Botanische Illustration - Grundlagen: Aquarell vs. Acryl

1. EINFÜHRUNG: Um den Malprozess wirklich zu genießen, sollten wir verschiedene Medien erforschen und ein oder mehrere auswählen , in die wir uns im Moment verlieben. In dieser Klasse werden wir zwei von vielen Arten von Farben erkunden, die für die Erstellung botanischer Illustrationen verwendet werden können - Aquarell und Acryl. Mein Name ist Katya Ich bin Künstler und Designer. Ich malte seit 4 Jahren mit Aquarell und vor kurzem habe ich angefangen, mit Acryl zu malen. Ich liebe beide Medien absolut. Und die Verwendung von Acryl hat mir geholfen, eine neue Ästhetik zu entdecken , die meine Kunst aufgefrischt hat. In dieser Klasse werde ich erzählen, was ich bisher über beide Medien gelernt habe und werde alle Aspekte abdecken, auf die Sie vielleicht neugierig sein könnten bevor Sie das wählen, das Sie bevorzugen. Wir werden beim Üben erforschen, was zwischen den beiden ähnlich ist, was anders ist und welches Aussehen Sie mit beiden erreichen können. Zuerst beginnen wir mit einer lustigen botanischen Illustrationsübung, in der wir botanische Zeichenfähigkeiten üben und die Eigenschaften beider Medien entdecken werden. Nachdem wir uns aufwärmen und uns mit beiden Medien bequemer fühlen, erstellen wir eine detaillierte botanische Illustration einer Paradiesvogel Blume, wo wir die Fähigkeiten, die wir in der Übung gelernt haben, auf die nächste Stufe bringen. Diese Klasse ist für diejenigen unter euch, die nur Anfänger botanische Illustration sind und nicht sicher sind, wo sie anfangen sollen und welchen Stil sie sich verpflichten. Außerdem passt es komplett zu Aquarell-Künstlern, die Acryl erkunden möchten. Und das Gegenteil, Wenn Sie ein Acryl-Künstler sind und Sie neugierig auf Aquarell sind. Also, jeder ist willkommen dieser Klasse und ich hoffe, Sie werden den Prozess genauso genießen wie ich. Wenn Sie die Klasse mögen, folgen Sie mir auf Skillshare, indem Sie auf die Schaltfläche „Folgen“ über dem Video klicken. Außerdem findest du mich auf Instagram unter @katya .rozz, wo ich ständig meine neuen Bilder poste. Schnappen Sie sich Ihre Farben und Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam in die Welt der botanischen Illustration eintauchen. 2. Art: Lassen Sie uns die wichtigsten Materialien überprüfen, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Zuerst das Papier für die Fertigstellung der Aufwärmübung und des abschließenden Klassenprojekts. Ich werde mein Aquarell Skizzenbuch verwenden. Die Größe meines Skizzenbuchs beträgt 25 mal 25 Zentimeter. Es ist etwa zehn mal zehn Zoll. Mein Skizzenbuch hat 100% von 300 Gramm Baumwollpapier einer bekannten Marke. Es liegt an Ihnen, ob Sie ein Skizzenbuch oder nur ein paar Stück Papier verwenden , für die Sie benötigen. Außerdem werden fast alle Techniken, die wir in dieser Klasse lernen werden, gut auf normalem Zellulosepapier funktionieren. Ich werde die Teile erwähnen, die nicht für Zellulosepapier geeignet sind, so dass Sie sie überspringen können. Bürsten In dieser Klasse werde ich für Hauptrationen verwenden. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht alle hast. Mal sehen, welche Abstürze angehäuft werden und welche durch die anderen ersetzt werden können. Der erste Zweig ist die Galinsky Haarbürste Nummer drei. Dieser Zweig wird für die Arbeit mit Aquarellen verwendet. Die Einzigartigkeit dieser Bürste ist, dass sie aufgrund seiner natürlichen Borsten eine große Menge Wasser aufnehmen kann und eine sehr spitze Spitze hat. Es ist schön zu versuchen, mit natürlichen Haarbürsten in Aquarelltechnik zu arbeiten, aber es ist völlig in Ordnung. Wenn Sie keinen haben, kann er durch eine synthetische Bürste ersetzt werden. Die synthetische Bürste, die ich verwenden werde, ist dieser Zweig war spitze. Größe ist 54 oder sechs wird auch großartig funktionieren. Ich werde diesen Pinsel verwenden, um sowohl mit Acryl- als auch mit Wasserfarbe zu arbeiten. Es wäre also toll, wenn Sie einen ähnlichen Pinsel haben. Die nächste Bürste ist abgerundete synthetische Bürste Nummer sechs, die ich in Acryl-Technik verwenden werde. Es hat eine abgerundete Spitze und es eignet sich für schöne glatte Glasuren mit Acrylfarbe. Die letzte Bürste ist ein dünner Liner. Ich werde diesen Pinsel zum Binden von Schaufeln verwenden. Wenn Sie keinen dünnen Liner haben, ist es okay. Weil es lange Haare hat. Es kann nützlich sein, um relativ lange Linien zu erstellen. Aber Sie können jede andere dünne synthetische Bürste Nummer 0, Doppel 0, oder eine, oder synthetische Bürste Nummer fünf verwenden, werde ich vorher erwähnen. Aquarell. Normalerweise verwende ich Aquarell aus Rohren. Ich habe gerade mein Kunststoffpellet mit Farben gefüllt, die ich mag. Aber es spielt keine Rolle, welche Aquarellfarben Sie jede Marke oder jede Form haben. Ich meine, Stifte oder Tuben funktionieren gut. In dieser Klasse benötigen wir einen primären Satz von gelb, rot und blau. Diese Farben an der Basis für das Mischen einer vielfältigen Farbpalette. Verwenden von Primärfarben: Rot, Gelb und Blau. Wir können alle anderen Farben auf dem Farbrad für die primäre erstellen sagte, Ich habe neue Kanonenboote als gelb gewählt. Quinacridon entstand wie rot. Es ist in Ordnung, Sein anstelle von Rot und Kopfsteinpflasterblau zu verwenden. Ich habe bereits alle drei Farben in meinem Gaumen. Außerdem benötigen Sie eine Art Ballade zum Mischen von Farben. Eine Plastikballade, wie ich eine Keramikplatte oder jede andere, die Sie haben. Acrylfarben In dieser Klasse werde ich auch drei primäre Acrylfarben verwenden. Blau, Rosa und Gelb Die genauen Farben, die ich verwenden werde, unser Kobaltblau und orange-gelb. Auch die Arbeit mit Acrylfarben, wird Farben mit Weiß und Schwarz aufhellen und verdunkeln. So brauchst du auch Weiß und Schwarz. Für die weiße Farbe werde ich empfehlen, Titanweiß zu verwenden. Es gibt ein paar Arten von breit auf dem Markt. Aber sie fanden heraus, dass Titanweiß besser für mich funktioniert, da es eine Bank ist. Zum Beispiel, Zink, richtig? Ist halbtransparent, so ist es schwer, etwas mit breit oben zu bedecken, wenn nötig. Lesen Sie die Lacketiketten, wie in der Regel Hersteller geben die Transparenz jeder Farbe. In der Aufwärmübung werde ich grüne Farbe verwenden, nur um die Zeit zu sparen. Sie können auch Grün von Blau und Gelb mischen. Außerdem gibt es viele Medien, die Künstler verwenden, wenn sie mit Acryl arbeiten, die Sie in jedem Kunstgeschäft finden können. Aber ich verwende keine mittelgroßen Acrylfarben und Wasser nur für Crew Hilfe in kleinen Gemälden, wie wir es in dieser Klasse schaffen werden. Es ist absolut unnötig, irgendwelche Medien zu haben. Die nächste Lieferung ist Appellat für das Mischen von Acrylfarben. Verwenden Sie eine unregelmäßige Plastikwahl für Wasserfarben ist keine große Leistung, denn wenn die Acrylfarbe trocknet, ist es schwer, sie zu entfernen. Ich werde ein Einweg-Pellet verwenden. Hier sind 36 Blätter. Nur einer wird genug sein. Für eine Acrylpalette Sie können ein Stück Glas oder sogar Einweg-Kunststoffplatte, alte Stücke von Papier oder Pappe verwenden, wir werden auch in Ordnung sein. Auch zum Erstellen einer Zeichnung benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich werde einen HB-Bleistift verwenden , der Linien erzeugt, die nicht zu leicht und nicht zu schwer sind. Und es ist einfach, es bei Bedarf zu arrays. Für einen Radiergummi verwende ich einen Kunst-Radiergummi, aber ein normaler ist völlig in Ordnung. Der nächste Vorrat sind Papiertücher. Ich werde sie in Acryl und Wassersäule verwenden die Bürsten zu wischen und überschüssiges Wasser zu entfernen, können Sie eine alte Kleidung oder etwas, das Wasser aus der Bürste gut absorbiert verwenden. Wasser- und Wasserbehälter Sowohl Aquarell- als auch Acrylfarben sind wasserlöslich, was bedeutet, dass sie normalerweise mit Wasser gemischt werden. für einen Wasserbehälter Verwenden Siefür einen Wasserbehälterjedes große Gefäß mit breiter Basis, das nicht leicht gestürzt werden kann. Auch etwas, was sehr nützlich ist, aber nicht notwendig ist, ist eine Sprühflasche mit Wasser. Es hilft mir, zu verhindern, dass Schmerzen zu schnell austrocknen. Ich habe sowohl auf Aquarell als auch Acryl gesprüht. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie später in dieser Klasse die Liste aller Materialien finden können, die ich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unter diesem Video gezeigt habe . In der nächsten Lektion beginnen wir mit unserer Aufwärmübung. 3. Entdecke Aquarellfarbe: Skizzieren: Wir werden diese Klasse mit einem Fan botanische Illustrationen Übung beginnen, wo wir botanische Zeichnungen Fähigkeiten üben und wir lernen, mit Aquarell und Acryl zu arbeiten. In dieser Übung werden wir von Live-Objekten arbeiten. Ich habe zwei verschiedene Pflanzenmaterialien vorbereitet, die ich heute Morgen draußen gepflückt habe. Ich habe sie in zwei Sets getrennt, das linke für Aquarell und das rechte für Acryl. Ich teile oder was auch immer auf sie alle 30 Minuten, wie ich sie bis zum Ende der Übung frisch halten möchte. Also, bevor Sie diese Übung machen, machen Sie einen Spaziergang und verbinden Sie sich mit der Natur und wählen Sie ein paar verschiedene Pläne, die Ihre Augen fangen. Versuchen Sie, Pläne auszuwählen, die unterschiedliche Formen und Strukturen haben. Alternativ können Sie auch eigene Zimmerpflanzen oder getrocknete Pflanzen verwenden. Das erste Medium, das wir heute praktizieren werden, ist Aquarell. Ich habe meinen Arbeitsbereich komplett ausgestattet, um mit Aquarellen zu arbeiten, mein Aquarell-Skizzenbuch, wo wir sowohl mit Aquarell- als auch mit Acryl-Aquarellen arbeiten werden. Galinsky Haarbürste, ein Bleistift und ein Kunstradierer, Papierhandtuch und Bindemittelklemmen zum Binden von Teilen des Skizzenbuchs von den Seiten. Ich nehme den ersten Satz botanischer Elemente und lege ihn in der Nähe meines Skizzenbuchs, damit es für mich angenehm ist, mit zu arbeiten. Fangen wir an. Ich habe vor der Zeit ein Raster von vier Quadraten in meinem Skizzenbuch gezeichnet. Also sind wir bereit zu gehen. In jedem Quadrat werden wir ein botanisches Element skizzieren. Jetzt werde ich auf der linken Seite des Skizzenbuchs arbeiten. Ziel dieser Übung ist es, unsere botanischen Zeichenfähigkeiten zu trainieren und sich mit beiden Lackarten vertraut zu machen. Wir wollen momentan keine detailgetreuen Illustrationen erstellen. Stattdessen konzentrieren wir uns auf schnelles Skizzieren und Beobachten der Struktur der Pflanze. Ich fixiere das Skizzenbuch von links und von rechts mit Bindemittelclips. Ich beginne mit einem einfachen einzigen Greenleaf. Ich beobachtete die Blattform und das Venenmuster auf jeder Oberfläche. Als Ziel machen wir oft Annahmen über die Struktur einer Pflanze. Aber um Ihr Thema wirklich zu verstehen und genau darzustellen, ist es wichtig, die Pflanze sorgfältig zu beobachten. Zuerst skizziere ich die zentralen und die sichtbarsten Seitenvenen. Nachdem ich mit den Venen fertig bin, skizziere ich weiter die Form des Blattes. Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf die Qualität Ihrer Linien. Sie können völlig unvollkommen sein, da diese Übung eher eine Studie in botanischer Illustration ist. Und wir üben nur. Definieren Sie weiterhin die Form und das Gewinnmuster wie Sie es auf Ihrer Pflanze sehen, bis Sie damit zufrieden sind, und fahren Sie mit dem nächsten Element fort. Als nächstes werde ich einen einfachen Zweig mit fünf angrenzenden Blättern zeichnen. Auch hier lokalisiere ich die Platzierung des Stängels und der Hauptvenen jedes Blattes. Sobald ich mit dem Skelett fertig bin, vervollständige ich die Form jedes Blattes. Sie können Ihre Zeichnung verbessern, indem Sie die negativen Zwischenräume zwischen den Blättern beobachten. Es hilft, eine genauere Zeichnung zu erstellen. Beachten Sie auch, wie die äußersten Punkte der Blätter miteinander in Beziehung stehen. Wählt die Linien bei Bedarf mit einem Radiergummi aus. Das dritte Element, ich werde eine gelbe Gänseblümchenblume zeichnen, die eine kreisförmige Form hat. Um eine genaue runde Form zu erzeugen, definieren Sie zunächst grob einen Kreis mit wiederholenden kreisförmigen Bewegungen der Hand über dem Skizzenbuch, gefolgt von Skizzieren sanfter Kreise auf dem Papier. Danach füge ich einen weiteren Kreis in der Mitte hinzu und skizziere die mittlere Achse der Blütenblätter. Versucht, die Anzahl der Schlachten ungefähr die gleiche zu geben, wie es in Ihrer Pflanze ist. Beachten Sie, dass der mittlere Kreis einen un-, geraden Umriss hat. Also reflektierte ich in meiner Skizze, nachdem ich mit der Struktur fertig bin, entferne ich Zugangslinien und zeichne die Form jedes Blütenblattes separat. Ich vergrößere den mittleren Kreis leicht, um besser an die Proportionen der Blume anzupassen. Das nächste und das letzte Element ist der dunkelgrüne Zweig war 5.2.3 kantige Blätter. Hier werde ich genau so arbeiten wie bei früheren Plänen. Zeichnen Sie den Stempel und die Hauptwellen, gefolgt von der Definition der Form des Blattes. Während des Skizzierens werde ich glatte Kanten für diese Blätter erstellen. Der Zahngealterte Muster werde ich beim Malen mit Aquarell hinzufügen. Jetzt bin ich bereit, meine Skizzen sind nicht perfekt und das ist völlig in Ordnung. Das Wichtigste ist hier, die Struktur der Pflanze zu zeigen. Ich helle die Bleistiftlinien leicht mit einem Kunstradiergummi auf und wir sind bereit zu gehen. 4. Wasserfarben entdecken: Malen: Lassen Sie uns nun ein wenig darüber reden, was üblich ist. Wie ich bereits erwähnt habe, sind sowohl Aquarell als auch Acryl wasserlöslich. Aber normalerweise fügen wir den Wasserfarben mehr Wasser hinzu, als wir Gauner auszusprechen. Sie sind in der Regel transparenter. Deshalb ist es wichtig, Bleistiftlinien so leicht wie möglich zu halten. Das ist meine Aquarellpalette. Ich benutze Aquarell aus Röhren. Ich kaufte dieses Pellet separat und füllte die Zellen mit meiner eigenen Farbauswahl. Auf diese Weise können Sie Ihr eigenes Pellet anpassen und wählen Sie die Farben, die Sie am häufigsten verwenden, einige eingebaute Palette zum Mischen von Farben ableiten. Und einer getrennt. Ich liebte mein Pellet sehr und fühle mich mit Struktur und Qualität wohl. So erhalten Sie Ihren Arbeitsraum lesen. Vergessen Sie nicht, ein Papiertuch in die Nähe zu legen. Ich nasse meine Aquarelle einmal alle paar Tage oder jedes Mal, wenn ich beginne, sie zu verwenden, indem ich Wasser spritze. Auf diese Weise verhindere ich, dass die Aquarelle zu stark austrocknen und mache meinen Malprozess mit vorbenetzten Panes viel komfortabler. Nun, unser Ziel ist es, sogar Aquarellglasuren zu üben und zwei leicht zeigten den Wert in unseren Plänen. In diesem Schritt können Sie Farben intuitiv auswählen. Überdenken Sie es nicht zu sehr. Ich werde nur die Farben auswählen, die sich richtig anfühlen. Ich schaue auf mein erstes Blatt und ich sehe, dass es einen tiefen natürlichen grünen Kragen hat. Die rechte Hälfte des Blattes ist etwas dunkler als die linke. Normalerweise verwenden wir einen hellen bis dunklen Ansatz mit Aquarellen. Das heißt, Sie beginnen mit hellen Farben zu arbeiten, die normalerweise mit viel Wasser verdünnt werden , und arbeiten daran, dunklere Bedingungen zu erreichen, die Wassermenge zu verringern und die Konzentration von reiner Farbe in Ihrer Mischung zu erhöhen. Zuerst bereitete ich zwei Mischungen vor, einige grüne. Ich nehme eine grüne Farbe und mische es mit Wasser an zwei separaten Stellen auf meiner Palette. Ich füge Gelb zu der ersten Mischung hinzu, um hellere Orte zu malen und halten Sie Ihr Grün für die Schatten. Ich mache gelblich-grün wässriger und das Grün für den Schatten, glatt dick. Ich fange an, die Blattform mit einem Wasser aus gelblicher Mischung aus Grün zu fühlen. Ich habe mit der Spitze des Pinsels an den Rändern gearbeitet, um einen präzisen Umriss zu erstellen und den inneren Raum des Blattes mit der Seite des Pinsels zu füllen. Sobald ich einen Rauch erstellt, sogar Glasur, Ich nehme eine dunklere Mischung und auf der linken Hälfte des Blattes aufgetragen, sicher sein, dass die Oberfläche des Blattes noch feucht ist. Ich wiederhole diese Aktion ein paar Mal, um einen tieferen Schatten zu erzeugen. Ich gehe zum zweiten Element über. Ich sehe, dass der Zweig eine hellbraune Farbe mit dem Leseverlauf oben hat. dies zu malen, werde ich die hellbraune Unterschicht für die Blätter erstellen und wir werden rote Striche und Flecken auf der Oberseite hinzufügen. Ich nehme eine hellbraune Farbe und verdünnt mit einer großen Menge Wasser. Ich bedecke alle Leben mit der braunen Mischung eins nach dem anderen. Auch hier verwende ich die Spitze des Pinsels entlang der Ränder und entscheide über den Pinsel. Erfüllen Sie einen inneren Teil ihres Lebens. Jetzt, wenn das Papier noch feucht ist, werde ich rote Farbe oben hinzufügen. Ich mische Rot mit Rosa und füge etwas Grün hinzu, um die Farbe zu entsättigen. Ich wähle die Farbe und stellen Sie sicher, dass meine Bürstenhallen ernannt Spitze. Ich gehe an den Rändern der Blätter mit der Spitze des Pinsels entlang. Schau, wie schön sich ein Schmerz ausbreitet und sich nahtlos mit dem Braun vermischt, wodurch die natürliche Farbe der Blätter entsteht. Ich gehe weiter mit dem Pinsel nach unten und male den Stiel. Danach lese ich weiter Edin entlang der Ränder bis zum Rest der Blätter. Auch füge ich einige rote Adern und Flecken hinzu, je nachdem, was ich auf meiner Pflanze sehe. In diesem Schritt ist es wichtig, sicherzustellen, dass das Papier immer noch sie ist. Jetzt machen wir das Gänseblümchen weiter. Wie ich bereits erwähnt habe, arbeiten wir mit Aquarellen in einem hellen bis dunklen Ansatz. Mit Aquarell verwenden Sie in der Regel keine weiße Farbe, um aufzuhellen, da dies die Wasserfarben opec machen wird. Das Papier selbst ist das Weiße. Also sollten wir vorwärts planen und hellere Orte von Anfang an hell halten. In diesem Fall möchte ich sogar abgedeckt Highlights mit der Farbe und wir lassen leeres Papier in hervorgehobenen Bereichen. Ich nehme warme gelbe Farbe und mische es mit Wasser. Ich fange an, Blütenblätter gleichmäßig mit der Farbe eins nach dem anderen zu bedecken, begrenzen Glanzlichter von berührt. Sobald ich alle Blütenblätter mit der Farbe bedeckt habe, würde ich eine dickere, konzentriertere Mischung aus Gelb nehmen und entlang des inneren Kreises auftragen , um einen leichten Schatten näher an der Unterseite der Schlachten zu erzeugen. Ich wiederhole die gleiche Aktion an den oberen Rändern aller Blütenblätter. Auf diese Weise wird Volumen in unserer Blume zu schaffen. Und die allerletzte Berührung ist die zweite Schicht aus dickem Gelb entlang des inneren Kreises. Eine wichtige Qualität von Aquarell, die jeder Anfänger im Auge behalten sollte , ist, dass Aquarelle leichter werden trocken. Wenn Sie eine blasse Glasur erstellen, wird sie beim Trocknen fast unsichtbar. Schauen Sie sich unser erstes grünes Blatt an, es wurde viel leichter als es war, als es nass war. Auch Aquarell erfordert Planung in einem weiteren Aspekt. Wir sollten nicht auf benachbarte Gebiete auf einmal schmerzen. Dies führt zu einer unerwünschten Ausbreitung der Farbe zwischen zwei Bereichen. Also in diesem Fall sollten wir geduldig sein und warten, bis die Blütenblätter vollständig trocknen , bevor wir den mittleren Teil der Blume malen. Aber das letzte Element ist der dunkelgrüne Zweig. Mit diesen Rändern vermische ich eine Bewässerung, aber dunkelgrün mit ein bisschen Gelb und fange an, unser Leben mit dem Paint zu füllen. Zuerst spüre ich den inneren Teil des Blattes. Nachdem die Hauptbrille fertig war, replizierte ich die Zahnstruktur entlang der Ränder mit der Spitze des Pinsels. Ich malte weiterhin alle Leben in ähnlicher Weise. Jetzt ist es Zeit zu warten, bis das Papier trocken ist. Und dann werden wir weiter als endgültige Details in der nächsten Lektion. 