Aquarell botanische Illustration: Die Essentials

1. Einführung: Es ist schwer, bessere Modelle zu malen als Pflanzen und Blumen zu finden. Die statische und charmante Malerei Pflanzen macht uns das Gefühl Harmonie war die Natur, und in dieser Klasse werde ich meinen Weg aus Gefühl dieser Harmonie teilen. Mein Name ist Scott Heroes. Ich bin ein Künstler und Oberflächenmuster Designer Aquarelle und Flora auf meine Leidenschaften. Wenn sie botanische Illustrationen mit Aquarellen erstellen, verliere ich mich völlig. Es ist ein solcher medizinischer Prozess, obwohl es einige Fische erfordert. Es gibt mir eine Menge Freude und Zufriedenheit. Für mich ist das Malen von Pflanzen eine Form der Meditation. Es ist der Weg, sich zu konzentrieren, in das, was ich tue, einzutauchen und sich gleichzeitig zu entspannen. Und zu guter Letzt haben sich in diesen Tagen botanische Illustrationen auf kommerzielle Nutzung verlassen. In dieser Klasse. Wir werden über das Wesentliche deutscher Pflanzen sprechen. Wir werden grundlegende Aquarelltechniken lernen, die in der botanischen Illustration verwendet werden. Wir werden sehen, wie man Volumen in einem Plan aufbaut und wie man es realistisch aussehen lässt. Und schließlich werden wir eine schöne botanische Illustration erstellen. Off Frauen starren Erleichterung. Oh, noch eine Pflanze, die dich inspiriert. Das wird Klasse ist für dich. Wenn Sie leidenschaftlich für die Natur sind, werden alle vorherrschenden Fähigkeiten nützlich sein, sind aber überhaupt nicht erforderlich. So ist es auch. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger sind oder ein Erlebnis-Künstler sind. Unser Designer ist jeder herzlich willkommen zu meinem ersten Glas. Vergiss nicht, mir auf Skill Share zu folgen und bleib über meine neuen Klassen auf dem Laufenden. In meiner nächsten Klasse werde ich meinen Ansatz für die Erstellung botanischer Illustrationen teilen, speziell für Oberflächenmusterdesign angepasst sind, und fangen wir an. 2. Kursprojekt: in dieser Klasse erstellen wir eine botanische Illustration Ihres Lieblingsblattes oder Ihrer Lieblingspflanze. Ich werde direkt zwischen Ära Pflanzenblatt verlieren, was mich sehr inspiriert. Du bist eine Mutter. Willkommen, um mitzumachen und meine Referenz auch zu verwenden. Sie können den Jay Peak in einer Klassenbeschreibung unten finden, oder als Alternative können Sie Ihre eigene Referenz auswählen. In meiner Gegend wachsen viele Monsterpflanzen, so dass ich sie jeden Tag beobachten kann. Beobachtung ist einer der wichtigsten Aspekte der botanischen Illustration. Also zuerst, wählen Sie eine verlassen unsere Anlage und beginnen Sie sorgfältig zu beobachten, um seine einzigartigen Eigenschaften zu finden und seine Struktur mit geometrischen Formen analysiert zu verstehen. Dein Plan besteht aus. Erinnert es dich an einen Kreis? Oh, vielleicht hat es eine Dreiecksform. Stellen Sie sich so viele Fragen wie möglich und suchen Sie nach Antworten, während Sie Ihr Thema beobachten . 3. Tools: Lassen Sie uns über die wichtigsten Werkzeuge sprechen, die wir in diesem Klassenpapier verwenden werden. Sie benötigen regelmäßiges Skizzenpapier zum Zeichnen Ihres Objekts. Verwenden Sie jedes Papier, das Sie mögen. Ich bevorzuge Standard-Druckerpapier für die Aquarellmalerei. Ich verwende 100% Baumwollpapier. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Schneidpapieren, und in dieser Klasse werde ich kaltgepresstes Papier mit einer Korn Finn Textur verwenden. Dieses Papier ist eine gute Wahl, wenn Sie ein Anfänger sind. Das Schneidpapier ist teurer als herkömmliches Zellulosepapier. Aber für detaillierte botanische Illustrationen, die viele Farbfackeln erfordern, ist das Papier die wichtigste Komponente. Es ist definitiv schlimmer als der Investmentstift. Ich habe einen normalen HB-Bleistift zum Erstellen von Skizzen verwendet. Benutze einfach einen Bleistift, den du magst, und du hast Razors. Ich benutze drei Arten von Rasiermessern unregelmäßige rechteckige Rasierer zum Entfernen großer Teile der Zeichnung und den Rasierstift zum Entfernen von kleinen Linien und dünnen Löwen und die weiche Kunst Rasiermesser, die ich verwendet habe, um Bleistiftmarken aus Aquarellpapier zu entfernen. Um Schäden in den Papier-Aquarellen zu vermeiden, benötigen Sie ein grundlegendes Aquarell-Set, das Sie entweder verwenden können. Pence of Tubes, was auch immer Sie haben und was am besten für Sie funktioniert. Das Hauptgeheimnis beim Mischen von Aquarellen ist, dass Sie fast jede Farbe mit nur drei Grundfarben blau, rot und gelb erreichen können drei Grundfarben blau, . Also, wenn Sie am Anfang auf dem Budget sind, würde ich Ultra Marine kaufen, Ah Kopfsteinpflaster Cadmiumgelb und Königin ein Credo. NRO ist in dieser Klasse und gehen in erster Linie traurig grünen Indigo und gelben Ocker verwenden. Aber ich werde einige andere Farben verwenden, wie Kadmiumgelb und Königsblau als auch. Wenn Sie diese Kühe nicht haben, experimentieren Sie einfach und suchen Sie nach Ihren eigenen Farbkombinationen nach dem, was Sie im Moment haben . Maskin-Flüssigkeit. Wir werden es benutzen, um kleine negative Räume abzudecken. Häufig Illustration. Es wird uns helfen, Zeit erheblich zu sparen. Aber wenn du keine Maskin-Flüssigkeit hast, mach dir keine Sorgen. Sie können immer um negative Räume mit den Bürsten für botanische Illustrationen bekommen, ich habe ein paar nützliche Pinsel gefunden. Normalerweise war ich 90% meiner Illustrationen mit einem Rundpinsel, keine vorher auf Nummer sechs mit einer spitzen Spitze. Die gleiche Größe für verschiedene Marken hat möglicherweise nicht genau die gleiche Größe. Das bedeutet, dass Nummer vier in einer Marke die gleiche sein könnte. Größe ist Nummer sechs auf Nummer drei für eine andere Marke. Sowohl synthetische als auch Zobel Haartypen sind in Ordnung. Sie können jedes Wasser namens Bürste fühlen sich wohl mit verwenden, aber sicher sein, dass es ernannt hat. Außerdem werde ich eine größere Bürste verwenden, um Wasser auf Papier zu legen und einen All-Punkt und Pinsel für Putin Maskierungsflüssigkeit Wasser und Wasserbehälter. Wählen Sie einen bequemen weißen Behälter, um Wasser für eine maximale Zeit sauber zu halten. Papierhandtücher Sehr wichtig. Halten Sie sie immer in der Nähe Ihrer Farbe in der Hand. Sie haben Glück, wenn Sie einen guten Kunstladen in der Nähe mit hochwertigen Aquarell Kunstbedarf . Aber wenn du wie ich bist und keinen Zugang zu guter Kunst hast, kannst du Kunstmaterial auf Jacksons Dotcom bestellen. Ich bin ziemlich zufrieden mit ihrer Lieferzeit und der Qualität aus der Kunstlieferungen 4. Wasserfarbentechniken: Wet Techniques:: Lassen Sie uns ein wenig trainieren, bevor wir mit dem Malen beginnen. Abschließende Illustration. Der botanische Aquarell Illustrationsansatz, den ich in dieser Klasse demonstrieren werde besteht darin, helle Aquarellschichten nacheinander anzuwenden. Traditionell beginnt der Prozess von hellen Farben bis hin zur schrittweisen Erhöhung des Tones und betont in den Schatten mit den dunkleren Tönen. Um bessere Ergebnisse zu erhalten, Es ist wichtig, Aquarellwäschungen mit verschiedenen Aquarelltechniken zu üben, die wir in diesem Video lernen werden. Ich habe hier ein paar freie abstrakte organische Formen gezeichnet, die wir die erste üben werden, und die nützlichste Technik ist nass auf nass. Diese Technik eignet sich für die Verglasung einer relativ großen Fläche. Normalerweise beginne ich alle meine Bilder mit dem ersten Waschgebrauch in der nassen auf nassen Technik weil es zu den glattesten Ergebnissen führt. Wir begannen damit, sauberes Wasser gleichmäßig auf dem Papier mit dem Webpinsel von der Mitte der Form