Conceitos básicos de ilustração botânica: aquarela versus acrílico

1. Introdução: Para desfrutar verdadeiramente do processo de pintura, devemos explorar diferentes meios e escolher um ou alguns pelos quais estamos nos apaixonando no momento. Nesta aula, vamos explorar dois dos muitos tipos de tintas que podem ser usadas para criar ilustrações botânicas - aquarela e acrílico. Meu nome é Katya Sou artista e designer. Tenho pintado com aquarela nos últimos 4 anos e recentemente comecei a pintar com acrílico. Adoro os dois médiuns. E, usando acrílico me ajudou a descobrir uma nova estética que refrescou minha arte. Nesta aula eu vou compartilhar o que eu aprendi sobre ambos os meios até agora e vou cobrir todos os aspectos que você pode estar curioso antes de escolher o que você prefere. Vamos explorar enquanto praticamos o que é semelhante entre os dois, o que é diferente e qual olhar você pode alcançar usando ambos. Primeiro vamos começar com um divertido exercício de ilustração botânica, onde vamos praticar habilidades de desenho botânico e descobrir as características de ambos os meios. Depois de nos aquecermos e nos tornarmos mais confortáveis com ambos os meios criaremos uma ilustração botânica detalhada de uma Flor Pássaro do Paraíso, onde levamos as habilidades que aprendemos no exercício para o próximo nível. Esta aula é para aqueles de vocês que são apenas iniciantes para ilustração botânica e não têm certeza de onde começar e com qual estilo se comprometer. Além disso, ele se adapta completamente a artistas aquarela que querem explorar acrílico. E o oposto, Se você é um artista acrílico e você está curioso sobre aquarela. Então, todos são bem-vindos a esta aula e espero que gostem do processo tanto quanto eu. Se você gosta da aula, siga-me no Skillshare clicando no botão “Seguir” acima do vídeo. Além disso, você pode me encontrar no Instagram em @katya .rozz, onde eu constantemente postar minhas novas pinturas. Pegue suas tintas e pincéis e vamos mergulhar juntos no mundo da ilustração botânica. 2. Supones de arte: Vamos rever os principais materiais que vamos usar nesta classe. Primeiro, o trabalho para completar o exercício de aquecimento e o projeto final da aula. Vou usar o meu livro de esboços em aquarela. O tamanho do meu caderno de esboços é 25 por 25 centímetros. É cerca de dez por dez polegadas. Meu caderno de esboços tem 100% de 300 gramas de papel de algodão de uma marca conhecida. Cabe a você usar um caderno de esboços ou apenas alguns pedaços de papel que você precisará. Além disso, quase todas as técnicas que vamos aprender nesta aula funcionarão bem em papel de celulose regular. Vou mencionar as peças que não são adequadas para papel celulose, que você possa ignorá-las. Escovas. Nesta aula vou usar para rações principais. Não se preocupe, se não tiver todos. Vamos ver quais acidentes são acumulados e quais podem ser substituídos pelos outros. O primeiro ramo é a escova de cabelo Galinsky número três. Este ramo será usado para trabalhar com aquarelas. A singularidade deste pincel é que, devido às suas cerdas naturais, pode conter grandes quantidades de água e tem uma ponta muito pontiaguda. É bom tentar trabalhar com escova de cabelo natural na técnica de aquarela, mas está completamente bem. Se você não tiver um, ele pode ser substituído por um pincel sintético. O pincel sintético que eu vou usar é este ramo foi ponta pontiaguda. O tamanho é 54 ou seis funcionará muito bem. Vou usar este pincel para trabalhar com cor acrílica e água. Então, seria ótimo se você tivesse um pincel semelhante. O próximo pincel é arredondado pincel sintético número seis que eu estarei usando na técnica acrílica. Tem uma ponta arredondada e é adequado para criar belos esmaltes lisos com tinta acrílica. O último pincel é um forro fino. Vou usar este pincel para amarrar palhetas. Se você não tem um forro fino, tudo bem. Porque tem cabelo comprido. Pode ser útil na criação de linhas relativamente longas. Mas você pode usar qualquer outro pincel sintético fino número 0, duplo 0, ou um, ou escova sintética número cinco, vou mencionar antes. Cor da água. Normalmente eu uso aquarela de tubos. Acabei de encher minha pastilha de plástico com cores que eu gosto. Mas não importa quais tintas aquarela você tem qualquer marca ou qualquer forma. Quero dizer, canetas ou tubos vão funcionar bem. Nesta classe, precisaremos de um conjunto primário de amarelo, vermelho e azul. Estas cores na base para misturar uma paleta de cores diversificada. Usando cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Podemos criar todas as outras cores na roda de cores para o primário disse, Eu escolhi novas canhoneiras como amarelo. Quinacridona surgiu como vermelho. Tudo bem usar Ser em vez de vermelho e azul paralelepípedo. Já tenho as três cores no meu paladar. Além disso, você precisará de algum tipo de balada para misturar cores. Uma balada de plástico como eu tenho uma placa de cerâmica ou qualquer outra que você tenha. Tintas acrílicas. Nesta aula, usarei três cores acrílicas primárias também. Azul, rosa e amarelo. As cores exatas que usarei, nosso azul cobalto e amarelo laranja. Além disso, trabalhando com tintas acrílicas, iluminará e escurecerá cores usando branco e preto. Então você vai precisar de branco e preto também. Para a tinta branca, recomendarei o uso de branco de titânio. Existem alguns tipos de largura no mercado. Mas descobriram que o branco de titânio funciona melhor para mim, pois é um banco. Por exemplo, zinco certo? É semi-transparente, por isso é difícil cobrir algo com largura no topo, se necessário. Leia os rótulos de tinta como geralmente os fabricantes especificam a transparência de cada tinta. No exercício de aquecimento, usarei tinta verde só para economizar tempo. Você também pode misturar verde de azul e amarelo. Além disso, há muitos meios que os artistas usam ao trabalhar com acrílico, que você pode encontrar em qualquer loja de arte. Mas eu não uso qualquer tipo de tinta acrílica média e água apenas para ajudar a tripulação em pinturas de pequena escala como vamos criar nesta classe. É absolutamente desnecessário ter algum médium. O próximo fornecimento é apelado para misturar tintas acrílicas. Use uma cédula de plástico irregular para cores de água não é uma grande façanha, como quando a tinta acrílica seca, é difícil removê-la. Vou usar uma pastilha descartável. Aqui estão 36 folhas. Só um será suficiente. Para uma paleta de acrílico. Você pode usar um pedaço de vidro ou até mesmo placa de plástico descartável, pedaços velhos de papel ou papelão, estaremos bem também. Também para criar um desenho precisará de um lápis e uma borracha. Vou usar um lápis HB, que cria linhas que não são muito leves e não muito pesadas. E é simples para matrizes, se necessário. Para uma borracha, usarei uma borracha de arte, mas uma normal é completamente boa. O próximo suprimento é toalhas de papel. Vou usá-los em acrílico e coluna de água para limpar as escovas e remover o excesso de água, você pode usar uma roupa velha ou algo que absorva a água da escova bem. Contentor de água e água. Ambas as tintas aquarela e acrílica são solúveis em água, o que significa que geralmente são misturadas com água. Para um recipiente de água, use qualquer recipiente grande com uma base larga que não possa ser derrubado facilmente. Além disso, algo que é muito útil, mas não necessário, é um frasco de pulverização com água. Isso me ajuda a evitar que as dores secem muito rápido. Pulverizei tanto em aquarela quanto em acrílico. E eu vou mostrar-lhe como mais tarde nesta classe, você pode encontrar a lista de todos os materiais que eu mostrei na guia Projeto e Recursos abaixo deste vídeo. Na próxima lição, começaremos nosso exercício de aquecimento. 3. Explore aquarela: esboço: Vamos começar esta aula com um exercício de ilustrações botânicas de fãs, onde vamos praticar habilidades de desenhos botânicos e aprenderemos a trabalhar com aquarela e acrílico. Neste exercício, estaremos trabalhando a partir de objetos vivos. Preparei dois conjuntos de materiais vegetais diversos que escolhi lá fora esta manhã. Eu os separei em dois conjuntos, o esquerdo para aquarela e o direito para acrílico. Eu me separo ou qualquer coisa neles a cada 30 minutos como eu quero mantê-los frescos até o final do exercício. Então, antes de fazer este exercício, dê um passeio e junte-se à natureza e escolha alguns planos diferentes que atraem seus olhos. Tente escolher planos que tenham diferentes formas e estruturas. Como alternativa, você pode usar suas próprias plantas de casa ou plantas secas também. O primeiro meio que vamos praticar hoje é a aguarela. Equipei totalmente o meu espaço de trabalho para trabalhar com aquarelas, meu livro de esboços em aquarela, onde trabalharemos com aquarelas e acrílicas. Galinsky escova de cabelo, um lápis e borracha de arte, toalha de papel e clipes de fichário para unir partes do caderno de esboços juntos dos lados. Pego o primeiro conjunto de elementos botânicos e coloco perto meu caderno de esboços para que seja confortável para mim trabalhar. Vamos começar. Desenhei uma grade de quatro quadrados no meu livro de esboços antes do tempo. Então estamos prontos para ir. Em cada quadrado, vamos esboçar um elemento botânico. Agora vou trabalhar no lado esquerdo