Muster für POD und Scrapbooking mit Illustrator und Illustrator auf dem iPad – Grafikdesign für Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Muster für POD und Scrapbooking mit Illustrator und Illustrator auf dem iPad – Grafikdesign für Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in das Neue Wiederholung-Tool in Illustrator CC und Illustrator iPad

      1:21

    • 2.

      Pt 1 – Die Grundlagen der Wiederholungsfunktion verstehen

      4:09

    • 3.

      Pt 2 – Erstelle dein erstes iPad-Muster

      8:00

    • 4.

      Pt 3 – Erstelle ein zweites iPad-Muster

      3:16

    • 5.

      Pt 4 – Erstelle die Muster in Illustrator auf dem Desktop

      7:40

    • 6.

      Pt 5 – Recolor Wiederholungsmuster auf dem Desktop

      5:58

    • 7.

      Pt 6 – Ändern der Farbe von Mustern auf dem iPad

      2:39

    • 8.

      Pt 7 – Scrabook-Papier in der richtigen Größe speichern

      6:30

    • 9.

      Pt 8 – Ein Dokument auf die richtige Größe für jede Website skalieren

      5:48

    • 10.

      Pt 9 – Exportiere ein Muster vom iPad

      5:06

    • 11.

      Pt 10 – Arbeiten mit Cloud-Dateien auf dem Desktop

      7:33

    • 12.

      Pt 11 – Arbeiten mit Cloud-Dokumenten auf dem iPad

      2:04

    • 13.

      Pt 12 – Malen von Mustern auf dem Desktop

      6:59

    • 14.

      Pt 13 – Erstelle das Farbmuster auf dem iPad

      3:55

    • 15.

      Pt 14 – Bearbeiten eines Rapportmusters

      5:40

    • 16.

      Projekt und Nachbereitung

      1:10

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

203

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Grafikdesign für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du in mundgerechten Stücken wie zur Mittagszeit lernen kannst. In diesem Kurs lernst du, die neue Repeat-Funktion in Illustrator auf dem Desktop sowie in Illustrator auf dem iPad zu verwenden, um Muster für Print on Demand-Websites wie Society 6 und für Scrapbook-Papiere zu erstellen. Ich erkläre, wann es sicher ist, dieses Tool zu verwenden und wann es für einige Musterdesign-Situationen nicht funktioniert.

Ich zeige dir, wie du das Tool auf dem iPad und dem Desktop verwenden kannst und wie sich die beiden Anwendungen unterscheiden. Ich erkläre auch, wie sich das Tool vom Muster-Make-Tool in Illustrator unterscheidet und wie man einige seiner Probleme umgehen kann.

Wir betrachten auch mögliche Probleme, die du bei der Arbeit an Dateien zwischen dem iPad und dem Desktop über die Cloud antreffen wirst, und wie du einige häufige Probleme vermeiden kannst.

Am Ende dieses Kurses bist du in der Lage, eine Reihe von Mustern mit diesem neuen Tool auf dem iPad oder auf dem Desktop zu erstellen. Du kannst sie online einsatzbereit speichern. Du verstehst mehr über die Verwendung der Cloud zum Arbeiten an Dokumenten auf dem iPad und dem Desktop, und du verfügst über neue Tools und Techniken, die du jeden Tag in Illustrator verwenden kannst.   

Mehr in dieser Serie:

10 Tipps zur Adobe Illustrator Layer in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

10 Tipps für Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 Illustrator-Stift-Werkzeug und Pfad-Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 – 10 Tipps zur Ausrichtung von Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 – 10 Tipps für Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 – Zehn Top Tipps für Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign zum Lunch™

10 Tipps zur Benutzeroberfläche und Workflow für Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

10 Tipps zum Drehen von Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch-Kurs™

20 Tipps für das Adobe Illustrator Appearance Panel in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Adobe Illustrator Farbtipps in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps für Adobe Illustrator Recolor-Artwork in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps für Illustrator-Farbverlauf in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

20 Illustrator Tipps in 20 Minuten reflektieren und drehen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps zu Pfad, Zuschneiden und Ausschneiden in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Dinge, die neue Illustrator-Nutzer wissen müssen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

20 Tipps zur Verwendung der neuen 3D-Illustrator-Tools – Ein Grafikdesign für das Lunch™

25 Tipps zum Neueinfärben von Grafiken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

2022-Kalender von Grund auf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Extrusion-Effekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Perspektiven-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Y-Formmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™ – Diagonalen, Karo, Punkte, Chevron

4 Illustrator-Schattierungstechniken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

5 Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Abstrakter Ombre-Hintergrund in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einem Muster in Adobe Illustrator einen Hintergrund hinzufügen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Alles, was du über Pinsel in Illustrator wissen musst – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Banner und Preisauszeichnungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kurven und Blends in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blends und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Block- und Half-Drop-Repeats in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Zöpfe, Zackenlitzen und mehr in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kakteen mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kreisbasierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Kreise mit Pinseln, Blends und Transformationen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Farbschemata zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Komplexe Muster mit MadPattern-Vorlagen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Eine Skizze mit Illustrator Live Paint in Vektoren konvertieren – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Farbschemata und Themen in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ein Karo- oder Tartan-Muster in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Radiolarier in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mit Blends und Pinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kreative Halbton-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Lockige Rahmen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte organische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Projekthintergründe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kurvige Linieninspirierte Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Süße pelzige Kreaturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Freigestellte Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Schwarz-Weiß-Design in Adobe Illustrator – Erstelle positive/negative Bilder

Entwerfen mit Spiralen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mit Symmetrie in Adobe Illustrator gestalten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Mit Linien in Illustrator gestalten – Verkaufsfähige Formen und Muster erstellen – Grafikdesign zum Lunch™

Diamant- und Kristallmuster in Illustrator – Grafikdesign zum Lunch™

Diamant-, Harlekin- und Argyle-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Dimensionale Linienkunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blumendesign und Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Herz im Doodle-Stil mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Gepunktete Linienmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Einen Heißluftballon in Adobe Illustrator zeichnen – Spaß mit 3D!

Einen Retro-TV in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Einen Vintage-Birdcage in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Safari-Muster in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zeichnen nach Mustern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einfache isometrische Kunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Dateigrößen und Auflösung in Adobe Illustrator exportieren – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Faux Tissue Paper Collage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Flaches und dimensionales Zeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blumenalphabet-Figur in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Aus einem Design viele Variationen in Adobe Illustrator machen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Lustige Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Spaß mit Scripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Farbverlaufshintergrund-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Guilloche-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Hi-Tech HUD-Ringe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ikat inspirierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ich sehe Sterne – Formen in Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Isometrisches Würfelmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Großflächige Wiederholungsmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Collage im Papierstil in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blattmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs – Vektorisieren von Zeichnungen

Let's Go Steampunk! Zahnräder in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Live Trace (Bitmap in Vektor) in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einen Spitzenmusterpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kunstpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mit Stockbildern in Adobe Illustrator Kunst erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Komplexe Kunst im Aussehen-Panel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Ditsy Patterns in Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign for Lunch™ Kurs

Retro-Formen in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Scrapbook-Papiere erstellen, um in Adobe Illustrator zu verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Druckbare Raster in Adobe Illustrator verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Masken in Adobe Illustrator meistern – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mäanderndes Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Memphis-Design-inspirierte Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mehr Spaß mit Scripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Mehrfarbiges Faux-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Neon-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stadtbild in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Eine Form – Viele Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch-Kurs™

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Musterdesign in Illustrator Masterclass – A – Grafikdesign für Lunch™

Muster für POD und Scrapbooking mit Illustrator und Illustrator auf dem iPad – Grafikdesign für Lunch™

Muster in Mustern und unregelmäßige Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster in Adobe Illustrator – Das Unmögliche tun – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster-Know-how in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Gedrehte Formen in Adobe Illustrator perfekt überlappen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Piping-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Pixelperfekte Dreiecksmuster in Illustrator – ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Pop-Art-Sternmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Regenbogenverläufe und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mandala-Design in Echtzeit in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Echtzeit-Spiegelzeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Retro-Landschaftsillustration in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Road Trip! DIY-Pinsel und Live Paint in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Quadratisches Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtlos wiederholende Texturmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Saisonale Designs – Kreidekranz – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Saisonale Ornamente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Halb transparente Blumenpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Freigeben und Archivieren von Dateien aus Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Von Skizzen zum Erfolg: Handgezeichnete Muster in Adobe Illustrator meistern – Grafikdesign for Lunch™

Skizzieren zu Vektorkunst in Illustrator – Digitale Assets zum Verkauf – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skizzenhafter Bildeffekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Irgendetwas ist Fishy! Appearance-Panel-Tricks in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stipple-Textur-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stiche und Nadeln und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Von der String Art inspirierte Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Stylische Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Terrazzomuster leicht gemacht in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Text über belebten Hintergründen in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Texturierte Punktmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Dreiecksmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Auf einem Pfad in Adobe Illustrator schreiben – Ein Grafikdesign for Lunch™-Kurs

Begrenzungsrahmen in Adobe Illustrator verstehen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Photoshop-Objekte in Illustrator verwenden – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektorhalbtöne und Hahnentritt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Verformen und Text in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Nahtloses Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Aquarellfarben mit Typ und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Lunch™-Kurs

