Transcription
1. Intro: Je m'appelle Katia. Je suis un artiste aquarelle et concepteur de motifs de surface, avec une grande passion pour toutes les choses botaniques. Ce cours est sur la peinture de cette hortensia violette spectaculaire. Dans ce cours, nous allons faire un voyage ensemble pour créer cette belle œuvre d'art, du choix du bon papier et des pinceaux, à la compréhension de comment peindre les veines qui brillent naturellement, y compris tous les aspects entre les deux. Nous allons créer ensemble un dessin détaillé de plante hortensia. Nous nous entraînerons à créer une peinture détaillée d' excellentes fleurs et aussi à créer une peinture marron de masses violettes. Cela jouera ensemble dans son ensemble. Mais avant de plonger directement dans la peinture finale, nous ferons un exercice d'échauffement essentiel, où vous apprendrez toutes les compétences et les techniques nécessaires pour compléter la peinture finale de hortensia et qui élargissent
également votre jeu de compétences aquarelle en général. Vous apprendrez et pratiquerez comment créer un mélange lisse de couleurs, comment et où appliquer un effet d'aquarelle intéressant et des textures, et vous apprendrez des conseils et astuces utiles, comment faire face aux erreurs. Compléter ce cours rendra vos peintures botaniques futures [inaudibles] plus confiantes et plus suicidantes. Ce verre est adapté pour vous si vous êtes un débutant avec peinture à l'
aquarelle ou si vous êtes un artiste plus expérimenté. La technique que nous allons utiliser dans cette classe vous aidera à former vos yeux et vos mains à travailler plus rapidement et plus précisément, ce qui est idéal pour les artistes de tous les niveaux. De plus, comme toujours, je suis heureux de vous aider avec tout ce que vous trouvez difficile et je suis heureux de vous donner des commentaires détaillés et de vous adapter à chaque projet que vous téléchargez. Cliquez ici pour me suivre sur Skillshare pour rester au courant de mes prochains cours. Vous pouvez trouver le lien vers mon compte Instagram ici sur ma page de profil, si vous voulez voir plus de mes peintures et motifs aquarelles. Si vous êtes curieux d'apprendre de nouvelles choses et de peindre de belles hortensia, bienvenue à ma troisième classe Skillshare. Commençons.
2. outils: Maintenant, nous allons discuter de la liste des fournitures d'art que nous allons utiliser dans cette classe. Cette liste est fortement recommandée, mais si vous préférez utiliser d'autres matériaux que vous avez et que vous êtes satisfait avec eux,
ne vous inquiétez pas, utilisez des fournitures d'art avec lesquelles vous vous sentez à l'aise. Le premier et le plus important point est le papier. Dans cette classe, j'utiliserai du papier de coton aquarelle Arches, pressé à
froid avec la texture de la nageoire de grain. Le papier aquarelle pressé à froid a une texture légèrement rugueuse. Il absorbe les couleurs en douceur, mais il est permis pour de légères irrégularités et dégradé dans les lavages. Donc, pour peindre hortensia, c'est un choix parfait. Je vais utiliser du papier qui mesure 12 sur 16 pouces ou 31 sur 41 centimètres. Dans ce cas, la taille est vraiment importante car nous
allons peindre sur du papier humide avec une seule couche de couleur. Nous aurons besoin d'un format de papier assez grand pour cette technique. Dans le cas où vous aviez un papier de plus petite taille, je vous suggère de choisir une référence ou une peinture plus petite la part du sujet que je montrerai dans cette classe, ou même si vous vous sentez un peu mal à l'aise avec le papier de cette taille, il suffit de le faire de toute façon, vous tirerez le meilleur parti de cette technique. En outre, nous aurons besoin de papier à croquis régulier de la même taille que notre pièce finale aquarelle. J' utiliserai mon tapis de dessin. Vous avez également besoin d'un crayon, d'une gomme, d'une boîte lumineuse, ou simplement d'une fenêtre pour créer un dessin préliminaire et le tracer dans un papier aquarelle. J' ai acheté ma boîte lumineuse pour seulement 15$ et je suis assez heureux avec elle. Brosses ; dans cette classe, j'utiliserai des brosses synthétiques, numéro 6 et numéro 8. Aussi, je pourrais avoir besoin de l'aide d'une fine brosse pointue. Le pinceau le plus fin que j'avais est 0'5. En outre, j'utiliserai mon vieux pinceau synthétique pour mélanger les couleurs, car je préfère éviter de mélanger les couleurs avec mes pinceaux principaux. Afin de les préserver aussi longtemps que possible. Vous aurez besoin d'un vieux pinceau pour les
éclaboussures de peinture ou avec la brosse avec laquelle vous vous sentez à l'aise. De cette façon, nous allons créer une belle texture sur les pétales d'hortensia. Aquarelles, les couleurs principales dans cette classe sont les violettes et les violettes. Je n'utiliserai pas d'aquarelles prêtes à l'emploi. Au lieu de cela, je vais mélanger mes propres violets et violet de roses et de bleus,
les couleurs exactes que je vais utiliser sont : rose quinacridone , rose
opéra, bleu outremer, bleu cobalt, bleu
indanthrène ou toute couleur bleu froid foncé, jaune citron, et alizarine cramoisi, ou toute autre couleur rouge foncé profond. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous avez. Récipients d'eau ; Je préfère utiliser deux récipients d'eau, un pour le travail et avec, et un pour garder une eau propre et transparente. Longue règle, serviettes en papier. Vous trouverez une liste détaillée de fournitures d'art sous la vidéo dans la section description du projet. Dans les prochaines leçons,
nous ferons quelques exercices amusants à l'aquarelle, qui vous donneront toutes les compétences nécessaires pour compléter notre dernière peinture hortensia.
