Watercolor Bringe deine Blending auf die nächste Stufe

1. Einführung: Mein Name ist Katia. Ich bin ein Aquarellkünstler und Oberflächenmuster Designer, mit einer großen Leidenschaft für alle Dinge botanisch. In dieser Klasse geht es darum, diese spektakuläre violette Hortensie zu malen. In dieser Klasse werden wir gemeinsam auf eine Reise gehen, um dieses schöne Kunstwerk zu kreieren, von der Auswahl des richtigen Papiers und Pinsels bis hin zu verstehen, wie man die Adern malt, die natürlich durchscheinen, einschließlich aller Aspekte dazwischen. Wir werden zusammen eine detaillierte Zeichnung der Hortensienpflanze erstellen. Wir werden üben, detaillierte Malerei von ausgezeichneten Blumen zu schaffen und auch ein kastanienbraunes Gemälde von lila Massen zu schaffen. Dies wird als Ganzes zusammen spielen. Aber bevor Sie direkt in das endgültige Gemälde tauchen, werden wir eine wesentliche Aufwärmübung machen, wo Sie alle notwendigen Fähigkeiten und Techniken lernen , die erforderlich sind, um die endgültige Malerei Hortensie und die auch erweitern Sie Ihre Aquarell Fähigkeiten set.in der Regel. Sie werden lernen und üben, wie Sie eine glatte Mischung von Farben erstellen, wie und wo Sie interessante Aquarelleffekte und Texturen anwenden können, und Sie werden nützliche Tipps und Tricks lernen, wie Sie mit den Fehlern umgehen können. Der Abschluss dieser Klasse wird Ihre zukünftigen [unhörbaren] botanischen Gemälde selbstbewusster und saftiger machen. Dieses Glas ist für Sie geeignet, wenn Sie ein Anfänger mit Aquarellmalerei sind oder wenn Sie erfahrener Künstler sind. Die Technik, die wir in dieser Klasse verwenden werden, wird Ihnen helfen, Ihre Augen und Hände zu trainieren , um schneller und genauer zu arbeiten, was ideal für Künstler auf allen Ebenen ist. Auch, wie immer, bin ich froh, Ihnen bei allem, was Sie herausfordernd finden, helfen zu können und ich freue mich, Ihnen detailliertes Feedback zu geben und mich auf jedes Projekt, das Sie hochladen. Klicken Sie hier, um mir auf Skillshare zu folgen, um über meine kommenden Kurse auf dem Laufenden zu bleiben. Den Link zu meinem Instagram-Account findest du hier auf meiner Profilseite, wenn du mehr von meinen Aquarellbildern und -mustern sehen möchtest. Wenn Sie neugierig sind, neue Dinge zu lernen und schöne Hortensie zu malen, willkommen in meiner dritten Skillshare Klasse. Lasst uns loslegen. 2. Tools: Jetzt werden wir die Liste der Kunstlieferungen diskutieren, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Diese Liste ist sehr empfehlenswert, aber wenn Sie es vorziehen, andere Materialien zu verwenden, die Sie haben und Sie mit ihnen zufrieden sind, sich keine Sorgen, verwenden Sie alle Kunstmaterialien, mit denen Sie sich wohl fühlen. Der erste und wichtigste Punkt ist Papier. In dieser Klasse werde ich Arches Aquarell Baumwollpapier verwenden, kaltgepresst mit der Kornflossenstruktur. Aquarellpapier, das kalt gepresst wird, hat eine leicht raue Textur. Es absorbiert Farben glatt, aber es ist für leichte Unregelmäßigkeiten und Gradienten in Waschungen erlaubt. Also zum Malen Hortensie, ist es eine perfekte Wahl. Ich werde Papier verwenden, das 12 mal 16 Zoll oder 31 mal 41 Zentimeter ist. In diesem Fall ist die Größe wirklich wichtig, weil wir auf nassem Papier mit nur einer Farbschicht malen. Wir werden eine ziemlich große Papiergröße für diese Technik brauchen. Fall, dass Sie ein kleineres Papier hatten, schlage ich vor, dass Sie eine kleinere Referenz oder Farbe auf dem Teil des Themas wählen , die ich in dieser Klasse demonstrieren werde, oder auch wenn Sie sich ein wenig unwohl fühlen mit Papier dieser Größe, gehen Sie einfach trotzdem dafür, Sie werden das Beste aus dieser Technik herausholen. Außerdem benötigen wir regelmäßig Skizzenpapier in der gleichen Größe wie unser Aquarell-Endstück. Ich werde meinen Zeichenblock benutzen. Sie benötigen auch einen Bleistift, einen Radiergummi, eine Lichtbox oder einfach ein Fenster, um eine Vorzeichnung zu erstellen und sie zu einem Aquarellpapier zu verfolgen. Ich habe meine Lichtbox für nur $15 gekauft und ich bin ziemlich glücklich damit. Bürsten; In dieser Klasse werde ich synthetische Bürsten, Nummer 6 und Nummer 8 verwenden . Außerdem brauche ich vielleicht die Hilfe eines dünnen spitzen Pinsels. Die dünnste Bürste, die ich hatte, ist 0'5. Außerdem werde ich meinen alten synthetischen Pinsel zum Mischen von Farben verwenden, weil ich es vorziehe, Farben mit meinen Hauptpinseln zu mischen. Um sie so lange wie möglich zu bewahren. Sie benötigen einen alten Flutpinsel zum Spritzen von Farben oder mit dem Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen. Auf diese Weise schaffen wir schöne Textur auf Hortensien Blütenblättern. Aquarelle, die Hauptfarben in dieser Klasse sind Violett und Veilchen. Ich werde keine fertigen Aquarelle verwenden. Stattdessen werde ich meine eigenen Violett und Violett aus Rosa und Blau mischen, die genauen Farben, die ich verwenden werde, sind: Chinacridon Pink, Opernrosa, Ultramarinblau, Kobaltblau, Indanthrenblau oder jede dunkle kalte blaue Farbe, zitronengelb und Alizarin karminrot, oder jede andere tiefe dunkelrote Farbe. Wieder, fühlen Sie sich frei, Farben zu verwenden, die Sie haben. Wasserbehälter; Ich ziehe es vor, zwei Wasserbehälter zu verwenden, einen für die Arbeit und mit, und einen für sauberes, transparentes Wasser. Langes Lineal, Papierhandtücher Eine detaillierte Liste der Kunstlieferungen finden Sie unter dem Video in der Projektbeschreibung. In den nächsten Lektionen werden wir einige lustige Aquarellübungen machen, die Ihnen alle notwendigen Fähigkeiten geben, um unsere endgültige Hortensienmalerei zu vervollständigen. 