Detaillierte Watercolor für Oberflächenmuster Design

1. Einführung: Die Welt der Mode hat sich nie von floralen Mustern gelangweilt. Die Trends ändern sich, Farbschemata, störende Skalen und Layouts ändern sich, aber Blumen bleiben ein Heldenmotiv in einem sinnvollen Teil des Oberflächenmusterdesigns. Detail, botanische Illustration ist sehr beliebt in der Mode in diesen Tagen. Kleber Code verschiedene Luxusmarken verwenden florale Illustration, Gucci, Alexander McQueen, Dolce und Gabbana, und viele mehr. Meine Liebe für die Illustration von Blumen, und meine Leidenschaft für das Erstellen hat mich dazu gebracht,die Formel für die Schaffung von schönen floralen Illustrationen, das Oberflächenmusterdesign zu brechen die Formel für die Schaffung von schönen floralen Illustrationen, das Oberflächenmusterdesign zu brechen . Mein Name ist Katya. Ich bin Aquarellkünstler und Oberflächenmusterdesigner. Ich möchte, dass Sie meine Aquarellmuster auf Modeartikeln verschiedener Marken sehen. In dieser Klasse geht es darum, Blumenmotive für Oberflächengestaltung und botanische Illustration mit Aquarellen zu illustrieren. Wir werden im Detail sprechen, wie man Blumen zeichnet, wie man Illustrationen erstellt, die speziell für Oberflächen-Schlafzimmer-Design-Bedürfnisse angepasst sind. Ich werde das Gemälde von schönen Architekten mit Aquarellen Schritt für Schritt demonstrieren. Wir werden nicht lernen, wie man in Photoshop arbeitet und wie man Wiederholungsmuster erstellt, aber ich werde Ihnen den ganzen Prozess der Erstellung eines Blumenmusters demonstrieren, vom Erstellen eines Konzepts bis zum Erstellen einer nahtlosen Wiederholung, die für verschiedene Produkte bereit ist. Diese Klasse ist eine Kombination aus einer nützlichen Theorie neben einer Menge praktischer Arbeit. Also, ob Sie meinen Ansatz zum Erstellen von Blumenmustern entdecken möchten, oder ob Sie lernen möchten, wie man vierfache Orcas biegt, willkommen in meiner Klasse. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie diese bitte im unten stehenden Diskussionsbereich auf. Ich werde Ihnen allen gerne antworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen und verpasse meine neuen Kurse nicht , indem du auf den Folgen-Button klickst. Sie können mir auch auf Instagram folgen, wo ich Arbeitslehrer und andere Sachen teile. Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Gestalte dein eigenes Muster: Hier ist ein Beispiel für eine traditionelle botanische Illustration von Pierre Joseph Redoute. Sieh mal, wie wunderschön die Blumen sind. Sie können sehen, dass er sehr genau gemalt, aber im Fall von Grade und floralen Motiven, für Modefedern, müssen Sie nicht so detailliert oder so realistisch sein wie in diesen Illustrationen. Das Ziel der traditionellen botanischen Illustrationen ist, dass die Blumen informativ sein sollten, und unser Ziel ist es, Blumen schön und anspruchsvoll zu machen. Sie können die Form, die Detailebene leicht vereinfachen , und Sie können ein Designer sein, in dem Sinne, dass Sie harmonische Farben wählen können. Die Endergebnisse sollten realistisch, aber nicht fotorealistisch sein. Details wie kleine Streifen und Schatten gehen verloren, wenn sie auf Stoff gedruckt werden. Ihr wichtigstes Ziel ist es, den Charakter einer Blume zu zeigen. Sie können dies tun, indem Sie das Muster auf Blütenblättern schön illustrieren, indem Sie sein Volumen betonen und das Licht in den Schatten auf einzigartige Weise kombinieren, oder indem Sie ihm Ihre persönliche Note durch die Ausübung seiner Hauptkurven und Formen geben. In dieser Klasse werden wir detaillierte Blumenmotive illustrieren, um ein schönes Muster für Kleidungsstücke oder andere Modeartikel wie Schals, iPhone-Hüllen oder was auch immer Sie es anwenden möchten. Das erste, was wir tun müssen, ist, eine Blume zu wählen, die Sie inspiriert. Normalerweise verwende ich meine eigenen Fotos als Referenzen oder zeichne aus echten Blumen. Aber falls ich eine bestimmte Blume illustrieren möchte oder muss , die nicht in meiner Gegend wächst, suche ich nach Referenzen in allen botanischen Büchern oder über kostenlose Webdienste wie Unsplash.com, wo Sie die Bilder für kommerzielle Zwecke, ohne um Erlaubnis zu bitten. Aber seien Sie vorsichtig und respektieren Sie das geistige Eigentum anderer. Um in meinem zukünftigen Muster einen guten Flow und Balance zu schaffen, benutze ich einige kleine Tricks. Normalerweise wähle ich für diese Art von Blumenmuster eine Art von Blume, aber ich erstelle ein paar Illustrationen verschiedener Modifikationen. Es kann wenige Winkel der gleichen Blume sein, es kann verschiedene Stadien seines Lebenszyklus sein. Nur die Knospen sind geblüht, geöffnet und voll geblüht. Schau, wie interessant die Kompositionen dieser Anemone sind. Jeder von ihnen hat nur eine Art von Phänomen, aber in verschiedenen Winkeln und den verschiedenen Stadien seines Lebenszyklus gemalt. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Gruppen von Blumen neben den einzelnen zu kombinieren, wie in diesem [unhörbaren] Muster. Seien Sie kreativ und hören Sie sich Ihre eigene Intuition an, um harmonische Kompositionen zu kreieren. Versuchen Sie, die Schönheit einer Blume, Eleganz, Welligkeit, schöne Kurven, oder als Alternative, ihre Einfachheit zu betonen. Stellen Sie sich vor, dass ein Wind auf Ihrer Blume weht oder sie unter Wasser geht. Normalerweise versuche ich zu vermeiden, mehr als eine Blume frontal zu platzieren. In den meisten Fällen funktionieren Zahlen wie drei, fünf oder sieben in einer Gruppe besser als zwei, vier oder sechs. Wenn ich den Ast zeichne, versuche ich nicht, Blumen auf zwei Seiten symmetrisch zu platzieren. Erstellen Sie nach dem Sammeln von Referenzen Motive für Ihr zukünftiges Muster. Zeichnen Sie drei Fehler Skizzen Ihrer Lieblingsblume oder Blumengruppen. im dritten Schritt eine abschließende Illustration, Erstellen Sieim dritten Schritt eine abschließende Illustration,indem Sie in Aquarellen malen. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre laufenden Arbeiten bei jedem Schritt mit allen in dieser Klasse zu teilen , damit sie Feedback geben können. Ich würde mich freuen, Ihre Kreationen zu sehen und Ihnen Feedback zu geben. keine Angst. Jeder kann zeichnen. Zeichnen und Malen sind sehr lernbare Fähigkeiten, wie Kochen oder Fahrradfahren, jeder kann es lernen. Also lasst uns anfangen. 3. Kunstbedarf: Hier ist eine kurze Übersicht über eine Kunst liefert , die Sie benötigen, um Ihre Klasse Projekt, Bleistift, Radiergummi und regelmäßige Papier von Skizzen, Aquarellen zu vervollständigen . Sie benötigen ein grundlegendes Aquarell-Set. Sie können entweder Stifte oder Tuben verwenden, was auch immer Sie haben und was am besten für Sie funktioniert. In meinem Klassenprojekt werde ich vier Hauptfarben verwenden Chinacridon Pink, Opernrosa, Kobaltblau und Zitronengelb. Pinsel, während Sie mit Aquarellen malen, verwenden Sie authentische oder Kolinsky Zobelhaartypen Aquarellpinsel. Wesentliche Größen der Bürsten sind, eine große Größe, etwa acht zum Abdecken mit Wasser große Flächen, eine Arbeitsbürste, Größe vier oder sechs, dieser Pinsel ist der wichtigste, und ein Pinsel zum Malen kleinster Details und Venen. Zu diesem Zweck verwende ich die dünnste Bürste, die ich habe, Größe 5/0. Aquarell-Papier. Eine ideale Wahl für unser Klassenprojekt ist heiß gepresstes Baumwollpapier mit hoher weißer Farbe. Normalerweise ist es in Weiß und Hochweiß erhältlich, daher rate ich, hohes weißes Papier zu wählen um die Illustrationen heller und gesättigter zu machen. In dieser Klasse werde ich Saunders Waterford Aquarellpapier, Wasser, Wasserbehälter und Papiertücher verwenden . Wählen Sie einen bequemen weißen Behälter, um Wasser für eine maximale Zeit sauber zu halten. Papiertücher sind sehr wichtig. Halten Sie sie immer in der Nähe Ihrer Malhand. Einige Beispiele für empfohlene Kunstlieferungen finden Sie in der Unterrichtsbeschreibung. 4. Entwerfen eines Konzepts: Wie Sie bereits erraten haben, werde ich eine Orchidee Illustrationen als mein Klassenprojekt erstellen. Ich habe die Orchideen ausgewählt, weil sie hell und schön sind. Die haben interessante Muster auf ihren Blütenblättern, sie werden auf jedem Modeartikel wunderschön aussehen. Schließlich, weil ich einen erstaunlichen Park von Orchideen in der Nähe habe, wo ich viel Zeit damit verbrachte, sie zu beobachten. Zuerst ging ich durch meine Fotoreferenzen und wähle drei davon aus. Meine Illustrationen werden eine Gruppe von drei vollständig geöffneten Orchideen enthalten. Ein Zweig mit halb geöffneter Orchidee und einer Knospe und ein Zweig mit drei Knospen. Ich denke, dass diese Vielfalt der Formen, Winkel und die Phasen seines Lebenszyklus ein anspruchsvolles Aussehen und eine natürliche Atmosphäre in meinem zukünftigen Muster schaffen wird . Außerdem mag ich, dass in dieser Gruppe alle Blumen unterschiedliche Größe haben und sie alle in verschiedene Richtungen gerichtet sind. Auf dieser Bühne beginne ich, die Blume zu analysieren. Wenn ich mir meine Referenzen anschaue, bemerkte ich, dass jede Blume ihre eigene Tonalität hat. Einige Blumen sind dunkler und einige sind heller. Trotz aller von