3. Exercice de fleurs fantaisiste : Mélange fluide: Avant de passer à la peinture, un travail très tendance, nous allons faire un exercice très utile et amusant où nous allons pratiquer des compétences de mélange et de précision, ainsi que créer des textures aquarelles. Nous ferons cet exercice pour nous sentir plus confiants avec des aquarelles. En peignant notre illustration finale, nous peindrons une fleur fantaisie abstraite. Commençons par esquisser des formes de main très simples et libres. Détendez-vous et laissez votre imagination couler. Mais la fleur devrait avoir au moins 10 pétales qui sont adjacents les uns aux autres. Maintenant, imaginez que c'était mon croquis et nous allons commencer à pratiquer le mélange. Mélanger signifie fusionner deux ou plusieurs couleurs sans aucune division nette visible entre elles. En ce moment, nous allons pratiquer quelques options de mélange différentes. La première option consiste à mélanger sur du papier sec. Afin de se mélanger en douceur, il est important de conserver la même consistance d' eau et de peinture dans les couleurs que vous mélangez ensemble. J' ai préparé deux couleurs, un bleu foncé et un rose clair, assurez-vous de préparer les couleurs avec le même rapport eau/peinture. Nous commençons par mettre la couleur bleu foncé sur le papier. Il y a un indicateur secret que vous êtes sur la bonne voie. Lorsque vous mélangez des couleurs sur le papier sec, il est très important de garder une bouteille de peinture humide suspendue au fond de la zone que vous peignez. C' est difficile à voir dans cette vidéo, mais voici une longue bouteille de peinture. Cette bouteille me donne le temps de préparer la couleur intermédiaire, qui est un mélange de deux couleurs primaires. Vous pouvez aider les couleurs à fusionner en balançant la brosse de haut en bas. Je continue à descendre avec ce mélange et laisse à nouveau le pétale. Maintenant, je nettoie ma brosse avec de l'eau, souffle la brosse sur une serviette en papier et retire l'excès d'eau. Après cela, je prends ma deuxième couleur primaire, qui est rose. Je continue à descendre et à peindre mon premier pétale. Prenez ce pétale suspendu avec la brosse dépressive nettoyée, retirez presque toute l'eau de la brosse afin qu'elle puisse absorber comme une éponge. À ce stade, il est très important de quitter le papier et ne pas le toucher avec la brosse jusqu'à ce qu'elle sèche complètement. Je retire cette goutte fraîche indésirable du papier blanc en la rincant avec une brosse humide complètement propre et en la ballonnant avec une serviette en papier. Si votre papier a déjà séché et que vous n'avez pas remarqué que c'est arrivé, ne vous inquiétez pas, vous pouvez l'enlever avec une éponge d'élément et je vous
montrerai comment le faire plus tard dans cet exercice. Continuer à pratiquer le mélange sur du papier sec. Répétez les mêmes actions sur le deuxième pétale et créez un dégradé opposé là, d'une couleur claire à foncée. Il est important de faire cet exercice très précisément. Essayez d'éviter de laisser la peinture aller au-delà la bordure du pétale que vous peignez en ce moment. Lorsque vous avez terminé, peignez le troisième pétale avec le gradient d'un côté à l'autre. Les options de mélange suivantes sont le mélange sur du papier humide. Tout d'abord, mouillez le papier. Pendant que vous mouillez le papier laissez 1-2 millimètres d'espace sec avant d'atteindre les frontières. Je mets soigneusement ma première couleur bleue et peins
précisément les bordures avec la pointe pointue de la brosse. Après cela, je prends ma deuxième couleur bleu foncé et la
répartit uniformément du côté opposé du pétale. Mélanger les couleurs avec une brosse humide propre. Nettoyez à nouveau votre pinceau,
enlevez l'excès d'eau et continuez à mélanger les couleurs en balançant la brosse de haut en bas jusqu'à ce que les couleurs soient fusionnées en douceur. J' essaie à peine d'appuyer sur le journal. Je fais des mouvements très légers sur la surface humide du papier. La prochaine option que nous allons pratiquer est de mélanger sur un papier de couleur humide. Mouiller le papier avec une consistance très diluée de peinture et mettre vos couleurs principales sur les côtés opposés de la zone peinte. Lisser les bordures avec une brosse propre et humide. C' est un bon exemple de la façon de peindre des reflets lisses sur de grandes surfaces. Avec ce type de mélange, vous pouvez réaliser de beaux et inattendus mélanges de couleurs plutôt que le papier. Regardez comme cette nouvelle teinte violette est magnifique ici. Faites autant de tentatives pour chaque variante de techniques de mélange que nécessaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. C' est tout, nous avons terminé notre pratique de mélange. Dans la leçon suivante, nous allons passer à la pratique dans de belles textures aquarelles.
