Texturas y medios tonos sin fisuras para hacer y vender: clase de diseño gráfico para almuerzo™

1. Introducción a los Halftones de Texturas y Textura de Photoshop: Hola y bienvenidos a esta clase, texturas y medios tonos se repite sin fisuras en Adobe Photoshop. Mi nombre es Helen Bradley y soy una maestra superior de Skillshare. Tengo más de 270 cursos aquí en Skillshare y más de 168,000 inscripciones de estudiantes. Ahora bien, si alguna vez has luchado con patrones que son demasiado perfectos y que necesitan algo de interés visual, entonces esta clase es para ti. Te voy a mostrar cómo crear texturas sutiles pero realmente útiles y medios tonos texturados que son perfectos repetir todo usando Photoshop. Puedes usar estos patrones dentro de otros patrones e ilustraciones para intereses visuales adicionales y son adecuados para la venta y distribución como activos digitales. En este curso, te llevaré a través creación de cada uno de estos diseños paso a paso, para que al final de la clase, hayas hecho estos patrones y estés listo para empaquetarlos para la venta o para usar a ti mismo. No sería un diseño gráfico para la clase de almuerzo si no aprendieras también muchos consejos y técnicas útiles de Photoshop en el camino. Sin más preámbulos, comencemos a hacer patrones con texturas y medios tonos en Adobe Photoshop. 2. Pt 1 Fondo de textura: Uno de los tipos de patrones más útiles pero a menudo pasados por alto que puedes crear en Photoshop son los patrones de textura. Ahora estos se pueden usar con otros objetos para hacer un patrón que tenga un fondo de textura. Pero también podrías por ejemplo venderlas como texturas que la gente puede usar en su arte. Vamos a ver cómo crearlos aquí. Vamos a empezar con un nuevo archivo. Ahora como vamos a estar usando este filtro de nubes, es muy importante el tamaño inicial de tu documento. Voy a empezar con algo que es 1,024 por 1,024. La razón de esto es que el filtro de nubes que vamos a aplicar a este documento será una repetición sin fisuras si lo haces en un documento que es un múltiplo de dos. Si multiplicas dos por sí mismo, con la suficiente frecuencia, obtendrás 1,024. Ese es uno de esos números mágicos, así que solo estoy creando el mío a 1.024. Por aquí voy a dar click sobre este icono, o podría presionar la letra D para obtener lo que se llaman los colores predeterminados, blanco y negro. Después vamos a Filter y luego Render, y luego Clouds. Ahora bien, si no te gusta tu primer conjunto de nubes, puedes regresar y elegir Filtro y luego Nubes y obtendrás una versión diferente, y podrás seguir haciendo eso hasta que consigas un conjunto de nubes que te gusta. Pero ahora mismo no sabemos realmente a qué nos dirigimos así nubes o nubes o nubes. Voy a hacer clic aquí en el icono de desbloqueo en la última paleta, así que asegúrate de tener tu paleta de capas visible. Puedes llegar a él, por supuesto, eligiendo Ventana y luego Capas, o puedes presionar la tecla de función F7. Ahora necesitamos tres copias de esta capa y puedes elegir Nueva capa vía copia o puedes aprender la pulsación de tecla. En este caso, estoy en una PC, es Control y J en una Mac, es Command J. Sólo vas a hacer tres copias adicionales, así que tienes cuatro en total. Ahora vamos a agrandar nuestro lienzo. Vas a Imagen y luego a Tamaño Canvas. Es muy importante verificar que tienes el tamaño del lienzo. Las otras opciones no funcionan de la misma manera, por lo que es el tamaño del lienzo. Vamos a hacer que esto duplique el tamaño. Si multiplicamos 1,024 por 2, va a ser 2,048 por 2,048. Entonces vamos a hacer click aquí abajo para poner toda esta obra de arte en la esquina inferior. Sólo queremos que se alinee pulcramente, así que voy a hacer clic en “Bien”. Ahora por aquí en la paleta Capas, voy a apuntar a esta capa superior, no importa a cuál apunté en este punto. Voy a la herramienta Mover y aquí arriba con estos tres pequeños íconos, voy a poner una Línea 2 a lienzo. Entonces voy a mover esto hasta esta esquina. Voy a hacer clic en este para asegurarme de que esté alineado a la izquierda, y luego haga clic en el superior para asegurarme de que esté alineado en la parte superior. Vayamos a éste. Vamos a enviarlo por aquí. Queremos enviarlo a la derecha y queremos enviarlo a la parte superior. Entonces este de aquí va a la parte inferior derecha. Enviémoslo a la derecha y verifiquemos dos veces para asegurarnos de que está en la parte inferior haciendo clic en la línea de fondo. Ahora en este punto, cuando miras tu documento, si lo has hecho correctamente, no deberías verlo igual. El lugar donde lo vas a ver igual que en el medio porque ahí es donde todos estos se alinean y así como estoy acercando, no estoy diciendo ninguna costura en este documento, así que esa es una comprobación visual que todo está funcionando a la perfección. Vamos a hacer una sola capa partir de estas cuatro capas. Simplemente puede seleccionar entre los cuatro de estos. Haga clic en el primer turno, haga clic en el último, haga clic con el botón derecho y simplemente fusionarlos. Eso simplemente los fusiona en una sola capa. Tenemos todo junto en una sola capa. Ahora, para un patrón de textura, esto tiene demasiados detalles en él. Lo primero que voy a hacer es desdibujarlo. Voy a filtrar desenfoque y voy a desenfoque gaussiano. Con el desenfoque gaussiano, puedes difuminar las cosas para hacerlas menos visibles, menos intensas si quieres. