posición. Ahora bien, el gradiente está
en el lugar correcto, pero nuevamente, el gradiente
es simplemente incorrecto. Con una de estas herramientas
Shape seleccionadas, voy a reabrir
mi degradado y esta vez necesito
ya sea cero o 180. Bueno, intenté cero
y no estuvo bien. Intentemos 180 porque
eso va a ser correcto. Simplemente voy a hacer clic lejos de esta forma porque
quiero volver a seleccionarla y Alt u Opción la arrastran porque también va aquí
arriba. Entonces necesitamos uno
aquí y uno aquí que vayan en sentido
contrario. Vamos a Alt u Opción arrastrar esto, colocarlo en posición, volver a una de
nuestras herramientas de Forma. Da clic en el Relleno, vuelve a
poner esto a cero porque
sabemos que eso va a
ir en la dirección correcta. Regrese a nuestra
herramienta Mover y
arrastre Alt u Opción y coloque esta
en posición aquí. Ahora estamos en condiciones de
elegir Editar y Definir Patrón. Para definir esto como un
patrón haga clic en “Bien”. Volvamos a
este documento, abramos la paleta de capas, doble clic sobre ella, y vayamos
y agreguemos nuestro nuevo patrón. Aquí puedes ver ahora que tenemos alguna dimensión
en este patrón. Ahora podríamos haber hecho un
poco de exageración en términos de lo oscuro que es el sombreado pero sabiendo que el patrón
realmente funciona, podemos volver atrás y
ordenar eso. Voy a seleccionar en todas las capas que tengan
este degradado en ellas. Va a
haber ocho de ellos, así que he seleccionado todos esos. Sólo voy a bajar un poco
la opacidad. Si arrastro hacia abajo la opacidad de todas las capas
a la vez hasta, por ejemplo, 50%, entonces voy a tener
menos efecto de degradado. Nuevamente, Edit Define Pattern, guárdalo como otro patrón. Regresa y pruébalo. Vuelve a la paleta de capas. Acabo de presionar F7 para guardar
porque había desaparecido. Haga doble clic en él y
elija el último patrón, y aquí está el mismo efecto de
sombreado esta vez es solo un
poco más sutil. Por supuesto, podemos cambiar
los colores muy fácilmente volviendo a
nuestro elemento patrón. Permítanme simplemente rodar por la paleta de capas
reales. Selecciona todas las formas
que sean rosadas. Ve a una herramienta Forma y selecciona un
color diferente para ellos para que
podamos convertirlos en verde o algún otro color brillante u oscuro. Vamos a conseguir un color puro. Vamos a conseguir un efecto
turquesa-azul. Debido a que los gradientes están separados y están
encima de todo, están apareciendo, a
pesar de que hemos cambiado el color a algo
considerablemente más oscuro. Editar Definir patrón,
haga clic en, “Bien”, vuelva a la capa, haga doble clic en
la capa del patrón. Este es otro patrón. Hay muchas
iteraciones de este patrón que podemos usar en Photoshop, simplemente trabajando desde el
patrón básico que creamos. Pasamos el tiempo creando
la cuadrícula y las formas. Ahora, podemos seguir adelante y hacer cambios en el diseño básico. Aquí puedo ver que me
falta un área de sombreado, así que creo que podría haber
noqueado a uno de estos. He noqueado a uno de estos. Acabo de ver eso en el patrón, así que después de eso te pasa solo encuentras el degradado coincidente, el otro que es exactamente
el mismo tono. Sólo voy a mover
eso a su posición. Voy a necesitar recrear
esos patrones para que realmente tengan
ese gradiente en ellos. Este es el
que realmente tiene los gradientes en él correctamente. Voy a hacer clic derecho
en el que era incorrecto y simplemente borrarlo para que se limpie y
que no tenga patrones en mis muestras de patrones que
no sean patrones perfectos.
7. Pt 6 - patrón de punto: Para este patrón de estilo de reunión, vamos a ver cómo
podemos convertir un dibujo de una puntada en algo que
podamos usar para un patrón de tejido. Ahora, ya he creado
el dibujo para ti, así que querrás descargar el archivo de punto de punto y
seguir adelante y abrirlo. Esta es la imagen está sobre un fondo
transparente. Ahora podríamos usar
esta imagen tal como está, pero es un poco áspera
y lista así que voy a trazar alrededor de ella
usando la herramienta pluma. Voy a la herramienta pluma, voy a apagar el relleno y voy a poner el trazo
a un tamaño razonable porque este documento en realidad
es bastante grande. Voy a elegir
un trazo de 12 pixeles. Voy a acercar
el extremo superior de esta forma y
con la herramienta pluma, voy a empezar a
dibujar alrededor de ella. Voy a comenzar aquí
haciendo clic y arrastrando, así que es clic izquierdo y arrastre. Voy a bajar aquí a este punto donde hay
un chapuzón y voy a pinchar y arrastrar un
poquito ahí y aquí, haga clic y arrastre. Ahora en este punto quiero
mover el Canvas así que voy a sostener la barra espaciadora
y eso me permite mover la mesa de arte alrededor pero no afectar la
línea que estoy dibujando. Nuevamente, solo estoy haciendo clic y
arrastrando alrededor de esta forma. Realmente no quiero
hacer clic en la punta de este punto
aquí abajo así que voy a crear un
punto de anclaje justo antes de él y luego crear un
punto de anclaje justo después de él. Si no entiendo esto
perfectamente bien, no
me preocupa
eso en esta etapa
solo bajemos estas líneas. Me falta este
por completo aquí pero como dije,
preocupado por eso. Pulsa y arrastra
Voy a mantener presionada la barra espaciadora mientras arrastro sobre el tablero de arte para que
solo esté moviendo el lienzo
y no la línea. Ahora si voy y cometo un error, solo
voy a presionar
Control o Comando Z para deshacer eso y luego
simplemente continuar. Podrías deshacer algunos pasos
si cometías algunos errores. Vamos por aquí y volvamos al
principio justo antes que haga clic en el principio
si no ves esta
cosa de la goma elástica sucede, sube aquí a los ajustes y puedes encender la goma elástica. Pero tengo una goma elástica, así que está bien así que
voy a Alt u Opción, haga clic en el
punto de partida y luego simplemente arrastre hacia fuera y
eso solo hace los mangos funcionen
un poco mejor. Todavía tengo presionada
mi tecla Alt voy a soltar el botón izquierdo del ratón y
luego soltar la tecla Alt. Ahora voy a
mirar suavizar mi forma. En este punto tal vez quiera apagar la capa de fondo con
el contenido encendido. También podría
querer agregar una capa con un relleno blanco así que tengo un relleno
blanco aquí
vamos a usar la herramienta de
cubo de pintura para dejar caer un color blanco detrás de él
que podría dejarme ver la forma un poco mejor voy a
alejar un poco. Ahora solo podemos finfinizarlo. Voy a cualquier
punto de anclaje que parezca un poco desordenado y
tal vez quiera limpiar justo antes de él o limpiar el punto de
anclaje en sí. Tenemos un par de los
que se ven un poco rudos y listos aquí. No tienes que
trazar exactamente la forma que solo quieres terminar con
algo que se parece
más o menos a eso. Eso me parece
bastante suave. Estoy bastante contento con
esa forma así que
voy a la
Herramienta Selección de Trazado voy a seleccionar sobre ella porque es una forma cuando fui a usar la herramienta pluma que había conformado seleccionada así que esta es una forma y
porque es una forma, puedo crearla
como una forma guardada. Voy a Editar y
luego Definir Forma Personalizada. Verás aquí que
es una forma rellena. Voy a llamar a
este punto de punto. Guardado como forma
significa que lo tengo guardado en mi computadora y ya no necesito
preocuparme por esto. Puedo simplemente tirar basura este archivo, así que sólo voy a cerrarlo. No necesito salvarla. Ahora vamos a
hacer nuestro patrón. Voy a crear un nuevo archivo que sea 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Estoy usando color RGB, fondo
blanco
voy a hacer clic en Crear. Voy a la herramienta de forma y voy a soltar la lista
desplegable de formas hacia abajo y la última forma va
a ser tu puntada de punto. Voy a agarrar eso
voy a llenarlo de negro. Déjame ir y ponerme negro y no quiero que
tenga ningún trazo en absoluto así que estoy configurando esto
para el éxito si quieres. Ahora para dibujar esta
forma en proporción. Voy a mantener presionada la
tecla Mayús mientras arrastre porque eso va a limitarla
a las proporciones originales. Lo que quiero aquí es una forma que tenga un ancho y una altura
que sean buenos valores este momento estos
no son buenos valores pero en cuanto suelte
el botón izquierdo del mouse, tengo la oportunidad de alterar
el ancho y el alto. Lo que voy a hacer
es redondear el ancho a 240 porque eso es casi lo que ahora estaba afectando
al ancho y no
tengo esta opción bloqueada. Si estuviera bloqueado,
estaría oscuro, pero no es así eso significa que también
puedo ajustar la altura
así que voy a llevar eso
al valor redondo más cercano, que es de 500 píxeles. La forma está ligeramente
alterada en tamaño, pero no mucho. Esa es solo una manera agradable y fácil obtener una forma que
sea de tamaño fijo y que nos va a hacer
la vida un poco más fácil a medida que avanzamos. Abramos el
panel de capas porque
necesitamos tener acceso a eso. Quiero hacer la otra
mitad de este Punto de Punto porque la otra mitad de
la puntada es opuesta a esta. Voy a arrastrar este punto de
punto al icono más aquí para hacer una segunda copia
y luego voy a editar y luego transformar la ruta. Lo que es realmente importante aquí es que lo
voltees horizontalmente. Probablemente va
a quedar
más o menos igual si lo
volteas verticalmente, pero no va
a ser idéntico y eso puede ser un conseguirte. Lo he volteado horizontalmente. Estoy manteniendo
presionada la tecla Mayús mientras arrastro y donde quiero que esté está cerca de sí misma
pero no encima de sí misma. Si agregas la tecla Mayús a
medida que la mueves, arrastrarás en una dirección perfectamente
horizontal. Estas dos formas están perfectamente alineadas y voy
a juntarlas. Voy a hacer click
en el primer punto, Mayús-clic en el segundo, hacer clic derecho y elegir
Fusionar formas y eso me
da una capa
que es mi puntada, esa es una puntada entera de punto. Ahora bien, las puntadas necesarias son bastante
útiles porque no
tienes que seleccionar mucho para conseguir una puntada así que te voy
a mostrar qué hacer. Vamos a agarrar esta puntada y vamos a
hacer una copia de ella. Déjalo caer en el ícono más sosteniendo la tecla Mayús,
solo voy a moverlo hacia arriba. Ahora no quiero que toque
el punto anterior porque eso va a
dificultar el rellenado más adelante. Lo quiero cerca
pero no tocándolo. Vamos a conseguir una
tercera versión de la misma y vamos a moverla hacia arriba. Ahora quiero asegurarme de que las brechas entre
estas puntadas sean idénticas así que voy a
seleccionar sobre los tres conjuntos. Voy aquí arriba
a este icono de aquí, y quiero alinearme a la selección y voy a dar click aquí
en Distribuir Espaciado. Podrías ver una
de tus formas saltar un poco la que está en el medio es la
que va a saltar. Lo que eso está haciendo es
asegurarse de que el espaciado entre las tres formas sea idéntico
así que esa es la buena noticia. Ahora vamos a empezar a
vincular los bits que
queremos usar para nuestro patrón
real. Voy a dar click
en esta puntada. Si haces clic en tu puntada, tus guías van
