25 consejos para cambiar el color de obras de arte en Adobe Illustrator: clase de diseño gráfico para almuerzo™ | Helen Bradley | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

25 consejos para cambiar el color de obras de arte en Adobe Illustrator: clase de diseño gráfico para almuerzo™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      25 consejos para cambiar el color de tu obra de arte en Adobe Illustrator Introducción

      0:49

    • 2.

      Consejo 1 Convierte colores de proceso en colores globales

      3:51

    • 3.

      Consejo 2 Crea y guarda una biblioteca de colores

      3:46

    • 4.

      Consejo 3 Recolora con una biblioteca de colores

      2:01

    • 5.

      Consejo 4 Aplica una biblioteca de colores a tu arte

      3:54

    • 6.

      Consejo 5 Aplica un grupo de color a la obra de arte en un solo paso

      1:10

    • 7.

      Consejo 6 Color con todos los colores de Document

      1:45

    • 8.

      Consejo 7 Duplicar una mesa de trabajo y su contenido

      2:37

    • 9.

      Consejo 8 Cambio de los colores prominentes en la imagen

      1:28

    • 10.

      Consejo 9 Cambia los colores de la imagen hacia otro color

      1:14

    • 11.

      Consejo 10 Ajusta el brillo y la saturación

      1:05

    • 12.

      Consejo 11 Muestra y usa colores de otras obras de arte

      2:07

    • 13.

      Consejo 12 muestras de colores de una fotografía

      1:23

    • 14.

      Consejo 13 Crea un grupo de color a partir de una foto

      2:00

    • 15.

      Consejo 14 Recoloreado generativo con indicaciones de Illustrator

      1:33

    • 16.

      Consejo 15 Recoloreado generativo con indicaciones personalizadas

      1:02

    • 17.

      Consejo 16 Especifica colores para recolorear generativo

      2:36

    • 18.

      Consejo 17 Un segundo método para aplicar un grupo de color a tu obra de arte

      2:05

    • 19.

      Consejo 18 Intercambia colores asignados

      1:47

    • 20.

      Consejo 19 Recoloración con colores insuficientes

      4:34

    • 21.

      Consejo 20 Ajusta el brillo y la temperatura de la saturación

      2:39

    • 22.

      Consejo 21 Cómo encontrar colores en la imagen

      2:03

    • 23.

      Consejo 22 Arrastrar para cambiar colores

      3:27

    • 24.

      Consejo 23: el caso especial de trabajar con patrones

      2:44

    • 25.

      Consejo 24 Recoloración del blanco negro y degradados

      4:10

    • 26.

      Consejo 25 Recoloración de grupos de color

      2:17

    • 27.

      25 consejos para proyectos y envoltura para cambiar el color de tu obra de arte en Adobe Illustrator

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

130

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para almuerzo™ es una serie de cursos cortos en video que puedes estudiar en piezas del tamaño de un bocado, como a la hora del almuerzo. En este curso, aprenderás 25 consejos útiles para cambiar el color de obras de arte vectorial en Adobe Illustrator. Estos consejos detallados incluyen trabajar con color en el panel Muestras, crear, guardar y usar grupos de color. También veremos en detalle el cuadro de diálogo Recolor de ilustraciones y cómo puedes usar sus características y las herramientas de recolor de IA para recolorar tu arte. También te enseñaré flujos de trabajo pragmáticos que garantizan que puedas comparar fácilmente diferentes formas de color de tu arte.

Cuando completes esta clase, tendrás nuevas habilidades de coloración que puedes usar en tu flujo de trabajo diario de Illustrator.

NOTA: en el área de proyectos hay un enlace para descargar el archivo, que incluye 9 gráficos helados que estoy usando a lo largo de esta clase. Puedes usarlo para seguir mientras aprendes.

Más en esta serie:

10 consejos de Adobe Illustrator para capas en 10 minutos: clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos de patrones de Adobe Illustrator en 10 minutos: clase de diseño gráfico para almuerzo™

10 herramientas de pluma de Illustrator y consejos de ruta en 10 minutos: diseño gráfico para almuerzo™

10 en 10 - 10 consejos de Adobe Illustrator Alineación en 10 minutos: diseño gráfico para almuerzo™

 10 en 10 - 10 consejos de escritura de Adobe Illustrator en 10 minutos: diseño gráfico para almuerzo™

10 en 10: diez consejos principales de Adobe Illustrator en 10 minutos: diseño gráfico para almuerzo™

10 consejos de interfaz y flujo de trabajo para Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

20 consejos para paneles de apariencia de Adobe Illustrator en 20 minutos: diseño gráfico para almuerzo™

20 consejos de color de Adobe Illustrator en 20 minutos: clase de diseño gráfico para almuerzo™

20 consejos de ilustraciones de Adobe Illustrator Recolor en 20 minutos: clase de diseño gráfico para almuerzo™

20 consejos de degradado de Illustrator en 20 minutos: diseño gráfico para almuerzo™

20 consejos de Illustrator Reflexiona y gira en 20 minutos: diseño gráfico para almuerzo™

20 consejos de trazado, recorte y recorte en 20 minutos: diseño gráfico para almuerzo™

20 cosas que los nuevos usuarios de Illustrator deben saber: diseño gráfico para clase Lunch™

20 consejos para usar las nuevas herramientas de Illustrator 3D: diseño gráfico para almuerzo™

Calendario 2022 desde cero en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efectos de extrusión 3D con texto y formas en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Diseños de perspectiva 3D en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrón de forma 3D en Y en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™

4 patrones exóticos en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

4 patrones prácticos en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

4 técnicas de sombreado de Illustrator en Adobe Illustrator: diseño gráfico para almuerzo™

5 efectos de texto geniales en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase Lunch™

5 patrones hexagonales en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Fondo abstracto en ombre en Adobe Illustrator: diseño gráfico para clase de almuerzo™

Cómo agregar un fondo a un patrón en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Todo lo que necesitas saber sobre los pinceles en Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Banner e insignias de premio en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Curvas y mezclas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Mezclas y degradados en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Repeticiones de bloque y media gota en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Trenzas, Rick Rack y más en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Cactus con pinceles DIY en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones basados en círculos en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Círculos con pinceles, mezclas y transformaciones: un diseño gráfico para Lunch™

Esquemas de color para vender en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Patrones complejos con plantillas de MadPattern en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Convierte un boceto en vectores con pintura viva de Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™

Crea un patrón de cuadros o tartán en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Creación de radiolarios en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Crea con mezclas y pinceles en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efectos creativos de medio tono en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™

Marcos rizados en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase Lunch™

Esquinas personalizadas para pinceles de patrones en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Patrones orgánicos personalizados en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase de almuerzo

Fondos de proyectos personalizados en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase Lunch™

Patrones inspirados en líneas curvas en Illustrator: diseño gráfico para clase Lunch™

Criaturas peludas lindas en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efectos de texto recortable en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase Lunch™

Diseño en blanco y negro en Adobe Illustrator: crea imágenes positivas o negativas

Diseño con espirales en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Diseño con simetría en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Diseño con líneas en Illustrator: crea formas y patrones vendibles - Diseño gráfico para Lunch™

Patrones de diamante y cristal en Illustrator - diseño gráfico para Lunch™

Patrones de diamantes, arlequín y arcilla en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Arte de líneas dimensionales en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase Lunch™

Diseño de flores en doodle y patrón en Illustrator: un diseño gráfico para clase Lunch™

Corazón estilo doodle con pinceles DIY en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Patrones de líneas de puntos en Illustrator: un diseño gráfico para clase Lunch™

Dibuja un globo aerostático en Adobe Illustrator: ¡Diviértete con 3D!

