20 Tipps wie man die Farben in Kunstwerken mit Adobe Illustrator in 20 Minuten ändert – Ein Graphic Design for Lunch™ Kurs | Helen Bradley | Skillshare
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20 Tipps wie man die Farben in Kunstwerken mit Adobe Illustrator in 20 Minuten ändert – Ein Graphic Design for Lunch™ Kurs

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      20 in 20 Recolor-Kunstwerk-Dialogtipps Einführung Ein Grafikdesign für den Lunch-Kurs

      1:37

    • 2.

      Recolor-Kunstwork-Tipps 1 – 5

      5:47

    • 3.

      Recolor-Kunstwork-Tipps 6 – 10

      6:28

    • 4.

      Recolor-Kunstwork-Tipps 11 - 15

      7:28

    • 5.

      Recolor-Kunstwork-Tipps 16 - 20

      5:52

    • 6.

      Projekt und Zusammenfassung

      1:06

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

469

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Grafikdesign für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du in mundgerechten Stücken wie zur Mittagszeit lernen kannst. In diesem Kurs lernst du zwanzig tolle Tipps des Illustrator Recolor-Artwork-Panels. Du lernst, Farben in einem Bild mit diesem wunderbaren Tool zu ändern, und du wirst eine Reihe von Tools und Funktionen entdecken, die unter der Benutzeroberfläche verborgen sind. Diese Tipps sind für alle Versionen von Illustrator geeignet und sie werden helfen, deine tägliche Arbeit in Illustrator zu beschleunigen.

Mehr in dieser Serie:

10 Tipps zur Adobe Illustrator Layer in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

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10 Illustrator-Stift-Werkzeug und Pfad-Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 – 10 Tipps zur Ausrichtung von Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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10 in 10 – Zehn Top Tipps für Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign zum Lunch™

10 Tipps zur Benutzeroberfläche und Workflow für Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

10 Tipps zum Drehen von Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch-Kurs™

20 Tipps für das Adobe Illustrator Appearance Panel in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Adobe Illustrator Farbtipps in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps für Adobe Illustrator Recolor-Artwork in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps für Illustrator-Farbverlauf in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

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20 Tipps zu Pfad, Zuschneiden und Ausschneiden in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Dinge, die neue Illustrator-Nutzer wissen müssen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

20 Tipps zur Verwendung der neuen 3D-Illustrator-Tools – Ein Grafikdesign für das Lunch™

25 Tipps zum Neueinfärben von Grafiken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

2022-Kalender von Grund auf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Extrusion-Effekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Perspektiven-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Y-Formmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™ – Diagonalen, Karo, Punkte, Chevron

4 Illustrator-Schattierungstechniken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

5 Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Abstrakter Ombre-Hintergrund in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einem Muster in Adobe Illustrator einen Hintergrund hinzufügen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Alles, was du über Pinsel in Illustrator wissen musst – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Banner und Preisauszeichnungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kurven und Blends in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blends und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Block- und Half-Drop-Repeats in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Zöpfe, Zackenlitzen und mehr in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Kreise mit Pinseln, Blends und Transformationen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Komplexe Muster mit MadPattern-Vorlagen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Lockige Rahmen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

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Entwerfen mit Spiralen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mit Symmetrie in Adobe Illustrator gestalten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Mit Linien in Illustrator gestalten – Verkaufsfähige Formen und Muster erstellen – Grafikdesign zum Lunch™

Diamant- und Kristallmuster in Illustrator – Grafikdesign zum Lunch™

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Blumendesign und Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Gepunktete Linienmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Einen Heißluftballon in Adobe Illustrator zeichnen – Spaß mit 3D!

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Safari-Muster in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zeichnen nach Mustern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einfache isometrische Kunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Dateigrößen und Auflösung in Adobe Illustrator exportieren – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Faux Tissue Paper Collage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Flaches und dimensionales Zeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blumenalphabet-Figur in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Aus einem Design viele Variationen in Adobe Illustrator machen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Lustige Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Spaß mit Scripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Farbverlaufshintergrund-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Guilloche-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Hi-Tech HUD-Ringe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ikat inspirierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ich sehe Sterne – Formen in Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Isometrisches Würfelmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Großflächige Wiederholungsmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Collage im Papierstil in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blattmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs – Vektorisieren von Zeichnungen

Let's Go Steampunk! Zahnräder in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Live Trace (Bitmap in Vektor) in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einen Spitzenmusterpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kunstpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mit Stockbildern in Adobe Illustrator Kunst erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Komplexe Kunst im Aussehen-Panel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Ditsy Patterns in Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign for Lunch™ Kurs

Retro-Formen in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Scrapbook-Papiere erstellen, um in Adobe Illustrator zu verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Druckbare Raster in Adobe Illustrator verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Masken in Adobe Illustrator meistern – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mäanderndes Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Memphis-Design-inspirierte Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mehr Spaß mit Scripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Mehrfarbiges Faux-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Neon-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stadtbild in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Eine Form – Viele Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch-Kurs™

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Musterdesign in Illustrator Masterclass – A – Grafikdesign für Lunch™

Muster für POD und Scrapbooking mit Illustrator und Illustrator auf dem iPad – Grafikdesign für Lunch™