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Puedes tomar tu golpe donde quieras. Estoy pensando que quiero un borrón bastante grande, así que voy a subir a tal vez alrededor de los 80 aquí en este documento. Puedes empezar a ver el patrón repetitivo aquí. Se puede ver este elemento aquí es una repetición de este elemento aquí es una repetición de este elemento aquí es que repetir este elemento aquí. Así es como debería ser. Simplemente selecciona un desenfoque que esté difuminando tus cosas bastante intensamente, así que haré clic en “Bien”. Ahora la otra cosa que queremos hacer aquí es que queremos hacerlo plano. Los colores aquí son demasiado intensos. Si hacemos esto como un patrón, eso va a ser muy obvio que hay un patrón pasando aquí. Voy a elegir Imagen y luego ajustes, y voy a usar un ajuste de niveles, así que simplemente haga clic en niveles. Normalmente, cuando usas un ajuste de niveles, vas a estar usando estos indicadores aquí debajo del histograma, así que estarás usando estos tres. Pero en este caso, vamos a estar usando niveles de salida porque lo que queremos hacer es reducir la oscuridad en estas zonas oscuras. Voy a dejar el mío un poco más intenso de lo que vas a hacer tú, porque va a ser un poco más fácil para ti ver lo que está pasando. Pero solo créeme, quieres tomar esto de una manera bastante clara. Es casi todo blanco pero no todo así que solo puedes ver algo de textura a través de él, solo un poco de textura. Pero como dije, voy a hacer el mío un poco más intenso porque quiero que puedas ver lo que está pasando aquí. Este poquito de variación de color va a ser clave para hacer una imagen de textura que va a ser textura, pero no va a ser intensa. No va a ser muy obvio lo que está pasando, pero va a ser sutil y realmente atractivo, así que voy a hacer clic, “Bien”. Este es un patrón potencial de repetición sin fisuras. Vamos a agregar un rectángulo a los documentos. Voy a ir a la colección de formas, haz clic en Rectángulo, asegúrate de que tienes la forma seleccionada aquí arriba. Asegúrate de tener el trazo establecido en ninguno, en absoluto y rellenar puedes simplemente hacer el color que más te guste. Vas a dar click una vez en el documento y vas a hacer un rectángulo de 1,024 por 1,024. decir, empiezan en tamaño de documentos, es el documento que creamos primero y hacemos clic en “Bien”. Entonces por aquí en la última paleta, me gusta bajar la opacidad de esta capa, así es transparente. Quiere ser capaz de mediometrar. Voy a apagar su visibilidad. En este punto, voy a Control o Comando dando click en este rectángulo de aquí, y ese es un patrón sin fisuras. Iremos a “Editar” e iremos a “ Definir patrón”. Voy a llamar a esto textura. Vamos a probarlo porque queremos asegurarnos de que todo esté funcionando antes ir y hacer demasiado con él. Voy a crear un documento que sea aproximadamente tres veces y un poco el tamaño de este documento inicial. 3,600 por 3,600, tres de mis patrones van a encajar en la parte superior y tres hacia abajo, nueve en total virtualmente. Desbloqueemos esta capa de fondo y vayamos a Ventana y luego Patrones porque quería ver nuestros patrones, último patrón aquí es el que acabamos de crear, y solo voy a hacer clic para agregarlo al documento. Entonces voy a acercarme a la vuelta sobre esta una o dos cuatro marcas. Solo voy a buscar en esta área y asegurarme de que no sea obvio dónde están estos diseños, dónde se alinean todas estas piezas de patrón y no es obvio en absoluto. Se puede decir que este es un patrón bastante intenso. Yo no haría el mío en ningún lugar tan oscuro como este, solo quería que pudieras verlo. Pero esta es una textura sutil que puedes usar, y por supuesto, una vez que la hayas creado, puedes volver aquí. Déjame simplemente apagar mi selección con select de-select, podría entrar aquí y podría agregarle algo de color. Voy a elegir Capa, Nueva capa de ajuste, y voy a elegir Saturación de tono y hacer clic en “Bien”. Encontremos nuestro ajuste de saturación de tono, que acaba de desaparecer en mí. Voy a dar click en “Colorizar”, y voy a empezar a caminar mis colores por ahí. Podrías crear una textura que en realidad tuviera algo de color en ella. Por ejemplo, si quisiéramos hacer algo con algunos puntos azules más tarde como un patrón de lunares, entonces podría ir por algo que sea un azul turquesa que podría usar. También puedes matar parte del color en este punto aumentando la ligereza. Eso reducirá el contraste aquí, y con la saturación hacia abajo, vas a obtener más un look en escala de grises con un poco de color en lugar de un color realmente intenso. Pero de nuevo, depende completamente de ti lo que quieras hacer. A mí me gusta esto, así que vamos a ir con algo que podamos ver. De nuevo, voy a controlar y hacer clic en la miniatura de la capa aquí porque esto solo está marcando nuestra pasta de patrones. Solo mantén ese rectángulo ahí dentro, lo vas a usar una y otra vez. Editar, Definir patrón. Sólo voy a hacer clic en “Bien”. Por ahora, volvamos aquí. Vamos a Patrones que perdí ventana y luego Patrones, y luego haga clic para agregarlo al documento. Nuevamente, este es otro patrón repetitivo sin fisuras. Estas son texturas que puedes usar. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo y ver cómo podríamos realmente usar esto dentro de un diseño para que sea un fondo en lugar de ser el efecto completo. 