Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindos à minha nova aula de compartilhamento de habilidades. Meu nome é Katia e sou artista de aquarela e designer. Esta aula é toda sobre aquarelas e o jogo mágico da luz solar. Olhe para plantas tropicais iluminadas pelo sol brilhante sempre me encantou. Eu comecei a pintar uma coleção de plantas tropicais que você está olhando agora. Acho que as aquarelas o meio mais apropriado para fazer isso por causa de sua transparência, leveza e sua capacidade de dar resultados realistas com camadas mínimas. Pode parecer desconfortável criar pinturas como esta. Mas nesta aula, vou compartilhar uma técnica muito detalhada, passo a passo que eu uso para criar essas obras de arte, que você pode tentar por si mesmo e adotá-la em suas próprias pinturas. Nesta aula vamos pintar este lindo pássaro gigante do paraíso planta que eu capturei perto da minha casa. Mas a estrutura do curso lhe dará todas as ferramentas
e dicas necessárias para criar sua própria pintura usando sua própria referência. Tudo que você precisa nesta classe, são três pincéis, um conjunto de três aquarelas, papel
aquarela, e uma paixão para criar e experimentar algo novo. Primeiro, começaremos observando e analisando nossas referências. Faremos alguns exercícios de aquecimento para praticar os
principais aspectos da técnica que usarei nesta aula. Depois disso, vou compartilhar com vocês dicas úteis sobre como criar um desenho diretamente no papel aquarela usando uma abordagem de grade. Vamos explorar a maneira de criar uma rica paleta de verdes usando um conjunto de três cores primárias apenas. Finalmente, vou demonstrar o meu processo de pintura passo a passo em detalhes, para que você possa segui-lo e criar uma pintura por si
mesmo, mesmo aqueles de vocês que estão apenas começando a pintar com aquarelas. Todos são bem-vindos a esta aula, e espero que gostem do processo tanto quanto eu. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir lá em cima. Se você quiser saber mais sobre mim e assistir mais de minhas aulas,
por favor, vá para o meu perfil e você vai encontrar mais de minhas aulas de ilustração botânica usando aquarelas, diretamente na minha página de perfil. Bem-vindos a esta aula, e vemo-nos no próximo vídeo.
2. Projeto de classe: Esta classe será tudo sobre aquarelas e aspectos
únicos da pintura de folhagem exuberante eliminada com a luz solar. As técnicas e dicas que aprenderemos nesta aula irão
ajudá-lo a aplicar este efeito a todas as suas futuras pinturas botânicas. Eu acho plantas de pintura refletindo a luz do sol únicas. Olhando para pinturas como esta nos leva a um dia muito ensolarado ao meio-dia, quando o sol é mais brilhante e as sombras são nítidas. Nesta aula, traduzimos esse sentimento, o sentimento de refletir a luz solar em uma pintura. A planta que usarei como referência será uma planta gigante do Pássaro do Paraíso iluminada por uma luz solar brilhante do meio do dia. Esta planta é muito comum em Israel, onde estou partindo. Eu vejo isso em quase todos os lugares. Nosso projeto de classe nesta classe será criar uma ilustração botânica aquarela de uma planta que você gosta iluminada pela luz solar. Você pode usar minha referência que está anexada no projeto
na seção de recursos logo abaixo deste vídeo ou usar sua própria referência. Uma boa idéia para criar sua própria referência é tirar uma foto de sua planta de casa favorita perto da janela
ao meio-dia , quando a luz solar é mais brilhante e cria sombras dramáticas nas folhas de sua planta. Agora vamos observar o que cria a sensação exata da luz solar. Olhando para a minha referência, vejo que o drama principal aqui é criado pelo alto contraste entre as sombras e os destaques. Quando estou olhando para as sombras, vejo que algumas folhas têm sombras muito nervosas fundidas de outras partes da mesma folha, que estão localizadas muito perto da sombra como a vemos aqui. A veia central cria uma sombra muito escura e nervosa no lado esquerdo da veia. Algumas das sombras mais altas e criadas pelos objetos que estão localizados mais longe como esta sombra no lado esquerdo da folha central. Antes de mergulhar na pintura observada, observar as sombras suaves e nervosas,
as áreas mais escuras, encontrar destaques, as áreas mais claras. Analise as cores que você vê, onde as cores são mais quentes e mais suculentas, e onde as cores são silenciadas e frias. No próximo vídeo, discutiremos os materiais que usaremos nesta aula. Não pense muito em compartilhar seu trabalho em qualquer etapa. Carregue a pintura finalizada ou as filmagens do trabalho
em andamento na guia Projeto e Recursos abaixo deste vídeo. Não hesite em fazer perguntas se algo parecer desafiador para você. Estou sempre aqui para ajudar.
3. Materiais: Vamos rever os materiais que usaremos nesta aula. O primeiro e mais importante material é o papel. Vou usar papel de aguarela de algodão Arches, densidade de
300 gramas, textura de barbatana de grão, prensado a frio. Eu tenho um bloco de 12 polegadas por 16 polegadas ou 31 centímetros por 41 centímetros de tamanho. Mas usarei metade da folha para minha pintura final, que será de cerca de 8 polegadas por 12 polegadas. Além disso, precisaremos de mais um pedaço de papel para o nosso exercício de aquecimento e para a mistura de cores. É importante usar o mesmo papel aquarela no exercício de aquecimento que você
usará em sua pintura final para estar preparado e saber como seu papel se comportará. Como já mencionei anteriormente, papel é o material mais importante quando usamos aquarelas. Para as técnicas que demonstrei nesta aula, você precisará de 100% de papel de algodão. Evite usar celulose ou outros tipos de papel. Você pode usar totalmente outras marcas de acordo com o que você está confortável ou o que está disponível em sua loja de arte local. Mas certifique-se de que o papel é 100% algodão. Aguarelas. Vou usar aquarelas em tubos. A marca de Daniel Smith, três cores principais: azul ftalo , tom
vermelho, novo gamboge e alizarina carmesim. Com estas três cores primárias, vamos misturar muitos tons de verde. Eu provavelmente vou adicionar um pouco de amarelo limão também. Se você não tem exatamente as mesmas cores, não se preocupe. Você pode escolher um conjunto diferente de cores primárias: azul, amarelo e vermelho. Por exemplo, você pode substituir o azul ftalo por azul ultramarino, e o novo gamboge com amarelo cádmio, e assim por diante. Você só precisa experimentar e escolher o que parece certo para você. A marca de aquarelas e sua forma, canetas ou tubos, realmente não importa. Portanto, sinta-se livre para usar a marca que você gosta e aquarelas com as quais você se sente confortável. Escovas. Para o melhor desempenho das técnicas que demonstrarei nesta aula, você precisará de três pincéis principais. Primeiro, cabelo natural grande escova. Vou usar uma escova de cabelo Kolinsky. Eu vejo aqui que é o número 4, mas eu acho que o fabricante rotulou errado e parece muito maior. É em torno de um 8 de tamanho. Este pincel será usado para molhar o papel. Por isso, deve ser capaz de segurar uma grande quantidade de água e também deve ter uma ponta pontiaguda. Escovas de cabelo naturais, como Kolinsky ou Esquilo, são os melhores ajustes para este propósito. O segundo pincel é um pincel sintético com uma ponta muito pontiaguda. É o pincel principal com o qual vamos pintar o nosso projeto de classe. Vou usar o número 5, mas também um 4 ou um 6 seria apropriado em tamanho. O terceiro, e o último pincel, é um pequeno pincel sintético com uma ponta pontiaguda para pintar detalhes delicados. Eu tenho tamanho duplo 0 aqui. Os suprimentos que precisaremos para desenhar são um lápis normal. Eu tenho um lápis de dureza 2H que deixa traços finos e brilhantes. Uma borracha, usarei uma borracha de arte. A singularidade é que ele não deixa flocos de borracha no papel depois de apagar, e não danifica o papel como uma borracha normal faz. É macio e elástico e agradável de usar. Outros materiais que precisaremos são: cerca de uma régua de 30 centímetros ou 12 polegadas de comprimento, toalhas de
papel, uma paleta de plástico ou uma placa de cerâmica para misturar cores. Minha paleta de aquarela principal tem paletas de plástico embutidas e adicionais para misturar cores. Um recipiente de água e uma fita adesiva para anexar papel a uma superfície de pintura, caso você precise fazê-lo. Certifique-se de que seu recipiente de água pode conter água suficiente e tem uma base estável. Prepare todos os materiais e organize sua área de trabalho com antecedência. Tente encontrar um lugar onde você possa configurar seu espaço artístico e mantê-lo até terminar seu projeto de aula para que você possa voltar a trabalhar confortavelmente a qualquer momento. Mesmo que você tenha 15 minutos, ele permitirá que você faça sessões de pintura espontânea curtas sempre que quiser. No próximo vídeo, faremos
exercícios de aquecimento que nos prepararão para nossa pintura final.
