Ilustração botânica de aquarela: o essencial

1. Introdução: é difícil encontrar modelos melhores para pintar do que plantas e flores. As plantas de pintura estáticas e encantadoras fazem-nos sentir que a harmonia era a natureza, e nesta aula vou partilhar o meu caminho de sentir esta harmonia. Meu nome é Scott Heroes. Eu sou um artista e designer de padrões de superfície aquarelas e flora em minhas paixões. Quando eles criam ilustrações botânicas usando aquarelas, eu me perco completamente. É um processo tão médico, embora exija alguns peixes. Isso me dá muita alegria e satisfação. Para mim, pintar plantas é uma forma de meditação. É a maneira de me concentrar, mergulhar no que estou fazendo e relaxar ao mesmo tempo. E por último, mas não menos importante, nos dias de hoje ilustrações botânicas têm confiado no uso comercial. Nesta aula. Vamos falar sobre o essencial das plantas alemãs. Aprenderemos técnicas básicas de aquarela usadas na ilustração botânica. Vamos ver como construir volume em um plano e como fazê-lo parecer realista. E finalmente, vamos criar uma bela ilustração botânica. As mulheres olham para alívio. Outra planta que te inspira. Esta aula é para você. Se você é apaixonado pela natureza, todas as habilidades prevalecentes serão úteis, mas não são necessárias. Assim é. Não importa se você é um iniciante ou se você é um artista experiente. Nosso designer todos são bem-vindos ao meu primeiro copo. Não se esqueça de me acompanhar no compartilhamento de habilidades e ficar atualizado sobre minhas novas aulas. Na minha próxima aula, vou compartilhar minha abordagem para criar ilustrações botânicas, adaptadas especialmente para as necessidades de design de padrões de superfície e vamos começar. 2. Projeto do curso: nesta classe, vamos criar uma ilustração botânica da sua folha ou planta favorita. Eu vou perder diretamente entre a folha de plantas era, o que me inspira muito. Você é uma mãe. Bem-vindo a participar e usar minha referência também. Você pode encontrar o Jay Peak em uma descrição da classe abaixo, ou como alternativa, você pode escolher sua própria referência. Há um monte de plantas monstros crescendo na minha área, então eu sou capaz de observá-los todos os dias. A observação é um dos aspectos mais importantes da ilustração botânica. Então, primeiro, escolher uma licença nossa planta e começar a observá-la cuidadosamente, a fim de encontrar suas características únicas e entender sua estrutura analisada com formas geométricas. Seu plano consiste em tudo. Lembra-te de um círculo? Talvez tenha uma forma de triângulo. Faça a si mesmo tantas perguntas quanto possível e procure respostas enquanto observa seu assunto. 3. Ferramentas: Vamos falar sobre as principais ferramentas que vamos usar neste artigo de aula. Você precisará de papel de esboço regular para desenhar seu objeto. Use qualquer papel que quiser. Prefiro papel de impressora padrão para a pintura em aquarela. Uso papel 100% algodão. Existem alguns tipos diferentes de papéis de corte, e nesta classe eu vou usar papel prensado a frio com uma textura finlandesa de grãos. Este artigo é uma ótima escolha se você é um iniciante. O papel de corte é mais caro do que o papel de celulose normal. Mas para ilustrações botânicas detalhadas, que requer muitos flares de cor, o papel é o componente mais importante. É definitivamente pior do que o lápis de investimento. Usei um lápis HB normal para criar esboços. Basta usar qualquer lápis que você quiser, e você tem Razor. Eu uso três tipos de navalhas irregulares navalha retangular para remover grandes partes do desenho e a caneta navalha para remover pequenas linhas e leões finos e a navalha de arte macia, que eu usei para remover marcas de lápis de papel aquarela. Para evitar danos nas aquarelas de papel, você precisará de um conjunto básico de aquarela que você pode usar. Um centavo de tubos, tudo o que você tem e o que funciona melhor para você. O principal segredo da mistura de aquarelas é que você pode conseguir quase qualquer cor com apenas três cores básicas azul, vermelho e amarelo. Então, se você está no orçamento no início, eu compraria Ultra Marine, Ah paralelepípedos amarelo cádmio e rainha um credo. NRO é nesta classe e vai usar principalmente triste índigo verde e ocre amarelo. Mas usarei algumas outras cores, como