a encajarse en su posición. Déjame acercarme un poco
aquí. Tengo mi Punto de
Punto Seleccionado aquí, así que está dirigido y
voy a arrastrar hacia abajo una guía. Cuando lo haga, verás que
encajando en posición porque tengo el
tono Snap activado, tengo View, Snap tone on y snap to está configurado en todo
lo que posiblemente
se puede configurar y así este tipo
simplemente encaja en posición. Ahora voy a tirar hacia abajo, quiero decir la parte superior
de esta forma aquí, si hago clic en las formas para que
quede apuntada, como dije, estas guías van a
encajarse en posición porque
saben dónde
tienen que chasquear y se puede ver
simplemente chasqueando muy bien. Ahora vamos a traer
uno desde un lado. Ahora bien esta, no queremos que coloquemos justo encima de la forma porque sí
queremos un poco de espacio entre nuestras puntadas de punto. Sólo lo estoy elevando a una ligera distancia
del borde de esta forma. Ahora si quieres acercar un poco a tu
guía, puedes recogerlo y
puedes mantener presionada la tecla Control y eso
te permitirá moverlo sin que el snap surta efecto. Porque si lo chascas, va a chasquear a los píxeles
subyacentes. En realidad una cuadrícula de píxeles aquí detrás de todo se
va a ajustar a eso y podría
alejarte demasiado de las formas así que
creo que ahí es una mejor
configuración. Ahora voy a poner una
exactamente la misma posición del otro lado otra vez, agarra esta línea aquí, mantén presionada la tecla Control
si es necesario no lo hago esta vez soy capaz de
posicionarla muy bien. Ahora bien, si no puedes ver tus reglas para poder arrastrar tus guías, elegirás Ver
y dar clic en rodillos. Los rodillos son cosas de las que solo
puedes arrastrar una guía. Es una herramienta muy útil de usar. Tengo un guía aquí abajo justo afuera del
borde de esta forma. Tengo una guía
a través de la parte superior de esta forma debajo
tengo una guía a través la parte superior de esta
forma y una guía un poco fuera del borde
de esta forma aquí. Esta zona de aquí es mi patrón. Es muy pequeño es
desconcertantemente pequeño así que vamos a
agarrar la pasta del patrón. Este es el ritmo patrón. Con ella seleccionada voy a editar y después Definir Patrón. Voy a llamar a este punto de
punto y hacer clic bien. Ahora vamos a probarlo
creando un documento completamente nuevo. Esto va a ser mucho
más grande para que podamos ver cómo comporta
el patrón en
la capa de documento,
nueva capa de relleno, y luego
patrón haga clic en bien. Entonces desde el desplegable, vamos a seleccionar
el último elemento, el último patrón que
es el que
acabamos de crear y aquí está
nuestro patrón de punto. Puedes acercar el zoom para
asegurarte de que sea perfecto. Pero si sigues esas
instrucciones muy cuidadosamente, encontrarás que
debes tener un patrón perfecto porque el snap to guides ha
hecho todo el trabajo por ti. Ahora tenemos un patrón de tricotado. Ahora éste tiene su
antecedente con él. Volvamos al original y apaguemos el fondo. Todavía tenemos nuestra
selección en su lugar así que vamos a hacer otro
patrón a partir de esto. Esto va a ser tejido de
punto transparente. Eso es un beneficio porque si usas este patrón en particular, podrás poner
un fondo de color detrás de él así que solo
voy a seleccionarlo nada va a cambiar
porque en realidad ya
tiene un fondo
detrás de él. Agreguemos aquí una capa de relleno. Voy a Capa Nueva Capa de
Relleno, Color Sólido, como usar la capa de color sólido porque es muy
fácil para mí ahora, experimentar con diferentes
colores aquí que puedo usar para el
fondo y
solo estamos arrastrando a posición un color para usar para
mi fondo. Ahora, claro, además de agregar un
relleno de color detrás de él, podríamos ir por encima de
este patrón y podríamos invertirlo así que
agregaríamos una capa de inversión nueva
capa de ajuste, y bajaremos a invertir y hacer clic bien y eso solo invierte todo así que lo que era
negro ahora es blanco lo que era blanco ahora es negro porque
apagué esta capa azul. Si les doy la vuelta a la
capa azul, voy a conseguir un color
raro porque el inverso del azul es el rojo. Bueno, el cian invertido, y esto es más como el
cian es en realidad rojo la verdadera inversión de un
azul verdadero es amarillo pero aquí
tenemos algo que es un poco más cian y entonces está
invirtiendo a rojo. Pero solo quiero blanco y negro así que eso es lo que tengo aquí. En este punto si echas
un vistazo a tu patrón y piensas que está demasiado
cerca aquí y estoy pensando que esto está bastante cerca esta puntada
entonces
volvería de nuevo a mi diseño original me
voy a deshacer de mi
selección con
select, de-select y voy a estas guías y
solo voy
a sacarlas un poco. Creo que eso puede estar un
poco cerca y luego iré a volver a seleccionar mi Patrón. Editar, definir patrón. Voy a llamar a esto
Knit Stitch Versión 2 y vamos a
probarlo en el documento. Todavía tenemos capa de
versión de hierro seleccionada. Todavía se va a invertir, pero vamos a
hacer doble clic sobre esto e ir a obtener el último patrón. Esto está un poco más
espaciado, así que quizás prefieras ese diseño en particular al que teníamos antes, pero puedes refinar este
patrón muy fácilmente siempre que todavía tengas ese
contenido accesible para ti.
8. Pt 7 - personalizar el patrón de punto: Una vez que hayas creado
tu patrón de tejido, puedes ver las
opciones que tienes para crear cosas dentro
del patrón de tejido. Acabo de conseguir esto en un documento un
poco más grande aquí, pero es el último
patrón de tejido que hice. Voy a agregar lo que se llama una capa de ajuste de saturación de
tono aquí para cambiar el color
de las puntadas de punto. Voy a elegir Capa,
Nueva Capa de Ajuste, y luego Tono/Saturación
y haga clic en “Bien”. Esto
me va a permitir colorear este diseño. Voy a aumentar
la ligereza y aumentar la saturación. Voy a dar click
en “Colorizar”. Eso me va a
permitir colorear este patrón. Sólo voy a arrastrar
sobre el deslizador de tonalidad aquí. Creo que voy
a necesitar aclarar esto un poco para que pueda elegir
un color para usar. Estoy pensando en la Navidad aquí. Por eso me voy hasta
el rojo para tener
acceso a los rojos para
mi patrón de tejido. Si estoy contento con eso, sólo
puedo hacer clic para cerrarlo. Ahora, quiero limitar este ajuste de saturación de tono solo
a esta capa de aquí, solo a la capa de punto de punto, porque me gustaría poner
un color muy oscuro detrás de esto y si pongo
un color oscuro detrás de
ella, va a obtener el
color aplicado a ella
también a partir de este ajuste de
saturación de tono. Lo que voy a hacer es hacer clic en la capa de
ajuste “Tono/Saturación” e ir a Capa, Crear Máscara de Recorte. Lo que eso hace es que agrega esta pequeña
flecha doblada a esta capa, esta capa de
ajuste de saturación de tono. Lo que eso nos dice es que la capa de
ajuste de saturación de tono ahora solo va a afectar a la
capa inmediatamente inferior, que son mis puntadas de punto. Eso va a significar que no impacte en absoluto el
trasfondo. Voy a agregar una
nueva capa de relleno aquí, Nueva Capa de Relleno, Color Sólido, justo encima del
fondo y aquí, voy a poner un rojo
muy oscuro. Es casi negro
y da clic en “Bien”. Ahora tengo algo que
recuerda más a los colores navideños, pero si queremos
hacerlo más navideño, vamos a necesitar
algunas puntadas blancas. En la parte superior de este documento, voy a agregar una
nueva capa vacía, así que basta con hacer clic en el icono de
“Nueva Capa”. Es una capa transparente, está en la parte superior
del documento. Ahora podemos usar la herramienta de
cubo de pintura siempre que diseñes el patrón de puntada de
punto la manera que te mostré. En realidad hay espacio alrededor de cada una de estas puntadas. Hay negro alrededor o transparencia alrededor de cada
una de estas puntadas. Usando la herramienta de cubo de pintura, podremos hacer
uso de ese espacio. Aquí tengo blanco seleccionado, esa es la pintura que
voy a usar. Vengo aquí para
hacer algunos ajustes. Tengo el anti-alias puesto. Necesito contigua
para estar puesta en y necesito que todas las capas estén puestas. Lo que eso significa es que la herramienta de cubo de
pintura va a mirar dónde está mi cursor, que está sobre esta puntada de aquí. Si hago clic para agregarle pintura, va a buscar los
límites de esta zona roja. Debido a que le agregamos
negro a su alrededor, el color sólo va entrando
a esa puntada. Simplemente puedo hacer clic en
puntadas para agregar un diseño. Podría bajar
aquí y tal vez agregar puntadas de colores
cada segundo punto. Encontrarás que en cuanto a patrones de tejido que se
trata de una puntada. Es esto y esto
comprende una puntada entera. No es esto y esto, eso no es una puntada
en término de tejer, así que solo ten en cuenta eso. Ahora puedes diseñar patrones
para tu tejido. Antes de hacer eso, querrás
asegurarte de que
tienes tus puntadas de punto el
aspecto que quieres porque si
haces esto más pequeño, entonces tengo una escala del 20%. Creo que esto
es una escala demasiado grande. Quiero bajarlo a 10. Bueno, de repente
tengo puntadas subyacentes que son la mitad del tamaño de los originales en términos
de ancho y alto y así estas puntadas grandes
y son demasiado grandes. Querrás
asentar la puntada, mira antes de empezar a
arrojar color en ella. De lo contrario, tendrás que
volver al principio y probablemente no
quieras tener que hacer eso. Déjame terminar esto. Querrás ir
a los mismos bordes. Solo ten en cuenta que puede
haber media puntada o algo
en el borde de un documento. Si cometes un error, Control o Comando Z. se
trata de dos filas de puntadas. Aquí todo está en una sola capa. Si lo arrastro y lo suelto
sobre el símbolo más, terminaré con una segunda copia del mismo. Si voy a la herramienta Mover, voy a poder moverlo hacia abajo. Puedo, por ejemplo, agregarlo aquí abajo para que sea una segunda fila de
puntadas en el diseño. Podrías crear este
look navideño si quisieras. No contento con eso, podría moverlo hacia arriba porque las puntadas son todas iguales exactamente
en el mismo lugar, entonces las puntadas blancas se pueden mover
fácilmente. Esa es una forma de personalizar
tu patrón de tejido. Asegúrate de obtener tus puntadas del tamaño correcto antes de
hacer cualquier cosa. Luego colorea tus puntadas con el ajuste
de saturación de tono, agrega un color detrás de ellas
para rellenar los huecos. Los colores más oscuros funcionan particularmente
bien y luego comienzan a agregar algunas capas vacías y
dejar caer un poco de pintura en él. Solo asegurándote de que para el cubo de pintura que
tengas los ajustes aquí arriba. Si no tienes puesto
contiguo encendido, esto es lo que va a pasar. Lo sabrás de inmediato
porque es bastante obvio que
las cosas no estaban funcionando. Bueno, el problema es que no
tenías
contigua encendida. Cuando contigua está encendida, entonces la pintura solo entra en
el área de puntada seleccionada. También ten cuidado de no tirarlo sobre el
negro por error, o simplemente tendrás que
deshacerlo y empezar de nuevo.
