o más consejos de mezcla para Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™

1. Introducción a los consejos y trucos de la herramienta de mezcla: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a la clase de Skillshare sobre diez consejos de Or Moe para usar la herramienta Blend en Adobe Illustrator En esta clase, aprenderás a hacer mezclas con la herramienta de mezcla en Illustrator. También aprenderás una variedad de formas de poner a trabajar tus nuevas habilidades, haciendo patrones, efectos de texto e incluso formas sombreadas También te mostraré algunas de las otras clases que tengo aquí en Skillshare que extenderán tu uso de mezclas para otras aplicaciones prácticas Te enseñaré cada uno de estos consejos paso a paso para que puedas seguir adelante, y tu proyecto es crear uno o más de estos y publicar tu trabajo en el área de proyectos de clase. Realmente espero que disfrutes de esta clase tanto como yo he disfrutado armarla para ti. 2. Parte 1: conceptos básicos de la herramienta de mezcla: La herramienta de mezcla en Illustrator te permite combinar formas, casi como un efecto de transformación Vamos a empezar por mirar algunos de los conceptos básicos del uso de la herramienta. Solo estoy usando la herramienta Elipse aquí. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús para arrastrar un círculo. Ahora voy a llenar el círculo de color. Entonces tengo el relleno seleccionado aquí. Sólo voy a seleccionar un color. Voy a apagar el trazo en este círculo. Eso va a ser bastante importante en esta etapa, aunque podemos dejar el trazo más adelante para un propósito diferente. ir a la herramienta de selección, mantendré presionada la tecla lt en una PC, opción en una Mac y comenzaré a arrastrar Ahora voy a agregar la tecla Mayús para que esté arrastrando en una dirección perfectamente horizontal Deja ir el botón izquierdo del ratón, suelta las otras teclas. Y voy a poner el color de relleno a este círculo en particular a algo diferente. La herramienta de mezcla es accesible en un par de lugares. Es accesible aquí en la barra de herramientas como la herramienta de mezcla. También es accesible a través del menú de objetos, selecciona Objeto y luego mezcla. Así que vamos a empezar por mezclar estas dos formas juntas. Entonces voy a usar la opción de menú antes que nada. Seleccionaré sobre ambos objetos para seleccionarlos para que sean los objetos que quiero fusionar. Voy a elegir Objeto y luego mezclar y hacer que lo que obtendremos aquí sea una mezcla por defecto. Ahora, tu mezcla podría verse un poco diferente a esto, y eso está bien. Depende de los ajustes que haya configurado para la herramienta de mezcla. Ahora podemos editar esta mezcla en esta etapa eligiendo object y luego blend y luego blend options. También es posible acceder a las opciones de mezcla aquí en la barra de herramientas. Solo vamos a hacer doble clic en esa herramienta, y estas son las opciones de mezcla. Echa un vistazo a la orientación más tarde, pero querrás tener la vista previa activada. De las opciones de espaciado, tiene tres colores suaves, que son una especie de mezcla de colores suaves. También puede seleccionar los pasos especificados y seleccionar el número de pasos que desee entre los objetos finales. Entonces, si seleccionamos seis, habrá seis objetos aquí y uno en cada extremo, haciendo ocho en total. También puedes elegir la distancia especificada donde seleccionas la distancia entre los objetos, y puedes ver aquí que vamos a tener muchas más formas aquí porque la distancia especificada, en este caso, es de cuatro píxeles. Ahora podemos hacer que sea algo muy diferente. Así que solo voy a seleccionar sobre esto, y voy a usar shift y flecha arriba para aumentar el espaciado. Y a medida que aumento el espaciado, se puede ver que cada vez estoy recibiendo menos círculos porque el espaciado entre ellos tiene que ser mayor. Y así puedes variar eso como desees. Cuando tengas algo con lo que estés contento, solo vas a hacer clic en Bien. Esta es nuestra mezcla. Se puede ver que también tengo seleccionada la herramienta de fusión porque eso es lo que se muestra aquí mientras estoy pasando el cursor sobre la forma Si quiero salir de ese modo, sólo puedo hacer clic en la herramienta Selección. Ahora bien, lo que es realmente importante cuando usas la herramienta de mezcla es que estés atento a lo que sucede en la paleta As. Entonces tengo la paleta Las abierta aquí. Tenemos una mezcla, que es algo real. Es un objeto dentro de Illustrator. Y dentro de esta mezcla está el camino, y ese es el camino por el que se mueven los círculos en este caso. Y luego tenemos los dos círculos en cada extremo. Ahora bien, estos objetos son seleccionables, y probablemente la forma más fácil seleccionarlos es tener la paleta as abierta. Así que vamos a ir a éste de aquí y seleccionarlo. Y así he seleccionado justamente este objeto en el borde. Voy a mantener presionada la tecla Mayús y la tecla antigua ya que simplemente reduzco ese objeto. Y como yo, verás que la mezcla cambia porque ahora estamos pasando de un objeto pequeño a uno grande. Simplemente hagamos clic en la mezcla. Volvamos a las opciones de mezcla, haga doble clic en esto para obtener las opciones de mezcla. Por lo que todavía he especificado distancia seleccionada. Podría pasar ahora a, por ejemplo, pasos especificados, y podría aumentar el número de pasos para hacer una transición suave entre esta forma pequeña y la muy grande. En este caso, tengo 100 o más pasos para que tenga una especie de borde liso a mi objeto. Si tuviera menos pasos, voy a conseguir una ventaja más torpe. Voy a hacer clic en Bien. Ahora, una vez que tengas una mezcla en su lugar, puedes simplemente dejarla en tu documento, y simplemente se sentará ahí y será ella misma. Pero en algunos casos, es posible que encuentre que no se le permite incluir mezclas en los documentos. Por ejemplo, si estás vendiendo en un sitio de stock, es posible que necesites expandir tu mezcla. En ese caso, vas a seleccionar sobre el blend y vamos a ir a object y luego blend y luego expandirnos. Y lo que eso va a hacer es expandir la mezcla en sus partes componentes. Entonces, como puedes ver aquí, hay montones y montones de círculos en esta mezcla. Y a medida que me muevo de los círculos rosados hacia arriba hacia los círculos azules, verás que se producen los cambios de color. Las formas se mezclan de pequeñas a grandes, y también los colores se mezclan desde este color rosa sin problemas hasta este color azul. Así que eso es lo básico para crear una mezcla en Illustrator. Pero claro, hay mucho más que podemos hacer con esta herramienta de mezcla, como vas a ver en los próximos videos. 3. Parte 2: mezclar formas con rellenos y trazos y rellenos o trazos: Cuando estés creando mezclas en Illustrator, debes saber si tienes trazos y rellenos y cómo podrían afectar tus mezclas. Entonces tengo un conjunto de círculos aquí. El primero obviamente tiene un relleno y un trazo. Este conjunto solo tiene rellenos, y este conjunto es solo trazos. Así que mezclemos estos juntos. Y esta vez, voy a usar el blental no el menú. Entonces voy a hacer clic en la herramienta de fusión y dar clic en la primera forma para fusionar y luego dar clic en la segunda forma. Verás que el cursor realmente cambia un poco en cuanto a si estás haciendo clic en la primera forma o formas posteriores para agregar a tu mezcla. Entonces solo voy a dar click en el segundo. Y esta es nuestra mezcla por defecto. Si hago doble clic en la herramienta aquí, entonces podremos llegar a las opciones de mezcla. Y sólo voy a elegir pasos especificados. Voy a incrementar el número de pasos. Ahora bien, si aumento el número de pasos demasiado alto, vas a ver que las líneas negras, el trazo en estas formas van a empezar a ser predominantes, y el color en sí va a desaparecer casi hasta que finalmente probablemente desaparezca Hay un límite en la cantidad de pasos que puedes tener en una mezcla, y eso es 1,000. Pero puedes ver aquí que hemos perdido todo sentido de los colores porque solo tenemos demasiados pasos. Sólo voy a enrollar eso un poco para que podamos echar un vistazo a cómo se ve con un menor número de pasos. Pero ya voy a dejar eso en la pantalla aquí. Ahora echemos un vistazo a una mezcla sin trazo en absoluto. Y nuevamente, vamos a usar el blendor. Haga clic en el blentl. Haga clic en la primera forma. Puedes ver el asterisco en la esquina inferior del cursor del mouse aquí Haga clic en la segunda forma. Este tiene un signo más en