Crea patrones para la venta en Photoshop: una clase magistral de diseño gráfico para almuerzo™

1. Introducción a la fabricación de patrones en Photoshop: Hola y bienvenidos a esta masterclass, crea patrones para la venta en Adobe Photoshop. Mi nombre es Helen Bradley y soy profesora de Skillshare. Tengo más de 270 cursos aquí en Skillshare y más de 168,000 inscripciones de estudiantes. Esta masterclass, la creación de patrones para venta y Adobe Photoshop te lleva a través del proceso de creación de una gama de patrones básicos listos para vender en Adobe Photoshop. En esta clase, vas a aprender a hacer patrones desde cero, así como a usar las fototiendas, herramienta New Pattern Preview y la muy emocionante herramienta Adobe Capture. En total, aprenderás tres formas de hacer patrones. También aprenderás a preparar patrones para la venta en sitios como Etsy burbujas rojas también y harina de cuchara. Y cómo crear materiales de marketing para publicitar tu trabajo. Además, aprenderás a crear múltiples versiones de color de tus patrones de forma rápida y sencilla. En el camino, también habrás aprendido algunos consejos y técnicas útiles para trabajar en Photoshop todos los días. Entonces, sin más preámbulos, comencemos con esta clase magistral creando patrones para la venta en Adobe Photoshop. 2. Pt 1 haz un patrón de puntos: El primer patrón que vamos a hacer es un simple patrón de lunares. Así que voy a hacer clic en nuevo archivo aquí. Y voy a crear un archivo que tenga un tamaño de 600 por 600 píxeles. Vamos a hablar de dimensionar estos archivos un poco más tarde, pero por ahora 600 píxeles por 600 píxeles es una buena manera de comenzar. Haré clic en Crear. Ahora voy a dibujar un círculo en medio de este documento. Entonces voy a bajar a las herramientas de forma y voy a seleccionar elipse. Y vamos a hacer esto como una forma. Así que asegúrate de que de las tres opciones aquí, arriba en la esquina superior, estés usando shape. Y vamos a seleccionar nuestro relleno. Entonces voy a elegir un color rosa pastel. Voy a abrir mis colores pastel y elegir mi rosa. No quiero que tenga un trazo, así que voy a apuntar el ajuste de trazo aquí y solo seleccionar este que tiene una línea roja a través de él. Ahora estos colores aquí son muy diferentes a estos colores de aquí abajo. Es porque estamos creando una forma que conseguimos seleccionar un relleno y un trazo en lugar de un primer plano y un fondo. Entonces estos van a ser aplicados a nuestra forma. Voy a hacer click lejos de ese diálogo. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús mientras arrastro un círculo de tamaño muy decente. Ahora quiero que esto esté en el centro de mis documentos. Así que podrías tener la tentación de ir a las opciones de alineación aquí, pero cuando lo hagas, encontrarás que nada es seleccionable. Voy a seleccionar Canvas de aquí abajo. Y ahora verán que puedo alinear esta forma. Entonces voy a elegir alinear los centros horizontales y los centros verticales. Y se puede ver que la forma apenas se está moviendo hacia su posición. Entonces esto es básicamente todo lo que necesito para un patrón. Es un patrón muy sencillo, pero es todo lo que necesitas. Entonces vamos a ver cómo vamos a guardar esto como patrón. Entonces podemos usarlo para guardarlo como patrón. Vamos a editar y definir patrón y aparece un diálogo con el nombre de la patente. Entonces voy a llamar a este punto rosa. Notarás que el patrón se está mostrando en este diálogo y podemos ver esta área transparente alrededor los puntos donde están asegurados que esta pieza de patrón, va a incluir toda esta área en nuestra documentos. Así que eso es muy importante estar atento a esta pequeña miniatura para asegurarte que lo que realmente estás guardando como patrón, eso es lo que crees que estás guardando como patrón. Voy a hacer clic. Bien. Ahora ese patrón se guarda en la colección de patrones en Adobe Photoshop, por lo que está disponible para su uso en el futuro. Eso lo vamos a ver en el siguiente video. 3. Pt 2 Usa tu patrón: En la última conferencia, llegamos a esta etapa, la etapa de crear realmente esto como patrón. Ahora vamos a mirar llenar un documento con él. Entonces, por ejemplo, si estuvieras vendiendo papel para álbumes de recortes, echemos un vistazo y veamos cómo crearías una hoja de papel para álbumes de recortes para este patrón en particular. Entonces voy a elegir Archivo y Nuevo. Ahora el papel para álbumes de recortes es tradicionalmente de 3,600 por 3,600 píxeles de tamaño a una resolución de 300 píxeles por pulgada. Este es el tamaño del documento que tengo configurado aquí. Ahora. También estoy seleccionando fondo transparente por ahora, así que se asegura de que también lo selecciones y hagas clic en Crear. Entonces ahora tenemos un documento que es del tamaño de papel de scrapbook. Hay varias formas de llenar este documento con. El que prefiero es éste. Seleccionarás Capa y luego Nueva Capa de Relleno, y luego seleccionarás Patrón. Haga clic. Bien, y este es el patrón predeterminado que se envía con Photoshop. Pero vas a dar click aquí sobre esta flecha apuntando hacia abajo. Y en la parte inferior de aquí, vas a encontrar tu patrón, el patrón de lunares. Y luego solo puedes hacer clic aquí en, bien. Ahora bien, la razón por la que me gusta esta técnica particular para aplicar un patrón a un documento es ésta. Si hago clic en la paleta de capas para ver la paleta Capas, este es mi patrón y puedo hacer doble clic en esta miniatura aquí. Y puedo llegar a escalar mi patrón para poder reducirlo por ejemplo al 50 por ciento de su tamaño original. Si quiero más puntos en mi hoja de papel, por ejemplo, haré clic en Bien. Ahora cuando hicimos este patrón, no tenía antecedentes en él. Y ese fue un considerado el trabajo que tenía. Porque si no tiene fondo, el fondo podría ser de cualquier color en absoluto. Entonces veamos cómo lo hacemos. Y voy a usar exactamente el mismo proceso para agregar mi capa de color sólido debajo de esta. Entonces voy a elegir capa, nueva capa de relleno, y voy a elegir color sólido. Voy a hacer clic en Bien. Y sólo voy a seleccionar un blanco por ahora y dar clic en Bien. Ahora la capa blanca está encima del patrón. Puedes ver aquí que si apago la capa blanca, estamos viendo el patrón. Entonces todo lo que tengo que hacer es revertir estos. Entonces voy a arrastrar el relleno de color debajo del relleno de patrón. Ahora tengo mi blanco. Bueno, no es del todo blanco. Es realmente un fondo de color blanquecino. Y mi patrón. La razón por la que me gusta este método de agregar un color sólido es esta. Si hago doble clic en esto, vuelvo a sacar mi selector de color. Y puedo moverme sobre él para elegir cualquier color que quiera. Para que pueda ver este color en su lugar. Es solo una manera muy fácil de muestrear colores y echar un vistazo y decir, sí, eso es algo que realmente me gusta, o no, necesito ir a buscar algo un poco diferente. Entonces voy a seleccionar esto y dar click, Bien. Te sugiero que cuando estés llenando un documento con una patente, consideres fuertemente usar Capa, Nueva Capa de Relleno y luego Patrón para el patrón y color sólido para el color sólido. Simplemente porque te dan más opciones para ajustar tus patrones y tu color sólido. Ahora bien, si esta fuera una hoja de papel de scrapbook en este momento, estaría guardando. El papel para álbumes de recortes se guarda como JPEG. Así que guardaría esto como una imagen JPEG. Voy a elegir Archivo y luego Guardar una copia. Voy a guardarlo en mi computadora. Voy a llamarlo lunares. Quería guardarlo como un archivo JPEG, así que me aseguraré de elegir JPEG. Y voy a incrustar el perfil de color de sRGB en el archivo, pero un buen perfil para usar para las cosas que estás vendiendo en línea. Y sólo voy a hacer clic en Guardar. Voy a guardar esto como un archivo con máxima calidad, calidad 12, porque se va a comprimir ligeramente, porque todas las imágenes jpeg están ligeramente comprimidas, pero esto es lo más grande que puedo conseguirlo. La mayoría del papel de scrapbook se vende como JPEG de alta calidad. Entonces querrás estar haciendo archivos de gran tamaño aquí en buena calidad. Voy a hacer clic. Bien. Entonces esa es una forma de usar un patrón en un documento. No es la única forma en la que vamos a echar un vistazo. El, de otra manera en la próxima conferencia. 4. Pt 3 con corazón lleno de patrón: En la conferencia anterior, creamos este documento tamaño papel scrapbook. Veamos una manera diferente en la que podemos usar estos patrones en Photoshop. Voy a elegir crear un documento nuevo con Archivo y nuevo. Para este documento, quiero que sea de 1,200 píxeles por 1,200 píxeles de tamaño. Me gustaría que la resolución fuera alta, así que la estoy configurando a 300 píxeles por pulgada. Esa es una resolución bastante buena para las cosas que estás vendiendo en línea. Estoy dejando que los contenidos de fondo sean transparentes. Así que asegúrate de configurarlo y hagamos clic en Crear. Ahora para este documento en particular, quiero un corazón que esté lleno de nuestros lunares, pero no es fácil encontrar un corazón en forma de corazón para usar en Photoshop en estos días. Entonces vamos a empezar con eso. primer lugar, en nuestras formas, realidad vamos a usar formas personalizadas, formas personalizadas seleccionadas aquí. Pero cuando voy a la lista de formas personalizadas, estas son las formas que ahora se envían con Photoshop. Ninguna de las formas que tradicionalmente hubiéramos visto en Photoshop. Pero vamos a ir a por esos. Entonces vamos a elegir Ventana y luego formas. El diálogo se ve similar. En realidad es bastante diferente. Entonces en este diálogo de formas, voy al menú desplegable aquí arriba en la esquina superior. Lo que quiero hacer es agregar las formas heredadas. Entonces vas a bajar aquí a formas heredadas y más. Vas a hacer clic en él y se van a añadir a tu documento. Entonces ahora en las formas predeterminadas heredadas, vas a poder encontrar cosas como las formas de tu corazón. Solo voy a cerrar eso ahora porque cuando abrimos nuestro panel Formas, tenemos acceso a las formas heredadas. La única desventaja esto es que han sido organizados y en realidad es un poco más fácil si no estaban organizados, pero solo vamos a vivir con eso por ahora. Entonces vas a encontrar tu corazón en el área de la forma. Así que abre todas las formas predeterminadas heredadas y luego haz clic en formas. Y cuando hagas clic en esta pequeña flecha curva, abrirás el panel y ya tenemos la forma de corazón. Entonces aquí hay una forma de corazón y aquí hay otra. Y ahí está éste, pero esto es sólo un bosquejo. Entonces el que queremos es éste de aquí. Es forma llena. Así que vamos a poder crear un corazón lleno y vamos a llenar nuestro corazón en un minuto con nuestros lunares. Así que sólo voy a hacer click lejos de aquí. Por el momento mi forma va a ser llenada con este color rosa. Eso está bien. Sólo queremos que se llene de algo. No vuelve a tener un trazo, está bien. No quiero un derrame cerebral. Sólo voy a arrastrar para crear mi corazón. Y si mantengo presionada la tecla Mayús, mientras hago eso, voy a conseguir un corazón que se ve limitado a las proporciones originales. Esta es una técnica bastante útil para usar cuando no estás seguro de cómo se suponía que se vería una forma, o quieres una que sea una buena escala regular. Entonces no es ni demasiado gordo ni demasiado delgado. Así que solo mantén presionada la tecla Mayús mientras la dibujas para dibujarla en su escala original. Si al mismo tiempo mantienes presionada la barra espaciadora, podrás mover tu corazón a una posición diferente. Para que veas que en realidad puedo moverlo como lo estoy dibujando. Todavía no he soltado el botón izquierdo del ratón para que pueda obtener un gran corazón muy bonito dentro de mi documento. Ahora voy a soltar el botón izquierdo del ratón y voy a soltar la tecla Mayús. Como hicimos anteriormente. Quiero cuadrar esto en el documento. Entonces voy a las herramientas Align aquí arriba. Voy a asegurarme de que me alineé con Canvas. Y nuevamente, sólo voy a alinear horizontal y verticalmente. Entonces, por el momento, nuestra forma está llena de un color rosa. Lo tengo seleccionado aquí. También se dibujó como una forma. Cuando haga clic en la Herramienta Forma Personalizada aquí verás que tenía, había formado activado eso también es importante. Entonces ahora solo voy a seleccionar sobre mi forma y quiero llenarla con mi patrón. Voy por aquí al panel Propiedades para abrir el relleno. Si no ve su panel de propiedades, puede elegir Ventana y luego propiedades para verlo. Entonces voy a dar click sobre esto. Y debajo aquí están tus opciones. Entonces esta opción es no tener relleno en absoluto. Esto es para tener un relleno de color y podrías elegir un relleno de color de aquí abajo. Esto le permite elegir un relleno degradado, y este es un relleno de patrón y queremos llenarlo con nuestro patrón. Entonces voy a hacer clic en el relleno de patrón y puedes ver aquí que el diálogo de patrones se ha abierto para que pueda hacer clic en el patrón que realmente quiero usar. Ahora bien, este patrón es muy, muy grande, así que voy a escalarlo. Sólo voy a bajarlo a tal vez alrededor del 25 por ciento. Entonces sólo voy a hacer click lejos de mi documento. Entonces en este caso, tengo una forma de corazón que está llena de mi patrón. Aquí solo hay un pequeño problema y es que la transparencia en ese patrón original realmente no me está funcionando. Me está causando bastantes problemas porque no puedo obtener el contorno de mi corazón si quiero ver las cosas con mayor claridad y por ejemplo tener un fondo blanco aquí. Entonces voy a volver a mi patrón original y voy a agregarle un fondo. Entonces voy a terminar con dos patrones. Entonces estoy abriendo el panel de capas aquí. Voy a agregar una nueva capa en este caso porque quiero que se llene de blanco. Sólo voy a llenarlo de blanco, no usar una capa de color sólido. Así que he hecho del blanco mi color de primer plano. Tengo mi capa vacía, mi nueva capa seleccionada. Tengo mi herramienta de cubo de pintura seleccionada. Sólo voy a dar click aquí para rellenar esta capa de blanco. Entonces puedes ver que está encima de la capa de patrón. Eso está bien. Sabemos cómo resolver eso. Vamos a moverlo atrás. Ahora bien, si voy a Editar y luego Definir Patrón, voy a estar creando un patrón de lunares, pero este va a tener un fondo con él que va a hacer que se comporte un poco diferente. Entonces voy a llamar a este lunares, y voy a hacer clic, Bien, puedes tener patrones que tengan el mismo nombre, así que no te preocupes por eso. Ahora voy a cruzar a mi el documento en el que estamos trabajando. Voy a volver a seleccionar mi corazón. Voy a abrir mi panel Propiedades. Voy a mi relleno porque esta vez quiero usar mi nuevo patrón. Y esto es H. Se puede ver que la escala se ha guardado, pero eso se altera fácilmente si queremos que sea más pequeña o más grande. Creo que la voy a llenar con una escala del 15 por ciento. Y así este patrón que trae consigo su color de fondo del blanco tiene ventajas porque sí tiene su color con él. Entonces a veces querrás crear un patrón que tenga un fondo transparente. Y es posible que también queramos recrear ese patrón también con un fondo de color sólido porque hay diferentes cosas que puedes hacer con la edad. Ahora bien, este diseño en particular podría venderse como, por ejemplo, un elemento para scrapbooking. Es un corazoncito que podrías poner en una página de scrapbook para eso. No quieres este borde a su alrededor. Entonces vamos a guardar esto como una imagen ping, una imagen PNG, porque las imágenes de Ping pueden ser transparentes. Para ello, estoy eligiendo Archivo y luego Guardar una copia. Otra vez. Voy a guardarlo en mi computadora y se va a llamar corazón desde la lista desplegable Guardar como tipo. Esta vez, voy a elegir ping aquí es PNG. Se está guardando como copia, eso está bien. Es perfil ICC es SRGB ideal para vender cosas en línea? Simplemente haré clic en Guardar. Aquí tienes una opción. Sólo voy a elegir el tamaño de archivo grande. Voy a hacer clic, Bien. Esta particular forma de corazón solo va a ser el corazón. Va a ser transparente por lo que se puede usar en otras cosas sin traer esta área de fondo con ella. 5. Pt 4 Guarda tus archivos principales: Ahora en las últimas conferencias hemos estado creando nuestro patrón y luego usarlo para crear papel de scrapbook y un elemento que, por ejemplo podría usarse para scrapbooking. He guardado estos dos últimos archivos ahí, formato de salida. Uno de ellos iba a ser un J peg, uno de ellos va a ser un archivo ping. Pero tal vez quiera volver más tarde y reutilizar este corazón y llenarlo con otro patrón, por ejemplo, o puede que quiera crear otra hoja de papel para álbumes de recortes, pero esta vez usando un fondo diferente. Entonces lo que haría en esta etapa también se guarda H de estos archivos como un archivo PSD. Porque entonces sería fácil para mí volver y, por ejemplo hacer otro patrón de lunares con un fondo de color diferente. Hacer otra hoja de papel scrapbook, tal vez cambiar el tamaño de mi diseño, utilizar un fondo de color diferente. Querrás estar equilibrando tiempo y esfuerzo aquí. Si quieres crear, por ejemplo más adelante, toda una serie de papeles de scrapbook que son este lunares con diferentes fondos de color, por ejemplo, no querrás estar tratando recordar qué escala usaste. Por lo que sería realmente ventajoso tener este archivo guardado para que pudieras ver muy fácilmente lo que hiciste y hacer cambios en él. ejemplo, cambiar el fondo pero no cambiar realmente los propios lunares para que pueda tener un conjunto completo de hojas de papel para álbumes de recortes que tuvieran exactamente el mismo tamaño y número de puntos de póquer en ellos pero con diferentes orígenes. Entonces por cada uno de estos archivos, estaría guardando como archivo PSD File y luego Save, voy a guardar esto en mi computadora. Voy a llamar a este maestro papel de scrapbook de lunares. Es un archivo PSD. Voy a guardar su perfil de color y sólo voy a hacer clic en Guardar. Yo sí quiero guardar capas. Eso es muy importante porque eso me permite cambiar las cosas, acostarla. Y yo haría lo mismo con esto. Este sería el corazón como un embellecimiento de álbum de recortes. Y dependiendo de cuánto esfuerzo hayas puesto en diseñar tus patrones, es posible que también quieras guardar esto, porque podríamos volver aquí y simplemente cambiar el color de nuestro punto. Y aquí hay un color diferente, patrón de lunares. Se puede ver que no quiere estar simplemente descartando estos documentos maestros porque pueden ser bastante valiosos. Pero también tenga en cuenta que cinco o seis patrones en hacer estas cosas. Las cosas podrían empezar a estar un poco desordenadas. Por lo tanto, es posible que desee tener un conjunto de carpetas para sus documentos maestros, para sus patrones maestros, por ejemplo, y un conjunto de carpetas que contengan sus páginas de álbumes de recortes maestros, sea lo que sea que estás planeando vender, solo piensa en términos de organizar estos archivos de manera estructurada. Ahora además de guardar estos archivos, tenemos que hablar de guardar los patrones reales y lo vamos a hacer en la próxima conferencia. 