Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a esta clase sobre pintar pinos en acuarela. Mi nombre es Sarah, y soy artista de acuarela de Francia. Me encanta pintar paisajes y sobre todo pinos porque son geniales para crear atmósferas habitacionales. Este año, completé el proyecto de descarga sobre el color verde. Terminé pintando muchos árboles. Ahora tengo una gran técnica que hoy quiero compartir con ustedes. En esta clase, te voy a mostrar cómo pintar pinos y cómo crear un paisaje con múltiples capas de árboles. Cubriré de todo, desde mezclar nuevos greens hasta aprender diferentes formas de pintar un solo árbol. Te mostraré todos mis consejos para crear texturas interesantes con acuarela, agua, tinta, y sal. También hablaré de composición y cómo agregar profundidad
a tus paisajes y cosas a tener en cuenta mientras pintas, tus proyectos serán crear tus propios Paisajes utilizando todas las técnicas que aprendimos en esta clase. He creado un tablero sobre Interés para darte ideas e inspiraciones y te ayuda a ponerte de humor. Este curso es adecuado para principiantes o cualquier persona que quiera aprender a pintar árboles con una técnica sencilla. Estoy muy emocionado con esta clase y te veo en la primera lección.
2. SUMINISTROS: Hablemos primero de los suministros que necesitarás para esta clase. No necesitas muchas cosas, y creo que solo puedes usar lo que ya tienes en casa. Simplemente te mostraré lo que tengo para darte una idea. Necesitarás papel de acuarela, la marca no importa. Necesitarás cepillos, uno pequeño, y algunos más grandes. Necesitarás una paleta de acuarela. Se puede hacer de porcelana o plástico. Necesitarás dos frascos de agua, uno para limpiar tu cepillo y otro con agua clara. Necesitarás pinturas. Puedes usar tubos, o puedes usar un conjunto de bandas. Necesitarás verde y un amarillo y un azul. Para agregar algún interés a los árboles, también
usaremos algunas herramientas extra. Se trata de sal de cocina, tinta
blanca, una pequeña esponja, y un cepillo de níquel. Te recomendaría que uses lo que ya tienes en las manos. En el siguiente video, te
enseñaré con medios de bosque para reunir alguna inspiración.
3. Inspiración: Para mí, pintar un paisaje se trata de transmitir un ambiente. Más que enfocarse en detalles diminutos. Imagínate caminando en el bosque de pinos. Puedes sentirte húmedo bajo tus pies, y oler el aroma de [inaudible]. Trata de llenar el lugar igual que si estuvieras ahí. Mira los troncos. Cómo se ven, su tamaño su textura. Observe cómo las agujas están creando algunas imágenes y le da al árbol su personalidad. Mira cómo pasa la luz del sol por los árboles. Cómo se destaca la agudeza del tronco, imagina una brisa de aire fresco en tu piel, y eso es que estás totalmente solo en este paisaje. Espero que te ayude a ponerte de humor para pintar pinos. También creé un tablero en Pinterest para ti con fotos y pinturas para darte algo de inspiración. Puedes encontrar el enlace en la sección de proyectos de esta clase.