4. Exercice de fleurs fantaisiste : textures: La première façon de créer de belles textures Apache tachetées est de peindre des points colorés ou des coups de pinceau sur un papier humide. Nous appliquons avec précision la première couleur. Essayez de ne pas aller au-delà de la frontière. Après cela, nous prendrions une consistance plus dense de la peinture et de l'expérience, était de laisser tomber un peu de couleur sur du papier humide. Expérimentez avec différents pinceaux et différents coups de pince.La deuxième façon de
créer des textures intéressantes est la peinture éclaboussures. Créez une surface humide avec la couleur principale. Éclaboussez une autre couleur sur le dessus avec un pinceau inondable à l'aide de votre doigt. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs. Essayez d'éclabousser une couleur qui est plus claire que la couleur principale, et aussi avec la couleur qui est plus foncée que la couleur principale. Une autre option d'éclaboussures de peinture est le tambour ou le tapotement sur votre brosse principale. Maintenant, j'éclaboussure de la peinture sur du papier blanc afin vous
montrer comment vous pouvez simplement la réparer avec une éponge en mélamine. Mais d'abord, je vais le laisser sécher. Après séchage, avec votre éponge en mélamine, avec de l'eau complètement propre et transparente, pressez-le et essuyez les taches jusqu'à ce qu'elles disparaissent. Essayez de ne pas toucher votre peinture avec une éponge, comme je l'ai fait par erreur. Une éponge en mélamine est vraiment géniale. Je pense que tout le monde qui peint avec des aquarelles, devrait
certainement en avoir un. La troisième et la dernière façon de créer une texture est d'utiliser de l'eau propre. Appliquez votre couleur principale. Nettoyez votre brosse avec de l'eau et dépressez-la un peu avec une serviette en papier et commencez à ajouter quelques gouttes d'eau sur le papier encore humide. Avec seulement trois techniques, nous pouvons obtenir beaucoup d'intérêt pour les effets, que nous utiliserons lors de la peinture d'une illustration finale. Dans la leçon suivante, nous allons nous entraîner à peindre les veines de deux manières différentes.
5. Exercice de fleurs fantaisiste : veins: Peindre les veines, semble parfois délicat. Afin de rendre les veines plus naturelles et de les faire apparaître pour briller, à travers le pétale. Dans l'hortensia, nous pouvons les plier en quelques vagues spécifiques. D' abord, nous pouvons les plier sur un papier humide. Préparer deux consistance de couleur d'une peinture. Un plus dilué, pour couvrir toute la surface, et un sec, presque sans eau, pour peindre les veines. Mouiller votre papier avec la couleur diluée et attendre que l'eau soit presque complètement absorbée. Prenez un pinceau plus mince, environ zéro cinq, avec une couleur plus foncée et plus dense, et peignez les veines avec un mouvement intégré de la brosse. De cette façon, vous allez créer un effet brillant. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez nettoyer légèrement les veines en soulevant la couleur, le long des veines, avec une brosse très bien déprimée, presque sèche et propre. Si vous voulez en savoir plus sur le levage des couleurs, vous pouvez suivre mon cours précédent intitulé Les Essentiels de l'Illustration Botanique, où je passe plus de temps à expliquer cela. La deuxième option, est la peinture sur papier sec. Lorsque votre couche inférieure est complètement sèche, peignez une veine avec la pointe de la brosse. Attendez qu'il soit presque sec et ramollissez les veines avec une brosse propre et humide. Attendez qu'il sèche complètement et peignez la veine suivante. A cet effet, gardez toujours un récipient d'eau supplémentaire avec une eau propre et transparente. C' est ça. Notre fabuleuse fleur fantaisie est prête et nous sommes maintenant entièrement équipés avec toutes les compétences nécessaires pour peindre hortensia. N' oubliez pas de télécharger votre exercice dans la galerie de projets. Dans la leçon suivante, nous allons discuter brièvement du projet de classe. Après, nous allons sauter directement à la création d'une peinture finale. Restez à l'écoute.
6. Projet de cours: Notre projet de classe pour aujourd'hui est de créer de la peinture de chaise à haute évacuation. Complétez d'abord les exercices d'aquarelle des leçons précédentes si vous ne l'avez pas fait, cela vous donnera les compétences nécessaires pour faire la peinture finale. Téléchargez les résultats de vos exercices dans la galerie de projets. Je serais plus qu'heureux de vous aider à améliorer les choses que vous trouvez difficiles. Ensuite, sélectionnez une référence d'une hortensia, recherchez les formes et les couleurs qui
vous inspirent car il existe tant de sortes de cette fleur. Aussi vous êtes ce qu'Ann, bienvenue à vous la référence que j'utilise dans cette classe. Vous pouvez le télécharger en suivant le lien dans la description du projet ci-dessous cette section vidéo. Je tiens à remercier tout particulièrement toute diffusion qui partage sa photographie impressionnante avec le monde entier via Splash.com. Ses œuvres sont vraiment époustouflantes. Merci. Dans la leçon suivante, nous allons créer un dessin préliminaire d'hortensia. Prenez un simple papier et un crayon et commençons.
