Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Katia. Sou artista de aquarela e designer de padrões de superfície, com uma enorme paixão por todas as coisas botânicas. Esta aula é sobre pintar esta espectacular hortênsia roxa. Nesta aula, vamos fazer uma jornada juntos para criar esta linda obra de arte, desde a escolha do papel e pincéis certos, até a compreensão de como pintar as veias que brilham naturalmente,
incluindo todos os aspectos no meio . Vamos criar juntos um desenho detalhado da planta de hortênsia. Vamos praticar a criação de pintura detalhada de excelentes flores e também criar uma pintura marrom de massas roxas. Isso vai jogar juntos como um todo. Mas antes de mergulhar diretamente na pintura final, faremos um exercício essencial de aquecimento, onde você aprenderá todas as habilidades
e técnicas necessárias que serão necessárias para completar a pintura final do hortênsia e que também expandir o seu conjunto de habilidades aquarela em geral. Você vai aprender e praticar como criar uma mistura suave de cores, como e onde aplicar efeito aguarela interessante e texturas, e você vai aprender dicas e truques úteis, como lidar com os erros. Completar esta aula tornará suas futuras pinturas botânicas mais confiantes e suculentas. Este vidro é adequado para você se você é um iniciante com pintura em
aquarela ou se você é um artista mais experiente. A técnica que vamos usar nesta aula irá ajudá-lo a treinar
seus olhos e mãos para trabalhar mais rápido e com mais precisão, que é ótimo para artistas em todos os diferentes níveis. Além disso, como sempre, fico feliz em ajudá-lo com qualquer coisa que você achar desafiador e estou feliz em lhe dar feedback detalhado e se adaptar a cada projeto que você enviar. Clique aqui para me seguir no Skillshare para ficar atualizado sobre minhas próximas aulas. Você pode encontrar o link para minha conta do Instagram aqui na minha página de perfil, se você quiser ver mais de minhas pinturas e padrões em aquarela. Se você está curioso para aprender coisas novas e pintar hortênsias lindas, bem-vindo à minha terceira aula de Skillshare. Vamos começar.
2. Ferramentas: Agora vamos discutir a lista de materiais de arte que vamos usar nesta aula. Esta lista é altamente recomendada, mas se você preferir usar outro material que você tem e você está feliz com eles, não se
preocupe, use qualquer material de arte que você se sinta confortável com. O primeiro e o mais importante item é o papel. Nesta aula, usarei papel de algodão aquarela Arches, prensado a
frio com a textura de barbatana de grão. Papel aquarela que é prensado a frio, tem uma textura ligeiramente áspera. Ele absorve cores suavemente, mas é permitido para pequenas irregularidades e gradiente em lavagens. Então, para pintar hortênsia, é uma escolha perfeita. Vou usar papel que é 12 por 16 polegadas ou 31 por 41 centímetros. Neste caso, o tamanho é realmente importante porque
vamos pintar em papel molhado com apenas uma camada de cor. Vamos precisar de um tamanho de papel muito grande para esta técnica. No caso de você ter um papel menor, eu sugiro que você escolha uma referência menor ou tinta parte
do assunto que eu vou demonstrar nesta aula, ou mesmo se você se sentir um pouco desconfortável com papel deste tamanho, basta ir para ele de qualquer maneira, você vai tirar o máximo proveito desta técnica. Além disso, precisaremos de papel de esboço regular
do mesmo tamanho que a nossa peça final em aquarela. Vou usar o meu bloco de desenho. Você também precisa de um lápis, uma borracha, uma caixa de luz ou simplesmente uma janela para criar um desenho preliminar e rastreá-lo em um papel aquarela. Eu comprei minha caixa de luz por apenas US $15 e eu estou muito feliz com isso. Escovas; nesta classe, usarei escovas sintéticas, número 6 e número 8. Além disso, posso precisar da ajuda de um pincel fino e pontiagudo. O pincel mais fino que eu tinha tem 1,80m. Além disso, usarei meu antigo pincel sintético para misturar cores, porque prefiro evitar misturar cores com meus pincéis principais. A fim de preservá-los o maior tempo possível. Você precisará de um pincel de inundação antigo para tintas salpicadas ou com o pincel com o qual você se sente confortável. Desta forma, criaremos uma textura bonita em pétalas de hortênsia. Aguarelas, as cores principais desta classe são roxos e violetas. Eu não vou usar aquarelas prontas. Em vez disso, eu vou misturar meus próprios roxos e violeta de rosa e azul, as cores exatas que eu vou usar são: quinacridona rosa, ópera rosa, azul ultramarino, azul cobalto, azul indanthrene ou qualquer cor azul frio escuro, amarelo limão, e alizarina carmesim, ou qualquer outra cor vermelha escura profunda. Mais uma vez, sinta-se livre para usar as cores que você tem. Recipientes de água; Prefiro usar dois recipientes de água, um para trabalhar e com, e outro para manter água limpa e transparente. Régua longa, toalhas de papel. Você pode encontrar uma lista detalhada de suprimentos de arte abaixo do vídeo na seção de descrição do projeto. Nas próximas lições,
faremos alguns exercícios divertidos de aquarela, que lhe darão todas as habilidades necessárias para completar nossa pintura final de hortênsia.