3. El fondo de textura en uso en un patrón: Entonces, habiendo creado nuestra textura básica, echemos un vistazo y veamos cómo podríamos usar esta textura como fondo para un diseño. Voy a comenzar un documento completamente nuevo con Archivo Nuevo y voy a volver a ese tamaño de documento inicial. Nuevamente, esto es algo realmente crítico. Lo estoy haciendo un 1,024 por 1,024. Entonces voy a llenarlo con mi patrón. Puedes hacer esto de una serie de maneras. Yo solo voy a desbloquear el fondo aquí y solo voy a dar click en mi patrón para agregarlo al documento. Ahora lo importante en esta etapa es que no cambies el tamaño del patrón. Si hago doble clic aquí, verá que está escalado al 100 por ciento. Tiene que ser escalado al 100 por ciento. O podrías escalarlo al 50 por ciento. Sea lo que sea, necesitas tener un número fijo de tus piezas de patrón en tu documento. Pero en serio, solo hacerlo al 100 por ciento en un documento del mismo tamaño que tu tamaño inicial es la mejor idea. Ahora echemos un vistazo y veamos cómo podríamos usar esto. Voy a hacer de esto un patrón de lunares. Voy a la herramienta Elipse. Tengo mi relleno como un color turquesa similar. Sólo voy a arrastrar sosteniendo la tecla Mayús. Una forma que tiene relleno y sin trazo y esa es la forma así que eso ha hecho la vida un poco más fácil. Voy a colocarlo en medio del documento. Si tengo problemas con eso, solo voy aquí, asegúrate de que diga lienzo. Sólo voy a alinear esto al centro del documento. Voy a hacer un duplicado de esto, arrastrarlo al símbolo más, hacer una copia, realmente no importa qué opción uses. En este caso, voy a cambiar el color, así que voy a volver a una de mis herramientas de forma, no importa cuál. Vamos a elegir un color rosa. Ahora bien, este, necesito tirar a las esquinas de los documentos. Voy a usar un filtro para hacer esto. Filtro, Otro, y usaremos el filtro offset. Voy a convertir esto en un objeto inteligente o podría rasterizarlo, realmente no importa demasiado. En este caso, queremos establecer los desplazamientos horizontales y verticales porque nuestro documento es cuadrado, van a ser exactamente el mismo valor, pero queremos establecerlos a la mitad del documento ancho y alto. El documento es un 1,024. La mitad de 1,024 es 512. Simplemente vamos a escribir aquí 512 y 512. Eso arroja un cuarto del círculo a cada una de las esquinas de este documento. Voy a hacer clic en Bien. Este es un patrón de repetición sin fisuras y tiene textura detrás de él. Escojamos Editar y luego Definir Patrón. Vamos a probarlo. Como puedes ver, nuestra textura es, como dije antes, es realmente obvia, mucho más obvia de lo que me gustaría que fuera, pero quiero que puedas ver cómo es el efecto. Tienes un patrón de lunares, pero en este caso, tiene un poco de textura detrás de él. Algo que es un poco más interesante quizás que un fondo estático que es el mismo en todo el documento. Combinando estas texturas con un patrón regular, puede obtener un aspecto más interesante a su documento. Pero claro, no termina ahí. Volvamos a nuestro patrón original. Apaguemos nuestra selección y echemos un vistazo y veamos qué podemos hacer en términos de, por ejemplo, hacer de esto un tono medio y lo vamos a hacer en el siguiente video. 4. Textura a patrón de medio pie: Ahora mismo tenemos nuestra capa de color aquí, y tenemos nuestro patrón original. Voy a seleccionar ambos. Voy a ponerlos en grupo, así que sólo voy a dar click aquí en el icono de Grupo. Eso va a facilitar un poco las cosas porque estamos a punto de aplicar algunos filtros a esto. Con el grupo seleccionado, voy a elegir Filtro, y luego convertir para filtros inteligentes y dar clic en “Bien”. Este es ahora un objeto inteligente. Esto significará que los filtros que aplicamos pueden ser editados, eliminados, o ese tipo de cosas. Sólo voy a hacer que el desarrollo de esto sea mucho más fácil. El primero que voy a elegir es un semitono de color. Voy a ir a Filtro y vamos a Pixelate y Color Semitono. Ahora bien, la forma en que he encontrado que esto funciona particularmente bien o razonablemente bien, es para asegurarse de que el radio de tu forma que vas a crear va a ser un múltiplo de dos. En este caso estoy usando ocho porque eso va a estar dándome un bonito punto pequeño y ocho es un factor de dos. Multiplica dos por sí mismo tres veces, dos por dos por dos y obtienes ocho. Ahora con los canales, si quieres que los colores estén uno encima del otro, lo que haces, quieres asegurarte de que todos estos sean exactamente el mismo valor. He encontrado que una buena rotación para esto es de 45 grados. Hagámoslos todos 45 grados. Todos los puntos van a estar uno encima del otro y el arreglo va a ser una forma de diamante realmente bonita en lugar de por ejemplo una forma de cuadrícula. Creo que es una mirada más agradable, así que simplemente voy a hacer clic en “Bien”. Echemos un vistazo aquí. Aquí tenemos estas pequeñas formas, estas formas de ocho píxeles que hemos creado. Están dispuestos en forma de diamante en lugar de en forma de cuadrícula. Es una especie de arreglo más bonito, creo, y tengo textura en ellos. Se puede ver la textura que viene por aquí. Esto, nuevamente, se puede convertir en un patrón repetitivo sin fisuras. Lo que tenemos aquí es un patrón de textura de semitono repetitivo sin fisuras . Control pulsamos en el rectángulo aquí, vamos a elegir Editar y obviamente Definir Patrón, dar clic en “Bien”, y luego vamos a probarlo porque en un minuto las cosas no van a funcionar correctamente y necesitamos probar las cosas para que sepamos cuándo no funcionan y para que podamos arreglarlas. Volvamos a este documento, hagamos doble clic sobre esto y vayamos al último patrón, que va a ser el semitono que acabamos de crear. Vamos a acercar