4. Aquecimento 1: molhado no molhado: Vamos começar nosso exercício de aquecimento. Vamos desenhar e pintar uma folha abstrata e praticar
os principais aspectos da técnica que vou demonstrar em nossa pintura final. Primeiro, vamos desenhar uma folha de forma livre, a
partir da veia central, e adicionando partes esquerda e direita da folha. Trabalharemos em duas abordagens principais. Molhe sobre molhado, o que significa pintar com um pincel molhado em papel molhado e molhado em seco, significa pintar com pincel molhado sobre papel seco. Primeiro, vamos pintar molhado em molhado, e depois que o papel seca, vamos adicionar detalhes na abordagem molhada sobre seca. Vamos molhar precisamente a forma algumas vezes. Eu uso minha grande escova de cabelo kolinsky para molhar o papel. É importante aplicar água em pelo
menos duas a três camadas para que possamos ter certeza de que nosso papel absorve água suficiente. Isso nos permitirá ter tempo suficiente para pintar máximo
possível quando o papel ainda estiver molhado. Na minha abordagem de pintura em aquarela, a primeira camada é a mais importante, e eu tento pintar tantos detalhes quanto possível em uma camada. Mas no caso de eu não conseguir pintar tudo o que eu planejei quando o papel seca completamente, eu molhei o papel mais uma vez e continuar adicionando mais detalhes. Tente trabalhar precisamente sem deixar a água ir além das bordas da folha. Normalmente, deixo um a dois milímetros descobertos antes de chegar às fronteiras. Mas se algo der errado, não se preocupe, você sempre pode usar uma toalha de papel para absorver a água de áreas
indesejadas ou você pode ajustar a forma de sua planta. Nada de ruim vai acontecer. Um ponto mais importante aqui é a quantidade de água no papel. Tente criar camadas uniformes de água no papel e evite criar pás de água na superfície do papel. Quando nosso papel está molhado e vemos belo brilho uniforme, é hora de aplicar aquarelas sobre ele. Agora é hora de mudar o pincel para um sintético, número cinco ou seis. Primeiro, começaremos cobrindo a folha com suas cores básicas. Vou criar duas misturas de tinta
do mesmo conjunto de amarelo e azul em duas versões diferentes. O primeiro é mais leve e mais amarelado com mais amarelo e mais água nele. O segundo é mais escuro, mais azulado com mais azul e menos água. Por favor, note que eu sempre limpo minha escova com uma toalha de papel para se livrar do excesso de água, a quantidade de água na escova deve ser aproximadamente a mesma que a quantidade de água no papel. Se você tiver muito mais água em seu pincel, tinta se espalhará muito rapidamente e criará blocos de tinta indesejados, que é ótimo em outras técnicas de aquarela, mas não tão apropriado para pintura realista. Estou tomando a primeira mistura amarelada e começando a preencher a forma da folha do canto superior esquerdo. Aplicando tinta em várias camadas, tente não sair das bordas. Eu aplico a tinta e espalhe-a com a escova em áreas molhadas em diferentes direções. Agora, eu adiciono cor mais escura para a mistura atual aplicar
ao papel e suavizar a transição com movimentos deslizantes do pincel para cima e para baixo. Continuo enchendo a folha com a tinta. Agora, eu aplico mais uma camada de mistura escura
na borda superior, a fim de escurecer esta área e espalhá-la novamente. O ponto importante é que as aquarelas se tornam mais leves quando o papel seca. Seja corajoso e não tenha medo de aplicar grandes quantidades de tinta. Aplique cores em mais algumas áreas apenas para praticar a criação de áreas suaves de tinta e gradientes sem bordas. Agora, eu misturo uma mistura densa de azul e amarelo para pintar algumas áreas saturadas e escuras no fundo da folha. A quantidade de água nesta mistura é muito menor do que nas misturas anteriores. Pego tinta com uma escova, limpo o excesso de água com a toalha de papel e aplico tinta no papel molhado. Mais uma vez, movimentos contínuos de deslizamento com o pincel para criar um gradiente.