3. Fantasy Smooth Blending Blending Blending: Bevor wir mit der Malerei übergehen, einem hohen Trend Job, werden wir eine ziemlich nützliche und lustige Übung machen wo wir üben Misch- und Präzisionsfähigkeiten, sowie Aquarell-Texturen erstellen. Wir werden diese Übung tun, um sich sicherer mit Aquarellen zu fühlen. Während wir unsere endgültige Illustration malen, werden wir eine abstrakte Fantasieblume malen. Beginnen wir damit, wirklich einfache und freie Handformen zu skizzieren. Entspannen Sie sich und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Aber die Blume sollte mindestens 10 Blütenblätter haben, die aneinander angrenzend sind. Stellen Sie sich vor, das war meine Skizze und wir werden anfangen, das Mischen zu üben. Verschmelzen bedeutet, dass zwei oder mehr Farben miteinander verschmolzen werden, ohne dass sichtbare scharfe Unterteilungen zwischen ihnen vorhanden sind. Im Moment werden wir ein paar verschiedene Mischoptionen üben. Die erste Option ist das Mischen auf trockenem Papier. Um reibungslos zu mischen, ist es wichtig, die gleiche Konsistenz von Wasser und Farbe in den Farben zu halten , die Sie miteinander mischen. Ich habe zwei Farben vorbereitet, eine dunkelblau und eine hellrosa, achten Sie darauf, die Farben mit dem gleichen Wasser-zu-Mal-Verhältnis vorzubereiten. Wir beginnen damit, die dunkelblaue Farbe auf Papier zu legen. Es gibt einen geheimen Indikator, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Wenn Sie Farben auf dem trockenen Papier mischen, ist es sehr wichtig eine nasse Farbflasche an der Unterseite des Bereichs, den Sie malen, hängen zu lassen. Es ist schwer, in diesem Video zu sehen, aber hier ist eine lange Flasche Farbe. Diese Flasche gibt mir Zeit, um die Zwischenfarbe vorzubereiten, die eine Mischung aus zwei Primärfarben ist. Sie können helfen, die Farben zu verschmelzen, indem Sie den Pinsel nach oben und unten schwingen. Ich gehe weiter mit dieser Mischung nach unten und lasse das Blütenblatt wieder. Jetzt putze ich meine Bürste mit Wasser, atme die Bürste auf ein Papiertuch und entferne überschüssiges Wasser. Danach nehme ich meine zweite Grundfarbe, die rosa ist. Ich gehe weiter nach unten und male mein erstes Blütenblatt. Nehmen Sie dieses hängende Blütenblatt mit der gereinigten depressiven Bürste auf, entfernen Sie fast das gesamte Wasser aus der Bürste, damit es wie ein Schwamm absorbiert werden kann. An diesem Punkt ist es sehr wichtig, das Papier zu verlassen und es nicht mit dem Pinsel zu berühren, bis es vollständig getrocknet ist. Ich entferne diesen unerwünschten frischen Tropfen aus dem weißen Papier, indem ich ihn mit einer völlig sauberen nassen Bürste ausspüle und es mit einem Papiertuch aufblähe. Falls Ihr Papier bereits getrocknet ist und Sie nicht bemerkt haben, dass es passiert ist, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können es mit einem Elementschwamm entfernen und ich werde Ihnen später in dieser Übung zeigen, wie Sie das tun können. Fahren Sie fort, das Mischen auf trockenem Papier zu üben. Wiederholen Sie die gleichen Aktionen auf dem zweiten Blütenblatt und erstellen Sie dort einen entgegengesetzten Farbverlauf, von einer hellen bis dunklen Farbe. Es ist wichtig, diese Übung sehr genau zu machen. Versuchen Sie zu vermeiden, dass Farbe über die Grenze des Blütenblattes hinausgehen , das Sie im Moment malen. Wenn Sie fertig sind, malen Sie das dritte Blütenblatt mit dem Farbverlauf von Seite zu Seite. Nächste Mischoptionen ist das Mischen auf nassem Papier. Zuerst nass das Papier. Während Sie das Papier benetzen, lassen Sie 1-2 Millimeter trockenen Raum, bevor Sie die Grenzen erreichen. Ich setze vorsichtig meine erste blaue Farbe und bemale die Ränder genau mit der spitzen Spitze des Pinsels. Danach nehme ich meine zweite dunkelblaue Farbe und spreize sie gleichmäßig von der gegenüberliegenden Seite des Blütenblattes. Mischen Sie die Farben mit einem sauberen nassen Pinsel. Reinigen Sie Ihren Pinsel erneut, drücken Sie überschüssiges Wasser aus ihm und mischen Sie die Farben weiter, indem den Pinsel nach oben und unten schwingen, bis die Farben glatt verschmolzen sind. Ich versuche, kaum auf das Papier zu drücken. Ich mache sehr leichte Bewegungen auf der nassen Oberfläche des Papiers. Die nächste Option, die wir üben werden, ist das Mischen auf einem nassen farbigen Papier. Befeuchten Sie das Papier mit einer sehr verdünnten Farbkonsistenz und legen Sie Ihre Hauptfarben auf die gegenüberliegenden Seiten des lackierten Bereichs. Glätten Sie die Ränder mit einer sauberen nassen Bürste. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie glatte Glanzlichter auf großen Flächen gemalt werden können. Mit dieser Art der Mischung können Sie schöne und unerwartete Farbmischungen anstelle des Papiers erzielen. Sieh mal, wie wunderschön dieser neue violette Farbton hier ist. Machen Sie so viele Versuche für jede Variation von Mischtechniken wie nötig, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Das ist es, wir haben unsere Mischungspraxis beendet. In der nächsten Lektion werden wir in schönen Aquarelltexturen umziehen. 