Padrões para POD e scrapbooking com o Illustrator e o Illustrator no iPad: design gráfico para o Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
Pesquisar

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Padrões para POD e scrapbooking com o Illustrator e o Illustrator no iPad: design gráfico para o Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à ferramenta Nova repetição no Illustrator CC e no Illustrator iPad

      1:21

    • 2.

      Pt 1: entenda os fundamentos da funcionalidade Repetir

      4:09

    • 3.

      Pt 2: crie seu primeiro padrão de iPad

      8:00

    • 4.

      Pt 3: crie um segundo padrão de iPad

      3:16

    • 5.

      Parte 4: crie os padrões no Illustrator na área de trabalho

      7:40

    • 6.

      Pt 5: recolorir padrões de repetição na área de trabalho

      5:58

    • 7.

      Pt 6: alteração da cor dos padrões no iPad

      2:39

    • 8.

      Pt 7: salve papel scrabook no tamanho certo

      6:30

    • 9.

      Pt 8: como dimensionar um documento para o tamanho certo para qualquer site

      5:48

    • 10.

      Pt 9: exportar um padrão do iPad

      5:06

    • 11.

      Parte 10: como trabalhar com arquivos em nuvem na área de trabalho

      7:33

    • 12.

      Parte 11: como trabalhar com documentos em nuvem no iPad

      2:04

    • 13.

      Pt 12: padrão de tinta na área de trabalho

      6:59

    • 14.

      Ponto 13: crie o padrão de tinta no iPad

      3:55

    • 15.

      Pt 14: como editar um padrão de repetição

      5:40

    • 16.

      Projeto e encerramento

      1:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

194

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para o almoço™ é uma série de pequenos vídeos de aulas que você pode estudar em peças de tamanho de mordida, como por exemplo na hora do almoço. Neste curso, você vai aprender a usar a nova funcionalidade Repetir no Illustrator na área de trabalho, bem como no Illustrator no iPad, para criar padrões para usar em sites de impressão sob demanda, como a Society 6 e para papéis de scrapbook. Vou explicar quando é seguro usar essa ferramenta e quando não funciona em algumas situações de design de padrões.

Vou mostrar como usar a ferramenta no iPad e na área de trabalho e como os dois aplicativos diferem. Também vou explicar como a ferramenta difere da ferramenta Criar padrões no Illustrator e como contornar alguns de seus problemas.

Também vamos analisar possíveis problemas que você encontrará ao trabalhar em arquivos entre o iPad e a área de trabalho por meio da nuvem e como evitar alguns problemas comuns.

Ao final deste curso, você será capaz de criar uma variedade de padrões usando essa nova ferramenta no iPad ou na área de trabalho. Você será capaz de salvá-los prontos para uso online. Você vai entender mais sobre como usar a nuvem para trabalhar em documentos no iPad e na área de trabalho e você terá novas ferramentas e técnicas para usar no Illustrator todos os dias.   

Mais nesta série:

10 dicas de camada do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de padrões do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 ferramentas Caneta do Illustrator e dicas de caminho em 10 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

10 em 10: 10 dicas de alinhamento do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10: 10 dicas de tipo do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10: dez dicas principais do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de interface e fluxo de trabalho para o Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas para girar formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch Class™

20 dicas do painel de aparência do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas de cores do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de arte do Adobe Illustrator Recolor em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de degradê do Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de reflexão e rotação do Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas de caminho, recorte e recorte em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 coisas que os novos usuários do Illustrator precisam saber: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas para usar as novas ferramentas do 3D Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

25 dicas para recolorir arte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Calendário de 2022 do zero no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de extrusão em 3D com texto e formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de perspectiva em 3D no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de forma Y em 3D no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões exóticos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões úteis no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™: diagonais, xadrez, pontos, Chevron

4 técnicas de sombreamento do Illustrator no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

5 efeitos de texto legais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

5 padrões de hexágono no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundo abstrato ombre no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Adicionar um fundo a um padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Tudo o que você precisa saber sobre pincéis no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Banner e emblemas de prêmio no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Dobras e misturas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Misturas e gradientes no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Repetições de bloqueio e meia gota no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Tranças, Rick Rack e muito mais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Cacto com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em Circle no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Circles com pincéis, misturas e transformações: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esquemas de cores para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões complexos com modelos MadPattern no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Converter um esboço em vetores com a pintura ao vivo do Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie esquemas de cores e temas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie um padrão de manta ou tarja no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie radiologistas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie com misturas e pincéis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos criativos de meio tom no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Quadros encaracolados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Cantos personalizados para pincéis de padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundos do projeto personalizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões inspirados em linhas recursas no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Criaturas peludas fofas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto de recorte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design em preto e branco no Adobe Illustrator: crie imagens positivas/negativas

Como criar com espirais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como criar com simetria no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design com linhas no Illustrator: crie formas e padrões vendáveis: design gráfico para o Lunch™

Padrões de diamante e cristal no Illustrator: design gráfico para o almoço™

Padrões de diamante, arlequim e argila no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Arte de linhas dimensionais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de flores e padrão no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Coração de estilo doodle com pincéis DIY no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de linhas pontilhadas no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe um balão de ar quente no Adobe Illustrator: diversão com 3D!

Desenhe uma TV retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe uma gaiola vintage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe padrões do Safari no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como desenhar como padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Arte isométrica fácil no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™

Exportar tamanhos e resolução de arquivos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de papel falso no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Técnicas de desenho planas e dimensionais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Personagem de alfabeto floral no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Com um único design, faça muitas variações no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos divertidos com estilos de gráfico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Divertido com scripts no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de fundo em gradiente no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs guilhote no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Anéis de HUD de alta tecnologia no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão inspirado em Ikat no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Estou vendo estrelas: formas em formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão isométrico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Knockouts no Illustrator: buracos em formas: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões em grande escala no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de estilo de papel em camadas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de folhas no Illustrator: um design gráfico para o curso Lunch™: vetorize desenhos de 3 maneiras

Vamos Steampunk! Desenhe engrenagens no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Rastreamento ao vivo (bitmap para vetor) no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar um pincel de padrão de renda no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie pincéis de arte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie arte com imagens de stock no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie arte complexa no painel de aparência no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie padrões precisos no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie formas retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie papéis de recortes para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar para vender grades para impressão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Máscaras mestras no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de hexágono intrigante no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão inspirado no design de Memphis no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Mais divertido com scripts no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão falso de várias cores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de néon no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Paisagem urbana noturna no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Uma forma: muitos padrões no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch Class™

Padrão espiral orgânico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de padrões no Masterclass do Illustrator: A: design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões para POD e scrapbooking com o Illustrator e o Illustrator no iPad: design gráfico para o Lunch™

Padrão em padrões e padrões irregulares no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão em padrão no Adobe Illustrator: como fazer o impossível: um design gráfico para o curso do Lunch™

Conhecimento de padrões no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de linhas e pontos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões no Adobe Capture para Illustrator e Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Sobreposição perfeita de formas rotativas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de tubulação no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões de triângulo perfeitos em pixels no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão de estrela de arte pop no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de gradiente de arco-íris e de texto no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de mandala em tempo real no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenho de espelho em tempo real no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Ilustração de paisagem retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Viagem! Pincéis DIY e tinta ao vivo no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão quadrado de roaming no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões de textura sem costura no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs sazonais: coroa de quadro-negro: no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Ornamentos sazonais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de flores semi transparentes no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como compartilhar e arquivar arquivos do Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esboço para o sucesso: domine padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™