Muster in Mustern und unregelmäßige Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster in Adobe Illustrator – Das Unmögliche tun – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster-Know-how in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Gedrehte Formen in Adobe Illustrator perfekt überlappen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Piping-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Pixelperfekte Dreiecksmuster in Illustrator – ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Pop-Art-Sternmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Regenbogenverläufe und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mandala-Design in Echtzeit in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Echtzeit-Spiegelzeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Retro-Landschaftsillustration in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Road Trip! DIY-Pinsel und Live Paint in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Quadratisches Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtlos wiederholende Texturmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Saisonale Designs – Kreidekranz – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Saisonale Ornamente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Halb transparente Blumenpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Freigeben und Archivieren von Dateien aus Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Von Skizzen zum Erfolg: Handgezeichnete Muster in Adobe Illustrator meistern – Grafikdesign for Lunch™

Skizzieren zu Vektorkunst in Illustrator – Digitale Assets zum Verkauf – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skizzenhafter Bildeffekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Irgendetwas ist Fishy! Appearance-Panel-Tricks in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stipple-Textur-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stiche und Nadeln und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Von der String Art inspirierte Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Stylische Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Terrazzomuster leicht gemacht in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Text über belebten Hintergründen in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Texturierte Punktmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Dreiecksmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Auf einem Pfad in Adobe Illustrator schreiben – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Begrenzungsrahmen in Adobe Illustrator verstehen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Photoshop-Objekte in Illustrator verwenden – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektorhalbtöne und Hahnentritt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Verformen und Text in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Nahtloses Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Aquarellfarben mit Typ und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Designs mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile diagonale Linienmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Scrapbook-Papierdesigns zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurriles Baumdesign in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kränze und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zentangle®-inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. 20 in 20 Artwork zur Konversion Einführung ein grafisches Design für den Lunch: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafik-Design für Mittagessen Kurs, 20 neue Farben Grafiken Tipps für Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln Erstellung von Designs und für die Arbeit in . Heute schauen wir uns das Bildfenster neu einfärben in Illustrator an. Es geht so viel in diesem Panel vor sich, dass es wirklich eine eigene Klasse trägt, und das werden wir heute tun. Ich habe 20 tolle Tipps. Es könnte nur etwas länger als 20 Minuten in dieser speziellen Klasse dauern, weil ich Ihnen wirklich helfen möchte, diesen Dialog in den Griff zu bekommen und was Sie damit machen können. Wir werden uns alle Techniken in diesem Panel ansehen, um Graustufenversionen des Bildes zu erstellen, Ihr Bild auf verschiedene Farbschemata zu übertragen und eine ganze Menge wirklich guter Sachen. Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, die fragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genießst, würdest du zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworten Sie ja, dass Sie diese Klasse anderen empfehlen würden, und zweitens, schreiben Sie nur ein paar Worte darüber, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Nun, wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf alle Ihre Kommentare und Fragen. Ich schaue auf alle Ihre Klassenprojekte und reagiere darauf. Wenn Sie jetzt bereit sind, beginnen wir mit unseren 20 neuen Farbstipps in Illustrator. 