6. Pt 5 Guarda tus patrones como un archivo externo: Ahora la buena noticia con los patrones en Photoshop es esta. He guardado todos mis documentos y los cierro. Voy a crear un nuevo archivo. Así que voy a crear de nuevo como scrapbook tamaño papel archivo aquí. Sólo voy a dar click en Crear. Ahora cuando vaya a Capa Nuevo Patrón de Capa de Relleno, encontraré que el patrón que creé todavía está en este diálogo de patrones. Ambos son el que tiene el fondo y el que no tiene el fondo. Y este iba a ser el caso en Photoshop porque Photoshop realmente guarda estos patrones en tus preferencias de Photoshop. Entonces mañana, al día siguiente, tres semanas, no es irrazonable esperar que estos patrones vayan a aparecer en el diálogo de patrones. Es decir, hasta el día en que no aparezcan. Porque hay algunas circunstancias en las que es posible perder todos tus patrones del diálogo de patrones. Y la mala noticia entonces es que son realmente difíciles, si no imposibles en algunos casos volver. Entonces eso te deja un poco varado. Potencialmente has puesto mucho trabajo en crear un patrón. Y cuando entras en Photoshop, tu patrón no está ahí. La otra situación es una que es muy típica porque cuando las cosas van mal con Photoshop, muy a menudo la gente te dirá que restablezcas tus preferencias de Photoshop, solo abre Photoshop y descarta todo tus viejas preferencias. Bueno, muchas de esas preferencias son bastante fáciles de recuperar, pero los patrones son Preferencias y luego no es fácil volver. Entonces solo ten en cuenta que aquí puedes ser arrullado en una falsa sensación de seguridad, cada vez que abro mi diálogo de patrones para agregar un patrón a un documento, todos mis patrones están ahí. La vida es muy buena. Pero un día puede que no sea así y puedes abrir diálogo de tus patrones y todos tus patrones han desaparecido. Entonces veamos cómo podemos protegernos de que esto suceda. Voy a elegir Ventana y luego patrones porque esto me da acceso a mis patrones, diálogo, todos los patrones que tengo en mi colección. Voy aquí abajo a las dos que hemos creado en estas dos últimas conferencias. Estoy seleccionando sobre ellos y voy a dar click en el menú Flyout. Voy a elegir de aquí, Exportar Patrones Seleccionados. Y voy a exportarlos en este caso a mi escritorio porque ahí es donde estoy guardando mis patrones ahora mismo. Pero puedes ponerlos en cualquier lugar donde puedas recordar dónde están. Y B tienen un acceso razonablemente rápido a ellos. Entonces voy a llamar a estos lunares. Y es un archivo PAT. Eso es un archivo de patrones de Photoshop. Eso es lo que Photoshop espera que tus patrones se guarden como. Y sólo voy a hacer clic en guardar. Entonces ahora estos patrones se guardan en un documento externo. Ahorraron en mi escritorio. Yo los respaldaría en una unidad o los respaldaría Dropbox o lo que sea que hagas para tus copias de seguridad, solo para estar 100% seguro de que tienes acceso a ellos. Pero se guardan como archivo externo. Así que vamos a vivir la vida en el lado salvaje. No te sugiero que hagas esto, pero yo lo voy a hacer. Voy a eliminar estos patrones del diálogo de patrones. Voy a cerrar este documento. No voy a reiniciar Photoshop. Este es el peor de los casos. Voy a crear un nuevo archivo, lo voy a hacer scrapbook tamaño papel. Voy a elegir Capa, Nuevo Patrón de Capa de Relleno. Voy a ir a buscar mis patrones de lunares y les faltan, no están ahí. Y cuando eso suceda, si te sucede a ti, vas a ser salvado por el hecho de que has guardado tus patrones como un archivo externo. Así es como vas a recuperarlos. Voy a elegir Ventana y luego patrones para abrir el diálogo del patrón. Voy al menú desplegable y voy a elegir Importar patrones. Los exportamos la última vez. Esta vez los vamos a importar porque están guardados como un archivo externo en mi computadora. Entonces voy a hacer clic en Importar patrones. Aquí están aquí arriba, lunares, PAT. Ese es el que acabamos de salvar hace unos minutos. Voy a hacer clic en cargar. Y aquí están. Vienen como una colección llamada lunares. Por lo que van a ser localizados un poco diferente que antes. Pero aquí están mis dos patrones de lunares. Ahora bien, si estos fueran patrones que pasarías mucho tiempo creando, vas a estar muy agradecido guardarlos como un archivo externo. Y además, ese archivo poker dots dot PAT es un archivo vendible. Este es un archivo que podríamos vender en un sitio que vende archivos PAT y ganar dinero. Así es como realmente exportarías tus patrones como archivos PAT para ambos sitios que venden archivos PAT. Hemos tratado mucho aquí en esta primera sección sobre la creación de patrones. En la siguiente sección, vamos a ver algunas consideraciones de diseño para realmente hacer patrones. nos hemos saltado un montón de Hasta ahora nos hemos saltado un montón de cosas y vamos a volver atrás y empezar a llenar algunos vacíos y algunos vacíos técnicos en eso. 7. Pt 6 ¿Qué necesitas para subir: Hasta ahora en este curso, hemos estado trabajando en Photoshop. Hemos estado creando diseños sin una apreciación real de dónde nos dirigimos con estos diseños. Yo solo quería ponerte en marcha y hacer algo para que pudieras empezar a hacer patrones. Pero ahora mismo, es el momento de ir a la web porque necesitamos tomar algunas decisiones sobre para qué estamos haciendo patrones. Porque donde pretendemos vender estos patrones o usar estos patrones va a impactar la forma en que trabajamos en Photoshop al menos hasta cierto punto. Ahora uno de los lugares que puedes elegir para vender tus diseños es un sitio llamado Spoonflower. En Spoonflower imprimen tela e imprimen papel tapiz. Entonces aquí hay todo tipo de cosas que puedes imprimir en Spoonflower. Pero la forma en que funciona Spoonflower es que normalmente quiere de ti la muestra de patrón real. Entonces, si volvemos a Photoshop, lo que queremos estar enviando a Spoonflower es esto. Este es el elemento que estaríamos enviando a Spoonflower. Porque lo que hará Spoonflower es que tomará este lunares y se repetirá sobre la tela. Y cuando compras tela, no sabes si vas a comprar un cuarto gordo o yardas y yardas de tela. Y así Spoonflower no quiere que crees un documento lleno de un patrón porque puede que no sea lo suficientemente grande. Entonces solo quiere la muestra de patrón tuya Eso es muy diferente a la mayoría de los otros sitios. Así que echemos un vistazo a otro sitio en el que podrías vender, que es deslumbrar con el rompecabezas de Zach y, por ejemplo con otros sitios como Redbubble aquí, lo que vas a subir es un documento lleno de su diseño. Entonces estos dos sitios también y la burbuja roja o va a funcionar de manera diferente a Spoonflower, entonces por ejemplo si estás vendiendo papel para álbumes de recortes, Entonces en un sitio como Etsy, vas a estar creando algo un poco diferente. Solo vas a estar creando un documento de tamaño fijo y vendiéndolo en él. Entonces, ¿quieres estar pensando un poco en dónde quieres empezar a vender tu trabajo o dónde quieres empezar a crear productos hechos con tu arte? Y luego empieza a investigar lo que ese sitio en particular necesita de ti. Porque Spoonflower es tan enfermedades totalmente diferentes y Redbubble y agrega es diferente. Otra vez. Te sugiero que en este punto vayas a echar un vistazo a los sitios de impresión bajo demanda en línea. Piensa si quieres imprimir tela o camisetas o sábanas o fundas para celulares. Piensa en eso e investiga algunos de los sitios que están disponibles y empieza a pensar lo que vas a vender en esos sitios. Porque una vez que has determinado un sitio o dos sitios en los que quieres vender, entonces tienes que investigar más. Y vamos a ver eso en la próxima conferencia. 8. Pt 7 haciendo la investigación: Supongamos que has decidido que quieres vender tu arte en Spoonflower. Después irás a Spoonflower y buscarás su Centro de Ayuda. Porque dentro del Centro de Ayuda en Spoonflower hay mucha información sobre lo que necesitas subir a Spoonflower. Entonces puedes ver aquí que parece que Spoonflower quiere archivos sRGB. Puedes ver aquí que te van a contar sobre la resolución de la imagen y el DPI de los archivos que estás subiendo. Así que ve al sitio en el que pretendes vender, a la sección It's Help y empieza a tomar notas. Lee toda esta información. Toma notas sobre el formato de color, toma notas sobre los formatos de archivo que puedes subir, el tamaño del archivo , las dimensiones, los DPI, todo esto es cosas que necesitas saber para poder vender con éxito en ese lado. Entonces Spoonflower tiene una sección de ayuda muy buena. Entonces también deslumbra ya que tiene una buena sección de ayuda aquí, va a ser diferente. Lo que necesitan es que va a ser totalmente diferente a Spoonflower. Así que de nuevo, entra aquí y empieza a tomar notas. ¿Qué tipo de archivos puedo subir? ¿Qué perfiles de color, qué tan grande tiene que ser el archivo, la resolución del archivo? Te van a contar todo sobre eso. Hacer un montón de notas. Vas a encontrar algo similar en Burbuja roja. La sección de ayuda de burbuja roja es muy buena. Tienen una cosa sobre las dimensiones y el formato, y van a decirte qué tan grande es un archivo que necesitas. También te van a decir lo que se llevarán. Tomarán JPEG, PNG y darán, pero no tomarán archivos tiff y PFD, así que no los subas. Entonces otra vez, vas a estar aquí tomando notas del tipo de cosas que quieres vender. Y luego tomar notas sobre qué tan grande es una imagen que necesitas producir. Aquí verás esa burbuja roja dice que si quieres usar un solo archivo de imagen para cada producto, te recomiendan comenzar con un documento que 7632 por 6480 píxeles. Anota eso. Ese es el tamaño del archivo que necesitas crear. Estoy de vuelta aquí en Photoshop donde estábamos creando para papel scrapbook 3.600 por 3.600. Si vas a estar vendiendo en burbuja roja, entonces vas a estar queriendo configurar un archivo que sea al menos de este tamaño. Así que escríbalo para que puedas configurar tamaño de tu archivo correctamente a la hora de crear una imagen final con tu patrón listo para subir a leer burbuja. Ahora bien, las cosas que Etsy son realmente confusas porque etsy no tiene un centro de ayuda. Porque Etsy celular tantos productos diferentes que el Centro de Ayuda no te ayuda en cuanto a productos digitales. Entonces lo que sugiero que si quieres vender arte digital en Etsy, que vayas a mirar hacia arriba para ver gente que también está vendiendo el tipo de arte digital en Etsy que planeas vender. Entonces, por ejemplo, si es papel para álbumes de recortes, ve y busca papel de álbum de recortes digital en Etsy. Y luego ve a echar un vistazo y ver qué está vendiendo la gente. Entonces, por ejemplo, este es un conjunto de papel para álbumes de recortes. Simplemente hagamos clic en él y veamos qué está vendiendo esta persona. No tengo ni idea. Lo están vendiendo como descarga digital y lo están vendiendo como archivo zip. Entonces aquí están los detalles. 12 imágenes guardadas individualmente, sin marcas de agua. Archivos ping, archivo JPEG 300 DPI. Las imágenes son de 12 por 12 de tamaño, lo que te dicen exactamente lo que están vendiendo. Y debido a que esta persona es un éxito de ventas, puedes asumir que han hecho su trabajo y han elaborado exactamente lo que necesitas para ser un bestseller de un vendedor estrella en Etsy. Aprende de estas personas. Y si quieres ver cómo lo empaquetan, entonces solo elige un paquete realmente barato en Etsy, por ejemplo $1.50, eso vale $1.50 en investigación. Ve a comprarlo y descárgalo y recógelo aparte. Vaya y aprenda de lo que han creado para que luego pueda crear su propio papel de álbum de recortes, sabiendo que está coincidiendo con el tipo de configuración, las especificaciones de archivo que están siendo utilizadas por los más vendidos vendedores en Etsy. Entonces eso es lo que vas a necesitar hacer en él a otros sitios. Hazlo un poco más fácil porque en realidad solo están vendiendo una cosa. Están vendiendo imágenes en productos, mientras que Etsy vende de todo. Entonces, el siguiente paso lógico es después de haber determinado realmente dónde quiere vender y lo que quiere vender es comenzar a tomar notas sobre los tamaños reales de los archivos, hasta el color para usar el tamaño del archivo para crear qué formatos de archivo puedes usar. Y también solo ve y hurga por los sitios en los que pretendes vender para que puedas aprender de ellos. Volvamos a este papel digital base. Y aquí verás que esta persona en realidad tiene algunas imágenes que especifican qué es lo que está vendiendo. Ahora, otros vendedores, vamos a buscar alguien más que esté vendiendo aquí en Etsy. Podríamos ser capaces de aprender algo de. Aquí está el original, esta es una persona diferente. Hagamos click aquí y veamos qué podemos aprender de ellos. Bueno aquí tienen un montón de imágenes, así que en realidad van a mostrarte imágenes individuales de los papeles de scrapbook que están vendiendo. Esta persona junto con empaquetar sus archivos para la venta también está haciendo algunas imágenes en miniatura para anunciar su obra de arte. Entonces, lo que podrías hacer como resultado de hacer este tipo de investigaciones es anotar lo que te guste de cómo esta persona ha preparado todo para la venta. Tienen muchas imágenes. Todas las imágenes tienen su banderita atravesándola con toda su información. La otra persona a la que miramos, la persona base en realidad tenía documentos que tenían todas sus especificaciones realmente claramente identificadas. Entonces esto podría ser como resultado de que tengan problemas con las personas que no entiendan lo que están obteniendo. Así que aprende de ellos. Tienen esta imagen. A lo mejor vas a necesitar agregar eso. Toma una captura de pantalla para que puedas reproducir algo similar a esto como una de las imágenes que vas a utilizar para identificar tus productos mientras vendes en Etsy. Si vas a Spoonflower, entonces puedes echar un vistazo dentro Spoonflower y encontrarás que algunas personas venden colecciones. Tienen montones y montones de colecciones de sus obras de arte que están en diferentes colores, o estaban usando elementos similares? Entonces en cuanto a tela, es posible que quieras comprar tela para una falda que tenga diferentes paneles mientras quieres cosas que van a coordenada de color. Así que puedes aprender mucho sobre lo que vas a necesitar proporcionar para vender con éxito en estos sitios solo echar un vistazo a lo que otras personas están haciendo. No podemos hacer eso en esta clase porque solo hay mucho que mirar, pero solo toma un bolígrafo y papel y siéntate ahí una o dos horas y ve a echar un vistazo y ver qué está vendiendo la gente. Familiarízate con el sitio para que tengas un plan de acción que luego puedas poner en marcha una vez que tengas tus diseños. Y claro, parte de esto también va a estar impulsándote en cuanto qué tipo de diseños necesitas hacer, sí necesitas hacer múltiples colores de un diseño. O ese tipo de cosas deberían estar en tu cuaderno. 9. Pt 8 polkadots de múltiples colores: Así que ahora hemos pensado un poco en términos de dónde los vamos a vender, qué vamos a vender. Volvamos a algunos patrones básicos y vamos a comenzar con otro patrón de lunares. Pero esta vez vamos a hacer dos colores. Voy a dar click en nuevo archivo, y voy a comenzar con un documento que es 600 por 600 pixeles de tamaño, color RGB. Voy a hacer que sea 300 pixeles por pulgada y transparente. Ahora bien, una de las cosas a tener en cuenta sobre esto, si ésta va a terminar siendo nuestra muestra de patrón, es de 600 por 600. Entonces eso significa que impreso a 300 DPI, va a imprimirlo alrededor de 2 "por 2”. Si quisiéramos que nuestro patrón de lunares fuera mucho más grande de lo que estaríamos comenzando con documentos de mayor tamaño. Sólo estoy pensando en esos términos. Voy a estar repitiendo esto a lo largo de la clase y hablando de esto. Pero también es prudente pensar en términos de cuándo empiezas a hacer un documento, ¿qué tan grande va a reproducirse esto sin escalar? Porque queremos evitar el escalamiento si es posible. Entonces vamos a la Herramienta Elipse. No tengo trazo y voy a elegir un color de relleno. Entonces voy a elegir este color de relleno verde turquesa. Y solo voy a mantener pulsada la tecla Mayús mientras arrastro un círculo bastante grande. Nuevamente, esto no era una forma, así que puedo subir aquí a las opciones de alineación. Voy a elegir Canvas y voy a alinear esto al centro mismo del documento. Ahora eso va a ser particularmente importante aquí porque queremos un patrón multicolor. Queremos puntos verdes y queremos puntos rosados. Y así queremos asegurarnos de que los puntos verdes estén muertos en el centro del documento. Vamos al último panel aquí puedes ver aquí está nuestra elipse. Bueno, si queremos puntos que sean exactamente del mismo tamaño pero rosados, vamos a hacer una copia de esto. Así que voy a arrastrarlo hasta el símbolo más aquí abajo así que hago un duplicado. Entonces tengo una forma verde encima de una forma verde. Bueno, vamos a hacer clic en este más alto y cambiemos su color. Para ello, necesitamos entrar en el panel Propiedades. Todo lo que necesitamos para apuntar a una herramienta de forma. Entonces, por ejemplo podríamos regresar y apuntar a la herramienta Elipse, o podríamos seleccionar la herramienta de selección de ruta que va a mostrar estas opciones aquí en la barra de herramientas. O como dije, se puede llegar a ellos a través del panel de propiedades. Así que vayamos aquí y escojamos un color rosa para usar. No muy contento con eso. Así que vamos a buscar el seleccionador de color para que podamos encontrar algo un poco más agradable de usar. Bien, así que aquí está nuestro color rosa. Entonces tenemos un punto rosa encima de un punto verde. Para convertir esto en un patrón que va a repetir, lo que tengo que hacer es poner este círculo aquí arriba. Sólo voy a demostrar que no te sigues en este punto porque no va a funcionar y no va a ser agradable. Pero esencialmente, de esto es lo que queremos hacer nuestro patrón. Queremos una cuarta parte del círculo en cada esquina del documento. Permítanme simplemente deshacer eso porque hay una manera de enviarlo a las esquinas del documento más fácilmente que hacerlo realmente a mano. Entonces lo que voy a hacer es usar lo que se llama un filtro offset. Entonces voy a seleccionar aquí en Filtro e ir a Otro, y luego ir a Desplazamiento. Ahora voy a recibir una advertencia que la capa de forma tiene que ser rasterizada o convertirla en un objeto inteligente. Deliberadamente no lo hice porque probablemente vas a ver aparecer esta opción. Así que vamos a convertirlo en un objeto inteligente. Hablaremos de objetos inteligentes un poco más tarde, pero por ahora, solo conviértelos en un objeto inteligente. Ahora bien, en este diálogo de desplazamiento, tenemos que poner en dos números. Parece que es confuso, pero en realidad es muy, muy simple. Lo que tenemos que hacer es recordar lo grande este documento original y era de 600 por 600. Y así en esta zona de desplazamiento, sólo vamos a escribir un número que sea la mitad de eso, mitad del ancho y la mitad de la altura. Y como empezó a las 600 por 600, si dividimos 600 por dos, obtenemos 300. Entonces hay 300 para la horizontal y 300 para la vertical. Y voy a hacer clic, Bien. Y lo que ha hecho photoshop es que está roto ese círculo en cuatro pedazos y lo metió en las esquinas del documento y se enrolló perfectamente. Entonces esta es nuestra muestra de patrón multicolor. Vamos a guardarlo, Editar y luego Definir Patrón, lunares multicolores. Vayamos ahora a crear un documento completamente nuevo. Ahora, digamos por ejemplo que uno de los sitios en los que estamos trabajando una vez realmente, documentos realmente grandes. Entonces 10,000 por 10,000 píxeles. Sólo voy a agarrar un documento que es de 10 mil por 10 mil, es enorme. Haré clic en Crear. Vamos a llenarlo con nuestro patrón eligiendo Capa, Nueva Capa de Relleno y luego ir a Patrón. Haremos clic en Bien, y luego iremos al menú desplegable aquí y seleccionaremos nuestro patrón de lunares. Ahora bien, este punto podemos escalarlo si queremos más lunares y si esto fuera una sábana o algo así, tal vez queramos que sea mucho, mucho más pequeño en cuanto a nuestros lunares. Sólo voy a hacer clic en Bien. Ahora me ayudaría poder ver esto mayor claridad si tuviera un fondo blanco. Así que de nuevo, vamos a agregar una capa. Sólo voy a hacer click en la capa de blanco como mi color de primer plano. Vamos a la herramienta de cubo de pintura. Simplemente volcar el color aquí, y otra vez, solo ajusta el orden de esas capas. Entonces aquí hay un patrón de lunares compensados. Los puntos verdes y rosados se alternan. El patrón que creamos puede llenar un documento de cualquier tamaño que nos guste con este patrón de lunares realmente, realmente mucho más sofisticado. Esto es más sofisticado que con el que empezamos. Podemos llegar al que empezamos yendo al diálogo de patrones y simplemente haciendo clic en él. Se puede ver que este es el que teníamos que empezar, y este es el más sofisticado que hemos creado ahora. 