3. Exercício de flores fantasia: mistura suave: Antes de passar para a pintura, um trabalho de alta tendência, vamos fazer um exercício muito útil e divertido onde estaremos praticando habilidades de mistura e precisão, além de criar texturas em aquarela. Faremos este exercício para nos sentirmos mais confiantes com aquarelas. Enquanto pintamos nossa ilustração final, vamos pintar uma flor de fantasia abstrata. Vamos começar por esboçar formas de mão muito simples e livres. Relaxe relaxe e deixe sua imaginação fluir. Mas a flor deve ter pelo menos 10 pétalas que estão adjacentes entre si. Agora imagine que este foi o meu esboço e vamos começar a praticar a mistura. Misturar significa fundir duas ou mais cores juntas sem quaisquer divisões nítidas visíveis entre elas. Agora, vamos praticar algumas opções de mistura diferentes. A primeira opção é misturar em papel seco. Para misturar suavemente, é importante manter a mesma consistência de água e tinta nas cores que você está misturando. Eu preparei duas cores, uma azul escuro e uma rosa claro, certifique-se de preparar as cores com a mesma proporção água para pintar. Começamos colocando a cor azul escuro no papel. Há um indicador secreto de que você está no caminho certo. Quando você mistura cores no papel seco, é muito importante manter uma garrafa de tinta molhada pendurada na parte inferior da área que você pinta. É difícil ver neste vídeo, mas aqui está uma garrafa longa de tinta. Esta garrafa me dá tempo para preparar a cor intermediária, que é uma mistura de duas cores primárias. Você pode ajudar as cores a se fundirem balançando o pincel para cima e para baixo. Continuo a descer com esta mistura e deixar a pétala novamente. Agora eu limpo meu pincel com água, respiro o pincel sobre uma toalha de papel e removo o excesso de água. Depois disso, eu pego minha segunda cor primária, que é rosa. Continuo a descer e pintar a minha primeira pétala. Pegue esta pétala pendurada com a escova deprimida limpa, remova quase toda a água da escova para que ela possa absorver como uma esponja. Neste ponto, é muito importante deixar o papel e não tocá-lo com a escova até secar completamente. Estou removendo esta gota fresca indesejada do papel branco, enxaguando-o com uma escova molhada completamente limpa e inchando-o com uma toalha de papel. Caso seu papel já tenha secado e você não tenha notado que aconteceu, não se preocupe, você pode removê-lo com uma esponja elemento e eu vou lhe
mostrar como fazer isso mais tarde neste exercício. Continue praticando mistura em papel seco. Repita as mesmas ações na segunda pétala e crie um gradiente oposto lá, de uma cor clara a escura. É importante fazer este exercício com muita precisão. Tente evitar deixar a tinta ir além da borda da pétala que você pinta no momento. Quando terminar,
pinte a terceira pétala com o gradiente de um lado para o outro. próximas opções de mistura são a mistura em papel molhado. Primeiro, molhe o papel. Enquanto você molhar o papel deixe 1-2 milímetros de espaço seco antes de chegar às bordas. Coloquei cuidadosamente minha primeira cor azul e pintei com
precisão as bordas com a ponta pontiaguda do pincel. Depois disso, pego minha segunda cor azul escuro e espalhe-a uniformemente do lado oposto da pétala. Misture as cores com uma escova limpa e molhada. Limpe seu pincel novamente
, pressione o excesso de água e continue misturando cores balançando o pincel para cima e para baixo até que as cores sejam fundidas suavemente. Eu mal tento pressionar o papel. Faço movimentos muito leves na superfície molhada do papel. A próxima opção que vamos praticar é misturar em um papel colorido molhado. Molhe o papel com uma consistência de tinta muito diluída e coloque suas cores principais nos lados opostos da área pintada. Suavize as bordas com uma escova limpa e úmida. Este é um bom exemplo de como pintar destaques suaves em grandes áreas. Com este tipo de mistura, você pode obter belas e inesperadas misturas de cores em vez do papel. Olha como esta nova tonalidade violeta está linda. Faça quantas tentativas para cada variação de técnicas de mistura forem necessárias até que você esteja satisfeito com os resultados. É isso, terminamos nossa prática de mistura. Na próxima lição, vamos passar para a prática em belas texturas de aquarela.
