Desenhe um balão no Adobe Illustrator — 3D divertido! Um design gráfico para o curso do Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Desenhe um balão no Adobe Illustrator — 3D divertido! Um design gráfico para o curso do Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao desenho de um balão de ar quente no Illustrator

      0:29

    • 2.

      Antes de começar

      1:51

    • 3.

      Balão parte 1

      3:36

    • 4.

      Balão parte 2

      6:10

    • 5.

      Balão parte 3

      5:24

    • 6.

      Balão parte 4

      6:53

    • 7.

      Balão parte 5

      6:59

    • 8.

      Balão parte 6

      7:07

    • 9.

      Balão parte 7

      5:51

    • 10.

      Vídeo do adendo de balão: padrão de cesta de vime

      4:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

864

Estudantes

59

Projetos

Sobre este curso

Divirta-se aprendendo o Adobe Illustrator e fazendo uma arte original!

Você vai aprender a desenhar uma ilustração de balão de ar quente usando uma variedade de ótimas ferramentas no Illustrator. Você vai se surpreender com o quão fácil e viável é e ainda assim com a quantidade de aprendizagem que está inserida neste mini-curso. 

Da renderização em 3D a símbolos, misturas e transformações, cada parte deste design é simplificada para simplificar a criação: você vai assistir quando ele for criado diante dos seus olhos.

Mais nesta série:

10 dicas de camada do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de padrões do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 ferramentas Caneta do Illustrator e dicas de caminho em 10 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

10 em 10: 10 dicas de alinhamento do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

 10 em 10: 10 dicas de tipo do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10: dez dicas principais do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de interface e fluxo de trabalho para o Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas do painel de aparência do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas de cores do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de arte do Adobe Illustrator Recolor em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de degradê do Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de reflexão e rotação do Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas de caminho, recorte e recorte em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 coisas que os novos usuários do Illustrator precisam saber: um design gráfico para o curso do Lunch™

Calendário de 2022 do zero no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de extrusão em 3D com texto e formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de perspectiva em 3D no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de forma Y em 3D no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões exóticos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões úteis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 técnicas de sombreamento do Illustrator no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

5 efeitos de texto legais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

5 padrões de hexágono no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundo abstrato ombre no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Adicionar um fundo a um padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Tudo o que você precisa saber sobre pincéis no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Banner e emblemas de prêmio no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Dobras e misturas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Misturas e gradientes no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Repetições de bloqueio e meia gota no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Tranças, Rick Rack e muito mais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Cacto com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em Circle no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Circles com pincéis, misturas e transformações: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esquemas de cores para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões complexos com modelos MadPattern no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Converter um esboço em vetores com a pintura ao vivo do Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie um padrão de manta ou tarja no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie radiologistas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie com misturas e pincéis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos criativos de meio tom no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Quadros encaracolados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Cantos personalizados para pincéis de padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundos do projeto personalizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criaturas peludas fofas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto de recorte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design em preto e branco no Adobe Illustrator: crie imagens positivas/negativas

Como criar com espirais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como criar com simetria no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de diamante, arlequim e argila no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de flores e padrão no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Coração de estilo doodle com pincéis DIY no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe um balão de ar quente no Adobe Illustrator: diversão com 3D!

Desenhe uma TV retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe uma gaiola vintage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe padrões do Safari no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como desenhar como padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Arte isométrica fácil no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™

Exportar tamanhos e resolução de arquivos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de papel falso no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Técnicas de desenho planas e dimensionais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Personagem de alfabeto floral no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Com um único design, faça muitas variações no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos divertidos com estilos de gráfico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Divertido com scripts no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de fundo em gradiente no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs guilhote no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Anéis de HUD de alta tecnologia no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão inspirado em Ikat no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Estou vendo estrelas: formas em formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão isométrico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Knockouts no Illustrator: buracos em formas: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões em grande escala no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de estilo de papel em camadas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Vamos Steampunk! Desenhe engrenagens no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Rastreamento ao vivo (bitmap para vetor) no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar um pincel de padrão de renda no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie pincéis de arte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie arte com imagens de stock no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie arte complexa no painel de aparência no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie padrões precisos no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie formas retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie papéis de recortes para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar para vender grades para impressão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Máscaras mestras no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de hexágono intrigante no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Mais divertido com scripts no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão falso de várias cores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de néon no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Paisagem urbana noturna no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão espiral orgânico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de padrões no Masterclass do Illustrator: A: design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão em padrões e padrões irregulares no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão em padrão no Adobe Illustrator: como fazer o impossível: um design gráfico para o curso do Lunch™