do livro de esboços. O objetivo deste exercício é treinar nossas habilidades de desenho botânico e ficar confortável com ambos os tipos de tinta. Não pretendemos criar ilustrações realistas detalhadas neste momento. Em vez disso, vamos nos concentrar em esboços rápidos e observar a estrutura da planta. Eu conserto o caderno de esboços da esquerda e da direita com clipes de fichário. Começo com uma folha verde simples. Observei a forma das folhas e o padrão da veia em cada superfície. Como objetivo, muitas vezes fazemos suposições sobre a estrutura de uma planta. Mas para realmente entender seu assunto e retratado com precisão, é importante observar a planta com cuidado. Primeiro, esboço as veias laterais centrais e mais visíveis. Depois que eu terminar com as veias, eu continuo delineando a forma da folha. Não se concentre muito na qualidade de suas linhas. Eles podem ser totalmente imperfeitos, pois este exercício é mais um estudo em ilustração botânica. E estamos apenas praticando. Continue definindo a forma e o padrão vencedor como você vê-lo em sua planta até que você esteja feliz com ele, e passar para o próximo elemento. Em seguida, vou desenhar um ramo simples com cinco folhas adjacentes. Novamente, localizo a colocação do caule e as veias principais de cada folha. Uma vez que eu termino com o esqueleto, eu complete a forma de cada folha. Você pode melhorar seu desenho observando os espaços negativos entre as folhas. Isso ajuda a criar um desenho mais preciso. Observe também como os pontos mais externos das folhas estão relacionados entre si. Escolhe as linhas com uma borracha como você vai, se necessário. O terceiro elemento, vou desenhar uma flor de margarida amarela, que tem uma forma circular. Primeiro, para criar uma forma redonda precisa, defina aproximadamente um círculo com movimentos circulares repetitivos da mão acima do caderno de esboços, seguido de esboçar círculos suaves no papel. Depois disso, adiciono mais um círculo no meio e esboço o eixo médio das pétalas. Tentou dar o número de batalhas aproximadamente o mesmo que é em sua planta. Note que o círculo do meio tem um contorno un, uniforme. Então eu refleti no meu esboço, depois de terminar com a estrutura, eu removo linhas de acesso e desenho a forma de cada pétala separadamente. Aumento ligeiramente o círculo médio para melhor ajustar as proporções da flor. O próximo e o último elemento é o ramo verde escuro foi 5.2.3 folhas afiadas. Aqui, eu estarei trabalhando exatamente o mesmo que eu fiz com planos anteriores. Desenho do carimbo e das ondas principais, seguido da definição da forma da folha. Ao esboçar, criarei bordas lisas para estas folhas. O padrão envelhecido do dente vou adicionar ao pintar com aquarela. Agora estou pronto, meus esboços não são perfeitos e isso é completamente ok. O mais importante aqui é mostrar a estrutura da planta. Eu ilumino ligeiramente as linhas de lápis com uma borracha de arte e estamos prontos para ir. 4. Explore aquarela: pintando: Agora vamos falar um pouco sobre o que é comum. Como já mencionei anteriormente, tanto a aquarela quanto o acrílico são solúveis em água. Mas normalmente adicionamos mais água às cores da água do que proferimos bandidos. Eles são geralmente mais transparentes. É por isso que é importante manter as linhas de lápis tão leves quanto possível. Esta é a minha paleta de aquarela. Eu uso aquarela de tubos. Comprei este pellet separadamente e preenchi as células com minha própria escolha de cores. Desta forma, você pode personalizar seu próprio pellet e escolher as cores que você usa com mais frequência, derivar alguns construído em palete para misturar cores. E um separado. Eu amei muito minha pelota e me sinto confortável com estrutura e qualidade. Então, faça a leitura do seu espaço de trabalho. Não se esqueça de colocar uma toalha de papel por perto. Eu molho minhas aquarelas uma vez cada poucos dias ou cada vez que eu começo a usá-las por pulverização de água. Desta forma, eu impeço as aquarelas de secar muito e tornar o meu processo de pintura muito mais confortável com painéis pré-molhados. Agora, nosso objetivo é praticar até mesmo esmaltes aquarela e dois mostraram ligeiramente o valor em nossos planos. Nesta etapa, você pode escolher cores intuitivamente. Não pense demais. Vou escolher as cores que me parecem certas. Olho para a minha primeira folha e vejo que tem um colarinho verde natural profundo. A metade direita da folha é ligeiramente mais escura do que a esquerda. Normalmente, usamos uma abordagem clara a escura usando aquarelas. Isso significa que você começa a trabalhar com cores claras que geralmente são diluídas com muita água e trabalha para alcançar termos mais escuros, diminuindo a quantidade de água e aumentando a concentração de tinta pura em sua mistura. Primeiro, preparei duas misturas, algumas verdes. Pego uma cor verde e misturo com água em dois lugares separados na minha paleta. Eu adiciono amarelo à primeira mistura para pintar lugares mais claros e manter o seu verde para as sombras. Eu faço verde amarelado mais aquoso e o verde para a sombra, liso grosso. Começo a sentir a forma da folha com uma mistura de água amarelada de verde. Trabalhei com a ponta do pincel ao longo das bordas para criar um contorno preciso e preencher o espaço interno da folha com o lado da escova. Uma vez que eu criei uma fumaça, mesmo esmalte, tomo uma mistura mais escura e apliquei na metade esquerda da folha, certifique-se de que a superfície da folha ainda está úmida. Repito esta ação algumas vezes para criar uma sombra mais profunda. Passo para o segundo elemento. Vejo que o ramo tem uma cor marrom claro com o gradiente de leitura no topo. Para pintar isso, vou criar a camada marrom claro sob as folhas e vamos adicionar traços vermelhos e manchas no topo. Tomo uma cor marrom claro e diluído com uma grande quantidade de água. Eu cubro todas as vidas com a mistura marrom um por um. Novamente, uso a ponta do pincel ao longo das bordas e decido o pincel. Cumprir uma parte interior de suas vidas. Agora, quando o papel ainda está úmido, vou adicionar cor vermelha no topo. Misturo vermelho com rosa e adicionar um pouco de verde para dessaturar a cor. Eu escolho a tinta e certifique-se de que os meus corredores de escova nomeado ponta. Eu vou ao longo das bordas das folhas com a ponta do pincel. Veja como uma dor bonita se espalha e se mistura perfeitamente com o marrom, criando a cor natural das folhas. Continuo a descer com o pincel e pintar o caule. Depois disso, continuo Edin ler ao longo das bordas para o resto das folhas. Também adiciono algumas veias vermelhas e manchas de acordo com o que vejo na minha planta como um go. Nesta etapa, é importante certificar-se de que o papel ainda é eles. Agora continuamos pintando a margarida. Como já mencionei anteriormente, trabalhamos com aquarelas em uma abordagem clara a escura. Com aquarela, você geralmente não usa tinta branca para clarear, pois isso tornará as cores da água mais opec. O papel em si é o branco. Então devemos planejar com antecedência e manter lugares mais leves leves desde o início. Neste caso, quero até mesmo os destaques cobertos com a tinta e vamos deixar papel em branco em áreas destacadas. Pego cor amarela quente e misturo com água. Eu começo a cobrir uniformemente as pétalas com a tinta um por um, limite os destaques do toque. Depois de cobrir todas as pétalas com a tinta, tomaria uma mistura mais espessa e concentrada de amarelo e aplicada ao longo do círculo interno para criar uma sombra clara mais próxima do fundo das batalhas. Repito a mesma ação nas bordas superiores de todas as pétalas. Desta forma criará volume em nossa flor. E o último toque é a segunda camada de amarelo grosso ao longo do círculo interno. Uma qualidade importante de aquarela que cada iniciante deve ter em mente é que as aquarelas se tornam mais leves e secas. Se você criar um esmalte pálido, ele se tornará quase invisível quando seco. Olhe para a nossa primeira folha verde, tornou-se muito mais leve do que quando estava molhada. Além disso, aquarela requer planejamento em mais um aspecto. Não devemos sofrer nas áreas vizinhas ao mesmo tempo. Isso causará propagação indesejada de tinta entre duas áreas. Então, neste caso, devemos ser pacientes e esperar até que as pétalas sequem completamente antes de pintar a parte do meio da flor. Mas o último elemento é o ramo verde escuro. Com essas bordas, eu misturo uma rega, mas verde escuro com um pouco de amarelo e começo a encher nossas vidas com a pintura. Primeiro, sinto a parte interna da folha. Após os óculos principais pronto, Eu replicado textura do dente ao longo das bordas com a ponta da escova. Continuo a pintar todas as vidas de uma maneira semelhante. Agora, é hora de esperar até que o papel esteja seco. E então continuaremos como detalhes finais na próxima lição. 