Transcrições
1. Introdução do SS Color Coll atualizada: Se você gosta de pintar
com aquarelas, mas fica confuso
ao escolher o que pintar e com quais cores
pintá-las. Tenho uma ideia para você. Coleções com temas de cores. Esses são grupos relacionados
de obras de arte que usam a mesma
paleta de cores como tema para unificar sua aparência e
sensação Eles são divertidos de ver, divertidos de criar e são uma forma poderosa de
mostrar seu trabalho Agora, quando os alunos ouvem
as coleções de palavras, acho que isso causa
um pouco de ansiedade. Eu recebo comentários como: As
coleções não são muito sofisticadas
para o meu nível de habilidade? Ou não são apenas artistas sérios criam coleções
para galerias de arte, ou eu nem saberia como
construir uma boa coleção Na verdade, é
mais fácil do que você
imagina e estou aqui para mostrar
como começar. Esta aula é para amantes de
aquarela que
desejam aprimorar
suas habilidades de processo e
apresentação,
do nível iniciante ao intermediário Para mim, criar coleções
com temas de cores é uma questão de seguir algumas etapas fáceis Depois de aprender isso,
você pode fazer isso
repetidamente com tantos tipos
diferentes de projetos. Eu usei
coleções com temas de cores para design de superfície, design
gráfico para minha loja POD, para criação de moodboards e
para muitas outras As opções são infinitas. desenvolvi uma paleta de cores de
marca Ao longo dos anos, desenvolvi uma paleta de cores de
marca que uso repetidamente porque ela realmente combina com
meu estilo pessoal E então eu posso
usá-lo no meu site, contas
sociais e
em qualquer outro lugar. Estou online. Criar
trabalhos com temas coloridos me deu uma
enorme liberdade e me economizou muito tempo e energia para
descobrir o que pintar a seguir E agora eu quero te mostrar como fazer o mesmo
com sua arte Não sei se você percebeu, mas é difícil
ser visto
no mar de artistas nas
redes sociais e online. Trabalhar em coleções
tem sido responsável por me
conseguir
ofertas de marcas e colaborações. Mas eu não sou o único. Já aconteceu com
muitos outros artistas e pode funcionar
dessa forma para você também. Na verdade, isso também é
para você, se você quer apenas uma maneira mais eficiente e divertida de fazer seus próprios projetos
pessoais. Eu criei uma pasta de trabalho
como complemento do C para ajudar a
orientá-lo nas etapas que
vou ensinar hoje Como bônus, compartilharei uma fórmula de paleta de
cores simples e comprovada que sempre funciona para mim Então, você está pronto para
aprender como ampliar seus esforços com pequenas desconfortáveis de pinturas em aquarela Mal posso esperar para
mergulhar nisso com você.
2. Seu projeto: Seu projeto nesta
aula será escolher uma paleta de cores com base no que vou ensinar nos vídeos a
seguir e pintar uma pequena coleção de
três peças que unifique as
pinturas em aquarela que pintaremos
juntas Você pode pintar seus projetos em uma página ou em páginas separadas, contanto que você possa
visualizá-los lado a lado. Eu criei uma apostila para você como sua companheira
nas aulas Certifique-se de baixá-lo
na guia Projetos e Recursos, abaixo dos vídeos da aula Usarei
ferramentas e materiais muito básicos. E vou manter as coisas bem
simples para que você possa se concentrar em aprender as
lições que vou lhe ensinar. Na verdade, quanto mais
simples você
o mantiver, mais longe seu
projeto o levará no mundo das
coleções e das cores. Eu realmente espero que você planeje
compartilhar seu projeto. Eu cresci exponencialmente quando comecei a compartilhar meu trabalho Foi mágico ter
feedback e comentários. E isso me ajudou a crescer
