Beherrsche botanische Wasserfarben-Techniken: Spiel des Sonnenlichts

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem neuen Skill-Sharing-Kurs. Mein Name ist Katia und bin Aquarellkünstler und Designerin. In dieser Klasse dreht sich alles um Aquarelle und das magische Spiel des Sonnenlichts. Schauen Sie sich tropische Pflanzen von strahlendem Sonnenschein beleuchtet hat mich immer verzaubert. Ich habe angefangen, eine Sammlung von tropischen Pflanzen zu malen, die Sie gerade betrachten. Ich finde Aquarelle als das geeignetste Medium, um dies zu tun, wegen ihrer Transparenz, Leichtigkeit und ihrer Fähigkeit, realistische Ergebnisse mit minimalen Schichten zu liefern. Es mag sich unruhig anfühlen, solche Bilder zu kreieren. Aber in dieser Klasse werde ich eine sehr detaillierte, Schritt-für-Schritt-Technik teilen , die ich für die Erstellung dieser Kunstwerke verwende, die Sie selbst ausprobieren und in Ihre eigenen Gemälde übernehmen können. In dieser Klasse werden wir diese wunderschöne riesige Paradiesvogelpflanze malen , die ich in der Nähe meines Hauses eingefangen habe. Aber die Struktur des Kurses wird Ihnen alle notwendigen Werkzeuge und Tipps geben , um Ihr eigenes Gemälde mit Ihrer eigenen Referenz zu erstellen. Alles, was Sie in dieser Klasse brauchen, sind drei Pinsel, eine Reihe von drei Aquarellen, Aquarellpapier und eine Leidenschaft, etwas Neues zu schaffen und auszuprobieren. Zunächst werden wir mit der Beobachtung und Analyse unserer Referenzen beginnen. Wir werden einige Aufwärmübungen machen, um die wichtigsten Aspekte der Technik zu üben , die ich in dieser Klasse verwenden werde. Danach teile ich Ihnen nützliche Tipps, wie Sie eine Zeichnung direkt auf Aquarellpapier mit einem Rasteransatz erstellen können. Wir werden den Weg erforschen, um eine reiche Palette von Grüns nur mit einem Satz von drei Primärfarben zu erstellen. Schließlich werde ich meinen Schritt-für-Schritt-Malprozess im Detail demonstrieren, so dass Sie ihm folgen und selbst ein Gemälde erstellen können, auch diejenigen von Ihnen, die gerade anfangen, mit Aquarellen zu malen. Jeder ist willkommen in dieser Klasse, und ich hoffe, Sie werden den Prozess genauso genießen wie ich. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, indem du oben auf den Folgen-Button klickst. Wenn Sie mehr über mich erfahren und mehr von meinen Klassen sehen möchten, gehen Sie bitte zu meinem Profil und Sie werden mehr von meinen botanischen Illustrationskursen mit Aquarellen finden , direkt auf meiner Profilseite. Willkommen in dieser Klasse, und wir sehen uns im nächsten Video. 2. Kursprojekt: In dieser Klasse dreht sich alles um Aquarelle und einzigartige Aspekte der Malerei üppiges Laub, das durch Sonnenlicht eliminiert wird. Die Techniken und Tipps, die wir in dieser Klasse lernen werden Ihnen helfen , diesen Effekt auf alle Ihre zukünftigen botanischen Gemälde anzuwenden. Ich finde die Malerei von Pflanzen, die Sonnenlicht reflektieren, einzigartig. Betrachtet man Bilder wie diese, führt uns zu einem sehr sonnigen Tag um Mittag, wenn die Sonne am hellsten ist und die Schatten knackig sind. In dieser Klasse werden wir dieses Gefühl, das Gefühl, Sonnenlicht zu reflektieren, in ein Gemälde übersetzen . Die Pflanze, die ich als Referenz verwenden werde, wird eine riesige Paradiesvogel Pflanze sein , die von einem hellen Mittagssonnenlicht beleuchtet wird. Diese Pflanze ist sehr häufig in Israel, wo ich gehe. Ich sehe es fast überall. Unser Klassenprojekt in dieser Klasse wird es sein, eine Aquarell botanische Illustration einer Pflanze zu erstellen , die Sie gerne von Sonnenlicht beleuchtet. Sie können meine Referenz verwenden, die im Projekt im Ressourcenbereich direkt unterhalb dieses Videos beigefügt ist oder Ihre eigene Referenz verwenden. Eine gute Idee, um Ihre eigene Referenz zu erstellen, ist ein Foto Ihrer Lieblingshauspflanze in der Nähe des Fensters am Mittag zu machen , wenn das Sonnenlicht am hellsten ist und es dramatische Schatten auf den Blättern Ihrer Pflanze erzeugt. Nun lassen Sie uns beobachten, was das genaue Gefühl von Sonnenlicht erzeugt. Betrachtet man meine Referenz, sehe ich, dass das Hauptdrama hier durch einen hohen Kontrast zwischen den Schatten und den Glanzlichtern erzeugt wird . Wenn ich mir die Schatten anschaue, sehe ich, dass einige Blätter sehr kantige Schatten haben, die aus anderen Teilen desselben Blattes geworfen werden, die sich sehr nah am Schatten befinden, wie wir es hier sehen. Die zentrale Vene erzeugt einen sehr dunklen und kantigen Schatten auf der linken Seite der Vene. Einige der Schatten äußerste und durch die Objekte, die weiter als dieser Schatten auf der linken Seite des zentralen Blattes angeordnet sind . Bevor wir tauchen in Malerei beobachtet, beobachten Sie die glatten und kantigen Schatten, die dunkelsten Bereiche, finden Highlights, die hellsten Bereiche. Analysieren Sie Farben, die Sie sehen, wo Farben wärmer und saftiger sind und wo Farben gedämpft und kälter sind. Im nächsten Video werden wir die Materialien besprechen, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, Ihre Arbeit bei jedem Schritt zu teilen. Laden Sie Ihre fertigen Bilder oder Arbeiten in Bearbeitung auf der Registerkarte „Projekt und Ressourcen“ unter diesem Video hoch. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, wenn sich etwas für Sie herausfordernd anfühlt. Ich bin immer hier, um zu helfen. 3. MATERIALIEN: Lassen Sie uns die Materialien überprüfen, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Das erste und wichtigste Material ist Papier. Ich werde Arches Baumwoll-Aquarellpapier, 300 Gramm Dichte, Kornflossenstruktur, kaltgepresst verwenden. Ich habe einen Block von 12 Zoll x 16 Zoll oder 31 Zentimeter mal 41 Zentimeter groß. Aber ich werde die Hälfte des Blattes für mein endgültiges Gemälde verwenden, das etwa 8 Zoll mal 12 Zoll betragen wird. Außerdem benötigen wir noch ein Stück Papier für unsere Aufwärmübung und zum Farbmischen. Es ist wichtig, das gleiche Aquarellpapier in der Aufwärmübung zu verwenden, die Sie in Ihrem endgültigen Gemälde verwenden werden , um vorbereitet zu werden und zu wissen, wie sich Ihr Papier verhalten wird. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Papier das wichtigste Material, wenn wir Aquarelle verwenden. Für die Techniken, die ich in dieser Klasse demonstriere, benötigen Sie 100 Prozent Baumwollpapier. Bitte vermeiden Sie die Verwendung von Zellulose oder anderen Papiersorten. Sie können ganz andere Marken verwenden, je nachdem, was Sie sich wohl fühlen oder was in Ihrem lokalen Kunstgeschäft erhältlich ist. Aber stellen Sie sicher, dass das Papier zu 100% Baumwolle ist. Aquarelle. Ich werde Aquarelle in Röhren verwenden. Daniel Smiths Marke, drei Hauptfarben: Phthalo-Blau, Rotton, neue Gamboge und Alizarin Purpurrot. Mit diesen drei Grundfarben mischen wir viele Grüntöne. Ich werde wahrscheinlich auch ein bisschen Zitronengelb hinzufügen. Wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können einen anderen Satz von Primärfarben wählen: blau, gelb und rot. Zum Beispiel können Sie Phthaloblau durch Ultramarinblau und neues Gamboge durch Cadmiumgelb ersetzen und so weiter. Sie müssen nur experimentieren und wählen, was sich für Sie richtig anfühlt. Die Marke der Aquarelle und ihre Form, Stifte oder Tuben, spielt wirklich keine Rolle. Also fühlen Sie sich frei, die Marke zu verwenden, die Sie mögen und Aquarelle, mit denen Sie sich wohl fühlen. Bürsten. Für die beste Leistung der Techniken, die ich in dieser Klasse demonstrieren werde, benötigen Sie drei Hauptbürsten. Der erste, natürliche Haar große Bürste. Ich werde eine Kolinsky Haarbürste verwenden. Ich sehe hier, dass es Nummer 4 ist, aber ich denke, dass der Hersteller es falsch beschriftet hat und es sich