Tucano: maximize o brilho na aquarela

1. Introdução: Sei como é difícil começar a trabalhar em algo novo e desconhecido, e como é importante para o seu desenvolvimento pessoal sair da sua zona de conforto. Um dos objetivos desta aula é dar a você as ferramentas que lhe permitirão ser mais confiante pintando seus assuntos com aquarela. Olá, meu nome é Katya Rozz. Sou artista e designer de Israel. Eu crio minha arte usando acrílico, desenho digital e aquarela. Eu amo aquarela por causa de sua vibrante transparência e austeridade. Na aula de hoje, vamos pintar o emblemático pássaro tropical, o tucano. Vou guiá-lo através da minha abordagem para pintar assuntos desconhecidos e demonstrar-lhe o meu processo de pensamento por trás de cada decisão. Além disso, discutiremos como levar sua arte em aquarela para o próximo nível usando cores de forma inteligente e como maximizar o brilho e a saturação da aquarela. Aprenderemos como analisar o novo assunto criando esquemas de túneis e cores. Aprenderemos como preparar o papel para que possamos estender o tempo que você pode trabalhar em uma técnica molhada sobre molhada. Juntos, passaremos processo passo a passo que fará com que nosso pássaro pareça realista e vivo. Nesta classe, você vai encontrar algumas técnicas avançadas que são adequadas para aqueles de vocês que já têm alguma experiência com aquarela. Mas também, ele tem muitas informações úteis para aqueles de vocês que estão apenas começando. Todos são bem-vindos à aula. 2. Projeto do curso: Olá, meus queridos amigos criativos e bem-vindos à aula. Hoje, vamos explorar todo o processo de pintura da icônica ave tropical, o tucano, usando aquarela. É a minha primeira vez pintando este pássaro. Isso é intencional porque nesta aula eu quero compartilhar meu processo de pensamento ao pintar um novo assunto e mostrar a lógica por trás de cada decisão. Nosso projeto de classe para hoje é criar uma pintura em aquarela brilhante do pássaro tropical que você nunca pintou antes. Além de estudar um novo assunto, nosso objetivo hoje é alcançar o máximo de brilho e saturação possível usando aquarelas. Você é bem-vindo para se juntar a mim e pintar usando minha referência. Eu baixei esta imagem de wwwunsplash.com, e você pode encontrar o link para baixá-lo na guia projeto e recursos abaixo deste vídeo. Além disso, encontrei algumas fotos deslumbrantes adicionais, e você pode escolher uma dessas para si mesmo. Estou entusiasmado por teres decidido ver esta aula e vamos começar. 3. Materiais de arte: Antes de mergulhar no processo, vamos rever os principais materiais que usaremos nesta classe. Primeiro, o jornal. Em nossa fase de preparação, usarei este caderno de esboços em aquarela com papel de celulose regular. Qualquer pedaço de papel aquarela estará bem para este propósito. Papel para a nossa composição final. Eu tenho aqui papel de esboço regular para criar um desenho de um tucano e 100% de papel de algodão. Ambas as peças são dimensionadas igualmente. No meu caso, isto é 30 por 30 centímetros ou 12 por 12 polegadas. Papel aquarela realmente importa. É o ingrediente mais importante na pintura em aquarela. Será ótimo se você tiver 100% de papel de algodão de qualquer marca. Eu uso arcos, 300 gramas de papel de algodão prensado a frio. Aguarelas. Hoje, quero mostrar-vos o meu conjunto de aquarelas. Eu uso aquarela de tubos e eu tenho uma pequena amostra para cada uma das cores. A maioria das cores são: verdes, azuis, amarelos, rosa e vermelhos. Ao misturar essas cores básicas, podemos obter todas as outras cores que podemos imaginar. Observando nossa referência hoje, vejo azul, verde, laranja, amarelo, vermelho, roxo e preto. Um número tão grande de cores, não é? Além disso, algumas das cores são tão vibrantes e brilhantes que devemos escolher as cores para nos ajudar a criar os resultados mais brilhantes possíveis. Para obter lavagens de aquarela limpas, transparentes , mas muito saturadas, eu costumo usar cores pigmentadas únicas. Normalmente, os fabricantes escrevem no rótulo, para que você possa encontrar os pigmentos em que sua aquarela consiste. Como meus parâmetros definidos hoje, usarei a seguinte lista de aquarelas pigmentadas simples, amarelo, vermelho, verde e azul. Ao misturar essas cores, podemos obter uma paleta diversificada de cores limpas e vibrantes. Para o amarelo, eu vou usar amarelo limão, para o vermelho puro vermelho, para o azul, azul azul-cerco, e para o verde, verde-azul-petróleo . Além disso, precisaremos de preto. Hoje, usarei preto lunar, que tem um efeito granulado, mas qualquer preto funcionará. Eu já tenho amarelo, vermelho, azul e verde na minha paleta. Além disso, apertei uma pequena quantidade de preto em uma paleta separada. Você precisará de alguma paleta para misturar cores. Uma palete de plástico embutida como eu tenho aqui, uma placa de cerâmica ou qualquer outra que você tenha. Fluido de mascaramento. Vamos usá-lo para cobrir pequenos destaques. Ajudar-nos-á a poupar tempo. Mas se você não tem fluido de mascaramento, não se preocupe. Mais tarde nesta aula, eu vou deixar você saber como você pode substituí-lo. Escovas. Na aula de hoje, usarei cinco pincéis principais. A escova de cabelo natural larga para molhar todo o pedaço de papel. Qualquer escova larga será adequada para este fim. Escova de cabelo natural foi apontada ponta número 6 ou maior para cobrir áreas menores com água. Tenho uma escova de cabelo Kolinsky número 6. Se você usar escovas sintéticas com pontas pontiagudas para aplicar a tinta no papel, eu tenho três tamanhos principais. Pincel fino número 0, pincel médio número 5, e o grande, número 6. Todas essas escovas são de diferentes fabricantes, então elas diferem ligeiramente em sua rotulagem. Mas a idéia é obter tamanhos diferentes para pintar diferentes áreas. Duas escovas, por exemplo, cinco e zero, funcionarão muito bem nesta classe. Alguns lápis regulares diferentes com suavidade diferente para esboçar e borracha. Eu tenho algumas borrachas diferentes, borracha retangular irregular, uma borracha de arte e uma caneta de borracha, o que é ótimo para apagar pequenos detalhes. Qualquer tipo de lápis e qualquer tipo de borracha funcionará. A placa e a fita adesiva para tapar o papel aquarela, toalhas de papel, muito importante. Mantenha-os sempre perto da sua mão de pintura. Você pode encontrar a lista completa de materiais na guia de descrição da classe abaixo deste vídeo. Vejo você na próxima lição. 