Esboço para arte vetorial no Illustrator: componentes digitais vendáveis: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de imagem esboçado no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Algo é suspeito! Truques do painel de aparência no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de textura de ponta no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Edições e agulhas e elementos de costura no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs inspirados pela arte de cordas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Doodles elegantes para criar e vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de terraço fáceis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texto sobre fundos movimentados no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão de pontos texturizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em triângulo no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Digite em um caminho no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como entender as caixas de delimitadores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Use objetos do Photoshop no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Meio-tons vetoriais e Houndstooth no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texturas de vetores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Formas de distorção e texto no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão sem emenda de listras em aquarela no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Aquarelas com tipo e pincéis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de onda no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs excêntricos com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de linha diagonal excêntricos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de papel de scrapbook excêntricos para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto excêntricos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de árvore excêntrico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Rebolinhas e designs florais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de padrões inspirados no Zentangle® no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução à nova ferramenta de repetição no Illustrator CC e Illustrator iPad: Olá e seja bem-vindo a esta aula sobre como usar o novo recurso de repetição do Illustrator para projetar papéis de recortes e designs de impressão sob demanda. Meu nome é Helen Bradley e sou uma professora superior do Skillshare. Tenho mais de 260 cursos aqui no Skillshare e mais de 160.000 matrículas de alunos. Nesta classe, veremos a nova ferramenta de repetição no Adobe Illustrator e como usá-la para criar designs repetidos para uma variedade de usos. Agora, esse recurso está disponível no Adobe Illustrator na área de trabalho e no iPad. Vamos ver como você pode integrar esse recurso ao fluxo de trabalho do produto. Se você usa apenas o iPad ou usa apenas a versão para desktop do Illustrator, tudo bem. Vou mostrar como fazer os designs em ambos e apontar as diferenças de comportamento das versões iPad e desktop do software. Esta nova ferramenta tem muito espaço para ser uma ferramenta de design fantástica. Mas tem algumas limitações importantes que vamos analisar. Os padrões que você faz com ele também se comportam de forma diferente padrões regulares do Illustrator , então também abordaremos isso. Quando você terminar este curso, você poderá criar designs repetidos usando esse novo recurso de repetição e saberá quando usá-lo e quando não usá-lo. Sem mais delongas, vamos começar a fazer repetições com a nova ferramenta de repetição no Adobe Illustrator. 2. Parte 1: Entenda o básico da característica repetição: Antes de começarmos a analisar como você realmente usa esse novo recurso de repetição no Adobe Illustrator para fazer coisas como criar papel de recortes e documentos para impressão sob demanda. Precisamos ver o que essa ferramenta não fará e onde é o uso real. Vamos começar com o que você não pode usá-lo porque isso é realmente crítico. Você não pode usar os designs que você faz usando essa ferramenta em um site como Spoonflower ou qualquer site que exija uma amostra de padrão em vez um documento ou um objeto preenchido com um padrão. Uma amostra de padrão é apenas o elemento único que você precisa que, se você alinhar em um design semelhante a uma grade, ele preencherá um documento tão grande quanto você quiser que o documento seja com um design repetido. É apenas a pequena parte do design, e isso é uma coisa muito diferente de um objeto preenchido com um padrão. Preciso ser muito claro sobre isso. Esta ferramenta não funcionará se você estiver projetando padrões para Spoonflower, ou se você estiver projetando qualquer coisa que exija a amostra padrão, mas desde que você esteja bem produzir um documento preenchido com um padrão, então essa ferramenta funcionará muito bem. Esta ferramenta é muito boa para sites como Society 6.Na Society 6, eles pedem um documento de um determinado tamanho preenchido com seu padrão. Eles não querem a amostra padrão. Para sites como a Society 6, onde você está criando um documento que já está preenchido com o padrão, essa ferramenta funcionará muito bem. Também será muito bom para criar papel de scrapbook um documento de 12 por 12 polegadas que tenha um padrão de repetição dentro dele, mas não é um padrão de repetição. Eu acho que essa ferramenta é ideal para designers de papel de recortes. Também é bom para pessoas que querem incorporar um padrão em um design. Por exemplo, você pode estar fazendo uma simulação de um quarto e você quer colocar na cama um conforto que é preenchido com um padrão. Bem, você pode usar essa ferramenta para isso porque, novamente, você não está tentando criar uma amostra de padrão, você está tentando criar um objeto preenchido por padrão. Desde que você se encaixe em uma categoria que essa ferramenta funcionará para você, acho que você vai adorar. É muito fácil de usar. Ele também funciona no Illustrator no iPad, bem como no Mac e no PC. Concebivelmente, você pode iniciar seus designs no iPad e terminar o desenvolvimento do produto em seu PC ou Mac. Também é muito divertido de usar e bastante poderoso e descobri que alguns projetos que seriam bastante complexos tendem a se unir facilmente usando essa ferramenta, talvez um pouco mais facilmente do que com a ferramenta de criação de padrões no Illustrator. Algumas das outras vantagens desta ferramenta é que ela não parece sofrer de fraturas da linha do cabelo da mesma forma que alguns dos padrões que você cria usando o padrão make tool fazem e para qualquer um que tenha enfrentado esse problema de fratura da linha do cabelo, este é um grande bônus para estar usando essa ferramenta. Você também verá que, usando uma ferramenta, você cria o produto e o design ao mesmo tempo. É muito fácil, por exemplo, zombar de uma folha de papel de scrapbook de 12 por 12 polegadas e dizer exatamente como será o seu design nessa folha de papel enquanto você está projetando. Se você não gosta do tamanho ou da escala dele, poderá corrigi-lo em tempo real. Essa ferramenta também funciona melhor do que a ferramenta de criação de padrões em algumas circunstâncias. Vou mostrar uma dessas circunstâncias. Estamos usando a ferramenta de criação de padrões para criar um padrão usando alguns pincéis de aquarela, por exemplo, não funciona tão bem quanto essa ferramenta faz. Ele só faz um padrão melhor, mais fácil de fazer. Este é um resumo do que você pode usar essa ferramenta e para o que não vai ser bom, e o que você pode estar ansioso nesta classe como alguns dos benefícios de usar isso nova ferramenta de padrão de repetição no Adobe Illustrator. Agora que temos isso sob nossos cintos, vamos hoje começar e estamos indo para o iPad para começar. 3. Parte 2 — crie seu primeiro padrão de iPad: No iPad usando o Adobe Illustrator aqui, vamos criar alguns padrões para investigar como você usa a ferramenta de padrões aqui no iPad. Vamos começar com um documento de tamanho personalizado. Agora, eu quero que este seja 12 por 12 papel de recortes. Há um tamanho ideal aqui e é 864 por 864 pixels. Poderemos exportar isso do Illustrator a área de trabalho mais tarde no tamanho perfeito para papel de recortes, que é de 3.600 por 3.600 pixels a 300 DPI. Eu tenho o tamanho do meu papel selecionado. Agora, se eu estivesse criando muitas folhas de papel de scrapbook, como é meu plano, eu tocaria aqui para salvar esse tamanho e dar um nome a ele. Já fiz isso aqui. Isso só me permitirá mais tarde uma configuração com um clique para este documento. Mas, por enquanto, vamos apenas criar esse arquivo. Nosso design será um design triangular. Aqui, temos uma série de formas. Vou atingir o triângulo. Essas são as cores. Esta é uma cor de traçado e esta é uma cor de preenchimento. Vou invertê-los e tocar aqui para alterar a cor de preenchimento. Vou selecionar minha cor da borda externa aqui e, em seguida, o valor real da cor do quadrado interno. Verificando se eu tenho a cor aparecendo aqui. Agora, não quero nenhum traçado, então vou tocar na cor do traçado e tocar nela para remover o traçado. Isso é algo com o qual você estará familiarizado para usar o Illustrator na área de trabalho. Para desenhar meu triângulo, vou arrastar um triângulo. Se eu tocar aqui no seletor de toque, posso restringi-lo a uma forma regular e farei exatamente isso. Para mover formas que podem ser um pouco complicadas. Isso é o que você vai fazer. Você vai tocar na Ferramenta Seleção aqui e depois tocar fora dessa forma. Agora faça um movimento de um passo. Você vai tocar e arrastar. Toque e arraste. Isso move a forma. Assim que você vir esses seletores aparecerem, tentar arrastá-lo pode ser difícil. Pode haver uma tentação de mudar sua forma e virar e fazer todas as coisas. Se você está achando isso difícil, certifique-se de que nada está selecionado e, em seguida, basta tocar e arrastar e você deve estar certo para ir. Agora eu quero uma duplicata dessa forma, então vou selecioná-la e tocar aqui em duplicata. O que isso faz é adicionar uma segunda forma aqui no painel de camadas. Esta é a opção Camadas aqui. Este top está atualmente direcionado, então vou mudar sua cor. Vou usar uma cor azul para isso. Agora eu quero movê-lo, então vou tocar para longe dele e depois tocar e arrastar. Para fechar o painel de camadas, basta tocar na opção Camadas novamente. Agora, esse será o meu elemento padrão base. Vou selecionar sobre ambos os triângulos e tocar aqui na opção de repetição e vamos criar uma