5. Aquecimento 2: molhado no molhado: Agora vamos repintar em uma das partes mais complicadas, sombras em uma abordagem molhada sobre molhada. Para receber os melhores resultados, estaremos pintando sombras no papel. Certifique-se de esperar até que seu papel seque um pouco, mas ainda está úmido. Estou preparando uma mistura densa de tintas azuis e amarelas com uma quantidade mínima de água para evitar a propagação indesejada da tinta no papel. Tomo a mistura que preparei e limpe o pincel com uma toalha de papel várias vezes e começo a pintar a sombra. Limpe o excesso de água da escova com uma toalha de papel
e cubra a tinta com movimentos suaves da escova. Depois de aplicar a tinta, espalhei a tinta ao longo da borda da sombra para cima e para baixo várias vezes, cada vez removendo o excesso de água da escova com uma toalha de papel. Desta forma, alcançaremos fronteiras suaves para a nossa área de sombra. Pego mais tinta, limpo o excesso de água com a toalha de papel, aplico no meio da sombra para criar as áreas mais escuras dentro da sombra. Depois de aplicar a tinta, crio um bom gradiente dentro da forma, sombreando a borda com o pincel. Vamos pintar mais uma sombra suave. Eu aplico tinta em um papel úmido algumas vezes na mesma direção. Vejo que tenho bordas estranhas em forma de coral ao longo das bordas. É assim que a tinta está se espalhando no papel. Para suavizar esta textura irregular, estou sombreando as bordas com uma escova quase seca algumas vezes. Limpe seu pincel com a toalha de papel enquanto você vai. Certifique-se de suavizar as bordas com movimentos
suaves, mas confiantes e rápidos
do pincel exatamente se você estava afiando com o lápis. Novamente, nesta abordagem, é importante ter um papel úmido sem excesso de água, mas com bom brilho sobre ele. Se você ver que o papel seca, deixe-o como está. Você sempre pode molhar o papel novamente e continuar pintando. Agora, eu quero escurecer a parte central da sombra. Pego mais da tinta densa, removo o excesso de água com a toalha de papel e pinto a linha dentro da sombra. Isso criará um efeito realista agradável. Vamos praticar o levantamento da tinta. Para fazer isso, eu pego minha escova de cabelo kolinsky, lave-a com água limpa, aperte-a cuidadosamente para que esteja quase seca e levante a cor seguindo o caminho entre as sombras algumas vezes. Quando nosso pincel contém menos água do que o papel, ele absorverá a água do papel, e desta forma ele irá levantar a cor do papel. Uma última coisa que vamos praticar nesta lição enquanto nosso papel ainda
está úmido é pintar de azul as veias na técnica molhada sobre molhada. Para fazer isso, o papel deve estar quase seco, mas tem um brilho leve. Pego tinta densa com um pincel e limpe-o com a toalha de papel várias vezes para que ele conterá tinta e quantidade mínima de água. Depois de estar pronto, comece a pintar as linhas com movimentos suaves mas confiantes do pincel. Novamente, como na pintura de sombras, sombreie as linhas com uma escova quase seca. Aqui usamos cor escura para que as veias não pareçam realistas. Mas em nossa pintura final, escolheremos uma cor mais brilhante e mais harmoniosa para criar uma vibração natural de veias sanguíneas. Nesta etapa, apenas para a prática, você pode usar o levantamento com uma escova limpa para destacar erros entre as veias. Vejo que meu trabalho está quase seco, então é hora de terminar esta parte do exercício. Na próxima lição, adicionaremos detalhes à nossa folha na técnica molhada sobre seca.
6. Aquecimento 3: molhado no seco: Agora, quando nosso papel está completamente seco, eu pego meu lápis e desenho uma forma livre de nossa próxima sombra. Imagine que é uma sombra de uma folha vizinha ou uma silhueta translúcida da folha que está por trás dela. Neste caso, a sombra terá bordas nítidas. Aqui temos duas opções ou para pintar com a escova molhada em papel seco no caso de ser uma área relativamente pequena, ou para molhar a área de sombra e pintá-la com uma escova molhada. Neste caso, vou pintar a área inferior
no papel molhado e a área superior em papel seco. Às vezes, podemos observar que há vários tons dentro da sombra, mais claros e mais escuros. Vou levar a mistura que tenho na minha paleta como uma sombra brilhante e vamos misturar uma cor mais escura para uma sombra mais escura. Começo da parte de cima. Pego a mistura mais brilhante e começo a aplicá-la com precisão a uma área de sombra. Gradualmente, comece a adicionar uma mistura mais escura a uma mistura mais brilhante e espalhe a cor para a direita. Neste caso, quero que a sombra mais escura esteja mais próxima da borda da folha. A área inferior que é maior do que a de cima, vou pintar em técnica molhada e molhada. Eu cuidadosamente molhei a área com uma escova de cabelo Galinsky limpa e molhada. Depois disso, mudo o pincel para o sintético e começo a aplicar tinta na área úmida. Isso criará um efeito agradável, como nossas veias estão brilhando através da sombra. Então eu pego uma cor mais escura e começo a aplicá-la na borda direita da sombra, fixando a borda irregular da folha. É uma dica útil no caso de você ter cruzado a borda da folha na camada anterior. Tenha isso em mente ao pintar a ilustração final. Você sempre pode cobrir áreas problemáticas com a cor mais escura. Eu crio um gradiente suave entre dois tons, cobrindo
ou sombreando a transição de duas cores com o pincel. Estou adicionando mais cor escura no topo para criar a área mais escura. Enquanto o papel ainda está úmido nas áreas de sombra inferior, podemos praticar o levantamento da cor. Pegue o seu pincel maior, lave-o com água limpa, remova o excesso de água para que fique quase seco e levante a cor entre as veias. Limpe o pincel com uma toalha de papel cada vez que levantar a cor. O próximo e último passo é pintar no centro e lateral das veias na técnica molhada e seca. Portanto, seja paciente e aguarde até que o papel seque completamente para evitar manchar a tinta na área úmida. Quando o papel está completamente seco, pego meu pincel sintético mais fino e começo a pintar veias
suaves e finas em ambos os lados longe da veia central. Ao pintar veias, é importante encontrar um ângulo confortável para sua mão, que você se sinta à vontade enquanto enche a folha com veias. Além disso, tente pintar linhas em ambas as direções longe de si mesmo e em direção a si mesmo. Descubra o que funciona para você. Quando você se sentir confortável, pinte
lentamente veias suaves em ambos os lados. Ele vai treinar muito suas habilidades de precisão. Tente ser o mais preciso possível e, o mais importante, aproveite o processo. Não se preocupe se suas linhas não são ideais, a prática torna perfeita. Depois de terminar as veias laterais, pinte a veia central. É isso, agora estamos prontos para iniciar nosso projeto final. Na próxima lição, criaremos um desenho a lápis detalhado da planta usando técnica de grade.