4. Esquema tonal: Na primeira parte desta aula, faremos o máximo de preparação possível para a pintura em aquarela. Eu quero criar esta pintura com a quantidade mínima de camadas, provavelmente não mais do que duas. Deveríamos ter um plano preciso para estar totalmente preparado. Para o processo de preparação, criaremos dois esquemas, tonal e esquema de cores. Criar esquemas como este é um exercício eficaz que treina suas habilidades de análise de cores. Quanto mais você observar o mundo ao seu redor dessa maneira, melhor será sua capacidade de interpretar o que você vê. Fazer este exercício em uma base diária, mesmo olhando as coisas de uma maneira específica que vou descrever nesta lição, vai torná-lo mais capaz de criar obras de arte únicas com base em sua imaginação e sua própria interpretação. O primeiro esquema que vamos criar é um esquema tonal. O objetivo é identificar relações tonais entre diferentes áreas da imagem. Isso significa que vamos criar um esquema preto e branco usando apenas lápis regulares. Para fazer isso, observamos cuidadosamente nossa referência e primeiro identificamos quais são os lugares mais claros da imagem e quais são os mais escuros. Depois de encontrarmos os lugares mais claros e mais escuros, procuraremos as gradações tonais principais entre os mais claros e os mais escuros. Para fins de aprendizagem, criei uma cópia da referência em preto e branco, onde é muito mais simples ver a hierarquia tonal. Às vezes, a cor pode distrair e por causa de como nossos cérebros funcionam, podemos erroneamente perceber duas cores diferentes surpreendentemente diferentes enquanto elas são idênticas e vice-versa. Para economizar tempo, para criar esquemas de tons e cores, não criaremos a representação real do objeto. Em vez disso, criaremos blocos tonais dentro do quadrado para localizar diferentes áreas tonalogia de nossa composição. Vamos começar localizando o olho, o tórax e o corpo preto principal das partes tucanas que criam o maior contraste na imagem. Eu não me concentro na forma aqui, eu estou apenas desenhando as áreas retangulares abstratas de acordo com o que eu vejo na referência. Depois disso, adiciono o resto dos blocos tonais exatamente da mesma maneira. Quanto a aqui trabalhamos com relações tonais e precisamos criar uma diversidade completa de tons da luz ao escuro. Comecei a trabalhar com um lápis mais duro que deixa linhas mais leves. Quando olho para a minha referência, vejo que as áreas quase brancas mais leves estão aqui na área do peito e aqui na parte superior do bico. Estas são duas áreas de contraste máximo. Esse contraste é criado pela forma como essas áreas claras estão relacionadas às áreas escuras vizinhas. Na área do tórax, branco está localizado ao lado do preto, e na parte superior do bico, branco contrasta com um fundo mais escuro. Estes o que cria contraste, o contexto, a forma como uma cor parece ao lado da outra. Se estas partes claras fossem cercadas por tons semelhantes , não criaria um contraste. É importante entender, então, quando você deseja destacar uma cor específica para enfatizá-la, você pode fazer isso simplesmente localizando esta cor ao lado da cor que é significativamente mais clara ou mais escura do que a cor que você deseja enfatizar. Ao construir o esquema tonal, começo com tons médios criando o fundo. Depois de completar o plano de fundo, eu passo para os lugares mais escuros. A parte preta do corpo, o olho e a linha que separam visualmente o bico da cabeça. Aqui eu trabalho com um lápis mais suave que ajuda a criar linhas mais escuras. Observe como construindo duas áreas tonais, criamos a hierarquia tonal principal de nossos três tons principais: branco, cinza médio e escuro. Agora, vamos continuar adicionando tons médios entre essas três notas principais. Ao adicionar cada nova área analisar como ele está relacionado com o tom médio, é mais claro ou mais escuro? Trabalhando no meu esquema tonal, primeiro identifico como cada um se relaciona com o fundo. É mais claro ou mais escuro que o fundo? Quanto mais áreas você tiver, mais pontos de ancoragem você tem. Compare sempre como cada nova área se relaciona tonalmente com cada área existente. Se você ver que precisa escurecer ou clarear qualquer uma das áreas, vá em frente. Mas não se esqueça de ajustar todas as outras partes adequadamente. Definitivamente você pode pular este passo se você se sentir confiante o suficiente. Mas eu faço isso quase sempre que eu anexo um novo assunto ou uso uma composição incomum. Não precisamos investir muito tempo neste exercício. Apenas um simples esboço de cinco minutos pode nos dar uma melhor compreensão da hierarquia tonal e nos prepararemos para a pintura final. É extremamente útil para evitar erros e criar pinturas em aquarela de área onde muitas camadas de correções podem potencialmente destruir a vibração transparente da aquarela. Na próxima lição, passaremos para a próxima fase de preparação e criaremos um esquema de cores da nossa futura pintura. 5. Esquema de cores: Agora vamos nos concentrar na cor. Vamos dividir toda a composição para áreas de cores principais. Estou criando um esquema maior desta vez. uma vez, um quadrado, exatamente como nossa pintura final também será. Vou esboçar uma grade de três por três e localizar o olho do pássaro e o resto dos principais blocos de cores abstratas da imagem. O esquema de cores é o próximo nível de análise. Como as áreas que estavam olhando o mesmo durante a construção do esquema de túnel pode ser de cor diferente. Vamos ver o que isso significa. Por exemplo, aqui no esquema preto e branco, a parte inferior do bico parecia uma área sólida. Mas quando estou olhando para a minha referência em cores, vejo que há duas cores diferentes aqui. Estas duas cores, azul e verde, são tons diferentes, mas são semelhantes em seu valor, em sua leveza e escuridão. Portanto, aqui em nosso esquema de cores, crio dois blocos separados. Aqui está. Acho que estamos prontos para seguir em frente para adicionar cores. Mas um pequeno detalhe, vou adicionar uma fina linha branca ao longo da borda superior do bico aqui, pois quero enfatizar o contraste nesta área. Eu também deixarei esta borda superior branca enquanto pinto nosso trabalho final. Vamos preparar nossas cores principais. Vou misturar primeiro, movendo-se do mais leve para o mais escuro. A cor mais clara aqui é amarela. Vou usar amarelo limão, que consiste apenas de um pigmento. É vibrante e saturado exatamente como nosso belo tucano. Quando estou olhando para áreas amarelas, vejo que algumas áreas parecem amarelas e algumas áreas são verde-limão. Para criar verde limão, vamos misturar amarelo limão com verde Phthalo. Aqui, temos as folhas que são tão leves quanto o amarelo do tucano, mas esta cor é menos saturada e mais silenciada. É importante saber que se você quiser silenciar ou dessaturar uma cor específica, adicione um pouco de cor complementar a ela; uma cor que é o oposto na roda de cores. No meu caso, vou adicionar um pouco de vermelho, que é uma cor complementar ao verde. Estou usando o vermelho pirrol. Ótima. Isso é exatamente o que precisamos. Como você pode ver aqui, eu crio amostras