repetição de grade. Isso é o que estamos procurando ver. Agora, neste ponto, a menos que você realmente queira usar a grade repetir duas vezes e há apenas circunstâncias muito limitadas nas quais você gostaria de fazer isso, não volte aqui e faça não toque em nenhuma dessas opções, porque caso contrário, você vai colocar repetições e repetições. Eventualmente, seu iPad provavelmente irá congelar porque não será capaz de lidar com isso. Você terá que desfazer isso tocando na opção de desfazer. Você não pode desfazer essas repetições facilmente depois de ter feito outras coisas. Você quer ter sua inteligência sobre você. Depois de criar a repetição inicial da grade, não se aproxime desse ícone novamente, pelo menos nesta sessão. Temos vários seletores aqui. Temos círculos com flechas, temos barras aqui, e temos pontos no canto. Vamos ver como cada um deles afeta nosso padrão. Em primeiro lugar, os pontos no canto vão encolher esta caixa de fechamento na qual o padrão de grade está aparecendo. Ao mesmo tempo, estou encolhendo os elementos padrão. Podemos obter mais desses elementos padrão encolhendo a caixa. Mas, claro, estamos cobrindo menos do documento. Se usarmos essas barras aqui, podemos esticar a caixa contendo para revelar os elementos adicionais. Esses elementos já estão lá, mas estamos apenas revelando-os. Essas opções aqui nos permitem aumentar ou diminuir o espaço entre os elementos padrão. Os elementos padrão, neste caso, são o triângulo vermelho e azul. Vamos apenas arrastar aqui para aumentar o espaçamento horizontal e aumentar o espaçamento vertical. O elemento padrão é o triângulo vermelho e azul. Ajustar esses seletores aqui não os afastará uns dos outros. Eles apenas empurram todos os elementos combinados longe um do outro. Vou encolher isso de volta um pouco aqui. Você pode selecionar em qualquer um desses triângulos para fazer ajustes neles. É diferente da ferramenta de criação de padrões no Illustrator na área de trabalho, onde você precisa selecionar o elemento original. Nesse caso, cada um desses triângulos é selecionável, mas mudar um deles mudará todas as instâncias deles. Agora eu tenho um triângulo vermelho selecionado aqui. Vamos apenas tocar e vamos selecionar o triângulo azul. Eu quero invertê-lo, então eu quero girar 180 graus. Com ele selecionado, vou até aqui para o painel de propriedades. Aqui está o grau ou o ângulo de rotação. Vou defini-lo para 180. Isso virou esse triângulo azul ao redor. Agora está de cabeça para baixo e também podemos mudar sua cor apenas tocando nele e selecionando uma cor diferente. Mas, como você pode ver, cada um desses triângulos azuis foi girado e recolorido. Você não pode fazer isso em triângulos individuais, não neste momento de qualquer maneira no experimento. Nesta fase, podemos olhar para o nosso design novamente e ver se talvez fechar as coisas possa melhorá-lo. Estamos apenas olhando para um produto acabado interessante. Acho que preciso fechar o espaçamento horizontal ou ajustar um pouco o espaçamento horizontal. Para eu usar isso como uma folha de papel de scrapbook, vou me certificar de que posiciono esse retângulo praticamente sobre a prancheta e o tamanho do tamanho da prancheta. Vou colocá-lo praticamente em posição e dimensioná-lo. Vou verificar novamente com o painel de propriedades. Sabemos que nosso documento tinha 864 pixels de largura e altura. Vou fazer essa seleção preenchida com nosso padrão, exatamente do mesmo tamanho. Também sabemos que dividir 864 por 2 nos daria 432. Se definirmos o ponto médio dessa forma 432 no x e y, nossa forma será exatamente o mesmo tamanho como 432 no x e y, nossa forma será exatamente o mesmo tamanho da prancheta e ela será centrada nela. Vou fechar meu painel de propriedades. Esta é a minha forma cheia de padrões que poderia ser minha folha de papel de scrapbook. Para terminar, vou tocar aqui na seta e isso sairá do modo de edição. Este documento agora será carregado pela Cloud e aparecerá no Illustrator na minha área de trabalho. É claro que, para que isso aconteça, você precisará usar exatamente o mesmo login no iPad como na versão para desktop. Se, por exemplo, você tiver Illustrator em casa e no trabalho, você quer ter certeza de que os dois aplicativos estão usando o mesmo login para que os documentos do Illustrator no iPad aparecerá em sua área de trabalho. 4. Parte 3 — crie um padrão de iPad: Para o nosso segundo design aqui no iPad, vou selecionar o tamanho de papel do meu Scrapbook porque ele já está predefinido. Vou novamente usar um triângulo, mas desta vez vou fazer um triângulo, então estou configurando minhas cores aqui. Selecionaremos uma cor rosa aqui para o triângulo, não queremos nenhuma cor de traço. Vou arrastar meu triângulo, tocar no seletor aqui para que ele fique restrito em seu tamanho. Agora, desta vez, meu padrão será composto de um único triângulo. Com ele selecionado, vou tocar aqui nas opções de repetição e escolher Grade. Mesmo assim, as opções funcionarão exatamente como antes, mesmo que neste caso nosso padrão seja composto de apenas um único triângulo. Mas existem algumas opções que podemos usar que variam a aparência desse padrão e elas estão aqui no painel de propriedades. É aqui que você precisa ter sua inteligência sobre as alterações padrão ou no painel de propriedades não aqui nesta área de repetição. Na parte inferior aqui, há opções para espalhar as formas, então essas são exatamente as mesmas opções que teríamos acesso aqui apenas elas estão disponíveis aqui na parte inferior do o painel de propriedades. Mas também são algumas outras opções. Podemos alterar nosso tipo de grade de uma grade comum para um tijolo por linha. Nesse caso, cada linha alternativa é deslocada por meio bloco, se você quiser, então temos esse bom padrão diagonal aqui. Este é um tijolo por coluna, então isso tem uma aparência diferente, mas novamente, este triângulo agora está produzindo um padrão de aparência diferente tocando nesta opção aqui. Nós também podemos virar linhas, para que possamos mudar nosso padrão virando a linha, então podemos virar colunas. Em algum lugar aqui está o seu padrão ideal, em algum lugar aqui é um padrão que você gosta. Só vou selecionar isso e tocar fora. Agora um aviso aqui é que, quando você está se movendo para baixo neste painel de propriedades, é muito fácil acertar o controle deslizante de opacidade e tornar seu padrão parcialmente opaco. Apenas certifique-se de que você não faça isso ou se ele se tornar opaco , redefina-o de volta para 100% de opacidade antes de terminar. Vou fechar meu painel de propriedades. Vou mover meu design de volta o canto superior do meu documento e apenas esticá-lo. Acho que gostaria que fosse menor, então, olhando para a minha folha de papel de recortes e dizendo que quero que meu padrão seja muito menor dentro da página. Vamos redefinir isso também para 864 por 864, então ele está preenchendo a página bem , e certifique-se de que isso seja 432 e 432, por isso está centralizado na página. Se tudo parecer bom e terminarmos aqui, podemos apenas tocar na seta e novamente, este documento agora será enviado pela Nuvem e aparecerá no Illustrator na área de trabalho pronto para nós para fazer mais algum trabalho nisso. 5. Parte 4 — Faça os padrões no Illustrator no Illustrator na área de secretária: Estamos de volta aqui agora com o Illustrator na área de trabalho, e vamos repetir esses dois últimos padrões para ver as semelhanças e as diferenças com o uso dessa ferramenta no Illustrator na área de trabalho. Deixe-me criar um novo documento. Tenho meu documento de 864 por 864 pixels. Vou clicar em “Criar”. Agora, para triângulos aqui, obviamente na área de trabalho, não temos uma ferramenta Triângulo, temos uma ferramenta Polígono. Vou selecionar isso, clicar uma vez no documento e apenas fazer com que isso funcione. Três lados no momento, vamos definir o tamanho para 50 pixels. Essa é uma opção um pouco sem sentido aqui, então vamos criá-la e ver como ela se parece. Bem, parece muito bom em termos de tamanho. Vamos escolher nossas cores, e vamos remover o traçado disso. Agora, como no iPad, podemos apenas arrastar uma duplicata dessa forma para longe e mudar sua cor. Selecionaremos ambos os triângulos. Para criar esse padrão de repetição aqui no Illustrator na área de trabalho, vamos escolher Objeto e vir aqui para Repetir. Agora, eles são as mesmas opções para Radial, Grid e Mirror, então, obviamente, vamos usar o Grid. Mas você verá aqui que também temos uma opção Opções, então veremos isso em apenas um minuto. Vamos para o Grid. Não surpreendentemente, tudo agora parece que está funcionando de forma semelhante também no iPad. Podemos ajustar o espaçamento entre esses pares de formas usando essas opções aqui. Podemos revelar mais ou menos do padrão usando essas opções aqui, e podemos escalar a partir dos cantos. Tenho marcadores quadrados na esquina aqui, mas eles estão trabalhando da mesma forma que teriam no iPad. Vamos dar uma olhada em nossas opções. Voltaremos com o elemento selecionado e escolhemos “Objeto”, “Repetir” e depois “Opções”. As opções aqui são as mesmas que vimos no painel Propriedades dentro do Adobe Illustrator no iPad. Mas aqui, eles estão em seu próprio painel pequeno. Aqui, podemos ajustar o espaçamento na grade, o espaçamento horizontal e vertical. Também podemos selecionar um tipo de grade. Temos tijolo por linha e o tijolo por coluna que tínhamos no iPad. Também podemos virar linhas. Você pode clicar aqui para virar suas linhas ou não virar suas linhas, e você pode virar suas colunas, para que elas montes e montes de opções aqui. Mas basta observar que as opções que você tem estarão disponíveis por meio deste painel Opções de repetição no menu Objeto. Embora, claro, se você tiver o painel Propriedades aberto, também os encontrará lá. Agora, havia um recurso adicional que temos aqui na versão para desktop do Illustrator, e essa é uma opção Release. Não temos isso no iPad, então não há como liberar esse padrão de volta às formas originais que tínhamos. Deixe-me desfazer isso porque eu não queria manter esse padrão. Existem as primeiras diferenças entre o iPad e a versão para desktop do Adobe Illustrator. O painel Opções de repetição adicional, bem como as Opções estando no painel Propriedades, e também a capacidade de liberar o padrão. Em termos de edição, podemos clicar duas vezes nas formas até isolá-las. Você pode ver que estou no modo de isolamento aqui, então estou apenas me concentrando nessa forma selecionada e, claro, podemos fazer coisas como recolorir, e não de