Efecto de collage surreal en Adobe Photoshop - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Efecto de collage surreal en Adobe Photoshop - Una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Efecto collage surrealista en Photoshop Introducción

      1:06

    • 2.

      Parte 1: obtén las imágenes

      1:58

    • 3.

      Parte 2: prepara la imagen principal

      4:14

    • 4.

      Parte 3: corta el pescado

      4:13

    • 5.

      Parte 4: posición de la rebanada de cítricos

      4:38

    • 6.

      Parte 5: mezcla del fondo

      3:52

    • 7.

      Parte 6: toques finales

      8:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1414

Estudiantes

33

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para almuerzo™ es una serie de cursos cortos en video que puedes estudiar en piezas pequeñas, como a la hora del almuerzo. En este curso, aprenderás a crear un efecto de collage surrealista al cortar una imagen vintage en dos y mostrar que lo que verás cuando se corte en dos es una rodaja de limón. Aprenderás a crear un camino, convertirlo en una selección para transformar y deformar una forma, y cómo mezclar y clonar para agregar realismo a un collage. Esta es la imagen que crearemos:

Más en esta serie:

10 patrones avanzados de Photoshop para crear y vender: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos de mezcla en 10 minutos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos de pincel en 10 minutos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos y técnicas de patrones en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos de selección en 10 minutos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos principales de Photoshop en 10 minutos: clase de diseño gráfico para almuerzo™

3 patrones de Photoshop impresionantes: paso a paso: clase de diseño gráfico para almuerzo™

3 patrones exóticos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

4 formatos de archivo críticos: jpg, png, pdf, psd en Adobe Photoshop: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Fondos abstractos y brillantes en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Diseño de distintivos y cinta de premios en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

B&N, tintes y efectos de color aislados en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Fondos: medios tonos, rayos de sol, patrones en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Doblar objetos con deformación de marionetas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Arte en línea limpio y escaneado en color en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Colorea un boceto escaneado en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Colorea un boceto con textura en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Muestras de patrones complejos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Selecciones complejas fáciles de usar en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea un esquema de colores gráfico en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea una fuente de personajes personalizada en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea un mandala en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea una gama de patrones de círculos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones complejos de repetición de media gota en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea anillos HUD de alta tecnología en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea maquetas para usar y vender en Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones orgánicos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones de repetición de cuadros (tartán) en Adobe Photoshop: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea texto en un camino en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Estilos de capa creativa en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Criaturas con personaje en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Marcos de soporte rizado y cajas de texto en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Recortes y marcos de fotos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Desmitificación del histograma en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Diagonales, vaqueros, cuadros y polkadots en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de doble exposición en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Dibuja un mapa de fantasía en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto Droste con Photoshop y herramienta gratuita en línea: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Grabación en relieve y deboss de texto y formas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Edición diaria de fotos fácil en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de foto plegado en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Consigue tu tamaño de archivo siempre en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Texto, formas y papeles de álbumes de recortes con purpurina en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Bolsa de efectos de texto divertidos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Collage de cuadrícula para redes sociales en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Mosaico de alta tecnología con pinceles y patrones en Adobe Photoshop: un diseño gráfico para almuerzo™