aquí porque necesitamos asegurarnos de que no haya líneas verticales en este diseño en absoluto. Se puede ver que no lo son. Por eso ese patrón de semitono de píxeles funciona particularmente bien. No he tenido ninguna dificultad con este trabajo. Se ha trabajado cada vez. El semitono en sí, aunque estos puntos cuando te estás acercando , todos se ven igual, no lo son. Son diferentes niveles de colores, por lo que están trayendo la textura con ellos. Hay otra manera de usar el semitono. Volvamos a esto, y apaguemos esta selección con select, anule la selección. Volvamos al semitono de color y en realidad vamos a eliminar eso. Vamos a usar en esta ocasión un filtro diferente. Vamos a ir a Filtrar y luego a Filtrar Galería, porque aquí hay un semitono en la galería de filtros que tiene un aspecto diferente a la misma. Aquí estamos en el semitono. Está en el grupo de bocetos aquí. Abrirás el grupo de bocetos e irás a Semitono. Ahora, puedes obtener punto o línea o círculo, es punto que quieras y tamaño, pruébalo con diferentes tamaños y está fallando. No es tan fácil de crear como un patrón como lo fue el otro, pero sigue funcionando muy bien. Solo hay que averiguar cómo hacer que funcione. Yo sólo voy a ajustar el contraste aquí. Si ajusta el contraste muy alto, obtiene un patrón muy nítido. A mí me gusta afilar más tarde, así que en realidad creo que se ve mejor a un menor contraste y luego lo vamos a afilar a mano. Así que vamos a hacer clic en “Bien”. Ahora en esta etapa notarás que nuestro semitono de color es blanco y negro. La razón por la que es blanco y negro es este color de aquí. Ahora podemos volver a colorearlo si queremos más adelante poniendo una capa de ajuste de color encima de ella. No te preocupes por eso en esta etapa. No obstante, si hubieras hecho el efecto semitono con un color en vez de negro, déjame mostrarte cómo va a ser eso. Apaguemos nuestra galería de filtros y volvamos y volvamos a hacerlo, Galería de Filtros. Esta vez cuando entro en semitono porque puse mis colores a ese turquesa y blanco, ese es el color que estoy obteniendo para mi semitono, así que podría simplemente hacer clic en “Bien”, así que tengo un par de opciones aquí. Podría hacer uno negro o puedo hacer el turquesa. Solo ten en cuenta que esas son tus opciones. De hecho, creo que voy a optar por el turquesa. Controlemos haga clic en esto. Esta es nuestra selección. No creo que vaya a funcionar. Podríamos tener suerte, escojamos Editar y Definir Patrón. Iremos a probarlo. No está funcionando. Por alguna razón, perdemos el tamaño del patrón en este punto y terminamos con algo que aquí es un poco intenso. Se puede ver que estos no están haciendo fila en este punto. Lo que vamos a hacer es preguntarnos ¿cuánto no están alineados? Parece que no está lejos sino solo un poco fuera. Volvamos a aquí. Deseleccionemos nuestra selección con Seleccionar y luego Deseleccionar. Ahora voy a agregar otro rectángulo. Entonces voy a la herramienta de forma rectangular. Vamos a elegir un color diferente esta vez, una especie de color rosa. No quiero que tenga ningún derrame cerebral. Voy a dar click en el documento. Va a ser 1,024 por 1,024. Creo que este es el tamaño equivocado. Eso está bien porque vamos a experimentar con que sea del tamaño correcto. Yo sólo voy a arrastrar hacia abajo la opacidad aquí. Voy a acercar el zoom y voy a colocar esto en una ubicación conocida. Lo que estoy pensando es el medio de esta caja blanca para que la esquina media de esta forma quede en medio de la caja blanca. Eso es bastante bueno aquí. Voy a volver a seleccionar la forma y voy al panel de propiedades porque última instancia esta forma tiene que ser un número entero de píxeles. Voy a bajarlo a 1,022 por 1,022. Mi conjetura es que tiene que ser un cuadrado porque el patrón cuando lo teníamos aquí estaba afuera en ambas dimensiones. Creo que un cuadrado todavía va a tener una buena relación calidad-precio, pero tiene que ser más pequeño. Voy a empezar con 1,020 y 1,022. Para hacer de esto un patrón, voy a controlar clic en esta forma aquí, aunque necesito apagarla en esta etapa, elegiré Editar y luego Definir Patrón y dar clic en “Bien”, y entonces lo probaremos. Haga doble clic en el patrón aquí y haga clic en el último patrón más. Parece que esto ha funcionado muy bien. Vamos a arrastrarlo por ahí. Solo necesitaba bajar eso a píxeles en dimensiones. En el pasado, he tenido que bajar a otros por cuatro píxeles. Aquí es un poco acertado o faltado. No vas a poder necesariamente hacerlo bien la primera vez. Pero va a ser un valor muy pequeño por el que vas a ajustar y simplemente bajarás el tamaño de tu rectángulo o tu tamaño cuadrado uno o dos o tres píxeles a la vez hasta que obtengas ese dulce valor que te está dando ese patrón repetitivo sin fisuras. Aquí voy a llamar a este patrón para semitono. Hago lo que haga con este semitono, siempre y cuando, selecciono este, hay muy buenas posibilidades de que sea el tamaño correcto. Éste va a ser un patrón para no semitonos. Este es el que se establece en el valor correcto, que debería funcionar en la mayoría de los casos. El de semitono es un ajuste porque alguna manera ese filtro de semitono que usamos en la galería de filtros arroja las dimensiones y 1,024 y 1,024 ya no es algo que nos da un patrón repetitivo sin fisuras, pero alterarlo un poco, deberías poder encontrar el punto dulce. Aún no me he perdido un punto ideal, pero tiende a diferir de un diseño a otro. 5. Pt 4 Afilar la textura de medio halftone: Ahora te mencioné