o amarelo cádmio e o azul real também. Se você não tem essas vacas, basta experimentar e procurar suas próprias combinações de cores de acordo com o que você tem no momento. Fluido Maskin. Vamos usá-lo para cobrir pequenos espaços negativos. Muitas vezes ilustração. Isso nos ajudará a economizar tempo significativamente. Mas se você não tem fluido de maskin, não se preocupe. Você sempre pode contornar espaços negativos com os pincéis para ilustrações botânicas , eu encontrei alguns pincéis úteis. Normalmente, eu fui 90% das minhas ilustrações com um pincel redondo, nenhum antes no número seis com uma ponta pontiaguda. O mesmo tamanho para marcas diferentes pode não ser exatamente o mesmo tamanho. Isso significa que o número quatro de uma marca pode ser o mesmo. O tamanho é o número seis no número três para uma marca diferente. Ambos os tipos de cabelo sintético e sable estão bem. Você pode usar qualquer água chamada escovante se sentir confortável com, mas certifique-se de que ele nomeou. Além disso, eu vou usar um pincel maior para colocar água no papel e um todo ponto e escova para Putin mascarando água fluida e recipiente de água. Escolha um recipiente branco confortável para manter a água limpa por um tempo máximo. Toalhas de papel. Muito importante. Mantenha-os sempre perto da tinta na mão. Você tem sorte se você tem uma boa loja de arte nas proximidades com suprimentos de arte aquarela de alta qualidade . Mas se você é como eu e você não tem acesso a uma boa arte, você pode pedir material de arte no Jackson nosso ponto com. Estou muito feliz com seu tempo de entrega e a qualidade fora dos suprimentos de arte 4. Técnicas de aquarela: molhado em molhado: Vamos exercitar-nos um pouco antes de começarmos a pintar. Ilustração final. A abordagem ilustração botânica de aquarela que vou demonstrar nesta classe consiste em aplicar camadas de aquarela claras uma a uma. Tradicionalmente, o processo começa a partir de cores claras para aumentar gradualmente o tom e enfatizado nas sombras com os tons mais escuros. Para obter melhores resultados, É crucial praticar lavagens de aquarela usando diferentes técnicas de aquarela, que vamos aprender neste vídeo. Eu desenhei aqui algumas formas orgânicas abstratas à mão livre que vamos praticar o primeiro, e a técnica mais útil é molhada em molhada. Esta técnica é adequada para vidros de uma área relativamente grande. Normalmente eu começo todas as minhas pinturas com o primeiro uso de lavagem na técnica molhada sobre molhada porque leva aos resultados mais suaves. Começamos pintando uniformemente água limpa no papel com o pincel Web do centro da forma até suas bordas, é importante controlar a quantidade de água em seu pincel. A área fora do papel deve ter vidro uniforme, mas você precisa evitar o surgimento de poças de água no papel. Eu costumo olhar do lado para a área molhada, a fim de ver se a água foi distribuída uniformemente, e se o vidro é mesmo depois da era em que você está trabalhando é completamente vermelho. Coloque uma cor no topo e distribuída com o pincel para a área do meio. Use todos os cabelos e para fazer as bordas nítidas. Juventude a ponta de um pincel. Além disso, vamos usar essa técnica para adicionar cor no topo fora da camada anterior quando queremos escurecer e sombras ou ed e você cor. Neste caso, colocamos uma cor onde a sombra deve estar e muitas vezes suas bordas com escova limpa e úmida. Você pode repeti-lo algumas vezes até estar satisfeito com os resultados. Mas lembre-se, se você ver que tudo parece suave, apenas deixe como está. 5. Técnicas de aquarela: seco em molhado: a segunda técnica está molhada em seco. Esta técnica é útil para pintar áreas relativamente pequenas fora dos pedais, dormir no colarinho, enfatizada nas sombras, pintando um padrão em pétalas de flores ou textura edin. É mais simples controlar as cores da água que esta técnica. Nós vamos usá-lo para adicionar uma cor em cima da camada anterior também. Mais uma vez, colocamos a cor e macia em suas bordas com uma escova vermelha limpa. Repita esta ação até gostarmos do resultado. A próxima técnica é levantar. Levante significa levantar ou Maupin para fora a cor de uma determinada área de uma superfície, que já está molhada e colorida. Depois de colocar sua cor em que papel, Pegue uma escova limpa