9. Pt 8 - 50 años de patrón Loopy: Un patrón de mediados de siglo como este es realmente
maravilloso de crear. Hay muchas cosas
que puedes hacer con él. Ahora, puede ser un poco
complicado de crear pero
tengo una manera de
hacerlo realmente fácil. Pero querrás seguir
junto con mis medidas porque son bastante
críticas para acertar esto. Vamos a comenzar con un
documento esta vez que es 1,200 por 1,200 píxeles de tamaño. Estoy eligiendo esto
porque quiero que
sea divisible de manera uniforme por 6. Mil no son mil 200, es. Va a hacer la vida
un poco más fácil porque necesitamos guías
que nos ayuden aquí. Vamos a
elegir vista y luego guías e ir al
nuevo diseño de guía. Para nuestro diseño aquí necesitamos seis columnas y seis
filas, sin ancho, sin altura, sin canalón,
no nada
aquí abajo solo seis columnas
y seis filas. Estás viendo un diseño
que se ve así. Voy a hacer clic, “Bien”. Ahora, necesitamos algunas
guías adicionales las
vamos a poner a mano. Voy a elegir
vista y luego guías y
voy a nueva guía porque esto nos permite agregar guías
adicionales a mano. Voy a hacer
las primeras rojas, para que veas que ahora mismo
tengo guías azules. No importa de qué color sean
tus guías pero
querrás elegir un color
diferente aquí así que va a ser
más fácil
administrarlas y la posición
para esta
va a ser 380 y
simplemente haz clic, “Bien”. Entonces las dos siguientes guías
del mismo color exactamente van a ser 820 verticales
y dan click, “Bien”. Lo que hemos hecho es que
hemos hecho guías, 20 píxeles a la derecha y 20 píxeles a la izquierda de
estas guías en particular. Vamos a hacer dos guías de vista
más, nueva guía. Voy a hacer negro
esta vez así que de nuevo, un color diferente porque estos van a ser
ligeramente diferentes. Quiero uno en 420 vertical y quiero el
siguiente en 780 vertical. Ver guías, nueva
guía 780 vertical. Deberías tener un
diseño como este. Si tienes un
diseño como este, entonces la vida va a
ser mucho más fácil. Volvamos a ir a la herramienta pluma, esto es realmente fácil. Vamos a poner esto forma y lo que
vas a hacer es cursor sobre este punto el cursor sobre este punto
aquí en medio de
todas estas guías, esta de aquí en esta línea, vas a hacer clic y
vas a arrastrar perfectamente verticalmente y
vas a alinear el círculo, terminar aquí con la intersección
entre esas guías. En cuanto lo tengas ahí, solo suelta el botón
izquierdo del ratón. Ahora, tengo mis
bandas de goma encendidas, puedes encenderla
aquí arriba y eso
hará las cosas un poco
más fáciles porque vas a
poder ver a
dónde vas. Nos dirigimos ahora a
esta guía negra y
vamos a dar click ahí
y arrastrar hacia abajo. Es un clic y arrastre. El botón izquierdo del ratón todavía
está presionado. Estoy asegurándome de que
voy perfectamente vertical y estoy
alineando este círculo al final del mango con la intersección
entre la guía negra y la guía azul, así que voy a soltarlo. No te preocupes por lo que está
pasando aquí arriba. va a quedar muy
claro en tan solo un minuto. Volvemos a
esta guía intermedia. Vamos a hacer clic aquí en esta intersección
entre estas dos guías arrastradas hacia abajo hasta que
se alinea un círculo en
la parte inferior de aquí, en la intersección de estas guías aquí abajo
y verás que el círculo superior de este mango
también está sobre nuestra
intersección de guía. Sólo vamos a soltar el botón izquierdo del ratón y
luego presionarás, “Escape”. Básicamente ahora lo que tenemos es esta forma aquí y
si la configuras como una forma, va a ser una forma
en el panel de formas. Vamos a tomar esta forma y la vamos a sacar. Se va a alinear en su borde más a la izquierda con
esta guía azul aquí, dándonos un espacio en el medio, vamos a hacer
un duplicado de eso. Simplemente haga clic derecho en la
capa y elija “Duplicar capa”
y haga clic en “Bien”. Vamos a empezar a
moverlo solo para que podamos ver
lo que estamos haciendo. Vamos a
voltearlo con editar, transformar ruta, voltear horizontal, así va en dirección
opuesta. Entonces sólo vamos
a alinearlo también. Su lado izquierdo aquí está
alineado a lo largo de este tipo azul, el medio de estos tres aquí. Se va a alinear con el resto de las guías
arriba y abajo, para que quede perfectamente
opuesta a esta de aquí. Una vez que tengamos eso en posición, necesitamos una pieza para ir
en el medio aquí. Si lo tienes bien, esto va a encajar perfectamente. Vamos a hacer una
pasta cuyo ancho es 40 píxeles y cuya altura
es de 800 y pulsamos, “Bien”. Ahora solo moveremos eso hacia arriba hacia el medio
aquí y otra vez, debería chasquear a
las guías superiores, debería chasquear a
la guía central. Cuando hago clic de distancia básicamente, tengo esta hermosa forma. El problema está en
la última paleta
, son tres capas, tres formas. Voy a hacer click en el
superior uno de mayúsculas-clic en el inferior más uno. Voy a hacer clic derecho y
voy a elegir fusionar formas porque
eso va a ponerlas todas juntas. Luego con una herramienta de forma seleccionada, ya sea la
Herramienta de Selección de Trazado o la
Herramienta Rectángulo o lo que sea que sea visible
aquí en tu grupo de formas. Sube aquí y haz clic en este icono aquí y elige
“Fusionar componentes de forma”. Sí. Vamos a convertir una forma viva en
una forma regular, eso está bien Ahora, tenemos una forma. Ahora bien, esta forma se puede
usar una y otra vez, así que si quieres en este punto, podrías guardarla como una forma. Simplemente vamos a editar, definir forma personalizada y
podríamos llamar a esta curva de los 50. Podríamos volver y usar
eso si lo necesitábamos en el futuro pero ahora mismo también
tenemos un patrón. Vamos a buscar la herramienta de marquesina
rectangular. Estamos manteniendo a todos
nuestros guías en su lugar porque estas guías rojas
ahora van a ser útiles. Vamos a seleccionar usando las guías rojas, esta área aquí. Ahora, vamos
a verificar antes ir y asegurarnos de que el guía esté sentado justo
en la parte superior de las formas. No queremos ningún pixel
visible debajo de aquí. Si la hubiera, solo
bajaríamos nuestra selección uno o dos píxeles para que la
forma quede bien adentro aquí. Pero si tienes
todo alineado perfectamente y creado
usando tus guías inteligentes, entonces todo
debería ser perfecto. Este es ahora un patrón que estamos tomando de las líneas rojas aquí, las guías rojas, las
guías más externas a través de todo el camino. Estamos construyendo un poco de espacio a cada lado de la forma. Eso es importante
porque va a equilibrar esta forma más adelante. Escogeremos editar
y definir el patrón. Lo estoy llamando curva de los 50, vamos a probar esto en un nuevo documento de tamaño mucho más grande. Estoy usando 3,600 por 3,600. El tuyo puede ser de cualquier tamaño que te guste. Simplemente hazlo más grande que el
patrón que creaste, así que es realmente fácil de ver
para ti. Aquí está la curva de los 50. Ahora bien, esta es una curva realmente
equilibrada. Estas formas aquí son las formas exactas
que tenemos aquí. Es un bonito patrón básico. Pero quiero hacer un
poco más con este patrón. Volvamos al patrón
original voy a hacer clic derecho y
elegir “Duplicar capa” y hacer clic, “Bien”. Voy a agarrar esta
segunda capa y la
voy a mover aquí arriba pero un poco difícil decir
lo que está pasando, así que vamos a
cambiar su color. Voy a una de
estas herramientas de forma. Voy a subir al relleno aquí. En lugar de un color sólido, voy a usar un degradado. Voy a dar click
aquí sobre los gradientes. Ahora, para este
gradiente, voy a usar un degradado rosa. Me vendría bien el color sólido. Yo sólo quiero jugar
con algunos gradientes, y no quiero que se
vaya en ángulo. Necesitas que tus gradientes
sean verticales y necesitan atravesar una forma porque lo contrario no se van
a unir más adelante. Eso es complicado
porque estamos creando un patrón
repetitivo sin fisuras. Queremos que nuestros gradientes también puedan repetirse, no
conseguimos descansos en ellos porque simplemente
no va a quedar bien. Se puede decir que mi
gradiente va de rosa
oscuro a rosa claro
justo a través de esta forma. Esto es perfecto. Puedo hacer un duplicado
de esta forma, clic derecho y elegir
duplicar capa. Voy a arrastrar éste hacia abajo. Si agregas la
tecla “Shift” a medida que arrastras
irás en una dirección perfectamente
vertical, solo
necesitamos volver a verificar
en el medio aquí para
asegurarnos de que todo
se une perfectamente, que es. De nuevo, voy a agarrar aquí
ambas capas que tienen
esta forma rosa en ellas. Voy a hacer clic derecho
y elegir fusionar formas. Entonces porque esto
no está realmente fusionado, solo
está a mitad de camino fusionado, vamos a agarrar esta capa. Yo solo voy a quitar
la selección ahí, seleccionar deseleccionar, así
que eso no se interpone en nuestro camino. Vamos a agarrar esta
capa con una de
las herramientas de forma que
vamos aquí y
vamos a elegir fusionar componentes
conformados, así que eso hace que esta sea
una forma total. Se va de los bordes
del documento, eso está bien. Porque es posible que queramos volver
a colorear esto más adelante y estamos
a punto de duplicarlo por aquí, convertirlo en un objeto inteligente es
una muy buena idea. Voy a convertir
esto en un objeto inteligente. Ahora cuando haga clic con el botón derecho, voy a elegir capa
duplicada, lo que me va a dar
un segundo objetos inteligentes. Vayamos a la herramienta de movimiento y vamos a arrastrar
ésta a través. Estoy agregando la
tecla Mayús así que va en una dirección perfectamente horizontal solo me ahorró un
poco de trabajo. Comprobemos dos veces
por el medio que todo parece
alineado, que es. Volvamos y hagamos exactamente
esa misma selección para nuestro patrón que
hicimos anteriormente desde las líneas rojas
hasta el final aquí. Editar, definir patrón
50s versión 2. No hemos terminado del todo, creo que esto se
verá mejor si tenemos un degradado en la forma
media más adelante. Pero te puede gustar esto, probablemente querrás hacer algo con el color
verde pero así es
como se ve con un solo degradado. Volvamos aquí podemos volver a
ubicar esta forma, sigue siendo una forma, así que tenemos la capacidad de rellenarla
también con un degradado. Voy a escoger un degradado
turquesa. De nuevo, voy a
tener que asegurarme de que este gradiente esté
a través de la forma. Se puede ver que esto más
adelante se uniría a esto, y este es un azul más oscuro, este es un azul turquesa. Vamos a conseguir una línea
realmente obvia si no damos la vuelta al
gradiente. Este gradiente tiene que
correr a través de la forma. Podría ser cero, podría ser 180 pero tiene que tropezar. Todavía tenemos nuestra
selección en su lugar así que la vida es agradable y fácil, definir patrón y esto
va a ser 50s versión 3. Volvamos
y probemos esto. Hay otra versión de
nuestros años 50 diseñada esta vez, tiene incrustado en ella un relleno degradado en
ambas formas. Si guardas este documento
original, entonces puedes entrar y
crearlo en cualquier momento, si necesitas editar
las formas rosadas, solo
vas a hacer doble clic
en esta capa para obtener acceso al objeto
inteligente incrustado, donde puedes cambiar su
color, hacer todas las cosas. Vamos a
hacerlo de un color sólido. Voy a cerrar
el objeto inteligente y voy a decir que
sí a guardarlo. Debido a que ambas formas
rosadas eran el mismo objeto inteligente, ambas
han sido
editadas juntas. Tienen que ser si
van a ser un patrón porque la mitad de esta forma y
la mitad de esta forma hace una forma completa más adelante. La pieza media
no tiene que ser un objeto inteligente porque
ahí solo hay una forma. Si desea guardar
esta selección,
continúe, solo elija, seleccione y guarde la selección y
podría llamar a este patrón, y hacer clic en “Bien”. Siempre puedes volver
a esa selección, así puedes venir aquí y
trabajar alrededor de tus formas. Incluso podemos
deshacernos de nuestros guías porque ya no los
necesitas. Podemos entrar y
trabajar en nuestro patrón, hacer todos los cambios que queramos
cuando queremos guardarlo, solo
iremos a seleccionar, ir a cargar selección y
vamos a agarrar nuestra selección. Aquí está el patrón de
selección haga clic, “Bien”. Ahí está nuestro patrón, solo
podemos seguir
adelante y guardarlo. Esa es una buena manera
de trabajar con diseños
particularmente complejos que te
lleva un poco de
tiempo desarrollar. quieres hacer que
editarlos y crear otros patrones a partir de ellos sea
mucho más fácil y
esa es la manera de hacerlo.