7. Desenho: Vamos mergulhar em um passo desafiador, mas também um passo essencial do nosso projeto de classe, criando um desenho a lápis de nossa planta. Vou desenhar no formato A4, aproximadamente oito por 12 polegadas, e diretamente no papel aquarela, sem criar um esboço de antemão. Hoje, vou demonstrar a vocês um método de grade que eu comecei a usar ultimamente. Antes disso, eu estava desenhando esboços em papel de esboço e estava transferindo-os para papel aquarela usando uma caneta leve. Mas depois que descobri esse método de grade, minha vida ficou muito mais fácil. Vamos começar. Primeiro, crio minha referência exatamente no mesmo formato em que o meu artigo está. Isso significa que se meu artigo tiver uma proporção de 2-3, corto minha referência usando exatamente essa mesma proporção. Você pode simplesmente usar seu smartphone para cortar a referência. Selecione a foto que deseja usar, clique em Editar, cortar, clique no ícone de proporção, escolha a proporção do pedaço de papel que você escolheu para este trabalho específico. Neste caso, são dois por três. Amplie um pouco e clique em pronto. É isso. Agora você tem sua referência ajustada exatamente ao tamanho do seu papel. Depois disso, crio minha grade na referência e desenho exatamente a mesma grade no meu papel aquarela com a ajuda de uma régua e linhas de lápis quase invisíveis, que apagarei em etapas posteriores. Aqui está a minha referência. Neste projeto, criei uma grade de três por quatro em cima dele. Três quadrados horizontalmente e quatro quadrados verticalmente. Mas sinta-se livre para criar qualquer grupo que desejar. Apenas certifique-se de que é o mesmo na sua referência e no papel. Agora, eu pego minha régua e começo a desenhar linhas de grade no meu papel aquarela. Este método não é o melhor ajuste se você estiver trabalhando em uma pintura que será exibida em galerias ou mostrada publicamente, pois há uma chance de que as linhas não desapareçam completamente. Mas se você criar este trabalho para si mesmo, para o seu blog, ou você vai digitalizá-lo, não se preocupe com isso. As linhas serão quase invisíveis depois de apagarem. Agora estamos prontos para ir. Temos aqui a folha grande principal, duas folhas menores atrás dela, e uma folha escura na vanguarda. Vamos começar por encontrar os pontos mais externos e a veia central da folha maior, encontrando esses pontos na referência e definindo sua localização aproximada em relação à grade. A veia central, observe onde está cruzando a grade. Marque esses pontos no papel e conecte-os juntos. Por favor, note que a veia central fica mais espessa mais perto do fundo. Agora, vamos passar a definir a silhueta da folha. Novamente, encontre onde as bordas da folha através da grade e comece a construir toda a forma da folha. Observe as curvas da forma. As linhas não estão completamente. Em alguns lugares, a forma tem uma silhueta ondulada. Depois
que a primeira folha estiver pronta, defino a localização e a forma da folha esquerda, que está no topo da folha principal. Novamente, primeiro a veia central e depois a silhueta. Agora, passo para duas folhas que estão atrás da folha central. Eles têm formas mais complexas e suas bordas são enroladas para dentro. Eu começo definindo a veia central, e depois disso, cuidadosamente e lentamente replicar a forma de cachos invertidos da borda da folha, verificando
simultaneamente como eles estão cruzando a grade. Sempre olhe onde uma folha se encontra e se conecta com as outras. Verifique onde esses pontos de conexão estão localizados em relação à grade. O desenho é uma parte essencial do processo. No início, pode parecer um desafio, mas funciona para investir seu tempo e esforços nesse processo. Desenvolve seu músculo para observação e ajuda a melhorar sua atenção e memória visual. Quanto mais você pratica, melhor seus desenhos se tornam, e o processo de desenho começa a parecer natural e sem esforço. Sua mão se torna melhor treinada e linhas mais precisas. Observação e prática constante são os fundamentos mais importantes do desenho. Para aqueles de vocês que são iniciantes, você pode encontrar meu esboço na guia projeto e recursos abaixo deste vídeo. Sinta-se livre para traçar o esboço em papel aquarela com uma almofada de luz, ou simplesmente rastreá-lo através da janela à luz do dia para simplificar o processo. Para aqueles de vocês que são mais experientes, eu realmente os encorajo a criar seu próprio desenho e a usar sua própria referência. Agora, nosso desenho está pronto e eu estou limpando o desenho com uma borracha para remover o excesso de linhas do desenho. Eu uso minha borracha de arte e removo as linhas da grade primeiro. Linhas de grade que estão dentro das formas
serão cobertas com tinta e desaparecerão também. Não há necessidade de tocá-los no momento. Depois disso, eu ilumina ligeiramente as linhas de desenho com uma navalha de arte. Depois que eu terminar, o último passo é adicionar mais precisão às linhas. A última rodada de definição das linhas. É isso. Agora estamos prontos para pegar os pincéis e aquarelas para começar a criar magia. Mas primeiro, vamos praticar a mistura de cores verdes e vamos preparar nossa paleta de cores para a pintura final. Vejo você no próximo vídeo.
8. Mistura cores verdes: Aqui estão as cores principais que usarei na minha aula Projetos Pintura. Eu quero usar verdes pré-fabricados, em vez disso, vou misturar verdes de cores primárias, azul, amarelo e vermelho. Eu realmente gosto dessa abordagem em aquarelas. É muito surpreendente quantos tons podemos alcançar usando apenas este conjunto básico de cores primárias. Além disso, sua paleta permanece sempre limpa e as cores parecem consistentes na pintura. Como azul, usarei o tom vermelho azul ftalo, como um gamboge amarelo, novo, e para o vermelho, alizarina carmesim. Sinta-se livre para experimentar e misturar sua própria paleta. Tente misturar alguns conjuntos de diferentes azuis e amarelos para ver quantos verdes diferentes você pode alcançar. Adicionando vermelho à mistura de azul e amarelo escurecerá e produzirá as cores e ajudará você a obter tons sutis muito bonitos de verde. Além disso, em alguns lugares, usarei um pouco de amarelo limão para o verde suculento saturado ao longo das veias centrais das folhas. No momento, tenho todas essas cores na minha paleta principal. Primeiro, vamos ver como essas cores parecem separadamente sem misturar. Agora vamos começar a misturar essas cores com diferentes proporções de tinta e água. Primeiro, eu misturo amarelo e azul para criar verde rico e
saturado e adicionar mais água para obter a sombra mais clara. Adicionando amarelo limão dá uma sombra mais quente e mais amarelada. Adicionar mais azul nos dá um verde escuro saturado que usarei em áreas de sombra. Adicionar mais azul torna a nossa cor verde mais fria, quase azul e relativamente escura. Adicionar água a esta mistura dá-nos um azul brilhante agradável que eu vou estar usando em algumas áreas de destaque onde as folhas refletem a cor do céu. Agora vamos experimentar e ver o que obteremos adicionando a cor vermelha à nossa mistura principal. Eu crio uma densa mistura saturada de verde e adicionando um pouco de vermelho a ele, obtenho um tom acinzentado silencioso de verde, escuro e menos saturado. Adicionar um pouco de amarelo dá um verde natural quente e ligeiramente empoeirado. Adicionar um pouco de azul se transforma em um azul-verde muito escuro e profundo. Esta sombra que usarei nas sombras mais profundas. Aqui estão os principais tons que vou usar na minha aula Projetos Pintura. Mas durante o processo, vamos descobrir muitos mais entre os verdes, em novos tons de verde. Veja como conseguimos uma paleta tão diversificada com apenas cores primárias, azul, amarelo e vermelho. Agora estamos prontos para começar a pintar nossa planta.