la esquina inferior del cursor del mouse. Aquí está nuestra mezcla. Haga doble clic en las opciones de mezcla. Y también vamos a hacer pasos especificados. Y creo que tenía alrededor de 400 en el último. Entonces vamos a hacer 400 aquí. Y puedes ver aquí tenemos un efecto muy, muy diferente. Aquí, podemos ver la mezcla de colores muy, muy fácilmente. En este, el trazo negro está en especie de adelantar al efecto Echemos un vistazo a mezclar estos círculos. Nuevamente, solo usando la herramienta de fusión porque no importa si usas el menú de objetos o la herramienta de fusión en esta etapa, podría ser un poco en el futuro ya que vamos a echar un vistazo. Así que sólo voy a hacer clic en la primera forma, y se puede ver que estoy teniendo un poco de problemas para recoger esa forma, pero aquí está ahí. Y luego voy a dar click en la segunda forma. Y aquí está mi mezcla. No en vano, lo único que estamos diciendo en esta mezcla son líneas. Voy a elegir de nuevo los pasos especificados, y vamos a golpear eso hasta cerca de 400. Y aquí solo estamos diciendo una mezcla de líneas no hay color detrás de esto porque no había color en la mezcla misma. Así que solo ten en cuenta los diferentes efectos que vas a obtener con tus mezclas. Si mezclas con un trazo y un relleno, vas a ver las líneas de trazo muy claramente. Si mezclas solo con un relleno, vas a obtener este tipo de efecto de color sin fisuras. Y si mezclas solo líneas, entonces vas a obtener una mezcla que es simplemente líneas. 4. Parte 3: crea una mezcla a lo largo de una línea: Cuando creamos nuestra primera mezcla, tal vez recuerdes que había una línea que mantenía unida la mezcla. La mezcla iba efectivamente a lo largo de una línea. Bueno, puedes hacer tus propias líneas para tus mezclas. Entonces lo que tengo aquí son, de nuevo, nuestros dos círculos. Voy a seleccionar sobre ellos. Y esta vez, voy a volver al menú porque puedo crear mi blend de cualquier manera en esta etapa, y realmente no importa cuál sea la manera que elija. Yo sólo voy a elegir objeto, mezclar, hacer. Esta es mi mezcla. Voy a hacer doble clic aquí porque puedo usar el menú y la barra de herramientas indistintamente Voy a seleccionar pasos especificados, y voy a aumentar los pasos aquí, así obtengo una especie de mezcla de aspecto suave. Tengo 140 pasos aquí, pero creo que podría necesitar algunos más para crear realmente una mezcla suave. Solo pasemos eso hasta 300 en esta etapa y hagamos clic en Bien. Si vamos a la paleta as, recordemos que vamos a tener una mezcla en la paleta as vamos a tener el camino por el que va la mezcla, y luego vamos a tener nuestros dos círculos. Bueno, veamos cómo podríamos hacer que la mezcla vaya por un camino de nuestra elección. Entonces voy a usar la herramienta de lápiz, así que vamos a agarrar la herramienta de lápiz aquí, y solo voy a hacer una línea para que mi mezcla vaya a lo largo. Así que sólo voy a sacar algo que sea agradable y un poco suave. Ahora bien, esta línea no necesita tener un relleno o un trazo porque va a ser sacrificada en la mezcla Pero sólo voy a hacer que eso sea un trazo porque va a ser un poco más fácil ver dónde estamos. Entonces ahí está mi línea, y aquí está mi mezcla. Lo que voy a hacer es que voy a mover el blend a lo largo de la línea. Y para ello, vamos a seleccionar el blend y la línea. No importa en qué orden los crees. Así que podrías haber creado tu línea antes de la mezcla. Illustrator es lo suficientemente inteligente como para saber que esto es una mezcla y esta es una línea. Entonces entonces iremos a objetar y mezclar, y necesitamos hacer este paso por el menú porque aquí no hay opción debajo de esta herramienta para reemplazar un lomo. Y eso es lo que estamos haciendo. Se llama reemplazar una columna vertebral. Así que de vuelta al objeto, de nuevo a la mezcla, y vamos aquí a reemplazar la columna vertebral. Tan pronto como hacemos clic en eso, la mezcla se mueve a lo largo de nuestra columna vertebral. Y si echamos un vistazo en la paleta as, entonces todavía tenemos un camino por el que va nuestra mezcla, pero esta vez, es un camino curvo, no una línea recta. Así podrás hacer que tus mezclas vayan por líneas, que te va a dar muchas opciones creativas para usar la herramienta de mezcla para crear efectos realmente interesantes como los efectos de degradado que se mezclan o tuercen. 5. Parte 4: mezclar alrededor de un círculo: En el video anterior, creamos una mezcla a lo largo de una línea. También es posible crear una mezcla a lo largo de un camino cerrado, por ejemplo, un círculo. Así que déjame cambiar aquí a tener un trazo pero sin relleno, y vamos a agarrar la herramienta Elipse Voy a mantener pulsada la tecla Mayús mientras arrastro una forma de círculo. Y ahora vamos a crear nuestra mezcla. Ya he creado los círculos en los que se va a basar la mezcla. seleccionaré, haga clic en la herramienta de fusión, haga clic en los círculos. Haga doble clic en la herramienta de fusión para que pueda cambiar las opciones de fusión. Aquí quiero más pasos porque quiero una especie de círculo suave. Creo que también voy a hacer esto 300 y da clic en Bien. Y ahora lo que quiero hacer es reemplazar la columna vertebral en la mezcla con este círculo. Ya sabemos cómo hacerlo. Vamos a seleccionar ambas formas, y luego sólo podemos hacerlo a través del menú, así que vamos a elegir objeto y luego mezclar y reemplazar el lomo. Ahora bien, esto ha sido parcialmente exitoso pero no del todo exitoso. Y la razón es que necesitamos hacerle algo al círculo para hacer realmente esta unión. Y lo que tenemos que hacerle al círculo es cortarlo. Y para eso, necesitaremos una herramienta para cortarlo. Así que voy por aquí a la herramienta de goma de borrar porque aquí hay una herramienta llamada herramienta tijera Voy a pinchar sobre él, y ahora puedo hacer clic en un punto de anclaje para cortar la forma en ese punto de anclaje. Para que pueda elegir cualquiera de estos puntos de anclaje, sólo voy a dar click una vez. Y ahora se puede ver que la mezcla ha ido todo el camino alrededor de la forma. Pero esto podría no verse exactamente como pensabas que debería verse, porque lo que me gustaría es que pasara del rosa al verde y luego quizás de nuevo al rosa para que tuviéramos una especie de degradado sin fisuras Ahora mismo, tenemos un degradado con extremos muy visibles en él, pero sí tenemos un gradiente circular, así que estamos a mitad de camino de lo que es lo que queremos hacer 6. Parte 5: mezclar con múltiples formas: En el video anterior, creamos una mezcla alrededor de un círculo, pero terminamos con una mezcla que no era una especie de gradiente sin fisuras. vamos a ver crear Ahora vamos a ver crear un degradado sin fisuras y para ello, necesitamos tres formas y no dos. Entonces lo que necesito es una mezcla que vaya del rosa al azul de nuevo al rosa otra vez. Entonces voy a tomar otra copia de este círculo rosa. Entonces voy a hacer click en él, mantén pulsada la tecla Alt u opción mientras arrastro un duplicado lejos. Voy a agregar la tecla Mayús y moverla todo el camino hacia un lado aquí. Por razones de las que vamos a hablar un poco más tarde, va a ser importante para nosotros crear esta mezcla usando la herramienta de mezcla porque necesitamos especificar el orden en el que estamos mezclando. Tenemos que ir del rosa al azul y luego al rosa otra vez. Entonces voy a hacer clic en la herramienta de mezcla, y luego voy a hacer clic en el círculo rosa y luego en el círculo azul. Ahora, podemos estar seguros de que ya hemos hecho clic en el círculo rosa por si estás un poco confundido en cuanto a si lo hiciste o no El puntero del ratón ha cambiado. Tiene ese pequeño signo más en la esquina. Entonces vamos a hacer clic en azul y luego dar clic en rosa. Y a medida que avanzamos, la mezcla se crea para nosotros. Haga doble clic en la herramienta de mezcla para acceder a las opciones de mezcla. Vamos a hacer pasos especificados. Voy a volver a mis 300 escalones. Y ahora tenemos una mezcla que va desde el rosa hasta el azul y de vuelta al rosa otra vez. Vamos a aplicarlo a nuestro círculo, seleccionando ambas formas. No importa en qué orden los hayamos creado porque Illustrator sabe lo que es un lomo, sabe lo que es una mezcla. Mezcla de objetos. Luego reemplace la columna vertebral. Solo podemos hacer esto usando el menú. Y claro, tenemos la misma situación que antes, donde tenemos una mezcla que no da la vuelta al círculo. Ya sabemos qué hacer con eso. Vamos a la herramienta de tijeras, que comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta de goma de borrar Haga clic en la herramienta de tijeras para seleccionarla, y luego haga clic en uno de estos puntos de anclaje. Voy a dar click en éste. Cuando lo haga, eso va a hacer el círculo rosa en la parte superior de esta forma. Déjame deshacer eso y vamos click aquí para cortarlo en este punto. Y en este caso, el rosa es fuerte por aquí, y es una mezcla aquí arriba y aquí está el azul, y aquí está la transición entre el azul y el rosa. Entonces ahora tenemos un gradiente sin fisuras alrededor de nuestro círculo porque lo hicimos con tres círculos para mezclarnos para que termináramos en el mismo lugar en el que empezamos. 