4. Exercício de flores fantasia: texturas: A primeira maneira de criar belas texturas Apache manchadas é pintando pontos coloridos ou pinceladas em um papel molhado. Aplicamos com precisão a primeira cor. Tente não ir além da fronteira. Depois disso, pegamos uma consistência mais densa de tinta e experimento, estava deixando cair um pouco de cor no papel úmido. Experimente com pincéis diferentes e diferentes
pinceladas de pincel . A segunda maneira de criar texturas interessantes é respingos de tinta. Crie uma superfície úmida com a cor principal. Splatter outra cor em cima dele com um pincel de inundação usando o dedo. Experimente diferentes combinações de cores. Tente salpicar uma cor que é mais clara do que a cor principal, e também com a cor que é mais escura do que a principal. Outra opção de respingos de tinta é tocar tambores ou tocar em seu pincel principal. Agora, eu espalho um pouco de tinta no papel branco, a fim mostrar como você pode simplesmente consertá-la com uma esponja de melamina. Mas primeiro, vou deixar secar. Depois de secar, com sua esponja de melamina, com água completamente limpa e transparente, espreme-a e limpe as manchas até desaparecerem. Tente não tocar sua pintura com uma esponja, como eu erroneamente fiz. Uma esponja de melamina é uma coisa muito boa. Eu acho que todo mundo que pinta com aquarelas, definitivamente deve ter um. A terceira e última maneira de como vamos criar uma textura é usando água limpa. Aplique sua cor principal. Limpe seu pincel com água e pressione-o um pouco com toalha de papel e comece a adicionar algumas gotas de água no papel ainda úmido. Com apenas três técnicas, podemos alcançar um grande interesse em efeitos, que usaremos ao pintar uma ilustração final. Na próxima lição, vamos praticar pintar veias de duas maneiras diferentes.
5. Exercício de flores fantasia: veias: Pintando veias, às vezes parece complicado. A fim de tornar as veias mais naturais e fazê-las parecer brilhar, através da pétala. Na hortênsia, podemos dobrá-los em algumas ondas específicas. Primeiro, podemos dobrá-los em um papel úmido. Prepare duas consistências de cores de uma tinta. Mais um diluído, para cobrir toda a superfície, e um seco, quase sem água, para pintar as veias. Molhe o papel com a cor diluída e aguarde até que a água seja quase totalmente absorvida. Pegue uma escova mais fina, cerca de zero cinco, com uma cor mais escura e mais densa, e pinte as veias com o movimento embutido da escova. Desta forma, você criará um efeito brilhante. Quando você terminar, você pode limpar ligeiramente as veias levantando a cor, ao longo das veias, com uma escova muito bem deprimida, quase seca e limpa. Se você quiser aprender mais sobre levantamento de cores, você pode fazer minha aula anterior chamada The Essentials of Botanical Illustration, onde passo mais tempo explicando isso. A segunda opção, é pintar em papel seco. Quando sua camada inferior estiver completamente seca, pinte uma veia com a ponta do pincel. Espere até que esteja quase seco e suavize as veias com uma escova limpa e úmida. Aguarde até que seque completamente e pinte a próxima veia. Para este fim, mantenha sempre um recipiente de água adicional com uma água limpa e transparente. É isso. Nossa fabulosa flor de fantasia está pronta e agora
estamos totalmente equipados com todas as habilidades necessárias para pintar hortênsia. Não se esqueça de enviar seu exercício para a galeria do projeto. Na próxima lição, discutiremos brevemente o projeto da classe. Depois, saltaremos diretamente para criar uma pintura final. Fique atento.
6. Projeto do curso: Nosso projeto de classe para hoje é criar pintura de cadeira de alta drenagem. Primeiro complete os exercícios de aquarela de lições anteriores, se você não tiver, isso lhe dará as habilidades necessárias para fazer a pintura final. Carregue os resultados do exercício para a galeria do projeto. Eu ficaria mais do que feliz em ajudá-lo a melhorar as coisas que você acha desafiadoras. Em seguida, selecione uma referência de uma hortênsia, procure as formas e as cores que inspiram você porque há tantos tipos desta flor. Também você é o que Ann, bem-vindo a você a referência que eu uso nesta classe. Você pode baixá-lo seguindo o link na descrição
do projeto abaixo desta seção de vídeo. Eu gostaria de dar um agradecimento especial a qualquer spread que compartilha sua incrível fotografia com o mundo via Splash.com. Seus trabalhos são realmente impressionantes. Obrigado. Na próxima lição, criaremos um desenho preliminar de hortênsia. Pegue um simples papel e lápis e vamos começar.