Conhecimento de padrões no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de linhas e pontos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões no Adobe Capture para Illustrator e Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Sobreposição perfeita de formas rotativas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de tubulação no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão de estrela de arte pop no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de gradiente de arco-íris e de texto no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de mandala em tempo real no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenho de espelho em tempo real no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Ilustração de paisagem retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Viagem! Pincéis DIY e tinta ao vivo no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão quadrado de roaming no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões de textura sem costura no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs sazonais: coroa de quadro-negro: no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Ornamentos sazonais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de flores semi transparentes no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como compartilhar e arquivar arquivos do Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esboço para arte vetorial no Illustrator: componentes digitais vendáveis: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de imagem esboçado no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Algo é suspeito! Truques do painel de aparência no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de textura de ponta no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Edições e agulhas e elementos de costura no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs inspirados pela arte de cordas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Doodles elegantes para criar e vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de terraço fáceis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texto sobre fundos movimentados no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão de pontos texturizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em triângulo no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Digite em um caminho no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como entender as caixas de delimitadores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Use objetos do Photoshop no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Meio-tons vetoriais e Houndstooth no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texturas de vetores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Formas de distorção e texto no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão sem emenda de listras em aquarela no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Aquarelas com tipo e pincéis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de onda no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs excêntricos com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de linha diagonal excêntricos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de papel de scrapbook excêntricos para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto excêntricos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de árvore excêntrico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Rebolinhas e designs florais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de padrões inspirados no Zentangle® no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução ao desenho de um balão de ar quente no Illustrator: Sou Helen Bradley. Bem-vindo a este tutorial em vídeo. Neste tutorial, mostrarei como criar uma imagem de paisagem de balão de ar quente no Illustrator. Antes de começarmos com este projeto, vamos dar uma olhada e ver o que estamos tentando alcançar. Essa é a ilustração que vamos criar. No Illustrator. Vamos começar criando o balão e depois vamos criar o plano de fundo. Então, agora que você sabe o que estamos buscando, vamos começar. 2. Antes de começar: Antes de começarmos esta aula, eu só quero abordar algumas mudanças que aconteceram no Adobe Illustrator desde que essa aula foi produzida. Em abril de 2022, a Adobe adicionou algumas novas ferramentas 3D ao Adobe Illustrator. E isso funciona de forma muito diferente das ferramentas antigas. E os dois podem se encaixar lado a lado porque são muito diferentes em termos de efeito. Para esta aula, você precisará usar o que agora é chamado de ferramentas 3D clássicas. Você não pode usar os novos porque eles simplesmente não funcionam da mesma maneira. E eles também são muito, muito lentos em termos de exigir muita sobrecarga da máquina. Então você realmente quer ter certeza de que está usando as ferramentas 3D corretas. Só vou selecionar essa forma e mostrar o que é diferente. Se você for para Janela e 3D, que é o que eu teria dito no resto desta aula. Você obterá as novas ferramentas e essas não são o que você deseja. Portanto, não faça isso quando me vir fazer isso na aula, apenas saiba que a posição das ferramentas 3D que você precisa mudou. Em vez disso, você selecionará seu objeto e acessará Effect e, em seguida, 3D e materiais. Porque aqui estão suas ferramentas 3D clássicas. E dependendo se na classe usamos Extrude e Bevel, gire ou gire. Você só vai selecionar uma dessas três opções. As opções são exatamente as mesmas que costumavam ser e funcionam exatamente da mesma forma que costumavam funcionar. Portanto, é importante que você entenda que existem algumas ferramentas novas. Eles não são os que você quer. Você quer as ferramentas antigas que agora são chamadas de clássicas. A partir daí, você poderá continuar com a aula exatamente como eu a ensinei. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar na área de perguntas e eu o ajudarei assim que puder. 