Illustration botanique à l'aquarelle : Les éléments essentiels

1. Introduction: il est difficile de trouver de meilleurs modèles à peindre que les plantes et les fleurs. Les plantes de peinture statiques et charmantes nous font sentir que l'harmonie était la nature, et dans cette classe je vais partager ma façon de sentir cette harmonie. Je m'appelle Scott Heroes. Je suis un artiste et concepteur de motifs de surface aquarelles et de la flore sur mes passions. Quand ils créent des illustrations botaniques à l'aide d'aquarelles, je me perds complètement. C' est un tel processus médical, bien qu'il nécessite certains poissons. Cela me donne beaucoup de joie et de satisfaction. Pour moi, peindre des plantes est une forme de méditation. C' est la façon de me concentrer, de m'immerger dans ce que je fais et de me détendre en même temps. Enfin, ces jours-ci, illustrations botaniques se sont appuyées sur un usage commercial. Dans cette classe. Nous parlerons de l'essentiel des plantes allemandes. Nous allons apprendre les techniques de base de l'aquarelle utilisées dans l'illustration botanique. Nous verrons comment construire du volume dans un plan et comment le rendre réaliste. Et enfin, nous allons créer une belle illustration botanique. Off les femmes regardent soulagement. Oh, une autre plante qui t'inspire. Ce cours est pour toi. Si vous êtes passionné par la nature, toutes les compétences dominantes seront utiles, mais ne sont pas nécessaires du tout. Donc c'est le cas. Peu importe si vous êtes un débutant ou si vous êtes un artiste expérimenté. Notre designer tout le monde est le bienvenu dans mon premier verre. N' oubliez pas de me suivre sur le partage de compétences et de rester au courant de mes nouvelles classes. Dans ma prochaine classe, je partagerai mon approche pour la création d'illustrations botaniques, adaptées spécialement aux besoins de conception de motifs de surface et commençons. 2. Projet de cours: dans cette classe, nous allons créer une illustration botanique de votre feuille ou plante préférée. Je vais perdre tout droit parmi les feuilles de plantes d'époque, ce qui m'inspire beaucoup. Tu es une mère. Bienvenue à rejoindre et utiliser ma référence aussi. Vous pouvez trouver le Jay Peak dans une description de classe ci-dessous, ou comme alternative, vous pouvez choisir votre propre référence. Il y a beaucoup de plantes monstres qui poussent dans ma région, donc je suis capable de les observer tous les jours. L' observation est l'un des aspects les plus importants de l'illustration botanique. Alors d'abord, choisissez un laisser notre plante et commencez à l'observer attentivement afin de trouver ses caractéristiques uniques et de comprendre sa structure analysée avec des formes géométriques. Votre plan est fini. Ça te rappelle un cercle ? Oh, peut-être qu'il a une forme de triangle. Posez-vous autant de questions que possible et cherchez des réponses tout en observant votre sujet. 3. outils: Parlons des principaux outils que nous allons utiliser dans ce document de classe. Vous aurez besoin d'un papier à croquis régulier pour dessiner votre objet. Utilisez n'importe quel papier que vous aimez. Je préfère le papier d'imprimante standard pour la peinture à l'aquarelle. J' utilise du papier 100% coton. Il existe différents types de papiers à découper, et dans cette classe, je vais utiliser du papier pressé à froid avec une texture finnois de grain. Ce papier est un excellent choix si vous êtes un débutant. Le papier à découper est plus cher que le papier de cellulose ordinaire. Mais pour les illustrations botaniques détaillées, ce qui nécessite beaucoup de fusées de couleur, le papier est le composant le plus important. C' est certainement pire que le crayon d'investissement. J' ai utilisé un crayon HB régulier pour créer des croquis. Utilisez n'importe quel crayon que vous aimez, et vous avez celui de Razor. J' utilise trois types de rasoirs rectangulaires irréguliers pour enlever les grandes parties du dessin et le stylo rasoir pour enlever les petites lignes et les lions minces et le rasoir d'art doux, que j'ai utilisé pour enlever les marques de crayon du papier aquarelle. Afin d'éviter les dommages dans les aquarelles en papier, vous aurez besoin d'un ensemble d'aquarelles de base que vous pouvez utiliser soit. Pence de tubes, tout ce que vous avez et ce qui fonctionne le mieux pour vous. Le principal secret de mélange des aquarelles est que vous pouvez obtenir presque n'importe quelle couleur avec seulement trois couleurs de base bleu, rouge et jaune. Donc si vous êtes sur le budget au début, j'achèterais Ultra Marine, Ah pavé jaune cadmium et reine un credo. NRO est dans cette classe et va utiliser principalement triste indigo vert et ocre jaune. Mais j'utiliserai peu d'autres couleurs, comme le jaune cadmium et le