viel größer anfühlt. Es ist ungefähr 8 in der Größe. Diese Bürste wird zum Benetzen des Papiers verwendet. So sollte es in der Lage sein, eine große Menge Wasser zu halten und sollte auch eine spitze Spitze haben. Natürliche Haarbürsten wie Kolinsky oder Eichhörnchen passen am besten zu diesem Zweck. Die zweite Bürste ist eine synthetische Bürste mit einer sehr spitzen Spitze. Es ist der Hauptpinsel, mit dem wir unser Klassenprojekt malen werden. Ich werde Nummer 5 verwenden, aber auch eine 4 oder eine 6 wäre in der Größe angemessen. Der dritte und der letzte Pinsel ist ein kleiner synthetischer Pinsel mit einer spitzen Spitze zum Malen empfindlicher Details. Ich habe hier doppelt 0 Größe. Die Vorräte, die wir zum Zeichnen brauchen, sind ein normaler Bleistift. Ich habe einen 2H Härtestift, der feine und helle Striche hinterlässt. Ein Radiergummi, ich werde einen Kunst-Radiergummi verwenden. Die Einzigartigkeit ist, dass es nach dem Löschen keine Radiergummis auf dem Papier hinterlässt und das Papier nicht beschädigt, wie ein normaler Radiergummi tut. Es ist weich und elastisch und angenehm zu bedienen. Andere Materialien, die wir brauchen, sind: etwa ein 30 Zentimeter oder 12 Zoll langes Lineal, Papiertücher, eine Kunststoffpalette oder eine Keramikplatte zum Mischen von Farben. Meine Haupt-Aquarellpalette verfügt über eine eingebaute und zusätzliche Kunststoffpaletten zum Mischen von Farben. Ein Wasserbehälter und ein Abdeckband zum Befestigen von Papier auf einer Malfläche, falls Sie dies tun müssen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasserbehälter ausreichend Wasser halten kann und eine stabile Basis hat. Bereiten Sie alle Materialien vor und organisieren Sie Ihren Arbeitsbereich im Voraus. Versuchen Sie, einen Ort zu finden, an dem Sie Ihren Kunstraum einrichten und ihn behalten können, bis Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben, damit Sie jederzeit bequem wieder arbeiten können. Selbst wenn Sie 15 Minuten haben, ermöglicht es Ihnen, kurze spontane Malsitzungen zu machen, wann immer Sie wollen. Im nächsten Video werden wir Aufwärmübungen machen , die uns auf unser endgültiges Gemälde vorbereiten. 4. Warm Wet: Beginnen wir mit unserer Aufwärmübung. Wir zeichnen und malen ein abstraktes Blatt und wir werden die wichtigsten Aspekte der Technik üben , die ich in unserem letzten Gemälde demonstrieren werde. Zeichnen wir zuerst ein freies Formblatt, ausgehend von der zentralen Vene und fügen Sie linke und rechte Teile des Blattes hinzu. Wir werden an zwei Hauptansätzen arbeiten. Nass auf nass, d.h. mit nassem Pinsel auf nassem Papier malen und trocken nass, d.h. mit nassem Pinsel auf trockenem Papier malen. Zuerst werden wir nass auf nass malen, und nach dem Trocknen des Papiers werden wir Details in nass auf trockener Annäherung hinzufügen. Lassen Sie uns die Form ein paar Mal genau benetzen. Ich benutze meine große Kolinsky Haarbürste, um das Papier zu benetzen. Es ist wichtig, Wasser in mindestens zwei bis drei Schichten aufzutragen , damit wir sicher sein können, dass unser Papier genügend Wasser aufnimmt. Dadurch haben wir genügend Zeit, um so viel wie möglich zu malen , wenn das Papier noch nass ist. In meinem Aquarellmaling-Ansatz ist die erste Schicht die wichtigste, und ich versuche, so viele Details wie möglich in einer Schicht zu malen. Aber falls es mir nicht gelingt, alles zu malen, was ich geplant habe, wenn das Papier vollständig trocknet, nasse ich das Papier noch einmal und füge weitere Details hinzu. Versuchen Sie, genau zu arbeiten, ohne das Wasser über die Grenzen des Blattes hinausgehen zu lassen. Normalerweise lasse ich ein bis zwei Millimeter unbedeckt, bevor ich die Grenzen erreiche. Aber wenn etwas schief geht, keine Sorge, Sie können immer ein Papiertuch verwenden, um das Wasser aus unerwünschten Bereichen zu absorbieren oder Sie können die Form Ihrer Pflanze anpassen. Nichts Schlimmes wird passieren. Ein weiterer wichtiger Punkt hier ist die Menge an Wasser auf dem Papier. Versuchen Sie, gleichmäßige Wasserschichten auf dem Papier zu erzeugen und vermeiden Sie, Wasserpaddel auf der Papieroberfläche zu erzeugen. Wenn unser Papier nass ist und wir einen schönen, gleichmäßigen Glanz sehen, ist es Zeit, Aquarelle darauf aufzutragen. Jetzt ist es Zeit, den Pinsel zu einem synthetischen zu wechseln, Nummer fünf oder sechs. Zuerst werden wir damit beginnen, das Blatt mit seinen Grundfarben zu bedecken. Ich werde zwei Farbmischungen aus dem gleichen Satz von Gelb und Blau in zwei verschiedenen Versionen erstellen . Der erste ist leichter und gelblicher mit mehr gelb und mehr Wasser darin. Die zweite ist dunkler, bläulicher mit mehr blauem und weniger Wasser. Bitte beachten Sie, dass ich meine Bürste immer mit einem Papiertuch abwische , um überschüssiges Wasser loszuwerden, die Wassermenge in der Bürste sollte ungefähr die gleiche wie die Wassermenge auf dem Papier sein. Wenn Sie viel mehr Wasser in Ihrem Pinsel haben, wird sich die Farbe zu schnell ausbreiten und unerwünschte Farbblöcke erzeugen, was in anderen Aquarelltechniken gut ist, aber nicht so geeignet für realistische Malerei. Ich nehme die erste gelbliche Mischung und fange an, die Blattform von oben links zu füllen. Farbe in mehreren Schichten auftragen, versuchen Sie nicht, die Grenzen zu überschreiten. Ich trage die Farbe auf und spreite sie mit dem Pinsel auf nassen Stellen in verschiedene Richtungen. Jetzt füge ich eine dunklere Farbe zur aktuellen Mischung hinzu, um das Papier aufzutragen und den Übergang mit Wischbewegungen des Pinsels nach oben und unten zu glätten. Ich fülle weiterhin das Blatt mit der Farbe. Nun trage ich eine weitere Schicht dunkler Mischung auf den oberen Rand auf, um diesen Bereich zu verdunkeln und wieder nach unten zu verteilen. Der wichtige Punkt ist, dass Aquarelle heller werden, wenn Papier trocknet. Seien Sie mutig und haben Sie keine Angst, große Mengen Farbe aufzutragen. Tragen Sie Farbe in ein paar weiteren Bereichen auf, um zu üben glatte Farbflächen und randlose Farbverläufe zu erstellen. Jetzt mische ich eine dichte Mischung aus Blau und Gelb, um einige gesättigte und dunkle Bereiche am unteren Ende des Blattes zu malen. Die Wassermenge in dieser Mischung ist viel geringer als in früheren Mischungen. Ich nehme Farbe mit einem Pinsel, wische überschüssiges Wasser mit dem Papiertuch und trage Farbe auf das nasse Papier auf. Auch hier kontinuierliche Wischbewegungen mit dem Pinsel, um einen Farbverlauf zu erstellen. 5. 2-Aufwärm-2: Wet: Jetzt werden wir in einem der kniffligsten Teile neu streichen, Schatten in einem nassen auf nassen Ansatz. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, werden wir Schatten auf dem Papier malen. Warten Sie, bis Ihr Papier ein wenig trocknet, aber es ist immer noch feucht. Ich bereite eine dichte Mischung aus blauen und gelben Farben mit einer minimalen Menge an Wasser vor, um eine unerwünschte Ausbreitung der Farbe auf Papier zu vermeiden. Ich nehme die Mischung, die ich vorbereitet habe, und wische den Pinsel mehrmals mit einem Papiertuch ab und fange an, den Schatten zu malen. Wischen Sie überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch von der Bürste und schattieren Sie die Farbe mit sanften Bewegungen des Pinsels. Nach dem Auftragen der Farbe breitete ich die Farbe mehrmals entlang der Grenze des Schattens auf und ab und entferne jedes Mal überschüssiges Wasser aus der Bürste mit einem Papiertuch. Auf diese Weise werden wir glatte Grenzen zu unserem Schattenbereich erreichen. Ich nehme mehr Farbe, wische überschüssiges Wasser mit dem Papiertuch ab, trage auf die Mitte des Schattens auf, um die dunkelsten Bereiche im Schatten zu schaffen. Nach dem Auftragen der Farbe erstelle ich einen schönen Farbverlauf innerhalb der Form, indem