surpreender, se recolorirmos uma forma, todas as outras formas que eram essa forma neste padrão são automaticamente recoloridas. Agora, podemos girá-lo. Vou usar Objeto, Transformar e Girar para girá-lo em torno de 180 graus. Novamente, todas as formas agora são giradas em torno de 180 graus. Para sair do modo de isolamento, você pode voltar pela trilha da migalha de pão aqui, mas você também pode simplesmente pressionar “Escape”, e isso deve te tirar daqui. Deixe-me ajustar o espaçamento aqui para ser um pouco mais agradável. Agora, no iPad, estávamos usando os controles de transformação para redimensionar essa forma. Deixe-me apenas mostrar o que não vai acontecer aqui na área de trabalho, e não há realmente uma boa explicação sobre por que não está funcionando, mas não funciona. Deixe-me chegar perto o suficiente das bordas externas desta prancheta, e vamos para o painel Transformar com Window e depois Transform. A razão pela qual estou mostrando o painel Transform é porque se torna realmente óbvio o que está acontecendo aqui. Vou colocar esta caixa aqui no canto superior. Vou defini-lo como zero na horizontal e na vertical com base no fato de ter essa caixa de canto superior esquerdo selecionada. Se eu estivesse selecionando o meio, então vamos querer alinhá-lo a 432 por 432, mas estamos usando o canto superior nesta instância. Agora, esse é o problema que temos com a versão para desktop em relação à versão do iPad. Você não pode desativar essas proporções de largura e altura restritas. O problema com isso é que qualquer alteração que fizermos na largura ou na altura afetará automaticamente as outras. Vou definir isso para 864. Mas assim que eu fizer, você notará que a altura se ajusta, e não consigo ajustar a altura para 864, porque se eu fizer isso, a largura vai se ajustar. É muito, muito difícil fazer com que isso se posicione exatamente, mesmo que você tenha todas essas opções de pixels selecionadas como eu, então encaixe para pixel todo o desenho, Snap to pixel, encaixe em pixel durante a escala. Todos eles estão ativados, ele deve estar encaixando perfeitamente. Também tenho meus guias inteligentes ativados, mas tente, por mais que eu possa, é muito, muito difícil fazer com que isso funcione exatamente. Estou perto disso. Estou enquanto estiver no pixel fora aqui. Agora, isso será importante mais tarde, chegando em outro vídeo quando começamos a salvá-los como papel de recortes. Mas vamos notar que, por enquanto, temos um problema, e que vai ser difícil, se não impossível, em muitos casos, dimensionarmos essa forma para o tamanho exato do prancheta. Afaste-se isso como um pensamento, vamos encontrar maneiras de lidar com isso mais tarde, mas é importante saber. Vamos criar o segundo dos padrões. Muito simplesmente, vamos criar nosso documento do mesmo tamanho. Vamos criar um triângulo. Dê uma cor de preenchimento. Sem derrame. Como isso será baseado em apenas uma única forma, vou selecioná-la novamente, Repetir Objetos, Grade. Em seguida, voltaremos para Objeto, Repetir e iremos para as Opções para que possamos configurar nosso padrão, por exemplo, Brick by Row. Só vou clicar em “Ok”, isso está parecendo muito bom para mim. Vamos escalá-lo para um tamanho bem pequeno. Vou tentar fazer com que chegue o mais próximo possível de encaixar meu documento. Em face disso, na maioria dos casos, esses padrões funcionam de forma semelhante na área de trabalho como no iPad, com apenas diferenças nos locais das opções e o problema que temos no dimensionamento deste documento. 6. Parte 5 — Recolorir padrões de repetição no desktop no desktop: A próxima coisa que vamos ver com esses padrões as opções de recoloração porque elas não são exatamente como você poderia esperar. Você pode estar familiarizado com o uso da ferramenta Recolorir arte no Adobe Illustrator. Deixe-me colocar um triângulo aqui para que possamos ter acesso a ele. Normalmente, com padrões e qualquer ilustração no Illustrator, se você selecionar parte ou toda a forma, você terá acesso a esta ferramenta Recolorir arte. Agora, esta é uma ferramenta realmente poderosa porque oferece a opção de mudar as cores de várias maneiras e você pode girar todas as cores de um seletor selecionado para obras de arte em torno de uma ferramenta muito legal. O problema é que com esse padrão, não há ferramenta Recolor Artwork disponível. Mesmo se você souber onde encontrá-lo nos menus, que é Editar e Editar cores, você verá que Recolor Artwork está acinzentado. Isso significa que esses elementos não podem ser recoloridos de forma tradicional no Illustrator. Você pode entrar, obviamente, como estamos fazendo, entrar e selecionar em um objeto específico e depois mudar sua cor. Você também pode ir para a ferramenta Recolorir arte neste ponto e alterar sua cor, mas você precisa selecioná-la. Você não pode simplesmente selecionar o objeto inteiro e ir e fazer sua arte de recolorir. Claro, o problema com isso até certo ponto é que tudo está acinzentado porque estamos no modo de isolamento, por isso torna um pouco difícil para você ver os resultados ao vivo se você gosta. Embora uma ferramenta Recolorir arte esteja disponível, ela só está disponível quando você tiver os objetos individuais selecionados e esse é um processo muito diferente que estamos acostumados no Illustrator. Agora, se você quisesse, por exemplo, usar a ferramenta Recolorir arte, e se você estivesse bem determinado que isso estava com um padrão que você quer usar e isso está praticamente definido em concreto, isso é o que eu faria. Eu entro no painel Layers e faria uma duplicata dessa camada. Então eu apenas arraste essa camada inteira para o ícone Nova Camada. Eu trancaria e desligava a parte inferior mais um, então esse seria meu mestre. Eu poderia voltar em qualquer estágio e fazer alterações nos designs de padrões reais. Estou sempre salvando isso como meu mestre e provavelmente nomeei isso. Agora este é o padrão de grade real. Nesse caso, o que poderíamos fazer é selecionar a duplicata disso e poderíamos expandir. Ele estará sujeito às opções de expansão normais no Illustrator. Isso é Objeto e depois Expanda. Vou clicar em “Ok”. Vamos dar uma olhada agora o que temos. Temos um grupo de recortes. Há um grupo de recorte em torno dessa forma e, em seguida, temos um grupo e dentro do grupo são apenas grupos, grupos e grupos de objetos. Basicamente, o que esse padrão se expandiu são apenas aquelas pequenas repetições, os pequenos elementos que criamos inicialmente que repetimos. Agora, se você está acostumado a trabalhar com padrões no Adobe Illustrator, essa é uma expansão realmente limpa. Muitos padrões não se expandem assim em conjuntos de objetos limpos. Existem algumas vantagens aqui. Nesse ponto, poderíamos ir a esse grupo e poderíamos selecioná-lo, e poderíamos desagrupar tudo, e poderíamos continuar a desagrupar até que tudo fosse apenas um único objeto. Agora temos um caminho de recorte, e esse é o caminho que está cortando todos esses objetos na forma. Portanto, você pode ou não querer remover esse caminho de recorte, isso depende de você. Mas como agora temos todos esses objetos disponíveis como objetos individuais, veja e veja que o diálogo Recolorir arte funcionará conforme o esperado. Deixe-me fechar este painel agora. Vamos para Opções avançadas e Editar, e aqui agora podemos fazer alterações. Podemos fazer alterações onde as cores estão ligadas umas às outras e, em seguida, podemos desvincular as cores e levá-las em direções diferentes. Temos muita flexibilidade com nossos padrões nesta fase. Agora, ao contrário da forma como o Illustrator usa Recolor Artwork com um padrão verdadeiro, isso não fará uma duplicata. No último painel, perdemos a coloração original e agora temos essa nova versão colorida, se você quiser. Se você quisesse várias versões coloridas, precisaria fazer sua própria cópia dessa camada, pelo menos esse grupo de recorte e, em seguida, recolorir cada uma delas individualmente. Mas o que isso permite que você faça, e eu acho que é muito bom para dizer, um padrão como esse é, vamos realmente expandir isso. Vamos fazer uma duplicata dele para que estejamos exercendo um bom comportamento e, em seguida, vamos para essa versão visível e expandi-la. Só vou entrar neste grupo. Agora, se você quiser chegar a algo que está dentro de um grupo, você pode usar a ferramenta Seleção de grupo. Só vou clicar aqui na ferramenta Seleção de grupos. Vou clicar em algumas dessas formas porque se estamos chamando isso de uma folha de papel de scrapbook, isso é algo que poderíamos fazer neste momento, é apenas voltar e fazer algumas mudanças sutis em apenas algumas das formas e do padrão. Recebemos algo que talvez seja mais sofisticado do que estamos acostumados, onde, em vez de apenas ter um design da mesma cor, poderíamos adicionar alguns pontos de cor em todo o padrão, dando-lhe uma aparência talvez mais interessante. Mas você só precisa estar ciente das diferenças em lidar com as opções de recoloração usando esse novo diálogo de repetição porque ele não está funcionando exatamente da mesma forma que os padrões tradicionais estão em Illustrator. 7. Parte 6 — alterar cores dos padrões no iPad: Enquanto estamos no assunto da recoloração, vamos dar uma olhada nas opções de recoloração no Illustrator no iPad. Como vimos anteriormente, podemos selecionar qualquer um desses objetos verdes e fazer alterações nele. Qualquer alteração que fizermos nesse objeto verde será refletida em todos os outros objetos verdes em nosso documento. Não há caixa de diálogo de recolorir arte no Illustrator no iPad e não há uma maneira muito fácil de selecionar formas semelhantes. Eu estaria ciente disso quando você estiver recolorindo a arte no iPad. Se você realmente quiser usar a caixa de diálogo recolorir arte, provavelmente você quer levar isso para a área de trabalho para usá-lo. Se você quiser recolorir todos os objetos dentro de um padrão, não o expanda. Mas se você quiser fazer alguma recoloração local como vimos anteriormente na área de trabalho, vamos ver como faríamos isso. Vou usar meu padrão de cor única para isso, então esse é este aqui. Este design é apenas um triângulo colorido e é invertido, mas ainda é exatamente o mesmo triângulo. Você pode ver aqui que qualquer alteração que eu faça nela está afetando todos os triângulos neste documento. Vamos dar uma olhada e ver como podemos aplicar essa coloração local onde apenas mudamos um ou dois triângulos. A primeira coisa é que vamos selecionar o objeto e, em seguida, vamos chegar aqui para as opções Objeto, e há uma opção Expandir aqui. Vou tocar em Expandir. O que aconteceu agora é que, no último painel, temos um grupo de recorte com um traçado de recorte como fizemos em uma área de trabalho e em um grupo de objetos. Cada um desses triângulos é apenas um triângulo neste documento. Agora, neste ponto, poderíamos voltar e usar esse modo de isolamento para isolar apenas um desses triângulos e depois fazer uma alteração nele, para que possamos passar e fazer mudanças pontuais para o nosso documento. Nesse sentido, isso está funcionando da mesma forma que na área de trabalho, onde estamos apenas expandindo o objeto para liberar todas essas formas para que possamos lidar com elas individualmente, e, em seguida, basta pegar um ou dois deles e apenas fazer alterações nas cores neles. Você só quer ter sua inteligência sobre você quando estiver trabalhando entre o Illustrator no iPad e na área de trabalho, e apenas tentando descobrir o que funciona em cada um deles. É complicado e estamos prestes a entrar em alguns elementos ainda mais complicados. Apenas esteja ciente de que as coisas podem ser um pouco diferentes e apenas levar as coisas um pouco devagar, particularmente no começo. 