bis zu den Rändern zu malen . Es ist wichtig, die Wassermenge auf Ihrem Pinsel zu kontrollieren. Der Bereich vom Papier sollte sogar Glas haben, aber Sie müssen das Auftreten von Wasserpfützen auf dem Papier vermeiden. Normalerweise schaue ich von der Seite auf den Nassbereich, um zu sehen, ob das Wasser gleichmäßig verteiltwurde , ob das Wasser gleichmäßig verteilt und ob das Glas auch nach der Ära, an der du arbeitest, komplett rot ist. Legen Sie eine Farbe darauf und verteilen Sie sie mit dem Pinsel für den mittleren Bereich. Verwenden Sie alle Haare und um die Kanten knackig zu machen. Jugend die Spitze von einem Pinsel. Außerdem werden wir diese Technik verwenden, um Farbe oben auf vorherige Ebene hinzuzufügen, wenn wir dunkel und Schatten oder ed und Sie Farbe wollen . In diesem Fall setzen wir eine Farbe, wo der Schatten sein sollte und so oft seine Kanten mit sauberem, nassem Pinsel. Sie können es ein paar Mal wiederholen, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Aber denken Sie daran, wenn Sie sehen, dass alles glatt aussieht, lassen Sie es einfach wie es ist. 5. Wasserfarbentechniken: Trocknen auf Watercolor: die zweite Technik ist trocken nass. Diese Technik ist nützlich, um relativ kleine Bereiche von Pedalen zu malen, im Kragen zu schlafen, in den Schatten betont, ein Muster auf Blütenblättern oder edin Textur zu malen. Es ist einfacher, Wasserfarben Sie als diese Technik zu kontrollieren. Wir werden es für das Hinzufügen einer Farbe auf der vorherigen Ebene als auch verwenden. Wieder legen wir die Farbe und weich in seine Ränder mit einem sauberen roten Pinsel auf. Wiederholen Sie diese Aktion, bis wir das Ergebnis mögen. Die nächste Technik ist das Heben. Heben Sie die Farbe aus einem bestimmten Bereich einer Oberfläche heraus, die bereits nass und gefärbt ist. Nachdem Sie Ihre Farbe auf welchem Papier, Nehmen Sie einen nassen sauberen Pinsel und wischen Sie die Farbe aus dem Papier. Sie können diese Aktion mehrmals wiederholen. Probieren Sie verschiedene Niveaus aus aus, um das perfekte zu finden. Diese Technik braucht viel Übung. Die wichtige Regel hier ist, dass die Wassermenge auf Ihrem Pinsel weniger als die Wassermenge auf Ihrem Papier sein sollte . Auf diese Weise absorbiert der Pinsel Farbe vom nassen Papier. Diese Technik ist eine gute Möglichkeit, Highlights in Ihrem Thema zu erstellen. Es ist sehr wichtig, diese Übungen auf genau der gleichen Art von Papier zu machen, die Sie für die endgültige Illustration über die Praxis so viel wie Sie wollen malen. Bis Sie sich wohl fühlen in all das, Wenn Nick's und laden Sie Ihre Ergebnisse in eine Projektgalerie, das ist es. Jetzt sind wir bereit, an unserer abschließenden Illustration zu arbeiten. 6. Bleistiftzeichnung: bevor wir unsere endgültige Malerei auf Aquarellpapier beginnen. Es ist wichtig, mit einer Detailstiftzeichnung auf normalem Papier zu beginnen. Ich benutze einen allgemeinen bis spezifischen Ansatz in meiner Arbeit. Normalerweise beginne ich mit dem Skizzieren allgemeiner Formen und konzentriere mich allmählich auf die Verfeinerung der Details. Unser eigenes steriles Blatt erinnert nie Kreis nach Skizze in einem Kreis, wir definiert die Platzierung und hey aus einer Hauptvene, gefolgt von Skizze neun Sekunde er Venen von jeder Seite der Hauptvene. Achten Sie darauf, sie vorher zu zählen. Nach dem Bau einer Hauptstruktur begannen wir, einen Umriss eines Blattes zu definieren. Anbetracht jeder Vene InAnbetracht jeder Vene, um zu vermeiden und Unordnung in unserer Zeichnung, löschen wir alle notwendigen Linien, wie wir gehen. Danach setzen wir fort, jeden Bereich von der Abbildung zu spezifizieren. Nur wenn Sie sich mit der allgemeinen Form zuversichtlich fühlen, beginnen wir, die Details hinzuzufügen, ermutige ich Sie, so viel wie möglich zu üben. Mit der Zeit Ihre Linien werden, oder