cuando realmente aplicamos este semitono a esta forma, que no la afilaríamos usando esa configuración de contraste en los filtros. En cambio, lo que vamos a hacer es aplicar un efecto de nitidez. Acabo de deseleccionar la selección porque de lo contrario, eso solo agudizaría parte de la imagen. Voy al grupo con el que estamos trabajando y elegiré filtrar y luego afilar. Voy a usar Unsharp Mask. Ahora, Unsharp Mask suena contraintuitivo. Parece que no va a afilar, pero de hecho, sí se agudiza. Vas a subir la cantidad hasta un valor realmente alto. Experimenta con él, pero me gusta que se lleve todo lejos. Radio lo que estoy buscando es algo en esta caja que es interesante. No quiero que esté demasiado oscuro, aunque puedes aclararlo, claro más adelante. Pero sí quería que entrara este segundo color. posible que puedas verlo aquí en que estamos recibiendo agua o turquesa y luego estamos consiguiendo un turquesa más oscuro ahí dentro. Al aplicar este afilado, podemos obtener un efecto realmente interesante aquí. Eso es lo que estoy buscando. Entonces solo ajustarás el umbral a tu medida, lo que te dará un resultado que te guste, o simplemente lo ajustarás a otra cosa. De hecho me está gustando este efecto. Todo lo que buscas es algo aquí que te guste. Por supuesto, siempre puedes marcar esto hacia abajo aplicándole una capa de ajuste. Entonces iremos a capa, nueva capa de ajuste y volveremos a niveles. Porque sabemos que con el ajuste de niveles si lo encuentro aquí está. Si arrastramos esta diapositiva, aquí vamos a aligerar el efecto. Vamos a reducir el efecto a prácticamente no mucho, pero aquí hay un semitono de color algo afilado muy bonito aquí. Ahí está el antes y el después en el color y echemos un vistazo al antes y al después en el afilado. Se puede decir que este es el antes y esta es la versión más afilada. Mi conjetura es que debido a que no hemos cambiado el patrón de semitonos, acabamos de cambiarlo afilándolo y aplicándole un efecto de rayo diferente. Pero en realidad no hemos cambiado la ubicación del mismo, que este patrón para semitonos va a ser el rectángulo correcto a usar. Voy a Control-clic en su miniatura y voy a Editar Definir Patrón. Bueno, no puedo hacer eso ahora mismo. Déjame ver lo que está pasando aquí. Seleccionemos, deseleccionemos. Vamos a controlar. Da click en eso, eso es mejor. Tengo el grupo real seleccionado aquí. Creo que eso va a funcionar mejor. Por supuesto que sí. Voy a hacer clic en "Bien” volver a nuestro diseño, haz doble clic en esto y voy a obtener el último patrón, que es esta versión más ligera y versión más nítida de nuestro semitono. Nuevamente, vamos a mirar a cualquiera de aquí muy cerca para asegurarnos de que no podemos ver ninguna línea. Pero ese era el valor mantener ese rectángulo que tenía un tamaño ligeramente diferente porque en realidad es el tamaño correcto para este patrón de semitonos. Hay otro patrón para hacer y vender o regalar, y tiene algo de textura detrás de él. Muy sutil, pero suficiente para ser algo más que un patrón de semitonos muy estricto. Ahí hay algo de ligereza y oscuridad que alguien podría usar para agregar un fondo a un diseño de algún tipo. Por supuesto, una vez que tengas este diseño, puedes empezar a trabajar con él. Puedes cambiar sus colores, puedes hacer todas las cosas con él. También te animaría a que juegues en la galería de filtros. Simplemente entra en la galería de filtros y experimenta con cosas que puedes usar en la galería de filtros para agregar efecto a tu obra de arte. No todos estos van a funcionar. Algunos de estos agregarán algunos efectos de rayos a tu imagen que no van a funcionar. Pero algunos de ellos podrían darte un efecto interesante. Tal vez solo quieras jugar con ellos. Déjame cancelar fuera de aquí. Además, ten en cuenta que los colores iniciales que uses van a afectar a algunos de los filtros. Algunos de los filtros utilizan el color de primer plano y fondo como elementos cuando realmente están aplicando el filtro. Si eliges diferentes colores, es posible que también obtengas diferentes efectos allí. 6. Pt 5 Otro ejemplo afilado a medio pie: Ahora, volví e hice alguna edición al documento original con el que estábamos trabajando. Con lo que estuvimos trabajando antes era esta galería de filtros y esta máscara desnítida. Lo que hice fue elegir el rosa y el amarillo. Apagué las opciones de la galería de filtros, y volví a entrar y apliqué el filtro de semitono, esta vez usando rosa y amarillo. Se puede ver que el efecto es conseguir fondo rosa y amarillo en lugar de eso aqua y blanco. Entonces porque todavía tenía la máscara unsharp que había aplicado anteriormente, apliqué, pero no me dio realmente el efecto que quería, así que la apliqué por segunda vez. Esta es mi segunda máscara desenfilada. Se puede ver que en realidad terminó con un punto en el medio, así que me gusta mucho este diseño. Parece un semitono regular, pero cuando te metes directamente en él, tiene una dimensión realmente interesante en él. Por supuesto, todavía tiene esa textura detrás de él. hay algunas áreas más oscuras y algunas áreas más claras. Eso lo guardé también como patrón, y aquí está de nuevo en el trabajo. Eso lo tiene un poco, no soy un look perfecto al respecto. Es difícil de elegir porque es solo una textura sutil a través de ese filtro de nubes, pero es suficiente para darle algo que se sienta un poco más grunge, un poco más retro quizás, un poco más texturizado, un poco menos perfecto, así que es un patrón muy bonito. Personalmente, estoy muy satisfecho con este. A mí me gusta mucho. Por supuesto, esa fue la combinación del rosa y el amarillo, solo tratando de no darle un fondo tan claro. Echemos un vistazo a la versión anterior, que era esa versión turquesa, eso es lo que teníamos ahí, y aquí está la versión rosa y amarilla. Sólo otra variedad interesante aquí en estos patrones de semitono todos derivados, por supuesto, del filtro de esta Nube, que nos permite crear patrones repetitivos sin fisuras a partir de ellos. 