Mit Linien in Illustrator gestalten – Verkaufsfähige Formen und Muster erstellen – Grafikdesign zum Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Mit Linien in Illustrator gestalten – Verkaufsfähige Formen und Muster erstellen – Grafikdesign zum Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in das Entwerfen mit Linien in Adobe Illustrator

      0:59

    • 2.

      Pt 1 – Herz mit Linienform

      5:37

    • 3.

      Pt 2 – Mache ein Muster aus der Herzform

      3:30

    • 4.

      Pt 3 – Birne mit Linienform

      10:29

    • 5.

      Pt 4 – Erstelle das Birnenmuster

      4:42

    • 6.

      Pt 5 – Donut mit Linienformen

      7:11

    • 7.

      Pt 6 – Parallele Linienform

      6:59

    • 8.

      Pt 7 – Parallele Linienmuster

      3:52

    • 9.

      Pt 8 – Form mit ungleichen Linien

      8:54

    • 10.

      Pt 9 – Mehr Formen mit ungleichen Linien und einem Muster

      10:26

    • 11.

      Kursprojekt und Abschluss

      1:16

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

178

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Mit Linien in Illustrator gestalten – Verkaufsfähige Formen und Muster erstellen – Grafikdesign zum Lunch™

Grafikdesign für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du in mundgerechten Stücken wie zur Mittagszeit lernen kannst. In diesem Kurs lernst du, wie du Formen in Illustrator erstellen kannst, die markante Linien aufweisen, und wie du Muster daraus machst. Jede Form verwendet ein anderes Werkzeug oder eine andere Technik, um die Linien zu machen und sie in die gewünschte Form zu zwingen. Ich zeige auch mehrere Möglichkeiten, um die Muster in Illustrator zu erstellen, sodass sich dieser Kurs teilweise auf die Shape-Herstellung und teilweise auf die Musterherstellung konzentriert. Die Linien, die du erstellen wirst, variieren von sehr regelmäßigen und sauberen Linien bis zu denen, die unregelmäßiger und skurriler sind. 

Am Ende dieses Kurses bist du in der Lage, eine Reihe von Formen und Mustern zu erstellen, die alle Formen aufweisen, die zum Teil mit Linien gemacht wurden und die gebrauchsfertig und für den Online-Verkauf sind. Du hast auch neue Illustrator-Fähigkeiten erworben und verstehst, dass dir bei der Arbeit in Illustrator jeden Tag helfen wird. 

Mehr in dieser Serie:

10 Tipps zur Adobe Illustrator Layer in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

10 Tipps für Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 Illustrator-Stift-Werkzeug und Pfad-Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 – 10 Tipps zur Ausrichtung von Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 – 10 Tipps für Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 – Zehn Top Tipps für Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign zum Lunch™

10 Tipps zur Benutzeroberfläche und Workflow für Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

10 Tipps zum Drehen von Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch-Kurs™

20 Tipps für das Adobe Illustrator Appearance Panel in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Adobe Illustrator Farbtipps in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps für Adobe Illustrator Recolor-Artwork in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps für Illustrator-Farbverlauf in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

20 Illustrator Tipps in 20 Minuten reflektieren und drehen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps zu Pfad, Zuschneiden und Ausschneiden in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Dinge, die neue Illustrator-Nutzer wissen müssen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

20 Tipps zur Verwendung der neuen 3D-Illustrator-Tools – Ein Grafikdesign für das Lunch™

25 Tipps zum Neueinfärben von Grafiken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

2022-Kalender von Grund auf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Extrusion-Effekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Perspektiven-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Y-Formmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™ – Diagonalen, Karo, Punkte, Chevron

4 Illustrator-Schattierungstechniken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

5 Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Abstrakter Ombre-Hintergrund in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einem Muster in Adobe Illustrator einen Hintergrund hinzufügen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Alles, was du über Pinsel in Illustrator wissen musst – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Banner und Preisauszeichnungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kurven und Blends in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blends und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Block- und Half-Drop-Repeats in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Zöpfe, Zackenlitzen und mehr in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kakteen mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kreisbasierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Kreise mit Pinseln, Blends und Transformationen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Farbschemata zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Komplexe Muster mit MadPattern-Vorlagen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Eine Skizze mit Illustrator Live Paint in Vektoren konvertieren – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Farbschemata und Themen in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ein Karo- oder Tartan-Muster in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Mit Blends und Pinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kreative Halbton-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Lockige Rahmen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte organische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Projekthintergründe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kurvige Linieninspirierte Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Süße pelzige Kreaturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Freigestellte Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Schwarz-Weiß-Design in Adobe Illustrator – Erstelle positive/negative Bilder

Entwerfen mit Spiralen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mit Symmetrie in Adobe Illustrator gestalten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Mit Linien in Illustrator gestalten – Verkaufsfähige Formen und Muster erstellen – Grafikdesign zum Lunch™

Diamant- und Kristallmuster in Illustrator – Grafikdesign zum Lunch™

Diamant-, Harlekin- und Argyle-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Dimensionale Linienkunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blumendesign und Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Herz im Doodle-Stil mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Gepunktete Linienmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Einen Heißluftballon in Adobe Illustrator zeichnen – Spaß mit 3D!

Einen Retro-TV in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Einen Vintage-Birdcage in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Safari-Muster in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zeichnen nach Mustern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einfache isometrische Kunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Dateigrößen und Auflösung in Adobe Illustrator exportieren – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Faux Tissue Paper Collage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Flaches und dimensionales Zeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blumenalphabet-Figur in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Aus einem Design viele Variationen in Adobe Illustrator machen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Lustige Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Spaß mit Scripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Farbverlaufshintergrund-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Guilloche-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Hi-Tech HUD-Ringe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ikat inspirierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ich sehe Sterne – Formen in Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Isometrisches Würfelmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Großflächige Wiederholungsmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Collage im Papierstil in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blattmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs – Vektorisieren von Zeichnungen

Let's Go Steampunk! Zahnräder in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Live Trace (Bitmap in Vektor) in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einen Spitzenmusterpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kunstpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mit Stockbildern in Adobe Illustrator Kunst erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Komplexe Kunst im Aussehen-Panel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Ditsy Patterns in Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign for Lunch™ Kurs

Retro-Formen in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Scrapbook-Papiere erstellen, um in Adobe Illustrator zu verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Druckbare Raster in Adobe Illustrator verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Masken in Adobe Illustrator meistern – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mäanderndes Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Memphis-Design-inspirierte Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mehr Spaß mit Scripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Mehrfarbiges Faux-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Neon-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stadtbild in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Eine Form – Viele Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch-Kurs™

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Musterdesign in Illustrator Masterclass – A – Grafikdesign für Lunch™

Muster für POD und Scrapbooking mit Illustrator und Illustrator auf dem iPad – Grafikdesign für Lunch™

Muster in Mustern und unregelmäßige Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster in Adobe Illustrator – Das Unmögliche tun – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster-Know-how in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Gedrehte Formen in Adobe Illustrator perfekt überlappen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Piping-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Pixelperfekte Dreiecksmuster in Illustrator – ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Pop-Art-Sternmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Regenbogenverläufe und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mandala-Design in Echtzeit in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Echtzeit-Spiegelzeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Retro-Landschaftsillustration in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Road Trip! DIY-Pinsel und Live Paint in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Quadratisches Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtlos wiederholende Texturmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Saisonale Designs – Kreidekranz – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Saisonale Ornamente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Halb transparente Blumenpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Freigeben und Archivieren von Dateien aus Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Von Skizzen zum Erfolg: Handgezeichnete Muster in Adobe Illustrator meistern – Grafikdesign for Lunch™