Técnicas de entintado en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Introducción a la creación y uso de acciones de Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones de cubos isométricos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Caleidoscopios con objetos inteligentes en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto collage de papel en capas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones en capas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Capas y máscaras de capa 101 para fotógrafos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea y vende una colección de formas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea y vende pinceles de Photoshop en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea y vende diseños de papel de álbumes de recortes en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Creación y uso de pinceles fotográficos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea y vende superposiciones para redes sociales en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea formas personalizadas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones de Ikat en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones a partir de bocetos y arte digital en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea patrones con la nueva herramienta de patrones en Photoshop CC: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones de repetición de mármol en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones de círculos superpuestos y aleatorios en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Pinta una foto en Adobe Photoshop con historia del arte: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de bombardeo de patrones en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones como superposiciones de fotos para redes sociales en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Collage de fotos para redes sociales en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Collage de texturas fotográficas: mezcla y texturas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Conceptos básicos de Photoshop en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Preparación de imágenes para redes sociales y blogs en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Coloración de objetos sin hacer selecciones en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Eliminar objetos y turistas de fotos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de glitch de video reutilizable en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Diseño de corona reutilizable en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Diseños de papel de álbumes de recortes con mapas de desplazamiento en Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Repetición de patrones sin fisuras en Adobe Photoshop: solo lo básico: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Combina dos imágenes a la perfección en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Secretos del uso de objetos inteligentes en Adobe Photoshop CC: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Configuración de colores, tintes y sombras en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Bocetos y pinceles a patrones caprichosos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Instantánea a arte: 3 efectos fotográficos útiles en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto collage surrealista en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Técnicas para volver a colorear patrones en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Texto sobre efectos de imagen: glifos y capas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Convierte una foto en un patrón en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de imagen al revés en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Uso de objetos de Illustrator en Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Uso de texturas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Uso de la herramienta de relleno de patrones con guión en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Corazones inspirados en el Día de San Valentín en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de recorte de imagen vintage en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Imágenes de animales coloridos inspiradas en Warhol en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones giratorios caprichosos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

Texturas caprichosas para dibujos en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para almuerzo™

 