5. Explore aquarela: detalhes: Pego minha primeira folha e observo cuidadosamente o padrão da veia antes de começar a pintar palhetas. Há um pequeno detalhe que está faltando aqui. O caule no fundo. Quando termino, tomo verde escuro, removo o excesso de água com a toalha de papel e replico o padrão de vitória na superfície da folha com a ponta do pincel. Devido à transparência da aquarela, posso ver linhas de lápis brilhando através da cor. Por isso, simplifica o processo. Vejo que as veias são de cor mais clara do que a folha principal. Existem muitas maneiras de fazer isso com aquarelas, como pintar ao redor das veias ou mascará-las com fluido de mascaramento. Mas neste caso em particular, quando estamos apenas praticando e aprendendo a estrutura da planta, eu vou criar diminuições com cor mais escura. Agora leia o ramo, vou apenas completar as veias centrais das folhas com cor marrom escuro. Para criar Brown, adiciono um pouco de verde ao vermelho que eles já têm na minha paleta. Pego a tinta, removo o excesso de água com uma toalha de papel e pinto veias centrais mais finas em cada folha uma por uma. Eu passo em frente para terminar a margarida, seu círculo médio. Eu adiciono mais verde à cor marrom para escurecê-lo, e também um pouco de amarelo. Eu misturo cores intuitivamente aqui, as cores exatas não são importantes neste exercício particular, mas é bom praticar a mistura de cores nesta etapa. Agora, eu pego a cor marrom escuro que eu não tenho minha pelota e começo a preencher a parte do meio com traços circulares que replicam sua textura natural. Além disso, vejo algumas manchas amarelas por aí. Então deixei cair algumas manchas amarelas em cima. E agora restam os lugares mais escuros. Eu tinha um pouco de preto para a minha mistura marrom e deixar cair algumas manchas de marrom escuro no meio. Coluna, espalhe naturalmente e crie textura realista. E esta parte, só resta um elemento. Vou completá-lo apenas com as veias centrais de Edin para cada uma das folhas. E agora estamos prontos. Na próxima lição, começaremos a fazer o mesmo exercício usando tintas acrílicas. E estaremos prontos para comparar e descobrir as principais diferenças e decidir qual meio nos faz sentir mais confortáveis. Vejo você na próxima lição. 6. Explore acrílico: esboçando: Vamos mergulhar na segunda parte do exercício onde vamos explorar a tinta acrílica. Coloco o meu prato com elementos botânicos vivos nas proximidades. Reorganizei o meu espaço de trabalho com materiais de arte acrílica que vou usar nesta parte do exercício. Eu pego a primeira folha, que tem uma forma interessante. Localizo as veias centrais no meu primeiro quadrado. Depois disso, começo a criar a forma da folha. As linhas de lápis podem ser tão escuras e ousadas quanto desejar, porque a tinta acrílica é muito mais opec do que aquarelas. Ele cobrirá linhas de lápis para que não sejam visíveis. O segundo elemento é esta folha verde agradável. Eu cortei cerca de metade dele para que ele se encaixe perfeitamente no meu quadrado. Primeiro, esboço a linha central onde as folhas estão presas. Depois disso, adiciono as veias centrais de cada folha pequena. As vidas aqui têm em torno de forma suave, o que é realmente simples de desenhar. E o terceiro elemento, eu escolho uma margarida semelhante à que pintamos antes. Eu defino esses círculos. O maior e o do meio. Esboçar linhas médias de cada pétala e desenhar os contornos das batalhas. Como o último, vou desenhar uma flor alta viscosa. Esta flor está meio fechada. Escolho o ângulo a partir do qual vou desenhar. E eu acho que a vista do lado é a mais interessante. Tem uma forma de cone do lado. Então eu desenhei a elipse superior primeiro e depois adiciono uma forma triangular, que é um sistema de pétalas adjuntas na parte inferior. Depois disso, eu saquei a pistola, que sai do centro. E eu adiciono a localização do caule no topo como um círculo. Quando o esqueleto estiver pronto, desenho as formas de cada batalha separadamente. O alto viscoso é uma flor bastante complicada. O vendedor não vai se concentrar em detalhes e vamos apenas embrulhar o sorteio das batalhas. Agora, parece que a flor está pendurada no ar. Então eu fiquei de castigo adicionando os Kellogg no fundo. Só algumas folhas pequenas. Acho que é o suficiente. O resto dos detalhes vou terminar enquanto pinta com acrílicos. Esboços ligeiramente mais limpos com uma borracha nesta etapa. E estamos prontos para começar a pintar com acrílico. 7. Explore acrílico: pintando: Vamos começar a explorar a tinta acrílica. Tomo três tintas acrílicas com as quais estarei trabalhando neste exercício. Rosa, Hermes, amarelo primário, e verde seiva. Se você não tiver verde pré-fabricado, você pode misturar qualquer azul com qualquer amarelo. Mas ser um atomista amarelo, exatamente como fizemos no exercício de aquarela. Não pense demais na escolha das cores. As cores, intuitivamente, ao contrário das aquarelas na pintura acrílica, iluminarão ou escurecerão as cores com bandas em preto e branco em vez de ajustar a quantidade de água. Então, para fazer isso, você precisará de preto e branco. Espremi a Espanha na minha pastilha descartável. Não aperte muita tinta neste passo. No caso de você ficar sem banda, você sempre pode adicionar mais. Aqui vou trabalhar com duas escovas sintéticas principais, escova redonda e o forro. Sprays na água nas margens para evitar que eles secem muito rápido. Um dos aspectos mais importantes que você deve aprender ao usar acrílico é ter a consistência certa de tinta. Tínhamos muito menos água do que teríamos de adicionar duas aquarelas. A consistência do banco nos fornece um bom fluxo de tinta no papel. No entanto, opec, a qualidade da banda ao mesmo tempo. Então eu posso descrever a consistência certa que eles acham confortável quando pintados com acrílico. É como um creme azedo ligeiramente solto, para não perder um aquoso, mas grosso o suficiente para revelar todas as vantagens do acrílico. Para a primeira folha, vou usar puro pré-fabricado Sap Green e o pincel redondo. Eu pegava um pouco de tinta e diluía com uma escova molhada, adicionando um pouco de água até sentir que a consistência é boa o suficiente. Eu começo a aplicar tinta na superfície da folha. Esta folha tem bordas onduladas, então eu dobro esse padrão natural com a ponta da escova ao longo das bordas da folha. A parte interna da crença pode ser pintada com o lado do pincel, exatamente como fizemos bem pintado com aquarela. Continue criando um esmalte uniforme de tinta na superfície. Agora é a hora perfeita para praticar. Então tente quantas pinceladas diferentes quiser. Experimente usando diferentes níveis de pressão com o pincel, encontre a velocidade e a direção corretas das pinceladas. Também aqui você pode encontrar a consistência mais apropriada de tinta com a qual você se sente confortável. E o pouco de tinta ou um pouco de água enquanto você vai. tinta acrílica seca um pouco mais rápido do que a aquarela. Mas a beleza aqui é que você não precisa manter toda a área molhada para continuar criando um esmalte ou editar tinta no topo. Em acrílicos, tudo funciona. Você pode fazer uma transição entre a área pintada para qualquer nova área que você deseja adicionar, mesmo quando a primeira já está seca, você pode adicionar cor em cima da área seca. Acrílicos funciona muito bem em camadas. Ao contrário da cor da água, onde trabalhamos da luz ao escuro, ao pintar com tintas acrílicas, começamos com as cores escuras. E trabalhar para os mais leves. Eu ajustei ligeiramente essa abordagem para mim e eu me sinto mais confortável aplicando a primeira cidade de conhecer, gradualmente passar para as áreas mais escuras e mais claras. Isso significa que podemos sempre adicionar as áreas mais leves e destaques em cima do esmalte principal simplesmente pintando com luz branca dentro, em sua cor principal com acrílico branco. Além disso, devido à forma como eles são aplicados. As tintas acrílicas são mais brilhantes do que as aquarelas. Usando acrílicos, podemos alcançar resultados ainda mais vibrantes. Agora, passo para a segunda folha. Vamos praticar aqui criando gradientes com acrílico enviar. Olhando para as folhas pequenas, vejo que mais perto do topo deixa um mais leve e mais quente, e mais perto do fundo tornam-se mais escuros e mais frios. Para conseguir isso, vou prepará-lo para misturas de tinta. Primeiro, verde amarelado feito de mistura de crescimento com amarelo e um pouco de água. E o segundo é puro Sap Green com água. Comecei a aplicar verde mais quente na área superior da folha e adicionar verde mais escuro mais perto do fundo. Eu mesclo ligeiramente as cores junto com movimentos de deslizamento do pincel. Continuo repetindo as mesmas ações pelo resto de suas vidas. Use uma toalha de papel como você vai. Limpar a escova com a toalha de papel ajuda você a ajustar a quantidade de tinta em seu pincel e dar forma à ponta do pincel. A tinta acrílica não é lamentável. Ao contrário das aquarelas que podem ser diluídas com água após a secagem em seu paladar e podem ser usadas quantas vezes forem necessárias. A grade x tornar-se insolúvel até a secagem, ensaio seco em seu paladar e aparas desejadas pode ser criado em sua mistura e mesmo depois em seu papel. Então, quando você precisa criar mais tinta mista e sua mistura atual começa a secar. Não faça isso. Simplesmente recriado em um lugar limpo no seu paladar. Além disso, é importante conhecer esta camada quando tintas acrílicas. Isso significa que quando você aplicar tinta em cima de uma camada existente, a camada que está na parte inferior não será diluída pela Nova Camada, e as cores serão adequadamente colocadas em camadas umas sobre as outras. O que sua cor geralmente se comporta de forma diferente dependendo do tipo de papel que você usa. Às vezes, quando lemos o papel, especialmente o papel celulose, a nova camada pode diluir a camada anterior e fazer com que os estudiosos de ambas as camadas se misturassem. Este fato é menos relevante para o papel de algodão, que absorve a banda e permite que as cores sejam colocadas em camadas sem misturar. Ao pintar com aquarelas, vimos que as cores se tornam mais claras secas. Mas, ao contrário das cores da água, as tintas acrílicas tornam-se mais escuras após a secagem. É importante manter essa qualidade de acrílico em mente ao misturar cores. Prepare o seu misto ligeiramente mais leve do que os resultados que você deseja alcançar. 