10. Pt 9 - Patrón de rayas desiguales: Para este patrón,
vamos a hacerlo de dos maneras. En primer lugar, como un diseño de un
solo color, y luego lo vamos
a volver
a colorear para que sea multi-colores. Vamos a comenzar
con un archivo completamente nuevo. Ayudará si tus archivos
son del mismo tamaño que los míos. Empezamos con un documento 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Voy a seleccionar la herramienta
rectángulo aquí. Está configurado para dar forma y
tengo el color de relleno, el color que quiero usar. No tengo ningún derrame cerebral en absoluto. Voy a arrastrar una línea o
rectángulo razonablemente gruesos dentro de mi documento. Voy a la última paleta. Voy a
hacer clic con el botón derecho en esto y simplemente elegir rasterizar capa. El beneficio de usar una forma para comenzar
es que esto siempre va a estar separado
del fondo para que
no te encuentres con el
fondo por error. Sin embargo, solo queremos píxeles, por
lo que los hemos
rasterizado. Voy a la herramienta de pincel. Voy a seleccionar un pincel. Estoy usando un cepillo
redondo duro aquí. Verás que el tamaño realmente no
importa
en este punto, pero la dureza sí
quieres un cepillo 100% duro. Quieres probar
el color aquí si no tienes este
color ya seleccionado, irás a la herramienta
Cuentagotas
y solo apuntarías a este color porque este color en realidad
viene de esta zona de aquí, y estos dos podrían
ser muy diferentes, pero quieres estar pintando
del mismo color. Asegurándome de que mi
capa rectangular esté seleccionada. Lo que voy a hacer es tratar dibujar a lo largo de esta línea. Estoy tratando de dibujar una línea
razonablemente recta, pero no tengo una mano muy firme y
estoy usando un ratón. Eso en realidad me está funcionando
muy bien porque eso
me está dando una línea desigual. Si eres muy bueno
dibujando líneas, tal vez
quieras no ser
tan bueno en eso ahora mismo. Sólo voy a
convertir eso en una línea agradable, algo
ondulada. Ahora voy a
hacer esto más largo, así que sólo voy a
arrastrarlo para hacerlo más largo. Quiero que tenga alrededor de
1,500 o 1,600 píxeles de ancho. Ese es un ancho muy
bueno para ello. Haga clic en la “
Marca de verificación”. Voy a colocarlo en esta ubicación. El medio está bien
dentro del documento. Haz un duplicado simplemente arrastrando esto
al signo más. Este me voy
a mover eligiendo editar y luego transformar libre. Aquí arriba querrás seleccionar la
marca de verificación. De estas nueve cajitas, quieres que se seleccione la del medio
. Cualquiera que sea el valor para la x, solo
vas a sumar
el número 1 delante de ella porque eso lo va a
mover a través de 1,000 píxeles. Sólo voy a hacer clic en
la “Marca de verificación”. Ahora bien, esta es la forma con la que
estamos trabajando ahora mismo. Vamos a
juntar estos dos seleccionando
ambas capas. Haga clic en “Un turno”,
haga clic en el otro, botón derecho y
fusione las capas. En este punto, si quieres hacer un poco de
retoque, puedes. Creo que ahí tengo un chapuzón
que no quiero ver. Aquí tengo una forma muy
grande. Quiero comprobar sus dimensiones. Sólo voy a arrastrar hacia arriba
para ver qué tan alto es. Lo que quiero hacer es esos pequeños consejos de herramientas me
muestren que la altura
es un número par, un número que
se puede dividir por dos sin dejar nada atrás. El mío es 138, ese es un número muy bueno. Es un número par. Ahora voy a hacer lo
mismo por el ancho. De nuevo, quiero que eso sea
sólo un número par. No importa
qué número sea. Sólo tiene que ser parejo. Es parejo. Sólo voy a
hacer clic en la marca de verificación. Ahora voy a colocar esto en la mitad superior
del documento. Ahora bien, puede ser complicado
poner eso en posición. Lo que vas a hacer
es con él seleccionado, vuelve a editar la transformación libre. Verás que la tecla de
método abreviado aquí es Control o Comando T. De nuevo, tienes seleccionada la opción media de
estas nueve casillas. No cambies eso. La
vas a usar todo el tiempo. Vamos a establecer el valor
x aquí en 500. Si ya no está leyendo 500, solo escríbalo. El valor y va a ser cero y simplemente haga clic en
la “Marca de verificación”. Lo que hace
es poner esta forma exactamente sobre el
borde superior del documento. Voy a hacer
un duplicado del mismo, solo arrástrelo al signo más. Entonces otra vez, edita la transformación libre. Esta vez el valor x
va a ser exactamente el mismo, el 500 y el valor y
va a ser 1,000. Ahora bien, si tu
valor x dice 500.5, no
tenías un número par. Eso es un cuento para eso. Si no tienes un número par para tu
altura y tu ancho, estos valores van a
estar fuera por medio píxel. Por eso estamos trabajando
con números pares. Estoy fijando esto a mil. Haga clic en la “Marca de verificación”. Ahora por aquí en
la paleta Capas, voy a etiquetar estos dos. Voy a llamarlos
mitad porque son la mitad de lo que va a ser una forma
final en nuestro patrón. Simplemente es útil cambiarles el nombre. Voy a tomar uno de
estos no importa
cuál lo voy a arrastrar
al signo más. Sólo voy a poner
este nombre raya. Con esta seleccionada,
voy a moverla ya. Tengo mi conjunto de herramientas Mover
para seleccionar automáticamente para que marque las casillas de
esta lista desplegable, tengo la capa seleccionada. Aquí va a hacer
la vida muy fácil. Voy a mover
mi raya hacia arriba y voy a
moverla horizontalmente. No importa donde
siempre y cuando encaje en un documento, pero voy a
moverlo horizontalmente. Entonces voy a hacer un
duplicado de esa franja, arrastrarla al símbolo más, y luego moverla pero en
una dirección diferente. Voy a hacerlo una y otra
vez hasta que llene mi documento. Ahora bien, cuanto más gordas o las
rayas con
las que trabajes, menos trabajo
vas a tener que hacer, particularmente la primera vez
que hagas este patrón. Más adelante, tal vez quieras hacer algo con un
poco más de detalle, pero ahora mismo mientras
solo estás aprendiendo un proceso, probablemente te va a comportar para hacer rayas más gruesas y
tener menos trabajo por hacer. Solo me estoy asegurando de que
todo
parezca agradable y distribuido uniformemente por todo el documento
y que no tenga elementos que sean visibles como este bache, realmente
visibles en otra parte. Creo que este
podría ser un poco demasiado visible así que vamos a
sacarlo un poco del camino, bueno vamos por el otro lado porque ahí no
va a funcionar. No quiero decir
repetir elementos realmente obviamente aquí ahora mismo. Una vez que esté contento con eso, voy a la
herramienta Recortar y solo voy a recortar todo lo demás
en este documento. Todo lo que me queda es
estas franjas de longitud que son y la
posición en la que se encuentran. Ahora, en la última paleta, voy a localizar y seleccionar
el elemento muy superior aquí. No importa lo que sea, sino solo selecciónelo. Ahora vamos a comprobar para
asegurarnos de que todo
va a funcionar perfectamente
en nuestro patrón. Para ello, necesitamos aplicar a cada una de estas
franjas y filtro offset. La forma más fácil de
hacerlo, va a ser escribir una
acción para hacer el trabajo por
nosotros para que no tengamos que
seleccionarlo cada vez. Esto es lo que vamos a hacer. Voy a seleccionar
la “herramienta Mover” con la capa superior seleccionada. Voy a Acciones. Si vas a verlas elige “Ventana” y luego “Acciones”. En la parte inferior del panel de
acciones aquí. Voy a hacer clic en este
pequeño icono de carpeta para crear un nuevo conjunto de acciones. Voy a llamar a esto compensaciones. Esto podría usarse potencialmente para una serie de acciones de compensación. Hoy solo necesitamos uno. Entonces voy a
hacer clic en este pequeño
signo más para crear una
nueva acción. Ahora antes de hacer
eso, es muy importante
que esté configurado. Tienes la
herramienta Mover seleccionada, tienes la
capa superior seleccionada aquí porque no
quieres construir una selección de capa
en tu acción. Porque de lo contrario,
va a hacer eso cada vez que vamos a trabajar. Tienes que estar en el
lugar correcto antes de que empecemos por aquí. Vamos a hacer clic en
el “Signo Plus”. Nuestra acción se va a
llamar Offset 500 horizontal. Voy a hacer clic en
“Grabar” y a partir de ahora estoy grabando. Lo que quiero hacer es
ejecutar mi filtro offset, así que iré a “Filtro
Otro” y luego a “Desplazamiento”. Este filtro es
realmente fácil de usar. Todo lo que vamos a hacer es escribir en el área horizontal 500, que es la mitad del
ancho del documento. En el 0 vertical, no
queremos mover
nuestra raya verticalmente, sino que solo queremos
reorganizarla horizontalmente, mitad de su valor existente. Sólo vamos a
hacer clic en “Bien”. Después hay un atajo de
Photoshop, que permite usar el teclado para seleccionar
esta siguiente capa. No hagas click en él. Si lo haces, vas
a construir una selección de una capa llamada stripe
copy 2 en tu Acción. Lo que no queremos hacer es
seleccionar una capa específica. Lo que queremos hacer es
seleccionar la siguiente capa hacia abajo. El comando para seleccionar
la siguiente capa hacia abajo está en una PC Alt y el corchete
abierto. Ahora sólo voy a
presionar eso. Ahora bien, si estás en una Mac, sería opción
abrir corchete. Se puede ver por aquí
en la paleta de acciones, dice seleccionar capa hacia atrás. En otras palabras, selecciona la capa siguiente debajo, perfecta. Antes de hacer otra cosa, vamos a hacer clic aquí en
el botón “Detener”, que es este. Deja de
reproducir la grabación. Ahora ya no estamos grabando, pero tenemos ya
seleccionada la
siguiente capa en la que queremos hacer exactamente
lo mismo. Todo lo que tenemos que hacer es ir a
nuestro Offset 500 Horizontal, clic en él para seleccionarlo, y luego hacer clic en el botón
“Reproducir” y se voltea y se selecciona la siguiente
capa. Podemos simplemente sentarnos aquí
en este botón y simplemente hacerlo ya que va todo
el camino por el documento. Cuando llegue al fondo, vamos a dejar de tocarlo. Ahora, solo estamos mirando
esta zona por la mitad. Cualquier problema va a aparecer justo en la
mitad de este documento. Puedo ver un poco, no
me gusta esta parte de aquí. Lo que voy a hacer
es ir a la herramienta Mover y simplemente dar clic aquí porque
recuerda que seleccionamos, siempre configuramos esto para
seleccionar automáticamente la capa. Cuando hacemos clic en él,
seleccionamos automáticamente la capa
que es el problema. Voy a volver a mi cepillo
y todo lo que voy a hacer es simplemente limpiar
esta parte de aquí. Puedo volver a verificar cualquiera de
estas capas debajo. Vayamos y solo
apuntamos a éste si quisieras
cambiarlo un poco, podrías ir y
simplemente pintarlo. Pero nuevamente, todo lo que estamos haciendo es revisar la mitad
del documento porque ese es el único lugar donde
pueden existir los problemas. Lo que voy a hacer
solo para rematar, es volver a recorrer ese
mismo conjunto de acciones exactamente, seleccionando la
capa superior y simplemente haciendo
clic en esta hasta
llegar a la capa de fondo. Entonces solo vuelve a
verificar por la mitad para asegurarte de que todo
se vea perfecto, entonces debería verse
perfecto en este punto. No deberías tener ningún problema. Edita, define el patrón, y este es nuestro patrón. Para probarlo, voy a
elegir “Archivo” y “Nuevo”, y voy a crear un
documento que sea mucho más grande, en este caso, 2,000
por 2,000 píxeles. Voy a abrir
mi paleta de patrones, y en la parte inferior debería estar el patrón
que acabo de crear, este de aquí,
lo voy a
arrastrar y soltar en mi documento. Puedo hacer doble clic sobre él y reducir la
escala, por ejemplo, al 50% para poder ver cómo se verá en uso. Es un
patrón muy bonito de rayas desiguales. Ahora que tenemos una versión de una
sola banda, es hora de volver
atrás y
convertir esto en una versión multibanda.
11. Pt 10 - rayas irregulares de múltiples colores: Para crear este patrón como
una versión multiraya, volvemos
al documento original. En este punto, es posible que
desee guardar esto para que tenga una
versión de un solo color de su patrón. Voy a hacer eso y
volver en sólo un minuto. He guardado mi documento
como franjas de un solo color, y ahora vamos a hacer algunas
franjas multicolores a partir de él. Voy a esta
capa llamada half, y voy a dar click aquí en el ícono fx y
elegir Color Overlay. Color Overlay es una herramienta que puedes usar
para aplicar color a una capa y
solo va a hacer la vida mucho más fácil para
nosotros usar esto ahora mismo. Vas a establecer el modo de
fusión a la normalidad. Eso es muy importante. Existe la posibilidad de
que pueda leer color. Quieres que sea normal
porque quieres reemplazar el color
existente por tu nuevo color. Vas a hacer clic
en el selector de color para elegir un color. Ahora, si quieres usar tus
muestras en este punto, puedes abrir tu panel de
muestras. Aún puedes llegar
a él aunque este selector de color esté abierto, y podrías ir y seleccionar
una serie de colores para usar. Ahora, voy a
usar colores pastel. Sólo voy a seleccionar
el primer color pastel, que está lo suficientemente cerca de
lo que ya estaba usando. Simplemente haz clic en Bien y
luego en Bien otra vez. Ahora, recuerda cuando
hicimos este patrón, hicimos dos de
estos elementos de patrón en la paleta de
capas llamada half. El motivo fue que
esto es la mitad de esto. Este color y
este color tienen que ser iguales o de lo contrario el patrón simplemente no
va a quedar bien. Pero vamos a tomar prestada la cosa que
acabamos de crear, esta superposición
de colores para todas nuestras capas en este momento. Voy a hacer clic con el botón derecho y
elegir Copiar estilo de capa. Voy a seleccionar la
segunda de las medias capas, y voy a Shift
click en la capa superior. Voy a hacer clic con el botón derecho y
elegir Pegar estilo de capa, y eso pone esa superposición de color en cada otra capa. Sólo una
forma muy rápida de hacer el trabajo. Las dos medias capas que no
tenemos que
preocuparnos porque
tienen que ser del mismo color y voy a
hacerlas ese naranja. Pero ahora voy a la primera
de estas capas rayadas. Voy a simplemente hacer doble clic
sobre el efecto y eso abre el panel Estilo de Capa
vamos a superponer de color. Voy a hacer click
sobre esto aquí ahora. Entonces voy a seleccionar un color para usar de mi paleta de
colores aquí. Creo que voy a ir
por un color verde. Haga clic en, Bien y, a continuación,
haga clic de nuevo en Bien. Después iremos a la siguiente capa. Haga doble clic en él,
seleccione Superposición de color, haga clic en el color a reemplazar, e ir y elegir un color
diferente para usar, Bien y Bien. Ve a la siguiente capa, haz doble clic en los efectos, vuelve a tu superposición de
degradado, haz clic en el color a usar. Seleccione el color de su panel de muestras o un
color de su camioneta. Realmente no
importa. Haz clic en Bien, y luego tenemos
uno más que hacer. Superposición de color, haz clic en el color, ve y encuentra un color
de nuestra colección de colores aquí y haz clic en
Bien, y bien, otra vez. Ahora bien, este patrón
era perfecto cuando lo
creamos como un patrón de un
solo color, así que ahora va a ser perfecto. Todo lo que tenemos que hacer es ir
a Editar, Definir Patrón. Asegúrese de que vemos
nuestros colores aquí Haga clic en, Bien, y luego podemos
probarlo en nuestros documentos de prueba en. Va a abrir
mi panel de patrones. Ir al último patrón, que va a ser el
patrón que acabamos hacer y arrastrarlo y
soltarlo en el documento. Eso es tan fácil como eso es
cambiar el color de tu patrón una vez
que realmente lo hayas creado. El trabajo se realiza en la
creación del patrón
en primer lugar. Entonces puedes
recolorarlo fácilmente usando la superposición de colores. De vuelta en este documento aquí, podría
cambiarlo de color eligiendo Capa y luego Nueva Capa de
Ajuste, Tono/Saturación, y haga clic en Bien. Aquí, podría volver a colorear
arrastrando el control deslizante de tono y simplemente aumentando
o disminuyendo la saturación para obtener
algunos resultados diferentes. La relación
entre los colores va a ser la misma, pero podrías agilizarte algún color adicional para el patrón con solo
hacerlo de esta manera. Por supuesto, si pones este ajuste de saturación de
tono en el archivo de patrón original, tendrías el mismo resultado. Simplemente vaya a la capa superior, elija Capa, Nueva Capa de Ajuste
, Tono/Saturación. Aquí podemos hacer cambios en
el patrón en sí. Podría hacer una versión más
pastel del patrón aquí y
luego simplemente elegir Editar, Definir Patrón, y eso me
dará una versión pastel, una muestra permanente, esa
es esta versión pastel. Eso lo vamos a encontrar, por supuesto, en el panel del patrón. Aquí está la
versión más silenciada del patrón. Puede editarlo agregando un ajuste de saturación de tono
al documento en el que
realmente está usando un
patrón o puede regresar y crear
el patrón desde cero con un nuevo
conjunto de colores solo usando una capa de
ajuste de saturación de tono encima de ese patrón original
y simplemente guardar el patrón en sus paletas de patrones para
que esté disponible .
