20 cosas que los nuevos usuarios de Illustrator deben saber: una clase de diseño gráfico para Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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20 cosas que los nuevos usuarios de Illustrator deben saber: una clase de diseño gráfico para Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Diseño gráfico para almuerzo 20 cosas nuevas en Illustrator Los usuarios necesitan saber Introducción

      1:37

    • 2.

      Asuntos de agrupación de Pt 1

      2:41

    • 3.

      Pt 2 Por qué el panel de apariencia es importante

      3:13

    • 4.

      Pt 3 Guardar formatos de archivo

      2:40

    • 5.

      Pt 4 grados ocultos Patterns pinceles y símbolos

      5:42

    • 6.

      Pt 5 Encuentra opciones ocultas en los menús de flyout

      2:09

    • 7.

      Pt 6 Efectos de escala al escalar formas de shapesng

      3:05

    • 8.

      Pt 7 Effects funciona de manera diferente con texto y formas

      3:34

    • 9.

      Pt 8 CMYK vs RGB

      2:40

    • 10.

      Pt 9 recolección rápida y fácil

      2:07

    • 11.

      Puntos de rotación en formas

      2:41

    • 12.

      Pt 11 Revelar las opciones de herramienta oculta

      1:41

    • 13.

      Pt 12 diferencias entre la apariencia de expansión y expansión

      8:21

    • 14.

      Pt 13 Haz guías de cualquier objeto

      4:03

    • 15.

      Pt 14 Múltiples lugares para opciones de herramientas

      3:22

    • 16.

      Tipo de punto y tipo de área

      3:30

    • 17.

      Pt 16 Seleccionar formas

      4:19

    • 18.

      Pt 17 distorsionar y transformar

      6:54

    • 19.

      Pt 18 Limpie el espacio de trabajo

      3:56

    • 20.

      Pt 19 Guarda activos para que puedas reutilizarlos

      5:09

    • 21.

      Pt 20 Usa el constructor de forma para trabajar con varias formas

      4:24

    • 22.

      Proyecto y cierre

      1:11

    • 23.

      Illustrator configure miniaturas de capa

      3:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1465

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para almuerzo™ es una serie de cursos de video cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de bocado como en la hora de comer. En este curso aprenderás 20 cosas sobre Illustrator que los nuevos usuarios necesitan saber. Te explicaré por qué ciertas cosas suceden en Illustrator y cómo administrarlas, cómo encontrar herramientas y configuraciones y cómo domesticar a Illustrator para que funcione mejor para ti, y cómo realizar las tareas cotidianas en Illustrator. Al final de la clase, aprenderás técnicas y habilidades que puedes usar de inmediato en tu trabajo diario en Illustrator. Si bien he usado Illustrator CC 2018 la mayoría de estas técnicas y habilidades se pueden aplicar a cualquier versión de Illustrator.

Más en esta serie:

10 consejos de capa de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 consejos de patrón de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 herramientas y consejos de ruta de pluma de ilustrador en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 en 10 - 10 consejos de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 en 10 - 10 consejos de tipo Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 en 10: diez consejos de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 consejos de interfaz y de flujo de trabajo para Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

20 consejos de panel de apariencia de Adobe Illustrator en 20 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

20 consejos de color de Adobe Illustrator en 20 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

20 consejos de arte de Adobe Illustrator en 20 minutos: un diseño gráfico para Lunch™ clase

20 consejos de degradación de ilustrador en 20 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

20 ideas de ilustrador y gira en 20 minutos - Diseño gráfico para Lunch™ clase

20 consejos de ruta, recorte y recorte en 20 minutos: un diseño gráfico para Lunch™ clase

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Haz un pincel de patrón de encaje en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Haz pinceles de arte en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Haz arte con imágenes de stock en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Haz arte complejo en el panel de apariencia en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Crea patrones de Ditsy en Illustrator: un diseño gráfico para la clase Lunch™

Haz formas reactivas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Haz que los papeles de Scrapbook se venderán en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Haz para vender cuadrículas para imprimir en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Máscaras de maestro en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrón hexagonal en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Más divertido con Scripts en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrón de imitación de multicolor en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Efecto de neón en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Paisaje urbano nocturno en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrón espiral orgánico en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Diseño de patrón en Masterclass de Illustrator - A - Diseño gráfico para la clase Lunch™

Patrón en patrones y patrones irregulares en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrón en patrón en Adobe Illustrator: hacer lo imposible: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Know-how en patrón en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrón de líneas y puntos en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrones en Adobe Capture para Illustrator y Photoshop: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Superposición perfecta de las formas giradas en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Efecto de tubería en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrón de estrellas de arte pop en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Efectos de gradiente y texto en arco iris en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase Lunch™

Diseño de mandala en tiempo real en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Dibujo de espejo en tiempo real en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Ilustración de paisaje retro en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

¡Viaje de carretera! Pinceles y pintura en vivo en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrón de roaming en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrones de textura repitiendo sin fisuras en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Diseños de temporada - corona de pizarra - en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para Lunch™ clase

Adornos de temporada en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Pinceles de flores semi transparentes en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Compartición y archivo de archivos de Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Bocetaje al arte vectorial en Illustrator - activos digitales a venta - diseño gráfico para Lunch™ clase

Efecto de imagen dibujado en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

¡Algo es Fishy! Trucos de panel de apariencia en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Efecto de textura en estilo en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Stitches y agujas y elementos de costura en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Dibujos inspirados en arte en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Doodles con estilo para crear y vender en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrones de terrazo hechos fáciles en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Texto sobre fondos ocupados en Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrón de puntos texturizado en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrones basados en triángulo en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Escriba una trayectoria en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Comprensión de las cajas de límite en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Usa objetos de Photoshop en Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Halftones y Houndstooth en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Texturas de vector en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Formas y texto de Warp en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrón sin costura de rayas en acuarela en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Acuarelas con tipo y pinceles en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrón de ondas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Diseños caprichosos con pinceles de DIY en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Patrones de línea diagonal caprichosos en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Diseños de papel de Scrapbook para ventas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ Class

Efectos de texto caprichosos en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

Diseño de árboles caprichoso en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Guías y diseños florales en Adobe Illustrator: diseño gráfico para Lunch™ clase

Pinceles de patrón inspirado en Zentangle® en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™ clase