7. Pt 6 Textura de medio Halftone en uso en un patrón: Ahora que tenemos estos encantadores patrones de semitonos, echemos un vistazo y veamos cómo podríamos usarlos. Esta vez voy a crear un nuevo documento. Vamos a crear algo que sea 1000 por 1000 porque este no va a ser un patrón repetitivo sin fisuras. Es solo un ejemplo de cómo podrías usar uno de estos patrones repetitivos sin fisuras. Voy a mi Herramienta de Forma Personalizada y he vuelto a agregar a Photoshop las formas que estuvieron en Photoshop durante muchos años y ahora ya no están en Photoshop. Si necesitas obtenerlos, ve a Ventana y luego a Formas para abrir el panel Formas, ve al menú desplegable aquí y elige Formas Legadas y Más, eso te dará las formas heredadas. Ahora, los he reventado a todos en un grupo, lo que me llevó un poco de tiempo hacerlo. Vamos a decir, tengo esta forma que estoy usando aquí, esta forma floral, que es de Legacy Default Shape y aquí está aquí. Todo lo que hice fue seleccionar eso. Voy a agregarlo a mi documento. Sólo voy a mantener pulsada la tecla Mayús mientras arrastro hacia abajo para llenarla. Por el momento, el color de relleno es un relleno rosa sólido, pero si selecciono una de las herramientas de Forma y subo para rellenar y dar clic aquí en los patrones, obtendré acceso a mis patrones, y por supuesto, al último patrón aquí está el patrón que creamos antes este patrón de semitonos y puedo escalarlo en este punto, así que voy a bajarlo a aproximadamente 30 por ciento en términos de tamaño. Ahora, en el fondo, me gusta usar este color amarillo, así que solo voy a darle la vuelta a estos e ir al fondo y simplemente dejar caer este color en este color amarillo. En este punto, se puede decir que el patrón se está perdiendo un poco así que esto es lo que voy a hacer un par de cosas. En primer lugar, voy a arrastrar para hacer un duplicado de estos ornamentos florales. Eso no está funcionando, vamos a ver si puedo conseguirlo donde se supone que debe estar. Lo que voy a hacer con este es que lo voy a voltear para que no tenga ningún relleno en absoluto, y así su trazo es el color rosa con el que hemos estado trabajando. Pero no quiero que tenga un trazo muy amplio, así que vamos a bajarlo a unos cuatro píxeles. Entonces voy a moverlo. Voy a agarrarlo con la herramienta de movimiento y simplemente cambiarlo para que quede un poco alejado del original. Hay un desfase, si lo desea, entre el contorno y el relleno real del patrón. Déjame ir a la otra capa de relleno de patrón y voy a elegir Nuevos Niveles de Capa de Ajuste y clic en “Bien” porque los niveles es un bonito ajuste fácil usar aquí y lo que vamos hacer es mover esto, y tomarlo para que esté oscureciendo todo. Pero por el momento, solo me estoy concentrando en el rosa y no en el hecho de que también esté afectando al amarillo. Si queremos limitarlo para que solo afecte a la capa rosa y no a la amarilla, vamos a dar click aquí sobre esta opción, que es una máscara de recorte. Este ajuste de niveles, que está oscureciendo el patrón que creamos en realidad solo está impactando la capa directamente debajo, que es la que realmente contiene las formas rellenas. Digamos que aquí sólo está afectando a esa capa y no a la capa amarilla. Este es un efecto interesante, incluso podrías cambiar el color aquí. Quizás quieras optar por un color azul, por ejemplo, en tu trazo, lo que sería perfectamente posible. Vamos a conseguir un color no realmente azul, pero casi azul aquí y déjame hacer click de distancia. Estos efectos de semitono se pueden usar para rellenar formas en Photoshop y efectos como este son lindos de hacer. Ahora, por supuesto, esto podría convertirse en un patrón de repetición sin fisuras porque realidad no estamos usando el filtro de semitonos para llenar todo el documento. El hecho de que no sea un tamaño de repetición no va a importar. Déjame simplemente tomar todas estas tres piezas que están juntas conformando esta forma, y déjame dimensionarlas un poco. Voy a sostener el Alt+K, pero eso es todo solo para dimensionarlos que sean un poco más pequeños en el documento. En este punto, haría un objeto inteligente de estos tres, así que selecciono las tres capas y Convert to Smart Objects. Tenemos las líneas de desplazamiento, el relleno de semitono, y también ese ajuste de niveles están todos dentro de este Smart Objects, así que voy a hacer un duplicado del mismo, y luego solo voy a enviar el duplicar a las esquinas Filtro, Otro, Desplazamiento. Este documento fue de 1000 por 1000 píxeles. Voy a hacer el offset 500 y 500. Simplemente no te pongas al día con el hecho que se ve casi bien. Está a punto de ser un desastre si aquí no obtienes los valores correctos. Acabo de tirarlo, a cada esquina usando 500 y 500 y voy a dar click, “Bien”. Este es un patrón de repetición sin fisuras. Volvamos a nuestro documento que tiene nuestros patrones en él. Vamos a buscar este nuevo patrón y aquí hay una repetición sin fisuras que dentro de estas formas tiene nuestro pequeño patrón de semitonos dentro de él. De nuevo, tanto que puedes hacer con estas texturas una vez que las hayas creado. Muchas posibilidades creativas. 