Cómo crear paisajes: pinta cielos nocturnos con acuarelas

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos. Estoy tan emocionado de compartir con ustedes hoy es esta nueva clase, sobre ventilar próximos chicos con color agua.Oh, mi nombre es Sarah y soy una artista que vive en el campo francés. Toda mi inspiración proviene del mundo natural, y los paisajes son mi tema favorito.Hay una docena de formas de doblarse al cielo. En esta clase, voy a compartir contigo diferentes técnicas para que podamos empezar a crear tuyas propias.Hablaré del color azul.Mostrarte diferentes formas de doblar el cielo nocturno y crear imágenes. Seis formas de crear estilos.Nuestras dos reglas Bender.Y planeamos llegar, hay paisajes de tres litros de principio a fin. Al final de esta clase, tendrás todas las herramientas que necesitas para replicar los [inaudibles] .Así que agarra prisa tus palets de color agua, Y empecemos. 2. SUMINISTROS: En primer lugar, les voy a mostrar qué suministros necesitamos para esta clase. En esta clase, vamos a experimentar y jugar con diferentes técnicas, así que voy a usar muchas cosas. Mi objetivo es darte opciones, así que usaré todo lo que tengo en casa. En primer lugar, necesitarás un poco de papel de acuarela. Es importante usar un 300 gramo por metro cuadrado. La marca no importa en absoluto. Puedes usar este Cison, es un gran papel si eres principiante, o puedes usar lo que tienes. Me gusta mucho este papel. Se llama Fontaine por Clairefontaine, y es un papel prensado en frío. Es el papel que más uso en estos días. También necesitarás algo de pintura azul. Reúne todos los blues que tienes en casa porque vamos a probarlos todos. Puedes usar acuarela en tubos, como estos, o puedes usar acuarela en un conjunto de bandas. También usaré una paleta. Entonces necesitarás unos pinceles de varios tamaños, uno mediano y algunos pequeños. Ya que vamos a usar algún líquido de enmascaramiento, te recomiendo que tomes un cepillo viejo porque el líquido de enmascaramiento puede arruinar un cepillo muy rápidamente. También usaremos un cepillo aqua, como éste, lleno de agua clara. No lo uso para pintar en absoluto. Simplemente lo uso para agregar un poco de agua limpia a mis cuadros. También usaremos un cepillo de dientes, este es uno viejo que uso mayormente para pintar, por supuesto un frasco de agua y alguna toalla de papel. Entonces usaremos algunas cosas diferentes, algunos bolígrafos de gel, si tienes algunas. Puede ser plata, oro, o blanco. También usaremos algo de sal de cocina, algo de tinta blanca, necesita ser muy opaca, algo de tinta azul, esto es algo de tinta dorada, alguna acuarela líquida, un azul sería perfecto, y finalmente, estaré usando este Caran D'Ache Neocolor uno. Este es un pastel de cera permanente. Es bastante genial dibujarlos porque es resistente al agua. Por último, necesitarás alguna cinta de enmascaramiento. Eso es todo. 3. Intenta tu blues: Ahora, lo que les invito a hacer es reunir todos los suministros que tienen y probarlos todos para ver cómo se ven en el papel. Te voy a mostrar todos los diferentes blues que tengo y primero empezaré con mis acuarelas, y las voy a agregar en mis paletas. Esto es un índigo, un poco de azul Pitalo, un poco de azul prusiano, creo que ya está en mi paleta. Este es un poco de verde turquesa y finalmente un poco de azul cobalto. También puedes usar algunos Ptyens gris. Ahora, déjame mostrarte cómo están todos estos colores cuando están en el papel. Empiezo con mi azul prusiano, voy a añadir un poco de agua en mi paleta y voy a empezar con una pintura muy concentrada para tener un azul muy oscuro. Entonces añadiré un poco de agua para crear un gradiente. Ahora puedo ver cómo se ve el color cuando está diluido. Este es mi azul prusiano. Ahora