ihnen sind Blumen der einen Art. Aber wenn ich mit dem Malen beginne, benutze ich oft einen kleinen Trick aus atmosphärischer Perspektive Verlust, anstatt genau aus meinen Referenzen zu kopieren. Atmosphärische Perspektive besagt, dass der Kragen und der Ton der Subjekte ihre Eigenschaften verlieren, wenn sie tiefer in den Raum gehen. Das bedeutet, dass die Blumen, die näher am Betrachter sind, am meisten gesättigt und dunkler sein werden , und wir werden mehr Kontrast haben im Vergleich zu den Blüten, die weiter von uns entfernt sind. Sie werden es nicht immer im wirklichen Leben sehen, vor allem in den Objekten, die Ihren Augen nahe sind. Aber wenn Sie Landschaften betrachten, schauen Sie weit von hier, werden Sie sehen, dass die Farben in dieser Szene allmählich ihre Situation verlieren und die entferntesten es von Ihren Objekten wird eine große Farbe haben, trotz ihrer eigenen Farbe, könnte hell, gesättigt grün oder was auch immer sein. Denken Sie daran, und versuchen Sie, diesen Effekt in Ihren Illustrationen anzuwenden. Im nächsten Video werden wir über das Zeichnen von Blumen sprechen. Wir sehen uns dort. 5. Grundlagen der Blumenzeichnung: Grundlagen der Blumenzeichnung:: Botanisches Zeichnen ist kein einfacher Prozess, bei dem wir nach Stunden des Trainings besser werden. Aber es gibt eine Logik und eine Sequenz hinter dem Prozess. Alles, was ich in dieser Klasse sagen werde, ist etwas, das gut für mich funktioniert , aber vielleicht haben Sie eine andere oder bessere Möglichkeit, Blumen zu zeichnen. Das Erstellen einer detaillierten Skizze vor dem Eintauchen in die endgültige Illustration ist ein sehr wichtiger Schritt. Wenn die Zeichnung nicht erfolgreich ist, kann sie sich negativ auf das Endergebnis auswirken. Also atmen Sie tief durch, seien Sie geduldig und fangen wir an. Zeichnungsblumen gehen von allgemein zu spezifisch. Das bedeutet, dass wir damit beginnen, die größten Bereiche und die Grundformen zu skizzieren , die die Blume bilden, allmählich bis in die Details. Zuerst müssen Sie vorbereitet werden, sorgfältig beobachten und Ihre Blume oder Blumengruppe analysieren. Stellen Sie sich die folgenden Fragen. Was sind die wichtigsten Proportionen? Wie hängt die Breite einer Blume mit ihrer Höhe zusammen? Welcher Teil ist näher am Betrachter? Wie viele Blütenblätter sind auf Ihrer Blume? Wie viele Blumen sind in der Gruppe? Was passiert im zentralen reproduktiven Teil der Blume? Dieser Teil ist oft ein komplizierter, also achten Sie darauf, es richtig zu verstehen. Wenn ich mir die Struktur des Fortpflanzungsteils nicht ganz sicher bin, zeichne ich sie separat, um mein Lernen darauf zu konzentrieren. Was ist das Muster auf den Blütenblättern der Blume? Ob das Muster auf jedem Blütenblatt gleich ist, wie viele Blätter gibt es und wie werden sie am Stiel der Blume befestigt? Sind sie symmetrisch oder nicht. Nachdem Sie die Blume beobachtet haben, versuchen Sie, Ihre Blume oder Gruppe von Blumen in einfache geometrische Formen wie Kreise, Ovale, Kegel, Glocken, Dreiecke und Linien zu teilen einfache geometrische Formen wie Kreise, . Denken Sie nicht an die Details in diesem Schritt. Dies wird sinnvoll sein, wenn Sie die Blume zeichnen möchten und Sie sich nicht genau sicher sind, wie Sie dies tun sollen. Schau dir die Formen an. Finden Sie die Winkel, die sich zwischen den Hauptlinien und Formen befinden. Beobachten Sie, welche Shapes durch negativen Raum erzeugt werden. Das ist es. Genug Theorie für den Moment. Lasst uns in die Praxis eintauchen. 6. Detaillierte Bleistiftzeichnung: Beim Zeichnen von Motiven verwende ich einen normalen Bleistift und Radiergummi und einen regulären Radiergummi zum Entfernen großer Teile. Außerdem werde ich diese schöne Feder benutzen, um meinen Dampf abzureinigen. Lassen Sie uns zunächst verstehen, die Grundformen Orchideen bei gebildet aus. Ich sehe, dass die Orchideenblume eine kreisförmige Form hat, die zwei Schichten von Blütenblättern enthält. Auf der unteren Schicht befinden sich drei Blütenblätter, die ein Dreieck mit scharfen Punkten bilden. Auf der oberen Schicht befinden sich zwei Blütenblätter, die ein Oval bilden. Nachdem wir eine Basis erstellt haben, erstellen wir die Umrisse der Blütenblätter. Schauen Sie sich den Unterschied zwischen den oberen und den unteren Blütenblättern an. Die oberen Blütenblätter sind breiter und größer, und der Boden ist schmaler und scharfer. Nachdem wir sicher sind, dass wir die Struktur der Orchidee verstehen, gehen wir weiter, um eine Gruppe und die restlichen Motive zu zeichnen, ist es wichtig, die richtige Größe Ihrer