8. Explore acrílico: pintando: Agora vamos para a Daisy. Misturo amarelo puro com um pouco de água e cobertura. Pedais um por um. Eu variei a quantidade de água e tinta na minha mistura como eu vou. Eu faço isso para alcançar a melhor consistência de tinta, o que levou meu pincel fluir suavemente no papel. Imprimindo a Margarida era aquarela. Estávamos deixando papel em branco nas áreas de destaque. Usando acrílico, que pagará no meio do dilúvio por todas as batalhas. E adicionaremos destaques brancos no topo usando tinta branca. Ao contrário das aquarelas, graças à consistência da tinta acrílica, é bom pintar áreas vizinhas ao mesmo tempo, pois a dor não se espalha muito e não haverá manchas indesejadas nas áreas de transição. Agora vamos pintar o nosso elemento final, a farinha alta viscosa, para assar os passatempos era flor realisticamente, precisamos de muito tempo e esforço, mas eu não tenho um objetivo para alcançar resultados realistas aqui. Então eu vou criar uma ilustração relativamente abstrata deste visco de altura. Começo misturando cores, vermelho puro para as provas, e o vermelho misturado com amarelo e branco para áreas claras de Benton. Primeiro, eu aplico mistura mais leve ao longo da borda da batalha doca. Pegue um pouco de vermelho puro e crie um gradiente. O melhor combina com o fundo da pétala. Este é um ótimo exercício que nos ajuda a aprender novos materiais, desenvolver habilidades de desenho e melhorar nossa capacidade de fazer observações claras. pintura de objetos de vida nos ajuda a entender melhor a estrutura da planta e a totalmente absorvida de diferentes ângulos. Como já mencionei anteriormente, não precisamos esperar até que as áreas dos bandidos estejam completamente secas. E podemos começar a pintar o vizinho e lutar agora mesmo. Novamente, eu começo a partir do feixe de luz e gradualmente adicionar o vermelho puro. Agora, eu quero adicionar mais uma cor para as sombras. Eu misturo vermelho com um pouco de preto para receber cor borgonha saturada escura. Para as sombras mais escuras. Adicione algumas pinceladas escuras na parte inferior das pétalas. Continuo pintando todas as batalhas da mesma maneira, tonalmente construindo o volume da flor. Observe que cada pétala tem três gradação tonal principal. Áreas claras, exames e sombras. Depois das pétalas. Eu adiciono pequenas folhas verdes ao redor da flor na parte inferior. Eu dobrei verde a primeira cidade e mais escura traços e áreas de sombra. Estou adicionando um pouco de branco para dobrar áreas de luz. Agora estamos prontos com a nossa camada básica. Na próxima lição, adicionaremos detalhes no topo. 9. Explore acrílico: detalhes: Nesta lição, terminaremos os detalhes básicos que nos ajudarão a mostrar melhor a estrutura de nossas plantas. Na minha primeira folha, vou adicionar o padrão da veia. Eu preparo verde amarelado claro quase largo. Adicionando um pouco de amarelo e verde ao branco. A tinta branca é dominante nesta mistura. Eu crio a consistência de tinta de 9. Pegue meu pincel forro e pegue a caneta para que ela se espalhe uniformemente através da lente das cerdas do pincel, evitando a criação de massas de tinta ao longo dos cabelos. Depois de meus pincéis, uniformemente cobertos com tinta, começo a pintar linhas finas de veias dentro da folha, replicando melhor. E eu vejo embora folha, para a segunda folha, Eu vou vales do meio para cada uma das folhas. Primeiro. Vejo que aqui estão veias são mais escuras do que os homens vivem estudiosos. Então aqui estou eu pintando veias ou com uma cor mais escura. Depois de terminar as veias do meio, adiciono algumas faixas laterais a cada folha. Agora, vamos terminar a margarida. Primeiro, adicionarei sombras às batalhas. tinta amarela na minha paleta é misturada com verde. Então eu adicionei um pouco de tinta amarela pura e água salpicada em cima das minhas tintas. Para pintar sombras, vou misturar todas as três cores juntas para receber um marrom amarelado. Eu pego este marrom e começar A1 linhas finas em torno do meio da flor como eu me sento na minha flor vida. Agora, eu pego a mistura branca e passo para pintar destaques nas batalhas. Para criar áreas de luz opec. Use tinta com uma quantidade mínima de água. Depois que os destaques e as sombras estiverem prontos, eu misturo cores para a parte do meio, misturo amarelo com preto e começa a pessoas na área do meio com a ponta do pincel redondo. Eu adiciono ligeiramente variações da cor, adicionando alguns pontos laranja e acastanhados. Eu vou querer o alto viscoso. Começo a pintar a dádiva branca em cima das pétalas. Depois de pintar a camada inferior branca, adiciono a cor rosa sozinha. Depois disso, adiciono pontos vermelhos no caule e área mais perto do topo. Mais perto do fundo do caule, área, eu vou dobrar pontos amarelos e laranja apenas de acordo com o que eu vejo na flor da vida. Depois que esses pontos claros já, adiciono os mais escuros. Agora eu pego realces brancos puros em cima das pétalas. Como você pode ver, eu não estou trabalhando exatamente aqui. Basta adicionar um resumo de destaques para cada um melhor, um por um. Depois que eu terminar com os destaques, eu passo em frente para adicionar uma cor extra às áreas de sombra. Eu misturo rosa e preto, novamente, um fim se você perder pinceladas escuras para essas áreas. Eu também serei int destaques nas folhas inferiores. Misturo verde com branco e adiciono algumas pinceladas leves aqui. E o último detalhe, adiciono alguns traços com o forro na área da pistola, apenas para conectar os pontos à flor. E aqui está. Terminamos nosso exercício de ilustração botânica, aprenderemos a esboçar as plantas da vida. Nós exploramos as maneiras de trabalhar com o que recolorir um acrílico, e vamos aprender as principais diferenças entre dois meios na prática. Na próxima lição, farei um breve resumo de ambos. Compartilhe seus esboços na guia Projeto e Recursos abaixo deste vídeo. Ao compartilhar seu trabalho, você pode receber feedback valioso de mim e de outros alunos. 10. Aquarela vs acrílico: Vamos resumir brevemente as diferenças antes de passarmos para o nosso projeto de classe. Ambos os meios são solúveis em água. Mas o que recolor precisa de mais água do que acrílico? Aquarela é lamentável, e acrílico não é o que você chamaria de tinta é mais transparente e acrílico. Acrílico é mais opec. Na pintura em aquarela, usamos a abordagem da luz ao escuro. Em acrílico, o oposto. Primeiros exames ou sombras e áreas claras no topo. Em aquarela, deixaremos papel em branco de esmaltes varibale nos destaques. Em acrílico, basta adicionar acrílico branco no topo para obter cores mais escuras. Nas técnicas de aquarela, usamos menos água do que o habitual. E em acrílico, nós apenas adicionamos preto. A aquarela torna-se mais clara seca e o acrílico fica mais escuro. Agora, quando estamos aquecidos e equipados com todo o conhecimento necessário, podemos seguir em frente para pintar em nosso projeto final de aula. Hoje, vamos criar a mesma ilustração botânica, a Farinha Pássaro do Paraíso, usando duas técnicas diferentes, aquarela e acrílico. Vejo você na próxima lição. 11. Projeto do curso: Como referência para o nosso projeto final, escolhi uma farinha de Pássaro do Paraíso. Eu tenho um monte de minhas próprias fotos desta planta no meu iPhone. Mas eu escolhi este belo profissional lutou referência do site pixabay.com criado por uma Rita. Você é bem-vindo para pintar comigo e usar esta referência fotográfica também. Você pode encontrar o link para baixar esta imagem na seção Projeto e Recursos logo abaixo deste vídeo. Mas você pode ir mais longe e escolher sua própria referência e sua própria planta para pintar. Nesta aula, nosso projeto principal é criar duas ilustrações botânicas, a mesma planta usando aquarela e acrílico, caso você tenha encontrado o meio mais confortável para usar durante nosso exercício de aquecimento. Basta ir para ele e criar a ilustração com o seu meio favorito. Neste caso, pule as lições onde eu demonstrar o meio que não é sua escolha. A diferença nas seguintes lições do exercício anterior de ilustrações botânicas aquarela é que aqui vamos criar ilustrações mais detalhadas. Vamos adicionar mais profundidade à planta e criaremos interpretação realista e abstrata de lista. 