Tukane: die Helligkeit von Wasserfarbe maximieren

1. Einführung: Ich weiß, wie schwer es ist, an etwas Neues und Unbekanntes zu arbeiten, und wie wichtig es für Ihre persönliche Entwicklung ist, aus Ihrer Komfortzone zu gehen. Eines der Ziele dieser Klasse ist es, Ihnen die Werkzeuge zu geben, mit denen Sie selbstbewusster sein können, Ihre Motive mit Aquarell zu malen. Hallo, mein Name ist Katya Rozz. Ich bin eine Künstlerin und Designerin aus Israel. Ich erstelle mein Kunstwerk mit Acryl, digitaler Zeichnung und Aquarell. Ich liebe Aquarell wegen seiner lebendigen Transparenz und Luftigkeit. In der heutigen Klasse werden wir den ikonischen tropischen Vogel, den Tukan, malen. Ich werde Sie durch meine Herangehensweise zur Malerei unbekannter Themen führen und Ihnen meinen Denkprozess hinter jeder Entscheidung demonstrieren. Darüber hinaus werden wir besprechen, wie Sie Ihr Aquarell-Kunstwerk auf die nächste Ebene bringen können, indem Sie Farbe auf intelligente Weise verwenden und wie Sie die Helligkeit und Sättigung von Aquarell maximieren können. Wir werden lernen, wie man das neue Thema analysiert, indem man Tunnel- und Farbschemata erstellt. Wir werden lernen, wie man das Papier vorbereitet, damit wir die Zeit verlängern können , die Sie in einer Nass-on-Nass-Technik arbeiten können. Gemeinsam werden wir den Schritt-für-Schritt-Prozess durchlaufen , der unseren Vogel realistisch und lebendig aussehen lässt. In dieser Klasse finden Sie einige fortgeschrittene Techniken, die für diejenigen von Ihnen geeignet sind , die bereits einige Erfahrung mit Aquarell haben. Aber auch, es hat viele nützliche Informationen für diejenigen von Ihnen, die gerade erst anfangen. Jeder ist herzlich willkommen in der Klasse. 2. KURSPROJEKT: Hallo, meine lieben kreativen Freunde und willkommen in der Klasse. Heute werden wir den gesamten Prozess der Malerei des ikonischen tropischen Vogels, den Tukan, mit Aquarell erkunden . Es ist mein erstes Mal, diesen Vogel zu malen. Dies ist beabsichtigt, weil ich in dieser Klasse meinen Denkprozess teilen möchte , während ich ein neues Thema malte und Ihnen die Logik hinter jeder Entscheidung zeigen möchte. Unser Klassenprojekt für heute ist es, ein helles Aquarell Gemälde des tropischen Vogels zu schaffen , die Sie noch nie gemalt haben. Neben dem Studium eines neuen Themas ist es heute unser Ziel, so viel Helligkeit und so viel Sättigung wie möglich mit Aquarellen zu erreichen . Sie sind herzlich eingeladen, mich zu begleiten und mit meiner Referenz zu malen. Ich habe dieses Bild von wwwunsplash.com heruntergeladen, und Sie können den Link finden, um es in Projekt und Ressourcen Registerkarte unter diesem Video herunterzuladen. Außerdem habe ich ein paar zusätzliche atemberaubende Fotos gefunden, und Sie können eines davon für sich selbst auswählen. Ich freue mich, dass Sie sich entschieden haben, diese Klasse anzuschauen und fangen wir an. 3. Kunstbedarf: Bevor wir in den Prozess eintauchen, schauen wir uns die wichtigsten Materialien an, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Zuerst die Zeitung. In unserer Vorbereitungsphase werde ich dieses Aquarell Skizzenbuch mit normalem Zellulosepapier verwenden. Jedes Stück Aquarellpapier wird für diesen Zweck in Ordnung sein. Papier für unsere endgültige Komposition. Ich habe hier regelmäßig Skizzenpapier für die Erstellung einer Zeichnung von einem Tukan und 100 Prozent Baumwollpapier. Beide Teile sind gleichermaßen groß. In meinem Fall ist das 30 mal 30 Zentimeter oder 12 mal 12 Zoll. Aquarellpapier ist wirklich wichtig. Es ist die wichtigste Zutat in der Aquarellmalerei. Es wird großartig sein, wenn Sie 100 Prozent Baumwollpapier von jeder Marke haben. Ich benutze Bögen, 300 Gramm kaltgepresstes Baumwollpapier. Aquarelle. Heute möchte ich Ihnen meine Reihe von Aquarellen zeigen. Ich benutze Aquarell aus Röhren und ich habe ein kleines Farbfeld für jede der Farben. Die meisten Farben sind: Grün, Blau, Gelb, Rosa und Rot. Durch das Mischen dieser Grundfarben können wir alle anderen Farben erhalten, die wir uns vorstellen können. Betrachtet man unsere Referenz heute, sehe ich blau, grün, orange, gelb, rot, lila und schwarz. So eine große Anzahl von Farben, nicht wahr? Außerdem sind einige der Farben so lebendig und hell, dass wir die Farben auswählen sollten , um die hellsten Ergebnisse zu erzielen. Um saubere, transparente, aber sehr gesättigte Aquarellwäschungen zu bekommen , neige ich dazu, einzelne pigmentierte Farben zu verwenden. Normalerweise schreiben Hersteller es auf das Etikett, so dass Sie die Pigmente finden können, aus denen Ihr Aquarell besteht. Wie meine Parameter heute eingestellt, werde ich die folgende Liste von einzelnen pigmentierten Aquarellen verwenden, gelb, rot, grün und blau. Durch das Mischen dieser Farben können wir eine vielfältige Palette von sauberen und lebendigen Farben erhalten. Für das Gelb verwende ich Zitronengelb, für das rote reine Rot, für das Blau, Blaugrün und für das Grün, Blaugrün. Außerdem werden wir schwarz brauchen. Heute werde ich Mondschwarz verwenden, das eine granulierende Wirkung hat, aber jedes Schwarz wird funktionieren. Ich habe bereits Gelb, Rot, Blau und Grün auf meiner Palette. Außerdem habe ich eine kleine Menge Schwarz auf eine separate Palette gequetscht. Sie benötigen eine Palette zum Mischen von Farben. Eine eingebaute Kunststoffpalette, wie ich hier habe, eine Keramikplatte oder andere, die Sie haben. Maskierungsflüssigkeit Wir werden es verwenden, um kleine Highlights abzudecken. Es wird uns helfen, Zeit zu sparen. Aber wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, machen Sie sich keine Sorgen. Später in dieser Klasse werde ich Sie wissen lassen, wie Sie es ersetzen können. Bürsten In der heutigen Klasse werde ich fünf Hauptpinsel verwenden. Die breite Naturhaarbürste zum Benetzen des ganzen Stückes Papier. Jede breite Bürste wird für diesen Zweck geeignet sein. Natürliche Haarbürste war Spitze Nummer 6 oder größer, um kleinere Bereiche mit Wasser abzudecken. Ich habe eine Kolinsky Haarbürste Nummer 6. Wenn Sie synthetische Pinsel mit spitzen Spitzen zum Auftragen der Farbe auf Papier verwenden, habe ich drei Hauptgrößen. Dünne Bürste Nummer 0, mittlere Bürste Nummer 5, und der große, Nummer 6. Alle diese Bürsten sind von verschiedenen Herstellern, so dass sie sich leicht in ihrer Beschriftung unterscheiden. Aber die Idee ist, verschiedene Größen zu bekommen, um verschiedene Bereiche zu malen. Zwei Bürsten, zum Beispiel fünf und Null, werden in dieser Klasse großartig funktionieren. Ein paar verschiedene normale Bleistifte mit unterschiedlicher Weichheit zum Skizzieren und Radiergummi. Ich habe ein paar verschiedene Radiergummi, unregelmäßigen rechteckigen Radiergummi, einen Kunst-Radiergummi und einen Radiergummi , der sich hervorragend zum Löschen kleiner Details eignet. Jede Art von Bleistift und jede Art von Radiergummi wird funktionieren. Das Brett und das Abdeckband zum Abkleben des Aquarellpapiers, Papierhandtücher, sehr wichtig. Halten Sie sie immer in der Nähe Ihrer Malhand. Die vollständige Liste der Materialien finden Sie auf der Registerkarte „Klassenbeschreibung“ unterhalb dieses Videos. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Tonal: Im ersten Teil dieser Klasse werden wir so viel Vorbereitung auf die Aquarellmalerei wie möglich machen. Ich möchte dieses Gemälde mit der minimalen Anzahl von Schichten erstellen, wahrscheinlich nicht mehr als zwei. Wir sollten einen genauen Plan haben, um vollständig vorbereitet zu sein. Für den Vorbereitungsprozess werden wir zwei Schemata erstellen, Tonschema und Farbschema. Erstellen von Schemata wie diesem ist eine effektive Übung, die Ihre Farbanalyse-Fähigkeiten trainiert. Je mehr du die Welt um dich herum auf diese Weise beobachtest, desto besser wird deine Fähigkeit, das zu interpretieren, was du siehst. diese Übung auf einer täglichen Basis durchführen, auch wenn Sie nur die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise betrachten, die ich in dieser Lektion beschreiben werde, wird Sie mehr in der Lage, einzigartige Kunstwerke basierend auf Ihrer Phantasie und Ihrer eigenen Interpretation zu schaffen . Das erste Schema, das wir erstellen werden, ist ein tonales Schema. Ziel ist es, tonale Beziehungen zwischen verschiedenen Bereichen des Bildes zu identifizieren. Das bedeutet, dass wir ein schwarz-weißes Schema mit nur normalen Bleistiften erstellen werden. Um dies zu tun, beobachten wir sorgfältig unsere Referenz und identifizieren zuerst , was die hellsten Stellen im Bild sind und was die dunkelsten sind. Nachdem wir die hellsten und dunkelsten Orte gefunden haben, suchen wir nach den wichtigsten tonalen Abstufungen zwischen dem hellsten und dem dunkelsten. Zu Lernzwecken habe ich eine Kopie der Referenz in Schwarzweiß erstellt, wo es viel einfacher ist, die tonale Hierarchie zu sehen. Manchmal kann Farbe ablenken und aufgrund der Funktionsweise unseres Gehirns können wir irrtümlich zwei verschiedene Farben wahrnehmen während sie identisch sind und umgekehrt. Um Zeit zu sparen, für die Erstellung von Ton- und Farbschemata erstellen wir für die Erstellung von Ton- und Farbschematanicht die tatsächliche Darstellung des Objekts. Stattdessen werden wir tonale Blöcke innerhalb des Quadrats erstellen , um verschiedene Tonalogie Bereiche unserer Komposition zu lokalisieren. Beginnen wir mit der Lokalisierung des Auges, der Brust und des schwarzen Hauptkörpers der Tukanteile, die den höchsten Kontrast im Bild erzeugen. Ich konzentriere mich hier nicht auf die Form, ich skizziere nur grob die abstrakten rechteckigen Bereiche nach dem, was ich auf der Referenz sehe. Danach füge ich den Rest der tonalen Blöcke genau auf die gleiche Weise hinzu. hier angeht, arbeiten wir mit tonalen Beziehungen und wir müssen eine volle Vielfalt von Tönen von hell bis dunkel schaffen. Ich habe angefangen, mit einem härteren Bleistift zu arbeiten, der hellere Linien hinterlässt. Wenn ich mir meine Referenz ansehe, sehe ich, dass die leichtesten fast weißen Bereiche hier im Brustbereich und hier im oberen Teil des Schnabels sind. Dies sind zwei Bereiche mit maximalem Kontrast. Dieser Kontrast entsteht dadurch, wie sich diese hellen Bereiche auf benachbarte dunkle Bereiche beziehen. Im Brustbereich befindet sich Weiß neben dem Schwarz, und im oberen Teil des Schnabels kontrastiert Weiß mit einem dunkleren Hintergrund. Dies, was Kontrast schafft, den Kontext, die Art, wie eine Farbe nebeneinander aussieht. Wenn diese hellen Teile von ähnlichen Tönen umgeben wären, würde es keinen Kontrast erzeugen. Es ist wichtig zu verstehen, wenn Sie eine bestimmte Farbe hervorheben möchten , um sie zu betonen, können Sie dies einfach tun, indem Sie diese Farbe neben der Farbe suchen, die deutlich heller oder dunkler ist als die Farbe, die Sie betonen möchten. Beim Erstellen des Tonschemas beginne ich mit Mitteltöne, die den Hintergrund erstellen. Nachdem ich den Hintergrund abgeschlossen habe, gehe ich zu den dunkelsten Orten über. Der schwarze Teil des Körpers, das Auge und die Linie, die den Schnabel visuell vom Kopf trennt. Hier arbeite ich mit einem weicheren Bleistift, der dazu beiträgt, dunklere Linien zu erzeugen. Beachten Sie, wie wir durch das Erstellen von zwei tonalen Bereichen die Haupthierarchie unserer drei Haupttöne erstellt haben: Weiß, Mittelgrau und Dunkel. Nun, lassen Sie uns weiterhin Mitteltöne zwischen diesen drei Hauptklassen hinzufügen. Beim Hinzufügen jedes neuen Bereichs analysieren, wie es mit dem Mittelton verwandt ist, ist es heller oder dunkler? an meinem tonalen Schema arbeite, identifiziere ich zunächst, wie sich jeder auf den Hintergrund bezieht. Ist es heller oder dunkler als der Hintergrund? Je mehr Bereiche Sie haben, desto mehr Ankerpunkte haben Sie. Vergleichen Sie immer, wie sich jeder neue Bereich tonisch auf jeden vorhandenen Bereich bezieht. Wenn Sie sehen, dass Sie einen der Bereiche abdunkeln oder aufhellen müssen, gehen Sie dafür ein. Aber vergessen Sie nicht, alle anderen Teile entsprechend anzupassen. Definitiv können Sie diesen Schritt überspringen, wenn Sie sich zuversichtlich genug fühlen. Aber ich mache das fast jedes Mal, wenn ich ein neues Thema anfüge oder eine ungewöhnliche Komposition verwende. Wir brauchen nicht viel Zeit in diese Übung zu investieren. Nur eine einfache fünfminütige Skizze kann uns ein besseres Verständnis dertonalen Hierarchie geben ein besseres Verständnis der und wir bereiten uns auf das endgültige Gemälde vor. Es ist äußerst nützlich, um Fehler zu vermeiden und Aquarellbilder zu erstellen, in denen viele Korrekturschichten möglicherweise die transparente Lebendigkeit des Aquarells zerstören können . In der nächsten Lektion werden wir zur nächsten Phase der Vorbereitung übergehen und ein Farbschema unserer zukünftigen Malerei erstellen. 5. Farbschema: Jetzt werden wir uns auf die Farbe konzentrieren. Wir werden die gesamte Komposition in Hauptfarbbereiche aufteilen. erstelle ich ein größeres Schema. Wieder ein Quadrat, genau wie unser letztes Gemälde auch sein wird. Ich skizziere grob ein drei mal drei Gitter und finde das Auge des Vogels und den Rest der abstrakten Hauptfarbblöcke des Bildes. Farbschema ist die nächste Ebene der Analyse. Da die Bereiche, die beim Bau des Tunnels gleich aussahen , in der Farbe unterschiedlich sein können. Mal sehen, was das bedeutet. Zum Beispiel sah hier im Schwarz-Weiß-Schema der untere Teil des Schnabels wie eine feste Fläche aus. Aber wenn ich meine Referenz in Farbe betrachte, sehe ich, dass es hier zwei verschiedene Farben gibt. Diese beiden Farben, blau und grün, sind verschiedene Farbtöne, aber sie sind in ihrem Wert ähnlich, in ihrer Leichtigkeit und Dunkelheit. Daher erstelle ich hier in unserem Farbschema zwei separate Blöcke. Hier ist es. Ich denke, wir sind bereit, Farben hinzuzufügen. Aber ein kleines Detail, ich werde hier eine dünne weiße Linie entlang der oberen Kante des Schnabels hinzufügen, da ich den Kontrast in diesem Bereich betonen möchte. Ich werde auch diese obere Kante weiß lassen, während wir unsere letzte Arbeit malen. Lassen Sie uns unsere Hauptfarben vorbereiten. Ich werde mich zuerst mischen vom hellsten zum dunkelsten bewegen. Die hellste Farbe hier ist gelb. Ich werde Zitronengelb verwenden, das nur aus einem Pigment besteht. Es ist lebendig und gesättigt, genau wie unser schöner Tukan. Wenn ich gelbe Bereiche betrachte, sehe ich, dass einige Bereiche gelb erscheinen und einige Bereiche lindgrün sind. Um Limettengrün zu kreieren, mischen wir Zitronengelb mit Phthalo-Grün. Hier haben wir die Blätter, die so hell sind wie das Gelb des Tukan, aber diese Farbe ist weniger gesättigt und gedämpft. Es ist wichtig zu wissen, dass, wenn Sie eine bestimmte Farbe stumm schalten oder entsättigen möchten, ein wenig zusätzliche Farbe hinzufügen; eine Farbe, die das Gegenteil auf dem Farbrad ist. In meinem Fall werde ich ein bisschen Rot hinzufügen, was eine ergänzende Farbe zu Grün ist. Ich benutze die Pyrrole Red. Großartig. Das ist genau das, was wir brauchen. Wie Sie hier sehen können, erstelle ich Farbfelder neben meinen Schemata, da ich besser vorbereitet und organisiert sein möchte , damit ich beim Malen keine zusätzliche Zeit mehr mit der Suche nach passenden Farben verbringen muss. Lasst uns mit dem Schnabel fortfahren. Hier