Motive zu berechnen. Ich habe bemerkt, dass es besser ist, Objekte zu zeichnen etwas größer sind als geplant für Ihre Endprodukte. Sie Ihre Illustrationen weiter skalieren, während Sie ein Muster erstellen , werden viele Unvollkommenheiten verbergen und im Allgemeinen Ihre Illustrationen viel besser aussehen lassen. Normalerweise zeichne ich Motive größer und bevorzuge sie später in Photoshop zu verkleinern. Die erste Abbildung wird eine Gruppe von drei Blumen sein. Jeder von ihnen steht in eine andere Richtung. Ich werde diese drei Blumen für meine erste Referenz auf diese Weise isolieren, wenn ich auf unsere Gruppe von Blumen schaue, sehe ich, dass alle drei Blumen, die ich zeichnen werde, ein Dreieck bilden. Wir werden die Hauptlinien markieren, um einen Arbeitsbereich für die Zeichnung zu erstellen. Wir skizzieren unsere Blumen an drei Kreisen und Ovalen. Die obere Orchidee ist die größte. Übrigens können wir die Größen der Elemente künstlich variieren, um eine ausgewogene Komposition zu schaffen , die nicht langweilig ist, indem wir einen Kontrast zwischen den Hauptformen schaffen. Ich werde unsere obere Orchidee etwas vergrößern. Wie wir bereits gesagt haben, gibt es Dreiecke und Ovale in jeder Orchidee platziert. Dementsprechend platzieren wir in jedem unserer drei Kreise ein Dreieck und ein Oval. Betrachten Sie die Winkel und die perspektivischen Modifikationen der Formen, beachten Sie, wie Hauptlinien und Formen miteinander verbunden sind, während Sie zeichnen, zum Beispiel versuchen, visuell den Anfang einer Blume mit der Mitte der anderen und solche Dinge. Wir finden die Mitte jeder Blume, um die oberen Blütenblätter und die reproduktiven Teile der Orchideen zu zeichnen. Beziehen Sie immer verschiedene kritische Punkte zueinander und erstellen Sie visuelle Linien in Ihrem Kopf zwischen ihnen. Auf diese Weise werden Ihre Objekte harmonisch aussehen und nicht separat auf Ihrem Blatt Papier tanzen. Nachdem Sie die Hauptelemente der Orchideen platziert haben, beginnen wir, die Details hinzuzufügen, indem Sie Umrisse von Blütenblättern erstellen, gefolgt von der Skizzierung der zentralen reproduktiven Teile. Wenn Sie ein zentrales Teil skizzieren, teilen Sie es erneut in Ihrem Kopf, um Formen zu trennen, und beginnen Sie sie in Bezug auf ihre kritischen Punkte zueinander zu zeichnen. Beachten Sie, wie sich der Anfang eines Shapes auf die Form bezieht , die Sie bereits im Sinne von Platzierung und Winkeln gezeichnet haben. Ich bin nicht ganz zufrieden mit dem großen Stück negativen Raum zwischen der oberen und der rechten Blume. Daher werde ich diesen Raum zu füllen war eine zusätzliche Hintergrundblume. Wie ich bereits gesagt habe, ziehe ich es vor, drei oder fünf Blumen in der Gruppe zu zeichnen. Aber in diesem Fall wird die erste Blume teilweise versteckt, fast unsichtbar, und sie wird als Gruppe, als Hintergrund dienen. So kann ich immer noch sagen, dass die Hauptgruppe aus drei besteht. In meiner zweiten Illustration werde ich diese drei Box zeichnen. Jede der Box öffnet sich anders von vollständig geschlossen bis fast geöffnet, was ich denke, wird in unserem zukünftigen Muster schön aussehen. Bei der dritten Abbildung möchte ich diese beiden unteren Blüten aus diesem Gehirn extrahieren, aber ich möchte, dass die kleinere Blüten auftaucht. Also, um mein Leben leichter zu machen und in meine Referenz in eine Art und Weise zu drehen , die für mich bequem sein wird. Zeichnen Sie weiter alle Ihre Motive, bis Sie sich mit dem Ergebnis zufrieden fühlen. Sie können den Köder drehen, was Ihnen hilft, Dinge zu identifizieren, die Sie vielleicht verbessern möchten. Linienzeichnungen von Motiven, die ich für diese Klasse erstellt habe, finden Sie in der Projektbeschreibung unten. Fühlen Sie sich frei, sie herunterzuladen und zu üben. Das ist es, in dieser Lektion mit einer fertigen Zeichnung, unsere Illustrationen. Jetzt sind wir bereit, mit Aquarellen zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Farbpalette: Der wichtige Teil jedes Aquarellgemäldes ist die Auswahl der richtigen Farbpalette vor der Hand. Ich werde über die Farbpalette für die Orchideen in meinem speziellen Skizzenbuch nachdenken, das ich behalte, besonders zum Mischen von Farben. Ich habe hier vier grundlegende Aquarelle ausgewählt, die ich mischen werde , um alle Spalten zu finden, die ich im Kunststück sehe. Sie sind Chinacridonrosa, Opernrosa, Kobaltblau und Zitronengelb. Außerdem brauche ich vielleicht die Hilfe von etwas Rot. Sie können nach Ihren eigenen Farbkombinationen suchen oder stattdessen fertige Farben verwenden. Verlassen