7. Dessin et traçage au crayon: Dans cette classe, nous allons créer une illustration de cette belle plante à fleurs hortensia. Je vais créer un dessin sur du papier ordinaire, et dès qu'il sera prêt, je le transférerai dans un papier aquarelle. abord, je mesure grossièrement avec un crayon la largeur du sujet par rapport à sa hauteur. Le rapport approximatif de la largeur à sa hauteur est d'environ 1:1 .3. Je définit la largeur, je veux que mon illustration soit avec une ligne horizontale. En conséquence, je calcule la hauteur approximative de l'illustration. Maintenant, nous avons défini notre domaine de travail. Je vais commencer à dessiner à partir de cette fleur centrale. Cette fleur apparaît magnifiquement et ce sera certainement une excellente fleur. Tout d'abord, je définit sa taille et son emplacement dans la zone de travail. Pour ce faire, je mesure comment cette fleur est liée à la largeur totale de la plante. En outre, j'ai défini où son point central est placé, qui est légèrement au-dessous du milieu de la hauteur totale et autour du milieu de la largeur totale. En outre, je mesure la largeur de la fleur par rapport à sa hauteur après avoir défini son placement et je commence à dessiner les pétales. Dessiner hortensia peut sembler compliqué, et en fait c'est. Mais la chose la plus importante ici est de commencer à partir d'une partie spécifique, une fleur spécifique, qui servira d'ancrage à l'ensemble du dessin. Après que le premier pétale est correctement placé dans la mesure, nous pouvons dessiner tous les autres pétales, les
reliant à notre fleur d'ancre. Aussi, il est correct de ne pas être complètement précis parce que votre objectif ici est de créer des formes principales et mouvement
principal à l'intérieur de la plante à l'aide de courbes d'hortensia
naturelles et de la bonne forme et densité des pétales. Dessinez d'abord la forme générale et l'aile centrale de chaque pétale et seulement après ce dessin, un contour détaillé. [ MUSIQUE]. Connectez toujours le pétale que vous dessinez en ce moment au pétale que vous avez dessiné précédemment. Demandez-vous comment la veine centrale d'un pétale se rapporte à la veine centrale de l'autre. Quel angle est entre eux ? Regarde la référence. Comment commencent ces pétales spécifiques par rapport aux pétales voisins ? [ MUSIQUE]. Observez ce qui se passe dans les parties centrales des fleurs. En dessinant, je relie toujours tous les pétales à notre première fleur. [ MUSIQUE]. Je vous encourage à créer votre propre dessin car ce sera un exercice brillant pour améliorer vos compétences de dessin. Après avoir été capable de dessiner une hortensia, vous serez également beaucoup plus confiant lorsque vous dessinez d'autres fleurs et plantes. Mais au cas où vous commencerez tout juste, ou vous estimez que c'est encore difficile, vous pouvez vous entraîner à utiliser mon dessin ou ma trace sur la référence originale. Vous trouverez ceux qui sont joints à la section description du projet ci-dessous. [ MUSIQUE] Je vais transférer mon dessin dans un papier aquarelle avec ce joli petit tampon lumineux. Stylos pour peindre avec des lignes de crayon légères, préférables avec un crayon dur parce que nous voulons garder les lignes aussi faibles que possible. Aussi, essayez de rendre les lignes précises et minces. Notre composition est recadrée à droite, donc je dessine cette planche recadrée avec la règle sur mon papier aquarelle, parce que je préfère garder cette ligne propre. Je prends mon papier aquarelle et je l'attache avec du ruban adhésif sur le dessin. Assurez-vous de laisser approximativement un espace égal au-dessus et au-dessous de l'illustration afin qu'elle soit soignée. [ MUSIQUE]. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à peindre notre hortensia. Restez à l'écoute.