bleu royal aussi. Si vous n'avez pas ces vaches, il suffit d'expérimenter et de rechercher vos propres combinaisons de couleurs en fonction de ce que vous avez actuellement . Fluide Maskin. Nous allons l'utiliser pour couvrir de petits espaces négatifs. Souvent illustration. Cela nous aidera à gagner du temps de manière significative. Mais si vous n'avez pas de liquide de maskin, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours contourner les espaces négatifs avec les pinceaux pour les illustrations botaniques , j'ai trouvé quelques pinceaux utiles. Habituellement, j'ai été 90% de mes illustrations avec un pinceau rond, aucune avant sur le numéro six avec une pointe pointue. La même taille pour différentes marques peut ne pas être exactement la même taille. Cela signifie que le numéro quatre d'une marque pourrait être le même. La taille est numéro six sur le numéro trois pour une marque différente. Les deux types de cheveux synthétiques et de sable sont corrects. Vous pouvez utiliser n'importe quelle eau appelée brushy se sentir à l'aise avec, mais assurez-vous qu'il a nommé. En outre, je vais utiliser une plus grande brosse pour mettre de l'eau sur le papier et un tout point et brosse pour Poutine masquant l'eau liquide et le récipient d'eau. Choisissez un récipient blanc confortable afin de garder l'eau propre pendant un maximum de temps. Serviettes en papier. Très important. Gardez-les toujours près de votre peinture à la main. Vous avez de la chance si vous avez un bon magasin d'art à proximité avec des fournitures d'art aquarelle de haute qualité . Mais si vous êtes comme moi et que vous n'avez pas accès à une bonne émotion artistique, vous pouvez commander des fournitures d'art sur notre dot com de Jackson. Je suis assez content de leur délai de livraison et de la qualité des fournitures d'art 4. Techniques d'aquarelle : mouillé sur mouillé: faisons de l'exercice un peu avant de commencer à peindre. Illustration finale. L' approche de l'illustration botanique aquarelle que je vais démontrer dans cette classe consiste à appliquer des couches d'aquarelle légères une par une. Traditionnellement, le processus commence à partir de couleurs claires pour augmenter progressivement le ton et souligné dans les ombres avec les tons plus foncés. Pour obtenir de meilleurs résultats, il est essentiel de pratiquer les lavages aquarelle en utilisant différentes techniques d'aquarelle, que nous allons apprendre dans cette vidéo. J' ai dessiné ici quelques formes organiques abstraites à main levée que nous allons pratiquer la première, et la technique la plus utile est humide sur humide. Cette technique convient au vitrage d'une surface relativement grande. Habituellement, je commence toutes mes peintures avec la première utilisation de lavage dans la technique humide sur humide parce que cela conduit aux résultats les plus lisses. Nous avons commencé par peindre uniformément de l'eau propre sur le papier avec la brosse Web du centre de la forme à ses bords, il est important de contrôler la quantité d'eau sur votre brosse. La zone du papier devrait avoir un verre uniforme, mais vous devez éviter l'émergence de flaques d'eau sur le papier. Je regarde habituellement de côté la zone humide pour voir si l'eau a été répartie uniformément, et si le verre est même après l'époque sur laquelle vous travaillez est complètement rouge. Mettez une couleur sur le dessus et distribué avec la brosse pour la zone médiane. Utilisez tous les poils et pour rendre les bords croustillants. Jeunesse la pointe d'un pinceau. En outre, nous allons utiliser cette technique pour ajouter de la couleur sur le calque précédent lorsque nous voulons sombre et ombres ou ed et que vous coloriez. Dans ce cas, nous mettons une couleur où l'ombre devrait être et si souvent ses bords avec une brosse propre et humide. Vous pouvez le répéter plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Mais rappelez-vous, si vous voyez que tout semble lisse, laissez-le tel quel. 5. Techniques d'aquarelle : sec sur mouillé: la deuxième technique est humide à sec. Cette technique est utile pour peindre des zones relativement petites sur les pédales, dormir dans le col, accentué dans l'ombre, peindre un motif sur des pétales de fleurs ou une texture edin. Il est plus simple de contrôler les couleurs de l'eau que cette technique. Nous allons l'utiliser pour ajouter une couleur au-dessus du calque précédent également. Encore une fois, nous mettons la couleur et doux dans ses bords avec une brosse rouge propre. Répétez cette action jusqu'à ce que nous aimons le résultat. La technique suivante est le levage. Soulevez dans les moyens de soulever ou Maupin la couleur d'une certaine zone de la surface, qui est déjà humide et colorée. Après avoir mis votre couleur sur quel papier, Prenez une brosse propre