ich den Rand mit dem Pinsel schattiere. Lassen Sie uns einen weiteren glatten Schatten malen. Ich trage Farbe auf ein feuchtes Papier ein paar Mal in die gleiche Richtung auf. Ich sehe, dass ich eine seltsame korallenförmige Kanten entlang der Grenzen. So breitet sich die Farbe auf dem Papier aus. Um diese unebene Textur zu glätten, schattiere ich einige Male die Kanten mit einem fast trockenen Pinsel. Wischen Sie Ihre Bürste mit dem Papiertuch ab, wie Sie gehen. Achten Sie darauf, die Kanten mit sanften, aber selbstbewussten und schnellen Bewegungen desPinsels genau zu glätten sanften, aber selbstbewussten und schnellen Bewegungen des , wenn Sie mit dem Bleistift eingefasst wurden. Auch bei diesem Ansatz ist es wichtig, ein feuchtes Papier ohne überschüssiges Wasser zu haben, aber mit schönem Glanz darauf. Wenn Sie sehen, dass das Papier trocknet, lassen Sie es wie es ist. Sie können das Papier immer wieder benetzen und mit dem Malen fortfahren. Jetzt möchte ich den zentralen Teil des Schattens verdunkeln. Ich nehme mehr von der dichten Farbe, entferne überschüssiges Wasser mit dem Papiertuch und male die Linie im Schatten. Dies wird einen schönen realistischen Effekt erzeugen. Lassen Sie uns üben, die Farbe anzuheben. dies zu tun, nehme ich meine Kolinsky Haarbürste, wasche sie mit sauberem Wasser , drücke sie vorsichtig, so dass es fast trocken ist, und heben Sie die Farbe auf dem Weg zwischen den Schatten ein paar Mal. Wenn unser Pinsel weniger Wasser enthält als das Papier, absorbiert er das Wasser aus dem Papier, und auf diese Weise wird es die Farbe vom Papier heben. Eine letzte Sache, die wir in dieser Lektion üben, während unser Papier noch feucht ist, ist das Malen blau die Adern in nass auf nassen Technik. Dafür sollte das Papier fast trocken sein, aber einen leichten Glanz haben. Ich nehme dichte Farbe mit einem Pinsel und wische es mehrmals mit dem Papiertuch ab, so dass es Farbe und minimale Menge Wasser enthält. Nachdem Sie fertig sind, beginnen Sie, die Linien mit sanften, aber selbstbewussten Bewegungen des Pinsels zu malen . Auch hier, wie beim Malen von Schatten, schattieren Sie die Linien mit einem fast trockenen Pinsel. Hier verwenden wir dunkle Farbe, damit die Adern nicht realistisch aussehen. Aber in unserem letzten Gemälde werden wir eine hellere und harmonischere Farbe wählen um eine natürliche Atmosphäre von Blutadern zu schaffen. In diesem Schritt können Sie nur zum Üben mit einem sauberen Pinsel heben, um Fehler zwischen den Venen hervorzuheben. Ich sehe, dass mein Papier fast trocken ist, also ist es Zeit, diesen Teil der Übung zu beenden. In der nächsten Lektion werden wir Details zu unserem Blatt in nassem auf trockener Technik hinzufügen. 6. 3: Wet Trockenen: Nun, wenn unser Papier vollständig trocken ist, nehme ich meinen Bleistift und zeichne eine freie Form unseres nächsten Schattens. Stellen Sie sich vor, dass es sich um einen Schatten von einem benachbarten Blatt oder eine durchscheinende Silhouette vom dahinter liegenden Blatt handelt. In diesem Fall hat der Schatten gestochen scharfe Ränder. Hier haben wir zwei Möglichkeiten oder mit dem nassen Pinsel auf trockenem Papier zu malen , falls es sich um eine relativ kleine Fläche handelt, oder um den Schattenbereich zu benetzen und mit einem nassen Pinsel zu bemalen. In diesem Fall werde ich den unteren Bereich auf das nasse Papier und den oberen Bereich auf trockenes Papier malen . Manchmal können wir beobachten, dass es mehrere Schattierungen im Schatten gibt , heller und dunkler. Ich nehme die Mischung, die ich auf meiner Palette als hellen Farbton habe , und wir mischen eine dunklere Farbe für einen dunkleren Farbton. Ich fange vom oberen Teil an. Ich nehme die hellere Mischung und fange genau an, sie auf einen Schattenbereich aufzutragen. Beginnen Sie allmählich, eine dunklere Mischung zu einer helleren Mischung hinzuzufügen und die Farbe nach rechts zu verteilen. In diesem Fall möchte ich, dass der dunkelste Farbton näher am Rand des Blattes ist. Der untere Bereich, der größer als der obere ist, werde ich in nasser und nasser Technik malen. Ich befeuchte den Bereich vorsichtig mit einer sauberen nassen Galinsky-Haarbürste. Danach ändere ich den Pinsel auf den synthetischen und beginne mit dem Auftragen von Farbe auf den nassen Bereich. Es wird einen schönen Effekt erzeugen, wie unsere Adern durch den Schatten scheinen. Dann nehme ich eine dunklere Farbe und fange an, sie auf den rechten Rand des Schattens anzuwenden den unebenen Rand des Blattes zu fixieren. Es ist ein nützlicher Tipp für den Fall, dass Sie den Rand des Blattes in der vorherigen Ebene überschritten haben. Denken Sie daran, während Sie die endgültige Illustration malen. Sie können problematische Bereiche immer mit der dunkleren Farbe abdecken. Ich erstelle einen glatten Farbverlauf zwischen zwei Schattierungen, indem ich den Übergang zweier Farben mit dem Pinsel abhecke oder schattiere. Ich füge mehr dunkle Farbe auf der Oberseite hinzu, um den dunkelsten Bereich zu erstellen. Während das Papier in den unteren Schattenbereichen noch feucht ist, können wir üben, die Farbe zu heben. Nehmen Sie Ihre größere Bürste, waschen Sie sie mit sauberem Wasser, entfernen Sie überschüssiges Wasser, so dass es fast trocken ist, und heben Sie die Farbe zwischen den Venen. Wischen Sie Ihren Pinsel jedes Mal mit einem Papiertuch ab, wenn Sie die Farbe heben. Der nächste und letzte Schritt ist die Farbe in der Mitte und Seite der Venen in nasser und trockener Technik. Seien Sie also geduldig und warten Sie, bis das Papier vollständig trocknet , um zu vermeiden, dass die Farbe im nassen Bereich verschmiert wird. Wenn das Papier vollständig trocken ist, nehme ich meinen dünnsten synthetischen Pinsel und beginne sanfte und dünne Adern auf beiden Seiten weg von der zentralen Vene zu malen . Beim Malen von Venen ist es wichtig, einen bequemen Winkel für Ihre Hand zu finden, damit Sie sich wohl fühlen, während Sie das Blatt mit Adern füllen. Versuchen Sie auch, Linien in beide Richtungen weg von sich selbst und zu sich selbst zu malen. Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert. Wenn Sie sich wohl fühlen, malen Sie langsam sanfte Venen auf beiden Seiten. Es wird Ihre Präzisionsfähigkeiten stark trainieren. Versuchen Sie, so präzise wie möglich zu sein und vor allem, genießen Sie den Prozess. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Linien nicht ideal sind, üben Sie perfekt. Nachdem Sie die Seitenvenen beendet haben, malen Sie die zentrale Vene. Das ist es, jetzt sind wir bereit, unser endgültiges Projekt zu beginnen. In der nächsten Lektion erstellen wir eine detaillierte Bleistiftzeichnung der Pflanze mit Rastertechnik. 