2. Tipps 1 – 5: Holen Sie sich Farben von ausgewählten Kunstwerken. Um Ihr Dokument in Illustrator neu einfärben zu können, müssen Sie zunächst die Elemente auswählen, die Sie neu einfärben möchten. In diesem Fall ist es die ganze Sache. Ich drücke „Control“ oder „Command A“, um alles auszuwählen. Ich klicke hier auf das Symbol „Grafik neu einfärben“. Ich könnte auch Bearbeiten wählen, um Farben zu bearbeiten und wählen Sie Re-Color Artwork. Dadurch wird das Dialogfeld „Bildmaterial neu einfärben“ geöffnet, das in zwei Teilen verfügbar ist. Hier drüben gibt es einen Teil für Farbgruppen und den eigentlichen Arbeitsteil. Wenn Sie es schließen möchten, um es zu verkleinern, damit Sie Ihr Dokument deutlicher sehen können, können Sie auf dieses Offenlegungsdreieck klicken, um nur die rechte Seite des Fensters auszublenden. Jetzt, da Sie oft arbeiten, werden Sie tatsächlich Ihre Kunst zerstören. Ich werde das gerade jetzt tun. Ich habe alle Farben geändert, so dass ich die Originalfarben nicht sehe. Wenn Sie zu jeder Zeit in diesem Dialog arbeiten, wenn Sie die Farben zurücksetzen möchten, wenn Sie zu dem Zeitpunkt zurückkehren möchten, wo Sie begonnen haben, klicken Sie einfach auf dieses Symbol hier. Es ist „Farben von ausgewählter Kunst bekommen“. Wenn Sie dies tun, gehen Sie zurück zur ursprünglichen Farbe, so dass Sie die Arbeit in diesem Dialogfeld erneut beginnen können. Wenn wir unsere Grafik auswählen und hier in den Dialog „Grafik neu einfärben“ gehen, obwohl diese Farben aus dem Bildmaterial im Farbfeldbedienfeld enthalten sind, sind sie nicht als Farbgruppe hier. Nur Farbgruppen werden hier im Bedienfeld angezeigt. Lassen Sie uns einfach verlassen und sehen, wie wir eine Farbgruppe erstellen würden , die wir tatsächlich in das Panel setzen könnten. Wir wählen unser Kunstwerk aus und klicken hier auf neue Farbgruppe. Wir werden die ausgewählten Artwork-Farben hinzufügen, wir werden Prozess in globale konvertieren und Farbfelder für Farbtöne einschließen, klicken Sie auf „OK“. Nun befinden sich die Farben in dieser Farbgruppe in einer vordefinierten Reihenfolge. Es ist das, was Hue vorwärts genannt wird. Das bedeutet, dass die Farbe Rot zuerst und dann Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett ist . Diese Farbe ist weiter um das Farbrad als das Orange hier. Wenn wir nun in den Dialog „Grafik neu einfärben“ gehen, weil wir unsere Farbgruppe erstellt haben, ist es jetzt im Dialogfeld „Grafik neu einfärben“ für uns zugänglich. Das Verständnis der Zuordnung von Farben und der Neuzuordnung von Farben ist für die Verwendung des Dialogfelds Bildmaterial neu einfärben grundlegend. Was Sie hier haben, sind die Farben im Bild und es gibt sieben Farben im Einsatz in diesem Bild jetzt, vier von ihnen sind in der Lage, neu zugeordnet werden, wie es steht. Die orange Farbe ist zurzeit orange zugeordnet , grün wird auf grün und blau auf blau und magenta pink auf pink abgebildet . diese Weise werden die Farben in diesem Dialog standardmäßig angezeigt. Wenn man hineinkommt, wird jede Farbe auf sich selbst abgebildet, aber es muss nicht so bleiben. Sie können hier auf diesen Farbeintrag doppelklicken und eine andere Farbe auswählen. Wenn wir eine andere Orange wählen wollten, könnten wir das tun. Lassen Sie uns eine gelbliche Orange wählen. Ich wähle hier eine gelbe Orange aus. Ich habe diesen Farbton zeigt, aber ich könnte die Sättigung oder Helligkeit R, G oder B. Rot, Grün und Blau zeigen . Ich sehe gerne minus Farbton, so dass der Farbton hier wählbar ist und Sättigung und Helligkeit hier drüben in diesem Bereich wählbar sind. Ich habe orangey-gelbe Farbe ausgewählt, und das ist die tatsächliche Farbe, die ich verwende. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Farbe im Bildmaterial geändert hat. Die Orange wurde auf diese gelbe Orange neu gelegt. Sie können dies für jede dieser Farben tun, die einen vorhandenen kleinen Pfeil hier zwischen der Farbe und dem, was Sie sie zuordnen möchten. Austauschen von Farben im Dialogfeld Bildmaterial neu einfärben. Eine der anderen Dinge, die Sie im Dialogfeld Bildmaterial neu einfärben möchten , besteht darin, sich mit den bereits vorhandenen Farben zu begleichen. Ich werde meine nur auf die ursprünglichen Farben zurücksetzen. Aber ich möchte sie vielleicht austauschen. Zum Beispiel möchte ich, dass Orange und Grün getauscht werden. Nun, das kann ich hier in diesem Dialog ganz einfach machen. Was ich mache, ist, dass ich diese grüne Farbe aufnehme und sie