4. Fantasy Texturen: Die erste Möglichkeit, schöne gepunktete Apache-Texturen zu erstellen besteht darin, farbige Punkte oder Pinselstriche auf einem nassen Papier zu malen. Wir wenden genau die erste Farbe an. Versuchen Sie, nicht über die Grenze zu gehen. Danach würden wir eine dichtere Konsistenz von Farbe nehmen und experimentieren, wurde etwas Farbe auf feuchtes Papier fallen lassen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Bürsten und verschiedenen Pinselstrichen.Die Pinselstrichen.Die zweite Möglichkeit interessante Texturen zu schaffen, ist Lackspritzen. Erstellen Sie eine feuchte Oberfläche mit der Hauptfarbe. Splatter eine andere Farbe darüber mit einem Flutpinsel mit dem Finger. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farbkombinationen. Versuchen Sie, eine Farbe zu spritzen, die heller ist als die Hauptfarbe, und auch mit der Farbe, die dunkler ist als die Hauptfarbe. Eine weitere Möglichkeit des Farbspritzens ist das Trommeln oder Tippen auf Ihren Hauptpinsel. Nun, ich spritze etwas Farbe auf weißes Papier, um Ihnen zu zeigen, wie Sie es einfach mit einem Melaminschwamm fixieren können. Aber zuerst werde ich es trocknen lassen. Nachdem es getrocknet ist, mit Ihrem Melaminschwamm, mit völlig sauberem und transparentem Wasser, drücken Sie es aus und wischen Sie die Flecken, bis sie verschwinden. Versuchen Sie, Ihr Bild nicht mit einem Schwamm zu berühren, wie ich es irrtümlich getan habe. Ein Melaminschwamm ist eine wirklich tolle Sache. Ich denke, dass jeder, der mit Aquarellen malt, definitiv eines haben sollte. Der dritte und letzte Weg, wie wir eine Textur schaffen, ist die Verwendung von sauberem Wasser. Wenden Sie Ihre Hauptfarbe an. Reinigen Sie Ihre Bürste mit Wasser und drücken Sie sie ein wenig mit Papiertuch und beginnen Sie, einige Wassertropfen auf dem noch feuchten Papier hinzuzufügen. Mit nur drei Techniken können wir viel Interesse an Effekten erzielen, die wir beim Malen einer endgültigen Illustration verwenden werden. In der nächsten Lektion werden wir das Malen von Adern auf zwei verschiedene Arten üben. 5. Fantasy Venen: Adern zu malen, sieht manchmal knifflig aus. Um Venen natürlicher aussehen zu lassen und sie durch das Blütenblatt scheinen zu lassen. In der Hortensie können wir sie in ein paar spezifischen Wellen biegen. Zuerst können wir sie auf einem feuchten Papier biegen. Bereiten Sie zwei Farbkonsistenzen einer Farbe vor. Eine weitere verdünnte, um die gesamte Oberfläche zu bedecken, und eine trockene, fast ohne Wasser, zum Malen der Venen. Befeuchten Sie Ihr Papier mit der verdünnten Farbe und warten Sie, bis das Wasser fast vollständig absorbiert ist. Nehmen Sie einen dünneren Pinsel, etwa Null fünf, mit einer dunkleren und dichteren Farbe, und malen Sie die Venen mit eingebetteter Bewegung des Pinsels. Auf diese Weise erzeugen Sie einen durchscheinenden Effekt. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Venen leicht aufräumen, indem Sie die Farbe entlang der Venen mit einem sehr gut depressiven, fast trockenen,sauberen Pinsel anheben entlang der Venen mit einem sehr gut depressiven, fast trockenen, . Wenn Sie mehr über Farbeffung erfahren möchten, können Sie meine vorherige Klasse namens The Essentials of Botanical Illustration nehmen, wo ich mehr Zeit damit verbringe, dies zu erklären. Die zweite Option ist das Malen auf trockenem Papier. Wenn Ihre untere Schicht vollständig trocken ist, malen Sie eine Vene mit der Spitze des Pinsels. Warten Sie, bis es fast trocken ist und erweichen Sie die Venen mit einem sauberen, nassen Pinsel. Warten Sie, bis es vollständig trocknet und malen Sie die nächste Vene. Zu diesem Zweck immer einen zusätzlichen Wasserbehälter mit sauberem, transparentem Wasser aufbewahren. Das ist es. Unsere fabelhafte Fantasieblume ist fertig und wir sind jetzt voll ausgestattet mit allen notwendigen Fähigkeiten, um Hortensie zu malen. Vergessen Sie nicht, Ihre Übung in die Projektgalerie hochzuladen. In der nächsten Lektion werden wir kurz das Klassenprojekt besprechen. Danach springen wir direkt zur Erstellung eines endgültigen Gemäldes. Bleiben Sie dran. 6. Kursprojekt: Unser Klassenprojekt für heute ist es, Hochablauf Stuhlmalerei zu schaffen. Füllen Sie zuerst die Aquarellübungen aus früheren Lektionen aus, wenn Sie nicht haben, dies wird Ihnen die notwendigen Fähigkeiten geben, um das endgültige Gemälde zu machen. Laden Sie Ihre Übungsergebnisse in die Projektgalerie hoch. Ich würde Ihnen gerne helfen, Dinge zu verbessern, die Sie herausfordernd finden. Dann wählen Sie eine Referenz einer Hortensie, suchen Sie nach den Formen und Farben, die Sie inspirieren , weil es so viele Arten dieser Blume gibt. Auch Sie sind, was Ann, willkommen zu Ihnen die Referenz, die ich in dieser Klasse verwenden. Sie können es unter dem Link in der Projektbeschreibung unter diesem Videobereich herunterladen . Einen besonderen Dank möchte ich jeder Spread aussprechen, die ihre fantastische Fotografie mit der Welt über Splash.com teilt . Ihre Arbeiten sind wirklich umwerfend. Danke. In der nächsten Lektion werden wir eine vorläufige Zeichnung der Hortensie erstellen. Schnapp dir ein einfaches Papier und einen Bleistift und lass uns loslegen. 