8. Parte 7 — salve papel de scrabook no tamanho certo: Agora é hora de dar uma olhada e ver como salvaríamos esses padrões para uso fora do Illustrator. Vou abrir esse padrão que ainda está no formato original. Você pode ver quando eu seleciono sobre ele que temos todas as opções de grade disponíveis. Não fizemos nada com esse design específico agora. Agora, se eu quiser salvar isso como papel de scrapbook, já preparei o documento em 864 por 864 pixels de tamanho, então é um tamanho perfeito, a prancheta em si. O problema aqui é que o objeto que contém esse padrão não é um tamanho perfeito. Na verdade, é um pixel curto em cada dimensão. Mas, como vimos anteriormente, é realmente muito difícil chegar até mesmo a esse nível de precisão. Se você não conseguir obter o seu exatamente 864 por 864 pixels e tê-lo alinhado perfeitamente na prancheta, vamos ver o que você vai fazer. O que eu sugiro que você faça é primeiro fazer uma cópia desse design para que você o tenha no caso precisar usar o original mais tarde. Vou esconder o original e vamos trabalhar em uma duplicata. Agora, vou expandir isso. Com a duplicata selecionada, vou escolher Objeto e depois Expandir e já sabemos o que isso vai fazer. Vai nos dar um grupo de recortes. Dentro do grupo de recorte estão todos os objetos que compõem esse design. Agora, se eu desligar esse traçado de recorte, vamos dar uma olhada e ver o que temos. O que temos é que o elemento padrão está realmente se estendendo além dessa prancheta. Isso é uma boa notícia para nós, porque isso será uma chave para resolver esse problema de tamanho. O que vou fazer é voltar para esse traçado de recorte, e vou selecionar apenas o traçado de recorte. Isso me dará acesso às opções Transform. Vamos fazer isso um pouco facilmente selecionando o diálogo de transformação. Agora você verá que eu posso realmente desbloquear o laço entre a largura e altura para poder alterá-los individualmente. Agora, esses dois precisam ser alterados para exatamente o mesmo valor. Mas você pode ver que podemos desativar essa opção de restrição, o que é realmente uma boa notícia. Ainda tenho meu traçado de recorte selecionado. Vou alinhá-lo com a prancheta. Agora, quando eu voltar a este documento, vou descobrir que tenho um traçado de recorte, um objeto aqui que tem exatamente 864 por 864 pixels de altura. Está combinando com a prancheta de forma idêntica. Isso é uma boa notícia. Além disso, está posicionado no canto superior aqui. O canto superior esquerdo está posicionado no canto superior da prancheta. Tudo é perfeito. Agora vamos ver como vamos salvar isso como uma folha de papel de recortes. Porque tradicionalmente, papel de scrapbook tem 12 por 12 polegadas de tamanho. Quando se trata de entregá-lo em sites como Etsy e outros sites de reserva de sucata, normalmente as pessoas entregam um documento 3600 por 3600 pixels a 300 DPI. Isso é o que você vai fazer. Você escolherá Arquivo e, em seguida, Exportar e escolherá Exportar como. Vamos escolher aqui, Use pranchetas porque isso será cortado perfeitamente no tamanho da prancheta. Vou chamar esse triângulo vermelho e laranja, só para que possamos identificá-lo facilmente. Vou clicar aqui em Exportar. Está entrando em uma pasta à qual eu tenho acesso. Vamos apenas para Exportar. Agora, esta é a fase crítica aqui. Queremos que o modelo de cores seja RGB e isso, particularmente, você deseja alterar isso, mas normalmente o papel de scrapbook é entregue como RGB. Você quer o maior tamanho de arquivo possível, então você deseja definir isso como 10, para que ele possa ser descrito como uma imagem JPEG de alta resolução. Haverá alguma compressão lá, sempre com imagens JPEG, mas isso lhe dará a quantidade mínima de compactação. Então vamos vir aqui para a resolução e vamos defini-la muito alta, 300 PPI. Agora, a diferença entre 300 PPI e 300 DPI, há uma diferença entre esses dois, mas para isso, eles são intercambiáveis. Desde que diga 300 algo PPI ou DPI, você está pronto. Só vou clicar aqui em OK. Agora vamos salvar este documento. Para salvar o arquivo que acabamos de salvar, iremos para o Explorador de arquivos e aqui está a imagem. Agora eu tenho meu painel aparecendo aqui. Podemos ver claramente que as dimensões desta imagem são 3600 por 3600. O processo de salvar uma imagem de 864 por 864 pixels a 300 PPI é transformá-la em uma imagem de 3600 por 3600 pixels. Se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso e escolher Propriedades, no painel poderemos ver que ele está salvo em 300 DPI. Isso é perfeito para papel de recortes. Está exatamente certo e foi criado exatamente corretamente, certificando-se que tínhamos a prancheta em um tamanho fixo ou um tamanho fixo conhecido que vai funcionar e que a salvamos dessa maneira específica. Agora, se você não sabe por que essas medidas estão funcionando, este é um breve resumo. Illustrator ao criar um arquivo, crie-o a 72 DPI. O que estamos fazendo é que estamos dizendo que imagem de 864 por 864 pixels, se dividirmos por 72, DPI ou PPI, obtemos 12, e assim são nossas 12 polegadas. Quando salvamos o documento usando Exportação de Arquivo, Exportar Como e definimos os 300 DPI, o que o Illustrator faz é dizer, eu tenho uma imagem de 864 por 864 pixels. Vou dividir isso por 72, que é a resolução que eu tive, e depois vou multiplicar esse resultado por 300. Se você dividir 864 por 72, você obtém 12. Se você multiplicar 12 por 300, você obtém 3600. É matemática bastante simples. É apenas um conceito bastante confuso. É por isso que funciona e é por isso que, se você sempre começar com uma imagem de 864 por 864 pixels e salvá-la usando esse método, você vai acabar com uma folha de papel de scrapbook perfeitamente tamanho e uma resolução perfeita pronta para ser vendida. 9. Parte 8 — dimensionando um documento para o tamanho certo para qualquer site: No vídeo anterior, olhamos para salvar um documento como uma folha de papel de recortes, mas você pode não estar fazendo papel de scrapbook, talvez queira projetar para algo como Society6. Vamos para a Society6 muito rapidamente e ver o que eles precisam. Aqui está uma página Society6 relacionada aos requisitos de dimensão de pixels para seus produtos. Vou te dar um link para isso na descrição. O que eles dizem aqui é que se o seu objetivo é habilitar todos os produtos que a Society6 tem para oferecer, incluindo produtos de grande formato, como cortinas, roupas de cama, itens ao ar livre, murais de parede, etc, nós recomendo começar com um ativo horizontal 15.000 por 9.000 pixels, um ativo vertical de 8.000 por 12.000 pixels e um ativo quadrado de 12.000 por 12.000 pixels, tudo a 300 DPI. Agora, isso não vai funcionar no Illustrator, mas já sabemos como vamos fazer com que eles sejam do tamanho certo. Vamos supor que vamos buscar um ativo horizontal e que deve ser 15.000 por 9.000 pixels. Vamos tirar nossa calculadora. [RUÍDO] Aqui está minha calculadora e a primeira coisa que vou fazer é digitar a primeira dessas medidas, que é 15.000, e vou dividir isso pelos 300 DPI que nós saiba que o Illustrator pode exportar em. Isso significa que nosso documento precisa ter 50 polegadas de largura. Agora você pode trabalhar em 50 polegadas. Você poderia fazer um documento com 50 polegadas de largura. Mas se você quiser trabalhar em pixels, você só vai multiplicá-lo por 72. Aqui está a primeira das duas medidas que precisamos, 3.600 pixels de largura nos dará o tamanho inicial certo para um documento pronto para a Sociedade6. Vou me livrar disso. Deixe-me limpar e vamos para a segunda medida e isso foi 9.000. Estou digitando 9.000, estou dividindo por 300, e isso seria 30 polegadas de largura. Novamente, se você quiser apenas fazer um documento de 50 por 30 polegadas, vá em frente, isso é perfeito. Mas se você quiser fazer isso em pixels, você precisa multiplicar por 72. Isso significa que a segunda medida do nosso documento precisa ser 2.160. Depois de escrever isso, você pode começar. Vou clicar em Criar novo. Vou digitar as medidas que preciso aqui, a largura, porque este é um documento de aspecto horizontal, será 3.600. A altura será de 2.160. Vou clicar em Criar. Este é o tamanho do documento que precisamos para atender aos requisitos da Society6. Vamos apenas preenchê-lo com alguma coisa. Só precisamos de algo com o qual possamos fazer e testar isso. Enquanto estamos aqui, vamos fazer algo um pouco diferente. Vou tentar endireitar minha estrela um pouco e vamos colocar um retângulo colorido atrás dela. Vou dimensioná-lo um pouco mais perto da minha estrela. Agora vamos selecionar tudo porque esse design terá um objeto de fundo colorido. Repito, vamos usar nossa repetição de grade. Vamos configurar isso para ser repetição de objetos um pouco mais interessante. Vamos às opções e vamos selecionar, por exemplo, Brick by Row. Vou fechar esses espaços um pouco e depois vou esticar isso. Por razões de argumento, este é um documento que queremos levar para a Sociedade6. Vamos salvá-lo da maneira que sabemos que precisamos salvá-lo. Preciso encontrar meu painel Layers que desapareceu em mim. Vamos fazer uma duplicata disso caso queirmos voltar e editá-lo mais tarde, bloquear isso, desativá-lo. Vamos selecionar esta versão dela e vamos expandi-la com Object e depois Expandir. Então vamos localizar nosso traçado de recorte, aqui está. Usaremos as opções Transform para garantir que ela esteja posicionada no lugar certo e seja do tamanho certo. Vou selecionar 00 como o posicionamento para o canto superior esquerdo. Deixe-me escolher Janela e depois Transformar. Agora vamos configurar nossas medições horizontais e verticais, certificando-se de que essa opção de restrição esteja desativada porque já sabemos que isso não funcionará para nós, 3.600 por 2.160. Tudo está no lugar certo, tudo é do tamanho certo. Agora podemos ir em frente e salvar este documento exatamente da mesma forma que fizemos antes. Arquivo, Exportar, Exportar Como, vai chamar essa Sociedade6. Vou usar a Prancheta. Vou clicar em Exportar. Novamente, RGB é o modo de cor, tamanho máximo porque queríamos alta qualidade. Certifique-se de que a resolução seja de 300 PPI porque essa é a chave para obter o documento final o tamanho exato certo e clique em OK. Agora podemos ir para o Explorador de Arquivos para conferir nosso documento. Aqui está nosso documento Society6. Precisaremos mudar seu nome para que ele não tenha o traço 01 no final, mas esse é um preço pequeno a pagar por ter um documento com o tamanho perfeito, 15.000 por 9.000 pixels. Esse é o tamanho que a Society6 nos disse que queria. Clique com o botão direito, escolha Propriedades. Vamos para Detalhes e vamos confirmar que este documento é um documento de 300 DPI. Isso está atendendo aos requisitos da Society6. Como eu disse, a matemática é um pouco confusa. Não é difícil, é um pouco confuso de fazer, mas é isso que você precisa para obter um documento no tamanho exato certo que seu site específico requer. 