7. Desenho e traçado a lápis: Nesta aula, vamos criar uma ilustração desta bela planta com flores de hortênsia. Vou criar um desenho em papel normal, e assim que estiver pronto, vou transferi-lo para um papel aquarela. Primeiro, meço aproximadamente com um lápis a largura do assunto em relação à sua altura. A proporção aproximada da largura para a sua altura é de cerca de 1:1 .3. Eu defino a largura, eu quero que minha ilustração seja com uma linha horizontal. Consequentemente, calculo a altura aproximada da ilustração. Agora definimos nossa área de trabalho. Vou começar a desenhar a partir desta flor central. Esta flor aparece lindamente e definitivamente será uma excelente flor. Primeiro, defino seu tamanho e colocação dentro da área de trabalho. Para fazer isso, meço como esta flor está relacionada à largura total da planta. Além disso, eu defini onde seu ponto central é colocado, que é ligeiramente abaixo do meio
da altura total e em torno do meio da largura total. Além disso, meço a largura da flor em relação à sua altura depois de definir a sua colocação e começar a desenhar as pétalas. Desenhar hortênsia pode parecer complicado, e na verdade é. Mas o mais importante aqui é começar a partir de uma parte específica, uma flor específica, que servirá de âncora para todo o desenho. Depois que a primeira pétala é colocada corretamente na medida, podemos desenhar todas as outras pétalas, relacionando-as à nossa flor de âncora. Além disso, não há problema em não ser completamente preciso porque seu objetivo aqui é criar formas principais e movimento
principal dentro da planta com a ajuda de curvas de hortênsia
natural e a forma e densidade corretas das pétalas. Primeiro desenhe a forma geral e a asa central de cada pétala e somente após este sorteio, um contorno detalhado. [ MÚSICA]. Sempre relacione a pétala que você está desenhando
no momento com a pétala que você desenhou anteriormente. Pergunte a si mesmo como a veia central de uma pétala se relaciona com a veia central da outra. Qual é o ângulo entre eles? Olhe para a referência. Como essas pétalas específicas começam em relação às pétalas vizinhas? [ MÚSICA]. Observe o que acontece nas partes centrais das flores. Enquanto desenho, eu sempre relaciono todas as pétalas com a nossa primeira flor. [ MÚSICA]. Eu encorajo você a criar seu próprio desenho, porque será um exercício brilhante para melhorar suas habilidades de desenho. Depois de poder desenhar uma hortênsia, você também estará muito mais confiante ao desenhar outras flores e plantas. Mas no caso de você estar apenas começando, ou você sentir que ainda é difícil, você pode praticar usando meu desenho ou traço sobre a referência original. Você pode encontrar aqueles anexados à seção de descrição do projeto abaixo deste vídeo. [ MÚSICA] Vou transferir o meu desenho para um papel aquarela com esta pequena almofada de luz agradável. Canetas para pintura com linhas de lápis de luz, preferível com um lápis duro porque queremos manter as linhas o mais fraco possível. Além disso, tente tornar as linhas precisas e finas. Nossa composição é cortada corretamente, então eu desenho esta placa cortada com a régua no meu papel aquarela, porque eu prefiro manter esta linha limpa. Pego o meu papel aquarela e prendo-o com fita adesiva sobre o desenho. Certifique-se de deixar aproximadamente espaço igual a acima e abaixo da ilustração para que fique limpo. [ MÚSICA]. Na próxima lição, começaremos a pintar nossa hortênsia. Fique atento.