sogar Sie werden in der Lage sein, Pflanzen schneller zu analysieren, und er wird verspottet werden, selbstbewusst mit Ihren Zeichnungen 7. Farbpalette: Während der Beobachtung meiner Monster Erleichterung, Ich habe bemerkt, dass sank vier Hauptfarben in vier verschiedenen Teilen. Wayne's hebt Licht und Flächen und Schatten hervor. Es ist wichtig, eine Farbe für jeden der Bereiche zu wählen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Wenn Sie jedoch neue und unerwartete Sicherung in Ihrer Referenz bemerken, nachdem Sie gestartet haben, können Sie immer zusätzliche Sicherung hinzufügen. Aber in der Regel füge ich keine völlig neuen Farben hinzu. Stattdessen experimentiere ich mit der Konzentration von Wasser. Farben werden zuvor verwendete Farben auf eine neue Weise gemischt. Dies hilft mir, eine Farbpalette zu halten, die sauber und harmonisch ist. Ich habe ein spezielles Skizzenbuch, in dem verschiedene Farbkombinationen erforschen und auch wo ich sie an einem Ort zusammenhalte. Viele Male werde ich darauf zurückgehen und nach bestimmten Kombinationen von Farben suchen, die Ihre in meinen Experimenten erforscht haben. Also für die Wellen, die eine leuchtend grüne gelbe Farbe haben, werde ich eine Kombination aus SAB grün und Kadmiumgelb für die Highlights verwenden. Mit einem Blau werde ich eine Kombination aus königsblau und subgrün verwenden. Wenn Sie keine bestimmte Farbe haben, z. B. für die alternative Farbe, die Sie haben. Ich bin oft überrascht, wenn ich genau das gleiche finde. Wenn Sie in verschiedenen Farben für die aufhellten Bereiche werden, werde ich eine Kombination aus U-Boot und Indigo verwenden. Dieser wird am meisten in grünlich gelegen, was meine primäre Farbkombination für die Schatten sein wird, werden in Digger und Walker verwendet , was mir einen tiefen Tanz gesättigt grün jeder aus geben wird. Zuvor gemischte Kombinationen können in verschiedenen Proportionen verwendet werden und können eine Vielzahl von Sicherungen geben . 8. Wasserfarbenmalerei: Erste Schicht: Nachdem ich meine Zeichnung fertig war, habe ich sie auf ein Aquarellpapier mit handgefertigter Leuchtbox zurückverfolgt und es auf einem Plusstechbrett mit Papierband fixiert . Alternativ können Sie Ihre Zeichnungen durch das Fenster verfolgen, das Sie bei Tageslicht haben. Wir beginnen damit, alle negativen Räume abseits des Urlaubs mit der Moschee in Flüssigkeit abzudecken und vollständig trocknen zu lassen . Ich benutze annulliert, aber spitz einige Dating Pinsel, so - jetzt sind wir bereit, mit Aquarellen zu malen. Die erste Schicht wird sehr leicht sein, und sie wird die Grundlage für weitere Wäschen und den Aufbau der Abmessungen des Blattes sein . Ich werde die Abschwächung mit der Braut grün, gelbe Farbe und die größten Highlights mit der hellblauen Farbe abdecken. In einem nassen auf, aber Technik. Wir lesen den Urlaub mit einem sauberen Pinsel, der sich von der Mitte des Urlaubs zu seinen Rändern bewegt. Es ist wichtig, genau zu sein und Ort, um gleichmäßig zu leben. Vermeiden Sie Wasserpfützen und lassen Sie sich kein Wasser über den Bleistiftumriss hinaus ausbreiten. Nachdem unser Leben mit Wasser bedeckt ist, legen wir grüne Farbe entlang der Adern und blauen Kragen erleuchteten Bereiche des Blattes. Ja, nachdem du fertig bist, warte, bis das Papier vollständig trocknet. Verwenden Sie einen Fön, um Zeit zu sparen 9. Wasserfarbenmalerei: Volumen: jetzt, wenn die erste Schicht ist Dr Vollständig Wister, Aufbau des Volumens des Urlaubs durch Hinzufügen der Schatten zu verschiedenen Teilen des Live in nass auf nasse Technik, gingen wir die Bereiche zwischen den Venen und legte eine dunkelgrüne Farbe . Wo Schatten sind, ist es wichtig, die Pflanze zu beobachten und nach den Unterschieden in verschiedenen Grüntönen zu suchen . An einigen Stellen wird die Farbe kälter