ao lado dos meus esquemas como eu quero estar melhor preparado e organizado, então eu não vou precisar gastar tempo extra procurando por cores apropriadas durante a pintura. Vamos continuar com o bico. Aqui estão três áreas vizinhas: laranja, azul e verde. O verde e o azul são idênticos ao túnel e o laranja é mais escuro. Vamos preparar as cores. Primeiro, ligeiramente silenciado, mas ainda verde brilhante, exatamente como fizemos com as folhas, mas com menos água. Agora vamos procurar o azul certo. Vou experimentar duas opções e escolheremos qual se encaixa melhor. Primeiro, vamos misturar o azul Phthalo com amarelo limão. Como a segunda opção, vamos misturar Phthalo blue com Phthalo green. Estou adicionando os dois às minhas amostras. Depois de secarem no papel, podemos comparar. Eu definitivamente gosto mais da segunda opção, com Phthalo green e Phthalo blue. Hoje, eu vou seguir em frente com isso. Enquanto a área azul está secando, vamos passar para a laranja. Para obter a laranja, eu misturo amarelo limão com vermelho. Enquanto a área azul ainda está secando, temos tempo para preparar a cor vermelha. A maior área de vermelho é a parte esquerda do bico. Aqui, eu vejo uma cor borgonha profunda. Para criar esta cor, estou adicionando azul Phthalo ao vermelho pirrol. Aqui está. Vemos vermelho profundo, bonito e levemente púrpura. Veja como amarelo e verde são brilhantes. Além disso, podemos aplicar alguma magia e fazer essas cores se destacarem ainda mais. Vamos ver como fazer isso. Uma das percepções da teoria das cores é que ao adicionar uma cor complementar, podemos afetar as cores. Podemos afetá-los de maneiras diferentes. No nosso caso, quero enfatizar e aumentar o brilho do amarelo. A cor complementar do amarelo é roxo. Usar roxo ao lado do amarelo irá afetá-lo. Embora, se vamos usar saturado púrpura profundo, ele vai criar uma sensação forte; bonito, mas pode ser muito agressivo urso. Mas se adicionarmos um roxo silencioso, mesmo ligeiramente acinzentado como fundo, aumentará significativamente o poder do amarelo. Isso é exatamente o que podemos ver na referência. O fundo acinzentado pálido enfatiza o amarelo. Torna-o mais alto e mais forte. Ao tornar o fundo um pouco mais púrpura do que a referência, podemos aumentá-lo ainda mais. roxo silenciado aumentará significativamente o brilho do amarelo. Você pode aplicar esse método em todos os seus trabalhos. Ao adicionar uma cor complementar, você pode aumentar cores específicas. Você pode usá-lo em segundo plano, editar na paleta de cores dos elementos vizinhos ou de qualquer outra maneira. Para criar roxo, eu misturo vermelho com azul novamente, mas com uma proporção maior de azul. Olhando para o meu esquema de túnel, vejo que a borda vermelha esquerda do bico em geral é mais escura do que o fundo. Tendo isso em mente, ajustamos a quantidade de água em ambas as misturas de acordo. Cor de fundo roxo deve ser mais leve e mais aquosa do que o vermelho, aproximadamente como eu fiz aqui em minhas amostras. A cor mais escura da nossa imagem é preta. Hoje, usarei preto lunar, a aquarela única com um efeito granulado. Este preto irá adicionar uma textura interessante às áreas pretas, mas é absolutamente desnecessário. Agora nossas misturas de cores estão prontas e só precisamos terminar de aplicá-las. Agora, quando tivermos estes esquemas prontos, sinto-me muito mais confiante. Estudamos e analisamos nossa imagem e estamos totalmente prontos para mergulhar na pintura. Mas antes disso, na próxima lição, vamos desenhar nosso tucano e vamos fazer alguma preparação de papel aquarela. Vejo você lá. 6. Desenho: Hoje, vamos nos concentrar no Retrato Tucanos. Os anos de prática me mostraram que um esboço bem sucedido e uma preparação cuidadosa são partes essenciais do processo. Em um passo posterior, ao pintar com aquarela, pode ser frustrante descobrir que as proporções estão incorretas, ou alguns detalhes importantes estão faltando. Preparei a referência e o papel em formatos quadrados. Para simplificar o processo, usaremos um método de grade, muito simples neste caso, uma grade de três. Nós o temos em nossa referência e criamos em nosso papel. Primeiro, observou cuidadosamente a referência. Observe onde há mais pontos externos de elementos principais. Observe linhas e identifique proporções principais. Vamos começar pelo olho. O olho do pássaro está localizado exatamente na interseção das linhas da grade, na parte superior direita. Até isso, coloco grosseiramente todos os elementos principais, como a cabeça, o bico e o baú. Encontro os pontos mais externos dos principais elementos e os conecto de acordo com o que vejo na referência. Observe as curvas, os ângulos entre diferentes formas e tente replicá-los em seu esboço. Depois que o esquema geral estiver pronto, comece a definir linhas e curvas, construa uma silhueta suave do pássaro. Enquanto observa o olho, vejo um reflexo da paisagem na frente do pássaro, do céu e das árvores. Tente capturar esses pequenos detalhes, pois eles vão ajudá-lo a contar uma história através de sua pintura. Também comece a observar relações tonais em pequenos detalhes. Procure as sombras e os destaques. Continue definindo seu esboço. Especifique cuidadosamente cada curva e cada ângulo. Enquanto esboça, tente fazer algumas pausas curtas para olhar o esboço de longe. Ele irá ajudá-lo a identificar imperfeições e coisas que você deseja mudar ou adicionar. O bico do tucano tem uma estrutura muito sofisticada. Tem diferentes áreas de cores, curvas únicas e padrões nele. Observe cuidadosamente o pássaro e tente replicar os principais detalhes. Observe as relações entre as linhas. Quase todas as linhas têm sua continuação em outras partes do corpo do pássaro. Nesta aula, não vamos nos concentrar em penas. Em vez disso, vamos apenas sugerir a textura da pena nas curvas da silhueta do corpo do pássaro. Há uma planta no canto inferior esquerdo. Esta planta acrescenta valor à composição geral. Ele equilibra e cria harmonia de cores. Mas também não será o nosso foco hoje. Então eu simplifico e reduzo o número de folhas nele. Você pode experimentar aqui adicionando outra planta que você acha que vai caber bem. Aqui está, nosso esboço está pronto, e agora é hora de rastreá-lo ao papel aquarela. Para traçar esboços, eu uso este bloco de rastreamento simples. Mas se não tiver um, pode rastrear seu esboço pela janela à luz do dia. Na próxima lição, prepararemos nosso papel aquarela. 