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcripciones

1. Diseño de colores para almuerzos 20 cosas de los usuarios de Illustrator los que necesitan saber introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Almuerzo de Diseño Gráfico para clase 20 cosas que los nuevos usuarios de Illustrator necesitan saber. De verdad, son todas las cosas que desearía que alguien me hubiera dicho antes de empezar a usar Illustrator, para que no tuviera que resolverlas por mí mismo. Ahora, Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicación, como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Ahora, hoy estamos viendo 20 cosas que creo que todo nuevo usuario de Illustrator necesita saber. Vamos a ver cosas como por qué el texto se comporta de manera diferente a los objetos. Vamos a ver por qué las elecciones CMYK y RGB realmente importan. Nos fijaremos en encontrar opciones de herramientas, todo un montón de consejos y trucos para trabajar en Illustrator que francamente, ojalá alguien me lo hubiera dicho. Te voy a ayudar y mostrárselos. Ahora como estás viendo estos videos, verás un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta, sí, que recomendarías esta clase, y en segundo lugar escribirías incluso en pocas palabras, por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos con 20 cosas que los nuevos usuarios de Illustrator necesitan saber. 2. Mates de la clase Pt 1: Cuando estés trabajando con una serie de objetos a vez en Illustrator con bastante frecuencia ya sea o no, estos objetos se encuentren en un grupo tendrá un impacto en cómo se comportan. Aquí tengo tres formas seleccionadas y se puede ver en el último panel aquí, son solo tres formas individuales. Escojamos “Efecto”, y luego “Distorsionar &Transformar”, y “Transformar”, porque quiero rotar estas formas alrededor. Por lo que estableceré rotación de 55 grados para las formas. Cuando hago eso, se puede decir que en forma de H se gira, pero no se gira toda la serie de formas. Voy a dar click en Aceptar”. Entonces, solo mantengamos eso ahí, para que podamos verlo. Tengo otro conjunto de tres objetos idénticos aquí. Los pondremos en un grupo y la forma en que lo hacemos es elegir “Objeto “y luego “Grupo”. Ahora, vamos a elegir exactamente la misma opción, “Efecto”, “Distorsionar & Transformar”, y luego “Transformar”. Encenderé “Vista previa”. Pondré esto en 55 grados. Digamos qué pasa esta vez. Bueno, porque estos objetos están agrupados, entonces van a ser tratados como si fueran un solo objeto. Por lo que giran alrededor de su punto medio en este momento 55 grados. Hay muchas otras ocasiones en las que realmente importa la tienta de objetos. Echemos un vistazo a esta serie de objetos. Ahora selecciona sobre estos cuatro aquí. Digamos en el último panel. Bueno, acabamos de tener un rectángulo, un polígono, y dos elipses. Lo que quiero hacer es centrar estos por encima de esto. Si solo selecciono todos esos cuatro objetos y hago clic aquí en la opción “Horizontal Alineado Center”, esto es lo que sucede. los dos objetos que estaban en la parte superior se les trata como si fueran objetos individuales, y el Illustrator acaba de alinear todo en línea. Ahora bien, si queremos que estos dos objetos se centren sobre los otros dos, entonces podemos agruparlos. Aquí se puede ver. Ya he agrupado estos dos objetos. Todo lo que haces es seleccionar sobre ellos y elegir “Objeto”, “Grupo”. Ahora, vamos a seleccionar en grupo de objetos y estos otros dos objetos. Yo solo estoy turno pinchando sobre ellos, así que tengo los tres seleccionados. Bueno, cuatro formas pero un grupo, y dos formas extra. Ahora, vamos a dar click aquí en la opción “Horizontal Align Center”. El resultado esta vez es muy, muy diferente. Esto me dio lo que quería. Yo quería las formas combinadas aquí, centradas sobre los otros dos objetos. Entonces si algo no funciona de la forma en que esperas que funcione la primera vez, pregúntate, agruparía algunos o todos estos objetos me daría el resultado que estoy buscando. 3. Pt 2 por qué es importante el panel de apariencia: El panel de apariencia en ilustrador puede ayudarte a entender lo que está pasando y también puede ser una herramienta para organizar las cosas de manera diferente en ilustrador. Vamos a ver esto en otro lugar de esta clase, pero vamos a echarle un vistazo ahora en términos de agregar un trazo alrededor de los objetos. Tengo una selección de tres objetos diferentes seleccionados aquí, no están en un grupo. Quiero agregarles un trazo a su alrededor. En el panel de apariencia, solo puedo hacer clic aquí en el trazo y hacer clic para agregar un trazo. Voy a ajustar este trazo a 20 píxeles de ancho para que no tengamos posibilidad de no decirlo. Aquí se puede decir que a cada una de estas formas se le ha dado un trazo, si fuera a separarlas, se podría decir que el trazo está alrededor de cada una de las formas. Ese es el resultado que obtenemos cuando seleccionamos sobre una serie de objetos. Acude al panel de apariencia y simplemente agrega un trazo. Se agregan trazos individuales a objetos individuales. Ahora tengo un grupo, así que estoy seleccionando mi grupo. Aquí no tenemos opción para agregar un trazo, pero puedo hacerlo haciendo click aquí en agregar nuevo trazo. Tengo un trazo negro seleccionado aquí, pero hagámoslo igual naranja, y pongámoslo en 20 píxeles. Aquí tenemos un resultado muy diferente, aquí tenemos lo que parece ser una serie de trazos diferentes alrededor de nuestras formas, pero parece que los trazos están encima de todo lo demás y eso es realmente una pista de lo que está pasando aquí. Agregamos un trazo a este grupo y agregamos un arriba el contenido del grupo. Lo que ha pasado es que cada uno de estos objetos ha sido acariciada, pero el trazo se ha colocado encima de todo. Digamos que queríamos un trazo alrededor de la colección de objetos si queremos que el trazo aparezca todo el camino alrededor del grupo en el panel de apariencia, podemos recoger este trazo y podemos arrastrarlo debajo del contenido. Tenemos un trazo ahora que está apareciendo alrededor del grupo, alrededor de la combinación de ítems. Debido a que el posicionamiento para este trazo está centrado sobre el objeto, solo estamos viendo la mitad, estamos diciendo que vale 10 píxeles si quieres. Si abro el panel de trazos, no hay opción para cambiar esto, la opción de trazo de alineación tiene que ser central. Si quisiéramos aquí una línea de 20 píxeles, necesitaríamos duplicar este valor. Tenemos 40 píxeles, lo que nos da 20 píxeles por fuera y 20 píxeles por dentro. Estamos consiguiendo lo visual tal vez que queremos, pero así es como lo haces. El panel de apariencia en illustrator es realmente crucial que te des un control sobre usarlo, porque hay tantas cosas que solo puedes hacer si tienes visible el panel de apariencia, porque estás arrastrando cosas o creando cosas dentro de ella. Eso lo vamos a ver otra vez en esta clase en otro lugar. Te animo, si eres nuevo en ilustrar para patear el panel de apariencia abierto para que puedas ver lo que está haciendo, porque entenderlo y aprender a manejarlo es clave para aplicar algunos efectos avanzados en illustrator. 4. Formatos de archivos de Pt 3 de: Cuando trabajas en Illustrator día a día, vas a estar guardando tus archivos como archivos AI, como archivos de Illustrator. El motivo de esto es que si quieres hacerle cambios, ese es el formato más fácil de usar. Tengo aquí un documento que he creado, así que voy a elegir archivo y luego guardar. El valor predeterminado es guardarlo como un archivo de Illustrator. Yo sólo voy a llamar a esto, árbol. Este árbol es de mi clase caprichosa de árbol aquí en Skillshare. Sólo voy a dar clic a guardar. Cuando veas este diálogo en general lo que harás es solo hacer clic en el botón ok, solo aceptas la configuración predeterminada. Ahora bien, si, por ejemplo, quieres compartir este archivo con otra persona, pero no estás seguro de si tiene Illustrator o no. En realidad se puede compartir un archivo PDF que tenga una funcionalidad ilustrada incorporada en él. Si tuvieran a su disposición ilustrador, podrían hacerle cambios. Pero mientras tanto, podrían al menos verlo. Para ello guardaría el archivo como un archivo PDF. Archivo, en este caso, tendremos que guardar como, porque tenemos que guardarlo como PDF porque ya hemos guardado como archivo AI. Vendremos aquí y elegiremos Adobe PDF. Voy a llamarlo árbol porque va a ser un archivo separado al archivo AI. Voy a dar clic a guardar. En este punto, puedo configurar el formato de guardar Adobe PDF. Aquí puedes ver preservar las capacidades de edición de ilustradores. Si dejamos eso comprobado, cualquiera que tenga ilustrador podrá abrir este archivo y editarlo exactamente de la misma manera que usted sería capaz de editarlo en illustrator. No quieres darles esa funcionalidad, entonces simplemente deshabilítala. Pero si quieres darles la opción para poder editarlo, entonces puedes hacerlo y hacer clic en guardar PDF. Ahora lo que esto hace es que crea un archivo PDF para que puedas verlo en cualquier aplicación regular de visualización de PDF. He abierto mi aplicación de visualización de PDF y aquí está el archivo PDF de árbol. Está abierto y visible aquí en un lector de PDF regular. Pero si sigo adelante y cierro este archivo y luego voy y lo vuelvo a abrir, abre la versión PDF. Cuando se abre en illustrator, aquí está la última paleta y aquí están todos los objetos editables en ese archivo que estamos disponibles en el archivo AI original, pero este es un archivo PDF. Es un formato agradable de usar cuando quieres que alguien más eche un vistazo a tu archivo ilustrador, pero aún manteniendo la integridad de ese archivo, caso de que así lo desees. 5. Pinceles de Gradients y símbolos de Pt 4: Cuando instalas Illustrator, también estás instalando y obteniendo acceso a una serie de recursos diferentes, pero no siempre es evidente de inmediato cuáles son esos recursos y dónde encontrarlos. Por ejemplo, en la paleta Muestres, podría parecer como si las muestras que estás viendo en la pantalla fueran todas las que se envían con Illustrator. Ese no es el caso. Desde el menú fly-out aquí puedes seleccionar Abrir Biblioteca de muestras y obtienes acceso a toda una serie de Bibliotecas de muestras que se envían con ilustrador. También puedes obtener acceso a ellos desde aquí, el menú de las bibliotecas de muestras. Por ejemplo, si quisiéramos encontrar algunas muestras de color interesantes, podríamos hacerlo. Vamos a seleccionar las muestras de la naturaleza y elijamos follaje. Bueno, aquí hay toda una serie de colores de follaje, y podemos agregarlos a nuestros ilustradores muestras de diálogo simplemente haciendo clic en ellos. En cuanto hace clic en un conjunto de muestras se agregan automáticamente al cuadro de diálogo aquí. Pero un follaje en realidad no era lo que te interesaba ahora que lo ves, puedes obtener acceso a los demás con solo hacer clic aquí y esto te balancea a través de todas las muestras del panel de muestras. Cuando veas una colección de muestras que te gustan, solo tienes que hacer clic en ellas, y de nuevo, se añadirán al panel de muestras. Vamos a usar una de estas muestras para colorear nuestra forma. Ahora además de muestras de color, también hay muestras de gradientes, nuevamente desde el menú de fly-out, Open Swatch Library, y esta vez irás a gradientes. Seleccionemos Armonías de Color. Estos son los gradientes de armonías de color. Solo apuntemos a esta forma y pongamos un gradiente en ella. Por lo que los ilustradores pensando en términos de un relleno degradado. Bueno, vamos a probar una de