7. Zeichnung: Lassen Sie uns in einen herausfordernden Schritt eintauchen, aber auch einen wesentlichen Schritt unseres Klassenprojekts, indem wir eine Bleistiftzeichnung unserer Anlage erstellen. Ich werde auf A4-Format zeichnen, ungefähr acht mal 12 Zoll, und direkt auf dem Aquarellpapier, ohne vorher eine Skizze zu erstellen. Heute werde ich Ihnen eine Grid-Methode demonstrieren, die ich in letzter Zeit angefangen habe. Zuvor zeichnete ich Skizzen auf Skizzenpapier und übertrug sie mit einem leichten Stift auf Aquarellpapier. Aber nachdem ich diese Rastermethode entdeckt hatte, wurde mein Leben viel einfacher. Lasst uns anfangen. Zuerst erstelle ich meine Referenz genau im selben Format wie mein Papier. Das bedeutet, dass, wenn mein Papier ein Verhältnis von 2-3 hat, ich meine Referenz mit diesem exakt gleichen Verhältnis zuschneide. Sie können einfach Ihr Smartphone zum Beschneiden der Referenz verwenden. Wählen Sie das Foto aus, das Sie verwenden möchten, klicken Sie auf Bearbeiten, beschneiden, klicken Sie auf das Verhältnis-Symbol, wählen Sie das Verhältnis des Papierstückes, das Sie für diese bestimmte Arbeit ausgewählt haben. In diesem Fall sind es zwei mal drei. Vergrößern Sie es ein wenig und klicken Sie fertig. Das ist es. Jetzt haben Sie Ihre Referenz exakt an Ihre Papiergröße angepasst. Danach erstelle ich mein Raster auf der Referenz und zeichne genau das gleiche Raster auf meinem Aquarellpapier mit Hilfe eines Lineals und lichte fast unsichtbare Bleistiftlinien, die ich in späteren Schritten löschen werde. Hier ist meine Referenz. In diesem Projekt habe ich ein drei mal vier Raster darüber erstellt. Drei Quadrate horizontal und vier Quadrate vertikal. Aber fühlen Sie sich frei, jede Gruppe zu erstellen, die Sie wünschen. Stellen Sie einfach sicher, dass es auf Ihrer Referenz und auf dem Papier gleich ist. Nun nehme ich mein Lineal und beginne mit dem Zeichnen von Rasterlinien auf meinem Aquarellpapier. Diese Methode ist nicht am besten geeignet, wenn Sie an einem Gemälde arbeiten , das in Galerien ausgestellt oder öffentlich gezeigt wird, da es eine Chance gibt, dass die Linien nicht vollständig verschwinden. Aber wenn Sie diese Arbeit für sich selbst erstellen, für Ihren Blog, oder Sie werden es scannen, sich keine Sorgen darüber. Die Linien werden nach dem Löschen fast unsichtbar sein. Jetzt sind wir bereit zu gehen. Wir haben hier das große Hauptblatt, zwei kleinere Blätter dahinter und ein dunkles Blatt im Vordergrund. Beginnen wir damit, die äußersten Punkte und die zentrale Vene des größten Blattes zu finden, indem wir diese Punkte auf der Referenz finden und ihre ungefähre Position relativ zum Gitter definieren. Die zentrale Vene, beobachten Sie, wo sie das Gitter kreuzt. Markieren Sie diese Punkte auf dem Papier und verbinden Sie sie miteinander. Bitte beachten Sie, dass die zentrale Vene dicker wird näher am Boden. Lassen Sie uns nun zur Definition der Silhouette des Blattes übergehen. Finden Sie wieder, wo die Kanten des Blattes über das Gitter und beginnen Sie, die gesamte Form des Blattes zu bauen. Beachten Sie die Kurven der Form. Die Linien sind nicht unvollständig. An einigen Stellen hat die Form eine wellige Silhouette. Nachdem das erste Blatt fertig ist, definiere ich die Position und die Form des linken Blattes, das sich oben auf dem Hauptblatt befindet. Wieder, zuerst die zentrale Vene und dann die Silhouette. Nun gehe ich zu zwei Blättern über, die hinter dem zentralen Blatt liegen. Sie haben komplexere Formen und ihre Kanten sind nach innen gewellt. Ich beginne mit der Definition der zentralen Vene, und danach repliziere vorsichtig und langsam die Form der invertierten Locken vom Rand des Blattes und überprüfe gleichzeitig, wie sie das Gitter kreuzen. Schauen Sie immer, wo sich ein Blatt trifft und sich mit den anderen verbindet. Überprüfen Sie, wo sich diese Verbindungspunkte relativ zum Raster befinden. Das Zeichnen ist ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses. Am Anfang mag es sich herausfordernd anfühlen, aber es funktioniert, um Ihre Zeit und Mühe in diesen Prozess zu investieren. Es entwickelt Ihren Muskel zur Beobachtung und hilft, Ihre Aufmerksamkeit und visuelles Gedächtnis zu verbessern. Je mehr Sie üben, desto besser werden Ihre Zeichnungen, und der Zeichnungsprozess beginnt sich natürlich und mühelos zu fühlen. Ihre Hand wird besser trainiert und Linien präziser. Beobachtung und ständige Praxis sind die wichtigsten Grundlagen des Zeichnens. Für diejenigen von euch, die Anfänger sind, finden Sie meine Skizze in der Registerkarte Projekt und Ressourcen unter diesem Video. Fühlen Sie sich frei, die Skizze auf Aquarellpapier mit einem hellen Pad zu verfolgen, oder verfolgen Sie sie einfach bei Tageslicht durch das Fenster, um den Prozess zu vereinfachen. Für diejenigen unter Ihnen, die mehr erfahren sind, ermutige ich Sie wirklich, Ihre eigene Zeichnung zu erstellen und Ihre eigene Referenz zu verwenden. Jetzt ist unsere Zeichnung fertig und ich bereinigen die Zeichnung mit einem Radiergummi, um überschüssige Linien aus der Zeichnung zu entfernen. Ich benutze meinen Kunst-Radiergummi und entferne zuerst Rasterlinien. Rasterlinien, die sich innerhalb der Formen befinden, werden mit Farbe bedeckt und verschwinden ebenfalls. Es besteht keine Notwendigkeit, sie im Moment zu berühren. Danach hellte ich die Zeichenlinien mit einem Rasiermesser leicht auf. Nachdem ich fertig bin, besteht der allerletzte Schritt darin, den Linien mehr Präzision hinzuzufügen. Die letzte Runde, in der die Linien definiert werden. Das ist es. Jetzt sind wir bereit, die Pinsel und Aquarelle zu greifen, um Magie zu schaffen. Aber zuerst werden wir üben, grüne Farben zu mischen und wir bereiten unsere Farbpalette für das endgültige Gemälde vor. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Grüne Farben mischen: Hier sind die Hauptfarben, die ich in meiner Klasse Projekte Malerei verwenden werde. Ich möchte vorgefertigte Grüns verwenden, stattdessen werde ich Grüns aus Primärfarben, Blau, Gelb und Rot mischen . Ich mag diesen Ansatz in Aquarellen wirklich. Es ist sehr überraschend, wie viele Schattierungen wir nur mit diesem Grundsatz von Primärfarben erreichen können . Außerdem bleibt Ihre Palette immer sauber und die Farben sehen im Bild konsistent aus. Als Blau verwende ich den Phthalo-blauen roten Farbton, als gelbes, neues Gamboge und für das rote Alizarin Purpurrot. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren und mischen Sie Ihre eigene Palette. Versuchen Sie, ein paar Sätze von verschiedenen Blues und Gelbtönen zu mischen , um zu sehen, wie viele verschiedene Grüns Sie erreichen können. Hinzufügen von Rot zu der Mischung aus Blau und Gelb wird verdunkeln und die Farben ergeben und Ihnen helfen, sehr schöne subtile Grüntöne zu erhalten. Auch an einigen Stellen werde ich ein wenig Zitronengelb für das gesättigte saftige Grün entlang der zentralen Venen der Blätter verwenden . Im Moment habe ich all diese Farben in meiner Hauptpalette. Lassen Sie uns zuerst sehen, wie diese Farben separat aussehen, ohne zu mischen. Jetzt beginnen wir, diese Farben zusammen mit unterschiedlichen Verhältnissen von Farbe und Wasser zu mischen. Zuerst vermische ich Gelb und Blau, um sattes Grün zu schaffen und mehr Wasser hinzuzufügen, um den helleren Farbton zu erhalten. Hinzufügen von Zitronengelb gibt einen wärmeren und gelblicheren Farbton. Das Hinzufügen von mehr Blau gibt uns ein dunkles gesättigtes Grün, das ich in Schattenbereichen verwenden werde. Das Hinzufügen von mehr Blau macht unsere grüne Farbe kälter, fast blau und relativ dunkel. Hinzufügen von Wasser zu dieser Mischung gibt uns ein schönes helles Blau, das ich in einigen Highlight-Bereichen verwenden werde , in denen die Blätter die Farbe des Himmels widerspiegeln. Lassen Sie uns nun experimentieren und sehen, was wir bekommen werden, indem Sie die rote Farbe zu unserem Hauptmix hinzufügen. Ich kreiere eine dichte gesättigte Mischung aus Grün und indem ich ein bisschen Rot hinzufüge, bekomme ich einen gedämpften gräulichen Farbton von Grün, Dunkel und weniger gesättigt. Das Hinzufügen von etwas Gelb ergibt ein natürliches warmes, leicht staubiges Grün. Das Hinzufügen von etwas Blau verwandelt sich in ein sehr dunkles, tiefes blau-grün. Diesen Schatten werde ich in den tiefsten Schatten verwenden. Hier sind die Hauptfarben, die ich in meiner Klasse Projekte Malerei verwenden werde. Aber während des Prozesses werden wir viel mehr zwischen Grüns entdecken, in neuen Grüntönen. Sehen Sie, wie wir eine so vielfältige Palette mit nur Primärfarben, Blau, Gelb und Rot erreicht haben. Jetzt sind wir bereit, unsere Anlage zu malen. 