4. El verde del color: Antes de empezar a pintar, me gustaría hablar un poco del color verde. Puedes usar ya sea premezcla verde directamente de un tubo o una sartén o puedes mezclar tu propio verde. No hay una solución correcta o incorrecta. Depende de lo que tengas, dónde estés, y lo que quieras crear. Déjame mostrarte qué greens uso la mayor parte del tiempo. Esta es una paleta pequeña que llevo conmigo cuando estoy pintando afuera y pongo todos mis colores favoritos en ella. Como pueden ver, tengo cuatro verdes diferentes, verde oliva, dos greens savia, uno de Sennelier y otro de Van Gogh y un óxido de cromo. Te mostraré cómo se ve cada uno en el papel. Empecemos con verde oliva. No dudes en añadir más agua para ver cómo se ve cuando se diluye. El segundo es el sap green de Van Gogh. Lo mismo que antes, estoy agregando agua. Este es un verde savia de Sennelier. El último es el óxido de cromo Sennelier. Puedes probar cada verde que tengas en casa y ver cuál prefieres y cuál parece más natural. Trata de agregar más y más agua para ver cómo se ve cada verde cuando está diluido. La otra posibilidad es mezclar tu propio verde usando uno amarillo y otro azul. Ve qué pasa si agregas más amarillo o más azul. Déjame mostrarte un poco de ejercicio. Podrás crear tus propias tomas. En primer lugar, comienzas por usar mucho más amarillos que azules en tu mezcla y poco a poco agregas más y más azul. Empecemos con el amarillo. Este es el amarillo permanente de Van Gogh. Cuando se usa solo, se ve así. Este azul es un azul ultramarino. Ahora, poco a poco voy a añadir un poco de azul en mi amarillo para crear diferentes en greens. Agrega una gota cada vez y ve cómo se ve. Después agregas otra gota y otra gota y otra gota. ¿ Se puede ver que ahora tenemos ocho greens diferentes? Ahora, hagamos lo mismo con otro amarillo. Esta vez, es un gamboge de Van Gogh. puede ver que es más cálido que el otro. Usaré el mismo azul, el ultramarino. Esta es una forma de hacerlo preparando tus colores en tu paleta. También puedes elegir mezclar tu verde directamente en la página. Déjame mostrarte. Esta vez de nuevo, empiezo con el amarillo. Añadiré una pizca de azul en la página. puede ver que cuando se está mezclando, está creando diferentes tonos de verde. Sólo otra cosa a tener en cuenta, los greens que elijas también dependen del estado de ánimo de los paisajes que vamos a pintar. Si quieres crear un ambiente misterioso o soñador, puedes agregar más azul como éste. Pero si quieres transmitir un campo soleado o veraniega, puedes usar un amarillo cálido. Yo recomendaría eso para elegir o mezclar uno o dos greens en tus paletas. En la siguiente lección, vamos a pintar algunos árboles.
5. Pintura un árbol único: En primer lugar, me gustaría mostrarles cómo pintar un solo árbol, uno muy básico. Podemos decir que el árbol está hecho de un triángulo, y la longitud para el tronco. En primer lugar, comienza dibujando una línea para el tronco. Después con trazos sueltos de pincel, comienzas a pintar de arriba a abajo. Siempre empieza desde el exterior para ir al interior. Se puede ver que mis trazos de pincel no son rectos. Están creciendo de arriba a abajo, siempre. Recuerda, que tienes que ser rápido porque no quieres que el baúl esté demasiado seco. No parezcan igualar sobre lo que estás haciendo, porque el objetivo es tener una forma aleatoria. Ve siempre con pinceladas sueltas. Todo tu árbol, necesitas permanecer blanco durante todo el proceso. Sé rápido. Ahora, voy a añadir verde directamente de mi paleta, porque quiero que el color esté más saturado. Sigo haciendo los mismos movimientos con mi pincel, de arriba a abajo. puede ver que crea un cuadro interesante en mi árbol. Esta es una forma básica de pintar un pino, una muy sencilla. En el siguiente video, te
voy a mostrar cómo agregar variación del tabique a tus árboles.