8. Pintura detalhada da primeira pétala de primeira sotaque: Pode parecer um pouco intimidante, mas não se preocupe, juntos vamos conseguir. A hortênsia não é a planta mais simples de pintar porque tem tantas flores e tantas pétalas. Se o pintarmos camada por camada e pintar todas as sombras e todos os detalhes separadamente, levará uma eternidade para completar. É por isso que vamos pintar cada pétala com apenas uma camada de tinta, vamos ricamente molhar cada pétala uma e aplicar todas as cores, pintar todas as sombras e todos os destaques, e todas as veias até que esta pétala seca . Esta técnica é muito interessante e treina seus olhos e suas mãos para trabalhar mais rápido e com mais precisão. Além disso, faremos uma separação entre o [inaudível] e o acento flores e pétalas. Vamos pintar as pétalas de sotaque que saem do [inaudível] de maneira muito mais precisa do que as outras. Primeiro, pintaremos as flores maiores e mais atraentes de forma detalhada e relativamente realista e somente depois disso, passaremos a pintar as células de acento de forma bastante solta. Primeiro, eu estou apertando a tinta que eu vou usar em minha pelota de plástico e pulverizando água limpa sobre eles e estamos prontos para ir. Quando olho para a minha referência, vejo que há uma diferença significativa na tonalidade e matizes em diferentes partes da hortênsia. A parte superior é mais escura e mais fria. Tem muitos azuis e violetas. A parte do meio é mais brilhante, saturada de rosa e roxo, e a parte inferior é mais ensolarada. Vejo aqui uma cor amarela e um monte de rosa quente. Vamos misturar nossas combinações de cores com antecedência. Eu pego meu pincel autêntico para misturar tintas, eu começo misturando uma cor roxa dominante para uma grande flor central. Pego quinacridona rosa, azul ultramarino, e rego, adiciono mais tinta de ambas as cores. Além disso, podemos adicionar um pouco de azul cobalto. Depois disso, eu misturo uma tonalidade violeta mais fria de azul ultramarino e rosa Oprah. Para os lugares mais escuros, eu misturo no azul [inaudível] e
carmesim de Alizarin em uma consistência muito opaca e densa. Finalmente, eu misturo uma cor roxa diluída de azul
cobalto e rosa Oprah para os lugares mais leves. Vamos começar a pintar a partir desta grande pétala. Pego meu pincel número oito e molho uniformemente a pétala com a enorme camada de água, deixando um, dois milímetros de espaço seco antes das fronteiras. Eu espero alguns segundos até que a água absorva ligeiramente e molhe-a novamente. Desta forma, o papel permanecerá despejado durante o período máximo de tempo. Você pode até repetir essa ação mais algumas vezes. Enquanto isso, vou misturar mais uma cor,
uma cor para as veias, muito densa, quase sem água. Tomo quinacridona rosa e azul ultramarino. Estou molhando minha pétala um pouco mais, e estou verificando se não há poças de água, não há lugares secos, e havia um bom brilho uniforme. Começo aplicando a cor roxa mais brilhante, com a cobertura e os movimentos da escova de acordo com as direções das veias. Esta pétala é brilhante e nosso objetivo aqui é torná-la dimensional, pintar todas as sombras, mas não sobrecarregada com uma cor escura. Eu espalhei a cor muito precisamente ao longo das fronteiras. Agora eu pego uma mistura roxa saturada e começo a pintar sombras, observo cuidadosamente a pétala e tento replicar os componentes principais tonalmente. Olhe onde há sombras e onde há destaques. Misture cores com o pincel como fizemos no exercício. Estou escurecendo com a mistura roxa saturada, e um pouco de rosa saturado, como vejo na minha referência. Além disso, estou levantando a cor redundante
do lugar onde houve um pequeno reflexo de luz e, novamente, pego minha cor roxa saturada e aprofundo as sombras acima dela. Agora eu pego o meu menor pincel com a mistura roxa e pintar a veia central. A metade da pétala, que está sob a veia, é ligeiramente mais escura, então estou escurecendo um pouco com uma cor brilhante. Além disso, estou adicionando um pouco de textura com movimentos aleatórios do pincel. Agora, eu pego a mistura mais escura com meu pincel mais fino e continuo pintando veias. As veias enfatizam a forma da pétala e imediatamente a tornam natural e realista. Agora, eu pego meu pincel fugido e espalho um pouco de tinta roxa em cima da pétala para criar uma textura mais agradável. Novamente, eu pego meu pincel número seis e continuo aprofundando os lugares mais escuros. Certifique-se de que seu papel ainda está despejado. Caso seque, deixe-o como está e continue pintando a próxima pétala. Como toques finais, pego meu pincel mais fino com uma cor opaca e adiciono mais veias de acordo com o que vejo na minha referência e depois deixo cair algumas marcas na pétala. Eu ilumino o lugar onde a pétala se liga ao meio da flor,
levantando a cor com uma escova úmida limpa e é isso. Nossa primeira pétala está pronta. Na próxima lição, continuamos pintando outras pétalas de sotaque.