9. Aquarellfarbe 1: Erste Ebenen: Ich habe mein Stück Papier mit Abdeckband an der Schneidematte befestigt. Es ist wichtig, diesen Schritt zu tun, da die Technik, die wir in dieser Klasse üben werden, große Mengen an Wasser auf der Papieroberfläche benötigt, was bedeutet, dass die Papieroberfläche aufgrund des Wassers natürlich ungleichmäßig wird. Daher ist es wichtig, dies zu vermeiden, indem Sie das Papier dehnen und abkleben. Ich habe meinen Arbeitsbereich komplett ausgestattet. Aquarelle, Palette, Papiertuch zum Reinigen von Bürsten und Entfernen von überschüssigem Wasser, drei Hauptbürsten; eine zum Auftragen von Wasser, eine synthetische Hauptpinsel mit spitzer Spitze für die tatsächliche Malerei, und eine dünne Bürste für die Details. Wasserbehälter und zusätzliches Papiertuch, falls wir Dinge schnell reparieren müssen. Lasst uns loslegen. Normalerweise beginne ich zuerst an den größten Bereichen zu arbeiten. In diesem Fall wird es dieses zentrale Blatt sein. In der Aquarellmalerei, verwenden wir in der Regel Farbe von hell bis dunkel Ansatz, was bedeutet, dass wir zuerst die hellsten Stellen malen, allmählich Ton und Sättigung erhöhen Mitteltöne und die dunkelsten Bereiche zu malen. Ich werde zuerst die Farben der Unterschicht bearbeiten, die Farben, die ich an den hellsten Stellen sehe, wo es Highlights in meiner Referenz gibt. Danach die zweite Schicht oben, werde ich allmählich einige Mitteltöne und Schatten auf beiden Seiten der zentralen Vene separat hinzufügen . Wenn das Papier trocknet, haben wir auch Zeit, benachbarte Blätter zu malen. Ich nehme meine größte Bürste und beginne Wasser auf das gesamte Mittelblatt aufzutragen. Es ist wichtig, Ihr Wasser während des gesamten Prozesses sauber zu halten. Vergessen Sie also nicht, das Wasser zu wechseln, wenn es mit Farbe verschmutzt wird. Ich trage die erste Wasserschicht genau auf und stelle sicher, dass das Wasser außerhalb der Grenzen des Blattes ausgebreitet wird. Kontrollieren Sie die Wassermenge in Ihrer Bürste. Wir müssen unser Papier nass machen, aber vermeiden Sie es, Wasserpaddel auf der Papieroberfläche zu erzeugen. Je mehr Wasserschichten wir auftragen, desto feuchter wird unser Papier und desto mehr Zeit müssen wir malen, bevor das Papier trocknet. Stellen Sie sicher, dass Sie einen gleichmäßigen Glanz auf Ihrem Papier sehen und halten Sie Wasser innerhalb der Grenzen des Blattes. Falls sich Wasser bereits über die Grenzen hinaus ausgebreitet hat, nehmen Sie ein Papiertuch und blockieren Sie das Wasser aus unerwünschten Bereichen. Fahren Sie fort, das Papier zu benetzen. Tragen Sie 2-3 Schichten Wasser auf, bevor Sie mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Wenn das Papier nass ist und schön sogar Glanz darauf hat, fange ich an, Farben zu mischen. Ich sehe, dass oben der blau-grüne Farbton ist. Also mische ich noch ein bläulich-grün für kältere Bereiche und das warm gesättigte Grün für den zentralen Venenbereich. Ich verwende meine zweite Palette, um Farbe für die zentrale Vene zu mischen. Ich füge hier gelb und blau und einen kleinen Hauch von Zitronengelb hinzu. Ich nehme eine wässrige Mischung aus Farbe und trage sie entlang der oberen Kante des Blattes auf. Ich trage die Farbe auf und spreize sie mit Wischbewegungen des Pinsels nach unten. Füllen Sie die Form genau aus. Versuchen Sie, nicht über die Grenzen hinaus zu gehen. Fahren Sie weiter mit dem Pinsel entlang der linken Kante des Blattes nach unten. Beobachten Sie Ihre Referenz und analysieren Sie die Farben, die Sie sehen. Wenn ich auf den rechten Teil des Blattes schaue, sehe ich das gleiche Blau, das allmählich wärmer und gelblicher wird. Ich füge ein bisschen Gelb zu meiner Palette hinzu und trage diese Farbe auf der rechten Seite des Blattes auf. Außerdem füge ich der dunkleren Mischung etwas Gelb hinzu und wende diese Farbe entlang der zentralen Vene und beginne mit dem Aufbau von Schattenbereichen auf der rechten Seite des Blattes. Ich erstelle einen glatten Farbverlauf, indem ich den Übergangsbereich sanft mit dem Pinsel schattiere. Ich sehe, dass näher an der unteren Farbe wärmer und wärmer wird, also füge ich hier mehr gelbliche Farbtöne hinzu. Ich nehme die leuchtend gelb-grüne Mischung und trage sie entlang der zentralen Vene auf, glättet die Kanten mit dem Pinsel. Nach dem Auftragen seiner Hauptfarbe füge ich einen hellen Schatten an der Unterseite der Vene hinzu , der Volumen hinzufügt. Jetzt verlasse ich dieses Blatt, wie es ist, da das Papier fast trocken ist. Ich werde weiterhin Details darauf in der zweiten Schicht malen. 10. Aquarellfarbe 2: Erste Ebenen: Während das Papier weiterhin trocknet, gehe ich auf das Blatt, das keine Berührungspunkte mit unserem nassen Blatt hat. Ich beschloss, dieses Blatt von der unteren inneren Locke zu malen, dem Teil, wo wir die Rückseite des Blattes sehen. Da dieser Bereich relativ klein ist, werde ich versuchen, so viele Details wie möglich in einer Ebene hinzuzufügen. Das bedeutet, dass ich wahrscheinlich genug Zeit haben werde, um die Schatten und Adern nass auf nass zu malen, zusätzlich zum Malen der Grundschicht von Glanzlichtern. Ich nass die Zeitung ein paar Mal. Ein kleines Detail, das mehrere Teile des Blattes hervorstechen und realistisch aussehen lässt , sind die Bereiche, in denen wir die Dicke des Blattes sehen. Visuell betrachtet es die sehr helle, fast weiße Grenze zwischen verschiedenen Abschnitten des Blattes. Beobachten Sie sorgfältig Ihre Pflanze und finden Sie diese Orte, an denen die Dicke der Blätter sichtbar ist. Wir werden leeres Papier im Bereich dieser Linien lassen, und wir werden sie nicht mit der Farbe berühren. Es wird realistische und knusprige Wirkung zu schaffen. Hier lasse ich 1-2 Millimeter leeres Papier entlang der rechten angrenzenden Grenze des Blattes. Ich kreiere bläulich-grünen Farbton mit einem Hauch von Rot, um das Grün stumm zu schalten. Auf diese Weise wird mein Grün entsättigt sein. Außerdem mische ich etwas wärmere Farbe, indem ich ein bisschen gelb füge , um den oberen Teil des Blattes zu bedecken. Hier brauchen wir eine weitere dichte Farbe für die Schatten. Die Mischung, die ich bereits auf meiner Palette habe, ist ein tolles Futter. Ich passe es leicht auf ein grau-blaues Grün an. Wieder einmal nass ich das Papier ein paar Mal und beginne mit dem Auftragen von reinem Gelb entlang der rechten Grenze, so dass die weiße Dicke Linie aufgedeckt wird. wieder keine Angst, Farbe großzügig zu verwenden. Wenn Papier trocknet, absorbiert es das Pigment und die Farbe verliert leicht ihr Volumen. Ein weiterer interessanter Effekt, den wir hier verwenden werden, ist, trockene braune Kanten entlang der Grenze zu malen, was unsere Blätter realistisch und lebendig aussehen lässt. Zu diesem Zweck kreiere ich braune Farbe, indem ich meist rot und gelb mischte und einen Hauch von Blau hinzufüge, um die Mischung zu verdunkeln. Stellen Sie sicher, dass Sie hier eine ziemlich dichte Farbkonsistenz erstellen. Es ist wichtig, dass sich diese Mischung nicht zu sehr ausbreitet, und sie wird nur entlang der Grenze bleiben. Ich nehme eine braune Mischung, entferne überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch ein paar Mal, um eine dichte Konsistenz der Farbe in meinem Pinsel zu haben und beginne es über die Grenze mit sanften Bewegungen des Pinsels, häufig Heben Sie es auf, um dieses natürliche Muster zu erstellen. Lassen Sie uns nun die Farben von Glanzlichtern anwenden. Wärmeres Grün an der Spitze, das allmählich kälter wird, indem man mit dem bläulich-grünen Farbton weiter unten geht. Wieder sehe ich, dass die Farbe näher an der Unterseite des Blattes etwas wärmer wird, natürliches Grün. Achten Sie darauf, dass ich die Dickenlinie über die gesamte Länge des Blattes aufgedeckt habe. Ich nehme eine etwas dunklere Farbe, wische sie mit dem Papiertuch ab und bringe sie auf die rechte Seite dieses Bereichs auf, die Linie über die Faltlinie. Danach verdunkle ich den unteren Teil dieses Blattes