10. Parte 9 — Exportar um padrão do iPad do iPad: Agora é a hora de dar uma olhada e ver como exportaríamos coisas do iPad então eu vou abrir um dos documentos que estávamos trabalhando anteriormente. Agora, exportar coisas do iPad é muito mais fácil do que no PC. Também sabemos que, por experiência, somos capazes de desbloquear a relação entre larguras e alturas para que elas não sejam restritas e, assim, podemos alterá-las independentemente no iPad. Essa forma que tem o padrão é dimensionada para minha prancheta e está centrada nela. Então, tudo está perfeito aqui. Para exportá-lo no iPad, vamos até aqui para a opção Compartilhar e vamos escolher “Publicar e exportar”. Vamos escolher “Exportar como”. Agora isso nos permite fazer coisas como escolher o formato e estou escolhendo JPEG como meu formato de exportação e meu modelo de cores como RGB. Já discutimos isso. Normalmente, essa é a forma como os papéis de álbuns de recortes são distribuídos. Agora, em termos de qualidade, você fica baixo, médio ou alto. Você quer a mais alta qualidade possível. Este será um tamanho de arquivo maior, mas, novamente, ele permite que você venda isso como documento JPEG de alta qualidade. Resolução, é aqui que entram os 72, 150 e 300 PPI. Se você escolher baixo, você estará exportando a 72 PPI. Isso não é o que queremos. Se você escolher médio, você estará exportando um 150 PPI, se você selecionar alto , estará exportando a 300 PPI. A matemática de trabalhar no iPad é idêntica a trabalhar na área de trabalho e queremos exportar a 300 DPI. O problema é que não nos disseram que isso é 300 DPI. Acabei de fazer o experimento para você. Eu exportei isso em baixo, médio, alto e verifiquei o que aconteceu. Em baixo é 72, no meio é 150, no alto é 300. É claro que, porque é para se multiplicar, porque o multiplicador será 72 ou 150 ou 300, o tamanho físico real do arquivo finalizado será alterado dependendo das configurações que você escolher. Estamos salvando este documento que pudéssemos exportá-lo a 300 DPI. Para que seriam documentos de 3600 por 3600 pixels. Novamente, a matemática está funcionando exatamente da mesma maneira. Se você escolher essas opções, você obterá exatamente o que espera. Estou selecionando todas as pranchetas porque só tenho uma prancheta de qualquer maneira, então vou tocar em exportar. Neste ponto, posso exportar para o que eu quiser. Normalmente, estou apenas enviando esses e-mails para mim mesmo. Mas você também pode salvá-los nos arquivos pelo Dropbox ou qualquer outro aplicativo que você esteja usando. Eu só vou enviar isso por e-mail para mim mesmo. Isso agora será enviado por e-mail para que eu possa fazer algo com ele na área de trabalho. Quando você terminar, você pode fechar esse diálogo. Antes de deixarmos este documento, há algo que estou dizendo que eu queria chamar sua atenção. Você pode ver que o padrão está muito próximo do topo do documento aqui e o lado não está particularmente bem equilibrado na folha de papel de scrapbook. É possível movê-lo. É surpreendentemente complicado fazê-lo. Vamos ver como vamos fazer isso. Estamos passando pela ferramenta de seleção e vamos tocar duas vezes em uma das formas para que ela seja selecionada. Toque e segure o ícone de toque aqui e selecione o outro. Então você tem uma caixa delimitadora em torno de tudo o que compreende o padrão real. Então, se você tiver muitos elementos padrão precisará selecionar todos eles. Em seguida, toque aqui no ícone Nudge porque você quer empurrá-los. Agora podemos simplesmente puxar para fora da forma e mover o padrão dentro do documento. Nós só queremos colocá-lo em uma posição ideal e depois soltar. Agora, isso é algo muito complicado. Pode levar alguns minutos para poder descobrir exatamente como selecionar as coisas e exatamente como se mover. Você tocará duas vezes em uma forma para selecioná-la, segurar o ícone de toque lá e tocar sucessivamente em todas as outras formas que você deseja selecionar. Então você vai para o ícone do Nudge, certifique-se de tocar nele e, em seguida, poderá movê-lo. Agora, se der errado, o que você vai fazer é distorcer as coisas. Deixe-me mostrar o que é dar errado. Porque acredite em mim, sou muito bom nisso. Se você se mover do meio da forma, descobrirá que distorce tudo. Você precisa se certificar de tocar em “Nudge” e, em seguida, basta arrastar pelas bordas dele. Mais uma vez, perdi minha seleção, então eu tenho que voltar e fazê-lo novamente. Vá para “Nudge” e depois mova as coisas. Se vale a pena praticar um pouco até que você tenha uma ideia exatamente do que selecionar e como empurrar as coisas. Mas esse é um melhor posicionamento do meu padrão dentro do meu documento. Claro, se eu gostar mais disso, então eu voltaria e exportaria. 11. Parte 10 — Trabalhando com arquivos de nuvem no desktop na desktop: Se você estiver trabalhando entre o Illustrator no iPad e o Illustrator na área de trabalho, há algumas coisas que você precisa saber sobre como salvar documentos na nuvem. Esta é minha tela de boas-vindas aqui na minha área de trabalho. Esses são documentos em nuvem. Depois que eles tiverem uma pequena marca de seleção no canto, isso me diz que eles foram baixados e estão disponíveis no meu computador, na minha área de trabalho. Este é um documento do Cloud que ainda não foi baixado. Ele está disponível somente online. Você também pode informar os documentos do Cloud por sua extensão. Estes são documentos AIC. Sempre que você salvar um documento do Illustrator na nuvem, em vez de salvá-lo na unidade local, ele terá AIC no final, em vez de AI, mesmo tipo de arquivo. Está apenas indicando que este é um documento do Cloud. Vamos pegar um desses documentos na nuvem. Assim que eu clicar nele, terei que estar conectado à Internet porque isso precisa ser baixado. Você pode ver aqui que agora está baixando. Assim que for baixado, ele estará disponível aqui no meu desktop. Agora, há outras coisas que você precisa saber sobre documentos do Cloud. Eles terão uma pequena nuvem aqui no nome do documento na barra de título aqui indicando que é um documento do Cloud. Agora, se eu fizer alterações neste documento, deixe-me entrar e selecionar essa forma, vou fazer uma alteração na cor da forma. Vamos levar isso para algo completamente diferente. Tendo feito uma mudança na cor de um elemento dentro do meu padrão, posso decidir que isso não era algo que eu queria fazer. Mas, até certo ponto, é um pouco tarde para isso. Porque se este fosse um documento que eu estava apenas salvando na minha unidade local, eu poderia fechá-lo sem salvar. Como eu não salvei meu troco, então a mudança seria descartada. Documentos na nuvem não funcionam dessa maneira. Com os documentos do Cloud, você não precisa salvá-los porque o Illustrator os está salvando em segundo plano para você. As alterações que fiz neste documento agora já foram salvas neste documento. Desfazer coisas assim se torna um pouco mais uma situação complexa. Vou fechar este documento e provar a você que fechá-lo sem salvá-lo não descarta a alteração. Você pode ver aqui que a alteração está incorporada dentro desse documento. Agora, se eu olhei para isso e fui, não, estou realmente com sérios problemas aqui. Vamos ver como poderíamos fazer essa mudança. Vou abrir o arquivo novamente. Para documentos que são documentos do Cloud, você obtém acesso a este painel. Vamos para o Window e vamos escolher o painel Histórico de versões. Isso nos mostrará o histórico de versões deste documento. Hoje, neste momento, assim que o documento parecia. Mas quando eu estava trabalhando nisso na semana passada, parecia completamente diferente. Temos acesso a essas diferentes versões do documento. Agora nos disseram que as versões expirarão após 30 dias, a menos que você marque as que deseja manter. Mas bem, eu gostaria de manter o inicial. Vou apenas marcá-lo como favorito. Eu também poderia mudar seu nome se quisesse, mas por enquanto vou marcá-lo, então isso agora vai ser mantido. Posso alternar entre qualquer uma dessas versões do documento. Se eu quiser voltar para esta versão aqui, eu poderia clicar e escolher reverter para esta versão. Mas também posso marcar e salvar esta versão para poder voltar a ela em uma data posterior, se quisesse. Agora, uma explicação detalhada do histórico de versões não faz parte deste curso. Eu só quero chamar sua atenção para o fato de que existe este painel de histórico de versões e você pode voltar para versões mais antigas do seu documento e que você precisa ter cuidado quando estiver trabalhando com Documentos do Illustrator que você criou no iPad quando estiver trabalhando com eles na área de trabalho, eles não se comportarão como você espera que eles se comportem. Vamos voltar para esta versão mais antiga. Quero reverter para esta versão. Agora está sendo baixado. Aqui está esta versão mais antiga. Em essência, desfaça a mudança que eu fiz. Agora, vou sair disso e, claro , ele será salvo com seu visual atual. Então, aqui está nesse visual original. Por uma questão de praticidade, quando você está trabalhando com