9. Aquarela 1: primeiras camadas: Eu coloquei meu pedaço de papel na esteira de corte com fita adesiva. É importante fazer este passo, pois a técnica que vamos praticar nesta classe, requer grandes quantidades de água na superfície do papel, o que significa que a superfície do papel naturalmente se tornará desigual por causa da água. Portanto, é importante evitar isso esticando o papel e prendendo-o. Eu totalmente equipado meu espaço de trabalho. Aquarelas, paleta, toalha de papel para limpeza de escovas e remoção de excesso de água, três escovas principais; uma para aplicação de água, uma escova sintética principal com ponta pontiaguda para pintura real e uma escova fina para o detalhes. Recipiente de água e toalha de papel extra, no caso de precisarmos consertar rapidamente as coisas. Vamos começar. Normalmente, começo a trabalhar nas maiores áreas primeiro. Neste caso, será esta folha central. Na pintura em aquarela, geralmente aplicamos cor usando a abordagem da luz ao escuro, que significa que primeiro, vamos pintar os lugares mais brilhantes, aumentando
gradualmente o tom e a saturação para pintar tons médios e as áreas mais escuras. Vou editar as cores da camada inferior primeiro, as cores que vejo nos lugares mais brilhantes onde há destaques em minha referência. Depois disso, a segunda camada no topo, adicionarei gradualmente alguns tons médios e sombras em ambos os lados da veia central separadamente. Além disso, quando o papel secar, teremos tempo para começar a pintar folhas vizinhas. Pego o meu maior pincel e começo a aplicar água em toda a folha central. É importante manter a água limpa durante todo o processo. Então não se esqueça de mudar a água quando ficar suja com tinta. Eu aplico com precisão a primeira camada de água, certificando-se de evitar espalhar a água fora das bordas da folha. Controle a quantidade de água em seu pincel. Precisamos deixar nosso papel molhado, mas evite criar pás de água na superfície do papel. Quanto mais camadas de água aplicarmos, molhado nosso papel se tornará, e mais tempo teremos que pintar antes que o papel seque. Certifique-se de ver até mesmo brilho em seu papel e manter a água dentro das bordas da folha. Caso a água já tenha se espalhado além das fronteiras, pegue uma toalha de papel e bloqueie a água de áreas indesejadas. Continue molhando o papel. Aplique 2-3 camadas de água antes de começar a aplicar a tinta. Quando o papel está molhado e tem bom brilho uniforme sobre ele, eu começo a misturar cores. Vejo que no topo há a sombra azul-verde. Então eu estou misturando mais um verde-azulado para áreas mais
frias e o verde quente saturado para a área da veia central. Eu uso minha segunda paleta para misturar cores para a veia central. Estou adicionando aqui amarelo e azul e um pequeno toque de limão-amarelo. Pego uma mistura aquosa de tinta e aplico-a ao longo da borda superior da folha. Eu aplico a cor e espalhe-a para baixo com movimentos deslizantes do pincel. Preencha a forma com precisão. Tente não ir além das fronteiras. Continue movendo-se para baixo com o pincel ao longo da borda esquerda da folha. Observe sua referência e analise as cores que você vê. Quando eu estou olhando para a parte direita da folha, Eu vejo o mesmo azul que gradualmente se torna mais quente e mais amarelado. Eu adiciono um pouco de amarelo à minha paleta e aplico esta cor no lado direito da folha. Além disso, adiciono um pouco de amarelo
à mistura mais escura e aplico essa cor ao longo da veia central, e começo a construir áreas de sombra no lado direito da folha. Eu crio um gradiente suave, sombreando suavemente a área de transição com o pincel. Vejo que mais perto da cor inferior se torna mais quente e mais quente, então estou adicionando mais tons amarelados aqui. Pego a mistura amarelo-verde brilhante e aplique-a ao longo da veia central, alisando as bordas com a escova. Depois de aplicar sua cor principal, estou adicionando sombra brilhante na parte inferior da veia, que adiciona volume a ela. Agora eu estou deixando esta folha como é como o papel está quase seco. Vou continuar pintando detalhes sobre ele na segunda camada.
10. Aquarela 2: primeiras camadas: Enquanto o papel continua a secar, eu estou indo para a folha, que não tem pontos de contato com a nossa folha molhada. Decidi começar a pintar esta folha da onda de baixo para dentro, a parte onde vemos o reverso da folha. Como esta área é relativamente pequena, vou tentar adicionar tantos detalhes quanto possível em uma camada. Isso significa que provavelmente terei tempo suficiente para pintar as sombras e veias molhadas sobre molhadas, além de pintar a camada básica de destaques. Molhei o papel algumas vezes. Um pequeno detalhe que faz com que várias partes da folha se destacem e pareçam realistas são as áreas onde vemos a espessura da folha. Visualmente, olha para a borda muito brilhante e
quase branca entre diferentes seções da folha. Observe cuidadosamente sua planta e encontre esses lugares onde a espessura das folhas é visível. Vamos deixar papel em branco na área dessas linhas, e não vamos tocá-las com a cor. Ele criará um efeito realista e crocante. Aqui, deixo 1-2 milímetros de papel
em branco ao longo da borda adjacente direita da folha. Eu crio um tom verde-azulado com um toque de vermelho para silenciar o verde. Desta forma, o meu verde ficará mais dessaturado. Além disso, eu misturar uma cor um pouco mais quente, adicionando um pouco de amarelo para cobrir a parte superior da folha. Aqui, precisamos de uma cor mais densa para as sombras. A mistura que eu já tenho na minha paleta é uma ótima alimentação. Eu ajusto ligeiramente para um verde azul-acinzentado. Mais uma vez, eu molhei o papel algumas vezes e começo a aplicar amarelo puro ao longo da borda direita, deixando a linha de espessura branca descoberta. Novamente, não tenha medo de usar tinta generosamente. Quando o papel seca, ele absorve o pigmento e a cor perde ligeiramente o volume. Um efeito mais interessante que usaremos aqui é pintar bordas marrons secas ao longo da borda, o que faz com que nossas folhas pareçam realistas e vivas. Para isso, eu crio cor marrom misturando principalmente vermelho e amarelo e adicionar um toque de azul para escurecer a mistura. Certifique-se de criar uma consistência bastante densa de tinta aqui. É importante que esta mistura não se espalhe muito, e ficará apenas ao longo da fronteira. Tomo uma mistura marrom, removo o excesso de água com uma toalha de papel algumas vezes, a fim de ter uma consistência densa de tinta no meu pincel e começar a aplicá-lo através da fronteira com movimentos suaves da escova, frequentemente levantando-o para criar este padrão natural. Agora, vamos aplicar as cores dos destaques. Verde mais quente no topo, que gradualmente se torna mais frio, continuando descendo com a sombra verde azulada. Novamente, vejo que mais perto do fundo da folha, cor torna-se ligeiramente mais quente, verde natural. Preste atenção que deixei a linha de espessura descoberta ao longo de todo o comprimento da folha. Pego uma tinta ligeiramente mais escura, limpe-a com a toalha de papel e aplique-a no lado direito desta área, a linha através da linha de dobramento. Depois disso, escureço a parte inferior desta folha, tentando repetir a superfície da folha. Vejo aqui uma longa sombra ao longo de uma das veias. Observe o que está acontecendo em sua referência; quais partes são mais escuras, quais partes são mais brilhantes, onde há sombras e onde elas se transformam em destaques. Ao adicionar uma sombra fina abaixo da área amarela, estamos adicionando mais volume à nossa folha. Nesta etapa, é importante manter sua escova limpa e também sem excesso de água nele. A quantidade de água na escova deve ser semelhante, pode ser um pouco mais do que a quantidade de água no papel. Agora, quando o papel secou um pouco, mas ainda está úmido, tem bom brilho uniforme, e nenhuma camada de água visível espessa, podemos continuar pintando veias e detalhes. Aqui, é importante usar uma tinta densa. Certifique-se de evitar o uso de misturas aquosas de tinta nesta etapa. Eu pinto sombras escuras na parte inferior com movimentos deslizantes do pincel, exatamente como se eu estivesse cobrindo com o lápis. Começo a pintar veias laterais e sombras com movimentos suaves, mas confiantes, evitando pressionar demais o pincel. Continuo pintando veias e suavizando suas bordas, criando uma sensação natural de sombras caindo ao lado das veias. Sinto que meu papel seca e estou gradualmente terminando para trabalhar nesta área. É isso. Esta parte da folha está pronta. O resto das veias, vamos adicionar com uma escova fina na técnica molhada sobre seco na etapa final de adição de detalhes. Na próxima lição, começaremos a pintar a folha do meio e
continuaremos adicionando volume à nossa grande folha central.