estas armonías de color. Cada vez que haga clic en una muestra individual, se agregará a la paleta Muestres. Los gradientes no vienen como grupos de colores de la misma manera que las muestras de color lo hacen. Son solo entradas individuales en la parte superior del panel de muestras aquí. Pero seleccionamos las armonías de color. Podemos ir y echar un vistazo a otros gradientes. Aquí están los tonos tierra y aquí hay uno que es un gradiente radial. Está configurado como gradientes radiales en lugar de uno lineal. Ahora de nuevo, eso no es todo lo que tienes en Illustrator. También tienes patrones. Probablemente haya un par de patrones en su panel de muestras existente, pero hay otros patrones a los que puede acceder desde el menú de fly-out, elija Abrir biblioteca de muestras y luego vaya a patrones. Aquí te dejamos algunos gráficos básicos. Vamos a echar un vistazo a las líneas con mi relleno seleccionado aquí. Simplemente voy a dar clic en uno de estos patrones y se agrega a mi forma. Si hago clic aquí, puedo dar la vuelta y echar un vistazo y ver qué otras patentes se han enviado aquí con Illustrator. Cada vez que hago clic en un patrón para incluso probarlo en mi documento, se agrega al panel de muestras. Nuevamente, al igual que los gradientes, las muestras para patrones son solo muestras individuales. No vienen en grupos de color. Ahora hay otras colecciones de cosas que te podrían interesar. Uno de esos son los pinceles, ilustrador viene con una serie de pinceles que puedes usar para formas individuales y son visibles en el panel de pinceles, pero claro que eso no es todo lo que se envía. Acude al menú fly-out y elige Abrir biblioteca de pinceles y obtienes acceso a toda una serie de pinceles que son accesibles para ti. Hay una serie de pinceles fronterizos, así que vamos a echar un vistazo a los marcos. Hay pinceles especiales que están configurados para ser utilizados como bordes alrededor de las formas. Son pinceles de patrón en el principal. Que funcionen o no en tu forma realmente depende de cómo se hayan creado, pero estos son marcos de bordes. Ahora habrá otros pinceles en este conjunto aquí. Solo busco una biblioteca de pinceles que sea un poco diferente. Este de aquí es más como un cepillo de cerdas o un conjunto de pinceles de cerdas. Estos son un poco diferentes, estos son pinceles de arte, no particularmente buenos para formas como las que estamos trabajando aquí, pero buenos para pintar en una sola línea, por ejemplo. Después hay brochas de dispersión decorativas. Cada vez que haces clic en uno de estos pinceles para incluso probarlo en tu documento, se agrega a tu panel de pinceles. Estos son los pinceles de borde, estos son los pinceles de arte y aquí están tus pinceles de cerdas y aquí arriba estarán tus cepillos de dispersión. También hay símbolos, por lo que si vas al símbolo Biblioteca, verás que hay símbolos, por ejemplo, aquí, una casa pequeña. Iré a la herramienta pulverizadora de símbolos y solo tienes que hacer clic para crear una casa en mi documento. Pero de nuevo, como cabría esperar, hay otros símbolos que se envían con ilustrador. Vayamos a los símbolos de la moda. Voy a dar clic a la moda para abrirlo. Aquí tenemos símbolos que están más relacionados con la moda. Entonces iré a mi pulverizador de símbolos, y este es mi símbolo de T-Shirt. Aquí tienes un símbolo de bolso, por ejemplo. Nuevamente, hay montones y montones de símbolos diferentes a los que puedes acceder simplemente haciendo clic alrededor de la biblioteca de símbolos. Algunos son mucho más complejos y otros son más simples. Si lo que buscas es aprovechar parte del poder de los recursos que se envían con ilustrador. Te sugiero que siempre pruebes el menú fly-out aquí y veas si hay bibliotecas de símbolos o bibliotecas de pinceles o bibliotecas de patrones o bibliotecas de muestras a las que puedes acceder y usar para tu propio arte. 6. Pt 5 encontrar opciones ocultas en los menús de diseño: Una de las cosas desconcertantes de trabajar en Illustrator es con bastante frecuencia que te ocultan las cosas. Tengo el panel de alineación visible aquí y este es su estado por defecto. Seleccionemos sin embargo todas las estrellas y tengo una opción aquí para centro de distribución horizontal. Al hacer clic en él, el centro de cada uno de estos objetos se distribuye para que haya un espacio parejo entre todos esos objetos. Ahora, esa es una herramienta realmente útil pero hay una herramienta igualmente útil que ni siquiera aparece en este diálogo en este momento. Pero si hago clic aquí en el menú del volante y elijo mostrar opciones, entonces algunas herramientas adicionales se vuelven visibles. Esta vez puedo elegir alinearme a una selección o alinearme con el tablero de arte. También hay alinear con objeto clave aquí dentro pero ahora mismo está gris. Con estos objetos seleccionados, ahora puedo ir y seleccionarlo y lo que me permite hacer es ajustar el espaciado entre estas formas individuales y hacerlo parejo. Si quiero que cada una de estas formas sólo se separen de la siguiente por digamos 10 píxeles, voy a escribir 10 píxeles aquí. Después haré clic en horizontal distribuir espacio y ahora cada una de las formas se ha alineado para que haya 10 píxeles de espacio entre el lado derecho de uno de ellos y el lado izquierdo de la siguiente. Estas opciones de panel pueden ser realmente, realmente importantes y pueden ser características en el panel que se ocultan detrás de estos menús. Deberá estar al tanto de eso y probar los menús de volantes en los paneles de Illustrator para ver si hay algo ahí que agregaría funcionalidad adicional al panel. Echemos un vistazo por ejemplo al panel de transparencia. Aquí en el menú de volantes de nuevo, tenemos algunas opciones adicionales. Hay opciones que simplemente no son visibles hasta que vaya y las seleccione y este es el estado predeterminado en Illustrator. Estos te estarán escondidos y por supuesto eso hace un poco difícil si eres principiante. Illustrator es cuando las características clave están ocultas pero ahora sabes cómo mostrarlas. 7. Efectos de la escala Pt 6 al hacer las formas de forma de forma: Cuando estás trabajando con formas en ilustrador que tienen efectos aplicados a ellas, como un relleno de patrón aquí, o un trazo o un pincel. Existen algunas diferencias dependiendo de algunos ajustes en illustrator en cuanto a lo que sucede al cambiar el tamaño de esas formas. He duplicado todas esas formas para que podamos estar atentos al original y al duplicado. He seleccionado esta, estoy sosteniendo las teclas alt y Mayús para poder escalarla. Verás que el pincel no ha cambiado de tamaño ya que hemos escalado este objeto. Vamos a hacer eso aquí con esta forma. Nuevamente, haciéndolo mucho más grande y es bastante evidente que si bien la estrella se ha vuelto mucho más grande, el trazo se ha mantenido exactamente igual. Echemos un vistazo aquí a este patrón. Nuevamente, hará que la estrella sea más grande, pero esta vez el patrón se ha vuelto más grande también. Déjame deshacer todos esos y veamos qué está controlando esto en ilustrador. Si voy a editar preferencias y luego voy a general, eso sería ilustrador preferencias generales en un Mac, verás aquí que tenemos escalas, trazos y efectos desactivados. Efectos como pinceladas y el trazo alrededor la forma no se están escalando cuando se está escalando el objeto. Pero mira aquí tenemos seleccionados mosaicos de patrón de transformación. Por eso el patrón se hizo más grande cuando esta forma se hizo más grande. Ahora puedes hacer cambios a estas opciones. Podrías desactivar, por ejemplo, transformar mosaicos de patrón, haré clic en Aceptar. Vayamos a probar este ahora. Ahora, el patrón en sí no cambia de tamaño cuando la forma misma lo hace, simplemente deshago eso. También hay opciones para estos efectos al cambiar el tamaño usando la herramienta de transformación de objetos, vamos a seleccionar esta forma. Escojamos objeto, transformamos, escalar. Ahora en este diálogo, puedo seleccionar lo que sucede cuando aumente el tamaño de mi objeto. Si tomo este objeto hasta 150 por ciento del original, aquí, puedo seleccionar escala, trazos y efecto, y eso hace que las pinceladas más grandes en proporción al nuevo tamaño de la forma. Vamos a dar clic en Aceptar. Lo mismo pasaría si hiciéramos esto a esta forma aquí, objeto, transformación, escala. Con trazos y efectos de escala, el impacto es que el trazo alrededor de la forma se puede aumentar en proporción al aumento del tamaño de la forma. Harás que Nate tenga activada la vista previa para guardar estos efectos. Echemos un vistazo a los patrones, objeto, transformación, escala. Si queremos agrandar como forma en un 150 por ciento, entonces podemos transformar el patrón también deberíamos desear o no en absoluto. De verdad depende de ti tomar decisiones sobre lo que tiene sentido en cuanto a tu arte, pero solo ten en cuenta que cuando estás redimensionando una forma, hay posibilidades de controlar cómo se transforma el patrón dentro de esa forma, el trazo , y también cualquier pincelada. 8. Los efectos de Pt 7 funcionan de manera diferente con texto y formas: Una de las cosas que quizá sea un poco inesperado cuando estás trabajando en un ilustrador es que con bastante frecuencia los textos y las formas funcionan un poco diferente. Seleccionemos ya sea esta forma y quiero darle un borde festoneado. Iré al panel de apariencia para poder hacer cambios al mismo. Voy a ir al trazo aquí y voy a establecer una línea discontinua. Esto me permite agregar guiones alrededor de mi forma. Si hago mis guiones gorra redonda, entonces empiezan a tomar el aspecto de los pequeños círculos. Haré que el hueco sea el mismo que el peso de la línea y pondré el guión en 0. Eso me da esta apariencia punteada alrededor de mi forma. Hasta ahora tan bueno con la forma misma. Vamos a hacer lo mismo a nuestro ritmo de texto. Bueno, cuando abro el panel de apariencia, en primer lugar, parece como si no se le aplicara apariencia. Necesito hacer doble clic en los personajes para llegar al área de apariencia. Vamos a este trazo y vamos a configurar exactamente la misma opción. Aquí tengo un peso de trazo de alrededor de 30, un guión de 0 un hueco de 30. Tengo gorras redondas así que parece que esto va a ser más o menos igual que mi estrella. Pero si quiero que esto sea un borde festoneado alrededor de la estrella, lo que haría es seleccionar ya sea mi estrella y arrastraría el strike detrás del relleno. Cuando arrastro el trazo debajo del relleno, el relleno cubre la otra mitad de los círculos. La mitad de los círculos que encajaban dentro de la forma y ahora escondidos detrás de este relleno. Tengo a borde festoneado. Vamos ahora a tratar de hacerle eso al objeto tipo. Seleccionaré el tipo de objeto, haga doble clic en los caracteres. Ahora cuando trato de arrastrar el trazo debajo del relleno, no puedo hacerlo. Simplemente no es posible hacer eso. Se vería en primera instancia como si no pudiera crear este efecto en el texto. Bueno, yo puedo, solo necesitas conducir el panel de apariencia un poco diferente. Seleccionemos en el texto, hagamos doble clic en los caracteres. Aquí, voy a quitar el trazo y quitar el relleno del texto, así que estoy despojando todo lo que se ofrece. Iré a escribir sin apariencia y cuando seleccione que mi tipo no tenga ninguna apariencia. No tiene película, ni derrame cerebral. No es capaz de ser lo mismo pero está ahí. Voy a dar clic aquí y no importa si hago click en añadir nuevo trazo o añadir nuevo relleno porque al hacer clic en cualquiera de ellos se suma ambos. Ahora tenemos un relleno. Vamos a buscar nuestro color naranja. Ese es nuestro relleno. Ahora vamos a buscar nuestro color verde para el trazo, y haremos de esta la línea punteada. Haga clic en Stroke. Pondré el blanco a 30. Estableceré línea discontinua en 0 discontinua, brecha 30 píxeles. Hagámoslo gorras redondas, y eso es lo que tenemos exactamente lo que vinimos a hacer aquí. Pero esta vez cuando trato de arrastrar el trazo debajo del relleno, funciona perfectamente. Podemos conseguir exactamente el mismo look en un pedazo de toma su fin de semana en forma, pero tenemos que hacerlo un poco diferente. Trabajar con texto es un poco diferente a trabajar con formas en Illustrator, pero una vez que sabes crear estos efectos y sabes que tienes que hacerlo en el área de tipo y no en el área de caracteres, entonces a menudo estás corriendo. 