documentos que você fez no iPad, você pode salvá-los localmente. Se eu for dizer este documento que criei no iPad, vamos abri-lo. Está baixando. É um documento na nuvem. Podemos dizer que é um documento do Cloud porque ele tem uma nuvem aqui em cima. Digamos que eu queria trabalhar com isso localmente e eu queria tratá-lo como um documento local, então eu queria me comportar como um documento normal do Illustrator. Bem, eu posso fazer isso simplesmente escolhendo Arquivo e, em seguida, Salvar como. Vou colocá-lo em algum lugar. Por exemplo, nos arquivos do meu álbum de recortes do Illustrator. Vou colocá-lo aqui e ele será salvo, você pode ver como um arquivo de IA, para que isso não tenha quebrado o link. Na verdade, não é mais um documento do Cloud. O documento original do Cloud ainda estará lá, mas teremos uma segunda versão dele que se comportará como um documento de IA comum. Estou apenas chamando esses pontos de gradiente e você pode ver que ele está salvando como um documento normal do Illustrator. Se eu entrar aqui agora e fazer uma alteração neste documento, sei que ele tem um retângulo por cima. Vamos apenas desligar isso. Digamos que isso não é o que queríamos que acontecesse. Vou fechá-lo. Bem, aqui estão as mudanças de salvamento. Este é um documento de IA regular. Temos a chance de salvar as mudanças e vamos, não, cometemos um grande erro. Não os salve, apenas deixe-nos sair daqui. Esse documento está se comportando como um documento local. Mas você pode ver aqui que ainda temos a versão Cloud, ainda temos a versão AIC. Eles não estão vinculados, então eles funcionarão como dois documentos separados. Um deles estará disponível no Illustrator no iPad. Isso não é, não é um documento do Cloud, apenas salvo localmente. Isso pode ser confuso até você se acostumar com a movimentação entre ambos os aplicativos. Se você estiver usando apenas o Illustrator na área de trabalho, não precisa se preocupar com isso. Se você estiver usando o iPad e a versão para desktop e quiser trabalhar entre os dois, você precisa estar ciente disso. Apenas tenha sua inteligência e pense com muito cuidado quando estiver trabalhando nesses arquivos. Quero uma duplicata salva localmente, que se comportará como um arquivo normal do Illustrator ou estou preparado para lidar com os arquivos do Cloud? Basta lembrar que você tem esse histórico de versões que você pode usar se precisar usá-lo. Agora, esses arquivos também estão disponíveis em outro lugar. Vou para o Adobe Creative Cloud Desktop. Na área de arquivos do Adobe Creative Cloud Desktop há um link para cada um dos meus arquivos na nuvem. Apenas esteja ciente de que eles também estão acessíveis lá. Eles também estão disponíveis online. Se você entrar em um navegador para seus ativos do iCloud, então este é assets.adobe.com. Faça login. Aqui estão seus documentos do Cloud, então eles estão disponíveis em muitos lugares. Eles são exatamente o mesmo documento. Esta é apenas a versão do navegador que está olhando para o documento original em nuvem. Você também pode encontrá-los em seu Desktop da Creative Cloud em arquivos. Claro, eles estarão disponíveis na tela inicial do seu ilustrador. 12. Parte 11 — Trabalhando com documentos de nuvem no iPad: No vídeo anterior, demos uma olhada em abrir um documento que havia sido criado no iPad e fazer isso na área de trabalho. É um documento na nuvem. Havia certos comportamentos lá. Vamos dar uma olhada no iPad. Em primeiro lugar, eu me conectei à Internet antes começar a gravar este vídeo para que os documentos em que potencialmente eu tinha feito alterações na área de trabalho realmente sincronizassem com meu iPad. Essa é uma consideração importante. Se você não estiver sincronizando documentos atualizados, certifique-se de estar conectado à Internet e tenha dado tempo ao Illustrator para obter acesso a esses documentos do Cloud, para baixá-los e torná-los disponível offline, que será essa marca de seleção. Esta marca de seleção verde informará que eles foram baixados. Agora, como na área de trabalho, temos acesso ao histórico de versões, mas aqui está clicando nesses três pequenos pontos aqui e escolha Histórico de versões. Agora, a velocidade com que o histórico de versões funciona novamente dependerá da qualidade da sua conexão com a Internet, porque o que tem acontecer é que as versões precisam baixar. Estou esperando aqui minha versão de 23 de abril deste documento seja carregada para que eu possa ver como era. Esta é a versão dele. Posso voltar a uma parte anterior daquele dia quando ainda estava desenvolvendo o design e podemos ver como era lá. Então podemos ir a um ponto anterior daquele dia. Agora podemos marcar esses favoritos para que possamos salvá-los porque vamos perder nossas versões após 30 dias. Então, qualquer coisa que você queira manter, certifique-se de marcar. Você também pode reverter para uma versão apenas tocando novamente nesses três pontos e vá para reverter para esta versão. Eu não quero. Estou feliz em ver como o documento costumava ser, mas isso daria acesso às versões anteriores do documento. Importante porque não há função de salvar no Illustrator no iPad, tudo o que você faz é salvo. se você quiser voltar atrás, você vai querer ter acesso a esse histórico de versões. 13. Parte 12 — pinte padrão na mesa: Como eu disse nos vídeos introdutórios, existem alguns padrões que são melhores ou mais fáceis de criar usando essa nova ferramenta de repetição do que, por exemplo, a ferramenta de criação de padrões no Illustrator. Um deles é um design um pouco semelhante a este, um design de Traços de Pintura. Deixe-me mostrar como você faria isso. Eu só vou fazer uma folha de papel de tamanho de álbum de recortes aqui. Preciso de algumas cores. Tenho alguns salvos em algumas amostras. Vamos pegar minhas boas amostras de cores. Vamos pegar todos esses e colocá-los no meu painel de amostras. Para isso também, precisamos algumas pinceladas, então vou para o painel Pincéis. Claro, você pode acessar esses painéis escolhendo Janela e, em seguida, Pincéis ou Janela e, em seguida, Amostras. Vou usar o enviado com o Illustrator Brushes aqui. Vou entrar em Aquarela Artística e Artística. Estes são os pincéis que eu quero usar. Agora vou escolher uma cor. Vamos ao painel de amostras e escolher uma dessas cores. Vou escolher um pincel para usar e a ferramenta pincel. Vou desenhar algumas marcas de pincel. Agora, vou obter um bom valor desses pincéis se eu pintar no mesmo pincel em diferentes direções ou cores diferentes, para o mesmo pincel. O que eu quero fazer é construir um padrão de pinceladas. Agora, eu vi esse padrão na parte externa de uma caixa de tecido Kleenex. Você pode ver que quando você for ao supermercado, procure caixas de tecido Kleenex. Há uma caixa que tem esse design de tipo realmente interessante nela. O que eu queria fazer era criá-lo no Illustrator. Assim que tentei fazer isso, tive problemas com a ferramenta de criação de padrões. Como o que a ferramenta de criação de padrões fez no Illustrator foi assim que eu transformei isso em um padrão, os elementos reais foram divididos. Eles, em vez de serem bons, suaves e graduados, eles tendiam a ser um pouco posterizados porque os próprios pincéis se expandiram. Fiquei muito infeliz com o resultado. O que eu descobri foi assim que comecei a usar essa nova ferramenta no Illustrator, que eu realmente consegui um padrão melhor. Existem alguns limites para isso, não é perfeito. Os limites são um pouco interessantes. Acabei de ter um monte de pinceladas aqui. Vamos fechar tudo aqui em cima. Vamos selecionar todas essas formas. Vamos fazer um padrão com objeto e depois repetir e grade. Vou escolher minhas opções. Repetição e opções. Eu quero usar tijolo por coluna, então vou fazer isso. Eu queria virar algumas coisas que as tornariam um pouco mais interessantes. Vamos fazer esse flip. Feche esse diálogo para que agora eu possa aproximar tudo. Os limites com esse design específico dependem de onde você está. Alguns deles são apenas limites de qualquer maneira. O que eu descobri é que você não pode alterar as camadas de seus pincéis. Se houver um pincel na frente que você não gosta, é melhor encontrar outra maneira de lidar com ele do que antecipar ser capaz de alterar sua ordem. Estou obviamente preocupado com esses castanhos e verdes que estão mostrando uma linha muito, muito definida no meu padrão. Com minha ferramenta de seleção selecione-os, vou tentar isolar esses ou pelo menos um deles e ver o que posso fazer com ele. Eu acho, sim, este é um dos culpados. Vamos mudar sua cor para que fique menos óbvio. Agora vou tentar encontrar este verde. Encontrar esses pincéis reais dentro do padrão pode ser um pouco complicado, então você quer apenas ter sua inteligência sobre você um pouco. Embora esse design básico funcione bem, no Illustrator no iPad, você pode criá-lo no iPad. O que você não pode fazer no iPad é o que estou prestes a fazer em um minuto. Isso é adicionar pinceladas adicionais a isso. Eu só quero tentar ver se consigo encontrar este marrom aqui. Sim, aí está. Eu só quero tonificá-lo para baixo, então é menos óbvio ao longo desta linha de repetição. Eu faria a mesma coisa com o verde, mas vamos esquecer isso no momento, e vamos ver como adicionaríamos pinceladas adicionais. Em primeiro lugar, vou pegar meu padrão. Eu só quero clicar duas vezes até que eu tenha os elementos padrão reais selecionados. Então vou para a minha ferramenta de pincel, e agora vou desenhar uma linha de pincel ignorando o fato não ter uma forma de pincel selecionada e não tenho uma cor agora. Só vou desenhar em uma pincelada. Em seguida, preciso ir e pegar isso. Essa é a parte complicada, é realmente descobrir qual deles você acabou de colocar. Ela herdou uma cor, então agora eu posso ir e mudar essa cor. Eu não tinha uma cor para começar, porque o que o Illustrator estava fazendo era tentar me dizer que eu tinha selecionado um monte de elementos, todos com cores diferentes. Não foi capaz de me dizer exatamente de que cor esse elemento seria. Agora também vou escolher uma pincelada para isso. Feche o painel, a pressão escapou, volte a ver meu padrão. Você pode adicionar pinceladas adicionais ao design na área de trabalho. Mas se você tentar fazer isso no iPad, você vai acabar com a pincelada real aparecendo na paleta de camadas acima da repetição da grade, na verdade não vai na repetição da grade. Sempre que eu tentei selecionar esse design e colocar essa nova pincelada, isso não é possível. Até tentei copiar e colar. Eu tentei tudo o que poderia funcionar. Fiquei com a opinião de que o que funciona na área de trabalho não funciona no iPad. Isso tem sido verdade praticamente com essa ferramenta em particular. Não é exatamente o mesmo em ambos os lugares, então esteja ciente disso. Se eu já tivesse desenvolvido esse padrão no Illustrator no iPad e quisesse adicionar algumas pinceladas extras a ele, bem, eu apenas o trago para a área de trabalho e faço isso aqui. Este é um estilo de design que você pode criar no Illustrator na área de trabalho. Acho que é realmente fácil criar esses padrões de pincel usando essa ferramenta mesmo com seus limites. Os limites são, é claro, que ele se comporta de forma diferente tanto no iPad quanto no desktop. Se você for e selecionar um objeto e quiser alterar suas camadas, ele está ordenando, na ordem de empilhamento dentro dessa repetição de grade, isso também não funciona. Parece que você pode escolher objeto, organizar, enviar de volta ou avançar ou o que quer que seja, mas na verdade não funciona dessa maneira. Isso é apenas um aviso para cima também. 