Dibuja un televisor retro en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Dibuja una jaula de pájaros vintage en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Dibuja patrones de Safari en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Dibujo con patrones en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Arte isométrico fácil en Adobe Illustrator: curso de diseño gráfico para almuerzo™

Exportación de tamaños de archivos y resolución en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™

Collage de papel tisú sintético en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Técnicas de dibujo plano y dimensional en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Personaje de alfabeto floral en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Desde un diseño, haz muchas variaciones en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efectos divertidos con estilos gráficos en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Diversión con guiones en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Efectos de fondo de degradado en Adobe Illustrator: diseño gráfico para clase Lunch™

Diseños guilloches en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Anillos HUD de alta tecnología en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Patrón inspirado en Ikat en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Estoy viendo estrellas: formas en formas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Patrón de cubo isométrico en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Knockouts en Illustrator: agujeros en formas: diseño gráfico para clase Lunch™

Patrones repetidos a gran escala en Illustrator: diseño gráfico para clase Lunch™

Collage de estilo de papel en capas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™

Patrones de hojas en Illustrator: un diseño gráfico para la clase Lunch™ - Vectorizar dibujos 3 formas

¡Vamos a ir al Steampunk! Dibuja engranajes en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Trazo vivo (de mapa de bits a vector) en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Crea un pincel de patrón de encaje en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Crea pinceles de arte en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea arte con imágenes de stock en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Crea arte complejo en el panel de apariencia en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Crea patrones llamativos en Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Crea formas retro en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea papeles de recuerdos para vender en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Crea para vender cuadrículas imprimibles en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Máscaras maestras en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Patrón hexagonal serpenteante en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Patrón inspirado en el diseño de Memphis en Illustrator: diseño gráfico para clase de almuerzo™

Más diversión con scripts en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrón falso multicolor en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase de almuerzo™

Efecto neón en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Paisaje urbano nocturno en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almorzar™

Patrón en espiral orgánica en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase de almuerzo

Diseño de patrones en Illustrator Masterclass: A - Diseño gráfico para clase Lunch™

Patrones para POD y Scrapbooking con Illustrator e Illustrator en iPad - Diseño gráfico para Lunch™

Patrón en patrones e irregulares en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Patrón en patrón en Adobe Illustrator: hacer lo imposible: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Conocimientos sobre patrones en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrón de líneas y puntos en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Patrones en Adobe Capture para Illustrator y Photoshop: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Superposición perfecta de formas rotadas en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Efecto de ribete en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase Lunch™

Patrón de estrella de arte pop en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Degradado de arco iris y efectos de texto en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Diseño de mandalas en tiempo real en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Dibujo en espejo en tiempo real en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Ilustración de paisajes retro en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

¡Viaje por carretera! Pinceles DIY y pintura viva en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrón cuadrado itinerante en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase de almuerzo

Patrones de textura que se repiten sin fisuras en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Diseños de temporada: corona de pizarra en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Adornos de temporada en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Pinceles de flores semi transparentes en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Compartir y archivar archivos desde Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Boceto hasta el éxito: domina los patrones dibujados a mano en Adobe Illustrator - Diseño gráfico para Lunch™

Boceto a arte vectorial en Illustrator - Assets digitales vendibles: diseño gráfico para clase Lunch™

Efecto de imagen esquemático en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

¡Algo tiene pajarito! Trucos para paneles de apariencia en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Efecto de textura punteada en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™

Pintos, agujas y elementos de costura en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™

Diseños inspirados en el arte de cuerdas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Doodles con estilo para crear y vender en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Patrones de terrazo fáciles de usar en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Texto sobre fondos ocupados en Illustrator: diseño gráfico para clase Lunch™

Patrón de puntos texturizados en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase de almuerzo

Patrones basados en triángulos en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™

Escribe un trazado en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Comprensión de los cuadros delimitadores en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Uso de objetos de Photoshop en Illustrator: un diseño gráfico para clase Lunch™

Medios tonos vectoriales y pata de gallo en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Texturas vectoriales en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para Lunch™

Formas de deformación y texto en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Patrón sin fisuras de rayas en acuarela en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para almuerzo™

Acuarelas con texto y pinceles en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Patrón de onda en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para clase de almuerzo

Diseños caprichosos con pinceles DIY en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Caprichosos patrones de líneas diagonales en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Diseños de papel de Scrapbook caprichosos para vender en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para almuerzo™

Efectos de texto caprichosos en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Diseño de árboles caprichoso en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Coronas y diseños florales en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