voy a hacer lo mismo por todos mis otros blues. Este es mi Indigo, estoy empezando con un bents muy concentrados y luego voy a añadir un poco de agua para diluirla un poco. Se puede ver que este azul es mucho más oscuro que el primero. Este es el índigo. El siguiente es un azul Pitalo. Este es más brillante que los otros dos, voy a añadir un poco de agua. Ahora, probemos el cobalto. Por último, el gris Ptyens, también es de color oscuro por lo que también puedo usarlo para el cielo. El verde turquesa no es un color clásico para un cielo pero me gusta usarlo para agregar un poco de luz en mis cielos. Ahora, quiero mostrarles la tinta azul y el color azul del agua líquida del que hablé en el video de suministros. Esta es la tinta azul. Haré lo mismo. En primer lugar, lo estoy usando puro, y luego voy a añadir un poco de agua. Por último, algún color de agua líquida de Ecoline y se puede ver que el tono de azul es más o menos lo mismo que la tinta. Así se ve cuando es puro, y ahora lo voy a diluir un poco. Te sugiero que hagas eso con todo lo que tengas, prueba todos tus blues para ver cómo se ven y cuáles prefieres. 4. Pintar el cielo: Como dije antes, mi objetivo en esta clase es darte opciones. En primer lugar, te voy a mostrar diferentes formas de pintar el fondo del cielo, luego te mostraré cómo puedes agregar algunas estrellas, y finalmente, cómo puedes pintar la luna, pero primero, empecemos con el cielo. Empecemos. Puedes elegir usar solo un color, un azul oscuro, y pintar todo el cielo con él. Voy a usar un índigo para este, y estoy empezando por la parte superior con pinturas muy concentradas, porque quiero tener un azul realmente, realmente oscuro. Yo quiero crear un gradiente, así que no voy a volver a cargar mi pincel con pintura, y en su lugar usaré agua, un poco de agua limpia. Voy a añadir más y más agua hacia el fondo. No quiero obtener un gradiente perfecto y limpio. En cambio, quiero tener algo un poco desordenado donde hay algunas texturas. Voy a añadir un poco más de pinturas oscuras y me muevo de ida y vuelta con mi pincel, y voy a añadir un poco más de agua al fondo, y eso es todo para este. Para la segunda, vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda. Voy a usar mi cepillo Acura y mojar todo mi papel y asegurarme de que toda la zona esté realmente, realmente mojada. Ahora, probaré mi azul bronceado esta vez, así que cargo mi pincel con pinturas y estoy dabbing en el papel. No es porque estés pintando el cielo que tienes que pintar en todas partes. También puedes dejar algo de espacio en blanco y solo agregar algunas pinturas aquí y allá. No voy a añadir un poco de azul por todas partes, sólo voy a añadir unas gotas en la parte inferior. De verdad quiero tener algo de espacio en blanco y el azul va a crear una hermosa textura en mi papel. Ahora voy a añadir unas gotas más de este azul oscuro, se puede ver que ésta es muy diferente a la primera. Es casi como si hubiera ropa en mi cielo. Para la tercera, voy a añadir también agua, pero sólo al final. Usaré un azul diferente, y voy a empezar a pintar en la parte superior. Al igual que lo hicimos antes, añadiré mi azul más oscuro en la parte superior. Mi pintura está mucho más concentrada, y luego añadiré un poco de agua cuando esté pintando abajo. Estoy agregando unas pinturas más oscuras en la parte superior, y con mi pincel Acura de nuevo, añadiré un poco de agua limpia en la parte inferior para crear algo de textura. Ahora, estoy agregando unas gotas más. Eso es todo. Este espacio en blanco puede ser genial si, por ejemplo, quieres pintar algunos árboles en el fondo o algunas montañas. Creará un poco de profundidad y agregará luz solar. También puedes hacer lo mismo, pero con dos colores. En lugar de añadir agua al final, añadiremos