6. 8 formas de pintar un árbol de pinos: Hay muchas formas de pintar un pino y puedes hacer ciertas variaciones y retoques para agregar interés a tu pintura. Te voy a mostrar diferentes formas de pintar el mismo árbol, usando la misma forma simple. Básicamente, recuerda que el pino siempre está hecho de un triángulo para el follaje y una línea para el tronco como vimos en el video anterior. Entonces empecemos con un pincel pequeño. Entonces sólo para recordar, voy a dibujar un triángulo, y la línea para el tronco. El primero será uno básico. Yo estoy pintando el baúl primero y luego con trazos sueltos de pincel, estoy agregando el follaje. Esto es exactamente como lo hicimos en el video anterior. Entonces este es nuestro primero. Para la segunda, voy a usar mi esponja de tenis, y mojaré primero el fondo del papel. Yo uso agua clara, y estoy humedeciendo suavemente el papel. Entonces, empiezo desde arriba. Entonces, estoy pintando el follaje hasta tocar el agua. Se puede ver que cuando mi pincel está tocando el agua, la pintura empieza a mezclarse. Se puede ver lo que está pasando aquí. El fondo del árbol parece más salvaje y perder. Para nuestra tercera, sólo
vamos a añadir unas gotas de azul para hacer un mejor árbol. Entonces empiezo con verde y primero estoy pintando el tronco, luego el follaje. Voy a pintar todo el árbol con verde primero. Antes de que se seque, añadiré azul. Apenas unas gotas y líneas. Estoy pintando mayormente en la parte inferior porque aquí es donde están las sombras. Ahora, vamos a hacer exactamente lo mismo pero con amarillo en su lugar. Igual que de costumbre, empiezo con mi baúl, y luego estoy pintando las hojas con mi verde. Esta vez, estoy agregando amarillo, unas gotas, y trato de añadirlas mayormente en la parte superior para crear luz solar. También puedes agregar un poco de amarillo en la parte inferior, pero menos que en la parte superior. Nuestro próximo va a ser un poco más divertido porque esta vez vamos a usar sal. En primer lugar, estoy pintando mi árbol. Añadiré un poco más verde, uno más oscuro esta vez. Estoy usando la sal de cocina que te he mostrado en el video de suministros, y solo la estoy espolvoreando encima de mi pintura. No funcionará si tu pintura ya está seca. Eso debería ser suficiente. Podrás ver el resultado y quitar la sal cuando estés pintando se haya secado. Para el siguiente, primero voy a mojar mi papel. Vuelvo a usar mi esponja de tenis con agua clara, y solo estoy tocando el papel con cuidado porque no quieres agregar demasiada agua. Se puede ver que mi verde se está extendiendo en el agua, así que mi árbol estará borroso. Puedes usar esta técnica para un árbol que está a lo lejos, lejos de ti. Para nuestros últimos árboles, usaré tinta blanca y mojada encima de la pintura. Entonces tinta blanca primero. Estoy haciendo mi árbol como siempre con pintura verde. Esto es tinta blanca. Al igual que hicimos por el amarillo y el azul, voy a añadir unas gotas de tintas blancas en mi pintura verde. De verdad, sólo unas gotas. El último será un poco diferente. Vuelvo a pintar un árbol sencillo. Yo quiero que este ofrezca mirada brumosa, así que mojaría agua justo en la parte superior del árbol. Estoy usando un cepillo limpio y agua clara. Sólo un poco de agua, no demasiado. Solo estoy creando trazos de pincel en la parte superior del árbol. Todos estos árboles prácticamente tienen la misma forma, pero sus texturas y color son diferentes. Puedes usar esta variación para crear un paisaje con múltiples capas de árboles y mezclas que todos tus pinos se ven diferentes. Por ejemplo, puedes usar el que tiene la tinta blanca para crear una atmósfera brumosa, o usar el que tiene azul para el primer plano y agregar algo de profundidad a tu pintura. Será más fácil para ti entender a qué me refiero cuando estaremos pintando nuestro paisaje final.
7. Composición y profundidad: Antes de empezar nuestra pintura final con unos pinos, quisiera darte algunos consejos sobre composición y profundidad exterior a tu acuarela. Tienes que recordar empezar siempre con la espalda y tu color más claro porque el objetivo es solapar los árboles a medida que avanzamos. Tomo como ejemplo este cuadro. Se puede ver que el verde que utilicé es más intenso y opaco aquí. Si usamos unos tiros de corte que hicimos en la lección 4, podemos usar esta curva como fila de atrás y esta para el frente. Podemos usar estos tonos para los árboles individuales. Otra cosa a considerar, es que los árboles serán más pequeños y más apretados en la parte posterior. No necesitas agregar muchos detalles y puedes usar un pincel más grande para hacerlo. Cuanto más estés pintando hacia el frente, no
necesitas agregar detalles y tus árboles tendrán que ser más grandes. Esta vez puedes usar un pincel más pequeño. Para resumir un poco las cosas, para los árboles de atrás, necesitas usar colores claros. Los árboles tienen que estar apretados, necesitan ser pequeños, y sólo se pueden agregar algunos detalles. Ahora, para los árboles que están en primer plano, necesitas usar colores oscuros, tus árboles tienen que estar espaciados, necesitan ser grandes. Esta vez puedes agregar tantos detalles como quieras. Lo último en pensar es cómo insertar dos filas. No quieres pintar líneas rectas a lo largo tu papel porque sería repetitivo y aburrido. Si nos imaginamos que una línea es una hilera de árboles, no
quieres hacer algo como esto. Se puede ver que es muy monótono. Será más interesante si pintas líneas onduladas como aquí, aquí, y aquí. Déjame mostrarte. Se puede ver que es mucho más dinámico e interesante. En la siguiente lección, vamos a iniciar nuestro paisaje final.