Sie sich einfach auf Ihre eigene Intuition und Ihre Augen. Für die Primärfarbe der Blütenblätter mischen wir Opernrosa und Kobaltblau, wodurch wir die schöne kalte rosa Farbe der Orchideen erreichen können. Für die meisten gesättigten, aber immer noch aufgehellten Bereiche werde ich eine Mischung aus Opernrosa, Chinacridon-Pick und Kobalt verwenden . Die Schatten auf den Blütenblättern haben eine tiefe violette Farbe, für die ich Chinacridon Pink, Kobaltblau und ein bisschen Zitronengelbmischen und ein bisschen Zitronengelb oder sogar alle vier Farben mischen werde. Ich habe den Anteil jeder der Farben leicht variiert , um verschiedene Farbtöne zu erzielen. Mit Opernrosa wird es ein bisschen heller, rote Farbe in reproduktiven Teilen sein. Hier brauche ich die Hilfe einer coolen tiefroten Farbe. Hier in meiner Palette gibt es Alizarin karminrot, was ich denke, ist eine gute Wahl. Ich werde Alizarin karminrot und Chinacridon rosa als Grundlage mischen und hier ein wenig Zitronengelb und Kobalt hinzufügen. Dies wird unsere gesättigte rote Farbe für die Fortpflanzungsteile sein. Aber auch wir brauchen einen weiteren Rotton. Aber ein bisschen kälter und dunkler für die dunkelsten Schatten. Dazu werde ich Kobaltblau, Chinacridonrosa, Zitronengelb und Opernrosa mischen . Für Stiele werde ich grün und grau verwenden. Zu diesem Zweck werde ich Kobaltblau und Zitronengelb mischen. Diese Kombination kann je nach den Proportionen verschiedener Pigmente von hellgrau bis zu einer sonnigen gelben grünen Farbe variieren. Schließlich Zitronengelb, die für die Fortpflanzungsteile und warme Livens Bereiche auf dem Blütenblatt verwendet werden. Außerdem können wir ein wenig Opernrosa hinzufügen, um das Gelb wärmer zu machen, wenn nötig. Alle unsere Blumen auf den Referenzen haben etwas unterschiedliche Farben, aber wir können sie alle mit den gleichen Farbkombinationen erreichen, die wir in dieser Lektion besprochen haben. Wir können die Leichtigkeit und Dunkelheit, die Sättigung und die Proportionen variieren , was uns eine große Vielfalt an Farbtönen geben wird. 8. Wasserfarbenmalerei: Grundlegende Schichten: Wenn Ihre Illustrationen fertig sind, tauschen Sie sie auf Aquarellpapier. Während Sie Ihre Zeichnungen auf Aquarellpapier übertragen, halten Sie Bleistiftlinien so sauber und so unsichtbar wie möglich Dadurch können Sie nach dem Scannen sichtbare Bleistiftlinien in Ihren abschließenden Aquarellabbildungen vermeiden . Wenn Sie mit einer relativ einfachen Zeichnung arbeiten, die keine kleinen Details hat, können Sie einen Umriss verfolgen, der eine ähnliche Farbe wie Aquarellstift hat, sich auflöst, wenn Sie ihn mit Wasser bedecken, so dass Sie nicht haben alle unerwünschten Zeilen überhaupt. Wir werden beginnen, die erste Schicht zu malen, indem wir Farbe auf die größten Bereiche auftragen, die Blütenblätter sind. Diese Schicht wird eine Grundlage für das Erstellen von Volumen und das Hinzufügen von schönen Details darüber sein. Zuerst mischen Colt rosa Farben, ein sehr verdünntes Fohlen rosa von Kobalt und Opernrosa und die zweite, mehr gesättigte lila für Schatten aus Kobalt Opera rosa und Chinacridon rosa. Wir fangen an, große Flächen in nassem auf nassem Technik zu malen. Wenn das Papier langsam und gleichmäßig ist, sich keine Sorgen, wenn Wasser über die Grenzen fließt, Sie können das immer mit einem Papiertuch reparieren, aber versuchen, das zu vermeiden. Setzen Sie die Lichtmischung auf den gesamten Bereich verlassen die äußere Grenze am leichtesten und tragen Sie mehr gesättigte Farben auf die mittlere Tasse wie Bereich des Blütenblattes, wiederholen Sie diese Aktion auf alle verbleibenden Blütenblätter. Wenden Sie die Farbe entsprechend an, was Sie auf der Referenz sehen, beobachten Sie die Blume und versuchen Sie, zwischen den aufgehellten Teilen und den Schatten zwischen der warmen und kalten Sicherung zu unterscheiden . Beachten Sie, dass es eine Vielzahl von Farben gibt, von Fohlen gewalttätigen Schatten bis hin zu warmem gelbem Licht. Für ein erfolgreiches Malen mit Aquarellen müssen Sie ein Stratege sein und immer im Voraus planen, darüber nachdenken, wo Sie Ihre Weißen und Lichter mögen, bevor Sie Farbe auftragen. Wenn Sie mehr über grundlegende Aquarelltechniken erfahren möchten , die in Botanical Illustration verwendet werden, können Sie sich meine vorherige Klasse ansehen, die Essentials of Aquarell Botanical Illustration genannt wird . Danach werden wir die Farbe vertiefen, wo es einen becherartigen Bereich des Blütenblattes in einer nassen auf nassen Technik wieder gibt. Verwenden Sie eine violette Farbmischung für Schatten aus Kobalt, Opernrosa und Chinacridon Pink. Wir machen das gleiche auch auf dem zweiten Blütenblatt, hier verwenden wir eine hellere Mischung für die Schatten, indem wir mehr Opernrosa hinzufügen. Vertiefung der Schatten auf allen verbleibenden Blütenblättern. Nachdem Sie fertig sind, wenden Sie die gleichen Aktionen auf die restlichen Blumen an. Nachdem die Grundschichten unserer Gruppe fertig sind, werden wir in der nächsten Lektion weiterhin zentrale reproduktive Teile von [unhörbar] malen. 