11. Aquarela 3: volume de construção: Agora vamos passar para a folha do meio. Vou pintá-lo em duas camadas. Primeiro, as cores gerais para destacar. Depois disso, dobrarei os lados direito e esquerdo da veia central separadamente. Certifique-se de que sua água está limpa. Pego minha grande escova de cabelo kolinsky e cuidadosamente molho o papel dentro da folha algumas vezes. Existem três áreas principais onde as cores serão diferentes. No lado direito, ao longo da veia central, e sombra verde natural na área inferior. Primeiro, eu aplico nossa mistura verde brilhante para as veias. Depois disso, adiciono cor verde azulada e
brilhante um pouco
na borda direita e um verde mais amarelado mais perto do fundo. Depois de aplicar tinta no papel, suavizei as transições entre as áreas e crio gradientes agradáveis. Vamos deixar esta folha por enquanto. Agora vamos voltar para a nossa grande folha central e vamos pintar cidades médias e sombras em ambos os lados da veia central separadamente. Há uma sombra muito escura com bordas lisas na parte superior esquerda da folha. Estaremos pintando isso na técnica molhada sobre molhada, exatamente como fizemos em nosso exercício de aquecimento. Molhei o papel na área que é deixada como a veia central algumas vezes, deixando a veia central descoberta. Enquanto isso, vou misturar as cores apropriadas. Primeiro, escureceremos a folha com tons médios verdes mais próximos do fundo. Estou misturando cores para isso. Além disso, eu misturo as cores para as sombras. Azul-verdes escuros muito saturados. Não se apresse ao misturar cores. Experimente diferentes proporções de canetas e água até que você esteja feliz com a sombra e pareça natural para você. Mais uma vez, eu molhei o papel e começar a aplicar tom
médio sombra mais perto da parte inferior desta área. Eu espalhei a cor da parte inferior para o topo, criando um gradiente suave agradável. Continuo aprofundando a cor no lado esquerdo, na parte inferior da folha e ao longo da veia central. Eu acho que minha mistura densa para pintar sombras e começar a pintar sombras em molhado na técnica molhada. Observe cuidadosamente a forma e a direção das sombras antes de aplicar tinta. Eu removo o excesso de água na toalha de papel. Pegue mais tinta algumas vezes. Nesta etapa, é importante que o papel esteja úmido. Tem bom brilho uniforme, e que você tem uma consistência muito densa de tinta em seu pincel e sem excesso de água nele. Começo a pintar a silhueta da sombra com pinceladas ousadas e confiantes, tentando replicar a forma exata da sombra e localizar grosseiramente nas veias. Depois de aplicar a tinta e suavizar as bordas em forma de coral nesta área foi movimentos suaves e confiantes ao longo das bordas da forma. Limpando minha escova com uma toalha de papel enquanto
eu vou, eu aprofundo a sombra e deixo a borda esquerda para fora
da folha mais brilhante do que a sombra como é em nossa referência. Agora é hora de adicionar as veias restantes na técnica molhada em molhada. Era tinta muito densa quase sem água nele. As veias nesta área parecem ligeiramente borradas e macias. Portanto, é a opção mais apropriada para pintá-los molhados em molhados. Continue a especificar detalhes e nas veias até que seu papel comece a secar. Encontre o ângulo certo quando você está pintando veias. Não se esqueça do seu conforto quando estiver pintando.
12. Aquarela 4: volume de construção: Eu passo para o lado inferior esquerdo da folha. Como fizemos na área anterior, molhe a folha algumas vezes e aplique cores apropriadas em áreas-chave. Quando falamos de cores, é essencial confiar em seus olhos. Observe sua referência algumas vezes e identifique locais de mudanças de cor e contraste escuro e claro. Encontre o seu ponto de referência, uma parte da pintura que você já pintou e você está feliz com ele. Verifique sempre com você mesmo como as cores diferentes se relacionam com o seu ponto de referência. É mais claro ou mais escuro? Está mais quente ou mais frio? Pergunte a si mesmo o que você vê, e como você quer que ele esteja em sua pintura? Você é o artista e criador. Agora, vamos para o lado direito da folha. Novamente, molhe cuidadosamente o papel pelo menos três vezes, pois é uma área relativamente grande, e requer muito tempo para trabalhar nele. Eu analisei minha referência e vejo que há verdes naturais mais perto do fundo e verdes azulados mais perto do topo. A parte central é relativamente leve, mas então fica mais escura no topo, e há uma sombra ao longo da veia central. Eu misturo cores apropriadas para essas áreas. Começo sempre a partir de cores que já tenho na minha paleta e adiciono azul, amarelo ou vermelho para ajustar as cores de acordo com as minhas necessidades. É realmente confortável trabalhar com a paleta limitada, pois você não
pode misturar e as cores sempre ficam limpas e consistentes. Eu aplico mais uma camada de água, faço a superfície do papel. Para prolongar o tempo, poderei trabalhar nesta grande área. Como esta área é relativamente grande, usarei o mesmo pincel grande para aplicar rapidamente tinta em grandes áreas de uma só vez. Pego verde amarelado com minha grande escova de cabelo Kolinsky e aplico a tinta ao longo da borda direita da folha, deixando cerca de 8-10 milímetros antes de chegar às bordas. Remova o excesso de água com uma toalha de papel, suavize as bordas e espalhe a tinta na direção superior. Depois disso, eu pego verde-azulado e adiciono-o à área superior da folha espalhando a cor ao longo da veia central, onde há uma sombra. Tente ser preciso aqui e não ir além da borda da área úmida porque é importante deixar a linha da veia central o mais uniforme e limpo possível. Ao observar minha folha, vejo que existem poucas linhas dobráveis verticais que se estendem ao longo de toda a altura da folha. Eu adicionei com precisão nesta linha, deixando os destaques intocados. Mudei o pincel para o pincel sintético número 5 e continuo a especificar os detalhes. Mais uma vez, escureço a sombra ao longo da veia central com o tom mais escuro de verde-azulado e escureço as linhas verticais que tinham começado a pintar antes. Olho para a minha referência e tento identificar os lugares mais escuros e detalhes únicos, que fazem a folha parecer realista, e tento recriá-la na minha pintura. Havia uma sombra escura na borda direita da folha, que cria um contraste claro e
separa visualmente a nossa folha da folha que está atrás. É importante adicionar esses detalhes. Oposto logo acima e abaixo desta sombra, há destaques que separam visualmente a folha da relação oposta entre escuro e luz. Como o papel de algodão absorve rapidamente o pigmento, talvez seja necessário aplicar a cor várias vezes para receber a densidade de cor certa. Eu trabalho aqui com pinceladas de cobertura confiantes, que evita espalhar a tinta e fazer as pinceladas
olhar limpo sem criar uma bagunça simples de cor. Você pode continuar adicionando detalhes para aprofundar a sombra à medida que seu papel seca, mas certifique-se de terminar quando você ver que o papel começa a perder mesmo brilho. Estaremos pintando veias na lição de detalhes finais na técnica molhada sobre seca. Na próxima lição, continuaremos trabalhando em duas folhas que estão localizadas atrás da folha central. Por favor, sinta-se livre para compartilhar seu trabalho em andamento a qualquer passo antes de continuar. Será útil para você recuar
da pintura e ver como ela parece de longe, apenas para capturar sua pintura com um smartphone para ver toda a imagem.