5. Entdecke Aquarell: Details: Ich nehme mein erstes Blatt und beobachte sorgfältig das Venenmuster, bevor ich beginne, Schaufeln zu malen. Es gibt ein kleines Detail, das hier fehlt. Der Stiel an der Unterseite. Wenn ich fertig bin, nehme ich dunkelgrün, entferne überschüssiges Wasser mit dem Papiertuch und repliziere das Gewinnmuster auf der Oberfläche des Blattes mit der Spitze des Pinsels. Wegen der Transparenz des Aquarells kann ich Bleistiftlinien sehen, die durch die Farbe scheinen. So vereinfacht es den Prozess. Ich sehe, dass die Venen heller sind als das Hauptblatt. Es gibt viele Möglichkeiten, dies mit Aquarellen zu tun, wie das Malen um die Adern oder Maskieren mit Maskierungsflüssigkeit. Aber in diesem speziellen Fall, wenn wir nur üben und lernen die Struktur der Pflanze, werde ich schwinden mit dunklerer Farbe. Jetzt lesen Zweig, ich werde nur die zentralen Venen der Blätter mit dunkelbrauner Farbe vervollständigen . Um Brown zu erstellen, füge ich ein bisschen Grün zu dem Rot hinzu, das sie bereits in meiner Palette haben. Ich nehme die Farbe, entferne überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch und male dünnere zentrale Adern auf jedem Blatt einzeln. Ich bewege mich, das Gänseblümchen zu beenden, seinen mittleren Kreis. Ich füge der braunen Farbe mehr Grün hinzu, um sie zu verdunkeln, und auch ein bisschen Gelb. Ich mische Farben intuitiv hier, die genauen Farben sind in dieser speziellen Übung nicht wichtig, aber es ist gut, Farbmischung in diesem Schritt zu üben. Nun nehme ich die dunkelbraune Farbe, die ich nicht mein Pellet habe, und fange an den mittleren Teil mit kreisförmigen Strichen zu füllen, die seine natürliche Textur nachbilden. Außerdem sehe ich ein paar gelbe Flecken. Also lasse ich ein paar gelbe Flecken oben fallen. Und jetzt sind die dunkelsten Plätze übrig. Ich hatte ein bisschen schwarz zu meinem braunen Mix und ließ ein paar dunkelbraune Flecken in der Mitte fallen. Säule, natürlich verteilen und realistische Textur schaffen. Und dieser Teil, es ist nur noch ein Element übrig. Ich werde es nur durch Edin Zentralvenen zu jedem der Blätter vervollständigen. Und jetzt sind wir bereit. In der nächsten Lektion werden wir die gleiche Übung mit Acrylfarben machen. Und wir werden bereit sein, die Hauptunterschiede zu vergleichen und herauszufinden und zu entscheiden, welches Medium uns wohler fühlt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Entdecke Acryl: Skizzieren: Lassen Sie uns in den zweiten Teil der Übung eintauchen, wo wir Acrylfarbe erkunden werden. Ich stelle meinen Teller mit lebenden botanischen Elementen in der Nähe. Ich habe meinen Arbeitsbereich mit Acrylkunstmaterialien neu organisiert , die ich in diesem Teil der Übung verwenden werde. Ich nehme das erste Blatt, das eine interessante Form hat. Ich lokalisiere grob zentrale Adern in meinem ersten Quadrat. Danach fange ich an, die Form des Blattes zu erstellen. Bleistiftlinien können so dunkel und fett sein, wie Sie möchten, denn die Acrylfarbe ist viel opec als Aquarelle. Es wird Bleistiftlinien abdecken, so dass sie nicht sichtbar sind. Das zweite Element ist dieses schöne grüne Blatt. Ich schneide etwa eine Hälfte davon, so dass es perfekt zu meinem Quadrat passt. Zuerst skizziere ich die Mittellinie, an der die Blätter befestigt sind. Danach füge ich die zentralen Venen jedes kleinen Blattes hinzu. Die Leben hier haben um glatte Form, die wirklich einfach zu zeichnen ist. Und das dritte Element, ich wähle ein Gänseblümchen ähnlich dem, das wir vorher gemalt haben. Ich definiere diese Kreise. Der größere und der mittlere. Skizzieren Sie die Mittellinien jedes Blütenblattes und zeichnen Sie die Umrisse der Schlachten. Als letzte werde ich eine hochviskose Blume zeichnen. Diese Blume ist halb geschlossen. Ich wähle den Winkel aus, aus dem ich zeichnen werde. Und ich denke, dass der Blick von der Seite der interessanteste ist. Es hat eine Kegelform von der Seite. Also zeichne ich zuerst die obere Ellipse und füge dann eine dreieckige Form hinzu, die ein System von Blütenblättern an der Unterseite aneinander liegt. Danach zeichne ich die Pistole, die aus der Mitte herausspringt. Und ich füge die Position des Stiels oben als Kreis hinzu. Wenn das Skelett fertig ist, zeichne ich die Formen jedes Gefechts separat. Die hochviskose ist eine ziemlich komplizierte Blume. Verkäufer wird sich nicht auf Details konzentrieren und wir werden nur die Ziehung der Kämpfe wickeln. Nun, es sieht so aus, als würde die Blume in der Luft hängen. Also habe ich geerdet, indem ich die Kellogg's unten hinzufügte. Nur ein paar kleine Blätter. Ich denke, das reicht. Der Rest der Details werde ich beim Malen mit Acryl beenden. Etwas sauberere Skizzen mit einem Radiergummi bei diesem Schritt. Und wir sind bereit, mit Acryl zu malen. 7. Acryl entdecken: Malen: Beginnen wir mit der Erkundung von Acrylfarbe. Ich nehme drei Acrylfarben, mit denen ich in dieser Übung arbeiten werde. Rosa, Hermes, primäres Gelb und Saftgrün. Wenn Sie kein vorgemachtes Grün haben, können Sie stattdessen jedes Blau mit jedem Gelb mischen. Aber sein kann gelb Atomist, genau wie wir in der Aquarell-Übung. Überdenken Sie nicht die Wahl der Farben. Farben, intuitiv, im Gegensatz zu Aquarellen in Acrylmalerei, werden die Farben mit schwarzen und weißen Bändern aufhellen oder verdunkeln , anstatt die Wassermenge anzupassen. brauchst Dafürbrauchst du Schwarz-Weiß. Ich habe Spaniens in mein Einwegpellet gequetscht. Drücken Sie bei diesem Schritt nicht zu viel Farbe. Für den Fall, dass Sie außerhalb der Band laufen, können Sie immer mehr hinzufügen. Hier werde ich mit zwei synthetischen Hauptbürsten, Rundbürste und dem Liner arbeiten . Sprays auf Wasser an den Ufern, um zu verhindern, dass sie zu schnell austrocknen. Einer der wichtigsten Aspekte, die Sie bei der Verwendung von Acryl lernen sollten , ist die richtige Farbkonsistenz. Wir hatten viel weniger Wasser, als wir zwei Aquarell hinzufügen würden. Die Konsistenz der Bank bietet uns einen guten Farbfluss auf Papier. Doch opec, die Qualität der Band zur gleichen Zeit. So kann ich die richtige Konsistenz beschreiben , die sie bequem finden, wenn sie mit Acryl bemalt werden. Es ist wie eine leicht lockere saure Sahne, um keine wässrige, aber dick genug zu verlieren, um alle Vorteile von Acryl zu enthüllen. Für das erste Blatt verwende ich reines vorgefertigtes Sap Green und den Rundpinsel. Ich würde ein wenig Farbe nehmen und mit einem nassen Pinsel verdünnt, ein wenig Wasser hinzufügen, bis ich das Gefühl, dass die Konsistenz gut genug ist. Ich beginne, Farbe auf die Blattoberfläche aufzutragen. Dieses Blatt hat gewellte Kanten, also biege ich dieses natürliche Muster mit der Spitze des Pinsels entlang der Kanten des Blattes. Der innere Teil des Glaubens kann mit der Seite des Pinsels gemalt werden, genau wie wir es gut mit Aquarell bemalt haben. Erstellen Sie weiterhin eine gleichmäßige Glasur von Farbe auf der Oberfläche. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt zum Üben. Probieren Sie so viele verschiedene Pinselstriche aus, wie Sie möchten. Experimentieren Sie mit verschiedenen Druckstufen mit dem Pinsel, finden Sie die richtige Geschwindigkeit und Richtung der Pinselstriche. Auch hier finden Sie die am besten geeignete Farbkonsistenz, mit der Sie sich wohl fühlen. Und das bisschen Farbe oder ein bisschen Wasser, wie du gehst. Acrylfarbe trocknet ein bisschen schneller als Aquarell. Aber das Schöne hier ist, dass Sie nicht den gesamten Bereich nass halten müssen , um weiterhin eine Glasur zu erstellen oder Farbe zu bearbeiten. In Acryl funktioniert alles. Sie können einen Übergang zwischen dem lackierten Bereich zu jedem neuen Bereich vornehmen, den Sie hinzufügen möchten Selbst wenn der erste bereits trocken ist, können Sie Farbe auf dem trockenen Bereich hinzufügen. Acryl funktioniert wirklich großartig in der Schichtung. Im Gegensatz zu Aquarell, wo wir von hell bis dunkel arbeiten, beim Malen mit Acrylfarben beginnen wir beim Malen mit Acrylfarbenmit den dunklen Farben. Und arbeite auf die Lichter hin. Ich habe diesen Ansatz leicht angepasst für mich und ich fühle mich wohler durch die Anwendung treffen Stadt ersten, allmählich in die dunkelsten und hellsten Bereiche bewegen. Das bedeutet, dass wir immer die leichtesten Bereiche und Highlights auf der Hauptglasur hinzufügen können , indem wir einfach mit weißem Licht in Ihrer Hauptfarbe mit weißem Acryl bemalen . Auch aufgrund der Art und Weise, wie sie angewendet werden. Acrylfarben sind heller als Aquarelle. Mit Acryl können wir noch lebendigere Ergebnisse erzielen. Jetzt gehe ich zum zweiten Blatt. Lassen Sie uns hier üben, Farbverläufe mit Acryl zu erstellen. Betrachtet man die kleinen Blätter, sehe ich, dass näher an der Spitze ein heller und wärmer hinterlässt, und näher an der Unterseite werden sie dunkler und kälter. Um dies zu erreichen, bereite ich es auf Farbmischungen vor. Erste, gelblich-grün aus Mischen wächst mit gelb und ein wenig Wasser. Und der zweite ist reines Sap Green mit Wasser. Ich fing an, wärmeres Grün im oberen Bereich des Blattes anzuwenden und dunkleres Grün näher an den Boden hinzuzufügen. Ich vermische Farben leicht zusammen mit Wischbewegungen des Pinsels. Ich wiederhole weiterhin die gleichen Aktionen für den Rest ihres Lebens. Verwenden Sie ein Papiertuch, wie Sie gehen. Das Abwischen der Bürste mit dem Papiertuch hilft Ihnen, die Menge der Farbe auf Ihrem Pinsel anzupassen und der Spitze des Pinsels Form zu geben. Acrylfarbe ist nicht bedauerlich. Im Gegensatz zu den Aquarellen, die nach dem Trocknen am Gaumen mit Wasser verdünnt werden und kann so oft wie nötig verwendet werden. Ein Gitter x unlöslich bis zum Trocknen, Essay trocken am Gaumen und gewünschte Späne können in Ihrer Mischung und sogar nach auf Ihrem Papier erstellt werden . Also, wann müssen Sie mehr gemischte Farbe erstellen und Ihre aktuelle gemischte beginnt zu trocknen. Tu das nicht. Einfach an einem sauberen Ort am Gaumen nachgebaut. Auch ist es wichtig, diese eine Schicht zu kennen, wenn Acrylfarben. Das heißt, wenn Sie Farbe auf eine vorhandene Ebene anwenden, wird die Ebene, die sich unten befindet, nicht von der neuen Ebene verdünnt, und die Farben werden entsprechend übereinander geschichtet. Was sich Ihre Farbe in der Regel unterschiedlich verhält, abhängig von der Art des verwendeten Papiers. Manchmal, wenn wir das Papier lesen, insbesondere Zellulosepapier, kann die neue Schicht die vorherige Schicht verdünnen und dazu führen, dass Gelehrte aus beiden Schichten mischen. Diese Tatsache ist weniger relevant für Baumwollpapier, das das Band absorbiert und es ermöglicht, Farben ohne Mischen zu schichten. Beim Malen mit Aquarellen sahen wir, dass die Farben heller werden trocken. Aber im Gegensatz zu den Wasserfarben werden Acrylfarben nach dem Trocknen dunkler. Es ist wichtig, diese Qualität von Acryl beim Mischen von Farben im Auge zu behalten. Bereiten Sie Ihre gemischten etwas leichter als die Ergebnisse, die Sie erreichen möchten. 