9. Pt 8 CMYK vs RGB: Si alguna vez has tomado alguna de mi ilustrador para las clases de almuerzo aquí en Skillshare, sabrás que siempre estoy, siempre usando el modo de color RGB. Bueno, hoy acabo de dar un paso de eso y tengo un documento creado aquí que está en CMYK. El motivo de esto es que CMYK a menudo puede comportarse completamente diferente a RGB. RGB es a mi manera de pensar la mejor forma de trabajar en illustrator particularmente si tu deseo final es crear cosas para la web o en formato JPEG. Veamos por qué tiendo a usar RGB y no CMYK. Tengo una forma aquí, voy a llenar con un gradiente. Hagamos clic en la herramienta Degradado para que el gradiente predeterminado es de negro a blanco. Voy a hacer que sea un gradiente radial y quiero el bit negro en el medio así que vamos a darle la vuelta y me gustaría un poco más negro que blanco. Eso me queda bastante bien. Voy a hacer clic lejos de la herramienta Degradado. Ahora seleccionaré la forma y le aplicaré un efecto de semitono de color. Escogeré Efecto, Pixelate, Color Halftone. Ahora voy a tomar la configuración predeterminada. Ajustes por defecto justo frente a mí ahora que estoy bastante contento con son Radio Máximo ocho. Eso significa que el círculo más grande en mi patrón de semitonos será un máximo de ocho píxeles de ancho. Eso es bastante bueno. Aquí lo que me preocupa es que los números de canal son todos diferentes. Realmente no importa demasiado lo que sean, pero todos son diferentes. Voy a dar click Ok. Ahora obtengo un patrón de semitono pero seleccioné color semitono y esto no es un medio tono de color, este es un semitono blanco y negro. Bueno, la causa de que este objeto sea blanco y negro en este momento es el modo de color CMYK. Si cambio el modo de color, las cosas van a cambiar por completo en este documento. Escogeré Archivo y luego Modo de color de documento, luego lo configuraré en Color RGB. Esto es lo que llamo un patrón de medio tono de color. Por esto también uso RGB y no CMYK. Efectos como los efectos que puedes aplicar en el panel Efectos se comportarán muy a menudo de manera diferente si estás trabajando en modo CMYK que si estás trabajando en RGB. Cuando digo diferente, es que simplemente no funcionarán de la manera que esperas que lo hagan en CMYK y cuando eliges RGB entonces funcionan bien. A menos que tengas una razón realmente buena para diseñar en modo de color CMYK, mi recomendación es usar RGB. 10. Colocación de Pt 9 y fácil: Una de las herramientas realmente útiles que un ilustrador que mucha gente no sabe ni siquiera existe mucho menos cómo usarlo es la capacidad de recolorear las ilustraciones. Tengo un rectángulo aquí, del tamaño de mi Mesa de Trabajo. Es uno de los patrones que se envía con ilustrador. Es sólo una serie de formas de diamante. Bueno, quiero recolorear las formas porque me gusta el patrón pero no me gustan los colores. Seleccionaré en la forma misma y pincharé aquí en Re-color Artwork. Esto me muestra que los colores que están en esta obra de arte, los cuatro colores que componen este patrón. Aquí, podría hacer doble clic en cualquiera de estos colores y volver a colorear, así que podría simplemente seleccionar un color alternativo y el patrón se recolored automáticamente. Pero hay una forma mucho más divertida de hacerlo y eso va a la opción de edición. Aquí obtenemos acceso a los colores en una rueda de color. Voy a asegurarme de que los colores de la armonía estén vinculados, así que cuando arrastre sobre un color, todos los demás colores cambian en proporción. La relación entre estos cuatro colores se mantiene igual. Es solo que estamos caminando alrededor de la rueda de color, para que podamos llevarla al blues y morados, podemos llevarla a los rojos y naranjas, podemos llevarla a área verde amarilla. También es posible desvincular estos colores, por lo que si los desvincula, puedes llevar los colores individuales donde quieras que estén en la rueda de color. También puedes ajustar la saturación y el brillo para colores individuales aquí también. Aquí hay muchas cosas que puedes hacer. Tengo una clase únicamente en el cuadro de diálogo Recolor Artwork. Pero una vez que hayamos terminado de volver a colorear, solo daré clic en Ok. Si miramos aquí en el panel Muestras ahora tenemos dos patrones, tenemos el patrón con el que empezamos. Pero lo que ilustrar ha hecho en esta circunstancia, no suele hacer esto, sólo lo hace por patrones. Pero cuando recoloreas un patrón, te da una nueva versión del patrón con tu re-coloración aplicada al mismo. Si eres nuevo en ilustrar, si nunca has jugado por ahí con el diálogo Recolor Artwork, creo que te va a gustar mucho. 11. Puntos de rotación de Pt de formas en las formas: Cuando estás trabajando en Illustrator, su mayoría estás trabajando en forma vectorial, por lo que el punto de rotación de una forma es muy importante. Cuando seleccionas en una forma, lo más probable es que veas el punto central así como los puntos de rotación externos. Entonces si quiero rotar esta forma por defecto, rotará con relación a su punto central. Entonces, por ejemplo, si elijo “Objeto”, “Transformar”, “Girar” y girarlo 30 grados, se rotará con respecto a ese punto central de ahí. Voy a dar clic en “Ok”. Ahora es posible rotar un objeto alrededor de otro punto, pero no se puede utilizar la opción Object-Transform-Rotar para hacerlo porque no hay opción aquí en este diálogo para cambiar el punto de rotación. Demos clic en “Cancelar”. Podríamos elegir “Objeto”, “Transformar”, “Transformar cada” porque en la Transformación cada diálogo es la capacidad para que elijamos un punto de transformación. Entonces si quisiéramos transformar nuestra forma alrededor de este punto, hacíamos clic, de este conjunto de nueve cajas, la que está en la esquina inferior derecha que coincide con este punto aquí, y ahora si lo rotamos 30 grados, verás que la forma está girando alrededor del punto de rotación seleccionado. Voy a dar clic en “Ok”. Ahora vamos a crear otra forma. Y si quiero rotar esta forma alrededor de otro punto por completo, incluso uno que no sea uno de estos nueve puntos, yo también puedo hacer eso. Daré clic en la forma para seleccionarla, y daré clic aquí en la herramienta de rotación. Verás que al hacer eso, el punto central de la forma es visible. Bueno, puedo cambiar ese punto de rotación si antes de hacer otra cosa, auto-opcion click donde quiero que esté el punto de rotación. Ahora, acabo de llegar aquí abajo, y ahora cuando rotamos la forma, se gira alrededor de este punto de aquí, no de ninguno de los puntos que están alrededor de la forma misma. Voy a dar clic en “Ok”. Cada una de estas formas ha sido rotada 30 grados, pero se ha girado 30 grados en relación a diferentes puntos: éste, relativo al punto central; éste, relativo a una de las esquinas; y éste, relativo a este punto arbitrario de aquí. Cuando estás transformando formas y usando herramientas que transforman y giran una forma, donde estás transformando relativa a puede importar. Por lo que solo ten en cuenta esos nueve pequeños puntos de rotación y a veces la posibilidad de incluso usar un punto externo como tu punto de rotación. 12. Pt 11 Revestir opciones de herramienta oculto: Acabo de dibujar estas dos líneas con la herramienta lápiz en Illustrator y se ven muy diferentes. Uno tiene un montón de wiggles en él y uno es realmente suave. Bueno, ¿era la diferencia yo o era la diferencia Illustrator? La diferencia fue Illustrator. Tengo la herramienta lápiz seleccionada aquí pero si hago doble clic sobre ella, aparecen algunas opciones de herramienta y eso es un secreto en Illustrators. Hay muchas opciones de herramientas ocultas en las propias herramientas. Al seleccionar la herramienta, haga doble clic en la herramienta también para ver si hay opciones de herramienta disponibles. Este es el ajuste que tenía para esta línea aquí, es preciso, por lo que la herramienta lápiz está siguiendo mi comportamiento. Si me muevo, se mueva. Si lo configuro para suavizar y dibujo con una herramienta de lápiz, entonces obtengo líneas suaves, Illustrator está suavizando el efecto. Aquí también hay muchas otras opciones, para la herramienta lápiz. Algunas herramientas tienen opciones que no son evidentes de inmediato. Si apunto a la herramienta de selección y hago doble clic en ella, bueno, no hay opciones. Pero si tomo la herramienta de selección y selecciono una línea o algo está seleccionado, ahora si hago doble clic en esta herramienta, entonces aparecen opciones. Se convierte en una herramienta de movimiento que me permite especificar cómo se mueven las cosas. Si estuviera moviendo un objeto y puedo elegir transformar el objeto y/o transformar los patrones mismos. Se esconden muchas cosas en esta área de herramientas en Illustrator. Más o menos la única forma en que los vas a encontrar es haciendo clic en la herramienta para apuntarla y luego haga doble clic para ver qué está disponible para esa herramienta, si es que hay algo. 13. Pt 12 diferencias entre expansión y apariencia de la aparición: Una de las cosas que usa el nuevo Illustrator con bastante frecuencia encuentran un poco difíciles de entender y justificadamente así es el concepto de expandir una apariencia. Aquí tengo una serie de formas, voy a mirar cada una de estas individualmente. El primero que tengo aquí es sólo un hexágono básico. Tiene una huelga alrededor de un costado y un relleno. Ahora no he seleccionado. Por lo que puedes ver aquí que está apuntado en el último panel. También puedes ver las asas están a su alrededor. Ahora puedo ampliar que la apariencia de esta forma. Al hacerlo para esta forma en particular, lo que eso va a hacer es que va a separar el relleno y el trazo. El trazo en realidad se va a convertir en una forma rellena, por lo que va a tener puntos de anclaje por fuera y por dentro, y va a ser una forma rellena y no sólo un trazo aplicado a otras formas. Veamos cómo hacemos eso. Escogeremos objeto y luego expandiremos. Ahora en este punto, podría estar confundido acerca la presencia de expandir y expandir la apariencia. Bueno, algo maravilloso de estas dos opciones es, nunca las había visto a ambos seleccionables. Siempre hay uno que está gris y siempre hay uno que puedes seleccionar. Por lo que realmente no es una elección que tengas que hacer porque vas a simplemente elegir la que está disponible para ti. Por lo que voy a dar click en Ampliar. Ahora para esta forma, el objeto no es una opción seleccionable porque aquí no hay ningún objeto para expandirse. Pero sí tenemos un relleno y sí tenemos un derrame cerebral. Por lo que puede seleccionar expandir el relleno o el trazo o ambos. Ahora en este caso, porque en realidad sí tenemos un trazo y el relleno, yo elegiría ambos. Pero en otros casos, si tienes una forma que no tiene un trazo por ejemplo, simplemente