7. Bleistiftzeichnung und Nachverfolgung: In dieser Klasse erstellen wir eine Illustration dieser schönen Hortensien blühenden Pflanze. Ich werde eine Zeichnung auf normalem Papier erstellen, und sobald es fertig ist, werde ich sie auf ein Aquarellpapier übertragen. Zuerst misse ich grob mit einem Bleistift die Breite des Subjekts in Bezug auf seine Höhe. Das ungefähre Verhältnis der Breite zu seiner Höhe beträgt etwa 1:1 ,3. Ich definiere die Breite, ich möchte, dass meine Illustration mit einer horizontalen Linie ist. Dementsprechend errechne ich die ungefähre Höhe der Abbildung. Jetzt haben wir unseren Arbeitsbereich definiert. Ich werde anfangen, von dieser zentralen Blume zu zeichnen. Diese Blume springt wunderschön aus und es wird definitiv eine ausgezeichnete Blume sein. Zuerst definiere ich seine Größe und Platzierung innerhalb des Arbeitsbereichs. Um dies zu tun, misse ich, wie diese Blume mit der Gesamtbreite der Pflanze zusammenhängt. Außerdem habe ich definiert, wo sein zentraler Punkt platziert wird , der etwas unter der Mitte der Gesamthöhe und um die Mitte der Gesamtbreite liegt. Außerdem misse ich die Breite der Blume in Bezug auf ihre Höhe, nachdem ich ihre Platzierung definiert habe und beginne, die Blütenblätter zu zeichnen. Zeichnen von Hortensie könnte kompliziert aussehen, und tatsächlich ist es das. Aber das Wichtigste hier ist, von einem bestimmten Teil zu beginnen, einer bestimmten Blume, die als Anker für die gesamte Zeichnung dient. Nachdem das erste Blütenblatt richtig in Maß gelegt wurde, können wir alle anderen Blütenblätter zeichnen sie mit unserer Ankerblume in Beziehung setzen. Außerdem ist es in Ordnung, nicht ganz genau zu sein denn Ihr Ziel ist es, die Hauptformen und die Hauptbewegung innerhalb der Pflanze mit Hilfe von natürlichen Hortensienkurven und der richtigen Form und Dichte der Blütenblätter zu schaffen Hauptbewegung innerhalb der Pflanze mit Hilfe von . Zeichnen Sie zuerst die allgemeine Form und den zentralen Flügel jedes Blütenblattes und erst nach dieser Zeichnung einen detaillierten Umriss. ( MUSIK). Beziehen Sie immer das Blütenblatt, das Sie gerade zeichnen , mit dem Blütenblatt, das Sie zuvor gezeichnet haben. Fragen Sie sich, wie sich die zentrale Vene eines Blütenblattes auf die zentrale Vene der anderen bezieht. Welcher Winkel ist zwischen ihnen? Sehen Sie sich die Referenz an. Wie beginnen diese spezifischen Blütenblätter in Bezug auf die benachbarten Blütenblätter? ( MUSIK). Beobachten Sie, was in den zentralen Teilen der Blumen passiert. Beim Zeichnen verbinde ich immer alle Blütenblätter mit unserer ersten Blume. ( MUSIK). Ich ermutige Sie, Ihre eigene Zeichnung zu erstellen, weil es eine brillante Übung sein wird, um Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Nachdem Sie eine Hortensie zeichnen können, werden Sie auch viel sicherer sein, wenn Sie andere Blumen und Pflanzen zeichnen. Aber für den Fall, dass Sie gerade anfangen oder Sie das Gefühl haben, dass es immer noch schwierig ist, können Sie meine Zeichnung oder Spur über die ursprüngliche Referenz üben. Sie finden die im Abschnitt zur Projektbeschreibung unter diesem Video angehängten. [ MUSIK] Ich übertrage meine Zeichnung in ein Aquarellpapier mit diesem schönen kleinen Lichtblock. Stifte zum Malen mit hellen Bleistiftlinien, vorzuziehen mit einem harten Bleistift, weil wir die Linien so schwach wie möglich halten wollen. Versuchen Sie auch, die Linien präzise und dünn zu machen. Unsere Komposition ist richtig zugeschnitten, also zeichne ich dieses zugeschnittene Brett mit dem Lineal auf mein Aquarellpapier, weil ich es vorziehe, diese Linie sauber zu halten. Ich nehme mein Aquarellpapier und befestige es mit Abdeckband über die Zeichnung. Achten Sie darauf, ungefähr gleich Platz oberhalb und unterhalb der Abbildung zu belassen , damit es ordentlich aussieht. ( MUSIK). In der nächsten Lektion werden wir anfangen, unsere Hortensie zu malen. Bleiben Sie dran. 8. Detaillierte Malerei des ersten Painting: Es mag ein bisschen einschüchternd aussehen, aber keine Sorge, zusammen werden wir es schaffen. Die Hortensie ist nicht die einfachste Pflanze zu malen, weil sie so viele Blumen und so viele Blütenblätter hat. Wenn wir es Schicht für Schicht malen und malen alle Schatten und alle Details getrennt Es wird uns für immer dauern, um zu vervollständigen. Deshalb werden wir jedes Blütenblatt mit nur einer Farbschicht malen, wir werden jedes Blütenblatt einzeln befeuchten und alle Farben auftragen, alle Schatten malen Highlights und alle Venen, bis dieses Blütenblatt trocknet . Diese Technik ist sehr interessant und trainiert deine Augen und deine Hände, um schneller und präziser zu arbeiten. Außerdem werden wir eine Trennung zwischen den [unhörbaren] und den Akzentblüten und Blütenblättern machen. Wir werden die Akzentblätter malen, die aus dem [Unhörbaren] hervorspringen , viel präziser als die anderen. Zuerst werden wir die größten und auffälligsten Blumen detailliert und relativ realistisch bemalen und erst danach werden wir die Akzentzellen ziemlich locker malen. Zuerst quetsche ich die Farbe, die ich verwenden werde, in mein Kunststoffpellet und sprühe sauberes Wasser darauf und wir sind bereit zu gehen. Wenn ich meine Referenz betrachte, sehe ich, dass es einen bedeutenden Unterschied in Tonalität und Farbtönen in verschiedenen Teilen der Hortensie gibt. Der obere Teil ist dunkler und kälter. Es hat viel Blues und Veilchen. Der mittlere Teil ist hellster, gesättigt mit rosa und lila, und