7. Preparação em papel: Estou animado que estamos prontos para começar a pintar com aquarela. É a minha parte favorita. Como mencionei anteriormente, quero criar esta pintura com um número mínimo de camadas, um ou dois no máximo. A razão para isso é que penso que esta abordagem revela o potencial da aquarela da melhor maneira possível. Ajuda-nos a manter a pintura limpa, vibrante, transparente. Eu acredito que a beleza da aquarela está neste belo efeito misterioso. Nem sempre, mas às vezes muitas camadas de lavagens fazem sua pintura parecer um pouco pesada e exagerada. Ao pintar com aquarela, minha abordagem é subfazer ao invés de exagerar. Mas capturar tantos detalhes com apenas uma ou duas camadas pode parecer complicado. papel seca rapidamente e não temos tempo suficiente para pintar tudo o que precisamos para pintar. Hoje, vou demonstrar a abordagem de como tornar este processo mais fácil. A primeira base desta abordagem é que vamos ordenar cada área na técnica molhada sobre molhada separadamente e fazer todos os esforços para dar-lhe um olhar próximo ao final. Começaremos a pintar das áreas mais complicadas com o número máximo de detalhes. A parte superior do bico, a parte inferior do bico, o peito, o olho, o corpo e a planta. A segunda base da abordagem é que, antes de mergulhar na pintura, cerca de meia hora antes de tapar o papel, nós pré-molhamos o papel algumas vezes de ambos os lados. Assim, no momento em que começarmos a pintar, o papel estará úmido por dentro, mas seco por fora. Isso prolongará significativamente o tempo de pintura até que o papel seque. Aqui, é importante que você tenha 100% de papel de algodão. Como o papel celulose não absorve água, o papel de algodão absorve bem a água. Pegue o maior pincel que você tem e molhe o papel cerca de cinco vezes de ambos os lados. Certifique-se de que o papel está totalmente molhado. Eu uso uma escova de cabelo natural, mas sintética vai funcionar também. Evite criar pás de água. Em vez disso, tente criar camadas uniformes de água na superfície do papel. Molhe um lado, vire o papel e molhe o outro lado. Repita esta ação cerca de cinco vezes. Quando terminar, deixe seu papel secar. O tempo de secagem dependerá do seu clima e umidade do ar. No meu caso, leva cerca de 30 minutos. Ao trabalhar nesta técnica, planejei o meu tempo à frente. Isso significa que eu tenho pelo menos 3-4 horas para pintar até que o papel seque completamente por dentro. Quando o papel estiver seco por fora e úmido por dentro, teremos muito mais tempo para trabalhar em cada área em uma técnica molhada sobre molhada. Quando você vê que o brilho da superfície do papel desapareceu, é hora de começar a pintar. 8. Touch: parte superior do beak: Já se passaram 30 minutos desde que acabei de molhar o jornal. Meu papel está ligeiramente úmido, quase seco lá fora, e o brilho desapareceu, o que significa que estamos prontos para ir. Primeiro, vamos preparar misturas de cores que discutimos anteriormente em uma quantidade suficiente. Amarelo, verde limão, laranja , vermelho, um mais quente e um mais frio com mais azul, e azul. Depois disso, eu mudei minha água como eu queria estar limpo para manter a pintura o mais limpo possível. Agora, vamos levar o jornal para o conselho. Por favor, note que, se o seu papel não estiver seco o suficiente, será problemático para fita adesiva. Neste caso, aguarde alguns minutos extras. Agora, estamos prontos para começar. Começarei a partir da parte mais desafiadora do pássaro, a parte superior do bico. Vou pintar toda a área, exceto a parte laranja, que tem bordas nítidas, e é melhor pintá-la separadamente. No início, quando nosso papel está úmido por dentro, temos mais tempo para cada área. Faz sentido começar a partir das maiores partes com um monte de cores, sombras e destaques. Eu cuidadosamente molhei esta área com minha escova de cabelo kolinsky algumas vezes. Certifique-se de criar camadas de água uniformes agradáveis, evitando pás de água na superfície do papel. É bom ter um pincel com uma ponta pontiaguda, pois ajuda a criar linhas precisas. Mantenha as toalhas de papel nas proximidades, para que você possa corrigir rapidamente a propagação indesejada da água. Aqui, eu erroneamente adicionei água a uma parte laranja. Com a ajuda de toalha de papel, simplesmente limpo a água desta área. Quando o papel está molhado, tem um bom brilho uniforme, e é hora de começar a aplicar aquarela. Aqui, vou trabalhar com o meu pincel sintético número 5, com uma ponta pontiaguda. Ao observar a minha referência, vejo que temos algumas partes principais e cores nesta área. Vou aplicar cores apropriadas, uma por uma. Primeiro, vejo uma linha quase branca ao longo da borda superior. Como discutimos anteriormente, para criar o máximo de contraste, deixaremos a borda superior do bico intocada. Em aquarelas, obtemos cor branca deixando o papel em branco. Vamos começar aplicando amarelo antes de atingir a borda superior abaixo da nossa linha branca. Eu aplico a cor e suavizo as bordas com movimentos confiantes do pincel. Agora, um pouco de verde no topo, seguindo a curva da borda superior do bico. Eu aplico a cor e misturo na área amarela com o pincel. Começo a adicionar mais uma área verde, começando pelo canto inferior direito, e segui até a borda da parte laranja. No canto inferior direito, vejo o azul. Aumento gradualmente o verde na parte superior. Tente não misturar o verde e o azul na parte inferior, pois queremos mantê-los como áreas separadas. Continuo a aumentar o amarelo, construindo gradualmente o volume de acordo com o que vejo na referência. Também vejo um pequeno ponto azul no canto superior direito, então eu aplico com precisão um pouco de azul aqui. Eu realmente amo o quão diversificada esta área é. Quanto mais olho para a referência, mais detalhes vejo, e quanto mais detalhes vejo, mais posso adicionar à minha pintura para que pareça viva. Agora, eu gosto do nosso segundo verde. Eu escolho uma consistência densa de tinta sem uma grande quantidade de água nela, pois eu não quero que as cores se espalhem demais, e mantenham todas as áreas de cor separadas. Eles terão belas fronteiras suaves entre eles, mas eles não serão misturados. Eu aplico a cor e as bordas suaves com o pincel. Apenas certifique-se quando você fizer isso, que seu pincel está úmido, sem muita água nele. Como se a escova estivesse muito molhada, água se espalhará na cor e a removerá. Continue aumentando as cores e construindo um volume nesta área. Construímos o volume criando destaques, sombras e tudo o que está no meio, em locais apropriados. Observe a referência e encontre todos esses elementos e reproduza-os em sua pintura. Agora, vamos passar para a parte vermelha. Mais perto do ponto mais externo do bico da esquerda, vejo luz muito brilhante e vermelho saturado. As misturas que eu tenho na minha paleta são adequadas para os tons médios e sombras, então eu pego a leitura não misturada e aplicá-la a este ponto. Eu adiciono a cor e espalhá-lo e direito com o pincel. Também adiciono um pouco de amarelo aqui para torná-lo mais quente. Eu espalho a cor para cima e para a direita de acordo com a direção da textura. Misturo