Pinceles de patrones inspirados en Zentangle® en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. 25 consejos para cambiar el color de tu obra de arte en Adobe Illustrator Introducción: Hola, y bienvenidos a esta clase, 25 consejos para recolorear tu obra de arte en Adobe Illustrator Mi nombre es Halen Bradley, y soy un maestro superior de Skillshare Tengo más de 270 cursos aquí en Skillshare y más de 185,000 inscripciones de estudiantes En esta clase, veremos consejos para recolorear tu obra de arte en Adobe Illustrator Veremos la paleta Muestras y el diálogo de recolor de las obras de arte, incluyendo investigar algunos cambios recientes este diálogo que lo hacen mucho más funcional que antes También mira cómo comparar diferentes colores para tu diseño lado a lado Esta clase te brinda consejos de color y técnicas para trabajar en Illustrator todos los días. Sin más preámbulos, comencemos con nuestros consejos de recoloración de ilustraciones de Illustrator 2. Consejo 1 Convierte colores de proceso en colores globales: La obra de arte que estamos viendo aquí en la pantalla es un conjunto de iconos de helado, y verás que hay un número limitado de colores. Estos son los seis colores que he usado, y se repiten a lo largo del documento. Ahora el problema es que para poder cambiar el color de los objetos azules, ahora mismo necesitaría seleccionar cada uno de ellos porque estos son lo que se llaman colores de proceso. Se aplican individualmente a los objetos y no hay ningún vínculo entre ellos. Ahora, el otro tipo de color se llama color global, y tiene un pequeño rincón blanco en la paleta de muestras, por lo que lo hace fácilmente identificable Cuando usas colores globales, todo lo que necesitas hacer es cambiar el color y todo lo que esté coloreado con eso cambiará automáticamente. Esa sería una muy buena idea para este conjunto en particular porque estoy usando colores una y otra vez. Habiendo creado este documento y no usar colores globales, nos quedamos con la situación de cómo conseguimos que estos colores sean globales, y ¿cómo los aplicamos a nuestra obra de arte? Bueno, por suerte, es muy, muy simple. Lo primero que haremos es ir a la herramienta de selección, y vamos a seleccionar sobre todos estos objetos. No sólo porque contienen todos los colores, sino también el proceso que estamos a punto de hacer va a convertir cada uno de los colores que se aplican en esta imagen a colores globales. No sólo vamos a obtener colores globales en nuestro panel de muestras, sino que todos estos colorantes van a ser Entonces queremos seleccionar todo lo que queramos afectar. Bajando aquí en la parte inferior del panel Muestras al nuevo grupo de colores Voy a hacer click en eso una vez. Ahora voy a darle un nombre a mi nuevo grupo de color , los helados. Estoy seleccionando obras de arte seleccionadas. En otras palabras, todo lo que se seleccione no sólo va a ser muestreado como un color potencial, sino también en este proceso, voy a estar convirtiendo todos mis colores de proceso a colores globales, así que me estoy asegurando de que todo esté seleccionado, por lo que todo estará sujeto a este cambio Sólo voy a hacer click Bien. Dirás que ahora hay un segundo grupo de colores en mi panel de muestras, pero vamos a seleccionar un objeto Ahora, estoy usando la herramienta de selección de grupos para hacer esto porque estos helados están en grupos porque son íconos. Entonces cada uno es un grupo, necesito seleccionar solo este helado aquí. Se puede ver que está coloreado con este color global, no este color aquí, este de aquí. Y cada uno de los es ahora un color global. Entonces no sólo hemos muestreado el esquema de color si no lo hubiéramos tenido ya aquí como grupo de colores, lo hubiéramos muestreado y creado como un color sino que además estos colores son globales y han aplicado a todo lo que hay en la imagen Veamos cuál es la implicación de eso. Sólo voy a hacer click lejos de aquí. Voy a deshacerme de nuestros colores de proceso porque no los están usando. Entonces veamos ahora qué sucede cuando cambiamos uno de estos colores. Tengo un color aquí que está bastante cerca de este de aquí. De hecho voy a tomarlo y cambiarlo a un amarillo muy brillante así que voy a hacer doble clic sobre él, y luego vamos a cambiar su color. Ahora, tenemos HSB como modelo aquí, que es el brillo de saturación de tono También podrías usar RGB si lo prefieres. Voy a usar el brillo de saturación de tonalidad. Voy a levantar el brillo de la misma, y voy a moverla un poco más profundamente hacia los amarillos Puedes ver aquí porque tengo la vista previa activada que el cambio está en todo el documento, seleccioné este color aquí, pero este y este y este y todos los demás elementos en esta ilustración que estaba coloreada con ese color original ahora serían cambiados. Sólo voy a hacer click. Puedes ver aquí que hay una gran ventaja en el uso colores globales cuando se trata de recolorear tu obra de arte 3. Consejo 2 Crea y guarda una biblioteca de colores: A veces, cuando has creado una ilustración en Illustrator y tienes colores que te gustan, es posible que quieras guardarlos para poder usarlos más tarde en otro lugar. Vamos a hacer eso ahora. Voy a abrir mi panel de muestras y sólo ver lo que tengo Bueno, tengo los colores de proceso de esta ilustración aquí como grupo de colores, pero aquí también hay muchas otras cosas. Si vamos a guardar este conjunto de colores, este grupo de colores, en una biblioteca para que podamos usarlo más adelante. Lo primero que vamos a necesitar hacer, y es muy contraintuitivo. No tiene sentido, pero créeme, así es como se hace es que vamos a vaciar todos estos colores. Sólo un aviso. Si quieres poder volver a esta ilustración en el futuro y tener acceso a todos los colores del panel de muestras, guarda tu documento ahora mismo Porque lo que vamos a hacer es el siguiente paso para guardar este grupo de colores es deshacernos de todo lo demás. Supongamos que he seguido adelante y guardé este archivo. Pero ahora el siguiente paso es, quiero guardar este grupo de colores como una biblioteca que podría usar en el futuro. Lo primero que voy a hacer es asegurarme de que no tengo nada seleccionado. Eso es crítico. Ahora voy a seleccionar el primero de los colores que no quiero. Ahora bien, en este caso, no quiero nada excepto a este grupo. Voy todo el camino hasta arriba aquí, voy a cambiar clic en el color blanco que está sentado aquí. No se puede eliminar ninguno y el registro, así que no tiene sentido ni siquiera seleccionarlos. Sólo vas a hacer clic en el bote de basura. Esto está a punto de deshacerse no sólo de las muestras de color, sino también de los gradientes y patrones Yo sólo voy a borrar todo. Lo que queda en el panel de muestras son los colores que quiero guardar como biblioteca de colores y las dos cosas que no puedo eliminar de todos modos Para salvarlos, vamos aquí al menú flyout. Y vamos hasta aquí abajo para guardar la biblioteca Swatch como IA Serás llevado automáticamente por ilustrado a la ubicación E en la que espera que estén tus muestras Ahora voy a llamar a esto iconos de helado, y sólo voy a hacer clic en guardar. Como puedes ver, el proceso que acabamos de hacer ha vaciado el panel de muestras Si necesitas recuperar esas muestras, antes de guardar este archivo, puedes editar y deshacer borrar muestras, y eso solo las traerás Pero echemos un vistazo a un nuevo archivo. Solo voy a elegir Archivo nuevo Ahora, en un nuevo archivo, solo estoy recibiendo mi panel Muestrario estándar Esto es muy diferente a Photoshop. Si estás familiarizado con photoshop, si hubieras agregado algo al panel Muestras, entonces eso seguiría ahí En Illustrator, no lo es. Este es el panel Muestras para ese tipo de archivo que acabo de crear Entonces, si quiero tener acceso a mis colores de icono de helado, esto es lo que voy a hacer, o bien haga clic en el menú Fly aquí y baje a Open Swatch library user to find, o puedo hacerlo aquí desde este icono Entonces vamos a usar un definido, y lo que vamos a hacer es buscar íconos de helado, que es el que acabo de guardar. Haga clic en él. Y eso abre este panel de iconos de helado. Se puede ver que lo único que hay en él porque lo configuramos correctamente en primer lugar son estos colores helados. Entonces lo que tengo que hacer es sacarlos de aquí para aquí porque puedes usarlos fuera de aquí, pero no puedes usarlos fuera de aquí. Entonces solo voy a dar click a los helados, y eso los lleva a todos al panel de muestras solo para este documento Ahora sólo puedo cerrar este panel. Estos colores de helado ya están disponibles dentro este documento para que pueda usarlos para colorear mi obra de arte. 4. Consejo 3 Recolora con una biblioteca de colores: Un beneficio de usar colores globales para tu arte es que hace que sea bastante fácil cambiar el color de las cosas Lo que voy a hacer es abrir una biblioteca de colores que he guardado anteriormente y usarla para reemplazar los colores de esta obra de arte. Dentro del panel de muestras, voy a dar click en el menú Volar Voy a usarlo para encontrar. Ahora resulta que sé que la que busco se llama hidranga Voy a hacer click en eso. Voy a hacer clic en los colores para agregarlos a mi paleta de muestras Lo que tengo aquí es un conjunto de colores de proceso, y tengo los colores globales que están en uso en mi imagen. Y lo que puedo hacer es uno directo por un reemplazo. Entonces podría tomar este color verde aquí. Observe que no tengo nada seleccionado, lo cual es realmente importante en estos momentos. Voy a agarrar este color verde. Voy a mantener pulsada la tecla ult u opción, y sólo voy a arrastrarla encima de uno de estos otros colores, y va a reemplazarla por toda la imagen. Voy a hacer eso con todos los colores, todos los colores de proceso que traje y utilizarlos para reemplazar los colores en la imagen original. Así que no sólo han reemplazado los colores originales, sino que también se han convertido a colores globales dentro de esta imagen. Entonces si no me gusta uno de ellos, por ejemplo, este verde, simplemente puedo hacer doble clic sobre él, cambiar un poco el color, y luego simplemente hacer clic. Así se puede ver que los colores del proceso no han cambiado, pero estos son los colores globales que se utilizan en la imagen. Si modifico un poco esta imagen para realmente conseguir un aspecto que me gusta y colores que me gustan, entonces lo que haría es deshacerme de la biblioteca de colores agregada Esta sería mi nueva biblioteca de colores. Lo guardaría para poder volver a acceder a él en el futuro. Si bien este es un método útil para recolorear su obra de arte usando una biblioteca de colores No es el único, y probablemente tampoco sea el más eficiente. 