8. Acryl entdecken: Malen: Jetzt gehen wir zum Gänseblümchen. Ich mische reines Gelb mit etwas Wasser und bedecke. Oh, Pedale eins nach dem anderen. Ich variierte die Menge an Wasser und Farbe in meiner Mischung, während ich gehe. Ich tue dies, um die beste Farbkonsistenz zu erreichen, die meinen Pinsel reibungslos auf Papier fließen ließ. Das Daisy zu drucken war Aquarelle. Wir hinterließen leeres Papier in den Bereichen der Highlights. Mit Acryl, wer wird in der Flut midterm für alle Schlachten zahlen. Und wir fügen weiße Highlights oben mit weißer Farbe hinzu. Im Gegensatz zu den Aquarellen ist es dank der Konsistenz von Acrylfarbe in Ordnung, benachbarte Bereiche sofort zu malen, da sich der Schmerz nicht zu stark ausbreitet und es keine unerwünschten Flecken in Übergangsbereichen geben wird. Jetzt malen wir unser letztes Element, das hochviskose Mehl, um die Hobbys zu backen war Blume realistisch, wir brauchen viel Zeit und Mühe, aber ich habe kein Ziel, realistische Ergebnisse hier zu erzielen. Also werde ich eine relativ abstrakte Illustration dieses Höhenviskus erstellen. Ich beginne damit, Farben zu mischen, reines Rot für die Mitte, und das Rot gemischt mit Gelb und Weiß für Benton Lichtbereiche. Zuerst wende ich leichtere Mischung entlang der Kante des Dock-Kampfes an. Nehmen Sie ein wenig reines Rot und erstellen Sie einen Farbverlauf. Je besser passt zur Unterseite des Blütenblattes. Dies ist eine großartige Übung, die uns hilft, neue Materialien zu erlernen, Zeichenfähigkeiten zu entwickeln und unsere Fähigkeit, klare Beobachtungen zu machen, verbessert. Malen von Lebensobjekten hilft uns, die Struktur der Pflanze besser zu verstehen und vollständig aus verschiedenen Blickwinkeln absorbiert zu werden. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir nicht warten, bis die Banditenbereiche vollständig trocken sind. Und wir können anfangen, den Nachbarn zu malen und jetzt zu kämpfen. Wieder beginne ich vom Lichtstrahl und füge nach und nach das reine Rot hinzu. Jetzt möchte ich noch eine Farbe für die Schatten hinzufügen. Ich mische Rot mit etwas Schwarz, um dunkel gesättigte Burgunderfarbe zu erhalten. Für die dunkelsten Schatten. Fügen Sie ein paar dunkle Pinselstriche an der Unterseite der Blütenblätter hinzu. Ich male weiterhin alle Schlachten auf die gleiche Weise und baue tonal das Volumen der Blume auf. Beachten Sie, dass jedes Blütenblatt drei Haupttonabstufung hat. Helle Bereiche, Mittelwerte und Schatten. Nach den Blütenblättern. Ich füge kleine grüne Blätter hinzu, die die Blume am Boden umgeben. Ich habe mir die ersten und dunkleren Striche und Schattenbereiche der Stadt grün gebeugt. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu, um Lichtbereiche zu biegen. Jetzt sind wir bereit mit unserer Grundschicht. In der nächsten Lektion werden wir Details oben hinzufügen. 9. Entdecke Acryl: In dieser Lektion werden wir grundlegende Details beenden, die uns helfen , die Struktur unserer Pflanzen besser zu zeigen. In meinem ersten Blatt werde ich das Venenmuster hinzufügen. Ich bereite hellgelblich-grün fast breit vor. Durch Zugabe von etwas Gelb und Grün zu den weißen. Weiße Farbe ist in dieser Mischung dominant. Ich erschaffe 9's Konsistenz der Farbe. Nehmen Sie meinen Liner Pinsel und nehmen Sie den Stift, so dass er gleichmäßig durch die Linse der Borsten des Pinsels verteilt wird , wodurch die Schaffung von Massen von Farbe entlang der Haare vermieden wird. Nach meinen Pinseln, gleichmäßig mit Farbe bedeckt, beginne ich dünne Adern Linien im Inneren des Blattes zu malen, um so besser zu replizieren. Und ich sehe, obwohl Blatt, für das zweite Blatt, Ich werde Mittelklappen zu jedem der Blätter. Erster. Ich sehe, dass hier sind Venen dunkler als die Männer leben Gelehrten. Also hier male ich Adern oder mit einer dunkleren Farbe. Nachdem ich die mittleren Venen beendet habe, füge ich ein paar Seitenbänder zu jedem Blatt hinzu. Nun, lass uns das Gänseblümchen beenden. Zuerst werde ich den Kämpfen Schatten hinzufügen. Gelbe Farbe auf meiner Palette ist mit Grün gemischt. Also habe ich etwas reiner gelber Farbe und Spritzwasser auf meine Farben hinzugefügt. Schatten zu malen, werde ich alle drei Farben miteinander mischen, um ein gelbliches Braun zu erhalten. Ich nehme diese braune und beginne A1 dünne Linien um die Mitte der Blume, während ich auf meinem Leben Blume sitze. Jetzt nehme ich weiße Mischung und gehe weiter zu malen Highlights in den Kämpfen. Zum Erzeugen von leichten Opec-Bereichen. Verwenden Sie Farbe mit einer minimalen Menge Wasser. Nachdem Glanzlichter und Schatten fertig sind, mische ich Farben für den mittleren Teil, ich mische Gelb mit Schwarz und fängt an Menschen im mittleren Bereich mit der Spitze des runden Pinsels. Ich füge leicht Variationen der Farbe hinzu, indem ich einige orangefarbene und bräunliche Punkte hinzufüge. Ich werde auf die hochviskose wollen. Ich fange an, die weiße Gabe auf die Blütenblätter zu malen. Nachdem ich die weiße Unterschicht gemalt habe, füge ich allein rosa Farbe hinzu. Danach füge ich rote Punkte in Stiel und Bereich näher an der Spitze hinzu. Näher an der Unterseite des Stiels, Bereich, werde ich gelbe und orangefarbene Punkte nur nach dem, was ich auf der Lebensblume sehe, gebogen. Nachdem diese hellen Punkte bereits, füge ich dunklere hinzu. Jetzt nehme ich rein weiße Highlights auf die Blütenblätter. Wie Sie sehen können, arbeite ich hier nicht genau. Fügen Sie einfach eine abstrakte Highlights zu jedem besseren eins nach dem anderen hinzu. Nachdem ich mit den Highlights fertig bin, füge ich den Schattenbereichen eine zusätzliche Farbe hinzu. Ich mische Rosa und Schwarz, wieder, ein Ende, wenn Sie dunkle Pinselstriche zu diesen Bereichen verlieren. Ich werde auch int Highlights auf den unteren Blättern sein. Ich mische Grün mit Weiß und füge hier ein paar leichte Pinselstriche hinzu. Und das letzte Detail füge ich ein paar Striche mit dem Liner im Bereich der Pistole hinzu, nur um die Punkte mit der Blume zu verbinden. Und hier ist es. Wir haben unsere botanische Illustration Übung beendet, lernen, die Pflanzen aus dem Leben zu skizzieren. Wir haben untersucht, wie wir sowohl mit dem arbeiten können, was ein Acryl neu einfärben, und wir lernen die wichtigsten Unterschiede zwischen zwei Medien in der Praxis. In der nächsten Lektion werde ich eine kurze Zusammenfassung beider machen. Bitte teilen Sie Ihre Skizzen auf der Registerkarte „Projekt“ und „Ressourcen“ unter diesem Video. Indem Sie Ihre Arbeit teilen, können Sie wertvolles Feedback von mir und anderen Studenten erhalten. 10. Aquarellfarben vs. Acryl: Lassen Sie uns kurz die Unterschiede zusammenfassen, bevor wir zu unserem Klassenprojekt übergehen. Beide Medien sind wasserlöslich. Aber was recolor braucht mehr Wasser als Acryl? Aquarell ist bedauerlich, und Acryl ist nicht das, was Sie eine Farbe nennen würden, ist transparenter und Acryl. Acryl ist mehr opec. In der Aquarellmalerei verwenden wir helle bis dunkle Herangehensweise. In Acryl, das Gegenteil. Erste Mittelwerte oder Schatten und helle Bereiche oben. In Aquarell lassen wir leeres Papier mit Varibale Glasuren in den Highlights. In Acryl fügen wir nur weißes Acryl oben hinzu, um dunklere Farben zu erzielen. In Aquarelltechniken verwenden wir weniger Wasser als üblich. Und in Acryl fügen wir einfach Schwarz hinzu. Aquarell wird leichter trocken und Acryl wird dunkler. Jetzt, wenn wir aufgewärmt und mit allen notwendigen Kenntnissen ausgestattet sind, können wir weitermachen, um in unserem letzten Klassenprojekt zu malen. Heute werden wir die gleiche botanische Illustration erstellen, die Vogel des Paradieses Mehl, mit zwei verschiedenen Techniken, Aquarell und Acryl. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. KURSPROJEKT: Als Referenz für unser letztes Projekt habe ich ein Paradiesvogel Mehl ausgewählt. Ich habe viele meiner eigenen Fotos von dieser Pflanze auf meinem iPhone. Aber ich habe diese schöne professionelle gekämpfte Referenz von pixabay.com Website von einem Rita erstellt ausgewählt. Gerne können Sie mit mir malen und auch diese Fotoreferenz verwenden. Sie finden den Link zum Herunterladen dieses Bildes im Projekt- und Ressourcenbereich direkt unter diesem Video. Aber Sie können weiter gehen und wählen Sie Ihre eigene Referenz und Ihre eigene Pflanze zu malen. In dieser Klasse besteht unser Hauptprojekt darin, zwei botanische Illustrationen zu erstellen, die gleiche Pflanze mit Aquarell und Acryl, falls Sie das bequemste Medium gefunden haben, das Sie während unserer Aufwärmübung verwenden können. Gehen Sie einfach darauf und erstellen Sie die Illustration mit Ihrem Lieblingsmedium. Überspringen Sie in diesem Fall die Lektionen, in denen ich das Medium demonstriere, das nicht Ihre Wahl ist. Der Unterschied in den folgenden Lektionen aus der vorherigen Übung Aquarell botanische Illustrationen besteht darin, dass wir hier detailliertere Illustrationen erstellen werden. Wir werden der Pflanze mehr Tiefe hinzufügen und realistische und Liste abstrakte Interpretation erstellen . 