der untere Teil ist sonniger. Ich sehe hier eine gelbe Farbe und viel warmes Rosa. Lassen Sie uns unsere Farbkombinationen im Voraus mischen. Ich nehme meinen authentischen Pinsel, um Farben zu mischen, ich beginne damit, eine dominante lila Farbe für eine zentrale große Blume zu mischen. Ich nehme Chinacridon Pink, Ultramarinblau, und gießen Sie es nach unten, fügen Sie etwas mehr Farbe aus beiden Farben hinzu. Außerdem können wir ein wenig Kobaltblau hinzufügen. Danach mische ich einen kälteren violetten Farbton aus Ultramarinblau und Oprahrosa. Für die dunkelsten Stellen mische ich das [unhörbare] Blau und Alizarin Purpurrot in einer sehr undurchsichtigen und dichten Konsistenz ein. Schließlich mische ich eine verdünnte violette Farbe aus Kobaltblau und Oprahrosa für die leichtesten Orte. Wir werden anfangen, von diesem großen Blütenblatt zu malen. Ich nehme meine Bürste Nummer acht und befeuchte das Blütenblatt gleichmäßig mit der massiven Wasserschicht, hinterlasse ein, zwei Millimeter Trockenraum vor den Grenzen. Ich warte ein paar Sekunden, bis das Wasser leicht absorbiert und es wieder nass. Auf diese Weise bleibt das Papier für die maximale Länge der Zeit Dump. Sie können diese Aktion sogar noch ein paar Male wiederholen. In der Zwischenzeit werde ich eine weitere Farbe mischen, eine Farbe für die Venen, sehr dicht, fast ohne Wasser. Ich nehme Chinacridon rosa und ultramarinblau. Ich benetze mein Blütenblatt ein wenig mehr, und ich überprüfe, dass es keine Wasserpfützen, keine trockenen Stellen, und es gab einen schönen gleichmäßigen Glanz. Ich beginne damit, die hellste lila Farbe aufzutragen, mit der Hecke und den Bewegungen des Pinsels entsprechend den Richtungen der Venen. Dieses Blütenblatt ist hell und unser Ziel ist es, es dimensionale aussehen zu lassen, alle Schatten zu malen, aber nicht mit einer dunklen Farbe überwältigt. Ich verbreitete die Farbe sehr genau entlang der Grenzen. Jetzt nehme ich eine gesättigte lila Mischung und fange an, Schatten zu malen, beobachte das Blütenblatt sorgfältig und versuche, die Hauptkomponenten tonal zu replizieren. Schauen Sie, wo es Schatten gibt und wo es Lichter gibt. Mischen Sie Farben mit dem Pinsel, wie wir es in der Übung getan haben. Ich verdunkle es mit der gesättigten violetten Mischung, und ein bisschen gesättigtes Rosa, wie ich in meiner Referenz sehe. Außerdem hebe ich redundante Farbe von dem Ort, wo es eine kleine Lichtreflexion gab, und wieder nehme ich meine gesättigte lila Farbe und vertiefe die Schatten darüber. Jetzt nehme ich meinen kleinsten Pinsel mit der violetten Mischung und male Mittelvene. Die Hälfte des Blütenblattes, das unter der Vene ist, ist etwas dunkler, also verdunkle ich es ein wenig mit einer hellen Farbe. Außerdem füge ich ein bisschen Textur mit zufälligen Bewegungen des Pinsels hinzu. Jetzt nehme ich die dunkelste Mischung mit meinem dünnsten Pinsel und male weiter Adern. Die Venen betonen die Form des Blütenblattes und lassen es sofort natürlich und realistisch aussehen. Nun nehme ich meinen geflohten Pinsel und spritze eine violette Farbe auf das Blütenblatt, um eine schönere Textur zu schaffen. Wieder nehme ich meinen Pinsel Nummer sechs und vertiefte weiter die dunkelsten Stellen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier immer noch Dump ist. Falls es getrocknet ist, lassen Sie es wie es ist, und streichen Sie weiter das nächste Blütenblatt. Als letzten Schliff nehme ich meinen dünnsten Pinsel mit einer undurchsichtigen Farbe und füge weitere Adern hinzu, je nachdem, was ich in meiner Referenz sehe und lasse dann einige Markierungen über das Blütenblatt fallen. Ich heller den Ort, an dem das Blütenblatt an der Mitte der Blume befestigt wird, indem Farbe mit einem sauberen nassen Pinsel anhebt und das ist es. Unser erstes Blütenblatt ist fertig. In der nächsten Lektion malen wir weiterhin andere Akzentblütenblätter. 9. Detaillierte Malerei der zentralen Blumen: Ich beginne damit, etwas mehr Farbe auf meiner Farbpalette zu mischen , weil ich dies tun möchte, bevor wir unseren nächsten Bereich benetzen. Jetzt sind wir bereit, das zweite Blütenblatt auf der gegenüberliegenden Seite zu malen. Zuerst beobachte ich es und identifiziere, wo die dunkelsten und hellsten Orte sein werden, und ich analysiere, wie ich Volumen in diesem Blütenblatt schaffen kann. Nachdem ich das Blütenblatt ein paar Mal gleichmäßig benetzt hatte, habe ich die Hauptfarbe aufgetragen die Richtung der Venen repliziert. Wie ich meine Referenz, der obere Teil des Blütenblattes, hat einen wärmeren Schatten und der zentrale Teil, hat eine Farbe violett Schatten. Nach dem Auftragen dieser Farben erstelle ich Volumen, indem ich die Farbe mit meinem Pinsel verteile. Halten Sie die leichtesten Orte Licht, und versuchen Sie, latente Farbe Abdeckung dieser hellen Bereiche zu vermeiden. Versuchen Sie im Allgemeinen, Ihre größten Akzent Blütenblätter zu kontrastieren. Beobachten Sie die ganze Pflanze und finden Sie alle tonalen Abstufungen zwischen den hellsten und den dunkelsten Tönen. Suchen Sie auch in den Blütenblättern nach den hellsten und dunkelsten Tönen. Nachdem das Hauptvolumen des Blütenblattes grob fertig ist, ändere ich Pinselnummer 8, um Nummer 6 zu bürsten und die Details weiter zu malen. Beachten Sie, dass der Ort näher an der Stelle, an der die Blütenblätter an der Mitte der Blume befestigt werden, etwas heller wird. Jetzt sehe ich, dass ich die zentralen Schatten überdunkelt habe. Ich werde die Farbe zwischen den Venen mit einem sauberen, tief gepressten Pinsel heben . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste jedes Mal reinigen, wenn sie schmutzig wird. Jetzt werde ich die Adern knackiger aussehen lassen, indem ich darauf malte, mit meinem dünnsten Pinsel und mit meiner dichtesten Farbmischung. Aber achten Sie darauf, dass Ihr Papier noch feucht ist. Danach fügen wir etwas Textur hinzu, indem wir die Farbe darüber spritzen. Das ist es. Unser zweites Blütenblatt ist auch fertig. Nun, wenn unser erstes Blütenblatt vollständig trocken ist, kann ich das Blütenblatt malen, das dahinter steht. Vergleichen Sie immer Farben in verschiedenen Blütenblättern. Ich sehe, dass die Farbe im Blütenblatt, das ich jetzt malen werde, wärmer ist und es rosa ist als das erste. Darüber hinaus habe ich in diesem Blütenblatt Wasser auf zwei kleine dunkle negative Räume gelegt, die jenseits des Blütenblattes liegen. Ich werde all diesen Bereich malen, und diese kleinen negativen Räume an die Spitze hinzufügen, mit der Mischung für die dunkelsten Schatten bis zu diesem Bereich wird trocken. Ich nehme meinen Pinsel Nummer 6 und nehme unsere gesättigte lila Mischung und füge ein bisschen Chinacridon Pink hinzu, um es wärmer zu machen. Ich fange an, aus der Unterschicht zu malen. Ich trage die Hauptfarbe auf und bewege sie mit einem sauberen nassen Pinsel in die Richtung der Grenzen, mit einem sauberen nassen Pinsel in die Richtung der Grenzen, um sie hell zu machen, wie sie in meiner Referenz sind. Wenn die helle Unterschicht fertig ist, fügen Sie die Schatten oben hinzu, und setzen Sie die Gebäudedimension in diesem Blütenblatt fort. Wir werden nicht alle Blütenblätter so detailliert malen. Es ist wichtig, die größten und die nächsten Blütenblätter dem Betrachter präzise und realistisch zu halten . Versuchen Sie, geduldig in diesen zentralen Bereichen zu sein. Die Blütenblätter, die weiter von uns entfernt sind und auf der Außenseite sind, werden wir relativ lose malen, was einen interessanten Effekt erzeugen wird. Malen Sie weiter diese und einige weitere Akzentblütenblätter. Ich rate Ihnen zuerst, mischen Sie die hellen Farben, fügen Sie die helle Unterschicht hinzu. Erst danach nach und nach in die Schatten darüber malen. Die dunkelsten Farben, wie die Adern und die schweren Schatten, gelten ganz am Ende. Vergleichen Sie immer Farben. Wo die Farben kälter sind, dann ist der Farbton bläulicher und auch, wo die Farben wärmer und rosa sind. Beachten Sie auch den Unterschied zwischen den Hauptfarben der Blütenblätter, Farben der Schatten und den Farben der Venen. Vergleichen Sie die Tonalität, einige Blütenblätter sind heller und einige Blütenblätter sind dunkler. Versuchen Sie, dies dynamisch zu halten. Es ist noch viel wichtiger als super präzise und realistisch zu sein. Mit der richtigen Tonalität in jedem Blütenblatt halten Sie Ihre Hortensien natürlich und harmonisch. Schielen Sie Ihre Augen, wenn Sie sich Ihre Referenz ansehen. Es wird Ihnen helfen zu verstehen, wie sich die Tonalität von Blütenblatt zu Blütenblatt ändert. Am wichtigsten ist, versuchen Sie sich zu konzentrieren, und verlassen Sie sich auf Ihre Augen. Sie werden Sie führen, ob Sie jede Farbe und Ton nehmen sollten. nächsten Lektion werden wir weitere Akzentblätter malen. Wir sehen uns dort. 10. Detaillierte Malerei von anderen Accent Blüten: Wir bemalen weiterhin die Blume, die hinter der zentralen Blume ist. Seine Blütenblätter werden die Hauptblume schön betonen, indem sie ihre Kanten heller aussehen lassen. Lass uns das Wasser auf das Blütenblatt legen. Ich sehe, dass diese Blütenblätter dunkler sind als die Blütenblätter in der zentralen Blume, aber sie sind immer noch nicht die dunkelsten in der Pflanze. Es ist wichtig, sie nicht zu verdunkeln. Wir halten den leichtesten Bereich des Blütenblatt-Lichts, indem wir vermeiden, es mit Farbe zu bedecken. Bewahren Sie die Vielfalt der verschiedenen Farbtöne auf. Beobachten Sie dieses Blütenblatt und beachten Sie, in welchen Teilen Farben wärmer werden und einen rosa Farbton haben. Schmelzen Sie verschiedene Farben mit der sauberen nassen Bürste. Gehen Sie genau um die zentralen Elemente der Blume mit dem Pinsel und lassen Sie sie trocken und ungefärbt für jetzt. Wir wollen sie separat als kleine Essenz biegen , die unsere Hortensie natürlicher aussehen lässt. Ich habe den oberen Teil des Blütenblattes dunkler gemacht, weil es einen Schatten darauf hat. Der dunkelste Ort hier ist näher an der Stelle, an der das Blütenblatt an der Mitte der Blume befestigt wird. Beenden Sie dieses Blütenblatt, indem Sie Adern und alle Details auf dem feuchten Papier malen und etwas Farbe auf der Oberseite teilen, um etwas Textur hinzuzufügen. Fahren Sie fort, zwei weitere Blütenblätter dieser Blume zu malen. Beobachten Sie jedes Blütenblatt getrennt und überall in der Pflanze im Allgemeinen, vergleichen Sie verschiedene Teile und alles, was wir über Tonalität denken. Manchmal ist es schwer zu verstehen, wo genau ein Blütenblatt endet und das andere beginnt. Sie sich keine Sorgen, wenn etwas schief gelaufen ist, unser Ziel in diesem Gemälde ist es, eine allgemeine Atmosphäre und die richtige Dynamik von Farbe, Licht und Schatten zu schaffen . Nachdem wir den Bereich gemalt haben, der hinter der zentralen Blume liegt, schauen Sie sich an, wie schön es jetzt herauskommt. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Bemalen von Essenzblütenblättern auf der Oberseite der Pflanze fortfahren. 11. Malen von Top Blüten: Jetzt werden wir diese drei Top-Blumen malen. Sie sind viel kälter und haben deutlich unterschiedliche Farben. Ich sehe, es gibt viele Blues-Veilchen und einige Purples an nur wenigen Stellen. Es ist wichtig, die richtigen Farbmischungen vorzubereiten, bevor wir der hellsten Farbe für das Malen unter Schicht beginnen. Ich erstelle eine blaue Farbe, indem ich Kobaltblau und ein wenig Oprahrosa mischen. Für die Schatten werde ich in erster Linie eine violette Säule verwenden, die aus Ultramarin, Kobalt und Oprahrosa besteht . Aber wir werden auch eine violette Farbe brauchen. Ich werde eine Mischung bis Chinacridon rosa, Oprah rosa und ultra marine verwenden, auch näher an der Spitze, die Farbe der Venen ändert sich in eine kalte violette Farbe. Hier werden wir einige dichte und undurchsichtige Farben für das Malen von Adern machen, hauptsächlich aus Ultramarin und Chinacridon Pink. Wir fangen an, diese blaue Blume zu malen und wir sehen , dass es eine der leichtesten Blumen in der Gruppe ist, also bedenken Sie, dass im Auge behalten und versuchen, es nicht mit einem dunklen gesättigten Farben zu überwältigen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser immer noch sauber und transparent ist, wenn es Ihren Behälter nicht mit sauberem Wasser auffüllen. Hier machen wir genau das Gleiche wie anomale zentrale Blütenblätter. Aber um eine geeignete Farbkombinationen zu verwenden, beobachten Sie jedes Blütenblatt und alle Blumen vergleichen Farben und die allgemeine Tonalität der Blütenblätter. Befeuchten Sie jedes Blütenblatt einzeln gleichmäßig und tragen Sie eine hellblaue Unterschicht auf. Fügen Sie etwas und lila Essenz, wo nötig. Halten Sie die hellsten Stellen hell und fügen Sie nach und nach die Schatten vom hellsten bis zum dunkelsten hinzu. Malen Sie Adern und diese Textur am Ende, aber achten Sie darauf, dass das Papier noch unten ist. Jetzt werden wir malen, das dunkle rechte Blütenblatt, dieses Blütenblatt ist eines der leichtesten Blütenblätter hier. Es hat eine schöne blaue Farbe und Wellen mit hohem Kontrast, die wir in einer nassen und nassen Technik gemalt werden, reich und gleichmäßig bedeckt dieses Blütenblatt mit dem sehr verdünnten Kobaltblau. Kobaltblau hat eine natürliche hellgrüne verwandte Wirkung.Das bedeutet, dass, nachdem es trocknet, verlässt es Granulation und raue Textur. Das ist großartig für unsere Malerei. Denn wenn ich die Blütenblätter beobachte, sehe ich, dass sie nicht völlig glatt sind und ihre natürliche raue Textur haben. Wir werden Adern malen, wenn Wasser fast vollständig innerhalb des Papiers absorbiert wird. Denn wenn wir Farbe direkt nach dem Benetzen des Papiers auftragen, wird es fließen und wir werden nicht in der Lage sein, den knackigen Effekt für die Venen zu erreichen. Jetzt, während Wasser absorbiert wird, bereiten wir eine sehr dichte Konsistenz der blauen Farbe zum Malen von Körnern vor. Ich füge Kobaltblau und Ultramarin für unsere Veilchenmischung hinzu. In der Zwischenzeit beobachten wir auch das Muster des Blütenblattes. Wir müssen bereit sein, es zu replizieren, wenn wir anfangen. Die Venen sind nicht vollständig gerade. Sie sehen aus wie ein exakter Pfad. Das Papier trocknet ziemlich schnell und wir haben nicht viel Zeit, also müssen wir vorbereitet werden. Ich male die Adern mit meinem dünnsten Pinsel sorgt dafür, dass Ihr Pinsel ohne Wasser fast trocken ist und voller dichter Farbe ist. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, schöne, knackige Linien zu erreichen. Beachten Sie auch, dass die Venen in der Nähe der Grenzen des Blütenblattes dünner und heller werden. Denken Sie, dass die Venen beginnen und aus dem einen bestimmten Punkt in der Mitte der Blume herauskommen , und wir sehen diesen Punkt nicht in unserer Referenz, weil er leicht durch das andere Blütenblatt verborgen ist, also bedenken Sie dies und Malen Sie keine Adern von einem genauen Punkt aus. Dieses Muster erinnert mich an Aufhellung, sehr schön. Definieren Sie weiterhin die Venen und kleinere und leichtere Adern, solange Ihr Papier noch unten ist und denken Sie daran, weniger Wasser auf dem Papier, desto knackiger werden die Adern aussehen, aber in Papier ist vollständig getrocknet, lassen Sie einfach, wie es bei der Malerei der nächsten Blütenblätter ist. Nachdem Sie fertig sind, bewegen Sie sich auf Farbe im oberen linken Blütenblatt. Dieses Blütenblatt ist dunkler als die beiden vorherigen Blütenblätter, die die Vielfalt der Queues von Purple bis Blues hat. In der nächsten Lektion werden wir fortsetzen, die unteren, ausgezeichneten Blütenblätter zu malen. 