sind drei benachbarte Gebiete: orange, blau und grün. Das Grün und das Blau sind Tunnelidentisch und das Orange ist dunkler. Bereiten wir Farben vor. Erstens, leicht gedämpft, aber immer noch hellgrün, genau wie wir es mit den Blättern getan haben, aber mit weniger Wasser. Jetzt suchen wir nach dem richtigen Blau. Ich werde mit zwei Optionen experimentieren und wir werden wählen, welche besser passt. Zuerst mischen wir Phthalo blau mit Zitronengelb. Als zweite Option mischen wir Phthalo blau mit Phthalo grün. Ich füge beides zu meinen Mustern hinzu. Nachdem sie auf Papier getrocknet sind, können wir vergleichen. Ich mag definitiv die zweite Option mehr, mit Phthalo grün und Phthalo blau. Heute werde ich damit vorankommen. Während der blaue Bereich trocknet, gehen wir zur Orange über. Um die Orange zu bekommen, mische ich Zitronengelb mit Rot. Während der blaue Bereich noch trocknet, haben wir Zeit, die rote Farbe vorzubereiten. Der größte Bereich von Rot ist der linke Teil des Schnabels. Hier sehe ich eine tiefe Burgunderfarbe. Um diese Farbe zu erstellen, füge ich dem Pyrrolrot Phthalo blau hinzu. Hier ist es. Wir sehen tiefes, schönes und leicht violettes Rot. Schau, wie hell gelb und grün sind. Darüber hinaus können wir etwas Magie anwenden und diese Farben noch mehr hervorheben. Mal sehen, wie das geht. Eine der Erkenntnisse aus der Farbtheorie ist, dass wir durch Hinzufügen einer ergänzenden Farbe Farben Farben beeinflussen können. Wir können sie auf unterschiedliche Weise beeinflussen. In unserem Fall möchte ich die Helligkeit von Gelb betonen und erhöhen. Die ergänzende Farbe von Gelb ist lila. Verwendung von Lila neben dem Gelb wirkt sich darauf aus. Obwohl, wenn wir gesättigtes tiefes lila verwenden, wird es ein starkes Gefühl erzeugen; schön, aber kann zu aggressiv Bär sein. Aber wenn wir ein gedämpftes, sogar leicht gräuliches Lila als Hintergrund hinzufügen , wird es die Kraft von Gelb deutlich erhöhen. Das ist genau das, was wir auf der Referenz sehen können. Der blass gräuliche Hintergrund betont das Gelb. Es macht es höher und stärker. Indem wir den Hintergrund etwas violetter als die Referenz machen, können wir ihn noch vergrößern. Gedämpftes Lila erhöht die Helligkeit von Gelb signifikant. Sie können diese Methode in all Ihren Werken anwenden. Indem Sie eine zusätzliche Farbe hinzufügen, können Sie bestimmte Farben erhöhen. Sie können es im Hintergrund verwenden, in der Farbpalette benachbarter Elemente bearbeiten oder auf andere Weise. Um Lila zu kreieren, mische ich wieder Rot mit Blau, aber mit einem größeren Anteil an Blau. Wenn ich mir mein Tunnelschema ansehe, sehe ich, dass die linke rote Kante des Schnabels insgesamt dunkler ist als der Hintergrund. In diesem Sinne passen wir die Wassermenge in beiden Mischungen entsprechend an. Lila Hintergrundfarbe sollte heller und wässriger als das Rot sein, ungefähr wie ich es hier in meinen Mustern getan habe. Die dunkelste Farbe unseres Bildes ist schwarz. Heute werde ich Mondschwarz verwenden, das einzigartige Aquarell mit granulierender Wirkung. Dieses Schwarz wird den schwarzen Bereichen eine interessante Textur hinzufügen, aber es ist absolut unnötig. Jetzt sind unsere Farbmischungen fertig und wir müssen sie nur beenden. Nun, wenn wir diese Pläne bereit haben, fühle ich mich viel selbstbewusster. Wir haben unser Bild studiert und analysiert und sind bereit, in die Malerei einzutauchen. Aber vorher, in der nächsten Lektion, werden wir unseren Tukan zeichnen und wir werden einige Vorbereitung von Aquarellpapier machen. Wir sehen uns dort. 6. Zeichnung: Heute konzentrieren wir uns auf Tucans Portrait. Die jahrelange Praxis hat mir gezeigt, dass eine erfolgreiche Skizze und sorgfältige Vorbereitung wesentliche Bestandteile des Prozesses sind. In einem späteren Schritt, wenn Sie mit Aquarell malen, kann es frustrierend sein zu entdecken, dass die Proportionen falsch sind, oder einige wichtige Details fehlen. Ich habe die Referenz und das Papier in quadratischen Formaten vorbereitet. Zur Vereinfachung des Prozesses werden wir eine Rastermethode verwenden, in diesem Fall sehr einfach ist, ein Gitter von drei. Wir haben es auf unserer Referenz und wir erstellen es auf unserem Papier. Zuerst beobachtete sorgfältig die Referenz. Beobachten Sie, wo es die meisten äußeren Punkte der Hauptelemente gibt. Beachten Sie Linien und identifizieren Sie die Hauptproportionen. Fangen wir mit dem Auge an. Das Auge des Vogels befindet sich genau am Schnittpunkt der Rasterlinien im rechten oberen Teil. Bis dahin lege ich grob alle Hauptelemente, wie den Kopf, den Schnabel und die Brust. Ich finde die äußersten Punkte der Hauptelemente und verbinde sie entsprechend dem, was ich auf der Referenz sehe. Beachten Sie die Kurven, die Winkel zwischen verschiedenen Formen, und versuchen Sie, sie in Ihrer Skizze zu replizieren. Nachdem das allgemeine Schema fertig ist, beginnen Sie mit der Definition von Linien und Kurven, bauen Sie in einer glatten Silhouette des Vogels. Während ich das Auge beobachte, sehe ich eine Reflexion aus der Landschaft vor dem Vogel, dem Himmel und den Bäumen. Versuchen Sie, diese kleinen Details zu erfassen, da sie Ihnen helfen, eine Geschichte durch Ihre Malerei zu erzählen. Beginnen Sie auch, tonale Beziehungen in kleinen Details zu beobachten. Achten Sie auf die Schatten und die Glanzlichter. Definieren Sie die Skizze weiter. Geben Sie jede Kurve und jeden Winkel sorgfältig an. Versuchen Sie während des Skizzierens, ein paar kurze Pausen zu machen, um die Skizze von weiter entfernt zu betrachten. Es wird Ihnen helfen, Unvollkommenheiten und Dinge zu identifizieren, die Sie ändern oder hinzufügen möchten. Der Schnabel des Tukans hat eine sehr anspruchsvolle Struktur. Es hat verschiedene Farbbereiche, einzigartige Kurven und Muster darin. Beobachten Sie sorgfältig den Vogel und versuchen Sie, die Hauptdetails zu replizieren. Beachten Sie die Beziehungen zwischen den Linien. Fast jede Linie hat ihre Fortsetzung in anderen Körperteilen des Vogels. In dieser Klasse werden wir uns nicht auf Federn konzentrieren. Stattdessen werden wir nur auf die Textur der Feder in den Kurven der Körpersilhouette des Vogels hinweisen . In der linken unteren Ecke befindet sich eine Pflanze. Diese Pflanze fügt der Gesamtzusammensetzung einen schönen Wert hinzu. Es gleicht es aus und schafft Farbharmonie. Aber es wird auch heute nicht unser Fokus sein. Also vereinfachen ich es und reduziere die Anzahl der Blätter darin. Sie können hier experimentieren, indem Sie eine weitere Pflanze hinzufügen, die Ihrer Meinung nach gut passen wird. Hier ist es, unsere Skizze ist fertig, und jetzt ist es Zeit, es zu Aquarellpapier zu verfolgen. Zum Nachzeichnen von Skizzen verwende ich dieses einfache Tracing Pad. Aber wenn Sie keine haben, können Sie Ihre Skizze einfach bei Tageslicht durch das Fenster verfolgen. In der nächsten Lektion bereiten wir unser Aquarellpapier vor. 7. Papiervorbereitung: Ich freue mich, dass wir bereit sind, mit Aquarell zu malen. Es ist mein Lieblingsteil. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich dieses Gemälde mit einer minimalen Anzahl von Schichten erstellen, maximal ein oder zwei. Der Grund dafür ist, dass ich denke, dass dieser Ansatz das Potenzial von Aquarell auf die bestmögliche Weise offenbart. Es hilft uns, das Gemälde sauber, lebendig, transparent zu halten. Ich glaube, dass die Schönheit des Aquarells in diesem schönen unheimlichen Effekt ist. Nicht immer, aber manchmal lassen viele Schichten von Waschungen Ihr Gemälde ein bisschen schwer und übertrieben aussehen. Beim Malen mit Aquarell besteht meine Herangehensweise darin, zu untertreiben anstatt zu übertreiben. Aber das Erfassen von so vielen Details mit nur einer oder zwei Ebenen mag kompliziert erscheinen. Papier trocknet schnell und wir haben nicht genug Zeit, um alles zu malen, was wir zum Malen brauchen. Heute werde ich den Ansatz demonstrieren, wie man diesen Prozess einfacher machen kann. Die erste Grundlage dieses Ansatzes ist, dass wir jeden Bereich in der Nass-on-Nass-Technik separat baten und alle Anstrengungen unternehmen, um ihm ein nahezu fertiges Aussehen zu geben. Wir werden anfangen, aus den kompliziertesten Bereichen mit der maximalen Anzahl von Details zu malen . Der obere Teil des Schnabels, der untere Teil des Schnabels, die Brust, das Auge, der Körper und die Pflanze. Die zweite Grundlage des Ansatzes ist, dass vor dem Eintauchen in das Gemälde etwa eine halbe Stunde vor dem Abkleben des Papiers wir vor dem Eintauchen in das Gemälde etwa eine halbe Stunde vor dem Abkleben des Papiersein paar Mal von beiden Seiten vornassen. Auf diese Weise wird das Papier in dem Moment, in dem wir anfangen zu malen , innen feucht, aber draußen trocken sein. Dies verlängert die Malzeit erheblich, bis das Papier trocknet. Hier ist es wichtig, dass Sie 100 Prozent Baumwollpapier haben. Da Zellulosepapier kein Wasser aufnehmen kann, nimmt das Baumwollpapier gut Wasser auf. Nehmen Sie den größten Pinsel, den Sie haben, und benetzen Sie das Papier etwa fünf Mal von beiden Seiten. Stellen Sie sicher, dass das Papier vollständig nass ist. Ich benutze eine natürliche Haarbürste, aber synthetische wird auch funktionieren. Vermeiden Sie das Erstellen von Wasserpaddeln. Versuchen Sie stattdessen, gleichmäßige Wasserschichten auf der Papieroberfläche zu erzeugen. Befeuchten Sie eine Seite, drehen Sie das Papier und benetzen Sie die andere Seite. Wiederholen Sie diese Aktion etwa fünf Mal. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie Ihr Papier trocknen. Die Trocknungszeit hängt von Ihrem Klima und Ihrer Luftfeuchtigkeit ab. In meinem Fall dauert es etwa 30 Minuten. Als ich in dieser Technik arbeite, plante ich meine Zeit voraus. Das bedeutet, dass ich mindestens 3-4 Stunden Zeit habe, um zu malen, bis das Papier vollständig von innen trocknet. Wenn das Papier draußen trocken und innen feucht ist, haben wir deutlich mehr Zeit, um an jedem Bereich in einer Nass-on-Nass-Technik zu arbeiten. Wenn Sie sehen, dass der Glanz von der Oberfläche des Papiers verschwunden ist, ist es Zeit, mit dem Malen zu beginnen. 8. Toucan: Oberer Teil des Schnitte: Es ist 30 Minuten her, seit ich fertig bin, das Papier zu benetzen. Mein Papier ist etwas feucht, fast trocken draußen, und der Glanz ist verschwunden, was bedeutet, dass wir bereit sind zu gehen. Zuerst bereiten wir Farbmischungen vor, die wir früher in ausreichender Menge besprochen haben. Gelb, Limettengrün, Orange , Rot, ein wärmer und ein kälter mit mehr Blau und Blau. Danach änderte ich mein Wasser, da ich sauber sein wollte , um das Bild so sauber wie möglich zu halten. Lasst uns das Papier an die Tafel bringen. Bitte beachten Sie, dass, wenn Ihr Papier nicht trocken genug ist, es problematisch sein wird, dass Klebeband kleben kann. Warten Sie in diesem Fall ein paar zusätzliche Minuten. Jetzt sind wir bereit zu beginnen. Ich werde vom herausforderndsten Teil des Vogels beginnen, dem oberen Teil des Schnabels. Ich werde den ganzen Bereich außer dem orangefarbenen Teil malen , der scharfe Kanten hat, und es ist besser, es separat zu malen. Am Anfang, wenn unser Papier innen feucht ist, haben wir mehr Zeit für jeden Bereich. Es macht Sinn, von den größten Teilen mit vielen Farben, Schatten und Highlights zu beginnen . Ich habe diesen Bereich einige Male sorgfältig mit meiner Kolinsky-Haarbürste befeuchtet. Stellen Sie sicher, dass Sie schöne, gleichmäßige Wasserschichten erstellen Wasserpaddel auf der Papieroberfläche vermeiden. Es ist gut, einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu haben, da er Ihnen hilft, präzise Linien zu erstellen. Halten Sie die Papiertücher in der Nähe, damit Sie die unerwünschte Ausbreitung von Wasser schnell beheben können. Hier habe ich irrtümlich Wasser zu einem orangefarbenen Teil hinzugefügt. Mit Hilfe von Papiertuch wische ich einfach das Wasser aus diesem Bereich ab. Wenn das Papier nass ist, hat es einen schönen gleichmäßigen Glanz, und es ist Zeit, Aquarell aufzutragen. Hier arbeite ich mit meinem synthetischen Pinsel Nummer 5, mit einer spitzen Spitze. Wenn ich meine Referenz beobachte, sehe ich, dass wir ein paar Hauptteile und Farben in diesem Bereich haben. Ich werde die entsprechenden Farben eins nach dem anderen anwenden. Zuerst sehe ich eine fast weiße Linie entlang der oberen Kante. Wie wir bereits besprochen haben, maximalen Kontrast zu schaffen werden wir die Oberkante des Schnabels unberührt lassen, ummaximalen Kontrast zu schaffen. In Aquarellen erhalten wir weiße Farbe, indem wir das leere Papier verlassen. Beginnen wir mit dem Auftragen von Gelb, bevor wir die obere Kante unterhalb unserer weißen Linie erreichen. Ich trage die Farbe auf und glätte die Ränder mit selbstbewussten Bewegungen des Pinsels. Nun, ein bisschen grün an der Spitze, nach der Kurve der oberen Kante des Schnabels. Ich trage die Farbe auf und mische sie mit dem Pinsel in den gelben Bereich. Ich fange an, einen weiteren grünen Bereich hinzuzufügen, beginnend von der rechten unteren Ecke, und folge in den Rand des orangefarbenen Teils. Ganz unten rechts sehe ich das Blau. Ich vergrößere allmählich das Grün im oberen Teil. Versuchen Sie nicht, das Grün und das Blau an der Unterseite zu mischen, da wir sie als separate Bereiche behalten möchten. Ich steigere weiterhin gelb und baue allmählich das Volumen nach dem, was ich auf der Referenz sehe. Auch sehe ich einen kleinen blauen Punkt in der rechten oberen Ecke, also wende ich hier genau ein bisschen Blau an. Ich liebe es wirklich, wie vielfältig diese Gegend ist. Je mehr ich die Referenz betrachte, desto mehr Details sehe ich und je mehr Details ich sehe, desto mehr kann ich meinem Gemälde hinzufügen, damit es lebendig aussieht. Jetzt grabe ich unser zweites Grün. Ich wähle eine dichte Farbkonsistenz ohne eine große Menge Wasser darin, da ich nicht möchte, dass sich die Farben zu stark ausbreiten und alle Farbbereiche getrennt halten. Sie werden schöne glatte Grenzen zwischen ihnen haben, aber sie werden nicht miteinander vermischt. Ich trage die Farbe und glatte Ränder mit dem Pinsel auf. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Bürste feucht ist, ohne viel Wasser drin. Als ob der Pinsel zu nass wäre, breitet sich Wasser auf die Farbe aus und entfernt sie. Erhöhen Sie die Farben und erstellen Sie ein Volumen in diesem Bereich. Wir erstellen das Volumen, indem wir Glanzlichter, Schatten und alles dazwischen an geeigneten Stellen erstellen . Beobachten Sie die Referenz und finden Sie alle diese Elemente und replizieren Sie sie in Ihrem Gemälde. Nun, gehen wir zum roten Teil über. Näher am äußersten Punkt des Schnabels von links sehe ich sehr helles Licht und gesättigtes Rot. Die Mixe, die ich auf meiner Palette habe, sind für die Mitteltöne und Schatten geeignet, also nehme ich das ungemischte Lesen und wende es auf diesen Punkt an. Ich füge die Farbe hinzu und spreize sie auf und direkt mit dem Pinsel. Auch füge ich hier ein bisschen Gelb hinzu, um es wärmer zu machen. Ich spreize die Farbe nach oben und rechts nach der Richtung der Textur. Ich mische mein Gelb mit Rot separat auf meiner Palette um die Sättigung dieses Bereichs zu erhöhen. Ich wende diese Mischung etwas oberhalb der Grenze an und spreize sie nach oben und rechts. Diese Mischung ist dicht, mit einer kleinen