12. Zeichnung: In dieser Lektion werden wir die Blume zeichnen. Ich erstelle eine Zeichnung auf normalem Büropapier mit Bleistift und Radiergummi und übertrage sie in mein Skizzenbuch für beide Illustrationen mit einem hellen Bett. Lassen Sie uns unsere Referenz beobachten und ihre Hauptteile definieren. Unsere Blume hat fünf orangefarbene Schlachten. Lange, mehrfarbige Probe, bei der es sich um ein modifiziertes Blatt handelt. Sie hat nicht die Blume, einen Stamm und ein paar blaue innere Schlachten. Zuerst lokalisiere ich die äußersten Punkte der Blume von links und von rechts. Ich finde den Basispunkt, von dem alle Blütenblätter herkommen. Dieser Punkt dient als Anker für eine weitere Zeichnung. Ich habe den Stamm und die wichtigsten Umrisse der Probe locker skizziert. Danach füge ich die Mittellinien jedes Blütenblattes hinzu, repliziere den Winkel jeder Linie und überprüfe die Referenz, wie sie miteinander verwandt sind. Vergessen Sie nicht, den negativen Raum zwischen den Kämpfen zu beobachten. Es wird Ihnen helfen, eine präzisere Zeichnung zu erstellen. Nachdem ich die Struktur der Blume lose definiert habe, möchte ich detaillierte Umrisse des Stiels, des Kelchblattes und der Schlachten erstellen . Ich beobachte sorgfältig die Referenz, Finden Sie die geraden Linien, Winkel und Kurven, aus denen die Blütenform besteht. Ich habe versucht, jedes Detail zu replizieren, das ich sehe, während ich die Referenz beobachtete. Je mehr Details und Kurven Sie haben, desto moralistisch Ihre Illustration, werden wir schließlich aussehen. Ich liebe diese Blume, nicht nur, weil sie voller Farbe ist und einzigartige tropische Schönheit hat, sondern auch, weil sie besondere gegenseitige Beziehungen mit dem Telefon hat, eine Welt allgemein bekannt als Vogel des Paradieses Pflanze. Die lebendigen, spitzen Blütenteile sind speziell auf die Bestäubung durch Vögel abgestimmt. Der robuste Raum und die verschmolzene Schlacht Dart des Paradieses machen es ineffektive Reinigung für gefiederte Bestäuber. Am gebräuchlichsten ist der Kap Weaver Vogel. Ich definiere die Formen von Pedalen einzeln, Fixierung, Ungenauigkeiten mit einem Kunstradiergummi. Auch warum Zeichnen? Ich fange an, die Farben zu beobachten. Es mag offensichtlich klingen, aber je mehr Sie beobachten, je mehr Sie sehen, desto mehr sehen Sie, desto raffinierter Ihre Illustration wird y beobachten und Sie können viel mehr Details finden, als nur aus dem Blick auf die auf den ersten Blick. Ok. Oder ich habe beides durch Zeichnen eines Radiergummis, erhellen Satelliten, oder klären Sie die Linien, nur um die Form unserer präziser zu machen. Vielleicht nicht. Schritt vier, für transparent, die in mein Skizzenbuch gefahren. Ich benutze ein leichtes Bett. Falls Sie kein leichtes Bett haben, verfolgen Sie Ihre Zeichnung einfach mit einem Fenster im Tageslicht. Außerdem ist es völlig in Ordnung, die Zeichnung direkt auf Ihrem Aquarellpapier zu erstellen. Der Grund, warum ich die Zeichnung separat in diesem Klassenprojekt erstellt habe, ist nur, weil ich genau die gleiche Zeichnung erstellen möchte, die in beiden Techniken verwendet wird. In der nächsten Lektion werden wir unsere erste Illustration mit Aquarell beginnen. 13. Ein Vogel, das du trägt. Aquarellfarbe. Der Sepal: Zuerst werden wir mit Aquarellen beginnen. Ich habe meinen Raum für die Arbeit mit Aquarell, Skizzenbuch, Plastikstimmzettel, zwei Bürsten,einem natürlichen Galinsky, ihrem Pinsel und dem synthetischen mit den gebundenen Spitzen Farben, Wasserbehälter, Papiertuch und Wasser neu organisiert Skizzenbuch, Plastikstimmzettel, zwei Bürsten, einem natürlichen Galinsky, ihrem Pinsel und dem synthetischen mit den gebundenen Spitzen Farben, Spray. Für die Erstellung unserer Paradiesvogel Illustration werde ich drei Farben verwenden. Nur. Gelb, neues Spiel Boot wird Quinacridon, rosa und gepflasterten Bloom. Ich habe schon alle drei in meinem Gaumen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben, experimentieren Sie einfach mit dem, was Sie bereits haben, und erstellen Sie Ihren primären Satz von Gelb, Rot, Rosa und Blau. Das fühlt sich harmonisch mit den Farben in Ihrer Referenz an. Sie können im Ausland Farbpalette aus diesen drei Primärien mischen, werden alle zusätzlichen Farben nur ein Bonus sein. Ich werde die Farbpalette für die Illustration vorbereiten. Lassen Sie uns zuerst sehen, wie die Farben separat aussehen. Gelb, Rosa und Blau. Wie Sie in der Referenz sehen, gibt es fast keine reinen Farben, die gewählt haben. Stattdessen können wir Orange, Rot, Lila und Grün sehen , die wir aus unseren Vorwahlen mischen werden. Im Gegensatz zu den ersten beiden Scheiben hat der Kopfsteinpflaster eine interessante zerknitterte Wirkung. Wenn das Papier trocknet, werden wir es hier sehen. Lassen Sie uns allmählich alle Farben mischen, jede mit einem anderen. Zuerst werde ich gelb mit gewesen mischen und erhalten eine schöne leuchtend orange Farbe, die wir viel in unserer Referenz sehen. Die zweite Mischung ist rosa und blau. Durch das Mischen von Rosa mit Blau erreichen wir eine violette Farbe. Indem wir die Menge an Rosa und die Menge an Blau in der Mischung anpassen, können wir einen kälteren, violetteren Farbton und einen wärmeren, rosa-violetten Farbton erhalten . dritte Mischung ist blau mit gelb, was uns eine grüne Farbe gibt, genauso wie bei Lila. Indem wir mehr gelb oder blau hinzufügen, können wir eine vielfältige Stimmzettel von Grüns erreichen. Der erste Teil wird daran arbeiten, ist die Probe. Dieser Teil ist der schwierigste, da er viele Farben hat. Es hat mehrere Glanzlichter und Schatten. Wir werden die ganze Ära mit Wasser abdecken und Farben in einer nassen und nassen Technik anwenden. Hier werde ich meine Kaminsky Haarbürste verwenden, um das Papier zu beschweren , da es eine große Menge Wasser darauf halten kann. Ich beginne damit, eine gleichmäßige Wasserschicht auf die gesamte Fläche der Probe aufzutragen. Zum Auftragen von Farben auf nassem Papier verwende ich synthetischen Pinsel Nummer fünf über der spitzen Spitze. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht beides hast. Nur einer von ihnen wird genug sein. Aber stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel TPP ernannt hat, damit Sie scharfe Details malen können. Wenn ich das Kelchblatt beobachte, sehe ich reines Gelb, Orange , Lila und sogar reines Blau am unteren Rand des Kelchblattes. Außerdem suche ich nach den Schatten und Highlights in der Referenz und bedenke, welche Bereiche ich belogen lassen sollte und welche Bereiche ich auch dunklere Tiefen hinzufügen sollte. Wie wir früher in Aquarell diskutiert, wo angewendet Farbe von hell bis dunkel. Das bedeutet, zuerst Lichtflächen zu malen, allmählich 18 Meter und am Ende Schatten zu malen. Nachdem ich das Papier gleichmäßig mit Wasser bedeckt habe, mische ich die Hauptfarbe. Also werde ich verwenden, ich mische Blau mit Gelb, um Grimm's zu machen. Die nächste Farbe ist leuchtend orange. Für die orangefarbene Kette gelb und pink mischen. Die nächste Farbe mische ich zuerst Orange und füge dann ein wenig Kobalt hinzu. Für das Malen von Schatten werde ich eine dichte Mischung aus Kobalt und Gelb vorbereiten. Ich füge der Probe eine weitere Wasserschicht hinzu. Versuchen Sie, die Oberfläche gleichmäßig zu bedecken, vermeiden Sie Wasserpfähle auf der Papieroberfläche. Okay, jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Im Gegensatz zu dem Acryl, was auch immer Farbe ist wieder benetzbare Farbe. So können wir es wiederverwenden, indem wir Wasser zu einem Band hinzufügen, das bereits auf der Palette getrocknet ist. Ich verdünne die gelbe, die andere der Himmel, mein Pellet und applizierte entlang der oberen Kante der Probe nach dem, was ich auf meiner Referenz zu sehen. Tragen Sie die Farbe auf und verteilen Sie sie mit dem Pinsel. Die zweite Farbe, die ich antrage, ist blau. Am unteren Rand des Kelchblättriges. Verteilt sich locker in der oberen Richtung und eine glatte es mit Wischbewegungen des Absturzes. Danach nehme ich Orange und male die orangefarbene Linie im oberen Teil der Probe entferne überschüssiges Wasser aus der Bürste mit dem Papiertuch. Die nächste Farbe ist grün. Ich wende Grün direkt unter der orangefarbenen Linie an und dehne mich nach unten in Richtung dieses Begriffs. Ich glätte die Grenze jedes gemalten mit dem Pinsel. Ich wähle ein tieferes Grün aus und habe im Schattenbereich näher am unteren Rand der Probe angewendet , wo der Schatten am dunkelsten ist. Ich streckte den Schmerz nach links und nach rechts und vermischte mich mit anderen Farben, die sie hier mit dem Pinsel haben. Ich füge mehr grün, dunkel hinzu, verdunkle den Schatten und verteile diese Farbe links und unten in Richtung des Stiels. Papiertuch ist hier sehr nützlich. Wischen Sie Ihren Pinsel immer ab, wenn Sie das Gefühl haben, dass überschüssiges Wasser oder Farbe darauf ist. Jetzt werde ich in einem weiteren Schatten malen, direkt unter der orangefarbenen Linie. Ich sehe, dass die orangefarbene Linie viel blass aussieht, als sie in unserer Referenz ist. Also füge ich diesem Bereich mehr Orange hinzu. Mischen Sie nicht grün und orange zu marschieren da dies eine 1und schmutzige Farbe in Ihrem Gemälde erstellen kann. In diesem Schritt, wenn das Papier langsam zu trocknen beginnt, verwende ich eine dichte Mischung aus Farbe mit einer minimalen Menge Wasser. Der Grund dafür ist, dass ich nicht will, dass sich der Schmerz zu weit von dieser orangefarbenen Linie ausbreitet. Diese Aquarelltechnik ist eine Herausforderung zu meistern, und es ist nur eine Frage der Praxis und des Verständnisses der Mathematik hinter Wasser- und Farbverhältnissen, sowohl auf Papier als auch auf Ihrem Pinsel. Wenn Sie mehr über diese Aquarell-Technik erfahren möchten, hatte bis zu meinem Profilseite hier auf Geschicklichkeitsbeteiligung, wo Sie mehr fortgeschrittene Aquarellklassen finden, wo ich diese Technik im Detail lehre. Ich sehe, dass grüne Schatten nicht so dunkel sind, wie sie auf unserer Referenz stehen. Also habe ich dunkle Grünflächen ein bisschen mehr. Ein letzter Schliff. Ich füge mehr Gelb auf der rechten Seite hinzu und vermischt mit anderen Farben. Lassen Sie uns diese Ära wie vorerst und lassen Sie sie vollständig trocknen. Die Farben wurden nicht perfekt gemischt. Und das ist absolut okay. Ich mag es sogar, da es der natürlichen Textur ähnlich aussieht, die wir auf dem Kelchblatt sehen. Weiter in dieser Klasse werden wir ein Interesse an einem trockenen Pinseleffekt anwenden, der die Kelchschleife noch natürlicher macht. Aber in der Zwischenzeit gehen wir zur nächsten Lektion über und malen die anderen Teile der Blume. 