Skizzieren zu Vektorkunst in Illustrator – Digitale Assets zum Verkauf – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skizzenhafter Bildeffekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Irgendetwas ist Fishy! Appearance-Panel-Tricks in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stipple-Textur-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stiche und Nadeln und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Von der String Art inspirierte Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Stylische Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Terrazzomuster leicht gemacht in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Text über belebten Hintergründen in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Texturierte Punktmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Dreiecksmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Auf einem Pfad in Adobe Illustrator schreiben – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Begrenzungsrahmen in Adobe Illustrator verstehen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Photoshop-Objekte in Illustrator verwenden – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektorhalbtöne und Hahnentritt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Verformen und Text in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Nahtloses Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Aquarellfarben mit Typ und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Designs mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile diagonale Linienmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Scrapbook-Papierdesigns zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurriles Baumdesign in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kränze und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zentangle®-inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch(TM) courses which focus on teaching Adobe(R) Photoshop(R), Adobe(R) Illustrator(R), Procreate(R), and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Einführung in das Design mit Linien in Adobe Illustrator: Hallo und willkommen zu diesem Kurs zur Gestaltung verkaufsfähiger Muster und Designs auf der Grundlage von Linien in Adobe Illustrator. Mein Name ist Helen Bradley und ich bin Skillshare-Top-Lehrerin. Ich habe hier über 260 Kurse zu Skillshare und über 160.000 Studenteneinschreibungen. In dieser Klasse werden wir uns ansehen, wie man Formen erstellt, die Linien enthalten, von denen einige stark vertikal oder horizontal sind und andere skurriler und ungleichmäßiger sind. Wir erstellen eine Reihe von Basisformen und verwandeln dann einige von ihnen in sich wiederholende Muster. Ich zeige Ihnen drei sehr unterschiedliche Möglichkeiten , diese Muster zu erstellen. Dies ist wie ein Musterdesign und eine linienbasierte Shape-Designklasse in einem. Wenn Sie diesen Kurs beendet haben, haben Sie eine Tasche mit neuen Formen und Musterdesigns sowie einige neue Kenntnisse und Fähigkeiten des Musterdesigns sowie einige neue Kenntnisse und Illustrators. Lassen Sie uns kurzerhand mit der Erstellung verkaufsfähiger Muster und Designs basierend auf Linien in Adobe Illustrator beginnen. 2. Pt 1 - Herz mit Linien Form: Die erste der Formen , die wir zeichnen werden , ist dieses Herz hier. Ich klicke auf „ Neu erstellen “ und erstelle ein Dokument mit einer von 1.000 Pixel mal 1.000 Größe von 1.000 Pixel mal 1.000 Pixel im RGB-Farbmodus. Ich zeichne die Hälfte des Herzens und dafür benutze ich das Stiftwerkzeug. Wenn Sie das Stiftwerkzeug hassen, verstehe ich es vollkommen, aber das ist wirklich einfach zu machen. Wir klicken in die Mitte des Dokuments und gehen des Dokuments und gehen nach oben links im Dokument. Ich habe immer noch meinen Finger auf der linken Maustaste, also ist es definitiv ein Klick- und Drag-Prozess. Sobald Sie hier fertig sind, können Sie die linke Maustaste loslassen und dann werden Sie herumschwingen und einen Punkt direkt unter diesem Punkt setzen . Wenn Sie intelligente Guides haben, wird Ihnen mitgeteilt, dass Sie am richtigen Ort sind. Wenn du es verpasst, werde ich es vermissen, nur für den Fall, dass du es vermisst, lass uns einfach die andere Seite des Herzens herausziehen und ich habe alles verloren. Ich drücke „Control“ oder „Command 0" um alles wieder auf dem Bildschirm zu platzieren. Ich drücke „Escape“, um mit dem Zeichnen aufzuhören. Jetzt kann ich hier zum Direktauswahl-Tool gehen zum Direktauswahl-Tool und meine Kurven einfach verfeinern. Ich werde es hier oben nur ein bisschen kurvenreicher machen und du kannst es einfach anpassen. Wenn Sie es wirklich hassen, das Stift-Werkzeug zu benutzen , ist dies der perfekte Zeitpunkt, um ein bisschen Übung damit zu bekommen , da Sie dieser Form überhaupt keinen Schaden zufügen können. Jetzt gehe ich wieder zum Direktauswahlwerkzeug zurück und wähle diese beiden Ankerpunkte aus. Es gibt einen Ankerpunkt am Anfang des Herzens und einen unten unten hier unten. Jetzt wollen wir sie ausrichten, weil wir es verpasst haben , sie beim Zeichnen auszurichten. Wir werden den Objektpfad und dann durchschnittlich machen. Dies ermöglicht es uns, die Position dieser Punkte zu durchschnittlich zu erreichen. Entweder können wir sie beide an den gleichen Ort bringen, was unser Herz zerstören würde. Wir können Horizontal machen, was nicht das ist, was wir wollen, aber wir wollen vertikal. Wir möchten, dass sie beide in der gleichen vertikalen Position aufgestellt werden . Ich klicke einfach auf „Okay“. Sie sind jetzt perfekt ausgerichtet. Wenn Sie den falschen treffen, wenn Sie nur horizontal statt vertikal sind, einfach rückgängig und versuchen Sie es erneut. Es ist einfach zu machen. Wir werden die andere Hälfte dieses Herzens erschaffen. Ich werde darüber auswählen, aber mache das mit dem Auswahlwerkzeug, nicht das Direktauswahlwerkzeug oder die Dinge können wirklich durcheinander gehen. Wir wählen Objekt aus und transformieren und reflektieren dann und wählen vertikal. Ich klicke auf „Kopieren“. Jetzt haben wir zwei Halbherzen übereinander. Wir sehen den Rest dieser Linie nicht durch dieses Herz, weil diese eine Füllung hat. Wir werden das in einer Minute klären. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich hinüberziehe, und positioniere es uns einfach so , dass sie perfekt aufgereiht sind. Wählen Sie beide aus und entfernen Sie die Füllung. Wenn ich jetzt versuche, eine vertikale Linie zwischen diesen beiden Linien zu zeichnen , beispielsweise mit dem Stiftwerkzeug, besteht die Möglichkeit, dass ich mich an eine dieser Formen anheften werde . Das will ich nicht machen. Das ist es, was du tun wirst. Sie öffnen das letzte Panel, und Sie können dazu gelangen, indem Sie Fenster und dann Layer wählen. Sie werden diese beiden Halbherzformen sperren. Klicken Sie einfach hier in dieser Spalte, um sie zu sperren. Das heißt, wenn Sie zum Stiftwerkzeug gehen, können Sie sich direkt über dem Ort positionieren , an dem sich diese beiden Formen verbinden, ohne jedoch eine von ihnen auszuwählen . Wenn Sie möchten, dass es perfekt vertikal ist, halten Sie beim Zeichnen einfach die „ Umschalttaste“ gedrückt und drücken Sie „Escape“, wenn Sie fertig sind. An diesem Punkt können Sie die Sperren rückgängig machen, da Sie weiterhin mit ihnen arbeiten müssen, aber wenn Sie sie sperren, stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge nicht miteinander verbinden , weil das nicht gut wäre. Ich wähle diese beiden Teile aus. Dies ist diese Hälfte des Herzens und die Linie in der Mitte. Wählen Sie einfach beide aus und wir werden eine Mischung aus diesem Objekt machen , mischen und machen Sie dann, jetzt sieht Ihre Mischung an dieser Stelle möglicherweise nicht so aus, keine Sorge, es kann aussehen, wie auch immer es ist sieht aus, weil wir die Einstellungen sowieso ändern werden. Wir doppelklicken hier auf das Mischwerkzeug und setzen es auf bestimmte Schritte ein. Dann werden wir die Schritte nur erhöhen, bis wir eine Reihe von Zeilen haben, mit denen wir zufrieden sind. Ich benutze 12, 13, 14, so etwas. Ich klicke auf „Okay“. Auf der letzten Palette wirst du sehen, dass du eine Mischung hast, also hast du eine Linie und ein halbes Herz, aber du kannst damit nicht viele Dinge machen , solange es noch eine Mischung ist. Ich schlage vor, dass Sie es erweitern. Jetzt sind Sie es jedoch gewohnt , Dinge in Illustrator zu erweitern und einen Mixer auf andere Weise zu erweitern. Sie wählen „ Objekt“ und dann „ Blend“ und dann „Erweitern“. Das zerlegt es in eine Reihe von Zeilen innerhalb einer Gruppe. Jetzt haben wir die andere Hälfte des Herzens hier zur Verfügung, ich werde nur darüber auswählen. Nun, es hat keine Füllung und es hat auch keine Linie auf dieser Seite, das ist in Ordnung. Wenn ich es auswähle und umdrehe, haben wir jetzt auf der einen Seite Schwarz gefüllt und unsere Zeilen auf der anderen Seite. Um die Arbeit mit all dem zu erleichtern, würde ich dieses Los auswählen und erneut gruppieren. Ich würde diese Formen alleine in einer Gruppe lassen und sie dann einfach doppelt gruppieren, wenn du willst, denn das ergibt Sinn. Wenn Sie diese jemals bearbeiten müssen, wird es viel besser funktionieren. Ich glaube, ich möchte, dass mein Herz hier eine etwas andere Form hat. Ich schrumpfe es. Jetzt haben sie ihre Proportionen richtig halten die Umschalttaste wie ich gedrückt. Nachdem wir dieses Herz geschaffen haben, war es sehr einfach für uns, dafür ein Muster zu erstellen, und das werden wir uns im nächsten Video ansehen. 