7. Parte 6 Edita una mezcla: Las mezclas son realmente fáciles de editar una vez que sabes qué hacer con ellas. Entonces tengo la herramienta de selección aquí. Voy a seleccionar sobre mi blend. La forma más fácil de trabajar con ellos, nuevamente, es a través de la paleta Las porque solo te da un vistazo a donde está todo. Así que de nuevo, aquí tenemos nuestra columna vertebral, y luego tenemos nuestros dos círculos. Entonces, escojamos aquí el círculo verde azulado. Voy a cambiar su color. Aquí se selecciona su color de relleno. Entonces voy al panel Muestras y voy a cambiar su color Y cuando lo hago, se altera toda la mezcla. Ahora también podemos cambiar el tamaño. Ya hemos visto que podemos cambiar el tamaño de una forma y mantener pulsada Mayús y Alt que sería la opción shift en el mac y simplemente aumentar el tamaño del círculo, se puede ver que la mezcla se edita fácilmente. Echemos un vistazo a una mezcla con una columna vertebral. Ahora, tengo una columna aquí y tengo mi mezcla. Voy a seleccionar sobre ambos. Vamos a objetar y luego mezclar, reemplazar columna vertebral. Y aquí tenemos un bucle que va desde el rosa por un lado, todo el recorrido hasta el azul por el otro. Y el extremo azul de la mezcla está sobre la parte superior del rosa. Si lo queremos redondear hacia el otro lado, vamos a seleccionar sobre el objeto aquí, vamos a mezclar objetos, y vamos a elegir reversa de adelante hacia atrás. Y en este caso, el rosa está frente al azul, así que podemos cambiar el orden de esa manera. También hay una opción para revertir la columna vertebral, pero lo que eso va a hacer es algo diferente, va a poner el azul por aquí y el rosa por aquí. Veamos cómo funciona eso. Objetar y luego mezclar, y luego revertir la columna vertebral. Y entonces los azules por aquí, los rosas por aquí. Entonces solo ten en cuenta que aquí hay dos opciones para trabajar con espinas Se está invirtiendo el orden de los colores, pero también hay revertir la columna vertebral si tienes una columna que en realidad va por encima de sí misma. 8. Parte 7 Expande una mezcla: A veces, cuando has creado una mezcla, en realidad no quieres la mezcla, sino que quieres las formas mismas. Así que aquí tengo una mezcla de nuevo de mi rosa a mi verde, y quiero los círculos fuera de esto o las formas de la mezcla, no la mezcla. Entonces voy a seleccionar sobre el blend antes de comenzar. Ahora bien, puede estar familiarizado con el concepto de expandir un objeto, expandiendo así la apariencia en un objeto. En este caso, la opción expandir apariencia o la opción expandir no va a funcionar de la manera que usted lo espera. Así que tengo mi mezcla seleccionada aquí. Voy a objetar. Voy a echar un vistazo aquí, y solo ampliar la apariencia está disponible. Expandir ni siquiera está disponible aquí. Y si amplío la apariencia, verás que en realidad no le pasa nada a mi mezcla. Y eso es porque lo que está sucediendo es que se está expandiendo la apariencia en las formas, no la mezcla misma. Ahora, solo voy a deshacer eso con editar deshacer forma más rápida y sencilla de expandir una mezcla en sus piezas componentes es seleccionarla e ir al objeto y luego fusionar Y aquí hay una opción especial de expansión para la mezcla en sí. Y cuando haga clic en eso, verán que ahora tengo un grupo de objetos, cada uno de los cuales es un círculo de la mezcla. 9. Parte 8: Orden de objetos en una mezcla: El orden en que se colocan los objetos en la mezcla, el orden en que los seleccionas es realmente importante para la forma en que se ve la mezcla. Tengo tres objetos aquí, y primero creé este, y luego el verde azulado, y luego este de aquí Y eso lo confirma el orden de los objetos aquí en el panel Capas. Entonces, si selecciono sobre estos objetos y creo una mezcla con ellos, la mezcla va a pasar de este objeto naranja a través del azul y luego al rojo. Objetar, mezclar y luego hacer. Y podemos ver muy claramente que eso es exactamente lo que ha pasado. Si lo deshago y por ejemplo, si quería que mi mezcla vaya en una dirección diferente, digamos, de este objeto aquí a otro y luego abajo hasta aquí, tengo dos opciones. Una de ellas es seleccionar los objetos a su vez usando la herramienta de fusión de aquí, y la otra opción es reder estos objetos en la última paleta para que estén en el orden en que quiero mezclarlos. Francamente, esta herramienta es mucho más fácil. Entonces voy a hacer click en la herramienta de mezcla, y de esta manera, puedo especificar cual es el primer objeto, y este es mi primer objeto, así que voy a hacer click sobre él. Y entonces mi segundo objeto va a estar por aquí, no en el orden en que fueron creados, sino en el orden en que quiero que aparezcan en la mezcla, y luego aquí está el tercer objeto. Podemos ver muy claramente que esta mezcla es muy, muy diferente. Si alguna vez encuentras que cuando usas la herramienta de creación de mezcla de objetos para hacer una mezcla y no se ve como quieres que se vea, simplemente deshazlo con Control o Comando Z y ve y selecciona los objetos en orden porque probablemente ese sea el problema que estás encontrando 10. Parte 9 Orientación de objetos en una mezcla: Para esta siguiente mezcla, vamos a echar un vistazo a la orientación real de los objetos. Para ello, he elegido óvalos, porque va a ser muy fácil ver si estos están volcados de su lado, por ejemplo Entonces voy a seleccionar sobre estos dos objetos. Vamos a objetar y mezclar y luego hacer. Y este es el tipo de mezcla estándar que hemos estado creando hasta ahora. Entonces no hay nada que sea inesperado aquí. Ir a la herramienta lápiz. Voy a dibujar una especie de línea curvilínea. Ahora tengo un conjunto liso en mi herramienta de lápiz así que ves por aquí en fidelidad, está configurado para suavizar. Entonces Illustrator solo está suavizando mi línea llena de baches que está siendo dibujada por el mouse Entonces solo los avisos sobre eso. Voy a seleccionar mi blend y mi línea. No importa si mi línea tiene un trazo o no, esté llena o no, porque va a ser sacrificada para convertirse en columna vertebral para la mezcla Objetar, mezclar, reemplazar columna vertebral. Formas estas formas ovaladas ahora se han colocado a lo largo de mi columna vertebral, y se puede ver que están apuntando exactamente en la misma dirección que estaban cuando estaban en una columna horizontal. Pero ese no tiene por qué ser el caso. Volvamos a seleccionar sobre estas formas y hagamos doble clic en la herramienta de fusión para obtener las opciones de fusión. Y aquí tenemos orientación, y es posible para nosotros alinear estas formas con el camino. Y conseguimos una mezcla de aspecto muy diferente. Sólo voy a establecer estos dos pasos especificados para que tengamos más pasos nuevamente. Pero se puede ver aquí que esta vez los objetos se están retorciendo medida que avanzan por el camino Tenemos la orientación recta arriba y abajo. Es relativo a la página. Están apuntando en la misma dirección que antes. Y esta es una orientación donde están siguiendo la línea del camino. Ahora, déjame volver a esta porque hay algo más que podríamos hacer aquí. Podríamos cambiar la orientación de una o ambas piezas finales. Así que vamos a entrar en la paleta As. Sólo estoy presionando F seven para llegar a la paleta As. Ve a abrir esto. Voy a abrir mi mezcla. Voy por esta forma por aquí, así que solo voy a dar click sobre este puntito aquí, y eso selecciona esta forma, y no selecciona nada más. Entonces voy a la herramienta de selección aquí y solo voy a rotar esta forma. Y como yo lo hago, se puede ver que la mezcla en sí está rotando porque el objeto final tiene una rotación diferente a la que tenía anteriormente. Por lo tanto, es posible torcer una mezcla retorciendo uno u otro de los objetos finales, o incluso el objeto en el medio si tuvieras una mezcla de objetos