3. Balão Pt 1 2022: Para o balão, eu criei uma imagem que é de 1 mil por 1 mil pontos, e é uma imagem RGB. Vamos começar com a ferramenta Retângulo. Só vou arrastar um retângulo longo e estreito. E agora está cheio de laranja, uma ajuda para fazer mais 23 desses. Então eu vou escolher Effect, distorcer e Transform, Transform. Vou digitar 23 aqui, ativar a visualização e começar a aumentar o valor horizontal pressionando a tecla de seta para cima até ver todos os 23 objetos. Agora, esse é um espaçamento um pouco maior. Então, tendo visto o espaço em branco entre eles, agora vou diminuí-lo. E eu estou tentando me livrar de cada uma dessas linhas brancas muito tênues. E só quando eles se forem, posso chamar isso de bom. Não podemos ter nenhuma linha branca porque se eu tiver, isso vai estragar meu balão. Mais tarde. Vou clicar em OK. Agora vamos fazer Object Expand Appearance e object ungroup. E o que isso faz é que agora nos dá 24 retângulos individuais. E eu iria em frente agora e começaria a recolorir isso. Essas serão as cores da gaze que vamos aplicar no balão mais tarde. Agora você pode recolorir como quiser e recolorir todas as 24. Mais tarde, apenas 12 serão usados. Eles só vão ficar na parte da frente do balão. O resto será mapeado para a parte de trás do balão. Mas você deve preencher tudo isso, apenas no caso de você querer um balão tridimensional mais tarde. Então vá em frente e faça isso. Agora. Depois de fazer isso, selecione todas as 23 ou 24 formas preenchidas e arraste-as e solte-as no painel Símbolos e clique em OK. E você vai usar esse símbolo mais tarde para colorir seu balão. Vou apenas pressionar para excluir esse conjunto de retângulos. Agora você não precisa usar 24 se usar, por exemplo, 12. Eles serão mapeados ao redor dos objetos 3D. Então, a gaze ou, na verdade, só vai ser mais larga. Assim, você pode escolher qualquer número de painéis para seus objetivos, para seu balão. Mas você provavelmente vai querer algo como oito ou mais, pelo menos. Eu só vou jogar fora o símbolo porque eu realmente não preciso dele. Vou usar o que eu pré-preparei antes de começar este vídeo. Agora, para o balão, vamos selecionar a ferramenta Elipse e arrastar um círculo para fora. Está cheio de grãos agora. Vou preenchê-lo com uma cor cinza. Uma cor cinza me ajudará com meu sombreamento mais tarde. Então você quer um cinza, um azul-cinza, um cinza rosa ou algo parecido. Com a ferramenta de seleção direta, estou clicando nesse ponto de ancoragem e pressiono Delete. E agora esse ponto de ancoragem, vou sair da linha vertical em que está dentro e para baixo um pouco. Só para dar uma forma um pouco mais de balão. Eu vou para Alt, arrastar essa alça só para fazer o fundo do meu balão. Agora eu quero fazer isso de volta em uma forma que tenha um caminho ao redor. Então, vou clicar na ferramenta Caneta. Vou clicar neste ponto de ancoragem aqui. E eu vou clicar imediatamente abaixo dessa âncora superior e, em seguida, clicar nessa âncora superior. E isso é só fechar o caminho. E agora temos uma forma que podemos usar para o nosso balão. 4. Balão: Neste próximo vídeo, você aprenderá como criar uma forma de balão 3D a partir da forma que criamos, e vamos mapear as cores nele. Então, para fazer o balão, eu vou clicar no meu “Forma” e vamos escolher Efeito 3D girar. Vamos ativar a visualização, para possamos ver o que estamos fazendo, e você notará que há mais opções e menos opções, então você deseja abrir este painel Mais opções. Não se preocupe com o que você diz porque ele não se parece com um balão, mas vai muito em breve, e a razão pela qual ele se parece com isso e não como um balão é este valor de deslocamento aqui, nós queremos compensar a borda direita, Não a borda esquerda. Ali está a forma do nosso balão. Agora eu vou me concentrar no sombreamento aqui e eu não quero sombreamento plástico, eu quero sombreamento difuso ou difuso, e eu quero derrubar minha luz ambiente, porque eu quero uma grande distinção entre a luz e as áreas escuras aqui . Eu vou fazer minhas etapas de mistura em vez de 25, que é o padrão, eu vou usar seis. Então agora eu tenho seis áreas sombreadas sobre a forma do meu balão. Agora vamos mapear nossas cores para isso. É importante que você faça isso primeiro para que você possa realmente vê-lo, caso contrário, assim que você mapear sua arte por cima, será menos fácil dizer. Clique em “Mapa de Arte”. A partir das listas suspensas de símbolos, estamos indo para o símbolo que acabamos de criar, eu vou dimensioná-lo para caber. Agora a nossa arte está mapeada para a nossa forma e eu vou clicar em “Ok”. Antes de deixar esse diálogo, estou um pouco preocupado com isso, não quero ver o topo do balão, quero olhar para o rosto do balão. Vou escolher a frente, isso muda a minha visão do balão. Agora eu não estou convencido de que se eu tivesse ter essas bordas eu iria querer que eles realmente se parecessem com isso. Vamos pegar essa opção de rotação aqui, e vamos apenas girar essa forma para ver se consigo me livrar de uma dessas bordas. Bem, eles não vão, então eu estou um pouco preso com cores de ambos os lados. Vou chamar isso de bom por enquanto e vamos clicar em “Ok”. Agora eu vou escolher objeto expandir aparência, e isso agora criou uma versão expandida do meu objeto balão. Vamos para o painel de camadas e apenas fazer um pouco de limpeza, porque agora está um pouco de uma bagunça. O que acabamos aqui no último painel são efetivamente duas versões do balão. Esta é uma versão e esta é uma segunda versão, e nós só precisamos de uma, então eu vou arrastar isso e jogá-lo na lata de lixo para me livrar dela. Eu também não preciso deste grupo de clipes, então eu vou removê-lo também. Vou pegar essas três camadas e movê-las até o topo. Um, vou levar este. Dois, corte caminho 3. Isso se livrou de todos esses grupos aninhados e tudo o que temos agora são nossas cores mapeadas e um grupo que mantém o sombreamento. Eu quero trazer meu sombreamento até o topo, então eu vou arrastá-lo acima da forma e eu quero começar a trabalhar em sua transparência e fazê-lo realmente fazer algum trabalho, porque agora não está tendo nenhum efeito sobre este objeto em tudo. Eu vou abrir este grupo e eu vou dar uma olhada, este é o formato de sombreamento mais alto, eu quero comer, mas eu não quero o segundo, então eu vou lixar o segundo. Quero este, este terceiro, mas não quero o quarto, por isso vou lixá-lo. Quero este, mas não quero o último. Eu acabei de reduzir isso, então agora eu tenho três painéis de sombreamento em vez de seis. Eu vou clicar no