3. Pt 2 - Erstellen Sie ein Muster aus der Herzform: Im letzten Video haben wir gesehen, wie man diese Herzform erstellt In diesem Video werden wir sie als Muster erstellen und dann invertieren, also ist das Weiß auf Schwarz. Ich wähle diese Form aus und wähle Objekt und dann Pattern make. Ich werde die Option „Ziegel für Zeile“ verwenden und ich werde sie mit einem halben Offset verwenden, also bekomme ich dieses gut aussehende Design. Ich werde sicherstellen, dass dieser kleine Knopf hier so aussieht, damit die Breite und Höhe uneingeschränkt sind , damit ich sie individuell anpassen kann. Eine Sache, die ich bei Mustern nie gemocht habe, wenn ich möglicherweise helfen kann, ist Bruchzahlen zu haben , weil das eine Einladung zu sein scheint, es zu veranschaulichen, Bruchlinien durch die Muster zu legen, also ich möchte sicherstellen , dass diese Zahlen ganze Zahlen sind und wenn möglich, dass es sich auch um gerade Zahlen handelt. Natürlich haben wir bei diesem Muster viel Flexibilität, haben wir bei diesem Muster viel Flexibilität es an unsere Bedürfnisse anzupassen. So wird das Muster aussehen, ich klicke auf „Fertig“. Ich verschiebe dieses Herz aus dem Weg und füge ein Rechteck 1.000 Pixeln mal 1.000 Pixel in die Mitte der Zeichenfläche hinzu, und ich werde es einfach auf der Zeichenfläche platzieren. Nun, diesen werde ich vorerst mit Weiß füllen , weil ich etwas später wiederkommen und die Farbe ändern möchte etwas später wiederkommen und die Farbe ändern , damit wir unser Muster umkehren können. Aber lassen Sie uns einfach ein Duplikat dieser Form machen. Wir haben also eine weiße Füllung darunter und oben wird unser mit Mustern gefülltes Objekt sein. Ich habe das Rechteck oben ausgewählt, ich habe diese Füllung ausgewählt, gehen wir zu Farbfeldern und klicken auf unser Musterfeld. An dieser Stelle funktioniert alles einwandfrei, aber ich möchte hier auch ein Muster erstellen , das umgekehrt ist, also wäre es weiß auf Schwarz. Was ich zuerst machen werde, ist hier zu diesem Rechteck zu gehen, ich werde jetzt seine Farbe ändern. Es wird irgendwann schwarz sein, aber es wird mir jetzt nicht helfen, wenn ich es schwarz mache, weil ich nichts sehen kann. Stellen wir es einfach auf etwas Dunkles, aber nicht Schwarzes ein. Ich hab hier Dunkelrot. Jetzt werde ich das Muster selbst anvisieren, das mit Mustern gefüllte Objekt hier, und wir gehen zum Dialog zum Neufärben des Artworks. Wir wählen erweiterte Optionen aus. Jetzt ist das Problem mit Farben wie Schwarz und Weiß , dass sie nicht neu zugeordnet werden können, ohne etwas zu tun, und was Sie hier tun müssen, ist, auf dieses kleine Symbol zu klicken , um sicherzustellen, dass es sich um einen Pfeil handelt. Denn bis es ein Pfeil ist, kannst du die Farbe nicht ändern. Jetzt doppelklicken wir einfach darauf und machen es weiß. Weiß ist natürlich 255, 255, 255 in roten, grünen und blauen Kanälen, und es gibt unser weißes Muster. Ich klicke hier einfach auf „Okay“. Wenn Sie es gewohnt sind, in Illustrator mit Mustern zu arbeiten, werden Sie wissen, dass das Ergebnis darin besteht, Ihnen das ursprüngliche schwarze Muster zu geben , aber auch eine weiße Version davon. Illustrator dupliziert Ihr Muster, wenn Sie den Dialog zum Neufärben der Grafik verwenden , um seine Farbe zu ändern. Um nun das wahre Schwarz-auf-Weiß-Erlebnis hier zu sagen , lassen Sie uns einfach das Hintergrundrechteck schwarz machen. Dort haben wir unser Herz mit seinen wirklich attraktiven Linien geschaffen, die mit dem Mischwerkzeug erstellt wurden, und wir haben daraus ein Muster erstellt. Als nächstes gehen wir zu Obst und Gemüse, wir werden ein Paar machen. 4. Pt 3 - Birne mit Linien Form: In der nächsten Form werden wir ein Paar und eine andere Reihe von Linien erstellen . Ich lecke „Neu erstellen“, wir kehren zu unserem 1.000 Pixel großen quadratischen Dokument zurück und wir werden einige Kreise zeichnen. Jetzt werden diese Kreise ohne Strich gefüllte Kreise sein . Es ist wahrscheinlich ein bisschen einfacher, die Birnenform während der Arbeit zu sehen , wenn Sie mit gefüllten Kreisen arbeiten. Ich mache das für jeden , der das Stiftwerkzeug hasst, also erstellen wir unser Paar nicht mit dem Stiftwerkzeug. Hier ist der erste unserer Kreise. Ich ziehe ein Duplikat unseres Weges. Mit dem Auswahlwerkzeug halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt, halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt während ich ein Duplikat wegziehe. Ich sorge dafür, dass dies direkt unter dem ersten Kreis positioniert ist . Sie können dies tun, indem Sie beim Ziehen einfach die Umschalttaste hinzufügen , da sie dadurch auf eine vollkommen vertikale Richtung beschränkt wird . Dies muss größer sein, aber es muss vom Zentrum aus größer sein. Wenn Sie die Alt-Taste kurz nach dem Ziehen gedrückt halten, wird sie von der Mitte aus größer sein. Wenn Sie die Umschalttaste hinzufügen, wird es ein perfekter Kreis sein. Ich suche nur etwas für den unteren Teil meines Paares. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wechselt zum Direktauswahlwerkzeug, klickt auf den oberen Kreis und klickt dann erneut auf diesen unteren Ankerpunkt. Sie werden sehen, dass diese anderen Ankerpunkte weiß sind und dieser gefüllt ist. Der ausgefüllte, wenn wir die Entf-Taste drücken , wird jetzt gelöscht. Ich werde diese beiden Ankerpunkte in dieser Zeit erneut auswählen , aber Sie können sehen, dass dieser nicht ausgewählt wird. Ich ziehe einfach nach unten. Wenn ich die Umschalttaste hinzufüge, ziehe ich es in eine vollkommen vertikale Richtung nach unten. Diese beiden Ankerpunkte sind immer noch ausgewählt, lassen Sie sie ausgewählt und gehen Sie hier rüber um das Skalierungswerkzeug zu finden. Wenn Sie das Skalierungswerkzeug ausgewählt haben, wird es funktionieren, als ob es sich um eine Symmetrielinie Wenn ich diesen Griff also herausschiebe, wird dieser in die entgegengesetzte Richtung ausgehen. Nettes kleines Werkzeug, um solche Dinge zu tun. Dafür schalte ich das Skalierungswerkzeug aus, arbeite wieder mit diesen beiden Ankerpunkten und ziehe sie einfach etwas weiter nach unten. Um die Spitze unseres Paares abzuschließen, wähle ich nur diesen Ankerpunkt aus. Ich werde das nur ein bisschen ausstrecken , um es oben etwas runder zu machen. Wenn Sie an diesem Punkt Ihren Kreis anpassen möchten, können Sie es tun, also suchen Sie nur nach einer allgemeinen Birnenform weil wir diesen ganz aufkleben und dann einfach glätten. Um es zusammenzukleben, wählen wir beide Formen aus, gehen zur Pathfinder-Palette und klicken auf „Unite“. Das hat uns eine einzelne Paarform gegeben. Da es immer noch ausgewählt ist, möchte ich diese Unebenheiten hier loswerden , das ist mit dem Smooth-Tool ganz einfach zu erledigen. Es teilt eine Symbolleistenposition mit dem Shaper-Werkzeug. Schnappen Sie sich das Smooth-Tool und ziehen Sie dann einfach über diese Ankerpunkte hier, nur um alles zu glätten, und wir haben eine ziemlich gute Annäherung an ein Paar. Wenn Sie die Umschalttaste verwenden und versuchen, die Dinge so auszurichten, werden Sie feststellen, dass dies ziemlich symmetrisch ist. Was ich als nächstes tun möchte, ist, diese Birne in zwei Hälften zu teilen, also werde ich das Werkzeug ausrichten und nur eine vertikale Linie mit der Umschalttaste herausziehen eine vertikale Linie , damit sie perfekt vertikal ist. Ich gebe ihm einen farbigen Strich. Nur damit wir es deutlich oben auf dem Paar sehen können, wähle ich beide aus und verwende das horizontale Ausrichtungszentrum, um sicherzustellen , dass diese Linie über der Mitte meines Paares liegt. Jetzt gibt es einen Befehl in Illustrator, mit dem Sie eine Zeile verwenden können, um Dinge darunter zu teilen. Der Trick ist, dass Sie eine Linie haben müssen , die zur Teilung führen wird. Es muss oben sein und es muss das einzige sein, was ausgewählt wurde, also wählen Sie die Linie aus, wählen aber das Paar nicht aus oder es wird nicht funktionieren. Wir gehen zu Objekt und dann zu Pfad und dann Objekte unterteilen. Wie Sie sehen können, wurde die Linie in diesem Prozess geopfert, aber wir haben zwei Hälften eines Paares. Wir haben eine linke Hälfte und eine rechte Hälfte. Wir sind auf halbem Weg zu unserem Paar, das hier drüben Linien hat, aber wir haben noch nicht die Zeilen hier drüben. Nun, das werden wir erneut mit dem Linienwerkzeug machen . also schnapp ich mir einfach das Linienwerkzeug. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und möchte einige Linien herausziehen , die diese Seite der Birne leicht abdecken, also müssen sie einigermaßen lang sein. Ich denke darüber nach , wie wir es tun werden. Lass mich einfach mein Paar aus dem Weg bewegen. Ich werde meine Linie noch einmal greifen und sicherstellen, dass sie einen schwarzen Strich hat , weil ich Schwarz für meine Linien verwenden möchte, und ich werde es um die Breite schaffen, die ich verwenden möchte. Ich möchte, dass dies eine ziemlich dicke Linie ist. Ich werde das nur ein bisschen breiter machen , während ich hier bin. Sie können diese zusätzlichen Zeilen auf verschiedene Arten erstellen , und eine der Möglichkeiten , die ich mag, weil Sie tatsächlich sehen können , was Sie bekommen, bevor Sie es bekommen, ist die Verwendung der Verzerrung und Transformation. Ich wähle die Zeile aus, gehe zu einem Pfad, verzerren & transformieren und dann transformieren. Ich werde wahrscheinlich ungefähr 30 Zeilen benutzen. also werde ich das auf 30 erhöhen. Im Moment werden Sie keine Änderung sehen da es keine Bewegung gibt, aber Sie müssen die Vorschau aktiviert haben. Ich werde den vertikalen Wert erhöhen und ihn vergrößern, um den Abstand zwischen den Zeilen zu erhalten , die mir gefallen. Wenn mir jetzt so etwas reduzierter Abstand gefällt muss ich nur die Anzahl der Kopien erhöhen , da ich abschätzen kann, wie viele ich brauche, um diese Seite der Birne abzudecken. Ich mag meine tatsächlich ein wenig verteilt, also werde ich die Anzahl der Kopien reduzieren , aber den Abstand vergrößern. Auch hier suche ich nur nach etwas, das mein Paar leicht abdecken wird. Ich klicke auf „Okay“. Im Moment ist dies eine Linie, an der ein Erscheinungsbild