10. Pt 9 patrón de rayas: Estos siguientes patrones son muy simples. Uno, de nuevo, vamos a crear un patrón de rayas. Nuevamente, vamos a querer estar pensando en lo grandes que queremos que sean nuestras rayas cuando estemos configurando nuestro documento. Voy a elegir 600 por 600 porque eso me va a dar la posibilidad de tener franjas de tamaño razonable. Van a imprimir a las 2”. Entonces dos franjas juntas, imprimiremos a través de 2”. Pero también van a reducir muy bien también. Haré clic en Crear. Ahora para esto, sólo voy a seleccionar la mitad del documento. Entonces hay documentos 600 por 600. Entonces voy a seleccionar una forma aquí que sea de 300 por 300. Así que solo estoy mirando el widget de tamaño literal aquí hasta que lee 300 por 600. Y sólo voy a soltar el botón del ratón. Esta vez voy a elegir un color de esta manera, así que solo estoy dando clic en el seleccionador de color. Escojamos un bonito color verde turquesa para nuestra raya. Voy a hacer clic en Bien, y quiero llenarlo con ese color. Entonces voy a la herramienta de cubo de pintura. Esta es la zona del documento que se selecciona de este tamaño. Así que sólo voy a hacer click en él, caer en mi color. Ahora quiero anular la selección de mi selección, así que voy a seleccionar y luego anular la selección. Vamos a la paleta Capas. Sólo estoy presionando F7 para ver mi documento. Tenemos una raya y tenemos un área vacía. Entonces lo que vamos a poder hacer más adelante como dejar caer un color detrás de esto. Entonces vamos a tener muchas franjas verticales que son de este color verde sin nada entre ellas. Así que vamos a Editar y Definir Patrón, y sólo vamos a llamar a esta raya. Ahora, no se desanime por lo que está viendo en esa cajita de aquí. puede ver que es una selección muy, muy delgada. Un lado de su verde, en un lado es transparente, pero en realidad probablemente solo tenga uno o dos píxeles de grosor porque eso es todo lo que necesitamos. Porque eso es todo lo que el patrón necesita ser en lo muy, muy pequeño, pero no se desprenda. Va a funcionar perfectamente. Vamos a hacer clic. Bien. Así que volvamos y esta vez vamos a convertirlo en papel de scrapbook 3,600 por 3,600 fondo transparente haga clic en Crear. Vamos a llenarlo con nuestra capa de rayas, nueva capa de relleno. Ir a Patrón. Haga clic. Bien, vamos a por nuestra raya. Y se puede ver que se siente muy, muy bien. Si queremos más franjas, franjas más delgadas, solo voy a hacerla 25 por ciento y dar clic en Bien, vamos a crear una capa de relleno para ponerla detrás de ella Capa, Nueva Capa de Relleno, hacerla de color sólido. Escojamos solo el blanco. Y sólo vamos a arrastrarlo atrás. Entonces ahora tenemos rayas blancas y turquesas. Por supuesto que podemos cambiar eso solo hacer doble clic en la capa de color sólido. Y vamos a buscar un color diferente para usar. Podríamos elegir un color realmente oscuro para que tengamos nuestras franjas claras sobre un fondo de color más oscuro. Podríamos elegir una especie de color amarillento. Puedes elegir lo que quieras, eso probablemente va a destellar en tu pantalla. Entonces déjame elegir algo que no te va a golpear en los ojos. Y nuevamente, solo lo guardaríamos como nuestro papel de álbum de recortes. Así que rayas de sí mismas, realmente, muy fáciles de hacer. 11. Pt 10 patrón de gingham: Para este siguiente patrón, vamos a crear un patrón dado, que es una especie de patrón de verificación, pero con un color. Voy a hacer clic en Nuevo archivo y vamos a comenzar con un documento que tenga un tamaño razonable para un patrón. Voy a elegir algo que tenga un tamaño de 600 por 600 píxeles. Voy a agregar el blanco como mi fondo aquí está. Eso va a ahorrar un paso en un minuto. Haremos clic en Crear. Ahora para este diseño, necesitamos un rectángulo que va a llenar la mitad de este documento. Y ya sabemos que el documento es de 600 por 600. Así que vamos a seleccionar la herramienta de forma rectangular y hacer clic una vez en el documento porque eso nos permite obtener un rectángulo que tenga el tamaño exacto correcto realmente, muy fácilmente. Entonces voy a hacer esto 300 de ancho y 600 de alto. Así que solo estoy escribiendo esos valores en. Voy a hacer clic. Bien. Voy a mover esto hacia arriba para que quede colocado sobre el costado del documento aquí. Y porque quiero que sea preciso, voy a dar click en estos tres iconos aquí, asegurarme de que esto esté configurado en Canvas. Entonces sólo voy a alinearlo a la izquierda aquí. Y voy a asegurarme de que esté centrada, alineada aquí. Entonces voy a elegir esta. Ahora el color es un problema en esta etapa, así que voy a seleccionar sobre él. Voy a apuntar a una de estas herramientas de forma porque eso me da acceso a estas opciones aquí arriba. Pero claro que también puedes usar el panel de propiedades. Entonces voy a elegir un color. De hecho tengo un color turquesa ya configurado aquí. Voy al panel de capas. Sólo voy a presionar la función F7 k porque mi panel de capas ha desaparecido. Esa es una manera agradable, rápida y fácil de recuperarlo. Probablemente sea una pulsación de tecla que vale la pena aprender. Ahora, con esta capa rectangular aquí, notarás que cuando creé el rectángulo que era una forma, eso es bastante importante para asegurarte elegir la opción de forma. Lo que voy a hacer es arrastrar este rectángulo al signo más aquí, y ese es el nuevo icono de capa. Lo que hace es esencialmente porque estoy arrastrando una capa sobre ese icono, simplemente hace un duplicado de ella. Entonces esta voy a rotar. Entonces solo voy a darle click con la herramienta de movimiento y quiero girarla alrededor de 90 grados. Así que voy a sostener la tecla Mayús mientras lo hago porque las restricciones, eso es el movimiento, lo que significa que es muy fácil para mí recoger donde está 90 grados porque solo está haciendo muy pequeño Incrementos de 15 grados. Así que mantén presionada la tecla Mayús para constreñir el movimiento. Deja ir el botón izquierdo del ratón y luego suelta la tecla Mayús. Voy a moverlo hasta la parte superior del documento aquí y hacer clic en la marca de verificación para confirmarlo. Quiero asegurarme de que está en la posición exacta correcta. Entonces nuevamente, al sacar estas herramientas de alineación, quiero alinearlas a la parte superior del documento, y quiero alinear su lado izquierdo con el lado izquierdo del documento. Con la misma facilidad podría haber elegido el lado derecho. Cualquiera de esos se aseguraría que esté perfectamente alineado. Ahora bien, si sabes algo sobre el cheque Gangnam, sabrás que es un cheque de tres colores. Por lo general tiene blanco aquí, un turquesa claro aquí y aquí, y luego un turquesa más oscuro aquí. Entonces la forma en que vamos a crear eso es ajustando la opacidad de este color. Entonces en estos momentos se trata de una turquesa totalmente opaca. Voy a bajar la opacidad a 75. Así que sólo voy a escribir 75 ahí dentro. Y se puede ver que esto es ahora un turquesa más claro y esto se ve más oscuro que este. Entonces vayamos a este rectángulo y hagamos lo mismo. Vamos a ajustar su opacidad a ese mismo 75 por ciento. Y así ahora terminamos con un elemento más oscuro en la esquina porque dos colores que son parcialmente transparentes, superpuestos uno encima del otro para que se estén ayudando a conseguir más oscuros, si quieres. Puedes darle un impulso a eso seleccionando esta capa superior y configurando este modo de fusión donde dice normal porque esa es la capa por defecto. Establezca eso para multiplicarse y obtendrá una versión más oscura aquí. Entonces, si te gusta eso mejor que establecer el modo de fusión para que esta capa superior se multiplique, tiene que ser la capa superior porque los modos de mezcla afectan la interacción entre esta capa y todas las a continuación. Así que no se lo pudiste hacer al de abajo porque esto no tendría ningún efecto en absoluto. Pero con el de arriba sí tiene esto, lo que llamamos efecto multiplicador que hace las cosas un poco más oscuras. Este es ahora un patrón, así que voy a elegir Editar y luego Definir Patrón. Voy a llamar a este reino. Y haga clic. Bien, vamos a probar nuestro patrón. Es muy prudente probar cada patrón tan pronto como lo hayas hecho, para que te asegures de que esté funcionando. Si no funciona, entonces puedes arreglarlo. Para ello. Solo estoy eligiendo un documento tamaño papel scrapbook. El tuyo puede ser cualquier tamaño que te guste, aunque para mayor facilidad quieres que sea más grande que el tamaño real del patrón porque necesitas ver esas repeticiones. Voy a elegir capa, nuevo patrón de capa de relleno. De la lista desplegable. Voy a elegir mi nuevo patrón. Ahora bien esto voy a dimensionar a un tamaño más pequeño solo para poder ver cómo se ve. Lo bajaré al 50 por ciento y haré clic, Bien. Y hay discusión y patrón Ese es un patrón muy típico, muy popular y bastante sencillo de hacer. 12. Pt 11 patrón de Chevron: Para este siguiente patrón, vamos a crear un patrón chevron salt. De nuevo, voy a crear un documento de 600 píxeles por 600 píxeles. Esta va a ser muy importante porque las matemáticas de esto son un poco complicadas. Entonces querrás estar trabajando con un documento del mismo tamaño al menos la primera vez que lo hagas. Estoy haciendo el mío 600 pixeles por 600 pixeles, es cuadrado y me estoy asegurando que tenga fondo blanco porque de nuevo, eso me va a ahorrar un paso en un minuto. Haré clic en Crear. Para ello, necesito un triángulo. Entonces voy a cruzar por aquí a la colección de formas. Voy a dar click en la herramienta triángulo. Voy a hacer mi Chevron en negro, así que tengo el negro como color de relleno. Por supuesto, estamos trabajando con formas. Eso es muy importante. Haré clic una vez dentro de este documento. Entonces la matemática de lo que vamos a hacer aquí es esto. Vas a comenzar con un documento cuadrado. Y sea cual sea el ancho de ese documento, en nuestro caso, son 600. Tu triángulo va a ser el doble de eso. Entonces dos veces 600 es 1,200, así que solo voy a escribir 1,200 como su ancho. Entonces, sea cual sea la forma que comiences con las dimensiones del cuadrado con el que comienzas simplemente doble para el ancho y para el alto, solo vas a usar la altura del documento. Entonces son mil 200 por 600. Y que las matemáticas se hayan ido a trabajar para cualquier tamaño de documento inicial, voy a dar clic en Bien. Ahora voy a traer esto para que se posicione el triángulo. Puedo agarrarlo ahí, centrado en los documentos. Entonces, subiendo aquí a mis tres puntitos aquí, asegúrate de que esto esté configurado en Canvas. Quiero centrar esto. Voy a dar click en la opción de centro aquí y esta de aquí. Porque necesito asegurarme de que este triángulo esté exactamente en el centro. Y también estoy mirando aquí en el panel Propiedades para ver si eso está funcionando y gracias Photoshop. No es porque veas aquí que la posición, la posición x, y de este triángulo no son números exactos de píxeles. Entonces voy a hacer que voy a poner x en 300 o en realidad negativo 300, y voy a poner y a cero. Puede que tengas que forzar esto porque puede que no sea perfecto. Y debido a que estos patrones necesitan ser perfectos, hay que mirar en este. Es muy crítico que lo hagas bien y Photoshop simplemente no esté siendo nuestro amigo aquí en absoluto. Entonces vamos al panel Capas. Tenemos nuestro triángulo y está perfectamente colocado. Podemos verificarlo en las propiedades en cualquier momento. Solo vuelve a verificarlo si no estás seguro, vamos a tomar este triángulo y dejarlo caer sobre este símbolo más. Entonces nuevamente, estamos haciendo una copia de ella. Esta copia voy a rellenar con blanco, así que voy a volver a mi panel Propiedades, o simplemente podría seleccionar una herramienta de forma y ponerla en blanco aquí. Entonces podríamos hacerlo en el panel de propiedades o aquí arriba con una herramienta de forma seleccionada. Ahora necesito mover esto hacia abajo. Entonces lo que quiero es por su valor y, vez de estar en cero como está aquí, quiero que sea la mitad de la altura del documento. Por lo que el documento tiene 600 píxeles de alto, la mitad de 600 es 300. Así que sólo voy a teclear 300 aquí. Y ahora tenemos nuestro patrón de chevron. Sólo voy a hacer click lejos de él y luego volver y hacer clic en él otra vez y volver a verificar en este panel de propiedades para asegurarme que todo sea el bonito número redondo que esperamos. No queremos 0.5 o 301, por ejemplo, tiene que ser este bonito conjunto par de números. Y una vez que te hayas convencido que todo es perfecto y este triángulo negro no se ha movido y el triángulo blanco está exactamente donde debería estar. Entonces donde sea correcto, para nuestro patrón, elegiré Editar y luego Definir Patrón. Voy a llamar a este Chevron. Y haga clic. Bien, vamos al documento de trabajo, un documento que tenemos abierto que solo nos permite probar nuestros patrones. Haz doble clic en esta miniatura aquí, porque esta es una capa llena de patrón y baja y recoge mi Chevron. Y mi Chevron está funcionando a la perfección. Ese es un patrón precioso, muy, muy popular. No es demasiado difícil de hacer si piensas en las matemáticas de la misma. Las matemáticas de ello son esto, vas a comenzar con un documento cuadrado de un tamaño fijo y hacerlo agradable. E incluso como 500 por 500 u 800 por 800 o 600 por 600, vas a hacer un triángulo que es el doble de ancho de tu documento, pero es la altura exacta. Entonces imaginemos que estamos trabajando con un documento que es 500 por 500. Triángulo va a ser 1,500. Vas a alinear eso para que quede centrado en el documento. Entonces vas a hacer una copia de ese triángulo. Lo vas a rellenar con un color diferente, tu color de fondo, sea lo que sea, normalmente ese será blanco. Entonces lo vas a mover hacia abajo la mitad de la distancia a través del documento. Entonces, si tu documento tiene 500 píxeles de alto, entonces lo vas a mover hacia abajo a la posición 250, que tiene la mitad de 500, entonces deberías tener razón. Si solo revisas que todo esté perfectamente alineado, busque en el panel de propiedades, asegúrese de que esos dedos sean exactos. Y entonces deberías estar bien para ir a hacer tu patrón, claro, probado para asegurarte de que es justo antes de cerrar cualquiera de tus documentos. Porque si es sólo un caso de mover las cosas uno o dos píxeles a la posición correcta. Es momento de hacerlo ahora, no más tarde cuando te des cuenta de que tu patrón no está funcionando como debería. 13. Pt 12 patrón de línea diagonal: Este siguiente patrón, vamos a crear un patrón de líneas diagonales. Es un poco complicado, pero una vez que entiendes el proceso, es bastante fácil de replicar. Volvemos a comenzar un nuevo documento. Nuevamente, escojamos el documento cuadrado de 600 por 600 píxeles. Querrás comenzar con un documento cuadrado para una línea diagonal o no va a funcionar. Estoy seleccionando un fondo blanco, así que voy a tener una línea coloreada y una línea blanca. Haré clic en Crear. La línea blanca en sí se acaba crear por el fondo del documento. La línea coloreada que vamos a crear. Voy a cruzar por aquí a las formas. Voy a seleccionar la Herramienta Línea. Voy a asegurarme de que he formado seleccionado. Voy a poner ningún relleno en absoluto. Eso es muy importante porque es una línea, no tiene relleno. Y voy a poner el trazo a cualquier color que quiera usar. En este caso, estoy creando una especie de línea rosa caramelo. Voy a seleccionar aquí la esquina inferior del documento. Así que sólo voy a ubicar mi cursor justo encima de esa esquina inferior. Voy a sostener la tecla Mayús mientras arrastro una línea y voy a asegurarme que se lee ahí arriba, 45 grados. En realidad, es -45 grados. Eso me dice que voy en una dirección perfectamente diagonal. Voy a soltar el botón izquierdo del ratón y luego soltaré la tecla Mayús. Vamos a aumentar el ancho de esto. Quiero que sea un número par de píxeles. Entonces voy a poner esto en algo así como 40. Quiero asegurarme antes de ir más lejos que las cosas estén muy bien alineadas en la esquina. Así que solo estoy seleccionando por encima de mi línea y me estoy asegurando que está justo al lado de la esquina de este documento lo que es crítico. Si esto no está bien, todo va a fallar. Entonces solo asegurándome de que esta línea, la selección que estoy viendo en la pantalla está abarcando esta misma esquina inferior del documento. Y por eso es fundamental que en realidad tengas tu ancho de línea establecido en un número par. Entonces puedes ver aquí los 40 pixeles míos. Podría ser de 42 píxeles, podría ser de 50 píxeles, eso podría ser de 20 píxeles. Pero sea lo que sea, tiene que ser un número par. Si es un número impar, de nuevo, esto va a fallar. Sólo estoy mirando esto. Estoy pensando que probablemente sea un poco estrecho. En realidad voy a duplicar el ancho que el mío. Voy a llevarla hasta 80 pixeles. Creo que es una línea más agradable. Voy a entrar en mi paleta de capas en esta etapa, esta es actualmente una línea, es una forma. Voy a rasterizarlo. Entonces voy a dar click en el área de aquí, solo esta área gris. Dondequiera que hagas clic en este panel, sucede algo diferente. Entonces, si hago clic aquí, voy a conseguir algo diferente a aquí. Y voy a conseguir algo diferente a si hago clic aquí. Así que vamos a hacer clic aquí porque quiero este menú largo. Yo sólo voy a elegir Rasterizar Capa. Ahora bien, esto es solo píxeles. Voy a hacer una copia de ella. Y éste, voy a romper en las esquinas del documento para que cree mi línea. Entonces voy a elegir Filtro Otro y luego Offset. Esta vez. Voy a configurar esto para que repita píxeles de borde. Eso es muy crítico aquí. Y lo que quiero hacer es establecer los valores horizontal y vertical a la mitad de mi documento, ancho y alto. Entonces mi documento tiene 600 pixeles de ancho, así que va a ser 300.300. Pero estoy poniendo esto a negativo y negativo seis, negativo 300 horizontal y negativo 300 vertical. Si estos fueran positivos y negativos, déjame mostrarte lo que va a pasar. No vas a conseguir nada en absoluto. Entonces necesitas emparejarlos con dos negativos. Y eso arrojará esto a esta esquina. Así que sólo vamos a hacer click, Bien. Podemos ver que estamos cortos esta zona que aquí. Deberíamos tener una línea aquí abajo. Entonces voy a tomar esto nuevo y hacer otra copia de la misma. Y nuevamente, voy a usar mi filtro otro offset. Esta vez voy a elegir más 300, más 300. Y eso solo arroja la otra línea aquí. Entonces, si tienes tres líneas en tu documento que se veían así, una pequeña en la esquina superior y una pequeña en la esquina inferior aquí abajo y una grande y gruesa en la mitad, entonces estás listo para ir. Lo que va a pasar más adelante es que estos van a llenar estos pequeños puestos aquí. Por eso solo son pequeñas piezas y es por eso que la gran parte de la línea es a través del documento. Esto también te va a dar una indicación cómo van a quedar tus rayas. Va a haber una delgada franja rosa y un gran espacio en blanco. Si no te gusta eso, puedes recrearlo más adelante, solo asegurándote de comenzar con una franja más gruesa. Pero por ahora vamos a probar esto. Voy a definir un patrón, así que voy a llamar diagonal a una raya. Vamos a probarlo. Haga doble clic en nuestro documento de trabajo. Si no tienes un documento de trabajo, ve