molhada e limpe a cor do papel. Você pode repetir esta ação várias vezes. Experimente diferentes níveis de pressão, a fim de encontrar o perfeito. Esta técnica precisa de muita prática. A regra importante aqui é que a quantidade de água em seu pincel deve ser menor do que quantidade de água em seu papel. Desta forma, o pincel absorve a cor do papel molhado. Esta técnica é uma ótima maneira de criar destaques em seu assunto. É muito importante fazer estes exercícios exatamente no mesmo tipo de papel que você vai pintar para a ilustração final sobre a prática tanto quanto você quiser. Até que você se sinta confortável em tudo isso, Se Nick e enviar seus resultados para uma galeria de projeto, é isso. Agora estamos prontos para começar a trabalhar na nossa ilustração final. 6. Desenho a lápis: antes de começar nossa pintura final em papel aquarela. É importante começar a partir de um desenho de lápis detalhado em papel regular. Uso uma abordagem geral a específica no meu trabalho. Normalmente começo a esboçar formas gerais, focando gradualmente em refinar os detalhes. Nossa própria folha estéril lembra nunca círculo após esboço em um círculo, definimos a colocação e hey off uma veia principal, seguido de esboçar nove segundos veias er de cada lado da veia principal. Apenas certifique-se de contá-los antes. Depois de construir uma estrutura principal, começamos a definir um contorno de uma folha. Considerando cada veia fim afimde evitar e bagunçar em nosso desenho, estamos apagando todas as linhas necessárias à medida que vamos Depois disso, continuamos a especificar cada área fora da ilustração. Somente quando você se sentir confiante com a forma geral começamos a adicionar os detalhes, eu encorajo você a praticar o máximo possível. Com o tempo, suas linhas se tornarão, ou mesmo você será capaz de analisar plantas mais rapidamente, e ele será zombado, confiante com seus desenhos 7. Paleta de cores: Ao observar o meu alívio monstro, Notei que caiu quatro cores principais em quatro partes diferentes. Wayne destaca luz, áreas e sombras. É importante escolher uma cor para cada uma das áreas antes de começar a pintar. Mas se você notar fusível novo e inesperado em sua referência depois de ter iniciado, você sempre pode adicionar fusível adicional. Mas geralmente não adiciono cores completamente novas. Em vez disso, eu experimento com a concentração fora da água. As cores são misturadas cores usadas anteriormente de uma nova maneira. Isso me ajuda a manter uma paleta de cores que é limpa e harmônica. Eu tenho um caderno de esboços especial onde explorar diferentes combinações de cores e também onde eu mantê-los juntos em um só lugar. Muitas vezes eu vou voltar para ele e procurar combinações específicas de cores que têm explorado o seu em meus experimentos. Então, para as ondas que têm uma cor amarelo verde brilhante, vou usar uma combinação fora SAB verde e cádmio amarelo para os destaques. Com um azul, usarei uma combinação de azul real e verde sub. Se você não tiver uma cor específica, como para a cor alternativa que você tem. Fico surpreso quando encontro exatamente o mesmo. Se você se tornar por em cores diferentes para as áreas iluminadas, vou usar uma combinação de submarino e índigo. Este será mais situado em esverdeado, que será a minha combinação de cores primária para as sombras são usará em Digger e Walker, que me dará uma dança profunda saturada verde cada off. As combinações previamente misturadas podem ser usadas em diferentes proporções e podem dar uma variedade de fusíveis. 8. Pintura em aquarela: primeira camada: Depois que eu terminei meu desenho, eu o rastreei em um papel aquarela com lightbox artesanal e fixei em uma placa plus sting com fita de papel. Como alternativa, você pode rastrear seus desenhos através da janela que você tem à luz do dia. Começamos por cobrir todos os espaços negativos fora da licença com a mesquita em fluido e deixá-la secar completamente. Eu uso anulado, mas apontado algum pincel de namoro, então mas apontado algum pincel de namoro, então agora estamos prontos para começar a pintar com aquarelas. A primeira camada será muito leve, e será a base para colocar novas lavagens e construir as dimensões da folha. Vou cobrir as diminuições com a noiva verde, cor amarela e os maiores destaques com a cor azul