humide et serpilez la couleur du papier. Vous pouvez répéter cette action plusieurs fois. Essayez différents niveaux hors pression afin de trouver le parfait. Cette technique a besoin de beaucoup de pratique. La règle importante ici est que la quantité d'eau sur votre brosse doit être inférieure la quantité d'eau sur votre papier. De cette façon, la brosse absorbe la couleur du papier humide. Cette technique est un excellent moyen de créer des faits saillants dans votre sujet. Il est très important de faire ces exercices sur exactement le même type de papier que vous allez peindre pour l'illustration finale sur la pratique autant que vous le souhaitez. Jusqu' à ce que vous vous sentez à l'aise dans tout cela, Si Nick et télécharger vos résultats dans une galerie de projet, c'est tout. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à travailler sur notre illustration finale. 6. Dessin au crayon: avant de commencer notre peinture finale sur papier aquarelle. Il est important de commencer à partir d'un dessin au crayon de détail sur du papier ordinaire. J' utilise une approche générale à spécifique dans mon travail. Habituellement, je commence à esquisser des formes générales, concentrant progressivement sur l'affinage des détails. Notre propre feuille stérile rappelle jamais cercle après croquis dans un cercle, nous avons défini le placement et hey hors d'une veine principale, suivi par l'esquisse de neuf veines secondes er de chaque côté de la veine principale. Assurez-vous de les compter avant. Après avoir construit une structure principale, nous avons commencé à définir un contour d'une feuille. Compte tenu de chaque veine afin d'éviter et de gâcher notre dessin, nous effacons toutes les lignes nécessaires au fur et à mesure que nous allons Après cela, nous continuons à spécifier chaque zone hors de l'illustration. Seulement lorsque vous vous sentez confiant avec la forme générale que nous commençons à ajouter les détails, je vous encourage à pratiquer autant que possible. Avec le temps, vos lignes deviendront, ou même vous serez en mesure d'analyser les plantes plus rapidement, et il sera moqué, confiant avec vos dessins 7. Palette de couleurs: Tout en observant mon relief monstre, j'ai remarqué que a chuté quatre couleurs principales en quatre parties différentes. Wayne met en lumière la lumière, les zones et les ombres. Il est important de choisir une couleur pour chacune des zones avant de commencer à peindre. Mais si vous remarquez un fusible nouveau et inattendu dans votre référence après avoir commencé, vous pouvez toujours ajouter un fusible supplémentaire. Mais d'habitude, je n'ajoute pas complètement de nouvelles couleurs. Au lieu de cela, j'expérimente avec la concentration hors de l'eau. Les couleurs sont mélangées des couleurs précédemment utilisées d'une manière nouvelle. Cela m'aide à garder une palette de couleurs propre et harmonique. J' ai un carnet de croquis spécial où explorer différentes combinaisons de couleurs et aussi où je les garde ensemble en un seul endroit. Beaucoup de fois, je vais y revenir et chercher des combinaisons spécifiques de couleurs qui ont exploré votre dans mes expériences. Donc, pour les vagues qui ont une couleur jaune vert vif, j'utiliserai une combinaison hors SAB vert et jaune cadmium pour les reflets. Avec un bleu, je vais utiliser une combinaison bleu royal et vert sous-marin. Si vous n'avez pas de couleur spécifique, par exemple pour la couleur alternative que vous avez. Je suis souvent surpris quand je trouve exactement la même chose. Si vous devenez en différentes couleurs pour les zones allégées, j'utiliserai une combinaison de sous-marin et d'indigo. Celui-ci sera le plus situé en verdâtre, qui sera ma combinaison de couleurs primaire pour les ombres sont utilisera dans Digger et Walker, ce qui me donnera une danse profonde saturée vert chacun off. Les combinaisons précédemment mélangées peuvent être utilisées dans différentes proportions et peuvent donner une variété de fusibles. 8. Peinture à l'aquarelle : première couche: Après avoir terminé mon dessin, je l'ai tracé sur un papier aquarelle avec une boîte à lumière faite à la main et je l'ai fixé à une planche plus avec du ruban adhésif de papier. Comme alternative, vous pouvez tracer vos dessins à travers la fenêtre que vous avez à la lumière du jour. Nous commençons par couvrir tous les espaces négatifs hors du congé avec la mosquée en liquide et la laissons sécher complètement. J' utilise annulé, mais pointé un pinceau de datation, donc mais pointé un pinceau de datation, donc maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre avec des aquarelles. La première couche sera très légère, et ce sera la base pour mettre d'autres lavages et construire les dimensions de la feuille. Je vais couvrir les wanes avec la mariée