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Designs mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile diagonale Linienmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Scrapbook-Papierdesigns zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurriles Baumdesign in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kränze und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zentangle®-inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch(TM) courses which focus on teaching Adobe(R) Photoshop(R), Adobe(R) Illustrator(R), Procreate(R), and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Einführung in das neue Repeat in Illustrator CC und Illustrator iPad: Hallo und willkommen zu diesem Kurs zur Verwendung der neuen Illustrator-Wiederholungsfunktion zum Entwerfen Sammelalbumpapieren und Print-On-Demand-Designs. Mein Name ist Helen Bradley und ich bin Skillshare Top-Lehrerin. Ich habe hier über 260 Kurse Skillshare und über 160.000 Studenteneinschreibungen. In dieser Klasse werden wir uns das neue Wiederholungstool in Adobe Illustrator ansehen und wie man damit Wiederholungsdesigns für eine Reihe von Anwendungen erstellt. Jetzt ist diese Funktion sowohl in Adobe Illustrator auf dem Desktop als auch auf dem iPad verfügbar . Wir werden uns ansehen, wie Sie diese Funktion in Ihren Produktworkflow integrieren können . Wenn Sie nur das iPad verwenden oder nur die Desktop-Version von Illustrator verwenden, ist das in Ordnung. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Designs auf beiden erstellen, und weisen Sie auf die Verhaltensunterschiede der iPad- und Desktop-Versionen der Software hin. Dieses neue Tool bietet viel Spielraum um ein fantastisches Designwerkzeug zu sein. Aber es hat einige wichtige Einschränkungen , die wir uns ansehen werden. Die Muster, die Sie damit erstellen , verhalten sich auch anders als normale Illustrator-Muster, daher werden wir dies auch behandeln. Wenn Sie diesen Kurs beenden, können Sie mit dieser neuen Wiederholungsfunktion Wiederholungsdesigns erstellen und wissen, wann Sie ihn verwenden müssen und wann Sie ihn nicht verwenden müssen. Lassen Sie uns kurzerhand mit dem neuen Wiederholungstool in Adobe Illustrator Wiederholungen machen . 2. Teil 1: Teil 1: Die Grundlagen der Wiederholungsfunktion verstehen: Bevor wir uns anschauen, wie Sie diese neue Wiederholungsfunktion in Adobe Illustrator tatsächlich verwenden , um Scrapbook-Papier und Dokumente für den Druck auf Abruf zu erstellen . Wir müssen uns ansehen, was dieses Tool nicht tun wird und wo es wirklich verwendet wird. Wir beginnen mit dem, wofür Sie es nicht verwenden können , weil dies wirklich kritisch ist. Sie können die Designs, die Sie mit diesem Tool erstellen, nicht auf einer Website wie Spoonflower oder einer Website verwenden , die ein Mustermuster anstelle eines Dokuments oder eines mit einem Muster gefüllten Objekts erfordert , die ein Mustermuster anstelle . Ein Musterfeld ist nur das einzelne Element, das Sie benötigen. Wenn Sie es in einem rasterähnlichen Design ausrichten, wird es ein Dokument füllen, das so groß ist, wie Sie möchten, dass das Dokument mit einem sich wiederholenden Design sein soll. Es ist nur der kleine Teil des Designs, und das ist eine ganz andere Sache als ein Objekt, das mit einem Muster gefüllt ist. Ich muss mir darüber im Klaren sein. Dieses Tool funktioniert nicht , wenn Sie Muster für Spoonflower entwerfen oder wenn Sie etwas entwerfen, oder wenn Sie etwas entwerfen das das Mustermuster erfordert, aber vorausgesetzt, Sie sind einverstanden mit Herstellung eines Dokument, das mit einem Muster gefüllt ist, dann wird dieses Tool wirklich gut funktionieren. Dieses Tool ist wirklich gut für Websites wie Society 6.On Society 6, sie fragen Sie nach einem Dokument einer bestimmten Größe, das mit Ihrem Muster gefüllt ist. Sie wollen das Mustermuster nicht. Für Websites wie Society 6, denen Sie ein Dokument erstellen , das bereits mit dem Muster gefüllt ist, wird dieses Tool sehr gut funktionieren. Es wird auch wirklich gut sein, Scrapbook-Papier zu erstellen, ein 12 mal 12 Zoll Dokument, das ein Wiederholungsmuster enthält, aber es ist selbst kein Wiederholungsmuster. Ich denke, dass dieses Tool ideal für Scrapbook-Papier-Designer ist. Es ist auch gut für Leute, die ein Muster in ein Design integrieren möchten . Zum Beispiel machen Sie vielleicht ein Scheinbild eines Schlafzimmers und möchten auf das Bett legen , dessen Komfort mit einem Muster gefüllt ist. Nun, Sie könnten dieses Tool dafür verwenden, weil Sie wiederum nicht versuchen, ein Musterfeld zu erstellen, sondern versuchen, ein mit Mustern gefülltes Objekt zu erstellen. Vorausgesetzt, Sie passen in eine Kategorie dieses Tool für Sie funktionieren wird, dann denke ich, dass Sie es lieben werden. Es ist wirklich einfach zu bedienen. Es funktioniert auch auf Illustrator auf dem iPad sowie auf dem Mac und dem PC. denkbar, dass Sie Ihre Designs auf dem iPad starten und dann Ihre Produktentwicklung auf Ihrem PC oder Mac abschließen können. Es macht auch ziemlich viel Spaß zu benutzen und ziemlich mächtig und ich habe festgestellt, dass einige ansonsten ziemlich komplexe Designs mit diesem Tool ziemlich einfach zusammenkommen, vielleicht ein etwas einfacher als mit dem Muster-Make-Tool in Illustrator. Ein anderer Vorteil dieses Tools ist, dass es anscheinend nicht auf die gleiche Weise an Haarfrakturen leidet gleiche Weise an Haarfrakturen wie einige der Muster , die Sie mit dem Muster-Make-Tool erstellen und für Jeder, der mit diesem Haarfraktur-Problem konfrontiert ist, ist ein wirklich großer Bonus , dieses Tool zu verwenden. Sie werden auch feststellen, dass Sie mit einem Tool gleichzeitig das Produkt und das Design erstellen. Es ist sehr einfach, zum Beispiel ein 12 mal 12 Zoll Blatt Scrapbook-Papier zu verformen und genau zu sagen , wie Ihr Design auf diesem Blatt Papier aussehen wird , während Sie es entwerfen. Wenn Ihnen die Größe oder die Skalierung nicht gefällt, können Sie sie in Echtzeit reparieren. Dieses Tool funktioniert unter bestimmten Umständen auch besser als das Muster-Make-Tool . Ich zeige dir einen dieser Umstände. Wir verwenden das Werkzeug zum Erstellen von Mustern, um ein Muster mit einigen Aquarellpinseln , das beispielsweise nicht so gut funktioniert wie dieses Tool. Es macht nur ein besseres Muster, das einfacher zu machen ist. Dies ist eine Zusammenfassung dessen, wofür Sie dieses Tool verwenden könnten und wofür nicht gut sein wird und worauf Sie sich in dieser Klasse freuen könnten , als einige der Vorteile dieser Verwendung neues Wiederholmuster-Tool in Adobe Illustrator. Jetzt, da wir das unter unseren Gürteln haben, fangen wir heute an und wir gehen zum iPad, um anzufangen. 3. Teil 2: Erstelle dein erstes iPad-Muster: Auf dem iPad mit Adobe Illustrator erstellen wir hier ein paar Muster, um zu untersuchen, wie Sie das Pattern-Tool hier im iPad verwenden . Wir beginnen mit einem Dokument in benutzerdefinierter Größe. Jetzt möchte ich, dass dies 12 mal 12 Scrapbook-Papier ist. Es gibt hier eine ideale Größe und es sind 864 mal 864 Pixel. Wir können das später aus Illustrator auf dem Desktop in der perfekten Größe für Scrapbook-Papier exportieren später aus Illustrator auf dem Desktop in der , was 3.600 mal 3.600 Pixel bei 300 DPI entspricht. Ich habe mein Papierformat ausgewählt. Wenn ich nun wie mein Plan viele Blätter Scrapbook-Papier erstellen würde, würde ich hier tippen, um diese Größe zu speichern und ihr einen Namen zu geben. Das hab ich schon hier drüben gemacht . Das ermöglicht mir später ein Ein-Klick-Setup für dieses Dokument. Aber jetzt erstellen wir einfach diese Datei. Unser Design wird ein Dreiecksdesign sein. Hier drüben haben wir eine Reihe von Formen. Ich werde das Dreieck ins Visier nehmen. Dies sind die Farben. Dies ist eine Strichfarbe und dies ist eine Füllfarbe. Ich invertiere sie und tippe hier, um die Füllfarbe zu ändern. Ich wähle hier meine Farbe vom äußeren Rand und dann den tatsächlichen Farbwert aus dem inneren Quadrat. Ich überprüfe, dass die Farbe gerade hier erscheint. Jetzt möchte ich keinen Strich, also tippe ich auf die Strichfarbe und tippe darauf, um den Strich zu entfernen. Das ist etwas, mit dem Sie vertraut sind, um Illustrator auf dem Desktop zu verwenden. Um mein Dreieck zu zeichnen, ziehe ich einfach ein Dreieck heraus. Wenn ich hier auf den Touch-Selektor tippe, kann ich ihn auf eine normale Form beschränken und genau das mache ich. Formen zu verschieben, die ein bisschen knifflig sein können. Das ist es, was du tun wirst. Du tippst hier auf das Auswahlwerkzeug und tippst dann von diesem Shape weg. Mach jetzt eine Ein-Schritt-Bewegung. Du wirst tippen und ziehen. Tippe und ziehe. Das bewegt die Form. Sobald Sie sehen, dass diese Selektoren angezeigt werden, kann es schwierig sein, sie zu ziehen. Es kann die Versuchung geben, seine Form zu ändern , sie umzudrehen und alles zu tun. Wenn Sie das schwierig finden, stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist, und dann tippen und ziehen Sie einfach und Sie sollten richtig sein. Jetzt möchte ich ein Duplikat dieser Form, also wähle ich es aus und tippe hier auf Duplikat. Was das bedeutet, ist, dass es hier im Ebenenbedienfeld eine zweite Form hinzufügt . Dies ist die Option „Ebenen“ hier. Diese Top-Version ist derzeit ins Visier genommen, also werde ich seine Farbe ändern. Ich benutze dafür eine blaue Farbe. Jetzt möchte ich es verschieben, also tippe ich davon weg und tippe und ziehe dann. Um das Ebenenbedienfeld zu schließen, tippen Sie einfach erneut auf die Option „ Ebenen“. Nun, das wird mein Basismusterelement sein. Ich wähle diese beiden Dreiecke aus und tippe hier auf die Wiederholungsoption, und wir erstellen eine Rasterwiederholung. Das ist es, was wir sehen wollen. Jetzt, wenn Sie die Rasterwiederholung nicht wirklich zweimal verwenden möchten und es gibt nur sehr begrenzte Umstände denen Sie dies tun möchten, kommen Sie nicht hierher zurück und tun Sie dies Tippen Sie auf keine dieser Optionen, da Sie sonst Wiederholungen und Wiederholungen vornehmen. Irgendwann wird Ihr iPad wahrscheinlich einfrieren, da es nicht damit umgehen kann. Sie müssen es rückgängig machen, indem auf die Option Rückgängig tippen. Sie können diese Wiederholungen nicht einfach rückgängig machen , nachdem Sie ein paar andere Dinge getan haben. Du willst deinen Verstand über dich haben. Sobald Sie Ihre erste Rasterwiederholung erstellt haben, gehen Sie zumindest in dieser Sitzung nie wieder in die Nähe dieses Symbols . Wir haben hier eine Reihe von Selektoren. Wir haben Kreise mit Pfeilen, wir haben Balken hier und wir haben Punkte in der Ecke. Wir werden sehen, wie sich jedes dieser auf unser Muster auswirkt. Erstens werden die Punkte in der Ecke dieses umschließende Feld verkleinern , in dem das Rastermuster erscheint. Gleichzeitig schrumpfe ich die Musterelemente. Wir können mehr dieser Musterelemente erhalten , indem wir die Box verkleinern. Aber natürlich behandeln wir weniger des Dokuments. Wenn wir diese Balken hier verwenden, können wir die enthaltene Box ausstrecken , um die zusätzlichen Elemente aufzudecken. Diese Elemente sind bereits vorhanden, aber wir enthüllen sie nur. Diese Optionen ermöglichen es uns, den Abstand zwischen den Musterelementen zu vergrößern oder zu verringern. Die Musterelemente sind in diesem Fall das rote und blaue Dreieck. Ziehen wir einfach hier auseinander, um den horizontalen Abstand zu vergrößern und den vertikalen Abstand zu erhöhen. Das Musterelement ist das rote und blaue Dreieck. Wenn