angebracht ist und daran hängt. Wenn wir einen Blick in das Erscheinungsbild werfen, habe ich diese Zeile ausgewählt. In den neueren Versionen von Illustrator sehen Sie nur die ausgewählte Zeile. In älteren Versionen von Illustrator, wenn Sie die Linie mit einem darauf angewendeten Effekt auswählen die Linie mit einem darauf angewendeten Effekt , wird alles ausgewählt, aber Sie sehen hier, dass es dieses Transformationsbild gibt. Es ist noch keine Reihe von Zeilen, es ist nur eine einzige Zeile mit einem Effekt. Wir müssen das erweitern, um unsere Linien zu ermitteln, wenn Sie möchten, mit dem ausgewählten Objekt und dann Darstellung erweitern. Hier in der letzten Palette können Sie sehen, dass wir jetzt Gruppen haben und innerhalb der Gruppen Linien sind. Nun, wir werden die Gruppierung aufheben. Ich versuche nur noch einmal Object Ungruppierung und Object Ungruppierung aufzuheben , bis wir nur eine Reihe von Pfaden erhalten. Jetzt haben wir unsere Linien und wir haben unsere halbe Birnenform, ich werde meine halbe Birnenform über die Spitze meiner Linien bewegen . Das, was ich hier suche, ist nur oben und unten einen schönen Effekt zu erzielen, also möchte ich vielleicht, dass der Boden fehlt, aber die Oberseite perfekt auf einer dieser Zeilen steht. Es ist das Paar, das ich gerade bewege, also stelle ich nur sicher, dass die Dinge gut aufgestellt sind , da diese schwarzen Linien sind, was ich in einer Minute sehen werde. Jetzt ist eine der Möglichkeiten , die überschüssigen schwarzen Linien loszuwerden , die Verwendung eines Shape-Builder-Werkzeugs, aber es gibt ein paar Dinge, auf die Sie sehr vorsichtig sein müssen. Eine ist, dass Sie viel Platz brauchen, um diese Formen zu umgehen , oder Ihre Linien müssen ziemlich lang sein. Sie müssen viel länger sein als Ihre Form. Ich wähle entweder alles aus, die Linien und das halbe Paar, und dann gehen wir zum Shape-Builder-Tool, das eine Symbolleistenposition mit dem Live-Paint und der Live-Farbe teilt eine Symbolleistenposition mit Eimer-Tools. Wenn Sie jetzt mit dem Shape-Builder-Werkzeug etwas entfernen möchten , halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt, und genau das mache ich. Ich renne nur über diese Linien, die außerhalb der Birnenform liegen , und wenn ich es tue, verschwinden sie, aber du kannst sehen , dass wir dir deshalb viel Spielraum lassen wollen dir deshalb viel Spielraum lassen aber du kannst sehen , dass wir dir deshalb viel Spielraum lassen wollen , denn wenn du Zeichnen Sie keine wirklich geraden Linien, Sie möchten, dass Ihre wackeligen Linien die Linien vollständig abdecken, die Sie loswerden möchten. Jetzt habe ich meine Birnenform , die mit Linien gefüllt ist. Lass uns einfach die Birnenform greifen und sie aus dem Weg bewegen. Diese Linien haben solide Enden, das war der Effekt , den wir mit diesem Prozess erzielen werden. Ich lösche das halbe Paar , das ich nicht mehr brauche, und dann werde ich mich den beiden Hälften anschließen. Ich optimiere nur die Ausrichtung der Oberseite des Paares. Ich wähle alles aus und gruppiere sie , weil das bedeutet, dass sie sich als einzelnes Objekt bewegen werden . Strg oder Befehl 0, um wieder herauszuzoomen. Ich füge den Stiel für meine Birne hinzu, und dafür benutze ich das Bleistiftwerkzeug. Es teilt eine Symbolleistenposition mit dem Shaper-Werkzeug. Doppelklicken Sie auf das Bleistift-Werkzeug und stellen Sie sicher, dass es auf Glätten eingestellt ist, damit alle Wackeln geglättet werden, die Sie zeichnen. Ich zeichne nur einen sehr einfachen Stiel. Lass uns gehen und ihm einen schwarzen Strich geben, und lass uns einen Aufschwung gut wählen. Für das Blatt verwenden wir ein Oval, also wähle ich den Kreis, das Ellipsenwerkzeug aus, ziehe ein langes Oval heraus und drehe den Strich und die Füllung um ziehe ein langes Oval heraus und drehe den Strich und , so dass ich eine gefüllte ovale Form habe. Auch hier, dieses Direktauswahlwerkzeug, klicke ich ganz unten auf diesen Ankerpunkt. Es ist ausgewählt, keiner der anderen ist es. Hier drüben ist ein Werkzeug, um es zu einem Punkt zu machen. Dies wandelt einen ausgewählten Ankerpunkt in eine Ecke um und gibt ihm einfach einen wirklich schönen Tipp. Ich lerne gerne und drücke das V , das dieses Auswahlwerkzeug hier oben ermöglicht. Es ist ein Tool, das ich oft verwende, und das ist eine Tastenkombination, die ich für sehr wertvoll halte, und wir werden es einfach in Position bringen. Wir können diese beiden Elemente zu unserer Gruppe hinzufügen , indem wir sie einfach auswählen und in die Gruppe fallen lassen. Jetzt bewegt sich das Paar als einzelnes Objekt. Im nächsten Video werden wir uns ansehen dieses Paar als ein weiteres einfaches Muster zu erstellen, aber dieses Mal wird es Kopf als auch aufrecht stehen. 5. Pt 4 - Machen Sie die Pear: Jetzt werden wir diese Birne als Muster erstellen, aber einige der Elemente werden auf dem Kopf stehen. Wenn Sie dies für eine Site wie Spoonflower erstellen möchten, müssen Sie in der Lage sein, langfristig ein Mustermuster daraus zu extrahieren. Dafür werden wir das Birnenmuster tatsächlich von Hand erstellen . Ich zoome nur ein wenig heraus weil ich die Ränder meines Dokuments sehen möchte. Ich schnappe mir meine Birne und ziehe sie nach oben und positioniere sie so, dass sich ihre Mitte in der oberen Ecke des Dokuments befindet. Jetzt werden wir das am genauesten tun, indem wir das Transformieren-Bedienfeld verwenden. Gehen Sie zum Transformieren-Bedienfeld und wir wissen, dass dieses Dokument 1.000 mal 1.000 Pixel groß ist. Wenn ich hier die Mitte dieser neun Felder auswähle, wird sich das als Mitte dieser Form registrieren, während die Mitte der Form bei 00 sein muss , diesem Punkt hier drüben entspricht. Stellen wir es einfach auf 00 ein. Ich ziehe ein Duplikat weg, Alt, ziehe ein Duplikat weg. Wenn ich die Umschalttaste hinzufüge, schränke ich ihre horizontale Position ein. Ich werde es hier über diese Ecke legen und sicherstellen, dass ich die Mitte dieser neun Felder ausgewählt habe dieser neun Felder ausgewählt und der X-Wert 1.000 sein sollte, der Y-Wert sollte Null sein. Wenn nicht, geh einfach und mach es so. Wählen wir beide Shapes aus. Alt, ziehen Sie weg, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und positionieren Sie sie ganz unten im Dokument. Ich versuche zu sehen , dass diese Schnittlinie auftaucht und sehen, ob wir sie in der richtigen Position haben. Nun, wir haben die Mitte davon ist bei X 500 und Y 1.000. Diese sind perfekt innerhalb des Dokuments positioniert und stehen aufrecht. Ich brauche ein Paar, das auf dem Kopf steht. Ich gehe zu Alt, ziehe eine doppelte Birne weg und drehe sie um 180 Grad. Wenn Sie die Umschalttaste so gedrückt halten, wird sie perfekt auf dem Kopf stehen. Jetzt möchte ich dies an der Mitte des Dokuments ausrichten. Diese sind alle perfekt gefüttert und ich möchte sicherstellen, dass dieser in der Mitte ist. Ich gehe zum Ausrichtenbedienfeld und stelle sicher, dass ich nur die Formen ausgewählt habe , die ich verschieben möchte. Ich wähle „An Art Board ausrichten“ aus, also ist es hier ausgewählt. Dann werde ich nur sicherstellen, dass diese perfekt auf die Art Board ausgerichtet ist. Ich klicke gerne ein paar Mal auf diese Optionen , weil es manchmal beim ersten Mal nicht zu funktionieren scheint. Um dies zu einem Muster zu machen, müssen wir unseren eigenen Begrenzungsrahmen erstellen. Ich klicke auf das Rechteckwerkzeug, klicke in das Dokument und erstelle ein Rechteck von 1.000 mal 1.000 Pixel. Ich werde es so ausrichten, dass es auf die Kunsttafel ausgerichtet ist. Es muss hinter allem liegen, also wähle ich ein Objekt aus, ordne sie an und sende es dann zurück und stelle sicher, dass es immer noch ausgewählt ist , da dies ein No Fill, kein Strichrechteck sein muss . Es hat keinen Schlaganfall. Ich werde seine Füllung anvisieren und sicherstellen , dass es überhaupt keine Füllung hat. Nun, wieder, die leichteren Versionen von Illustrator haben hier ein Problem, da manchmal ein Nicht-Füllung, kein Strichrechteck nicht wirklich keine Füllung, kein Strichrechteck ist und Ihr Muster nicht funktioniert. Um sicherzustellen, dass Ihnen dies nicht passiert, klicken Sie auf das Aussehen-Bedienfeld. Sie haben dieses Rechteck immer noch ausgewählt. Gehen Sie zum Flyout-Bedienfeld und klicken Sie auf „Darstellung löschen“. Wenn Sie jetzt auf Aussehen löschen klicken, scheint es von etwas zu verwandeln, das nicht in etwas war , das jetzt kein Füllung, kein Strichrechteck ist. Jetzt gehst du zurück und wählst absolut alles aus, was deine Birnen sind. Wechseln Sie zum Farbfeldbedienfeld und ziehen Sie diese Birnensammlung per Drag & Drop in den oberen Teil Ihres Farbfeldbedienfelds. Sie können es nicht zu einer Farbgruppe hinzufügen, versuchen Sie es also nicht, weil es einfach nicht da reingeht. Aber Sie können es hier zu diesem oberen Bereich hinzufügen, was Muster annehmen kann. Lass uns sehen, wie unser Muster funktioniert. Ich ziehe hier einfach eine Form heraus und füllen wir sie mit unserem Muster. Es ist zu groß, um wirklich zu sagen, wie es funktioniert. Ich wähle die Objekttransformation aus und skaliere dann. Ich werde eine einheitliche Skalierung verwenden und sicherstellen, dass ich keine Transformationsobjekte ausgewählt habe, aber Transformationsmuster ausgewählt ist.Jetzt kann ich es einfach auf zum Beispiel reduzieren zum Beispiel 40 Prozent seiner ursprünglichen Größe. Sie können jetzt sehen, dass sich dieses Muster sehr gut wiederholt. Es sind aufrechte und kopfüber Birnen drin. Es ist nur eine andere Art , Muster in Adobe Illustrator erstellen. Sie können jederzeit Muster von Hand erstellen, wenn Sie dies möchten. 6. Pt 5 - Donut mit Linien Formen: Für die nächste Form erstellen wir eine Donut-Form, die mit unseren Linien gefüllt ist. Diesmal werde ich kein Muster erstellen, aber ich beginne mit derselben Zeichenfläche um 1.000 Pixel. Ich gehe zum Ellipse-Tool. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich eine schöne große Ellipse herausziehe . Ich gehe zu Alt oder Option ziehe ein Duplikat weg und ändere es dann einfach. Ich werde diese beiden aufstellen und einfach testen und sehen, wie sie aussehen. Das ist eine schöne Form. Es gibt viel Platz , um mit unserer Linie zu füllen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Mit diesen beiden Shapes ausgewählt. Ich schalte die Füllung allerdings aus, damit sie nur Zeilen sind und nicht gefüllt sind. Ich möchte das teilen, also gehe ich zurück zu meinem Line Tool. Ich ziehe eine Linie heraus, wähle alles neu aus und passe sie wieder so an, dass alles gut aufgereiht ist. Weil wir wissen, dass wir diese Linie benutzen können , um die Kreise zu teilen. Ich wähle nur die Zeile aus und wähle Objekt, Pfad und dann Objekte unten teilen. Das gibt mir viele Objekte. Ich habe hier zwei Halbkreise, und das sind auch Halbkreise also lass mich einfach alles wieder zusammenkleben. Mit diesem hier will ich genau diese Form abzüglich dieser Form. Ich wähle über diese Stücke aus. Ich kann das mit dem Shape Builder-Werkzeug tun, da es eine Funktion des Shape Builder-Werkzeugs , die ich Ihnen zeigen möchte. Ich klicke auf das Shape Builder-Werkzeug, um es auszuwählen. Ich habe diese beiden Shapes ausgewählt. Aber wenn ich hier zum Farbfeldbedienfeld gehe und Schwarz als meine Farbe auswähle, zusätzlich zu es zusätzlich zu einer Form mit einem Shape Builder-Werkzeug hinzufügen, kann ich es zusätzlich zu einer Form mit einem Shape Builder-Werkzeug hinzufügen, es auch mit Farbe füllen. Ich ziehe es einfach rüber und es ist voller Farbe. Jetzt diesen Teil hier, ich will überhaupt nicht, also gehe ich einfach zu Alt oder Option ziehe darüber, um es zu entfernen. Gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und wir haben unsere Form gut ausgefüllt. Jetzt werden wir mit diesem einen anderen Prozess anwenden. Diesen Kreis habe ich als zweiter erstellt, also wird er oben sein und diesen habe ich zuerst erstellt, also wird er unten sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, überprüfen Sie einfach die Ebenenpalette und wählen Sie diese aus. Du kannst sehen, dass es oben ist und dieser ist unten. Ich wähle beide aus. Es gibt ein Werkzeug in der Pathfinder-Palette , mit dem Sie das oberste Objekt aus dem unteren Objekt entfernen können das oberste Objekt aus , und das ist dieses hier. Es ist Minus-Front. Wenn sie umgekehrt wären, könntest du Minus zurück benutzen. Hier drüben gibt es ein Minus. nur wissen, dass die Reihenfolge der beiden Formen dann Sie entscheiden können , welche der beiden Sie wollen, aber wir wollen minus Front. Ich klicke darauf und jetzt haben wir eine Form, die die andere Hälfte des Donuts ist. Die andere Hälfte des Donuts möchte ich mit Linien füllen. Diesmal werde ich das ein bisschen anders zeichnen . Ich ziehe eine Linie heraus, die lang genug sein wird, um diese Halbkreisform leicht abzudecken. Ich möchte nur sicherstellen, dass hier viel Platz zum Umziehen ist . Lasst uns diese Chaps einfach für eine Minute aus dem Weg bewegen. Ich werde meine Linie ein bisschen breiter machen. Ich werde das einfach sehen. Ich gehe zu Alt oder Option ziehe eine doppelte Zeile weg. Wenn ich jetzt mit diesem Abstand zufrieden bin, kann ich die Strg D drücken, um eine ganze Reihe zusätzlicher Zeilen zu erstellen eine ganze Reihe , mit denen ich meinen Halbkreis füllen kann. Hier ist meine Halbkreisform. Ich setze es an die Spitze, indem ich Objekt, Anordnen und In den Vordergrund bringen wähle, damit es ganz oben auf meinen Zeilen liegt. Ich möchte Ihnen ein paar verschiedene Methoden zeigen , da die Ergebnisse sehr unterschiedlich sind, also machen wir ein Duplikat dieses Sets. Die erste ist die Shape Builder-Methode, die wir zuvor verwendet haben. Wählen Sie erneut Shape Builder aus und ziehen Sie einfach Alt oder Option über die Linien, die Sie nicht möchten, und lassen Sie die gewünschten Linien zurück. Jetzt haben wir diese kleine Außenkante, haben wir diese kleine Außenkante, aber es ist nur eine äußere Kantenform sodass es möglich ist, sie zu entfernen. Sie können es hier in der Ebenenpalette sehen. Das wird es vorerst ausschalten. Werfen wir einen Blick auf diese Reihe von Objekten. Wenn ich es auswähle, kann ich eine Pathfinder-Option verwenden, um diese Halbkreisform als Ausstechform zu verwenden. Tatsächlich werden wir damit die folgenden Zeilen ausschneiden. Aber wir werden diese Halbkreisform oben haben müssen , und im Moment ist es das nicht. Lass mich einfach sehen, ob ich es auswählen und nach oben schiebe . Objekt, Anordnen, Nach vorne bringen. Es ist ganz oben hier. Wählen Sie alles aus und gehen Sie zur Pathfinder-Palette und klicken Sie auf Teilen. Jetzt ist das Ergebnis hier anders. Sie können sehen, dass wir einige der Breiten unserer Linien verloren haben . Darüber hinaus sind die Formen, die wir am anderen Ende dieses Prozesses haben , sehr unterschiedlich. Hier drüben haben wir einzelne Zeilen. Hier drüben haben wir Formen , die ganz anders aussehen. Lassen Sie mich hier einfach eine dieser Formen finden. Sieh hier ist es. Hier ist einer hier. Sie können sehen, dass die Form tatsächlich einen Teil des Kreises enthält und Teil des Kreises auf beiden Seiten enthält. Du siehst hier, dass es diesen Teil des Kreises hat. Der nächste hier, ein Teil des Kreises ist weg, ein Teil des Kreises ist weg. Wir haben tatsächlich Formen , die gefüllt werden können. Jeder von ihnen könnte mit einer Farbe gefüllt sein oder es könnte mit Schwarz gefüllt sein oder was auch immer Sie möchten. Aber die Form unterscheidet sich diesmal sehr von dem, was wir hier hatten. Je nachdem, was Sie als Ergebnis wünschen, können Sie entweder diese Option wählen, diese Form als Ausstechform zu verwenden , um die Linien auszuschneiden, aber wissen, dass Sie die Breite der Linien verlieren werden und Sie werden auch mit dieser Linie um den Rand der Form enden , die Sie nicht loswerden können. Oder Sie können mit dieser Option gehen, bei der Sie Linien haben , die wirklich ausgerichtet sind. Ich wähle diese einfach aus. Es sind alles einzelne Linien in der Ebenenpalette, also gruppiere ich sie, denn das wäre eine wirklich schöne Sache. Als Gruppe können wir die andere Hälfte des Kreises sehr leicht an sie halten . Ich möchte diese beiden Formen kreieren. Lass mich einfach dieses Los schnappen und sie aus dem Weg bewegen und lass uns gehen und sie einen halben Kreis finden , um diese Form auszumachen. Auch hier könnte ich das Lesen abschalten oder ein paar alternative Zeilen machen oder dort etwas anderes machen. Es gibt jedoch zwei verschiedene Ergebnisse als die Verwendung von Linien, aber die Verwendung verschiedener Werkzeuge, um sie abzuschneiden. Eines der Werkzeuge verändert die Art der Linien erheblich. Der Shape Builder verändert sie überhaupt nicht sehr. 7. Pt 6 - Parallel: Für dieses nächste Design werden wir einige Linien erstellen, die parallel zueinander verlaufen, aber sie laufen herum. Da dieser ziemlich sensibel in Bezug auf den Abstand und das Aufstellen der Dinge ist, schlage ich vor, dass Sie dieselben Werte verwenden wie ich. Ich habe das Ellipse-Tool ausgewählt. Ich habe hier geklickt, damit diese Werte gleich sind . Ich mache einen Kreis mit 200 Pixeln und mache einen mit 150 Pixeln, einen mit 100 und einen mit 50. Im Grunde sind dies schöne gleichgroße Kreise. Ich werde sie so ausrichten, dass sie übereinander zentriert sind , und ich werde sicherstellen, dass es keine Füllung gibt. So schöne Kreise mit gleichmäßigem Abstand. Ich gehe zum Direktauswahl-Tool. Ich ziehe hier einfach nach oben, weil ich hier nur diese Ankerpunkte erfassen möchte , nur den unteren Ankerpunkt aller vier Kreise. Ich drücke „Löschen“, also entferne ich es. Ich möchte, dass diese Linien etwas dicker sind, also werde ich sie auf vier Punkte erhöhen. Ich brauche eine Zeile, also gehe ich zum Zeilenwerkzeug, ich klicke einmal in das Dokument, ich mache eine Zeile von 100 Pixel Länge und einen 90-Grad-Winkel, ich klicke auf „Okay“. Stellen Sie sicher, dass Sie die gleichen vier Punkte haben, die Sie für den Kreis verwenden, oder stimmen Sie zumindest mit dem überein, was Sie für den Kreis verwenden. Jetzt wähle ich alle diese Formen aus. Ich benutze das Transformieren-Bedienfeld, weil ich sicherstellen möchte , dass die Dinge anstehen. Was ich tun werde, ist hier auf diese untere Ecke zu zielen. Ich klicke hier auf die untere Ecke und stelle sicher , dass der X- und Y-Wert hier dieser unteren Ecke dieses Formensatzes 400 und 500 Pixel beträgt. Das ist ein netter, gleichmäßiger Wert. Ich bringe meine Linie in Position. Ich werde den obersten Teil meiner Linie anvisieren und sicherstellen, dass er genau auf den gleichen 400 und 500 positioniert ist . Wenn nicht, werde ich es dort positionieren. Das sagt mir, dass diese Linie direkt mit dem unteren Teil dieser Kurve ausgerichtet ist . Jetzt möchte ich es mit einem genauen Wert verschieben, und ich möchte nicht einmal um einen Bruchteil der Pixel raus sein , also wähle ich dies aus, gehe zu Objekttransformation und dann zu Verschieben. Ich möchte diese 25 Pixel verschieben also mache ich alles auf Null. Hab keine Angst vor diesem Dialog. Es öffnet sich normalerweise mit wirklich dummen Figuren darin. Also null einfach alles raus und fange von vorne an. Ich möchte 25 Pixel Bewegung in dieser Form. Das wird es perfekt in Einklang mit diesem Teil der Schleife bringen . Ich brauche eine Kopie, weil ich mein Original plus eine Kopie brauche. Die Kopie ist immer noch ausgewählt. Wenn ich also ein paar Mal auf „Control D“ drücke, werde ich sie ganz duplizieren und alles wird perfekt ausgerichtet. Ich will diese Mittellinie nicht, also lösche ich sie einfach. Als nächstes zoome ich heran und ich werde alles zusammenfügen , denn was ich hier habe, ist eine Linie, einen Halbkreis und eine Linie. Das hab ich für alles. Ich klicke zuerst auf diese Zeile. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf diese Zeile, denn das bedeutet, dass Sie ein Bild davon erhalten , dass Sie ausgewählt haben was Sie dachten, ausgewählt zu haben. Dann, wenn immer noch die Umschalttaste ausgewählt ist, wähle ich die oberste aus, und ich wähle Objekt und Pfad und weil wir das oft verwenden werden , werde ich mich an diese Tastenkombination erinnern, es ist Control J. Es wird Command J auf einem Mac sein. Was das getan hat, ist, dass es diese drei Zeilen zu einer zusammengefügt hat. Klicken Sie hier, um diesen auszuwählen, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf diese. Wir können visuell sehen, dass wir das Richtige ausgewählt haben, klicken Sie hier auf dieses und Control oder Command J. Klicken Sie weg und tun Sie das dann für den nächsten Satz. Es ist ein wenig zeitaufwändig, aber wenn Sie es in der richtigen Reihenfolge tun und es Schritt für Schritt tun, werden Sie überhaupt keine Probleme haben. Jetzt haben wir diese Form. Was ich tun möchte, ist es auf den Grund von sich selbst zu legen. Ich ziehe ein Duplikat mit der Alt- oder Wahltaste weg. Ich drehe es mit der Umschalttaste, also dreht es sich in eine perfekte Richtung um 180 Grad. Wenn ich darüber auswählen werde, wähle ich diesen unteren Punkt aus. Wählen wir hier diesen unteren Punkt aus und stellen wir sicher, dass er sich an einer guten Position befindet. Es ist in Bruchpunkten und wir wollen definitiv nicht damit herumspielen. Ich mache es 250 Pixel und dann lass uns diese 500 Pixel machen. Wir wissen genau, wo diese untere Ecke ist. Was wir als Nächstes tun werden, ist diese kombinierte Reihe von Formen zu nehmen und sie hierher zu bewegen. Wenn alles auf Pixelwerten ausgerichtet ist, wird es eine bessere Chance haben , in der richtigen Position zu sein. Die y-Position für diese Form beträgt hier 500 Pixel, was bedeutet, dass die Y-Position für die obere Ecke davon 500 Pixel betragen sollte, was es ist. Also sieht alles richtig ordentlich aufgereiht aus. Wir müssen wieder einen Join machen. Also wähle ich diesen inneren Satz von Zeilen aus. Ich weiß, dass der Joint an diesem Punkt sein wird , also wähle ich einfach aus, wo der Join sein wird , und drücke dann „Control J“. Dann wähle ich hier aus, denn dort muss dieser nächste Join , denn dort muss dieser nächste Join sein und dann hier drin, Control J, um sicherzustellen, dass du nur die Zeilen auswählst, die du tatsächlich beeinflussen möchtest , und die J kontrollieren. Wenn wir die letzte Palette einchecken, sollten wir hier nur vier Formen haben, die wir nur diese vier Formen haben. Jetzt werden wir das noch einmal machen. Bei all diesen Formen gehe ich also zu Alt, ziehe ein Duplikat weg und positioniere es einfach genau dort, wo es sein muss. Ich kann es noch einmal überprüfen, indem diese Objektgruppe auswähle und sicherstelle , dass ihre Basisposition bei 700 liegt. Wenn ich die Basisposition dieses Objektsatzes überprüfe , sie auch bei 700. Alles sieht gut aus und aufgereiht. Auch hier weiß ich, dass sich die Joins in diesem mittleren Bereich befinden , also werde ich diese einfach zusammenfügen, Auswahl und Steuerung oder Befehl J. Das Endergebnis sollte nur für Formen sein, und genau das ist was ich habe. Ich wähle diese aus und gruppiere sie, weil ihr Abstand wieder sehr kritisch ist , also wähle ich Objekt und dann Gruppieren. Jetzt kann ich sie mit der Umschalttaste nach unten skalieren , während ich sie skaliere um sie viel kleiner zu machen. Wenn ich mit dieser Vier-Punkte-Linie nicht zufrieden bin, könnte ich das ändern, aber ich mag die Dicke dieser Linie sehr. Also bin ich ziemlich zufrieden mit dieser Form. Nachdem wir die Form erstellt haben, werden wir es im nächsten Video zu einem Muster machen. 8. Pt 7 - Parallel: In diesem speziellen Fall werde ich aus den Formen ein Muster erstellen, aber lassen Sie uns die Farben ändern, bevor wir das tun. Ich wähle das Gruppenauswahlwerkzeug aus, da ich damit in die Gruppe gelangen kann, um ein einzelnes Objekt auszuwählen , und ich werde es färben. Aber ich färbe den Strich und habe keine Füllung. Seien wir einfach vorsichtig mit dem, was ich hier mache. noch einmal sicher, dass ich den Strich färbe. Ich habe ein paar Farben , die ich hier benutzen möchte. Das Gruppenauswahlwerkzeug ermöglicht es Ihnen, in eine Gruppe zu gelangen. Wir brechen diese Gruppe nicht auf, aber wir können Zugriff auf ihre Inhalte erhalten. Jetzt habe ich meine Elemente farbig. Ich werde nur alles aufräumen und die Zeichenfläche mit Ansicht- und Ausblenden von Zeichenflächen ausschalten , was es ein bisschen einfacher macht , ein Muster wie dieses zu erstellen. Um unser Muster zu erstellen, wähle ich über die Form und wähle Objekt aus und dann Mustermachen. Ich benutze Ziegel für Reihe. Ich wähle Brick by Row mit einem halben Versatz aus. Ich zoome hinein, damit ich die Dinge insbesondere klarer sehen kann , wenn ich versuche, die Dinge auszurichten. Ich werde sicherstellen , dass diese Option eine Linie durchläuft, damit wir diese Werte individuell festlegen können . Jetzt wird die Breite diese zusammenbringen. Ich werde nur die Breite verringern bis alles aufgereiht aussieht. Jetzt ist es um ein halbes Pixel ausgeschaltet. Anstelle von 163 oder 162 muss ich 162 und 1/2 benutzen. Das wird das von Hand eintippen, denn sonst wird dies nicht aufgestellt werden. Jetzt steht es in der Schlange. Die Höhe wird die Linien voneinander wegschieben . Ich werde dort nur nach einem schönen Wert suchen , der mir eine schöne Abstandsanordnung gibt. Ich glaube, ich möchte, dass der Abstand eher dem Abstand hier entspricht, dieser hier. Alle ganzen Zahlen, das sind gute Nachrichten dort. Ich kann dies aufgrund des Designs selbst nicht in ganze Zahlen ändern . Dafür wird es sich einfach nicht eignen. Jetzt, da ich damit zufrieden bin, könnte ich neun mal neun wählen, damit ich das Muster in einer größeren Größe oder einem größeren Maßstab sehen kann , wenn du willst. Nichts davon wird das Muster selbst ändern. Ich klicke einfach auf Fertig und damit sind wir fertig. Lass mich gehen und zeige die Zeichenflächen wieder zurück. Lassen Sie uns diese Formen aus dem Weg bewegen und unser Design einfach mit einem Rechteck testen , das 1000 Pixel mal 1000 Pixel groß ist auf der Zeichenfläche zentriert ist. Ich ziele auf die Füllung ab, entferne den Strich und wende einfach unser Design darauf an. Nun, wie wir es mit dem vorherigen Design tun konnten , das wir uns angeschaut haben, können wir hier zum Recolor Artwork-Dialog gehen, und diese Farben können alle bearbeitet werden. Ich gehe zur Option „Bearbeiten“. Ich werde diese Harmoniefarben sperren oder verknüpfen , damit ich, wenn ich herumziehe, die gleiche Beziehung zwischen diesen Farben beibehalten werde , wenn mir die Beziehung von kostenlosen Farben gefallen hat, Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen. Wenn ich das brechen möchte, kann ich die Verknüpfung aufheben, und dann kann ich diese Farben dorthin bringen wo ich sie haben möchte. Da es sich um ein neues Farbschema handelt, speichern wir natürlich ein Muster mit diesem Farbschema sowie dem ursprünglichen Muster. Lassen Sie mich einfach auf OK klicken, hier im Farbfeldbedienfeld ist unser ursprüngliches Farbschema, und hier ist eine bearbeitete Version. Wir könnten mehrere Versionen dieses Musters mit verschiedenen Farben erstellen , indem wir den Dialog zum Wiederfärben des Artworks verwenden, um es neu zu färben. 9. Pt 8 - Form mit unebenen Linien: Die nächsten beiden Designs, die wir erstellen werden, beinhalten Linien, die nicht so aussehen, als wären sie regelmäßig. Wir werden etwas mit unregelmäßigen Linien schaffen , das ein bisschen so aussieht. Ich klicke auf Neu erstellen gehe zurück zu meinem 1.000 mal 1.000 Pixel großen quadratischen Dokument. Jetzt möchte ich, dass einige Zeilen funktionieren, also gehe ich zum Linienwerkzeug ziehe eine vertikale Linie heraus. Ich halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um eine perfekte vertikale Ausrichtung vorzunehmen. Es hat keine Füllung und es hat einen Schlaganfall. Ich werde nur den Schlaganfall erhöhen, zumindest an dieser Stelle auf zwei Punkte. Ich benutze das Auswahlwerkzeug und einfach Alt oder Wahltaste ein Duplikat weg. Ich lasse es ziemlich nahe an der ursprünglichen Linie. Dann drücke ich wiederholt Control D , bis ich eine ganze Reihe von Zeilen bekomme. Damit diese Zeilen in Bezug auf ihren Abstand und ihre Positionierung etwas ungleichmäßig aussehen Bezug auf ihren Abstand und ihre , da dies nur Linien sind, können wir dies im letzten Panel überprüfen weil wir die Zeile kopiert und dann nach oben verschoben haben. Wir haben tatsächlich eine Reihe von Linien in den Ebenen, sodass sie jetzt einzeln behandelt werden können. Ich wähle sie alle aus und verwende Object Transform und dann Transform H. In diesem Dialog können Sie Objekte zufällig transformieren. Wir werden zuallererst sicherstellen, dass wir zufällig aktiviert haben. Ich werde den Winkel vergrößern und du willst das nur um ein paar Grad machen, vielleicht um drei, vielleicht vier. Im Moment ist mein Rotationspunkt in dieser unteren rechten Ecke unten. Dafür gebe ich ihm nur eine zentrale Einstellung. Baselines werden sich von der Mitte drehen. Sie werden sehen, dass die Mitte des Dokuments ziemlich gleichmäßig aussieht, aber wir können das in einer Minute aufräumen, aber die Ober- und Unterteile der Linie treten nur leicht um. Ich werde sie auch ein paar Pixel oder so horizontal verschieben . Ich schaue mir hier nur etwas an, das mir passt. Ich denke über fünf Pixel nach. Der