8. Paisaje final: Hasta ahora, he hablado mucho de teoría y te doy mucha información. Por fin es hora de poner en práctica todo lo que aprendiste. Te voy a mostrar cómo pintar este paisaje con múltiples capas de árboles. Se puede ver que he cortado una pequeña hoja de papel y la he guardado en el dorso de mi cama. Vamos a empezar pintando los árboles que están en la parte posterior. Vamos a usar un verde muy claro. Usaré este verde aquí pero con mucha agua. Déjame tomar un pincel más grande. Se quiere tener un color muy, muy ligero. Usaré mi esponja y agua clara. Voy a mojar el papel donde estará el fondo de los árboles. Haré esto por cada capa porque no quiero pintar los troncos. Se puede ver que he hecho una forma curva con el agua. Toma un pincel que no sea demasiado pequeño y empieza a pintar tus árboles como lo hicimos antes. Empiezas con un tronco y pintas el follaje. Trata de ser rápido porque no quieres que tu primer árbol se seque. Se puede ver eso, estoy pintando mi segundo árbol a la derecha del primero y ahora, estoy pintando a la izquierda. Entonces, ¿cuáles son los bordes? Si tu papel ya ha empezado a secarse, puedes volver a usar tu esponja y añadir un poco más de agua. No se quiere agregar demasiados detalles porque estos árboles son los de fondo. Voy a volver a añadir un poco de agua y hacer algo como esto. Sé que este verde es muy ligero y que es difícil de ver en el video. Pero podría ser mejor cuando estaré pintando las otras capas. Voy a dejar aquí un amplio espacio porque no quiero pintar por todas partes. Yo quiero añadir un poco más de agua. Tenemos que esperar a que este hecho se seque y luego pintaríamos otra capa. Entonces para la segunda capa, vamos a pintar algo con curvas para robar la parte superior. Volveremos a mojar el papel con mi esponja. Esta vez, usaré un verde, un poco más oscuro y espero que lo veas mejor. Mis cocodrilos de cepillo están muy sueltos. Para la parte superior del árbol, voy a pintar la línea más limpia con mi pequeño pincel. Recuerda eso, estamos creando una línea ondulada. Voy a estirar el verde por toda la espalda. Lo mismo que antes, con mi pequeño pincel. Voy a pintar una línea fina para la parte superior. Añadiría un poco de agua con el pincel aqua para crear algo de textura. Estoy haciendo esto bastante al azar. No tengo nada en mente. Esta vez, voy a lápiz árboles a la izquierda. En esta capa, quiero agregar algo de tinta blanca. Los árboles siguen en el fondo, por lo que necesitan permanecer pálidos. También podemos imaginar que hay un poco de niebla y la tinta blanca será perfecta para crear esa atmósfera. Voy a añadir unas gotas con mi pincel fino. [inaudible]
9. Tiempo del proyecto: Tu proyecto será crear tu propio paisaje utilizando todas las técnicas que aprendiste en esta clase. Puedes usar un verde premezcla de tus paletas o mezclar la tuya propia. Diviértete experimentando con las texturas de los árboles. También puedes ir a Pinterest para inspirarte en la frontera creada, sobre todo para esta clase, con fotos y pinturas. Puedes encontrar el enlace en la sección de proyectos de esta clase. Asegúrate de subir tu proyecto porque realmente quiero verlo. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que ahora estés listo para crear muchos paisajes. Si te gusta ver alguna de mis clases fotográficas, por favor haz click en el botón de seguir y pausa este video. Diviértete.
Sarah Van Der Linden, watercolor artist & nature enthusiast