Sie diese Selektoren hier anpassen , werden diese nicht voneinander getrennt. Sie schieben einfach jedes kombinierte Element voneinander weg. Ich schrumpfe das hier ein bisschen zurück. Sie können auf jedem dieser Dreiecke auswählen , um Anpassungen an ihnen vorzunehmen. Es ist anders als das Muster-Make-Tool in Illustrator auf dem Desktop, wo Sie das ursprüngliche Element auswählen müssen . In diesem Fall ist jedes einzelne dieser Dreiecke wählbar, aber das Ändern eines wird alle Instanzen von ihnen ändern. Jetzt habe ich hier ein rotes Dreieck ausgewählt. Tippen wir einfach weg und wählen wir das blaue Dreieck aus. Ich möchte es umkehren, also möchte ich es um 180 Grad drehen. es ausgewählt ist, gehe ich hier zum Eigenschaftenfenster. Hier ist der Grad oder der Rotationswinkel. Ich setze es auf 180 ein. Das hat das blaue Dreieck umgedreht. Jetzt steht es auf dem Kopf und wir können auch seine Farbe ändern , indem wir einfach darauf tippen und eine andere Farbe auswählen. Aber wie Sie sehen können, wurde jedes einzelne dieser blauen Dreiecke gedreht und neu gefärbt. Man kann es nicht mit einzelnen Dreiecken machen, sowieso nicht an dieser Stelle im Design. In diesem Stadium könnten wir uns unser Design noch einmal ansehen und sehen, ob das Schließen von Dingen es vielleicht verbessern könnte. Wir schauen uns nur ein interessantes fertiges Produkt an. Ich denke, ich muss den horizontalen Abstand schließen oder den horizontalen Abstand ein wenig anpassen. Damit ich dies als Blatt Scrapbook-Papier verwende, ich sicher, dass ich dieses Rechteck ziemlich über der Zeichenfläche positioniere und es auf die Größe der Zeichenfläche skaliere. Ich werde es ziemlich in Position bringen und es vergrößern. Ich überprüfe das Eigenschaftenfenster noch einmal. Wir wissen, dass unser Dokument 864 Pixel in Breite und Höhe hatte . Ich werde diese Auswahl treffen , die mit unserem Muster gefüllt ist, genau die gleiche Größe. Wir wissen auch, dass die Teilung von 864 durch 2 uns 432 geben würde. Wenn wir den Mittelpunkt dieser Form im X und Y auf 432 setzen , wird unsere Form genau die gleiche Größe wie die Zeichenfläche haben und sie wird darauf zentriert sein. Ich schließe mein Eigenschaften-Panel. Dies ist meine mustergefüllte Form, die mein Blatt Scrapbook-Papier sein könnte . Zum Abschluss tippe ich einfach hier auf den Pfeil und das wird den Bearbeitungsmodus verlassen. Dieses Dokument wird nun von der Cloud hochgeladen und erscheint in Illustrator auf meinem Desktop. Damit dies geschieht, müssen Sie natürlich genau das gleiche Login auf dem iPad verwenden wie bei der Desktop-Version. Wenn Sie zum Beispiel Illustrator zu Hause und bei der Arbeit haben , möchten Sie sicherstellen, dass die beiden Anwendungen den gleichen Login verwenden , damit die Dokumente von Illustrator auf dem iPad wird auf Ihrem Desktop angezeigt. 4. Teil 3: So erstellst du ein zweites iPad-Muster: Für unser zweites Design hier auf dem iPad wähle ich mein Scrapbook-Papierformat aus, da es bereits voreingestellt ist. Ich werde wieder ein Dreieck benutzen, aber dieses Mal mache ich nur ein Dreieck, also richte ich meine Farben hier ein. Wir wählen hier eine rosa Farbe für das Dreieck aus, wir wollen keine Strichfarbe. Ich ziehe mein Dreieck heraus und berühre den Selektor hier, damit es in seiner Größe eingeschränkt ist. Dieses Mal wird mein Muster aus einem einzigen Dreieck bestehen. es ausgewählt ist, tippe ich hier auf die Wiederholungsoptionen und wähle Raster aus. Trotzdem werden die Optionen genau so funktionieren, werden die Optionen genau so funktionieren wie sie es zuvor getan haben, obwohl unser Muster in diesem Fall nur aus einem einzigen Dreieck besteht . Es gibt jedoch einige Optionen , die wir verwenden können, die das Aussehen dieses Musters variieren und sie befinden sich hier im Eigenschaftenfenster. Hier müssen Sie Ihren Verstand über die Änderungen Muster oder im Eigenschaftenfenster haben, die nicht hier in diesem Wiederholbereich sind. Unten hier sind Optionen zum Ausbreiten der Formen, also sind dies genau die gleichen Optionen auf die wir hier zugreifen würden , nur sie sind hier unten verfügbar das Eigenschaftenfenster. Aber auch noch einige andere Optionen. Wir können unseren Rastertyp von einem regulären Raster in einen Ziegelstein für Zeile ändern . In diesem Fall wird jede alternative Zeile um einen halben Block versetzt, wenn Sie möchten, also haben wir dieses schöne diagonale Muster hier. Dies ist ein Stein für Spalte, also sieht das anders aus, aber dieses eine Dreieck erzeugt jetzt ein anderes aussehendes Muster, indem es dieses eine Dreieck erzeugt jetzt ein anderes aussehendes Muster, indem hier auf diese Option tippt. Wir können auch Zeilen umdrehen, damit wir unser Muster ändern können, indem die Zeile umdrehen, dann können wir Spalten umdrehen. Irgendwo hier drin ist dein ideales Muster, irgendwo hier drin ist ein Muster, das dir gefällt. Ich wähle das einfach aus und tippe auf „weg“. Jetzt ist es hier oben, dass es wirklich einfach ist, den Schieberegler für die Deckkraft zu drücken und das Muster teilweise undurchsichtig zu machen, wenn Sie dieses Eigenschaftenfenster nach unten bewegen einfach ist, den Schieberegler für die Deckkraft zu drücken und das . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das nicht tun oder wenn es undurchsichtig wird , setzen Sie es auf 100 Prozent Deckkraft zurück , bevor Sie fertig sind. Ich schließe mein Eigenschaften-Panel. Ich verschiebe mein Design wieder in die obere Ecke meines Dokuments und strecke es einfach aus. Ich denke, ich möchte, dass es kleiner ist, also schaue mir mein Blatt Sammelalbum an und sage , dass mein Muster auf der Seite viel kleiner ist. Wir werden dies auch auf 864 bis 864 zurücksetzen, also füllt es die Seite gut aus und stellen Sie sicher, dass dies 432 und 432 sind, also ist es in der Seite zentriert. Wenn alles gut aussieht und wir hier fertig sind, können wir einfach auf den Pfeil tippen und wieder wird dieses Dokument nun über die Cloud gesendet und erscheint in Illustrator auf dem Desktop bereit für wir machen noch etwas daran zu arbeiten. 5. Teil 4: – Erstellen der Muster in Illustrator auf dem Desktop: Wir sind jetzt wieder hier mit Illustrator auf dem Desktop, und wir werden die letzten beiden Muster wiederholen um die Ähnlichkeiten und Unterschiede bei der Verwendung dieses Tools in Illustrator auf dem Desktop zu sehen und Unterschiede bei der Verwendung . Lassen Sie mich ein neues Dokument erstellen. Ich habe mein Dokument mit 864 mal 864 Pixeln. Ich klicke auf „Erstellen“. Nun, für Dreiecke hier, offensichtlich auf dem Desktop, haben wir kein Dreieckswerkzeug, wir haben ein Polygon-Werkzeug. Ich wähle das aus, klicke einmal in das Dokument und bringe es einfach zum Laufen. Im Moment drei Seiten, lassen Sie uns einfach die Größe auf 50 Pixel einstellen. Das ist hier eine etwas bedeutungslose Option, also werden wir sie einfach erstellen und sehen, wie es aussieht. Nun, es sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns unsere Farben wählen und wir werden den Strich davon entfernen. Nun, wie auf dem iPad, können wir einfach ein Duplikat dieser Form wegziehen und seine Farbe ändern. Wir wählen eines dieser beiden Dreiecke aus. Um dieses Wiederholungsmuster hier in Illustrator auf dem Desktop zu erstellen , wählen wir Objekt aus und kommen hier zu Wiederholen. Jetzt sind es die gleichen Optionen für Radial, Grid und Spiegel, daher werden wir natürlich Grid verwenden. Aber Sie werden hier sehen, dass wir auch eine Optionsoption haben, also werden wir das in nur einer Minute sehen. Lass uns zu Grid gehen. Es überrascht nicht, dass im Moment alles so aussieht , als würde es auch auf dem iPad ziemlich ähnlich funktionieren. Wir können den Abstand zwischen diesen Shape-Paaren mit diesen Optionen hier anpassen . können wir hier mehr oder weniger des Musters aufdecken Mit diesen Optionen können wir hier mehr oder weniger des Musters aufdecken, und wir können von den Ecken aus skalieren. Ich habe hier quadratische Marker an der Ecke, aber sie arbeiten genauso wie auf dem iPad. Werfen wir einen Blick auf unsere Möglichkeiten. Wir gehen mit dem ausgewählten Element zurück und wählen „Objekt“, „Wiederholen“ und dann „Optionen“. Die Optionen hier sind dieselben, die wir im Eigenschaftenbedienfeld in Adobe Illustrator auf dem iPad gesehen haben Eigenschaftenbedienfeld in . Aber hier sind sie in ihrem eigenen kleinen Panel. Hier können wir den Abstand im Raster, den horizontalen und den vertikalen Abstand anpassen . Wir können auch einen Rastertyp auswählen. Wir haben Stein für Reihe und den Stein Spalte, den wir auf dem iPad hatten. Wir können auch Reihen umdrehen. Sie können hier klicken, um Ihre Zeilen umzudrehen oder Ihre Zeilen nicht umzudrehen, und Sie können Ihre Spalten umdrehen, damit sie hier jede Menge Optionen haben. Beachten Sie jedoch, dass die Optionen , die Sie haben, über dieses Fenster „ Wiederholungsoptionen“ im Menü „Objekt“ verfügbar sein werden über dieses Fenster „ Wiederholungsoptionen“ im Menü „Objekt“ verfügbar . Wenn Sie das Eigenschaftenfenster geöffnet haben, finden Sie sie natürlich das Eigenschaftenfenster geöffnet haben, auch dort. Nun gab es eine zusätzliche Funktion, die wir hier in der Desktop-Version von Illustrator haben , und das ist eine Release-Option. Das haben wir nicht auf dem iPad, daher gibt es keine Möglichkeit dieses Muster wieder auf die ursprünglichen Formen zu bringen, die wir hatten. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen, weil ich dieses Muster nicht beibehalten wollte. Es gibt die ersten paar Unterschiede zwischen dem iPad und der Desktop-Version von Adobe Illustrator. Das zusätzliche Bedienfeld „ Wiederholungsoptionen sowie die Optionen im Eigenschaftenfenster sowie die Möglichkeit, das Muster freizugeben. In Bezug auf die Bearbeitung können wir einfach auf die Shapes doppelklicken , bis wir sie isolieren. Sie können sehen, dass ich mich hier im Isolationsmodus befinde, also konzentriere ich mich nur auf diese eine ausgewählte Form, und natürlich können wir Dinge tun, wie sie neu einfärben, und es überrascht nicht, wenn wir eine neu einfärben Shape, alle anderen Formen, die diese Form in diesem Muster hatten , werden automatisch neu gefärbt. Jetzt können wir es drehen. Ich verwende einfach Objekt, Transformieren und Drehen, um es um 180 Grad zu drehen. Auch hier sind alle Formen jetzt um 180 Grad gedreht. Um aus dem Isolationsmodus herauszukommen, kannst du hier wieder durch den Breadcrumb-Trail kommen, aber du könntest auch einfach „Escape“ drücken, und das sollte dich rausholen. Lassen Sie mich einfach den Abstand hier anpassen , um etwas angenehmer zu sein. Jetzt haben wir auf dem iPad die Transformations-Steuerelemente verwendet, um die Größe dieser Form zu ändern. Lass mich dir einfach zeigen, was hier auf dem Desktop nicht passieren wird , und es gibt keine wirklich gute Erklärung, warum es nicht funktioniert, aber es funktioniert nicht. Lassen Sie mich einfach nahe genug an die Außenkanten dieser Zeichenfläche und gehen wir zum Transformieren-Bedienfeld mit Fenster und dann Transformieren. Der Grund, warum ich Ihnen das Transformieren-Bedienfeld zeige , ist , dass es wirklich offensichtlich wird, was hier passiert. Ich lege diese Box hier in die obere Ecke. Ich werde es in der Horizontalen und Vertikalen auf Null setzen , basierend auf der Tatsache, dass ich dieses Feld oben links ausgewählt habe. Wenn ich den mittleren ausgewählt habe, möchten wir ihn auf 432 um 432 ausrichten, aber wir verwenden in diesem Fall die