auf die Orange fallen lasse, und das tauscht nur diese beiden Farben. Nun, was orange war, das ist der Text hier oben, ist jetzt grün und was grün war, was der Text hier ist, ist jetzt orange. Lass uns das Blau und das Rosa tauschen. Ich nehme das Blau auf und lasse es auf das Rosa fallen. Aber konnte genauso leicht nahm das Rosa und ließ es auf das Blau fallen , aber man kann jetzt sehen, dass die Farben umgekehrt sind. Suchen von Farben, die im Bild verwendet werden, ist im Dialogfeld Bildmaterial neu einfärben einfach. Wenn wir zum Beispiel eine Farbe sehen, die im Bild verwendet wird, habe ich gerade diesen Dialog geöffnet, so dass alle Farben auf sich selbst neu zugeordnet werden. Ich möchte sehen, wo diese Farbe im Bild verwendet wird. Ich klicke hier auf das Symbol „Farbe finden“, und das graut nur das ganze Bild aus. Wenn ich nun auf eine Farbe klicke, wo immer diese Farbe im Bild verwendet wird und sie an allen möglichen Orten verwendet werden könnte. Ich werde es auf dem Bild sehen. Lassen Sie uns eine andere Farbe überprüfen. Dies ist eine sehr ähnliche Farbe, aber es ist ein wenig anders und es wird hier verwendet. Hier ist etwas anderes, das in Gebrauch ist. Wir können im Bild und dieser Farbe hier und jetzt das Grün sehen. Jedes Mal, wenn Sie eine Farbe innerhalb des Bildes suchen müssen, nur um zu sehen, was betroffen sein wird, wenn Sie Änderungen daran vornehmen, können Sie auf dieses Symbol klicken. Wenn Sie dann auf jede Farbe klicken, wird sie im Bild angezeigt. Um aus diesem Modus zu kommen, klicken Sie einfach wieder auf das Symbol und die Farbe kommt zurück in das Bild. 3. Tipps 6 – 10 neu einfärben: von globalen Anpassungen an allen Das Vornehmenvon globalen Anpassungen an allenFarben in einem Bild ist etwas, das Sie im Dialog „Bildmaterial neu einfärben“ vornehmen können , und es ist gefährlich , in Illustrator auf andere Weise zu tun. Ich habe das gesamte Bild ausgewählt. Ich habe alle Farben im Bild hier. Aber was ich tun möchte, ist, jede einzelne Farbe im Bild genau auf die gleiche Weise anzupassen. Ich kann es tun, indem ich hier auf dieses Symbol klicke und gehe zu Global anpassen. Jetzt bekomme ich Schieberegler für Sättigung, Helligkeit, Temperatur und Leuchtkraft. Sie schlagen jede einzelne Farbe im Bild auf die gleiche Weise vor, so kann ich reduzieren oder ich kann die Sättigung erhöhen. Ich kann die Helligkeit der Farben im Bild global erhöhen oder verringern. Ich kann die Temperatur einstellen, also geht es nach rechts, um das Bild zu erwärmen. Es fügt mehr Art von Gelb und Orange zu den Farben hinzu. links zu gehen, wird das Bild abkühlen, also arbeiten wir mehr in Richtung des Blues. Dann haben wir hier eine Helligkeitseinstellung, die die Luminanz der Farben im Bild global anpasst. Wenn Sie den gewünschten Effekt haben, können Sie einfach auf „OK“ klicken, um den Dialog zu beenden. Es ist möglich, Farben automatisch im Dialog „Bildmaterial neu einfärben“ mit ausgewähltem Dokumentumzuschalten Dialog „Bildmaterial neu einfärben“ mit ausgewähltem Dokument Dies ist die aktuelle Farbgruppe. Ich klicke auf den Dialog und ich kann hier klicken, um diese Farben zu tauschen. Aber was Illustrator tut, ist, dass es alle Farben in der Farbgruppe verwendet , obwohl ich Schwarzweiß vor Änderungen geschützt habe, sie können immer noch verwendet werden, um die vorhandenen Farben auszuschalten. Wenn ich nun nicht möchte, dass dies der Fall ist, werde ich nur noch einmal klicken, um diesen Dialog zurückzusetzen. Sie mit der rechten Maustaste auf die Farben in der Farbgruppe, die ich entfernen möchte. Nun, meine Farbgruppe ist auf vier Farben reduziert. Wenn ich hier darauf klicke, wird es sich hier oben ändern. Jetzt haben wir nur vier Farben in der Farbgruppe. Wir haben vier Farben, die abgebildet oder neu zugeordnet werden können und so jetzt, wenn ich hier auf zufällig ändern Farbreihenfolge klicken, werden die Farben zufällig zwischen den vier Farben ändern , die ich für mich zugänglich habe. Wenn ich nun auf „OK“ klicke, werde ich gefragt, ob ich Änderungen an der Mustergruppe speichern möchte. Selbst wenn ich nein sage, werden die Schwarzen und die Weißen aus dieser Farbgruppe entfernt. So funktioniert es einfach. Ich werde auf „Nein“ klicken und hier sind unsere Farben. Natürlich könnten wir immer die Farbgruppe neu erstellen, die wir gerade mit dem Artwork Auswahl verloren haben, wir werden nur auf „Neue Farbgruppe“ klicken und das einfach neu erstellt. Oftmals möchten Sie im Dialog „Bildmaterial neu einfärben eine Farbe einer bereits vorhandenen Farbe zuordnen. Wenn wir zum Beispiel die Farbe, die hier auf dem Handtuch verwendet wird, wirklich mögen und wenn wir es überall dort anwenden wollen, wo wir diese Art von blau-grüner Farbe haben, können wir dies tun. Das erste, was wir tun werden, ist zu isolieren, wo diese blaue grüne Farbe ist. Ich werde nur auf die „Finde das“ klicken und einfach auf diese Farbe klicken. Es erscheint nur im Mülltonne hier, also werde ich es neu zuweisen. Ich werde hier klicken, nur um das auszuschalten. Nun, was ich tun werde, ist gehen und finden Sie die rosa Farbe, die ich verwenden möchte. Dieser wurde in der Vorderseite des Handtuchs verwendet und dieser wird auf der Rückseite des Handtuchs verwendet. Ich werde diejenige benutzen, die vorne ist. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Farbe unten bringen und wir werden sie auf diese fallen lassen. Ich fange an, es runter zu laufen und wenn ich hier bin, werde ich es einfach in Position bringen. Was das tut, ist, dass sie diese Farbe auf diese Farbe abbildet. Jetzt wird es standardmäßig als 18. neu zugeordnet. Also, wenn ich hier auf diese Dropdown-Liste klicke, werden Sie das mit Skalierung oder Tönungen sehen. Wenn wir wollen, dass dies genau übereinstimmt, dann werden wir hier auf genau klicken. Jegliche Unterschiede im Wert zwischen dem Rot und dem Grün hier werden bei der Neuzuordnung dieser Farbe nicht berücksichtigt und beide werden die exakt gleiche Farbe auf sie angewendet haben. Der Bearbeitungsbereich des Dialogs „Grafik neu einfärben“ ist auch dann verfügbar, wenn Sie keine Bilder ausgewählt haben. Wenn ich nur die Farbgruppe auswähle und auf „Farbgruppe bearbeiten“ klicke, wird der Bearbeitungsbereich automatisch ausgewählt. Es ist auch verfügbar, wenn ich mein Kunstwerk auswähle und zum Dialog „Bildmaterial neu einfärben“ gehe. Jetzt können Sie im Bearbeitungsbereich einzelne Farben bearbeiten. Zum Beispiel möchte ich dieses Rot hier ändern, ich kann es finden. Jetzt pflücke ich rot, weil es für mich leicht ist, hier zu finden. Ich habe es als aktive Farbe ausgewählt, es ist hier unten sichtbar. Ich kann seine Sättigung und Helligkeit ändern und das bewegt es einfach auf dem Farbrad. Wenn ich die Helligkeit ändere, wird es dunkler oder heller als die Farbe. Wenn ich den Farbton ändere, wird es sich um das Farbrad bewegen. Jetzt kann ich das mit den Schiebereglern tun oder ich kann es tun , indem ich die Farbe nur ergriff und sie verschiebe. Die Farbe selbst bewegt sich ganz von selbst, weil ich diese Option hier nicht ausgewählt habe Link Harmony Farben. Im Moment werden die Farben als individuelle Farben behandelt , die individuell bearbeitet werden können. Also kann ich die Farbe hier nehmen, was ich will. Wir verändern nur diese individuelle Farbe innerhalb des Kunstwerks. Sie können den Dialog Bildmaterial neu einfärben verwenden, um mit Harmoniefarben zu arbeiten. Gehen Sie in den Bearbeitungsbereich und wenn ich hier klicken, um Harmoniefarben zu verknüpfen dann wird dieses Farbschema, das ich hier habe, als Harmonie-Set behandelt werden. Wenn ich also eine Farbe herumziehe, werden alle anderen Farben ihre Beziehung zueinander aufrechterhalten. Sie werden alle zusammen um das Farbrad reisen. Jetzt können Sie neben dem Erstellen von Harmonien aus Ihren eigenen Farbschemata auch einige eingebaute Farbharmonien verwenden. Diese halten sich an die allgemeinen Regeln der Farbharmonien. Zum Beispiel gibt es komplementäre Farbschemata, linke und rechte Komplimente, es gibt monochromatische Schemata und Tetraden und hohen Kontrast, zum Beispiel. Ich wähle das kostenlose aus. In diesem Fall haben wir Farben, die einander auf dem Farbrad mit den Harmoniefarben verbunden sind , dann kann ich sie einfach drehen und ich werde ein Farbschema auf meine Kunst anwenden , das diesem besonderen entspricht Farbharmonie Rolle. 4. Tipps 11 – 15 neu einfärbig: im Dialogfeld „Bildmaterial neu einfärben Wenn Sieim Dialogfeld „Bildmaterial neu einfärben“ weitere Farbgruppen verfügbar sind, können Sie Ihre Farben diesen zusätzlichen Farbgruppen zuordnen. Ich habe diesem Dokument drei neue Farbgruppen hinzugefügt, es handelt sich um Farbgruppen, die ich gespeichert hatte, und ich habe sie gerade in dieses Dokument aufgenommen. Jeder von ihnen hat nur vier Farben darin und natürlich habe ich hier vier Farben, die in der Lage sind, neu zugeschnitten zu werden. Die anderen sind vorerst gesperrt. Was ich tun kann, ist, diese Farben einer dieser Farbgruppen neu zuzuordnen, ist einfach auf die Farbgruppe zu klicken und die Farben in dieser Farbgruppe werden jetzt verwendet, um die Farben in meiner ursprünglichen Kunst neu zuzuordnen. Ich kann es mit jeder dieser Farbgruppen machen. Sobald ich eine Farbgruppe ausgewählt habe, die ich auf meiner Kunst möchte, kann ich die Farben drehen, indem ich die Farbreihenfolge zufällig ändere, sollte ich dies tun. Sobald ich ein Endergebnis gefunden habe, das