8. Peinture détaillée de la première pétale accent.: Ça peut sembler un peu intimidant, mais ne vous inquiétez pas, ensemble, nous allons le gérer. L' hortensia n'est pas la plante la plus simple à peindre car elle a tant de fleurs et tant de pétales. Si nous allons le peindre couche par couche et peindre toutes les ombres et tous les détails séparément Il nous faudra une éternité pour terminer. C' est pourquoi nous allons peindre chaque pétale avec une seule couche de peinture, nous allons richement mouiller chaque pétale un par un et appliquer toutes les couleurs, peindre toutes les ombres, et tous les reflets, et toutes les veines jusqu'à ce que ce pétale sèche . Cette technique est très intéressante et elle entraîne vos yeux et vos mains à travailler plus rapidement et plus précisément. En outre, nous ferons une séparation entre
les fleurs et les pétales [inaudibles] et les fleurs d'accent. Nous peindrons les pétales d'accent qui sortent de l' [inaudible] de manière beaucoup plus précise que les autres. abord, nous allons peindre les fleurs les plus grandes et les plus accrocheuses
d'une manière détaillée et relativement réaliste et seulement après cela, nous allons passer à peindre les cellules d'accent d'une manière assez lâche. abord, je suis en train de presser la peinture que je vais utiliser dans mon pellet de plastique et de pulvériser de l'eau propre sur eux et nous sommes prêts à partir. Quand je regarde ma référence, je vois qu'il y a une différence significative dans tonalité et les teintes dans les différentes parties de l'hortensia. La partie supérieure est plus foncée et plus froide. Il a beaucoup de bleus et de violettes. La partie centrale est la plus brillante, saturée de rose et de violet, et la partie inférieure est plus ensoleillée. Je vois ici une couleur jaune et beaucoup de rose chaud. Mélangons nos combinaisons de couleurs à l'avance. Je prends mon pinceau authentique pour mélanger les peintures, je commence par mélanger une couleur pourpre dominante pour une grande fleur centrale. Je prends de la quinacridone rose, bleu outremer, et l'arroser, ajouter un peu plus de peinture des deux couleurs. En outre, nous pouvons ajouter un peu de bleu cobalt. Après cela, je mélange une teinte violette plus froide du bleu outremer et du rose Oprah. Pour les endroits les plus sombres, je mélange dans le bleu [inaudible] et le
cramoisi Alizarine dans une consistance très opaque et dense. Enfin, je mélange une couleur pourpre diluée de bleu
cobalt et rose Oprah pour les endroits les plus légers. Nous allons commencer à peindre à partir de ce gros pétale. Je prends ma brosse numéro huit et mouille uniformément le pétale avec la couche massive d'eau, laissant un, deux millimètres d'espace sec avant les frontières. J' attends quelques secondes jusqu'à ce que l'eau absorbe légèrement et mouille à nouveau. De cette façon, le papier restera vidage pendant la durée maximale. Vous pouvez même répéter cette action quelques fois de plus. En attendant, je vais mélanger une couleur de plus, une couleur pour les veines, très dense, presque sans eau. Je prends du rose quinacridone et du bleu outremer. Je mouille mon pétale un peu plus, et je vérifie qu'il n'y a pas de flaques d'eau, pas d'endroits secs, et qu'il y avait une belle brillance uniforme. Je commence par appliquer la couleur pourpre la plus brillante, avec la haie et les mouvements de la brosse selon les directions des veines. Ce pétale est lumineux et notre objectif ici est de le faire paraître dimensionnel, peindre toutes les ombres, mais pas submergé d'une couleur foncée. J' ai étalé la couleur très précisément le long des bordures. Maintenant, je prends un mélange violet saturé et commence à peindre des ombres, observez attentivement le pétale et essayez de répliquer les composants principaux tonalement. Regardez où il y a des ombres et où il y a des points forts. Mélanger les couleurs avec le pinceau comme nous l'avons fait dans l'exercice. Je l'assombrit avec le mélange violet saturé, et un peu de rose saturé, comme je le vois dans ma référence. En outre, je soulève la couleur redondante de l'endroit où il y avait une petite réflexion de la lumière et encore une fois, je prends ma couleur pourpre saturée et approfondis les ombres au-dessus. Maintenant, je prends mon plus petit pinceau avec le mélange violet et peins veine centrale. La moitié du pétale, qui est sous la veine, est légèrement plus sombre, donc je l'assombrit un peu avec une couleur vive. En outre, j'ajoute un peu de texture avec des mouvements aléatoires de la brosse. Maintenant, je prends le mélange le plus sombre avec mon pinceau le plus fin et je continue à peindre les veines. Les veines soulignent la forme du pétale et rendent
immédiatement naturel et réaliste. Maintenant, je prends mon pinceau fui et éclaboussure de la peinture violette sur le pétale pour créer une texture plus agréable. Encore une fois, je prends mon pinceau numéro six et continue d'approfondir les endroits les plus sombres. Assurez-vous que votre papier est toujours vidage. Dans le cas où il séchait, laissez-le tel quel et continuez à peindre le pétale suivant. Comme touche finale, je prends mon pinceau le plus fin avec une couleur opaque et ajoute plus de veines selon ce que je vois dans ma référence ,
puis je laisse tomber quelques marques sur le pétale. J' allège l'endroit où le pétale se fixe au milieu de la fleur en
soulevant la couleur avec une brosse humide propre et c'est tout. Notre premier pétale est prêt. Dans la leçon suivante, nous continuons à peindre d'autres pétales d'accent.