5. Consejo 4 Aplica una biblioteca de colores a tu arte: Probablemente la forma más eficiente de recolorear las obras de arte en Illustrator es usar el diálogo de recolor de obras de arte Para ello, primero tendrás que seleccionar la obra de arte que quieres cambiar de color Voy a la herramienta de selección. Voy a seleccionar sobre todo, incluyendo mis pequeñas paletas aquí Con algo seleccionado en el documento, obtienes acceso a la obra de recolor Entonces este es un icono en la barra de aquí arriba, pero también puedes acceder a él haciendo clic en Editar y luego Editar colores y volver a colorear ilustraciones Sea cual sea el camino que vayas, vas a tener exactamente el mismo diálogo y vas a estar exactamente en la misma posición de partida dentro de ese diálogo Ahora bien, lo que hace el diálogo de las obras de recolor es como un montón de cosas Entonces los vamos a explorar, pero primero, vamos a mirar las bibliotecas de colores, y en particular, las bibliotecas de color que se envían con Illustrator. Entonces voy aquí, voy a dar click en esta opción. Y estas son las bibliotecas de colores que se envían con Illustrator que están en disco, actualmente no están disponibles en el panel Muestras, pero disponibles desde el disco Entonces voy a elegir el neutro porque eso tiene algún tipo interesante de colores neutros en él. Sólo voy a hacer click una vez. Cuando lo haga, fíjese en lo que le pasa a la rueda de colores aquí. Lo que pasa es que puedo ver los colores individuales que hay en esa biblioteca de colores y hay muchos de ellos, y algunos de ellos se han aplicado a mi imagen, no todos ellos, sino algunos de ellos. Puedes ver aquí que tengo tres colores que son realmente, muy similares. Puede que eso no funcione para mí, pero vamos a ver qué podemos conseguir. Una vez aplicados los colores a tu imagen, puedes hacer clic en este icono aquí, lo que te permite cambiar aleatoriamente el orden de los colores. Estos seis colores que están actualmente en uso en la imagen simplemente se girarán alrededor. Entonces, donde se podría aplicar un color aquí, ahora mismo, se puede aplicar a un color diferente en la imagen subyacente la próxima vez. Así que vamos a ver qué podemos conseguir. Ahora bien, uno de los problemas con estos tres colores es que son tan similares que estamos perdiendo bastante detalle en nuestra imagen. Pero si podemos dividir esos colores lo suficientemente separados, entonces podemos conseguir algunas miradas a nuestra imagen que nos gusten. Ahora bien, si ahí no estás viendo nada , puedes restablecerlo, así que solo voy a dar click en reset y puedes ir a buscar un conjunto diferente de colores para usar. Voy a probar la naturaleza y luego a la playa y ver qué me da eso. Aquí hay muchos colores realmente correctos, pero estos son los colores que nos están ofreciendo. No tenemos tantos colores que estén tan cerca que estemos perdiendo detalle en nuestra imagen subyacente. Entonces podría ser mejor usar algo como esto en su lugar. Por supuesto, si encuentro algo que me gusta, sólo voy a hacer click lejos de esto, y mi ilustración ha sido cambiada permanentemente. Los colores en la ilustración se cambian permanentemente. Los colores en el grupo de colores aquí se cambian permanentemente porque eran colores globales. Ahora, además de la opción de reinicio, hay otra en el diálogo de recolor de las obras de arte Así que vamos a decir eso, sólo voy a deshacer la recoloración Voy a volver al diálogo de recolor de las obras de arte. Voy a volver a mi esquema de color de playa, y voy a recorrerlo de nuevo por mi documento y decir que vi algo hace un segundo que me gustó mucho. Entonces en esta parte particular del diálogo y no en ninguna otra parte de este diálogo, lamentablemente, hay una opción de deshacer cambios. Entonces, si quieres deshacer tus cambios, puedes hacerlo, para que puedas regresar a algo que te guste aquí. Entonces, cuando lo encuentres, puedes simplemente hacer clic de distancia y ese va a ser el nuevo esquema de color para tu obra de arte. 6. Consejo 5 Aplica un grupo de color a la obra de arte en un solo paso: Continuando con nuestra mirada al diálogo de recolor de las obras de arte, voy a seleccionar todo mi arte Solo estoy presionando Control o comando A, haga clic en el diálogo Volver a colorear la obra de arte Ahora, se puede ver por aquí que tengo un grupo de colores, un segundo grupo de colores en este documento en particular. Puedo usar el diálogo de recolor de obras para aplicar este grupo de colores a este arte Entonces la forma en que lo hacemos de nuevo, este primer panel es del área de la biblioteca de colores. Voy a hacer click en esto y voy aquí al grupo de color. Puedo ir y aplicar automáticamente mi esquema de colores de hidranga a mi obra de arte, y voy a hacer clic en eso Nuevamente, podemos hacer lo mismo que estábamos haciendo anteriormente y simplemente rodar estos colores para ver si podemos meterlos en una mejor ubicación dentro de nuestro arte. Cuando encuentres algo que te guste, puedes simplemente hacer clic de distancia, pero también puedes progresar hacia atrás y hacia adelante a través de estos cambios de color para ver si había algo que viste a medida que pasabas por lo que más te gusta de todo. Esto me gusta, sólo voy a hacer click de distancia. 7. Consejo 6 Color con todos los colores de Document: La siguiente herramienta la vamos a ver como un poco esotérica, pero sí quiero señalártelo En esta iteración de mis iconos de helado, tengo un panel de muestras que no incluye el grupo de colores de colores que están en uso en este documento Eso es muy importante. Estos colores no están aquí. Además, notarás que el rosa está bastante altamente representado en este documento. Aquí hay dos rosas diferentes y se usan bastante en la ilustración No van a aparecer aquí. No hay rosas en absoluto. Eso es un problema menor, quizás, pero es simplemente notable. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar sobre mi obra de arte, y voy a usar estos colores para volver a colorear mi obra Así que vamos a volver al diálogo de recolor de las obras de arte. Y en este primer panel en el área de la biblioteca de colores, se encuentra esta opción llamada Muestras de Documentos Ahora bien, el grupo de colores nos permitiría llegar a cualquiera de estos grupos de colores en particular de manera individual, pero las muestras de documentos nos van a dar todas estas Así que sólo voy a hacer click sobre él. Y algunos de los colores han sido muestreados a partir de aquí como coincidencias con el tono y los colores subyacentes en mi imagen Y podemos simplemente hacer exactamente lo que hemos estado haciendo. Podemos rotarlas alrededor. Yo solo voy a dar click aquí, y solo vamos a rotar esos colores alrededor. Ahora, es el conjunto de colores que inicialmente se aplican a la imagen. Estos pueden no ser colores que te gusten, pero además, pueden ser colores que sí te gustan, pueden darte efectos interesantes. A mí me gusta esto. Sólo voy a hacer click lejos de mi imagen, y esa sería otra posible recoloración de la misma En este caso, utilizando los colores que realmente están apareciendo actualmente en el panel de muestras 8. Consejo 7 Duplicar una mesa de trabajo y su contenido: Hasta ahora, sin duda se ha dado cuenta que cada recoloración que aplicamos a nuestra obra de arte ha resultado en un cambio permanente en esa obra Si quisiéramos guardar diferentes versiones de la obra de arte, entonces tendríamos que estar guardando nuestro archivo, dándole nuevos nombres todo el tiempo. Vamos a tomar una distracción muy pequeña en este punto para ver cómo poblaríamos un documento con múltiples versiones de nuestra obra de para poder obtener algunas comparaciones Lo que voy a hacer es alejarme un poco y simplemente mover mi obra de arte hacia un lado. Estoy sosteniendo la barra espaciadora mientras yo con la herramienta de selección, solo agarra mi mesa de trabajo y simplemente la muevo fuera del camino Ahora voy a la herramienta de mesa de trabajo, así que sólo voy a hacer click sobre ella. En el modo de tablero artístico, puedo hacer una copia de esta mesa de trabajo manteniendo presionada la tecla antigua en una opción de PC en un MAC Voy a empezar a arrastrar, y cuando lo tenga claro de todo, voy a agregar la tecla Mayús porque eso va a mover perfectamente horizontalmente En cuanto lo tenga en posición, soltaré el botón izquierdo del ratón y luego soltaré las teclas shift y ult o el shift y la opción en un MAC. Ahora tengo una copia de esa mesa de trabajo. Voy a arrastrar otra versión sumando turno a medida que lo saque del camino, y solo voy a colocarla más o menos en línea con las demás. Aún con mi herramienta de mesa de trabajo, voy a dar click en esta mesa Voy a cambiar click en este y shift click en este. Así que ahora tengo las tres mesas de trabajo seleccionadas. Nuevamente, manteniendo presionada la tecla de opción Alt. Sólo voy a arrastrar hacia abajo, agregar la tecla Mayús, así voy en una dirección perfectamente vertical solo para que las cosas estén ordenadas y ordenadas. Cuando lo ponga en posición, suelta el botón izquierdo del ratón, suelte la opción Alt Shift y Shift en un MAC. Ahora, estamos en modo mesa de trabajo en este momento, simplemente hagamos clic en la herramienta de selección para sacarnos de eso Ahora tenemos, por ejemplo, seis mesas de trabajo individuales. Podría seleccionar