und versuche, die Oberfläche des Blattes zu wiederholen. Ich sehe hier einen langen Schatten entlang einer der Adern. Beobachten Sie, was auf Ihrer Referenz passiert, welche Teile dunkler sind, welche Teile heller sind, wo Schatten sind und wo sie zu den Glanzlichtern werden. Indem wir einen dünnen Schatten unterhalb des gelben Bereichs hinzufügen, fügen wir unserem Blatt mehr Volumen hinzu. In diesem Schritt ist es wichtig, Ihre Bürste sauber zu halten und auch ohne überschüssiges Wasser darin. Die Menge an Wasser in der Bürste sollte ähnlich sein, kann etwas mehr als die Menge an Wasser auf dem Papier sein. Nun, wenn das Papier ein wenig getrocknet ist, aber es ist immer noch feucht, hat einen schönen gleichmäßigen Glanz und keine dicke sichtbare Wasserschicht, können wir weiter malen Adern und Details. Hier ist es wichtig, eine dichte Farbe zu verwenden. Achten Sie darauf, bei diesem Schritt wässrige Farbmischungen zu verwenden. Ich male dunkle Schatten unten mit Wischbewegungen des Pinsels, genau so, als ob ich mit dem Bleistift absichern würde. Ich fange an, Seitenvenen und Schatten mit sanften, aber selbstbewussten Bewegungen zu malen, vermeide zu viel Druck auf den Pinsel. Ich bemale weiterhin Adern und glätten ihre Ränder, wodurch ein natürliches Gefühl von fallenden Schatten an der Seite der Venen entsteht. Ich fühle, dass mein Papier trocknet und ich bin allmählich fertig, um an diesem Bereich zu arbeiten. Das ist es. Dieser Teil des Blattes ist fertig. Der Rest der Venen, werden wir mit einem dünnen Pinsel in Nass-on-Dry-Technik auf den letzten Detail-Add-Schritt hinzufügen. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, das mittlere Blatt zu malen und wir werden weiterhin Volumen zu unserem großen zentralen Blatt hinzufügen. 11. Aquarellfarbe 3: Gebäudevolumen: Jetzt gehen wir zum mittleren Blatt über. Ich werde es in zwei Schichten malen. Erstens, die allgemeinen Farben hervorzuheben. Danach werde ich die rechte und linke Seite von der zentralen Vene getrennt biegen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser sauber ist. Ich nehme meine große Kolinsky-Haarbürste und befeuchte das Papier im Inneren des Blattes ein paar Mal. Es gibt drei Hauptbereiche, in denen Farben unterschiedlich sein werden. Auf der rechten Seite, entlang der zentralen Vene, und natürlichen grünen Schatten im unteren Bereich. Zuerst wende ich unsere leuchtend grüne Mischung für die Venen an. Danach füge ich bläuliche, hellgrüne Farbe ein wenig am rechten Rand und ein gelblich-grünes näher am Boden hinzu. Nachdem ich Farbe auf das Papier aufgetragen habe, glätte ich die Übergänge zwischen den Bereichen und erstelle schöne Farbverläufe. Lasst uns dieses Blatt vorerst verlassen. Jetzt gehen wir zurück zu unserem großen zentralen Blatt und wir werden Mittelstädte und Schatten auf beiden Seiten von der zentralen Vene getrennt malen . Es gibt einen sehr dunklen Schatten mit glatten Rändern auf dem oberen linken Teil des Blattes. Wir werden das in Nass-Nass-Technik malen, genau wie wir es in unserer Aufwärmübung getan haben. Ich nasse das Papier in dem Bereich, der als zentrale Vene übrig bleibt, ein paar Mal, so dass die zentrale Vene aufgedeckt. In der Zwischenzeit werde ich entsprechende Farben mischen. Zuerst werden wir das Blatt mit grünen Mitteltönen näher am Boden verdunkeln. Ich mische Farben dafür. Außerdem mische ich die Farben für die Schatten. Sehr gesättigte dunkelblaue Grüns. Hetzen Sie nicht beim Mischen von Farben. Probieren Sie verschiedene Verhältnisse von Stiften und Wasser bis Sie mit dem Schatten zufrieden sind und es sich natürlich für Sie anfühlt. einmal nasse ich das Papier und beginne mit dem Auftragen Mittelton-Schatten näher an den unteren Teil dieses Bereichs. Ich spreize die Farbe von unten nach oben schaffe einen schönen glatten Farbverlauf. Ich vertiefte weiter die Farbe auf der linken Seite, am Boden des Blattes und entlang der zentralen Vene. Ich denke, meine dichte Mischung zum Malen von Schatten und fange an, Schatten nass auf nasse Technik zu malen. Beachten Sie sorgfältig die Form und die Richtung der Schatten, bevor Sie Farbe auftragen. Ich entferne überschüssiges Wasser im Papiertuch. Nehmen Sie mehr Farbe ein paar Mal. In diesem Schritt ist es wichtig, dass das Papier feucht ist. Es hat einen schönen gleichmäßigen Glanz, und dass Sie eine sehr dichte Farbkonsistenz in Ihrem Pinsel und kein überschüssiges Wasser darin haben. Ich fange an, die Silhouette des Schattens mit mutigen und selbstbewussten Pinselstrichen zu malen, versuche die genaue Form des Schattens zu replizieren und grob in Adern zu lokalisieren. Nach dem Auftragen der Farbe und glätten die korallenförmigen Kanten in diesem Bereich war sanfte und selbstbewusste Bewegungen entlang der Grenzen der Form. wische meine Bürste mit einem Papiertuch ab, während ich gehe, vertiefe ich den Schatten und lasse den äußeren linken Rand des Blattes heller als der Schatten, wie er in unserer Referenz ist. Jetzt ist es Zeit, die verbleibenden Venen in nassem auf nassem Technik hinzuzufügen. War sehr dichte Farbe fast ohne Wasser darin. Die Venen in diesem Bereich sehen leicht verschwommen und weich aus. Es ist also die am besten geeignete Option, sie nass auf nass zu malen. Fahren Sie fort, Details und an den Venen zu spezifizieren, bis Ihr Papier zu trocknen beginnt. Finden Sie den richtigen Winkel, wenn Sie Adern malen. Vergessen Sie nicht Ihren Komfort, wenn Sie malen. 12. Aquarellfarbe 4: Gebäudevolumen: Ich gehe zur unteren linken Seite des Blattes. Wie im vorherigen Bereich, benetzen Sie das Blatt ein paar Mal und wenden Sie entsprechende Farben in Schlüsselbereichen an. Wenn wir über Farben sprechen, ist es wichtig, Ihren Augen zu vertrauen. Beobachten Sie Ihre Referenz ein paar Zeit, und identifizieren Sie Orte von Farbänderungen und dunklen und hellen Kontrasten. Finden Sie Ihren Bezugspunkt, einen Teil des Gemäldes, das Sie bereits gemalt haben und Sie sind damit zufrieden. Überprüfe immer selbst, wie sich verschiedene Farben auf deinen Bezugspunkt beziehen. Ist es heller oder dunkler? Ist es wärmer oder kälter? Fragen Sie sich, was Sie sehen und wie Sie wollen, dass es in Ihrem Gemälde ist? Du bist der Künstler und Schöpfer. Gehen wir nun zur rechten Seite des Blattes. Wieder, befeuchten Sie das Papier vorsichtig mindestens dreimal, da es eine relativ große Fläche ist, und es erfordert viel Zeit, um daran zu arbeiten. Ich analysiere meine Referenz und sehe, dass es natürliche Grüns näher am Boden und bläuliche Grüns näher an der Spitze gibt. Der zentrale Teil ist relativ hell, aber dann wird er oben dunkler, und es gibt einen Schatten entlang der zentralen Vene. Ich mische geeignete Farben für diese Bereiche. Ich beginne immer mit Farben, die ich bereits in meiner Palette habe, und füge Blau, Gelb oder Rot hinzu, um die Farben nach meinen Bedürfnissen anzupassen. Es ist wirklich angenehm, mit der begrenzten Palette zu arbeiten, da Sie nicht mischen können und Farben immer sauber und konsistent sind. Ich trage eine weitere Schicht Wasser auf, mach die Papieroberfläche. Um die Zeit zu verlängern, werde ich in der Lage sein, an diesem großen Bereich zu arbeiten. Da dieser Bereich relativ groß ist, werde ich den gleichen großen Pinsel verwenden, um schnell Farbe auf große Flächen auf einmal aufzutragen. Ich nehme gelblich-grün mit meiner großen Kolinsky Haarbürste und trage die Farbe entlang der rechten Kante des Blattes auf, wobei ich etwa 8-10 Millimeter verlasse, bevor ich die Kanten erreiche. Entfernen Sie überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch, glätten Sie die Kanten und verteilen Sie die Farbe in die obere Richtung. Danach nehme ich bläulich-grün und füge es zum oberen Bereich des Blattes die Farbe entlang der zentralen Vene