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Efecto de collage de Surreal en Photoshop introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, crea un efecto de collage surrealista en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos viendo las obras de Julia Geiser y vamos a crear nuestro propio efecto de collage surrealista inspirado en su trabajo. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y después escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Este feedback ayuda a otros alumnos a encontrar mis clases y a determinar si ellos también las disfrutarán. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a crear nuestro propio efecto de collage surrealista en Photoshop. 2. Pt 1: recibe las imágenes: Antes de empezar con este proyecto, sólo quiero presentarles “El arte de Julia Geiser”. Te voy a dar un enlace a su página web en el área de proyectos de clase. Pero es este tipo de efecto el que estamos viendo, donde está rebanada a través de las cosas y luego agrega pequeños elementos en esas zonas rebanadas. Aquí hay otro ejemplo, esto es muy típico de su trabajo y alguien en una de mis clases realmente me preguntó si le echaría un vistazo a este efecto. Entonces vamos a crear una versión sencilla del mismo en Photoshop aquí hoy. Para trabajar en este proyecto, vas a necesitar un par de imágenes para usar. He elegido usar pescado. Te voy a dar un enlace a este sitio imprimible vintage porque, en general, estas imágenes están disponibles para su uso porque son de dominio público. Entonces vas a ir a la zona de peces animales, y aquí hay un montón de imágenes de peces. Puedes hacer click en cualquiera de ellos. Cuando lo haces, se abre en esta zona aquí, y aquí es donde puedes descargarlos. Voy a elegir un pez, probablemente algo que se vea así. Si quieres poder hacer un corte a través, va a ser más fácil hacer un corte a través de él sean o no aletas, este pez tiene muy pocas aletas. Por lo que podría usar este, por ejemplo. Ahora ya he hecho otro antes y creí a este pez, pero pude hacer un corte justo a través de la cola. Esa es otra opción. Solo necesitas averiguar en qué pez es en el que quieres trabajar. Para este, vayamos y seleccionemos esto. Vamos a hacer clic derecho y elegir “Guardar imagen como”. Ahora solo puedo guardarlo en disco. Voy a dar click para guardarlo. Habiendo hecho eso, entonces puedo abrirlo en Photoshop. Ahora lo otro que vamos a necesitar, es una rebanada de lima o limón o algo así. Te voy a dar el enlace de descarga para este. En realidad es una rebanada de naranja, pero si le quitamos algo del color, se va a duplicar muy bien como una rodaja de limón. Entonces de nuevo, ten atención al enlace de descarga para eso. Una vez que hayas descargado ambas imágenes, adelante y ábrelas ambas en Photoshop. 3. Pt 2: prePara la imagen principal: Ya estoy de vuelta en Photoshop y tengo mi imagen de pescado y también mi rebanada naranja abierta. Pero vamos a empezar con la imagen del pez. Vamos a empezar con esta capa de fondo, y necesitamos convertirla en una capa regular. Eso se puede hacer en versiones más recientes de Photoshop simplemente haciendo clic en el icono del candado, y eso simplemente lo desbloquea. Si estás trabajando en una versión anterior de Photoshop, posible que tengas que arrastrar el icono de candado a la papelera, o alternativamente, también puedes hacer doble clic en la capa de fondo y hacer clic en OK. Todos tienen exactamente el mismo resultado de desbloquear esta capa para que luego podamos hacer las cosas con ella. Lo que quiero hacer es que quiero tomar el pescado y ponerlo en una capa por sí mismo. Pero debido a que puede necesitar el pez real más adelante, sólo voy a hacer un duplicado del mismo. Voy a arrastrar la capa sobre el nuevo icono de capa, y simplemente apagar la visibilidad en esa capa inferior, así que tengo una versión del pez por si acaso lo necesito. Ahora voy a poner este pez en una capa separada, así que voy a seleccionar la herramienta de lazazo. Yo sólo voy a lazar el pez, y hay un poco de sombreado detrás también, así que me voy a llevar eso. He hecho una selección alrededor del pez y la coloración detrás de él. Voy a elegir capa, nueva, capa vía corte. Lo que eso hace es que corta el pez en una capa separada. Aquí está el pez en su capa, y aquí está el fondo con un agujero donde estaba el pez. Bueno podemos usar una característica de las versiones más recientes de Photoshop para llenar esto. Voy a esta capa y sólo voy a hacer una selección de esta área transparente en el medio, y ahora que lo he hecho, voy a