muito mais rápido do que eu imaginava, se você
nunca fez isso antes Veja como fazer o upload do seu
projeto no compartilhamento de habilidades. Primeiro, você acessará
a guia Projetos e Recursos abaixo dos vídeos
da aula e, em
seguida, clicará no botão verde
Criar projeto. A partir daí, você vai
querer fazer o upload da imagem da
capa do seu projeto. Escolha um arquivo e
clique em Enviar. A partir daqui, se você
quiser substituir sua imagem, basta clicar no botão abaixo. Encontre uma imagem abaixo. Você pode aumentá-lo ou
diminuí-lo com um controle deslizante ou arrastá-lo de um lado
para o outro para posicioná-lo Quando estiver satisfeito,
basta clicar em Enviar. Agora, seu projeto precisa de um título. Pode ser engraçado, descritivo
ou o que você quiser. Abaixo está o campo
do seu projeto pessoal. Clique em Imagem para adicionar arquivos de imagem e,
em seguida, posicione o cursor abaixo da imagem para adicionar descrições Estou adicionando uma série de imagens para mostrar todo o meu
processo neste projeto. Você pode fazer isso da
maneira que quiser abaixo. Você também pode adicionar
um vídeo ou links. Quando terminar, basta clicar
no botão verde Publicar. Depois de publicado,
você pode ir abaixo dos vídeos e ver seu projeto
no lado direito. Ao clicar nele, você pode ver que todas as suas
imagens foram enviadas. À direita, é onde
as pessoas podem comentar. E, como seu projeto, eu
comento sobre todos os projetos, então mal posso esperar para ver
você neste espaço. Você também pode encontrar instruções de
upload
na página de projetos e recursos abaixo dos vídeos da aula. Ao enviar seu projeto, você pode ganhar uma
medalha curta de habilidade, o que é divertido
3. Ferramentas e materiais: Como sempre, vou
manter minhas ferramentas e materiais simples. Vou usar
o meu favorito. Cores vivas, aquarelas,
porque
essas cores não são apenas superconcentradas para cores vivas, mas também são feitas com corantes naturais e
não tóxicos E todos os seus conjuntos
são feitos com materiais veganos e 100% biodegradáveis Eu me sinto responsável
pelo meio ambiente quando
os uso. Se você quiser
saber mais sobre as aquarelas de cores
Viviva, tenho um link na
guia
Projetos e Recursos e na pasta de trabalho
onde você pode obter Também estou usando vários pincéis de
aquarela, como um pincel médio plano e
um pincel redondo médio e pequeno Mas se você só pode ter
um pincel por algum motivo, o pincel redondo médio
é o mais versátil. No geral, adoro usar latas prensado a frio de
140 libras papel
aquarela prensado a frio de
140 libras porque
adoro a textura Mas você também pode usar papel de mídia
mista, que também é pesado o suficiente
para absorver um pouco de água. Tenho alguns potes de
água para enxaguar meus pincéis e algumas toalhas de papel para limpar meus pincéis e qualquer bagunça eu possa fazer Também vou usar
um lápis to be e uma borracha de polímero que não deixa marcas pretas no Mas você pode até usar
uma lapiseira, um apagador de chiclete, que também é seguro para usar em seus Eu também tenho um pequeno pincel de pintura de
casa que pego na minha garagem
apenas para tirar
o pó da borracha, então eu não uso minhas mãos e coloco
meus óleos no Vou usar um caderno de desenho
simples para planejar minha coleção Também usarei uma caneta
preta de oito mícrons feita pela Sikora do Japão
para E é isso. Você encontrará uma lista
completa das ferramentas e materiais que eu uso na seção Ferramentas e
materiais do livro de exercícios Agora é hora de trabalhar nas cores.
4. A fórmula de cores: Se você não está confiante em
criar paletas de cores, gostaria de compartilhar
uma dica rápida que funciona muito bem.