múltiples. Entonces puedes ver aquí que torcer esto está teniendo un efecto sobre cómo se ve realmente la mezcla. Ahora hay algo más que es útil saber en cuanto a mezclas. Voy a hacer un círculo aquí. No tiene relleno, pero sí tiene trazo. Ahora para este círculo, voy a cortarlo por la mitad, así que voy a usar la herramienta de tijeras. Sólo voy a dar click en los puntos de anclaje en la parte superior e inferior de esta forma. Ahora, eso lo convirtió en dos piezas separadas, y voy a mezclarlas juntas. Y lo que estoy buscando aquí es una serie de tipo de líneas giratorias. Veamos qué obtenemos. Voy a la herramienta de mezcla, voy a dar click en una línea y luego dar clic en la segunda. Ahora, todavía no pasó nada visiblemente, así que vayamos y fijemos nuestros dos pasos especificados, y empecemos a aumentar el número de pasos Y tengo exactamente lo que no quería, pero vale la pena saber que esa es una forma en la que podrías conseguir una serie de círculos concéntricos Pero sí plantea la pregunta de por qué no obtuve una especie de líneas dobladas como se puede ver en un globo. Bueno, vamos a ver si podemos encontrar una solución. Voy a arrastrar una segunda copia de nuestro círculo. Voy a hacer exactamente lo mismo y cortarlo en dos semicírculos separados. Y esta la voy a quitar. Va a reflejar éste sobre la vertical con objeto transformar y luego reflexionar. Voy a reflejarlo sobre la vertical y simplemente haga clic en copiar. Entonces tengo un original y una copia. Voy a volver a unir a estos dos. Entonces mi círculo se ve más o menos como lo hizo la última vez, pero los resultados van a ser muy diferentes. Nuevamente, hagamos una mezcla a partir de esto, mezclando de una de estas formas a la otra. Hagamos doble clic aquí, vayamos a pasos especificados y comencemos a aumentar el número de pasos. Y esta vez conseguimos lo que quería en primer lugar, que son estas líneas bandy ¿Por qué ha ocurrido eso? Bueno, echemos un vistazo rápido a lo que hicimos con el círculo cuando lo cortamos en pedazos. Se va a cortar de nuevo y vamos a buscar la herramienta de selección y simplemente dividirlos. Entonces, lo que sucede es que dentro de Illustrator las líneas o círculos en realidad tienen dirección incorporada. Y así esta línea, a medida que daba la vuelta, el círculo habría ido potencialmente en esta dirección y luego siguió yendo en esta dirección. Entonces, cuando lo cortamos en pedazos, tenemos una línea que tiene una dirección que va por aquí, y estamos tratando de mezclarla con una línea que las direcciones no van de la misma manera. Íbamos a darle la vuelta a esto , entonces funcionaría. Transformar objetos, y vamos a reflejar esto simplemente sobre la horizontal. Haga clic en Bien. Ahora la dirección iría nocionalmente esta dirección y luego esta dirección Las dos formas deben mezclarse perfectamente. Y lo son. Entonces, si alguna vez encuentras que cuando divides una forma o haces algo con la herramienta de mezcla y no obtienes el resultado exacto que deseas, piensa en términos de, ¿mi línea tiene dirección y es eso potencialmente causándome problemas? Y si es así, ¿cómo puedo obtener una especie de duplicado directo de la línea que estoy tratando de mezclar para obtener el resultado que quiero? Pero ahora ya sabes cómo obtener este resultado. Simplemente corta tu círculo en dos pedazos, no hagas nada más con él y mézclalo. Pero para obtener este resultado, o bien necesitas cortar tu círculo en dos piezas, descartar una de ellas y luego solo reflexionar a través del eje Y. Si no necesitas voltear uno de los semicírculos para que apunte en la dirección correcta. Aunque no puedas ver la dirección en la que van las líneas, sí tienen dirección, y eso va a afectar tu resultado final de mezcla. 11. Parte 10: haz un patrón a partir de una mezcla: Ahora que hemos cubierto algunos de los conceptos básicos del uso de mezclas, es hora de ver cómo podríamos usar realmente mezclas para hacer algo. Y vamos a empezar con un patrón. Así que voy a la herramienta Elipse por aquí, y voy a poner mi color de relleno a nada en absoluto, y voy a establecer mi color de trazo uno de los colores con los que hemos estado trabajando Ahora voy a usar este rosa aquí. Voy a sacar un óvalo, así que sólo voy a arrastrar eso. No estoy usando la tecla Mayús ni nada. Quiero una especie de óvalo tallish. Ahora, quiero hacer este pointee en ambos extremos, así que voy a la herramienta de selección directa, y voy a dar click en este punto de anclaje Entonces puedes ver que esto está seleccionado, y esto no está seleccionado, esto no está seleccionado, y tampoco lo es esto. Esto es realmente importante. Yo sólo quiero ajustar este punto. Y voy a dar click en esta opción para convertir los puntos de anclaje seleccionados a esquina. Sólo hay uno seleccionado. Ahora es una esquina. Yo voy a hacer lo mismo con este de aquí abajo. Así que tenemos este tipo de forma. Para que sea un poco más interesante, le voy a aplicar lo que se llama un perfil. Entonces debajo de las opciones de trazo aquí, existe esta opción para perfil. Ahora, ahora mismo, no es accesible. La razón por la que no es accesible es por mi versión de Illustrator, por defecto, estoy creando formas donde el trazo está alineado con el interior, y los perfiles no están disponibles para eso. Pero si voy a trazo alinear al centro, entonces puedo llegar al perfil. Entonces solo un aviso si no puedes llegar a los perfiles, cambia la forma en que tu trazo está alineado. Voy a dejar esto abajo. Voy a este perfil. Se llama WIT Profile one. Va a ser una especie de perfil grueso y delgado, pero aquí no estamos viendo nada porque nuestro trazo es tan pequeño. Voy a empezar a terminar esto, y creo que si me dirijo a una especie de 15, entonces las cosas van a ser un poco más interesantes. Y lo que está sucediendo aquí es que ese perfil de ancho se está aplicando a esta forma, pero se puede ver que es una especie de comenzar por aquí, viene todo el camino y termina por aquí. Entonces este es el perfil. Entonces este es el comienzo aquí. Y queremos que sea un poco diferente. A mí me gustaría que el comienzo estuviera aquí abajo. Y para mover el principio a abajo, necesito cortarlo en este punto. Entonces voy a la herramienta de tijeras, comparte una posición de barra de herramientas con la goma de borrar Así que solo haz clic en las tijeras y simplemente haz clic en este punto de anclaje. Y ahora obtenemos ese tipo de forma interesante donde vamos desde líneas delgadas aquí, un trazo delgado hasta un trazo grueso y hacia abajo otra vez. Ahora, quiero otra de estas formas. Sólo voy a mantener pulsada la tecla altar o opción mientras arrastre un duplicado lejos. Este tiene que ser mucho más pequeño, así que voy a mantener Shift y viejo esa opción de turno en el mac ya que lo hago más pequeño. Ahora bien, puede notar que mi línea tiene mi trazo se ha vuelto muy delgada aquí porque la he reducido. Es posible que tu versión de Illustrator no funcione de la misma manera. Tiene que ver con una ambientación. Entonces si voy a editar y preferencias y generales sobre el Mc, eso es preferencias de Illustrator y general, entonces estamos viendo esta opción aquí, trazos de escala y efectos. Entonces lo que está pasando es que cuando hago una forma más pequeña, todos los trazos y efectos son cada vez más pequeños. Si no quisiera que ese fuera el caso, podría simplemente inhabilitarlo. También puedo simplemente restablecer esta configuración. Así que vamos a comprobar y ver cuál era el peso de mi trazo mientras estaba 14 en esta forma, así que solo puedo hacerlo 14 en esta forma con solo entrar aquí y solo aumentarla. Entonces, aunque lo tenía ajustado a escala, puedo desescalarlo si me gusta Entonces voy a hacer una mezcla entre estas dos formas, seleccionar sobre ellas. Y voy a seleccionar mi herramienta de mezcla aquí. Voy a dar click en el primero, click en el segundo. Ahí está mi mezcla. Haga doble clic en la herramienta de mezcla. Y lo que quiero aquí son sólo cuatro pasos. Así que tengo uno en cada extremo y cuatro en el medio. Eso es exactamente lo que quiero. Voy a hacer clic en Bien. El siguiente paso es expandir nuestra mezcla. Así que voy a seleccionar de nuevo mi blend y elegir object y luego blend, y quiero expandirlo. Si abrimos el panel de Las aquí, lo que deberíamos ver son solo todas las formas que van a componer nuestra mezcla, y aquí están todas seleccionadas, pero hay un pequeño problema. También están dentro de un grupo. Y lo que quiero hacer es poner todos estos uno