8. Patrón en capas y medio pie y puntos: Para este patrón, vamos a hacer el propio medio tono, el héroe, y lo vamos a suavizar con algunos lunares. Ahora bien, este va a ser un patrón en capas. Nuevamente, las dimensiones van a ser muy importantes aquí, pero vamos a comenzar con un archivo más pequeño del que hemos estado usando, yendo a un archivo nuevo y va a ser de 512 por 512 píxeles de tamaño. Esa es una de esas mágicas multiplicadas por dos números. Tengo el color blanco y negro establecido aquí. Si no lo están, simplemente haga clic ahí para seleccionarlos. Después iremos a Filtro y luego Render y Nubes. Este es nuestro punto de partida. Aquí voy a desbloquear la capa de fondo para que podamos hacer algo con ella. Necesitamos otras tres copias de esto así que solo estoy presionando Control J en una PC, Comando J en la Mac. Ahora, vamos a ajustar el tamaño del lienzo usando imagen y luego el tamaño del lienzo. Estamos tomando esto para duplicar el tamaño, que es 1024 por 1024. Solo asegúrate de colocar tu contenido en uno de los rincones, solo hace la vida un poco más fácil. Voy a la herramienta Mover aquí ve y asegúrate de que esté configurado en Canvas. Voy a moverlas por ahí. Este va a la parte superior izquierda. Este de aquí va a la parte superior derecha. Entonces este de aquí puede bajar a la parte inferior derecha, asegurándose de que todo se vea bien y no haya costuras visibles. Seleccione todo, haga clic con el botón derecho y elija Fusionar capas. Voy a hacer de esto un objeto inteligente. Haga clic con el botón derecho y elija Convertir en objeto inteligente. Eso me va a dejar hacer ediciones más adelante un poco más fácilmente. Voy a aplicar un filtro de desenfoque gaussiano a esto con filtro y luego desenfoque y desenfoque gaussiano. Esta vez, el azul no va a estar casi tan alto. Quiero que sea un azul mucho más pequeño. Quiero realmente poder ver el detalle de la nube aquí. Voy a hacer clic, “Bien”. Después vamos a aplicar nuestro filtro de medio tono con filtro y después Pixelate Color Semitono. Estoy usando ocho como mi valor aquí otra vez, y 45 por cada uno de los canales. Porque estoy trabajando con una imagen en blanco y negro, termino con un semitono negro. quiero que sea gris , menos que negro. Lo que voy a hacer es entrar en esta capa de Objeto Inteligente y simplemente hacer doble clic sobre ella. Porque aquí, puedo ajustar el filtro inicial de nubes y voy a hacer esto agregando una capa. Voy a poner capa nueva capa de ajuste, y voy a usar niveles. Niveles es una capa de ajuste que nos permite aplanar el color, aclarar las cosas, si quieres. Ahora, no voy a usar estos deslizadores inmediatamente debajo del histograma porque eso no va a lograr lo que queremos hacer. Vamos a llevar este deslizador aquí abajo. Por lo general, este no es un control deslizante que usarás. Sólo voy a arrastrar el lado izquierdo porque quiero grises en lugar de negros. Ahora, ya terminé con esta imagen. Es un archivo PSB que te dice que es un objeto inteligente incrustado. Sólo lo vas a cerrar y vas a decir: “Sí, sí quiero guardarlo”. Eso va a bajar el tono del impacto de tu semitono. Se va a asegurar que los puntos sean un poco más como puntos y menos atascados. Simplemente creo que le da un mejor aspecto. Ahora, también quiero que este patrón sea un poco más de escala de grises, así que voy a entrar aquí y hacer una nueva capa de ajuste esta vez en el propio documento. También va a ser un ajuste de niveles, exactamente lo mismo. Voy a entrar en este deslizador aquí para que sea más gris que negro. Quiero que el semitono sea el héroe aquí, pero no quiero que sea negro, quiero que sea gris. Ahora, esto se puede convertir en un patrón de repetición sin fisuras. Solo tenemos que hacer lo que hemos estado haciendo todo el tiempo, crear una nueva forma, así que estoy en la herramienta Forma aquí. Vamos a elegir un color para usar para esto. Podemos decir click una vez en el documento. En este caso estamos haciendo nuestro rectángulo 512 por 512, que era como recordará, el tamaño inicial de nuestro documento antes de doblarlo. Sólo estoy arrastrando hacia abajo con la opacidad. Podemos echar un vistazo rápido a esto y ver si parece que va a ser una repetición perfecta. Tengo mucha confianza con este. Puedo mover esto si quiero, pero estoy seguro de que va a funcionar bien. Control haga clic en la miniatura de la capa, asegúrese de desactivar ese color porque no queremos el color en nuestro patrón y luego elija Editar y Definir Patrón. Esto va a ser un semitono grande. Ahora, al verificar este patrón en particular, vamos a crear un documento que sea un múltiplo del tamaño del patrón. El motivo de esto es doble. Primero, necesitamos verificar que el patrón funcione, pero también porque quiero agregarle algunos puntos, quiero que la pieza del patrón final real sea mucho, mucho más grande, pero quiero que los puntos también sean más grandes. Al crear esto en un tamaño pequeño, este semitono, y luego usar múltiplos de él en el patrón real, voy a obtener unos resultados realmente interesantes. Voy a elegir Archivo Nuevo, y voy a usar un valor que es algún múltiplo de 512. Entonces 512 por 10 serían 5,120. No creo que vaya a ir tan grande. Tampoco tengo que ir cuadrado en este punto. Lo que voy a hacer es crear un documento rectangular. Como dije en este punto no tiene que ser cuadrado, pero sí tiene que ser en cada lado un múltiplo de 