9. Peinture détaillée de la fleur centrale: Je commence par mélanger un peu plus de peinture sur ma palette de couleurs parce que je veux le faire avant de mouiller notre prochaine zone. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à peindre le deuxième pétale du côté opposé. Tout d'abord, je l'observe, et identifie où seront les endroits les plus sombres et les plus légers, et j'analyse comment je peux créer du volume dans ce pétale. Après avoir mouillé uniformément le pétale plusieurs fois, j'ai appliqué la couleur principale, en répliquant la direction des veines. Comme je vois ma référence, la partie supérieure du pétale, a une ombre plus chaude et la partie centrale, a une ombre violette de couleur. Après avoir appliqué ces couleurs, je crée du volume en étalant la couleur avec mon pinceau. Gardez les endroits les plus légers légers, et essayez d'éviter la peinture latente couvrir ces zones claires. En général, essayez de contraster vos plus gros pétales d'accent. Observez toute la plante, et trouvez toutes les nuances tonales entre les tons les plus clairs et les plus sombres. Recherchez également les tons les plus clairs et les plus sombres dans chacun des pétales. Après que le volume principal du pétale est grossièrement fait, je change le pinceau numéro 8, pour le pinceau numéro 6, et je continue à peindre les détails. Notez que l'endroit plus proche de l'endroit où les pétales se fixent au milieu de la fleur, devient légèrement plus léger. Maintenant, je vois que j'ai plus obscurci les ombres centrales. Je vais soulever la couleur, entre les veines, avec une brosse propre et profonde pressée. Assurez-vous de nettoyer votre brosse chaque fois qu'elle se salit. Maintenant, je vais rendre les veines plus croustillantes, en les peignant dessus, avec mon pinceau le plus fin, et avec mon mélange de couleurs le plus dense. Mais assurez-vous que votre papier est encore humide. Après cela, ajoutons un peu de texture en éclaboussant la peinture sur le dessus. C'est ça. Notre deuxième pétale est prêt aussi. Maintenant, quand notre premier pétale est complètement sec, je peux peindre le pétale qui est derrière lui. Toujours comparer les couleurs dans différents pétales. Je vois que la couleur dans le pétale que je vais peindre en ce moment, est plus chaude et c'est plus rosâtre que le premier. En plus de cela, dans ce pétale, je mets de l'eau sur deux petits espaces négatifs sombres, qui sont au-delà du pétale. Je vais peindre toute cette zone, et ajouterai ces petits espaces négatifs au sommet, avec le mélange pour les ombres les plus sombres jusqu'à cette zone devient sèche. Je prends mon pinceau numéro 6, et je prends notre mélange pourpre saturé et y
ajoute un peu de quinacridone rose pour le rendre plus chaud. Je commence à peindre à partir de la sous-couche. J' applique la couleur principale, et la déplace dans la direction des bordures, avec une brosse humide propre, afin de les rendre brillants, comme ils le sont dans ma référence. Lorsque le sous-calque lumineux est prêt, commencez à ajouter les ombres sur le dessus, et continuez à construire la dimension dans ce pétale. Nous ne peindrons pas tous les pétales d'une manière aussi détaillée. Il est important de garder les pétales
les plus grands et les plus proches du spectateur, précis et réaliste. Essayez d'être patient sur ces zones centrales. Les pétales qui sont plus loin de nous, et sont à l'extérieur, nous allons peindre d'une manière relativement lâche, ce qui créera un effet intéressant. Continuez à peindre ceci et quelques pétales d'accent plus. Je vous conseille d'abord, mélanger les couleurs claires, ajouter la sous-couche brillante. Seulement après cela, peignez progressivement dans l'ombre au-dessus de celui-ci. Les couleurs les plus sombres, comme les veines et les ombres lourdes, s'appliquent à la toute fin. Toujours comparer les couleurs. Lorsque les couleurs sont plus froides, alors la teinte est plus bleuâtre, et aussi, où les couleurs sont plus chaudes et plus rosées. En outre, notez la différence entre les couleurs principales des pétales, les couleurs des ombres et les couleurs des veines. Comparez la tonalité, certains pétales sont plus légers, et certains pétales sont plus foncés. Essayez de garder cette dynamique. C' est encore plus important que d'être super précis et réaliste. Avec la bonne tonalité dans chaque pétale, vous garderez votre hortensia naturelle et harmonique. Splissez vos yeux quand vous regardez votre référence. Il vous aidera à comprendre comment la tonalité change de pétale en pétale. Plus important encore, essayez de vous concentrer et comptez sur vos yeux. Ils vous guideront sur si vous devez prendre chaque couleur et ton. Nous allons continuer à peindre d'autres pétales d'accent dans la prochaine leçon. On se voit là-bas.
10. Peinture détaillée d'autres Petales Accent.: Nous continuons à peindre la fleur qui est derrière la fleur centrale. Ses pétales souligneront magnifiquement la fleur principale en rendant ses bords plus lumineux. Mettons l'eau sur le pétale. Je vois que ces pétales sont plus sombres que les pétales de la fleur centrale, mais ils ne sont pas les plus sombres de la plante. Il est important de ne pas les assombrir. Nous gardons la zone la plus légère de la lumière pétale en évitant de la couvrir de peinture. Gardez la diversité des différentes teintes. Observez ce pétale et remarquez dans quelles parties les couleurs deviennent plus chaudes et ont une teinte rose. Fusionnez différentes couleurs avec la brosse humide propre. Faites avec précision autour des éléments
centraux de la fleur avec la brosse et laissez-les secs et non colorés pour l'instant. Nous voulons les plier séparément comme une petite essence qui rendra notre hortensia plus naturelle. J' ai rendu la partie supérieure du pétale plus sombre parce qu'il a une ombre dessus. L' endroit le plus sombre ici est plus proche de l'endroit où le pétale s'attache au milieu de la fleur. Terminer ce pétale en peignant les veines et tous les détails sur le papier humide et diviser un peu de couleur sur le dessus afin d'ajouter un peu de texture. Continuez à peindre deux autres pétales de cette fleur. Observez chaque pétale séparément et partout dans la plante en général, comparez les différentes parties et tout ce que nous pensons à la tonalité. Parfois, il est difficile de comprendre où exactement un pétale se termine et l'autre commence. Ne vous inquiétez pas si quelque chose a mal tourné, notre objectif dans ce tableau est de construire une atmosphère globale et la bonne dynamique de la couleur, de la lumière et de l'ombre. Après avoir peint la zone qui est derrière la fleur centrale, regardez comme elle ressort maintenant. Dans la leçon suivante, nous allons passer à la peinture des pétales d'essence sur le dessus de la plante.