encima del otro. Y mientras están dentro de un grupo, no puedo hacer eso. Necesito expandirlos fuera de los grupos. Voy a elegir objeto y desagrupar. Entonces ahora no están en grupo. Entonces los siguientes pasos que haga van a ponerlos a todos encima uno del otro. Y ese es este alineado horizontalmente los centros, y ahora todos están uno encima del otro. Pero lo que quiero hacer, también, es alinear cada uno de estos bordes inferiores. También voy a cruzar por aquí para alinear la parte inferior vertical. Y ahora me sale esta forma realmente interesante que he hecho con mi mezcla. Para mi patrón, quiero que se llene esta forma. Entonces quiero el de atrás. Sólo estoy comprobando que es el que está en la parte de atrás. Si no lo fuera, lo movería, así que está en la parte de atrás, y quiero que se llene de un color. Así que sólo voy a ir a seleccionar mi color. Entonces ahora tengo este objeto que puedo usar para hacer un patrón. En esta etapa, voy a agarrar todas las piezas y volverlas a poner en grupo con objeto y luego agruparlas. El motivo de esto es que quiero poder recogerlo y moverlo y no tener pedazos y pedazos de él dejado atrás. Ahora, puedes escalarlo si quieres en este punto. Con los objetos agrupados seleccionados, vamos a objetar y luego a patinar y hacer ahora, este es el patrón básico que obtienes con Illustrator, pero queremos algo un poco diferente. Voy a elegir aquí ladrillo por fila, y eso lo establece como una especie de patrón de ladrillos donde estos elementos aquí se establecen en medio de los anteriores. Ahora, con los patrones, nunca querrás si posiblemente puedes evitarlo, tener anchuras y alturas que sean números fraccionarios Quieres que esos sean números enteros, e idealmente también te gustaría que fueran números que sean divisibles por dos Así que sólo voy a empezar a aumentar esto en realidad va a llevarlo hasta 220. Y me voy a llevar esta. Abajo un poco. Voy a ver lo que hace cuando está sentado a unos 260. Tus valores van a ser ligeramente diferentes aquí. Realmente no importa cuáles sean tus valores siempre y cuando estés contento con tu patrón. Ahora, me gustaría poner un fondo detrás de este patrón solo por conveniencia. Y esto ahora, porque me he asentado en esto como mi patrón, este es el tamaño del objeto que necesitamos para el fondo del patrón. Es de 220 por 260. Así que sólo voy a hacer click lejos de todo. Voy a crear un nuevo relleno, así que solo voy a elegir esto como mi color de relleno, y no quiero un trazo sobre esto. Es muy importante que no tengas un trazo en este fondo. Entonces ahora necesitamos un rectángulo que sea este 220 por 260. Así que vamos a buscar la herramienta rectángulo. Voy a dar click aproximadamente aquí, y voy a hacerla 220 por 260. Ahora, eso es exactamente lo que debería pasar. Tu patrón debería desaparecer porque tienes este rectángulo en la parte superior. Vamos a ponerlo detrás todo, así que todavía está seleccionado, voy a elegir objeto arreglar, y luego sol a ba. Y como puedes ver, el objeto está cortando elementos del patrón, así que tenemos que moverlo. Entonces voy a la herramienta de selección, y de hecho voy a darle un codazo con la tecla de flecha Entonces solo estoy presionando la tecla de flecha hacia arriba. Puedo moverme más rápido si presiono Mayús flecha hacia arriba. Y lo que tengo que hacer es mover este rectángulo que he seleccionado aquí, en algún lugar que dé como resultado que todas estas otras formas sean formas de agujeros. Entonces no queremos que las cosas se corten como en corte como esto está aquí ahora, eso está cortado, y estos están todos cortados. Entonces solo necesitas encontrar el lugar donde puedas poner ese rectángulo para que nada se corte a la izquierda, derecha arriba o abajo. Donde quiera que encaje, eso es bueno. Sólo llámalo bueno. Eso es todo lo que necesitas, y vamos a hacer clic en Listo. Entonces ahora echemos un vistazo a nuestro patrón. Sólo lo voy a poner en elipse porque se ve un poco genial cuando haces eso Así que tenemos nuestro relleno seleccionado aquí. Vayamos a nuestras muestras y le agreguemos nuestro patrón. Entonces este de aquí es un patrón que está hecho de formas mezcladas en Illustrator. Entonces eso es usar nuestras habilidades de mezcla para hacer estas formas aquí que ahora estamos usando dentro de un patrón que hemos hecho. 12. Parte 11: mezclas y texto versión 1: Para este siguiente efecto de mezcla, vamos a aplicar una mezcla a una pieza de texto. Y aunque la mezcla es bastante simple, la obtención real de un trozo de texto es un poco más compleja. Ahora bien, hay una fuente que uso que me gusta usar para este tipo de efecto, y se llama Posita Está disponible a partir de 1001 fuentes, y te voy a dar el enlace de descarga para ello, pero solo puedes buscar en Google el PositaFont Eso es PEC ITA. Ahí está ahí. Y como puedes ver aquí, es gratis para uso comercial. Por eso me gusta. Además, es una fuente muy, muy agradable y poco scripty que va a funcionar muy bien para este proceso en particular Una vez que descargues la fuente, básicamente, todo lo que vas a hacer es hacer doble clic en el archivo de fuente, y ahí habrá una opción de instalación para ti. Puedes hacerlo mientras tengas Photoshop abierto. Se aplicará inmediatamente a tu lista de fuentes. Así que vamos a buscar la herramienta de tipo y vamos a escribir la palabra Amor en minúsculas. Vas a querer empezar con algo bastante corto para empezar porque aquí vamos a hacer un poco de trabajo a pluma. Voy a bajar la lista de fuentes aquí con mi fuente o mi tipo seleccionado, y vamos a escribir pasta. Y aquí está la fuente. Entonces voy a hacer click en eso, y mi tipo ahora está formateado con esta fuente de pasta. Ahora bien, esta es la razón por la que me gusta esta fuente es que nos va a dar una sola línea bastante bonita de tipo. Entonces quieres tener un poco cuidado si tienes la letra I, entonces vas a necesitar agregar un punto más adelante. Si tienes la letra T, tal vez tengas que hacer una barra. Así que ten un poco cuidado en lo que selecciones en términos de tu palabra, al menos la primera vez que hagas esto. Voy a hacer click lejos de esto. Voy al Pentl y quiero estar dibujando con un trazo Entonces voy a hacer click aquí en el trazo, y voy a hacer de mi trazo un color diferente simplemente porque va a ser más fácil para mí ver lo que estoy haciendo. Así que vamos a limpiar la pantalla aquí y volver a mi pentle Ahora bien, este es un ejercicio que estoy trabajando con el pentle, pero es una especie de ejercicio divertido Creo que es fácilmente realizable. Ahora voy a comenzar mi fuente por aquí o mi carta por aquí porque simplemente me gusta más esa idea, haciendo clic y arrastrando, apuntando en la dirección en la que me dirijo Entonces voy a llegar a por aquí y voy a empezar a dar la vuelta. Así que sólo voy a hacer click y arrastrar y otra vez, apuntar en la dirección que quiero dirigir, soltar el botón izquierdo del ratón. Voy a bajar a por aquí y hacer clic y arrastrar. No le preocupa la precisión. Sólo necesito la palabra. Voy a bajar a por aquí, haga clic y arrastre. Voy a subir hasta aquí, y aquí es donde vamos a estar en un pequeño problema, o vamos a golpear nuestro primer problema porque tenemos que ir en esta dirección pero luego volver en esta dirección. Así que voy a hacer es hacer clic y arrastrar con el botón de montaje izquierdo todavía presionar hacia abajo. Estoy manteniendo presionada la llave vieja, esa sería la opción en una Mac, y estoy tirando hacia abajo porque quiero señalar esta manija en la dirección en la que me dirijo, que es más o menos por aquí. Entonces ahora bajemos. Yo sólo voy a recoger un punto aquí. Voy a recoger un punto aquí. No me preocupa que las cosas se vean un poco accidentadas. Voy a subir hasta aquí, empezar apuntando en esta dirección, Alt u opción. Arrastre el puntero y continúe. Ahora bien, si cometes un error, solo vas a deshacer las cosas y seguir adelante. Entonces cometamos un error aquí. He ido a algún lugar donde no debería haberlo hecho, así que solo voy a presionar la tecla de retroceso Eso me lleva de vuelta a aquí. Puedo dar click para retomar mi camino de nuevo, y sólo vamos a seguir adelante. Cabeza arriba, opción Alter, date la vuelta. Aquí vamos a cruzar la línea. Eso está bien. Y vamos a llegar al final, y podría simplemente poner un poco más en sólo por si acaso. Cuando hayas terminado, solo presiona la tecla de escape porque eso apaga todo. Ahora, tenemos nuestra palabra aquí, amor, y tenemos el tipo