9. Pintura detalhada da flor central: Eu começo misturando um pouco mais de tinta na minha paleta de cores porque eu quero fazer isso antes de molhar nossa próxima área. Agora estamos prontos para começar a pintar a segunda pétala no lado oposto. Primeiro, observo e identifico onde estarão os lugares mais escuros e mais claros, e analiso como posso criar volume nesta pétala. Depois de molhar uniformemente a pétala algumas vezes, apliquei a cor principal, replicando a direção das veias. Como eu vejo minha referência, a parte superior da pétala, tem uma sombra mais quente e a parte central, tem uma sombra violeta de cor. Depois de aplicar essas cores, eu crio volume espalhando a cor com meu pincel. Mantenha os lugares mais leves luz, e tente evitar tinta latente cobrir essas áreas de luz. Em geral, tente contrastar suas maiores pétalas de acento. Observe toda a planta e encontre todas as gradações tonais entre os tons mais claros e os mais escuros. Procure os tons mais claros e mais escuros em cada uma das pétalas também. Depois que o volume principal da pétala é feito grosso modo, mudo o pincel número 8, para escovar o número 6 e continuar pintando os detalhes. Observe que o lugar mais perto de onde as pétalas se
prendem ao meio da flor, torna-se ligeiramente mais leve. Agora, vejo que escureci as sombras centrais. Vou levantar a cor, entre as veias, com uma escova limpa e profunda prensada. Certifique-se de limpar o seu pincel sempre que ficar sujo. Agora, vou fazer as veias parecerem mais nítidas, pintando em cima delas, com o meu pincel mais fino, e com a minha mistura mais densa de cores. Mas certifique-se de que seu papel ainda está úmido. Depois disso, vamos adicionar alguma textura espalhando a tinta por cima. É isso. Nossa segunda pétala também está pronta. Agora, quando a nossa primeira pétala estiver completamente seca, posso pintar a pétala que está por trás dela. Sempre compare cores em pétalas diferentes. Vejo que a cor na pétala que vou pintar agora, é mais quente e é mais rosada do que a primeira. Além disso, nesta pétala, coloquei água em dois pequenos espaços negativos escuros, que estão além da pétala. Vou pintar toda esta área, e vou adicionar estes pequenos espaços negativos para o topo, com a mistura para as sombras mais escuras até esta área torna-se seca. Eu pego meu pincel número 6, e pego nossa mistura roxa saturada e adiciono um pouco de quinacridona rosa a ele, a fim de torná-lo mais quente. Começo a pintar a partir da camada inferior. Eu aplico a cor principal e mova-a para a direção das bordas, com uma escova úmida limpa, para torná-las brilhantes, como estão na minha referência. Quando a camada inferior brilhante estiver pronta, comece a adicionar as sombras no topo e continue construindo dimensão nesta pétala. Não vamos pintar todas as pétalas de forma tão detalhada. É importante manter as pétalas maiores e mais próximas do espectador, precisas e realistas. Tente ser paciente nessas áreas centrais. As pétalas que estão mais longe de nós, e estão do lado de fora, vamos pintar de forma relativamente solta, o que criará um efeito interessante. Continue pintando isso e mais algumas pétalas de sotaque. Eu aconselho você primeiro, misture as cores claras, adicione a camada inferior brilhante. Só depois disso, gradualmente pinte nas sombras em cima dela. As cores mais escuras, como as veias e sombras pesadas, aplicam-se no final. Sempre compare cores. Onde as cores são mais frias, então a tonalidade é mais azulada e também, onde as cores são mais quentes e mais rosadas. Além disso, observe a diferença entre as cores principais das
pétalas, cores das sombras e as cores das veias. Compare tonalidade, algumas pétalas são mais claras e algumas pétalas são mais escuras. Tente manter isso dinâmico. É ainda muito mais importante do que ser super preciso e realista. Com a tonalidade certa em cada pétala, você manterá sua hortênsia natural e harmônica. os olhos quando olha para a sua referência. Isso ajudará você a entender como a tonalidade muda de pétala para pétala. Mais importante ainda, tente se concentrar e confie em seus olhos. Eles irão guiá-lo sobre se você deve tomar cada cor e tom. Continuaremos pintando outras pétalas de sotaque na próxima lição. Vejo você lá.
10. Pintura detalhada de outras pétalas de Accent: Continuamos pintando a flor que está atrás da flor central. Suas pétalas enfatizarão lindamente a flor principal, tornando suas bordas mais brilhantes. Vamos colocar a água na pétala. Vejo que estas pétalas são mais escuras que as pétalas da flor central, mas ainda assim não são as mais escuras da planta. É importante não os escurecer demais. Mantemos a área mais leve da luz das pétalas, evitando cobri-la com tinta. Mantenha a diversidade de tons diferentes. Observe esta pétala e observe em que partes as cores se tornam mais quentes e têm uma tonalidade rosa. Fuse cores diferentes com a escova limpa e molhada. precisão, vá ao redor dos elementos centrais da flor com o pincel e deixe-os secos e sem cor por enquanto. Queremos dobrá-los separadamente como uma pequena essência que fará com que nossa hortênsia pareça mais natural. Eu fiz a parte superior da pétala mais escura porque tem uma sombra sobre ela. O lugar mais escuro aqui está mais perto do lugar onde a pétala se liga ao meio da flor. Terminar esta pétala pintando veias e todos os detalhes
no papel úmido e dividir um pouco de cor no topo, a fim de adicionar alguma textura. Continue pintando duas outras pétalas desta flor. Observe cada pétala separadamente e em toda a planta em geral, compare diferentes partes e tudo o que pensamos sobre tonalidade. Às vezes é difícil entender onde exatamente uma pétala termina e a outra começa. Não se preocupe se algo deu errado, nosso objetivo nesta pintura é construir uma atmosfera geral e a dinâmica certa de cor, luz e sombra. Depois de pintarmos a área que está atrás da flor central, veja como ela aparece agora. Na próxima lição, passaremos para pintar pétalas de essência no topo da planta.