É alucinante Antes de tudo, quero
mencionar que
não há vergonha em ser iniciante ou se sentir
confuso com as cores A cor é o
enigma número um para meus alunos. Por favor, saiba que
você não está sozinho. Acredito que uma das razões para essa confusão é que a cor
é uma escolha muito pessoal, que significa que todos
têm uma ideia diferente de quais cores devem usar. E eu acho isso muito legal. O problema é quando
não há um certo
ou errado claramente definido para usar cores. Mas existem
algumas diretrizes que você pode seguir e que fazem
muito sentido. Na verdade, vou te dar uma
fórmula simples que funciona para mim toda vez que eu a chamo de regra das cores em
três partes, que reúne as cores dessa maneira Além disso, mais neutro é igual a uma paleta de cores
equilibrada. Não parece tão assustador, certo? Só para manter isso
realmente infalível, se você pegar cores quentes e
frias que
são
cores complementares, em outras palavras, cores que estão diretamente do
outro
lado da roda de cores e
combiná-las com uma cor outro
lado da roda de cores e
combiná-las com uma É difícil errar. Eu fiz isso quando
escolhi as cores da minha marca. Comecei com um marrom
terracota enferrujado que me lembrou
do deserto onde moro
e o combinei com um azul celeste Em seguida, adicionei um cinza suave e
quente como neutro para fundamentar essa combinação de cores para adicionar
um pouco do inesperado Você pode tentar isso com qualquer combinação de cores
complementar E você pode até usar
tons diferentes dessas cores, como eu fiz em vez do laranja e azul
padrão. E ainda deve funcionar muito bem. Divirta-se e
brinque com esta fórmula. Em seguida, escolha de três
a quatro cores, cinco no máximo,
usando essa fórmula. E documente sua
escolha final em sua pasta de trabalho, a seção de paleta de cores, antes de passar
para o próximo vídeo Este projeto foi feito para ser divertido e de
baixa pressão. Não pense demais nas suas opções de
cores. Se você ainda está confuso, escolha o que você gosta e
o que te faz mais feliz As opções de cores ajudarão
você a contar sua história sem precisar
pensar muito sobre ela. Não se estresse
muito nesse ponto. Agora vamos fazer uma rápida
recapitulação desta lição. Use a
fórmula de cores em três partes para escolher uma cor quente, uma cor fria e uma neutra. Use cores quentes e frias que
sejam cores complementares. Para permanecer na zona sem falhas, selecione três a cinco cores no máximo. Para manter as coisas simples, você pode usar tons diferentes
das mesmas cores para manter sua paleta um pouco
mais interessante Se você ainda está confuso
sobre sua paleta de cores, escolha quais cores você gosta ou quais cores te fazem feliz Essas são as cores com as quais você vai adorar pintar. Se você não se sentir confortável
com nada disso,
gostaria de convidá-lo a me
acompanhar e usar minhas cores. Saiba que essa fórmula é algo que você sempre pode usar mais tarde, quando se sentir mais
confortável com ela. Mal posso esperar para ver
o que você inventou. Agora é hora de ter uma visão
geral do nosso projeto.