mais alto para direcioná-lo, e agora vamos trabalhar para torná-los transparentes, e para que eles estão realmente adicionando alguns destaques ao nosso balão, agora eles são tudo menos destaques, são apenas bandas ou cores sólidas. Escolha Janela e aparência porque eles me assustam o acesso ao painel Aparência das formas superiores selecionadas. Eu estou indo para a opção de preenchimento porque eu quero trabalhar com ele é preenchimento. Eu vou clicar em “Opacidade” e eu vou fazê-lo, tela de modo de mesclagem, isso significa que vai ser relâmpago o objeto embaixo mais tarde. Eu só vou ajustar sua opacidade para algo como 30 por cento, é bastante arbitrário, você pode apenas escolher o que quiser. Agora vamos fazer isso para o segundo caminho. Mais uma vez, eu quero ir para o preenchimento, eu quero mudar o modo de mesclagem para tela e a opacidade algo como 30, eu vou fazê-lo para o último também. Opacidade, tela de modo de mesclagem, modo de mesclagem de raios e, em seguida, a opacidade para cerca de 30%, muito arbitrária. Agora você pode dizer que o efeito que isso teve é que nós temos um pouco transparente para a imagem abaixo, mas nós não estamos realmente obtendo o resultado que talvez possamos cumprir que vamos conseguir. Agora, a maneira como conseguimos isso é ter mudado a aparência dessas camadas, é agora que estamos indo para todo o grupo. Vou mirar todo o grupo de camadas. Agora, no painel de aparência, eu vou mudar as propriedades de todo o grupo, não apenas esses três objetos nele. Novamente, estamos indo para opacidade e novamente nós vamos escolher tela, e isso agora tem o efeito de iluminação desejado, e nós podemos ajustar a opacidade se quisermos levá-la para baixo para 86, mas basta verificar e ver o que ele dá a você e o que você gosta. Agora vamos clicar fora do balão e você pode dizer que agora temos esse efeito de destaque mostrando no balão. 5. Balão: Neste próximo vídeo, você verá como adicionar dimensão aos gores do balão, dando-lhes um efeito de brilho e, em seguida, como adicionar as cordas para a cesta usando misturas. A próxima coisa que vamos trabalhar é a camada de cor. Vamos ver o que estamos dizendo aqui. Cada um desses caminhos é um dos gores no balão. Eu vou segmentar primeiro, de todos, um destes, e eu acabei de escolher o amarelo e, em seguida, eu vou selecionar todos os outros gores amarelos, selecionar “Mesmo, Preencher Cor” e agora eu selecionei todos os gores amarelos e há dois deles nesta imagem e agora no painel Aparência, vou novamente localizar a opção de preenchimento e escurecer as bordas desses gores. Com o preenchimento selecionado, vou escolher “Efeito”, “Estilizar”, e vou escolher “Brilho Interno”. Agora, eu quero visualizar o que eu estou dizendo aqui e eu quero ir e pegar o amarelo exato que estávamos usando que é este aqui e em vez de tela, que é um modo de mistura de raios, eu vou escolher multiplicador porque isso é um modo de mistura de escurecimento. Vou certificar-me de que o meu efeito é aplicado às bordas. Eu só vou aumentar o valor de opacidade tornando essas bordas mais opacas e menos transparente e talvez apenas aumentar também a quantidade de borrão. Agora eu vou clicar em “Ok” e agora eu vou selecionar a próxima cor e isso é este marrom e novamente, selecione “Mesmo”, “Cor de preenchimento” e agora selecionamos todos os elementos castanhos. Mais uma vez no preenchimento aqui, eu vou escolher “Efeito”, “Stylize”, “Inner Glow” em vez do amarelo, eu vou apenas ir e localizar a cor marrom. Clique em “Ok”. Pré-visualizá-lo. Estamos vendo um escurecimento dessas bordas. Clique em “Ok”. Volte para esta cor. Este é o verde. Selecione “Igual, Cor de Preenchimento”. Esta rotina de seleção só me permite selecionar todos os mesmos objetos, os objetos que são coloridos com a mesma cor porque me permite então adicionar este efeito a todos eles em um hit em vez de ter que fazê-lo com cada gore individualmente, eu só estou fazendo tudo de uma vez e este é o objeto laranja. Selecione “Mesma cor de preenchimento”. Estes são todos os objetos laranja. Certificando-se que eu tenho meu preenchimento selecionado lá, efeito, estilizar, brilho interno. Vá pegar minha cor laranja. Eu não estou tendo que fazer quaisquer outras alterações nessas configurações porque as configurações estão apenas sendo transportadas de uma para a outra. Agora nós demos ao nosso balão muito mais dimensão e brilho e nós realmente o pegamos de algo que era bastante plano e fizemos algo que é muito mais dimensional. O próximo passo é adicionar os enfeites ao balão e vamos fazer isso antes de tudo, direcionando a cor que queremos usar, que é a cor marrom. Vou usar isso como um golpe e vou pegar a ferramenta de caneta e desenhar as linhas que vão anexar a cesta ao balão. Vou clicar aqui onde diz “Intersect” para que a minha linha fique ao longo da borda do balão e depois arraste-a até aqui. Vou aumentar a largura do traçado para cerca de três pontos e agora você pode ver que não está bem no lugar certo. Só não parece onde eu quero que esteja. Vou clicar nesta âncora e segurar a tecla alt ou opção, basta mover esta alça para fora. Agora isso parece muito bom. Quero reflectir isto. Quero duplicá-lo e refleti-lo aqui. Vou escolher objeto, transformar, refletir. Quero refleti-lo verticalmente. Vamos pré-visualizar. Você pode ver que vai ser refletido dessa maneira e agora eu vou clicar em “Copiar” para que eu faça uma duplicata dele. Agora eu tenho duas dessas cordas e eu vou apenas mover uma delas para o outro lado. Que está do outro lado do balão. Agora, eu quero algumas dessas cordas. Vou usar a ferramenta de mistura para fazer isso. Vou clicar na “Ferramenta de Mistura”, clicar na “Primeira Corda” e clicar na “Segunda Corda”. O Illustrator está me dando apenas mais um. Preciso alterar isso. Vou clicar duas vezes na “Ferramenta de mistura”, escolher os passos especificados, clicar em “Visualizar” e vou apenas aumentar os passos especificados e até obter o resultado que eu quero. Estou olhando para ver exatamente quantos eu quero e eu acho que quatro vai ficar bem. Vou chamar isso de bom e clicar em “Ok”. 