sein und einen blauen Farbton haben, und an einigen Stellen wird es wärmer sein und eine gelbe oder rote Form haben. Dementsprechend mischen wir. Unsere wichtigste grüne Farbe hieß Indigo, ein warmes Gelb oder Rot. Außerdem gibt es wenige Zungenabstufungen zwischen den hellsten Schatten und den dunkelsten. Dieser Prozess ist ziemlich langsam und meditativ, so dass große Patienten jede Minute und jede Bewegung Ihrer Hand genießen und, was am wichtigsten ist, keine Sorge. Wenn etwas schief geht, können Sie es immer in den folgenden Ebenen beheben. Alles einfach von Anfang an neu anfangen. Übung macht perfekt. Befolgen Sie Ihre Pläne sorgfältig. Beachten Sie, wie sich Farben in verschiedenen Bereichen ändern, in denen Schatten vorhanden sind und wo sich Glanzlichter befinden . Oft, wenn die Beseitigung eine Welt ist. Die aufgehellte Erbin deiner Pflanzen wird wärmer und die Schatten werden kälter. Das Gegenteil davon ist, wenn die Elimination aufgerufen wird. Leichte Fehler werden kälter als die Schuppen Jobs. In meinem Fall war die Liga unter natürlichem kaltem Tageslicht und die aufgehellten Teile haben ein kälteres Blau wenige als die Schatten. Sie wärmer und sie haben ein gesättigtes Grün warm. Man vergisst nicht, das Wasser zu wechseln, sobald es zu schmutzig ist. - Ok , ja. - Ok . Nachdem wir alle Bereiche der zweiten Schicht abgedeckt haben, vertiefen wir weiter in den Schatten und Edin Trennungen zwischen überlappenden Bereichen sowohl nass auf nass und trocken auf wo Techniken. - Schließlich Schließlich haben wir die Maskierungsflüssigkeit aus den negativen Räumen entfernt. Teilen Sie Ihre Fortschritte in der Projektgalerie bei jedem Schritt. Es ist eine großartige Möglichkeit, Feedback zu erhalten, die Ihnen helfen wird, Ihre Bilder zu verbessern. auch Manchmal sehen Sieaucheine Arbeit auf dem Bildschirm. Sie bemerken eine Menge Dinge, die Sie vielleicht verbessern möchten und können besser verstehen, was als nächstes zu tun ist. 10. Wasserfarbenmalerei: Details: Nachdem wir das Volumen vom Blatt gebaut haben, beginnen wir in den Details. Wir beenden unsere Illustration von Edin Schatten um die Löcher, betont in den dunklen Bereichen und Vertiefung des Autos entlang der Venen in nass auf trockener Technik , Es ist sehr wichtig, nicht zu übertreiben oder unter tun die Illustration. Suchen Sie nach Ihrer eigenen Balance zwischen sehr realistischen Gemälden und Illustrationen, die eine schöne, malerische Wirkung haben schöne, , was in der Regel mein Ziel ist. Okay, ja, das war's. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis und dem Detailgrad. Laden Sie Ihr endgültiges Gemälde in die Projekt-Galerie hoch. Ich hoffe, Sie haben den Prozess so sehr genossen wie ich. 11. Letzte Gedanken: Danke, dass du meine Klasse beobachtet hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Diese Klasse war auf Lee, Eine Einführung in die Welt der botanischen Illustration mit Aquarellen. Und ich wünsche Ihnen eine angenehme Reise. Wenn Sie sich entscheiden, weiter darüber zu lernen, zögern Sie nicht, irgendwelche Gedanken darüber zu teilen, was Sie als Nächstes sehen möchten, wie kann ich meine Videos verbessern? Ich werde jede Rückmeldung von Ihnen zu schätzen wissen. Also jetzt, wenn er Illustration bereit ist, ist es Zeit, darüber nachzudenken, wie Sie es verwenden werden. Sie können es an eine Wand in Ihrem Wohnzimmer mit einem schönen Rahmen setzen. Oh, vielleicht möchten Sie darüber nachdenken, wie Sie es monetarisieren können. Welche Entscheidung auch immer Sie treffen werden, Sie können eine Menge erstaunlicher Klassen hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung darüber finden, wie dies zu tun ist. Also auf Wiedersehen. in der Zwischenzeit nicht, Vergessen Siein der Zwischenzeit nicht,es zu folgen und bleiben Sie auf dem Laufenden über kommende Kurse