otro azul. Esta vez, voy a empezar con mi turquesa, y voy a crear la forma de la nube en medio de mi página. Limpiaré mi pincel y tomaré otro azul, uno más oscuro, y empezaré a pintar en la parte inferior, justo debajo de la turquesa, y luego en la parte superior, porque quiero que los dos colores se mezclen un poco. Necesitas ser rápido porque no quieres que la turquesa comience a secarse, y por eso estoy empezando por esta zona, y sólo después de eso, pintaré el resto de mi cielo. Estoy agregando un poco más índigo en la parte inferior y luego en la parte superior. Para terminar, voy a añadir unas gotas más oscuras para crear algunos contrastes. Usar dos colores puede ser bastante grande para crear algo de profundidad en tu cielo. También podemos hacer lo que hicimos aquí, pero esta vez con una acuarela azul y una Nikki. Vuelvo a empezar con mi azul más oscuro. Digamos que volveré a usar mi azul prusiano, y estoy pintando en la parte superior. Ahora, usaré mi acuarela líquida. No quiero que mi pintura comience a secarse, así que voy a agregar un poco más de acuarela en la parte inferior, y luego limpio mi pincel, y estoy agregando mi acuarela líquida. El azul estará un poco más saturado en la parte inferior, y crea un bonito contraste entre el azul oscuro y la acuarela líquida. Otra cosa que puedes hacer es usar una técnica húmeda de forma de onda, pero con dos colores. Voy a agregar mi papel con mi pincel Acura. Empezaré de nuevo con mi turquesa, y solo crearé una forma aleatoria en el medio. Ya que el papel está mojado, la pintura se va a extender, así que no agregues demasiado de esa turquesa. Ahora, voy a tomar otro azul y añadirlo alrededor de esta turquesa. Es un poco como pintar nubes, solo crea una forma redonda y aleatoria en la parte superior y en la parte inferior, y asegúrate de que tu turquesa no comience a secarse. Estoy tratando de no dejar demasiado espacio en blanco, pero sólo un poquito aquí y allá. Añadiré unas gotas más de mi turquesa aquí y allá porque creo que está un poco demasiado pálida y no contrasta lo suficiente con mi otro azul. Eso es todo para este. El cielo es más ligero que aquí porque dejé ese espacio blanco en la parte superior y en la parte inferior. Para la siguiente, usaré unas gotas de mi tinta azul, pero primero, pintaré todo mi cielo con alguna acuarela oscura. Ahora, voy a añadir unas gotas de mi tinta azul, y con mi pincel apenas estoy agregando ahí en mi cielo. Sé que no puedes ver hacia la diferencia entre los dos blues en el video, pero cuando esté seco, creo que será más fácil. Por último, para el último, vamos a añadir agua sólo al final y crear una forma en nuestro cielo. Esta vez usaré el azul cobalto, y empiezo por pintar en medio. Ahora, voy a añadir un poco de índigo alrededor de la forma que acabo de crear. Puedes usar cualquier azul siempre y cuando esté más oscuro que el primero, y asegúrate de que no se seque demasiado rápido porque tenemos que añadir agua al final. Con mi pincel Acura, le añadiré un poco de agua a todo el espacio blanco en mi papel, así que en todas partes donde esté blanco, le agregas un poco de agua. Yo quiero que el agua empuje la pintura, así que voy a añadir unas gotas más para asegurarme de eso. Añadiré un poco más de cobalto porque creo que está demasiado pálido, y eso es todo para el último. Puedes ver que puedes obtener diferentes resultados dependiendo de si mojes primero tu papel o no, o si tuviste agua al final o en el medio, o si mezclas tu blues. 