12. Malen von unteren Accent Blüten: Die Knopfblumen unterscheiden sich signifikant von der Spitze. Fügen wir der Palette eine gelbe Farbe hinzu. Ich werde Zitronengelb verwenden, die ich als Basisschicht auf die meisten unteren linken Blütenblätter auftragen werde. Wenn ich mir meine Referenz ansehe, sehe ich, dass dieser Teil durch ein warmes gelbes Licht aufgehellt wird, aber es hat kalte rosa Schatten. Dies wird unsere Pflanze einzigartig, harmonisch und bunt aussehen lassen. Übrigens sind Gelb und Violett laut Farbtheorie ergänzende Farben und es ist eine der Möglichkeiten, Farbharmonie zu schaffen. Tragen Sie eine sehr hellgelbe Unterschicht auf und mischen Sie Quinacridon und Opera Pink für die hellen Schatten. Mischen Sie Farben wie in unserer Aufwärmübung, verdunkeln Sie die Schatten und bauen Sie das Volumen des Blütenblattes auf. Beachten Sie, dass je dunkler die Schatten sind, desto kälter ist der Farbton, den sie hier haben. Weiter malen ausgezeichnete Blütenblätter in diesem Bereich. Jetzt malen wir die untere rechte Blume. Diese Blume ist sehr schön und sie taucht einzigartig aus der lila Masse hervor. Wir sehen, dass diese Blumen unterschiedliche Beleuchtung haben, und die Farben hier unterscheiden sich von dem Blütenblatt, das wir zuvor gemalt haben. Diese Blume ist kälter; sie hat violette und violette Farbtöne. Das ist es. Wir sind so ziemlich mit den Akzentblumen fertig. In der nächsten Lektion werden wir die Unordnung, die sich um diese Blumen herum befinden, lose malen . 13. Alle verbleibenden Blüten malen malen: Wenn Sie geduldig genug sind, bis zu diesem Schritt bei mir zu bleiben, möchte ich Sie nur wissen lassen, dass wir 80 Prozent mit unserem Gemälde fertig sind. Wir haben den Hauptteil unserer Malerei, unsere [unhörbaren] und unsere auffälligsten Blütenblätter, die viel Konzentration von uns erforderten, bereits fertiggestellt unsere [unhörbaren] und unsere auffälligsten Blütenblätter, , und jetzt ist es Zeit, sich zu entspannen und Spaß zu haben. Jetzt ist es unser Ziel, das Gesamtvolumen für die gesamte Anlage aufzubauen. Wir werden mehr auf die Pflanze im Allgemeinen schauen, anstatt sich auf bestimmte Blütenblätter zu konzentrieren. Wir werden die violetten Massen spüren, die um die Blumen liegen, die wir bereits gemalt haben. Sie können hier viele Details überspringen, weil die Arbeit, die wir bereits getan haben , das Hauptgefühl der Hauptalmosphäre der Hortensie aufgebaut hat, und wenn der Betrachter sich das Bild anschaut, wird diese [unhörbaren] Blumen am meisten auftauchen. Jetzt können Sie das Malen von Adern, kleinen Schatten und Texturen überspringen . Aber sich auf Ihre Augen und Intuition zu verlassen, und fügen Sie diese Details dort hinzu, wo Sie das Gefühl haben, dass sie sein sollten. In diesem Schritt müssen wir die [unhörbaren] Blütenblätter mit Hilfe von violetten Massen und negativen Räumen zwischen den Blütenblättern betonen mit Hilfe von violetten Massen . Das Wichtigste im Moment ist, die Dynamik von Dunkel und Licht zu behalten. Sie müssen nicht jedes Blütenblatt separat bemalen. Sie können ein paar Blütenblätter vereinen, sie zusammenknüpfen und sie zusammen malen, um den Prozess zu beschleunigen. Wenn Sie sich entscheiden, ein paar Blütenblätter miteinander zu vereinen, versuchen Sie, diesen Bereich nicht gleichmäßig zu malen. Es gibt immer noch Orte, die dunkler sind und Orte, die heller sind. Versuchen Sie zu vermeiden, große Flächen von flacher Farbe zu schaffen, und vor allem entspannen Sie sich und haben Sie Spaß. In der nächsten Lektion werden wir die letzten Details hinzufügen. Wir werden die mittleren Teile in einigen der Blumen malen. 14. Malen von zentralen Teilen: Für den letzten Schliff unserer Malerei werden wir diese kleinen runden Mittelteile malen, die jetzt weiß sind. Eigentlich mag ich wirklich, wie sie aus dem Bündel von lila Blütenblättern herauskommen. Sie glänzen auch hier wie Blütenblätter. Ich möchte sie hell und brillant halten. Um dies zu tun, werden wir Volumen in jedem von ihnen aufbauen, aber wir werden das Weißbuch weiß lassen, wo es Highlights gibt. Sie sorgfältig auf seine Form und versuchen Sie, seine Struktur zu verstehen. Finden Sie die Schatten und Glanzlichter in jedem von ihnen. Diese kleinen Teile sind sehr wichtig, also versuchen Sie nicht, sie zu verdunkelnund so genau wie möglich mit Ihrem Pinselzu sein und so genau wie möglich mit Ihrem Pinsel , während Sie sorgfältig alle kleinen Details nach dem, was Sie in Ihrem -Referenz. 15. Letzte Gedanken: Das ist es. Hier ist mein letztes Gemälde, und ich kann es kaum erwarten, dein zu sehen. Laden Sie Ihr Bild in die Projektgalerie unter diesem Video damit Sie Feedback von anderen Studenten und von mir erhalten können. Wenn Sie Fragen zu irgendwas haben, posten Sie sie im Community-Abschnitt unter diesem Video. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen, Ihre Mischfähigkeiten verbessert und fühlen sich inspiriert, mehr und mehr zu malen. Kunst ist für mich eines der wunderbarsten Dinge, die mich glücklich macht und mich gut gelaunt macht. Mein letzter Tipp für heute ist, versuchen Sie jeden Tag zu malen. Ich weiß, dass wir alle Arbeit und andere Aufgaben haben, und wir können nicht immer malen, wenn wir wollen, aber es ist wirklich möglich, mindestens 15 Minuten pro Tag zu finden , um Fortschritte in Ihrem Gemälde zu machen. Diese konsequente Praxis wird Ihre Fähigkeiten entscheidend verbessern und das tägliche Malen zur Gewohnheit machen. Für diejenigen von euch haben meine vorherigen Klassen über das Wesentliche der botanischen Illustration nicht gesehen , wo wir ein schönes, nicht steriles Blatt malen. Auch über Farbe in Aquarellblumen für ein besseres In-Design. Sie können hier auf meinen Namen klicken, um meine vorherigen Klassen zu finden und einige neue Fähigkeiten zu lernen. Vergiss auch nicht, mir auf Skillshare zu folgen um über meine kommenden Kurse auf dem Laufenden zu bleiben.