claro. Em uma técnica molhada, mas. Lemos a licença com um pincel limpo movendo-se do centro da licença para suas bordas. É importante ser preciso e lugar para viver uniformemente. Tente evitar poças de água e não deixe a água se espalhar além do contorno do lápis. Depois que a nossa vida é coberta com água, colocamos cor verde ao longo das veias e colarinho azul áreas iluminadas da folha. Sim, depois de terminar, espere até que o papel seque completamente. Use um secador de cabelo para economizar tempo 9. Pintura em aquarela: volume: Agora, quando a primeira camada é Dr Completamente Wister, construindo o volume da licença adicionando as sombras para diferentes partes do vivo em molhado na técnica molhado, fomos as áreas entre as veias e colocamos uma cor verde escuro . Onde há sombras, é importante observar a planta e procurar as diferenças em diferentes tons de verde. Em alguns lugares, a cor será mais fria e terá uma sombra azul, e em alguns lugares será mais quente e terá uma forma amarela ou vermelha. Conseqüentemente, nós misturamos. Nossa cor verde principal era chamada índigo, um amarelo quente ou vermelho. Além disso, há poucas gradações de língua entre as sombras mais claras e as mais escuras. Este processo é bastante lento e meditativo, tão grande paciente aproveite cada minuto e cada movimento de sua mão e, o mais importante, não se preocupe. Se algo der errado, você sempre pode corrigi-lo nas seguintes camadas. Tudo simplesmente recomeçar do início. A prática torna perfeita. Observe seus planos com cuidado. Observe como as cores mudam em diferentes áreas onde há sombras e onde há destaques. Muitas vezes, quando a eliminação é um mundo. A herdeira iluminada de suas plantas será mais quente e as sombras serão mais frias. O oposto disso é quando a eliminação é chamada. Erros leves serão mais frios do que os trabalhos do galpão. No meu caso, a liga estava sob luz natural fria e as partes iluminadas têm um azul mais frio do que as sombras. Eles mais quentes e eles têm um quente verde saturado. Não se esqueça de trocar a água assim que ficar muito suja. - Ok , sim. - Ok . Depois de ter coberto todas as áreas da segunda camada, continuamos aprofundar nas sombras e separações Edin entre áreas sobrepostas em ambos molhado sobre molhado e seco em onde técnicas. Finalmente Finalmente , removemos o fluido de mascaramento dos espaços negativos. Compartilhe seu progresso na galeria do projeto em cada etapa. É uma ótima maneira de receber feedback que o ajudará a melhorar suas pinturas. Além disso, às vezes você verá um trabalho na tela. Você percebe muitas coisas que você pode querer melhorar e pode entender melhor o que fazer a seguir. 10. Pintura em aquarela: detalhes: Depois de construir o volume da folha, começamos nos detalhes. Estamos terminando nossa ilustração por Edin sombras em torno dos buracos, enfatizada nas áreas escuras e aprofundando o carro ao longo das veias em molhado na técnica seca , É muito importante não exagerar ou sob fazer a ilustração. Procure o seu próprio equilíbrio entre pinturas muito realistas e ilustrações que têm um bonito, efeito bonito, pintor, que geralmente é o meu objetivo. Ok, sim, é isso. Agora estou muito feliz com o resultado e o nível de detalhes. Carregue a sua pintura final para a Galeria de Projetos. Espero que tenham gostado do processo tanto quanto eu. 11. Considerações finais: Obrigado por assistir a minha aula. Mal posso esperar para ver o que você cria. Esta aula foi sobre Lee, Uma introdução ao mundo da ilustração botânica usando aquarelas. E desejo-lhe uma viagem agradável. Se você decidir continuar aprendendo sobre isso, não hesite em compartilhar quaisquer pensamentos sobre o que você gostaria de ver a seguir são sobre como posso melhorar meus vídeos? Eu apreciarei qualquer feedback de você. Então agora, quando a ilustração estiver pronta, é hora de pensar sobre como você vai usá-la. Você pode colocá-lo em uma parede em sua sala de estar com um quadro bonito. Oh, você pode querer pensar sobre como você pode rentabilizá-lo. Seja qual for a decisão que você vai tomar, você pode encontrar um monte de aulas incríveis aqui sobre compartilhamento de habilidades sobre como fazer isso. Então tchau, tchau. Enquanto isso, não se esqueça de segui-lo e mantenha-se atualizado sobre as próximas aulas