Menge Wasser, da ich vermeiden möchte, dass die Farbe verteilt wird. Näher an der oberen Grenze des roten Bereichs sehe ich schöne Burgund, violett rot. Ich nehme unsere dunkelrote Mischung und füge sie hier hinzu. Auch hier wende ich Farben so an, dass sie sich nicht zu sehr mischen, da ich diese schöne Farbvielfalt erreichen möchte, anstatt ein Flugzeug rotes Chaos zu schaffen. Nun wende ich ein wärmeres Rot entlang der rechten Grenze des roten Bereichs an. Wenn wir Ränder in einer nassen und roten Technik malen, sehen die Grenzen glatt und natürlich aus. Genau den Effekt, den ich erreichen möchte. Ich male die Grenze und glätten vorsichtig ihre Grenzen mit Pinsel. Jetzt gehen wir weiter, um Schatten zu malen. Ich nehme gesättigte rote Mischung und füge es entlang der unteren Kante hinzu, aber die linke Ecke Licht wie es jetzt ist. Nachdem wir hier Rot angewendet haben, werden wir es mit der vorhandenen Ebene verschmelzen. Ich füge etwas Textur mit scharfen, dünnen Pinselstrichen hinzu. Lassen Sie uns die Schatten weiter erhöhen. Ich nehme unsere violette Mischung, dicht, ohne eine große Menge Wasser, und wende sie entsprechend auf das an, was ich auf der Referenz sehe. Arbeiten Sie weiter an diesem roten Bereich. Erhöhen Sie allmählich die Schatten, fügen Sie die neuen hinzu, fügen Sie leichte Textur mit kurzen Pinselstrichen hinzu, die der Richtung der Schnabelform folgen, wobei die Farbe der Striche variiert wird, um die Textur natürlich aussehen zu lassen. Ich sehe, dass der rote Bereich insgesamt heller wird, näher an der rechten Grenze, aber die Grenze selbst ist etwas dunkler, also lassen Sie uns die Farbe hier leicht verdunkeln. Auch hier male ich vorsichtig eine dünne Linie mit einer dicken und konzentrierten Farbmischung. Nachdem die Linie fertig ist, glätte ich ihre Grenzen mit dem Pinsel. Nun möchte ich die Hervorhebung unten rechts hervorheben. Dazu säubere ich meinen Pinsel, wische ihn mit dem Papiertuch und hebe die Farbe von hervorgehobenen Bereichen. Um die Farbe mit dem Pinsel vom Papier zu heben, sollte unser Pinsel weniger Wasser als das Papier haben, damit er Wasser und Farbe vom Papier aufnehmen kann. Wir lassen die Farbe hier, und Sie können dies in allen anderen Hervorhebungsbereichen tun. Setzen Sie die Vertiefung der Schatten fort, fügen Sie Textur hinzu, und erstellen Sie das Volumen in diesem Teil. Denken Sie daran, dass der rote Bereich, vor allem seine untere Kante, sollte dunkler als der Hintergrund sein, werden wir später hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie es genug verdunkeln. Vergessen Sie nicht, die Highlights hervorzuheben. Highlights sind wichtig, da sie zeigen, wie schön unser Vogel von Tageslicht beleuchtet wird. Wenn Sie mehr über Aquarell und vor allem über Aquarelltechniken erfahren möchten , gehen Sie auf meine Profilseite, wo Sie andere Klassen finden können, in denen ich diese Techniken sehr detailliert demonstriere, besonders diese drei Klassen, in denen ich die Grundlagen Schritt für Schritt erkläre. Außerdem finden Sie die Links zu diesen Klassen auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unter diesem Video. Als wir das Papier vorbenetzt haben, ist dieser ganze Bereich noch unten, und wir hatten genug Zeit, um viele Details hinzuzufügen. Ich hatte diesen Teil seit etwa 40 Minuten gemalt, und die Tatsache, dass dieses Papier so lange feucht bleibt, macht den Prozess viel einfacher. Arbeiten Sie weiter an diesem Bereich, bis Sie das Gefühl haben, dass das Papier zu trocknen beginnt. Sobald es trocken ist, stoppen Sie sofort und fahren Sie mit dem nächsten Teil fort. Sie können das Papier immer wieder benetzen und weiterarbeiten. Nun habe ich das Gefühl, dass mein Papier zu trocknen begann und ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Lebendige Farben, hoher Kontrast, Highlights, Schatten, alles sieht fast fertig aus. Es fehlen nur wenige Berührungen, um diesem Vogel ein endgültiges Aussehen zu geben. Jetzt sind wir bereit, zum nächsten Teil weiterzumachen. 9. Toucan: untere Teil des Schnitzels: In dieser Lektion werden wir den unteren Teil des Schnabels malen wollen. Beim Betrachten unseres Farbschemas sehe ich, dass es hier zwei Hauptfarben gibt, Blau und Grün, die nicht nur gleich aussehen. Auch wenn ich die Referenz betrachte, sehe ich etwas Rot und Orange, die vom oberen Mittelpunkt in Richtung der linken Ecke gehen . Ich nasse diesen Bereich ein paar Mal genau wie in der vorherigen Lektion. Beim Benetzen stellt dieser untere Teil sicher, dass der obere Teil vollständig trocken ist , so dass sich die Farbe nicht ausbreitet und keine unerwünschten Flecken erzeugt. Wenn das Papier nass ist und einen schönen gleichmäßigen Glanz hat, können wir Farben auftragen. Ich beginne mit einer blauen Farbe, relativ Wassermischung. Ich schaue mir die Referenz an und verwende die Farbe entsprechend auf das, was ich sehe. Sie keine Angst vor der Menge an Farbe hier, da Aquarell eine Tendenz hat, heller zu werden, wenn es trocknet. Tragen Sie die Farbe auf und verteilen Sie sie mit dem Pinsel. Entfernen Sie überschüssiges Wasser aus der Bürste mit einem Papiertuch, wie Sie gehen. Danach lassen Sie uns etwas hellgelb in der rechten oberen Ecke auftragen. Nun lassen Sie uns den Schnabel grünen Bereich hinzufügen. Ich nehme helles Limettengrün und wende es in der Mitte an. Ich verwende Farbe sorgfältig, mildere die Farbübergänge zwischen Grün und Blau, aber vermeide es, Blau und Grün miteinander zu mischen. Ich sehe, dass das Grün heller ist als das Blau. Also füge ich etwas dunkleres Grün hinzu, um den tonalen Unterschied zwischen den beiden Bereichen zu verringern. Auch, wie wir bei unserer Vorbereitung festgestellt haben, ist der untere Teil des Schnabels insgesamt dunkler als der obere Teil. Also sollten wir das im Hinterkopf behalten und diesen Unterschied in unserer Malerei schaffen. In diesem Schritt sollten wir ungefähr die gleiche Menge Wasser auf der Papieroberfläche und in unserer Bürste haben . Auf diese Weise vermeiden wir, dass die Farbe in unerwünschte Richtungen verteilt wird. Betrachtet man die Referenz, sehe ich den dünnen dunklen Schatten entlang der unteren Kante. Für diesen Schatten mische ich blaugrün und ein bisschen rot mit einer kleinen Menge Wasser. Hier sind wir, wir bekommen dieses schöne dunkelgrau. In diesem Schritt möchte ich, dass mein Pinsel genug Farbe hat, aber fast ohne Wasser darin ist, um sicherzustellen, dass sich dieser dunkle Schatten nicht zu weit vom Rand ausbreitet. Ich male den Schatten, wische meinen Pinsel mit einem Papiertuch ab und mache die Grenzen des Schattens weich. Wieder nehme ich mehr Farbe, wische den Pinsel mit einem Papiertuch und verdunkle den Schatten wieder. Danach verdunkeln wir den grünen Bereich ein bisschen mehr. Ich nehme unsere zweite grüne Mischung und wende sie in schattigen Bereichen an. Jetzt gehen wir weiter, um die Orange und das Rot in der linken Ecke des Schnabels zu vervollständigen. Ich nehme die Orange und trage sie entlang der oberen Kante auf, vermeide das Mischen mit dem Blau. Für das gesättigte Rot am äußersten linken Punkt mische ich Rot mit dem Gelb und füge es an diesen Ort hinzu. Nachdem wir den leuchtend roten Bereich gemalt haben, fügen wir unten einen violettroten, dunklen Schatten hinzu. Ich füge die Farbe zum Schattenbereich hinzu und erweiche seine Ränder. Unser roter Schatten fühlt sich nicht dunkel genug an, also vertiefe ich ihn mit violettem Dunkelrot. Wenn wir unsere Augen schielen, können wir sehen, dass dieser Schatten einer der dunkelsten Stellen des Schnabels ist. Offensichtlich müssen wir es mehr verdunkeln. Ich nehme mein Lila und mische es mit Grau, das ich in der Palette habe, da wir hier eine sehr dunkle dichte Farbe brauchen. Ich nehme die Mischung, wische den Pinsel mit einem Papiertuch ab und vertiefe den Schatten noch einmal. Es ist wichtig, hier zu beachten, dass, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier noch ein wenig feucht ist, aber es beginnt zu trocknen, verwenden Sie eine dichte Farbkonsistenz und stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Wasser enthält. Versuchen Sie, mit einer fast trockenen Bürste zu arbeiten. Die allerletzte Stufe füge ich ein bisschen Textur hinzu, wie wir es im oberen Teil getan haben. In der nächsten Lektion werden wir weiter an anderen Teilen des Tukans arbeiten. 