selecciona Rellenar. Voy a dar click Ok. Ahora aquí en el último panel tenemos un grupo y tenemos un camino compuesto para el trazo. Entonces esto es un trazo y lo tengo seleccionado. Por lo que se puede decir que podemos alejar la huelga porque ahora es una forma llena. Dos es el relleno original, eso es un relleno aquí y lo puedo agarrar usando la herramienta Selección de Grupos. Esa es una forma fácil de hacerlo también. Por lo que esta es una forma de romper el trazo lejos de una forma para que sea un objeto independiente y lleno. Ahora, ¿por qué querrías hacer eso? Bueno, a veces a las agencias bursátiles, por ejemplo, no les gusta aplicar trazos a las formas. Quieren ver expandido el trazo. En ese caso, eso es lo que podría tener que hacer. Ahora, echemos un vistazo a otro objeto. Aquí tengo un círculo y se va a transformar en él. Si tenemos una mirada en el panel de apariencia, podemos decir que esto es como forma y tiene un efecto de transformación. Ahora ese efecto transformador es sólo un efecto. Eso no quiere decir que haya cuatro formas.Es esta sólo una forma con la transformación aplicada a ella. Bueno, si quiero romper esto para que tenga cuatro formas en lugar de una con una transformación, seleccionaré mi única forma y escogeré objeto y en este caso, ampliar apariencia es la opción que tomaremos. Ahora echemos un vistazo y digamos en la paleta de Capas qué nos da eso. Esto nos da un grupo en el que hay una serie de grupos adicionales. Ya verás aquí que ha pasado lo que probablemente no esperabas. No sólo tenemos cuatro círculos ahora, sino que en realidad tenemos esos círculos divididos en el trazo y llenarlos. Si no quieres que eso suceda, solo volvamos el vino. Te voy a enseñar un truco. Simplemente voy a volver atrás presionando Control Z para deshacer eso y déjame hacer un duplicado de esta forma. Vamos a este y lo ampliaremos con Objeto, Ampliar Apariencia. Eso se dividió en una serie de círculos llenos y contornos llenos, así que trazos llenos. Entonces puede que eso no sea lo que quieres que suceda. Si quieres tener, al final de esto, hago un círculo con un trazo sobre él, luego remuevo el trazo antes de comenzar. Entonces aquí está mi círculo. Tengo aplicado el efecto Transformar, pero he quitado el trazo. Ahora voy a seguir adelante y elegir Objeto, Ampliar Apariencia. Si vamos esta vez, dirás que tenemos una serie de grupos, pero dentro de cada uno de estos grupos es solo un camino único. Por el bien agradable y pulcritud, voy a seleccionar el grupo aquí y voy a elegir Object Ungroup porque es realmente desordenado tener grupos que solo contienen un solo objeto. Vayamos a romper todos esos de aquí. Ahora tengo cuatro caminos individuales, bueno puedo seleccionar ya sea los cuatro de esos caminos individuales y volvamos atrás y ponerles ahora el trazo sobre ellos. No puedo recordar del todo de qué color usé. Probablemente sean éste de aquí. Acabemos con el trazo. Podemos terminar con las mismas apariencias que teníamos anteriormente, pero esta vez nuestros círculos realmente tienen trazos en ellos. Este es un círculo de trazo, no dos objetos separados, llené parte central y luego este trazo que también se ha convertido a una forma rellena. Solo ten en cuenta que eso te puede morder cuando estás expandiendo un objeto que tiene un relleno y un trazo, puedes terminar con dos pasos individuales. Ahora la señal va a suceder ya sea aquí. Aquí tengo un hexágono y lo he convertido en una flor usando lo que se llama Pucker y Bloat. Está disponible aquí a través de Afectar, Distorsionar y Transformar y Pucker y Bloat. Lo que eso hace es que tira y empuja la forma para hacer algo más de ella, este es el hexágono. Se trata de un hexágono con Pucker y Bloat aplicados a él. Ahora exactamente de la misma manera que funcionó este efecto de transformación cuando ampliamos esto, no sólo vamos a conseguir la forma del flash, sino que vamos a sacar el relleno y el trazo por separado, Object, Expandir Apariencia. Vayamos a lo que es que lleguemos aquí. Aquí está el camino que representa el trazo y simplemente podemos sacarlo del camino y luego obtenemos el relleno también. Ahora si no quieres que ese sea el caso, sólo empecemos eso de vuelta. Vamos a ponerlo de nuevo a un hexágono. En este caso, voy a quitar el trazo de la forma. Escogeré Objeto, Expandir Apariencia y después habiendo expandido la apariencia de ese objeto, ahora volvería y le pondría mi trazo. En realidad puedo simplemente probar esto porque esta forma tiene un trazo y el relleno. Entonces si solo demuestro el look o la apariencia de esta forma, entonces eso es lo que conseguimos por aquí. Pregúntate, ¿quiero perder mi trazo como trazos y convertirlo en una forma llena si no lo haces, antes de ir y expandir esto, solo basura el trazo y luego vuelve a ponerlo más tarde. Ahora hay otro objeto aquí abajo y esto es una mezcla. Entonces he mezclado desde una forma que tiene un relleno y un trazo en un extremo. Déjame hacer click aquí en esto para que podamos ver lo que hay dentro de la mezcla. Dentro de la mezcla tienes una columna vertebral. Ese es el camino en el que se está llevando a cabo la mezcla. Entonces tienes un punto de partida y un punto final. Entonces este es el punto final, naranja afuera, verde en el medio este es un punto de partida, naranja en el medio, verde afuera. Si queremos sacar estas formas de esta mezcla, seleccionaríamos la Blend y elegiríamos Objeto y luego Expandir. Aquí obtenemos una serie de opciones. Podemos expandir el objeto y también el relleno y también el trazo. Entonces si elegimos todos estos, vamos a conseguir cada uno de estos círculos como un objeto individual, pero los trazos se van a convertir en un camino lleno y también lo son los centros. Si no queremos hacer nada así, si todo lo que queremos son nuestros círculos, entonces solo expandimos el objeto y hacemos clic en Ok. Ahora cuando abramos nuestro grupo, verás que tenemos toda una serie de caminos individuales y cada uno de estos caminos tiene un relleno y un trazo y estos no están separados en una forma separada para el trazo y un forma separada para el relleno. Por lo que son los conceptos básicos rudimentarios de esta opción Ampliar y Ampliar Apariencia. Tan solo ten en cuenta que solo obtendrás uno seleccionable. Entonces no hay elección que hacer entre los dos de esos, pero hay cosas que saber sobre lo que le hacen a tu forma. 14. Pt 13 hacer guías de cualquier objeto: En Illustrator, puedes crear guías con bastante facilidad. Lo primero que vas a hacer es elegir vista y luego gobernantes y elegir mostrar gobernantes. En este punto solo puedes arrastrar una guía a la pantalla. Tiene un color azul claro dependiendo de lo que sea que lo hayas configurado para hacer pero el valor predeterminado es un color azul claro. Si echamos un vistazo en la paleta de capas, probablemente vas a estar un poco sorprendido justo a lo que ves. Ves una guía es solo una forma en Illustrator. Puedes hacer cosas con guías que haces con formas regulares. Por ejemplo si queremos que esta guía esté centrada en la página, podríamos seleccionarla y luego ir al panel de alineación. También puedes llegar a eso eligiendo ventana y luego alinearte. Haré clic en el menú del volante porque quiero mostrar las opciones y quiero poder alinear todo con el tablero de arte porque quiero alinear esta guía con el tablero de arte. Con la guía seleccionada, solo voy a dar clic aquí en el centro de alineación horizontal y la guía saltará al centro del documento. Ahora bien, si no quieres que tus guías se muevan, lo mejor es bloquearlos. Para hacer eso, solo tienes que hacer clic aquí en este espacio de aquí y se pone un candado en él. Eso significa que no puedes seleccionarlo ni moverlo pero aún puedes alinear las cosas con él. Tengo un círculo aquí, solo lo voy a dejar caer sobre mi guía y se puede ver que se está chasqueando con esa guía. Ahora, también puedes hacer guías desde cualquier cosa en illustrator para que no tengas que arrastrarlas de las reglas, para que ni siquiera tengas que mostrar las reglas si no quieres. En su lugar vamos a ir a buscar la herramienta de segmento de línea, sólo voy a ir y a presionar Control o Comando cero para poder ver los bordes de mi documento simplemente porque quiero que esta guía llegue hasta el final de la página. Sostendré la tecla Mayús para que se limite a una línea recta y se suelte. Ahora, no parece una guía en este momento y no es una guía. Déjame solo seleccionar sobre esta forma para seleccionarla y luego voy a elegir vista y luego guías y luego hacer guías. El objeto seleccionado ahora se convierte en guía y también tiene el color azul-verde sobre él. Ahora, se llama línea a pesar de que es una guía. Se llama línea porque no es una forma expandida. Si lo seleccionáramos y elijamos objeto y luego la forma, expandimos la forma, entonces se expandiría en un camino que luego se llama guía. Realmente confuso esta expansión de forma pero solo ten cuenta que cuando haces una guía aunque no se le llame guía sigue siendo una guía. De nuevo, puedes simplemente bloquearlo si quieres. Ahora voy a desbloquear esto. Cuando llegas a no querer más tus guías, entonces desde el menú de vista, puedes elegir vista y luego guías y puedes elegir ya sea ocultar guías que solo las ocultarán pero aún dejarán en el panel de capas por lo que todavía están ahí. O simplemente puede hacer clic en “Borrar guías” y eso eliminará las guías del documento pero dejará en su lugar todo lo demás que tenga en ese documento. Ahora, antes de dejar guías, les dije que cualquier cosa puede ser guía. Bueno, realmente puede. Vamos a conseguir un rectángulo. Vamos a arrastrar un rectángulo en el documento. Para mayor comodidad vamos a ampliarlo, así que vamos a elegir la forma del objeto y luego expandir forma para que se convierta en un camino aquí en la paleta de capas. Todavía está seleccionado, puedes decir que aún está seleccionado porque tiene ese pequeño punto aquí seleccionado. Entonces elegiré vista y luego guías y escogeré hacer guías. Esto ahora es una guía. Se puede ver que todavía se selecciona aquí en la paleta de capas y esta es una guía y va a tener ese color azul claro muy típico. Ahora puedes alinear objetos a eso porque es una guía y pueden alinear a cualquier punto sobre ella usando esa opción de guía inteligente. Cuando ya no quieras que tu guía, ve guías, ya sea oculta la guía para que aún esté en el documento pero no esté visible o haz clic en “Borrar guías”. 