Cómo crear paisajes: pinta cielos nocturnos con acuarelas

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola a todos. Estoy tan contenta de darle la bienvenida en esta clase, sobre pinturas cielos en color agua. Mi nombre es Sarah y soy una acuarela artistas de Francia. Toda mi inspiración proviene de la naturaleza y los paisajes son mis temas favoritos. Este año completé los proyectos [inaudibles] que me llevaron a doblar muchos cielos. Ahora tengo una gran técnica que hoy quiero compartir con ustedes. En esta clase, les voy a mostrar cómo doblar los cielos y salir para transmitir diferentes atmósferas. Cubriré todo, desde encontrar inspiración hasta aprender diferentes formas de doblar el cielo. Te mostraré todos mis consejos para elegir tu paleta de colores y crear imágenes interesantes con acuarela. También hablaré de cómo adaptarte a tu pintura y cosas a tener en cuenta. Por último, te mostraré cómo pintar pinos sencillos para complementar todo un paisaje. Tus proyectos serán crear tu propio cielo utilizando todas las técnicas que aprendiste en esta clase. He creado un tablero en Pinterest para darte ideas e inspiración y encola quedándote aguantado. Esta clase es genial para principiantes o cualquier persona que quiera aprender a pintar cielos con una técnica sencilla. Estoy muy emocionado por esta clase y te veo en la primera lección. 2. SUMINISTROS: En primer lugar, hablemos de los suministros que necesitarás para esta clase. Necesitarás papel de acuarela. Lo que importa no es la marca en absoluto, pero necesita ser un papel pesado, 300 gramos por pie cuadrado. Entonces necesitarás algunas pinturas. Utilizaremos en su mayoría bolígrafos grises y algunos azules por supuesto para el cielo. Necesitarás algo de cinta, dos frascos de agua. Uno para limpiar tu cepillo, y otro con agua clara. Necesitarás unos pinceles; uno redondo como éste, y otro más pequeño. Si tienes uno, un cepillo superior es genial y también una pequeña esponja. Esta es una herramienta realmente genial para pintar el cielo. Necesitarás algo de toalla de papel. Eso es todo. Creo que sobre todo puedes usar lo que ya tienes en casa y crear unos cielos con él. 3. Inspiración: No podemos doblar los cielos sin mirar despejado una vez primero. Donde vivo, el cielo nunca se ve igual cada día. A veces cada hora observo algo de diferencia. Puede ser la forma de las nubes, los colores del amanecer, o simplemente una textura sorprendente. Tómate un minuto para mirar por tu ventana o elige algunas fotos. ¿ De qué te estás dando cuenta? ¿ Qué estás sintiendo? Se pueden observar los colores. ¿ Es azul, gris, o incluso rosa? ¿ Hay viento y brisa suave? También puedes tomar nota de sensaciones como frío, cálido, asombro, sorpresa. Pintar un cielo no siempre es cuestión de usar la técnica correcta o centrarse en detalles diminutos. Se trata más de transmitir una atmósfera. Se trata de lo que sientes cuando lo miras. Todos estos elementos te ayudarán a elegir qué técnicas y colores quieres usar. También se puede observar la luz de donde viene, cómo se está difundiendo, hay un área que sea más brillante ya que incluye más ligero en la parte superior o en la inferior? ¿ Te evoca algo la textura? Observar el cielo es un primer paso antes de pintarlo. Seguro te dará ideas que podrás implementar en tus acuarelas más adelante sobre todo porque este es un tema en constante cambio. 4. 8 formas de pintar un cielo: En esta lección, quiero mostrarte diferentes técnicas que puedes usar para pintar el cielo. Lo interesante es que puedes combinar dos o tres de estas técnicas para crear un cielo hermoso. Para este ejercicio, usaré un azul y un gris. El azul es un azul cerúleo y se ve así, y este es gris de un Payne. Para nuestra primera, vamos a hacer un radiante simple con un solo color. Empiezo por arriba y aquí estoy usando una pintura muy concentrada. Se puede ver que estoy mojando mi pincel con pintura, forma recta la sartén. Entonces solo estoy limpiando un poco mi pincel, y puedes ver que estoy pintando abajo y llevando un poco de azul conmigo. El azul se está volviendo más pálido cada vez. Entonces me estoy enjuagando otra vez el cepillo y bajando así. Ahora se puede ver que el azul es muy oscuro y la parte superior y muy claro en la parte inferior. Puedes usar esta técnica para