10. Pflanze: Das Auge des Tukan hat schöne, aber komplizierte Highlights, wo wir die Reflexionen der Objekte vor dem Tukan sehen können. Um das Auge des Vogels zu malen, haben wir ein paar Möglichkeiten. Die erste Option, die Option, die ich heute wähle, ist, die Highlights mit der Maskierungsflüssigkeit zu bedecken. Die zweite Option ist das Malen um die Glanzlichter, das leere Papier in den leichtesten Bereichen zu belassen und eine weitere Möglichkeit besteht darin, Highlights mit weißer Farbe wie Gouache oder Acryl hinzuzufügen . Wenn Sie also keine Maskierungsflüssigkeit haben, haben Sie alle diese Optionen zur Verfügung. Ich trage Maskierungsflüssigkeit mit einer alten dünnen Bürste auf. Normalerweise verwende ich meine Arbeitsbürsten nicht zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit. Ich füge Flecken in den leichtesten Bereichen hinzu, so wird das Papier in den leichtesten Bereichen geschützt und wir können darüber malen. Jetzt lasse ich es trocknen und gehe in der Zwischenzeit zum orangefarbenen Bereich des Schnabels über. Dieser Bereich ist dunkler als die Farben, die ihn umgeben, also bereiten Sie Ihren Mix entsprechend vor. Wir decken den gesamten Bereich gleichmäßig mit Orange ab. Ich sehe Highlight im rechten oberen Teil, so nehme ich sauberen nassen Pinsel, heben Sie die Farbe hier und glätten Sie die Ränder des Highlight. Der letzte Schliff. Wie für den letzten Schliff, lassen Sie uns ein paar dunklere Flecken entlang der Ränder hinzufügen. Die Maskierungsflüssigkeit ist noch nicht vollständig getrocknet , also lassen Sie uns in der Zwischenzeit zur Pflanze übergehen. Betrachtet man mein Farbschema, sehe ich, dass die Pflanzen Blätter hell sind und eine schöne hellgrüne gedämpfte Farbe haben. Ich konzentriere mich nicht auf die Details dieses Bereichs, sondern suche nur grob die Hauptfarbe der Blätter lasse Highlights heller und füge Schatten hinzu, wo nötig. Die Maskierungsflüssigkeit ist noch etwas feucht also lassen Sie uns in der Zwischenzeit weitere Details hinzufügen. Während der Beobachtung des Schnabels des Vogels, sehen wir eine interessante dunkle scharfe Kanten Dreieck Muster. Zum Malen dieses Musters. Ich werde meine dünnste Pinselnummer 0 verwenden. dunkelgrau zu erstellen, mische ich drei Primärwerte, blau, gelb und rot, bis ich ein schönes tiefes Grau bekomme. Bei der Beobachtung des Musters sehe ich, dass jedes Dreieck einige Graustufen aufweist. In der breiten Kante die Dreiecke grau dunkler und es wird heller in Richtung der spitzen Kante. Ich nehme die Farbe und beginne allmählich gekrümmte Dreiecke mit kurzen, dünnen, horizontalen Strichen zu bauen und versuche, ihre natürliche Textur zu replizieren. Ich beginne mit hellgrau und füge allmählich dunklere Töne hinzu. Fahren Sie fort, die Dreiecke nacheinander entsprechend dem zu erstellen, was Sie auf der Referenz sehen. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Bemalen der Truhe des Vogels fortfahren. Wir sehen uns dort. 11. Toucan: Brusttasche: Die Maskierungsflüssigkeit ist endlich getrocknet, und wir können weitermachen, um die Brust zu malen. in die Brust schaue, fange ich an, diesen flachen gelben Bereich in verschiedene Teile zu teilen. Wir haben Limettengrün um das Auge des Tukan und Schatten in den linken und in den unteren Teilen. Betrachtet man die Schatten, sehe ich, dass sie in einigen Bereichen gelblicher und bräunlicher sind , während in den anderen grünlicher. Zuerst lassen Sie uns den gesamten Brustbereich ein paar Mal mit Wasser befeuchten auch das Auge bedecken. Da wir Maskierungsflüssigkeit in den Glanzlichtern haben, bleiben sie weiß und dunkle Schatten werden oben gemalt. Aber wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, benetzen Sie einfach die Brust und lassen Sie die Augenpartie trocken. Nachdem das Papier nass ist, bereiten wir Farben vor. Zitronengelb, leicht wärmeres Gelb gemischt mit einer winzigen Menge Rot. Ich werde auch Farbmischungen verwenden, die bereits auf dem Stimmzettel haben. Ich nehme das Gelb und wende es auf die hellsten gelben Teile an. Ich beginne mit der Augenpartie und gehe allmählich nach unten. Näher an der Unterseite sehe ich grünlich-gelb. Also füge ich hier ein bisschen Grün hinzu. Malen Sie weiter die Brust und bewegen Sie sich von den hellsten zu den dunkelsten Stellen. Beobachten Sie die Referenz, identifizieren Sie die Hauptfarben und -töne und replizieren Sie sie in Ihrem Bild, wie Sie gehen. Die leichtesten Orte lassen so hell wie möglich, fast weiß. Variieren Sie Farben in Schattenbereichen. Fügen Sie ein wenig Rot zum Gelb oder ein bisschen Grün hinzu. Um ein tiefes und helles Gelb zu erhalten, fügen Sie einfach mehr Farbe zu Ihrer Mischung hinzu, ohne das Wasser hinzuzufügen. Mit dichter Farbkonsistenz können Sie die gelbe Farbe verdunkeln. Ich sehe, dass mein Papier immer noch abgeladen ist, also lassen Sie uns weiter weitere Details in der Augenpartie hinzufügen. die Referenz beobachte, sehe ich eine Lichtlinie um das Auge. Ich hebe die Farbe um das Auge mit einem sauberen ausgesprochenen Pinsel, ohne überschüssiges Wasser darin. Um diesen Augenkreis herum gibt es ein Grün, das das Auge umgibt. Ich nehme mein helles Limettengrün und wende es um das Highlight an. Ich trage die Farbe auf und erweiche die Ränder mit dem Pinsel. Danach vertiefen Sie die Farben allmählich und fügen Sie kleine Schatten hinzu. Sie können weiter arbeiten, bis Ihr Papier zu trocknen beginnt und es den schönen gleichmäßigen Glanz verliert. 12. Hintergrund: Aufgrund der Transparenzeigenschaften von Aquarell malen wir normalerweise von hell bis dunkel. Zuerst malten wir die hellsten und detailliertesten Teile der Komposition. Betrachtet man das tonale Schema, sehe ich, dass der nächste Teil , der dunkler ist als die fertigen Elemente, der Hintergrund ist. Insgesamt ist der Hintergrund dunkler als der Schnabel und die Brust, aber er ist deutlich heller als die schwarzen Federn. Wir haben einen fertigen Farbmix für den Hintergrund, den wir zu Beginn der Klasse vorbereitet haben. Ich nehme diese Farbe und verdünnen sie mit Wasser, um sicherzustellen, dass ich ausreichende Menge an Mischung habe , um den Hintergrund zu malen, ohne eine Pause zu machen, um mehr Farbe zu mischen. Das Malen eines glatten Hintergrunds mit Aquarell kann eine Herausforderung sein. Um es gleichmäßig zu halten und zu vermeiden, Übergänge Grenzen zwischen neuen Bereichen und Flächen zu schaffen , die wir bereits gemalt haben, sollten wir schnell und präzise arbeiten. Zum Malen des Hintergrunds verwende ich einen Kolinsky-Pinsel mit einer sehr spitzen Spitze. Natürliche Haarbürsten können eine große Menge Wasser halten, was die Malzeit erheblich verlängern kann, bis wir mehr Farbe nehmen müssen. Die spitze Spitze des Pinsels hilft uns, präzise und klare Linien zu erzeugen und sorgfältig um die bereits lackierten Teile zu streichen. Es ist wichtig, die Grenze zwischen dem Nassbereich und dem trockenen Bereich nass zu halten, auch mit einem kleinen nassen Lack Paddel entlang der Kante des Nassbereichs. Auf diese Weise können wir schöne glatte Übergänge schaffen. Wenn Ihr Ziel, einen glatten, gleichmäßigen Hintergrund zu schaffen, versuchen Sie, im Einklang mit dem Wasser-Mal-Verhältnis zu sein, wie Sie gehen. Das bedeutet, zu wässrige oder zu dichte Farbe zu vermeiden. Malen Sie den ganzen Hintergrund mit ungefähr der gleichen Farbkonsistenz. Der Hintergrund ist fertig und in der nächsten Lektion werden wir die dunkelsten Bereiche hinzufügen. 