12. Pt 11 - Patrón de diamantes: Un
patrón repetido en forma de diamante como este es relativamente
fácil de crear, así que en realidad vamos a
hacerlo de dos maneras. Vamos a hacer
solo uno liso y
también uno que tenga bordes desiguales. Voy a comenzar
con un nuevo archivo, sugiero que uses mis mismos valores exactos porque las matemáticas aquí
son bastante importantes. Mi documento tiene un tamaño de 1,000 píxeles
por 1,000 píxeles. Voy a seleccionar el
color que quiero usar. De hecho tengo una muestra
que iba a usar, así que voy a
abrir mi panel de muestras. Voy a usar el azul
de los pasteles aquí. Voy a seleccionar
la herramienta rectángulo. El relleno aquí
es ese mismo azul, ya lo
he seleccionado, y el trazo
no es ningún trazo en absoluto. Estoy trabajando con las formas, así que solo asegúrate de
tener Shape seleccionado, eso significa que va a ir en una nueva capa y no
va a ser aplicada al
fondo del documento. Ahora bien, aquí
vamos a crear
un rectángulo que en realidad es un cuadrado que es 707.11 píxeles por 707.11, y simplemente voy a hacer clic en “Bien”. La razón de un
cuadrado de este tamaño es que cuando lo giro ya que estoy a punto de
sostener la tecla Shift,
así que lo roto unos 45 grados
perfectos, realidad va a encajar de borde a borde en este documento, siendo
el documento de 1,000
por 1,000 píxeles de tamaño, lo que hice fue que solo uso teorema de
Pitágoras para
averiguar cuál era la longitud de este lado necesitaba ser y
está lo suficientemente cerca de 707.11. Ahora que tenemos
nuestra forma de diamante, lo que queda es
colorear el fondo. No quiero usar el blanco, prefiero usar un color, así que solo estoy desbloqueando
la capa de fondo. Voy a apuntar a un color, en realidad
voy a usar de los colores Pastel,
este color amarillo. Voy a la herramienta de
cubo de pintura aquí. Déjame
apagar este rectángulo. Estoy en esta capa de fondo, o la capa más inferior, y solo estoy haciendo clic para
llenarla con mi color amarillo. Volvamos a encender nuestro diamante
y este es nuestro primer patrón,
Editar “Definir patrón”. Ahora mientras estamos aquí,
vamos a hacer la segunda versión de la
misma al mismo tiempo. En primer lugar, voy a
rasterizar esta capa, la capa que tiene
la forma en ella, simplemente haciendo clic derecho
y elegir “Rasterizar Capa” porque quiero
poder pintar sobre ella. Voy a mis pinceles, voy a seleccionar un pincel redondo
duro. Se puede ver que la dureza es 100 por ciento, eso es
realmente importante. El tamaño no
importa en esta etapa. Voy a
asegurarme de que estoy trabajando con el mismo azul que tengo aquí. Con mi pincel lo que
voy a hacer es simplemente entrar aquí y sólo pintar
a lo largo de estos bordes. Lo que no voy a hacer es
ir por encima del borde aquí, así que es importante
que intentes dejar el punto al final aquí, así que es posible que tengas que ajustar el tamaño de tu
pincel o simplemente tal vez
tengas que un poco de cuidado a medida que llegas a la punta misma. Podría redondear eso
tal vez un poco, pero no quiero
ir al límite
porque no va a ser posible para mí
conseguir una buena unión con eso. Todo lo que intento hacer es
hacer que los bordes aquí sean un
poco desiguales para darle algún interés visual
a este patrón. Es posible que desee
rematar las esquinas con solo un pincel de tamaño más pequeño. En este punto, si
quieres probar para asegurarte de que tu patrón
va a quedar bien, selecciona esta
capa rectangular y ve a “Filtro”,
“Otro”, y luego “Desplazamiento”. En este caso,
vamos a compensarlo la
mitad del ancho y la mitad de la
altura del documento, así que es 500 como vertical
y 500 como horizontal. Cuando hago eso, puedes decir que solo
estamos volteando la forma para que la forma azul
se rompa en las esquinas y esta
es nuestra forma amarilla. Ahora bien, si necesitas hacerle
algún cambio, podrías en esta etapa, solo ten en cuenta que tu forma
azul se ve así. Si quieres
hacer cambios en la forma amarilla, en realidad
va a implicar quitar bits de
las formas azules, así que déjame ir y
ver qué tengo. Tengo un borrador duro aquí, y podría bajar
aquí y hacer algunos cambios en el
borde de la forma azul, lo que va a impactar cómo se ve realmente
la forma amarilla. Esos bits son un
poco confusos,
por lo que es posible que desee
tener su ingenio sobre usted si va a estar haciendo cambios en el
patrón en esta etapa. Pero ya estamos listos para que este
sea un patrón, “Editar”, “Definir Patrón”. Vamos a guardar esta obra de arte. Voy a hacer un documento de tamaño mucho
mayor. Vamos por algo que es tamaño de álbum de
recortes en este
momento, 3,600 por 3,600. Voy a abrir mi
diálogo de patrones y al final aquí están los dos patrones
que acabamos de hacer. Este es el muy
parejo que tiene bordes
muy nítidos y este es el que tiene
esos bordes desiguales. Por supuesto,
habiéndolo arrastrado al documento, podemos simplemente hacer doble clic sobre
él y cambiar la escala, así que si quieres
verlo a menor escala, puedes hacerlo. Antes de dejar este patrón, echemos un vistazo y veamos
qué más podríamos hacer con él, porque hemos hecho
el trabajo de
crearlo realmente . Hay
algunas otras cosas que
podríamos hacerle y una
de ellas es
hacerlo menos de cuadrados girados, pero algo que es más forma de
diamante si quieres. Lo que voy a hacer es volver a
este diseño, lo he guardado, así que lo tendría disponible más adelante si quisiera
hacerle cambios, pero vamos a “Imagen” y luego vamos a “Tamaño de imagen”. Ahora, en el diálogo
Tamaño de imagen aquí, podemos cambiar el
tamaño de la imagen. Sólo voy a
soltar esto para que podamos decir
lo que está pasando. Normalmente harías esto con
este icono en particular activado, por lo que cualquier cambio que hicieras el ancho también se
hizo a la altura. Es un ajuste de relación de
aspecto de restricción. En este caso, voy a desactivarlo porque lo que
quiero hacer es traer el ancho adentro
y estoy pensando tal vez unos 600 podrían ser agradables. Cuando lo traigo a 600, se
puede ver que ahora tenemos una forma de diamante diferente. Ahora bien, esto de nuevo es un patrón de repetición
perfecto. Es solo que el
patrón muestra 600 por mil en lugar de 1,000 por 1,000. Simplemente hagamos clic en “Bien”, ahora
tenemos un documento que es mucho más estrecho de
lo que era antes, pero hagamos un
patrón a partir de eso, y luego vayamos a
ver cómo se ve en nuestro documento maestro de trabajo. De un diseño
inicial básico, tenemos una versión de borde liso, tenemos una versión de
borde irregular, y ahora tenemos una en la
que los diamantes ya
no son cuadrados,
son mucho más altos, solo nos dan un
aspecto diferente a este diseño.
13. Pt 12 - Foto al patrón: Para este próximo conjunto de patrones, vamos a usar una
imagen de hoja que vamos a descargar de unsplash.com. Vamos a usar esa hoja para hacer una serie de patrones realmente
interesantes y solo ver qué se puede hacer con
algo que es tan
simple como una fotografía
de una hoja de palma. Estoy por aquí en unsplash.com y esta fue la
imagen que quiero usar. Es de Jonathan Castellón. Lo que vas a hacer es localizar esto. Acabo de hacer una búsqueda de hojas de palma. Te daré el enlace para que
realmente descargues esta imagen y la descargarás en tu computadora y luego la
abrirás en Photoshop. Sólo vamos a hacer eso. Aquí está la imagen
abierta en Photoshop. Ahora bien, uno de los problemas
con esta imagen, ya que es un poco complicado
hacer un recorte, porque se puede ver, aunque tenemos
estas hojas verdes, hay un poco de
sombra detrás de ella, y ninguna de las herramientas
típicas de recorte va a funcionar
particularmente bien. Te voy a enseñar un
truco para hacer un recorte. Aquí vamos a la paleta de
canales. Lo que vamos a hacer es hacer clic primero en el
canal rojo porque eso apaga los
otros canales y solo nos muestra
el canal rojo. Lo que busco es una buena hoja y no
mucho del fondo. Quiero la
selección más limpia que pueda hacer. Este canal azul
es realmente bueno. Se puede ver que la
hoja es realmente oscura y el fondo
es mucho más claro. Ese es un buen comienzo para
realmente hacer nuestro recorte. Lo que voy a hacer es arrastrar el canal azul al
símbolo más aquí, porque eso hace
un duplicado del mismo. Este lo puedo editar
y luego deshacerme de él más tarde para que pueda usar
esto solo para hacer un recorte. Eso es todo lo que voy a
hacer con él en esta etapa. Este canal de copia azul. Le voy a aplicar un
fijo directamente. Voy a imagen
y luego ajustes. Voy a niveles,
niveles es un simple ajuste. Esta es una muy buena para usar aquí lo que queremos hacer es oscurecer
las áreas más
oscuras y estas áreas
más claras y particularmente
estas áreas de color gris claro, queremos que sean más blancas. Debajo de este gráfico aquí, voy a arrastrar el deslizador
blanco a través porque eso comienza a eliminar
algunas de esas áreas grises. Aquí voy a arrastrar
en el deslizador negro, que es el del lado
izquierdo, para oscurecer las zonas más oscuras, y así se puede ver que
estamos consiguiendo más de una hoja en blanco y negro y tratando de quitar
algunos de los grises. Simplemente puedes ajustar estos
ajustes hasta obtener una hoja tan negra como
puedas con muy pocas, si alguna, de estas áreas grises. Una vez que tengas eso, sólo
voy a hacer clic. “Bien”, y podemos cargar esto como una selección simplemente haciendo clic de
control que sería comando
clic
en el Mac, en esta miniatura, y puedes ver
aquí que tengo una selección alrededor
de esta hoja, pero en esta etapa, tengo el
canal de copia azul seleccionado. Quiero volver a
ver mi hoja original. Voy a dar click
aquí en “RGB”. Verás que el canal
maestro RGB rojo, verde y azul están todos seleccionados, pero también lo es mi copia azul. Ya no quiero eso. Sólo voy a hacer
click para ocultarlo. Esta es mi imagen otra vez, todo se ve
muy bien. Voy al último
panel por aquí. Déjame sacarlo veas
lo
que voy a hacer. Voy a dar click aquí sobre esto, agregar una máscara de capa para agregar una máscara de
capa a esta capa. Ahora la máscara se ha ido
por el camino equivocado. Se ha ido para que esté bloqueando la hoja y solo
dándonos el fondo. Lo queríamos al
revés. Sólo voy a hacer clic
en la máscara para
asegurarme de que esté seleccionada. Voy a presionar
control y yo, eso es comando yo en el Mac. En este punto,
podemos comprobar y ver
lo buena que ha sido nuestra selección. Voy a hacer clic en el signo más aquí solo