Abstand wird ungleichmäßig sein, der Rotationswinkel wird ungleichmäßig sein , da wir diese Zufallseinstellung haben. Wenn wir nicht zufällig sind, drehen wir einfach alles und bewegen genau den gleichen Betrag, also wird uns das hier sehr helfen. Ich klicke auf Okay, ich gehe wieder in diesen Dialog zurück. Die Einstellungen sind klebrig, daher ist der letzte Satz von Einstellungen hier sichtbar. Was ich jetzt tun möchte, ist nur die Position zu ändern , von der sie sich an den Außenseiten dieser neun kleinen Boxen drehen von der sie sich an den Außenseiten , der oberen Reihe oder der unteren Reihe so, dass die Dinge werde wieder ein bisschen interessanter. Wenn ich damit zufrieden bin, klicke ich einfach auf Okay. Ich werde das ein bisschen zusammendrücken, damit ich Zeilen habe, die immer noch viel näher beieinander liegen. Da es sich um Linien handelt, können wir die Linienstärke auch auf 1,0 oder 1,5 Punkte einstellen , was auch immer. Sie können sehen, dass wir jetzt einige Linien haben , die etwas interessanter aussehen als gerade vertikale Linien nach oben und unten. Verwenden wir sie, um die Bumerang-Form auszufüllen. Dazu gehe ich zum Bleistiftwerkzeug. Ich doppelklicke darauf. Stellen Sie sicher, dass diese Einstellung glatt ist, insbesondere wenn Sie eine Maus verwenden, und wir werden zwei Kurven zeichnen. Wir werden eine ziemlich hohe Kurve zeichnen und dann eine viel glattere Kurve zeichnen. Wenn Sie diese Kurven voneinander fernhalten, werden sie sich nicht anschließen. Wir wollen nicht, dass sie sich anschließen. Wir können sie übereinander legen. Was wir suchen, ist dieses Stück in der Mitte, sonst nichts. Wir können dies zu einer einzigen Form zusammenführen die zusätzlichen Bits mithilfe der Pathfinder-Palette loswerden . Ich gehe hier zur Pathfinder-Palette. Wir könnten Divide benutzen, das das tun würde, oder wir können Minus Front wählen. In diesem Fall hat Minus Front hier ein paar kleine Teile unten gelassen. Wenn dies die beste Lösung ist, die Sie für jeden Status von Linien erhalten können , den Sie zeichnen, gehen Sie hier zum Lasso-Werkzeug und lasso einfach um die Form, die Sie nicht möchten, und löschen Sie sie. Manchmal liefern diese Optionen je nach den von Ihnen verwendeten Zeilen unterschiedliche Ergebnisse, sodass Sie sich dessen nur bewusst sein müssen. Wir werfen einen Blick in die Gruppe in unserer Ebenenpalette, Sie können sehen, dass wir eine Gruppe mit unserem Weg haben , diese Art von Form , die wir gerade erstellt haben. Ich ziehe es raus, damit es nicht mehr in einer Gruppe ist. Was wir tun wollen, ist, diese Form mit diesem Satz von Linien zu füllen . Ich gehe zum Auswahlwerkzeug, ich wähle über unsere Form aus, verkleinere es vielleicht ein wenig und positioniere es dann über der Linie, und positioniere es dann über der Linie damit wir messen und sicherstellen können , dass alles wird passen, was es gut passen wird. Danach können wir dieser beiden Formen auswählen, und wir wissen bereits, dass das Shape-Builder-Werkzeug es uns ermöglicht, Linien zu schneiden. Ich gehe zurück zu meinem Shape-Builder-Tool, halte die Alt-Taste auf einer PC-Option auf einem Mac gedrückt und zeichne einfach darum. Nicht alles wird beim ersten Mal verschwinden, aber das ist in Ordnung, weil ich dir zeigen werde, wie du damit umgehen sollst. Sie gehen einfach über die Zeilen bis Sie alles entfernen, was Sie entfernen möchten. Es gibt noch ein paar verirrte Teile. Ich gehe zurück zum Lasso-Tool hier oben, schnapp dir diese Teile, weil ich sie nicht will. Wählen Sie alles erneut aus. Gehe zurück zum Lasso-Tool und du kannst hier beliebige Streupixel sehen. Die sind auch streunend. Zoomen wir rein, weil ich eine Zeile habe , die immer noch hier oben steht. Aber wenn ich alles neu auswähle und da ich gerade nur an dieser Form arbeite, kann ich die Strg- oder Befehlstaste A drücken, um alles neu auszuwählen. Gehe zurück zum Shape-Builder-Werkzeug, und jetzt, da ich die Dinge genauer sehen kann , kann ich einfach diese zusätzliche kleine Linie abschlagen. Wir haben jetzt unsere Form. Sie können die Form mit oder ohne diese Linie um sie herum haben. Das ist Ihre Entscheidung zu treffen. Ich werde es mit der Linie um sie herum belassen, aber ich werde das Gewicht dieser Linie ein wenig reduzieren . Ich werde sicherstellen, dass ich es ins Visier nehme, und ich werde es einfach auf etwa 0,75 Punkte reduzieren. Ich wähle alles aus und gruppiere es einfach. Wir können daraus ein Muster erstellen, aber lassen Sie dieses Mal ein anderes Musterwerkzeug verwenden. Dies ist das neue Tool zur Musterwiederholung in Adobe Illustrator. Ich wähle über meine Form aus, ich gehe zum Objekt und wiederhole es dann und gehe zum Raster. Ich gehe auch zurück zum Objekt und wiederhole und gehe zu Optionen, weil ich die Funktionsweise dieser Wiederholung ändern möchte . Was ich tun möchte, ist, einige dieser Formen umzudrehen , damit wir hier auswählen können, um Zeilen umzukehren, und wir können auch Spalten umdrehen. Sie können auch verschiedene Rastertypen auswählen , sodass Sie Stein für Zeile haben und Sie Stein für Spalte haben. Wir kriegen eine Menge Kilometerstand aus einer Form heraus. Wir mussten nichts tun, um die Form zu wiederholen. Illustrator kümmert sich um all das für uns. Ich klicke einfach auf Okay um hier raus zu kommen. Ich habe eine Klasse für dieses Tool, die ich in der Beschreibung verlinken werde weil es ein wirklich nützliches Tool ist, aber es hat einige Einschränkungen. Eine dieser Einschränkungen ist, dass es wirklich schwierig, wenn nicht unmöglich ist, hier ein Mustermuster für eine Seite wie Löffelblume herauszuholen . Aber es ist gut für mit Mustern gefüllte Objekte. Ich bringe einfach die Seite hier rein und bringe das Ende dieses Designs ein. Wir können es schrumpfen und wenn wir aus den Ecken schrumpfen, werden wir die Wiederholung kleiner machen, das kleine Design kleiner und dann können wir einfach herausziehen, um das Design zu enthüllen. Eine Sache, die Sie hier nicht tun können, was Sie mit Mustern machen können, indem Sie das Werkzeug zum Erstellen von Mustern in Illustrator verwenden , ist, dass es hier keinen Dialog zum Umfärben von Grafiken gibt. Der Abstand zwischen diesen Objekten wird hier gesteuert. Sie können den horizontalen Abstand hier schließen und den vertikalen Abstand hier schließen oder vergrößern. Ich suche etwas, das mir sehr gefällt. Wenn ich die Farbe dieses Objekts ändern möchte, kann ich darauf doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu wechseln, in dem das Objekt selbst jetzt ausgewählt ist. Ich kann eine andere Farbe dafür auswählen. Dies wird sich auf jedes einzelne andere Objekt in diesem Design auswirken . das Ändern eines Elements werden alle diese Elemente im Design geändert. Aber lassen Sie mich diesen Dialog einfach schließen und lassen Sie uns die Flucht drücken, um aus diesem Isolationsmodus herauszukommen. Es gibt ein Design, das mit unebenen Linien hergestellt wird. Die unebenen Linien werden erstellt, indem eine Reihe von Linien erstellt wird und dann Object Transform verwendet und dann jeweils mit Zufall ausgewählt wird, um jede dieser Linien auf unterschiedliche Weise zu ändern . Du bekommst diese Art von ungleichmäßigerer Erscheinung. 10. Pt 9 - Weitere Formen mit unebener Linien und einem Muster: Das zweite unebene Liniendesign wird einen anderen Weg schaffen. Ich gehe zurück zu meinem quadratischen Dokument mit 1000 mal 1000 Pixel. Ich mache einen Kreis also gehe ich zum Ellipse-Tool, ich ziehe einen Kreis heraus. Jetzt möchte ich meinen Kreis mit schwarzer Farbe füllen, aber ich möchte nicht streicheln und das ist wirklich wichtig. Wenn Sie einen Strich in dieser Form haben, werden die Dinge ein bisschen draufhin aussehen und es ist wirklich leicht, nicht zu verstehen, was passiert, besonders wenn Ihr Schlaganfall weiß ist. Ich sorge dafür , dass wir den Strich bei dieser Form ausschalten. Ich gehe zur Ebenenpalette, die ich verloren zu haben scheint. Lass mich einfach meine Ebenenpalette holen. Ich öffne diese Ebene, an der wir arbeiten. Ich mache ein Duplikat dieser Kreisform. Dieses Duplikat schalte ich das oberste aus. Gehen wir zu dem unten, das ist das Duplikat. Ich werde einfach den Strich umdrehen und füllen, damit er einen Strich hat und nein ich fülle und dann werde ich ihn sperren und verstecken ihn für hin und wieder einfach wieder diese oberste Form weil wir ich werde an diesem arbeiten. Wir werden es so anvisieren, dass es ausgewählt wird, und es gibt eine andere Möglichkeit, ungleichmäßige Linien für diese Form zu machen , und zwar den Scribble-Effekt. Wenn Ihre Form ausgewählt ist, wählen Sie den Effekt und stilisieren Sie dann und stoßen hier zum Kritzeln auf. Jetzt ist dies die Standardeinstellung, aber wir werden sie selbst einrichten , damit wir es im 90-Grad-Winkel tun , damit unsere Linien auf und ab sind. Ich werde die Überlappung nach außen erhöhen. Der Grund dafür ist, dass es für mich einfacher sein wird , diese Linien später mit dem Shape Builder-Werkzeug erneut zu schneiden. Ich werde sicherstellen, dass ich meine Linien außerhalb dieser grundlegenden Kreisform schiebe . Natürlich behalten wir hier unten eine Kopie der Kreisform, die wir zum Ausschneiden mit dem Shape Builder-Werkzeug verwenden können. Die Strichbreite ist standardmäßig auf drei eingestellt, ich bringe das auf eins oder sogar ein bisschen kleiner. Sobald Sie von einem gehen und die Pfeiltaste nach unten drücken, erhalten Sie 0,01, was einen großen Unterschied darstellt. Ich tippe einfach 0.5 ein. Es ist eine halbe Pixellinie statt einer Linie von 0,01 Pixeln. Kurvigkeit, Sie möchten das wahrscheinlich erhöhen, aber vielleicht zuerst den Abstand etwas erhöhen , damit Sie sehen können, womit Sie enden werden. Ich füge gerne ein bisschen Kurvigkeit hinzu. Ich möchte