vert, couleur jaune et les plus grands points forts avec la couleur bleu clair. Dans un mouillé sur mais technique. Nous lisons le congé avec une brosse propre se déplaçant du centre du congé à ses bords. Il est important d'être précis et d'être un endroit où vivre uniformément. Essayez d'éviter les flaques d'eau et ne laissez pas l'eau s'étendre au-delà du contour du crayon. Après que notre vie est couverte d'eau, nous mettons la couleur verte le long des veines et col bleu zones éclairées de la feuille. Oui, après avoir fini, attendez que le papier sèche complètement. Utilisez un sèche-cheveux pour gagner du temps 9. Peinture à l'aquarelle : le volume: maintenant, lorsque la première couche est Dr Complètement wister, la construction du volume du congé en ajoutant les ombres à différentes parties de la vie dans la technique humide sur humide, nous sommes allés les zones entre les veines et mettre une couleur vert foncé . Là où il y a des ombres, il est important d'observer la plante et de rechercher les différences dans les différentes nuances de vert. Dans certains endroits, la couleur sera plus froide et aura une nuance bleue, et à certains endroits, elle sera plus chaude et aura une forme jaune ou rouge. En conséquence, nous mélangeons. Notre couleur verte principale était appelée indigo, un jaune chaud ou rouge. En outre, il y a peu de gradations de langue entre les ombres les plus claires et les plus sombres. Ce processus est assez lent et méditatif, si grand patient profite de chaque minute et de chaque mouvement de votre main et, surtout, ne vous inquiétez pas. Si quelque chose ne va pas, vous pouvez toujours le corriger dans les couches suivantes. Tout recommence simplement depuis le début. Pratique rend parfait. Observez attentivement vos plans. Remarquez comment les couleurs changent dans différentes zones où il y a des ombres et où il y a des reflets. Souvent, quand l'élimination est un monde. L' héritière allégée de vos plantes sera plus chaude et les ombres seront plus froides. Le contraire de cela est quand l'élimination est appelée. Les erreurs légères seront plus froides que les travaux de remise. Dans mon cas, la ligue était sous la lumière naturelle froide et les parties allégées ont un bleu plus froid que les ombres. Ils sont plus chauds et ils ont un vert saturé chaud. Tu n'oublies pas de changer l'eau dès qu'elle est trop sale. - Ok , ouais. - D'accord . Après avoir couvert toutes les zones de la deuxième couche, nous continuons à approfondir dans l'ombre et les séparations Edin entre les zones qui se chevauchent à la fois humide sur humide et sec sur où les techniques. - Enfin , nous avons retiré le liquide de masquage des espaces négatifs. Partagez votre progression dans la galerie de projets à chaque étape. C' est un excellent moyen de recevoir des commentaires qui vous aideront à améliorer vos peintures. Aussi, vous verrez parfois un travail sur l'écran. Vous remarquez beaucoup de choses que vous pourriez vouloir améliorer et vous pouvez mieux comprendre ce qu'il faut faire ensuite. 10. Peinture à l'aquarelle : Détails: Après avoir construit le volume de la feuille, nous commençons dans les détails. Nous finissons notre illustration par Edin ombres autour des trous, soulignées dans les zones sombres et approfondissant la voiture le long des veines dans la technique humide sur sec , Il est très important de ne pas exagérer ou sous faire l'illustration. Cherchez votre propre équilibre entre des peintures très réalistes et des illustrations qui ont un beleffet pictural, effet pictural, ce qui est généralement mon objectif. Ok, ouais, c'est ça. Maintenant, je suis assez satisfait du résultat et du niveau de détails. Téléchargez votre peinture finale dans la Galerie de projets. J' espère que vous avez apprécié le processus autant que moi. 11. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé ma classe. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Ce cours était sur Lee, Une introduction au monde de l'illustration botanique à l'aide d'aquarelles. Et je vous souhaite un agréable voyage. Si vous décidez de continuer à en apprendre davantage, n' hésitez pas à partager vos réflexions sur ce que vous aimeriez voir ensuite sur comment puis-je améliorer mes vidéos ? J' apprécierai tout commentaire de votre part. Alors maintenant, quand l'illustration est prête, il est temps de réfléchir à la façon dont vous allez l'utiliser. Vous pouvez le mettre sur un mur dans votre salon avec un beau cadre. Oh, vous voudrez peut-être réfléchir à la façon dont vous pouvez le monétiser. Quelle que soit la décision que vous prendrez, vous pouvez trouver beaucoup de cours étonnants ici sur le partage de compétences sur la façon de le faire. Alors au revoir. En attendant, n'oubliez pas de le suivre et de rester au courant des cours à venir