5. Pintar las estrellas: Ahora quiero mostrarte diferentes formas de pintar estrellas en tu cielo. En primer lugar, usaré algún líquido de enmascaramiento, y con él usaré un cepillo viejo, un cepillo que realmente no me importa porque el líquido de enmascaramiento realmente lo puede arruinar muy rápidamente. Ya que voy a hacer algunas salpicaduras, protegeré mi papel. Sumerzo mi pincel en el líquido de enmascaramiento y luego solo estoy tocando con el dedo encima de mi pincel para crear algunas salpicaduras. Es bastante genial porque crea un patrón aleatorio. Simplemente haz esto hasta que estés contento con lo que creaste. Puedes poner estrellas en todas partes de tu cielo o simplemente en unos pocos lugares, tu elección. Ahora tengo que esperar hasta que el líquido de enmascaramiento esté seco, y luego podremos pintar el cielo. Podrás decir cuándo está seco porque el gris del líquido de enmascaramiento se vuelve más oscuro. Voy a quitar mi papel y voy a pintar el cielo. Usaré un pincel grande y un poco de azul oscuro, y como hicimos en el video anterior, solo voy a pintar toda esta zona. También voy a añadir unas gotas de un azul más oscuro para añadir algunos contrastes. Ahora, necesitarás dejar secar todo el cielo antes de retirar el líquido de enmascaramiento. Tiene que estar perfectamente seco. Para el siguiente, usaremos sal de cocina. Nuevamente, empezaré pintando todo mi cielo con un azul oscuro, y antes de que mi azul empiece a secarse, añadiré algo de sal de cocina. Tomo sólo unos granos y los estoy espolvoreando sobre mi pintura azul. No agregues demasiada sal, solo unos granos es suficiente y luego tienes que esperar hasta que esté seco para ver los resultados. Ahora solo voy a pintar de azul mis tres próximas plazas y luego pintaremos las estrellas cuando las plazas estén secas. Voy a acelerar un poco el video. Ahora que todos mis fondos están secos, voy a usar un poco de tinta blanca para este. Yo quiero salpicar algunas gotas, así que volveré a proteger mi papel. Estoy temblando un poco mi tinta antes de abrirla. Me llevo mi pincel fino y le estoy sumergiendo la tinta, y luego solo estoy tocando con el dedo en el pincel para crear algunas salpicaduras. Es exactamente el mismo movimiento que hicimos antes con el fluido de enmascaramiento. Simplemente sigue agregando unas gotas hasta que estés contento con el patrón. Es genial tener algunas estrellas pequeñas y grandes, y puedes lograrlo solo variando la cantidad de tinta que pones en tu pincel. Ahora, estoy agregando unas cuantas estrellas más en la parte inferior, y eso es todo para esta. Para el siguiente, voy a usar un bolígrafo de gel. Puede ser plata, blanco u oro. Para efectos de este ejercicio, voy a usar uno de plata porque aún no lo probamos. Solo estoy dibujando unos puntos con mi bolígrafo en el cielo. Intenta crear un patrón aleatorio. Creo que es más duro con un bolígrafo porque tienes más control que cuando creas salpicaduras con un pincel. Como siempre, no necesitas agregar algunos estilos en todas partes de tu cielo. Puede ser a algunos puntos y tratar de dibujar algunos puntos más grandes y algunos más pequeños para crear algunas diferencias y agregar intereses. Si lo deseas, también puedes combinar el bolígrafo plateado con un bolígrafo dorado o el bolígrafo plateado con el bolígrafo blanco. No hay reglas haz lo que quieras. inconveniente de la pluma es que es más difícil crear un patrón aleatorio. Pero también puedes combinarlo con la tinta blanca, tal como lo hicimos antes, y mezclar las dos juntas si quieres. Para la siguiente, voy a usar un poco de tinta dorada y esta vez vamos a crear unas salpicaduras con un cepillo de dientes. Agita un poco tu tinta primero y asegúrate de que sea realmente líquida. No olvides proteger las zonas donde no quieres pedir platos porque con un cepillo de dientes, puede ir prácticamente a todas partes. Estoy abriendo mi tinta. Usaré la tinta que ya está en el hueco, y solo agregamos un poco de agua porque mi tinta no es lo suficientemente líquida. Lo que haré con mi