y crea uno. Aquí está nuestro caramelo rayado. Ahora esto se está ejecutando al 50 por ciento. Así se vería al 100 por ciento. Para que puedas elegir cómo quieres que se vea y hacer clic, ¿bien? Si estás viendo esto ahora y pensando que la línea rosa es un poco estrecha, la línea blanca es un poco grande. Entonces vamos a recrear este patrón de líneas diagonales. Pero esta vez con una línea más gruesa Archivo, Nuevo y otra vez, documento de 600 por 600 píxeles de fondo blanco. Haga clic en Crear. Voy a seleccionar mi herramienta de línea aquí. Y esta vez voy a usar una línea turquesa. Voy a hacerlo mucho más grueso. Estoy pensando que probablemente algo así como 160 píxeles podría funcionar de nuevo, recordando que tiene que ser un número par o esto está condenado. Vamos a seleccionar Forma y voy a posicionarme en la esquina inferior del documento aquí, mantener pulsada la tecla Mayús y arrastrar hacia arriba. Voy a verificar dos veces para asegurarme de que mi forma esté colocada justo sobre la esquina inferior del documento, que es, está justo sobre este píxel de esquina. Deberíamos ser buenos para ir aquí. Ir al panel de capas. Voy a hacer clic derecho y rasterizar esta capa. Y luego necesitamos hacer una copia de ella, arrastrarla al símbolo más, y luego vamos a aplicar ese filtro de desplazamiento, filtro, otro desplazamiento. El filtro offset recuerda dónde estuvimos el último y puedes ver aquí que ahora lo tenemos configurado en más 300 y más 300 con Repetir Edge Pixels, todo es perfecto. Voy a hacer clic. Bien. Vamos a hacer otra copia de esta línea y volver a aplicar el mismo filtro, filtrar otro offset. Y vamos a cambiar el plus 300 -300, asegurándonos de que tenemos esta striper o esta pequeña marca están apareciendo en esta esquina superior. Haga clic en Bien. Esta es ahora una línea de patrón más gruesa, una línea diagonal más gruesa. Y lo probaremos en nuestro documento maestro aquí, haga doble clic en él. Y aquí tenemos esta línea mucho más gruesa. Y claro que podrías hacer eso aún más grueso ahora que entiendes el proceso y ese es un buen ejercicio para ir y practicas hacer un patrón de líneas diagonales, pero esta vez, usando tu 600 por Documento de 600 píxeles, ensancha aún más tu línea y ve cómo va eso. 14. Pt 13 Madras patrón de verificación: Para este siguiente patrón, tengo un pequeño truco para ti. Vamos a crear algunas rayas y a partir de eso crear un patrón de cuadros Madras. Y no vamos a hacer nada de la selección de color nosotros mismos. Lo vamos a sacar de una fotografía. Entonces primero, voy a abrir una fotografía ahora. Ya lo creé y voy a darte esa fotografía. Entonces aquí está, abrir dentro de Photoshop. Necesito establecer esto a un ancho conocido. Y aquí hay un par de trucos. Me va a ser difícil establecer esto en algo que sea agradable e incluso en términos de ancho y algo que pueda dividirse de manera uniforme por números como 25, 5,100. Entonces voy a elegir Imagen y Tamaño de Imagen. En este momento esta imagen tiene ancho es de 1,800. Bueno, voy a hacer mil. Ahora que aplastarlo porque no tengo esta opción, selecciona esta, así mi imagen va a ser aplastada. Pero ya sabes, eso no importa. Déjame solo dar click Bien, porque todo lo que hemos venido aquí a hacer es pedir prestados colores. En realidad no vamos a usar esta imagen no va a quedar nada así en un minuto. Todo lo que queremos es algo que sea un bonito con un ancho conocido y algo que podamos dividir números en 1,000. Perfecto. Entonces ahora voy a aplicar un filtro a esta imagen que la va a convertir en mosaico. Escogeremos Filtro y luego pixelaremos y elegiremos mosaico. Y he aquí por qué lo creamos como un documento de tamaño fijo. Y es por eso que estamos usando una opción de mosaico. Lo acabo de poner en 50 aquí el tamaño del mosaico, lo que puedes ver es que cada una de estas flores y la vegetación se ha reducido a un pequeño número de bloques, que son esencialmente 50 píxeles por 50 píxeles en tamaño. Y Photoshop acaba de reducir los colores. Entonces, en lugar de tener el detalle completo de la flor aquí, acabamos de obtener el rojo de la flor. Déjame sacarlo a 20 por 20. Se puede ver que la flor está regresando, pero son solo bloques de color en lugar la flor enormemente detallada con la que empezamos. Entonces lo que voy a hacer es configurar esto para que obtenga algunos colores realmente bonitos. Estoy pensando algo así como 100. Eso me va a dar bloques de tamaño uniforme. De hecho, eso me va a dar diez bloques de color en todo el documento, porque cada uno de estos va a tener 100 pixeles de ancho. Diez por 100 es 1,000 mis documentos o mil píxeles de ancho. Entonces lo que estoy buscando aquí es ¿tengo algunos colores interesantes? Estoy viendo a esta banda por aquí, y creo que tengo más o menos lo que quiero aquí. Tengo algunos greens y tengo algo de Reddy Brown. Entonces voy a llamar a eso bueno y dar clic en Bien. Para mi patrón, necesito extraer solo esta fila de colores, mientras que cualquiera que sea la fila de colores que elija, pero he elegido esta de aquí. Entonces voy a subir al Marquee Tool blanco ahora probablemente nos mostrará la Marquesina Rectangular para ti. Vas a desplegarlo y vas a elegir la herramienta de marquesina de una sola fila. Esto probablemente va a ser la primera y última vez que vas a utilizar esta herramienta, pero para ello es simplemente perfecta. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer clic en esta fila de colores que quiero usar. Y Photoshop selecciona para mí una fila que tiene solo un píxel de profundidad y tiene todos esos colores en ella. Editar, definir patrón. Voy a llamar a esto rayas multicolores y click. Bien. Ahora voy a elegir, seleccionar y anular la selección sólo para desactivar esa selección. Y vamos a tener una charla sobre el documento que vamos a utilizar para probar esto en. Debido a que esto va a ser crítico si queremos convertir nuestras rayas en un plaid de dirección, tenemos un patrón que tiene 1,000 píxeles de ancho. Voy a hacer de mis documentos de prueba algún multiplicador de 1,000 pixeles. Entonces podrían ser 2000 para 2000 o 3,000 por 3,000 o 4,000 por 4,000. Pero quiero que el ancho de mi patrón entre de manera uniforme. Elijamos Archivo y Nuevo. Y para ello voy a hacer mi documento 3 mil por 3 mil. Ahora la única razón por la que estoy haciendo eso es porque quiero convertir mis rayas también en una verificación de dirección MAC voy a obtener valor extra por el trabajo que estoy haciendo aquí. Así que vamos a volver a la capa, nueva capa de relleno y luego al patrón porque eso es lo que hacemos. Voy a hacer click Bien, y voy al último patrón aquí, que son mis rayas. Sólo voy a ponerlos en una escala de 100. No quiero cambiar eso en absoluto. Y voy a hacer click, Bien. Me estoy demostrando que mi fotografía se ha convertido ahora en un patrón interesante. Entonces hay un conjunto de franjas multicolores. Fácil de hacer, guárdalo como cualquier otro patrón. Y tenemos un juego de rayas. Pero como dije, también tenemos la posibilidad de crear un cheque Midrash realmente interesante. Déjame abrir el panel Capas. Y lo que voy a hacer es tomar esta capa de patrón y la voy a duplicar. Entonces otra vez, sólo voy a arrastrarlo de esta zona gris de aquí. Simplemente arrástralo hacia abajo sobre ese símbolo más y suéltalo. Y voy a hacer doble clic en esta en la parte superior, la miniatura en la parte superior. Y voy a cambiar el ángulo en este patrón. 90 grados. Entonces mis franjas han pasado de vertical a horizontal. Voy a hacer clic en Bien. El problema con eso es que tengo franjas horizontales en la parte superior y rayas verticales debajo ellas y que no tienen ninguna relación entre sí, no podemos ver a través de ellas. Entonces lo que voy a hacer es poner cada uno de estos a una opacidad menor. Voy a empezar con alrededor del 50 por ciento. Así que pongamos ese top uno al 50 por ciento. Entonces pongamos la opacidad de este aquí también al 50 por ciento porque queremos que esto parezca un cheque. Y así queremos exactamente las mismas opacidades para cada una de ellas. Esto es bastante bueno, pero creo que se puede mejorar como hicimos con los patrones de Gangnam. Recordarás que usamos el modo de mezcla multiplicar en esos. Existe la posibilidad de que un modo de fusión pueda combinar estas dos capas en algo que sea un poco más interesante. Entonces con la capa superior seleccionada, voy a correr por los modos de fusión. Sólo voy a pasar el cursor sobre cada uno en turno y ver qué puedo conseguir. Estos modos de mezcla, solo mezclan los colores entre sí. De formas interesantes. Realmente me gusta la luz dura y la luz vívida si quiero un check Madras un poco más vívido o luz lineal. De hecho, vamos por Vivid Light. Ahora tal vez podamos impactar un poco esto quizás disminuyendo de nuevo la opacidad. Veamos qué pasa cuando lo llevamos a, bueno, probemos 35 por ciento en cada una de estas capas. Entonces aquí tenemos algo que es un poco más brillante de lo que comenzó con debido a esta mezcla de la capa superior con la de debajo. Si crees que eso no es suficiente, solo tomémoslo hasta 40 y probemos cada uno de estos al 40 por ciento. Para que puedas juguetear con estos como quieras. Pero lo que tienes aquí también es un patrón repetitivo sin fisuras. Entonces déjame elegir, Editar y Definir Patrón, asumiendo que nos gusta este patrón. Vamos a llamarlo mi vestido. Y voy a dar click Bien. Ahora esta pieza de patrón en sí es 3,000 píxeles por 3,000 píxeles. Entonces, si queremos probarlo, vamos a probarlo en una imagen más grande Archivo y Nuevo. Y voy a crear un documento que sea un poco más del doble del tamaño de este porque sólo lo estamos probando. No tiene que ser un tamaño fijo o un tamaño particular. Estoy eligiendo 7,000 por 7,000, haré clic en Crear capa, Nuevo patrón de capa de relleno y probaré nuestra verificación de dirección y solo me aseguraré de que se vea como debería verse y es realmente bastante poco cheque. Realmente me encantan los efectos que obtienes aquí porque realmente es un poco sorpresa. Lo que obtienes, empezaste con una fotografía de una flor y terminas con un cheque de dirección. Entonces te animo a que juegues con la foto que te estoy dando y también otras fotos que te gustaron que tienen colores interesantes en ellas. Y mira qué tipo de rayas puedes sacar de ella. Y mira lo que puedes hacer en cuanto estos patrones textiles Midrash realmente magníficos. 15. Pt 14 patrón de círculos superposición: Para este siguiente patrón, vamos a crear un patrón de círculos superpuestos. Pero debido a que esto en realidad es bastante complejo de crear, si lo construyes a mano, vamos a usar lo que se llaman objetos inteligentes. Sólo van a hacer la vida un poco más fácil. Entonces vamos a comenzar con un nuevo archivo. Voy a crearlo como 600 por 600 pixeles. Es importante que sea un buen número par para que sea más fácil trabajar con él. Haré clic en Crear. Vamos a hacer un círculo. Entonces voy a la herramienta Elipse clic en el documento y voy a hacer un círculo que sea exactamente del mismo tamaño que el documento. Eso es muy importante para empezar. Voy a arrastrar este círculo para que quede alineado hasta el fondo mismo del tablero de arte a través de su centro. Entonces por aquí en el panel de propiedades, debería tener un ancho y una altura de 600, un valor x de 0ay valor de 300, está en la posición perfecta. Ahora voy a mostrar mi paleta de capas aquí, y voy a hacer clic derecho en esta capa de forma y elegir Convertir en objeto inteligente. Eso es muy importante porque ahora este es un objeto inteligente y así podemos hacer ediciones en él muy, muy fácilmente. Pero antes de hacerlo, en realidad vamos a colocar los otros bits que necesitamos. Voy a tomar esta elipse y voy a duplicarla. Entonces voy a hacer clic derecho y estoy eligiendo Duplicar Capa. Es importante que la crees como una capa duplicada. No elijas Nuevo Objeto Inteligente vía Copia o las cosas van a desmoronarse. Entonces estamos duplicando una capa. Voy a hacer clic en Bien. Este que es el que está en la parte superior, voy a moverme hacia arriba y a través de aquí para que quede alineado hasta el mismo borde del documento. Entonces voy a buscar en el panel Propiedades y lo que debería tener para esta forma en particular. Deben tener el ancho de 600 y una altura de 600 porque no ha cambiado de tamaño. Pero el valor x debe ser -300 y el valor y debe ser cero. Ahora, por el momento este está encima de éste. Sólo voy a moverlo atrás otra vez, eso es crítico. Entonces voy a tomar esta que acabo de crear. Déjame apagar el primero. Tomemos este que acabo de crear y duplicarlo. Haga clic derecho y elija Duplicar capa Haga clic. Bien. Y este duplicado, me voy a mover a través, así que estoy sosteniendo la tecla Mayús mientras lo hago, así se mueve perfectamente horizontalmente. Sólo lo estoy alineando al otro lado del documento. Así que nuevamente, en el panel de propiedades, tenemos la anchura y la altura no han cambiado, 600 por 600. El valor x es 300, el valor y es cero. Todo esto se ve simplemente perfecto ahora mismo, voy a volver a encender esta capa superior, que es este semicírculo. Voy a hacer un duplicado de ello. Haga clic derecho y elija Duplicar capa Haga clic. Bien, voy a llevar este hasta lo más alto. Mantenga presionada la tecla Mayús como yo, y simplemente muévala hacia arriba. Consulta el panel de propiedades. Tenemos el mismo tamaño, 600 por 600. X es cero píxeles, y es -300 píxeles. Eso es perfecto. Pero voy a tomar esta forma de arriba aquí y moverla al fondo de la pila que quede abajo por la parte inferior aquí. Tenemos en la parte superior es esta forma aquí. Debajo están estas dos formas. Y luego debajo de ellos está esta forma en la parte inferior. Así que solo revisa y asegúrate de que tienes todo tal como es o como debería ser. Deberías tener un documento rosa. No va a quedarse rosa por mucho tiempo. Vamos y simplemente haga doble clic en uno de estos. No importa en qué elipse hagamos clic. Sólo estoy haciendo doble clic en esto. Ahora voy a empezar a construir mis círculos concéntricos. Este fue de 600 por 600. Voy a dar click en la herramienta Elipse. Da click en el documento, esto va a ser 500 por 500. Voy a cambiar el color de esto a otro color, el rosa. Aquí tengo un rosa más claro. Por supuesto el tuyo puede ser de cualquier color en absoluto. Sólo te sugiero que alternes tus colores. Así que solo voy a asegurarme de que esto no sea una mitad del documento. Si no estoy seguro de que lo sea, me voy a asegurar de que este lea lienzo. Y solo haz clic para poner mi círculo en medio del documento. Voy a crear otra. El último fue de 500 por 500. Esto va a ser de 400 por 400. Entonces están entrando por 100 píxeles a la vez. Y voy a trasladar esto al centro del documento. Y voy a crear otro 1300 por 300. Esto va a ser ese mismo rosa claro. Ahí está. Nuevamente, en medio del documento. Entonces lo que tengo ahora es que estoy trabajando en los objetos inteligentes. Estoy trabajando en solo uno de esos círculos en el documento de patrón original. Es un archivo PSB. Entonces arriba aquí deberías decir algo punto PSB, eso es un objeto inteligente incrustado. Lo que vamos a hacer es cerrar en, así que voy a hacer clic en su botón X para cerrarlo. Y me preguntan si quería guardar los cambios en él. Y siempre diré que sí porque eso va a guardar los cambios que acabo de hacer a través de este documento. Y cuando volvamos a nuestro documento maestro, se puede decir que cada uno de estos objetos inteligentes ha cambiado. Todos tienen exactamente el mismo aspecto ahora que el que acabamos de editar, haga doble clic en esta elipse, puedo volver al objeto inteligente. Y este es mi documento con los objetos inteligentes incrustados. Ahora bien, si creo que quería agregar otro círculo, puedo hacer fácilmente. Entonces esta va a ser de 200 por 200. Voy a recoger este rosa más oscuro. De nuevo, asegúrate de que esté centrado en el medio del documento. Nuevamente porque es un objeto inteligente incrustado. Sólo voy a cerrarlo. Haga clic en el botón Cerrar. Sí, sí quiero guardarlo porque quiero actualizar el documento original con este que ahora tiene un círculo extra en él. Y aquí tenemos nuestro documento creado con estos cuatro Smart Objects y ahora todos editados. Así que todos son exactamente iguales. Vamos a guardar esto como patrón. Vamos a usarlo. Otra vez. Solo estoy creando un documento que es tamaño de papel de álbum de recortes, capa, nuevo patrón de capa de relleno. Y vamos a nuestro último patrón, y este es nuestro patrón de círculos superpuestos. Vamos a bajarlo a la escala del 50%. Ahora bien este patrón también se ve bien si pones algo en medio del mismo. Entonces volvamos a nuestra muestra en la que estamos trabajando. Haga doble clic en nuestro objeto inteligente. Voy a la herramienta de formas personalizadas y estoy usando una de las formas heredadas. Entonces, si no ves tus formas heredadas, esto es lo que vas a hacer. Vas a ir a Ventana y luego formas. Vamos al menú desplegable aquí y vas a elegir formas heredadas y más. Y eso agregará tus formas heredadas a tu panel Formas. Así que vamos a cerrar eso. Y voy a mi panel de formas. Voy a entrar en formas heredadas. Estoy eligiendo todas las formas heredadas predeterminadas y luego la naturaleza. Y esta es la que estoy usando, esta pequeña flor de aquí, pero te vendría bien lo que quieras. Así que ahora solo voy a arrastrar esta forma, manteniendo presionada la tecla Mayús para limitarla a las proporciones del diseño original. Y voy a usar mi rosa. Así que vuelvo a nuestra herramienta de formas y elijo el rosa que he estado usando todo el tiempo. Aunque por supuesto podrías elegir un color diferente si quisieras. Ahora seguimos adelante porque se trata un objeto inteligente incrustado y simplemente lo cerramos y decimos Sí, queremos guardarlo. Se actualiza todo el patrón, aunque sí necesitamos guardarlo como patrón porque ha cambiado. Elegir círculo con harina. Y ahora vamos a ir y hacer doble clic en el patrón y elegir este nuevo que ahora tiene la harina en él. Entonces aquí está el patrón que creamos antes, y aquí ahora hay uno que tiene un plano y el centro. Estos patrones de círculo superpuestos son realmente bastante atractivos. Se ven particularmente bien en solo dos colores, alternando colores del círculo. Pero encontrarás que crearlos usando objetos inteligentes lo hará un poco más sencillo. Y es muy fácil actualizar cada círculo en ese patrón simplemente actualizando tu objeto inteligente. 