obere Ecke. Dies ist das Problem, das wir mit der Desktop-Version gegenüber der iPad-Version haben . Sie können diese Anteile mit eingeschränkter Breite und Höhe nicht deaktivieren . Das Problem dabei ist, dass jede Änderung, die wir an der Breite oder Höhe vornehmen , sich automatisch auf die anderen auswirken wird. Ich setze das auf 864 ein. Aber sobald ich es tue, werden Sie feststellen, dass sich die Höhe anpasst, und ich kann die Höhe nicht auf 864 einstellen, denn wenn ich das tue, wird sich die Breite anpassen. Es ist wirklich, sehr schwierig dies genau zu positionieren, auch wenn Sie alle diese Pixeloptionen so ausgewählt haben , wie ich es tue, also alle Zeichnungen auf Pixel einrasten, An Pixel einrasten, rasten Sie während der Skalierung an Pixel ein. All dies ist aktiviert, es sollte perfekt einrasten. Ich habe auch meine intelligenten Guides eingeschaltet, aber versuche es wie möglich, es ist wirklich, wirklich schwierig, dies genau zum Laufen zu bringen . Ich bin nah dran. Ich bin während ich hier ein Pixel ausgeschaltet bin. Nun, das wird später wichtig sein, wenn wir in einem anderen Video erscheinen, wenn wir diese tatsächlich als Sammelalbumpapier speichern. Aber wir werden nur feststellen, dass wir vorerst ein Problem haben und dass es schwierig, wenn nicht sogar unmöglich für uns sein wenn nicht sogar unmöglich für uns diese Form auf die genaue Größe des Zeichenfläche. Verstauen Sie das als Gedanken, wir werden später Wege finden, damit umzugehen, aber es ist wichtig zu wissen. Lassen Sie uns das zweite der Muster erstellen. Ganz einfach, wir werden unser Dokument in gleicher Größe erstellen. Wir werden ein Dreieck schaffen. Gib ihm eine Füllfarbe. Kein Schlaganfall. Da dies nur auf einer einzigen Form basieren wird , wähle ich es erneut Object Repeat, Raster. Dann gehen wir zurück zu Object, Repeat, und wir gehen zu den Optionen, damit wir beispielsweise unser Brick by Row-Muster einrichten können . Ich klicke einfach auf „Okay“, das sieht ziemlich gut aus. Skalieren wir es einfach auf eine ziemlich kleine Größe. Ich werde nur versuchen, es so nahe wie möglich an mein Dokument zu bringen. Auf den ersten Blick funktionieren diese Muster in den meisten Fällen ähnlich auf dem Desktop wie auf dem iPad mit unterschiedlichen Standorten der Optionen und dem Problem, das wir haben bei der Größenbestimmung dieses Dokuments. 6. Teil 5: – Wiederholungsmuster auf dem Desktop neu färben: Das nächste, was wir bei diesen Mustern betrachten werden, sind die Optionen zum bei diesen Mustern betrachten Umfärben, da sie nicht ganz so sind , wie Sie es erwarten könnten. Möglicherweise sind Sie mit der Verwendung des Recolor Artwork-Tools in Adobe Illustrator vertraut . Lassen Sie mich einfach ein Dreieck hier setzen , damit wir darauf zugreifen können. normalerweise mit Mustern und einer Illustration in Illustrator Wenn Sie normalerweise mit Mustern und einer Illustration in Illustrator einen Teil oder das gesamte Shape auswählen, erhalten Sie Zugriff auf dieses Werkzeug „ Recolor Artwork“. Jetzt ist dies ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug, da es Ihnen die Möglichkeit gibt, die Farben auf verschiedene Arten zu ändern , und Sie können alle Farben eines ausgewählten Auswahlers für Kunstwerke um ein wirklich, wirklich schönes Werkzeug drehen eines ausgewählten Auswahlers für Kunstwerke . Das Problem ist, dass bei diesem Muster kein Recolor Artwork-Tool verfügbar ist. Selbst wenn Sie wissen, wo Sie es in den Menüs finden, nämlich Bearbeiten und dann Farben bearbeiten, werden Sie sehen, dass Recolor Artwork ausgegraut ist. Das bedeutet, dass diese Elemente in Illustrator nicht auf traditionelle Weise neu gefärbt werden können. Sie können offensichtlich hereinkommen, wie wir es getan haben, hereinkommen und für ein bestimmtes Objekt auswählen und dann seine Farbe ändern. Sie können an dieser Stelle auch zum Werkzeug Recolor Artwork wechseln und seine Farbe ändern, aber Sie müssen es auswählen lassen. Sie können nicht einfach das gesamte Objekt auswählen und Ihr Kunstwerk neu färben. Natürlich besteht das Problem damit bis zu einem gewissen Grad darin , dass alles ausgegraut ist , weil wir uns im Isolationsmodus befinden, so dass es Ihnen ein bisschen schwierig wird, die Ergebnisse live zu sehen, wenn du magst. Während ein Recolor Artwork-Tool verfügbar ist, es nur verfügbar, wenn Sie die einzelnen Objekte ausgewählt haben , und das ist ein ganz anderer Prozess als in Illustrator. Wenn Sie zum Beispiel das Recolor Artwork-Tool verwenden wollten und wenn Sie ziemlich entschlossen waren, und wenn Sie ziemlich entschlossen waren dass dies mit einem Muster war, das Sie verwenden möchten, und das ist ziemlich konkret, das würde ich tun. Ich komme in das Ebenenbedienfeld und würde ein Duplikat dieser Ebene erstellen. Also ziehe ich einfach diese gesamte Ebene auf das Symbol „Neue Ebene“. Ich würde absperren und den unteren am meisten ausschalten, also wäre das mein Meister. Ich könnte jederzeit wieder reinkommen und Änderungen an den eigentlichen Musterentwürfen vornehmen . Ich hebe das immer als mein Meister auf und das habe ich wahrscheinlich genannt. Jetzt ist dies das eigentliche Rastermuster. In diesem Fall könnten wir das Duplikat davon auswählen und erweitern. Es wird den normalen Erweiterungsoptionen in Illustrator unterliegen . Das ist Object und dann Expand. Ich klicke auf „Okay“. Wir werden uns jetzt ansehen, was wir haben. Wir haben eine Clipping-Gruppe. Es gibt eine Clipping-Gruppe um diese Form und dann haben wir eine Gruppe und innerhalb der Gruppe befinden sich nur Gruppen, Gruppen und Objektgruppen. Im Grunde genommen hat sich dieses Muster erweitert sind nur diese kleinen Wiederholungen, die kleinen Elemente, die wir ursprünglich erstellt haben , die wir wiederholt haben. Wenn Sie es gewohnt sind, in Adobe Illustrator mit Mustern zu arbeiten , ist dies eine wirklich saubere Erweiterung. Viele Muster dehnen sich so nicht in ordentliche Objektgruppen aus. Es gibt hier einige Vorteile. An diesem Punkt konnten wir zu dieser Gruppe gehen und wir konnten sie auswählen, und wir konnten die Gruppierung aufheben, und wir konnten die Gruppierung weiter aufheben, bis alles nur ein einziges Objekt war. Jetzt haben wir einen Beschneidungspfad, und das ist der Pfad, alle diese Objekte auf die Form schneidet. Sie können also diesen Beschneidungspfad entfernen oder auch nicht , das liegt an Ihnen. Aber weil wir jetzt all diese Objekte als einzelne Objekte zur Verfügung haben , schauen Sie sich an, dass der Recolor Artwork-Dialog wie erwartet funktionieren wird. Lassen Sie mich dieses Panel jetzt einfach schließen. Gehen wir zu Erweiterte Optionen und Bearbeiten, und hier können wir jetzt Änderungen vornehmen. Wir können Änderungen vornehmen, wo die Farben miteinander verknüpft sind und dann können wir die Verknüpfung der Farben aufheben und in verschiedene Richtungen bringen. Wir haben in diesem Stadium viel Flexibilität mit unseren Mustern. Im Gegensatz zu der Art und Weise, wie Illustrator Recolor Artwork mit einem echten Muster verwendet, wird dies kein Duplikat ergeben. Im letzten Panel haben wir die Originalfarbe verloren und wir haben jetzt diese neue farbige Version, wenn Sie möchten. Wenn Sie mehrere farbige Versionen wünschen, müssen Sie Ihre eigene Kopie dieser Ebene erstellen, zumindest diese Clipping-Gruppe, und dann jede einzelne davon einzeln neu färben. Aber was dir das erlaubt, und ich denke, es ist wirklich schön zum Beispiel, ein Muster wie dieses ist, lass uns das einfach erweitern. Machen wir ein Duplikat davon, damit wir gutes Benehmen ausüben, und lassen Sie uns dann zu dieser sichtbaren Version gehen und sie erweitern. Ich komme einfach in diese Gruppe. Wenn Sie nun zu etwas gelangen möchten , das sich innerhalb einer Gruppe befindet, können Sie das Gruppenauswahl-Werkzeug verwenden. Ich klicke einfach hier auf das Gruppenauswahl-Tool. Ich klicke auf ein paar dieser Formen, denn wenn wir das ein Blatt Scrapbook-Papier nennen , könnten wir das an dieser Stelle tun, einfach wieder reinkommen und machen einige subtile Änderungen an nur einigen der Formen und des Musters. Wir bekommen etwas, das vielleicht raffinierter ist als gewohnt, wo wir, anstatt nur ein Design mit derselben Farbe zu haben, nur ein paar Farbflecken hinzufügen können während des gesamten Musters, gibt es vielleicht interessanteres Aussehen. Aber Sie müssen sich nur der Unterschiede im Umgang mit den Optionen zum Umfärben mit diesem neuen Wiederholungsdialog bewusst sein Unterschiede im Umgang mit den Optionen zum Umfärben mit diesem neuen Wiederholungsdialog da er nicht genau so funktioniert , da er nicht genau so funktioniert wie herkömmliche Muster Illustrator. 7. Teil 6: – Ändern von Mustern auf dem iPad: Während wir uns mit dem Thema Neufärbung beschäftigen, schauen wir uns die Optionen zum Umfärben des Illustrators auf dem iPad an. Wie wir bereits gesehen haben, können wir eines dieser grünen Objekte auswählen und Änderungen daran vornehmen. Jede Änderung, die wir an diesem grünen Objekt vornehmen , wird sich in jedem anderen dieser grünen Objekte in unserem Dokument widerspiegeln . Es gibt keinen Dialog zum Neufärben von Grafiken in Illustrator auf dem iPad und es gibt keine wirklich einfache Möglichkeit, ähnliche Formen auszuwählen. wäre mir bewusst , wenn Sie Kunstwerke auf dem iPad neu einfärben. Wenn Sie wirklich den Dialog „ Recolor Artwork“ verwenden möchten, möchten Sie dies wahrscheinlich auf den Desktop bringen , um es zu verwenden. Wenn Sie jedes Objekt innerhalb eines Musters neu färben möchten , erweitern Sie es nicht. Aber wenn Sie etwas neu einfärben möchten , wie wir es zuvor auf dem Desktop gesehen haben, sehen wir uns an, wie wir das machen würden. verwende ich mein einfarbiges Muster, also ist das hier. Dieses Design ist nur ein farbiges Dreieck und es ist invertiert, aber es ist immer noch das gleiche Dreieck. Sie können hier sehen, dass jede Änderung, die ich daran vornehme , sich auf jedes einzelne Dreieck in diesem Dokument auswirkt. Werfen wir einen Blick darauf und sehen, wie wir diese Spot-Färbung anwenden können , wo wir nur ein oder zwei Dreiecke ändern. Das erste ist, dass wir das Objekt auswählen und dann zu den Objektoptionen kommen , und es gibt hier eine Option Erweitern. Ich tippe einfach auf Expand. Was jetzt passiert ist, ist, dass wir im letzten Bereich eine Clipping-Gruppe mit einem Beschneidungspfad haben wie wir es auf einem Desktop und einer Gruppe von Objekten getan haben. Jedes einzelne dieser Dreiecke ist nur ein Dreieck in diesem Dokument. Jetzt könnten wir an dieser Stelle wieder reinkommen und diesen Isolationsmodus verwenden, um nur eines dieser Dreiecke zu isolieren und dann eine Änderung daran vorzunehmen, damit wir durchkommen und Spot-Änderungen vornehmen können zu unserem Dokument. In diesem Sinne funktioniert dies genauso wie auf dem Desktop, wo wir nur das Objekt erweitern um all diese Formen freizugeben , damit wir individuell mit ihnen umgehen können und dann schnappen Sie sich einfach ein oder zwei von ihnen und einfach Änderungen an den Farben in ihnen vor. Sie möchten nur Ihren Verstand haben wenn Sie zwischen Illustrator auf dem iPad und auf dem Desktop arbeiten und einfach herausfinden, was bei jedem dieser funktioniert. Es ist schwierig und wir sind dabei, auf einige noch schwierigere Elemente einzusteigen . Seien Sie sich bewusst, dass die Dinge ein bisschen anders sein können , und nehmen Sie die Dinge einfach etwas langsam an, besonders am Anfang. 