9. Wasserfarbenmalerei: Zentrale Teile: Lassen Sie uns fortfahren, um in zentralen Teilen zu malen. Ich beginne damit, Chinacridon Pink, Kobalt und Opernrosa in zwei Konsistenzen zu mischen . Noch ein verdünnter und ein gesättigter. Obwohl alle Teile im Fortpflanzungsbereich klein sind, werden wir sie immer noch in einer nassen auf nassen Technik malen, um reibungslose Ergebnisse zu erzielen. Langsam und sauber, befeuchten Sie jeden Bereich einzeln und tragen Sie Farbe entsprechend dem, was Sie in der Referenz sehen. Wenden Sie die gesättigtesten Farben in den Schatten an, aber achten Sie darauf, um die hellsten Bereiche zu umgehen, um sie hell zu leben. Ignorieren Sie die kleinsten Details und Schatten. Moment ist es unser Ziel, nur das Hauptvolumen in jedem der kleinen Teile zu schaffen. Wie wir in unseren Referenzen sehen, sind die reproduktiven Teile viel dunkler als die Blütenblätter, daher werden sie von Anfang an mit der gesättigtesten Farbkonsistenz malen. Halten Sie diesen Teil gesättigt, kontrastiert und knackig. Nun sehe ich, dass einige der Bereiche, die ich gemalt habe, nicht völlig glatt sind. Aber ich werde das in den folgenden Schichten beheben. Nachdem ich gelbe Farbe in der Mitte aufgebracht habe, gehe ich mit dem Malen dieses Suspende-Abschnitts fort. Seien Sie hier vorsichtig und bewegen Sie sich um die Wirbel am Ende des abgehängten Abschnitts, ohne dass Farbe sie berührt, wo sie leicht bleiben sollen. Der untere Teil hat eine helle dünne Farbe, die nach oben geht und allmählich rot wird. Mit der roten Farbe mische ich Chinacridon Pink und Alizarin Purpurrot. Fügen Sie weitere kleine Schatten und Details für alle Teile hinzu. Nachdem Sie das Gefühl haben, dass Sie das Volumen in den zentralen Teil eingebaut haben können Sie beginnen, Details mit dem dünnsten Pinsel hinzuzufügen, den Sie haben. Beobachten Sie die Blume sorgfältig und replizieren Sie Strike und dunkle Muster. Verdunkeln Sie die Schatten, wo nötig. Wiederholen Sie diese Aktionen für alle verbleibenden Blumen. In dieser Lektion haben wir zentrale Teile von Orchideen gemalt, und in der nächsten Lektion werden wir den Blütenblättern mehr Schattierungen hinzufügen. 10. Wasserfarbenmalerei: Zusätzliches Schattieren: Nachdem wir zentrale Teile gemalt haben, bauen wir zusätzliches Volumen in Blütenblättern auf, was unsere Orchideen natürlicher und realistischer aussehen lässt. Wir benetzen jedes Blütenblatt und tragen Farbe dort auf, wo Schatten vorhanden sind. Analysieren und vergleichen Sie Farben immer in Schatten. In einigen Blütenblättern wird es wärmer und heller, und in einigen Teilen wird es lila und gedämpft sein. Auch kann es verschiedene Schattentöne in einem Blütenblatt geben. Verlassen Sie sich auf Ihre Augen. Sie werden Ihnen zeigen, wie Sie Farbe verwenden. Nach dem Auftragen der Farbe die Kanten der lackierten Bereiche mit einem sauberen, depressiven Pinsel erweichen. Denken Sie an die Endgültigkeit in diesem Schritt. Um ein raffinierteres Aussehen zu schaffen, werde ich eine visuelle Hierarchie in unserer Gruppe erstellen. Die Blume, die mir am nächsten ist, die rechte untere Orchidee, wird die dunkelste und kontrastreichere sein, weil sie dem Betrachter am nächsten steht. Die obere Orchidee wird etwas heller als die untere rechte, und die linke Orchidee wird die leichteste in der Gruppe sein, weil sie am weitesten von uns entfernt ist. Dementsprechend werden die Schatten auf den Blütenblättern heller und weniger gesättigt. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie diese in den Diskussionen unten auf. 11. Wasserfarbenmalerei: Venen: Wenn unsere Orchideen gerade fertig sind, werden wir Adern auf ihren Blütenblättern malen. Es ist wichtig, Adern zwischen den Schichten zu malen, da folgende Schichten die Venen weich machen und sie natürlicher aussehen lassen. Das bedeutet, dass Sie am Ende keine Adern malen, achten Sie darauf, Blumen mit mindestens einer weiteren Schicht halbtransparenter Farbe oder sogar Wasser zu bedecken . Auch alle Venen sind nicht gleich, einige von ihnen sind rosa und einige von ihnen sind fast violett. Dieser Prozess ist ziemlich lang und erfordert Geduld, aber es fügt der Illustration wirklich viel hinzu, also würde ich Ihnen raten, diesen Schritt nicht zu überspringen. Es ist wichtig, die Hierarchie zu halten, über die wir in der vorherigen Klasse gesprochen haben, sollten die Venen auf der rechten unteren Orchidee dunkler sein und es nicht kontrastieren als auf den anderen Blumen, wie im wirklichen Leben, werden wir Muster sehen und Textur besser und mit mehr Details auf ein näher Objekt zu unseren Augen. Behalten Sie diese Regel auch in Ihren Illustrationen. 12. Watercolor Touches abgeschlossen: Als letzten Schliff machen wir die Trennungen zwischen den Blütenblättern deutlicher indem wir die darunter liegenden Blütenblätter in überlappenden Bereichen verdunkeln. Danach setzen wir einen zusätzlichen Kontrast und Akzente auf der unteren rechten Orchidee, um mehr eine tonale Hierarchie in der Gruppe zu betonen. Lassen Sie uns schließlich die darunter liegende Waldblume ein wenig verdunkeln. Die Funktion dieser Blume ist es, unsere Gruppe hervorzuheben und als Hintergrund dafür zu dienen. Daher werden wir mit Hilfe dieser Blume die hellen Kanten der oberen Orchideen knusprig und kontrastierend aussehen lassen. Das ist es, unsere erste Illustration ist getan. Malen Sie die restlichen Motive weiter und laden Sie Ihre Ergebnisse in die Projektgalerie hoch. 13. Scannen und Bearbeitung: Nun, wenn wir Abbildungen mit Aquarellen fertig malen, gehen wir zum digitalen Teil des Prozesses über. Zuerst müssen wir die Illustrationen scannen. Es ist wichtig, sie mit der höchstmöglichen Auflösung zu scannen. Normalerweise scanne ich mit 100-2000 dpi. Falls Sie noch kein Heißpresspapier verwendet haben, werden Sie überrascht sein, dass Sie die Textur des Aquarellpapiers nicht sehen werden, was sich hervorragend für den Druck auf verschiedene Produkte in der Zukunft eignet. Nach dem Scannen importiere ich alle Illustrationen in Photoshop. Bildverarbeitung besteht aus zwei Schritten: Zuerst löschen Sie den Hintergrund. Es gibt viele Möglichkeiten, den Hintergrund aus mehreren Farbabbildungen zu entfernen, aber je heller Ihre Illustrationen sind und je weniger Inhalt zwischen Papier und Illustration, desto mehr Zeit verbringen Sie damit. Als ich versuchte, einen weißen Hintergrund mit dem Zauberstab-Werkzeug auszuwählen, enthält seine Auswahl viele unerwünschte Pixel, die ich aus der Auswahl ausschließen kann. Normalerweise erstelle ich in diesem Fall eine funktionierende Schicht von Orchideen, indem ich die ursprüngliche kopiere. Ich mache die Illustration weniger kontrastiert und reduziere die Menge an Weiß, indem ich auch die Kurven verwende. Wenn ich danach einen weißen Hintergrund mit Magic Zauberstab Tool auswähle, wählt er weniger unerwünschte Pixel aus als in meinem vorherigen Versuch. Um eine Auswahl genauer zu machen und zusätzliche Pixel loszuwerden, wo es Bleistift-Umrisse gibt, erweitern Sie die Auswahl, indem Sie auf „Auswählen“, „Ändern“, „Erweitern“ und fügen Sie ein paar zusätzliche Pixel hinzu. Normalerweise variiert diese Zahl von 1-5. Auf diese Weise werden wir Bleistiftkonturen teilweise entfernen. Ich lösche den Hintergrund und wähle mit dem Magnetic Lasso Tool problematische Teile auf der Kopie der Arbeitsebene aus. Ich kopierte sie, b und q Ebenen und vereinige sie zusammen mit einer Arbeitsebene. Wählen Sie die benötigten Ebenen aus und klicken Sie auf „Befehl E“ für Mac und auf „Control E“ für PC, um Ebenen zusammenzuführen. Nun, unsere Illustration hat zerlumpte Kanten und ich bevorzuge es, sie mit einem Radiergummi zu reinigen, was ein ziemlich zeitraubender Prozess ist. Aber es lohnt sich definitiv, weil es die Kanten der Illustration knackig und ordentlich macht. Ich wähle Pixel auf der Arbeitsebene aus und kopiere diese Auswahl aus der ursprünglichen Ebene. Nun, ich habe meine Illustration vollkommen sauber und getrennt vom weißen Hintergrund. Dies ermöglicht es mir, mit verschiedenen Hintergrundoptionen für mein zukünftiges Schlafzimmer zu experimentieren. Danach passen wir die Helligkeit und den Kontrast leicht an, damit die Orchideen dem Original am ähnlichsten aussehen. Rosa und Violett sind pragmatische Farben zum Scannen. Daher verlor meine Illustration ihre Sättigung, und meine Themen in Violett sehen jetzt müde aus. Ich passe die Farben mit der selektiven Farbe 2 an, die einer meiner Favoriten ist. Ich möchte, dass die Rosa glänzen und in diesem Fall nicht blass werden. Ich wiederhole diese Aktionen zu allen verbleibenden Motiven. 