sobre el contenido de una mesa de trabajo. Haga clic en el icono de la obra de recolor, vaya a las bibliotecas y aplique una combinación de colores diferente a mi arte Puedo mover los colores hasta conseguir algo que me guste y hacer clic cuando termine. Tengo mi obra de arte original con una versión recién coloreada. Entonces eso me está dando una mirada visual a las sucesivas recoloraciones de mi arte, y vamos a usar una configuración como esta para los próximos videos 9. Consejo 8 Cambio de los colores prominentes en la imagen: Continuemos con nuestra investigación sobre diálogo de recolor de las obras de arte Voy a seleccionar el contenido de esta mesa de trabajo, volver al diálogo de recolor de la mesa de trabajo Los colores que estamos viendo aquí son los colores de la imagen. Por supuesto, podemos girarlos con sólo hacer clic en este icono. Estamos tomando los colores originales y simplemente mapeándolos de manera diferente dentro de la imagen. Los colores en sí no están cambiando, donde aparecen en la ilustración está cambiando Ahora, en cualquier momento, podríamos bajar aquí y mirar los colores prominentes. Estas son una representación de los colores en la imagen subyacente. Déjame ir solo por un minuto y restablecer el documento de nuevo a lo que era. Los rosas son muy dominantes en esta imagen. Lo que podríamos hacer es reducir el dominio del rosa simplemente deslizando este deslizador Estos colores se vuelven más dominantes. Podríamos agregar un poco más de azul con solo aumentar el azul y darle un aspecto más azul. Esto es un poco de calor y falta, pero puede darte algunos resultados interesantes, y es lo que vas a hacer con esta zona de colores prominentes de este diálogo. En cualquier momento, por supuesto, puedes restablecer tu imagen. Es posible que desee rotar las cosas y luego volver a probar esa herramienta. Cuando encuentres algo con lo que estés satisfecho, simplemente haz clic fuera del camino para aplicarlo a la imagen. 10. Consejo 9 Cambia los colores de la imagen hacia otro color: Otra característica del diálogo de recolor de las obras es la capacidad de tomar todos los colores dentro de una obra de arte seleccionada en una dirección determinada Tengo mi obra seleccionada. Estoy en el primer panel del diálogo de recolor de las obras de arte. Estoy mirando esta imagen y estoy pensando que me gustaría tomarla en la dirección del verde en lugar de la inclinación que tiene hacia el rosa o el rojo ahora mismo Para ello, voy a hacer doble clic en la rueda de colores para abrir el seleccionador de color Voy a elegir el color al que quiero dirigirme en dirección, que va a ser una especie de color verde. Voy a hacer clic en él y hacer clic. Y cuando lo hago, toda la imagen ha sido tomada en una dirección diferente. Ahora bien, esto es acertado o fallido. Esto es realmente bastante acertado o fallido, pero podrías encontrar que esto te lleva en una dirección interesante con tu arte. Sólo voy a resetear eso. Intentemos algo más como una naranja. Y esta vez nos llevan a algunos colores realmente calientes en esta imagen, pero solo girarlos alrededor podría darnos un resultado que nos interesa usar. Estoy bastante contenta con eso. Voy a hacer click de distancia. 11. Consejo 10 Ajusta el brillo y la saturación: El diálogo de recolor de la obra de arte también tiene características para cambiar el brillo y la saturación de tus colores, y es este control deslizante aquí abajo este momento estamos viendo brillo y matiz en la rueda de colores, y podemos ajustarlos arrastrando sobre este deslizador porque eso va a iluminar la imagen También podemos ajustar la saturación, y esa es esta opción aquí. Cuando hago clic en eso, podemos hacer los colores estén más saturados, o podríamos hacerlos menos saturados tendiendo colores más neutros y escamas de grises Existe la capacidad de tomar cualquiera de los colores que logres ya sea a través este diálogo o aplicando colores a tu imagen y simplemente iluminándolos o ajustando su saturación usando este diálogo Esto no es algo que puedas hacer fácilmente en otra parte de Illustrator. Cuando necesitas ajustar el brillo y la saturación, el diálogo de recolor te proporciona algunas opciones interesantes y realmente útiles 12. Consejo 11 Muestra y usa colores de otras obras de arte: Otra característica del diálogo de recolor de obras de arte es este seleccionador de tema de color. Para poder usarlo, vamos a necesitar hacer algo de trabajo primero. Tengo una imagen aquí, que es otro conjunto de vectores en Illustrator. Voy a seleccionar sobre ellos, y voy a copiarlos. Sólo estoy usando control o comando C. Voy a volver a nuestra ilustración aquí y voy a pegarlos con control o comando V y simplemente colocarlos por aquí. Ahora volvamos y seleccionemos nuestra obra de arte y volvamos al diálogo de recolor de las obras de arte Porque aquí se puede usar el seleccionador de temas de color para seleccionar los colores de este arte de aquí Voy a darle click. Voy a dibujar alrededor de mi obra de arte. Ahora los colores de la obra se han aplicado a mi arte. Lo mismo va a funcionar. Podemos rotar esos colores alrededor donde se establecen con los colores que estamos usando, pero podemos girarlos alrededor de nuestra obra de arte. Ahora bien, si reseteo esto, podríamos ser un poco más estratégicos en los colores. Voy a volver a mi selector de tema de color. Si solo me gustan las naranjas y los amarillos, entonces podría seleccionar alrededor un objeto que solo esté coloreado con esos colores, y ahora obtenemos diferentes tonos de naranja y amarillo en nuestra Y nuevamente, podríamos hacer algo como simplemente aislar la rebanada de sandía aquí. Tiene un conjunto de colores más limitado que toda la obra de arte, por lo que podríamos obtener algunos resultados interesantes aquí. Ahora bien, si bien esta obra de arte solo tiene lo que parece cuatro colores en ella, se ha estirado a seis, y la forma en que Illustrator lo hace es que toma uno de esos colores y lo tiñe para obtener estos tonos extra Así que solo ten en cuenta lo que está haciendo ahí. Cuando encuentres algo que te guste, puedes simplemente hacer click de distancia. Y nuevamente, esa es otra iteración de esta recoloración de nuestra obra de arte. 13. Consejo 12 muestras de colores de una fotografía: Otra opción que tienes en el diálogo de recolor de ilustraciones es muestrear colores a partir de una imagen de mapa de bits Por ejemplo, una fotografía. El tipo de imágenes que puedes colocar en Illustrator como BMP o PNGs o JPes Voy a elegir archivo y luego colocarlo, y ya tengo una imagen aquí para usar. Es del Gran Canal de Venecia. Voy a hacer clic en Colocar, y solo voy a arrastrar una pequeña versión de esta fotografía en mi archivo de Illustrator. Regresaremos y seleccionaremos nuestra obra de arte de nuevo al diálogo de recolor de ilustraciones Iremos al seleccionador de temas de color Sólo voy a hacer clic en él y luego dar clic en mi obra de arte. El resultado es que el ilustrador está muestreando libremente los colores de esta imagen para aplicarlos a la obra Como de costumbre, se nos han dado seis colores para mapear nuestros seis colores. Podemos girarlos alrededor. Pero hacer clic en algún lugar diferente en la foto no nos va a dar ningún resultado diferente en cuanto a los colores que vemos, he experimentado bastante con esto, y no parece cambiar los colores que obtienes Obtienes lo que te dan, y eso es lo que estás viendo aquí. Es otra forma de obtener una variedad diferente de colores en su obra de arte muestreada libremente a partir de 14. Consejo 13 Crea un grupo de color a partir de una foto: Vimos en el video anterior que podíamos muestrear colores en general a partir de una fotografía y usarlos para recolorear nuestra obra Si tienes una fotografía con colores interesantes y te gustaría ser un poco más precisa, un poco más estratégica sobre cómo aplicar los colores, esto es lo que puedes hacer. Puedes muestrear y crear un grupo de color a partir de esa fotografía. Voy a abrir el panel de muestras, traerlo aquí para mayor comodidad. Estoy asegurándome de que ninguna de mis muestras esté seleccionada en este momento porque de lo contrario, ilustrador tiende a pasearlas. Voy a hacer clic en el icono del nuevo grupo de colores y simplemente dar clic en Bien. Eso agrega un nuevo grupo de color. Ahora voy a la herramienta cuentagotas y voy a desplazar click sobre un color en la fotografía subyacente El clic de cambio me permite muestrear el color debajo del cuentagotas. Aquí está aquí. Sólo voy a arrastrarlo al grupo de colores, y luego volveré y conseguiré otro color. Ahora bien, si no quiero ese color exacto, podría seleccionar una versión más clara del mismo, solo ajustarla antes de arrastrarla al grupo de colores, o podría hacerlo después, no importa. Estoy pensando que algo más ligero es probablemente una buena opción también. Una vez que tengo los colores en mi panel de muestras, sabemos exactamente qué hacer Vamos a seleccionar sobre la obra de arte, volver al diálogo de recolor de la obra de arte Es un grupo de colores y es exactamente del mismo tamaño que el que actualmente se está utilizando para colorear esta ilustración. Desde el panel de la biblioteca de colores, bajaremos aquí al grupo de colores, y vamos a recoger nuestro nuevo grupo de colores, y luego podemos rotar los colores alrededor. Hasta que encontremos algo que nos guste, y cuando estemos contentos con lo que vemos o podamos volver a algo que vimos antes, simplemente podemos hacer click de distancia. 