12. Desenho: Nesta lição, vamos desenhar a flor. Vou criar um desenho em papel de escritório regular usando um lápis e borracha e transferi-lo para o meu livro de esboços para ambas as ilustrações usando uma cama clara. Vamos observar nossa referência e definir suas partes principais. Nossa flor tem cinco batalhas de laranja. Amostra longa e multicolorida, que é uma folha modificada. Ela não fez a flor, um caule e algumas batalhas interiores azuis. Primeiro, localizo os pontos mais externos da flor da esquerda e da direita. Eu acho o ponto base de onde todas as pétalas vêm. Este ponto servirá como uma âncora para um desenho adicional. Eu desenhei vagamente o caule e os contornos principais da amostra. Depois disso, adiciono as linhas médias de cada pétala, replicando o ângulo de cada linha e verificando a referência como elas estão relacionadas entre si. Não se esqueça de observar o espaço negativo entre as batalhas. Isso irá ajudá-lo a criar um desenho mais preciso. Depois de definir livremente a estrutura da flor, eu vou querer criar em contornos detalhados do caule, a sépala e as batalhas. Observo cuidadosamente a referência, Encontre as linhas retas, ângulos e curvas que a forma das flores consiste em. Tentei replicar cada detalhe que vejo enquanto observava a referência. Quanto mais detalhes e curvas você tem, o moralista sua ilustração, vamos eventualmente olhar. Eu amo esta flor, não só porque é cheia de cor e tem beleza tropical única, mas também porque tem relações mútuas especiais com o telefone, um mundo comumente conhecido como planta Pássaro do Paraíso. Suas partes vívidas de flores pontiagudas são especialmente adaptadas à polinização por aves. O espaço robusto e a batalha fundida Dardo Of The Bird of Paradise tornam a purga ineficaz para polinizadores emplumados. O mais comum é o pássaro do cabo Weaver. Eu defino as formas dos pedais um por um, fixação, imprecisões com uma borracha de arte. E por que desenhar? Começo a observar as cores. Pode soar óbvio, mas quanto mais você observar, quanto mais você vê, mais você vê, mais sofisticada sua ilustração se tornará y observar e você pode encontrar muitos mais detalhes do que apenas olhando para o primeira vista. Está bem. Ou eu tive ambos desenhando uma borracha, iluminando satélites, ou esclarecendo as linhas só para tornar a forma do nosso mais precisa. Talvez não. Passo quatro, para transparente que entrou no meu caderno de esboços. Eu uso uma cama leve. Caso você não tenha uma cama leve, basta rastrear seu desenho usando uma janela à luz do dia. Além disso, não há problema em criar o desenho diretamente no seu papel aquarela. A razão pela qual eu criei o desenho separadamente neste projeto de classe é apenas porque eu quero criar exatamente o mesmo desenho que será usado em ambas as técnicas. Na próxima lição, começaremos nossa primeira ilustração usando aquarela. 13. Um pássaro do paraíso. Aquarela. O Sepal: Primeiro vamos começar com aquarelas. Reorganizei meu espaço para trabalhar com aquarela, caderno de esboços, votação de plástico, duas escovas, uma Galinsky natural, sua escova, e a sintética com as tintas de ponta encadernadas, recipiente de água, toalha de papel e água spray. Para criar nossa ilustração Pássaro do Paraíso, usarei três cores. Só. Amarelo, novo barco de jogo sendo quinacridone, rosa e paralelepípedos Bloom. Já tenho os três no meu paladar. Não se preocupe se você não tem exatamente o mesmo conjunto de cores, basta experimentar com o que você já tem e construir seu conjunto primário de amarelo, vermelho ou rosa e azul. Isso parece harmônico com as cores em sua referência. Você pode misturar paleta de cores no exterior a partir dessas três primárias, quaisquer cores adicionais serão apenas um bônus. Vou preparar a paleta de cores para a ilustração. Primeiro, vamos ver como as cores parecem separadamente. Amarelo, rosa e azul. Como você vê na referência, quase não há cores puras que escolheram. Em vez disso, podemos ver laranja, vermelho, roxo e verde, que vamos misturar de nossas primárias. Ao contrário dos dois primeiros painéis, bloco de paralelepípedos tem um efeito crenulado interessante. Quando o papel secar, vamos vê-lo aqui. Vamos misturar gradualmente todas as cores, cada uma com outra. Primeiro, vou misturar amarelo com sido e receber uma cor laranja brilhante agradável, que vemos muito em nossa referência. A segunda mistura é rosa e azul. Ao misturar rosa com azul, conseguimos a cor roxa. Ao ajustar a quantidade de rosa e a quantidade de azul na mistura, podemos obter uma tonalidade mais fria e mais violeta e um roxo mais quente e rosado. Terceira mistura é azul com amarelo, o que nos dá uma cor verde, mesmo que com roxo. Ao adicionar mais amarelo ou azul, podemos conseguir uma cédula diversificada de verduras. A primeira parte estará trabalhando é a amostra. Esta parte é a mais desafiadora, pois tem um monte de cores. Tem vários destaques e sombras. Vamos cobrir toda a era com água e vamos aplicar cores em uma técnica molhada e molhada. Aqui eu vou usar minha escova de cabelo Kaminsky para ponderar o papel como ele pode segurar uma grande quantidade de água sobre ele. Começo aplicando uma camada uniforme de água em toda a área da amostra. Para aplicar tintas em papel molhado, usarei escova sintética número cinco sobre a ponta pontiaguda. Não te preocupes se não tiveres os dois. Apenas um deles será suficiente. Mas certifique-se de que seu pincel nomeou TPP, que você possa pintar detalhes nítidos. Ao observar a sépala, vejo amarelo puro, laranja, roxo e até azul puro no fundo da sépala. Além disso, eu estou procurando as sombras e os destaques na referência e tendo em mente quais áreas eu deveria deixar mentiram, e quais áreas eu deveria adicionar baixos mais escuros também. Como discutimos anteriormente em aquarela, onde a cor aplicada da luz ao escuro. Isso significa pintar áreas claras primeiro, gradualmente 18 metros e pintar sombras no final. Então, depois de ter coberto uniformemente o papel com água, eu misturo a cor principal. Então eu vou usar, eu estou misturando azul com amarelo para fazer Grimm's. A próxima cor é laranja brilhante. Para a cadeia laranja misture amarelo e rosa. A próxima cor, eu misturo laranja primeiro e, em seguida, adicionar um pouco de cobalto. Para pintar sombras, prepararei uma mistura densa de cobalto e amarelo. Eu adiciono mais uma camada de água à amostra. Tente cobrir a superfície uniformemente, evite criar pilhas de água na superfície do papel. Ok, então agora estamos prontos para começar a pintar. Ao contrário do acrílico, qualquer cor é re tinta molhável. Assim, podemos reutilizá-lo adicionando água a uma banda que já secou na paleta. Eu diluir o amarelo, o outro o céu, minha pelota e aplicado ao longo da borda superior da amostra de acordo com o que eu vejo na minha referência. Aplicou a tinta e espalhe-a com a escova. A segunda cor que aplico é azul. No fundo da sépala. Espalha-se vagamente na direção superior e suavizá-lo com movimentos de limpeza do acidente. Depois disso, pego laranja e pinto a linha laranja na parte superior da amostra, removendo o excesso de água da escova com a toalha de papel. A próxima cor é verde. Eu aplico verde logo abaixo da linha laranja e esticando para baixo na direção deste termo. Eu suavizar a borda de cada pintado com o pincel. Eu escolho um verde mais profundo e aplicado na área de sombra mais perto do fundo da amostra onde a sombra é mais escura. Eu estiquei a dor para a esquerda e para a direita e misturado com outras cores que eles têm aqui com o pincel. Estou adicionando mais verde, escuro, escurecer a sombra e espalhar esta cor para a esquerda e para baixo na direção do caule. A toalha de papel é muito útil aqui. Sempre limpe seu pincel quando sentir que há excesso de água ou tinta sobre ele. Agora, vou pintar com mais uma sombra, logo abaixo da linha laranja. Vejo que a linha laranja parece muito mais pálida do que está na nossa referência. Então eu adiciono mais laranja a esta área. Não misture verde e laranja para marchar , pois isso pode criar um 1e cor suja em sua pintura. Nesta etapa, quando o papel começa a secar lentamente, uso uma mistura densa de tinta com uma quantidade mínima de água. A razão para isso é que eu não quero que a dor se espalhe muito longe desta linha laranja. Esta técnica de aquarela é um desafio de dominar, e é apenas uma questão de prática e compreensão da matemática por trás das proporções de água e tinta, tanto no papel quanto no pincel. Se você quiser aprender mais sobre esta técnica aquarela, tinha até a minha página de perfil aqui em compartilhamento de habilidades, onde você pode encontrar aulas de aquarela mais avançadas, onde eu ensino esta técnica em detalhes. Vejo que as sombras verdes não são tão escuras como são na nossa referência. Então eu escureço áreas verdes um pouco mais. Um toque final. Eu adiciono mais amarelo no lado direito e misturado com outras cores. Vamos deixar esta era como está por agora, e deixá-la secar completamente. As cores não foram misturadas perfeitamente. E isso está absolutamente certo. Eu até gosto dele, pois parece semelhante à textura natural que vemos na sépala. Além disso, nesta classe, aplicaremos um interesse no efeito de escova seca, que tornará o loop sepal ainda mais natural. Mas enquanto isso, vamos passar para a próxima lição e pintar as outras partes da flor. 14. Um pássaro do paraíso. Aquarela. O haste e pétala: Vamos continuar pintando este caule. Eu misturo água verde amarelado e começo a aplicá-lo. No topo do caule. Deixo linhas brancas finas separando o caule da sépala. Eu aplico tinta e espalho-a com o pincel. Enquanto