14. Wiederholungsmuster: Das ist es. Jetzt sind wir auf unserer letzten Stufe erstellen ein Wiederholungsmuster. Persönlich ist es für mich der lustigste Teil des Projekts. Ich ziehe es vor, eine rechteckige Kunsttafel zu erstellen, denn auf diese Weise könnte die Wiederholung interessanter aussehen, besonders wenn sie auf etwas Großes gedruckt wird. Ich richte die Datei auf 7.500 Pixel Breite und 9.000 Höhe auf 300 DPI ein. Öffnen wir alle Illustrationen und legen Sie sie in die wiederholte Musterdatei. Sie sind zu groß, um so zu verwenden. Also habe ich die Größe aller drei Abbildungen proportional verringert. Jetzt fangen wir an, eine Wiederholung zu erstellen. Versuchen Sie, einen guten Fluss und Bewegung in Ihrem Muster zu schaffen. Unser Ziel ist es, eine ausgewogene und interessante Komposition zu schaffen. Denken Sie an den negativen Raum. Es hat die gleiche Bedeutung wie die Illustrationen selbst. Normalerweise setze ich ein paar Regeln für mich ein, während ich an jedem Muster arbeite. Ich entscheide, ob ich die Größe der Illustration variieren kann oder nicht. Wenn ja, definiere ich maximal zwei oder drei Größen für jedes der Elemente. Ich erstelle nicht 10 verschiedene Größen derselben Illustration in einer Wiederholung, es kann Chaos schaffen. Entscheiden Sie sich auch, ob sich Ihre Illustration überlappen soll oder nicht. Setup-Regeln und halten Sie das gleiche Aussehen in allen Wiederholungen. Der wichtigste Teil ist, sich zu entspannen und Spaß zu haben. Dies ist der Hauptgrund, warum wir Kunst lieben und warum wir das tun. Wenn Sie mit der Platzierung der Illustrationen voraus, testen Sie Ihre Wiederholung auf einer separaten Ebene. Dazu klicke ich auf „Bearbeiten“, „Muster definieren“ und fülle eine neue Ebene. Jetzt ist es auch Zeit, über die Hintergrundoptionen nachzudenken. Probieren Sie ein paar verschiedene Versionen aus. In meinem Fall mag ich das Weiße und das Schwarze. Es ist eine harte Entscheidung, aber eigentlich müssen Sie sich nicht entscheiden und Sie können beides verwenden. Wenn Sie immer noch lieber einen Gewinner wählen, Erstellen einiger Mock-ups mit verschiedenen Hintergrundoptionen wirklich helfen. In meinem Fall möchte ich das tun und ich versuche ein paar verschiedene Optionen von Produkten, die meiner Meinung nach mein Muster passen wird. Mock-ups haben mir geholfen zu verstehen, dass ich ziemlich sicher bin , dass die schwarze Version der Gewinner ist. 15. Letzte Gedanken: Hier ist es, du hast die Klasse beendet. Ich glaube stark daran, durch Tun zu lernen. Daher ermutige ich Sie wirklich, Ihr eigenes Projekt mit meinen Referenzen oder Ihren eigenen zu erstellen . Sie können Ihr Projekt bei jedem Schritt veröffentlichen, von einem Konzept bis zu einem Aquarellbild zum Lesen oder Wiederholen. Gerne gebe ich Ihnen Feedback und helfe Ihnen, wo immer Sie gerade sind. Hier sind meine drei letzten Tipps für heute. Unterschätzen Sie nicht, wie wichtig es ist, eine Konfidenzdetailskizze zu erstellen , bevor Sie mit der endgültigen Abbildung fortfahren. Zeichnen kann eine Herausforderung sein, aber es kann nach stundenlangem Training einfacher und natürlicher werden. Glauben Sie mir, Ihre Zeichnung muss wachsen. Was am wichtigsten ist, ist, dass die selbstbewusste Zeichnung Ihnen Freiheit als Künstler gibt. Wenn Sie mich fragen, was ist die wichtigste Lichtbogenversorgung in der Aquarellmalerei, die ich in meinen Werken verwende? Ich werde sagen, wasserfarbiges Baumwollpapier. Vorzugsweise, was Brustpapier, wenn wir über Service-Design sprechen. Diese Art von Papier ist eine gute Wahl für das Malen mit vielen Schichten und es ist perfekt zum Scannen, so dass es definitiv schlechter ist die Investition. Eingeklärte Ziele. Zeichnen und Malen ist nicht etwas, mit dem Sie geboren werden. Es ist etwas, das Sie durch bewusste Praxis lernen, Ziele vor Beginn jedes Projekts festgelegt und Ihre Arbeiten analysieren können, nachdem Sie fertig sind. Vielleicht werden Sie nicht alle Ihre Ziele erreichen, aber definitiv werden Sie Dinge lernen, die Sie vermeiden müssen. Setze ein großes Ziel für das folgende Jahr und ein paar kleine Ziele für jedes deiner Gehirnteams. Vielen Dank, dass du heute meine Klasse beobachtet hast. Ich hoffe, Sie sind inspiriert, hinduistische Mühe zu schaffen, aber ich möchte es Brain Team nennen. Hinterlassen Sie Ihre Fragen und Kommentare im unten stehenden Diskussionsabschnitt. Ob wir eine Frage zu dem Artikel haben oder du hast eine Idee, wie ich meine Videos verbessern kann? Vergiss auch nicht, mir auf Skill Share zu folgen, indem du auf die Schaltfläche Folgen klickst.