11. Pintura de pétalas principais Top: Agora vamos pintar estas três flores de topo. Eles são muito mais frios e têm cores significativamente diferentes. Vejo que há muitas violetas azuis e alguns roxos em apenas alguns lugares. É importante preparar as misturas de cores certas antes de
começarmos a pintar na cor mais clara para pintar sob a camada, eu crio uma cor azul misturando azul cobalto e um pouco de rosa oprah. Para as sombras, usarei principalmente uma coluna violeta, que consiste em ultramarino, cobalto e rosa oprah. Mas vamos precisar de um pouco de cor roxa também. Vou usar uma mistura de quinacridone rosa, oprah rosa e ultra marinho, também mais perto do topo, a cor das veias muda para uma cor violeta fria. Aqui vamos fazer algumas cores densas e opacas para pintar veias, principalmente de rosa ultramarino e quinacridona. Começamos a pintar esta flor azul e vemos que é uma das flores mais leves do grupo, então tenha isso em mente e tente não sobrecarregá-la com cores saturadas escuras. Certifique-se de que a sua água ainda está limpa e transparente, se não estiver encher o recipiente com água limpa. Aqui estamos fazendo exatamente o mesmo que as pétalas centrais anômalas. Mas, para usar uma combinação de cores apropriadas, observe cada pétala e todas as flores comparam cores e a tonalidade geral das pétalas. Molhe uniformemente cada pétala uma e aplique uma camada inferior azul claro. Adicione um pouco e essência roxa onde necessário. Mantenha os lugares mais claros iluminados e gradualmente adicione as sombras do mais claro para o mais escuro. Pinte veias e esta textura no final, mas certifique-se de que o papel ainda está para baixo. Agora vamos pintar, a pétala direita escura, esta pétala é uma das pétalas mais leves aqui. Tem uma bela cor azul e ondas com alto contraste, que seremos pintados em uma técnica úmida e úmida, rica e uniformemente coberta esta pétala com o azul cobalto muito diluído. Azul-cobalto tem um efeito verde claro natural.Isso significa que depois que seca, deixa granulação e textura áspera. Isso é ótimo para a nossa pintura. Porque quando observo as pétalas, vejo que elas não são completamente lisas e têm sua textura natural e áspera. Estaremos pintando veias quando a água for quase totalmente absorvida dentro do papel. Porque se aplicarmos tinta logo após molhar o papel, ele começará a fluir e não seremos capazes de alcançar o efeito nítido para as veias. Agora, enquanto a água está sendo absorvida, preparamos uma consistência muito densa de cor azul para pintar grãos. Estou adicionando azul cobalto e ultramarino para nossa mistura violeta. Além disso, enquanto isso, observamos o padrão da pétala. Precisamos estar prontos para replicá-lo quando começarmos. As veias não são completamente retas. Eles parecem como o caminho exato. O papel seca muito rápido e não temos muito tempo por isso precisamos estar preparados.I pintar as veias com o meu pincel mais fino garante que o seu pincel está quase seco sem água e está cheio de tinta densa. Desta forma, você será capaz de alcançar lindas linhas nítidas. Observe também que perto das bordas da pétala, as veias tornam-se mais finas e mais leves. Pense que as veias começam e
saem de um ponto específico no meio da flor, e nós não vemos este ponto em nossa referência porque ele está ligeiramente escondido pela outra pétala, então tenha isso em mente e Não pinte veias a partir de um ponto exato. Este padrão me lembra de iluminação, muito bonito. Continue a definir as veias e veias menores e mais leves, desde que seu papel ainda está para baixo e lembre-se,
quanto menos água no papel, mais nítidas as veias vão olhar, mas em papel secou completamente, basta deixar como está em continuar pintando as próximas pétalas. Depois de terminar, passe para a tinta na pétala superior esquerda. Esta pétala é mais escura do que as duas pétalas anteriores que tem a variedade de sugestões de roxos a azuis. Na próxima lição, continuaremos pintando o fundo, pétalas excelentes.