o meu amarelo com vermelho separadamente na minha paleta para aumentar a saturação desta área. Eu aplico esta mistura ligeiramente acima da borda e espalhá-lo para cima e para a direita. Esta mistura é densa, com uma pequena quantidade de água, pois quero evitar espalhar a cor. Mais perto da borda superior da área vermelha, vejo bela Borgonha, vermelho púrpura. Pego na nossa mistura vermelha escura e adiciono-a aqui. Novamente, eu aplico cores de uma forma que eles não vão misturar muito juntos, como eu quero alcançar esta bela diversidade de cores, em vez de criar uma bagunça vermelha avião. Agora, eu aplico um vermelho mais quente ao longo da borda direita da área vermelha. Quando pintamos bordas em uma técnica molhada e vermelha, as bordas parecem lisas e naturais. Exatamente o efeito que eu quero alcançar. Eu pinto o limite e suavizo cuidadosamente suas bordas com escova. Agora, vamos passar para pintar sombras. Eu tomo mistura vermelha saturada e adicioná-lo ao longo da borda inferior, mas deixando a luz do canto esquerdo como é agora. Depois de aplicarmos o vermelho aqui, vamos misturá-lo com a camada existente. Eu adiciono alguma textura com pinceladas finas e afiadas. Agora, vamos continuar aumentando as sombras. Pego nossa mistura púrpura, densa, sem uma grande quantidade de água, e aplicá-la de acordo com o que vejo na referência. Continue trabalhando nesta área vermelha. Aumente gradualmente as sombras, adicione as novas, adicione textura leve com pinceladas curtas seguindo a direção da forma do bico, variando a cor dos traços para fazer a textura parecer natural. Vejo que, no geral, a área vermelha fica mais clara, mais próxima da borda direita, mas a borda em si é um pouco mais escura, então vamos escurecer ligeiramente a cor aqui. Novamente, eu pinto cuidadosamente uma linha fina com mistura grossa e concentrada de tinta. Depois que a linha estiver pronta, eu suavizo suas bordas com o pincel. Agora, eu quero enfatizar o destaque no ponto inferior direito. Para fazer isso, limpo meu pincel, limpo com a toalha de papel e levanto a cor das áreas destacadas. Para levantar a cor do papel com o pincel, nosso pincel deve ter menos água do que o papel, por isso será capaz de absorver água e pintar do papel. Vamos deixar a cor aqui, e você pode fazer isso em todas as outras áreas de destaque. Continue aprofundando as sombras, adicionando textura e construa o volume nesta parte. Lembre-se, que a área vermelha, especialmente sua borda inferior, deve ser mais escura do que o fundo, adicionaremos mais tarde. Certifique-se de escurecer o suficiente. Não se esqueça de enfatizar os destaques. Os destaques são importantes, pois mostram como nosso pássaro é lindo iluminado pela luz do dia. Se você quiser aprender mais sobre aquarela, e especialmente sobre técnicas de aquarela, vá até a minha página de perfil, onde você pode encontrar outras aulas onde eu demonstrar essas técnicas de uma forma muito detalhada, especialmente estas três classes onde eu explicar o básico passo a passo. Além disso, você pode encontrar os links para essas classes em uma guia Projeto e Recursos abaixo deste vídeo. Como nós pré-molhamos o papel, toda esta área ainda está em baixo, e tivemos tempo suficiente para adicionar muitos detalhes. Eu estava pintando esta parte por cerca de 40 minutos, e o fato de que este papel permanece úmido por tanto tempo, torna o processo muito mais fácil. Continue trabalhando nesta área até sentir que o papel começa a secar. Uma vez que fica seco, pare imediatamente e passe para a próxima parte. Você sempre pode molhar o papel novamente e continuar trabalhando. Agora, sinto que meu trabalho começou a secar e estou feliz com os resultados. Cores vibrantes, alto contraste, destaques, sombras, tudo parece quase terminado. Faltam apenas alguns toques para dar a este pássaro um visual final concluído. Agora, estamos prontos para passar para a próxima parte. 9. Tucano: parte parte inferior do beak: Nesta lição, vamos querer pintar a parte inferior do bico. Ao olhar para o nosso esquema de cores, vejo que há duas cores principais aqui, azul e verde, que não só parecem iguais. Também olhando para a referência, vejo alguns vermelho e laranja que vão do ponto médio superior na direção do canto esquerdo. Molhei esta área algumas vezes exatamente como fizemos na lição anterior. Ao molhar esta parte inferior certifica-se de que a parte superior está completamente seca para que a tinta não se espalhe e não criará manchas indesejadas. Quando o papel está molhado e tem um brilho uniforme agradável, podemos aplicar cores. Estou começando aplicando uma cor azul, relativamente mistura de água. Olho para a referência e aplico cor de acordo com o que vejo. Não tenha medo da quantidade de tinta aqui, pois a aquarela tem tendência a se tornar mais leve uma vez que seca. Aplique a cor e espalhe-a com o pincel. Remova o excesso de água da escova com uma toalha de papel enquanto você vai. Depois disso, vamos aplicar um pouco de amarelo brilhante no canto superior direito. Agora vamos adicionar a área verde do bico. Pego verde limão brilhante e aplico no meio. Eu aplico cor com cuidado, suaviza as transições de cores entre verde e azul, mas evite misturar azul e verde juntos. Vejo que o verde é mais claro que o azul. Então eu estou adicionando um pouco de verde mais escuro para diminuir a diferença tonal entre as duas áreas. Além disso, como descobrimos durante o nosso exercício de preparação, a parte inferior do bico é mais escura do que a parte superior. Então devemos manter isso em mente e criar essa diferença em nossa pintura. Nesta etapa, devemos ter aproximadamente a mesma quantidade de água na superfície do papel e em nosso pincel. Desta forma, evitamos espalhar a tinta em direções indesejadas. Olhando para a referência, vejo a fina sombra escura ao longo da borda inferior. Para esta sombra, eu misturo verde azul, e um pouco de vermelho com uma pequena quantidade de água. Aqui estamos nós, temos este lindo cinza escuro. Nesta etapa, eu quero que meu pincel esteja com tinta suficiente, mas quase sem água nele para garantir que essa sombra escura não se espalhe muito longe da borda. Eu pinto a sombra, limpo minha escova com uma toalha de papel e suaviza as bordas da sombra. Novamente, eu pego mais tinta, limpe a escova com uma toalha de papel e escureço a sombra novamente. Depois disso, vamos escurecer a área verde um pouco mais. Pego a nossa segunda mistura verde e aplico-a em áreas sombrias. Agora passamos a completar a laranja e o vermelho no canto esquerdo do bico. Pego a laranja e aplicá-la ao longo da borda superior, evitando misturar com o azul. Para o vermelho saturado no ponto mais externo esquerdo, eu misturo vermelho com o amarelo e adicioná-lo a este lugar. Depois de pintar a área vermelha brilhante, vamos adicionar uma sombra vermelha e escura na parte inferior. Eu adiciono a tinta à área da sombra e suaviza suas bordas. Nossa sombra vermelha não parece escura o suficiente, então eu a aprofundo com vermelho escuro e púrpura. Se apertarmos os olhos, podemos ver que esta sombra é um dos lugares mais escuros do bico. Obviamente, precisamos escurecer mais. Pego meu roxo e misturo com cinza que tenho na palete, pois aqui precisamos de uma cor densa muito escura. Pego a mistura, limpe a escova com uma toalha de papel e aprofundo a sombra mais uma vez. É importante notar aqui que, como você sente que seu papel ainda está um pouco úmido, mas já começa a secar, use uma consistência densa de tinta e certifique-se de que seu pincel não tem excesso de água nele. Tente trabalhar com uma escova quase seca. Na última etapa, estou adicionando um pouco de textura como fizemos na parte superior. Na próxima lição, continuaremos trabalhando em outras partes do tucano. 