verteilt wird, wo sich ein Schatten befindet. Versuchen Sie, hier genau zu sein und nicht über die Grenze des Nassbereichs zu gehen, weil es wichtig ist, die Linie der zentralen Vene so gleichmäßig und so sauber wie möglich zu lassen. Wenn ich mein Blatt beobachte, sehe ich, dass es wenige vertikale Faltlinien gibt , die sich über die gesamte Höhe des Blattes erstrecken. Ich habe genau in diese Zeilen hinzugefügt, so dass die Highlights unberührt bleiben. Ich änderte den Pinsel auf die synthetische Bürste Nummer 5 und gebe weiterhin die Details an. Wieder einmal verdunkle ich den Schatten entlang der zentralen Vene mit dem dunkleren bläulich-grünen Farbton und verdunkle die vertikalen Linien, die vorher zu malen begonnen hatten. Ich schaue mir meine Referenz an und versuche, die dunkelsten Orte und einzigartigen Details zu identifizieren, die das Blatt realistisch aussehen lassen, und versuche, es in meinem Gemälde neu zu erstellen. Am rechten Blattrand befand sich ein dunkler Schatten , der einen klaren Kontrast schafft und unser Blatt visuell vom hinteren Blatt trennt. Es ist wichtig, diese Details hinzuzufügen. Gegenüber rechts über und unter diesem Schatten gibt es Highlights, die visuell das Blatt der entgegengesetzten Beziehung von Dunkel und Licht trennen . Da das Baumwollpapier das Pigment schnell absorbiert, müssen wir die Farbe möglicherweise mehrmals auftragen, um die richtige Farbdichte zu erhalten. Ich arbeite hier mit selbstbewussten Hedging-Pinselstrichen, die das Ausbreiten der Farbe verhindern und die Pinselstriche ordentlich aussehen lassen , ohne ein klares Durcheinander von Farbe zu erzeugen. Sie können weiterhin Details hinzufügen, um den Schatten zu vertiefen, wenn Ihr Papier trocknet. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie fertig sind, wenn Sie sehen, dass Papier sogar Glanz verliert. Wir werden Adern in der letzten Detailstunde in nass auf trockener Technik malen. In der nächsten Lektion werden wir weiter an zwei Blättern arbeiten , die sich hinter dem zentralen Blatt befinden. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Arbeit in Arbeit zu teilen, bevor Sie fortfahren. Es wird Ihnen hilfreich sein, vom Bild zurückzutreten und zu sehen, wie es von weitem aussieht, nur um Ihr Bild mit einem Smartphone festzuhalten, um das ganze Bild zu sehen. 13. Aquarellfarbe 5: Gebäudevolumen: In diesem Schritt beginnen wir, Volumen in unserer Zusammensetzung, die Haupttöne und die Beziehungen zwischen verschiedenen Blättern zu füllen . Ich fühle mich inspiriert, endlich zu sehen, wie all diese Bleistiftlinien lebendig werden. Wie wär's mit dir? Überprüfe immer mit dir selbst, wie du dich dabei fühlst. Geniessen Sie den Prozess? Vielleicht bist du müde und willst eine Pause machen. Vermeiden Sie Selbstkritik und negative Emotionen, Sie lernen und experimentieren. Achten Sie darauf, dass Sie sich in einer bequemen Position befinden, und Ihr Körper hat keine unerwünschte Spannung darin. Passen Sie auf sich selbst auf, wenn nötig, und Ihre Malroutine wird sich großartig anfühlen. Jetzt machen wir weiter. Ich habe das Wasser in meinem Wasserbehälter wieder gewechselt. Jetzt werde ich mit der oberen Hälfte des mittleren Blattes arbeiten. Ich nasse das Papier ein paar Mal, um zu vermeiden, Wasser auf die zentrale Aderlinie und die dünne Linie entlang der linken Kante dieses Bereichs zu verteilen . Ich werde die Farbe in Schattenbereichen anwenden, entlang des linken Randes und an der Spitze dieses Bereichs. Für den Schatten mische ich schönes gesättigtes Grün, indem ich dem Mix, den ich bereits auf meiner Palette habe, Gelb hinzufüge. Ich trage die Farbe auf und spreize sie mit dem Pinsel nach oben und unten. Wieder entferne ich überschüssiges Wasser von meiner Bürste mit einem Papiertuch, während ich gehe. Jetzt füge ich einen dunklen Schatten entlang der zentralen Vene dieser Blatthälfte hinzu und repliziere die Form, die ich in unserer Referenz sehe. In der Zwischenzeit füge ich hier nur glatte Schatten hinzu, die Schatten mit kantigen Rändern werde ich in unserer letzten Detaillektion hinzufügen. Hier wenden wir die Fähigkeiten an, die wir in der Aufwärmübung gelernt haben. Wir glätten die korallenförmigen Kanten des Schattens mit einem [unhörbaren] Mörtelpinsel. Wir vertiefen den Schatten ein wenig mehr und schauen, wie magisch er die Trennung mit dem Blatt schafft, das oben ist. Stellen Sie sicher, dass der Schatten in dem Blatt, das wir gerade malen passt jetzt zum Highlight des Blattes, das oben ist. Sie können hier sogar einen dramatischeren Kontrast hinzufügen, um den Schatten noch mehr zu verdunkeln, als es in unserer Referenz ist. Streichen Sie weiter nach innen Korallen Bereiche oben auf dem linken Blatt und im mittleren Blatt. Sie können sie in der gleichen Weise und Reihenfolge malen, aber wir haben zuvor die untere Invert-Locke des linken Blattes in unserer ersten Aquarell-Lektion gemalt . Jetzt werden wir gehen, um die rechten Blätter zu beenden und wir beginnen vom linken unteren Teil des Blattes, sich hinter dem zentralen Blatt befindet. Ich bereite eine Mischung aus gesättigtem warmem Grün vor. Da dieser Bereich relativ klein ist, werde ich in nassem und trockenem Ansatz arbeiten, wo ich Farbe direkt auf das trockene Papier auftrage. Wieder wird der Schatten später im letzten Detailschritt hinzugefügt. Ich lasse ein leeres Papier in dem kleinen Bereich des reflektierten Lichts. Ich gehe zum inneren Teil des rechten Blattes über. Ich nasse die Form auf der linken Seite einige Male von der zentralen Vene. Seien Sie vorsichtig, dies ist eine ziemlich komplexe Form, die zusätzliche Konzentration und Präzision erfordert. Aufgrund der Komplexität der Form müssen wir es möglicherweise in zwei Schritten tun. Ich nehme eine bläuliche dunkelgrüne Farbe für den oberen Teil, und näher an der Unterseite werde ich ein wärmeres Grün verwenden. Auch hier sehe ich ein helles Highlight, also lasse ich das leere Papier in diesem Highlight-Bereich. Die kleinen Schatten mit kantigen Rändern an der Spitze beider Blätter, werde ich auf unseren letzten Hinzufügen Detail Schritt malen. Sehen Sie, wie diese Teile des Blattes hervorstechen, weil wir die Dickenlinien unberührt gelassen haben. Es schafft einen schönen Kontrast, der betont, dass diese Teile oben sind. Es ist ein nützlicher Trick, den Sie in Ihren zukünftigen Illustrationen verwenden können. Vertiefen Sie die Schatten und fügen Sie Seitenvenen hinzu, wenn Ihr Papier noch feucht ist. Ich bin nicht vollständig mit einer der Venen gehypt, also lasse ich die Farbe zwischen den Venen und säubere diesen Bereich mit einem sauberen, trockenen Pinsel. Ich kläre die Venen mit der Spitze des Pinsels, und eine sehr dichte Farbe fast ohne Wasser. Fügen Sie weitere Adern hinzu. Ich glätte die Venen durch Schattierung mit einem trockenen Pinsel entlang der Linien der Venen. Während das Papier auf der rechten Seite trocknet, gehe ich zum linken Blatt, das sich oben auf dem zentralen Blatt befindet. Dieses Blatt ist sehr dunkel und schafft einen hohen Kontrast zum zentralen Blatt. Ich nasse den ganzen Bereich ein paar Mal mit meinem großen Pinsel. Da dieses Blatt relativ groß ist, werde ich Farbe mit dem gleichen großen Pinsel auftragen. Zuerst wende ich eine reine gelbe Farbe entlang der oberen Kante an. Danach füge ich hellgrün entlang der zentralen Vene hinzu und beginne mit dem Bau dunkler Schattenbereiche. Dieses Blatt ist sehr dunkel. Auf der Referenz sieht es fast wie eine einfache dunkle Masse aus, aber wenn wir es genauer beobachten, können wir sehen, dass es verschiedene Grüntöne gibt. Beobachten Sie es ein paar Mal, und versuchen Sie, wichtige Details in Ihrem Gemälde zu replizieren, bevor Ihr Papier trocknet. Ich möchte trockene Kanten oben zeigen, also füge ich hier eine braune Farbe hinzu, die das Muster trockener Kanten repliziert. Danach baue ich weiter Volumen in diesem Blatt, Mitteltöne und Schatten. Wir werden es wahrscheinlich wieder benetzen müssen, da wir nicht genug Zeit haben, um es zu beenden, aber versuchen, so viele Details wie möglich hinzuzufügen, bevor das Papier trocknet. Ich nehme meinen größten Pinsel, wische ihn mit einem Papiertuch und lasse die Farbe in den hervorgehobenen Bereichen und entlang der zentralen Vene, da sich die Farbe auf die zentrale Vene ausgebreitet hat. Ich sehe, dass mein Papier fast trocken ist, also lasse ich es wie es ist. In der Zwischenzeit werde ich die unteren Teile der rechten Blätter malen. Zuerst wende ich die Hauptfarbe und füge danach sanfte Schatten entlang ihrer rechten Kanten hinzu. 