8. Teil 7: Save in der richtigen Größe: Es ist jetzt an der Zeit, einen Blick darauf zu werfen, wie wir diese Muster für die Verwendung außerhalb von Illustrator speichern würden . Ich öffne dieses Muster, das immer noch im Originalformat vorliegt. Sie können sehen, wenn ich darüber auswähle, dass wir alle Rasteroptionen zur Verfügung haben. Wir haben gerade nichts mit diesem speziellen Design gemacht. Wenn ich dies nun als Sammelalbumpapier speichern möchte, habe ich das Dokument bereits mit einer Größe von 864 mal 864 Pixel vorbereitet , also hat es eine perfekte Größe, die Zeichenfläche selbst. Das Problem hier ist, dass das Objekt , das dieses Muster enthält, keine perfekte Größe hat. In der Tat ist es in jeder Dimension ein Pixel kurz. Aber wie wir bereits gesehen haben, ist es wirklich schwierig, es sogar auf diese Genauigkeit zu bringen . Wenn Sie Ihre nicht genau 864 mal 864 Pixel erreichen und es perfekt auf der Zeichenfläche aufstellen können, sehen wir uns an, was Sie tun werden. Was ich vorschlage, dass Sie zuerst eine Kopie dieses Designs erstellen , damit Sie es haben, falls Sie das Original später verwenden müssen. Ich verstecke das Original und wir arbeiten an einem Duplikat. Jetzt werde ich das erweitern. das Duplikat ausgewählt ist, wähle ich Objekt und dann Expand und wir wissen bereits, was das tun wird. Es wird uns eine Clipping-Gruppe geben. In der Clipping-Gruppe befinden sich alle Objekte, die aus diesem Design bestehen. Wenn ich diesen Beschneidungspfad ausschalte, schauen wir uns mal an, was wir haben. Was wir haben, ist, dass sich das Musterelement tatsächlich über diese Zeichenfläche hinaus erstreckt. Das sind wirklich gute Nachrichten für uns, denn das wird ein Schlüssel zur Lösung dieses Größenproblems sein. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Beschneidungspfad wieder einschalte diesen Beschneidungspfad wieder und nur den Beschneidungspfad auswähle. Das gibt mir Zugriff auf die Transformationsoptionen. Machen wir es einfach ein bisschen einfach, indem den Transformationsdialog auswählen. Jetzt wirst du sehen, dass ich die Verbindung zwischen Breite und Höhe tatsächlich freischalten die Verbindung zwischen Breite und kann, damit ich sie einzeln ändern kann. Jetzt müssen beide auf genau denselben Wert geändert werden . Aber Sie können sehen, dass wir diese Option „einschränken“ deaktivieren können , was wirklich gute Nachrichten sind. Ich habe immer noch meinen Beschneidungspfad ausgewählt. Ich werde es an der Zeichenfläche ausrichten. Wenn ich jetzt zu diesem Dokument zurückkehre, werde ich feststellen, dass ich einen Beschneidungspfad habe, ein Objekt hier, das genau 864 mal 864 Pixel hoch ist. Es stimmt mit der Zeichenfläche identisch überein. Das sind wirklich gute Nachrichten. Außerdem befindet es sich hier in der oberen Ecke. Die obere linke Ecke befindet sich direkt in der oberen Ecke der Zeichenfläche. Alles ist perfekt. Mal sehen, wie wir das als Blatt Scrapbook-Papier speichern werden. Denn traditionell ist Scrapbook-Papier 12 mal 12 Zoll groß. Wenn es darum geht, es auf Websites wie Etsy und anderen Scrap-Buchungsseiten zu liefern , liefern die Leute normalerweise ein Dokument 3600 mal 3600 Pixel bei 300 DPI. Das ist es, was du tun wirst. Sie wählen „Datei“ und „Exportieren und wählen „Exportieren als“. Wir werden hier wählen, Zeichenflächen verwenden, da diese perfekt auf die Zeichenflächengröße zugeschnitten werden. Ich nenne dieses Dreieck Rot und Orange, nur damit wir es leicht identifizieren können. Ich klicke hier auf Exportieren. Es geht in einen Ordner , auf den ich Zugriff habe. Gehen wir einfach zu Exportieren. Nun, dies ist die kritische Phase hier. Wir möchten, dass das Farbmodell RGB ist, und das möchten Sie insbesondere ändern, aber normalerweise wird Scrapbook-Papier als RGB geliefert. Sie möchten die größtmögliche Dateigröße, also möchten Sie diese auf 10 einstellen, damit es als hochauflösendes JPEG-Bild beschrieben werden kann. Es wird dort eine gewisse Kompression geben, immer mit JPEG-Bildern, aber dies wird Ihnen die minimale Kompression geben . Dann werden wir zur Lösung hierher kommen und wir werden es zu hoch setzen, 300 PPI. Jetzt ist der Unterschied zwischen 300 PPI und 300 DPI, es gibt einen Unterschied zwischen diesen beiden, aber zu diesem Zweck sind sie austauschbar. Vorausgesetzt, es sagt 300 etwas PPI oder DPI, können Sie loslegen. Ich klicke einfach hier auf Okay. Jetzt lasst uns dieses Dokument speichern. Um die gerade gespeicherte Datei zu speichern, gehen wir zum Datei-Explorer, und hier ist das Bild. Jetzt habe ich mein Panel hier drüben angezeigt. Wir können deutlich erkennen , dass die Abmessungen dieses Bildes 3600 mal 3600 betragen. Das Speichern eines Bildes von 864 mal 864 Pixel bei 300 PPI besteht darin, es in ein Bild von 3600 mal 3600 Pixel umzuwandeln. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und Eigenschaften wähle , können wir im Eigenschaftenfenster sehen, dass es mit 300 DPI gespeichert ist. Dies ist perfekt für Scrapbook-Papier. Es ist genau richtig und es wurde genau richtig erstellt, indem sichergestellt , dass wir die Zeichenfläche mit einer festen Größe oder einer bekannten festen Größe haben, die funktionieren wird , und dass wir sie auf diese bestimmte Weise speichern. Wenn Sie nicht wissen, warum diese Messungen funktionieren, ist dies ein kurzer Überblick. Illustrator, wenn Sie eine Datei erstellen, erstellen Sie sie mit 72 DPI. Was wir tun ist, dass wir sagen, dass das 864 mal 864 Pixel Bild, wenn wir es durch 72, DPI oder PPI teilen , wir erhalten 12, und das sind unsere 12 Zoll. Wenn wir das Dokument mit Dateiexport, Export As speichern und 300 DPI festlegen, sagt Illustrator , dass ich ein Bild von 864 mal 864 Pixel habe. Ich werde das durch 72 teilen, was die Entschließung ist, die ich hatte, und dann werde ich dieses Ergebnis mit 300 multiplizieren. Wenn Sie 864 durch 72 teilen, erhalten Sie 12. Wenn Sie 12 mit 300 multiplizieren, erhalten Sie 3600. Es ist ziemlich einfach Mathe. Es ist einfach ein ziemlich verwirrendes Konzept. Deshalb funktioniert es und wenn Sie immer mit einem Bild von 864 mal 864 Pixel beginnen und es mit dieser Methode speichern, erhalten Sie ein Blatt Scrapbook-Papier , das perfekt ist Größe und eine perfekte Auflösung, die zum Verkauf bereit ist. 9. Teil 8: Skalieren eines Dokuments auf die richtige Größe für eine beliebige Website: Im vorherigen Video haben wir uns mit dem Speichern eines Dokuments als Blatt Sammelalbumpapier befasst, aber möglicherweise machen Sie kein Sammelalbumpapier, Sie möchten vielleicht für etwas wie Society6 entwerfen. Gehen wir sehr schnell zu Society6 und sehen, was sie brauchen. Hier ist eine Society6-Seite sich auf die Anforderungen an Pixeldimensionen für ihre Produkte bezieht. Ich gebe dir einen Link dazu in der Beschreibung. Was sie hier sagen , ist, dass wir, wenn Ihr Ziel darin besteht, alle Produkte zu aktivieren, die Society6 zu bieten hat, einschließlich großformatiger Produkte wie einschließlich großformatiger Produkte wie Vorhänge, Bettwäsche, Outdoor-Artikel , Wandmalereien usw. , Wandmalereien usw. empfehlen, mit einem horizontalen Asset zu beginnen das 15.000 mal 9.000 Pixel beträgt, einem vertikalen Asset von 8.000 mal 12.000 Pixel und einem quadratischen Asset mit 12.000 mal 12.000 Pixel, alle bei 300 DPI. Nun, das wird bei Illustrator nicht funktionieren, aber wir wissen bereits , wie wir diese in die richtige Größe bringen werden. Nehmen wir an, wir suchen ein horizontales Asset , das 15.000 mal 9.000 Pixel betragen muss. Wir holen unseren Taschenrechner raus. [NOISE] Hier ist mein Taschenrechner und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die erste dieser Messungen eingeben werde , die 15.000 sind, und ich werde diese durch die 300 DPI teilen , die wir wisse, dass Illustrator bei exportieren kann. Dies bedeutet, dass unser Dokument 50 Zoll breit sein muss. Jetzt könntest du in 50 Zoll arbeiten. Du könntest einfach ein Dokument erstellen , das 50 Zoll breit ist. Aber wenn Sie in Pixeln arbeiten möchten, multiplizieren Sie es einfach mit 72. Hier ist die erste der beiden Messungen, die wir benötigen 3.600 Pixel breit geben uns die richtige Startgröße für ein Dokument, das für Society6 bereit ist. Ich werde das los. Lassen Sie es mich einfach klären und lassen Sie uns die zweite Messung machen und das waren 9.000. Ich tippe 9.000 ein, ich dividiere durch 300, und das wäre 30 Zoll breit. Wenn Sie nur ein 50 mal 30 Zoll Dokument erstellen möchten, fahren Sie fort, das ist perfekt. Wenn Sie es jedoch in Pixel machen möchten, müssen Sie mit 72 multiplizieren. Das bedeutet, dass die zweite Messung unseres Dokuments 2.160 betragen muss. Sobald du das aufgeschrieben hast, kannst du anfangen. Ich klicke auf „Neu erstellen“. Ich gebe die Maße ein, die ich hier brauche, die Breite, da dies ein Dokument mit horizontalem Aspekt ist, wird 3.600 betragen. Die Höhe wird 2.160 betragen. Ich klicke auf „Erstellen“. Dies ist die Dokumentgröße, die wir benötigen um die Anforderungen von Society6 zu erfüllen. Lass uns einfach gehen und es mit etwas füllen. Wir brauchen nur etwas, mit dem wir das testen können. Während wir hier sind, machen wir etwas anderes. Ich werde nur versuchen, meinen Stern ein wenig aufzurichten und lass uns ein farbiges Rechteck dahinter legen. Ich werde es ein bisschen näher an meinem Stern anpassen. Wählen wir nun alles aus, da dieses Design ein farbiges Hintergrundobjekt haben wird. Wiederhole, wir werden unsere Rasterwiederholung verwenden. Wir werden dies so einrichten, dass es etwas interessanterer Objektwiederholung wird . Gehen wir zu Optionen und wählen wir zum Beispiel Brick by Row aus. Ich werde diese Räume ein wenig schließen und dann werde ich das ausstrecken. der Argumentation willen ist dies ein Dokument, das wir an Society6 weiterleiten möchten. Lasst uns gehen und speichern es so, wie wir wissen, dass wir es retten müssen. Ich muss mein Ebenen-Panel finden , das bei mir verschwunden ist. Machen wir ein Duplikat davon falls wir wieder reinkommen und es später bearbeiten möchten, sperren Sie dies und schalten Sie es aus. Gehen wir und wählen diese Version davon aus und erweitern wir sie mit Object und dann Expand. Dann suchen wir unseren Beschneidungspfad, hier ist er. Wir verwenden die Transformationsoptionen, um sicherzustellen, dass sie an der richtigen Stelle positioniert sind und die richtige Größe haben. Ich wähle 00 als Positionierung für die obere linke Ecke aus. Lass mich „Fenster“ und dann „Transformieren“ wählen. Jetzt werden wir unsere horizontalen und vertikalen Messungen einrichten und sicherstellen, dass diese Einschränkungsoption deaktiviert ist, weil wir bereits wissen, dass das für uns nicht funktionieren wird, 3.600 mal 2.160. Alles ist am richtigen Ort, alles hat die richtige Größe. Jetzt können wir dieses Dokument genau so speichern wie zuvor. Datei, Exportieren, Exportieren als, wird diese Society6 aufrufen. Ich werde die Zeichenfläche benutzen. Ich klicke auf Exportieren. Auch hier ist RGB der Farbmodus, maximale Größe, weil wir eine hohe Qualität wollten. Stellen Sie sicher, dass die Auflösung 300 PPI beträgt, da dies der Schlüssel ist, um das endgültige Dokument die genaue richtige Größe zu erhalten , und klicken Sie auf OK. Jetzt können wir zum Datei-Explorer gehen, um uns unser Dokument anzusehen. Hier ist unser Society6-Dokument. Wir müssen seinen Namen ändern damit es am Ende keinen Strich 01 hat, aber das ist ein kleiner Preis, den man für ein Dokument mit der perfekten Größe von 15.000 mal 9.000 Pixel bezahlen man für ein Dokument mit der perfekten Größe muss. Das ist die Größe, die Society6 uns gesagt hat, dass sie es wollte. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Gehen wir zu Details und lassen Sie uns bestätigen, dass es diesem Dokument um ein 300 DPI-Dokument handelt. Dies entspricht den Anforderungen von Society6. Wie gesagt, die Mathematik ist ein bisschen verwirrend. Es ist nicht schwer, es ist nur ein bisschen verwirrend, aber genau das ist es, was Sie brauchen, um ein Dokument in der genau richtigen Größe herauszuholen , die Ihre Website benötigt. 10. Teil 9: – Exportieren eines Musters auf dem iPad: Es ist jetzt an der Zeit, einen Blick darauf zu werfen, wie wir Dinge vom iPad exportieren würden also öffne ich eines der Dokumente , an denen wir zuvor gearbeitet haben. Jetzt ist es viel einfacher, Dinge vom iPad zu exportieren als auf dem PC. Wir wissen auch, dass wir aus Erfahrung die Beziehung zwischen Breiten und Höhen freischalten können die Beziehung zwischen Breiten und Höhen freischalten , damit sie nicht eingeschränkt sind, und so können wir diese auf dem iPad unabhängig ändern. Diese Form, die das Muster enthält, ist auf meine Zeichenfläche angepasst und sie ist darauf zentriert. Hier ist also alles perfekt. Um es auf das iPad zu exportieren, gehen wir hier zur Option Teilen und wählen „Veröffentlichen und exportieren“. Wir wählen „Exportieren als“. Jetzt können wir Dinge wie die Auswahl des Formats tun und ich wähle JPEG als Exportformat und mein Farbmodell als RGB. haben wir bereits besprochen. Dies ist normalerweise die Art und Weise, wie Sammelalbumpapiere verteilt werden. Jetzt werden Sie in Bezug auf die Qualität niedrig, mittel oder hoch. Du willst die höchstmögliche Qualität. Dies wird eine größere Dateigröße sein, aber auch hier können Sie diese als qualitativ hochwertiges JPEG-Dokument verkaufen. Entschließung, hier kommen die 72, 150 und 300 PPI ins Spiel. Wenn Sie „niedrig“ wählen, exportieren Sie mit 72 PPI. Das wollen wir nicht. Wenn Sie sich für Medium entscheiden, exportieren Sie es mit 150 PPI, wenn Sie Hoch auswählen exportieren Sie bei 300 PPI. Die Mathematik der Arbeit am iPad ist identisch mit der Arbeit am Desktop und wir möchten mit 300 DPI exportieren. Das Problem ist, dass uns nicht gesagt wird, dass dies 300 DPI sind. Ich habe das Experiment gerade für dich gemacht. Ich habe das bei niedrig, mittel, hoch exportiert und überprüft, was passiert ist. Bei Tief sind es 72, bei mittlerem Wert sind es 150, bei der Höhe sind es 300. Da es multipliziert werden soll, da der Multiplikator 72 oder 150 oder 300 betragen wird, wird sich die tatsächliche physische Größe der fertigen Datei ändern, je nachdem welche Einstellungen Sie wählen. Wir haben dieses Dokument gespeichert , damit wir es mit 300 DPI exportieren können. So dass es sich um 3600 mal 3600 Pixel Dokumente handeln würden. Auch hier funktioniert die Mathematik genau auf die gleiche Weise. Wenn Sie sich für diese Optionen entscheiden, erhalten Sie genau das, was Sie erwarten. Ich wähle alle Zeichenflächen aus , weil ich sowieso nur eine Zeichenfläche habe, also tippe ich auf Export. An dieser Stelle kann ich nach was immer ich will exportieren. Normalerweise schicke ich mir diese nur per E-Mail an mich selbst. Sie können sie aber auch von Dropbox oder einer anderen Anwendung, die Sie verwenden, in den Dateien speichern . Ich schicke mir das einfach per E-Mail. Das wird mir jetzt per E-Mail zugesandt, damit ich dann etwas damit auf dem Desktop machen kann. Wenn Sie fertig sind, können Sie diesen Dialog einfach schließen. Bevor wir dieses Dokument verlassen, sage ich etwas das ich Sie aufmerksam machen möchte. Sie können sehen, dass das Muster hier sehr nahe am oberen Rand des Dokuments liegt und die Seite im Blatt Scrapbook-Papier nicht besonders gut ausbalanciert ist. Es ist möglich, es zu bewegen. Es ist überraschend schwierig, dies zu tun. Mal sehen, wie wir es machen werden. Wir gehen durch das Auswahlwerkzeug und tippen doppelt auf eine der Shapes, damit es ausgewählt wird . Tippen und halten Sie das Touch-Symbol hier gedrückt und wählen Sie das andere aus. Sie haben also einen Begrenzungsrahmen um alles, was das tatsächliche Muster enthält. Wenn Sie also viele Musterelemente haben, müssen Sie alle auswählen. Tippen Sie dann hier auf das Nudge-Symbol , weil Sie diese ankurbeln möchten. Jetzt können wir einfach außerhalb der Form ziehen und das Muster innerhalb des Dokuments bewegen. Wir wollen es einfach nur in eine ideale Position bringen und dann loslassen. Nun, das ist wirklich kniffliges Zeug. Es kann einige Minuten dauern, bis Sie genau herausfinden können , wie Sie Dinge auswählen und wie Sie sich bewegen sollen. Sie tippen doppelt auf eine Form, um sie auszuwählen, halten Sie das Touch-Symbol dort gedrückt und tippen nacheinander auf jede andere Form , die Sie auswählen möchten. Dann gehst du zu deinem Nudge-Symbol, stelle sicher, dass du es tippst, und dann solltest du es verschieben können. Wenn es jetzt schief geht, werden Sie die Dinge verzerren. Lass mich dir einfach zeigen, wie schiefgehen aussieht. Weil glaub mir, ich bin wirklich gut darin. Wenn Sie sich von der Mitte der Form aus bewegen, werden Sie feststellen, dass Sie alles verzerren. Sie müssen sicherstellen , dass Sie auf „Nudge“ tippen und dann einfach an den Rändern ziehen. Auch hier habe ich meine Auswahl verloren, also muss ich zurückgehen und es nochmal machen. Gehe zu „Nudge“ und bewege dann die Dinge. Wenn es sich lohnt, ein bisschen zu üben , bis Sie ein Gefühl dafür haben, was Sie genau auswählen und wie Sie Dinge bewegen können. Aber das ist eine bessere Positionierung meines Musters in meinem Dokument. Natürlich, wenn mir das besser gefällt, würde ich einfach zurückgehen und es exportieren. 11. Teil 10: Arbeiten mit Cloud-Dateien auf dem Desktop: Wenn Sie zwischen Illustrator auf dem iPad und Illustrator auf dem Desktop arbeiten , müssen Sie einige Dinge zum Speichern von Dokumenten in der Cloud wissen . Dies ist mein Begrüßungsbildschirm hier auf meinem Desktop. Dies sind Cloud-Dokumente. Sobald sie ein kleines Häkchen in der Ecke haben, sagt mir das, dass sie heruntergeladen wurden und auf meinem Computer auf meinem Desktop verfügbar sind . Dies ist ein Cloud-Dokument, das noch nicht heruntergeladen wurde. Es ist nur online verfügbar. Sie können Cloud-Dokumente auch anhand ihrer Erweiterung mitteilen. Dies sind AIC-Dokumente. Jedes Mal, wenn Sie ein Illustrator-Dokument in der Cloud speichern, anstatt es auf Ihrem lokalen Laufwerk zu speichern, wird am Ende AIC anstelle von KI, denselben Dateityp, haben . Es zeigt nur an, dass es sich um ein Cloud-Dokument handelt. Lass uns eins dieser Cloud-Dokumente besorgen. Sobald ich darauf klicke, muss ich mit dem Internet verbunden sein , da dies heruntergeladen werden muss. Sie können hier sehen, dass es jetzt heruntergeladen wird. Sobald es heruntergeladen wurde, ist es hier auf meinem Desktop verfügbar. Jetzt gibt es noch einige andere Dinge, die Sie über Cloud-Dokumente wissen müssen . Sie haben hier eine kleine Wolke im Dokumentnamen in der Titelleiste, die darauf Titelleiste, die hinweist, dass es sich um ein Cloud-Dokument handelt. Wenn ich nun Änderungen an diesem Dokument vornehme, lassen Sie mich einfach reinkommen und diese Form auswählen, ich werde die Farbe der Form ändern. Lasst uns das zu etwas ganz anderem führen. Nachdem ich die Farbe eines Elements in meinem Muster geändert habe, könnte ich entscheiden, dass dies nicht etwas war , was ich tun wollte. Aber bis zu einem gewissen Grad ist es dafür ein bisschen spät. Denn wenn dies ein Dokument wäre, das ich gerade auf meinem lokalen Laufwerk gespeichert habe, könnte ich es einfach schließen, ohne zu speichern. Da ich meine Änderung nicht gespeichert habe, wird die Änderung verworfen. Cloud-Dokumente funktionieren so nicht. Bei Cloud-Dokumenten müssen Sie sie nicht wirklich speichern, da Illustrator sie für Sie im Hintergrund speichert. Die Änderungen, die ich jetzt an diesem Dokument vorgenommen habe wurden bereits in diesem Dokument gespeichert. Dinge wie diese rückgängig zu machen, wird ein bisschen komplexer. Ich schließe dieses Dokument einfach und beweise Ihnen, dass das Schließen, ohne es zu speichern, die Änderung nicht verworfen wird. Sie können hier sehen, dass die Änderung in dieses Dokument eingebettet ist . Wenn ich mir das angeschaut habe und gegangen bin, nein, bin ich hier wirklich in ernsthaften Schwierigkeiten. Mal sehen, wie wir diese Änderung vornehmen können. Ich öffne die Datei erneut. Für Dokumente, die Cloud-Dokumente sind, erhalten Sie Zugriff auf dieses Panel. Wir gehen zu Window und wählen das Bedienfeld „ Versionsverlauf“ aus. Dies zeigt uns die Versionsgeschichte dieses Dokuments. Heute, zu diesem Zeitpunkt, sah das Dokument so aus. Aber als ich letzte Woche daran gearbeitet habe, sah es ganz anders aus. Wir haben Zugriff auf diese verschiedenen Versionen des Dokuments. Jetzt wird uns mitgeteilt, dass die Versionen nach 30 Tagen ablaufen werden , es sei denn, Sie markieren diejenigen, die Sie behalten möchten. Aber nun, ich möchte den Anfang behalten. Ich werde es einfach mit einem Lesezeichen versehen. Ich könnte seinen Namen auch ändern, wenn ich wollte, aber im Moment werde ich ihn einfach mit einem Lesezeichen versehen, also wird das jetzt beibehalten. Ich kann zwischen einer dieser Versionen des Dokuments wechseln. Wenn ich hier zu dieser Version zurückkehren möchte, könnte ich klicken und zu dieser Version zurückkehren auswählen. Aber ich kann diese Version auch mit einem Lesezeichen versehen und speichern , damit ich zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurückkommen kann, wenn ich wollte. Eine detaillierte Erklärung der Versionsgeschichte ist jetzt nicht Teil dieses Kurses. Ich möchte Sie nur darauf aufmerksam machen, dass es dieses Versionsverlaufsfeld gibt und Sie zu älteren Versionen Ihres Dokuments zurückkehren können zu älteren Versionen Ihres Dokuments zurückkehren und dass Sie vorsichtig sein müssen wenn Sie mit arbeiten Illustrator-Dokumente , die Sie auf dem iPad erstellt haben auf dem iPad erstellt wenn Sie mit ihnen auf dem Desktop arbeiten, werden sich nicht so verhalten, wie Sie erwarten, dass sie sich verhalten. Gehen wir einfach zu dieser älteren Version zurück. Ich möchte zu dieser Version zurückkehren. Es wird jetzt heruntergeladen. Hier ist diese ältere Version. im Wesentlichen die Änderung rückgängig, die ich vorgenommen hatte. Jetzt werde ich das verlassen und natürlich wird es mit seinem aktuellen Aussehen gespeichert. Also hier ist es in diesem originellen Look. auf dem iPad erstellt haben , können Sie diese aus Gründen der Praktikabilität Wenn Sie mit Dokumenten arbeiten, die Sie auf dem iPad erstellt haben , können Sie diese aus Gründen der lokal speichern. Wenn ich dieses Dokument sagen würde , das ich auf dem iPad erstellt habe, öffnen wir es einfach. Es wird heruntergeladen. Es ist ein Cloud-Dokument. Wir können feststellen, dass es sich um ein Cloud-Dokument weil es hier oben eine Cloud hat. Angenommen, ich wollte lokal damit arbeiten und ich wollte es als lokales Dokument behandeln, also wollte ich mich wie ein normales Illustrator-Dokument verhalten . Nun, ich kann das einfach tun, indem ich Datei und dann Speichern unter wähle. Ich lege es irgendwo hin. Zum Beispiel in meinen Scrapbook Illustrator-Dateien. Ich lege es hier hin und es wird gespeichert, du kannst als KI-Datei sehen, also hat das den Link nicht unterbrochen. Es ist eigentlich kein Cloud-Dokument mehr. Das ursprüngliche Cloud-Dokument wird