agregar contrastes cuando estás pintando el cielo. Para el siguiente, vamos a hacer exactamente lo mismo, pero esta vez con dos colores, uno azul y otro gris. Empezaré con mi azul otra vez. Yo estoy haciendo lo mismo que hicimos antes. Empiezo por la parte superior con un azul muy concentrado, y luego me estoy enjuagando el cepillo y agregando un poco de agua. En la parte inferior voy a añadir un poco de gris. Esta vez empiezo por la parte inferior y estoy pintando hacia arriba. Estoy limpiando mi pincel y estoy pintando. Se puede ver que el gris ha comenzado a mezclarse con el agua y luego con el azul. Ahora para nuestra siguiente, vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda. Esta es una de mis técnicas favoritas para crear cielos. Esta vez, mojaré mi papel primero con el pincel aqua. El objetivo es sólo mojar el papel. No quieres agregar demasiada agua porque no quieres tener ningún charco en tu papel. Vuelvo a empezar con mi azul y solo estoy coloreando para crear una forma redonda en la parte superior y un poco en la parte inferior. El objetivo de este ejercicio es solo mostrarte lo que puedes hacer con técnicas simples. No exageres porque la magia sucederá cuando se seque. Se ve bien, así que ahora voy a añadir un poco de gris sólo para oscurecer el fondo. También añadiré unas gotas en la parte superior, solo juega con la textura y experimenta, y no olvides que no podrás ver el resultado hasta que toda la pintura esté seca. Esto es realmente importante, no exageres y espera hasta que veas cómo se ve. Ahora, pasando a la siguiente, vamos a usar la misma técnica, mojado-on-wet nuevamente. Tienes que mojar primero tu papel ya sea con un cepillo aqua o con un cepillo y agua limpia. Esta vez, usaré mi pincel muy pequeño. Vuelvo a usar mi pintura azul y dibujaré líneas comenzando desde el interior, yendo hacia el exterior. A veces cuando miras el cielo, es como si hubiera algunas líneas incluso ahí. Como si alguien hubiera usado un pincel para pintar en el cielo. Recuerda, para empezar siempre desde el interior y luego terminar hacia el exterior. Ahora voy a añadir un poco de gris. Yo sólo estoy haciendo lo mismo, disfrutando de unas líneas en el papel. Estoy sumando unas cuantas líneas más en la parte superior. Esto es exactamente lo mismo que para nuestro anterior, y tenemos que esperar hasta que esté seco para ver el resultado. No exageres y sólo espera a ver. Para el siguiente estamos empezando con los corrales y vamos a sumar el agua después. Vuelvo a usar mi azul y mi pincel más grande de madera. Solo tienes que añadir una fina capa de azul en la parte superior. No uses demasiada pintura porque de lo contrario no funcionará. Simplemente dibuja tu pintura hacia abajo y crea una forma rica como una forma de nube. Después con mi pincel aqua, voy a añadir agua. Estoy empezando por debajo de las pinturas y luego estoy agregando el agua hacia la parte superior y solo estoy tocando las pinturas azules al final. Se puede ver que crea una hermosa textura de nube. Como de costumbre, no agregues demasiada agua porque lo contrario tendrás algo así como un charco en tu página y no una nube. El siguiente será uno más sencillo. Simplemente vamos a pintar la forma de una nube. Vuelvo a usar mi pincel de correr y mi pintura azul y solo estoy dibujando la forma de una nube. Te recomiendo que sostengas tu pincel por el medio o por el final y no demasiado cerca de la punta, porque te ayudará a crear una forma menos perfecta, una más orgánica. Para crear el fondo de mi nube, solo estoy tocando un poquito de agua y estoy dibujando mi forma, y eso es todo. Para nuestra siguiente vamos a volver a crear textura, pero esta vez no vamos a usar agua, sino nuestra diminuta esponja. Simplemente volveré a pintar la parte superior del cielo con pintura azul. Ahora usaré mi esponja. El esponja está completamente seco. Lo que es genial es que, puedes usarlo para crear textura en la nube. Si agregas un poco más de pintura en la parte inferior, podrás dibujarla. puede ver que crea una textura interesante, una muy diferente. Sólo estoy usando el lado seco de mi esponja, pero si estoy usando el otro lado y simplemente sumergiéndolo en el agua, podré crear una textura diferente en la parte superior de la nube. Como siempre, podrás ver los resultados cuando la