elegir editar y luego rellenar. Voy a elegir consciente de contenido. Si hago clic bien, Photoshop irá adelante y llenará esa área con contenido que se obtiene de alrededor del borde de la imagen, así que presiono “Control” o “Comando D” para anular la selección. Se puede ver que ahora tenemos un bonito área pareada de papel de fondo que podemos usar para nuestros peces. Ahora si estás trabajando en versiones anteriores de Photoshop, puede que no tengas esa herramienta así que, solo vas a volver atrás y mostrarte cómo vas a lidiar con ella. Una de las mejores maneras de lidiar con ello en versiones anteriores de Photoshop es ir y conseguir un pedazo de la imagen que realmente puedas usar. Yo sólo voy a ir a buscar la herramienta de carpa rectangular. Voy a hacer una selección por aquí de algún contenido bastante limpio. Ahora, está un poco cerrado en el medio, así que sólo voy a sostener la “barra espaciadora” mientras muevo la selección hacia abajo porque quiero despejar ese bache en la parte inferior de ahí. Pero quiero estar bien lejos de las áreas de texto aquí, así que tengo un pedazo de imagen limpia seleccionada. Tengo mi desenfoque seleccionado aquí, así que voy a elegir capa, nueva, y esta vez capa vía copia. Lo que se hace es que me ha dado esta tira de papel sobre una capa todo por sí mismo, así que sólo voy a ir a agarrarla, y simplemente hacerlo realmente grande, y hacer clic en la marca de verificación. Ahora si lo pongo detrás de la capa que tiene un agujero en ella, y vuelvo a encender la capa que tiene el agujero en ella. Ya verás que hemos tapado la brecha si quieres, y tenemos un área llena. Ahora tenemos unos pedacitos aquí donde aún se puede ver algún contenido por lo que no se ha mezclado realmente bien. Pero lo que puedo hacer es simplemente fusionar esta capa en la capa de abajo, así que solo voy a hacer clic con el botón derecho y elegir fusionar hacia abajo. Ahora acabo de tener una sola capa aquí, y puedo usar una herramienta como la herramienta de pincel de sanación puntual. Sólo voy a agarrar la herramienta de pincel de sanación puntual, reducir un poco mi pincel usando los corchetes abiertos y cerrados, y simplemente pintar sobre las áreas problemáticas. Los lugares donde puedo ver un filo distinto, y eso sólo va a deshacerme de cualquiera de estos problemas. Ahora tenemos un fondo limpio para que nuestros peces sigan adelante, y así ahora estamos listos para seguir adelante y tallar nuestros peces y para poner la rodaja de limón en su lugar. 4. Pt 3: recorta el pescado: Para hacer un corte a través de nuestros peces, voy a seleccionar las capas de peces para que estemos trabajando en la capa de peces. Voy a usar la herramienta de lápiz para hacerlo porque creo que la herramienta de lápiz es en realidad probablemente la herramienta más fácil de usar. Voy a acercarme para que podamos ver el cuerpo del pez aquí con bastante claridad en la pantalla. Se trata de imágenes de calidad bastante baja, pero eso realmente no importa para los propósitos de este video. Entonces voy a la herramienta de bolígrafo y voy a dar click donde quiero iniciar mi corte. Entonces solo voy a dar clic aquí mismo en el borde mismo del pez, y luego necesito decidir justo cómo se forma mi pez porque necesito hacer mi corte el tipo de forma que va a tener mi pez. Entonces voy a asumir que mi pez es un poco más delgado en la parte superior, tal vez tenga el tipo de vientre viniendo por aquí. Entonces voy a hacer clic y arrastrar aquí, y sólo empezar una especie de curva suave. Entonces, voy a bajar hasta el fondo aquí, y hacer clic y arrastrar todo el camino hacia fuera para hacer una curva mucho más robusta en este punto. Entonces, voy a seguir dando click hasta aquí porque lo que quiero hacer es, quiero tomar la cabeza del pez y tirarla hacia la izquierda. Ahora en este punto, voy a acercarme un poco más aún porque necesito comprobar que esta selección sea suave. No creo que sea tan suave como podría ser. Entonces voy a la herramienta de selección directa y aquí hay un nodo, pequeño punto de anclaje, y cuando hago clic en él, se pone asas. Lo que quiero hacer es solo asegurarme de que sus asas sean bastante lisas para que sean casi como una tangente a esta línea, que esa línea se curva realmente bien. Ahora en este punto, puedes ir a cualquiera de estos puntos de anclaje y solo hacer las ediciones que quieras. Por lo que este punto de anclaje va a tener asas en él. Queremos que nuestros peces sean un poco más grandes en el vientre. Podemos simplemente arrastrar hacia fuera en ese punto, pero tal vez queramos ajustar