16. Pt 15 patrón de rejilla: Para este siguiente patrón, vamos a crear una cuadrícula, pero vamos a comenzar con la cuadrícula y trabajar hacia atrás porque es hora de echar un vistazo a los conceptos básicos de cómo crearías un patrón si viste algo en una hoja de papel en un sitio web y quieres copiarlo o adaptarlo, ¿cómo sabrías lo que necesitas para hacer el patrón? Entonces vamos a ver este patrón de cuadrícula. Es solo una serie de líneas que se cruzan. Entonces, si iba a ver esto en una hoja de papel y quiero convertirlo en un patrón. En primer lugar, estoy buscando alguna repetición. Obviamente, lo que buscas son elementos que se repitan y son exactamente los mismos cada vez que se repiten. Y aquí tenemos una repetición obvia, obvia. Entonces, para convertirlo en un patrón, lo que voy a hacer, en realidad tengo la herramienta de lápiz seleccionada aquí. Voy a marcar un punto, un punto que es realmente fácil identificarlo. Entonces estoy escogiendo aquí la intersección de estas dos áreas negras. Así que sólo voy a hacer click ahí. Entonces ese es el punto que estoy marcando. Y voy a mirar horizontalmente porque los patrones son rectángulos, así que necesitamos algo en dirección horizontal. Voy a ver dónde voy a ver a continuación esta tenue línea y todo el camino a través de aquí, esta es la próxima vez que la vea. Entonces voy a marcar eso. Voy a volver a este punto porque de nuevo, estamos buscando marcar un rectángulo. Por supuesto, un rectángulo puede ser un cuadrado, pero no tiene que serlo. Y voy a buscar la próxima vez que vea esta esquina doblada. Entonces aquí está aquí. Entonces solo voy a marcar eso y luego voy a verificar para asegurarme de que también tengo una esquina doblada aquí. He marcado este rectángulo. Entonces déjame dibujar esto. Este elemento de aquí haría un patrón. Volvamos a este documento. Y este es un ritmo patrón. Entonces esta es una muestra de patrón, solo estas dos líneas dobladas. Todo lo que necesitamos para crear este patrón de cuadrícula. Ahora bien, esa no es la única forma que podríamos crear este patrón de cuadrícula. Déjame simplemente apagar esta. Agreguemos una capa completamente nueva y busquemos otra manera potencialmente de hacer este patrón de cuadrícula. Veamos el centro mismo de esta plaza porque ese es un punto identificable. Voy a dar click aquí. ¿Y dónde veo? El medio de una plaza? Bueno, aquí. Y entonces si voy en dirección vertical, ¿ dónde veo el medio de un cuadrado blanco aquí abajo y aquí? Entonces esto de aquí también haría un patrón. Entonces lo tengo aquí en este documento. Esto también haría un patrón de cuadrícula. Y agreguemos otra capa aquí porque hay otras formas de hacer la grilla. Yo sólo voy a cubrir tres de ellos aquí, pero habría otros. Entonces, ¿y si dijéramos, en lugar de la mitad de esta zona blanca, qué hemos dicho? El centro de esta zona negra donde se cruzan las dos líneas. Bueno, sólo voy a hacer click ahí. Y ese es el inicio de mi ritmo patrón. ¿Dónde veo ese mismo punto exacto en medio de dos líneas negras superpuestas aquí? Y luego verticalmente, bueno, lo veo aquí. Y yo diría que el siguiente por aquí. Entonces potencialmente esto sería un ritmo patrón. Va a ser media línea. No va a ser el grosor completo de una línea, solo va a ser media línea. Volvamos a mi documento de patrón aquí. Volvamos a mostrar el último palé. Y esto también es un patrón, en este caso, esta línea todo el camino alrededor del borde es la mitad del ancho de estas líneas. Se puede ver que estos son mucho más gruesos. Y es la mitad del ancho porque se va a sumar porque esto va a alinearse por aquí. Entonces va a ser el doble del grosor y el doble del grosor alrededor de todos los bordes. Ahora, he seguido adelante y he creado H de estos como muestra de patrones. Acabo de mostrar esa capa en particular y fui a editar crear patrón. Así que vamos a echar un vistazo en el documento maestro con el que estamos trabajando aquí en cuanto a lo que tenemos. Esta de aquí es la pasta de patrón que está compuesta por la media línea, la media línea, la línea de peso, todo el recorrido en un cuadrado. Puedes simplemente sentarte aquí. Déjame ver si podemos decirlo con más claridad. Puedes ver aquí que este es este patrón de ritmo y crea este patrón. Aquí está la que es la cruz en el medio. Y se puede decir que también está creando este patrón de cuadrícula. Y aquí está el que es esa forma doblada. Es solo una forma de dos caras. Y nuevamente, está creando este patrón de cuadrícula. Entonces si vienes a crear un patrón tú mismo y quieres copiarlo de algo o adaptado de algo. Eso es lo primero que vas a hacer es que vas a marcar en ese documento. Déjame simplemente ir a la pasta de patrón real. Este fue el que estamos usando. Va a cambiar ligeramente debido la diferente ubicación de las líneas. Pero vas a averiguar dónde está el punto de partida de la patente y el punto final de las muestras de patrón para que puedas determinar qué es lo que necesitas crear para crear realmente ese patrón. Entonces, para los patrones de cuadrícula, puedes hacerlo de una de varias maneras. Puedes hacer algo que esté alrededor del borde, pero solo haz que las líneas tengan la mitad del grosor. Al final quieres que tu grilla sea. Entonces, si quieres que tus líneas de cuadrícula, por ejemplo tengan 100 píxeles de ancho, entonces estas serían cajas de 50 píxeles. Esta es otra opción, pero esto serían cajas de 100 píxeles porque ese es el ancho de línea que no le vas a agregar para que sea más grueso. Y este de aquí, de nuevo, cajas de 100 píxeles porque tienes un borde aquí, un borde aquí. Y entonces esto va a repetirse aquí, y esta línea va a repetirse por aquí. No van a sumar al peso. Por lo tanto, debe comenzar con sus cajas la manera exacta en que desea que sea su línea en última instancia. Entonces ese es otro patrón que puedes crear tu libre para ir y crearlo tú mismo solo crear estas formas. Vamos y en realidad hagamos uno juntos. Voy a hacer esta de aquí. Entonces lo que voy a hacer es usar la herramienta rectángulo. Mi documento aquí es de 600 por 600, y quiero que mi grosor de línea sea de 100 píxeles, por ejemplo, así que voy a hacer el ancho de la línea 100 y la longitud o la altura va a ser el 600 completo porque necesita revisar un lado de este documento y moverlo a su posición. Sólo vamos a hacerlo negro. Si quieres asegurarte de que está en el lugar correcto, haz clic en la herramienta Mover. Sube aquí, establece esto Canvas y asegúrate de que esté alineado con el borde izquierdo y con la parte superior o inferior del lienzo. Entonces vamos a hacer un duplicado de esta forma. Así que sólo voy a arrastrarlo al símbolo más aquí. Voy a girarlo alrededor, así sostendré la tecla Mayús a medida que la gire. Lo giro para que quede perfectamente horizontal, eso son 90 grados. Haga clic en la marca de verificación y vamos a moverla a su posición. Asegurémonos de que sea exactamente correcto. Necesita estar alineado a la parte superior del documento y ya sea a la izquierda o a la derecha. Ahora puedo fusionar estas dos capas, estas dos formas juntas seleccionando ambas capas de forma, haga clic con el botón derecho y elija Fusionar formas. Y luego me sale una forma que es la combinación de esos dos rectángulos. Y luego para convertirlo en un patrón, editar, definir patrón. Sólo voy a llamarlo grilla. Voy a hacer clic. Bien, volvamos a entrar en este documento. Hagamos visible una de nuestras piezas de patrón. Haga doble clic sobre esto, y vaya y seleccione el último patrón, que es el que acabo de crear luego trabajando con usted y haga clic en Bien, y ahí está nuestra cuadrícula. 17. Pt 16 Crea un cubo isométrico: Para nuestro siguiente patrón, vamos a crear lo que se llama un patrón de cubo isométrico. Y el cubo isométrico es un patrón que tiene todos sus lados iguales. No se dibuja en perspectiva. Vamos a empezar con un nuevo archivo. Voy a hacer esto 600 pixeles de ancho, pero 800 pixeles de alto. Entonces es un poco más alto que ancho. Eso nos dará un poco más de espacio para trabajar con el documento. Y quiero que el fondo sea blanco porque eso solo va a hacer la vida un poco más fácil. Haré clic en Crear. La base de toda esta forma es lo que se llama un hexágono con figura de seis lados. Entonces voy a mis formas personalizadas y voy a bajar aquí a la herramienta polígono. Voy a hacer click en eso. Necesito asegurarme de que estoy trabajando con formas. Entonces de estas tres opciones quieres la opción de forma y cumplir. Tengo mis colores de escala de grises abiertos aquí. Voy a hacer mi cubo en escala de grises, aunque podamos volver a colorear eso más adelante, solo voy a poner esto a un gris oscuro en esta etapa. Voy a dar click en mi documento y después voy a asegurarme de que la opción simétrica aquí esté seleccionada. Eso es muy importante. De lo contrario tu hexágono no va a ser simétrico y esto no va a funcionar. Un hexágono tiene seis lados, así que vamos a establecer el número de lados en seis. El ancho y la altura. Sólo vamos a escribir como 300. Y solo haz clic, Bien. Y esto es crear un hexágono simétrico. Cada uno de estos lados tiene la misma longitud. Además, ya no tiene 300 píxeles de alto, sino que solo ignora eso porque así es como debe ser. No necesita ser tan alto como ancho. En realidad es mucho más ancho que alto. Pero lo que necesitamos es que sus lados tengan exactamente la misma longitud y lo sean. Ahora, necesito rotar esto para que se asiente en su punto. Entonces voy a con él seleccionado, solo presione Control y T. En el Mac, eso sería comando y t, Eso es T para transformar. Y aquí arriba, sólo voy a girarlo alrededor de 30 grados. Entonces en el ángulo sólo voy a escribir 30 grados y dar clic en la marca de verificación. Y ahora se puede ver que está de pie en su punta. Eso es exactamente como debería ser. Lo hice para centrar esto en los documentos que voy a seleccionar en él. Ve a mis tres pequeños puntos aquí, asegúrate de que esté configurado en Canvas y solo centra esto. Ahora, la forma está centrada en el centro del documento. Para facilitar las cosas para que podamos trabajar con esta forma, necesitamos alguna guía, así que voy a ver y luego guías y nueva guía. Necesito dos guías. Necesito uno horizontal al 50 por ciento, decir, que recorra la mitad del documento. Y necesito uno vertical exactamente en el mismo lugar. Ver Guías, guía nueva, vertical, 50%. Y haz clic Bien, no importa de qué color sean tus guías, solo que puedas decirlas. Ahora vamos a hacer dos copias adicionales de esta forma. Entonces voy a tomar mi capa de polígono y dejarla caer sobre este signo más aquí. Y voy a hacer eso dos veces. Nos vamos a centrar en la copia del medio, la segunda aquí he apagado la de arriba. Sólo estoy mirando al del medio. Voy a seleccionar una herramienta de forma de algún tipo. O simplemente podría ir directo al panel Propiedades y voy a cambiar el relleno. Entonces voy a mis opciones de escala de grises. Voy a elegir una especie de gris medio. Entonces voy al polígono más alto, enciendo su visibilidad, asegurarme de que esté dirigido. Ve al panel Propiedades y voy a poner su relleno en un gris más claro. Entonces tenemos tres tonos diferentes de gris para nuestro polígono. Lo siguiente que voy a hacer es ir y seleccionar la herramienta de selección de trayectoria, esta herramienta de flecha negra. Voy aquí abajo a este polígono. Solo apagemos a los demás por ahora, apuntemos a este polígono negro y hagamos clic en él. Y verás que estamos viendo puntos de anclaje alrededor de la forma. Eso es muy importante. Y lo que aquí es vital. Así que realmente presta atención aquí es que aquí hay una opción llamada arrastre de ruta restringida. Y vas a comprobar que si no lo haces, cuando empieces a quitarte tus puntos de anclaje, Todo va a estallar y dos curvas, no quieres que eso suceda. Por lo tanto, el arrastre de ruta restringido nos va a permitir simplemente eliminar estos puntos de anclaje. Voy a acercarme un poco más aquí. Voy a volver a mi Herramienta de Selección de Trazados. Ese ajuste aquí es pegajoso así que no tienes que preocuparte por eso una vez que realmente lo hayas puesto, se va a quedar ahí. Entonces vamos a las Opciones de la Herramienta Pluma aquí. Y si abres ese pequeño grupo de herramientas, verás que hay una herramienta Eliminar punto de anclaje. Vas a hacer click en él. Ahora bien, lo que tenemos que hacer es crear una forma aquí que vaya de aquí a aquí. Va a subir hasta aquí, y eso va a venir aquí abajo. Entonces necesito un punto de anclaje, este de aquí, este de aquí, y este de aquí. Pero no necesito estos otros, pero necesito uno de ellos para bajar aquí. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir. Deshaciéndome de estos dos puntos de anclaje, sólo voy a dar click sobre ellos con la herramienta de borrar punto de anclaje. Vas a obtener esta opción o esta advertencia que dice que esta operación convertirá una forma viva en un camino regular, continúa. Sí. Gracias. Entonces vamos a venir aquí y deshacernos de él también. Entonces ahora necesito este punto de anclaje y este, y este, necesito que este baje hasta aquí, pero no necesito este, así que me voy a deshacer de él también. Entonces, una vez me quedan cuatro puntos de anclaje, tres de ellos en el lugar correcto, uno de ellos no. Voy a la herramienta flecha blanca, esta herramienta de selección directa, porque me permite mover y anclar puntos. Entonces lo que voy a hacer es apuntar a este punto de anclaje aquí. Debe ser azul y deben ser huecos. Así que solo voy a arrastrarlo hacia abajo a este punto medio donde se cruzan las dos líneas de la cuadrícula. Ahora bien, si no encuentras que el tuyo se está ajustando a su posición, ve a Ver y asegúrate de que Snap esté encendido. Y asegúrate de que tu snap esté encendido a todo lo que puedas seleccionar aquí en particular, para nosotros, guías, porque tenemos guías, queremos poder chasquear a guías, así que todo está bien ahí. No quiero cambiar esa configuración, así que sólo voy a salir lejos de ahí. Así que ahora tengo esta forma de panel. Perfecto, exactamente lo que necesito. Vamos a este polígono. Para este, en realidad voy a moverlo detrás del negro porque va a hacer las cosas un poco más fáciles para digamos lo que necesito ahora es una forma que va a ser llevó a este de aquí abajo. Entonces necesitamos que venga aquí, por aquí, aquí, y luego aquí arriba. Entonces tenemos más puntos de anclaje de los que necesitamos. Vamos a seleccionarlo con la herramienta de selección de trazado. Te asegurarás de que esté apuntado aquí en el panel Capas y que puedas ver ahora esos pequeños puntos de anclaje azules irán a la herramienta de eliminación de punto de anclaje. Quiero éste, quiero éste, quiero éste. No quiero este, así que me voy a deshacer de él. No quiero esta. Yo también me voy a deshacer de él. Yo sí quiero éste, pero no donde está. Quería bajar aquí y estar en esta posición cada vez que mueves un punto de anclaje, el último, siempre va a llegar al medio aquí. Así que vamos a agarrar esto. Asegúrate de que sea azul y que todos los demás estén huecos. Y luego simplemente arrástrelo hacia abajo y debería chasquear en esa posición media. Si tu forma se mueve cuando haces eso, simplemente deshazla, simplemente presiona Control Z o Comando Z en una Mac y empieza de nuevo. Entonces ahora necesitamos esta forma final, pero vamos a arrastrarla por debajo de todo porque solo es un poco más fácil de nuevo ver lo que estamos haciendo. Apunte a esta capa de forma. Voy a la herramienta de selección de trazados para asegurarme de que mi trazado esté seleccionado. Voy a ir a la herramienta Eliminar ancla y voy a averiguar qué necesito eliminar. Necesito este ancla, necesito esta. Yo hice éste. No necesito este. Voy a deshacerme de él. No necesito este de aquí. Entonces me voy a deshacer de él. Bueno, no desapareció, así que vamos a deshacernos de él. Este de aquí tiene que entrar en el medio. Así que voy a la herramienta de flecha blanca, la herramienta de selección directa apunta a este punto de anclaje aquí, asegúrate de que las otras sean huecas así que no voy a moverlas y solo arrastra esto asegúrate de que las otras sean huecas así que no voy a moverlas y solo arrastra esto a el medio donde va a chasquear. Entonces ahora tengo tres formas que juntas van a construir lo que se llama un cubo isométrico. Cada borde de este cubo tiene exactamente la misma longitud, así que tenemos nuestro cubo. En el siguiente video, vamos a crear esto como patrón. 18. Pt 17 Crea el patrón de cubo isométrico: Ahora que tenemos nuestro cubo isométrico creado, vamos a seleccionarlo aquí en el último panel. Voy a seleccionar todas las tres piezas pero solo estoy sosteniendo la tecla Mayús ya que estoy haciendo clic en cada una en turno. No queremos seleccionar el fondo, solo las tres piezas. Voy a hacer clic derecho y crear esto como un objeto inteligente. Entonces voy a seleccionar Convertir a Objeto Inteligente. Eso significa que tengo un cubo como objeto inteligente. Y esto significa que puedo duplicarlo muy fácilmente. Voy a hacer clic derecho sobre esto y elegir Duplicar Capa. Nuevamente, esto es realmente crítico que elijas Duplicar Capa y no uses Nuevo Objeto Inteligente a través de Copy. Porque de lo contrario cuando venimos a recolorar las cosas, todos los cubos no van a volver a colorear si eliges esta opción. Así que enfócate en esto y solo elige Duplicar Capa Haga clic en Bien. Y entonces lo vas a hacer dos veces más. Entonces vamos a empezar a mover esto a posición. Así que voy a apuntar a éste y voy a simplemente separarlo. Así que vamos a apuntar a estos y moverlos para que podamos ver lo que estamos haciendo. Te ayudará haber seleccionado aquí esta casilla de verificación auto select. Eso significa que cuando haces clic en una forma, en realidad vas a seleccionar. Simplemente hace la vida un poco más fácil. Entonces lo que voy a hacer es arreglar estos cubos así. Entonces puedes ver que están encajando en esa línea central, lo cual es muy, muy útil. Y el centro de los cubos está encajando en esa línea. Lo que voy a hacer es juntarlos todos para que queden bien y apretados. Una vez que piense que los tengo en su lugar, voy a acercarme y solo asegurarme de que se vean, estén en su lugar. Pero no tengo brechas. También quería asegurarse de que están haciendo fila razonablemente bien por aquí. Este no parece que esté alineado. Se puede decir que ese ángulo no es agradable ahí. Bueno, es cuando lo muevo, se ve un poco mejor. Vamos a revisar estos ángulos, estas posiciones. Creo que todo se ve razonablemente, bien. Si encuentras que tienes una brecha de la que no puedes deshacerte y a veces eso sucederá. Déjame solo esconder mis guías ahora mismo. Vamos a mostrar y apaguemos las guías por ahora. Si encuentras eso a lo largo de estos bordes donde los cubos se encuentran entre sí, eso simplemente no puedes conseguirlo para que no puedas ver ahí una línea blanca de pintura. Esto es lo que vas a hacer. Dice que teníamos una tenue línea blanca por aquí. Yo iría a la herramienta de lazo, solo una herramienta fácil de usar. Yo agregaría una nueva capa al documento. Yo sólo voy a lazo por donde está esa línea blanca. Entonces voy a sacar todo un poco más grande, pero voy a tener mucho cuidado de que no agreguemos ninguno al borde aquí. Voy a llenar esto con uno de mis grises. Así que vamos y probablemente haríamos el gris oscuro aquí porque el gris oscuro contra el gris claro. Así que he seleccionado mi gris oscuro con esta herramienta cuentagotas. Simplemente haz click en él para seleccionarlo y voy a llenarlo con la herramienta de cubo de pintura. Iré a Seleccionar y luego deseleccionar para deseleccionar esa selección. Entonces esto va a cubrir el conjunto, si quieres, o esa zona donde estamos viendo algunos píxeles un poco más claros. Entonces ahora que tengo esa forma en su lugar y está coloreada, solo la voy a arrastrar detrás todo lo que va a llenar el hueco si quieres. No necesito hacer eso porque aquí todo está funcionando bien. Así que en realidad solo voy a borrar mi laboratorio, pero es posible que tengas que hacerlo. A veces lo hago, a veces no. Entonces ahora, para crear nuestro patrón, necesitamos hacernos las mismas preguntas que nos hicieron cuando estábamos haciendo ese patrón de cuadrícula es donde como elemento que podemos identificar para nuestro patrón. Y lo que estoy viendo es este punto aquí. Este punto aquí siguiente aparece por aquí. puede ver que es la intersección entre estos dos colores. Entonces lo que voy a hacer es traer una guía en ese momento. Ahora cuando traiga a mis guías, verán que los guías que escondí antes apenas reaparecen. Estoy trayendo estas guías del rodillo. Entonces fui a ver y luego encendí rodillos. Y cuando tienes gobernantes visibles, en realidad puedes arrastrar tus guías. Entonces solo estoy trayendo a guías aquí que necesito. Ya no necesito esta guía intermedia, así que en realidad la voy a eliminar. Sólo puedo apuntarlo y eliminarlo, apuntar a éste y eliminarlo. Entonces las guías que estoy poniendo ahora mismo, estoy poniendo para marcar dónde va a estar mi ritmo patrón. Entonces echemos un vistazo verticalmente a donde vemos este punto. Nuevamente, esta intersección entre estos tres colores. Bueno, aquí está aquí arriba. Así que sólo voy a arrastrar hasta ahí. La próxima vez