11. Peindre des pétales de haut accent: Maintenant, nous allons peindre ces trois fleurs supérieures. Ils sont beaucoup plus froids et ont des couleurs significativement différentes. Je vois qu'il y a beaucoup de violettes bleues et de violettes à quelques endroits. Il est important de préparer les bons mélanges de couleurs avant de
commencer à peindre à la couleur la plus claire pour peindre sous couche, je crée une couleur bleue en mélangeant bleu cobalt et un peu de rose oprah. Pour les ombres, j'utiliserai principalement une colonne violette, qui se compose d'outremer, cobalt et de rose oprah. Mais nous aurons besoin d'un peu de couleur pourpre aussi. Je vais utiliser un mélange rose quinacridone, rose oprah et ultra marin, également plus près du haut, la couleur des veines change à une couleur violette froide. Ici, nous allons faire quelques couleurs denses et opaques pour la peinture des veines, principalement de l'outremer et du rose quinacridone. Nous commençons à peindre cette fleur bleue et nous voyons qu'elle est l'une des fleurs les plus légères du groupe, alors gardez cela à l'esprit et essayez de ne pas l'accabler avec des couleurs saturées sombres. Assurez-vous que votre eau est toujours propre et transparente, si elle n'est pas remplie d'eau propre. Ici, nous faisons exactement la même chose que les pétales centraux anormaux. Mais pour utiliser une combinaison de couleurs appropriée, observez chaque pétale et l'ensemble de la fleur comparer les couleurs et la tonalité globale des pétales. Humidifiez uniformément chaque pétale un par un et appliquez une sous-couche bleu clair. Ajouter un peu et de l'essence violette si nécessaire. Gardez les endroits les plus légers légers et ajoutez
progressivement les ombres des plus claires aux plus sombres. Peignez les veines et cette texture à la fin, mais assurez-vous que le papier est toujours vers le bas. Maintenant, nous allons peindre, le pétale droit sombre, ce pétale est l'un des pétales les plus légers ici. Il a une belle couleur bleue et des vagues avec un contraste élevé, que nous serons peints dans une technique humide et humide, richement et uniformément recouvert ce pétale avec le bleu cobalt très dilué. bleu de cobalt a un effet lié vert clair naturel.Cela signifie que, après séchage, il laisse granulation et texture rugueuse. C' est génial pour notre peinture. Parce que quand j'observe les pétales, je vois qu'ils ne sont pas complètement lisses et qu'ils ont leur texture rugueuse naturelle. Nous peindrons des veines lorsque l'eau sera presque entièrement absorbée dans le papier. Parce que si nous appliquons de la peinture juste après avoir mouillé le papier, elle commencera à couler et nous ne serons pas en mesure d'atteindre l'effet net pour les veines. Maintenant, pendant que l'eau est absorbée, nous préparons une consistance très dense de couleur bleue pour peindre les grains. J' ajoute du bleu cobalt et de l'ultramarine pour notre mélange violet. outre, en attendant, nous observons le motif du pétale. Nous devons être prêts à le reproduire quand nous commencerons. Les veines ne sont pas complètement droites. Ils ressemblent à un chemin exact. Le papier sèche assez rapidement et nous n'avons pas beaucoup de temps donc nous devons être préparés. Je peins les veines avec mon pinceau le plus fin assure que votre pinceau est presque sec sans eau et qu'il est plein de peinture dense. De cette façon, vous serez en mesure d'atteindre de belles lignes nettes. Notez également que près des bords du pétale, les veines deviennent plus minces et plus légères. Pensez que les veines commencent et sortent d'un point particulier au milieu de la fleur, et nous ne voyons pas ce point dans notre référence parce qu'il est légèrement caché par l'autre pétale, alors gardez cela à l'esprit et ne peignez pas les veines d'un point précis. Ce motif me rappelle l'éclaircissement, très beau. Continuez à définir les veines et les veines plus
petites et plus légères tant que votre papier est encore en bas et rappelez-vous, moins d'eau sur le papier, plus les veines seront croustillantes, mais dans le papier a complètement séché, suffit de laisser comme il est à continuer à peindre les pétales suivants. Une fois que vous avez terminé, passez sur la peinture dans le pétale en haut à gauche. Ce pétale est plus sombre que les deux pétales précédents qui ont la variété d'indices allant du violet au bleu. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à peindre le fond, d'excellents pétales.