immer noch vorhanden sein, aber wir haben eine zweite Version davon, die sich wie ein normales KI-Dokument verhalten wird. Ich nenne diese Verlaufspunkte nur und Sie können sehen, dass es wie ein normales Illustrator-Dokument gespeichert wird. Wenn ich jetzt hierher komme und eine Änderung an diesem Dokument vornehme, weiß ich, dass es ein Rechteck über der Spitze hat. Schalten wir das einfach aus. Sagen wir, das ist nicht das, was wir passieren wollten. Ich schließe es. Nun, hier sind die Änderungen am Speichern. Dies ist ein regelmäßiges KI-Dokument. Wir haben die Möglichkeit, die Änderungen zu speichern, und wir gehen, nein, wir haben einen großen Fehler gemacht. Rette sie nicht, lass uns einfach von hier verschwinden. Dieses Dokument verhält sich wie ein lokales Dokument. Aber Sie können hier sehen, dass wir immer noch die Cloud-Version haben, wir haben immer noch die AIC-Version. Diese sind nicht miteinander verknüpft, daher werden sie als zwei separate Dokumente fungieren. Einer wird in Illustrator auf dem iPad verfügbar sein. Dies ist nicht, es ist kein Cloud-Dokument, das nur lokal gespeichert wird. Dies kann verwirrend sein, bis Sie sich daran gewöhnt haben, zwischen beiden Anwendungen zu wechseln. Wenn Sie Illustrator nur auf dem Desktop verwenden, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Wenn Sie das iPad und die Desktop-Version verwenden und zwischen den beiden arbeiten möchten, müssen Sie sich dieser Dinge bewusst sein. Sie einfach Ihren Verstand und denken Sie sehr genau nach, wenn Sie an diesen Dateien arbeiten. Möchte ich ein Duplikat, das lokal gespeichert wird, das sich wie eine normale Illustrator-Datei verhält oder bin ich bereit, mit Cloud-Dateien umzugehen? Denken Sie daran, dass Sie den Versionsverlauf haben , den Sie verwenden können, wenn Sie ihn verwenden müssen. Jetzt sind diese Dateien auch an anderer Stelle verfügbar. Ich gehe zum Adobe Creative Cloud Desktop. Im Dateibereich des Adobe Creative Cloud Desktop befindet sich ein Link zu jeder meiner Cloud-Dateien. Seien Sie sich bewusst, dass sie auch dort zugänglich sind. Sie sind auch online verfügbar. Wenn Sie in einem Browser zu Ihren iCloud-Assets gehen, ist dies assets.adobe.com. Melden Sie sich an. Hier sind Ihre Cloud-Dokumente, daher sind sie an vielen Orten verfügbar. Sie sind genau das gleiche Dokument. Dies ist nur die Browserversion, die sich das ursprüngliche Cloud-Dokument ansieht. Sie finden sie auch in Ihrem Creative Cloud Desktop unter Dateien. Natürlich werden sie auf Ihrem Illustrator-Startbildschirm verfügbar sein . 12. Teil 11: – Arbeiten mit 11 auf dem iPad: Im vorherigen Video haben wir einen Blick darauf geschaut, ein Dokument zu öffnen , das auf dem iPad erstellt wurde , und dies auf dem Desktop. Es ist ein Cloud-Dokument. Es gab bestimmte Verhaltensweisen dort. Werfen wir einen Blick auf das iPad. Erstens habe ich mich mit dem Internet verbunden , bevor ich mit der Aufnahme dieses Videos begann, damit die Dokumente, an denen ich möglicherweise Änderungen auf dem Desktop vorgenommen hatte , tatsächlich mit meinem iPad synchronisiert wurden. Das ist eine wichtige Überlegung. Wenn Sie keine aktuellen Dokumente synchronisieren, stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Internet verbunden sind und Illustrator Zeit gegeben haben , Zugriff auf diese Cloud-Dokumente zu erhalten, sie herunterzuladen und zu erstellen offline verfügbar, was dieses Häkchen sein wird. Dieses grüne Häkchen wird Ihnen sagen, dass sie heruntergeladen wurden. Nun, wie auf dem Desktop, erhalten wir Zugriff auf den Versionsverlauf, aber hier klicken Sie hier auf diese drei kleinen Punkte und wählen Sie Versionsverlauf aus. Jetzt hängt die Geschwindigkeit, mit der der Versionsverlauf funktioniert , wieder von der Qualität Ihrer Internetverbindung ab, da die Versionen heruntergeladen werden von der Qualität Ihrer Internetverbindung ab, da müssen. Ich warte hier darauf meine Version des 23. April dieses Dokuments geladen , damit ich sehen kann, wie es war. Dies ist die Version davon. Ich kann zu einem früheren Teil dieses Tages zurückkehren, als ich das Design noch entwickelt habe , und wir können sehen, wie es dort aussah. Dann können wir zu einem früheren Zeitpunkt an diesem Tag gehen. Jetzt können wir diese mit einem Lesezeichen versehen, damit wir sie speichern können, da wir unsere Versionen nach 30 Tagen verlieren werden. Also alles, was Sie behalten möchten, stellen Sie sicher, dass Sie ein Lesezeichen setzen. Sie können auch zu einer Version zurückkehren, indem Sie einfach erneut auf diese drei Punkte tippen und zu dieser Version zurückkehren. Das will ich nicht. Ich freue mich nur darüber, wie das Dokument früher aussah , aber das würde Ihnen Zugriff auf frühere Versionen des Dokuments geben . Wichtig, da es in Illustrator auf dem iPad keine Speicherfunktion gibt, wird alles gespeichert, was Sie tun. wenn Sie sich zurückziehen möchten, sollten Sie Zugriff auf diesen Versionsverlauf erhalten. 13. Teil 12: Malmuster auf dem Desktop: Wie ich in den Einführungsvideos sagte, gibt es einige Muster, die mit diesem neuen Wiederholungstool besser oder einfacher zu erstellen sind als zum Beispiel das Mustererstellungswerkzeug in Illustrator. Eines davon ist ein Design, das diesem etwas ähnlich ist, ein Paint Strikes Design. Lass mich dir zeigen, wie du das machen würdest. Ich mache hier nur ein Blatt Papier im Scrapbook-Format . Ich brauche ein paar Farben. Ich habe einige in ein paar Farbfeldern gespeichert. Lass uns meine schönen Farbmuster holen. Schnappen wir uns einfach all und legen sie in mein Farbfeldbedienfeld. Dafür brauchen wir auch ein paar Pinselstriche, also gehe ich zum Pinsel-Panel. Natürlich können Sie zu diesen Panels gelangen, indem Fenster und dann Pinsel oder Fenster und dann Farbfelder wählen. Ich werde das mit Illustrator Brushes gelieferte hier verwenden. Ich gehe ins Künstlerische und Künstlerische Aquarell. Dies sind die Bürsten, die ich benutzen möchte. Jetzt wähle ich eine Farbe aus. Gehen wir zum Farbfeldbedienfeld und wählen Sie eine dieser Farben aus. Ich wähle einen zu verwendenden Pinsel und das Pinselwerkzeug. Ich zeichne ein paar Pinselspuren. Jetzt bekomme ich einen ziemlich guten Wert aus diesen Pinseln, wenn ich denselben Pinsel in verschiedene Richtungen oder verschiedene Farben für denselben Pinsel male verschiedene Richtungen oder verschiedene Farben . Was ich tun möchte, ist ein Muster von Pinselstrichen aufzubauen . Jetzt habe ich dieses Muster auf der Außenseite einer Kleenex Taschentuchbox gesehen. Vielleicht sehen Sie, dass Sie, wenn Sie das nächste Mal in den Supermarkt gehen, Kleenex Tissue-Boxen suchen. Es gibt eine Box, die dieses wirklich interessante Sortierdesign enthält. Was ich tun wollte, war es in Illustrator zu erstellen. Sobald ich das versucht habe, stieß ich auf Probleme mit dem Pattern Make-Tool. Denn was das Muster-Make-Tool in Illustrator gemacht hat , war, sobald ich dies zu einem Muster gemacht habe, wurden die tatsächlichen Elemente zerbrochen. Anstatt schöne, glatte, abgestufte Designs zu sein, waren sie tendenziell etwas posterisiert, weil die Pinsel selbst erweitert wurden. Ich war mit dem Ergebnis wirklich unzufrieden. Was ich gefunden habe, war, dass ich, sobald ich dieses neue Tool in Illustrator benutzt habe , tatsächlich ein besseres Muster bekommen habe. Es gibt einige Grenzen, es ist nicht perfekt. Die Grenzen sind etwas interessant. Ich hab hier nur einen Haufen Pinselstriche. Lasst uns einfach alles hier schließen. Lassen Sie uns alle diese Formen auswählen. Lass uns gehen und ein Muster daraus mit Objekt machen und dann wiederholen und rastern. Ich wähle meine Optionen aus. Wiederholen und Optionen. Ich möchte Ziegel für Spalte verwenden, also mache ich das. Ich wollte ein paar Dinge umdrehen , die sie ein bisschen interessanter machen würden. Lass uns diesen Flip machen. Schließe diesen Dialog ab, damit ich jetzt alles nahe beieinander schieben kann. Die Grenzen bei diesem speziellen Design hängen davon ab, wo Sie sich befinden. Einige einige sind sowieso nur Limits. Was ich herausgefunden habe, ist, dass du die Schichtung deiner Pinsel nicht ändern kannst. Wenn es an der Vorderseite einen Pinsel gibt, den Sie nicht mögen, sollten Sie besser einen anderen Weg finden, damit umzugehen, als vorauszusehen, dass Sie seine Reihenfolge ändern können . Ich bin offensichtlich besorgt über diese braunen und grünen , die eine sehr, sehr klare Linie in meinem Muster zeigen . mein Auswahlwerkzeug sie auswählt, versuche ich diese oder mindestens einen von ihnen zu isolieren und zu sehen, was ich damit machen kann. Ich denke, ja, das ist einer der Schuldigen. Lass uns gehen und seine Farbe ändern, damit es weniger offensichtlich ist. Jetzt werde ich versuchen , diesen grünen zu finden. Diese tatsächlichen Pinsel innerhalb des Musters zu finden , kann etwas schwierig sein, also möchten Sie nur ein bisschen Ihren Verstand über sich haben . Während dieses grundlegende Design gut funktioniert, in Illustrator auf dem iPad können Sie es in Illustrator auf dem iPad auf dem iPad erstellen. Was Sie auf dem iPad nicht tun können ist das, was ich in einer Minute mache. Das heißt, fügen Sie zusätzliche Pinselstriche hinzu. Ich möchte nur versuchen zu sehen, ob ich diesen braunen hier finden kann. Ja, da ist es. Ich möchte es nur abschwächen, damit es in dieser Wiederholungslinie weniger offensichtlich ist. Ich würde das Gleiche mit dem grünen machen, aber vergessen wir das für den Moment und schauen wir uns an, wie wir zusätzliche Pinselstriche hinzufügen würden. Erstens nehme ich mein Muster auf. Ich möchte nur doppelklicken, bis ich die tatsächlichen Musterelemente ausgewählt habe . Dann gehe ich zu meinem Pinselwerkzeug, und jetzt zeichne ich nur eine Pinsellinie, die die Tatsache ignoriert, dass ich keine Pinselform ausgewählt habe und momentan keine Farbe habe. Ich zeichne nur einen Pinselstrich ein. Als nächstes muss ich gehen und das abholen. Das ist der schwierige Teil, es ist tatsächlich herauszufinden , in welche Sie gerade stecken. Es hat eine Farbe geerbt, also kann ich jetzt diese Farbe ändern. Ich hatte zunächst keine Farbe , denn was Illustrator tat, versuchte mir zu sagen , dass ich einen ganzen Haufen Elemente ausgewählt hatte, die alle unterschiedliche Farben hatten. Es konnte mir nicht genau sagen , welche Farbe dieses Element haben würde. Jetzt wähle ich auch einen Pinselstrich dafür. Schließen Sie das Panel, der Druck entweicht sehen Sie sich mein Muster wieder an. Sie können dem Design auf dem Desktop zusätzliche Pinselstriche hinzufügen . Aber wenn Sie versuchen, dies auf dem iPad zu tun, wird tatsächliche Pinselstrich in der Ebenenpalette oberhalb des Raster-Wiederholens angezeigt , wird nicht wirklich in das Raster wiederholt. Immer wenn ich versucht habe, dieses Design auszuwählen und diesen neuen Pinselstrich einzusetzen , ist dies nicht möglich. Ich habe sogar versucht zu kopieren und einzufügen. Ich habe alles versucht , was möglicherweise funktionieren könnte. Mir bleibt die Meinung, dass das, was auf dem Desktop funktioniert, auf dem iPad nicht funktioniert. Das trifft so ziemlich auf dieses spezielle Tool zu. ist es nicht genau dasselbe An beiden Orten ist es nicht genau dasselbe, also seien Sie sich dessen bewusst. Wenn ich dieses Muster bereits in Illustrator auf dem iPad entwickelt habe und ein paar zusätzliche Pinselstriche hinzufügen wollte , bringe ich es einfach auf den Desktop und mache es hier. Dies ist ein Designstil, den Sie in Illustrator auf dem Desktop erstellen können. Ich denke, es ist wirklich einfach, diese Pinselmuster mit diesem Tool selbst mit seinen Grenzen zu erstellen. Die Grenzen sind natürlich, dass es sich sowohl auf dem iPad als auch auf dem Desktop unterschiedlich verhält . Wenn Sie ein Objekt auswählen und seine Layering ändern möchten, funktioniert es in der Stapelreihenfolge innerhalb dieses Rasters in der Stapelreihenfolge innerhalb dieses Rasters auch nicht. Es sieht so aus, als könntest du Objekt auswählen, anordnen , zurücksenden oder vorbringen oder was auch immer, aber so funktioniert es nicht. Das ist auch nur eine Vorwarnung. 