o jornal ainda é Maldito. Eu adicionei algumas gotas Brown no topo e misturado com verde. Agora vamos passar a pintar as pétalas de laranja. Exatamente como pintamos. A sépala vai, aguçará cada pétala e aplicará tinta em uma técnica molhada e molhada para criar um esmalte uniforme. Observou as batalhas antes do tempo e anote onde estão os destaques. Então você será capaz de planejar onde deixar áreas claras. Eu cuidadosamente quando a batalha algumas vezes e espalhar a água para a segunda batalha que está ligado a este para criar uma transição suave agradável entre dois deles. Pego amarelo aquoso e aplico às áreas claras da batalha. Como eu vejo que em áreas claras, o quarto tem cor laranja amarelada brilhante. Depois disso, eu tomo laranja e aplicado com precisão ao centro da cidade e áreas de sombra apenas de acordo com o que eu vejo na referência. Aumente o valor da cor gradualmente movendo-se de valores claros para escuros. Eu pego minha laranja e escurece as áreas mais escuras. Na parte inferior da cor da pétala se espalhou ligeiramente na direção da segunda batalha, que cria uma transição natural agradável. Eu misturar laranja e amarelo juntos, criando um gradiente suave foi deslizando movimentos do pincel. Estou escurecendo uma laranja áreas sombreadas, novamente, foi uma mistura de dança de tinta, quase sem água nele. Suavize as bordas entre duas cores com a escova de gota da sala limpa. Continue aprofundando a cor como você sente que é certo, mas evite usar misturas de água de tinta nesta etapa. Estou farto desta batalha e estou pronto para passar para a próxima. Como discutimos anteriormente nesta classe, devemos planejar cuidadosamente o processo de trabalho ao usar aquarela. Enquanto o papel estiver úmido, não podemos pintar nas áreas vizinhas. Então vou mudar para o pedal esquerdo. Enquanto isso, é importante manter sua água limpa. Então não se esqueça de mudar a água à medida que fica suja. Eu mudei a água neste passo também. Novamente, eu cobri toda a superfície da batalha com água algumas vezes como fizemos com o anterior melhor. Primeiro, eu aplico cores amarelas e áreas de destaque. Eu termino a área amarela antes de chegar ao fundo da batalha, vivendo um pouco de papel em branco mais perto do fundo, onde fica ao lado exatamente como está em nossa referência. Agora, eu tomo laranja e aplicado em cima e nas bordas direita e esquerda da batalha. Enquanto observa esta batalha com C, que há uma profunda sombra vermelha brilhante ao longo da borda esquerda. Então eu estou misturando uma densa mistura de rosa e amarelo era o domínio do feixe. Desta forma, conseguimos vermelho saturado brilhante. Eu apliquei a banda e alisar as bordas desta área com a escova, removendo o excesso de água com a toalha de papel. Eu misturo amarelo e laranja para criar um gradiente suave agradável. A sombra ao longo da borda esquerda parece mais saturada na referência. Então eu adiciono um pouco de vermelho saturado aqui e a fina linha vermelha ao longo do lado direito. Depois de aplicá-lo, suavizo as bordas com o pincel. Eu adiciono mais uma sombra mais perto do fundo da batalha, que cria muito mais volume nesta batalha. No fundo das sombras. Mais uma vez, você pode fazer isso tanto quanto necessário, desde que o bebê ainda esteja úmido. Agora vamos continuar as batalhas de Benton da mesma maneira. Na próxima lição, pintaremos as pétalas roxas internas. Vamos adicionar mais detalhes à sépala e vamos adicionar detalhes finais que levam a nossa ilustração para o próximo nível. Vejo você na próxima lição. 15. Um pássaro do paraíso. Aquarela. Volume de construção: Agora vamos gastar pétalas roxas. Primeiro vamos começar a partir da parte roxa clara da batalha certa. Tomo a mistura roxa, o dipolo ou o céu, minha paleta e diluído com água para obter uma mistura de água litro de roxo. Eu tomo a mistura e aplicado uniformemente na parte da luz da pétala. Eu tomo um muito pálido que revogar e aplicá-lo para a parte superior da batata roxa média. Enquanto a parte superior das unidades de ilustração, vou pintar a segunda camada da sépala. Eu escurecerei a sombra verde e adicionaremos mais algumas cores para fazer a amostra parecer mais natural. Vou fazer isso na técnica molhada e molhada. Nesta etapa, devemos ter água limpa para manter as cores da sépala limpas. Então eu mudei minha água. Eu pego minha escova de cabelo Galinsky e cobrir toda a era da água largura sépala. Novamente, para aqueles de vocês que pintam a ilustração em papel celulose, eu recomendaria evitar este passo, pois mais uma camada de água pode potencialmente viver a tinta da camada anterior. Não se preocupe se achar que a amostra não parece completa. Nesta etapa, adicionaremos textura e escureceremos as sombras com uma escova seca e mais adiante nesta lição. Mas se você usar corte e papel, você pode aplicar tantas camadas molhadas na parte superior quanto necessário. papel de algodão absorve a tinta e é difícil viver a cor da camada anterior. Uma vez que eu tenha coberto toda a área com água algumas vezes, Eu tomo amarelo e aplicado na área da borda direita para criar uma cor mais saturada. Aqui. Depois disso, tomo laranja e aprofundo a cor da linha laranja no topo. Eu tentei evitar misturar laranja com verde que está abaixo. Eu espalhei laranja mais perto da borda esquerda da sépala, justiça, uma semente na referência. Agora eu pego Brown que nós misturamos antes, uma edição ao longo da borda esquerda da sépala, gradualmente espalhando-a para baixo. Escureço a sépala onde está presa ao caule. Também aplico um pouco de marrom na parte superior da sépala e mais suave e com a escova. Depois disso, misturo meu verde escuro com água para aprofundar as sombras Grinch. Esta cor é bastante escura, por isso é exatamente o que precisamos para aumentar o amanhecer das sombras. Eu aplico a curva nas áreas mais escuras e suavizo as transições com o pincel. Agora eu mergulho na sombra que está mais perto do caule. Eu sinto que o meio da sépala é muito leve. Então eu pegava um pouco de verde amarelado e adicionado à barra central para criar mais volume aqui. Adicione um pouco de cobalto na parte inferior da sépala. E como passo final, aumentei ligeiramente com a franqueza da sombra verde superior. Agora vamos escurecer um pouco a parte superior do caule. Eu tomo Grindr lá todos são o céu meu paladar aplicado no topo do caule e espalhá-lo para baixo com um pincel limpo e molhado para criar volume no caule. A parte superior da ilustração secou. Então vamos passar para terminar os pedais. Começarei a partir do pedal laranja que sai das batalhas frontais. Eu preparo uma laranja brilhante amarelada e aplicar cor de cima para baixo na técnica molhada e seca sem molhar o papel de antemão. Esta batalha é relativamente simples e menos detalhada, por isso é bom trabalhar comércio em papel seco. Eu escureço ligeiramente as bordas no topo estava saturado laranja. Agora vamos terminar as pétalas roxas escuras. Misturo cobalto com rosa. Eu crio uma consistência densa de tinta com uma quantidade muito pequena de água, tão densa e tão escura quanto possível. Desta forma, podemos alcançar os valores mais escuros em nossa ilustração com aquarelas. Eu quero diminuir ligeiramente o brilho desta mistura, pois ela se sente muito saturada para mim. Para dessaturar roxo, vou adicionar um pouco de amarelo e ajustar as proporções de todas as três cores até que eu esteja feliz com o resultado. Cabeça em mais azul, a1 olhar rosa. E aqui está, temos uma verbal escura e profunda. Também vejo poucas áreas azuis relativamente claras nestas batalhas. Começo a pintar a parte inferior do pedal direito a partir deste azul claro. Depois de aplicar azul claro, Eu gradualmente comecei a misturar em roxo escuro e espalhá-lo ao longo de toda a batalha com a ponta do pincel. Misturo áreas azuis e roxas escuras com movimentos de pontas do pincel para criar textura natural que eles veem na referência. 