13. Toucan: Schwarz Details und Auge: Der Hintergrund ist jetzt völlig trocken, und wir sind bereit, die dunkelsten Bereiche zu malen. Zuerst werden wir von der dünnen schwarzen Linie am Schnabel des Tukans beginnen. Wenn ich diesen Teil beobachte, sehe ich, dass es sich nicht um einen flachen Bereich handelt. Stattdessen können wir hier Highlights und kurvige Textur sehen. diesen Bereich zu malen, verwende ich das Grau, das ich bereits auf meiner Palette habe, und das Schwarz, das ich auf einer separaten Palette habe. Um diesen Bereich zu malen, werde ich meine dünnste synthetische Bürste verwenden. Ich verdünne die Farbe leicht mit Wasser, entferne überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch und fange an, diesen Teil sorgfältig zu malen. Ich werde zwei dünne Linien malen und sie zusammen mit einem sauberen Pinsel und Wasser mischen , um ein Highlight zu schaffen. Fahren Sie fort, bewegen Sie sich nach unten, malen Sie die Silhouette dieser Form und lassen Sie die Highlights. Beachten Sie, dass dieser Bereich kontinuierlich bis zur unteren Kante des Schnabels. Lassen Sie uns jetzt das Auge des Tukans malen. Zuerst entferne ich vorsichtig die Maskierungsflüssigkeit. Wenn ich die Referenz beobachte, sehe ich, dass das Auge ein paar Farben hat: grün, lila und schwarz an den dunkelsten Stellen. Ich habe all diese Farben auf meiner Palette, also werde ich keine neuen Mixe erstellen. Zuerst beginnen wir mit den Mitteltönen und lassen die weißen Bereiche unberührt. Ich nehme grün und beginne mit dem Hinzufügen der Farbe entsprechend, was ich auf der Referenz sehe. Unter dem oberen Highlight ändert sich die Farbe zu dunkelviolett, also ändere ich hier die Farbe. Es gibt einen schönen glatten Farbverlauf in diesem Teil. Nachdem ich die Farbe hinzugefügt habe, glätte ich diesen Bereich mit einem sauberen nassen Pinsel und versuche, diesen Farbverlauf zu erzeugen, der in Richtung des leichtesten Highlight auf dem Auge geht . Danach arbeite ich weiter am zweiten Teil des Auges. Ich sehe hier eine Reflexion von den Bäumen, und ich kreiere diese kurvige Linie in meinem Gemälde. Diese Linie erzeugt zusammen mit dem Highlight, das sich direkt darüber befindet, das sich direkt darüber befindet,einen höchsten Kontrast in der Augenpartie. Aber in der Zwischenzeit werden wir dies in Mittelgrau lassen, und wir werden die Dunkelheit hier zu einem späteren Zeitpunkt allmählich erhöhen. Ich lasse auch Highlight am unteren Rand unberührt. Bitte beachten Sie, dass der Umriss des Auges kein gleichmäßiger Kreis ist, und wir sehen die Schicht der Falten des Augenlids. So können Sie es zu Ihrem Gemälde mit leichten dünnen Linien als auch hinzufügen. Ich füge einen äußeren Schatten hinzu, male die Linie und glätte sie mit einem sauberen nassen Pinsel. Wenn die erste Schicht des Auges vollständig getrocknet ist, können wir die Schatten an den dunkelsten Stellen allmählich vertiefen. Wir sind fast fertig. Das letzte Detail, das wir später dem Auge hinzufügen werden , besteht darin, die untere Hälfte des Auges zu verdunkeln den Schatten im Punkt des maximalen Kontrastes direkt unterhalb des Glanzlichts zu erhöhen. 14. Toucan: Federn: Wir haben bisher enorme Fortschritte gemacht, und wir sind kurz davor, unsere Malerei fertig zu stellen. Ich habe den Prozess genossen. welchen Herausforderungen hast du dich konfrontiert? Bitte teilen Sie Ihre Gefühle, Gedanken und Fragen im Diskussionsbereich direkt unter diesem Video. Ich bin sehr gespannt, wie Sie sich für den Prozess fühlen , und ich werde gerne Ihre Fragen beantworten. Der nächste Schritt, den wir in dieser Lektion machen werden, wird unserem Tukan ein fast endgültiges Aussehen geben. Wir werden die dunkelschwarze Feder auseinander streichen. Die Federn sind heute nicht unser Fokus, daher werden wir nur eine schwarze Körper-Silhouette malen und einige Hinweise mit der Feder Textur an einigen Stellen hinzufügen . Bei der Beobachtung des Vogels können wir die dünne Schicht der roten Federn sehen, die die gelben und die schwarzen Teile trennt. Wir werden diese roten Federn zuerst biegen. Lassen Sie uns den ganzen weißen Bereich ein paar Mal mit Wasser bedecken. Ich mische reines Rot mit ein bisschen Zitronengelb für das Rot und füge auch ein tiefes violett-rot hinzu, das ich bereits auf der Palette habe. Ich nehme unser Rot und füge es entlang dieser Linie genau so hinzu, wie ich es auf der Referenz sehe. Danach nehme ich meinen dünnsten Pinsel und fange an, die Federstruktur zu kreieren, wobei Gelb und Rot mit kurzen dünnen Pinselstrichen vereinigt werden. Nun gehen wir zum Hinzufügen von Schwarz über. Ich nehme eine größere Bürste und füge hinzu, schwarz von oben nach unten zu bewegen. Wenn ich Schwarz hinzufüge, nehme ich manchmal einen dünneren Pinsel und füge eine Federstruktur hinzu, wo ich sie auf der Referenz sehe. Nun, genau wie wir es mit der roten Farbe getan haben, vereinen ich Gelb und Schwarz mit scharfen, dünnen Pinselstrichen, die die Textur der Federn nachbilden. Während unser Papier noch feucht ist, lassen Sie uns das Rot und das Schwarz mischen, um ein natürlicheres Aussehen zu schaffen. Ich nehme Rot, entferne überschüssiges Wasser mit dem Papiertuch und glätte vorsichtig die Grenze zwischen dem Rot und dem Schwarz vermische zwei Farben zusammen. Arbeiten Sie weiter an diesem Bereich, bis Ihr Papier feucht ist. In der nächsten Lektion werden wir mit dem letzten Schliff fortfahren. Wir sehen uns dort. 15. Farb- und Schatten erhöhen: Herzlichen Glückwunsch, wir haben es fast geschafft. Ich mag es wirklich, wie unser Tukan bei diesem Schritt aussieht, so saftig und lebendig. Stellen Sie sich vor, die Ergebnisse, die wir an dieser Stelle haben, wurde mit nur einer Schicht Farbe gemacht. Aufregend, nicht wahr? Als letzten Schliff werden wir die Sättigung erhöhen und die Farben an einigen Stellen vertiefen. Diese Ergänzungen werden unsere Arbeit auf die nächste Ebene bringen. Lasst uns gehen. Wir werden vom oberen Teil des Schnabels beginnen. Zuerst werden wir den ganzen gelben Bereich wieder ein paar Mal benetzen. Ich nehme Zitronengelb, eine ziemlich dichte Mischung und füge es im oberen Teil hinzu, nach der Kurve des Schnabels. Danach vergrößere ich das Gelb im unteren Teil, genau nach dem, was wir auf unserer schönen Referenz haben. Bei der Vertiefung gelber Bereiche vermeiden wir, das Band auf das Highlight zu verteilen da wir hier so viel Volumen wie möglich erzeugen möchten. Nehmen wir nun grün und erhöhen Sie den Schatten im oberen rechten Teil. Ich trage Farbe auf und vermische das Gelb und Grün zusammen, so dass die obere Kante weiß. Für den unteren rechten Bereich nehme ich ein dunkleres [unhörbares] Grün und füge es an ein paar Stellen hinzu. Fahren Sie fort, die Farben zu verdunkeln, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Gehen wir nun zum unteren Teil des Schnabels. Ich bedecke den gesamten unteren Bereich einige Male sorgfältig mit Wasser. Sobald es einen schönen gleichmäßigen Glanz hat, nehme ich das Blau und verdunkle die blauen Bereiche. Denken Sie daran, dass der untere Teil des Schnabels insgesamt dunkler ist als der obere. Danach