pintura esté completamente seca. Para el último, voy a volver a crear un crudo con éste usando toalla de papel. En primer lugar, voy a pintar todo mi rectángulo con mi azul. Tienes que ser rápido porque no quieres que tu pintura comience a secarse. Me llevo mi toalla de papel y la voy a desmoronar. Lo usaré para quitar algo de pintura secando el papel. Recuerda ser rápido porque quieres crear tu nube antes de que la pintura comience a secarse. Si presiona su toalla de papel dos veces en el mismo lugar, será más blanca. Ahora tienes ocho técnicas diferentes para pintar cielos. Puedes usar estos consejos como referencia o como caja de herramientas, porque puedes combinar estas técnicas juntas. Por ejemplo, puedes usar esta técnica y esta técnica y crear un cielo un poco mágico. Simplemente juega con él, experimenta y muchas veces. En los próximos videos, voy a mostrar cómo puedes combinar estas técnicas y creo que comprenderás mejor a lo que me refiero. 5. Consejos y recomendaciones: [ MÚSICA] En esta lección, quiero darte algunos consejos y recomendaciones que te ayudarán a pintar tus cielos. En primer lugar, por pintar la forma de las nubes de manera suelta, realmente te recomendaría que sostengas tu pincel muy lejos de la punta, así. Se evitará que dibujes una forma ordenada. El forma será más orgánico que si la sostienes cerca de la punta así. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Se puede ver que si sostengo mi pincel cerca de la punta, pintaré una forma más perfecta y detallada, y mis nubes no se verán muy naturales. Sería raro dejar que mi mente deambulara si estoy tan enfocada en lo que hago. Ahora bien, si estoy sosteniendo mi cepillo lejos de la punta, podré hacer algo al azar y suelto. También pintaré rápidamente, porque podré hacer movimientos más grandes. Ahora la forma se ve más natural y orgánica. Recuerda, para sostener tu pincel muy lejos de la punta. lo segundo de lo que quiero hablar son los colores. Te recomendaría que uses colores que no sean demasiado llamativos. Ambos azules son iguales, pero si uso los colores directamente de la sartén, será realmente concentrado y un poco demasiado llamativo pero si le agregas agua, el color se diluirá y más suave, y tu cielo se verá más real. Es exactamente lo mismo si estás usando gris o rosa, no elijas el pigmento directamente de la sartén, siempre agrega un poco de agua para diluirlo. También te recomendaría que no trabajes demasiado tu pintura. No tienes ni necesitas agregar demasiados detalles. Ya que vamos a añadir mucha agua, no podremos ver los resultados hasta que el cuadro esté completamente seco. Yo diría que para imprimir cielo, menor es mejor. lo último de lo que quiero hablar es de que es importante que dejes algún espacio en blanco y que no pintes en toda tu página, porque de lo contrario será demasiado y demasiado abarrotado, sobre todo si quieres agregar pinos o montañas después de eso. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a usar este cuadro como ejemplo. Se puede ver que dejo algún espacio blanco aquí en el fondo de mis nubes, porque quería pintar colinas y el blanco es una gran manera de agregar algunas profundidades a mi pintura. También hay blanco aquí en las nubes. Se siente como si mi pintura estuviera respirando y el cielo es ligero, así que no agregues demasiados colores por todas partes. Ahora, que hablemos de suministros y teoría, es hora de empezar a pintar algunos cielos. Te veo en la siguiente lección. 6. El azul y el gris.: Nuestro primer cielo será un cielo azul y gris. Si utilizo un gráfico que hicimos antes, usaré esta técnica. Añadiré pintura primero, luego agua y esta técnica es una húmeda sobre mojada, porque quiero agregar un poco de gris. Usaremos los mismos dos colores que antes. Es decir el azul ceruleo y el gris del Payne. Usaré mi gran cepillo largo y mi azul. Voy a llenar mi papel con pintura azul y me voy a quedar algunas áreas blancas grandes. También voy a dejar algún espacio en blanco en la parte inferior porque no quiero que mi cielo se sienta demasiado abarrotado. No estoy pensando demasiado en lo que estoy haciendo, solo estoy agregando mucho azul en mi papel. Añadiré agua con mi pincel aqua en el medio aquí y recuerda, si no tienes un cepillo aqua, solo puedes elegir un cepillo y Agua clara. Empiezo