ein wenig Variation über die Kurvigkeit und ein wenig Variation des Abstandes hinzufügen. Denn was wir hier suchen ist etwas, das wieder ein bisschen handgezeichnet aussieht. Ich werde den Abstand ein wenig vergrößern. Du kannst diese Werte einfach optimieren, was du ansiehst, ist das, was du in der Mitte siehst , denn das wirst du bekommen. Wenn du glücklich bist, kannst du einfach auf „Okay“ klicken. Jetzt ist dies wieder ein Kreis mit einem Auftritt drauf, also schauen wir uns ihn im Erscheinungsbild an. Sie können sehen, dass es einen Füll- und einen Scribble-Effekt hat und der Scribble-Effekt tatsächlich von dieser Füllung gesteuert wird. Fill hat viel mit dem eigentlichen Scribble-Effekt zu tun, aber auch der Strich, deshalb haben wir vermieden, irgendeinen Schlaganfall zu verwenden. Wir können damit beginnen, dies mit dem Shape Builder-Werkzeug abzuschneiden , da es immer noch ein entfernbarer Effekt ist. Wir müssen es in diese Form backen und natürlich beim Backen nur zum Objektmenü gehen und Aussehen erweitern wählen. Jetzt ist es kein Kreis, auf den ein Aussehen angewendet wird, es ist eigentlich eine Reihe von Linien. Gehen wir zurück zur letzten Palette. Dies ist unsere Gruppe von Objekten hier drin. Lasst uns das einfach aufmachen. Man kann sagen, dass dies ein Pfad ist, der diese durcheinander liegenden Zeilen enthält. Ich schalte das frei und bringe es jetzt wieder in Sicht. Diese Ellipse wird sie über alles andere bewegen. Ich kann jetzt alles auswählen und wir können mit unserem Shape Builder-Tool arbeiten. Wir werden möglicherweise ähnliche Probleme mit dem Shape Builder-Werkzeug haben, da einige dieser Linien möglicherweise nicht geschnitten werden. Aber wir fangen einfach damit an, sie zu schneiden und dann später wieder aufzuräumen. Deshalb möchten Sie Ihre Linien weit außerhalb Ihres Kreises schieben , damit Sie viel Spielraum zum Manövrieren haben, wenn Sie nicht zu viele dieser Linien haben, die genadelt werden müssen. Bevor wir hier fertig sind, holen wir uns das Lasso-Tool und werden einige dieser Ankerpunkte loswerden , die wir nicht brauchen. Wählen Sie alles erneut mit Control oder Command A da dies das einzige ist, was im Dokument enthalten ist, sodass es sehr einfach ist, sie erneut auszuwählen. Jetzt werden wir hineinzoomen, weil wir die Bereiche klarer sehen müssen, in denen wir noch ein bisschen arbeiten müssen. Steuerung oder Befehl A kehren Sie zum Shape Builder-Werkzeug zurück und werfen Sie einfach diese kleinen Bits ab , die noch ein bisschen aufgeräumt werden müssen. Jetzt habe ich hier ein paar Ankerpunkte, die gehen müssen, und hier gibt es auch einen Ankerpunkt. nun nicht nur das Shape-Builder-Werkzeug an dieser Stelle verwenden , können Sie, wenn Sie auf eine Weise zoomen, etwas wie das Radiergummi-Werkzeug verwenden. Gehen wir einfach zum Radiergummi-Werkzeug hier. Ich hab meins sehr klein. Es reagiert auf das offene und geschlossene eckige Klammergehäuse, sodass Sie diese verwenden können, um seine Größe anzupassen und so können Sie einfach löschen die Bits, die Sie nicht benötigen, mit dem Radiergummi-Werkzeug einfach löschen. Seien Sie einfach vorsichtig, dass Sie nicht in diesen äußeren Kreis stoßen und diesen dabei zerstören. Wenn es hier Zeilen gibt, die Sie nicht möchten, werden Sie feststellen, dass diese tatsächlich auswählbar sind. Gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug. Ich benötige das Gruppenauswahl-Werkzeug, um es hier zu bekommen , und Sie können feststellen , dass einzelne Zeilen wie diese ausgewählt und gelöscht werden können , nur um die Kanten zu verschönern. Ich nehme diese Zeile heraus , um sie einfach auszuwählen und zu löschen. Jetzt haben wir unsere Form, ich denke, dass dieser obere Kreis einen ziemlich großen Wert auf die Strichbreite hat , also werde ich ihn auf 0,75 senken , damit das etwas näher kommt zu den Werten, die hier für die tatsächlichen Zeilen in der Mitte verwendet werden. Jetzt mache ich das zu einem zweifarbigen Kreis, also gehe ich auf diesen Weg und schneide ihn in zwei Hälften. Dadurch sperre ich die linierte Gruppe einfach für eine Minute darunter aus. Ich möchte es in der Mitte halbieren. Jetzt könnten Sie das Rechteck-Werkzeug verwenden, aber es ist wirklich schwierig sich mit der Mitte einer Form auszurichten und das Linienwerkzeug ist tatsächlich viel einfacher. Ich zeichne hier eine Linie , und dann wähle ich diese beiden Objekte oder einen Kreis und eine Linie aus. Wir wissen, dass der Kreis mit dieser Gruppe darunter ausgerichtet ist , also wollen wir nicht, dass er sich bewegt. Wir klicken erneut darauf, also wird es jetzt zum Hauptobjekt. Jetzt können wir zu Fenster und Ausrichten gehen , um die Optionen „Ausrichten“ zu erhalten. Wir können diese Option hier verwenden, das vertikale Ausrichtungszentrum, um sicherzustellen, dass sich diese Linie sofort über der Mitte des Kreises befindet. Wenn es nicht korrekt wäre, hätte es sich mit dieser Option bewegt. Wir haben eine Linie über einem Kreis und die Linie ist oben auf dem Kreis, wir können hier oben sehen. Wenn wir die Linie auswählen, sollten wir in der Lage sein, den Objektpfad zu erstellen und dann Objekte unten zu teilen. Das bedeutet, dass wir jetzt zwei Hälften unseres Kreises haben , wenn wir unsere Linien wieder einschalten, werden Sie sehen, dass sich alles gut füllt. Ich wähle das Endergebnis aus und fülle es mit einer Füllfarbe. Wir haben jetzt unsere Form , die halb und halb ist, es sind halbe Linien und es ist halb Füllfarbe. Wir mussten die Zeilen darunter nicht auslöschen, obwohl Sie es könnten, wenn Sie wollten, wir mussten sie nur mit etwas vertuschen. Ich möchte all das auswählen, aber ich muss hier vorsichtig sein, weil ich diese Gruppe gesperrt habe und das nicht alles auswählen wird. Lasst uns alles neu auswählen und eine Gruppe daraus machen. Ich werde es etwas kleiner verkleinern. Ich ziehe ein Duplikat weg. Ich werde das Gruppenauswahl-Werkzeug verwenden, um in diese Gruppe zu gelangen , da ich diese bestimmte Form hier haben möchte . Hier gibt es holprige Linien um die Kante weil wir das Shape Builder-Werkzeug darauf verwenden. Jetzt habe ich zwei unterschiedlich farbige Kreise. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, aus diesen Kreisen ein Muster zu erstellen, aber ich denke, seit wir das letzte Mal die neue Funktion wiederholt haben. Verwenden wir dieses Mal das Objekt wiederholen und wir wählen Grid. Nur eine kurze Warnung hier. Als ich diesen Teil des Videos bearbeitet habe, bemerkte ich, dass der Bildschirm ziemlich flackert , weil dieses neue Musterwerkzeug funktioniert und aufgrund der Farben und der Linien in dieses besondere Muster. Wenn Sie empfindlich auf flackernde Bildschirme reagieren, Sie den Rest dieses Videos vermeiden. Ich bringe die Seiten ein, versuche dies zu bewegen, damit es besser über die obere Ecke des Dokuments positioniert ist, verkleinere es und zeige dann das Objekt. An diesem Punkt schaue ich mir diese Formen an. Ich denke, ich würde gerne einen von ihnen auf den Kopf stellen , also wähle ich einfach diesen aus und drehe ihn. Wenn Sie eine dieser Formen auswählen, die blaue, werden Sie sehen, dass jede andere blaue Form auf die gleiche Weise gedreht wurde . Wir werden „Escape“ drücken, um hier raus zu kommen. Wenn ich meine Formen verkleinere, wirst du sehen, dass die Linie gleich breit geblieben ist, und das liegt einer Einstellung in Illustrator. Ich werde die Einstellungen bearbeiten, und dann allgemein können Sie zu Illustrator-Einstellungen allgemein gehen, wenn Sie auf einem Mac sind. Dies ist die Option hier, die Skalierungsstriche und -effekte deaktiviert ist . Wenn ich Skalenstriche und -effekte aktiviert hätte, wären diese Linien erheblich kleiner geworden , da ich dieses Objekt skaliert habe , so dass das nur eine Seite ist. Wenn Sie nicht wollten, dass sie so skalieren, wie ich sie skaliert habe, können Sie hierher kommen und Skalenstriche und Effekte einschalten , und dann werden sie skaliert , damit die Linien werden feiner, wenn Sie sie verkleinern. Das ist nur eine Vorwarnung da oben. 11. Kursprojekt und Abschluss: Wir haben jetzt den Video-Trainingsteil dieses Kurses abgeschlossen . Es liegt an dir vorbei. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, eine oder mehrere der Shapes zu erstellen, die Sie in der Klasse erstellt haben, und sie mit der gewünschten Methode in ein sich wiederholendes Muster umzuwandeln mit der gewünschten Methode in ein sich wiederholendes Muster . Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres abgeschlossenen Designs als Ihr Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viel über die Arbeit in Adobe Illustrator sowohl beim Mustermachen als auch beim Arbeiten mit Linien und Formen gelernt haben Arbeit in Adobe Illustrator sowohl beim Mustermachen als auch beim Arbeiten mit . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und wenn Sie eine Aufforderung sehen, die fragt ob Sie diesen Kurs anderen empfehlen würden, würden Sie bitte zwei Dinge für mich tun? Beantworten Sie zunächst mit Ja, dass Sie diese Klasse empfehlen. Zweitens, schreibe sogar in wenigen Worten, warum dir der Unterricht gefallen hat. Ihre Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen , dass dies ein Kurs ist, den sie vielleicht belegen möchten. Wenn Sie mir einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie es bitte. Ich lese alle Ihre Kommentare und schaue mir alle Ihre Unterrichtsprojekte an und überprüfe sie. Wenn Sie den Link Folgen auf dem Bildschirm sehen, klicken Sie darauf, um mir zu folgen, damit Sie benachrichtigt werden , wenn ich neue Kurse veröffentliche. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode von Graphic Design for Lunch angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer anderen Klasse hier auf Skillshare begrüßen zu dürfen.