real. Entonces solo voy a eliminar el tipo porque ya no necesito eso. En este punto, puedo entrar con la herramienta de selección directa y hacer algunos ajustes si es necesario. Pero nuevamente, porque solo estamos aplicando una mezcla a esto, no vamos a ser demasiado quisquillosos sobre cómo se ve Si selecciono sobre él, puedo usar la herramienta lisa. Entonces aquí está la herramienta suave aquí. Y al aplicar la herramienta lisa, solo podemos agregar algo de suavidad a la línea Ahora, puedes suavizarlo hasta que sea una tontería, pero en algún lugar de aquí podría ser un mejor efecto. Todo lo que queremos es el indicio de la palabra amor y no tiene que ser realmente, realmente muy preciso. Como que me gusta esto, pero podría traer este punto un poco más. Con la herramienta suave, cuando la haya seleccionado, también puede correr sobre una línea si desea suavizar solo esa parte de la línea. Entonces ahora tengo mi línea. Se puede ver que tiene un trazo aplicado a él. Así que sólo voy a aumentar el derrame cerebral. Si no puedes aumentar el trazo porque no puedes ver los ajustes de trazo aquí arriba, solo ve a Ventana y luego trazo porque hay un panel de trazos que puedes usar en su lugar. Y eso te dará acceso a todas estas mismas herramientas. Ahora, estoy un poco preocupado por esta cosita que sigue apareciendo. Por eso quería que mi trazo fuera un poco más amplio, solo asegurarme de que todo se vea bien. que quiero hacer es redondear estos extremos, y me gustaría redondear este elemento aquí. Entonces vamos a las opciones de trazo. Vamos a redondear las gorras. Entonces eso es cuidar estos extremos, y luego vamos a redondear las esquinas, y eso es encargarnos de esto. Entonces ahora tengo una forma sobre la que ahora puedo aplicar mi blend. En este punto, es una muy buena idea guardar tu archivo porque no quieres perder todo el trabajo que has hecho al hacer estas palabras. Y si crees que vas a usar bastante esta palabra, entonces guárdala como un archivo separado para que puedas volver a ella y usarla en cualquier momento en el futuro. Ahora tengo mis círculos de mezcla aquí. Son círculos de 25 píxeles. Son muy pequeños. Queremos que sean muy pequeños aquí. Obtuve ambos objeto seleccionado, blend, make. Haga doble clic en la herramienta aquí. Quiero ir a pasos especificados, y voy a aumentar mis pasos porque quiero que esta sea una línea suave. Así que es hasta alrededor de 300 en este momento, y eso es suave en la mezcla. Pero tenemos mucha distancia para hacer a través de estas letras. Entonces probablemente puedas duplicar eso en este punto. Así que tómalo hasta alrededor de 700 porque eso es probablemente más probable lo que vas a necesitar tener en términos de objetos mezclados para que sea todo el camino a través de esta línea sin problemas. Voy a hacer clic en Bien. Por supuesto, siempre se puede cambiar eso más adelante. Entonces, si es burbujeante y puedes ver los puntos individuales, puedes aumentar esa mezcla más adelante Es fácil de hacer. Así que seleccionemos sobre nuestro blend y nuestra línea, vaya a Object, Blend y reemplace el lomo. Y tenemos bonitos bordes lisos en esto. Si no tenías esos bordes lisos, solo vas a hacer clic en tu objeto mezclado. Vas a hacer doble clic aquí, y vas a hacer que sea menos o más lo que necesites ahí. Ahora bien, si tenías la letra T y necesitabas no solo crear tu palabra, sino también el guión, entonces necesitarás un par de mezclas. Entonces, en lugar de solo hacer una mezcla, hazla, y luego haz un duplicado de ella para que puedas ponerlo en la letra T o cualquier otro elemento que necesites que tenga que ser mezclado por separado a la pieza principal de tipo con la que estés trabajando. Ahora, la única otra cosa en la que estoy pensando aquí es que realmente me gustaría que esta parte de la línea que está al frente estuviera detrás, así que venimos todo el camino con este color y luego nos volvemos en el color más claro. Bueno, eso, por supuesto, también se hace fácilmente. Selecciona el tipo Ovo, ve al objeto, y luego mezcla, y aquí abajo, vas a invertir de adelante hacia atrás. Y eso va a hacer que esta parte de la línea al frente en lugar de por detrás. Además, si en este punto ves partes de tu línea que necesitan suavizar, eso también se puede atender. Solo seleccionemos sobre todo, y me gustaría suavizar esto un poco aquí. Así que voy a volver a la herramienta suave solo voy a arrastrar sobre esta línea. Y cuando suavizo las cosas, la mezcla solo se está volviendo a aplicar a la línea 13. Parte 12: mezclas y texto versión 2: Entonces echemos un vistazo ahora a un tipo de efecto de texto completamente diferente que podemos crear. Y voy a usar la misma fuente. Voy a hacer eso por una razón. Así que vamos a ir con la herramienta tipo. En realidad voy a usar la misma palabra. Entonces estoy escribiendo la palabra amor. Estoy seleccionando el texto, y voy a usar la fuente que hemos estado usando, que es la pasta. Voy a tomar este tipo y hacerlo un poco más grande para empezar. Ahora, quiero que esto tenga un trazo y un relleno, así que solo voy a voltear esto que el negro sea el trazo, y aquí está el problema. Parece que estas son letras separadas que se superponen, lo cual está bien hasta cierto punto, pero si vamos a poner un relleno en esto, entonces el trazo se va a mostrar sobre la parte superior del relleno Oh, echemos un vistazo y veamos qué podemos hacer al respecto. Entonces con nuestro texto seleccionado, en realidad voy a seleccionar mi color de trazo porque solo voy a poner eso en su lugar, pero simplemente no va a funcionar en este momento debido a las letras superpuestas. Entonces con nuestro tipo seleccionado, voy al panel de apariencia. Entonces lo que está pasando aquí es que si hago doble clic en el área del personaje, verás que hay un trazo y un relleno, y ya sabemos que el trazo no está funcionando para nosotros. El relleno se ve bien, el trazo no voy a dar click aquí y voy a quitar el trazo. ¿Bien? Entonces ahora solo tenemos tipo que tiene un relleno pero no trazo en absoluto. Por lo que todavía está seleccionado aquí. Entonces cuando volvemos fuera del área de ese personaje, cuando volvemos a escribir sin apariencia, tenemos la opción de agregar nuestro propio trazo. Voy a agregar un nuevo trazo aquí. Ahora bien, sucedieron las mismas cosas, pero eso está bien porque este es un nuevo trazo con el que realmente podemos hacer algo diferente. Entonces habiendo aplicado ese trazo, voy a moverlo aquí abajo debajo de los caracteres, y ahora no está siendo afectado por esas letras superpuestas. Es simplemente demasiado pequeño, porque ahora está al borde, casi desaparece. Entonces todo lo que voy a hacer es aumentar su ancho. Entonces eso resolvió el problema de las letras superpuestas. Si eso alguna vez sucede también, solo debes saber que puedes jugar en el panel de apariencia Y en realidad, en lugar de convertirlo en un trazo basado en caracteres, conviértalo en un trazo que se base en todo el efecto de tipo. Así que vamos a cerrar eso porque ya estamos bien. Ahora, quiero un duplicado de esto. Voy a poner el original por aquí. Voy a arrastrar Alt me copia, y voy a hacerlo absolutamente minúsculo. Estoy usando esta tecla de mayúsculas a medida que la escala porque quiero que se escale en proporción Tampoco quiero torcerlo. Ahora bien, si queremos cambiar su color, vamos a entrar aquí y echarle un vistazo. Si queremos cambiar su color, necesitamos ser estratégicos sobre cómo lo hacemos. Entonces abramos el panel de apariencia, que he logrado cerrar. Así que vayamos a ventana y apariencia para que podamos recuperarlo. Entonces aquí es donde está el trazo. Entonces, si queremos un trazo de color diferente, voy a hacer un trazo azul por el bien del argumento. Aquí sólo podemos aplicar el trazo azul. Si queremos cambiar el relleno, vamos a tener que entrar en el área de personajes porque aquí es donde está nuestro relleno. Sólo voy a dejarlo como está, pero solo quería señalarle ese tema. Así que volvamos a todo. Tan pequeño texto aquí, texto grande aquí. Seleccionemos estos dos objetos de texto y hagamos una mezcla de ellos. Objeto, Blend, make. Y hagamos doble clic en esto, y vayamos a Pasos Especificados, y hagamos muchos más pasos. Ahora, he mezclado del pequeño al grande, y me falta el grande. No puedo ver nada. Entonces eso te pasa a que vas a hacer objeto y luego mezclar, y vamos a revertir atrás con frente para que podamos ver realmente el efecto que hemos creado. Así que ahora lo tenemos combinando desde este