6. Balão de a: Neste próximo vídeo, você aprenderá a adicionar laços de corda e usará formas de transformação e um pincel feito sob medida. Em seguida, vamos criar os loops que vão unir essas cordas. Então eu vou começar fazendo zoom aqui para que eu possa ver as coisas um pouco mais claramente. Vou pegar a ferramenta Elipse e arrastar um círculo. Eu só vou arrastá-lo para baixo para a posição. Quero que as âncoras fiquem por cima destas cordas. Se eu estiver redimensionando e vou garantir que mantenho a tecla Shift pressionada para que eu a redimensione em proporção, então ainda é um círculo. Agora, com a ferramenta de seleção direta selecionada, vou clicar nesta âncora superior e pressionar “Excluir”. Isso dá-me o primeiro dos meus laços. “ Control Zero” para voltar à imagem principal. Agora com este loop selecionado, vou adicionar mais alguns loops. Então eu vou adicionar 1,2,3,4 mais loop de. Vou fazer isso com efeito distorcer e transformar, transformar. Defina a visualização, clique em “4" porque eu quero quatro cópias, eu vou começar a mover este valor horizontal para fora até que este apareça exatamente na posição em 127 pontos e eu vou clicar em “Ok”. Agora vou escolher “Objeto”, “Expandir Aparência”. Agora estamos prontos para colocar os detalhes nesses loops, e vamos fazer isso com um pincel. Então vamos criar nosso próprio pincel. Novamente, estou mantendo pressionada a tecla shift enquanto uso a ferramenta Elipse para desenhar um círculo. Vamos ampliar esta área geral com a ferramenta de seleção direta. Eu vou clicar no nó mais alto porque eu quero excluí-lo. Agora, com a ferramenta de caneta, vou juntar estas duas âncoras. Então eu tenho essa forma fechada. Agora com esta forma selecionada, eu vou estender um pouco para obter meu efeito padrão distorcer e transformar, transformar. Ativar visualização, Eu provavelmente quero cerca de oito cópias deve ser suficiente. Agora eu só vou aumentar o valor horizontal aqui até eu obter um padrão que eu gosto. Então eu vou usar um padrão algo assim. Então eu vou clicar em “Ok” e depois em “Objeto” “Expandir Aparência”. Então eu vou selecioná-lo, então eu vou abrir meu painel de pincéis, que está aqui, e arrastá-lo e soltá-lo no meu painel de pincéis. Vou fazer um pincel de padrão. Agora é um pincel padrão. Vou clicar em “Ok”. Vamos nos livrar disso porque eu não preciso mais dele. “ Controle 0" para voltar para o meu balão. Agora vou para a minha última paleta porque quero ver o que está acontecendo aqui. Este é um balão, este é o sombreamento, este é o cordão de âncora, e este é o detalhe. Está aqui dentro. Então vamos dar uma olhada nisso. Agora vou selecionar todos esses caminhos clicando no primeiro e mudar, clicando em cada um dos outros para que eles sejam todos selecionados. Agora eu vou adicionar minha pincelada a eles apenas clicando no pincel. Agora, ele tem alguns problemas aqui. Primeiro, o loop está apontando para cima e é um pouco largo. Então eu vou clicar duas vezes no meu pincel e fazer algumas alterações nele. Primeiro de tudo, eu vou reduzir o tamanho do meu pincel para que eu tenha mais loops e então eu vou girá-lo através do caminho para que ele fique por baixo em vez de em cima e eu vou clicar em “Ok”. Illustrator está me dizendo que estou prestes a mudar traços existentes e estou muito feliz em fazer isso. Isso é o que eu queria fazer. Então eu vou clicar em “Aplicar aos traços”. Agora eu tenho meus loops no lugar. Vamos ampliar e ver o que está acontecendo aqui. Você pode ver que eu tenho um pouco de desordem acontecendo no topo de cada uma dessas cordas. Então o que eu vou fazer é criar um mini objeto que eu possa usar para encobri-lo. Novamente, estou aqui com a ferramenta circular, a elipse. Vou adicionar três destas formas. Vou selecionar todos eles. Eu só vou inverter isso para que eles fiquem com formas preenchidas sem derrame. Agora eu vou colocá-los em posição para que eles formem um trevo. Então eu vou dar um pouco de um derrame. Vou dar-lhe um golpe vermelho, aumentar o tamanho do ponto um pouco. Vamos aplicar um desses perfis de pincel a ele. Este é um dos bons. Vou pressionar a letra “V”, rodar a forma em 180 graus e colocá-la na posição aqui. Então este é o pequeno objeto que eu vou usar no topo de cada uma dessas cordas. Então eu vou selecioná-lo e eu vou apenas usar o Pathfinder com janela Pathfinder. Eu quero criar um único objeto, mas antes disso, eu vou ter que expandir esse traço aqui. Então eu vou clicar nele e escolher “Objeto” “Expandir Aparência”. Então agora é uma forma como as outras. Vamos apenas clicar no botão “Unir” para criar a forma que vou usar. Arraste e solte-o na posição aqui. Então eu posso copiá-lo todo o caminho através da forma. Agora eu poderia fazer isso manualmente ou eu poderia ir em frente e usar meu efeito de transformação, distorcer e transformar, transformar. Cento e vinte e sete pontos fizeram isso da última vez, então eu estou pensando que isso vai funcionar novamente desta vez. Mas vou precisar de cinco cópias. Eu estava pensando que isso é muito bom. Então talvez um 126.5. Você pode pensar que os controles deslizantes devem ser definidos abaixo de 100. Isso não é verdade. Você pode colocar o valor que quiser aqui e você também pode usar metade, e você pode realmente usar 126.1 se você quiser posicioná-lo corretamente. Então eu vou clicar em “Ok”. Novamente com este objeto selecionado, “Objeto” “Expandir aparência”. 