llenando primero el medio de la nube y luego toco los bordes donde está la pintura azul y lo haré por cada espacio en blanco de la página. Entonces ahora que hay agua por todas partes, añadiré un poco de gris y dibujaré alguna línea tal como lo hicimos antes en el ejercicio. Recuerda empezar a dibujar las líneas en medio de la página y luego ir al exterior. Creo que mi cielo será más interesante si no hay solo un color, sino dos, el gris agregará un bonito contraste. Ahora usaré mi esponja y agua clara. No uses un tarro donde limpies tu cepillo porque el agua ya es un poco Azul y Gris y no será lo mismo. Apenas sumergirse suavemente en medio del papel en el centro de las nubes. No agregues demasiada agua, lo contrario tendrás un charco en tu papel. Se puede ver aquí que he añadido demasiada agua, así que tendré que quitarla. puede ver que ya ha empezado a crear una textura interesante. Usaré mi cepillo de agua para agregar un poco más de agua y para crear una forma más precisa. También puedo agregar unas gotas de agua en el medio y en la parte superior. Cuando miras el cielo nublado, es muy similar en todas partes. Por lo general se puede ver un poco de textura aquí y allá y la nube parece ser suave y es esta textura que quiero crear aquí agregando más agua. Tu pintura necesita mantenerse mojada durante todo el proceso, por lo que eso significa que tienes que pintar rápidamente. Si notas algunos lugares donde hay demasiada agua, puedes quitarla usando ya sea tu cepillo de agua, o tu toalla de papel. Creo que mis nubes son un poco demasiado grandes en la página, así que añadiré un poco más de gris en las nubes. Vuelvo a pintar algunas líneas, tal como lo hicimos antes. Se puede ver que el gris ya comenzó a sangrar en el papel. Añadiré unas cuantas líneas más a un costado y recordaré empezar por el medio y luego ir hacia los bordes. Creo que ahora me gusta más el cielo. Para terminar, voy a añadir un poco de agua aquí y allá. El objetivo no es hacer exactamente lo que hago, solo hay que experimentar y recordar mantener algún espacio en blanco para las nubes. Simplemente intenta agregar un poco de gris, un poco de azul, un poco de agua, y ver cómo reacciona en el papel. Recuerda que no podrás ver los resultados hasta que tu pintura esté completamente seca. 7. El azul y el gris.: Ahora quiero mostrarte cómo pinto el cielo, mi forma favorita de pintar un cielo. Esta vez vamos a combinar esta técnica y ésta porque se ven realmente, realmente geniales juntos. Seguiríamos usando el azul ceruleo y el gris de Payne. Usaré mi esponja y mojaré mi papel. Haré esto al principio y luego al final. No estoy mojando completamente mi papel. Solo estoy agregando agua aquí en la parte superior para crear la forma aleatoria de una nube. Con mi pincel y mi azul, voy a dibujar nubes y estoy empezando justo encima del agua. Se puede ver que la pintura está empezando a extenderse cuando toca el papel húmedo mientras que la forma está bien definida cuando el papel está seco. Recuerda sostener tu cepillo en el medio del mango y no demasiado cerca de la punta. Mantendré un poco de espacio en blanco en la parte superior y en la parte inferior de mi papel. Ahora, voy a añadir un poco de gris por aquí y un poco por abajo también. Como siempre, no pienses demasiado en lo que estás haciendo. Pintar un cielo es más crear una Atmósfera que pintar detalles poco y precisos. También estoy agregando unas gotas aquí y allá en el papel. Voy a volver a pintar sólo el cielo. Pinto mayormente paisaje y el cielo es un elemento del mismo. A mí me gusta mantener el espacio en blanco al fondo a un árbol o colinas o algo así. Ahora, voy a añadir un poco de agua con mi pincel aqua. Yo sólo estoy haciendo esto al fondo. Se puede ver que unas gotas de agua están empujando las pinturas y crea la forma de unas nubes en la propia nube. Esta es una técnica realmente genial para pintar el cielo porque no tienes que trabajar demasiado en él. Voy a añadir un poco más de agua aquí. Me encanta la textura que está creando. No sé si lo puedes ver en el video, pero hay un pequeño charco de agua. Con mi esponja, la voy a quitar. Si estás pintando un paisaje, puedes dejar aquí este espacio en blanco, lo contrario, puedes pintar otra nube cuando tu primera capa se esté secando. Yo solo quiero agregar un poco más de agua aquí y allá y el cielo está hecho. Ahora, tenemos que esperar hasta que esté completamente seco para ver los resultados. Este cielo no es realista, sino más estilizado y puede ser una gran adición cuando estás pintando un paisaje. 