14. Ein Vogel, das du trägt. Aquarellfarbe. Der Stamm- und Orange: Lassen Sie uns fortfahren, indem wir diesen Stiel malen. Ich mische Wasser gelblich-grün und fange an, es anzuwenden. An der Spitze des Stiels. Ich lasse eine dünne weiße Linien, die den Stamm vom Kelchblatt trennen. Ich trage Farbe auf und spreize sie mit dem Pinsel nach unten. Während die Zeitung immer noch verdammt ist. Ich fügte ein paar Brown Tropfen an der Spitze hinzu und vermischte zusammen mit Grün. Nun gehen wir weiter, um die orangefarbenen Blütenblätter zu malen. Genau so, wie wir gemalt haben. Das Kelchblatt wird jedes Blütenblatt wetzen und wird Farbe in einer nassen und nassen Technik auftragen , um eine gleichmäßige Glasur zu schaffen. Beobachtet die Gefechte vor der Zeit und beachtet, wo die Highlights sind. So werden Sie in der Lage sein, zu planen, wo Sie helle Bereiche verlassen. Ich vorsichtig, wenn die Schlacht ein paar Mal und das Wasser in die zweite Schlacht , die mit diesem verbunden ist, um einen schönen reibungslosen Übergang zwischen zwei von ihnen zu schaffen. Ich nehme wässriges Gelb und bewerbe mich auf die hellen Bereiche der Schlacht. Wie ich sehe, dass in hellen Bereichen, hat das Schlafzimmer eine glänzende gelblich-orange Farbe. Danach nehme ich Orange und genau auf die Midtown und Schattenbereiche angewendet , genau nach dem, was ich auf der Referenz sehe. Erhöhen Sie den Farbwert schrittweise von hellen zu dunklen Werten. Ich nehme meine Orange und verdunkelt die dunkelsten Bereiche. An der Unterseite des Blütenblattes Farbe hat sich leicht in Richtung der zweiten Schlacht ausgebreitet, was einen schönen natürlichen Übergang schafft. Ich mischen orange und gelb zusammen durch die Schaffung eines glatten Farbverlaufs war Wischen Bewegungen des Pinsels. Ich bin dunkel ein orange Schatten Bereiche, wieder, war eine Tanzmischung aus Farbe, fast ohne Wasser in ihm. Glätten Sie die Grenzen zwischen zwei Farben mit dem Reinraum-Gichtpinsel. Vertiefung der Farbe, wie Sie das Gefühl haben, richtig, aber vermeiden Sie Wassermischungen von Farbe in diesem Schritt. Ich bin fertig mit diesem Kampf und ich bin bereit, zum nächsten zu gehen. Wie wir bereits in dieser Klasse besprochen haben, sollten wir den Arbeitsprozess bei der Verwendung von Aquarell sorgfältig planen. Solange das Papier noch feucht ist, können wir in benachbarten Gebieten nicht malen. Also werde ich auf das linke Pedal wechseln. In der Zwischenzeit ist es wichtig, Ihr Wasser sauber zu halten. Vergessen Sie also nicht, das Wasser zu wechseln, da es schmutzig wird. Bei diesem Schritt habe ich auch das Wasser gewechselt. Wieder bedeckte ich die gesamte Oberfläche des Kampfes mit Wasser ein paar Mal wie wir es mit dem vorherigen besser getan. Zuerst wende ich gelbe Farb- und Hervorhebungsbereiche an. Ich beende den gelben Bereich, bevor ich den Boden der Schlacht erreiche lebe ein wenig leeres Papier näher an den Boden, wo es genau so angrenzt, wie es in unserer Referenz ist. Jetzt nehme ich Orange und applizierte oben und am rechten und linken Rand des Gefechts. Während der Beobachtung dieser Schlacht mit C, dass es einen tiefen leuchtend roten Schatten entlang der linken Kante. Also, ich mischte eine dichte Mischung aus rosa und gelb war die Dominanz des Strahls. Auf diese Weise erreichen wir helles gesättigtes Rot. Ich habe das Band aufgetragen und die Kanten dieses Bereichs mit dem Pinsel glätten, überschüssiges Wasser mit dem Papiertuch entfernen. Ich vermische Gelb und Orange, um schöne glatte Farbverlauf zu schaffen. Der Schatten entlang der linken Kante sieht auf der Referenz gesättigter aus. Also füge ich hier ein bisschen gesättigtes Rot hinzu und die dünne rote Linie entlang der rechten Seite. Nachdem ich es aufgetragen habe, glätte ich die Ränder mit dem Pinsel. Ich füge einen weiteren Schatten näher an den Boden der Schlacht, was viel mehr Volumen in diesem Kampf schafft. Tief in den Schatten. Wieder einmal können Sie dies so viel wie nötig tun, solange das Baby noch feucht ist. Lasst uns nun die Benton-Schlachten genau auf die gleiche Weise fortsetzen. In der nächsten Lektion malen wir die inneren violetten Blütenblätter. Wir werden weitere Details zum Kelchblatt hinzufügen und die letzten Details hinzufügen , die unsere Illustration auf die nächste Ebene bringen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Ein Vogel, das du trägt. Aquarellfarbe. Volumen erstellen: Jetzt lass uns lila Blütenblätter ausgeben. Zuerst beginnen wir mit dem hellvioletten Teil des richtigen Kampfes. Ich nehme die lila Mischung, den Dipol oder den Himmel, meine Palette und mit Wasser verdünnt, um eine Liter Wassermischung aus lila zu bekommen. Ich nehme die Mischung und gleichmäßig auf hellen Teil des Blütenblattes aufgetragen. Ich nehme eine sehr blass was Aufhebung und wende es auf den oberen Teil der mittleren lila Kartoffel. Während der obere Teil der Illustration antreibt, werde ich die zweite Schicht des Kelchblattes malen. Ich werde den grünen Schatten verdunkeln und wir fügen ein paar weitere Farben hinzu, um die Probe natürlicher aussehen zu lassen. Ich werde dies in nasser und nasser Technik tun. In diesem Schritt sollten wir sauberes Wasser haben, um die Farben des Kelchblattes sauber zu halten. Also habe ich mein Wasser gewechselt. Ich nehme meine Galinsky Haarbürste und bedecke die ganze Ära des Kelchblatts Breite Wasser. Auch für diejenigen unter Ihnen, die die Illustration auf Zellulosepapier malen, würde ich empfehlen, diesen Schritt zu vermeiden, da eine weitere Wasserschicht möglicherweise die Farbe aus der vorherigen Schicht leben kann. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Probe nicht vollständig aussieht. In diesem Schritt werden wir Textur hinzufügen und die Schatten mit einem trockenen Pinsel und weiter in dieser Lektion verdunkeln . Aber wenn Sie Schnitt und Papier verwenden, können Sie so viele nasse Schichten wie nötig auftragen. Baumwollpapier absorbiert die Farbe und es ist schwer, die Farbe von der vorherigen Schicht zu leben. Sobald ich die ganze Fläche ein paar Mal mit Wasser bedeckt habe, nehme ich gelb und im Bereich der rechten Kante aufgetragen, um eine gesättigte Farbe zu schaffen. Hier. Danach nehme ich Orange und vertiefe die Farbe der orangefarbenen Linie an der Spitze. Ich habe versucht, zu vermeiden, Orange mit Grün zu mischen, das unten ist. Ich verbreitete Orange näher an der linken Kante des Kelchblattes, Gerechtigkeit, ein Samen in der Referenz. Jetzt nehme ich Brown, dass wir vorher gemischt haben, eine Bearbeitung entlang der linken Kante des Kelchblattes, allmählich verbreitet es nach unten. Ich verdunkle das Kelchblatt, wo es am Stiel befestigt ist. Auch ich trage ein wenig braun an der Spitze des Kelchblattes und glatteste und mit dem Pinsel. Danach vermische ich mein Dunkelgrün mit Wasser, um die Grinch Schatten zu vertiefen. Diese Farbe ist ziemlich dunkel, also ist es genau das, was wir brauchen, um die Morgendämmerung der Schatten zu erhöhen. Ich wende die Biegung in den dunkelsten Bereichen an und glätte die Übergänge mit dem Pinsel. Jetzt tauche ich in den Schatten, der näher am Stiel ist. Ich fühle, dass die Mitte des Kelchblattes zu leicht ist. Also würde ich ein bisschen gelbliches Grün nehmen und zur zentralen Leiste hinzugefügt , um hier mehr Volumen zu schaffen. Fügen Sie ein wenig Kobalt am Boden des Kelchblattes hinzu. Und als letzten Schritt habe ich mit der Direktheit des oberen grünen Schattens leicht zugenommen. Lassen Sie uns nun den oberen Teil des Stiels ein wenig verdunkeln. Ich nehme Grindr dort alle sind der Himmel mein Gaumen auf die Spitze des Stiels aufgetragen und breitete es nach unten mit einem sauberen nassen Pinsel, um Volumen im Stiel zu schaffen. Der obere Teil der Abbildung ist getrocknet. Lassen Sie uns also mit der Fertigstellung der Pedale fortfahren. Ich beginne mit dem orangefarbenen Pedal, das aus den vorderen Kämpfen herausspringt. Ich bereite ein gelbliches hellorange vor und trage Farbe von oben nach unten in nasser und trockener Technik auf, ohne das Papier vorher zu benetzen. Dieser Kampf ist relativ einfach und weniger detailliert, so dass es in Ordnung ist, den Handel auf trockenem Papier zu arbeiten. Ich verdunkle leicht die Kanten an der Spitze war gesättigt orange. Jetzt lassen Sie uns die dunkelvioletten Blütenblätter beenden. Ich mische Kobalt mit Rosa. Ich schaffe eine dichte Farbkonsistenz mit sehr wenig Wasser darin, so dicht und so dunkel wie möglich. Auf diese Weise können wir die dunkelsten Werte in unserer Illustration mit Aquarellen erreichen. Ich möchte die Helligkeit dieser Mischung leicht verringern, da sie sich zu gesättigt für mich anfühlt. Um Lila zu entsättigen, werde ich ein bisschen Gelb hinzufügen und die Proportionen aller drei Farben anpassen , bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Kopf in mehr blau, a1 aussehen rosa. Und hier ist es, wir haben dunkel, tief verbal. Auch sehe ich einige relativ hellblaue Bereiche in diesen Schlachten. Ich fange an, den unteren Teil des rechten Pedals von diesem hellblauen zu malen. Nach dem Auftragen von hellblau, Ich begann allmählich in dunkellila mischen und verteilt es entlang der ganzen Schlacht mit der Spitze des Pinsels. Ich vermische blaue und dunkelviolette Bereiche mit stippling-Bewegungen des Pinsels, um eine natürliche Textur zu erzeugen, die sie in der Referenz sehen. 16. Ein Vogel, das du trägt. Aquarellfarbe. Final Schritt: Nun gehen wir zu den dunkelvioletten Schlachten über, die hinter den orangefarbenen Paddles liegen. Wieder beginne ich mit Blau und füge allmählich dunkelviolett näher an die Spitze hinzu. Nachdem ich fertig bin, ziehe ich in die zweite Schlacht. Schau, wie schön sie die orangefarbenen Schlachten hervorheben. Jetzt sind wir fast fertig. Wir müssen nur ein paar Details hinzufügen, die unsere Illustration knackig machen. Lassen Sie uns zunächst Schatten im oberen Teil der rechten Seite hinzufügen. Lila Patton. Ich mische mein rosafarbenes Lila mit Wasser und Farbe. Die Linie in der Mitte. Ich putze meinen Pinsel, wische ihn mit dem Papiertuch ab und glätte den Rand der Linie, um einen reibungslosen Übergang zum Highlight zu schaffen. Jetzt füge ich einen ähnlichen Schatten an der Unterseite an. Kleiner Schatten am oberen linken Rand. Ich male die Linie mit Kulcyzynski Haarbürste, nur weil es eine sehr spitze Spitze hat. Reinigen Sie die Bürste, wischen Sie sie mit dem Papiertuch ab und glätten Sie die Grenze genau. Und das Gleiche unten. Ich fühle, dass es nicht genug ist, also füge ich ein paar dunkle Striche in den dunkelsten Bereichen hinzu. Jetzt vervollständigen wir die orangefarbenen Paddel. Hier werden wir nur einige Hinweise zum Falten von Teilen der Blütenblätter hinzufügen und die dunkelsten Schatten vertiefen. Zuerst füge ich dunkle Orange in dem Bereich hinzu, wo wir den inneren Teil der linken Kartoffel sehen. Ich trage Orange auf, säubere meinen Pinsel und glätte den Übergang. Und schließlich ein bisschen vom dunkelsten Ton. In der zweiten Taste, werde ich biegen Sie den Schatten auf der