cepillo de dientes es que lo voy a sumergir en la tinta, y luego solo estoy haciendo estos movimientos del otro lado, claro, y va a crear algunas salpicaduras. Déjame mostrarte. Estoy sumergiendo mi cepillo de dientes y ahora con el dedo, puedo crear algunos platos y se puede ver que es bastante fácil. Ahora, déjame mostrarte una última forma de crear algunas estrellas. Voy a pintar de nuevo toda la zona con mi azul. Antes de que empiece a secarse, usaré mi cepillo de abanico y un poco de agua, y luego volveremos a crear algunas salpicaduras. El agua se va a extender sobre la pintura, así que no agregues demasiado, solo unas gotas diminutas. Este fue el último. Ahora, les voy a mostrar cómo quitar el líquido de enmascaramiento. Para ello, voy a usar un pedazo de plástico. Se trata de una pieza de envoltura de plástico para microondas. Lo envolveré alrededor de mi dedo, y luego solo me estoy rascando para quitar el líquido de enmascaramiento. Ahora podemos ver las estrellas aparecer en el cielo. También me voy a quitar la sal. Sigo usando mi pieza de plástico. Ahora tienes seis formas diferentes de pintar algunas estrellas. Por supuesto, siéntete libre de combinar y mezclar todas estas técnicas. 6. Pintar la luna: Vimos cómo pintar el cielo, cómo pintar algunas estrellas. Ahora, te voy a enseñar cómo pintar la luna. Lo primero que puedes hacer es sugerir que la luna está en el cielo dejando una forma redonda blanca. Te voy a mostrar dos maneras de lograr estos resultados. El primero es utilizar de nuevo la técnica húmeda y húmeda. Voy a mojar mi papel completamente con mi pincel aqua. Ahora tomaré un pincel que no es demasiado grande, y lo voy a cargar con un poco de azul oscuro. Voy a pintar un círculo, uno grande, porque la pintura se va a extender. Tomaré un pincel más grande y un poco azul otra vez y seguiré pintando con unas líneas circulares alrededor de mi luna. Puedes usar un azul, puedes usar dos azules diferentes, tal y como desees. Recuerda evitar cuidadosamente el círculo blanco. Esta es una forma de hacerlo. Te voy a mostrar otra posibilidad. Esta vez empezamos pintando el cielo de azul y vamos a añadir agua sólo al final. Utilizo un pincel grande y empiezo dibujando un círculo. Entonces voy a pintar todo mi cielo de un azul oscuro. Tienes que ser rápido porque no quieres que la pintura se seque demasiado. El área donde está la luna necesita permanecer un poco mojada, así que pinta rápidamente. Ahora me llevaré mi pincel aqua y añadiré agua en el centro. Se puede ver que donde el agua está tocando la pintura, está creando una textura encantadora. Eso es todo. Ahora te voy a mostrar el pastel de cera permanente del que hablaré en el video de suministros. Usaré el interior de mi cinta de enmascaramiento y la pondré en mi papel. Entonces sólo voy a dibujar un círculo y llenarlo [inaudible]. Se puede agregar mucho porque el pastel puede estar un poco seco. Todavía no puedes ver nada, pero si tomo mi pincel y algunas pinturas azules y que empiezo a pintar, verás que la pintura no cubre el pastel. Crea unos efectos encantadores y puedes sugerir una luna con algunas nubes sobre ella. Esta es otra forma de sugerir que hay una luna en el cielo. Entonces ahora que tienes tus cielos con algún espacio en blanco, puedes decidir dejarlos así y sugerir que hay luna, pero sin detalles. O puedes pintar sobre él y agregar algunos detalles. Eso es lo que les voy a mostrar ahora. Estoy usando el interior de mi cinta de enmascaramiento para dibujar un círculo con mi lápiz. Usando mi pincel aqua, voy a mojar el círculo. Entonces estoy tomando mi pincel fino y mis bolígrafos grises que ya están en mi paleta, y voy a añadir unas gotas para agregar algo de textura en mi luna. Vuelvo a usar la técnica húmeda sobre húmeda. Se va