12. Pintura de pétalas de acentamento inferior: As flores do botão são significativamente diferentes do topo. Vamos adicionar um pouco de cor amarela à paleta. Vou usar amarelo limão, que aplicarei como camada de base para a maioria das pétalas de baixo esquerdo. Quando olho para a minha referência, vejo que esta parte é iluminada por uma luz amarela quente, mas tem sombras rosadas frias. Isso fará com que nossa planta pareça única, harmônica e colorida. By the way, de acordo com a teoria das cores, amarelo e violeta são cores complementares e é uma das maneiras de criar harmonia de cores. Aplique uma camada inferior amarela muito clara e misture quinacridona e ópera rosa para as sombras claras. Misture cores como fizemos em nosso exercício de aquecimento, continue escurecendo as sombras e construindo o volume da pétala. Observe que quanto mais escuras forem as sombras, mais fria é a tonalidade que elas têm aqui. Continue pintando pétalas excelentes nesta área. Agora vamos pintar a flor inferior direita. Esta flor é muito bonita e aparece exclusivamente da massa roxa. Vemos que essas flores têm iluminação diferente, e as cores aqui são diferentes da pétala que pintamos anteriormente. Esta flor é mais fria; tem tons roxos e violetas. É isso. Estamos praticamente terminados com as flores de sotaque. Na próxima lição, continuaremos pintando vagamente as bagunças que estão ao redor dessas flores.
13. Como pintar todas as pétalas restantes: Se você é paciente o suficiente para ficar comigo até este passo, eu só quero que você saiba que estamos 80 por cento feitos com nossa pintura. Nós já terminamos a parte principal da nossa pintura, nossas pétalas [inaudíveis] e mais atraentes, que exigiu muita concentração de nós, e agora, é hora de relaxar e se divertir. Agora, nosso objetivo é construir volume geral para toda a fábrica. Vamos olhar mais para a planta em geral, vez de nos concentrarmos em pétalas específicas. Sentiremos as massas roxas que estão em torno das flores que já pintamos. Você pode pular muitos detalhes aqui porque o trabalho que já
fizemos construiu o sentimento principal da atmosfera principal da Hortênsia, e quando o espectador olhar para a pintura, essas flores [inaudíveis], aparecerão mais. Agora, você pode pular pintar veias, pequenas sombras e texturas. Mas confiar em seus olhos e intuição, e adicionar esses detalhes onde você acha que eles devem estar. Nesta etapa, precisamos enfatizar as pétalas [inaudíveis], com a ajuda de massas roxas e espaços negativos entre as pétalas. O mais importante agora é manter a dinâmica da escuridão e da luz. Você não precisa pintar cada pétala separadamente. Você pode unir algumas pétalas, juntá-las e pintá-las juntas para acelerar o processo. Se você decidir unir algumas pétalas juntas, tente não pintar esta área uniformemente. Ainda há lugares mais escuros e lugares mais claros. Tente evitar criar grandes áreas de cor plana
e, o mais importante, relaxar e se divertir. Na próxima lição, adicionaremos os últimos detalhes. Vamos pintar as partes do meio em algumas das flores.
14. Pintura de partes centrais: Para o toque final da nossa pintura, vamos pintar estas pequenas partes centrais redondas, que agora são brancas. Na verdade eu realmente gosto de como eles saem do monte de pétalas roxas. Eles também brilham como pétalas aqui. Quero mantê-los leves e brilhantes. Para fazer isso, construiremos volume em cada um deles, mas deixaremos o papel branco, onde há destaques. Cuidadosamente, observe sua forma e tente entender sua estrutura. Encontre as sombras e os destaques em cada um deles. Estas pequenas peças são muito importantes, por isso tente não escurecê-las e ser preciso e preciso possível com o seu pincel enquanto replica cuidadosamente todos
os pequenos detalhes de acordo com o que você vê na sua referência.
15. Considerações finais: É isso. Aqui está o meu último quadro, e mal posso esperar para ver o seu. Envie sua pintura para a galeria do projeto abaixo deste vídeo que você
possa receber feedback de outros alunos e de mim também. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa, publique-as na seção Comunidade abaixo deste vídeo, espero que tenha gostado da aula, melhorado suas habilidades de mistura e sinta-se inspirado para pintar cada vez mais. Para mim, a arte é uma
das coisas mais maravilhosas que me faz feliz e me deixa de bom humor. Minha última dica para hoje é tentar pintar todos os dias. Eu sei que todos nós temos trabalho e outras responsabilidades, e nem sempre podemos pintar quando queremos, mas é realmente possível encontrar pelo
menos 15 minutos por dia para fazer algum progresso dentro de sua pintura. Esta prática consistente irá melhorar crucialmente suas habilidades e tornar a pintura diária um hábito. Para aqueles de vocês não viram minhas aulas anteriores sobre o essencial da ilustração botânica, onde pintamos uma linda folha não estéril. Além disso, sobre pintura em flores de aquarela para melhor in-design. Você pode clicar aqui no meu nome para encontrar minhas aulas anteriores e aprender mais algumas habilidades novas. Além disso, não se esqueça de me acompanhar no Skillshare para se manter atualizado com minhas próximas aulas.
Katya Rozz, Watercolor Artist & Pattern Designer