8. Cielo rosa: Para este nuevo cielo, vamos a utilizar esta técnica, un gradiente con dos colores y esta técnica, la toalla de papel secante. Esta vez, vamos a usar algunos colores más divertidos. Tengo aquí una rosa de ópera, y aún así el azul cerúleo que usamos en nuestros otros cuadros. Esta vez, usaré mi pincel plano. Empezando con mi azul otra vez, primero voy a pintar la parte superior de mi papel. Sólo estoy agregando un poco de azul. Sólo estoy pintando un tinte plano. Nada de fantasía. Sólo estoy aplicando mi azul cuanto más regularmente posible. Ahora voy a añadir un poco más de agua para crear el gradiente. Se puede ver que sólo voy de ida y vuelta con mi pincel. Yo solo quiero que mi azul sea más pálido y más ligero. Ahora, voy a añadir mi rosa empezando por la parte inferior y moviéndome lentamente hacia la parte superior. Ahora estoy usando mi pincel para agregar un poco de agua. Recuerda que para poder usar nuestra toalla de papel, necesitamos que toda la pintura permanezca húmeda. Voy a añadir un poco más azul en la parte superior y un poco más rosa ahí. Está bien si los dos colores se mezclan un poco, va a crear un precioso tono de morado. Ahora, estoy tomando mi toalla de papel y la desmoroné y estoy empezando a crear mi nube secando el papel suavemente. Como siempre, no tienes que pensar demasiado en lo que estás haciendo. El objetivo es solo crear una forma esponjosa al azar. Lo más importante es solo operar rápidamente. Mi objetivo aquí es solo crear una gran nube que va a cubrir todo mi papel. Quiero agregar algunas áreas más blancas por eso estoy presionando nuevamente mi papel. Cuanto más pintura quites, más blanca será tu tela. Esta es una técnica bastante divertida porque esta vez no estamos agregando pinturas sino más bien levantándola con nuestro papel. Solo estoy agregando dos nubes más ligeras en la parte superior y la inferior solo para agregar un poco de esto. Podrás divertirte con éste porque la técnica es bastante fácil. Todo lo que tienes que hacer es jugar con él y crear una nube esponjosa. Creo que está empezando a ser bastante grande y ahora nuestro cielo rosado está totalmente hecho. 9. Cielo de color: Con esta última guía, quiero mostrarte que no tienes que usar siempre colores realistas. También puedes seguir las temporadas. Por ejemplo, si quieres imprimir un paisaje Primavera, puedes usar un poco de rosa. Perdón, mi rosa es claro, ¿ y por qué no un poco de verde? Para el Verano, también puedes usar un poco de verde y para el Otoño, puedes añadir un poco de ocre y un poco de marrón, y para el invierno puedes usar un poco de marrón, y debido a que las noches son muy largas, también puedes usar un azul muy oscuro. Permítanme mostrarles algunos ejemplos. Quiero pintar un cielo inspirado en el Otoño. Entonces usaremos estos cuatro colores; savia verde, ocre, madera quemada e índigo. Usando de nuevo mi diminuta esponja, voy a mojar mi papel, tal como lo hicimos antes con el cielo azul y gris. Yo sólo estoy mojando cierta área del papel, pero no todo. Ya que quiero anexar un cielo otoñal, empezaré con mi ocre. Solo estoy dibujando unas nubes un poco al azar, y estoy agregando pintura justo encima del área húmeda. Ahora voy a añadir un poco de marrón, y lo interesante es que puedes usar el color de tu propio paisaje. Si planeas agregar algunos árboles aquí, por ejemplo, puedes usar algunos marrones, pero también puedes usar un poco de verde. Puedes usar ese mismo verde en tu cielo, y eso es lo que vamos a hacer. Estoy usando mi sap green y quiero crear un ambiente realmente cálido. Ocher marrón y radio verde de coro de Otoño. Estoy agregando solo unas gotas diminutas para crear una atmósfera caprichosa. Noto que ya se ha empezado a secar, así que con mi diminuta esponja voy a añadir un poco más de agua. Ahora quiero volver a agregar un poco más verde. No quiero que mi cielo sea simétrico, así que por eso son las diminutas gotas de agua son geniales para separar los puntos izquierdos de los puntos correctos. Porque es un cielo, voy a añadir un poco del pegamento. Los