a extender la pintura y no añadir demasiados bolígrafos grises, solo unas gotas aquí y allá y esperar a que se seque la luna para ver los resultados. Si quieres crear algunos puntos más oscuros, puedes agregar solo un poco más de pintura concentrada. Eso es todo para el primero. Ahora voy a hacer lo mismo pero con tinta de agalla. Estoy dibujando mi círculo y luego mojaré la zona con mi pincel aqua. Después con un pincel pequeño y mi tinta, añadiré unas gotas sobre el agua. Recuerda que tu tinta necesita ser un poco líquida, lo contrario no se extenderá lo suficiente. Para terminar, les voy a mostrar una tercera forma de pintar la luna. Esta vez será una carrera más oscura. Nuevamente, usaré mi cinta de enmascaramiento para dibujar alrededor. Usaré unos bolígrafos grises primero. Voy a pintar el viejo círculo. Antes de que se seque, volveré a tomar un poco de tinta blanca y un pincel fino y añadiré unas gotas sobre mi gris. Si prefieres tener una luna pálida, puedes agregar muchos blancos, pero si prefieres una luna oscura, solo puedes agregar unas gotas diminutas aquí y allá, pero no demasiado. Depende del relleno que quieras tener al final. Ahora tienes múltiples posibilidades para pintar la luna. Puedes dejar algo de espacio en blanco como lo hicimos aquí. Puedes probar el pastel de cera permanente y después de eso, puedes agregar uno más detallado en este espacio en blanco. En el siguiente video, vamos a empezar a pintar paisajes reales para poner en práctica estas técnicas. 7. Pintar un paisaje (1): Ahora que tienes muchas técnicas diferentes para pintar el cielo nocturno, te voy a mostrar cómo pintar tres paisajes de principio a fin para poner en práctica estas técnicas. En primer lugar, hay que elegir un cielo, cómo se quiere pintar el fondo. Entonces decides si quieres agregar algunos estilos o no. Por último, si quieres doblar la luna y lo detallada que quieres que sea tu luna. Para este primer paisaje, voy a utilizar esta técnica con un fluido de enmascaramiento para [inaudible] las estrellas. Entonces estaremos agregando nuestro cielo. Primero me estoy llevando mi líquido de enmascaramiento y recuerda usar un cepillo de nodo. Lo estoy profundizando en mi líquido de enmascaramiento y voy a crear algunas salpicaduras. No pondré estilos por todas partes en mi cielo. Pero voy a crear una línea para agregar algunos movimientos en mi cielo. Por supuesto, tendré que esperar hasta que todo mi líquido de enmascaramiento esté seco. Ahora, que mis estrellas estén secas. Voy a empezar a pintar el cielo. Usaré dos blues diferentes. Empiezo con éste. Este es mi compañero azul y voy a pintar encima de mis estrellas. Ahora, voy a añadir un azul más oscuro. Este es mi índigo, y lo añadiré alrededor de mi primer azul. El gol es en la mezcla de dos blues un poco donde están tocando. Te ayudará a agregar algunos contrastes a tu cielo. Ahora, con mi pincel aqua, voy a agregar un poco de agua en la parte inferior y en la parte superior para crear algo de textura alrededor de mi cielo. Voy a añadir un poco de agua al fondo del papel para que mi azul pueda mezclarse y extenderse en la página. Ahora voy a hacer lo mismo en la parte superior. Estoy agregando un poco de agua clara. Añadiré también unas gotas y ahora para terminar, añadiré un poco de tinta azul. Me doy cuenta de que mi pintura ha empezado a secarse. En primer lugar, voy a añadir un poco más de acuarela. Ahora, tomaré un pincel más pequeño y tinta, y añadiré unas gotas que corre ahí en las estrellas. Ahora, dejaré secar mi cielo y luego añadiremos algunos elementos en la parte inferior. Ahora que mi cielo está seco le quitaré el líquido de enmascaramiento. Todavía estoy usando un pedazo de envoltura de plástico de microondas alrededor mi dedo y estoy quitando con