10. Planta: O olho do tucano tem lindos mas complicados destaques onde podemos ver os reflexos dos objetos na frente do tucano. Para pintar o olho do pássaro, temos algumas opções. A primeira opção, a opção que escolho hoje, é cobrir os destaques com o fluido de mascaramento. A segunda opção é pintar em torno dos destaques, deixando o papel em branco nas áreas mais leves e mais uma opção é adicionar destaques no topo com tinta branca, como guache ou acrílico. Então, se você não tem fluido de mascaramento, você tem todas essas opções disponíveis. Eu aplico fluido de mascaramento com uma escova fina e velha. Normalmente, eu não uso meus pincéis de trabalho para aplicar fluido de mascaramento. Acrescento manchas nas áreas mais leves, desta forma o papel nas áreas mais leves será protegido e podemos pintar por cima. Agora deixo secar e, entretanto, passar para a área laranja do bico. Esta área é mais escura do que as cores que a rodeiam, então prepare a sua mistura de acordo. Cobrimos uniformemente toda a área com laranja. Eu vejo destaque na parte superior direita, então eu pego escova molhada limpa, levanto a cor aqui e suavizar as bordas do destaque. O toque final. Quanto ao toque final, vamos adicionar alguns pontos mais escuros ao longo das bordas. O fluido de mascaramento ainda não secou completamente então vamos para a planta enquanto isso. Olhando para o meu esquema de cores, vejo que as folhas de plantas são leves e têm uma cor suave verde claro agradável. Eu não estou focando nos detalhes desta área, apenas localizando aproximadamente a cor principal das folhas deixando destaques mais claros e adicionando sombras onde necessário. O fluido de mascaramento ainda está um pouco úmido então vamos continuar adicionando outros detalhes enquanto isso. Ao observar o bico do pássaro, vemos um interessante padrão de triângulo bordas afiadas escuras. Para pintar este padrão. Vou usar o meu pincel mais fino número 0. Para criar cinza escuro, eu misturo três primárias, azul, amarelo e vermelho, até obter um bom cinza profundo. Ao observar o padrão, vejo que cada triângulo tem algumas gradações de cinza. Na borda larga, os triângulos cinza é mais escuro e torna-se mais claro na direção da borda pontiaguda. Eu pego a cor e começo gradualmente a construir triângulos curvos com traços curtos, finos e horizontais, tentando replicar sua textura natural. Começo com cinza claro, adicionando gradualmente tons mais escuros. Continue construindo os triângulos um por um de acordo com o que você vê na referência. Na próxima lição, passaremos a pintar o baú do pássaro. Vejo você lá. 11. Tocan:: O fluido de mascaramento finalmente secou, e podemos passar a pintar o baú. Olhando para o peito, eu começo a dividir em mente esta área amarela plana para diferentes partes. Temos verde limão ao redor do olho do tucano e sombras na esquerda e nas partes inferiores. Olhando para as sombras, vejo que são mais amareladas e acastanhadas em algumas áreas, enquanto na outra mais esverdeada. Primeiro, vamos molhar toda a área do peito com água algumas vezes, cobrindo o olho também. Porque temos fluido de mascaramento nos destaques, eles permanecerão brancos e sombras escuras serão pintadas em cima. Mas se você não usar fluido de mascaramento, basta molhar o peito, deixando a área dos olhos seca. Depois que o papel estiver molhado, vamos preparar cores. Amarelo limão, amarelo ligeiramente mais quente misturado com uma pequena quantidade de vermelho. Eu também usarei misturas de cores que já têm na cédula. Pego o amarelo e aplico nas partes amarelas mais brilhantes. Estou começando com a área dos olhos e gradualmente descendo. Mais perto do fundo, vejo amarelo esverdeado. Então eu adiciono um pouco de verde aqui. Continue pintando o baú, movendo-se dos lugares mais claros para os lugares mais escuros. Observe a referência, identifique as cores e tons principais e replice-o em sua pintura enquanto você avança. Os lugares mais leves deixam o mais leve possível, quase branco. Variar cores em áreas de sombra. Adicione um pouco de vermelho ao amarelo, ou um pouco de verde. Para obter um amarelo profundo e brilhante, basta adicionar mais tinta à sua mistura sem adicionar a água. Usando consistência densa de tinta, você pode escurecer a cor amarela. Vejo que meu trabalho ainda está desovado, então vamos continuar adicionando mais detalhes na área dos olhos. Observando a referência, vejo uma linha de luz ao redor do olho. Eu levanto a cor ao redor do olho com uma escova de degrau limpo sem qualquer excesso de água nele. Em torno deste círculo de olhos, há um verde ao redor do olho. Pego meu verde limão brilhante e aplicá-lo em torno do destaque. Eu aplico a cor e suaviza as bordas com o pincel. Depois disso, continue gradualmente aprofundando as cores e adicione pequenas sombras. Você pode continuar trabalhando até que seu papel comece a secar e ele perca o brilho uniforme agradável. 12. Plano de fundo: Devido às qualidades de transparência da aquarela, geralmente pintamos da luz ao escuro. Primeiro, pintamos as partes mais brilhantes e mais detalhadas da composição. Olhando para o esquema tonal, vejo que a próxima parte, que é mais escura do que os elementos prontos, é o fundo. No geral, o fundo é mais escuro do que o bico e o peito, mas é significativamente mais leve do que as penas pretas. Temos uma mistura de cores pronta para o fundo que preparamos no início da aula. Tomo esta cor e diluí-la com água, certificando-se de que tenho quantidade suficiente de mistura para pintar o fundo sem fazer uma pausa para misturar mais cor. Pintar um fundo suave com aquarela pode ser um desafio. Para mantê-lo uniforme e evitar a criação transições fronteiras entre novas áreas e áreas que já pintamos, devemos trabalhar de forma rápida e precisa. Para pintar o fundo, estou usando um pincel Kolinsky com uma ponta muito pontiaguda. Escovas de cabelo naturais podem conter uma grande quantidade de água, o que pode prolongar significativamente o tempo de pintura até precisarmos tirar mais tinta. A ponta pontiaguda do pincel nos ajuda a criar linhas precisas e limpas e pintar cuidadosamente em torno das peças já pintadas. É importante manter a borda entre a área úmida e a área seca molhada, mesmo com uma pequena pá de tinta molhada ao longo da borda da área úmida. Desta forma, podemos criar belas transições suaves. Se o seu objetivo de criar um fundo uniforme suave, tente ser consistente com a relação água para pintar como você vai. Isso significa evitar tomar tinta muito aquosa ou muito densa. Pinte todo o fundo com aproximadamente a mesma consistência de tinta. O plano de fundo está pronto e na próxima lição, adicionaremos as áreas mais escuras. 