15. Pt 14 lugares para opciones de herramienta: Algunas de las herramientas en Illustrator para aplicar ciertos efectos se pueden encontrar en múltiples lugares. cada uno de estos lugares hay pedacitos y piezas de la herramienta. Tengo un círculo aquí que aplicé un gradiente a un nuevo inicio con un gradiente haciendo clic aquí en las opciones de “Gradiente”. Se trata de un color de relleno sólido, este es un relleno degradado, ahora, en el diálogo de gradientes, solo se pueden aplicar degradados a las formas que en realidad ya existen en la paleta de muestras o en los gradientes que tienes en realidad te hiciste tú mismo. Si quieres encontrar una muestra de degradado para usar, irás a la paleta de muestras, y luego irás y abrirás las bibliotecas de muestras de degradado y escogerás un degradado para usar. Yo sólo voy a ir a conseguir un gradiente de cielo, sólo vamos a aplicar eso a la forma. Ahora si voy al panel de gradientes, aquí se ve el gradiente del cielo, pero también puedo revertir a cualquier gradiente que estuviera en el panel de muestras. Ahora habiendo creado y llenado la forma con un gradiente, si queremos ajustar cómo se agrega el propio gradiente a la forma, entonces volvemos aquí a la herramienta de gradiente. Ahora solo podemos arrastrar para posicionar el gradiente en la forma donde queremos que esté. Eso va a ser lo mismo con un gradiente lineal o radial. Simplemente podemos trabajar en posicionar el gradiente en la forma usando esta herramienta aquí. Tenemos una opción aquí, tenemos gradientes en el panel de muestras, tenemos el panel de gradientes para hacer el gradiente y luego la herramienta de gradiente para aplicarlo. Un poco confuso, pero así funciona. Ahora echemos un vistazo a otra herramienta que está en algunos lugares, y esa es la herramienta de mezcla. Seleccionaré en la herramienta de mezcla aquí, voy a dar clic en una forma y luego dar clic en una segunda forma para hacer una mezcla. Voy a hacer doble clic en la herramienta “blend” porque quiero hacer algunos ajustes a la misma. Las opciones de mezcla aquí están en la herramienta de mezcla, así que solo haga doble clic para abrirlo. Ahora, me gustaría unos pasos especificados y solo voy a crear unos pasos más para mi mezcla. Voy a dar click en “bien”. Ahora si quiero hacer algo con la mezcla, como reemplazar la columna vertebral, por ejemplo, solo hagamos una línea curva para nuestra mezcla. Presionaré escape para terminar de dibujar mi línea. Sólo hagámoslo una línea que podamos ver. Seleccionaré sobre la línea y la mezcla en sí. Aquí no hay opciones cuando hago doble clic en la herramienta “blend” para hacer cualquier cosa con una columna vertebral. Esas opciones están aquí en el menú Objeto, por lo que escogeremos objeto y luego mezclaremos. Estas son nuestras opciones como reemplazar la columna vertebral y revertir la columna vertebral y revertir la mezcla de frente a espalda. Bueno, voy a reemplazar una columna vertebral que pone mi mezcla en esta curva. Cuando necesite expandir mi mezcla, entonces volveré a ir a las opciones de mezcla aquí en el menú de objetos. Objeto, mezcla, y luego puedo expandir mi mezcla para hacer una serie de formas coloridas en lugar de una mezcla con una columna vertebral. Sólo ten en cuenta que no siempre es evidente dónde va a estar algo en Illustrator. ocasiones las herramientas que utilizas podrían aparecer en múltiples lugares y habrá algunas de las herramientas disponibles en un solo lugar y el resto de la herramienta disponible en otro lugar. 16. Tipo de punto y área: En Illustrator, básicamente hay dos tipos diferentes de tipo de objeto. Ahora, si hago clic en la herramienta Tipo ves que hay una herramienta Tipo y una herramienta Tipo de área. Puedes llegar a ambos seleccionando la herramienta Tipo y lo que crearás o lo que crearás antes que nada, es tipo de punto. Para ello con la herramienta Tipo seleccionada, solo tendrás que hacer clic en el Documento y empezar a escribir. Ahora por lo general, esto se usa para una sola línea de tipo, pero también se puede usar para múltiples líneas de tipo. Para agregar múltiples líneas de tipo, solo tienes que pulsar la tecla Intro. Después puedes presionar la tecla Escape, que te permite volver a la herramienta Selección. luego puedas hacer algo con ese tipo, por ejemplo, moverlo por el documento. Eso se llama tipo de punto, para crear tipo de área, puedes hacerlo desde la herramienta de tipo. En este caso, lo que harás es hacer clic y arrastrar para crear un cuadro en el que se escribirá tu tipo y luego podrás decir que el punto de inserción está aquí arriba. solo puedas seguir adelante y escribir tus palabras. Ahora estos dos tipos funcionan un poco diferentes entre sí. Vamos a ver la forma principal en que se diferencian. Con el tipo de punto, si arrastro aquí el manejador Selección, voy a distorsionar el tipo. Si mantengo pulsada la tecla Mayús, no estaré distorsionando el tipo, pero lo estaré ampliando o encogiendo, sin la tecla Mayús. Entonces podemos distorsionarlo, podemos exprimirlo o podemos aplastarlo hacia abajo. Voy a sostener la tecla Mayús para que el tipo no esté doblado fuera de forma. Veamos qué sucede cuando seleccionamos el tipo de área e intentamos hacer lo mismo. Voy a arrastrar por encima de la caja aquí y cuando lo haga el tipo no ha cambiado de tamaño. Pero lo que se hace es, es giro aplastado para caber dentro de la caja. Por lo que las líneas se han vuelto mucho más pequeñas. Cuando lo arrastro, las líneas se vuelven mucho más grandes. Por lo que realmente estamos ajustando cómo se ve el texto una manera muy diferente cuando usamos el tipo de área a cuando usamos el tipo de punto. Ahora aquí mi caja no es lo suficientemente grande, porque aquí hay palabras extra que no se están mostrando y lo sabemos porque aquí hay una cajita roja. Cuando esa cajita es roja, eso nos está diciendo que aquí hay más texto entonces actualmente se puede mostrar. Es una advertencia para ti, así que si agrandas la caja, entonces puedes recuperar esos textos. Si queremos líneas más cortas aquí lo que haremos es simplemente apretar la caja y tendremos que extender su longitud para encajar todo el texto en. Si queremos líneas más cortas aquí, sólo apretar el tipo no va a funcionar. La única opción que tenemos es entrar y en realidad editar los tipos. Entonces iría una línea de, vale quiero una nueva línea aquí. Presionaré la tecla Enter y presionaré la tecla Eliminar para deshacerme del espacio y me encontraré hasta el final aquí, y tengo que borrar el enter, el carruaje regresa Voy a hacer eso y voy a poner un espacio, para que puedas ver que editar para longitud de línea, por ejemplo, con tipo de punto es realmente engorroso. Pero editar para la longitud de línea en el tipo de área es tan fácil como simplemente cambiar las dimensiones de la caja. Ahora si quieres, eres tipo para ser más grande entonces solo tienes que ir a la herramienta de tipo y seleccionar el tipo en el cuadro y luego puedes ampliarlo. Entonces no es que no se pueda agrandar. Es solo que ajustar el tamaño de la caja no va a hacer eso por ti. 17. Pt 16 formas de selección: En Illustrator, a veces se desea seleccionar objetos por una propiedad que ese objeto tiene. Por ejemplo, si no me gustó el azul con el que esta nube está coloreada, y quisiera cambiar todo el blues en este documento, una forma en que podría hacerlo es usando la herramienta Varita Mágica. Aquí hay una herramienta Varita Mágica, así que la apuntaría y luego haría clic en una forma, cualquiera de las formas que esté coloreada con el color al que quiero hacer ediciones. Simplemente haga clic en esta forma, y cuando lo haga, selecciona cualquier otra forma que tenga ese color de relleno aplicado a ella. Ya puedo seguir adelante y cambiar ese color. Voy a hacer doble clic en él y vamos a hacer que sea un color ligeramente más azul en lugar de un turquesa. Tiene un color diferente ahora. Ahora hay otras opciones que puedes usar también, y una de ellas es una opción de menú. Voy a seleccionar este sol, tiene un relleno amarillo. Vamos a seleccionar todos los demás objetos de este documento que tengan ese relleno. Seleccionar, mismo, y podemos elegir entre una serie de apariciones. Ahora algunas de estas están en gris porque no son apropiadas a la forma que realmente hemos seleccionado, que es el sol aquí, pero podríamos elegir Color de relleno, y eso nos permitiría seleccionar cada otro objeto que comparte este color de Relleno. Bueno, voy a hacer justamente eso, y cambiemos ese color. Hagámoslo de un color más anaranjado. Ahora cuando haga clic de distancia, diremos que algo no cambió, y la razón de eso es que este amarillo de aquí no es del mismo color. Déjame deshacer ese cambio de color y déjame solo mostrarte lo que está pasando. Voy a la herramienta de selección de grupos aquí porque quiero primero que nada, dar click en este color, y si miras por aquí, cuando hago clic en esta forma aquí, el color realmente cambia. Estas dos formas están coloreadas con amarillo, pero son dos amarillos diferentes. Bueno, la herramienta de varita mágica nos permitirá seleccionar ambas formas. Solo vamos a decir la herramienta de varita mágica, solo voy a hacer clic en ella y luego voy a hacer doble clic en ella porque hay algunas características de herramienta escondidas detrás de la herramienta varita mágica y a diferencia del Select mismo color de relleno, aquí hay una opción para usar una tolerancia. Tolerancia es un ajuste que le dice a Illustrator, no sólo seleccione el color en el que realmente he hecho clic, sino también algunos colores que están bastante cerca de ese color. Ahora hay un rango máximo para la tolerancia que va a ser 255, así que 255 si tuvieras una tolerancia para que estarías seleccionando todo, pero si solo quieres conseguir amarillos y bastante cerca del amarillo, entonces algo así como 30 en un documento como esto va a ser realmente preciso, porque va a recoger todos los amarillos. Vamos a probar eso, vamos a apuntar a este amarillo aquí y ahora todos estos son los objetos amarillos se seleccionan, incluyendo el que es el mismo amarillo pero no del todo. Podemos decir que hay múltiples tonos de amarillo seleccionados por aquí porque hay un signo de interrogación en el relleno. Si sólo estuviéramos seleccionando el único tono de amarillo, entonces ese tono de amarillo aparecería aquí, pero como tenemos diferentes tonos de amarillo, Illustrator, no puede mostrar una estática, no puede mostrarnos múltiples tonos. Ya que voy en su lugar sólo pone un signo de interrogación ahí diciendo, oye, aquí hay colores que no son los mismos. Están seleccionados, pero no puedo mostrárselos porque no todos son iguales, pero podemos hacerlos todos iguales porque todos estos objetos están seleccionados. Si hacemos doble clic en el color Relleno, entonces podemos ir y seleccionar el color que todos estos objetos van a ser coloreados. Voy a apuntar a un color y hacer clic en Ok, y ahora puedes decir que en realidad hay un color de Relleno que se muestra aquí porque todos los objetos seleccionados comparten ese mismo color de Relleno. Cuando necesites seleccionar objetos en Illustrator, ten en cuenta la herramienta varita mágica y algunos de los ajustes que puedes seleccionar para esa herramienta varita mágica, pero también las opciones Seleccionar mismas que te permiten apuntar a una forma y luego seleccione formas que compartan la apariencia de esa forma. También hay objeto de selección que por ejemplo, puede utilizar para seleccionar todo su texto o Máscaras de recorte o Trazos de pincel, si eso era por lo que quería seleccionar. 