15. Consejo 14 Recoloreado generativo con indicaciones de Illustrator: Una de las nuevas y emocionantes características de Illustrator es la capacidad de recolorear tu arte usando IA Voy a seleccionar sobre mi obra de arte nuevo en el diálogo de recolor de obras de arte Esta vez vamos a elegir el recolor generativo. Ahora bien, si no lo has usado antes, tendrás que aceptar los términos para usar ya lo he hecho aquí, así que solo voy directo al recolor generativo Ahora bien, este diálogo nos da acceso a lo que llama algunas indicaciones de muestra Ahora bien, si no has usado la IA antes, el concepto es que le des algún aviso. En este caso, los ilustradores vienen con nueve prompts de muestra El símbolo de muestra es Salmon Sushi, y ese es un símbolo de colores que se pueden usar para recolorear tu arte Para que pueda seleccionar cualquiera de estos nueve prompts de muestra. Echemos un vistazo a Salmon Sushi. Dependiendo de la velocidad de tu conexión a Internet, los colores pueden tardar un poco en volver. Entonces estas son variaciones de esos colores. Sólo voy a dar click en una de ellas para verla en mi obra de arte, y hay otra y otra y otra otra. Ahora bien, si no estás contento con lo que ves, puedes volver a generarlo para obtener variaciones de estos colores. Y nuevamente, aquí tenemos algunas opciones diferentes. Cuando encuentres algo que te guste, puedes simplemente hacer clic lejos del diálogo, y ese será un nuevo esquema de color potencial para tu arte. 16. Consejo 15 Recoloreado generativo con indicaciones personalizadas: Además de utilizar los prompts generativos de IA que se envían con También puedes crear tus propios prompts. De vuelta en el diálogo generativo de recolor, vamos a escribir nuestro propio prompt. Ahora, tu prompt puede ser cualquier cosa que describa el tipo de colores que podrías querer usar. Voy a llamar a Min Beach paraguas, y voy a hacer clic en Generar. Y así ahora estoy obteniendo colores que recuerdan a una sombrilla de playa o al menos lo que los ilustradores, una herramienta e, piensa que son los colores de sombrilla de playa Puedo generar de nuevo si quiero obtener diferentes iteraciones de esos colores. De nuevo, una vez que encuentro algo que me gusta, simplemente puedo hacer click para aplicarlo a mi obra de arte. 17. Consejo 16 Especifica colores para recolorear generativo: Otra opción que tienes con recolor generativo en Illustrator es usar colores específicos Ahora, esto se puede hacer ya sea con el prompt de muestra o con sus propios prompts. Pero voy a usar mi propio prompt porque hay algo que quiero mostrarte algo de comportamiento aquí, lo cual es realmente un poco de molestia Voy a volver a mi sombrilla de playa y se puede ver que a medida que empiezo a escribir el prompt que había ingresado anteriormente se me ofrece. Y parece ser una invitación a dar click sobre esto, para agregarlo a la casilla. Bueno, si haces clic en él, no pasa nada. Entonces, en cambio, en cuanto veas el prompt que quieres usar apareciendo aquí, usa la tecla de flecha hacia abajo para seleccionarlo. Ahora, de nuevo, evita la tentación presionar enter porque illustrator, si presionas enter, simplemente te marchará si presionas enter, simplemente te marchará y empezará a generar temas de color para ti. De hecho, lo que quieres hacer es agregar colores para guiar tu prompt. Entonces debo sacar las cosas del camino porque esta cajita se va a abrir por aquí. Nos ofrecen algunas sugerencias, por lo que podríamos usar algunas de las muestras de documentos, y voy a usar una de esas Voy a usar este color morado de las muestras de documentos Ahora, si voy y selecciono otro color, va a reemplazar este, así que tengo que hacer click lejos, dar clic en el signo más para agregar un segundo color. Podría seguir agregando otros colores a partir de aquí si quisiera, o podría crear mi propio color. Esto no es ninguno, pero solo necesitas comenzar a arrastrar los controles deslizantes, aunque no parezca que tienes diapositivas para arrastrar, y eso te permitirá especificar tu color Voy a cambiar de CMYK. Bueno, me gustaría cambiar de CMYK a HSB. Pero no puedo ahora mismo hasta que realmente ponga en marcha este proceso. Tan pronto como arranque algún tipo de color, entonces puedo ir y cambiar a HSB siendo mis opciones de color Eso sólo va a funcionar un poco mejor para mí. Tengo una morada. Voy a buscar un azul cerceta insaturado bastante contento con eso Tengo dos colores que quiero que aparezcan en el resultado final. Este es mi prompt Voy a hacer clic en Generar. Estas son algunas de las opciones que me están dando. Si quieres, puedes ponerla en marcha para generar más y ver si obtienes un mejor resultado. Creo que me gusta esto, así que sólo voy a hacer click de distancia. 18. Consejo 17 Un segundo método para aplicar un grupo de color a tu obra de arte: Veamos ahora el tercer panel de opciones en el diálogo de recolor de las obras de arte Así que vamos a abrir el diálogo de recolor de las obras de arte, y vamos a opciones avanzadas Si hacemos clic en el flyout aquí, tendremos acceso a nuestros grupos de colores, y esta es una forma alternativa de aplicar un grupo de colores a un documento Entonces lo que puedes hacer es simplemente hacer clic en el grupo Color. Ten en cuenta que si haces clic en la flecha apuntando hacia abajo, todo lo que vas a hacer es ver el grupo de colores. Si realmente quieres aplicarlo, tienes que dar click en él, y eso aplicará el grupo de colores al documento. En este caso, las cosas son ligeramente diferentes porque todos los colores que están disponibles en el grupo de colores ahora se pueden rotar alrededor del documento simplemente haciendo clic en la opción de cambiar aleatoriamente el orden de color aquí. Se puede ver que el conjunto actual de colores utilizados para la ilustración no incluye este azul. Pero si empiezo a cambiar los colores al azar, entonces el azul va a ser ciclado en En cierto modo, esta es una forma ligeramente mejor de aplicar colores a tu documento si quieres usar un grupo de colores existente. El grupo de colores tiene que estar disponible en el panel de muestras La desventaja de esto, te da beneficios y luego los quita es que no hay opción de deshacer Si ves algo que te gusta, quieres salir de este diálogo muy rápido porque tus posibilidades de recuperarlo son realmente escasas. Bueno, al menos tus posibilidades de recuperarlo rotando colores son bastante escasas. Puedes recuperarlo haciéndolo tú mismo, pero no rotando colores porque hay tantas opciones diferentes aquí hay tantas opciones diferentes que no vas a ver la misma una aquí pronto. Cuando veas algo que te gusta, sólo vas a hacer click. Ves este diálogo y te están preguntando si quieres guardar los cambios en el grupo de muestras, puedes responder sí o no No hace ninguna diferencia en la obra de arte aquí. 19. Consejo 18 Intercambia colores asignados: Volvamos al diálogo de recolor y volvamos a estas opciones avanzadas y volvamos a aplicar este grupo de colores en particular Empecemos a rotar algunos de los colores alrededor. Ahora di que llegas a algo que te gusta bastante, pero no es perfecto. Simplemente cerremos este panel porque ya no lo necesitamos. Pero digamos que me gustan estos colores básicos que tengo aquí, pero me gustaría reorganizarlos un poco. Lo que sucede aquí es que tenemos seis colores en nuestro documento original, y estos son los seis colores, los nuevos colores que se están mapeando en esos colores. Se puede ver que cualquier cosa que fuera oscura, rosa, es ahora de este color verde, y cualquier cosa que fuera de este color es ahora de este color amarillo. Cualquier cosa que fuera de este color marrón es este color amarillo casi similar. Si quieres cambiar la forma en que se mapean las cosas, puedes hacerlo. Veamos estas dos naranjas aquí, y puedes verlas en la ilustración aquí abajo Si quiero revertir estos, entonces por ejemplo, lo que es este color verde es ahora este color naranja y viceversa, veamos como lo hacemos. Primero vamos a encontrar nuestro color verde y nuestro color naranja. Para cambiarlos de redondo, vamos a cambiar los colores subyacentes. Voy a arrastrar el rosa hasta aquí y voy a recuperar este color al revés. Ahora el naranja y el verde se invierten en la imagen final. Eso podría darte un resultado que te funcione un poco mejor. Cualquier combinación de colores aquí se puede cambiar fácilmente de esa manera. 20. Consejo 19 Recoloración con colores insuficientes: Antes echamos un vistazo a la siguiente característica del diálogo de recolor de las obras de arte Vamos a establecer la escena. Lo que he hecho es que he creado un grupo de colores, este de aquí a partir de los colores del helado. Tengo mis íconos de frutas aquí, y lo que quiero hacer es usar los colores del helado para volver a colorear mi fruta, pero habrá un problema Hay seis colores en los helados. Solo probemos nuestra fruta y veamos cuál es la situación aquí. Voy a crear un grupo de color a partir de la fruta. Y verás que hay dos colores más en esta imagen de fruta que en el helado. Algo va a pasar cuando intentemos recolorar algo que tiene ocho colores en él, cuando solo tenemos seis colores para usar Veamos qué va a pasar. Voy a dar click en el diálogo de recolor de las obras de arte. Voy a volver a las opciones avanzadas. Voy a dar click a esta pequeña mosca aquí porque necesito tener acceso a este grupo de colores, que son mis colores de helado. Siendo consciente de que los únicos grupos de colores que van a aparecer aquí en este panel son los que están en las muestras, razón por la cual me aseguré de tener los colores de helado en el panel de muestras antes de comenzar, o no serían accesibles para mí o no serían accesibles para Entonces solo voy a dar click en ese grupo de colores para aplicarlo a la fruta, que se esconde debajo de aquí. Voy a cerrar este panel porque ya no lo necesito. Entonces veamos qué ha pasado porque hemos recolorado con éxito toda la fruta, y todos los colores han cambiado Pero recuerden, nos quedamos cortos un par de colores. Entonces, lo que Illustrator ha hecho es que se ha duplicado, bueno, se triplicó estos colores Entonces se tomó lo que era amarillo, lo que era verde, amarillo, y lo que era verde, y los ha hecho todos azules. Pero no los ha hecho a todos iguales azules. Podrías notar aquí que este azul y este azul son diferentes. Son diferentes tintes. Podemos decir que son tintes porque lo podemos ver aquí, pero también podemos hacer clic en esta flecha apuntando hacia abajo y ver que dice tintes de escala Cuando está juntando colores, está