14. Parte 13 — crie o padrão de pintura no iPad: Agora, antes de terminarmos aqui, quero recriar esse padrão de traçados de tinta aqui no Illustrator no iPad para que você possa ver como isso pode ser feito. Vou selecionar papel de tamanho de álbum de recortes como meu ponto de partida. Quero selecionar uma cor para usar, então vamos escolher essa cor verde. Quero um pincel, então vou tocar aqui na ferramenta pincel. Ele mostra uma posição da barra de ferramentas com o lápis e a ferramenta pincel blob, mas o que você quer é o pincel. Vamos para a arte. Aqui nos pincéis artísticos estão alguns pincéis de aquarela. Só vou selecionar um desses e vou desenhar meus traços de tinta. Praticamente vou fazer a mesma coisa que fiz na versão desktop, é alternar entre diferentes pinceladas e cores diferentes para criar um design que seja agradável para mim. Uma vez que eu tiver alguns traços, vou selecionar sobre todos esses e vamos transformá-los em um padrão de repetição vindo aqui para a grade. Em seguida, selecionando no painel de propriedades a grade repete que queremos usar. Nesse caso, novamente, vou escolher tijolo por coluna. Vou virar alguma coisa. Vou fazer algumas voltas lá. Vou fechar minhas lacunas. Então, é claro, podemos fazer todas as coisas semelhantes que estávamos fazendo anteriormente. Esse padrão funcionará exatamente como os outros padrões que criamos até agora em termos de posicioná-lo no quadro de arte. Pode correr um pouco mais devagar porque temos pinceladas lá. Agora podemos editar essas pinceladas. Deixe-me tocar duas vezes nisso. Esta é esta peça vermelha aqui. Posso mudar sua cor, vamos mudá-la para uma cor azul. Não consigo adicionar a ele. Mais uma vez, vamos selecionar a forma aqui e vamos clicar aqui para que possamos entrar no padrão, se quiser, vá para a ferramenta pincel e vou adicionar outra pincelada. Como você vê, a pincelada não está sendo repetida. Se formos para o painel de camadas, ele está aparecendo acima dessa repetição da grade. Parece que eu tenho alguns caminhos lá que eu também não esperava ter. Eu provavelmente limparia isso. Esse caminho aqui está acima da repetição da grade e não aparece dentro da repetição da grade. Não é possível colocá-lo dentro da grade repetir. Não sei exatamente por que os dois aplicativos se comportam de forma diferente, mas eles fazem isso, apenas um aviso. Se você quiser adicionar pinceladas extras a isso, você também enfrentará o problema de não poder liberar esse padrão. Ele não é liberado da mesma forma que na trabalho, porque se o fez, você poderia liberá-lo, adicione suas pinceladas extras e recrie o padrão, mas você nem pode fazer isso. Apenas esteja ciente de que é um pouco menos indulgente criar esses padrões de pintura no iPad do que na área de trabalho. Provavelmente minha preferência neste caso seria trabalhar na área de trabalho. Se eu precisasse mexer com tamanho exato e depois, poderia trazê-lo de volta para o iPad para fazer isso. É apenas descobrir o que cada um desses aplicativos pode fazer ou onde estão seus pontos fortes e coisas que eles podem ou não fazer. 15. Parte 14 — editar um padrão de repetição: Antes de terminarmos, quero mostrar como você pode criar um design como este e este. Na verdade, vamos fazer isso porque há um truque para adicionar um elemento a eles no final que eu quero cobrir com você. Vou criar uma nova folha de papel de recortes e vou adicionar um círculo e um retângulo. Vou definir meu círculo para 150 pixels por 150 pixels. Vai ser preenchido sem derrame. Vou fazer um retângulo as mesmas dimensões, 150 por 150. Você pode ver que eu já fiz isso antes. Na verdade, já fiz isso algumas vezes e a razão pela qual fiz isso algumas vezes é porque não funciona [RISOS]. Quero mostrar o que não aconteceu. Eu estava tendo muitos problemas para alinhar isso. Provavelmente funcionará perfeitamente desta vez, mas vamos ter certeza de que funciona. Vou selecionar “Horizontal Align Center”. Eu também vou para o painel Transform porque eu estava recebendo solavancos neles quando me juntei a eles. O que estou fazendo é apenas verificar o lado direito aqui que sua posição x está em 548 e depois vou verificar a mesma posição no círculo. Agora, por algum motivo, eles se alinharam perfeitamente desta vez e tudo bem. Você pode ver que a posição x é 398 aqui no quadrado, e é 398 no círculo. Isso está me dizendo que eles provavelmente vão se juntar perfeitamente porque eu estou gravando para você e se fosse só eu brincando com ele, eles estariam meio pixel fora. Se eles fossem meio pixel de desligamento, você apenas ajustaria os valores x de cada uma dessas formas para que elas sejam idênticas e seguida, quando você for para a paleta Pathfinder e escolher “Unite”, eles vão se unir em uma única forma que vai fazer sentido e não vai ter solavancos nela. Vou preencher isso com uma cor que eu realmente gosto e depois vamos dar um golpe. Vamos dar uma cor mais escura como um traçado e vamos aumentar a largura do traçado. No momento, meu derrame está acontecendo por dentro. Você pode empurrá-lo para o exterior abrindo um painel de traçado para cima e apenas empurrá-lo para o exterior se isso fizer melhor sentido para você. Tenho minha forma básica para o meu padrão. Vou selecionar “Objeto” e depois “Repetir” e “Grade”. Vamos voltar às nossas opções. Vou usar tijolo por linha aqui porque eu só quero compensar essas formas. Basta clicar em “Ok” e vou trazer as formas. Agora, algumas coisas para estar ciente aqui. A ordem de empilhamento ou a ordem de camadas é que a forma vai mais alta na parte inferior. Você pode dizer que estes na parte inferior aqui estão por cima na próxima linha e na próxima linha. Você não pode alterar essa ordem de empilhamento. Você poderia na ferramenta que você usa para criar padrões, a ferramenta de criação de padrões na versão para desktop, você não pode fazer isso na versão de repetição de padrões. Apenas esteja ciente disso. A outra coisa é que na parte inferior desse padrão, provável que você tenha uma pausa, então você provavelmente quer trazer a borda de seus padrões que você não tenha essa quebra. Eu só quero olhar para ele e dizer que quero que ele pareça diferente na parte inferior. Vou escalar isso mais ou menos e, em seguida, vamos determinar que queremos adicionar outra forma a ele. Por ter feito isso, quero adicionar um círculo ao meu design, então vou para a ferramenta de seleção. Vou clicar duas vezes aqui e vou encontrar a ferramenta elipse e vou desenhar um círculo. Sou Shift, arrastando meu círculo. Agora, eu quero mudar a aparência do meu círculo, então vamos dar uma cor diferente e vamos mudar seu traço para algo que podemos ver de forma muito clara, um traço purply rosa. Aqui está o problema. Você pode ver que isso quebrou nosso design. Neste momento, temos a forma que queremos , mas o design está se separando. Vou segurar a tecla Shift enquanto escalo isso mas novamente ela não vai para a posição certa. O que você precisa fazer é descobrir qual é o elemento atualmente selecionado? Você se lembrou, poderíamos selecionar qualquer elemento neste design? Mas temos que garantir que essa forma ultrapasse esse elemento porque esse é o selecionado, este é o que estamos trabalhando. Não importa com qual você está trabalhando, mas você só precisa emparelhar essa forma com a que você está trabalhando. Agora preciso colocá-lo aqui e agora meu design está fazendo mais sentido. Vou posicioná-lo no lugar certo e depois clicar fora. Mas se você entrar aqui e mover essa forma em algum lugar diferente, deixe-me ir e obter a forma e não todo o elemento, você verá que ele quebra o design. Isso é algo que acontece com essa ferramenta de repetição de padrões. Assim que você move esse elemento para fora, ele está sendo tratado como um elemento de design completo, então provavelmente obtivemos essa forma e essa forma está sendo tratada como uma única repetição de padrão. Illustrator é apenas tentar repetir esses dois objetos e, se houver uma separação entre eles, então ele tentará repetir essa separação. Novamente, tenha a sua inteligência de que, se você selecionou um elemento para trabalhar, qualquer coisa que você queira adicionar ao design geral terá que estar nesta área aqui porque, se não, você vai começar a empurrar sua repetição para fora do caminho. 16. Projeto e encerramento: Agora concluímos a parte de treinamento em vídeo deste curso, por isso acabou com você. Seu projeto para essa classe é criar um design usando a nova ferramenta de repetição no Adobe Illustrator e publicar uma imagem do seu design como seu projeto. Se você quiser fazer isso, carregue algumas ondas de cores diferentes para o seu design, certificando-se, é claro, que você mantenha os originais de cada um em seu arquivo. Espero que você tenha gostado deste curso e tenha aprendido muito sobre o uso da nova ferramenta de repetição no Adobe Illustrator. Se você gostou deste curso e quando você vê um prompt que pergunte se você recomendaria esta aula a outras pessoas, por favor, você faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomenda esta aula e, em segundo lugar, escreva mesmo em poucas palavras, por que você gostou da aula. Suas recomendações podem ajudar outros alunos a dizer que este é um curso com o qual eles também podem gostar e aprender. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Li todos os seus comentários e perguntas e olho e reviso todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço. Estou ansioso para vê-lo em outra aula aqui no Skillshare em breve.