12. Peindre des pétales d'accents inférieurs: Les fleurs du bouton sont significativement différentes du haut. Ajoutons un peu de couleur jaune à la palette. J' utiliserai du jaune citron, que j'appliquerai comme couche de base sur la plupart des pétales en bas à gauche. Quand je regarde ma référence, je vois que cette partie est allégée par une lumière jaune chaude, mais elle a des ombres rosées froides. Cela rendra notre plante unique, harmonique et colorée. En passant, selon la théorie des couleurs, jaune et le violet sont des couleurs complémentaires et c'est l'un des moyens de créer une harmonie des couleurs. Appliquez un sous-couche jaune très clair et mélangez la quinacridone et le rose Opera pour les ombres claires. Mélangez les couleurs comme nous l'avons fait lors de notre exercice d'échauffement, continuez à assombrir les ombres et à construire le volume du pétale. Notez que plus les ombres sont sombres, plus
la teinte qu'elles ont ici est froide. Continuez à peindre d'excellents pétales dans cette zone. Maintenant, nous allons peindre la fleur en bas à droite. Cette fleur est très belle et elle ressort de manière unique de la masse pourpre. Nous voyons que ces fleurs ont un éclairage différent, et les couleurs ici sont différentes du pétale que nous avons précédemment peint. Cette fleur est plus froide ; elle a des teintes violettes et violettes. C' est ça. Nous en avons assez fini avec les fleurs d'accent. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à peindre librement les dégâts qui sont autour de ces fleurs.
13. Peindre tous les Petales restantes: Si vous êtes assez patient pour rester avec moi jusqu'à cette étape, je veux juste vous dire que nous en avons fini 80 pour cent avec notre peinture. Nous avons déjà terminé la partie principale de notre peinture, nos pétales [inaudibles] et les plus accrocheurs, ce qui nous a demandé beaucoup de concentration,
et maintenant, il est temps de se détendre et de s'amuser. Maintenant, notre objectif est de construire un volume global pour l'ensemble de l'usine. Nous allons regarder plus la plante en général, au lieu de nous concentrer sur des pétales spécifiques. Nous sentirons les masses violettes qui sont autour des fleurs que nous avons déjà peintes. Vous pouvez sauter beaucoup de détails ici parce que le travail que nous avons déjà fait a construit le sentiment principal de l'atmosphère principale d'Hortensia, et quand le spectateur regardera le tableau, ce [inaudible] fleurs, apparaîtra le plus. Maintenant, vous pouvez sauter les veines de peinture, petites ombres et les textures. Mais compter sur vos yeux et votre intuition, et ajouter ces détails là où vous pensez qu'ils devraient être. À cette étape, nous devons souligner les pétales [inaudibles], à l'
aide de masses violettes, et les espaces négatifs entre les pétales. chose la plus importante en ce moment est de garder la dynamique de l'obscurité et de la lumière. Vous n'avez pas à peindre chaque pétale séparément. Vous pouvez unir quelques pétales, les bourrer ensemble et les peindre ensemble afin d'accélérer le processus. Si vous décidez d'unir quelques pétales ensemble, essayez de ne pas peindre cette zone uniformément. Il y a encore des endroits plus sombres et des endroits plus légers. Essayez d'éviter de créer de grandes zones de couleur plate, et surtout, détendez-vous et amusez-vous. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter les derniers détails. Nous allons peindre les parties médianes dans certaines des fleurs.
14. Peindre des pièces centrales: Pour la touche finale de notre peinture, nous allons peindre ces petites parties centrales rondes, qui sont maintenant blanches. En fait, j'aime vraiment comment ils sortent de la bande de pétales violets. Ils brillent aussi comme des pétales ici. Je veux les garder légers et brillants. Pour ce faire, nous allons construire du volume dans chacun d'eux, mais nous laisserons le livre blanc, où il y a des points forts. Soigneusement, observez sa forme et essayez de comprendre sa structure. Trouvez les ombres et les reflets dans chacun d'eux. Ces petites pièces sont très importantes, alors essayez de ne pas les assombrir et d'être aussi précis et précis que possible avec votre brosse tout en répliquant soigneusement tous
les petits détails selon ce que vous voyez dans votre référence.
15. Réflexions finales: C' est ça. Voici mon dernier tableau, et j'ai hâte de voir le tien. Téléchargez votre peinture dans la galerie du projet sous cette vidéo afin que vous puissiez recevoir les commentaires d'autres étudiants et de moi aussi. Si vous avez des questions concernant quoi que ce soit, postez-les dans la section Communauté ci-dessous cette vidéo, j'espère que vous avez apprécié la classe, amélioré vos compétences en matière de mélange, et que vous vous sentiez inspiré à peindre de plus en plus. Pour moi, l'art est
l'une des choses les plus merveilleuses qui me rend heureuse et me met de bonne humeur. Mon dernier conseil pour aujourd'hui est d' essayer de peindre tous les jours. Je sais que nous avons tous du travail et d'autres responsabilités, et nous ne pouvons pas toujours peindre quand nous le voulons, mais il est vraiment possible de trouver
au moins 15 minutes par jour pour faire des progrès dans votre peinture. Cette pratique cohérente améliorera considérablement vos compétences et fera de la peinture quotidienne une habitude. Pour ceux d'entre vous n'ont pas vu mes cours précédents sur l'essentiel de l'illustration botanique, où nous peignons une belle feuille non stérile. Aussi, sur la peinture dans les fleurs aquarelle pour une meilleure conception. Vous pouvez cliquer ici sur mon nom pour trouver mes cours précédents et apprendre de nouvelles compétences. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour rester au courant de mes prochains cours.
Katya Rozz, Watercolor Artist & Pattern Designer