5. Storyboarding: O storyboard é uma habilidade que eu
introduzi em meus quadros de humor. Repense sua classe de processo. É uma maneira rápida
e fácil de
obter uma
visão geral do seu projeto. Ilustradores de livros ilustrados usam
essa técnica para expor suas histórias e
as ilustrações que acompanham essa Eu o uso para decidir o que
eu gostaria de pintar, o que é chamado de assunto. Uma forma de escolher
assuntos é
observar suas cores e imaginar
o que elas lembram. Como minhas cores
são do deserto, elas definitivamente
me lembram do deserto. Vou esboçar uma miniatura rápida
do deserto e uma pequena forma quadrada só
para começar Mesmo que eu não tenha
uma imagem clara de como seria essa
cena do deserto, vou simplesmente anotar
algo aleatório porque isso
me ajudará a expandir as ideias Vou continuar desenhando até ter pelo menos seis
dessas caixas, mas você pode continuar
se as ideias continuarem surgindo Você pode desenhar animais,
plantas, objetos. Mas, para o propósito
deste projeto, é melhor mantê-los simples. Decidi esboçar
alguns dos meus materiais de arte porque eles são divertidos e eu não os
pinto o suficiente, honestamente Vou esboçar minhas folhas de cores
vivas, colocadas em algumas vistas, meus pincéis favoritos e
algumas outras coisas Posso escolher algo totalmente não relacionado às minhas cores,
como formas aleatórias Vou colocar isso em outra caixa. Talvez eu faça alguns resumos
apenas para mantê-lo interessante. Ao olhar
todas essas miniaturas, posso classificar e
escolher as que mais se
destacam para mim Gosto muito das folhas de cores
vivas, e da
miniatura do
pincel Mas eu também gosto
de algumas dessas formas. Talvez eu combine
um pouco disso para criar algo interessante
na pasta de trabalho Na seção de storyboard, vou
recriar rapidamente as miniaturas decidi usar
no E vou refiná-los
um pouco, se necessário. Vamos fazer uma rápida recapitulação do que
aprendemos nesta lição. Número um, vou usar
a técnica de storyboard para obter uma visão geral
da minha
coleção usando pequenos quadrados Vou fazer pequenos esboços em
miniatura para colocar minhas ideias Ao desenhar minhas miniaturas, tentarei me abrir
a novas ideias que possam potencialmente
moldar Quando eu terminar, vou pegar minhas
miniaturas favoritas e recriá-las na seção de
storyboard da de trabalho para referência futura
6. Esboços finais: Agora que tenho uma ideia do que
quero que minha coleção
consista, é hora de colocá-la
em papel aquarela Vou pegar meu lápis e
borracha e usar minhas
miniaturas como guia para criar alguns esboços finais em cada pedaço de Eu vou criar uma coleção de
três peças. Lembre-se de que outra
opção que você pode usar é uma folha de papel para colocar todas as peças
da sua coleção. Por exemplo, eu criei todo
esse quadro de humor
em uma folha de papel, mas cada forma contém uma pintura
diferente em si mesma. Da mesma forma, você
pode usar uma folha de papel para fazer o mesmo
com essa coleção. Se você não quiser
usar pedaços separados de papel
aquarela,
como eu vou fazer, vou usar
folhas separadas porque
quero poder emoldurá-las
mais tarde, se eu quiser Ou fotografe-os
em um formato maior se eu quiser adicioná-los aos produtos da minha loja
de aquarelas POD Como observação lateral, se eu
realmente quiser emoldurar isso, usaria meu conjunto de panelas viviva, porque essas cores
são leves, enquanto as folhas coloridas não são Vou começar com um esboço das folhas
de cores depois passar para os pincéis Também quero fazer uma peça abstrata
moderna que apresente todas
as cores que
vou usar da minha paleta de cores Isso realmente unificará todas as peças e fará com que elas sintam que todas
pertencem Porque nem todas as minhas
peças podem ter todas as cores da minha
paleta de Acho que vou fazer algo um
pouco mais criativo com composição do
meu pincel, colocando um pouco
de tinta por baixo dos Isso ajudará a trazer mais cores
minhas para essa peça em
particular. Eu não estava imaginando isso a partir da
minha peça de pincel originalmente. Mas lembre-se de que
as ideias
continuarão fluindo mesmo quando você estiver
no modo de criação. Eu considero essa uma
das partes mais interessantes
do processo criativo. Mas às
vezes isso também pode me atrapalhar e causar confusão. Se você começar a sentir
que não consegue seguir em frente porque há
muitas ideias em sua cabeça, escolha a
mais simples por enquanto e arquive o resto. Reservar um tempo para documentar ideias
extras me faz
sentir que não as
perdi e
me dá a opção de
selecioná-las para usar em
diferentes projetos. Isso me libera para
continuar e não ficar preso a uma bela onda
de pensamento criativo Agora vamos recapitular o que
aprendemos nesta lição. Use suas miniaturas como
guia para concluir
os esboços finais das peças da coleção Deixe suas ideias fluírem, mas não se deixe levar pela criatividade Se você ficar preso, use
sua ideia mais simples agora e guarde o resto para
depois, a fim de continuar avançando.