cambiando el tinte real del color que se aplica dependiendo cuál sea el color subyacente. Ahora, puedes hacer el exacto si quieres. Entonces puedes simplemente hacer clic en esto y decir, efectivamente diciendo, quiero que todos mis azules sean exactamente del mismo azul. Estamos aplaudiendo los colores si quieres. Estamos tomando una imagen de ocho colores y convirtiéndola en una imagen de seis colores. Ahora bien, si no te gusta cómo se hace eso , puedes cambiarlo. Podrías tomar cualquiera de estos colores y ponerlos en otro lugar. También puedes volver a simplemente escalar los tintes si quieres para que obtengas diferentes versiones de tus colores Pero podrías tomar este amarillo, por ejemplo, y podrías ponerlo aquí arriba con la naranja. Seguirás teniendo tintes, pero en este caso, obtendrás diferentes combinaciones, o podrías tomar tu amarillo aquí y solo ver si se ve mejor Bueno, está empezando a verse mejor porque no se está topando con otros colores, y podrías tomar tu verde y ponerlo en otro lugar. Además de poder simplemente cambiar el orden de color tú mismo por colores, también puedes tomar colores que dupliquen o tripliquen y dividirlos, llevarlos a otro lugar por completo Ahora, si quisieras, también podrías agregar otro color. Yo digo que te dijiste a ti mismo, ¿sabes qué? Realmente me gustaría agregar otro color a esta combinación de colores. Simplemente va a dar click en nueva fila. Voy a agregar una parada de color para ello. Por el momento es de color rojo brillante, pero no tiene que quedarse así. Y digamos que vamos a arrastrar uno de estos colores. Así que tomemos este green y lo pongamos aquí abajo. Entonces en todas partes que ese verde está en la imagen subyacente es ahora este rojo. Pero como dije, no tiene por qué quedarse así. Simplemente podemos hacer doble clic en él y convertirlo en cualquier color que nos guste. Si estás satisfecho con eso, puedes simplemente hacer clic y ese esquema de color se aplicará a tu arte. Puedes agregar colores, puedes moverlos, puedes hacerlos escalar en cuanto al tinte, o puedes tenerlos fijos al mismo tinte exacto Mucha capacidad para administrar tus colores, pero solo siendo consciente de que si empiezas con más colores en tu arte entonces estás rediseñando ese arte, algunos de esos colores van a compartir un color objetivo 21. Consejo 20 Ajusta el brillo y la temperatura de la saturación: Anteriormente, vimos que el primer panel del diálogo de la obra de recolor tenía la capacidad para nosotros o nos daba la capacidad de ajustar el brillo y la saturación Pero si hacemos clic en opciones avanzadas, entonces obtenemos algunas opciones más sofisticadas para ajustar globalmente los colores en una imagen. Vamos a cruzar por aquí a este pequeño icono de hamburguesa y darle clic. Y aquí, podemos cambiar la forma en que se nos muestran los colores o podemos ajustar los colores de RGB a HSB o C NYK Pero aquí también hay un ajuste global. Lo que hace es que nos permite cambiar todos estos colores en función de la saturación, el brillo y la temperatura. La luminosidad es un poco menos valiosa, pero estas otras tres son bastante valiosas Entonces esta es la obra de arte que he seleccionado. Estos son los colores con los que estoy trabajando. Yo sólo voy a aumentar su saturación. Se puede ver que cada color de la imagen tiene su saturación ajustada. Nuevamente, esto no es algo que sea fácil de hacer en ningún otro lugar de Illustrator. Así que permítanme poner eso de nuevo a cero, y echemos un vistazo al brillo. Brillo, puede ser más brillante o podemos ser mucho más oscuros. Sólo una palabra con saturación, si vas en la dirección negativa, vas a conseguir en una combinación de colores neutros. Así que eso puede ser muy agradable para esos colores apagados. Yo sólo quería señalarlo. Y la temperatura es cálida y fría. Entonces una dirección te da colores más cálidos, la otra dirección te va a dar colores más fríos. Y todos los colores en los que ahora se mapean estos colores originales son versiones de colores más cálidos o más fríos. Y si encuentras algo que te guste, simplemente puedes hacer clic en el botón k. Si aún quieres rotar colores alrededor, estás trabajando ahora con este nuevo conjunto de colores, puedes hacerlo. Ahora bien, en cualquier momento de este diálogo, si quieres volver a lo que empezaste, eso también es muy fácil. Simplemente puede hacer clic aquí en la opción de reinicio. No hay opción indebida, así que no puedes retroceder a través las cosas que has estado haciendo desde que abriste el diálogo, pero puedes restablecerlo de nuevo Así que vamos a buscar de nuevo algunos de esos colores más cálidos. De hecho me gustó bastante lo que tenía. Ahí en ese punto, podría simplemente ajustar un poco el brillo para que quede un poco más pastel, tal vez. Y sólo voy a hacer clic. Entonces esa es una iteración más sutil de los colores originales usando esas herramientas de ajuste global 22. Consejo 21 Cómo encontrar colores en la imagen: Una de las características del diálogo de recolor de obras que es muy útil cuando comienzas a aplicar diferentes temas de color a una obra de arte, y así las cosas están cambiando bastante es la capacidad de averiguar dónde están los colores en la imagen Entonces aquí tenemos muchos amarillos. Y si queremos ver dónde se está mapeando en la imagen uno de estos amarillos, si no tuviéramos este material de referencia alrededor, eso es lo que podríamos hacer Podríamos hacer click en este icono aquí, que tiene una lupa pequeña en él. Vamos a ver dónde se aplica este amarillo porque esta es la imagen azul y la subyacente, y ahora se está mapeando sobre este amarillo. Si queremos ver dónde estaba el rosa, simplemente haremos clic en el rosa, y aquí es donde estaba, y ahora es este amarillo y da clic aquí y podemos ver qué partes de la imagen eran este color marrón y ahora este color naranja. Vuelva a hacer clic en este icono y todo vuelve a aparecer. Esa es una herramienta muy útil para usar cuando necesitas averiguar dónde estaban estos colores en primer lugar. La característica útil de esta parte particular del diálogo es esta opción aquí. Abra el diálogo avanzado de recolor de obras de arte en el lanzamiento. Lo que esto te permite hacer es entrar en esta área. Inmediatamente se inicia el diálogo de recolor de la obra de arte. Ahora, en el pasado, eso hubiera sido de gran ayuda porque probablemente aquí es donde hemos pasado la mayor parte de nuestro tiempo. Pero en estos días, con la opción recolorar generativamente la imagen, y también el hecho de que esta opción de recolor aquí, este primer panel del diálogo tenía tantas características No es una opción que tal vez necesites considerar. Pero si siempre haces clic en opciones avanzadas para entrar en esta área del diálogo, entonces puedes cortocircuitarla haciendo clic en esta opción aquí porque entonces este será el punto de partida en el futuro cuando vengas a recolorear tu obra de arte 23. Consejo 22 Arrastrar para cambiar colores: Hasta ahora en nuestra exploración del diálogo de recolor de las obras de arte, hemos evitado con éxito probablemente la parte más divertida de esta herramienta, y eso es en el área de opciones avanzadas , la opción Editar Lo que esto nos da es la rueda de colores y todos los colores que están en nuestra imagen, y todos son seleccionables y todos son editables Ahora por el momento estos colores están enlazados porque si hacía clic aquí, los desvincularía, así que solo ten en cuenta que este es el icono para que estos colores estén Entonces, si empiezo a arrastrar uno de estos colores, los voy a llevar a todos conmigo, y todos van a rotar en diferentes colores, pero van a mantener la misma relación espacial entre ellos. Ahora, puedo arrastrar hacia adentro para obtener más colores pastel, más apagados, y puedo arrastrar hacia afuera para obtener colores más saturados También puedes dividir estos colores para que no viajen juntos. voy a desvincular, y ahora puedo arrastrar individualmente estos colores donde quiera que estén Arrastrar me va a dar una versión más clara, menos saturada del color, y arrastrar hacia fuera me va a dar una versión más saturada, almst más oscura del color, y puedes llevarlos a donde quieras Habiendo cambiado esos colores, también puedes volver a vincularlos y luego llevarlos a otro lugar. Se puede decir que esta va a ser mi nueva relación espacial entre los colores, pero veamos qué puedo conseguir cuando simplemente los arrastre por todas partes en algún lugar diferente. Cuando veas algo que te guste, haz clic bien porque si te mueves de nuevo, no vas a poder volver a encontrarlo fácilmente, si acaso. Porque aquí no hay deshacer. No puedes retroceder etapas específicas que has estado, solo obtienes lo que tienes ahora mismo en la pantalla, o la otra opción es restablecer y volver a cómo se veía cuando llegaste por primera vez en este diálogo. Esas son las únicas dos opciones que tienes. Pero si te gusta usar esta herramienta y tienes estos colores establecidos así, puedes ir a recolor generativo, y luego puedes ir a recolor , y este es el Podríamos empezar a arrastrar por aquí, obtener el mismo resultado, pero se puede ver en esta parte del diálogo, tenemos un deshacer cambios Es un poco inconveniente porque sólo podemos hacer retroceder los cambios que hemos hecho en esta área particular del diálogo, no en el área anterior, sino que podemos retroceder. Podemos volver a donde estábamos. Eso es simplemente útil, si realmente te gusta esta instalación de arrastrar por ahí, quieres salir de las opciones avanzadas, volver al recolor generativo, que puedas volver al recolor, que puedas volver a aquí para tener la capacidad de arrastrar colores y hacerlo si no te gusta lo ves o quieres volver a algo que También tienes esta vez un ícono diferente. Se trata de Link unlinked harmony color. este momento están vinculados, si hago clic en él, van a estar desvinculados Aquí también podríamos arrastrarnos para crear un color diferente. De nuevo, tenemos esa opción de deshacer disponible aquí. Esta parte del diálogo es realmente valiosa, pero las opciones avanzadas obviamente también son extremadamente valiosas. 