este como resultado. Para que puedas trabajar en crear una curva realmente agradable en tus peces. Entonces ahora voy a alejar el zoom. Si bien tengo una trayectoria de lápiz, necesito convertir esto en una selección. Entonces voy por una paleta de caminos aquí, sólo voy a dar click en eso, y aquí está nuestro camino. Si no ves tu paleta de caminos en la tira por el costado o donde estén almacenadas tus palés, solo puedes elegir ventana y luego ir a caminos y simplemente encenderla. Entonces este es un camino de pluma y lo que tenemos que hacer es convertirlo en una selección. Entonces con esta seleccionada, aquí hay un ícono que te permite convertir tu camino en una selección. Es un camino de carga como selección. Entonces solo voy a dar clic en eso, y esto ahora es una selección. Para que yo pueda ir aquí a este pez. En realidad, solo voy a apagar esta capa abajo para asegurarme de que tengo todo el pescado seleccionado. Bueno, no lo he hecho. Necesito un poco de esta área por aquí, pero solo puedo agregar eso a la selección. Entonces voy a la herramienta menos, y voy a seleccionar aquí la opción de agregar a selección. Entonces todo lo que yo menos así ahora se va a sumar a la selección. Entonces sólo voy a añadir ese poquito de fondo en. Entonces estamos bastante bien ahí ahora. Por lo que tengo seleccionado el front end de mi pez. Tengo seleccionada la capa de pescado. Todo lo que necesito hacer ahora es elegir capa, nueva capa vía corte, y eso va a cortar el pescado en pedazos. Vamos sólo a esta capa aquí y con la herramienta de movimiento, se puede ver que puedo sacar la cabeza del pez del camino. Entonces voy a mantener presionada la tecla Mayús como la hago, por lo que se tira en dirección horizontal. Puedo ir al back-end del pez y seleccionar el back-end. Nuevamente, sosteniendo la tecla Shift, puedo sacarla del camino porque lo que necesito es suficiente espacio aquí para poner mi rebanada naranja para que podamos ver que el pescado está realmente cortado en dos y lo que tiene en su medio en su lugar del bit medio de pescado normal es en realidad una rebanada de naranja. Entonces eso se ve bastante bien ahora y podemos volver a encender nuestros antecedentes. Es posible que necesitemos parchear estas áreas un poco más tarde, pero aquí tenemos el concepto básico de pescado. 5. Pt 4: posición del pelillo de Citrus: Lo siguiente que tenemos que hacer es ir a buscar nuestra rebanada naranja, así que tengo mi imagen de rebanada naranja abierta aquí en Photoshop, realidad voy a convertir la capa de fondo en una capa normal. Voy arriba aquí y voy a elegir la Herramienta de Selección Rápida, y solo quiero seleccionar alrededor del borde exterior para seleccionar el área blanca alrededor de la rebanada naranja, dejando la propia rebanada naranja sin seleccionar. Ahora voy a invertir la selección eligiendo “Seleccionar” y luego “Inverse”. Lo que hemos seleccionado ahora es solo la rebanada naranja, y quiero copiar eso en mi imagen de pescado así que voy a elegir “Editar” “Copiar”. Volvamos a la imagen del pez, y vamos a elegir “Editar”, “Pegar”. Photoshop simplemente pega eso en como un laboratorio separado y simplemente va donde sea que estés en ese momento, así que yo estaba por encima de este fondo aquí, así que la rebanada naranja se ha pegado debajo del pescado, y hecho real eso es donde necesita estar. Pero por ahora no necesito realmente la cabeza del pez, así que voy a apagar eso, y eso me permitirá enfocarme en esta área aquí dentro. Voy a ir a por mi rebanada naranja, y voy a la herramienta de movimiento y eso me va a dar mis asas. Si no ves tus asas, asegúrate de hacer clic aquí en “Mostrar controles de transformación”. Voy a empezar a arrastrar esto hacia abajo en tamaño, voy a sostener la tecla “Shift” como lo hago inicialmente, solo para conseguir una rebanada redonda de naranja y busco llenar el spot que acabo de cortar del pescado con esta rebanada de naranja, por lo que quería ir más o menos desde el borde superior del pez hasta el fondo. Pero debido a que nuestro corte a través de nuestros peces no va a ser perfectamente circular, una vez que bajemos la rebanada de naranja a un tamaño cercano, podemos empezar a aplastarla porque en realidad va a necesitar ser aplastada como si estuviéramos mirando un corte de nuestros peces. Debido a que nuestro pez no es perfectamente circular, va a ser más un óvalo como un corte en él. Yo solo voy a dimensionar esto buscando conseguirlo más o menos que coincida con el borde superior e inferior del pez aquí, si algo solo un poco más grande, así que voy a