7. Pintura 1: Geralmente, em uma
coleção de peças, há uma que se destaca, uma que é a principal
inspiração para todo o resto, eu diria que,
neste caso, é a peça de folhas viva
color. Esta peça é a
mais definida e informa as outras duas que são mais como
peças de apoio desta. É com isso que vou começar. Como não tive
tempo para esboçar todas as pequenas
formas pintadas dentro do conjunto de pintura, vou apenas
opinar sobre Mas isso é definitivamente algo que você pode fazer
se quiser. Não quero que esse projeto
seja muito exigente ou detalhado. Eu queria ter uma
atmosfera divertida que envolvesse
mais pintura de estilo livre do
que uma pintura Como estou pintando isso
na minha própria paleta de cores, vai parecer um pouco diferente do real O que é bom. considerar isso minha
própria interpretação. Agora vamos recapitular o que
aprendemos nesta lição. Encontre a composição que se
destaca entre as outras
como peça principal. Comece a pintar sua peça
principal e deixe as outras seguirem.
Pense nisso. Se você quiser um estilo
de pintura mais
detalhado ou solto para seus projetos, não se
preocupe se
sua paleta de cores fizer com que o
assunto pareça diferente Considere isso sua própria interpretação
única.
8. Pintura 2: Agora que minha primeira peça
está pronta e secando, posso começar a segunda. Acho que a próxima peça
importante
na hierarquia da minha
coleção é minha composição Eu vou fazer isso a seguir. Vou usar meu cinza neutro para as alças da escova
e as cerdas Em seguida, uma versão mais leve
para o metal. Vou começar com as alças
do pincel. E enquanto estiver secando,
vou pegar as cores da minha
paleta de cores e criar traços abaixo de onde as
cerdas seriam Agora que
as alças do meu pincel estão secas, vou pintar
as partes metálicas. Em vez de um metal com
aparência prateada, decidi fazer
deles uma versão clara da minha cor enferrujada para
imitar um metal de cobre Do jeito que meus pincéis parecem. Agora eu acho que é bonito. E vou dar aos meus pincéis
um pouco mais de contraste e também
dar um pouco mais de cor a
essa composição Quando estiverem secos,
posso pintar minhas cerdas. Agora terminei
minha segunda pintura. Vamos recapitular o que
aprendemos nesta lição. Pinte a próxima peça importante na hierarquia da sua coleção Segundo, enquanto uma
parte da pintura está secando a tinta
no lado oposto para manter o projeto em andamento, faça
os ajustes criativos que desejar na composição ou nas cores enquanto o projeto
estiver em andamento. Isso adiciona vida e algumas surpresas
inesperadas que podem tornar este seu projeto
favorito até agora
9. Pintura 3: Minha terceira e última peça é
a mais simples das três. É mais uma peça moderna ou
abstrata com um toque diferente. Decidi que não
quero apenas pintar esses retângulos com as cores da
minha paleta de cores, mas quero que
pareçam com as cores do meu conjunto de tintas Acho que isso adicionará um pouco de diversão e capricho
a este projeto Além de combinar melhor minha
primeira e segunda pinturas,
pintarei cada quadrado e as cores
alternadas
da minha paleta de cores Alternar as
cores em toda composição tornará isso mais interessante
aos olhos, reduzindo a monotonia E também vou mudar os tons da cor para atrair interesse. Como o cérebro naturalmente
deseja conectar as coisas, ele manterá os
olhos girando em torno da composição para encontrar cores e
formas Isso é exatamente o que você deseja em uma composição para
manter os olhos em movimento. Isso significa que as pessoas
ficarão
olhando sua pintura por mais tempo, dizendo ao cérebro
que é uma boa composição. Agora vamos recapitular o que
aprendemos nesta lição. Deixe sua terceira peça