7. Balão de: Nesta próxima etapa, você criará a cesta de balão usando uma forma e o preenchimento padrão. Agora eu vou pegar estes e vou colocá-los todos neste grupo. Eu só vou agarrá-los para que eles estejam todos bem juntos porque eu realmente não preciso mais de vários grupos para isso. Vamos nos livrar disso. Isto está a dar-me todos os meus elementos de corda. Vai misturar aqui estes elementos de corda e o meu sombreamento e as minhas cores. Agora estamos prontos para ir em frente e fazer a cesta de balões. Mas agora, meu balão deve estar um pouco no lado grande. Vamos torná-lo um pouco menor escala de transformação de objeto. Eu vou fazer com que cerca de 85% do tamanho existente e eu vou apenas clicar em “Ok”. Agora é um pouco menor e posso movê-lo um pouco para cima na tela. Agora podemos criar a cesta de balão, que vamos fazer com a ferramenta de retângulo. Eu só vou arrastar um retângulo aqui. Agora, na verdade queria que fosse preenchido com marrom. Então vamos apenas trazer a cor ao máximo e vamos adicionar uma cor marrom a ela. Vamos para o painel de aparência porque ele quer ser uma cesta mais fraca. Vamos precisar de um segundo preenchimento. Eu vou clicar em “adicionar novo preenchimento” e esta vai ser a minha camada marrom e esta vai ser aqui, o filme que eu vou colocar a cesta tecer. Desliguei o meu preenchimento superior para poder ver o que está acontecendo e vamos clicar neste menu suspenso aqui e adicionar o meu novo relógio de padrões. Consegui isto da Internet e vou dar-vos um link para descobrirem isso. Agora, isso é muito grande. Então, novamente, com esta camada de preenchimento selecionada, vou diminuir o efeito de padrão, distorcer e transformar. Agora aqui, eu não quero transformar o objeto. É um belo tamanho. O que eu quero fazer é escalar os traços, efeitos e padrões. Eu vou trazê-lo para baixo para dizer, cerca de 50% do seu tamanho original e você pode ver que isso só afetou o preenchimento aqui, o preenchimento padrão. Agora vamos voltar a ligar as costas castanhas. Porque eu quero preencher esta camada marrom realmente com um gradiente e em seguida, adicionar um modo de mesclagem para que eu possa ver o preenchimento por trás dela. Vamos pegar a ferramenta de gradiente aqui e vamos realmente aplicar o preenchimento de gradiente. O que eu quero fazer aqui é pegar minha cor marrom da minha amostra. Eu estou indo para aqui para adicionar outra cor marrom e então eu quero adicionar outra parada aqui. Então eu vou segurar a tecla ALT enquanto eu arrasto esta parada para longe e criar uma terceira parada aqui, clique duas vezes nela e eu vou usar uma cor laranja para ela. Agora isso é muito grande de um gradiente para mim. Eu quero que ele seja exatamente como destacado na borda. Então eu estou trazendo esses marcadores que marcam onde o gradiente está em 50%. Isto é amarelo, a 50 por cento está a meio caminho agora entre amarelo e marrom e movendo-o mais perto do amarelo, eu vou ter uma transição muito estado aqui que é exatamente o que eu quero. Vamos fechar este painel e agora temos nosso gradiente marrom e onda cesta e queremos misturar os dois. Vou mirar no meu gradiente marrom. Abra o painel aqui, vá para a opacidade e defina o modo de mesclagem para multiplicar. Tudo o que faz é apenas multiplicar esta camada com a abaixo. Então você está recebendo um efeito de escurecimento geral, mas o gradiente também está nos dando um pouco de dimensão aqui. Diz “clique longe daqui”. Eu acho que eu gostaria que minha cesta para ser um pouco mais de uma forma interessante quando eu direcioná-lo embora, você vai ver que agora nós estamos trabalhando apenas no preenchimento superior. Queremos fazer a cesta inteira de uma forma diferente. Eu vou apontar o caminho no painel de aparência e isso vai afetar tudo a ver com este efeito cesto, dobra, protuberância. Agora vou escolher uma protuberância horizontal. Vou adicionar um pouco de uma curva a ele. Não muito embora e eu vou adicionar um pouco de distorção vertical, mas isso é tudo. Estamos visualizando para que tenhamos uma parte superior arredondada, bordas ligeiramente queimadas e um fundo arredondado e eu vou clicar em “Ok”, e essa é uma cesta muito mais interessante. Mas agora as cordas não estão funcionando muito para mim, então eu vou apenas escolher objeto expandir aparência. Acho que agora posso ampliar a cesta só um pouquinho. Normalmente eu usaria uma escala de transformação para fazer isso, mas eu não estou perdendo muito em termos da escala deste objeto ao fazê-lo. Vamos só Zoom aqui e vamos pegar isso e movê-lo para a posição. Agora, como isso ainda faz parte de uma mesclagem, ele está apenas tendo um efeito em todos os objetos de mesclagem, a borda inferior dos objetos de mesclagem Controle zero. Apenas verifique se não afetou mais nada. Agora o que eu quero fazer a seguir é apenas adicionar uma borda inferior ao balão. Vou apenas clicar no grupo de mistura e adicioná-lo a isso. Vou me certificar de que minha cor de preenchimento é esta cor vermelha e vou escolher um retângulo arredondado. Eu só vou adicioná-lo aqui e eu posso ampliar para ter certeza de que ele está no lugar certo e clique longe dele. Estou um pouco preocupado com seu posicionamento agora na paleta de camadas porque eu quero que ele esteja por trás da mistura. O problema seria como se eu mudasse a cor da corda do que a corda apareceria de outra forma atrás da borda inferior do balão e isso vai parecer errado. Reorganizá-los no último palete garante que a cor das cordas apareça sobre o topo deste objeto, em vez de atrás dele. Vamos pressionar o Controle zero, e aqui está o meu balão acabado. Agora posso ir em frente e criar o plano de fundo para a imagem. 8. Balão de a: Neste vídeo, você verá como criar o céu da imagem, as nuvens e o primeiro plano. O que é importante agora é que começamos a trabalhar com algumas novas camadas. Eu vou adicionar uma nova camada ao objeto, e eu vou também apenas bloquear este balão para baixo. Qualquer mudança que fizermos agora não afetará essa camada de balão. Eu quero um retângulo do tamanho do quadro de arte e eu poderia ir em frente e apenas arrastar para fora um retângulo, mas eu tenho um script que faz isso. Só vou rodar meu roteiro. Você pode olhar para o meu vídeo sobre scripts no Illustrator se quiser aprender um pouco mais sobre scripts ou simplesmente desenhar seu retângulo manualmente. Eu tenho meu passado selecionado. Este vai ser o meu passado. Agora o que eu quero fazer é preenchê-lo com um gradiente. Eu já tenho um gradiente preparado aqui que eu vou usar. Eu só vou clicar nele e vamos ver como esse gradiente se parece. É um gradiente de um amarelo, ou um verde, se quiser, para um azul claro. Em uma extremidade é 100 por cento opaco e neste final é parcialmente transparente. Bem, na verdade é uma opacidade de apenas 30 por cento. É também um gradiente radial. Está nos dando algo um pouco interessante no fundo, mais interessante do que uma cor sólida seria. Agora eu também posso apenas mover isso um pouco para fora do centro para que a borda mais leve aqui é realmente onde a borda mais leve do meu balão vai estar. Vamos apenas clicar para longe disso. Este