para agregar una nueva capa, y voy a llenar
esta capa de negro. Aquí tengo negros seleccionados. Vamos a llenarlo de
negro y volvamos a encender la hoja y echar un
vistazo y ver cómo se ve. No quiero estar viendo ninguno
de los blancos o grises de aquí. Estoy muy contento con eso. Creo que es una
muy buena selección y esa es una hoja muy buena. En este punto
seguirías adelante y guardarías esto para
que tuvieras esto a lo que volver si lo necesitas en el futuro. Voy a detener el
video y hacer precisamente eso. Ahora lo que quiero
hacer a continuación es conseguir sólo la hoja para
poder ponerla en
otro fondo. Puedo hacer un patrón a partir de él y puedo usar cualquier
fondo que me guste. Yo solo voy a deshacerme
de esta capa llena de negro, ponerla en el bote de basura, y voy a
agregar otra capa debajo de esta capa de hoja, porque si fusiono
estas dos juntas, me voy a deshacer
del fondo aquí. Sólo voy a tener
una hoja aislada. Voy a seleccionar ambas capas, hacer clic
derecho y
elegir Fusionar capas, y así ahora tengo una hoja sobre
fondo transparente. Ahora que tengo
esta hoja aquí, potencialmente
puedo
hacer cosas con ella. Una de las cosas en las
que estoy pensando es en realidad hacer un
patrón a partir de esta hoja. Estoy echando un vistazo al tamaño de mi documento y
es simplemente enorme. Voy a empezar por
reducir el tamaño de la imagen. Voy a elegir la imagen
y luego el tamaño de la imagen. Ahora no quiero distorsionar
esta hoja y quiero tener mucho
cuidado de
no distorsionarla. Lo que me aseguraré de
hacer es
asegurarme de que este pequeño
icono de aquí esté encendido. Sólo voy a reducir
la altura porque
creo que la altura me
va a dar una mejor idea de
lo que está pasando. Creo que quiero que mi muestra de patrón final
tenga unos 800 píxeles de altura. Creo que voy a hacer
la altura de esta imagen,
este pedacito aquí
ahora mismo, alrededor de 600. Yo sólo voy a hacer
esos 600 pixeles y
se puede ver que la hoja
se ha encogido enormemente, pero tenemos una copia de la
misma ya guardada. No necesitamos
preocuparnos por el hecho de que estamos reduciendo éste en este momento
o este documento en este momento. Acabo de encogerlo. Vamos a acercar el zoom para que podamos
verlo con mayor claridad. Ahora bien esta imagen en este momento es de
600 píxeles por 400 píxeles, pero si vamos a hacer un patrón a partir de ella, como dije, pensé que comenzaría
con un documento que es de aproximadamente 800 por 800. Lo que puedo hacer es ir a
hacer esos documentos. Solo vayamos a archivar
nuevo y hagamos un documento 800 por 800 con el
que podamos trabajar. Volveré a la
imagen de la hoja y voy a
tomarla y dejarla caer en
este nuevo documento. Está entrando como una nueva capa. Voy a moverlo centralmente al
documento por ahora. Voy a tomar
un duplicado del mismo, así que solo voy
a arrastrarlo y
soltarlo en el símbolo más. Éste, voy
a romper en cuatro pedazos y tirar a las cuatro esquinas
de este documento. El documento es de 800 por 800, así que con esta capa seleccionada, voy a elegir
filtrar otra y offset. Quiero
desfasarlo horizontalmente, la
mitad del ancho del documento, que es 400 y medio, la altura del documento
que también es 400, y voy a dar clic en “Bien”. Solo busco
asegurarme de que
parezca que estas piezas
van a pegarse juntas. A veces cuando haces esto, puedes encontrar que
falta una pieza o algo está
realmente mal en ella. Si eso te pasa, lo que vas a hacer
es simplemente deshacer lo que acabas de hacer y
vas a la herramienta de recorte. Simplemente haz clic en la herramienta de recorte, por defecto es lo que es la
imagen en este momento, y solo vas
a presionar “Enter” dos veces y eso recortará
cualquier cosa que esté ahí. A veces Photoshop
imagina que hay algo ahí, y eso significa que tu patrón simplemente no
se hace correctamente, así que solo ten en cuenta eso. Si no parecía que se
tiró a las esquinas correctamente,
deshágalo y córtelo, y luego comience de nuevo
y encontrará que sus valores de desplazamiento son pegajosos. El 400, y 400 que teníamos hace un minuto
sigue ahí. No necesitaba hacer nada
más que decir, Sí, está bien.
Eso es lo que quiero. Si quiero poder
poner este patrón en cualquier
fondo de color en el futuro, voy a
apagar mi fondo. Si quiero que sea sobre blanco, entonces voy a dejar
mi fondo como blanco, pero también voy
a estar consciente de que todas estas hojas van a estar apuntando en la misma dirección. Y podría ser más atractivo si fuera
a esta hoja media, la que es una hoja entera
e hice algo con ella. Sólo voy a
voltearlo un poco en una
posición más interesante porque creo que eso va a hacer que el
patrón sea más interesante. Hagamos el patrón dos veces. Vamos a agregarlo como fondo
blanco. Sólo digo en
esa pequeña miniatura que no se veía
particularmente equilibrada. Creo que tiene que
subir un poco esta hoja. A veces cuando estás
mirando una miniatura, verás algo
que obviamente está mal. Esto se ve mejor equilibrado ahora la hoja se ve un
poco más central. Voy a hacer click en “Bien”. Voy a
apagar el fondo y hacer otro patrón. Este es un patrón
que podría ir en cosa, cualquier otro color. Para probar este patrón, vamos a crear un nuevo archivo. Voy a hacer uno que sea
del tamaño de mi pantalla aquí. Voy a ir al diálogo de
patrones, y vamos a buscar
nuestros patrones aquí. En primer lugar, es el que tiene un fondo transparente. Vamos a hacerlo
un poco más pequeño y luego podemos cambiar el
color del fondo. Tengo el negro como mi color de
primer plano aquí. Sólo voy a presionar
“Alt “Retrocesos”. Esa sería opción
eliminar en el Mac para llenar el fondo
con un color negro. Se puede ver que son
patrones que se ven muy bien en negro y nos veríamos bien
en varios otros colores, estoy seguro también. Echemos un vistazo a la
segunda versión que hicimos. Este es el que
ya tiene su fondo blanco en él. Esa es una de las
cosas que podemos hacer con esa hoja aislada, pero tenemos muchas otras
cosas que podemos hacer. Eso lo vamos a hacer
en el siguiente video.
14. Pt 13 - Foto para dar forma al patrón: Volviendo a nuestra hoja aislada
original, echemos un vistazo y veamos cómo podríamos crear un
patrón de la hoja, pero en realidad no usar la
hoja en sí, solo su forma. Voy a Control
y hago clic en esta miniatura de capa
que sería Comando. Haga clic en la marquesina. Voy aquí arriba a la herramienta de marquesina
rectangular. Voy a darle click una vez
porque eso me permite acceder a un menú de opciones que
solo aparece cuando se selecciona
esta
herramienta de marquesina rectangular. Voy a hacer clic derecho
sobre mi hoja y puedes ver aquí que tengo la
opción de hacer un camino de trabajo. Lo que está haciendo es que está haciendo una forma o un camino
desde esta hoja. Sólo voy a hacer clic en eso. Ahora el rango o la
tolerancia que puedes hacer aquí, creo que está entre uno y 10. Vamos a probar 11
porque no
creo que podamos usar 11. No, es necesario usar un
número entre 0.5 y 10. Cuanto mayor sea
el número, menos detallada será la
hoja. Digamos qué aspecto tiene
10. Se puede ver que esto
no es muy detallado en absoluto. Sólo voy a deshacer ese clic derecho y vamos a elegir de nuevo
Hacer ruta de trabajo. Intentemos un ajuste
de decir, cuatro. Esta otra vez es una hoja
muy estilizada. Ahora bien, si te gusta eso, usa eso. Quiero algo que sea un
poco más preciso. Esta manera no es
la correcta para mí todavía. Sólo voy a deshacerlo, haga clic con el botón derecho y vuelva a intentarlo. Estoy pensando para mí, quiero
un valor de 0.5 o uno, eso estaría bien. Quiero una hoja muy detallada. Esta es una
selección realmente intensa de nuestra hoja. Ahora, lo que quiero hacer con esta selección es
haberla hecho, quiero convertirla
en una forma personalizada. Solo voy a elegir Editar y luego Definir Forma
Personalizada. Voy a llamar a esta
hoja y dar clic en “Bien”. Ahora como una forma personalizada, puedo usar la forma de la hoja, llenarla con algún color y hacer un patrón a partir de eso. Voy a comenzar con
un documento completamente nuevo. De nuevo, quiero que esto sea cuadrado porque voy a hacer
un patrón a partir de ello. Solo volvamos a nuestro documento de
800 por 800 píxeles. Voy a la herramienta de
forma personalizada aquí. Cuando hago clic en él, puedo ir a mis formas personalizadas. La última forma va a ser la que acabo de crear. Voy a seleccionarlo. Aquí arriba en la barra de control, se
puede ver que
tengo forma seleccionada, eso significa que
voy a estar dibujando una forma en este documento. Tengo un color de relleno seleccionado, no lo que quiero usar. Quiero usar algo que
sea un poco diferente. Voy a
llenarlo de un color aqua. No tiene ningún trazo en absoluto. Voy a mantener pulsada
la tecla Mayús mientras arrastro una hoja en mi documento. Quiero que esto sea sobre la
talla que quería en mi patrón. Cuando hago clic lejos de él, se
puede ver que ahora tenemos
una hoja en nuestra imagen. Voy a hacer un
duplicado de eso. Simplemente arrástralo al símbolo
más aquí. Entonces voy a enviar
ese duplicado a las cuatro esquinas del documento exactamente como lo hicimos antes. Debido a que estoy usando el mismo documento de
800 por 800 píxeles, ese filtro offset va
a funcionar perfectamente, pero me van a
pedir que convierta esto en un
objeto inteligente o rasterize. Voy a simplemente
rasterizarlo porque realmente no
importa
que esté rasterizado. Se puede decir que las piezas
van a la esquina exactamente como lo hacían antes cuando
teníamos una imagen real de hoja. Esta vez sólo tenemos como un dibujo de una
hoja, si quieres. Ahora otra vez, esta
en el medio, quería hacer algo con, porque creo que quiero
agregar algo más de
variedad visual al patrón. Vamos a hacer un patrón a partir de esta edición definir patrón. Nuevamente, estoy echando un vistazo a
esta pequeña miniatura otra vez, no
creo que esté
bastante equilibrada. Eso se ve bien aquí, pero en la miniatura es bastante obvio que está fuera un poco. Antes de ir a guardarlo, sólo
voy a mover
esa hoja un poco más allá
y volvamos a definir el patrón. Creo que eso se ve mejor en la miniatura, voy a
hacer clic en “Bien”. Volvamos a un documento de
trabajo, el que estamos trabajando. Vamos a ir y arrastrar y
soltar eso en el documento. Este es nuestro patrón
de hojas de palma, pero esta vez la
hoja de palma es estilística. No es una fotografía, es una imagen que
creamos a partir de la fotografía como forma de
accustome.