13. Aquarela 5: volume de construção: Nesta etapa, começamos a preencher o volume em nossa composição, os principais tons e as relações entre diferentes folhas. Sinto-me inspirado a ver finalmente estas linhas de lápis a tornarem-se vivas. Que tal você? Sempre verifique com você mesmo como você está se sentindo no processo. Está gostando do processo? Talvez estejas cansado e queiras fazer uma pausa. Evite auto-crítica e emoções negativas, você está apenas aprendendo e experimentando. Certifique-se de que você está em uma posição confortável, e seu corpo não tem nenhuma tensão indesejada nele. Cuide-se quando necessário, e sua rotina de pintura se sentirá ótima. Agora vamos continuar. Mudei a água do meu recipiente de água de novo. Agora vou trabalhar com a metade superior da folha do meio. Molhei o papel algumas vezes evitando espalhar água para a linha das veias centrais, e a linha fina ao longo da borda esquerda desta área. Vou aplicar a cor em áreas de sombra, ao longo da borda esquerda e no topo desta área. Para a sombra, eu misture verde saturado bonito
adicionando amarelo à mistura que eu já tenho na minha paleta. Eu aplico a cor e espalho-a para cima e para baixo com o pincel. Novamente, eu removo o excesso de água da minha escova com uma toalha de papel enquanto eu vou. Agora adiciono uma sombra escura ao longo da veia central desta metade da folha, replicando a forma que vejo em nossa referência. Enquanto isso, adiciono apenas sombras suaves aqui, as sombras com bordas nervosas que adicionarei em nossa lição de detalhes final. Aqui aplicamos as habilidades que aprendemos no exercício de aquecimento. Nós suavizamos as bordas em forma de coral da sombra com uma escova de argamassa [inaudível]. Aprofundamos a sombra um pouco mais, e olhamos como mágica ela cria a separação com a folha que está no topo. Certifique-se de que a sombra na folha que pintamos
agora se encaixa no destaque da folha que está no topo. Você pode até adicionar um contraste mais dramático aqui para escurecer a sombra ainda mais do que em nossa referência. Continue pintando áreas de corais interiores no topo da folha esquerda e na folha do meio. Você pode pintá-los exatamente da mesma maneira e ordem, mas nós já pintamos a onda invertida inferior da folha esquerda em nossa primeira lição aquarela. Agora vamos passar para terminar as folhas da direita e vamos começar a partir da parte inferior esquerda da folha, que está atrás da folha central. Eu preparo uma mistura de verde quente saturado. Como esta área é relativamente pequena, Eu vou trabalhar em abordagem molhada e seca onde eu aplicar tinta diretamente para o papel seco. Novamente, a sombra será adicionada mais tarde na etapa de detalhe final. Deixo um papel em branco na pequena área de luz refletida. Eu passo para a parte interna da folha direita. Molhei a forma no lado esquerdo da veia central algumas vezes. Tenha cuidado aqui, esta é uma forma bastante complexa que requer concentração e precisão adicionais. Devido à complexidade da forma, podemos precisar fazê-lo em duas etapas. Pego uma cor verde escura azulada para a parte superior, e mais perto do fundo usarei um verde mais quente. Também vejo um destaque brilhante aqui, então deixo o papel em branco nesta área de destaque. As pequenas sombras com bordas nervosas no topo de ambas as folhas, Eu vou pintar em nosso último passo detalhe adicionando. Veja como essas partes da folha se destacam porque deixamos as linhas de espessura intocadas. Ele cria um bom contraste que enfatiza que essas peças estão no topo. É um truque útil que você pode usar em suas ilustrações futuras. Continue aprofundando sombras e adicionando veias laterais quando seu papel ainda estiver úmido. Eu não estou completamente exagerado com uma das veias, então eu deixo a cor entre as veias e limpo esta área com uma escova limpa e seca. Eu esclarecendo as veias com a ponta do pincel, e uma tinta muito densa quase sem água. Continue adicionando mais veias. Eu suavizo as veias sombreando com uma escova seca ao longo das linhas das veias. À medida que o papel do lado direito seca, passo para a folha esquerda que está no topo da folha central. Esta folha é muito escura e cria um alto contraste com a folha central. Molhei toda a área com a minha grande escova algumas vezes. Como esta folha é relativamente grande, aplicarei tinta com o mesmo pincel grande. Primeiro, eu aplico cor amarela pura ao longo da borda superior. Depois disso, adiciono verde brilhante ao longo da veia central e começo a construir áreas de sombra escura. Esta folha é muito escura. Na referência, parece quase uma massa escura simples, mas quando observamos com mais cuidado,
podemos ver que existem diferentes tons de verde. Observe-o algumas vezes e tente replicar os principais detalhes em sua pintura antes que seu papel seque. Eu quero mostrar bordas secas no topo, então eu adiciono cor marrom aqui replicando o padrão de bordas secas. Depois disso eu continuo construindo volume nesta folha, tons médios e sombras. Provavelmente precisaremos molhá-lo novamente, pois não temos tempo suficiente para terminá-lo, mas tente adicionar tantos detalhes quanto possível antes que o papel seque. Pego o meu maior pincel, limpe-o com uma toalha de papel, e deixo a cor em áreas de destaque e
ao longo da veia central como a tinta se espalhou para a veia central. Vejo que meu papel está quase seco, então deixo como está. Enquanto isso, vou pintar as partes inferiores das folhas direitas. Primeiro eu aplico a cor principal, e depois disso adicione sombras suaves ao longo de suas bordas direitas.