plano de fundo agora está no topo da imagem, é por isso que ele está mostrando sobre o topo do balão. Vamos movê-lo para baixo da camada de balão. Agora vamos adicionar alguma nuvem. Com esta camada segmentada, vou ligar a fechadura, no fundo para que eu não atrapalhe isso. Vou começar a desenhar alguns círculos. Posso desenhá-los em qualquer lugar. Vou começar a atraí-los para cá. Quero três ou quatro deles de tamanhos diferentes. Vamos pegar todas as formas e criar um novo gradiente para elas. Vá e pegue este gradiente e comece a trabalhar nele. Eu quero que isso seja um pouco mais branco e azul em vez de azul e amarelo, então eu vou apenas clicar aqui vamos fazer isso uma borda branca. Vamos manter o azul que temos. Mas para o branco, eu só vou aumentar a opacidade para talvez cerca de 70 por cento. Temos um gradiente que é branco no interior e azul no exterior. Agora vamos posicionar os círculos em uma forma de nuvem. Agora vamos adicionar uma base a ele. Então vamos pegar um retângulo arredondado e adicionar isso à forma. Vou torná-lo em uma única forma usando a ferramenta construtor de formas. Primeiro de tudo, eu vou selecionar sobre todos esses objetos aqui e, em seguida, ir e obter a forma de um construtor uma ferramenta que compartilha uma posição com as ferramentas de pintura ao vivo. Mas os construtores de forma que eu quero, vão começar a juntar as formas que eu quero ser todas uma forma. Como eu faço, o gradiente é realmente vai ser reaplicado para a forma em vez de para os objetos individuais. Agora esta é a parte que eu não quero, então eu vou pressionar “Alt” enquanto eu arrasto para isso para removê-lo. Pressione a letra “V” para voltar à ferramenta de seleção. Eu quero trabalhar um pouco mais neste gradiente, eu acho que eu preciso que ele seja um pouco mais largo. Tendo feito isso, vamos soltar a nuvem no céu e ver como ela está funcionando. Bem, eu ainda não estou feliz com isso. Acho que isto é muito opaco. Talvez até mesmo ir para um gradiente linear que pode me dar um pouco mais do efeito que eu estou procurando. Tendo feito isso, vou apenas duplicar isso. Segure a tecla Alt enquanto arrasto as nuvens. Vou criar algumas dessas nuvens. Então faça o mesmo aqui. Algumas nuvens atrás do balão também, e talvez uma aqui em cima possa sempre reverter esta também, só para obter um efeito ligeiramente diferente. Mas para este, eu provavelmente vou querer reverter seu gradiente. Agora temos nossas nuvens e elas estarão aqui. Isso vai trancá-los também. Quaisquer mudanças que fizermos agora não afetarão as nuvens também. Mas eu quero desbloquear esta camada de fundo porque eu só quero arrastá-la para o novo ícone de camada para que eu possa obter duas cópias dela, indo para bloquear a parte inferior e eu vou apontar este, e apenas arrastá-lo para baixo. Porque vou usar isto para as colinas. É mais fácil de fazer sem ter que arrastar outra forma, já que já foi criada para mim. Agora vamos adicionar ou corrigir o gradiente que é aplicado aqui. Vou clicar nisto. Quero que seja um gradiente linear. Estou a pensar num verde escuro para um verde mais claro. Vamos girar isto para 90 graus. Agora temos esta cor aqui no topo. Vamos fazer disto uma cor verde. Se for muito verde, podemos sempre ajustar a opacidade. Então, na parte inferior, vamos adicionar outra cor. Novamente, vamos adicionar talvez um verde mais claro ainda. Novamente, desta vez podemos definir sua opacidade para 100, talvez 80. Nós também podemos ajustar isso de modo que, em vez de ser apenas uma cor sólida, podemos misturar em camada abaixo ir e obter esta camada de preenchimento e alterar sua opacidade e talvez configurá-lo para multiplicar ou para outro desses modos de mesclagem, um dos quais nos dará uma aparência diferente das nossas ilustrações, para você possa descobrir qual desses modos de mesclagem funcionará melhor para você, e você também pode ajustar a opacidade. Por enquanto, vou chamar isso de bom porque não quero perder muito tempo com isso. 9. Balão de pt7: Neste vídeo, vamos terminar a ilustração. Vamos adicionar algumas montanhas e algumas árvores, e vamos criar um segundo balão de cor diferente, copiando o original e recolendo-o. Agora eu vou para a ferramenta caneta e clique na ferramenta Adicionar ponto de ancoragem. Vou apenas clicar e adicionar alguns pontos de ancoragem aqui que eu possa usar para criar montanhas. Eu criei estes. Agora eu vou para a ferramenta de seleção direta e começar a criar apenas algumas montanhas aqui. Agora, se eu clicar na ferramenta âncora, clique em cada uma dessas âncoras e clique nesta opção aqui. Eu posso simplesmente arredondar as formas sem ter que realmente fazer muito trabalho. Se eu quiser fazê-los parecer um pouco diferentes, eu posso, mas isso vai me dar algumas colinas ondulantes. Novamente, eu acho que vou trabalhar um pouco para escurecer isso, mas por agora vamos apenas trancar essa camada e podemos ir e adicionar algumas árvores agora. Eu já criei algumas árvores nas minhas amostras, a partir do painel de símbolos aqui, e eu só vou arrastar uma árvore aqui, quebrar a conexão para que possamos dar uma olhada nela. Esta árvore acaba de ser criada no Illustrator a partir de uma variedade de formas. Tudo o que fiz foi usar a ferramenta de traçado para arrastar esta forma de traçado, expandido e, em seguida, criar o plano de fundo para a árvore ou os elementos de árvore. Eu tinha guardado para este símbolo. Acho útil criar objetos como este que eu possa usar uma e outra vez. Essa é basicamente a forma da árvore que vamos usar. Eu vou arrastar um novo símbolo para fora de lá, do tamanho certo, quebrar o link e apenas torná-lo um pouco maior. Agora mantendo pressionada a tecla Alt ou option, posso arrastar árvores para a minha paisagem. Eu poderia redimensionar isso se eu quiser para aparecer mais longe ou mais perto do espectador. Só estou pensando em terminar, vou bloquear toda essa camada de fundo. Vamos desbloquear a camada de balão. Vamos selecioná-lo e vamos apenas girá-lo para que o balão esteja em um ângulo e pareça um pouco mais como ele está voando pelo ar. Neste ponto, eu vou estar bloqueando tudo e salvando meu arquivo. Agora, uma das outras coisas que eu poderia estar querendo considerar