que lo vea. La intersección entre estos tres colores con el color claro en la parte superior. Bueno, aquí es donde dije, sólo voy a arrastrar esto aquí abajo. Entonces esta pieza de aquí es mi patrón, pero necesito asegurarme de que soy precisa. Así que solo voy a hacer zoom en estas áreas y solo verificar para asegurarme de que todo se vea bien. Y si no lo hace, faze, las guías simplemente se pueden mover como cualquier otra forma. Sólo voy a poner las guías en posición, asegúrate de que estén corriendo por el costado de esta forma, pero no en el fondo blanco aquí puedes decir que esta se acabó un poco. No debería estar tranquilo hasta ahora. Permítanme traerlo a través así que eso va corriendo a lo largo de este borde de esta forma aquí. Debería correr por el centro de esta forma, y debería correr por el borde de esta forma aquí, que es, se ve bastante bien aquí. Asegurémonos de que por este lado se vea bastante bien aquí. Aquí se está quedando un poco bajo. Así que sólo voy a moverlo un pixel. Una vez que me haya asegurado de que mis guías estén en la posición correcta, voy a volver a visitar el panel de visualización y solo asegurarme de que Snap esté encendido. Esto va a ser crítico. Y nuevamente, se enciende el snap to guides. Entonces eso va a hacer lo siguiente que hagamos un poco más fácil. Voy a la Herramienta Marquee, esta herramienta de marquesina rectangular, y solo voy a alinearme con esas guías. Y debido a que el snap está activado, todo va a chasquear y arrastrar un área o una selección que esté alrededor del área que es mi pieza de patrón. Ahora puede que no parezca que esto es una pasta de patrones, pero créeme, va a funcionar perfectamente. Ahora que tengo una selección en su lugar, lo que puedo hacer es convertirlo en un patrón. Entonces, cuando tienes algo seleccionado y eliges hacer un patrón, entonces Photoshop en lugar de seleccionar todo el documento, solo hace un patrón de la selección. Entonces edita, define patrón. Puedes ver aquí que la selección no tiene área exterior. Es solo esta zona la que he seleccionado aquí. Entonces voy a llamar a este cubo isométrico. Vamos a probarlo, pero aún no tires este documento. Porque si has cometido algún error, si no tienes las cosas perfectamente precisas, entonces tendrás que volver y cambiar esas guías para que puedas conseguir que funcionen correctamente. Capa, Nuevo Patrón de Capa de Relleno. Haz clic en Bien, Vamos a recoger el último patrón. Y aquí está nuestro patrón de cubo isométrico. Ahora podemos aumentar su tamaño si queremos echarle un vistazo un poco más cerca. Pero estoy muy contento con eso. Eso se ve muy bien y voy a hacer clic bien, si el tuyo no se veía bien, entonces solo entrarías aquí y ajustarías donde están tus guías porque es probable que tengas una guía equivocada lugar, por ejemplo, déjame deshacerme de mi selección aquí. Vamos a Seleccionar, deseleccionar. Vamos a sacar a este tipo. Solo voy a usar la herramienta Mover y agregar un poco de blanco aquí. Entonces el tipo de error que es bastante fácil de hacer, vamos ahora a hacer nuestra selección. Hagamos un patrón a partir de esta edición definamos patrón. Esto se llama desastre, porque eso es lo que va a ser. Volvamos a entrar aquí. Hagamos doble clic en este patrón de recolección, que es un desastre. Y se puede decir que es un desastre. Tiene un espacio en blanco en él, algo que no queríamos tener. Y así, si ves eso en tu patrón, todo lo que vas a hacer es volver a este documento y dejarme que me deshaga de eso por un minuto. Vuelve a este documento, reajusta tus guías, vuelve a dibujar tu selección e inténtalo de nuevo. Ahora, acabo de, he hecho lo que le hice a este patrón porque sé que estas guías originalmente estaban en el lugar correcto. Quiero hacer un patrón que sea de un color diferente. Entonces lo que voy a hacer es hacer doble clic en cualquiera de estos polígonos. Porque eso me lleva al objeto inteligente y ahora puedo hacer cambios en ellos. Entonces sólo voy a apuntar a este polígono aquí. Voy a seleccionar cualquiera de estas herramientas de forma y esta vez voy a cambiar el relleno. Voy a hacer esto con algo de rojo, así que voy a elegir un rojo oscuro. Vamos a esta forma. Otra vez. Seleccionar una herramienta de forma, no importa cuál. Y ya tengo algunos colores aquí. Entonces voy a ir por un rojo medio y bajar aquí a esta forma. Asegúrate de que tengo una fuente de forma seleccionada para poder llegar al panel aquí arriba, y tengo un rojo más claro. Ahora, cuando salga de un objeto inteligente, claro, lo que vamos a dibujar es lo mismo que hicimos anteriormente con un objeto inteligente. Sólo vamos a cerrarlo. Entonces voy a hacer clic en el botón de cerrar. Me preguntan si quiero guardar los cambios en él. Sí, lo hago. Entonces voy a hacer clic en Sí. Y se puede ver que debido a que creamos esos objetos inteligentes de la manera correcta, tenemos que todos nuestros elementos de patrón han sido recolored. Así que eso me permite, porque todavía tengo mis guías en su lugar. Sé que estas son las guías que están en el lugar correcto. Puedo hacer mi selección, puedo hacer mi patrón rojo isométrico. Vuelve a este documento, haz doble clic aquí, y ve a mi patrón simétrico de radar y agrégalo a ese documento. Entonces, en cualquier etapa del futuro, podrías recrear este patrón de cubo isométrico y volver a colorearlo como desees. Pero volvamos a este diseño. Lo que quiero hacer es guardar esta selección porque sé que esta selección está en la posición exacta correcta. Entonces, aunque las guías no estén ahí, si la selección está disponible, siempre puedo recuperar mi patrón. Todavía tengo mi selección en su lugar. Lo que voy a hacer es elegir Seleccionar y voy a elegir Guardar Selección. Y esto se va a llamar patrón. Así que tengo guardado dentro este documento una selección que es mi patrón. Y en cualquier etapa, aunque perdiera esa selección, vamos a deshacernos de ella. Y deshagámonos de mis guías. Entonces vamos a ver y despejemos todas las guías. Puedo volver a entrar y elegir, Seleccionar, Cargar Selección, ven a mi selección. Eso se llama patrón y clic, Bien, y ahí está mi selección en su lugar, la selección exacta que necesito para hacer mi patrón. Puedo entrar en cualquier etapa recolorar mi cubo, agarrar mi selección, hacer mi patrón, y me voy de aquí. Solo asegúrate por supuesto de que vas a guardar tu archivo porque eso es crítico. Este archivo en particular ha tardado mucho en crearse. Por lo que querrás guardarlo para que tengas acceso a él en el futuro. Si quieres crear otro patrón con un color diferente. 19. Pt 18 puntos multicolor con vista previa de patrones: En Photoshop 2021, Adobe agregó una nueva herramienta y se llama vista previa de patrones, pero en realidad es mucho más que Vista previa de patrones y vamos a investigar esto ahora. Entonces voy a crear un archivo completamente nuevo. Voy a crearlo a mi talla de patrón. Entonces para esto, voy a hacer sólo un poco más grande de lo que he estado trabajando hasta ahora, vamos a elegir algo que tenga 1,200 por 1,200 píxeles de tamaño. Ahora bien, si quiero que mi patrón tenga un fondo blanco, entonces puedo agregar mi fondo en esta etapa. Hay otra configuración que es absolutamente crítica aquí, y esa es esta configuración de tablero de arte. No puede verificar la configuración de las tablas de arte. Si está marcado así, no podrás usar tu vista previa de patrón, solo el aviso. Entonces vamos a deshabilitar los tableros de arte. Si los ha estado usando en el pasado, asegúrese de que en cualquier momento que desee hacer la vista previa del patrón o use esta herramienta de vista previa de patrón que tenga las mesas de trabajo deshabilitadas. Entonces estás creando un documento completamente nuevo sin tableros de arte. Y luego en el menú Ver vas a tener habilitada la vista previa de patrones. Si está atenuado, es porque tienes un tablero de arte seleccionado y tendrás que comenzar con un documento completamente nuevo. Entonces para este documento, voy a crear un conjunto de círculos, estos círculos multicolores, tal como lo hicimos anteriormente, solo para ver cuán diferentes se pueden crear usando esta herramienta. Voy a usar formas, voy a la Herramienta Elipse, mi color de relleno. Voy a seleccionar un color para usar aquí. Voy a ir al color turquesa. Voy a usar un trazo ahí. Así que en realidad voy a usar el trazo rosa, así que va a ser turquesa y rosa. Y nos conformaremos con nuestro derrame cerebral en tan solo un minuto. Bueno, en realidad es muy grande, así que vamos a enrollarlo de nuevo a un nivel más razonable. Mantendré la tecla Mayús mientras arrastro mi círculo. Quiero que el mío sea bastante grande. Así que sólo voy a hacerlo bastante grande. Creo que también me gustaría tener un borde más grande en él, un trazo más grande. Entonces, conformémonos con eso. Voy a la herramienta Mover porque quiero centrar esto. Así que asegúrate de que tenemos lienzo seleccionado y solo vamos a centrar esta forma en el centro del documento. Entonces en el último palé, déjame presionar F7 para llegar a mi paleta de capas. Tengo la elipse en una capa por sí sola, así que voy a hacer un duplicado de esto. Sólo voy a arrastrarlo al nuevo icono aquí. Para este, voy a invertir el color. Así que de nuevo, solo yendo a una herramienta que es una de las herramientas de forma o yendo al panel de propiedades, lo que prefieras trabajar y parece haber perdido mi panel más antiguo de mis Propiedades. Voy a invertir estos colores. Voy a darle un relleno rosa, y voy a darle un trazo azul verdoso. Ahora para esta forma, voy a moverla a través de la parte superior de los documentos. Voy a asegurarme de que es medio está en la esquina superior del documento como lo hicimos cuando estábamos empezando a crear ese patrón de círculos de desplazamiento. Pero hoy voy a hacer esto a mano. Voy a elegir Editar y luego Transformar Libre. Asegúrate de tener esta marca de verificación habilitada para poder establecer el centro de la forma. Y sólo voy a asegurarme de que sea a las 00, que es. Así que eso está bien. Haré clic en la marca de verificación solo para confirmar esa transformación. Entonces este es el comienzo de mi patrón. Voy a usar la herramienta de vista previa de patrón, así que elegiré Vista y luego Vista previa de patrón. Me advierten que funciona mejor con objetos inteligentes. Y querrás prestar atención a esto porque tienen razón y funcionan mejor con objetos inteligentes, particularmente cuando tienes elementos que se superponen al borde del tablero de arte, como tengo aquí con este círculo va a dar clic en Aceptar. Porque siempre podemos probarlo. Y si no funciona de la manera que quieres, entonces puedes hacer de ese objeto un objeto inteligente simplemente yendo al panel Capas y simplemente haz clic derecho y elige Crear o Convertir a Objeto Inteligente. Entonces puedes hacer eso después del hecho, pero solo ten en cuenta que los objetos inteligentes van a ser una mejor herramienta para usar aquí. Entonces en este punto, si quieres mover las cosas, podrías, pero no necesito porque mi patrón está ahí. Se ha creado. Este pequeño marcador aquí muestra el contorno del patrón. Entonces así es como se vería mi muestra de patrones. Puedo agregar esto a mi panel de patrones simplemente yendo y previsualizando mi panel de patrones con ventana y luego patrones. Sólo voy a dar click en la marca de verificación aquí. Y eso agrega este patrón como nuevos patrones. esto le voy a llamar puntos multicolores. Y haga clic. Bien. Para salir de la vista previa de patrón, elegiré Vista y luego Vista previa de patrón. Y verás que mi patrón todavía se ve como lo hacía cuando lo creé por primera vez. No tan amable, quizás como crear tus patrones a mano, pero ciertamente en muchos casos, mucho más fácil. Tenemos que probar este patrón con File y luego New, voy a crear algo scrapbook tamaño de papel realmente no importa lo grande que sea porque solo estamos probando el patrón. Aquí está mi patrón que ha entrado, fuera de servicio en la colección de patrones. Así que tal vez tengas que buscar tu patrón. Ahora lo que puedes hacer en panel de este patrón siempre que tengas la capa, la capa base del documento seleccionada. Puedes dar click en este patrón aquí y solo agregarlo al documento, pero déjame simplemente enrollarlo de nuevo. Si no tienes este último seleccionado es yo no lo tengo seleccionado en este momento, si intento hacer clic en el patrón, verás que no pasa nada. Si hago doble clic, solo me invitan a cambiar el nombre de los patrones y tampoco puedo hacer clic y arrastrarlo al documento. Y la razón de esto es que la capa en sí no está apuntada. Entonces capa dirigida, entonces simplemente puede hacer clic en ella para agregar el patrón y puede ver que en realidad se está agregando como una capa de relleno de patrón de capa de relleno de la misma manera que si hubiéramos elegido capa nuevo relleno patrón de capas. Esto puede atajar el proceso. Hacemos doble clic sobre esto. Podemos cambiar el tamaño del patrón. Solo lo estoy bajando al 50% y da clic en Bien. Entonces hay otras formas de crear patrones simplemente haciendo clic en la marca de verificación o el signo más aquí y también agregándolo a un documento. Solo siendo consciente de que necesitarás tener una capa dirigida para poder hacer eso o simplemente no funcionará. 20. Pt 19 patrón de hojas: Para este siguiente patrón, te voy a dar las piezas que necesitas hacer. Este patrón es un documento que tiene algunas hojas en él. Así que sólo voy a abrir el archivo. Ya abrí hace poco, así que vamos a abrirla. Este es un documento que les voy a dar. Te sugiero que hagas una copia de la misma para que no estés trabajando en el original. Porque el proceso por el que vamos a pasar usando esta herramienta de creación de patrones en realidad va a destruir este archivo. Entonces solo lo guardarías como un nombre diferente para que puedas tener ahí el taburete original que podrías usar más adelante. Entonces este documento voy a crear como patrón. Se puede ver que cada una de estas hojas está en una capa separada y ninguna de ellas se extiende sobre el borde del documento. Dicho esto, sería muy agradable tener antecedentes de este documento para que podamos ver las cosas un poco más claramente, particularmente porque esta hoja tiene algunos elementos coloreados a su alrededor. Entonces solo voy a agregar una nueva capa al documento. Voy a apuntar a este pequeño icono aquí para obtener mis colores predeterminados, blanco y negro. Y voy a hacer del blanco mi color de primer plano. Solo voy a inclinarme en esta capa nueva en particular usando la herramienta de cubo de pintura, blanca. Y lo voy a arrastrar por debajo absolutamente de todo. Entonces ahora es un trasfondo. Ahora con mi herramienta Mover, tengo esta opción seleccionada aquí, selección automática. Y eso hace la vida realmente fácil porque entonces puedo entrar en cada una de estas hojas y simplemente hacer clic en ella y selecciona la capa en la que está esa hoja, hace la vida realmente fácil. Sin embargo, es probable que esto suceda porque tengo antecedentes en mi documento. Es posible que accidentalmente pueda seleccionar mi fondo, solo voy a poner mi fondo de nuevo de donde vino y voy a bloquearlo. Entonces con esta capa de fondo seleccionada, voy a hacer clic en el icono de candado. Ahora eso significa que no puedo arrastrarlo, así que está bloqueado para que no se mueva. Eso va a hacer la vida mucho más fácil. Tengo mi relleno blanco. No es seleccionable. Así que vamos a hacer un patrón a partir de esto. Voy a elegir Vista y luego Vista previa de patrón. Haga clic. Bien, voy a alejar el zoom para poder ver las cosas con mayor claridad porque quiero decir mi patrón a medida que lo estoy desarrollando. Voy a la herramienta Mover y voy a empezar a mover estos elementos alrededor. Ahora, en cuanto mueva un elemento en particular alrededor de éste en particular, van a notar que se va a fracturar si trato de girarlo y está sobre el borde del documento, así que eso es una cabeza aquí arriba. Las cosas van a salir horriblemente, horriblemente mal. Así que en realidad voy a deshacer eso. Y si quiero mover este elemento sobre el borde del documento, voy a convertirlo en un Objeto Inteligente. Voy a hacer clic con el botón derecho y elegir Convertir en objeto inteligente. Ahora bien, si lo muevo al borde, déjeme hacer eso. Puedo rotarlo sin fracturarlo. Voy a querer mover estas formas sobre el borde de este elemento de patrón porque quiero romper este aspecto de que es una especie de tener líneas o columnas y filas aquí. Y la forma más fácil de hacerlo es mover elementos sobre el borde de esta caja porque entonces no van a quedar tan alineados. Entonces cada uno de estos que pasa por el borde de una caja antes de que lo envíe por ahí, en realidad voy a crearlo como un objeto inteligente porque simplemente va a comportar mucho mejor. Así que déjame hacer clic en la tecla Enter o la tecla Retorno solo para confirmar el movimiento de estos objetos y cualquiera que planee tomar el borde, voy a hacer un objeto inteligente sobre. Estas hojas se verán mejor si se rotan un poco también. Así que no sólo voy a moverlas sobre el borde, sino que también las voy a girar. Se puede decir que estoy creando esto como un objeto inteligente después de que esté sobre el borde del documento, en realidad estoy obteniendo un par de estas formas para trabajar con. No creo que quiera hacer eso. Así que solo voy a retroceder esto, deshacer todo, convertir esto en un Objeto Inteligente antes moverlo sobre el borde de la diapositiva del documento, es mucho más fácil cuando escuchas lo que Photoshop te está diciendo como una advertencia cuando entras en esta herramienta y realmente haces estos objetos inteligentes. Cada vez que encuentres que algo se está volviendo un poco extraño, entonces siempre puedes simplemente deshacer lo que has estado haciendo, convertirlo en un objeto inteligente, y va a funcionar así de mucho mejor. Ahora bien, si quieres decir esto sin ese marcador de patrón azul visible, puedes hacerlo. Irás a Ver y luego solo deshabilitarás los extras. Echa un vistazo al diseño, a ver si algo. Necesita alterar. Ahora puedes agarrarlo aquí. Simplemente no vas a poder ver las cosas. Probablemente querrás volver a poner extras para que puedas ver qué es lo que has seleccionado. Porque extras es mucho más que solo este esquema de patrón. Si estamos contentos con esto, podemos crear como patrón. Voy a recuperar mi diálogo de patrones. Vamos a Ventana y patrones. Vamos y simplemente haga clic en el signo más para agregar esto. Añadiendo mis hojas como patrón. Y podemos probarlo con File y luego New va a crear un documento que sea mucho más grande. En lo que estamos trabajando y asegúrese de que tenemos esta capa dirigida para que pueda simplemente hacer estallar mi patrón aquí. Si quieres editar tu patrón con su aún abierto, puedes volver atrás y hacer cambios en él. Si crees que necesita algún trabajo adicional. Por supuesto, querrás luego guardar este patrón en caso de que quieras entrar y modificarlo un poco más adelante. Pero encontrarás que esta herramienta de creación de patrones hace, haciendo patrones como este mucho más fáciles porque puedes echar un buen vistazo a lo que estás creando y decidir si quieres hacer cambios en él. Ahora también podrías, por ejemplo, agregar a este patrón. Así que déjame acercarme aquí y voy a usar la Herramienta de Marquesina Elíptica. Sólo voy a hacer click sobre él. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús. A medida que arrastre un círculo muy pequeño, voy a apuntar a la herramienta cuentagotas y recoger uno de estos colores rosados. Y debido a que el rosa es mi color de primer plano, puedo llenar esta forma muy fácilmente. Pero antes de hacerlo, voy a necesitar agregar una capa para hacerlo porque todas estas capas o la mayoría de estas capas son objetos inteligentes. Entonces voy a agregar una nueva capa vacía y presionaré Alt Backspace. Esa sería opción eliminar en el Mac. Y puedo volver atrás y agregar algunos puntos más. Solo estoy arrastrando círculos usando la tecla Mayús para constreñir el círculo a un círculo en lugar de una elipse. Objetivo, un color diferente, opción de retroceso Alt Eliminar. Ahora, no deseleccioné esta selección primero, así que permítanme seleccionar, deseleccionar, crear un círculo diferente que no esté seleccionado, y luego Alt Backspace. Y para poder continuar, voy a deseleccionar esta selección, ir y seleccionar, y hacer otra. Nuevamente, pruebe otro color de otra hoja, tal vez esta naranja aquí, alt o Opción Retrocesos. Seleccionemos, deseleccionemos. Y también ayudará agregar algunos de estos pequeños círculos sobre el borde de este patrón nuevamente para intentar romper el look. Pero se puede decir que aquí tengo un pequeño problema en que se va a crear sobre el borde. Así que vamos a deseleccionar eso. Agreguemos una capa completamente nueva para que este punto vaya a estar en una capa por sí mismo. Voy a hacer que se separe para que no quede al límite. Déjame ir y recoger un color más oscuro para ello, llenarlo. Y luego voy a conseguir la herramienta de movimiento. Voy a convertir esto en un objeto inteligente y ahora puedo moverlo sobre el borde. Así que de nuevo, solo ser realmente conscientes de que las cosas van a ser mucho mejores que los objetos inteligentes si los estamos usando sobre el borde del documento. Ahora bien, esta otra vez es otro patrón. Entonces vamos a Ventana y patrones, y vamos a agregarlo como patrón. Ahora, vamos a entrar en este documento y cambiemos esto. Voy a hacer doble clic sobre él e ir al final y agregar mi patrón que ahora tiene algunos puntitos adicionales en él. 21. Pt 20 con captura para patrones: En Photoshop a las 20:20, Adobe agregó una función que nos permite crear patrones a partir de imágenes y a partir de fotografías. Y vamos a ver eso ahora mismo. Entonces vamos a empezar abriendo una fotografía y voy a abrir de nuevo la fotografía que usamos para el patrón de rayas. Entonces esa es la fotografía de la flor. Y aquí está aquí. Ahora para tener acceso a la nueva herramienta que estamos usando, vamos a elegir Ventana y luego Bibliotecas. Al pie del panel de la biblioteca se encuentra este signo más. Entonces vas a tocar eso y vas a elegir extraer imagen porque esto es Adobe Capture enterrado dentro de Photoshop. Entonces voy a hacer click en eso. Y aquí se abre este diálogo. Y lo que hace el diálogo si seleccionamos la opción de patrones es que nos permita crear un patrón a partir de la fotografía. Entonces tenemos algunas cosas aquí. En esta zona de patrón. Tenemos el arreglo del patrón. Entonces esta es una forma de hexágono. Este es un patrón de forma diferente. Es más como una grilla. Y esto es más una forma de diamante. Y otra versión hexagonal y una especie de versión de cuadrícula. Entonces seleccionarás el tipo de patrón que quieras. Yo sólo estoy eligiendo esta primera. Y luego en esta cajita de aquí, déjame hacer este diálogo un poco más grande para que podamos ver la caja mientras trabajamos. Se puede ver que esta es la forma que se está rotando para crear el patrón. Bueno, podemos hacer eso más grande o más pequeño como queramos. Entonces, si lo hacemos más pequeño, tenemos parte del área transparente que aparece en nuestro patrón. Pero si lo hacemos más grande, podemos entrar en más detalle en esta flor. Y si lo giramos, entonces podemos rotar la flor en estas formas de triángulo para que podamos obtener la parte de la flor que más nos interese decir. Y entonces hay mucho que puedes hacer en cuanto a seleccionar el tipo de patrón que deseas, la escala, el tamaño de este triángulo con el que estás trabajando. Va a ser tu ritmo patrón y luego la rotación. Entonces tengo una especie de idea de lo que busco. Me gusta mucho este tipo de aspecto dimensional a este patrón. Entonces, si estoy contento con lo que tengo aquí, solo voy a hacer clic en Guardar en bibliotecas CC. Eso guarda este patrón como patrón dentro de mis bibliotecas. Sólo voy a cerrar este diálogo y voy a crear un nuevo documento para probar nuestro patrón. Entonces otra vez, voy por un documento de gran tamaño puede ser de cualquier tamaño que te guste. Y en captura, todo lo que necesito hacer es hacer clic en el patrón y se agrega a este documento. Ahora escalado en este momento al 25%, podría tomarlo hasta el 50% o lo que sea que quisiera que se escalara. Y voy a dar click Bien. Sin embargo, una advertencia de que en este momento este patrón solo existe dentro del diálogo de bibliotecas y no existe dentro del diálogo del patrón. Si queremos agregarlo a nuestro diálogo de patrones, tendremos que agregarlo. Así que simplemente puedo hacer clic aquí en el símbolo más y luego puedo escribir un nombre para ello y agregarlo. Se puede ver que la forma del patrón, la forma de la muestra de patrón real es un rectángulo. Sólo voy a hacer clic. Bien. Por lo que ahora es accesible no sólo desde el panel de la biblioteca. Escojamos Ventana y bibliotecas para que podamos acceder a ella aquí. Pero también es accesible en el panel del patrón. Porque lo hemos agregado al panel del patrón. 22. Pt 21 con captura con dibujos: Ahora, además de usar fotografías con Adobe Capture para hacer patrones, también puedes usar ilustraciones, pero aquí hay un poco de problema. Así que volvamos y abramos nuestras capas porque aquí había algunos elementos que podríamos usar para nuestro patrón. Aquí hay un par de problemas. Una de ellas es que es un archivo PSD así que no podemos usarlo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a guardarlo como JPEG. Eso va a llenar el fondo con algo de blanco. Y también va a ser algo que luego pueda usar para hacer un patrón. Entonces voy a elegir Archivo y luego Guardar una copia. Ahora voy a localizar una posición para guardar esto, y voy a guardarlo como una imagen JPEG. Y yo sólo voy a llamar a esto hojas. Y voy a cerrar esta versión del documento y voy a reabrir las hojas que acabo de crear. Así que vamos a por esto. Entonces ahora que está todo en una capa, guardado como un archivo JPEG obtendrá acceso a las herramientas de captura para crear un patrón a partir de esto. Voy a elegir ventana y luego bibliotecas. Haré clic en el símbolo más y haré clic en Extraer de imagen y solo moveré el diálogo a su posición aquí. Así que ahora solo puedo elegir los elementos en esta imagen que quiero usar para poder arrastrar la imagen alrededor y obviamente puedo ajustar la escala y la rotación para obtener algo de interés aquí. Con algo así como una ilustración como estamos usando aquí. Una de las cosas bonitas que puedes hacer es convertirla en algo completamente diferente. Así que tenemos hojas aquí, pero puedes ver que el patrón que estamos extrayendo de él es realmente mucho más caprichoso, mucho más parecido a un patrón dibujado en lugar de mirar cualquier forma, forma, o forma como cree que vino de. Así que de nuevo, puedes experimentar con diferentes tipos de patrones y simplemente mover las cosas usando cualquiera de estas opciones. En realidad me gusta mucho este. Entonces déjame ver si podemos conseguir algo interesante aquí. Aquí es casi como una flor. Así que solo voy a hacer clic en Guardar en bibliotecas CC. Nuevamente, el patrón que he creado ahora se ha guardado en el panel de la biblioteca. Volvamos al documento en el que estamos trabajando. Sólo voy a dar click para agregar este patrón al documento. Y por supuesto podemos agregarlo fácilmente al diálogo de patrones. Hay una serie de formas de hacerlo. Vimos antes que podíamos abrir el panel del patrón y agregarlo, pero vamos a hacer doble clic sobre él aquí. También puedo agregar como patrón con solo hacer clic aquí porque eso dice crear nuevo preset a partir de este patrón. Entonces ahora lo agregaré al panel del patrón con solo hacer clic en ese botón ahí. Entonces cuando entramos, puede ver que se ha agregado como un patrón, nuevamente, accesible a cualquier documento en el futuro. Te animo a jugar con esta función de Adobe Capture dentro de Photoshop porque hay algunos resultados realmente interesantes que puedes obtener de ella. Puedes usar tus propios dibujos o puedes usar fotografías lo que sea, y simplemente extraer patrones que tengan poco parecido con el dibujo original, pero que tengan un encanto propio. 23. Pt 22 Guarda un patrón de un Swatch creado con captura: En los dos últimos videos, hemos estado haciendo patrones usando Adobe Capture dentro de Photoshop. Eso es lo que hemos estado haciendo cuando hemos hecho clic aquí en este signo más. Y hemos optado por usar la captura en una imagen para crear un patrón. Ahora la dificultad con esto es que no tenemos un patrón original de documentos, así que no tenemos el archivo maestro. Entonces, si bien podemos acceder a los patrones muy fácilmente porque ya, como hicimos en esos videos, agregué al panel del patrón, y solo puedo agregarlos al documento aquí y crearlos. Parece que no tengo esa capa seleccionada, así que no va a funcionar bien, tengo seleccionada una capa de fondo. Agreguemos una capa completamente nueva para que podamos agregar este patrón. Entonces, si bien podemos agregar un patrón a un documento, no tenemos la muestra de patrón original para un sitio como Spoonflower, eso va a ser un problema porque en Spoonflower, tenemos que subir el patrón muestra. En este video, vamos a ver cómo obtenemos acceso a una muestra de patrones. Eso es lo que necesitamos cuando hemos creado nuestro patrón usando esta herramienta diferente, si lo deseas, la herramienta Adobe Capture. Entonces, lo que vas a hacer es asegurarte de haber agregado tus patrones al diálogo de patrones. Y cuando mantienes el ratón sobre el patrón, vas a ver una descripción del patrón y su tamaño. Lo que estoy diciendo aquí ahora es flor roja, 1330 por 768 pixeles. Ese es el tamaño de la muestra de patrón. Entonces todo lo que tengo que hacer es esto. Voy a ir a crear un archivo completamente nuevo que sea exactamente del mismo tamaño que ese patrón rojo. Entonces es 1330 por 768. Haré clic en Crear. Entonces este es el tamaño de esa muestra de patrón. Todo lo que necesito hacer ahora es asegurarme de tener mis capas visibles. Simplemente agreguemos una capa al documento, vamos a patrones. Y voy a agregar este patrón al documento y se va a agregar a tamaño completo al tamaño 100 por ciento. Entonces, cuando hago doble clic en él aquí, solo me aseguro de que la escala diga 100 por ciento. Eso es crítico. Entonces, lo que es esto, es la muestra de patrones. Si echamos un vistazo por aquí, esto va a alinearse con esta pieza de aquí. Y esto de aquí va a alinearse con esto. Entonces esta es una muestra de patrones. Y si seguí adelante y guardo esto, entonces podría subirlo a un sitio como Spoonflower. Ahora no se puede asumir que cada una de las patentes que viene de Adobe Capture va a ser del mismo tamaño, porque aquí está el otro patrón que creé, y este es mucho más grande. Es 2660 para 1536. Entonces necesitaríamos crear un documento de diferente tamaño para este patrón en particular. Por lo tanto, deberá verificar cada uno de estos patrones que cree usando Adobe Capture para asegurarse de que obtiene el tamaño correcto para que pueda crear un documento que el tamaño correcto y luego soltar el patrón en un tamaño del 100 por ciento. Y entonces tendrás exactamente lo que necesitas en términos de una muestra de patrón para esos sitios como Spoonflower que requieren que subas una muestra de patrón. Entonces para Spoonflower aquí, simplemente seguiría adelante y elegiría Archivo y luego Save a Copy. Y yo diría eso como JPEG de alta resolución. Sólo vamos a guardar eso. Voy a llamarlo flor roja. Voy a seleccionar JPEG como formato de archivo. Voy a incrustar el perfil de color sRGB. Voy a hacer clic en Guardar aquí porque va a Spoonflower. Voy a querer subir el tamaño máximo. Voy a asegurarme de que tengan el mayor tamaño de archivo posible porque ese es el menos comprimido y solo voy a seguir adelante y hacer clic. Bien. Ahora bien, si quisiera volver a colorear este patrón o tal vez hacer algo diferente con él, también guardaría esto como un archivo PSD para poder volver y trabajar en él en una fecha posterior. 24. Pt 23 Recolor un patrón en blanco y negro: Una de las cosas en las que querrás estar pensando cuando estés desarrollando patrones para venderlos. Por ejemplo, vender papel para álbumes de recortes en Etsy son los colores que estás usando. Creamos este patrón como un patrón en blanco y negro. Pero vamos a ir a Etsy por un minuto. Esta es una búsqueda que hice en Etsy de papel de scrapbook digital, lunares. Porque quiero hablarte de colecciones como esta. Si bien estas pueden no ser las principales colecciones de papel de scrapbook que estas personas en particular están vendiendo. Estas son muy buenas colecciones de relleno. Tener algunas colecciones del mismo diseño en múltiples colores te permite impulsar tu sitio, tienes más cosas que vender. Y aquí lo que verás es que esta persona tiene dos lotes de papel de scrapbook. Ellos son exactamente el mismo diseño, pero han sido recolored de diferentes maneras. Esta es una colección completa del mismo papel de álbum de recortes digital simplemente recolored muchas formas diferentes. Entonces es esto, así es esto. Entonces puedes ver que hay mucho kilometraje en la creación de colecciones de papel para álbumes de recortes que son solo las que el papel de álbum de recortes se volvió a colorear. Y eso es lo que vamos a ver ahora. Entonces vamos a echar un vistazo a las posibilidades de volver a colorear este patrón de chevron. Ahora, lo voy a hacer en el patrón en uso en una hoja de papel de scrapbook. Pero podrías hacerlo con la misma facilidad usando la pieza original del patrón. Entonces esta sería, por ejemplo, la pieza de patrón que subirías a Spoonflower. Entonces podrías pasar por el mismo proceso para volver a colorearlo. Sólo voy a dibujarlo en el patrón de tamaño más grande porque solo va a ser un poco más interesante visualmente. Así que el proceso de volver a colorear un patrón en uso es bastante fácil, y es mucho, mucho más fácil que recrear el patrón una y otra vez en diferentes colores. Entonces lo que voy a hacer con este diseño en particular es que voy a agregar lo que se llama una capa de ajuste de saturación de tono. Entonces voy a elegir Capa y luego Nueva Capa de Ajuste y elegir Saturación de Tonalidad. Y voy a dar click Bien. Ahora la razón por la que estoy usando una capa de ajuste de saturación de tono es esta. Entra como una capa separada dentro del documento. Mira, tengo mi paleta de capas abierta aquí. Esta es la capa de ajuste de saturación de tono. Se puede activar y desactivar, y también se puede editar cerrando este panel. Siempre puedo entrar aquí y simplemente hacer doble clic en esta miniatura y eso vuelve a abrir el panel y puedo hacer cambios en él. Por lo que es una muy buena manera de construir los cambios de color en un documento. Ahora bien, cambiar nuestro documento en blanco y negro es un poco diferente a cambiar un documento en color porque puedo arrastrar por aquí dos colores diferentes como que no tienen ningún efecto en mi blanco y negro. Ahora bien, si aumento la saturación o tal vez disminuyo la ligereza, entonces obtengo alguna medida de cambio sucediendo pero nada mucho. Entonces obviamente algo anda mal aquí o algo no está funcionando para nosotros. Bueno, hay algo que no nos está funcionando es que con el blanco y negro, podemos volver a colorear el negro, pero vamos a necesitar seleccionar ojos de color. Entonces cuando selecciono colorear, puedo hacer cambios a este color del negro. Así que sólo voy a poner a cero la tonalidad. Voy a dejar la saturación por el medio. La ligereza está en cero por defecto. Pero si empezamos a sacarlo adelante, verás que el color, el matiz que aquí hemos seleccionado se está aplicando al chevron, por lo que el negro se está convirtiendo en rojo. Entonces tenemos que ajustarnos entre esto. Necesitamos ajustar la ligereza a donde queremos estar y luego el matiz a donde queremos que esté. Y podemos llevarlo a través de todos los colores del arcoíris. Entonces, si estamos buscando un morado aquí, vamos a entrar en el área púrpura y luego ajustar hacia arriba o hacia abajo en la ligereza. Y también podemos ajustar la saturación para que puedas obtener un morado más saturado. Entonces, cuando estés satisfecho con lo que tienes, simplemente puedes cerrar tu panel Propiedades. Ahora bien, este sería un papel de scrapbook morado. El documento es de 3,600 por 3,600. Así que sólo podría salvar esto. Podría guardar esto como una calidad de imagen JPEG de alta calidad, Chevron púrpura. Y entonces podría volver más tarde. Y si quería hacer un chevron rosa, solo voy a hacer doble clic en la miniatura para esta capa de ajuste de saturación de tono. Y voy a ir a buscar rosa. Aquí está mi ping. Y entonces podría salvar esto como un Chevron rosa. Ahora bien, si quieres poder volver a estos colores en una fecha posterior, eso puede ser un problema. Lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer doble clic sobre esto. Voy a llamar a esto rosa. Porque lo que hizo esta capa, esta capa de ajuste de saturación de tono hizo, fue que se volvió negra en rosa. Así puedo apagarlo para volver al negro original y luego volver a Capa, nueva Capa de Ajuste y saturación de matiz. Si quiero hacer aquí un papel de scrapbook morado, lo que voy a hacer es ajustar todos los valores aquí y encontrar mi morado. Entonces si este es el morado que quiero, entonces voy a hacer doble clic aquí, y voy a llamarlo morado. Entonces puedo salvar esto. Y luego para que sea de diferentes colores como el amarillo, voy a apagarlo. Quieres asegurarte de desactivar la capa de ajuste de saturación de tono. De lo contrario, estás construyendo capas son fijadores encima de fijadores y tendrías que recordar qué píxeles eran visibles para la acumulación de efecto te diera el color real que deseas. Y eso simplemente no va a ser práctico. Entonces te sugiero que apagues cada uno de estos cuando hayas terminado con ellos y vayas y agregues una nueva capa de ajuste para el color con el que quieras trabajar. Así que en realidad sólo voy a llamar a esto amarillo como lo hago. Y ahora estoy buscando amarillo. Entonces quiero que sea bastante ligero. Quiero algún nivel de saturación. Voy a la zona amarilla, claro, quiero estar en coloreado, así que eso va a funcionar. Incrementar la saturación. Si eso es amarillo quiero entonces voy a guardarlo y luego lo voy a apagar y agregar una nueva capa de ajuste para el siguiente color que quiera hacer. En cualquier momento podemos volver a estos morados, rosados, amarillos con sólo hacer clic sobre ellos. Pero verás que obtienes resultados diferentes si los estás apilando uno encima del otro. Así que quieres asegurarte de que cada capa de ajuste solo te dé un color y todo lo demás esté apagado para que no estés impactando el color que estás creando por lo que sea es que es visible debajo. Así que solo recordando en cualquier momento que quieres volver a colorear algo que es negro, vas a necesitar tener la opción de colorear puesta para que realmente puedas colorear tu negro. 