ich mag, dann kann ich einfach auf „OK“ klicken. Wenn ich die Änderungen an der Mustergruppe speichern möchte, speichern Sie eine Änderung an der Reihenfolge der Farben innerhalb der Gruppe. Ich werde das in diesem Fall tun. Jetzt können Sie Farben in einem Bildmaterial auch einer Farbgruppe neu zuordnen , die mehr oder weniger Farben als das aktuelle Dokument zur Verfügung hat. Im Dialog „Grafik neu einfärben habe ich vier Farben zur Verfügung. Ich habe hier eine Farbgruppe mit nur drei Farben. Wenn ich anklicke, um es auszuwählen werden zwei der Farben im Originalbild zusammengefasst , da es nur drei Farben gibt, die ich verwenden kann. Wenn ich hier wähle, die Farbreihenfolge zufällig zu ändern, werde ich die Farbreihenfolge der angewendeten Farbgruppe ändern, nicht die Farbreihenfolge der Farben im Originalbild. Diese beiden, das Rosa und die Orange, werden immer zusammen gepaart werden, es sei denn, ich mache eine Änderung selbst und so könnte ich das Rosa greifen und es nach unten bewegen, um mit dem Blau zu sein, so dass wird ändern, wie die Farben angewendet auf das, was ursprünglich rosa war. Jetzt verwendet es standardmäßig Skala Tönungen. Der zuvor blaue Bereich hat einen dunkleren Wert, also zeigt er eine dunklere Version dieser Farbe und der rosa Bereich ist etwas heller, also zeigt er eine hellere Version. Dann können Sie auch Farbgruppen zuordnen, die mehr Farben haben , aber da ich dies bereits auf drei Farben reduziert hatte, sehe ich hier nur drei Farben. Gehen wir also zurück zu unserer ursprünglichen Kunst und wählen wir nun diese Fünf-Farben-Gruppe aus. Eine der Farben wird momentan nicht verwendet, aber wenn wir anfangen, sich durch die Farben zu drehen, drehen wir uns durch die fünf verfügbaren Farben. In diesem Fall ist es nicht notwendig, dass zwei Farben auf die eine Farbe piggyback , da es viele Farben gibt, um zu gehen. Wenn Sie eine alternative Farbgruppe auf Ihr Bildmaterial anwenden, werden die Farben in einer bestimmten Reihenfolge angewendet, und schauen wir uns das jetzt an. Ich möchte das Retro-Camper-Farbschema auf dieses besondere Kunstwerk anwenden, und Sie werden feststellen, dass die Farben rot, orange, blau sind. Es gibt ein dunkelgelbes und dann ein hellgelbes. Sobald ich hier klicke, um diese Farbgruppe anzuwenden, werden sie in genau der gleichen Reihenfolge angewendet. Rot, Orange, Blau und dann das dunkelgelbe, das hellgelbe wird nicht verwendet, weil wir nur vier Farben benötigt haben. Nun, das ist eine benutzerdefinierte Farbschema-Reihenfolge. Aber Sie können die Farben in einem Farbschema auf andere Weise anwenden, wenn Sie möchten, aus dieser kleinen Dropdown-Liste, können Sie im Moment sagen, dass sie in der benutzerdefinierten Farbschema Reihenfolge angewendet werden, aber wir könnten, zum Beispiel, vorwärts. Das bedeutet, dass die Rottöne am Anfang sind und dann gehen wir durch die Grüns und Blues, etc, wir haben über Farbton gesprochen vorwärts bereits. Jetzt können Sie auch Farbton rückwärts gehen, in diesem Fall fangen wir an, diese hellere Farbe zu verwenden weil sie in der Reihenfolge von Farbton rückwärts ist. Wir können dies auch von dunkel nach hell bestellen, also verwenden wir die dunkelsten Farben, lassen das Licht aus, aber wir können in die andere Richtung gehen, hell zu dunkel und so sind sie nur verschiedene Möglichkeiten, eine gegebene Farbgruppe zu Ihrer bestehenden Kunst und natürlich ist all dies einstellbar, aber dies wäre ein Ausgangspunkt, zum Beispiel, um Ihr Kunstwerk neu zu färben. Wenn Sie eine Graustufenversion Ihres Bildes erstellen müssen, können Sie den Dialog „Grafik neu einfärben“ verwenden. Wir haben bereits gesehen, wie dies möglich ist, indem Sie hier auf „Globale Anpassung“ auswählen und einfach die Sättigung aus dem Bild entfernen. Aber wir könnten noch besser als das tun, wenn wir wollten, also werde ich einfach hier absagen, öffnen Sie die Farbfelder Panel, weil das Panel der Farbfelder, die Grautöne und die Schwarzen und die Weißen, die Standard-Set von Farben, befinden sich nicht in meinem Farbfeld-Panel. Nun, ich werde gehen und sie holen. Wir werden also hier auf das Flyout-Menü klicken. Ich gehe zur Open Swatch Library, und ich gehe hier unten zu Default Swatches und ich möchte die Standard-Farbfelder für Druck oder Web, es spielt keine Rolle, weil sie beide diese Serie von Schwarzen in ihnen haben. Dies ist die Farbgruppe, die ich möchte. Klicken Sie einfach darauf, um es zu meinem Farbfeld-Panel hinzuzufügen. Jetzt kann ich das Panel hier schließen. Jetzt werde ich mein Kunstwerk neu auswählen und in den Dialog „Kunstwerk neu einfärben“ gehen denn jetzt haben wir Schwarze und Grautöne, die wir verwenden könnten, um unsere Kunst neu zu färben. Ich werde hier auf Grays klicken. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein ganz anderes Ergebnis in unserem Kunstwerk bekommen, weil wir hier einige wirklich dunkle Farben haben und natürlich möchten wir sie anpassen. Sie können hier sehen, dass diese rosa Farbe zusammen mit dem dunkelbraun abgebildet wurde, und wir möchten vielleicht, dass dies eine hellere Farbe ist. So können wir es herumziehen und Dinge neu einfärben, die diese rosa Farbe gefärbt wurden, vielleicht ein Grauton, der etwas besser geeignet ist, um diese bestimmte Farbe zu repräsentieren. Aber es gibt viele Optionen hier, und Sie können feststellen, dass die Verwendung dieses Standard-Grau-Farbfelds Ihnen einen besseren Anfang für die Umwandlung eines Kunstwerks in Graustufen geben könnte . Bis jetzt haben wir Schwarz- und Weißweine geschützt, während wir unsere Farbschemata erstellt haben, aber es muss nicht der Fall sein, wenn das Kunstwerk ausgewählt wurde. Ich gehe zurück zum Dialog „Reolor Artwork“. Sie können sehen, dass die schwarzen und grauen und weißen hier alle geschützt sind. Sie können nicht geändert werden. Wenn ich hier auf dieses Menü klicke, kann ich die Auswahl der beibehaltenen Schwarz-Weiß-Optionen aufheben und auf „OK“ klicken. Nun ist das Problem, dass Illustrator weg ist und eine ganze Reihe von Farben zusammengefügt hat, weil es scheint zu denken, dass es nur vier Farben für den Zugriff hat. Wenn dies geschieht, gehen Sie zurück zu diesem Dialog und wählen Sie anstelle von Auto Alle als Ihre Farben Wenn Sie dann auf „OK“ klicken, werden alle Farben wieder der ursprünglichen Farbe zugeordnet. Jetzt haben wir sieben Farben in unserem Artwork, die zugänglich sind und die verändert werden können. Ich kann hier zu unserem Corporate Mix gehen, den ich erstellt habe, und hier wenden wir dieses Farbschema jetzt nicht nur auf die ursprünglichen vier Farben, sondern auch auf die Schwarzen und Grau- und Weißweine im Bild an, und wir können die Farbe zufällig ändern bestellen, wenn wir wollen. Oder wir könnten in eine vordefinierte Reihenfolge gehen, in der wir sie hell mit dunkel oder dunkel mit Licht oder was auch immer verknüpfen. So kannst du Schwarz-Weiß freischalten, damit sie nicht mehr geschützt sind und neu gefärbt werden können. 5. Tipps 16 – 20 neu einfärbig: dem Dialog „Bildmaterial neu einfärben“ können Sie die Anzahl der Farben in Ihrem Bildmaterial reduzieren. Zum Beispiel hier mit diesem Stück Küchenkunst habe ich viele Farben im Einsatz. Wenn ich die Dropdown-Liste Farben hier , könnte ich zum Beispiel zu fünf Farben gehen , und dann wird das Kunstwerk auf fünf Farben reduziert. Nun, gehen wir zurück zu allen, denn was wir in unserer Arbeit vielleicht tun wollen , ist, zuerst einige Farben zu sperren, die überhaupt nicht geändert werden können. Zum Beispiel, wenn ich dieses dunklere Braun möchte, kann ich einfach den Link hier ausschalten, so dass diese Farbe nicht verändert wird, wenn wir unsere Farben reduzieren. Wir könnten auch hierher gehen und diesen freischalten. Wenn ich nun zu meinen Farben gehe und zum Beispiel fünf Farben auswähle , sind diese beiden Farben geschützt. Wirksam habe ich hier sieben Farben, die fünf, die geändert werden können und zwei, die geschützt wurden. Illustrator hat eine vernünftige Arbeit geleistet, um diese Farben zu reduzieren, aber natürlich, wenn wir nicht mögen, was es getan wird, können wir es leicht bearbeiten. So können wir eine Farbe nehmen und sie in einem anderen Bereich platzieren , so dass sie neben einer anderen Farbe neu gefärbt wird. Natürlich skaliert Illustrator standardmäßig die Farbtöne. So werden dunklere Farben näher am genauen sein, und heller werden Tönungen dieser Farbe sein. Es ist auch möglich, im Dialog „Grafik neu einfärben“ den Farbton zu verwenden. Also gehe ich zurück, um die Farben in diesem Bild zu reduzieren. Auch hier werde ich ein paar Farben vor Änderungen schützen und dann werde ich eine kleinere Anzahl von Farben für den Rest auswählen, sagen wir zum Beispiel fünf Farben. Dieses Mal hat einen etwas besseren Effekt, aber Sie sehen, dass all diese Farben hier auf diese einzelne Farbe abgebildet werden, aber es werden als Farbtöne gemappt. Nun, wir möchten vielleicht auch Schattierungen verwenden, und dazu können wir die Option „Spotfarben beibehalten“ deaktivieren. Diese Farben hier verwendet werden, sind keine Volltonfarben mehr, sondern nur Prozessfarben. Wenn wir die Fähigkeit öffnen, Prozessfarben zu verwenden, können wir Tönungen und Schattierungen verwenden. Das könnte uns ein anderes und vielleicht etwas besseres Ergebnis in unseren Versuchen geben, die Farbe in diesem Kunstwerk zu reduzieren. Wenn Sie sich dafür entscheiden, keine Spotfarben in einer Farbe zu erhalten, wird sie