linken Seite des Blattes war gesättigt orange. Beinahe treten. Ich habe direkt auf trockenes Papier gemalt. Nachdem ich den Schatten gemalt habe, füge ich die dunkelste Linie auf der linken Seite des Kampfes hinzu. Bewegen Sie sich zum zentralen Blütenblatt. Ich beuge den Schatten auf der linken Seite des Gefechts. Es hat eine ziemlich komplizierte organische Form. Beobachten Sie also sorgfältig die Referenz und versuchen Sie zu verstehen, was dort vor sich geht. Ich beuge den Schatten und glätte seine Grenzen mit sauberem nassem Pinsel. Ich denke, es ist gerade genug die Schlacht Steigung natürlich, aber nicht zu realistisch, das ist genau das, was ich in dieser Abbildung erreichen will. Nun, bei kleinen netten Details. Zuerst dunkle Punkte an der Spitze des mittleren verbalen Gefechts. Es ist ein sehr kleines Detail, das viel hinzufügt. Ich wette, ein paar Punkte mit der Spitze des Pinsels. Und ein paar Schläge auf der linken Schlacht nur um Garten auf die Referenz. Nun, der letzte Schritt, den ich bereits erwähnt habe, werden wir einen trockenen Bürsteneffekt auf der Probe hinzufügen , der eine natürliche Textur hinzufügt und eine Farbe mehr aufbaut, ohne das Papier neu zu gewichten. Es braucht ein wenig Übung, um das natürliche Aussehen zu erhalten. Aber dieser Effekt ist wunderbar, wenn es gut aufgetragen wird, werden wir trockenes Bürsten über den abgeflachten Pinsel machen. Zuerst bereitete ich zwei Mischungen vor, eine reine Kobalt und die zweite grün. Ich werde hier mit Galinsky arbeiten. Ihre Bürste als natürliches Haar gibt eine Software-Textur. Es ist jedoch in Ordnung, diesen Effekt mit einem synthetischen Pinsel zu machen. Zuerst nehme ich Nabe Trockenbürste und nasse die Bürste mit der ersten Mischung auf diese Idee der Bürste und die Mischung und glätten die Bürste mit Zick-Zack-Bewegungen links und rechts. Ich entferne überschüssiges Wasser mit dem Papiertuch und wiederhole die gleiche Aktion ein paar Mal. Wenn Ihr Pinsel nicht genug abgeflacht ist, damit sich der Harris trennen kann, können Sie den Zweig zwischen Finger und Daumen sanft abflachen. Wenn der Zweig perfekt flach und mit Farbe gefüllt ist, fange ich an, trockene Pinselstriche mit Flutpinsel auf der Probe zu erstellen. Die Striche sollten subtil gelöst werden und wie Buntstifte aussehen. Ich trage eine blaue Schicht trockenes Bürsten auf den Boden auf. Danach füge ich einen dunkelgrünen trockenen Pinsel und eine Textur in grünen Bereichen hinzu. Und hier ist es. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. In diesen Lektionen haben wir die Grundlagen gelernt, die wichtigsten Techniken, die in Aquarell botanischen Illustrationen verwendet werden. Aber auf der anderen Seite, es war nur die Übersicht, was Sie mit Aquarell tun können. Und Sie können weiter üben, lernen und viele weitere Techniken entdecken, die Sie verwenden können botanische Illustrationen mit Aquarellen zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, die gleiche Illustration zu erstellen, aber diesmal mit Acrylfarben. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. 17. Ein Vogel, das du trägt. Acryl. Vorbereitung: Gehen wir zum Acrylteil unseres Klassenprojekts über. Ich habe meinen Arbeitsbereich mit entsprechenden Kunstmaterialien neu organisiert. In dieser Abbildung, genau wie wir es im Aquarellteil getan haben, werde ich verwenden, um Farben zu bleiben. Gelb, Rosa und Blau wie das Gelb. Ich werde Orange, Gelb als die rosa Auto Mine, und als blau bedeckt verwenden Gelb als die rosa Auto Mine, . Auch mit Acrylfarben, um hellere und dunklere Renditen zu erzeugen, verwenden wir Weiß und Schwarz. Zusätzlich zu malen. Ich habe einen Wasserbehälter, ein Papiertuch, Wasserspray und Bürsten. Hier werde ich um synthetische Bürste verwenden, vielleicht einen dünnen Liner und die gleiche synthetische Bürste mit einer spitzen Spitze, die ich zuvor verwendet wurde. Und mit Aquarell drücke ich die Banes auf meine Einweg-Palette. Wir brauchen mehr Farbe, dann verwenden wir gemalt mit Aquarell. Als Ausgaben mit Acryl verwenden wir dickere Farbschichten. Ich sprühe etwas Wasser darauf, da die Acrylfarben schnell trocknen können, besonders wenn Sie in einem trockenen Klima sind. Zuerst werde ich unsere Farbpalette im Skizzenbuch vorbereiten. Wir werden Farbe genau auf die gleiche Weise mischen, wie wir es im Aquarellteil getan haben. Acrylfarben können halbtransparent, halbdeckend oder opec sein. Lesen Sie die Produktspezifikationen sorgfältig durch. Hersteller geben in der Regel die Transparenz jeder Farbe auf der Röhre an. Mit unterschiedlichen Transparenzstufen können Sie also unterschiedliche Ergebnisse erzielen. opec Schmerzen verwenden, werden Sie Ihre Oberfläche vollständig abdecken. Aber mit halbtransparenten Farben können Sie einen Aquarelleffekt erzielen. Wenn Sie eine gleichmäßige Opec-Abdeckung mit halbtransparentem oder halbdeckendem Band erstellen müssen. Sie müssen nur den Maler ein paar Schichten auftragen. Lassen Sie uns zuerst sehen, wie Farben separat aussehen. Ich pflücke die Farbe und leicht mit Wasser verdünnt, um eine schöne cremige Konsistenz zu erhalten. Die Farben, die ich hier gewählt habe, sind ziemlich ähnlich wie die vorherige Auswahl von Aquarellfarben. Im Gegensatz zu Aquarellen trocknen Acrylfarben etwas schneller als Wasserfarben. Manchmal ist es sehr bequem und beschleunigt das Gemälde. Aber manchmal müssen wir diese Qualität im Auge behalten, um den Prozess kontrollieren zu können. Jetzt mischen wir die Farben und sehen, wie sie gemischt aussehen. Ich nehme Gelb, eine Furcht, und passe die Verhältnisse von beiden an, um leuchtend orange zu erzeugen. Danach mische ich Rosa mit Kleber und bekomme ähnliches Lila wie in unserer Aquarell-Illustration. Und als letzte Farbe werde ich Blau mit Gelb mischen und die Verhältnisse beider anpassen. Durch das Mischen von Gelb und Blau werde ich schön grün, sehr ähnlich dem, das wir auf unserer Aquarellpalette haben. Jetzt bin ich fertig mit meiner Farbpalette. Die Farben sind auf beiden Seiten meines Skizzenbuchs ziemlich ähnlich. Und wir sind bereit zu gehen. Wir werden mit dem Malen von der Probe beginnen. Zuerst werde ich entsprechende Farben vorbereiten. Ich bereite ein Gelb für den oberen Teil vor. Ich mische Orange von Gelb und Rosa. Danach brauchen wir grün und auch wir brauchen hellblau für den unteren Teil des Kelchblattes. Ich mische Blau mit etwas Weiß, um das Blau leicht aufzuhellen. Und die allerletzte Farbe ist braun für den linken Rand des Kelchblattes. 18. Ein Vogel, das du trägt. Acryl. Der Sepal: Obwohl wir besprochen haben, als Acryl zu verwenden, malen wir von dunkel bis hell. In dieser Illustration werde ich Benton intuitiv bekommen, manchmal ausgehend von Mitteltönen und manchmal von hellen Bereichen. Ich werde damit beginnen, rein breit an der Spitze der Probe aufzutragen , um die Mischung von Farbrauch am meisten zu machen. Also mische ich breiter mit Wasser und applizierte entlang der oberen Kante des Kelchblättriges. Nachdem ich eine dünne Linie entlang der oberen Kante gemalt habe, fange ich allmählich an, Gelb hinzuzufügen. Mischen Sie es zuerst mit Weiß und dann innerhalb des weißen Bereichs gemischt. Ich spreizte das Gelb nach rechts. Jetzt möchte ich Orange hinzufügen. Ich mische Orange mit Weiß und bearbeite unter dem alten abhängigen Fehler. Nachdem ich Orange hinzugefügt habe, glätte ich den Übergang zwischen den beiden Farben. Ich beginne den Wert von Orange zu erhöhen, indem mehr gesättigte Orange oben mit weniger breit in der Mischung hinzufüge. Jetzt werde ich grün hinzufügen. Ich nehme meine grüne Mischung und mache es etwas wärmer. Indem Sie das Gelb und Weiß hinzufügen. Ich nehme die Mischung und fange an, sie unter dem orangefarbenen Bereich anzuwenden. Hier habe ich mit der Seite des Pinsels gearbeitet. Disposition hilft mir, größere Fehler auf einmal zu decken. Und um die Form mit glatteren Strichen zu spüren. Ich gehe zu einem dunkleren grünen Bereich. Ich wende ein dunkleres Grün in der unteren Richtung an. Jetzt möchte ich das Schiff von der rechten Seite des Kelchblättriges vervollständigen und einen helleren gelblich-grünen Bereich mit dem dunkleren grünen Bereich mischen. Ich nehme hellgelb, mische es mit Weiß und benutze diese Farbe, um zwei Fehler miteinander zu mischen. Der große Vorteil von Acrylfarbe ist, dass wir aufgrund ihrer opec Qualitäten immer oben malen können. Fall, dass etwas nicht so glatt oder so perfekt läuft, wie Sie möchten, können Sie immer darüber malen, ohne eine wischige Masse zu erzeugen, da es normalerweise zwei Aquarell passiert, wenn Sie versuchen etwas durch n Schichten auf die bemalte Fläche. Jetzt werde ich eine hellblaue Linie am unteren Rand des Kelchblättriges hinzufügen. Ich füge mehr Weiß zu meinem Bluemix hinzu und füge unten hinzu. Danach füge ich eine dunkelgrüne Linie über dem Kleber hinzu und mische diese beiden Fehler mit der Seite des Pinsels. Ich wähle ein helleres Grün und schaffe einen fließenden Übergang von tiefgrünen Schatten zu einem gelblicheren Bereich auf der rechten Seite des Kelchblätterns. Mit der gleichen Mischung erstelle ich einen hellgrünen Bereich oberhalb des grünen Schattens. Ich verschmelze weiterhin in verschiedenen Bereichen, Ebene und Farbe auf der Oberseite versuchen, glatte Übergänge zwischen ihnen zu erreichen. Jetzt gehe ich zum linken Teil des Kelchblattes. Ich verbreitete den orangefarbenen Bereich in Richtung des Stiels. Und wir fügen Lichter und Schatten auf dem Schatten auf der rechten Seite hinzu und verteilen sie in Richtung eines großen dunkelgrünen Bereichs in der Mitte des Kelchblätterns. Ich spreize die Farbe und vermischte mich mit der Seite des Pinsels. Ich nehme weit und schaffe Highlight. Und wieder habe ich die Farbe aufgetragen und auf die Mitte des Kreises verteilt. Jetzt möchte ich den grünen Schattenbereich etwas mehr verdunkeln. Ich nehme grün und angewendet in den dunkelsten Bereichen. Außerdem sehe ich, dass es die dünne dunkelgrüne Linie knapp unterhalb der Orange gibt. Ich verbreitete das dunkelgrüne in Richtung des Ortes, an dem die Probe aus diesem Stamm herausgeht. Dieser Schatten auf der rechten Seite ist sehr wichtig, da er ein Gefühl von Volumen in der Blume erzeugt. Ich male den Schatten und glatt und seine Grenzen mit dem Pinsel. Danach fügen Sie ein wenig breit entlang seiner Grenze hinzu, um den Übergang zwischen dem Schatten und dem Glanzlicht noch glatter zu machen. Bitte beachten Sie, dass ich jetzt beim Malen mit Acryl das Papiertuch genauso benutzt habe wie mit Aquarell. Ich entferne überschüssiges Wasser und Farbe, indem ich den Pinsel mit dem Papiertuch abwische. das Erstellen des Volumens innerhalb dieses Beispiels werden die Schatten noch stärker vertieft. Erhöhen Sie die Lautstärke der Farben entsprechend dem, was Sie auf der Referenz sehen. Erleuchtet die Highlights. Sie können die Ebene so lange fortsetzen, wie Sie benötigen, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Sorgfältig beobachtete die Referenz und versuchte, die Hauptfarbübergänge, die Hauptschatten und Glanzlichter zu replizieren . sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir in anderen Teilen der Blume weiter malen werden. 