24. Consejo 23: el caso especial de trabajar con patrones: Hasta ahora, hemos estado trabajando con iconos individuales en una mesa Este documento en particular aquí es muy, muy diferente. Este es un patrón. En el panel de Swatches, déjame ir y solo recuperarlo porque lo he perdido. En el panel de Swatches se encuentra este patrón. Si hago doble clic en él, puede ver que acaba de crearse usando la herramienta de creación de patrones. Ahora bien, debido a que se trata un rectángulo o un cuadrado lleno de un patrón, podemos usar el diálogo de recolor de la obra de arte con él Simplemente hagamos clic en la obra de recolor y vamos a hacer un cambio en el patrón Pasemos a opciones avanzadas. Vamos a editar, y comencemos a mover estos colores. Ahora mismo, están vinculados, así que solo puedo llevarlos a un área ligeramente diferente. Voy a desvincularlos y deshacerme de este rojo, que es con lo que no estoy muy contento en absoluto Cuando vea algo que me gusta, voy a dar click. Ahora bien, si estuviéramos trabajando con una obra de arte que fuera solo formas vectoriales, no un patrón, entonces habríamos perdido la obra coloreada con los colores originales y solo tendríamos nuevos colores. Pero como este es un patrón, Illustrator lo trata de manera diferente, porque aquí está el patrón original que estaba aquí cuando abrí el archivo, y aquí está mi nueva versión del mismo. Así que cada vez que usamos el diálogo de recolor de la obra de arte en cualquier forma, incluso si estamos usando recolor generativo, por ejemplo, para hacer una nueva versión coloreada de este patrón, Illustrator lo va a agregar al panel de muestra No tenemos que guardar continuamente nuestros patrones. Podemos simplemente ir y recolorarlos como y cuando nos guste porque vamos a conseguir todas estas versiones aquí en el panel de Swatches Eso es sólo un aviso de dos maneras. Una, si estás usando patrones, no tienes que tener esta cosa de mesa de trabajo múltiple porque los patrones están todos almacenados Cada patrón está aquí. La otra cosa es tener en cuenta que si estás acostumbrado a usar el diálogo de recolor de la obra de arte con patrones, ten en cuenta que las piezas de arte individuales no funcionan de la misma manera Tendrás que tener cuidado al usar varias mesas de trabajo o guardar diferentes versiones Si solo estás trabajando con arte, como estos íconos aquí. Se les va a tratar de manera muy diferente a patrones de recoloración con el diálogo de recolor de las obras de arte Aunque el diálogo funciona exactamente de la misma manera con los patrones que con el arte individual, es solo que el resultado final cuando haces clic es muy diferente. 25. Consejo 24 Recoloración del blanco negro y degradados: Echemos un vistazo ahora a esta imagen porque aquí están sucediendo bastantes cosas que son interesantes en términos del diálogo de recolor de las obras de arte Para empezar, si selecciono todo y voy a recolorarlo todo, voy a estar recolorando potencialmente el fondo aquí Si no quieres que algo se vuelva a colorear, no lo selecciones Lo más fácil en términos de esta imagen sería abrir la paleta de capas porque el fondo va a estar en la parte de atrás. Aíslalo y simplemente enciérralo. Ahora cuando seleccione todo, no será seleccionable. Así que sigamos adelante y hagamos precisamente eso, y vayamos al diálogo de recolor de las obras de arte Hay muchos colores en esta imagen. Hay gradientes en esta imagen. La forma en que el ilustrador trata los gradientes en términos de recoloración es que te permite volver a colorear cualquier parada en el Así que salgamos de ahí un minuto, y seleccionemos una de las piezas de estas aves. Entonces este poco aquí, y echemos un vistazo al gradiente. Bueno, este gradiente tiene dos paradas en él. Lo que sucede en el diálogo de las obras de recolor es que habrá selectores de color para estos dos Si los cambias, obviamente vas a cambiar el gradiente. Si hay más de dos, creo que estos son solo dos gradientes de color, pero si estos fueran gradientes que tuvieran tres paradas o más, entonces cada color en ese degradado sería accesible Sólo sé consciente de eso. Vamos a deshacernos del selector de gradiente. Volvamos al diálogo de recolor de las obras de arte. Esa es una explicación de por qué hay tantos colores aquí. Vamos a entrar en opciones avanzadas. Aquí abajo al final hay dos colores interesantes. Este caso, hoy, estoy teniendo problemas para conseguir un negro que se comporte como este blanco aquí Lo que está sucediendo aquí es este blanco rodea a las aves, y típicamente el ilustrador aislará el blanco y negro en el diálogo de recolor de las obras y no mapearlos en otro color Esencialmente te está diciendo, porque tienes blanco y negro en tu ilustración, probablemente no quieras cambiarlos porque probablemente estén ahí por una razón específica como delinearlos Ciertamente estoy usando el blanco como esquema aquí. Si quisieras poder cambiar este contorno blanco, entonces necesitarías agregar una cajita aquí para ello. Vas a hacer clic aquí y ilustradores que te indiquen si quieres agregar un Lo que estás diciendo aquí es que quiero que el blanco mapee sobre blanco. Entonces ahora es mapeable. Si deshabilitas esta opción, entonces en realidad no se volverá a cerrar, así que está ahí, pero no se puede volver a cerrar Puedes proteger los colores de esa manera. Vamos a entrar en la opción de edición. Todos nuestros colores están vinculados. Si empiezo a arrastrarlos, todas estas aves van a cambiar de color y se puede ver que los gradientes están cambiando al mismo tiempo porque los colores en cualquiera de los extremos de las paradas de degradado son solo colores en la rueda de colores aquí y van a Voy a ver si puedo recoger uno de los colores del degradado. Estoy pensando que este rosa de aquí podría ser relativamente fácil de encontrar Aquí está el ala del pájaro, y aquí también hay algunos marrones Entonces, en una especie de cacería y picoteo, deberías ser capaz de aislar dónde están los colores para estos gradientes y ajustarlos También puedes ir a la opción de asignar, y podrías echar un vistazo y ver dónde están estos colores en la imagen usando esta opción de lupa donde simplemente puedes hacer clic en un color y ahí es donde está ese color en la imagen Deberías poder encontrar los colores en tu degradado aquí. Aquí está este color y este es su color mapeado. Si hago clic lejos de él, este sería un color que podríamos cambiar en la imagen para cambiar la forma en que se ve ese degradado. 26. Consejo 25 Recoloración de grupos de color: Hasta ahora, hemos estado usando el diálogo de recolor de ilustraciones para cambiar el color de las ilustraciones, pero hay una característica adicional que puedes usarlo, y es para recolorear Con el grupo de colores que acaba de aparecer en el panel de muestra aquí, verás que no hay nada en la parte inferior de este panel que indique que el diálogo de las obras de recolor es accesible para Pero si selecciono el grupo de colores y hago clic aquí, llego a lo que es el diálogo de recolor de ilustraciones para editar grupos de color Sólo voy a hacer click sobre él. En este caso, lo que podemos hacer es editar este grupo de colores para crear un grupo de colores diferente. Todas las mismas cosas aplican, podemos arrastrar nuestros colores alrededor, podemos vincularlos y desvincularlos, pero también podemos usar las herramientas de ajuste global, así podríamos aumentar la saturación de todos los colores Los puedes ver apareciendo aquí arriba. Estos son diferentes a estos colores. Hay versiones más saturadas de ellas. También podrían aumentar su brillo. Podríamos cambiar su temperatura yendo hacia valores más cálidos o más fríos. Cuando ves algo que te gusta aquí arriba y me encontré es un poco difícil verlo exactamente, pero si ves algo que te gusta, puedes simplemente hacer clic, entonces sí, porque lo que obtendrás entonces es otro grupo de colores que es estos colores originales, pero se han editado en este caso globalmente, pero también podríamos editarlos individualmente. Aquí hay algunos greens que están bastante cerca el uno del otro. Podría entrar aquí en el diálogo de edición de colores. Vincular los colores de armonía y simplemente caminar estos por ahí, tal vez para obtener un poco de verde o verde y tal vez para obtener un poco de amarillo o amarillo para ir en este grupo de colores, haga clic, y si, voy a guardar los cambios. Se puede utilizar en un contexto diferente para cambiar tus grupos de colores para ajustar todos los colores de tu grupo de colores relativos entre sí, cambiándolos como colores individuales o haciendo un ajuste global a todos ellos, haciéndolos más brillantes o más oscuros o menos saturados o más saturados, por ejemplo. 27. 25 consejos para proyectos y envoltura para cambiar el color de tu obra de arte en Adobe Illustrator: Ya hemos completado la parte de capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase es simplemente decirme cuál de estos consejos fue más valioso para ti y que crees que más te ayudará a medida que trabajas en Illustrator todos los días. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho sobre las opciones que tienes para recolorear tu obra de arte en Adobe Illustrator Ahora bien, si disfrutaste de este curso, realmente te agradecería que te tomaras el tiempo para revisarlo. Incluso el solo hecho de indicar si se cumplieron tus expectativas me es de ayuda. Al escribir una oración o dos explicando por qué disfrutaste el curso, ayudarás a otros alumnos a decir que este es un curso que les gustaría tomar. Ahora bien, si ves el siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando libere nuevas clases Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas sus preguntas y comentarios y miro y reviso todos sus proyectos de clase. Soy Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme este episodio de Diseño Gráfico para el almuerzo, y espero verte pronto en otra clase aquí en Skillshare