hacer clic en la marca de verificación y voy a acercar ahora. Quiero poder decir la rebanada de naranja y el pescado realmente claramente en la pantalla y quiero estar en la capa de rebanada de naranja. Lo que necesito hacer a continuación es deformar esto para que pueda empujarlo a la forma correcta. Con la capa de rebanada naranja seleccionada, voy a elegir “Editar” y luego “Transformar”, y esta vez elegir “Warp”. Esto pone una cuadrícula tres por tres sobre la rebanada naranja, y estos son nodos bastante parecidos a los puntos de anclaje que estaban en la herramienta pin y podemos arrastrarlos fuera del camino y puede ver que tienen pequeñas asas en ellos también. Pero a medida que los arrastramos, la forma debajo se dobla, así que lo que necesito hacer es doblar esta rebanada naranja para que quepa justo dentro del pez. Quiero un poquito de la piel naranja justo a lo largo del borde del corte que hice a través del pescado. Pero también necesito asegurarme de que esto simplemente encaje aquí realmente, muy bien, y esta herramienta Warp es una herramienta realmente buena para hacer justo eso porque te permite tirar y empujar tu forma. A veces podría parecer que esta rejilla de nueve no es suficiente para ritmos de rejilla, pero deberías poder obtener un efecto bastante bueno de ella, así que solo estoy apretando esto a medida que voy, y luego prácticamente haciendo este otro lado del pez de la forma deformada. Porque eso nos está dando la dimensión del corte en los peces. Aquí es probablemente donde quieras pasar, en todo caso, la mayor parte del tiempo es simplemente alinear todo y simplemente conseguir un resultado realmente bueno en este punto, pero todo se acaba de hacer arrastrando la rebanada naranja. Acabo de cometer un error ahí, así que presiono “Control Z” para deshacerlo. Simplemente vas a arrastrar en la rebanada naranja para moverla dentro o fuera de posición y luego puedes agarrar en las líneas de rejilla aquí, ya sea la propia línea de rejilla o una intersección o estos mangos para simplemente doblarla en forma. Sólo voy a llamar bueno a eso por ahora, así que sólo voy a dar clic a la marca de verificación y ese es un resultado bastante bueno. Voy a presionar “Control” o “Comando” “0" para alejar el zoom. Se puede ver que tenemos una sensación bastante buena para nuestros peces y lo que tenemos que hacer ahora, es solo para juntar el resto. 6. Pt 5: Mezclar el fondo: En este punto nos ayudará si volvemos la cabeza de pez para poder ver cómo están las cosas, y mientras la rebanada naranja se ve bastante bien en este momento, esto nos está causando algunos problemas porque hay textura falta aquí que vamos a necesitar volver a construir. Ahora, tengo mi capa blanca seleccionada aquí. Podría ser tentador volver a construir la textura en esa capa, pero en realidad sería mejor si añadimos una nueva capa en este punto. Sólo voy a dar clic para añadir una nueva capa. Si construimos nuestra textura sobre una capa vacía, si no la hacemos bien, entonces podemos quitarla o podemos hacer cosas con la capa de textura separada al fondo blanco. Esa siempre es una buena idea hacer algo así. Voy a empezar con la herramienta de sello de clones, así que voy a dar clic en la herramienta de sello de clones. Voy a asegurarme de que la muestra esté configurada todas las capas porque estoy trabajando en una capa vacía, quiero poder muestrear bits de las capas visibles para rellenar esa área. Esta es una herramienta de pincel para que puedas abrir el panel de pinceles y elegir un pincel para usar. Típicamente lo que querrás es un pincel circular con dureza media. No quieres que sea totalmente duro y no quieres que sea totalmente suave. Podemos simplemente echar un vistazo y ver cómo se ve esto, creo que va a ser bastante buen pincel. Podemos redimensionarlo mediante el uso de las teclas de corchete cuadrado abierto y cerrado. Para probarlo, solo vas a “Alt” u “Opción” haz clic en un área de textura que quieras muestrear, y solo lo vamos a pintar aquí. A medida que estoy pintando, viendo el pequeño icono X que aparece para asegurarme de que no me voy a topar con un área que no tiene ninguna textura, o tal vez tenga piel del pez o algo que no quiero construir en esta zona. Puedo venir continuamente a muestrear y volver a muestrear para construir esta textura. También puede que quiera tomar muestras de ambos lados del área que estoy tratando de curar, porque eso podría ayudarme a mezclar estos colores en. Si cometo un error, sólo voy a “Control” o “Comando C” sólo para deshacer el problema. Solo estoy trabajando en construir