25. Pt 24 Recolor un patrón de color: Ahora, además de volver a colorear un patrón en blanco y negro, obviamente es posible volver a colorear un patrón de color. Voy a crear una nueva hoja de papel para scrapbook. Pero claro esto podría ser solo abrir el documento de patrón y podemos volver a colorear la muestra de patrón para que luego podamos subirla a un sitio como Spoonflower. Solo estoy encontrando que es más interesante visualmente mirarlo a un tamaño más grande. Aquí tengo este patrón con el que vamos a trabajar. Si hago clic en él, no va a pasar nada. Si hago doble clic sobre él. Sólo me invitan a cambiar su nombre. La razón, por supuesto, es que tengo seleccionada la capa de fondo, tiene el ancla de desbloqueo en ella. Pero si eso le sucede, también puede arrastrar y soltar su patrón en su documento y eso funcionará. Solo ten en cuenta que esto tiene un comportamiento realmente extraño en términos de sacar patrones de ese diálogo de patrones. El patrón aquí está al 100 por ciento, voy a bajarlo al 75 por ciento para que podamos ver un poco más de él. Y voy a colorearlo de nuevo usando una capa de ajuste de saturación de tono. Bastante similar a lo que hicimos con el patrón en blanco y negro. Pero aquí tenemos muchas más alternativas. Voy a elegir Capa, nueva Capa de Ajuste y saturación de tonalidad. Haga clic en Bien. Ahora con una capa de ajuste de saturación de tono en una imagen en color, no tenemos que colorear al impactar. Si optamos por colorear eso, estaríamos haciendo que todo sea del mismo color. Entonces se puede decir que tenemos diferentes tonos del mismo color. Coloreado normalmente no es lo que te gustaría usar en un documento multicolor o un patrón multicolor como este. En cambio, lo que voy a hacer es cambiar los colores alrededor. Si arrastro sobre el deslizador de matiz, va a tener asociación marginal con el color real. Estoy en el Neith aquí, así que tengo verde seleccionado, pero se puede ver que estamos recibiendo púrpuras y esas cosas. Porque lo que está pasando es que todos los colores apenas se están moviendo alrededor de la rueda de colores. Por lo que existe la posibilidad de obtener un patrón de color diferente simplemente ajustando el deslizador de tonalidad. Y claro, si aumentas la saturación, vas a conseguir colores más robustos. Si disminuye la saturación, todo va a estar más silenciado hasta que última instancia sea solo blanco y negro y gris. Y la ligereza puede o no darte buenos resultados. Simplemente puedes trabajar alrededor de eso. Se puede ver que estamos perdiendo el fondo blanco, Se está convirtiendo en un gris turbio. Entonces eso es una desventaja si te gustaría ajustar la ligereza es que vas a perder cualquier fondo blanco. Va a cambiar a otro color. Pero aquí hay una opción para simplemente volver a colorear todo el patrón. Entonces así es como se veía, así es como se ve ahora. Podría nombrar eso para poder volver a ello. Pero vamos a echar un vistazo a una forma diferente de usar la capa de ajuste de saturación de tono, que es un poco más interesante, capa de taburete, nueva capa de ajuste saturación de tono. Haga clic. Bien. Hasta ahora hemos estado usando este canal maestro, lo que significa que cualquier cosa que hagamos en términos de elegir un color está afectando absolutamente a todo. Pero no tenemos que usar el canal maestro porque también podemos acceder a canales de color. Ahora aquí, los rojos son rojos, amarillos, verdes, cian como una especie de verde azulado. Los blues son obviamente blues y las magentas son una especie de meñique púrpura, si quieres. Entonces puede ser un poco acertado o faltante porque es un poco difícil saber si estos rosas aquí son magenta es todo rojos. Creo que probablemente son magenta. Entonces voy a seleccionar magenta y ver lo que sucede cuando arrastre el deslizador de tonalidad alrededor. Lo que está pasando con las flores aquí es que están cambiando todas las cosas que parecen flores. Están cambiando de color, pero esto no es cambiar de color porque no es rosa, no está en esa coloración magenta. Y entonces lo que estamos haciendo aquí con este deslizador de matiz ahora es que solo estamos afectando al magenta, solo estamos afectando las áreas en la imagen de eso. Tengo este aspecto meñique púrpura. Podríamos cambiar el color de nuestra imagen, pero solo volver a colorear la flor aquí, por ejemplo, voy a apagarla. Vamos y volvamos a colorear la capa de nacimiento, nueva capa de ajuste, la saturación de tono. Estos creo que están en el área cian. Entonces voy a seleccionar cianos. Y voy a arrastrar el tobogán aquí. Y sí, son señales porque están cambiando de color. Podríamos elegir un color diferente para ellos. Pero fíjense que ninguna de esta flor, o prácticamente la mayor parte de esa flor no está cambiando porque no está en la ciencia, los colores que están en ella y no en la ciencia. Y mira lo que he hecho aquí. De hecho he comprado estos colores más cerca de esto. Entonces se ve un poco más monocromática porque he podido arrastrar el blues porque estos eran blues. Había blues y estos eran rosas. Pero he podido arrastrar el blues más cerca de los rosados. Hay mucho kilometraje que ganar usando un ajuste de saturación de tono para volver a colorear una neurona de imagen en color, podemos volver a colorear toda la imagen simplemente arrastrando el control deslizante de tono en el canal maestro. Entonces eso es volver a colorear toda la imagen. Todo está cambiando aquí a un color diferente. Pero también puedes hacer cosas como volver a colorear un elemento en la imagen. Déjame apagar eso para que no estemos construyendo aquí arriba. Hemos recoloado el centro aquí, y aquí hemos recoloado solo las hojas y tenemos un efecto más monocromático. Así que muchas posibilidades en términos de volver a colorear tu arte usando el ajuste de saturación de tono funciona en imágenes en blanco y negro usando colorize en imágenes en color, puedes cambiar todo el color en el imagen, o simplemente puede aislar áreas de color separadas a través de los canales aquí. Déjame ir a la línea de ésta. Esto es controlar la petaca, así que va a estar en las magentas. Y aquí está el ajuste en solo el canal magenta y podemos ajustar de forma aislada. Entonces no estamos cambiando la ciencia, solo estamos cambiando las áreas que son magenta. 26. Pt 25 Crea materiales de marketing de colección: Cuando se trata de vender papeles para álbumes de recortes en sitios como Etsy donde estás vendiendo una colección completa de papeles para álbumes de recortes. Echemos un vistazo y veamos cómo la gente junta sus, al menos sus elementos primarios de marketing. Entonces aquí tenemos un conjunto de papeles y hay una serie de papeles se muestran aquí con una barra o diseño a lo largo de la mitad de la página. La mayoría de estos se hacen de manera similar. La persona te está mostrando los papeles que vas a conseguir en ese paquete. Y tienen algún tipo de publicidad o algo que está describiendo lo que sucede dentro de ese paquete. Y así es lo que vamos a hacer. Ahora vamos a crear una presentación muy sencilla como esta. Ahora bien estos de aquí son rectangulares, son un poco más anchos que altos. Pero voy a crear el mío como un documento cuadrado porque podría recortarse fácilmente a un rectángulo si fuera necesario. Pero si solo estás vendiendo por un lado y si ese sitio muestra las cosas como un rectángulo en lugar de un cuadrado, entonces sigue adelante y haz un documento rectangular en lugar de uno cuadrado. Ahora, ya he seguido adelante y recolored mi patrón chevron a 12 papeles diferentes. Y he guardado cada uno de ellos como una página de scrapbook. Aquí los tengo en una carpeta. Hay un par de partes y piezas adicionales incluyendo los materiales de marketing, solo una muestra de lo que es lo que vamos a estar creando, pero ya tengo mis 12 páginas guardadas. Por supuesto, necesitarías hacerlo antes de crear tus materiales de marketing, es necesario tener los elementos que vas a armar para esos materiales de marketing. Así que ahora voy a elegir Archivo y luego Scripts, y voy a hacer cargar archivos en pila. Ahora bien, esta opción se suele utilizar para un propósito diferente, pero nos va a quedar muy bien. Así que File Scripts cargan archivos en stack y obtenemos un diálogo que es capas de carga, y somos capaces de elegir archivos o una carpeta completa. Ahora necesito archivos porque no quiero traer todo en esa carpeta. Así que haz clic en Navegar. Voy a ir a agarrar solo las páginas del álbum de recortes y hacer clic. Bien. Y ahora están listados en este diálogo. Ahora no quieres marcar ninguna de estas casillas, solo déjalas como están y simplemente haz clic. Bien. Lo que sucede es que Photoshop ahora crea un documento que se compone de las 12 hojas de papel. Y podría tomar un poco de tiempo abrirlos porque si dices si se trata de imágenes JPEG de alta calidad, van a ser bastante grandes. Entonces lo siguiente que voy a hacer es clasificarlos en algún tipo de orden porque solo va a hacer la vida un poco más fácil. Entonces quiero mis rojos juntos y los voy a ordenar en el orden. Quiero que aparezcan en el documento de mercadotecnia. He etiquetado el mío, así que tengo morado, rosa, rojo, naranja. Voy a traer aquí mi naranja claro, y tengo una especie de color piña. Entonces tengo un azul medio, tengo un azul más oscuro. Así que pongamos aquí arriba el azul medio. Azul claro. Tengo un verde oscuro, un verde lima, y el turquesa, voy a poner turquesa entre el azul claro y el verde oscuro. Así que tengo todo en una especie de orden de color para el tercero, Eso va a hacer la vida un poco más fácil. Lo siguiente es que necesitamos una forma sencilla de exponer estas páginas. Y una forma sencilla de colocar estas páginas en nuestro documento sería utilizar guías. Pero en lugar de tener que poner todas nuestras guías a mano, podemos conseguir que Photoshop haga eso por nosotros. Voy a elegir vista y luego guías, y voy a elegir aquí Nuevo diseño de guía. Entonces este es el nuevo diseño de la guía. Son ocho columnas y filas, vamos a sólo una fila. Entonces lo que queremos, porque tengo 12 hojas de papel para scrapbook. Voy a arreglarlos seis en la parte superior y seis en la parte inferior. Entonces quiero seis columnas porque quiero una fila en la parte superior y una fila debajo. Quiero dos filas. Entonces voy a encender filas. Voy a poner esto en dos filas. Y no quiero canalones, no quiero estos espacios entre estos elementos. Voy a poner mis canaletas a cero. Ahora voy a revisar para ver qué tengo. Tengo guías para seis elementos en la parte superior aquí, una línea en el medio y guías para seis en la parte inferior. Eso es agradable y práctico. Ahora bien, si piensas que este es un diseño que vas a usar una y otra vez. Puedes entrar aquí y guardarlo como preestablecido. Así que podrías guardarlo como un preset, por ejemplo, llamado marketing de papel para álbumes de recortes. Y sólo te voy a ahorrar un paso más adelante. Si tuviste múltiples diseños y te va a ser más fácil abrir el diseño que sea relevante para la cantidad de hojas de papel para álbumes de recortes que tienes en una colección en particular. Así que sólo voy a dejarte eso a ti para que lo hagas. Voy a hacer clic en Bien. Entonces ahora tengo mis guías y tengo mis papeles de scrapbook. Todo lo que tengo que hacer es empezar a mover las cosas. Entonces voy a apuntar al periódico Chevron. También tengo aquí arriba, selección automática seleccionada. Entonces, cuando la herramienta de movimiento está habilitada, puedo seleccionar cosas de forma automática, lo que significa que puedo fácilmente simplemente agarrar una hoja de papel que sea visible y simplemente arrastrarla. Y entonces lo que estoy haciendo es que estoy arrastrando la primera hoja sobre esta caja por aquí, y voy a tomar esta segunda hoja y colocarla aquí arriba. Y debido a que tengo el snap encendido, puede ver que tengo snap encendido y se ajusta a todas estas opciones incluyendo guías, entonces los papeles son simplemente chasqueando y posicionando. Y porque los tengo en el orden correcto, porque los pedí aquí. Esto es muy, muy sencillo de hacer. Sólo los estoy arrastrando a su posición. Entonces ahí está la primera fila. Ahora veamos la segunda fila. Aquí. Voy a arrastrar hacia abajo porque eran de tamaño completo, así que sólo voy a arrastrarlos hacia abajo y al otro lado. Déjalos que se pongan en posición. Asegúrate de hacer ese Dos último también. Bien, entonces tengo mi papel de scrapbook tendido aquí. Quiero recortar esto porque quería cosechar cualquier exceso. Entonces voy a la herramienta de recorte, déjame ir y agarrar la herramienta de recorte. Y voy a asegurarme de que esté marcado en las esquinas inferiores superiores de este documento, que es lo que voy a asegurarme de que esté configurado para eliminar píxeles recortados. Y sólo voy a presionar enter y luego entrar de nuevo. Y se puede ver ahora que todas estas hojas de papel se han recortado al tablero de arte. Solo una manera agradable y fácil de conseguir que las cosas se vean ordenadas y ordenadas. Tampoco necesito más mis guías así puedo ir a Ver guías y simplemente puedo esconder las guías. Ocultaría a los guías girando el espectáculo opcional para ellos. Si quisiera despejar mis guías, iría a guías, Guías claras. Creo que sólo voy a apagarlos en esta etapa. Bien. Ahora queremos nuestro elemento para nuestra cruz la mitad de los documentos. Voy a agregar una capa completamente nueva. Voy a asegurarme de que el negro es mi color de primer plano. Y voy a usar la herramienta de marquesina rectangular. Así que solo voy a hacer clic en la herramienta de marco rectangular y voy a arrastrar una forma por el centro del documento. Debido a que todavía está seleccionada, puedo ir a la Herramienta Cubo de Pintura negra como mi color de primer plano y simplemente inclinar pintura en esa área. Después voy a seleccionar y deseleccionar, para deseleccionar mi selección. Y luego voy a la Herramienta Tipo y voy a escribir lo que es en este paquete. Entonces voy a comenzar con las especificaciones para los propios papeles. Va a aclarar mis errores ortográficos y ajustar mi capitalización. Entonces lo voy a poner en Chevron. Y para esto voy a cambiar mi fuente. Estoy usando una fuente llamada y luego termina. Estoy bastante seguro de que es gratis para fines comerciales, pero querrás asegurarte que cualquier fuente que uses sea gratuita para fines comerciales porque estás vendiendo papeles de scrapbook. Ese es un propósito comercial. Ahora puedes seguir adelante y agregar otros elementos a esto. Es posible que tengas un logo. Es posible que desee agregarle algunos trozos y piezas elegantes. Pero básicamente el objetivo de esto es poder arreglar tus 12 o por muchas hojas de papel de scrapbook que lo tengas muy rápido y muy fácilmente dentro de un documento. Ahora bien, la otra cosa que podrías considerar aquí es agregar algún tipo de orden, si quieres, entre las formas del papel de scrapbook. Entonces veamos cómo lo hacemos. Lo voy a hacer con una sombra. Entonces voy a apuntar esta hoja aquí arriba para que veas que la tengo seleccionada. Voy al ícono fx aquí y voy a dar click en drop shadow. Estoy poniendo mi sombra paralela a negro para que veas que tengo negro seleccionado aquí. También voy a ajustar el posicionamiento de la luz para que vaya a arrojar la sombra. Si tuvieras la luz viniendo desde esta dirección, no tendrías mucha sombra porque estás arrojando luz desde la parte superior izquierda. Así que voy a tirar mi iluminación desde la parte superior derecha, y eso me va a dar una sombra. La distancia es la distancia de la hoja de papel, el borde de este elemento. El spread, en realidad es del tamaño del mismo. Realmente no es posiblemente lo que pensarías como tamaño del spread en realidad es un poco más como el spread. Siempre pienso que estos dos han sido nombrados erróneamente. El tamaño te da una especie de efecto borroso y también puedes ajustar la opacidad. Así que solo busca hasta que encuentres lo que quieres en cuanto a la sombra paralela, haremos clic en Bien. En la paleta de capas aquí, puede hacer clic con el botón derecho en la sombra paralela igual que haga clic derecho sobre la parte superior de la misma y puede elegir desde aquí, copiar estilo de capa. Después vamos a seleccionar todas las demás capas. Da clic en el primero, desplaza, da clic en el último, botón derecho y elige Pegar estilo de capa. Y eso pega ese mismo estilo de capa en todas estas páginas, en todos estos elementos. Quieres asegurarte de que todo se vea bien para empezar, porque no hay forma de editar todos estos estilos de capa a la vez, pero obviamente puedes pegarlos para que todo el trabajo está hecho. Entonces es una manera agradable, rápida y fácil de crear un documento de material de marketing que puedes usar en sitios como Etsy. Ahora, como dije, creo un menos un cuadrado. Pero si lo necesitábamos, podríamos en cualquier etapa recortar esto a un rectángulo. Así que asumiendo que he guardado esto porque querrías guardarlo como un archivo PSD para que puedas acceder a él en cualquier momento en el futuro para editarlo. También podrías entrar aquí y simplemente recortarlo a un rectángulo. Entonces eso sería adecuado para un sitio que requiriera imágenes rectangulares en lugar de imágenes cuadradas. Pero te sugiero que comiences al menos con una imagen cuadrada porque probablemente va a ser más fácil trabajar de un paisaje cuadrado a un paisaje rectangular lugar de intentar convertir una imagen de paisaje en una imagen cuadrada. 27. 26 BONUS Mueva y patrón de escala en forma: Cuando rellenas formas con patrones en Photoshop, tienes algunas características adicionales que pueden ser un poco difíciles de decir en primera instancia. Aquí tengo una forma que está llena de un patrón. Déjame mostrarte cómo creé eso. Fui a la herramienta Elipse, arrastré una forma, solo asegurándome de que tenía forma seleccionada aquí como opción. Con una de estas herramientas de forma seleccionada, entonces puedo ir al Relleno, elegir Patrón, y localizar un patrón para usar. Ahora hay algunas opciones de escala y ángulo aquí en la parte inferior del diálogo, pero si pasas esa etapa y quieres poder hacer cambios en tu patrón, hay una manera fácil de hacerlo. Aquí está mi capa de forma con su relleno de patrón. Voy a hacer doble clic en la miniatura, y eso abre el diálogo Relleno de patrón. Esto también suele estar disponible cuando realmente creas una capa que está llena con un patrón. Vas a Capa, nuevo patrón de capa de relleno, y obtienes este diálogo de Relleno de Patrón. A partir de aquí, puedes cambiar el patrón que uses. También puedes cambiar su escala. Entonces voy a hacer esto 50 por ciento. También voy a girarlo para que apunte en una dirección diferente. Ahora hay una opción adicional que aquí no es obvia, y es que puedes moverla. Con este diálogo abierto en la pantalla, puedo simplemente arrastrar dentro de la forma y colocar un patrón exactamente donde quería dentro de la forma. Solo estoy buscando una posición equilibrada donde los elementos en la parte superior e inferior se vean razonablemente equilibrados dentro de su forma, voy a hacer clic en “Bien”. En cualquier momento, simplemente haga doble clic en la miniatura de la capa y aparecerá el diálogo Relleno de patrón, dándote acceso a esas opciones. 28. Proyecto y cierre: Ya hemos completado la parte de capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase es crear una pequeña colección de patrones en Adobe Photoshop y un documento de marketing para anunciarlos en un sitio como Etsy. Publica una imagen de tu documento de marketing completado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado este curso y que hayas aprendido mucho sobre la creación de patrones para la venta y Adobe Photoshop. Ahora bien, si disfrutaste de este curso y cuando veas un prompt que te pregunte, recomendarías esta clase a otros, por favor. ¿Harías dos cosas por mí? En primer lugar, conteste que sí, que sí recomiendes la clase. Y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras por qué lo disfrutaste. Tus recomendaciones ayudan a otros estudiantes a decir que este es un curso del que ellos también podrían disfrutar y aprender de él. Si ves el siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando se publiquen nuevas clases. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas tus preguntas y comentarios y miro y reviso todos tus proyectos de clase. Soy Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme este episodio de diseño gráfico para Lunch, y espero verte en otra clase aquí en Skillshare muy pronto.