cuidado los fluidos enmascarantes. Se puede ver que las estrellas están apareciendo. Perfecto. Ahora podemos ver las estrellas en nuestro cielo. Para terminar este paisaje, y vamos a sumar unos pinos en la parte inferior. Voy a usar un poco de verde, pero siéntete libre de usar cualquier color que quieras. Me estoy tomando un pincel mediano. Empezaré primero dibujando una línea para el tronco. Entonces voy a añadir el borde fourier. Pintemos otro. Lo mismo. En primer lugar, estoy dibujando una línea para el tronco, y luego estoy agregando algún borde fourier. Usaré el mismo verde, pero un poco más oscuro ahora para pintar un subárbol y el derecho, y esta vez será uno más grande. Ahora, tomaré un verde diferente. Se trata de un verde oliva, y yo haré lo mismo. Mi objetivo es agregar más pinos, tener una línea al fondo y crear un bosque de pinos bajo mi cielo. Sigo agregando árboles hasta que estés contento con los resultados. Tienes que doblar rápidamente porque no quieres que primero los pinos empiecen a secarse. El objetivo es que los dos verdes diferentes se mezclen un poco juntos. Por último, añadiré unos pinos azules y cambiaré mi pincel por uno más pequeño. Este es exactamente el mismo proceso. Nuevamente, trazo una línea para el tronco primero y luego estoy sumando el borde fourier. Estoy usando mi índigo, el mismo azul que usé para mi cielo. El objetivo es conectar el cielo con los pinos porque es un paisaje tan oscuro y claro. Añadiré otro a la derecha. Esta vez, volveré a tomar mi cepillo medio y sigo usando mi azul oscuro para anclar el borde fourier. Yo sólo voy a pintar una línea más limpia en la parte superior. Por eso volví a tomar cepillo más pequeño. Eso es todo para este primer paisaje. 8. Pintar un paisaje (2): Para el segundo paisaje, quiero pintar el cielo con la luna, así que voy a usar la técnica húmeda sobre húmeda y dejar algún espacio blanco en el medio. En primer lugar, mojaré mi papel, esta vez estoy usando un cepillo más grande y un poco de agua limpia. Ahora, estoy tomando un pincel mediano y esta vez usaré un poco de turquesa, primero, estoy dibujando un círculo, uno bastante grande, para dejar mucho espacio en blanco para que la pintura se extienda y luego con unos movimientos circulares, estoy agregando un pocas líneas. Ahora, estoy tomando un pincel más grande y algunos índigo esta vez y voy a añadir algunas líneas más. Estoy expandiendo cuidadosamente mi cielo. Recuerda que la pintura se extenderá por lo que no podrás ver los resultados justo en este momento. Me gusta mucho el movimiento que está creando en el cielo. Ahora, voy a añadir un índigo un poco más saturado en el fondo del cielo y si pierdes la forma equivocada de la luna, si crees que no es lo suficientemente redondo, puedes usar una toalla de papel y quitarte un poco de pintura azul para volver a crear un círculo. Cuando tu feliz con tu cielo, deja que se seque y luego vamos a añadir algunas hierbas silvestres en el fondo. Ahora, voy a añadir unas hierbas en la parte inferior, y volveré a usar unas pinturas verdes, usa lo que quieras, estoy usando otra vez un cepillo medio redondo y un poco de verde oliva. Para crear las hierbas, solo pinta algunas líneas con tu punta de tu pincel, puedes variar los tamaños y la dirección hacia donde van las hierbas, el objetivo es crear algo un poco loco. Entonces con líneas pequeñas, líneas grandes y pintar algunas líneas en la parte inferior también. Ahora, estoy tomando un verde diferente y voy a repetir el mismo proceso. Vuelvo a pintar unas líneas y el objetivo es que los dos bits de licuadora verdes. Ahora estoy agregando un poco más verde en la parte inferior y si no te sientes cómodo usando un pincel mediano, puedes, por supuesto, usar uno más pequeño. Ahora, usaré un pincel