días de otoño pueden ser realmente sombríos y radicales también. Este azul será una gran manera de sugerir ese sentimiento. Solo estoy haciendo lo que hice por la pintura verde, la forma aleatoria de una nube en la parte superior y agregando unas gotas en la parte inferior. Se puede ver que cuando agrego un nuevo color, siempre trato de añadirlo encima de ceros o unos. Ahora, voy a añadir un poco de agua; estoy bastante seguro de que ya sabes, que me encanta hacer esto. Añadí un poco demasiado, así que estoy usando mi esponja para eliminar el exceso de agua. Trato de no presionar demasiado en el cepillo de agua porque quiero solo gotas diminutas, no gotas grandes. Pintar que los cielos se trata realmente de crear un ambiente, y realmente puedes divertirte con los colores. Te recomiendo que uses cuatro colores, a lo sumo, pero no más. Recuerda, que la magia ocurre cuando la pintura se está secando. Ya puedes ver cómo se verá al final. Creo que se ve bastante genial, así que voy a dejarlo así. Me encanta pintar ese cielo porque puedo seguir la temporada y crear las atmósferas que quiero. Espero que te diviertas experimentando con todos los colores que están fuera en la naturaleza. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo agregar árboles al fondo de tu paisaje para terminarlo. 10. Acabar un paisaje: En este video final, quiero mostrarte cómo puedes agregar algunos árboles al fondo de tu cielo para terminar un paisaje. Si quieres aprender más sobre cómo pintar pinos, mi clase anterior cubre todo lo que sé. Usaré mi pincel único y el gris que usamos antes para pintar el cielo. Básicamente, un árbol justo está hecho de un triángulo para el follaje y la línea para el tronco si quieres pintar uno. Empiezo dibujando mi línea primero, y luego con pinceladas finas, pinto el follaje hacia el fondo del papel. Ahora puedes imaginar la forma del triángulo. Tengo que ser rápido porque no quiero que mi primer árbol comience a secarse. Estoy haciendo exactamente lo mismo para el segundo árbol, primero, dibujé una línea para el tronco, y luego pinto el follaje. Pintaré otro aquí, mi cielo no estaba seco. Se puede ver que mis árboles tienen diferentes tamaños, algunos son más pequeños y otros más grandes. Al pintar este árbol, quiero mostrarte que tu cielo luce diferencia, al cual añades algunos elementos paisajísticos. Aquí está los árboles son gran manera de agregar contrastes y profundidad a estas pinturas. Ya puedes ver por qué es importante dejar algún espacio en blanco, porque los árboles están realmente destacando. Quiero agregar algunos árboles más, y esta vez usaré mi pequeño pincel. También quiero usar un poco de pintura más concentrada, así que usaré el gris directamente de mi sartén aquí. Se puede ver que el Gris es realmente más oscuro. Mi primera capa de árboles aún no está seca y mi gris se está mezclando con la primera capa. No quiero que mis árboles estén espaciados regularmente, así que estoy agregando mi nuevo en medio de los más viejos. Usar este gris oscuro es perfecto para agregar algunas profundidades y contrastes más. Añadiré otro justo al borde de mi cuadro, y quiero que éste sea aún más oscuro que los otros. Ya puedes ver que nuestro cielo luce diferencia después de agregar algunos árboles. Es una pieza de un todo y el gris es lo que vincula ambas partes. Esta fue una forma rápida de demostrar que estás completando un paisaje. También puedes pintar algunas montañas o colinas si quieres, depende de ti. 11. Tiempo del proyecto: Hay mil formas de pintar el cielo y esta clase se trata de darte ideas para empezar a crear las tuyas propias. Tu proyecto será crear un cielo o varios utilizando las técnicas que aprendiste en esta clase. Puedes usar colores variados como el azul o el gris, o inventar tus propias paletas inspiradas en la temporada. También puedes ir a Pinterest para inspirarte en la varilla [inaudible] que creé, sobre todo para esta clase con fotos y pinturas. Puedes encontrar el enlace en la sección de proyectos de esta clase y asegurarte de subir tus proyectos, porque no puedo esperar a verte cielos. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que estén listos para pintar muchos cielos. Si quieres ver alguna de mis futuras clases, por favor haz click en el botón siguiente de este video y diviértete.