16. Um pássaro do paraíso. Aquarela. Passo final: Agora vamos passar para as batalhas roxas escuras que estão atrás das pás laranja. Novamente, eu começo com azul e gradualmente adiciono roxo escuro mais perto do topo. Depois que eu terminar, eu passo para a segunda batalha. Veja como lindamente eles fazem as batalhas laranja se destacarem. Agora, estamos quase terminando. Só precisamos adicionar alguns detalhes que tornarão nossa ilustração nítida. Primeiro, vamos adicionar sombras à parte superior da direita. Patton roxo. Misturo meu roxo rosado com água e tinta. A linha no meio. Limpo meu pincel, limpo com a toalha de papel e suavizo a borda da linha para criar uma transição suave para o destaque. Agora eu anexo uma sombra semelhante na parte inferior. Pequena sombra na borda superior esquerda. Eu pinto a linha com escova de cabelo Kulcyzynski só porque tem uma ponta muito pontiaguda. Limpe a escova, limpe-a com a toalha de papel e suavize com precisão a borda. E o mesmo no fundo. Eu sinto que não é suficiente, então eu adiciono alguns traços escuros nas áreas mais escuras. Agora vamos completar as pás laranja. Aqui vamos apenas adicionar algumas dicas para dobrar partes das pétalas e aprofundar as sombras mais escuras. Primeiro, adiciono laranja escuro na área onde vemos a parte interna da batata esquerda. Eu aplico laranja, limpo meu pincel e suavizo a transição. E finalmente, um pouco do tom mais escuro. No segundo botão, vou dobrar a sombra no lado esquerdo da folha estava laranja saturada. Quase pisar. Pintei bem em papel seco. Depois que pintei a sombra, estou adicionando a linha mais escura do lado esquerdo da batalha. Vá para a pétala central. Eu dobro a sombra do lado esquerdo da batalha. Tem uma forma orgânica bastante complicada. Portanto, observe cuidadosamente a referência e tente entender o que está acontecendo lá. Eu dobro a sombra e suavizo suas bordas com escova limpa e molhada. Eu acho que é apenas o suficiente a inclinação de batalha natural, mas não muito realista, que é exatamente o que eu quero alcançar nesta ilustração. Agora, com pequenos detalhes agradáveis. Primeiro, pontos escuros no topo da batalha verbal do meio. É um detalhe muito pequeno que acrescenta muito. Aposto que alguns pontos com a ponta do pincel. E alguns golpes na batalha esquerda apenas para o jardim para a referência. Agora, o passo final que eu mencionei antes, vamos adicionar um efeito de escovação a seco sobre a amostra, que irá adicionar uma textura natural e construir uma cor mais sem reponderar o papel. É preciso um pouco de prática para obter a aparência natural. Mas este efeito é maravilhoso quando aplicado bem, vamos fazer escovação a seco sobre o pincel achatado. Primeiro, preparei duas misturas, uma de cobalto puro e a segunda verde. Vou trabalhar aqui com Galinsky. Sua escova como cabelo natural dá uma textura de software. No entanto, está tudo bem fazer esse efeito com uma escova sintética. Primeiro, eu tomar cubo escova seca e molhar a escova com a primeira mistura para esta idéia do pincel e a mistura e achatar a escova com movimentos em ziguezague esquerda e direita. Eu removo o excesso de água com a toalha de papel e repito a mesma ação algumas vezes. Se seu pincel não for achatado o suficiente para que o Harris se separe, então você pode suavemente nivelar o galho entre o dedo e o polegar. Quando o ramo é perfeitamente plano e cheio de tinta, começo a criar pinceladas secas usando pincel de inundação em cima da amostra. Os traços devem ser resolvidos sutis e parecem marcas de lápis de cera. Eu aplico uma camada azul de escovação a seco no fundo. Depois disso, adiciono uma escova seca verde escura e textura em áreas verdes. E aqui está. Estou muito feliz com o resultado. Nestas lições, aprendemos o básico, as técnicas mais importantes utilizadas em ilustrações botânicas em aquarela. Mas, por outro lado, era apenas a visão geral do que você pode fazer com aquarela. E você pode continuar praticando, aprendendo e descobrindo muitas outras técnicas que você pode usar para criar ilustrações botânicas usando aquarelas. Na próxima lição, começaremos a criar a mesma ilustração, mas desta vez usando tintas acrílicas. Mal posso esperar para começar. 17. Um pássaro do paraíso. Acrílico Preparação: Vamos passar para a parte acrílica do nosso projeto de classe. Reorganizei meu espaço de trabalho com materiais de arte apropriados. Nesta ilustração, exatamente como fizemos na parte da cor da água, usarei para permanecer cores. Amarelo, rosa e azul como o amarelo. Vou usar laranja, amarelo como a mina de carro rosa, e como o azul coberto. Também usando tintas acrílicas para criar retornos mais claros e escuros, usaremos branco e preto. Além de pintar. Tenho um recipiente de água, uma toalha de papel, spray de água e pincéis. Aqui eu vou estar usando em torno de escova sintética, talvez um forro fino e a mesma escova sintética com uma ponta pontiaguda que eu era usado anteriormente. E com aquarela, espremo as banes para a minha paleta descartável. Precisamos de mais tinta, então usemin pintado com aquarela. Como gastos com acrílico, usamos revestimentos mais espessos de tinta. Eu pulverizo um pouco de água em cima como as tintas acrílicas podem secar rapidamente, especialmente quando você está em um clima seco. Primeiro, vou preparar nossa paleta de cores no caderno de esboços. Vamos misturar tinta exatamente da mesma maneira que fizemos na parte aquarela. As tintas acrílicas podem ser semi-transparentes, semi-opacas ou opec. Leia atentamente as especificações do produto. Os fabricantes geralmente indicam a transparência de cada cor no tubo. Então, usando diferentes graus de transparência, você pode obter resultados diferentes. Usando dores de opec, você cobrirá completamente sua superfície. Mas usando tintas semi-transparentes, você pode conseguir um efeito aquarela. Se você precisa criar uma cobertura de opec uniforme com banda semitransparente ou semi-opaca. Você só precisará aplicar o pintor algumas camadas. Primeiro, vamos ver como as cores parecem separadamente. Eu escolho a tinta e ligeiramente diluída com água para receber uma consistência cremosa agradável. As cores que escolhi aqui são bastante semelhantes à escolha anterior de tintas em aquarela. Ao contrário das aquarelas, as tintas acrílicas secam um pouco mais rápido que as cores da água. Às vezes é muito confortável e acelera a pintura. Mas às vezes precisamos dar essa qualidade em mente para podermos controlar o processo. Agora vamos misturar as cores e ver como elas parecem misturadas. Pego amarelo, um pavor, e ajusto as proporções de ambos para criar laranja brilhante. Depois disso, eu misturo rosa com cola e obter roxo semelhante como fizemos em nossa ilustração aquarela. E como a última cor, vou misturar azul com amarelo e ajustar as proporções de ambos. Ao misturar amarelo e azul, fico verde agradável, muito semelhante ao que temos em nossa paleta de aquarela também. Agora, estou farto da minha paleta de cores. As cores são muito semelhantes em ambos os lados do meu caderno de esboços. E estamos prontos para ir. Vamos começar a pintar a partir da amostra. Primeiro, vou preparar cores apropriadas. Eu preparo um amarelo para a parte de cima. Eu misturo laranja de amarelo e rosa. Depois disso, precisamos de verde e também precisamos de azul claro para a parte inferior da sépala. Misturo azul com um pouco de branco para clarear ligeiramente o azul. E a última cor é marrom para a borda esquerda da sépala. 18. Um pássaro do paraíso. Acrílico O Sepal: Embora tenhamos discutido do que usar acrílicos, pintamos do escuro à luz. Nesta ilustração, eu vou obter Benton intuitivamente, às vezes começando de tons médios e às vezes de áreas claras. Vou começar aplicando pura largura na parte superior da amostra para fazer ainda mais a mistura de fumaça de cor. Então eu misturo mais com água e aplicado ao longo da borda superior da sépala. Depois de ter pintado uma linha fina ao longo da borda superior, gradualmente começo a adicionar amarelo. Primeiro misture com branco e, em seguida, misture dentro da área branca. Eu espalhei o amarelo para a direita. Agora eu quero adicionar laranja. Misturo laranja com branco e edito sob o antigo erro dependente. Depois de ter adicionado laranja, Eu suavizar a transição entre as duas cores. Começo a aumentar o valor da laranja adicionando mais laranja saturada no topo com menos largura na mistura. Agora, vou adicionar verde. Pego na minha mistura verde e deixo-a um pouco mais quente. Adicionando o amarelo e o branco a ele. Pego a mistura e começo a aplicá-la sob a área laranja. Aqui eu trabalhei com o lado do pincel. A disposição ajuda-me a cobrir erros maiores de uma só vez. E sentir a forma com traços mais suaves. Eu passo em frente para uma área verde mais escura. Eu aplico um verde mais escuro na direção inferior. Agora eu quero completar o navio do lado direito da sépala e misturar uma área verde-amarelada mais clara com a verde mais escura. Eu pego amarelo claro, misturo com branco, e uso essa cor para misturar dois erros juntos. A enorme vantagem da tinta acrílica é que, devido às suas qualidades de opec, sempre podemos pintar no topo. Então, no caso de algo não ir tão bem ou tão perfeitamente como você deseja, você sempre pode pintar sobre ele sem criar uma massa manchada, como geralmente acontece duas aquarela quando você está tentando recriar algo por n camadas em cima de a área pintada. Agora vou adicionar uma linha azul clara na parte inferior da sépala. Eu adiciono mais branco ao meu Bluemix e adicionado ao fundo. Depois disso, adiciono uma linha verde escura acima da cola e misturo esses dois erros com o lado do pincel. Escolho um verde mais claro e crio uma transição suave da sombra verde profunda para uma área mais amarelada no lado direito da sépala. Também usando a mesma mistura, crio uma área verde clara acima da sombra verde. Eu continuo misturando em diferentes áreas, camada e pintura em cima tentando alcançar transições suaves entre eles. Agora, passo para a parte esquerda da sépala. Eu espalhei a área laranja na direção do caule. E vamos adicionar destaques e sombras na sombra à direita e espalhá-lo na direção de uma grande área verde escura no meio da sépala. Eu espalhei a tinta e misturado com o lado do pincel. Eu tomo largo e crio destaque. E novamente, apliquei a tinta e espalhei-a no meio do círculo. Agora eu quero escurecer a área verde sombria um pouco mais. Tomo verde e aplicado nas áreas mais escuras. Além disso, vejo que há a fina linha verde escura logo abaixo da laranja. Eu espalhei o verde escuro na direção do lugar onde a amostra sai deste caule. Esta