automatisch für alle anderen deaktiviert. Also werden alle anderen jetzt auch Tönungen und Schattierungen verwenden. Beim erneuten Einfärben von Bildmaterial im Dialog Bildmaterial neu einfärben können Sie den Zugriff auf eine Voreinstellung von Farben beschränken, anstatt auf alle Farben auf dem Farbrad zugreifen zu können. Hier unten werden wir hier auf dieses Menü klicken und ich werde das Earthtone Set auswählen. Es ist nur ein einziger Satz von Farben. Die Farben in meinem Bildmaterial werden diesen Farben zugeordnet, aber lassen Sie uns einen Blick in den Bearbeitungsbereich werfen, weil es sehr anders aussieht als das, was wir gewohnt sind. Hier sehen wir die Farben in diesem Earthtone Farbfeld, aber wir sehen nur diese Farben. Unsere Farben hier im Artwork können nur auf diesen voreingestellten Farbensatz abgebildet werden. Nun, das könnte nützlich sein, wenn Sie zum Beispiel eine Reihe von Unternehmensfarben verwenden müssen. Aber es gibt Ihnen auch Zugriff auf eine begrenzte Reihe von Farben, und diese sind diejenigen, die mit Illustrator geliefert werden, aber auch Ihre eigenen benutzerdefinierten Farbfelder sind hier verfügbar. Alles, natürlich, es hat hier ein Offenlegungsdreieck, bedeutet nur, dass es mehrere Sätze von Farben gibt, auf die Sie Zugriff haben könnten. Das ist die Eiscreme. Sie können sehen, das sind die Eisfarben. Alle Farben in unserer Kunst werden auf diesen Satz von Farben abgebildet. Wenn Sie einige ändern möchten, dann werden Sie nur eine Farbe ziehen um, aber es wird auf einer dieser Farben enden. Du kannst hier keinen Blues machen, weil sie in diesem Set keine Blues sind. Wenn Sie ein Element, das ein Muster in Illustrator enthält, neu einfärben, erhalten Sie ein etwas unerwartetes, aber sicherlich sehr willkommenes Ergebnis. Ich wähle dieses mustergefüllte Objekt aus und gehe zum Dialog Bildmaterial neu einfärben. Nun, es gibt viele Farben in diesem speziellen Muster. Ich gehe in den Bearbeitungsbereich. Ich werde die Harmoniefarben verknüpfen, und ich werde hier tatsächlich eine Harmoniefarbe auswählen. Ich werde Left Complement wählen und lassen Sie uns es einfach ein wenig bearbeiten , um etwas etwas angenehmeres für das Auge zu bekommen. Wenn ich auf „OK“ klicke, wird es in der Farbfeldpalette angezeigt Hier wurde ein neues Musterfeld für das Design erstellt. Mit dem ausgewählten Rechteck und der Füllung im Vordergrund ist dies das ursprüngliche Muster, das wir hatten, aber weil wir das Muster neu gefärbt haben, hat Illustrator das als neues Muster erstellt. In Illustrator können Sie ganz einfach mehrere Farbmöglichkeiten für Ihre Muster erstellen, da Illustrator jedes Mal neue Musterfelder erstellen wird. Zusätzlich zum Ändern der Farben im Dialogfeld Bildmaterial neu einfärben können Sie auch Farben hinzufügen und entfernen. Über die Option Bearbeiten können Sie hier klicken, um eine Farbe hinzuzufügen. Klicken Sie einfach hier, um ein Rot hinzuzufügen, und jetzt wird rot verfügbar sein, wenn ich zufällig die Farben ändere. Sie können sehen, dass das Rot beginnt, das Kunstwerk hier zu färben. Nun ist es auch möglich, eine Farbe zu entfernen. Gehen wir zurück in den Bearbeitungsbereich, ich werde diese Farbe ausrichten, um sie zu entfernen. Hier ist die Option „Farbe entfernen“, also werde ich es entfernen, und lassen Sie uns diese andere blaue als auch entfernen. Nun, gehen wir zurück zu einem Zeichen und lassen Sie anfangen, Farben zufällig zu drehen. Sie können sehen, dass die Blues nicht mehr zugänglich sind, weil wir sie entfernt haben. Die Farben, die wir sehen, sind nur die Farben, die in der Farbgruppe übrig bleiben , die wir teilweise live im Dialog „Grafik neu einfärben“ erstellt haben. 6. Projekt und wrap: Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und ich hoffe, dass Sie Dinge über den Dialog „Recolor Artwork“ gelernt haben , mit dem Sie bisher nicht vertraut waren. Ihr Projekt für die Klasse ist ganz einfach, mir zu sagen, was von diesen Tipps wirklich zu Ihnen gesprochen hat, was die überraschenden waren, die die Dinge waren, die Sie nicht bereits wussten und dass Sie denken, dass Sie als Sie arbeiten in Illustrator. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genossen haben. Während Sie es beobachtet haben, werden Sie eine Aufforderung gesehen haben, die fragt, ob Sie es anderen empfehlen würden. Bitte, wenn dir die Klasse gefallen würde, würdest du zwei Dinge für mich tun? Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch und zweitens, schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich habe alle Ihre Kommentare und Fragen gelesen und beantwortet, damit ich all Ihre Klassenprojekte ansehe und darauf antworten kann. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.