13. Touch: detalhes preto e olhos: O fundo está completamente seco agora, e estamos prontos para começar a pintar as áreas mais escuras. Primeiro, vamos começar a partir da fina linha preta no bico do tucano. Quando observo esta parte, vejo que não é uma área plana. Em vez disso, podemos ver aqui destaques e textura curvilínea. Para pintar esta área, vou usar o cinza que eu já tenho na minha paleta, e o preto que eu tenho em uma paleta separada. Para pintar esta área, usarei meu pincel sintético mais fino. Eu diluo ligeiramente a tinta com água, remova o excesso de água com uma toalha de papel e começo a pintar cuidadosamente esta parte. Vou pintar duas linhas finas e misturá-las com um pincel limpo e água para criar um destaque. Continue movendo-se para baixo, pintando a silhueta desta forma, e deixando os destaques. Observe que esta área contínua para a borda inferior do bico. Agora, vamos passar a pintar o olho do tucano. Primeiro, removo cuidadosamente o fluido de mascaramento. Ao observar a referência, vejo que o olho tem algumas cores: verde, roxo e preto nos lugares mais escuros. Eu tenho todas essas cores na minha paleta, então eu não vou criar novas misturas. Primeiro, começamos a partir dos tons do meio, deixando as áreas brancas intocadas. Pego verde e começo a adicionar a tinta de acordo com o que vejo na referência. Abaixo do destaque superior, cor muda para roxo escuro, então eu mudo a cor aqui. Há um bom gradiente suave nesta parte. Depois que adicionei a tinta, suavizei esta área com uma escova limpa e molhada, tentando criar este gradiente que vai na direção do destaque mais leve no olho. Depois disso, continuo trabalhando na segunda parte do olho. Vejo aqui um reflexo das árvores, e crio esta linha curva na minha pintura. Esta linha, juntamente com o destaque, que está logo acima, cria um maior contraste na área dos olhos. Mas enquanto isso, deixaremos isso em cinza médio, e aumentaremos gradualmente a escuridão aqui mais tarde. Eu também deixo o destaque no fundo intocado. Por favor, note que o contorno do olho não é um círculo uniforme, e vemos a camada de rugas da pálpebra. Assim, você pode adicioná-lo à sua pintura com linhas finas e claras também. Eu adiciono uma sombra externa, pinto a linha e suaviza-a com uma escova limpa e molhada. Quando a primeira camada do olho secou completamente, podemos continuar gradualmente aprofundando as sombras nos lugares mais escuros. Estamos quase terminando. O último detalhe que adicionaremos mais tarde ao olho é escurecer a metade inferior do olho, aumentando a sombra no ponto de contraste máximo logo abaixo do realce. 14. Tucan: penas: Fizemos grandes progressos até agora, e estamos perto de terminar nossa pintura. Gostei do processo. Quais desafios você enfrentou? Por favor, compartilhe seus sentimentos, pensamentos e perguntas na seção de discussão logo abaixo deste vídeo. Estou muito curioso sobre como você se sente sobre o processo e ficarei feliz em responder suas perguntas. O próximo passo que daremos nesta lição dará ao nosso tucano um olhar quase final. Vamos pintar a pena preta escura à parte. As penas não são o nosso foco hoje, então vamos apenas pintar uma silhueta de corpo preto e adicionar algumas dicas com a textura da pena em alguns lugares. Ao observar o pássaro, podemos ver a fina camada de penas vermelhas separando as partes amarelas e pretas. Vamos dobrar essas penas vermelhas primeiro. Vamos cobrir toda a área branca com água algumas vezes. Misturo vermelho puro com um pouco de amarelo limão para o vermelho e também adiciono um pouco de vermelho púrpura profundo que eu já tenho na paleta. Eu pego nosso vermelho e adicioná-lo ao longo desta linha exatamente como eu vejo na referência. Depois disso, pego meu pincel mais fino e começo a criar a textura da pena, unindo o amarelo e o vermelho com pinceladas finas curtas. Agora vamos passar a adicionar preto. Pego um pincel maior e começo a adicionar preto movendo-se de cima para baixo. Como eu estou adicionando preto às vezes eu pego um pincel mais fino e adicionar uma textura de penas onde eu vê-lo na referência. Agora, exatamente como fizemos com a cor vermelha, eu uno o amarelo e o preto com pinceladas finas e afiadas replicando a textura das penas. Enquanto nosso papel ainda está úmido, vamos misturar o vermelho e o preto para criar um visual mais natural. Pego vermelho, removo o excesso de água com a toalha de papel e suavize cuidadosamente a borda entre o vermelho e o preto, misturando duas cores juntas. Continue trabalhando nesta área até que seu papel esteja úmido. Na próxima lição, passaremos para os retoques finais. Vejo-te lá. 15. de cores e sombras: Parabéns, quase conseguimos. Eu realmente gosto de como nosso tucano olha neste passo, tão suculento e vibrante. Imagine que os resultados que temos neste momento foram feitos com apenas uma camada de tinta. Emocionante, não é? Como toques finais, aumentaremos a saturação e aprofundaremos as cores em alguns lugares. Estas adições vão trazer o nosso trabalho para o próximo nível. Vamos lá. Vamos começar a partir da parte superior do bico. Primeiro, vamos molhar toda a área amarela novamente algumas vezes. Pego amarelo limão, uma mistura bastante densa e adiciono-a na parte superior, seguindo a curva do bico. Depois disso, eu aumento o amarelo na parte inferior, apenas de acordo com o que temos em nossa bela referência. Ao aprofundar áreas amarelas, evitamos espalhar a banda para o destaque pois queremos criar o máximo de volume possível aqui. Agora vamos pegar verde e aumentar a sombra na parte superior direita. Eu aplicar tinta e misturar o amarelo e verde juntos, deixando a borda superior branca. Para a área inferior direita, eu pego um verde mais escuro [inaudível] e adicioná-lo a alguns lugares. Continue escurecendo as cores até ficar satisfeito com o resultado. Agora, vamos passar para a parte inferior do bico. Eu cubro cuidadosamente toda a área inferior com