bereite ich mehr von der grünen Mischung vor. Ich nehme die Farbe und trage sie an den dunkelsten Stellen im grünen Bereich auf. Vertiefung der Schatten hier nochmals, bis Ihr Papier zu trocknen beginnt. Nun, wenn der obere Teil des Schnabels getrocknet ist, können wir zum roten Teil auf der linken Seite übergehen. Ich mische mehr von dem Rot durch Mischen von Rot mit Gelb und verdünne es mit Wasser. Lassen Sie uns zuerst den gesamten roten Bereich verdunkeln, indem die wässrige rote Mischung auf den gesamten Nassbereich auftragen. Jetzt putze ich meine Bürste, reduziere überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch und hebe die Farbe vom Highlight im oberen Teil ab. Danach erhöhen wir die Dunkelheit der Schattenbereiche. Ich nehme die dunkle violette Mischung und verdunkle die Schatten entlang der unteren Kante. Nachdem ich die Farbe hinzugefügt habe, glätte ich die Ränder mit dem Pinsel entferne überschüssiges Wasser aus der Bürste mit dem Papiertuch, während ich gehe. Um diesem Teil Knusprigkeit hinzuzufügen, nehme ich eine sehr dichte Farbkonsistenz und füge eine weitere Schicht dunkler Farbe entlang der Kante hinzu. Während der Schnabel trocknet, lassen Sie uns dem Auge einen letzten Schliff verleihen. Ich sehe, dass der untere Teil des Auges auf unserer Referenz deutlich dunkler ist als in unserer Malerei. Ich nehme das Dunkelgrau, das ich auf meiner Palette habe, und füge dem gesamten dunklen Bereich des Auges eine weitere Ebene hinzu, außer den oberen Glanzlichtern. Für die dunkelsten Stellen nehme ich dichte Konsistenz schwarz und verdunkle diese Bereiche noch einmal. Dieser letzte Schliff lässt das Auge des Tukans klarer und realistischer aussehen. Jetzt spüre ich, wie der Vogel uns ansieht. Eines der letzten Details, die wir dem Schnabel hinzufügen werden, besteht darin, die Farbe des orangefarbenen Bereichs zu vertiefen. Ich bereite eine Orangenmischung vor und füge eine weitere Schicht wässriger Orange darüber hinzu. Für die winzigen Schatten entlang der Umrisse dieses Bereichs nehme ich ein rötliches Orange und bringe es an einigen Stellen entlang der Ränder auf. die Pflanze anschaue, fühle ich, dass sie zu blass ist und ich möchte die Farben dort ein wenig vertiefen. Ich bereite grüne Mischungen vor und vertiefe in Schatten auf den Blättern. Jetzt, wenn der orangefarbene Bereich vollständig getrocknet ist, fügen wir einen knackigen, dunklen, dünnen Schatten hinzu, der den oberen und unteren Teil des Schnabels trennt. diesen Schatten zu erzeugen, verwende ich dunkles bräunliches Grau und zwei Pinsel. Mein dünnster Synthetikpinsel zum Lackieren des Schattens und ein zweiter synthetischer Pinsel, Nummer 6 zum Glätten der Ränder der Linie. Als letzte Berührung mit dem Schnabel werden wir Schatten entlang der unteren Kante des Schnabels verdunkeln. Zuerst nehme ich ein dichtes lila, dunkelrot und wende es im Bereich des dunkelsten roten Schattens an. Ich trage Farbe auf und glätte die Ränder mit einem sauberen nassen Pinsel. Ich gab es etwas Zeit zum Trocknen und jetzt bereite ich das bläuliche Grau für den Schatten unter dem Grün und dem Blau vor. Ich nehme eine regelmäßige Mischung aus Grau und füge hier ein bisschen Blau hinzu. Wieder arbeite ich mit zwei Bürsten. Der erste ist der Pinsel, der mit Farbe bedeckt ist, um den Schatten zu malen, und der zweite, ein sauberer nasser Pinsel zum Glätten der Ränder. In der nächsten und letzten Lektion werden wir den Kopf und den Körper des Vogels vervollständigen. Wir sehen uns dort. 16. Letzte Schliffe: In dieser Lektion werden wir unsere Malerei vervollständigen, indem mehr Textur und Details in den Kopf und die Körperteile des Tukans einbringen. Zuerst sehe ich, dass der gelbe Teil des Kopfes und der Brust Farbe und Textur fehlt. Aber dieses Mal werden wir es nicht mit Hilfe von Wäschen tun. Stattdessen erstellen wir eine zarte Schicht der Absicherung der Brust mit dünnen, sanften Pinselstrichen, die der Richtung der Federn folgen. Um dies zu tun, verwenden wir den dünnsten Pinsel und die Mischungen, die wir bereits in der Palette haben und die wir beim Malen der Brust verwendet haben. Beobachten Sie sorgfältig die Referenz und identifizieren Sie Orte, an denen der Schatten dunkler sein sollte, welche Farben Sie in verschiedenen Bereichen sehen und wo Sie diese schöne Federstruktur sehen. Erstellen Sie einen Plan für sich selbst von Dingen, die Sie betonen und in Ihrem Gemälde replizieren möchten. Vermeiden Sie in diesem Schritt die Verwendung sehr wässriger Mischungen. Versuchen Sie, ein geeignetes Wasser-zu-Farben-Verhältnis zu finden, mit dem Sie dünne, sanfte Striche erzeugen können. Ich beginne von rund um die Augenpartie, ich erstelle eine Textur, die die Richtung der Federn repliziert. Ich ändere allmählich die Farben entsprechend dem, was ich auf der Referenz sehe. Ich beginne mit grünen Farben und bewege mich allmählich in eine gelblichere Farbe. Nachdem ich die Augenpartie beendet habe, gehe ich auf die Brust und erhöhe die Farbe in den gesättigtesten gelben Bereichen. Nachdem die leichtesten Bereiche abgeschlossen sind, gehe ich in den Schatten. Fügen Sie eine Schicht grüner Pinselstriche an der Unterseite und bräunlich-gelb unter dem Schnabel hinzu. Ich ziehe es vor, unter tun, anstatt zu tun, wenn Sie in Aquarell malen und wenn Sie diese beiden bevorzugen, ist es wichtig zu stoppen, wenn Sie das Gefühl, dass es genug ist. Es sei denn, Hedging könnte einen unordentlichen Blick verursachen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie die Brust in diesem Stadium aussieht und ich gehe weiter zum dunklen Teil des Tukankörpers. Zuerst füge ich die Textur im Übergangsbereich zwischen dem Rot und dem Schwarz hinzu. Dazu verwende ich zuerst rote Farbe, füge allmählich einen dunkleren Pinselstriche hinzu. Auf diese Weise erhalten wir einen reibungslosen Übergang zwischen den beiden Bereichen. Als allerletzter Schritt vervollständige ich die schwarze Silhouette des Tukans. Hier fixiere ich in den Kurven der Silhouette und erhöhe die schwarze Farbe an einigen Stellen. Hier sind wir, ich kann nicht beschreiben, wie sehr ich den Prozess genossen habe. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden, obwohl es mein erstes Mal war, einen Tukan zu malen. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genauso genossen wie ich. Laden Sie Ihre Projekte auf die Registerkarte „Projekt“ und „Ressourcen“ unterhalb dieses Videos hoch. Ich werde mehr als glücklich sein zu sehen, was Sie erstellt haben, und hören Sie Ihr Feedback über die Klasse. 17. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie heute bei mir waren. Ich hoffe, Sie halten ein schönes lebendiges Gemälde in Ihren Händen und dass Sie etwas Neues gelernt haben. Einer der wertvollsten Tipps, die ich Ihnen heute geben kann ist, dass Sie keine Angst haben, etwas Neues zu entdecken. Die Angst verschwindet sofort, wenn Sie anfangen zu arbeiten. Nur mit konsequenter Praxis können Sie bedeutende Fortschritte erzielen. Stunden Übung und innere Leidenschaft geben Ihnen Vertrauen, Kraft und helfen Ihnen, Ihren eigenen künstlerischen Stil zu entdecken. Bitte nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um die Klasse zu überprüfen. Ich schätze all das Feedback, das ich von dir bekomme. Es hilft mir, zu wachsen und noch bessere Klassen zu schaffen. Mein Herz ist voller Liebe, wenn du mir deine Schöpfungen zeigst. Bitte laden Sie Ihr Projekt auf die Registerkarte „Projekt und Ressourcen“ unterhalb dieses Videos hoch und markieren Sie mich auf Instagram mit katya.rozz, damit ich Ihre Arbeit sehen kann. Vielen Dank an jeden von euch und wir sehen uns in der nächsten Klasse.