muy, muy fino y un poco de verde oliva otra vez y añadiré unas cuantas hierbas más. Empiezo por la izquierda, recuerda crear algo un poco loco. Las hierbas no están creciendo en la misma dirección que están creciendo en todas partes. Por último, añadiré el mismo azul que uso en mi cielo, el índigo, para pintar algunas hierbas también, es lo mismo que hicimos para el paisaje anterior, el objetivo es conectar el cielo con el resto del cuadro. No tienes que añadir añil en todas partes si no quieres pero crear unas líneas y unas hierbas sería perfecto. Ahora, para terminar, añadiré un poco de agua al fondo con mi pincel aqua. Estoy agregando una línea de agua en la parte inferior para crear un poco de textura, y eso es todo. 9. pintar un paisaje (3): Para el tercer paisaje, quiero combinar dos técnicas. Usaré dos blues y crearé un gradiente y añadiré agua al final. Empezaré a pintar en la parte superior con mi color más oscuro. Será mi índigo. Yo quiero que esta parte del cuadro sea la más oscura. Añadiré un índigo más saturado en la parte superior. Ahora, tomaré un azul diferente que será mi azul prusiano. Seguiré pintando justo debajo de mi índigo. Añadiré unas gotas para ayudar a que los dos blues se mezclen. Nuevamente, quería que fuera más oscuro en la parte superior por lo que añadiré unas gotas más de mi azul prusiano. Ahora, antes de que se seque, tomaré mi pincel aqua y empezaré a mojar mi papel al fondo primero. Entonces añadiré agua justo debajo de mi pintura azul. Ahora, voy a añadir unas gotas más. También puedes usar el pincel aqua para arrastrar un poco de azul en tu agua. Ahora esperaré hasta que mi azul esté completamente seco. Ahora que mi cielo está totalmente seco, añadiré algunos estilos en la parte superior. Voy a proteger el fondo de mi papel y usaré un poco de tinta blanca. Estoy usando un pincel pequeño, sumergiéndolo en mi tinta y ahora estoy creando unos platillos en mi cielo. Yo quiero que la mayoría de las estrellas estén en la cima. Estaré agregando mucho más tinta ahí. Quiero crear algunas estrellas más grandes en la parte superior. Estoy golpeando más fuerte en mi pincel y el de abajo será más pequeño así que soy más gentil con el dedo. Apenas unas cuantas estrellas más. Para terminar, sumaré algunas montañas en la parte inferior. Usaré un pincel mediano y un poco verde otra vez. Este es un poco de verde savia, y doblaré la silueta de las montañas. Es sólo una línea con curvas. Entonces estoy agregando un poco de agua al fondo. Para que coincida con los colores de mi cielo, añadiré algo de índigo en mis montañas. Tomé un pincel más pequeño y solo estoy agregando un poco de azul a la izquierda. El azul creará una sombra y añadirá algo de volumen a mis montañas. Para crear un poco de textura, añadiré unas gotas de agua con mi pincel aqua. Eso es todo para este. Te sugiero que esperes a que la tinta blanca se seque antes de quitar tu cinta de enmascaramiento. 10. Tiempo del proyecto: Hay 1,000 formas de pintar el cielo, y esta clase trataba de darte ideas y diferentes opciones para empezar a crear las tuyas propias. Tu proyecto sería crear un cielo nocturno utilizando las técnicas que aprendimos en esta clase. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor comparte tus paisajes conmigo y subirlos en la sección Proyecto. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de hacerlas en el Tablero de Discusiones de esta clase. Si te interesa aprender más sobre pintar paisajes, puedes consultar mis otras clases sobre pinos, colinas, y cielos. Si deseas que te notifiquen cuando publique una nueva clase, por favor haz clic en el botón “Seguir” debajo de este video. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase, y diviértete pintando cielos nocturnos con color agua. Adiós.