pequeño objeto acariciado azul hasta este mismo relleno pero objeto delineado en rojo Y obviamente, puedes jugar con los colores todo lo que quieras. Pero habiendo hecho la mezcla, claro, ya sabemos que podemos sustituir a la columna vertebral. Así que vamos a la herramienta de lápiz y vamos a dibujar una especie de columna con curvas Seleccionemos nuestra mezcla y nuestro lomo Objeto, Blend, reemplace el lomo. Y ahora nuestro texto se mueve por esa columna vertebral. Y por supuesto, la propia columna vertebral es editable. Si hago clic aquí, podemos llegar a los puntos de anclaje a lo largo de esa columna vertebral, y podemos editarlos. Entonces solo voy a hacerlo un poco más retorcido al principio, así que el texto está subiendo y pasando por Y claro, si pensamos que no tenemos suficientes objetos, entonces podemos simplemente hacer clic en la mezcla y el lomo, hacer doble clic en esta herramienta y simplemente darnos más o menos objetos. Quizás quieras un efecto más suave o quizás quieras un efecto más escalonado donde tengas muy, muy pocas palabras que bajan al fondo Vamos a probarlo con digamos, alrededor de 40. Se ve completamente diferente. Entonces hay todo este tipo de efectos que puedes crear con palabras y tu mezcla con un lomo y también con colores de inicio y acabado y con la cantidad de pasos que vas a crear en el camino. 14. Parte 13 Mezclas y esquemas de color: Una de las otras cosas para las que puedes usar una mezcla es para probar colores. Entonces en la fila superior aquí, tengo una serie de círculos de colores. Voy a seleccionar sobre ellos, y vamos a hacer una mezcla a partir de ellos. Mezcla de objetos, y luego hacer va a aumentar el número de formas aquí en mi mezcla. Yo sólo voy a pasos especificados. Simplemente me gusta mucho, así que tiendo a usarlo más que los otros ajustes. Voy a hacer clic en Bien. Voy a hacer click lejos de mi mezcla para que no esté seleccionada. A partir de esta mezcla, puedo probar colores. Entonces voy a conseguir mi panel de muestras aquí. Voy a agregar un grupo de color aquí. Podría nombrarlo, obviamente. Ahora no quiero blanco en el mío, así que sólo voy a quitar eso. Entonces con la herramienta cuentagotas aquí, voy a seleccionar en ella, y ahora puedo seleccionar los colores en mi mezcla, y se puede ver que están Así que sólo puedo arrastrarlos a mi nueva muestra de color. Así podría construir una serie de colores que son mezclas de los colores que están en la mezcla. Vamos a poner eso ahí. Por lo que también es posible hacer eso para un conjunto más discreto de colores como esta transición de púrpura a turquesa. Entonces voy a hacer lo mismo aquí, voy a hacer una mezcla. Y nuevamente, voy a hacer que sea una mezcla mucho más suave. Ahora, por supuesto, puedo probar colores de esta mezcla para poner en mi paleta de muestras Pero, ¿y si mirara esto y dijera, realmente me gustaría algunos colores oscuros, pero también me gustaría algunos colores más claros? Bueno, vamos a buscar un rectángulo. Arrastremos un rectángulo sobre esta forma, y vamos a llenarlo de blanco. Y reducir la opacidad de la misma. Entonces ahora tengo los mismos colores, pero tengo una versión mucho más ligera de ellos. Entonces tengo una versión oscura aquí y una versión ligera aquí. Entonces quiero probar algunos de estos colores. Regresemos y consigamos nuestro panel de muestras, que he logrado cerrar sobre mí mismo Voy a probar este color. Eso está bien. Pero cuando intento probar este color aquí, se puede ver que sólo estoy probando el blanco. Puedo hacer los colores oscuros, pero en cuanto estoy sobre este rectángulo relleno de blanco, todo lo que obtengo es blanco. Bueno, hay una solución para esto, y es una solución inusual. Así que vayamos a buscar el panel del navegador, ventana y luego navegador. Voy a hacerlo un poco más grande poder ver las cosas un poco más claramente porque vamos a muestrear desde el panel del navegador. Así que de nuevo, tengo mi herramienta cuentagotas, pero no puedo usar mi herramienta cuentagotas en el panel del navegador porque simplemente no funciona, pero funcionará en esta Entonces lo que voy a hacer es hacer clic aquí, y con mi botón de rebote izquierdo aún seleccionado, voy llegando hasta aquí al panel del navegador, y ahora puedo seleccionar estos colores. Entonces ahí está uno de mis colores. Sólo vamos a moverlo hacia aquí. De nuevo, empieza a seleccionar en algún lugar aquí. Realmente no importa en qué empiece a seleccionar porque lo único que me interesa es dónde está ese color aquí en el panel del navegador. Entonces podríamos, por ejemplo, llenar esto con un gris. Podríamos llenarlo de un amarillo. Podríamos llenarlo con cualquier otro color, ajustar la transparencia o la opacidad hasta que veamos el tipo de colores de los que queremos muestrear, y luego usar el navegador para hacer nuestro muestreo Y esta es una forma de construir colores, ya sea haciendo coincidir la versión más oscura del color con una versión más tintada del color o quizás diferentes versiones del color tintadas con un amarillo o algo un poco Ahora, también hay un método ligeramente diferente que podrías usar. Sólo voy a cerrar esto. Aquí me voy a deshacer de mi rectángulo relleno de blanco. Voy a volver a estos colores aquí y a esta mezcla. Va a seleccionar la mezcla. Haga doble clic en esto, y voy a reducir mis pasos a, por ejemplo, diez. En realidad, voy a bajarlo a cinco. Hagámoslo. Entonces estos son colores entre este morado y este turquesa. Y me gustaría probar todos esos colores en mis muestras Para ello, voy a necesitar ampliar mis mezclas. Voy a mezclar objetos y expandirme. Y entonces ahora lo que quiero hacer es muestrear estos colores en mis muestras, porque ahora está expandida Todo lo que necesito hacer es hacer clic aquí en el nuevo grupo de colores, y solo voy a hacer clic en Bien. Y ahora se agregan los colores a mi panel de muestras. Ahora bien, estos se agregan como solo colores normales. Si quisieras que fueran colores globales, aquí hay una opción en el nuevo diálogo de grupo de colores para convertir el proceso a colores globales, y entonces tendrías un grupo de colores de todos los colores desde este color aquí hasta tu púrpura oscuro como colores globales. Desafortunadamente, debido a que hemos expandido nuestra mezcla, no tenemos la capacidad de cambiar los colores porque esta mezcla ahora se expande en las formas de los componentes. Entonces, si querías hacerlo con un conjunto de colores diferente, vas a necesitar recrear tu mezcla para hacerlo con 15. Parte 14 Ajustar el espaciado para objetos mezclados: Una de las cosas a tener en cuenta cuando estás haciendo mezclas es que el espaciado a veces puede ser un problema. Voy a hacer una mezcla de estas dos formas. Iré a objetar y luego mezclarme y hacer. Ahora, quiero que estos círculos estén espaciados de manera uniforme. Así que vayamos a las opciones de mezcla y veamos si eso es posible. Si baje el número de pasos, verás que mientras tengo objetos separados aquí, el espaciado entre ellos no es igual. Hay un espaciado más pequeño para los objetos más grandes y un espacio más grande para los más pequeños. Aunque vaya a la distancia especificada, esto no va a ayudar. Necesito enrollar esta figura bastante grande, así que la estoy tomando hasta 100 pixeles. En realidad, probablemente 130 serían mejores. Y de nuevo, se puede ver que tengo exactamente el mismo problema, espacios pequeños aquí, grandes espacios por aquí. Entonces, ¿y si quisiera este tipo de mezcla, pero si quisiera que los objetos estén espaciados uniformemente? Bueno, para empezar, vamos a tomar lo que podamos conseguir. Ahora mismo, esto es lo que podemos conseguir, así que simplemente haremos clic en Bien. Vamos a expandir esta mezcla. Y ya sabemos hacer eso, vamos a elegir Mezcla de objetos y luego expandirnos. Ahora también ya sabemos que lo que vamos a tener aquí es un grupo con los objetos en él. Y cuando tienes un grupo con objetos en él, no puedes hacer ninguna de las opciones de alineación porque los objetos están en un grupo. Cuando están en un grupo, van a comportarse como un solo objeto. Cuando estamos cambiando el espaciado de estos y usando las opciones de alineación, entonces necesitamos que se traten por separado. Entonces vamos a necesitar sacarlos del grupo. Desagrupar objetos. Ahora los tenemos todos seleccionados. Déjame cerrar el panel LAS. Ya están seleccionados, pero podríamos seleccionarlos si no lo fueran. Y vamos al panel Alinear. Por supuesto, puedes llegar a eso eligiendo