esta copia de seguridad, muestreo repetidamente, y luego simplemente llenando el área alrededor de los peces. Yo voy a seguir haciendo eso, y cuando termine, vamos a volver y seguir adelante con el siguiente paso. Si apago la capa de rebanada naranja, entonces no va a formar parte de la selección que hago con la herramienta de sello clon, por lo que eso podría ayudarme a llenar un poco mejor esta área. Ahora también puedes trabajar entre tener alineado habilitado y alineado deshabilitado. Si el alineado está deshabilitado, puedes hacer una selección de un área como ésta aquí, y luego solo tienes que ir y hacer click para pintar y encontrarás que vuelves a tomar muestras de esta zona inicial cada vez. Eso puede hacer más fácil obtener el efecto que estás buscando. Aquí en medio de los peces, estoy mirando apenas fundirme en el azul y el verde. Quiero una transición entre estos dos colores. Podría disminuir el flujo en esta etapa para que obtenga este efecto mezclado en medio de los peces. Pero tampoco quiero ver demasiado flexión, así que después de haber agregado algo de esta textura podría volver atrás, y añadir un poco más solo para asegurarme de que no haya una flexión residual sucediendo. Estoy razonablemente contento con eso. Ahora volvamos a encender la rebanada naranja. Se puede ver que tenemos un resultado mucho más sin fisuras a través del medio del pez donde hicimos el corte. Ahora lo que realmente necesitamos hacer es rematar el efecto de mezcla. 7. Pt 6: toques finales: Uno de los toques finales que quiero hacer es hacer que esta rebanada de naranja se vea un poco más como una rodaja de limón. Voy a apuntar a la capa de rebanada naranja y voy a elegir “Capa”, “Nueva capa de ajuste”, “Curvas”. Ahora, esto me permite hacer un ajuste de curva sobre la parte superior solo de esta capa. Creo que debería ir y conseguir una herramienta que no sea la herramienta de sello clon aquí, y solo voy a hacer clic en este ícono para que esté limitando el efecto de la capa de esta curva a sólo la capa inmediata de abajo, que es la que tiene el naranja en ella. Yo quiero aligerar un poco esto. Yo quiero que se vea un poco más como una rodaja de limón. A medida que me arrastra hacia arriba en el ajuste de la curva, eso es exactamente lo que está pasando, es que se ve un poco más como un limón que una naranja. Si quiero que sea un poco más de contrastia, podría arrastrar hacia abajo en la parte inferior de la curva. Arrastrar hacia arriba en el extremo superior es aligerar las áreas más claras, golpear hacia abajo en el extremo inferior está oscureciendo cualquiera de las áreas más oscuras. Pero en realidad no creo que quiera hacer demasiado con eso aquí, creo que esto es bastante bueno. Ahora, también quiero mezclarme en los bordes alrededor de este pez, y también quiero solo revisar aquí en cuanto a lo que está pasando. Voy a acercarme a esta zona. Se puede ver que tenemos un poquito de una transición aguda entre el pescado y la rodaja de limón. De nuevo, voy a ir aquí sólo en esta capa de aquí y añadir una nueva capa debajo de ella. Voy a Control o Comando-clic en el icono “Nueva capa”. Lo que eso me va a dejar hacer es tal vez sólo clonar un poco de esto en posición. Volvamos a la herramienta de sello de clones. Lo voy a enrollar todo el camino hacia abajo en tamaño. Yo quiero que sea bastante pequeño efectivamente y voy a subir mi flujo. Eso está bien. Voy a Alt u Opción-click en el pez, y creo que sigue siendo demasiado grande, así que vamos a buscar un pincel más pequeño. Entonces, solo pinta en esta capa aquí con un poco del detalle de piel de pez para intentar mezclarlos en. Si disminuyo el flujo a medida que voy, voy a conseguir una transición más gradual entre la piel de pescado y el limón de aquí. Yo sólo voy a traer eso y voy a revisar la parte inferior aquí también. Nuevamente, Alt u Opción-click para probar la piel del pez y luego simplemente mezclarla aquí un poco. Estamos consiguiendo una transición más sin fisuras y realmente reforzando la impresión de que este limón podría ser lo que realmente estaba en el centro del pez. Eso se ve mucho mejor, aunque creo que probablemente esté un poco demasiado oscuro aquí arriba. Pero como todo esto está en una capa separada, vamos a encenderlo y apagarlo. Podemos ajustar la opacidad de esta capa y simplemente bajarla, para que no sea tan oscura. Quizás incluso tan bajo como alrededor del 59 por ciento, pero sin duda tuvimos una sensación mucho más fuerte de que esto es lo que estamos viendo en medio de los peces. Voy a volver a venir aquí a los bordes de esta