ser a peça mais simples para criar equilíbrio
em sua coleção. Faça
os ajustes finais que você deseja
fazer em sua terceira peça
antes de começar a pintar. Mantenha a composição
interessante aos olhos alternando suas cores
e formas por toda parte
10. A crítica: Agora que todas as minhas peças
estão prontas a seco, adoro colocá-las lado lado e dar uma
olhada nelas como um todo. Gosto da forma como a paleta de cores se move em cada peça No entanto, cada peça é completamente
diferente da outra. Embora eu tivesse uma peça principal
e uma hierarquia de peças, uma peça não é necessariamente mais importante do que a outra Por outro lado, todos
trabalham juntos para
apoiar uns aos outros e contar uma história
no final do dia. A pintura em aquarela é apenas
outra forma de contar histórias. A história não precisa ser
complicada para valer a pena ser contada. Acabei de compartilhar meu conjunto de
pintura favorito com você em diferentes formas, criando uma coleção de
pinturas em aquarela Não há palavras, mas
há um personagem principal. Existem peças para apoiar
o personagem principal. Dê mais informações
sobre o que está
acontecendo e por que eu amo tanto esse conjunto de
pintura. Aposto que há uma história
em sua coleção tudo o que você precisa
fazer é reservar um pouco de espaço para
ela por um ou dois dias depois vê-la de
longe. Então olhe um pouco. Veja quais consistências e
inconsistências existem. O que você gosta e o que
não gosta nisso? Preencha a seção criticando sua coleção da pasta de trabalho para
saber mais sobre
o que pintou e guarde essas informações Na verdade, você pode
imprimi-lo para cada projeto de coleção
que você fizer para começar a ter uma imagem real do
seu próprio processo e começar a aprender como
desenvolver seu estilo.
11. Conclusão SS Color Coll 10: Suas únicas pinturas em aquarela sempre
serão lindas, e nada pode tirar isso. Mas quando você
pensa em uma paleta de cores e a usa para unificar uma coleção
de pinturas em aquarela, ela leva seu trabalho
a outro nível, tornando-o mais exclusivo,
interessante Quero agradecer muito a você
por dedicar tempo para assistir a esta
aula e aprender essa habilidade. Sei que isso
lhe servirá bem e o levará mais longe do que você
pode ver agora. Eu uso coleções
para meus projetos no meu
negócio criativo o tempo todo. Mas mesmo que você esteja
criando apenas para uso pessoal, como uma coleção
de presentes, arte de parede
ou coleções de arte em cadernos de esboços, faça com que tudo isso pareça
um pouco mais Mal posso esperar para ver como você está usando suas coleções
no mundo. Não se esqueça de
tirar fotos e publicar seu projeto na galeria
do projeto. Mal posso esperar para ver
o que você criou. Se você precisar de detalhes sobre como
fazer o upload do seu projeto, consulte a lição dois para obter instruções
passo a passo. Se você quiser me
visitar on-line,
pode me encontrar no meu
canal do Youtube, no Instagram, no Pinterest e
no
Octopus Connection.com, onde compartilho meus desafios Você sabia que eu ofereço sessões individuais aqui
sobre compartilhamento de habilidades. Se você gostaria de receber aulas
particulares para ajudá-lo com seus desafios
criativos específicos, convido você a agendar
uma sessão comigo. Você nem precisa ser membro do
skillshare para fazer isso. Ajudará se você
assistiu minhas outras aulas. Aquarela, quadros de humor,
repense seu processo. E aquarela e tinta,
desde pequenas ilustrações até belas obras de arte temáticas,
porque compartilham habilidades Bem, isso é tudo por hoje, mas estou ansioso para ver
você na minha próxima aula. Muito em breve. Tchau por enquanto.
12. Timelapse da coleção de bônus de férias: Eu e
Chris V, Artist, Designer, Maker