água algumas vezes. Uma vez que tem um bom brilho uniforme, eu pego o azul e escureço as áreas azuis. Lembre-se que a parte inferior do bico é mais escura do que a parte superior. Depois disso, preparo mais da mistura verde. Pego a tinta e aplico-a nos lugares mais escuros da área verde. Mais uma vez, continue aprofundando as sombras aqui até que seu papel comece a secar. Agora, quando a parte superior do bico secar, podemos passar para a parte vermelha à esquerda. Eu misturo mais do vermelho misturando vermelho com amarelo e diluí-lo com água. Primeiro, vamos escurecer toda a área vermelha aplicando a mistura vermelha aquosa em toda a área úmida. Agora, eu limpo meu pincel, reduzo o excesso de água com uma toalha de papel e levanto a cor do destaque na parte superior. Depois disso, vamos aumentar a escuridão das áreas de sombra. Eu pego a mistura púrpura escura e escureço as sombras ao longo da borda inferior. Depois que eu adicionei a tinta, eu suavizo as bordas com a escova, removendo o excesso de água da escova com a toalha de papel enquanto eu vou. Para adicionar nitidez a esta parte, tomo uma consistência muito densa de tinta e adiciono mais uma camada de tinta escura ao longo da borda. Enquanto o bico está secando, vamos adicionar alguns toques finais ao olho. Vejo que a parte inferior do olho é significativamente mais escura em nossa referência do que em nossa pintura. Pego o cinza escuro que tenho na minha paleta e adiciono mais uma camada a toda a área escura do olho, exceto os destaques superiores. Para os lugares mais escuros, tomo consistência densa preta e escureço essas áreas mais uma vez. Estes toques finais fazem com que o olho do tucano pareça mais nítido e realista. Agora eu posso sentir como o pássaro está olhando para nós. Um dos últimos detalhes que adicionaremos ao bico é aprofundar a cor da área laranja. Eu preparo uma mistura de laranja e adiciono mais uma camada de laranja aquosa no topo. Para as pequenas sombras ao longo do contorno desta área, pego uma laranja avermelhada e aplicá-la ao longo das bordas em alguns lugares. Olhando para a planta, eu sinto que é muito pálido e eu quero aprofundar as cores lá um pouco. Eu preparo misturas verdes e me aprofundo nas sombras nas folhas. Agora, quando a área laranja secar completamente, adicionaremos uma sombra nítida, escura e fina que separa as partes superior e inferior do bico. Para criar esta sombra, uso cinza acastanhado escuro e duas escovas. Meu pincel sintético mais fino para realmente pintar a sombra e um segundo pincel sintético, número 6 para suavizar as bordas da linha. Como o último toque para o bico, escureceremos sombras ao longo da borda inferior do bico. Primeiro, tomo um denso roxo, vermelho escuro e aplico na área da sombra vermelha mais escura. Eu aplico cor e suavizo as bordas com uma escova limpa e molhada. Dei-lhe algum tempo para secar e agora preparo o cinza azulado para a sombra abaixo do verde e o azul. Pego uma mistura regular de cinza e adiciono um pouco de azul aqui. Mais uma vez, eu trabalho com dois pincéis. O primeiro é o pincel coberto com tinta para pintar a sombra, e o segundo, um pincel úmido limpo para suavizar as bordas. Na próxima e na última lição, completaremos a cabeça e o corpo do pássaro. Vejo você lá. 16. Toques finais: Nesta aula, vamos completar a nossa pintura trazendo mais textura e detalhes na cabeça e nas partes do corpo do tucano. Primeiro, vejo que a parte amarela da cabeça e do peito está faltando cor e textura. Mas desta vez não faremos isso com a ajuda de lavagens. Em vez disso, criaremos uma camada delicada de cobertura do peito com pinceladas finas e gentis seguindo a direção das penas. Para fazer isso, usaremos o pincel mais fino e as misturas que já temos na paleta e que estávamos usando ao pintar o baú. Observe cuidadosamente a referência e identifique lugares onde a sombra deve ser mais escura, quais cores você vê em diferentes áreas, e onde você vê essa bela textura de penas. Construa um plano para você mesmo das coisas que você deseja enfatizar e replicar em sua pintura. Nesta etapa, evite o uso de misturas muito aquosas. Tente encontrar uma proporção apropriada de água para tinta, o que permitirá que você crie traços finos e suaves. Eu começo a partir da área dos olhos, eu crio uma textura replicando a direção das penas. Eu gradualmente mudo as cores de acordo com o que vejo na referência. Começo com cores verdes e gradualmente me movo para uma cor mais amarelada. Depois de terminar a área dos olhos, desço ao peito e aumento a cor nas áreas amarelas mais saturadas. Depois que as áreas mais claras estiverem concluídas, eu passo para a sombra. Adicione uma camada de pinceladas verdes na parte inferior e amarelo acastanhado abaixo do bico. Eu prefiro abaixo fazer em vez de mais fazer quando pintar em aquarela e se você preferir estes dois, é importante parar quando você sentir que é suficiente. A menos que a cobertura possa causar um olhar confuso. Estou muito feliz com a forma como o peito está olhando este estágio e eu passo para a parte escura do corpo tucanos. Primeiro, vou adicionar a textura na área de transição entre o vermelho e o preto. Para fazer isso, eu uso a cor vermelha primeiro, gradualmente adiciono pinceladas mais escuras. Desta forma, obtemos uma transição suave entre as duas áreas. Como último passo, estou completando a silhueta negra do tucano. Aqui eu conserto nas curvas da silhueta e aumentando a cor preta em alguns lugares. Aqui estamos, não consigo descrever o quanto gostei do processo. Estou satisfeito com o resultado, embora tenha sido a minha primeira vez pintando um tucano. Espero que tenha gostado do processo tanto quanto eu. Carregue seus projetos para a guia projeto e recursos abaixo deste vídeo. Ficarei mais do que feliz em ver o que você criou e ouvir seus comentários sobre a turma. 17. Considerações finais: Muito obrigado por estar comigo hoje. Espero que você segure em suas mãos uma bela pintura vibrante e que você tenha aprendido algo novo. Uma das dicas mais valiosas que posso lhe dar hoje é não ter medo de começar a explorar algo novo. O medo desaparece instantaneamente quando você começa a trabalhar. Somente com uma prática consistente, você pode fazer progressos significativos. Horas de prática e paixão interior lhe dão confiança, poder e ajudam a descobrir seu próprio estilo artístico. Por favor, dedique um minuto para rever a aula. Agradeço todo o feedback que recebo de você. Ajuda-me a crescer e a criar classes ainda melhores. Meu coração está cheio de amor quando você me mostra suas criações. Por favor, faça o upload do seu projeto para a guia Projeto e Recursos abaixo deste vídeo e marque-me no Instagram com katya.rozz, para que eu possa ver o seu trabalho. Obrigado a cada um de vocês e vejo vocês na próxima aula.