14. Aquarellfarbe 6: Gebäudevolumen: Ich nasse den unteren Teil des rechten Blattes wieder. Ich nasse das Papier etwas oberhalb des Bereichs, an dem ich arbeiten werde, um den Übergang von der bereits bemalten Fläche zu dem Bereich zu glätten, den wir gerade malen werden. Ich trage warmes Grün näher an den Boden, bläulich-grün näher an der Spitze, und mache einen schönen glatten Farbverlauf durch sanfte sich wiederholende Bewegungen auf und ab. Ich spreize die Farbe nach oben und vereinige die beiden Bereiche miteinander. Fügen Sie den dunkelsten Stellen mehr Farbe hinzu und heben Sie redundante Farbe in den Glanzlichtern an. Solange das Papier noch feucht ist, können Sie beginnen, Adern mit einer dichten Farbmischung zu malen. Danach male ich kleine Teile von zusätzlichen Blättern auf der linken Seite unseres Gemäldes in nassem und trockenem Ansatz; dunkelgrün unten und leuchtend entsättigt grün oben. Versuchen Sie nicht, diese Teile zu realistisch zu machen, sie sind nicht unser Fokus in dieser Arbeit, aber sie haben nett geholfen, die ganze Komposition zu bauen. Füllen Sie weiterhin leere Bereiche entsprechend dem, was Sie auf der Referenz sehen. Jetzt gehen wir zum dunkelsten Blatt auf der linken Seite. Ich nehme den Bleistift und skizziere den Rand des Schattens im unteren Teil des Blattes und mit dem Bereich über dieser Grenze, bis ich die zentrale Vene erreiche. Ich nehme meine dunkelste Mischung und fülle diesen Bereich mit Farbe. Ich mische dichter Farbe und dunkler die dunkelsten Stellen des Schattens noch mehr, was einen tiefen Kontrast im Bereich der hellen Schattenkante erzeugt und einen helleren Fleck näher an der Unterseite hinterlässt. Ich nasse die linke Blatthälfte und trage sehr dunkle dichte Farbe entlang des Blattes auf. einmal, die dunkelsten Orte zu vertiefen. Während das Papier noch feucht ist, möchte ich die Adern von beiden Seiten der zentralen Vene auf beiden Blatthälften malen. Ich nehme sehr dichte, fast trockene Farbe, entferne überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch und male Adern auf feuchtem Papier, nach der Richtung der Venen. In diesem Schritt sind wir sehr nah an der Fertigstellung unserer Malerei. In der nächsten Lektion werden wir alle wesentlichen Details hinzufügen, die unserem Gemälde einen magischen Hauch von Sonnenlicht verleihen. Ich bin sehr aufgeregt, da es mein Lieblingsteil ist, der das Gemälde lebendig aussehen lässt. 15. Aquarellfarbe 7: Details hinzufügen: Wir haben den aufregendsten Teil unseres Klassenprojekts erreicht, indem wir die Details hinzufügen, die dieses einzigartige Gefühl eines sehr sonnigen Tages am Mittag schaffen werden. Ich füge Details hinzu, die sich von links nach rechts bewegen. Die wichtigsten Details, die unsere Arbeit auf die nächste Ebene bringen werden, sind sehr einfach. Meistens sind es die dunkelsten Schatten mit kantigen Rändern und zarten Adern, die alle unsere Blätter bedecken. In diesem Schritt werden wir in nassem und trockenem Ansatz arbeiten, was bedeutet, dass wir das Papier nicht mehr benetzen und wir werden direkt auf das trockene Papier malen. Zuerst beendete ich die hellen Highlights auf der Oberseite des unteren Blattes mit der braunen Mischung, wodurch ein Gefühl von trockener Kante entsteht. Danach gehen wir zum Schatten auf der zentralen Vene des linken dunklen Blattes über. Beachten Sie die Referenz, identifizieren Sie die Form des Schattens und replizieren Sie sie in Ihrem Bild. Hier füge ich ein paar Details entlang der Faltlinie hinzu. Danach füge ich einen hellgrünen Schatten entlang der linken Kante der zentralen Vene in unserem zentralen Blatt mit einer hellgrünen Mischung hinzu. Jetzt werde ich das ganze zentrale Blatt mit Adern füllen. Ich werde feine Linien mit meinem dünnsten Pinsel malen, die Teile des Blattes ausfüllen der Richtung der Venen folgen. Ich bereitete zwei Wasserremixe von Farbe, einen wärmer und einen kälter, da ich sehe, dass sich die Farbe der Venen auf meiner Referenz ändert. Dieser Prozess ist sehr meditativ und erfordert Geduld. Für diejenigen von euch, die das Malen von Adern herausfordernd fühlen, habe ich einen kleinen Tipp. Um gleichmäßige Intervalle zwischen den Venen zu halten und die richtige Richtung der Venen von oben nach unten zu replizieren, können Sie beginnen, Venen von der Mitte zu malen. Teilen Sie zuerst Ihren Bereich mit der mittleren Vene, und teilen Sie danach die untere Hälfte mit einer weiteren mittleren Vene und so weiter. Mit diesem Ansatz halten Sie die geraden und konsistenten Intervalle zwischen den Venen. Wenn ich meine Referenz betrachte, sehe ich, dass auf der rechten Blatthälfte die Adern in Schattenbereichen dunkler sind. Also verdunkle ich die Farbe der Venen in diesen Bereichen mit der dunkleren Farbe. Jetzt werde ich einen sehr dunklen kantigen Schatten entlang der zentralen Vene malen. Ich bereite einen dunkelkalten grünen Farbton vor, gesättigt und dicht, und fange an, den Schatten zu malen die Silhouette des Schattens zu replizieren. Nachdem ich mit dem vertikalen Schatten fertig bin, gehe ich zum unteren Teil des rechten Blattes über. Ich repliziere kleine kantige Schatten und Adern nach dem, was ich auf meiner Referenz sehe. Nun nehme ich meinen dünnsten Pinsel und beuge die Venen im oberen Teil dieses Blattes und den Rest der Venen auf der Rückseite des rechten Blattes. Überprüfen Sie erneut die Farben und die Richtung der Venen mit der Referenz. Das eine, was übrig bleibt, sind die kleinen kantigen Schatten auf zwei rechten Blättern, die ich mit einem sehr dunkelblauen Grün bemalen werde. Ich bin vorsichtig, die Silhouetten dieser Schatten nach dem, was ich auf der Referenz sehe, zu replizieren . Ich sehe, dass es in den Schatten hellere und dunklere Bereiche gibt, und ich versuche, diesen Unterschied auch zu zeigen. Ich mache meine letzten Berührungen und ich bin bereit. Fügen Sie weitere Details hinzu, wie es sich für Sie richtig anfühlt. Vertrauen Sie Ihrer inneren Intuition und machen Sie so viele oder so wenig Details, wie Sie möchten. Ich möchte mich bei jedem bedanken, der bis jetzt bei mir war. Du hast einen tollen Job geleistet und kannst stolz auf dich sein. Danke, dass du bei mir in dieser Klasse bist und ich sehe dich im nächsten und letzten Video. 16. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie bei mir in dieser Klasse waren. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Sie können anfangen, alles anzuwenden, was Sie in Ihren zukünftigen Gemälden mögen , und überspringen Dinge, die nicht für Sie funktioniert haben. Es ist nur, wie die Dinge für mich funktionieren. Aber Sie können Ihren eigenen einzigartigen Stil entwickeln. Laden Sie Ihr Projekt in das Projekt und den Ressourcenbereich hoch, ich bin mehr als glücklich zu sehen, was Sie erstellt haben. Außerdem würde ich mich freuen, Ihre Bilder auf Instagram zu sehen. Markieren Sie mich einfach in Ihren Beiträgen, damit ich sie sehen kann. 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