naranja y para esto, voy a bajar a la capa naranja. Creo que sería bueno en esta etapa fijar realmente la curva en esta capa naranja. Vamos a la capa de la curva. Hagamos clic derecho y simplemente elijamos “Fusionar hacia abajo”. Lo que eso hace es que fusiona el cambio de eso de naranja a limón y lo pone todo en una sola capa. Ya no hay capa de ajuste, todo está fusionado en esta capa única. Eso significa que puedo ir y hacer algo como conseguir la herramienta de quemado. Voy a dar click en la herramienta de quemado. Tengo la exposición fijada en alrededor del 35 por ciento y estoy mirando los tonos medios aquí. Yo sólo voy a vivir un poco la vida en el carril rápido aquí y sólo pintar sobre los bordes del limón y eso sólo se va a oscurecerla. El ajuste de quemadura solo oscurece los bordes y porque estoy en la capa de limón con ella, no estoy afectando la piel del pez, solo estoy afectando los píxeles amarillos aquí. Por puede realmente rebosar la exposición aquí un poco y quemarla en un poco más rápido. Al oscurecer estos píxeles de borde aquí, y de nuevo mezclándolo con la piel de pez debajo un poco. También podrías ir y hacer un poco de clon aquí. Si volvemos a este laboratorio, que es donde está nuestra clonación, puedo volver a ir a la herramienta de clones y simplemente Alt-click en algunas de estas escamas de peces y tal vez simplemente mezclarlas en el borde mismo del limón. Simplemente ordenar un poco de una mezcla de limón y escamas de pescado justo en este mismo borde y cualquier cosa que haga con eso va a reforzar de nuevo la impresión de que esto es realmente lo que vemos cuando cortamos el pescado a la mitad. Volvamos a Control o Comando 0 y sólo voy a apagar ese efecto y volverlo a encender. Es muy sutil, pero sí ayuda a darte la impresión de que así es como se ve el pez. Ahora, esta línea de corte con la que puede que también quieras hacer algo, así que vamos a acercarlo. Estoy pensando que solo quiero suavizar un poquito esta línea de corte. Nuevamente, voy a trabajar en una nueva capa. Sólo voy a Control-click para añadir una nueva capa y voy a volver a mi herramienta de sello de clones, va a sacar solo unos píxeles del pez y solo trabajarlos a lo largo del borde aquí, solo para tratar de darnos un poco más dimensión en el borde. Estoy sentado aquí con el dedo bastante sobre la tecla Alt u Opción, así que puedo muestrear a medida que voy. También podrías quemar esto en dos. En este caso, tendríamos que ir a la capa de cabeza de pez, y nuevamente obtenemos la herramienta de quemado. En la capa de cabeza de pez, sólo podríamos quemar los bordes en un poco. Porque estamos trabajando en esta capa, no vamos a estar quemando nada más excepto los píxeles que en realidad están en esta capa. Si oscurecemos este borde apenas muy ligeramente, nuevamente podríamos conseguir un poco de refuerzo de este detalle de borde. Vamos a volver a salir y decir eso. Ahí está la base del efecto que vinimos aquí a crear. Hemos cortado nuestro pescado por la mitad, hemos añadido nuestra rodaja de limón al medio del pez y hemos creado algunas dimensiones, por lo que algunos sienten que esta es una imagen tridimensional. Hemos clonado de nuevo en el fondo faltante, y después hemos trabajado un poco en estos bordes para mezclarlos. Como sugerí, si estás siguiendo el tono del artista original, posible que quieras hacer múltiples cortes a través de tus peces y hacer exactamente lo mismo en cada una de estas áreas de corte. Tu proyecto para esta clase va a ser crear este efecto tú mismo. Puedes usar el pescado que he usado o puedes ir a buscar un pez u otro animal de tu elección. También puedes ir a buscar una rebanada de fruta que podría ser una naranja o un limón, o podrías usar una rebanada de cualquier otro trozo de fruta. Después vuelve a Photoshop con tus imágenes, corta tu imagen en dos, mezcla el fondo para que hagas un bonito fondo para tu elemento, y luego ve a poner tu rebanada y dobla y deforma para que se adapte. Publica una imagen de tu proyecto terminado en el área de proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre crear un efecto de collage surrealista en Photoshop. Si sí disfrutaste de este curso y cuando dices un prompt para recomendar esta clase a otros, por favor haz dos cosas por mí. Dale un pulgar arriba y escribe solo unas palabras sobre por qué disfrutas de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros a identificar esto como una clase que ellos también pueden querer tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios. Miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.