Ventana y luego Alinear. Entonces lo que voy a hacer es elegir esta opción aquí, una línea a objeto clave, y voy a establecer mi espaciado. Voy a empezar con 20 no realmente 100% seguro de cómo va a ser esto , pero empecemos por ahí. Y tengo un objeto clave. Cuando se alinea con un objeto clave, entonces necesita hacer que algo sea el objeto clave. El que no va a mover todo lo demás lo es. Verás aquí, si elijo estas otras opciones, entonces distribuir espaciado simplemente no es una opción. Entonces voy a tener que elegir alinear al objeto clave. Y ahora mismo, este es el objeto clave. En esta instancia, realmente no importa cuál es mi objeto clave. Vamos a ajustar el espaciado. Sólo voy a dar click aquí en distribuir espacio horizontal. Es decir, distribuir estos de manera que la cantidad de espacio entre cada par sucesivo sea de 20 píxeles. Eso es lo que tenemos aquí. En este punto, podemos decir, ¿es suficiente? ¿Es demasiado? ¿Es muy poco? Bueno, sólo voy a terminar esto hasta 50 por el bien del argumento y hacer clic aquí atrás en el espacio de distribución horizontal. Y mis objetos ahora están espaciados para que haya 50 píxeles entre cada conjunto. Y podemos comprobarlo usando la herramienta de medida. Aquí está la herramienta de medición aquí. Voy a hacer clic sobre uno de estos puntos de anclaje y hacer clic sobre este, y se puede ver que tenemos 50 píxeles. Entonces estos objetos están siendo espaciados por lo que sea que hayamos pedido que se separen. Y así tenemos lo mejor de ambos mundos. Hemos podido usar nuestra mezcla para obtener los objetos, y luego las opciones de alineación para obtener el espaciado correcto. 16. Parte 15: mezclas para sombrear: Otro uso para las mezclas es agregar sombreado a los objetos. Voy a empezar con un círculo grande. Ahora, está lleno de uno de nuestros colores. No tiene ningún trazo en él en absoluto. Voy a añadir un segundo círculo, pero antes hago eso porque quiero un color diferente. Sólo voy a hacer click lejos de la primera. Voy a seleccionar otro color de las muestras que hemos estado usando Puedo llegar a ellos aquí a través del seleccionador de color porque hay muy pocos de ellos. Va a ser muy fácil encontrar el color que quiero. Volviendo a mi herramienta Elipse, mantén pulsada la tecla Mayús mientras arrastro un círculo pequeño Ahora podemos mezclarnos de una forma a otra aquí. Entonces voy a seleccionar sobre ambos círculos. Iremos a la herramienta de mezcla. Haré clic en el verde exterior y luego en el encendedor interior. Y luego simplemente haremos doble clic en las opciones de mezcla para ver qué es lo que tenemos. Bueno, color liso para mí ahora mismo en mi máquina me va a dar este look. Puede que no sea lo mismo para ti. Eso está bien. Ve a pasos especificados y luego aumenta el número de pasos que tienes, y obtendrás un efecto diferente. Entonces así es como se vería con un solo paso. Esa podría ser tu configuración actual. Simplemente puedes comenzar a aumentarlos hasta que consigas lo que es lo que estás buscando. Ahora, algunas personas podrían estar buscando algo más como esto donde tengas pasos realmente obvios en tu gradiente, pero otras personas podrían estar buscando algo más fluido y 50 o 60 en esta situación me va a dar precisamente eso. Ahora, puedes mover los objetos alrededor en esta mezcla. Entonces lo que estamos viendo aquí es el círculo íntimo. Y si lo recojo aquí con la herramienta de selección directa, entonces puedo ir y moverlo. Y cuando la muevo, la mezcla se está redireccionando a las nuevas circunstancias, e incluso puedo sacarla afuera Entonces puedes ver aquí que lo estamos sacando para hacer una forma diferente con esta mezcla. Entonces hay todo tipo de cosas que puedes hacer o investigar, si quieres, en cuanto a sombrear objetos con mezclas, y este es uno de los efectos que podemos crear 17. Parte 16: mezclar entre formas: Además de mezclar una sola forma, como un círculo en sí mismo, también puede mezclar formas en otras formas. Entonces tengo un círculo y una estrella aquí. Vamos a mezclarlos, seleccionándolos sobre ellos, y eligiendo objeto, mezcla, y luego hacer. Y puedes ver aquí que tenemos algún tipo de efecto morfo donde el círculo empieza a distorsionarse, y se distorsiona cada vez más a medida que avanzamos hacia Entonces eso es útil en un par de cosas. Una, si quieres algo que va desde un círculo hasta una estrella, puedes ver aquí que hay algunas formas de estrellas hinchadas interesantes en el medio Así que en realidad podrías elegir expandir esta mezcla y luego tomar una de estas formas fuera de aquí para hacer algo diferente con. Es una forma de crear formas manera diferente a dibujarlas tú mismo, pero sacarlas de una mezcla. Ahora, cuando tienes una mezcla entre dos formas diferentes y dos colores diferentes, vas a obtener el mismo efecto, pero además de obtener la transformación de un círculo a una estrella, también vamos a obtener una transformación de color. Vamos a marcar el número de pasos aquí para que podamos ver la transformación. Y aquí tenemos algo parecido a antes. Vamos de un círculo a una estrella, y tenemos una especie de estrellas hinchadas aquí en el medio ya que la forma se está distorsionando a lo largo de su camino para convertirse en una estrella apropiada Pero también tenemos esta transformación del color desde este profundo tipo de carmesí hasta este tipo de color amarillento Y estas mezclas van a funcionar como mezclas circulares regulares, para que puedas expandirlas. Puedes agarrar formas de ellos. Puedes doblarlos a través de una columna vertebral. 18. Parte 17 Volver a colorear ilustraciones y mezclas: No creo que ninguna de mis clases de Illustrator estaría completa si no echara un vistazo al diálogo de recolor de las obras de arte Puede utilizar el cuadro de diálogo de recolor de las ilustraciones para cambiar el color de las mezclas. Así que voy a seleccionar sobre mi mezcla, y aquí arriba en la Toba está el icono diálogo de recolor de la obra Ahora, si alguna vez no lo ves o no lo encuentras, entonces siempre puedes ir a editar y Editar colores, y debería estar disponible aquí Volver a colorear ilustraciones Ambos son exactamente la misma opción. Abren el diálogo Recolor Artwork. Ahora bien, en este panel de aquí, tenemos los colores bloqueados. Entonces los colores están encerrados en términos de su relación entre ellos. Entonces cuando arrastre uno, el otro viene conmigo, claro, podemos hacerlos más pastel o más oscuros arrastrando hacia afuera, pero los colores mismos están establecidos Si deshabilitamos eso, entonces podemos seleccionar los colores individualmente y hacer diferentes cosas con ellos. También es posible entrar en opciones avanzadas. Aquí puedes cambiar los colores en este cuadro de diálogo aquí, pero también puedes ir a Editar, y tenemos un selector similar aquí. Nuevamente, estos pueden vincularse o separarse. Entonces en este caso, están separados el uno del otro. Pero si encuentras una relación espacial que te guste, puedes vincularlos entre sí, y luego simplemente empezar a arrastrar para encontrar algo que te guste Cuando hayas terminado, simplemente harás clic en Bien. Ahora, a diferencia de los patrones, cuando haces cambios en los colores de tu forma, eso es permanente. No puedes recuperarlo sin deshacerlo o volver a aplicar los colores originales a tu diseño Pero el diálogo de recolor te da acceso a experimentar con colores dentro de tus 19. Parte 18 Más clases que usan mezclas: Antes de terminar esta clase, quiero presentarles algunas otras clases que tengo disponibles aquí en Skillshare que utilizan mezclas formas diferentes y muy prácticas Encontrarás enlaces a las cuatro clases en la siguiente descripción. Ahora, una de ellas es esta clase de jaula para pájaros vintage. En esta clase, he usado una mezcla para crear la parte superior de la jaula para pájaros La segunda clase que quiero presentarles es el diseño abstracto Ombre. En este caso, he usado una mezcla para crear realmente este efecto ombre. También esta clase aquí que está específicamente en el uso de mezclas y formas dobladas Y por último, probablemente una de mis clases favoritas que jamás haya creado es esta clase de radiolarios Podrás crear estas increíbles formas de radiolarios que se crean usando mezclas, aunque no se vea a primera vista como si fueran Entonces espero que si has disfrutado de esta clase, sigas adelante e investigues una o más de estas otras clases que te van a ayudar a ampliar tus habilidades usando mezclas en Adobe Illustrator.