18. Pt 17 distorsión y transformación: Ya hemos tenido una mirada pasajera a las opciones de distorsión y transformación, pero echemos un vistazo más detallado a ellas. Creemos aquí una elipse, sólo un círculo simple. Eligamos un color de relleno para ello y un trazo. Entonces solo haremos un trazo un poco más grande. Ahora mientras estamos en ello, también voy a crear otra forma, así que seguiré adelante y crearé un polígono. Voy a hacer de esto sólo un simple objeto de seis lados. Ahora está heredando la apariencia de esta forma aquí y a veces eso es útil. Si no quieres que lo haga, solo puedes presionar la letra D y obtendrá la apariencia predeterminada, para que luego puedas aplicarle tu propia elección de relleno y trazo. Ahora lo contrario también es cierto si tienes un objeto que tiene un aspecto predeterminado y quieres usar este aspecto, entonces solo puedes usar el cuentagotas para agarrarlo. Echemos un vistazo a las herramientas de distorsión y transformación. Voy a tomar este círculo y voy a elegir efecto, distorsionar, y transformarme. En este caso, elegiré transform, porque esta es una de las características realmente útiles de illustrator. Voy a hacer una fila de círculos. Para ello encenderé la vista previa, porque la vista previa en la mayoría de los diálogos se va a desactivar. De hecho, casi el único diálogo para el que está habilitado es para el que no quieres que esté habilitado y eso es la imagen intenta. Pero en la mayoría de los casos, tendrás que activar la vista previa. Ahora voy a empezar a mover esta forma a través , hasta donde pueda llevarla. Ahora se ve como si un 100 pixeles es el máximo lo que te hace pensar que tal vez este diálogo no va a ser muy bueno en absoluto. Pero sólo porque un 100 píxeles es un máximo en la diapositiva, no significa que no puedas aumentar el valor, solo tienes que hacerlo tú mismo. Ahora lo que pasó hasta ahora es que esta forma aquí se ha movido. está transformando, se ha movido unos 140 píxeles a través. Pero si quiero la forma original y algunas formas más, entonces sólo puedo aumentar las copias. Entonces si hago dos, eso es una copia y una original, obtengo dos formas, pero puedo seguir aumentando. Me gusta mucho esta charla ya que me da una visual de lo que las cosas están haciendo y eso puede ser realmente útil. Ahora también puedes convertir estas cosas en círculos balanceando alrededor del ángulo. A veces es más fácil hacer esto simplemente aumentando las cosas en 10 grados tú mismo. Hay todo tipo de formas que puedes crear girando cosas. Ahora también puedes reflejar las cosas, y si reflejas las cosas en el eje y con solo movimiento horizontal, no va a pasar nada. Pero si agregamos algún movimiento vertical, entonces obtenemos efectos como este. Ahora, cubrir el diálogo de efecto transformado en un corto curso como este es realmente imposible. Yo solo quiero darles una pista de lo que hay aquí en este diálogo de efecto transformado. Se pueden hacer muchas cosas en este diálogo y es muy divertido, pero también es de mucho uso práctico. Yo sólo voy a apagar el reflejo. Voy a hacer una rotación aquí. Lo que voy a hacer es girar por el otro lado. Yo solo quiero mostrarte algo más aquí. Si hago este 80 por ciento del ancho y alto a medida que la forma gira y se mueve, también está disminuyendo en tamaño. El modo en que funciona esta disminución de tamaño, es que esta forma aquí es el 80 por ciento del tamaño de esta forma. Entonces este es el 80 por ciento del tamaño de éste, y éste es el 80 por ciento del tamaño de éste. Por lo que tiene este bonito cambio disminuyendo de tamaño a medida que va bajando. Ahora por supuesto no tienes que usar un valor como 80 y también puedes aumentar el tamaño. También puedes convertirlos en más óvalos disminuyendo un dimensionamiento horizontal y el vertical a un ritmo diferente. Entonces montones de cosas que puedes hacer con este diálogo, te sugiero que juegues con él y veas de qué es capaz. Voy a dar click Ok. Si echamos un vistazo a esto y decidimos que no nos gusta queremos hacer algunos cambios en él, no se sientan tentados a elegir efecto, distorsionar y transformar, transformar. Lo que te está diciendo el ilustrador es, espera un minuto, no puedo hacer cambios de esa manera, puedo agregar un nuevo efecto para poder darte algo completamente diferente como complemento a lo que ya tienes. Pero si de verdad quieres simplemente cambiar lo que tienes, entonces tienes que hacerlo yendo al panel de apariencia. Sólo voy a dar clic en Cancelar, vamos a abrir el panel de apariencia. Con la forma seleccionada, verás aquí que tenemos una transformación. Eso es lo que está pasando. Se trata de un efecto transformador aplicado a este círculo. Si hacemos doble clic en esto entonces podemos obtener acceso a la configuración de transformación que hemos establecido, y decir que cometí un error y en realidad se suponía que era del 80 por ciento, entonces haré mi cambio y haré clic en Ok. Ahora otro de los efectos de distorsión que puedes aplicar es el que vimos antes, que en realidad es un pucker e hinchazón. Yo solo quiero mostrarte lo que es posible con pucker e hinchazones. Tengo una forma de seis lados aquí, efecto, distorsionar y transformar. Elegiremos pucker e hincharse y haré clic en Vista previa. Ahora hay todo tipo de formas que puedes hacer ya sea puckering, en otras palabras, chupando los lados de esta forma o soplándolas. Aquí tenemos esa flor que creamos antes y luego si la empujamos lo suficiente, obtenemos una forma en capas aquí. Ahora el pucker y la hinchazón depende en gran medida de cuántos puntos de anclaje tengas alrededor de la forma. Para esta forma, si solo apunto a la herramienta de selección directa, verás que tenemos puntos de anclaje en cada una de las esquinas. Bueno si elijo objeto y luego camino y agrego puntos de anclaje, voy a añadir un punto de anclaje al medio de cada uno de estos lados. Entonces tenemos muchos más puntos de anclaje ahora de los que teníamos anteriormente. Si elegimos efecto, distorsionamos y transformamos y pucker e hinchazón, el efecto del puckering e hinchazón va a ser bastante diferente, porque el puckering y la hinchazón se lleva a cabo en relación con los puntos de anclaje. Si tienes más puntos de anclaje, entonces tienes más puckering e hinchazón pasando. Entonces en este caso, nuestra flor va a tener 12 puntos y no seis. Nuevamente, te animo a experimentar con estas opciones, estos efectos distorsionan y transforman opciones, rughen, y twist, y zigzag también son solo herramientas realmente útiles para crear efectos interesantes en Illustrator, y efectos que realmente no tienes que poder dibujar para lograr. Esto es sólo un efecto colocado sobre un hexágono muy simple, y este es un efecto colocado sobre un círculo. 19. Pt 18 limpiar el espacio de trabajo: Tener un espacio de trabajo limpio y ordenado en Illustrator es más o menos lo mismo que tener un escritorio limpio y ordenado. A veces es simplemente más fácil encontrar cosas cuando están organizadas. Ahora, mi interfaz ahora mismo es cualquier cosa menos organizada y puedo grabar un poco más de herramientas. Puedo traer algunos paneles aquí y tal vez sólo sacar unos paneles y cerrarlos y de repente todo empieza a verse realmente diferente y realmente desordenado. Bueno, puedo recuperar eso. Te voy a mostrar no sólo cómo lo devuelvo a lo que parecía, sino también cómo puedes arreglarlo para que te convenga. Voy a elegir Illustrator para el almuerzo. Este es el espacio de trabajo que tengo y solo voy a dar clic en reset y eso lo restablece a lo que parecía cuando lo creé. Esto es lo que puedes hacer. Puedes ir y crear un espacio de trabajo para que luzca exactamente como quieres que se vea. Pon estos paneles donde quieras que estén, para que puedas arrastrarlos por ahí. Estos son los paneles volados, así que podría ponerlos volando fuera si quisiera. También podría mirar algunos de estos paneles y decir : “Normalmente no te uso, así que en realidad no necesito que estés en mi pantalla de panel”. Podría querer poner el último panel al final porque uso mucho eso. Realmente no me gustan los colores ni una vez. No, vamos a deshacernos de él para que no aparezca en mi configuración regular. Cuando tengo el espacio de trabajo de Illustrator organizado como quiero que se vea, puedo guardar eso. Voy a ir a lo que sea que se muestre aquí, y obviamente va a ser diferente para ti. Voy a dar click en él y elegiré nuevo espacio de trabajo. Sólo llamemos a esta muestra. Escribiré la palabra muestra y pincharé “Ok”. Ahora eso se guarda como espacio de trabajo. Rompamos eso. Vayamos a buscar el espacio de trabajo de otra persona. Hay un espacio de trabajo de diseño. En cuanto lo selecciono todo cambia para lucir la forma en que alguien más arregló para que se viera Illustrator. Pero si queremos volver a la muestra, entonces escogeremos la muestra. Después vuelve a mirar la forma en que planeamos que se viera. Si tienes la muestra seleccionada y luego te vas a romper eso, y eso es bastante fácil de hacer. Yo hago esto todo el tiempo así que no pienses que estás haciendo algo mal al hacerlo, pero tienes las cosas rotas y tal vez este diálogo se haya movido por aquí. Se quiere volver a la muestra y al momento de decir muestras, así que sólo entrar y seleccionar muestras no va a lograr nada porque ya estás ahí. Haga clic en muestra y elija reiniciar muestra. Lo que hace reset sample, es que lo restablece a lo que parecía cuando lo creaste por primera vez. Eso se remonta a cómo era cuando lo creamos. Ahora si miras tu espacio de trabajo de muestra y dices, sabes qué, hay algo que nunca uso, así que nunca uso esto. Deshaznos de él y quiero volver a guardar esto. Yo quiero que esto sea una muestra. Para ello escogeremos sample y luego nuevo espacio de trabajo porque aquí no hay opción para guardar cambios. Iremos al nuevo espacio de trabajo y volveremos a escribir muestra. Vamos a hacer esto exactamente el mismo nombre que el existente e Illustrator va oh, espera un minuto, ya tienes una llamada muestra y el nombre ya existe. Si haces clic en “Ok, te sobrepasarás a escribir. Pero eso es exactamente lo que queríamos hacer. Simplemente haremos click en “Ok”. Esto es ahora exactamente lo que parece la muestra. Cualquiera que fuera ese diálogo se ha eliminado ahora. Cada vez que abras Illustrator, solo puedes ir a la muestra, elegir restablecer muestra, e inmediatamente tu espacio de trabajo va a estar limpio y ordenado. Ahora, hoy puedo encontrar algo que haga eso por el escritorio lo que está delante de mí en este momento. Estaré aún más feliz, pero hasta entonces, es lo mejor que puedo ofrecerte, tu espacio de trabajo Illustrator agradable y ordenado. 20. Guardar activos para que puedas volver: Como estás trabajando en Illustrator y como estás aprendiendo Illustrator, es posible que estés creando cosas como pinceles o estilos gráficos, o podrías estar creando ejemplos especiales, incluso podríamos estar creando patrones. Hagamos un patrón realmente simple. Se va a traer mi hexágono aquí, y déjame sólo sostener la tecla de turno para que se dibuje con una base perfectamente horizontal y vamos a conseguir un relleno y un trazo para que se vea un poco más interesante de lo que hace ahora mismo, y vamos a poner en marcha el trazo. Para hacer un patrón a partir de esta forma, solo seleccionaré la forma y en Illustrator [inaudible] elegiré objeto, patrón, hacer, voy a dar clic bien, y luego puedo traer este diálogo y voy a elegir para mi azulejo tipo, voy a elegir Hex por columna, porque esa es una disposición de patrón agradable para usar cuando estás usando hexágonos. Creo que está un poco alejado, así que voy a hacer clic en este icono de candado aquí, y solo bajemos estos valores para traer un poco nuestro patrón. Yo solo quiero que se vea como si tuviera bonito, ahorre, y tamaño. Cuando esté contento con eso, daré click hecho. Aquí arriba en el panel de muestras está mi patrón. Ahora tengo un patrón que es este patrón hexagonal. Ya puedo eliminar este azulejo, ya no lo necesito. Como he trabajado en este documento. Yo quiero ir a crear otros documentos nuevos. Vamos a elegir Archivo, Nuevo, vamos a crear un documento totalmente nuevo. Haga clic en Crear, echa un vistazo en nuestro panel de muestras y he aquí nuestro patrón ya no está ahí. El patrón no se ha guardado, por lo que nunca va a aparecer en la paleta Swatches de Illustrator. De hecho, si volviéramos a este documento anterior que tiene la muestra de patrón en él, y si la tuviéramos que cerrar sin guardar, entonces los patrones se han ido totalmente, nunca volveremos a ver. Lo que podemos hacer una vez que hayamos creado un patrón o una serie de patrones en Illustrator es que podemos guardarlos para que podamos recuperarlos en cualquier momento que