14. Teil 13: – Erstellen des Farbmusters auf dem iPad: Jetzt, bevor wir hier fertig sind, möchte ich dieses Pinselmuster hier in Illustrator auf dem iPad neu erstellen , damit Sie sehen können, wie es gemacht werden kann. Ich wähle Papier im Scrapbook-Format als Ausgangspunkt aus. Ich möchte eine Farbe auswählen, die verwendet werden soll, also lass uns einfach diese grüne Farbe wählen. Ich will einen Pinsel, also tippe ich hier auf das Pinselwerkzeug. Es zeigt eine Symbolleistenposition mit dem Bleistift und dem Blob-Pinsel-Werkzeug, aber was Sie wollen, ist der Pinsel. Wir gehen zur Kunst. Hier in den Kunstpinseln sind einige Aquarellpinsel. Ich wähle einfach einen von denen und zeichne meine Pinselstriche. So ziemlich ich werde das Gleiche tun wie in der Desktop-Version, zwischen verschiedenen Pinselstrichen und verschiedenen Farben wechseln , um ein Design zu erstellen, das mir gefällt. Sobald ich ein paar Striche habe, wähle ich all dies aus und wir werden diese in ein Wiederholungsmuster verwandeln , das hier zum Raster kommt. Wählen Sie dann aus dem Eigenschaftenfenster das Raster aus , das wir verwenden möchten. In diesem Fall werde ich wieder Stein für Spalte wählen. Ich drehe was um. Ich mache dort ein paar Flips. Ich schließe meine Lücken. Dann können wir natürlich all die ähnlichen Dinge tun , die wir zuvor gemacht haben. Dieses Muster wird genau wie die anderen Muster funktionieren, die wir bisher entworfen haben, um genau wie die anderen Muster funktionieren, die wir bisher entworfen haben es auf der Kunsttafel zu positionieren. Es kann etwas langsamer laufen, weil wir Pinselstriche haben. Jetzt können wir diese Pinselstriche bearbeiten. Lassen Sie mich das einfach doppelt antippen. Das ist dieses rote Stück hier. Ich kann seine Farbe ändern, lass es uns in eine blaue Farbe ändern. Ich kann es nicht hinzufügen. Lassen Sie uns erneut die Form hier auswählen und klicken wir hier rein, damit wir in das Muster gelangen, wenn Sie möchten, gehen Sie zum Pinselwerkzeug und ich füge einen weiteren Pinselstrich hinzu. Wie Sie sehen, wird der Pinselstrich nicht wiederholt. Wenn wir zum Ebenenbedienfeld gehen, erscheint es über diesem Rasterwiederholung. Es sieht so aus, als hätte ich dort ein paar Wege , die ich auch nicht erwartet hatte. Ich würde die wahrscheinlich aufräumen. Dieser Pfad befindet sich hier über der Rasterwiederholung und erscheint nicht innerhalb der Rasterwiederholung. Es ist nicht möglich, es in das Raster zu bringen, wiederholen. Ich weiß nicht genau, warum sich die beiden Anwendungen anders verhalten, aber sie tun dies, nur eine Vorwarnung. Wenn Sie zusätzliche Pinselstriche hinzufügen möchten, werden Sie auch mit dem Problem konfrontiert sein Sie dieses Muster nicht veröffentlichen können. Es wird nicht auf die gleiche Weise veröffentlicht wie auf dem Desktop, denn wenn dies der Fall wäre, könnten Sie es freigeben, Ihre zusätzlichen Pinselstriche hinzufügen und dann das Muster neu erstellen, aber das können Sie nicht einmal tun. Seien Sie sich bewusst, dass es etwas weniger verzeihend ist, diese malerischen Muster auf dem iPad zu erstellen diese malerischen Muster auf als auf dem Desktop. Wahrscheinlich wäre es meine Vorliebe in diesem Fall, auf dem Desktop zu arbeiten. Wenn ich später mit der genauen Größe herumspielen müsste , bringe ich es vielleicht wieder auf das iPad, um das zu tun. Es geht nur darum herauszufinden, was jede dieser Anwendungen leisten kann oder wo ihre Stärken liegen und Dinge, die sie tun können und nicht. 15. Teil 14: – Bearbeiten eines Rapportmusters: Bevor wir fertig sind, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Design wie dieses und dieses erstellen können . Wir werden das tatsächlich machen weil es einen Trick gibt, diesen am Ende ein Element hinzuzufügen diesen am Ende ein Element hinzuzufügen , das ich mit Ihnen abdecken möchte. Ich erstelle ein neues Blatt Scrapbook-Papier und füge einen Kreis und ein Rechteck hinzu. Ich setze meinen Kreis auf 150 Pixel mal 150 Pixel. Es wird ohne Schlaganfall gefüllt sein. Ich werde ein Rechteck erstellen, das die gleichen Abmessungen hat, 150 mal 150. Du siehst, dass ich das schon mal gemacht habe. Tatsächlich habe ich es ein paar Mal gemacht und der Grund, warum ich es ein paar Mal gemacht habe , ist, dass es [LACHEN] nicht funktioniert. Ich möchte dir zeigen, was nicht passiert ist. Ich hatte eine Menge Probleme, diese tatsächlich auszurichten. Dieses Mal wird es wahrscheinlich perfekt funktionieren, aber wir werden nur sicherstellen, dass es das tut. Ich wähle „Horizontales Zentrum ausrichten“ aus. Ich gehe auch zum Transformations-Panel, weil ich Beulen bekommen habe, als ich mich ihnen angeschlossen habe. Was ich mache, ist nur die rechte Seite hier zu überprüfen , ob die x-Position bei 548 liegt , und dann überprüfe ich dieselbe Position auf dem Kreis. Nun, aus irgendeinem Grund haben sich diese Zeit perfekt aufgestellt und das ist in Ordnung. Sie können sehen, dass die x-Position hier auf dem Quadrat 398 ist, und es ist 398 auf dem Kreis. Das sagt mir, dass diese wahrscheinlich perfekt zusammenkommen werden , weil ich es für dich aufnehme und wenn ich nur damit herumspiele, wären sie ein halbes Pixel entfernt. Wenn sie ein halbes Pixel ausgeschaltet wären, würden Sie einfach die x-Werte jeder dieser Formen so anpassen , dass sie identisch sind, und wenn Sie dann zur Pathfinder-Palette gehen und „Unite“ wählen, sie werden sich zu einer einzigen Form vereinigen, die Sinn ergibt und keine Beulen darin haben wird. Ich fülle das mit einer Farbe, die mir wirklich gefällt und dann werden wir ihm einen Strich geben. Lassen Sie uns gehen und geben Sie ihm eine dunklere Farbe als Strich und vergrößern wir die Strichbreite. Im Moment geht mein Schlaganfall von innen. Sie können es nach außen schieben indem Sie ein Strichfeld nach oben öffnen und es einfach nach außen schieben , wenn das für Sie besser sinnvoll ist. Ich habe meine Grundform für mein Muster. Ich wähle „Objekt“ und dann „Wiederholen“ und „Grid“. Wir kehren zu unseren Optionen zurück. Ich werde hier Stein für Zeile verwenden , weil ich diese Formen nur versetzen möchte. Klicken Sie einfach auf „Okay“ und ich bringe die Shapes ein. Nun, ein paar Dinge, die Sie hier beachten sollten. Die Stapelreihenfolge oder die Schichtreihenfolge besteht darin, dass die Form unten höher geht. Man kann sagen, dass diese unten hier der nächsten Reihe und in der nächsten Reihe übertrieben sind. Sie können diese Stapelreihenfolge nicht ändern. Sie könnten in dem Tool, das Sie zum Erstellen von Mustern verwenden, dem Muster-Make-Tool in der Desktop-Version, das in der Pattern-Wiederholungsversion nicht tun können. Seien Sie sich dessen einfach bewusst. Die andere Sache ist, dass , Sie ganz unten in diesem Muster wahrscheinlich eine Pause haben also möchten Sie wahrscheinlich den Rand Ihrer Muster einbringen den Rand Ihrer Muster , damit Sie diese Pause nicht haben. Ich möchte es mir nur ansehen und sagen, ich möchte, dass es unten anders aussieht. Ich werde das nur grob skalieren und dann werden wir feststellen, dass wir ihm eine weitere Form hinzufügen möchten. dies getan zu haben, möchte ich meinem Design einen Kreis hinzufügen , damit ich zum Auswahlwerkzeug gehe. Ich doppelklicke hier rein und suche das Ellipsenwerkzeug und zeichne einen Kreis heraus. Ich ziehe die Umschalttaste und ziehe meinen Kreis. Jetzt möchte ich das Aussehen meines Kreises ändern, also lass uns gehen und ihm eine andere Farbe geben und wir werden seinen Strich in etwas ändern , das wir wirklich klar sehen können, einen purpurroten Strich. Hier ist das Problem. Sie können sehen, dass dies unser Design gebrochen hat. Im Moment haben wir die Form, die wir wollen, aber das Design bricht auf. Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt, während ich dies skaliere aber wieder geht es nicht in die richtige Position. Was Sie tun müssen, ist herauszufinden, welches das derzeit ausgewählte Element ist? Hast du dich daran erinnert, dass wir ein beliebiges Element in diesem Design auswählen konnten ? Aber wir müssen sicherstellen , dass diese Form über dieses Element hinausgeht , da dies das ausgewählte ist, mit dem wir arbeiten. Es spielt keine Rolle, mit welcher Sie arbeiten, aber Sie müssen diese Form nur mit der kombinieren , mit der Sie arbeiten. Jetzt muss ich es hier rüberlegen und jetzt macht mein Design sinnvoller. Ich positioniere es einfach an der richtigen Stelle und klicke dann weg. Aber wenn du hierher kommst und diese Form an einen anderen Ort verschiebst , lass mich einfach gehen und die Form bekommen und nicht das ganze Element, du wirst sehen, dass es das Design aufbricht. Das passiert mit diesem Musterwiederholwerkzeug. Sobald Sie dieses Element herausziehen, wird es als vollständiges Designelement behandelt , daher haben wir wahrscheinlich diese Form erhalten und diese Form wird als einzelne Musterwiederholung behandelt . Illustrator versucht nur, diese beiden Objekte zu wiederholen , und wenn es eine Trennung zwischen ihnen gibt , wird er versuchen, diese Trennung zu wiederholen. Verstand noch einmal, dass, wenn Sie ein Element ausgewählt haben, an dem Sie arbeiten möchten, alles, was Sie dem Gesamtdesign hinzufügen möchten dem Gesamtdesign hier in diesem Bereich sein muss, denn wenn nicht, Sie werde anfangen, deine Wiederholung aus dem Weg zu schieben. 16. Projekt und abschließende Zusammenfassung: Wir haben jetzt den Video-Trainingsteil dieses Kurses abgeschlossen , also liegt es an dir. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein Design mit dem neuen Wiederholungstool in Adobe Illustrator zu erstellen mit dem neuen Wiederholungstool in Adobe Illustrator und ein Bild Ihres Designs als Ihr Projekt zu veröffentlichen. Wenn Sie dies wünschen, laden Sie ein paar verschiedene Farbwellen für Ihr Design hoch und achten Sie natürlich darauf, dass Sie die Originale von jedem in Ihrer Datei behalten . Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viel über die Verwendung des neuen Wiederholungstools in Adobe Illustrator gelernt haben . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und wenn Sie eine Aufforderung sehen , die fragt, ob Sie diesen Kurs anderen empfehlen würden , würden Sie bitte zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworten Sie mit Ja, dass Sie diese Klasse empfehlen, und zweitens schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Ihnen der Unterricht gefallen hat. Ihre Empfehlungen können anderen Schülern helfen zu sagen, dass dies ein Kurs ist, den auch sie genießen und von dem sie lernen könnten. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten , tun Sie dies bitte. Ich lese alle Ihre Kommentare und Fragen und schaue mir alle Ihre Unterrichtsprojekte an und überprüfe sie. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode des Grafikdesigns zum Mittagessen angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer anderen Klasse hier auf Skillshare begrüßen zu dürfen.