agora é como este balão poderia parecer se fosse de uma cor diferente. Só vou desbloquear esta camada e fazer uma duplicata dela para termos dois balões. Vou esconder este, trancá-lo e escondê-lo para que agora estejamos trabalhando em uma duplicata da nossa obra de arte original. No painel Amostras, vou criar um novo grupo de cores, e basta clicar em OK. Estou pegando na arte selecionada. Com o objeto ainda selecionado, vou para as opções de recor. Eu só vou clicar nisso. Illustrator configurou todas as cores que eu tenho no meu trabalho artístico. Vou apenas clicar em editar. Aqui estão as cores e posso remapeá-las. Eu posso apenas arrastar por aí para alterar as cores nesta obra de arte. Eu posso experimentar para dizer se eu poderia obter talvez um balão mais interessante ou um balão que tem algumas cores diferentes em que pode ser mais do que eu quero estar usando. O simples fato de eu ter escolhido cores no original, não significa que eu tenha que realmente ficar com elas. Se eu arrastar tudo para perto do meio, você vai descobrir que eu tenho um balão mais pastel. Também podemos desvincular essas cores. Se eu gostar de tudo, exceto uma cor específica, posso desvincular essas cores, e este verde é o que eu estou mirando agora. Eu posso levá-lo para outro lugar nas cores, então eu posso fazer algo diferente com ele. Agora, se eu gostar disso, eu vou apenas clicar em ok, e sim, salvar as amostras em um novo grupo de cores. Agora temos um novo grupo de cores para este balão em particular. Nós ainda temos o balão original porque nós salvamos uma cópia dele em sua própria camada. Vamos pegar este e redimensioná-lo, objeto, transformar, escalar. Vamos fazer com que diga cerca de 45 por cento do seu tamanho original. Clique em OK. Vamos movê-lo mais para fora, e então nós podemos voltar e trazer nosso original porque nós vamos precisar reorganizar as camadas para que o balão menor esteja atrás do maior soprado. Pensando também, eu poderia mudar sua rotação e um pouco. Lá você tem as possibilidades de criar arte original no Illustrator. Uma coisa que você aprendeu é que você viu como usar as ferramentas 3D. Você também viu como criar um pincel e um visual de paisagem para uma imagem. 10. Vídeo de de de balão - padrão de de cesto de vaos - wna de vaos de vaos de de: Desde que eu gravei esta aula em fazer um balão de ar quente no ilustrador, o padrão de onda cesta que eu sugeri que você use no vídeo desapareceu da linha, então ele não está mais acessível. Aqui está uma solução para esse problema. Eu tenho meu balão aqui e eu tenho todo o caminho até o estágio de adicionar este retângulo marrom. Agora preciso da onda da cesta. Vou dar-lhe um link para baixar este conjunto específico de texturas cestas. Há seis deles aqui, e vamos usar este aqui. É assim que vamos usar este padrão de onda de cesta particular para o nosso balão. Primeiro de tudo, vamos selecionar em cada uma das ondas de cesta que não queremos e vamos pressionar a tecla “Delete”. Vamos nos livrar de tudo, exceto a onda de cesta que queremos. Vamos selecionar isso, arraste para selecioná-lo. Então eu vou clicar aqui na Ferramenta de prancheta. Vou clicar duas vezes. Isso vai abrir as opções do quadro de arte. A partir da predefinição aqui, eu quero selecionar “Ajustar à arte selecionada” e clique em “Ok”. Isso encolhe o quadro de arte até o tamanho exato deste padrão em particular. Vou selecionar as palestras de seleção. Eu não quero ter a ferramenta de quadro de arte selecionada por mais tempo, e eu vou salvar isso para a web apenas como um arquivo JPEG. Vai ser uma imagem bitmap porque a cesta do balão é tão pequena que não vai importar usando uma imagem JPEG como a textura. Vou escolher “Arquivo” e depois Salvar para Web. Na lista suspensa aqui eu vou salvá-lo como uma imagem JPEG, eu posso salvá-lo no máximo ou muito alto. Isso é simplesmente bom. Só vou clicar em “Salvar”. Vou guardá-lo no tamanho sugerido. Agora eu já fiz isso uma vez, mas eu vou chamar essa cesta textura jpg, só para que você possa ver que isso vai funcionar exatamente como mostrado. Isso está sendo salvo agora como uma imagem JPEG, agora vou fechar este arquivo de texturas de onda de cesta. Não quero guardá-lo porque apaguei todas as outras peças. Só vou descartá-la. De volta à imagem do balão, precisamos obter essa textura específica e adicioná-la às nossas amostras, então escolherei Arquivo e depois Colocar. Vou navegar até onde guardei o padrão da onda da cesta. Aqui está o que criamos há apenas um minuto, e eu vou desativar a opção de link, porque eu quero que isso seja incorporado no arquivo. Eu vou clicar em “Lugar” e eu vou apenas arrastar para fora um pequeno ponto para ele aqui no documento. Isto é apenas temporário, por isso vou abrir o painel de amostras. Vou arrastar e soltar o padrão de onda de cesta no painel de amostras. Agora já não preciso dele nos meus documentos. Eu só vou selecioná-lo e pressionar “Delete”. Agora vamos ver como vamos adicioná-lo ao retângulo. Vou clicar no retângulo e abrir o painel Aparência. Isso é exatamente o mesmo que no vídeo. Vou adicionar um novo preenchimento, então vou clicar em “Adicionar novo preenchimento”. Mas o preenchimento que usei no vídeo é o que está por baixo. Eu vou selecionar neste, eu posso desativar este top um por agora, mas eu vou selecionar sobre este abaixo de um e eu vou preenchê-lo com a minha textura de onda cesta. Vou clicar na seta apontando para baixo aqui e vou selecionar minha nova amostra de patente. Aqui está a textura da onda da cesta dentro da cesta. Agora, se quisermos redimensionar isso, podemos fazer isso, Object, Transform, Scale. Não queremos escalar os objetos. Vou cancelar a seleção de objetos de transformação e deixar padrões de transformação selecionados. Certifique-se de que a pré-visualização está configurada. Agora eu posso ajustar o tamanho que eu quero para este padrão de onda cesta. Posso selecionar o que quiser e clicar em “Ok”. Em seguida, seguindo de volta com o tutorial, você vai selecionar neste preenchimento superior e ir em frente e preenchê-lo com seu gradiente e, em seguida, misturá-lo de volta na textura onda cesta abaixo. Mas espero que isso apenas resolva o problema com a textura da onda cesta faltando.