nos plazca. Para ello, primero vamos a vaciar la paleta Swatches de todo lo que no se relaciona con las cosas que queremos ahorrar. Voy a seleccionar todas las muestras y hacer clic en el eliminar, aquí, y eliminar esas muestras. Voy a deshacerme de estos patrones todo el camino hasta este blanco. Nunca te desharás del registro ni de ninguno. Simplemente no van a desaparecer por mucho que lo intentes. Vamos a borrar todo lo demás. Ahora no tenemos ningún registro y la única muestra que hemos creado en este documento que queremos poder utilizar en algún momento en el futuro. Para guardarlo, haremos clic en el menú desplegable y escogeremos Guardar biblioteca de muestra como AI. Esto nos lleva al lugar donde Illustrator guarda las muestras. Ahora esto va a ser diferente para cada versión de Illustrator, también será un poco diferente en un Mac, pero ilustra que te va a llevar ahí para que no tengas que preocuparte por eso. Todo lo que tienes que hacer es escribir un nombre para tu muestra. Voy a llamar a este hexágono y voy a dar clic a guardar. Ahora desde ese menú, es vital que utilices guarda Swatch Library como AI, no uses ASE o el patrón no se guardará. Vayamos a nuestro nuevo documento que no tiene ese patrón disponible en él, pero queremos poder usar ese patrón. Vamos a hacer un rectángulo para que podamos llenarlo con ese patrón tan pronto como tengamos ese patrón. Bueno, para encontrar ese patrón, podemos dar click aquí en el menú de bibliotecas de muestra o hacer clic en el menú desplegable y elegir Abrir Biblioteca de muestra y luego definido por el usuario, y en los patrones definidos por el usuario estarán los patrones que nosotros han guardado, incluido el hexágono. Aquí está nuestro patrón hexagonal, aún no está en el panel de muestras pero en cuanto lo utilicemos, estará en el panel de muestras o podemos arrastrarlo y soltarlo en el panel de muestra, así que tienes dos opciones. Pero como quiero usarlo, tengo mi forma seleccionada, tengo mi relleno dirigido, solo daré clic una vez en el nuevo patrón y se aplicará a mi forma. Debido a que se ha aplicado a algo de este documento, se agrega automáticamente como una muestra de patrón al panel de muestras por lo que no necesitamos mantener abierto el archivo de patrón hexagonal, e incluso si cambiamos esto, aunque sea por ejemplo, íbamos a aplicar un relleno de color sólido a esta forma, porque el patrón se ha utilizado al menos una vez, entonces todavía va a estar en este documento, por lo que va a estar disponible para su uso en cualquier momento. Es realmente importante cuando haces muestra de color, símbolos, pinceles, patrones, si quieres poder usarlos de nuevo en Illustrator, es crítico que los guardes, y la forma más rápida y sencilla de hacerlo es guárdalos siempre como un archivo AI si se te da la opción, en otras instancias con pinceles, elegirás Guardar biblioteca de pinceles y luego se te pedirá que la guardes en un formato que Illustrator entienda para que luego puedas vuelve y vuelve a abrirlo más tarde. 21. Pt 20 usar creador de formas para trabajar con múltiples formas: Cuando estás trabajando con formas en Illustrator, aquí en el menú Pathfinder hay algunas herramientas que puedes usar para trabajar con esas formas. Por ejemplo, si tengo una estrella y un rectángulo, sólo vamos a agarrar a estos dos. Yo sólo voy a Alt arrastrarlos por aquí para hacer una copia de ellos. Si tengo una estrella y un rectángulo, puedo hacer cosas como restar la estrella del rectángulo. El estrella está encima del rectángulo. Tiene que ser porque de lo contrario no estaríamos viendo la parte inferior de la estrella si estuviera debajo. Sabemos que la estrella está encima del rectángulo, así que si vamos a, por ejemplo, menos frente, sacaremos la forma de estrella del rectángulo, cortaremos del rectángulo. Ahora, otras cosas que puedes hacer aquí en el menú Pathfinder, es que puedes seleccionar la serie de formas y unirlas, unirlas todas juntas para hacer una sola forma. Ahora, las formas asumirán diferentes características dependiendo de la herramienta que estés usando. En este caso, han tomado la característica de la forma más alta, la forma de estrella. Puedes experimentar con estas herramientas creando una serie de formas y simplemente mirar y ver qué obtendrás. Aquí, si seleccionamos esta herramienta, obtendremos la intersección entre las formas. El único punto donde se cruzan las tres formas, que es en esta zona aquí. Cuando hacemos clic en él, nos queda con esta forma aquí. Ahora, en el pasado, eso era todo lo que teníamos por trabajar con formas en Illustrator, y así la mayoría de nosotros aprendimos laboriosamente lo que haría la herramienta Pathfinder por nosotros, y cuál elegir en qué circunstancia. Pero más recientemente, el ilustrador ha sido bendecido con una herramienta llamada herramienta Shape Builder, y es aquí donde comparte una posición de barra de herramientas con lo que se llama la herramienta Live Paint Bucket y la herramienta Selección. La herramienta Shape Builder nos permite hacer cosas con formas, así que déjame ir y simplemente seleccionar estas formas, volver a la herramienta Shape Builder. Ahora, cuando paso el cursor sobre cada parte de cada una de estas formas, estoy consiguiendo que aparezca una malla literal, y esa malla me está diciendo que puedo hacer cosas con esta forma. Si queremos ir y hacer algo como esto y solo sacar esa pedacita, esto es lo que hacemos. Sostendríamos la tecla Alt u opción porque queremos empezar a quitar cosas, y solo arrastraremos sobre las piezas que queremos quitar. Queremos quitar toda esa parte. Queremos quitar este bit aquí y estos bits aquí y este bit. Después nos queda con la misma pieza exacta con la que nos quedamos aquí, pero no tuvimos que tomar una decisión sobre cuál de estas opciones de Pathfinder usar. Seleccionemos ya sea esto, y hagamos el equivalente de un unísono. Volveremos a la herramienta Shape Builder, y esta vez queremos agregar cosas, así que no vamos a usar la tecla Alt u opción porque esa es una forma de quitar cosas, esta vez solo arrastraremos sobre los bits que queremos conservar. Yo sólo voy a arrastrar por encima de todo. Ahora, en este caso por la forma en que hice mi selección, estamos consiguiendo una mirada diferente al objeto. Tiene un trazo y un relleno, pero básicamente es exactamente la misma forma que teníamos anteriormente, solo con una apariencia diferente. Veamos cómo creamos esta forma con este conjunto de objetos. Bueno, vamos a seleccionarlos todos en primer lugar por el Constructor de Formas que realmente tenías que tener tus formas seleccionadas. Después, apunta a la herramienta Shape Builder. No queremos ninguna parte de la estrella, así que voy a Alt u opción arrastrar sobre la estrella para deshacerme de eso. Podría unirme a estos dos juntos aquí solo arrastrándolos sobre ellos, y podría unirme a estos dos juntos arrastrando sobre ellos. Ahora, tengo una forma de la que quiero totalmente deshacerme, solo lo arrastraré Alt sobre ella. Puedes usar una combinación de arrastrar y arrastrar Alt para obtener lo que quieres al final, que en este caso fue esta forma aquí. Si estás usando una versión de Illustrator que tiene una herramienta de constructor de formas, encontrarás que es probablemente la forma más fácil de tallar formas para conseguir lo que es lo que quieres. Que tal vez encuentres que aquí hay una o dos herramientas que de vez en cuando quizá quieras usar, por ejemplo, la herramienta Dividir, que divide las formas. Pero la mayoría de las veces encontrarás que la herramienta Shape Builder puede hacer prácticamente lo que está disponible en la herramienta Pathfinder, y es solo un poco más visual, probablemente un poco más fácil de usar. 22. Proyecto y wrapup: Tu proyecto para esta clase es decirme cuál de las técnicas, herramientas, y habilidades explicadas en esta clase que no conocías y que crees que te será de más utilidad. Este es un comentario en el área del proyecto. Ahora si quieres agregar una imagen que muestre cómo usaste o practicaste esta técnica o habilidad, por favor hazlo. Espero que hayas disfrutado de esta clase, espero que hayas aprendido cosas sobre Illustrator de las que no estabas desconociendo. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt que preguntó si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que sí recomiendas esta clase, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras, por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo leo y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio. 23. Illustrator configure miniaturas de capa: Este es un video adicional para esta clase porque alguien me hizo una muy buena pregunta y esa fue, ¿cómo pueden hacer que las imágenes en miniatura de la capa mucho más grandes y hacerlo permanentemente? Aquí hay una manera de hacerlo. Tengo un documento abierto aquí. Verás que en la última paleta, mis miniaturas son realmente bonitas y grandes. Así es como me gusta verlas. Veamos cómo podríamos hacer cambios en los tuyos. Vas a elegir archivo y luego abrir y vas a navegar hasta donde se encuentran tus nuevos perfiles de documentos. Esta es la ubicación de una máquina con Windows y la ubicación para Macs también están en la pantalla. Solo tendrás que localizarlo para tu versión de Illustrator. Voy a elegir print.ai pero si normalmente haces documentos móviles o arte e ilustración o web, elige lo que sea que normalmente uses. Vamos a “Abrir”. Ahora bien, esta es tu plantilla de Kai. Vamos por aquí al último panel. Voy a bajar a las opciones del panel y voy a establecer el tamaño de la miniatura aquí a 50 píxeles y hacer clic en “Bien”, porque ese es el tamaño que me gusta ver el mío. Ahora bien, de cara, deberías poder guardar esto y solo poder usarlo en el futuro, pero me pareció que eso no funciona. No es confiable y es realmente complicado. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a elegir archivo y guardar como, y vamos a darle un nuevo nombre. Voy a llamar a esta impresión miniaturas grandes. Haré clic en “Guardar” y “Bien”. Sólo voy a cerrar esto. Ahora, en el futuro cuando vayamos a crear un nuevo documento, vamos a dar click en “Nuevo Archivo”. Ahora, vas a encontrar esta plantilla en el área de impresión, pero vas a tener que abrir o imprimir presets y vas a necesitar localizarla. Aquí está imprimir una miniatura grande. Eso es un poco complicado, pero con el tiempo encontrarás que esto va a aparecer en la zona reciente. Si lo usas con suficiente frecuencia, va a aparecer en el área reciente. Pero hay una manera aún más fácil de encontrarlo, y eso se acabó en este lado del diálogo. En más configuraciones, solo puedes abrir el perfil hacia arriba y verás que imprimir miniaturas grandes está aquí en la lista. Sólo voy a usar eso como base para mi documento, pero puedo cambiar todos estos ajustes. No tiene que quedarse lo que está en el preset. Puedes hacer lo que quieras. Sólo estoy cambiando el mío a RGB. Haré clic en “Crear documento”. Y aquí está la última paleta y aquí están las miniaturas de gran tamaño. Esa es la forma en que te sugiero que lo hagas para que sea confiable. Si consistentemente haces documentos web e imprimes documentos y lo que sea, entonces te sugiero que sigas adelante y crees presets para cada uno de aquellos con miniaturas grandes o algo más al final. Simplemente va a hacer la vida mucho más fácil. Por supuesto, también puedes hacer otros cambios en tu documento, por ejemplo, agregar muestras o pinceles que normalmente usas para estos documentos. Hay muchas cosas que puedes hacer, pero hoy, solo vinimos aquí para lidiar con miniaturas de capas.