15. Pt 14 - Foto de cepillo para patrón: Aún no hemos agotado las posibilidades de esta imagen foliar
aislada. Vamos a usarlo como
pincel para hacer un patrón a partir de. Vamos a empezar
seleccionando la hoja. En esta instancia, en
realidad es más fácil seleccionar todo lo que no es la
hoja que la hoja misma. Voy a la herramienta Varita
Mágica aquí. Cuando haga clic en él, voy
a las opciones aquí arriba y asegurándome de que Contigua no
esté seleccionada. Voy a hacer clic en la capa y
luego hacer clic en el fondo. Eso selecciona el fondo. La hoja no está seleccionada. Para invertir esto o
invertir esta selección, elegiré “Seleccionar”, “Inverse”. Ahora, se selecciona la hoja
y el fondo no. Voy a establecer este seleccionador de
color aquí a los colores predeterminados con solo
hacer clic en este icono. Quiero llenar esta hoja negro así que voy a presionar
Alt Backspace en la PC, eso sería Option
Delete en el Mac. Si tienes algún
problema con eso, hay otra manera
de hacerlo
eligiendo Editar y luego Rellenar. De los contenidos
aquí verás que hay una opción
para rellenar con negro, simplemente haz clic en “Aceptar” y esa selección
se llenará de negro. Voy a elegir Seleccionar, Anular selección para anular
la selección. Ahora, quiero convertir
esto en un pincel, pero estoy a punto de tener
un problema con eso también. Vamos a Editar
y verás que
Definir Preajuste de Pincel no
es seleccionable. La razón de esto
es que hay un límite físico para los
tamaños de pincel en Photoshop. No se puede tener un pincel
que supere los 2,500 píxeles en
ninguna dirección. Este documento aquí estoy
leyendo de la foto de mi pantalla tiene un tamaño de 6,700
píxeles, así que es demasiado grande. Voy a elegir “
Tamaño de imagen ” porque eso me permitirá hacer mi imagen más pequeña para
que pueda convertirse en un pincel. Me aseguraré de esta opción aquí, este pequeño icono está seleccionado
porque quiero ajustar el ancho cuando ajuste
la altura para mantener la hoja en proporción. Haciendo la altura 2,500, eso está bien dentro de los
límites porque ves no
estoy usando el área
alrededor de esta hoja, así que va a estar muy por
debajo de los 2,500 píxeles de tamaño. Voy a hacer clic en “Aceptar”. Ahora, deberíamos poder
hacer un pincel a partir de él. Haga clic en la capa
y elija “Editar”, y verá que Definir Preajuste de
Pincel está disponible. Lo estoy llamando hoja de palma. Voy a hacer clic en “Aceptar”. Inmediatamente esto
selecciona la herramienta de pincel. Ya ves que tengo un cepillo. Voy a hacer un documento en el que voy
a construir mi patrón. Voy a hacer
algo que tenga un tamaño de 2,000 píxeles por 2,000 píxeles. Le agregaré una nueva capa
porque quiero un pincel sobre una capa separada. Vayamos a buscar
nuestra opción de cepillo. Si no ves tu
pincel ya seleccionado, debería estar en la parte inferior
del panel de este pincel. Ahora mismo, así es
como está pintando. Para empezar, es demasiado grande, así que voy a usar la llave de corchete
abierto para ajustar su tamaño. También está pintando
como una corriente sólida. Vamos a subir aquí a este icono, parece una carpeta
con un pincel sobre él, y esto nos permitirá
hacer cambios en el pincel. Puedes ajustar el tamaño aquí, pero te sugiero que solo
aprendas esas pulsaciones de teclas, las teclas de
corchete abierto y cerrado, son mucho más fáciles de usar. El espaciado nos permitirá separar estos pinceles
entre sí. Iremos a Shape Dynamics, aseguraremos de que esté encendido, aseguraremos de que esté seleccionado. Voy a aumentar
el jitter de tamaño para que me den hojas grandes y pequeñas. También puede seleccionar un diámetro mínimo para
ajustar el más pequeño, y seleccionar “Angle Jitter”
para rotar el pincel. Ahora, las hojas
van en todas direcciones. También puedes usar
Roundness Jitter, eso solo va a cambiar un poco
la forma de
las hojas, nuevamente para más variedad. este momento el pincel va a pintar con un color sólido, así que voy a seleccionar
otro color para usar. Quiero un rosa más claro. Pero nuevamente, cada una de estas hojas es del
mismo color rosa. Podemos obtener algo de variedad en esto usando un segundo color. Ahora mismo lo
voy a poner azul porque
solo quiero
mostrarte algunas cosas antes de
ponernos a trabajar con ello. Vas a activar la Dinámica del Color y
seleccionar “Dinámica del color”. Ahora por defecto, tus ajustes
probablemente se vean así, así que no estamos viendo ningún cambio de color en
el pincel aquí en absoluto. Pero si ajustamos la Jitter de Fondo en
primer plano, entonces vamos a
obtener algunos cambios de color entre el rosa y el azul. Pero ahora mismo si pinto con
una línea continua, si quieres, acabo de tener pulsado el botón izquierdo del
ratón, verás que
cada una de estas capas, aunque son de un color
diferente, todas
son del mismo color
diferente. Si hacemos clic en “Aplicar por
punta”, entonces cuando sostengo mi mouse apuntado hacia abajo y
pincel sobre
el documento, las hojas van
en una variedad de colores como entre
el rosa y el azul, lo que querrás
establecer Aplicar por punta. También puedes ajustar un poco
el matiz, eso agregará un
poco de variedad al flip entre
estos dos colores. Me gusta agregar un
poco de jitter de tonalidad. Pero voy a cambiar
este color porque en realidad
quiero ir entre un rosa y un rojo en lugar de
usar azul en esta etapa. Esto es lo que vamos a conseguir. Estoy bastante contento con eso, así que estoy listo para comenzar a pintar. Creo que es mejor hacer
clic
en lugar de pintar en esta etapa porque no
tienes mucho espacio para llenar. Si quieres que tus hojas
estén todas separadas entonces no tengas ninguna hoja que se
supere entre sí. Pero lo que es muy importante, independientemente de que quiera que sus hojas estén
separadas o no, es que nada vaya por encima del borde
de este documento. Nada puede pasar por el borde
o no va a hacer un patrón. Ahora, en esta etapa, quiero acercar
un poco las cosas
al borde, pero no puedo. Pero voy a usar
lo que se llama un filtro
offset para
poder hacer eso. Escogeremos “Filtro”, “Otro” y luego “Desplazamiento”. Ahora, mucha gente
se asusta por este filtro, pero en realidad es
extremadamente simple de usar. Recuerda el tamaño de
tu documento original, el mío era de 2,000 pixeles
por 2,000 pixeles. Vas a tomar el
número 2 mil y dividirlo por 2, y eso te da mil. Vas a establecer ese valor
1,000 tanto como tu horizontal como tu
vertical porque estamos trabajando con
un documento cuadrado. Eran 2 mil por 2 mil, así que nuestra compensación va
a ser la mitad de eso. 1,000 por 1,000. Simplemente escríbalos ahí, seleccione Envolver alrededor
y haga clic en “Aceptar”. Esto abre esta zona media, y así ahora puedo agregar
algunas hojas más. Ahora bien, si dejo una
hoja que no me gusta, solo
voy a
presionar Control Z para deshacerla y luego ir a
poner una diferente. Puedes volver a hacer tu filtro, pero solo asegúrate de
que las hojas que agregues estén todas
dentro de esta área. Hay algunas hojas
sobre el borde, pero fueron de la iteración
anterior
de este patrón. Solo asegúrate de que
cualquier cosa que
agregues no esté
al borde o de nuevo, vas a
romper ese patrón. “Filtro”, “Otro”, “Desplazamiento”, exactamente el mismo desplazamiento. Nuevamente, puedo agregar un
par de capas, solo asegurándome de que
no pasen por el borde. Voy a usar el
corchete abierto solo para dimensionar
un poco mi hoja porque
quiero poner una ahí. De nuevo, voy
a ejecutar el filtro. Estos ajustes son pegajosos
así que todo lo que tienes que hacer es entrar y hacer clic en
“Aceptar” porque
van a ser
exactamente los mismos ajustes. Quiero añadir algo aquí, pero esta hoja no va
en la dirección correcta, así que sólo voy a
meterla y deshacerla. Yo tampoco quiero esa. Yo tampoco quiero esa. Podría desviarme en esta etapa hecho voltear esta hoja yo mismo, así que lo que voy a hacer es ajustar su posicionamiento
y ver si puedo conseguirla en la posición exacta que
quiero usando este ángulo aquí. Este es el que quiero, así que sólo voy
a agregarlo aquí, asegurándome de que no vaya por encima
del borde del documento. Volvamos a ejecutar nuestro filtro. Creo que esto se
ve bastante bien. Hagamos un patrón a partir de
esto; edite “Definir patrón”. Vamos a probarlo con un nuevo archivo. Un nuevo archivo tiene que ser
más grande que nuestro diseño. Estoy haciendo el mío 6 mil por 6 mil. Estoy abriendo mi panel de patrones. Puedes llegar a eso eligiendo
Ventana y luego Patrones. Sólo voy a arrastrar y soltar mi patrón en mi documento. El patrón, como
puedes ver aquí, en realidad está trayendo
consigo su trasfondo. Podríamos volver a
esta imagen aquí. Abramos el panel Capas, apaguemos el fondo y hagamos un patrón con él sin el fondo. Volvamos a
nuestro documento aquí. Voy a arrastrar
este nuevo patrón adentro. Va a quedar exactamente
como el último. Pero si vamos a la paleta
Capas, podremos
agregar una capa aquí entre el patrón y este fondo blanco
que tiene color en él. La forma en que me gusta hacer
esto es elegir Capa, Nueva Capa de Relleno y
luego color sólido. La razón de esto
es que ahora puedo ajustar esa capa de color in situ. Puedo ver mi patrón y este fondo de
color que estoy construyendo en este
patrón mientras estoy trabajando para poder decidir
lo que me gusta y lo que no me gusta. Es mucho más eficiente que tratar de resolver
los colores que quieres usar usando los colores de primer plano y
fondo aquí. Me gusta mucho este color, sólo
voy a dar click, “OK”. Entonces tenemos un patrón con
una transparencia detrás de él, y detrás de eso, podemos poner cualquier conjunto de colores que nos guste. Ahora, una vez que tengas un diseño, si te gusta y
crees que es un patrón bueno y muy bien
equilibrado, podríamos volver a esta área de patrón y podría
agregar una capa de saturación de tono. “Capa”, “Nueva capa de ajuste”, “Saturación de tono”, haga clic en “Aceptar”. Lo que voy a hacer
es ajustar el color de mi patrón simplemente
arrastrando por el deslizador Hue. Así que a mí también me gusta mucho este
patrón. Voy a apagar
el fondo porque no
quiero traer
un fondo, quiero poder
agregar mi propio fondo,
hacer un patrón a partir de eso. Asegúrate de tener una capa que tenga contenido
en ella en lugar la capa de ajuste
seleccionada cuando vayas a hacer tu patrón o
no podrás hacerlo. Ahora, también puedes hacerlo con un fondo blanco
si quieres. Simplemente enciende tu Fondo
y haz eso como un patrón adicional. Volvamos a
este documento, volvamos a nuestros patrones. Este es el que
es transparente. Entonces estamos viendo ese fondo que construimos en
este documento, este nuevo fondo detrás
de él, claro, podemos editarlo
si queremos. Ve a la paleta de capas, haz doble clic en la
miniatura aquí, y podrías elegir
un color diferente para este fondo. Entonces por supuesto tenemos la versión del
patrón que trae aquí
su propio fondo que tiene ese fondo blanco
incorporado en él. Hay muchas cosas que puedes hacer
con esta imagen de palmera. Es solo el caso de
mirar las posibilidades y determinar qué patrones
puedes hacer con ella.