sombra mais à direita é muito importante, pois cria uma sensação de volume na flor. Eu pinto a sombra e suave e suas bordas com o pincel. Depois disso, adicione um pouco de largura ao longo de sua borda para tornar a transição entre a sombra e o destaque ainda mais suave. Por favor, note que agora, ao pintar com acrílico, usei a toalha de papel exatamente da mesma maneira que fiz com aquarela. Eu removo o excesso de água e pinto limpando a escova com a toalha de papel. Construir o volume dentro desta amostra aprofunda ainda mais as sombras. Aumente o volume de cores de acordo com o que você vê na referência. Iluminou os destaques. Você pode continuar a camada e mesclar o tempo que precisar até ficar satisfeito com os resultados. Observou cuidadosamente a referência, e tentou replicar as principais transições de cores, as principais sombras e destaques. Vejo você na próxima lição, onde continuaremos a pintar em outras partes da flor. 19. Um pássaro do paraíso. Acrílico O haste e pétala: Agora vamos gastar o caule para pintar este selo. Troco o pincel para o pincel sintético com ponta pontiaguda. Como este pincel funciona melhor para criar detalhes, comecei aplicando largura na parte superior da haste. Depois disso, eu pego um pouco de marrom e adicionado na parte superior do caule, deixando uma pequena linha de separação entre o carimbo e os vários brancos, exatamente como vemos na referência. Eu preparo um verde amarelado misturado na parte inferior da área marrom e espalhá-lo para baixo. Depois disso, adiciono um pouco de branco à mistura verde. Quando estiver pronto, aplico estes microfones no meio do caule. Depois de adicioná-lo ao meio, eu estigo-o para a direita e para a esquerda. Eu crio mais uma mistura mais leve baseada em Branco e edito para o centro da haste para criar um volume nele. O Brown no topo quase desapareceu. Então eu adiciono um pouco de marrom no topo novamente e misturá-lo com verde. Como detalhe final, aprofundo as Sombras ao longo das bordas do caule e ilumino os destaques no centro do caule. Agora vamos passar para as pétalas. Primeiro, eu misturo o amarelo claro de amarelo puro com um pouco de branco e diluído para receber uma textura cremosa agradável. Começo a cobrir com precisão a primeira batalha com amarelo. Uma vez que eu cobriu toda a pétala, eu tomar um pouco de largura espalhar a cor para o fundo, criando áreas brancas onde as batalhas estão ligadas à amostra. Agora tomo laranja e aplicado de acordo com o que vejo na referência. Primeiro, ao longo da borda esquerda da batalha. Porque tintas acrílicas não se espalham muito, podemos pagar em diferentes erros foi bordas afiadas dentro da batalha juntos, que significa que não precisamos esperar até que o papel seca a um detalhes como fizemos em aquarela. Então eu posso criar esta parte dobrável agora. Eu sinto que as áreas mais escuras não estão saturadas o suficiente. Então eu adicionei algumas pinceladas brilhantes em áreas mais escuras. Agora estamos prontos para avançar para a segunda pétala. E novamente, porque o acrílico seca rapidamente e dança se espalhou do erro pintado faz um papel seco. Não precisamos esperar e podemos começar o banco no vizinho e lutar agora mesmo. Como fizemos em uma pétala anterior, eu cobri toda a era com o amarelo primeiro. Depois de cobrir com amarelo, eu escolho laranja e edito ao longo da borda esquerda. Depois disso, crio um gradiente suave na parte inferior da batalha. E novamente, eu misturo amarelo com largura na parte inferior para mostrar uma transição natural da batalha para a amostra. Agora é hora de adicionar destaque. No meio da batalha. Eu tomo y aplicado no meio e misturar com outras cores com o lado do pincel. Misturo mais saturado e mais vermelho, laranja para pintar as sombras na batalha. Uma vez que eu tenho a textura suave e cremosa, eu adiciono esta laranja aos lugares mais escuros. Eu realmente amo como tinta acrílica se sente. Cria um bom fluxo sedoso. Vamos passar para a pétala do meio. Eu aplico laranja claro no topo. Depois disso, continuo adicionando grito para o canto inferior esquerdo. Quero criar uma ampla transição. Eu adiciono um pouco de largura e espalhá-lo para o lugar onde dois pedais estão conectados juntos para criar um gradiente natural agradável. Vamos pintar lugares mais escuros. Observo a referência e crio uma sombra laranja na parte inferior. Depois de aplicar a tinta, suavizei as bordas com o pincel. Continue pintando o resto das batalhas de uma maneira semelhante. Parabéns, fizemos um ótimo trabalho até agora e estamos muito perto de concluir nosso projeto de classe. Na próxima lição, adicionaremos pétalas roxas e alguns pequenos toques finais. 20. Um pássaro do paraíso. Acrílico Passo final: Para pintar os detalhes finais, mudo o pincel redondo para o pincel com a ponta pontiaguda. Primeiro, vou adicionar partes rosa claro em cima de pétalas roxas. Agora, vamos preparar um roxo escuro escuro para pétalas roxas escuras. Pego a tinta e cobri uniformemente as pétalas. Tente não ir além das fronteiras. Continuo a cobrir o resto dos erros com a mistura roxa escura. Agora vamos adicionar alguns pequenos pontos escuros no topo. Depois de pintarmos as áreas mais escuras, terminarei as pétalas roxas à direita. Eu misturo roxo claro e cobrir a área superior da pétala muito direita. Depois de secar, adicionaremos algumas pequenas sombras no topo. Agora vamos passar para os toques finais. Primeiro, vamos adicionar as sombras mais escuras às batalhas. Eu preparo uma mistura laranja escura saturada e apliquei pinceladas suaves nos lugares mais escuros nos dois primeiros pedais. Depois disso, preparo uma curva mais leve para criar gradientes suaves ao longo das bordas das sombras. Agora, eu passo para o pedal esquerdo e aprofundo as sombras aqui com uma cor quase do piso. Esta pétala tem sombras muito profundas, contraste muito alto. E, finalmente, para terminar as pétalas, vamos adicionar destaques em alguns lugares. Para adicionar destaques no topo, tomo tinta branca pura. Eu quase não misturá-lo com água, pois eu quero que a dor seja tão opec e tão densa quanto possível. Pego a tinta e adiciono pinceladas suaves, mesmo brancas em áreas de destaque em todas as pétalas. Depois de aplicar tinta, suavizo os observadores de destaque. Agora vamos adicionar alguns destaques de luz às pétalas roxas. Apenas alguns traços suaves como vemos em desreferência. E terminando a parte superior do padrão direito e adicionando sombras na parte superior e suavizar as bordas com o pincel. Depois disso, adiciono as sombras na parte inferior. E agora a parte divertida. E exatamente como fizemos na seção aquarela do projeto da classe, aplicaremos uma textura natural com a escova seca em cima da amostra. Porque nesta ilustração acrílica, a sépala é um pouco mais escura do que na cor da água um. E eu quero alcançar resultados semelhantes. Vou adicionar pinceladas brancas secas no topo apenas para lembrar, na chamada de água à parte, usamos infravermelho azul e mais escuro na textura direção certa. Tomo um pincel meio seco apelidado o ramo e a mistura direita e achatar o pincel foi movimentos em ziguezague esquerda e direita. Eu removo a água de acesso com uma toalha de papel e repito as mesmas ações algumas vezes. Se você escovar, não achatar o suficiente para o Harris se separar, o novo pode suavemente nivelar o galho entre o dedo e o polegar. Quando o pincel é perfeitamente plano e cheio de tinta, começo a criar pinceladas brancas secas usando o pincel de inundação em cima da amostra. Os traços devem ser resolvidos sutis e parecem marcas de lápis de cera. Ok, eu acho que é o suficiente. A textura parece criar quem estamos quase terminando. Como último passo, vou adicionar alguns destaques brancos na parte superior do padrão verbal direito. É isso. Terminamos nossa segunda ilustração do projeto de vidro. Muito obrigado por estar comigo nesta aula. Fizemos um ótimo trabalho juntos. Espero que tenha gostado do processo tanto quanto eu. Na última lição, analisaremos ambas as ilustrações e faremos as conclusões sobre o trabalho com aquarela e acrílico. Vejo-te. 21. Considerações finais: Agora é hora de reflexão. Qual meio você gostou mais? Qual dos processos se sente mais natural para você? Quando você olha para as pinturas em ambas as técnicas, qual estética você mais gosta? Acrílico ou cor da água? A escolha é sua. Todos nós somos únicos e nossos, nossas escolhas são únicas para nós, por favor, compartilhar seus pensamentos, os desafios que você enfrentou e o que você mais gostou no projeto e guia Recursos abaixo deste vídeo, anexar fotos de trabalhos em andamento, esboços de exercícios e ilustrações prontas. É uma grande recompensa para mim ver seus trabalhos. Falando em ambos, acrílico é a escolha preferida para muitos pintores modernos de hoje. E é muito mais simples de usar do que aquarelas. O acrílico é mais brilhante e muito mais perdoador dos erros, como podemos vê-lo aqui à direita. A ilustração do Pássaro do Paraíso tem um efeito pintórico bonito e vibrante. Embora quando olhamos para a ilustração em aquarela, ela tem um charme único diferente, graças às aquarelas, transparência vibrante e dinamismo. Obrigado por estar comigo nesta aula. Seo no Instagram na próxima aula. E lembre-se, a prática torna perfeita.