14. Aquarela 6: volume de construção: Molhei a parte inferior da folha direita novamente. Molhei o papel ligeiramente acima da área em que vou trabalhar para suavizar a transição da área já pintada para a área que vamos pintar agora. Eu aplico verde quente mais perto do fundo, verde
azulado mais perto do topo, e faço um bom gradiente suave por movimentos repetitivos suaves para cima e para baixo. Eu espalho a cor para cima e uno as duas áreas juntas. Adicione mais cor aos locais mais escuros e levante tinta redundante nos realces. Enquanto o papel ainda estiver úmido, você pode começar a pintar veias com uma mistura densa de tinta. Depois disso, eu pinto pequenas partes de folhas adicionais
no lado esquerdo da nossa pintura em abordagem molhada e seca; verde
escuro na parte inferior e verde dessaturado brilhante na parte superior. Não tente tornar essas peças muito realistas, elas não são o nosso foco neste trabalho, mas ajudaram muito bem a construir toda a composição. Continue preenchendo áreas em branco de acordo com o que você vê na referência. Agora, vamos passar para a folha mais escura do lado esquerdo. Pego o lápis e esboço a borda da sombra na parte inferior da folha, e com a área acima desta borda até chegar à veia central. Pego na minha mistura mais escura e encho esta área com tinta. Misturo tinta mais densa e mais escuros os lugares mais escuros da sombra ainda mais, que cria contraste profundo na área de borda de sombra
clara deixando um ponto mais brilhante mais perto do fundo. Molhei a metade esquerda da folha e aplico tinta densa muito escura ao longo da folha. Mais uma vez, aprofundando os lugares mais escuros. Enquanto o papel ainda está úmido, eu quero pintar as veias de ambos os lados da veia central em ambas as metades da folha. Pego tinta muito densa, quase seca, removo o excesso de água com uma toalha de papel e pinto veias em papel úmido, seguindo a direção das veias. Nesta etapa, estamos muito perto de terminar nossa pintura. Na próxima lição, adicionaremos todos os detalhes essenciais que
adicionarão um toque mágico de luz solar à nossa pintura. Estou muito animado, pois é a minha parte favorita que faz com que a pintura pareça cheia de vida.
15. Aquarela 7: dando detalhes: Chegamos à parte mais emocionante do nosso projeto de classe, adicionando os detalhes que criarão essa sensação única de um dia muito ensolarado ao meio-dia. Vou adicionar detalhes que se movem da esquerda para a direita. Os principais detalhes que trarão nosso trabalho para o próximo nível são muito simples. Principalmente, são as sombras mais escuras com bordas nervosas e veias delicadas que cobrirão todas as nossas folhas. Nesta etapa, vamos trabalhar em abordagem molhada e seca, o que significa que não vamos molhar
mais o papel e vamos pintar diretamente no papel seco. Primeiro, terminei os destaques brilhantes na parte superior da folha inferior com a mistura marrom, criando uma sensação de borda seca. Depois disso, passamos para a sombra na veia central da folha escura esquerda. Observe a referência, identifique a forma da sombra e replice-a em sua pintura. Aqui, adiciono alguns detalhes ao longo da linha de dobramento. Depois disso, adiciono uma sombra verde brilhante ao longo da borda esquerda
da veia central em nossa folha central com uma mistura verde brilhante. Agora vou encher toda a folha central com veias. Vou pintar linhas finas com meu pincel mais fino, preencher as partes da folha, seguindo a direção das veias. Preparei dois remixes de água de cor, um mais quente e um mais frio, pois vejo que a cor das veias muda em minha referência. Este processo é muito meditativo e requer paciência. Para aqueles de vocês que sentem pintar veias desafiando, eu tenho uma pequena dica. Para manter intervalos pares entre as veias e replicar a direção certa das veias de cima para baixo, você pode começar a pintar veias do meio. Primeiro, divida sua área com a veia do meio, e depois disso divida a metade inferior com mais uma veia do meio, e assim por diante. Usando esta abordagem, você manterá os intervalos
uniformes e consistentes entre as veias. Quando olho para a minha referência, vejo que na metade direita da folha, as veias são mais escuras em áreas de sombra. Então escureço a cor das veias nessas áreas com a cor mais escura. Agora vou pintar uma sombra muito escura e nervosa ao longo da veia central. Eu preparo uma sombra verde escura e fria, saturada e densa, e começo a pintar a sombra, replicando a silhueta da sombra. Depois que eu terminar com a sombra vertical, eu passo para a parte inferior da folha direita. Estou replicando pequenas sombras e veias nervosas de acordo com o que vejo na minha referência. Agora, eu pego meu pincel mais fino e dobro as veias na
parte superior desta folha e o resto das veias na parte de trás da folha direita. Novamente, verifique as cores e a direção das veias com a referência. A única coisa que resta são as pequenas sombras nervosas em cima de duas folhas direitas, que eu vou pintar com um verde azul muito escuro. Tenho cuidado em replicar as silhuetas
destas sombras de acordo com o que vejo na referência. Vejo que dentro das sombras, há áreas mais claras e escuras, e tento mostrar essa diferença também. Faço meus últimos toques e estou pronto. Continue adicionando detalhes como parece certo para você. Confie na sua intuição interior e faça quantos ou pequenos detalhes desejar. Quero agradecer a quem esteve comigo até agora. Você fez um ótimo trabalho e pode se orgulhar de si mesmo. Obrigado por estar comigo nesta aula e eu vou te ver no próximo e último vídeo.
16. Considerações finais: Muito obrigado por estar comigo nesta aula. Espero que tenha gostado. Você pode começar a aplicar o que você gostou em suas futuras pinturas e pular coisas que não funcionaram para você. É como as coisas funcionam para mim. Mas você pode desenvolver seu próprio estilo único. Carregue seu projeto para o projeto e a seção de recursos, estou mais do que feliz em ver o que você criou. Além disso, eu ficaria feliz em ver suas pinturas no Instagram. Basta me marcar em seus posts para que eu possa vê-los. Você pode me encontrar no Instagram @katya rozz. Siga-me para ver meu novo trabalho, atualizações
importantes sobre as próximas aulas e apenas para estar em contato. Além disso, se você quiser encontrar mais aulas de ilustração botânica em aquarela que eu criei, basta clicar aqui no meu nome e ir para a minha página de perfil. Por favor, deixe um comentário sobre esta aula. Agradeceria seu feedback honesto e mostrarei como fazer isso. Cada um de vocês vai ajudar a elevar esta classe no
ranking Skillshare para que outras pessoas possam encontrar a classe também. Muito obrigado se deixar sua crítica. Quero terminar esta aula com uma citação inspiradora de um dos meus artistas favoritos, Vincent van Gogh: “O começo talvez seja mais difícil do que qualquer outra coisa. Mas mantenha o coração, vai acabar tudo bem.” Tchau-tchau. Vejo você na próxima aula e no Instagram.
Katya Rozz, Watercolor Artist & Pattern Designer