19. Ein Vogel, das du trägt. Acryl. Der Stamm- und Orange: Jetzt verbringen wir den Stiel für die Bemalung dieses Stempels. Ich ändere die Bürste auf die synthetische Bürste mit spitzer Spitze. Da dieser Pinsel besser zum Erstellen von Details funktioniert, begann ich mit dem Auftragen breit an der Spitze des Stiels. Danach nehme ich ein bisschen braun und an der Spitze des Stiels hinzugefügt, so dass eine kleine Trennlinie zwischen dem Stempel und den mehreren weißen, genau wie wir es auf der Referenz sehen. Ich bereite eine gelbliche grüne Mischung an der Unterseite des braunen Bereichs vor und spreize sie nach unten. Danach füge ich der grünen Mischung etwas Weiß hinzu. Sobald es fertig ist, wende ich diese Mikrofone in der Mitte des Stiels an. Nachdem ich es zur Mitte hinzugefügt habe, dehne ich es nach rechts und nach links. Ich erstelle eine weitere leichtere Mischung basierend auf Weiß und bearbeite die Mitte des Stiels, um ein Volumen darin zu erstellen. Die Brown an der Spitze ist fast verschwunden. Also füge ich oben wieder ein bisschen Braun hinzu und mische es mit Grün. Als letztes Detail vertieft ich die Schatten entlang der Ränder des Stiels und erhellt die Lichter in der Mitte des Stiels. Jetzt gehen wir zu den Blütenblättern über. Zuerst mischte ich das hellgelbe von reinem Gelb mit etwas Weiß und verdünnt, um eine schöne cremige Textur zu erhalten. Ich fange an, den ersten Kampf mit Gelb genau abzudecken. Sobald ich das ganze Blütenblatt bedeckt habe, nehme ich ein wenig breit verteilt die Farbe nach unten, wodurch weiße Bereiche entstehen, in denen die Kämpfe mit der Probe verbunden sind. Jetzt nehme ich Orange und angewendet nach dem, was ich in der Referenz sehe. Zuerst entlang des linken Randes der Schlacht. Da Acrylfarben nicht zu viel zu verbreiten, können wir in verschiedenen Fehlern zahlen war scharfe Kanten innerhalb des Kampfes zusammen, was bedeutet, dass wir nicht warten müssen, bis das Papier trocknet bis zu einem Detail, wie wir in Aquarell getan. So kann ich dieses Faltteil jetzt erstellen. Ich fühle, dass die dunkleren Bereiche nicht gesättigt genug sind. Also habe ich ein paar helle Pinselstriche in dunkleren Bereichen hinzugefügt. Jetzt sind wir bereit, auf das zweite Blütenblatt zu gehen. Und wieder, weil Acryl schnell trocknet und Tanz ausgebreitet aus dem gemalten Fehler macht ein trockenes Papier. Wir müssen nicht warten, und wir können die Bank in der Nachbarin starten und jetzt kämpfen. Wie in einem früheren Blütenblatt habe ich die ganze Ära mit dem gelben zuerst abgedeckt. Nachdem ich mit Gelb bedeckt habe, wähle ich Orange und bearbeite entlang der linken Kante. Danach erstelle ich einen glatten Farbverlauf am unteren Ende des Gefechts. Und wieder, Ich vermischte gelb mit breit an der Unterseite, um eine natürliche Übergänge des Kampfes auf die Probe zu zeigen. Jetzt ist es an der Zeit, Highlight hinzuzufügen. In der Mitte des Kampfes. Ich nehme y in der Mitte aufgetragen und mit anderen Farben mit der Seite des Pinsels vermischt. Ich mische die meisten gesättigten und mehr rot, orange, um die Schatten auf der Schlacht zu malen. Sobald ich die glatte cremige Textur habe, füge ich diese Orange zu den dunkelsten Stellen hinzu. Ich liebe es wirklich, wie sich Acrylfarbe anfühlt. Es schafft eine schöne seidige Strömung. Gehen wir zum mittleren Blütenblatt. Ich trage hellorange an der Spitze auf. Danach setze ich fort, indem ich unten links schreien. Ich möchte den weiten Übergang schaffen. Ich füge ein bisschen breit hinzu und spreite es an den Ort, an dem zwei Pedale miteinander verbunden sind, um einen schönen natürlichen Farbverlauf zu schaffen. Lassen Sie uns dunklere Stellen malen. Ich beobachte die Referenz und erstelle unten einen orangefarbenen Schatten. Nach dem Auftragen der Farbe glätte ich die Ränder mit dem Pinsel. Malen Sie den Rest der Schlachten in ähnlicher Weise weiter. Herzlichen Glückwunsch, wir haben bisher einen tollen Job geleistet und wir sind kurz davor, unser Klassenprojekt abzuschließen. In der nächsten Lektion werden wir lila Blütenblätter und ein paar kleine letzte Schliff hinzufügen. 20. Ein Vogel, das du trägt. Acryl. Final Schritt: endgültige Details zu malen, ändere ich den Rundpinsel auf den Pinsel mit der spitzen Spitze. Zuerst werde ich hellrosa Teile auf lila Blütenblätter hinzufügen. Nun bereiten wir ein dunkles tiefes Lila für dunkelviolette Blütenblätter vor. Ich nehme die Farbe und bedeckte die Blütenblätter gleichmäßig. Versuchen Sie, nicht über die Grenzen hinaus zu gehen. Ich gehe weiter in den Rest der Fehler mit der dunkelvioletten Mischung. Nun fügen wir ein paar kleine dunkle Punkte an der Spitze hinzu. Nachdem wir die dunkelsten Bereiche gemalt haben, werde ich die violetten Blütenblätter auf der rechten Seite beenden. Ich mische hellviolett und bedecke den oberen Bereich des ganz rechten Blütenblattes. Nachdem es getrocknet ist, werden wir ein paar kleine Schatten darauf hinzufügen. Nun gehen wir zum letzten Schliff über. Lassen Sie uns zuerst die dunkelsten Schatten zu den Kämpfen hinzufügen. Ich bereite eine gesättigte dunkelorange Mischung vor und habe in den ersten beiden Pedalen sanfte Pinselstriche an den dunkelsten Stellen aufgetragen . Danach bereite ich eine leichtere Kurve vor, um glatte Farbverläufe entlang der Grenzen der Schatten zu erzeugen. Jetzt gehe ich auf das linke Pedal und vertiefe Schatten hier mit einer fast Laufflächenfarbe. Dieses Blütenblatt hat sehr tiefe Schatten, sehr hohen Kontrast. Und schließlich, um die Blütenblätter zu beenden, lassen Sie uns Highlights an ein paar Stellen hinzufügen. Für das Hinzufügen von Highlights oben nehme ich reinweiße Farbe. Ich vermische es fast nicht mit Wasser, denn ich möchte, dass der Schmerz so opec und so dicht wie möglich ist. Ich nehme die Farbe und füge sanfte, sogar weiße Pinselstriche in Highlight-Bereichen über alle Blütenblätter hinzu. Nach dem Auftragen von Farbe glätten ich Highlight Birders. Lassen Sie uns nun ein paar helle Highlights zu den lila Blütenblättern hinzufügen. Nur ein paar sanfte Striche, wie wir es in Dereferenzierung sehen. Und beenden Sie den oberen Teil des rechten Musters und fügen Sie Schatten am oberen Teil hinzu und glätten Sie die Ränder mit dem Pinsel. Danach füge ich die Schatten im unteren Teil hinzu. Und jetzt der lustige Teil. Und genau wie im Aquarellbereich des Klassenprojekts werden wir eine natürliche Textur mit dem trockenen Pinsel auf die Probe auftragen. Denn in dieser Acrylillustration ist das Kelchblatt etwas dunkler als es in der Aquarellfarbe ist. Und ich möchte ähnliche Ergebnisse erzielen. Ich werde weiße trockene Pinselstriche auf der Oberseite hinzufügen, nur um daran zu erinnern, im Wasser rufen auseinander, haben wir blaue und dunklere Infrarot in die richtige Richtung Textur verwendet. Ich nehme eine halbe trockene Bürste nannte den Zweig und die richtige Mischung und glätten die Bürste war Zick-Zack-Bewegungen links und rechts. Ich entferne Zugangswasser mit einem Papiertuch und wiederhole die gleichen Aktionen ein paar Mal. Wenn Sie bürsten, nicht genug abflachen, damit sich der Harris trennen kann, kann der neue sanft den Ast zwischen Finger und Daumen abflachen. Wenn der Pinsel perfekt flach und mit Farbe gefüllt ist, beginne ich mit dem Flutpinsel oben auf der Probe trockene weiße Pinselstriche zu erstellen. Die Striche sollten subtil gelöst werden und wie Buntstifte aussehen. Okay, ich denke, es reicht. Die Textur sieht schaffen, wer wir fast fertig sind. Als letzten Schritt füge ich im oberen Teil des rechten verbalen Musters ein paar weiße Highlights hinzu. Das ist es. Wir haben unsere zweite Illustration des Glasprojekts fertiggestellt. Vielen Dank, dass Sie bei mir in dieser Klasse waren. Wir haben zusammen einen tollen Job gemacht. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genauso genossen wie ich. In der letzten Lektion werden wir uns beide Illustrationen ansehen und die Schlussfolgerungen über die Arbeit mit Aquarell und Acryl machen . Wir sehen uns. 21. Letzte Gedanken: Jetzt ist es Zeit zum Nachdenken. Welches Medium Hat Ihnen am meisten gefallen? Welche der Prozesse fühlen sich für Sie natürlicher an? Ihnen, wenn man sich die Bilder in beiden Techniken anschaut Ästhetik gefälltIhnen, wenn man sich die Bilder in beiden Techniken anschaut? Acryl oder Aquarell? Es ist wirklich deine Wahl. Wir alle sind einzigartig und unsere, unsere Entscheidungen sind einzigartig für uns bitte teilen Sie Ihre Gedanken, die Herausforderungen, die Sie konfrontiert haben und was Sie am meisten in dem Projekt und Ressourcen Registerkarte unter diesem Video genossen haben , fügen Sie Fotos von Work-in-progress, Übungsskizzen und fertige Illustrationen. Es ist eine große Belohnung für mich, deine Werke zu sehen. Apropos beides ist Acryl die bevorzugte Wahl für viele moderne Maler von heute. Und es ist viel einfacher zu verwenden als Aquarelle. Acryl ist heller und viel verzeihender Fehler, wie wir es hier auf der rechten Seite sehen können. Eine Paradiesvogel Illustration hat eine schöne, lebendige malerische Wirkung. Wenn wir uns die Aquarell-Illustration ansehen, hat sie jedoch einen anderen einzigartigen Charme, dank Aquarellfarben, lebendiger Transparenz und Dynamik. Danke, dass du bei mir in dieser Klasse warst. Seo auf Instagram in der nächsten Klasse. Und denken Sie daran, Übung macht perfekt.