512. Estoy eligiendo para el ancho 2,048, que es 512 multiplicado por 4. Si multiplico 512 por 3, obtengo 1,536. Voy a hacer clic en “Crear”. Necesito llenar esto con mi patrón y absolutamente tiene que estar adentro al 100 por ciento. Solo estoy eligiendo Editar Relleno. Tengo este conjunto de patrones. Voy a seleccionar el último patrón de mi colección de patrones, que debería ser el patrón que acabamos de crear. Voy a hacer clic, “Bien”, y ahí, se ve muy bien. Ahora podemos acercar y simplemente verificar dos veces para asegurarnos que el patrón es perfecto y lo es. Ahora bien, debido al tamaño de este documento, este también es un patrón de repetición sin fisuras, por lo que esto se repetirá. Cuando guarde, voy a guardar todo el documento y va a ser una repetición. Pero para hacer el patrón que voy a usar, en realidad voy a usar la nueva vista previa de patrón en Photoshop. Voy a Ver, y voy a elegir Vista previa de patrones. me avisará que funciona mejor con objetos inteligentes. Eso está bien. No estoy realmente interesado en eso ahora mismo. Haré clic para agregar una nueva capa. Entonces voy a la herramienta Pincel. Con la herramienta de pincel, voy a seleccionar un pincel redondo duro, cualquier pincel redondo duro. Voy a reducirlo a tamaño. Estoy usando los corchetes abiertos y cerrados. Pero también podrías subir aquí en el panel de pincel y simplemente aumentar o disminuir el tamaño del mismo. Simplemente encuentro los corchetes abiertos y cerrados un poco más fáciles. Ir al panel Muestras porque quiero usar algunas de estas muestras ligeras. Yo sólo voy a elegir el naranja aquí, y voy a añadir un par de puntos naranjas. En cuanto pase el borde aquí dirás que se está repitiendo y esa es la característica de esta herramienta en particular en Photoshop. Esta nueva vista previa de patrón significa que está creando el patrón para nosotros a medida que avanzamos. Sólo voy a poner unos puntos de diferentes colores aquí y diferentes tamaños. Creo que el tallado también es importante que usemos algunos puntos de diferentes tamaños también. Voy a llamar a esto bueno. Cuando estés en esta nueva vista de patrón para crear un patrón, vas a abrir el panel de tu patrón. Por supuesto, puedes llegar a eso eligiendo ventana y luego patrones. En el panel del patrón abajo de aquí, verás un signo más. Vas a hacer click en eso. Ese será este nuevo patrón. Voy a dar click, “Bien”, y ese es un patrón. Pero también me gustaría conseguir algo un poco más sutil que esto. Déjame simplemente cerrar estos paneles y vamos a ir a esta capa aquí. Todavía podemos ver el panel de capas. Podemos tenerlo visible cuando estamos trabajando en esta vista de patrón. Lo que voy a hacer es mezclar estos puntos. Voy a elegir un modo de mezcla diferente para usar. Solo estoy corriendo por los modos de mezcla aquí para ver si algo me va a dar lo que quiero. Normalmente, el color podría funcionar, pero eso en realidad es colorear estos puntos y eso no es lo que quiero. Yo sólo voy a elegir una opción aquí. Voy a elegir oscuro y voy a marcar la opacidad de estos puntos al mismo tiempo. Quiero algo un poco más sutil así como un patrón. Vamos a ir por ese cambio de opacidad. Ahora el cambio de opacidad aquí sólo está afectando a este conjunto de puntos. No está afectando el patrón que hay debajo. El patrón debajo del medio tono no está cambiando, solo los puntos están cambiando. Creo que ahí es un patrón muy bonito. Volvamos al panel de nuestro patrón y agreguemos esto como otro patrón. Ahora, vamos a probar el patrón. Para ello, necesitamos un nuevo documento y tiene que ser considerablemente más grande que el que estamos trabajando. Recuerda, el que estoy trabajando en 2048 para 1536, así que un documento que es por ejemplo 3600 por 3600 va a tomar 1 más veces este patrón. Esto nos va a dar una buena prueba para ello. Vamos a desbloquear esto. Probemos el más ligero. Aquí está nuestro patrón de repetición sin fisuras en nuestro documento. Verás que aquí no hay líneas de costura. Pero sí tenemos un diseño muy interesante aquí. Aquí está el que tiene los puntos que son totalmente opacos, no transparentes ya que estos son por el modo de fusión que usamos. 9. Proyecto y elaboración de Halftones de texturas y textura de Photoshop: Ya hemos completado la parte de capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase es crear uno o más de estos patrones texturizados en Adobe Photoshop. Publica una imagen de tu patrón completado como tu proyecto de clase. Ahora puedes mostrar el patrón en sí o el patrón en uso en otro patrón o ilustración. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos de clase y también espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho sobre creación de texturas sin fisuras en Photoshop. Si disfrutaste de este curso y cuando veas un aviso que te pide recomendar esta clase a otros, ¿podrías hacer dos cosas por mí, por favor? En primer lugar, responde que sí, que sí recomiendas la clase, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras por qué la disfrutaste. Tus recomendaciones ayudarán a otros alumnos a decir que este es un curso que les gustaría tomar. Si ves el enlace “Seguir” en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando se publique una nueva clase. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas sus preguntas y comentarios, y miro y reviso todos sus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme este episodio de Graphic Design for Lunch, y estaré deseando verte en otra clase aquí en Skillshare muy pronto.