16. Pt 15 - Patrón de hexagones: Este patrón hexagonal es un
poco complicado de hacer, pero es
muy divertido y tengo un sistema que va
a hacer que sea
casi infalible para hacerlo bien. Pero sí te sugiero que uses mis valores porque eso
va a ser importante para el éxito de esto dado
que vamos a estar haciendo guías y formas que
sean de tamaño fijo. Déjame hacer clic en “Nuevo archivo” y
estoy trabajando en píxeles así que
tengo una forma que es de
2,000 por 2,000 píxeles. Si estás trabajando en
algún otro valor, simplemente elige “Píxeles”
de esta opción aquí. Ahora vamos a comenzar con nuestras guías así que vamos a “Ver” y luego a
“Guías” y luego bajamos aquí a “Nueva Guía”. Necesitamos cuatro guías, necesitamos dos verticales
y dos horizontales. Empiezo con las guías
horizontales aquí y la primera va a
entrar a 303 pixeles. Ahora bien, si estás trabajando en
pulgadas o algún otro valor, puedes simplemente escribir
px para asegurarte de que entre en el
número correcto de píxeles. La segunda guía “Ver”,
“Guías”, “Nueva Guía”, y esta va a
entrar a 1,515 píxeles. Nuevamente, escriba px si es necesario. Las dos guías verticales
están entrando ahora, elegiremos “Ver”,
“Guías”, “Nueva Guía”. La primera guía vertical
va a entrar a 650 píxeles. No voy a
escribir píxeles porque ya
estoy trabajando en píxeles, lo
vas a escribir si es necesario. La guía final va entrando, de nuevo
es una vertical
que va a entrar a mil 700. Estas guías nos
van a ayudar a alinear todo a medida que
hagamos nuestro patrón. Ahora iremos a la
herramienta que vamos a utilizar para hacer nuestro hexágono, esa va a ser
la herramienta polígono. Elija una posición de barra de herramientas
con la herramienta rectángulo. Tendrás que subir aquí a la barra de control y
asegurarte de tener “Forma” seleccionada aquí
y ningún trazo en absoluto. Debería tener una
línea a través de él. Si no es así, simplemente haz clic en él y solo selecciona esta
opción para pasar una línea para que no
tengas un trazo. Ahora, voy a estar usando
algunos colores pastel aquí así que
solo voy a hacer disponibles mis colores
pastel, y vamos a conseguir un color
pastel para usar. Voy a hacer click una vez en el
documento porque quiero
controlar el tamaño de mi hexágono, y eso va
a ser 700 pixeles por 700 pixeles de ancho y alto. Es simétrico, el número
de lados es seis, radio de
esquina cero, relación de
estrellas 100 por ciento, desde el centro no está seleccionado, y haremos clic en “Bien”. Ahora, pedimos un hexágono que fuera de 700 píxeles por 700 píxeles. No lo es. Eso está bien. Hay una razón para esto. Abra su
panel de propiedades al que puede acceder eligiendo “Ventana”
y luego “Propiedades”. Aquí en el área de Transformar, puedes ver que tu hexágono va a tener un
ancho de 700 píxeles, eso es lo que pedimos. Pero la forma en que los hexágonos están en forma es que
siempre
son más anchos que altos si
los lados son parejos en longitud y necesitamos que los
lados sean parejos en longitud. Pero, este es un valor realmente
desagradable, este 606.22. Es una fracción de píxel y no va a funcionar particularmente bien para un patrón. Entonces lo que vamos
a hacer con nuestra forma seleccionada es
asegurarnos de que este icono aquí no esté seleccionado por lo que debería ser del
mismo color que su fondo. No debería verse así,
debería verse así. Lo que vamos a hacer es
simplemente hacer esto 606 pixeles. De nuevo, si estás trabajando
en pulgadas o algo así, sólo tienes que escribir 606 px y
vas a estar bien para ir. Lo que hemos hecho es que
hemos
estirado marginalmente esta forma,
sólo una pizca. No va a
aparecer en la forma, pero va a hacer
las cosas más fáciles de alinear. Ahora, quiero que esto
esté alineado hasta la parte superior central
del documento lo cual puedo hacer con mis guías, pero también querrás
verificarlo dos veces así que haz clic en estos
tres puntos aquí. Asegúrate de alinear para leer
“Canvas”, y luego haz clic aquí en la opción central
y la opción superior. Queremos que esté
alineado a la parte superior y al centro
del documento. Vamos a mostrar nuestro
pallet de capas porque necesitamos tener nuestros ojos puestos en esto para asegurarnos que todo funcione correctamente. Por supuesto, puedes llegar a
tu paleta de capas
eligiendo “Ventana”
y luego “Capas”. Vamos a hacer un
duplicado de este polígono. Voy a arrastrar y soltar la capa sobre
el símbolo más. Este polígono, queremos
cambiar su color por lo que necesitamos seleccionar
una de las herramientas de forma. Entonces esa es esta herramienta de aquí, la herramienta de selección de trayectoria, o de vuelta a la
herramienta hexagonal, no importa. Podemos cambiar el color de esta forma en particular así que
voy a hacer que sea un verde. En la paleta de capas,
verás que tenemos una forma naranja y una
forma verde una encima de la otra. Voy a la herramienta de selección de
ruta, esta va a ser una herramienta
muy importante para usar así que simplemente
haga clic en la “Herramienta de
selección de trayectoria ” y luego arrastre esta forma
hacia abajo y por aquí. Debería ponerse en posición porque ahí
tenemos a nuestros guías. El siguiente movimiento es realmente importante y es un
poco complicado. Vas a
asegurarte de tener seleccionada
la
herramienta de selección de trazado. Vas a pasar el cursor
sobre esta forma, de hecho, puedes seleccionar
esta forma con ella. Vas a mantener pulsada
la tecla Alt en una PC, y esa sería la tecla
Opción en una Mac. Verás que en la parte inferior derecha de esa pequeña
flecha hay un símbolo más. Eso te dice que estás
a punto de hacer una copia pero es una copia muy especial
porque si mantienes
la
tecla Alt u Opción
a medida que la movemos y seguimos
sosteniéndola hasta que la sueltas, no solo
has hecho un
duplicado de esta forma verde, sino que aquí puedes
ver que están exactamente en la misma capa
en el documento. Ahora eso es importante porque en última instancia este bit aquí va a sumarse
a este bit aquí. Estas son la misma forma y necesitan
ser la misma forma, y la razón por la que los estoy
poniendo en la misma capa es esta. Si cambio el color de
relleno de ellas, las reglas de las formas
en las capas
son que ambas van a cambiar su color así que
hagamos de esto un azul. puede ver que
ambos van a cambiar color y eso va a
funcionar a nuestro favor. Tenemos las dos formas
en la misma capa que necesitan comportarse como si
fueran de la misma forma. Voy a agarrar esta
capa y dejarla caer sobre el símbolo más y
voy a cambiar el color de estas a otro
color con el que estoy trabajando. Vamos a elegir este color. Entonces los vamos a mover. El problema es que en
cuanto vuelvo a hacer clic sobre ellos con la herramienta de
selección de trayectoria, termino con solo uno seleccionado. Entonces voy a mantener pulsada
la tecla Mayús, seleccionar la otra y luego comenzar a moverme. Es un poco complicado,
pero te acostumbrarás. Esto va a
chasquear por el fondo aquí. Estas dos formas
en la misma capa, última instancia
van a ser piezas de la misma forma
en nuestro patrón. Ahora bien, este polígono
de aquí en este momento sólo vamos
a conseguir la mitad de eso en el patrón porque
esta pequeña área aquí va a ser
nuestra muestra de patrón, así que necesitamos una
forma naranja aquí abajo. Pero antes de que realmente vayamos
y
arrastremos esto aquí abajo, vamos a hacer
un duplicado porque vamos a necesitar algo
en el medio aquí. Solo arrastremos este polígono
al símbolo más para que tengamos uno que
podamos sostener por ahora. Entonces vamos a buscar el
que está en la parte superior aquí. Mantenga pulsada la
tecla de opción Alt y arrástrala hacia abajo. Deberíamos tener un
laboratorio que se vea
así con dos formas en él. Ahora, sólo voy
a mostrarte algo que podrías hacer por accidente. Si usas la herramienta Mover, también
puedes hacer una copia de una forma manteniendo pulsada la
tecla Alt. Pero esta vez, vas
a tener una forma diferente, flecha
negra y
va a tener una flecha blanca detrás de ella. Hace igual que lo
que le pedimos. Se mueve un duplicado
de esta forma. Hace un duplicado
y se mueve hacia arriba. Pero mira por aquí
en el panel de capas, terminas con estas dos
formas en diferentes capas. No es lo
que se suponía que íbamos a hacer, pero esto se puede salvar. Lo que puedes hacer es seleccionar
ambas capas, los bits que tienen estas
dos formas en ellas, hacer clic derecho y simplemente elegir Fusionar formas y eso las vuelve a poner
en la misma capa. Si encuentras al
final de esto que has
movido las cosas y
de repente las cosas no están juntas
en capas, eso debería estar en
capas juntas, bueno, puedes resolver
ese problema. Ahora, sólo voy
a apagar esta capa por un minuto porque tenemos que lidiar con esta forma
particular que tiene que estar en el medio. Obviamente, tiene que ser un color diferente así que
vamos a en las herramientas de forma y
vamos a conseguir un color para ello. Después volveremos a encender
las naranjas. Esto no es todo lo
que necesitamos para una muestra para un patrón
repetitivo sin fisuras. Vamos a la herramienta de
selección y solo voy
a arrastrar usando estas
guías como guía. Ahora, todo debería entrar en su lugar porque por eso
tuvimos a los guías en
primer lugar. Iremos a Editar y iremos a
Definir Patrón. Voy a llamar a este hexágono
1 y voy a dar click en “Bien”. Para probar esto, necesitamos un nuevo documento así que
elegiré Archivo, Nuevo. Voy a hacer un documento
mucho más grande en tamaño. En mi caso, 6,000
por 6,000 píxeles. Nos cruzaremos aquí con
la colección de patrones. Llegarás a esos eligiendo
Ventana y luego Patrones. Simplemente puede arrastrar y soltar su patrón hexagonal
en su documento. Haré doble clic aquí y solo
vamos a
cambiar la escala hacia abajo para que podamos ver lo bien que funciona
nuestro patrón. Ahora, vamos a
acercar aquí y solo verificarlo de nuevo y asegurarnos de
que no haya espacios. No deberían ser espacios porque configuramos esto
para que sea exitoso, por lo que debería ser un patrón
perfecto. Ahora bien, hay un par
de cosas que podemos hacer con esto ahora que
tenemos nuestro patrón. Siempre que estés contento de
que todo funcione, entonces esto es lo
que vas a hacer. En primer lugar, guarda este documento para que tengas
la muestra guardada. Pero también voy a guardar esta selección porque en
lugar de tener que hacerla cada vez que sabemos lo que
funciona así que
me correspondería guardarla para
que pueda simplemente agarrarla. Voy a Seleccionar y después
voy a Guardar Selección. Voy a llamar a
esta muestra de hexágono. Voy a hacer clic en “Bien”. Ahora, puedo apagarlo porque
no lo necesito ahora mismo. Voy a deseleccionar. Ya no necesito a los
guías porque están bien. Todo es perfecto. Tengo mi selección.
No necesito mi guía, así que iré a Ver, Guías
y limpiaré mis guías. Ahora, voy a poner unos
bordes blancos alrededor de este patrón. Voy a seleccionar todo. Voy a la herramienta de selección de
trazado, solo
voy a arrastrar sobre todos los objetos de este patrón. Voy aquí arriba al
Trazo y voy a dar click en el Trazo y
voy a hacerlo blanco. Voy a hacer que el
tamaño de la misma sea bastante estrecho. Ahora mismo, hagamos
un trazo de 10 píxeles. Entonces vamos a
este pequeño icono aquí y vas a alinearte y vas
a asegurarte de que esta es la mitad de
estas tres opciones. Lo que eso hace
es que pone el trazo sobre el borde de las formas, así que hay medio dentro y medio afuera. Es importante
tener la mitad dentro y la mitad fuera y es
importante tener un número par para que
tengas la mitad dentro, la mitad fuera. No es como
cinco píxeles y medio
adentro y cinco píxeles y medio hacia fuera como lo haría si tuvieras
un peso de trazo de 11. Tiene que ser un número par. Este es un nuevo patrón. Necesitamos recuperar nuestra
selección. Iremos a Seleccionar, Cargar Selección y justo aquí está nuestra muestra de hexágono,
haremos clic en “Bien”. Eso solo carga la
selección de nuevo. Es la selección que está marcando el área
que es nuestro patrón. Si era justo antes, va a ser ahora mismo. Editar, Definir Patrón,
hexágono 2, haga clic en “Bien”. Volvamos a nuestro panel de patrones y arrastremos
y soltemos nuestro patrón. Vamos a acercar
el zoom y solo asegurarnos sea perfecto lo que, por
supuesto, lo es. Debido a que originalmente era
perfecto, debería ser perfecto esta vez. Ahora, esta vez, vamos a agrandar el ancho del trazo. Voy a deseleccionar
mi selección. Voy a volver a la herramienta de selección
pasada. Voy a seleccionar
todo aquí y
solo voy a aumentar
mi peso de ictus. De nuevo, asegúrate de
que sea un número par. Esta vez, va
a ser de 30 pixeles. Este es un diseño más grueso. Nuevamente, seleccione, cargue selección, vuelva y
cargue nuestro hexágono, haga un patrón con él. Hexágono 3, y ve a probarlo. Esta es una
versión más gruesa de nuestro diseño. Ahora, antes de que terminemos aquí arriba, existe el potencial de
crear una versión bicolor. Voy a deseleccionar
mi selección. Querrás guardar este archivo en este punto
porque lo que estamos a
punto de hacer va a cambiar los colores de
prácticamente todo. Voy a dejar al morado
el color que es, pero voy a seleccionar cada
otra de estas capas. Tengo tres capas
seleccionadas con el azul, el verde y el naranja. Voy a subir hasta aquí
al Relleno y voy a
cambiar el color del relleno. Voy a hacer de
esto un color azul, tal vez un color azul ligeramente
diferente. Ahora, voy a volver a recuperar
mi carga de selección en mi selección e ir a
hacer un patrón con esto. Este sigue siendo el
mismo patrón hexagonal. Esta vez,
tienes un hexágono morado que está rodeado de colores
similares azules. Nuevamente, una
variedad diferente de patrones. Este diseño, este patrón, una vez que hayas hecho
lo básico para el diseño, se
puede reutilizar una
y otra vez para volver a colorearlo y hacer
todo tipo de cosas. Disfruta de ese patrón hexagonal. Una vez que lo tengas, lo
guardaría para que puedas usarlo una y otra
vez según sea necesario.
17. 10 patrones en proyectos de Photoshop: Ya hemos completado la parte
de capacitación en
video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para
esta clase es
crear uno o más
de estos patrones en Adobe Photoshop y
publicar una imagen de tus diseños terminados
como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado este curso y que
hayas aprendido mucho sobre cómo hacer estilos o
patrones más avanzados en Adobe Photoshop. Ahora bien, si disfrutaste este
curso y cuando veas un aviso que te pregunte si
recomendarías esta clase a otros, por favor haz dos cosas por mí. En primer lugar, contesta sí que
sí recomiendas esta clase, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras
por qué la disfrutaste. Tus recomendaciones ayudan a
otros estudiantes a decir que este es un curso que a
ellos también les gustaría tomar. Si ves el
enlace Seguir en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando libere nuevas clases. Si quieres
dejarme un comentario o
una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas
sus preguntas y comentarios, y miro y reviso
todos sus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias
por acompañarme este episodio de
Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en otra clase aquí
en Skillshare.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
